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Edición #1 | Octubre 2013 Costa Rica

DISEÑO DE MODA

CONSTRUCCIONES CORPORALES

Expresión del Yo

Talento a nivel de Young Lions Diseño Publicitario

El breve espacio... Fotografía

¡4 cortos en el FIBABC!

Animación Digital

Nueva Maestría en Diseño e Interacción


Universidad VERITAS en San José, Costa Rica, existe para impactar a la sociedad latinoamericana proponiendo soluciones innovadoras y sostenibles para la enseñanza, la investigación y el ejercicio profesional del arte y el diseño.

Es nuestro principal propósito conocer las fortalezas e intereses de cada estudiante y ofrecerleslos mecanismos idóneos para canalizar su desarrollo óptimo en estas áreas. Cada decisión y acción que tomamos está encaminada a garantizar la integralidad de la vivencia universitaria y a la búsqueda de soluciones concretas ante los desafíos de la sostenibilidad social, ambiental, económica y cultural que constituyen el principal reto de nuestro tiempo. La oferta de programas internacionales de diversa naturaleza, garantiza un diálogo actualizado con el acontecer de nuestras disciplinas y ofrece al estudiante la posibilidad de afrontar su profesión desde una perspectiva global. A través del Distrito Arte y Diseño en la ciudad de San José, próximo proyecto de nuestra actual sede, nos proponemos ser el espacio internacional de preferencia para estudiantes, profesionales y público en general de la región motivado y comprometido con la cultura del diseño, la imagen y el aprendizaje del idioma español a través de experiencias e intercambios de alto impacto. Los invitamos a mirar el mundo desde nuestra perspectiva y a formar parte de nuestra comunidad. Ronald Sasso Sasso Presidente Ejecutivo

#ExperienciaVeritas

Somos una comunidad de aprendizaje con una infraestructura tecnológica ideal para el desarrollo creativo en las especialidades que se ofrecen, cuya fortaleza reside en contar con un cuerpo docente y un personal administrativo altamente especializado, intelectualmente sólido, motivado y comprometido con la formación integral de nuestros estudiantes. Por ello, la #ExperienciaVeritas supone un ambiente educativo fundamentado en la calidad, guiado por principios y valores cristianos reflejados en el amor a Dios, en el amor al prójimo y en la rectitud de todo nuestro quehacer. La excelencia académica, la internacionalización, la investigación y los proyectos sociales constituyen los pilares fundamentales de nuestra práctica.


Contenido

Edición #1 | Octubre 2013 3 #ExperienciaVeritas Ronald Sasso Sasso - Presidente Ejecutivo 5 Hacia un mundo que quisiéramos Oscar Pamio - Decano Académico 6 Conocimiento colaborativo Atelier de Diseño Colectivo Por Michael Smith

8 Arquitectura y diseño para el usuario Por Juan Carlos Sanabria

10 ¡Lo hicimos de nuevo! Premios Volcán Estudiantil 2013 Por Ana Lucía Ferrero y Nuria Estrada

11 Young Lions: El concurso creativo para jóvenes + importante de Costa Rica Por Ana Lucía Ferrero y Nuria Estrada

12 Simbiosis de lo tangible y lo intangible Por Nelly Arias Acuña

15 Construcciones corporales Expresión del Yo Por Martín A. Rodríguez M.

18 Tradiciones pasadas con una clara idea de negocio Por Bruno Casalvolone

20 El breve espacio... Espacio y fotografía Por Ana Muñoz

22 ¡4 cortos en el FIBABC!

Por Comunicaciones, Universidad VERITAS

24 Costa Rica se convierte en un semillero académico internacional de cine Por Comunicaciones, Universidad VERITAS y Luis Chaves

25 Una mirada bajo la visión de jóvenes talentosos Por Gustavo Fallas

26 Una maestría única en la región Por Ana Domb

Créditos Dirección general, edición y producción Dirección de Mercadeo y Comunicaciones Universidad VERITAS meramirez@veritas.cr Compilación y curaduría Diana López Martín Rodríguez Melissa Ramírez Asesoría gráfica Martín Rodríguez Melissa Ramírez Diseño, diagramación y arte final Karen González - kagonzalez@veritas.cr

Fotografía Escuelas Académicas Universidad VERITAS Estudiantes y egresados VERITAS Admisiones Kattia Barboza - kbarboza@veritas.cr Fotografía de portada Diseño de vestuario: Cindy Zheng, estudiante del Programa Internacional de Diseño de Moda, Universidad VERITAS - CSDMM Fotógrafo: Sergio Granados, estudiante de la Escuela de Fotografía de la Universidad VERITAS Modelo: Estefanía Gutiérrez

Diseño + Imagen es una publicación editada y distribuida por la Universidad VERITAS. Año 1 • No. 1 • Octubre 2013. Editora responsable de la publicación: Melissa Ramírez Montero. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin previa autorización por escrito de los editores. Para referencia en medios periodísticos, basta con citar la fuente. Para más información Teléfono (506) 2246 4607 Fax (506) 2225 2907. Email: meramirez@veritas.cr

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Hacia un mundo que quisiéramos Dice Mafalda, el personaje de las historietas de Quino, que hay que apurarse para cambiar el mundo antes de que el mundo lo cambie a uno. La gran mayoría de los trabajos de graduación de nuestros estudiantes, parecen tener esa constante en sus planteamientos. Son propuestas que, partiendo del reconocimiento de los problemas actuales de las personas y del país, tienden a generar escenarios futuros de convivencia armónica entre el ser humano y su mundo objetual, entre su cotidianidad y sus dificultades para sobrevivir, entre el “ser” y el sucumbir ante las obligaciones de lo supuestamente ineluctable. Los proyectos de nuestros estudiantes se enmarcan dentro de una intencionalidad profesional pragmática y un enfoque humanista visionario. El proceso de análisis que está en la base de sus trabajos, es generado desde una postura crítica acerca de la realidad vivida y desemboca en una actitud proactiva que, con confianza y determinación, reconoce y aplica los conocimientos y capacidades específicas a la solución de problemas de la vida cotidiana. Las competencias profesionales adquiridas a lo largo de los años de estudio, sirven de soporte para proponer mensajes visuales, cortos animados, proyectos para estructuras y espacios que constituyen aportes concretos a la posibilidad de hacer de este mundo un lugar mejor para vivir. En otras palabras, los profesionales VERITAS están en la capacidad de generar propuestas que denotan una postura ética frente al quehacer profesional y artístico y sus alcances. En ellas se incluye la utilización de las posibilidades tecnológicas que han ampliado enormemente nuestra capacidad de acción, y las variables económicas que son parte inalienable de cualquier emprendimiento que aspire a tener alguna posibilidad de realización. Por ejemplo, en esta edición de la revista Diseño + Imagen, podemos resaltar la recuperación, en clave contemporánea, de tradiciones pasadas con una clara idea de negocio (Chinamito) generada en Diseño de Productos; y la concepción de espacios para Cuidados Paliativos en los que se facilita “privacidad y relaciones más humanas entre pacientes, cuerpo médico y funcionarios”; que son solo algunos ejemplos que muestran el aflorar de un proyecto maduro que se declara capaz de dar su aporte al progreso del ser humano, en un sistema de convivencia equilibrado y productivo. Somos conscientes que experimentar es necesario para descubrir, que hay que pensar y “ensuciarse las manos”, que hay que poder equivocarse en esa búsqueda, pero también sabemos que es la real comprensión de los resultados de esa experimentación la que nos puede llevar hacia el conocimiento. Oscar Pamio Decano Académico

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Conocimiento colaborativo Atelier de Diseño Colectivo Por Michael Smith Sub-Director Atelier de Diseño Colectivo El Atelier de Diseño Colectivo (ADC) se constituye como la plataforma desde la cual se construyen los pilares teóricos para el pensamiento en diseño. Primero, se profundiza en fundamentos básicos y posteriormente en problemas multidisciplinarios de diseño que se enriquece de la diversidad multicultural de sus integrantes conformado por estudiantes y docentes de diferentes aplicaciones en diseño. Sus áreas de aprendizaje se estructuran alrededor de talleres prácticos, en donde cursos de expresión, pensamiento, fundamentos e investigación, complementan transversalmente los proyectos desarrollados en cada taller. Entre las principales competencias desarrolladas en la experiencia Atelier destacan la capacidad de revisar, curar y mostrar su trabajo críticamente, de desarrollar una actitud hacia el proceso más allá del resultado. En el ADC los estudiantes se concentran en una búsqueda intensiva para resolver problemas con soluciones innovadoras de diseño. Otro pilar de esta estrategia pedagógica es el desarrollo del trabajo co-creativo y en equipo, donde aprenden a transcender las barreras disciplinarias.

Estudiantes VERITAS y del TEC de Monterrey, se internaron en Sarapiquí para estudiar elementos de la naturaleza e inspirarse para el desarrollo de sus propuestas. 6


Taller transdisciplinario internacional VERITAS - TEC Monterrey Por Michael Smith Sub-Director Atelier de Diseño Colectivo Las fuerzas de trabajo del ADC no solo cruzan las fronteras entre diversas disciplinas, también de otros países. Tener la posibilidad de interactuar, trabajar e intercambiar experiencias y conocimiento con profesores y estudiantes de otros países ofrece esa posibilidad de ir más allá y de desarrollar la capacidad de abordar soluciones desde otras ópticas. Recientemente, se desarrolló en Costa Rica un taller Transdisciplinario Internacional donde participaron estudiantes y profesores la Universidad VERITAS y del TEC de Monterrey, México; el taller fue la plataforma para el desarrollo de investigaciones que integraron diversas disciplinas más allá de sus delimitaciones convencionales; en donde el conocimiento científico, la experiencia y la aplicación sirvieron para detectar oportunidades de diseño y resolver problemas tangibles y relevantes. Como resultado del aprendizaje, los participantes lograron argumentar y proponer productos de diseño relevantes como función de un desarrollo criticosustentable y en colaboración co-creativa entre disciplinas.

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Imágenes del proyecto Ecologías Productivas, Karen Azagoury. Egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad VERITAS

Arquitectura y diseño para el usuario Por Juan Carlos Sanabria Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad VERITAS En las últimas décadas la Arquitectura como disciplina estuvo enfocada en el desarrollo de edificaciones, viendo las mismas como objetos. La interacción entre ellas y el ser humano o su contexto natural pasaron a un segundo plano como prioridad de la misma. Sin embargo, recientemente a tomado fuerza la importancia del desempeño del diseño, evaluando la calidad de un proyecto según el impacto positivo que tenga hacia sus usuarios, su emplazamiento, el desarrollo de la cultura local o la restauración de ecosistemas en peligro.

ARQUITECTURA

Ecologías Productivas, el proyecto de graduación de Karen Azagoury Lutwak, egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad VERITAS, retoma el rol del arquitecto dentro de la escala de la planificación. Enfrenta la problemática de la escasez de recurso hídrico en la Provincia de Guanacaste, Costa Rica, mediante una propuesta urbano paisajística que recupera importantes humedales en la región en paralelo al desarrollo de un programa productivo y turístico. Se propone un diseño que trabajó con las dinámicas del sitio, entendiendo las fluctuaciones debidas a las diferencias en precipitación, fases de gestación de flora y fauna y diferencias estaciones del turismo de la zona. Con un manejo interdisciplinario del diseño y un análisis crítico, Karen Azagoury explora el campo expandido de la profesión, utilizando nuevas herramientas educacionales para la proyección de soluciones a un contexto especifico de nuestro país. Por su proyecto de graduación esta arquitecta, también recibió una mención de honor en la categoría Ecosystem Regeneration del concurso internacional “Natural Systems Competition for 2013”. 8


Playa Tamarindo, Santa Cruz

Santa Cruz, Guanacaste

Agua llovida, Provincia de Guanacaste y Santa Cruz de Guanacaste, respectivamente 9


Maltrato Animal, Luis Gutiérrez y Adrián Bravo

¡Lo hicimos de nuevo! Premios Volcán Estudiantil 2013

Por Ana Lucía Ferrero y Nuria Estrada Profesoras de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS

DISEÑO PUBLICITARIO

No es casualidad: Dos veces consecutivas ganar el premio Volcán Estudiantil en el festival creativo que premia lo mejor de la publicidad de Costa Rica, deja en alto el nombre y la calidad del trabajo de nuestra escuela. Los estudiantes de Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS, Adrián Bravo y Luis Ariel Gutiérrez, ganadores, presentaron una propuesta que giraba en torno al hecho de que muchas personas no entienden que adoptar o comprar una mascota no es como adquirir un juguete: se asume una gran responsabilidad, pues es un ser vivo que depende en un 100% del cuidado de sus dueños. Adrián y Luis nos comentan: “Nosotros nos enfocamos en reforzar el concepto y hacer 10

hincapié en el respeto a la vida. De ahí surgió la idea de utilizar la piñata como una metáfora del animal y el hecho de violentar la integridad del mismo, acompañada de una fotografía de una situación que se ve en redes sociales a diario y el copy o cierre que lee: No es tan divertido cuando se convierte en una realidad. La vida de un animal no es un juego.”


Young Lions:

El concurso creativo para jóvenes + importante de Costa Rica Por Ana Lucía Ferrero y Nuria Estrada Profesoras de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS La Competencia Mundial Young Lions reúne a los mejores jóvenes creativos que resultan ganadores de las competencias en sus respectivos países. La etapa final del concurso internacional se realiza en Cannes, Francia, en junio de cada año y cuenta con jurados de reconocida trayectoria mundial. Dos egresadas de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS, fueron parte de los ganadores en la competencia de este año a nivel país en Costa Rica. Ellas son: Irene Arteaga, en la categoría Young Lions PRINT, y Sofía Flores, en la categoría Young Lions DESIGN, junto a sus duplas de trabajo. Los participantes debían trabajar en dos rondas de trabajo, y los briefs que se les dieron eran para causas de bien social. La dupla de PRINT realizó su propuesta para la Asociación de empresas de Comunicación COMUNIDAD; en tanto a Sofía Flores y su compañera les correspondió trabajar para la Asociación Amigos del Aprendizaje. Todo un reto que asumieron con gran profesionalismo, lo que las llevó a vivir la increíble experiencia de participar en Cannes.

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Simbiosis de lo tangible y lo intangible Por Nelly Arias Acuña Egresada de la Escuela de Diseño del Espacio Interno de la Universidad VERITAS

Los significativos cambios epidemiológicos que ha experimentado Costa Rica desde la década de 1970 hacen impostergable la necesidad de aumentar y mejorar la capacidad del sistema de salud para la prevención, detección temprana y atención integral de los males crónicos no transmisibles, entre ellas el cáncer, las enfermedades autoinmunes y la parálisis.

DISEÑO DEL ESPACIO INTERNO

En el país existen 38 centros dedicados al control del dolor y el tratamiento de pacientes en fase terminal. Uno de ellos es la Clínica de Cuidados Paliativos de Grecia, provincia de Alajuela, la cual se creó tras evidenciarse un incremento de los pacientes con enfermedades de dolor crónico y en fase terminal y la ausencia de un programa para su tratamiento. La clínica de Grecia funciona en un local alquilado equipado con los elementos básicos para la atención de pacientes, lo cual a todas luces resulta insuficiente para cumplir a cabalidad con las necesidades que plantean tanto los enfermos como el cuerpo médico y los funcionarios en general. Por ejemplo, la falta de espacio físico obliga a que un consultorio también se use como bodega, taller de terapia grupal y sala de espera. Para el desarrollo de la nueva clínica se cuenta con un terreno donado en el cantón de Grecia. El diseño toma en cuenta pautas como la relación con la naturaleza y la diversificación de ambientes lumínicos en el interior de la clínica, así como una interacción más humana con los pacientes. El proyecto Cuidados Paliativos: Simbiosis de lo tangible u lo intangible, que trabajé como proyecto de graduación diseña la infraestructura de la Clínica de Cuidados Paliativos de Grecia con una nueva concepción del espacio interno, la cual permite el tratamiento integral de los pacientes tomando en cuenta los aspectos médicos, psicológicos y espirituales de estas personas. 12


Para el diseño de la Clínica de Cuidados Paliativos de Grecia se plantearon como objetivos: - Integrar el diseño al medio físico urbano y cultural. - Diseñar las instalaciones de acuerdo con las condiciones bioclimáticas del medio. - Diseñar mobiliario ergonómico acorde con las necesidades de los pacientes y funcionarios en general. - Diseñar propuestas de luz y color en los diferentes ambientes de la clínica.

El diseño define tres áreas: en la primera se encuentran los consultorios y servicios de salud de mayor demanda, la segunda está conformada por tres nodos visuales que son parte de la estructura y la tercera se destina a los servicios generales de la clínica. Los recorridos internos aprovechan los espacios contenidos en las curvaturas, bajo un concepto áureo. Asimismo, se establece una cinética del espacio, logrando una unidad entre la arquitectura y el interiorismo. En el campo del espacio interno, calidad de vida significa confort, privacidad y relaciones más humanas entre pacientes, cuerpo médico y funcionarios. Para ello, el diseño toma en cuenta la privacidad de las instalaciones y en especial de las habitaciones de los pacientes. La propuesta contempla variables de diseño tangibles e intangibles. Los elementos tangibles se vivencian, por ejemplo, en las dimensiones del espacio, el diseño ergonómico del mobiliario y la correcta iluminación, que son el medio físico con el cual se comunicarán las pautas de lo intangible. En el interiorismo, lo intangible se desarrolla por medio del diseño de cielos y pisos, la forma y el color de las paredes y los elementos naturales adecuados, los cuales median entre la realidad y lo imaginativo e intuitivo. Las alturas se trabajaron de manera proporcional a la función del espacio,

tomando como apoyo los elementos suspendidos y portantes “cielos” que permiten crear diferentes intensidades en el espacio. En el diseño de mobiliario ergonómico para una persona que requiere de cuidados paliativos, es necesario prestar atención a las malformaciones que se presentan de manera casi inmediata en su cuerpo en un proceso primario-secundario, ya que el tercero sería una postura completamente horizontal debido a que se encuentra en la fase terminal. El diseño de interiores dirigido a personas que requieren cuidados paliativos debe ser un elemento que cree oportunidades comparables a las que ofrece cualquier otro inmueble. Este tipo de instalaciones debe enfocarse en el dinamismo con relación al movimiento y la luz y tener en cuenta elementos como el ritmo, las abstracciones de la forma y los matices de iluminación para facilitar el flujo de la dimensión espiritual de los pacientes y un adecuado ambiente laboral para el personal médico. Esta propuesta constituye un primer acercamiento a un diseño óptimo de los centros médicos especializados en enfermos en fase terminal, específicamente en áreas alejadas de la capital, que no cuentan con las condiciones físicas que favorezcan la espiritualidad y la estabilidad emocional de los pacientes, ofreciendo no solo una solución física sino una respuesta concreta a su necesidad de una mejor calidad de vida. 13


Construcciones corporales Expresión del Yo

Por Martín A. Rodríguez M. Director del Programa Internacional en Diseño de Moda de la Universidad VERITAS - CSDMM El ser humano, desde su origen, ha explorado su cuerpo. En un primer estadio, sus intervenciones atendieron a la necesidad de protegerlo de los espíritus, para lo cual utilizaba accesorios que colocaba en diferentes partes de su cuerpo como fetiches o barreras de protección. Posteriormente, el sistema originario de protección se fue transformando y volviendo más complejo a partir del nacimiento de ciertas prácticas exigidas por las condiciones del hábitat. La toma de conciencia sobre las incidencias del clima, lo condujeron a entender la piel como un sensor y a indagar sobre la opción de resguardarla a través de la utilización de otros elementos como pieles o fibras.

DISEÑO DE MODA

“La cuestión de si la motivación primaria del vestido ha sido la función mágica y utilitaria o la función ornamental, entendida esta ultima como fenómeno estético y lúdico, creo que se esclarece correctamente considerando cada tipo de cultura por separado, habiendo prevalecido una función o la otra según el grado de exposición a las catástrofes naturales que presenta cada grupo étnico. Se trata, de todas formas, de una relación de interacción entre las exigencias de protección típicas del hombre como - ser desprovisto - (Mangelwesen: 2009), inseguro, insuficiente y limitado, con necesidad de refugiarse en la magia y la instintiva creatividad del homo ludens, que se expresa en el fenómeno estético de la ornamentación del propio cuerpo”. (Squicciarino:2012).

Fotografía por Mario Acosta 14


Expresi贸n del Yo - Mar铆a Paz Quesada

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Creencias y condiciones de vida han sido las circunstancias que, desde su origen, han determinado entonces las maneras en las que el hombre ha relacionado su cuerpo con el entorno. A partir de estos imperativos lo ha reconfigurado a través de la historia para hacerlo particularmente diferenciado y reconocible, evidenciando así su pertenencia a un contexto determinado, a lo cual se suma, con la evolución de la sociedad, la necesidad de establecer, simbólicamente, una posición en ella. Los procesos de configuración y reconfiguración de la imagen del ser humano a través de sus recursos de protección y de construcción simbólica se reconocen desde la perspectiva de la vestibilidad entendiendo como tal cualquier elemento formal y tangible que, desde la exploración y la experimentación sobre el cuerpo, permita el desarrollo de diversas maneras de construirlo. Los resultados que se obtienen de estos procesos, se reconocen como patrones o símbolos que, dependiendo de como se articulen, configuran diferentes mensajes. La vestibilidad, como forma de construcción corporal, se constituye entonces en un modo de representación del ser humano a través de un discurso no verbal. “Es necesario considerar también el cuerpo como elemento simbólico, como un poderoso vehículo de significaciones sociales y, además, como participante activo o agente en el mundo y, por tanto, con poder para transformar la realidad. No solo tenemos cuerpos sino que también somos estos cuerpos, y esto hace que podamos hablar de corporeidad con toda una serie de patrones sin los cuales nuestra experiencia más cotidiana sería caótica e incomprensible”. (Seminario del Cuerpo, Instituto Milà i Fontanals, Barcelona , 2008). La construcción corporal como lenguaje, como expresión de la vestibilidad emerge del conocimiento físico y del reconocimiento social del cuerpo. Una mirada crítica a nuestro cuerpo no solo nos permite conocernos y entendernos en relación con el medio, sino que también hace posible acercarnos y comprender el cuerpo de los demás seres con los que interactuamos. Fotografía por Mario Acosta 16


Expresi贸n del Yo - Pamela Guti茅rrez 17


Imágenes del proyecto Chinamito, Bruno Casalvolone. Egresado de la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS

Tradiciones pasadas con una clara idea de negocio

DISEÑO DE PRODUCTOS

Por Bruno Casalvolone Egresado de la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VERITAS La tradición del algodón de azúcar en Costa Rica data de 1900, cuando comenzó a popularizarse debido a su venta en ferias y otros festejos de carácter masivo. El carrusel, la montaña rusa, la música, los payasos y otras atracciones son el contexto en el que ha vivido esta golosina a través de su historia. A pesar de ser un producto que pudo haber evolucionado con el paso de los años, más bien ocurrió lo contrario debido a su elaboración artesanal, pues las nuevas generaciones no le dieron continuidad a esta tradición y fue perdiendo presencia. Su venta sigue estando restringida a turnos y festejos 18

populares, no se vende en los comercios y tampoco existe la posibilidad de adquirirlo en el momento en que se quiera. El Chinamito, cambió la forma en que se ha comercializado el algodón de azúcar, transformándolo de un producto del pasado a un producto del presente, fácil de conseguir y novedoso en imagen y sabor. La comercialización del algodón de azúcar se ha desarrollado como un negocio artesanal al que muchas personas se dedican para subsistir. Sin embargo, los puntos de venta en ocasiones no son los más adecuados. Razón, por la que se logró expandir el


mercado, aprovechando su gran aceptación en el país por todas las clases sociales y personas de todas las edades. Los resultados de una encuesta realizada reflejaron que a la gran mayoría de las personas les gusta el algodón de azúcar y que no lo consumían más a menudo por la dificultad de conseguirlo, pues solo lo encontraban ocasionalmente. Con el Chinamito, ahora los amantes del algodón de azúcar pueden conseguirlo en centros comerciales, cines, estadios, escuelas, parques y fiestas, entre otros lugares. En su mayoría, las personas que se dedican a esta actividad fabrican sus propios puestos y lo hacen con materiales que no son los más adecuados para la manipulación de alimentos, como madera y plástico. Además, con frecuencia las condiciones higiénicas no son las recomendables. El producto y el servicio que ofrece el Chinamito son innovadores, ya que no existe en el país ninguna compañía que se dedique a la comercialización masiva del algodón de azúcar. El diseño del sistema evoca un estilo retro por su forma, la utilización de llantas y la imagen, lo que va totalmente de la mano con el concepto histórico que envuelve al algodón de azúcar. Esto se complementa con un diseño llamativo del punto de venta, gracias a que su forma y construcción dan la imagen de limpieza, elegancia y modernización de un producto muy tradicional que no se acostumbra ofrecer de esta forma.

“Chinamito”

Se definió como marca “Chinamito”, debido a la tradición costarricense de llamar “chinamo” a los puestos de comidas en los festejos populares y fiestas cívicas. El uso del diminutivo “ito” le da una imagen de punto de venta pequeño, que vende cosas ricas y que no es caro.

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El breve espacio... Espacio y fotografía

Por Ana Muñoz Directora de la Escuela de Fotografía de la Universidad VERITAS Mirando, así como hablando, haciendo signos, imágenes o escribiendo, nos comunicamos con lo que nos rodea. El mundo material sólo puede tener significado y sólo puede ser “visto” (percibido) a través de un sistema de representación y es a través de este sistema que creamos significados sobre nuestro entorno (Sturken & Cartwright, 2004). Aprendemos las reglas y las convenciones para construir este universo dentro de una cultura específica y es la imagen y en el caso específico que nos concierne, la imagen fotográfica, el lenguaje que algunos hemos escogido para darle sentido a nuestro entorno.

Daniela Linares

Mariela Víquez

Los espacios, el lugar que transitamos o habitamos pueden ser abordados desde varias perspectivas.
 Sin embargo, me gustaría aproximarme desde el lugar que tiene más que ver con la construcción de significados en la fotografía a partir de esta interacción entre “construir, habitar y enmarcar”.

FOTOGRAFÍA

León Battista Alberti en su texto “De Pictura”(1436) afirmaba que un cuadro era como una ventana abierta al mundo, queriendo decir que la única diferencia entre la realidad y su reproducción radicaba en la presencia circunstancial de un marco alrededor de ésta última. (Català, 2008) Phillipe Dubois, en su libro El acto fotográfico, habla de que el espacio fotográfico es espacio a tomar, a sustraer y cito “más allá de toda intención o de todo efecto de composición, el fotógrafo, de entrada, siempre corta, da un tajo, hiere lo visible. Cada vista, cada toma es ineluctablemente 20

un golpe de hacha que retiene un trozo de lo real y excluye, rechaza, despoja el entorno (el fuera-de-marco, el fuera-de-campo,...). Sin duda, toda la violencia (y la depredación) del acto fotográfico procede en lo esencial de este gesto de cut” (p. 158). Lorenzo Vilches, en su texto, El Rol del Lector en la Fotografía, le dedica un apartado completo a la noción del marco en la fotografía y lo define como la “limitación del espacio visual, en su aspecto externo; y como espacio de representación, en su aspecto interno.” Vilches anota que el origen etimológico del

Priscilla Castro

término pertenece al campo de la teoría teatral y define el cuadro escénico- como el marco de representación donde se desarrollan acciones. La puesta en escena. Podríamos decir entonces, que bajo esta posición, la fotografía nos da una visión, una visión fragmentada del mundo y un mundo lleno de agujeros. Esos espacios y tiempos que decidimos “enmarcar” y guardar en nuestras cajas mágicas. El marco en la fotografía, es pues el espacio de la representación, la puesta en escena. Estas puestas, imágenes, a las que tomando prestado de Mijaíl Bajtín, podríamos denominar Cronotopos, son la representación de las relaciones temporales y espaciales en las que se le da forma a la narración, al discurso fotográfico. El lugar para la puesta en escena es el lugar donde, como fotógrafos, encuadramos la búsqueda de nuestro discurso. Podríamos hacer un pequeño recorrido por los lugares


habitados, las puestas en escena, de algunos fotógrafos de la Escuela de Fotografía, de la Universidad VERITAS. Podríamos, por ejemplo, aproximarnos al lugar, desde el no-lugar de Augé, como en este trabajo de Daniela Linares, en el que encuentra el no-lugar en el vacío del culto a las apariencias, a los estereotipos, el culto a los objetos, a la compra innecesaria y desmedida, y a la costumbre de desechar, al simulacro. Daniela en su cronotopo nos habla de lo que Baudrillard denomina el “momento del espejo”. Se refiere al resultado del desdoblamiento de la mirada, la conciencia simultánea de ver y de ser vistos, de ser sujeto de la mirada del otro. De nuevo, el lugar de la puesta en escena. También podríamos aproximarnos al no lugar desde la inclusión forzada del cuerpo en éste, en los espacios, planteando, como lo

Soraya Benson

Julia Murillo

hace Mariela Víquez, que es en el no-lugar, el lugar de paso y vacío de significado en el que puede explorar su propia identidad sin que su entorno la defina.
 Inscribe su cuerpo, entonces, en lugares de paso, buscando, en esta puesta en escena, ser sujeto de su propia mirada. O a través de Priscilla Castro, quien explora San José en un intento de ponerle orden al caos. Su mirada explora el entorno buscando un orden que le devuelva la belleza al abandono y al vacío, uniendo fragmentos, recomponiendo, proponiendo nuevas lecturas del espacio que transita. Uniendo a través de sus dípticos, dos encuadres en una nueva puesta en escena. El cuerpo también es un lugar. El cuerpo marca el límite entre el “yo “y el otro. El cuerpo es el espacio personal, el lugar del

placer pero también del dolor. En el trabajo de Soraya Benson, su cuerpo se inscribe en el lugar íntimo de su espacio más cercano. Nos permite asomarnos, cual voyeurs, a través de esta ventana, a los fragmentos de su cotidianeidad. Y comparte con nosotros esta puesta en escena, crónica de su dolor. Otros espacios son los cuerpos encontrados, aquellos que son otros. Encuentros furtivos, intimidades fugaces. Así son los espacios de Julia Murillo, encuentros casuales que nos muestran una ciudad de San José “caravaggiesca”, decadente y digna. Majo Torres nos comparte varios microcosmos en los que la puesta en escena vuelve al lugar del espejo, del desdoblamiento de la mirada, de la conciencia de ver y ser vistos, del anticipar la mirada ajena y sin dejarlo ahí, ir más allá

Majo Torres

y no sólo anticipar la mirada ajena, si no, en un acto voyerístico a plena luz, tejer la trama de una puesta en escena compleja, donde el voyeur fotógrafo se convierte en el “stalker” acosador del voyeur sujeto. Una mirada impúdica, de quien se sabe mirado y comparte el juego casi erótico de esta puesta en escena. Y así volvemos a la caja mágica, escenario donde, como geógrafos dibujamos los mapas de nuestras cartografías personales y encuadramos la búsqueda de la voz que nos define. El lugar donde ponemos en escena nuestra búsqueda. Ningún lugar está aquí o está ahí Todo lugar es proyectado desde adentro Todo lugar es superpuesto en el espacio Oscar Hahn

Berger, John , Modos de ver [Ways of seeing] -- 2a.Ed. -- Edit. Gustavo Gili :, 2010 Berger, John / Mohr, Jean, Otra manera de contar [Another way of telling] -- 2a.Ed. -- España: Mestizo, 1998 Català Domènech, Josep M. La forma de lo real: introducción a los estudios visuales -- -- Edit. UOC, 2008 Dubois, Philipe El acto fotográfico: de la representación a la recepción. Paidos Ibérica , 1986 Sturken, Marita / Cartwright, Lisa Practices of looking. An introduction to visual culture -- -- Estados Unidos: Oxfod University Press, 2004 Vilches, Lorenzo (Universitat Autònoma de Barcelona. Departament de Periodisme i Ciències de la Comunicació) El rol del lector en la fotografía, Anàlisi : quaderns de comunicació i cultura, N. 7-8 (1983) p. 161-177, 1983 http://ddd.uab.cat/record/33170

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“Esfera” Gustavo Consenza

¡4 cortos en el FIBABC! Por Comunicaciones, Universidad VERITAS Cuatro cortos de estudiantes de la Escuela de Animación Digital participan en el IV Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.es (FIBABC); espacio por el que ya han pasado cientos de trabajos de gran calidad que después han trazado un brillante recorrido por el circuito internacional,

ANIMACIÓN DIGITAL

“Exit” Luis Zúñiga

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“El Extra” Karl Bonilla

como A fábrica, el corto brasileño que ganó en la última edición y que ha sido uno de los once cortos candidatos al Oscar en 2013. El FIBABC busca fomentar la creatividad y la participación en el campo multimedia, así como la difusión y promoción cultural de las obras que sean seleccionadas.

En esta ocasión la Escuela de Animación Digital de la Universidad VERITAS, envía a participar a la muestra los cortos: una Esfera de Gustavo Consenza; Exit de Luis Zúñiga; Promo de Alfonso Chan y El Extra de Karl Bonilla.

“Promo” Alfonso Chan

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Ronald Sasso, Presidente Ejecutivo de la Universidad VERITAS Jacqueline Bello, Dirección General de Cine de República Dominicana Hilda Hidalgo, Directora de la Escuela de Cine y Televisión José Joaquín Seco, Rector de la Universidad VERITAS

Costa Rica se convierte en un semillero académico internacional de cine Por Comunicaciones, Universidad VERITAS y Luis Chaves, NECTV Formar profesionales en las artes y oficios del quehacer creativo de la producción audiovisual, es una necesidad latente en la región. Hay una creciente demanda de realizadores creativos, con sólidas bases técnicas y conceptuales en el vasto y dinámico mundo del cine, la televisión y las expresiones multimedia. En respuesta a ello, se hace vital desarrollar alianzas estratégicas para el desarrollo y la cooperación internacional, generando así nuevas fuentes de inversión para nuestros países.

CINE Y TELEVISIÓN

Recientemente, la Universidad VERITAS y la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCine), firmaron un el Convenio para la formación de nuevos cineastas para la región. El convenio consiste en el otorgamiento de cinco becas para estudiantes dominicanos que se incorporaron al Nuevo Plan de estudios de la Nueva Escuela de Cine y Televisión (NECTV) de esta universidad. De estas cinco becas, tres son al cien por ciento, y son costeadas por el Gobierno y la Dirección General de Cine de República Dominicana; las otras dos becas son del 24

50% y son sustentadas por VERITAS y la Dirección de Cine del país caribeño. El convenio fue firmado por Jacqueline Bello, Consultora de Capacitación y Educación Cinematográfica de la Dirección General de Cine de República Dominicana, y Ronald Sasso Sasso, Presidente Ejecutivo de la Universidad VERITAS. La Ley de Cine que entró en vigencia en República Dominicana ha dinamizado la inversión extranjera y local en la industria cinematográfica. En un año se rodaron más de 23 largometrajes. La DGCine, en el centro de ese vertiginoso salto hacia el futuro, vio la necesidad de preparar y capacitar a sus jóvenes para responder con alto nivel técnico y artístico a las demandas de un sector que sólo promete crecer. La NECTV, con su programa internacional, surgió entonces como un aliado natural para las necesidades inmediatas de la DGCine. Y es con este primer convenio firmado con un país de la región, que se abre el camino para una mayor integración de la NECTV con el medio audiovisual ya no solo local, sino internacional.


Una mirada bajo la visión de jóvenes talentosos Por Gustavo Fallas Coordinador académico de la NECTV Norma e Irene, son películas que se caracterizan por una mirada inquietante y profunda sobre temáticas actuales. Nicolás Wong, director de Norma y Alexandra Latishev, directora de Irene, ambos egresados del la Nueva Escuela de Cine y Televisión de la Universidad VERITAS, desarrollaron sus películas como proyectos de graduación, en los cuales lograron integrar un concepto de carácter interdisciplinario que les permitió realizar un proceso de reflexión en el oficio del cine, al tiempo que profundizaron en un análisis critico sobre los temas explorados y su pertinencia en la realidad social contemporánea.

Norma

Sinopsis Norma es una muchacha de 19 años cuya madre ha muerto, dejándola sola y abandonada en una pequeña casa rural en las montañas de Cartago, Costa Rica. Sin saber qué hacer, ella ignora su cadáver, hasta que un vecino curioso descubre lo que ha pasado. Norma escapa de la casa que la vio crecer y entabla un viaje desesperado al norte en búsqueda de un padre que apenas conoce. Pero ¿Existe su padre realmente? ¿O es todo un delirio desenfrenado? Dentro de los consideraciones del jurado evaluador, se resaltan en Norma la capacidad de adaptar las exigencias de producción a la historia, priorizando siempre las necesidades dramáticas y estéticas, sin perder de vista una excelente optimización de los recursos, la rigurosidad de los procesos de investigación y realización, así como la excelencia de los resultados obtenidos, reflejando una profunda sensibilidad hacia la condición humana, elemento esencial para la conformación del realizador cinematográfico integral.

Irene

Sinopsis Irene es una madre soltera de 23 años que trabaja en una fotocopiadora. Vive con Santiago, su hijo de 7 años y con su madre ultra controladora, Dinia. Ocasionalmente tiene relaciones sexuales con Marco, su compañero de trabajo, pero el sexo no le resulta interesante. Un día llega Diego, un muchacho apuesto, a sacar copias y se gustan. El encuentro despierta en Irene la necesidad de explorar su sexualidad por su propia cuenta y sus nuevas inquietudes la enfrentan a su madre, provocando como resultado una toma de posición respecto a su independencia. En el caso de Irene el jurado resalta la acuciosa investigación teórica y la coherencia epistemológica entre el planteamiento inicial y el producto final. La calidad artística y técnica de la película para contar una historia. El filme visibiliza realidades complejas con el uso depurado y efectivo del lenguaje cinematográfico. El planteamiento abierto del guión y la narrativa cinematográfica facilitan y estimulan el dialogo con el espectador.

El cortometraje Norma participará en la 20 Edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia a realizarse en octubre y el cortometraje Irene fue seleccionado para participa en el 5 Latino Film Festival de Flandes Bélgica. En ambos proyectos los jurados otorgaron a sus autores Mención de Honor, la máxima distinción académica en la Universidad VERITAS. 25


Chepe Gov Jam. San José, Costa Rica 2013

Una maestría única en la región Por Ana Domb Directora de la Escuela de Diseño de Interacción La Escuela de Diseño de Interacción de la Universidad VERITAS es la primera en la región en dedicarse a esta disciplina y abrirá su programa de maestría en enero del 2014. Este programa viene a solventar las necesidades de profesionalización en el ámbito de diseño de experiencias e innovación. Sus graduados responderán de manera estratégica y relevante a desafíos sociales y de negocios cada día más complejos, y desarrollarán soluciones gratificantes para públicos cada vez más exigentes.

DISEÑO DE INTERACCIÓN

El diseño como respuesta a necesidades humanas

El programa ve la interacción más allá de la mediación tecnológica y la interfaz 2D. En ese sentido, también explora el espacio físico y la interacción humana. En los 5 cuatrimestres que dura la maestría los estudiantes: - Generarán soluciones para interfaces planas y objetos tridimensionales. - Diseñarán servicios. - Explorarán el rol del diseño de interacción en el espacio urbano. - En cualquiera de estos ámbitos el eje medular siempre serán las personas: sus necesidades, y su contexto social y cultural, guiarán el trabajo de los estudiantes. 26


Chepe Gov Jam. San José, Costa Rica 2013

Una maestría multidisclipinaria y semi-internacional

Como disciplina, el diseño de interacción es radicalmente multidisiciplinario. De la misma manera, la maestría invita la participación de estudiantes de distintas profesiones tan diversas como programación, diseño, sociología, negocios, publicidad, entre otros. Este programa se puede caracterizar como semi-internacional por su alto porcentaje de docentes invitados. Sin embargo, gran parte de su valor radica en el desarrollo de propuestas innovadoras desde y para América Latina.

Fechas Importantes a contemplar

La Maestría en Diseño de Interacción abre matrícula una vez al año. El primer proceso se dará en las siguientes fechas: Apertura de matrícula: 1 de octubre, 2013 Fecha límite de postulación: 20 de diciembre, 2013 Cierre de matrícula ordinaria: 3 de enero, 2014 Cierre de matrícula extraordinaria: 9 de enero, 2014 Inicio de lecciones: 13 de enero, 2014 Para más información: interaccion@veritas.cr Teléfono: (506) 2246-4862 Twitter: @Dis_Interaccion Facebook: /escuelainteraccion

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PREMIOS

SHNIT INTERNATIONAL

SHORTFILM FESTIVAL 2012 Federico Montero - Bucle Premio del jurado Premio del público

FID

Karen Azagoury Mención de honor

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CINE DE COSTA RICA 2012 El Regreso Nicolás Wong - Mejor dirección de fotografía Sergio Gutiérrez - Mejor banda sonora

Pamela Bolaños Ana Lucía Garro Semifinalistas

CARACOL 2013 DE PLATA Pamela Bolaños Ana Lucía Garro Ganadores medios alternativos

ARCHIPRIX 2013 Ronald Fonseca “Parque del Sur” - Selección oficial

ALQUILEO ECHEVERRÍA 2013 Jenniffer Cob Con - Mejor escenografía de teatro

YOUNG LIONS CR 2012 INTERNACIONAL

Francisco Cervilla Fundador

ARQUITECTURA, DISEÑO URBANO Y PAISAJES

PREMIO NACIONAL

Pablo Bolaños Ganador

PHOTO ESPAÑA 2012 Mariana Borge Ganadora

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

ANNECY 2012 Carlos Morales Creare

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CINE DE COSTA RICA 2013

PHOTOGRAPHY AWARD Agustín Fallas Mención de honor 2013

+ info: (506) 2246 4601 admisiones@veritas.cr www.veritas.cr

Luis Gutiérrez Adrián Bravo Ganadores

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO

NATURAL SYSTEMS COMPETITION 2013

CARACOL DE2012 PLATA

VOLCÁN 2013

David Alpízar - 43º Gustavo Consenza - Esfera Johel Rivera - D-Evolution


Revista Diseño + Imagen