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Imagen: Hotel Amàre Marbella, proyecto de interiorismo de Verum Hotel Development

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interiorismo

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Es una publicación de

TOP Proyectos de Interiorismo 2015

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Hotel Amàre Marbella

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Restaurante Habitual

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Showroom Grohe

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Tienda The Living Food

Verum Hotel Development

Francesc Rifé

Restaurante Euforia Ramon Esteve

Restaurante GPS Andrea Muñoz

Restaurante AJÍ Alex March Studio

Tienda Goes Estudi Bonjoch

Riviera Residential

Lagranja Design

Carmen Baselga

Miriam Barrio

Directora de la Publicación Adriana Puig viainteriorismo@grupovia.net

Oficinas: Av. Jaume I, 22 2º7ª. 08880 - Cubelles. Tel.: 93 206 32 00 - 93 895 79 22 www.grupovia.net E-mail: info@grupovia.net | Depósito legal: M-44549-2005

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Hotel Amàre Marbella La modernización del Hotel Fuerte Miramar, un hotel ya tradicional en la costa marbellí, surgió por la voluntad de reposicionar el hotel en un segmento solo adultos, ligado a la creación de una nueva marca, Amàre, desvinculada del segmento vacacional familiar de la cadena Fuerte Hoteles. La reforma, nos explican desde Verum Hotel Development, debía considerar un cambio trascendental en el ambiente interior y la modernización arquitectónica del edificio, construido en el año 2001. Composite, acero y cristal han sido los materiales elegidos para utilizar en las fachadas, añadiendo formas volumétricas originales que superan, con un repertorio de recursos formales, las fronteras entre el interior y el exterior. La interrelación entre el interior y el exterior dio como resultado diferentes espacios flexibles y polivalentes abiertos a la presencia del paisaje Mediterráneo. En el interior nació el nuevo restaurante Mare Nostrum, espacio de restauración situado un nivel sobre la piscina del hotel. Para su interiorismo se han utilizado materiales cálidos (madera, cerámica y textiles), luminosos y sensuales. Sus terrazas son el nexo de unión entre el nuevo Amare Club y el Hotel. En el Lobby, los blancos dominan para crear el ambiente básico y contrastan con el hierro negro y el mostrador dorado de recepción. El nuevo concepto de hotel amplió el espacio de la planta jardín conectando la piscina, el nuevo Amare Pool, con el salón de relax y restauración Amare

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microcosmos mediterrรกneo

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Lounge y el nuevo Amare Beach en la playa. Los nuevos materiales y el estudio de la iluminación como signo lingüístico se convierten en expresión de la renovación y modernización del establecimiento. El “aggiornamiento” del ho-

tel se fundamenta la nueva visión de la actividad hotelera, donde las respuestas espaciales a la diversidad de actividades terminan generando un pequeño microcosmos arquitectónico en búsqueda del confort y el bienestar de las personas.

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Restaurante Habitual: Habitual es el quinto local que el estudio de interiorismo Francesc Rifé diseña para Ricard Camarena, “conoce a la perfección nuestro quehacer y estilo creativo” aseguran desde el estudio. Para esta ocasión se buscaba introducir en el proyecto el concepto de “La huerta valenciana” con una precisa elección de elementos. Su nombre, Habitual, se asocia a los valores inconfundibles de su eslogan: “comida confortable”, “lo que desde un primer momento nos indicaba hacia donde debía dirigirse el proyecto. Buscábamos configurar esto y al mismo tiempo reflejar la personalidad del estudio integrándola en el espacio”. El objetivo es que el espacio sea el lujo, el que permite la integración de elementos que lo hace más amplio y más ordenado. “Nos encontramos frente a un local que ya había sido restaurante y que precisamente no destacaba por su calidez y confortabilidad”. Se ha optado por un solo material, la madera de chopo, para cubrir varias funciones: solucionar el tema de la acústica, dar calidez al espacio y crear un diálogo continuista con los elementos que le añaden personalidad. La madera establece un diálogo fluido con el entorno y con los símbolos de la cocina que Ricard ejecuta convertidos en elementos 3D de cerámica: alcachofas, zanahorias, pescado y carne. La idea de la perforación surge de la imagen más relacionada con el mundo de la gastronomía: la forma circular, que nos recuerda a un plato, un vaso, una taza de café, etc. Con esto, y el uso de elementos como las ollas de Le Creuset, “conseguimos generar claridad geométrica e identidad”. Así mismo, las aberturas circulares contribuyen desde el punto de vista técnico a la obra: tanto techos

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claridad geométrica

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como paramentos perforados funcionan como buenos conductores del sonido, mientras que la madera contribuye a la calidez. Como una prolongación de la idea del círculo, el nombre de Habitual se ha impreso sobre platos cerámicos. La iluminación Downlight se ha integrado en las perforaciones de los techos y en cuanto a los orificios, se han proyectado en dimensión grande y pequeña, este última para posibilitar la inserción de tapones de vino con los que se ha dibujado la figura de un pez de gran formato. En la misma línea, en los baños, se han dispuesto los tapones en rojo dibujando los iconos del hombre y la mujer. El local, sentado en un cen-

tro comercial dedicado a la restauración, cuenta con una superficie de 300 metros cuadrados y con capacidad para atender a 120 comensales. Convirtiendo la perforación en la línea maestra del proyecto, se ha apostado por este mismo elemento simbólico en la fachada consiguiendo un efecto filtrante que permite ver más de dentro hacia fuera que al revés. Esto produce una sensación de curiosidad desde fuera del local hacia dentro, y es una manera de crear un espacio menos visible, más íntimo, no escaparate (como el resto de locales del lugar). También se ha buscado esta sensación en las zonas de asientos encajados a una altura de un metro y que

aportan calidez e intimidad a cada ambiente, confort visual y una buena acústica. Las conducciones tubulares en rojo y la estructura original se han mantenido al descubierto. Tan sólo se han vestido las aberturas para alojar la iluminación. El resto de la iluminación se ha hecho con lámparas incandescentes suspendidas, con las que a través de un sistema de regulación se llega a la intensidad de luz deseada. Los laterales de la fachada esconden dos anexos: un Lab-aula de cocina y un almacén. Ambos espacios tienen acceso frontal con puertas pivotantes que esconden un cerramiento acristalado que permite su acceso. Fotos: Fernando Alda

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Tienda GOES La firma de alta peletería GOES, que fabrica y comercializa prendas bajo el mismo nombre, además de las marcas Yogo y Guy Laroche, ha abierto su tercera tienda después de los centros de Sant Cugat en Barcelona, y Las Rozas Village en Madrid. El concepto El interiorista Ignasi Bonjoch, al frente de Estudi Bonjoch, ha diseñado un espacio de 120m2 donde el material y la luz son protagonistas. Sobre una planta rectangular de 8x15m, el gran reto era la altura libre del local, de 7.20m. Esta altura responde a la necesidad de incorporar una planta superior de altillo en la mayoría de casos de tiendas en el centro comercial de La Roca Village para dedicarlo a almacén. La primera decisión es prescindir de almacén superior, y concentrar todo el producto en superficie de venta y gestionar la reposición constante. Con esta premisa, se planteaban dos opciones: acotar visualmente la altura del local, domesticando sus proporciones, o potenciar la verticalidad aumentando aun más la percepción de altura, y se optó por esta segunda vía. Al usar toda la altura libre del local, aparecía otra cuestión: cómo ocultar el sistema de climatización. El material Para solventar el tema del sistema de climatización, se crea una piel perimetral, de forma poliédrica aparentemente irregular, hasta los 6m de altura, que recorre y envuelve todo el espacio comercial, que se interrumpe únicamente en la parte del acceso y en el mostrador de venta. Esta piel forma parte también del fondo del escaparate, que incluye una puerta oculta de acceso al gran probador, otra puerta de acceso al pequeño almacén, y una tercera puerta en un extremo de la zona mostrador.

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verticalidad catedralicia

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Esta piel, sustentada en una estructura metálica perimetral, se compone de piezas triangulares en MDF ignífugo aplacado con Decometal oro de la firma Formica, de distintas geometrías, hasta un total de cinco patrones distintos, que combinados en distintas direcciones da el aspecto irregular afacetado, como la talla de una piedra preciosa. Detrás de esta piel se ocultan los conductos de impulsión del sistema de clima, que impulsan el aire por la parte superior, y recogen el aire por retorno en el zócalo inferior, puesto que todo el forro perimetral se eleva 5cm respecto el pavimento. Otras instalaciones eléctricas, de audio, cámaras y alarmas también recorren perimetralmente el espacio detrás de la piel dorada. estudi bonjoch w w w.b o n j o ch .co m

bo n jo c h @ b o nj o c h. co m

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La iluminación La iluminación, diseñada también por Estudi Bonjoch,

gira entorno a tres ejes principales: sistema de carriles suspendidos del techo con focos led Parma de Architect de 3.000K, combinados con focos led Metropol de Alphaled de la misma temperatura de color. Una gran lámpara circular de 4m de diámetro con tela difusora tensada que oculta una batería de tubos fluorescentes T5 color 830, que proporciona una luz homogénea. Y finalmente, cada mueble expositor dispone encima la barra de colgador de un perfil de led lineal oculto, de 2.700K que incide directamente sobre las prendas. La combinación de los tres sistemas produce el efecto deseado de realzar el producto, poder apreciar el pelaje de los diseños de GOES, y hacer desaparecer el techo pintado en negro. El pavimento se resuelve con un solado porcelánico de Keraben, modelo Kursal óxido de 100x50cm colocado a junta corrida.

Mobiliario Todo el mobiliario está construido con estructura tubular metálica 25x25mm pintada en negro, que suspende distintas baldas en madera de fresno ligeramente tintadas y barnizadas extramate. Una serie de espejos pivotantes permite al cliente ver desde todas las caras como le sientan las prendas. El mostrador parte de una única pieza de mármol blanco veteado, pulido brillante, enmarcado en madera de fresno al natural con un estante frontal para apoyar las bolsas de mano. En el interior, se alojan los dos terminales de punto de venta, etiquetadoras, lectores de etiquetas, envoltorios de regalo y bolsas. El aspecto de altar refuerza la sensación catedralicia de la verticalidad de todo el espacio. Texto: Ignasi Bonjoch Fotografías: Eugeni Pons

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Restaurante Euforia: El restaurante Euphoria se emplaza en uno de los principales atractivos turísticos de Mallorca, en Cala Ratjada. El restaurante se encuentra frente al mar con unas vistas excelentes hacia el puerto pesquero. Orientado hacia el turista extranjero de origen alemán, con unas exigencias muy concretas, se crea un espacio a medida de este sector turístico en particular. “El proyecto consiste en la rehabilitación y transformación de un restaurante de tapas preexistente, con el fin de otorgarle identidad y adaptarlo a su realidad actual” asegura Ramón Esteve Su arquitectura consiste en dos construcciones tradicionales adosadas con patio trasero cada una de ellas. Ambas con cubierta de teja a dos aguas, una con dos alturas y otra en una sola altura a nivel de calle. “Con el objetivo de adecuar la imagen y percepción del restaurante a la vanguardia, sin perder la esencia del lugar, se propone un equilibrio entre novedad y tradición” asegura. “Lo que el mar arrastra a la orilla, en la orilla se queda”, supone el punto de partida del proyecto. El acero corten, la madera blanqueada, el vidrio y el ratán son el resultado de la recolección de restos que nos podríamos encontrar en la orilla de la playa, reinterpretados y transformados en elementos arquitectónicos. Se utilizan principalmente materiales de tonos claros que potencian la luminosidad, maderas blanqueadas en la barra, paredes y techos, y gris claro en los pavimentos continuos. Los tonos óxido del acero corten aparecen con mesura en la barra y el porche. La tonalidad aguamarina del ratán y del vidrio de las lámparas aportan el punto de tendencia e innovación.

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lo que el mar arrastra

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Considerando el tipo de cocina que se ofrece y las limitaciones espaciales existentes, se propone priorizar algunos espacios como el porche y la zona de la barra, respecto a otros, como los patios traseros y la planta primera. “La fachada principal se transforma abriéndose al mar con grandes paños de vidrio combinados con dos marquesinas de madera que tamizan la luz diurna y albergan la iluminación del porche” dice Ramón Esteve. La entrada principal se sitúa de manera que la vista se extiende hasta el límite y desde el punto de partida se ven los elementos que orquestan el espacio: la barra, la escalera y la doble altura. La barra se extiende longitudinalmente organizando

el recorrido y conectando los espacios. Este elemento sirve de escaparate para la extensa oferta gastronómica. Toda la altura del local queda elevada respecto al nivel del paseo potenciando la vista hacia el mar desde el porche. Las piezas de ratán y madera son una reinterpretación actualizada de los muebles de tejidos vegetales arraigados en la tradición mallorquina. Todo el mobiliario, las barras y las lámparas han sido diseñados por Ramón Esteve Estudio, exclusivamente para este espacio. El techo se cubre con tablas de madera de diversas dimensiones que generan un patrón que esconde la iluminación y los paneles acústicos dejando huecos

para las lámparas colgantes de u-glass translúcido, con un tono suavemente aguamarina. Este mismo patrón se condensa revistiendo los planos verticales. Trasladando este código formal al patio, se alternan elementos vegetales con la madera, sirviendo como fondo delimitador en el patio semicubierto. El carácter de esta zona es desenfadado y fresco, utilizado como zona de espera, mientras que el patio adyacente se reserva como espacio para fumadores y zona de paso hacia los aseos. En la fachada lateral se interviene parcialmente acentuando la entrada y las ventanas con las mismas pautas que el resto del establecimiento, prestando una especial atención a la iluminación.

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Riviera Residential Building Lagranja ha diseñado un edificio residencial de alto standing en Shau Kei Wan, un histórico distrito de pescadores, a las puertas de la bahía de Victora Harbour de Hong Kong. Una nueva identidad para esta torre de referencia en un barrio en plena transformación. Una espectacular fachada refleja color, luz y vitalidad, con un diseño interior lleno de fantasía y alegría, con sus esculturas de animales acuáticos voladores. El Riviera Residential Building es un edificio de nueva construcción de 29 plantas, construido en una zona de Hong Kong que ha quedado aislada durante un periodo largo de tiempo, pero que hoy está empezando a modernizarse, al igual que otras muchas áreas degradadas de la ciudad. Son pequeños apartamentos con un diseño exclusivo o dúplex con unas espectaculares vistas de la bahía de Victoria Harbour, pensados para parejas jóvenes con alto poder adquisitivo. La fachada es fiel a su diseño interior. Cada planta está caracterizada por una gama cromática que se refleja en los balcones lámpara y en su interior. Los vestíbulos están revestidos con paneles de zigzag de madera tintada que muestran un color vitamínico al salir de casa y te recibe con un color cálido y relajado al entrar, gracias a sus caras biseladas. Alfombras diseñadas especialmente para este proyecto a modo de tapiz visten y dan confort a estos espacios de tránsito tan impersonales. Las áreas comunes del edificio -el vestíbulo principal y el playground situados en la planta 17- están caracterizados por grandes esculturas abstractas, coloristas y metálicas realizadas por lagranja, que nos evocan al pasado histórico de este barrio de pescadores. Animales acuáticos voladores, bo-

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lujo y equilibrio

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yas marinas que flotan en el espacio sobre un pavimento damero... el resultado es un equilibrio entre los espacios comunes llenos de color y fantasía, y los interiores de la viviendas más sobrias diseñadas cuidando el confort y el culto al

detalle. En la parte alta del edifico se encuentran dos joyas atípicas en Hong Kong. Las viviendas dúplex con unas espléndidas vistas a la bahía Victoria Harbour. El diseño interior simplemente acompaña con sim-

plicidad y respeto el placer del lugar, lejos de tener ningún protagonismo. Nada molesta, simplemente hay una concesión creativa con la creación de un mosaico de madera para el último falso techo de la cima del edificio.

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Restaurante GPS Plaza: GPS Plaza es el cuarto y recién estrenado local de hostelería del grupo GPS en Astorga (León). La nueva pizzería se ubica en la plaza mayor de la pequeña localidad maragata en un entorno de gran valor histórico. El concepto base del diseño, obra del estudio Andrea Muñoz Diseño, fue la creación de un local fresco con reminiscencias industriales y vintage pero combinado con elementos de diseño contemporáneo, donde la gama de colores elegida es muy cálida y hace del local un espacio confortable y amable, donde poder disfrutar de las pizzas artesanas realizadas en su horno. La inspiración de la forma hexagonal de un antiguo patio existente en el edificio, da forma a su logotipo y se extiende por suelo y paredes en forma de azulejos de mosaico. Debido a las pequeñas dimensiones del local, donde una gran superficie del mismo se dedica a la cocina que da servicio a la amplia terraza, se optó por dedicar la zona más exterior a la parte propia de público dotándola de una gran altura que se corresponde con el gran frente de fachada diseñado en hierro y vidrio que convierte al local en una gran caja de luz por las noches. La zona de público se divide en tres partes: un espacio de sofás altos con mesas, una zona con una gran barra de madera adosada a la carpintería de fachada y la zona de barra. El diseño de las mesas altas con pie de madera maciza de pino lacado en azul mar y tapa de tablones de madera de haya ha sido creado por la diseñadora para el proyecto y combina con la alacena de Muebles Grupo Seys de estilo romántico. El toque de frescor en el espacio viene dado por la banda verde creada en la pared de la zona de sofás mediante un gran jardín vertical

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reminiscencia industrial

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natural y estabilizado de la firma valenciana Greenarea, al igual que el logotipo del local situado en la pared frontal realizado mediante líquenes verdes y con la palabra plaza en cobre. La fachada de carpintería de hierro cuenta con una zona central de ventanas de guillotina de modo que conecta la barra de madera que está adosada en la parte interior con otra más pequeña que ocupa todo el frente exterior y hace de éste un espacio de transición dentro/fuera muy agradable con las vistas hacia el Ayuntamiento y los clásicos soportales de la plaza, que es iluminado mediante las lámparas suspendidas con bombillas de filamentos de carbono de Fisura. Por otro lado, la barra , reciclada y realizada en madera

de negrillo con encimera de efecto cemento se convierte en la verdadera protagonista del local y se completa con una trasbarra que se extiende hasta el techo mediante una estructura en chapa de hierro lacada y estantes de madera a distintas alturas para dar servicio de almacenaje. Iluminan la barra una serie de luminarias suspendidas a distintas alturas en cobre que combinan con toda la instalación vista de tuberías de cobre por el techo y el zócalo que protege la pared en la parte más baja. La barra y las zonas de mesas se equipan mediante los taburetes Volt de Pedrali que con su color amarillo pálido da el toque contemporáneo al local y completan la gama cromática elegida en tonos cálidos.

El pavimento en la zona de la barra está realizado mediante los azulejos hexagonales de mosaico de la colección Harmony colours de Equipe Cerámicas que se funden con el modelo Orsa de Vives de efecto madera aserrada. El espacio se conecta con la cocina mediante un separador de vidrio y hierro, de manera que desde el local se puede ver la realización de las pizzas artesanas. La superficie del local se completa con el pasillo que da acceso a los servicios, decorado con el papel pintado Honeys de TresTintasBCN sobre el que cuelgan unas grandes palas de pizzero de madera. Destacan en esta zona las puertas revestidas con papel de cobre que dan acceso a los baños. Fotografías: Imagen MAS

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Showroom Grohe: El estudio valenciano Carmen Baselga Taller de Proyectos ha realizado en Palma de Mallorca el showroom de la firma de griferías Grohe. Tres propuestas de cuarto de baño atendiendo a diferentes gustos o estilos de vida. “Son espacios creados para cada modelo de grifo, espacios diseñados para el objeto y no al contrario” explican desde el estudio “es decir nuestra fuente de inspiración ha sido el propio grifo. Cada uno de estos modelos nos ha hecho soñar con un lugar idílico que hemos tratado de recrear diseñando una puesta en escena ad hoc”. ESPACIO GRANDERA: Evocador, romántico, de formas amables, inspirado en la tradición, el pasado en el presente con una tecnología de vanguardia. Este espacio podría ser el escenario de alguno de los refinados personajes de Oscar Wilde, uno de los grandes clásicos modernos de la literatura occidental, o ser habitado por cualquiera de las protagonistas femeninas de Il Piacere, obra cumbre del escritor italiano Gabriele D’Annunzio. En este juego sinestésico el espacio suena a Claude Debussy, o incluso, por qué no, a Chopin, cuyo piano parece resonar como eco del que tocó el compositor cuando residió en la isla de Mallorca. ESPACIO ALLURE BRILLIANT: Planos nítidos, ángulos rectos, detalles recortados. Precisión, innovación, fantasía geométrica que nos sumerge en las tendencias más vanguardistas. Sus formas estructuradas como la talla de las piedras

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recreando la vida ideal

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preciosas nos sumergen en la naturaleza en busca de su esencia, reflejando y multiplicando el entorno vegetal en el que el agua es la auténtica protagonista. Sonido de cascada, evocado por la ducha, profusión de verde; no hay límites entre el interior y el exterior, la casa forma parte de la naturaleza o la naturaleza de la casa. Este ambiente nos traslada a las atmósferas literarias de los Cuentos de los Mares del Sur de Robert Louis Stevenson, con sus aromas de limas salvajes y de vainilla, en perfecta fu-

sión con el sabor a sal y a siesta mediterránea. ESPACIO ALLURE: El espacio presenta geometrías básicas, puras, combinando formas cilíndricas y cuadrangulares con un excelente resultado de sobriedad y elegancia minimalista. “Viajar al interior de un cuadro es algo con lo que muchos hemos soñado. Este espacio recrea un baño que bien podría pertenecer al interior de la casa del cuadro de David Hockney, A bigger splash”. Ese momento de zambullida en la piscina

se transforma en un apetecible e íntimo baño sugerido por esta puesta en escena, que convierte lo cotidiano en una experiencia única, donde la tecnificación se muestra como soporte del confort. Un espacio elegante y rotundo, en blanco y negro, como los contrastes entre luces y sombras tan propios de esta tierra mediterránea.

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Restaurante Ají: Según dos de sus variadas definiciones la palabra NIKKEI define a los emigrantes de origen japonés y a su descendencia. En gastronomía y unido a la terminología culinaria se refiere a la fusión entre cocina japonesa y peruana que data de finales del siglo XIX, con el desembarco en Perú de cientos de trabajadores necesarios para cubrir la recogida de algodón y azúcar de los campos. De manera más global, ya durante los años 80s se popularizan los restaurantes de comida Nikkei haciendo más popular esta definición. Ubicado en el puerto olímpico de Barcelona este restaurante de contenidas y bien aprovechadas dimensiones aúna lo más selecto de la cultura gastronómica de estos dos países. El espacio, proyecto del interiorista y arquitecto Alex March, se orquesta en torno a dos elementos que presiden el local y hacen protagonista la elaboración de platos por parte de los cocineros, una barra de sushi y platos fríos donde podemos comer cómodamente y un espacio de plancha y cocina caliente, visible a través de un alargado cristal que protege a los clientes de la mezcla de olores de los variados alimentos que se cocinan. La intención del proyecto es trasladar al desarrollo visual de este establecimiento la experiencia culinaria de fusión a través de lo más destacable de estas dos culturas, con una base de materiales autóctonos y formas inspiradas en la arquitectura tradicional japonesa y una puesta cromática muy colorista más cercana a la cultura peruana, añadido todo ello con una valiente apuesta formal mediante el uso de rectas y diagonales que se entremezclan armónicamente. El local goza de una buena fuente de luz natural a través de una gran cristalera que comunica a un jardín

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fusi贸n de culturas

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exterior. Una iluminación general y una puntual, ambas controladas permiten destacar con gracia la calidez de las texturas de variadas superficies: madera, metal o piedra, que conforman un conjunto acogedor

y a la vez ensalzador de la pureza de los materiales. Merece la pena destacar que para la realización de este restaurante se diseñaron cuatro tipos de mesas, las lámparas de la barra, la composición de luminarias

del techo junto a murales y suelos, podría decirse que el único elemento prexistente son las sillas y taburetes de Alki con un teñido especial en roble y un cómodo tapizado en cuero natural de varios colores.

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The Living Food: La interiorista Miriam Barrio ha realizado el proyecto de interiorismo para la nueva tienda de alimentación biológica en Barcelona, The Living Food. El local presenta unas dimensiones reducidas, 60 metros cuadrados, en los que se ha optimizado al máximo el espacio. La intención desde el inicio fue la de huir de los estereotipos que a día de hoy se asocian al mundo bio y vegano, y crear una identidad única para un proyecto que claramente iba a marcar una gran diferencia en el mercado. La vida y salud como motor principal de este proyecto se representa en el interiorismo de forma conceptual a través de sus colores y materiales. El blanco muy presente, acerca el espacio a un lado clínico casi aséptico; y el azul no lejos de lo mismo, se convierte en el motivo corporativo e hilo conductor de todo proyecto. Este se manifiesta de forma constante con el pavimento continuo azul que le da una identidad propia y diferenciada, y también en el diseño gráfico y sus diferentes aplicaciones a cargo del diseñador gráfico Francesc Moret. La gran y variada selección de producto específico, nos explican desde el estudio de interiorismo Miriam Barrio, “obliga a diseñar un soporte neutro, que no sume información pero que a la vez aporte ritmo a la tienda”. Por esta razón se ha trabajado todo el mobiliario con maderas claras y metal blanco, combinado de tal manera que logra aportar una gran riqueza pero de una forma sumamente discreta.

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Interiorismo Plus nº32  

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