Issuu on Google+


“Vestire  il  Paesaggio”  è  un’espressione  sintetica  e  intuitiva  che  in  parte  rivela  e  in  parte  nasconde  il  suo  significato.  Quale  paesaggio?   Quello  che  costituisce  l’ambiente  del  nostro  vivere,  abitare,  lavorare;  il  paesaggio  “umanizzato”  che  reca  l’impronta  della  nostra  cultura  e  dei  nostri  valori,  che  muta  ed  evolve  con  noi,  dal  quale  dipende  la  qualità  della nostra vita individuale  e  collettiva.  Programmando  il  Convegno  Internazionale  “Vestire    il  Paesaggio”  ci  siamo  proposti,  insieme  all’Amministrazione  Provinciale,  obiettivi  certamente  ambiziosi  e  sfidanti;  basta  scorrere  il  programma  per   convincersene.  D’altro  canto  la  posta  in  gioco  è  alta,   sia  sul   piano   culturale,  sia   su  quello  dello  sviluppo   economico.   Il    vivaismo      riveste      importanza    strategica    per    il   nostro  territorio;  ed esso potrà trovare, nel  confronto   fra  i  diversi   soggetti   interessati   al  paesaggio, idee   e  stimoli    per  una  visione      più      innovativa        ricca    e    integrata  del  proprio futuro.          Il Presidente  Fondazione CARIPT  Ivano Paci                                                         

        Con  i  quaderni  di  Vestire  il  Paesaggio  la  Provincia  di  Pistoia  e  la  Fondazione  Cassa  di  Risparmio  di  Pistoia  e  Pescia  hanno  voluto  dare  spazio  alle  riflessioni,  alle  esperienze  ed  alle  conoscenze  create,  scaturite,  e  vissute con questo evento.  Questa  ulteriore  iniziativa,  contribuisce  a  perseguire  e  rafforzare l’obiettivo sul quale abbiamo investito grande  impegno  ed  energia  nell’organizzare  questo  grande  meeting  internazionale:  contribuire  a  fare  del  nostro  territorio  un  centro  di  eccellenza  produttiva,  ma  soprattutto  un  punto  di  riferimento  culturale  e  scientifico nel settore del verde e del paesaggio.  Un connubio questo assai attuale in una società come la  nostra,  che  sempre  più  va  riscoprendo    lo  stretto  legame  tra  uomo  e  ambiente,  tra  progettazione  del  territorio e verde, tra qualità della vita e arredo urbano.          Il Presidente  Provincia di Pistoia  Federica Fratoni                                                                 


Vestire  il  Paesaggio  ha  contribuito  a  farci  conoscere  ancora  di  più  il  territorio  della  Provincia  di  Pistoia  e  le  sue  risorse  ma  soprattutto    ci  ha  insegnato  a  mettere  insieme  tutte  le  forze  per  far  conoscere  la  realtà  florovivaistica ornamentale e le eccellenze territoriali.  I  quaderni  nascono  da  questa  comune  volontà  di  lavorare  insieme,  di  fare  squadra  per  valorizzare  il  lavoro  di  tutte  le  componenti  del  tessuto  socio‐ economico  della  Provincia,  ed  essendo    una  collana  è  nostra  intenzione  farne  lo  strumento  per  approfondire  le  ricerche,  gli  studi    e  le  esperienza  sulle  ampie  tematiche  affrontate  nelle  diverse  edizioni  di  Vestire  il  Paesaggio.  In questo primo quaderno grazie al lavoro  Ezio Augusti,  Maurizio  Giuntini,  Andrea  Voirgar  ed  alla  disponibilità  dell'I.T.A.S.  di  Pescia  e  della  Fondazione  Collodi  presentiamo  il  “Giardino  di  Villa  Garzoni  “  con  una  lettura di tipo storico‐paesaggistico.      Il Responsabile  Progetto “Vestire il Paesaggio"  Renato Ferretti                                                             

      L’Istituto Tecnico Agrario “D. Anzilotti” di Pescia, scuola  più  che  centenaria  e  punto  di  riferimento  per  l’imprenditoria  di  settore,  in  occasione  di  “Vestire  il  Paesaggio”  ha  deciso  di  iniziare  un  percorso  di  studi  che,  coinvolgendo  gli  studenti  delle  classi  quinte,  prendesse  in  esame  i  giardini  delle  più  importanti  Ville  storiche  del  nostro  territorio,  spazi  verdi  che  sono  espressione della cultura del tempo  così importanti da  analizzare  nella  loro  evoluzione  .  Villa  Garzoni  a  Pescia  e’ stata uno dei luoghi protagonisti della prima edizione  di Vestire il Paesaggio nel 2010 ed e’ uno degli esempi  più interessanti di giardino barocco in Italia.  Sono stati quindi affrontati i vari aspetti del giardino da  quello  storico  a  quello  botanico  ripercorrendo  i  vari  interventi  che  si  sono  succeduti  nel  tempo,  fino  alla  sistemazione attuale.  Un  ringraziamento  particolare  alla  Provincia  di  Pistoia  ed  alla  Fondazione  Cassa  di  Risparmio    di  Pistoia  e  Pescia che hanno dimostrato di credere nell’iniziativa e  che  hanno    mostrato  tanto  interesse  e  fattiva  collaborazione per la creazione di questa pubblicazione.        Il Dirigente Scolastico    Siriana Becattini                                                           


1.  Introduzione   

vegetazione,  elemento  fondamentale  di  un  giardino,  vivo,  dinamico. 

Percorso didattico    L'Istituto Tecnico Agrario "D. Anzilotti" di Pescia, scuola ormai  centenaria  e  ben  inserita  nel  tessuto  socio‐economico  del  territorio, prevede nel suo Piano di studi un'Area di Progetto  per la realizzazione, da parte degli studenti delle classi V, di un  Progetto  interdisciplinare.  Agli  inizi  dell'anno  scolastico  il  Consiglio  di  Classe  individua  alcune  tematiche  di  interesse  generale  o  territoriale  che  vengono  sviluppate  da  gruppi  di  studenti,  con  il  coordinamento  dei  vari  docenti.    Questo   lavoro è stato organizzato e svolto da alunni della classe V B,  che,  utilizzando  sia  strumenti  multimediali    che  documentazioni  storici,  hanno  realizzato  questa  piccola  pubblicazione presentata in occasione del Convegno sulla Villa  Garzoni  ed  il  suo  Giardino,  tenuto  presso  la  scuola  il  21  maggio 2011.  È stato, pertanto, preso in esame il Giardino di Villa Garzoni a  Collodi come esempio calzante di giardino storico, conservato  attraverso  i  secoli,  modificato  seguendo  l’evolversi  del  gusto  delle varie epoche, oggetto di un recente restauro.  Sono stati eseguiti diversi sopralluoghi per distinguere le varie  parti del giardino e, secondo le planimetrie storiche reperite,  sono  state  individuate  le  prospettive,  le  varie  architetture,  il  significato  delle  statue,  i  giochi  d’acqua  ed  ovviamente  la 

 

 

    Obiettivi educativi e didattici 

       

    3 

Acquisire il concetto di giardino come bene ambientale;  Educare  i  giovani  al  rispetto  del  patrimonio  naturale  ed  ambientale in genere;  Acquisire i fondamenti della storia del giardino, elemento  di mediazione fra l’uomo e la natura;  Riconoscere  il  giardino  come  ulteriore  manifestazione  delle arti e delle scienze nei vari periodi storici;  Acquisire  il  concetto  di  bene  storico  da  conservare  e  salvaguardare;  Acquisire  i  concetti  di  base  sulla  progettazione,  sulla  conservazione e sulla manutenzione dei giardini. 


2. Collodi  Quando si parla di Collodi, immediatamente il pensiero  corre al suo cittadino più famoso: Pinocchio.  L’antico  paese,  infatti,  viene  per  buona  parte  identificato con il burattino che lo ha fatto conoscere in  tutto  il  mondo,  e  la  sua  vita,  tutta  incentrata  sullo  sfruttamento  commerciale  e  turistico  di  Pinocchio,  sembra  fatta  apposta  per  confermare  questa  quasi  automatica identificazione.  Appena  si  getta  lo  sguardo  sulle  attrattive  che  Collodi  offre,  ci  si  accorge,  però,  di  come  è  sbagliato  ridurre  sbrigativamente  i  motivi  di  interesse  che  il  paese  può  suscitare  con  essere  semplicemente  il  luogo  natale  del  burattino più famoso del mondo.   Accanto  al  paese  dei  balocchi  ed  al  parco  di  Pinocchio,  Collodi  offre,  infatti,  ai  visitatori  chiese  ed  oratori,  numerose  d’arte  di  pregio,  ma  soprattutto  un  paese  antico,  gioiello  dal  punto  di  vista  architettonico  ed  urbanistico  e  la  villa  Garzoni, con il suo celebre  giardino all’italiana.  Quanto  basta  per  fare  di  Collodi  uno  dei  luoghi  più  ricchi  di  attrattive  e  di  monumenti  di  tutta  la  Valdinievole  ed  anche  uno  dei  più  variati,  potendo  offrire al visitatore i resti medievali della rocca, la chiesa  romanica,  la  villa  seicentesca,  le  opere  scultoree  di  Emilio  Greco  e  di  Venturino  Venturini,  le  strutture  di  Giovanni  Michelucci  inserite  al  margine  di  un  percorso  fantastico  qual  è  il  Paese  dei  Balocchi,  progettato  da  Pietro  Porcinai.  Il  tutto  in  una  mescolanza  di  antico  e  moderno  che  non  assume  però  i  caratteri  di  una  fastidiosa confusione, perché il paese vecchio, la villa e  il  suo  giardino,  il  parco  di  Pinocchio  ed  il  paese  dei  balocchi  sono  divisi  tra  loro  in  modo  tale  da  costituire  tre itinerari diversi, indipendenti l’uno dall’altro.   Il Borgo, posto a 244 m di altitudine, si presenta come  una  vera  e  propria  ‘cascata’  di  case  piccole  e  arrampicate sul pendio di una propaggine scoscesa della  collina  denominata  Battifolle,  con  la  rocca  posta  all’estremo  superiore  e  la  villa  Garzoni  a  quello  inferiore.   Di  probabile  origine  romana,  ha  avuto  nei  secoli  un  ruolo  strategico  e  militare  molto  importante  ,dovuto  principalmente alla sua posizione geografica. Con i Goti  assunse l’aspetto di castello fortificato e conservò la sua  vocazione  militare  anche  con  i  Longobardi.  Feudo  del  Vescovo  di  Lucca,  passò  successivamente  alla  Repubblica  lucchese  e,  quale  terra  di  confine,  fu 

conteso  e  coinvolto  nelle  guerre  tra  Lucca,  Pisa  e  Firenze  per  buona  parte  dei  secoli  XIV  e  XV.  Nel  1442  tornò  sotto  il  dominio  di  Lucca  a  cui  si  mantenne  costantemente fedele.   Aggregato  al  comune  di  Villa  Basilica,  nel  XX  secolo  Collodi  passò,  come  frazione  del  comune  di  Pescia,  definitivamente alla Provincia di Pistoia.   

  4 

 


3. I Garzoni    seguito al matrimonio con Carlotta Colon Venturi.  Nel 1821 la loro figlia Marianna andò sposa al marchese Ginori  Lisci e, nel 1862, nominò il nipote Ippolito erede, con l’obbligo  di assumere il cognome Venturi.  Con la morte nel 1950 di Emilia Venturi Ginori Lisci, maritata al  conte Parravicino, finisce l’epopea dei Garzoni a Collodi. 

I  Garzoni,  originari  di  Pescia,  erano  una  consorteria  della  fazione  ghibellina  che  aveva  le  loro  case  nel  terziere  del  Duomo.  Essi  si  legarono  alla Repubblica di Lucca, legame che  permise  loro  di  acquistare,  in  breve  tempo,  un  notevole  prestigio.  Il primo personaggio che dà fama alla famiglia è Lippo, che nel  1333 divenne consigliere di Castruccio Castracani.   Il fratello Garzone ebbe in sposa Contessa, figlia di Bonagiunta  da  Lucca,  personaggio  incontrato  da  Dante  nel  Purgatorio  e  collocato nel girone dei golosi.  Alla morte di Castruccio la famiglia ebbe un durissimo colpo: i  guelfi  fiorentini  ripresa  la  Valdinievole  e  Pescia,  li  misero  al  bando  confiscandone  i  beni  e  nel  1364  misero  una  taglia  di  cento  fiorini  per  ogni  Garzoni  che  veniva  consegnato,  vivo  o  morto.  I  Garzoni  si  rifugiarono  immediatamente  a  Lucca,  dove  la  Repubblica  li  chiamò  a  far  parte  delle  maggiori  magistrature  cittadine; vennero iscritti nel ‘Libro d’oro’  della  Repubblica  e  insigniti  di  feudi  da  parte di Giovanni di Boemia e Carlo IV.  Il  primo  legame  tra  la  famiglia  Garzoni e  Collodi  si  creò  nella  seconda  metà  del  secolo  XIV,  quando  Giovanni  Garzoni,  capitano  al  servizio  degli  Scaligeri  e  dei  Visconti,  acquistò  diverse  terre  dai  monasteri  di  Santa  Maria  Novella  e  di  Santa Croce in Valdarno.  La famiglia, ormai suddivisa in molti rami,  aveva  acquistato  un  prestigio  assai  considerevole  e  la  costruzione  della  villa  nel  XVII  secolo,  ad  opera  di  Romano  Garzoni, ebbe una funzione encomiastica  ed esaltativa del prestigio raggiunto.   Romano Garzoni, nipote del committente  della villa, è l’altro personaggio che dette  fama  alla  famiglia;  egli  infatti  modificò  e  arricchì con gusto settecentesco la villa e  il giardino.  Agli  inizi  dell’  Ottocento  il  marchese  Paolo Garzoni, comandante della Marina  toscana  e  Presidente  dell’Accademia  dei  Georgofili, assunse il cognome Venturi in 

 


4. La villa 

  L'edificio  di  Villa  Garzoni  è  il  più  grande  palazzo  in  villa  presente  nel  territorio,  costruito  sopra  i  resti  dell’antico  castello.  L'architetto  lucchese  Ottaviano  Diodati  con  la  partecipazione  del  proprietario  marchese  Romano  Garzoni,  tra  il  1633  e  il  1652,  ne  progettarono  l’opera,  che  rimase  di  proprietà  Garzoni fino agli anni trenta del XX secolo, per poi  passare  ai  conti  Gardi  dell'Ardenghesca,  che  recentemente  l'hanno alienata.  La facciata, molto imponente, ha una struttura organizzata su 

4 piani, più un coronamento a padiglione al centro del tetto.  La  parte  superiore  del  portale  si  orna  dello  stemma  Garzoni  che,  collocato  tra  trofei  d’armi  e  bandiere,  venne  eseguito  nell’ultimo decennio del secolo XVIII.  

 

Posti lateralmente alla facciata vi sono due posti guardia con  pianta a mezzo ottagono. 

  6 

 


All'interno della Villa troviamo grandi sale decorate da stucchi  e affreschi.   

 

  Le  stanze,  contrassegnate  spesso  da  colori  diversi,  si  susseguono in ordine di importanza fino a giungere al salone  centrale, utilizzato per rappresentanza e concerti.    

 

 

 

  7 

 


 


 


Dietro alla villa si apre, su uno  spazio  verde,  un  edificio  di  particolare  interesse  progettato da Filippo Juvarra.   Tale  edificio,  di  colore  rosso  vivo,  può  considerarsi  una  delle  più  rilevanti  espressioni  di  architettura  barocca  in  Toscana.  'Entrando nel portone, colpisce  con  intensità  di  un  improvvisata,  al  di  là  del  portico  e  del  cortile,  una  costruzione  di  tutto  diverso  movimento:  la  palazzina  d’estate  dei  Garzoni  si  lega  al  porticato terreno del maggiore  palazzo  con  due  ampie  scale  curve  delimitanti  il  cortile  e  con  il  brioso  movimento  affidato  ai  due  concavi  corpi  laterali. Alla curva concava dei  corpi laterali della palazzina  si  contrappone  la  convessità  del  corpo centrale' (Isabelli Barsali, Ville e Committenti dello Stato  di Lucca).  I  muri  dipinti  di  rosso  contrastano  con  i  mosaici  rustici  delle  finestre  e  del  coronamento,  con  il  marmo  bianco  delle  balaustrate, con i muri delle terrazze basamentali, dove sono  usati i tartari e un reticolo di ciottoli di fiume, su cui staccano i  pilastri fasciati di tufo e le raggiere degli archi.  'Il  gusto  barocco  trova  in  questa  fabbrica  una  delle  sue  più  felici espressioni, per la trovata scenografica e per il contrasto  pieno di fantasia fra l’immenso palazzo e la grazia pittoresca,  le dimensioni più umane e quotidiane della palazzina' (Isabelli  Barsali, Ville e Committenti dello Stato di Lucca).     

Due  disegni    eseguiti  dallo  Juvarra  per  una  grande  fontana,  sono  sicuramente    l’idea  di  base  per  l’edificio  costruito  a  monte del cortile di Collodi 

   

 

  10 

 


5. Il Giardino Barocco    La  matrice  del  giardino  del  Seicento  è  costituita  dall’evoluzione di quello rinascimentale.   Ciò  che  distingue  in  modo  significativo  il  giardino  barocco  da  quello  ‘all’italiana’  è  la  comparsa  di  particolari  sistemi  simbolici e allegorici di ordine puramente estetico.   L’impianto  doveva  essere  di  grande  effetto  scenografico,  rappresentare  la  ricchezza  e  l’erudizione  dei  committenti,  suscitare meraviglia, stupore, interesse.   Non  viene  abbandonata  né  la  composizione  assiale  né  la  struttura geometrica: la superficie del giardino viene ampliata  arricchendosi  di  nuovi  valori  ornamentali,  l’impianto  è  disegnato  con  ampie  curve  e  i  dislivelli  sono  raccordati  da  collegamenti scenografici.   Il giardino barocco assume quasi la connotazione di parco, in  quanto  tende  ad  integrarsi  con  il  paesaggio  circostante  mediante  la  mancanza  di  una  precisa  definizione  del  suo  perimetro e il moltiplicarsi delle visuali.   Gli  elementi  vegetali,  ancora  dominati  dall’intervento  dell’uomo,  sono  riuniti  in  boschetti  che  contribuiscono  ulteriormente a fondere il giardino con il paesaggio, oppure in  aiuole di forma ricercata, quasi fossero ricami.   Vengono costruiti i ‘teatri d’acqua’, cioè sequenze di fontane,  caratterizzate  da  forme  naturali  e  da  cascate  d’acqua,  le  ‘fontane  burlone’,  cioè  gli  scherzi  d’acqua  e  le  fontane  zampillanti verso l’alto che sembrano infrangere le leggi della  natura, le panchine ‘segrete e le false prospettive, che creano  l’illusione  del  prolungamento  di  un  viale  o  dell’apertura  di 

vedute  sulla  natura,  tutti  elementi  che  hanno  il  compito  di  stupire e divertire l’osservatore.   In alcune regioni, tra cui la Toscana, nell’impianto del giardino  barocco viene introdotto l’Anfiteatro e il Teatro di verzura.   Il giardino di Villa Garzoni a Collodi e quello dell’Isola Bella sul  lago  Maggiore  sono  due  esempi  fondamentali  per  capire  la  teatralità,  il  carattere  scenografico  e  la  concezione  artistica  dello stupore e della meraviglia.                                       

  11 

 


6. Le statue      Il  giardino  di  villa  Garzoni  è  popolato  da  moltissime  statue,  introdotte nel parco nel XVIII secolo, realizzate in terracotta o   in  tufo,  intonacate  con  calce  e  pozzolana  e  tinteggiate  di  bianco  con  pittura  ad  olio.    Nel  progetto  compositivo  del  giardino  esse  divengono  gli  abitanti  di  ‘questa  natura  artificiale’:  figure  della  vita  dei  campi,  di  quel  gusto  naturalistico  che  è  presente  anche  in  altre  ville  della  Lucchesia.  Il  parterre  è  coronato  dalle  statue  di  Flora,  Diana,  Bacco,  Apollo, Dafne, Cerere e da due Fauni. 

 

La  scultura  in  cotto  mostra  la  dea  in  atto  di  spargere  i  fiori  raccolti  nelle  veste  lungo  il  cammino  di  Zefiro,  come  riporta  Lucrezio nel ‘De rerum natura’, (v, 736‐740) 

 

3) Diana  La  dea  protettrice  della  natura  selvaggia  è  qui  rappresentata  con  tutti  i  suoi  attribuiti  più  consueti:  la  luna  nei  capelli,  simbolo di divinità celeste, l’arco nella sinistra e la freccia nella  destra per ricordala come divinità terrestre e dea cacciatrice, il  cane,  animale  a  lei  sacro  ai  piedi.   

 

1) Fauno che suona flauto  Il  genio  dei  boschi,  delle  acque  e  dei  monti  è  raffigurato  come  un  giovane  che  suona  il  flauto  con    una  pelle  leonina  sull’omero.  Il  Fauno  era  il  corrispettivo  latino  del  dio  greco  Pan,  venerato  particolarmente  dai  pastori  che  lo  riconoscevano  come  fecondatore del gregge e  difensore dai  lupi. 

4) Fauno che suona i piatti   In  questa  versione  il  dio  venerato  dai  latini  appare  in  un  atteggiamento  tipico:  nelle  mani  tiene  i  piatti  e  con  il  piede  destro  preme  una  fisarmonica,  richiamando  cosi  alla  mente  la  danza  dei  satiri  della  ‘Sicinnide’,  durante  la  quale  queste  deità  chiassavano,  bevevano  in  compagnia  terrestre  e  della  dea cacciatrice.     

 

2) Flora   Quest’antica  divinità  italica  era  il  simbolo  della  primavera,  dei  fiori  e  della  gioventù.  Fu  anche  chiamata  ‘Mater’,  quasi  a  significare  il  fecondo  fiorire della primavera.  

  12 

 


5) Bacco   Figlio  di  Semele  e  di  Giove,  per  la  morte  prematura  della  madre si formò racchiuso nella coscia del padre per essere poi  allevato dalle ninfe. Il dio del vino e della viticoltura, ma anche  rappresentante, in senso più generale, l’energia della natura, è  qui  raffigurato  nell’atto  di  porgere  con  la  mano  destra  un  piatto  ricolmo  di  uve,  mentre  con  la  sinistra  ne  tiene  un  canestro pieno.   

   

  6) Apollo  ‐  7) Dafne  Questo  gruppo  di  statue  è  ripreso  dall’omonima  celebre  scultura  che  Gian  Lorenzo  Bernini  scolpì  per  il  cardinale  Scipione  Borghese  e  che  si  conserva  a  Roma  nella  Galleria  Borghese. Dafne era una ninfa vocata ad Artemide, quindi alla  perpetua  verginità;  amata  da  Apollo  per  la  sua  bellezza,  si  sottrasse con la fuga ai desideri del dio, ma mentre stava per  essere  raggiunta  invocò  suo  padre,  il  fiume  Ladone,  che  la  trasformò  in  pianta  di  alloro.  Apollo  desolato  rese  sacro  quest’albero al suo culto. Nel quadro iconologico del giardino  di  Collodi  è  la  chiave  per  comprendere  come  attraverso  una  metamorfosi si possa modificare la natura in elementi ancora  più preziosi, che forniscono gloria e celebrità.               

  13 

 


8) Cerere  

11) L’Estate 

Divinità  romana  protettrice  della  agricoltura,  è  raffigurata  con  dignitosa  maestà  unita  a  mite  dolcezza.  Con  la  mano  destra  sostiene  un  fascio  di  spighe,  elemento  che  appunto  la  ricorda  come dea delle messi.    Al  centro  del  primo  ripiano,  fiancheggiato  dalle  statue  delle  Quattro  Stagioni,  vi  è  quella  del  Contadino  con  un  barile  da  cui  esce  un  getto  d’acqua  che  si  rifà  a  quella  di  Boboli,  mentre  agli  estremi  sono  poste  due  statue  dette  Termini.   

Si  presenta  come  una  giovane  donna  coronata  di  spighe,  con  la  mano  che  regge  un  falcetto  e  un  fascio di spighe. 

 

12) Villano con barile che versa acqua 

9) ‐ 15) ‐ 16) ‐ 17) Termine  

Di  fattura  più  rozza  delle  altre  sculture  settecentesche,  potrebbe  fare  pensare  ad  una  delle  statue  appartenenti  alla  sistemazione  seicentesca  del  giardino  di  Collodi  ed  utilizzate  da Diodati nella sua nuova redazione. Come immagine ricorda  temi  proposti  altrove  ed  in  epoche  precedenti  come  ‘Villano  che vuota un barile ’ di Giovanni Fancelli già a Pratolino e ora a  Boboli,  oppure  la  ‘Fontana  della  vendemmia’  sempre  nel  giardino di Boboli di Firenze.   

Elemento che rappresentava il concetto  divinizzato  dei  limiti  delle  proprietà  prediali, era per questo il patrono della  proprietà  privata  e  gli  erano  sacre  quelle  pietre  che  segnavano  il  confine  tra i vari poderi. 

13) L’Autunno   È  raffigurato  come  un  giovane  Bacco  coronato  con  pampini  ed  uve,  che  sostiene  nella  mano  sinistra altri grappoli d’uva.   

 

10) La Primavera   In  una  nicchia  incrostata  di  spugne,  come  i  simulacri  seguenti  delle  stagioni,  la  Primavera  è  rappresentata  da  una  giovane  donna,  che  con  la  mano  destra  raccoglie  nella  veste numerosi fiori.                      

  14) L’Inverno   È  rappresentato  da  un  vecchio  barbuto  che  si  ripara  dal  freddo  avvolgendosi  in  un  mantello  e  tiene  ai  suoi  piedi una fascina di legna.   

  14 

 


Nel  secondo  ripiano,  oltre  ai  Termini,  si  trova  la  Grotta  di  Nettuno, dove sono presenti il gruppo di Nettuno, i Tritoni ed  altri personaggi del mondo sommerso.    

 

  Nei quattro angoli minori dell'ottagono, in quattro nicchie più  piccole, si trovano fontane formate da altri mostri marini.    

 

18) La grotta di Nettuno  La  Grotta,  realizzata  da  Ottaviano  Diodati,  è  posta  al  centro  della  prima  terrazzata  denominata  ‘Viale  delle  palme’.  Un  cancello  in  ferro  battuto,  che  in  origine  aveva  decorazioni  messe  ad  oro,  introduce  nel  vasto  ambiente  della  Grotta  formata  da  un  ottagono  rivestito  completamente  di  spugne.  Nella  chiave  di  volta  un  occhio  introduce  una  luce  proporzionata alla qualità del luogo.   Nella nicchia davanti la parete d’ingresso si trova Nettuno con  il suo carro trainato da cavalli marini; a destra e a sinistra, sui  lati  maggiori,  altre  due  nicchie  accolgono  Tritoni  che  fanno  sgorgare acqua da conchiglie marine.   

  Il  pavimento  è  tutto  disegnato  in  imbrecciato  con  disegni  in  marmo  bianco  e  nero  di  gusto  rococò,  con  elementi  simili  a  quelli della volta della Grotticina del ventre dell’Appennino di  Pratolino. Sono presenti e camuffati dai mosaici del pavimento  due  tipi  di  scherzi  d’acqua:  lo    sbarramento  dell’ingresso  con 

Sulle  fasce  interne  del  pilastro  di  tufo,  che  con  un  arco  incornicia queste nicchie, si trovano dei mascheroni che pure  gettano acqua.    

  15 

 


una barriera di acqua e zampilli che sgorgano a raggiera dalla  base della vasca centrale di Nettuno.  Il terzo ripiano, il Viale detto ‘degli Imperatori’, è caratterizzato  da  dodici  busti  maschili,  accompagnati  da  cinque  busti  femminili,  tutti  affacciati  alle  finestre  della  siepe  a  monte  e  dala  statua  di  Pomona.  La  parte  centrale  è  costituita  dalle  doppie rampe curve che seguono il contorno della sottostante  grotta, con al centro l’Uomo col tacchino e le dodici statuette  di scimmie che giocano alla ‘pelota’ (a palla).   

   

21)   Villano   con   tacchini   e   gruppo   di   scimmie   che   gioca   alla   ‘pelota’  Nella  piccola  esedra,  formata  dalle  due  rampe  di  scale  si  trovano, sopra le balconate, dodici scimmiette in pose diverse  esprimenti  il  ‘Giuoco  della  Pelota’.  Tale  gioco  veniva  eseguito  da  tre  giocatori  (terzino,  spalla  e  battitore)  secondo  la  regola  della palla con tamburello, su campi con muri d’appoggio, con  braccioli di legno durissimo su cui erano infisse delle punte e  con  palloni  rivestiti  di  cuoio  abbastanza  pesanti.  Le  due  scimmiette  che  si  trovano  in  posizione  più  elevata  sembrano  spettatori  che  partecipano  della  partita,  mentre  alla  loro  sinistra  una  compagna  è  intenta  a  gonfiare  un  pallone  ed 

 

19) ‐ 20) Termine  Questi  due  Termini  si  differenziano  dai  precedenti  perché  con  i  loro  crani  rasati  ricordano  le  figure  di  Pietro  Tacca  poste  alla  base  del  monumento  a  Ferdinando  I  de'  Medici  a  Livorno,  raffiguranti ‘mori’ o schiavi. 

  16 

 


un’altra  scimmiotta,  posta  alla  destra  della  prima,  sembra  invece tenere il punteggio della partita su di una tavoletta. 

22 ‐ 30) e 33‐40) Busti di imperatori  Nella  planimetria  disegnata  nel  1797  da  Giuseppe  Duchini  e  conservata  all’Archivio  di  Stato  di  Lucca  sono  in  numero  di  dodici  e  potrebbero  appunto  ricordare  la  serie  di  Imperatori  consacrata  dalle  storie  di  Svetonio  e  che  riguardava  Giulio  Cesare,  Ottaviano,  Tiberio,  Caligola,  Claudio,  Nerone,  Galba,  Otone,  Vitellio,  Vespasiano,  Tito  e  Domiziano.  Oggi  il  viale  si  presenta  con  diciassette  busti  di  vari  personaggi,  di  cui  nove  maschili  e  otto  femminili  alternati  tra  loro,  incorniciati  dalle  siepi  retrostanti  e  puntualizzati  da  grandi  vasi  posti  simmetricamente nella balconata sottostante. 

  Sull’asse del giardino e in mezzo all’esedra si trova una nicchia  incrostata di spugne, con la statua di un Contadino che tiene in  braccio un tacchino dal cui becco sgorga acqua.   Alla  sua  sinistra,  in  una  nicchia  inferiore  si  trova  una  Cagna,  mentre alla sua destra un Cane. Anche questo ‘Villano’, come  quello inferiore che vuota il barile, potrebbe appartenere alla  redazione del giardino del XVII° secolo. 

 

 

 

  17 

 


31) ‐ 32) Due Satiri  I  Satiri  sono  appoggiati  a  pilastri  rivestiti  di  spugne,  di  sembianze  maschili  quello  di  destra  e  femminili  quello  di  sinistra.  Questi  erano  i  Geni  dei  boschi,  delle  acque  e  dei  monti  e  formavano  con  le  Ninfe  e  le  Baccanti  il  corteo  di  Bacco.  Sono  raffigurati  con  i  piedi  di  capra  che  l’immaginazione popolare attribuiva loro.   

 

 

 

  18 

 


La Pescia toscana è riconoscibile per il Marzocco fiorentino.   

  La Pescia Lucchese per la pantera.   Sono rappresentate da due floride donne sedute, che versano  da  cornucopie  acqua  abbondante  nelle  vasche  a  gradinata  sottostanti.     Al termine delle vasche si trova un gruppo di quattro cigni in  pose diverse ,che giocano tra loro spruzzandosi acqua.

 

 

41) Pomona  Questa  antica  dea  latina,  ricordata  da  Plinio,  era  venerata  insieme  a  Pan,  a  Silvano  Apico  Vertunno  ed  ai  Satiri.  Presiedeva  alla  maturazione  dei  frutti  ed  alla  coltivazione  dei  giardini. La scultura la rappresenta seduta, come una giovane  donna incoronata e con una cornucopia ricolma di frutti.    La  parte  alta  del  giardino  è  contraddistinta  da  una    cascata  attorniata  da  statue  rappresentanti  la  Fama,  le  due  Pescia  (torrenti che si trovano alla destra ed alla sinistra del territorio  di Collodi) ed altre figure mitologiche.  

   

  42) Le due Pescia 

43) La Fama  Divinità allegorica, è raffigurata come una giovane donna alata  munita di buccina, da cui getta acqua.     

Dette  comunemente  Firenze  e  Lucca,  sono  state  riconosciute  sulla base di documenti d’archivio nella Pescia toscana e nella  Pescia  Lucchese,  ovvero  nei  due  torrenti  locali  che  confluiscono poi nel Palude di Fucecchio.  

  19 

 

 


Dal laghetto della Fama, passando per il ‘Viale delle camelie’ si  arriva  alla  Grotta  del  villano  e  attraversando  il  ponte  sul  ‘labirinto’  si  giunge  al  ‘Viale  dei  Pitocchi’,  per  poi  giungere  all’ingresso del castello.  

 

      

45) Villano che vuota il barile 

44) Turco  

Di  fattura  settecentesca,  rappresenta  un  villano che  vuota  un  barile appoggiato sulla gamba sinistra. Sopra al villano è posta  un’iscrizione che recita: terme del laberinto all’ombra fresca/le  delitie romane han qui ridotte /sgorga fonte gentil tra queste  grotte/che benchè caldo sia molti rinfresca. Due sgabelletti in  pietra fanno da corredo alla grotta in cui è inserita la statua.   

Posta  al  termine  del  Viale  detto  ‘del  Turco’,  questa  scultura  rappresenta un turco seduto con un cagnolino sulle ginocchia.   

  22 

 


46) Sansone che uccide il Filisteo 

48) Pitocca 

Sansone, intento ad uccidere un filisteo,  viene raffigurato con  la mascella d’asino. 

La  scultura  si  presenta  con  in  braccio  un  infante  fasciato,  ha  una  borsa  da  pellegrino  e  sembra  in  atto  di  impietosire  chiedendo l’elemosina. 

 

  47) Ercole e Idra  Il  gruppo  è  posto  all’inizio  del  Ponticino  e  mostra  Ercole  che,  con la destra alzata ed armata di clava, è intento alla lotta con  un’Idra a tre teste. Il gruppo ricorda la seconda delle fatiche di  Ercole  contro  il  mostro  di  Lerna  che  infestava  l’Argolide  uccidendo uomini e bestie. 

 

49) Pitocco  Con  le  scarpe  e  le  vesti  lacere  chiede  l’elemosina  appoggiato  ad un tronco. 

  23 

 


50) Vecchia  Il  suo  volto  deforme  con  un  mento  accentuato  è  molto  caratteristico;  sembra  in  atto  di  seminare  tendendo  il  grembiale rialzato e ricolmo.                   

51) Contadino 

54) Busto di donna   Questo  busto  di  donna  che  in  alto  chiude  la  scenografia  del  teatro  appartiene  alla  stessa  serie  dei  busti  del  ‘viale  degli  Imperatori’.    Sulla  scena  del  teatro  di verzura  sono  collocate  le  due statue  delle  muse  della  Commedia  e  della  Tragedia  (Talia  e  Melpomene)  e  due  figure  antropomorfe  a  testa  alzata  che  gettano fiamme dalla bocca.         

55) Talia  La  musa  della  commedia  è  rappresentata  incornata  di  alloro  e  con  una  maschera  in  mano. È contrapposta a quella  di Melpemone.     

56) Melpemone  La  musa  della  tragedia  è  raffigurata come una giovane  donna  coronata  d’alloro  con  lo  squadro  fiero  e  con  in  mano una stiletto ed un libro  ai suoi piedi.  

  Dal castello al parterre, verso l’uscita, riprende un’articolata e  suggestiva  discesa  che  riconduce  al  cancello  d’ingresso.  Superato il ‘ponte del diavolo’ (che insiste su antiche vestigia  di  una  viabilità  romanica  che  collegava  Collodi  a  Pescia),  si  raggiunge il ‘teatro’, dopo aver lambito la statua del ‘cinghiale’,  per portarsi al piano del parterre.   

 

57) – 58) Candelabri  Questi  due  candelabri  in  pietra  vogliono  idealmente  illuminare la rappresentazione  del teatrino del giardino: sono  formati  da  due  piccoli    mostri  dalle  cui  due  fauci  aperte  fuoriesce la fiamma.    

  53) Cinghiale   Questo  piccolo  cinghiale  è  una  copia  del  celebre  cinghiale  di  marmo  conservato  agli  Uffizi  di  Firenze  e  del  più  celebre  bronzeo  Porcellino  del  Tacca  della  Loggia  del  Mercato  Nuovo  di Firenze.   

  24 

 

 

 

Presenta  ai  suoi  piedi  una  roncola  ed  un  cucchiaio,  nel  cappello  di  paglia  tiene  della  frutta  ed  ha  il  gilet  e  la  camicia aperti.                        52) Contadina  È  la  prima  statua  del  'Viale  dei  Pitocchi’  che  si  incontra  partendo  dal  castello.  Posta  come  le  altre  in  una  nicchia  incrostata di spugne, tiene sul  braccio un paniere ricolmo di  fiori  ed  ha  in  testa  un  cappellino  inclinato  da  una  parte.             


7. L'acqua        Nel 1583 Giuseppe Garzoni ereditò dal padre Romano l’intera  proprietà  e  dette  inizio  al  processo  di  trasformazione  del  complesso  delle  aree  precedentemente  destinate  a  oliveti,  vigneti ed aree di caccia in  un grande giardino.  L’area  denominata  ‘Giardino  dei  Fiori’  risulta  già  essere  esistente fin dal 1660;  in un manoscritto dal titolo Memorie di  famiglia  si  legge  che  Romano  Garzoni  aveva  realizzato  tale  giardino  con  giochi  e  scherzi  d’acqua,  ‘…  si  passava  da  una  longa  Scala  divisa  in  più  ripiani  che  fiancheggiava  la  parte  di   Levante del Palazzo. Dal primo termine della Scala scendendo,  s’entrava nel Giardino detto de' i Fiori. La statua di Flora eravi  situata  quasi  Nume  Tutelare  del  medesimo,  e  da  questa  scaturiva una Fontana con molti scherzi d’acqua’. Dalla stesso  manoscritto  si  ha  testimonianza  della  presenza  del  labirinto  con la sua grotta con fontana e giochi d’acqua.   Il laghetto, situato nella parte più alta del giardino, già nel '600  costituiva  l’elemento  fondamentale  per  il  funzionamento  dell’impianto idrico, assolvendo la funzione di bottaccio per la  raccolta delle acque provenienti dal paese di Collodi.      Vicino  al  laghetto  si  trovava  un  Romitorio,  descritto  in  un  manoscritto  del  secolo  successivo  come  ‘Cappellina  dipinta’,  trasformato nello stesso secolo nella Palazzina dei bagni.  Nel  1652  fu  scritta  da  Francesco  Sbarra  l’ode  del  titolo  ‘Le  Pompe  di  Collodi.  Delitiosissima  Villa  del  Signor  Cavalier  Roman  Garzoni’,  dove  in  versi  si  descrive  il  Giardino  con  particolare  riferimento  all’acqua.  Con  immagini  suggestive  si  testimonia  non  solo  la  presenza  ma  soprattutto  l’importanza  che  l’acqua,  con  i  suoi  giochi,  assume  nell’ambito  di  tale  Giardino:  un’importanza,  sottolineata  nel  suo  aspetto  ludico  (giochi e scherzi destinati a bagnare i visitatori ignari) e nel suo 

aspetto funzionale.  Le sorgenti delle quali il complesso Garzoni si serviva erano, e  lo sono ancora oggi, situate sul lato di ponente del colle dove  si  trova  il  paese  e  alimentavano  sia  le  fontane  pubbliche  di  Collodi,  sia  i  giardini  dei  Garzoni,  che  utilizzavano  anche  le  acque reflue del paese per loro necessità.  Nella  seconda  metà  del  1700  Romano  Garzoni,  attraverso  un  ingegnoso  percorso,  recuperò  le  acque  reflue  dei  lavatoi  di  Collodi  convogliandole  in  un  nuovo  bottaccio  sopra  la  statua  della  Fama  e  depurandole  con  il  passaggio  in  cisternini  di  decantazione  (vasi  in  cocci).  Dal  bottaccio  (oggi  inutilizzato)  l’acqua  attraverso  due  distinti  condotti  raggiungeva  la  statua  della  Fama  ed  il  mostro/delfino  sottostante  ed  i  Bagnetti.  La  statua della Fama, alimentata dalla riserva d’acqua contenuta 

  25 

 


nella cisterna suddetta, era in grado di produrre un getto così  potente  da  farne  ricadere  gli  spruzzi  entro  il  laghetto  sottostante.  Altro elemento che  si  serviva  della  acque  raccolte  nel  bottaccio  era  l’edificio  detto  dei  ‘bagnetti’,  costruiti  ristrutturando  ed  ampliando  l’antico  romito.   In  esso  furono  sistemate  quattro  vasche  da  bagno,  separate tra loro da  paramenti  in  mu‐ ratura  interamente  dipinti con cornici e  tralci  di  vite,  ed  uno  spazio  sopra‐ elevato  dove  pren‐ devano  posto  gli  orchestrali.   L’acqua  veniva  raccolta  in  un  grande  recipiente  nel quale veniva  riscaldata  prima  di  essere  immessa  nelle   vasche.      Romano  Garzoni,  mantenendo  la  disposizione  assiale  dell’insieme,  realizzò  una  sorprendente  ed  elaborata  catena  d’acqua, costituita da un doppio sistema parallelo a gradoni di  vasche, con mostri e spruzzi. Alla sua sommità furono poste le  statue  dei  due  fiumi,  la  Pescia  Toscana  e  la  Pescia  Lucchese,  che attraverso cornucopie versano acqua nella catena d’acqua.   

 

 

  26 

 


27 

 


La  zona  centrale  della  catena  è  caratterizzata  da  un  mascherone  anamorfico,  percepibile  solo  dall’esterno  del  perimetro  del  giardino,  e  da  una  vasca  con  decorazioni  policrome  raffiguranti  un  occhio.  La  catena  termina  in  una  vasca  curvilinea  alimentata  da  cascatelle  e  da  getti  emessi  dalle bocche di quattro grandi ‘Cigni’.   

    L’acqua  veniva  quindi  raccolta  in  una  vasca  sotterrane  detta  ‘bottaccetto’  che  alimentava  le  vasche  circolari  poste  nel  Parterre,  le  fontane  del  Villano  con  tacchino  e  del  Contadino  con  barile    e  la  Grotta  di  Nettuno,  ricca  di  fontane  e  scherzi  d’acqua.  La  Grotta,  con  le  pareti  completamente  rivestite  di  incrostazioni di  tufo, si presenta a pianta quadrata con angoli  smussati e con quattro piccole nicchie contenenti ciascuna un  mostro alato, dalle gambe di polpo serpentinate e con busto e  volto  di  bambino,  che  soffia  acqua  dalla  bocca.  Sulla  parete  opposta all’entrata è posizionata la statua dedicata a Nettuno,  raffigurato nell’atto di cavalcare un cocchio trainato da quattro  cavalli marini. Sulle pareti laterali sono poste statue di Tritoni,  a  cavallo  di  pesci/mostro,  che  soffiano  acqua  attraverso  una  conchiglia.      

  28 

 


Romano  Garzoni  trasformò  l’ampio  spazio  pianeggiante  posta  a valle della proprietà in un luogo di delizia. Al posto del prato  collocò due grandi vasche circolari, poste una a destra ed una  a  sinistra  rispetto  all’asse  centrale,  contornate  da  ricchi  parterres en broderies.                                               

 

 

  29 

 


8. Le essenze vegetali nel giardino barocco      Nell'analisi del Giardino di Villa Garzoni un ruolo importante è  rivestito  dall'individuazione  delle  essenze  vegetali  che  nei  secoli  sono  state  impiantate  nei  vari  spazi,  ma  i  documenti  disponibili  fanno  riferimento  soprattutto  alla  compagine  arborea e arbustiva e non fanno cenni a piante da fiore.     Per  questi  motivi  abbiamo  ritenuto  interessante  effettuare  una  ricerca  sulle  piante  generalmente  presenti  nei  Giardini  barocchi  e  che,  con  molta  probabilità,  erano  presenti  anche  nel  Giardino  della  Villa.  Nel  nostro  percorso  di  studi  sulla  componente  vegetale  del  giardino  Barocco  abbiamo  preso,  pertanto,    in  esame  quanto  fornito  dalla  letteratura  specifica  e,  nella  fattispecie,  ci  siamo  rifatti  a  quanto  riportato  nei  seguenti  testi:  Tobia  Aldini  ‘Exactissima  Descriptio  Rariorum  Quarundam  Plantarum,  quae  continentur  Romae  in  Horto  Farnesiano’,  Roma  1625;  Giovan  Battista  Ferrari  ‘Flora  overo  cultura  dei  fiori’,  Roma  1633;  gli  studi  di  Paola  Lanzara  sui  manoscritti  di  Federico  Cesi  (1585‐1630)  ‘Plantae  et  Flores’  e  quelli di Ada Segre sull’Archivio di don Francesco Caetani duca  di Sermoneta, proprietario del giardino di Cisterna nel secolo  XVII,  lo  studio  di  Piero  Ginori  Conti  sul  carteggio  fra  Matteo  Caccini e Charles de l’Ecluse. Per quanto riguarda l’iconografia  abbiamo  utilizzato  l’  ’Hortus  Eistettensis’  di  Basileus  Besler  Nümberg, 1613 ed altri testi che riportano immagini di tavole  botaniche  coeve  di  non  facile  reperibilità;  inoltre  di  notevole  importanza  sono  risultate  essere  le  pitture  di  ‘fioranti’  come  Carlo Maratta, Jean Brueghel, Maestro del Vaso a Grottesche  e Tommaso Salini.   Nello  studio  della  storia  dei  giardini  l’approfondimento  delle  componenti vegetali è stato, però, troppo a lungo trascurato.  Georgina  Masson  nel  suo  libro    ‘Italian  Gardens’,del  1961, 

rilevava  che  ‘..tra  le  lacune  documentarie  a  cui  si  trovi  di  fronte lo studioso del tema, la più strana è quella che proviene  dal  disinteresse  totale  rilevato  dagli  scrittori  di  giardinaggio  per l’arte italiana del giardino del Seicento.’     Dagli  anni  Novanta  del  secolo  scorso  in  poi,  oltre  allo  studio  degli  aspetti  architettonici  e  scultorei,  l’attenzione  degli  studiosi  si  è  focalizzata  sulle  specie  vegetali,  sulle  tipologie  e  sulle  modalità  e  tecniche  di  piantagione  nei  giardini  storici,  permettendo  di  intervenire  con  metodo  filologico  negli  interventi di restauro.    Il  Seicento  è  il  secolo  dello  ‘stupore’  e  della  ‘meraviglia’,  il  secolo  in  cui  la  nuova  visione  del  mondo  proposta  dalle  scoperte  scientifiche  rivoluziona  le  conoscenze  e  le  convinzioni  fino  a  quel  momento  valide.  In  tale  rinnovato  panorama  culturale  l’arte  risente  della  nuova  concezione  dell’universo ed assume connotazioni di dinamismo, ricchezza  e di maggiore complessità.  Nel  giardino  tale  aspirazione  consiste  nel  trasformarlo  in  un  particolare  tipo  di  ‘museo  di  curiosità’  con  l’introduzione  di  piante e frutti particolarmente rari.     Alla  fine  del  Cinquecento  e  nella  prima  metà  del  Seicento,  si  verifica  infatti  una  variazione  del  panorama  vegetale,  sia  in  conseguenza  dell’arrivo  di  specie  dal  Nuovo  Mondo,  sia  per  l’afflusso delle bulbose dall’Oriente, in particolare dalla Persia  e dalla Turchia.  Certamente  queste  piante  erano  molto  rare,  accessibili,  quindi, soltanto a chi avesse notevoli possibilità finanziarie o  

  30 

 


Tale polimorfismo era dovuto alla caratteristica naturale degli  agrumi  di  ibridarsi  spontaneamente  o  ad  innesti,  come  nel  caso delle ‘bizzarrie’, o ad agenti fitopatogeni. In particolare la     reazione  all’attacco  dell’  Aceria  sheldoni,  (acaro  delle  meraviglie),  faceva  sì  che  gli  agrumi  si  deformassero,  assumendo forme digitate e zoomorfe.  Il  caso  più  conosciuto  di  ‘trasformazioni  meravigliose’  e  di  collezionismo portato agli estremi è quello del Tulipano.   Esso  fu  importato  in  Europa  da  Ghislaine  de  Busbeq,  ambasciatore  dell’Impera‐tore  d’Austria  presso  l’impero  Ottomano.   Agli  inizi  del  Seicento  divenne  il  fiore  più  popolare  in  tutto  il  Nord  Europa,  scatenando  tra  il  1634  e  il  1637  il  fenomeno  conosciuto come ‘Tulipomania’.   Nella  seconda  metà  del  secolo  XVII  si  diffuse  anche  in  Italia,  seppure con effetti meno evidenti che in Olanda.  Il  Tulipano  era  soggetto  ad  un  fenomeno  che  i  trattatisti  dell’epoca chiamavano di ‘trasformazione’, talmente estremo  che veniva considerato una vera e propria metamorfosi.   Quasi  fosse  frutto  di  un  sortilegio,  il  colore  dei  petali  degenerava,  il  petalo  assumeva  una  colorazione  bicromatica,  a causa della dispersione del colore lungo le linee di venatura,  e il fiore assumeva un aspetto talmente delicato che sembrava  un ricamo raffinato di Bruges.   Oggi  questo  fenomeno  è  conosciuto  come  l’effetto  del  ‘virus  del  mosaico’,  che  viene  trasmesso  dall’afide  Myzus  persicae,  individuato su tabacco per la prima volta nel 1879 e solo  nel  1926 sul tulipano.   

  amicizie  importanti  per  acquisirle,  prerogative  delle  élite  dominanti.    Cominciò,  quindi,  un  lungo  paziente  lavoro  di  trapianto  e  acclimatazione.  Vi  fu  una  ricerca  affannosa  di  specie  di  agrumi, rose, gelsomini e di fiori, in particolar modo bulbose,  che venivano curate e collezionate nei ‘giardini segreti'. Se da  un lato si sviluppa il desiderio di approfondirne la conoscenza  scientifica,  dall’altro  si  innescano  meccanismi  finanziari  di  notevole portata perché divengono ‘articoli di lusso’. Nascono  nuove professioni, come quelle dei vivaisti e dei floricoltori e,  le  più  antiche,  come  quella  dei  giardinieri,  assumono  grande  dignità.     Presso  le  corti  europee  vengono  chiamati  botanici  perché  diano  alle  stampe  i  loro  studi  e  pittori  per  connotare  iconograficamente  le  piante  ‘meravigliose’.  In  molte  città  europee  vengono  organizzate  mostre  e  mercati  floreali:  ad  esempio  piante  da  fiore  e  bulbose  rare  venivano  vendute  insieme ai libri nella celebre mostra di Francoforte.  Come  tutti  gli  oggetti  alla  moda  anche  le  piante  da  fiore  subirono momenti di grande fortuna e di successiva sfortuna,  rendendo dinamico il mercato.   I due esempi più famosi sono rappresentati dagli Agrumi e dal  Tulipano.  Gli  agrumi  venivano  associati  al  mito  delle  Esperidi.  Il  polimorfismo,  che  essi  manifestavano  attraverso  le  forme  ‘giganti’,  ‘mostruose’,  ‘digitate’,  'pluriembrionali'  e  ‘bizzarre’,  contribuivano in modo eccellente al gusto della meraviglia.    

  31 

 


Si ritiene interessante proporre  la lista di piante nel giardino  seicentesco proposta da Georgina Masson:    Acacia farnesiana ‐ Gaggia  Allium moly ‐ Cipolla d’inverno  Amaryllis belladonna ‐ Amarillide Belladonna  Amaryllis blanda ‐ Amarillide  Bignonia species ‐ Gelsomino indico  Brunswegia sp. ‐  Fiore di candelabro  Colchicum autumnale ‐ Colchico  Crocus sp.pl. ‐ Croco  Cyclamen sp.pl. ‐  Ciclamino o Pan porcino  Cytisus albus ‐ Ginestra di Spagna  Delphinium ajacis ‐ Consolida reale  Ferraria ondulata ‐  Giaggiolo dal mantello stellato  Fragaria virginiana ‐ Fragola  Fritillaria imperialis ‐ Corona imperiale  Fritillaria persica ‐ Pennacchio persiano  Fritillaria meleagris ‐ Fritillaria o Meleagride  Hibiscus mutabilis ‐ Ibisco  Hibiscus rosa‐sinensis ‐ Ibisco della Cina  Haemanthus sp ‐ Narciso indiano  Iris paradoxa ‐ Iride di Persia  Iris susina ‐ Giglio faraone  Iris xiphium ‐ Giaggiolo spagnolo  Jasminum odoratissimum ‐ Gelsomino giallo  Jasminum sambac ‐ Mugherino  Leontice leontopetalum ‐ Leonina  Lilium chalcedonicum ‐ Martagone  Lilium martagon album ‐ Martagone bianco  Lobelia cardinalis ‐ Lobelia  Lychnis coerilosa ‐ Licnide  Matthiola sp.pl. ‐ Violacciocca  Muscari botryoides ‐ Muschini  Muscari moschatum ‐ Giacinto muschiato  Narcissus sp.pl. ‐ Narciso  Narcissus pseudo‐narcissus ‐ Narciso giallo o Trombone  Ornithogalum arabicum ‐  Ornitogalo  Paeonia albiflora – Peonia   Paradisia liliastrum‐ Giglio di monte  Passiflora edulis ‐ Passiflora  Polianthes tuberosa ‐ Tuberosa  Prunus cerasus flore pleno ‐ Ciliegio a fiore doppio  Prunus persicae flore pleno ‐ Pesco a fiore doppio  Ranunculus asiaticus ‐ Ranuncolo  Rosa  centifolia,  Rosa  damascena,  Rosa  canina,  Rosa  italiana,  Rosa olandese  Scilla peruviana ‐ Scilla peruviana  Syringa vulgaris ‐ Lillà o Serenella  Tropaeolum majus e minus ‐ Cappuccina o Nasturzio  Tulipa sp.pl ‐ Tulipano, molte varietà  Yucca gloriosa ‐ Yucca         

  32 

 


9. Analisi del giardino  L’impianto del giardino di Villa Garzoni è strutturato secondo il  seguente percorso:   Ingresso e Parterre de Broderie;   Parterre a l’Anglaise;   Viale delle Palme;    Viale degli Imperatori e Viale di Pomona;   Bosco della ‘Ragnaia’ e la Catena d’Acqua;   Viale delle Camelie e Viale del Turco;   Boschetto dei Cipressi;    Viale dei Poveri;   Labirinto;   Boschetto di Bambù e Viale del Gomito;   Viale del Porcellino;   Teatro di Verzura.  Abbiamo  cercato  per  quanto  possibile  di  analizzare  le  varie  parti  del  giardino  attraverso  la  documentazione  storica  accessibile, e cioè ‘Descrizione dello Stato della Villa di Collodi  alla  morte  del  Cav.  Romano  Garzoni  nel  1663’,  ‘Terrilogio’  di  Duccini  del  1680,  ‘Bozze  de’  Beni  della  Nobile  Casa  Garzoni‘  (1692  ca),  ‘Planimetria’  di  Michele  Flosi  (1775  ca),  Giovanni  Burlini  con  il  ‘Terrilogio  dei  beni  Stabili  di  Paolo  Ludovico  Garzoni’  del  1797’  e  il  ‘Catasto  Nuovo’  del  1836  e  'Italian  Gardens of the ranaissance' di J.C. Shepherd e G.A. Jellicoe del  1925. I lavori successivi non apportano altre notizie originali.   

XVIII secolo  La  prima  rappresentazione  dei cambiamenti apportati al  Parterre, da Romano Garzoni  nel  1771,  è  la  Planimetria  di  Michele  Flosi  del  1775  circa,  nella  quale  l'impianto  viene  arricchito  di  elementi  decorativi  nuovi,  quali  le  vasche  a  ‘bassin’  con  le  fontane  zampillanti,  e  vengono  disegnate  aiuole  a  ‘broderies’.   Il  Terrilogio  del  1797  dimostra  che  la  forma  a  campana  della  superficie  di  entrata è già presente e che, verso monte, vi erano due siepi  di Myrtus communis intervallate da una striscia di prato.     XX secolo  La  situazione  compositiva  rimane  abbastanza  inalterata  rispetto  a  quella  settecentesca.  Dal  rilievo  di  villa  Garzoni,  effettuato  da  J.C.  Shepherd  e  G.A.  Jellicoe,  nel  1925  si  rileva  che  il  tracciato  delle  ‘broderies’  era  ridotto.  Agli  esemplari  di  Cipresso  della  siepe  della  ‘chiusa’  sono,  poi,  addossati  esemplari di Buxus sempervirens, forse per reintegrare i vuoti  della  cattiva  vegetazione  del  Cipresso:  le  due  spalliere  erano  uno degli elementi più sorprendenti del giardino.   Vengono  piantati  esemplari  di  ‘Taxus  baccata’,  allevati,  poi,  con arte topiaria.   Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali  sono  presenti  Buxus  sempervirens,  Citrus  limon,  Cupressus  sempervirens,  Nymphaea  sp.pl.,  Taxus  baccata,  Rhododéndron  índicum  , 

Ingresso e Parterre de Broderie    XVII secolo  Dai  documenti  più  antichi  risulta  che,  originariamente,  la  superficie dell’ingresso era tenuta a prato e circondata da una  siepe  di  Cupresssus  sempervirens,  ma,  oggi,  di  questa  testimonianza storica non rimane che una esigua memoria.  

  33 

 


Cyperus  alternifolium,  Canna  indica,  Myrtus  communis,  Viola  tricolor.  Relativamente  alle  statue,  agli  arredi  ed  ai  manufatti  si  individuano  i  seguenti  elementi:  Fauno  che  suona  il  flauto,  Diana, Fauno che suona i piatti, Flora, vasi in cotto contenenti  limoni, piedistalli con decorazioni lapidee, sedili in cotto. 

XVIII secolo  L’area viene totalmente risistemata in tre grandi aiuole: nelle  due  laterali  viene  inserito  al  centro  lo  stemma  di  famiglia  circondato  da  motivi  floreali  polimaterici,  mentre  in  quella  centrale  viene  realizzata,  con  pietrame  di  diverso  colore,  la  cifra di Casa Garzoni. 

   

Parterre a l’Anglaise    XVII secolo  Lo spazio era sistemato con lunghe siepi di Myrtus communis  delimitanti disegni geometrici.     

  34 

 


Viale delle Palme    XVII secolo  Una  rampa  di  scale  doppie  permette  di  raggiungere  dal  sottostante  parterre  questa  zona  che  nel  Terrilogio  del  Duchini,  è  chiamata  ’..  viale  che  conduce  a  San  Martino.’  Il  viale era molto più lungo rispetto all’attuale, perché non vi era  il ‘Cortile’  e  lungo  i  muri  di  contenimento  scorrevano  due 

  XX secolo  Non  ci  è  dato  sapere  quando  il  parterre  viene  risistemato,  lasciando  solamente  le  strutture  polimateriche  della  cifra  e  degli  stemmi  mentre  i  petali  dei  fiori  vengono  sostituiti  con  specie  vegetali  fiorite  e  non.  Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  sono  presenti  Buxus  sempervirens,  Citrus  limon,  Myrtus  communis,  Rosa  sp.pl.,  Viola  tricolor,  Canna  indica,  Laurus  nobilis,  Yucca  sp.  e  Agave  sp.,  mentre  le  statue,  gli  arredi  ed  i  manufatti  sono  presenti  con  le  statue  di  Bacco,  Apollo,  Dafne,  Cerere,  con  conche  in  cotto  di  limoni,  con   pavimentazione  in  ciottoli  di  fiume  ed    un  muro  di  sostegno  con parametro decorativo lapideo. 

  due panchine dove venivano allevati Agrumi a spalliere.   Sicuramente  le  canalette,  in  pietra  arenaria,  presenti  sulla  superficie della panchina, sono da  considerarsi di quel periodo.  Inoltre,  lungo  la  panchina  si   

  35 

 


rampicanti, come è evidenziato in cartoline degli anni Venti.     Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  sono  presenti  Buxus  sempervirens,  Citrus  aurantium,  Citrus  Limon,  Phoenix  canariensis,  Washingtonia  filifera,  Butia  capitata,  Canna  indica, Cortaderia selloana, Yucca sp. e Taxus baccata, mentre  per  quanto  riguarda  le  statue  troviamo  Termine,  Primavera,  Estate,  Villano  con  barile,  Autunno,  Inverno,  Tartaruga  in  terracotta  e  per  gli  arredi  ed  i  manufatti  ritroviamo  il  parametro lapideo del muro in tufo, l'apertura sopra la Grotta  di Nettuno con grata in ferro battuto, le basi con canalette in  arenaria.    

ritrovano  dei  manufatti  in  pietra  arenaria  dove  venivano  infisse  le  strutture  in  legno  atte  a  proteggere  gli  agrumi  nel  periodo invernale.    XVIII secolo  L’area, chiusa da un elaborato cancello in  ferro battuto, viene  arricchita  di  nuovi  spettacolari  elementi  decorativi  quali  balaustre,  il  parato  lapideo  della  scala  doppia,  statue,  l’imponente ‘Grotta di Nettuno’, dove dal pavimento costruito  con sassi di fiume scaturivano ‘burleschi’ scherzi d’acqua sugli  ignari visitatori. 

Viale degli Imperatori e Viale di Pomona      XVII secolo  Il  viale  era    raggiungibile  attraverso  una  doppia  scala  ed  era  più  lungo  in  quanto  non  era  stato  costruito  il  ‘Teatro  di  Verzura’; il muro di contenimento aveva addossate spalliere di  Agrumi.    XVIII secolo  La  parte  a  Nord  viene  ridimensionata  per  permettere  la  costruzione del ‘Teatro di Verzura’. Dalla planimetria del 1797  si  deduce,  inoltre,  che  l’area  è  completamente  riqualificata  con  balaustre,  statue  e  siepi  di  Cupressus  sempervirens  intagliate a nicchia, per accogliere le statue degli Imperatori.   Sul  lato  prospiciente  il  giardino  vi  era  una  siepe  in  Buxus  sempervirens,  intervallata  da  vasi  contenenti  quasi  sicuramente esemplari di Agrumi, come si usava in Toscana.    XX secolo  Sicuramente  i  bellissimi  esemplari  di  Washingtonia  filifera  vengono messe a dimora all’inizio del secolo, secondo la moda  corrente  per  i  giardini  delle  zone  abbastanza  temperate.  Vengono  sostituite  le  spalliere  di  Agrumi  con  piante 

  Viene  aggiunta  la  doppia  scala,  il  cui  centro  è  decorato  con  sedute,  statue,  siepi  di  Buxux  sempervirens  e  sulle  balaustre  sono  appoggiati  vasi  contenenti,  secondo  alcuni  studiosi,  piante di Citrus limon. Il Terrilogio riporta, ancora,  la presenza  di spalliere di Agrumi.    XX secolo  Viene  realizzata  una  seconda  aiuola  accanto  a  quella  degli  Agrumi allevati a spalliera.   Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  sono  presenti  Buxus  sempervirens,  Citrus  aurantium,  Citrus  limon,  Quercus  ilex,  Laurus  nobilis,  Rosa  sp.pl.,  Hydrangea  macrophylla,  Osmanthus  fragrans  e  Acanthus  mollis,  mentre  per  quanto  riguarda le statue, gli arredi ed i manufatti troviamo 18 busti  di  Imperatori,  Villano  con  tacchino,  Scimmie  che  giocano  alla  ‘pelota’,  due  Cani,  Pomona,  alcuni  elementi  decorativi  collocati sul pilastro di inizio e fine delle balaustre in cotto ed  un  parametro  lapideo  del  muro  con  disegni  che  richiamano  fiori e ricordano la Spagna. 

  36 

 


antropomorfici,  sedili  in  pietra  arenaria  per  il  riposo.  Nel  disegno di Francesco Cecchi del 1794 e nel terrilogio del 1797  si  nota  che  lungo  la  ‘Catena  d’Acqua’  vi  era  un  mascherone  anamorfico.   

Viale delle Camelie e Viale del Turco    I due viali erano già presenti nella planimetria seicentesca, ma  non  siamo  in  grado  di  capire  il  loro  tracciato.  Al  termine  del  ‘Viale  delle  Camelie’  vi  era  un  ponticello  che  metteva  in  comunicazione la Villa con il Giardino. 

 

Bosco della ‘Ragnaia’ e la Catena d’Acqua    XVII secolo  L’area aveva una conformazione quasi simile a quella odierna  ed  il  bosco  era  costituito  da  Quercus  ilex,  potate  in  modo  da  assumere  una  forma  geometrica;  ai  lati  del  bosco    era  presente  una  parete  in  Cupressus  sempervirens  e  i  vialetti  interni  della  ‘ragnaia’  erano  delimitati  da  Laurus  nobilis.  La  ‘Catena  d’Acqua’  non  era  altro  che  la  via  di  accesso  al  ‘Romitorio’.    XVIII secolo  Viene  costruita  la  spettacolare  ‘Catena  d’Acqua’  e  lungo  la  salita vengono costruiti dei Sedili per il riposo.    XX secolo  La  sistemazione  rimane  conforme  a  quella  settecentesca;  il  bosco,  per  l’eccessivo  sviluppo  delle  piante  ed  una  potatura  non adeguata, perde la  conformazione  geo‐ metrica  ed  i  Cupressus  sempervirens  vengono  sostituiti  da  Quercus  ilex.   Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  sono  presenti Quercus ilex e  Laurus  nobilis,  mentre  per  quanto  riguarda  le  statue,  gli  arredi  ed  i  manufatti  erano  presenti  Satiri,  Statue  raffiguranti  le  due  Pescia,  fiorentina  e  lucchese,  mostri 

  XVIII secolo  Il tracciato rimane inalterato, ma i due viali vengono muniti di  due  cancelli  monumentali,  della  statua  del  ’Turco’,  di  sedili  fatti  a  sofà,  che  richiamano  il  divano  tipico  della  Turchia  e  di  siepi.  Il  ponte  viene,  inoltre,  decorato  con  due  statue    che  sono munite di un meccanismo per schizzare acqua.   

  37 

 


XX secolo  La  sistemazione  dei  viali  rimane  inalterata,  anche  se  la  maggior parte dei cipressi viene abbattuta. Relativamente alle  essenze  vegetali  è  presente  la    Camellia  sp.pl,  che  non  sappiamo  quando  è  stata  introdotta.  Sono  presenti,  inoltre,  Viburnum  tinus,  Quercus  ilex,  Laurus  nobilis  e  Yucca  sp.,  mentre per quanto riguarda le statue, gli arredi ed i manufatti  ritroviamo la Statua del Turco, il Sofà in pietra ed il Ponte già  presenti nel XVIII secolo.    

Viale dei Poveri    XVII secolo  Nel  Terrilogio  seicentesco  questo  viale  era  sistemato  con  quinte di Cupressus sempervirens.    XVIII secolo  La  conformazione  rimane  inalterata  e  sui  due  lati  vengono  collocate, entro nicchie a rocaille, quattro statue di ‘Pitocchi’.    XX secolo  La sua fisionomia non viene manomessa, anche se  nelle siepi  al posto del Cupressus sempervirens vengono messi a dimora  esemplari  di  Buxus  sempervirens.  Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  sono  presenti  Buxus  sempervirens,  Rosa  sp.pl.  e  Viburnum  tinus;  per  quanto  riguarda  le  statue,  gli  arredi  ed  i  manufatti  vengono  inseriti  Sansone  e  il  Filisteo,  Ercole e l’Idra, i Pitocchi e le  aperture del ponte sul Labirinto.   

B Boschetto dei Cipressi    XVII secolo  Serviva per creare un effetto di corredo e nello stesso tempo  accentuare il senso di meditazione del ‘Romitorio’.    XVIII secolo  Il  Boschetto  viene  ridimensionato  e  spinto  fino  alla  porzione  estrema  del  giardino,  dotato  di  vialetti  delimitati  da  piante  arbustive  (forse  Buxus  sempervirens),  sedili  per  il  riposo  e  dalla  mastodontica  statua‐fontana  della  ‘Fama’,  la  cui  acqua  viene  gettata  in  un  bacino  il  cui  parametro  lapideo  è  in  mosaico e tufo.    XX secolo  L’area  non  ha  subito  modificazioni.  Purtroppo,  a  causa  del  ‘Cancro  del  Cipresso’  (Seiridium  cardinale),  la  maggior  parte  dei Cipressi è stata abbattuta. Per quanto riguarda le essenze  vegetali, sono presenti Cupressus sempervirens e Quercus ilex,  mentre per quanto riguarda le statue, gli arredi ed i manufatti  si notano sedili in arenaria, decorazioni con forma di pigna in  cotto  ed  il    parametro  mistilineo  della  vasca  con  funzione  di  ‘bottaccio’.   

Labirinto    XVII secolo  Nella planimetria seicentesca è riportata solamente la forma e  la  superficie di un labirinto.    XVIII secolo  Dal  Terrilogio  risulta  chiara  la  trama  del  Labirinto,  con  numerosi  giochi  d’acqua  e  al  centro  e  sotto  il  Ponte  sedili  e  fontane,  alimentate  da  una  vasca  di  accumulo  delle  acque  piovane collocata sotto il Ponte.    XX secolo  La struttura del Labirinto rimane simile a quella settecentesca  fino  al  1997,  quando  viene  condotto  un  rilievo  e  si  notano 

  38 

 


teatro a giorno con scenario di verdi, suoi passaggi e gabinetti  con  grotticella  graziosamente  eseguita  di  tufi  in  fondo  alla  scena,  dalla  quale  grotticella  sgorga  acqua,  con  sotto  vaschetta  e  zampillo,  con  statua  rappresentante  la  Tragica  a  destra  dello  scenario,  ed  altra  statua  della  Comica  a  sinistra,  con  due  Candelabri  di  pietra,  e  con  seditoio  di  pietrame  lavorato  in  prospetto  del  proscenio  per  comodo  degli  spettatori.’    XX secolo  Nei  rilievi  effettuati  nel  Novecento  il  Teatrino  presenta  le  quinte  realizzate  da  semplici  parallelepipedi  vegetali,  due  nicchie  contenenti  le  statue  di  Melpomene  e  Talia  e  il  palcoscenico  con  forma  convessa.  Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali  sono  presenti  Taxus  baccata,  Buxus  sempervirens  e  Rosa  sp.pl.,  mentre  per  quanto  riguarda  le  statue,  gli  arredi  ed  i  manufatti  vengono  inseriti  anche  Candelabri ed una  Nicchia.   

alcune differenze della trama della struttura.   Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  è  presente  il  Buxus  sempervirens, mentre per quanto riguarda le statue, gli arredi  ed i manufatti notiamo Villano con barile, Nicchia con resti di  una statua, sedili in arenaria.   

Boschetto di Bambù e Viale del Gomito    XVII secolo  Dalla lettura della planimetria risulta che la superficie dell’area  si identifica con struttura attuale e che vi era coltivato un orto.    XVIII secolo  Nel  Terrilogio  del  1797  l’area  è  ancora  coltivata  ad  orto  e  a  frutteto.    XX secolo  Non  si  hanno  notizie  dell’impianto  dei  Bambù  che  ancora  oggi  formano  un  importante  boschetto.  Nel  1998  fiorì  e,  poiché  il  Bambù  fiorisce  ogni  cento  anni,  possiamo  dedurne  che  venne  impiantato  negli  anni Ottanta del XIX secolo.  Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali,  è  presente  il  Phyllostachys  sp.,  mentre  per  quanto  riguarda le statue, gli arredi  ed  i  manufatti  viene  creata  una  Vasca  in  cotto,  forse  per  provvedere  ad  una  conserva  di  acqua per irrigare l’orto e il frutteto. 

  Viale del Porcellino    XVI secolo  Nel  terrilogio  del  1680  viene  rappresentato  con  chiarezza  il  tracciato  del  Viale  del  Gomito,  mentre  il  Viale  del  Porcellino  corrispondeva al viale esterno del Bosco.    XVII secolo  Il  Viale  del  Porcellino  diviene  il  collegamento  con  il  Teatro  di  Verzura,  mentre  il  tracciato  del  Viale  del  Gomito  rimane  invariato.    XX secolo  I due Viali non subiscono modificazioni.  Per  quanto  riguarda  le  essenze  vegetali  è  presente  il  Phyllostachys  sp.,  mentre  per  quanto  riguarda  le  statue,  gli  arredi  ed  i  manufatti  troviamo  la  Statua  del  Cinghiale,  un  Busto di Donna, un Vaso e la Fontana decorata in roccaille.  

  Teatro di Verzura    XVIII secolo  Il  Teatrino  di  Verzura  venne  realizzato  con  l’intervento  del  1771,  commissionato  da  Romano  Garzoni.  La  planimetria  del  Flosi  del  1775  è  la  sua    prima  rappresentazione:  lo  spazio  scenico è racchiuso da quattro quinte in arte topiaria, che gli  conferiscono  una  funzione  prospettica.  In  un  documento  conservato  presso  l’Archivio  di  Stato  in  Lucca  si  legge’……Un 

Martirologio 1548 

  39 

 


Martirologio 1550 

Martirologio 1680 

   

   

 

  Terrilogio sec. XVII 

Terrilogio 1680 

           

 

   

  40 

 


Planimetria a corredo del Terrilogio del 1797 

  41 

 


10.  Il restauro 

L'insieme dei giardini storici presenti sul territorio, documenti  concreti  e  complessi  da  considerare  al  pari  di  altre  forme  di  espressione  artistica,  quali  la  pittura,  la  scultura  e  l'architettura,  è  una  componente  importante  del  patrimonio  artistico che dal passato ci è stato tramandato ed è il riflesso  della  civiltà  e  della  mentalità  di  un'  epoca.  Il  materiale  e  le  piante  che  lo  compongono  sono  stati  scelti  sia    in  base  all'ambiente in cui il Giardino è inserito, sia al contesto storico  di cui fa parte; è inoltre un monumento vivente, che va oltre  la semplice spettacolarità della natura modificata dall'uomo e  per  questo  è  soggetto  a  continui  cambiamenti,  che  evidenziano  particolari  problemi  di  conservazione  e  di  restauro e quindi della sua evoluzione.  È  fondamentale,  quindi,  che  la  manutenzione  e  ogni  tipo  di  intervento a suo carico ne rispettino lo spirito originario.  Non dobbiamo inoltre dimenticare che il giardino storico, con  la  storia  della  sua  composizione  architettonica  e  vegetale,  è  un  bene  pubblico  e  come  tale  va  rispettato,  difeso,  conservato.  Il  restauro  conservativo  diventa,  per  questo,  un  

momento  fondamentale  per  mantenere  inalterati  spazi,  strutture  ed  elementi  presenti  nei  vari  secoli,  anche  se  le  numerose  iniziative  realizzate  nei  vari  giardini  nel  XX  secolo  non sempre hanno rispettato l'assetto originale.  Per il nostro studio abbiamo scelto il Giardino storico di Villa  Garzoni  a  Collodi,  una  frazione  del  Comune  di  Pescia.  Nei  capitoli precedenti abbiamo già esaminato le modifiche che si  sono  succedute  nelle  varie  epoche,  sia  come  inserimenti  vegetali che artistici ed architettonici, ora analizzeremo i vari  interventi di restauro.     Negli 1993‐1994 venne eseguito un importante intervento che  riguardò,  innanzitutto,  il  completo  contenimento    della  compagine  arborea  e  arbustiva  mediante  un  energico  intervento  di  potatura,  soprattutto  nel  bosco  della  ‘Ragnaia’:  sul  ‘Parterre  de  broderie’  venne  ricostituito  il  tracciato  delle  broderies  con  nuove  piantine  di  bosso  nano  e  vennero  sostituite le fioriture stagionali con sabbie colorate, nel ‘Viale  delle  Palme’  vennero  sostituite  le  fioriture  stagionali  e  la  Canna  indica  con  rose  botaniche  allevate  a  cespuglio  e  nel  ‘Viale di Pomona’ vennero sostituite le piante di dalia e quelle  di  lauroceraso  con  acanto;  interventi  minori,  difficilmente  identificabili riguardarono altre parti del giardino.   Alla  fine  degli  anni  Novanta  la  proprietà  passò  dai  Gardi  dell’Ardenghesca  ad  una  società  che  effettuò  interventi  saltuari di conservazione del bene storico.  Nel 2000 il giardino e tutti gli edifici compresi nella ‘Chiusa’ di  Collodi  divennero  proprietà  della  famiglia  Bertola  che,  con  grande  attenzione  e  competenza,  ha  provveduto  ad  un  restauro conservativo i cui benefici effetti possono essere oggi  ammirati dai  visitatori.    L'intervento  principale  ha  riguardato  il  restauro  di  tutti  gli  edifici  e  di  tutte  le  statue  presenti  nel  giardino.  L’eccessivo  sviluppo delle piante aveva portato in molti punti  a frequenti   

42 


Bibliografia    Andreini  Galli,  N.‐Gurrieri,  F.,  'Il  giardino  e  castello  Garzoni a Collodi', Firenze, 1975    Belli  Barsali,  I.,  'La  villa  a  Lucca  dal  XV  al  XIX  secolo',  Roma, 1964    Coats, P.,'Grandi Giardini del mondo', Milano, 1963    Corsi, D., 'I Garzoni', Lucca, 1973    Phillipps, E.M., 'The gardens of Italy', London, 1919    Sheperd,  J.C.‐Jellicoe,  G.A.,  'Italian  gardens  of  the  Reinassance', London, 1925    Cazzato, V.‐Fagiolo,M.‐Giusti, M.A., 'Atlante delle grotte  e dei ninfei in Italia',   vol.2°, Milano, 2001    Cattolica,  G.‐Lippi,  A.‐Tomei,  P.E.,  'Camelie  dell'Ottocento in Italia', Pisa, 1992    Tapié, A., 'Le sens caché des fleurs', Paris, 1997    'Fiori, cinque secoli di pittura floreale', a cura di Solinas,  F., Roma, 2004    Masson, G., 'Italian Gardens’, London, 1961 

cedimenti  del  terreno,  per  cui  è  stato  necessario  il  consolidamento  di  tutti  i  terrazzamenti  che  contengono  lo  svolgersi della narrazione del giardino.  La  fase  successiva  del  restauro  ha  riguardato  la  componente  vegetale:  il  ‘Labirinto’  ed  il  ‘Teatro  di  verzura’,  che  si  presentavano  fortemente  degradati,  furono  reimpiantati  completamente.  I viali che attraversano il giardino, ‘Viale di Pomona’, ‘Viale del  Porcellino’,  ‘Viale  degli  Imperatori’  e  ‘Viale  delle  Camelie’,  sono stati completamente restaurati con potature e reintegro  delle  piante  morte,  con  la  ricostruzione  delle  spalliere  di  agrumi  e  con  la  sostituzione  di  piante  introdotte  in  tempi  recenti.  Nelle  ‘broderies’  sono  state  nuovamente  sostituite  le  sabbie  colorate  con  fioriture  che  variano  nel  trascorrere  delle  stagioni,  mentre  le  palme  e  il  boschetto  di  bambù  sono  stati  lasciati  inalterati,  in  quanto  ormai  storicizzati  e  di  indubbio  valore botanico.                                           

43 


Realizzato in collaborazione   

 

   

   

                      A cura di    EZIO AUGUSTI  MAURIZIO GIUNTINI  ANDREA VOIRGAR      Progetto grafico    ENRICO BARTOLI  ILARIA BONANNO  MASSIMO ZINI 

Maggio 2011 

 



Il giardino di Villa Garzoni