¿Qué museo visitar este nde? ¿qué necesitás para ser un artista?
Conociendo el arte: guía para principiantes
Detalles de su última obra DESCUBRILO!
Soledad
Lagruta 2x1 ¿cine en un museo?
cara a cara
Entrevista exclusiva con nuestra invitada especial que es dueña de nuestra portada
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Te contamos de lugares exclusivos para que visites y conozcas mas la ciudad curiosidades
Un viaje astral en donde se conectan el arte y el universo. Descubrí que artista sos según tu signo.
miradas
¿Todo puede ser arte? Te explicamos bien el significado del arte
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Increíbles tips para que tu próxima visita al museo sea inolvidable y divertida
tiempo y tendencias
¿Alguna vez te preguntaste cómo surgen los museos? ¿Para qué o quién están hechos? Te contamos detalles y mas!
Nuestra portada Créditos
En portada: Obra de Soledad Lagruta
Edición: Valentina Páez Rodríguez
Notas:Valentina Páez Rodríguez
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Hacé parte de la subasta de las obras mas importantes de la historia
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Enumeramos todos y cada uno de los elementos que necesitas para hacer tu próximo cuadro
Perla cara a cara
SOLEDAD LAGRUTA Soledad lagruta
“¿Es el hombre adueñándose de un espacio natural, o es la naturaleza resistiendo en la lucha por prevalecer?“
LA ARTISTA SURREALISTA NACIDA EN CORONEL DORREGO, PROVINCIA DE BUENOS AIRES
NOS DA UNA EXCLUSIVA SOBRE
SU EVOLUCIÓN CREATIVA Y SUS FUTUROS PROYECTOS
SURREALISMO
Un poco de historia...
Elsurrealismo es un movimiento artístico y literario que emergió en Europa en la década de 1920, centrado en la exploración de lo irracional y el subconsciente. Este movimiento se basa en la premisa de que la realidad puede ser más rica y compleja cuando se libera de las restricciones de la lógica y la razón. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst son algunos de los pintores más reconocidos que dejaron un legado imborrable en este movimiento. Aunque Frida Kahlo no se considera estrictamente surrealista, su obra incorpora elementos oníricos y simbólicos, resonando con las ideas del surrealismo. Este movimiento gira en torno a la representación de los sueños como una vía para acceder a verdades más profundas, una idea que se relaciona con la escuela psicoanalítica freudiana, que busca entender el significado de los sueños, el subconsciente y los mecanismos de represión para desentrañar el origen de muchas dinámicas interpersonales. Además, los surrealistas emplearon técnicas como el automatismo, en las que artistas y escritores permitían que su subconsciente se manifestara a través de formas de expresión sin un control consciente. Otra característica fundamental del surrealismo son las imágenes inusuales que parecen no tener conexión alguna, creando un efecto perturbador y fascinante. Estos elementos fantásticos, a menudo absurdos, desafían las normas de la lógica y llevan al espectador a cuestionar su percepción de la realidad.
En Argentina...
Elsurrealismo llegó a Argentina a través de la influencia de artistas y escritores europeos que, tras la Primera Guerra Mundial, comenzaron a emigrar. Durante los años 30, figuras como
André Breton y Paul Éluard visitaron el país, estableciendo la conexión entre el surrealismo europeo y los artistas locales. Este intercambio cultural fue crucial, ya que permitió a los surrealistas argentinos interpretar y adaptar los principios del movimiento a su propio contexto. Entre los pioneros del surrealismo en el país se encuentra Roberto Arlt, cuyas obras, aunque no formalmente surrealistas, presentan elementos de esta estética a través de su exploración de la psique humana y la representación de la realidad de manera distorsionada. Su enfoque en la marginalidad y la vida urbana resuena con los temas surrealistas. Otro referente clave es Victoria Ocampo, quien fue una figura literaria y cultural prominente. Ocampo fundó la revista Sur, que se convirtió en un espacio fundamental para la difusión de la literatura surrealista en Argentina. En sus páginas, publicó obras de autores como André Breton y Salvador Dalí, contribuyendo a la formación de una comunidad literaria que exploraba lo irracional y lo onírico. Por otro lado, Jorge Luis Borges, aunque no se identificó abiertamente como surrealista, incorpora elementos de este movimiento en sus relatos. Su fascinación
De la Vega, J. Intimidad de un tímido.
Dalí, S. La persistencia de la memoria
Magritte, R. Golconda. Pintura al óleo.
Perla cara a cara
por los laberintos, los espejos y la dualidad de la realidad se alinea con los ideales surrealistas. La manera en que Borges juega con el tiempo y el espacio en obras como “El Aleph” o “La biblioteca de Babel” refleja la esencia de la lógica onírica y la exploración del subconsciente.
Soledad en la primer exhibición de su obra “Reinas”
AloArtista invitada
Para sumergirnos de manera auténtica en los interesantes temas que hemos abordado y asegurarnos de que esta introducción tenga un impacto memorable, es un inmenso placer presentar en exclusiva a una extraordinaria y visionaria artista surrealista: Soledad Lagruta. Nacida el 2 de marzo de 1978 en Coronel Dorrego, Provincia de Buenos Aires, Argentina, quien ha cultivado a lo largo de su vida un profundo compromiso con el arte y la expresión visual.
Su trayectoria artística comenzó a tomar forma durante su paso por la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, en la vibrante ciudad de Mar del Plata. Allí, Soledad descubrió su pasión por la pintura, que se convertiría en el principal vehículo de su creatividad y expresión personal. A través de sus estudios, no solo perfeccionó sus habilidades técnicas, sino que también comenzó a explorar temas complejos y emociones profundas que caracterizarían su obra.
Desde 2007, radica en la ciudad de La Plata, donde ha dedicado gran parte de su tiempo a la enseñanza de dibujo y pintura. Su labor como docente refleja su deseo de compartir su conocimiento y pasión por el arte con nuevas generaciones, fomentando la creatividad y la exploración personal en sus alumnos.
largo de su carrera, Lagruta ha realizado numerosas exposiciones tanto en Argentina como en el extranjero, llevando su obra a importantes ciudades como Londres, Turín, Los Ángeles y Barcelona. En cada una de estas muestras, ha logrado captar la atención del público y la crítica, destacándose por su estilo único que fusiona elementos surrealistas con su visión personal del mundo.
Sus invita a los espectadores a sumergirse en un universo de imágenes oníricas y simbolismo, donde lo real y lo imaginario se entrelazan de maneras sorprendentes. Su capacidad para evocar emociones a través de la pintura la convierte en una artista singular en el panorama contemporáneo, y su continuo crecimiento y exploración la posicionan como una figura relevante dentro del surrealismo argentino. En resumen, Soledad Lagruta no solo es una talentosa artista, sino también una apasionada educadora que busca inspirar a otros a través de su arte. Su dedicación y talento continúan dejando una huella significativa en el mundo del arte, y estamos ansiosos por conocer más sobre su obra y su visión. Por lo cual decidimos entrevistarla para que vos mismo te des cuenta.
“Reina en el bosque” (Óleo sobre lienzo - 100 cm. x 120
un
¿Qué cuerpo de obra nos presenta en estaoportunidad?
En el último tiempo he estado trabajando en la serie “Reinas”. Es una serie que habla de la mujer en todas las etapas de la vida y hace un recorrido a través del tiempo y de distintas situaciones en un entorno natural y en interacción con el medio ambiente. Son obras grandes con escenas muy complejas, en distintos planos y donde pasan distintas cosas dentro del mismo cuadro; atravesando de algún modo el lugar dela mujer en representación del humano en general.
¿Ha notado cambios en el transcurso de este tiempo?
Sí, claro, supongo que es una búsqueda continua, siendo los cambios parte del desarrollo. Las últimas obras se volvieron más depuradas, minuciosas en cuanto a detalles en los que el espectador quiera quedarse a reflexionar. En el proceso de esta nueva serie fui elaborando no sólo la estética sino también el mensaje desde lo conceptual, sin dejar de lado los elementos característicos.
Los animales siempre presentes…
Los animales siempre estarán. Son los protagonistas indudables; siempre son funcionales al concepto de la obra. En esta última serie conviven con las reinas en situaciones muy particulares. Si bien cada obra cuenta una historia propia,todas las obras de la serie siguen un hilo conductor que hacen a la armonía del conjunto. En varias obras se repiten algunos conceptos, que recorren las distintas series, como la invasión del humano en la naturaleza. Mezclados en el mismo espacio natural, como por ejemplo un bosque con edificaciones o mobiliario, desdibujando el espacio propio de uno o del otro. ¿Es el hombre adueñándose de un espacio natural, o es la naturaleza resistiendo en la lucha por prevalecer?
Panales de abejas convertidas en lámparas de cristal y muebles estilo Luis XV entre enredaderas salvajes. Arañas que tejen las puntillas de un vestido, o un yaguareté posado en un sillón plateado. Un camino de hormigas formando un hormiguero dentro de una vitrola o el piso de una casa alfombrado de margaritas; ejemplos que hacen al continuo dinamismo de la desfronterización.
“Velada con
cerdo” (Ténica mixta sobre lienzo - 50 cm. x 50 cm.)
“Reina” (Técnica mixta sobre lienzo - 50 cm. x 50 cm.)
Perla cara a cara
muestra, es la misma esencia desde lo más profundo en el mensaje intelectual que se está transmitiendo. En los comienzos me preocupaba que a los demás les guste o no mi obra, y actualmente mi preocupación pasa por estar conforme con cada detalle que se muestra. No hay nada expuesto que no me conforme porque la obra habla de mí, de modo que es imposible separar el arte del artista.
¿En qué momento de su carrera se encuentra? ¿De qué cosas se siente orgullosa como artista?
Siento que estoy en el mejor momento como artista, y que mis logros más importantes no tienen que ver sólo con lo técnico. Por ejemplo, celebro haber logrado construirme a mí misma, ser fiel a mi propio estilo saliéndome de la moda del arte contemporáneo, apostando a lo único y original; defendiendo lo que es innegociable, renunciando a lo que no me interesa, a valorar mi tiempo, a cuidar mi paz interior, a estar a gusto con mi auto exigencia. Sin duda son mis logros más importantes.
Además, ahora debo afrontar el desafío de un formato en grandes dimensiones, como es la última obra, por ejemplo: un tríptico de 1.20 m de alto x 2.70 m de largo. ¿Y tiene nuevas búsquedas?
Actualmente hay temas muy puntuales que me interesa representar como la destrucción del medio ambiente. La interacción entre humanos y naturaleza. El paso inminente del tiempo. El futuro del planeta. En mis pinturas me interesa mucho crear ambientes que transmitan sensaciones desde lo sensorial, emocional y perceptivo en conjunto con el concepto. Quiero llevar al espectador a entrar en el ambiente de la obra. Que pueda sentir estar allí y se sienta identificado ¿Qué recuerdos tiene de su primera exposición?
Mi primera exposición fue realizada de manera individual en una sala chiquita, muy cálida y muy bien iluminada. Recuerdo con mucho cariño la expectativa y el armado previo después de mucho trabajo. Yo comencé a exponer diez años después de comenzar a producir obra, por lo que fue un gran logro; más que exponer, exponerme. Hoy es muy diferente la seguridad y la experiencia que le dan solidez a mi trabajo, pero siempre está presente el quedar expuesto como persona junto con la obra, porque lo que se
Soledad pintando los primeros trazos de su nueva obra
B UENOS AIRES TE INVITA A SUMERGIRTE EN UN UNIVERSO ARTÍSTICO LLENO DE ESTILOS, FORMAS Y COLORES.
LA CIUDAD TE ESPERA CON EXPERIENCIAS ÚNICAS QUE TE INSPIRARÁN Y TE CONECTARÁN CON LA CREATIVIDAD EN CADA RINCÓN!
Museo Nacional de Bellas Artes
@bellasartesargentina www.bellasartes.gob.ar Av. del Libertador 1473 CABA
Greco, E. Jesús en el huerto de los Olivos, óleo sobre lienzo
Monet, C. La berge de La Seine, óleo sobre lienzo
Pettoruti, E. Arlequin óleo sobre lienzo
Forner, R. Bañista óleo sobre cartón
Giménez, E. Cupido óleo sobre madera
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
@museomalba
www.malba.org.ar
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA
Película argentina lanzada en 1972 ganadora del Cóndor de Plata como mejor película de 1973.
Solar, X. (1983) Pareja Acuarela y gouache sobre papel montado sobre cartón
Película argentina dramática estrenada en 1954 basada en la obra teatral.
Película en blanco y negro estrenada en 1950 que alcanzó el puesto 30 en las 100 mejores películas del cine argentino llevada a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en los 2000.
(Buenos Aires, 5 de mayo de 1924 8 de septiembre de 1978)
Leopoldo Torre Nilsson
Área de reunión para compartir que entendemos por cultura
de dibujo libre con tiza en don de se escribe que es el arte para cada uno
de experimentación con figuras
@modernoba
de observación en donde se invita a reflexionar sobre el camino propio
Área
Sala amarilla
Zona de identidad cultural
Área
Vení al museo de Buenos Aires
@buenosairesmuseo Defensa 187, CABA www.buenosaires.gob.ar/museos/buenos-aires-museo/bam
Obelisco 1950 Foto: Camilo Bernal
Obelisco en construcción 1935 Foto: Camilo Bernal Sala ciudades imaginarias
Perla
MUSEO
¿ALGUNA VEZ TE HAS PREGUNTADO COMO SURGIERON LOS MUSEOS? ACÁ TE CONTAMOS TODO!
traslado
Proceso delicado que incluye:
Evaluación: Se inspecciona la obra para planificar el tipo de embalaje y transporte adecuado.
Embalaje: Se usan materiales especializados como espuma, plástico burbuja y cajas de madera, a veces con control de temperatura y humedad.
Transporte: Las piezas se trasladan en vehículos con suspensión especial o por avión/ barco, manteniendo condiciones controladas de ambiente.
Seguridad: El traslado se monitorea con GPS y seguridad privada para evitar robos o daños.
Montaje: Al llegar al museo, las obras se desembalan, se instalan y se conservan en condiciones óptimas.
Este proceso asegura que las obras lleguen en perfectas condiciones para su exposición y conservación.
Sabías que...
Los museos nacieron de la necesidad, de coleccionar y preservar objetos valiosos, comenzando en civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia. Durante el Renacimiento, la nobleza creó “gabinetes de curiosidades”. El concepto moderno surgió en los siglos XVII y XVIII, con museos como el Museo Británico (1753) y el Louvre en París, que se abrieron al público. En el siglo XIX, los museos se establecieron como instituciones educativas, y hoy siguen siendo centros de conservación, estudio y difusión cultural.
El edificio es del año 1918 y antiguamente fue depósito de la fábrica de cigarrillos Nobleza Piccardo. Su fachada ladrillera tiene influencias neorenancentistas del norte de Italia
Te diseñamos una playlist exclusiva para que tu experiencia museistica sea con todos los sentidos
Instagram se ha integrado al día a día de las personas, y hoy los museos van más allá de las instituciones físicas. El arte ahora llega a todas partes a través de nuestros dispositivos, haciendo la cultura accesible en cualquier momento y lugar..
Te dejamos algunos artistas increíbles:
Perla curiosidades
según
¿Incomprendido como Van Gogh, sentimental como Frida, rebelde como Warhol o arriesgado como Picasso?
La fascinación por el arte y la astrología ha existido durante siglos, con cada disciplina ofreciendo una forma única de entender el mundo y nuestra conexión con él. Mientras que el arte nos permite explorar emociones, ideas y la belleza de la existencia, la astrología nos ofrece un mapa cósmico que refleja nuestras características innatas, deseos y potencialidades. La idea de que nuestros signos zodiacales pueden influir en nuestra creatividad y afinidad con ciertos artistas es un concepto intrigante. En este texto, exploraremos la relación entre cada signo zodiacal y artistas que encarnan esas características, invitándote a descubrir quién es tu artista interior.
Conocidos por su energía, valentía y espíritu pionero. Este signo de fuego se asocia con la creatividad audaz y la originalidad.
Un artista que refleja estas cualidades es Georgia
O’Keeffe, famosa por sus grandes y audaces pinturas de flores y paisajes.
O’Keeffe rompió barreras en el arte femenino, destacando su singularidad y pasión, características que resuenan con la naturaleza competitiva y decidida de Aries.
(21 de marzo - 19 de abril)
Curiosos, versátiles y comunicativos. Cualidades que se manifiestan en Diego Velázquez y su habilidad para representar tanto escenas cotidianas como retratos de la realeza. Su dominio de la luz, sombra y perspectiva, como en “Las Meninas”, demuestra su constante búsqueda de nuevos desafíos visuales que corresponde con su naturaleza inquieta y siempre en evolución , características muy propias de un Géminis.
(21 de Mayo - 20 de Junio)
Son apreciados por su amor a la belleza y la estética, así como por su paciencia y determinación. Claude Monet, uno de los fundadores del impresionismo, es un artista que representa este signo. Sus obras, que capturan la luz y el color de la naturaleza, reflejan la conexión de Tauro con el mundo físico.
Monet dedicó su vida a la búsqueda de la perfección en la representación de la naturaleza, algo que resuena con la perseverancia de este signo.
(20 de Abril - 20 de Mayo)
Sensibles, emo tiv os y profundamente conectados con sus raíces. Frida Kahlo encarna estas características a través de su arte autobiográfico. Sus obras, cargadas de simbolismo y emoción, exploran temas de identidad, dolor y amor. La capacidad de Kahlo para transmitir su vulnerabilidad y fortaleza es un testimonio de la profundidad emocional que caracteriza a este signo de agua.
(21 de Junio - 22 de Julio)
Creativos, carismáticos y estrellas. Andy Warhol, ícono del pop art, es un ejemplo de la expresión exuberante y el deseo de reconocimiento que caracteriza a este signo. Warhol transformó la cultura de consumo en arte, fusionando la celebridad con la creación. Su estilo audaz y su personalidad vibrante resuenan con la energía dinámica de Leo.
(23 de Julio - 22 de Agosto)
Analíticos, detallistas y perfeccionistas. Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto , refleja estas cualidades a través de su enfoque meticuloso y su búsqueda de la armonía visual. Kandinsky creía que el arte debía evocar emociones y utilizar colores de manera intencionada , lo que se alinea con la naturaleza crítica y exigente de Virgo.
(23 de Agosto - 22 de Septiembre)
Perla curiosidades
Amantes de la belleza, el equilibrio y la armonía. Este signo de aire busca constantemente la paz y la estética tanto en sus relaciones como en su entorno. Estas cualidades se reflejan perfectamente enlaobradelartista Henri Matisse, atravésdesuuso del color y la forma. Su enfoque en la composición y el diseño refleja el deseo de Libra por el equilibrio y la justicia Matisse buscó crear obras que fueran tanto visualmente agradables como emocionalmente resonantes.
(23 de Septiembre - 22 de Octubre)
Aventureros, optimistas y buscadores de la verdad. Marc Chagall es un artista que encarna el espíritu libre de este signo. Su trabajo, que mezcla sueños, fantasía y realidad, refleja la búsqueda de significado y la exploración del mundo. Chagall utilizó colores vibrantes y formas surrealistas para transmitir su visión única, alineándose con la energía expansiva de Sagitario.
(22 de Noviembre- 21 de Diciembre)
Innovadores, originales y humanitarios. Vincent van Gogh es un artista que encarna estas características. Su estilo único y su visión personal del mundo lo colocan a la vanguardia de la expresión artística. Van Gogh rompió con las convenciones de su tiempo, utilizando el color y la textura de maneras nuevas e impactantes. Su enfoque audaz y su deseo de conectar emocionalmente con el espectador resuenan con la esencia progresista de Acuario.
Intensos, profundos y apasionados. Se caracterizan por su capacidad para explorar las emociones humanas más complejas, y Pablo Picasso es un ejemplo perfecto . Su obra, especialmente durante su Periodo Azul, aborda temas como el dolor, el sufrimiento y la soledad, reflejando la naturaleza introspectiva y sombría de Escorpio. Picasso también exploró el amor, la muerte y la psique humana con una intensidad emocional que resuena con este signo. No temió enfrentarse a la oscuridad, transformándola en arte profundamente conmovedor.
( 23 de Octubre- 21 de Noviembre)
Disciplinados, ambiciosos y prácticos. Leonardo da Vinci es un ejemplo perfecto de estas cualidades. Su dedicación al estudio y la investigación, así como su habilidad en múltiples disciplinas, desde la pintura hasta la ciencia, muestran la determinación de Capricornio. Da Vinci no solo buscó la belleza en su arte, sino que también se esforzó por entender el mundo que lo rodeaba, un rasgo característico de este signo.
(22 de Diciembre - 19 de Enero)
Soñadores, sensibles y creativos con una profunda conexión con su vida emocinal Salvador Dalí es un artista que refleja la profundidad y la imaginación de este signo de agua. Su obra surrealista, llena de imágenes oníricas y simbolismo, captura la esencia del mundo interior de Piscis. Dalí exploró el subconsciente y la realidad de una manera que invita al espectador a cuestionar su percepción del mundo.
(20 de Enero - 18 de Febrero) (19 de Febrero - 20 de Marzo)
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$155 millones. La Rêve (El Sueño) de Pablo Picasso
$110 millones. Bandera de Jasper Johns
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Falso Comienzo, Jasper John.
$ 87,900,000. Retrato de Adele Bloch-Bauer II, Gustav Klimt.
$119.9 millones. El grito de Edvard Munch
$328 millones. Card Players de Paul Cézanne
$450 millones. Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci
Perla miradas
Dejanos contarte!
El concepto de arte ha evolucionado enormemente a lo largo de la historia. En sus orígenes, se vinculaba con la habilidad técnica para crear objetos bellos, una representación de la perfección de la naturaleza. Sin embargo, hoy en día, el arte se ha expandido para incluir formas de expresión mucho más amplias, que van más allá de la simple belleza y la imitación del mundo natural.
COMO EXPRESIÓN
Una de las definiciones más comunes de arte hoy en día es que se trata de una forma de expresión humana. Los artistas usan diversos medios, como la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, para comunicar pensamientos, emociones e ideas. No es necesario que el arte sea “hermoso” en un sentido tradicional; lo importante es la respuesta que provoca en el espectador. Un cuadro de Picasso o una composición de Beethoven pueden conmover, sorprender o hacer reflexionar, sin necesidad de seguir los cánones clásicos de belleza. El arte, por lo tanto, se convierte en un lenguaje universal que trasciende barreras culturales y temporales. La capacidad de una obra artística para generar empatía, cuestionar nuestra percepción del mundo o transmitir sentimientos universales es lo que lo convierte en una forma única de comunicación.
COMO CRÍTICA SOCIAL
A lo largo de los siglos, el arte también ha servido como una herramienta de crítica social y política. Movimientos como el Romanticismo, el Realismo o el Arte de Vanguardia han desafiado las normas establecidas, utilizando el arte para denunciar injusticias, o para cuestionar la opresión, la desigualdad o las condiciones de vida de los más desfavorecidos. El arte se convierte, en este caso, en un vehículo para el cambio social. El arte contemporáneo sigue esta tradición crítica. Artistas como Banksy o Ai Weiwei usan su obra para comentar sobre problemas actuales, como la migración, la libertad de expresión o la violencia. El arte ya no solo se busca como un objeto estéticamente agradable, sino como un medio para provocar reflexión y acción.
MUCHOS PIENSAN QUE UNA MANCHA DE PINTURA NO TIENE SENTIDO O QUE LO GRACIOSO NO PUEDE SER ARTE, CREYENDO QUE ESTE SIEMPRE DEBE SER TRÁGICO O SERIO. SIN EMBARGO, EL ARTE ES MUCHO MÁS QUE ESO; EN SU ESENCIA, SE TRATA DE EXPRESIÓN
Esto es arte
Yestotambién!
LO COTIDIANO COMO ARTE
Desde principios del siglo XX, con la llegada del dadaísmo y el arte conceptual, la concepción tradicional de qué puede ser considerado arte se amplió aún más. Artistas como Marcel Duchamp desafiaron la idea de que el arte debía ser creado manualmente o siguiendo una técnica particular. Con su famosa obra La Fuente (un urinario firmado por él), Duchamp abrió la puerta a nuevas formas de arte: objetos cotidianos que, al ser presentados en un contexto artístico, adquirían un nuevo significado. Esta tendencia se profundizó en las décadas siguientes, donde lo común, se convirtió en tema y objeto de arte. El arte comenzó a expandirse más allá de los museos y las galerías, interviniendo en el espacio público y en la vida diaria. El arte performático, el arte urbano y la instalación se convirtieron en maneras de integrar la experiencia diaria con la creación artística.
Entonces... ¿todo es arte?
Si seguimos una definición tradicional, que limita el arte a obras creadas con un propósito estético o técnico, entonces no todo sería arte. Sin embargo, si adoptamos una concepción más amplia, influenciada por el arte conceptual, podemos argumentar que casi cualquier cosa puede ser considerada arte. El arte no depende solo de la calidad técnica, sino de la intención del creador y de cómo es recibido por el público.
El arte tiene un sentimiento, una emoción, un significado. Un sentimiento encriptado en un objeto.”
El arte tiene un sentimiento, una emoción, un significado. Un sentimiento encriptado en un objeto.”
- Arthur Danto
¿TODO ES ARTE?
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NO HACE FALTA SER UN EXPERTO PARA SER UN GRAN ARTISTA. COMBINÁ COLORES, PROBÁ TEXTURAS, DIBUJÁ LO QUE QUIERAS, CON ESTOS ELEMENTOS ESENCIALES PARA TU PRIMER PASO CREANDO UNA OBRA DE ARTE
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Qué llevar a un
IR AL MUSEO PUEDE SER
UNA EXPERIENCIA COMPLETAMENTE
NUEVA , Y SIEMPRE NOS PREGUNTAMOS:
¿QUÉ PODEMOS LLEVAR.?
QUEDATE PARA CONOCER TIPS
EXCLUSIVOS PARA QUE VIVAS UN MOMENTO ÚNICO DENTRO DE ESTE
UNIVERSO CULTURAL Y PINTORESCO
Para visitar un museo, es ideal llevar ropa cómoda que te permita moverte con libertad, como pantalones o jeans y una remera o saquito que te guste. Pensá en usar capas, como una campera ligera por si cambia el clima.
Elegí calzado cómodo, como zapas porque vas a caminar bastante.
Si sos fan de guardar recuerdos, te gusta pintar o escribir, una será tu mejor opción para anotar nuevos artistas, ideas o hacer un poco
de journaling
No olvides llevar tus elementos esenciales para disfrutar al máximo de tu visita al museo.
Asegurate de tener tus entradas, o carnet de estudiante para aprovechar tarifas reducidas. Además, revisa los mapas del museo, que pueden incluir códigos QR para acceder a información adicional sobre las exposiciones. Es importantísimo tu celu!
La decisión depende de tus preferencias personales y de la experiencia que busques. Ir solo te permite disfrutar de las obras a tu propio ritmo, reflexionar sobre lo que ves y sumergirte completamente en la experiencia sin distracciones. Es una excelente oportunidad para conectarte con vos mismo y explorar tus intereses artísticos.
Ir acompañado, por otro lado, siempre le da un toque extra a la visita. Compartir tus impresiones y opiniones con alguien es mas divertido y dinámico.
¡Es la oportunidad ideal para pasar un rato genial con tus amigos o familia mientras se sumergen juntos en el mundo del arte!
