Page 1

Cinema : e c i t c a r p d n a Theory N o 14| DEC 2012 - JAN 2013

Our Guests:

Oscar Winning Actress - Susan Sarandon World-known Director - Todd Solondz

How to Write a Screenplay and Shoot a Film. Advice from Professionals

From 6D Cinema to Art-house

– What Is the Future of Cinematography?


of the World’s Best Film Schools

Exclusive! Photo Report from the Making

of a New Year’s TV Show

editor's note / колонка редактора

Greetings, Dear Reader!


oon another year will be behind our backs. But it wasn’t just another year! It was filled with love and disappointment, happiness from the birth of a new life and grief over the loss of a dear person. Perhaps, you want to forget it or live it over and over again… No matter how this year turned out for you, it’s these events; it’s the time that makes you who you are. It’s important to remember, love and never stop being amazed! In our rubric Ideas and Projects we will tell you what the best way to capture the best moments of your life is. This time was thrilling for Youth Time. I would like to thank the YT team that worked hard on the creation of our magazine, and, exclusively, all people who believe in and support us! I wish to all of us that the New Year will be not less fruitful and colourful. P.S. Dear reader, enjoy holiday evenings with our unusual New Year’s issue devoted to cinematography. New Year’s greetings from the editorial team are inside. See you in the New Year! Editor-in-chief, Julia Kinash

Приветствую тебя, дорогой Читатель!

Важно помнить, любить и не переставать удивляться! А как запечатлеть лучшие моменты твоей жизни, мы расскажем тебе в нашей рубрике «Идеи и проекты». Для Youth Time прошедший год было захватывающим. Хочу поблагодарить всю команду

YT, которая трудилась над созданием нашего журнала. И отдельно людей, которые в нас верят и поддерживают нас! Желаю всем, чтобы Новый год был не менее продуктивным и красочным.



от еще один год скоро окажется за плечами. Но это был не просто очередной год. Он был наполнен любовью и разочарованием, счастьем от рождения новой жизни и горечью утраты близкого человека. Возможно, тебе хочется скорее забыть этот год или пережить еще и еще раз.… Но каким бы он ни был, именно эти события, произошедшие за это время, делают тебя тобой.

P.S. Дорогой Читатель, праздничными вечерами наслаждайся нашим необычным новогодним номером о кинематографе. Новогодние поздравления от редакции внутри. До встречи в Новом Году! Главный редактор, Юлия Кинаш 3

Cinema : Theory e c i t c a r p and

Content n 14 4 o



Oscar Winner Susan Sarandon

Обладательница премии «Оскар» Сьюзан Сарандон

The Bechdel Test – Test Your Home Movie Collection


Тест Бехдель: протестируй домашнюю кинотеку

Hidden Advertisement in Films, What Are We Taught By Moviemakers?


Скрытая реклама в кинофильмах, или К чему нас приучают киношники?

Dialogue of Generations


Theory and Practice

How to Create Your Own Film Product? Experience vs. Youthfulness: Advices Given by World-known Guru Todd Solondz and Young French Director Antoine Combelles

Youth Time Expert Opinion


Ideas and Projects

30 34 38 44

From Art-house to 6D-films: What Is the Future of Cinematography? Make a Movie in 48 Hours! Youth Time Correspondent’s Experience How Is It Better to Make a Holiday Video? Practical Advice of Professional Directors

The Art of Communication

Cinematography as a Communication Channel

Personal Opinion

What Is the Secret of Indian Films'Popularity? A View from Asia

A Note

Film and Music. A History of Their Relationshipi Overview of the Most Interesting Christmas Tales Adopted to Screen

Photo Report

Behind the Scenes of Holiday TV Show Making

Where to Study?

How and Where to Learn Acting? Overview of the Leading Schools

Travel Note

World ‘Hollywoods’: Tour Around Cinema Sanctuaries of Different Countries

50 54 58 64


Теория и практика

Диалог поколений

Как создать свой кинопродукт? Опыт против молодости: советы от всемирно известного гуру Тодда Солондза и молодого режиссера из Франции Антуана Комбелля

Мнение эксперта Youth Time

Артхаус или 6D-фильмы: Каким будет будущее кинематографа?

Идеи и проекты

Сделай фильм за 48 часов! Опыт корреспондента Youth Time Как лучше снять праздничный ролик? Практические советы от профессионального режиссера

Искусство общения

Кинематограф как средство коммуникации

Частное мнение

В чем секрет популярности индийских фильмов? Взгляд из Азии

На заметку

Кино и музыка. История отношений Обзор самых известных рождественских экранизированных сказок


Закулисные съемки праздничного ТВ-шоу

Куда пойти учиться?

Как и где научится актерскому мастерству? Обзор ведущих киношкол

На заметку путешественникам

Мировые «Голливуды»: экскурсия по киносвятилищам разных стран

Personalities: Oscar Winner Susan Sarandon

Oscar Winner Susan Sarandon

by Julia Gottstein

The heroine of our column “Personalities” admits that “she did everything wrong” in her film career. She refused roles in blockbuster films, preferring to work on movies that were interesting to her; she became known relatively late, after she turned 40 years old; she stopped shooting at the peak of her career to become a mother. But, all of the above did not prevent her from becoming a successful actress. Susan Sarandon has appeared in over a hundred films. In the 90s, almost every year, she was nominated for the Oscar and for the “Best Actress” award, to finally earn the most prestigious film award, in 1995, for the movie Dead Man Walking. Now she is 66 and she continues to act and to produce, and does not exclude the possibility to try herself as a film director. At the same time, she travels the world visiting festivals and getting film awards, which she carefully stores on a shelf in her bathroom. Youth Time attended her press conference in Carlsbad. Now, we would like to present to you, dear readers, the most interesting facts from our conversation with the Hollywood star.


et's start with the Oscar, which you have received. Was playing Helen Prejean, in the movie Dead Man Walking, the most difficult and exhausting role in your life? - Yes. It was very difficult because I had a responsibility to her as a living person that I cared about. I don’t usually have that if I’m playing a character who isn't actually a real person . But Dead Man Walking was about existing people with their own stories and characters. I was also afraid that the audience might get bored because there were so many scenes with just Sean Penn and myself. Also I was trying not to become competitive as an actor with Sean, which can happen, so it was very difficult. I was nominated a few times [for an Oscar] and if I was to win once, I was happy it was for that one for sure.


- Some time ago, you starred in the TV shows The Big C and You Don’t Know Jack with Al Pacino. Do you think contemporary television and TV shows are gradually winning back the audience and are rising in popularity over full-length movies? Please, don’t respond with the usual actor phrase: “I just pick roles”. - I never give the usual answers so don’t worry about that. I think, the problem is that there are interesting films being done, but they can’t get distribution usually. That’s the problem, you can make unusual, challenging films but they have no means of distribution. Right now Hollywood is very unimaginative and has been for a long time, and even if you get a film, they don’t even know how to release it and I think that very often if a movie is made with a very low budget, then they

Персоналии: Лауреат премии «Оскар» Сьюзан Сарандон

Лауреат премии «Оскар» Сьюзан Сарандон

Юлия Готтштейн

Героиня нашей рубрики «Персоналии» признается, что для кинокарьеры «сделала все неправильно». Она отказывалась от ролей в рейтинговых фильмах, отдавая предпочтение работе над интересными, на ее взгляд, картинами; стала известной сравнительно поздно, после 40; на пике карьеры перестала сниматься, чтобы стать матерью. Но все вышеперечисленное нисколько не помешало ей стать более чем успешной актрисой. На счету у Сьюзан Сарадон около ста фильмов. В 90-е почти каждый год номинировалась на «Оскар» за «Лучшую женскую роль» и в 95-м стала-таки обладательницей самой престижной кинопремии за фильм «Мертвец идет».Сейчас ей 66, она продолжает сниматься, продюсировать и не исключает возможности попробовать себя на режиссерском поприще. А параллельно путешествует по миру, посещая различные фестивали и получая кинонаграды, которые бережно хранит на полке в ванной. Youth Time побывал на прессконференции Сьюзан Сарандон в Карловых Варах. И теперь мы представляем вам, уважаемые читатели, наиболее интересные моменты из беседы с голливудской звездой.

- Некоторое время назад вы снимались в телевизионных сериалах «The Big C» и «You Don't Know Jack» с Аль Пачино. Как думаете, современное телевидение и телевизионные шоу постепенно отвоевывают зрителя и популярность у полнометражного кино? Если можно, не отделывайтесь дежурной актерской фразой: «Я просто выбираю роли». - Я никогда не даю стандартных ответов, не беспокойтесь. Мне кажется, проблема в том, что интересные полнометражные фильмы создаются, но не могут выйти в прокат. В последнее время Голливуд начисто лишился фантазии: даже если у вас будет хороший фильм, то непременно возникнут проблемы с запуском его в прокат. Довольно часто там просто выбрасывают малобюджетные проекты, невзирая на содержание. В современном Голливуде есть пара типов филь-

мов, которые они знают, как продать, а все, что находится за пределами блокбастеров, отметается, потому что это трудно рекламировать. Но теперь ситуация меняется. Социальные медиа стали искушенными, блоги и Интернет помогают поддерживать фильму жизнь. Думаю, что в кинематографе произойдет то, что произошло в музыкальном бизнесе – индустрия будет преобразовываться, некоторые вещи исчезнут, а что-то будет компенсироваться через Интернет. Люди предпочтут смотреть интересные фильмы дома, вместо похода в кинотеатр. - Кроме блокбастеров, Голливуд отличается и своим романтизмом. Любовные сцены смакуются американскими режиссерами с особым пристрастием. Расскажите про другую сторону медали. Каково в них участвовать самим актерам? В одном из последних фильмов «Джефф, живущий дома» ваша героиня мечтает о поцелуе под водопадом. У вас когда-нибудь была такая мечта? - Мне кажется, что это один из тех случаев, когда все выглядит романтично, но на самом деле очень неудобно. Заниматься любовью на пляже или в воде – совсем не здорово. Когда я спросила Берта Ланкастера про знаменитую сцену с Деборой Карр в фильме «Отныне и во веки веков» (картина участвовала в 30 номинациях и получила 8 «Оскаров». - Прим. ред.), он сказал, что это был полный кошмар. Каждый раз, когда волны накрывали их, они тонули. Поэтому нет, я никогда не воображала себя целующейся под водопадом. Может, вблизи водопада, но не под потоками воды. Даже просто под водой было не так удобно целоваться – вода была полна химикатов, мои глаза сильно жгло. Это было совсем не круто.



ачнем, пожалуй, с «Оскара», который вы получили. Роль Хелены Преджан в фильме «Мертвец идет» была самой сложной и изматывающей за всю вашу жизнь? - Да. Она – реальный человек, поэтому я чувствовала двойную ответственность. Обычно об этом не беспокоюсь, потому что мои героини – вымышленные персонажи. А «Мертвец идёт» был о реально существующих людях со своими историями и характерами. Еще было опасение, что обилие сцен, где мы с Шоном Пенном наедине, заставит зрителя скучать. Также переживала и старалась не соревноваться с Шоном в актерском мастерстве. В общем, на съемках этого фильма правда было очень трудно. За карьеру меня несколько раз номинировали на «Оскар» , и я очень рада, что в итоге получила награду именно за эту роль.


Personalities: Oscar Winner Susan Sarandon

just drop it. They have three different kinds of films that they know how to distribute, and anything that’s outside of those big blockbusters has a very difficult time in its advertising campaign. However, now the situation is changing. Social media has become so sophisticated, that blogs and the Internet help in keeping films alive. I think what’s going to happen is what happened in the music business, that it’s reinventing itself and a lot of things will go, and will be delivered through the internet. People will start watching interesting films more often at home than in the cinema. - Besides its blockbusters, Hollywood is also known for romanticism. American producers especially enjoy creating love scenes. Tell us about the other side of the coin. How does it feel to participate in these scenes? In one of the latest movies, Jeff, Who Lives at Home, your character dreams of a kiss under a waterfall. Have you ever had such a desire? - I have a feeling that that’s one of those things that looks romantic and is really uncomfortable [crowd laughs]. Like making love on the beach is not really fun in the water. Burt Lancaster, when I was asking him about that famous scene with Deborah Carr, on the beach , in the movie From Here to Eternity (the picture was nominated for 30 Oscars and received 8), replied that it was hellish. They were drowning as the waves were pounding them. So no, I never envisioned kissing under a waterfall. Maybe close to a waterfall but not right under a waterfall. It wasn’t even that comfortable kissing underneath during the shooting of Jeff, Who Lives at Home, because the water that was coming out has some chemicals in it, so my eyes were stinging and it wasn’t that cool. - Can you play the same role twice? How do manage to keep an interest in the character which you will have to interpret? - It’s very important for me not to take the same kind of role. I don't even like to repeat a day of my life again. I want to make sure that every day is different or else I’ve wasted it. Usually when you're successful, you are being asked to play similar roles. After Pretty Baby I was offered all prostitute roles. After Dead Man Walking I was offered lots of nun roles. I just say no. That was not because I didn’t like the characters, but because I have done it before. Hollywood stars, who get paid a lot more money than I do, usually repeat themselves over and over and over again and that way they get paid more money because whoever is paying them knows exactly what they’re getting. I see myself as a character actor and so I try not to play myself over and over again. 8

- You own various film awards. Where do you keep them? - Usually people are very surprised to hear, but all of my awards are in the bathroom. I didn't really have anywhere to put them. My children call it “the famous bathroom”. So all my future awards will actually go there next to the Oscar, so that way they can all keep each other company and they’re not so lonely. - You mentioned your sons. Tell us about your family. Actually, Jeff, Who Lives at Home brings up the very relevant, not only for America, issue of grownup kids that do not want to leave their families and are not hurrying up to live their lives. What your opinion is on these kinds of relationships in a family? - My daughter, Eva Amurri, is 27. She is an actress and she lives on her own. I also have a son, Jack Henry, who is 23. He finished college and came back home for a little while. My second son, Miles, just turned 20 and he’s still in school. My youngest always comes around with a bunch of friends and, so I always have about 7 or 8 kids at my house sleeping. I think that living with children is a great opportunity to get to know them as adults, and for them to get to know you as a person because most children think you came into existence when they did and they don't see you as a person. But I think what’s difficult is that you have to change the dynamic and stop treating your children like children and they have to stop treating you as someone who’s picking up their clothes, and doing their laundry and cooking their meals, but if you can find a way to change the dynamic I think it’s fabulous. I’m at the point now where my kids are educating me and they show me art and they turn me onto new music and I’m re-reading the books I read when I was younger with them, and we talk about it and I’m very moved by the opportunity to have them at home, except, when they leave their stuff all around, and when their friends expect me to pick up their beer bottles. It’s difficult, but I think that there are many families, in which, children are forced to come back home to their parents. The big problem is making sure you don’t fall into the same relationship that you had when they were small. I think it's a pretty interesting exchange when you can have the opportunity to get to know your children when they’re older. - Do your sons criticize your acting? - Well for the longest time they never saw my movies, they weren’t interested. About ten years ago I had a retrospective at Lincoln Centre which was a very big deal. That was the first time they saw a lot of little tiny pieces of my films. My son who was 10, said “Did you never think you might have children?” and then my son who was 7 said “no I liked it mum, but it was scary” because of the sex scene with Catherine Deneuve.

Персоналии: Лауреат премии «Оскар» Сьюзан Сарандон

- Вы можете взяться за одну роль дважды? Как вы поддерживаете в себе интерес к персонажу, которого предстоит сыграть? - Нет, для меня очень важно чтобы я не повторялась. Обычно, когда ты популярен, тебя просят сыграть похожие роли. После фильма «Прелестное дитя» мне предлагали играть исключительно проституток, после «Мертвец идёт» – монашек. Но я всегда говорила «Нет». И не потому, что мне не нравится персонаж, а потому что это уже пройденная роль. Есть определенные кинозвезды первой величины, которые получают за фильмы огромные гонорары, потому что постоянно делают одно и то же снова и снова. Те, кто им платит, заранее знают, что они получат. Я же вижу себя характерной актрисой, и поэтому для меня важнее не вступать в одну воду дважды.

можность узнать своих детей взрослыми, а для них – увидеть личность в родителях. Большинство детей думают, что ты начинаешь существовать лишь с их появлением на свет, и не замечают в тебе личность. Мне кажется, проблема в том, что достаточно трудно менять свой взгляд на вещи и прекратить рассматривать детей как детей, а детям – рассматривать тебя как человека, который убирает, стирает и готовит для них. Но если это удается – это потрясающе. Сейчас я нахожусь на этапе, когда мои дети учат меня, показывают мне искусство, новую музыку, мы перечитываем книги, которые я читала в их возрасте. Я в восторге от возможности видеть их дома, помимо моментов, когда они разбрасывают кругом свои вещи, а их друзья думают, что я буду убирать пустые бутылки из-под пива. Это сложно, но мне кажется, есть много семей, в которых отпрыски вынуждены вернуться домой к родителям. В такой ситуации важно не относиться к ним как к маленьким. И это очень интересный опыт, когда у тебя есть шанс узнать своих детей взрослыми.


- Вы обладательница различных кинопремий и кинонаград. Где храните весь арсенал? - Обычно люди удивляются, но все награды расставлены на полочках в моей ванной. Сыновья зовут её «знаменитой ванной комнатой». Могу вас заверить, что все будущие - Сыновья критикуют статуэтки займут свое вашу актерскую рабоместо там же, рядом ту? с «Оскаром». Так они - Долгое время они не смогут составить друг видели моих фильмов. другу компанию и не Peter Jackson: The Lovely Bones (2009) Им было неинтересно. будут чувствовать себя одиноко. Около 10 лет назад в Линкольн-центре проходила ретроспектива, что было большим событием. Тогда они увидели маленькие отрывки из многих фильмов - Вы обмолвились о сыновьях. Расскажите о своей с моим участием. Старший сын, которому тогда семье. И кстати, фильм «Джефф, живущих было 10, спросил: «Ты никогда не думала, что у тебя дома», я думаю, поднимает весьма актуальную будут дети?», а мой семилетний сказал: «Нет, мне не только для Америки тему взрослых детей, копонравилось, мам, но было страшно» – это были их торые не хотят покидать семью и не торопятся комментарии на сексуальную сцену с Катрин Дежить своей жизнью. Мне интересно, как вы смонев в фильме «Голод». Мы не были раздетыми, но трите на такие отношения? целовались, и дети очень тяжело это восприняли. - Дочери Еве Амурри 27, она актриса и живет Я ответила: «Нет, я никогда не думала, что у меня отдельно. У меня есть сын Джек Генри, которобудут дети, простите». На самом деле они замему 23 года, он закончил колледж и вернулся на чательные, всегда поддержат. И сейчас они больнекоторое время домой. Второму сыну Майлзу ше обеспокоены своей сестрой, чем мной, потому недавно исполнись 20, он студент. Младший почто она оголяется гораздо чаще. Она снималась стоянно приходит с толпой друзей, так что у нас в сезоне «Californication», где играла стриптизершу, дома обычно ночуют 7-8 подростков. Я считаю, они отказались это смотреть. что жить вместе с ребенком – это отличная воз-


Personalities: Oscar Winner Susan Sarandon

There was no nakedness, but there was kissing and they were very upset about that. And I said, “No I never thought I would have children, sorry” [laughs]. But they are great, they are totally supportive, and now they have more to worry about with their sister, because she is naked more than I am. She did a season of Californication where she was a stripper and they refused to watch that. She can tell the child: “Don’t go there!” or “You can’ t do this!”. I could never understand, why not?! During my childhood, I was very curious why other kids could, but I couldn’t. My child is only “forbidden” from something that can be life threatening. Maybe, it’s not completely right and, perhaps, in some way, I am being careless. Or maybe, it’s excessive love. - You produced several films. What is the difference between working in front of the camera and behind it? - Producing a film is really fun and not that difficult but getting it sold and getting it distributed is where most directors have the most problems: how your film will be perceived and how it will be presented. I produced a number of films without credit. I produced Dead Man Walking, and it was fun to cast, and to choose people who were going to be doing the costumes and the sets. The thing that thrills me most about working in film is collaboration. I come from a large family, a chaotic large family, and I’m the oldest of nine children, so it seems totally understandable for me to live in chaos. I love collaborating and I love the fact that as an actor you’re very much dependant on the focus puller, as much as the director and the costumes person. Everybody has to


work together and I love that about making films. So the production just isn’t that difficult, but the afterwards tries my patience more. - With your work experience in cinematography, would you like to produce your own film? - This is the problem. At the end of the day at around 8 o’ clock I really don't care what the extras are doing in the back of the frame. I think you need to possess a little obsessive-compulsive disorder to have the energy that it takes to direct a film. I like working with actors and I like working on a script, and, maybe, I will try… My children are almost grown up and I am thinking about starting to work in documentaries or in the theatre. Maybe I will be working on a film with a producer who will be responsible for the shooting and I could take care of the acting because I love actors. - What can you suggest to young people who dream of becoming successful actors? - I’m the last person you should ask about that. I’ve done everything wrong. I’ve taken movies that everyone said I shouldn’t, I’ve taken years off to have children, I’ve been outspoken politically. So there is no explanation of why I’m still around. I think you just have to follow your heart. I think that as an actor it is important to embrace what is special about yourself, and then have the confidence to pretend. It’s really not that complicated, anyone can do it. The hardest thing about acting is learning how to pack to go places and surviving in a business that really doesn't encourage you to get old or fat. The rest of it is not that difficult.

Ridley Scott: Thelma & Louise (1991)

Персоналии: Лауреат премии «Оскар» Сьюзан Сарандон

- С вашим опытом работы в кино не хотели бы вы срежиссировать собственный фильм?

- Это проблема. В конце дня, часов в 8 вечера, мне уже все равно, что делают статисты в конце кадра и вообще что в этом кадре происходит. Мне кажется, что у человека должно быть обсессивно-компульсивное расстройство, чтобы обладать энергией, необходимой для создания фильма в качестве режиссера. Я люблю работать с актерами и над сценарием и, может быть, попробую... Мои дети уже почти взрослые, и я думаю начать работу в документальном кино или театре. Может, буду работать над какой-нибудь картиной с режиссером, отвечающим за съемку, а я смогу работать с актерами, потому что их люблю. - Что вы можете посоветовать молодым людям, мечтающим стать успешными актерами? - Я последний человек, которого нужно об этом спрашивать. Я все делала неправильно. Снималась в фильмах, от которых меня отговаривали, брала паузу чтобы родить детей, была политически откровенна. Непонятно, почему я все еще в игре. А так, слушайте свое сердце. Мне кажется, актеру очень важно найти в себе что-то особенное и найти в себе желание притворяться. На самом деле это не так сложно, это каждый может. Самая трудная вещь в актерском мастерстве – собраться в поездку и выжить в мире, который не принимает ни того, что ты стареешь, ни того, что ты толстеешь. Остальное – не так трудно.


- Вы продюсировали несколько фильмов. Какие отличия существуют между работой перед камерой и за ней? - Съемка фильма – забавное занятие и не такое сложное. Намного труднее фильм продать и запустить в прокат, здесь у режиссеров возникает много проблем: как твой фильм воспримут, как он будет преподнесен. Я сделала большое количество фильмов без кредитования. Я поставила «Мертвец идет», было забавно подбирать актеров на роли и выбирать людей, которые будут делать костюмы и декорации. Единственная вещь, которая меня захватывает в работе над фильмом – сотрудничество. Я росла в большой семье, большой хаотичной семье, и я старшая из 9 детей, поэтому для меня абсолютно нормально жить в хаосе. Я люблю совместную работу и люблю осознание того, что, будучи актером, ты подвластен первому помощнику оператора так же, как режиссер и костюмер. Все должны работать вместе – и я люблю это в создании фильмов. И вообще это не такое уж сложное дело, но все, что происходит потом, требует гораздо большего терпения.


Theory and practice the Bechdel Test

The Bechdel Test

byZach O’Leary

Check your home movie collection The fact that advertising is the engine of commerce was understood, long ago, by merchants from around the world. As a result, all of the major metropolitan areas are filled with banner ads, television commercials are shown on every channel in frenzied excess, while magazines and newspapers are mostly made up of promotional offers.



ow do we assess films? Every one of us has his/ her own movie addictions and as a result personal criteria. For some it’s important that the imagination is excited by special effects, others want action on the screen to break their hearts, and some cinematography inspires valor and greatness. There is also a purely professional way to evaluate a film based on technical execution of this or that movie product. This is how movies are given a star rating, a grade, or are compared to one another. But there are other methods, which are used in more narrow circles than just audience or critics. One of them is the Bechdel Test.

to replicate it with passion. And the test would have stayed only among those concerned with gender if not for one thing – the test was failed by the majority of films. Thus, the issue brought up by Bechdel turned out to be much larger and attracted a lot of attention from not only cinematography professionals, but intellectuals as well. Nevertheless, major audiences still don’t know much about it.

For the first time this test saw the world in 1985 in one of the caricatures of American cartoonist Alison Bechdel. A 25 year old girl was confused by the problem of representation of women in works of art, which resulted in a pretty simple way to test media products. Bechdel suggested checking films in accordance with 3 simple conditions: 1) there are at least two women in the plot; 2) they speak with each other; 3) not about men.

Alison Bechdel

The Bechdel test is not perfect. One might argue that a character’s sex is unimportant, and actually rather insignificant in impacting a story or greater message. But another way to make this argument is to suggest that, all things being equal, sex doesn’t matter. Worded that way, the response is almost obvious: any film with at least two characters and conversation would have at least a one in four chance of passing.

It goes without saying that feminists quickly took up this idea and started

Think about the last four films you watched: did one of them pass?

Assuming you had to puzzle over this task for a little while itself is a bad sign. The Bechdel Test is simple to administer and easy to understand. There is very little wiggle room here, merely a straightforward assessment that can be done in a matter of seconds. I would venture to suggest that for most of the films, the result will be negative. This isn’t an exact science, but the momentum that the Bechdel Test reaveals toward a maledominated universe of film is worth talking about. For every Ellen Ripley (Alien [1979]), there’s a James Bond and a Jason Bourne and this is a far from complete list. There are plenty of stories about women out there that don’t just involve babies, boys or men, but there are far less movies made about it. Is it because in the movie industry there are not enough women in more influential positions, or, at least, in creative and managing ones, that could be able to help them to implement their “womanly” creative potential? The Bechdel Test is a crude instrument, but sometimes all it takes is a sledgehammer to shed light on what’s staring you in the face. This test produces immediate results that can be scaled quickly to paint an accurate picture of modern cinematography.

теория и практика: Тест Бехдель

Тест Бехдель

Зак О’Лири

Проверь свою домашнюю киноколлекцию Как мы оцениваем фильмы? У каждого из нас есть свои кинопристрастия и, как следствие, свои критерии. Для одних важно, чтобы воображение будоражили спецэффекты, другие хотят, чтобы от происходящего на экране сжималось сердце, третьих кинематограф вдохновляет на доблесть и величие. Существуют и сугубо профессиональные методы оценки, основанные на техническом исполнении того или иного кинопродукта. Таким образом фильмам присваивают оценки и сравнивают их между собой. Но существуют и другие методы, которые используются в более узких группах, нежели зрители или критики. Один из них – тест Бехдель.

Феминистки, разумеется, сразу подхватили идею и начали ее с пристрастием тиражировать. Так и остался бы этот тест в кругу интересов только гендерноозабоченных, если бы не одно НО. Большая часть фильмов тест не прошла. Таким образом, проблема, затронутая Бехдель, оказалась значительно масштабнее и привлекла внимание как профессионалов кинематографа, так и интеллектуалов. Хотя простые зрители о нем знают по-прежнему немного.

Безусловно, тест Бехдель не идеален. Можно утверждать, что пол персонажа не имеет значения и несущественно влияет на сюжет или общую идею фильма. Но так же можно отметить, что половая принадлежность не важна в случае, если соблюдены остальные условия. Исходя из этих критериев, у любого фильма, в котором есть не менее двух персонажей, разговаривающих друг с другом, будет, по меньшей мере, один шанс из четырех пройти тест Бехдель. Подумайте о последних четырех фильмах, которые вы смотрели: прошел ли тест хотя бы один из них? Предполагаю, что вам пришлось некоторое время поломать голову, что уже само по себе является плохим признаком. Тест Бехдель прост в применении. В нем мало места для маневра, всего лишь простая оценка, которую можно сделать в считанные секунды. Рискну предположить, что для большинства фильмов результат будет отрицательным.

Это не точная наука, но тот критерий, который выявляет тест Бехдель относительно мужского доминирования в мире кино, стоит обсуждения. На каждую Эллен Рипли приходится очередной Джеймс Бонд, Джейсон Борн и еще не один подобный персонаж. Безусловно, есть много историй о женщинах, в которых не присутствуют дети, юноши или мужчины. Но таких картин значительно меньше. Может быть, в кинематографе не хватает женщин, занимающих влиятельные должности, или хотя бы творческие и руководящие посты, чтобы способствовать реализации «женского» творческого потенциала?



первые тест появился в 1985 году в одном из комиксов американской карикатуристки Элисон Бехдель. 25-летняя девушка была озадачена проблемой репрезентации женщин в художественных произведениях. И в результате придумала довольно простой способ протестировать медийную продукцию. Бехдель предложила проверять фильмы на соотвествие трем простым условиям: 1) в сюжете присутствуют как минимум две женщины; 2) которые разговаривают друг с другом; 3) не о мужчине.

Тест Бехдель является грубым инструментом, но иногда просто необходима кувалда, чтобы пролить свет на то, что находится прямо перед глазами. Ведь тест дает непосредственные результаты, которые можно быстро масштабировать, чтобы воспроизвести точную картину современного кинематографа. 13

Theory and practice the Bechdel Test

5 modern films that didn’t pass the Bechdel Test ut Mark Zuckerberg, 1) The Social Network. In the movie abo storyline is student life the creator of Facebook, the core of the a single (!) dialogue and youthfulness. Suprisingly, there is not , all girls in this movie between female characters. Moreover n a background of the serve the purpose of nothing more tha lives of the main characters.

2) Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. Harry and his friends (some of which are girls) enter the final battle with the Dark Lord Voldemort, win him over and live long in happiness. They’ve managed to do so with a complete absence of dialogues between female characters.

3) Avatar. There are se veral moments in the mo vie where women exchange a few words, with the exception of a scene with one long discussion between Neytiri and her mother. The only problem is that the co nversation is solely abou t the main character Jake, who, as you’ve probably noticed , is a man. Hence, James Cameron go t real close but yet failed the test.

4) Lord of the Rings Trilogy. Despite the fact that there are three very strong characters in the movie: Arwen, Éowyn and Galadriel – all of them live in different parts of Middle Earth and, according to the plot, never meet. Seriously, there is not a single scene in a ten hour trilogy in which two female characters speak with each other.

gest that you look at, 5) Run Lola Run. As dessert, we sug German contemporary perhaps, one of the most famous n, all of the action is movies. The main heroine – a woma . You would think this projected on and revolves around her with the Bechdel test, movie should not have any problems everyone she can: her but no. In the movie Lola speaks with iceman – but among all boyfriend, father, security guard, pol of them there is not a single woman.


теория и практика: Тест Бехдель

5 современных фильмов, которые не прошли тест Бехдель 1) «Социальная сеть». В фильме о создателе Facebook Марке Цукерберге красной линией проходит тема студенческой жизни и молодости. Но, на удивление, нет ни одного (!) диалога между персонажами женского пола. Более того, все девушки в этом кино служат не более чем фоном в жизни главных героев.

рри и его ры смерти: часть 2». Га Да и р тте По ри ар «Г 2) финальрых девушки) вступают в друзья (некоторые из кото т его и жин-де-Мортом, побеждаю ла Во ом рд Ло с тву би ю ну и полном и смогли это сделать и пр вут долго и счастливо. Он у женскими персонажами. отсутствии диалогов межд

3) «Аватар». В фильме присутствуют некоторые моменты, где женщины перебрасываются лишь несколькими фразами, за исключением одной сцены, в которой Нейтири и ее мать продложительно дискутируют. Единственная проблема заключается в том, что разговор идет о главном герое Джейке, который, как вы, наверное, заметили - мужчина. Так что Джеймс Кэмерон был близок, но, увы, тоже провалил тест.


4) Трилогия «Властелин колец». Несмотря на наличие в фильме трех сильных женских персонажей: Арвен, Эовин и Галадриэль – все они живут в совершенно разных частях Средиземья и по сюжету никогда не встречаются. Серьезно, за все время 10-часовой трилогии нет ни одной сцены, в которой бы два персонажа женского пола разговаривали друг с другом.

5) «Беги, Лола, беги». На десерт предлагаем рассмотреть, пожалуй, один из самых известных немецких современных фильмов. Главная героиня – женщина, все действие спроецировано и крутится вокруг нее, и, казалось бы, у этого фильма точно не должно возникнуть проблемы с тестом Бехдель. Но нет, в фильме Лола разговаривает со всеми, с кем может: со своим парнем, отцом, охранником, полицейским, но среди них нет ни одной женщины. 15

Theory and practice:Product Placement in the World cinematography

Product Placement in the World Cinematography

by Artem Popov

To reveal everything that is hidden

The fact that advertising is the engine of commerce was understood, long ago, by merchants from around the world. As a result, all of the major metropolitan areas are filled with banner ads, television commercials are shown on every channel in frenzied excess, while magazines and newspapers are mostly made up of promotional offers.


inematography didn’t become an exception either, as advertisers quickly figured out that if the main character of a movie, so much admired by the audience, will exclusively use a certain product, their sales will increase dramatically. Thus, was born a new marketing tool, product placement, which should be conceived as an


organic integration of an advertised product in the storyline of a featured film and, this is done, not only by “showing� the product in the movie, but also by simply mentioning it. Today, relevance of product placement is obvious: fast development of the film industry, higher royalties for actors, increasing demands of spectators

- all this leads to higher budgets, which, in return, require additional funding. As a result, film producers began to seek advertisers themselves, to a point, where specialized agencies started to appear, for example in France, providing intermediary services for filmmakers and such advertisers. Of course, it is very difficult to determine a direct relationship

Martin Campbell: Casino Royale (2006)

теория и практика: Product Placement в мировом кинематографе

Product Placement в мировом кинематографе

Артем Попов

Что скрыто в кадрах популярных фильмов? То, что реклама является двигателем торговли, предприимчивые люди со всего мира поняли давнымдавно. В результате все крупные мегаполисы завешаны рекламными баннерами, рекламные ролики на любом телеканале присутствуют в бешеном избытке, а журналы и газеты больше чем на половину состоят из рекламных объявлений.

В настоящее время актуальность product placement очевидна: развитие киноиндустрии, увеличение актёрских гонораров, возрастающая требовательность зрителей – все это приводит к удорожанию бюджета, что требует дополнительного привлечения средств. В результате, продюсеры кинофильмов начали сами искать рекламодателей, во Франции, например, даже появились специализированные посреднические агентства между производителями фильмов и такими рекламодателями. Конечно, определить прямую взаимосвязь бюджета кинофильма и рекламируемого в нём продукта весьма сложно, однако, очевидно, что в малоперспективных фильмах рекламодатели вряд ли станут размещать рекламу продукта, в то время как крупные кинокомпании

уже начали конкурировать друг с другом за её размещение. Такая конкуренция является весьма серьёзным косвенным аргументом коммерческой выгоды такого инструмента, как product placement. Что касается эффективности product placement, то она, безусловно, высока. Например, после того как в фильме о Джеймсе Бонде появились часы марки Omega Seamaster, продажи модели возросли в девять раз. Размещение в этом же фильме рекламы компании Ericsson дало ей возможность выйти на американский рынок, потеснив основного игрока, компанию Motorola, а product placement компании Seagram's, рекламирующей виски Jack Daniel's увеличил его продажи в 5 раз. Фильм «Инопланетянин» Стивена Спилберга увеличил продажи леденцов Reese's Pieces на 70%. Product placement пива Red Stripe в кинофильме «Фирма» за месяц после выхода на экраны поднял продажи данного продукта на 50%. Примечательно, что некоторые компании стали использовать product placement на регулярной основе. Если собрать статистику за период с 2001 по 2010 годы, то из 334 фильмов, становившихся лидерами рейтинга по сборам в США, первое место по наличию product placement занимает компания Ford (144 фильма), на втором месте Apple (112 фильмов) и на третьем – Coca-Cola (96 фильмов).

Плюсы для рекламодателей заключаются также в том, что если фильму гарантирован успех, то он будет актуален многие годы, а, следовательно, это является гарантией многолетней рекламы. Красноречивый пример данного тезиса – product placement автомобильного масла Esso в фильме «Шербурские зонтики», который с 1964 года считается классикой мирового кинематографа. А при харизматической актёрской игре и интересной сюжетной линии у зрителя снижается предубежденность и негатив к рекламируемому продукту, чего невозможно достичь при обычной рекламе. Наиболее позитивными являются такие ситуации, когда использование product placement только помогает режиссеру в его работе и не портит сюжетную линию. Так, например, при показе напитка Dr. Pepper в кинофильме «Моя жизнь в Айдлвайлде», где освещались события начала 20 века, на этикетке восстановили графический шрифт, который использовался торговой маркой в то время. И наоборот, в кинофильме «Остров», события которого разворачиваются в 2019 году, внешний вид бутылки с минеральной водой «Aquafina», рекламируемой в этом фильме, был изменен на более футуристичный, с целью инкорпорировать данный продукт в сюжетную линию. А в американском фильме «Бэтмен: начало», главный герой



инематограф также не стал исключением, потому что рекламодатели быстро догадались, что, если главный герой кинофильма, которого так любит публика, будет использовать именно их продукт, количество продаж резко увеличится. Так на свет появился новый маркетинговый инструмент – product placement, под которым следует понимать органичное вплетение рекламы того или иного продукта в сюжетную линию художественного кинофильма, причём не только «появление» продукта в кадре, но и просто его упоминание.


Theory and practice:Product Placement in the World cinematography

between the budget of a film and the use of product placement, but it is clear that advertisers are not likely to utilize product placement in less promising films, while all major film companies continue to compete for the right to use this technology. This competition is an indirect, but still a very serious, argument in favor of commercial advantage of such a tool as product placement. Without doubt, the effectiveness of product placement is very high. For example, after an Omega Seamaster watch appeared in a James Bond movie, the sales of the featured model have grown nine times. Placing Ericsson advertisement in the same film has enabled the company to enter the U.S. market, surpassing the main player, Motorola. Seagram increased its sales of Jack Daniel's whiskey by five times using product placement. The movie ET, created by Steven Spielberg, has amplified sales of Reese's Pieces candies by 70%. Product placement of Red Stripe beer in the movie The Firm has earned the company an extra 50% on the featured drink, and that, during the first month after the release of the movie in the cinemas. Moreover, some companies have started to use product placement on a regular basis. When looking at statistics for the period from 2001 to 2010, among 334 films which became leaders of the box office in the U.S. at some point during that period, Ford has earned first place in using product placement (144 films), Apple is in second place (112 films) and CocaCola comes in third (96 films). Another advantage for advertisers is the fact that if a film is a guaranteed success, it will be relevant for many more years, and, therefore, it is a guarantee of long-term advertising. A classic 18

example of this theory is the product placement of Esso motor oil in the film The Umbrellas of Cherbourg, a classic of world cinematography since 1964. With charismatic acting and an interesting storyline, the viewer tends to have less prejudice and negativity towards the advertised product, and that can’t be achieved with conventional advertising. The most positive situations are those where the use of product placement only helps the producer in his work and doesn’t spoil the storyline. For example, when featuring the drink Dr. Pepper in the movie Idlewild, which covered the events of the early 20th century, the graphic font, used at that time on the label by the trademark, was reestablished. On the other hand, in the movie The Island, which took place in the year 2019, the appearance of “Aquafina” water bottles, advertised in the film, had a more futuristic style, in order to incorporate the product into the storyline. Also, in the American film Batman Begins, the main character drives a Lamborghini Murcielago, which is very symbolic, since, in Spanish, the word “murcielago” means “bat”. However, there are also negative cases of product placement use. For instance, the Russian airline “Aeroflot” sued the makers of the movie Night Watch, because they considered that the fall of an Aeroflot aircraft in the film caused damage to the business reputation of the company. It should be noted that the use of product placement can sometimes negatively affect an image of an advertiser, because if the audience has a negative reaction to a film, all this negativity will also indirectly affect products advertised in the film.

Opponents of product placement refer to the fact that cinematography, above all, is an art and, therefore, it must be protected from commercialization. However, since 2007, product placement has officially been licensed in the European Union. Before, it was allowed only in Austria. Moreover, the EU Commissioner for Information Society and Media, Viviane Reding declared that “Europeans should not be constrained from the right to additional sources of income that they simply need”. However, in the homeland of product placement, in the U.S., legal limitations have started to emerge for this type of advertising, tightening the requirements for such “non-intrusive advertising”. In Russia, as in many other countries, there are no legal regulations for product placement. None of the legal acts, including the law “on advertising”, affect this particular problem, they only indirectly refer to hidden advertising. When speaking about cinema as of a form of art, we can’t forget to mention the positive factors of product placement, since the use of well-known brands in the movies, in a way, brings the action on the screen closer to real life. It should be noted that, before the development of product placement, when it wasn’t yet recognized as a tool, screenwriters, when creating plots, filled them with real brands and logos to create credibility in what is happening on the screen. After all, movies reflect our everyday life. It is quite logical that people on the screen use the same things as people in front of the screen. That reveals the dual nature of product placement technology: on the one hand, products of an advertiser are being promoted and, on the other hand, it creates an illusion of reality and of higher reliability.

ездит на автомобиле Lamborghini Murcielago, что весьма символично, поскольку с испанского языка слово «murcielago» переводится как «летучая мышь». Однако встречаются и негативные случаи использования product placement. Так российская авиакомпания «Аэрофлот» подала в суд на создателей кинофильма «Ночной дозор», поскольку сочла, что происходящее по сценарию фильма падение аэрофлотовского самолёта наносит ущерб профессиональной репутации компании. Кстати, использование product placement может негативно сказаться и на образе рекламодателя, ведь если тот или иной фильм вызовет негативную реакцию зрителей, то весь негатив косвенно скажется и на продукции, рекламируемой в фильме. Противники product placement ссылаются на то, что кинематограф – в первую очередь – ис-

кусство, и оно должно быть защищено от коммерциализации. Тем не менее, с 2007 года product placement официально разрешён на территории Европейского Союза, хотя до этого его признавали только в Австрии. Более того, Комиссар ЕС по вопросам информационного общества и СМИ Вивант Редингпорт заявил, что «европейцы не должны лишаться права на дополнительный источник дохода, который им просто необходим». Однако на родине product placement – в США – начались законодательные ограничения данного вида продвижения продукта путём ужесточения требований к подобной «ненавязчивой рекламе». А в Российской Федерации, как и во многих других странах, вопрос правового регулирования product placement никак не предусмотрен. Ни один правовой акт, в том числе закон «о рекламе», не затрагивает данную проблему,

лишь косвенно упоминая о скрытой рекламе. Говоря о кино как о виде искусства, нельзя не сказать о положительном факторе product placement, так как использование известных брендов в кинофильмах в некотором роде приближает сцены на экране к реальной жизни. Кстати, до появления product placement, когда он еще не осознавался как технология, сценаристы, создавая сюжеты, наполняли их реальными торговыми марками и логотипами для создания правдоподобия происходящего в кадре. Ведь кино отражает нашу повседневную жизнь. И вполне логично, что люди на экране используют те же вещи, что и люди в зале. В этом и раскрывается двойственная сущность технологии product placement: с одной стороны, осуществляется продвижение продукции рекламодателя, а с другой, создаётся иллюзия реальности происходящего и достигается наибольшая достоверность.


Michael Patrick King: Sex and the City 2 (2010)

теория и практика: Product Placement в мировом кинематографе


Dialogue of Generations: World Famous Director and Screenwriter Todd Solondz

World Famous Director and Screenwriter Todd Solondz by Mike Marchese

Todd Solondz is considered to be one of the best modern independent American screenwriters and directors. He’s achieved special popularity in the auteur and art house cinema circles. The genre, in which Solondz is working, is so specific that it was decided to be named “Solondzian”. “Solondzian” –a peculiar mixture of violence, dark side of conscience, philosophical deliberations and sociallyoriented satire. Fans of the director’s work sometimes describe his works as follows: “One can compare Todd with a neurosurgeon, who performs craniotomy and looks under the human skull, turning the concept of “wrong” inside-out”. Perhaps the most famous of Solondz’s works is the movie Hapiness, in which he explores sexual phobias and deviation as well as destroying the mythological castle of American family firmness. The film has received numerous awards, including the award for “Critics’ choice” as the best US film in 1998, and the FIPRESCI prize at Cannes.


outh Time went to the Karlovy Vary Film Festival, where we met the famous director. We spoke with him about his art, problems and stresses, which an independent filmmaker has to face, and received a few pieces of advice for beginning screenwriters.

- How did you get into filmmaking? Why did you choose film? - I tried many other endeavours, such as music, photography, theatre; but I failed at so many of them. One evening I noticed an advertisement for a screening of short films by filmmakers at UCLA. It was open to the public and I wanted to go see these films. It was astonishing what I saw. Just how terrible these movies were, yet all of these film makers were going on to careers. I decided to do something of my own. So I called New York University. I asked them what the deadline for applying was and they said “today”. Back then it wasn’t so hip or cool to go to film school as it is today, so they took me. - Since you graduated from film school and entered the 20

film business, have your expectations been met? Today’s students have this fear that the reality is far from theory. - During my student years I’d already met with the real film industry. There was a screening in Los Angeles of the best of film school students that year, and mine was the only a comedy. The very next day I was in the office of the president of 20th Century Fox. The next year was just spent with lawyers and agents, discussing pictures for Fox and Columbia, everyone was excited to work with me. But this mess wasn’t really the right thing for me, so I’d gone off. I was teaching English as a second language for a few years and I was very happy, it was the first time I was happy. Because I had no ambition, and when you have no ambition it is very liberating. Then I thought maybe I could be a local director and do little shows for children after school, but the movie became a big thing and my life changed after that. I came back, but never again did I cooperate with big film companies.

- How does a screenplay start? - Usually I start with a pen and a piece of paper, but now I’m good with computers. I start in the beginning [crowd laughs] and then I write it to the end. I’m not mocking, I’m serious. Actually that’s all I can say. Writing a screenplay is a mysterious process, I don't know how they do it. It's a process of discovery, and self discovery. You have to be in solitude while writing. A screenplay is a battle. Sometimes it comes easy, sometimes you have to struggle. Persistence is a guarantee of a great film. You think its genius when you’re writing it, and then you get into production, and the script is somehow not what you thought it was. It changes with the actors, with the locations, and then you get into the cutting room and at that point you know your script was never genius. But still, you find the shape, what the story is about.. So when people ask me if the movie turned out the way I wanted it to [?], I always say “no, it never does,” but if I’m lucky it turns out better. - There has to be something before the computer/pen and paper. How do you get inspired to write a screenplay?

Диалог поколений: Всемирно известный режиссер и сценарист Тодд Солондз

Всемирно известный режиссер и сценарист Тодд Солондз Майк Маркезе

Тодд Солондз считается одним из лучших независимых американских сценаристов и режиссеров современности. Особенной популярностью он пользуется в кругах любителей авторского кино и артхауса. Жанр, в котором работает Солондз, настолько специфичен, что его так и назвали «Solondzian». Solondzian – это своеобразная смесь жестокости, темной стороны сознания, философских размышлений и социально-ориентированной сатиры. Поклонники творчества режиссера иногда описывают его работы следующим образом: «Тодда можно сравнить с нейрохирургом, который делает трепанацию черепа и заглядывает под черепную коробку человека, выворачивая наизнанку понятие о неправильности». Пожалуй, самая известная работа Солондза – фильм «Счастье» (Happiness), в котором он исследует сексуальные фобии и девиации, а также разрушает миф о незыблемости американской семьи. Картина получила множество наград, в том числе приз «Выбор критиков» как лучший фильм США в 1998 году и приз ФИПРЕССИ в Каннах.

- Как вы пришли в киноиндустрию? Почему именно кино? - Я пробовал себя в других направлениях: музыка, фотография, театр, но провалился во многих из них. В один прекрасный вечер я увидел рекламу экранизации короткометражных фильмов режиссеров Калифорнийского университета в ЛосАнджелесе. Показ был открыт для публики, и я решил посмотреть эти фильмы. Увиденное меня поразило. Это были ужасные фильмы, но все эти режиссеры строили на них свои карьеры. Тогда я и решил попробовать сделать что-то свое. Позвонил в НьюЙоркский университет, поинтересовался, когда заканчивается срок

подачи документов на поступление, мне ответили: «Сегодня». В то время поступить в киношколу было не так модно, как сейчас, так что меня взяли. - После того как вы окончили школу и попали в киноиндустрию, ваши ожидания оправдались? Нынешние студенты испытывают некоторый страх, что реальность бу-

Todd Solondz

дет слишком оторвана от теории. Я еще в студенческие годы столкнулся с реальной киноиндустрией. В ЛосАнджелесе проходила экранизация фильмов лучших студентов. Я един-

ственный снял комедию. Буквально на следующий день после показа оказался в офисе президента киностудии 20th Century Fox. Весь следующий год бегал по юристам и агентам, обсуждая сценарии для «Фокс» и «Колумбии», все хотели работать со мной. Но эта волокита была не совсем для меня, и я ушел. В течение нескольких лет преподавал английский и был очень счастлив. Впервые я был счастлив, потому что не было амбиций, а отсутствие амбиций очень раскрепощает. Потом подумал, что, может быть, я мог бы стать местным режиссером и писать сценарии для детских передач, но кино становилось чем-то большим, и жизнь изменилась. Я вернулся, но уже никогда не связывался с большими кинообъединениями.



outh Time побывал на кинофестивале в Карловых Варах, где встретился с известным режиссером. Мы побеседовали с ним о его творчестве, проблемах и стрессах, с которыми приходится сталкиваться независимым создателям фильмов, а также получили от него пару советов начинающим сценаристам.

- С чего начинается сценарий фильма? - Обычно я начинал с ручки и листа бумаги, теперь, правда, использую компьютер. Сначала пишу введение, потом заключение. (Смех в зале. – Прим. ред.) Зря смеетесь, 21

Todd Solondz: Dark Horse (2012)

Dialogue of Generations: World Famous Director and Screenwriter Todd Solondz

- I don't know. It's a creative process, not an intellectual one. And I never use outlines, I never do treatments, I never do charts or anything like that. Something comes to you, and you just follow it. If you write three pages a day, in six weeks you have a feature script. - How do you make the decision on what screenplay is good and which one has to be put aside? - If I feel somewhat like I’m stuck and time is going and nothing’s advancing, I put it aside and start something else. Maybe I can go back to it later. The clue is if you find you’re spending 2 months, 4 months, 8 months, 2 years and you still can’t figure it out, it’s time to move on. If you’re a writer, you are allowed to have one idea only. When you’re not a filmmaker there is no such luxury. You have to be fluid. If it doesn't work, try another idea, try something else. - In your films the looks of actors and their performances are very stylised. Is it hard getting them on the same page? - I love working with actors, I really do. We can never afford rehearsal, so the audition becomes the rehearsal essentially. Once you offer the part, then it costs money for the rehearsal, so I take 22

full advantage of the auditions. But the problem with filmmaking is that you spend very little time with the actors. Most of the time you’re worried about your locations and not having enough coverage, not having enough time before the sun goes down. That’s why casting is the most critical decision you make because 90% of what happens on screen is a result of their hard work. - All of your films had relatively low budgets. When you’re writing them do you take that into account, do you know you’re not going to get 200 million to make a movie? Have you ever written anything where you though “I’d better change that, I’m not going to get the money for it”? - Always when I’m writing a script, I’m both a director and producer in a sense as well. I always think, “do I need these extras?”, “do I need the crowd?”, “do I need a big restaurant?”, “how much do I need to seek”, I’m always thinking about that as I write. There’s no director who has a career who isn't a businessman in a sense. You have to have that faculty functioning. My scripts are easy to read, they’re fast reads, there’s very little description. It will probably just say “interior house/kitchen”. I have to be fluid about what locations I can afford, what locations I can get.

- You are not cooperating with big companies. How hard is it to find money for making a movie? Do you feel that it is hard for you to get your movies financed, or do you not have any complaints? - Well, I complain, I take pleasure in complaining. I think about it all the time. In Europe you have some subsidies but they don't exist in the United States because it’s a market driven economy. In America it works this way: if you're not working with the studio system, you have to get a budget together for your movie and find sponsors yourself. I confess, I've lost so much money for so many people, that it’s doubtful that someone would give me money again, but I like to be hopeful. - What would you do in the future if you wouldn't be able to finance your films? - I don't know. I’m fortunate in the sense that I can write, so maybe I’d write for something else. And I teach. Teaching is a great pleasure for me. No stress, it's the opposite of filmmaking. I go and talk to a lot of young, hopeful, ambitious students, and I feel so happy, so good that I’m not one of my students.

Диалог поколений: Всемирно известный режиссер и сценарист Тодд Солондз

- Но должно же быть что-то до компьютера или ручки и бумаги? Как приходит вдохновение написать сценарий? - Не знаю. Проблема в том, что это творческий процесс, а не интеллектуальный. Я никогда не использую контуры, методы обработки, графики или что-то в этом духе. Просто что-то приходит на ум, и я придумываю историю. Если вы пишите по три страницы в день, то через шесть недель у вас будет готовый сценарий. - Как вы определяете, какая история хороша, а от какой стоит отказаться? - Если я чувствую, что я застрял, а время идет, то откладываю сценарий в сторону и начинаю что-то новое. Иногда возвращаюсь к этой истории позже. Если вы пишите сценарий 2 месяца, 4 месяца, 8 месяцев,

2 года, но так и не можете закончить и понять, в чем заключается проблема, то пришло время двигаться дальше. Если вы писатель, то у вас может быть только одна идея. Если вы режиссер-сценарист, такая роскошь непозволительна. Нужно быть гибким. Если что то не получается, попробуйте другие идеи, придумайте что-то новое. - В ваших фильмах внешний вид актеров и их выступления очень стилизованы. Трудно ли их настроить на нужную вам волну? - Я люблю работать с актерами, мне действительно это нравится. Мы никогда не можем позволить себе репетиции, поэтому, по существу, прослушивания становятся репетициями. Как только вы отдаете роль, репетиции начинают стоить денег, поэтому я в полной мере пользуюсь прослушиваниями. Но проблема в том, что вы проводите очень мало времени с актерами. Большую часть времени вы беспокоитесь о месте съемок, о маленькой зоне действия и о времени до захода солнца. Именно поэтому подбор актеров является наиболее важным решением, которое вы принимаете, так как 90% того, что происходит на экране, является результатом их труда. - Все ваши фильмы относительно низкобюджетные. Когда вы пишете сценарий, вы принимаете это во внимание? Вы знаете наперед, что у вас не будет 200 миллионов, чтобы создать фильм? Вы когданибудь ловили себя на мысли: «Это написать не могу, так как может не хватить денег, чтобы реализовать задумку»? - Конечно. Всегда, когда пишу сценарий, выступаю не только сценаристом и режиссером, но и, в некоторой степени,

продюсером. Всегда обдумываю такие факторы, как: «Нужны ли мне эти дополнительные мелочи?», «Нужна ли мне толпа?», «Нужен ли мне большой ресторан?», «Какую сумму мне нужно найти?». Скажу так, нет продюсера, который не является бизнесменом. И очень важно развивать эту способность и использовать её. Мои сценарии читаются легко и быстро, так как там очень мало детальных описаний. Например, касательно места, могу указать только: «интерьер дома/ кухня». Я должен быть гибким в отношении мест, которые я могу себе позволить и которые я могу получить. - Вы не сотрудничаете с большими кинообъединениями. Насколько трудно найти деньги на съемки фильма? - В Европе есть субсидии на производство фильмов, а в Штатах их не существует – ибо рыночная экономика. В Америке расклад такой: если вы не работаете с какой-либо студией, придется самому собирать бюджет для фильма, искать спонсоров. Признаюсь, что за свою карьеру я потерял немало денег, и вряд ли кто-то снова захочет доверить мне свои средства, но каждый раз я живу надеждой. - Чем будете заниматься в будущем, если вдруг вы не сможете продолжать финансировать свои фильмы? - Не знаю. Мне повезло в том, что я умею писать сценарии. Так что, возможно, буду писать что-то другое. Еще, как уже говорил, я преподаю. Мне это нравится. Это противоположность кино, полное отсутствие стресса. Я общаюсь с множеством молодых, подающих надежды, амбициозных студентов и чувствую себя таким счастливым, что я не один из них.


я серьезно. По сути это все, что я могу сказать. Написание сценария – это таинственный процесс, я не знаю, как это можно объяснить. Это процесс познания и самопознания. Нужно быть в одиночестве, когда пишешь сценарий. Сценарий – это борьба. Иногда все приходит легко, а иногда нужно бороться. Но упорный труд – не гарантия того, что выйдет отличный фильм. Когда вы пишите, вы думаете, что это гениально, а потом начинаете постановку, и сценарий как-то меняется в ваших глазах. Он меняется в соответствии с актерами, с местами съемки, а потом вы попадаете в монтажную, и в этот момент вы понимаете, что ваш сценарий никогда не был гениальным. Но все же вы нащупываете образ истории. Поэтому, когда люди спрашивают, получился ли фильм таким, как я хотел, всегда отвечаю: «Нет, в кино так никогда не получается».


Dialogue of Generations: Antoine Combelles

by Daniela Bu rda

From Dreams to Action

Young French filmmaker Antoine Combelles Finding someone to accompany Todd Solondz in our rubric Dialogue of Generations was not an easy task as there are so many promising and inspiring young film makers out there in the world. Our list was narrowed when we decided to pair two people who have gone through the same educational process in the same university, which in this case is the film school at New York University. So here we want to present Antoine Combelles, a 25 year old French filmmaker, to you. Antoine is not completely fresh and green in this business and he has human principles and far from high expectations from life. He’s easy going and hopeful for his future. Having some experience behind him, he’s ready for the challenges of the film industry and tries to stay optimistic.


ell me about yourself, your interests and experiences? -I come from Lille city, which is located in the North of France. I got my bachelors degree in computer graphics from Pôle IIID, a school based in Roubaix. I used to work as a 3D artist, graphic designer, web designer, and an assistant producer for Priad in the past. But then my life changed when I decided to dedicate myself to the creation of films. -Why are you attracted to cinematography? Why did you decide to become a film maker? -I have always been attracted by visuals. Second I love the fact that a crew works together really hard to produce a sort of magic. It makes people dream and escape from reality. It also makes them think and that is what I am looking for. -Have you received any special education in the field of cinematography? Do you think that one needs special training in order to take a camera and shoot a film?


-I came to the conclusion that I wanted to receive a professional education. That is exactly why I’ve moved from my homeland, France, to New York and started studies at the film school of

N e w York University. We are in the middle of the action here in New York and are always surrounded by leading masters of cinematography. There are a lot of very talented and experienced people. I like it very much. I can't say that school is so necessary to become a filmmaker. What you need is mostly talent, field experience and practice.

-How does work on a movie start? -With a very original idea. You need to find something that no one did before. You need to find a challenging idea. Other than that there are many screenwriting rules to respect and especially story rules. You need to be bound to your story, you need to breathe it. You need to be able to answer any kind of questions you're asked about it. You have to catch the audience, so the storyline needs to be flawless. Another important thing is to not be afraid to reject the story. When you read a script for the first time, from the ten first pages you should be able to decide if it’s interesting or not. It has to appeal your curiosity and be relevant. -What is, to your mind, the most productive way of working with actors? -Well, one thing you should know is that you are not supposed to make your actors obey you. Telling your actors exactly what they should do is not a good way to get the best of their emotions. Doing

Диалог Поколений: Антуан Комбель

Даниела Бу рд а

От мечты к реальности

Молодой французский режиссер Антуан Комбелль Найти достойную «пару» Тодду Солондзу для нашей рубрики «Диалог поколений» была задача не из легких. Современная киноиндустрия кишит молодыми и целеустремленными талантами. Но наш список значительно сократился, когда мы решили выбрать молодого режиссера из того же вуза, что закончил в молодости Солондз. Речь о кинематографической школе при Нью-Йоркском университете. Знакомьтесь: 25-летний французский режиссер Антуан Комбелль. Антуан уже несколько лет в кинобизнесе Он легок на подъем и полон надежд в отношении своего будущего. Он готов к трудностям работы в кино и старается быть оптимистичным.

-Что привлекло тебя в кинематографе? -Меня всегда привлекали визуальные эффекты. Мне нравится и тот факт, что для создания фильма нужна сплоченная команда, которая работает долго и упорно, чтобы создать своего рода волшебство. Это заставляет людей мечтать и отделяться от реальности. Также процесс создания кино заставляет думать, погружаться в себя. Это именно то, что я искал. -У тебя есть специальное кинематографическое обра-

зование? Как ты считаешь, необходима ли специальная подготовка, чтобы взять в руки камеру и снимать? -Я пришел к выводу, что хочу получить профильное образование. Поэтому в данный

момент переехал из родной Франции в Нью-Йорк и учусь в киношколе при местном университете. Здесь, в НьюЙорке, мы находимся в центре событий и буквально окружены ведущими в мире мастерами кинематографа. Здесь много очень талантливых и опытных людей. Мне очень это нравится. А вообще, не могу сказать, что образова-

ние так необходимо. В нашем ремесле все-таки главное талант, опыт и практика. -С чего начинается фильм? -С очень оригинальной идеи. Нужно придумать что-то такое, что никто и никогда еще не делал. Это должна быть сложная идея. Кроме этого существует множество сценарных правил, которые нужно соблюдать, особенно правила истории. Нужно иметь определенную связь со своей историей, нужно дышать сюжетом. Вы должны быть в состоянии ответить на любой заданный вам вопрос, связанный с вашей историей. Вы должны заинтриговать аудиторию, и поэтому сюжетная линия должна быть безупречной. Более того, не нужно боятся отказываться от историй. Перечитывая написанное, после первых десяти страниц можно понять, интересен сюжет или нет. История обязательно должна вызывать любопытство и быть актуальной.



асскажи о себе, своих интересах и прошлом опыте? -Я родом из города Лилль, который находится на севере Франции. Я получил степень бакалавра в области компьютерной графики в Pôle IIID, в колледже Рубе. В прошлом работал в качестве 3D-художника, дизайнера, веб-дизайнера, а также помощником продюсера Priad. Но моя жизнь изменилась, когда я решил посвятить себя созданию фильмов...

-Каков, на твой взгляд, самый продуктивный метод работы с актерами? 25

Dialogue of Generations: Antoine Combelles

that is called "result acting" and if you force them, you will just crisp them. So the best way to work with actors is to discuss the characters they are playing. If you can, do lots of rehersals and get to a point where they also breathe with your story, where they are also able to answer any questions someone asks them. -Is it out of the question for you to reconsider the character you’ve created and adjust it to a specific person? -It can happen. Usually the scripts are rewritten many times. While casting actors you sometimes find someone that is not what you were looking for but you can't forget him anymore. Anyway,


making a movie should be done with collaboration. Always let people say what they think and give ideas. Everything will go much smoother. Besides, if an actor has an idea, it will be way more natural for him to play it. -Is it hard to find financing for films today? -Yes, then you write it with what you have. You have to think about the financial situation while you write if you plan to film it directly afterwards. Like in the independent film industry. Finding money to make a movie is a difficult task. But find an idea that will blow people's mind and you'll

find the funds. You have to do research and sell your project. It can take years sometimes but never give up. And if you live with it, they'll see it. -Do you have any plans or expectations for the future? -I dream about to make my own movie. If I can't find money to make my own movie, I'll keep trying. Meanwhile, I'll work on sets and work my way up. I am also interested in photography and music videos, that can be done independently. My big expectations for the future? I believe in the originality of a story and the perseverance in making films as a recipe for having success.

Диалог Поколений: Антуан Комбель

совместная работа. Нужно давать людям возможность высказать свои мысли и идеи. Таким образом всем будет спокойней. Кроме того, если у актера есть идея, то его игра будет более естественной. -Ты молод, и, скорее всего, пока спонсоры не выстраиваются к тебе в очередь. Как финансовый аспект влияет на создание фильма? -Приходится работать с тем, что есть. Поиск денег на съемку фильма – это сложная задача. Но, опять же, придумайте революционную идею – и вы найдете финансирование. Вы должны изучить рынок, чтобы продать свой проект. Иногда это может занять годы. Так функционирует

независимая киноиндустрия. Правда, я уверен в том, что, если вы будете жить своей идеей, вас заметят. -Есть ли у тебя какие-нибудь планы или ожидания от будущего? -Я, конечно, мечтаю снять свой собственный фильм. Если не смогу быстро найти деньги на съемки, продолжу поиски других возможностей. В то же время буду работать на съемочных площадках и набираться опыта. Я также увлекаюсь фотографией и видеоклипами. Их можно создавать самостоятельно. Но я верю в свой рецепт успеха: оригинальность сюжета и настойчивость в создании фильмов.


-Необходимо понимать один очень важный принцип: не нужно принуждать актеров подчиняться вам. Заставлять актеров делать именно так, как вы этого хотите. Съемки можно назвать «результативной игрой», и, если вы будете принуждать свою команду, они просто не смогут влиться в роль. Поэтому лучший способ работать с актерами, это обсуждать с ними персонажей, которых они играют. Нужно сделать так, чтобы они дышали вашим сюжетом. Иногда случается и так, что отличный актер не подходит на нужную роль, и в таких случаях даже сценарий может переписываться. В любом случае, съемка фильма – это, в первую очередь,


Youth Time Expert Opinion: What Is the Future of Cinematography?

The Future of Cinematography: Feature or Auteur Movie?

by Angela Curatolo

In its almost century and a half existence, cinematography has passed a long way: from simple silent shots to high-budget feature films with complex special effects. Today, the film industry is a significant part of the cultures of many countries and is a complete branch of the economy. But what is the future of cinema? Are the budget race and the competition of creation of even more crazy and colorful special effects going to continue? Or maybe on the contrary, modern technology and the Internet will allow low-budget and auteur films to enter the big arena of cinema art? Youth Time spoke with Emiliano Dante, Italian director, screenwriter and teacher of art history at the University of L'Aquila, about the latest trends in the world of cinema.


t one time, fulllength movies overshadowed TV and it seemed that filmmakers had won a landslide victory,” – the Italian director begins, - “For decades, cinema was a popular medium of cultural diffusion, propaganda, a mirror of the contemporary world, especially, the synthesis of the arts. But now it’s clear that it was only a temporary success. The 21st century brought TV back”. Today, high-quality TV shows do not concede to the popularity of feature films. It goes without saying that in order to maintain its place under the sun, cinema has to search for different formats. “The first trend and found format is that cinema is undergoing the transformation from art to public sources of pleasure for private consumption. This can also include the development


of special effects, and 3D, and 4D movies,” – explains Dante, “Certainly this is explained by the fact that the film industry takes full advantage of new technological discoveries, but when pursuing only this direction, it is not clear how we will structure the market and if it is at all possible. To say more, in this scenario there is no space left for serious, intellectual works of directors”. In Emilliano Dante’s opinion, the genre of intellectual cinema is going through a serious crisis today. If before full-length feature film was a “fantastic fusion of image, music and word”, today this path is somehow interrupted. Giving an example, Dante says: “Part of contemporary cinema eliminates the music to seem erudite or, on the contrary, gets rid of a word in order to look more

musical”. The Italian director sees the second trend in personalization of high technology. He believes that this will help to find a way out of the situation and keep the interest of fans of "serious" cinema. The Internet, quality small cameras, personal computers and special software allow almost anyone to display their talents and express their opinions – these are enough to significantly influence the world of cinema. Even now, a lot of people prefer auteur films to full-length feature movies and this is a phenomenon that we have to consider. “Digital cinema filmed at home by amateurs can be a worthy continuation of the history of art cinema. And despite the fact that they are somewhat different from the classic film, it is a complete art. A product made on the

Мнение эксперта Youth Time: Каким будет будущее кинематографа?

Анджела Куратоло

Будущее кинематографа: художественное или авторское кино?

Почти за полтора века своего существования кинематограф прошел долгий путь: от простых немых кадров до высокобюджетных художественных картин со сложнейшими спецэффектами. Сегодня киноиндустрия представляет собой значительную часть культуры многих стран и является полноценной отраслью экономики. А каким будет кино в будущем? Продолжится ли гонка бюджетов и создание еще более мощных и красочных спецэффектов? Или, наоборот, современные технологии и Интернет позволят выйти на большую арену киноискусства малобюджетным, авторским фильмам? О последних трендах в мире кино Youth Time поговорил с Эмилиано Данте, итальянским режиссером, сценаристом и преподавателем истории искусства университета Аквилы. заключается в том, что кино переживает переход от искусства к общедоступному источнику удовольствия для частного потребления. К этому можно отнести развитие спецэффектов, 3D, 4D фильмов, – объясняет Данте. – Без сомнения, это обусловлено тем, что киноиндустрия в полной мере использует новые технологические открытия, но при этом, если будет развиваться только это направление, не ясно, как мы будем формировать рынок и если это вообще возможно. Более того, при таком раскладе не у дел остаются серьезные, интеллектуальные работы режиссеров». По мнению Эмилиано Данте, направление интеллектуального кино сейчас пережива-

ет серьезный кризис. И если раньше полноценный художественный фильм являлся «потрясающим слиянием изображения, музыки и слова», то теперь эта связь прервана. Приводя пример, Данте говорит: «Часть современного кино устраняет музыку, чтобы казаться эрудированным или, наоборот, устраняет слово, чтобы казаться музыкальным».



свое время полнометражные фильмы отодвинули на второй план телевидение, и тогда казалось, что киношники одержали сокрушительную победу, – начинает беседу итальянский режиссер. – В течение нескольких десятилетий кино было флагманом культуры и пропаганды, зеркалом современного мира, синтезом искусств. Но теперь понятно, что это был лишь временный успех. XXI век вернул телевидение». Сегодня качественные ТВ-шоу нисколько не уступают по популярности полнометражным художественным фильмам. Соответственно, чтобы сохранить свое место под солнцем, кино вынуждено искать новые форматы. «Первый тренд и найденный формат

Второй тренд итальянский режиссер видит в персонализации высоких технологий. Он считает, что это поможет найти выход из сложившейся ситуации и сохранить интерес любителей «серьезного» кинематографа. Интернет, качественные малогабаритные камеры, персональные компьютеры и специально раз29

Youth Time Expert Opinion: What Is the Future of Cinematography?

same computer and by the same person with the usage of digital video and editing, digital music, a screenplay/digital writing conquers any other dimensions and features. This piece of art is undoubtedly more intimate, painful, and emotionally intense”. Dante emphasizes that the author's film, made entirely by one person could be the real future of cinema. He adds: “At this moment in cinema, traditionally a symbol of handedness, in the literal sense, are triumphing artists who are not even performing their work, but just designing it, and real people with their feelings and stories might as well appear on the screens in replacement of them”. Personalization of the movie can be displayed in the third trend - the development of online-cinema theaters. As the Internet pulls over a large part of the audience of classic movie theaters anyways, it is only logical to assume that cinema goers are going to organize the first-run movies in HD quality on the Internet sooner or later. Business, also, shall not remain on the sidelines as online – cinema theaters are much cheaper to maintain than the real thing. But by and large the audience has already made its choice, often preferring to watch movies, even if after the premiere, at home and at a convenient time.


It goes without saying that trends outlined in this article are only the personal opinion of the YT expert and we’re only going to see what cinematography will bring after some time. Anyways, this text might turn out to be useful for young beginning filmmakers as well as for the audience. Create and stay updated with the latest trends.

Мнение эксперта Youth Time: Каким будет будущее кинематографа?

на то, что они несколько отличаются от классического кинематографа, это полноценное искусство. Продукт, сделанный на одном компьютере одним человеком с использованием цифровых видео и монтажа, цифровой музыки и цифровой письменности, покоряет совсем другие измерения и дает новые возможности. Такой продукт искусства гораздо более интимный, болезненный и эмоциональный». Данте подчеркивает, что авторский фильм, сделанный полностью одним человеком, мог бы стать реальным

будущим кинематографа, и добавляет: «Традиционный символ беспристрастности в кино на данный момент, в буквальном смысле, это преуспевающие артисты, которые даже не выполняют свою работу, а только проектируют ее, и их на экранах вполне могли бы заменить реальные люди со своими переживаниями и историями». Из персонализации кино можно вывести и третий тренд – развитие online-кинотеаторв. Поскольку Интернет и так оттягивает на себя значительную часть аудитории классических кинотеаторв, то логично предположить, что киношники рано или поздно пойдут на то, чтобы организовывать премьерные показы фильмов в HD качестве и в Интернете. Бизнес тоже не должен остаться в стороне, так как onlineкинотеатр содержать гораздо дешевле, нежели настоящий. Ну а зрители, по большому счету, свой выбор уже сделали, зачастую предпочитая смотреть фильмы пусть и позже премьеры, но дома и в удобное для себя время. YOUTH TIME I № 14 I DECEMBER 2012–JANUARY 2013

работанное программное обеспечение дают возможность почти любому проявить свои таланты и выразить мнение. И лишь этого достаточно для того, чтобы существенно повлиять на мир кино. Даже теперь многие предпочитают авторское кино полноценным художественным фильмам, и это феномен, с которым пора считаться. «Цифровые видеоролики, снятые дома любителями, могут стать достойным продолжением истории художественного кино. И, несмотря

Безусловно, тренды, обозначенные в данной статье, исключительно личное мнение эксперта YT, и каким будет кинематограф в будущем, мы увидим только по прошествии времени. Однако такая точка зрения может оказаться полезной как для молодых начинающих создателей кино, так и для зрителя. Творите и оставайтесь в курсе последних трендов. 31

Ideas and Projects: 48 Hour Film Project

48 Hour Film Project

by Luis Maia

Experience of the Youth Time reporter Did you ever imagine making a movie within 48 hours? And there is more: These two days have to be enough to create the whole concept of the short film, write a script, shoot and edit as well. Seems crazy, doesn’t it? In 2001, an American filmmaker from Washington DC named Mark Ruppert also thought so, but he didn’t give up on making this idea come to life. Today, we can say Mark Ruppert created a worldwide phenomenon. In 2012, over 4000 films were created for the “48 Hour Film Project”, in 120 cities across five continents. Youth Time correspondent Luis Maia participated in the creation of one of the films.


wo Nights without Sleep In April I participated in the “48 Hour Film Project”, as a screenwriter of a team in Lisbon. Besides me there was a director, a cameraman (who operated two cameras), an assistant, an audio technician, an editor, three actors and a producer. Friday at 7pm, we looked like 10 madmen, when organizers told us we had to make a horror movie. The movie genres were assigned randomly and we were happy not to get a Western to make… because we had no horses… There were content requirements as well: one of the characters had to be called Carla Bengala or Carlos Bengala, and he or she had to be a teacher. We had to use a wooden spoon as a prop and the script should include the following line of dialogue: "Keep your word!". There was no makeup, no costumes. We spent almost entire night at our producer’s house making up a story. We slept for a couple of hours, and the next morning we started filming. Our film was about a piano teacher named Carla Bengala, who kept her brother trapped in the basement. She started this obsessive and violent behavior since the death of their parents. After that tragic event, she was supposed to take care of the younger brother, but instead she treated him like an animal. She 32

put food into his mouth, as if he was a baby. The young man was fed with a wooden spoon… the same wooden spoon she used to hit his hands with every time he did not understand a piano lesson she forced him to learn. To make the scenario even more sadistic, the teacher was always in a good mood with other pupils. The captive brother realized this injustice and was filling with hatred every passing minute. One day, the basement door was left open… As a result, the younger brother broke free and killed the teacher. But it did not stop there ... he imprisoned the favorite pupil of Carla Bengala. Now he had a prisoner for himself… also locked in the basement. He forced the poor boy to play the piano and imitated the behavior of his deceased sister. Needless to say, he also was violent and started to spank his own pupil with the wooden spoon. We did not sleep on Saturday night, editing the film. But we were rewarded. Between more than 40 teams that started the challenge, only 17 managed to finish. The following weekend our short film was screened in a local cinema. We didn’t manage to get first place, which would have given us immediate entry into an international festival, but we won the Audience Award. It was a crazy weekend, an experience that any movie lover should have.

Идеи и проекты : «Фильм за 48 часов»

«Фильм за 48 часов»

Луис Майя

Опыт корреспондента Youth Time Вы когда-нибудь думали, что фильм можно снять всего за 48 часов? Что для разработки идеи, написания сценария, съёмок и монтажа картины будет достаточно двух дней? Звучит неправдоподнобно, не правда ли? В 2001 году один американский режиссёр из Вашингтона по имени Марк Руперт тоже не особо в это верил, но всё же претворил свою идею в жизнь. Сегодня можно сказать, что Руперт – автор мирового феномена под названием «48 Hour Film Project». В 2012 году в рамках проекта было снято более 4000 фильмов в 120 городах на 5 континентах. В создании одной из картин принял участие и корреспондент Youth Time Луис Майя.

Наш фильм был об учительнице музыки по имени Карла Бенгала. В подвале дома она держала взаперти своего брата. В такую маниакальную и жестокую сестру Карла превратилась после смерти их родителей. Она должна была заботиться о младшем брате, но вместо этого обращалась с ним, как с животным. Кормила она его, как младенца, с деревянной ложки... Той самой ложки, которой она жестоко била его по рукам, когда мальчик допускал ошибку, играя на фортепиано. При этом к своим ученикам в школе Карла была добра (эту деталь мы добавили, чтобы подчеркнуть ее садизм по отношению к брату). Пленник понимал всю несправедливость и с каждой мину-

той ненавидел сестру всё больше. Однажды, когда дверь в подвал осталась открытой, мальчик вырвался на свободу и убил свою мучительницу. Но это был ещё не конец... В том же подвале он заточил любимого ученика Карлы Бенгало. Теперь у него самого был узник... Он заставлял бедного

ребёнка играть на фортепиано, полностью повторяя поведение убитой сестры. Понятно, что действовал он с той же жестокостью и избивал своего ученика деревянной ложкой.



ве ночи без сна В апреле этого года я участвовал в проекте «Фильм за 48 часов» в Лиссабоне в качестве сценариста. Всего в нашу команду входили 10 человек: кроме меня были режиссёр, оператор, ассистент, звукорежиссёр, редактор, три актёра и продюсер. В пятницу в 7 вечера прошла жеребьёвка. Жанры распределялись в случайном порядке. Мы получили задание снять фильм ужасов. Поначалу мы были озадачены, но потом решили, что нам повезло, потому что нам не достался вестерн, для которого наверняка понадобились бы лошади. Наше задание также включало и некоторые условия по содержанию фильма: имя одного из героев должно было быть Карла Бенгала или Карлос Бенгала, и он (или она) должен быть учителем. В качестве реквизита мы должны были использовать деревянную ложку, а сценарий должен был включать в себя линии диалога с темой: «Держите слово!». Костюмы и грим мы не использовали. Работу над фильмом мы начали дома у нашего продюсера и потратили почти целую ночь на то, чтобы создать историю. Поспать удалось всего несколько часов, а на следующее утро мы приступили к съёмкам.

Мы не спали всю ночь с субботы на воскресенье, занимаясь монтажом фильма. И наши труды были вознаграждены. Среди более 40 команд, участвовавших в конкурсной программе, в финал вышли только 17, и мы в том числе. Всю следующую неделю наша короткометражка шла в местном кинотеатре. К сожалению, первое место и право участвовать в международном фестивале получил другой фильм, но нам достался приз зрительских симпатий. Да, те выходные были сумасшедшими! Но думаю, что такой опыт стоит получить каждому любителю кино. 33

Ideas and Projects: 48 Hour Film Project

How Does It Work? Participating in 48 Hour Film Project is easy. All you have to do is find out whether the closest city to you is in the list of participants and apply. All further information including the list of citiesparticipants can be found on the official webpage of the project All films must be between four and seven minutes long. The evaluation criteria are based on artistic merit (45%), technical merit (30%) and


adherence to the assignment (25%). Each team can have as many elements as they wish. The entry fee varies depending on country, city, and how long in advance you register.. In the United States, for example, the fee could range from 125USD to 175 USD. The winners from each city are awarded with exhibition screenings of their short films in Filmapalooza’s Festival. The winner of this final event won 5000USD in 2012. The 10 best short films will be displayed at the Cannes Festival in 2013.

Идеи и проекты : «Фильм за 48 часов»

Продолжительность фильмов от 4 до 7 минут. Критерии оценки основываются на художественных (45%)

и технических (30%) достоинствах и точности выполнении задания (25%). Команда может использовать столько технических средств и ресурсов, сколько пожелает. Вступительный взнос варьируется в зависимости от страны и города. К примеру, в США он может составлять от 125$ до 175$. Победители из каждого города получают возможность представить свою ленту на международном кинофестивале Filmapalooza. В 2012 году победители получили денежный приз 5000$, а десять лучших короткометражек будут показаны на Каннском кинофестивале в 2013 году.


Коротко о проекте «48 Hours Film Project» Принять участие в «48 Hours Film Project» просто. Нужно лишь узнать, есть ли ваш или близлежащий город в списке участников проекта, собрать команду единомышленников и собственно подать заявку. Всю дополнительную информацию, в том числе список городов, можно получить на официальном сайте http://


Ideas and Projects: Making a Christmas video – difficult, but not impossible

Making a Christmas Video – Difficult, but Not Impossible

by Daniela Burda

Technology is not designed for everybody or not all of us are… designed for technology. Anyway, we all like to have a good time on Christmas, and the best way to remember it is by taking photographs or, even better – making a video. Andi Laurenţiu Iscru, a young Romanian freelance film-maker, gave us some tips.


ou don’t have to be a film director to make a five-minute video that your relatives will enjoy. The minimum requirement is any entry-level DSLR camera with a video function. “There’s not exactly a recipe for making videos; the most important thing is to know what you want to express. For a Christmas film, the family feeling is the most important thing, and it's already there – you don't need to prepare anything, or to write a screenplay”, - explains Andi.

Once you have a camera in your hands, be aware that each movement has to have a purpose. Hand-held recording can be quite dramatic, and creates a feeling of tension. It might be better to use a tripod or, at least, if filming by hand, not to overdo it with irregular movements.

the emotions you're after, you should use close-ups as much as possible (even 70% of your total footage). “Your family is always going to find your video funny and appealing, because they are in the movie, but it will be better if you can tell them a story about themselves,” - thinks Andi.

it doesn't take hours to watch them. Your family will appreciate you saving their time! Try the easiest editing program, Windows Movie Maker – it's already available on your PC (or you can download the application for free). If not, remember that 30 day trial programs (such as Adobe Premiere or Sony Vegas) could be useful. And one more tip: online tutorials are available; consider having a look if you find what’s happening in your editing program difficult to understand.

The last step in your Christmas film – editing Once you have gathered together all of your family's significant and funny moments, make sure 36

Regarding effective shooting, you're probably already using the 'French cinema rules' (long-shots, close-ups, and so on) without even knowing it. Andi Laurenţiu Iscru says that for your film to really express

Идеи и проекты: Как лучше снять праздничный ролик?

Съемка рождественского видеоролика - трудно, но возможно Даниела Бурда

Технологии предназначены не для всех, или не все из нас ... предназначены для технологии. Так или иначе, на Рождество мы все хотим хорошо провести время, и лучший способ сохранить в памяти эти незабываемые дни – фотографировать, а еще лучше – снять видео. Энди Лауренциу Искру, молодой румынский режиссер, дал нам несколько советов как это лучше сделать. подготавливать или писать сценарий», - объясняет Энди.

Что касается эффективной съемки, вы, вероятно, уже следуете «правилам французского кино» (дальняя съемка, крупный план и так далее), даже не подозревая об этом. Энди Лауренциу Искру говорит, что для того чтобы ваш фильм по-настоящему выражал эмоции, которые вы хотите передать, нужно как можно больше использовать крупные планы (они могут составлять до 70% от общего материала). «Для семьи видео всегда будет забавным и трогательным, потому что ваши близкие

будут чувствовать себя частью кино, но будет еще лучше, если вы сможете рассказать им историю. Заранее стоит продумать основную концепцию: с чего вы хотите начать и чем закончить», - считает Энди.

Взяв фотоаппарат в руки, нужно осознавать, что каждое движение должно иметь определенную цель. Ручная съемка может быть весьма драматичной и создавать ощущение напряженности. Лучше использовать штатив или, по крайней мере, не перебарщивать с непроизвольными движениями, снимая вручную.



е нужно быть режиссером, чтобы снять пятиминутное видео, которым смогут наслаждаться ваши родственники. Минимальное требование - наличие любого цифрового зеркального фотоаппарата с функцией съемки видео. «Не существует универсального рецепта, самое главное – знать, что именно вы хотите выразить. Для рождественского видеоролика семья является наиболее важным атрибутом, а она уж точно присутствует, и вам не обязательно что-либо дополнительно

Последний этап в вашем рождественском кино – редактирование После того как вы собрали все важные и смешные семейные моменты, убедитесь, что видеоролик не получился слишком затянутым. 37

Ideas and Projects: Making a Christmas video – difficult, but not impossible

Andi Laurenţiu Iscru finds it difficult to say how to make a film without a story board. You don't need a story board for a Christmas video, Andi Lauren ţ iu Iscru is a young freelance but at least some notes can help a Romanian filmmaker/editor. He graduated lot. You’re free to in Arts, Film Image and TV from Hyperion mix your footage University in Bucharest, Romania. For the last 5 however you want. years, Andi has been dedicated to professional Add some of your relatives' favorite image production, but he recognises that being music, and also a freelancer is not easy at all in the modern some memorable world, financially speaking... photos. It's also a He’s proud of his European diploma as an nice idea to add some personal 'Audio-visual expert' obtained in Italy in 2008, notes, like a cherry from Consorzio Lecole in Naples. on the cake. An important message for beginners: Ctrl S from time to time is blissful and don’t forget to export at the end of your editing adventure. You can fix recording errors, such as getting rid of unwanted borders (like in Photoshop), zoom in and out if necessary. Andi is a little bit worried about what he calls “zoom mania”. Why zoom in and out all the time when you can just be closer to Энди Лауренциу Искру – молодой независимый the subject you're filming? You’re румынский режиссер и редактор. Он обучался not a paparazzo, в Бухарестском университете Гипериона и закончил after all!

программу искусств, киноизображения и телевидения. Последние пять лет Энди посвятил профессиональным съемкам, но он признает, что, будучи фрилансером, его жизнь в современном мире бывает порой вовсе не легкой, с финансовой точки зрения ... Он гордится своим европейским дипломом «Аудиовизуального эксперта», полученным в «Consorzio Lecole» в Неаполе в 2008 году.

Final advice Think about battery life: standby is fine for a few minutes, not hours. Your camera is robust, but don’t leave it unprotected from danger… Cameras work at normal temperatures for humans. -25 °C on a mountain is not really normal. Anyway, try to cover your camera with the case you have, or, if the worst comes to the worst, even a sock can be useful to protect it (a little bit).

It’s important also to assure the white balance. Take a piece of white paper and put it in front of your camera lens. This test ensures that your images are as accurate as possible. And remember that recording in direct daylight is not a sign of being romantic, as much as you might like it to be. 38

Идеи и проекты: Как лучше снять праздничный ролик?

Экономьте время! Попробуйте самую простую программу редактирования Windows Movie Maker. Другой вариант – 30-дневные пробные программы, такие как Adobe Premiere и Sony Vegas, они также могут оказаться полезными. И еще один совет: существуют электронные учебники, которыми можно воспользоваться, если посчитаете, что в вашей программе редактирования трудно разобраться. Энди Лауренциу Искру затрудняется сказать, как сделать фильм без раскадровки. Для рождественского видеоролика раскадровка вам, скорее всего, не нужна, но даже простые заметки могут сильно облегчить задачу. Вы можете свободно, по своему желанию, смешивать кадры. Можете добавить любимую музыку или несколько памятных фотографий. Хорошей идеей будет добавить что-то лично от себя. Важное замечание для новичков: не забывайте время от времени использовать функцию «Ctrl S» и экспортировать сохраненный файл по окончании редактирования. Вы можете исправить ошибки в записи или избавиться от нежелательных границ (как в «Photoshop»), при необходимости увеличивая или уменьшая изображения. Хотя Энди недоумевает по поводу так называемой «мании увеличения». Зачем все время увеличивать или уменьшать, когда можно просто подойти ближе к человеку, которого вы снимаете? В конце концов, вы не папарацци!


Заключительный совет Подумайте о времени автономной работы батареи: фотоаппарат можно оставлять в режиме ожидания на несколько минут, но не часов. Даже если ваша техника может многое выдержать, не оставляйте ее незащищенной... Фотоаппараты функционируют при температуре, которая считается нормальной для людей. В любом случае, всегда храните фотоаппарат в чехле или, на худой конец, можете даже использовать носок, чтобы хоть как-то обезопасить его. Важно также обеспечить баланс белого цвета. Возьмите лист белой бумаги и поместите его перед объективом. Этот тест гарантирует, что изображения получатся более точными. И помните, что съемка при прямом дневном свете – это не признак романтики, даже если вам так кажется. 39

the Art of Communication: Cinematography as a means of communication

Cine ma togra p hy as a

by Katerina Potapova

Me a ns of Communica tion


f we take as the basis of any communication process the following model – the sender of the message, the channel of transmission, the recipient - then, at first glance, it may seem that there is no communication whatsoever when watching a film, meaning that there is no interaction between people and movie. Indeed, a small group of people creates a movie and another group, a more extensive one, watches that movie. Where is the dialogue, the exchange of views, the interaction? In fact, almost all of the features of mass communication are present in cinematography: informative, educational, behavioral and recreational. Films, just like books, are a source of knowledge, and for some, in case of sustainable dependence, the only one. Therefore, it’s not surprising that, today, the younger generation, guided by the fantasy genre, which is very popular in our days and which is based on the use of mythological motifs, has a very specific idea of the Middle Ages: in the best case, they perceive it as the era of noble knights of the Round Table (which is somehow close to the reality) and, in the worst case scenario, as a world in which various mythical creatures such as dragons, elves, dwarves and trolls existed. Of course, we, the viewers, have to believe the producer, who shot, for example, a historical adventure or, yet, another story about preventing a global catastrophe. However, by enjoying the breath40

taking scenes, the acting of the main characters or the special effects, we primarily realize our cognitive needs by receiving new information and by forming our own ideas about various events, facts and characters. By creating an extraordinary impression, namely movies (as opposed to books) affect our minds and hearts, shaping our opinions and moral standards. Aristotle, when developing the laws of classical Greek tragedy, formulated the theory

of catharsis, having gone through which, a person is able to purify and to regenerate. When watching the main characters of a movie surviving difficult experiences, we, at times very emotionally, empathize with them, thereby purifying our inner world, becoming kinder and more tolerant towards others. However, a person, as a whole, is not necessarily affected only by tragic experiences. Another, more recent, literary tool, created by the great French philosopher JeanJacques Rousseau, is also very successfully used in modern cinema. The main components of the educational novel are

Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso (1988)

Our magazine is about to unveil a new column which will be called “The Art of Communication” in which we will discuss the problems of communication, its types and peculiarities. Since this issue is devoted to cinema, we will begin this section by talking about cinematography as one of the means of communication.

Искусство общения: Кинематограф как коммуникация

К ине ма т ог р а ф

Катерина Потапова

ка к комму ника ция Наш журнал открывает новую рубрику «Искусство общения», в которой мы будем говорить о проблемах коммуникации, ее видах и особенностях. И поскольку этот номер посвящен кино, то и начнем мы этот раздел с разговора о кинематографе как одном из видов коммуникации.

Фильмы, как и книги, являются для нас источником познания, причем для некоторых, в случае устойчивой зависимости, единственным. Поэтому не удивительно, что молодое поколение, благодаря модному сейчас жанру фэнтези, основанному на использовании мифологических мотивов, имеет весьма специфичное представление о периоде Средневековья: в лучшем случае, как об эпохе благородных рыцарей Круглого стола (что хоть както соответствует действительности), ну а в худшем – как о мире, в котором существовали различные мифические существа, такие как драконы, эльфы, гномы и тролли. Конечно, нам, зрителям, приходится, что называется, верить на слово режиссеру, снявшему, к примеру, историко-приключенческий фильм или очередную историю о предотвращении глобальной катастрофы.

Но, получая удовольствие от захватывающих сцен, игры актеров или спецэффектов, мы, прежде всего, реализуем свою познавательную потребность, получая новую информацию и формируя собственные представления о каких-то событиях, фактах и персонажах. Благодаря своей зрелищности, именно фильмы (в отличие от книг) воздействуют на наши умы и сердца, формируют наши взгляды и нравственные нормы. Еще Аристотель, разрабатывая законы классической древнегреческой трагедии, сформулировал теорию катарсиса, пережив который, человек способен очиститься, переродиться. Наблюдая за героями фильмов, на долю которых выпадают тяжелые испытания, мы, порой очень эмоционально, сопереживаем им, тем самым очищая свой внутренний мир, становясь добрее и терпимее к окружающим. Но на личность в целом не обязательно влияют лишь трагические переживания. Еще один, более поздний литературный прием, созданный великим французским мыслителем Жан-Жаком Руссо, очень успешно применяется в современном кинематографе. Основные составляющие романа-воспитания: мудрый наставник, увлеченные своим делом или просто открытые и порядочные люди, новая незамысловатая обстановка и минимум средств для связи с привычным внешним миром – вот тот набор, который позволяет главному герою в корне пересмотреть свои взгляды на жизнь и свое окружение и выбрать,

наконец, правильный путь. И не важно, к какому жанру относится фильм: будь то рождественская история в духе «Пережить Рождество» (Surviving Christmas) режиссера Майка Митчелла, научно-фантастический «Аватар» Джеймса Кэмерона или замечательный полнометражный мультик «Тачки» (Cars) Джона Лассетера – все их герои, а вслед за ними и мы сами, пережив непростые моменты, подругому осмысливаем действительность и свое место в ней. Понятно, что один и тот же фильм может по-разному воздействовать на людей. Перефразируя известного писателя и лингвиста Умберто Эко, который говорил о том, что книга берет свое начало не на этапах авторского замысла или создания рукописи, а в период прочтения ее читателем, можно сказать, что и фильм начинает существовать в момент просмотра. Это подразумевает не только многократное «считывание» одной и той же информации, но и существование огромного количества кодов, то есть вариантов интерпретации увиденного в зависимости от личностных характеристик индивида. Кому-то после просмотра очередного «ужастика» будут мерещитьсявтемнотемонстрыивампиры, а кто-то, глядя на агрессивных сверхъестественных существ, лишь оценит профессиональную работу съемочной группы. Одни будут рыдать над судьбой пустившегося во все тяжкие героя очередного сериала, а другие педантично выискивать не соответствующие действительности детали. Помимо психологических



сли взять за основу любого коммуникационного процесса модель: отправитель сообщения – канал передачи – получатель, то, на первый взгляд, может показаться, что в ситуации просмотра фильма никакой коммуникации, то есть общения между людьми, нет. И действительно: небольшая группа людей фильм создает, а другая группа, более обширная, этот фильм смотрит. Какой же здесь диалог, обмен мнениями, взаимодействие? На самом деле в игровом кинематографе реализуются практически все функции массовой коммуникации: информационная, воспитательная, поведенческая, развлекательная.


the Art of Communication: Cinematography as a means of communication

the following: a wise mentor, passionate or simply open and honest people, a new environment and a minimum of means of communication with the usual outside world – all of these, put together, allow main characters to radically reconsider their environment and their views of life, and to finally choose the right path. It doesn’t matter to which genre the film belongs, whether it’s a Christmas story such as “Surviving Christmas” directed by Mike Mitchell, a science fiction such as “Avatar” by James Cameron or a wonderful full-length cartoon such as “Cars” by John Lasseter, all of the main characters, and us following them, after having survived tough times, comprehend reality and their place in it, in a different way. It’s obvious that the same film can impact people differently. To paraphrase well-known writer and linguist Umberto Eco, who said that a book has its origins not in the stages of the author's conception or of the manuscript creation, but during its reading by the reader, it can be said that a film starts to exist when it is being watched. This implies not only a repeated “reading” of the same information, but the existence of a huge amount of codes, that is, different interpretations of what has been seen, depending on personal characteristics of an individual. One person, after watching a horror movie, in the dark, will be haunted by monsters and vampires, yet, another person, while watching the same aggressive supernatural beings, will simply be appreciating the professional work of the crew. Some w i l l cry over the courageous fate of the main character of the series, while others will meticulously look for untrue details. In addition to the psychological peculiarities, social features also play an important role in the process of perception. Sometimes, movies about the lives of rich people (it should be noted that the problems of the film are of no importance) can cause different reactions: people 42

from the middle class may see an additional incentive to achieve a higher social status, but people who have just lost their jobs will rather experience hostility and even aggression. Let's return to our formula of the communication process – the sender of the message, the channel of transmission, the recipient. Speaking about cinematography, a very important point here is the feedback between the recipient, that is, the viewer, and the sender, meaning the producer (or the creative team). Like in mass communication, where feedback can only be established indirectly (surveys, questionnaires, ratings), the dialogue between the author of a movie and the audience is also indirect. Rather, it develops in an internal dialogue between the audience, the characters of the film, the producer and the actors. It is through the involvement of a significant number of creative people in this process that the influence of cinematography becomes deep, multifaceted and unpredictable. Perhaps, the statement of Lenin, the leader of the Russian proletariat, that “cinema is the most important of all arts”, can, to some extent, be controversial. However, it is difficult to compare cinematography with anything else on the degree of its emotional impact. Obviously, films which take place in a fictional world, where authors compete with each other to create the most unusual “queerness”, are designed to strike the imagination. Nevertheless, those movies which often copy too much our reality can also cause a lot of emotions. Undoubtedly, all this puts a huge responsibility on those involved in the process of creating, because their offspring may contribute to the forming of a whole personality, or can destroy it. It can help us to acknowledge a certain system of values, or can replace it with false “virtues”. It can force us to laugh or to cry, to turn off track or to not give up, to cut ourselves off from the outside world or to accept it as it is, in short, it can force us to live.

Искусство общения: Кинематограф как коммуникация

где обратную связь можно установить лишь косвенно (опросы, анкетирования, рейтинги), диалог между автором фильма и его аудиторией также носит опосредованный характер. Он, скорее, перерастает во внутренние диалоги зрителя с героями фильма, режиссером, актерами. Именно благодаря включенности

ном мире, где авторы соревнуются друг с другом в создании самых необычных «необычностей», призваны поражать наше воображение. Но и те картины, которые зачастую слишком детально копируют нашу действительность, также могут вызывать бурю эмоций. Бесспорно, все это возлагает огром-

высокой социальной ступени, а человек, только что потерявший работу, скорее, испытает неприязнь и даже агрессию.

в этот процесс значительного количества творческих людей, влияние кинематографа глубоко, многогранно и непредсказуемо.

Вернемся к нашей формуле коммуникационного процесса: отправитель – канал – получатель. Говоря о кинематографе, очень важным моментом здесь является обратная связь между получателем, то есть зрителем, и отправителем, то есть режиссером (или творческой группой). Подобно массовой коммуникации,

Возможно, заявление Ленина, вождя российского пролетариата, о том, что «кино – это важнейшее из искусств», в какой-то степени спорно. Но трудно сравнить кинематограф с чем-либо еще по степени эмоционального воздействия. Очевидно, что фильмы, действие которых происходит в вымышлен-

ную ответственность на тех, кто причастен к процессу создания, потому что их детище может способствовать формированию целостной личности, а может разрушить ее. Может помочь утвердить определенную систему ценностей, аможетподменитьееложными«добродетелями». Может заставить нас плакать или смеяться, свернуть с намеченного пути или не пасовать перед трудностями, отгородиться от внешнего мира или принять его, одним словом – жить.


Federico Fellini: La Dolce Vita (1960)

особенностей, в процессе восприятия информации большую роль играют и социальные. Иногда фильмы, повествующие о жизни богатых людей (независимо, кстати, от проблематики картины) могут вызывать разную реакцию: у людей среднего достатка может появиться дополнительный стимул достигнуть более


Personal Opinion: What is the secret of indian films' popularity?

What Is the Secret of Indian Films' Popularity? A View from Asia

by Sudish Niroula

B e a u t i f u l l y c h o re ographe d songs, acc ompan ied by s i ng i n g , a ro m antic love story base d p lot , wh ere a boy m e e t s a g i r l a n d ge ts into a lot of trouble followed by acti o n a n d d ra ma and almost alw ay s h ave a h appy e ndi n g – a r e t h e main fe ature s of a ty p ic al Bollywood M ovi e, o f t e n r e fe rre d to as ‘ Masala Movies’. Th e t erm ‘ Bol l y w o o d ’ c o me s from the w ord ‘ H ollywood’ wit h ‘H’ r e pl a c e d b y ‘ B ’ – the first le tte r in B ombay (n ow kn own as M u m b a i ) which is the capital of the main st ream In dian ci ne m a .


ollywood Movies have great influence in South Asia. I, myself grew up with the Bollywood – Masala Movies where there is a Hero – charming and brave enough to stand against the evil villain, often supported by a beautiful actress. As long as there is a happy ending and a lot of singing and dancing in the movies, anything can happen in the story. Bollywood movies are often based on social values, family values, love and faith with a focus on the lives of common people. But they are often criticized for being an unrealistic portrayal of human lives. Bollywood movies provide three to four hours of escapism from the real world and take the audience to a world where good triumphs over evil, where love overwhelms hatred and where people dance and sing in the midst of the pain and sorrows of life. Ten million Indians go to the theatres in India every day. If you compare it with the population of the Czech Republic, it is as if the entire population of the country is inside the theatres every day. And the reason why so many people go to the movies on a daily basis and spend an average Indian daily wage on movie tickets is because Bollywood 44

movies provide escapism. Life in India is not easy. There is poverty, there is corruption and there are social problems like dowry, early marriage, social hierarchy and you name it. And the protagonists in the movies fight against such problems and defeat them. They dance and sing and enjoy life amidst all the problems. There is humor, there are melodramas, romance, and tensions and there is a happy ending. People go to movies in India because they want to enjoy that 3-4 four hours of escapism and have a really good time. People don’t want to go to the theatres and spend their time watching a realistic, depressing movie about the real world which they see every day outside of the theatres. And Bollywood has been very successful in providing their audiences with what they want and what they love. And this is what makes Bollywood so special and popular in India and in the Indian subcontinents. Bollywood has grown by leaps and bounds since 1913, when the first ever Indian feature film – Raja Harischandra (translation: King Harishchandra) was produced by Dadasaheb Phalke. At present, it is the largest film industry in the world with an estimated number of 3 billion

Частное мнение: В чём секрет популярности индийских фильмов?

В чем секрет популярности индийских фильмов? Взгляд из Азии

Судиш Нирула

Красочные танцы, сопровождаемые пением, сюжет основанный на романтической истории, в которой молодой человек встречает девушку и попадает в разные перипетии с множеством драк и драматических ситуаций – это главные признаки типичного индийского кино. Болливудские шедевры часто называют словом «Масала» (в честь индийской смеси специй). Само же название «Болливуд» происходит от слова «Голливуд», в котором букву «Г» заменили на «Б», первую букву в названии города Бомбей (ныне Мумбаи), который считается сердцем индийского кинопроизводства.


олливудские фильмы очень популярны в Южной Азии. Большая часть населения выросла на кино, где всегда есть главный герой – симпатичный и достаточно отважный молодой человек, побеждающий злодеев. История может быть о чем угодно, главное условие – счастливый финал и множество песен и танцев. Болливудское кино часто основано на социальных и семейных ценностях, любви и вере, с акцентом на жизни простых людей. Такие фильмы дарят зрителям от трех до четырех часов свободы от реального мира и раскрывают перед ними мир, в котором добро побеждает зло, любовь подавляет ненависть, а люди танцуют и поют в самые критические моменты жизни.


Danny Boyle, Loveleen Tandan: Slumdog Millionaire (2008)

В Индии ежедневно кинотеатры посещают десять миллионов человек. Если сравнивать эти цифры с Чешской республи45

Personal Opinion: What Studying is the Abroad. secret Aof YTindian Correspondant‘s films' popularity? Experience

Danny Boyle, Loveleen Tandan: Slumdog Millionaire (2008)

viewers compared to 2.6 billion viewers of Hollywood Movies. Bollywood movies at present are not only popular in India and its neighboring countries but are also very successful in the West. Slumdog Millionaire’s success in the 81st Academy awards where it won 8 Oscars speaks for itself. According to the British Newspaper ‘The Telegraph’, Bollywood movies are more successful in the UK than the British-made films. Bollywood films have started to gain a universal appeal and now it's not just Indian families


watching them, they're being shown in big cinemas across the globe. Moreover, the Bollywood movie theatres in the west are turning into socializing platforms for the South Asian communities. For them, Bollywood movies are very effective ways of keeping in touch with their friends and family members and their fellowmen from their countries and regions. As for me, I love Bollywood movies for the way they are. I love them for their ‘cheesiness’, for their ‘Masala’ and for the three hour long unique experience which I can’t find in any other genre of movies.

Частное мнение: В чём секрет популярности индийских фильмов?

Что касается меня, я люблю болливудские фильмы за то, как они сделаны. Мне нравится их «примитивность», их «Масала» и уникальные эмоции, которые я испытываю на протяжении трех часов просмотра. Это эмоции, которые я не могу ощутить, смотря любое другое кино.


Первый индийский фильм «Раджа Харишчандра» (в переводе «Король Харишчандра») был снят в 1913 году, режиссером Дадасахебом Фальке. За почти 100 лет Болливуд превратился в крупнейшего в мире производителя фильмом с аудиторией, насчитывающей, по некоторым оценкам, 3 миллиарда зрителей, по сравнению с 2,6 миллиардами, предпочитающих голливудские фильмы. Болливудские фильмы популярны и далеко за пределами Азии. Успех фильма «Миллионер из трущоб» говорит сам за себя. По данным ежедневной британской газеты «Daily Telegraph», в Великобритании индийские фильмы популярнее местных.

Danny Boyle, Loveleen Tandan: Slumdog Millionaire (2008)

кой, то каждому жителю этой страны пришлось бы каждый день ходить в кино. Объяснить популярность кинематографа в Азии – легко. Из-за бедности, коррупции и социальных проблем, таких как ранние браки, социальная иерархия и другие, жить в Индии не так просто. В такой ситуации мало кого привлекает просмотр реалистичных, угнетающих фильмов о настоящем мире, который люди и так видят каждый день. На экране главные герои борются с трудностями и побеждают их. Они танцуют, поют и наслаждаются жизнью, несмотря на препятствия. В этих фильмах есть юмор, мелодрама, романтичность. Таким образом, Болливуд очень преуспел, предлагая своим зрителям то, что они хотят видеть.


promotional article

You Explore, You Conquer! Lakshya is a BMS festival which has been successfully organised and accomplished for a few years by MMK college. 2011 saw a magnificent ten days of fun and frolic, excellence and wit, performance and creativity and above all a lot of enthusiasm. It was indeed a fascinating notion, "Our World - Your Playground" that was accomplished by the mutual effort of 160 BMS aspirants and hundreds of students from other competent colleges. Everyone witnessed the success and we all basked in its glory. A little bird whispering that this year’s festival is yet to come.


tarting afresh with the new hopes and aspirations of this new year, MMK college will unveil the most melodious symphonies and present a palette filled with all the music any homo sapien needs to rock and roll. Organized to be held during the last few showers of the monsoon, this time our BMS festival is to be exceeded to the beginning of the new year in January, due 48

to a heap of other festivals queuing up (and by festivals we mean those according to the Indian calendar). If they say, the world is soon going to end, then we will bring you a new world, a new life, nothing ventured before by anyone. Lakshya always had different themes and events throughout the years. Since the time of the very first festival, it has not been just a festival to the students of

MMK college. It has been an adventure to each batch of students to organize a festival and also make it popular at the same time. Lakshya has been popular because of the team work behind it and the events conducted within it, which have never coincided or drawn similarity with any other event. Lakshya 2011 was a ten day festival, which this time, in 2013, will be a 4 day festival. Last year we saw a great response from our participants and audience because of the novelty and creativity in sports events, the treasure hunt, which was given the highest applauds; fun events, which were totally out of the box and tickled the funny bone under everyone's skin; academic events, which strained the minds of the

promotional article

As We Present You Lakshya

Lakshya 2013 has a common theme with an uncommon and unusual mission. The theme this time is "Music Exudes White". Though the theme is common, the sense and emotion that

we want to project has a great deal of philosophy and insight in it. White is usually considered to be one single colour. However, white is an amalgamation of seven different colours. The notion behind this theme is to project music as a universal language. We all are different in nature, characteristics, and emotions. People can be similar but not the same. So in the world of all the differences, we desire to build a platform of uniformity, a platform of pervasiveness, a platform filled with unification of thoughts and ideas. We want to inculcate philanthropic view to our goal. This time we not only wish to approach the hearts of the participants but also the souls of spectators.

Lakshya 2013 is a vision into the future, which wants to take each individual beyond excellence. In this fast paced world wherein all the economies are haunted with the premonition of recession, population explosion, price hike and now adding to it, the end of the world (!), we wish to create a sense of unity and courage through music.


participants and made them brainstorm in a given time period. We had events and games which were not only creative but also gave a new direction to excellence and success. We brought you a fest which gave a new vision and threw light on the perception of intelligence. Intelligence is different from wisdom, and through our fest we inculcate in the minds and hearts of the participants that success only comes to those who desire to earn it, not to those who run after it hastily.

Music is a universal language which sings all tunes of different emotions, expectations, thoughts, ideas, cultures, and perceptions in a harmonic way. Our vision is travelling and until it reaches its destination, we hope we reach all the hearts, which are open to celebrate the festival of happiness and unity, the festival of music. 49

A note: Film and music. a History of their relationship

Film and Music. A History of Their Relationship

by Evgenia Samodelkova

"Any good movie can be played on the piano" – Sergei Skvortsov, Soviet director and cameraman for documentary cinema.


t is hard to imagine any film today having achieved even the slightest degree of success without its soundtrack, as after its premiere, it can often be found in every home. Film scores have gone so far beyond the limits of the screen, that they have practically become independent entities and quite an influential medium. They have the power to affect both the level of acclaim received for different forms of film and the dramatic narrative as a whole; such dominance of musicals (stage and film) has not been seen since the golden age of Broadway. That, and the fact that the singing and dancing seen in real life is now as good as any Bollywood actor’s. In the other camp of the film score world, opponents sound more refined referring to the so-called nondiegetic sounds of a film, whose mission is not to metrically spell out the plainest plot to the audience, but to strengthen the dramatic effect of the images, accentuate the webs of meaning and express the author’s position. What can we make of all these points of view? And what do they mean devotees of the big screen, that is us ordinary cinemagoers? 50

When the Lumière brothers let their revolutionary invention loose on the nation on the dawn of cinematography, musical accompaniment was assigned the unglamourous role of drowning out the racket made by the projector. An inhouse pianist was installed in the film theatre, handed a special collection of sheet music and voila! If it was a melodramatic plot then you got Farewell my love! accompanying a fraught romance that had the ability to stir up floods of tears from the audience to rival

that famous scene from Titanic that had the frozen Jack sink to the bottom of the ocean. The great grandmother of film comedy was

underscored with a scherzo or a humoresque; the distant ancestor of the Bond movies – with an adventurous galloping horses effect. There were of course also attempts at creating original scores, the first score composer being Camille Saint-Saëns, who in 1908 composed the music for the film The Assassination of the Duke of Guise. As the plots of films gradually became more complex, acquiring the beginnings of director’s vision, the precedent set by Saint-Saëns became the norm the moment the patent for talking cinema was obtained; it became a rule of good form that every film had its own ‘soundtrack’. Filmmakers had received a new toy and gladly brought music into the frame whenever the opportunity presented itself, be it a song sang by the lead characters, their playing on musical instruments, the sound of a radio and so on. A real boom had begun in musical cinema; at the Metro-GoldwynMeyer studios a merry band of directors emerged, who flooded cinemas in the 1930s-50s with an unbelievable amount of film with varying degrees of substance and high musical

на заметку: Кино и музыка. История отношений»

Кино и музыка. История отношений

Евгения Самоделкова

«Любой хороший фильм можно сыграть на рояле».. Сергей Скворцов, советский режиссер и оператор документального кино

Когда братья Люмьеры на заре кинематографа пустили в народ свое революционное изобретение, музыкальному аккомпанементу отводилась непрезентабельная роль

– заглушать треск проекционного аппарата. В кинозал усаживали пианиста-иллюстратора, вручали ему специальный сборник нот и вуаля: мелодраматический сюжет «прощай, моя любовь!», сопровожда-

емый надрывным романсом, способен был вызвать потоки зрительских слез не хуже знаменитой сцены погружения под воду замерзшего Джека из «Титаника». Прабабушка кинокомедии демонстрировалась под скерцо и юморески, далекий предок бондианы – под приключенческий галоп. Были, разумеется, и попытки создания оригинальной киномузыки: первым кинокомпозитором в 1908 году стал Камиль Сен-Санс, сочинивший музыку для фильма «Убийство Герцога Гиза». Посте-

пенно сюжеты фильмов начали усложняться, приобрели зачатки режиссерского видения, поэтому к моменту получения патента на звуковое кино прецедент, созданный Сен-Сансом, стал нормой – в правила хорошего тона для каждого фильма был вписан принцип иметь свой собственный «саундтрек». Создатели фильмов получили новую игрушку и радостно ввели музыку в кадр всеми возможными способами: пением главных героев, их игрой на музыкальных инструментах, звучащим радио и т.п. Начался настоящий бум музыкального кино; на студии Metro-Goldwyn-Mayer сложилась веселая компания режиссеров, наводнивших кинопрокат в 30-50 годы безумным количеством лент разной степени содержательности и высокой музыкальной насыщенности. Музыкальные номера либо кое-как скрепляли основные вехи наивного сюжета (фильм-ревю), либо полноценно развивали серьезное смысловое содержание фильма (киномюзикл).



рудно представить мало-мальски успешный современный фильм без саундтрека, звучащего после премьеры из каждого утюга. Киномузыка уже настолько далеко шагнула за пределы экранов, что стала практически самостоятельным и весьма влиятельным жанром. Причем влиять она способна как на рейтинг отдельных форм кино, так и на драматический перфоманс в целом: такого засилья мюзиклов (театральных и киношных) человечество не видело со времен золотого века Бродвея. Того и гляди запляшем и запоем в реальной жизни не хуже болливудских актеров. С другой же стороны киномузыкальных баррикад звучит противник более рафинированный – так называемая закадровая музыка, чья миссия не в ритмизованном растолковывании простенького сюжета зрителю, а в усилении драматизма кинокартины, акцентировании ее смысловых узлов, выражении авторской позиции. Откуда пошло сие противостояние? И чем грозит адептам белого полотна – то бишь обычным кинозрителям?

Как правило, это были картины о нелегкой жизни джазового музыканта («Певец джаза», «Поющие под дождем») или оперного певца, который вчера еще рыбачил в маленькой деревушке или 51

A note: Film and music. a History of their relationship

of Rome, and having made a golden contribution to world cinema, he died suddenly at the age of 38, never having sung on a real opera stage.

saturation. Musical numbers either loosely established basic milestones of a naïve plot (the revue type), or fully developed the serious significant content of the film (musicals).

It was to classic vocals that postwar Europe turned, possessing as it did at that time the greatest voices of the twentieth century: Tito Gobbi, Gino Bechi, Nelly Corradi, Beniamino Gigli – all of whom came from the stage and screen and had been helping to soothe the wounds that the Second World War had inflicted. Italy was the main producer of these films as well as screen versions of popular operas, the most famous being Mad About Opera, which starred a young Gina Lollobrigida alongside the two magnificent baritones, Gino Bechi and Tito Gobbi. Still to this day, no one has ever managed to outdo their performance of Dicitencello vuie.

As a rule, the movies were either about the difficult life of a jazz musician (The Jazz Singer, Singin’ in the Rain) or about an opera singer, who just the day before was fishing in a tiny village or driving a lorry, but who after only a week, is singing on the stage in perfect Italian, overshadowing with his distinctive tenor all the famous operatic stars (The Midnight Kiss, The Toast of New Orleans). The real find for this genre was Mario Lanza, an actor of Italian descent with an amazing, goose-bump inducing voice, but also a tragic fate: having shone for 15 years in seven of the most popular musicals including The Great Caruso and Seven Hills Stanley Donen, Gen

e Kelly: Singin' in th


e Rain (1952)

In the 1960s and 70s, film scores were under the strong influence of Broadway productions, and world cinema was enriched by such masterpieces as Some Like It Hot, The Sound of Music, West Side Story, The Umbrellas of Cherbourg and Jesus Christ Superstar. But in the 1980s, the revue genre of cinema was reduced to short musical videotapes, which are now referred to as clips and are a product of an active life in show business. While musicals decked in feathers and rhinestones triumphantly stormed the cinemas, the creative minds of the twentieth century discovered an interesting fact: if you leave the music off-screen to symbolise the basic idea of an image, you can go down in history as the principle creator of another type of cinema. Better still, if you can draw in a brilliant classical composer of the times,

на заметку: Кино и музыка. История отношений»

К теме классического вокала обратилась и послевоенная Европа, где в то время сконцентрировались величайшие оперные голоса XX столетия: Тито Гоби, Джино Беки, Нелли Корради, Беньямино Джильи со сцены и с киноэкрана помогали

людям залечить душевные раны, нанесенные ужасами Второй Мировой. Главным поставщиком подобных фильмов, а также киноверсий популярных опер была Италия, а самую известную ленту – «Без ума от оперы», где вместе с двумя великолепными баритонами Джино Беки и Тито Гобби снялась молодая Джина Лоллобриджида – до сих пор никому не удалось превзойти в исполнении «Dicitencello vuie». В 60-70 годы киномюзикл пережил сильное влияние бродвейских постановок, и мировой кинофонд обогатился такими шедеврами, как «В джазе только девушки», «Звуки музыки», «Вестсайдская история», «Шербургские зонтики», «Иисус Христос » – суперзвезда». А жанр киноревю в 80 годы редуцировался до коротких музыкальных видеороликов, которые сейчас называются клипами и являются активным продуктом жизнедеятельности шоу-бизнеса.

Пока киномюзиклы в перьях и стразах триумфально шагали по кинотеатрам, выдающиеся режиссерские умы XX века обнаружили интересный факт: если оставить музыку за кадром в качестве некоего символа к основной идее картины, то можно войти в историю в роли создателей принципиально «другого» кино. А если еще привлечь гениального классического композитора современности, то все будущие пальмовые ветви и золотые львы гарантированно окажутся в домашней коллекции. Так возник знаменитый творческий союз Сергея Эйзенштейна и Сергея Прокофьева, чья музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» положила начало развитию киномузыки как особого средства художественной выразительности, позволяющего усилить воздействие конкретного зрительного образа и передать важнейшую для фильма мысль. А не просто проиллюстрировать «движущиеся картинки». Billy Wilder: Some Like

It Hot (1959)


водил грузовик, а через неделю уже поет на сцене на безупречном итальянском, затмевая своим самобытным тенором всех известных оперных звезд («Полуночный поцелуй», «Любимец Нового Орлеана»). Настоящей находкой для этого жанра стал Марио Ланца – актер итальянского происхождения с потрясающим голосом и трагической судьбой: отблистав за 15 лет в 7 популярнейших музыкальных фильмах, в числе которых «Великий Карузо» и «Семь холмов Рима», вошедшие в золотой фонд мирового синематографа, он скоропостижно скончался в возрасте 38 лет, так ни разу и не спев на настоящей оперной сцене.


Randal Kleiser: Grease (1978)

A note: Film and music. a History of their relationship

then all future golden palms and lions are guaranteed to adorn your home collection. And so emerged the famous partnering of Sergei Eisenstein and Sergei Prokofiev, whose music for the films Alexander Nevsky and Ivan the Terrible marked the beginning of the development of film scores as a special medium of artistic expression that allowed the effect of specific visual metaphors to be strengthened, and ideas and details with significance to the plot to be conveyed. It was no longer just about illustrating ‘moving pictures’.

In contrast to in-frame music, non-diegetic sound had much wider scope for experimenting with audience consciousness; inframe music used what was lying on the surface but where can you go from there? Find a new way of singing, or some other type of organ? Non-diegetic music, however, could intensify the dramatic effect of events; for example the simple device of counterpoint to juxtapose the music with the images as in the Italian film It Happened in ’43, where the shooting of the hostages is accompanied by the cheery music of a fascist march, or in Divorce Italian Style, whose 54

happy ending is played out to the sound of a funeral march. In the 1950s-70s, the classical film composers Mikael Tariverdiev, Alfred Schnittke, Nino Rota, John Williams, Bernard Herrmann, and others if that ilk, developed principles of a music concept for the consistency of in-frame and off-screen music and their motivation, which allowed them to subtly penetrate the essence of human characters and often be a key to understanding the film as a whole. What does all this mean for us, the general cinemagoing public? On the one hand, it means all the chic and glitter of contemporary musicals, which, like it or not, can and do attract an audience be it the golden oldie hits of Mamma Mia, Grease with John Travolta in drag, and Chicago where they forced Richard Gere to sing, to Dreamgirls with Beyonce in the lead role. Everyone seems to want to dive headfirst into the ideal world they depict, where there are either no problems at all or if there are they are easily solved – even the threat of a death sentence disappears at the slightest hint of a tap dance. On the other hand, the pillars of neoclassicism – Ennio Morricone, Hans Zimmer, James Horner, Alexandre Desplat, Yann Tiersen – stare at us reproachfully as their epic works are subjected to shameless remixing as dubstep, RnB or house and launched at the masses, cutting off soundtrack from film, thereby mutilating its artistic value. This is probably why many contemporary composers and creators of ‘real’ music, do not take composing for the screen that seriously, and those that do can alas be counted on one hand.

Что имеем в итоге мы, рядовые наполнители рядов кинотеатра? С одной стороны шик и блеск современных киномюзиклов, которые всеми правдами и неправдами заманивают зрителей на свою сторону: и старыми добрыми хитами фильм нафаршируют (Mamma Mia), и Траволту в женское платье наря-

дят (Лак для волос), и Бейонсе в главной роли снимут (Девушки мечты), и Ричарда Гира петь заставят (Чикаго). И так хочется нырнуть с головой в этот идеальный мир, где проблем либо вовсе нет, либо они легко устраняются – даже угроза смертного приговора отступает после номера с чечеткой. С другой стороны на нас укоризненно смотрят столпы кинематографической неоклассики – Эннио Морриконе, Ханс Циммер,

Джеймс Хорнер Александр Депла, Ян Тьерсен – чьи эпические творения беззастенчиво подвергают обработке дабстепом, r'n'b или хаусом и запускают в широкие массы, отсекая саундтрек от самой картины, нивелируя тем самым его художественную ценность. Наверное, поэтому многие современные композиторы, создатели «настоящей» музыки, не считают работу над саундтреками чем-то серьезным, а тех, кто относится к написанию музыки для кино ответственно, как к делу всей жизни, увы, можно пересчитать по пальцам.


В противовес мюзиклам у закадровой музыки было гораздо более широкое поле для открытий в области экспериментов с зрительским сознанием: мюзиклы использовали то, что лежало на поверхности – что там могло тронуть? Если только новый способ пения, каким-нибудь другим органом? А закадровая музыка могла усилить драматизм событий, например, простым приемом контрапункта – контрастным сопоставлением музыки и картинки, как, например, в итальянском фильме «Долгая ночь 1943 года», где расстрел заложников сопровождается бодрой музыкой фашистского марша, или в «Разводе по-итальянски», счастливый финал которого проходит под звуки похоронного марша. В 50-70 годы классики-кинокомпозиторы Микаэл Таривердиев, Альфред Шнитке, Нино Рота, Джон Уильямс, Бернард Херрманн и иже с ними сформировали принцип музыкальной концепции – целостности внутрикадровой и закадровой музыки, ее мотивированности, позволяющей тонко проникнуть в суть человеческих характеров и зачастую являющейся ключом к пониманию всего фильма в целом.

Bill Condon: Dreamgirls (2006)

на заметку: Кино и музыка. История отношений»


a note: When Holidays Knock on Your Door

When Holidays Knock on Your Door

by Emily Sugi

December is the month of miracles and joy. It’s the time of first frosts and mittens, snowballs and sleds, Glühwein and Christmas preparations. Snowy evenings and hot drinks after school or a day at work is the perfect setting for you to watch something before going to sleep. Today the TV is overflowed with Holiday Specials from almost any program on any channel: TV series prepare special episodes with Christmas themes and such popular cartoons as The Simpsons, Family Guy, Futurama etc. make you laugh and enjoy the 20 minute episodes with your favorite characters in the pre-holiday rush. But what could be better than an old nostalgic look at your childhood that would bring up the best memories of winter in every one of us? In order to help you create these cozy evenings with either your beloved ones, or your family, or with your kids, Youth Time has prepared a collage of Christmas and New Year’s cartoons from long ago as well as the recent past. Let us start with the more familiar and commonly known cartoons – Disney specials.


fter the success of Mickey’s Orphans on December 9, 1931 Disney started to create a magic holiday atmosphere in the lives of people. On December 17, 1932 it was followed up by Mickey's Good Deed: the short 7 minute long clip features Mickey Mouse and Pluto playing as street musicians, trying to earn some money to create a holiday atmosphere at their house. After a break Disney continued the tradition of Christmas Specials with Pluto's Christmas Tree (1952), and, probably the most famous one for the contemporary audience, Mickey's Christmas Carol (1983). For those of you who are not familiar with the adopted version of the novel of the same name by Charles Dickens, the story takes us back to the Victorian Age and tells the story of a greedy Ebenezer Scrooge (Scrooge McDuck), who thinks about nothing but profit, thus affecting people around him (Bob Cratchit (Mickey Mouse)). He gets visited by Jacob Marley (Goofy), the ghost of Christmas Past, Present, and Yet to Come,


who give Scrooge a look at his life in an attempt to change him for the better. This wonderful classic Christmas story became a beloved cartoon for kids as well as other Disney Christmas Specials.

Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie (1998, USA) When this cartoon was screened for the first time, it was bound to become a Christmas classic in the family cartoon genre. Little reindeer Rudolph is different from the others because he has a shining red nose, which lights up when he sneezes. He’s always laughed at and bullied, he runs away from school and meets Santa, who treats him like a normal reindeer. The adventures start when the Evil Ice Queen threatens to end Santa’s business. This story of friendship, love and goodness is a perfect Christmas delight with a wonderful soundtrack, which gives the belief in the better and brings smiles to faces. Father Christmas (1991, UK) Father Christmas is the UK classic of its genre. The wonderful Christmas adaptation of two books by graphic novelist Raymond Briggs. It portrays Santa Claus as an ordinary man, working from his home and living with his dog, cat, and two reindeer.

На заметку: Когда праздники стучатся в двери

Когда праздники стучатся в двери

Эмили Суджи

Декабрь – месяц чудес и веселья. Это время первых морозов и варежек, снежков и санок, глинтвейна и приготовлений к новогодним праздникам. Снежные вечера и горячие напитки после учёбы или рабочего дня – идеальная обстановка для просмотра рождественнских шоу. Сегодня телепрограмма заполонена праздничными выпусками любимых программ, а телесериалы посвящают целые эпизоды рождественской и новогодней тематике, например такие популярные мультсериалы как «Симпсоны», «Гриффины», «Футурама» и т.д. Но что может быть лучше старого доброго ностальгического путешествия в детство, которое вызывает бурю самых приятных воспоминаний о прошлом в каждом из нас? Чтобы помочь вам создать эту тёплую атмосферу зимними вечерами, Youth Time подготовил обзор новогодних и рождественских мультфильмов разных стран как из далёкого, так и недавнего прошлого. Давайте начнём с наиболее известных и популярных Диснеевских анимационных фильмов. думает ни о чём, кроме выгоды, тем самым пагубно влияя на всех вокруг себя и, прежде всего, на своего подопечного Боба Крэтчита (Микки Маус). Скруджа посещает призрак Джейкоба Марли (Гуфи), Святочный дух Прошлых лет, Дух нынешних Святок и Дух будущих Святок, которые показывают Скруджу его жизнь, п ыт аяс ь изменить его к

лучшему. Эта восхитительная рождественская история стала любимым мультфильмом для многих детишек. Оленёнок США)



Когда этот мультфильм впервые показали публике, он был обречён стать классикой жанра. Маленький оленёнок Рудольф отличается от других тем, что у него горящий красный нос, который загорается каждый раз, когда он чихает. Все над ним всегда смеялись и дразнили, поэтому он решил убежать из школы. Он повстречал Санту, который отнёсся к нему как к обычному оленёнку. Путешествие Рудольфа начинается, когда Злая Ледяная Королева решает помешать Санте доставить подарки детям. История дружбы, любви и доброты – подходящее рождественское развлечение с отличной музыкой, дарующее веру в лучшее и многочисленные улыбки.



осле успеха «Сироты Микки» 9 декабря 1931 года студия Уолта Диснея впервые создала рождественскую историю в анимации. Затем, 17 декабря 1932 года последовал короткий 7-минутный мультик «Микки делает хорошее дело», в котором главными героями стали уличные музыканты Микки Маус и Плуто, отчаянно пытающиеся заработать копейку, чтобы создать праздничную атмосферу в своём доме. После перерыва Дисней продолжил традицию рождественских спецвыпусков и создал мультики «Рождественская ёлка Плуто» (1952) и один из самых известных для современного зрителя мультфильмов – «Рождественская история Микки» (1983). Для тех, кто не знаком с данной версией повести Чарльза Диккенса «Рождественская песня», поясним: история окунает нас в прошлое, в Викторианскую эпоху, и рассказывает о жадном Эбинейзере Скрудже (Скрудж МакДак), который не

Дед Мороз (1991, Великобритания) «Дед Мороз» – Британская классика жанра. Замечательная рождественская адаптация двух книжек графического писателя-романиста Рэймонда Бриггса. В это мультфильме Дед Мороз представлен в образе обычного


a note: When Holidays Knock on Your Door

He lives a normal life: takes care of his house, goes on vacation, works. He travels to France, Scotland, the USA and other places where he finds himself in funny situations which are caused sometimes by his ignorance or drinking. This cartoon can offer a different perspective and angle on the stereotypical icon of Santa Claus. Дед мороз и лето (1969, USSR) (Father Frost and Summer) Father Frost and Summer is a kind and funny story about Father Frost (Russian Santa Claus) who finds out about the existence of summer. He previously only knew about winter and cold, New Year’s and giving kids presents. So one day he decides to experience summer. He meets little children whom he becomes friends with but the fun of the summer ends when Father Frost gets sick and starts to melt. While doctors cannot help, children realize that they need to give him ice cream and it works. Father Frost enjoys green grass, flowers, sun and the playful company of children in his journey to summer. Created by Soyuzmultfilm , this kind and bright story can’t leave you untouched. Когда зажигаются елки (1950, USSR) (When the Christmas Tree is Lit) While siblings Lucie and Vanya “order” toys from Father Frost and get back to celebration activities, last 58

minute preparations at Father Frost’s house are underway. And when everything’s packed, granddaughter Snegurochka (Snow Maiden) waves goodbye and wishes Father Frost and his snowmobile snowman driver good luck. But luck leaves

Lucie’s and Vanya’s presents as they fell out of the truck when car jumps on a bum. A bunny and a bear go on a dangerous adventure to get to the kids’ celebrations. This exciting and thrilling story ends when the Christmas tree is lit! Pettson och Findus 3: Tomtemaskinen (2005, Sweden) (Pettson and Findus 3: Pettson’s Promise) The story of this Swedish cartoon, made after a very successful series of children’s books in Western Europe, tells about the regular lonely countryside farmer Pettson and, at first unwanted but with time best friend cat Findus. Everyone thinks that Pettson is a bit strange and only his loyal friend knows how kind a man he is. Christmas time is coming and Findus makes a wish that Santa will come. Pettson doesn’t believe in Santa

and knows that it will upset his friend, so he makes a quick promise that Santa will come. In order to make his friend’s wish come true, Pettson has to use all of his engineering abilities and secretly makes a mechanical machine of Santa. Dva Mrazici (1954, Czech Republic) (Two Little Frosts) A nicely animated fairy tale, excellently done by Czech director Jiří Trnka, tells a story of two little frosts competing in freezing people. One frost is very courageous while the other one is a coward. The competition starts when they find a hardworking lumberman and start teasing him. But soon enough they realize that it’s not that easy and safe to mess around with hardworking men. This classic winter story is well done and the dialogues are greatly performed by Vlasta Burian and Werich. This cartoon is a perfect choice for those who are interested in multicultural folklore. We hope that this small collage of Christmas and New Year’s cartoons will encourage you to familiarize yourselves with customs and traditions of not only your country but with others as well. Make your holidays not only fun but also educating, enjoy every moment of the winter holidays and don’t forget to always improve yourselves. We want to wish you a great time and lots of fun in this and upcoming year!

На заметку: Когда праздники стучатся в двери

Дед Мороз и лето (1969, СССР) «Дед Мороз и лето» – добрая и забавная история о том, как Дедушка Мороз узнаёт о существовании лета. До этого всё, что он видел – это зима и холод, Новый год и подарки детишкам. Поэтому в один прекрасный день он решает отправиться в лето и узнать, что же это такое. Он встречается и начинает дружить с маленькими детьми, но веселье лета кончается для него в тот момент, когда он заболевает и начинает таять. Доктора бессильны, и только детишки понимают: чтобы спасти Дедушку Мороза, ему надо дать мороженое – и это действительно помогает. Дед Мороз наслаждается зелёной травой, цветами, солнцем и игривой компанией детей в своём путешествии в лето. Этот мультик, созданный на студии Союзмультфильм, никого не оставит равнодушным. Когда зажигаются ёлки (1950, СССР) Пока Люся и её брат Ваня «заказывают» подарки Деду Морозу и готовят для него праздничное выступление, в доме Деда Мороза

кипит работа и полным ходом идут последние приготовления. И вот наконец внучка Снегурочка машет вслед снежному автомобилю, провожая в путь дедушку и его водителя Снеговика. По дороге, когда машина подпрыгивает на кочке, подарки для Люси и Вани вываливаются из мешка. И тогда Зайка и Медвежонок самостоятельно отправляются в трудное путешествие на праздник к детям.

Захватывающая и потрясающая история заканчивается, когда зажигаются ёлки! Петтсон и Финдус 3: Обещание Петтсона (2005, Швеция) История этого шведского мультфильма, созданного по мотивам очень популярной серии детских книг в западной Европе, рассказывает об обычном одиноком деревенском фермере Петтсоне и о его поначалу нежеланном, а со временем лучшем друге коте Финдусе. Все считают Петтсона чудаком, и только его верный друг знает, какой Петтсон добряк. Время Рождества не за горами, и Финдус загадывает желание, чтобы Санта пришёл к ним в гости. Петтсон не верит в Санту и знает, что это расстроит его друга, поэтому он даёт необдуманное обещание, что

Санта к ним придёт. Для того чтобы сбылась мечта его друга, Петтсон использует все свои знания и навыки инженерии, чтобы сделать механического Санту. Два Морозика (1954, Чехия) Эта красивая анимационная сказка, безупречно поставленная чешским режисёром Иржи Трнком, рассказывает историю двух братьев Морозов, которые соревнуются в замораживании людей. Один из них – смельчак, другой – трусишка. Гонки начинаются, когда они встречают трудолюбивого дровосека и начинают над ним подшучивать. Но очень сокоро они понимают, что не такто просто и безопасно шутить над трудягами. Хорошо сделанная классическая зимняя история построена на диалогах, озвученных Властой Бурианом и Яном Верихом. Этот мультфильм – идеальный выбор для тех, кто интересуется международным фольклором. Мы надеемся, что наш небольшой обзор рождественских и новогодних мультфильмов воодушевит вас познакомиться с традициями не только своей страны, но и побольше узнать о других. Сделайте свои праздники не просто развлекательными, но и познавательными, наслаждайтесь каждой минутой этой необычной поры и не забывайте самосовершенствоваться. Мы хотим пожелать вам отличного настроения и кучу веселья в грядущем году!


мужчины, который живёт в доме со своей собакой, кошкой и двумя оленями. Он живёт обычной жизнью: следит за домом, ездит в отпуск, работает. Он путешествует во Францию, Шотландию, США и другие места и везде попадает в забавные ситуации – иногда по глупости, а порой из-за выпивки. Этот мультфильм предлагает альтернативный взгляд на привычный образ Санта Клауса.


Photo report: Filming a festive show

Photo Report:

Filming a Festive Show


any of us star t fee ling the app roa ch of Chr istm as and Ne w Yea r's Eve at the ver y mom ent whe n tele visi on cha nne ls and rad io stat ion s beg in bro adc asti ng fest sho ws and com mer cia ls. This leg acy ive was bor n in the Uni ted Sta tes. We can the birt h of the trad itio n of pre par ing rela te spe cia l hol ida y issu es to the firs t rad io bro adc ast of Bin g Cro sby in 193 6. On tele visi on, the firs t sho w ded ica ted to win ter hol ida ys was “Th e And y Wil liam s Sho w”, rele ase d, for the firs t time , in 196 2. No w, spe cia l Chr istm as and Ne w Yea r's Eve pro gra ms are bei ng bro adc aste eve ry cou ntry , but , of cou rse, the ir d in alm ost form ats can var y sign ific ant ly. For exa mpl e, in the Uni ted Sta tes, tele visi on cha nne ls bro adc ast spe cia l hol ida y epi sod es of reg ula r sho ws, as wel l as the med car too ns and mov ies; in the Cze ch Rep ubl ic, the usu al pro gra ms are mos tly rep lac ed by fair y tale s; in Rus sia, the re is a trad itio n of sho win g mus ica l sho ws on Ne w Yea r's Eve . Of course, TV broadcasters begin their holiday preparations long before the actu al celebration. Youth Time managed to get on the shootin g set of a festive show which will be bro adcast on one of the Russian television channels. The show is called “The Little Blue Light”.

The show has a traditional Russian format - a concert featuring famous singers and a theatrical performance.


Формат программы – традиционный для России – концерт с участием звезд эстрады и театрализованное представление.

Фоторепортаж – Закулисные съемки праздничного ТВ-шоу


закулисные съемки праздничного ТВ-шоу

The first episode of “The Little Blue Light” was shown on April 6, 1962. Originally, the show came out weekly, but later on, it was only broadcast during the holidays. Now, it’s completely associated with the New Year’s.

Первый «Голубой огонек» вышел на экраны 6 апреля 1962 года. Первоначально передача выходила еженедельно, затем только по праздникам. В настоящее время она полностью ассоциируется с Новым годом.

в то т са Но во го год а и Ро жд ес тва од их пр ть ва тво вс чу ют но гие из на с на чи на яю тся пр аз дн ич ны е ро ли ки явл по о ди ра и ии ен ид ев ро жд ес тве нс ки х мы й мо ме нт, ко гда на тел в СШ А, с вы хо да в эф ир ия иц ад тр сь ла ди ро За . ии , по жа лу й, и пе ре да чи 19 36 год у. На тел ев ид ен в би ос Кр нга Би и ач у, это ед сп ец вы пу ск ов ра ди оп ер ам , по яви ла сь в 19 62 год ик дн аз пр им мн зи я на ен пе рв ая пр огр ам ма , по св ящ а» . бы ло «Ш оу Эн ди Уи лья мс вс ех стр амы вы хо дя т пр ак тич ес ки во , в СШ А ам огр пр е ни год во но и е ва тьс я. На пр им ер Се йч ас ро жд ес тве нс ки мо гут су ще ств ен но ва ри ро ы т ат рм фо их , но ов сл зу мн оги е ка на лы тр ан сл ир ую а на х, и, бе и, ск пу вы ец сп е ны ич дн пр аз ск аз ре гул яр ны е ТВ -ш оу гот ов ят фи льм ы. В Че хи и на гол уб ых экр ан ах по явл яю тся и ре ть ы от льм см фи по тем ат ич ес ки е му льт пе ре да ч, ко то ры е мо жн о ых льн ка зы му ия иц ад тр т ки . В Ро сс ии су ще ств уе в но во год ню ю но чь. ют за до лго до ми тел ев из ио нщ ик и на чи на ва с с на я дл ик дн аз пр ь ат го ТВ -ш оу на Ра зу ме етс я, со зд ав па сть на съ ем ки но во год не по ь ос ал уд e Tim uth Yo . к». на сту пл ен ия то рж ес тва ва етс я он о «Го лу бо й ого не зы На в. ло на ка их ск ий сс од ин из ро




Photo report: Filming a festive show

The shooting of the show took place on November 14th, in St. Peter sburg

The guests were random people invited to the shooting through the Internet.


Съемки последней программы проходили 14 ноября в Санкт-Петербур ге.

Гости в зале – случайные люди, которых пригласили на съемки через Интернет .

Фоторепортаж – Закулисные съемки праздничного ТВ-шоу Фотопроект: По следам Евро 2012

адки к съемкам На подготовку площ о огонька» было ог у создателей «Голуб всего 24 часа.


Little Blue Light” had The creators of “The are the shooting set. only 24 hours to prep

Only radiant smiles can be seen in the photos. The audience didn’t have На фото лучезарные ул ыбки. Зрители не увиa clue that all parties involved have been worki дят и намека на то, что все ng the early morning until lat nearly non-stop from трудятся практически бе участники процесса e at night, because the з перерыва с раннего producer had only one da утра до позднего вечера y to shoot the show. , так как у режиссера есть всего один день, чт обы отснять шоу. 63

Photo report: Filming a festive show

ьно звезды поют исключител ые нн ше ла иг Пр ing us ed live, without граммы. All invited singers perform вживую, никакой фоно soundtracks.


Editing of



ll needs footage sti


to be done

омон тка и виде о б а р б о Впереди – нятого материала. с работы от

Фоторепортаж – Закулисные съемки праздничного ТВ-шоу

The viewers will be “The Little Blue Li able to watch this episode of gh 1st, at 00:05, on t” on television on January the Russian TV ch annel #100.

В съемках участвуют несколько десятков человек, но все действуют четко и слаженно. Все происходит по команде режиссера.


Even though several dozen people took part in the shooting, there were no problems with the overall coordination. Everything went according to the plan.

Зрители увидят «Г 1 января в 00:0 олубой огонек» на экранах 5 на российском телеканале «100 ТВ». 65

Where to study? The Top Best Film Schools in the world

Sometimes Talent Is Not Enough by Valeria Bulavskaya

Overview of the top best film schools in the world

Some are born with it, some are not, but a diploma from some kind of educational establishment lying on your shelf is always an advantage for your CV even if you’re planning on a career in the film industry. You might have the craziest and most innovative ideas for the movie in your head, some of you might have already written the script, but it’s always good to have some practice and advice from professionals, before going out on the market and risking a loss. And thank God there are plenty of facilities that are willing to take you on the adventure into the world of cinematography, where people with experience can tell you some tricks, can guide and nurture your talents, your strong and weak sides. Youth Time has prepared a review of some of the best film schools in the world. In the end even the best of the best attended a school to become who they are.

USC School of Cinematic


USC School of Cinematic Arts (1929) (University of Southern California) “Reality ends here” – Motto Angeles, which was ranked USC is the richest and oldest private research university located in central Los with AFI for the name of ting the number one film school in 2012 by The Hollywood Reporter. Compe nt technical training and a the best film school, it’s important to note that USC is known for giving excelle somehow involved in the majority of people working in the modern film industry either graduated or were Network, The Graduate? workflow of the institution. Remember Forrest Gump, Ghostbusters, The Social ity campus due to its univers the on Then it might be interesting for you that all of these movies were shot n, is now supervising the Peter proximity to Hollywood, and moreover, the producer of the last, Larry Turma Tom De Santo (Transformers, Stark Producing Program at the university. Among the notable alumni are: r) etc. The university has X-Men), George Lucas (Star Wars, American Graffiti), Jon Landau (Avata M.A., MFA and Ph.D. B.A., , studies numerous undergraduate and graduate programs to offer: Critical screenwriting, and tion, programs in film, TV, animation, and digital arts that cover such fields as produc l Media Arts and Practice interactive media. Also it offers additional advanced programs: Interdivisiona inment. Average tuition PhD Program, the Peter Stark Producing Program, and the Business of Enterta 2012, for transferring 1, ber is $42,000 (plus room and board). Deadline for applications is Decem s of entry can be found on students February 1, 2013. More information about programs and the proces the university’s webpage. 66

Куда пойти учиться? Топ лучших киношкол в мире

Не все решает талант

Валерия Булавская

Топ лучших киношкол в мире

Кто-то талантлив от рождения, кто-то нет, но, если вы планируете сделать карьеру в киноиндустрии, диплом специализированного учебного заведения добавит веса вашему резюме. Может быть, у вас в голове накопилось множество самых безумных и самых инновационных идей для фильмов, а некоторые из вас, возможно, уже пробовали писать сценарий, но, прежде чем выходить на рынок, рискуя провалиться, всегда полезно получить рекомендации профессионалов. К счастью, есть немало учреждений, которые подготовят вас к путешествию в мир кино, а опытные специалисты поделятся своими секретами, помогут направить и развить ваши таланты, откорректировать ваши сильные и слабые стороны. Youth Time подготовил обзор ведущих киношкол в мире. В конце концов, даже лучшие из лучших когда-то учились, чтобы стать теми, кто они есть.

Школа кинематографических искусств (открыта в 1929 г.) при университете Южной Калифорнии Ее девиз: «Реальность заканчивается здесь»


Университет Южной Калифорнии – самый старый и богатый частный научны й университет, расположенный в центре Лос-Анджелеса, который в 2012 г., по версии журнала «The Hollywood Reporter», получил звание киношколы номер один, обойдя Американский университет кинема тографии. USC славится великолепной технической подготовкой, а большинство тех, кто занят сейчас в современной киноиндустрии, либо учились в этом учебном заведении, либо, так или иначе, были связаны с ним. Помните фильмы «Форрест Гамп», «Охотники за привидениями», «Социальная сеть», «Выпускник»? Тогда вам, наверное, интересно узнать, что все эти фильмы были сняты на территории университета из-за близкого расположения к Голливуду, а, кроме того, продюсер последней картины, Ларри Турман, в настоящее время курирует в университете Продюсерскую программу Питера Старка . Среди известных выпускников: Том Де Санто («Трансформеры», «Люди-икс»), Джордж Лукас («Звёз дные войны», «Американские граффити»), Джон Ландау («Аватар») и др. Университет предлагает многоч исленные бакалаврские и магистерские программы: В.А., М.А., MFA и PhD в области кино, телевидения, анимации и цифрового искусства; все они охватывают такие направления, как производство, создан ие сценария и интерактивные средства массовой информации. Также университет предлагает дополн ительные расширенные программы: коммуникации в медиа, прикладная программа PhD, продюсерска я программа Питера Старка и бизнес в сфере развлечений. Средняя стоимость обучения в год составляет 42000$ (плюс проживание и питание). Срок подачи заявок до декабря. Более подробную информацию о программах и поступлении можно найти на сайте университета. Beijing Film Academy


Where to study? The Top Best Film Schools in the world

American Film Institute (1967) "I love AFI and would be nowhere

without it." -- David Lynch

American Film Institute, located in Los Angeles, is a non-profit organization which aims at preserving American cinematography heritage, honoring people who create films, and educating the younger generations. In 2011 it was ranked as the number one film school in the wo Reporter. Among AFI alumni are suc rld by The Hollywood h names as: Wally Pfister (Inception ), Darren Aronofsky (Black Swan, Requiem for a Dream), Marice l Pagulayan (Avatar) etc. AFI is the perfect place for those who know where they want to be and what they want to do. As a division of AFI, AFI Conservatory offers 2 year-programs for Masters in Art and advanced cinema educat ion. There are six programs offered: Cinematography, Directing , Editing, Producing, Production Des ign, and Screenwriting. During the second year of studies stud ent which they need to find financing and s build up their portfolio and work on their thesis film, for do all the work themselves with onl y minimum supervision, that is always shown at the AFI Los Angeles International Festival. The ave rag is 28 per program and 14 for Design e number of students and Editing. Tuition is $38,416 for the first year; $37,112 for the second (plus $8,033 for the the sis). The deadline for admissions and all supporting materials is December 1, 2012. The necessary package of documents for the desired program as well as more information can be found on the offi cial webpage of the institute.

Beijing Film Academy (1950) bly takes third place in the Beijing Film Academy, located in the Haidian District (Beijing), honora shment is the most elite establi ranking of the best film schools of 2012. This state-run higher educational the film industry and the cinematography school in China, the cradle of national cinema, that has shaped rs: Tian Zhuangzhuang country in general. Among its alumni are the three best fifth-generation directo (House of Flying Daggers). (The Blue Kite), Chen Kaige (Farewell My Concubine), and Zhang Yimou - $100 million Chinese War of s Academy became a boom after the release of Zhang Yimou's The Flower movies). The competition for epic film starring Hollywood star Christian Bale (known for recent Batman 00 are chosen, which makes entering the university is extremely high: out of 100.000 people, only 400-5 ants are Chinese, but foreign it the lowest admission rate university in the country. A majority of the applic of applying is February and students may apply through the International Training Center. The period ities Examination. The March and applicants have to undergo subject tests and the National Human fields, covering script writing, university offers associate, bachelor, and master's degrees in various film acting, film and television art film theory, film directing, film and television production, animation, film as photography. Tuition for well design, sound art, advertisements, and entertainment management as 5 to $7,905 per year. Partial locals ranges from $1,240 to $1,550; foreign students have to pay $6,66 . More info can be found and full scholarships are offered and the school offers a few classes in English on the official webpage of the academy. It doesn’t necessarily mean that only by entering these few schools one can become successful. Our world has much more to offer and as long as you’re following your dream, you will always find your place, just never give up. Continuing the list of the best film schools of 2012 suggested by The Hollywood Reporter, here are European film schools mentioned there: La Femis (France) Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague (Czech Republic) National Film and Television School (the UK) University of Television and Film of Munich (Germany) The Polish National Film Italian National Film School All-Russian State Institute for Cinema 68

Куда пойти учиться? Топ лучших киношкол в мире

Американский институт кинематографии (AFI, 1967) «Я люблю AFI, без него я был бы никем», - Дэвид Линч AFI находится в Лос-Анджелесе и является некоммерческой организацией, цель которой – сохрани ть американское наследие в кинематографии, отдавая дань уважения людям, которые создают фильмы, и воспитать подрастающее поколение. Журнал «The Hollywood Reporter» признал этот университет лучшим в 2011 г. Среди выпускников AFI такие имена, как: Уолли Пфистер («Начало»), Даррен Аронофс ки («Черный лебедь», «Реквием по мечте»), Марисель Пагулаян («Аватар») и др. AFI – это идеальное место для тех, кто знает, где хочет быть и чем заниматься. Консерваторское отделение университета предлагает двухгодичные программы для магистров в области искусства и кино. Слушатели могут выбират ь из 6 программ: кинематограф, режиссура, монтаж, продюсирование, дизайн производства и создание сценария. На втором году обучения студенты накапливают материалы для портфолио и трудятся над своим дипломным фильмом: всю работу, включая поиск источников финансирования, они выполняют самостоятельно, под минимальным контролем со стороны преподавателей. Дипломные работы обязател ьно демонстрируются на Международном Лос-анджелесском фестивале AFI. Среднее число учащихся – 28 человек на программу и по 14 – на программы дизайна и монтажа. Стоимость обучения составля ет 38416$ за первый год, 37112$ за второй (плюс 8033$ за диплом). Крайний срок для подачи документов декабрь. Необходимый пакет документов для каждой программы, а также более подробн ая информация – на официальном сайте института.

Пекинская киноа

кадемия (BFA,19



BFA, расположенна я киношкол 2012 года в районе Хайдянь (Пекин), по праву за . тографии в Китае, Это государственное высшее учебное нимает третье место в рейтинге лу чш колыбелью отечеств заведение является енного кинематогр элитной школой ки их страны в целом. С не афа, которое сфор реди ее выпускнико мировало киноинду мав («Синий бумажный стрию змей»), Чэнь Кайгэ три лучших режиссера в пятом поко («Прощай, моя нало лении: Тянь Чжуанч жалов»). Академия жуан жн ст млн. долл.) – китайс ала популярна после выхода фильма ица»), а Чжан Имоу («Дом летающих ки кого эпического фил Чжана Имоу «Цве ты войны» (бюджет нного по недавним ьм а с уч ас ти ем го ллив фил 10 100 тыс. человек ст ьмам о Бэтмене). Конкурс на поступ удской звезды Кристиана Бэйла (изв 0 удентами становятся ление в университе естт странные студенты то тоже могут подавать лько 400-500. Большинство абитур чрезвычайно высок: из иентов – китайцы, но заявки через Между ния – февраль и ма рт, ин на гуманитарный экза за это время заявители должны прой родный учебный центр. Период поступ оти ме ле граммы в различны н. Университет предлагает квалификац испытательный тест и сдать Националь х областях кинема ны ио й нн ые , бакалаврские и ма тографа: сценарно и телепроизводство гистерские прое творчество, теор , анимация, актерс ия кое мастерство, ар реклама, менеджме т-дизайн кино и теле кино, режиссура, кинонт видения, звукорежис телей колеблется от в сфере развлечений, а также фотог сура, ра 12 Предлагаются разл 40$ до 1550$; иностранным студен фия. Стоимость обучения для местны х жиичные стипендии, а там придется платит также некоторые ле ь ции можно найти на кции на английском 6665$ - 7905$ в год. официальной стра языке. Больше инф нице академии в ин орматернете. И, тем не менее, поступление в одну из этих школ вовсе не гарантирует успех. Существует много возможностей, и если вы следуете за мечтой, то найдете свое место под солнцем, просто никогда не сдавайтесь. Продолжая список лучших киношкол 2012 года по версии «The Hollywood Reporter», отметим следующие европейские образовательные учреждения: Школа кино La Femis (Франция) Школа кино и телевидения при Академии театрального искусства в Праге (Чешская Республика) Национальная школа кино и телевидения (Великобритания) Университет телевидения и кино в Мюнхене (Германия) Польская национальная школа кино Итальянская национальная школа кино Всероссийский государственный институт кинематографии 69

ADVERTISEMENT New York Times Building in Manhattan: Outstanding energy efficiency thanks to intelligent building technology

High aims Buildings are the largest consumers of energy. But improving their energy efficiency – with intelligent building technology, for instance – is very easy.


p to a certain height, buildings should be constructed without timberwork and using only fireproof materials like Albine or Sabine stone. … Every building should also have its own firewalls,” wrote the Roman historian Tacitus, discussing in his Annals the architecture of ancient Rome. And it’s no wonder that the urban planners of his day were concerned about fire protection: a devastating conflagration in 64 AD had once again reduced Rome to ashes. Today’s architects and urban planners are concerned about a different kind of

destructive force: modern cities’ unbridled thirst for energy. Forty percent of primary energy consumption worldwide and around 21 percent of the greenhouse gas emissions caused by humans are attributable to buildings. At the same time, however, making buildings energy-efficient is one of the fastest, simplest and most effective ways of saving money and reducing CO2 emissions. Less electricity for lighting The foundation for an energy turnaround has long been laid in the real estate sector. “Our

SERIES_PART 4: Energy-efficient buildings

Environmental Portfolio offers a large number of solutions in building technology already available today,” says Siemens CEO Peter Löscher. As the sole market supplier providing one-stop solutions, the company’s offerings include energy-saving technologies ranging from building automation to heating, ventilation and air conditioning, right through to lighting. Together with lighting specialist Osram, Siemens is promoting the use of environmentally friendly LEDs and OLEDs. When considering all sources of light, electricity consumption could be reduced by one-third through more efficient lighting systems. Oslo offers an outstanding example: in one of the world’s most energy-efficient opera houses, Osram equipped the main auditorium with LEDs. The centerpiece of the building is an eight-ton chandelier containing 8,100 LEDs.

ADVERTISEMENT Leading the way: LEDs lit up the China Pavilion at the Expo in Shanghai and reduced energy consumption by 80 percent

Financing through savings Existing buildings also offer considerable potential. “If all the office complexes, hospitals, schools and universities in the world were renovated in such a way that about 30 percent energy savings were possible, annual CO2 emissions would decrease by half a billion tons – that is roughly the same as the total CO2 emissions of the UK,” explains science author Ulrich Eberl in his book Life in 2050. To help cities and municipalities with limited financial resources carry out energysaving building renovations, Siemens offers energy-saving performance contracting: customers finance upgrades through guaranteed

savings in energy and operating costs. They don’t have to pay a single cent, with savings often exceeding outlays. Siemens has already optimized 4,500 buildings worldwide under energy-saving performance contracts, saving one billion euros in costs and reducing CO2 emissions by nine million tons. Generating instead of consuming The next step in green building design already exists: buildings that not only save energy but even generate it. Photovoltaic modules on the roof or on a building’s façade supply electricity, and the excess energy is fed directly into the power grid. Energy generators instead of energy guzzlers – the goal for buildings in green cities of the future is clear. FOR MORE INFORMATION SEE: SIEMENS.COM/BUILDINGEFFICIENCY

Siemens series “THE IDEAL CITY” CITIES COVER only one percent of the Earth’s surface, but they devour 75 percent of all energy consumed – for now. In the megacities and metropolises of the future that needs to change. How can the population be provided with environmentally friendly energy? How will cities come to grips with increasing traffic volumes and the resulting environmental damage? How can we provide the ever- older population in many parts of the world with adequate health care? The five-part Siemens series is already giving pioneering answers to questions like these today.


The small lamps are not only extremely longlasting, but with 45 lumens per watt far exceed the light yield of conventional light bulbs, which is 12 lumens per watt at most. An example of the integration of different systems into an efficient total concept can be seen in the heart of Manhattan: the glass façade of the New York Times Building allows a multitude of transparent views. On sunny days, however, the 52-storey construction would quickly turn into a greenhouse – without intelligent solutions. For this reason, an additional curtain wall of movable ceramic tubes ensures a constant and ideal level of sunlight exposure. With the help of hundreds of sensors, which collect all relevant information for the entire complex in real time, the automatic building management system supplied by Siemens also controls the lighting, air-condi-

tioning, water-cooling, heating and energy production. For instance, the CO2 content of a room indicates if people are present. No airconditioning is necessary if no one is in the room. Only the systems actually required are kept running. The result: In terms of energy efficiency, the skyscraper outperforms its conventional neighbors by as much as 30 percent. Siemens is also setting the standard with its own buildings. Currently in focus: The redesign of the Siemens head office in Munich. By 2015, a milestone in the synergy between efficient Siemens building technology and urban architecture will emerge. In 2011, 12 famous international architecture firms drew up competitive bids. The winning design was developed by Henning Larsen Architects of Copenhagen, Denmark. “What is important to us is that a modern working environment is created for our employees and a lively and open inner city area for the people of Munich. At the same time, the new buildings must meet the highest standards for sustainabilit y and energy efficiency,” says Peter Löscher.

Travel Note: overview of the most popular cinema centers around the world

CINEmatic Energy

by Nataliia Maiboroda

Overview of the most popular cinema centers around t h e wor l d

In the Russian language, the word ‘cinema’ is genderless. This, however, doesn’t stop either men or women loving films. World cinema spans almost 120 years, but it is watched by both young and old alike. It belongs to all of humanity but at the same time, to different countries. Here, Natalya Majboroda has put together a few words for you on the brightest centres of cinema.



emember the film, The Truman Show, with Jim Carrey? Its main protagonist happily goes about his business never suspecting that everything around him – the sky, people, trees and even the sea – is just props and that he is part of a TV show. In set making, the Americans have no equals. They will build you the Titanic, or a whole state, or even Mars. It looks so real that I for once believed that the whole film, The Da Vinci Code, and its sequel, Angels and Demons, was really were filmed in the Vatican and Paris. But that was not the case! There is no doubt in anyone’s mind that the Americans make movies of the largest scale and produce the biggest blockbusters. For many, the whole cinema industry in general is associated exclusively with the US, specifically, Hollywood. In this choice district of Los Angeles, many ambitious, young talents strive for worldwide fame, for if you make it here, you have


a bright future ahead of you. Concentration of stars and studios per square metre has turned these famous Californian hills into a cinema microcosm. Millions of tourists want to be a part of it. For some it suffices to have their photo taken alongside their favourite stars on the legendary Walk of Fame. This tradition of immortalising the names of those who have made a contribution to cinema began in 1960 when the first star – for the actress Joanne Woodward – appeared here (who remembers her now?). Others like to go on the currently trendy tour of the Dolby Theatre – venue to the world’s main film award ceremony, the Oscars. The most enthusiastic tourists visit the Hollywood Heritage Museum, where you can learn about the history and founding of this city of stars, which name incidentally emerged in the 19th century. They say that in those days, everyone’s favourite hills were covered with the holly from which emerged their instantly recognisable name, Hollywood.

НА ЗАМЕТКУ ПУТЕШЕСТВЕННИКАМ: Самые известные центры мирового кинематографа

КИНОтическая энергия

Наталья Майборода

Обзор самых известных центров мирового кинематографа

В русском языке слово «кино» бесполое. Но это не мешает любить фильмы и мужчинам, и женщинам. Мировому кинематографу исполнилось почти 120 лет, но среди его поклонников как взрослые, так и дети. Он принадлежит всему человечеству, но в то же самое время относится к разным странам. Самые яркие центры киноискусства на мировой карте отметила для вас Наталья Майборода.


омните фильм «Шоу Трумана» с Джиммом Керри? Там главный герой живет себе в небольшом городе и даже не подозревает, что все вокруг него: небо, люди, деревья и даже море – декорации, а он – часть телевизионного шоу. В создании антуража американцам нет равных. Они вам и «Титаник» построят, и целое государство, и даже Марс. Да так реалистично, что лично я до

Концентрация звезд и киностудий на квадратный метр превратила калифорнийские холмы в некий кинокосмос. Стать его частичкой стремятся миллионы туристов. Некоторые ограничиваются фотографией возле заветной звезды на легендарной голливудской Аллее славы. Традиция увековечивать имена тех, кто внес особый вклад в кинематограф, началась в 1960 году, когда здесь появилась первая

последнего верила, будто фильмы «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны» снимали в настоящем Ватикане и Париже. Но это не так!

именная звезда актрисы Джоан Вудвард (кто ее сейчас помнит?). Другие присоединяются к модным нынче экскурсиям по театру «Кодак» – месту проведения церемонии вручения главной кинопремии мира «Оскар». Самые любознательные посещают голливудский музей культурного наследия, посвященный истории и созданию этой фабрики грез, название которой, между прочим, появилось еще в конце 19 века. Говорят, что тогда окрестные холмы были покрыты яркими ягодами остролиста (от англ. holly), отсюда и происходит узнаваемая надпись Hollywood.

Ни у кого не вызывает сомнения, в какой стране снимают самые масштабные картины и самые громкие блокбастеры. Для многих киноиндустрия вообще ассоциируется исключительно с Америкой. Вернее, с Голливудом. Заманчивый район Лос-Анджелеса привлекает многих амбициозных молодых талантов в поисках мировой славы, ведь если таки зацепишься здесь – считай, светлое будущее у тебя в кармане.




Travel Note: overview of the most popular cinema centers around the world

India After Hollywood, star factories in many countries emerged with similar names. In New Zealand there’s Wellywood, in Fiji – Bulawood, in Nepal – Kaliwood, Nigeria – Nollywood. Bollywood is no exception, but it additionally became an equally famous cinematic centre to rival the everalluring Californian hills. Bollywood is located in the northern part of Mumbai, specifically at the famous old Filmalaya and Film City studios, where filming occurs only periodically. Bollywood has now been absorbed throughout the entire country and also other states where Indian films are made. In the 1970s, it overtook its ‘older brother’ by the amount of films consumed in a year. Then the focus was on unusual films with colourful costumes and catchy songs.

But in 1990, when Bollywood shocked the world with a total output of 948 films, which outdid the US almost twice over, the focus shifted to simple stories and colourful saris. Indian cinema gradually conquered the world; now these colourful movies are watched even in the most conservative British households, and Indian superstar, Aishwarya Rai Bachchan, has been snatched up by ‘evil’ Hollywood. But Bollywood isn’t showing any signs of stopping; just last year it released the country’s most expensive film ever, Enthiran, which budget exceeded 30 million US dollars. To follow that, the authorities are preparing a special gift to mark the centenary of Indian cinema by opening a museum of film and its own walk of fame in Mumbai.

France The home of champagne and Camembert has also given the world a veritable film festival in Cannes where it’s nothing but film upon film! It was in France, in 1895, that the Lumière brothers’ work was first publicly screened. Today, you’ll find a great museum in Lyon dedicated to them, the inventors of cinema, housed in the mansion home of their father. There is also a theatre named after them in Cannes, where the film festival nominations are traditionally viewed. Only a chosen few are invited to the festival and some of the viewings have a strict dress code in place. The theatre hall fills up by early morning, not to mention the available hotel rooms. The Cannes Film Festival began in 1939, the same year as the Second World War. After a 7-year hiatus, it was revived, 74

and continues to this day, awarding the best in film with the golden palm. The national César Award is another important event – it’s the European equivalent to the Oscars – which takes place in Paris’s Châtelet Theatre. French actors and directors who receive one of these automatically cross over to the time. Besides these legendary film festivals, France has also given us great films, a high level of sophistication, deep emotions and drama. When speaking of French film, a quote from the film Amelie always comes to mind: “The fool looks at a finger that points to the sky”. Even in the most light-hearted movie you’ll find the deepest of hidden meanings.

НА ЗАМЕТКУ ПУТЕШЕСТВЕННИКАМ: Самые известные центры мирового кинематографа

Индия Вслед за Голливудом, фабрики грез многих стран получили созвучные прозвища. В Новой Зеландии это Велливуд, на островах Фиджи – Булавуд, в Непале – Каливуд, в Нигерии – Нолливуд. Индийский Болливуд не стал исключением и к тому же превратился в не менее известный центр кинематографа, чем знойные калифорнийские холмы. Находится Болливуд в северной части Мумбая, вернее, там расположились старые известные студии Filmalaya и Film City, где съемки проходят лишь периодически. Настоящий же Болливуд рассредоточился по всей стране, а нынче и в других государствах, где снимают индийские фильмы. В 1970-е годы он обогнал своего «старшего брата» по количеству лент, снятых за год. На необычные фильмы с пестрыми нарядами и звонкими

песнями обратили внимание. А в 1990 году, когда Болливуд ошарашил мир сразу 948 новыми фильмами, обогнав Америку почти в 2 раза, к нехитрым сюжетам и ярким сари стали присматриваться еще больше. Культура индийского кино постепенно покорила мир – теперь красочные картины смотрят даже в консервативной Британии, а индийскую суперактрису Айшварию Рай приняли даже в «недобром» Голливуде. И Болливуд не собирается на этом останавливаться: в прошлом году была выпущена самая дорогостоящая лента страны «Робот», бюджет которой перевалил за 30 млн. долларов. А в следующем власти готовят особый подарок в честь 100-летия индийского кинематографа – открытие музея кино и своей «Аллеи славы» в Мумбаи.


Главный в стране Каннский кинофестиваль впервые прошел в год начала Второй мировой войны, в 1939

году. После семилетней паузы он возродился и по сей день открывает и награждает «Золотой пальмовой ветвью» лучших в сфере киноиндустрии. Еще одним важным событием по праву считается ежегодная национальная премия «Сезар» – европейский аналог «Оскара» – церемония вручения которой проходит в парижском театре «Шатле». Получив свою награду, французские актеры и режиссеры автоматически переходят в первый разряд. Помимо легендарных кинофестивалей страна подарила нам фильмы, пронизанные утонченностью, чувствами и драматизмом. Говоря о французском кинематографе, вспоминается фраза из фильма «Амели»: «Когда кто-то показывает пальцем в небо, только дурак смотрит на палец». Даже самая воздушная картина прячет в себе глубочайший смысл, не так ли?


Страна шампанского и камамбера подарила миру еще и настоящее фестивальное кино. Да что там фестивальное – собственно кинематограф в целом! Именно во Франции в 1895 году впервые состоялась публичная демонстрация творения братьев Люмьер. Сегодня создателям кино посвящен прекрасный музей в Лионе, в особняке их отца. Также в их честь назван театр в Каннах, где традиционно идет просмотр конкурсных картин. Попасть в него могут только избранные, на некоторые сеансы действует строгий дресс-код, а зал переполнен даже в самую рань. Стоит ли говорить об отсутствии свободных номеров в отелях?


Travel Note: overview of the most popular cinema centers around the world

Germany What do Berlin and Kamchatka have in common? The bear. In the German capital they have a special place in their hearts for it – they award them as prizes during the annual Berlinale film festival, which has been running since 1951. Its programme tends to consist of films with a social or political bent, particularly movies dealing with LGBT themes. Thankfully, screenings are open to all and are inexpensive, and among the nominations are amateurs and masters alike. Put simply, Berlinale is the complete opposite of Cannes. Of course in a city that has a film festival, you’d expect a museum dedicated to the camera. And so there is one, just by the Berlinale Palace within the German Kinemathek (a huge archive dating from 1963) where you can find out about the history and culture of German cinema. But Berlin isn’t the only place rich in museums and cinemas; they can also be found in other cities. Potsdam’s former royal stables now display exclusive exhibits of the neighbouring Babelsberg Studio’s one hundredyear-old history, as well as props from Roman Polanski’s The Pianist, Quentin Tarantino’s armchair, the mask from V for Vendetta and much more. There’s a similar centre in Munich, which is part of the City Museum. It has exhibits as well as viewings of archived films. In Dusseldorf, four floors are dedicated to cinema. There you’ll see old film posters and the unique cinema organ, which was played in the silent era. You can also attend master classes. You can develop your directing or editing skills, or become an actor under the guidance of those at the German Film Museum of Frankfurt am Main.

Italy It seems that Italian cinema has always been ruled by the slogan “Beauty is a terrible power”. No, we’re not talking about horror films. The Italian nation is simply hedonistic so its films have a sweet flavour about them. Italian was able to emerge after Edison’s kinetoscope arrived over there in 1895. This important event took place in Turin and was later marked with the opening of the National Museum of Cinema there. Its visitors literally do get 76

close to the stars but that’s because its exhibits are found in the city’s famous Mole Antonelliana tower, which has a height of 167 metres, making it one of the highest museums of cinema in the world. Italy made another record in 1932, when it organised the Venice Film Festival, which became one of the oldest in the world. Its greatness was apparently not lost on The Dictator Benito Mussolini, as it was he who initiated the first Mostra, (as the festival is

known in Italian). This year, the festival will turn 80, not counting the break during the war. Every year, Venice’s Lido Island becomes a kaleidoscope of golden lions – the festival’s main prize. The only difference to Cannes, its biggest rival, is that in ‘touristy’ Venice, no one needs to shout about it from every corner. Apparently, whoever knows about it will find it, so Mostra needs no extra publicity. But what’s most surprising is that when you get to Lido there are no billboards or excited audiences! I remember getting a bus and then walking to get to the festival. But after that you just somehow stumble upon the red carpet, buy a ticket without any fuss to any film with other cinema aficionados, and in just half an hour you become part of the classic festival.

НА ЗАМЕТКУ ПУТЕШЕСТВЕННИКАМ: Самые известные центры мирового кинематографа

Германия Что может быть общего между Берлином и Камчаткой? Разве что медведь. В немецкой столице к этому животному питают особую страсть – им награждают во время ежегодного кинофестиваля «Берлинале», чья история началась в 1951 году. Так уж сложилось, что в его программе принимают участие социально и политически направленные фильмы, особенно почитаются картины про секс-меньшинства. Радует, что кинопрос-

киностудии «Бабельсберг», а также декорации к фильму «Пианист» Романа Полански, кресло Квентина Тарантино, маску из фильма «V значит Vendetta» и многое другое. В Мюнхене подобный центр работает при городском музее, и помимо выставок здесь проходят показы архивных фильмов. В Дюссельдорфе культуре фильмов посвящены аж 4 этажа. Здесь можно посмотреть и на раритетные афиши, и на уникальный орган, что подыгрывал когда-то в немых кинофильмах, и прослушать мастер-классы. А вот попрактиковаться в режиссуре и монтаже или же стать на время актером каждому под силу в музее Франкфурта-на Майне.


Конечно в городе, где проводят кинофестиваль, просто обязан быть музей, посвященный «камерному» делу. Так и есть: возле Берлинале-палас в рамках Немецкой синематеки (громадный архивный фонд, существующий с 1963 года) можно познакомиться с историей и культурой фильмов Германии. Но не Берлином единым богата страна – свои музеи кино есть и в других городах. В Потсдаме о фабрике грез поведают бывшие королевские конюшни, где демонстрируют эксклюзивные экспонаты столетней истории местной


мотры доступны любому желающему за небольшие деньги, а среди участников приветствуются как мэтры, так и аматеры. Одним словом, «Берлинале» – полная противоположность Каннам.

Кажется, что итальянским кинематографом всегда руководил лозунг «Красота – страшная сила». Нет, фильмы ужасов здесь ни при чем. Просто итальянцы – нация гедонистическая, поэтому и фильмы у них получаются со сладким привкусом. Кинематограф страны обязан появлению кинетоскопа Эдисона. Случилось это важное событие в городе Турин, в честь чего здесь позднее открыли национальный итальянский музей кино. Посетив его, гости буквально становятся ближе к звездам, а все потому, что экспозиция находится в знаменитой городской башне Моле-Антонеллиана, высота которой составляет 167 м. Поэтому он считается одним из самых высоких музеев кино в мире. Еще один рекорд Италия установила в 1932 году, когда впервые организовала Венецианский фестиваль, ставший самым старым в мире. Видимо, диктатору Бенито Муссолини не чуждо было прекрасное, так как впервые «Мостра» прошла по его инициативе. В этом году, без учета перерывов на войну, фестивалю исполнилось 80 лет. Из года в год остров Лидо пестрит золотыми нарядами и такими же львами – главными призами. Вот только в отличие от Канн, главного конкурента, в «туристической» Венеции о фестивале не кричат на каждом шагу. Мол, кто знает – тот найдет, тем более что «Мостра» не нуждается в лишней огласке. Но больше всего удивляет, когда попадаешь на Лидо – никаких тебе афиш или восторженной публики! Помню, что до места проведения фестиваля мне пришлось еще прилично добираться на автобусе, а потом идти пешком. Но когда попадаешь-таки к красной дорожке и совершенно свободно покупаешь билет на любой конкурсный фильм, вместе с остальными такими же ценителями киноискусства на полтора часа становишься уже частью классики. 77

№ 14 / december 2012 - january 2013

Учредитель Youth Тime s.r.o. Главный редактор Юлия Кинаш Тел.: +420 776 665 706 Выпускающий редактор Юлия Готтштейн Тел.: +420777746652 Корректоры Катерина Потапова Валерия Булавская Переводчики Алекс Балтер Анна Кудрявцева Валерия Булавская Марта Супаджирауатананон Над номером работали Анджела Куратоло Артем Попов Даниела Бурда Дмитрий Поважный Эмили Суджи Евгения Самоделкова Катерина Потапова Луис Майя Майк Маркезе Наталья Майборода Судиш Нирула Валерия Булавская Зак О’Лири Обложка Кристиан Палоц иллюстрации, дизайн и верстка Кристиан Палоц

Отпечатано в типографии: Libertas Тираж: 25 000 экз. Адрес редакции 150 00, Чешская Республика, г. Прага, ул. Зборовска 716/27 Тел.: +420 776 665 706 Издатель: Youth Time s.r.o. IC: 247 06 710 DIC: CZ24706710 110 00, Чешская Республика, г. Прага, ул. Народни 60/28

Официальный сайт молодежного движения Youth Time: Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений. Использование материалов, опубликованных в журнале Youth Time, допускается только с письменного разрешения редакции. В номере частично использованы фотоматериалы, являющиеся частью общедоступных библиотек; права на данные материалы не распространяются. В номере также были использованы материалы из архива пресс-службы международного кинофестиваля в Карловых Варах.

Founder Youth Time s.r.o. Editor-in-chief Julia Kinash Tel.: +420 776 665 706 Managing editor Yulia Gottstein Tel.: +420777746652 Proofreaders Katerina Potapova Valeria Bulavskaya Translators Alex Balter Anna Kudryavtseva Valeria Bulavskaya Martha Supajirawatananon Authors Angela Curatolo Artem Popov Daniela Burda Dmitry Povazhniy Emily Sugi Evgenia Samodelkova Katerina Potapova Luis Maia Mike Marchese Natalia Maiboroda Sudish Niroula Valeria Bulavskaya Zack O’Leary

Printed by: Libertas Circulation: 25 000 copies Editorial office address Zborovska 716/27 Prague, 150 00 Czech Republic Tel.: +420 776 665 706 Publisher Youth Time s.r.o. IC: 247 06 710 DIC: CZ24706710 Narodni 60/28 Prague, 110 00 Czech Republic Youth Time international movement official website: Publisher holds no responsibility over the contents of advertising. Use of materials published in Youth Time allowed only with written authorization from the publisher. Part of photo materials used in the issue are public domain. A number of photos used in the issue were taken from press-office of the International film festival in Karlovy Vary.

Cover Krisztian Palocz Illustrations, design and layout Krisztian Palocz

© 2010-2013 Youth Time All rights reserved.

Price Czech Republic – CZK 73 Slovakia – EUR 1.9 Germany – EUR 3.6 Мнение авторов публикаций может не совпадать с точкой зрения редакции / The opinion of the authors does not necessarily reflect the views of the editorial board


ISSN 1804-5928 Evidenční číslo MK ČR E 19724

Christmas and New Year’s Wishes from the Youth Time Team Yuliya Gottstein, Managing editor

May all the sweet magic of Christmas fill your hearts with love and mercy. Let the new year bring you everything, you could ever wish for. Receive good news, diverting articles, colorful photo reportages and keep up with the YT in the new year! Пускай чарующая магия Рождества наполнит ваши сердца любовью и милосердием, а Новый год принесет все, о чём вы мечтали. Получайте хорошие новости, читайте интересные статьи, просматривайте красочные фоторепортажи. И оставайтесь с нами в Новом году!

Valeria Bulavskaya, Staff writer

Live every day like it’s your last and never regret whatever happens to you. Be happy where you are, but never give up on your dreams and always improve yourselves. Let this new year bring lots of smiles, laughter, joy and a bit of sour feelings to keep it real. Cheers! Живите каждый день, как будто он последний, и никогда не жалейте ни о чём. Будьте счастливы там, где вы сейчас, но никогда не бросайте свои мечты и совершенствуйтесь. Пускай Новый год принесёт много улыбок, смеха, радости и немного горьких чувств, чтобы не забывать о реальности. Ура!

Krisztian Palocz, Designer

May all the good times and the adventures of the present become the colorful memories of tomorrow... Wish you thousands of colors for the next year! Пусть все хорошее и ценное настоящего оставит приятные воспоминания! Желаю вам тысячи ярких красок в наступающем году!

Alena Kryvoberets, Office manager

Christmas is the holiday that brings us back to our childhoods. They say that miracles happen on this day. Dream, make wishes, believe, and the fairy-tale will definitely come true. Рождество – это праздник, который возвращает нас в детство. Говорят, в этот день случаются чудеса. Мечтайте, загадывайте желания, верьте – и сказка обязательно станет былью.

Lucie Markova, Event manager

May peace, happiness and good will be with you and your family not only on Christmas, but throughout the year and beyond. Wishing you a Merry Christmas and a prosperous happy new year. Пускай мир, счастье и дорбо будут с вами и с вашей семьёй не только в Рождество, но и на протяжении всего года. Я желаю вам счастливого Рождества и благополучного и счастливого Нового Года.

Pavel Kamynin, Head of the Youth Time Moscow Office

In the upcoming year it will be especially important to strive not as much for your personal gain, as for moral purity of something that you do. I wish that it brings you spiritual joy and confidence in the benefits of everything that is happening. В наступающем году будет особенно важно стремиться не столько к личной выгоде, сколько к моральной чистоте дела, которым занимаетесь. Желаю, чтобы оно приносило вам душевную радость и уверенность в полезности всего происходящего.

Evgenia Chernova, Event Manager

Happy New Year’s and Merry Christmas! Let the next year bring us prosperity and success, and give us new strength to achieve the most audacious goals. Let it live up to our expectations, persistency and determination will help us make all our dreams come true! С Новым Годом и Рождеством! Пусть следующий год принесет благополучие и успех, даст новые силы для достижения самых дерзких целей, оправдает надежды, а настойчивость и целеустремленность помогут осуществить все мечты!

Olesya Lilikovich, Project manager

Let the new year, according to its sign, become the symbol of new ideas, impressions, acquaintances, new trends, and discoveries. And let there be some time and desire to successfully continue what have been started in the ending year. Don’t stop at what’s been achieved! Пусть для каждого Новый год, соответствуя названию,станет символом новых идей, впечатлений, знакомств, новых направлений и открытий. И пусть найдется время и желание успешно продолжить то, что было начато в году уходящем. Не останавливайтесь на достигнутом!

Youth Time №14  
Youth Time №14  

Youth Time is published once per two month by the International Movement Youth Time: