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SUMARIO

Nº 73 DICIEMBRE 2011

Gente

Agenda de Conciertos

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Escenarios y Programas

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Entrevista:

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Edita Goldberg Ediciones, SL Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com

La Tempestad

Reportaje:

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Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz

Orquesta Barroca de Sevilla

Redacción Jazz www.distritojazz.com

Ópera

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Actualidad Discográfica

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Cuestionario Proust:

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Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

Hermes Luaces

Al Cierre

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agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1,2/12/2011 Sevilla: Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor, Mahler Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 2,3/12/2011 Málaga: Capriccio espagnol, op.34, Rimski-Korsakov; Concierto para arpa, op.25, Ginastera; Danzas sinfónicas, op.45, Rachmaninov Cristina Montes; Orquesta Filarmónica de Málaga; Yaron Traub Teatro Cervantes 3/12/2011 Jaén - Baeza: Improvising through the Spirit of Gambo Fahmi Alqhai Paraninfo de la Antigua Universidad; 13:30 3/12/2011 Jaén - Úbeda: Canticum Nativitatis Domini, T. L. de Victoria Capella de Ministers, Coro de la Generalitat Valenciana; Carles Magraner y Francesc Perales Hospital de Santiago; 20:30 4/12/2011 Jaén - Santa Elena: 1212: las Navas de Tolosa y Alfonso VIII de Castilla Grupo de Música Antigua; Eduardo Paniagua Museo de la Batalla Navas de Tolosa; 12:00 4/12/2011 Jaén - Baeza: Del madrigal al tango, Buenos Aires Madrigal Ensemble La Chimera; Eduardo Egüez Auditorio de San Francisco; 20:30 4/12/2011 Málaga: Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba Susana Galindo, Sonia García, Miguel Guardiola, Rosa Ruiz, Alberto Cerrada, Pablo Prados, Luis Pacetti, Lourdes Martín, Antonio Torres, Carlos Alberto; Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz; Pablo Prados, Arturo Díez Boscovich Teatro Cervantes; 17:00 y 20:00

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5/12/2011 Jaén - Baeza: Del canto llano a las primeras polifonías I: Limoges, Moissac, Santiago de Compostela Ensemble Organum; Marcel Pérès Iglesia de la Santa Cruz; 0:00 5/12/2011 Jaén - Baeza: Afectos, efectos y stravaganzas en la música organística europea del siglo XVII Lorenzo Ghielmi Iglesia de San Andrés; 13:00 5/12/2011 Jaén - Úbeda: Magnificat Proclama mi alma, T. L. de Victoria Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Sacra Capilla de El Salvador; 20:30 6/12/2011 Jaén - Úbeda: Romances de los judíos del Magreb Ensemble Mudéjar; Begoña Olavidea Sinagoga del Agua; 0:00 6/12/2011 Jaén - Alcaudete: Al son de cristianas, musulmanas y judías en los reinos de España Ensemble Mudéjar; Begoña Olavide Sala Capitular del Castillo; 12:00 6/12/2011 Córdoba: Joven Filarmonía Leo Brouwer; Ciro Perelló Gran Teatro; 20:30 7/12/2011 Jaén - Úbeda: El Clasicismo en Jaén: las sinfonías de Ramón Garay Orquesta de Córdoba; José Luis Temes Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 8/12/2011 Jaén - Alcalá La Real: Tríptico medieval. Artes instrumentales en la España de las Tres Culturas Cinco Siglos; Miguel Hidalgo Iglesia Abacial de La Mota; 12:00

XIMENA PATRICIA AGURTO LA SOPRANO PERUANA GANA EL CONCURSO JACINTO GUERRERO a soprano peruana Ximena Patricia Agurto Bazalar se alzó con el primer premio del Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero dotado con Ximena Patricia Aguarto 8.000 euros y contratos para actuar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en la temporada de ópera y zarzuela organizada por la Asociación Cultural Romanza de Lima (Perú). La soprano ha conseguido asimismo el ingreso directo en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y en las fases eliminatorias del Concurso Hans Gabor Belvedere de Viena, asistencia a las clases magistrales organizadas por la Fundación Eutherpe y giras de conciertos. La soprano española Rita Elisandra Pérez Melián ha obtenido el premio Juan González Guerrero al mejor intérprete de la obra de Jacinto Guerrero dotado con 4.500 euros donados por Pilar Venturino Rubín, además de un contrato para actuar en una representación escénica en la temporada de zarzuela de la Fundación Arte Lírico de Colombia, otro para la temporada de la Asociación de Amigos Canarios de la Zarzuela y giras de conciertos. El premio al mejor intérprete de música española dotado con 1.500 euros donados por El Corte Inglés ha sido concedido a la soprano española Ruth Iniesta. La prueba final se celebró la tarde del martes 8 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Los finalistas actuaron junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por Miquel Ortega. El jurado de esta prueba estuvo formado por Antón García Abril, Miguel del Barco, Ana María Olaria, Paolo Pinamonti y Cristóbal Soler.

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CELSO ALBELO EL TENOR CANARIO DEBUTÓ EN LA ROYAL OPERA HOUSE DE LONDRES l tenor español Celso Albelo, considerado uno de los más prometedores del momento, debutó a comienzos de noviembre en el prestigioso Celso Albelo Royal Opera House de Londres, lo que considera un “sueño” y un “honor”. El tenor canario, de 35 años, interpretó a Elvino en una nueva producción La Sonnambula de Bellini y valoró como “un sueño que continúa” actuar en un ambiente de tanto nivel y con una buena respuesta de un público tan exigente como el de Londres. El suyo ha sido un ascenso muy rápido en el mundo de la ópera, pues tras su debut hace cin-

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co años en Busseto (Italia), ciudad natal de Verdi, ha actuado en los mejores teatros de Europa. “Siempre han dicho que la velocidad en esta carrera no es buena, pero las cosas han venido así, además dentro de la rapidez he intentado mantener cierta cautela“, explica el tenor. Hasta ahora uno de sus grandes triunfos fue el año pasado con El elixir de amor de Donizetti en el Teatro La Fenice de Venecia, donde el público le aplaudió tanto que tuvo que hacer un “bis” de la famosa aria Una furtiva lagrima. Albelo, que ha vuelto a ponerse en Londres a las órdenes del director Antonio Pappano después de su actuación en Guillermo Tell durante el festival de los Proms el pasado julio, relata que se introdujo en el mundo de la ópera casi por casualidad. Mientras estudiaba Historia del Arte en la universidad, gracias a la tuna y la música folclórica canaria descubrió su pasión por la voz y empezó a dar clases pensando en cantar boleros. “Pero me acabé enamorado de la ópera después de escuchar La Traviata en un teatro de Madrid”, confiesa. Su repertorio se centra de momento en el “bel canto”, especialmente en compositores como Bellini, Donizzetti y algo de Verdi, los límites donde dice sentirse más cómodo. Entre sus próximos proyectos, además de actuar en Viena, París, Berlín y Barcelona, se encuentra una producción en el Teatro Real de Madrid.

CARLOS ÁLVAREZ REGRESO A LA ÓPERA TRAS DOS AÑOS DE AUSENCIA POR AFECCIÓN EN SUS CUERDAS VOCALES a Ópera de Zurich ha sido testigo en este mes de noviembre del feliz regreso de Carlos Álvarez a los teatros de ópera, después de dos años de ausencia a causa de los problemas surgidos en sus cuerdas vocales. Y el regreso no ha podido ser más afortunado ni más importante, pues ha vuelto nada menos Carlos Álvarez que con una producción de Don Giovanni acompañado por Anna Netrebko. “El resultado de la primera función del Don Giovanni ha sido muy, muy satisfactorio”, admite Álvarez, tras la primera de las cuatro funciones que protagoniza junto a la soprano rusa Anna Netrebko, que se mete en el papel de Doña Anna mientras Álvarez encarna al “burlador de los infiernos” en la mítica ópera de Mozart. “Para mí esta producción se convirtió en una prueba importante en la que no solamente debía evaluar el resultado artístico, de gran nivel y con buen recibimiento por parte del público, sino, y sobre todo, mi capacidad de resistir física y psicológicamente el estrés que significa una función de esta intensidad”, señala el intérpre-

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agenda de conciertos

8,9/12/2011 Sevilla: Karelia Suite, op.11, Sibelius; Sinfonía nº 2, op.16 Los cuatro temperamentos, Nielsen; Concierto para piano nº 1, op.15 en Re menor, Brahms Lars Vogt; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Michael Schonwandt Teatro de la Maestranza 9/12/2011 Jaén - Úbeda: Mediterraneum: vanguardias musicales de Chipre a Aragón, 1420 Canto Coronato; David Catalunya Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 10/12/2011 Jaén - Úbeda: Paradisi gloria Andrés Cea y Mark Chambers Iglesia de Santa María; 13:00

16,17/12/2011 Granada: Oratorio de Navidad, BWV 248, J. S. Bach Christine Wolff, Anna Zander, Eric Stoklossa, Günter Haume; Orquesta Ciudad de Granada Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, Coros de Granada y participantes individuales; Salvador Mas, Daniel Mestre Auditorio Manuel de Falla

te malagueño. “Pero ahora viene lo más duro: sobreponerse al éxito y volver a examinarme cada día como si nada hubiese sucedido antes, no sólo el domingo pasado, sino los más de 20 años de experiencia profesional”, comentó tras su regreso. Carlos Álvarez recordaba también que los conciertos que recientemente ofreció en Bilbao y Albacete fueron la prueba que necesitaba para abordar nuevas producciones de ópera y que después de ambas pruebas, el intérprete ya se vio “preparado para el desafío”.

16,17/12/2011 Málaga: Los Planetas, Suite op.32, Holst; Villancicos andaluces Orquesta Filarmónica de Málaga, Coral Cármina Nova; Edmon Colomer Teatro Cervantes

ANDRAS CSAKI EL HÚNGARO GANA EL XII CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA JULIÁN ARCAS

10/12/2011 Jaén - Baeza: Esa dulzura amable, cantatas al Santísimo de José de Nebra María Espada; Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Auditorio de San Francisco; 20:30

16,17/12/2011 Sevilla: Imagen II, P. Halffter; Concierto para dos pianos en Re menor, Poulenc; Cuarteto para piano, op.25 en Sol menor, Brahms/Schoenberg Katia y Marielle Labèque; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza

11/12/2011 Jaén - Baeza: Del canto llano a las primeras polifonías II: las Huelgas Schola Gregoriana Hispana; Francisco Javier Lara Iglesia de la Santa Cruz; 0:00

18/12/2011 Sevilla: Villancicos populares Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Vladimir Dmitrienko Teatro de la Maestranza

11/12/2011 Jaén - Baeza: Fanfarrias y sonatas barrocas Triorganum Iglesia de San Andrés; 13:00

19/12/2011 Málaga: Alabama Gospel Choir Teatro Cervantes

15/12/2011 Sevilla: Obras de J. S. Bach, Beethoven y Chopin Sara Requena Teatro de la Maestranza 15/12/2011 Córdoba: Sinfonía nº 2, Sinfonía nº 4, Beethoven Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro; 20:30

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20/12/2011 Málaga: Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo; Valery Tkachenko Teatro Cervantes; 21:00 21/12/2011 Sevilla: Lieder sobre poemas de Goethe, Hugo y Schiller Cecilia Lavilla y Miguel Ituarte Teatro de la Maestranza 22,23/12/2011 Sevilla: Carmina Burana, concierto participativo de Navidad, Orff Jordi Domènech, Thomas Mohr; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Escolanía de los Palacios; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza

l húngaro Andras Csaki se ha hecho con el primer premio del XII Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas, organizado por Fundación Cajamar y en el que han participado 36 guitarristas de 18 países. El segundo premio ha sido para Mircea Stefan Gogoncea (Rumanía) y el terceAndras Csaki ro para Kyuhee Parka (Corea del Sur), la primera mujer que llega a la final. Luis Guevara (Chile) ha resultado finalista. Esta era la segunda vez que Andras Csaki competía en este certamen y reconoció que “el nivel era muy alto y podría haber ganado cualquiera”. El jurado ha reconocido su madurez sobre el escenario, tanto en la técnica como musicalmente. El guitarrista interpretó el Concierto nº 1 en Re Mayor para guitarra y orquesta de Mario Castelnuovo-Tedesco. En ese mismo certamen, pero en la modalidad José Tomás para concursantes entre 13 y 18 años, el ganador fue el tarraconense Ferrán Talarn Bria. En esta categoría el segundo galardón recayó en Eilon Amir (Israel), mientras que el tercer premio fue para Marcus Aldair Muñoz Vázquez (Puebla, México). Los ganadores se han llevado premios de 1.000, 500 y 300 euros respectivamente y además el ganador del primer galardón tendrá la oportunidad de dar un concierto en el Conservatorio Elemental de Música de El Ejido y en la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Roquetas de Mar en la próxima edición del certamen. Ferrán Talarn Bria, de 17 años, residente en Amposta, Tarragona, explicó que toca la guitarra desde que tiene 11 años y que el próximo año estudiará el Grado Superior de Guitarra en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). “Para mí la música lo es todo. Estoy todo el día con ella. De hecho, me voy a dedicar profesionalmente a la guitarra”, explica el joven. Ferrán se hizo con el premio tocando en primer lugar Estudio número 1 de Villalobos, que era la pieza obligada. En la segunda

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fase de la competición escogió Sevilla de Albéniz. La final se celebró en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, con numeroso público y con el acompañamiento de la Orquesta Ciudad de Almería dirigida por Michael Thomas. El presidente de Cajamar, Antonio Pérez Lao, hizo entrega del premio al ganador, destacando que “este certamen quiere proyectar a Almería como un referente mundial de la guitarra española”. La Fundación Cajamar celebra el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas con tres concursos por edades, conciertos, dos festivales didácticos para niños y una masterclass. El certamen internacional cuenta con la colaboración y el patrocinio del Ayuntamiento de Almería, la Junta de Andalucía, Fondos Feder, el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, el Instituto de Estudios Almerienses y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura.

JOSÉ RAMÓN GARCÍA PRIMER PREMIO DEL XII CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO COMPOSITORES DE ESPAÑA l pianista español de 18 años José Ramón García Pérez ha sido el ganador del 12º Concurso Internacional de Piano Compositores de España (CIP- José Ramón García CE) celebrado en el Auditorio Municipal Joaquín Rodrigo de Las Rozas y que en esta ocasión homenajeaba al maestro español Salvador Brotons. Los miembros del jurado decidieron concederle por unanimidad el primer premio, patrocinado por la Fundación Marazuela, dotado con 12.000 euros y una gira internacional de conciertos organizada por la dirección del concurso. El segundo premio Kawai-Polimúsica, de 6.000 euros, le correspondió al japonés Yoshifumi Morita, mientras que el tercer premio G. B. Bravo, dotado con 3.000 euros, y el premio al mejor intérprete de música española, de 1.500, otorgado por Comercial Mercedes Benz, fue para la pianista de Israel Maria Yulin. La Orquesta Internacional Virtuosos de Madrid, bajo la batuta de Ovidiu Balan, acompañó en sus actuaciones a los tres intérpretes que llegaron a la gran final del CIPCE entre los 50 concursantes inscritos. El jurado internacional, presidido por Leonel Morales, estuvo integrado por personalidades del mundo de la música como Boris Berman (EE.UU./Rusia), Luigi Fracasso (Italia), Antón García Abril (España), Julio García Casas (España), Juan Lago (España), Albert Mamriev (Israel), Sorín Melinte (Rumanía/España), Valerio Premuroso (Italia), Pierre Réach (Francia), Myrthala Salazar (México), Miguel Ángel Tapia (España), Joanna Trzeciak (Bélgica) y Emin Güven Yasliçam (Turquía). La 13ª edición del Concurso Internacional de Piano se celebrará del 10 al 17 de noviembre de 2012 y estará dedicada al maestro Isaac Albéniz.

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MARINA GOSHKIEVA GANADORA DEL X PREMIO DE PIANO FRECHILLAZULOAGA DE VALLADOLID a pianista rusa Marina Goshkieva resultó ganadora de la décima edición del Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga celebrado en Valladolid. Esta intérprete de 29 años se impuso a las otras dos finalistas, su compatriota Natalia Marina Goshkieva Tkachenko y la estadounidense Sun-A Park. La final de este premio bianual se celebró, por tercera vez, en el Auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), bajo la batuta de Alejandro Posada, acompañó en la final a las tres pianistas. Goshkieva interpretó el Concierto nº 1 para piano y orquesta en Mi bemol mayor de Franz Liszt, gracias al cual se alzó con el premio de 12.000 euros. El mismo concierto fue elegido para su interpretación por Sun-A Park, que ofreció una versión más enérgica y académica. Esta intérprete se llevó el segundo premio (6.000 euros) y el del público, que ejerció su voto en las urnas dispuestas en el foyer del Miguel Delibes al finalizar los conciertos. La primera en acceder al escenario fue Natalia Tkachenko, que eligió el Concierto nº 2 para piano y orquesta en Do menor de Rachmaninov. La rusa obtuvo un premio de 3.000 euros por su tercer lugar. El jurado estuvo compuesto por Diego Fernández Magdaleno, la pianista china Bao Huiqiao, el húngaro Jenö Jandó, Pedro Zuloaga (uno de los dos vallisoletanos que da nombre al premio) e Iván Martín (ganador de la edición de 2001). La entrega de premios incluyó también a Alejandro Algarra como mejor pianista español (3.000 euros). En este galardón, consolidado ya a escala internacional, han participado pianistas procedentes de 11 países: Polonia, Canadá, Suiza, Rusia, Ucrania, Japón, Corea, China, Estados Unidos, Francia y España, con la presencia de nueve pianistas españoles.

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ARA MALIKIAN EL VIOLINISTA ESTRENA SU NUEVO ESPECTÁCULO E INICIA GIRA EN DICIEMBRE l Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma acoge el viernes 2 de diciembre el estreno mundial del nuevo espectáculo del violinista libanés Ara Malikian. Caprichos para violín y cuerpo es el título de esta nueva propuesta escénica que recorrerá los principales recintos escénicos de toda España. El montaje se basa en la música para violín en torno a los Caprichos de Paganini, y la danza contemporánea y cuenta con la participación de bailarines como Patricia Roldán, Andoni Larrabeiti y Patrizio Niccolai, y con la dirección y coreografía de Marisol Rozo.

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ARAGÓN

ASTURIAS

12/12/2011 Zaragoza: Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en La m, op.102 Brahms; Sinfonía nº 3 en La m, op.56 Escocesa, Mendelssohn Nicolás Chumachenco, Xavier Gagnepain; Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón; Juan Luis Martínez Auditorio de Zaragoza; 20:15

2/12/2011 Oviedo: Requiem re menor K626, Mozart Ana Nebot, Marina Rodríguez Cusi, Juan Noval Moro, Javier Rado; Oviedo Filarmonía, Coro Fundación Príncipe de Asturias; Marzio Conti, José Esteban García Miranda Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

13/12/2011 Zaragoza: Sonata nº 18 en Mi bemol, op.31, nº 3, Beethoven; Fantasías, op.116, Brahms; Lorelei, S273, Liszt; Vals de Fausto, S407 F. Liszt/C. Gounod; Etudes-tableaux op.39 nº 2, 3, 6, 8 y 9, Rachmaninov Valeria Resian Auditorio de Zaragoza; 20:15 14/12/2011 Zaragoza: The Brown Sisters of Chicago Auditorio de Zaragoza; 20:15 16/12/2011 Zaragoza: Ejército Ruso de San Petersburgo, Coro, Ballet y Orquesta Auditorio de Zaragoza; 20:15 20/12/2011 Zaragoza: Iagoba Fanlo e Iván Martín Auditorio de Zaragoza; 20:00 22/12/2011 Zaragoza: Alabama Gospel Choir Auditorio de Zaragoza; 20:15 22/12/2011 Zaragoza: Concierto de Navidad de la Orquesta Laudística Harmonía Auditorio de Zaragoza; 20:15 26/12/2011 Zaragoza: Festival Folclórico de Navidad Auditorio de Zaragoza; 19:30 26,27,28,29,30/12/2011 Zaragoza: Los Músicos del Titanic Auditorio de Zaragoza; 20:15 27/12/2011 Zaragoza: Los Chicos del Coro de Saint Marc Sing The Beatles Auditorio de Zaragoza; 20:15 8

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8,11,14,17/12/2011 Oviedo: Norma, Bellini Aquiles Machado, Carlo Colombara, Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, María José Suárez, Jon Plazaola; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Ópera de Oviedo; Roberto Tolomelli, Patxi Aizpiri, Susana Gómez Teatro Campoamor 11/12/2011 Oviedo: Encuentro extraordinario de coros infantiles: Cantando por la vida Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 12:00 11/12/2011 Oviedo: Concierto de Navidad de la Unión Musical del Principado Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 20:00 12/12/2011 Oviedo: Judith Jáuregui Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 20:00 14/12/2011 Oviedo: Concierto de Navidad de Aulas Corales / Rondallas Escolares Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 19:00 15/12/2011 Gijón: Robin Brown & Atlanta Gospel Choral Teatro Jovellanos; 20:30 16/12/2011 Oviedo: Parparon for orchestra, Farangis Nurulla-Khoja; Concierto Arena para percusión y orquesta, Broström; Sinfonía nº 8 en sol Mayor, op.88, Dvorak Fernando Arias; Oviedo Filarmonía; Arthur Fagen Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

IVÁN MARTÍN EL PIANISTA CANARIO INAUGURÓ EL FESTIVAL RAFAEL OROZCO EN EL TEATRO GÓNGORA DE CÓRDOBA ván Martín, uno de los pianistas más brillantes de su generación, fue el encargado de inaugurar en el Teatro Góngora de Córdoba la décima edición del Festival de Piano Rafael Orozco, Iván Martín organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento con el patrocinio de la Fundación Cajasur. El pianista canario interpretó obras de Antonio Soler, Muzio Clementi, Franz Liszt y Frédéric Chopin. El X Festival de Piano Rafael Orozco ha ofrecido durante el mes de noviembre un amplio programa de recitales que se celebraron en el Conservatorio Superior de Música, el nuevo Conservatorio Profesional de Música y el Teatro Góngora, así como un concierto extraordinario de la Orquesta de Córdoba, con Domenico Codisposti como solista, en el Gran Teatro. También se han desarrollado un ciclo de conferencias, un maratón pianístico de jóvenes talentos de la ciudad y un curso extraordinario a cargo del citado Codispoti. Como en todas las ediciones anteriores, la dirección artística del Festival de Piano Rafael Orozco estuvo a cargo del catedrático de piano Juan Miguel Moreno Calderón. Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) es reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes de su generación dentro y fuera de nuestras fronteras. Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con prestigiosas formaciones internacionales, de la mano de directores como Gerd Albrecht, Maurizio Benini, Max Bragado, Justin Brown y Christoph Eschenbach, entre otros. Invitado a participar en numerosos festivales, ha tocado en salas de concierto por todo el mundo, protagonizando estrenos e interpretando obras de compositores como Enric Palomar, quien le ha dedicado su primer concierto para piano y orquesta.

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SARI MONTELONGO LA COMPOSITORA GRANCANARIA GANA EL XV CONCURSO DE COROS BIZKAIKO ABESBATZEN ELKARTEA a compositora grancanaria Sari Montelongo Martín se adjudicó el primer premio del 15º Concurso de Composición para Coros Bizkaiko Abesbatzen Elkartea, organizado por la Federación de Coros de Bizkaia y patrocinado por Bilbao Bizkaia Kutxa. Esta nueva edición giró en torno a la Mitología Vasca y el primer premio recayó en la obra titulada Gaueko, Señor de la Noche, contando con la unanimidad de un jurado formado por Irma Rutkauskaite, Ius Pérez y Luis A. Gamarra. El segundo premio se lo llevó

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Luis Elizalde Ochoa por su obra Anbotoko Mari y el tercero fue para Manuel Ángel Burgos de la Rosa por Milia Lasturkoreak Eresia. Sari Montelongo Martín formó parte durante quince años del Coro Diego Durón, que con el tiempo pasó a llamarse primeramente Coro del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y más adelante Coro EisAiona. En 2006 retomó sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, finalizando el Grado Medio en 2010. Durante su paso por el conservatorio estableció contacto con el Coro de Cámara Ainur, del que es miembro activo desde enero de 2007. Con dicho coro ha participado en diferentes certámenes corales nacionales e internacionales.

ROSA TORRES-PARDO Y ANA BELÉN SU ESPECTÁCULO “MÚSICA CALLADA, LA VIDA RIMA” RECORRE LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA a combinación de poesía y música es lo que promete el espectáculo Música callada, la vida rima de Ana Belén y Rosa Torres-Pardo, que prosigue con su gira por escenarios españoles. La cantante y la pianista interac- Rosa Torres-Pardo y Ana Belén túan con las palabras y la música, mezclando los versos de Luis Cernuda, San Juan de la Cruz, Rafael Alberti, Federico García Lorca, José Hierro y Luis García Montero con las notas de las partituras de Mozart, Chopin, Albéniz, Bartok, Stravinsky o Beethoven, entre otros. De esta forma, la voz de Ana Belén y la música de piano de Rosa Torres-Pardo, bajo la dirección escénica de José Carlos Plaza y el guión de Luis García Montero, crean un sinfín de emociones en torno a la poesía y la música clásica. Ana Belén es una de las cantantes y actrices españolas más aplaudidas, con más de cuarenta años de profesión. Ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional y ha sido nominada dos veces al Grammy Latino. Además de la música, se ha dedicado al teatro y al cine. Rosa Torres-Pardo terminó sus estudios de piano consiguiendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Además, obtuvo el Premio Masterplayers de Lugano, Suiza, en 1986, debutando un año después con gran éxito en el Teatro Real de Madrid. La pianista madrileña ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl o la London Symphony. Además, ha actuado junto a Plácido Domingo en Europa y Estados Unidos. En cuanto al director escénico, José Carlos Plaza, es miembro fundador del Teatro Experimental Independiente así como del Teatro Estable Castellano. Además de dar clases de interpretación en destacados centros, ha dirigido para televisión el programa Los jueves locos y ha sido director del Centro Dramático Nacional.

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CUARTETO LEONOR PREMIO OJO CRÍTICO DE MÚSICA CLÁSICA 2011 l Cuarteto Leonor ha sido galardonado con el Premio Ojo Crítico 2011 concedido por Radio Nacional de España en la modalidad de Música Clásica. Según ha manifestado el jurado, la formación, que está en marcha desde 2001 Cuarteto Leonor pero siempre ha sido más conocida fuera que en España, destaca por representar con maestría el afianzamiento de la música de cámara en nuestro país con repertorio español de gran amplitud estética. El jurado ha reconocido su labor a la hora de “representar con maestría el afianzamiento de la música de cámara con repertorio español de gran amplitud estética”. El Cuarteto está integrado por Delphine Caserta (violín), Enrique Rivas (violín), Jaime Huertas (viola) y Álvaro Huertas (violoncello). Formado en 2001 en Madrid, recibe su principal influencia e impulso musical del Melos Quartett, en cuya clase de cuarteto de la Hochschule für Musik Stuttgart (Alemania) obtuvo en 2005 el Diploma de Postgrado con la más alta calificación. En septiembre de ese mismo año, el Cuarteto Leonor actuó invitado por el Melos Quartett en el concierto conmemorativo del cuarenta aniversario de esta histórica formación alemana. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Rainer Schmidt (Hagen Quartett) en la Cátedra de Cuarteto de Cuerda de la Escuela Reina Sofía de Madrid. Además el grupo ha sido aconsejado en cursos y clases magistrales por cuartetos como el Vogler, Auryn y Enesco y por músicos como Ivry Gitlis, Jensen HornSin Lam, Imre Rohmann y Liviu Stanese. Entre sus pasadas y futuras actividades figuran actuaciones en España, Alemania, Francia, Suiza, Austria, Italia y China, en salas y festivales como el Liederhalle Stuttgart, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, Festival Heures de Musique, Bienale National de Danse du Val-de-Marne, Fundación Juan March, Rencontres Musicales de Pont Saint Esprit, Universität der Kunst Berlín, Oberstdorfer Musiksommer, Ciclo de Conciertos de la Universidad Politécnica y de la Universidad Autónoma de Madrid, etc. El cuarteto ha recibido además a intérpretes como José Luis Estellés, Maria Kliegel, Peter Buck (Melos Quartett), Imre Rohmann, Andreu Riera, Daniel del Pino, Vlad Bogdanas, Berliner Philarmoniker Wind Quintett, Jade Quartett, Cuarteto Enesco y George Momboye. Ha sido galardonado con diversos premios y en 2005 recibió el Spezial Preiss für Kammermusik al mejor conjunto de música de cámara del Festival Internacional de Música de Oberstdorf (Alemania). En 2005 realizó junto al Jade Quartett su primer disco para el sello discográfico alemán Animato. En España ha registrado para el sello Autor (SGAE) la obra Cuarteto de gregal, que el compositor castellonense Ramón Paus ha dedicado al cuarteto. El sello Verso ha editado recientemente el último trabajo discográfico del cuarteto, un CD monográfico con obras de cámara de Antón García Abril. El próximo trabajo discográfico será una integral que recogerá los once cuartetos de cuerda de Ramón Barce, también para el sello Verso.

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agenda de conciertos

16/12/2011 Gijón: The Late Show’s Gospel Choir Teatro Jovellanos; 20:30 17/12/2011 Gijón: Joyful Gospel Singers Teatro Jovellanos; 20:30 18/12/2011 Gijón: Eduardo G. Salueña Teatro Jovellanos; 20:30 19/12/2011 Oviedo: Concierto de Navidad del Conservatorio Profesional de Música de Oviedo Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 20:00 20/12/2011 Oviedo: Concierto de Navidad del Coro Infantil de la Fundación Príncipe de Asturias Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 19:00 22/12/2011 Oviedo: El Mesías, Handel Agustín Prunell-Friend, Alfredo García, Cristina Faus, María Espada; Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Jonás Alber Catedral de Oviedo; 20:00 23/12/2011 Oviedo: Jimmy McGee and The Praying Hands Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe; 20:00 31/12/2011 Gijón: Banda de Música de Gijón. Concierto de villancicos Centro de Cultura Antiguo Instituto; 12:30

escenarios y programas

3/12/2011 Maó: Obras de Liszt, Tintorer y R. Schumann Smerald Spahiu, Barbara Walus, Marta Hatler, Emmanuel Bleuse y Miquel Estelrich Teatre Orfeó Maonès; 20:00 5/12/2011 Ciutadella: Obras de Liszt, Tintorer y R. Schumann Smerald Spahiu, Barbara Walus, Marta Hatler, Emmanuel Bleuse y Miquel Estelrich Auditori del Socors 17/12/2011 Palma de Mallorca: Nocturno para un capvespre Blau, Parera; Concierto para trompa, Glière; Sinfonía nº 2, Sibelius Javier Bonet; Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Salvador Brotons Auditorium 22/11/2011 Palma de Mallorca: Sinfonía nº 5, Schubert; Sinfonía de los juguetes, Mozart; Ara que és Nadal, Bibiloni Coro Juvenil Sant Josep Obrer; L. Remartínez Iglesia de Santa Eulalia; 20:00 29/12/2011 Palma de Mallorca: Obras de Richard Strauss, Johan Strauss, Lee Morgan, J. S. Bach, Nino Rota, Emanuel Chabrier, Manuel de Falla, Tomás Bretón, Igor Stravinski, Steve Reich, Ramón Cardo, W. A. Mozart, Pascual Piqueras y Frank Zappa Spanish Brass Luur Metalls Caixaforum; 11:30 y 18:00

CANARIAS BALEARES 2,4/12/2011 Maó: Il Trovatore, Verdi Micaela Carosi, Irina Mishura, Maria Camps, Alfred Kim, Alberto, Gazale, Stefano Palatchi; Cor dels Amics de s’Òpera de Maó, Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma; Roberto Rizzi-Brignoli Teatre Principal; 21:00

ASTURIAS EL AYUNTAMIENTO DE GIJÓN IMPULSA LA MÚSICA CORAL EN LOS COLEGIOS DE PRIMARIA l Ayuntamiento de Gijón ha puesto en marcha la iniciativa Cantar presta muncho, un programa que con un presupuesto de 12.000 euros abre las puertas a todos los colegios de primaria, según anunció ayer el concejal de Cultura, Carlos Rubiera, para quien la iniciativa, coordinada por Nacho Fonseca, tiene el objetivo de “ir creando cantera de voces”. La propuesta forma parte del programa con el que Foro Asturias, partido que gobierna en Gijón, concurrió en las pasadas elecciones municipales: “Planteamos la promoción, mediante un plan escolar, de la actividad coral infantil y juvenil; es, además, un compromiso que adquirí con las agrupaciones corales”. El desarrollo de este programa, que se inició el mes pasado, se alargará hasta el próximo mes de mayo y cuenta con la colaboración del Centro de Profesores. Cada colegio contará con un encargado del proyecto y Cantar presta muncho llegará también a los centros escolares de Villaviciosa y Candás. Están previstas diez sesiones, de dos horas de duración cada una, y se programará una serie de conciertos en los centros municipales en la próxima primavera. Esta primera edición de Cantar presta muncho culminará con un gran concierto de fin de curso.

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BARCELONA LA OBC, PRIMERA ORQUESTA DE ESPAÑA CON UN ACUERDO ESTABLE DE RETRANSMISIÓN ONLINE EN DIRECTO DE SUS CONCIERTOS a Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) amplía su proyección internacional con una nueva colaboración con la plataforma audiovisual medici.tv, líder mundial en música clásica en internet. La OBC es la primera orquesta sinfónica española con un acuerdo estable para retransmitir en directo sus conciertos en Internet. A través de la web de medici.tv se

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2/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Simbolismo y Leyenda. La flauta mágica, Obertura, Mozart; Prélude á la Légende, Tabachnik; Los Preludios, Liszt; Sinfonía nº 2, R. Schumann Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Michel Tabachnik Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

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escenarios y programas

podrá ver y escuchar en directo y de forma gratuita algunos de los conciertos de esta temporada 2011/2012, que posteriormente también se podrán ver gratuitamente online. La colaboración con medici.tv se inició el 19 de noviembre con la emisión en directo del concierto El Tchaikovski más romántico, que va a poder seguir viéndose posteriormente a la carta durante un periodo de tres meses. Bajo la batuta del director titular Pablo González, la OBC interpretó Adagio para cuerdas del compositor norteamericano Samuel Barber, la Sinfonía nº 6 Patética del compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovski y el estreno mundial de Libro de los secretos, la última obra del español Jesús Torres (Zaragoza, 1965) encargada por la OBC y la Fundación Autor. Medici.tv es la plataforma digital líder mundial en música clásica que ofrece la posibilidad de retransmitir conciertos en directo y su posterior reproducción a la carta. Cuenta con la colaboración de salas de conciertos como la Cité de la Musique, la Salle Pleyel de París o La Scala de Milán, festivales como el Verbier Festival, las principales orquestas internacionales, entre ellas la Berliner Philharmoniker y la Wiener Philharmoniker, y directores y solistas internacionales entre los que encontramos a Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Martha Argerich o Maurizio Pollini.

CÁCERES EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE CÁCERES REDUCE A LA MITAD EL PRESUPUESTO PERO MANTIENE SIETE CONCIERTOS l XII Festival de Música Antigua de Cáceres se ha celebrado entre los días 5 y 19 del pasado mes noviembre con un total de siete con- Alía Música ciertos que han tenido lugar en la Iglesia de la Preciosa Sangre. El festival ha sido financiado este año por primera vez al cien por cien por la Obra Social de La Caixa, quien ha aportado algo más de 21.000 euros para el festival. “No podíamos prescindir de un festival con tanta solera y hemos trabajado en la búsqueda de recursos que hicieran posible esta edición”, señaló la alcaldesa de la ciudad. El festival ha reducido su presupuesto a la mitad con respecto a las ediciones anteriores y ha suprimido algunas de las actividades que se desarrollaban, como los talleres. El ciclo se inició el día 5 con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Extremadura, que interpretó un concierto titulado De Alemania a la península ibérica, con obras de G. D. Telemann, J. S. Bach, C. Seixas y D. Scarlatti. El día 6 tuvo lugar la actuación de Alía Música y su interpretación de Vigilias y música en la tradición mediterránea. El día 12 se celebró el

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tercer concierto con El arte músico y su Stylus phantasticus: Duelo de virtuosos en el Seicento italiano; mientras que el 13 actuaron el organista Javier Artigas y el narrador Álvaro Zaldívar, interpretando las Sonatas bíblicas de Johann Kuhnau. El día 17 Daniel Martín ofreció el concierto Diferencias sobre la gaita y otras músicas y el día 18 Miguel del Barco interpretó al órgano Música en tiempos de Orellana. La clausura el día 19 corrió a cargo del Coro de la Universidad de Extremadura y el Coro de Canto Gregoriano Ismael Fernández de la Cuesta.

GIPUZKOA - ORDIZIA BARROKO AIRE LLEGA EN ORDIZIA A SU 26 EDICIÓN finales de noviembre se clausuraba en Ordizia uno de los festivales barrocos con más tradición, Barroko Aire, que ha llegado a su 26 edición. El quinteto Spanish Brass Luur Metalls fue el encargado de su apertura. La música barroca es el motor de este ciclo-festival protagonizado en gran parte por intérpretes y conjuntos del País Vasco, en una muestra del alto nivel que están demostrando los instrumentistas y las formaciones locales. El ciclo se inició bajo el nombre de Ciclo Bach y con los años ha ido creciendo poco a poco, se ha consolidado, y ya en su vigésimo sexta edición se ha convertido en un referente musical y una cita ineludible en el marco de la parroquia de Santa María de la Asunción de Ordizia, de excepcional acústica. Como hemos señalado, el festival se abrió con el conjunto de metales Spanish Brass Luur Metalls, que ofreció un concierto con algunas de las piezas más populares del repertorio barroco como la Entrada de la Reina de Saba o la Suite de la música acuática de Handel o la famosa Tocata y fuga en re menor de J.S. Bach, todas ellas en arreglo para quinteto de metal. Patrocinado por la Kutxa, el festival continuó con los conciertos los días 12 y el 19, el primero con la actuación de la Orquesta de Cámara Arimaz y la Coral Santa Cecilia, bajo la dirección de Kepa Martínez de Albéniz, y el segundo con el Trío Kanthoria. Cerró el ciclo el día 26 de noviembre la Escolanía del Coro Easo.

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Spanish Brass Luur Metalls

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agenda de conciertos

2/12/2011 Santa Cruz de Tenerife: Obertura solennelle, para orquesta, op.73, Glazunov; Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor Romántica, A95, Bruckner Orquesta Sinfónica de Tenerife; Carlo Rizzi Auditorio de Tenerife Adán Martín 4/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Jennifer Bate Auditorio Alfredo Kraus; 12:30 7/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: El Cascanueces, Chaikovski Ballet de Moscú Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 9/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Aries Zíngaros. Danzas de Galanta, Kodály; Concierto para flauta y arpa, Mozart; Sinfonía nº 4, Beethoven Johanne-Valérie Gélinas, Catrin Mair Williams; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Andrés Orozco-Estrada Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 9/12/2011 Santa Cruz de Tenerife: Leyenda vasca, para orquesta, Guridi; Concierto Pastoral, para flauta y orquesta, Rodrigo; Sinfonía nº 3 en Do menor, op.44, Prokofiev Sharon Bezaly; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Guillermo García Calvo Auditorio de Tenerife Adán Martín

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14/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Canciones Amarillas, Juan Manuel Marrero; Wesendonklieder, Wagner Ana Häsler y Sergio Alonso Aula Wagner 15/12/2011 Santa Cruz de Tenerife: Ballet para mujeres, para orquesta, Guimerá; Rhapsody in Blue, para piano y orquesta, Gershwin; Danzas sinfónicas, para orquesta, op.45, Rachmaninov Andreas Bacchetti; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Rubén Gimeno Auditorio de Tenerife Adán Martín 15/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Drama y Triunfo. Scherzo de la Suite de La filla del marxant, Toldrá; Concierto para piano nº 2, Chopin; Sinfonía nº 5, Chaikovski Eldar Nebolsin; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Antoni Ros Marbà Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 16/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Beethoven, canciones populares europeas Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 17/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: José Vélez; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Ignacio García Vidal Auditorio Alfredo Kraus

10/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Die Singphoniker Auditorio Alfredo Kraus; 21:00

20/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Los Chicos del Coro Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

10/12/2011 Santa Cruz de Tenerife: The Late Show Gospel Choir Auditorio de Tenerife Adán Martín

28,29,30/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Concierto Gran Noche de Año Nuevo Johann Strauss Auditorio Alfredo Kraus; 21:00

12/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Chicago Mass Choir Auditorio Alfredo Kraus; 21:00 13/12/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Cuarteto Casals Teatro Pérez Galdós; 20:30

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GIPUZKOA - TOLOSA SVENSKA KAMMARKÖREN, GANADOR DEL GRAND PRIX EUROPEO DE CANTO CORAL Y EL CORO UCRANIANO OREYA CHAMBER CHOIR DEL CERTAMEN CORAL DE TOLOSA l coro Svenska Kammarkören de Suecia ha resultado ganador de la edición número 23 del Gran Premio Europeo de Canto Coral celebrado el pasado día 5 de noviembre en el Teatro Leidor de Tolosa. El Gran Premio Europeo fue el colofón del Certamen Internacional de Coros que ha celebrado este año en Tolosa su 43 edición. A este Gran Premio acudían los coros ganadores en 2010 en los seis concursos corales más importantes de Europa: Consomo Choir, de Alemania, en el concurso de Debrecen (Hungría); el vasco Kup taldea, en Tours (Francia); Cantemus Childrens Choir, de Hungría, vencedor en Tolosa; Coro Cittá di Roma, de Italia, ganador en Varna (Bulgaria), y Svenska Kammarkören, de Suecia, en Arezzo (Italia). El coro de Göteborg dirigido por el maestro Simon Phipps se ha impuesto a los otros cinco participantes con un programa compuesto por obras de T. Tomkins, S. Rachmaninov, J. Brahms, L. Berio, F. Poulenc, C. Lindberg y J. Sandström. En cuanto al certamen coral tolosarra, que como hemos señalado cumple su 43 edición y es una de las referencias europeas en este tipo de concursos, aun cuando existen incertidumbres sobre su financiación futura, en la presente edición ha conseguido garantizar la calidad y rigurosa selección de los coros participantes, de un nivel elevado, similar al de los últimos años. Pero a partir de 2012 se abren muchos interrogantes debido a la crisis. En la organización del CIT (Centro de Iniciativas de Tolosa) admiten “que las dificultades económicas son cada vez mayores, y que las perspectivas no son nada halagüeñas”, pero prefieren ir año a año, mirar el presente. Este año han sido 19 los coros procedentes de Alemania, Chequia, China, España, Estados Unidos, Filipinas, Finlandia, Letonia, Reino Unido, Rusia y Ucrania los que han participado en el concurso. El coro ucranio Oreya Chamber Choir se proclamó ganador de la 43 edición del Certamen Coral de Tolosa (Gipuzkoa) al vencer en las dos modalidades de Voces Mixtas (Polifonía y Folklore) y adjudicarse el Gran

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CANTABRIA 9/12/2011 Santander: Conciertos para violín de Bach Camerata Boccherini Palacio de Festivales de Cantabria; 20:30

Svenska Kammarkören


escenarios y programas

Premio Kutxa. El jurado internacional, integrado por Francesco Luisi (Italia), Irena Kolarova-Taushanova (Bulgaria), Miklos Csemiczky (Hungría), Peter Broadvent (Reino Unido) y Ursa Lah (Eslovenia), además de Enrique Azurza y Xabier Sarasola, ha distinguido también a la agrupación checa The Gentlemen Singers como vencedora en los apartados de Música Profana y Sacra. Asimismo la coral china Guangzhou Childrens Palace Choir ha obtenido el Primer Premio de la modalidad de Coros Infantiles, mientras que los asturianos de El León de Oro han recibido el Premio Gobierno Vasco a la mejor interpretación de una obra vasca tras cantar Segalariak de Josu Elberdin. Fahmi Alqhai

JAÉN - ÚBEDA Y BAEZA EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA OFRECE 30 CONCIERTOS EN CINCO CICLOS onstruido en torno a treinta conciertos, distribuidos en cinco ciclos, cada uno respondiendo a una línea argumental diferenciada, durante el mes de noviembre y diciembre se celebra el Festival de Música Antigua de Úbeda-Baeza, que este año cumple su edición número quince. El festival se inició el 10 de noviembre con el Ciclo La música en los monumentos de Vandelvira, en donde hasta el 13 se sucedieron siete conciertos en las localidades de La Guardia, Iglesia de María Magdalena (Antiguo Convento de Dominicos); Villacarrillo, Iglesia Parroquial de La Asunción; Cazorla, Teatro de la Merced; Alcaudete, Iglesia Parroquial de Santa María; Huelma, Iglesia Parroquial de la Concepción; Sabiote, Iglesia Parroquial de San Pedro; y Canena, Sala de baile del Castillo. Los grupos encargados fueron Coro de la Universidad de Jaén, Agrupación Cantoría, Escolanía Catedral de Jaén, Coro Tomás Luis de Victoria, Ensemble Instrumental La Danserye, Orfeón Santo Reino y More Hispano. En el Ciclo Tradición y modernidad en la música antigua se han programado nueve conciertos que se iniciaron el 25 de noviembre y concluyen el día 10 de diciembre. En noviembre los conciertos programados estuvieron a cargo de Iván Martín, Orquesta Barroca de Sevilla, Coro Juan Manuel de la Puente y Laberyntos Ingeniosos. En este mes de diciembre el sábado día 3 hay dos conciertos en Baeza (Paraninfo de la antigua universidad) a cargo de Fahmi Alqhai y en Úbeda (Auditorio del Hospital de Santiago) a cargo de la Capella de Ministers y el Coro de la Generalitat Valenciana con un programa dedicado a Tomás Luis de Victoria. El domingo 4 en Baeza actúa el Ensemble La Chimera con el programa Del tango argentino al madrigal italiano: Buenos Aires Madrigal. El lunes 5 en Úbeda el Ensemble Plus Ultra dedica también su concierto a Victoria. El día 7 en el mismo sitio es la Orquesta de Córdoba quien pone en escena el programa El Clasicismo en Jaén: las Sinfonías de Ramón Garay (1761-1823) y el día 10 en Baeza el grupo Al Ayre Español se presenta con el programa Esa Dulzura amable:

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las Cantatas al Santísimo de José de Nebra (1702-1768). El Ciclo La música en tiempos de la Batalla de Navas de Tolosa se inició el 27 de noviembre en Baños de la Encina con el programa de Triuorganum. El domingo 4 de diciembre en Santa Elena actúa el Grupo de Música Antigua y en Baeza el Ensemble Organum. El día 5 en Úbeda es el turno del Ensemble Mudejar y el mismo grupo está el 6 en Alcaudete. El día 8 el Ensemble Cinco Siglos actúa en Alcalá la Real, el día 9 en Úbeda el Ensemble Canto Coronato y el día 10 en Baeza la Schola Gregoriana Hispana. En el Ciclo Ars organica. Música para órgano el día 5 en Baeza hay concierto a cargo de Lorenzo Ghielmi, el día 10 están en Úbeda Mark Chambers y Andrés Cea y el 11 en Baeza le toca a Triorganum. “Aprovechando la celebración del XV aniversario del Festival, se propone una visión retrospectiva sobre la música antigua, analizando la confrontación estética y estilística existente entre conservadores y progresistas, entre los partidarios de lo clásico y los amantes de la vanguardia”, dice Javier Marín, director del festival. Ensemble Plus Ultra “Se pondrán en diálogo así manifestaciones musicales contrastantes de lo nuevo y lo viejo, desde la manifestación más tradicional y clásica como el canto llano hasta un amplio abanico de estilos experimentales y de vanguardia como el nacimiento de la polifonía, el Ars Subtilior o el sur- Ensemble Organum gimiento de la policoralidad, prestando también atención al modo en que los modernos intérpretes consagrados a estos repertorios antiguos practican el cross-over y la fusión y, como verdaderos creadores, improvisan sobre estilos y tendencias aparenteAl Ayre Español mente contrapuestas”, añade.

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agenda de conciertos

escenarios y programas

12/12/2011 Santander: Pablo Allende e Itziar Aguirre Salón de Actos de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA Y LEÓN

17/12/2011 Santander: Concierto para violín y orquesta nº 3, op.99 Shostakovich; Sinfonía nº 6, op.47 Patética, Chaikovski Guy Braunstein; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio de Festivales de Cantabria; 20:30

1,2/12/2011 Valladolid: El aprendiz de brujo, scherzo sinfónico, Dukas; Fantasía brillante para flauta y orquesta sobre aires de Carmen, Borne; Concierto para flauta y orquesta, Dalbavie; La mer, tres bocetos sinfónicos para orquesta, L109, Debussy Emmanuel Pahud; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio Miguel Delibes; 20:00

19/12/2011 Santander: Quinteto de Viento Salón de Actos de la Fundación Marcelino Botín; 20:00 21/12/2011 Santander: Chicago Mass Choir; Percy Gray Jr Palacio de Festivales de Cantabria; 20:30

CASTILLA LA MANCHA 15/12/2011 Cuenca: Jazz con Jerez-Texas Teatro Auditorio; 20:30 16/12/2011 Cuenca: Música Callada, La vida rima Ana Belén y Rosa Torres-Pardo Teatro Auditorio; 20:30 18/12/2011 Albacete: Fantasía 2000 de Walt Disney Filarmónica Cervantes Teatro Circo 21/12/2011 Cuenca: Ópera entre niños. El pequeño deshollinador Teatro Auditorio; 20:30 23/12/2011 Cuenca: Joven Orquesta de Cuenca Teatro Auditorio; 20:30

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1/12/2011 Palencia: Cuarteto Artis Iter Universidad de Valladolid

LEÓN FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA EN DICIEMBRE el 9 al 15 de diciembre se celebra en el Auditorio de León el II Festival de Música de Cámara que organiza la Fundación Monteleón, con la colaboración de la Fundación Eutherpe y el Ayuntamiento de León, en el que participan el Ebéne Quartet, Trío Sima, los dúos españoles Fernández-Galera –pianista y clarinete– y Santapau-Estellés –cello y piano–, los alemanes César Ensemble, Shidarta Trío y el Dúo Debussy. El primero de los conciertos, el del día 9, está protagonizado por los esta-

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3/12/2011 Valladolid: DiverJazz Auditorio Miguel Delibes; 22:00 3/12/2011 Segovia: Obras de Hotteterre, Monteclair y Couperin entre otros Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla Iglesia de Santa Eulalia; 20:00 4/12/2011 Valladolid: Obras de Debussy, Profofiev y Rachmaninov Yukiko Akagi Auditorio Miguel Delibes; 20:00 8/12/2011 León: Concierto benéfico por África. Luces, música... ¡Acción! Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y Corales Valparaíso, Támbara, Fuente Berrocal, Vallisoletana, Enseñanza y Pueri Cantores; Ernesto Monsalve, Antonio Redondo, Sara Rodríguez, Clara de los Ojos Auditorio Ciudad de León; 18:00 9/12/2011 León: Obras de Haydn, Mendelssohn y Dvorak Trío Sima Auditorio Ciudad de León 9,10/12/2011 Valladolid: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op.77, Sinfonía nº 1 en Do menor, op.68, Brahms Viktoria Mullova; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Auditorio Miguel Delibes; 20:00

Ebéne Quartet

dounidenses Trío Sima, que ha actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires, el Palau de la Música de Barcelona, la Salle Cortot de París o el Teatro de Shanghai, entre muchos otros. Y si el Trío Sima abre el festival, el Ebéne Quartet se encarga de ponerle fin. De este grupo francés ha dicho The New York Times que es “un cuarteto de cuerdas que puede sin esfuerzo metamorfosearse en una banda de jazz”. Ofrece obras de Hayden, Alenxander Borodin, Sergei Prokofiev, Johannes Brahms o Debussy para continuar con un arreglo propio de la banda sonora de Pulp Fiction, una improvisación sobre Spain de Chick Corea. El presupuesto del festival asciende hasta los 70.000 euros.

MADRID DÉCIMO ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA DE MADRID DE LA FUNDACIÓN EXCELENTIA a Orquesta Clásica Santa Cecilia cumplirá el próximo año el 10º aniversario desde su creación y para celebrarlo ha programado una serie de conciertos especiales que se iniciaron el pasado 16 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid con la Segunda Sinfonía del

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Orquesta Clásica Santa Cecilia


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MADRID EL CICLO DE CONCIERTOS “ORQUESTAS Y SOLISTAS DEL MUNDO” DE IBERMÚSICA RECIBE A LA LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA l Ciclo de Ibermúsica despide el año con una de las más destacadas orquestas del mundo, la London Philharmonic Orchestra que llega a Madrid el 16 de diciembre bajo la dirección de Christoph Echenbach y acompañada de la afamada soprano Renée Fleming. La oferta de la orquesta para el 16 de diciembre contempla tres obras maestras que tocan además a géneros distinObertura de Tannhäuser de tos: una obertura operística (O Richard Wagner); un ciclo de canciones (CCuatro últimas canciones de Richard Strauss, con la interpretación de Renée Fleming); y una sinfonía (LLa Sinfonía nº 7 en La Mayor, op. 92 de Beethoven). Setenta y siete años después de su fundación, por Sir Thomas Beecham, la London Philharmonic Orchestra es reconocida en la actualidad como una de las más destacadas orquestas del mundo. A Madrid

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llega con Ibermúsica bajo la dirección de Christoph Echenbach, muy solicitado hoy día como director invitado por las mejores orquestas y salas de ópera del mundo. Echenbach es director musical de la National Symphony y del John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington y director artístico del Festival Schleswig-Holstein, con el que colabora muy estrechamente, dirigiendo regularmente a la orquesta en Washington y de gira, además de actuar en conciertos para piano y en recital. Renée Fleming, que debutó en España con Ibermúsica en 1996, es hoy en día una de las más admiradas artistas. Elegida como la mejor cantante femenina por Salzburger Fes-

Benjamin Ealovega

checo Gustav Mahler. El concierto fue dirigido por el maestro norteamericano Donato Cabrera, director residente de la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Además, la Clásica Santa Cecilia estuvo acompañada por la Sociedad Coral de Madrid Excelentia, un nuevo coro sinfónico formado por 150 voces y que hizo su presentación oficial tras su reciente creación por parte de la Fundación Excelentia. “Llegar al décimo aniversario de la Orquesta Santa Cecilia desde la gestión privada – explica Javier Martí, presidente de la Fundación Excelentia– es un gran logro que merece sin duda una celebración por todo lo alto, sobre todo en los momentos que vivimos”. La Orquesta Clásica San Cecilia ha sido dirigida por maestros como Alexander Polyanichko, Cristóbal Soler, Kynan Johns, Alan Buribayev, Jean Jacques Kanotorow y Ransom Wilson y ha actuado junto a solistas como Leticia Moreno, Maxim Rysanov, Eric Lesage o Radovan Vlatkovic. La Fundación Excelentia es una fundación privada sin ánimo de lucro que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura. Nació para contribuir a la promoción del patrimonio lírico- musical e impulsar la creación y representación de las artes musicales en todas sus variedades adoptando y aunando las iniciativas necesarias para que se cultiven en libertad y perfeccionamiento permanentes. Son objetivos primordiales de la fundación la difusión y divulgación de la música y el cultivo de nuevos valores musicales. Entre las actividades fundamentales de la fundación se encuentra la organización del Ciclo de Conciertos Excelentia que tienen lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid con un total de 11 conciertos. Promocionando este ciclo la fundación pretende acercar la música de calidad a todos los públicos con un amplio repertorio.

London Philharmonic Orchestra

tspiele Magazin en 2010, actúa en las más renombradas salas de concierto y de ópera de todo el mundo. Ha recibido tres premios Grammy, incluyendo el de Mejor Intérprete Vocal Clásica, en 2010. Impulsora de la nueva música, ha interpretado obras de numerosos compositores contemporáneos. Además, ha participado como embajadora musical en distinguidos eventos, como la ceremonia de entrega del Nobel de la Paz, en 2006, y los Juegos Olímpicos de 2008.

MADRID EL QUINTETO B VOCAL ESTRENA “ÉRASE UNA VOZ... LA HISTORIA” l quinteto aragonés B Vocal actuará los próximos meses de febrero y marzo en el Tëatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid con el programa Erase una voz... la historia, un concierto que recorre la historia de la música desde sus inicios hasta la B Vocal actualidad. El grupo acaba de editar nuevo trabajo discográfico, ha realizado una exitosa gira por Asia y además de todo esto recorre los escenarios de medio mundo demostrando que la música a capella es algo más. Ahora tendremos la oportunidad de verles enseñando lo que mejor saben hacer, explicar con sus voces la historia de la música. En Érase una voz... la his-

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agenda de conciertos

10/12/2011 León: Obras de Poulenc, SaintSaëns, Schumann y Brahms Dúo Fernández-Galera Auditorio Ciudad de León 11/12/2011 León: Obras de Brahms, Schittke y Rachmaninoff Dúo Santapau-Estellés Auditorio Ciudad de León 11/12/2011 Valladolid: Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en Sol menor, op.25, Sexteto de cuerdas nº 2 en Sol mayor, op.36, Brahms Sexteto de cuerda de la OSCyL Auditorio Miguel Delibes; 19:00 11/12/2011 Segovia: Mística y Duende: de Montserrar a Sefarad. Obras de Thibaud de Champagne, Llibre Vermell, Garcisánchez de Badajoz, romances de la tradición sefardí Diego Blázquez y Felipe S. Mascuñano Iglesia del Corpus Christi; 19:00 12/12/2011 Valladolid: Les Arts Florisants; Paul Agnew Segundo libro de madrigales, Monteverdi Auditorio Miguel Delibes; 20:00 12/12/2011 León: Obras de Mozart, Mahler, Messiaen y C. Franck Cesar Ensemble Auditorio Ciudad de León 13/12/2011 León: Obras de Beethoven, F. Martin y Ravel Shiddarta Trío Auditorio Ciudad de León 14/12/2011 Segovia: Verner Collegium Teatro Juan Bravo; 20:30 14/12/2011 León: Obras de Beethoven, Debussy y C. Franck Dúo Debussy Auditorio Ciudad de León

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14/12/2011 Palencia: Quintento Orfeo Universidad de Valladolid 14,15/12/2011 Valladolid: Ma mére l’Oye, Ravel; Concierto para piano y orquesta nº 2 en La mayor, S125, Liszt; Sinfonía nº 6 en Fa mayor, op 68 Pastoral, Beethoven Simon Trpceski; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio Miguel Delibes; 20:00 15/12/2011 León: Cuarteto nº 2 en re mayor, Borodin; Cuarteto nº 1 en si menor, op.50, Prokofiev; Cuarteto nº 2 en la menor, op.51 nº 2, Brahms Ébène Quartet Auditorio Ciudad de León 16/12/2011 León: Canticum Navitatis Domini, Tomás Luis de Victoria Capella de Ministrers, Coro de la Generalitat Valenciana; Carlos Magraner, Francesc Perales Auditorio Ciudad de León; 20:30 17/12/2011 Segovia: La Teorba, entre dos siglos. Obras de Piccinini, de Visée, Castaldi, Kapsberger Rodrigo Jarabo Iglesia de San Marcos; 20:00 18/12/2011 Burgos: Serenata para cuerdas op.20, Elgar; Suite Holberg op.40, Grieg; Serenata para cuerdas op.48, Chaikovski Orquesta Sinfónica de Burgos; David Quiggle Teatro Principal de Burgos; 19:30 18/12/2011 Valladolid: Gala de arias de ópera de Korngold, R. Strauss y Puccini Renée Fleming; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Miguel Harth-Bedoya Auditorio Miguel Delibes; 19:00 19/12/2011 León: Orquesta de las Juventudes Musicales de León Auditorio Ciudad de León; 20:30

toria cantarán a cappella cada periodo de la historia musical, desde los hombres primitivos, pasando por el gregoriano o el renacimiento, el barroco y el belcanto, hasta los estilos más impactantes del siglo XX como el jazz, el espiritual negro, la música pop o el rap. B Vocal ha creado un estilo propio en España, reconocido además internacionalmente. El quinteto español ha recibido también numerosos galardones internacionales y ha triunfado en lugares como Estados Unidos (Nueva York y San Francisco), Asia (China, Japón, Corea, Taiwan) y Europa (Francia, Bélgica, Austria, Eslovaquia...). Durante dos temporadas (2006 y 2007) actuó en el teatro Bellas Artes con su espectáculo ¡Comicapela!

MADRID COMIENZAN LAS LECCIONES MAGISTRALES DEL CURSO 2011/2012 DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA l taller de canto a cargo de Tom Krause, profesor titular de la Cátedra de Canto Alfredo Kraus Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, abrió el domingo 13 de noviembre el nuevo ciclo de Lecciones Magistrales correspondiente al curso académico 2011/2012 de este Natalia Gutman centro de alta formación. El taller se inscribe dentro del programa de actividades de la red europea ENOA (European Network of Opera Academies). La Cátedra de Canto de la Escuela Reina Sofía recibió a cantantes procedentes de varias instituciones euroTeresa Berganza peas de enseñanza y producción musical como el Festival dAix-en-Provence (Francia), el Aldeburgh Music (Reino Unido), la Bayerische Theaterakademie August Everding-München (Alemania,) la Latvian National Opera-Riga (Lletonia), LOD-Gent (Bélgica) y el Teatr Wielki-Warsaw (Polonia). Las Lecciones Magistrales de la Escuela continúan con los siguientes maestros en las distintas disciplinas a lo largo del curso académico 2011/2012: Rien de Reede (flauta); Melinda Maxwell (oboe); Eduard Brunner (clarinete); Miriam Fried, Ivry Gitlis y Gérard Poulet (violín); Hariolf Schlichtig (viola); Natalia Gutman (violonchelo); Matthew McDonald (contrabajo); Mikhail Vosresensky (piano); y Helen Donath y Teresa Berganza (canto). Las clases magistrales de Helen

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Donath se inscribirán también dentro del Programa ENOA. Las lecciones magistrales de la Escuela Reina Sofía cuentan con la colaboración de la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y constituyen una parte esencial del plan pedagógico de este centro de alta formación, ya que con estos ciclos se complementan las enseñanzas de los profesores titulares de las diferentes cátedras y los alumnos pueden recibir perspectivas plurales de maestros distintos que, junto a su carrera individual desarrollada como solistas, suman una acreditada experiencia como pedagogos. Las fechas concretas de las próximos lecciones magistrales son: Cátedra de Flauta, Profesor Rien de Reede, del 7 al 9 de mayo; Cátedra de Oboe, Profesora Melinda Maxwell, del 5 al 7 de marzo; Cátedra de Clarinete, Profesor Eduard Brunner, del 20 al 22 de febrero; Cátedra de Violín, Profesora Miriam Fried, del 9 al 13 de enero, Profesor Ivry Gitlis, del 30 de enero al 1 de febrero, y Profesor Gérard Poulet, del 5 al 7 de marzo; Cátedra de Viola, Profesor Hariolf Schlichtig, del 13 al 16 de marzo; Cátedra de Violonchelo, Profesora Natalia Gutman, del 9 al 13 de enero; Cátedra de Contrabajo, Profesor Matthew McDonald, del 28 de febrero al 2 marzo; Cátedra de Piano, Profesor Mikhail Voskresensky, del 21 al 24 de febrero; Cátedra de Canto, Profesora Helen Donath, del 29 de noviembre al 2 de diciembre y del 21 al 24 de mayo de 2012 (dentro del Programa ENOA), y Profesora Teresa Berganza, del 7 al 11 de mayo

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL PROGRAMACION NAVIDEÑA EN EL AUDITORIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL l Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid presenta su Festival de Navidad con cinco espectáculos de música, teatro y danza que tienen lugar del 20 de diciembre al 4 de enero de 2012. Además, y por primera vez, el festival ofrece una serie de talleres y actividades paralelas gratuitas para que los niños se acerquen a las artes escénicas de una manera lúdica. El festival se inaugura el 20 de diciembre con un concierto de villancicos populares interpretado por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid acompañada en esta ocasión de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección del maestro José Ramón Encinar. Para la ocasión se ha elegido un programa con Villancicos populares de toda Europa, con unos arreglos instrumentales y vocales sorprendentes, una selección del Cascanueces de Chaikowski y unas pinceladas de zarzuela. El viernes 23 de diciembre se representa Locuras de España, un espectáculo didáctico de teatro musical interpretado por Ana Hernández y Luis Bondia junto a La Capella Antiqua de Madrid. El espectáculo parte de la música barroca e introduce a los niños en la vida en la España de la corte de Felipe V. La compañía Machina

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Teatro presenta el jueves 29 de diciembre su montaje Robinson y Crusoe. El Amores Grup de Percussió presenta algunas de las obras más emblemáticas de su repertorio para el concierto que tendrá lugar el viernes 30 de diciembre bajo el título Tambores de paz II. Y para finalizar el Víctor Ullate Ballet interpretará el miércoles 4 de enero Coppelia. Alrededor de la programación del Festival de Navidad se desarrollará una serie de talleres que tendrá lugar el mismo día de la función una hora antes y cuyo acceso se incluye con la compra de las entradas de la función del día.

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MÁLAGA MÚSICA LÍRICA Y PINTURA SE UNEN EN EL MUSEO THYSSEN a relación entre la música lírica del siglo XIX y la colección que alberga el Museo Carmen Thyssen de Málaga ha sido la protagonista de la pinacoteca durante el mes de noviembre a través de un ciclo de recitales, conferencias, visitas, charlas y cine documental en torno a estas obras. Así, el ciclo Contextos musicales en la Colección Carmen Thyssen ha realizado un recorrido por las analogías y los lazos entre la música lírica que protagonizó el siglo XIX y estas obras. La imagen de España y de la música española a través de la Colección Carmen Thyssen (1836-1916) fue la primera cita de este ciclo con la profesora de Historia de la Música de la UMA María José de la Torre Molina. Los días 15, 22 y 29 de noviembre se programaron charlas a cargo del historiador Fernando Carmona acompañadas por un recital musical del violinista Darío Pereiro León y el flautista Alejandro Maroto Cebrero. El 1 de diciembre, cerrando el ciclo, la profesora de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad

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Paula Coronas

Ricardo Estrada

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22/12/2011 León: Obras de Bernstein, Barber y Gershwin Itziar de Unda, Mikel Atxalandabaso; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Vasily Petrenko Auditorio Ciudad de León; 20:30 28/12/2011 Segovia: En torno a la Dama. Obras de Mir y Llusá, Bach, Handel Capilla Jerónimo de Carrión; Alicia Lázaro Catedral de Segovia; 20:00 28,29/12/2011 Segovia: Concierto de Navidad Teatro Juan Bravo; 20:30

CATALUNYA 1/12/2011 Barcelona: Le Grand Macabre, Ligeti Werner van Mechelen, Chris Merritt, Frode Olsen, Barbara Hannigan, Ning Liang, Brian Asawa, Martin Winkler, Ana Puche, Inés Moraleda, Francisco Vas; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Michael Boder, Àlex Ollé Liceu 1/12/2011 Barcelona: Obras de Ford, Rameau, Ravel, Der Doest y Brotons Barcelona Reed Quintet L’Auditori; 20:30 2/12/2011 Barcelona: Obras de Schubert y Brahms Lars Vogt Palau; 20:30 3/12/2011 Barcelona: Carmina Burana, Orff; 9º Sinfonía, Beethoven Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas de la Varna Staatsoper Palau; 21:00 3/12/2011 Barcelona: Suena Bach Llibert Fortuny, Raquel Tomàs, Gary Willis, David Gómez, Xavi Lozano y Marina Albero L’Auditori; 11:00, 12:30 y 17:30

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3/12/2011 Barcelona - Sant Cugat: Un Nadal amb Míster Scrooge Cor Infantil Sant Cugat Teatre-auditori; 18:00 3/12/2011 Tarragona - Riudoms: Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, op.56a, Concierto para piano y orquestra nº 2 op.83, J. Brahms Kiev Portella; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Casal Riudomenc; 21:00 4/12/2011 Tarragona - El Vendrell: Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, op.56a, Concierto para piano y orquestra nº 2 op.83, J. Brahms Kiev Portella; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Auditori de l’Escola de Música Pau Casals; 18:00 4/12/2011 Barcelona: Obras de Thomas, Bizet, Sarasate, Debussy y Ravel Ala Voronkova; Banda Municipal de Barcelona; Salvador Brotons L’Auditori; 11:30 4/12/2011 Barcelona: El Mesías Participativo Palau; 11:30 4/12/2011 Barcelona: El Mesías, Handel Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas de la Varna Staatsoper Palau; 18:00 5/12/2011 Barcelona: Obras de Sor, Albéniz, Tárrega, Sanz, González y Rodrigo Manuel González Palau; 21:00 6/12/2011 Barcelona: Obras de Vivaldi, Pachelbel, Bach, Corelli, Boccherini y Schubert Sinfonietta de Sofia Palau; 21:00 7/12/2011 Barcelona: Requiem, Mozart Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas de la Varna Staatsoper Palau; 21:00

Complutense de Madrid (UCM), Cristina Bordas, imparte la conferencia Propuestas para una interpretación de las representaciones de música y danza en un museo de pintura. La colección del Museo Carmen Thyssen, rica en representaciones de paisajes románticos, es un escenario idóneo para trazar analogías musicales dentro del contexto de la época, desde un diálogo interdisciplinar, a través de conferencias, charlas en sala y música, conciertos con visita previa a la pinacoteca y cine documental. También se celebraron tres conciertos en el patio del Palacio de Villalón: el 12 de noviembre un recital de piano a cargo de Paula Coronas, que interpretó piezas de Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Eduardo Ocón y Enrique Granados; el día 19 la mezzosoprano Belén Elvira, el tenor Francisco Arbós y el pianista Juan Antonio Álvarez Parejo con un programa de obras de Georges Bizet, Manuel de Falla, Francisco Alonso, Joaquín Nin, Ernesto Lecuona, Joaquín Nin Culmell, Enrique Granados y José Serrano; y el 26 un concierto de zarzuela a cargo de la soprano Bernardina del Pino, el barítono Juan Manuel Corado y el pianista Ricardo Estrada, que interpretaron piezas históricas como El niño judío, Luisa Fernanda, La merchenera, Emigrantes, La del manojo de rosas o La revoltosa. El Museo Carmen Thyssen de Málaga, inaugurado el pasado 24 de marzo, se ubica en el Palacio de Villalón, una edificación palaciega del siglo XVI situada en la calle Compañía de la capital malagueña. La colección permanente de este museo está compuesta por unas 230 obras que recorren el arte del siglo XIX español, con especial atención a la pintura andaluza. El conjunto de la pinacoteca cuenta con una superficie de 7.147 metros cuadrados, de los que 5.185 son de uso expositivo. Entre los artistas que protagonizan la colección destacan los malagueños Gómez Gil, Moreno Carbonero o Barrón y Carrillo, que conviven con pintores de la talla de Zurbarán, Sorolla, Zuloaga o Romero de Torres.

MENORCA EL CONSELL DE MENORCA PONE EN DUDA LA CONTINUIDAD DE TRES FESTIVALES EN 2012 a consellera de Cultura del Consell de Menorca, Maruja Baíllo, ha manifestado su preocupación en lo que se refiere a la situación económica que sufre el área que dirige y que podría llevar a que los tres festivales de música más importantes de Menorca no se celebren en 2012. “Creo que no tienen que desaparecer”, señala, para a continuación reconocer un importante “problema de liquidez”, algo que según apunta no sólo sufren los eventos culturales. Baíllo reconoce que Cultura ha dado la conformidad al pago de las ayudas pendientes, “pero no hay fondos” para pagar las cantidades comprometidas con estos festivales. Sin embargo, el tiempo apremia para las entidades culturales que organizan el Menorca Jazz, el Festival de Música dEstiu de Ciutadella y el Festival de Mú-

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sica Maó, que se han puesto finales de este año como límite para tomar una decisión. En ese sentido, la consellera señala que “creemos que antes del 31 de diciembre se abonarán las cantidades”. La jefa de Cultura puntualiza que el área que dirige no puede hacer más de lo que hace respecto a los pagos, ya que es un tema que depende de la Conselleria de Economía, según explica. No obstante, la celebración de los eventos culturales no pasa sólo por el hecho de saldar la deuda, sino también por tener garantizadas ayudas para 2012, según recuerdan desde la organización de los festivales. “Supongo que en el presupuesto del año que viene habrá una cantidad para estos festivales, pero seguramente con cierta reducción”, explica Baíllo. Por otra parte, Baíllo quiere dejar constancia de que en unos tiempos de crisis económica como los actuales resulta difícil satisfacer las demandas de las diferentes entidades. “Yo quisiera que la cultura fuera el estandarte del Consell, pero tenemos que aceptar que cuando hay crisis, la cultura padece”.

SEGOVIA OCTAVA EDICIÓN DE MÚSICA EN LOS BARRIOS urante este mes la Fundación Don Juan de Borbón de Segovia cierra sus actividades de otoño haciendo sonar la “música en los barrios”. El ciclo llega este año a su octava edición, mostrando los tesoros Rodrigo Jarabo arquitectónicos y musicales que la ciudad reserva a los ciudadanos y a los visitantes. El ciclo se ha convertido ya en una nueva tradición segoviana. Los programas giran este año en torno a la “Dama de las Catedrales”, nombre con el que es conocida la catedral de Segovia. El primer concierto se celebra el día 3 en la Iglesia de Santa Eulalia bajo el título de La flauta travesera en el siglo XVIII con obras de Hotteterre, Monteclair y Couperin a cargo de solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla. El segundo concierto es el domingo 11 de diciembre en la Iglesia del Corpus Christi: se titula Mística y Duende: de Montserrar a Sefarad y está compuesto por obras de Thibaud de Champagne, Beatriz de Dia, Llibre Vermell y Francesco Landini y romances de la tradición sefardí a cargo de Diego Blázquez y Felipe S. Mascuñano. El tercer concierto, el sábado 17 de diciembre en la Iglesia de San Marcos, se titula Entre dos siglos: La Tiorba y recoge obras de Piccinini, Visée, Castaldi y Kapsberberg, a cargo del tiorbista Rodrigo Jarabo. El cuarto y último concierto es el miércoles 28 de diciembre en la Catedral de Segovia con Música del archivo de la Catedral y obras de Mir y Llusá, Bach y Handel, entre otros, a cargo de la Capilla Jerónimo de Carrión y Alicia Lázaro en la dirección.

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VITORIA ARA MALIKIAN Y LA ORQUESTA IBÉRICA INAUGURARON LA 22 EDICIÓN DE LOS MARTES MUSICALES os Martes Musicales, ciclo que la Obra Social de Caja Vital dedica a la música de cámara, inició en noviembre su nueva temporada, la vigésimo segunda, con la actuación del violinista Ara Malikian y el Ensemble de la Orquesta Ibérica. Se trata de la primera de las diecinueve citas musicales que compondrán la nueva temporada del ciclo, que se prolongará hasta el próximo 27 de marzo, ofreciendo a los asistentes la posibilidad de escuchar a músicos como Trío Petrof (obras de Haydn, Lalo y Schumann); Marta Knörr Nami Ejeri, piano (obras de Beethoven, Schumann, Listz y Rachmaninov); Gumbo Jazz Band con Ibai Ainharbe, piano, y Ander Perrino, contrabajo (obras de Gliere, Teppo Hauta, Brahms, Liszt y Bottessini); Marta Knörr, mezzosoprano, y Aurelio Viribay, piano; Marta Zabaleta, piano (obras de Debussy, Albéniz y Ravel); Cuar- Ana María Valderrama teto Ekimende (obras de Beethoven, Piazzolla y Shostakovich); Quinteto de Viento Pentafonia (obras de Piazzolla, Albéniz, Silguero y Diéguez); Ana María Valderrama, ganadora del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate; Quarteto Italiano Di Clarinetti; Miguel Trapaga, guitarra (obras de Tansman, Castelnuovo, Harris, Ponce, Turina y Torroba); Tafel Musik Ensemble; Kotaro Fukuma (obras de Debussy, Albéniz y Liszt); Quinteto Tournier (obras de Tournier, Pierné, Francaix y Schmitt); y Orquesta de Cámara Sebastian String (obras de Beethoven, Bartok y Dvorak).

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Tafel Musik Ensemble

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9/12/2011 Barcelona: Christmas Show Pasadena Roof Orchestra Palau; 21:00 10,11/12/2011 Barcelona: Festival de Valsos i Danses. Obras de J. Strauss y Bielecki Orquestra Simfònica del Vallès; Michal Nesterowicz Palau 10,14,17/12/2011 Barcelona: Alabama Gospel Choir Palau 11/12/2011 Barcelona - Sant Cugat del Vallès: Homenatge a la Sarsuela II Saioa Hernández, Carles Cosías, Ismael Pons; Cor Amics de l’Òpera de Sabadell, Orquestra Simfònica del Vallès; Daniel Gil de Tejada Teatre - Auditori 12/12/2011 Barcelona: El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera, Stravinsky Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski; Valeri Gergiev L’Auditori; 20:30 12,13/12/2011 Barcelona: El Mesías. Concierto participativo Julia Doyle, Hilary Summers, Joshua Ellicot, David WilsonJohnsons; The King’s Consort; Robert King Palau; 20:00 15/12/2011 Barcelona: Obras de Beethoven, Shostakovich y Smetana Quartet Casals L’Auditori; 20:30 15/11/2011 Barcelona - Sant Cugat: Chicago Mass Choir y Cor de Gospel Sant Cugat Teatre-auditori; 21:00 15,17,18,20,25,31/12/2011 Barcelona: Gran Concierto de Año Nuevo Strauss Festival Orchestra Palau

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16/12/2011 Barcelona - Sabadell: Prophetae Sibyllarum d’Orland de Lassus y Cant de la Sibi.la Jordi Domènech; La Xantria Teatre Principal 16,17,18/12/2011 Barcelona: Obras de Satie/Debussy, Chopin y Chaikovski Nikolai Demidenko; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Kirill Karabits L’Auditori 17/12/2011 Tarragona - El Catllar: El Mesías, Handel Míriam Zubieta, Montserrat Bertral, Jorge Armando Jasso, Xavier Mendoza; Orquestra Camera Musicae, Coral Sant Jordi; Lluís Vila Iglesia; 21:00

VALENCIA LA ORQUESTA DE VALENCIA INICIA LA INTEGRAL DE CONCIERTOS SINFÓNICOS DE JOHANNES BRAHMS a Orquesta de Valencia bajo la dirección de su titular Yaron Traub inició a mediados de noviembre la integral de las sinfonías del compositor romántico alemán Johannes Brahms. Si la temporada anterior fue Gustav Mahler el eje de la programación de la orquesta, a lo largo de la presente temporada se interpretarán las cuatro sinfonías y los conciertos para piano y violín de Brahms. El ciclo se inició con la Primera y Tercera sinfonías. Las próximas citas de este ciclo estarán protagonizadas en marzo y abril por los pianistas Arcadi Volodos y Rudolf Buchbinder, que interpretarán los Conciertos para piano nº 2 y nº 1, respectivamente, del compositor hamburgués. También la violinista Carolin Widmann y la violonchelista Marie-Elisabeth Hecke darán vida al Doble concierto. El ciclo culminará en el mes de mayo con el violinista Guy Braunstein, quien interpretará el Concierto para violín.

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17/12/2011 Barcelona: Obras de Taltabull, Mompou, Soler y Rossini Coro de Cámara Diapasón de Barcelona; Teodor Roura L’Auditori; 18:00 17/12/2011 Barcelona: Kalinka, Más allá del Danubio, Katyusha y Al combate, entre otras danzas y canciones tradicionales rusas Coro, Ballet y Orquesta del ejército ruso de San Petersburgo L’Auditori; 22:30 18/12/2011 Barcelona: Obras de Rossini, Borodin, Turina, Khatchaturian, Montsalvatge, Addinsell, Grofé, Alter y Sellés Rosa Carme Martínez; Orquestra de Cambra d’Acordions de Barcelona; Pepita Perelló, Jesús Otero L’Auditori; 11:00 18/12/2011 Barcelona: Obras de Brahms, Beethoven, Strens, Addinsell, J. S. Bach y Yasuhide Banda Municipal de Barcelona; Walter Ratzek L’Auditori; 18:30

Orquesta de Valencia con Yaron Traub

VALENCIA - ONTINYENT ABIERTO EL PLAZO PARA EL X CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA LUYS MILÁN a Academia Ad Libitum de Ontinyent (Valencia) ha convocado el X Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán que tiene lugar del 16 al 18 de diciembre de 2011. Este certamen nace con la voluntad de estimular la interpretación de la guitarra no sólo como instrumento solista sino también como parte integrante de un grupo camerístico, a la vez que se convierte en un evento cultural que reúne a los amantes de la música y de la guitarra en particular. El certamen está abierto a guitarrista de cualquier nacionalidad y tiene establecidos los siguientes premios: Primer Premio dotado con cinco conciertos por la Comunidad Valenciana valorados en 5.000 euros, edición de un CD de ganadores del certamen y diploma; Segundo Premio dotado con una guitarra Alhambra modelo LP va-

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lorada en 2.000 euros, 500 euros en metálico y diploma; Tercer Premio dotado con 500 euros y diploma; y Premio especial Rosa Gil a la mejor interpretación de música española, dotado con 700 euros y diploma.

VALENCIA - XÁTIVA EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE XÁTIVA CELEBRÓ SU SEGUNDA EDICIÓN l Festival de Música Antigua de Xátiva, en Valencia, celebró su segunda edición en la primera semana de noviembre con el objetivo de convertirse en un encuentro de referencia en la temporada de otoño. Esta segunda edición del Festival de Música Antigua de Xátiva se centró en programas con música de Juan Sebastián Bach en el primer concierto; Campra, Charpentier y Rameau en el segundo; y Vivaldi en el tercero. El festival se clausuró dando vida musical a los lienzos de uno de los hijos de Xátiva con mayor proyección histórica, el pintor José de Ribera. El Festival de Música Antigua de Xátiva sigue una doble estrategia de conciertos y conferencias desarrollando así una actividad pedagógica y un enfoque multidisciplinar de la música. Con ese planteamiento integrador el ciclo busca esos puntos de encuentro entre la música y la pintura, la liturgia, el espectáculo así como otras manifestaciones artísticas. De hecho, buena parte de los conciertos tienen lugar en enclaves del patrimonio arquitectónico de Xátiva como el convento de Sant Doménec o la Iglesia de Sant Pere, templos de los siglos XIV y XV. Precisamente este excepcional valor histórico-artístico de Xátiva es uno de los argumentos que impulsó el embrión de este festival.

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VALENCIA TEMPORADA SINFÓNICA DE LA ORQUESTA DEL PALAU DE LES ARTS mer Meir Wellber, director musical de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, abrió en noviembre la temporada sinfónica 2011/2012 de la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía con un concierto con obras de Mijaíl Glinka, Dmitri Shostakóvich y Piotr Chaikovski, representativas de la música rusa, que es también la que ha iniciado este año la temporada lírica con Borís Godunov de Músorgski. A lo largo de la temporada 2011/2012 subirán al podio del Auditori grandes batutas del panorama internacional como Wellber, Zubin Mehta, Valeri Guerguiev, Riccardo Chailly y Plácido Domingo, además de jóvenes valores como Andrea Battistoni y Christian Vásquez para ofrecer una amplia propuesta sinfónica y de ópera en versión de concierto. Omer Meir Wellber asume este año por primera vez la dirección del concierto de Navidad, que se celebra el 22 de diciembre, con el Concierto para violín

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Omer M. Wellber

y la Misa de la Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart, y la Misa criolla del argentino Ariel Ramírez. Zubin Mehta protagonizará el 11 de febrero el estreno absoluto del ConValery Gergiev cierto para orquesta de César Cano en una velada en la que también se escuchará la Sinfonía nº 8 de Anton Bruckner. Tras su debut al frente de la OCV con Les Troyens de Berlioz, Valeri Guerguiev regresa Riccardo Chailly a Valencia para ofrecer dos veladas sinfónicas con Roméo et Juliette de Hector Berlioz los días 8 y 9 de diciembre. El 16 y 18 de diciembre el milanés Riccardo Chailly, titular de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, realiza su puesta de largo con la orquesta titular del centro con la versión en concierto de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. El 25 de enero el joven Andrea Battistoni abordará un programa de marcado carácter italiano con Oberturas de Verdi, el Preludio sinfónico de Giacomo Puccini y la Octava sinfonía de Antonín Dvorak. El venezolano Christian Vázquez ofrecerá en marzo el Rondó mirmidón del valenciano Francisco Llácer Pla y dos obras de Chaikovski: el Concierto para violín y la Sinfonía nº 5. Finalmente en abril Plácido Domingo acometerá un programa con Coriolano de Beethoven, el Concierto para violonchelo de Antonín Dvorak y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla.

MÚSICA EN VEINTE CIUDADES PARA CELEBRAR EL BICENTENARIO DE LA CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ cción Cultural Española (AC/E) ha puesto en marcha el proyecto 1812-2012. Una mirada contemporánea, que engloba un conjunto de actividades relacionadas con la música, el arte o los medios audiovisuales que se desarrollarán en una veintena de ciudades españolas entre diciembre de 2011 y marzo de 2012. Jorge Díez es el comisario de este proyecto que se

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18/12/2011 Barcelona: A Catalan Christmas suite Coro Vivaldi, Ignasi Terraza Trío; Kirby Shaw L’Auditori; 19:00 19/12/2011 Barcelona: Obras de Josep Fàbrega, Felix Mendelssohn y Leos Janacek Joan Espina; Orquestra de Cambra Catalana; Joan Pàmies L’Auditori; 19:00 19/12/2011 Barcelona: Obras de Mozart, Berg, Liszt y Bartok Hélène Grimaud Palau; 20:30 20/12/2011 Barcelona: Obras de Salvatore Sciarrino Marta Valero; Bcn216; Jordi Prat i Coll L’Auditori; 20:30 20/12/2011 Barcelona: El Mesías, Handel Míriam Zubieta, Montserrat Bertral, Jorge Armando Jasso, Xavier Mendoza; Orquestra Camera Musicae, Coral Sant Jordi; Lluís Vila Iglesia de Santa Maria del Mar; 20:30 21/12/2011 Barcelona - Molins de Rei: El Mesías, Handel Míriam Zubieta, Montserrat Bertral, Jorge Armando Jasso, Xavier Mendoza; Orquestra Camera Musicae, Coral Sant Jordi; Lluís Vila Iglesia; 21:00 21/12/2011 Barcelona - Sabadell: RIU. Sextet acústic de música popular dels Països Catalans Auditori 3 de L’Espai Unnim Sabadell 21/12/2011 Barcelona: Ainoha Arteta Palau; 21:00

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22/12/2011 Barcelona: The Late Show’s Gospel Choir L’Auditori; 21:00 23/12/2011 Barcelona: Alabama Gospel Choir L’Auditori; 21:30 23/12/2011 Tarragona - La Pobla de Mafumet: El Mesías, Handel Miriam Zubieta, Montserrat Bertral, Jorge Armando Jasso, Xavier Mendoza; Orquestra Camera Musicae, Coral Sant Jordi; Lluís Vila Iglesia; 21:00 26,27/12/2011 Barcelona: Familia Strauss y contemporáneos, valses, marchas, polcas, arias Filarmónica de Szeged L’Auditori; 20:00 27,28/12/2011 Barcelona - Sant Cugat: Concert de Nadal Orquestra Simfònica Sant Cugat; Josep Ferré Teatre-auditori; 21:00 28,29/12/2011 Barcelona: Ma, me, mi... Mozart! L’Auditori 29,30/12/2011 Barcelona: Gran concierto de Año Nuevo, Johann Strauss Strauss Festival Orchestra con ballet L’Auditori; 21:00

EUSKADI 1,2/12/2011 Bilbao: Selección de la banda sonora de Chico y Rita y de la música para ballet Benathe de Mask. Arreglos de M. Mossman sobre música de Matt Denis, David Raksin, Jelly Roll Morton y Stevie Wonder Michael Mossman Quintet, Orquesta Sinfónica de Bilbao; Michael Mossman Palacio Euskalduna; 20:00

inicia el 3 de diciembre en el Auditorio 400 del Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) con un concierto inaugural en el que se estrena una pieza de música contemporánea, flamenco y electroacústica escrita para la ocasión por Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) por encargo de AC/E. El proyecto 1812-2012. Una mirada contemporánea se completará con la grabación de una serie de piezas audiovisuales de diferentes autores sobre las actividades incluidas en el proyecto con la doble finalidad de documentar las distintas intervenciones y de hacerlas lo más accesibles posible a través de su difusión en la Red.

REUNIÓN DEL CONSEJO ESTATAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA a sede del Ministerio de Cultura acogió a mediados de noviembre la tercera reunión del Pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), cuya estructura y funciones quedaron reguladas en el Real Decreto aprobado en el Consejo de Ministros del pasado 30 de abril de 2010. El acto contó con la asistencia de los representantes propuestos por los sectores de las artes escénicas y de la música, los vocales presentados por el INAEM, la gran mayoría de los delegados de las distintas Administraciones Públicas con competencias en esta materia –Comunidades Autónomas y ciudades con Estatuto de Autonomía–, un miembro de la Federación Española de Municipios y Provincias y otro del Ministerio de Educación. Durante el encuentro, la ministra de Cultura González-Sinde ha estado acompañada por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero. En su intervención, la ministra ha dado la bienvenida a las nuevas asociaciones y a los nuevos vocales de las Comunidades Autónomas incorporados por primera vez al Pleno, órgano que ha calificado de “instrumento fundamental de cara a elaborar, contrastar y coordinar las políticas estatales en el ámbito de las Artes Escénicas y Musicales”. De igual forma, González-Sinde ha destacado el papel “novedoso e inédito” de este órgano colegiado en el panorama de la gestión cultural española, “creado para que los sectores de las Artes Escénicas y de la Música puedan ser oídos de forma reglada y efectiva, con la complicidad de las otras instituciones públicas que tienen competencias en

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Foto de familia

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escenarios y programas

estos ámbitos”. La ministra de Cultura instó al Consejo a seguir afianzando su papel de eje troncal de la expresión del sector en las políticas culturales públicas: “El Consejo Estatal ya está consolidado. Ahora es el momento de avanzar alimentándolo de contenidos para mejorar y elaborar nuevas líneas de trabajo y para hacer más eficaz la comunicación entre él y el Ministerio”, señaló. En el transcurso del encuentro se informó al pleno del resultado final del proceso de selección de los nuevos directores de los Centros de Creación dependientes del INAEM (Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela y Centro Dramático Nacional), culminado tras la aprobación de los nuevos estatutos de los citados centros.

CONCLUYE EL FESTIVAL DE ENSEMBLES ESPAÑOLES DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA l Grup Instrumental de València, Bcn 216, el Grupo Enigma de Zaragoza y el PluralEnsemble han puesto en marcha un festival de ensembles españoles de música contemporánea que se inició a primeros de noviembre y concluye la primera quincena de diciembre y que ha ofrecido conciertos en Barcelona, Zaragoza, Madrid, Valencia y Granada. En estos conciertos los cuatro grupos han programado un repertorio de obras, la mayoría estrenos absolutos, de los compositores más significativos del pano-

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Grup Instrumental Valencia

rama actual español. El Grup Instrumental, bajo la dirección de Joan Cerveró, tocó el 8 de noviembre en el Auditorio de Zaragoza, el 10 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el 26 de noviembre en L’Auditori de Barcelona. El Grup BCN216 se presentó el 7 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes, el 12 de noviembre en el Auditorio de Zaragoza y el 2 de diciembre en Valencia. El Grupo Enigma, con Juan José Olives, comenzó el 8 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el 24 de noviembre en L’Auditori de Barcelona y el 29 en el Auditorio de Zaragoza y concluye el día 4 de este mes de diciembre en la Sala Matilde Salvador de la Universidad de Valencia. El PluralEnsemble, con Fabian Panisello al frente, abrió su ciclo el 26 de noviembre en Granada, en el Centro Profesional de Música, es-

Pluralensemble

tuvo el 27 de noviembre en L’Auditori de Barcelona y este mes puede escucharse el día 3 en el IVAM de Valencia y el día 4 en el auditorio zaragozano. El Grup Instrumental de València ha seleccionado obras de Adrián Borredo (LLa dicha es una torre transparente); Oliver Rappoport (LLaberinto); José Minguillón (CConstelaciones); José Manuel Río Pareja (CCarácter); Carlos Satué (VViaje de aproximación II); Jorge Fernández Guerra (EEspace Brisé); José Manuel López Mesa del siLópez (TTrío nº 1) y Enrique Sanz Burguete (M lencio). Bcn 216 ha programado L’Aube Asaillie de Héctor Parra;; Quintet de l’avenir de Mario Ros; Kitab 5 de José María Sánchez Verdú; una obra de estreno encargo a Raquel García; Variacions, evolucions, mutacions (Homenatge a Henry Purcell) de Jep Nuix; Sagitari de Joaquim Homs; el estreno en España de Improptu de Benet Casablancas; Canvas, de Josep Mª Guix; y Virtus de Salvador Brotons. Por su parte el Grupo Enigma de Zaragoza presentó obras de Ramón Lazkano (LLied ohne Worte); Carlos Satué (TTensas y rugosas huellas de espacio-tiempo); Félix Ibarrondo (AAzul y llama); Carlos Cruz de Castro (M Música de Cámara nº 5); BeS e i s G l o s a s p ara sexteto); Camarero (R Renet Casablancas (S verso 2); y Tomás Marco (VViejas lunas olvidadas). Finalmente el Plural Ensemble junto a la soprano Celia Alcedo ofreció un programa con obras de Raquel García Tomás, Abel Paúl, Mario Carro, Carlos Fontcuberta, Marc García, Héctor Parra, Jesús Rueda, José María Sánchez Verdú, Juan José Eslava y el propio Fabián Panisello.


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LA TEMPESTAD GRABA LA INTEGRAL DE LAS “SINFONÍAS SALOMON” DE HAYDN

El grupo La Tempestad acaba de realizar la grabación de la integral de las doce Sinfonías de Haydn en el arreglo o versión de referencia realizada en 1798 por el violinista y empresario Johann Peter Salomon. Es la primera vez que se realiza la grabación integral de estas sinfonías y ello ha sido posible gracias, primero, al trabajo inmenso que durante más de cinco años ha realizado el grupo La Tempestad, que lidera la clavecinista Silvia Márquez, y, en segundo lugar, por el compromiso del sello Música Antigua Aranjuez-Címbalo Producciones de Javier Estrella y el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de la Región de Murcia en el que a partir de 2012 La Tempestad será “grupo residente”. Sin duda es este un proyecto y una realidad que pone en evidencia el profundo cambio de mentalidad que se está produciendo en la producción y difusión de la música en España y especialmente entre aquellos músicos que quieren ver en la actual situación de crisis económica algo más que una oportunidad. Los cuatro discos con estas doce sinfonías estarán a la venta a partir de enero.

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Hablamos con Silvia Márquez y Antonio Clares, líderes del grupo y animadores incansables de proyectos como el presente que han asentado el prestigio de la formación. Que un grupo español sea el primero en grabar a nivel mundial esta integral de las “sinfonías Salomon” de Haydn resulta, a priori, sorprendente. Es cierto. No existe una grabación integral de estas versiones de Salomon hasta el momento. Sí hay tres o cuatro grupos extranjeros que tienen grabadas algunas de las sinfonías en uno o dos discos. Pero como integral es la primera vez que aparece, y eso suponía un reto importante tanto para nosotros como para el sello discográfico, Música Antigua Aranjuez. A modo de reivindicación, podemos decir que estamos contentos de que sea un grupo español el que haya realizado esta integral. En esto debemos dar las gracias a Javier Estrella, porque de su mano estaba haberla encargado a cualquier grupo extranjero, como viene siendo costumbre en numerosas ocasiones en este país. Algo está cambiando probablemente en el panorama de los grupos españoles. Sí, efectivamente. Creemos que es hora de que se empiece a reconocer el trabajo de tantos músicos y grupos españoles que ven cerradas sus posibilidades aquí, por ser españoles, y allá, fuera de nuestras fronteras, por ser españoles. En cierto modo pareciera que los grupos españoles estamos obligados a dirigir nuestros esfuerzos únicamente a la recuperación de nuestro patrimonio, que ciertamente es importante, y que el repertorio universal es tarea de grupos foráneos.

se siente en directo. Salomon nos ha dado la posibilidad de tocar con un número reducido de músicos estas obras maestras y de manejarlas a nuestro antojo, como si de un cuarteto de cuerda se tratara; el disfrute de la música orquestal mezclado con la inquietud de ser responsable único de cada voz, y, por tanto, tener también efecto directo en el resultado final. La belleza de estas versiones radica así en la frescura del diálogo espontáneo de la música de cámara. Como venimos diciendo hace tiempo, este ha sido uno de los mayores retos de nuestra vida musical. Y tenemos que agradecer a Salomon, más de doscientos años después, que se tomara el inmenso trabajo de realizar estos arreglos, además a conciencia y con gran oficio, como lo hizo. El proceso de gestación de este proyecto ha sido largo. Sí, ha sido bastante largo, y su origen está absolutamente ligado al Festival de Música Antigua de Aranjuez, donde tocamos por primera vez una de estas sinfonías en 2005. Javier Estrella, director del festival, nos propuso la grabación de la integral y, tras varias conversaciones se firmó el convenio con el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de la Región de Murcia. Sin la confianza plena de ambas partes en el grupo y el proyecto para nosotros hubiera resultado imposible acometer esta empresa.

Pero antes de la grabación las sinfonías se han escuchado en bastantes escenarios. Desde esa primera aparición en Aranjuez hemos tenido la oportunidad de rodar las sinfonías en numerosos lugares: Teatro Real de Madrid, Auditorio de Murcia, Mayo Musical (Huesca), Festival de Música Española de Cádiz, Santillana del Mar, Auditori del Vendrell, Festival de Chiquitos (Bolivia), Encuentro Europeo-Boliviano de La Paz, Ciclo de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal en Zaragoza, etc. La grabación también ha tenido diferentes localizaciones: comenzó en el Auditorio de La Alberca (Murcia), cedido por el Ayuntamiento de Murcia (gracias a Paco Franco Saura); continuó en el Auditori del Vendrell (con la colaboración y ayuda de Juli Grandía y su equipo); y finalizó en el Teatro del Palacio Real de Aranjuez.

SALOMON NOS HA PERMITIDO LA POSIBILIDAD DE TOCAR CON UN NÚMERO REDUCIDO DE MÚSICOS ESTAS OBRAS MAESTRAS Y DE MANEJARLAS A NUESTRO ANTOJO, CON LA INQUIETUD DE SER RESPONSABLE ÚNICO DE CADA VOZ

La Tempestad es un grupo de formación variable y en este proyecto habéis trabajado con un número estable de músicos. Eso habrá tenido sus ventajas. Las Sinfonías de Salomon nos han permitido contar durante muchos conciertos con el mismo número de músicos y crear así una complicidad que variaciones

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Una grabación de este estilo siempre es también un juego y una aventura musical excitante. Durante todo el proceso, los ensayos y grabaciones han sido, desde el atril, apasionantes y a la vez desconcertantes, debido a la partitura. Nuestra grabación está basada en un ejemplar de una edición de Salomon, publicada hacia 1800, cuyo original está en manos de Christopher Hogwood, gran estudioso de esta música. Apasionante ha sido tener delante la parte que los músicos del momento utilizaban, con sus propias anotaciones. Apasionante ha sido ver las diferentes articulaciones, por ejemplo, tanto entre la versión de Salomon y en el original de Haydn como entre las propias partes de una misma sinfonía, de manos de los músicos que utilizaron esta edición. Y aquí es donde viene el desconcierto: las incongruencias de las anotaciones nos ha llevado a más de un rato de discusiones, risas, sorpresas, decisiones, exasperación... y a la convicción de que la flexibilidad existía y de que se puede utilizar como juego expresivo.

ESTE HA SIDO UNO DE LOS MAYORES RETOS DE NUESTRA VIDA MUSICAL

Un proyecto de esta envergadura necesita de mucho compromiso por parte de muchas personas. Claro, porque un proyecto tan prolongado en el tiempo está expuesto a muchos tipos de problemas, desde lo económico y puramente organizativo hasta lo personal. Detrás, en el día a día de la organización de La Tempestad, somos tres (Iñaki de Verástegui, Antonio Clares y Silvia Márquez), pero ha habido muchas personas gracias a las cuales el proyecto finalmente ha podido ver la luz. Paco Franco y Juli Grandía nos facilitaron la utilización de los auditorios de La Alberca (Murcia) y El Vendrell, donde se realizó la grabación de los dos primeros discos. Y, desde luego, el proyecto ha sido posible gracias a la gran implicación de los músicos: para todos nosotros es una experiencia gratificante, por supuesto, pero en muchísima mayor medida también extenuante. Y por otra parte el hecho de que el resultado se haga esperar en ocasiones desanima... De ahí nuestra ilusión ahora, al ver que, finalmente, el fruto de tanto esfuerzo sale a la luz. Haydn, y sobre todo Salomon, podría decirse que son personajes que, además de músicos, hoy estarían de actualidad por su visión “empresarial” de la cultura y de la música en particular. Efectivamente. Desde su llegada a

Londres, Haydn tuvo que lidiar con una intensa vida social, intentó ser absolutamente cordial y diplomático y guardar buenas relaciones con las altas esferas, los programadores, los músicos y el público. Él era consciente de la necesidad de componer de un modo u otro dependiendo del éxito de la última sinfonía estrenada. Sorprende el espíritu empresarial con el que fueron concebidas sus doce últimas sinfonías, tanto en su versión orquestal como en el arreglo de Salomon. Él sabía que, más allá de sus aspiraciones morales y artísticas, su música tenía que agradar al público que, de otro modo, no pagaba el abono para los conciertos. El Morning Chronicle refería en un artículo de 1792 la existencia de al menos dieciséis series de conciertos de pago en Londres, aparte de las fiestas privadas, en las que el público podía admirar a directores e intérpretes de prestigio. Queremos creer que la competencia en aquel momento fue un factor esencial en la creación del rico entramado cultural de la metrópolis, riqueza de la que tanto se jactaban en los mismos periódicos: los conciertos se publicitaban y los intérpretes y directores de calidad servían de reclamo para un público de pago. Ojalá se repitiera esto en cualquiera de nuestras ciudades. Hoy parece que no tenemos estas ideas tan claras. Sí, parece que hemos dejado un poco de lado este aspecto. Hemos olvidado que el público va a los conciertos a disfrutar. Es cierto que en época de Haydn su música era estrictamente “contemporánea” y lo que se escuchaba era novedoso. Pero hoy, ¿qué pasa con la música contemporánea? Apenas recibe afluencia de público, quizás porque no está concebida para gustar. Si no conseguimos audiencia con la música que se compone hoy en día y no sabemos atraer a nuestros conciertos a un público que sabemos que disfruta con la música clásica... ¿qué va a ser de lo que llamamos

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“música culta”?, ¿qué va a ser de los alumnos que aprenden, amando la música, en los numerosos conservatorios españoles? Teniendo en cuenta las muchísimas opciones contra las que debe competir un concierto de música clásica (televisión, radio, cine, internet, pop, rock...) creo que está en nuestras manos despertar de nuevo el interés por este repertorio. Despertar un nuevo interés, conquistar nuevos públicos para la “música culta” siempre estamos considerando que es una asignatura pendiente. En nuestra opinión, despertar este interés pasa por dos principios básicos: calidad de la música, si la oferta no es buena el público no vuelve; y comunicación, antes, durante y después del concierto. El factor social tan obvio en el momento londinense de Haydn y Salomon, la relación público-intérprete y la comunicación en directo son los únicos valores externos –entendiendo como internos la calidad de las obras y de la interpretación– que ahora, frente a todos los avances tecnológicos que se ofertan, tiene la música clásica. El momento económico es difícil y parece evidente que se va a hacer necesario cambiar las “reglas” por las que se regía la interpretación y difusión de la música culta y muy especialmente los grupos van a tener que plantearse nuevas formas de funcionamiento. En estos momentos en los que las subvenciones, las ayudas públicas y la inversión en cultura caen en picado, la continuidad de un grupo pasa por la creación de pequeños ciclos propios, al estilo de los grupos ingleses o franceses, y por la creación de vías de patrocinio, la creación de un entramado que permita al grupo poder avanzar con nuevos proyectos artísticos y a los músicos una cierta estabilidad, necesaria también para que la implicación y la ilusión continúen. Hoy por hoy es imposible, y además no tiene ningún sentido, que un grupo sobreviva tocando en dos o tres festivales importantes o especializados al año.

Vosotros ya estáis dando pasos en ese sentido. Sí. El pasado mes de octubre presentamos en la Ermita de San Antonio el Pobre (Murcia) el ciclo “Diálogos íntimos”, en colaboración con la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Murcia, que iniciará su andadura de modo estable en 2012: pequeños conciertos en un espacio con encanto, en la montaña, con un aforo limitado pero que plantea un nuevo modo de escuchar los conciertos, en contacto directo con los intérpretes. Estos conciertos serán de pequeño formato, con uno, dos o tres intérpretes. Se escucharán programas que siempre hemos creído muy interesantes: todos los compositores de la historia han escrito obras para uno y dos instrumentos, obras de gran valor y belleza que son difíciles de escuchar en directo hoy en día o que a menudo no encuentran el marco adecuado. Y además vuestra “residencia” en el auditorio murciano. El inicio de la colaboración con el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de la Región de Murcia supone para La Tempestad un reconocimiento y un apoyo muy necesarios en este momento, con la posibilidad de contar con unas estupendas instalaciones para ensayos, grabaciones y conciertos y la tranquilidad de poder organizar con tiempo el estreno de los proyectos de cada temporada. Diversificar nuestras actividades y tocar y tener un público aficionado, que apoye y disfrute con los proyectos y conciertos que el grupo realiza, es imprescindible. 2012 va a ser el punto de partida de muchos pequeños proyectos que se han ido cociendo poco a poco, y que iremos anunciando en nuestra página web. Y queremos creer, ante el panorama desolador que se avecina, que es posible, por parte de los músicos, tomar parte de las riendas de la cultura musical. Nos va a tocar actuar como empresarios, organizar nuestros propios proyectos, crear un entramado parecido al Londres que se encontró Haydn, sentirnos todos un poco “Salomon”. En ello estamos... www.latempestad.es

UNA GRABACIÓN HISTÓRICA DE LAS DOCE “SINFONÍAS SALOMON” Para la edición La Tempestad se ha servido de un original de 1800 con notas de los propios músicos contemporáneos de Haydn La grabación por La Tempestad de las doce Sinfonías Salomon de Haydn es desde ya una grabación histórica, al ser la primera ocasión en que estas obras se registran por una misma formación y dentro de un concepto de “obra global”, desde la perspectiva de la recuperación no solo de un sonido, sino del espíritu de una música y una época. Las Sinfonías Salomon nacen de la relación establecida entre compositor y “empresario” y de los viajes que el primero realiza a Londres entre 1791 y 1795. “Haydn –dice Emilio Moreno en las notas a las grabaciones– es esperado con la máxima expectación, y junto a una frenética vida social de visitas y asistencias a eventos, nuestro músico trabaja junto a dos sinfonías, la 96 y la 95, sus primeras de la serie londinense, en una ópera nueva que le tendrá ocupado hasta el verano, L’anima del filosofo. (…) El éxito es total y absoluto, y el Diary londinense es entusiasta con el evento tan largamente esperado en el que al final se oye a Haydn como director y compositor. Su triunfo es inmediato”. Y así continuó en los siguientes años. “En agosto de 1795, poco antes de la partida definitiva de Haydn para Viena, firma con Salomon un contrato por medio del cual el compositor cede al violinista y empresario los derechos de sus seis primeras sinfonías londinenses. Más adelante, en febrero de 1796, Haydn firma la cesión de las seis últimas, con lo cual Salomon a partir de este momento se convierte en el verdadero propietario de las doce sinfonías que se han convertido en Europa en las composiciones más oídas y deseadas. En 1798 se realiza el arreglo de estas sinfonías, siempre de la hábil mano de Salomon, esta vez para quinteto (flauta, dos violines, viola y violonchelo) con el añadido de un fortepiano “ad libitum” al que, no indicado pero obligado por la tradición, se podía (y debía) añadir un contrabajo junto al violonchelo, con lo que la riqueza en detalles, colores, matices y relieve de la estructura interna de las obras mejora de manera radical, y, con un orgánico reducido, se alcanzan grados altísimos de fidelidad sonora del original sin perder por ello la accesibilidad de medios que da un conjunto reducido a siete solistas. La grabación realizada por La Tempestad se ha hecho a partir de un ejemplar de una edición de Salomon de hacia 1800 que lleva indicaciones añadidas “a posteriori” por los músicos que las interpretaron en aquellos años, que dan especial luz al lector de nuestros días de cómo realmente las pudieron interpretar unos músicos que estaban muy próximos en el tiempo, y puede que hasta personalmente, al autor y su espíritu. No cabe duda que el segundo arreglo de Salomon aproxima infinitamente más el material al sonido original: la textura casi transparente y sobria de un trío en el que el fortepiano se ocupa de todo y solamente recibe las tenues pinceladas de color de un violín y un violonchelo optativos, es sustituida por la mucho más contundente y rica coloración de un cuarteto de cuerda al que el particular timbre de la flauta y la riqueza armónica del piano, con el lógico aporte de un contrabajo que el grupo La Tempestad inteligentemente añade, da un empaque y textura orquestal a un conjunto que, sin ser obviamente la versión completa con su perfecta luminotecnia y equilibrio dinámico, no resulta “pequeño” sino rotundamente íntimo, sin que se pierda la esencia de unas obras maestras que hoy siguen sonando tan frescas y rozagantes como el día de su estreno”.

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reportaje

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

I. Arizmendi

Unai P. Azaldegui

2011, EL Aテ前 QUE MARCA EL FUTURO DE LA OBS

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reportaje

Ventura Rico

Rachel Álvarez

EL PREMIO NACIONAL DE MÚSICA ES UN RECONOCIMIENTO AL TRABAJO DE LOS GRUPOS INDEPENDIENTES

Rachel Álvarez

La Orquesta Barroca de Sevilla, como señalamos, ha cumplido ya sus primeros dieciséis años de vida. Un proyecto nacido de la ilusión de un grupo de músicos y que, quizá, fue analizado con cierto escepticismo en sus primeros pasos hasta conseguir atraer no solo la atención de las “autoridades culturales” de la ciudad, sino sobre todo la de sus ciudadanos. Porque si alguna característica importante se puede señalar de este proyecto musical es la absoluta comunión existente entre la orquesta y el público sevillano. En cierta forma es el público el que a lo largo de estos años ha conseguido insuflar el aliento necesario para sortear las múltiples dificultades y los momentos de crisis. La concesión del Premio Nacional de Música por parte del Ministerio de Cultura ha significado un espaldarazo importante a la larga y difícil tarea desarrollada en estos años. “Para nosotros –explica Ventura Rico– el premio tiene una importancia fundamental. Creemos que esto nos va a servir para dar con mayor facilidad algunos pasos importantes, para obtener el conocimiento y la posición a la que aspiramos. Pero también creemos que el premio es un reconocimiento hacia los grupos independientes españoles, que estamos realizando una labor de primer nivel y esencial en el panorama cultural español”. En los últimos diez años los Premios Nacionales de la Música, en su categoría de interpretación, han recaído en seis ocasiones en intérpretes individuales y en otras cuatro en “agrupaciones independientes” (Al Ayre Español, Grup Intrumental de Valencia, Cuarteto Casals y Orquesta Barroca de Sevilla). Esta presencia de “grupos independientes” entre los premiados podría significar que existe un reconocimiento oficial hacia el trabajo que desarrollan, reconocimiento que, en palabras de Ventura Rico, “no se traduce después en una presencia suficiente en los escenarios españoles. Se ha configurado una oferta musical, básicamente, a través de la actividad de las orquestas sinfónicas y los teatros de ópera. Los grupos independientes, los grupos que hacemos música de cámara, estamos en situación dispar. Es preciso que se reconozca la importancia de nuestra actividad como parte fundamental del tejido cultural”. El premio llega a la OBS en un momento en el que la crisis económica y social ha hecho mella en los presupuestos cul-

turales, pero a pesar de ello Rico señala que “haya o no crisis, que la hay, hay que tratar de olvidarse de ella. Tenemos que mirar hacia el futuro, tenemos que alentar nuestra imaginación y redoblar el esfuerzo, encontrar soluciones, salir adelante. No hay que tirar la toalla”. Con el aire fresco insuflado por el premio la OBS ha recobrado nuevos bríos para sostener sus objetivos. “Estamos haciendo las cosas con una gran categoría artística–señala Ventura Rico–, con una calidad comparable a la de cualquier orquesta europea. Tenemos una gran ambición y obtenemos resultados estupendos. Estamos desarrollando un gran trabajo de recuperación de patrimonio y además, como en el caso de Haydn, afrontamos el repertorio más internacional. En Sevilla tenemos una gran presencia, pero necesitamos dar el salto fuera hacia escenarios nacionales e internacionales”. Los grupos independientes españoles vienen reclamando su espacio y sostienen que es necesario contar con políticas que hagan posible su sostenimiento. La reivindicación es antigua y es un “leit motiv” repetido una y otra vez por los responsables y gestores de los grupos independientes españoles. “Y deberemos insistir hasta que aquellos a quienes corresponda tomen conciencia de que en nuestro país necesitamos otro tipo de estructura musical. Hace falta que nos demos cuenta de que este es un sector profesional muy importante, que tiene un interés fundamental para la cultura”, dice Rico. Pero, como explica el cofundador de la orquesta, ahora lo importante es mirar hacia el futuro. Sostenidos en una parte

A. Clares

Si el pasado mes la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS) era noticia importante por haber sido distinguida con el Premio Nacional de Música, este mes vuelve a captar el interés del mundo musical por la presentación de su disco dedicado a Haydn, “probablemente el mejor disco que hemos grabado hasta ahora”, en palabras de Ventura Rico, cofundador de la orquesta y líder natural de la misma en estos dieciséis años de trabajo incansable y de presencia ejemplar en el panorama musical español. La OBS no es solo una formación modélica, también es singular, única. Una realidad sobre la que, a menudo, desde dentro y desde fuera uno se pregunta cómo es capaz de resistir en un contexto en el que los “grupos independientes” tratan de sobrevivir y de mantenerse con esfuerzo, imaginación y mucha economía de medios, pero sin renunciar nunca a poner en los escenarios un proyecto musical de calidad contrastada, equiparable al trabajo que puedan realizar agrupaciones extranjeras. En el mundo de los “grupos independientes” españoles, en donde al menos puede contarse una docena de propuestas de primer nivel internacional, la OBS es una referencia.


reportaje

con ayudas del Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla, y en otra parte con el producto de sus conciertos, la OBS se propone para 2012 completar una temporada de doce conciertos en Sevilla –orquestales y de cámara–, con el apoyo del consistorio sevillano y volver a pisar las tablas del Teatro de la Maestranza, en donde este año han conseguido un rotundo éxito con su Orfeo y Euridice de Gluck. En 2012 estará en la Maestranza con El triunfo del tiempo y del desengaño de Handel. Fuera de Sevilla dos escenarios importantes, el Auditorio Nacional de Madrid y el Festival de Música Antigua de Barcelona, ya están también en su agenda de 2012, y “seguimos trabajando por conseguir una presencia internacional. Estamos diseñando un plan de acciones en este sentido que esperamos que den pronto sus frutos”.

TENEMOS QUE MIRAR HACIA EL FUTURO, ALENTAR NUESTRA IMAGINACIÓN Y REDOBLAR EL ESFUERZO PARA SALIR ADELANTE

N. González

En el pensamiento de Ventura Rico aún queda un reto, un objetivo final, una misión importante que plasmar con la OBS. “Mi sueño sería ver cumplido el objetivo de contar con una orquesta en la que los músicos pudieran tener una situación, un estatus, a medio camino entre la seguridad y la libertad. Es decir que pudieran tener una dedicación fija a la orquesta durante unos días de cada mes y que pudieran tener también la libertad de dedicar el resto de su tiempo a los proyectos que cada uno considerara más interesantes. Creo que esta fórmula sería perfecta desde todos los puntos de vista. Además sería una manera de abaratar costes, lo que resulta muy importante en estos momentos”. Dieciséis años soñando, igual un día de estos los profesionales de la OBS consiguen lo que se proponen. No será por falta de ilusión y trabajo.

Rachel Álvarez

Pedro Gandía

LA OBS PRESENTA GRABACIONES DE FRANZ J. HAYDN Y PEDRO RABASSA Dos discos que simbolizan el doble trabajo interpretativo de la agrupación sevillana. Grandes obras del repertorio universal y recuperación de patrimonio.

“Nos encontramos en un excelente momento interpretativo y con muchas ganas de trabajar, así que, aunque suene extraño, estamos realizando más grabaciones que en cualquier otro momento. Este año salen cuatro y ya tenemos en marcha varios proyectos discográficos para el año próximo”, explica Pedro Gandía Martín,, uno de los fundadores de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Artístico de la agrupación desde 2001. Resulta, a priori, sorprendente que en estos momentos no fáciles para ninguna agrupación musical la OBS termine el año con la presentación de dos discos, el primero dedicado a las Sinfonías de Haydn y el segundo a la recuperación de patrimonio musical andaluz, en el contexto del Proyecto Atalaya, en este caso la obra de Pedro Rabassa que se encuentra en los archivos de la Catedral de Sevilla. El disco dedicado a Haydn contiene las Sinfonías 13, 31 y 36 y ha estado dirigido por Christopher Coin. “Curiosamente – dice Gandía– a nosotros siempre se nos había reconocido por la dedicación que le hemos prestado como intérpretes de Franz J. Haydn, con cuya música siempre hemos mantenido una identificación especial. Pero a pesar de esa dedicación nunca habíamos grabado un disco con música de Haydn en nuestra discográfica. Reconozco que fue una apuesta arriesgada cuando hace más de un año decidimos lanzarnos a este proyecto, que exigía mucho esfuerzo, porque requería de una orquesta potente y de gastos importantes. Hoy no nos arrepentimos de nada porque es sin duda nuestro mejor disco”. El disco fue grabado en el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada los días 25, 26 y 27 de octubre de 2010 y esta grabación se mantiene en la memoria de los músicos como un capítulo destacado de su historia en común. Gandía señala “los casi nueve minutos del Adagio Cantabile de la Sinfonía nº 13“ como uno de los pasajes en los que la orquesta conquistó “la excelencia musical”, la armonía conseguida entre todos los músicos, ayudados por Coin, “el violonchelista que mejor interpreta a Haydn”. Paralelamente se presenta también el disco dedicado a los Archivos de la Catedral de Sevilla y en concreto al que fue su maestro de capilla en el siglo XVIII, Pedro Rabassa. En este disco titulado Et in terra pax participan, además de la OBS, La Hispanoflamenca y la soprano Raquel Andueza, todos ellos bajo la dirección de Enrico Onofri. El trabajo se enmarca dentro del Proyecto Atalaya, al que dedicamos un apartado en estas páginas.


reportaje

PROYECTO ATALAYA: RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL ANDALUZ Tres son los trabajos de recuperación del patrimonio musical andaluz desarrollados hasta el momento por la Orquesta Barroca de Sevilla en el marco del “Proyecto Atalaya”. El último de estos proyectos está dedicado a “Espacio, sonido y afectos en la Catedral de Jaén: la música policoral de Juan Manuel de la Puente (1692-1753)”. La música ha sido grabada en el mes de noviembre y junto con la OBS participan el Coro Juan Manuel de la Puente y los solistas María Espada, soprano, Marta Infante, mezzosoprano, y Jesús García Aréjula, barítono, todos ellos bajo la dirección de Enrico Onofri. El Proyecto Atalaya, promovido en 2005 por la Consejería de Economía, Innovación y Ciencia de la Junta de Andalucía para la intensificación y la interacción de las iniciativas culturales, reúne las iniciativas de las diez universidades públicas andaluzas. En 2009, dentro del marco Atalaya, la Universidad de Sevilla y la OBS pusieron en marcha un Proyecto de Recuperación del Patrimonio Musical Andaluz con el objetivo fundamental de recuperar parte del patrimonio musical conservado en los archivos históricos de Andalucía. El objetivo es ambicioso: desarrollar un proyecto integral de recuperación y difusión de la música antigua que constituye el patrimonio andaluz, consistente en una labor de localización, selección, estudio, trascripción, edición crítica, grabación, publicación, interpretación en vivo y máxima difusión del rico patrimonio musical que se atesora en los distintos archivos musicales andaluces. La interpretación va acompañada de la grabación en CD y de la publicación de un volumen con la edición crítica de las partituras. Fruto de la primera fase de este proyecto, la Orquesta Barroca de Sevilla recuperó en 2009 obras de J. F. Iribarren (1699-1767) procedentes de los archivos de la Catedral de Málaga. Bajo el título de Pardiobre!, participaron en el disco Marta Almajano y Lluís Villamajó con la dirección de Alfredo Bernardini. En 2010 el trabajo se centró en la música de la Catedral de Sevilla y en las obras compuestas por quien fuera su maestro de capilla durante más de 40 años en el siglo XVIII: Pedro Rabassa. El disco recientemente editado, como comentábamos anteriormente, lleva por título Et in terra pax. Y en 2011, como hemos señalado, se ha trabajado sobre los archivos de la Catedral de Jaén y el pasado mes de noviembre se inició la grabación de un tercer disco dedicado, en esta ocasión, al músico Juan Manuel de la Puente. Además de estas recuperaciones de las catedrales andaluzas la OBS también ha recuperado y grabado en 2010 obras del catalán Carles Baguer (Barcelona, 1768 - 1808) bajo la dirección de Manfredo Kraemer. El disco contiene cuatro sinfonías y la obertura del oratorio El regreso del hijo pródigo. Baguer, compositor y organista de la catedral de Barcelona escribió abundantes obras religiosas, incluidos varios oratorios, así como un buen número de piezas para órgano y otros instrumentos de teclado, pero su contribución más importante fueron diecinueve sinfonías.

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Angel Luis Aldai

“Este duplicidad de intereses, entre las grandes obras universales y nuestro patrimonio, revela claramente el espíritu de la OBS –dice Pedro Gandía–. Nosotros tenemos claro que queremos y sabemos tocar lo más importante del repertorio universal y que además el acceso a ese gran repertorio nos prepara mejor, nos hace mejores músicos para afrontar también el difícil trabajo de recuperación de nuestro patrimonio musical.” En esta misma línea para el año próximo preparan otras dos grabaciones. Una que, probablemente, estará dedicada a música pre-romántica y otra que dirigirá también Christophe Coin y se enmarca en su trabajo de recuperación de patrimonio musical con obras de Gaetano Brunetti (Fano, 1744 - Colmenar de Oreja, 16 de diciembre de 1798), violinista y compositor italiano que pasó la mayor parte de su vida en Madrid al servicio de los reyes Carlos III y Carlos IV. En el futuro, a medio plazo, también se plantean grabar música de Carl Philip Emmanuel Bach. Como es bien sabido, tras el periodo inicial con Barry Sargent, la OBS no ha contado con un Director Titular, si bien ha mantenido largas colaboraciones con algunos músicos, como Monica Huggett. La filosofía del grupo ha sido siempre la de “seleccionar al mejor director para cada repertorio” y a la vez “poder implicarles en nuestros proyectos, poderles mostrar nuestro repertorio, nuestro patrimonio. Esta forma de trabajar –dice Gandía– nos está dando unos excelentes resultados”. Los nombres de Onofri, Carmignola, Leonhardt, Kuijken o Coin, por poner algunos de los colaboradores habituales de la OBS, han dado una nueva dimensión al grupo. “Y tenemos que ser ambiciosos en esta línea, tenemos que seguir apostando por ampliar nuestras colaboraciones con grandes músicos” Pero también existen otras razones que hacen que la Barroca sevillana tenga un sonido especial y no es la menor el hecho de que en su formación sigan estando básicamente la mayoría de los músicos que iniciaron el proyecto hace más de quince años y que haya habido incorporaciones nuevas de músicos de un nivel excepcional. “Es un grupo muy fuerte, muy unido. Hemos creado un ímpetu especial entre todos. Muchos de los músicos tocan también en otras formaciones pero todos coincidimos en que cuando tocan con la OBS hay más impulso colectivo, hay una fuerza diferente”, señala Gandía. A pesar de ello la situación no está exenta de problemas. Uno de los que más preocupa a Gandía es poder contar de forma definitiva con una sede estable, con un lugar donde poder ensayar con buenas condiciones y con continuidad. “Nosotros pensamos que no tiene que ser muy difícil encontrar un lugar para la orquesta en una ciudad como Sevilla que cuenta con tantos edificios. Pero hasta ahora no hemos podido contar con esa sede. Esperemos que ahora con el Premio Nacional este tema se reactive y sea posible contar con nuestro propio espacio”. Gandía reconoce también que el Premio significa un impulso para el plan de internacionalización de la Orquesta. “El impulso ha sido brutal. Hemos recibido mails de Copenhague, de Nueva York. Nos ha salido una colaboración con la Unesco, en Francia, en Alemania, y nos han llamado de sitios que no se habían puesto en contacto con nosotros hasta ahora”, declara Gandía. Entre los objetivos, ahora, despunta lograr una mayor atención de la crítica internacional y consolidar fuera la difusión de sus lanzamientos discográficos.

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agenda de conciertos

ópera

2/12/2011 Donostia-San Sebastián: Misa nº 5, Schubert; Sinfonía nº 3, Saint-Saëns Ana Quintans, Marisa Martins, Klemens Sander, José Luis Sola; Orquesta de Euskadi, Coral Andra Mari Abesbatza; Andrés OrozcoEstrada, José Manuel Tife Kursaal; 20:00

22,23/12/2011 Bilbao: El Mesías, Handel María José Moreno, Christopher Robertson; Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sociedad Coral de Bilbao; Günter Neuhold, J. Gergely Palacio Euskalduna; 20:00

2,3/12/2011 Bilbao: Les enfants terribles, Philip Glass Chloé Briot, Guillaume Andrieux, Amaya Domínguez, Olivier Dumait, Emmanuel Olivier, JeanMarc Fontana, Françoise Larrat; Emmanuel Olivier, Stéphane Vérité Teatro Arriaga; 20:00

1/12/2011 Badajoz: Dos miniaturas andaluzas, J. Rodrigo; Sinfonía nº 4 in Do m, D417, Trágica, Schubert; Sinfonía en Do M, Wagner Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro López de Ayala

11/12/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Bach, Schumann y Chopin Muray Perahia Kursaal; 19:00 12/12/2011 Bilbao: Kantuak euskaraz, Música Per Se Ornitorrinkus Maialen Lujanbio, Judith Montero y Xavier Erkizia Teatro Arriaga; 20:00 15,16/12/2011 Bilbao: Concierto para violín y orquesta nº 1, op.99, Shostakovich; Sinfonía nº 6 en Si menor, op.47 Patética, Chaikovski Guy Braunstein; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Palacio Euskalduna; 20:00 19/12/2011 Donostia-San Sebastián: Oratorio de Navidad, Schütz La Petite Bande; Sigiswald Kuijken Kursaal; 20:00 32

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2/12/2011 Cáceres: Dos miniaturas andaluzas, J. Rodrigo; Sinfonía nº 4 in Do m, D417, Trágica, Schubert; Sinfonía en Do M, Wagner Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro Cáceres

l viernes 4 de noviembre y coincidiendo con la inauguración del Certamen de Guitarra Julián Arcas, el Teatro Apolo de Almería fue el escenario para el estreno mundial de la ópera de Juan Cruz Guevara sobre texto de Francisco José Cortés, La mujer de la sombrilla, una alegoría sobre la enfermedad del Alzheimer. Esta pieza lírica, que conjuga arte y tecnología en un montaje totalmente contemporáneo, se estrenó con el cartel de entradas agotadas. La ópera en tres escenas combina los más modernos medios audiovisuales con los recursos básicos de un montaje operístico, como son la música (canto y música instrumental), el lenguaje corporal (gesto, escenificación, movimiento y danza) y la imagen (escenografía, maquillaje y recursos multimedia). La pieza, patrocinada por la Fundación Cajamar, aborda el tema de la enfermedad neurodegenerativa del Alzheimer, caracterizada por una progresiva pérdida de la memoria y de otras capacidades mentales, que este año tiene especial relevancia por celebrarse el Año Internacional para la Investigación sobre el Alzheimer. La grave enfermedad es tratada de una manera sincera y sutil, dentro de una atmósfera ensoñadora en

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15/12/2011 Badajoz: Cádiz, op.47, Albéniz/Frühbeck; Concierto para violín y orquesta en Re M, op.61, Beethoven; Sinfonía nº 2, Kurt Weill Juan Luis Gallego; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Teatro López de Ayala 16/12/2011 Cáceres: Cádiz, op.47, Albéniz/Frühbeck; Concierto para violín y orquesta en Re M, op.61, Beethoven; Sinfonía nº 2, Kurt Weill Juan Luis Gallego; Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro Cáceres

GALICIA 1/12/2011 Santiago de Compostela: Diez Melodías Vascas, Guridi; Concierto para Arpa y Orquesta, op.25, Ginastera; Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op.88, Dvorák Xavier de Maistre; Real Filharmonía de Galicia; Maximino Zumalave Auditorio de Galicia; 21:00

Marcos Corzo

5/12/2011 Bilbao: Concierto 25 aniversario de la reinauguración del Teatro Arriaga Andeka Gorrotxategi, Naroa Intxausti, Mikeldi Atxalandabaso, Marifé Nogales, Itziar de Unda, Santos Ariño, Itxaro Mentxaka, Marta Ubieta, Ainhoa Zuazua, Javier Tomé, Olatz Saitua; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Iker Sánchez Teatro Arriaga; 20:00

EXTREMADURA

ALMERÍA JUAN CRUZ GUEVARA ESTRENA SU ÓPERA “LA MUJER DE LA SOMBRILLA”

Juan Cruz Guevara

el contexto austero de una ópera de cámara cuyos intérpretes son una soprano, un narrador (su memoria, su conciencia, su yo), varios figurantes y un grupo de cámara con cinco músicos que intervienen en la acción con movimientos en escena y, al mismo tiempo, la interpretación de textos recitados de manera casi Mariví Blasco aleatoria. El público, que llenó totalmente el Apolo, pudo contemplar a Mariví Blasco en el papel de Olvido, la protagonista de la historia, y a Tete Cobo en el rol del narrador. Belén Romero y Alfonso Lorenzo Gutiérrez estuvieron como figurantes y actuó también Taller Sonoro, formado por Jesús Sánchez, flauta, J. Baldomero, percusión, María del Carmen Coronado, violonchelo, y Guillermo Martínez, saxofones y dirección.


ópera

BARCELONA JAROUSSKY, FLÓREZ Y “LINDA DE CHAMONIX” EN EL LICEU es importante en el Liceo de Barcelona con una actividad variada y de un atractivo especial. El día 2 se inicia con un gran recital del contratenor Philippe Jaroussky proponiendo un programa de Georg Friedrich Handel con arias de Rodrigo, Imeneo, Serse, Giulio Cesare, Alcina, Radamisto y Aggri- Philippe Jaroussky pina. Georg Friedrich Handel, compositor, cortesano, empresario, polemista, artista arruinado y burgués con notable patrimonio, fue sobre todo un personaje revolucionario, el primero en concebir la ópera como un espectáculo para gustar a un público que adquiere una entrada. La voz de contratenor de Philippe Jaroussky –acompañada por la Frei- Juan Diego Flórez burger Barockorchester, formación que recoge desde hace veinte años este espíritu atemporal– revive toda una época en la que la ópera era un entretenimiento popular que funcionaba con la misma vitalidad que la cultura pop del siglo XXI. Al día siguiente, 3 de diciembre, Juan Diego Flórez, antes de entrar en los ensayos de su Linda de Chamonix, se presenta con el pianista Vincenzo Scalera para ofrecer un recital con obras de Domenico Cimarosa, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Édouard Lalo, Georges Bizet, François-Adrien Boieldieu y Giuseppe Verdi entre otros. Del 20 de diciembre al 8 de enero se presenta la mencionada producción de Linda de Chamonix con la dirección musical de Marco Armiliato, la dirección de escena de Emilio Sagi, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Ojanguren e iluminación de Albert Faura. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y la Opera di Roma con un reparto doble para diferentes funciones en el que participan Diana Damrau y Mariola Cantarero; Juan Diego Flórez e Ismael Jordi; Silvia Tro Santafé y Ketevan Kemoklidze; Pietro Spagnoli y Fabio Capita- Silvia Tro Santafé

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nucci; Bruno de Simone y Paolo Bordogna; y Simon Orfila y Mirco Palazzi en los principales roles. Linda de Chamonix, con libreto de Gaetano Rossi y música de Gaetano Donizetti, fue estrenada el 19 de mayo de 1842 en el Kärnthnertortheater de Viena. En Barcelona se representó por vez primera en el Teatre de la Santa Creu el 20 de julio de 1844 y en el Gran Teatre del Liceu el 11 de noviembre de 1847. Linda di Chamounix es una ópera de madurez de Gaetano Donizetti definida como “melodramma semiserio” y con muchos elementos de la denominada “comédie larmoyante”. Narra los amores de la protagonista –muchacha sencilla, hija de unos campesinos de Chamonix, en los Alpes franceses de la Sa- Diana Damrau boya– con el vizconde de Sirval –quien oculta su identidad tras el nombre de Carlo–, sobrino del malvado señor feudal. Linda se desespera al descubrir quién es realmente Carlo, así como su próxima boda con una noble dama, y la obra incluye una escena de la locura (AA consolarmi affrettati) que el compositor prodigó en su obra. No obstante, la obra termina con el preceptivo final feliz plasmado en un alegre dúo de los enamorados.

BILBAO EL “TUTTO VERDI” DE LA ABAO PROGRAMA NUEVAS ACTIVIDADES CULTURALES l pasado mes de noviembre se puso en marcha la sexta edición de la Semana Verdi que organizan ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) y Deusto Forum, con la colaboración del Istituto Italiano di Cultura Madrid. La presente edición del ciclo de conferencias reúne seis “Miradas en torno a Verdi” de prestigiosos ponentes que comparten su pasión por la obra y la figura del genio italiano. El embajador de España en Suecia, Luis Calvo, que anteriorMaruja Torres mente lo fue en Italia, fue el encargado de abrir esta edición. La segunda conferencia estuvo a cargo de la periodista y escritora Maruja Torres para habar “De divas y heroínas verdianas”. En este mes de diciembre, el día 14, el tenor y pedagogo Enrique Viana diserta sobre “Falstaff, desde la perspectiva de un belcantista”. El 12 de enero llegará la cita con el director del Teatro de la Zarzuela y exdirector del Sao Carlos de Lisboa y La Fenice de Venecia, Paolo Pinamonti, y su ponencia “Rigoletto: el cine antes del cine”. El 2 de febrero el psicoanalista, escritor y patrono del Teatro Real Arnoldo Liberman hablará sobre “Otello: un psicoanalista en el diván de Verdi”. El embajador de Italia en España, Leonardo Visconti di Modrone, será el responsable de poner punto final a esta sexta edición de la Sema-

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ópera

1/12/2011 Ourense: Variaciones Goldberg, BWV988, J. S. Bach ZPR Trío Paraninfo Otero Pedrayo; 20:30

LA RIOJA

2,3/12/2011 A Coruña: Nubes brancas/Nubes negras, Viaño; Concierto para violín y orquesta nº 1, Bruch; Muerte y Transfiguración, TrV 158, op.24, R. Strauss Sarah Chang; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera; 20:30

21/12/2011 Logroño: Oh Happy Day Riojaforum; 20:30

4/12/2011 A Coruña: Arias de óperas de G. F. Handel Philippe Jaroussky; Orquesta Barroca de Friburgo Teatro Colón Novacaixagalicia de A Coruña; 20:30

17/12/2011 Logroño: El último romántico, Reveriano Soutullo y Juan Vert Compañía Lírica de la Compañía Pepe Eizaga Teatro Bretón; 20:30

15/12/2011 Santiago de Compostela: Abertura de Los Esclavos Felices, Arriaga; Fantasía para un Gentilhombre, Rodrigo; Sinfonía nº 1 en Re mayor, D82, Schubert Pablo Sáinz; Real Filharmonía de Galicia; Juanjo Mena Auditorio de Galicia; 21:00 16/12/2011 A Coruña: Concierto para piano y orquesta nº 1, Brahms; Sinfonía nº 6 en mi bemol menor, op.23, Miaskovsky Lars Vogt; Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez, J. Company Palacio de la Ópera; 20:30 17/12/2011 A Coruña: Sinfonía nº 6 en mi bemol menor, op.23, Miaskovsky Orquesta Sinfónica de Galicia, Coro de la Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez, J. Company Palacio de la Ópera; 20:30 22/12/2011 Santiago de Compostela: El Mesías, Handel Elena de la Merced, Carlos Mena, Benjamin Hulett, Josep Miquel Ramón; Rias Kammerchor, Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia, 21 h

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17/12/2011 Logroño: El humor en la ópera Riojaforum; 12:00 y 18:00

10/12/2011 Logroño: La Revoltosa, Ruperto Chapí Compañía Lírica Ibérica Teatro Bretón; 20:30

18/12/2011 Logroño: El Cascanueces, Chaikovski Ballet Imperial Ruso Teatro Bretón; 19:30

MADRID 1,2/12/2011 Madrid: Stabat mater op.58, Dvorák Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 2/12/2011 Madrid: Slow Dance, Bunch; Scales of Joy and Sorrow, Mozetich; A Walk Across Adolescence, Grundman; Calliope Dreaming, Kats-Chernin; Cafe Music, Schoenfield Trío Arbós Auditorio Nacional; 19:30 2/12/2011 Madrid: El Mesías, Handel Orquesta y Coro de la Filarmónica Nacional de Moldavia; Mihail Secikin Auditorio Nacional; 22:30

na Verdi el 19 de mayo con la disertación “Mi tío Luchino y su pasión por la ópera”. “Tutto Verdi” es un proyecto de la asociación orientado a representar la totalidad de las óperas del maestro a lo largo de quince años. Pero además, fiel a su filosofía y compromiso con la sociedad, ABAO-OLBE programa un proyecto cultural paralelo en torno a la figura del artista para descubrir desde diferentes perspectivas los aspectos más sobresalientes e inéditos del músico italiano y conocer al Verdi más auténtico.

MADRID EL TEATRO REAL ABRE SUS PRODUCCIONES A INTERNET n busca de nuevo público, nuevos recursos y mayor rentabilidad, el Teatro Real ha decidido abrir sus producciones al mundo Internet y poHartmut Haenchen nerlas a disposición de los aficionados para ser disfrutadas en directo o diferido y a través de todos los tipos posibles de dispositivos. Así, el teatro madrileño ofrece la mayor parte de su programación operística en línea o la carta, a precios populares y con el máximo estándar de calidad. Disfrutar de una ópera en directo y en alta definición costará menos de diez euros y solo cinco las producciones en diferido. Poner en marcha este proyecto era una de las aspiraciones de Miguel Muñiz, director general de teatro, quien además sabe que el teatro está preparado tecnológicamente para afrontar este reto por sus excelentes dotaciones audiovisuales, “sin duda y sin complejos las mejores del mundo de la ópera”, dice. El objetivo es llegar a nuevos públicos, a precios de tiempos de crisis, y seguir el camino iniciado anteriormente por otros teatros que ya han conseguido en algunos casos obtener mayores ingresos por las retransmisiones on line que por los precios de taquilla. Las retrasmisiones son accesibles desde el sitio www.palcodigital.com. Los planes son poder ofrecer media docena de espectáculos en directo al año, de los que al menos cuatro sean óperas, y paralelamente poner al servicio de los aficionados el extenso catálogo de producciones del Real de los últimos años. Y todo ello a precios asequibles comercializando también la posibilidad de un abono para toda la temporada. En esta temporada la oferta digital del Real estará compuesta por Iolanta y Perséphone, C(h)oeurs, The life and death of Marina Abramovic, Cyrano de Bergerac, Poppea en Nerone y Aindamar. El teatro madrileño dispone de seis cámaras de alta definición en un sistema en el que pueden encajarse otras diez, estudio de realización de imagen y de sonido, para transmisiones con pantalla gigante en el exterior, y otro sistema de sonido que da servicio a las necesidades del escenario. Y continuando con la programación regular del teatro, el título propuesto para este fin de año es Lady Macbeth del dis-

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ópera

OVIEDO “NORMA” PARA CERRAR EL AÑO os días 8,11, 14 y 17 de diciembre el Teatro Campoamor de Oviedo programa Norma, ópera de Vincenzo Bellini (Catania, 1801- Puteaux, 1835) con liAquiles Machado breto de Felice Romani basado en Norma ou L’infanticide de Louis Alexandre Soumet, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. La producción de Oviedo es semi escenificada y los roles principales están a cargo de Aquiles Machado, Carlo Colombara, Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Maribel Ortega y Jon Plazaola. La dirección musical es de Roberto Tolomelli, el espacio escénico de Susana Gómez y la dirección del coro de Patxi Aizpiri. Todo ello con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el Coro de la Ópera de Oviedo. Musicalmente Norma se caracteriza por sus melodías largas, dramáticas, muy ornamentales e intensamente emocionales. Entre los fragmentos inolvidables de esta ópera, quizás sea Casta diva una de las arias de soprano más conocidas de toda la historia de la música. La ópera tiene también una lectura política: el sumo sacerdote Oroveso que espera la señal divina para la rebelión contra los romanos es un predecesor de los profetas, conquistadores y libertadores de Verdi en la década del “Risorgimiento”. Los

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coros de la ópera tampoco son puramente decorativos, sino que retratan a un pueblo que reivindica la libertad en la Italia de la década de 1830. Desde su estreno milanés, Norma de Bellini ha conquistado los escenarios de todo el mundo.

SEVILLA MIGUEL POVEDA, RECITALES Y ÓPERA INFANTIL EN EL MAESTRANZA n diciembre el Teatro de la Maestranza de Servilla se multiplica en actividad con diferentes y variados registros escénicos. Miguel Poveda se presenta los días 10, 11 y 12 de diciembre. Maestro precoz, Poveda es una suerte de alambique en el que se trenza la gloria flamenca de los grandes mitos pasados y el futuro de un género que ha depositado en él gran parte de sus ansias de renovación, sin perder en ella sus esencias mejores. Aúna el prestigio flamenco más depurado Miguel Poveda –en 1993, con sólo 20 años, asombra a la afición ganando 4 premios, incluida la Lámpara Minera, en el Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia)– con la exploración de otros géneros, como la copla o el tango. Tras él llega el día 15 Sara Requena, una de las jóvenes pianistas andaluzas con mayor proyección del momento, abriendo el habitual Ciclo de Jóvenes Intérpretes con el que el Teatro de la Maestranza brinda a los aficionados posibilidad de asistir en vivo al proceso de crecimiento y madurez de los grandes intérpretes españoles del futuro. Para su presentación en solitario en la Sala Manuel García del teatro Sara Requena ofrece un programa hilvanado con obras de Bach, Beethoven y Chopin, trazando un arco que recorre la historia del teclado desde el Barroco al Romanticismo. El día 18 la Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) vuelve a presentar un programa musical en torno a la “banda sonora” característica de las fiestas navideñas, el villancico, bajo la dirección de su concertino Vladimir Dmitrienko. El 21 se presenta la soprano madrileña Cecilia Lavilla, que alterna su presencia en producciones líricas con un fuerte compromiso hacia la canción de cámara y presenta un conjunto de Lieder compuestos sobre poemas de Goethe, Hugo y Schiller, acompañada por Miguel Ituarte. Para finalizar el mes se presenta la ópera infantil Hansel y Gretel, del compositor alemán Engelbert Humperdinck, en formato de cámara y con producción del Teatro de la Maestranza, realizada, interpretada y cantada por alumnos de centros educativos, conservatorios y escuelas de arte andaluzas, bajo la dirección musical de Pedro Vázquez. Tras el enorme éxito que cosechó la temporada pasada esta iniciativa de pedagogía musical, el Maestranza vuelve a ofrecerla en las fechas de Navidad –29 y 30 de Diciembre de 2011– como extraordinario refuerzo de su decidida apuesta por el público familiar.

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Sergi Garriga

trito de Mtsensk, una de las apuestas más interesantes y atractivas de la temporada. Se trata de una ópera en cuatro actos con música de Dmitri Shostakóvich. El libreto en ruso fue escrito por Shostakóvich y Alexander Preis inspirándose en una historia homónima de Nikolái Leskov. Se estrenó el 24 de enero de 1934 en el Maly Operny de Leningrado y Shostakóvich dedicó la ópera a su primera esposa, la física Nina Varzar. A pesar de que tuvo, en general, un éxito temprano, la opera fue atacada por el diario oficial del Partido Comunista y censurada de tal manera que tras su estreno no volvió a ser representada en veintiséis años. Mucha gente conoce así la ópera principalmente por su papel en la historia de la censura. La obra narra la historia de una mujer solitaria en la Rusia del siglo XIX que se enamora de uno de los sirvientes de su marido y es empujada al suicidio. La obra incorpora elementos del expresionismo y el verismo. Esta ópera se engloba dentro de un proyecto ideado por Shostakóvich para escribir una trilogía consagrada a la suerte de la mujer rusa en diferentes épocas. El estreno de esta producción en el Real es el día 3 de diciembre y continúa los días 6, 9, 12, 15, 18, 21 y 23. La dirección musical es de Hartmut Haenchen, la de escena de Martin Kusej y los principales roles están interpretados por Vladimir Vaneev (Boris Timfeyevich Ismailov), Ludovít Ludha (Zinovi Borisovich Ismailov), Eva-Maria Westbroeck (Katerina Ismailova) y Michael König (Serguéi).

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agenda de conciertos

2,3,4/12/2011 Madrid: Don Quixote, TrV184, op.35, R. Strauss; Don Quijote, Danzas, Gerhard; El retablo de Maese Pedro, Falla Miguel Jiménez, Joan MartínRoyo, Gustavo Peña, Raquel Lojendio; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Auditorio Nacional 3,6,9,12,15,18,21,23/12/2011 Madrid: Lady Macbeth de Mtsensk, Shostakóvich Vladimir Vaneev, Ludovít Ludha, Eva-Maria Westbroeck, Michael König, Carole Wilson, John Easterlin, Alexander Vassiliev, Scott Wilde, Valentin Jar, Lani Poulson; Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid; Andrés Máspero, Hartmut Haenchen, Martin Kusej Teatro Real 3/12/2011 Colmenar de Oreja: Obras de Bach, Bruhns, Distler, Mompou, Taltabull y Peeters Roberto Fresco Iglesia de Santa María la Mayor; 20:00 4/12/2011 Madrid: 3 Romanzas op.94, Schumann; Sonata en Mi bemol mayor op.120 nº 2, Brahms; Sonata en mi menor, Mozart; Sonata op.94, Prokofiev Emmanuel Pahud y Yefim Bronfman Auditorio Nacional; 19:30 5/12/2011 Madrid: Líneas de fuerza, Juan Carlos Satué; Sinfonía nº 2, Jan Sibelius Orquesta de la Comunidad de Madrid; Ernest Martínez Izquierdo Auditorio Nacional; 19:30 5/12/2011 Madrid: Gala de Ballet Ruso Teatro Real 8,9/12/2011 Madrid: Suite de danzas Sz77, Bartók; Concierto para piano y orquesta en La menor op.54, R. Schumann; Sinfonía nº 4 en Mi menor op.98, Brahms Joaquín Achúcarro; Orquesta Sinfónica de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00

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ópera

9/12/2011 Madrid: Coros de óperas de Verdi y Bizet Orquesta: Orquesta y Coro de la Filarmónica Nacional de Moldavia; Mihail Secikin Auditorio Nacional; 22:30 9,10,11,14,15,16,17,18,21,22, 23,28,29,30/12/2011 Madrid: Los Sobrinos del Capitán Grant, Manuel Fernández Caballero Richard Collins-Moore, Fernando Conde, Abel García, Maribel Lara, Xavi Mira, María Rey-Joly, Xavier Rivera-Vall, Millán Salcedo; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de la Zarzuela; José Miguel PérezSierra, Antonio Fauró, Paco Mir Teatro de la Zarzuela 11/12/2011 Madrid: Roméo et Juliette, op.17, Berlioz Ekaterina Gubanova, Antonio Poli, Mikhail Petrenko; Coro y Orquesta de la Comunitat Valenciana; Francisco Perales, Valery Gergiev Teatro Real; 18:00 13/12/2011 Madrid: Petrushka, La consagración de la primavera, Stravinski; Cantos y danzas de la muerte, Musorgski Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo; Valery Gergiev Teatro Real; 20:00 14/12/2011 Madrid: Danzas fantásticas, op.22. Procesión del Rocío, op.9, Turina; Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, Rodrigo; España, rapsodia para orquesta, Chabrier; Goyescas, intermedio, Danza española nº 5, Andaluza, Granados; Capricho español, suite para orquesta, op.34, La Alborada, Fandango asturiano, Rimski Korsakov; La boda de Luis Alonso, intermedio, Jiménez Fernando Espí; Orquesta Clásica Santa Cecilia; Cristóbal Soler Auditorio Nacional; 19:30

VALENCIA “LA CENERENTOLA”, “ROMEO Y JULIETA”, SINFONÍA Y BALLET, Y “ARIADNE AUF NAXOS” EN EL PALAU DE LES ARTS a Cenerentola de Rossini, Roméo et Juliette por partida doble, en sinfonía de Berlioz y en ballet de Prokofiev, y Ariadne auf Naxos de Strauss son los ejes de la programación del Palau de les Arts durante el mes de diciembre. La Ce- Luca Ronconi nerentola, cuyas representaciones se iniciaron ya en noviembre y proseguirán hasta enero, es la primera ópera de Gioachino Rossini en gran formato, que aborda el Palau con la aclamada producción de Luca Ronconi para el Rossini Opera Festival. En el foso, una de las Michele Mariotti batutas emergentes en el repertorio italiano, Michele Mariotti (Pésaro, 1979). La joven mezzosoprano Serena Malfi en el papel de Angelina encabeza el elenco, que cuenta con las voces de Dmitri Korchak (Don Ramiro), Paolo Bordogna y Valeriano Lanchas (Don Magnifico), Simon Lim (Alidoro) y Mario Cassi (Dandini). Gioachino Rossini necesitó tan sólo tres semanas para escribir la música de La Cenerentola, que nació como un encargo al joven compositor por parte del Teatro Valle de Roma tras el éxito de Il barbiere di Siviglia. Jacopo Ferretti es el autor del texto, basado en el cuento de hadas La cenicienta de Charles Perrault y en los libretos de Charles-Guillaume Etienne y Francesco Fiorini. Fue el propio Rossini quien dirigió el estreno de la obra el 25 de enero de 1817 y pese a la fría acogida de las primeras funciones, la obra alcanzó rápidamente gran popularidad tanto en Italia como fuera del país. El reputado actor y director de teatro y de ópera italiano Luca Ronconi firma el montaje que se presenta en el Palau de les Arts en una producción de finales de los años noventa ganadora en Italia de los premios Abbiati y Pierluigi Samaritani y considerada como el buque insignia del Rossini Opera Festival de Pésaro, la cita de referencia para los amantes de la obra del compositor italiano. El hábil movimiento de escenarios, la cuidada puesta en escena, así como la frescura e hilarante comicidad de la lectura de Ronconi han recibido el elogio unánime de la crítica y el público. Nacido en Pésaro como el propio Rossini, y formado en el conservatorio de esa misma ciudad, el joven Michele Mariotti debuta en el foso del Palau de les Arts con esta obra. El director transalpino ha desarrollado una fulgurante carrera, que incluye ya futuros compromisos con

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ópera

VALLADOLID RENÉE FLEMING ABRE EL CICLO DE ÓPERA DEL AUDITORIO QUE CERRARÁ “RIGOLETTO” EN JULIO l ciclo de ópera del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid comienza este mes de diciembre con la soprano norteamericana Renée Fleming. La cantante, que ha hecho suyos personajes tan diversos como la Condesa de Las bodas de Fígaro de Mozart, la Mariscala de El caballero de la rosa de Strauss o Rusalka de Dvorák, se sube al escenario el día 18 de Renée Fleming diciembre acompañada de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y dirigida por Miguel Harth-Bedoya. En esta ocasión, la soprano interpreta un programa que solo se puede escuchar en Valladolid, un original recital en el que interpreta arias poco habituales como I have dreamt de Cumbres borrascosas (Bernard Herrmann), Give me some music de Antonio y Cleopatra (Samuel Barber), Mein Elemer de Arabella (Ri- Measha Brueggergosman chard Strauss), Poveri fiori de Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea), Musette svaria sulla bocca viva y Mimi Pinson, la biondinetta de La Bohème (Ruggero Leoncavallo) o Vissi d’arte de Tosca (Giacomo Puccini). Completan el recital Dank sei Dir, Herr de Siegfried Ochs, Laudamus te de Misa en Do menor KV427 de Mozart y Panis angelicus de Cesar Frank. La siguiente gran voz en pasar por el ciclo será Diana Damrau. La intérprete estará en Valladolid el 13 de enero junto al arpista Xavier de Maistre para interpretar obras de R. Strauss, Debussy y Fauré. Dos meses después, el 17 de marzo, el auditorio ha programado a Measha Brueggergosman. La soprano norteamericana, cuyo debut en el Teatro Real de Madrid fue muy alabado, presenta Night and dreams (Noche y sueños). Para el Miguel Delibes ha preparado un programa con obras de Mozart, Schubert, R. Schumann, Duparc, Turina, Chopin, R. Strauss y Berg, en el que estará acompañada al piano por Justus Zeyen. La gran Felicity Lott acompañada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y con la dirección del maestro Jesús López Cobos, interpretará obras de Fauré, Duparc, Ravel y R. Strauss el día 27 de abril. Tras ella será el turno del contratenor Philippe Jaroussky y la contralto Marie-Nicole Lemieux, que están desarrollando una notable carrera en el terreno de la música barroca. En Valladolid se presentarán acompañados por el Ensemble Artaserse el 28 de junio con un programa titulado Amor, pasión, celos y furia en el siglo XVII que reúne fragmentos de Ferrari, Cavalli y Monteverdi. El último concierto del ciclo será el 11 de julio y en este caso se trata de la versión en concierto de Rigoletto de Verdi dirigida por Semyon Bychkov y con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con Dmitri Platanias, Franceso Meli y Ekaterina Sadovnikova en el reparto de esta obra.

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Decca Andreweccles

el Covent Garden de Londres, la Ópera de París o el Metropolitan de Nueva York. La mezzosoprano Serena Malfi (Angelina), una de las últimas revelaciones del panorama lírico y con tan sólo 26 años, realiza con La Cenerentola su primera producción operística en nuestro país. La joven estrella ya cantó este rol en el festival alemán Rossini in Wildbad, donde cosechó excelentes críticas. A su lado, el tenor eslavo Dmitry Korchak da vida al príncipe Don Ramiro. Se trata de la tercera aparición en Valencia para el moscovita, tras L’enfant et les sortilegès de Ravel con Lorin Maazel y Yevgueni Oneguin de Chaikovski bajo la batuta de Omer Meir Wellber. Ganador de dos premios en Operalia, en su currículo figuran trabajos con Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Riccardo Muti y Yuri Temirkánov, entre otros. Su ascendente trayectoria en el panorama belcantista le ha llevado a actuar en los escenarios de mayor prestigio como Nueva York, Londres, Milán, Viena y Salzburgo. Los bajo barítonos Paolo Bordogna y Valeriano Lanchas alternan el papel de Don Magnífico. El milanés Paolo Bordogn es habitual de los principales centros líricos italianos y cuenta en su palmarés con el premio Caruso en 2000 y Bastianini en 2006. El colombiano Valeriano Lanchas, vencedor en Operalia 2001 y del V Pavarotti International Voice Competition entre otras menciones, ha compartido cartel con estrellas de la lírica como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Juan Pons, Anna Netrebko y Juan Diego Flórez. Las próximas representaciones de esta Cenerentola son los días 2, 27 y 30 de diciembre y 4 de enero de 2012. Además de La Cenerentola el mes de diciembre contempla otras propuestas importantes. Dmitry Korchak Los días 8 y 9 Valeri Guerguiev se pone al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana para dirigir la Sinfonía dramática, op.17 con música de Hector Berlioz y libreto de Émile Deschamps, con la participación de Ekaterina Gubanova, mezzosoprano, Mijaíl PeValery Gergiev trenko, bajo, y el Cor de la Generalitat Valenciana. El mismo Guerguiev, los días 10 y 11 y con el Ballet del Teatro Marinski de San Petersburgo y la Orquesta del mismo teatro, dirige Romeo y Julieta, el ballet en tres actos con música de Serguéi Prokófiev. Los días 16 y 18 Riccardo Chailly dirige en versión concierto Ariadne auf Naxos de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal con la presencia de Adrianne Pieczonka (Ariadne), Nikolai Schukoff (Bacchus), Julia Bauer (Zerbinetta), Nikolái Borchev (Harlekin), Vicenç Esteve (Scaramuccio), Mika Kares (Truffaldin) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

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agenda de conciertos

15/12/2011 Madrid: Canto llano y canto eugeniano del archivo de la Catedral Primada de Toledo Seises de la Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, Schola Antiqua; Juan Carlos Asensio Iglesia de San Jerónimo El Real; 20:00 15/12/2011 Madrid: Concierto para dos pianos y orquesta en re menor, Poulenc; Cuarteto para piano op.25 en sol menor, Brahms/Schoenberg Katia & Marielle Labeque; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Pedro Halffter Auditorio Nacional; 19:30 15/12/2011 Madrid: Trío D898, Trío D929, Schubert Jan Söderblom, Marko Ylönen y Arto Satukangas Auditorio Nacional; 19:30 15/12/2011 Madrid: Mª Isabel Segarra, Alain Damas y Madalit Lamazares Fundación Lázaro Galdiano 15,16/12/2011 Madrid: Tres fragmentos de Hansel y Gretel, Humperdinck; Sinfonía nº 6 en Do mayor D589, Schubert; Karolju, Rouse Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 15,23,26/12/2011 Madrid: Strauss. Gran Concierto Año Nuevo Strauss Festival Orchestra con ballet Auditorio Nacional 16/12/2011 Madrid: Mayte Martín Auditorio Nacional; 19:30 16/12/2011 Madrid: Tannhauser Obertura, Wagner; 4 Últimas Canciones, Strauss; Sinfonía nº 7 en La Mayor, op.92, Beethoven Renée Fleming; London Philharmonic Orchestra; Christoph Eschenbach Auditorio Nacional; 22:30

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16,17,18/12/2011 Madrid: Nocturno para un atardecer azul, Parera Fons; Noches en los jardines de España, Falla; Nocturnos, Debussy; El sueño de una noche de verano, Mendelssohn Elena Bashkirova, Carolina Grammelstorff, Cecilia RodríguezMorán; Orquesta y Coro Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional 17/12/2011 Madrid: El Mesías, Handel Orquesta Arcangelo, Coro del Trinity College of Music; Jonathan Cohen Auditorio Nacional; 19:30 17/12/2011 Madrid: Obras de Handel, Vivaldi y J. S. Bach Rosa Miranda, Olatz Saitua, Marta Infante, Alain Damas, Damián del Castillo; Orquesta de Cámara de España, Coro de la Universidad Politécnica de Madrid; Javier Corcuera Auditorio Nacional; 22:30 17/12/2011 Madrid: Obras de Bartók, Bloch, Brahms, Wieniawski, Massenet, Sarasate, Falla, Kreisler, Ravel y Monti Gabriel Arcángel y Vadim Gladkov Auditorio Nacional; 22:30

17,18/12/2011 Madrid: Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach. BWV171, BWV145 y BWV215 La Capilla Real de Madrid; Oscar Gershensohn Parroquia de San Miguel Arcángel; 18:00

19/12/2011 Madrid: Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Webern, Alban Berg y Franz Schubert Christine Schäfer y Eric Schneider Teatro de la Zarzuela; 20:00

PUBLICADO EL NUEVO DISCO DE FABIÁN PANISELLO EN LA COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN BBVA finales de octubre se celebró en la sede de la Fundación BBVA el conciertopresentación de El libro del frío, nuevo volumen de la colección “Compositores españoles y latinoamericanos de música actual”, que en este caso está dedicado a las creaciones recientes de Fabián Panisello. El título del CD obedece al del poemario homónimo de Antonio Gamoneda, que da nombre a la obra para soprano y ensemble que aparece en la grabación con la voz de Allison Bell. Tanto la soprano nacida en Tasmania como el Ensemble Meitar, todos ellos a las órdenes de Panisello, fueron los protagonistas musicales de la velada. En el acto, el ovetense Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, leyó una selección de su poesía. Panisello, compositor y director argentino afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Este nuevo CD se inscribe en la línea de apoyo a la música de la Fundación BBVA, en donde cabe destacar la puesta en marcha, con el sello Verso, de la colección “Compositores españoles y latinoamericanos de música actual”, en la que se inscribe este nuevo título. Por otra parte, la Fundación BBVA continúa con su respaldo a los Ciclos de Música Contemporánea en Madrid y Bilbao, así como con los patrocinios a la ópera en Bilbao a través de ABAO, al Teatro Real de Madrid y al Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA y el Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música.

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PRESENTADA LA INTEGRAL PARA CANTO Y PIANO DE GARCÍA-ABRIL a Fundación BBVA ha grabado la integral de la obra para voz y piano de Antón García Abril con algunas de las mejores voces de nuestro país – María Bayo, José Bros, Ainhoa Arteta, José Manuel Zapata, Ofelia Sala, María José Montiel. Nancy Fabiola Herrrera...– en cinco CD que comenzaron a salir a la venta en quioscos durante los domingos de noviembre. Casi todos destacan de la obra del autor la melodía como elemento fundamental, sobre todo en décadas como los 60 y los 70 en las que los autores lu-

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chaban contra este elemento como signo de vanguardia. El compositor se siente satisfecho con el conjunto “porque todos los autores desean que cada obra sea única y distinta de los demás, desde Picasso a Stravinsky pasando por Bartok, pero si lo ves en perspectiva hay una obra general de cada autor. Mi técnica ha evolucionado, pero el tronco sigue siendo el mismo”. A pesar de que la colección lleve la etiqueta de integral, el compositor sigue ampliando el corpus para voz y piano, pues trabaja en estos días sobre poemas de Miguel Hernández. También le encantaría retomar un proyecto operístico, y por pedir, desea que repongan Divinas palabras, que considera la cúspide de su composición vocal y que se estrenó para la reapertura del Teatro Real. Los cinco discos de los que aquí hablamos recogen más de un centenar de temas que abarcan casi medio siglo de creaciones de García Abril para voz y piano, desde 1956 –cuando terminaba su formación en el conservatorio Nacional de Música de Madrid, donde en 1974 ocuparía la cátedra de composición– hasta la actualidad; desde la Colección de canciones infantiles, inspirada en poemas de Federico Muelas, hasta las Canciones de mar, amor y albas de Ángel González, pasando por Siete canciones de amor con texto de Antonio Carvajal de 2010, o los Dos cantares a la vida con palabras de Áurea García-Abril Ruiz, de este mismo año. La Fundación BBVA ha promovido junto a la Fundación Antón García Abril este proyecto discográfico que se presentó con un concierto en el Teatro Real.

LA FUNDACIÓN MARCH PRESENTA SU COLECCIÓN DIGITAL DE MÚSICA ESPAÑOLA EN L A R ED a Fundación Juan March presenta un nuevo recurso musical en la red: Clamor, colección digital de música española, accesible a través de la página http://digital.march.es/clamor. Clamor es un portal de conocimiento que tiene como objetivo incorporar toda la actividad concertística de música española desarrollada en la Fundación Juan March desde su inicio en 1975. El proyecto añade al audio de las grabaciones en vivo un buen numero de datos e información adicional como fotografías de los conciertos, programas de mano, biografías de autores e intérpretes, partituras, plantillas instrumentales, conferencias de los compositores e información complementaria depositada en la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de la fundación. Un sistema de navegación avanzada permite la búsqueda interconectada de estos materiales. Sus objetivos fundamentales son la difusión, la promoción, la investigación y el conocimiento de la música española. Miguel Ángel Marín director del programa de música de la fundación, señala que Clamor “es un portal de conocimiento de la música española de los siglos XX y XXI que recoge los frutos de la actividad musical de la fundación”. Marín comentó asimismo durante

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la presentación que con este nuevo proyecto digital “aspiramos a trascender el acto del concierto, romper las barreras espacio-temporales para contribuir a una mejor difusión de la música española”. Paz Fernández, Directora del Servicio de Bibliotecas de la Fundación Juan March, señaló igualmente que Clamor posibilita “reconstruir el pasado y convertirlo en el futuro”. Toda esta información puede ser consultada accediendo directamente al concierto en cuestión o filtrando por distintos criterios, como el año, el ciclo, el compositor, la obra, el intérprete, el grupo o el número de participantes en cada interpretación e instrumento. La iniciativa recoge los más de ochenta conciertos celebrados hasta la fecha del ciclo Aula de (Re)estrenos, cuyo 25 aniversario se cumple este año. En ellos se han estrenado o reestrenado obras de la mayor parte de los compositores españoles contemporáneos como Mompou, Luis de Pablo, Gonzalo de Olavide, Joan Guinjoan, Tomás Marco o Agustín González Acilu. También se puede acceder, en el apartado de Tribuna de Jóvenes Compositores, creada en 1982, a las primeras creaciones de compositores como Alfredo Aracil, Benet Casablancas, Jorge Fernández Guerra, José Manuel López López y un largo etcétera. En el espacio dedicado a los conciertos especiales se puede disfrutar de algunos como el del 19 de noviembre de 1975, organizado en homenaje a Antonio Machado, en el que se interpretaron obras de Carmelo Bernaola, Tomás Marco y Luis de Pablo; o el dedicado a Federic Mompou en 1977 en el que él mismo interpretó su música. En total incluye 133 conciertos, 800 obras divididas en movimientos, 234 compositores, 350 intérpretes, 626 partituras y 200 horas de música.

LAS GRABACIONES DE FURTWANGLER EN 107 DISCOS l sello Membran acaba de lanzar la Edición Wilhelm Furtwängler, una caja de 107 discos dedicada al gran director alemán que marcó una época en la dirección orquestal del siglo XX. Con grabaciones que van desde sus interpretaciones de la música barroca a la música contemporánea, en esta edición se encuentra recogida la práctica totalidad del repertorio del maestro berlinés en grabaciones realizadas entre los años 30 y 50. El sonido es el habitual en este tipo de “grabaciones históricas” pero permite admirar el trabajo y el estilo del director alemán y de sus recordadas interpretaciones de las sinfonías de Beethoven y Brahms y las óperas de Mozart y Wagner. La caja se completa con un CD-Rom con los textos de las obras cantadas y diversas notas y un DVD con un documental sobre Furtwängler en alemán e inglés.

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agenda de conciertos

19,22/12/2011 Madrid: Don Quichotte en versión concierto, Massenet Ferruccio Furlanetto, Anna Caterina Antonacci, Eduardo Chama, Elena Copons, Anna Tobella, Roger Padullés; Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid; Andrés Máspero, Marc Piollet Teatro Real 20/12/2011 Madrid: Sonata a 7, Förster; Mi alma ensalza al Señor, SWV494, En las montañas se ha escuchado un grito, SWV39, He aquí que el Ángel del Señor se apareció en sueños a José, SWV403, Magnificat, SWV468, Historia del Nacimiento de Jesucristo, SWV435, Schütz; Sonata a 5, Becker La Petite Bande; Sigiswald Kuijken Auditorio Nacional; 19:30 20/12/2011 San Lorenzo de El Escorial: Villancicos y música de Navidad Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 20,21/12/2011 Madrid: El Mesías. Concierto participativo Julia Doyle, Hilary Summers, Joshua Ellicot, David WilsonJohnsons; The King’s Consort; Robert King Auditorio Nacional; 20:00 21/12/2011 Madrid: Kammermusik II para piano y 12 instrumentos, op.36 nº 1, Kammermusik III para violonchelo y 10 instrumentos, op.36 nº 2, Hindemith; Concierto para violín y vientos, Weill Alberto Rosado, Emma Alexeeva, Michal Dmochowski; Hansjörg Schellenberger Auditorio Nacional; 19:30

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22/12/2011 Madrid: Caballería ligera, obertura, Suppé; En el bosque de los confites, polka francesa, op.336, Marcha egipcia, op.335, Strauss II; All I want for Christmas is you, Carey; I’ll be home for Christmas, Sinatra; Noche de paz, Gruber; Champagne galop, polka, Lumbye; Because it’s Christmas, Manilow; Joy to the world, villancico, Handel; Sleight ride, Anderson; Oh Tannenbaum, Anónimo; Jesus, oh what a wonderful child, Afanasieff /Holland; Have yourself a merry little Christmas, Martin; The typewriter, Anderson; Winter wonderland, Siver bells, It’s the most..., Popurrí Florencia Aragón, Juan Coloma; Orquesta Sinfónica de Córdoba, Coro Gospel Living Water, Escolanía San Juan Bautista; Inma Shara Auditorio Nacional; 19:30 22/12/2011 Madrid: Obras de la familia Strauss Madrid Youth Orchestra; Silvia Sanz Torre Auditorio Nacional; 22:30 23/12/2011 Madrid: Concerto grosso, op.3, nº 2, Handel; Cantata nº 140, Magnificat, BWV243, J. S. Bach Roberta Invernizzi, Manuela Custer, Lothar Odinius, Wojtek Gierlach; Orquesta y Coro Nacionales de España; Mireia Barrera Auditorio Nacional; 19:30 23/12/2011 San Lorenzo de El Escorial: Locuras de España. Teatro musical para niños Capella Antiqua de Madrid Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 19:00 27/12/2011 Madrid: Valses y polcas en la Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid; Cristóbal Soler Teatro de la Zarzuela: 20:00

SEGUNDO DISCO DEL ENSEMBLE VESPRES D’ARNADÍ DEDICADO AL CATALÁN MIR I LLUSSÁ a orquesta barroca Vespres d’Arnadí, que dirige el clavecinista Daniel Espasa, acaba de lanzar el segundo disco dedicado a la obra religiosa de Josep Mir i Llussà, un compositor que fue maestro de capilla de las catedrales de Segovia (de 1731 a 1741) y de Valladolid (de 1741 a 1751) y del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid (de 1751 a 1764). En el disco se han grabado Missa en Re mayor, Stabat Mater, Quomodo Obscuratum Est y Lauda Jerusalem con la colaboración del tenor Lluis Villamajó. Este trabajo se engloba en los proyectos de recuperación que viene realizando la Orquesta Vespres d’Arnadí y que en este caso se centran en la obra del compositor catalán. Mir se relacionó con los músicos más influyentes de la corte: José de Nebra, Jaume Casellas, José Ripa y los italianos Francesco Corselli y Nicola Conforto. Desarrolló una intensa actividad musical en Madrid, siendo su tarea principal la composición de música religiosa, materializada en un extenso catálogo de obras diseminadas a lo largo de la geografía española e hispanoamericana. Esta grabación se ha centrado en cuatro piezas contrastantes tanto en estilo como en instrumentación: una misa de gran formato con solistas, coro y orquesta, una lamentación para tenor solista y orquesta, un Stabat Mater escrito a cappella y un salmo para doble coro y orquesta. El primero de los discos del grupo fue dedicado a las suites compuestas en 1702 por el marsellés Charles Desmazures.

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ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ GRABA LAS “VARIACIONES GOLDBERG” DE BACH EN SU NUEVO SELLO VANITAS l sello Vanitas acaba de publicar el nuevo trabajo discográfico del clavecinista Andrés Alberto Gómez, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastián Bach (1685-1750). El disco recoge también los 14 cánones que el propio Bach añadió al final de la obra de forma manuscrita. Realizar una grabación de las Variaciones es siempre para un clavecinista una “piedra de toque” y un objetivo en el que poner a prueba técnica, sentimiento, madurez y equilibrio, pues no en vano nos encontramos ante una de las obras de referencia ineludible en el catálogo de obras para clave. Andrés Alberto Gómez es ya un clavecinista sólido, capaz de afrontar cualquier repertorio. Al frente de su grupo La Reverencia y como solista y pedagogo (es profesor en el Conser-

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actualidad discográfica

vatorio de Murcia) ha demostrado tener la personalidad y el equilibrio que dan el trabajo constante y la lucidez al afrontar nuevas partituras. El disco ha sido grabado con un clavecín Couchet-Taskin de doble teclado. A las 30 Variaciones se unen también los 14 Cánones BW1087 grabados con su grupo La Reverencia. La grabación ha sido publicada por el sello discográfico, Vanitas, fundado en 2011 como respuesta a una necesidad de expresión artística y vital a través de la edición discográfica. El sello tiene previstas cuatro grabaciones, de las que dos ya se han publicado, todas ellas con grupos e intérpretes españoles que destacan por presentar proyectos genuinos y arriesgados. La obsesión por el detalle, una toma de sonido clara y una edición muy cuidada son las características más importantes que hacen de Vanitas un sello comprometido y apasionado por la creación. La primera grabación del sello fue Orfeo Celeste, disco interpretado por el ensemble de música antigua La Reverencia dedicado al compositor Bartolomé de Selma y Salaverde (1580-1638) con una selección de sus Canzoni para varios instrumentos. Esta música es uno de los escasos ejemplos que conservamos de música instrumental española del primer período barroco. La segunda grabación son las Variaciones a las que hacemos referencia en esta información. Vanitas cuenta con una página web (www.vanitasmusica.com) por medio de la cual se pueden adquirir los discos. La página está completada con más información acerca de los intérpretes, noticias de las próximas publicaciones e información sobre la distribución.

NUEVA INTEGRAL DE LAS SINFONÍAS DE BEETHOVEN CON CHAILLY Y LA GEWANDHAUS iccardo Chailly (Milán, 1953) acaba de grabar con la orquesta más antigua del mundo, la Gewandhaus, una nueva integral de las sinfonías de Beethoven en un ejercicio “de mucho riesgo” fiel a las indicaciones del compositor, según explicaba el director italiano. Chailly, que desde hace seis años dirige la Gewanhaus de Leipzig, cree que ha habido “dos siglos de malas costumbres” interpretando la música del alemán (1770-1827), algo que sucede de manera evidente según señala en la Quinta Sinfonía. Según explica en el libreto que acompaña la edición del sello Decca, con estas versiones ahora propuestas Beethoven vuelve a ser un músico en estado puro, chocante, intenso y original. Versiones nacidas de un trabajo de más de tres años y medio con las partituras. Pero este resultado es el resumen de 30 años de preocupación de Chailly por Beethoven y de 200 años de dedicación a él de la Gewandhaus, que toca su música desde tiempos del propio compositor. Hay que remontarse a la historia de esta institución musical para conocer que ya el tercer director de la Gewandhaus, el maes-

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tro Schulz, fue el primero en dirigir la integral de sus sinfonías y Felix Mendelssohn tras ser nombrado en 1835 director musical de la institución, montó también un ciclo Beethoven. Chailly es el decimonoveno director de la orquesta –de la que se hizo cargo en 2005– y ha sentido que debía seguir esa tradición histórica.

CONCERTO MÁLAGA Y LOS ROMEROS GRABAN MÚSICA NAVIDEÑA a banda sonora de la Navidad llega este año desde el sur. Bajo el título de Christmas with Los Romeros el sello Deutsche Grammophon acaba de editar un disco en el que participan Los Romeros –con el regreso de Ángel Romero– y la orquesta de cámara Concerto Málaga, dirigidos por Massimo Paris. En el CD se incluyen obras de carácter navideño de compositores como Handel (piezas del Mesías, como el conocido Aleluya), Bach/Gounod (Ave María) y Schubert (Ave María), entre otros. También suenan en el disco una composición de Massimo Paris y canciones típicas navideñas. Tras la presentación del disco se inicia este mes una gira por Alemania de quince conciertos que lleva a la formación a debutar en el Carnegie Hall de Nueva York y a visitar Hamburgo, Nuremberg y Munich, entre otras ciudades. Concerto Málaga se ha convertido en la primera orquesta de cámara española en grabar con el prestigioso sello alemán. “Es un salto cualitativo”, reconoce José Manuel Gil de Gálvez, violín principal de Concerto Málaga. Los Romeros, “estrellas” de la guitarra y considerados por la crítica especializada como “la familia real” de este instrumento, celebran con este trabajo sus cincuenta años en los escenarios. Aunque afincado en California, el cuarteto de guitarra española hunde sus raíces en Málaga, de donde era el patriarca de la saga, Celedonio Romero, y su hijo, Pepe Romero. Con motivo del aniversario, Ángel Romero –hermano de Pepe– regresa a la formación tras abandonarla en 1990 para iniciar una carrera en solitario. Necesitaban acompañamiento de violines, violas, violonchelo... y Los Romeros tendieron la mano a sus paisanos de Concerto Málaga, una orquesta de cámara fundada en 1996 por jóvenes artistas andaluces. Son especialistas en música española, pero esta vez han hecho una excepción. El motivo lo merecía. Tras la presentación en Málaga y la gira por Alemania, en 2012 el proyecto cruza el charco. La orquesta de cámara da por primera vez el salto a EE UU con un tour de costa a costa que hace paradas en San Francisco, Detroit, Philadelphia o New York City. Allí llevará su música nada menos que al famoso Carnegie Hall. El disco y la gira cierran un año redondo para Concerto Málaga. En julio lanzaron al mercado internacional –a 28 países– su primer disco, HoGenuin), que ha recibido el respaldo de menaje a Albéniz (G

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27/12/2011 Madrid: Sinfonía nº 9 en Re menor, op.125 Coral, Beethoven Raquel Lojendio, Steve Davislim, Clara Mouriz, Reinhgard Hagen; Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro Nacional de España; Rafael Frühbeck de Burgos, Joan Cabero Auditorio Nacional; 19:30

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27/12/2011 Madrid: Concierto de Navidad: In the mood Orquesta Metropolitana de Madrid, Coro Talía; Silvia Sanz Auditorio Nacional; 22:30

21/12/2011 Murcia: El Cascanueces, Chaikovski Ballet Imperial Ruso Auditorio Víctor Villegas; 20:00

28/12/2011 Madrid: La forza del destino, obertura, Verdi; Carnaval Romano, obertura, op.9, Berlioz; El Cascanueces, selección, El lago de los cisnes, selección, Chaikovski; Peer Gynt, selección, Grieg Orquesta Clásica Santa Cecilia; Cristóbal Soler Auditorio Nacional; 19:30 28,30/12/2011 Madrid: Strauss. Gran Concierto de Año Nuevo Strauss Festival Orchestra con ballet Auditorio Nacional 29/12/2011 Madrid: Viena en Madrid Orquesta Filarmonía; Pascual Osa Auditorio Nacional; 19:30 29/12/2011 Madrid: Concierto de Navidad. Gala lírica Mónica Campaña, Axier Sánchez, Ana María Hidalgo, Francesco Galasso, Cecilia Rodríguez Morán, Gerónimo Rauch; Orquesta Sinfónica Chamartín, Coro del Centro Cultural Alfredo Kraus; Alejandro Jassán, César Belda Auditorio Nacional; 22:30 30/12/2011 Madrid: Alabama Gospel Choir Auditorio Nacional; 22:30 30/12/2011 San Lorenzo de El Escorial: Tambores de paz II. Espectáculo familiar Amores Grup de Percussió Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 19:00

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16/12/2011 Murcia - Calasparra: Trío Alborada Auditorio Municipal 17/12/2011 Murcia: Miguel Poveda Auditorio Víctor Villegas; 21:30

26/12/2011 Murcia: Cuarteto de cuerda en Fa mayor op.18 nº 1, Beethoven; Quinteto de cuerdas en Do mayor D956 op.posth.163, Schubert Cuarteto Saravasti y Lorenzo Meseguer Auditorio Víctor Villegas; 20:00

NAVARRA 5/11/2011 Pamplona: El lago de los cisnes, Chaikovski Ballet del Teatro Nacional Ruso Baluarte; 20:00 10/11/2011 Pamplona: Bailes de Viena Solistas del Ballet de la Ópera Estatal de Viena Baluarte; 20:00 15/11/2011 Pamplona: El Cascanueces, Chaikovski Ballet Imperial Ruso Baluarte; 20:00 16/11/2011 Pamplona: Obertura Coriolano, op.62, Beethoven; Preludio Sinfónico en La mayor, Puccini; Aires Gitanos, op. 20, Sarasate; Sinfonía nº 9 en mi menor op.95, Sinfonía del Nuevo Mundo, Dvorák Orquesta Sinfónica Nacional Checa; Inma Shara Baluarte; 20:00 17/12/2011 Pamplona: Il Fondamento; Paul Dombrecht Teatro Gayarre; 20:00

la crítica. En él, los artistas rescatan piezas nunca grabadas de Felip Pedrell y Enric Morera, maestro y amigo de Isaac Albéniz, respectivamente. Mientras tanto, continúan con sus actuaciones, sus ciclos y encuentros de producción propia y mantienen su apuesta por constituirse en fundación.

GRANDELAVOIX PUBLICA “CESENA, CANCIONES PARA PAPAS, PRÍNCIPES Y MERCENARIOS” jörn Schmelzer y Graindelavoix iniciaron hace unos meses una nueva etapa artística poniendo en marcha su colaboración con Rosas, la compañía de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, y una producción que aúna músicas de finales del siglo XIV (del llamado Ars subtilior) y danza contemporánea. El estreno mundial de la nueva obra, Cesena, tuvo lugar en verano en el Palais des Papes de Aviñón y el espectáculo ha iniciado una gira internacional. Completando la puesta en escena Graindelavoix grabó la “banda sonora” de este espectáculo que ahora presenta Glossa. Los contenidos de este nuevo álbum reflejan la producción escénica y se basan en las estructuras casi abstractas, con sus complejas relaciones contrapuntísticas, de estas polifonías tempranas procedentes, en su mayor parte, del Codex Chantilly. Respecto del título del álbum, Cesena, Schmelzer dice que la referencia más obvia es la localidad italiana que fue escenario de una sangrienta matanza de civiles a finales del siglo XIV en el contexto del Cisma de Occidente y la rivalidad entre Roma y Aviñón, pero también puede relacionarse con la figura de Michele da Cesena, un importante franciscano que luchó a favor de una iglesia en pobreza.

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ALBERT NIETO GRABA A ISAAC ALBÉNIZ l Sello La Mà de Guido acaba de editar la grabación realizada por el pianista Albert Nieto de algunas de las obras más emblemáticas de Isaac Albéniz (1860-1909) como Evocación, El Albaicín, Almería, El Puerto, Rondeña, Triana o Mallorca. Todas las piezas pertenecen a la obra Iberia, excepto Mallorca. Música vitalista la de Iberia que, tal como su autor, rebosaba energía y entusiasmo: “música ardiente como el sol de España”, la calificaba Déodat de Séverac, pero melancólica y nostálgica a su vez, pues Isaac Albéniz estaba ya muy enfermo. Música tan impresionista que se escuchan las campanas por doquier: “si alguna cosa hay en este país son iglesias con campanas sonando”, justifica-

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actualidad discográfica

ba Rosa Sabater la recurrencia del compositor. Música tan exuberante como lo era su locuacidad y con tanta dificultad que no todos los pianistas se atreven a abordarla. Música tan seductora como cautivador era su gracioso sentido humorístico. Albert Nieto, formado en Mataró, Barcelona y Amberes, se ha dedicado principalmente a la música española del siglo XX y ha estrenado más de setenta composiciones. Miembro fundador del Trío Gerhard, es catedrático del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante. Con una amplia discografía en torno a una docena de discos, ha publicado cuatro libros de temática pedagógica y una edición crítica de Iberia de Isaac Albéniz.

SAVALL GRABA LA ÓPERA “TEUZZONE” DE VIVALDI euzzone es la duodécima ópera publicada en la Edición Vivaldi de Naïve y la primera grabación de Jordi Savall realizada para esta colec ción, ya que Farnace, que se editó en 2009, era una reedición de un registro de Alia Vox. En la galaxia de óperas venecianas, Teuzzone, en tres actos, es sin duda la más exótica de todas, y totalmente desconocida para los melómanos antes de su presentación en Versalles en verano de este año, donde fue grabada. Esta obra, con libreto de Apostolo Zeno, responde a las expectativas de un público deseoso de exotismo que acepta situar la trama en la lejana China, país que vive en la imaginación de los venecianos desde los viajes de Marco Polo. Teuzzone es una obra de fascinante riqueza y Vivaldi se deleita en explorar diversos caminos estilísticos. Esta obra se estrenó en 1719 en el Carnaval de Mantua y todos sus protagonistas son chinos. El joven reparto vocal elegido por Savall para la ocasión funciona a la perfección y hace que la escucha de estos 3 CD sea una verdadera delicia. Han grabado esta edición Paolo López, sopranista, Raffaella Milanesi, mezzosoprano, Delphine Galou, contralto, Roberta Mameli, soprano, Furio Zanasi, barítono, Antonio Giovannini, contratenor, y Makoto Sakurada, barítono, junto a Le Concert des Nations y bajo la dirección de Jordi Savall.

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LA ORQUESTA BARROCA CATALANA GRABA MÚSICA RELIGIOSA DE LOS HERMANOS PLA l Stabat Mater en Mi bemol mayor de Josep Pla (c. 1828-1762) y Salve Regina en sol menor de Manuel Pla (c. 1725-1766) son las dos obras que se incluyen en el disco editado por La Mà de Guido con la Orquesta Barroca Catalana, dirigida por Olivia Centurioni y con la participación de la soprano Raquel Andueza y el bajo Pau

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Bordás. Si bien adquirieron su fama internacional como solistas de oboe, los hermanos Joan, Josep y Manuel Pla profesaron asimismo con maestría instrumentos como el violín, el fagote, el clavicémbalo o el salterio. Y como compositores-ejecutantes escribieron numerosas obras para su lucimiento, de las cuales sus sonatas a solo, a dúo o a trío para instrumentos de viento tuvieron una gran difusión a nivel europeo, tanto a través de ediciones impresas como en copias manuscritas. Sin embargo, esos hermanos Pla también compusieron música para la iglesia católica que evidencia tanto su bon goût y su talento como la asimilación de las nuevas tendencias europeas en el tratamiento de textos religiosos. Si exceptuamos algunas pocas obras corales aún desconocidas, la mayoría de estas piezas son para un solista con acompañamiento de orquesta; inéditas hasta ahora, esta grabación las presenta por vez primera y en una integral completa.

EL CONJUNTO VOCAL VIRELAY GRABA SU SEGUNDO DISCO finales de noviembre en la Iglesia del Carmen y en el marco del IX Festival de Música Española de Cádiz se presentó en concierto el segundo disco del Conjunto Vocal Virelay, titulado Ego ex ore Altissimi. Música para el Oficio de la Inmaculada Concepción. El álbum recoge íntegramente el Oficio para la Inmaculada del maestro de capilla y compositor gaditano José Mª Gálvez Ruiz (1874-1939). Con este disco el grupo vocal pasa del siglo XVIII al siglo XX de la mano de quien fuera seise, organista y maestro de capilla de la Catedral de Cádiz por más de 30 años, siendo además director del Conservatorio de Cádiz durante el mismo espacio de tiempo. Este segundo volumen de la colección “Archivo musical de la Catedral de Cádiz” supone la consolidación del proyecto de puesta en valor de la música perteneciente al archivo. El disco ha contado con la colaboración de la soprano Cristina Bayón, quien también colaboró en el primer volumen de la serie. El director del coro, Jorge Enrique García, ha sido el encargado de la selección y transcripción de las obras. El Conjunto Vocal Virelay se fundó en Cádiz en 2001 por iniciativa de Jorge Enrique García y Sandra Massa con el objetivo de estudiar y profundizar en la música antigua desde una perspectiva plural y versátil. Su trabajo viene estando ligado a la música compuesta para la ciudad, especialmente la perteneciente al archivo musical de la Catedral de Cádiz.

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agenda de conciertos

18/11/2011 Pamplona: The Late Show’s Gospel Choir Baluarte; 20:00 20/11/2011 Pamplona: The Golden Gate Quartet Baluarte; 20:00 22/12/2011 Pamplona: Guillermo Pastrana Civican 22,23/12/2011 Pamplona: Un Réquiem Alemán, Brahms Angelina Ruzzafante, José Antonio López; Orfeón Pamplonés, Orquesta Sinfónica de Navarra; Igor Ijurra, Ernest Martínez Izquierdo Baluarte; 20:00 30/11/2011 Pamplona: Los Chicos del Coro Baluarte; 20:00

VALENCIA 2,27,30/12/2011 Valencia: La Cenerentola, Rossini Dmitri Korchak, Paolo Bordogna/Valeriano Lanchas, Serena Malfi, Simon Lim, Mario Cassi; Orquestra de la Comunitat Valenciana, Cor de la Generalitat Valenciana; Michele Mariotti, Luca Ronconi Palau de les Arts 5/12/2011 Alicante: Nemanja Radulovic y Susan Manoff Teatro Principal 8,9/12/2011 Valencia: Romeo y Julieta, Berlioz Orquestra de la Comunitat Valenciana; Valery Gergiev Palau de les Arts 10,11/12/2011 Valencia: Romeo y Julieta, Prokofiev Orquesta y Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo; Valery Gergiev Palau de les Arts

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11/11/2011 Valencia - Torrent: Orfeón Polifónico Torrent del Círculo Católico Auditori de Torrent; 19:30 13/11/2011 Castellón: Obras de M. Salvador, Esplá y Turina María Maciá y Carles Budó Auditori 16/11/2011 Castellón - Peñíscola: El Cascanueces, Chaikovski Ballet de Moscú Palau de Congressos 16/11/2011 Valencia - Torrent: Christmas Music Neovocalis & Neorgana, Rafael Sánchez Mombiedro Auditori de Torrent; 20:15 17/11/2011 Valencia - Torrent: Banda Sinfónica Círculo Católico de Torrent Auditori de Torrent; 19:00 18/11/2011 Castellón: Festival de zarzuela Carmen Fortea, José A. Navarro, Giancarlo Brunet; Banda Sinfónica Unión Musical Sta. Cecilia de Onda; Antonio Alapont Auditori 18/11/2011 Valencia - Torrent: Banda Sinfónica Unión Musical de Torrent Auditori de Torrent; 19:00 19/11/2011 Alicante: Cuarteto de cuerdas nº 1, en re mayor, op.11, Chaikovski; Cuarteto nº 1, en mi menor Sonata Kreutzer, Janacek; Cuarteto nº 12, en fa mayor, Americano op.96, Dvorak Pavel Haas Quartet Teatro Principal; 20:15

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KEITH JARRETT VUELVE AL PIANO SÓLO CON “RÍO” arrett llamó al jefe de ECM nada más acabar su actuación en el Teatro Municipal de Río de Janeiro convencido de que había dado su mejor actuación en solitario en muchos años y de que debía editarse. Dicho y hecho: el resultado se llama Río (EECM/Distrijazz) y Manfred Eicher ha sacado este doble CD en seis meses con una portada llena de cálidos colores nada habitual en el sello muniqués con ciertas dosis explosivas en su interior. El 9 de abril de 2011 Keith Jarrett había regresado a Sudamérica por primera vez en décadas para realizar tres conciertos en solitario. El tercer y último concierto fue el de Río de Janeiro frente a un teatro lleno y con un público entregado. Inspirado por este ambiente electrizante, el pianista parece que se emocionó y recorrió una amplia gama de registros desde el etéreo sabor de piezas suaves y románticas hasta sus conocidas piezas reflexivo-abstractas, que en esta ocasión parecen vibrar con bastante energía. Este disco presenta al Jarrett más exuberante y menos circunspecto, aunque no falten nunca las introspecciones habituales de los últimos tiempos. Para los viejos fans, para los nuevos, para los gordos, para los flacos, para los altos, para los bajos, Keith Jarrett continúa siendo una necesidad en esto del piano improvisado. I. Ortega

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MBM TRÍO PRESENTA UN JAZZ MUY CONTEMPORÁNEO etrás de MBM Trío están tres de los más destacados músicos gallegos de jazz de la actualidad: Lucía Martínez, Antonio Bravo y Baldo Martínez. Los tres ya habían trabajado entre ellos en diversos proyectos y ahora unen sus fuerzas para dar rienda suelta a un jazz intimista y vanguardista. MBM Trío (XXingra/Karonte) –el título del álbum es homónimo al nombre del grupo–, contiene ocho temas firmados por los tres miembros del trío. Aunque acaso este es un jazz que no sea para todos los paladares, lo cierto es que MBM Trío suena muy intimista, cercano, comunicativo, sólido y contundente. El nivel general del disco es muy alto y no resulta fácil destacar alguno de los temas presentados, pero merece la pena quedarse con MBM, la composición que abre el álbum y que es una suerte de declaración de intenciones de lo que quiere el trío; Jarandás, por ese punto de copla que tiene; Biscrimson, debido a esa apelación directa a King Crimson; y Mar de fondo, por la placidez que respira. MBM Trío, tanto el disco como el grupo, viene a demostrar que ahora mismo el jazz que se hace en Galicia es de los más interesantes que se practican en España. José Manuel Pérez Rey

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JOEY DEFRANCESCO CELEBRA SUS CUARENTA AÑOS CON “40 ” l organista Joey DeFrancesco, sin duda la figura más destacada de este instrumento en la actualidad, HighNote Records/Kalanza 40 (H ronte), un trabajo que podría calificarse de auto-homenaje, pues esa cifra es justo la edad que tiene ahora mismo (nació el 10 de abril de 1971). La calidad artística de Joey DeFrancesco queda acreditada por el siguiente dato: desde 2003 ha sido elegido o bien como el mejor organista o bien uno de los diez mejores en su instrumento por el prestigioso Down Beat’s Critics and Readers Poll. En la edición de este año lo han elegido como el número uno. Aquí se muestra tan brillante como en él es habitual, entre otras razones porque se encuentra en su elemento natural: el trío de órgano, guitarra y batería. En este disco no hay que dejar pasar la labor de sus dos compañeros de aventura: Rick Zunigar a la guitarra, con un toque muy ligero y sutil que lo acerca a los guitarristas del smooth jazz, y Ramón Banda, que está muy serio y seguro en la batería. Se nota que cuando lo grabaron se lo pasaron muy bien. 40 se convierte en un disco totalmente recomendable. José Manuel Pérez Rey

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ROY HAYNES, LA REALEZA DEL JAZZ EN “ROY-ALTY” iene 86 años y despliega una energía envidiable que se manifiesta tanto en sus grabaciones en disco, como Dreyfuss Jazz / este Roy-Alty (D Karonte), como en sus continuas giras a través de todo el mundo. Con una trayectoria como la suya no es extraño que Roy Haynes esté considerado en la actualidad como el mejor baterista de jazz del mundo. La importancia de Roy Haynes para el jazz se manifiesta en que es el último jazzman vivo que puede enorgullecerse de haber tocado con luminarias del jazz como Charlie Parker, Lester Young, Stan Getz, John Coltrane y Pat Metheny. Y un curriculum como este sólo está al alcance de muy pocos. No es de extrañar que Haynes sea considerado, con razón, un auténtico tesoro viviente del jazz. Y lo mejor de todo es que sigue activo, como lo manifiesta esta grabación. En su conjunto Roy-Alty se presenta como un álbum muy cuidado, con un contenido lleno de buen gusto, interpretado mayormente por jóvenes valores del jazz que tienen como sostén a uno de los mejores bateristas de la historia del jazz. Es un disco sin contraindicaciones, que gustará tanto a jóvenes como a mayores. José Manuel Pérez Rey

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MILES DAVIS. THE COMPLETE RECORDINGS 1945-1960 La figura de Miles Dewey Davis III, conocido por todo el mundo, sea este o no aficionado al jazz, como Miles Davis, recorre (casi)toda la historia del jazz del siglo XX. Su figura es, junto con las de Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane, una de las más relevantes e influyentes de la historia de esa música que él ayudo a (re)definir en una carrera con casi cincuenta años de trayectoria.

El secreto de la longevidad y, lo que es más importante e impresionante, actualidad de Miles Davis radica en su permanente reinvención, en no quedarse nunca donde ya había estado. Y esto está al alcance de muy pocos artistas. Davis fue un trompetista que se inició en el bop para ser luego uno de los iniciadores del estilo cool, estar en el meollo de los iniciadores del jazz modal, crear de un free bop único y personal en los setenta y ser el creador del jazz fusión. Coincidiendo con el vigésimo aniversario del fallecimiento de Miles Davis, ocurrido el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, California (EE.UU.) a los 65 años de edad, el sello Membran (con distribución en España de Karonte) ha lanzado The Complete Recordings 1945-1960, una caja de 33 discos que reúne las primeras grabaciones de Miles Davis. La caja se completa con un CD-rom en el que aparece toda la información sobre las ediciones. Los 33 discos se han distribuido en tres grandes grupos: el primero lleva por nombre Early years, el segundo grupo se llama The Charlie Parker Years y por último está Original Albums. Entre estos últimos se encuentran discos que todos los aficionados al jazz tienen (o al menos debieran tener) en su discoteca: Milestones, Round Midnight, Kind of Blue, Sketches from Spain y Miles Ahead. Ya sólo por estos discos esta caja ya merecería la pena.

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Mencionar a los músicos que aparecen en estas grabaciones sería como mencionar el ‘gotha’ del jazz. Están desde Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Sonny Stitt hasta John Coltrane, Gerry Mulligan, Bill Evans, Stan Getz, Milt Jackson y Gil Evans, y esto por citar solo a algunos de los más destacados. El único defecto de esta por otro lado inestimable caja es que las grabaciones no están en orden cronológico, lo que impide apreciar con claridad la evolución del sonido de Miles Davis desde sus inicios hasta su consolidación. La caja comienza con la primera grabación de Miles Davis, That’s The Stuff You Gotta Watch para el sello Savoy, donde acompañaba al hoy olvidado cantante y bailarín Rubberlegs Williams, un artista que alcanzó su cenit a mediados de los años treinta y principios de los cuarenta, y donde el trompetista aparece, con una mínima presencia, como parte de su grupo de acompañamiento, la Herbie Fields’ Band, liderada por el saxofonista y clarinetista Herbie Fields. Es desde el disco número cuatro y hasta el diez donde aparecen las grabaciones realizadas con Charlie Parker. Aquí están los registros desde noviembre de 1945 hasta septiembre de 1948 y en ellos se encuentran las históricas grabaciones realizadas para la discográfica Savoy. En la incompresible falta de orden cronológico se produce un salto hacia adelante con cuatro discos, dos por cabeza, que llevan por nombre Birdland days y Blue Note Recordings y donde aparecen las grabaciones realizadas con su sexteto en los primeros años cincuenta, entre 1950 y 1954. No es hasta el disco 15 cuando todo retorna a una lógica temporal, pues este álbum corresponde a Birth of the Cool, grabado entre 1949-1950 en compañía de Gil Evans y cuyo lanzamiento bien puede calificarse de acontecimiento histórico. A partir de aquí, y hasta el número 31 de la serie, aparecen los álbumes originales, como los citados un poco más arriba. La caja finaliza recuperando una grabación del año 1949, cuando Miles Davis viajó por primera vez a Francia y grabó con el quinteto del pianista Tadd Dameron; y el último CD de la colección es la grabación de la ópera de los hermanos Gershwin Porgy and Bess, grabada para el sello Columbia en el año 1958. Como final, el disco 34 es un bonus CD de la Michael Legrand Orchestra en la que Miles Davis participa en tres temas. Como la cantidad de información es tan amplia, el cofre viene con un CD-rom donde se ofrecen todos los datos que se desean; músicos participantes así como fechas y lugares de grabación. Si además hubiesen puesto las portadas originales (sólo lo hacen con el disco de Legrand) ya hubiese sido la bomba. Una caja que todo aficionado al jazz, ya sea veterano o neófito, debe tener, y en las próximas fechas navideñas es un posible regalo que hará mucha ilusión. José Manuel Pérez Rey


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JAZZ. THE SMITHSONIAN ANTHOLOGY Normas, reglas, listas, preceptos, ordenanzas, guías, censos... sea cual sea la actividad humana de la que se trate, desde el cultivo de la patata a las obras de arte, el hombre parece estar decidido a crear algún tipo de canon, de gran catálogo, que dé cuenta de aquello que hay que hacer, ver, oír y leer. Y el jazz no iba a ser una excepción a esa norma. Hay muchos catálogos de todo tipo, clase y condición, y el último que ha llegado es este Jazz. The Smithsonian Anthology (Karonte). Antes de entrar en su contenido hay que indicar que la presentación de esta antología es de lujo. Presentado en una elegante caja de slipcase de plástico, con un elegante diseño, el interior acoge doscientas páginas, con un buen número de fotografías, y seis discos, con la selección de los ejemplos de los estilos y los músicos que a lo largo de la historia del jazz han sido. Aunque a primera vista Jazz. The Smithsonian Anthology puede parecer una edición para aficionados curtidos y “especialistas” en la materia dado su volumen, nada más lejos de la realidad. En última instancia esta antología, que acaba funcionando como una historia del jazz, está destinada a neófitos y personas interesadas en entrar en el intrincado y a menudo minado mundo del jazz. Dicho de otra manera, si en estas Navidades no sabe muy bien qué regalar a alguien al que le guste la buena música, esta es una opción a tener muy en cuenta. La única pega, y no menor en un país con un nivel en el dominio de idiomas muy bajo, es que los textos están en su totalidad en inglés, con lo cual si no se conoce mínimamente un poco de la lengua de Shakespeare resulta complicado saber qué es lo que están contando los autores. Lamentablemente no se conoce que vaya a existir algún tipo de traducción al respecto. Según se explica en la introducción del libro, han sido más de un centenar de profesionales de todo el mundo los que se han visto involucrados en el proyecto. Todos ellos han sido dirigidos y coordinados por un comité ejecutivo de cinco críticos e historiadores. La gran crítica que a este Jazz. The Smithsonian Anthology se le ha hecho por parte de todos los sectores más o menos involucrados es que, debido justamente al gran número de participantes en el mismo, el consenso necesario para elaborarlo ha hecho perder la necesaria dosis de crítica y de riesgo de un proyecto de estas características. Para lograr ese beneplácito general cabe suponer que habrá sido muy necesario dejar pelos en la gatera, limar desacuerdos, ensanchar concreciones y llevar el resultado final a una zona gris y tibia en la que se llega a una conclusión porque la mayoría así lo ha votado, con las concesiones y elasticidades necesarias. Pero estas pegas no deben cegar(nos) ante el resultado final, que más allá de lo expuesto en el párrafo anterior,

resulta interesante y práctico, sobre todo para el aficionado menos especializado. Los más avezados en esta materia conocen de sobra a los seleccionados y todos, más o menos, tienen en su discoteca ejemplos más que suficientes de los músicos presentes en esta selección. La compilación funciona como las audio-guías que se pueden utilizar en los actuales museos, con la diferencia de que aquí la obra expuesta es la música y la guía se encuentra en cada texto que la acompaña. Todos ellos tienen un formato similar, empezando por algún comentario biográfico, contextualización histórica del músico y la grabación, un análisis técnico y musical de la pieza y, para terminar, una pequeña conclusión. En cuanto a la presencia y ausencia de nombres, ¡qué decir!; pues que la mayoría son los que son y están los que están y que, como suele ocurrir en este tipo de ediciones, hay presencias cuando menos cuestionables, sobre todo en la parte europea. ¿Seguro que son Nguyen Lê, Tomasz Stanko y Martial Solal lo mejor y más representativo del jazz europeo? ¿Y qué pasa con E.S.T. y Bugge Wesseltof, por citar sólo dos nombres?

Igualmente cuestionable resulta que Charlie Parker, Thelonious Monk, Ornette Coleman o Charles Mingus estén representados por un tema por cabeza, mientras que Mary Lou Williams, por ejemplo, tenga dos. Sobre qué hace aquí la Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band mejor no decir nada. Sí en cambio hay que anotar a su favor la presencia de Medeski, Martin & Wood o la del grupo de John Zorn, Masada, aunque la ausencia de Bad Plus es un importante baldón en su contra. El latin jazz está bien presentado con las incorporaciones de la orquesta de Gillespie con Chano Pozo, Irakere y Tito Puente. En definitiva, muy bueno y muy recomendable este Jazz. The Smithsonian Anthology. José Manuel Pérez Rey

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Pco Manzano

Hermes Luaces

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de

los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

FE DE ERRATAS: En el número anterior confundimos la imagen del PROUST de Miguel Colom. En su lugar debería haber aparecido esta.

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variaciones

n el número de noviembre de VARIACIONES dábamos a conocer a Hermes Luaces (Madrid, 1975) como el nuevo ganador del XXVIII Premio Internacional Reina Sofía de Composición Musical creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat. Gracias a este Proust, podemos ahora acercarnos un poco más a su persona. Hermes Luaces se graduó con el premio fin de carrera en composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y se licenció en Ciencias Físicas en la Universidad Autónoma. Posteriormente participó en diversos cursos y talleres de composición como Acanthes, Injuve, Cátedra Manuel de Falla y Aula de Música de Alcalá de Henares con compositores como Mauricio Sotelo, José Luis Delás, Philippe Hurel, Kaija Saariaho y Salvatore Sciarrino entre otros. Como compositor ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes orquestas, ensembles e intérpretes como la Joven Orquesta de Andalucía, la Orquesta Filarmónica de Bacau (Rumanía), los ensembles Courtcircuit (París), Taller Sonoro (Sevilla), Proyecto Guerrero (Madrid), Grupo Instrumental de Valencia y Vortex (Ginebra) y los pianistas Alberto Rosado e Ignacio Torner. Su producción ha recibido diferentes reconocimientos como el Premio del Museo George Enescu (Bucarest, 2008), el Premio del Concurso para jóvenes compositores del CDMC en 2004 y 2005, el Premio Flora Prieto del R.C.S.M.M de 2004 y la categoría de finalista en el Premio Fundación Autor de 2007. A estas distinciones se une desde el pasado octubre el XXVIII Premio Internacional Reina Sofía de Composición Musical gracias a su obra Agujeros Negros.

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“LOS PROFESORES DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA SON MIS HÉROES” 1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Ilusionado por el próximo nacimiento de mi segundo hijo y por mis nuevos proyectos profesionales, al tiempo que preocupado por los ataques a la cultura y la educación por parte de algunos políticos. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La constancia. 3 - ¿Cuál sería su lema? No tengo ninguno, pero si lo tuviera sería la frase de Alberto Caeiro: “Basta existir para sentirse completo”. Tengo que confesar que no es nada fácil ser fiel a ese lema. 4 - ¿Sus mayores defectos? Soy bastante despistado y en ocasiones, demasiado autoexigente. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? El tesón y la empatía. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Supongo que una mezcla entre la naturaleza de Asturias, la actividad de Londres y el clima y la tranquilidad de una bella isla griega. Puestos a pedir... 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Se me vienen varias imágenes a la cabeza. En todas ellas aparece mi hijo Leonardo. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? La literatura, la naturaleza y el deporte. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? De mujer Jimena. De hombre Leonardo. Tengo otro pero todavía no sé cuál es. 10 - ¿Y su color preferido? El amarillo. 11 - ¿Y la flor? El botón de oro. 12 - ¿Y el animal? Los pájaros, en especial los cantores. Lo cierto es que eso es producto de mi amor por la música de Olivier Messiaen. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? Una película que lo tiene todo para mí es “Vértigo” de Hitchcock. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Charles Chaplin en la comedia. En el drama Elisabeth Taylor. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “Contrapunto” de Aldous Huxley marcó mi adolescencia. “El Guadador de Rebaños” de Fernando Pessoa, mi vida adulta. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Según el momento, Monteverdi, J. S. Bach, W. A. Mozart, Beethoven, Schubert, Malher, Debussy, Mompou, Messiaen, Steve Reich, Radiohead... Pero si por fuerza mayor tuviera que escoger sólo uno, no tendría duda: Mozart.

17 - ¿Y su pintor favorito? Mis pintores preferidos son Vincent Van Gogh y Monet. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? Si el mundo estuviera en llamas, apostaría por salvar la belleza. Escogería “El Nacimiento de Venus” de Boticelli. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? El Alberto Caeiro de Fernando Pessoa. 20 - ¿Y al que más detesta? El “Señorito” de “Los Santos Inocentes”. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Gandhi. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Francisco Franco. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Los profesores de la educación pública. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Haruki Murakami. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Aquellas que ponen el bien común por encima de los intereses de los partidos. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que se producen a la inversa y se justifican con mentiras. 27 - ¿Qué le irrita más? El cinismo. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A la mejor versión de mí mismo. 29 - ¿Qué espera del futuro? Procuro vivir el presente sin obsesionarme por el futuro. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? Me gustaría poder cambiar de residencia cada cierto tiempo y probar a vivir en todo tipo de lugares. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La honradez, la bondad y la sensibilidad. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La honradez, la bondad y la sensibilidad. 33 - ¿Y en un hombre? La honradez, la bondad y la sensibilidad. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? La honradez, la bondad y la sensibilidad. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? El idealismo y la ingenuidad. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Eliminaría el ansia de poder de la mente humana. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Perder a mis seres queridos. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Conocerle mereció la pena.

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EL CUESTIONARIO PROUST

H.L


al cierre

FALLECE MONTSERRAT FIGUERAS, LA VOZ DE LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA Y DE HESPERION ontserrat Figueras, una de las voces y personalidades más emblemáticas del mundo de la música antigua, falleció en Bellaterra a mediados de noviembre a los 69 años acompañada por su familia, su marido Jordi Savall y sus hijos Arianna y Ferran. Fue una de las voces más aplaudidas de Cataluña a nivel internacional y junto a su marido volvió a poner el foco en el rico patrimonio musical anterior al siglo XVIII, de las composiciones medievales y renacentistas al barroco. Nacida el 15 de marzo de 1942 en Barcelona, Figueras siguió los pasos de su familia (su padre era violonchelista), y pronto empezó a destacar por su cálida y versátil voz. Desde 1966 se interesó por las técnicas de canto antiguas y consiguió una perfección formal pura, a la que añadió una nueva energía que devolvía la vitalidad a las joyas musicales desarrollando así un concepto muy personal que bebe directamente de las fuentes originales, tanto históricas como tradicionales al margen de las influencias post-románticas. Al mismo tiempo estableció con Jordi Savall una unión tanto artística como humana, especialMontserrat Figueras mente fructífera en las diversas actividades pedagógicas, de investigación y de creación, desarrollando un estilo interpretativo caracterizado por compaginar una gran fidelidad con las fuentes históricas con una extraordinaria capacidad creativa y expresiva que ha marcado la evolución de todo el movimiento de la música histórica. Entre 1974 y 1989 participó en la fundación de los conjuntos Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Con ellos y como solista, abordó la recuperación de un patrimonio tan excepcional como ecléctico, actuando regularmente en los principales festivales del mundo. El año 1998 fundó con Jordi Savall el sello Alia Vox. Cabe destacar sus mágicas interpretaciones en los álbumes El Canto de la Sibila, Ninna Nanna, Diáspora Sefardí, Battaglie & Lamenti de Monteverdi, Peri, Fontei y Strozzi (2000), y su participación en los libro-discos Don Quijote de la Mancha: Romances y Músicas (2005), Christophorus Columbus. Los paraísos perdidos (2006), Francisco Javier. La ruta de Oriente (2007), Jerusalén (2008), Le Royaume Oublié, la tragédie cathare (2009), así como Dinastía Borgia (2010), que ha recibido el Grammy Award 2011. Su último disco como solista, Lux Feminaen ha obtenido el aplauso incondicional de la crítica tanto nacional como internacional. Sus últimas grabaciones La Sublime Porte y el libro-disco Mare Nostrum completarán en breve una larga discografía de más de 100 títulos en los que nos queda el testimonio de su legado artístico. Su trayectoria creativa ha sido reconocida con diversas e importantes distincio-

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nes como la Creu de Sant Jordi del Gobierno de la Generalitat de Catalunya (2010) por su valiosa contribución a la recuperación de la música antigua, los títulos honoríficos Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres y Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres concedidos por el ministerio cultura francés. En 2008, junto con Jordi Savall, fue nombrada Artista por la Paz dentro del programa “Embajadores de buena voluntad” de la UNESCO.

“LA EXPERIENCIA DE LA ÓPERA”, Y “EL PERFECTO WAGNERIANO”, DOS EXCELENTES APROXIMACIÓNES A LA HISTORIA Y LA LITERATURA OPERÍSTICA ditorial Anaya acaba de reeditar dos obras dedicadas al mundo de la ópera. Una de ellas se titula La experiencia de la ópera y está escrita por Paul Henry Lang, con introducción de Arturo Reverter. La obra se propone como objetivo ofrecer al lector “una introducción sencilla a la historia y literatura operística” mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas críticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una época de grandes cantantes y espectaculares producciones operísticas. Tras una introducción a un género musical capaz de crear los más apasionados debates entre músicos, dramaturgos, pensadores de diversa índole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relación entre las palabras y la música, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el género y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edición incluye una discografía preparada por el crítico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clásico que sin duda es una de las más profundas y rigurosas introducciones a la ópera. El segundo libro es El perfecto wagneriano, obra ya clásica del gran George Bernard Shaw. El libro se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, Bernard Shaw –el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón– nos ofrece en este “pequeño panfleto” un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultural de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.

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Variaciones, música clásica y jazz. Diciembre 2011  

Publicación mensual que recoge toda la actualidad del mundo de la música clásica y el jazz en España

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