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SUMARIO

Nº 67 ABRIL 2011 Edita Goldberg Ediciones, SL

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Agenda de Conciertos

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Presidente Consejo de Administración José Javier Muguerza Director Javier Rozas jrozas@goldberg-magazine.com Coordinadora Editorial Marta Soto msoto@goldberg-magazine.com

Escenarios y Programas

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Redacción Luis Manso, Esteban Zamora, Esther Armendáriz

Reportaje: Teatro de la Maestranza de Sevilla

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Redacción Jazz www.distritojazz.com Dirección de Arte Juan Hermoso design@goldberg-magazine.com

Ópera

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Actualidad Discográfica

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Jazz:

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Administración María José Vidondo admin@goldberg-magazine.com Publicidad María Teresa Martín Tel. 91 302 53 00 Impresión ONA Industria Gráfica Goldberg Ediciones, SL Pío XII, 16, entreplanta, oficina 6 31008 Pamplona. Navarra Tel. 948 250 372 Fax 948 196 276 www.variaciones.es info@goldberg-magazine.com

Festivales, Discos y Directos

Cuestionario Proust: Josu Okiñena

Al Cierre

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D.L. NA-2384-2004 ISSN 1698-6016 © Goldberg Ediciones, SL

RECIBA 10 NÚMEROS DE VARIACIONES EN SU DOMICILIO POR 20 E

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DMITRI ATAPINE SEGUNDO PREMIO VITTORIO GUI DE FLORENCIA l violonchelista Dmitri Atapine, formado en el Conservatorio de Música de Asturias Eduardo Martínez Torner, ha obtenido el segundo premio en el Concurso Vittorio Gui de Florencia, uno de los más importantes del mundo en su especialidad. El joven es hijo de Vladimir Atapin, principal violonchelo de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y de la pianista Olga Semushina. El Premio Vittorio Gui, concurso internacional de música de cámara, es miembro de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música. Atapine formó dúo con la pianista de Corea del Sur Adela H. Park y obtuvo el segundo premio. Formado en Oviedo y doctorado en Yale (Estados Unidos), Dmitri Atapine ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, el Auditorio Nacional de España, la Fundación Juan March y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Actualmente imparte clases de chelo en la Universidad de Nevada y desde el año Dmitri Atapine 2007 es director artístico del Festival Internacional de Música de Ribadesella.

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BENET CASABLANCAS SU MÚSICA LLEGA A CROACIA Y EGIPTO a música de Benet Casablancas está presente este mes de abril en el concierto de clausura del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea que se celebra este año en Zagreb (Croacia), coincidiendo con la Biennal de la ciudad. Se trata de su obra Dove of Peace. Homage to Picasso, concierto de cámara nº 1 para clarinete y ensemble. La primera audición en Croacia llega después del estreno mundial de la obra, escrita por encargo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Poco después, en mayo, tendrá lugar también en Zagreb el estreno mundial del Concierto de Cámara nº 2 para trompa y ensemble escrito por encargo del Cantus Ensemble para celebrar el décimo aniversario del grupo. El estreno de la obra supone la segunda incursión del autor en el género concertante. La música de Casablancas llega también a Egipto, donde en el marco de la segunda edición de la Alexandrina Contemporary Music Biennale la London Sinfonieta se hace cargo de interpretar los New Epigrams y el conjunto Barcelona 216 dirigido por José María Sánchez-Verdú hace lo propio con los tres Epigramas para sexteto. Las obras de Casablancas han sido interpretadas últimamente en Japón, Finlandia, Reino Unido, Holanda, Francia e Italia y en nuestro país Benet Casablancas sonarán en el mes de mayo en Bilbao y Barcelona con la Deutsches Kammerphilharmonie de Bremen y, de nuevo en Barcelona, con el Cuarteto Arditti. Casablancas es también finalista en la XV Edición de los Premios de Música en la categoría de “Mejor Autor de Música Clásica” por la grabación de sus últimas obras orquestales a cargo de la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de su titular Josep Pons. Anna Biosca

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JOSÉ LUIS DE LA FUENTE PREMIO DE INVESTIGACIÓN Y ESTUDIOS MUSICOLÓGICOS DE LA SEDEM a Sociedad Española de Musicología ha otorgado su Premio de Investigación Musical a José Luis de la Fuente Charfolé, profesor titular de la Facultad de Educación de Cuenca, por su trabajo “El maestro de capilla Juan de Castro y Mallagaray (1570-1632), discípulo de Philippe Rogier”. El trabajo se presenta como una investigación que ha posibilitado localizar en distintos archivos españoles casi un centenar de documentos inéditos sobre este relevante músico castellano-manchego, el único español musicalmente formado por Felipe Rogier, maestro de la Capilla Real durante el reinado de Felipe II. Así, ha supuesto una notable aportación al patrimonio musical, ya que la música inédita rescatada constituye aproximadamente un tercio de la producción total conocida de Juan de Castro; obras recuperadas de lugares como el Archivo de Música del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la Catedral de Cuenca, la Biblioteca del Palacio de Vila Viçosa (Portugal), el Archivo de música de la Seo de Zaragoza o la Biblioteca de Catalunya, entre otros. El contenido del trabajo ahonda en las principales incógnitas biográficas sobre el autor, ampliando muy notablemente su conocimiento y contribuyendo a mejorar la importancia histórica del personaje. Este trabajo forma parte de los resultados científicos de los José Luis de la Fuente Proyectos I+D “Fuentes del Patrimonio musical de Castilla-La Mancha” y “La creación musical en Castilla-La Mancha durante los siglos XVI y XVII: Recuperación y estudio de un patrimonio inédito” que lleva a cabo el Grupo de Investigación de la UCLM “Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha” formado por el propio profesor de la Fuente, Juan José Pastor y Paulino Capdepón.

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HILARI GARCÍA NUEVO DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA ilari García (La Pobla Llarga, Valencia, 1975), anteriormente asistente de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, ha sido nombrado nuevo director de la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València. García sustituye en el cargo a Cristóbal Soler, que es desde el pasado mes de octubre director musical del Teatro de la Zarzuela, y como él seguirá apostando por la recuperación y difusión de obras de autores valencianos. El nuevo director ha estado vinculado a la historia de la orquesta prácticamente desde los inicios, ya que durante el tiempo que estudiaba Filología en la universidad valenciana formó parte de ella como violinista. Es “un gran reto”, quiso destacar. García, que estudió composición con los profesores Javier Costa, César

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Hilari García

Cano y Emilio Calandín y asistió a diferentes cursos relacionados con esta disciplina impartidos por Marian Didu y Rainer Bischof, tiene compuestas y editadas obras para coro y distintas formaciones instrumentales y ha ganado varios premios de composición de música coral. En el terreno de la dirección ha sido director asistente de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y ha dirigido diversas orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena, la Orquesta Sinfónica de Albacete, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional de México, la Symphony Orchestra RWCMD de Cardiff (Reino Unido) o la Orchestre Symphonique HEM Genève (Suiza).

PABLO GONZÁLEZ INTERNATIONAL MUSIC AWARDS CON UN DISCO DE ROBERT SCHUMANN ablo González, director titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sigue sumando éxitos en su carrera. El último de ellos es la obtención de uno de los International Music Awards en la categoría de conciertos con un disco de Robert Schumann junto a la violinista Lena Neudauer y la Deutsche Radio Philharmonie. El joven director, que hace apenas un mes dirigió la Filarmónica de Liverpool, dijo sentirse muy satisfecho y añadió: “Es un trabajo delicado, cuenta el balance y el detalle, no es sólo tocar y que suene sin más. Me lo puso muy fácil Lena Neudauer, la violinista, que es la que lleva el peso de la grabación”. González dirige a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya a principios de mes en L’Auditori; el 16 visita Viena para dirigir a la Tonkünstler Orchestra; y el día 28 se pone al frente de la Orquesta SinfóniPablo González ca de Madrid en el Auditorio Nacional de Madrid.

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IVÁN MARTÍN NUEVO TRABAJO PARA WARNER MUSIC CON OBRAS DE MOZART Y SCHRÖTER

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ván Martín, que hace unos meses protagonizó nuestra portada con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, 12 Sonatas de Antonio Soler, trabaja ya en un nuevo disco. Se trata de una recopilación de obras de Mozart y Schröter interpretadas por el pianista canario y que estará en el mercado el próximo otoño. Concerto K107 nº 1 in D major, Concerto K107 nº 2 in G major y Concerto K107 nº 3 in E flat major de Mozart y Concerto op.3 nº 3 in C major (C-dur/Ut majeur) de Johann Samuel Schröter protagonizan esta grabación realizada en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran

Canaria. Mientras, Iván Martín continúa ofreciendo conciertos y este mes tiene dos citas importantes: el 7 de abril en el Teatro María Cristina de Málaga y el día 10 dentro del Festival Pórtico en Zamora. En ambos conciertos interpreta un mismo programa que incluye piezas de Bach, Scarlatti y Clementi y presenta el disco dedicado a Antonio Soler antes mencionado.

ENRIC MARTÍNEZ-CASTIGNANI DEBUT EN FRANCIA DE LA MANO DE ROBERT CARSEN l barítono italo-español Enric Martínez-Castignani hace su debut en Francia este mes de la mano de Robert Carsen, uno de los directores de escena más cotizados del momento. Martínez-Castignani interpreta el papel de Dr. Kolenaty en la nueva producción del Vec Makropulos de Janácek que se ofrece hasta el 21 de abril en la Opera du Rhin-Strasbourg. Junto al cantante español componen el reparto Cheryl Barker y Charles Workman, todos dirigidos musicalmente por Friedemann Layer. Formado en Barcelona y la Staatsliche Musikhochschule Heidelberg-Mannheim de Alemania, Enric Martínez-Castignani ha sido alumno de Gerard Souzay, Dalton Baldwin, Gerd Türk, Ulrich Eisenlohr, Enric Martínez-Castignani Paul Schilhawsky, Maria Dolores Aldea, Carlos Chausson y Wolfram Rieger y, en su faceta de director de orquesta, de Pier Cao, Eric Ericsson, Klaus Arp y Luís Gorelick. En nuestro país ha trabajo en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, la Ópera de Oviedo, el Teatro Villamarta, el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Cervantes de Málaga, el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona y el Auditorio de Galicia. A su carrera fuera de nuestras fronteras se suma ahora su debut en Francia.

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WALTRAUD MEIER MEDALLA DEL PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA l Palau de la Música de Valencia otorgará el próximo 27 de mayo a la mezzosoprano alemana Waltraud Meier su Medalla, galardón que distingue a personalidades importantes del mundo de la música que tengan o hayan tenido una relación especial con Valencia. Meier se une así a la lista de doce ilustres personalidades del mundo de la música que han obtenido la Medalla desde que en 1997 el Palau distinguiera con ella al violonchelista y director Mstislav Rostropovich. La cantante, una de las mejores mezzosopranos wagnerianas de la actualidad, debutó en el Palau de la Música de Valencia en septiembre de 1990 in-

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agenda de conciertos

1/04/2011 Granada: Concierto nº 1 para piano y orquesta, Sinfonía nº 2, Beethoven Till Fellner; Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas Auditorio Manuel de Falla; 20:30 3/04/2011 Granada: Música francesa con arpa Daniela Iolkicheva, Juan Carlos Chornet, Arnaud Dupont Teatro CajaGranada; 12:00 3,4/04/2011 Sevilla: Corella Ballet Teatro de la Maestranza 7/04/2011 Úbeda: Motete Wachet auf, J. Ch. F. Bach; Vesperae solennes de confessore, K339, Mozart; Veni, Domine op.39, nº 1, Laudate pueri op.39, nº 2, Denn er hat seinen Engeln befohlen, Ave Maria, op.23 nº 2, Mendelssohn; Misa nº 2 en sol mayor, D167, Schubert Klassische Philharmonie Bonn, Churcölnischer Chor Bonn; Heribert Beissel Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 7/04/2011 Málaga: Obras de J. S. Bach, Antonio Soler, Scarlatti y Muzio Clementi Iván Martín Teatro María Cristina 7,8/04/2011 Sevilla: Las vísperas sicilianas, Verdi; Concierto para piano y orquesta nº 1, en Re bemol mayor, op.10, Prokofiev; Música para un funeral masónico, K477, Mozart; Sinfonía nº 8, en Fa mayor, op.93, Beethoven Juan Pérez Floristán; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; Marc Soustrot Teatro de la Maestranza

8/04/2011 Úbeda: Selección de los Officium Hebdomadae Sanctae, Tomás Luis de Victoria La Colombina Iglesia de Santa María de los Reales Alcázares; 20:30

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8/04/2011 Córdoba: El Secreto de Susana, WolfFerrari; La Voz Humana, Poulenc Isabel Rey, Javier Franco, Elisabete Matos; Orquesta de Córdoba; Lorenzo Ramos, José Luis Castro Gran Teatro de Córdoba 8/04/2011 Granada: Barbara Hendricks Auditorio Manuel de Falla; 20:30 9/04/2011 Úbeda: Looking Back over The Renaissance and Baroque. Versiones de jazz de obras del Renacimiento y Barroco Looking Back; Andreas Prittwitz Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30 10/04/2011 Úbeda: Alemania, un país de música. Sonata nº 1 en sol mayor, op.78, Sonata nº 2 en la mayor, op.100, Sonata nº 3 en re menor, op.108, Brahms Colette Babiaud y Diego Lindes Aguilar Auditorio del Hospital de Santiago; 12:00 10/04/2011 Úbeda: Obras de Tomás Luis de Victoria Coro de Cámara Tomás Luis de Victoria; Pablo García Iglesia de San Nicolás de Bari; 20:30 10/04/2011 Granada: Construimos una ciudad, Hindemith Orquesta Ciudad de Granada; Juan Pablo Hellín Auditorio Manuel de Falla; 12:00 13/04/2011 Córdoba: Ensemble Adalusí de Tetuán Alcázar RR.CC.; 21:00 14/04/2011 Córdoba: Sinfonía nº 39, Sinfonía nº 40, Mozart Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30 14/04/2011 Córdoba: Paramithia Alcázar RR.CC.; 21:00

terpretando el Requiem de Verdi junto a la Orquesta Nacional de España. Desde entonces, guarda una especial relación con el auditorio valenciano y ha cantado junto a la Orquesta de Valencia en cuatro ocasiones. La ceremonia de entrega tendrá lugar al inicio del concierto que la mezzosoprano dará ese mismo Waltraud Meier día junto a la Orquesta de Valencia y bajo la dirección del director titular Yaron Traub. Después de Rostropovich han sido distinguidos con el galardón Daniel Barenboim, Teresa Berganza, Alfredo Kraus, Luis Antonio García Navarro, Joaquín Rodrigo, Zubin Mehta, Cristóbal Halffter, Ainhoa Arteta, Joaquín Achúcarro, Valery Gergiev y Rafael Frühbeck de Burgos.

JOSEP SOLER PREMIO SGAE TOMÁS LUIS DE VICTORIA l compositor Josep Soler (Villafranca del Penedés, Barcelona, 1935) se ha alzado con el XI Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. El galardón que convoca la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es uno de los más importantes reconocimientos para Josep Soler autores vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. Josep Soler se alzó con el galardón entre un total de 60 compositores finalistas provenientes de 16 países iberoamericanos. El jurado internacional ha querido destacar “la extraordinaria calidad de una obra amplia y profunda que, inserta en la gran tradición de la música occidental y tocando todos los géneros, revela un mundo creador de rara y fascinante personalidad, reflejo, de lo cotidiano a lo trascendente, de las obsesiones y los anhelos del ser humano de nuestro tiempo”. Componían dicho jurado el catedrático de musicología de la Universidad de la Sorbona de París Louis Jambou; la profesora de musicología de la Universidad de Oviedo Celsa Alonso; el director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM Antonio Álvarez Cañibano; el editor Luis Suñén; y el crítico Arturo Reverter. Josep Soler fue profesor en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona y después director del Conservatorio de Badalona (Barcelona). Es miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y entre sus premios destacan el de la Ópera de Montecarlo (1964), el Ciudad de Barcelona (1962 y 1978) y el XIII Premio de Composición Óscar Esplá (Alicante, 1982). En 2001 recibió el Premio Nacional de Cultura (en Música) de la Generalitat de Cataluña y en 2009 el Premio Nacional de Música en la

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Rafael Arocha. Archivo SGAE

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modalidad de composición. Figura fundamental de la Generación del 51 en el ámbito barcelonés, es heredero de las tradiciones de la Segunda Escuela de Viena y creador de un sistema armónico personal sobre la base del acorde del comienzo del preludio de la ópera Tristán e Isolda de Wagner. Su magisterio ha sido decisivo para varias promociones de compositores principalmente catalanes. Su obra ronda las doscientas partituras, con fuerte presencia de la voz humana, una amplia contribución a la música de cámara, de piano y de órgano, al género sinfónico y a la música religiosa. Su dedicación a la ópera es única por su constancia y calidad en la España de la segunda mitad del siglo XX y abarca una decena de obras. Soler sucede en el palmarés de honor de este galardón al cubano Harold Gramatges (vencedor en 1996), el español Xavier Montsalvatge (1998), el peruano Celso Garrido-Lecca (2000), el venezolano Alfredo del Mónaco (2002), el español Joan Guinjoan (2004), el brasileño Marlos Nobre (2005), el español Antón García Abril (2006), el argentino Gerardo Gandini (2008), el español Luis de Pablo (2009) y el cubano Leo Brouwer (2010).

RAMÓN TÉBAR FIRMA COMO DIRECTOR MUSICAL DE LA FLORIDA GRAND OPERA DE MIAMI l director español Ramón Tébar sigue haciendo carrera en EEUU. Después de que el año pasado anunciásemos en estas mismas páginas su nombramiento como nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Palm Beach, ahora sabemos que el 1 de junio se hará efectivo su nombramiento al fren- Ramón Tébar te de la Florida Grand Opera de Miami. El joven director, ganador del Henry C. Clark Conductor Award, sucede en el cargo a Stewart Robinson, quien dejó la compañía hace dos años. Ramón Tébar empezó estudiando piano a edad muy temprana y comenzó profesionalmente en el mundo de la ópera a la edad de 15 años. Se convirtió muy pronto en director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España y ganó numerosos galardones. Una larga serie de becas le permitió estudiar y conocer a artistas como T. Koopman, L. Berman, A. de Larrocha, J. Achúcarro, Labeque Sisters, M. Maisky o M. Rostropovich. Desde entonces ha trabajado como director asistente en el 50 Spoleto Festival di Due Mondi y en la Atlanta Symphony Orchestra y en grabaciones para los sellos BBC London, Naxos y Telarc. Ha sido profesor especialista en el Conservatorio de Valencia y profesor y director invitado en la Skive Opera Academy en Dinamarca. En nuestro país ha trabajado con orquestas como la JONDE, la ORTVE y las Orquestas de Extremadura, Córdoba, Castilla y León y Navarra.

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escenarios y programas

14/04/2011 Úbeda: Mística y religión en la música de Franz Liszt Muñoz Cañivano Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30

28/04/2011 Córdoba: Concierto para violín y orquesta, Sinfonía nº 2, Sibelius Leticia Moreno; Orquesta de Córdoba; Manuel Hernández Silva Gran Teatro de Córdoba; 20:30

14/04/2011 Úbeda: Espectáculo infantil. Prisma, Jazz En Órbita Auditorio del Hospital de Santiago; 10:00 y 12:00

28/04/2011 Úbeda: Recital de música y poesía con obras de Federico Mompou, San Juan de la Cruz, Carlos Guastavino, Isaac Albéniz y Antón García Abril Ana Belén y Rosa Torres-Pardo Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30

14,15/04/2011 Sevilla: Komm, süsser Tod / Ven, dulce muerte, BWV478, J.S. Bach/L. Stokowski; Sinfonía nº 9, en re menor, op.125 Coral, Beethoven Ruth Ziesak, María José Montiel, Donald Litaker, James Rutherford; Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 14,15/04/2011 Málaga: Veni, veni, Emmanuel, Kodály; Veni, veni, Emmanuel, Macmillan; Requiem, op.48, Fauré Leopoldo Saz, Raquel Andueza, Iñaki Fresán; Orquesta Filarmónica de Málaga, Coral Cármina Nova; Edmon Colomer, Javier Serrano Teatro Cervantes 15/04/2011 Granada: Adagio y fuga para cuerda, Mozart; Libro de los colores, Sánchez Verdú; Sinfonía nº 2 para cuerda, Honegger Orquesta Ciudad de Granada; Arturo Tamayo Auditorio Manuel de Falla; 20:30 16/04/2011 Córdoba: Trovas d’Amigo Alcázar RR.CC.; 21:00 27/04/2011 Málaga: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un gentilhombre, Rodrigo; Suite de la ópera Carmen, Bizet; El amor brujo, Falla Rolando Saad; Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk; Natalia Ponomarchuk Teatro Cervantes; 21:00 28/04/2011 Córdoba: De l’Albor Alcázar RR.CC.; 21:00

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28/04/2011 Úbeda: Espectáculo infantil. Vibra-Tó Teatro Ideal Cinema; 10:00 y 12:00 28,29/04/2011 Sevilla: La Atlántida, Manuel de Falla/Ernesto Halffter; Carmina Burana, Orff Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Coro Nacional de España; Pedro Halffter Teatro de la Maestranza 29/04/2011 Úbeda: Canciones y música sefardí Arquitrabe Sinagoga del Agua; 20:30 29,30/04/2011 Granada: Pelléas et Mélisande, Requiem, Fauré; Le Tombeau de Couperin, Ravel Ruth Rosique, José Antonio López; Orquesta Ciudad de Granada, Coro de la Orquesta Ciudad de Granada; Salvador Mas, Daniel Mestre Auditorio Manuel de Falla 29,30/04/2011 Málaga: Sinfonía nº 10 en fa sostenido mayor, Adagio, La canción de la tierra, Mahler Iris Vermilion, Gustavo Peña; Orquesta Filarmónica de Málaga; Juanjo Mena Teatro Cervantes 30/04//2011 Sevilla: Obras de Massenet, Chopin, Gounod, Donizetti y Bellini Mariella Devia Teatro de la Maestranza 30/04/2011 Córdoba: Axabeda Alcázar RR.CC.; 21:00

ASTURIAS - GIJÓN COMIENZA EL PLAZO PARA INSCRIBIRSE EN EL II CONCURSO INTERNACIONAL DE ZARZUELA “ANA MARÍA IRIARTE” asta el próximo 1 de octubre permanecerá abierto el plazo de inscripción para participar en el II Concurso Internacional de Zarzuela “Ana María Iriarte”, que se celebrará en Gijón entre el 8 y 22 de octubre. El certamen ha introducido este año el Premio Especial de Interpretación de Género Chico Ana Ma- Ana María Iriarte ría Iriarte. La participación está abierta a cantantes de 18 a 45 años cumplidos en 2011, no pudiendo presentarse los ganadores de la primera edición. El concurso se desarrollará en dos fases, una preliminar en el Auditorio Gijón Pumarín Sur y una final en el Teatro Jovellanos de la ciudad. Este mismo escenario acogerá la gala de clausura el 22 de octubre. El concurso entregará tres premios ordinarios y un premio extraordinario en efectivo, así como un compromiso de contratación para que los ganadores canten en la Gala de Fin de Año 2011 en el Teatro Jovellanos de Gijón y en la obra Pan y Toros de Barbieri en Barcelona dentro de los actos del bicentenario de Jovellanos. El primer premio es de 10.000 euros, el segundo de 8.000 y el tercero de 6.000. El Premio Especial de Interpretación de Género Chico Ana María Iriarte está dotado con 6.000 euros. El jurado estará presidido por Ana María Iriarte y compuesto por Emilio Casares Rodicio, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, José García Quijada, cantante, Ignacio García, director de escena, Luís Andréu, ex director del Liceu de Barcelona y de la Maestranza de Sevilla, Francisco Rosado, musicólogo y crítico musical, y Oliver Díaz, director de la Orquesta Sinfónica de Gijón. Puede encontrarse más información en la página web de la Fundación Ana María Iriarte: www.fundacionanamariairiarte.org.

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BARCELONA FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGA: VARIACIONES SOBRE BACH l Festival de Música Antiga de Barcelona, que tradicionalmente se desarrollaba entre los meses de abril y mayo, concentra ese año toda su programación en la primera quincena de abril y se centra casi por completo en la figura de J. S. Bach.

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Lutz Voigtlaender

agenda de conciertos

Leon Berben


escenarios y programas

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Artista exclusivo de GPS Música

Eric Manas & Marco Borggreve

“Bach es un mundo. Su influencia va mucho más allá de lo que un compositor alemán del siglo dieciocho, exitoso aunque no muy famoso, hubiera podido esperar”, explica el director artístico del festival, Jan Van den Bossche. La programación, que se desarrolla en L’Auditori, cuenta con nombres muy conocidos en nuestro país y otros que no lo son tanto. “Actuarán uno de los mejores representantes de la nueva generación de músicos “antiguos” como Benjamin Alard y el conjunto canadiense Masques. Por otro lado comprobaremos cuán grande es la inspiración que Bach continua ofreciendo a músicos y artistas de todo tipo, como el pianista Alexandre Tharaud y el malabarista Vincent de Lavenère”, comenta Van den Bossche. El festival comienza el día 1 de abril con Leon Berben, que ofrece un recorrido De Sweelinck a Bach que pasa por Scheidemann, Reincken y Buxtehude. El Trinity Baroque llega el día 3 con los motetes de J. S. Bach y al día siguiente es el turno de Coro y Orquesta de Antiga de la Escuela Superior de Música de Cataluña con el programa Secretos de las Cantatas de Bach. Las Variaciones Goldberg del genial compositor están a cargo de Alexandre Tharaud el día 5 y de Benjamin Alard el día 7. Los días Trinity Baroque 8 y 9 Vincent de Lavenère y Eric Bellocq ofrecen Bach en Balles y el mismo 9 Fahmi Alqhai y Alberto Martínez Molina se ocupan de las sonatas para viola de gamba de J. S. Bach. Al día siguiente Josetxu Obregón interpreta obras para violonchelo solo de J. S. Bach, Calli y Gabrielli y el 11 el Calefax Reed Alexandre Tharaud Quintet se hace cargo de piezas de J. S. Bach, Rameau, Ravel y Shostakovich. El grupo Masques clausura el festival el día 12 con un concierto dedicado por entero a la familia Bach en el que pueden escucharse composiciones de J. C .F. Bach, J. S. Bach y W. F. Bach.

BARCELONA ESTE MES SE CIERRA EL PLAZO DE LA CONVOCATORIA DE BECAS “JÓVENES PROMESAS” DE LA FUNDACIÓ DE MÚSICA FERRER-SALAT l 30 de este mes concluye la convocatoria de las becas para estudios en el Conservatori Superior de Música del Liceu para el curso académico 2011/2012 que concede la Fundació de Música Ferrer-Salat. La convocatoria oferta diez becas por un importe global de 60.000 euros destinadas a promover la excelencia musical de jóvenes músicos en los ámbitos de la música clásica, el jazz y la música moderna. Los requisitos para poder acceder a estas becas son: tener nacionalidad española,

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música

GPS

R E P R E S E N TA C I Ó N E XC LU S I VA E N E S PA Ñ A

T. 948 250 372 I info@gpsmusica.es I www.gpsmusica.es


agenda de conciertos

30/04/2011 Úbeda: Robert Schumann. Obras para piano e intercambio de cartas de amor entre el compositor y Clara Wieck Schumann Judith Jáuregui Auditorio del Hospital de Santiago; 20:30

escenarios y programas

ASTURIAS

ARAGÓN

1/04/2011 Oviedo: Concierto para piano nº 2, Prokofiev; Guía de orquesta para jóvenes, Cuatro interludios marinos de Peter Grimes, Britten Alexander Melnikov; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Rumon Gamba Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

3/04/2011 Zaragoza: Joven Orquesta de Euskadi Auditorio; 20:00

2/04/2011 Gijón: Belmonte Gelabert Azzopardi Teatro Jovellanos; 20:30

4/04/2011 Zaragoza: Capriccio, Strauss; Sexteto de cuerdas en Mi bemol, Bridge; Sexteto de cuerdas en Re, op.10, Korngold Sexteto de Cuerdas Alemán Auditorio; 20:15

3/04/2011 Gijón: Música Maestro. El carnaval de los animales, Saint-Saëns Nuria Álvarez, Evelia Martínez; Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Gijón; Antonio Ribera Teatro Jovellanos; 12:00

5/04/2011 Zaragoza: Variaciones sobre dos temas de Scarlatti, Turina; Concierto para clave, Falla; Concierto Nocturnal, Sierra; Divertimento, Piston Silvia Márquez; Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio; 20:15 11/04/2011 Zaragoza: Dos Nocturnos, op.15, nº 2 y op.72 póstumo, Sonata nº 2 en si bemol m, op.35, 24 Preludios, op.28, Chopin Ramón Coll Auditorio; 20:15 20/04/2011 Zaragoza: La Pasión según San Juan, BWV245, J. S. Bach Al Ayre Español; Eduardo López Banzo Auditorio; 20:15 23/04/2011 Zaragoza: Labordeta Clásico Auditorio; 20:15 26/04/2011 Zaragoza: Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana Auditorio; 20:00 27/04/2011 Zaragoza: Avishai Cohen Trio Auditorio; 20:00 28/04/2011 Zaragoza: Orpheus Quartet Auditorio; 20:00

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variaciones

7/04/2011 Gijón: Danza Tarantela de Estiria, Debussy; Danzas concertantes para guitarra y orquesta, Sierra; Pájaro de fuego, Stravinski Manuel Barrueco; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Nacho de Paz Laboral; 20:00 8/04/2011 Oviedo: Danza Tarantela de Estiria, Debussy; Danzas concertantes para guitarra y orquesta, Sierra; Pájaro de fuego, Stravinski Manuel Barrueco; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Nacho de Paz Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 9/04/2011 Oviedo: Grigory Sokolov Auditorio Príncipe Felipe 10,12,14,16/04/2011 Oviedo: La Chulapona, Pablo Luna Carmen González, Jesús Castejón, Jesús Alcalde, Luis Varela, Milagros Martín, Luis Álvarez; Oviedo Filarmonía, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo; José Miguel Pérez-Sierra, Gerardo Malla Teatro Campoamor; 20:00

tener una edad comprendida entre los 15 y los 26 años y no disponer de ninguna otra beca o ayuda simultánea. Hay dos tipos de becas: las de Preparación para Estudios de Grado Superior, destinadas a músicos sin estudios superiores; y las de Especialización y Perfeccionamiento, destinadas a músicos que posean los estudios superiores terminados. La información completa está disponible en la página web www.fundaciomusicaferrersalat.com.

BARCELONA - SANT CUGAT LA ORQUESTA SINFÓNICA SANT CUGAT REÚNE A MOZART Y A LOS BEATLES EN UN MISMO CONCIERTO ozart y los Beatles son dos referencias claras en la historia de la música. El primero es sin duda uno de los principales referentes de la música clásica y Orquesta Sinfónica Sant Cugat el grupo de Liverpool lo es de la música moderna. Ambos están unidos por algo más: componen el programa especial que la Orquesta Sinfónica Sant Cugat ha preparado para el Concert de Sant Jordi el 15 de abril en el Teatre-Auditori Sant Cugat, donde la formación catalana realiza desde hace años un ciclo estable de conciertos. “Si Mozart hubiese nacido en el siglo XX seguramente sería un admirador de los Beatles”, sugiere Josep Ferré, director de la Orquesta Sinfónica Sant Cugat desde sus inicios. El concierto, dirigido por Ferré, combina música de lo más habitual en las salas de conciertos de todo el mundo –la del compositor austriaco– con otra casi nunca interpretada por una formación orquestal sinfónica –la del grupo instrumental y vocal inglés–. La obra escogida de Mozart es el Concierto para piano y orquestra nº 21, que cuenta con la participación de Antonio Di Cristofano como pianista solista. En cuanto a las piezas de los Beatles, se han seleccionado, entre otras, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, I Want to Hold Your Hand, Penny Lane, Let it Be, Yesterday, Eleanor Rigby y Hey Jude. En la segunda parte del Concert de Sant Jordi, la Orquesta Sinfónica Sant Cugat ofrece una selección de El cascanueces, el tercero de los tres ballets de Chaikovsi (1840-1893), compuesto en su etapa de madurez, en el año 1892. Miembros del Grup de Dansa Laura Esteve, que tiene su sede en Sant Cugat, participan en la escenografía. Este concierto se inscribe en la línea de la Orquesta Sinfónica Sant Cugat de realizar propuestas innovadoras y se suma así a otros conciertos singulares que ya forman parte de la historia de esta orquesta, como el Concierto astronómico, organizado con motivo del Año de la Astronomía –en el que todo el repertorio del concierto estaba relacionado con el espacio celeste– y el Concierto mágico, que contó con la colaboración del Mag Lari. La Orquesta Sinfónica Sant Cugat ofrece todo tipo de esti-

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escenarios y programas

los: ópera, jazz sinfónico, música contemporánea, zarzuela, flamenco, música de películas... Desde su fundación, hace dos décadas, ha realizado más de 500 conciertos, algunos de ellos en escenarios como el Palau de la Música, el Gran Teatre del Liceu, L’Auditori de Barcelona, el Palau Sant Jordi y la Sagrada Familia.

BURGOS - ARANDA DE DUERO LLEGA LA CUARTA EDICIÓN DEL CICLO ENTREVOCES DE ARANDA DE DUERO a localidad burgalesa de Aranda de Duero celebra por cuarto año consecutivo el ciclo Entrevoces, tres conciertos en la Casa de Cultura con entrada gratuita en Música Antigua tres jueves sucesivos del mes de abril. El concierto de inauguración tiene lugar el día 7 y está a cargo de Música Antigua. Eduardo Paniagua se rodea esta vez de Jorge Rozemblum y César Carazo para ofrecer el programa Sefarad y Al-Andalus, Música hispanojudía medieval. Eduardo Paniagua es considerado uno de los músicos españoles que Naroa Intxausti más está haciendo por la recuperación del patrimonio musical de la Edad Media. Aglutina en sus diferentes formaciones a expertos artistas y produce numerosos trabajos discográficos con excelente crítica y premios nacionales e internacionales, tanto sobre las Cantigas de Alfonso X el Sabio como sobre el mundo hispano musulmán. Gracias a la colaboración de César Carazo y Jorge Rozemblum, músico y musicólogo judío hijo del cantor de una sinagoga de Buenos Aires, realiza su interpretación de la música judeo-española. Una semana más tarde es el turno de la soprano Naroa Intxausti y el pianista Iñaki Belasko. El dúo ofrece en Aranda de Duero A la flor, a la pitiflor, un programa compuesto por piezas de Schubert, Mozart, Francesco Paolo Tosti, Verdi, Donizetti, Joaquín Rodrigo, Fernando Obradors, Géronimo Jiménez y Manuel Nieto. Naroa Intxausti, ganadora de diversos premios de concursos internacionales, se dedica tanto a la ópera como al repertorio sinfónico y liederístico y ha actuado junto a orquestas como la Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica del Vallés, la Sinfónica de Radio Televisión Española, la Sinfónica del Gran Teatro del Liceu, la Sinfónica de Sevilla y la Sinfónica de Baleares. Iñaki Belasko es pianista acompañante y repertorista de la clase de canto en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y colabora asiduamente como maestro repetidor para las temporadas de ópera de ABAO. El último concierto es el día 28 con Lidia Vin-

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agenda de conciertos

14/04/2011 Gijón: Un Requiem Alemán, Brahms Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; Maximiano Valdés Teatro Jovellanos; 20:00 15/04/2011 Oviedo: Un Requiem Alemán, Brahms Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; Maximiano Valdés Auditorio Príncipe Felipe; 20:00 17/04/2011 Gijón: Sinfonía de las lamentaciones, Haydn; Sinfonía nº 25, Mozart; Requiem, Faurè Begoña García Tamargo, Arturo Pastor; Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón, Coro de la OSIGI; Óliver Díaz, Beatriz Suárez Rodríguez de Trío Teatro Jovellanos; 20:00 28/04/2011 Oviedo: Concierto para piano y orquesta nº 5 en Mi bemol Mayor op.73 Emperador, Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor op.60, Beethoven Javier Perianes; Oviedo Filarmonía; Friedrich Haider Auditorio Príncipe Felipe 28/04/2011 Avilés: Ruslán y Ludmila, Glinka; Suite nº 4 en sol mayor, op.61 Mozartiana, Chaikovski; Sinfonía nº 2 en re mayor, op.43, Sibelius Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Ari Rasilainen Casa de la Cultura; 20:15 29/04/2011 Oviedo: Ruslán y Ludmila, Glinka; Suite nº 4 en sol mayor, op.61 Mozartiana, Chaikovski; Sinfonía nº 2 en re mayor, op.43, Sibelius Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias; Ari Rasilainen Auditorio Príncipe Felipe; 20:00

BALEARES 6/04/2011 Palma de Mallorca: La primavera, Debussy; La gran Pàsqua Russa, Rimski-Korsakov; Stabat Mater, Brotons Rosa Mateu, Josep Pieres; Orquesta Sinfónica de Baleares; Salvador Brotons Auditòrium de Palma; 20:30

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8/04/2011 Palma de Mallorca: Obras de Monteverdi, Handel, Mozart, Bizet, Offenbach, Korsakof, Rameau, Morricone y Gershwin Michel Herment, Cyril Pouillet, Nigel Carter, Patrick Guillaume y Vincent Lalire Fundació Pilar i Joan Miró; 20:00 15/04/2011 Palma de Mallorca: Obras de Telemann, Pleyel, Rolla y Genzmer Enrique Sánchez y Sebastià Pou Fundació Pilar i Joan Miró; 20:00 19/04/2011 Palma de Mallorca: Requiem, Mozart Laia Falcón, Anna Moroz, Taro Kato, Damián del Castillo; Coral Universitat de les Illes Balears, Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma; Joan Company, Salvador La Seu; 20:30

CANARIAS 1/04/2011 Santa Cruz de Tenerife: Verklärte Nacht, op.4, Schöenberg; Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod, WWV90, Siegfreid Idyll, WWV103, Die Meistersinger: Prelude, WWWV96, Wagner Orquesta Sinfónica de Tenerife; Lü Jia Auditorio de Tenerife 3,5,7,9/04/2011 Las Palmas de Gran Canaria: I Due Foscari, Verdi Alberto Gazale, Aquiles Machado, Tamar Iveri, Elia Todisco, Francisco Navarro, Carmen Esteve, Eduardo Carrasco; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Coro de la Ópera de Las Palmas; Olga Santana Correa, Stefano Ranzani, Mario Pontiggia Teatro Pérez Galdós 8/04/2011 Santa Cruz de Tenerife: Tres aires chilenos, Soro; Concierto para piano nº 3 en Do menor, op.37, Beethoven; Scheherazade, suite sinfónica, op.35, Rimsky-Korsakov Vestards Shimkus; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Miguel HarthBedoya Auditorio de Tenerife

yes Curtis, mezzo-soprano, y Enrique Solinís, tiorba, laúd y guitarra. El programa tiene por título Quel Sguardo Sdegnosetto, Canciones, Arias y Cantatas del Barroco y recopila música de Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, Robert De Viseé, Girolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi, Filippo Vitali, Domenico Scarlatti, John DoLydia Vinyes wland, Henry Purcell y Georg Friedrich Handel. La mezzo Lidia Vinyes Curtis ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Capella Reial de Catalunya dirigida por Jordi Savall, Le Parlement de Musique de Martin Gester y el Ensemble Elyma de Gabriel Garrido. El pianista que la acompaña ha colaborado con importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de Catalunya, dirigidos por Jordi Savall, Concerto Vocale y Akademie for Alte Musik, con René Jacobs, o Le Concert D’Astrée, dirigido por Emmanuelle Haim.

CÓRDOBA ANGELO GILARDINO CENTRARÁ LAS JORNADAS DE ESTUDIO DEL FESTIVAL DE GUITARRA DE CÓRDOBA l Festival de Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 5 al 16 de julio, ya ha dado a conocer su programa formativo. Además, como es habitual desde el año 2002, el ciclo celebra sus Jornadas de Estudio dedicadas a nombres propios de la guitarra: Manuel Barrueco este año las actividades girarán en torno al guitarrista, compositor y musicólogo italiano Angelo Gilardino, de quien se celebra su 70 aniversario. En el apartado de Guitarra CláDavid Russell sica, serán cinco los cursos que se llevarán a cabo. Manuel Barrueco ofrecerá “Curso de Interpretación para Guitarra” los días 8 y 9; Angelo Gilardino ha preparado “La Música original para guitarra del siglo XX. El punto de vista del compositor” los días 10 y 11; David Russell llegará del 12 al 14 con “Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica”; Roland Dyens ofrecerá “La digitación: arte y llave de la interpretación. Cómo definir la digitación justa, según el estilo de la pieza elegida” del 13 al 15; y por último Keiko y Kazuhito Yamashita se centrarán en “Transcripción de piezas orquestales para guitarra” del 14 al 16. Dos maestros se ocuparán de la sección de Guitarras y otras

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escenarios y programas

músicas: Luis Pastor con “La Poesía en la música” y Antonio Toledo con “Improvisación y armonía de Jazz, aplicadas a otros estilos musicales (Clásica, Flamenco, Rock, Canción de autor...)”. Como es habitual, el flamenco tendrá un gran espacio: habrá un curso de guitarra, otro de cante y otro de baile. El curso de guitarra, titulado “Naturaleza y Forma de la Guitarra Flamenca” estará dirigido por Manolo Sanlúcar e impartido por él y por José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco. La cita será entre el día 7 y el día 15. Del baile se ocuparán Inmaculada Aguilar, Javier Latorre, Antonio “El Pipa” y Rocío Molina. Calixto Sánchez y Arcángel serán los encargados de impartir las clases de cante flamenco. En los próximos meses se conocerán los intérpretes invitados a participar en el festival.

CÓRDOBA CONVOCADO UN CURSO DE DIRECCIÓN ORQUESTAL CON MANUEL HERNÁNDEZ SILVA l Consorcio Orquesta de Córdoba organiza un Curso de Dirección de Orquesta que será impartido por su titular, Manuel Hernández Silva, entre los días 5 y 16 Manuel Hernández Silva de septiembre. El horario para los alumnos será de siete horas al día, cuatro horas por la mañana con la orquesta y tres horas por la tarde con el profesor sin la orquesta. Se establecerán dos grupos activos, con derecho a dirigir, de cinco personas como máximo. Cada alumno dirigirá a la orquesta en cinco ocasiones, 40 minutos cada vez. Las personas interesadas en asistir a este curso en calidad de alumnos activos deben enviar su currículum y material audiovisual-DVD en caso de tenerlo a la Orquesta de Córdoba. También se admiten alumnos en calidad de oyentes. El plazo de inscripción finaliza el 1 de junio. El precio de la matrícula es de 900 euros para alumnos activos y 350 para oyentes.

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IV CICLO

entrevoces

DE ARANDA DE DUERO

7·14·28 ABRIL 2011 Casa de Cultura · 20:30 h. Música Antigua Naroa Intxausti Iñaki Belasko Lidia Vinyes Curtis Enrique Solinís

CÓRDOBA EL CICLO “MÚSICA DE LAS TRES CULTURAS” CUMPLE TRES LUSTROS a Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba organiza desde 1997 el ciclo Música de las Tres Culturas, un festival que este año ofrece cinco conciertos. La programación se desarrolla en el Alcázar de la ciudad a las 21:00 horas y en ella confluyen música cristiana, sefardí y árabe. El festival comienza el día 13 de este mes con el Ensemble Adalusí de Tetuán. Al día siguiente es el turno de Paramithia y el 16 acude a Córdoba el grupo Trovas d’Amigo. El 28 la música llega con De l’Albor y el 30 se encarga de cerrar el ciclo Axabeda. En todas las citas la entrada es libre hasta completar aforo.

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Concejalía de Cultura


15/04/2011 Santa Cruz de Tenerife: La clemenza de Tito, obertura de la ópera, KV621, Mozart; Sinfonía nº 49 en Fa menor La Passione, Haydn; Concierto para violín en Re mayor, op.61, Beethoven Nemanja Radulovic; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Víctor Pablo Pérez Auditorio de Tenerife 18/04/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Peer Gynt, Suite nº 1, Grieg; Concierto para violín, Sibelius; Don Juan, R. Strauss; Tannhaüser: Obertura, Wagner Benjamín Schmid; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pedro Halffter Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 24/04/2011 Las Palmas de Gran Canaria: Alphonse et Léonore, Obertura, Sor; Sinfonía concertante, Haydn; Sinfonía nº 2 Los cuatro temperamentos, Nielsen Friedemann Breuninger, Zdzislaw Tytlak, Salvador Mir, John Potts; Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pablo González Auditorio Alfredo Kraus; 20:30 29/04/2011 Santa Cruz de Tenerife: Le boeuf sur le toit, ballet, op.58, Milhaud; Concierto para violonchelo en La menor, op.129, Schumann; Suite nº 4 en Sol mayor Mozartiana, op.61 / TH 34, Chaikovski Daniel Müller-Schott; Orquesta Sinfónica de Tenerife; Vasily Petrenko Auditorio de Tenerife

CANTABRIA 2/04/2011 Santander: Scherzo para orquesta, Dott; Concierto no1 para violín y orquesta en sol menor, op.26, Bruch; Sheherezade, RimskyKorsavov Valery Oystrakh; Orquesta Filarmónica de Moscú; Yuri Simonov Palacio de Festivales; 20:30

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8/04/2011 Santander: Sonata op.101, Sonata op.53 Waldstein, Beethoven; Moments Musicaux op.16, Rachmaninov; Trois Mouvements de Petrouchka, Stravinsky Leonel Morales Palacio de Festivales; 20:30 11/04/2011 Santander: Ríos de música. El Rhin Trío Bamberg Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00 16/04/2011 Santander: La pasión según San Juan, J. S. Bach Coro Lírico de Cantabria; Andrés Juncos Palacio de Festivales; 20:30 17/04/2011 Santander: Domingos de cine, música, arte y juego... ¡en familia! Sede de la Fundación Marcelino Botín; 12:00 25/04/2011 Santander: Ríos de música. El Duero Schola Antiqua Sede de la Fundación Marcelino Botín; 20:00

CASTILLA LA MANCHA 5/04/2011 Albacete: Mario Mora Teatro Principal 5/04/2011 Ciudad Real - Alcázar de San Juan: Cuarteto Artis Iter Museo Municipal 13/04/2011 Albacete: Obras de Schumann, Sancan, Montsalvatge, Debussy, Brahms y Schubert Reinecke Dúo Auditorio Municipal de Albacete; 20:30 16/04/2011 Cuenca: Concierto en familia. Bachianas Brasileiras nº 5 y 8, Uirapurú, Héctor Villalobos Ana Hernández; JORCAM, Dani Panullo Dance Theater; Jordi Francés Sanjuan Teatro Auditorio; 18:00

CUENCA LA SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA CELEBRA SU MEDIO SIGLO CON MUCHA PRESENCIA FRANCESA a Semana de Música Religiosa de Cuenca cumple medio siglo de historia y para celebrarlo ha preparado una intensa programación entre el Sábado Santo, Schola Antiqua 16 de abril, y el Domingo de Pascua, 24 de abril. Este año se conmemoran los aniversarios de Franz Liszt y Gustav Mahler, así como el cuarto centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria. Francia también tiene un espacio pro- Ensemble Intercontemporain pio con una representación artística diaria. Además, las obras encargo recaen este año en Jesús Torres y en el conquense Manuel Millán de las Heras y la programación se complementa con diversas recuperaciones históricas y dos producciones propias: Uirapuru, de Heitor Villa-Lobos y Job: AMasque for Dancing, de Ralph VaughanWilliams. El ciclo se celebra como es habitual en lugares como el Teatro-Auditorio, las Iglesias de San Miguel, San Felipe Neri y La Merced o la Catedral, entre otros, así como en diversos espacios de arte, como las Fundaciones Antonio Saura y Antonio Pérez, el Museo de las Ciencias o el Espacio Torner. Como decimos, la presencia de Francia en la programación es diaria. El coro Accentus tiene doble presencia: dirigido por Pieter Jelle de Boer repasa la música vocal el Sábado de Pasión; y de la mano de Nacho de Paz interpreta música contemporánea el Domingo de Ramos, incluyendo la obra encargo Apocalipsis de Jesús Torres. El Ensemble Intercontemporain se centra en obras de Huber y Pasquet; y el Ensemble Vocal Soli Tutti y Daniel Gautheyrie rescatan Dos motetes de Cristóbal Halffter, obra encargo de la edición número 28 de la SMR. Les Talens Lyriques y Christophe Rousset ofrecen la primera audición en España del oratorio de Pergolesi San Guglielmo d’Aquitan ia; la contralto Nathalie Orquesta Barroca de Sevilla Stutzmann y Orfeo 55 presentan un concierto en torno a la figura de Vivaldi; Brigitte Lesne y Discantus ofrecen un programa dedicado al repertorio del Manuscrito de Huelgas; y Marcel Pérès y su Ensemble Organum se centran en el rito dominico. El homenaje a Liszt llega de la mano del pianista Alexander Tharaud. Para conmemorar el cuarto centenario de la muerte del polifonista Tomás Luis de Victoria no podía faltar uno de los especialistas más renombrados en la figura del compositor: Michael Noone, que al frente de su conjunto el Ensemble Plus Ultra y de Schola Antiqua interpreta la Liturgia del II Domingo de Pasión así como las Lecciones de Tinieblas V, VI

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Elisabeth Schneider

agenda de conciertos


y VII, repertorio específico del compositor para la Semana Santa. También al grupo Schola Antiqua, que dirige Juan Carlos Asensio, se rinde homenaje en reconocimiento a su dedicación y fidelidad a la Semana de Música Religiosa y para ello se han programado seis conciertos con fragmentos recuperados del Archivo Histórico Provincial. Y como no podía ser de otra manera, J. S. Bach también tiene un sitio muy especial dentro de la programación. Su música suena este mes de la mano de Fabio Bonizzoni y La Risonanza por un lado y Gustav Leonhardt al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla por el otro. La formación inglesa The Hallé y Christian Mandeal se ocupan de clausurar el festival interpretando junto al Orfeón Donostiarra la Sinfonía nº 2, Resurrección, de Gustav Mahler.

GRANADA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA CUMPLE SEIS DÉCADAS l Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra este año su 60 edición, un aniversario que en su programación engloba otras conmemoraciones muy relevantes en la historia cultural europea. El festival ha elegido como lema “Hacemos Festival”. “Europa es

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el continente que dispone de la mayor red de festivales culturales, cuyo eco artístico, educativo y social se multiplica gracias a millones de personas que disfrutan de ellos. En este contexto, el Festival de Granada juega un papel singular desde su creación en el año 1952 y sigue demostrando cada año que la cultura contribuye al bienestar de los ciudadanos y a difundir la herencia cultural europea en toda su preciosa y rica diversidad”, comenta Enrique Gámez, director del festival. El ciclo, que se celebrará entre el 24 de Ballet del Teatro Sanislavsky junio y el 12 de julio, comparte parte de la programación con el Festival Internacional de Santander, que también cumple 60 años. Como señalábamos en nuestra revista del mes pasado, el festival estrenará la ópera Ainadamar con motivo del 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, co- Daniel Barenboim producción con el Festival Internacional de Santander y la Ópera de Oviedo. También en torno a García Lorca se ha programado Federico según Lorca de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco. Siguiendo con la danza, el festival recibirá a Víctor Ullate y al Ballet Nacional de España con el estreno ab-

Carlos Choin

escenarios y programas


escenarios y programas

16/04/2011 Cuenca: Drei Marienlieder, Brahms; Salvum fac populum, Vexilla Regis, Os Justis, Ave Maria, Christus factus est, Bruckner; Dreimal tausend Jahre, De Profundis, Friede auf Erden, Schoenberg; She-cholat ahava ani, Pintscher Accentus; Pieter Jelle de Boer Catedral; 21:00

19/04/2011 Cuenca: 3 Kleine Meditationen, Klaus Huber; Lachrymae, Benjamin Britten; Petit Livre d’heures para arpa, Yves-Marie Pasquet; Sonata para viola, Bernd Alois Zimmermann; Death of Light/Light of Death, Jonathan Harvey Ensemble Intercontemporain Iglesia de San Miguel; 21:30

17/04/2011 Cuenca: Liturgia del II Domingo de Pasión, Tomás Luis de Victoria Schola Antiqua, Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Monasterio de Uclés; 11:30

20/04/2011 Cuenca: Procesión de las beguinas Psallentes Femina; Hendrik Van Den Abeele Iglesia de San Felipe Neri; 12:30

17/04/2011 Cuenca: Apocalipsis, Jesús Torres Accentus, Schola Antiqua, Ensemble Residencias; Nacho de Paz Iglesia de La Merced; 20:00 18/04/2011 Cuenca: Fragmenta Ne Pereant. Recuperación de música monódica de fragmentos del Archivo Histórico de Cuenca Schola Antiqua; Juan Carlos Asensio Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca; 12:30 18/04/2011 Cuenca: Triosonata en sol mayor, BWV1038, Musikalisches Opfer, BWV1078, J. S. Bach La Risonanza; Fabio Bonizzoni Fundación Antonio Saura; 17:00 18/04/2011 Cuenca: Obras de Vivaldi Orfeo 55; Nathalie Stutzmann Iglesia de San Miguel; 20:30 19/04/2011 Cuenca: Fragmentos para el fin de los tiempos Benjamin Bagby y Norbert Rodenkirchen Museo de las Ciencias; 12:30 19/04/2011 Cuenca: Cantos de los Monasterios Rusos Optina Pustyn; Alexander Semyonov Iglesia de La Merced; 17:00

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20/04/2011 Cuenca: Officium Tenebrarum. Feria V in Coena Domini, Tomás Luis de Victoria Schola Antiqua, Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Iglesia de San Miguel; 17:00 20/04/2011 Cuenca: San Guglielmo d’Aquitania, Pergolesi Raffaella Milanesi, Anne-Lise Sollied, Paolo López, Mario Cassi, Luigi de Donato; Les Talens Lyriques; Christophe Rousset Teatro Auditorio; 20:30 21/04/2011 Cuenca: Faventina, La liturgia del Codex Faenza 117 (1380-1420) Mala Punica; Pedro Memelsdorf Iglesia de La Merced; 12:30 21/04/2011 Cuenca: Officium Tenebrarum. Feria VI in Morte Domini, Tomás Luis de Victoria Schola Antiqua, Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Iglesia de San Miguel; 17:00 21/04/2011 Cuenca: Obras de Milhaud, Satie, Debussy, Liszt y Beethoven Alexander Tharaud Teatro Auditorio; 20:30 22/04/2011 Cuenca: Oficio de la adoración de la Cruz, según el rito dominico del siglo XIII Organum; Marcel Pérès Espacio Torner; 12:00

soluto de Negro-Goya; y continuando con el flamenco, a Estrella Morente y Rocío Molina. El ciclo granadino también recupera la ópera dieciochesca Solimano y ofrece cinco obras para piano incluidas en los recitales dedicados a Franz Liszt como parte del programa internacional MusMA (Music Masters on Air). El genial poliEstrella Morente fonista Tomás Luis de Victoria también tendrá, como en otros festivales de nuestro país este año de manera especial, un espacio propio, al igual que el Ballet y Orquesta del Teatro Stanislavsky de Moscú en el marco del Año Dual España-Rusia 2011. En el apartado de grandes formaciones, la Orquesta Ciudad de Granada actuará en el teatro del Generalife, pero también visitarán Granada otras orquestas como la Orquesta de la Comunitat Valenciana y Cor de la Generalitat Valenciana con Zubin Mehta y la Schleswig-Holstein Festival Choir & Orchestra y la Staatskapelle Berlin con Daniel Barenboim, que concluye el ciclo dedicado a la integral de las sinfonías de A. Bruckner. El Ensemble Plus Ultra y Schola Antiqua, Andrés Cea, Stile Antico, Arcángel y Accademia del Piacere, Forma Antiqva, Musica Reservata y KotorArt Trio también se encuentran entre la lista de intérpretes. A todo esto se suma la extensión del Festival, Fex, los espectáculos dedicados a los más pequeños y a los jóvenes y la 42 edición de los Cursos Internacionales Manuel de Falla. Además el Festival de Granada comienza a celebrar el Milenio de la Fundación del Reino de Granada, que tendrá lugar en 2013 “y se convertirá en escaparate cultural de una celebración que aspira a subrayar los hitos fundamentales de estos mil años de cultura”, explica Enrique Gámez. “Un número sustantivo de conciertos y espectáculos del festival a lo largo de este período rememorarán y proyectarán la cultura del Reino de Granada, en los más destacados monumentos de la ciudad, entre los que destacan los bellísimos recintos de la Alhambra y el Generalife”, comenta el director del festival. Fidelio Artist

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JAÉN - ÚBEDA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA “CIUDAD DE ÚBEDA” MIRA A ALEMANIA l Festival Internacional de Música “Ciudad de Úbeda” celebra su edición número veintitrés del 7 de abril al 21 de mayo y lo hace con una fuerte presencia gerOrquesta de Córdoba mana. El ciclo, que este año lleva por lema “Alemania un país de música”, ha proyectado numerosos grupos y programas alemanes, aunque también dedica parte de su espacio a la conmemoración del cuar-

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to centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria y al bicentenario del nacimiento de Franz Liszt. Serán varias las formaciones sinfónicas que visiten el festival coordinado por Antonio Sánchez Montoya. De la misma Andalucía llegan la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Ciudad de Granada. La orquesta cordobesa acude al festival dirigida por Manuel Hernández Silva y con Javier Perianes para interpretar la integral de los conciertos para piano de Beethoven en dos sesiones. La orquesta granadina tiene a Pablo González en la dirección y estrena la obra de Miguel Gálvez Taroncher Absolute music ...? para orquesta de cuerdas, encargo del festival, que completa con un concierto de J. S. Bach y la Sinfonía nº 5 de Beethoven. De fuera de nuestras fronteras acuden a Úbeda la Klassische Philharmonie y el Churcölnischer Chor Bonn; la Berliner Kammerorchester con música del periodo barroco; y la Nordwestdeutsche Philharmonie Orchester en un programa con obras de Rachmaninov y Richard Wagner. También de Alemania llega el Berliner Streichquarter, formado por solistas de la StaatskapeOrquesta Ciudad de Granada lle Berlin de Barenboim, que ha preparado un programa de cuarteos de Haydn, Beethoven y Schubert. La música de Tomás Luis de Victoria corre a cargo de La Colombina y del coro granadino con el nombre del compositor. Dos importantes recitales más comRosa Torres Pardo pletan la parte vocal del festival: Damián del Castillo con la Bella Molinera de Schubert y Elena Gragera, que ha preparado un concierto con lieder de compositores germanos que se inspiraron en escritos de La Colombina Cervantes, Lope de Vega y Tirso de Molina. A esto se suma un espectáculo protagonizado por Rosa Torres Pardo y Ana Belén, que interpretan obras de Mompou, Albéniz, Guastavino y García Abril con guión de García Montero y escenificación de José Carlos Plaza. El turno de Liszt llega de la mano de los pianistas Muñoz Cañivano e Iván Martín, y también Judith Jáuregui tiene un espacio propio. En esta ocasión ofrece un recital referido a Schumann en el que los actores Martínez Elvira y Ana Carmen Ortega hacen lecturas de cartas de amor entre el compositor y su esposa Clara Wieck. A estos nombres se suman Colette Babiaud al violín y Diego Lindes Aguilar al piano para interpretar la integral de las sonatas para violín y piano de Brahms. El festival también hace un guiño a la música sefardí con el conjunto Arquitrabe; y al jazz con la visión de obras renacentistas y barrocas del grupo de Andreas Prittwitz. Además, como es habitual, el festival reserva un espacio para los escolares con dos exposiciones y un ciclo de cine musical con películas


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22/04/2011 Cuenca: Officium Tenebrarum. Sabbato Sancto, Tomás Luis de Victoria Schola Antiqua, Ensemble Plus Ultra; Michael Noone Iglesia de San Miguel; 17:00 22/04/2011 Cuenca: Cantata An Abend aber desselbingen Sabbatas, BWV 42, Cantata Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, BWV 86, Cantata Mein Gott, wie lang, ach lange, BWV 155, Cantata Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 154, Cantata Sehet! wir gehn hinauf ger Jerusalem, BWV 159, J. S. Bach Hieke Meppelink, Patrick Van Goethem, Jan Van Elsacker, Harry Van Der Kamp; Orquesta Barroca de Sevilla; Gustav Leonhardt Catedral; 22:30 23/04/2011 Cuenca: Pascha Celebratur. Códice de las Huelgas (siglo XIII) Ensemble Discantus; Brigitte Lesne Iglesia Románica de Arcas; 12:00 23/04/2011 Cuenca: Aunque es de noche, Manuel Millán de Las Heras; Deploratio, Francisco Guerrero in memoriam, José María Sánchez Verdú; Symbolica, José Luis Greco; Petals, Kaija Saariaho; Serenade, Hans Werner Henze; Entheos, José Rio-Pareja José Miguel Gómez Museo de Arte Abstracto; 17:00 23/04/2011 Cuenca: La Gran Pascua Rusa. Obertura, Rimski-Kórsakov; The Walk to the Paradise Garden, Delius; Job. A Masque for Dancing, Vaughan Williams Compañía Plan B, The Hallé; Arantxa Sagardoy, Alfredo Bravo, Christian Mandeal Teatro Auditorio; 20:30 24/04/2011 Cuenca: Obras de Antonio Soler, J. S. Bach, Ludovico Grossi da Viadana y Adriano Banchieri Pieter Van Dijk y Maurizio Croci Catedral; 11:30

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24/04/2011 Cuenca: Pod Twoja obrone, op.56, Gorecki; Nuits, Xenakis; O Sacrum convivium, Cinq rechants, Messiaen; Dos motetes, I. Iustorum Animae, II Beati Ricercare, C. Halffter Ensemble Vocal Soli Tutti; Daniel Gautheyrie Fundación Antonio Pérez; 17:00 24/04/2011 Cuenca: Sinfonía nº 2 en do menor, Resurrección, Mahler Orfeón Donostiarra, The Hallé; Christian Mandeal Teatro Auditorio; 20:00 27/04/2011 Albacete: Obras de Strauss, Schnittke y Mozart Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana; Manuel Gandulf Palacio de Congresos; 20:30

en versión original organizado por el Instituto Goethe de Madrid. A esto se suma la organización de una Feria de la Música del 11 al 15 de mayo que inaugurará el dúo de piano y guitarra Cuenca-Morales, directores de los Conservatorios Profesionales de Música de Úbeda y de Linares. El ciclo estará protagonizado por el South Brass Quintet de la Academia de Estudios Orquestales de Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said; Seung Won Kim, guitarra; Ignacio Soler, fagot; la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Música Victoria Eugenia de Granada dirigida por José de Eusebio y con Pablo Segura; el dúo formado por Arnaud Dupont (violonchelo) y Javier Herreros (piano); y la coral Cantoría y la Escolanía de la Catedral de Jaén dirigidas por Cristina García de la Torre.

MADRID BÁRBARA DE BRAGANZA Y TOMÁS LUIS DE VICTORIA PROTAGONIZAN LOS SIGLOS DE ORO DE FUNDACIÓN CAJA MADRID

CASTILLA Y LEÓN 1/04/2011 Valladolid: Sinfonía nº 3 en Re menor, Mahler Mihoko Fujimura; Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Coro de la Comunidad de Madrid, Escolanía de Segovia de la Fundación Don Juan de Borbón; Jesús López Cobos, María Luisa Martín Antón Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

1/04/2011 León: Réquiem, Mozart Capilla Real de Madrid y Coro de Niños Ciudad de León; Oscar Gershensohn Auditorio Ciudad de León; 20:30

1/04/2011 Ávila: Voces del más acá Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria; 20:00 5/04/2011 León: Obras de Bach, Mozart, Mendelssohn y Schubert Filarmonía Clásica de Bonn Auditorio Ciudad de León; 20:30

omienza la XVI edición del ciclo Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid, en coproducción con Patrimonio Nacional, un ciclo dedicado a la recuperación y diEnsemble Zefiro fusión de gran parte de nuestro Patrimonio Musical. Este año la programación celebra dos efemérides: el 300 aniversario del nacimiento de la reina María Bárbara de Braganza (1711-1758), esposa de Fernando VI, y el 400 aniversario de la muerte del gran polifonista Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Los cinco primeros conciertos están dedicados a doña Bárbara, princesa portuguesa impulsora de las Artes. Protectora del castrato Farinelli y del italiano Domenico Scarlatti, a quien tuvo por maestro de clave, su figura permite abordar la música portuguesa histórica y su directa relación con el entorno musical de la España de la época. El Ensemble Zefiro y Alfredo Bernardini ofrecen el día 8 de este mes en la Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel obras de Joan Baptista y Josep Pla, Domenico Scarlatti y Antonio Rodríguez de Hita. Y también este mes, el clavecinista Nicolau de Figueiredo ofrece el día 28 en el Salón de Tapices del Monasterio de las Descalzas Reales obras de Carlos Seixas y Domenico Scarlatti. Los Mvsicos de Sv Alteza dirigidos por Luis Antonio González Marín y con la voz de Olalla Alemán se encargarán el 31 de mayo de la obra de cámara compuesta para el entorno de la reina con obras de José de Nebra y Domenico Scarlatti. La cita será en la Iglesia de Santa Bárbara. Mensa Harmonica y Carlos Mena llegarán el 6 de junio a la Capilla del Palacio Real de El Pardo e interpretarán obras de Domenico Scarlatti, Niccolò Porpora, Davide Perez y Francesco Durante. Y para concluir con este homenaje a Bárbara de Braganza el día 18 de junio la Orquestra Barroca Divino Sospiro dirigida por Enri-

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co Onofri y acompañada de María Hinojosa Montenegro y Fernando Guimarães ofrecerá arias de óperas y oratorios de Francisco Javier Fajer y Pedro Antonio Avondano el 18 de junio en la Real Fábrica de Tapices. La figura del maestro Tomás Luis de Victoria cobrará protagonismo en la segunda parte del ciclo con dos conciertos. Intonationes y David Sagastume se ocuparán el 6 de octubre de obras tanto de Tomás Luis de Victoria como de Juan García de Salazar en la Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel. El grupo vocal belga Collegium Vocale Gent bajo la batuta del maestro de la interpretación historicista Philippe Herreweghe interpretará una de las obras más representativas y más bellas del patrimonio musical español: el Officium Defunctorum de Victoria. La cita será el 28 de octubre en la Iglesia de San Jerónimo El Real. El último concierto de la temporada 2011 es una recuperación musicológica promovida por la Fundación Caja Madrid: la catalogación de los 200 Cantorales del Archivo Capitular de la Catedral Primada de Toledo. El proyecto dará lugar a un concierto que significa el estreno en tiempos modernos de un tipo de canto llano, el Eugeniano, único en la tradición musical europea del Medievo. Los Seises de la Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos y Schola Antiqua se encargarán de la interpretación dirigidos por Juan Carlos Asensio el 15 de diciembre en la Iglesia de San Jerónimo El Real.

MADRID ABIERTA LA CONVOCATORIA DEL XXII PREMIO JÓVENES COMPOSITORES FUNDACIÓN AUTOR CNDM 2011 l Premio Jóvenes Compositores de la Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha abierto la convocatoria de su edición número veintidós. Los galardones, consolidados ya entre los profesionales de la música, tienen como objetivo estimular la creación de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y dar a conocer nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. El certamen está abierto a compositores de cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios de la SGAE. Las obras deberán ser necesariamente inéditas, tener una duración de entre siete y doce minutos y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un máximo de nueve fuentes sonoras fundamentales y por medios electroacústicos, que en esta edición han sido ampliados. El cierre de la convocatoria será el próximo 20 de septiembre. Los galardones a los que optarán las cuatro obras seleccionadas como finalistas suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio “Xavier

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7/04/2011 Burgos - Aranda de Duero: Sefarad y Al-Andalus, Música hispano-judía medieval Música Antigua; Eduardo Paniagua Casa de Cultura; 20:30

8/04/2011 Ávila: Carmen Lozano y Juan Antonio Rodríguez Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria; 20:00 8/04/2011 Zamora: Via Dolorosa, una pasión imaginaria. J. S. Bach Nicholas Mulroy, Joao Fernandes; Barokksolistene Ensemble; Bjarte Eike Iglesia de San Cipriano; 21:30 9/04/2011 Valladolid: ¡Carnaval! Katia & Marielle Labèque; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pablo Mielgo Centro Cultural Miguel Delibes; 12:00 9/04/2011 Valladolid: Octeto en Fa mayor, D803, Schubert Octeto de la OSCyL Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 9/04/2011 León: Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas Grupo Alfonso X El Sabio; Luis Lozano Auditorio Ciudad de León; 20:30 9/04/2011 Zamora: Suites para violoncello de J. S. Bach Ophelie Gailliard Iglesia de San Cipriano; 12:00 9/04/2011 Zamora: Heroínas handelianas Sandrine Piau; Pulcinella Ensemble; Ophelie Gailliard Iglesia de San Cipriano; 21:30

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10/04/2011 Burgos: Un réquiem alemán op.45, Brahms Marcos García, Eva Juárez; Orquesta Sinfónica de Burgos; Javier Castro Villamor Teatro Principal de Burgos; 19:30 10/04/2011 Zamora: Sonatas de Antonio Soler Iván Martín Iglesia de San Cipriano; 12:00 10/04/2011 Zamora: Requiem, Mozart Cuarteto Quiroga Iglesia de San Cipriano; 18:30 14,15/04/2011 Valladolid: Concierto para multipercusión y orquesta, Hartl; Kabbalah, Nobre; Catfish Row, Gershwin Martin Grubinger; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Alejandro Posada Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

14/04/2011 Burgos - Aranda de Duero: A la flor, a la pitiflor. Obras de Franz Schubert, Mozart, Francesco Paolo Tosti, Verdi, Donizetti, Joaquín Rodrigo, Fernando Obradors, Géronimo Jiménez y Manuel Nieto Naroa Intxausti e Iñaki Belasko Casa de Cultura; 20:30

16/04/2011 Valladolid: Orlando furioso, drama en música en tres actos, RV728, Vivaldi Sonia Prina, Verónica Cangemi, Kristina Hammaström, Daniela Pini, Josè M. Lo Monaco, David DQ Lee, Martin Kronthaler; Ensemble Matheus; Jean-Christophe Spinosi Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00 16/04/2011 León: Obras de Rolf Wallin, Keiko Abe, Marlos Nobre y George Gershwin Martin Grubinger; Orquesta Sinfónica de Castilla y León Auditorio Ciudad de León; 20:30

Montsalvatge” (6.000 euros), el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros), el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros) y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras cada año, la Fundación Autor publica un disco promocional con las grabaciones en directo de las obras interpretadas en el concierto. Los ganadores se darán a conocer el día 28 de noviembre en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, al finalizar el concierto con las cuatro obras finalistas, que este año estará a cargo del salmantino SMASH Ensemble. En la pasada edición de 2010 recibieron estos galardones el cantabro afincado en Madrid Jesús Navarro por su obra Inertia; el argentino Jorge Fernando Mansilla por Música para Julio; el alicantino José Miguel del Valle por Enécada Grup y la mallorquina María de la Luz “Lula” Romero por la composición Profil perdu. El resto de la información técnica está disponible en www.fundacionautor.org y en www.cndm.mcu.es.

MADRID - SAN LORENZO DE EL ESCORIAL THE SIXTEEN RINDE HOMENAJE A TOMÁS LUIS DE VICTORIA EN EL FESTIVAL DE MÚSICA SACRA l Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial acoge este mes de abril el Festival de Música Sacra 2011, que ofrece del 17 al 22 cinco conciertos con un plato The Sixteen fuerte: la serie de tres conciertos homenaje al gran compositor español Tomás Luis de Victoria a cargo del ensemble británico The Sixteen. El festival comienza el 17 de abril con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. La formación interpreta bajo la dirección de Jordi Francés-Sanjuán y con la participación de la solista Luanda Siqueira Uirapurú. Un Dios del Amazonas, del compositor brasileño Heitor Villa Lobos. El programa se completa con las Bachianas Brasileiras del mismo autor y con Fantasía y Fuga en Do menor de J. S. Bach con arreglo de Elgar. La misma formación, pero dirigida por Félix Redondo, se ocupa del Gloria de Vivaldi el día 20. El concierto incluye también una selección de música sacra de Henry Purcell. Los tres conciertos en torno a la figura de Tomás Luis de Victoria están programados para los días 21 y 22 de abril. El ensemble vocal británico The Sixteen, bajo la dirección de Harry Christophers, ha preparado tres programas: el día 21 se centra en la música de carácter mariano con la Misa Alma Redemptoris Mater como eje; el día 22 por la mañana intercala las Lamentaciones del Viernes Santo con el Oficio de Tinieblas; y ese mismo día por la tarde ofrece el Officium Defunctorum. Harry Christophers y el Ensemble The sixteen son unos de los principales intérpretes de este repertorio. Después de treinta años de actuaciones y grabaciones por todo el mundo, la formación está reconocida como una de las más importantes agrupaciones musicales del mundo.

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MURCIA - CARTAGENA MÚSICA CLÁSICA PARA TODOS LOS PÚBLICOS EN ESPACIOS SONOROS 2011 l pasado mes de marzo dio comienzo una nueva edición del ciclo de conciertos de música clásica Espacios Sonoros que organiza el Ayuntamiento de Cartagena. Orquesta de Cámara de Cartagena Cantantes e instrumentistas procedentes de Alemania, Reino Unido, Italia y España ofrecerán durante los meses de marzo, abril, mayo y junio cinco conciertos en los que se ha querido combinar el apoyo a la Dolce Tempesta promoción de músicos locales y de la Región de Murcia junto con la presencia de artistas internacionales. El ciclo se inauguró el pasado 17 de marzo con dos músicos llegados desde Alemania: Ute Beckert, soprano, The Graffiti Classics y Frank Wasser, piano. Este mes tiene lugar un concierto de música religiosa a cargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena y el Coro Vox Musicalis de Totana, dirigidos por el director catalán Tomeu Quetgles. El programa elegido, que se interpreta el día 8 en la Iglesia de Santa Florentina de La Palma y el 10 en la Iglesia de Santo Domingo de Cartagena, es la misa de Réquiem del compositor contemporáneo inglés John Rutter. En mayo el ciclo tendrá presencia italiana con Paolo Lopez y la orquesta barroca Dolce Tempesta, que visitó en ciclo en 2009. El concierto, el día 4 de mayo en el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Cartagena, lleva por título Furie Terribile! Un duelo Handel-Porpora. Finalizará el ciclo en junio un concierto al aire libre de ambiente desenfadado del grupo británico The Graffiti Classics, que hará un divertido recorrido cómico por la historia de la música a través de sus melodías más conocidas.

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SAN SEBASTIÁN LA QUINCENA MUSICAL HOMENAJEA A LOS ORÍGENES DE LA ESCUELA HÚNGARA a Quincena Musical de San Sebastián, que se celebrará en su edición número 72 entre el 7 y el 31 de agosto, rendirá este año homenaje a los orígenes de la esOrquesta de Euskadi cuela húngara a través de la figura de Franz Liszt (1811-1886) y de Béla Bartók (18811945). Además de la mirada a la escuela húngara, se homenajeará a los compositores Gustav Mahler con motivo

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16/04/2011 Segovia: Música en las Misiones Jesuíticas de Sudamérica Coral Ágora, Camerata Ricercare; Mª Luisa Martín Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00 17/04/2011 Segovia: Amor divino, Amor humano. Obras de P. Glass, A. Pärt y A. Schönberg Trío Kandinsky Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00

18/04/2011 Segovia: Lamentaciones y Motetes de Miguel de Irízar. Música inédita de la Catedral de Segovia Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00

19/04/2011 Segovia: Música y Danza de las montañas de Pamir Badakhshan Ensemble Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00 20/04/2011 Segovia: Música Sacra Polaca de los siglos XVII al XX Octava Ensemble Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00 21/04/2011 Segovia: De la muerte a la Vida. Música par los funerales de la reina Mary, Purcell; Te Deum Laudeamus, Carlos J. Martínez La Volubile, Trobada; Álvaro Mendía Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia; 20:00 24,25/04/2011 Valladolid: Joven Orquesta de Castilla y León; Virginia Martínez Centro Cultural Miguel Delibes 25/04/2011 León: Trío Kyos Auditorio Ciudad de León; 20:00 26/04/2011 León: Trío Shinzo Auditorio Ciudad de León; 20:00

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27/04/2011 Ávila: Laura Sierra y Manuel Tévar Conservatorio de Música Tomás Luis de Victoria; 20:00

28/04/2011 Burgos - Aranda de Duero: Quel Sguardo Sdegnosetto, Canciones, Arias y Cantatas del Barroco. Obras de Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, Robert De Viseé, Girolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi, Filippo Vitali, Domenico Scarlatti, John Dowland, Henry Purcell y Georg Friedrich Handel Lidia Vinyes Curtis y Enrique Solinís Casa de Cultura; 20:30

28,29/04/2011 Valladolid: Los esclavos felices, Arriaga; Sinfonía concertante para oboe, clarinete, trompa y fagot en Mi bemol mayor, KV297b, Sinfonía nº 38 en Re mayor Praga, KV504, Mozart Sebastián Gimeno, Isaac Rodríguez, Jose Miguel Asensi, Salvador Alberola; Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Lionel Bringuier Centro Cultural Miguel Delibes; 20:00

CATALUNYA 1/04/2011 Tarragona - El Vendrell: CastanDomènech Trio Iglésia Parroquial 1,4,5,6,7,8,10,11,12,13,14,16,17, 19,20/04/2011 Barcelona: Cavalleria rusticana, Mascagni; Pagliacci, Leoncavallo Ildiko Komlosi/Luciana D’Intino/Paoletta Marrocu, Marcello Giordani/José Cura/José Ferrero, Marco Di Felice/George Gagnidze/Vittorio Vitelli, Ginger Costa-Jackson/ Claudia Schneider, Josephine Barstow, Marcello Giordani/José Cura/Piero Giuliacci, Angeles Blancas/Inva Mula/Olga Mykytenko, Jean Luc Ballestra/Gabriel Bermúdez, David Alegret/Jorge De León, Carlos Álvarez/George Gagnidze/Vittorio Vitelli; Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu; Daniele Callegari, Liliana Cavani Liceu

del primer centenario de su fallecimiento, Jesús Guridi en el cincuenta aniversario de su muerte y Tomás Luis de Victoria en conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento. El festival llevará al Auditorio Kursaal su tradicional Yannick Nézet-Seguin programa sinfónico, así como la ópera El barbero de Sevilla y la danza de Romeo y Julieta. El programa del Auditorio Kursaal se iniciará los días 8 y 10 de agosto con la puesta en escena de la ópera de Rossini El Orfeón Donostiarra barbero de Sevilla. El título contará con la Orquesta de Euskadi, su titular Andrés Orozco Estrada y las voces del Coro Easo, así como con un reparto compuesto por José Manuel Zapata, Manuela Custer, Lorenzo Ragazzo, Andrew Shore, Pietro Spagnoli y Marta Ubieta. La Orquesta Filarmónica de Rotterdam y Yannick Nézet-Seguin, director que ostentará en 2012 la dirección de la Orquesta de Filadelfia, llegarán al auditorio los días 12 y 13 con música de Ravel, Liszt y Bartók en el primer programa y con la Sinfonía nº 3 de Mahler en el segundo, en el que también estará el Orfeón Donostiarra. Tras ella llegará el 17 de agosto la Sinfónica de Frankfurt dirigida por Paavo Järvi; la antes mencionada Romeo y Julieta hará su aparición los días 20 y 21 con el Ballet del Gran Teatro de Ginebra; y la Orchestra of the Age of Enlightenment y su director Vladimir Jurowski están programados el 23 para interpretar la Sinfonía Fausto de Liszt con la colaboración del Coro Easo. La Orquesta Sinfónica de Radio Colonia-WDR ofrecerá Jukka-Pekka Saraste tres programas bajo la dirección de su titular, el finlandés Jukka-Pekka Saraste. El día 26 interpretará La danza macabra de Liszt y la Sinfonía nº 9 de Mahler; el 27, El castillo de Accademia del Piacere Barbazul de Bartók; y el 29, con el Orfeón Donostiarra, la Sinfonía nº 9 de Beethoven. El broche de oro de esta programación será la participación doble de la Budapest Festival Orchestra e Ivan Fischer: el 30 de agosto ofrecerán música de Brahms y Dvorak y el 31 interpretarán, además de música de Liszt, Sinfonía nº 1, Titán, de Mahler. El Teatro Victoria Eugenia, por su parte, sigue fiel a su cita de agosto y reunirá entre el 9 y el 28 cinco citas protagonizadas por tres destacados solistas, un cuarteto de proyección internacional y una cita contemporánea de ballet. El pianista ruso Nikolai Lugansky abriWDR. Thomas Kost

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rá el ciclo el día 9 con un recorrido por obras de Chopin y Liszt. Le seguirá al día siguiente el Cuarteto Casals con un programa dedicado a Boccherini, Bartók y Beethoven. La danza contemporánea llegará el día 16 con la Compagnie Thor y la coreografía de Thierry Smits To the Ones I Love, inspirada en la música de Johan Sebastian Bach. Las dos últimas citas serán protagonizadas por dos recitales de voz: el barítono Florian Böesch interpretará el 25 Lied de Mahler y Schumann, y el tenor Lawrence Brownlee presentará tres días más tarde un programa que unirá Europa y América. A toda esta programación se suman los cinco conciertos del Ciclo de Música Antigua, que comenzará el 10 con músicas del Siglo de Oro español a cargo de la Accademia del Piacere y concluirá el 31 con el contratenor Jordi Doménech interpretando Monteverdi, Handel y Purcell. Entre medio, el día 12 tendrá lugar una de las grandes citas del festival: el concierto de la Coral de Cámara de Pamplona en el que Josep Cabré dirigirá el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Se han programado además un monográfico sobre José de Nebra a cargo de Al Ayre Español el día 29 y un recital de repertorio barroco italiano a cargo de Enricco Casazza y Giorgio Tabacco el 30. Por otra parte, la Quincena Musical recupera para esta edición la Sala de Cámara del Kursaal para recordar al compositor vasco Jesús Guridi en el 50 aniversario de su fallecimiento. El Cuarteto Quiroga el día 18 y el Cuarteto Arriaga el 24 serán los encargados de interpretar los dos cuartetos para cuerda del autor en combinación con obras de Beethoven, Arriaga, Bocherini y Toldrá.

SANTANDER LA FUNDACIÓN BOTÍN ABRE LA XXI CONVOCATORIA DE BECAS DE MÚSICA 2011/2012 a Fundación Marcelino Botín convoca un año más sus Becas de Música, destinadas a estudios de grado superior y cursos de perfeccionamiento para titulados o formación equivalente en interpretación, composición y dirección. Las condiciones son ser natural y vecino de Cantabria o residir en la comunidad como mínimo desde hace cinco años; tener un máximo de 25 años para instrumentistas y 28 para voz, dirección y composición; y acreditar un buen expediente, con un notable en la especialidad. No hay requisito económico y la beca tendrá una duración máxima de un año, pudiéndose presentar a nuevas convocatorias para su prórroga, hasta un máximo de cinco. La dotación de las becas va en función del destino: para España, excepto Madrid y Barcelona, es de12.000 euros; mientras que para el extranjero, Madrid y Barcelona es de 18.000. El plazo de solicitud finaliza el 29 de abril y la prueba de audición para los intérpretes será el sábado 11 de junio. Las bases completas están en la web de la fundación: www.fundacionmbotin.org.

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1/04/2011 Barcelona: De Sweelinck a Bach. Obras de Sweelinck, Scheidemann, Reincken, Buxtehude y J. S. Bach Leon Berben L’Auditori; 21:00 2/04/2011 Barcelona: De Victoria a Vaughan Williams. Una tradición coral Cor Lieder Càmera de Sabadell, La Caravaggia; Xavier Pastrana i Bitria L’Auditori; 18:00 2,3/04/2011 Barcelona: Pandora, Gerhard; Veni, Veni Emmanuel, Mcmillan; El sombrero de tres picos. Suite nº 2, Falla Juanjo Guillem; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Pablo González L’Auditori 3/04/2011 Barcelona: Obras de Mozart, Donizetti, Massenet; Grever y Lara Rolando Villazón; Grupo de cámara de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu; Michael Hofstetter Liceu 3/04/2011 Barcelona: Motetes de J. S. Bach Trinity Baroque L’Auditori; 20:30 3/04/2011 Lleida: Misa nº 6 en mi b mayor, D 950, Schubert Marta Mathéu, Marta Infante, Albert Casals, Lluís Vilamajó, Marc Pujol; Orquestra Simfònica Julià Carbonell, Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados, Cor de Cambra del Palau de la Música de Barcelona; Jordi Casas Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 3/04/2011 Barcelona: Sobre las aguas. Obras de F. Schubert, G. Bizet, J. Offenbach, P. I. Chaikovski, I. Albéniz, L.’t Hart, B. J. Franssen y R. Barnes Anna Maria Reverté Carilló del Palau de la Generalitat de Catalunya; 12:00

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3/04/2011 Girona: Sonata para violonchelo y piano nº 1, J.S. Bach; Sonata para violonchelo y piano nº 1, Schnittke; Sonata para violonchelo y piano nº 1, Mendelssohn Marie-Elisabeth Hecker y Juho Pohjonen Auditori; 19:00 4/04/2011 Barcelona: Secretos de las Cantatas de Bach Coro y Orquesta de Antiga de la Escuela Superior de Música de Cataluña L’Auditori; 20:30 4/04/2011 Barcelona: La cuatro suites para orquesta BWV1066-1069, J. S. Bach Europa Galante; Fabio Biondi Palau; 20:30 5/04/2011 Barcelona: Variaciones Goldberg, BWV988, J. S. Bach Alexandre Tharaud L’Auditori; 20:30 5/04/2011 Barcelona: Grigorij Sokolov Palau; 20:30 6/04/2011 Barcelona: Réquiem en Re menor, KV626, Mozart Polish Chamber Philharmonic y coro académico de la Universidad de Gdansk Basílica de Santa Maria del Mar; 21:00 6/04/2011 Barcelona: Robert Gerhard Bcn216; Ernest Martinez Izquierdo L’Auditori; 20:30 7/04/2011 Barcelona: Variaciones Goldberg, BWV988, J. S. Bach Benjamin Alard L’Auditori; 20:30 8/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Xavi Diaz Quartet Museo Deu; 20:30 8/04/2011 Barcelona: Eterni Numinis Montserrat Figueras y Lux Feminae L’Auditori; 21:00

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SEGOVIA MÚSICA INÉDITA DE MIGUEL DE IRÍZAR A CARGO DE NOVA LUX EN LA SEMANA DE MÚSICA SACRA a Semana de Música Sacra de Segovia organizada por la Fundación Don Juan de Borbón cumple en esta edición veintinueve años y ha programado seis importantes citas del 16 al 21 de abril en la iglesia de San Juan de los Caballeros. En esta edición el ciclo acerca a Segovia Nova Lux Ensemble repertorios inéditos en la ciudad, como la Misa Palatina del Archivo de la Catedral de Chiquitos, que presentan la Coral Ágora y Camerata Ricercare con la dirección de Mª Luisa Martín. Tras dichas formaciones llega el Trío Kandinsky para interpretar a autores representativos del siglo XX como Schönberg, Pärt y Glass. El día 18 es el turno del Ensemble Nova Lux de Pamplona, dirigido por Josep Cabré, que presenta en estreno absoluto su reciente grabación de música inédita para el Triduo Sacro del maestro de la Catedral Miguel de Irízar, un proyecto realizado en colaboración con el Cabildo de la Catedral y la Sección de Investigación de la Fundación Don Juan de Borbón. Desde Asia Central, y siguiendo con la programación de música infrecuente que siempre tiene espacio en el ciclo, llegan la danza, la música y el canto del Badakhshan Ensemble, procedente de Tayikistán. El Octava Ensemble, de Polonia, ha preparado para el día 20 un recorrido “a capella” por diversas obras de compositores polacos del siglo XVII al XX. Cierran el ciclo el día 21 La Volubile y el grupo de trombones Trobada dirigidos por Álvaro Mendía, que estrenan un Te Deum del compositor Carlos J.Martínez, compuesto para esta Semana Sacra, y que completan con Música par los funerales de la reina Mary de Purcell.

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ZAMORA MENOS CONCIERTOS PERO LA MISMA CALIDAD EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORA l Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora reduce este año su número de conciertos pero consigue salir adelante a pesar de la incertidumbre hasta el último momento. Su novena edición, que se celebra los días 8, Ophelie Gaillard 9 y 10, disminuye su número de conciertos, pero según explica Alberto Martín, director del festival, “sin reducir ni un ápice la calidad habitual y apostando por un festival más concentrado e intenso”. El primer concierto tiene lugar el día 8

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titulado Via Dolorosa, una pasión imaginaria. J. S. Bach y está a cargo del tenor Nicholas Mulroy, el bajo Joao Fernandes y el Barokksolistene Ensemble diririgido por Bjarte Eike. El sábado 9 tienen lugar dos conciertos: por la mañana, Ophelie Gaillard interpreta Suites para violoncello de J. S. Bach; y para la tarde se ha preparado el programa Heroínas handelianas con la soprano Sandrine Piau, el Pulcinella Ensemble y Ophelie Gaillard esta vez en la dirección. El concierto del domingo por la mañana está protagonizado por el joven pianista Iván Martín, que ofrece un maravillo programa de sonatas de Antonio Soler en la línea con su primer disco publicado. Y el encargado de clausurar esta edición del ciclo es el Cuarteto Quiroga con el Requiem de Mozart en versión para cuarteto de cuerda. Como es habitual, todos los conciertos son en la Iglesia de San Cipriano, aunque también se ha programado una charla-conferencia con Fernando Argenta el sábado 9 en el Museo Etnográfico.

NUEVA CONVOCATORIA DE BECAS AIE DE ESTUDIOS MUSICALES PARA EL CURSO 2011/2012

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Laura M. Lombardia

a Sociedad de Artistas AIE ha abierto una nueva convocatoria de Becas AIE de Estudios Musicales para el curso 2011/2012, en sus distintas modalidades. La Audicones AIE cuantía total de estas becas es de 235.450 euros. La institución concederá 21 Becas AIE de Alta Especialización, con una dotación de hasta 6.000 euros cada una, destinadas a la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid), al Berklee College of Music (Boston, EE. UU.), al Conservatori del Liceu de Barcelona, al Liverpool Institute for Performing Arts - LIPA (Liverpool, Gran Bretaña), a la Academia Marshall de Barcelona, a la Virtual Drummer School y a otras escuelas de alto nivel. Esta convocatoria también ofrece la Beca José Ramírez de Guitarra de Música Clásica, con una dotación de 3.000 euros a cargo de esta prestigiosa casa artesana de construcción de guitarras. La convocatoria también cuenta con la concesión de 115 Becas AIE de Formación o Ampliación de Estudios Musicales, con una dotación de hasta 850 euros cada una. 64 de estas Becas están destinadas a las nueve escuelas relacionadas a continuación, con las que AIE mantiene un acuerdo de colaboración: Taller de Músics de Barcelona; Aula de Música Moderna i Jazz Fundació Conservatori del Liceo de Barcelona; Escuela de Música Creativa de Madrid; Escuela Popular de Música y Danza de Madrid; Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela; Escuela de Música Joaquín Turina de Sevilla; Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla; y Espaimusical de Valencia. Por último, se concederán 9 Becas AIE para los Cursos Internacionales Manuel de Falla, de Granada, con una dotación de 300 euros cada una. Puede encontrarse más información en www.aie.es.


TEATRO DE LA

MAESTRANZA

DE SEVILLA

20 AÑOS DE MÚSICA

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ZUBIN MEHTA

WALTRAUD MEIER

TERESA BERGANZA

ROBERTO ALAGNA

RICCARDO MUTTI

RICCARDO CHAILLY

PLÁCIDO DOMINGO

PHILIP GLASS

NURIA ESPERT

MSTISLAV ROSTROPOVICH

MONTSERRAT CABALLÉ

MIRELLA FRENI

MIKHAIL PLETNEV

MARIOLA CANTARERO

MARIO GAS

MARIA JOAO PIRES

LUCIANO PAVAROTTI

LEO NUCCI

KRYSTIAN ZIMERMAN

JUAN DIEGO FLÓREZ

JOSEP CARRERAS

JONAS KAUFMANN

JOAQUÍN ACHÚCARRO

GIANCARLO DEL MONACO

GIAN CARLO MENOTTI

EDITA GRUBEROVA

DANIEL BARENBOIM

CLAUDIO ABBADO

CECILIA BARTOLI

ALFREDO KRAUS


reportaje

El 2 de mayo de 1991, hace ahora casi 20 años, la Reina Doña Sofía inauguraba un nuevo espacio escénico: se trataba del Teatro de la Maestranza de Sevilla, una infraestructura que desde el comienzo quiso hacerse eco de la gran demanda cultural y especialmente musical de los ciudadanos y ofrecer un espacio dotado de los requerimientos técnicos y la capacidad necesaria para acoger un amplio aba-

EL MAESTRANZA SE HA CONVERTIDO EN EL GRAN TEATRO DE LA ÓPERA DEL SUR DE ESPAÑA nico de actividades culturales del más alto nivel, apostando de forma decidida por la ópera. En estas dos décadas han pasado por el teatro más de 3 millones de espectadores, que lo han convertido en el gran teatro de la ópera del sur de España y junto al Liceo de Barcelona, al Teatro Real de Madrid y al Palau de Les Arts de Valencia, en uno de los puntos esenciales en los circuitos culturales más importantes de Europa. Veinte años dan para mucho y en el Teatrode la Maestranza han sabido sacarle el máximo rendimiento. Tras la inauguración del escenario en 1991 y un brillante ciclo operístico, de danza y sinfónico se dio paso a la irrepetible programación de la Exposición Universal de 1992, donde cada participante presentó en el Maestranza las mejores compañías de ópera y conjuntos sinfónicos de sus respectivos países. Por el teatro sevillano pasaron grandes voces de la lírica internacional, producciones operísticas inolvidables e imponentes formaciones sinfónicas europeas y americanas. Eso fue, tan sólo, el punto de partida. Finalizada la Expo, el teatro se convirtió en la sede de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y, además de ópera, comenzó a programar también otros géneros como flamenco, danza, grandes intérpretes, piano, jóvenes intérpretes y una larga serie de actividades paralelas.

GRANDES NOMBRES A LO LARGO DE ESTAS DOS DÉCADAS Han sido muchos los profesionales que han pasado por el escenario del Teatro de la Maestranza desde que abriera sus puertas hace veinte años y cada ciclo ha contado con los intérpretes más importantes del panorama nacional e internacional. La lista de nombres es impresionante. Entre los cantantes líricos que se han subido al escenario destacan Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Mirella Freni, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Edita Gruberova, Cecilia Bartoli, Teresa Berganza, Roberto Alagna, Leo Nucci, Juan Diego Flórez, Josep Carreras, Waltraud Meier o los recientes Mariola Cantarero, Jonas Kaufmann e Ismael Jordi, entre muchos otros. También han sido muchos los directores de escena de renombre que han trabajado en el coliseo, como Franco Zeffirelli, Gian Carlo Menotti, Luca Ronconi, Giancarlo de Monaco, Mario Gas, Nuria Espert y Lluis Pascual. Pero además, el Teatro de la Maestranza ha puesto su firma a un buen número de producciones propias. Entres sus producciones exclusivas destacan El barbero de Sevilla, Tannhäuser, Turandot, Alahor en Granada, El Cid, Las bodas de Fígaro, La Voz Humana, El Secreto de Susana, La Medium, El Pequeño Deshollinador, Hansel y Gretel Lo Speziale, La Sonámbula, Fidelio y Don

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reportaje

Giovanni. Entre las coproducciones con otros teatros, El Cid, Los Cuentos de Hoffman, Diálogos de Carmelitas, Herodiade y Tancredi, El Retablo de Maese Pedro, L’isola disabitata y Don Carlo. Muchos han sido asimismo los grandes directores musicales de la historia contemporánea que han visitado el teatro, que ha podido disfrutar de batutas como Mstislav Rostropovich, también como solista, James Conlon, Zubin Metha, Yehumi Menuhin, James Levine, Leopold Hager, Riccardo Mutti, Aldo Ceccato, Claudio Abbado, Riccardo Chailly y Giuseppe Sinopoli. Conciertos como los de los solistas Philip Glass, Ute Lemper, John Williams, Caetano Veloso, Chavela Vargas, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Nina Simone; o los pianistas Rafael Orozco, Maria Joao Pires, Joaquín Achucarro, Kristian Zimmermann, Ivo Pogorelich, Daniel Baremboin y Mikhail Pletnev también están en el recuerdo de las grandes noches del teatro sevillano. Y como no podía ser de otra manera en Andalucía, la danza y el flamenco también han tenido un espacio destacado. En la primera, se han subido a las tablas del teatro compañías como el Ballet de la Ópera de Múnich, English National Ballet, Scottish Ballet, Bejart Ballet Lausanne, Carolyn Carson, Com-

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pañía de Antonio Gades, los Ballets de Montecarlo, Mihail Baryshnikov con su compañía, Tamara Rojo, Ballet de Gran Teatro de Ginebra, Cullberg Ballet, Ballet de Víctor Ullate, Ballet del Teatro Alla Scala de Milán o el Ballet de la Ópera de Berlín. El flamenco no ha podido estar mejor representado, pues el Maestranza ha podido disfrutar del arte de Enrique Morente, Paco de Lucía, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Estrella Morente, José Mercé, Dorantes, Miguel Poveda y tantos otros.

LA TEMPORADA 2010/2011 Continuando con esa línea de programación, el Teatro de la Maestranza presentó a mediados del año pasado la que está siendo su temporada 2010/2011. En el apartado de ópera, conforman esta temporada El Oro del Rin de Richard Wagner, La Bohème de Giacomo Puccini, El Cazador Furtivo de Carl Maria von Weber, Don Carlo de Giuseppe Verdi, Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck, Con los pies en la luna de Antoni Parera Fons y la zarzuela Doña Francisquita de Amadeo Vives. A esto se suman los recitales líricos, la danza, el ciclo de Grandes Intérpretes, el de Flamenco, los conciertos de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y los de la Or-

questa Joven de Andalucía, el ciclo de Piano y el de Jóvenes Intérpretes y la XVI Bienal de Flamenco.

LA ROSS La Orquesta Sinfónica de Sevilla fue creada en el año 1990 por decisión de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Su primer director artístico y titular fue el croata Vjekoslav Šutej, auténtico diseñador de la orquesta y que permaneció al frente de la misma hasta 1996. Šutej dirigió la selección artística de los instrumentistas que compondrían la futura Orquesta Sinfónica de Sevilla en unas pruebas que se celebraron en Sevilla en agosto de 1990 y de las que resultó una formación de 103 profesores de gran juventud de 19 nacionalidades diferentes. Tras la marcha de Vjekoslav Šutej le sucedieron Klaus Weise (de 1997 a 2000) y Alain Lombard (de 2001 a 2003) y desde la temporada 2004/2005 es Pedro Halffter quien encabeza la formación. La sinfónica hizo su presentación al público el 10 de enero de 1991, comienzo de un camino que le ha llevado a convertirse en un indiscutible bien cultural tanto en la ciudad de Sevilla como en Andalucía, habiendo conseguido asimismo un destacado lu-


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gar en el panorama sinfónico nacional e internacional. Sus integrantes han otorgado además una vida musical muy especial a Sevilla con la creación de numerosos grupos de cámara y con su trabajo como docentes. La orquesta está formada actualmente por 95 profesores y su gran ductilidad le permite afrontar una variada actividad ofreciendo conciertos sinfónicos que atienden tanto al repertorio tradicional como al actual, con numerosos estrenos de obras, algunas de ellas encargos de la propia orquesta. También presta atención a repertorios menos usuales como la música de cine y la música popular y ha participado en un gran número de producciones de ópera, de zarzuela y de ballet, tanto clásico como español y contemporáneo.

Guillermo Mendo

La actividad promovida desde la orquesta y su colaboración en diversos ciclos y festivales, su participación en producciones líricas y las actuaciones en gira le han permitido en estos 20 años alcanzar una audiencia superior a los 2.000.000 espectadores. Esta temporada comprende 15 programas de abono y tiene 1.700 abonados que cada año acreditan con su fidelidad y sus aplausos las interpretaciones de la orquesta.

Primer concierto de abono de la ROSS de la temporada 1991

EL EDIFICIO

LOS ÓRGANOS DE GESTIÓN

El edificio del Teatro de la Maestranza se alza en el solar ocupado desde el siglo XIX por la Maestranza de artillería, dispuesta en 1587 por Felipe II en las Reales Atarazanas, hoy a espaldas del teatro, reconstruidas en 1252 por Alfonso X “el Sabio” sobre las anteriores del siglo IX. De la antigua dedicación del edificio militar preexistente toma el Maestranza su nombre, conservando del mismo la fachada de corte neoclásico del siglo XIX. El edificio, diseñado por los arquitectos Aurelio del Pozo y Luis Marín, está proyectado desde una concepción moderna y amplia del espacio, de acuerdo con las necesidades a las que tiene que hacer frente, y está equipado con toda la infraestructura técnica necesaria para el desarrollo de los grandes eventos que acoge. Además, se encuentra situado en un lugar privilegiado en pleno corazón monumental de Sevilla y a escasos metros de edificios tan significativos como la Torre del Oro, los Reales Alcázares, la Giralda o la Plaza de Toros, lo cual ha contribuido a integrarlo plenamente dentro de la vida cotidiana de Sevilla, como un elemento importante del paisaje urbano. El Teatro dispone de una gran sala con cerca de 20.000 metros cúbicos de volumen y una capacidad de 1.800 espectadores. El diseño cuida al máximo todos los detalles que permiten obtener la acústica idónea para la ópera, la música sinfónica y el flamenco. Debajo de ella se encuentra otra sala más pequeña, la Sala Manuel García, que permite acoger a 300 espectadores y está dedicada a las vanguardias y proyectos musicales de carácter experimental o de cámara. A esto se suman, como en cualquier teatro de sus características, no sólo los departamentos administrativos sino también la peluquería, la sastrería o la lavandería, estancias de gran actividad cuando se prepara cualquier espectáculo.

La titularidad del Teatro de la Maestranza corresponde al Consorcio Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla, que desarrollan su gestión a través de la Sociedad Anónima de igual nombre. El Consorcio está integrado desde el momento de su creación por la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla, a los que se incorporó en 1996 el Ministerio de Cultura. La Presidencia del Consejo Rector del Consorcio es renovada de forma rotatoria entre las cuatro administraciones cada dos años. La Sociedad Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla integrada por la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla se constituye con fecha 27 de diciembre de 1993, iniciando su actividad efectiva de gestión con fecha 1 de marzo de 1995. La Presidencia del Consejo de Administración es renovada de forma rotatoria entre las tres administraciones cada dos años y el Ministerio de Cultura no forma parte de la Sociedad. Además, está respaldado por una amplia red social de empresas patrocinadoras y socios colaboradores, como son actualmente Cajasol, La Caixa, Real Maestranza de Caballería de Sevilla,

Fundación Cruzcampo, Banesto, Diario de Sevilla, El Correo de Andalucía, ABC, y La Razón (patrocinadores) o Tecnológica S.A., Universidad de Sevilla, Instituto Británico de Sevilla, Ayesa, Fundación Miguel Torres y Colegio San Francisco de Paula de Sevilla (colaboradores). variaciones

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agenda de conciertos

8/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Concierto de Brandemburgo nº 2, BWV1047, J. S. Bach; Stabat Mater, Pergolesi Giovanni Giri, Anna Ollet, Montserrat Bertral; Orquestra Camera Musicae, Coro de cámara femenino Zóngora; Montse Menesses, Tomàs Grau Auditori de l’Escola Municipal de Música del Vendrell Pau Casals; 21:00 8,9/04/2011 Barcelona: Bach en Balles Vincent de Lavenère y Eric Bellocq L’Auditori 8,9,10/04/2011 Barcelona: Sinfonía nº 3 Collages, Gerhard; Concierto para violín y orquesta A la memoria de un ángel, Berg; Sinfonía nº 4 Italiana, Mendelssohn Julian Rachlin; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Víctor Pablo Pérez L’Auditori 9/04/2011 Tarragona - Flix: Concierto de Brandemburgo nº 2, BWV1047, J. S. Bach; Stabat Mater, Pergolesi Giovanni Giri, Anna Ollet, Montserrat Bertral; Orquestra Camera Musicae, Coro de cámara femenino Zóngora; Montse Menesses, Tomàs Grau Església de l’Assumpció; 22:00 9/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Afroblue Auditori Pau Casals; 22:30 9/04/2011 Barcelona: La técnica nos hace libres. Concierto para dos pianos nº 10, en Mi b mayor, K365, Mozart; Sinfonía nº 4, en Fa menor, op.36, Chaikovski Denis Zhdanov, Ievgueni Starodubtsev; Orquestra Simfònica del Vallès; David Giménez Carreras Palau; 19:00 9/04/2011 Barcelona: Sonatas para viola de gamba de J. S. Bach Fahmi Alqhai y Alberto Martínez Molina L’Auditori; 20:30 9/04/2011 Barcelona: Perspectivas de violín a cuatro manos. Música popular americana, celta, húngara… Jordi Ferran e Imma Guàrdia Nau Ivanow; 19:00

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ópera

10/04/2011 Barcelona: Obras para violonchelo solo de J. S. Bach, Calli y Gabrielli Josetxu Obregón L’Auditori; 20:30 10/04/2011 Lleida: Concierto para dos pianos, K365 en mi b mayor, Mozart; Sinfonía nº 4, op.36, en fa menor, Chaikovski Denis Zhdanov, Ievgueni Starodubtsev; Orquestra Simfònica del Vallès; David Giménez Carreras Auditori Municipal Enric Granados; 19:00 10/04/2011 Barcelona - Granollers: Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Haydn Cor de Cambra de Granollers, Orquestra de Cambra de Granollers; Josep Vila Jover, Sergio Alapont Teatro Auditorio de Granollers 11/04/2011 Barcelona: Obras de J. S. Bach, Rameau, Ravel y Shostakovich Calefax Reed Quintet L’Auditori; 20:30 11/04/2011 Barcelona: La gruta de Fingal, op.26 obertura, Mendelssohn; Concierto para piano nº 1, en Mi menor, op.11, Chopin; Sinfonía nº 4, en Re menor, op.120, Schumann Boris Berezovsky; Orchestre de la Suise Romande; Marek Janowski Palau; 20:30 12/04/2011 Barcelona: Obras de J. C .F. Bach, J. S. Bach y W. F. Bach Masques L’Auditori; 20:30 13/04/2011 Barcelona: Pasión según San Juan, BWV245, J. S. Bach Marlis Petersen, Maarten Engeltjeds, Tilman Lichdi, Klaus Mertens; Amsterdam Baroque Orchestra & Amsterdam Baroque Choir; Ton Koopman Palau; 20:30 14/04/2011 Barcelona: Obras de Purcell, Ligeti y Shostakovitch Quartet Casals L’Auditori; 20:30

BILBAO ÓPERA EN RUSO EN LA TEMPORADA DE ABAOOLBE ras el descanso en marzo, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) prosigue este mes su actividad en el Palacio Eukalduna con la ópera más Ainhoa Arteta popular del repertorio operístico de Chaikovski, Eugene Onegin, la primera ópera que se representa en ruso dentro de la temporada de la ABAO. Para su puesta en escena regresa Ainhoa Arteta y se estrenan en Bilbao Scott Hendricks e Irina Zhytynska. Los cantantes Ismael Jordi, Nadine Weissmann, Mikeldi Atxalandabaso, Stanislav Shvets y Fernando Latorre completan el reparto. Coproducción de ABAO-OLBE con el Teatr Wielki Poznan, la Opera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argentina, cuenta con la Orquesta Sinfónica de Szeged dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, que también debuta en el ciclo, y con Michal Znaniecki en la dirección de escena.

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MADRID EL CICLO “OPERADHOY” VUELVE A PONER EN ESCENA LA ÓPERA CONTEMPORÁNEA a Comunidad de Madrid presentó el pasado mes de marzo la novena edición del ciclo Operadhoy, que se celebra durante los meses de marzo y junio. El ciclo está 1.2.2.4.4. Eine Metapraxis compuesto por tres nuevas propuestas escénicas continuando con el compromiso de incentivar la producción escénica española, realizar nuevas producciones de títulos fundamentales del siglo Narciso y Eco XX y dar a conocer en Madrid los grandes éxitos escénicos contemporáneos más recientes. La programación se inauguró en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con 1.2.2.4.4. Eine Metapraxis, del Ensemble Kaleidoskop, los días 18 y 19 de marzo. El montaje es una producción de Operadhoy, la Bienal de Salzburgo y el Ensemble Kaleidoskop, que cogen como punto de partida las obras de Jani Christou y Franz Kafka para elaborar un programa que comprende obras de John Cage, La Monte Young, Francisco Guerrero, James Dillon, Lisa Bielawa, Henry Purcell, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel Bach. La siguiente producción de esta edición fue llevada a escena los días 23 y 25 de marzo también en los Teatros del Canal. Se trataba de la ópera Narciso y Eco,

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agenda de conciertos

ópera

de Jay Schwartz. Los intérpretes Charles Maxwell, Werner Dickel, Sebastian Hausl y Stefan Blum protagonizaban el montaje. El tercer y último título de la temporada será el estreno absoluto de la ópera de Xavier Benguerel, Yo, Dalí. El proyecto comenzó en 2004 con el encargo del Ministerio de Cultura a Benguerel de una ópera que conmemorara el centenario del nacimiento de Salvador Dalí. La Xavier Benguerel obra, con libreto del autor teatral Jaime Salom, está en tres idiomas: castellano, catalán e inglés. Podrá disfrutarse los días 8, 10 y 11 de junio en el Teatro de la Zarzuela y contará en los papeles principales con Joan Martín-Royo y Marisa Martins y en la dirección con Miquel Ortega y Xavier Albertí.

MADRID EL TEATRO REAL SE VUELCA EN LA ÓPERA DEL SIGLO XX a 2011/2012 será la segunda temporada del Teatro Real con la firma de Gerard Mortier y la primera diseñada únicamente por él. Catorce títulos, nueve de ellos del siglo XX, marcan una programación calificada como “exigente” por el propio director y que ha salido adelante con un presupuesto reducido en casi dos millones con mayor financiación de los patrocinadores y menos financiación pública. Pero si por algo destaca esta temporada es por programar mucha ópera contemporánea. Mortier lo tiene claro y así contestó a la pregunta de algún medio en la presentación de la programación: “estamos en el siglo XXI, ¿no es hora ya, no cree, de que escuchemos lo que se hizo en el siglo XX?”. La temporada arranca con Elektra de Richard Strauss y prosigue su recorrido con Pelléas y Mélisande de Debussy; Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich; el programa doble de Iolanta de Chaikovski y Persephone de Stravinski; La clemenza di Tito de Mozart; C(h)oeurs, proyecto de Alain Platel con música de Verdi y Wagner; I due Figaro de Saverio Mercadante; The life and death of Marina Abramovic de William Basinski y Antony, de Antony & The Johnsons; Cyrano de Bergerac de Franco Alfano; Poppea e Nerone de Claudio Monteverdi y Philippe Boesmans; y Ainadamar de Osvaldo Golijov. El director del

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Elektra

14/04/2011 Barcelona: Cuarteto de cuerda nº 6, Bartok; Seis momentos musicales, Kurtag; Cuarteto de cuerda nº 7 en Fa mayor, op.59 nº 1, Beethoven Arcanto Quartet Palau; 20:30 14/04/2011 Barcelona: Un requiem alemán, Brahms Jutta Böhnert, Thomas Laske; Orquesta Sinfónica de Bamberg, Coro de Niños de Windsbach; KarlFriedrich Beringer L’Auditori; 21:00 15/04/2011 Lleida: Orquesta del Musikgymnasium Schloss Belvedere; Joan Pagès Auditori Municipal Enric Granados; 20:30

17/04/2011 Girona - Roses: Schubert y lírica Guy Ramon y Michael Kuhn Teatro Municipal de Roses; 19:00 17/04/2011 Lleida - Cervera: Integral de Sonatas de Beethoven Kai Gleusteen y Catherine Ordronneau Auditorio Municipal; 19:00 17/04/2011 Tarragona - Vimbodí: Concierto de Brandemburgo nº 2, BWV1047, J. S. Bach; Stabat Mater, Pergolesi Giovanni Giri, Anna Ollet, Montserrat Bertral; Orquestra Camera Musicae, Coro de cámara femenino Zóngora; Montse Menesses, Tomàs Grau Església de la Transfiguració del Senyor; 19:00

15/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Gralla Sobre Jaç Músics

18/04/2011 Barcelona: Pasión Lírica Beatriz Jiménez, Albert Deprius y Ricardo Estrada L’Auditori; 20:30

15/04/2011 Barcelona - Sant Cugat: Mozart & Beatles Antonio Di Cristofano; Orquestra Simfònica Sant Cugat; Josep Ferré Teatre-Auditori Sant Cugat; 22:00

21/04/2011 Tarragona - Amposta: Banda de música de la sociedad musical La Lira Ampostina; Octavi Ruiz Gisbert Teatre-auditorio La Lira Ampostina; 22:30

15/04/2011 Tarragona - Riudoms: Concierto de Brandemburgo nº 2, BWV1047, J. S. Bach; Stabat Mater, Pergolesi Giovanni Giri, Anna Ollet, Montserrat Bertral; Orquestra Camera Musicae, Coro de cámara femenino Zóngora; Montse Menesses, Tomàs Grau Casal Riudomenc; 21:00

23/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Frank Harrison Trio Auditori Pau Casals; 22:30

15,16,17/04/2011 Barcelona: Concierto para piano en re mayor, Haydn; Concierto para piano en si bemol mayor nº 20, Mozart; Concierto para piano nº 5, Beethoven Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Rudolf Buchbinder L’Auditori 16,17/04/2011 Barcelona: El retablo de Maese Pedro, Falla Olatz Saitua, Albert Casals, Marc Canturri; Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida; Alfons Reverté, Enrique Lanz Liceu

26/04/2011 Barcelona: Obra encargo de la JONC, Josep Maria Guix; RapsodiaConcierto para viola y orquesta, Martinu; La consagración de la primavera, Stravinsky Anna Puig; Jove Orquestra Nacional de Catalunya; Manel Valdivieso L’Auditori 27/04/2011 Barcelona: Escenas de infantes, Mompou; Miroirs, Ravel; Sonata en si menor, Liszt Arcadi Volodos Palau; 21:00 27/04/2011 Barcelona: Obras de Fauré, SaintSaëns, Chausson y Ravel Miguel Colom y Denis Lossev L’Auditori; 20:30

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agenda de conciertos

28/04/2011 Barcelona: Obras de Veracini, Sammartini, Vivaldi, Telemann y Bach Ramón Ortega Quero y Peter Kofler L’Auditori; 20:30 29/04/2011 Lleida: El quintet de Granados Alba Ventura y Quartet Casals Auditori Municipal Enric Granados; 20:30 29/04/2011 Barcelona - Sabadell: Los símbolos de la libertad. Anna Frank, un símbolo, Cervelló; Sinfonía nº 7, en Si menor, D759, Inacabada, Schubert; Concierto para violonchelo, en Mi menor, op.85, Elgar Claudio Bohórquez; Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Teatre Principal; 21:30 29/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Cabiscol Jazz Quartet Biblioteca Terra Baixa; 20:30 30/04/2011 Barcelona: Los símbolos de la libertad. Anna Frank, un símbolo, Cervelló; Sinfonía nº 7, en Si menor, D759, Inacabada, Schubert; Concierto para violonchelo, en Mi menor, op.85, Elgar Claudio Bohórquez; Orquestra Simfònica del Vallès; Rubén Gimeno Palau; 19:00 30/04/2011 Barcelona: Danzas de Don Quijote, Gerhard; Concierto para piano y orquesta, E. Palomar; Danzas sinfónicas, Rachmaninov Iván Martín; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Josep Caballé Domenech L’Auditori 30/04/2011 Tarragona - El Vendrell: Big Mama y Original Jazz Orquestra del Taller de Músics Auditori Pau Casals; 22:30 30/04/2011 Girona: Música de Ravel y Debussy Cor Lieder Càmera; Xavier Pastrana Auditori; 20:00

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ópera

EUSKADI 1/04/2011 Bilbao: La clemenza di Tito, obertura, Mozart; Concierto para piano y orquesta nº 3, Beethoven; Sinfonía nº 12, el año 1917, Shostakovich Vestard Shimkus; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Víctor Pablo Pérez Palacio Euskalduna; 20:00 3/04/2011 Bilbao: De Beethoven a Berwald José Miguel Chirivella, Mario Telenti, Tomás Ruti Parra, Igor Torre, Tomás Ruti Vilar, Arkaitz Martínez, Jon Larraz y Andras Cserna Teatro Arriaga 4/04/2011 Bilbao: Trío en Sol mayor, op.119, Kuhlau; Rigoletto fantansie, op.38, F. y K. Doppler; Parto, parto, ma tu ben mio, de La Clemenza di Tito, Mozart; Quinteto para instrumentos de viento, op.43, Nielsen Trío de flautas y piano BOS, Quinteto de viento BOS Palacio Euskalduna; 20:00 4/04/2011 Vitoria-Gasteiz: Pequeña suite, Lutoslawski; Concierto para violín y orquesta, nº 2, Wieniawsky; Sinfonía nº 6, Dvorak Luis Esnaola; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Michal Nesterowicz Teatro Principal; 20:00 5/04/2011 Donostia-San Sebastián: Integral de las suites de Bach Europa Galante; Fabio Biondi Kursaal; 20:00 7/04/2011 Donostia-San Sebastián: Misa in la menor La Stella, Magnificat, Sinfonía en re menor, Misa de Arantzazu, D. Scarlatti Aria Voce Nantes, Capilla Peñaflorida, A Sei Voci, Lachrimae Consort Paris; Philippe Le Corf Kursaal; 20:00 7,8/04/2011 Bilbao: Le tombeau de Couperin, Ravel; Concierto para flauta y orquesta, op.37, Ibert; Sinfonía nº 3 en Do menor, Órgano, Saint-Saëns Sharon Bezaly; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Claus Peter Flor Palacio Euskalduna; 20:00

Cyrano de Bergerac

Real también quiso destacar el esfuerzo del teatro por atraer nuevos públicos y abrir, según sus palabras, “nuevos caminos”. Precisamente con esa orientación se ha programado el estreno mundial de C(h)oeurs (Coros/corazones), un proyecto del belga Alain Platel sobre coros de Wagner y Verdi, Poppea e Nerone (LL’incoronazione de Popea de Monteverdi con orquestación de Philippe Boesmans) y Ainadamar, drama lírico del argentino Osvaldo Golijov sobre la vida de Federico García Lorca . Y junto a ellos, un encargo y nueva producción del Teatro Real sobre la vida de la artista de performance Marina Abramovic: The life and death of Marina Abramovic con la participación de ella misma y del actor Willem Dafoe y con música del cantante transformista neoyorkino Antony. Esta temporada también traerá nuevos directores musicales y escénicos al Real. Entre los primeros, Semyon Bychkov, Hartmut Haenchen, Marc Piollet y Riccardo Muti; y de los segundos, Martin Kusej, Peter Sellars, los hermanos Ursel y Karl-Ernst Herrmann, Alain Platel, Petrika Ionesco y Marina Abramovic. En la lista de cantantes sobresalen los nombres de Plácido Domingo, Deborah Polanki, Camila Tilling, Ekaterina Scherbachenko, Dominique Blanc, Yann Beuron, Willem Dafoe, Ángel Ódena o José Manuel Zapata. La programación de ballet también tendrá nombres importantes y contará con la presencia de Les Ballets de Monte-Carlo, una Gala de Ballet Ruso, Danza Contemporánea de Cuba y Les Ballets C de la B. Además de los grandes títulos operísticos y el ballet, el teatro madrileño continuará con Las Mañanas Familiares, Los Domingos de Cámara, el Programa Pedagógico (que triplicará los abonos jóvenes) y Ópera Ciudadana (charlas, conferencias, cursos y exposiciones). Y a estos ciclos habituales se sumará uno nuevo: el ciclo Las noches del Real, una serie de encuentros con grandes artistas que iniciará Neville Marrimer. Todo esto tendrá además importantes novedades en la parte escénica, ya que Mortier intentará darle una vuelta de tuerca a la escenografía. Sirvan como ejemplo las obras del escultor y pintor alemán Anselm Kiefer en el montaje de Elektra. Mortier también avanzó una novedad para los años 2013, 2014 y 2015: dentro de la colaboración con el Festival de Pascua que dirige Simon Rattle, el maestro inglés visitará el Teatro Real al frente de la Filarmónica de Berlín para musicar tres montajes operísticos: Parsifal (2013), Salomé (2014) y Carmen (2015).


agenda de conciertos

ópera

MADRID EL INAEM CONVOCA EL CONCURSO PARA LA NUEVA DIRECCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA Y CAMBIA SUS ESTATUTOS l Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha convocado el concurso para la nueva dirección del Teatro de la Zarzuela, cuyo plazo de presentación de candidaturas finalizará el próximo 6 de mayo. De acuerdo a lo establecido en la Orden CUL/451/2011, del 28 de febrero, por la que se aprueba el nuevo estatuto del Teatro de la Zarzuela, el proceso de selección de candidaturas se llevará a cabo mediante concurso de valoración de méritos, en el marco general de la política de buenas prácticas. El Consejo Artístico de la Música participará en el proceso de selección de candidaturas a la dirección y las personas que opten a la plaza presentarán un proyecto artístico en el que se especifique tanto la propuesta artística y de gestión como un marco general de financiación del mismo. El contrato de la persona que ostente la dirección tendrá una duración temporal limitada a cinco años, prorrogable por un nuevo periodo de un máximo de tres años. En el caso de tratarse de un creador y/o intérprete, se establecerá un límite al número de creaciones propias o colaboraciones artísticas, dentro del teatro, de la persona que sea seleccionada para dirigir el mismo. Este concurso se encuadra dentro del nuevo estatuto del Teatro de la Zarzuela, que incorpora algunos objetivos estratégicos nuevos: recuperar, preservar, revisar y difundir el patrimonio lírico español, en especial la zarzuela, así como otras manifestaciones del teatro musical y de la danza, con especial atención a los centros de creación de danza del INAEM, garantizando la búsqueda constante de la excelencia en su interpretación musical y puesta en escena, con objeto de difundirlo entre los ciudadanos; Teatro de la Zarzuela ser la institución de referencia para el fomento, conservación y difusión nacional e internacional del género de la zarzuela, así como de otros aspectos del teatro musical; desarrollar una programación artística que incluya obras de zarzuela y de teatro musical que ayude al mantenimiento y difusión nacional e internacional del género lírico español; promover la difusión del género lírico español en el conjunto del Estado, impulsando la cooperación con instituciones, compañías, agrupaciones y empresas de referencia en las distintas Comunidades Autónomas; desarrollar una política de difusión de la danza en colaboración con los centros de creación de danza del INAEM, así como a través de otras instituciones públicas o privadas, nacionales o internacionales; y desarrollar una política de proyección exterior de la actividad artística del Teatro de la Zarzuela, que potencie la difusión internacional del género lírico español.

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9/04/2011 Bilbao: Misa in la menor La Stella, Magnificat, Sinfonía en re menor, Misa de Arantzazu, D. Scarlatti Aria Voce Nantes, Capilla Peñaflorida, A Sei Voci, Lachrimae Consort Paris; Philippe Le Corf Iglesia de la Encarnación 9,12,15,18/04/2011 Bilbao: Eugene Onegin, Chaikovski Scott Hendricks, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Irina Zhytynska, Annie Vavrille, Nadine Weissmann, Mikeldi Atxalandabaso, Stanislav Shvets, Fernando Latorre; Orquesta Sinfónica de Szeged, Coro Ópera de Bilbao; Miguel Ángel Gómez Martínez, Boris Dujin, Michal Znaniecki Palacio Euskalduna 13/04/2011 Vitoria: Danza del ballet Estancias, op.8ª, Ginastera; Siete canciones españolas, Amargos; El amor brujo, Falla; Bolero, Ravel Estrella Morente; Orquesta Nacional de España; Josep Pons Teatro Principal; 20:30 14,15/04/2011 Donostia-San Sebastián: La valse, Ravel; Concierto para saxofón y orquesta, Glazunov; Jazz concerto, Schulhoff Branford Marsalis; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Kursaal; 20:00 16/04/2011 Bilbao: La valse, Ravel; Concierto para saxofón y orquesta, Glazunov; Jazz concerto, Schulhoff Branford Marsalis; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Andrey Boreyko Palacio Euskalduna; 20:00 20/04/2011 Bilbao: Ópera y cine. El barbero de Sevilla Teatro Arriaga 21/04/2011 Bilbao: Ópera y cine. Tosca Teatro Arriaga 22/04/2011 Bilbao: Ópera y cine. Los cuentos de Hoffmann Teatro Arriaga

23/04/2011 Bilbao: Ópera y cine. La Traviata Teatro Arriaga 28,29/04/2011 Bilbao: Huapango, Moncayo; Concierto para piano y orquesta nº 2, Rachmaninov; La strada, N. Rota; Romeo y Julieta, Chaikovski Yu Kosuge; Orquesta Sinfónica de Bilbao; Carlos Miguel Prieto Palacio Euskalduna; 20:00

EXTREMADURA 9/04/2011 Badajoz: Concierto de Polifonía Religiosa. Obras de Hernando Franco, Tomas Luis de Victoria y del Concurso Amadeus de Composición coral de distintos autores cuyas obras han sido premiadas o consideradas de interés. Coro Amadeus de Puebla de la Calzada; Alonso Gómez Gallego Iglesia de Santo Domingo de Badajoz; 20:30 14/04/2011 Badajoz: Concerto con brio, José Evangelista; Suite All’anticca, Julián Bautista; Sinfonía nº 3, op.55 en Mi bemol mayor Heroica, Beethoven Cuarteto Guadianart, Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Palacio de Congresos 15/04/2011 Cáceres: Concerto con brio, José Evangelista; Suite All’anticca, Julián Bautista; Sinfonía nº 3, op.55 en Mi bemol mayor Heroica, Beethoven Cuarteto Guadianart, Orquesta de Extremadura; Jesús Amigo Gran Teatro

GALICIA 1/04/2011 A Coruña: Sinfonía nº 1, Prokófiev; Sinfonía nº 8, Shostakóvich Orquesta Sinfónica de Galicia; Nicola Luisotti Palacio de la Ópera 1/04/2011 Vigo: Obras de H. Dott, Camille SaintSaëns, Max Bruch y Sergei Rachmaninov Valery Oistrakh; Orquesta Filarmónica de Moscú; Yuri Simonov Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo; 20:30

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agenda de conciertos

3/04/2011 Santiago de Compostela: Scenes d’enfants, Mompou; Miroirs, Ravel; Sonata en si menor, Liszt Arcadi Volodos Auditorio de Galicia; 21:00 7/04/2011 Santiago de Compostela: Concierto para violín en mi menor, op.64, Mendelssohn Carolin Widman; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Ros Marbà Auditorio de Galicia 7/04/2011 Ourense: Vertavo Quartet Paraninfo Otero Pedrayo: 20:30 8/04/2011 A Coruña: Von der Wiege bis zum Grabe, Dos escenas de Lenau’s Faust, Liszt; Sinfonía nº 4, Poema del éxtasis, Scriabin Orquesta Sinfónica de Galicia; Jesús López Cobos Palacio de la Ópera 14/04/2011 Santiago de Compostela: Pequeña suite para corda, op.1, Nielsen; Mar en calma y feliz travesía, op.112, Beethoven; Stabar Mater, op.53, Szymanowski Marta Boberska, Jaroslav Brek; Real Filharmonía de Galicia; Antoni Witt Auditorio de Galicia 15/04/2011 A Coruña: Scènes picturesques, suite nº 4, Massenet; Pelléas et Mélisande, Fauré; Poème de l’amour et de la mer, Chausson; La Mer, Debussy Indra Thomas; Orquesta Sinfónica de Galicia; Jesús López Cobos Palacio de la Ópera 18/04/2011 Santiago de Compostela: Oratorio de Pascua: J. S. Bach y M. Praetorius The New London Consort; Philip Picket Iglesia de San Agustín; 20:30

19/04/2011 Santiago de Compostela: Magnum Mysterium Jan Lundgren, Jesper Lundgaard; The Gustaf Sjökvist’s Chamberchoir; Gustaf Sjökvist Iglesia de las Ánimas; 19:30

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ópera

19/04/2011 Santiago de Compostela: In the shrine of the heart Nodira Ensemble Iglesia de la Universidad; 21:30 20/04/2011 Santiago de Compostela: Spiritual Music of Azerbaijan Fargana Qasimova Ensemble Claustro del Hotel San Francisco; 19:30

20/04/2011 Santiago de Compostela: Integral Motetes BWV 225-230, J. S. Bach Rheinische Kantorei; Herman Max Iglesia del Convento de Santa Clara; 21:30

20/04/2011 Santiago de Compostela: Chants soufis des femmes de Mayotte Deba Iglesia de la Universidad; 23:30 21/04/2011 Santiago de Compostela: Sursum Corda! Les chants de la lumière, Ecole de Notre-Dame (1170-1240) Diabolus in Musica; Antoine Guerber Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco; 19:30 21/04/2011 Santiago de Compostela: Passio, Arvo Pärt Hilliard Ensemble; Christopher Bowers Broadbent Iglesia de San Martín Pinario; 21:30 21/04/2011 Santiago de Compostela: Music and mystical rituals Nouredine Khourchid & Derviches de Damasco Iglesia de la Universidad; 23:30 22/04/2011 Santiago de Compostela: Desert Slide Vishwa Mohan Bhatt & Divana Iglesia de San Martín Pinario; 19:30 22/04/2011 Santiago de Compostela: Responsorios para el Jueves Santo, Gesualdo Il Complesso Barocco; Alan Curtis Iglesia de las Ánimas; 21:30

OVIEDO “LA CHULAPONA”, SEGUNDO TÍTULO DEL FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL l Teatro Campoamor de Oviedo acoge este mes dentro del Festival de Teatro Lírico Español la producción de La Chulapona de Pablo Luna. El montaje, produc- La Chulapona ción del Teatro de la Zarzuela, se sube al escenario los días 10, 12, 14 y 16 de abril con la Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, orquesta y coro del festival respectivamente. José Miguel Pérez-Sierra y Gerardo Malla dirigen a Carmen González, Jesús Castejón, Jesús Alcalde, Luis Varela, Milagros Martín y Luis Álvarez. Tras este título, llegarán al Campoamor La del manojo de Rosas de Pablo Sorozábal en mayo con Virginia Martínez y Emilio Sagi dirigiendo un reparto compuesto por Sabina Puértolas y Maite Arberola alternándose, David Menéndez, Luis Varela, Jorge Rodríguez-Norton, Enrique del Portal, Paloma Curros y Aurora Frías; y Los diamantes de la corona de Barbieri en junio con Carmen González, Carlos Cosías, Lola Casariego, Antonio Ordóñez, Fernando Latorre, César San Martín, Josefa Pinela, Jorge Torres y Xavi Montesinos dirigidos por Cristóbal Soler y José Carlos Plaza.

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VALENCIA DOMINGO DIRIGIRÁ “THE TELEPHONE” Y “AMELIA AL BALLO” DE MENOTTI EN EL PALAU DE LES ARTS lácido Domingo y el Centre de Perfeccionament que impulsa el tenor y director de orquesta se suman a las celebraciones del centenario del nacimiento de Gian Carlo Menotti y lo hacen con un programa doble:: The Telephone y Amelia al ballo los días 13 y 14 de julio en el Teatro Martín i Soler del Palau de les Arts Reina Sofía. Los repartos de ambos títulos están formados por cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y dirigidos en la escena por el monegasco Jean-Louis Grinda. The Telephone (1947) transcurre en la primera mitad del siglo XX y aborda la problemática de la comunicación en un mundo que comienza a depender cada vez más de la tecnología. La obra fue un éxito de público en Broadway con más de 200 representaciones entre 1947 y 1948. El origen de Amelia al ballo (Amelia va al baile) se remonta a 1933. Su trama se desarrolla en Milán a principios del siglo XX y cuenta la historia de Amelia, una joven rica y caprichosa que desea asistir a toda costa al primer baile de temporada. Gian Carlo Menotti fue uno de los músicos del siglo XX más apreciados por el público. Entre su abundante obra operística, figura Goya, título que compuso expresamente para Plácido Domingo y que este estrenó con gran éxito en 1986 en la Ópera de Washington.

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agenda de conciertos

ópera

VALLADOLID “ORLANDO FURIOSO” EN EL CICLO DE ÓPERA Y GRANDES VOCES rosigue el Ciclo de Ópera y Grandes Voces de la Fundación Siglo en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y este mes se sube al escenario el Orlando furioso Ensemble Matheus de Vivaldi, una de sus óperas más brillantes y redondas. La cita es el día 16 con el Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosi, que ya dejaron una grabación de referencia para Naïve de dicha obra. Sonia Prina, Verónica Cangemi, KrisJean Christophe Spinosi tina Hammaström, Daniela Pini, Josè M. Lo Monaco, David DQ Lee y Martin Kronthaler son las voces solistas elegidas para esta producción, la penúltima del ciclo. El último concierto del ciclo será la gala de arias de ópera que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con la soprano Angela Gheorghiu el 27 de mayo.

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22/04/2011 Santiago de Compostela: Music and songs sufi Sheikh Yasin Al Tuhami Iglesia de la Universidad; 23:30 23/04/2011 Santiago de Compostela: Trois Leçons de Ténèbres: F.Couperin, Sainte-Colombe, Marais The King’s Consort; Robert King Iglesia de las Ánimas; 19:30 28/04/2011 Santiago de Compostela: Sinfonía nº 28 en Do mayor, KV200, Mozart; Sardin Sarkofagen, Rabe; Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart, Reger Hakan Hardenberger; Real Filharmonía de Galicia; Johannes Debus Auditorio de Galicia 29/04/2011 A Coruña: Canciones, R. Strauss; Las heroínas de las óperas de Puccini en sus mejores arias, Puccini Ainhoa Arteta; Orquesta Sinfónica de Galicia; Víctor Pablo Pérez Palacio de la Ópera

LA RIOJA 16/04/2011 Logroño: Las Cuatro Estaciones, Vivaldi M. Lorenzini; Orquesta de Cámara de Florencia; G. Lanzetta Riojaforum; 20:30

MADRID 1/04/2011 Madrid: El Moldava, Smetana; Concierto para orquesta, Pérez Maseda; Sinfonía Fausto, Liszt JeanFrancis Monvoisin; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Carlo Rizzi Teatro Monumental; 20:00 1/04/2011 Madrid: Universo Lachenmann Arditti String Quartet Auditorio Nacional; 19:30 1/04/2011 Villaverde: Mario Mora Centro Cultural Santa Petronila

1,2,3/04/2011 Madrid: Danzas de El Gatopardo, Nino Rota; Sinfonía nº 5, en do sostenido menor, Mahler Orquesta y Coros Nacionales de España; Josep Pons Auditorio Nacional 2/04/2011 Getafe: Auto de la Sibila Casandra Nao d’amores; Ana Zamora Teatro Auditorio Federico García Lorca; 20:00 2/04/2011 Madrid: Variaciones Goldberg, J. S. Bach Pieter-Jan Belder Fundación Juan March; 12:00 2,3,6/04/2011 Madrid: Werther, Massenet José Bros/Marcus Haddock, Ángel Ódena, Jean-Philippe Lafont, Francisco Vas, Miguel Sola, Sophie Koch/Sonia Ganassi, Auxiliadora Toledano; Orquesta Sinfónica de Madrid; Emmanuel Villaume, Willy Decker Teatro Real 3/04/2011 Alcalá de Henares: Auto de la Sibila Casandra Nao d’amores; Ana Zamora Teatro Salón Cervantes; 19:00 4/04/2011 Madrid: Soirées Musicales op.9, Britten; Suite Dodo, Gorghi; La boutique fantasque, Respighi Manuela Custer, Cinta Varea; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Alberto Zedda Auditorio Nacional; 19:30 4/04/2011 Madrid: Obras de C. Debussy, M. de Falla, J. Rodrigo, M. Castillo y M. Ravel Ana Guijarro Fundación Juan March; 19:00 6/04/2011 Madrid: Obertura de L’isola disabitata, Hob. 28/9, Haydn; Sinfonía concertante para violín y viola en mi bemol mayor, K364, Concierto para flauta y orquesta nº 2 en re mayor, K314, Sinfonía nº 38 en re mayor, K504, Praga, Mozart Julia Gállego, David Quiggle; BandArt; Gordan Nikolic Auditorio Nacional; 19:30

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agenda de conciertos

actualidad discográfica

6/04/2011 Madrid: Tonos y danzas en las obras de Calderón de la Barca y sus coetáneos Marta Infante y Manuel Vilas Fundación Juan March; 19:30

9/04/2011 Madrid: Polifonías del Renacimiento a nuestros días Ensemble Vocal Soli - Tutti; Denis Gautheyrie Centro Cultural Paco Rabal; 20:00

6/04/2011 Madrid: Variaciones sobre dos temas de Scarlatti, José Luis Turina; Concierto para clave, Manuel de Falla; Concierto Nocturnal, Roberto Sierra; Divertimento, Walter Piston Silvia Márquez; Grupo Enigma; Juan José Olives Auditorio Nacional; 19:30

9/04/2011 San Sebastián de los Reyes: Requiem, Liszt Coro de Voces Graves de Madrid Auditorio Adolfo Marsillach; 20:00

7,8/04/2011 Madrid: Interludios marinos y Passacaglia de Peter Grimes op.33 A y B, Britten; Concierto para violín y orquesta op.24, Rozsa; Sinfonía nº 6 en Re mayor op.60 B 112, Dvorák Mariana Todorova; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; Carlos Kalmar Teatro Monumental; 20:00 8/04/2011 Madrid: Thierry Escaich; Ensemble Vocal Soli - Tutti; Denis Gautheyrie Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro; 20:30 8/04/2011 Madrid: 300 Aniversario Bárbara de Braganza. Obras de Joan Baptista y Josep Pla, Domenico Scarlatti y Antonio Rodríguez de Hita Ensemble Zefiro; Alfredo Bernardini Iglesia del Real Monasterio de Santa Isabel; 20:00 8,9,10,13,14,15,16,17, 20,21,22,23,24,27,28,29,30/04/2011 Madrid: Luisa Fernanda, Moreno Torroba Yolanda Auyanet, Carlos Bergasa, Susana Cordón, Lucía Escribano, Enrique Ferrer, Amelia Font, Ismael Fritschi, Cristina Gallardo-Domâs, Ana Ibarra, Julián Ortega, Amparo Navarro, María Rey-Joly, Xavier Ribera-Vall, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Alex Vicens, José Manuel Zapata; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Coro del Teatro de La Zarzuela; Cristóbal Soler, Antonio Fauró, Luis Olmos Teatro de la Zarzuela

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9/04/2011 Madrid: El clave bien temperado, J. S. Bach Eulalia Solé Fundación Juan March; 12:00 9/04/2011 Guadarrama: Ludmil Angelov, Daniel del Pino, Juanjo Guillem y Rafael Gálvez; Neopercusión Casa de Cultura Alfonso X el Sabio; 19:30 10/04/2011 Tres Cantos: Concierto Sacro para Tres Bajos Alfonso Baruque, Juan Pedro García, Juan Manuel Muruaga, David Barón Teatro de la Casa de la Cultura; 12:00 10/04/2011 Torrejón de Ardoz: Requiem, Liszt Coro de Voces Graves de Madrid Teatro Municipal José María Rodero; 20:00 10/04/2011 Tres Cantos: En Clave de Fa Alfonso Baruque, Juan Pedro García, Juan Manuel Muruaga y David Barón Auditorio de la Casa de la Cultura; 12:00 10,11/04/2011 Madrid: Obras de C. Monteverdi, F. Schubert, J. Brahms, Ch. Gounod, J. Massenet, H. Wolf, E. Toldrá, P. Sorozábal y F. Moreno Torroba Mª Isabel Segarra, Taro Kato y Ángel Cabrera Fundación Juan March; 12:00 11/04/2011 Madrid: Mesías, Handel María Espada, Sonia Prina, Ferdinand von Bothmer, Vito Priante; Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Fabio Biondi Teatro de la Zarzuela; 20:00

GLOSSA RECUPERA DOS GRANDES GRABACIONES DE JOSÉ MIGUEL MORENO l sello Glossa recupera en un álbum doble dos grabaciones descatalogadas protagonizadas por José Miguel Moreno. Se trata de La Guitarra Española (1536-1836) y La Guitarra Española (1818-1918), discos que Moreno, concertista, investigador, constructor, coleccionista y cofundador del sello Glossa, grabó hace años y que forman parte de la historia de nuestra música. El primer CD recoge obras de Luys de Narváez, López, Luys Milán, Santiago de Murcia, Francisco Guerau y Fernando Sor; y el segundo, de Fernando Sor, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tárrega y Miguel Llobet. Para este recorrido por cuatro siglos de guitarra española, Moreno, uno de los mayores especialistas en instrumentos históricos de cuerda pulsada, utilizó instrumentos construidos por Lourdes Uncilla y él mismo. Ambas grabaciones pueden ser de nuevo adquiridas gracias a esta reedición.

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NUEVO DISCO DE MARTÍN Y COLL A CARGO DE LA DISPERSIONE l conjunto La Dispersione que dirige el maestro Joan B. Boïls acaba de publicar un nuevo disco dedicado a Antonio Martín y Coll (c. 16711734), organista de San Diego de Alcalá y posteriormente del convento de San Francisco el Grande de Madrid. El álbum contiene 36 composiciones de músicas para teclado procedentes de la recopilación de músicas en uso que a principios del siglo XVIII hizo el organista en cuatro volúmenes titulados Flores de música (1706), Pensil deleitoso de suaves flores de música (1707), Huerto ameno de varias flores de música (1708) y Ramillete oloroso de suaves flores de música (1709). La compilación de Martín y Coll consta de casi mil quinientas páginas manuscritas de músicas en uso de diversas procedencias, funciones y estilos, la mayor parte de las cuales aparece como anónima, y se encuentra en la Biblioteca Nacional en Madrid. El disco que publica La Dispersione confronta la riqueza tímbrica del órgano ibérico del barroco con la riqueza tímbrica de los instrumentos que podían formar parte de la capilla musical. Ejemplo de ello es la labor de Ignasi Jordá, que se sienta al órgano de la Iglesia de la Asunción de Montesa en Valencia, instrumento construido por el organero Martín de Usarralde en 1744 y restaurado en 2002. El resto de los instrumentistas del grupo también se lucen en este tra-

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actualidad discográfica

bajo: David Antich, flauta de pico, Albert Romaguera, oboe, Ximo Osca, fagot, Luis Osca P. y Josep Ribes, violines, Adolf Giménez, viola, Gustavo Canet, violonchelo, Juan Perfecto Osca, contrabajo, Josep Maria Martí, guitarra y tiorba, Manuel Vilas, arpa, y Luis Osca G., percusión. La Orquesta Barroca La Dispersione nació en 1999 y es uno de los grupos más importantes del panorama musical español. Su presencia en festivales y escenarios de nuestro país es constante, siempre de la mano de su director Juan B. Boïls. El disco ha sido publicado por el sello Enchiriadis.

SEGUNDA PARTE DE “COMPOSITORES MADRILEÑOS” A CARGO DE LA ORCAM ace ya varias semanas la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid publicó con Verso la segunda parte de su trabajo discográfico consagrado a los compositores madrileños. Si el primer volumen estaba dedicado a Gonzalo de Olavide, Tomás Marco y Alfredo Aracil, este se ha centrado en Consuelo Díez y Carlos Cruz de Castro. De Díez se escogió Pasión cautiva. La obra, apoyada en textos cervantinos, fue escrita en 1997 y es una de las composiciones orquestales más destacadas del amplio catálogo de la autora. De Cruz de Castro la obra elegida fue La sombra del inquisidor, ópera con texto de Javier Alfada escrita en 1999 aunque estrenada cinco años después por Max Valdés. Esta grabación está dirigida por José Ramón Encinar y Maximiano Valdés, acompañados por Jordi Casas Bayer al frente del coro y por las voces de la soprano Arantxa Armentia, la mezzosoprano Marisa Martins y el barítono Alfonso Echeverría.

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VERSO PUBLICA LAS “VARIACIONES GOLDBERG” DE EULÀLIA SOLÉ as Variaciones Goldberg son uno de los mayores exponentes de la cultura musical del periodo barroco y, a pesar del reto que supone técnica y estilísticamente interpretarlas, son muchas las versiones grabadas de la obra que pueden conseguirse actualmente en el mercado. Cualquier pianista o clavecinista se acerca a ellas como uno de los grandes retos de su carrera y a la vez como una manera de aproximarse más a la figura del gran J. S. Bach. Una de las últimas grabaciones de este conjunto de arias y cánones que ha salido al mercado español es la reali-

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agenda de conciertos

12/04/2011 Madrid: Canzonas II, III, V y VI, Aria detta balletto, Così mi dispérsate, Ti lascio anima mia, Dunque dovrò, Frescobaldi; Sonatas BuxWV272 y 273, O fröhliche Stunden, BuxWV84, Fried- und freudenreiche Hinfahrt, BuxWV76, Aria con dos variaciones, BuxWV249, Herr, wenn ich nur dich hab, BuxWV38, Buxtehude Monika Mauch; La Risonanza; Fabio Bonizzoni Auditorio Nacional; 19:30 12/04/2011 Madrid: La gruta de Fingal, op.26, Mendelsohn; Concierto para piano 1, en Mi menor, op.11, Chopin; Sinfonía nº 4, en Re menor, op.120, Schuman Boris Berezovsky; Orchestre de la Suisse Romande; Marek Janowski Auditorio Nacional; 19:30 13/04/2011 Madrid: Un réquiem Alemán op.45, Brahms Jutta Böhnert, Thomas Laske; Bamberg Symphony Orchestra, Coro de Niños de Windsbach; KarlFriedrich Beringer Auditorio Nacional; 19:30 13/04/2011 Madrid: Obras de J. Hidalgo, F. Coppola y G. M. Pagliardi Los Músicos de su Alteza; Luis Antonio González Marín Fundación Juan March; 19:30

14/04/2011 Madrid: Da nobis Pacem Ars Nova Copenhaghen; Paul Hillier Auditorio Nacional; 19:30

14/04/2011 Madrid: Wunderhorn Lieder, Sinfonía nº 1 en Re Mayor, Titán, Mahler Thomas Hampson; Gustav Mahler Jugendorchester; Philippe Jordan Auditorio Nacional; 19:30 14/04/2011 Madrid: Carmina Burana, Orff; Quinta Sinfonía, Beethoven Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk, Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia Auditorio Nacional; 22:30

14,15/04/2011 Madrid: Fantasía morisca, Chapí; El sueño de Eros, Esplá; The silent stream, Gorli; La giara op.41 bis, Casella Adolfo Gutiérrez Arenas, Gerardo López; Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española; José Ramón Encinar Teatro Monumental; 20:00 15/04/2011 Madrid: Réquiem, Sinfonía nº 40, Obertura las Bodas de Fígaro, Mozart Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk, Coro de la Sociedad Filarmónica Nacional de Bielorrusia Auditorio Nacional; 19:30 15/04/2011 Madrid: Magnificat anima mea, Motet pour le jour de Pâques, Trois Leçons de Ténèbres, Couperin; Prélude en Mi menor, Monsieur de Sainte-Colombe le fils; Tombeau pour Sieur de Ste Colombe, Marin Marais Sophie Junker, Mhairi Lawson; The King’s Consort; Robert King Auditorio Nacional; 19:30 16/04/2011 Madrid: Partitas y sonatas para violín de J. S. Bach Francisco García Fullana Fundación Juan March; 12:00 16/04/2011 Guadarrama: Alfredo García y Daniel del Pino Casa de Cultura Alfonso X el Sabio; 19:30

16,17/04/2011 Madrid: Ciclo de Cantatas de Bach. Misa en si menor, BWV232, J. S. Bach Hippocampus, La Capilla Real de Madrid; Alberto Martínez Molina, Óscar Gershensohn Parroquia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro; 18:00

14/04/2011 Madrid: Cuarteto Artistas Iter Fundación Lázaro de Galdiano

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agenda de conciertos

17/04/2011 San Lorenzo de El Escorial: Fantasía y Fuga en Do menor, J. S. Bach; Uirapurú, Bachianas Brasileiras nº 5, Bachianas Brasileiras nº 8, H. VillaLobos Luanda Siqueira; Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Francés-Sanjuán Teatro Auditorio 17/04/2011 Tres Cantos: Encuentro Coral Coro Columbae, Grupo Coral Accento, Coro de Cámara de Madrid APM, Grupo Vocal Siglo XXI; Asunción Paniagua, Aldo Cano Conesa, Ana Fernández Vega, Manuel Dimbwadyo Teatro de la Casa de la Cultura; 12:00 17/04/2011 Madrid: Alma Florens. Música medieval para la Resurrección vinculada con el Renacer del Alma y la Vida en la Primavera. Escuela de Nôtre-Dame, Llibre Vermell, Cantiga de Alfonso X, J. Bologna, Landini, etc. María Huertas, Jose L. Huertas, Aloïse Baehler, Jesús Calcerrada, Diana Real Iglesia de San Nicolás; 18:00 18/04/2011 Madrid: Obras de Purcell, Haydn, Beethoven, Vaughan Williams, Howells, Berkeley, Gurney y Warlock Bejun Mehta y Julius Drake Teatro de la Zarzuela 18/04/2011 Madrid: Magnificat, Berio; Misa en do menor K427, Mozart Ruth Rosique, María Hinojosa, Albert Casals, Pau Bordas; Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Jordi Casas Teatro de la Zarzuela; 19:30 20/04/2011 San Lorenzo de El Escorial: Sonata en Re para trompeta y cuerdas, Oda para el día de Santa Cecilia de 1683, Rejoice in the Lord Alway, Purcell; Gloria, Vivaldi Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Felix Redondo Teatro Auditorio

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actualidad discográfica

20/04/2011 Madrid: Passio Domini Nostri, Jacobus Obrecht; Motetes, Josquin Desprez Ensemble Sancti Jacobi; Santiago Martínez Parroquia de Nuestra Señora de las Maravillas, Santos Justo y Pastor; 20:30 21/04/2011 San Lorenzo de El Escorial: Misa Alma Redemptoris Mater, Tomás Luis de Victoria The Sixteen; Harry Christophers Teatro Auditorio 22/04/2011 San Lorenzo de El Escorial: Las lamentaciones del Viernes Santo, Oficio de Tinieblas, Tomás Luis de Victoria The Sixteen; Harry Christophers Teatro Auditorio 22/04/2011 San Lorenzo de El Escorial: Requiem, Tomás Luis de Victoria The Sixteen; Harry Christophers Teatro Auditorio 25/04/2011 Madrid: Obras de I. Stravinski, J. Tiensuu, M. de Falla y A. Piazzolla Dúo de acordeones Jeux d’Anches Fundación Juan March; 12:00 25,27,29/04/2011 Madrid: El rey Roger, Szymanowski Mariusz Kwiecien, Olga Pasichnyk, Stefan Margita, Will Hartmann, Wojtek Smilek, Jadwiga Rappe; Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid; Paul Daniel, Andrés Máspero, Krzysztof Warlikowski Teatro Real; 20:00 26/04/2011 Madrid: Obras de Artsybushev, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Lyadov, Vitols, Blumenfeld, Ewald, Winkler, Sokolov, Chaikovski, Stravinsky, Kurtág, Webern y Schnittke Cuarteto Kuss Auditorio Nacional; 19:30 27/04/2011 Madrid: Retrato VI, Toshio Hosokawa Makiko Goto; PluralEnsemble; Toshio Hosokawa Auditorio Nacional

zada por Eulalia Solé y publicada por Verso. Considerada por muchos como una de las decanas del piano de nuestro país, Eulàlia Solé ha destacado siempre por ser una pianista de gran madurez y poderosa personalidad artística. El éxito de su interpretación de las Variaciones Goldberg en el Festival de Peralada hizo que interpretara esta obra en algunas de las salas más importantes del país y que la crítica coincidiera en valorarla como una interpretación magistral, convincente y personal. Este mismo éxito motivó que la Generalitat de Catalunya realizara una grabación de su interpretación en el año 2006, grabación a la que ahora, y gracias a la discográfica Verso, tiene acceso el gran público. Solé también se ha dedicado con gran intensidad al repertorio español contemporáneo y ha realizado numerosas grabaciones de autores como Enrique Granados, Manuel de Falla, Josep Soler, Carlos Cruz de Castro y Ramón Barce.

CÓMO CONOCER UN POCO MÁS A ELENA MENDOZA lena Mendoza, Premio Nacional de Música 2010, es un nombre no habitual en lo que se refiere a grabaciones discográficas. En 2008 el sello Kairos publicó un monográfico de música de cámara de la compositora, pero ha habido que esperar a este año para poder volver a tener una referencia discográfica suya. En esta ocasión se trata de un álbum publicado por la casa Wergo con música vocal e instrumental de la sevillana. El disco recoge tres composiciones: Niebla (Escenas), basada en la obra homónima de Miguel de Unamuno; Fe de erratas; y Gramática de lo indecible. Su interpretación está a cargo del Ensemble Courage Und Gäste, el Neue Vocalsolisten Stuttgart y el Ensemble Recherche, dirigidos por Titus Engel y acompañados por la mezzosoprano Uta Buchheister, la soprano Katia Guedes, el barítono Guillermo Anzorena y los narradores Oliver Nitsche y Tobias Dutschke, este último además encargado de la percusión. Nacida en Sevilla en 1973, Mendoza realizó estudios de filología alemana en Sevilla y de piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Teresa Catalán, en Augsburg con John Van Buren, en la Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf con Manfred Trojahn y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin con Hanspeter Kyburz. Actualmente vive y trabaja en Berlín y su catálogo comprende en su mayor parte música de cámara instrumental. Tiene además especial interés por el teatro, el trabajo con el espacio y la musicalización del lenguaje. Después de recibir el Premio Nacional de Música en 2010, este año ha sido galardonada con el Musikpreis Salzburg 2011 (Förderungspreis) en Austria.

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actualidad discográfica

TERCER VOLUMEN DE LA OBRA ORQUESTAL DE BRUNO MADERNA eos y la Fundación BBVA publican el tercer volumen de la Integral de la obra orquestal de Bruno Maderna (1920-1973). Si en el primer volumen se recogían sus obras iniciales y en el segundo se centraban en la década de los 60, esta tercera entrega recoge las últimas composiciones del músico veneciano: Ausstrahlung (1971), Biogramma (1972) y Grande Aulodia (1970). Las tres han sido grabadas con anterioridad para Brilliant, Stradivarius, BMG y Col Legno, pero ahora podemos escuchar las tres juntas a cargo de la hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo dirige esta grabación en la que puede escucharse también a Carole Sidney Louis, soprano, Thaddeus Watson, flauta, y Michael Sieg, oboe. Ausstrahlung es una de las obras más importantes del compositor. “Ayer por la tarde tuve un gran triunfo personal. He escrito una nueva obra que se llama Ausstrahlung y que he estrenado en Persépolis... Ha sido un gran éxito... la nueva obra es muy bella (para mí) y está escrita para gran orquesta, tres solistas y cinta magnetofónica”, decía Maderna en una carta a su madre. La obra fue un encargo para conmemorar el 2.500 aniversario de la muerte de Ciro el Grande.

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EXAUDI NOS RECUPERA LA MISA DE RÉQUIEM DE JOAN BRUDIEU olumna Música prosigue su intensa labor de recuperación del patrimonio musical catalán e hispánico y de vez en cuando nos regala una de esas sorpresas que nos aporta un poco más de conocimiento sobre la historia de la música. En esta línea podría encuadrarse uno de sus últimos lanzamientos, un disco dedicado íntegramente a la figura de Joan Brudieu (Limoges, 1520? - La Seu d’Urgell 1591). Brudieu, uno de los maestros del Renacimiento europeos y uno de los compositores más conocidos en lengua catalana, fue maestro de La Seu d’Urgell y es ahí donde se ha conservado una Missa defunctorum cum quator vocibus, es decir, una Misa de réquiem a 4 voces, acompañada de dos cantos más. Todas las obras pueden enmarcar el ordinario de la misa de difuntos: uno de entrada, uno de comunión y otro de salida, de manera que los significados de los textos litúrgicos (en latín) se vean modificados por madrigales (en catalán), y sobre todo también al revés. La formación encargada de su interpretación ha sido Exaudi Nos. Alexandrina Polo, Isabel Juaneda, Elisenda Arquimbau, Josep M. Gregori, Lluís Ar-

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agenda de conciertos

27/04/2011 Madrid: Obras de J. Hidalgo, S. Durón, L. Ruiz de Ribayaz, G. Sanz y anónimos Raquel Andueza; La Galanía Fundación Juan March; 19:30

29,30/04/2011 Madrid: Representación teatral basada en textos de Calderón de la Barca Compañía Delabarca; Nuria Alkorta Fundación Juan March; 19:30

28/04/2011 Madrid: Música tradicional y moderna de Japón Makiko Goto Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA

30/04/2011 Madrid: Suites para violonchelo de J. S. Bach Adolfo Gutiérrez Arenas Fundación Juan March; 12:00

28/04/2011 Madrid: 300 Aniversario Bárbara de Braganza. Obras de Carlos Seixas y Domenico Scarlatti Nicolau de Figueiredo Salón de Tapices del Monasterio de las Descalzas Reales; 20:00

MURCIA

28/04/2011 Madrid: Sinfonía concertante para violín y viola, Mozart; Don Juan, op.20, Muerte y transfiguración op.24, Concierto nº 4, R. Strauss Zograb Tatevossyan, Jing Shao; Orquesta Sinfónica de Madrid; Pablo González Auditorio Nacional; 19:30 28/04/2011 Madrid: Bolero, Ravel; Sheherezade, Capricho Español, Rimski-Korsakov; El Aprendiz de Brujo, Dukas; Una noche en el monte pelado, Mussorgsky Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk; Natalia Ponomarchuk Auditorio Nacional; 22:30 28,29/04/2011 Madrid: Música acuática, Handel; Concierto para corno da caccia y orquesta de cuerda, Neruda; La primera noche de Walpurgis op.60, Mendelssohn Germán Asensi; Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española; Antoni Ros Marbà Teatro Monumental; 20:00 29/04/2011 Madrid: Víctor Monge “Serranito” Auditorio Nacional; 19:30 29/04/2011 Madrid: Novena Sinfonía, Beethoven Orquesta Clásica Santa Cecilia, Madrid Excelentia Choral Society; Janos Kovacs Auditorio Nacional; 19:30

1/04/2011 Murcia: Las Hébridas, Obertura, Sinfonía nº 3, Escocesa, Mendelssohn; Concierto para violonchelo, Martinu Christian Poltéra; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; Virgina Martínez Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 8/04/2011 Murcia: Obertura de La escala di seta, Rossini; Gratzer, Schubert; Humoresca, Dvorak; El caballero de la Rosa, R.Strauss/J.Prihoda; Las travesuras de Till Eulenspiegel, R.Strauss/Hasenörl; Invitación a la danza, Weber; Liebesleid, Liebesfreud, Kreisler; Pazman Czardas, J.Strauss; Ungarische Tánze, Brahms; Ouverture Orpheus in der Unterwelt, Offenbach Wiener Virtuosen Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 8/04/2011 Cartagena: Missa de Requiem, John Rutter Coro Vox Musicalis, Orquesta de Cámara de Cartagena; Tomeu Quetgles Iglesia Sta. Florentina de La Palma; 20:30 10/04/2011 Cartagena: Missa de Requiem, John Rutter Coro Vox Musicalis, Orquesta de Cámara de Cartagena; Tomeu Quetgles Iglesia Sto. Domingo de Cartagena; 20:30

variaciones

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agenda de conciertos

11/04/2011 Murcia: Un requiem alemán, Brahms Jutta Böhnert, Thomas Laske; Orquesta Sinfonica de Bamberg y Coro de Niños de Windsbach; KarlFriedrich Beringer Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 11/04/2011 Murcia: Quinteto Xylos de Viento Madera de la Fundación BarenboimSaid Iglesia San Lorenzo; 20:30 11/04/2011 Lorca: Orquesta de Cuerda del Conservatorio de Música de Lorca Salón de Actos de Cajamurcia; 20:00 12/04/2011 Murcia: Orquesta de Cámara de la Universidad de Murcia Iglesia San Juan de Dios; 17:30 12/04/2011 Murcia: Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y Orquesta de Vientos y Percusión del Conservatorio Superior de Música de Murcia Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 13/04/2011 Murcia: Orquesta de Cuerda del Conservatorio de Música de Lorca Iglesia San Juan de Dios; 17:30 13/04/2011 Murcia: Orquesta del Conservatorio de Música de Murcia y Novomestsky Orchestr de Chequia Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00 13/04/2011 Cartagena: Orquesta del Conservatorio de Música de Cartagena Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy; 20:00 13/04/2011 Águilas: Orquesta Artic Strings de Noruega y Suecia Plaza de España; 21:00 14/04/2011 Murcia: Quinteto Xylos de viento madera de la Fundación BarenboimSaid y Orquesta Artic Strings de Noruega y Suecia Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00

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variaciones

actualidad discográfica

15/04/2011 Murcia: El secreto de los nombres de Dios, Narejos; Concierto para flauta y clarinete, Danzi; Sinfonía en Re menor, Franck Massimo Mercelli, Darko Brleck; Orquesta Sinfónica Región de Murcia; José Miguel Rodilla Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:30 15/04/2011 Murcia: Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 19:00 15/04/2011 Murcia: Orquesta de Cámara Música Cordis de Valencia Iglesia San Juan de Dios; 20:30 16/04/2011 Murcia: Orquesta Internacional del Festival; Roque Baños Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas; 20:00

NAVARRA 1/04/2011 Pamplona: Obras de Schubert, Brahms, Debussy y Ravel Janine Jansen e Itamar Golan Teatro Gayarre; 20:00 4/04/2011 Pamplona: Cuarteto para piano en do menor op.60, Brahms; Cuarteto para piano en mi bemol mayor op.87, Dvorak Trío Kubelik y Karel Untermüller Baluarte; 20:00 5/04/2011 Pamplona: Pequeña suite, Lutoslawski; Concierto para violín y orquesta, nº 2, Wieniawsky; Sinfonía nº 6, Dvorak Luis Esnaola; Orquesta Sinfónica de Euskadi; Michal Nesterowicz Baluarte; 20:00 7,8/04/2011 Pamplona: Oberon, Obertura, von Webber; Concierto para cello y orquesta, Dvorak; Sinfonía nº 2, Brahms Gary Hoffman; Orquesta Sinfónica de Navarra; Peter Csaba Baluarte; 20:00

guijo, Albert Riera y Xavier Pagès conformaban el grupo de cantantes. Lluís Coll, corneta, Daniel Carbonell, chirimía, Xavier Banegas, sacabuche, y Efrem Sebastià, bajón, integraban la parte de ministriles. Y el continuo estaba a cargo de Santiago Figueras, tiorba y guitarra, y Santiago Barro y Joan Grimalt, órgano. Todos ellos a las órdenes de Joan Grimalt.

LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA DEDICA SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO A JESÚS VILLA-ROJO l pasado mes de enero se celebró en Málaga la edición número diecisiete del Ciclo de Música Contemporánea, que eligió como protagonista al que rendir homenaje a Jesús Villa-Rojo (1940). El compositor, instrumentista, pedagogo, organizador y doble Premio Nacional de Música, otorgó además al festival una primicia: contar con una de sus últimas composiciones en estreno absoluto y contemplarlo en escena dirigiendo al grupo LIM, formación que él fundó y que se ha convertido en referente de la vanguardia musical histórica de nuestro país. En torno a este Ciclo de Música Contemporánea de Málaga el sello Verso ha publicado un disco que recoge varias obras del compositor: Concierto para orquesta, Variaciones para orquesta y Pasodoble. Su interpretación corrió a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Edmon Colomer y es el último lanzamiento de esta formación andaluza, que, como hemos ido informando en nuestros números anteriores, ha dedicado sus recientes trabajos discográficos a Evaristo Fernández Blanco y Arturo Dúo Vital.

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ELYMA RECUPERA LA MÚSICA LATINOAMERICANA EN LOS TIEMPOS DE LOS CONQUISTADORES l Ensemble Elyma acaba de publicar un nuevo disco que recoge Música latinoamericana en los tiempos de los conquistadores, en concreto villancicos y oraciones del siglo XVII. El disco se titula Hanacpachap y reúne obras de Juan Gutiérrez de Padilla, Diego José de Salazar, Juan de Araujo, Gaspar Fernàndes, Juan Hidalgo, Antonio de Avila, Hernando Franco, Juan García y Tomás de Torrejón y Velasco. El Ensemble Elyma está integrado por cantantes e instrumentistas especializados en las músicas latinas del Renacimiento y de la época barroca y es reconocido internacionalmente por su interpretación del repertorio italiano del siglo XVII y por su

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actualidad discográfica

activa participación en el redescubrimiento de la música antigua de América Latina. Fundado en Ginebra en 1981 y establecido en esta ciudad desde entonces, el Ensemble Elyma está dirigido por Gabriel Garrido, su fundador, y tiene un gran número de grabaciones discográficas, la mayoría de ellas merecedora de numerosas distinciones. Esta última grabación ha sido publicada por Pan Classics.

EL SULTÁN DE LAS CUERDAS: EL LAÚD ÁRABE n el mes de febrero dábamos noticia en estas mismas páginas de la publicación del disco doble El Laúd Árabe, Diálogo de Civilizaciones, que recoge en vivo lo mejor de la edición número once del Festival Internacional de Laúd Árabe de Tetuán (2009). Ahora sale a la venta el disco de la edición número doce, es decir, del festival celebrado en 2010: El sultán de las cuerdas. El ciclo, que convierte a Tetuán en la capital mundial del laúd árabe, es una cita anual que ha creado un público refinado y melómano y que reúne intérpretes de diferentes continentes y culturas. Durante los días del festival el publico melómano esperó en la mágica sala del Teatro Español a más de quince virtuosos de Marruecos, Palestina, Siria, Egipto, Turquía, Noruega, Inglaterra y Armenia, para maravillarse de sus singulares creaciones, que confirmaron al laúd como el sultán de los instrumentos, símbolo de la música árabe y unificador de las culturas. La edición de 2010 sirvió también para homenajear a un referente de la música marroquí y árabe, el gran maestro Abdelouahab Doukkali. El doble álbum grabado en el festival recoge las interpretaciones de Said Chraibi, el grupo Karloma, Charbel Rouhana, Mehmet Bitmez, Ghassan Al Youssef, el trío Jaouahir Annagahm y Hicham Tetouani. Este disco, como el anterior, ha sido publicado por Pneuma, el sello de Eduardo Paniagua, y distribuido por Karonte.

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agenda de conciertos

9/04/2011 Pamplona: Música de la Gran Rusia Coro de la Capella de San Petersburgo; Vladislav Chernoushenko Baluarte; 20:00 14,15/04/2011 Pamplona: Concierto para piano nº 1, Chopin; Sinfonía nº 1, Shostakovich Piotr Paleczny; Orquesta Sinfónica de Navarra; Michael Nesterowicz Baluarte; 20:00 16/04/2011 Pamplona: La Pasión según San Juan, J. S. Bach Marlis Petersen, Maarten Engeltjes, Tilman Lichdi, Klaus Mertens; Amsterdam Baroque Orchestra & Choir; Ton Koopman Baluarte; 20:00

26/04/2011 Pamplona: Presentación del disco de Recuperación del Patrimonio Navarro con música de Miguel de Irizar Nova Lux Ensemble; Josep Cabré Museo de Navarra

9/04/2011 Valencia: Convergencias, Colomer; Spices, Perfumes, Toxins!, Dorman; Sinfonía del Nuevo Mundo, Dvorák PercaDu; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber Palau de les Arts 10/04/2011 Valencia - Sagunto: Misa en Sol Mayor, D167, Schubert Orquesta y Coro de la Sociedad Musical Lira Saguntina; Francesc Gamón, David Gómez Ramírez L’Auditori; 20:00 13/04/2011 Valencia - Sagunto: Tomás Luis de Victoria y los compositores europeos de su tiempo Emsemble Música Ficta; Raúl Mallavibarrena Capilla de la Residencia de ancianos Ntra. Sra. de los Desamparados; 20:00 17/04/2011 Valencia - Sagunto: Officium Defunctorum, Sex Vocibus, Tomas Luis de Victoria Vox Humana Vocal Ensemble, Schola Antiqua; J. Carlos Asensio, Juan Díaz de Corcuera Iglesia de Ntra. Sra. del Buen Suceso; 20:00

VALENCIA 3,5/04/2011 Valencia: L’elisir d’amore, Donizetti Aleksandra Kurzak, Ramón Vargas, Erwin Schrott, Fabio Capitanucci; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, Damiano Michieletto Palau de les Arts 8/04/2011 Valencia: Ay, amor, qué dulce tirano, Matías Veana; Canto Llano de la Inmaculada Concepción, Arauxo; Quién ha visto cosecha, Joaquín García; Dos versos para el Ave maris stella, Bruna; Ay, qué prodigio, Joaquín García Eva Juárez, Jorge Sastre; Ensemble Quadrivium; Jesús Ángel Rodríguez Recio Iglesia de Los Ángeles; 20:00 8,10/04/2011 Valencia: L’elisir d’amore, Donizetti Rocío Ignacio, Ramón Vargas, Erwin Schrott, Fabio Capitanucci; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Omer Wellber, Damiano Michieletto Palau de les Arts

19/04/2011 Valencia - Sagunto: Obras de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomas Luis de Victoria La Colombina; Josep Cabré Iglesia de El Salvador; 20:00 20/04/2011 Valencia - Torrent: Taller de música barroca. Pasión según San Mateo, J. S. Bach Auditori; 20:15 21/04/2011 Valencia - Requena: Els origens de la viola da gamba Ignasi Jordà; Capella de Ministrers; Carles Magraner Iglesia de Santa María; 12:00 27,30/04/2011 Valencia: Mefistofele, Arrigo Boito Vitalij Kowaljow, Ramón Vargas; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Nicola Luisotti Palau de les Arts

SI DESEA INCLUIR SUS CONCIERTOS EN LA AGENDA DE VARIACIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS EN: variaciones@goldberg-magazine.com


China Moses Dave Douglas

jazz festivales

Roberta Gambarini

Ravi Coltrane

Perico Sambeat

Kurt Elling

Kenny Barron

Gerald Clayton

David Murray

SI HAY UNA CARACTERÍSTICA QUE defina a los festivales de este año es, al igual que en las ediciones del año pasado, la crisis económica, que ha supuesto una importante merma en los presupuestos, sobre todo vía subvenciones de los diferentes gobiernos, lo que ha significado que muchos de los festivales vean reducidos sus carteles y estén en una situación de impasse a la espera de tiempos mejores. Se podría decir que con el inicio del Festival de Jazz de Terrassa, que este año llega a su treinta edición, comienza la temporada del jazz a nivel nacional. La Nova Jazz Cava, sede central de este festival que se ha consolidado como uno de los más serios e interesantes del panorama jazzístico español, acoge este año desde el 16 de marzo hasta el 3 de abril algunas actuaciones realmente destacadas y que si se puede es mejor no perdérselas. Algunos ejemplos: la actuación del cantante Kurt Elling, acaso la figura del jazz vocal masculino más destacado de la actualidad; o la del pianista americano de origen indio Vijay Iyer, a quien es ya casi una obligación ver para cualquier aficionado al jazz que se precie de serlo. Está a solas con su piano y garantiza una se-

sión de alto nivel musical. La presencia del trompetista Dave Douglas es toda una certeza del mejor jazz contemporáneo y cuando está como en esta ocasión acompañado por su Brass Ecstasy, más todavía. Para los seguidores del jazz más clásico y tradicional, de ese que es un seguro de buena música durante un rato, Terrassa cuenta con la presencia del pianista Kenny Barron. Entre lo mucho programado del jazz español no hay que perderse la actuación de la Perico Sambeat Flamenco Big Band, toda una certeza del mejor jazz flamenco de aquí y ahora. Por último, el Festival de Jazz de Terrassa lleva en su programación a dos jóvenes promesas; una nacional y la otra internacional. La primera es Andrea Motis, la joven saxofonista y cantante que es toda una revelación del jazz hecho en Cataluña y que con sólo quince años ha deslumbrado a todos los que la han visto y oído. Por la parte internacional la joven figura es Troy Andrews, más conocido como Trombone Shorty y que ha triunfado desde su Nueva Orleans natal allá donde se ha presentado. Aunque ya se han celebrado, no hay que olvidar dos festivales de esos pequeños que crean y mantienen la afición en el jazz. Uno es

PRIMAVERA de

Scott Hamilton

JAZZ

Trombone Shorty

Tina May

CON EL FINAL DEL INVIERNO Y EL INICIO DE LA PRIMAVERA LOS FESTIVALES DE JAZZ COMIENZAN A FLORECER Y SE PRODUCE UNA PEQUEÑA EXPLOSIÓN DE CERTÁMENES QUE VAN CUBRIENDO BUENA PARTE DE LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA, AVANZANDO DE ESTA MANERA LO QUE SERÁ LA GRAN ECLOSIÓN FESTIVALERA DEL VERANO.

el Festival de Jazz de Figueres (Gerona), que está año ha celebrado su decimonovena edición y que ha contado como figuras más destacadas con los pianistas Benny Gree y Gerald Clayton en un concierto a dúo y la cantante británica Tina May. El otro certamen es el Festival de Jazz de Reus, que este año celebraba su novena edición y que ha estado dedicado a homenajear la figura de su fundador, Jaume Juan Magriña, y que ha tenido en exclusiva la presencia del pianista Cyrus Chesnut. Saliendo de Cataluña, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el famoso “Johnny”, de Madrid, se celebra desde hace diecinueve años el ciclo Jazz es Primavera, que este año ha contado, entre otros, con la presencia de la cantante Roberta Gambarini, una de las voces jóvenes más destacadas del jazz norteamericano, y con el grupo de free Tarbaby. Como suele suceder en estos casos a causa de las giras de los músicos, algunos nombres que pasan por Terrassa se pueden ver también en este festival, como es el caso de Vijay Iyer y Trombone Shorty. Fuera de toda norma y erigiéndose como una propuesta única y exclusiva, se presenta el Ciclo de Jazz de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, que este año llega a su decimosexta edición y que se celebra del 2 al 30 de abril. Este ciclo se desarrolla fundamentalmente en A Coruña y Vigo pero este año tiene dos escapatorias; una a El Ferrol y otra a Santiago de Compostela. La nómina de participantes es verdaderamente llamativa por la cantidad y calidad de los mismos, pues se puede ver desde Jan Garbarek junto a Trilok Gurtu a David Murray al frente de su Black Saint Quartet, pasando por Ravi Coltrane y el Thelonious S. Monk Jr. Tentet sin olvidar a China Moses, Scott Hamilton y Airto Moreira. Si hay una cuestión que a lo largo de los años va quedando clara es que Galicia se está convirtiendo poco a poco en uno de los principales focos del jazz que se hace y se ve en España. En fin, que lo disfruten.

Vijay Iyer

JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

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variaciones


jazz festivales

ESTE AÑO EL CICLO DE JAZZ 1906 cuenta con treinta y tres conciertos en diez clubes de referencia a lo largo de mes y medio. Los locales que participan de esta iniciativa son el Jazz Filloa de A Coruña, el Bla Bla Café de El Ferrol, el Clavicémbalo de Lugo, el Café Latino de Ourense, el Dado Dada de Santiago de Compostela, el Xancarajazz de Vigo, el Teatro Principal de Santiago, el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y la Bilbaína Jazz Club de Bilbao. A ellos hay que añadirles los clubes que se incorporan al ciclo: el Microteatro por Dinero de Madrid, el Teatro Lara de Madrid, el Contrabajo de Vigo y el Jamboree de Barcelona. El Ciclo de Jazz 1906 comenzó el pasado 17 de marzo con el concierto del Roy Hargrove Quintet en el Teatro Lara de Madrid en una actuación que junto con la ofrecida al día siguiente en el Teatro Principal de Santiago de Compostela son las dos únicas que va a ofrecer el prestigioso trompetista, una de las referencias fundamentales en el jazz contemporáneo, en España durante estas fechas. El festival se cerrará con la presencia de Kurt Rosenwinkel, uno de los más destacados guitarristas de su generación, que al frente de su banda tocará el 4 de mayo en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y dos días después en el Teatro Lara de Madrid, en el concierto que clausurará este IV Ciclo de Jazz 1906. Durante el mes y medio de duración del festival pasará por los diversos escenarios elegidos una selección de músicos nacionales e internacionales donde se mezclan jóvenes promesas junto a artistas muy consolidados. Entre los primeros hay que mencionar al joven guitarrista gallego Virxilio da Silva, que al frente de su quinteto presenta el que es su disco de debut como líder, Odysseia. No menos interés tiene la presencia del saxofonista Javier Vercher, que da a conocer su nuevo trabajo, Wish you were here. La presencia del trío del pianista gallego Abe Rábade es toda una garantía del mejor jazz que se hace ahora mismo en España. La parte free y de pura improvisación la pone el dúo formado por el pianista Alejandro Vargas y el baterista l.a.r Egido.

JAZZ CERVEZA

CON UNA

(FRÍA MEJOR)

CON SÓLO CUATRO EDICIONES EL CICLO DE JAZZ 1906 ESTRELLA de Galicia se ha convertido en una cita ineludible para todos los buenos aficionados al jazz en España. La filosofía que subyace en esta propuesta es tan sencilla como eficaz: apostar por el jazz en su hábitat más especial, los clubes. En esta cuarta edición el ciclo crece de manera significativa y lo que empezó siendo una propuesta restringida al ámbito geográfico gallego se ha extendido como mancha de aceite por buena parte de la geografía española, algo que ya se apuntaba en su anterior edición.

Roy Hargrove

Kurt Rosenwinkel Stanley Jordan

Javier Vercher Wallace Roney

Tineke Postma

Sara Serpa

El resto de formaciones nacionales lo componen el cuarteto del guitarrista Yull Ballesteros que presenta su nuevo disco Minor Things y el grupo del trompetista Voro García, uno de los nuevos valores de la escuela valenciana. Entre los nombre internacionales hay que mencionar la presencia de la joven saxofonista holandesa Tineke Postma al frente de su cuarteto. Postma, que a lo largo de su corta pero intensa trayectoria ha recibido innumerables premios y reconocimientos, da a conocer The dawn of the light, su más reciente trabajo y que hace el quinto de su discografía como líder. Una buena oportunidad para conocer una parte del jazz que se hace en los Países Bajos que, a pesar de su efervescencia, no es muy conocido por estos lares. La parte femenina del cartel la cierra la cantante portuguesa Sara Serpa, que gracias a su talento se está convirtiendo en una de las referencias del jazz vocal que se hace en Nueva York. En cuanto a los nombres de los consagrados hay que destacar la presencia Stanley Jordan, que ofrece un concierto en solitario alternando la guitarra y el piano, esta última una faceta muy poco conocida de este músico que tras un retiro por voluntad propia de una década volvió a los escenarios hace un par de años. Sin duda una de las actuaciones más notables de la programación. No menos interesante es la presencia del trompetista Wallace Roney, uno de los “hijos naturales” más destacados de Miles Davis, que está presente con su quinteto conformado por jóvenes valores del jazz americano. Bajo el brazo trae If only for one night, su más reciente disco donde reúne fusión, swing enérgico, baladas y hard bop. Este apetitoso cartel lo cierran dos interesantes músicos poco conocidos por el público en buena parte debido a lo poco que se ven por estos escenarios: el bajista eléctrico Jeff Berlin con su trío y el contrabajista Arthur Kell al frente de su cuarteto. Que lo disfruten y saboreen quienes puedan. JOSÉ MANUEL PÉREZ REY

variaciones

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jazz discos

THE TIDE HAS CHANGED Gilad Atzmon and The Orient House Ensemble World Village/Harmonia Mundi

TIMELINE Yellowjackets Mack Avenue Records/ Distrijazz

DIFFERENT CHOICE Andrzej Olejniczak & Apertus String Quartet Quadrant Records

BENESTAR – PEACEFUL Joan Díaz Nomada 57

El saxofonista, compositor, ensayista y activista político de origen israelí Gilad Atzmon está celebrando el décimo aniversario de su banda, The Orient House Ensemble. Para ello nada mejor que editar un nuevo disco. Acaso fuese una premonición, pero Atzmon ha acertado al titular su disco The Tide Has Changed (La marea está cambiando). El comienzo del disco puede despistar algo con esa presentación como si de un espectáculo de cabaret se tratará, con su fanfarria

En un negocio como el musical donde las tendencias cambian a un ritmo vertiginoso, donde los grupos se forman y se desvanecen a un velocidad sorprendente, donde el éxito ya se mide en semanas, donde no hay grupo que sobreviva más allá de un par de años, y en el caso concreto del jazz, donde la promiscuidad musical es una de las marcas del género, no deja de sorprender la existencia de un grupo como Yellowjackets, que lleva la friolera de 30 años de existencia. Para celebrar este aniversario y su reciente fichaje por el sello Mack Avenue Records, este ya mítico grupo de jazz fusión acaba de editar el que es su 21 disco oficial en estudio. Los muchos seguidores del grupo no se sentirán defraudados por esta nueva entrega y quienes lleguen a ellos por primera vez pueden hacerse una idea muy

Siempre es agradable volver a tener noticias de un viejo conocido y Andrzej Olejniczak lo es. Aunque polaco de nacimiento podríamos decir que Andrzej es vasco de adopción, o al menos nos gustaría creer que después de haber vivido en Algorta y haber creado alguno de sus proyectos en Donosita él así se sintiera. Ahora nos vuelve a visitar con un nuevo proyecto, Different Choice, una idea ya escuchada anteriormente, pero que tiene un nuevo sabor en las manos

El pianista Joan Díaz (Barcelona, 1967) nos presenta su nuevo trabajo discográfico: su primer disco a piano solo, un álbum íntimo y recogido lleno de sentimientos y exquisitez musical. El disco en solitario suele ser el paso más difícil en la carrera de cualquier pianista que se precie y Joan ya había demostrado en anteriores trabajos que estaba capacitado para dar este salto y ahora lo ha hecho pero con características especiales. Ha incluido una larga suite de carácter muy cercano a la música clásica y en alguno de los temas tiene una gran ayuda, el saxo soprano de Perico Sambeat. Vamos, que no es un disco de piano solo en realidad, sino que Joan Díaz ha hecho trampas, pero trampas que son fácilmente perdonables. El CD está compuesto por siete creaciones realizadas a lo largo

divertida y su inevitable presentador histriónico; pero ya en el segundo tema Atzmon y su banda entran a saco con ese jazz intenso, serio, sin fisuras, mestizo, que bebe de fuentes muy diversas que van desde la música clásica a los ritmos klezmer y que da como resultado final una música de gran fuerza y, cuando aciertan, de gran belleza. Por último, no me resisto a traducir unas palabras que aparecen en el libreto: “Para el Orient House Ensemble el jazz no es un arte arcaico, anclado en luchas del pasado; él encarna el espíritu de la resistencia contemporánea, la lucha contra el estancamiento, el malestar material y, lo que es más importante, la opresión bajo todas sus formas”. José Manuel Pérez Rey

clara del tipo de música que hace el cuarteto. Yellowjackets ayudó en su momento a definir lo que sería en buena parte el jazz de las últimas décadas y sigue haciendo una música muy accesible, fácil de escuchar y que no requiere de especial esfuerzo y atención. José Manuel Pérez Rey

de este músico inquieto y sorprendente. Lo que Andrzej Olejniczak nos propone con esta “elección diferente” es un acercamiento del jazz a los territorios de la música clásica bien acompañado por la maestría de las componentes del Apertus String Quartet. Los saxos de Olejniczak siguen demostrando su sabiduría adquirida a través del tiempo incidiendo con frases sabias y exquisitamente expuestas sobre el intenso universo sonoro creado por el cuarteto de cuerda. Estamos ante una experiencia sonora que mezcla el jazz y la contemporánea de gran altura y difícil de etiquetar. Considero una buena idea que el jazz continué buscando su camino entre sus músicas “compañeras” para seguir avanzando por este proceloso mundo que nos ha tocado vivir.

de los años 2009 y 2010. Podemos decir que nos encontramos ante un bonito álbum que quizás peque de un carácter demasiado intimista y que puede resultar en exceso uniforme en su primera escucha por el carácter tranquilo de todas las composiciones. Es un nuevo paso adelante de un pianista valiente que siempre se arriesga en sus proyectos buscando algo nuevo, algo diferente que ofrecer al oyente.

I. Ortega I. Ortega

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jazz discos

En la industria del disco se facturan productos que están pensados para vender miles de copias, escalar los primeros puestos de ventas y llevarse un buen montón de premios. En el jazz, aunque a mucha menor escala, también se hacen discos con el mismo fin. Este es uno de ellos, dicho todo ello sin querer desmerecer el resultado final. No deja de sorprender que en un tiempo de crisis económica como la que vivimos y donde los músicos de jazz para grabar reducen sus

Tras su primer disco As Ney, Cyminology repite en ECM y nos muestra su nuevo trabajo Saburi. Cyminology no es un grupo al uso; es una banda radicada en Berlín donde un pianista y un bajista alemanes tocan con un percusionista hindú y la voz la pone una joven persa, Cymin Samawatie. Vamos, lo que de verdad se podría llamar un grupo “multicultural”. Si buscamos una rápida definición a lo que Cyminology hace sería un bonito jazz de cámara, contemplativo y sugerente, con influencia persas, algo de europeas y si me aprietan, brasileñas. Este Sabury supone un paso adelante del grupo en todos los frentes. La interacción dentro de la banda es cada vez más dinámica. Si en el anterior disco las letras empleadas por Cymin provenían en parte de la poesía clásica persa, esta vez las

formaciones a la mínima expresión, vea la luz un álbum donde se han dejado un buen dinero en la producción. La vocalista francesa Anne Ducros factura a sus excelentes 51 años su sexto álbum en estudio. Ya sólo por el título se pueden adivinar dos cosas: que el disco es un homenaje a Ella Fitzgerald en toda regla; y que la gran cantante americana es una de las mayores inspiraciones de la vocalista francesa. A Ducros la conocen en su país como la “Ella blanche”. Todo el disco es una visita al repertorio más representativo de Ella y con una interpretación llena de sinceridad y compromiso emocional por parte de Ducros no es de extrañar que el resultado sea francamente bueno.

letras son todas suyas y tratan temas de plena actualidad sobre la difícil situación que se vive en Irán. Un álbum con el característico sonido ECM que no defraudará al fan del sello alemán, un bonito disco de canciones de jazz de cámara en persa que quizás abuse de la tranquilidad en algunas partes de la grabación, pero que no carece de autentica calidad. I. Ortega

INTÉRPRETE Roberta Gambarini LUGAR San Juan Evangelista. Madrid FECHA 27 de febrero de 2011

INTÉRPRETE Tarbaby LUGAR San Juan Evangelista. Madrid FECHA 18 de marzo de 2011

Teresa Prieto

SABURI Cyminology ECM/Distrijazz

Teresa Prieto

ELLA... MY DEAR Anne Ducros Plus Loin Music/ Harmonia Mundi

jazz directos

Roberta Gambarini

Tarbaby

De todas las jóvenes cantantes de jazz que aparecen en estos días, Roberta Gambarini es tal vez la que con más elogios llega. Por eso el concierto inaugural del festival Jazz es Primavera en el San Juan Evangelista creó una gran expectación. Y cuando la cantante llegó al escenario, se sentó sobre su taburete y empezó a cantar sin acompañamiento no quedó duda de que es un gran talento. Tiene una voz cálida con una técnica asombrosa. Su control del fraseo, ritmo y dinámica es excelente y su registro alto es puro y penetrante. Es probablemente con Sarah Vaughan con quien tiene más en común por su amplio registro y su afán de mostrarlo a menudo. Este fue su primer concierto con los tres músicos con quienes compartía el escenario el domingo y que son, de hecho, el trío del pianista malagueño José Carra. Gambarini no tiene reparos en dominar el escenario y cautivar a la audiencia. Si la gente le compara con las grandes cantantes del jazz lo más difícil es agregar algo nuevo y personal. Si lo consigue podremos confiar en que el porvenir de Roberta Gambarini estará a la altura de los elogios.

El “tarbaby” aparece en cuentos infantiles afroamericanos, es algo como el muñeco de brea de los relatos colombianos: una figura hecha con brea para atrapar a un conejo. Cuanto más lucha el animal contra el muñeco, más atrapado queda. Ahora llega otro Tarbaby, formado por Orrin Evans, Eric Revis y Nasheet Waits como sección de ritmo con invitados cambiantes que en esta ocasión formaron un quinteto con saxo y trompeta. Son músicos que pueden tocar con gran sutileza y con una fuerza impresionante; tocan blues y música vanguardista; tocan desde la tradición y la rompen en pedazos. Y sobre el escenario de San Juan Evangelista hacían todo esto al mismo tiempo. Una de las cosas que más impacta del grupo es la pura fuerza de la sección rítmica. Entre lo que puede parecer un caos típico del jazz free, las melodías aparecen y desaparecen como animales callejeros corriendo en una ciudad fantasma. El caos se resuelve en una forma nítida para deshacerse otra vez en improvisaciones dispersas. Con todo esto, el grupo toca con una técnica tremenda y un regocijo contagioso. Al fin y al cabo estamos nosotros atrapados en este Tarbaby: uno de los grupos de jazz más poderosos e inventivos del momento.

Jo Setters

Jo Setters

José Manuel Pérez Rey

variaciones

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Pco Manzano

Josu Okiñena

EL CUESTIONARIO

Proust E

n 1884 la revista Vanity Fair publicó una pequeña entrevista, en forma de cuestionario,

con el joven Marcel Proust que entonces

contaba con 13 años de edad. Estas primeras quince preguntas fueron completadas, siete años después, con otras treinta y una más. Desde entonces el "Cuestionario Proust" se ha convertido en uno de los "clásicos" del periodismo. Con pequeñas adaptaciones proponemos aquí este cuestionario

a nuestros protagonistas para ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque de forma amena y directa su personalidad hasta los lectores.

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variaciones

osu Okiñena recibió el pasado 31 de marzo el premio de investigación de la Universidad del País Vasco por su trabajo sobre el Padre Donosita titulado “La comunicación autopoética, fundamento para la interpretación Musical: Su estudio en la obra para voz y piano de J. A. Donosita.” Primer premio de piano y música de cámara del Conservatorio Superior de San Sebastián, su ciudad natal, y premio de honor de fin de carrera en el Real Conservatorio de Música de Madrid, entre otros, Josu Okiñena, estudió en la prestigiosa Julliard School of Music de Nueva York y participó en las clases magistrales de pianistas como Oxana Yabloskaya. Okiñena perfeccionó sus estudios con Krystian Zimmerman, Bruno Leonardo Gelber e Ivo Pogorelich, y durante cinco años de manera continuada con Maria Curcio, alumna del legendario pianista austriaco Arthur Schnabel, en Londres. Una vez asimiladas estas influencias que darán por resultado un estilo personalísimo por el que es admirado, regresa a Donosti para convertirse, desde su creación, en profesor del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, y Doctor por la Universidad de Valladolid, para poder trasmitir sus conocimientos a estudiantes españoles renunciando a una carrera concertística que ya en Londres le catapultaba a las primeras filas de la interpretación. Centrando buena parte de su actividad profesional en una de sus pasiones, la docencia, participa en cursos de postgrado en diferentes Universidades en España, Argentina, Cuba, Bolivia y Bélgica y compagina dicha labor con recitales y conciertos en Festivales Internacionales. Ha grabado la obra integral para voz y piano de Aita Donosita junto a Almudena Ortega y próximamente editará una selección de obras para piano solo del compositor donostiarra para Warner Music.

J


“EL TEMA HÉROES LO TENGO UN POCO ABANDONADO”

1 - ¿Cuál es su estado de espíritu en este momento? Sereno. 2 - ¿Cuál es el aspecto de su carácter que mejor le define? La constancia. 3 - ¿Cuál sería su lema? Altruismo, compasión, regocijo ante la felicidad de los demás e imparcialidad. 4 - ¿Sus mayores defectos? El nivel de autoexigencia. 5 - ¿Y las cualidades que le distinguen? La generosidad y lealtad. 6 - ¿Cuál sería su paraíso terrenal? Aquel en el que se aplicaran de forma continuada la compasión y la imparcialidad. 7 - ¿Cuál es su idea de la felicidad? El estado de paz conmigo mismo. 8 - ¿Cuáles son sus aficiones preferidas? El trabajo y las largas charlas con los amigos. 9 - ¿Cuál es el nombre (de hombre o mujer) que más le gusta? Matisha. 10 - ¿Y su color preferido? El azul. 11 - ¿Y la flor? Todas. 12 - ¿Y el animal? Jack, ¡mi perro! 13 - ¿Cuál es la película que más le ha gustado? “La bella y la Bestia” de Jean Coctau. 14 - ¿Y el actor o actriz preferidos? Meryl Streep y Marlon Brando. 15 - ¿Cuál es el libro que no olvidará? “La soledad de los números primos” de Paolo Giordano. 16 - ¿Y el músico (compositor) que más le emociona? Bach, Beethoven, Brahms y Aita Donosti, entre otros. 17 - ¿Y su pintor favorito? Vermer, los autorretratos de Rembrandt, Velázquez. 18 - ¿Si solo pudiese salvar uno, qué cuadro salvaría de las llamas? Las Meninas. 19 - ¿Cuál es el héroe de ficción que más le ha atraído? El tema héroes lo tengo un poco abandonado.

20 - ¿Y al que más detesta? No detesto ni siquiera a los héroes que son susceptibles de detestar. 21 - ¿Cuál es su personaje histórico preferido? Gandhi. 22 - ¿Y el que más rechazo le produce? Todos los Dictadores. 23 - ¿Cuáles son sus héroes contemporáneos? Aquellos que hacen del altruismo y la compasión sin límites su bandera. 24 - ¿Y el personaje vivo que más le atrae? Edgar Morin. 25 - ¿Qué reformas sociales admira? Las que incrementan la libertad e igualdad del ser humano. 26 - ¿Y cuáles le parecen rechazables? Las que restan libertad e igualdad al individuo. 27 - ¿Qué le irrita más? La falta de compromiso. 28 - ¿A quién quisiera parecerse? Tomando las virtudes de mi Madre, de mi Padre, de mis hermanos y amigos: al resultado de “ese” todo. 29 - ¿Qué espera del futuro? Que me sitúe en consecuencia con mis acciones. 30 - ¿Dónde le gustaría vivir? ¡Donde vivo! 31 - ¿Qué virtudes humanas admira más? La autenticidad y la honestidad. 32 - ¿Qué cualidades admira en una mujer? La inteligencia y sabiduría. 33 - ¿Y en un hombre? La sensibilidad e intuición. 34 - ¿Qué aprecia más de sus amigos? Que sean incondicionales. 35 - ¿Qué defectos perdona más fácilmente? Casi todos. 36 - ¿Qué haría si tuviera los medios suficientes o necesarios para hacerlo? Acabaría con las desigualdades del mundo. 37 - ¿Qué sería lo peor que le podría suceder? No haber “sido”. 38 - ¿Qué le gustaría que dijeran de usted en el futuro? Que fui consecuente conmigo mismo.

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EL CUESTIONARIO PROUST

J.O


al cierre

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE LAS CANTATAS DE J. S. BACH EN MADRID CON LA GRAN MISA ontinuando con el ciclo de Las Cantatas de J. S. Bach en Madrid, este mes de abril los dos grupos residentes del ciclo, Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, ofrecen un concierto muy especial. Se trata del concierto extraordinario de Semana Santa, los días 16 y 17 en la Iglesia del Perpetuo Socorro (Chamberí). El programa elegido para la ocasión es la Misa en si menor, BWV 232 del compositor, una de las grandes obras de la historia de la música. Junto a Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, dirigidos respectivamente por Alberto Martínez Molina y Óscar Gershensohn, está un elenco de voces solistas compuesto por Inma Férez y Carolina Clemente, sopranos, Marta Infante, alto, Ariel Hernández, tenor, y José Antonio Carril, bajo. Tras este programa quedarán dos más para concluir esta séptima temporada. En mayo, La Real Cámara de Emilio Moreno ofrecerá las C a nt a t a s BW V2 , BW V2 3 y BWV178 los días 14 y 15 en la Parroquia Nuestra Señora de las Victorias (Tetuán). El concierto de clausura, los días 11 y 12 de junio en la Parroquia La Capilla Real de Madrid Nuestra Señora del Rosario de Fátima (Ciudad Lineal), estará protagonizado por Vespres D’Arnadí dirigido por Daniel Espasa y La Capilla Real de Madrid con Óscar Gershensohn al frente. Se han escogido para la ocasión las Cantatas BWV5, BWV77 y BWV176.

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LA ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Y LA GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER VISITAN EL AUDITORIO NACIONAL ste mes el Auditorio Nacional de Música de Madrid recibe a la Orchestre de la Suisse Romande y a la Gustav Mahler Jugendorchester dentro del ciclo de Ibermúsica Orquestas y Solistas del Mundo los días 12 y 14 de abril respectivamente. La Orchestre de la Suisse Romande, dirigida por Janowsky, visita España acompañada por el pianista Boris Berezovsky para interpretar el Concierto para piano 1, en Mi Menor, op.11 de Chopin. La formación fue fundada en 1918 por Ernest Ansermet. Está formada por 112 músicos permanentes y Marek Janowski ocupa el puesto de director titular desde 2005. La Gustav Mahler Jugendorchester, por su parte, llega a Madrid dirigida por Philippe Jordan y cuenta con la actuación del barítono Thomas Hampson. Fundada en Viena en 1986 por iniciativa de su actual director titular, Claudio Abbado, la formación es considerada como una de las principales orquestas de jóvenes de nuestros días. Su repertorio se extiende desde la música clásica hasta la contemporánea, con especial énfasis en las grandes obras de los períodos romántico y romántico tardío. Es invitada habitual de los más importantes auditorios y festivales internacionales.

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HERMES LUACES, UN ESPAÑOL FINALISTA DEL PREMIO REINA SOFÍA DE COMPOSICIÓN MUSICAL

EL COMPOSITOR JUAN CRUZ-GUEVARA GANA EL TERCER PREMIO ZEITKLANG 2011 PARA JÓVENES COMPOSITORES EUROPEOS

gujeros Negros del compositor español Hermes Luaces Feito para orquesta sinfónica, Concierto para violín y orquesta del compositor alemán Alexander Muno y Non sei di quelli che si incantano al paesaggio del compositor italiano Giuliano Bracci para coro y orquesta son las tres obras finalistas del XXVIII Premio Reina Sofía de Composición Musical. El concurso, organizado por la Fundación de Música Ferrer-Salat, está dotado con 25.000 euros y un accésit de 5.000 euros por cada obra finalista. Los tres seleccionados han sido elegidos de entre 71 participantes de 20 países. El jurado estuvo presidido por José Ramón Encinar y compuesto por Rolf Wallin, Yan Maresz, David Giménez y Jesús Rueda. El único español seleccionado, Hermes Luaces (1975), se graduó con el premio fin de carrera en composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y ha recibido reconocimientos como el Premio del Museo George Enescu de Bucarest, el Premio del Concurso para Jóvenes Compositores del CDMC 2004 y 2005, el Premio Flora Prieto del R.C.S.M.M y el puesto de finalista en el Premio Fundación Autor de 2007. Las partituras

l compositor almeriense Juan Cruz-Guevara ha ganado el tercer premio en el Concurso Internacional de Composición para jóvenes compositores europeos ZEITklang 2011, celebrado en Austria, con su cuarteto de cuerda Transmutación de la Sombra. Cruz-Guevara ha ganado además el Premio del Público. El certamen, abierto a la participación de autores que hubieran nacido después del 1 de enero de 1971, tiene el objetivo de promover la creación y primeras audiciones de obras y otorga tres primeros premios, dos menciones de honor y el Premio Especial del Público. Juan Cruz-Guevara, ganador del segundo puesto en el Premio SGAE Jóvenes Compositores 1998, fue nombrado el pasado mes de enero director artístico del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Julián Arcas” de Almería. Este año ha recibido un encargo de la Fundación Autor de la SGAE y la AEOS a propuesta de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia para la creación de un Concierto para violín y orquesta, que será estrenado por dicha orquesta en el Auditorio de Murcia a finales de la temporada 2011/2012.

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finalistas serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de RTVE el próximo mes de octubre en el Teatro Monumental de Madrid, donde un nuevo jurado decidirá la obra ganadora.

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Variaciones, música clásica y jazz. Abril 2011  

Publicación mensual que recoge toda la actualidad del mundo de la música clásica y el jazz en España

Variaciones, música clásica y jazz. Abril 2011  

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