VERVE SONDERAUSGABE – TABLE DESIGN EXHIBITION | CREATIVITY CONFERENCE 2025 (Deutsche Ausgabe Okt2025

OkTOBER 2025

and YOU

VERVE SSPEZIALAUSGABE * 2025

THE SPIRIT OF CELEBRATION

MELTEM

TEPELER

GLOBALE IKONEN DER FEIER UND DES DESIGNS

DIE FRAU, DIE TISCHE IN KUNST VERWANDELTE

Mit den weltweit führenden kreativen Köpfen, die die Kunst der Hochzeiten, Events und des erlebnisorientierten Designs neu definieren.

www.verveandyou.com

Inhaltsverzeichnis 03

IM ZAUBER DER NATUR Editoriale Einführung

05

MELTEM TEPELER Hinter der Vision DIE STIMMEN DES FUNDAMENTS

13

Sharon Sacks – Die Architektur der Emotion

15

Ali Bakhtiar – Architekt der erdachten Welt DIE PHILOSOPHEN

17

Danielle Nay – Die Stimme der Vielfalt im Luxus

19

Elizabeth Solaru – Luxus neu definiert, eine Kreation nach der anderen DIE KÜNSTLER DER NATUR

21

Jamie Aston – Floristik als moderner Klassizismus

23

Erica Jones – Drama am Tisch DIE STIMMEN VON ORT & KULTUR

25

Simone Tostes – Die Kartografin der Traumdestinationen

27

Andréa Guimarães – Die Meisterin der Feier DIE ERBBAUER

29

Diana Sandoval – Die Mentorin der Eleganz

31

Nefianto Setiono – Indonesiens Traumgestalter VERVE AND YOU

VERVE and YOU

GRÜNDERIN UND CHEFREDAKTEURIN CECILIA LUKASZEWSKY CHEFREDAKTEURIN VERVE CONFIDENTIAL LEAD ART DIRECTOR IN HOUSE - VERVE VISUAL TEAM KREATIVE STRATEGIE UND KURATION LUKAMOR STUDIO

FOTOGRAFEN SPORA STUDIO FABIANO CHAVES FOTOGRAFIA PLUS WEDDINGFILMS LEEKRAMER.CH BELLAWANGPHOTOGRAPHY NICOLECHANPHOTOGRAPHY BENMOOREPHOTOGRAPHY ROZZETSTUDIO BOTTEGA53 PTAUFIQPHOTOGRAPHY HASAN AUTOREN & INHALT ALLE REDAKTIONELLEN TEXTE VON CECILIA LUKASZEWSKY UND DEM VERVE-REDAKTIONSTEAM. Alle redaktionellen Texte von Cecilia Lukaszewsky und dem VerveRedaktionsteam.

BESONDERER DANK

An die Orte und Teams, die in dieser Ausgabe vorgestellt werden.

Eure Großzügigkeit, euer Design und eure Liebe zum Detail haben Geschichten hervorgebracht, die es wert sind, erzählt zu werden.

Diese Ausgabe wurde unabhängig erstellt – frei von Werbung, bezahlten Platzierungen oder kommerziellem Einfluss.

Verve and You bleibt privat redigiert, um Authentizität und emotionale Intelligenz in jeder Erzählung zu gewährleisten.

WWW.VERVEANDYOU.COM

02

VERVE AND YOU

VOM CHEFREDAKTEUR Es gibt Momente in unserer Branche, in denen Design aufhört, reine Dekoration zu sein – und zu etwas Beständigerem wird: zu einer Sprache, einer Philosophie, einer gemeinsamen Aussage darüber, wie wir zu feiern wählen.

Die „Table Design Exhibition – Creative Conference 2025“ in Istanbul, konzipiert und geschaffen von Meltem Bayzet Tepeler, ist einer dieser Momente. „Sparkles of Nature“ ist nicht nur ein Thema – es ist eine Einladung, neu zu betrachten, wie die Natur selbst Intimität, Großzügigkeit und Schönheit am Tisch inspiriert.

In dieser Ausgabe von Verve and You ehren wir die Vision von Mrs. Meltem Tepeler, indem wir die Stimmen von zehn Designern aus aller Welt vorstellen. Jede*r bringt ein einzigartiges Erbe, Disziplin und eine eigene Philosophie mit – von Sharon Sacks’ Architektur der Emotion bis hin zu Nefianto Setionos indonesischen Traumlandschaften.

Gemeinsam offenbaren sie, dass der Tisch nie statisch ist: Er ist eine lebendige Bühne, auf der sich Erinnerung, Kultur und Kunst vereinen.

Diese Ausgabe erinnert auch daran, was wir im Kern von Verve and You bewahren: nicht nur Beobachter zu sein, sondern Kuratoren der Exzellenz.

Indem wir ihre Geschichten in mehreren Sprachen erzählen, hoffen wir, den globalen Geist Istanbuls widerzuspiegeln – eine Stadt, in der Kontinente sich begegnen und in der Design neue Verbindungen schafft.

Während Sie diese Seiten durchblättern, mögen Sie über Blumen, Stoffe und Glas hinausblicken. Mögen Sie die tiefere Wahrheit erkennen: dass wahre Eleganz – wie die Natur selbst – nicht nur sichtbar, sondern spürbar ist.

Mit Dank an Meltem Tepeler, an die außergewöhnlichen Designer, die uns ihre Geschichten anvertraut haben, und an Sie, unsere Leserinnen und Leser, die weiterhin daran glauben, dass Feiern eine Kunstform ist.

CHEFREDAKTEURIN

Sonderausgabe Oktober 2025

03

Istanbul präsentiert die Zukunft der Luxus-Events

VERVE AND YOU THE SPIRIT OF CELEBRATION

TABLE DESIGN EXHIBITION

At the crossroas of continents, Istanbul welcomes the world of design, hospitality, and celebration.

OKTOBER 2025

WENN TRADITION AUF ZUKUNFT TRIFFT

04

Jenseits der Traditionen

VERVE and YOU

„Sie folgt keinen Fußspuren.

Sie hinterlässt eigene – über Paläste, Tafeln und Kontinente hinweg.“

Meltem Tepeler

Die Frau hinter der Vision und dem menschlichen Geist des Feierns Manche Menschen bauen Unternehmen auf. Einige erschaffen Gemeinschaften.

Doch die Seltensten unter ihnen hinterlassen Vermächtnisse, die verändern, wie eine Kultur sich selbst sieht. Meltem Bayzet Tepeler gehört zu diesen wenigen. Seit mehr als drei Jahrzehnten prägt sie mit KM Events in Istanbul die Kunst des Feierns über ganze Regionen hinweg.

Sie hat mit führenden Persönlichkeiten weltweit zusammengearbeitet, bedeutende Hochzeiten im Nahen Osten und in Europa gestaltet und entscheidend zur Professionalisierung der türkischen Eventbranche beigetragen – durch die Gründung wichtiger Verbände und Organisationen.

Sie hat mit führenden Persönlichkeiten weltweit zusammengearbeitet, bedeutende Hochzeiten im Nahen Osten und in Europa gestaltet und entscheidend zur Professionalisierung der türkischen Eventbranche beigetragen – durch die Gründung wichtiger Verbände und Organisationen.

Wurzeln und Traditionen Um Meltem zu verstehen, muss man bei ihren Wurzeln beginnen.

Sie stammt aus dem farbenreichen Geflecht der türkischen Kultur – einem Land, in dem sich Orient und Okzident begegnen, wo der Tisch mehr ist als ein Ort des Essens: Er ist eine Bühne für Rituale, Diplomatie und Intimität.

Als junge Frau erkannte sie, dass die professionelle Eventplanung in der Türkei kaum existierte. Sie sah diese Lücke – und verwandelte sie in eine Möglichkeit.

1995 gründete sie KM Events – eines der ersten professionellen Eventunternehmen des Landes.

Von Anfang an verband sie in ihrer Arbeit traditionelle türkische Gastfreundschaft mit zeitgenössischem Stil.

Sie ehrte die Großzügigkeit ihrer Kultur, während sie neue Ausdrucksformen von Design, Symbolik und Struktur einführte. Ihre Kunst war nie ein Gegensatz zu Tradition – sondern deren Fortsetzung in neuer, moderner Form.

www.verveandyou.com

05

VERVE

you

and

DER GEIST DES FEIERNS

Rituale eines kreativen Lebens

Bruch mit der Tradition

Ziele jenseits des Geschäfts

Wenn ihre Arbeit mühelos wirkt, dann deshalb, weil ihre private Disziplin sie trägt.

Jeden Tag widmet Meltem zwei Stunden dem Gehen in der Natur.

Diese Spaziergänge sind keine Freizeit – sie sind ihr Labor.

Sie lauscht dem Schweigen der Bäume und lässt neue Ideen entstehen.

Musik ist ein weiteres Ritual. Seit ihrer Kindheit spielt sie Klavier, bevorzugt Chopin und Bach – als Inspiration und Meditation zugleich.

In einer Welt, die sich unaufhörlich bewegt, sind diese Klänge zeitlos.

Malerei und Poesie nähren ihren inneren Rhythmus, verbinden logische Strenge mit persönlicher Kreativität.

Diese Rituale sind keine Hobbys. Sie sind Ausdruck ihrer inneren Haltung.

Ob als Planerin, Designerin oder Führungspersönlichkeit – sie ist vor allem eins: eine Künstlerin im Herzen.

Meltems Geschichte ist eine leise, aber unbeirrbare Entschlossenheit.

In den 1990er Jahren balancierten viele Frauen ihrer Generation zwischen Bildung, Familie und gesellschaftlichen Erwartungen.

Meltem ehrte diese Werte – doch sie öffnete den Weg für etwas Größeres: eine Vision, die es Frauen ermöglichte, Ambitionen zu verfolgen und Erfolg neu zu definieren.

Mit der Gründung von KM Events bewies sie, dass eine Frau gleichzeitig tief in Kultur verwurzelt und dennoch grenzenlos ehrgeizig sein kann.

Sie wurde zu einer der ersten Frauen ihrer Generation, die nicht nur träumte, sondern ihre Träume mit unbeirrbarer Energie lebte.

Ihr Erfolg kam nicht sofort. Kunden mussten erst überzeugt werden, dass eine Planerin keine überflüssige Luxusoption war – sondern eine Notwendigkeit.

Veranstaltungsorte mussten lernen, mit einem kreativen Geist zu arbeiten.

Kollegen mussten erkennen, dass Events mehr sind als Logistik – sie sind kulturelle Ausdrucksformen.

Mit Geduld und Mut hat sie neu definiert, was möglich ist.

Meltem hat ihre Ambition nie verborgen: Sie möchte, dass die Türkei als globales Zentrum der Feierkultur anerkannt wird.

So wie die Toskana für Romantik oder die Provence für rustikale Eleganz steht, sollen Istanbul und Bodrum Synonyme für Weltklasse-Events und Hochzeiten sein.

Ihr 2018 erschienenes Buch “Weddings and Istanbul” machte dieses Ziel greifbar.

Es positionierte die Stadt nicht nur als historischen, sondern auch als glamourösen, lebendigen und global relevanten Ort – und bleibt bis heute ein Meilenstein der Branche.

Ihre Mission setzt sich fort durch ihr Engagement in führenden Organisationen: Sie gründete YEPUD, den ersten türkischen Branchenverband für Events, leitet ILEA Türkei und ist Mitglied im ILEA Global Board of Governors.

Darüber hinaus unterrichtet sie am Lifelong Learning Center der Boğaziçi Universität, wo sie die nächste Generation von Eventprofis inspiriert.

Sie war Jurymitglied bei internationalen Awards und positioniert türkische Kreativität selbstbewusst unter Europas Besten.

www.verveandyou.com

06

VERVE AND YOU

Für sie sind dies keine Nebenprojekte.

Sie sind Teil einer größeren Strategie: Ihr Land sichtbar zu machen – in einer Branche, die es zu oft übersehen hat.

Der Tisch als Philosophie Wenn es ein Objekt gibt, das Meltem’s Philosophie verkörpert, dann ist es der Tisch. Für sie ist ein Tisch niemals nur eine Oberfläche. Er ist ein Symbol der Verbindung. Am Tisch wird Politik verhandelt, Familien finden zusammen, und Liebe wird gefeiert. Der Tisch trägt Erinnerung, Kultur und Identität.

Eine Stimme des Stolzes un der Vision Für die türkische Gemeinschaft ist Meltem ein Symbol des Stolzes –eine Frau, die zeigt, dass die Türkei nicht nur ein Land der Geschichte ist, sondern der Kreativität und der Führungskraft.

Sie beweist, dass Mut Brücken bauen kann, wo einst Grenzen waren.

Diese Überzeugung führte zur Gründung der Table Design Exhibition. Seit 2022 bringt diese jährliche Veranstaltung Designer aus aller Welt nach Istanbul, um immersive Tischinstallationen zu schaffen. Jedes Jahr steht unter einem neuen Thema –von The Capital of Celebrations bis The Art of Winter und 2025: Sparkles of Nature.

Für die Branche ist sie eine Erinnerung daran, dass Events nicht banal sind –sondern kulturelle Spiegel, die zeigen, wer wir sind, was wir wertschätzen, und wie wir zusammenkommen.

Was diese Ausstellung einzigartig macht, ist nicht nur ihr Glanz, sondern ihre Botschaft: Design ist keine Dekoration, sondern Erzählung. Jedes Material, jede Blume, jede Farbpalette ist Teil einer größeren Geschichte.

Abschließende Gedanken

Durch die Ausstellung hat Meltem Istanbul nicht nur zu einem Event-Standort, sondern zu einer Stimme auf der globalen Designbühne gemacht.

Die menschliche Präsenz

Wenn ich Meltem auf ihrer Ausstellung sehe – umgeben von Tischen, die in Licht und Fantasie leuchten –dann sehe ich mehr als eine Eventplanerin.

Ich sehe eine Frau, deren Vermächtnis keine Grenzen kennt. Eine Frau, die ihre Leidenschaft in eine weltweite Bewegung verwandelt hat. Eine Frau, die nicht nur eine Stadt der Geschichte, sondern eine Stadt der Zukunft mitgestaltet.

Und ich erkenne eine Wahrheit, die ihr Leben durchzieht: Feiern ist keine Dekoration – es ist Hingabe.

Was Meltem auszeichnet, ist nicht nur das, was sie erschafft, sondern wie sie es tut. Sie ist anspruchsvoll – jedes Detail muss der Geschichte dienen. Doch sie ist ebenso großzügig: Sie öffnet Türen für junge Planerinnen, mentort Frauen, die sich fragen, ob auch sie über Traditionen hinaus träumen dürfen.

Sie ist ihren Freunden tief verbunden. Und sie ist zutiefst familiär –Ihre Kinder und Nichten sind Teil ihres Unternehmens, das für sie nicht nur ein Geschäft, sondern ein Vermächtnis ist.

Wer mit ihr zusammensitzt, spürt zugleich Ruhe und Feuer. Sie strahlt die Gelassenheit einer Frau aus, die weiß, wo sie steht – und die Entschlossenheit einer Frau, die sich weigert, aufzuhalten.

www.verveandyou.com 07

V E R V E

SPARKLES OF NATURE 2025 Table Design Exhibition Creativity Conference Kreativitätskonferenz für Tischdesign und Inszenierung

A N D

Y O U

Der Tisch war schon immer mehr als nur ein Ort zum Speisen. Er ist eine Bühne für Dialog, eine Leinwand für Kultur –und in den Händen von Visionären ein Spiegel unserer Zeit.

Jahr für Jahr führt die Table Design Exhibition in Istanbul

diese

Wahrheit

weiter,

indem

sie

internationale Designer vereint, die das Decken eines Tisches als einen Akt des Erzählens verstehen.

Für ihre vierte Ausgabe kommt das Thema „Sparkles of Nature“ zu einem entscheidenden Moment für die globale Eventbranche.

Luxusdesign steht vor der

Herausforderung, Pracht mit Verantwortung, Schönheit mit Nachhaltigkeit, Tradition mit Innovation zu verbinden. Die Natur – fragil und doch unendlich, vergänglich und ewig zugleich –bietet die perfekte Linse, durch die sich diese Spannungen betrachten lassen.

Die zehn Designer, die in diesem Jahr vorgestellt werden, tun weit mehr, als nur ein Thema zu interpretieren. Sie bringen Jahrzehnte an Erfahrung und Einfluss mit –jeder auf seine eigene Weise: einige durch Zurückhaltung, andere durch Spektakel, wieder andere durch Philosophie oder Pädagogik.

Gemeinsam

bilden

sie

eine

Konstellation

von

Stimmen, die beweisen, dass es keinen einzigen Weg gibt, Luxus zu definieren. Von Los Angeles bis São Paulo, von Jakarta bis London sprechen ihre Tische nicht nur von Blumen und Kristall, sondern von Identität, Erbe und kultureller Vision.

Was sie eint, ist kein gemeinsamer Stil, sondern eine gemeinsame niemals

Überzeugung:

oberflächlich,

Wahre

wenn

sie

Schönheit mit

ist

Intention

geschaffen wird. Der Glanz der Natur liegt nicht nur in dem, was wir sehen –im Schimmer der Blüten, im Leuchten der Kerzen –, sondern in dem, was bleibt, wenn der Tisch längst abgeräumt ist.

Diese Ausgabe von Verve and You dokumentiert ihre Präsenz auf der Table Design 2025 – nicht als Dekoration, sondern als kulturelle Aussage.

Jedes

Porträt

zeigt

einen

Designerin

auf

dem

Höhepunkt seiner Ausdruckskraft und erinnert daran, dass der Tisch –bescheiden, universell, beständig – zu einem der kraftvollsten Symbole menschlicher Verbindung geworden ist.

T H E

S P I R I T

O F

C E L E B R A T I O N

0 8

VERVE and YOU

TABLE DESIGN Exhibition kreativitätskoferenz- Istanbul

Wenn ein Tisch zur Welt wird Warum man sie erleben muss – und was einen erwartet Es gibt Ausstellungen, die man besucht, um zu sehen, was gerade im Trend liegt. Und dann gibt es jene, die man besucht, weil sie verändern, wie man die Welt sieht. Die Table Design Exhibition, geschaffen von meiner geschätzten Freundin Meltem Tepeler, gehört zweifellos zur zweiten Kategorie.

Sie ist weit mehr als ein Branchentreffen. Sie ist eine Bühne, auf der Tische zu Objekten und Räume zu Welten der Bedeutung werden. Jedes Design ist ein eigenes Universum – manche sind skulptural und architektonisch, andere poetisch und sinnlich – alle durchdrungen vom Geist des Erzählens.

Für all jene in Deutschland, die Präzision, Integrität und kulturelle Tiefe schätzen, spricht diese Ausstellung direkt an das Herz. Denn hier wird sichtbar, wie Detail zu Würde wird und Design zur Sprache. Vom Intuitiven bis zum Grandiosen – Table Design ist eine theatralische, immersive Feier, in der Kreativität keine Grenzen kennt.

Die Ausstellung findet in Istanbul statt – einer Stadt, die seit jeher ein Treffpunkt der Zivilisationen ist. In Meltems Vision wird diese Geografie zu einer symbolischen Brücke, einem Ort, an dem internationale Designer und Künstler ihre Stimmen auf einer gemeinsamen Plattform vereinen.

09

VERVE and YOU

Der Ursprung einer Vision

Im Jahr 2022, unter dem Thema “Istanbul: Capital of Celebrations”, brachte die erste Ausstellung Designer aus aller Welt zusammen, um die Seele der Stadt zu interpretieren.

Von osmanischer Opulenz bis zu zeitgenössischer Abstraktion – jede Installation erzählte eine eigene Geschichte. Die Besucher gingen nicht einfach durch Räume –sie wandelten durch Atmosphären.

Als Meltem Tepeler die Idee zur Table Design Exhibition entwickelte, hatte sie nicht vor, eine Messe zu schaffen – sie wollte eine kulturelle Bewegung initiieren.

Seitdem hat sich die Ausstellung weiterentwickelt.

The Art of Winter (2023) brachte kristalline, ätherische Landschaften hervor, die die Essenz der Jahreszeiten in Licht, Klang und Textur übersetzten. Jede Edition verwandelte Istanbul in ein lebendiges Kunstwerk.

Sie sah die Welt der Events als Bühne, auf der Tische oft als Symbole dienen: für Frieden, Feier, Gemeinschaft. Der Tisch ist kein bloßes Objekt – er ist ein Ort der Verhandlung, an dem Rituale geteilt, Geschichten erzählt und Zugehörigkeit geschaffen werden.

Ihre Vision entsprang nicht nur drei Jahrzehnten Erfahrung mit KM Events, sondern auch einem Leben künstlerischer Disziplin. Sie spielt Klavier, wandert täglich durch Wälder zur Inspiration, malt und schreibt Poesie. Diese Rituale nähren ihren Sinn für Form, Rhythmus und Balance. Denn in der Kunst – wie im Eventdesign – lebt die Detailarbeit, und am Tisch lebt die Kunst am unmittelbarsten.

Die Ausgabe 2025 – Sparkles of Nature – verspricht, die Gäste in organische Formen, Texturen und Farbpaletten eintauchen zu lassen.

Ein Erinnern daran, dass wahre Gastfreundschaft heute. nicht nur elegant, sondern auch ökologisch verantwortlich sein muss. Für Meltem ist das kein Trend, sondern eine Haltung: ein Weg zu zeigen, dass Gastfreundschaft Mensch und Planet vereinen kann.

Warum Sie teilnehmen sollten Für die deutsche Kultur: Sie erleben, wie Handwerkskunst zu Philosophie wird – Tische als Spiegel von Geschichte, Identität und Disziplin.

Für Eventprofis bietet sie neue Modelle nachhaltiger, eleganter Produktion.

Für kulturell Neugierige eröffnet sie einen Einblick in die kreative Energie der Türkei, sichtbar in greifbarer künstlerischer Ausdruckskraft.

An der Table Design Exhibition teilzunehmen heißt, sich inmitten eines lebendigen Dialogs zu platzieren.

Dies ist kein passives Zuschauen –sondern eine Einladung, in einen Austausch einzutreten: zwischen Kulturen, Disziplinen und Imagination.

Für die amerikanische Kultur: Sie erleben die Inszenierung des Maßstabs – Tische als immersive Erlebnisse, nicht bloße Dekoration.

Sie vernetzen sich mit einer globalen Elite aus Designern, Hoteliers und Stylisten.

Sie entdecken, wie Gastfreundschaft als Erzählform den amerikanischen Sinn für Großzügigkeit mit globaler Finesse verbindet.

Sie nehmen Inspirationen mit, die Hochzeiten, Galas und Firmenveranstaltungen neu prägen können.

Für Besucher aus aller Welt: Lassen Sie sich inspirieren von den führenden kreativen Köpfen der Branche.

Nehmen Sie teil an Meisterklassen, Panels und LivePerformances.

Erleben Sie Präsentationen, die Musik, Tanz und Design vereinen.

Und gehen Sie nicht mit Trends, sondern mit Visionen nach Hause, die das nächste Jahrzehnt des Feierns prägen werden.

10

VERVE and YOU

Was Sie auf der Table Design Exhibition Kreativitätskonferenz in Istanbul erwartet Die Table Design Exhibition ist bewusst immersiv gestaltet.

Ein Rundgang fühlt sich an wie das Eintreten in eine Abfolge paralleler Welten: Tische als Installationen Jeder Tisch wird von einem international anerkannten Designer geschaffen, der Kunst, Kultur und Innovation miteinander verschmelzen lässt. Man findet vielleicht einen Tisch in Form einer Welle, einen, der der antiken Kalligraphie huldigt, oder einen, der im Glanz von Kristall erstrahlt.

Meisterklassen & Vorträge Globale Experten enthüllen die Prozesse hinter ihren Kreationen.

Man erfährt, wie Floristen Szenen aus Skulpturen schaffen, wie Planer ganztägige Erlebnisse choreografieren, und wie Designer Materialien nutzen, um Emotionen zu wecken.

Networking in großem Maßstab Weit über gewöhnliche Begegnungen hinaus verbindet die Ausstellung Sie mit Entscheidungsträgern – Hoteliers aus Dubai, Stylisten aus Italien, Planern aus Indien, Journalisten aus New York und kulturellen Führungspersönlichkeiten aus Istanbul.

Die menschliche Dimension Gemäß Meltems Philosophie ist Design niemals statisch.

Ein Balletttänzer könnte sich zwischen Tischen bewegen, ein Geiger begleitet das Lichtspiel, und jede Bewegung ist eine Einladung zum Fühlen. Die Energie dieser Ausstellung ist lebendig – etwas, das man nicht nur sehen, sondern spüren kann.

Denn wenn Sie diese Ausstellung besuchen, erleben Sie nicht nur ein Event, sondern werden Teil einer Bewegung, die türkische Kreativität international sichtbar macht –und zeigt, dass dieses Land mit seinen Landschaften, Palästen und Traditionen auch ein Labor zeitgenössischer Gastfreundschaft ist.

Abschließende Einladung Die Table Design Exhibition ist mehr als eine Veranstaltung.

Sie ist eine Geste der Großzügigkeit von Meltem Tepeler an die Welt – eine Bühne, auf der sich Kreativität, Kultur und Gemeinschaft vereinen.

Teilzunehmen bedeutet, sich mit Inspiration, Zusammenarbeit und Vision zu verbinden.

Es bedeutet, Teil einer Bewegung zu sein, die den Tisch nicht als Oberfläche, sondern als Bühne menschlicher Verbindung versteht.

Für mich ist es auch persönlich.

An dieser Ausstellung teilzunehmen heißt, nicht nur Kreativität zu feiern, sondern die bemerkenswerte Frau zu ehren, die den Mut hatte, davon zu träumen – meine Freundin Meltem Tepeler.

Denn wenn ein Tisch zur Bühne wird, wird man das Feiern nie wieder auf dieselbe Weise betrachten.

Die menschliche Geschichte hinter der Bühne Um zu verstehen, warum sich diese Ausstellung anders anfühlt, muss man die Frau dahinter kennen.

Meltem Tepeler sucht kein Spektakel um seiner selbst willen.

Sie ist diszipliniert, großzügig und tief mit ihrer Arbeit verbunden.

Sie hat Hunderte junger Planer ausgebildet, gründete den ersten professionellen Eventverband der Türkei und begleitet ihre Kolleginnen und Kollegen mit aufrichtiger Loyalität und Hingabe.

Ihre tägliche Inspiration findet sie in Musik, in Bewegung, in der Rhythmik von Chopin und im Klang ihrer Schritte durch die Natur. KM Events und die Table Design Exhibition sind zugleich Familienerbe und Vermächtnis –professionell, ja – aber auch zutiefst menschlich.

In ihr verbinden sich die professionelle Pionierin und die visionäre Seele –jene Mischung aus Intelligenz, Anmut und Entschlossenheit, die der Ausstellung ihre Wärme und Menschlichkeit verleiht.

Eine globale Bühne – verwurzelt in der Türkei Ein weiterer Grund, warum Sie teilnehmen sollten: Diese Ausstellung findet in Türkiye statt –in einer Stadt, die seit Jahrhunderten kulturelle Knotenpunkte verbindet. Für Europäer ist sie eine Erinnerung an die geteilte Geschichte von Design und Diplomatie. Für Amerikaner ist sie eine Gelegenheit, eine Stadt zu erleben, deren Herzschlag Vergangenheit und Moderne vereint. Für beide ist sie eine Feier des Lebens –nicht nur über Geschichte, sondern über Menschlichkeit.

11

VERVE and YOU

SCHÖNHEIT TRADITION KULTUR STANBUL GESCHICHTE VERMÄCHTNIS ERBE INNOVATION FEIER ZUKUNFT 12

Sharon‌ SACKS‌ VERVE and YOU

Gestaltungsphilosophie Was Sharon Sacks einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, Werte in Räume zu übersetzen. Für sie ist Design weniger ein ästhetisches Experiment, sondern eine Form des Schreibens. Jedes Event gleicht einem Kapitel im Leben ihrer Kunden –komponiert mit Disziplin, durchzogen von feinen Überraschungen und stets in vollkommener Harmonie vollendet.

In ihren Worten: „Die größten Gastgeber sind jene, die sich selbst erlauben, das Fest zu erleben.“ Darum schützt ihre Gestaltung ihre Kunden: Jedes Detail ist bedacht, jedes System funktioniert lautlos, und Schönheit entsteht, um zu befreien – nicht zu belasten.

Die Handschrift der Eleganz Ihre Tische sind eine Studie der Proportion. Sie sprechen nicht laut, sie klingen nach. Glas reflektiert das Licht mit Präzision, Blumen rahmen Gespräche, statt sie zu verdecken, und der Service folgt einer fast choreografischen Bewegung. Gäste wissen selten, warum sie sich so wohlfühlen –doch genau das ist Sharons Signatur.

Sparkles of Nature

“True elegance is not noticed, it is felt.”

-Sharon Sacks

Ein Vermächtnis, geschrieben in Feier Es gibt Persönlichkeiten in der Eventwelt, die planen –und es gibt jene, die die Maßstäbe setzen, an denen Planung selbst gemessen wird.

Sharon Sacks gehört zweifellos zur zweiten Kategorie.

Seit Jahrzehnten prägt sie das unsichtbare Vokabular des Feierns – nicht durch Trends oder Spektakel, sondern durch eine beständige Haltung, dass jedes Zusammenkommen Würde, Absicht und Freude tragen sollte.

Globaler Einfluss Sacks Productions, das Unternehmen, das sie in Los Angeles gründete, ist seit Jahren die stille Triebkraft hinter einigen der meistbeachteten Hochzeiten und Galas unserer Zeit.

Doch Sharon betrachtet ihre Karriere nicht als Abfolge glanzvoller Momente. Sie versteht ihre Arbeit als Brücke –zwischen privater Erinnerung und öffentlicher Größe. Der Rahmen ihrer Inszenierungen mag atemberaubend sein, doch der Herzschlag ihrer Events bleibt unverkennbar menschlich.

Mit ihrer Teilnahme an der Table Design Exhibition 2025 in Istanbul bringt Sharon Sacks nicht nur eine Karriere, sondern eine über Jahrzehnte verfeinerte Philosophie mit sich. Sparkles of Nature mag manche zu Opulenz verleiten –zu einem Feuerwerk aus Blüten und Glanz. Sharon jedoch interpretiert das Thema anders: Sie offenbart die stilleren Dimensionen der Natur –die Transparenz von Glas als Spiegel des Wassers, das Leuchten des Kerzenlichts in der Dämmerung, Texturen, die den Tastsinn ebenso ansprechen wie das Auge.

Wo Eleganz zu Emotion wird In einer Zeit, in der die Eventbranche sich neu ausrichtet –zwischen Nachhaltigkeit und Pracht, Intimität und Sichtbarkeit –steht Sharon Sacks für Beständigkeit und Glaubwürdigkeit. Sie erinnert junge Designer daran, dass Langlebigkeit nicht aus Trends entsteht, sondern aus Momenten, die auch nach zehn Jahren noch klar in Erinnerung bleiben. Ihre Präsenz in Istanbul stellt sicher, dass das Gespräch über Design nicht nur dem Glanz des Heute gilt, sondern der Schönheit, die Bestand hat.

Sharon Sacks nimmt nicht einfach an Sparkles of Nature teil –sie setzt den Maßstab dafür.

13

VERVE VERVEand AND YOU YOU

VERVE and YOU

Ali Behnam Bakhtiar Architekt der erdachten Welt Gestaltungsphilosophie Alis unverwechselbare Handschrift ist Maßstab ohne Chaos. Er denkt in Dimensionen: Decken, die sich in florale Baldachine auflösen, Wege, die von skulpturalem Licht gesäumt sind, Sitzpläne, die mit der Klarheit eines architektonischen Entwurfs entstehen. Sein persisches Erbe prägt seine Arbeit –Symmetrie, Schichtung und ein Gefühl von Überfluss –doch stets durch die Linse einer internationalen Vision gebrochen. Gäste besuchen seine Veranstaltungen nicht einfach –sie werden in eine Welt entführt, in der das Gewöhnliche für kurze Zeit verschwindet.

„Ich gestalte keine Räume – ich gestalte Emotionen in Bewegung.“ – Ali Bakhtiar

Sparkles of Nature – Neu interpretiert

Wenige Designer beherrschen den Raum so souverän wie Ali Bakhtiar. Ausgebildet in Architektur und geprägt durch Jahrzehnte in der Welt der Haute Couture und Innenarchitektur, hat er eine Karriere darauf aufgebaut, Vorstellungskraft in erlebbare Räume zu verwandeln. Seine Events schmücken keine Orte – sie verwandeln sie, oft bis zur Unkenntlichkeit.

Mit seiner Teilnahme an der Table Design Exhibition 2025 in Istanbul setzt Ali Bakhtiar keine aufdringlichen Akzente. Seine Interpretation wird das Publikum daran erinnern, dass Natur ebenso zart wie theatralisch sein kann. In seinen Händen wird aus Blumen Architektur, aus Licht eine Bühne, und Wasser oder Grünflächen werden nicht als Dekoration verstanden, sondern als handelnde Akteure. Sein Funke liegt im Maßstab –die Fähigkeit, ein Thema so lange zu verfeinern, bis es Unendlichkeit atmet.

Eine Karriere über Grenzen hinweg

Wenn Vorstellungskraft Wirklichkeit wird In einer Branche, in der viele nach Spektakel streben, definiert Ali weiterhin, was wahre Größe bedeutet – nicht Überfülle, sondern Klarheit der Vision.

Seine Präsenz bei der Table Design Exhibition garantiert, dass Sparkles of Nature nicht von Lautstärke lebt, sondern von feiner Dramaturgie.

Seine Brillanz beweist, dass das Erhabene ebenso überwältigend sein kann wie das Intime.

Von Teheran bis Monaco, von Paris bis Dubai –Alis Weg ist geprägt von Widerstandskraft und stetiger Neuerfindung.

In den 1990er Jahren gründete er zunächst sein CoutureAtelier, bevor er Ali Bakhtiar Designs ins Leben rief – ein Studio, das sich heute mit der Leichtigkeit seiner internationalen Kundschaft zwischen den Kontinenten bewegt. Seit über zwei Jahrzehnten tragen seine Inszenierungen das unverkennbare Merkmal von Größe, geprägt durch Präzision –eine Balance aus der Disziplin des Architekten und der Sinnlichkeit des Künstlers.

15

VERVE and YOU

VERVE and YOU

ANIELLE NAY Die Stimme der Vielfalt im Luxus Gestaltungsphilosophie Danielle ist nicht zufrieden damit, einfach nur zu gestalten –sie stellt Fragen.

Werden alle Stimmen gehört?

Wer erzählt die Geschichten – und wer darf bestimmen, wie „Luxus“ aussieht?

In einer Branche, die sich oft durch Wiederholung definiert, ist ihr Ansatz erfrischend anders: intelligent, reflektiert und konsequent darauf ausgerichtet, dass Schönheit nicht auf eine einzige Erzählung begrenzt bleibt.

Gestaltungsphilosophie Danielle ist überzeugt, dass Events nicht nur Bewunderung, sondern vor allem Gespräch auslösen sollten. Sie entwirft mit einer Erzählung im Kopf und nutzt Designelemente als „Gesprächsanlässe“ – Details, die Gäste einladen, etwas zu entdecken, zu deuten und zu teilen. Dieser Ansatz macht sie eher zu einer kulturellen Kuratorin als zu einer klassischen Planerin.

Ihr Engagement für Vielfalt im Luxus unterstreicht diese Haltung: Sie setzt sich seit Jahren dafür ein, dass auch bislang unterrepräsentierte Talente und Geschichten ihren Platz auf den renommiertesten Bühnen der Branche finden.

Eine Karriere zwischen Medien und Events

Sparkles of Nature Für Sparkles of Nature wird Danielles Beitrag vielschichtig, intellektuell und poetisch sein.

Sie betrachtet die Natur nicht als bloße Dekoration, sondern als Metapher. Ein Tisch in ihren Händen kann für Widerstandskraft, Erneuerung oder kulturelle Vielfalt stehen –jedes Detail ist so gewählt, dass es ebenso zum Nachdenken anregt wie zum Staunen. Während andere die Fülle der Natur inszenieren, wird Danielle ihren Blick auf deren Symbolik, Vielfalt und leise Brillanz richten.

Bevor sie Blu Fire gründete, baute Danielle ihre Expertise in Kommunikation und kreativer Produktion auf.

Als sie 2009 nach Dubai zog, traf sie auf eine Region voller Aufbruchsstimmung, in der Luxus-Events eine neue Dynamik erreichten. Hier fand sie ihre Nische – nicht als weitere Planerin, sondern als Produzentin mit redaktionellem Feingefühl. Jedes Projekt behandelt sie wie eine Geschichte, in der jede Szene Rhythmus besitzt und jeder Moment Bedeutung trägt.

Wenn Vision zur Stimme wird In einer Zeit, in der Luxusdesign gefordert ist, bewusster, inklusiver und bedeutungsvoller zu werden, ist Danielles Präsenz in Istanbul von zentraler Bedeutung.

Sie erinnert uns daran, dass das Funkeln nicht nur im Licht liegt, sondern in der Perspektive, die es sichtbar macht. Indem sie Vielfalt ins Zentrum des Luxus stellt, trägt sie dazu bei, dass die Zukunft der Branche reicher, authentischer und relevanter wird.

17

VERVE and YOU

VERVE and YOU

ELizabeth S olaru

Redefining Luxury, One Creation at a Time Von der Wissenschaft zur Zucker-Kunst Elizabeth gründete Elizabeth’s Cake Emporium in London, wo sie mit ihren spektakulären Hochzeitstorten bekannt wurde –meisterhafte Kreationen, geschmückt mit Zuckerblüten, metallischen Oberflächen und couture-inspirierten Details.

Doch ihre Karriere war nie auf die „süße Seite“ beschränkt.

Mit jeder Kreation stellte sie Erwartungen infrage: dass eine Torte eine Skulptur sein kann, dass Handwerk Intellekt besitzen darf, und dass ein essbares Objekt zu einem kulturellen Statement werden kann.

Ihr Schritt in die Beratung mit dem Luxury Business Emporium markierte eine noch größere Ambition –nicht nur zu schaffen, sondern andere zu lehren, wie man im Luxusmarkt erfolgreich wächst.

Sie mentort, spricht, schreibt – und wer ihr zuhört, erlebt eine Frau, die Luxus mit Zuneigung und Präzision analysiert, immer darauf bedacht, dass Schönheit nur mit Sinn Bestand hat.

Sparkles of Nature – Neu interpretiert Für Sparkles of Nature bringt Elizabeth eine Stimme mit, die Handwerk und Haltung vereint.

Man stelle sich einen Tisch vor, auf dem die Natur nicht nur in Zuckerblüten oder essbaren Strukturen erscheint, sondern als Dialog über Vergänglichkeit, Zeit und Erinnerung.

Eine Zuckertafel, die im Moment vergeht, wird zur Metapher für das Unvergängliche. Eine glitzernde Skulptur aus Zucker beweist, dass Schönheit sowohl flüchtig als auch ewig sein kann.

Die Disziplin hinter der Anmut Elizabeths Teilnahme an der Table Design Exhibition bedeutet mehr als reine Kunst – sie steht für intellektuelle Tiefe.

Sie repräsentiert eine Generation von Kreativen, die sich nicht damit zufriedengeben, nur Schönheit zu schaffen, sondern sie neu zu definieren.

In Istanbul wird ihre Arbeit nicht einfach bewundert, sondern diskutiert, erinnert und als Beweis dafür verstanden, wie sich Luxus weiterentwickelt, wenn Visionäre den Weg weisen.

19

VERVE VERVEand AND YOU YOU

JAMIE‌

ASTON‌

Floristik als moderner Klassizismus Jamie Aston hat sich einen Namen als einer der markantesten britischen Floraldesigner gemacht –nicht, weil er Modetrends folgt, sondern weil er Blumen als zeitlose Ausdrucksform versteht. Seine Arrangements sprechen nicht laut –sie atmen, sie bewegen sich, und sie verankern jeden Raum mit stiller Eleganz. In einer Welt ständiger visueller Reize erforscht seine Arbeit, was wahre Raffinesse bedeutet: eine Balance aus Zurückhaltung, Rhythmus und Anmut.

Eine Karriere, verwurzelt in Handwerk und Lehre Seit der Eröffnung seines ersten Londoner Studios im Jahr 2005 hat sich Jamie Aston rasch hervorgetan, indem er der Floristik eine coutureähnliche Sensibilität verlieh –eine neue Verbindung von Präzision, Stil und Emotion. Er ließ Blumen nicht nur sprechen, sondern begann auch zu lehren –eine Berufung, die ihn in viele Länder führte. Schon mit Anfang 20 hatte er eine renommierte Schule in Seoul eröffnet, die Prinzipien britischer Floristik weltweit neu definierte. Seine Lehrtätigkeit setzt sich fort –er prägt eine neue Generation von Designer:innen, die Floristik nicht als Dekoration, sondern als Kunstform verstehen. Mit Projekten und Kursen in China, Südkorea, Japan, Kuwait, Singapur und ganz Europa spiegelt Jamies globale Präsenz die Essenz seiner Philosophie wider: Handwerk, geprägt von Disziplin, Vorstellungskraft und emotionaler Intelligenz.

Eine eigene Designphilosophie Jamies Stil lebt von Balance zwischen Tradition und Innovation, zwischen klassischer Form und modernem Purismus.

Er betrachtet jedes Arrangement wie eine Komposition, in der Farbe, Struktur und Bewegung mit der Präzision musikalischer Harmonie inszeniert werden. Ob für Privatkunden, Michelin-Restaurants oder renommierte Modehäuser – seine Arbeit verkörpert einen Ethos der Achtung: Floristik, die Atmosphäre schafft, ohne sie zu dominieren –und Raum lässt für stille Schönheit.

Sparkles of Nature Für Sparkles of Nature zeigt Jamie Aston die feinsinnige Intelligenz natürlicher Gestaltung. Seine Kompositionen lenken die Aufmerksamkeit nicht auf Überfluss, sondern auf das Taktile –auf die Struktur der Blütenblätter, den sanften Farbwechsel im Licht, den Rhythmus der Stielkurve. Sein Funkeln ist präzise –eine Sprache der Verfeinerung, präsentiert in ihrer elegantesten Form.

Die stille Kraft der Kunst In einer Zeit, in der Floristik oft durch Spektakel auffällt, zeigt Jamie Aston, dass Zurückhaltung radikal sein kann.

Seine Teilnahme an der 4. Edition der Table Design Exhibition – Creativity Conference in Istanbul verkörpert die Essenz seiner Arbeit: Floristik, die Wahrheit durch Schlichtheit, Vision und Absicht ausdrückt. Er bewahrt das Erbe seines Handwerks, indem er es für eine moderne Generation weiterentwickelt –eine Brücke zwischen Tradition und Innovation, zwischen Handwerk und Gefühl. Seine Werke sind zeitlos, weil sie Vergangenheit und Zukunft verbinden –eine stille Erinnerung daran, dass wahre Schönheit keine Lautstärke braucht.

VERVE and YOU 21

VERVE and YOU

VERVE and YOU

Erica

J ones

Das Theater des Designs Wo Kunst, Poesie und Drama Gestalt annehmen Die Kunst des Immersiven Designs Erica Jones betrachtet Design nicht als Dekoration – sie versteht es als Erzählkunst.

Jeder Tisch, den sie gestaltet, ist wie eine Bühne, die auf ihre Schauspieler wartet; jede Oberfläche ist sorgfältig komponiert, um eine Geschichte zu erzählen, sobald die Gäste Platz nehmen.

Mit mehr als fünfzehn Jahren Erfahrung in floraler Kunst und Eventdesign beherrscht sie ihr Handwerk mit außergewöhnlicher Sicherheit – sie vereint Ästhetik und Organisation zu einer Sprache des Feierns.

Von der Planung zum Design Ihre Karriere begann in der Hochzeitsplanung, wo sie Zeitpläne, Budgets und die Kunst der reibungslosen Koordination perfektionierte.

Diese Grundlage verlieh ihr als Designerin eine außergewöhnliche Stärke: sie versteht, wie jede visuelle Entscheidung mit Bewegung, Licht und Atmosphäre interagiert.

Mit der Zeit verlagerte sie ihren Fokus vollständig auf florales Design und Styling und gründete O Luxe Design – ein Studio, das für seine kühnen Farbwelten, vielschichtigen Texturen und transformativen Installationen bekannt ist.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Harper’s Bazaar und The New York Times veröffentlicht und zeigen ihre Reichweite über amerikanische und europäische Märkte hinweg.

Eine Einzigartige Philosophie Ericas Tische sind kompromisslos ausdrucksstark – dramatisch, aber nie überladen.

Sie liebt den Kontrast: tiefe Schatten neben leuchtenden Oberflächen, wilde Blüten im Dialog mit architektonischen Linien, metallische Akzente, die durch organische Texturen gemildert werden.

Jedes Element ist bewusst inszeniert und verwandelt den Tisch in eine lebendige Szenerie, nicht in ein statisches Objekt.

Sie denkt filmisch – immer daran, wie Gäste die Komposition erleben, aus jedem Blickwinkel, in jedem Moment.

Für sie ist Design keine Dekoration, sondern Atmosphäre – ein Erlebnis, das atmet und Emotionen weckt.

Sparkles of Nature Für Sparkles of Nature definiert Erica Jones Drama neu – nicht als Lautstärke, sondern als Tiefe.

Ihre Vision verwandelt Natur in Theater, wo Licht und Schatten in stiller Spannung miteinander spielen.

In ihren Händen wird Kontrast zu Poesie – ein Spiegelbild von Stärke und Verletzlichkeit, von Wildheit und Raffinesse.

Ihr „Funkeln“ will nicht blenden, sondern berühren; es ist weniger ein Anblick als ein Gefühl – das Zeichen einer Künstlerin, die nicht nur Tische gestaltet, sondern Welten.

Die Kunst des Kontrollierten Spektakels In einer Welt, in der Design oft zwischen Minimalismus und Überschwang pendelt, beherrscht Erica Jones die Kunst der Balance.

Ihre Kompositionen verbinden Eleganz mit Ausdruck, Dramatik mit Präzision.

Sie beweist, dass Theatralik, wenn sie mit Intelligenz und Emotion umgesetzt wird, nicht ablenkt – sondern Bewusstsein schafft.

Auf der Table Design Exhibition in Istanbul erinnert ihr Werk daran, dass ein Tisch nicht nur Dekor ist, sondern eine Bühne des Erinnerns – ein Spiel aus Licht, Form und Gefühl.

Denn wahre Schönheit konkurriert nicht – sie verbindet.

23

VERVE AND YOU

S

SImone Tostes‌

VERVE and YOU

Die Kartografin der Hochzeits­ träume

Für Simone Tostes ist eine Hochzeit weit mehr als eine Zeremonie – es ist eine Reise. Als Direktorin von Aonde Casar hat sie über fünfzehn Jahre damit verbracht, Paare über Kontinente hinweg zu begleiten, Orte in Erlebnisse zu verwandeln und Landschaften zu schaffen, die zur Bühne ihrer intimsten Gelübde werden.

Ihre besondere Gabe liegt darin, Geografie selbst zu einer Hauptfigur in der Geschichte einer Hochzeit zu machen.

Eine Karriere, geprägt vom Ort Simones beruflicher Weg begann in der Welt der Firmenveranstaltungen, wo sie Maßstab und Logistik meisterte. Doch erst in der Hochzeitswelt entdeckte sie ihre wahre Berufung – Feiern zu gestalten, die untrennbar mit ihrem Umfeld verbunden sind.

Von brasilianischen Stränden bis zu europäischen Villen, von karibischen Ufern bis zu toskanischen Hügeln –ihre Arbeit ist geprägt von kultureller Sensibilität und Liebe zum Detail.

Der Ort ist für sie nicht bloßer Hintergrund, sondern lebendiger Teil der Geschichte –jede Feier erzählt die Sprache des Raums, die sie mit Emotion und Identität füllt.

Eine unverwechselbare Philosophie Simones Philosophie wurzelt in Authentizität. Sie zwingt dem Ort kein Design auf – sie hört auf dessen Rhythmus und lässt ihn das Ereignis formen.

Dieser Ansatz lässt ihre Tische nicht nur schön wirken, sondern bedeutungsvoll. Ein Tisch kann das üppige Temperament Brasiliens tragen oder die sanfte Struktur der toskanischen Landschaft –immer mit einer kartografischen Handschrift, die Liebe, Emotion und Kultur miteinander verwebt.

Sparkles of Nature – In ihren Händen Für die Sparkles of Nature-Ausstellung wird Simone ihre tiefe Wertschätzung für Geografie einbringen. Erwarten darf man die Vitalität Brasiliens –leuchtende Farben, natürliche Anmut und die Wärme gelebter Erfahrung. Ihre Tische sprechen eine eigene Sprache: Das Funkeln ist wie Sonnenlicht auf Wasser, das Leuchten tropischer Flora, die unverwechselbare Energie des Lebens im Freien.

Doch jenseits der Fülle zeigt sie auch Raffinesse –eine Balance aus Natur, Gefühl und Form.

Ihre heutige Wirkung Da Destination Weddings weltweit weiter wachsen, steht Simone an der Spitze einer Bewegung, die kulturellen Respekt und lokale Authentizität ins Zentrum des Luxus rückt.

Sie erinnert uns daran, dass wahrer Luxus nicht importiert, sondern im Dialog mit dem Ort geschaffen wird.

Ihre Teilnahme an der Sparkles of Nature in Istanbul stellt sicher, dass nicht nur Design und Geografie gefeiert werden –sondern auch die Erkenntnis, dass Natur nie abstrakt ist – sie ist immer irgendwo spürbar.

VERVE AND YOU

25

VERVE AND YOU

An

a

r é d

DIE MAESTRA DER FEIER

G

UI

MARÃ

S E

In Brasilien ist der Name Andréa Guimarães ein Synonym für Spektakel. Seit fast drei Jahrzehnten verwandelt sie Geburtstage, Hochzeiten und Galas in kulturelle Landmarken, die weit über das eigentliche Ereignis hinaus nachhallen.

Bekannt für ihre szenografische Meisterschaft, betrachtet Andréa jede Feier als eine Bühne – und dirigiert sie mit der Selbstsicherheit einer Maestra.

Eine Karriere von Größe und Strahlkraft Andréa begann ihr Berufsleben in einem völlig anderen Bereich – als Ernährungsberaterin für das brasilianische National-Volleyballteam.

Doch ihr Gespür für Energie, Rhythmus und Inszenierung fand bald einen neuen Ausdruck: das Eventdesign.

Im Laufe der Jahre hat sie hochkarätige Feiern für brasilianische Ikonen wie Xuxa, Adriane Galisteu und Hebe Camargo realisiert und sich damit einen Ruf als Planerin erworben, die kulturelle Identität mit emotionaler Echtheit verbindet.

Heute sind ihre Produktionen nicht nur wegen ihrer Dimensionen gefragt, sondern vor allem wegen ihres unverwechselbaren Stils.

VERVE and YOU

Eine unverwechselbare Philosophie Andréas Philosophie ist zugleich einfach und kraftvoll: Eine Feier sollte wie eine eigene Welt wirken.

Ihre Designs sind immersiv – Gäste betreten keinen dekorierten Raum, sondern eine Atmosphäre, die sorgfältig geschaffen wurde, um die Realität für einen Moment auszusetzen.

Ob durch üppige florale Decken, dramatische Beleuchtung oder choreografische Enthüllungen – Andréas Inszenierungen sind Erlebnisse für alle Sinne.

Im Glanz der „Sparkles of Nature“ Für Sparkles of Nature wird Andréa kaum auf zurückhaltende Gesten setzen.

Ihre Interpretation wird die Ausdruckskraft der Natur zelebrieren: leuchtende Blüten in kräftigen Farben, organische Formen, die an Bewegung erinnern, und florale Kompositionen, die lebendig wirken.

Während andere nach stiller Raffinesse streben, bringt Andréa Energie, Farbigkeit und Theatralik – eine Erinnerung daran, dass Natur ebenso überschwänglich wie zart sein kann.

Ein Erbe des Spektakels In einer Zeit, in der Eventdesign oft formelhaft wirkt, beweist Andréa Guimarães, dass Originalität weiterhin zählt. Sie ist eine Designerin, die Risiken eingeht, Maßstäbe verschiebt und jeden Gast nicht nur unterhält, sondern in Staunen versetzt.

Ihre Präsenz bei Sparkles of Nature in Istanbul garantiert, dass diese Ausstellung kein Akt der Zurückhaltung sein wird, sondern erfüllt von Vitalität, Rhythmus und Freude – dem wahren Wesen brasilianischer Feierkultur, getragen auf eine globale Bühne.

27

VERVE VERVEand AND YOU YOU

d i e

Diana‌

VERVE and YOU

SANDOVAL M E N T O R I N D E R

E L E G A N z

Diana Sandoval ist nicht nur eine Designerin von Hochzeiten – sie ist eine Gestalterin von Vermächtnissen. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sie mehr als tausend Feiern in Mexiko und darüber hinaus geschaffen und dabei die nächste Generation von Planerinnen und Planern als Coach und Ausbilderin begleitet. Ihre doppelte Identität – als kreative Schöpferin und Lehrerin – macht sie zu einer der einflussreichsten Stimmen in Lateinamerikas Hochzeitsbranche.

Eine Karriere aus Handwerk und Führung Seit 2006 produziert Diana Veranstaltungen, die Präzision mit Wärme verbinden. Ihre Projekte sind bekannt für durchdachte Logistik und raffinierte Ästhetik – aber ebenso für die persönliche Verbindung, die sie zu jedem einzelnen Kunden aufbaut. Neben ihrer gestalterischen Arbeit hat sie sich als Wedding Coach etabliert, bietet Schulungen, Zertifizierungen und professionelle Weiterentwicklung für Nachwuchstalente an. So hat sie ihr Portfolio erweitert und ein Netzwerk von Fachleuten in ganz Lateinamerika aufgebaut.

Eine unverwechselbare Philosophie Für Diana ist Design untrennbar mit Bildung verbunden. Sie ist überzeugt, dass jede Feier nicht nur Schönheit widerspiegeln, sondern auch der Branche etwas Neues lehren sollte – wie sich Ästhetik und Professionalität vereinen können.

Ihre Veranstaltungen zeichnen sich durch die sorgfältige Schichtung von Details aus – Floristik, Texturen, Licht – doch ihr wahres Markenzeichen ist Intention. Nichts entsteht aus Übermaß; alles ist bewusst gewählt und hat Bedeutung.

Sparkles of Nature – Neu interpretiert Im Rahmen von Sparkles of Nature wird Dianas Ansatz wahrscheinlich Wachstum und Erneuerung in den Mittelpunkt stellen. Ihre Interpretation hebt die Natur als Metapher für Vermächtnis hervor – gepflanzte Samen, gepflegte Blüten, Umgebungen, die geschaffen wurden, um Inspiration zu säen. Ihr Glanz ist nicht nur visuell, sondern generationenübergreifend – eine Erinnerung daran, dass sich Schönheit vervielfacht, wenn sie geteilt wird.

Ein blühendes Vermächtnis In einer Branche, die oft vom Spektakel lebt, steht Diana Sandoval für Beständigkeit, Mentorship und Tiefe. Sie ist wichtig, weil sie beweist, dass Führungsqualität im Design nicht nur an den eigenen Projekten gemessen wird, sondern an dem Wissen, das man weitergibt.

Ihre Teilnahme an Sparkles of Nature wird nicht nur durch künstlerische Exzellenz glänzen, sondern auch durch Weisheit – eine Feier der Schönheit, die zugleich unmittelbar und dauerhaft wirkt.

29

VERVE VERVEand ANDYOU YOU

VERVE and YOU

Nefianto Setiono INDONESIENS TRAUMSCHÖPFER In der luxuriösen Hochzeitswelt Indonesiens steht der Name Nefianto Setiono für Raffinesse und Emotion.

Oft als „Dream Maker“ bezeichnet, verwandelt er Visionen in Realität – für einige der anspruchsvollsten Kunden Südostasiens. Mit seiner Firma Nefi Décor gestaltet er Feste, die zu lebendigen Kunstwerken werden – üppig, vielschichtig und unverwechselbar seine Handschrift.

Eine Karriere der blühenden Kreativität Von Jakartas High Society bis zu internationalen Bühnen basiert Nefiantos Ruf auf Beständigkeit und Vorstellungskraft. Sein Portfolio umfasst PromiHochzeiten, glamouröse Galas und DestinationProduktionen, die alle durch eine Fülle von Details beeindrucken, ohne je ins Chaos zu geraten. Sein Instagram-Feed zeigt Einblicke in diese Ästhetik: florale Decken, die endlos zu sein scheinen, Bühnen, die an verwunschene Gärten erinnern, und Tafeln, die die Grenze zwischen Realität und Fantasie verwischen.

Eine unverwechselbare Philosophie Für Nefianto sind Blumen keine Akzente – sie sind Architektur. Er behandelt Floristik als strukturelles Element, das Raum und Atmosphäre durch Volumen und Rhythmus formt. Sein Stil ist unverblümt üppig, aber stets diszipliniert – die Wildheit tropischer Natur wird in Harmonie geformt. Diese Balance aus Freiheit und Kontrolle verleiht seiner Arbeit ihre unverwechselbare Tiefe und Resonanz bei seinen Kunden.

Sparkles of Nature – Neu interpretiert In Istanbul wird Nefianto Setiono im Rahmen von Sparkles of Nature die Überschwänglichkeit Südostasiens präsentieren. Man darf tropische Fülle erwarten, veredelt für ein internationales Publikum: Orchideen in skulpturalen Formen, sattes Grün mit leuchtenden Texturen, die sowohl Wärme als auch Intimität ausstrahlen.Sein Glanz ist Lebenskraft selbst – die rohe Energie der Natur, kultiviert zu Eleganz.

Die Kunst tropischer Pracht Da die Eventbranche zunehmend globaler wird, ist Nefianto Setionos Werk ein Beweis dafür, dass kulturelle Identität das Herz wahren Luxus bildet.

Er folgt nicht westlichen Traditionen – er hebt indonesische Ästhetik auf die Weltbühne. Seine Teilnahme an der Table Design Exhibition zeigt, dass Sparkles of Nature nicht nur Europa oder Amerika widerspiegeln wird, sondern auch die üppige Seele Asiens. In seinen Händen ist die Natur niemals subtil – sie ist großzügig, leuchtend und lebendig.

31

VERVE and YOU

VERVE AND YOU

ISTANBUL Ein Funkeln aus Sternen – Die Kunst des Zusammenkommens Die in Istanbul präsentierten Tische im Dezember werden nicht lange bestehen.

Sie werden aufgebaut, bewundert, fotografiert – und dann wieder abgebaut.

Und doch liegt genau darin die Magie des Tischdesigns: Seine Brillanz liegt in seiner Vergänglichkeit.

Wie ein Gespräch, ein Duft oder ein Sonnenuntergang misst sich seine Bedeutung nicht an der Dauer, sondern an der Erinnerung, die er hinterlässt.

Die Designerinnen und Designer von Sparkles of Nature erinnern uns daran, dass Luxus keine feste Formel ist.

Er kann sich zeigen in der Präzision von Sharon Sacks, der Erhabenheit von Ali Bakhtiar, der Erzählkunst von Danielle Nay, oder der Intellektualität von Elizabeth Solaru.

Er kann liegen in der Raffinesse von Jamie Aston, dem Drama von Erica Jones, der geografischen Poesie von Simone Tostes, der Theatralik von Andréa Guimarães, der Mentorschaft von Diana Sandoval, oder der üppigen Fülle von Nefianto Setiono.

Jede Perspektive ist einzigartig – doch alle verbindet die Überzeugung, dass Schönheit Bedeutung hat und die Kraft besitzt, die Art und Weise zu verändern, wie wir zusammenkommen.

gemeinsame

33

VERVE AND YOU

Die „Sparkles of Nature“ ist mehr als ein visuelles Konzept –sie ist kulturell.

Sie lebt in der Zerbrechlichkeit eines Blütenblatts und in der Beständigkeit von Traditionen, die über Kontinente hinweg getragen werden.

Sie glänzt in Opulenz wie in Zurückhaltung, in Erbe und in Neuerfindung.

Vor allem aber erstrahlt sie im Moment des Zusammenkommens –wenn Menschen, auch nur für wenige Stunden, Raum, Geschichte und Staunen teilen.

Wenn sich die Ausstellung schließt und die Tische abgedeckt werden, bleibt mehr zurück als Dokumentation – es bleibt Resonanz. Sparkles of Nature lebt weiter als Erinnerung daran, dass ein Tisch – in den richtigen Händen – niemals nur ein Tisch ist.

Er ist eine Bühne der Erinnerung, ein Kunstwerk –und eine Erklärung, dass selbst flüchtige Augenblicke eine Schönheit tragen, die Bestand hat.

In ihrer stillen Brillanz erinnert uns Sparkles of Nature daran, dass die bedeutendsten Begegnungen jene sind, die nichts Materielles hinterlassen –sondern Emotion.

34

ISTANBUL WARTET AUF SIE BESUCHEN SIE DIE TABLE DESIGN EXHIBITION KREATIVITÄTSKONFERENZ 2025

Photography by Jin Ae Soo

VERVE AND YOU THE SPIRIT OF CELEBRATION