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Tiempo de Taller paso a paso con cada proyecto

Portfolio

Bazar de cristales, porcelana y platería

Estilos

Shabby Chic

y más...

Charla de café con

Mara Mondini

... como dedal al dedo Foto: Unoen12- Bazar de cristales, porcelana y platería de Jorgelina Ferreyra

Julio 2016 | 02


Staff Editores Diego Bras Harriott Alejandra Pérez Bergero Diseño|Diagramación Diego Bras Harriott Contenidos Alejandra Pérez Bergero Columnistas Liliana Graciela Iglesias r.l.91@hotmail.com Julia Jorgelina Dominguez jldmngz4@gmail.com Entrevistado y Colaboradores Maria Teresa Mondini mariatmondini@gmail.com Jorgelina Ferreyra jorgelina74.blogspot.com.ar

Producción de: minimum miniaturas Contacto: unoen12@hotmail.com www.facebook.com/unoen12/ www.unoen12revista.blogspot.com.ar Instagram: unoen12

Correo de lectores: lectores.unoen12@outlook.com

editorial editorial C

índice

uando quisimos acordarnos, nos dimos cuenta que ya habíamos editado la primera revista y por ende teníamos en camino la siguiente. Todos sabemos que siempre la más difícil es la segunda, porque ya se crearon expectativas y por supuesto todos esperan que la vara este más alta. Así, pues, luego de un pequeño momento de “¿Y ahora qué?”, estamos firmes en este camino de promulgar el arte a escala en nuestra Argentina. Y lograr que muchos otros lectores se hagan eco de la publicación. Un trabajo arduo, que nos llena de orgullo y también nos saca alguna que otra cana, mientras vamos agregando páginas y secciones que alimentan el conocimiento y el espíritu emprendedor y artesano. Sólo esperamos conseguir, como hemos dicho desde el principio, que esa “otra manera de ver el mundo” sea el comienzo de algo aún mayor, que nos conecte y beneficie a todos los miniaturistas del país. Alejandra Perez Bergero Diego Bras Harriott Editores

índice p3 Egipto, con estilo hasta el más allá

p7

p9

Muebles, desde las cavernas hasta nuestros días. [Primera Entrega]

Osito de Peluche

Charla de Café

p16 Shabby Chic p19 de Cristales, p23 Bazar porcelana y platería p29 p31 p40 p38 p42 p43 Tutorial por Liliana Graciela Iglesias

con María Teresa Mondini ...como dedal al dedo

Neceser para Dama Tutorial por Julia Jorgelina Dominguez

Teléfono y whatsapp (+54)1122684392

¿Sólo para románticas?

Tutoriales y Porfolio Las fotos presentes poseen derechos de autor reservados, se solicita contactarlos antes de compatir dicho material.

Registro de Marca en Safe Creative todos los derechos reservados

por Jorgelina Ferreyra

Materiales+ Herramientas Tiempo de Taller Técnicas y Sustituciones Noticias Breves El blog del mes Moldes


UNOen12 | 3

Egipto, con estilo hasta el más allá... Muebles, desde las cavernas hasta nuestros días. (Primera Entrega)

por Alejandra Pérez Bergero

Creemos firmemente que es menester comprender todos y cada uno de los infinitos detalles que comprenden nuestro

mundo. Por esa razón les traemos esta primera entrega sobre la historia del mueble y para complementar de alguna manera todo aquello que con placer compramos o creamos con nuestras manos, sean fieles testigos de la realidad.

S

i tenemos que definir un mueble, podemos decir, que es un objeto decorativo y funcional, que sirve para dar confort y/o cubrir las necesidades del hogar y de los seres humanos.

Según el diccionario de la Real Academia, un mueble es: “Cada uno de los enseres movibles que sirven para los usos necesarios o para decorar casas, oficinas y locales”. Gracias a ese uso y el nombre del mueble, es que se denominan los espacios de la casa: dormitorio, cocina, comedor. Y como son movibles, se pueden cambiar de lugar dando nuevos aspectos o utilidades a los espacios de nuestra casa. Se cree que el mueble existe desde el Neolítico, en los primeros asentamientos, cuando el hombre comienza a ser sedentario y necesita darle un poco de confort a sus cuevas; utilizando elementos de la naturaleza. Estos se pueden ver en yacimientos y pinturas rupestres. Si hablamos de los materiales, los más utilizados para la construcción de estos enseres eran la madera y la piedra, por la abundancia y la facilidad para encontrarlos, también utilizaban pieles de animales que servían como abrigo contra el frio y como lechos. La cama y la silla son las piezas comunes utilizadas a lo largo de la historia; de la cual se pueden distinguir dos etapas bien distintas.

Al principio, el mueble era un objeto utilitario para brindar comodidad. Después cuando el hombre fue evolucionando, el mueble se convirtió en una forma de mostrar su posición social, la riqueza y el poder, es así que se convierte en obra de arte. Es por eso que en Europa muchos estilos toman el nombre del monarca regente, a manera de testimoniar su época – Ejemplo, estilo Luis XV-, ya que los reyes eran los mecenas de las

artes y utilizaban su nombre para impulsarlas. Cada estilo tiene su momento de apogeo y algunos de estos estilos lograron trascender a su época y continúan reproduciéndose con éxito.

El mueble en Egipto Para poder situarnos en tiempo y espacio, debemos primero comprender como era el estilo egipcio, que materiales utilizaban, cómo y quienes accedían a ellos. Sigue en la siguiente página >>>

Egipto Antigüo (2680-2255 A.C) Grecia

Edad Media

Línea de tiempo del mueble

Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com

>>

Renacimiento (1400-1600)

Roma

Gótico (1200-1450)


4 | UNOen12 Se sabe del mueble egipcio, cuyas piezas pertenecen a las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 A.C.) es, completamente cúbico y liso, dando la impresión de solidez, sobriedad y un gran sentido de la estilización. En los muebles de asiento realizaban las patas con animales que podían ser el león o el buey.

mohadones de pluma se empleaban en los lechos y muebles de asiento. Los artesanos curvaban la madera mediante el empleo del calor, realizaban tallas en bajo y alto-relieve, estas representaban a los dioses, escenas religiosas o de la vida cotidiana. A los muebles los pintaban con un sellador semejante al yeso y luego aplicaban tintes pigmentados. También utilizaban la técnica de las taraceas (este procedimiento artesanal, consiste en incrustar pequeños trozos de madera, nácar, marfil entre otros materiales en un objeto de madera para decorarlo). Para pulir las maderas usaban piedra pómez y encolaban utilizando pegamento realizado con vísceras de pez, ya que los ebanistas y artesanos egipcios no utilizaban clavos; por el contrario, eran maes-

Utilizaban materiales varios, pero la madera era casi insustituible para la construcción del mueble. Debido a la gran sequedad y a las altas temperaturas, la madera es un recurso escaso en el Egipto actual, pero en aquella época era común que en las orillas del Nilo crecieran abundantes álamos, acacias o tamariscos. La madera obtenida de estos árboles se empleaba para muebles corrientes destinados al pueblo. Los reyes, por su parte, importaban ricas maderas de cedro y pino desde Oriente Medio y ébano africano desde el corazón de África. Eran maderas que se utilizaban naturales, recubiertas con oro, plata o marfil. También se utilizaban telas y cueros. Los bordados y alMuebles del 1500 (Siglo XVI) Enrique II (1519-1559) Barroco (1580-1680)

tros del ensamblaje mediante recursos tales como falcas de madera (cuña de madera). SILLA EGIPCIA Comencemos por el taburete, el mueble más importante del antiguo Egipto, usado tanto por pobres como

por ricos. Existían diversos modelos, de tres o cuatro patas y también modelos plegables en forma de tijera con pieles tensadas a modo de asiento usado por los artesanos. Por el contrario, la silla era un mueble de la nobleza del antiguo Egipto. Los rasgos comunes eran el respaldo y las patas en forma de león, aunque cabe decir que el Trono Real era otro asunto. De cuatro patas con pies de león, con reposabrazos decorados con halcones y lo más llamativo, un respaldo decorado con una imagen del rey, sentado en una silla siendo untado con aceite por la reina. Toda la superficie del trono está recubierta con hojas y el respaldo estaba inclinado en ángulo obtuso adaptado a la posición reclinada tradicional de la época -lo cual brindaba una mayor comodidad que el ángulo recto-, con unos refuerzos detrás que llegaban hasta las patas. En ocasiones se incluían cabezas de animales en la parte anterior de los asientos o en los apoya brazos. El trono eclesiástico, en cambio, consistía de un extraño modelo de silla de tijera con respaldo. El asiento decorado en forma de piel de leopardo, las patas acabadas en cabezas de pato y el respaldo decorado con piedras preciosas y oro. LA CAMA en si misma, consistía de una base de madera atravesada por cuerdas o tiras de cuero y recubiertas por telas o pieles. Tenían un solo respaldo adornado y normalmente era el posapies, en el lado libre de la cama se colocaba el Uol (posacabezas) este objeto tenía forma de media luna, solía ser de madera, aunque en ocasiones también se presentaba elaborado en alabastro o barro, se podía forrar con lino para

Muebles del 1600 (Siglo XVII) Muebles del 1700 (Siglo XVIII) Neoclásico (1750-1850) Georgiano (1714-1837) Luis XIV (1638-1715) Sheraton (1751-1806) Guillermo y María (1698-1702) Chippendale (1718-1779) Adamesco (1728-1779) Luis XVI (1638-1715) Rococó (1700-1760)

Isabel ! (1533-1603)

Reina Ana (1665-1714)

Luis XV(1710-1774)

Hepplewhite (?-1786) Guillermo IV (1765-1837)


UNOen12 | 5 en grupos de dos y utilizaban para ello mesas pequeñas. La ornamentación que acompañaba a estas mesas era la misma que para las sillas –los motivos animales–, y es conocida la afición por los juegos de mesa de los egipcios, así que en muchas ocasiones las mesitas se utilizaban también para este fin. En cuanto a las cajas, baúles y arcones, solían estar elaborados en madera y eran bastante sencillos. En su mayoría, no se tallaban sino que se pintaban con adornos geométricos y elementos de la arquitectura civil. En muchos de los arcones, encontramos que tenían cajones, en los que solían guardar las vestimentas; mientras que en los baúles los egipcios almacenaban sus objetos de aseo, así como sus productos de cosmética y maquillaje. En fin, podemos decir que tenían estilo, en la vida y en el más allá. Porque si algo nos queda claro, gracias a Tutankamón, es que el palacio quedaba vacío.

suavizar el contacto con la piel; se usaba como almohada para separar la cabeza de la cama y no estropear así los complejos peinados. En pocas palabras, ya practicaban para momia. La típica cama egipcia para dormir se llamaba “angarib” y presentaba un sencillo entretejido de correas vegetales sostenido por bastidores rectangulares sobre el que los egipcios situaban un colchón, donde se disponían almohadones. Existieron también los lechos plegables, usados por los militares durante las campañas, este catre era bajo y se plegaba mediante bisagras colocadas en medio del bastidor. También tenían camas ceremoniales utilizadas para el embalsamamiento, estas eran altas y los largueros representaban estilizaciones de animales; leones, bueyes o hipopótamos. Los mejores ejemplos de camas egipcias son las encontradas en la tumba de Tutankamón, todas siguen el mismo modelo de la cama tradicional egipcia, con el posapies y las patas terminadas en animales antes mencionados.

LAS MESAS Y EL ALMACENAJE Las mesas en el antiguo Egipto solían ser pequeñas y bajas, podían ser redondas y en forma de flor que eran las más apreciadas, aunque no las únicas. Los egipcios comían solos o como mucho

Muebles del 1700 (Siglo XVIII) Imperio (1800-1870) Regencia (1811-1820) Biedermeier (1815-1848) Victoriano (1819-1901)

Art Nouveau (1880-1900) Eileen Grey (1878-1976)

Eduardiano (1841-1910) Josef Hoffmann (1870-1956)

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Norman Cherner (1920-1987) Marcel Breuer (1902-1981) Arne Jacobsen (1902-1971) Bauhaus (1919-1928) Jean Prouvé (1901-1984) Ettore Sottsass (1917) Harry Bertoia (1915-1978) Alvar Aalto (1898-1976)

Mies van der Rohe (1886-1969) Isamu Noguchi (1904-1988) Le Corbusier (1887-1965) Charles Eames (1907-1978) Eero Saarinen (1910-1961) Bruno Mathsson (1907-1988) Geroge Nelson (1908-1986) Diseñadores Modernistas del 1900 (Siglo XX)

Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com


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Los muebles del Faraón Tutankamón y la Reina Hetepheres I realizados en plata y están finamente tallados, toda la superficie del trono está recubierta con hojas de oro. Este trono se encontró un poco relegado, como si hubiera sido escondido.

L

a tumba de Tutankamón fue descubierta intacta por Howard Carter en noviembre de 1922. Todo lo que se encontraba en el interior de la tumba se encontraba en perfecto estado desde hacía casi 3500 años. Las muestras son asombrosas, pues se encontraron en la tumba seis camas con sus respectivos uoles, seis sillas, doce taburetes y más de 50 cofres y cajas, además de otros tipos de muebles.

También se encontró un trono eclesiástico un extraño modelo de silla de tijera con respaldo. El asiento está decorado en forma de piel de leopardo, las patas acaban en cabezas de pato y el respaldo está decorado con piedras preciosas y oro. También se encontró un escabel con enemigos, una pieza de madera bastante ordinaria para apoyar los pies; pero con unas decoraciones fuertemente simbólicas. En el posapies se representan, mínimamente diferenciados, nueve pueblos enemigos de Egipto.

drew Reisner descubrió, junto a la Gran Pirámide de Guiza –la del faraón Keops – una tumba menor atribuida a su madre Hetepheres I, quien reinó en el siglo XXVI a. C. En esta tumba se encontró , entre otras cosas , un precioso sillón tallado, bautizado por sus descubridores como la silla de Hetepheres. El respaldo de la silla de Hetepheres, realizado a partir de una pieza de madera rectangular, incluía en su parte exterior un gran número de virguerías y filigranas talladas sobre la madera de manera ornamental, lo que la convirtió en uno de los muebles más valiosos hallados durante la excavación. Además de la famosa silla, el equipo de Reisner encontró una segunda silla, un dosel, una cama con su característico reposacabezas y una silla de manos.

De ahí que podemos tener conocimiento del mobiliario egipcio. El trono dorado y la máscara mortuoria, son unas de las mejores obras encontradas en la tumba. Se trata de un trono de cuatro patas con pies de león, con posabrazos decorados con halcones y lo más llamativo, un respaldo decorado con una imagen cotidiana del rey, sentado en una silla, que está siendo untado con aceite por la reina. Los vestidos del rey y de la reina están

En un texto central se puede leer “Todas las tierras y todos los países montañosos y los grandes de Retjenu (Siria) están juntos como si fueran uno bajo tus pies, como Rqapor siempre”. Otro gran descubrimiento fue en 1925 el equipo del antropólogo George An-

Ramak Radmard (1972) Diseñadores Modernistas del 1900 Gaetano Pesce (1939) Jacob Gebert (1965) (Siglo XX) Ron Arad (1951) Shiro Kuramata (1934-1991) Phillippe Starck (1949) Eero Aarnio (1932) Jorge Pensi (1946) Joe Colombo (1930-1971) Frank Gehry (1929) Maarten van Severen (1956-2005) Guglielmo Berchicci (1957) Verner Panton (1926-1998) Marc Newson (1959)

Art Deco (1920 -1939)

Reproducción a escala real de la silla de la Reina Hetepheres I

diseñadores contemporáneos

2016


Osito de Peluche

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paso a paso por Liliana Graciela Iglesias

Y aquí está de nuevo el tutotial de Liliana, que en esta oportunidad nos trae una propuesta muy decorativa tanto para un cuarto de niños en una casita , como para cualquier escena que armemos con toque romántico u infantil Este es un oso sencillo que puede hacerse sentado o parado, vestido de muchas formas y colores.!

Las fotos pertenecen al creador/ra del Tutorial

Manos a la obra!

paso 1

contacto: r.l.91@hotmail.com

Tela de micropelu che velour o paño. Moldes. Tijera hilo del color de la tela Aguja de coser. Vellón. Alfileres Materiales:

Nota: El Molde se en

cuentra en la página

Cortar los moldes en la tela marcándolos del revés (sin pelo), tener en cuenta que el delantero debe ser marcado en espejo como muestra la foto.

Paso 1:

47

paso 3

Enfrentar los derechos de la parte delantera y coser como marca el patrón, dejando una abertura en panza del oso para poder rellenar.

Paso 2:

Enfrentar los derechos del trasero y delantero y coser todo el contorno. Paso 3:

paso 2

.Da r vuelta con cuidado por la abertura que dejamos en la panza Paso 4:

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paso 4


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Osito de Peluche Paso 5:

Coser la abertura con puntadas escondidas Paso 6:

Con el mismo hilo dar dos vueltas para dividir los brazos, las patas y la cabeza, rematar con unas pequeñas puntadas en cada parte. Paso 7:

paso 5

Coser pequeñas perlitas en los ojos, o relizarlos con porcelana fría y pegarlos, pegar también una pequeña nariz y bordar la boca con hilo negro. Para tapar la costura de la panza cortar un ovalo de tela en otro color. Matizar las mejillas con acrílico y pincel seco desPaso 8:

paso 6 En la proximas entregas Liliana irá completando este pequeño set de corativo con una silla y un trencito. Ideales para un cuarto o escena de niños. Pero, cabe decir que el osito, también puede funcionar solo para los más románticos.

cargando un poco el pincel antes de aplicarlo sobre la tela. En este caso se realizó un pequeño almohadón con forma de corazón, pero se pueden colocar otros elementos, según sea el caso: sombreritos, flores, etc

paso 7

paso 8

Las fotos pertenecen al creador/ra del Tutorial

Rellenar con vellón sin colocar demasiado para que no quede muy rígido.


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Charla de Café con

Mara Mondini ...como dedal al dedo!

En el mundo de las miniaturas, siempre nos preguntamos como en el arte, que es miniatura y que no. Por supuesto todo está en el ojo de quien lo mire y del gusto de cada uno. En esta charla amena con una increíble persona, descubrí que el slogan que mi hija había pensado para la revista, era más que perfecto. “Otra manera de ver el mundo”, le viene como dedal al dedo a Mara Mondini, nuestra a partir de hoy, muy buena amiga.

por Diego Bras Harriott

-Contame quién es Mara Mondini? Mara Mondini es una señora… que estuvo mucho tiempo en mi casa cuidando a mis viejos. Y ahí fue que empecé a usar internet gracias a mis hijos, sobre todo el más chico, Juan. Comencé navegar porque bordaba en punto cruz, haciendo cuadros… -Esos fueron tus inicios, el punto cruz Empece bordando. Fuí a hacer un pequeño curso acá en la iglesia de Turdera, donde aprendí a bordar y a conseguir patrones para eso. El uso de internet, me dio la posibilidad de participar de un foro, y con el tiempo fui administradora de otro foro de punto cruz. Y ahí empezó un poco la cuestión de los dedales porque, en general hacíamos intercambios o se hacían bordados internacionales. Es decir, se empezaba un bordado y se mandaba afuera y cuando volvía a vos, estaba bordado en alguna parte por tus amigas, completando el que vos habías empezado. Y muchas veces venia de regalo un dedal. Un dedal de cerámica, de colección no de uso. Así empecé la colección. Un día buscando por internet los dedales, encontré algunos tejidos al crochet. Y como yo tejo al crochet, porque siempre hice manualidades de todo tipo, pero siempre para mí, nunca como negocio. Me dije que no podía ser tan difícil un dedal al crochet y así tejí mi primer dedal.

-O sea que eso fue lo primero que hiciste. Si, un dedal al crochet fue lo primero que hice. En realidad, todo empezó cuando me mandaron de regalo uno argentino y yo no había visto nunca en mi vida dedales acá en Argentina. Una conocida me lo envió de regalo en uno de estos intercambios de punto cruz; un buzón rojo de los nuestros. E inmediatamente le escribí preguntándole donde había encontrado esta belleza que me encantó, me fascinó y sigue siendo uno de los dedales que más me gusta. Entonces, ella me dijo que lo había encontrado en Av de Mayo y ahí fui y no había más. Finalmente lo encontré en el Once. Y así compre mi primer dedal de colección. Y se convirtió en un vicio como verás. (Risas)

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-Sí, sí, la colección es increíble… cabe aclarar que el taller de Mara tiene varios exhibidores con una impresionante cantidad de dedales. Los dedales de Argentina, algunos los tengo arriba, estos son los que hago yo. Y esos estantes son de colección (nos señala unas muebles con vitrina escalonada). Y tengo una caja con dedales para organizar que nunca tengo tiempo. Como te contaba, llegó un momento, que por problemas en la vista no pude bordar más, y fué entonces que me inicié con los dedales. En ese entonces conocí en una exposición que había – tampoco yo sabía que había este tipo de exposiciones – a Elsa Giampaoli, que es la mayor coleccionista de dedales de Argentina. Diría que una de las más gran-


10 | UNOen12 des del mundo, tiene más de 11.000 dedales actualmente. -Y es Argentina? Si si, vive en Belgrano. Fui a verla a esa exposición y le lleve uno de mis dedales tejidos al crochet, de los primeros que eran chatitos. Mis primeros experimentos y le encantó. Me invitó a su casa, y desde entonces (2009) nos hemos hecho buenas amigas. Ahí, gracias a ella comencé a conocer el mundo de los dedales, el coleccionar. De las firmas, porque de eso sabe mucho. -Asi empezaste a interiorizarte en lo que a vos te gusta hoy. Y a la vez comencé a conocer otras coleccionistas de dedales en Argentina. -Existe una comunidad bien constituida. Si, somos unas cuantas. Elsa, fué la que me dio el primer dedal de cerámica sin esmaltar para que lo decorara, para ver que podía hacer, me dió dos o tres dedales y alguno esmaltado. Y así empecé a hacer los primeros dedales, a pintarlos y a buscar miniaturas para ponerle a los dedales encima. -¿Cómo se te ocurrió el tema de las miniaturas para ponerle encima a los dedales? Mirá, en internet, hay muchas páginas sobre dedales y colecciones. Y empecé a ver que muchos tenían cosas, figuras en-

cima. Por lo tanto había que encontrar miniaturas para colocarles encima, cosa que no fue tan fácil, porque yo no conocía; hasta que lo conocí a Ernesto. -Jaja, Todos llegamos a Ernesto de algún u otro modo, llegamos a él. En argentina, todas las dedaleras llegamos a él y yo, el otro día, estaba releyendo la nota que le hiciste a Ernesto y le decía a Elsa: como vos sos la Elsa de los dedales, él es El Ernesto de las miniaturas. (Risas) Todos pasamos por él en algún momento. Yo fui a hacer un curso para hacer las orquídeas. Le compre las pavas y de ahí surgió hacer el mate. -Del mate debo aclarar que está en la casa que armamos con mínimum mi-

niaturas este año para la expo, en el atelier de la misma. Te decía. Yo le mandaba fotos a él, porque es muy detallista. Es de las personas que te cuentan y te explican, brindan lo que saben abiertamente sin pedirte nada a cambio. Y él cuando veía las fotos me decía, si esta muy lindo, peeero, porque no lo haces más bajito. Así, hasta que llegue realmente al mate con la medida justa. Corroborando que tenía que darle la razón. A mí me parecía hermoso, pero comprobé que al hacerlo más chiquito, era realmente un mate. -Claro, llegaste a la escala 1/12 que es lo que normalmente uno busca. Sí, no solo la escala 1/12, sino como la cuenta de madera que uso es más ovalada, al reducirlo un poquito quedó como debe ser un mate. Y asi empecé, y seguí con los platitos, los jueguitos de té… -Pero lo principal tuyo son los dedales. Sí, lo principal mío son los dedales, lo de las miniaturas fue surgiendo, ya te digo, por lo que yo ponía arriba a los dedales y porque al ir haciendo y publicando en la página - además, se lo mostraba a Ernesto-, los que hacían casitas de muñecas veían mi trabajo. Y les gustaba y me entusiasmaba a mí hacerlo, pero siempre lo mío fueron los dedales. Siempre ando buscando que ponerle o que hacerle a los dedales, como estoy haciendo ahora, que están sin cocinar. El gato, la lechuza. Porque dedales hay infinitos, grandes, chicos medianos, con cosas arriba.


-Sí, ya veo de eso no me cabe duda! En realidad, empecé decorando los dedales, conseguí dedales de cerámica hechos, esmaltados, sin esmaltar, conseguí quien me hiciera calcos. Quien me horneara los calcos, porque yo no tengo horno, que es lo único que me falta. Hasta que dije bueno, voy hacer mis dedales. Fui a Estados Unidos, de visita, a lo de mi prima, y allá conseguí el molde para los dedales, algo muy específico. Pero bueno, me lo traje. Y así con eso, hice mi primer curso de cerámica. Con el molde fui a la casa de una amiga que conocí en algunas ferias y le dije: -“Claudia, enseñame cómo se hace.” Entonces me enseño lo que era la barbotina, lo que era colar y entonces iba una vez a la semana y ella me fue enseñando algunas técnicas sencillas de cerámica. Hacia un viaje larguísimo porque era más allá de Puente Saavedra. (Risas) Me sentía cómoda aprendiendo. Después tome clases con otra profesora acá más cerquita de Turdera. Y empecé a ver que con la base del dedal al revés podía hacer, cacerolitas, cuenquitos, macetitas, usando siempre el mismo molde del dedal. Y después a raíz de eso, empecé lo que a muchos artesanos les pasa, a mirar las tapas de los desodorantes y cuanta cosa se me cruzaba. -Si te entiendo perfectamente. Mi señora antes tiraba todo, ahora me pregunta ¿esto te sirve? (risas) Si, le digo, déjalo ahí… no ahí no, llévalo al taller o lo tiro. Si, por eso tengo unos cajoncitos con las cucharitas que venían antes con el café, con eso hago los bols más grandes. Y ayer por ejemplo, compre huevos y entonces me di cuenta que la huevera - la parte de abajo-, tiene la forma de lo que es un plato. Y me dice mi marido, ¿Qué haces? Y lo voy a guardar le digo porque, obvio, la voy a probar a ver si salen. Yo pruebo, si no queda bien, lo tiro. Esa es una de las ventajas de la arcilla. Si no queda bien, lo meto de nuevo en el tarro y sigo. Que no es lo que me pasaba con el fimo, que todavía tengo. Ahora ya no lo

Un mate

no se le niega a nadie Tutorial campechano de Mara Mondini

Parto desde una cuenta de madera. Primero lijo hasta llegar a la altura del mate en escala 1/12 (11 mm más o menos), luego redondeo la base hasta lograr la forma del mate, comosi fuera una calabaza. Una vez que obtuve la forma que me gusta relleno el agujerito de abajo con masilla epoxi. Y cuando secó, emprolijo. Pinto el mate con acrílico o barniz, y el borde con plateado. Para la bombilla, uso alambre de aluminio que corto a la medida y presiono en una de las puntas con la pinza para darle forma. Para finalizar, uso musgo parra simular la yerba. Ahora lo unico que hace falta es poner la pava en el fuego! Las fotos pertenecen al creador/ra del Tutorial

Y así surgió lo de las miniaturas.

UNOen12 | 11

uso porque tengo artrosis en las manos y entonces el ablandarlo se me complica. Porque se endurece, y no hay cómo, mira que lo amaso, lo caliento, pero no hay caso. Entonces las máscaras que empecé haciéndolas en fimo, terminé haciéndolas en cerámica. -En cierta forma es una manera de volver a la fuente, porque estas volviendo con lo que empezaste que fueron los de-

Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com

dales. A la postre, estas aplicando el mismo material a otras cosas. Y sí, empecé hacer las caritas, a buscar moldes que se adecuaran al tamaño que necesitaba para el dedal. Moldes de silicona y otros materiales hay un montón, pero el tema es que son grandes. Cuando compré el primero, el problema fué que era demasiado profundo. Porque eran para hacer muñecas y el santo que está ahora en la cocina (el sigue en pág. 12


12 | UNOen12 viene de pág. 11

marido), el mismo que me carga las cosas y me lleva de acá para allá en el auto. Porque no hace artesanías, pero le doy trabajo. (Risas) Después pasó, que encontré un lugar que vendían teteras y platitos en Tailandia, los cuales compré, pagando todos los impuestos por supuesto, cosa que ahora se hace más difícil con todas las restricciones en la aduana. Es más, acabo de recibir una carta para ir a buscar un paquete. Las horas que perdés en Retiro, para retirar lo que te mandan, no tiene nombre. Y en la época que fue el parate, tenía que ir a Ezeiza! Mi marido me llevaba en el auto, pero para el que venia del centro era un desastre, porque no era en el aeropuerto, era en otro lado. -Una de las grandes complicaciones que tenemos en nuestro país.

gentinos o los hacia yo y los mandaba y recibía dedales de allá. Con lo cual yo gastaba, mis pesos, mi dinero acá. Entonces, cuando me llegaba el paquete, eran discusiones eternas con el vista de aduana, para hacerle entender que no era una compra y me preguntaba. ¿Y eso qué valor tiene? Y no tiene un valor, es más me mandaban para mi cumpleaños dedales y en aduana me decían… pero eso lo va a vender!... NO, si yo los colecciono, le contestaba. Pero no te entienden, no hay manera. Volviendo al tema, también trato de encontrar en internet, busco calcos para recortar, recorto mucho… calcos para colocar en los dedales, las teteritas y en los platitos. -¿cuánto tiempo te lleva hacer un dedal? Desde que tenés la idea hasta que esta el dedal listo para vender. Y lleva su tiempo porque… uno de los

chica que me hornea, junta otras cosas para que valga la pena prender el horno. Y pone los dedales. Vuelven los dedales a casa y son pintados. Dependiendo de lo que le haga me llevará un día o dos. Siempre depende de cuan complicado sea el dedal. Por ejemplo: La máscaras yo las hago por un lado y el dedal por el otro y las pego. Y las máscaras sí me llevan tiempo porque es mucho más minucioso. -O sea, que lo que vos le agregas al dedal es mucho más minucioso que el dedal en sí mismo. Si, y si el dedal es esmaltado, como para ponerle calco. Vuelve el dedal cocido, lo esmalto. Vuelvo a emprolijarlo, que no se pegue, que no tenga burbujitas y vuelve al horno. Entonces, cuando vuelve, le pongo el calco y otra vez al horno. -O sea que si vos haces uno esmaltado con calco, lleva tres horneadas. Si, tres horneadas por lo menos.

Y es uno de los grandes problemas que tenemos las coleccionistas de dedales. La mayoría de mi colección, yo la hice en intercambios. O sea, yo intercambiaba piezas mías, inclusive he intercambiado de mi colección de jueguitos de té y mis máquinas de coser miniatura. Que las tuve este año y el anterior en la Expo de miniaturas. Yo mandaba dedales, hechos por mi o por otro artesano argentino y de allá me mandaban, miniaturas o dedales. Esto nos corto poder hacer más intercambiarnos. Es más, mi colección no sigue creciendo por esa razón. Es una tontera, porque a mí me impiden comprar afuera para que las divisas no se vayan, se supone. Yo compraba a artesanos ar-

motivos es que no tengo horno y aunque lo tuviera para que no te sea tan caro, no podes hornear un dedal. Tenés que hacer cantidad. Entonces yo tengo que colar los dedales. La barbotina sobre los moldes, desmoldarlos, esperar que se sequen … -Para llevarlos al horno… Si, pero además yo soy muy puntillosa, estando secos o semisecos los emprolijo por adentro y por fuera para que queden dentro de lo razonable del mismo grosor. Que tengan bien la forma que no queden chuecos. A veces igual me quedan. Entonces van al horno. Yo los llevo y tardo 4 o 5 días entre que los llevo y la

-Y eso te debe llevar entre una semana y media y dos entre que vas y venís… Si, entre que voy y vengo sí. Por eso como te decía, trato de hacer no un dedal sino, hago mínimo una bandeja que son 200 dedales. Entonces, cuando me encargan, yo ya tengo de un modo o de otro. (me muestra dos cajones repletos de dedales con y sin esmaltado) Y de acuerdo a lo que me piden parto de ahí. Obviamente, muchas veces pasa que lo que me piden no lo tengo… -Y con las miniaturas, empezaste para decorarlos, pero aparte de los dedales, te dedicaste hacer miniaturas específicamente? Hago miniaturas para la Expo de miniaturas y también porque a veces me compran miniaturas… No es que mis miniaturas son todas para los dedales. Tengo como mi sector de miniaturas. Porque aparte suelo vender miniaturas en la feria, porque los jueguitos de té a la gente le encantan. -¿Te dedicas hacer solo jueguitos de té? Hago jueguitos de té, vasijitas, mates. Estuve haciendo pavas y cafeteras italianas.


UNOen12 | 13 -Vi que estás haciendo un termo. Como el que uso yo para tomar mate, solo que el mío no tiene correa. Si estoy haciendo un termo, acá esta. Todavía no tiene la medida exacta. Le falta como medio centímetro más. Porque cuando lo corté, perdón, lo corto Don Páez (el marido), yo me mandé la macana y salió como un centímetro más chico.

guien de Argentina se hubiera tomado el trabajo de ir hasta allá desde tan lejos. Pero además de casas de muñecas, había también muñecas a otras escalas.

-Suele pasar. yo hago la misma macana a veces. Y encima como era para probar a ver como quedaba, usamos un pedazo de una madera que no tenía ni diez centímetros. Cortar tres centímetros -Olvidate, si no tenés la máquina justa para cortar, podes perder los dedos. Te digo, con mi marido hemos hecho muchas cosas en la casa. Todo lo hemos hecho nosotros. -El famoso argentinismo, lo atamos con alambre! Bueno, los muebles del taller y los de la cocina los hemos hecho nosotros. O sea, tenemos un training de trabajar juntos. Que a veces me dicen… como ponés la mano ahí y él está con el taladro acá. Viste me pasaba con los dedales, y hacia unos que llevaban un agujerito arriba. Y no lo podés apretar con la morsa, porque se rompen. Entonces yo sostenía el dedal y el bajaba con el taladro de banco o yo bajaba, despacito, porque se te queman las mechas.Con él siempre estamos haciendo algo. Además el siempre está dispuesto a darme una mano, sino, esto sería imposible. -Y de tu colección. Hace cuantos años que estas coleccionando? Y desde 2009. -¿Tenés argentinos y de afuera? Tengo de todas partes. Hay países que no tengo. Pero tengo de Rusia, Egipto, Italia, España. -O sea, que la comunidad de dedales a nivel mundial es grande. Si muy grande. El lugar más común donde vos encontrás más dedales es en España. Después hay en todas partes

-Ok, pero digamos, España es donde esta más concentrado el tema de los dedales? Coleccionistas y hacedores. En principio te diría que sí. Ahora hemos descubierto que hay una gran cantidad de coleccionistas en Estados Unidos que son más especificos. Los dedales de metal, de plata… -En Estados Unidos tienen esa cosa se ser más concretos , son coleccionistas específicos. Se dedican a este tipo o aquel tipo, no son como nosotros. Te diría que se están abriendo un poco más. Elsa, que fue la primera latina americana que fue a la convención. Ahora va de nuevo a la de Agosto, si creo que ese ese mes, la tercera. Ha ido llevando los dedales de acá, los dedales de piedra, tiene un artesano que se los hace. Son hechos acá, a mano. Hemos descubierto que hay también en Sudáfrica. Coleccionistas hay en muchas partes. Hay un museo del dedal, que se encuentra en Alemania. -Bueno, Alemania tiene varios museos interesantes. Es más, si no me equivoco hay un museo que tiene una sala dedicada a las miniaturas y tiene la casa de muñecas, hasta ahora más antigua. Si, la verdad que el mundo de las miniaturas es fascinante. Cuando estuve en Estados Unidos, busqué y encontré a un museo en Phoenix de casas de muñecas. Y la del museo estaba fascinada que al-

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-Si eso es lo que tiene el mundo de las miniaturas, uno cree que 1/12 es la normativa. Pero hay muchas otras escalas y eso lo hace más que interesante. Y cada una tiene su propia técnica, su propia complicación, que es lo que la hace más que interesante llegar a lograr eso. Bueno, con los dedales, hablamos de los dedales artesanales, hechos por artesanas como yo u otras. Llega un momento que tus dedales adquieren una impronta personal. Porque a mí me pasa, mis dedales, han ido a España, a México, a Estados Unidos. Entonces hay gente que los tiene y los vende o los regala y me ha pasado que me han venido a preguntar si ese dedal es mío, porque tienen un algo que al que está en el coleccionismo lo hace pensar este dedal puede ser de Mara o este otro puede ser toba. Yo tengo dedales hechos por los indios Tobas y tienen una cosa diferente, las caras, los rostros que ellos hacen. O los dedales de Piedra de Elsa tienen un algo distintivo. Por la forma, los hacen particulares. Los dedales de una artesana uruguaya, Yanibela. Vos lo ves, y decís ese dedal es de ella. -Por lo general pasa que uno se acostumbra y entrena el ojo. Y con el tiempo vas desarrollando esa capacidad de identificar esto es de fulano, eso de mengano. Si pasa, Incluso aunque partas del mismo dedal. En mi caso, yo he ido haciendo moldes de dedales que me han gustado y aun así, no son lo mismo. Toman tu impronta. En general, las coleccionistas, se dan cuenta, te identifican. Es más el otro dia me mostraron tres y me preguntaron. Y yo me doy cuenta, reconozco todos los que he hecho y tengo además un catálogo de más de 300. -WOW, un montón! Si, algunos que ya no hago. El otro día el Facebook, me trajo un recuerdo de un dedal de Mafalda… sigue en pág. 14


14 | UNOen12 -El Facebook te trae demasiados recuerdos a veces (Risas) Y yo lo miraba y decía que horror! (Risas) Y la gente me lo compraba. Y Espantoso. Puse el mismo dedal en el comentario; debajo de cómo lo hago ahora: de cerámica, brillante, con el calco, pintado a mano. También les hice el sello que llevan adentro, antes los pintaba a mano. En algunos casos los pinto a mano para evitar una horneada. -O sea, los dedales los firmás todos. Si, y la firma va del lado de adentro. Es un calco. Es el escudito que está en mi página. Es un sellito. -Es muy bonito.(Mara nos muestra un dedal firmado) Es un calco, obvio, porque si no es imposible meter esto acá adentro. Este está sin cocinar todavía. Y si no, lo firmo y le pongo el corazoncito. Porque además las dedaleras aprecian que esté firmado. Porque además algunos de los dedales míos, de los primeros, no tienen. Y un buen dia dije, no, tengo que firmarlos todos. -Sí, hay que firmar. A mí me pasa en mínimum con los ratones, a veces se me complica firmar sobre el fieltro. Si pero hay que firmar, aunque sea con una etiqueta cosida. No un papel pegado porque eso te lo sacan o con el tiempo se despega. A mí me pasó con mis dedales de las máscaras que se terminaron vendiendo en e-bay como dedales de Venecia. Y una amiga mía le escribió, preguntando si no tenían marca adentro y le dijo que no. Pero como esos eran pintados, no están hechos como estos bajo cubierta, los pinto de negro, lo que fuera no sé. Por supuesto que los saco y después aclaró que no eran italianos. -O sea no estamos exentos de la piratería... No, lamentablemente. Yo lo que le dije a esa persona fue que no molestaba que los vendiera, los había comprado, y por supuesto uno está libre de vender cosas que posee, porque quiere o por necesidad, pero los dedales los hice yo y son

míos, por lo que le pedí que no falseara el origen. Ese el mérito, sean lindos o sean feos, son míos. Y también estan las copias. El dedal costurero y el del sombrero de tango me los han copiado de mil maneras. -¿Y hacer registro de marca? Lo que pasa es que es difícil hacer registro de marca. Además, la marca es lo que va adentro. -Además tendrías que registrar cada diseño que hacés y eso es un bodrio de tiempo y plata y por otro lado hay diseños que ya tienen autor. Exacto. El de Mafalda, por ejemplo. Cuando fui a fiscalizar en la feria de Mataderos…

-Te dijeron que no. No me dijeron que no. Me dijo, no los pongas muy a la vista. Igual que los minions en dedal, los puse en un riconcito. Pero viste como son los chicos, lo ven todo. -Si tal cual, enseguida los ven. Y con los de Mafalda, como llevo esta estantería, mi marido me hizo un pie para poder pararla y los pongo para que se vean medio de chanfle. Igual que los Mickey y otros. -Ferias! Hace mucho que hacés ferias? Y que hago feria, más o menos 4 años. Nunca se me había ocurrido. Y me contacto una chica de Villa Urquiza. Y siempre cerquita de casa. (risas) Siempre me pasa. A Ernesto en Paternal, a Elsa en Belgrano, siempre igual… como te

decía, me contacto una de las chicas de la feria de la rosada en Villa Urquiza y me invito a ir. Entonces fui primero a verlas. Ya te digo, nunca había hecho feria y nunca se me había ocurrido. Me encantaron, son tres amores y empecé a ir, previo preguntarle a mi marido si me llevaba, porque por supuesto hay que llevar... Iba todos los meses o mes por medio. Porque digamos, lo mío no es una cosa que se venda tanto acá en Argentina. -Claro, ese es un tema en las miniaturas porque no tienen un mercado tan amplio, como para decir bueno voy a vender un montón me voy a dedicar a esto. O sea, vendes, pero tenés un techo. Es lo que me pasa a mí, cuando empecé

con esto de vender, como me decía Néstor, si te gusta, te distrae, te hace bien al alma. Y te bancas el vicio. O sea, nosotros no vivimos de los dedales, ni de las miniaturas. Otra de las cosas que me han pasado tanto con los dedales como con las miniaturas es conocer otras personas que le gustan y hacen lo mismo que yo. Me ha pasado de juntarme y pasar una o dos horas charlando, lo mismo en la Exposición, de pasar las dos tardes charlando con ella o con la otra. Con los dedales lo mismo, incluso por internet. Y el punto cruz, me pasa igual tengo amigas de hace más de 12 años. -A pesar de no estar haciéndolo más no has perdido el contacto para nada. Incluso una amiga de España se ha quedado acá en casa. Y también te pasa que


UNOen12 | 15 te lleva a investigar un poco cuando te llega un dedal y descubrir lugares que uno no conoce. Ver donde está, en qué lugar de Europa o del mundo. Me pasa cuando, por ejemplo, voy a lo de Ernesto y le compro algo, siempre me quedo charlado un buen rato.

-Más de 11000? WOW. Y los que tenés vos me parecen muchos. Todas las paredes de su casa en el living tienen estanterías armadas para los dedales. Obviamente, tiene un marido que la acepta.

-Sí, me pasa lo mismo. Creo que esa es un poco la idea que tenemos con la revista, que nos junte y podamos establecer cierta comunicación que haga de la comunidad mas unida. A mí me pasó que, al principio, no sé si todo el mundo entendía lo que yo hacía con los dedales, o sea que tenía que ver yo con el mundo de las miniaturas y lo demás. Después cuando me fueron conociendo, fueron conociendo lo que hacía y fueron entendiendo en definitiva que también es una miniatura. Es otra cosa, pero es una miniatura. Y las que coleccionamos dedales, casi todas, en algún momento coleccionamos miniaturas. -Sí, te lleva a coleccionar otras minis. Y sí, mi amiga Elsa, colecciona costureritos de viaje, tiene miniaturas que eran de su mamá. Creo que la miniatura llama, porque yo veo en Mataderos que llaman la atención, mucha gente se da cuenta que sin dedales, igual yo pongo bien los carteles porque no siempre todo el mundo entiende bien lo que es. Pero el rinconcito de las miniaturas, de los jueguitos de té, de los mates, de las miniaturas, llama la atención. No solo a los chicos, a la gente grande también. -Si, a la gente grande cada vez más. El tema es el espacio, porque a mí me está pasando en casa que no tengo tanto espacio como creía. Y si, a mí me fue pasando con los dedales, yo todavía tengo una caja sin ordenar y, ya vés, uno va agudizando la imaginación, esos muebles eran estanterías de libros que fueron a parar a otro lado y mandé a fabricar esas escaleras donde ahora están los dedales. En este sentido, yo la admiro a Elsa, que tiene todos sus dedales, que son más de 11000.

-Obvio, en cierta forma todos tenemos ese alguien que nos acepta. Cuando yo empecé con las miniaturas, en realidad fue medio accidente, porque mi mujer tenía una colección de muebles y muñecas, pero no tenía casa. Entonces, empecé a investigar y armé la primera casa y por supuesto, los mil y un errores. Un poco por eso, seguí buscando y aprendiendo para mejorar. ¿En tu caso haces investigación? Sí, yo investigo mucho también, muchas de las cosas que hago para decorar los dedales, fueron por investigar. Y me ha pasado más de una vez, en el foro de cerámica en el que estoy, donde se comparten técnicas y otras cosas que se preguntan y que yo sé por investigar. Por ejemplo, una cosa es pintar un cacharro de un tamaño que te da la posibilidad de darlo vuelta y otra cosa es cuando pinto un dedal; que es chiquito, donde lo agarro de un lado, le pongo el pigmento, lo doy vuelta y el pigmento se me sale, no hay forma. Entonces tuve que investigar hasta que encontré una fórmula de un pigmento que no se sale.

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O sea, una vez que se seca vos podes tocar, tampoco tocar demasiado. -No manosear, obvio. Sí, te permite sostenerlo de manera que yo puedo pintar un búho y pintarle los detalles. Si lo tengo que pintar y dar vuelta y con el dedo saco lo que ya pinté, no me sirve. Así que investigué mucho, cosa que se lo debo a mis hijos que me enseñaron cómo navegar y usar la computadora. -¿Y a futuro? Y a futuro no sé. Creo que sigo en lo mío, sigo tratando de crear, de hacer cosas nuevas. De hacer modelos nuevos. También un poco tenemos ganas de viajar, ahora que mi marido se jubiló. O sea, hago lo que tengo ganas, no tengo un proyecto a futuro. En algún momento, intenté comprar el horno, y estuve viendo cuan complicado es o no y cuanto gasto más trae y donde lo puedo instalar. Y de momento, voy a seguir, horneando afuera, porque es un gasto importante. Y no hay un horno como el de Lili, todavía no encontré. Igual, para mí sigue siendo caro comprar un horno por ahora. -Te entiendo perfectamente. A mí me pasó con la caladora de Dremel que estuve un montón de tiempo estudiando si la compraba o no, hasta que un día nos decidimos y con mi mujer dijimos… Dios dirá cuando venga la tarjeta. (Risas) Es más, la casa que hicimos en mínimum que estuvo en la expo, la hicimos con esa máquina… Y la charla siguió un poco más hablando de otras cosas. Muy amena y elocuente, con Mara Mondini, una señora, como se nombra a si misma, que hace lo que quiere, cuando quiere. Pero de algo estamos más que seguros y es que los dedales y las miniaturas, nunca las va a dejar de lado. Donde pueden contactarse con Mara: Por email: mariatmondini@gmail.com Facebook: dedalesartesanalesdemara


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Neceser para Dama Paso a paso por Julia Jorgelina Dominguez Contacto: jldmngz4@gmail.com

Comenzamos con esta pieza un juego de equipaje que va a constar de Baúl y valija,(en próximas entregas) para que nuestras damitas victorianas salgan de paseo. El modelo se abre por delante, mediante una tapa que se levanta, con espejo, y otra que se baja y muestra por dentro un estante y un cajoncito donde la damita guardará sus elementos de belleza. Realizarlo es fácil, aunque lleva varios pasos, pero todo en orden, con paciencia, se llega al resultado final. Vamos a intentarlo!

Carton fino cuerina de color papel o tela estampad alfiler y argollitas de bijou pegamento universal pegamento para tela pegamento de contact trocito de aluminio hilo dorado Materiales:

Nota: Los Moldes se encuentran en la página 47

Cortadas las piezas en el cartón fino, vamos a trabajar… Paso 1: Forramos con tela o papel cada parte según se indica: La base por una de sus caras y recortamos alrededor El lateral y doblamos hacia atrás Pegando uno de sus bordes. La tapa delantera, doblando hacia adentro los tres lados que pegaremos. El estante por una de sus caras. Paso 2: Tapa del neceser: Forramos la tapa y recortamos alrededor, el lateral y doblamos un poco hacia atrás uno de los bordes y pegamos. Luego armamos la tapa pegando el lateral todo alrededor, dejando uno de los lados cortos sin cubrir adentro de los tres lados que pegaremos.


UNOen12 | 17 Paso 3: Cajoncito: Forramos con papel o tela la base y el lateral, pegamos las partes formando el cajoncito y ponemos adelante un cartoncito forrado con cuerina, a la medida del frente del cajón donde irá el tirador.

AHORA VAMOS A ARMARLO! Paso 4: Pegar el lateral a la base

Paso 5: Unir la tapa de adelante al cuerpo del neceser con cinta de pintor.Esa será la bisagra para abrirla,después se tapará con la cuerina. Poner en su lugar el cajoncito para pegar en su posición el estante.

Paso 6: Forrado exterior: Con los mismos moldes cortamos la cuerina para forrar la base y el lateral, por el lado opuesto a la tela, cubriendo bien hasta los bordes. Es conveniente pegar primero un trozo más grande y luego recortar el sobrante Colocar un tirador al cajoncito.

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18 | UNOen12 Paso 7: Forrar por fuera la tapa principal y unirla al cuerpo del neceser con dos tiritas de cuerina de 2 cm cada una cortadas en pico por los extremos. Pegar un espejito, imitàndolo con plancha de aluminio y rebordeando con hilo dorado. Para cerrar la tapa delantera cortar una tirita de 2,5 cm y pegar una argollita a cada extremo, cortar también dos tiritas de 3cm cada una para pegarlas a los lados de la tapa y pasarlas por las argollas para cerrar como se ve en la foto…

Paso 8: Manijita de arriba y cierre . Tomar el alfiler de bijou y hacer una argollita a cada lado.Forrar con cuerina y curvar para darle forma. Unir a dos tiritas con argolla. El cierre delantero armarlo con un hilo dorado y una perlita. Decoración Decora a gusto con elementos para belleza…frasquitos, cajitas, jaboncitos etc y lucirá así


i c h C y b Shab

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lo para rom Un estilo con mucha personalidad, ¿só

ánticos?

por Alejandra Pérez Bergero

S

i buscamos la definición de este término, podemos decir que su significado se compone de dos partes, por un lado “Shabby”, que significa desgastado o desaliñado. Y “chic” que significa distinguido, elegante o de moda.

Un estilo de decoración, marcado por un elegante desaliñe con aires

de romance eterno. El Shabby Chic, con sus tintes pasteles y sus flores hace de una escena un derroche de ternura, que da placer.

Este estilo tiene sus orígenes en Gran Bretaña, es un género de decoración que comienza en la época de las grandes casas de campo, donde lo que más predominaba era la mezcla de elementos antiguos con otros más modernos y actuales.

El efecto final deseado del estilo Shabby chic consiste en alcanzar un resultado elegante y fino y, para ello, se utilizan mucho elementos viejos o antiguos mezclados con algunos más modernos e incorporando para ello elementos, tales como el decoupage. En definitiva, para lograr una decoración Shabby chic, es importante utilizar tonalidades claras que no oscurezcan nada el aspecto general de las diferentes estancias. sigue en la siguiente página

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foto: www.milideas.net

Se distingue por utilizar una paleta de colores pasteles, tales como rosa, verde agua, etc. Estos tonos, se combinan siempre con el color principal pero predominando el blanco; color muy utilizado tanto para las paredes (y así lograr mayor sensación de amplitud), como para los diferentes elementos de la decoración .También es propio del estilo la preponderancia de flores en los diseños.


20 | UNOen12 En el estilo Shabby chic se utilizan mucho los elementos de madera o de hierro. Por ejemplo, respaldos de cama de hierro con un aspecto un tanto envejecido pero que a la vez tienen un toque de modernidad, son perfectos para lograr este estilo de decoración. Si nos decidimos por la madera, el estilo sería igual que con el metal. Armarios o muebles con un toque desgastado y antiguo son los más utilizados. Si no queremos utilizar muebles viejos podemos realizar el estilo, utilizando muebles corrientes y darles un aspecto de desgastado con la técnica del decapado. Para los textiles y los tejidos, lo más utilizado suele ser de estilo romántico. Los estampados más utilizados son los de flores, los adornos orientales y los motivos de cachemir tienen cabida en este estilo. Estos se utilizan en tonalidades suaves, colores pastel y siempre la presencia del color blanco. Si queremos utilizar este estilo en la decoración de nuestras casitas no hay que olvidar ciertos complementos que no pueden faltar. Entre ellos un juego de café o té, sobre una mesa de madera blanca en un salón como toque personal, una mezcla entre un estilo clásico y elegante, pero con un pequeño aspecto antiguo y romántico.

Foto superior:www.lasminisdecleer.blogspot.com


UNOen12 | 21 Otros complementos muy utilizados son las velas y los jarrones antiguos que los podemos realizar en cartón finito (vean el tutorial!). En el caso de los jarrones, se suelen utilizar para tener flores en colores suaves como el rosa. ¿Y para los dormitorios? Arriésguense también con el estilo Shabby chic. Elijan un tono pastel para la cabecera de tu cama: rosas, azules o violetas; y combínalos con mesas y sillas en tonos beige, blanco tiza o grises apagados. Así vas a conseguir ese espacio femenino y cálido que buscamos. Introduce unas pantallas para lámparas con look nostálgico, algún estampado floral y papel pintado con motivos románticos. Los cojines y las grandes cortinas también son complementos muy utilizados a la hora de decorar este ambiente. Para terminar, este estilo se caracteriza fundamentalmente por el toque romántico y ha encontrado su mercado privilegiado en el gusto femenino urbano desde principios de siglo XXI. Tutoriales en la siguiente página >>>

Foto inferior: www.blogs.infobae.com/decoracion ¿Ya sabés cual es real y cual escala 1/12?

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c i h C y b b a h S

Decapado 22 | UNOen12

Cómo realizar decapado en una pieza y quede estilo Shabby Chic

Materiales necesarios Pintura acrílica blanca en el caso de un mueble hecho con cartón, si es de madera obviar. Nota: en el caso de utilizar cartulina americana, dar previo a la base oscura una mano de barniz al agua para que haga de mordiente para la pintura acrílica. Pintura acrílica color oscuro (base) Pintura acrílica color pastel Pinceles Cera incolora o en el peor de los casos cera de vela Lija al agua fina Paso 1 Pintar la pieza con el color oscuro de base (recuerden si es de cartón primero aplicar blanco para sellarlo o barniz al agua si es cartulina americana y dejar secar). Paso 2 Aplicar en algunas secciones de la pieza, la cera incolora o vela.

Paso 3 Aplicar entonces el color pastel seleccionado a toda la pieza. Dejar secar.

Paso 4 Una vez seco, pasar suavemente la lija, donde se encuentre la cera, la pintura saldrá con mayor facilidad permitiendo ver el color oscuro de base.

Paso 5 (opcional) Se puede aplicar una mano de barniz poliuretanico a la pieza para proteger mejor la pintura. La técnica en si es sencilla, si quieren pueden probar sobre una porción del material utilizado para ver cómo quedaría antes de aplicarlo a la pieza en sí.


Foto: Unoen12- Bazar de cristales, porcelana y platería de Jorgelina Ferreyra

Portfolio

BAZAR de cristales,

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porcelanas y platería Coleccionista de pura cepa. Jorgelina Ferreyra, comenzó a enamorarse de las miniaturas, tras la colección de una biblioteca que salió hace ya unos años en el diario Clarín. Con el tiempo, esa escala de miniaturas fue reduciéndose hasta llegar a la ya conocida 1:12.

El Proyecto Como todo coleccionista, no le gusta tener las cosas guardadas en cajas dentro un armario o cajón. De allí, la idea de construir una estructura que pudiera contener la ambientación adecuada para lograr el Bazar donde tener todas estas piezas en exhibición.

Ávida buscadora de piezas, hoy por hoy, centra su atención en el hallazgo de piezas únicas, que puedan brindar a sus ambientaciones, ese detalle que las hace tan particulares. Si, bien es coleccionista, ha incursionad en la confeccion de carteras a escala 1:12, logrando tambien increíbles piezas que, de seguro estaremos mostrando en futuras ediciones. Nuestro mas grande agradecimiento por el deleite que ha sido tener en este portfolio una colección difícil de pensar en sacar de casa.

La autora: Jorgelina Ferreyra http://jorgelina74.blogspot.com.ar Las fotos del presente portfolio son de su propiedad Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com


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r e c a l ! s El p e l l a t e d s o l de


UNOen12 | 25 Fotos: Unoen 12-

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Bazar de cris tales, porcel ana y plater Ă­a de Jorgelin a Ferreyra


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La Joya del Bazar T

Fotos: Unoen12- Bazar de cristales, porcelana y platería de Jorgelina Ferreyra

otalmente realizado en madera balsa, este mueble forma parte de este bazar, como pieza única en su tipo. Un obsequio de Silvia Inés Lisi, pintado por Jorgelina. Lo particular de este modular es que uno no se percata que es madera balsa ni por asomo. Entre tanta pieza de cristalería, porcelana y platería, los mejores aplausos son para esta pieza en particular, por ser de tan fina terminación que engaña al ojo!


Delicadeza Los cristaleros. Clásicos y elegantes exhibidores que más de uno desearíamos tener en la vida real. Aquí, rebosantes de piezas de crstalería tan detallada como frágil. No apto para niños traviesos!

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Cada rincón de este Bazar esta repleto de objetos que alimentan los sentidos. Quién no se llevaría a casa alguna que otra tacita o copita?

Fotos: Unoen12- Bazar de cristales, porcelana y platería de Jorgelina Ferreyra

Estilo y variedad


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FIBROFACIL MDF Sabemos que en muchos casos, el adquirir maderas en Argentina para realizar miniaturas no es tarea fácil, sobre todo por precio. En muchos casos lamentablemente caemos en la utilización de un material conocido, pero que no podemos ni por asomo llamar madera… y es el fibrofacil MDF. Según su definición, es un aglomerado de fibras de madera que se obtienen por intermedio de un proceso termo mécanico y que al ser mezcladas con adhesivos que se polimerizan mediante altas presiones y temperaturas, se obtienen los tableros que ya conocemos. Sus medidas comerciales son: 3mm, 5mm, 9mm, 12mm, 15mm, 18mm y 25 mm. Dependiendo siempre del proveedor, por supuesto. También podemos encontrar un subproducto llamado fibrofacil arquimadera o arquifacil, pensado en principio para los arquitectos. Que también puede ser usado en las miniaturas, debido a sus medidas. 1mm, 1,5mm, 2mm. Vienen normalemente en plan-

chas de distintas medida dependiendo de los proveedores. De su uso, Bases por lo general en las madereras se las puede encontrar con determinados cortes y refilados que le dan una presentación mas terminada, amén, que siempre necesitan lijado y aplicación de pintura base, más allá del acabado que querramos darle. Piezas para armar estructuras, en este caso, contamos tanto con el fibrofacil como con el arquifacil para el desarrollo de nuestro proyectos de casas de muñecas, cajas de escenas, etc. Por lo general se puede encolar o pegar sin problema alguno y se logra bastante solidez. También es muy utilizado en el corte laser brindado la posibilidad de diseñar las partes de nuestras miniaturas y mandarlas a cortar para luego pegarlas y asi obtener un acabado casi perfecto de nuestros proyectos. ¿Dónde se puede adquirir?, normalmente se consiguen en casi todas las madereras y tiendas para materiales de construcción – suelen prestar servicio de corte. En cuanto al arquifacil o fibrofacil arquimadera, se las encuentra por lo general en las librerías artísticas.

Materiales

Comenzar a pensar en esta sección no fue nada sencillo, pues muchos de los materiales y herramientas que utilizamos normalmente para la construcción de cualquiera de las miniaturas que realizamos, provienen de ámbitos en algunos casos parecidos y en otros muy ajenos. De ahí, el argentinismo “lo atamos con alambre”. En cierta forma, la sustitución de materiales y herramientas es moneda común en nuestro ambiente. Por esa razón intentaremos ir encontrando todos esos elementos que nos ayudan o puedan ayudarnos a que cada uno de nuestros proyectos se hagan realidad. No sin antes invitarlos a todos ustedes a participar de esta sección, compartiendo con nosotros, algún descubrimiento en cuanto a materiales, herramientas o sustituciones de las mismas que hayan aplicado a sus creaciones. Para ello pueden escribirnos a lectores.unoen12@outlook.com

Herramientas o lo atamos con alambre...

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30 | UNOen12 POLIESTIRENO En la familia del poliestireno, podemos encontrar una serie de variaciones que pueden ayudarnos en distintos aspectos de nuestros proyectos. Poliestireno expandido (EPS), más conocido como Telgopor en Argentina. Es un material plástico espumado, derivado del poliestireno y utilizado normalmente en el sector del envase y la construcción. Los podemos encontrar en forma de planchas o placas y también con formas geométricas. Sus espesores son variados. De su uso, podemos decir que es casi imposible hacer una lista, porque depende mucho de los proyectos en que lo usemos. Si es una placa o un envase que reciclamos, porque tiene la forma que buscamos. Se lo puede pegar a otros materiales y se utiliza mucho como base para el papel maché. ¿Dónde se compra?, por lo general en casas especializadas y librerías artísticas Polifan, es poliestireno también, pero a diferencia del expandido (EPS), este tiene otro método de fabricación – por extrusión, que produce una estructura de burbuja cerrada, donde no quedan espacios vacíos donde pueda penetrar el agua. Se produce en planchas o placas de distintos espesores. Tambien se lo puede hallar en distintos formatos como bandejas descartables, vasos descatables del tipo térmico, etc. Al ser más compacto, nos permite realizar figuras, formas mejor terminadas, que el expandido. Ideal para realizar piezas que necesitamos, sean muy li-

vianas para poder aplicarles el acabado que deseamos y su peso sea el adecuado para colocarlo sobre una estructura a escala. Se lo puede adquirir en comercios especializados y algunas artísticas. Poliestireno (PS) Cristal, Antichoque y Poliestireno extruido (XPS). Quizás se pregunten porque los citamos acá, pues bien, es un tipo de poliestireno que se realiza por extrusión y extrusión-termoformado. En el caso del extrudio (xps), se trata de espumas que se utilizan tanto para envases como la construcción. Podemos decir que cabe en la categoría de material sustituto, para hacer miniaturas. Dentro de los mismos, podemos citar algunos emjemplos para que se den cuenta de qué hablamos. A saber: cajas de CD, perchas, cajas para huevos,productos lácteos (yogurt), bandejas de supermercado, etc. ¿Dónde se lo puede adquirir?… pues bien, con la compra del supermercado. PINZA ROSARIO Se podria decir que es una de las herramientas infaltables en todos nuestros talleres. Aliada incondicional a la hora de trabajar con alambre. Se puede conseguir en cualquier ferreteria y tambien vienen algunas con alicate incluido.


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Tiempo de Taller

Haciendo miniaturas, paso a paso

Se abre el taller de Unoen12, un lugar donde iremos viendo desde técnicas sencillas, hasta las más complejas y como aplicarlas. Habrá diferentes proyectos que les darán las herramientas para aquellos que recién empiezan y repaso a los que ya saben. En este primer curso, comenzaremos con lo básico, una caja de escena y su decoración básica y electricidad. Con el venir de las siguientes publicaciones iremos avanzando en el diseño interior y armado de diferentes componentes que hacen a la decoración.

CAJA PARA ESCENAS Quisimos empezar con un clásico, algo que todos en algún momento hicimos o seguimos haciendo, quizás buscando un nivel de complejidad más alto, de acuerdo a nuestras habilidades.

La caja para escena, que no es otra cosa que eso, una caja de cartón, madera o cualquier otro material que nos provea de piso, paredes y techo, para simular dentro una escena. Tambien existen las de colgar que son los marcos con fondo de cierta profundidad que nos permiten hacer lo mismo. En nuestro caso, en el taller que aquí comenzamos, fabricaremos dicha caja

a manera de una escena que fácilmente nos dará el conocimiento para poder hacerlo en cualquier otra e incluso aplicarlo en los ambientes de una casa de muñecas. Iremos desde lo sencillo a lo complejo, lo importante aquí, son los cómo y no la escena en sí. Por lo general el tipo de caja que vamos a montar puede tener dos o tres paredes dependiendo que tipo de escena vayamos a realizar. El techo, en algunas escenas puede ser

opcional, pues es común en este tipo de escenificación miniaturil, el hecho de tener una vista más amplia es mucho mejor. Por supuesto que hay casos en que es necesario colocarlo para poder lograr una mejor ambientación. Pero vayamos paso a paso… la intención es que todos podamos primero que nada, definir qué tipo de caja de

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escena queremos hacer, o cual es la mejor para la escena que tenemos pensada. Eso determinará si hay que hacer pasos previos al armado final de la caja de escena base. Como veremos más adelante. En este proyecto, vamos a realizar el armado de una caja rectangular abierta para escenas de tres paredes, agregándole techo al final. Si fuera de dos paredes, aconsejamos no agregarle techo, pues se complica sostenerlo y además se obtiene una mejor visual del pro-

yecto - son ideales para hacer escenas de exterior, ejemplo, una fachada de una casa con jardín al frente, etc. Ahora bien, llego el momento de pensar en los materiales que vamos a usar. Si bien la caja para escenas se puede armar con casi cualquier cosa (cartón, madera, fibro fácil, metal, etc) decidimos utilizar fibro fácil, que podemos


32 | UNOen12 comprar y hacer cortar en cualquier maderera. Por supuesto pueden usar otro tipo de madera o cartón, este último se puede usar, pero lo aconsejamos para la realización de muebles, ya que la experiencia con la humedad ambiente, puede ser un dolor de cabeza.

A1

Obviamente todos podemos optar por lo que deseemos o nos resulte mejor. En este ejemplo, utilizaremos dos medidas de fibro fácil. La primera de 5mm de grosor para el piso o base y la segunda de 3mm para las paredes y techo. Vayamos a la lista...

MATERIALES Marco o portarretrato a elección, misma medida que el frente de la caja. Fibro fácil de 5mm 2 x 24.5cms. x 20cms. (paredes lat.) 1 x 24,5cms. x 31cms. (pared fondo) 1 x 30cms. x 20cms. (techo) 1 x 30cms. x 20cms. (cielo raso) 1 x 30cms x 20cms (piso) varilla de madera de 1x10 mm. se compra en una artística. Pegamento de contacto o cola. Lija Cinta de papel Lápiz Regla de metal Trapo limpio Bisagras libro pequeñas, para aplicar el frente de apertura. 4 Tornillos pequeños para cuadros o pegamento de dos componentes Acrílico blanco o sellador Pincel

mos el margen necesario para poder colocar el pegamento y armar la caja. Repetimos la operación en las paredes laterales pero solo los 5mm que corresponden al piso. De la misma manera vamos a trazar una línea en cada una de las paredes marcando desde el borde superior donde irá el techo un centímetro hacia adentro. (dependiendo del espesor del porta baterias puede variar).

PROCEDIMIENTO A - Armado de piso y paredes: Hemos comprado las piezas. Las cuales ya hicimos cortar en la maderera y estamos listos para armar nuestra caja de escena. Como habrán notado las paredes, tanto del fondo como las laterales tienen en sus medidas 5mm de más en algunas de sus medidas, esto es porque necesitamos ese espacio para poder montarlas entre si al pegarlas, si bien se necesitan solo 3mm, es más facil cortar 5mm, de esa manera no perdemos espacio en nuestra escena.

De esta manera ya tenemos marcada la zona de aplicación del pegamento y la linea del cielo raso que mas adelante usaremos. (foto A1)

A3

A menos que las cortemos nosotros mismos y deseemos que sea exacto el corte.

A2

1. Tomamos la pared del fondo (la más larga de 3mm) y medimos 3mm desde el borde hacia adentro de los lados más cortos del rectángulo del fibro fácil y 5mm en uno de los más largos. Trazamos una línea en cada uno de los lados y de esa manera obtendre-

2. Ahora, tomamos la pared del fondo y aplicamos el pegamento en los tres sectores marcados. La dejamos apoyada sobre la mesa de trabajo, y aplicamos pegamento al borde del piso que irá sobre la pared del fondo y laterales. De la misma manera, tomamos los laterales y colocamos pegamento en el canto que apoyará sobre la pared del fondo y en el sector marcado que irá contra el canto del costado del piso. Dejamos orear un poco. (foto A2)


UNOen12 | 33 la pieza en el lugar donde va a ir colocada para ver si no hay que refilar algo más, esperemos que no. Si todo sale bien, colocamos pegamento en los cantos de la pieza del techo y sobre la línea marcada en las paredes de la caja de escena. Colocamos la pared del fondo de la caja sobre la mesa de trabajo y luego el cielo raso en su lugar; presionamos levemente un momento y aplicamos cinta de papel en el frente para sostener las paredes al cielo raso. Dejar secar. (ver foto B2)

B2

Nota: Si la escena pensada tiene una ventana, la abertura se debe realizar antes de pegar la pared en cuestión. 3.Tomamos el piso y lo apoyamos sobre la pared del fondo. Acto seguido hacemos lo mismo con uno de los laterales, apoyando contra el piso y el fondo. Completamos con el lateral restante. Dejamos secar. Aquí es donde aplicamos la cinta de papel, para sujetar las piezas en su lugar mientras se secan, colocando un pedazo en la unión de las piezas. Y en el caso de usar cola de carpintero, limpiamos con el trapo los excesos. O, en su defecto, lijamos un poco las imperfecciones que pudieran quedar del pegamento una vez seco. La colocación del cielo raso y el techo lo realizaremos una vez terminado el empapelado del interior. Por ahora es conveniente que al cieloraso se le aplique de una a dos manos de sellador o pintura acrílica blanca para sellarlo de ambos lados. (foto A3)

B - Colocación del cielo raso: 1.Si, ya tenemos las paredes y piso pegadas y decoradas, ahora debemos medir el espacio ancho y largo que ocupara el cieloraso, marcado por la linea que realizamos antes del borde superior hacia abajo. Una vez que tenemos las medidas, cotejamos con la pieza del techo que ya hemos pintado de blanco para verificar que no haya que recortar nada. De ser necesario, marcamos con un lápiz y procedemos a cortar con la regla y la trincheta o cutter. Para ello, apoyamos la regla sobre la línea marcada en la pieza pintada y pasamos la trincheta o cutter sin ejercer mucha presión varias veces, de esta manera aunque parezca tedioso, lograremos un corte adecuado. 2.Una vez realizado esto presentamos

3.Una vez seco, tomamos la varilla de madera de 1x10. Con la regla medimos en el cielo raso desde el frente hasta la pared del fondo. Esa medida la marca-

B3 mos en la varilla. Cortando un mínimo de tres varillas del mismo largo. Recuerden que la varilla mide un metro de largo por lo cual debería alcanzar sin problemas. El objetivo de estas varillas es crear un espacio entre el techo y el cielo raso para realizar el posterior cableado y almacenamiento de la batería que dará energía a las luces. Muy bien, tenemos tres varillas... entonces diviremos la cara exterior del cielo raso en cuatro y trazaremos lineas. Las varillas irán pegadas a esas líneas de canto. (foto B3)

C2 Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com

Para terminar, colocaremos una varilla a manera de frente y de esa manera tapar el espacio donde irán colocadas las baterias y el cableado. Para ello, tomamos la medida del


34 | UNOen12 misma distancia (entre 3 a 5 cms.) y pegan las bisagras. Si las colocan del lado interno asegúrense de hacerlo antes de decorar para poder disfrazarlas a menos que quieran que queden a la vista. (foto D2) Nota: aconsejamos aplicar el techo una vez terminada la instalación eléctrica. Ya tenemos la caja armada y secándose. Ahora, un tema que no nos olvidamos para nada y es el frente o cierre de la caja. En el caso de no tener techo o frente, recomendamos cortar a medida vidrio u acrílico – este último es un poco más caro, pero evita accidentes peores que con un vidrio y es mas fácil de limpiar. – tanto para el frente como para el techo.

D2 largo del frente y lo cortamos de la varilla antes mencionada. Colocamos pegamento y aplicamos en el espacio que tapará. Aprovechen las varillas antes pegadas en el cielo raso como punto de apoyo y apliquen allí también pegamento. C- Colocación del techo: 1.Este debe ajustarse a la medida que tienen las paredes de fondo y laterales unidas, que equivale a la medida del piso más 3mm de cada lado salvo el frente. Antes de pintarlo o darle acabado, recordemos cortar en la parte posterior tanto en una esquina o el centro (a gusto de cada uno) un rectángulo que nos permita acceder a la batería para encender y apagar o cambiarla. Recuerden que el rectángulo debe ser a lo ancho medio centímetro de cada lado que la medida entre las varillas del cielo raso. 2.Para pegar el techo, se aplica pegamento en el canto de las paredes y en la pared del fondo.(foto C2) 3.Para la puerta de acceso, se le pega

una bisagra libro de manera tal que podamos levantarla facilmente. (foto C2) Para colocar las bisagras libro: Una vez seca la caja, deciden como quieren que abra – por lo general será como una puerta.- entonces toman la regla y miden desde el borde superior de la pared y desde el inferior. La

De esta manera los aplicaremos con pegamento o en su defecto podemos usar alguna traba que permita sostenerlos para sacarlos cuando necesitemos. En nuestro caso que colocamos techo, utilizaremos el marco como fachada de la escena. Por supuesto, este lo pueden cambiar si desean realizar una fachada acorde a la escena. D - Colocación del marco/fachada: 1.Si hicimos bien el trabajo hasta ahora, solo resta pegar el marco a las bisagras libro que deberíamos tener pegadas tanto adentro o afuera de la Sigue en la siguiente página >>>


UNOen12 | 35 pared que lo sostiene, según lo hemos decidido. Ahora solo resta atornillar o pegar el marco a las bisagras.

E1

En el caso de atornillar, deben marcar el lugar donde irán los tornillos y con una mecha del mismo ancho que los tornillos realizar un pequeño agujero en cada marca. De esta manera a la hora de atornillar, no dañaremos el marco. Si optamos por pegar, se realiza de la misma manera que pegamos las bisagras con el pegamento de dos componentes. (foto D2)

E2

PISOS Y PAREDES En este punto explicaremos una técnica básica de empapelar pisos y paredes. Pero, si lo que desean es ir un paso más allá, en la sección técnicas y sustituciones pueden encontrar otras sugerencias un poco más avanzadas.

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EMPAPELADO

Materiales Pegamento en barra Hojas de papel impreso o comprado con el motivo que deseen. Regla de metal Trincheta o Cutter Lápiz negro

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Nota: como regla general siempre tengan a bien tener papeles de más, porque nunca se sabe.

PROCEDIMIENTO A diferencia de la vida real, el empapelado se realiza de una sola pieza, a menos que tengamos una estructura compleja, pero no es este el caso. 1-Medimos la superficie del piso y de cada una de las paredes de la caja pasándonos de la línea del cielo raso por 5 mm. De esta manera al colocar el cielo raso, la pared se verá perfecta de piso a techo. (foto E1) 2- Empapelamos primero el piso. En el caso que decidan usar otra técnica para el piso, recomendamos saltear este paso.

Para ello tomamos el papel que vamos a utilizar y del revés medimos.

papel a medida que se adhiere. (foto E2 - E3)

Recortamos si es necesario y luego aplicamos el pegamento en barra en toda la superficie, evitando los grumos de pegamento que a veces se forman. Si los hay, sacarlos.

3- Empapelamos las paredes: El procedimiento es el mismo que el anterior, lo que deben tener en cuenta aquí es como en la vida real, que las uniones del papel entre una pared y otra coincida el diseño para mantener una continuidad en el empapelado. (foto E4)

Una vez realizado esto, tomamos el papel y con sumo cuidado lo pegamos cuidando de que llegue bien a los bordes y que no se formen globos, deslizando la palma de la mano sobre el

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Una vez terminado este paso podemos colocar el cielo raso.


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ELECTRICIDAD BASICA En este punto, vamos a dar un paso más complejo y realizaremos un pequeño circuito eléctrico básico para dar luz a nuestra escena. Como no sabemos si todos saben usar un soldador de estaño, recomendamos pregunten si algún conocido que sepa puede hacerles el favor. Si no hace falta manos a la obra. MATERIALES Soldador eléctrico para electrónica Soldadura de estaño Lámparas LED para linterna blancas – hay de colores también Cable de electrónica para soldar a los LEDs de dos colores Pinza alicate Interruptor de prendido/apagado Porta pilas AA para dos pilas Conectores eléctricos Cinta aisladora

Para realizar esta instalación debemos decidir ante todo donde iremos a colocar las luces. En nuestro caso lo haremos sólo en el techo. (En próximos números explicaremos circuitos más complejos en nuestra sección de técnicas y sustituciones) Nota: Para estos materiales, recomendamos busquen en su lugar de residencia una casa de insumos para

electrónica, allí los encontrarán sin problemas.

PROCEDIMIENTO 1-Ya tenemos el cielo raso colocado. Entonces mediremos las diagonales del mismo. Para ello, tomamos la caja escenas y con la regla medimos por encima del cielo raso las diagonales buscando el punto medio. Una vez marcado, eso nos dará el centro del techo dentro de la escena. Ahí, con una mecha de unos dos milímetros haremos un orificio, por donde pasaran los cables de la luz. Reservamos 2- Ahora, montaremos el circuito de batería e interruptor entre sí y a los conectores eléctricos.

Para ello, debemos soldar uno de los cables del porta pilas o atornillar si diera el caso al interruptor en uno de sus conectores y el cable restante a uno de los conectores eléctricos. Para que el circuito nos permita poder cambiar la lámpara o el LED, vamos a soldar un pedazo de cable al otro extremo del interruptor y conectarlo a un conector eléctrico. En todos los casos que soldemos una vez terminado y probado usaremos un pequeño pedazo de cinta aisladora en cada soldadura para que no se produzcan corto circuitos. Normalmente los cables del porta pilas son uno rojo y otro negro. Si los cables Sigue en la siguiente página >>>


UNOen12 | 37 que compramos aparte no son de los mismos colores, decidamos cual va con cual, para no equivocarnos. 3- Soldar el LED a los cables que compramos aparte. Esta es la parte más complicada, pues si uno no tiene experiencia puede que le lleve algo de tiempo. Lo importante es que cada cable quede bien soldado a cada pata del led par que una vez armado el circuito funcione. Recordemos que los cables deben tener el largo suficiente para poder llegar hasta el conector eléctrico que estará escondido en el cielo raso. Para ello, con el alicate, cuidadosamente cortaremos más o menos un centímetro de la funda que recubre el cable en cada extremo, sin apretar demasiado ya que no queremos cortar los alambres de su interior. Una vez logrado esto, enroscamos los cablecitos de cobre en ambos extremos y estamos listos para soldar. Soldaremos solo uno de los extremos de cada cable al LED. 4- Una vez soldado el LED, probaremos si funciona el circuito. Insertando los cables del LED en los conectores eléctricos y una vez colocadas las pilas, apretar el interruptor. Si todo salió bien, deberíamos tener luz. 5- Ahora, para colocar la luz debemos pasar los cables por el agujero desde adentro hacia afuera (previo armado de la pantalla o araña que usemos de acuerdo a la escena que armemos) y conectarlos a los dos conectores. Una vez realizado esto podremos colocar el techo, teniendo en cuenta que el porta pilas este donde hicimos la puerta de acceso para recambio. En cuanto al interruptor dependiendo de cuál usemos será la instalación necesaria. Cuando se coloca una lámpara de techo, sea cual fuere, siempre tenemos que tener especial cuidado de los cables que usaremos y nos referimos al color. Para que pasen lo más desapercibido posibles.

Y listo! Ya tenemos nuestra primera caja de escenas… en las próximas entregas iremos viendo como armar diferentes opciones para decorar el interior. No te las pierdas! Si armaste este proyecto y querés mostrarlo un vez terminado, podes mandar la foto a lectores.unoen12@outlook.com asunto: Proyecto terminado con nombre y localidad y la subiremos a nuestros álbumes de Instagram, Blog y Facebook.

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Técnicas y Sustituciones

Pensada para aportar variantes a nuestro conocimiento, es como surgió esta sección. Un espacio que iremos construyendo con el aporte de todos, que de alguna manera han realizado, creado e incluso cambiado alguna técnica y/o sustituido uno o más de sus para las estructuras y la decoración materiales para lograr el objetivo. Por esta razón los invitamos a participar, escribiendo a: lectores.unoen12@outlook.com y no se olviden de agregar su nombre y localidad, Julia J. Dominguez, de Pilar - Pcia. de Buenos Aires sus técnicas, sustituciones y por supuesto sus preguntas! Nos trae pisos y paredes de piedra, ladrillo y madera. Materiales para estas técnicas: cartón rugoso de cajas de alimentos cartòn fino también de cajas | plancha de corcho fino | cartulina arena de playa | cola blanca | enduido plástico para exteriores | barniz transparente al agua | madera balsa | varillas de pino de 1x10 | varillas de madera balsa de 1x10 Herramientas necesarias: regla metàlica | lápiz negro | cùter | tijeras afiladas | brocha | pinceles viejos gruesos y finos | espàtula | acrìlicos para pintar | barniz transparente al agua.

PISO DE PIEDRA 1-Corté con las manos pequeños trozos de cartón rugoso ,en forma despareja para imitar las piedras. 2-Lo fui pegando sobre una cartulina fina del tamaño del piso de la escena, armando un diseño a mi gusto y tratando de parecer piedras que encajan según sus formas. Una vez seco, peguè la cartulina al piso del invernadero.

Este es el re sultado…

3-Luego llené las separaciones entre piedras con enduido plástico, utilizando un pincel fino o la espátula. Este proceso se hace de nuevo, una vez seca la primera capa, para que no queden canales. 4-Con un pincel màs grueso y agua se limpian los excesos que hubieran quedado en las “ piedras” para que se vean. 5-Se pintan las mismas con el color elegido , puede ser gris ,ocre o crema ,según sea la preferencia. Yo las pintè grises y les fui dando tonos con pincel seco para dar màs aspecto de piedra .Se hacen unos toquecitos con gris màs oscuro, negro, azul marino , sombra quemada, ocre, y finalmente una barrida con manteca o blanco. Al ser rugoso el cartón queda muy bien dando aspecto màs real. 6-Finalmente se da un poco de cola blanca sobre las juntas y se vuelca la arena de playa con conchillas cubriendo todo , no escatimar, poner mucho. Una vez seca la cola, retirar el exceso con una brocha.

PISO DE LADRILLOS 1-Utilicè cartón rugoso, pero en este caso tracè líneas sobre el cartòn y cortè trozos rectangulares de 2 cm x 0,8 ,para imitar ladrillos. 2-Fui pegando los ladrillitos en forma alternada de dos en dos, bien juntos porque no lleva juntas ,a la manera como se hacìa antiguamente en el campo. 3-Hice un color terracota y los pintè , pasando luego pincel seco para dar toques de realismo con sombra quemada, ocre y manteca. 4-Finalmente di una capa de barniz al agua. Quedaron así…


UNOen12 | 39 PARED DE LADRILLOS: 1-Utilizando la plancha de corcho fino corte pequeños ladrillitos de 1,5 cm x 0,5 cm. 2-Los pegué también sobre una cartulina a la medida formando el dibujo alternando las piezas. 3- Pinté color terracota y di pincel seco en algunos sectores con sombra quemada y crema. Y este es el aspecto que presentaron…

Liliana Graciela Iglesias de Capital Federal Nos trae consejos para molduras y zocalos Los zócalos y las molduras no sólo son decorativos , además de realzar los pisos y techos, ayudan a fijar las paredes y así logramos una mayor resistencia en la estructura en general.

Podemos utilizar distintos materiales como por ejemplo: fibro fácil o MDF, cartón gris, o tergolina (aconsejable en el caso de las molduras). Para realizarlos debemos cortar tiras de 10mm, 7 mm y 5 mm, lijamos los bordes para dejar bien liso y los pegamos superponiendo apoyando sobre la base para dejar los escalones

en la parte superior. Es aconsejable lijar y pintar antes de pegar a la estructura. Tomar la medida de la pared teniendo en cuenta el ángulo de las esquinas. En los techos prestar especial atención a los ángulos de las esquinas que deberán ser cortados a 45º para lograr una mejor terminación. Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com

PARED DE MADERA 1-Se cortan tiras de cartón fino de 1cm de ancho por el largo deseado y se pintan color madera, para pegarlas despuès sobre la pared, una a continuación de otra. Estas tiras pueden ser cortadas también en madera balsa muy finita, de 1,5 o utilizar varillas de pino que se compran ya cortadas en el ancho necesario. 2-Para pintarlas utilicè acrílico tierra siena tostada, con toques de sombra quemada y ocre. Este paso requiere la técnica de imitación madera. Se trabaja en húmedo poniendo el color de base y toques de ocre, negro y crema, en forma muy rápida se estiran los colores hacia abajo, arrastrando la pintura y tratando de que no se mezclen para dar el aspecto de vetas. Si resulta difícil se da el color de base y luego en seco se trazan las vetas en los colores indicados. Y queda así…


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Noticias Breves

Cuando el esfuerzo vale la pena

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l 21 y 22 de Mayo de 2016, tuvo lugar la IV Exposición de Miniaturas y Casas de Muñecas organizada por Punto Sur Miniaturas, donde se pudieron admirar algunos de los talentos que se encuentran en la creciente comunidad miniaturista de Argentina. Gracias a que este año estrenaron en sede nueva, la Sociedad de Fomento Federico Lacroze – Maure 3955, Capital Federal - , contaron con amplio espacio para poder organizar las áreas de exposición y las de venta. Donde se desarrollaron algunos cursos dictados por los mismos artesanos. Talleres de sombreros por Liliana Iglesias, de acabados sobre madera por Patricia Tanus, de Cestos y canastas por Liliana Iglesias, de torta de chocolate y frutillas por Ernesto Baldini y Neceser de viaje para Dama por Julia Jorgelina Dominguez, además de una clase abierta participativa dictada por Ernesto Baldini sobre arcilla polimérica, auspiciada por Fimo Argentina. También, fue el marco del lanzamiento del primer número de nuestra revista, Uno en 12. En síntesis de ambiente familiar tanto del público asistente, como los artesanos participantes, dejando esa sensación de haber logrado el objetivo, luego de tanto esfuerzo puesto en el evento. Esperamos el año entrante, estar allí de nuevo, con más y mejores proyectos, artículos y cursos realizados por nuestros queridos artesanos miniaturistas Argentinos. Dando una mano en lo que se pueda a Punto Sur Miniaturas para lograr otro gran éxito.


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¡Lo que pasó, pasa y pasará!

Salón internacional casas miniaturas Paris 2016 26.06.2016 - Paris, Francia. Lugar: Palais des Congres de Paris Porte Maillot Sitio: www.simp-paris.com/ Tuvo lugar el 26 de Junio el Salón internacional de las casas de Miniatura 2016 París, celebrando este año su décimo primera edición, en las instalaciones del recinto ferial Palais des Congres de Paris Porte Maillot. Reuniendose en él famosos miniaturistas de nivel mundial. Fuente: www.portalferias.com

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Los imprimibles del mes Todos los meses seleccionaremos un sitio blog de la Internet, para visitar, imprimir y guardar He aqui nuestra selecciรณn del mes... http://www.treefeathers.com


Un Osito de Peluche

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Neceser para Dama

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Moldes para los tutoriales

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El molde del oso no necesita cambios, al imprimir por favor verifiquen las medidas con una regla por las dudas. Gracias.


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Unoen12 #02 Julio 2016  

"Porque hacía falta, tener un medio que nos reúna y nos represente en nuestra Argentina y porque como decimos, es otra manera de ver el mund...

Unoen12 #02 Julio 2016  

"Porque hacía falta, tener un medio que nos reúna y nos represente en nuestra Argentina y porque como decimos, es otra manera de ver el mund...

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