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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARÍA

FACULTAD DE CIENCIAS Y TECNOLOGIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

PROGRAMA PROFESIONAL DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ASIGNATURA: PRODUCCION DE MEDIOS AUDIOVISUALES TEMA: EFECTOS ESPECIALES. SEMESTRE: OCTAVO. PRESENTADO POR LA ALUMNA: GARCIA TOLEDO, LOURDES PIEROLA SUZUKI, VERONICA DOCENTE: JONATHAN CONTRERAS DIEZ. AREQUIPA – PERU 2013


INDICE

1. Caratula ....................................................................................1 2. Índice...........................................................................................2 3. Stop Motion................................................................................. 3 a. Historia y Desarrollo ........................................................3 b. Concepto .........................................................................6 c. Empresas que lo trabajan................................................ 7 d. Directores que lo trabajan ...............................................7 4. Película :El Cadáver de la novia: ...............................................9 a. Director ............................................................................9 b. Año ..................................................................................9 c. Realización ......................................................................10 d. Resumen.......................................................................... 10 e. Personajes ......................................................................11 f.

Comentario....................................................................... 12

5. Bibliografía .................................................................................13

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“STOP MOTION” 1. Historia y desarrollo.Muchos acreditan al realizador cinematográfico Georges Méliès como el precursor de la técnica, pero en la histórica hubieron unos precursores menos conocidos lo cual no significa que sean menos importantes Albert E. Smith y J. Stuart Blackman en su film * The Humpty Dumpty Circus 1898 (el circo de Humpty Dumpty) dieron vida a un grandioso circo de juguete bajo la técnica cuadro a cuadro; al parecer esta es verdaderamente la primera reseña histórica del stop motion. Seguidamente en 1902 hubieron dos trabajos significativos, Georges Méliès realizo su film Le voyage dans la luneen (viaje a la luna) en el que a este proceso le llamo el truco de la sustitución; el film "Fun in a Bakery Shop" (diversión en la pastelería) que hizo uso de animación estilo clay (masilla). El Soviético completamente aficionado a la entomología, Wladyslaw Starewicz, realiza en el año 1905 una de las primeras películas stop motion utilizando como modelos insectos reales, "La venganza del camarógrafo" en donde la familia escarabajo se destruye por causa de la infidelidad de los dos esposos. Starewicz quien animaba insectos colocándoles diminutas estructuras logro un asombro sobre las multitudes tal que mucha gente encontró sus películas totalmente inexplicables, incluso varios periodistas Ingleses especularon y publicaron que había filmado insectos vivos cuidadosamente entrenados por un científico ruso. Posteriormente Starewicz continua realizando múltiples películas más, incluso realizo años más tarde The Beautiful Lukanida Starewicz continuo con una carrera de más de 50 películas, entre ellas las más significativas: The Battle of the Stag Beetles (1910), The Ant and the Grasshopper (1911), Voyage to the MoonOn the Warsaw Highway (1916), Frogland (1922),The Magic Clock (1926), The Mascot, (aka, The Devil's Ball) (1934), and In the Land of the Vampires(1935); tras esto tambien dejo una marcada influencia sobre artistas renombrados, como el Ruso Alexander Ptushko, el Hungaro George Pal, los animadores Czech, Jiří Trnka, Bretislav Pojar, Kihachiro Kawamoto, Ivo Caprino, Jan Švankmajer, Jiri Barta, Stephen and Timothy Quay (los hermanos Quay), and Galina Beda. (1910) la cual fue la primera película animada de marionetas (técnica que después sería un auge total en la vanguardia del este de Europa posteriormente). (1913), En el año de 1907 le siguieron las historias de un par de hoteles: The Haunted Hotel, (el hotel embrujado) por James Stuart Blackton el cual fue un éxito total en cuanto salió al mundo, y la película del Español Segundo de Chomons Hotel Electrico quien uso técnicas similares al film de Blackton. En el Hotel Embrujado cuando los especialistas franceses vieron y analizaron el plano en el que un cuchillo cortaba en rebanadas un salchichón y un pan, tras ver muchísimas veces la película se mostraron exhaustos de buscar los hilos invisibles que sostenían el cuchillo. Finalmente se dieron cuenta de la ilusión generada mediante el cuadro a cuadro gracias a una adaptación de las cámaras de cine de la Vitagraph que permitía capturar imágenes de esta manera, técnica fue desarrollada en sus inicios por Emille Cohl quien también es considerado como el padre de los dibujos animados y especialmente por el animador previamente mencionado, Starewicz. En 1908 salieron las películas "A Sculptor's Welsh Rarebit Nightmare" y "The Sculptors Nightmare”realizadas por Billy Bitzer para continuar con el proceso del stop motion. El Comunicación Social

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Norteamericano Willis O'Brien fue el pionero del stop motion en su nación; En 1914 comenzó a animar cortos ambientados en tiempos prehistóricos, en un principio usando armaduras de Madera cubiertas de masilla y posteriormente perfecciono usando armaduras de esferas cubiertas de espuma, látex, cabello y piel de animal. Acá esta un listado de sus trabajos más sobresalientes: Birth of a Flivver (1915),Morpheus MikeThe Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1916), R.F.D. 10,000 B.C.: A Mannikin Comedy (1917/18), The Ghost of Slumber Mountain (1919), The Lost World (1925), en la que curiosamente algunos periodistas llegaron a pensar que fue filmada en una isla remota con criaturas reales, por supuesto esto fue publicado en algunos diarios; King Kong (1933), The Son of Kong (1933), incluso con la asistencia de un talentoso alumno que luego se convertiría en uno de los más grandes animadores de la historia, el famoso Ray Harryhausen, realizaron Mighty Joe Young(1949) con el que gano premios posteriormente. El film Nippy's Nightmare (1916) fue el primer film en combinar actores reales con stop motion. (1915), En diciembre 1917 nace un gran hito recordado en años posteriores "Romeo and Juliet" (Romeo y Julieta) de Helena Smith Dayton, quien además fue la primera animadora de stop motion con masilla. Un año después incursionando en la nueva técnica de la rotoscopia inventada por los hermanos Fleischer "Out of the Inkwell" (fuera del tintero) de Dave Fleischer, fue un film que en su mayoría se compone de dibujos, aquí se modelaba un personaje cuya nariz cobraba vida; curiosamente esta técnica fue estancada posteriormente por un buen tiempo debido al auge de los dibujos animados. 1939 debutó con el corto Bury the Axis del marionetista Lou Bunin. El corto fue un golpe satírico sobre la segunda Guerra mundial, lo que posteriormente le trajo problemas a Lou por ser acusado de McCarthyismo (sospechas de comunismo). Años después produjo una versión poco conocida de Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas) en la que Alicia era representada por una actriz real mientras que todos los demás personajes eran marionetas animadas en stop motion, pero esta versión tuvo una total dificultad de ser difundida dado que Disney se las arreglo con leyes para que no saliera a la luz, de modo que no pudiese competir con la versión de Disney del mismo libro. Como podemos ver, para los 50s Bunin estaba un poco relegado a la sombra por los inconvenientes previos, esto desgraciadamente frustro muchas oportunidades del animador quien tal vez pudo ser más grande de no ser por estos; aun así realizo varios comerciales para TV en stop motion y un par de cortos para niños en la misma técnica. Como buen marionetero Bunin propuso su propio método de marionetas, con armaduras ensambladas y espuma. Es hora de hacer una pausa, o mejor aún, un reconocimiento adicional ya que tal vez nos acercamos al antes y después del stop motion, hablo del creador de una de las películas más famosas de la historia, Jason and the Argonauts (1963) el renombrado escultor, fotógrafo, director y animador Ray Harryhausen. El prodigioso alumno de O´brien ha hecho las suficientes películas bajo la misma técnica como para ser todo un hito no solo dentro del stop motion, o de la animación, sino también del cine, el arte, la ciencia y los efectos especiales, se podría decir que incluso sus muñecos se convirtieron en personajes más importantes que los mismos actores siendo hoy renombrados aun dentro de las historias de fantasía, auge que duro hasta la aparición de la animación por computador y especialmente de la película Jurasic Park, en la que participo como asesor. En el año 1964 debuta el artista gráfico Checo, animador, escultor, poeta y diseñador Jan Svankmajer con el corto “the last trick”, el primero en una lista exitosa que hoy en día Comunicación Social

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continúa creciendo. Caracterizado por sus animaciones de stop motion con técnicas mixtas de arcilla, pixillation, recortes, actores, máquinas, collages, muñecas antiguas, seres vivos, esqueletos de animales, huesos, carne, madera podrida, entre muchas otras cosas algunas. Apuesta por un algo bizarro y extraño, pero a pesar de surrealista siempre con un contenido de fondo sin dejar nada a la deriva, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos con elementos reales. ¿Pero quién iba a imaginar que uno de los iconos comerciales de los 50`s y 60`s iba a ser generado por un niño de 9 años quien jugaba en la granja de su abuelo con una masilla llamada Gumbo? En 1955 el norteamericano Art Clokey fue responsable de hacer el stop motion bastante popular en su continente por medio de “Gumby” un muñeco de plastilina inspirado en sus vacaciones de verano en la infancia; este dio suficiente de que hablar para mantenerse durante dos décadas aproximadamente protagonizando más de 127 cortometrajes. Años después Clokey realizo también “Davey and Goliath”(David y Goliath). Haciendo propaganda a la Guerra fría en Noviembre de 1959 sale Sandmännchen en la televisión alemana como un show para niños, convirtiéndose en uno de los shows más duraderos de animación, aunque claro está que para mantenerse cambio su propósito inicial posteriormente por el único fin de entretener. Jules Bass produjo en Norteamérica una serie de especiales de navidad de Rudolph the Red Nosed Reindeer 1964 (Rodolfo el reno de nariz roja), los cuales eran animados por el pionero de la animación Japonesa de stop-motion Tadahito Mochinaga. En 1965 Serge Danot realizaron The Magic Roundabout la cual se hizo famosa dentro de la BBC. En el mismo año Olga Pouchine and Tadeusz Wilkosz realizaron la serie francés/polaca de stop-motion llamada Colargol (conocida como Barnaby the Bear en el reino unido y Jeremy en Canadá). La serie británica The Clangers (1969) se hizo popular en televisión, así mismo la productora británica Cosgrove Hall fundada por Brian Cosgrove and Mark Hall produjo “The Wind in the Willows” (1983) basada en clásicos de niños. Dos triunfos ingleses en el mismo año. Ahora vienen los años 70´s representados mayormente por el físico norteamericano, arquitecto, cinematógrafo, productor y director Will Vinton, quien dio el nombre a la sub categoría de la animación con masilla “ Clay mation” inmortalizando desde ese momento el término. Es realmente el padre de la animación en plastilina al punto que es reconocido mundialmente no solo a nivel de fama sino de premios también como un óscar, varios emmys y un par de clios (entre otros). Es famoso por hacer la serie California Raisins, varios especiales de navidad, propagandas de M&M´s, de Coca-Cola entre muchísimos otros. En 1978 nos remontamos a Italia, en donde salió el film de stop motion con origami llamado Quaq Quao y también The Red and the Blue de Francesco Misseri, y las gatitas en masilla Mio and Mao. A finales de los 70, vemos como ahora el mundo hecho industria, deja nuestra historia reducida de animadores a empresas; casi todos los cortometrajes, films y series de televisión se atribuyen ahora más al trabajo en equipo de unos animadores que de uno solo. Comunicación Social

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La empresa Aardman nace en 1976 con la idea de realizar el sueño de culminar cortos en stop motion, con un muy bajo presupuesto pero con un bien entrenado animador llamado Peter lord y su compañero David Spraxton; progresando a través de los años y permitiendo el paso de aclamados directores/animadores como Peter Lord, Barry Purves, Richard Golezowsky, Nick Park, entre otros. Además de producir varios videos musicales, es responsable de Angry Kid, una extraña serie de un trastornado joven quien es representado por un actor real pero su cara es animada a partir de muchísimas mascaras bajo la técnica del stop motion. Son los cerebros tras Wallace and Gromit una famosa serie realizada totalmente con masilla, sus primeros cortos están recopilados en el DvdCracking Contraptions" hasta incluso eventualmente convertir a estos personajes en película Wallace and gromit: The curse of the were-rabbit , la cual es solo una de las 3 películas que han de realizar junto con Dreamworks. También realizaron para televisión los capítulos de Creature Comforts, rex the runt, y la película “chicken run”. Aardman es de las pocas empresas fieles al estilo “claymation”. Por otro lado surgieron directores como Tim Burton y Henry sellick quienes dirigieron el largometraje enteramente animado “el extraño mundo de Jack” 1993, Un hit moderno sobre todo a nivel comercial recordado fervientemente por muchos cultistas hasta nuestros días. Burton quien era un animador experto fue becado desde joven por Disney por su dedicación y evidente talento, pero fue hasta que realizo su cortometraje “vincent” que obtuvo reconocimiento y credibilidad para abrirse campo entre el mundo hollywoodense y de los animadores. Burton continuó una exitosa carrera dentro del cine normal, retomando la animación recientemente con la película “the corpse bride” la cual tiene la más alta tecnología a nivel de marionetas, nunca antes vista dentro del stop motion. Con la película “Nightmare Before Christmas” se comprobó que la animación era comercialmente tan rentable como cualquier film de los que recogen millones de dólares al estreno, cosa que abrió el mercado enormemente en este aspecto, y le abrió la mente a muchísimos animadores y empresas alrededor del mundo diferentes a Disney. Henry Selick por su lado también continuó exitosamente su carrera, realizando más adelante “James and the Giant Peach” y “Monkeybone”, “Coraline”. La empresa Canadiense Cuppa Coffee Studios fue fundada en 1992 por Adam Shaheem en septiembre 1992, es notablemente importante dado que ha ganado más de 150 premios internacionales en animación, trabajando para compañías tales como Disney, Nickelodeon, Coca-Cola, canales de televisión, entre muchas otras más. Su serie más conocida fue desarrollada para el canal de Televisión MTV, la famosa y sangrienta Celebrity Death Match, haciendo de sus peleas un violento atractivo en el mercado juvenil además de hacer un progreso técnico al mezclar la plastilina con el látex y lograr un formato semanal.

2.

Concepto

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemplo animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro Comunicación Social

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por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos. En general se usan esos términos o se denomina «animaciones en stop motion» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por computadora; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por computadora, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina. Podría también definirse esta forma de animar como la animación en estado puro, debido a que se construye el movimiento fotograma a fotograma; manipulando un objeto con las propias manos, así como trabajando con otros materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos. 3.- Empresas que trabajan con la técnica de Stop Motion: •

Dream Works

Walt Disney

La empresa Canadiense Cuppa Coffee Studios

Nickelodeon

4. Directores que trabajaron con la Técnica Stop Motion: 1.- Wallace y Gromit: La Maldición de los Vegetales (2005) de Nick Park 2.-Sophie's Place (1986) de Larry Jordan 3.-Planeta Salvaje (1973) de Rene Laloux 4.-Viejas Legendas Checas (1953) de Jiri Trnka 5.-Mary y Max (2009) de Adam Elliot 6.- Pesadilla Antes de Navidad (1993) de Henry Selick 7.-Sueño de Una Noche de Verano (1959) de Jiri Trnka

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8.-El Fantástico Sr. Fox (2009) de Wes Anderson 9.-Pollitos en Fuga (2000) de Peter Lord y Nick Park 10.-Coraline (2009) de Henry Selick 11.-El Grand Prix en la Montaña de los Inventos (1975) de Ivo Caprino 12.-Las Aventuras del Príncipe Achmed (1927) de Lotte Reiniger

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13.-Piratas, Una Loca Aventura (2012) de Peter Lord y Jeff Newitt

1 4.-El Príncipe Bayaya (1950) de Jiri Trnka 15.-Las Aventuras de Mark Twain(1985) de Will Vinton 16.-Las Aventuras Secretas de Tom Thumb (1993) de Dave Borthwick 17.-The Fool of the World and the Flying Ship (1990) de Francis Vose 18.-El Cadáver de la Novia (2005) de Tim Burton y Mike Johnson 19.-Beloved Beauty (1958) de Vladimir Degtyaryov 20.-Heaven and Earth Magic (1962) de Harry Smith 21.-Te Conozco Mosca (2007) de Frederic Guillaume y Samuel Guillaume

23.-Una Noche en una Ciudad (2007) de Jan Balej 24.-Go There, Don't Know Where (1966) de Ivan Ivanov-Vano y Vladimir Danilevich 25. -The Pied Piper of Hamelin (1985) de Jiří Barta

26.-Blood Tea and Red String(2006) de Christiane Cegavske 27.-Chronopolis (1983) de Piotr Kamler 28.-Hansel y Gretel (1954) de John Paul 29.-Mad Monster Party (1968) de Jules Bass 30.-$9.99 (2008) de Tatia Rosenthal

22.-Tales of 1001 Nights (1974) de Karel Zeman

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Película.“EL CADAVER DE LA NOVIA”

1. DIRECTOR.-

Tim Burton, comenzó en el mundo del Stop Motion colaborando en el cortometraje de 5 minutos “Vicent” que fue estrenada en 1981 con gran éxito. Le seguiría “Frankiwinnie” un cortometraje de 30 minutos dirigido por el mismo Tim. Pero se catapulto en la producción de Stop Motion en 1993 con “El extraño mundo de Jack” y “Jim y el durazno gigante”, ambas películas reconocidas que tuvieron la colaboración de Burton como productor. Finalmente en el año 2005, produjo y dirigió la película hecha íntegramente en Stop Motion, “El Cadáver de la Novia”, con la cual logro la dominación al Oscar como mejor película animada en el 2006. El estilo de este director siempre se ha caracterizado por mezclar mundos fantásticos con personajes especiales; todo envuelto en un contexto gótico y utópico.

2. AÑO.La película se estrenó en todos los cines para el año 2005.

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3. REALIZACION.-

“El Cadáver de la Novia” es una película hecha en Stop Motion, que llevo 52 semanas de rodaje, y para algunas tomas se tardó 3 semanas. El Stop Motion es una técnica de animación en la que se va rodando fotograma a fotograma, haciendo que objetos estáticos parezcan en movimiento (entre cada toma se varía la posición de los objetos ante la cámara). Es el primer largometraje de animación rodado íntegramente con una cámara de fotos réflex digital, en concreto con una Canon D1 Mark II. Esta cámara genera imágenes 8 megapíxeles gracias a un sensor CMOS obteniendo instantáneas de una enorme calidad. La luz fue tamizada por filtros digitales en postproducción, restando en gran medida la textura y apariencia en stop motion, llegando al extremo de que mucha gente pensó que se encontraba ante una película de animación por ordenador. Así también, Es la primera película rodada con la técnica stop-motion que ha sido editado con el soft de Apple Final Cut Pro. Se tuvieron que componer y fotografiar individualmente 109.440 fotogramas diferentes. Los personajes fueron hechos de armazones de acero inoxidable cubierto de una piel de silicona. Los muñecos median 61cm. de alto y algunos de los decorados eran tan grandes que los animadores podían entrar a través de sus puertas casi sin agacharse. Como ejemplo de lo laborioso que resulta realizar una película en stop-motion, para conseguir un parpadeo de la novia los animadores tenían que realizar 28 imágenes diferentes.

4. RESUMEN.-

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La película se sitúa en un frío y triste pueblo de la época victoriana, una parodia de la Europa aristocrática. Cuenta la historia de un muchacho virtuoso e inteligente llamado Víctor Van Dort. El muchacho está a punto de casarse con una bella y distinguida joven llamada Victoria Everglot, pero durante el ensayo de la boda, mientras estaba practicando sus votos, el muchacho sufre una crisis de nervios. Tras arruinar el ensayo de la boda, Víctor es reprendido por el pastor Galswells, el cual le prohíbe volver hasta que haya aprendido bien sus votos nupciales. Víctor se dirige al bosque y ahí toma el valor de decir sus votos correctos, poniendo el anillo en una supuesta rama, que en verdad es una mano humana. Víctor trata de huir al darse cuenta que se había casado con un cadáver, que volvió del mundo de los muertos, pero es alcanzado por Emily, quien se lo lleva al inframundo; Víctor muy confundido y aterrado busca la forma de volver donde Victoria, y lo logra engañando a Emily. En el mundo de los vivos descubre la mentira y enojada regresa con Víctor al inframundo, pero para que su matrimonio sea legal Víctor debía morir. Por lo que todos los muertos deciden celebrar la nueva boda en el mundo de los vivos y se trasladan todos, con los preparativos. Es ahí donde Emily reconocer a Lord Barkis, quien fue su prometido y asesino, y que pretendía hacer lo mismo con Victoria. Emily y los muertos hacen justicia al hecho, y decide liberara a Víctor de su compromiso, para que se quede con Victoria. Lord Barkis muere, Víctor y Victoria logran casarse y Emily libera su espíritu, devolviéndole el anillo a Víctor y deseándoles lo mejor. Emily sale de la iglesia y se desintegra en miles de mariposas que se dirigían al cielo.

5. PERSONAJES.-

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6. COMENTARIO.Nosotras decidimos elegir esta película como ejemplo, porque consideramos que es la mejor película que han realizado usando la técnica del stop motion. Técnicamente goza de tan buena calidad y perfección, que no se nota que es stop motion, sino que nos hizo pensar de que se podía tratar de una realización hecha por animación a computadora; por otro lado creemos que los contextos en los que se desarrolla la película están bien ambientados y sus personajes bien elaborados, ya que lograron conseguir ese estilo gótico y fantasioso en una época victoriana, y hasta el uso del stop motion se llevó a otro nivel más profesional, logrando llevar a la vida miniaturas inanimadas. La banda sonora de “La Novia Cadáver” es otro punto importante en la realización, todas melodías hechas por una sinfónica que encaja a la perfección con el estilo de la película y sobre todo con las escenas de melancolía, suspensos, drama y parodia que se presentan. El reparto que presto las voces a los personajes, tambien forman parte del producto que se trató de conseguir; como sabemos si no apareciera Johnny Deep o Helena Boham Carter en una película de Tim Burton, simplemente faltaría algo, pero en este caso ambos participaron en la rotación haciendo los papeles protagónicos de la película. La presencia de efectos especiales es cuasi abundante, para poder lograr los paisajes neblinosos, el inframundo y demás; todo acompañado gran cantidad de plano detalle y primeros planos para poder mostrar a los rasgos de las miniaturas. Llena de humor negro, y de precisa; ‘La novia cadáver’ es un ejemplo más de lo que Tim Burton puede llegar a ofrecer al público cuando se apasiona por la historia que quiere contar y por los personajes que la protagonizan, dejando para el recuerdo el filme momentos inolvidables como ese poético final envuelto en una arrebatadora belleza plástica. Comunicación Social

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BIBLIOGRAFIA Sitios Web consultados: •

http://fielalcine.blogspot.com/2012/05/las-mejores-peliculas-con-la-tecnica.html

http://raquelsilviastopmotion.blogspot.com/2012/05/el-stop-motion-animacion-envolumen.html

http://estocmochon.blogspot.com/2009/10/la-historia-del-estoc-mochon-stop.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

http://artzeta.blogspot.com/p/historia.html

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Monografía  

PRODUCCION AUDIOVISUALES

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