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SUMARIO

Nº 70 JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

Gente Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com

Agenda de Conciertos

Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz Redacción Jazz www.distritojazz.com

Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

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Escenarios y Programas

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Ópera

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Actualidad Discográfica

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Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com

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Jazz: Tsunami Jazzero, Discos y Directos

Cuestionario Proust: José Manuel Gil de Gálvez

Al Cierre

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D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

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CÉSAR ÁLVAREZ AL FRENTE DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE EN LAS CELEBRACIONES DEL AÑO DUAL ESPAÑA - RUSIA ontinuando con las celebraciones del Año Dual España - Rusia, César Álvarez se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de RTVE para ofrecer un concierto muy especial. La cita, el día 30 de septiembre en el Teatro Monumental, contará con el violinista Sergey Girshenko, que acompañará a la formación en un concierto en el que podrán escucharse las obras Capriccio brillante (sobre la jota aragonesa) de Glinka, Concierto para violín y orquesta nº 2 en Sol menor, op.63 de Prokofiev y Sinfonía nº 5 en Re menor, op.47 de Shostakovich. César Álvarez (Asturias, 1973) pertenece a la generación de directores que, con edades entre los 30 y los 40 años, han estudiado en las más prestigiosas escuelas de dirección internacionales y están realizando una carrera fulgurante. Álvarez fue el primer músico español en ir a estudiar dirección orquestal al más importante conservatorio europeo, el Tchaikovsky de Moscú, y ha estado al frente de las más diversas agrupaciones rusas, como Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú, Orquesta Música Viva (Moscú), New Music Studio (Moscú), Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk, Orquesta Filarmónica de Siberia, Orquesta Sinfónica de Kemerovo, Orquesta Nacional Rusa u Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo, entre otras. A los 28 años, por elección unánime de todos los músicos, fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, una de las más antiguas orquestas de Rusia, y en 2011 ha sido nombrado Director Honorífico de la Filarmónica de Tomsk y Principal Director de la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petesburgo. Álvarez ya estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de RTVE anteriormente, pero ahora vuelve a subirse al podio con un programa que, encuadrado en el Año Dual España - Rusia, une su país de origen con el país en el que se formó entre los mejores. El Año Dual España - Rusia aspira a sentar los elementos para un cambio cualitativo en las relaciones entre ambos estados, muy especialmente en el ámbito económico. Su objetivo es procurar una gran visibilidad de las respectivas culturas, más ajustada a la realidad y menos estereotipada. “El Año Dual es una ocasión única para identificar oportunidades y crear recursos futuros que consoliden nuestras relaciones en todos los ámbitos”, explican desde la organización. La celebración se ha planteado en su concepción más amplia, tanto en lo que concierne al aspecto territorial, como por el ámbito universal de compe-

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César Álvarez

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tencias en el que se desenvolverá: cultura, economía, empresa, ciencia y educación. El concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE se suma a la larga lista de actos culturales organizados en torno a este Año Dual.

CARLOS DUQUE GANADOR DEL XVIII CONCURSO DE CREACIÓN RADIOFÓNICA DE RADIO CLÁSICA a obra de Carlos Duque Audio-Mosaico XX, que representa una cronología de imágenes sonoras del siglo XX en España, resultó ganadora en la presente edición del concurso de creación radiofónica de Radio Clásica de RNE. Este certamen, que ya ha alcanzado su 18 edición, es promovido por la emisora pública y el Festival de Música de Alicante, organizado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura. Su objetivo es promover la producción de nuevas creaciones de carácter innovador destinadas a la radio y en la edición 2011 se han presentado 38 proyectos, de países diversos y con un alto nivel. En el jurado han participado especialistas en música electroacústica y arte sonoro como Miguel Álvarez- Fernández, Consuelo Díez, Ana Vega Toscano, Álvaro Guibert y Adolfo Núñez. La obra se estrenará en el próximo Festival de Música de Alicante, del cual damos noticia más adelante, en el que Radio Clásica mantiene su apuesta por la vanguardia experimental. La emisora presentará además en el festival una obra de encargo del artista sonoro Dmitri Nikolaev (Moscú, 1960), estreno que se enmarca en las actividades del Año Dual España Rusia. Nikolaev ha sido galardonado anteriormente con diversos premios del mundo radiofónico como el Premio de la Radio Polaca, el Phonurgia Nova y el del Festival de Ostankino.

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PALOMA O’SHEA DOCTOR HONORIS CAUSA POR LA UNIVERSIDAD NEBRIJA a Universidad Nebrija celebró el pasado 2 de junio la investidura como Doctores Honoris Causa de dos protagonistas del panorama cultural y artístiPaloma O'Shea co de nuestro país: Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Albéniz y directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y Martín Chirino López, escultor. El Doctorado Honoris Causa a Paloma O’Shea se ha concedido a propuesta de la Facultad de las Artes y las Letras de la Universidad Nebrija por su aportación en la modernización de la vida musical en España. O’Shea creó en 1987 la Fundación Albéniz para ofrecer un marco

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ILUMINADA PÉREZ FRUTOS ESTRENO DE AL-AZHAR DENTRO DEL PROYECTO EUROPEO MUSMA a compositora Iluminada Pérez Frutos estrenó a finales de junio la obra AL-AZHAR: Aromas de leyenda en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada por encargo de dicho festival. La obra forma además parte del proyecto europeo MusMA, Music Master on Air, para la promoción de la creación joven y contemporánea, fruto de la colaboración entre diez festivales y sus correspondientes socios de Euroradio. Los promotores de la idea son la Unión Europea, la Asociación Europea de Festivales, y la Unión Europea de Radiodifusión y el objetivo principal es propiciar el intercambio y la difusión radiofónica transfronteriza de la creación de jóvenes artistas europeos. El proyecto cuanta con la colaboración de diez prestigiosos fesIluminada Pérez Frutos tivales europeos: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Ljubljana (Eslovenia), Baltic Sea Festival (Suecia), Miedzynarodowy International Festival Wratislavia Cantans (Polonia), Brno Festival International Music (Chequia), Estoril Festival (Portugal), International Ankara Music Festival (Turquía), Flanders Festival Brussels - KlaraFestival (Bélgica), Hungarofest - Klass Music Office (Hungría), Emilia Romagna Festival (Italia) y BEMUS - The Belgrade Music Festival - Jugokoncert (Serbia). En este caso, la obra de Pérez Frutos se estrenó en Granada con la pianista georgiana Khatia Buniatishvili y este verano recorre Portugal, la Repúlbica Checa, Hungría y Eslovenia.

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SILVIA SANZ LA DIRECTORA CREA LA ORQUESTA METROPOLITANA DE MADRID a directora de orquesta Silvia Sanz comenzará la próxima temporada con un nuevo proyecto: acaba de crear la Orquesta Metropolitana de Madrid, una formación cuya programación en el Auditorio Nacional de Música se inaugurará el próximo 1 de octubre con la Novena Sin-

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fonía de Beethoven. Aunque se presenta como una nueva formación, la mayoría de los músicos que la integran, incluida su concertino, Jenniffer Clift, toca desde hace muchos años bajo la batuta de Silvia Sanz. La temporada 2011/2012 incluye cuatro conciertos en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, tres de ellos con la participación del Coro Talía. A la cita inaugural se unen el Concierto de Navidad, titulado In the mood, el 27 de diciembre con temas de Cole Porter, Irving Berlin, Glenn Miller, Frank Sinatra y Nat King Cole; otra cita el 3 de marzo con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y la Sinfonía nº 1 Titán de Gustav Mahler; y el broche de la temporada el 2 de junio con Silvia Sanz un concierto titulado Grandes Coros de Oratorio. Sanz, durante 11 años titular de la Orquesta Sinfónica Chamartín, renueva asimismo el Grupo Concertante Talía, que fundó hace 15 años, con un proyecto que incluye tres orquestas, un coro de 100 voces, talleres musicales, cursos de verano, etc.

JORDI SAVALL LÉONIE SONNING MUSIC PRIZE 2012 ordi Savall ha sido distinguido con el Léonie Sonning Music Prize 2012, máxima mención musical que se otorga en Dinamarca y que está considerada el Premio Nobel de la Música. Savall, que recibirá el premio durante el transcurso de un concierto que ofrecerá el 31 de mayo de 2012 en Copenhaguen, ha sido reconocido por toda su trayectoria artística como uno de los grandes pioneros de la música antigua. El premio se otorga desde 1959 a los mejores compositores, directores de orquesta e intérpretes. Entre las figuras más relevantes del mundo de la composición que han Jordi Savall sido galardonadas figuran Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, György Ligeti y Arvo Pärt. En el campo de la dirección se pueden destacar los nombres de Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner o Daniel Barenboim. En el apartado de los grandes solistas han sido premiados Andrés Segovia, Dietrich Fischer-Dieskau, AnneSophie Mutter, Keith Jarrett, Gidon Kremer o Cecilia Bartoli. La distinción coincide con la mención otorgada el 28 de mayo a Jordi Savall y Montserrat Figueras por el Ministro de Cultura y Comunicación de la República Francesa como Comendadores del Orden de las Artes y las Letras.

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Toni Peñarroya

jurídico y de gestión a las crecientes actividades musicales que venían desarrollándose desde 1972 alrededor del Concurso Internacional de Piano de Santander. Como marco jurídico e institucional, la Fundación –cuya Presidencia de Honor ostenta la Infanta Doña Margarita– alberga en su seno a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el Centro de Estudios Musicales de Santander (organismo desde el que se gestiona el Concurso Internacional de Piano de Santander y el Encuentro de Música y Academia) y el Centro de Archivos y Documentación Albéniz.


agenda de conciertos

ANDALUCÍA 1/07/2011 Granada: Giselle, Adolphe Adam Ballet y Orquesta del Teatro Stanislavsky; Felix Korobov, Sergei Filin Teatro del Generalife; 22:30 1/07/2011 Málaga: Cántica Beatae Virgine, Tomás Luis de Victoria La Capilla Real de Madrid; Óscar Gershensohn Sala María Cristina; 21:00

6/07/2011 Granada: Las idas y las vueltas: músicas mestizas del Barroco colonial con el flamenco Arcángel; Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Palacio de Carlos V; 22:30 6/07/2011 Málaga: Sonen ballades. Obras de L. de Milá, C. Negri, J. Bull, M. Praetorius, A. Cabezón, F. Guerau, G. Sanz, J.B. Lully, Farinelli, E. Solinís, G. Morlaye, D. Fernández de Huete, D. Ortiz, P. Phalèse, T. Arbeau Xuriach Sala María Cristina; 21:00

2/07/2011 Granada: Pro Victoria. Obras de Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Clément Janequin, Giovanni Pierluigi da Palestrina y Francisco Guerrero Stile Antico Monasterio de San Jerónimo; 12:00

6/07/2011 Córdoba: Moddatir Aboul Wafa Sextet Teatro Góngora; 21:30

2/07/2011 Granada: La Creación, Haydn Simona Saturova, Benjamin Bruns, Konstantin Wolff; Schleswig-Holstein Festival Orchestra, Schleswig-Holstein Festival Choir Lübeck; Rolf Beck Palacio de Carlos V; 22:30

7/07/2011 Málaga: Obras de Handel, Vivaldi, J. S. Bach y Telemann Alejandro Garrido; Joven Orquesta Barroca de Andalucía; Michael Thomas Sala María Cristina; 21:00

3/07/2011 Sevilla: Don Carlo, Verdi Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Ángel Ódena, Walter Fraccaro; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza; Pedro Halffter, Giancarlo del Monaco Teatro de la Maestranza 3/07/2011 Granada: Paquita, Suite y Grand Pas de Don Quixote, Ludwig Minkus; Slice to Sharp, Antonio Vivaldi; Pas de deux de La Sylphide, Jean Schneitzhoeffer; Quinto dueto de Illusive Ball, Fryderyck Chopin; Walpurgis Night, Charles Gounod Ballet y Orquesta del Teatro Stanislavsky; Felix Korobov, Sergei Filin Teatro del Generalife; 22:30 4/07/2011 Málaga: Esta dulzura amable. Obras de Nebra y D. Scarlatti María Espada; Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Sala María Cristina; 21:00 4/07/2011 Granada: Sinfonía nº 2 en Do menor Resurrección, Mahler Simona Saturova, Lioba Braun; SchleswigHolstein Festival Orchestra, SchleswigHolstein Festival Choir Lübeck, Coro de la Orquesta Ciudad Granada; Christoph Eschenbach, Daniel Mestre Palacio de Carlos V; 22:30 4,5,6/07/2011 Granada: Nubes Aracaladanza; Enrique Cabrera Teatro CajaGranada; 19:30 5/07/2011 Málaga: Venus y Adonis, ópera en concierto, J. Blow Cristina Bayón, José García, Sara Rosique; Archivo 415; Ángel Sampedro Sala María Cristina; 21:00 5/07/2011 Córdoba: Poeta Vicente Amigo; Orquesta de Córdoba; Joan Albert Amargós Teatro de la Axerquía; 22:30 6/07/2011 Córdoba: Joven Filarmonía Leo Brouwer; Ciro Perelló Plaza de las Tendillas; 22:30

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7/07/2011 Córdoba: Manuel Barrueco Teatro Góngora; 21:30

7/07/2011 Granada: Cuatro estaciones, Vivaldi Forma Antiqva; Aarón Zapico Auditorio Manuel de Falla; 22:30 7/07/2011 Córdoba: Compañía Javier Barón Gran Teatro; 21:00 8/07/2011 Córdoba: Lee Ritenour Band Gran Teatro; 21:00 8/07/2011 Granada: Negro - Goya, Enric Palomar Ballet Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada; José Antonio, Josep CaballéDomenech Teatro del Generalife; 22:30 8/07/2011 Málaga: Obras de C. P. E. Bach y J. S. Bach Jordi Reguant, Marju Vatsel; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Sala María Cristina; 21:00 8/07/2011 Córdoba: Edin Karamazov Teatro Góngora; 21:30 9/07/2011 Córdoba: Homenaje a Angelo Gilardino Javier Riba, Amparo Trigueros y Jorge Hernández Teatro Góngora; 21:30 9/07/2011 Granada: Victoria en Granada. 18 Responsorios de Tinieblas del Officium Hebdomadae Sanctae, Tomás Luis de Victoria; Lamentaciones de Jeremías, Ambrosio Cotes Musica Reservata; Paul Hillier Monasterio de San Jerónimo; 12:00 9/07/2011 Granada: Sinfonía nº 1 en Do menor, Sinfonía nº 2 en Do menor, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Palacio de Carlos V; 22:30 9/07/2011 Córdoba: Russian Red Gran Teatro; 21:00 9/07/2011 Córdoba: Playing for Change y Zoé Teatro de La Axerquía; 23:30

FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA MEDALLA DE HONOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO a Fundación Archivo Manuel de Falla ha sido galardonada con la Medalla de Honor 2011 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo precisamente con el XX aniversario de la inauguración del Archivo Manuel de Falla en Granada. Manuel Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946) tuvo su primer contacto con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1904 cuando esta convocó un concurso para premiar una “ópera española en un acto” con 2.500 pesetas. La Vida Breve de Falla, con libreto de Carlos Fernández Shaw y música de Falla, fue la obra ganadora, que posteriormente se estrenaría en París en 1914. Dicho acontecimiento supuso el inicio de su proyección internacional. La fundación que lleva su nombre es un centro de documentación musical que conserva el legado documental y la biblioteca del compositor, instalado en Granada desde 1991. El archivo es uno de los más completos y mejor conservados relativos a ese período histórico. “Manuel de Falla mantuvo una estrecha relación con las figuras más importantes de su tiempo: músicos, escritores, pintores, políticos... cuyo testimonio permanece en el Archivo. Hombre minucioso y bibliófilo, Manuel de Falla guardaba todo cuanto llegaba a sus manos, desde partituras hasta un recibo de contador de la luz. Este fondo original, conservado cuidadosamente, se ha enriquecido con los años mediante adquisiciones, donaciones y cesiones en depósito”, explican desde la fundación.

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MUSICA RESERVATA DE BARCELONA 20 AÑOS DE POLIFONÍA usica Reservata de Barcelona celebra este año su vigésimo aniversario y nada mejor que hacerlo subiéndose al escenario de diferentes ciudades españolas. La formación es uno de los conjuntos vocales más conocidos en España por su dedicación exclusiva al repertorio religioso del Renacimiento, y especialmente a la escuela española de polifonía. Está compuesta por Isabel Juaneda y Marta Rodrigo, cantus, Jordi Abelló y Mercè Trujillo, altus, Albert Riera y Antonio Trigueros, tenor, y Jordi Blanco y Tomàs Maxé, lassus. Ha actuado en Alemania, Francia, Italia, Palestina, Jordania, Polonia y Finlandia. En España destaca su participación en festivales como el de Granada, Daroca, Ronda, Cuenca, Segovia, Girona, FIMTE de Almería o los Festivales de Ciutadella y Mahón, en Menorca. Para celebrar estas dos décadas, Musica Reservata de Barcelona ha preparado varios programas en los que además recuerda el 400 aniversario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. En los próximos días la formación ofrece tres conciertos. El 5 de ju-

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lio la capilla de Santa Ágata de Barcelona acoge un concierto de la formación con Peter Phillips como director que sirve de inauguración del Congreso Internacional Med & Ren organizado por la Sociedad Catalana de Musicología. El programa incluye el motete Vox in Rama de Bernardino de Ribera (presentando una nueva edición) y varias obras de Victoria. El día 9 de julio actúa en la iglesia de San Jerónimo de Granada, bajo la dirección del maestro británico Paul Hillier, dentro del 60º Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El programa incluye los 18 Responsorios de Tinieblas y dos lamentaciones de Ambrosio Cotes, conservadas en la Capilla Real de Granada. El día 25 del mismo mes está en la iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia, con la interpretación del Officium defunctorum. El concierto, dentro del 36º Festival de Segovia, cuenta con la participación del organista Juan de la Rubia y la bajonista María Crisol. Ya en otoño el grupo presentará un concierto en el Museo Marítimo de Barcelona en el que interpretará el Officium defunctorum de T. L. de Victoria como cierre a este año tan especial.

Musica Reservata de Barcelona

SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA MEDALLA DE ORO DE CASTILLA-LA MANCHA a Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha ha otorgado la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha a la Semana de Música Religiosa por su programación del repertorio sacro musical antiguo, clásico y contemporáneo, tanto de repertorio como de recuperación y creación. El festival, con 50 años de historia a sus espaldas, es uno de los más antiguos de España y ha contribuido de manera muy significativa al desarrollo social, económico y cultural de la ciudad de Cuenca. La Medalla de Oro de Castilla-La Mancha es un galardón que se otorga anualmente desde 1986 y que recae en diversas personalidades e instituciones del ámbito sociocultural. Gustavo Torner, Antonio Saura, Pedro Almodóvar, Andrés Iniesta o Cruz Roja en Castilla-La Mancha, entre otros, han recibido con anterioridad el galardón.

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agenda de conciertos

10/07/2011 Granada: Concierto para piano y orquesta, Mozart; Sinfonía nº 3 en Re menor, Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Palacio de Carlos V; 22:30 10/07/2011 Córdoba: Cristiano Porqueddu Teatro Góngora; 21:30 11/07/2011 Córdoba: Sanja Plohl Teatro Góngora; 21:30 11/07/2011 Granada: Suite, op.157b, Darius Milhaud; Trío para clarinete, violín y piano, Aram Khachaturian; Taraf Trio, Zarko Mirkovic; Suite de Histoire du soldat, Igor Stravinski; Contrastes para clarinete, violín y piano, Sz111, Béla Bartók KotorArt Trio Patio de los Arrayanes; 22:30 11/07/2011 Córdoba: Tribute to Frank Sinatra Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Feat. John Pizzarelli Gran Teatro; 21:00 12/07/2011 Córdoba: En esta esquina del tiempo. Homenaje a José Saramago Luis Pastor; Orquesta de Córdoba; Leonardo Martínez Cayuela Gran Teatro; 21:00 12/07/2011 Granada: Federico según Lorca Eva Yerbabuena Ballet Flamenco Teatro del Generalife; 22:30

escenarios y programas

25/07/2011 Almería - Vélez Blanco: Anima mea. Los caminos del Alto Barroco. Inma Férez; Vespres d’Arnadí Castillo de Vélez Blanco; 21:00 26/07/2011 Almería - Vélez Blanco: Música medieval Hispánica... A través del Camino de Santiago Ars Combinatoria Castillo de Vélez Blanco; 21:00 27/07/2011 Almería - Vélez Blanco: Per un Bacio Mariví Blasco; Accademia del Piacere Castillo de Vélez Blanco; 21:00 28/07/2011 Almería - Vélez Blanco: De sayón, la rebeldía Miguel Munarriz, Renata Fusco; Ensemble Durendal, Lacrimae Consort; Alex Ruiz Pastor Castillo de Vélez Blanco; 21:00 29/07/2011 Almería - Vélez Blanco: Canticum Nativitatis Domini, Tomás Luís de Victoria Capella de Ministrers Castillo de Vélez Blanco; 21:00 30/07/2011 Almería - Vélez Blanco: Orquesta Joven Ciudad de Almería y Coral Virgen del Mar Castillo de Vélez Blanco; 21:00

ARAGÓN 12/07/2011 Córdoba: Roland Dyens Teatro Góngora; 21:30 12/07/2011 Málaga - Nerja: Noche de Flamenco Rocío Molina Cueva de Nerja; 22:00 13/07/2011 Córdoba: Kazuhito Yamashita Family Quintet Teatro Góngora; 21:30 13/07/2011 Córdoba: Víctor Monge Serranito Gran Teatro; 21:00 13/07/2011 Málaga - Nerja: Músicas del mundo. Israel Noa Cueva de Nerja; 22:00 14/07/2011 Córdoba: John Mclaughlin & The 4th Dimension Gran Teatro; 21:00 14/07/2011 Córdoba: Joaquín Cortés Teatro de La Axerquía; 23:30 14/07/2011 Córdoba: David Russell Teatro Góngora; 21:30 14,15/07/2011 Málaga - Nerja: Carmen Aida Gómez Cueva de Nerja; 22:00 15/07/2011 Córdoba: Imelda May Teatro de La Axerquía; 23:30 16/07/2011 Málaga - Nerja: Concierto Lírico Mariola Cantarero, José Bros; Orquesta Filarmónica de Málaga; Edmon Colomer Cueva de Nerja; 22:00

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8/08/2011 Huesca - Jaca: Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en el siglo XVI y XVII Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Iglesia del Carmen; 22:30 9/08/2011 Huesca - Jaca: Francisco de Peñalosa: Misa y Motetes Ensemble Gilles Binchois Catedral; 22:30 10/08/2011 Huesca - Santa Cruz de la Serós: Música para traversa, viola da braccio y clave de J. S. Bach e hijos La Tempestad Iglesia de Santa María; 22:30 11/08/2011 Huesca - Jaca: Memoria sonora de los moriscos aragoneses Al-Burúz Iglesia del Carmen; 22:30 12/08/2011 Huesca - Jaca: Officium Defunctorum, Tomás Luis de Victoria Cantoría Hispánica y Antigua Capilla Hispana Catedral; 22:30 13/08/2011 Huesca - Jaca: Stava a pie’ de la Croce. Música y piedad en la Italia del s. XVII Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Iglesia del Carmen; 22:30 14/08/2011 Huesca - Santa Cruz de la Serós: Música en torno a Carl Friedrich Abel. El último virtuoso de la viola Jordi Comellas & Ignasi Jordá Iglesia de Santa María; 22:30

ALBACETE CONVOCADA UNA NUEVA EDICIÓN DEL CONCURSO NACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS “CIUDAD DE ALBACETE” uventudes Musicales de Albacete convoca un año más el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas “Ciudad de Albacete”, y ya van 31. El certamen está abierto a todos los intérpretes de piano de nacionalidad española que no hayan cumplido los 30 años antes del día 29 de noviembre de este año ni hayan sido galardonados con el primer premio en ediciones anteriores. Las pruebas tendrán lugar los días 29 y 30 de noviembre y 1, 2 y 3 de diciembre. El Primer Premio Ciudad de Albacete está dotado con una beca de 3.000 euros, una gira de conciertos organizada por la Secretaría Nacional de Juventudes Musicales de España y la celebración de dos conciertos en 2012 con la Banda Municipal de Albacete en los auditorios municipales de Albacete y Fuentealbilla. El Segundo Premio Carmen Ibáñez está dotado con una beca de 1.200 euros y el Tercer Premio Samuel de los Santos con una de 600 euros. Se establecen además tres premios especiales dotados cada uno de ellos con una beca de 250 euros: el Agustín Peiró Hurtado para el mejor intérprete de música barroca o clásica, el Pilar Amo Vázquez para el mejor intérprete de música romántica y el Colegio de Arquitectos-Demarcación de Albacete para el mejor intérprete de música española. Las pruebas tendrán lugar en el Auditorio Municipal de Albacete, situado en la Casa Consistorial, con un piano Steinway gran cola de concierto. La fecha tope de inscripción es el día 28 de octubre. Las bases completas están disponibles en www.juventudesmusicalesalbacete.com.

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ALICANTE GRAN NÚMERO DE ESTRENOS EN EL FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE omo es habitual desde su nacimiento, el Festival de Música de Alicante ofrecerá en su edición número 27 un programa repleto de estrenos, diez de ellos abOrquesta Nacional solutos, de los que siete co- Joven de España rresponden a encargos del festival. A estos hay que añadir las primeras audiciones de las obras ganadoras del concurso “Promoción de Estrenos para Jóvenes Compositores” y las dos adscritas a la creación radiofónica: la obra encargo de Radio Clásica (RNE) y la pieza ganadora del concurso organizado por el INAEM y dicha emisora, en este caso creación de Carlos Duque. El apartado de novedades se completa con el estreno en España de partituras de Adámek, Schnittke y Gubaidulina. El festival se suma además a la celebración del Año Dual Es-

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escenarios y programas

paña-Rusia 2011 enfocando su mirada hacia un conjunto de partituras creadas por músicos originarios de Rusia o de la extinta Unión Soviética: Stravinsky, Shostakovich y los Grup Instrumental Valencia mencionados Schnittke y Gubaidulina. El festival contará con la participación de tres agrupaciones sinfónicas: la Orquesta Nacional de España, que ofrece dos conciertos con Nacho de Paz en el podio, el primero de ellos inaugurando el festival; la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Jordi Bernàcer; y la Orquesta Sinfónica de RTVE con Arturo Tamayo en el concierto de clausura en un homenaje a Gerardo Gombau a través de su gran obra póstuma Grupos tímbricos y a Gonzalo de Olavide con el estreno absoluto de Clamor II. La Joven Orquesta Nacional de España también tendrá presencia a través sus dos sesiones de la Academia de Música Contemporánea, destinadas a interpretar las obras ganadoras del concurso convocado por el INAEM y dedicadas a Joan Guinjoan con motivo de la celebración de su 80 cumpleaños. Los conciertos se encuadran dentro del Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante con el que el INAEM desea intensificar, tanto a nivel nacional como internacional, la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española. Junto a estas grandes formaciones, el festival ha programado también otras de menor tamaño como el Ensemble Kuraia, el Archaeus Ensemble, los Solistas de Trondheim y el Grup Instrumental de València, habitual en esta cita. También de la propia Comunidad Valenciana podrá escucharse a los músicos del Colectivo ECCA (Escuela de Composición y Creación de Alcoy) en una nueva sección del festival llamada Panorama. A esto se sumarán la ópera de cámara de Salvatore Sciarrino Vanitas en montaje dirigido por la escenógrafa Rita Cosentino; el espectáculo de calle Desordances_3 de Dani Pannullo, con Aquófono de Parto; y la performance concebida por los veteranos Concha Jerez y José Iges.

BARCELONA EL 25 ANIVERSARIO DE LA ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS PROTAGONIZA LA TEMPORADA DE SIMFÒNICS AL PALAU ste año se cumple el primer cuarto de siglo de la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) y la celebración de dicho aniversario se ha convertido en eje temático de la temporada en el Palau de la Música de Barcelona y en Sabadell. Las fanfarras con las que nueve compositores catalanes han obsequiado a la OSV, la interactividad con el público, la atención a otras músicas sinfónicas –como la música cinematográfica– y una dedicación especial a Bach y Beethoven son los rasgos fundamentales

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agenda de conciertos

15/08/2011 Huesca - Berdún: José Luis González Uriol Iglesia de Santa Eulalia; 22:30

ASTURIAS 19/07/2011 Gijón: Yasunari Imamura Antiguo Instituto 20/07/2011 Gijón: Toyohiko Sato y David van Oiijen Antiguo Instituto 21/07/2011 Gijón: Soberano Manjar Forma Antiqva; Aarón Zapico Teatro Jovellanos 22/07/2011 Gijón: Looking Back over the Baroque Andreas Prittwitz Antiguo Instituto 23/07/2011 Gijón: La Voz de Scarlatti Orquesta Barroca de Sevilla y Carlos Mena Teatro Jovellanos 24/07/2011 Gijón: Tríos de Boccherini La Ritirata Antiguo Instituto 25/07/2011 Gijón: Concierto de alumnos y profesores del Festival de Música Antigua Antiguo Instituto

escenarios y programas

1/08/2011 Ciutadella: Valse sentimentale, Chaikovsky; Nearly Waltz op.98, Elegy op.96, Sonata para violoncello y piano nº 2, op.84, Kapustin; Sonata en Do Mayor, op.119, Prokofiev; Vocalise, Sonata en Sol menor op.19, Rachmaninov Cello Project Claustre del Seminari; 21:30 4/08/2011 Deiá: Obras de Mozart y Beethoven Young Choon Park Son Marroig; 21:00 8/08/2011 Ciutadella: Gordan Nikolic; Orquestra de Cambra Illa de Menorca Claustre del Seminari; 21:30 11/08/2011 Deiá: Obras de Carl Mansker Suzanne Bradbury, Fiona Stuart Wilson y Waltraud Mucher Son Marroig; 21:00 15/08/2011 Ciutadella: Obras de Johannes Ciconia, Thoresen, Reger, Thoresen, Dunstable, Gesualdo, Ablinger, Marenzio, Ligeti, Dufay, Havrøy, Petrassi y Reger Nordic Voices Claustre del Seminari; 21:30 22/08/2011 Ciutadella: Obras de Donizetti, Donaudy, Parera Fons, Ortega i Monasterio, Díaz Giles, Soutullo y Verdi Joan Pons y Joana Pons Claustre del Seminari; 21:30

BALEARES 7/07/2011 Deiá: Family Concert. Obras de Strauss, Sibelius, Mozart, Prokofiev, Sondheim, Bernstein, Rázek y Schoenberg Camerata Deia Son Marroig; 21:00 9/07/2011 Ciutadella: Obras de Geminiani, Vivaldi, Quantz y J. S. Bach Claudi Arimany; I Musici di Vivaldi Claustre del Seminari; 21:30 14/07/2011 Deiá: Integral de las Rapsodias para piano de Franz Liszt Elvira Foti y Roberto Metro Son Marroig; 21:00 18/07/2011 Ciutadella: Five tango sensations, Astor Piazzola; El día que me quieras, Carlos Gardel; Promotion party, Soave tango, Rucner tango, Van Damme tango, Kreiimir Herceg; Five Paleontological Mysteries, Tango Furioso, Aldemaro Romero Peter Soave; Rucner String Quartet Claustre del Seminari; 21:30 21/07/2011 Deiá: Obras de Mozart, Massenet, Delibes, Rimski-Korsakov, Rachmaninov, Sarasate, Schubert, Frolov, Saint Saens y Monti Gernot Winischhofer, Anna Sokolova y Anna Ferrer Son Marroig; 21:00 25/07/2011 Ciutadella: Cuarteto nº 15, en Re menor, K421, Mozart; La oración del torero op.34, Turina; Cuarteto nº 1, Métamorphoses nocturnes, Ligeti Quartet Albor Claustre del Seminari; 21:30

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25/08/2011 Deiá: Obras de Haydn, Martin y Chopin Trio Thalia Son Marroig; 21:00 1/09/2011 Deiá: Cellobration Series IV. A Taste of SchumannBert. Obras de Schumann y Schubert Asier Polo y Camerata Deia Son Marroig; 20:30 8/09/2011 Deiá: Obras de Wesley, Franz/Doppler, Clinton, Sveinsson y Dinicu Trio Kopavogs Son Marroig; 20:30 15/09/2011 Deiá: Obras de Bach/Busoni, Mozart, Liszt, Schubert y Brahms Johannes Nis Son Marroig; 20:30 22/09/2011 Deiá: Obras de Debussy, Beethoven y Liszt Julia Imorde Son Marroig; 20:30 29/09/2011 Deiá: Obras de Liszt Eleuterio Dominguez Acevedo Son Marroig; 20:30

CANARIAS 1/07/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la OFGC; Pavel Kogan, Luis García Santana Schicksalslied, Brahms; Marcha de la Coronación, Sinfonía nº 2 Pequeña Rusia, Chaikovski Auditorio Alfredo Kraus; 20:30

de la temporada 2011/2012 de Concerts Simfònics al Palau. La orquesta cuenta por tercer año consecutivo con Rubén Gimeno como director titular y fortalece la relación con el trombonista Christian Lindberg, que será su artista residente. Lindberg ofrecerá dos conciertos, uno primero como solista y el segundo en su triple faceta de solista, director y compositor con el concierto titulado Trombomaníac. Además de Lindberg y Rubén Gimeno, batuta en cinco de los diez conciertos de los Simfònics, se ha invitado a otros cuatro directores: Josep Pons con una cuidada antología de sardanas orquestadas; Michal Nesterowicz, que dirigirá el Festival de valses y danzas; la coreana ShiYeon Sung; y David Giménez Carreras, director emérito de la formación. En cuanto a los solistas, la temporada apuesta por nombres como Fazil Say, Veronika Eberle, Beatriz Blanco o los ganadores de los premios Maria Canals y Ricard Viñes: Alexey Lebedev y Daniil Tsvetkov, respectivamente. Como el año pasado, se mantienen dos proyectos orientados a acercar la música al público: Les cadires de la Simfònica (Las sillas de la Simfònica), que ofrece la oportunidad a quien lo desee de sentarse entre los músicos durante los conciertos, y el espacio literario Música de paraules (Música de palabras), en el que los escritores elaboran sus ficciones a partir de la música como materia prima. En cuanto al repertorio, la nueva temporada ofrecerá algunas de las obras más populares de la literatura clásica, como la Sinfonía nº 40 de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff, la Quinta Sinfonía de Beethoven y de Chaikovski, una selección de valses de la familia Strauss y Peer Gynt de Grieg. A esto se suman las figuras de Bach y Beethoven. En torno al primero y con el deseo de profundizar en el contenido del silencio, Orquestra Simfònica del Vallès se incluirá un breve fragmento de Bach en cada concierto; y de Beethoven se interpretarán las Sinfonías nº 2, 5 y 7, ya que la OSV se ha comprometido a interpretar las nueve sinfonías de Beethoven en las Christian Lindberg próximas tres temporadas del ciclo de Concerts Simfònics al Palau. Y como comentábamos al principio, los compositores catalanes Moisès Bertran, Salvador Brotons, Joan Albert Amargós, Joan Vives, Carles Casas, Antoni Parera, Albert Guinovart, Albert Argudo y Xavier Boliart han regalado una fanfarra a la orquesta para celebrar sus 25 años. Estas piezas se interpretarán sin estar incluidas en el programa, antes del inicio el concierto, mientras el público aún esté ocupando sus asientos. Está previsto que se interpreten sin director y seguramente no será desde el escenario. Con motivo de este regalo se organizará un Concurso de Composición de Fanfarras, cuyo ganador será elegido por el público entre tres fanfarras finalistas elegidas por un jurado.


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BILBAO MÚSICA CLÁSICA DE DIFERENTES ESTILOS EN LA SEMANA GRANDE DE BILBAO a Semana Grande de Bilbao ofrece este año como viene siendo habitual un ciclo de conciertos de música clásica en la Iglesia de la Encarnación. El ciclo comienza el sábado 20 de agosto con el Trío Albatros, compuesto por Stefano Parrino, flauta, Francesco Parrino, violín, y Alessandro Marangoni, pianoforte. La formación ofrece el programa Ricordando Nino Rota. Al día siguiente es el turno de Olatz Saitua y el Trío Alosia de violín, violonchelo y piano. El programa preparado para la ocasión, De la nana al lieder, está compuesto por Trío en Sol M Hob.XV:25 Alla ongarese de Haydn, Siete canciones populares para voz y piano de Falla y Lieders escoceses op.108, Lieders de distintas nacionalidades WoO157-158 y Lieders Galeses WoO155 de Beethoven. El 22 llega a Bilbao el Quinteto Bortz para ofrecer Los colores del quinteto de viento clásico y la música de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Roberto Casado, Laura Marco, Jorge Nagore, Moisés Irisarri y Alberto Chacobo interpretan Quinteto en sol menor de Franz Danzi, Tres piezas breves para quinteto de viento de Jacques François Antoine Ibert, Quinteto en La b Mayor para quinteto de viento de Gustav Holst y Quinteto de Claude Paul

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Taffanel. Un día más tarde es el turno del dúo formado por Juan J. Munera, bombardino, y Maite Olmos, piano, que ofrecen Fantasy Variations de Ito Yasuhide, Introducción y danza de Joseph Eduardo Barat, Brasilia de Robin Dewhurst, Dos tangos de Piazzolla, el Rucner String Quartet tema de La lista de Schindler de John Williams, Varied Mood de Ray Woodfield y Kontzertu en re m de Luis Aranburu. El Rucner String Quartet y el bandoneista Peter Soave llegan a Bilbao el día 24. El programa que han escogido para la ocasión está compuesto por Five tango sensations de Astor Piazzola, El día que me quieras de Carlos Gardel, Promotion party, Soave tango, Rucner tango y Van Damme tango de Kreiimir Herceg y Five Paleontological Mysteries y Tango Furioso de Aldemaro Romero. Tanto Van Peter Soave Damme tango como Tan go Furioso son obras dedicas a Peter Soave y al Rucner Sting Quartet. El 25 el ciclo recibe a la Orquesta Barroca La Dispersione. La formación que dirige Joan B. Boïls se centra en la música de cámara napolitana en Con Molte Bizzarrie: Concerto en La m de Alessandro Scarlatti, Concerto en La m. de Nicola Fiorenza, Concerto en Mi m. de Francesca Mancini y varias


agenda de conciertos

28,30/07/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Obras Peter Grimes, Britten Peter Svensson, Gwynne Geyer, Jonathan Summers, Ethna Robinson, Mark Milhofer, Ashley Holland, Susan Gorton, Martyn Hill; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter, Paul Curran Teatro Pérez Galdós

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12/08/2011 Santander: Obras de José Luis Campana, Brahms y Schönberg Sexteto de Praga Palacio de Festivales; 21:00 13/08/2011 Santander: Arias y Dúos de ópera Diletta Rizzo Marín, Alessandro Corbelli; Oviedo Filarmonia Orquesta; Marzio Conti Palacio de Festivales; 21:00

CANTABRIA 1/08/2011 Santander: Otello, versión, concierto José Cura, Barbara Frittoli, Vladimir Stoyanov; Coro de Ópera de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bilbao; Mario de Rose Palacio de Festivales; 21:00 4/08/2011 Ampuero: Obras de Bach, Menselssohn y Guridi J. Javier Gastón Santuario de La Bien Aparecida; 19:00 4/08/2011 Laredo: Coros de Carmina Burana. Versión para 2 pianos y percusión, Carl Orff Coral Salvé de Laredo; José Luis Ocejo Iglesia de Santa María de la Asunción; 21:00 5/08/2011 Rasines: Canto de mil raíces Grupo Alturas Parque de la Cueva del Valle; 21:30 5/08/2011 Santander: Negro-Goya Ballet Nacional de España; José Antonio Palacio de Festivales; 21:00 6/08/2011 Santander: Sonata III en Mi Mayor, BWV 1016, J. S. Bach; Sonata en la menor op.137 nº 2, D385, Sonata en sol menor op.137 nº 3, D408; Schubert; Sonata para violín y piano nº 3 en re menor, op.108, Brahms Shlomo Mintz e Itamar Golan Palacio de Festivales; 21:00 6/08/2011 Udalla: Obras de Liszt, Chopin, Debussy, Scriabin, Albéniz y Granados Álvaro de la Piedra Iglesia de Santa Marina; 20:15 6/08/2011 Viérnoles: Obras de Tansman, Glinka, Dutilleux, Saint-Saëns y Boutry Ignacio Pérez Soler y Kennedy Moretti Iglesia de San Román; 21:00 8/08/2011 Santander: Obras de Padre Soler, Beethoven y Liszt Isidro Barrio Palacio de Festivales; 21:00 10/08/2011 Santander: La lira de Hesperia. Oriente y Occidente Jordi Savall y Dimitris Psonis Palacio de Festivales; 21:00 11/08/2011 Ampuero: Obras de Sweelinck, Muffat, Bach, Guilmant y Guridi J. Javier Gastón Santuario de La Bien Aparecida; 19:00 12/08/2011 Treceño: Handel, arias y dúos de ópera Medio Concertato; David Mason Palacio de Hualle; 20:00 12/08/2011 San Vicente de la Barquera: Integral de sonatas para violín y piano de Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Iglesia de San María de los Ángeles; 21:00 14

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13/08/2011 Santillana del Mar: Integral de sonatas para violín y piano de Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Claustro de la Colegiata de Santa Juliana; 22:00 14/08/2011 Noja: Officium et Missa pro defunctis, Tomás Luis de Victoria Quim Guerra, Patricia González; Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de San Pedro; 21:00 14/08/2011 Ampuero: Integral de sonatas para violín y piano de Beethoven Mario Hossen y Marisa Blanes Santuario de La Bien Aparecida; 20:15

obras de Nicola Matteis. Al día siguiente la música llega desde más cerca: Charles Villiers Stanford, Joseph G. Rheinberger, Vytautas Miskinis, Franz Biebl, Rosendo Mato, Eva Ugal- La Dispersione de, Eduardo Mocoroa, Miguel Matamoros, James Erb, Josu Elberdin y Hall Johnson a cargo del Coro de la Universidad del País Vasco y el Coro Hodeiertz de Tolosa con la dirección de Enrique Azurza. Naroa Intxausti y Txistu Banda se encargan de la clausura del ci- Naroa Intxausti clo el día 27 con un concierto muy especial que combina obras de Raimundo Sarriegi, Benito Lertxundi, José María Usandizaga, José Antonio Santesteban, Xabier Lete, José Ibarra, Aita Donosita, Jesús Aranbarri, Mikel Laboa y Jesús Martínez Villar.

15/08/2011 Santander: Estrella Morente Palacio de Festivales; 21:00 16/08/2011 Santander: Concierto nº 5 para violín en La Mayor K219, Mozart; Sinfonía nº 7 en Si Menor El canto de la noche, Mahler Vilde Frang; Frankfurt Radio Symphony Orchestra; Paavo Järvi Palacio de Festivales; 21:00 18/08/2011 Colindres: Música sefardí Mariví Blasco, Ramiro Morales y Ernesto Schmied Iglesia de San Juan; 21:00 19/08/2011 Santander: El Mesías, Handel Gunta Davidcuka, Karolina Sikora, Sunnyboy Dladla, Tomas Selc; Orquesta y Coro del Festival Schleswig-Holstein; Rolf Beck Palacio de Festivales; 21:00 21/08/2011 Ampuero: Cuarteto nº 5 en Re Mayor op.76 Hob III 79, Haydn; Cuarteto nº 2, Jacobo Durán-Loriga; Cuarteto de cuerdas nº 3 en La Mayor op.41, Schumann Cuarteto Parisii Santuario de La Bien Aparecida; 20:15 22/08/2011 Santander: La Creación. Música de Haydn y Coreografía de Uwe Scholz Ballet, Orquesta y Coro del Gran Teatro de Poznan; Filippo Maria Bressan Palacio de Festivales; 21:00 22/08/2011 Isla: Schola Gregoriana de Cantabria; Lorenzo Lizaso Iglesia de San Julián y Santa Basilisa; 21:00

CASTILLA Y LEÓN LA COLOMBINA DEDICA A TOMÁS LUIS DE VICTORIA “EL CAMINO EN CASTILLA Y LEÓN” omás Luis de Victoria protagoniza en el cuarto centenario de su fallecimiento El Camino en Castilla y León, que tiene lugar en el mes de julio y en esta nueva edición presenta un formato muy original que conjuga representación escénica e interpretación musical. El programa, que podría definirse como un “concierto escenificado”, se titula Versa est (transformarse) y recrea diversas escenas de la biografía del compositor. La interpretación musical corre a cargo de La Colombina, una de las agrupaciones vocales españolas más prestigiosas y con gran proyección europea, acompañada en esta ocasión de otras voces y órgano. Así, a Raquel Andueza, José Hernández Pastor, Josep Benet y Josep Cabré se unen para este programa especial la mezzosoprano Marta Infante, el tenor Víctor Sordo, el organista Daniel Oyarzábal y el actor Carlos Pinedo. Todos ellos guiados por Soterraña Aguirre, encargada de la dirección artística, Ruth Rivera, a quien se ha confiado la escenografía y dirección escénica, y Alberto Conejero, a cargo de la dramaturgia. Como decimos este singular proyecto va más allá de la música para convertirse en un programa muy especial y une a la música del compositor palabras del propio Victoria, extraídas de sus cartas o dedicatorias, y textos de San-

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23/08/2011 Santander: Verdi, coros de ópera Orquesta y Coro del Gran Teatro de Poznan; Mieczyslaw Nowakowski Palacio de Festivales; 21:00 24/08/2011 Torrelavega: Coros de ópera Coro del Gran Teatro de Poznan; Mariusz Otto Teatro Municipal Concha Espina; 21:00

La Colombina


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ta Teresa y San Felipe Neri. Las composiciones que integran el programa han sido seleccionadas por su excelencia musical y para ofrecer una muestra variada de los géneros y estilos musicales que Tomás Luis de Victoria practicó a lo largo de su vida. Como ejes centrales en torno a los que configurar el texto dramático del espectáculo, estas composiciones permiten realizar un recorrido cronológico por las diversas etapas creativas del compositor. Así, podrán escucharse misas, motetes, antífonas, salmos, responsorios... creados para 4, 6, 8 ó 9 partes. Versa est comienza el camino el 17 de julio en la Iglesia de San Francisco de Villafranca del Bierzo (León). El 18 está en la Iglesia de San Marcos de León, el 19 en el Monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes (Palencia), el 21 en la Iglesia de la Merced de Burgos y el 22 en la Catedral de Ávila. Junto a esto Castilla y León también acoge dos conciertos del ciclo Arte Orgánica, cuyo repertorio se halla también vinculado con la obra de Victoria y sus contemporáneos: Miquel González el 20 de julio en la Iglesia de San Pedro de Frómista (Palencia) y José Vicente Giner el día 23 en el Convento de Santa Clara de Belorado (Burgos). Todos los conciertos comienzan a las 20:30 y la entrada es libre hasta completar el aforo.

CIUDAD REAL - ALARCOS LOS HERMANOS PANIAGUA ABREN EL FESTIVAL DE MÚSICA MEDIEVAL DE ALARCOS a Ermita Ntra. Sra. de Alarcos acoge del 18 al 22 de julio la octava edición del Festival de Música Medieval de Alarcos - Calatrava, cinco conciertos en un entorno con un gran peso en la historia del Reino de Castilla. Eduardo y Luis Paniagua abren el festival con Hispania maravillosa y mística. Música Sufí universal. Les siguen el día 19 Puy de Sons D’Autrefois con el programa La mujer en la Edad Media. Testimonio en música; el 20 Trovas D’amigo con un concierto de Lírica Galaico-portuguesa en torno a las Cantigas de Santa María, las Cantigas de Amigo de Martim Codax, las Cantigas de Amigo del Rei D. Dinis y las Cantigas de Amigo de João Zorro; y el 21 Curro Piñana con el concierto El alma lastimada: poemas de Ibn Gabirol. La clausura del festival corre a cargo del grupo Canto Coronato, que dirigido por David Catalunya ofrece El canto della iguana. Música ceremonial en la casa de los Visconti.

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GALICIA ESPAZOS SONOROS, “NUEVOS CAMINOS PARA LA MÚSICA” n la Cidade da Cultura de Galicia se presentó la cuarta edición del festival Espazos Sonoros, que se desarrollará entre los días 15 de agosto y 22 de octubre. Con el lema “Nuevos caminos para la música”, el ciclo trata de resumir el espíritu de un proyecto plural, abierto y cargado de ideas que une música con patrimonio

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agenda de conciertos

24/08/2011 Santander: Morriña, Danza Scherzo, La Fiesta de la suite sobre Cantos Gallegos, Granados; Sinfonía cántabra, Eduardo Rincón; Concierto nº 3 para piano y orquesta en Mi b Mayor, Preludios S637, Liszt Ludmil Angelov: Orquesta del Gran Teatro de Poznan; Alexis Soriano Palacio de Festivales; 21:00 25/08/2011 Santander: Obertura Festiva op.96, Shostakovich; Concierto para piano nº 2 en do menor op.18, Rachmaninov; Harold en Italia, Berlioz Jue Wang; Symphony Orchestra of New Russia; Yuri Bashmet Palacio de Festivales; 21:00 26/08/2011 Santander: Romeo y Julieta, OberturaFantasía, sinfonía nº 5 en mi menor op.64, Chaikovski; Romeo y Julieta, Suite nº 2 op.64, Prokofiev Symphony Orchestra of New Russia; Yuri Bashmet Palacio de Festivales; 21:00

CASTILLA LA MANCHA 18/07/2011 Ciudad Real - Alarcos: Hispania maravillosa y mística. Música Sufí universal Eduardo y Luis Paniagua La Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 19/07/2011 Ciudad Real - Alarcos: La mujer en la Edad Media. Testimonio en música Puy de Sons D’Autrefois La Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 20/07/2011 Ciudad Real - Alarcos: Lírica Galaicoportuguesa en torno a las Cantigas de Santa María, las Cantigas de Amigo de Martim Codax, las Cantigas de Amigo del Rei D. Dinis y las Cantigas de Amigo de João Zorro Trovas D’amigo La Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 21/07/2011 Ciudad Real - Alarcos: El alma lastimada: poemas de Ibn Gabirol Curro Piñana La Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00 22/07/2011 Ciudad Real - Alarcos: El canto della iguana. Música ceremonial en la casa de los Visconti Canto Coronato; David Catalunya La Ermita Ntra. Sra. de Alarcos; 22:00

CASTILLA Y LEÓN 2/07/2011 Segovia - Pedraza: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Marcha Eslava op.31, Obertura 1812, Chaikovski; El Príncipe Igor, Borodin; Una noche en el Monte pelado, Mussorgsky Orquesta Sinfónica de Galicia; Pedro Pablo Pérez Plaza Mayor; 22:00 8/07/2011 Valladolid: Cantata de San Nicolás, Britten Alain Lamas; Coros de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Josep Prats Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

escenarios y programas

9/07/2011 Segovia - Pedraza: Divertimento, Pequeña Serenata Nocturna, Mozart; Concierto para dos violines y orquesta, J. S. Bach; Las Cuatro Estaciones, Vivaldi Ara Malikian; Orquesta de Cámara Pro Arte; Victor Ardelean Plaza Mayor; 22:00 17/07/2011 León - Villafranca del Bierzo: El Camino en Castilla y León. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. Versa Est, Concierto escenificado Marta Infante, Víctor Sordo, Daniel Oyarzábal, Carlos Pinedo; La Colombina; Soterraña Aguirre, Ruth Rivera, Alberto Conejero Iglesia de San Francisco; 20:30 18/07/2011 León: El Camino en Castilla y León. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. Versa Est, Concierto escenificado Marta Infante, Víctor Sordo, Daniel Oyarzábal, Carlos Pinedo; La Colombina; Soterraña Aguirre, Ruth Rivera, Alberto Conejero Iglesia de San Marcos; 20:30 19/07/ 2011 Palencia - Carrión de los Condes: El Camino en Castilla y León. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. Versa Est, Concierto escenificado Marta Infante, Víctor Sordo, Daniel Oyarzábal, Carlos Pinedo; La Colombina; Soterraña Aguirre, Ruth Rivera, Alberto Conejero Monasterio de San Zoilo; 20:30 20/07/2011 Palencia - Frómista: Arte Orgánica. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria Miquel González Iglesia de San Pedro; 20:30 21/07/2011 Burgos: El Camino en Castilla y León. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. Versa Est, Concierto escenificado Marta Infante, Víctor Sordo, Daniel Oyarzábal, Carlos Pinedo; La Colombina; Soterraña Aguirre, Ruth Rivera, Alberto Conejero Iglesia de la Merced; 20:30 22/07/2011 Ávila: El Camino en Castilla y León. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria. Versa Est, Concierto escenificado Marta Infante, Víctor Sordo, Daniel Oyarzábal, Carlos Pinedo; La Colombina; Soterraña Aguirre, Ruth Rivera, Alberto Conejero S. I. Catedral; 20:30 23/07/2011 Segovia: Estrella Morente Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 23/07/2011 Burgos - Belorado: Arte Orgánica. IV Centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria José Vicente Giner Convento de Santa Clara; 20:30 24/07/2011 Segovia: Música callada Ana Belén y Rosa Torres Pardo Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 25/07/2011 Segovia: Oficio de difuntos, Tomás Luís de Victoria Música Reservata de Barcelona San Juan de los Caballeros; 22:30

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cultural. En palabras de la directora artística del ciclo, Belén Bermejo, “tras cuatro ediciones, la iniciativa se mantiene fiel a su perfil original y objetivos, entre los cuales están la promoción de la creación musical en Galicia, la valorización del patrimonio cultural, musical y organístico y la captación y educación de nuevos públicos para la música clásica y las otras músicas, en un proyecto en constante evolución”. La programación cuenta con algunas de las mejores formaciones musicales que vienen desarrollando su trabajo en Galicia, junto a artistas de relieve internacional. Grupos como La Chimera bajo la dirección de Eduardo Egüez, Nova Lux Ensemble, Quadriga Consort, Malandança, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Diana Baroni Trio, el arpista Manuel Vilas, la soprano Laura Alonso o los pianistas Jesús Núñez y Elisa Vázquez Doval forman parte, entre otros, del elenco de formaciones que recorren diferentes espacios repartidos a lo largo de toda la geografía gallega que se convierten para la ocasión en escenarios de excepción. Además, Espazos Sonoros está abierto a diferentes públicos de diferentes edades, por lo que ofrece también una programación específica para público familiar que, en esta ocasión, llega de la mano de La Compañía Autónoma Dromosofista y su espectáculo de mimo, teatro musical y de objetos, El Cubo Libre. Por su parte, grupos como el formado por el guitarrista Javier Abraldes y el contrabajista Xacobe Martínez Antelo, el paisajista sonoro Carlos Suárez o la virtuosa del theremín Pamelia Kurstin pondrán el contrapunto a una programación que trata de aproximarse a otros estilos musicales no tan distantes entre sí como pudiera parecer a simple vista. En torno al theremín, precisamente, se han programado dos talleres que permitirán conocer el sonido y la técnica interpretativa de este curioso instrumento y una charla-concierto que acercará al público al mundo de la música antigua y sus ins-

Rolf Lislevand

trumentos. El ciclo ofrece asimismo la posibilidad de participar en diferentes actividades paralelas a la programación musical. Así, se prevén dos caminatas por el entorno de dos espacios de gran interés cultural y natural, el convento de Herbón en Padrón y el monasterio de Xagoaza en O Barco de Valdeorras, que terminarán con sendos conciertos que podrán fin a la jornada. Otra de las experiencias iniciadas con gran éxito en la pasada edición repite esta vez trasladándose a la residencia Stella Maris de la Illa de San Simón, en plena ría de Vigo. Se trata de la serie Escoitas arredor de..., un formato de concierto-entrevista en el que se puede conversar distendidamente y escuchar la música en


escenarios y programas

directo del laudista y tiorbista Rolf Lislevand. En definitiva, un total de 17 espacios entre los que se encuentran monasterios, una antigua fábrica de conservas, pazos, casas grandes y una fortaleza forman parte, entre otros, del elenco de escenarios para los 27 conciertos y los tres talleres que integran la programación de esta edición 2011 de Espazos Sonoros.

GIRONA - TORROELLA DE MONTGRÍ NATHALIE STUTZMANN, ARTISTA INVITADA DEL FESTIVAL DE MÚSIQUES DE TORROELLA DE MONTGRÍ l 30 de julio comienza una nueva edición del Festival de Torroella de Montgrí, un ciclo formado este año por 15 conciertos que incluye producciones propias y coproducciones y que como es habitual tiene como orquesta residente a Acadèmia 1750. Este año el festival cuenta con la presencia especial de la Nathalie Stutzmann contralto y directora francesa Nathalie Stutzmann como artista principal invitada. Stutzmann actúa en dos ocasiones: el 21 de agosto con la orquesta barroca Orfeo 55 en un programa dedicado a Vivaldi y Academia 1750 dos tías más tarde acompañada de Inger Södergren en Winterreise D911 de Schubert. La programación también cuenta con otras voces importantes: la mezzosoprano checa Magdalena Kozena, el contratenor francés Philippe Jaroussky y la soprano navarra María Bayo. El 18 de agosto Magdalena Kozena se acompaña de Yefim Bronfman para ofrecer obras de Mussorgsky, Shostakovich, Ravel, Rachmaninov y Bartók; el 19 junto a Jaroussky están Jerôme Ducros y Gautier Capuçon en un programa de obras de C. Saint-Saëns, G. Fauré, R. Hahn, I. Albéniz y J. Massenet; y el 26 a Bayo se suman Marco Brolli y Acadèmia 1750 con la batuta de Stefano Demicheli para interpretar a Giovanni Ferrandini, Manuel Pla y Nicola Antonio Porpora. Destaca también en esta edición número 31 la presencia de importantes pianistas como Grygory Sokolov con obras de J. S. Bach y R. Schumann el día 1 de agosto; Alice Sara Ott con Mozart, Beethoven, Chopin y Liszt el 12; y Joaquín Achúcarro con piezas de J. S. Bach/Busoni, Beethoven, Liszt, Rachmaninov y Scriabin el 17. Por otro lado, Acadèmia 1750, la orquesta residente del festival, ofrece cuatro conciertos. Además de la cita del día 26, inaugura la programación el día 30 de julio acompañada por Pepo Domènech y Gemma Coma-Alabert y dirigida por Stefano De-

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micheli con obras de Emanuele d’Astorga, Pachebel, Vivaldi, Handel y J. S. Bach; y de nuevo junto a Demicheli ofrece los días 5 y 6 de agosto un concierto con obras de J. S. Bach, W. F. Bach, Pachelbel, Corelli, van Wassenauer, Bacciccia Ricciotti, Conti y A. Scarlatti. El concierto del día 6 no es en Philippe Jaroussky Torroella de Montgrí sino en Verges continuando con la política del festival de extender su actividad. Otro momento esperado del festival es la interpretación el día 10 de la Missa de rèquiem de Joan Cererols (1618-1680). Su música suena junto a la de J. S. Bach y Allegri en un concierto a cargo del coro La Stagione Ar- Stefano Demicheli monica y Sergio Balestracci dedicado a la memoria de Ernest Lluch. Apenas unos días antes, el día 3, Dunedin Consort & Players y John Butt se habrán ocupado de otra misa, la Misa en si menor BWV232 de J. S. Bach. Dos citas más completan la programación. El día 31 de julio el saxofonista noruego Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble ofrecen Officium Novum; y el 16 de agosto la Berg Chamber Orchestra dirigida por Peter Vrábel pone la banda sonora a la proyección de la película La Passion de Jeanne d’Arc, con música de Bronius Kutavicius.

V. FESTIVAL INTERNACIONAL DE

ÓRGANO BARROCO DE ATAUN ATAUNGO

ORGANO BARROKOAREN NAZIOARTEKO V. JAIALDIA

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RAÚL DEL TORO, ÓRGANO ADRIANA ALCAIDE, VIOLÍN BARROCO JULIO LIXSANIA FERNÁNDEZ, VIOLA DE GAMBA

Sábado

16 Sábado

LETIZIA ROMITI, ÓRGANO

JULIO

Organoaren 250. urtemuga 250 aniversario del órgano CONCIERTOS A LAS 20:00 H. IGLESIA DE SAN MARTÍN DE TOURS

www.ataun.net ORGANIZA

PATROCINA


agenda de conciertos

26/07/2011 Segovia: Liszt y España Silvia Torán San Juan de los Caballeros; 22:30 27/07/2011 Segovia: De España a Rusia Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós San Juan de los Caballeros; 20:00 27/07/2011 Segovia: Solistas de San Petersburgo Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 28/07/2011 Segovia: Il Suonar Parlante; Vittorio Guielmi Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 29/07/2011 Segovia: Danzas europeas, viola de gamba y laúd San Juan de los Caballeros; 22:30 30/07/2011 Segovia: Lamentaciones Nocturnas de Jeremías Uri Caine con Carmen Linares, Cristina Zavalloni, Barbara Walker y Achille Suchi Patio de Armas de El Alcázar; 22:30 9/09/2011 Soria: Réquiem Alemán, Brahms Jordi Armengol, Josep Surinyac, Nuria Orbea, Josep Ramón Olivé; Coral Cármina; Gorka Sierra Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 10/09/2011 Soria: Jesús Ángel León; Joven Orquesta Sinfónica de Soria; Salvador Blasco Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 11/09/2011 Soria: Barbara Hendricks y Love Derwinger Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 14/09/2011 Soria: Paco Montalvo; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Günter Neuhold Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 16/09/2011 Soria: Alex Alguacil; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Andrew Gourlay Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 18/09/2011 Soria: Carlos Tarancón; Orquesta Lira Numantina; Carlos Garcés, Enrique García Asensio Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 19/09/2011 Soria: Concierto para Escolares. Cuadros de una exposición, Mussorgsky Orquesta Lira Numantina Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 20/09/2011 Soria: Camerata pro Arte; Inma Shara Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 22/09/2011 Soria: Tercera Sinfonía, Mahler María José Suarez; Joven Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Coro de Mujeres de la Comunidad de Madrid, Coro de niños de la Comunidad de Madrid; Jaime Martín Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30

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variaciones

escenarios y programas

23/09/2011 Soria: Orquesta Sinfónica de Castilla y León; José Luís Temes Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 24/09/2011 Soria: Coros de zarzuela y de ópera Coro Nacional de España Centro Cultural Palacio de la Audiencia; 20:30 26/09/2011 Ávila: Ad Vesperas, Tomás Luis de Victoria La Colombina, Schola Antiqua Convento de San José; 20:00

CATALUNYA 1/07/2011 Girona: Obras de J. S. Bach, Liszt, Wagner, Messiaen y Latry Olivier Latry Catedral; 20:00 2/07/2011 Tarragona: Jove Orquestra Simfònica de la Diputació de Tarragona Escola i Conservatori de Música de la Diputació; 20:00 3/07/2011 Tarragona: Albert Attenelle Escola i Conservatori de Música de la Diputació; 20:00 3/07/2011 Girona: Gaudeamus, Laetatus sum, O Magnum Mysterium, de Victoria; Tu es Petrus, Palestrina; Simile est regnum caelorum, Guerrero; La Guerre, Janequin Stile Antico Catedral; 20:00 3/07/2011 Barcelona: Summer Ragtime. Obras de S. Joplin, G. Gershwin, J. Lamb y J. Davis Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00 3,5,7,8/07/2011 Barcelona: Ariane et Barbe-Bleue, Dukas Eva Maria Westbroek/Jeanne Michele Charbonnet, Patricia Bardon/Jane Dutton, José van Dam, Gemma Coma-Alabert, Beatriz Jiménez, Elena Copons, Salomé Haller; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Stéphane Denève, Claus Guth Liceu 4/07/2011 Girona: Homenaje a F. Liszt Lluís Rodríguez Salvà y Joan Massotkleiner Claustro de la Catedral; 21:00 5/07/2011 Girona: Divana & Prem Sanyas Escaleras de la Catedral; 22:00 5/07/2011 Tarragona: Belgian Brass Escola i Conservatori de Música de la Diputació; 20:00 6/07/2011 Girona: Sonata nº 1 en sol menor, Partita nº 1 en si bemol menor, Sonata nº 3 en do mayor, J. S. Bach Rachel Podger Claustro de la Catedral; 21:00 6/07/2011 Girona: Playing Mahler Uri Caine & Ensemble Auditori de la Mercé; 22:00

GIRONA - VILABERTRAN NO SÓLO SCHUBERT EN LA SCHUBERTÍADA DE VILABERTRAN punto de cumplir sus 20 años de existencia, la Schubertíada de Vilabertran programa del 17 de agosto al 9 de septiembre una amplia variedad de conciertos, no sólo con música de Schubert pero sí con parte importante de sus obras. “Los amantes de Franz Schubert encontrarán obras capitales del repertorio Schubert, obras que también serán muy adecuadas para quienes quieran iniciarse en el conocimiento de este repertorio –explica Jordi Roch, director artístico de la Schubertíada a Vilabertran–. Me refiero al Viaje de invierno (es tradición que en cada Schubertíada haya uno de los tres grandes ciclos), el Quinteto de La Tortilla, el Octeto, el Gran Dúo-Sonata para violín y piano, el Cuarteto en mi menor (obra póstuma), la Fantasía en fa menor y la Sonata-Gran Dúo para piano a cuatro manos y la Apertura en do menor para orquesta de cuerda”. Al margen de las obras de Franz Schubert, en el festival puede escucharse también música de Schönberg, Chausson, Britten, Rachmaninov, Arriaga, Strauss y Reimann. A esto se suma el estreno mundial del Dúo-Sonata de Jordi Cervelló. En cuanto a los intérpretes, pasan por Vilabertran este año grandes nombres. Abren el festival el 17 de agosto Nikolai Borchev y Wolfram Rieger; les sigue Khatia Buniatishvili el 18 en solitario y con Abigail Herrero y el Quartet Qvixote el 20; el Quartet Casals hace acto de presencia el 26; y el 27 se ha programado a Hannah Elisabeth Müller y Wolfram Rieger. Ya en septiembre el día 2 se suben al escenario

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Nikolai Borchev

Khatia Buniatishvili

Abigail Herrero

Hannah Elisabeth Müller

Marta Mathéu


escenarios y programas

Mojca Erdmann y Gerold Huber; el día 3 los solistas de la Orquestra de la Schubertíada; y el 9, cerrando el festival, la Orquestra de Cambra de la Schubertíada dirigida por Antoni RosMarbà y acompañada por Marta Mathéu. Además, de manera paralela el festival desarrolla los Concerts debut por los que pasan Miguel Colom y Denis Lossev el 20 de agosto, el Trío Mozart de Deloitte el 27 del mismo mes y el Dúo de piano Moreno - Gistaín el 3 de septiembre.

GRANADA - NIGÜELAS LLEGA LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FIAPMSE FESTIVAL l Festival y Academia de música FIAPMSE – Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa llega a su séptima temporada en la localidad granadina de Nigüelas, situada en las faldas de Sierra Nevada. Concerto Málaga es la orquesta residente del ciclo, que se desarrolla entre el 30 de julio y el 15 de agosto. Sus secciones se articulan en FIAPMSE-Akademie, en sus variantes de masterclass y seminarios, donde participantes de numerosos países reciben formación de docentes procedentes de prestigiosas orquestas y conjuntos de cámara como I Musici o el Cuarteto Stradivari y conservatorios como

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Concerto Málaga

la Hochschule Colonia-Aachen y la prestigiosa Academia Santa Cecilia de Roma. Por otro lado, FIAPMSE-Festival ofrece los conciertos del conjunto residente Concerto Málaga y el pódium de Jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales. Cierra las actividades Las bellas artes, donde se agrupan conferencias, exposiciones pictóricas, talleres de lutheria y proyecciones cinematográficas. El conjunto de cuerdas español Concerto Málaga dirigido por Massimo Paris termina así una magnífica temporada de conciertos marcada por la presentación al mercado de su primer disco Homenaje a Albéniz. Además, siguiendo su actividad musical durante la época estival, Concerto Málaga clausura su temporada con dos programas el 29 de julio y el 10 de agosto, incluidos en la VII edición del CIVE-Ciclo de Conciertos Las Cuatro Estaciones en Málaga. Como avance de la próxima temporada, ya sabemos que Concerto Málaga continuará con su temporada de conciertos en Málaga; presentará un nuevo CD realizando una gira por Alemania en donde visitará ciudades como Ratisbona, Munich, Nuremberg, Mannheim, Berlín, Essen, Hamburgo y Brunswick entre otras; y cerrara la temporada con una gira por EE.UU. de costa a costa.

GUIPÚZCOA - ATAUN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO BARROCO CELEBRA EL 250 ANIVERSARIO DEL ÓRGANO l Festival Internacional de Órgano Barroco de Ataun celebra su primer lustro y, lo que es más importante, el 250 aniversario del órgano barroco de la Iglesia de San Martín, verdadero protagonista del ciclo. El órgano, construido por el oinatiarra Lorenzo de Arrazola en el año 1761 y restaurado por última vez en 1996, es considerado por muchos expertos como un tesoro musical. A él se sienta el día 9 el organista Raúl del Toro acompañado por la violinista Adriana Alcaide y la violagambista Lixsania Fernández. El trío ha preparado para la ocasión un programa compuesto por obras de Jusepe Ximenez, Dario Castello, Heinrich Ignaz Biber, Fray Joseph de Larrañaga, Johann Heinrich Schmeltzer y Arcangelo Corelli y anónimos de la recopilación Flores de Música de Fray Antonio Martín Coll. El otro concierto del festival es el que protagoniza la organista italiana Letizia Romiti, que ofrece un programa en el que interpreta obras de Marco Antonio Cavazzoni, Girolamo Frescobaldi, Henry Purcell, Johan Jakob Froberger, Louis Couperin, Johann Kaspar Kerll, Bernardo Pasquini, Domenico Zipoli y Vincenzo Bellini y del Manuscrito de Castell’ Arquato. Los dos conciertos son a las 20:00 horas en la Iglesia de San Martín de Tours.

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Adriana Alcaide

Lixsania Fernández

Raúl del Toro

Letizia Romiti

HUESCA ACCADEMIA DEL PIACERE ABRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO a Diputación Provincial de Huesca organiza durante el mes de agosto el XX Festival Internacional En el Camino de Santiago, que este año visita Jaca, Santa Cruz de la Serós y Berdún. La formación encargada de abrir el ciclo es Accademia del Piacere, que de la mano de Fahmi Alqhai ofrece en la Iglesia del Carmen de Jaca el programa Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en el siglo XVI y XVII. Al día siguiente la Catedral del mismo municipio acoge el concierto del Ensemble Gilles Binchois dedicado a Francisco de Peñalosa y el día 10 el festival se traslada a Santa Cruz de la Serós, en cuya Iglesia de Santa María se ha programado un concier- Accademia del Piacere

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variaciones

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agenda de conciertos

6,9/07/2011 Barcelona: Tamerlano, en versión concierto, Handel Plácido Domingo, Bejun Mehta, Max Emanuel Cencic, Sarah Fox, Anne Sofie von Otter, Vito Priante; Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu; William Lacey Liceu 7/07/2011 Girona: Partita nº 3 en mi mayor, Sonata nº 2 en la menor, Partita nº 2 en re menor, J. S. Bach Rachel Podger Claustro de la Catedral; 21:00 7/07/2011 Tarragona: Ysaye String Quartet Escola i Conservatori de Música de la Diputació; 20:00 9/07/2011 Girona: Cor Àkan; Mariona Callís Iglesia de Sant Félix; 19:00 9/07/2011 Girona: Homenaje a Pau Casals Lluís Claret Claustro de la Catedral; 21:00 9/07/2011 Tarragona - Vendrell: Sonatas para violonchelo y bajo continuo de Vivaldi Roel Dieltiens; Ensemble Explorations Auditori Pau Casals; 22:30 10/07/2011 Girona: Motetes, BWV 225-231, J. S. Bach Cantus Cölln; Konrad Junghänel Catedral; 20:00 10/07/2011 Tarragona: Leonid Gorokhov y Larissa Gorokhova Escola i Conservatori de Música de la Diputació; 20:00 10,12/07/2011 Barcelona: Daphne en versión concierto, R. Strauss Ricarda Merbeth, Robert Holl, Janina Baechle, Rainer Trost, Burkhard Fritz; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Cor de Cambra del Gran Teatre del Liceu; Pablo González L’Auditori 10,12/07/2011 Barcelona: Daphne, en versión concierto, R. Strauss Ricarda Merbeth, Janina Baechle, Burkhard Fritz, Rainer Trost y Robert Holl; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Cor del Gran Teatre del Liceu; Pablo González Liceu 16/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Franck, Casals, Pastrana, Busto, Baucells, Orbán, Holst y Brahms Ana Menéndez; Cor Zongora; Xavier Pagès, Montserrat Meneses Auditori Pau Casals; 22:30 16/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Mozart y von Weber Quintet Klimt Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45 16/07/2011 Tarragona - Cambrils: El Canto de la Sibil·la Anna Ma Ollet y Maike Burgdorf Torre del Puerto de Cambrils; 22:00 20/07/2011 Tarragona - Cambrils: Portrait-Retrat Carlos Cogul y Yoko Suzuki Cripta de l’Ermita; 22:00

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variaciones

escenarios y programas

21/07/2011 Tarragona - Vendrell: La música de Nino Rota Cobla Marinada; Esteve Molero Auditori Pau Casals; 22:30 21,22,24,25,27,28,30/07/2011 Barcelona: Carmen, Bizet Anna Caterina Antonacci/Jossie Pérez, Fabio Armiliato/Neil Shicoff, María Bayo/Ainhoa Arteta, , Kyle Ketelsen/Àngel Òdena Eliana Bayón, Itxaro Mentxaka Marc Canturri, Francisco Vas, Alex Sanmartí, Josep Ribot; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya; Marc Piollet, Calixto Bieito Liceu 22/07/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: Soirée Rococó, la música de Domènec Terradellas Reial Companyia d’Òpera de Cambra; Juan Bautista Otero Claustre de la Catedral de Santa Maria d’Urgell 23/07/2011 Lleida - Escalarre: Soirée Rococó, la música de Domènec Terradellas Reial Companyia d’Òpera de Cambra; Juan Bautista Otero Santa María d’Àneu 23/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Buxtehude, Frescobaldi, Lubeck, Storace y J. S. Bach Andrea Marcon Iglesia; 22:30 23/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de García Lorca, Britten y Sor Assumpció Linares y Alberto Luque Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45 23/07/2011 Tarragona - Cambrils: Los Chicos del Coro Les Petits Chanteurs de Saint- Marc y Coral Infantil de la Escola Municipal de Música de Cambrils Parroquia de Sant Pere; 22:00 24/07/2011 Lleida - Vall Fosca: Soirée Rococó, la música de Domènec Terradellas Reial Companyia d’Òpera de Cambra; Juan Bautista Otero Antiga Escola (Espui) 25/07/2011 Tarragona - Cambrils: Romanticismo austriaco y canción española del s. XX. Obras de Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Eduard Toldrà, Manuel de Falla y Enric Granados Elena Copons y Jordi Armengol Cripta de l’Ermita; 22:00 29/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Krauss, Haydn, Reger y Boccherini Andreas Brantelid; Orquesta de Cámara de Munich; Daniel Giglberger Auditori Pau Casals; 22:30 29/07/2011 Tarragona - Cambrils: Obras de Jordi Cervelló, Federico Mompou, Isaac Albèniz, Alexander Scribain, Béla Bartok y Claude Debussy Judith Jáuregui Cripta de l’Ermita; 22:00 30/07/2011 Tarragona - Cambrils: The New Gospel Xperience The Gospel Viu Choir Jardins del Parc Samà; 22:00

to de La Tempestad de música para traversa, viola da braccio y clave de J. S. Bach e hijos. El 11, de vuelta en la Iglesia del Carmen de Jaca, Al-Burúz ofrece Memoria sonora de los moriscos aragoneses; el 12 en la Catedral Cantoría Hispánica y Antigua Capilla Hispana hacen lo propio con el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria; y el 13 es Nova Lux Ensemble quien acude a la Iglesia del Carmen para ofrecer, dirigida por su titular Josep Cabré, Stava a pie’ de la Croce, Música y piedad en la Italia del s. XVII. Jaca acoge también durante los días 23, 24 y 25 un mercado medieval en su Casco Antiguo. El festival regresa a Santa Cruz de la Serós el día 14, con Jordi Comellas e Ignasi Jordá para interpretar Música en torno a Carl Friedrich Abel (17231787). El último virtuoso de la viola. Un día después es Berdún quien tiene cita con la música. Su Iglesia de Santa Eulalia acoge un concierto de órgano de José Luis González Uriol homenaje a Pablo Bruna. La misma población alberga los días 27 y 28 un Festival de Teatro de calle. Todos los conciertos son a las 22:30 horas.

LLEIDA NACE UN NUEVO FESTIVAL EN LOS PIRINEOS CATALANES ste verano la música antigua llega a un escenario nuevo: diez pueblos pirenaicos catalanes acogen del 22 de julio al 9 de septiembre el nuevo Festival de Música Antiga Capella de Ministrers dels Pirineus, en el que actúan ocho formaciones diferentes. Además de la Seu d’Urgell o Rialb, ambos en Lleida, que ya cuentan con festivales de música antigua, otros ocho pueblos tie- Orquesta Barroca de Sevilla nen citas especiales este verano. La Reial Companyia d’Òpera de Cambra está el día 22 de julio en La Seu d’Urgell, el 23 en Escalarre y el 24 en Vall Fosca. Lieder Càmera actúa el 30 en Espot y al día siguiente en Tremp. Los Mvsicos de sv Alteza visita el 5 de agosto La Seu d’Urgell y el 6 La Pobla de Segur. Capella de Ministrers de València tiene tres citas: el 11 en La Seu d’Urgell, el 12 en Vielha y el 13 en Tremp. La Orquesta Barroca de Sevilla se sube al escenario el 18 en La Seu d’Urgell y el 19 en La Pobla de Segur. Forma Antiqva ofrece dos pases el día 20 en Estamariu y uno al día siguiente en Vall Fosca. La Xantria y Vespres d Arnadí dan comienzo a la programación de septiembre el 2 en La Seu d’Urgell y el 3 en Esterri d’Àneu. Y por último Nuevo Sarao está el día 9 en La Seu d’Urgell y el 10 en València d’Àneu. Una propuesta diferente para las noches de verano.

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escenarios y programas

MADRID LA ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID ESTRENARÁ SIETE OBRAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam) sigue apostando por la promoción de compositores e intérpretes españoles y en la próxima tempoOrcam rada estrenará siete obras de los creadores españoles Pilar Jurado, David Palet, Carlos Cruz de Castro, Jacobo Durán-Loriga, Juan Cruz Guevara, Jesús Villa Rojo y David del Puerto. A estas primicias se suma además el estreno de una pieza del compositor italiano Luca Francesconi, encargada por la Orcam con la colaboración de la Fundación BBVA. La nueva temporada resalta asimismo la participación conjunta del coro y de la orquesta, manifestación de la Orcam como colectivo único e instrumento adecuado para la interpretación del repertorio sinfónico-coral. El nivel de actividad de la formación para la próxima temporada se mantendrá respecto al desarrollado en los últimos años: continuará con sus ciclos propios en el Auditorio Nacional de Música y en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y participará en programas organizados por otras entidades, como el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la Fundación Canal y la Residencia de Estudiantes. El ciclo del Auditorio Nacional de Música está compuesto por 12 conciertos entre el 3 de octubre de 2011 y el 19 de junio de 2012. Su concierto de inauguración lo conforman un estreno de Pilar Jurado, el Carmina Burana de Orff y el estreno en España de Fanfarria para la Cuarta Sinfonía de Brahms de Rafael Frühbeck. El coro interpretará otros cinco de los programas, tres de ellos con la voz humana como protagonista: el 21 de noviembre, Il Festino de Adriano Banchieri y Vino, regalo divino de José Manuel López López; el 23 de abril, Cantar del alma, para coro a cappella, de Federico Mompou sobre texto de San Juan de la Cruz, En la noche callada de Jesús Villa Rojo, encargada por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno regional, y Requiem de Gabriel Fauré; y el 28 de mayo el oratorio Paulus de Mendelssohn. La temporada concertística en los Teatros del Canal será la tercera en la que se celebre el Ciclo Canal, seis citas del 30 de enero al 8 de mayo de 2012: los días 5 y 26 de febrero y 25 de marzo se ofrecerán tres sesiones de coro a cappella; mientras que el 30 de enero, el 17 de marzo y el 8 de mayo llegarán tres conciertos sinfónicos en los que el núcleo principal será el hoy y el ayer inmediato de la literatura para guitarra y orquesta. Estos tres programas sinfónicos comparten una estructura, pero son diferentes entre sí. Todos comprenden un concierto de Joaquín Rodrigo (CConcierto de Aranjuez, Concierto para una fiesta y Fantasía para un gentil hombre), acompañado por obras nuevas de un autor español (Antonio Ruiz-Pipó, Francisco Ote-

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ro y David del Puerto, respectivamente) e incluirán también, como apertura y cierre, obras pertenecientes al repertorio de la formación madrileña, de Chabrier, Ravel, Bernstein, Gershwin, Rimsky-Korsakov y Chaikowski. A esto se sumará la labor de la orquesta en el foso del Teatro de la Zarzuela y la participación de la Orcam en las programaciones regulares de los espacios propios de la Comunidad de Madrid, como los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. La temporada 2011/2012 de la Orcam contará con la presencia de artistas como Enrique Diemecke, Libor Pesek, Leopold Hager, Víctor Pablo Pérez, Enrique García Asensio, Benjamin Schmid, Gérard Caussé, Iván Martín, Javier Perianes, Guillermo González, José María Gallardo del Rey, Pablo Sáinz Villegas, Nacho de Paz, Saúl Medina, José Luis Estellés y Miguel Trápaga, entre otros.

MADRID LA ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA INAUGURARÁ LA TEMPORADA DE IBERMÚSICA a Israel Philharmonic Orchestra y Zubin Mehta abrirán la próxima temporada del ciclo Orquestas y Solistas del Mundo de Ibermúsica en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. El ciclo, dentro de la series Arriaga y Barbieri, incluirá un año más a los directores y las orquestas del más alto nivel y arrancará el 21 de septiembre con la Filarmónica Israelí, formación que repetirá presencia al día siguiente acompañada por el pianista español Javier Perianes. Por el auditorio madrileño pasarán también las cuatro grandes orquestas londinenses: Philharmonia, London Philharmonic, London Symphony y Royal Philharmonic, esta última con la georgiana Elisso Virsaladze. A esta lista se sumarán también la City of Birmingham Symphony y la Academy of St Martin in the Fields. También las orquestas alemanas tendrán un espacio propio: visitarán Madrid la Staatskapelle Berlin con Barenboim, con un recuerdo especial en el centenario del maestro Sergiu Celibidache; la Gewandhaus Leipzig con Riccardo Chailly, que ofrecerá la Cuarta Sinfonía de Mahler en mayo; y la Radio Frankfurt con Paavo Järvi. Los solistas germanos Anne Sophie Von Otte, Julia Fischer y Christian Tetzlaff unirán asimismo su Israel Philharmonic nombre al ciclo. Desde el otro lado del charco, de Estados Unidos, llegará la legendaria Cleveland Orchestra, que ya visitó España invitado por Ibermúsica en 1975. Otra que repetirá con Ibermúsica será la Orquesta de Cadaqués, que interpretará con Xavier de Maistre el concierto para arpa de Montsalvatge. Igualmente llamativo es el estreno de una obra de Lera Auerbach, una de las compositoras más interpretadas de la nueva generación: el violinista griego

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agenda de conciertos

escenarios y programas

30/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de C. P. E. Bach, Boccherini, Reger y Haydn Andreas Brantelid; Orquesta de Cámara de Munich; Daniel Giglberger Auditori Pau Casals; 22:30

6/08/2011 Lleida - La Pobla de Segur: Handel, arias alemanas Los Mvsicos de sv Alteza; Luis Antonio González Nostra Senyora Verge de Ribera

30/07/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Piazzola, Crausaz, Morricone, Guinovart, Mercury, Gourlay, Mancini, Rocha y Duarte Toobass Quartet Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45

6/08/2011 Girona - Verges: Obras de J. S. Bach, W. F. Bach, Pachelbel, Corelli, van Wassenauer, Bacciccia Ricciotti, Conti y A. Scarlatti Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Església; 22:00

30/07/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Emanuele d’Astorga, Pachebel, Vivaldi, Handel y J. S. Bach Pepo Domènech, Gemma Coma-Alabert; Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Església; 22:00 30/07/2011 Lleida - Espot: Tomás Luis de Victoria y Bach Lieder Càmera; Xavier Pastrana Santa Llogaia 31/07/2011 Lleida - Tremp: Tomás Luis de Victoria y Bach Lieder Càmera; Xavier Pastrana Mare de Déu de Valldeflors 31/07/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Officium Novum Jan Garbarek; The Hilliard Ensemble Església; 22:00 1/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de J. S. Bach y R. Schumann Grygory Sokolov Església; 22:00 2/08/2011 Tarragona - Cambrils: The Conversation of The Jazzmen Sextet Parc del Nou Cambrils; 22:00 3/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Misa en si menor BWV232, J. S. Bach Dunedin Consort & Players; John Butt Església; 22:00 4/08/2011 Tarragona - Vendrell: L’Arte della Fuga. Canciones y fugas en la música instrumental del siglo XVIII en Italia y Alemania Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Auditori Pau Casals; 22:30 4/08/2011 Tarragona - Cambrils: Concierto sobre temas de Mar i Cel, Albert Guinovart; Sinfonía nº 5, op.64, Chaikovski Albert Guinovart; Orquestra Camera Musicae; Tomàs Grau Jardins del Parc Samà; 22:00 5/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de J. S. Bach, W. F. Bach, Pachelbel, Corelli, van Wassenauer, Bacciccia Ricciotti, Conti y A. Scarlatti Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Església; 22:00 5/08/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: Handel, arias alemanas Los Mvsicos de sv Alteza; Luis Antonio González Sala Sant Domènec

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6/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de J. S. Bach, Brahms, Falla, Granados, Sarasate, Albeniz y Cassado Misha Maisky y Lily Maisky Auditori Pau Casals; 22:30 6/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Mozart y Beethoven Quartet Albéniz Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45 6/08/2011 Tarragona - Cambrils: El Arte de la Danza Victor Ullate Ballet Jardins del Parc Samà; 22:00 10/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Cererols, J. S. Bach y Allegri Cor La Stagione Armonica; Sergio Balestracci Església; 22:00 10/08/2011 Tarragona - Cambrils: Joan Chamorro Quartet & Andrea Motis Castell de Vilafortuny; 22:00 11/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de R. Schumann y Dvorak Joaquín Achúcarro; Orquestra Camerata XXI; Tobias Gossmann Auditori Pau Casals; 22:30 11/08/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: Els viatges de Tirant lo Blanch: música y esplendor caballeresco Capella de Ministrers de València; Carles Magraner Sala Sant Domènec 12/08/2011 Lleida - Vielha: Els viatges de Tirant lo Blanch: música y esplendor caballeresco Capella de Ministrers de València; Carles Magraner A Mig Aran 12/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Mozart, Beethoven, Chopin y Liszt Alice Sara Ott Església; 22:00

Leonidas Kavakos y el pianista Enrico Pace interpretarán en abril una selección de sus preludios para violín y piano. La programación incluye otro dúo: el joven violonchelista español Adolfo Gutiérrez y el pianista Graham Jackson en el mes de febrero. Y entre todos los compositores, cobrarán especial relevancia Bruckner, aunque no coincide con ningún aniversario, y Claude Debussy en el 150 aniversario de su nacimiento con la interpretación de siete obras suyas.

MADRID EL FESTIVAL CLÁSICOS EN VERANO RECORRE LA COMUNIDAD DE MADRID l festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid vuelve a ofrecer una edición más una amplia programación que entre el 2 de julio y el 15 de agosto recorre diferentes entornos históricos llevando la música de cámara no sólo a la capital sino también a sus alrededores. Patones, La Serna del Monte, Torrelaguna, Algete, Collado Mediano, Guadarrama, Soto del Real, Becerril de la Sierra, Piñuécar, Villa del Prad, Navalcarnero, Pinto, Ajalvir, Rivas-Vaciamadrid, La Acebeda, Rascafría, Arganda del Rey, Madarcos, Braojos, Buitrago del Lozoya, Pelayos de la Presa, Hoyo de Manzanares y San Lorenzo de El Escorial sirven de sede para este festival por el que pasan este verano numerosos intérpretes. El ciclo recibe a solistas como Manuel Guillén, violín, Marianela Santurio, Eulalia Solé y Ángel Huidobro, piano, Miro Shohet, guitarra, y Joaquín Torre, violín. También hay espacio para los dúos, como el Dúo Del Castillo y Aijón, Toni García Araque y Jesús Gómez, José Manuel Montero y Juan A. Álvarez Parejo, Mª Antonia Rodríguez y Daniela Iolkicheva y Belén Genicio y Mario Bernardo. Y en el apartado de formaciones, Misa Flamenca, Compañía de Tito Losada y Schola Gregoriana de Madrid; Goliardos Ensemble; Cuarteto Play Four; Spanish Brass Luur Metals; La Folía; Zarabanda; Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este; Trío de Madrid; Schola Polifónica de Madrid; Cuarteto Bretón; Ara Malikian y Ensemble de la Orquesta Ibérica; Ensemble Sancti Jacobi; y Sigma Project. En suma, una amplia programación para llevar la música a todos los rincones de la comunidad.

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13/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Boccherini La Real Cámara Auditori Pau Casals; 22:30 13/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Rydin, Crussell, Dubois y Piazzolla La Fauna Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45 13/08/2011 Lleida - Tremp: Els viatges de Tirant lo Blanch: música y esplendor caballeresco Capella de Ministrers de València; Carles Magraner Mare de Déu de Valldeflors

Cuarteto Bretón


escenarios y programas

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL LÍRICA, MÚSICA CLÁSICA Y DANZA EN EL FESTIVAL DE VERANO DE LA SIERRA MADRILEÑA l Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial acoge un año más el Festival de Verano, anteriormente denominado Festival Lírico, y que en esta ocasión se Orquesta Nacional de España celebra del 1 de julio al 6 de agosto en torno a varios bloques temáticos: la lírica (representada con ópera y opereta), la música clásica, tanto sinfónica como de cámara, y la danza. En el apartado de lírica se han programado dos grandes montajes: El barbero de Sevilla de G. Rossini los días 23 y 25 de julio y Candide de Bernstein los días 29 y 31 del misMaria João Pires mo mes. La obra de Rossini está dirigida por Joan Antón Rechi en la escena y Víctor Pablo Pérez en la música y cuenta con un reparto compuesto por Pietro Spagnoli, José Manuel Zapata, Manuela Custer y Lorenzo Regazzo. Candide, opereta en español, se presenta como una nueva creación realizada para el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, con Paco Mir como director de escena y Manuel Coves como director musical. En el apartado de la música clásica destaca la parte sinfónica, que cobra fuerza ya desde la inauguración del festival el día 1 de julio con la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de su titular, Josep Pons, y con la presencia de Iván Martín al piano. El programa incluye tres piezas de grandes compositores: Las hébridas de Mendelssohn, Concierto para piano y orquesta nº 2 de Rachmaninov y Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak. La siguiente cita sinfónica llega dos semanas después, el día 14, con la pianista portuguesa María João Pires y la Orquesta de Cadaqués dirigida por su nuevo director titular, Jaime Martín. El día 22 es el turno de la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española, que dirigida por Miguel Roa ofrece un programa de obras de los más grandes compositores españoles como Manuel de Falla, Joaquín Turina y Jesús Guridi. También tienen representación las jóvenes orquestas: la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana llega a El Escorial el 24 de julio con la soprano Isabel Vázquez para interpretar obras de Asencio, Franco Duque y Mahler; y la Joven Orquesta Nacional de España interpreta la Sinfonía Fantástica op.14 de Berlioz dirigida por Patrick Davin el 1 de agosto. La música de cámara tiene seis citas. El grupo Malagasy Gospel, un coro de niños y niñas procedente de Madagascar, pone la nota étnica el 3 de julio. El 15 de julio, el BDB Dúo ofrece una selección de obras del siglo XIX y XX, que incluye obras de Mozart, Pou-

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agenda de conciertos

16/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Proyección de la película La Passion de Jeanne d’Arc. Música de Bronius Kutavicius Berg Chamber Orchestra; Peter Vrábel Església; 22:00 17/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de J. S. Bach/Busoni, Beethoven, Liszt, Rachmaninov y Scriabin Joaquín Achúcarro Església; 22:00 17/08/2011 Girona - Vilabertran: Winterreise, Schubert Nikolai Borchev y Wolfram Rieger Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 18/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Golijov, Kutavicius y Schubert Berg Orchestra de Praga; Peter Breiner Auditori Pau Casals; 22:30 18/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Mussorgsky, Shostakovich, Ravel, Rachmaninov y Bartók Magdalena Kozena y Yefim Bronfman Església; 22:00 18/08/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: Una fiesta barroca italiana Orquesta Barroca de Sevilla; Enrico Onofri Claustre de la Catedral de Santa Maria d’Urgell 19/08/2011 Lleida - La Pobla de Segur: Una fiesta barroca italiana Orquesta Barroca de Sevilla; Enrico Onofri Nostra Senyora Verge de Ribera 19/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de C. Saint-Saëns, G. Fauré, R. Hahn, I. Albéniz y J. Massenet Philippe Jaroussky, Jerôme Ducros y Gautier Capuçon Església; 22:00 19/08/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert y Liszt Khatia Buniatishvili Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 19,20/08/2011 Tarragona - Vendrell: The Beatles Go Baroque Berg Orchestra de Praga; Peter Breiner Auditori Pau Casals; 22:30 20/08/2011 Girona - Vilabertran: Cuarteto nº 1, en re menor, Arriaga; La Trucha, Schubert Abigail Herrero, Khatia Buniatishvili; Quartet Qvixote Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 20/08/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert, Mozart y Cervelló Miguel Colom y Denis Lossev Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 20/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Jadin, Shostakovich y R. Schumann Jadin Quartet Jardins de la Vil·la Museu Pau Casals; 19:45

escenarios y programas

20/08/2011 Lleida - Estamariu: Concerto Zapico (primer passi) Forma Antiqva; Aarón Zapico Sant Vicenç 20/08/2011 Lleida - Estamariu: Concerto Zapico (segon passi) Forma Antiqva; Aarón Zapico Sant Vicenç 21/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Vivaldi Orfeo 55; Nathalie Stutzmann Església; 22:00 21/08/2011 Lleida - Vall Fosca: Concerto Zapico Forma Antiqva; Aarón Zapico Sant Feliu Màrtir 23/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Winterreise D911, Schubert Nathalie Stutzmann e Inger Södergren Església; 22:00 25/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de Haydn, Eben, Suk y Brahms Trio Puella Auditori Pau Casals; 20:30 26/08/2011 Girona - Torroella de Montgrí: Obras de Giovanni Ferrandini, Manuel Pla y Nicola Antonio Porpora María Bayo, Marco Brolli; Acadèmia 1750; Stefano Demicheli Església; 22:00 26/08/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Purcell, Shostakovitch y Schubert Quartet Casals Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 27/08/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert, Schönberg, Britten y Strauss Hannah Elisabeth Müller y Wolfram Rieger Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 27/08/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert y Liszt Trío Mozart de Deloitte Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 27/08/2011 Tarragona - Vendrell: Obras de J. S. Bach, García Abril, Palau, Lara, Bretón, Granados, Giménez, Piqueras, A.C. Jobim, L. Morgan y F. Waller Spanish Brass Luur Metalls Auditori Pau Casals; 22:30 28/08/2011 Tarragona - Vendrell: Concierto familiar. Una gran familia de sonidos por descubrir Spanish Brass Luur Metalls Auditori Pau Casals; 22:30

lenc o Gershwin. El 17 de julio las voces femeninas del Coro de la Comunidad de Madrid interpretan un programa dirigido por Jordi Casas. La música para cuarteto de cuerda tiene dos sesiones: el mismo Orquesta de Cadaqués 17 de julio el Cuarteto Bretón ofrece una integral de música española protagonizada por Guridi, Bretón y Turina; y el 4 de agosto el Brodsky Quartet brinda un heterogéneo programa que va del clasicismo a la música contemporánea. El festiBrodsky Quartet val también ofrece la oportunidad de disfrutar una vez más del Concierto Matisse el 21 de julio. Por último, en lo relativo a la danza, se han programado tres montajes. Los días 8 y 9 de julio la Compañía de Blanca Li ofrece El jardín de las delicias, inspirado en el cuadro de El Bosco; el día 10 del mismo mes es el turno del Ballet Nacional del Sodre (Uruguay), en la actualidad bajo la dirección de Julio Bocca; y los días 5 y 6 de agosto llega Noche española con el Cuban Classical Ballet of Miami bajo la dirección artística de Pedro Pablo Peña. Junto a toda esta programación, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial ofrece un año más una cena buffet en la terraza-mirador al finalizar las representaciones de los días 23, 25, 29 y 31 de julio.

MÁLAGA EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE MÁLAGA GIRA EN TORNO A TOMÁS LUIS DE VICTORIA asta el día 8 de julio continúa la séptima edición del Festival de Música Antigua de Málaga, que organiza la Orquesta Filarmónica de Málaga y que comenzó el pasado 27 de junio. El ciclo está compuesto por diez conciertos en la Sala María Cristina y gira alrededor de la figura de Tomás Luis de Victoria compositor, organista y el más grande polifonista español de todos los tiempos. Por el festival han pasado ya el grupo Asmir Ensemble, formado por músicos de Tetuán cuyo repertorio indaga en la música an-

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2/09/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Mahler, Schubert y Liszt Mojca Erdmann y Gerold Huber Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00

La Capilla Real de Madrid

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escenarios y programas

dalusí a través de la nawba; la formación belga La Hispano Flamenca con el programa Victoria en Roma; el grupo de trompas naturales y barrocas Corniloquio, dirigido por Javier Bonet; y la Camerata Ibe- Al Ayre Español ria con un programa centrado en Alonso de Mudarra, Mateo Flecha y Antonio de Cabezón. La Capilla Real de Madrid que dirige Óscar Gershensohn se encarga del primer concierto de julio y ofrece el programa Cantica Beatae Virgine, la Missa o quam gloriosum est regnum. Le sigue el día 4 Al Ayre Español con Esta dulzura amable, un programa en el que destaca la figura incontestable de José de Nebra y que se completa con una selección de fugas de Scarlatti. Un día después es el turno del ensemble barroco Archivo 415, con una versión en concierto de la ópera Venus y Adonis de Blow bajo la dirección de Ángel Sampedro. El día 6 el programa Sonen ballades que propone el grupo Xuriach reivindica la danza del Renacimiento; y el día 7 vuelve al festival la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, formación nacida al amparo del mismo certamen y que ofrece bajo la dirección de Michael Thomas un repertorio que indaga en la interacción entre solista y orquesta y que incluye el Concierto para dos violines op.3 nº 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines y orquesta BWV1043 de J. S. Bach. Para el cierre del festival, la Orquesta Filarmónica de Málaga presenta, con la dirección de Edmon Colomer, el Concierto para dos claves en do menor, BWV1062 del mismo J. S. Bach y el Concierto para fortepiano y clave en mi bemol mayor, Wotquenne 47 de C. P. E. Bach.

MÁLAGA - NERJA ROCÍO MOLINA DA COMIENZO A UNA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL CUEVA DE NERJA a bailaora Rocío Molina, Noa, Aida Gómez y la Orquesta Filarmónica de Málaga son las propuestas del 52 Festival Cueva de Nerja. Rocío Molino abre una nueva edición del festival con una NoRocío Molina che de flamenco el 12 de julio. El 13 de julio es el turno de Noa, dentro del programa que el festival ha dado en llamar Músicas del mundo, Israel. Un día más tarde actúa Aida Gómez con Carmen, que repite programa de danza española el día 15. El sábado 16 de julio cierra el ciclo un concierto lírico con la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Edmon Colomer y acompañada por Mariola Cantarero y José Bros. La Cueva de Nerja es un marco natural de belleza incomparable y excepcional acústica, lo que ha colabora al éxito rotundo del evento que se sigue celebrando anualmente en conmemoración del descubrimiento de la cavidad hace más de medio siglo.

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agenda de conciertos

2/09/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: Obras Sacras de Josep Mir i Llussà La Xantria, Vespres d Arnadí; Pere Lluís Biosca, Dani Espasa Claustre de la Catedral de Santa Maria d’Urgell 3/09/2011 Lleida - Esterri d’Àneu: Obras Sacras de Josep Mir i Llussà La Xantria, Vespres d Arnadí; Pere Lluís Biosca, Dani Espasa Sant Vicenç 3/09/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert y Beethoven Cati Reus, Elena Rey, Anna Puig, Laia Puig, Abigail Herrero, Ona Cardona, Guillermo Salcedo e Ionut Podgoreanu Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 9/09/2011 Girona - Vilabertran: Obras de Schubert, Montsalvatge, Britten y Dvorák Marta Mathéu; Orquestra de Cambra de la Schubertíada; Antoni Ros-Marbà Canónica de Santa María de Vilabertran; 21:00 9/09/2011 Lleida - La Seu d’Urgell: El sarao de la chacona, Tonos y villancicos de Joan Araniés Nuevo Sarao; Rafael Bonavita Sala Sant Domènec 10/09/2011 Lleida - València d’Àneu: El sarao de la chacona, Tonos y villancicos de Joan Araniés Nuevo Sarao; Rafael Bonavita Sant Andreu

EUSKADI 9/07/2011 Guipúzcoa - Ataun: Obras de Jusepe Ximenez, Dario Castello, Heinrich Ignaz Biber, Fray Joseph de Larrañaga, Johann Heinrich Schmeltzer, Arcangelo Corelli y Anónimos de la recopilación Flores de Música de Fray Antonio Martín Coll Raúl del Toro, Adriana Alcaide y Lixsania Fernández Iglesia de San Martín de Tours; 20:00

16/07/2011 Guipúzcoa - Ataun: Obras de Marco Antonio Cavazzoni, Girolamo Frescobaldi, Henry Purcell, Johan Jakob Froberger, Louis Couperin, Johann Kaspar Kerll, Bernardo Pasquini, Domenico Zipoli, Vincenzo Bellini y del Manuscrito de Castell’ Arquato Letizia Romiti Iglesia de San Martín de Tours; 20:00 5/08/2011 Guipúzcoa - Ataun: La música para órgano de influencia italo-española Esteban Elizondo Tourseko San Martinen Eliza; 20:00 5/08/2011 Vitoria-Gasteiz: Tangos con cuerda Jesús Mozo Colmenero; Cuarteto Almus Catedral de Santa María; 12:30

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6/08/2011 Guipúzcoa - Azkoitia: Obras de Bruna, Lebegue, Bach, Widor... Giampaolo di Rosa Andre Mariaren Eliza; 20:00 6/08/2011 Guipúzcoa - Tolosa: Obras de Gamarra, Liszt, Franck, Guridi... Loreto Fernández Andre Mari Eliza; 20:00 7/08/2011 Guipúzcoa - Usurbil: Obras de Dubois, Liszt, Guilmant... Alessandro Bianchi Salbatore Eliza; 20:00 7/08/2011 Donostia-San Sebastián: En el bicentenario del nacimiento del A. Cavaillé-Coll. Obras de Franck, Duruflé, Liszt, Cuesta... Loreto Aramendi, Ana Belén García y Alize Mendizabal Basílica de Santa María; 20:00 8/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Alain, Franck, Dupré, Guilmant... Daniel Roth San Bizente Eliza; 20:00 8/08/2011 Guipúzcoa - Pasai Donibane: Obras de Lobo y de Victoria Concerto Donostiarra; Gotzon Arrizabalaga Bonantzako Kristo Sainduaren Eliza; 20:00 8/08/2011 Vitoria-Gasteiz: Obras de L. T. Milandre, K. Stamitz y G. Toeschi Viola D’Amore Ensemble Catedral de Santa María; 12:30 8,10/08/2011 Donostia-San Sebastián: El barbero de Sevilla, Rossini José Manuel Zapata, Manuela Custer, Lorenzo Regazzo, Andrew Shore, Pietro Spagnoli, Marta Ubieta, Tomeu Bibiloni; Coro Easo, Orquesta Sinfónica de Euskadi; Xalba Rallo, Andrés Orozco Estrada, Joan Antón Rechi Kursaal; 19:00 9/08/2011 Donostia-San Sebastián: Nocturno op.15 nº 1, Barcarola op.60, Preludio op.45, Scherzo op.54, Nocturno op.27, Balada nº 4, Chopin; Vallée d’Obermann, Jeux d’Eau à la Villa d’Este, Sposalizio, Estudio nº 12 Ventisca, Estudio nº 10 Apassionata, Liszt Nikolai Lugansky Teatro Victoria Eugenia; 20:00 9/08/2011 Donostia-San Sebastián: Itxasoan, Giampaolo di Rosa y obras de Liszt, Guridi... Giampaolo di Rosa Artzain Onaren Katedrala; 20:00

NAVARRA - ESTELLA LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA OFRECE EL “OFFICIUM DEFUNCTORUM” DE VICTORIA EN LA SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA omo es habitual en el mes de septiembre, Estella acoge la Semana de Música Antigua, uno de los programas culturales más veteranos de entre los organizados por el Gobierno de Navarra que además desde 2006 forma parte de la prestigiosa Red Europea de Festivales de Música Antigua, REMA. Los conciertos de esta edición número cuarenta y dos se desarrollan en la Iglesia de San Miguel de Estella y comienzan el día 6 con Arianna Savall y el Ensemble La Fenice dirigidos por Jean Tubery para interpretar el programa titulado El camino de Santiago. Al día siguiente es el turno de la Kölner Akademie. La formación, acompañada por Myrian Arbouz y con la batuta de Michel Alexander Willens, se centra en J. S. Bach en su concierto en Estella. El día 8 Faenza se ocupa de Il giardino de Caccini, concierto para el que cuenta con la colaboración de Marco Horvat, canto, tiorba y guitarra barroca, Olga Pitarch, canto, y Angélique Mauillon, arpa triple. El 9 llega una de las citas más esperadas: la Coral de Cámara de Pamplona que dirige Josep Cabré se ocupa de uno de los programas que más protagonismo está cobrando este año, el Officium defunctorum a 6 voces de Tomás Luis de Victoria. El último concierto en la Iglesia de San Miguel es el que ofrece Forma Antiqva bajo el título Resuene el orbe. Música instrumental de Batallas. Además, en las últimas ediciones el programa se ha ampliado con la celebración de un ciclo de conferencias y otras actividades de carácter didáctico, como el concierto familiar, que será el día 11 en la Sala Golem Los Llanos bajo el título Locuras de España. Capella Antiqua de Madrid ofrece con guión de Ana Hernández y Luis Bondía obras de Gaspar Sanz, Filippo Laurenti, José Herrando, Doménico Scarlatti, Antonio Caldara y Arcángelo Corelli. Las conferencias, en la Casa de Cultura Fray Diego, se celebran los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre con Manuel Horno Gracia y el ciclo cuenta también en ese mismo escenario con el programa Música en el Jardín, en el que Spanish Brass Luur Metalls interpreta el día 2 obras de Cabanilles, Bach, Ewald, Gabrieli, Granados, Turina y Montsalvatge.

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10/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Alain, Guilmant, Guridi, Somma... Alessandro Bianchi San Inazio Eliza; 20:00 10/08/2011 Donostia-San Sebastián: Cuarteto en sol menor, Boccherini; Cuarteto nº 4, Bartók; Cuarteto nº 15 en la menor, Beethoven Cuarteto Casals Teatro Victoria Eugenia; 20:00 10/08/2011 Donostia-San Sebastián: Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en el siglo XVI y XVII. Obras de Cabezón, Morales, Sanz... Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Santa Teresa Komentua; 18:00

Coral de Cámara de Pamplona


escenarios y programas

PAMPLONA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA ESTRENARÁ “DESDE EL MURO” DE JUAN JOSÉ ESLAVA

SAN SEBASTIÁN LOS ORÍGENES DE LA ESCUELA HÚNGARA CENTRAN LA PROGRAMACIÓN DE LA QUINCENA MUSICAL

a Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) que dirige Ernest Martínez Izquierdo ofrecerá en su próxima temporada 2011/2012 catorce conciertos, entre los que destaca el del estreno en marzo de la obra Desde el muro del pamplonés Juan José Eslava. Será la única pieza de música contemporánea de la temporada ya que según comentó el gerente de la OSN, Florentino Briones, respecto a las nuevas creaciones “según las encuestas que hacemos, hay un 10% al que le interesa mucho, que curiosamente es el público más joven y el más veterano, pero un 40% al que no sólo no le interesa, sino que le tiene un rechazo muy fuerte”. Ernest Martínez Izquierdo dirigirá 6 de los 14 programas, con obras destacadas de Bruckner, Beethoven, Schumann, Sibelius o Mendelssohn, y el instrumento protagonista de la temporada será el piano. Jean Philippe Collard en octubre, Katia Skanavi en febrero, Nikolai Demidenko en marzo, Jean Efflam Bavouzet en abril y Javier Perianes en mayo acompañarán a la formación. Otra presencia destacada será la de la violinista Tianwa Yang, que volverá al ciclo en el mes de abril bajo la dirección del principal director invitado, Antoni Wit, coincidiendo con la salida al mercado del último de los discos de la Integral Sarasate que la OSN ha grabado para el sello Naxos. Otros directores y solistas invitados que estarán presentes son Asier Polo, violoncelo, Oliver Charlier, violín, Christiane Libor, soprano, Manuel Hernández Silva, titular de la Orquesta de Córdoba, o José Ramón Encinar, titular de la Orquesta de la Comuni-

os orígenes de la escuela húngara centran la edición número 72 de la Quincena Musical de San Sebastián, que se celebra entre el 7 y el 31 de agosto. A través de la figura de Franz Liszt Orquesta de Euskadi (1811-1886) y de Béla Bartók (18811945) el festival rinde homenaje a esa corriente musical, al tiempo que reconoce a los compositores Gustav Mahler con motivo del primer centenario de su fallecimiento, Jesús Guridi en el cincuenta aniversario de su muerte y Tomás Luis de Victoria en conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento. El festival lleva al Auditorio Kursaal su tradicional programa sinfónico, así como la ópe- Yannick Nézet-Seguin ra El barbero de Sevilla y la danza de Romeo y Julieta. El programa del Auditorio Kursaal se inicia los días 8 y 10 de agosto con la puesta en escena de la ópera de Rossini El barbero de Sevilla. El título cuenta con la Orquesta de Euskadi, su ti- Orfeón Donostiarra tular Andrés Orozco Estrada y las voces del Coro Easo, así como con un reparto compuesto por José Manuel Zapata, Manuela Custer, Lorenzo Ragazzo, Andrew Shore, Pietro Spagnoli y Marta Ubieta. La Orquesta Filarmónica de Rotterdam y Yannick Nézet-Seguin, director que ostentará en 2012 la dirección de la Orquesta de Filadelfia, llegan al auditorio los días 12 y 13 con música de Ravel, Liszt y Bartók en el primer programa y con la Sinfonía nº 3 de Mahler en el segundo, en el que también está el Orfeón Donostiarra. Tras ella llega el 17 de agosto la SinJukka-Pekka Saraste fónica de Frankfurt dirigida por Paavo Järvi; la antes mencionada Romeo y Julieta hace su aparición los días 20 y 21 con el Ballet del Gran Teatro de Ginebra; y la Orchestra of the Age of Enlightenment y su director Vladimir Jurowski están programados el 23 para interpretar la Sinfonía Fausto de Liszt con la colaboración del Coro Easo. La Orquesta Sinfónica de Radio Colonia-WDR ofrece tres programas bajo la dirección de su titular, el finlandés JukkaPekka Saraste. El día 26 interpreta La danza macabra de Liszt y la Sinfonía nº 9 de Mahler; el 27, El castillo de Barbazul de Bartók; y el 29, con el Orfeón Donostiarra, la Sinfonía nº 9 de Beethoven. El broche de oro de esta programación será la participación doble de la Budapest Festival Orchestra e Ivan Fischer: el 30 de agosto ofrecen música

Orquesta Sinfónica de Navarra

dad de Madrid. El Orfeón Pamplonés participará en dos programas de abono dirigidos por el titular de la OSN, Ernest Martínez Izquierdo: Un Réquiem Alemán de Brahms en diciembre; y el Carmina Burana de Carl Orff cerrando la temporada en junio, obra que además el Orfeón habrá interpretado pocas semanas antes en Nueva York. Por otro lado, como orquesta invitada esta temporada estará la Wiener Akademie con su director titular, Martin Haselbock. La formación se ocupará de La Pasión según San Mateo de Bach los días 2 y 3 de abril y contará con las voces de Tilman Lichdi, Marcus Eiche, Suzie LeBlanc, Agnes Scheibel-Reither, Carlos Mena, Ida Eldrian, James Oxley, Christoph Genz, Georg Niegl y Marchus Eiche.

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WDR. Thomas Kost

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10/08/2011 Donostia-San Sebastián: Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en el siglo XVI y XVII. Obras de Cabezón, Morales, Sanz... Accademia del Piacere; Fahmi Alqhai Santa Teresa Komentua; 18:00 11/08/2011 Donostia-San Sebastián: El superbarbero de Sevilla, Rossini Tricicle y Alan Branch Teatro Victoria Eugenia; 18:00 y 20:00 11/08/2011 Guipúzcoa - Deba: Obras de Chaikovski, Fauré y Mussorgsky Thomas Ospital y Yoann Tardivel Andra Mari Eliza; 20:30 11/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Bach, Bruhns y Buxtehude Esteban Landart Iesu Eliza; 20:00 11/08/2011 Guipúzcoa - Oñati: Xabier Leteren oroiminez. Obras de Lete, de Victoria y Mozart Antton Valverde, Pier Paul Berzaitz, Erramun Martikorena, Amaia Zubiria, Petti; Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Arantzazuko Santutegia; 19:00 12/08/2011 Guipúzcoa - Beasain: Obras de Toldrá, Montsalvatge, Guridi... Marina Rodríguez Cusi y Borja Mariño Igartza Jauregia; 20:00 12/08/2011 Donostia-San Sebastián: Officium Defunctorum, Tomás Luis de Victoria Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré San Telmo Museoa; 22:30 12/08/2011 Donostia-San Sebastián: Ma Mère l’Oye, Ravel; Concierto para piano nº 2, Liszt; Concierto para orquesta, Bartok Nicholas Angelich; Rotterdams Philharmonisch Orkest; Yannick NézetSéguin Kursaal; 20:00 13/08/2011 Donostia-San Sebastián: Sinfonía nº 3, Mahler Karen Cargill; Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orfeón Donostiarra, Orfeoi Txiki; Yannick Nézet-Séguin, J. A. Sáinz Alfaro, Esteban Urzelai Kursaal; 20:00 16/08/2011 Donostia-San Sebastián: To the Ones I Love Compagnie Thor Teatro Victoria Eugenia; 20:00 17/08/2011 Donostia-San Sebastián: Finlandia, Concierto para violín, Sibelius; Sinfonía nº 5, Nielsen Vilde Frang; Orquesta Sinfónica de Frankfurt; Paavo Järvi Kursaal; 20:00 17/08/2011 Álava - Araia: Obras de Guridi y Beethoven Cuarteto Quiroga Araiako Andra Mari Aretoa; 20:00

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escenarios y programas

18/08/2011 Donostia-San Sebastián: Cuarteto nº 2 en la menor, Guridi; Cuarteto nº 1 en fa mayor op. 59, Beethoven Cuarteto Quiroga Kursaal; 20:00 19/08/2011 Guipúzcoa - Hondarribia: Obras de Mozart, Donizetti, Granados, Guridi... Elena Barbé e Itziar Barredo Carlos V Paradorea; 20:00 20,21/08/2011 Donostia-San Sebastián: Romeo y Julieta Ballet del Gran Teatro de Ginebra Kursaal; 20:00 20/08/2011 Bilbao: Ricordando Nino Rota Trío Albatros Iglesia de la Encarnación 21/08/2011 Bilbao: De la nana al lieder. Trío en Sol M Hob.XV:25 Alla ongarese, Haydn; Siete canciones populares para voz y piano, Falla; Lieders escoceses op.108, Lieders de distintas nacionalidades WoO157-158, Lieders Galeses WoO155, Beethoven Olatz Saitua y Trío Alosia Iglesia de la Encarnación 22/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Bach, Haydn, Liszt... Jon Urdapilleta Palacio Miramar Jauregia; 20:00 22/08/2011 Bilbao: Los colores del quinteto de viento clásico y la música de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Quinteto en sol menor, Franz Danzi; Tres piezas breves para quinteto de viento, Jacques François Antoine Ibert; Quinteto en La b Mayor para quinteto de viento, Gustav Holst; Quinteto, Claude Paul Taffanel Quinteto Bortz Iglesia de la Encarnación 23/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Liszt, Mendelssohn, Smetana... Elena Endeberya Palacio Miramar Jauregia; 20:00 23/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obertura Freischütz, von Weber; Concierto para violín, Mendelssohn; Sinfonía Fausto, Liszt Alina Ibramigova, Kim Begley; Orchestra of the Age of Enlightenment, Coro Easo; Vladimir Jurowski, Xalba Rallo Kursaal; 20:00 23/08/2011 Donostia-San Sebastián: Liszt inspections. Obras de Liszt, Kurtàg, Pesson... Marino Formenti Kursaal; 20:00 23/08/2011 Bilbao: Fantasy Variations, Ito Yasuhide; Introducción y danza, Joseph Eduardo Barat; Brasilia, Robin Dewhurst; Dos tangos, Piazzolla, La lista de Schindler, John Williams; Varied Mood, Ray Woodfield; Kontzertu en re m, Luis Aranburu Juan J. Munera y Maite Olmos Iglesia de la Encarnación 24/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Bernaola y Schoenberg Jean-Philippe Desrousseaux; Smash Ensemble Kursaal; 20:00

de Brahms y Dvorak y el 31 interpretan, además de música de Liszt, la Sinfonía nº 1, Titán, de Mahler. El Teatro Victoria Eugenia, por su parte, sigue fiel a su cita de agosto y reune entre el 9 y el 28 cinco citas protagonizadas por tres Lawrence Brownlee destacados solistas, un cuarteto de proyección internacional y una cita contemporánea de ballet. El pianista ruso Nikolai Lugansky abre el ciclo el día 9 con un recorrido por obras de Chopin y Liszt. Le sigue al día siguiente el Cuarteto Casals con un programa dedicado a Boccherini, Bartók y Beethoven. La danza contemporánea llega el día 16 con la Compagnie Thor y la coreografía de Thierry Smits To the Ones I Love, inspirada en la música de Johan Sebastian Bach. Las dos últimas citas están protagonizadas por dos recitales de voz: el barítono Florian Böesch interpreta el 25 Lied de Mahler y Schumann, y el tenor Lawrence Brownlee presenta tres días más tarde un programa que une Europa y América. A toda esta programación se suman los cinco conciertos del Ciclo de Música Antigua, que comienza el 10 con músicas del Siglo de Oro español a cargo de la Accademia del Piacere y concluye el 31 con el contratenor Jordi Doménech interpretando a Monteverdi, Handel y Purcell. Entre medio tiene lugar una de las grandes citas del festival: el concierto de la Coral de Cámara de Pamplona en el que Josep Cabré dirige el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Se han programado además un monográfico sobre José de Nebra a cargo de Al Ayre Español y un recital de repertorio barroco italiano a cargo de Enricco Casazza y Giorgio Tabacco. Por otra parte, la Quincena Musical recupera para esta edición la Sala de Cámara del Kursaal para recordar al compositor vasco Jesús Guridi en el 50 aniversario de su fallecimiento. El Cuarteto Quiroga el día 18 y el Cuarteto Arriaga el 24 son los encargados de interpretar los dos cuartetos para cuerda del autor en combinación con obras de Beethoven, Arriaga, Bocherini y Toldrá.

SANTIAGO DE COMPOSTELA LES TALENS LYRIQUES INAUGURA EL FESTIVAL VIA STELLAE antiago de Compostela acoge del 9 al 22 de julio una nueva edición del Festival Via Stellae, una mezcla de música antigua y nuevas propuestas que también Christophe Rousset dedica un espacio a los compositores gallegos. La inauguración corre a cargo de Les Talens Lyriques. La formación de Christophe Rousset abre el ciclo en el Teatro Principal acompañada de Ann Hallenberg con el programa Farinelli, el mito veinte años después de la película, arias de ópera de Broschi, Porpora, Giacomelli,

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Eric Larrayadieu

agenda de conciertos


escenarios y programas

Miguel Ángel Fernández

Hasse y Leo. El mismo escenario acoge el día 12 Semiramide riconosciuta, ópera de Porpora en concierto. Las voces de Delphine Galou, Juan Sancho, Blandine Staskiewicz, Teodora Gheorghiu, Mary-Ellen Nesi y Maria Grazia Schiavo acompañan a la Accademia Bizantina de Stefano Montanari en esta ocasión. Al día siguiente el ciclo se traslada al Auditorio de Galicia, donde la Orquestra Xoven de la Sinfónica de Galicia dirigida por Rubén Gimeno ofrece Capricho y danza, obras de Falla, Turina, Chaikovski y RimskiKorsakov. El violagambista Fahmi Alqhai tiene su espacio propio el día 14 en la Igrexa da Universidade y el 15 llega un concierto diferente: 30 años de Siniestro Total... y sus circunstancias. El 19 el festival ha programado dos citas bien distintas: Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini ofrecen en el Teatro Principal A Venezia!, conciertos y sonatas de Castello, Merula, Legrenzi, Vivaldi y Galuppi; y en la Sala Capitol tiene lugar el concierto de The Ray Gelato Giants. El día siguiente también concentra dos citas, la primera centrada en la música antigua y la segunda con ritmos de jazz: Dani Espasa se ocupa Accademia Bizantina en la Igrexa da Universidade del programa Bach y las Variaciones Goldberg y el Xacobe Martínez Antelo Sexteto ofrece el espectáculo Clásicos de jazz. Kind of blue, tributo a Miles Davis en la Praza de Giovanni Antonini Abastos. El día 21 Bruno Forst, José Antonio López y Ars Atlántica ofrecen bajo la batuta de Manuel Vilas El Man uscrito Guerra en la Igrexa da Universidade y el día 22 el festival Il Giardino Armonico concluye de una manera muy especial. Magdalena Kozena, la Orquestra Barroca de Venecia y Andrea Marcon en la dirección ofrecen en el Teatro Principal el programa Si dolce è il tormento, el Seicento itaMagdalena Kozena liano, obras de Merula, Monteverdi, Strozzi y Marini entre otros. Y apenas dos horas más tarde, acompañados de Xavi Sabata y Ln Ripley Dj, Disco Barroco 2011. Si Vivaldi y Handel volviesen a levantar la cabeStefano Montanari za... en la Sala Capitol. La programación se completa con dos citas dedicadas a compositores gallegos en el CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea: el día 11 Ars Combinatoria se ocupa del concierto en torno a Canco López y el 18 Vertixe Sonora Ensemble hace lo propio con Ramón Souto.

SEGOVIA MÚSICA PARA LOS SENTIDOS EN EL FESTIVAL DE MÚSICA DE SEGOVIA l Festival de Música de Segovia alcanza este año su edición número 36 del 18 al 30 de julio homenajeando a distintos géneros y autores. El Patio de Armas de El Alcázar, la Iglesia de San Juan de los Caballeros, el Museo Zuloaga, la Plaza de San Martín, la Catedral, el Conservatorio de Música, patios y jardines se convierten estos días en escenarios inigualables para escuchar buena música. El primer concierto del festival es el día 18 Ana Belén y Rosa Torres Pardo con la actuación en la Plaza de San Martín de la Banda Sinfónica californiana The Ambassador’s, una formación que agrupa a jóvenes talentos de la Bahía de San Francisco. El día 22 llega a Segovia la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana dirigida por Galduf y, por otro lado, el grupo de percusión Kimbala con Antonio Canales, Eva Durán y Jorge Pardo. El 23 de julio Estrella Morente homenajea a su padre, Enrique Morente, en un concierto en solitario en el Alcázar. El mismo escenario acoge al día siguiente Música callada un recital de la cantante Ana Belén y la pianista Rosa Torres-Pardo, a caballo entre la música y la poesía, la palabra y la canción, el piano y la voz. Tomás Luis de Victoria también tiene su espacio en el festival. El grupo Musica Reservata de Barcelona se encarga de su Oficio de difuntos el día 25. Un día después la pianista Sylvia Torán dedica su recital a Liszt bajo el título de Liszt y España. El día 27 la soprano Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Quirós ofrecen el programa De España Rusia; y por la noche es el turno de los Solistas de Cámara de San Petersburgo, especializados en música de cámara rusa. El día 28 Il Suonar Parlante ofrece dirigida por Vittorio Ghielmi un concierto en el que toma como punto central El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach y Lieder de Carl Philippe Enmanuel Bach y en el que participan también la soprano Graciela S. Gibelli y Lorenzo Ghielmi al clave. Al día siguiente San Juan de los Caballeros acoge un recorrido por la danza en Francia, Portugal, Austria, Rusia y Hungría, con un dúo de viola de gamba y laúd; y el último día Carmen Linares, Barbara Walker y Cristina Zavallotti unen sus voces en un estreno absoluto que cierra el festival:: Lamentaciones de Jeremías, un espectáculo ecléctico de Uri Caine al piano con temas en español, inglés y hebreo. Repite presencia Il Suonar Parlante de Vittorio Ghielmi y al elenco se suma el clarinete bajo de Achille Succi. De manera paralela se celebra también el Festival Joven, al que pertenece el concierto de The Ambassador’s y que cuenta como en ocasiones anteriores con los ganadores del Premio Infantil de Piano Santa Cecilia, el Premio de Piano Infanta Cristina de la Fundación Don Juan de Borbón, el Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, el Certamen Pedro Bote y el Concurso Nacional de Violoncelo Florián de Ocampo, además de los Circuitos de Música del Injuve. El festival se com-

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variaciones

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agenda de conciertos

24/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Stravinsky, Trojan, Piazzolla... Jeux D’Anches Palacio Miramar Jauregia; 20:00 24/08/2011 Bilbao: Five tango sensations, Astor Piazzola; El día que me quieras, Carlos Gardel; Promotion party, Soave tango, Rucner tango, Van Damme tango, Kreiimir Herceg; Five Paleontological Mysteries, Tango Furioso, Aldemaro Romero Peter Soave; Rucner String Quartet Iglesia de la Encarnación 25/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Mahler y Schumann Florian Boesch y Justus Zeyen Teatro Victoria Eugenia; 20:00 25/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Eötvös, Kurtag, Gerenabarrena... Trio Salzedo Kursaal; 20:00 25/08/2011 Guipúzcoa - Azkoitia: Obras de Scarlatti, Fasolo, Handel... Arantza Ezenarro y Borja Rubiños Insausti Jauregia; 20:00 25/08/2011 Bilbao: Molte Bizzarrie. Concerto en La m, Alessandro Scarlatti; Concerto en La m, Nicola Fiorenza; Concerto en Mi m, Francesca Mancini; Varias obras, Nicola Matteis La Dispersione; Joan B. Boïls Iglesia de la Encarnación 26/08/2011 Álava - Llodio: Obras de Arriaga, Bocherini, Guridi... Cuarteto Arriaga Llodioko Lamuza Parkea; 20:00 26/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Ituarte, Villaso, Chamizo... Klem, Kuraia Laboratorio de Electroacústica Musical Kursaal; 20:00 26/08/2011 Donostia-San Sebastián: Totentanz, Liszt; Sinfonía nº 9, Mahler Boris Berezovsky; Orquesta Sinfónica de Radio Colonia-WDR; Jukka-Pekka Saraste Kursaal; 20:00 26/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Debussy, Ravel, Prokoviev... Jonathan Mesonero e Irini Gaitani Palacio Miramar Jauregia; 20:00 26/08/2011 Bilbao: Obras de Charles Villiers Stanford, Joseph G. Rheinberger, Vytautas Miskinis, Franz Biebl, Rosendo Mato, Eva Ugalde, Eduardo Mocoroa, Miguel Matamoros, James Erb, Josu Elberdin y Hall Johnson Coro de la Universidad del País Vasco, Coro Hodeiertz de Tolosa; Enrique Azurza Iglesia de la Encarnación

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variaciones

27/08/2011 Donostia-San Sebastián: El castillo de Barbazul, ópera en versión concierto, Bartók; Pelleas et Melisande, Schoenberg Jeanne-Michèle Charbonet, Peter Fried; Orquesta Sinfónica de Radio Colonia-WDR; Jukka-Pekka Saraste Kursaal; 20:00 27/08/2011 Donostia-San Sebastián: Vocem flentium, Alberto Posadas y obras de Scelsi, Erkoreka, Weeks... Exaudi; James Weeks Kursaal; 20:00

pleta con otras actividades, como el III Ciclo de Órganos Históricos, que también homenajea a Tomás Luis de Victoria y está a cargo del organista belga François Houtart; la exposición de fotografía Flamencos para el siglo XXI y el IV Curso Internacional de Música Ciudad de Segovia; una mesa redonda sobre la investigación y difusión del patrimonio musical; la presentación del disco Alienta, mortal, alienta; y la edición del cuarto volumen de la colección Maestros de Capilla de la Catedral.

27/08/2011 Bilbao: Obras de Raimundo Sarriegi, Benito Lertxundi, José María Usandizaga, José Antonio Santesteban, Xabier Lete, José Ibarra, Aita Donosita, Jesús Aranbarri, Mikel Laboa y Jesús Martínez Villar Naroa Intxausti; Txistu Banda Iglesia de la Encarnación

TARRAGONA - CAMBRILS LA VOZ, EJE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CAMBRILS

28/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Liszt, Verdi y Thacker Lawrence Brownlee y Giulio Zappa Teatro Victoria Eugenia; 20:00 28/08/2011 Guipúzcoa - Arcangues: Obras de Liszt, Schumann, Guridi... Jordi Domenech y Diana Baker Château d’Arcangues; 20:00 29/08/2011 Donostia-San Sebastián: Friede auf Erden, Schoenberg; Schicksalslied, Brahms; Sinfonía nº 9, Beethoven Jeanne-Michèle Charbonet, Gerhild Romberger, Christian Elsner, Michael Volle; Orfeón Donostiarra, Orquesta Sinfónica de Radio Colonia-WDR; J. A. Sáinz Alfaro, JukkaPekka Saraste Kursaal; 20:00 29/08/2011 Donostia-San Sebastián: Esta dulzura amable, José de Nebra María Espada; Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Santa Teresa Komentua; 18:00 30/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Vivaldi, Corelli, Veracini... Enrico Casazza y Giorgio Tabacco Santa Teresa Komentua; 18:00 30/08/2011 Donostia-San Sebastián: Danzas húngaras nº 7 y nº 10, Concierto para violín, Brahms; Sinfonía nº 8, Dvorak Nikolai Znaider; Budapest Festival Orchestra; Ivan Fischer Kursaal; 20:00 31/08/2011 Donostia-San Sebastián: Obras de Monteverdi, Handel y Purcell Jordi Domenech y Dani Espasa Santa Teresa Komentua; 18:00 31/08/2011 Donostia-San Sebastián: Mephisto Walz, Concierto para piano nº 1, Liszt; Blumine, Sinfonía nº 1 Titán, Mahler Dejan Lazic; Budapest Festival Orchestra; Ivan Fischer Kursaal; 20:00 31/08/2011 Guipúzcoa - Hondarribia: Obras de Liszt, Britten, Rodrigo... Elena Sancho y Jean-Yves Cornet Guadalupeko Baseliza; 20:00

l Festival Internacional de Música de Cambrils alcanza este año su edición número 37 y ha programado trece actuaciones entre el 16 de julio y el 13 de agosAlbert Guinovart to que, sin perder de vista la música clásica, referente del festival desde su nacimiento, se abren también a otros estilos. Este año el hilo conductor del festival es “La Voz”, el instrumento más antiguo de la humanidad y que puede escucharse en todos los espacios programados; los Jardines del Parc Samà, el Castillo de Vilafortuny, la Cripta de la Ermita, el Parque del Nou Cambrils y la Iglesia de Sant Pere. El espectáculo inaugural del festival el día 16 está a cargo de la soprano Anna Ma Ollet, que ofrece El Canto de la Sibil•la, el drama litúrgico más antiguo que se conoce en Cataluña y declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Dos días después se ha programado al grupo Coda, grupo vocal “a capella” de cinco voces femeninas que mezcla géneros como jazz, bossa, gospel, blues, pop y funk. El 20 el barítono catalán Carlos Cogul con Yoko Suzuki al piano ofrece Portrait-Retrat y el 23 es el turno de la Coral de Saint Marc, formada por cerca de 55 niños y niñas de 10 a 15 años que son los intérpretes originales de la banda sonora de la película “Los Chicos del Coro”. El día 25 Elena Copons y Jordi Armengol interpretan el programa Romanticismo austriaco y canción española del siglo XX con obras de Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Carlos Cogul Brahms, Eduard Toldrà, Manuel de Falla y Enric Granados. El 29 llega a Cambrils la pianista Judith Jáuregui, que ofrece obras de Jordi Cervelló, Federico Mompou, Isaac Albèniz, Alexander Scribain, Béla Judith Jaúregui

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Manolo Yllera

24/08/2011 Donostia-San Sebastián: Cuarteto nº 2, Arriaga; Cuarteto nº 2 en do menor, Bocherini; Cuarteto nº 1 en sol mayor, Guridi; Vistas al mar, Toldrá Cuarteto Arriaga Kursaal; 20:00

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escenarios y programas

Bartok y Claude Debussy; y un día más tarde el festival se llena de voces con la actuación de The Gospel Viu Choir, joven formación integrada por 70 voces. El último día de julio se ha programado una cita muy especial: Casting: Un musical muy animal, cuento musical que mezcla el humor, el gospel, el cabaret y el rock’n’roll y está dirigido a toda la familia. El primer concierto de agosto es el día 2 con The Conversation of the Jazzmen Sextet; y dos días después actúan en Cambrils el pianista Albert Guinovart y la Orquestra Camera Musicae dirigida por Tomàs Grau, que ha preparado para la ocasión el Concierto sobre temas de Mar i Cel de Albert Guinovart y la Sinfonía nº 5, op.64 de Chaikovski. El festival también tiene espacio para la danza y así acoge el día 6 un espectáculo del Víctor Ullate Ballet. El día 10 vuelve el jazz con Joan Chamorro Quartet & Andrea Motis y el último día del festival la programación se despide con Diego “El Cigala” y el espectáculo Cigala&Tango en el que también participan el bandeonista Néstor Marconi, el guitarrista Juanjo Domínguez, el violinista Pablo Agrí, el chelista Diego Sánchez y el rockero Andrés Calamaro.

VALENCIA NUEVA CONVOCATORIA DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “CIUDAD DE VALENCIA” l Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” tiene lugar este año entre los días 21 y 24 de julio en el Palau de la Música de Valencia. Se establecen cuatro secciones diferentes: Sección de Honor, de 111 a 140 músicos; Sección Primera, de 81 a 110; Sección Segunda, de 51 a 80; y Sección Tercera, de 40 a 50. Dentro de cada sección se concederá un primer, segundo y tercer premio, dotados económicamente, a las bandas que alcancen la mayor puntuación: Sección de Honor, 18.000, 8.000 y 4.000 euros; Sección Primera, 7.000, 3.000 y 2.000; Sección Segunda, 4.500, 2.500 y 1.500; y Sección Tercera, 3.500, 1.500 y 1.000 euros. En la Sección Tercera se dan cita el día 21 de julio Complesso Bandistico Fornovese Ettore Zuffardi (Italia), Sociedad Unión Musical Algueñense de Algueña (Alicante), Banda Sinfonica Juvenil de Nocaima (Colombia), Sociedad Musical Unión de Pescadores de Valencia (Valencia), Agrupació Musical Santa Cecilia de Ador (Valencia) y Banda Musicale Città di Procida (Italia). La Sección Segunda, al día siguiente, acoge a Banda Municipal de Música de Villarobledo (Albacete), Unión Musical Torrevejense de Torrevieja (Alicante), Trondelag Ungdomskorps (Noruega), Societat Escola Musical Santa Cecilia de L’Olleria (Valencia), Unión Musical Ciudad de Tomelloso (Ciudad Real) y Ateneu Musical La Lira de Corbera (Valencia). La Sección Primera tiene su turno el día 23 y reúne a Banda de Música Municipal de Caldas de Reis (Pontevedra), Unión Musical de Godelleta (Valencia), Associaçao Recreativa Musical Amigos da Branca (Portugal), Societat Musical La Nova D’Alcoi (Alicante) y Centro Instructivo Musical

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de Benimaclet (Valencia). Y en la Sección de Honor compiten el día 24 Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera, Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Lliria, Societat Unió Musical de Alberic, Societat Musical La Primitiva Setabense de Xátiva y Unión Musical Utielana de Utiel, todas de Valencia.

VALLADOLID ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL PREMIO DE PIANO FRECHILLA-ZULOAGA l Premio de Piano Frechilla-Zuloaga, organizado y patrocinado por la Diputación Provincial de Valladolid, ha abierto su plazo de inscripciones, que finalizará el 1 de septiembre. El concurso está abierto a pianistas de cualquier nacionalidad que no hayan cumplido los 30 años de edad en la fecha de finalización del plazo de inscripción. Consta de dos pruebas eliminatorias y una prueba final con orquesta, que se celebrará en Valladolid el 11 de noviembre con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. La primera Iván Martín prueba consistirá en la interpretación de un preludio y fuga de El clave bien temperado de J. S. Bach, un estudio de Chopin, y un estudio a elegir entre los de Liszt, Scriabin, Debussy, Rachmaninov, Bartók, Prokofiev, SaintSaëns o Stravinsky. La segunda radicará en la interpretación de un programa de libre elección por el concursante, de 45 minutos como máximo, en el que se incluirá, entre otras, una sonata clásica y una obra de autor español. La prueba final con orquesta se basará en la interpretación de un concierto para piano y orquesta, elegido entre los siguientes: de Beethoven, nº 3 en Do menor op.37 o nº 5 en Mi bemol mayor op.73; de Chopin, nº 1 en Mi menor op.11 o nº 2 en Fa menor op.21; de Brahms, nº 2 en Si bemol mayor op.83; de Liszt, nº 1 en Mi bemol mayor S124 o nº 2 en La mayor S125; de Mozart, nº 20 en Re menor KV466, nº 21 en Do mayor KV 467 o nº 23 en La mayor KV488; de Rachmaninov, nº 2 en Do menor op.18; de Schumann, en La menor op.54; y de Chaikovski, nº 1 en Si bemol menor op.23. El certamen otorga cinco galardones: el primer premio está dotado con 12.000 euros; el segundo con 6.000; el tercero con 3.000; el Premio al mejor pianista español también con 3.000; y el Premio del público, que no tiene dotación económica. El jurado está presidido por Pedro Zuloaga Rodríguez, pianista vallisoletano miembro del dúo de piano Frechilla-Zuloaga, que da nombre al premio; Bao Hiuqiao, pianista solista de la Orquesta Sinfónica de China; Jenö Jandó, pianista y profesor de la Academia Franz Liszt de Budapest; Diego Fernández Magdaleno, pianista y Premio Nacional de Música 2010; e Iván Martín Cabrera, pianista ganador del Premio de Piano Frechilla-Zuloaga en 2001.

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agenda de conciertos

ópera

8/07/2011 Santiago de Compostela: Sinfonías de Anton Bruckner Staatskapelle Berlin; Daniel Barenboim Catedral; 20:30

22/07/2011 Santiago de Compostela: Si dolce è il tormento, el Seicento italiano. Obras de Merula, Monteverdi, Strozzi, Marini... Magdalena Kozena; Orquestra Barroca de Venecia; Andrea Marcon Teatro Principal; 20:00

9/07/2011 Santiago de Compostela: Farinelli, el mito veinte años después de la película. Arias de ópera de Broschi, Porpora, Giacomelli, Hasse y Leo Ann Hallenberg; Les Talens Lyriques; Christophe Rousset Teatro Principal; 20:30

22/07/2011 Santiago de Compostela: Disco Barroco 2011. Si Vivaldi y Handel volviesen a levantar la cabeza... Magdalena Kozena, Xavi Sabata; Orquestra Barroca de Venecia; Andrea Marcon, Ln Ripley Dj, Davide Livermore Sala Capitol; 23:00

11/07/2011 Santiago de Compostela: Nuestros compositores gallegos, Canco López. Diálogos sonoros, juego de músicas y textos Sergio Pazos, Juan Moredo, Elsa Ferrer, Julián Elvira; Ars Combinatoria CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 20:30

9/08/2011 Lugo - Ribadeo: Una biografía sonora de Beethoven. Sonata para piano en Do menor, op.13, Patética, Trío con piano en Re Mayor, op.70 nº 1, Geister-Trio, Cuarteto de cuerda en La menor, nº 15, op.132, Beethoven Jasmin Arakawa, Cuarteto Penderecki y Leopoldo Erice Auditorio Municipal de Ribadeo; 21:30

12/07/2011 Santiago de Compostela: Semiramide riconosciuta, ópera de Porpora en concierto Delphine Galou, Juan Sancho, Blandine Staskiewicz, Teodora Gheorghiu, Mary-Ellen Nesi, Maria Grazia Schiavo; Accademia Bizantina; Stefano Montanari Teatro Principal; 20:00

10/08/2011 Lugo - Ribadeo: La pasión musical de Clara, Robert y Johannes Jasmin Arakawa, Cuarteto Penderecki y Leopoldo Erice Auditorio Municipal de Ribadeo; 21:30

GALICIA

13/07/2011 Santiago de Compostela: Capricho y danza. Obras de Falla, Turina, Chaikovski y RimskiKorsakov Orquestra Xoven da Sinfónica de Galicia; Rubén Gimeno Auditorio de Galicia; 20:30 14/07/2011 Santiago de Compostela: Fahmi Alqhai Igrexa da Universidade; 20:30 18/07/2011 Santiago de Compostela: Nuestros compositores gallegos, Ramón Souto. Detrito monocromía Vertixe Sonora Ensemble CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea; 20:30 19/07/2011 Santiago de Compostela: A Venezia! Conciertos y sonatas de Castello, Merula, Legrenzi, Vivaldi y Galuppi Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini Teatro Principal; 20:30 19/07/2011 Santiago de Compostela: The Ray Gelato Giants Sala Capitol; 23:00 20/07/2011 Santiago de Compostela: Bach y las Variaciones Goldberg Dani Espasa Igrexa da Universidade; 20:30 20/07/2011 Santiago de Compostela: Clásicos de jazz. Kind of blue, tributo a Miles Davis Xacobe Martínez Antelo Sexteto Praza de Abastos; 23:00 21/07/2011 Santiago de Compostela: El Manuscrito Guerra, volumen 3 Bruno Forst, José Antonio López; Ars Atlántica; Manuel Vilas Igrexa da Universidade; 20:30

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variaciones

12/08/2011 Lugo - Ribadeo: Desde Rusia con... ¡música! Jasmin Arakawa, Cuarteto Penderecki y Leopoldo Erice Auditorio Municipal de Ribadeo; 21:30 13/08/2011 Lugo - Ribadeo: Compositores virtuosos. Obras de Liszt, Mozart, Godowski, Chopin y Franck Jasmin Arakawa, Cuarteto Penderecki y Leopoldo Erice Auditorio Municipal de Ribadeo; 21:30 14/08/2011 Lugo - Ribadeo: Las tres grandes “B”. Concierto Italiano, BWV971, J. S. Bach;Cuarteto de cuerda en Mi bemol Mayor, op.74, Beethoven; Quinteto con piano en Fa menor, op.34, Brahms Jasmin Arakawa, Cuarteto Penderecki y Leopoldo Erice Auditorio Municipal de Ribadeo; 21:30 12/09/2011 Santiago: Obras de Haydn, Mozart y Beethoven Cuarteto Emerson Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago; 20:30

MADRID 1/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Las Hébridas, obertura, Mendelssohn; Concierto para piano y orquesta nº 2, op.18, Rachmaninov; Sinfonía nº 9 en mi menor, op.95, del Nuevo Mundo, Dvorak Iván Martín; Orquesta Nacional de España, Josep Pons Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 1,2,3,5,6,7,8,9,10,12,13,14,15,16,17/07/ 2011 Madrid: Ballet Nacional de España Teatro de la Zarzuela 2/07/2011 Patones: El violín solo en el siglo XVII y nuestros días Manuel Guillén Antigua Iglesia de San José de Patones de Arriba (Museo Citeco); 22:00

BARCELONA EL LICEU FIRMA UN NUEVO ACUERDO CON RTVE PARA LA DIFUSIÓN DE SUS TEMPORADAS ARTÍSTICAS l director general de la Fundació del Gran Teatre del Liceu, Joan Francesc Marco, y el presidente de la Corporación de RTVE, Alberto Oliart, han firmado un acuerdo por el que RTVE y el Liceu colaborarán en la cobertura informativa y en las retransmisiones que permitan la promoción de la programación de las temporadas artísticas a través de TVE, RNE, los medios interactivos de RTVE y especialmente de la programación cultural. Tanto TVE como RNE emitirán las obras previamente acordadas de la programación de las temporadas artísticas. La emisión será en directo o en diferido y preferiblemente en prime time. En esta línea, el Liceu será uno de los principales generadores de contenido para los programas específicos de música y artes escénicas que emita la programación cultural de La 2 de TVE. Para Joan Francesc Marco y Alberto Oliart con este acuerdo se dará un paso adelante hacia la difusión de los espectáculos programados en el Liceu para toda la geografía española y se realizará una promoción de la cultura musical y las artes escénicas.

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BILBAO ABAO PROGRAMA UNA 60 TEMPORADA DE MARCADO CARÁCTER ROMÁNTICO a próxima temporada la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera ABAOOLBE cumple seis décadas y lo celebra con una nueva iniciativa denominada Grandes OrSimon Boccanegra questas. Este apartado se estrenará el 25 de marzo con la Orquesta Nacional de Francia atenta a la batuta de Daniele Gatti para interpretar la Novena Sinfonía de Malher. La próxima temporada, que coTristan und Isolda menzará en septiembre, podrán escucharse en el Euskalduna un estreno, tres títulos de repertorio y tres óperas poco frecuentes: Simon Boccanegra de Verdi, Tristan und Isolde de Wagner, Roméo et Juliette de Gounod, Luisa Miller de Verdi, L’elisir d’amore de Donizetti, Die tote stadt de Korngold y Nabucco de Verdi. La asociación continúa de esta manera con el Tutto Verdi, emblemático proyecto dirigido a poner en escena todas las óperas de Verdi que alcanza ya su sexto año de andadura. Los tres títulos del compositor llegarán a Bilbao con montaje procedente del Festival Verdi de Parma. A esto se sumarán dentro de este Tutto Verdi diversas iniciativas

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ópera

como la celebración de la Sexta Semana Verdi bajo el título “Siete miradas sobre Verdi” en colaboración con el Deusto Forum de la Universidad de Deusto. ABAO continuará además con Ópera Berri, iniciativa ya consolidada gracias a la que se han acercado al mundo de la ópera 20.000 espectadores y que subirá al cartel en su sexta temporada los títulos L’elisir d’amore y Nabucco. La temporada arrancará el 24 de septiembre con Simon Boccanegra en una producción del Teatro Regio di Parma concebida por Hugo de Ana que debutará en ABAO-OLBE y cuyo reparto estará encabezado por el barítono George Gagnidze, que hará su presentación en Bilbao, y Ainhoa Arteta. Tristan und Isolde de Wagner, paradigma de la ópera romántica, llegará en octubre y supondrá el debut en Bilbao de Torsten Kerl, Jennifer Wilson y Vitalij Kowaljow. La dirección estará a cargo del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez al frente de Orquesta Sinfónica de Bilbao. El segundo título romántico de la temporada, Roméo et Juliette de Gounod, podrá disfrutarse en Bilbao durante noviembre. El montaje es una coproducción de la Opéra de Lausanne, la Opéra Royal de Wallonie y la Liège et Opéra de Marseille ideada por Arnaud Bernard que contará con las voces de José Bros y Patrizia Ciofi y con la dirección orquestal de Josep Caballé-Domenech. El segundo título verdiano de la temporada llegará en enero con Luisa Miller. Fiorenza Cedolins, Juan Jesús Rodríguez y Fabio Sartori interpretarán los roles principales en esta coproducción del Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino y Teatro Comunale di Modena ideada por el debutante en ABAO-OLBE Denis Krief. Una de las favoritas del público, L’elisir d’amore de Donizetti, protagonizará febrero y supondrá el debut en la temporada bilbaína de Celso Albelo. La batuta de José Miguel Pérez Sierra se encargará de la Orquesta Sinfónica de Bilbao en esta producción del Gran Teatre del Liceu concebida por el debutante en la asociación Mario Gas. En abril será el turno de una ópera del siglo XX, Die tote stadt del oscarizado Korngold. Producción del Festival de Salzburgo de 2004 del director de escena Willy Decker, llevará a Bilbao a la Wiener Staatsoper y a los solistas Robert Dean Smith, Emily Magee y Tommi Hakala. Cerrará la temporada en mayo el tercer título verdiano de la temporada, Nabucco, cuyo reparto encabezan Leo Nucci y Maria Guleghina. Será una producción de Daniele Abbado proveniente del Teatro Regio di Parma que en el apartado musical contará con el debut del maestro Massimo Zanetti al frente de la Orquesta del Teatro Regio di Parma. La Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Szeged y la Orquesta del Teatro Regio di Parma pondrán música a los siete títulos programados. El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupará de la parte coral de la temporada. También se programa para este año el tradicional Concierto de ABAO-OLBE, que será el 2 de junio con la soprano Martina Serafin y el tenor Marco Berti. Acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida para la ocasión por el maestro Roberto Rizzi-Brignoli los cantantes in-

terpretarán un programa centrado en Puccini y el verismo italiano titulado Passione D’amore. Y, como es habitual, continúa Abao Txiki, la temporada de ópera familiar que subirá al Teatro Arriaga cinco títulos, cuatro estrenos en Bilbao y uno a nivel estatal. Se traRoméo et Juliette ta de El niño y los sortilegios de Ravel en producción de Atelier Lyrique de l’Opera de Paris; La ardilla astuta de Nino Rota montada por GoDirect; Bost Axola Bemola con música de Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti coproducción ABAO-OLBE y Teatro Arriaga; GuiNabucco llermo Tell de Rossini desde el Gran Teatre del Liceu; y Toyshop, el mundo mágico de los muñecos de Seymour Barab coproducción de ABAO-OLBE y la Ópera de Cámara de Navarra.

MADRID “ELEKTRA” DARÁ INICIO A LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO REAL on los últimos días de verano comenzará la nueva temporada del Teatro Real de Madrid, la segunda con la firma de Gerard Mortier y la primera diseñada únicamente por él. Como ya anunciábamos hace unos meses, estará compuesta por catorce títulos, nueve de ellos del siglo XX. La temporada arranca con Elektra de Richard Strauss. El montaje que podrá verse a finales de septiembre y principios de octubre en el Real llega procedente del Teatro San Carlo de Nápoles ideado por Klaus Michael Grüber. Estará dirigido por Semyon Bychkov e interpretado por Jane Henschel y Rosalind Plowright intercalándose en el papel de Klytämnestra; Christine Goerke y Deborah Polaski haciendo de Elektra; Manuela Uhl y Riccarda Merbeth interpretando a Chrysothemis; Chris Merrit como Aegisth; Samuel Youn poniendo voz a Elektra Orest; Károly Szemerédy haciendo del preceptor de Orest; Jason Bridges como un joven sirviente; y Katarina Bradic, Silvia de la Muela, Letitia Singleton, Sandra Ferrández y Annett Fritsch haciendo de doncellas. Después de Elektra podrán verse en el Real Pelléas y Mélisande de Debussy; Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich; el programa doble de Iolanta de Chaikovski y Persephone de Stravinski; La clemenza di Tito de Mozart; C(h)oeurs, proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner; I due Figaro de Saverio Mercadante; The life and death of Marina Abramovic encargo a William Basinski y Antony, de Antony & The Johnsons; Cyrano de Bergerac de Franco Alfano; Poppea e Nerone de Claudio Monteverdi y Phi-

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agenda de conciertos

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2/07/2011 Bustarviejo: Chronos Ernesto Schmied y Fernandinho Marconi Iglesia de la Purísima Concepción; 20:30

9/07/2011 Ajalvir: Mística y cantos devocionales Grupo Canzona Iglesia de la Purísima Concepción; 20:00

2/07/2011 Cadalso de los Vidrios: Alemania, Austria y Suecia en el s. XVIII Mª José Muñoz, Javier Sánchez y y Grégory Lacour Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción; 21:00

9/07/2011 Algete: Die schöne Müllerin, Schubert Damián del Castillo y David Aijón Iglesia Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora; 20:30

2/07/2011 Torrelaguna: Die schöne Müllerin, Schubert Damián del Castillo y David Aijón Iglesia Parroquial de Santa María Magdalena; 21:00 2/07/2011 Valdetorres del Jarama: Danzas y serenatas Trío Nova Cámara Parroquia de Nuestra Señora de la Natividad; 21:00 2/07/2011 Velilla de San Antonio: Música europea y americana para viento Ignacio Soler y Gonzalo Esteban Francisco Plaza de las Velillas; 22:00 2/07/2011 Villanueva de La Cañada: Viento-metal, del Renacimiento a nuestros días Ensemble Brass Academy Alicante; Rudolf Korp Plaza de España; 21:30 2/07/2011 Villaviciosa de Odón: Música europea para viento y cuerda Manuel Godoy, Nerea Meyer, Mariana Todorova, María Sáiz, Mª Teresa Gómez y Suzana Stefanovic Jardines de la Casa Palacio; 22:00 2/07/2011 Soto del Real: Renacimiento y Barroco en Europa Dúo Cantino Iglesia de la Inmaculada Concepción; 21:00 2/07/2011 Los Molinos: Luci care, luci Belle Coro de Cámara Villa de Madrid: Francisco Ruiz Montes Parroquia de la Purísima Concepción; 20:30 3/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Malagasy Gospel niñas y niños de Madagascar Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 6,8,10,11,13/07/2011 Madrid: San Francisco de Asís, Messiaen Camilla Tilling, Alejandro Marco-Buhrmester, Michael König, Wiard Withold, Tom Randle, Gerhard Siegel, Victor von Halem, Vladimir Kapshuk; SWR Sinfonieorchester BadenBaden - Freiburg, Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro de la Generalitat Valenciana; Sylvain Cambreling, Andrés Máspero, Giuseppe Frigeni Madrid Caja Mágica; 18:00 8/07/2011 Alpedrete: México y España al piano Manuel Escalante Centro Cultural; 21:00 8,9/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: El jardín de las delicias según el cuadro de El Bosco Danza Compañía Blanca Li Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

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9/07/2011 Buitrago del Lozoya: Misa flamenca. Los gitanos cantan a Dios Compañía Flamenca de Tito Losada Patio de Armas del Castillo; 21:00 9/07/2011 Cadalso de los Vidrios: Música europea para viento y cuerda Nerea Meyer, Mariana Todorova, María Sáiz, Mª Teresa Gómez y Suzana Stefanovic Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción; 21:00 9/07/2011 Collado Mediano: Una visión española desde América Marianela Santurio Teatro Municipal Villa de Collado; 20:00 9/07/2011 Guadarrama: Descubriendo el contrabajo Toni García Araque y Jesús Gómez Centro Cultural La Torre; 21:00 9/07/2011 Soto del Real: Las joyas del tesoro Goliardos Ensemble Iglesia de la Inmaculada Concepción; 21:00 9/07/2011 Talamanca de Jarama: Homenajes. Obras de A. Ocaña Anthony Ocaña Ábside de los Milagros; 22:00 9/07/2011 Manzanares el Real: Sones de nostalgia. Canciones y melodías que sonaron en las juderías de la Península Ibérica hasta el s. XV Trío Sefarad Castillo de los Mendoza; 20:00 9/07/2011 Pedrezuela: Obras de F. J. Jáuregui, A. Castilla-Ávila, J. A. Wade, C. E. Horn, A. Lee, E. Morales Caso y F. García Lorca Gudrún Ólafssdóttir y Francisco Javier Jáuregui Iglesia de San Miguel Arcángel; 21:00 10/07/2011 Navas del Rey: Fantasías y caprichos hispanos Seung Won Kim Iglesia Parroquial de San Eugenio; 13.00 10/07/2011 La Cabrera: De Bach a Iturralde Marta Femenía, Antonio Arias y Gerardo López Laguna Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte; 13:00 10/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Noche de Danza dirigida por Julio Bocca Ballet del Sodre Nacional de Uruguay Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 11/07/2011 Madrid: Franz Liszt Marisa Blanes Fundación Olivar de Castillejo; 20:30 12/07/2011 Madrid: Liszt - Mahler en sus centenarios José Manuel Montero y Juan A. Álvarez Parejo Fundación Olivar de Castillejo; 20:30

lippe Boesmans; y Ainadamar de Osvaldo Golijov. Además de Semyon Bychkov, esta temporada también traerá nuevos directores musicales y escénicos al Real. Entre los primeros, Hartmut Haenchen, Marc Piollet y Riccardo Muti; y de los segundos, Martin Kusej, Peter Sellars, los hermanos Ursel y Karl-Ernst Herrmann, Alain Platel, Petrika Ionesco y Marina Abramovic. En la lista de cantantes, sobresalen los nombres de Plácido Domingo, Camila Tilling, Ekaterina Scherbachenko, Dominique Blanc, Yann Beuron, Willem Dafoe, Ángel Ódena o José Manuel Zapata.

MÁLAGA “ACIS Y GALATEA” INAUGURARÁ LA PRÓXIMA TEMPORADA LÍRICA DEL TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA a puesta en escena del Acis y Galatea de Handel inaugurará en octubre la XXIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, programación que completarán La Traviata de Verdi en marzo y la ópera chica de Sorozábal con libreto de Pío Baroja Adiós a la bohemia en junio. Acis y Galatea, pieza clave del barroco británico con libreto de John Gay basado en las Metamorfosis de Ovidio, se escenificará los días 28 y 29 de octubre bajo la dirección de Gregorio Esteban. Los papeles principales estarán a cargo de Diego Blázquez como Acis, Rebeca Cardiel en el papel de Galatea, Felipe Nieto interpretando a Damon y Ana Cristina Marco en el rol de Polifemo. Michael Thomas dirigirá desde el atril y participarán también la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y un Adiós a la bohemia coro formado por miembros de la Capilla Renacentista y de la Escuela Superior de Canto de Madrid que dirige Miguel Ángel Alonso. Ya en 2012, en marzo, será el turno de La Traviata. La obra que Giusepe Verdi estrenó en 1853 llega al Cervantes los días 16 y 17 en una producción de la compañía Teatro Lirico d’Europa. Snejana Dramcheva, Marina Viskvorkina, Viara Zhelezova, Israel Lozano, Nelson Martínez y Hristo Sarafov integran un reparto dirigido en la escena por Giorgio Lalov y con Vasil Nikolov al frente de la Orquesta y Coro Teatro Lirico d’Eu-

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ropa. El vigésimo tercer ciclo lírico del Teatro Cervantes concluirá los días 8 y 9 de junio con Adiós a la bohemia, ópera chica en un acto de Pablo Sorozábal con libreto de Pío Baroja que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 21 de noviembre de 1933. El montaje que podrá verse en Málaga es una producción escénica del Teatro Español y musical del Cervantes que cuenta con las voces de María Rey Joly, Javier Galán, Iñaki Fresán y Toni Cruz. La dirección escénica es de Mario Gas y el maestro Roberto Forés conducirá con la batuta a la Orquesta Filarmónica de Málaga, mientras que el Coro de Ópera de Málaga estará dirigido por Francisco Heredia. El procedimiento para la renovación de los abonos para el ciclo del coliseo municipal comienza el 30 de agosto, y los nuevos abonos se podrán adquirir los días 4 y 5 de octubre.

SEVILLA “LAS BODAS DE FÍGARO” ABRIRÁ LA TEMPORADA DEL MAESTRANZA l Teatro de la Maestranza de Sevilla comenzará su temporada el próximo 29 de septiembre con la ópera Las bodas de Fígaro de Mozart, una temporada para la Pedro Halffter que cuenta con un presupuesto de 3.200.000 euros. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), por su parte, dispondrá de un presupuesto de 1.100.000 euros y tomará como figura clave de su vigésimo segunda temporada al compositor alemán Johannes Yolanda Auyanet Brahms y su obra orquestal completa. “Se trata de una programación solidaria en tiempo de dificultades, y de una programación en la que se han optimizado al máximo los recursos”, explicó la directora gerente del Teatro de la Maestranza y de la ROSS, Remedios Navarro. El director artístico de ambas instituciones, Pedro Halffter, añadió en esta línea que “se trata de un proyecto viable” y quiso resaltar su apuesta por la presencia de cantantes españoles en las óperas de esta temporada. Como decíamos, la programación se inicia con Las bodas de Fígaro, una recuperación de un montaje propio con dirección de escena de José Luis Castro. Los cantantes Roberto Tagliavini, Paul Armin Edelman, Yolanda Auyanet, Olga Peretyatko, Carlos Chausson y Jana Kurucová se ocuparán de los papeles principales. La temporada de ópera seguirá en noviembre con La Valquiria, título que continuará la aventura de El anillo del Nibelungo iniciada la temporada pasada con el prólogo de El Oro del Rin. Los papeles principales serán en esta ocasión para José Ferrero, Pe-

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tra Lang, Michael Volle, Evelyn Herlitzius, Iris Vermillion, Cornelia Ptassek, Mercedes Arcuri, Alexandra Rivas, Mª Luisa Corbacho y Manuela Bress. Coproducción del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia y Maggio Musicale Florentino, su dirección escénica Olga Peretyatko está a cargo de Carlus Padrissa de La Fura dels Baus. Habrá que esperar a marzo para poder disfrutar del siguiente título operístico: Lucía di Lammemoor de Donizetti. La obra, que supone el regreso al coliseo sevillano de Mariola Cantarero, llega desde la Ópera Nacional de Varsovia y estará dirigida musi- Jana Kurucová calmente por Will Humburg y escénicamente por Michal Znaniecki. A Cantarero le acompañarán Stephen Costello, Juan Jesús Rodríguez y Simón Orfila. En abril la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri ofrecerá en versión concierto El triunfo del tiempo y del desengaño de HanPetra Lang del y en junio se ha programado una gran producción de Madama Butterfly de Puccini. Se trata de un montaje de Mario Gas para el Teatro Real de Madrid con un doble reparto que permitirá ver sobre el escenario a Svetla Vassileva, Amarilli Nizza, Héctor Sandoval, Javier Palacios, Marina Rodríguez-Cusí, Mariola Cantarero Ángel Ódena, Luis Cansino, Mikeldi Atxalandabaso y Fernando Latorre. La temporada lírica terminará el día 28 de ese mismo mes con Cristóbal Colón de Ramón Carnicer en versión concierto y con Santiago Serrato dirigiendo a Yolanda Auyanet, Cristina Faus y David Alegret. Intercalándose con todos estos títulos se ofrecerán también otros: para Navidad se ha programado Hänsel y Gretel de Humperdick, elaborada la temporada pasada por alumnos de diversos centros escolares de Sevilla; y para abril, dentro del apartado de Ópera para Escolares y Familia, La cenicienta de Rossini. También habrá espacio para la zarzuela, y así en febrero podrá verse Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. El montaje escogido, producción del Teatro de La Zarzuela, estará dirigido por Cristóbal Soler y Luis Olmos y protagonizado por Amparo Navarro, Ana Ibarra, Yolanda Auyanet, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, José Manuel Zapata y Alex Vicens. A esto se suman los recitales líricos que ofrecerán en noviembre el barítono Thomas Hampson, con obras de Mahler, y en marzo la soprano Bár- Ángel Ódena bara Hendricks acompañada al piano por Love Derwinger. Danza, flamenco, los ciclos Grandes Intérpretes, Piano, Jóvenes Intérpretes, Liszt y Mozart y la temporada de abono de la ROSS, con 16 conciertos y dedicada a Brahms y su obra orquestal, completan Thomas Hampson la programación del Maestranza.

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Diana Zehetner

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agenda de conciertos

12,14,15,17,18,20,21,23,24,26,27,28/07/ 2011 Madrid: Tosca, Puccini Violeta Urmana/Sondra Radvanovsky, Marcello Giordani/Marco Berti, Lado Ataneli/George Gagnidze, Carlo Bosi; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Renato Palumbo, Andrés Máspero, Nuria Espert Teatro Real; 20:00 13/07/2011 Madrid: Danzas, serenatas, variaciones y sonatas. De Cuba a Centroeuropa Iliana Morales Fundación Olivar de Castillejo; 20:30 14/07/2011 Madrid: Esparzas, susurros y sueños. Compositoras españolas Cuarteto Play Four Fundación Olivar de Castillejo; 20:30 14/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Mario João Pires en concierto con Cadaqués Mario João Pires; Orquesta de Cadaqués; Jaime Martín Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 15/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Larguetto und allegro, Mozart; Capriccio d’après Le Bal Masqué, Poulenc; Scaramouche, Milhaud; Preludio, Rachmaninov; Preludios, Gershwin; Danzas Andaluzas, Infante BDB Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 15/07/2011 Buitrago del Lozoya: Concierto de música Sefardí Monica Monasterio Patio de Armas del Castillo; 21:00 15/07/2011 Madrid: Música española para piano Zulema Marín Fundación Olivar de Castillejo; 20:30 15/07/2011 Pinto: Brass, brass, brass Spanish Brass Luur Metalls Plaza de la Constitución; 22:00 16/07/2011 Piñuécar: Entre América y España Miro Shohet Iglesia de San Simón; 17:00 16/07/2011 Buitrago del Lozoya: A la moresca La Folía; Pedro Bonet Patio de Armas del Castillo; 21:00 16/07/2011 Becerril de la Sierra: Brass, brass, brass Spanish Brass Luur Metalls Parking en Paseo de San Sebastián; 21:00 16/07/2011 Torrelaguna: Obras de F. J. Jáuregui, A. Castilla-Ávila, J. A. Wade, C. E. Horn, A. Lee, E. Morales Caso y F. García Lorca Gudrún Ólafssdóttir y Francisco Javier Jáuregui Iglesia Parroquial de Santa María Magdalena; 21:00

actualidad discográfica

16/07/2011 Villa del Prado: La sonata da chiesa Zarabanda Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol; 21:00 16/07/2011 Villamantilla: Chronos Ernesto Schmied y Fernandinho Placituela del Potro; 20:00 16/07/2011 Manzanares el Real: Divertimentos y suites Trío Nel Vento Castillo de los Mendoza; 20:00 16/07/2011 Buitrago del Lozoya: Música de Amor Sacro y Amor Profano Schola Polifónica Madrid Iglesia gótica de Santa María del Castillo; 13:15 16/07/2011 Buitrago del Lozoya: La influencia de la música Islámica en España La Folía Patio de Armas del Castillo; 21:00 17/07/2011 Buitrago del Lozoya: Concierto de Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid Iglesia gótica de Santa María del Castillo 17/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Obras de Rossini, Berlioz, Faurè, García Abril, Casals, Barbieri y Chueca Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 12:00 17/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Cuarteto nº 2, Guridi; Reina María Cristina, Bretón; Oración del Torero, Serenata, Turina Cuarteto Bretón Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 17/07/2011 Madrid: Sones de nostalgia. Canciones y melodías que sonaron en las juderías de la Península Ibérica hasta el s. XV Trío Sefarad Plaza de Chamberí; 21:00 17/07/2011 Miraflores de la Sierra: Divertimentos y suites Trío Nel Vento Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Miraflores; 21:00 17/07/2011 La Cabrera: Compositores madrileños de la tradición y la modernidad Grupo Cosmos 21 Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte; 13:00 20/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Cambios de estilo Grupo de Cámara Amarillis; Charles Matthews Sala Cristóbal de Morales; 20:30

16/07/2011 Torremocha de Jarama: Entre luz, sombras Guillermo Pastrana Iglesia de San Pedro Apóstol; 20:30

21/07/2011 Buitrago del Lozoya: Con cierto contraste Dúo David Salinas y Herminia Navarro Patio de Armas del Castillo; 21:00

16/07/2011 Valdemanco: Homenajes. Obras de A. Ocaña Anthony Ocaña Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Carmen; 20:30

21/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Concierto Matisse Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

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LA BARROCA DE SEVILLA VUELVE AL ARCHIVO DE LA CATEDRAL DE MÁLAGA CON MÚSICA DE IRIBARREN a Orquesta Barroca de Sevilla ha publicado recientemente su tercer disco dedicado a la música de las catedrales andaluzas, después de Serpiente Venenosa, Música en las catedrales de Málaga y Cádiz en el siglo XVIII y Arde el furor intrépido, Música de la catedral de Málaga en el s. XVIII de Juan Francés de Iribarren y Jayme Torrens. A Juan Francés de Iribarren (1699-1767) dedica precisamente su último lanzamiento discográfico con la grabación de siete cantadas y la introducción a una cantada navideña. El compositor navarro se formó con el compositor y organista José de Torres y recomendado por él accedió al puesto de organista en la Catedral de Salamanca, donde estuvo 16 años. Después se presentó por concurso oposición a la plaza de maestro de capilla de la Catedral de Málaga. Obtuvo el segundo puesto, pero, al morir Manuel Martínez Delgado, ganador de la plaza, fue nombrado maestro de capilla, lugar donde permaneció hasta su muerte. Durante su estancia en Málaga se dedicó tanto a componer como a reorganizar la capilla musical de la catedral. En 1737 creó el Archivo de Música, que es hoy en día uno de los más importantes de España. De su etapa como maestro de capilla de la Catedral de Salamanca se han conservado en archivo únicamente 18 obras, pero en el Archivo de Música de la Catedral de Málaga, que como decimos él mismo fundó, se han conservado alrededor de 1.000 composiciones. Este nuevo disco del sello Prometeo nos acerca un poco más a esa amplia producción del compositor. Acompañan a la Orquesta Barroca de Sevilla en esta grabación la soprano Marta Almajano y el tenor Lluis Vilamajó. La dirección corre a cargo de Alfredo Bernardini.

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DOMINIQUE VELLARD NOS ACERCA A FRANCISCO DE PEÑALOSA a España de los Reyes Católicos fue una época de grandes compositores. Nombres como los de Francisco de la Torre, Juan del Enzina, Juan de Anchieta o Francisco de Peñalosa dotaron al siglo XV de una producción musical que poco a poco hemos ido conociendo y, de alguna manera, redescubriendo. Una de las últimas aportaciones en este campo es el reciente disco que Dominique Vellard ha dedicado a Francisco de Peñalosa (c.1470 - 1 de abril de 1528). Po-

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actualidad discográfica

cos datos se saben de este sacerdote y compositor, aunque sí se conoce que fue nombrado capellán y cantor de la capilla del rey Fernando el Católico, puesto que ocupó hasta la muerte del monarca en 1516, y maestro de música del infante y nieto de los Reyes Católicos, Fernando I de Habsburgo. También sabemos que fue nombrado canónigo de la Catedral de Sevilla, puesto que compaginó con el trabajo en la capilla real, y que en 1517 se trasladó a Roma para ocupar un cargo en el coro de la capilla del papa León X, a cuya muerte regresó a la canonjía en la catedral sevillana. Sí tenemos, en cambio, un buen número de sus composiciones: de él se conservan 6 misas completas, 2 incompletas, una de ellas ferial, unos 25 motetes, 3 lamentaciones, 7 Magníficat, 5 himnos y 11 composiciones seculares con texto en castellano. Dominique Vellard, gran amante de la música renacentista de la Península Ibérica, nos acerca un poco más a la figura de Peñalosa, un compositor, en palabras de Vellard, “de extrema importancia, un auténtico ‘clásico’ del Renacimiento español muy anterior a Cristóbal de Morales”. Junto al Ensemble Gilles Binchois, con el que lleva ya trabajando tres décadas, Vellard ha grabado para el sello Glossa la Missa Nunca fue pena mayor de Peñalosa, obra cumbre del compositor, así como una selección de motetes e himnos que incluye Sacris solemniis y también Memorare Piissima, cuya atribución a Peñalosa ha sido largamente debatida. En la grabación, realizada en la Catedral de Maguelone, ha colaborado también Les Sacqueboutiers, conjunto de vientos con sede en Toulouse que dirigen Jean-Pierre Canihac y Daniel Lassalle. La edición del disco se completa con un ensayo de la mayor especialista en la materia, Tess Knighton.

AARÓN ZAPICO SE ESTRENA EN SOLITARIO CON “WINTER & WINTER” principios de año dedicábamos nuestro reportaje central a Forma Antiqva y el último trabajo de los hermanos Zapico, Concerto Zapico. Decíamos entonces que el disco era el segundo álbum del grupo con la discográfica Winter & Winter y el quinto de su carrera tras Bizarro!!, Música italiana del seicento (2005); Insólito estupor, Villancicos, saynetes, cantadas... y una batalla (2006); Sopra Scarlatti, Cantate à voce sola di soprano di Domenico Scarlatti (2008); y Amore X Amore, Cantatas para Alto y obras instrumentales de Georg Friedrich Händel (2009). Estos días ha salido al mercado otro álbum de la discográfica pero esta vez protagonizado únicamente por Aarón Zapico al clave, en concreto a una copia de Mietke fabricada por William Dowd en 1984. Se trata de Phantasia, un recital clavecinístico germano-italiano del XVII. El disco recoge va-

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agenda de conciertos

22/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Cuadros Vascos, Guridi; Agua que no has de beber, Juan José Colomer; Danzas fantásticas, Turina; Introducción y Danza de La vida breve, Suites, Sobrero de 3 Picos, Falla Orquesta y Coro de RTVE; Miguel Roa Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 22/07/2011 Pinto: Zarzuela y ópera Raúl Alonso, Carlos A. Nicolás; Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este; F. Javier Torres Plaza de la Constitución; 22:00

actualidad discográfica

24/07/2011 Arganda del Rey: Amor sacro, amor profano Schola Polifónica de Madrid; Francesco Ercolani Iglesia de San Juan Bautista; 21:00 24/07/2011 Colmenarejo: Joaquín Rodrigo y compositores de su tiempo Avelina Vidal y Pilar Ordóñez Teatro Municipal; 21:00 24/07/2011 Guadarrama: Música española para piano Zulema Marín Centro Cultural La Torre; 21:00

23/07/2011 Rivas-Vaciamadrid: Bach, Variaciones Goldberg Trío de Madrid Parroquia de San Marcos; 21:00

24/07/2011 Rascafría: Dúos para flauta y arpa Mª Antonia Rodríguez y Daniela Iolkicheva Iglesia del Monasterio de Santa María de El Paular; 18:30

23/07/2011 Ajalvir: Zarzuela y ópera Raúl Alonso, Carlos A. Nicolás; Joven Orquesta Sinfónica Punta del Este; F. Javier Torres Iglesia de la Purísima Concepción; 20:00

26/07/2011 Madarcos: Ciaccona Joaquín Torre Sala Polivalente; 20:00

23/07/2011 Villaviciosa de Odón: De amor y poesía Spatium Sonorum Jardines de la Casa Palacio; 22:00

27/07/2011 Moralzarzal: Danzas y serenatas Trío Nova Cámara Parroquia de San Miguel Arcángel; 20:30

23/07/2011 Zarzalejo: Mística y cantos devocionales Grupo Canzona Iglesia de San Pedro Apóstol; 20:30

28/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Aleph, quomodo obscuratum est Ángeles Tey y Bernardo García Huidobro Iglesia Vieja del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

23/07/2011 Garganta de los Montes: Albéniz, Granados y sus contemporáneos Laura Hernández Parroquia de San Pedro Apóstol; 21:00

29/07/2011 Quijorna: Compositores españoles de los siglos XVIII y XXI Mercedes Pomilio Iglesia de San Juan Evangelista; 21:00

23/07/2011 La Acebeda: Dúos para flauta y arpa Mª Antonia Rodríguez y Daniela Iolkicheva Iglesia Parroquial de San Sebastián; 20:00

29,31/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Candide, Bernstein A. Comas, M. Rey-Joly, J. Bosch, X. Ribera, E. Diago, C. Sanmartin, A. Sánchez; Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Manuel Coves, Paco Mir Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00

23/07/2011 Navalcarnero: La sonata da chiesa Zarabanda Ermita de la Veracruz; 21:00 23/07/2011 Pelayos de la Presa: Con cierto contraste Dúo David Salinas y Herminia Navarro Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias; 22:00 23,25/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: El Barbero de Sevilla, Rossini J. M. Zapata, M. Custer, P. Spagnolli, L. Regazzo, A. Shore; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Víctor Pablo, Joan Anton Rechi Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 24/07/2011 San Lorenzo de El Escorial: Alborada Burlesca, Suite del ballet, Asencio; Ramón el camaleón, Franco Duque; Sinfonía nº 4 en Sol mayor, Mahler Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana; Manuel Galduf Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 24/07/2011 Miraflores de la Sierra: De Libra a Capricornio Fluxion Duet Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Miraflores; 21:00

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variaciones

30/07/2011 Pelayos de la Presa: Alemania, Austria y Suecia en el s. XVIII Mª José Muñoz, Javier Sánchez y y Grégory Lacour Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias; 22:00 30/07/2011 Manzanares el Real: La guitarra del XIX y XX Miguel Trápaga Castillo de los Mendoza; 20:00 30/07/2011 Becerril de la Sierra: El aliento de Italia. Dos genios de la música: Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi Regina Ibérica Sala Real del Centro Cultural; 21:00 30/07/2011 Braojos: Obras de H. I. F. Biber, S. Prokofiev, J. Torres y J. S. Bach Joaquín Torre Iglesia de San Vicente Mártir; 20:00 30/07/2011 Villarejo de Salvanés: Compositores españoles de los siglos XVIII y XXI Mercedes Pomilio Casa de la Tercia; 21:00

rias piezas de los dos libros de tocatas de Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643), considerado por muchos el fundador de una nueva etapa en la música para clave; y otras de su discípulo Johann Jakob Froberger (1616-1667), como Tombeau faît à Paris sur la mort de monsieur Blancheroche, obra escrita a la memoria del famoso laudista parisino muerto en presencia de Froberger al caer por las escaleras de su casa. A estas piezas se suman una pavana anónima y un baile húngaro de Giovanni Picchi (1571/72-1643).

PRIMER VOLUMEN DE LA OBRA SINFÓNICA DE JOAN GUINJOAN CON COLUMNA MÚSICA olumna Música ha publicado el primer volumen de la edición de la obra sinfónica de Joan Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931), quien como informábamos en el número anterior de VARIACIONES protagonizará la próxima temporada la Carta Blanca de la Orquesta Nacional de España. Este primer volumen está compuesto por Fanfarria y Fantasia del Trencadís, grabadas por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña dirigida por Edmon Colomer; y dos directos del Concierto para violín y orquesta y de la suite para orquestra de 7 movimientos Archipielago, el primero con la Orquesta Filarmónica de Lieja y el segundo con la Bruckner Orchester Linz. En esta grabación la formación de Lieja está dirigida por Pierre Bartholome y acompañada al violín por Peter Zazofsky y la Bruckner Orchestra Linz tiene en la batuta a Dennis Russell Davies. Guinjoan es un compositor que ha estado en contacto con todo tipo de músicas, tal y como explica en las notas del disco el musicólogo José Luis Téllez. Pertenece a la Generación del 51, “la de los compositores que conectaron la música española con las corrientes más avanzadas de la Europa del momento”, comenta Téllez, y su historia es diferente a lo que quizá cabría esperar. “Trabajó el campo con sus propias manos antes de comenzar su carrera musical con veintiún años, no se decidió a abordar la composición hasta 1960, cuando disponía ya de un amplio bagaje como pianista”, explican las notas. Como pianista tocó en cafés y brasseries y como pianista compuso tangos, javas y cha-cha-chas. Ha sido director y creó el grupo Diabolus in Musica con el que ha estrenado numerosas obras de autores españoles y extranjeros, como la Segunda sinfonía de cámara de Arnold Schönberg. Ha sido crítico musical y divulgador en radio y en televisión y de manera paralela a todo esto ha desarrollado una carrera compositiva que abarca géneros muy diferentes. Su obra sinfónica comienza ahora a publicarse en volúmenes con Columna Música.

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actualidad discográfica

“APARICIONES”, EL ENRIC GRANADOS MÁS ROMÁNTICO iempre nos quedará la duda de saber qué habría pasado si un aciago día de 1916 un torpedo alemán (sí, de la misma patria que tanto admiraba) no hubiera acabado con la vida de Enric Granados y la de su esposa. Final trágico, final romántico, pero que nos arrebató a un músico que nos dejó con la molesta sensación de que se fue sin haber dicho todo lo que tenía que decir”. Así comienzan las notas de Juan Carlos Moreno para el disco Apariciones de La mà de Guido, nueva grabación a cargo del pianista Emili Blasco que reúne Apariciones, Serenata Amparo, Capricho español, Escenas poéticas y Valses poéticos. El disco, como anuncia esa introducción, pretende aportar una visión más amplia de Granados y de esa creación musical corta pero intensa, dejando un poco de lado sus Goyescas, las Danzas españolas o las Tonadillas para centrarse en obras menos habituales, al menos en lo que respecta al mercado discográfico. En suma, una visión de la faceta más romántica del compositor catalán.

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EDUARDO PANIAGUA DA VIDA A LOS INSTRUMENTOS IDEADOS POR LEONARDO DA VINCI ecir a estas alturas que Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un personaje dedicado a la ciencia y la investigación no supone ninguna novedad, pero quizá si lo sea la publicación de un disco que muestra la sonoridad de los instrumentos diseñados por este pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico del Renacimiento. Hablamos de L’amore mi fa sollazar, una de las últimas grabaciones de Eduardo Paniagua. “L’amore mi fa sollazar (El amor me da solaz), es un anagrama acertijo de Leonardo que juega con la escala de notas musicales. Amo (anzuelo), re, mi, fa, sol, la... El título nos ha conducido en este trabajo”, explica el músico. “En la obra de un genio como Leonardo no podía faltar la música. La afición musical de Leonardo ocupa todos los aspectos de ese arte: teórico y práctico, artístico y artesanal, científico y lúdico. Aunque sus contemporáneos valoraron a Leonardo como un músico excelente, poco se ha estudiado de esta faceta de su creatividad, tal vez porque se perdió su libro “Sobre los instrumentos musicales” que

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agenda de conciertos

31/07/2011 Rascafría: El aliento de Italia. Dos genios de la música: Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi Regina Ibérica Iglesia del Monasterio de Santa María de El Paular; 18:30 1/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Le roi d’ Ys, Lalo; Concierto para clarinete y orquesta, Soutullo; Sinfonía fantástica op.14, Berlioz Joven Orquesta Nacional de España; Patrick Davin Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 4/08/2011 Buitrago del Lozoya: Música tradicional, clásica y flamenca Trío del Agua Patio de Armas del Castillo; 21:00 4/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Quartetssatz, Schubert; Lullababy, Gershwin; Reflejos de la noche, Lavista; Tenebrae, Golijov; Cuarteto en fa mayor, Ravel Brodsky Quartet Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 5/08/2011 Buitrago del Lozoya: Música española para cuarteto Cuarteto Bretón Patio de Armas del Castillo; 21:00 5,6/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Noche española Cuban Classical Ballet of Miami; Pedro Pablo Peña Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; 20:00 6/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Selección de preludios y fugas de Johann Sebastian Bach Eulalia Solé Real Coliseo de Carlos III; 22:00 6/08/2011 Pelayos de la Presa: Música española para cuarteto Cuarteto Bretón Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias; 22:00 6/08/2011 Hoyo de Manzanares: Ara Malikian y las ocho estaciones Ara Malikian; Ensemble de la Orquesta Ibérica Auditorio Cervantes; 22:00 7/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Paseo por el piano español Eduardo Ponce Real Coliseo de Carlos III; 20:00 11/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: De Santiago a Notre Dame. Obras de polifonía del siglo XII de autores anónimos Ensemble Sancti Jacobi Capilla de Nuestra Señora de Abantos; 20:00 12/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: La música religiosa de Liszt en el doble centenario Ángel Huidobro Casa de Cultura; 20:00 13/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Paisajes de España Raquel del Val Real Coliseo de Carlos III; 22:00

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variaciones

actualidad discográfica

13/08/2011 Brea de Tajo: Música tradicional, clásica y flamenca Trío del Agua Plaza de la Iglesia; 20:30 13/08/2011 Cercedilla: Músicas centrífugas, músicas centrípetas Sigma Project Parroquia de San Sebastián; 21:00 13/08/2011 Somosierra: Albéniz, Granados y sus contemporáneos Laura Hernández Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves; 20:00 13/08/2011 Villa del Prado: Nacionalismo español e hispanoamericano René Mora e Irene Villar Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol; 21:00 13/08/2011 Horcajo de la Sierra: Nostos. Obras de A. Mudarra, M. de Falla, E. Morales Caso, S. Brotons, O. Vázquez y J. Turina Adam Levin Iglesia de San Pedro in Cathedra; 20:00 14/08/2011 San Lorenzo de El Escorial: Lorca y Alberti en concierto Belén Genicio y Mario Bernardo Real Coliseo de Carlos III; 20:00 14/08/2011 La Serna del Monte: El violín solo en el siglo XVII y nuestros días Manuel Guillén Iglesia de San Andrés; 20:00 14/08/2011 Navacerrada: Nacionalismo español e hispanoamericano Teatro de la Casa de la Cultura; 21:00 15/08/2011 Los Molinos: Aleph, quomodo obscuratum est Ángeles Tey y Bernardo García Huidobro Parroquia de la Purísima Concepción; 20:30 15/08/2011 Robregordo: Nostos Adam Levin Parroquia de Santa Catalina; 20:00 25/09/2011 Madrid: Ad Vesperas, Tomás Luis de Victoria La Colombina, Schola Antiqua Monasterio de Descalzas Reales; 19:00

30/09/2011 Madrid: Capriccio brillante (sobre la jota aragonesa), Glinka; Concierto para violín y orquesta nº 2 en Sol menor, op.63, Prokofiev; Sinfonía nº 5 en Re menor, op.47, Shostakovich Sergey Girshenko; Orquesta Sinfónica de RTVE; César Álvarez Teatro Monumental

él dice haber escrito, y también porque su rechazo a escribir música, que al parecer improvisaba con talento, nos ha impedido apreciarla”, añade. El programa recogido en la grabación se ciñe a la música contemporánea de este genio universal y para su interpretación se han reconstruido varios de estos instrumentos, como el órgano de mano, la lyra da braccio y la viola organista. Para acompañarlos se ha creado una pequeña agrupación de cámara renacentista que incluye, además de la voz, el laúd y la vihuela de mano, la vihuela de arco o viola da gamba, las flautas dulces y un nutrido grupo de instrumentos de percusión. Esta grabación, publicada por Pneuma, es continuación de la realizada en 1998 con el título Concierto de Música Europea del siglo XV interpretado en el extraordinario Órgano de papel de Leonardo da Vinci, publicada en Madrid en el año 2000 en un libro disco.

ANDRÉS CEA GRABA MÚSICA DE LOS MANUSCRITOS DE FRAY ANTONIO MARTÍN Y COLL lores de música es el título del último disco del organista Andrés Cea, una recopilación de obras y versos de varios organistas transcritos por Fray Antonio Martín y Coll, en el siglo XVIII. Entre las fuentes musicales relacionadas con la música compuesta para los nuevos órganos creados en España a partir del último cuarto del siglo XVII, la más importante en cantidad y calidad se encuentra en los conocidos manuscritos de Fray Antonio Martín y Coll (1671-1734) conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid. Fray Antonio fue monje profeso en el monasterio de San Diego de Alcalá, donde disfrutó de los clarines y de los ecos del famoso órgano construido por Fray Joseph de Echevarría. En esta ciudad fue discípulo de Andrés Lorente (1624-1703), organista de la Iglesia de los Santos Justo y Pastor y a partir de 1707 fue organista en San Francisco el Grande de Madrid, donde estuvo en contacto directo con el ambiente musical de la corte del primer Borbón. De los cinco volúmenes existentes de la colección manuscrita de Fray Antonio Martín, el titulado Flores de música. Obras y versos de varios organistas lleva en portada la fecha de 1706 y contiene versos y obras variadas de diversos autores, de los que el copista sólo identifica a Xaraba y al violinista de la Real Capilla Francisco Paulo Capocio como autores de sendas obras del manuscrito. Ciertas concordancias con otras fuentes sirven para identificar también a Andrés de Sola como uno de aquellos “varios organistas” cuyas obras copió Fray Antonio, pero el res-

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actualidad discográfica

to de piezas se presenta como una cantidad ingente de música de autor anónimo. Parte de esta música ha sido interpretada y grabada por el organista Andrés Cea. La grabación, para el sello Lindoro, está realizada en distintos órganos históricos de Iglesias de la Comunidad de Madrid: el órgano Pedro Liborna Echevarría (1716) de Estremera, el órgano José de Verdalonga (1790) de Leganés y el órgano Pedro Liborna Echevarría (1737) de Valdemoro.

CONCERTO MÁLAGA HOMENAJEA A ALBÉNIZ espués de dos años de homenaje al excepcional compositor español Isaac Albéniz con motivo del centenario de su muerte y el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, Concerto Málaga pone el broche final a las celebraciones con el lanzamiento de su primer disco. Con este trabajo discográfico el conjunto de cuerdas español da cuerpo a la música del genial compositor y de dos de sus amigos: su maestro Felipe Pedrell y su coetáneo Enric Morera. Estos tres compositores representan uno de los momentos más efervescentes de la música española. Pedrell como impulsor y guía intelectual del renacer nacionalista, Albéniz como genio universal que trascendió todo y Morera con su pasión irrenunciable por el teatro lírico y su impulso modernista marcaron un modelo a seguir. De Morera se han grabado Andante Religiós (primera grabación), Melangia y Queixa i Dansa y de Pedrell Courante y Gallarda (también primera grabación). De la mano de Albéniz Concerto Málaga recorre junto a su director titular y artístico Massimo Paris la geografía española: Málaga, Asturias, Córdoba y Sevilla. El disco, que lleva la firma del sello alemán Genuin - Classics, supone la irrupción de Concerto Málaga en el mercado internacional con el objetivo de promocionar, rescatar y difundir la música española para cuerdas de todos los tiempos.

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25 AÑOS DEL LABORATORIO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA n 1985 se creó en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz el Laboratorio de Música Electroacústica, impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola. El laboratorio, un elemento clave para el desarro-

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agenda de conciertos

NAVARRA 2/09/2011 Estella: Música en el jardín. Obras de Cabanilles, Bach, Ewald, Gabrieli, Granados, Turina y Montsalvatge Spanish Brass Luur Metalls Jardín Casa de Cultura Fray Diego; 20:30 6/09/2011 Estella: El camino de Santiago Arianna Savall; Ensemble La Fenice; Jean Tubery Iglesia de San Miguel; 20:15 7/09/2011 Estella: Obras de J. S. Bach Myrian Arbouz; Kölner Akademie; Michel alexander Willens Iglesia de San Miguel; 20:15 8/09/2011 Estella: Il giardino, Caccini Faenza Iglesia de San Miguel; 20:15 9/09/2011 Estella: Officium defunctorum a 6 voces, T.L. de Victoria Coral de Cámara de Pamplona; Josep Cabré Iglesia de San Miguel; 20:15 10/09/2011 Estella: Resuene el orbe. Música instrumental de Batallas Forma Antiqva; Aaron Zapico Iglesia de San Miguel; 20:15 11/09/2011 Estella: Concierto Familiar. Locuras de España. Obras de Gaspar Sanz, Filippo Laurenti, José Herrando, Doménico Scarlatti, Antonio Caldara y Arcángelo Corelli Capella Antiqua de Madrid; Ana Hernández Golem Los Llanos; 12:00

VALENCIA 8/07/2011 Valencia: Obras de F. Liszt, H. Kim, A. Borredà y C. Ciceri Jorge Jiménez; Ensemble MixTour; Pablo Rus Club Diario Levante; 21:00 16/09/2011 Alicante: Desordances_3 Dani Pannullo Dancetheatre Co Las Cigarreras; 19:00 16/09/2011 Alicante: El vuelo de Volland, Jorge Fernández Guerra; Of Thee I Sing, Stefan Lienenkämper; Fairytale Poem, Sofia Gubaidulina; Sinfonía nº 15, Dimitri Shostakovich Garth Knox; Orquesta Nacional de España; Nacho de Paz Auditorio; 20:30

actualidad discográfica

18/09/2011 Alicante: Vanitas, Sciarrino Marisa Martins, Dragos Balan; Riccardo Bini, Rita Cosentino Teatro Principal; 20:30 19/09/2011 Alicante: Klavinette, David Seguí; Essentia ex nihilo, José del Valle; Els colors del sherque, Vicent Berenguer; Ucanca, Javier Darias Eduard Terol y Silvia Gómez-Maestro Las Cigarreras; 12:00 19/09/2011 Alicante: Nemej, Joaquín Gomariz; Grupin’s, Alfonso Romero; Almadrava, Jordi Orts; Kroùmata, Francisco J. Molina; Sonitus, Paco Toledo; Fons, José María Bru Archaeus Ensemble; Liviu Danceanu Auditorio; 20:30 20/09/2011 Alicante: Ça tourne, ça bloque, Ondrej Adámek; Respire, Pierre Jodlowsky; Céfiro, David del Puerto; Undertow/drive, Eduardo Soutullo Rubén Parejo; Grup Instrumental de València; Joan Cerveró Teatro Principal; 20:30 20,21/09/2011 Alicante: Creación Radiofónica Casa Bardin; 12:00 21/09/2011 Alicante: Cuaderno de notas, Íñigo Giner; Concordanza, Detto II, Sofia Gubaidulina; Música para 11, Joan Guinjoan; Xi, María Eugenia Luc;Trance, Gabriel Erkoreka Severine Ballon; Ensemble Kuraia; Andrea Cazzaniga Auditorio; 20:30 22/09/2011 Alicante: Leyenda, sobre textos de Juan Zorrilla de San Martín, Las Indias olvidadas, Sergio Cervetti; De la belleza inhabitada, Javier Santacreu; Sinfonía nº 7, Alfred Schnittke Magdalena Llamas, María Teresa Chenlo; Joven Orquesta Nacional de España; Jordi Bernàcer Auditorio; 20:30 23/09/2011 Alicante: Nachruf, Arne Nordheim; Ten Minutes Without Time: Devenir, Emilio Calandín; Concierto en Re, Igor Stravinsky; Fachwerk, Sofia Gubaidulina Geir Graugsvoll; Solistas de Trondheim; Øyvind Gimse Auditorio; 20:30 24/09/2011 Alicante: Grupos tímbricos, Gerardo Gombau; Clamor II, Gonzalo de Olavide Orquesta Sinfónica de RTVE; Arturo Tamayo Auditorio; 20:30

17,18/09/2011 Alicante: Obras ganadoras del concurso Promoción de estrenos para Jóvenes Compositores Academia de Música Contemporánea de la JONDE; José Antonio Trigueros y Francisco Valero Las Cigarreras; 12:00 y 13:00 17/09/2011 Alicante: Bennu, Jacobo Durán-Loriga; Alter Klang, Benet Casablancas; Fantasía para cuerdas, Hans Werner Henze; Sinfonía nº 3, Witold Lutoslawski Orquesta Nacional de España; Nacho de Paz Auditorio; 20:30

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variaciones

SI DESEA INCLUIR SUS CONCIERTOS EN LA AGENDA DE VARIACIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN: variaciones@goldberg-magazine.com

llo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno, supuso el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, convirtiéndose en una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, acústica musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz. Con motivo del 25 aniversario de la puesta en marcha de ese laboratorio Espacio Sinkro Records ha publicado un disco que recoge ocho composiciones: Ex-nihilo (2009) de Ignacio Monterrubio; Aglaura (2001) de Ana Barrio; Kordia (2000) de Enrique Vázquez; De viento, cristal y bronce (2009) de Sergio Gutiérrez Rodríguez; Estela (1996) de Maite Aurrekoetxea; Aize-Ontzi (2010) de Zuriñe F. Gerenabarrena; Xuxurla (2004) de Alfonso García de la Torre; y Superposiciones variables (1976) del mismo Carmelo Bernaola. La interpretación de todas estas piezas ha corrido a cargo del Ensemble Sinkro dirigido por Maite Aurrekoetxea.

JORDI SAVALL CONTINÚA CON LA CORTE FRANCESA ordi Savall tiene nuevo disco. Se trata de una grabación dedicada a JeanPhilippe Rameau y la orquesta de Luis XV que continúa con las anteriores publicaciones relacionadas con las orquestas de Luis XIII y Philidor y de Luis XIV y Lully. “Aunque Rameau no tuvo con Luis XV la misma relación ni el mismo papel que los que mantuvo Lully con Luis XIV, si la memoria viva de la orquesta de un rey de Francia como Luis XV merece ser asociada con un único músico, la mejor elección es sin duda Jean-Philippe Rameau”, explica Savall. El nuevo disco del músico catalán junto a Le Concert des Nations propone una selección de cuatro “suites ou symphonies à jouer”. Se trata del ballet heroico Les Indes galantes (1735), la pastoral heroica Naïs (1748) y las tragedias líricas Zoroastre (1749) y Les Boréades (1764), su última producción. El proyecto del disco se gestó en el marco de la Primera Academia de Formación Profesional, Investigación e Interpretación con Instrumentos de Época que, dirigida por Savall, estaba organizada por la Fundación Centro Internacional de Música Antigua de Barcelona y la ESMUC. La academia, en la que también colaboró Manfredo Kraemer, contó con la participación de jóvenes músicos profesionales de diferentes países de Europa y América y se centró en la música orquestal en la época de Rameau.

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actualidad discográfica

Con esta base se ofrecieron después varios conciertos en Barcelona, Eindhoven, Colonia, Rotterdam, Metz, París y Versalles y se grabó el disco que ahora comentamos, en el que también han participado Enrico Onofri como concertino y Riccardo Minasi como segundo violín. Como es habitual, el trabajo ha sido editado por Alia Vox.

EL CAMINO DE SANTIAGO, PUNTO DE ENCUENTRO MUSICAL l Camino de Santiago sirve de nexo de unión a muchas cosas. Y por supuesto, a muchas personas, que emprenden el camino por diferentes motivos y de distinta manera pero que tienen un objetivo común: llegar a Santiago de Compostela. Ese mismo camino ha sido también el hilo conductor del último disco de Jean Tubéry y La Fenice, que realizan un recorrido geográfico-musical por algunas de las regiones francesas e hispanas por las que transcurría. Ródano, Aviñón, Languedoc, Gascuña, Aragón, Castilla, León y Galicia eran, entre otras, parada o lugar de paso de los caminantes, y en torno a ellas se ha seleccionado música de compositores que, por lo demás, no tienen mucho en común. Guillaume Chastillon de La Tour, Eustache du Caurroy, Jan Jacob van Eyck, Matteo Coferati, Étienne Moulinié, Bartolomé de Selma y Salaverde o Andrea Falconiero son ejemplo de ello. Y junto a ellos, algunas obras de canto gregoriano y otras piezas anónimas. El álbum cuenta con la voz de la soprano catalana Arianna Savall, a quien también podemos escuchar al arpa. Ha sido publicado por Ricercar con el título Un camino de Santiago, Música del siglo XVII del Camino de Santiago.

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jazz reportaje

Avishai Cohen

B. B. King

Branford Marsalis

Carla Cook

Cassandra Wilson

TSUNAMI JAZZERO

El mes de julio es la temporada jazzística por excelencia en España: no hay prácticamente provincia que no tenga un festival, y eso a pesar de la crisis económica, que se ha llevado a un buen número de ellos por delante, siendo el último caso el Festival de Jazz de Jaén, donde la concejala de cultura del Ayuntamiento ha decidido decapitarlo en una de sus primeras decisiones...

Al concentrarse tantos festivales en un solo mes es muy normal que los nombres de los participantes se repitan una y otra vez, pero es que son los que están de gira. Si los nombres de los artistas americanos se repiten una y otra vez, los músicos europeos y españoles brillan por su práctica ausencia, con las salvedades que confirman la norma. Sin duda alguna el 46 Heineken Jazzaldia es el mejor festival de jazz de todos los que se celebran en la península, y la programación de esta edición convierte a este festival en uno de los cinco mejores del mundo. Todo comienza el día 21 de julio con la presencia del guitarrista B. B. King en la playa de la Zurriola dentro del programa inicial del Jazz Band Ball y acaba el

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variaciones

día 25 de julio con Toots Thielemans, posiblemente el mejor armonicista de jazz de siempre. En medio se presenta toda una galaxia de estrellas del jazz, pero merece le pena destacar la presencia de Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble el día 24 en la iglesia del Museo de San Telmo, donde presentan su nuevo disco Officum Novum. No menos interés tiene la presencia de la pianista japonesa Hiromi Uehera, uno de los grandes descubrimientos del jazz contemporáneo. Y a partir de aquí lo que se quiera y se desee porque hay un programa para todos los gustos. Sólo por nombrarlos, ya que los aficionados al jazz los reconocerán sobradamente, están en los diferentes escenarios de Jazzaldia Tea for 3, un proyecto capitanea-

do por los trompetistas Dave Douglas, Enrico Rava y Avishai Cohen; Abdullah Ibrahim & Ekaya; Forever con Chick Corea al mando y la presencia de Stanley Clarke, Lenny White, Frank Gambale, Jean Luc Ponty; Medeski, Martin & Wood que tienen como acompañantes “cañeros” al Soul Bop de Randy Brecker y Bill Evans; John McLaughlin & The 4th Dimension; John Scofield Quartet; la cantante René Marie que será todo un descubrimiento para muchos; el trío del contrabajista Avishai Cohen; Mostly Other People Do The Killing (MOPDtK)... y todo ello sin contar los músicos nacionales y los invitados noruegos. En fin, un programa brutal donde todo el mundo, si quiere, puede encontrar una propuesta con la cual disfrutar.

Chick Corea

Chucho Valdés

Kyle Eastwood

Lila Downs

Posiblemente el Festival de Jazz de Ezcaray sea el último que mantenga las esencias del jazz sin querer ser contaminadas por otras músicas. Este pequeño pero aguerrido certamen se celebra los fines de semana del 9 y 10 y el 16 y 17 de julio y este año cuenta con la participación del McCoy Tyner Quartet, que tiene como compañero al saxofonista Gary Bartz. Aquí se presenta una ocasión inmejorable para ver a estos dos veteranos a los que no será fácil volver a ver en el futuro (cosas de la edad). Y también están la cantante Carla Cook con el trío de Albert Bover, René Marie, el saxofonista británico Peter King y los grupos de los saxofonistas Javier Vercher y Román Filiú. Desde el 25 de junio y hasta el 30 de julio se celebra el XIV Festival Internacional de Jazz de San Javier, en Murcia. A lo largo de este tiempo pasan por su escenario el legendario pianista Ramsey Lewis que retorna con su Electric Band; Chicago, que ofrecen su primer concierto en España; el pianista jamaicano Monty Alexander al frente de su trío, el grupo francés Lu-


jazz reportaje

dovic Beier New Montmartre Quartet, que puede ser todo un descubrimiento; la cantante mexicana Lila Downs; y dos de las big bands más prestigiosas del mundo, la Jazz At Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra con John Pizzarelli como artista invitado. Del 7 al 30 de julio Peñíscola, que llega a su octava edición, acoge un festival pequeño pero con-

garantía de un jazz muy contundente. Y cosa rara, programan a dos saxofonistas españoles: el veterano Pedro Iturralde y el José Luis Gutiérrez Quartet, un hombre de la tierra, con un nivel de lo mejor en España. Desde hace veinte años se celebra en Canarias el festival Canarias Jazz&Más, un certamen que tiene una vertiente muy smooth jazz, siendo el único que se atreve sin avergonzarse de ello

como interesantes: el saxofonista italiano Stefano di Battista, uno de los más destacados músicos, no sólo transalpinos sino europeos; y el guitarrista vienés Ulf Wakenius, que desde que se dio a conocer a nivel internacional viene desarrollando una carrera de lo más interesante. ¡El jazz europeo también existe! Toda la constelación de festivales de jazz arranca el 1 de julio en Getxo con su festival, que este

Pontevedra, Valencia, Atarfe, Almuñecar, Tárrega, Viajazz, Cadaqués... Esta claro que el que quiera y desee puede disfrutar de mucho y buen jazz a lo largo y ancho de la geografía española. Y que al final el jazz y el verano van a resultar un binomio inseparable. En cualquier caso, elijan lo que les guste o apetezca y disfruten de esta estupenda y variada música llamada Jazz. J.M.P.R.

Dave Douglas

Herbie Hancock

Jan Garbarek

Jean Luc Ponty

Michel Camilo

Nigel Kennedy

Pedro Iturralde

René Marie

tundente, con artistas de primer nivel en el jazz. Por ahí pasan las cantantes Cassandra Wilson, toda una veterana, y Roberta Gambarini, uno de los valores más seguros de la actual escena vocal femenina del jazz. La programación se completa con la presencia de tres guitarristas: Jeff Lorber, uno de los nombres punteros del smooth jazz y que actúa sólo en este festival, y los dos hombres del blues B. B. King y Lucky Peterson. Aunque parezca increíble, alguna universidad (esa institución tan onanista y alejada de la sociedad) también se une a los festivales de jazz veraniegos. Es el caso, sorprendente a todas luces, de la Universidad de Valladolid. Son tres días, del 12 al 15 de julio, con un cartel envidiable. Por el Museo de la Ciencia de Valladolid pasa el pianista Eddie Palmieri Quartet, uno de los grandes del latin jazz, acompañado por el percusionista Horacio “el Negro” Hernández y el trompetista Brian Lynch. También está uno de los trompetistas más destacados de su generación: Roy Hargrove al frente de su quinteto. Hargrove es

a este tipo de músicos. Este año están programados los guitarristas Lee Ritenour Band & Dave Grusin y John Pizzarelli con la ClaytonHamilton Jazz Orchestra. También están Eddie Palmieri y el cantante José James, una de las esperanzas del jazz vocal masculino, tan falta de nombres importantes. Pero sin duda es la llamada “Noche África” con la presencia de Fatumata Diawará y la Gangbé Brass Band la que más sorpresas e interés puede deparar. Durante tres días, el 8, el 15 y el 22 de julio, se celebra el festival de Alhaurín de la Torre, uno de los pocos que se celebran en Andalucía y que suele contar siempre con una programación muy atractiva e inusual. Este año el protagonista de la cita es el pianista dominicano Michel Camilo, un auténtico maestro de su instrumento que se mueve con igual soltura en el mundo de la clásica como del latin jazz, que es lo que aquí toca. Con Camilo estan dos “bestias” del género: el percusionista Giovanni Hidalgo y el bajista Charles Flores. El cartel se completa con dos propuestas tan inusuales

año llega a su 35 edición. Este certamen es el único que todavía mantiene la existencia de un concurso de grupos de jazz y en esta edición tiene como presencias más destacadas al pianista cubano Chucho Valdés, que viene con su última propuesta; The Afro Cuban Messengers; y el saxofonista Branford Marsalis, que toca tanto a dúo como con su cuarteto. Es una buena oportunidad de volver a escuchar a uno de los cuartetos más interesantes de los últimos años y de ver a Branford Marsalis tocar jazz, después de sus incursiones en el mundo de la música clásica. El Festival de Jazz de VitoriaGasteiz también este año llega a su 35 edición. Nombres como los de Jamie Cullum, Ruben Blades, Michel Camilo o el violinista Nigel Kennedy pueden verse en el Polideportivo de Mendizorroza. También hay que destacar la presencia del contrabajista Kyle Eastwood, que aparece con su estupendo disco Songs from the chateau; y el homenaje a Miles Davis a cargo de Herbie Hancock, Wayne Shorter y Marcus Miller. Y hay muchos más festivales:

Roy Hargrove

Stefano di Battista

The Hilliard Ensemble

Ulf Wakenius

Wynton Marsalis

variaciones

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jazz discos

THE VOX Eric Legnini & The Afro Jazz Beat Discograph/Karonte

EN LA IMAGINACIÓN Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío Contrabaix/Karonte

SONGS FROM THE CHATEAU Kyle Eastwood Candid Records/Karonte

POST SCRIPTUM Wolfert Brederode Quartet ECM/Distrijazz

Es una pena, pero el nuevo jazz francés es muy mal conocido en España, siendo los músicos que trabajan en el país galo prácticamente unos desconocidos por estos pagos. Y es una pena porque el trabajo de estos músicos resulta muy apreciable. El pianista Eric Legnini, nacido en Bélgica de orígenes italianos y que viene desarrollando su carrera en los últimos años en Francia, acaba de editar The Vox, que se ha convertido en uno de los discos más atrayentes de los editados

El “filin” fue un movimiento musical surgido en Cuba en la década de los cuarenta donde se daban la mano el jazz y el bolero. Y es en esta música donde entran a saco el contrabajista navarro Javier Colina y la cantante catalana Silvia Pérez Cruz para debutar conjuntamente. En la imaginación, que es un disco que se ha ido cociendo poco a poco, se encuentran diez canciones de puro “filin”, donde están representados desde Marta Valdés, con Llora y el tema que da título al disco; a María Grever, con esa maravilla de amor desgarrado que es Que dirás de mí; pasando por Félix Reina con esa fascinante Si te contara, Sindo Garay y José Antonio Méndez. Hay que tener las ideas muy claras para adentrarse en un repertorio como este, pues quienes han cantando estas canciones, haciendo versiones mágicas y

El bajista Kyle Eastwood ha logrado con Songs From The Chateau, su quinto disco como líder, crear su mejor trabajo. Un disco abierto y soleado muy recomendable. Ser hijo de un famoso tiene sus evidentes ventajas, pero también sus desventajas. La más común es que haga lo que haga nunca se le va a acabar de tomar en serio y siempre se le verá como “el hijo de”. Acaso esta sea una mirada un tanto injusta y algunos artistas, como el caso de Kyle Eastwood, hijo de Clint

El joven cuarteto liderado por el pianista Wolfert Brederode presenta su segundo disco, Post Scriptum, que representa un claro producto del sello muniqués hecho por uno de los jóvenes cachorros de su escudería. Wolfert Brederode es un joven pianista que a pesar de su juventud ha demostrado su valía en numerosos proyectos paralelos a su carrera en solitario y como líder de su propio combo. El no uso de vientos potentes, sustituidos por las sonoridades de los clarinetes, resulta una marca del sonido de este grupo que se asienta en la calma que ya le sirviera como base en su anterior trabajo. Este segundo álbum se basa y desarrolla los logros que ya estaban expuestos en Currents, una grabación que le proporcionó buenas críticas y donde ya se mencionaban como características del sonido de la

este año. Y es que estamos ante una de las mejores muestras de jazz en unión con el soul y el funk. The Vox constituye un punto de inflexión en la carrera del pianista, que si como acompañante es muy bueno, como líder demuestra que no le va a la zaga. Puede decirse que Legnini es un talento proteico, ya que su valía se muestra tanto como pianista como como arreglista, productor y compositor. El CD se divide en dos grandes partes: una, con los temas instrumentales; y otra, la parte cantada por Krystle Warren, que aporta la parte más soul y folk pop. Si lo ve no lo deje pasar.

memorables, han sido intérpretes como Bola de Nieve, Elena Burke, Olga Guillot y Omara Portuondo. Al buen funcionamiento del disco contribuye un grupo que está muy bien engrasado y todo suena con una facilidad pasmosa.

José Manuel Pérez Rey

José Manuel Pérez Rey

Eastwood, tengan que soportar esta crítica cuando son poseedores de una obra propia muy estimable. Kyle Eastwood es un músico de raza que disco a disco ha ido dejando muestras de su capacidad como músico y como compositor. Songs From The Chateau tiene buenas y brillantes canciones y está interpretado de una manera muy sólida y eficiente mediante un jazz muy moderno y que bebe de fuentes muy diversas. El disco presenta un amplio muestrario de estilos, demostrando las influencias que a lo largo de los años ha ido absorbiendo el líder de la banda. En definitiva, un disco que desprende buen rollo y que presenta una soleada y luminosa música.

formación la profundidad y el lento movimiento que nos llevaba en ocasiones a un hipnótico flujo y reflujo de sonido. Algunos temas son de composición nueva, otros han sido filtrados por el paso del tiempo y se compusieron justamente después de la grabación del CD anterior y han ido puliéndose en los distintos conciertos que el grupo ha dado a lo largo de estos años.

José Manuel Pérez Rey I. Ortega

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jazz discos

Silence, Alfie, Garota de Ipanema, That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be y And I Love Her de Lennon y McCartney. Este es un álbum lleno de ternura, pues en todas las canciones se nota la capacidad de Metheny para (re)crear y llevar a su terreno canciones como estas, llenas de buenas melodías y armonías. Si hay que destacar alguna merece la pena detenerse en The Sound of Silence y And I Love Her, en Pipeline, con ese punto de flamenco que tiene, y en Garota de Ipanema, donde le da completamente la vuelta a la canción sin dejar de ser ella misma. Y es que esto es puro jazz. José Manuel Pérez Rey

Después de diez años de espera la inusual formación compuesta por el saxofonista noruego Jan Garbarek, una de las figuras del jazz europeo, y el cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble, expresión máxima en la interpretación de la primera organización pautada de la música occidental, regresan con Officium Novum un disco que mira, sobre todo, a la música bizantina de Europa del Este. Las sensaciones que produce la música de Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble son de belleza y serenidad, no exentas de un aspecto contemplativo, de música mística y trascendental. Puede decirse que la música de este grupo es religiosa en un sentido ecuménico, de introspección y mirada autorreflexiva. En las composiciones seleccionadas para este disco destaca la presencia del monje y compositor armenio Komitas Vardapet. El

resto de las canciones pertenece a Arvo Párt, Perotin, composiciones anónimas, donde destaca la versión de Tres morillas m’enamoran, y dos piezas de Garbarek. Sin duda este disco no va a defraudar y va a gustar a los muchos seguidores del quinteto. También es cierto que quienes rechazan de plano esta propuesta se van a cargar de razones para seguir impugnándola. En cualquier caso el disco es el acontecimiento del año.

INTÉRPRETE Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki LUGAR Café Central. Madrid FECHA 3 de junio de 2011

INTÉRPRETE Max.bab LUGAR Círculo de Bellas Artes. Madrid FECHA 4 de junio de 2011

Teresa Prieto

El guitarrista Pat Metheny es probablemente el músico de jazz más destacado de las dos últimas décadas. En este disco, y por primera vez en su ya larga carrera con más de 40 trabajos a su nombre, Pat Metheny no ha compuesto ninguno de los diez temas que componen el álbum. Todo son versiones de éxitos del pop y el rock de la década de los sesenta que le marcaron de algún modo. Entre las diez canciones seleccionadas se encuentran temas como The Sound of

OFFICIUM NOVUM Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble ECM/Distrijazz

J. M. P. R.

WHAT’S IT ALL ABOUT Pat Metheny Nonesuch Records/Warner

jazz directos

Josetxo Goia Aribe

Max.bab

El saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe ha presentado la que es su nueva propuesta jazzística: la Orquesta Jamalandruki, un grupo inusual lleno de vientos y con ánimo festivo. Tan inusual es la propuesta que esta es una de esas raras ocasiones en las que se puede escuchar una tuba tocando jazz. Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki hacen una música alegre y divertida, con el fin de pasárselo bien y hacer disfrutar a la audiencia sin más complicaciones. A lo largo del concierto que ofrecieron en el Café Central de Madrid, donde presentaban su disco de debut, tocaron la practica totalidad de los temas que componen el CD. Así, sonaron Jamalandruki, el popular La luna y el toro, el hermoso adagio Me miserum interpretado sólo por el saxo, la tuba y el trombón, que fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, o Jota Vals y Mutil dantza, la mirada más folk, vía jota navarra, de esta formación. Lo ya dicho; que hay esperanza y que conciertos como este demuestran que el jazz es una música viva que encaja bien con cualquier música.

El Jazz Círculo en la atrayente cartelera del Círculo de Bellas Artes ofrece una interesante variedad de grupos provenientes de países que normalmente no se piensan como cuñas del jazz. En este caso, estamos hablando de Max.bab, formado por cuatro muy jóvenes alemanes. ¿Y a que suena el jazz alemán? A primera escucha una respuesta sencilla sería “suena al jazz escandinavo”. Este es jazz modal, muy moderno y hecho por un grupo que obviamente ha desarrollado su música a través de años tocando juntos. En vez de tocar una melodía como base de solos, crean unos temas hechos por texturas de ritmo y harmonía. En directo tocaron temas propios que mostraron una gran madurez muy ajena de los yogurines que parecían al llegar al escenario. Con una mezcla de delicadeza y fuerza, desarrollaron unas composiciones pausadas y contemplativas que luego ganaron más y más impulso con aportaciones iguales de todo el grupo. Al fin y al cabo nos mostraron que, hoy en día, el buen jazz también nos llega desde Alemania.

José Manuel Pérez Rey

Jo Setters

José Manuel Pérez Rey

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José Manuel Gil de Gálvez

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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variaciones

omo buen soñador, José Manuel Gil de Gálvez fundó en 1996 junto a un grupo de jovencísimos músicos el conjunto de cámara Concerto Málaga, orquesta de cuerda española de la que es líder y que está dirigida por el maestro Massimo Paris. La formación se ha convertido en una realidad internacional después de años de trabajo y recientemente ha registrado una nueva grabación para la Deustsche Grammophon. Ahora espera ansiosa el próximo debut en la Berlin Philarmonie y el Carnegie Hall de New York. Violinista, pedagogo e investigador, Gil de Gálvez nació en Málaga en 1979, finalizó sus estudios superiores de violín y música de cámara en Andalucía y, posteriormente, becado por la RTÉ Lyric Fm, obtuvo el postgraduado en violín y música de cámara con la más alta calificación y honores por la University of Limerick (Irlanda). Sus maestros más influyentes han sido Mariana Sirbu y Massimo Paris y ha ampliado estudios con profesores como Félix Ayo, Bruno Giuranna e Ivan Zenaty, entre otros. Como intérprete, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde 1997 es concertino de Concerto Málaga, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania, Croacia, EE.UU., España, Francia, Holanda, Italia, Irlanda y Reino Unido. Colabora de forma asidua con músicos de la talla de Pepe Romero, Mihai Dancila, Ramon Jaffe, Andreas Frolich, Alexander Hulshoff, Yunah Lee, el Quartteto Satradivari o el Cuarteto los Romero. Ha realizado grabaciones para los sellos Genuin Classics, RTE Lyric, TVE y, actualmente, para Deustche Gramophon. En el ámbito pedagógico obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga y cuenta con una dilatada experiencia como docente. Desde 2005 es coordinador general de FIAPMSE - Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, festival socio de Festclasica, y miembro de los Consejos de Dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association. En la actualidad ha comenzado un nuevo proyecto camerístico con el viola italiano Marco Misciagna y el guitarrista alicantino Fernando Espí, prepara el Congreso Nacional de Juventudes Musicales de España, que celebrará su 60 aniversario el próximo año en Bilbao, y ultima su tesis doctoral.

C


“PIENSA EN GRANDE Y ACTÚA EN PEQUEÑO. SI QUIERES, PUEDES”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Enérgico. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La evolución constante, sustentándome sólo en las vivencias positivas. 3 - ¿Cuál sería su lema? Piensa en grande y actúa en pequeño. Si quieres, puedes. 4 - ¿Sus mayores defectos? El exceso de disciplina y orden. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? Liderazgo. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Cualquiera en el que se entendiera que el ejercicio de la libertad precisa de renuncias. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? Celebrar siempre los éxitos y no perder ni un instante en lo negativo. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? Una buena tertulia, disfrutar de la montaña y el Malaga C.F. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Sara. 10 - ¿Y su color preferido? El azul del cielo y del Mediterráneo. 11 - ¿Y la flor? La biznaga y su blanco jazmín azulado. 12 - ¿Y el animal? El león. 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “Tierra: la película de nuestro planeta”. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Al Pacino y Robert de Niro. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? El sistema de escala de Carl Flesch, los estudios de Kreutzer y las sonatas y partitas de J. S. Bach. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Antonio Vivaldi. 17 - ¿Y su pintor favorito? Velázquez, Vermer y Pablo Ruiz Picasso. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? “El Concierto Español” de Van Loo. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? Robin Hood. 20 - ¿Y al que más detesta? Gargamel, nunca entendí qué tenía en contra de los pitufos.

21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Guzmán “El Bueno”. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Casi todos desde que cambiaron los tiempos en los que los generales luchaban en primera fila. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Todos los que se dejan la piel en mejorar con pocos medios y salen poquito en televisión. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Nelson Mandela. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Todas las encaminadas a crear un tejido fértil e independiente que propicie el sano desenvolvimiento de la sociedad para ayudar a los que verdaderamente lo necesitan. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que crean clientelismos. 27 - ¿Qué le irrita más? El divismo. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? A Antonio, mi abuelo. 29 - ¿Qué espera del futuro? ¿Con este orden mundial? Muy poco. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? No soy de lugares fijos. Eso sí, me gusta retornar siempre a Málaga. 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? El respeto, la tolerancia y el entendimiento. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La integridad y la honestidad. 33 - ¿Y en un hombre? Las mismas que en una mujer. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que me aguantan mi excesiva rigurosidad. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? No soy juez de los defectos ajenos, si son acciones erróneas, con enmendarlas me basta; la maldad no tiene arreglo. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Un sistema educativo en el que se transmitieran los verdaderos valores intrínsecos e inalienables de la humanidad. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? Ni me lo planteo. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que hice algo valido y productivo en la vida. Cada persona tenemos la obligación per se de contribuir desde nuestra parcela a la mejora del mundo en todos sus ámbitos, dimensiones y parámetros de la vida. variaciones

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EL CUESTIONARIO PROUST

G.G


al cierre

LA COLOMBINA, GRUPO RESIDENTE DEL FESTIVAL LAUS POLYPHONIAE DE AMBERES demás de su participación en el ciclo El Camino en Castilla y León conmemorando el cuarto centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria, el cuarteto vocal La Colombina cuenta este verano con una importante presencia fuera de nuestras fronteras. Ha sido nombrada formación residente del Festival Laus Polyphoniae que se celebra en Amberes y que este año está dedicado a Portugal. La Colombina ofrece durante el mes de agosto tres conciertos como grupo residente, el primero en solitario, el segundo con Daedalus y el tercero con Oltremontano. A estos conciertos en Bélgica se suma a finales del mismo mes la cita de la formación en Utrecht con un concierto dedicado a Tomás Luis de Victoria.

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EL CUARTETO PENDERECKI PROTAGONIZA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA DE RIBADEO a Asociación EoClásica presenta la sexta edición del Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo, que se celebra en el municipio del 9 al 14 de agosto. El ciclo está compuesto por cinco charlas-concierto con Jasmin Arakawa, pianista japonesa; los músicos del Cuarteto Penderecki (Jerzy Kaplanek, Jeremy Bell, Christine Vlajk y Jacob Braun); y Leopoldo Erice, pianista español. Los programas son muy variados, puesto que todos los artistas participan en cada uno de los recitales, y permiten a los espectadores familiarizarse con la música, ya que los músicos hablan de las obras que el público va a escuchar en el concierto. En cada velada se interpretan obras para un instrumento sólo, obras para voz y otro instrumento, y música de cáCuarteto Penderecki mara en diferentes combinaciones. El primer concierto, el del día 9, está dedicado a Beethoven, del que se han programado Sonata para piano en Do menor, op.13, Patética, Trío con piano en Re Mayor, op.70 nº 1, Geister-Trio, y Cuarteto de cuerda en La menor, nº 15, op.132. Un día después tiene lugar La pasión musical de Clara, Robert y Johannes, un concierto que reúne obras de los tres compositores Clara y Robert Schumann y Johannes Brahms. Desde Rusia con... ¡música! es el título del tercer concierto, el día 12, compuesto por una selección de Preludios para piano solo y Sonata para violonchelo y pia-

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no de Rachmaninov, una selección de obras para piano solo de Scriabin y Quinteto con piano en Sol menor, op.57 de Shostakovich. El día 13 el concierto tiene por título Compositores virtuosos y reúne obras de Liszt, Mozart, Godowski, Chopin y Franck. El ciclo concluye el día 14 con Las tres grandes “B”: Concierto Italiano, BWV971 de J. S. Bach, Cuarteto de cuerda en Mi bemol Mayor, op.74 de Beethoven y Quinteto con piano en Fa menor, op.34 de Brahms. Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Municipal de Ribadeo.

FALLADO EL I CONCURSO “PROMOCIÓN DE ESTRENOS PARA JÓVENES COMPOSITORES” DE LA JONDE ORGANIZADO POR EL INAEM l Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha seleccionado a cuatro jóvenes compositores en la primera convocatoria del Concurso de Composición “Promoción de Estrenos para Jóvenes Compositores”, que se enmarca dentro de las acciones que el INAEM desarrolla en apoyo de la creación musical contemporánea y en especial de los jóvenes compositores. El jurado, integrado por Teresa Catalán, Marisa Manchado, José Luis Turina y Nacho de Paz, seleccionó a los compositores Mikel Urkiza (Bilbao, 1988), Joan Magrané Figuera (Tarragona, 1988), Nuria Núñez Hierro (Cádiz, 1980) y Diego Ramos Rodríguez (Madrid, 1989), como ganadores del concurso. Fueron seleccionados asimismo como reservas los compositores Nuria Giménez Comas (Barcelona, 1980) y Jorge Sancho Cebollero (Zaragoza, 1979). Los compositores seleccionados deberán crear en las próximas semanas una obra de cámara que será estrenada por la Academia de Música Contemporánea de la JONDE los días 17 y 18 de septiembre próximo, dentro del XXVII Festival de Música de Alicante. El premio para cada encargo está dotado con la cantidad de 3.000 euros.

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LA FUNDACIÓN EUTHERPE OFRECE UN CURSO DE CANTO CON TERESA BERGANZA a Fundación Eutherpe ha organizado para el mes de octubre un curso de canto con Teresa Berganza. Las clases, del 10 al 16 de octubre, están dirigidas a cantantes profesionales o estudiantes de nivel avanzado y además el curso está abierto a todos los alumnos, músicos en general, y demás personas interesadas que quieran asistir como oyentes. Cada alumno activo recibirá dos clases. Las plazas son limitadas y el precio de la matrícula es de 400 euros para alumnos activos y 100 para alumnos oyentes. El plazo de matrícula para alumnos activos concluye el 10 de septiembre. El boletín de inscripción así como la información completa están disponibles en la página web de la fundación: http://www.fundacioneutherpe.com.

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Profile for Goldberg Ediciones SL

Variaciones, música clásica y jazz. Julio, agosto y septiembre 2011  

Publicación mensual que recoge toda la actualidad del mundo de la música clásica y el jazz en España

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