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La fotografĂ­a es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atenciĂłn. Mis fotogra fĂ­as se proponen representar algo que ustedes no ven.


Número 1 Edicion limitada

Editorial

Este número de la Revista trata de fotografía y sus componentes, Nueva Época, dedicado a los estudiantes de Comunicación y Diseño Gráfico, presenta una singular creatividad, Esta revista ilimitada, hace mención a todo el proceso fotográfico y la comunicación, por eso esta revista está diseña da para el estudiante y para el lector que esté interesado aprender y a ver más allá de la fotografía, la fotografía no se hace se crea.

INDICE 1 Portada 2 Editorial, créditos, indicé 3 Carta de Presentación 4 Qué es la fotografía 5 Anuncio joyería Miguel Ángel 6 / 7 Técnicas fotográficas 8 Anuncio de pastelería o dulcería 9 Como nace el cine 10 /12 Reportaje de un fotógrafo profesional internacional

11 Anuncio de Juguetería de Adultos

13 Anuncio de Restaurante 14 y 15 reportaje central entrevistándome

16 anuncio del inguat 17/18 Reportaje de profesional nacional

19 20

Fotógrafo

Dedicación A maestra

Contraportada Anuncio de la universidad Galileo

CREDITOS Director general: Universidad Galileo Facom

Diseño: Iris Astrid Vaides Campos

Coordinador del Proyecto: Lourdes Donis

Publicidad: Iris Astrid Vaides Campos

Editor: Iris Astrid Vaides Campos

Imágenes: Iris Astrid Vaides Campos

El contenido de esta revista e imágenes tienen derecho de autor que pertenece a iris Astrid vaides campos. Con fines educativos, que con la Universidad Galileo junto con el grupo de estudiantes de sección F2, se logró este proyecto.


CARTA DE PRESENTACIÓN

Los trabajos que están en esta edición ilimitada de revista, Presentan la labor intensa de una estudiante de Comunicación y Diseño Grafico, durante el segundo año de la licenciatura de dicha carrera, creemos los ejercicios, fotos, y diseño que presento es para darles a conocer lo importante e interesante que es está carrera, con el fin de llegar a cada uno de los interesados como un proyecto exitoso. Está revista es una pequeña muestra de lo que quiero transmitirles y fomentar en cada alumno la maravillosa experiencia de hacer lo que te gusta.

Gota de agua


¿QUE ES LA FOTOGRAFIA?

Haduken La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Frases celebres: Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá.” William Albert Allard. “Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.” Peter Lindbergh. Conclusión: Un fantástico consejo para fotografía social e incluso de retrato. Magnífico para lograr resultados naturales, gracias a que el fotógrafo ha conseguido pasar desapercibido. (Lamentablemente, en la fotografía no conseguí que se olvidasen de la cámara, pero sí conseguí que saliese su alma... ;)

Se consigue el alma


ANUNCIO DE JOYERIA


TECNICAS DE LA FOTOGRAFIA Máxima profundidad de Campo: También conocido por “gran campo de enfoque” , es el tipo de fotos en donde todos los elementos que se encuentran en la misma , están nítidos. Esto se logra colocando el diafragma lo más cerrado posible, entre valores (11, 16, 22, 32). Cuando se tiene una cámara totalmente manual, requiere práctica, pues hay que cuadrar que la velocidad con respecto a ese diafragma sea el correcto para una buena exposición. Con cámaras que poseen automatismos, colocamos el diafragma cerrado y ellas colocan la velocidad adecuada para el motivo. Las que son totalmente automáticas, se gradúan en el modo “Paisaje” y de esta manera ellas colocan el diafragma cerrado y la velocidad adecuada para lograr la total nitidez. Otras tienen una función en ingles (DEPTH) y éste se encarga de lograr el mejor campo de enfoque. Aquí dependemos mucho de la cámara y la iluminación del motivo. Mínima profundidad de Campo: Aquí es todo lo contrario a lo anterior, pero con una condición. El motivo central de la foto debe estar nítido y lo demás se debe ver borroso. Ósea todo lo que está delante o detrás de nuestro elemento no nos importa y por eso debe quedar desenfocado o borroso. Esto se logra con diafragmas abiertos, entre valores (5.6, 4, 3.5, 2, 1.8, 1.4 y hasta 1.2). En esta toma es muy importante enfocar bien el elemento principal pues es el único que va a quedar nítido. Aquí también dependemos de la cámara, iluminación y posición de los elementos. En algunas cámaras, los lentes tienen dibujado en la parte superior cercano a los valores del diafragma, unas líneas de colores con números iguales a los diafragmas; incluso en algunos lentes zoom se extienden en una forma curva. Parecen simples dibujos, pero en realidad son guías para calcular la profundidad de campo que vamos a tener al tomar la foto. Ángulo Cenital o Picado Extremo Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital. Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea. Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una “hormiga” para la que todo es enorme y “amenazador”. Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas. Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse. Eso sí, como también te he ido comentando a lo largo del artículo, es interesante variar los ángulos y probar toma diferente a las que normalmente suelen realizarse. Recuerda que la fotografía es arte y en el arte, anqué hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.


Cenital

Maxima Profundidad

Maxima Profundidad

Minima profundidad

Minima profundidad

Nadir


ANUNCIO DE PASTELERIA


CINE

Cine como nace y como se hace Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière. El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia). El equipo técnico está formado por: Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama “co-productor”. También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción. Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores. Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.


Chema Madoz esun fotógrafo conceptualista Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Entrevista a chema madoz: La Técnica “Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.” Las Cámaras “Empecé a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus que tuve durante 4 años hasta que me compré una Nikon F3. Después compré una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya había tenido antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente me decidí a comprarme una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.” La Luz “Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle.” El Estudio “El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando.” Fotógrafo o escultor “Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.” http://es.wikipedia.org/wiki/Chema_Madoz Este es el link para la entrevista que se le hizo.


Entrevistamos a Satoki Nagata, un japonés en las calles de Chicago 26 de abril de 2013 | 09:16 CET Muchísimas gracias por la entrevista, Satoki. Para comenzar, nos gustaría saber cómo/dónde/cuándo empezaste a tomar fotografías. Gracias a vosotros. Nací y crecí en Japón y empecé a tomar fotografías con la cámara de mi padre cuando estaba en el instituto. A él le gustaba la fotografía y ocasionalmente le tomaba prestada la cámara. Cuando me trasladé a EEUU en 1992, comencé a usar una cámara reflex y con ello a fotografiar a la gente y a la ciudad de Chicago.

Eres japonés y vives en Chicago. Tú trabajo principal es sobre la calle y la gente, ¿cómo de diferente es fotografiar ese tipo de imágenes en ambos lugares? Realmente no fotografié muchas personas y calles cuando vivía en Japón. Empecé a hacer fotografía callejera cuando me trasladé a USA. Cuando volví a Japón hace unos años, no encontré mucha diferencia en la forma de fotografiar entre ambos países. ¿Por qué blanco y negro? Me gusta la simplicidad, lo directo, la atemporalidad y la creatividad de las imágenes en blanco y negro. También creo que el blanco y negro era apropiado para mi visión al adentrarme en un simbolismo visual. Además encuentro el proceso de edición e impresión muy satisfactorio. Existe un proceso y un arte detrás de la edición e impresión de la fotografía digital en blanco y negro. He estado usando un sistema de tinta monocroma de carbono y sigo estando satisfecho con la calidad de las impresiones que produce. Cuéntanos tus referencias en fotografía, los fotográfos que te inspiran. Tengo un gran número de fotógrafos favoritos pero creo que no me influyeron o inspiraron directamente, porque reconozco que no podría tener la visión y el punto de vista de otro fotógrafo. Por ello me he concentrado en buscar mi propia voz dentro de mí mismo. Mis fotógrafos predilectos son Diane Arbus, Nan Goldin, Eugene Richards, Bruce Davidson, Eugene Smith. Su trabajo muestra a la persona que hay detrás de la cámara que tiene una visión distinta, una personalidad, una vida y lo más importante, me gusta la intimidad que consigue con los sujetos retratados. Tu fotografía a simple vista parece espontánea pero, ¿preparas las sesiones con antelación, buscas localizaciones…? Sobre todo tomo fotografías en la ciudad de Chicago y he vivido aquí durante más de 15 años. La ciudad y la gente son cambiantes por lo que siempre encuentro algo nuevo que quiero fotografiar. Creo que mi capacidad visual o punto de vista también siguen evolucionando, así que es divertido trabajar en la misma ciudad. Ha sido un verdadero placer haber contado con Satoki Nagata. Le deseamos todo el éxito en esta faceta de cine documental, por lo que estaremos atentos a su lanzamiento. Al resto espero que os haya aportado, o mejor aún, contagiado su energía positiva y su buen hacer como fotógrafo. Visitad su web en busca de más luces, porque aunque sean de invierno, son de ese tipo de iluminaciones que dan calor al alma. Link: http://www.xatakafoto.com/entrevistas/entrevistamos-a-satoki-nagata-un-japones-en-las-calles-de-chicago


Entrevistandome a Entrevistandome aAmi ENTREVISTANDOME MI fg.,dfglfdgdfg Hola como estan yo soy estudiante de la Lic. Comunicación y Diseño lo que más me gusta es la fotografía macro.


Benjamin Bjorn´s

http://benjaminbjorn.com/ . LA ENTONACION

Una de las cosas que me dejó el ser músico es el concepto de la entonación, aprender a ir en tono mientras canto. Nuestras voces son todas diferentes, no se puede siempre cantar parecido a alguien más, pero si se puede cantar en tono, sin desafinar, en armonía con la música y al hacer esto, cantamos a nuestra propia manera, pero juega tan bien con la base musical, que la gente solo puede decir, que lindo canta “fulano”, aunque su tono de voz, no se parezca al original, lo hace a su genial forma propia. El problema se da cuando además, queremos cantar parecido al original y al no tener la misma tesitura, se nota que estamos imitando y por supuesto, mal. Para mi el gran secreto de cantar es saber entonar bien y sacarle provecho a mi propia tesitura, pues me gusta ser cantante, el oficio de imitador es una cosa diferente a la del músico.


PARA MI TEACHER


LAS MEJORES BOLSAS EN ANTIGUA: No faltan los tejidos, que son lienzos de tela elaborados con llamativos y coloridos diseños de acuerdo a la creatividad de los artesanos. Entre los tejidos predominan las telas típicas, los centros o caminos de mesa e individuales, los perrajes o mantos y las bolsas publicitarias.

Los visitantes tienen un fácil acceso a la oferta de las artesanías El Carmen Entre las finas artesanías que pueden adquirirse en este mercado se encuentran, entre otras, las siguientes: Bolsas de mano con diferentes y coloridos diseños, preparadas en tejidos y de diferentes tamaños. Estas bolsas son las que predominan en las artesanías ya que son las preferidas para llevar cómodamente documentos, celulares, cámaras fotográficas, recuerdos y otros artículos adquiridos mientras se realizan recorridos en la ciudad colonial:



Dise;o de reviste