Unlimited Rock & Music - Nº 1 Noviembre 2015

THE CAT EMPIRE

NO KONFORME

ESCUELA DE ODIO

THE MEANIES

MALKEDA

Nยบ1 Noviembre 2015

LA Mร SICA DE LA REVUELTA UNLIMITED ROCK & MUSIC

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UNLIMITED ROCK & MUSIC

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EDITORIAL

DIRECTOR/REDACTOR JEFE: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO SUBDIRECTORA: NURIA SANGRA ARTE Y DISEÑO: NURIA SANGRA COLABORADORES: ANTONIO SANZ EGEA SERGIO DE LA TORRE JAVIERA LEIVA COLLAO MIRIAM GONZALEZ TRABADO DIEGO LOZANO GUILLERMO ACOSTA LUIS MIGUEL ABAD RAFAEL ARITMENDI LOPEZ FOTÓGRAFO: IGNACIO CRIADO JIMENEZ

WEB UNLIMITED ROCK & MUSIC:

Unlimited Rock & Music ha cumplido su tercer aniversario como medio musical, sinceramente nos parece ya bastante lejano aquel mes de octubre de 2012 cuando decidimos iniciar este camino.

No esperabamos ni llegar al ano y medio de existencia debido a la gran cantidad de horas que había que emplear para mantener activa continuamente la web e intentar estar al día de todo lo que rodea al mundo del rock, del punk y del metal. Aunque los inicios nunca son faciles y en todo este tiempo hemos tenido epocas de desanimo, desde los primeros meses hasta la actualidad Unlimited Rock & Music ha tenido el privilegio de poder estar presente en muchos eventos como prensa especializada… como olvidar el verano de 2013 donde gozamos de nuestro primer Hellfest y en Alemania de Wacken, totalmente algo inmenso y diferente de lo que tenemos en Espana, momentos inolvidables que siempre estaran en nuestra memoria. En nuestro país tambien hemos estado en festivales que nos han hecho vibrar como el increíble Resurrection Fest de este ano, las experiencias magicas del Vina Rock, la vuelta a la adolescencia con The Offspring en Neox Rocks 2014 o presenciando a una leyenda viva como lo es Iggy Pop en el Faan Fest 2015 de Oviedo. Pese a todos los defectos y errores que hemos podido cometer, estamos orgullosos de lo conseguido en este trayecto recorrido. Con motivo de este tercer cumpleanos, con ganas de seguir evolucionando damos un paso hacia delante y comenzamos una nueva etapa lanzando una revista digital totalmente gratuita. Sentimos la necesidad de consolidarnos como un medio serio y de calidad, pelearemos por ello. Para finalizar agradecemos de todo corazon a todas esas personas (amigos, colegas, desconocidos, bandas, promotoras, festivales, etc.) que han ayudado y que ayudan a que Unlimited Rock & Music sea una realidad. Salud y Rock and Roll.

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SUMARIO

NOTICIAS

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The Cat Empire

No Konforme

Escuela de Odio

The Meanies

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CRÍTICAS DE DISCOS

CRÓNICAS

GALERÍA

ENTERNTAINMENT

AGENDA

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NOTICIAS FESTIVALES EUROPEOS

Alamedadosoulna lo dejan. Se despediran a lo grande con dos conciertos los días 18 y 19 de diciembre en la Sala Caracol de Madrid.

Los festivales del continente europeo ya han comenzado a sacar musculo, Nova Rock, Rock am Ring, Rock Im Park, Hellfest, Download, Sweden Rock, Wacken, Greenfield, Graspop, Summer Breeze, etc., ya han anunciado a bastantes bandas entre los que se encuentran ya los pesos pesados del panorama internacional.

Vemos un comun denominador en varios de estos eventos, los grupos que mas reclamo atraeran son Black Sabbath, Iron Maiden, Volbeat y Rammstein entre otros. Tambien hay que comentar que el Download tendra en 2016 un hermano pequeno bajo el nombre de Download Francia en París y se celebrara en las mismas fechas que el festival ingles. Pero si entre todos estos monstruos destaca alguno por el momento, ese es el Hellfest de Clisson (Francia). Ha dado un punetazo en la mesa dejando bien claro quien es el jefe en esto de hacer festivales espectaculares. El pasado 30 de octubre anuncio un cartel con mas de 120 bandas, a falta de otras veinte mas que sabremos mas adelante. La filosofía es la de siempre, llevar a las mejores bandas de los generos rock, metal, punk y hardcore. Es imposible nombrar a todas las bandas, pero ademas de los cabezas de cartel Black Sabbath y Rammstein, tendremos la oportunidad de ver en solo tres días a Korn, Slayer, Ghost, The Offspring, Volbeat, Dropkick Murphys, Refused…, simplemente alucinante.

El pasado día 4 de noviembre Tony Sly hubiera cumplido 45 anos. El mundo de la musica sigue echando de menos a este gran punkrocker.

Los holandeses No Turning Back realizaran una extensa gira por Espana durante el mes de enero, en concreto visitaran diez ciudades de nuestra geografía.

El festival Resurrection Fest 2016 tendra lugar los días 7, 8 y 9 de julio en Viveiro (Galicia). Las entradas anticipadas ya estan disponibles por 75 €.

Brooks Wackerman (ex-Bad Religion desde hace pocas semanas) se ha convertido en el nuevo batería de la banda californiana Avenged Sevenfold.

Los mostolenos Non Servium ya tienen fecha para presentar su nuevo disco en Madrid. Sera el día 12 de febrero en la Sala But. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ES UN HONOR PARA NOSOTROS TENER DE PORTADA EN NUESTRO PRIMER NÚMERO A UNOS ITALIANOS QUE SON LA MEJOR BANDA DE SKA PUNK DE LA ACTUALIDAD, HABLAMOS DE TALCO, QUE HAN PUBLICADO SU SEXTO \LBUM DE ESTUDIO SILENT TOWN. DEMA, EL LÍDER Y FUNDADOR DEL GRUPO, NOS HA CONTADO LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE ESTE NUEVO TRABAJO, TAMBIÉN SU VISIÓN ACTUAL DEL MUNDO Y DEL FÚTBOL, ENTRE OTRAS COSAS..

TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: TALCO

Tras el gran disco Gran Galà de 2012 y el directo en Iruña publicado el año pasado, regresáis este 2015 con Silent Town, ¿Qué podemos encontrar en este trabajo distinto a las anteriores entregas de Talco?

“Es el típico album de Talco, aunque quiza mi favorito, porque es el que me hubiera gustado hacer cuando estaba pensando en nuevas canciones y en un nuevo proyecto.

Continua con el sonido punkchanka de las canciones de Gran Gal{ pero con algo mas. Creo que en Combat Circus y Mazel Tov las canciones tenían algo que Gran Gal{ no tenía, el poder y la energía de estos dos albumes que representaban nuestra vocacion en directo. Por el contrario, Gran Gal{ represento un nuevo camino, mas melodico, sobretodo vocalmente, una cosa que nosotros queríamos experimentar para hacer crecer nuestro punk-chanka. Por lo tanto, mi objetivo sería llevar estas dos características en un nuevo album, escribiendo y creando nuevas canciones con la energía del Combat Circus y Mazel Tov, y las melodías de Gran Gal{, y siempre dando el estilo típico en directo. Estoy orgulloso del resultado y espero que a la gente le guste Silent Town”.

Nos gusta el nombre y la portada del nuevo disco, ¿Qué nos podéis contar al respecto?

“Sí, claro, es como un puzzle, un puzzle que da lugar a una historia, empece a escribir un libro, unicamente por diversion, una metafora de historia italiana, y pense que escribir un nuevo album sobre esta historia hubiera sido una gran idea.

El album se convirtio, como siempre, en un album conceptual, por lo tanto la portada podría ser como la ilustracion de la historia. Fue difícil, porque tres cosas distintas hablaban de la misma historia, y ninguna de ellas cuenta la historia totalmente. Silent Town, habla sobre una empresa que se hunde y de una mujer loca de edad avanzada que, volviendo a casa, encontro por primera vez una ciudad olvidada llamada Silent Town. Es una historia grotesca, llena de suenos alucinantes, gente que desaparece, que revela la verdad, con un estilo narrativo y realista magico”.

Siempre habéis tenido un mensaje claro y reivindicativo, ¿Qué temáticas nos vamos a encontrar en Silent Town? ¿Dónde habéis encontrado la inspiración para este trabajo?

“Silent Town cierra una trilogía que

nace con la La Cretina Commedia y Gran Gal{, donde hablamos sobre muchos temas, resistencia partisana, berlusconismo, mafia, la musica y los negocios, crisis de la cultura, etc. En La Cretina Commedia hablamos de ello usando la historia de Peppino Impastato, un gran hombre sencillo que murio luchando contra la mafia. En Gran Gal| hablamos de un hombre que regresa a su país despues de muchos anos y lo ve todo diferente, comienza a preguntarse por que. Y así comienza a recorrer un camino que le hace comprender todo. Cada paso del hombre esta marcado por un tarot y el significado del tarot esta emparejado con los temas del album. Esto fue Gran Gal{. En Silent Town pensamos en una verdadera historia de realismo magico. A lo largo del album estan los mismos temas de siempre, pero contados y trabajados de una manera diferente. Y así que aquí UNLIMITED ROCK & MUSIC

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estamos, con un nuevo album conceptual”. ¿Cuándo vais a comenzar la gira de presentación de Silent Town? ¿Qué países vais a visitar en esta primera etapa del nuevo disco?

“Estamos planeando comenzar a partir de enero de 2016, y hasta ahora hemos confirmado muchos conciertos hasta finales de abril, en la península Iberica, Alemania, Italia, Francia y el este de Europa. Despues vamos a comenzar la temporada de festivales y así sucesivamente, con cerca de 120 conciertos en 2016... con alguna sorpresa”.

En los primeros meses de 2016 vamos a poder disfrutar en España de bastantes fechas, ¿Habrá alguna sorpresa o algo que salga de lo normal en estos conciertos?

“Estamos trabajando mucho para un nuevo setlist de canciones, y un

nuevo espectaculo, con el fin de dar otro paso, y dar alguna nueva sorpresa para la gente. Somos una banda de directo, así que tenemos que trabajar lo mejor posible para darle a la gente toda la energía que nos piden”.

Habéis anunciado que vais a girar con los catalanes Ebri Knight en vuestra gira por nuestro país, ¿Qué nos podéis contar de ellos y cómo los conocisteis?

“Ebri Knight son una gran banda de punk folk y, ademas, grandes personas. Les conocimos en un concierto en Catalunya, donde tocamos juntos, y luego en la Sala Apolo de Barcelona en diciembre de 2014. Nos recordaron a Modena City Ramblers, una famosa banda de folk italiano pero Ebri Knight son mas punk, su ultimo album es muy muy bueno. Espero volver a verlos muy pronto”.

Pese a ser italianos y cantar en vuestro idioma os consideramos en España casi como un grupo de aquí, como uno de los nuestros. Todos los años dais numerosos conciertos por nuestra geografía y no nos cansamos de Talco, estamos deseando veros de nuevo y que no tardéis en volver a visitarnos, ¿Por qué creéis que se os aprecia tanto allá por donde vais?

“Realmente no se (risas). Sí, nos gusta hablar en italiano, porque es facil para nosotros hablar de algun tema en nuestro idioma. Pero una lengua es tambien una especie de musicalidad, y parte de una cancion. Así que si tienes una buena cancion, es tambien dar gracias a la musicalidad de las letras.

Así que creo que no es un obstaculo para nosotros, incluso si tocamos muchos conciertos en el extranjero. Es increíble ver siempre mucha, mucha gente en nuestros conciertos, no se, tal vez porque pensamos que un concierUNLIMITED ROCK & MUSIC

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to podría ser como una fiesta y ser mas que un espectaculo de una estrella del rock... cosas simples y no sofisticadas, pero yo realmente no se, solo espero que la gente este a la espera de nuestros conciertos y no se aburran de nosotros”.

Dentro de nuestra geografía en la Península Ibérica, sabemos que tenéis aprecio por Euskal Herria y Cataluña, ¿Tenéis algún tipo de sentimiento especial por estas zonas?

“Catalunya y Euskal Herria son fantasticos para nosotros, en 2007 tocamos en dos días tres conciertos entre estos dos países, y fueron nuestros primeros conciertos en la península. Las personas nos hacen sentir como en casa cuando tocamos allí, nos gusta todo de ellos: sus tradiciones, su historia y su forma de pensar, luchar por lo que ellos y nosotros llamamos derechos, teniendo la posibilidad de decidir por su historia. Nuestro sentimiento de Catalunya y Euskal Herria es especial”.

¿Cómo veis el proceso político y social que se está produciendo en Cataluña? ¿Cuál es vuestro punto de vista respecto a este asunto que tanto está dando de qué hablar tanto en España como en Europa?

“Creo que todas las personas que tienen diferentes tradiciones e historia, como Catalunya y Euskal Herria, deben tener el derecho de decidir por su vida y su destino. Es el abc de una democracia, si un país no lo permite, todo el significado de la democracia cae y esto es muy peligroso”.

En el panorama internacional parece que volvemos a una especie de Guerra Fría o Guerra Mundial por etapas, numerosos conflictos en Oriente Próximo, Ucrania…, la crisis humanitaria de los refugiados y la inmigración que huye de la miseria, el capitalismo de los EEUU y de la UE entra a cuchillo en todas partes, la extrema derecha crece de nuevo… ¿Cómo percibís esto cuando veis las noticias?

¿No os da la sensación que una bomba va explotar?

“Yo lo veo como algo cíclico, cuando hay una crisis provocada por el sistema economico capitalista, en occidente, la historia demuestra que el populismo comienzan a invadir la cultura, con todas las consecuencias que se vive ahora: miedo a los inmigrantes, el individualismo estupido, siempre en el mismo sistema, naciones militaristas que gobierna la política del mundo. Siempre es lo mismo y es banal repetirlo, banal porque desde hace 150 anos que estamos viviendo en una situacion peligrosa.

El sistema capitalista trae desigualdad entre las personas, y algunas naciones explotan a otras para vivir economicamente bien. Cuando el sistema entra en crisis, necesitan una guerra para recuperar la riqueza”.

Pese a que en estos últimos años parece que vuelve a renacer la izquierda en Europa y hay un despertar en la conciencia colectiva, UNLIMITED ROCK & MUSIC

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no terminamos de ver a nadie capaz de defender los intereses de las clases trabajadoras y de los más desfavorecidos. ¿Cómo veis la izquierda política y social en Europa? ¿Hay alguna esperanza antes de que nos veamos los de abajo absorbidos por las disputas imperialistas?

“No muy bien, porque tambien la izquierda institucional entro en el sistema neoliberal. Hay diferencia entre estados. En Italia los partidos de izquierda estan muertos, y el Partido Democrata, que es como un hijo del viejo Partido Comunista, es ahora una especie de partido de centro. En vuestro país esta Podemos que esta creciendo mucho, pero es demasiado populista, incluso algunas de sus disputas estan bien, pero yo creo que el populismo siempre lleva a la nada. Por ejemplo tenemos el Movimento 5 Stelle, que comenzo a partir de la lucha por cosas verdaderas, como la eliminacion de la corrupcion y los privilegios de los políticos, y ahora es un partido cerrado y populista, donde Grillo y Casaleggio deciden y ordenan a la gente lo que deben hacer y decir: comenzo como un movimiento en el que participaron las personas, discutiendo acerca de una mejor solucion para Italia, y luego alguien que disiente de Grillo es lanzado fuera. Y siempre tenemos que recordar que en Europa tienen una alianza con Farage. Pero sí, es verdad, la izquierda esta creciendo de nuevo, pero no gracias a las instituciones, la gente es mas izquierdista que los partidos a los que votan”.

Cambiando un poco de tema pero sin dejar de ser críticos, nos gustaría conocer vuestra opinión respecto al circo mediático y ri-

dículo al que ha llegado el fútbol de la actualidad. En España (donde ya parece que no existen más deportes) ya lo de menos es hablar de fútbol, las noticias que paralizan al país sobre futbolistas son: “estrena nuevo peinado”, “sólo gana 20 millones de euros”, “se ha ido de vacaciones de lujo”, “su novia es la modelo…”.

“Odio ese tipo de cosas, el futbol es mi deporte favorito, me encanta y lo juego desde que era joven, ahora los negocios han arruinado los valores reales de este deporte. La idea de ser parte de un equipo en el que las personas se ayudan entre sí y donde se podría inventar algo nuevo siempre es agradecido para tus fantasías y capacidades, este es el verdadero mensaje de futbol. Y el espectaculo que da es increíble.

Estoy muy contento de pertenecer a la generacion de los 80-90, cuando en Italia, ver futbol significaba asistir al espectaculo de Maradona, Roberto Baggio, Zidane, y recuerdo mi apoyo al Milan, Marco Van Basten, Franco Baresi, Paolo Maldini, George Weah, Rudd Gullit, etc., o tambien la idea revolucionaria de futbol italiano de Sacchi..., para mí el futbol es esto. Ahora me gusta ver al Barcelona y la idea de espectaculo que el Barcelona dio desde Cruyff, porque recuerda una idea del espectaculo que me gusta desde que era joven. Esto es el futbol para mí, el resto es una mierda. Siempre en estos anos, cuando algo es grande y seguido por muchas personas, los negocios arruinan con chorradas, como los managers de los jugadores, patrocinadores, television, corrupcion, periodismo estupido con chismes… todo esto arruina el verdadero espíritu del futbol”.

Para ir terminando nos gustaría que nos recomendarais lugares para viajar por el mundo, por su música, cultura, gente, etc. Cualquier lugar donde penséis “aquí hay que volver”.

“Japon, claro. Hay una gran escena de la musica y me gusta mucho la cultura y la educacion de las personas allí: una forma de vida basada en el respeto de las personas y una forma de religion y vivir la vida muy diferente de occidente. Mas libertad y un misticismo unido a la naturaleza y la vida real, sin ningun tipo de castigo o institucion. No me gusta la religion, pero respeto la gente que vive sin imponer su modo de vida, y de esta manera me considero japones, una manera mas filosofica naturalista de la vida que una religion... Espero poder volver a Japon”.

Decirnos algunas bandas que no sean grandes conocidas para el público que os han marcado en vuestra vida o que actualmente os encanten.

“Me gusta la musica hardcore, y mi banda favorita es Municipal Waste, pero en la escena hardcore y metal son bien conocidos... No se, de punk yo diría The Dreadnoughts, nuestros amigos de Canada, gran banda de folk-punk al estilo Dropkick Murphys”. ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria musical en todos estos años? ¿Habrá Talco para muchos años?

“Realmente eso espero, mi objetivo ahora es tocar muchos muchos muchos anos. Me gusta esta vida, y cuando funde Talco no pense que viviría con esta pasion, pero ahora que es una realidad que quiero disfrutar de ella durante muchos anos”.

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LOS AUSTRALIANOS THE CAT EMPIRE NOS VISITARON A FINALES DEL PASADO MES DE OCTUBRE EN TRES FECHAS QUE HICIERON HISTORIA, ARRASARON EN LA SALA RAZZMATAZZ DE BARCELONA Y EN SUS DOS FECHAS EN LA SALA LA RIVIERA DE MADRID. UNAS SEMANAS ANTES PUDIMOS CONTACTAR CON DJ JUMPS Y NOS RESPONDIÓ A CUESTIONES COMO LA RELACIÓN DE LA BANDA CON ESPAÑA Y UNA INTERESANTE RECOMENDACIÓN DE ARTISTAS AUSTRALIANOS. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: THE CAT EMPIRE

Ha costado mucho tiempo que The Cat Empire visitara España, pero finalmente, parece que os vamos a ver por aquí al menos unas cuantas veces más. Ahora que nos conocéis cada vez más, ¿Qué imagen de los españoles o de España teníais antes y qué pensáis ahora que nos visitáis con frecuencia?

“Cuando fuimos a Edimburgo en 2002 nos encontramos con un grupo de espanoles que estaban llenos de vida y de juerga, cuando finalmente llegamos a Espana anos mas tarde sentimos que existe una comunidad rica en cultura y de amistad”.

Estaréis cansados que muchos medios musicales os pregunten el

por qué de esa influencia de música española y latina en vuestros álbumes, pero es realmente chocante para los españoles que un grupo de un país que nos queda tan lejos y parece tan opuesto culturalmente a nosotros interprete música con influencias artísticas de nuestra tierra, ¿Cuándo y con qué artistas se produce ese descuUNLIMITED ROCK & MUSIC

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para nosotros fue uno de los mejores directos de nuestra vida, diversión, baile, sudor…

Sí, el pasado ano el viaje a Espana fue una experiencia inolvidable, al ver todas las caras felices y todo el mundo bailando y cantando nuestra musica era algo que no olvidaremos.

A finales de este mes de octubre podremos disfrutar de The Cat Empire en España en tres fechas, una en Barcelona y dos en Madrid, habiendo agotado entradas en la primera de las citas madrileñas. ¿Cómo afrontáis esta gira europea y los conciertos en nuestro país?

Bueno, ya que el ano pasado y este ano hemos estado de gira en Espana, realmente esperamos poder tocar algunas nuevas canciones para los fans y la construccion de una comunidad mas grande de amigos y fans en Espana.

brimiento de la música española?

“Para mí, el artista principal de Espana era Manu Chao, su primer album fue escuchado mucho en los primeros días de la banda.” ¿En la actualidad hay algún artista o grupo musical de España que os llame la atención y recomendarais a la gente?

Bongo Botako y Diego Guerrero, ambos amigos de la banda.

El año pasado, más en concreto el 16 de julio de 2014, actuabais por primera vez en Madrid agotando todas las entradas. No sé cómo recordareis vosotros el concierto, pero tenemos que deciros que

No sois nuevos en esto de la música, pero por decirlo de alguna manera, habéis explotado en estos últimos años a nivel mundial.

Si el año pasado agotabais entradas en vuestra primera visita en Madrid en una sala de tamaño medio, un año después tenéis dos fechas en la misma ciudad en una sala probablemente dos o tres veces más grande que la primera. ¿La banda cómo asimila este crecimiento tan espectacular de seguidores?

El crecimiento es algo que no se puede esperar o predecir. Gracias a los fans que han extendido nuestra musica a los amigos y familiares tenemos un gran seguimiento en Espana que se espera que siga creciendo a traves del mismo boca a boca.

Tenemos claro que lo pasaremos en grande con vosotros en unos días, pero, ya hemos podido escuchar los adelantos “Qué será ahora” y “Wolves” ¿Para cuándo aproximadamente el nuevo trabajo de The Cat Empire?

Estamos tocando nuevas canciones del nuevo album en esta gira, el album saldra a la luz el ano que viene.

Siempre hay una serie de sonidos que os identifican claramente, pero no paráis de experimentar con todo tipo de música. ¿Vamos a sorprendernos con el nuevo material? ¡Si, por supuesto!

Para ir terminando, nos gustaría saber cómo os hace sentir que estáis llevando por el mundo además de vuestra música, el nombre de Australia por todo el planeta.

Lográis que la gente tenga curiosidad por conocer más de Australia e incluso viajar hasta allí por bandas como The Cat Empire o Parkway Drive en el mundo del metal.

No sentimos como que estamos tomando el mundo ¡Haha! Estamos orgullosos que despues de 15 anos juntos seguimos encontrando nuevos fans en todo el mundo y poner Australia en el mapa como un centro de grandes musicos.

Por últimos nos encantaría una recomendación de artistas o bandas de Australia independientemente del estilo musical al que pertenezcan.

Emma Donovan and The PutBacks, Madre Monte, The Bamboos , Tin Pan Orange, Quarter Street, GL, Hiatus Kaiyote, Kylie Auldist, The Cactus Channel, The Hoodangers, Murphy's Law y The Genie.

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PARA NUESTRO PRIMER NÚMERO NO QUERÍAMOS PERDER LA OPORTUNIDAD DE CONTACTAR CON NO

KONFORME, PARA LAS PERSONAS QUE CONOCEN AL GRUPO SABEN QUE SON LOS SUCESORES DIRECTOS DE BANDAS COMO BOIKOT, REINCIDENTES, KAOTIKO… ADEM\S, CON ESTA ENTREVISTA ENTENDER\N LA MOTIVACIÓN QUE HAY EN LAS LETRAS DE SUS CANCIONES Y CÓMO SIENTEN EL MUNDO QUE LOS RODEA. BIENVENIDOS A UN MUNDO NO KONFORME. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: NO KORFORME

¿Dónde, cómo y cuándo surge No Konforme?

“No Konforme nace en unos locales de ensayo en el barrio de Carabanchel, en el 2006, donde nos juntamos Luis y Jose para los primeros ensayos de la banda”.

Cualquiera que se fije simplemente en vuestra discografía podría pensar que sois nuevos en esto, pero lleváis dando conciertos desde el 2006-2007. ¿Cómo fueron para vosotros esos años de inicio? ¿Cómo ha ido evolucio-

nando la banda hasta la actualidad?

“Los comienzos, como los de cualquier banda, fueron duros. Pasaron varias personas que se fueron bajando del barco, dimos muchas vueltas, acertamos en algunas decisiones y nos equivocamos en otras, aprendiendo por el camino, que es lo importante, haciendo las cosas por nosotros mismos, con poca ayuda externa y con unas dosis de sacrificio personal que ahora, pasado algo de tiempo y pensando sobre ello, nos dan escalofríos porque las posibilidades de fracaso y hostion eran altísimas y tuvimos la suerte de acertar en cosas cruciales. Hoy estamos orgullosos de lo que somos y lo que hacemos, porque esta siendo posible gracias a darnos buenas UNLIMITED ROCK & MUSIC

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hostias y aprender de cada golpe para no volver a caer”. ¿En todo este tiempo qué tipo de apoyo habéis recibido? ¿Amigos, familia, otras bandas…?

“Fundamentalmente el apoyo de amigos y familiares, y sobre todo de nuestras parejas, que son las que mas tienen que sacrificarse por el grupo, pasando semanas enteras que entre ensayos y bolos apenas podemos verlas. La familia es indispensable, tambien, porque se comen parte de esto y nos ven poco. Los amigos siempre estan ahí, siempre acuden a la llamada cuando hay un bolo, apoyan a la banda con sus animos y presencia, o incluso tenemos colegas que han movido la banda por su cuenta y gracias a su insisten-

cia, nos han llevado a tocar a donde viven. Por parte de otras bandas hemos recibido tambien algo de apoyo, pero mas bien moral, porque todos los grupos emergentes andamos mas o menos en la misma pelea por sacar la banda adelante, y claro… Al final los problemas de unos y de otros son los mismos y te echas un cable unos a otros en cuatro cosas… pasandonos conciertos que otra banda no puede hacer, echando un cable en algun rollo o yendo a los conciertos de grupos de colegas. Por parte de grupos grandes, poco apoyo, salvo recibir consejos de como hacen las cosas ellos en sus bandas lo cual, por cierto, agradecemos mogollon, aprendemos con cada consejo- para no darnos el batacazo. Pero vamos, nadie nos ha cogido de la mano y nos ha dicho “os llevamos de gira con nosotros” ni “os voy a meter en X numero de conciertos esta gira”, aunque cierto es que los Sinkope se han tirado el rollo con nosotros este ano y hemos hecho varias fechas juntos lo cual se agradece... son las cosas de compartir agencia.

Pero en eso tampoco se puede pedir mas, cada grupo tiene que hacer su camino por sus medios. Creemos que es el esfuerzo y la constancia lo que hace grande a una banda y nosotros queremos seguir en esa línea de trabajar duro sin esperar que venga nadie a sacarnos las castanas del fuego. ¿Que alguien nos quiere ayudar? bienvenido sea. Pero es mejor contar con lo que tenemos y avanzar así”. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia en el circuito musical de Madrid y de otros lugares? ¿Sentís que os faltan oportunidades?

“No nos podemos quejar en el aspecto de conciertos. Nos llaman muchí-

simo para tocar en casa, es decir, aquí en Madrid, y a veces podemos decir que si, y otras tenemos que declinar el ofrecimiento, porque tocar mucho en el mismo sitio hace que la gente se canse un poco de verte. Faltan oportunidades para todos los grupos, no solo para nosotros. El circuito de conciertos es el que es, y la persecucion que se ha llevado los ultimos ocho anos por parte del ayuntamiento del PP ha hecho que muchas salas tiren la toalla y cierren, presionadas por unas instituciones a las que solo les interesa una cultura sistemica y lineal, aborregante e idiotizadora. Al sistema le interesan individuos productivos en fabricas y oficinas, con un ocio controlado en centros comerciales, donde desean cosas que les mantienen trabajando para comprarlas. No les interesan individuos que cuestionan la realidad y que no creen en ella. El rock contribuye a desarrollar ese pensamiento crítico, por lo tanto el rock se convierte en un enemigo del sistema desde el minuto cero”. ¿Qué grupos han sido clave en vuestras vidas para que pudiera existir No Konforme?

“Pues para cada uno de nosotros han sido unos grupos u otros. Dentro del grupo tenemos gustos muy eclecticos y dispares. Unos tiran mas al rock de aquí, de toda la vida, otros al punk o al hardcore… pero a todos nos unen algunos grupos. Sobre todo, grupos del mal llamado rock radical vasco como La Polla Records, Cicatriz, Parabellum… grupos de toda la vida, del barrio, como Ska-P o Boikot y tambien bandas mas actuales como Segismundo Toxicomano, EUKZ, Reincidentes, Gatillazo o Kaotiko… son grupos en los que nos fijamos mucho porque son referentes en UNLIMITED ROCK & MUSIC

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lo suyo. Y si son referentes, es porque aparecen movimientos sociales ciualgo estaran haciendo bien. De los dadanos que logran representación maestros se aprende a mejorar”. en las instituciones en forma de partido, las fuentes de información La primera en la frente y Los que han aumentado y son más diversas, van a morir te la sudan, los títulos etc. ¿Cómo veis la situación de Esde vuestros discos son igual de di- paña? ¿Se ha logrado algo o seguirectos que vuestra música. Contar- mos exactamente igual de mal? nos los motivos de la elección de “Solo se ha logrado una unica cosa de estos títulos. valor: que la gente hable. Donde antes “Para el primer disco, buscabamos un solo existía el silencio, ahora la gente nombre directo que dejase patente lo habla de los problemas, los ponen en jodido que es este mundo. Despues de comun en la calle, debaten e interun proceso de ideas y nombres en el cambian opiniones. Hablar es un arma papel, elegimos el que creíamos que muy poderosa porque contribuye a podría encajar mejor y la verdad, que- ver que no estamos solxs ante esta damos contentos. Para el segundo, mierda de sociedad que nos venden hicimos una lista de ideas volviendo como correcta, bonita y democratica. de tocar en un concierto en La Rioja Porque cuando hablamos e intercamen la furgoneta. Hicimos una votacion biamos puntos de vista, nos vamos allí mismo en la furgo y salio el nom- quitando capas de mierdas y mentiras bre, y quedo elegido. Luego, mientras que nos meten en vena desde pequegrababamos el disco, estabamos pen- nos. Y eso es crucial para que avancesando en el panorama social del país y mos hacia algo. Pero hay que seguir le dimos un pequeno giro de tuerca a en ello, dejando de creer en lo que nos la famosa frase latina y quedo como lo venden como real, en los valores que veis. Aquí es todo bastante democrati- el sistema da como cruciales para ser co, solemos votar cada paso que da- personas “de exito” o “validas” para la mos”. sociedad. Implica grandes sacrificios, negar el poder omnímodo del dinero, A partir del nacimiento del 15-M se dejar de creer que el futuro existe y han ido modificando bastantes as- cambiarlo por el pensamiento de que pectos de la sociedad y la política, solo tenemos el presente. Dentro del la población se ha movilizado más, grupo hay ideas diferentes sobre la

política moderna. Nuestro pensamiento en líneas generales es bastante simple: Casi todo es una gran bola de mierda y les odiamos a todos. Creemos que el PSOE es hoy por hoy una panda de neoliberales disfrazados de pseudoizquierda y creer en ellos despues de la de traiciones que ha sufrido el pueblo, es de tontos. El PP es, directamente, una organizacion con un monton de criminales dentro formada por neocons que lo unico que buscan es meter la mano en la caja y regalar lo publico a sus amigos. Ciudadanos es otro monton de neoliberales que quieren traer el capitalismo yankee al estado y seguir desmontando el país a trozos. De basuras como los partidos neofascistas ni hablamos, ya sabemos lo que son. En el bando de la izquierda tenemos a una Izquierda Unida tremendamente desgastada por anos de flojera ideologica y falta de planteamientos combativos. Querían ser “moderados” para caer bien al gran publico y no se daban cuenta que así solo lograban desencantar a sus votantes. Quien quiere votar una izquierda de palabras vacías sin hechos ya tiene al PSOE para que les mientan.

Así, han ido muriendose en su su propio miedo al discurso combativo y a que les tachen de radicales, cuando situaciones desesperadas exigen planUNLIMITED ROCK & MUSIC

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teamientos valientes. La gran esperanza blanca de la izquierda, que es Podemos… sinceramente, aunque pensemos que entre tanta mierda es la unica opcion que no apesta, no podemos fiarnos y hay que seguir vigilando que en las estructuras internas no aparezcan aparatos de poder, corrientes de pensamiento y líderes que acaparen las decisiones y el control. Tambien es importante que el discurso no continue suavizandose, porque al final estan repitiendo los errores que han llevado a Izquierda Unida a la practica desaparicion”.

su inmensa mayoría, son solo cortinas de humo y que quien gobierna realmente los designios del estado y por ende de la poblacion, son los lobbies corporativos y las transnacionales, que controlan a los gobiernos mediante la financiacion de los partidos y el pago de las campanas.

Ya sabes, un favor a cambio de otro… y quien pierde en el juego somos los de siempre, el pueblo. La prueba de que esto es triste pero cierto la hemos visto hace unos meses con Varoufakis y Tsipras en Grecia. Referendum para negarse al rescate, el pueblo vota con valentía “NO” y… ¿que decide el gobierno?

Parece que hay últimamente más SI. Un sí cobarde en contra de la depreocupación por lo que le suce- cision del pueblo, desobedeciendo a de a los partidos políticos, del los principios mas basicos de la designo que sean, que por cómo es- mocracia. Una prueba de que el puetá la gente. ¿Tenéis alguna espe- blo NO decide nada, las ordenes vieranza de cara a las elecciones ge- nen de arriba. Por eso no podemos nerales de diciembre? confiar. Hay que estar siempre in“No. Esperamos un cambio. Logica- konformes y siempre vigilantes”. mente, la rutina de alternancia en el poder y las circunstancias sociopolí- ¿Qué planes tenéis para estos meticas indican que se va a producir ses finales de 2015? ¿Ya hay nueun cambio de partido. Pero eso no vas canciones para un próximo significa necesariamente que algo trabajo? cambie realmente. A estas alturas “Pues en este final de ano seguimos de la película la pena que es un poco con la gira, tenemos bastantes feinteligente debería haberse dado chas confirmadas y otras pocas que cuenta que los partidos políticos, en aun no estan confirmadas pero que

esperamos ir cerrando estos proximos meses. Somos un grupo muy activo y desde el momento en el que salio el Los que van a morir te la sudan ya empezamos a escribir temas y componer nuevas historias, porque esto tiene que ser así, el grupo que para se muere y nosotros tenemos aun muchas cosas por contar, siempre que haya gente dispuesta a escuchar nuestro mensaje y a hacer suyas nuestras historias, tendremos motivos para seguir escribiendo.

Siempre que existan injusticias y desigualdades sociales, nuestro deber es seguir denunciando y visibilizando problemas y situaciones. Como dijimos algo, creemos que el hecho de que una cancion pueda hacer pensar a alguien sobre un tema o descubrir un punto de vista que no había visto hasta el momento, es un avance, ya que eso fomenta el intercambio de ideas, el pensamiento crítico y el cuestionarse las cosas, que es como empiezan los grandes cambios. Así que queremos pensar que con que solo una persona haya pensado sobre la situacion social actual o sobre la tematica de alguna de nuestras canciones, ya merece la pena el esfuerzo”.

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ESCUELA DE ODIO, TODA UNA INSTITUCIÓN DEL HARDCORE PUNK ESTATAL, ACABAN DE PUBLICAR NUEVO TRABAJO. CON M\S DE DOS DÉCADAS DE TRAYECTORIA, PROBABLEMENTE ESTAMOS ANTE EL TRABAJO M\S CONTUNDENTE DE LA BANDA ASTURIANA. SIN LUGAR A DUDAS CON SOLO

NOS

QUEDA

LUCHAR

PODEMOS AFIRMAR QUE HABR\ MUCHOS AÑOS M\S DE GUERRA SOCIAL… AL MENOS, A TRAVÉS DE LA MÚSICA COMBATIVA DE ESTE GRUPO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: ESCUELA DE ODIO

Escuela de Odio vuelve a la carga con Solo nos queda luchar. ¿Cómo han sido estos tres años para la banda desde Una democracia manchada de sangre hasta este nuevo trabajo?

“Bueno, pues en este tiempo transcurrido hemos estado inmersos en la gira XX aniversario de la banda, y trabajando los temas para este nuevo disco, puede parecer poco, pero desde luego que ha sido muy muy intenso, lleno de buenas sensaciones”.

Una vez más, portada y título de un disco de Escuela de Odio, directos y claros. ¿Cómo surge la idea de un árbol tirachinas? ¿Estamos los seres humanos en un momento en el que luchas o te conviertes en un esclavo más del siglo XXI? “Para el diseno de la portada en esta ocasion trabajamos con Fran Efless, ya habíamos trabajado con el anteriormente, y nos conoce bien. El gomeru es un elemento muy presente siempre en la simbología de Escuela de Odio, siempre permanece viva en nuestras mentes las imagenes de los obreros de la Naval en Gijon y de los mineros en las Cuencas empunandolo en sus luchas. Esclavos ya somos, lo que hace falta es tomar conciencia de ello para poder aspirar a romper las cadenas algun día, la lucha debería comenzar por ahí, por quitar la venda a nuestros semejantes, que no es poco”.

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Siempre habéis gozado de un gran sonido y que es característico de la banda. En los adelantos de Solo nos queda luchar nos ha sorprendido una mayor contundencia y más agresividad, pero sin dejar de sonar a Escuela de Odio, ¿De dónde sale esta vitalidad que renueva al grupo?

“Un día leímos una entrevista a Greg Haffin de Bad Religion, en la que decía que con los anos fue aprendiendo a hacer canciones… Un poco es eso, un poco tambien que es la primera vez que la formacion actual se pone a trabajar en un disco desde el principio. En nuestro anterior trabajo Una democracia manchada de sangre los temas se fueron componiendo a la vez que en el grupo había cambios de componenetes, entrada de Jorge a la batería, salida de Fon a la guitarra.

Sin embargo con Solo nos queda luchar desde el principio hemos estado trabajando en el los cinco que lo hemos grabado, quieras que no, el estar presente desde el mismo momento de la concepcion del tema y por ende del disco hace que el conjunto suene mas a bloque, mas compacto”.

¿Consideráis que es el disco más redondo que habéis realizado nunca?

“Los discos son un poco como hijos, nunca podras decir que este es mejor o peor que otro, todos tienen su momento y pones en ello todo lo que tienes cuando los haces. Retomando un poco lo dicho en la anterior pregunta al hilo de las declaraciones de Haffin, con los anos vas aprendiendo, vas mejorando como musico. Y eso es inevitable que se refleje en los discos”. ¿Cuáles serán las primeras fechas de presentación del nuevo disco? ¿Podremos disfrutar pronto de algún videoclip como los del anterior trabajo?

“Pues nuestra intencion es obviamente hacer todos los bolos que podamos y llegar a cuanta mas gente mejor con este disco, por lo que nosotros conocemos, pues por ahora esta es una labor mas de nuestro manager, estaremos presentando el disco en Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Valladolid, Galiza, Asturias…, seguramente sean muchas mas pero esas te las podemos garan-

tizar, tambien sabemos que en Marzo estaremos en Chile de nuevo y por primera vez en Argentina, en unos días se anunciaran las nuevas fechas. Respecto a videoclips, si, sin ir mas lejos en nuestra gira por Colombia del pasado mes de septiembre nos llevamos con nosotros a Ramon Aser, gran amigo nuestro y con quien ya hicimos “Los Rechazados del Sistema”, para grabar diferentes tomas de uno de los clips del nuevo disco por Bogota y Medellín, la verdad es que el resultado fue cojonudo y en poco tiempo esperamos presentarlo, seguramente se haga de algun tema mas de este nuevo disco, todo se vera”.

El disco lo editáis a través del Potencial Hardcore, toda una institución dentro del underground punk y hardcore madrileño y estatal. ¿Qué relación tenéis con Fernando y Potencial HxC? “Potencial lleva ya anos trabajando ya a nivel de edicion de vinilos, el Split con Habeas… Ya es una relacion de amistad y colegueo desde hace anos, a parte que despues de todo piensas… ¿donde vamos a estar?”

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¿Cómo están los ánimos en Asturias a nivel combativo? Los mineros nos dieron muchas esperanzas en el verano del 2012 pero parece que la rabia se ha ido apagando…

“El conflicto minero no ha acabado, el problema sigue ahí y a no mucho tardar volvera a salir, tenedlo por seguro”.

Para ir concluyendo, siempre nos gusta preguntar a las bandas por nuevas formaciones musicales que estén dando caña y que es importante tener en cuenta para un futuro cercano. ¿Qué bandas veis que darán que hablar próxiEs inevitable hablar con vosotros el pueblo despierte se producira la mamente? de política, vuestra música y verdadera revolucion, es nuestra “Dentro del estilo musical en el que mensaje van unidos de la mano. esperanza y por ello luchamos”. nos manejamos podríamos decir En las formas parece que algo ha nombres de bandas que por evidencambiado a nivel político y social ¿Cómo percibís lo que está suce- tes casi provocarían risa, porque ya pero en el contenido el capitalis- diendo en Cataluña? ¿Una ruptu- llevan varios anos en el candelero y mo sigue arrasando con todo y no ra del estado español podría ha- ciertamente empiezan a salir con encuentra ninguna oposición. cer caer a un montón de institu- fuerza, no descubriríamos nada ¿Por qué no hay ya una revuelta ciones caducas y podridas? nuevo. Sí que nos gustaría dejar una generalizada por toda Europa y “Para nosotros no es ningun orgullo reflexion aquí, ya que la pregunta otras zonas del mundo? Encima ser espanol, por lo tanto entende- nos da pie para ello, ¿No os parece nos dicen que estamos mejoran- mos todos los movimientos denomi- que cada vez salen bandas nuevas do… cuando no hay ningún tipo nados como “secesionistas” que ha- realmente jovenes? Y cuando decide aliciente para pensar en un yan surgido y surgiran. ¿Que puede mos jovenes decimos por debajo de futuro mejor. significar el principio del fin de es- los veinte anos… ¿Que creeis que “Porque primero debemos de traba- tas instituciones de las que hablas?? esta pasando?” jar todos en la direccion de crear las Ojala. Nuestra preocupacion princicondiciones necesarias para que la pal es que no se pierda la perspecti- Es una pregunta con difícil resrevuelta se produzca con unas míni- va, tanto para nuestros companeros puesta pero, ¿Cómo veis a Escuemas esperanzas de exito. Actual- de Cataluna como para los del resto la de Odio de aquí a 5 o 10 años? mente los medios de del estado, los primeros que no per- ¿La intención es luchar hasta el “adoctrinamiento global” han sumi- mitan que nadie prostituya su ener- final o puede que llegue el día do a gran parte de los nuestros en gía en una simple guerra de bande- que decidáis enterrar el hacha de una nube de falsa realidad e ilusoria ras sin ningun contenido social re- guerra? libertad. Es responsabilidad de to- novador y para los segundos que no “Nunca puedes decir que va a ser de dos y cada uno de nosotros el ayu- dejen que la venda de la amplifica- ti dentro de ni tan siquiera quince dar a estos companeros a despertar cion del conflicto en los medios, les días… Pero nosotros nos vemos toy ver la realidad que nos rodea. El desvíe en la vigilancia ante el impla- cando dentro de veinte anos… daenemigo a batir en esta mision es cable avance del neoliberalismo sal- ros cuenta, los UK Subs rondan los grande y ciertamente invisible. No vaje”.

70 y ahí siguen…” nos cabe ninguna duda que cuando UNLIMITED ROCK & MUSIC

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LA MÚSICA PUNK ES UNA DE NUESTRAS PASIONES Y EL NUEVO DISCO DE LOS AUSTRALIANOS THE MEANIES NOS OBLIGABA A REALIZAR UNA ENTREVISTA CON LA BANDA. LINK MEANIE NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE PARA CONTARNOS SOBRE IT'S NOT ME, IT'S YOU, PROYECTOS MUSICALES PARALELOS Y OTRAS COSAS INTERESANTES DEL GRUPO. ADEM\S PARECE QUE LOS TENDREMOS EN ESPAÑA EL AÑO QUE VIENE. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: THE MEANIES

Para nosotros, al igual que para muchos amantes de vuestra música, ha sido una grandísima noticia saber de vuestra vuelta con un nuevo trabajo. ¿Cuál ha sido la principal motivación para volver a la acción? ¿Teníais ganas de volver a recorrer mundo?

Acabamos de hacer nuestro concierto 25 aniversario que creo que es lo que inspiro a Poison City Records a re-lanzar nuestros albumes en vinilo que a su vez nos dio una inyeccion de entusiasmo.

Wally (bajista y manager) ha estado sugiriendo por mucho tiempo que regrabeUNLIMITED ROCK & MUSIC

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Como dije en la anterior respuesta, muchas son antiguas, las demos fueron hechas a finales de los 80 principio de los 90 pero 3 de las canciones (“You Know the Drill”, “Kill”, “What’s the buzz inside”) fueron escritas mas recientemente. Trabaje tambien un poco las letras de las canciones antiguas. Las he mejorado un poco.

La portada de It's Not Me, It's You nos resulta bastante llamativa, ¿Tiene algún tipo de significado especial o era simplemente la portada que por naturaleza le tocaba a un nuevo disco de The Meanies?

Yo no hice la portada. La hizo un musico/artista llamado Steve Cohen. Me dijo que la diseno para que fuera similar a las antiguas portadas que usaba. Yo creo que esta mejor (risas). Creo que se baso en los sentimientos de la musica y de la banda, pero eso se lo tendrías que preguntar a el.

mos nuestras antiguas demos que le he mandado, pero me he resistido.

No me parecio el momento adecuado así que he trabajado un poco en ellas y he anadido algunas canciones recientes y eso se convirtio en el album. Estoy mas metido en girar ahora que en el pasado. ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de It's Not Me, It's You? ¿Cómo aparecen estas 10 canciones? ¿Son totalmente nuevas o también hay material antiguo?

Imaginamos que si habéis decido volver a los escenarios y girar será por algún sentimiento importante hacia la banda. ¿Qué supone para vosotros The Meanies en vuestras vidas?

Para mi The Meanies son mi familia, les conozco y llevo haciendo esto con ellos mucho tiempo. Para mi es una parte importante de quien soy. Y disfrutar de la banda y la companía de los otros miembros mas ahora que nunca y espero seguir haciendo giras. Es psicologicamente bastante duro hacer un concierto de The Meanies pero es muy divertido tambien. ¿En qué proyectos musicales habéis estado participando en todos estos años además de en The

Meanies?

Tanto yo como la banda consideramos que mi proyecto principal es Sun God Replica pero en el pasado he estado tambien en The Bakelite Age, The Tomorrow People, Snout, The Egos, The Breadmakers y mas. Jaws ha estado tambien en The Casanovas y en The Onyas. Wally esta en In Even y ha hecho mas cosas tambien.

Y creo que Ringo ha estado tambien en algun otro grupo pero principalmente con The Meanies.

Nos gustaría saber cómo recordáis vuestras vidas hace 20 años, girando con bandas muy importantes y con The Meanies a punto de alcanzar un gran nivel en el mundo de la música hasta vuestro parón.

La odiaba la mayoría del tiempo. No fui una persona muy feliz. Por supuesto que hubo momentos geniales como tocar con grandes grupos. Me emociono cantar “Pay to Cum” con Bad Brains un par de veces. Empezamos a tener mucho exito pero yo me volví un poco loco y no pude hacerlo mas. Es mucho mas satisfactorio ahora. ¿Qué echáis en falta de todo aquello? ¿Pensáis que tomasteis las decisiones correctas?

Depende de la perspectiva en que lo veas. Financieramente romper la banda fue malo pero no podría tener una banda solo por el dinero, así que fue una buena decision para mí. Se que he tomado un monton de decisiones de mierda, ¿Pero no lo hacemos todos?

Contarnos alguna anécdota graciosa o extravagante que os haya sucedido en vuestra carrera.

No es realmente gracioso pero hace unos anos cogí un cristal para cortarUNLIMITED ROCK & MUSIC

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me el cuerpo en el escenario y no se como me las arregle para pillar el cristal mas afilado que había. Me iba cortando todo el brazo y cuando llegue a la parte del antebrazo se hundio como si fuera un cuchillo caliente en mantequilla. Me exploto el musculo. Así que me lo mire y pense “¡Vaya!, pero tengo que acabar la cancion”. Pobres fans cuando me tire al publico, acabaron llenos de sangre. Despues me fui al hospital a que me pusieran puntos.

Nos llegan rumores que habrá gira de The Meanies por España, ¿Son ciertos esos rumores y para cuándo sería la gira en caso de ser ciertos?

Sí, eso va a pasar. Creo que por abril del ano que viene. Espero poder ir a otros países tambien pero amo Espana. ¿Recordáis cuándo fue vuestra última visita a España?

Estuve a principios de este ano con mi grupo Sun God Replica, pero con The Meanies la ultima vez debe haber sido a finales de los anos 2000.

Fue un viaje divertido, tocamos en un festival… Turborock creo que se llamaba.

Los años pasan y no perdonan a nadie, ¿Qué tipo de conciertos podemos ver de The Meanies en el año 2015 o 2016? ¿El motor se ha estropeado o sigue habiendo caballos para dar guerra?

Tengo mas energía ahora que a principios de los 90. Sufro de la enfermedad de Crohn, me fue diagnosticada solo hace cinco anos. No solía tener nada de energía esa era una de las razones por la que me cortaba en el escenario. Tambien la rabia y frustracion. Pero ahora se que me

tengo que mantener alejado del azucar que es lo que me jode si tomo demasiada. Así que no bebo cerveza, soy fiel a mi gin y soda ademas de tomarme mis pastillas como un buen chico.

importa la verdad. No soy de orgullo nacional. Vale con que la banda sea buena y eso ya esta bien. Claro me gusta ver cuando las bandas de a mis amigos les va bien, sobre todo si son buenos claro (risas).

Cada vez hay más bandas de Australia que están obteniendo un reconocimiento mundial y se están convirtiendo en piezas fundamentales en los carteles de los grandes festivales, por ejemplo The Cat Empire (ska/jazz) y Parkway Drive (metalcore). ¿Os gusta ver a bandas de Australia poner bien alto el nombre de vuestro país a nivel musical?

No estoy metido en el tipo de musica de esas bandas así que no me

Para finalizar, siempre nos encanta que los grupos nos hagan recomendaciones, ¿Comentarnos qué bandas o artistas australianos deberíamos conocer?

En este momento creo que The Paleheads son buenos, Batpiss, Legents of Motorsports, Grindhouse.

Tocamos el otro día con Yes, I´m living y sonaron muy bien.

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MALKEDA ES UNA BANDA DE PONTEVEDRA (GALICIA), TIENEN SU ÚLTIMO DISCO A PUNTITO DE SALIR DEL HORNO Y ESTÁBAMOS OBLIGADOS A CONTACTAR CON ELLOS PARA QUE EL PÚBLICO SE FUERA PREPARANDO PARA EL PRÓXIMO AÑO 2016, EL AÑO MALKEDA. NO DUDÉIS EN DESCUBRIR A ESTA BANDA SI AÚN TENÉIS LA DESGRACIA DE NO CONOCERLOS. SINCEROS Y 100% AUTÉNTICOS. TEXTO: MIRIAM GONZALEZ FOTOS: MALKEDA

En primer lugar contadnos un poco cómo se formó la banda, dónde y qué aspiraciones teníais cuando os juntasteis por primera vez.

Checho: “La banda se formo un día que Guille y yo estabamos viendo un concierto en Pontevedra (no recuerdo de quien) nos pusimos a hablar de lo que molaría montar una banda, pero en serio, se lo propuse, (nos lo propusimos) montar una nueva banda de rock distinta a lo que veníamos haciendo… ya que habíamos tocado juntos en otra banda en la cual yo era el batería y el cantaba y tocaba la guitarra. Abandone la batería y me puse a cantar en este proyecto que ya va de largo con 13 anazos. Aspiraciones supongo que las que todos

tienen cuando dan el paso de formar una banda, formar algo diferente en nuestra ciudad, con dos cojones y de nuestro gusto, sin pensar en nada ni en nadie, creo que despues de los anos lo hemos conseguido, aunque sea un poquito, ya que componemos y llevamos esto como a nosotros nos interesa, no como lo pida el mercado, las modas o como nos lo pida una empresa para la cual pudiesemos trabajar”. ¿Qué influencias tiene Malkeda?

Checho: “Malkeda siempre se ha caracterizado por la abundancia de sonidos, de estilos y colores musicales de cada uno de los componentes, nunca nos hemos cerrado a un estilo

musical, siempre nos hemos dejado llevar por lo que nos gusta a cada uno y lo hemos mezclado, Cumulonimbo es un claro ejemplo de esta mezcla, porque hemos tenido cambios en la formacion y eso nos ha aportado un plus mas para crecer (somos mas Malkeda que nunca), aun así al final siempre hay alguien que te etiqueta y dice que ese tema suena muy a tal o a pascual, espero que sigan haciendolo porque eso querra decir que seguimos a muerte con el grupo (risas)”.

A pesar de que os lo habrán preguntado millones de veces, ¿De dónde surge el nombre de Malkeda?

Checho: “Malkeda surge como otras UNLIMITED ROCK & MUSIC

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trabaja mejor bajo presion, o lo hacíamos ya o eramos carne de canon, no nos podía pasar como entre el primer y el segundo disco, que aun habiendo un EP en acustico de por medio, tardamos muchos anos entre uno y otro, tenía que fluir un poco mas, ademas teníamos a Ximo y a Adri como nuevos miembros de la banda, ha sido mucho curre, mas que ningun otro disco, sobre las giras… bueno, ya sabemos todos como esta el panorama, no vamos a seguir hablando del tema para no deprimirnos (risas), pero pretendemos tocar, tocar y tocar alla donde podamos, la idea es hacer una gira extensa e incluso hacernos algun viaje largo, pero no lo sabemos aun, el tiempo dira”.

tantas cosas, un poco por casualidad, Guille llegaba tarde a una quedada con sus colegas, al llegar estos se lo recriminan diciendole que es un puto malkeda, se le encienden las luces y días despues llega al ensayo todo loco, “tíos, tengo nombre para la banda… Malkeda”, y como no… nombraco. Y ahí se quedo, porque ademas nos viene al pelo, somos unos malkedas”.

Con un Ep y un par de discos en vuestro poder ahora os encontráis preparando el nuevo trabajo que verá la luz próximamente, y que tenéis ya grabado a falta de mezclar y masterizar, contadnos un poco que sensaciones tenéis con la vuelta al estudio y futuras giras.

Checho: “Esto siempre se toma con mucha ilusion y ganas, es mas, nos gusta el estudio y crear musica, pero no vamos a mentir, ha sido durillo, nos hemos exigido mucho en muy poco tiempo, pero bueno, Malkeda tiene algo que la caracteriza y es que

Para este disco habéis decidido hacer un proyecto de crowdfunding, que está siendo un éxito rotundo y donde están todos los familiares y fans de Malkeda poniendo su granito de arena para tener el formato físico y una extensa gira por toda la península. ¿Cuánto lleváis ya acumulado?

Isidro: “La verdad es que estamos un poco sorprendidos, como ya sabes, esas campanas son de 40 días y en nuestro caso hemos llegado al objetivo en menos de la mitad del tiempo, y ahora mismo ya lo hemos pasado con creces, al final va a ser verdad y la gente nos sigue (risas)”.

Cumulonimbo es su título, ¿De dónde surge la idea?

Isidro: “Siempre que escribimos musica, o siempre que ponemos título a algo, intentamos buscar el doble sentido, o en todo caso, mas de un significado, o un significado oculto, nuestras letras hablan sobre nuestros miedos, nuestras vivencias, nuestras perdidas y demas, Cumulonimbo se le ocurrio a Guille (el tío pasa mucho tiempo volando), un cumulonimbo es un tipo de formacion nubosa, cuando

se forma puede desembocar en una tormenta electrica devastadora, o simplemente desaparecer sin mas ruido, el resto, imaginaoslo vosotros”.

Contaréis con colaboraciones de amigos y grandes músicos, dadnos un avance de lo que podremos encontrarnos en el nuevo trabajo de la banda.

Isidro: “Bueno, creo que este apartado se nos ha ido un poco de las manos (risas), teníamos ya alguna idea de meter alguna colaboracion en el disco, David (Ex-Malkeda, bueno ex, nunca se ha ido) ya colaboro en el anterior disco con un tema suyo, y en este teníamos claro que tambien debía aportar, y esta vez le propusimos que tambien grabase, su padre Peter siempre ha estado ahí ayudandonos, como tecnico de sonido y mil cosas mas, luego teníamos un tema al que le iba al pelo una voz hip-hop, y llamamos a Cami (loko23, cantante de Delahoja), es amigo y no se lo penso ni un minuto, de ahí vino Javi Gomez, Alberto de Los Suaves, Archer, cantante de Nihil… y ya que estabamos llamamos a unos cuantos amigos mas (risas), como dije antes, se nos fue un poco de las manos, eso si, lo pasamos como enanos”.

Muchas bandas tiran la toalla por no poder compaginar la vida laboral o personal con la música, o por diferencias entre miembros, pero, ¿Qué hace que Malkeda siga al pie del cañón tras 13 años de vida?

Checho: “Pues seguimos en pie porque es nuestra segunda casa, para mi es así, lo he parido y creo que para Guille que esta en esto desde el principio y para Isi, que no desde el principio, pero casi, tambien. Esto es nuestro y nos gusta, hemos tenido las nuestras, no nos enganemos, los cuentos de rosas no existen (risas), pero… quien no las tiene, lo bueno de esto es que estamos los que realmente creemos en el proyecto, a pesar de los palos, los que UNLIMITED ROCK & MUSIC

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creo que bien, ademas Ximo y Adri nos han aportado frescura y nos han sacado de lo cotidiano nuestro”. ¿Tenéis fecha ya de lanzamiento del cd?

Checho: “Queremos que salga estas navidades de 2015, ahora toca preparar lo que nos falta y yo creo que a partir de enero nos vereis donde nos quieran ver, eso sí, aun no hay fecha determinada”.

se aburren de nosotros, los que rajan por el hecho de que no les gustamos, los que se empenan en enterrarnos cada vez que terminamos una gira (siempre acabamos dandoles un disco nuevo), y un largo etc., que sigan ladrando que mas fuertes nos hacen”.

Este disco, ¿Se podría decir que marcará un antes y un después en la discografía de la banda?

Checho: “Bufff, la preguntita… (risas). Esta claro que cuando te pones a componer nuevas canciones y te encierras en un estudio a grabarlas, lo que buscas es superar siempre lo anterior, y cuando tienes ya algun disco en la mochila cada vez es mas difícil, lo que si intentamos es no copiar los anteriores trabajos, ni hacer

lo mismo una y otra vez, intentamos explorar e innovar con sonidos y demas, pero tambien queremos mantener la esencia, lo que intentamos es que si nos conoces, al escucharlo pienses, “hostia son Malkeda, pero suena nuevo”, y eso es jodidamente difícil (risas). En lo personal yo creo que este disco marcara algo, no se si un antes, un despues o lo que sea, pero algo si, esta siendo un disco muy trabajado y muy de todos y cada uno de nosotros, Angel Paz ha metido la zarpa (“perfecto, pero ahora tocalo bien”) y nos ha cambiado aspectos sobre la musica que hemos creado con su estricto saber y hacer musical, para mi personalmente creo que es una evolucion de Malkeda, un paso mas, siempre hay miedo de dar ese paso pero lo hemos dado y yo

¿Qué ciudades os gustaría visitar de gira por las que aún no hayáis pasado?

Isidro: “TODAS (risas), no, en serio, queremos tocar donde podamos y nos dejen, y queremos tocar mucho, con el primer disco hicimos una gira bastante extensa, en el segundo en cambio, el panorama estaba muy jodido con el tema de la puta crisis y no pudimos girar todo lo que nos hubiese gustado, con este queremos desquitarnos, a parte de eso siempre tienes sitios a los que nos gustaría volver, como Sevilla, por ejemplo, tocamos allí en el festival Sevillametal en 2008 que fue uno de nuestros mejores conciertos, otros por haber hecho amistades con bandas, como Madrid, Zaragoza o Ponferrada, no se…, TODAS”.

Galicia es tierra de grandes bandas, y también sois poseedores de uno de los mejores festivales a nivel nacional, como es el “Resu”, ¿os veis sobre el escenario principal el año que viene presentando Cumulonimbo?

Isidro: “Bueno, eso no depende de nosotros, el Resu es el mejor festival de Espana y tiene un gran reconocimiento a nivel europeo, eso es innegable, lleva ya 10 ediciones y va camino de la 11, con trabajo y esfuerzo algun día podría ser, no lo se, lo que sí se es que si nos quieren, allí estaremos”.

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CRÍTICAS DE DISCOS

GHOST Meliora (LOMA VISTA RECORDING) Meliora es el tercer album de la banda sueca Ghost. El nuevo Papa Emeritus III y sus Ghouls cambian sus atuendos para esta nueva etapa de misterio, terror y oscuridad que inundara los escenarios de medio mundo. Los que fueran apadrinados en su día por Dave Grohl no han dejado de sorprendernos ni un minuto desde que los descubrimos en 2012 cuando vinieron a tocar al festival Sonisphere 2012 en Getafe. Se trata de un disco muy esperado por los fans del rock mas oscuro y tetrico, que han tenido que esperar dos anos desde que se publicara su anterior trabajo Infestissumam en el ano 2013. Podemos decir que es un disco muy por encima de las expectativas que marco el anterior album de estudio de esta banda. Se trata de un disco algo mas comercial, con riffs pegadizos y bastante melodico para ser una banda que mezcla doom metal con rock setentero. “Spirit” es el tema de apertura del disco. Muy acorde con la estetica de película de terror serie B y con unas baterías introductorias que ponen los pelos de punta al imaginar un directo de la banda abriendo con este tema. Continua con “From The Pinnacle To The Pit”, cancion que se convertira en un clasico de la banda por mucho tiempo. Muy pegadiza y con un bajo con mucho caracter. “Cirice” es sin duda uno de los temas clave del disco. Es el encargado de recordarnos a que suena esta banda, ese sonido que embruja y te hace adepto de estos suecos siniestros. Fue ademas el primer tema que dejaron escuchar acompanado de un videoclip bastante

acorde. “Spoksonat” suena a modo de introduccion para el siguiente tema: “He is”. Marcado principalmente por el uso de guitarras acusticas y cantos que recuerdan a musica eclesiastica. Posiblemente sea la cancion mas melodica que ha hecho la banda. Cambiando de tercio aparece “Mummy Dust”, el tema mas heavy del disco, con guitarras mas duras y pesadas, voces mas siniestras y un ritmo algo mas acelerado que las anteriores. Continuamos con “Majesty”. Tema mucho mas rockero que el resto, quizas el tema mas parecido a “Cirice” en cuanto a captar la esencia y el color de esta banda. Organos demoniacos suenan con “Devil Church” durante aproximadamente 1 minuto para dejar paso a “Absolution”, otra cancion que tiene muchas papeletas para convertirse en un tema que no faltara en ningun directo de la banda con el paso de los anos. “Deus in Absentia” cierra el disco dejando un buen sabor de boca. Este trabajo ha lanzado a Ghost a conquistar las mentes de muchos adeptos en todo el mundo y deja las expectativas muy altas para el proximo trabajo de esta banda. A modo de resumen: los temas con los que nos quedamos son “Cirice”, “From The Pinnacle To The Pit”, “Majesty” y “Absolution”. Si tuvieramos que poner nota a este disco tendría un 9,5 sobre 10, por su originalidad dentro del genero del heavy metal, por ser capaces de crecer a pesar de no haber inventado nada nuevo y por esas letras cargadas de oscuridad que incomodarían a cualquier abuelita catolica. Lo peor: Los ultimos rumores cada vez mas fuertes que hablan de la verdadera identidad del Papa Emeritus y que situan a Tobias Forge como el encargado de representar al excentrico líder de la banda.

Realmente ninguno sentimos la necesidad de saber quien se esconde tras ese tetrico maquillaje. Pronto tendremos la suerte de ver a Ghost en Madrid el 25 de Noviembre en la Riviera y en Barcelona el día 30 de ese mismo mes en la sala Apolo. Una oportunidad que nadie debería perderse. Ademas, en esta nueva gira titulada Black To The Future vendran acompanados de otra banda sueca llamada Dead Soul que tienen un estilo propio digno de presenciar en directo. Esta gira comenzo en Septiembre por toda Norte America y presentan un setlist en directo muy variado que recorre desde su primer disco hasta el ultimo, con temas clasicos como “Ritual”, “Year Zero”, “Ghuleh/Zombie Queen” o “Monstrance Clock”. (SERGIO DE LA TORRE)

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DEFEATER Abandoned (EPITAPH RECORDS) Desde Massachusetts y con Epitaph Records Defeater nos presenta Abandoned, su cuarto album que cierra una tetralogía empezada ocho anos atras con Travels (2008). Este no es un album cualquiera, ya que Defeater no es una banda cualquiera. Derek Archambault ya repetidas veces ha comentado que sus principales influencias venían mas de autores que bandas, esto es muy auto-explicativo, ya que nos ha sumergido de lleno en la historia de los problemas de una familia de Nueva Jersey en la segunda mitad del siglo XX, despues de la segunda guerra mundial, convirtiendose en un narrador de temas tan humanos como la muerte, el dolor, el odio o la perdida. La idea del dilema de un hombre cuestionandose su fe es un concepto interesante y es lo que Defeater destaca a fondo en Abandoned. Desde el primer tema “Contrition” se crea una atmosfera que marcara el caracter con el que se ira desenvolviendo el disco entero. Con letras como “Perdoname Padre, porque soy un pecador. Sin respuesta. Abandonado” o “Antes era un buen hombre, ahora estoy sin esperanza y abandonado” repetidas en distintas canciones, Derek Archambault captura la esencia de lo que quiere transmitir. Su tema “Spared in Hell” fue el elegido por los americanos para anunciar el lanzamiento de este nuevo trabajo, recordando a sus primeros anos, es el tema mas movidito y rapido que encontraremos en Abandoned.

Ademas de ser el que nos presentan con videoclip oficial que sigue perfectamente el concepto que abarca toda esta produccion y conjuntando con la portada del

sacerdote que nos introduce al disco. Aunque aparte tambien tenemos el video de “Unanswered” que pudimos disfrutar con anterioridad con imagenes de su ultimo tour. La produccion de este disco es algo que hay que destacar sin duda, las vocales fuertes y rasgadas a las que nos tienen acostumbrados crean la base de la historia y el sentimiento del personaje (puntualizo que no lleva ningun tipo de efecto la voz, lo que la convierte en algo mas crudo, esta la voz pura), solo cambia el aspecto en “Borrowed & Blue” anadiendo voces limpias con la colaboracion de James Carroll de Make Do And Mend y terminando con “Let Me Down” en acustico.

Una batería rapida que destaca en cada cancion dando a entender el caos de la guerra compensado con unos riff melodicos de guitarra mas suaves pero expresivos que a veces destaca mas que la voz incluso, combinados con unas letras demoledoras, crean en conjunto media hora de historia real. Han realizado un disco complejo y sofisticado en ambos sentidos, tanto musicalmente como en contenido de letra. Es un disco que hay que escuchar de principio a fin, sin pausa, ya que cada detalle es significativo. Ademas, esta tan bien pensado que las canciones en sus segundos iniciales y finales deja escuchar un pequeno sonido de acople, cambio de valvula, golpe de batería… lo que sea, que hace que las canciones esten hiladas y da la sensacion de que estuviera el disco entero tocado sin descanso en tu habitacion. Generalmente es un trabajo complicado (que suele acabar en mediocre), intentar mantener un concepto a lo largo de las canciones de un disco, y ya no hablamos de mantenerlo a lo largo de cuatro albumes, en este aspecto Defeater han ganado. Luego ya, para gustos colores, puede hacerse aburrido, monotematico e incluso demasiado deprimente o por otro lado, encontrar su discografía una obra maestra. Para mí, han subido el liston que dejaron un poco bajo con Letters Home (2013), siguiendo en su línea de su ya consagrada carrera, considerado uno de los fundamentales del hardcore melodico internacional. Cuando pensabamos que ya con lo poco que quedaba de ano no iba a aparecer nada destacable aparece Defeater, que han creado uno de los discos que facilmente puede colarse en cualquier lista de top del 2015. Acabare recordando que actuaran en Barcelona el 22 de noviembre y en Madrid el 23 de noviembre en el Never Say Die! Tour, junto a grupos como The Amity Affliction, Cruel Hand y Being As An Ocean. (JA)

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W.A.S.P Golgotha (NAPALM RECORDS) Han pasado mas de tres decadas desde que W.A.S.P. era uno de los blancos preferidos para los ataques del Centro de Recursos Musicales de Padres (PMRC por sus siglas en ingles) debido al alto contenido sexual y blasfemo de sus canciones, ademas sus directos causaban polemica puesto que la exagerada parafernalia del “Shock Rock” que practicaban podía incluir la simulacion de torturas que eran parte del extravagante show.

Pues bien, ahora los tiempos han cambiado y los comandados por Blackie Lawless ya no son los transgresores de antano, de hecho el mítico frontman profesa la fe cristiana desde hace ya varios anos y sus dos ultimos lanzamientos dan cuenta de ello por las obvias referencias bíblicas: Babylon de 2009 y su recien salido del horno este pasado mes de octubre de 2015. Golgotha es el quinceavo disco de estudio de W.A.S.P., cifra que certifica lo prolífica que ha sido la carrera de la banda del senor Lawless, quien pese a los continuos cambios de alineacion ha logrado facturar el no despreciable promedio de un lanzamiento cada dos anos desde su debut homonimo en 1984. Producido por el propio Blackie Lawless este album ha sido publicado por el sello austriaco Napalm Records, el primero con ellos tras Demolition, Capitol y CMC International. El disco nos presenta un Hard Rock y Heavy Metal directo y sin pretensiones o fusiones descabelladas, el ejercicio es mas bien una evocacion al rock de antano. El trabajo comienza con la energica “Scream” la cual sorprende de inmedia-

to por su energía y por la capacidad vocal de Blackie Lawless que parece estar intacta a pesar de sus 59 anos, ademas el trabajo de guitarras es notable, catalizado por los magníficos solos ejecutados por el veterano Doug Blair. La rampante “Last Runaway” nos traduce el caracter optimista de este larga duracion, mientras que la desenfadada “Shotgun” nos hace la reminiscencia inmediata a los australianos AC/DC. “Miss You” es una epica power ballad con un crescendo resuelto de una manera efectiva (es mas que obvio que los californianos conocen bien el oficio). “Fallen Under” parece mas una sentida plegaria, mientras que la epica “Slaves Of The New World Order” pone nuevamente el pie en el acelerador y es en definitiva la pieza mas notable del disco por sus constantes cambios de ritmo y sus arreglos vocales e instrumentales. La recta final del disco nos devuelve a los medios tiempos para los tres cortes finales, en los cuales se puede sentir mucho mas evidente la influencia del credo profesado por Lawless. “Eyes of My Maker” esta provista de un aura de arrepentimiento profesado por Lawless, “Hero of the World” es una obvia referencia al mesías cristiano y la epopeya final “Golgotha” que redondea toda la idea de esta produccion referenciando geograficamente el lugar de crucifixion de Cristo. Golgotha es un buen disco con una impecable produccion, que tiene puntos altos como el buen desempeno vocal e instrumental, el estupendo trabajo de las guitarras y la diafana mezcla. Sin embargo no termina de convencer. Pareciera que el exceso de canciones a medio tiempo hace que por momentos sea muy lento. Por otro lado el contenido religioso de algunas canciones hace extranar un poco los discos de W.A.S.P. mas transgresores o los mas reflexivos. En definitiva no es el mejor disco de W.A.S.P. y aunque parece estar un peldano debajo de sus antecesores Dominator y Babylon, es una produccion bastante aceptable, que puede ser bien recibido por los fanaticos de la banda.

(GUILLERMO ACOSTA PÉREZ)

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SLAYER Repentless (NUCLEAR BLAST) Seis anos despues del bano de sangre, grabado entre septiembre de 2014 y enero de 2015 en los Henson Studios de Los Angeles y publicado con el sello Nuclear Blast llega… Repentless. Circunstancias desafortunadas que tuvieron lugar en 2013 como la muerte de Jeff Hanneman, su guitarrista mas prolífico, y la salida de Dave Lombardo, predecían un futuro incierto para Slayer. Y es que así tuvieran enlistados a dos musicos de carrera intachable para reemplazo como lo son Gary Holt y Paul Bostaph, no era en vano indagar sobre que pasaría con una de las mejores e influyentes bandas de thrash metal de todos los tiempos. Pero esta serie de situaciones sumadas a la incertidumbre no bajarían a King y Araya de esa locomotora sin frenos que viene rodando desde hace mas de tres decadas, por eso despues de seis anos desde su ultimo registro en estudio World Painted Blood traen a su discografía su duodecimo album llamado Repentless, el primero bajo el sello Nuclear Blast con una de los artes visuales digno de su historia y producido por Terry Date (que ha sido productor de bandas como Slipknot, Deftones, Limp Bizkit o Soundgarden entre otras). “Delusions of Saviour” es un intro lento que inicia el disco con un toque sombrío abriendole paso a “Repentless” y a “Take Control”, dos pistas a toda velocidad como dicta la norma Slayer. Claro esta que el album no encontraremos la rapidez de Reign in Blood ni la oscuridad de Seasons in the Abyss. Escuchar este disco es estar dispuesto a afrontar de la mejor manera y disposi-

cion que aquellos momentos ochenteros no volveran, esto es seguir una constante línea desde Diabolus in Musica hasta la actualidad. “Vices” es el cuarto corte del disco, de repente baja la explosion que traían los dos temas anteriores pero no hay que negar que trae consigo un excelente riff con la fiereza de Araya de costumbre. “Cast the First Stone” no levanta el disco a algo imponente siendo una cancion tímida, mas bien preve un bajonazo que se ve llegar con quiza el tema mas flojo de Repentless, porque cuando se lanzo previamente “When The Stillness Comes” no trajo buenas expectativas, con tres cuartas partes de su duracion manejadas como un intro flojo y tedioso que quiere explotar de un momento a otro, pero que nada logra levantar una cancion que empezo mal. Poco aporta este tema al disco y es donde nos damos cuenta que hace falta el “Angel de la muerte” Jeff Hanneman. A “Chasing Death” debemos reconocerle la actitud solida y agresiva que nos dice que hay que despertar de los pasados ocho minutos y predecesora de “Implode” conocida ya con anterioridad que mantiene la rapidez, un buen solo de guitarras y de pronto la mejor actuacion de Bostaph en todo el proceso. Continua el track mas esperado por muchos, aquella composicion hecha por el fallecido Hanneman que Kerry King anunciara previamente incluirían en el disco, “Piano Wire” sobrante del World Painted Blood dentro de su solidez instrumental obliga a Tom Araya a llevar al límite su rapidez vocal. Podemos hablar de “Atrocity Vendor” y “You Against You” como un conjunto revitalizador, un energizante que de haberse manejado esta tendencia en todo el |lbum estaríamos hablando de una de las mejores placas del Asesino. Son r|pidas, destructoras y despiadadas con lo que se ponga a su paso. “Pride in Prejudice” es un desenlace frio. No es la forma de terminar un disco de Slayer, muy modesta si se tiene en cuenta la magnitud e historia que lleva encima esta empresa. Repentless es un disco lleno de altibajos que para algunos puede pasar como un disco de tramite en la discografía de la banda, para otros como el mas modesto y otra porcion de fanaticos que lo veran con buenos ojos. Lo que sí es claro es que Slayer no atienden a juicios ni estereotipos.

Este tren no se detiene a las críticas ni a los infortunios que pueden aparecer, la maquina esta engrasada y su thrash conquistara el planeta. (DIEGO LOZANO)

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H2O

CLUTHC

Use your voice

Psychic Warfare

(BRIDGE NINE RECORDS)

(WEATHRTMAKER MUSIC)

Tras veinte anos de Positive Mental Actitud, H2O saco el pasado 9 de Octubre Use Your Voice a traves de Bridge Nine Records. Rumoreandose que sera el ultimo de su carrera, sorprende, ya que a pesar de su actividad tanto en giras como festivales, han pasado siete anos desde el lanzamiento de su ultimo album Nothing To Prove (2008). A su mas puro estilo skater, H2O han regresado con un sonido mas melodic hardcore-punk que en su anterior trabajo, recordando mas a bandas como Descendents que anteriormente a un sonido mas Gorilla Biscuits, para entendernos, han vuelto un poco a su sonido original de los 90 con un toque de modernidad. Consta de 11 canciones de ritmos rapidos y desenfrenados de entre uno y dos minutos de duracion que bien podrían estar en un videojuego de Tony Hawks. En este nuevo album, su frontman y compositor Toby Morse continua plasmando en sus letras su forma de pensar y experiencias personales. Tocando temas como la paternidad (“Father Figure”), el romanticismo en su matrimonio (“True Romance”), su filosofía en redes sociales (“#NotRealLife”) o la libertad y diversidad de gustos musicales (“Popage”) y mas, se podría decir que deja ver un lado autobiografico con este album. Aunque la representacion de la banda esta presentes en “Black Sheep” y “From The Heart”, que realmente te llevan a traves de 20 anos de H2O. Para acabar con su single “Skate!” que es el prototipo de cancion de H2O, rapida, corta, pegadiza y divertida es la que presentan con un nuevo videoclip. (JA)

Velocidad, riffs potentes y guitarras espaciales, sí senores, estamos hablando del nuevo disco de Clutch.

Bandaza de Maryland (EEUU) que lleva mas de 20 anos golpeando las sienes de los amantes del rock duro. Su musica es difícil de etiquetar pues mezclan cantidad de generos a lo largo de su trayectoria musical y en palabras de su líder (Neil Fallon) siempre han intentado hacer algo distinto de un disco a otro, sin dejar, por supuesto, de sonar a ellos mismos. Este ultimo disco lleva por título Psychic Warfare y consta de 12 temas. Es quizas el disco que mas parecido tiene a su predecesor (Earth Rocker) y se caracteriza por ser un disco cargado de riffs potentes y temas de elevada velocidad en los ritmos. El tema mas escuchado de este disco es “X-Ray Visions”, es una cancion que nos recuerda un poco al “Crucial Velocity” de su anterior trabajo, pero mucho mas potente que este ultimo. Ademas es la cancion que abre el disco, declarando con ella que Clutch tienen energía para otros 20 anos mas en la carretera. Un riff de guitarra muy pegadizo abre “A Quick Death in Texas”, quizas el tema mas funk de todo el disco. Clutch son los reyes de la velocidad y nos lo demuestran con temas como “Sucker for the Witch” o “Noble Savage”. Pero para mí, el tema que se lleva todas las medallas es sin duda “Son of Virginia”.

Cancion que recuerda a “The Regulator” y que contiene todos los elementos por los que amamos tanto a Clutch. En mi opinion es un disco que supera con creces al anterior. (SERGIO DE LA TORRE)

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FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES Blossom

(KOBALT LABEL SERVICES) Cuando pensabamos que en 2012 la carrera de Frank Carter había acabado, cuando criticaba el hardcore e intento huir de lo que le dio la fama con Pure Love, una banda de rock de garaje mas comercial, regresa a los gritos con Blossom el album debut de su nuevo proyecto musical Frank Carter & The Rattlesnakes. Sí, regresan los gritos enfurecidos de Frank Carter, pero quien este esperando un Gallows 2.0 va a estar muy decepcionado. Con este nuevo proyecto vuelve mezclando un poco de todo lo que ha hecho anteriormente, con temas como “Juggernaut” o “I Hate You” regresa la energía y la voz rasgada con influencias del hardcore moderno y letras que recuerdan mas a sus inicios, aunque por otra parte temas como “Truble” o “Fangs” donde se ve su lado melodico, que no llega a cantar del todo como en Pure Love, pero si tiene un estilo de lo mas britanico. Quien este familiarizado con su EP Rotten, veran los cuatro temas incluidos en este album pero re-grabados de una forma mas canera que empasta mas con estas nuevas canciones. Las voces crudas y distorsionadas de Carter son tan intensas como se puede imaginar, y sus letras rebosantes de agresividad y honestidad necesarias es lo justo para volver al panorama por la puerta grande, todo esto mezclado con una gran banda de caras conocidas cubriendole las espaldas. Blossom se compone de diez canciones de ira explosiva pura y pasion catartica, todos envueltos en un ambiente de punk rock underground britanico muy fresco, es seguramente uno de los exitos sorpresa de 2015. (JA)

DEAFHEAVEN New Bermuda (ANTI-) Lo primero que se nota al empezar a escuchar New

Bermuda es el tono oscuro que presenta en comparacion a su anterior trabajo Sunbather, empezando desde la portada que da una sensacion mas sombría de lo que estamos acostumbrados con Deafheaven. Comienza con “Brought to the Water” que nos va situando en la atmosfera con una secuencia de acordes menores que acaba desatando una combinacion de riffs potentes con un aire de thrash, que concluye con un simple ‘despues de la tormenta viene la calma’ dejando con una calmada melodía a piano, muy propio de la banda. Le sigue “Luna” con un golpe de riffs al comienzo que es lo mas destacable y una voz mas apagada y retocada que en sus anteriores producciones, seguido de un interludio “Baby Blue” donde exploran mas la suavidad de su sonido oscuro, introduciendo un riff perfecto que segun pasan los minutos se vuelve mas complejo y dinamico; continua con “Come back”, unos pesados primeros cinco minutos que se van convirtiendo en una gran atmosfera de shoegaze con unos riffs increíbles, inigualable a nada que hayan hecho anteriormente, anadiendo mas influencias a su gran paleta de generos. Termina con “Gifts for the Earth” que destaca por su instrumental con una guitarra limpia inspiradas en el post-punk conduciendo los versos y un riff de post-hardcore distorsionado que recubre el coro. En terminos generales, no estan epico como Sunbather, pero se complementan a la perfeccion, esa es su marca ‘renovarse o morir’. Deafheaven se han convertido (aunque a muchos le pese) en una de las bandas mas representativas del Black Metal de estos ultimos anos. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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TERROR

KIDS OF RAGE

The 25th hour

Whatever may come

(VICTORY RECORDS)

(USELESS PRIDE)

Terror regresa con su sexto album de estudio, la banda mítica californiana de gran popularidad y de las que mas activa estan en esto del hardcore en los ultimos anos. Siempre han sido catalogado como hardcore a pesar de que cada vez tire mas al hardcore-metal (que no metalcore), pues con este disco han vuelto a las raíces. Sexto album de la banda, se centra mas en un estilo de hardcore tirando al de los 80, con una media de minuto y poco de cancion, The Twenty Fifth Hour pretende volver a cuando la escena era real, que no se trataba de vender sino de ser una comunidad con unos valores a seguir. En estos anos Scott Voguel se ha convertido en un representante de las charlas de escenario sobre la escena hardcore en la actualidad y a vivir la vida regido por las normas no escritas de este genero. Esto ha sido basicamente lo que han plasmado en este nuevo trabajo con temas como “No Time For Fools”, “Feed The Rats”, “Trust No Face” o “Sick And Tired” que, para que enganarnos, son títulos bastante auto-explicativos, siguiendo todos la misma línea tanto en ritmo como en letra. Es bastante energico, ritmos precisos para crear un buen espectaculo en directo, eso seguro, pero no anade nada nuevo, ni en sonido ni en letras ni nada de nada, eso sí, no tienen mucho mas que sacar de un genero que ya tienen exprimido. Para nada es un album que cambiara tu vida, pero si con el que pasaras un buen rato escuchando si eres un amante de esta musica. (JA)

Kids Of Rage de Barcelona lanzaron en octubre por fin su primer LP Whatever May Come junto a su nuevo sello discografico Useless Pride Records. Ya pudimos escuchar con anterioridad su single "Lone In Crowd" que subieron a bandcamp junto a “No Turning Back” como segundo adelanto. El esperado disco consiste en 10 temas al mas puro estilo hardcore moderno, se notan bastante las influencias de grupos a lo Comeback Kid o Bane. Es un sonido fresco en el sentido nacional, ya que no hay tantos grupos destacables igual a ellos aquí, tambien se nota la mano internacional echada en el proceso de produccion. Este disco tiene la formula para el triunfo en el hardcore actual, coros llamativos para los sing-along, baterías que marcan un ritmo preciso para el 2step, riffs de guitarra y golpes de bajo que encajan a la perfeccion y lo mejor, una voz peculiar que empasta todo para hacer de esto un buen conjunto. Aparte en sus letras se nota el uso de cosas reales, de sus vivencias, que lo hace todo mas real. Tienen temas caneros como “Even The Fall” o “Wasted Time” y mas tirando al hardcore melodico con “The Only One” sin alejarse mucho de sus brakedowns potentes pero anadiendo mas dinamica en general. Personalmente tuve la oportunidad de verlos en directo en el Criminal Hardcore Fest y le hacen justicia a su sonido en estudio. Lo que sacamos en claro con este disco es que no hay que mirar muy lejos para encontrar bandas que den la talla en el hardcore, aun hay fe en la escena nacional con Kids Of Rage. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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MOTÖRHEAD

NON SERVIUM

Bad Magic

Resurgir

(UDR)

(POTENCIAL HARDCORE)

Bad Magic es el título para el nuevo disco de los britanicos Motorhead. Se trata del album de estudio numero 22 de esta banda. Cuando se lleva tantísimos anos como llevan Lemmy y sus chicos en la carretera, haciendo temas, no es facil hacer un nuevo disco que destaque por encima de sus predecesores. Sin embargo, este ha sido el caso de un nuevo bombazo, posiblemente se trate del mejor disco de Motorhead desde el grandísimo Inferno en 2004. Despues de 40 anos dedicados a la musica podemos decir que Lemmy aun tiene mucho rock que ofrecernos. El disco comienza con “Victory Or Die”, tema veloz y muy en la línea de sus temas clasicos que sonaron en discos como el “Overkill” o “Ace of Spades”. Dicen que Lemmy tiene problemas de salud, yo digo que la salud tiene problemas con Lemmy y es que en este disco no flaquea ni un poquito. Apuestan por acelerados y marcados riffs en practicamente todos los temas del disco. “Thunder & Lightning” o “Electricity” son canciones que enganchan desde la primera escucha. “Shoot Out All of Your Lights” nos recuerda que no solo Lemmy es Motorhead. Mikkey Dee y Phil Campbell demuestran una destreza magistral a la hora de tocar temas especialmente duros y de ritmos complejos. La joya del disco es sin duda la cancion que cierra esta obra: “Sympathy For The Devil”, version del temazo de los Rolling que Lemmy asegura haber mejorado y nosotros no vamos a decir lo contrario. Tan solo necesitareis de una primera escucha rapida y sabreis que nada de lo que he contado es mentira. (SERGIO DE LA TORRE)

Sin prisa pero sin pausa y arrasando con todo a su paso, llega el mas que esperado (se ansiaba ya) nuevo trabajo de estudio de la banda mas salvaje e incontrolable de Madrid, los mostolenos Non Servium. Estos abanderados del Brutal Oi! siempre han ido al ritmo que han querido marchar en la vida y nunca se han visto condicionados por exigencias de la industria musical y cuando han querido han publicado nuevo material. Seguramente gracias a esto son y seran un legado para la historia del punk en nuestra tierra y aunque suene exagerado, de lo mejorcito a nivel europeo y mundial en su estilo. Non Servium es de esos grupos que se adentran en tu interior y te convierten en un demonio mas para luchar contra esta civilizacion podrida. Non Servium es mucho mas que musica, es la vida de todos aquellos indomables que aunque son pocos, pero se sienten imparables y condenados a luchar. En Resurgir se concentran casi dos decadas de punk, de vida y lucha callejera por las calles de Madrid, de evolucion, madurez y firmeza en los ideales que han dejado huella en la propia banda y en toda su horda de seguidores. Han pasado de estar llenando salas con punks y skins a reventar los festivales con miles de personas de toda condicion. Que nadie espere en este disco la brutalidad y la violencia de los himnos de Orgullo Obrero y sobre todo de la Santa Familia, pero encontramos unas canciones mas elaboradas que tambien proporcionan la energía y la adrenalina que necesita cualquier Rock´n´Rolla. Unos Motorhead al estilo Street punk. (ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ZEBRAHEAD

EAGLES OF DEATH METAL

Walk the Plank

Zipper Down

(RUDE RECORDS)

(DOWNTOWN RECORDS)

Desde La Habra, California, llega otro trabajo de los fiesteros y gamberros Zebrahead. Aunque no sean tan conocidos a nivel mundial como lo pueden ser los tambien californianos, Blink-182 y Green Day, o los canadienses Sum 41, estos ultimos anos estan recibiendo poco a poco el reconocimiento que se merecen fuera de los Estados Unidos aunque muy lejos de las bandas mencionadas anteriormente. Ademas Zebrahead viene de toda aquella hornada de bandas pop punk de principios de los noventa y desde su fundacion alla por el lejano 1996 no han parado de sacar discos y han logrado mantener una formacion bastante estable en estas casi dos decadas de existencia. Walk the Plank (Rude Records) es su duodecimo disco de estudio y mantienen esa combinacion de estilos que los llevo a la fama en Norteamerica como el pop punk, rock alternativo, rapcore, metal y punk rock, que los mantiene en su esencia como banda y pese a los anos siguen sonando bastante originales pese a no sorprender esta combinacion de estilos. Las canciones estan en torno a los tres minutos y hacen un total de mas de treinta y cinco minutos en los cuales hay momentos muy agresivos y salvajes, muy hardcore y metal en ocasiones, para liarla a lo bestia en el pogo. Tambien se van alternando las situaciones mas melodicas, bailables y de un buen rollo que deben sonar increíble en sus directos. A nivel musical poco van a aportar al genero estos musicos, pero la vitalidad y la energía que transmiten es muy positiva y el sonido es realmente bueno. Merecen mucho la pena. (ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO)

Jesse Hughes y el Queens of the Stone Age, Josh Homme, debían de aburrirse mucho ultimamente o les apetecía bastante volver a juntarse para hacer un nuevo disco de Eagles of Death Metal y salir al mundo para presentarlo y hacer el gamberro. Desde octubre de 2008 con Heart On que no sacaban nuevo material y los discos de la formacion salían con una media aproximada de dos anos entre ellos, Peace, Love, Death Metal (2004) y Death by Sexy (2006). El título del trabajo es Zipper Down y no deja de ser un entretenimiento para el que lo escucha y para el propio grupo, que nadie se espere el disco del ano 2015. Pero es un entretenimiento bastante agradable de poco mas de media hora que se hace ameno y divertido, comenzando por la portada que ya te anticipa un poco lo que te vas a encontrar dentro. El album ha sido producido por el propio Josh Homme como en anteriores ocasiones y a traves tambien de Downtown Records. La simpleza de los temas hace que ninguno destace por encima de los demas, aunque encontramos algunos detalles destacables que hacen a Zipper Down valga la pena ser escuchado del tiron. De las once canciones seguramente nos quedamos con el penultimo corte y el mas largo, “Save a Prayer”. Tambien destacan los toques gospel y guitarreos contundentes de “The Reverend”, cerrando de manera bastante digna y movidita esta gamberrada en forma de trabajo de estudio de Jesse Hughes y Josh Homme. Lo que seguro que va a estar garantizada es la fiesta en sus directos. (ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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SKINDRED

ESCUELA DE ODIO

Volume

Solo nos queda luchar

(NAPALM RECORDS)

(POTENCIAL HARDCORE)

El inquieto y acelerado Benji Webbe junto a Michael Fry, Dan Pugsley, Arya Goggin y Dan Surgess, vuelven a la carga con un nuevo trabajo de estudio llamado Volume, a traves y por primera vez del sello austriaco Napalm Records. No esperabamos nuevo material de esta banda tan rapido, quiza la exitosa gira del Kill the Power les ha llevado a mantenerse en el subidon de energía y publicar este disco. Siguen sonando como siempre, a ese característico reggae metal, que es posible gracias a la peculiar voz de Benji, y continuan mezclandolo con musica electronica y pervive claramente la influencia del nu metal noventero. A rasgos generales es un disco bastante bueno, con temas muy moviditos para no parar de saltar en directo a ritmos rapeados con reggae y nu metaleros. Pero quiza esta aun muy reciente su disco Kill the Power, de enero de 2014, para que nos pueda sorprender demasiado en algo. Se perciben mas melodías en la voz de Benji Webbe que le dan amplitud y mucho juego a su registro vocal y podemos ver que la formacion ha buscado experimentar para no repetirse en exceso. Que no logre sobresalir y no tenga la espontaneidad y originalidad de sus trabajos anteriores no quiere decir que sea aburrido o no valga la pena escucharlo, todo lo contrario. Skindred logran mantenerte enganchado tres cuartos de hora pensando en “que ganas de verlos en directo para liarla con el loco de Benji”. Los galeses lo unico que quieren es estar encima de un escenario haciendo sudar y enloquecer al publico. En eso, son de los mejores.

(ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO)

Llega otra pedrada directamente a la cara del sistema capitalista en forma de nuevo trabajo de estudio de una de las bandas mas combativas y comprometidas de la Península, desde Asturias… Escuela de Odio. Con una larga presentacion del disco Una democracia manchada de sangre, publicado hace ya tres anos, vuelven los de La Felguera con el album Solo nos queda luchar. Podras pensar que van ofrecer estos, lo mismo de siempre.

Pues efectivamente nos traen lo mismo de siempre pero con una mala leche mas contundente que nunca y con un sonido de lujo. Con mas de veinte anos de existencia probablemente Escuela de Odio se encuentra en su momento mas fuerte de estado de forma y con una formacion que suena mas compacta que nunca pese a las ultimas salidas e incorporaciones. Nos encontramos con una mala hostia continua en todas las canciones pero tampoco podemos hablar de un disco pesimista, simplemente realista, directo y haciendo un llamamiento a luchar o morir, a quien le guste bien y al que no tambien, es la pura verdad. Los temas estan encaminados por la regla general de siempre del grupo, luchar contra el fascismo y el capitalismo, tambien tratan el asunto de la inmigracion y las alambradas con cuchillas que tan de actualidad tenemos todos los días en la television, “carne en la alambrada, sangre entre las vallas, cuchillas que cortan y ven el horror”. “Con la lucha y la constancia, con la fuerza y la esperanza, lucha. Volveran los buenos tiempos, volveran”, a ver si es verdad porque en este mundo podrido, genocida y egoísta… Solo nos queda luchar. (ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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TALCO

PARKWAY DRIVE

Silent Town

Ire

(KASBA MUSIC)

(EPITAPH RECORDS)

Talco, seguramente la mejor banda de ska punk del mundo actualmente, nos regalan otra joya musical bajo el nombre de Silent Town. Doce trallazos de punkchanka que cierran una trilogía tematica que nacio con La Cretina Commedia (2010), continuaba con Gran Gal{ (2012) y se cierra con este Silent Town. Ademas de decirlo la propia banda, cualquiera puede apreciar que las canciones de este trabajo son el resultado de la combinacion de la energía y la vitalidad de sus primeros albumes (Combat Circus y Mazel Tov) con las melodías de Gran Gal{, seguramente el equilibrio perfecto para los fiesteros directos, lugar natural de accion de Talco. Una vez mas vuelven a lograr, como en las anteriores entregas, un disco que invita a ser escuchado de principio a fin varias veces y resulte altamente adictivo y no deja instante al aburrimiento. Punk, ska, folk, una voz unica y llamativa, las secciones de viento, el idioma… todo esto hace que la musica de Talco sea tan especial, magica y atractiva para cualquier persona. Ademas de tener consolidada una potente legion de seguidores por el mundo, a traves de sus cientos y cientos de conciertos por el planeta tierra, estan consiguiendo crecer y vemos aun lejos donde esta el techo que pone el límite de estos venecianos. La huella que han dejado alla por donde van es profunda porque se ha generado una enorme expectacion en torno a Silent Town, aunque sinceramente pensamos que lo que quieren los seguidores es disfrutar ya de los directos y de poder armarla en el pogo. Recomendados a todos los amantes de la diversion y la fiesta. (NÚRIA SANGR[)

La banda mas famosa de la Byron Bay de Australia ha publicado su quinto album de estudio, Ire, una vez mas a traves de Resist Records y Epitaph Records. Como cualquiera se puede imaginar hablamos de una de las bandas de metalcore mas grande y mas en forma del planeta. Parkway Drive sigue agigantando su dimension como grupo musical y todo a base de un duro y constante trabajo que nadie les puede reprochar en absoluto. Pese a que muchos seguidores del grupo y del genero han vertido muchas críticas, absurdas muchas de ellas, sobre el ablandamiento en el sonido de los australianos en este disco, no podemos estar mas en desacuerdo. Siguen siendo una banda de metalcore donde Winston McCall sigue mostrando el poderío al que nos tiene acostumbrados de su voz e incluso escuchamos otros registros diferentes dentro de lo gutural.

A nivel musical es evidente que el hardcore queda un poco de lado por sonidos mas propios del heavy metal y coquetean con otros estilos como el nu metal. Claramente Ire es bastante mas abierto que anteriores entregas y con la capacidad de aumentar la gran legion de seguidores que tienen. Es otra pieza clave en la trayectoria de Parkway Drive, mantienen la esencia de lo que son evolucionando con nuevos sonidos que evitan que se estanquen y resulten repetitivos. El resultado de estos temas en directo seran igual de salvajes que siempre, el publico podra bailar igual de duro en el pit como lo había hecho anteriormente. Sin lugar a dudas este disco sera uno de los mejores del ano 2015.

(ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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GRAVEYARD

MICHAEL MONROE

Innocence & Decadence

Blackout States

(NUCLEAR BLAST)

(SPINEFARM RECORDS)

Innocence & Decadence, así se titula el cuarto album de estudio de la banda sueca Graveyard que ya nos sorprendio con trabajos anteriores como Hisingen Blues o su primer disco Graveyard. Ha sido un ano de cambios para la banda pues uno de sus principales compositores Rikard Edlund abandono esta por problemas con las drogas. Si es cierto que el sonido del bajo de Rikard se echa de menos en este nuevo trabajo, pero no todas las noticias son malas, y es que en este disco vuelve un miembro muy querido por los fans de la banda. Truls Morck, miembro fundador de la banda (a la guitarra y a la voz) se hace cargo esta vez del bajo y pone voz a un tema muy sensitivo llamado “From a Hole in The Wall”. “Magnetic Shunk” es el tema que abre el disco y lo hace recordando que Graveyard no es solo una banda de rock que suena a los 70, tienen estilo propio y suenan a ellos mismos, estan haciendo escuela y en unos anos les veremos encabezando carteles por doquier. “The Apple and The Tree” o “Exit 97” son pruebas vivas de lo bien que se puede hacer rock&roll hoy en día. “Far too close” es un tema mas pausado que nos recuerda mas al estilo melancolico que marco su anterior trabajo Lights Out, mientras que “Too Much Is Not Enough” es puramente rock blues que te envuelve con voces femeninas a los coros. En definitiva, este disco es una autentica joya que cuanto mas lo escuchas mas te engancha. Para nosotros un 9 sobre 10.

(SERGIO DE LA TORRE)

Matti Antero Kristian Fagerholm o mundialmente conocido como Michael Monroe, el mítico líder de los míticos Hanoi Rocks, tiene un nuevo trabajo que esta a un nivel altísimo de calidad musical. Despues de dos grandes obras como lo fueron Sensory Overdrive (2011) y Horns and Halos (2013) no pensabamos que el finlandes podría mantener el ritmo que estaba llevando en estos ultimos anos y es que el senor Monroe esta sabiendo llevar de manera magistral su carrera en solitario. Ademas hay que sumar que sabe rodearse siempre de magníficos musicos que hacen una combinacion fuerte y compacta a la hora de realizar notables y sobresalientes discos de rock and roll y de unos directos espectaculares con Michael a la cabeza. Este nuevo album, Blackout States, consiste en doce trallazos donde segun avanza el disco se van combinando diferentes momentos de hard rock, glam rock/metal y punk rock.

Hay momentos acelerados, salvajes y gamberros, para dar paso a otros instantes de medios tiempos y melodías. Como tampoco podía faltar en el estilo característico del fines, tambien hay lugar para emocionarse y gritar himnos de puro rock and roll. Con una trayectoria como la de este artista escandinavo, ya tan alargada en el tiempo desde finales de los 70 y sobre todo desde los 80, no va a revolucionar el mundo de la musica. Pero lo que sí va a seguir revolucionando con sus discos y directos es en mantener viva la llama del rock, que de eso se trata, de que el cuerpo del rock and roll sigue funcionando y Michael Monroe es un organo fundamental para ello. (ADRI\N RODRÍGUEZ ALONSO) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÓNICAS UNLIMITED ROCK & MUSIC

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IGGY POP

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CAPSULA

Texto y fotos: Nacho Criado

FAAN FEST 19 DE SEPTIEMBRE DE 2015 (OVIEDO, ASTURIAS) Segunda edicion del Faan Fest de Oviedo. Si el ano pasado se conto como cabeza de cartel con Bad Religion, este ano apostaban por Iggy Pop, el cual, no se dejaba ver por Espana desde hacía tiempo. Ubicada en el recinto ferial de la Ería, pegado al nuevo estadio Carlos Tartiere, se desplegaba una de las carpas mas grandes de Europa que con motivo de las fiestas de San Mateo en Oviedo acogía a varios miles de personas bajo su improvisado techo para pasarlo en grande y disfrutar de uno de los eventos mas esperados del ano… FAAN FEST 2015.

El horario, programado para iniciarse a las 6 de la tarde, provoco una gran mezcla de gente en las inmediaciones del recinto. Por un lado la riada azul, toda la gente que salía del campo de ver al Real Oviedo que acababa a la misma hora que estaba previsto que abrieran las puertas.

Contrastaba con los colores, basicamente negros, que esperaban para poder entrar al recinto. Con cierta puntualidad (tonica afortunadamente durante todo el festival), se abrieron las puertas y la gente empezo a tomar posiciones, tanto en las primeras filas, como en las diferentes barras donde se podría hidratar uno.

Los encargados en dar el pistoletazo de salida al Faan Fest 2015 fueron Helltrip. Los de Mieres reservaron su ultimo concierto de despedida para hacerlo delante de su gente. Su rock sirvio para comenzar a caldear el ambiente, un poco frío a esas horas, pero a medida que iba transcurriendo su actuacion, la cosa fue mejorando.

Una baja de ultima hora, The Vintage Caravan, hizo que The Wizards ocuparan el puesto de los de Islandia.

Procedentes de Vizcaya, The Wizards causaron bastante buena impresion a la gente que iba llenando las primeas posiciones de la pista. Rock & Roll y mucha actitud demostro la banda para ir cogiendo algun fan mas, que si no los conocían seguro que a partir del Faan Fest 2015 van a contar con un buen punado mas de seguidores.

Con Capsula se cerraba una primera parte, digamos de calentamiento. Los argentinos siguieron con el estilo de la tarde de Rock. Me habían hablado muy bien de la banda, pero quizas se me hizo un poco pesado. Como decía, quizas el ambiente cambio un poco con los tres grupos finales. Para mí, el vencedor de la primera parte fue The Wizards.

En este segundo bloque, ya con mucho mas publico y tambien mas entregado, todo hay que decirlo, comenzaron The Diamond Dogs. La banda sueca, liderada por Soren 'Sulo' Karlsson al que tuvimos la oportunidad de ver hace unos meses con The Crunch en Madrid, dieron su dosis de Hard Rock de la vieja escuela, gustando bastante al personal.

Quitando al cabeza de cartel, creo que había muchas ganas de ver a Turbonegro. La peculiar formacion noruega, ataviados con trajes de marinero, muy del estilo Popeye, hicieron tambalearse al publico. La gran conexion entre las primeras filas y Tony Sylvester, cantante de la banda, hizo que la gente no parara de corear y cantar practicamente todos los temas. A pesar de los numerosos cambios en la formacion nordica, la banda se muestra solida y conjuntada encima del escenario, siendo unos grandes teloneros para el plato fuerte del Faan Fest 2015.

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TURBONEGRO

Había varios motivos por el cual ir a ver a Iggy Pop en la noche del sabado. El primero, que no tiene por que ser el mas importante, pero el de Michigan no se dejaba ver en un concierto por Espana desde hacía tiempo. Ademas, no hay que dejar de lado la propia trayectoria de Iggy Pop. Considerado como uno de los precursores del punk, ver a la Iguana es siempre sinonimo de estilo y mucho feeling sobre el escenario.

Iggy Pop no deja indiferente a nadie durante las dos horas que dura su actuacion. Comienzo atronador con “No fun”, “I wanna be your dog” y “Passenger”. El espigado rubio no para ni un momento, gesticula y anima a un publico totalmente entregado. Tambien sonaron “Nightclubbing”, “Mass Production” o “Raw Power”. Temas para repasar no le faltan, desde los anos 60 hasta practicamente nuestros días, La Iguana no defrauda.

Finaliza la noche con “Neighborhood Threat” y “Down on the Street”, habiendo dejado un gran sabor de boca a todos los asistentes. Iggy ha cumplido con creces en su cita

THE WIZARDS

con Oviedo, pero, cuanto tendremos que esperar para volver a ver a una leyenda viva de la musica sobre un escenario en nuestro país como lo es el. Si tenemos que guiarnos por lo vivido, seguro que a Iggy Pop le han quedado ganas de volver a hacernos una visita dentro de poco, y a poco que responda como en el Faan Fest 2015, estaremos encantados de volver a contar lo que La Iguana tenga que contarnos.

En resumidas cuentas, por segundo ano consecutivo el festival asturiano Faan Fest ha logrado un exito rotundo en todos los aspectos y si hubo alguna pega, es totalmente intrascendente. Con solo dos ediciones en su historia, ya podemos hablar sin lugar a dudas de una cita imprescindible en nuestro país dentro del circuito de festivales. Veremos como plantea la organizacion la proxima edicion, pero la propuesta de pocas bandas y de actuaciones largas nos parece la idonea. Se nos hara largo hasta el Faan Fest 2016, pero allí estaremos.

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CRIMINAL HXC FEST 2015 2 y 3 DE OCTUBRE DE 2015 SALA EL GRITO (FUENLABRADA) Blood Brothers con su hardcore metalico, tocaron ante no mucho publico, aunque poco a poco ya se fue notando la presencia de la gente. Siguiendoles Tiempos de Ira marcaron el comienzo del movimiento dejando ver a los primeros en animarse en el pit. Siguiendo con los cambios de escenarios llegaron Protervia, que nos deleitaron con nuevos temas. Brothers Till We Die, siempre muy presentes en los bolos de la capital, no decepcionaron con su brutal beatdown, la gente como siempre apoyandoles cantando y con un movimiento inigualable, fue un derroche de energía tanto de parte de la banda como del publico. Fourscore, con un sonido old schoolero muy bueno, lo dieron todo igual que el vocalista de Bellako que nos sorprendio con una inesperada subida a escena. La sala quedo un poco vacía a la llegada de Marabunta, aunque dire que dieron la talla con su rap-metal. Sustituyendo en horario a los madrilenos 3XL que no pudieron actuar, aparecio la bomba de graves con Our Unit, personalmente uno de mis favoritos del día, a pesar de algun que otro fallo tecnico, los chavales lo dieron todo desde el minuto cero, con una energía increíble que trasmitieron a la gente. Tambien el Deathcore hizo acto de presencia este día con Pathogen, metiendo buena tralla antes del turno del cabeza de cartel Anal Hard. Desde BCN y con su ya larga trayectoria, solo puedo decir que fue una

Texto y foto: JA liada, el ambiente que se monto en un momento fue flipante. El sabado, con puntualidad comenzaron Deceiful End con unos melodiosos breakdowns y Through The Lies desde Barcelona con un hardcore que recordaba al rollo No Turning Back. Highkick! dio un directazo potente, fue un derroche de movimiento. De un extremo a otro nos vamos con The Cilvrnigans desde Gijon, nos empiezan a animar con su Celtic punk bailable y distinto a lo que llevabamos visto. Es el turno de la unica incorporacion internacional del ano, SWR, que mas decir que brutal en todos los sentidos, animando al publico que poco tardo en empezar a dar cana en el pit, los franceses y su hardcore basto dio mucho de sí. Se presento otra caída mas en el cartel, Bullet of Misery no actuaron, por lo que nos vamos directos a Drop! y que no pare la fiesta, con su hardcore duro rollo Reing Supreme la gente no para de darlo todo y he de decir que el frontman lanzo un mensaje muy positivo referido a “la escena”. A Cuchillo, continuo el mosh del concierto anterior, se marcaron un buen cover de Biohazard para acabar que eso siempre es un acierto. Casi para acabar Kids Of Rage, que decir de estos, el nivel llego a que el frontman acabo subido a los altavoces animando sin descanso, tienen ese rollo de hardcore moderno que tanto gusta con los tempos perfectos del two step. Ahora, no habría pedido un final mejor con Blowfuse. Los de Barcelona no dejaron a ninguno de los presentes quietos, la gente a tope con ellos, cantando y bailando de principio a fin. Los cuatro dan un show impresionante, derrochan energía y locura por los poros (bajandose del escenario, saltando a los brazos del publico, caminando por la valla, etc.). Sus ritmos rapidos al mas digno estilo punk rock skatero y su dedicacion para hacer un espectaculo divertido e interactivo fue una combinacion perfecta para finalizar este fin de semana.

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TAAKE 6 DE OCTUBRE DE 2015 SALA CARACOL (MADRID) El pasado día 6 de octubre de 2015 tenía lugar en la sala Caracol de Madrid un evento imprescindible para los amantes de los sonidos mas oscuros del metal. Dominanz, Orkan, The 3rd Attempt y el plato fuerte de la noche, Taake, lograron inmortalizar una gran noche que demuestra el gran estado de forma de los generos musicales mas siniestros, ¿Alguien dijo que el black metal ha muerto?

Comenzaron la tarde los noruegos Dominanz, llegados, como la mayoría de sus companeros, de la mítica ciudad de Bergen. Aprovecharon el tiempo que les dieron y tocaron varios de sus mejores temas, comenzando por “Devoured

by The Black Hole”. Su sonido, a caballo entre el Black Metal, el Death y varios generos mas, llamaba la atencion, pero poco mas que eso, ya que el resto de canciones, si bien llegaban a tener en algun momento un punto algido, se veían envueltas en el mismo sonido, lento y pesado, que caracterizo su concierto. Canciones similares en donde no destacaba, por lo general, una por encima de otra.

Tambien llegados de Bergen, Noruega, Orkan desperto a los asistentes de la sala. Con un sonido mucho mas claro, pulido y una mayor calidad tecnica, tocaron en poco mas de media hora cuatro de sus principales canciones. Si bien largas de duracion, mantuvieron variaciones en los ritmos y en la intensidad que demostraron que estos jovenes sabían lo que hacían. Su ultimo disco ha supuesto una mejora sustancial en el sentido que querían transmitir a su musica, y poco a poco lo van demostrando en cada concierto.

Texto y foto: Antonio Sanz Egea The 3rd Attempt sin duda alguna la gran sorpresa de la noche, la nueva formacion basada casi en su integridad en la antigua banda Carpathian Forest, subio el liston. La puesta en escena y la brutalidad de sus canciones sorprendieron a todo el publico. La energía que derrocharon en el escenario se vio reflejada en un publico fiel que se sumo sus canciones. El cantante, de origen espanol, fue el verdadero personaje del grupo, demostrando que esto del Black Metal no entiende de barreras, y que mas alla de las fronteras noruegas existen personas capaces de renovar el genero. Una de sus canciones mas destacadas fue “Dark Vision”, ejemplo de toda la fuerza que pueden llegar a poner en cada concierto.

Sus sonidos son a la vez que puros, novedosos. Logicamente, recuerdan bastante a Carpathian Forest, pero no se han quedado anclados en dichos sonidos, sino que suenan todavía mas fuertes. Una autentica delicia quien pueda verlos en directo.

Llegaban los grandes anfitriones de la noche. Taake son una de las pocas bandas del llamado ‘True Norewgian Black Metal’ que siguen en activo. Nacidos entre la niebla de la ciudad de Bergen a principios de la decada de 1990 y con varios albumes de estudio, nunca han abandonado el estilo que los ha caracterizado. Ørjan Stedjeberg, mas conocido como Hoest, líder de la banda y unico miembro original desde su formacion, observo a sus otros companeros de gira desde abajo, pudiendo conocerle los seguidores personalmente. Cuando le toco su turno, subio a darlo todo, tocando los temas mas iconicos de la banda, como “Myr”, “Orm”, “Nordbundet” o las tres partes de “Hordalands Doedskvad”. No descansaron ni un segundo, demostrando que su veteranía valía mas que la del resto. Un concierto de los que sera difícil olvidarse, por su calidad, su importancia y autenticidad.

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CAPSIZE 24 DE OCTUBRE DE 2015 SALA SILIKONA (MADRID) Llego el turno de Madrid, la penultima parada de la gira de los californianos Capsize por la Península. El pasado 24 de octubre tuvo lugar en la Sala Silikona su segunda parada por la capital, pero esta vez como cabeza de cartel junto a tres bandas locales. Se notaba la actual popularidad del hardcore melodico y la presencia de la juventud en el ambiente, ansiosos por entrar y pasar un buen rato. Puntuales abrieron la noche Nebraska, teloneando por segunda noche consecutiva a Capsize ya que les acompanaron tambien en su pasada actuacion en Malaga. Su hardcore melodico progresivo fue creando ambiente en la sala, empezando a haber movimiento entre la gente, y sobre todo en su vocalista, que estuvo de arriba abajo, animando y bailando para que eso se empezara a caldear. Con una gran cantidad de cambios de ritmo que marcaron la diferencia y enlazando tanto temas nuevos como de su reciente trabajo Nouvelle Vague se va notando como se estan abriendo un hueco importante en el panorama musical. Les llego el turno a Haddock, una banda que cualquiera que los vea no diría que llevan ni un ano en esto. Comenzaron con el unico tema que tienen por el momento “Blindfold” con el que ya se ganaron al publico. Despues se sacaron de la manga un cover del famoso tema “Witness” de Counterparts que marco la diferencia, ahí fue cuando empezaron las robadas de microfono y se noto el feedback con un publico que demostro su apoyo hacia el grupo. Terminaron

Texto y foto: JA con otro cover (o mejor dicho intento) de Irate de su mítico tema “Vendetta”, en el que aunque se aleja bastante de su estilo, debo admitir que fue la guinda de su actuacion debido a la locura que se monto en un momento. Llenos de energía se subieron Just For Revenge, unos veteranos en el escenario demostrandolo con creces. El ambiente fue de 0 a 100 en un segundo, su estilo ‘passionate hardcore’ hizo moverse a todos los presentes y gritar los coros como si del cabeza de cartel se tratara. Desde subirse a la barra hasta acabar encima de todo el publico, el vocalista no paro ni un segundo y siempre con una sonrisa en la cara. Un momento cumbre tambien fue la colaboracion con el vocalista de Haddock, una de las partes mas motivadoras de su actuacion. Tocando temas de su primer EP Restless, demostraron que no hace falta venir de muy lejos para destacar en estos generos. Terminados los teloneros, era el turno del plato fuerte de la noche, los californianos Capsize estaban listos para ofrecer 45 minutos de energía de principio a fin. Es un grupo que en mi opinion suenan completamente distintos en directo que en estudio, dando un enfoque totalmente diferente a sus temas.

Nos presentaron un setlist muy centrado, como era de esperar, en su ultimo trabajo The Angst in My Veins aunque no pudieron faltar algunos clasicos de la banda (que pedían a gritos la mayoría de los presentes). Su vocalista no dudo en dejarle el micro al publico que gritaba cada tema, y ellos incluso bajando del escenario para unirse en la pista a una audiencia que lo daba todo con ellos. Tanta fue la acogida, que dada la locura desatada incluso se tocaron un tema extra y nos dejaron bien claro que regresarían por la capital.

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LEPROUS

El pasado mes de octubre pudimos disfrutar del gran directo que ofrecieron en Madrid los noruegos Leprous. Conquistaron la capital con su rock/metal progresivo y los temas de su Ăşltimo trabajo, The Congregation, convencieron sobradamente a los asistentes que se acercaron a la Sala Caracol. Junto a ellos dos bandas que supieron estar a la altura, Rendezvous Point y Sphere. Las fotos pertenecen al maestro Nacho Criado.

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RENDEZVOUS

SPHERE

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SLAYER

Sin lugar a dudas la gira de Slayer era una de las más esperadas del año y nuestro fotógrafo Nacho Criado se acercó hasta A Coruña para inmortalizar el momento.

Además la expectación era máxima por presenciar cómo iban a ser los temas en directo del esperado Repentless. Encima si añadimos que los grupos invitados en la gira eran Anthrax y Kvelertak… simplemente se vivió algo brutal.

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ANTHRAX

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ANTHRAX

KVELERTAK

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THE CAT EMPIRE

Ha costado mucho tiempo poder tener en nuestros escenarios a los australianos The Cat Empire pero desde el a単o pasado son frecuentes sus visitas por Espa単a. A finales de octubre actuaron en Barcelona y dos noches en Madrid, agotaron en la Ciudad Condal y en la primera velada de la capital. Nacho Criado sac坦 fotos en la segunda fecha madrile単a donde casi logran de nuevo el sold out.

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PIERCE BROTHERS

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ENTERNTAINMENT CINE BEASTS OF NO NATION (Cary Joji Fukunaga) Una historia cruel que narra la vida de Agu (Abraham Attah), un joven que es reclutado por un ejercito revolucionario tras ver como unas tropas matan a toda su familia. Localizada en un punto indeterminado de Africa, la cinta no pretende contarnos una historia en un lugar y un tiempo concretos, sino un drama que se repite en multiples lugares del planeta todos los días. La muerte, el desarraigo familiar y la busqueda de venganza pensando que así se conseguira la paz con uno mismo y con el resto, son el motor que guía esta sublime cinta, que se sumerge en las profundidades del alma humana, atemperandose con grandes dosis de amistad en medio de la tragedia. Como en tantas historias de iniciacion, siempre hay un maestro. Este papel le corresponde a Idris Elba, un comandante que ha reclutado a una serie de soldados inexpertos, a quienes entrena y prepara para la batalla. Poco a poco se hace con un ejercito regular que actua en intervenciones controladas por un mando superior de orden político. Este sera el punto clave en el cual deriva la película hacia el melodramatico final, cuando chocan las visiones militar y la política de una misma guerra. Seguramente, la frase que mejor resume el final de la película es la pronunciada por el joven Abu, cuando reconoce ser consciente de que su guerra nunca terminara hasta que ellos mueran. Da igual lo que pase, porque todo resultado les sera insatisfactorio. En el momento en que cometen el primer asesinato llevados por el odio y la venganza a los que anteriormente masacraron a sus familias, no hay retorno posible. Beasts of No Nation es una película madura que reflexiona sobre la violencia y el sentido de la misma, así como los modos en que podríamos acabar con todas las guerras, si es que existe alguna manera. Una película necesaria en un mundo en que cada día las cosas tienen menos sentido.

(ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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LIBROS EL BARÓN RAMPANTE de Italo Calvino (Siruela) Calvino reflexiona en esta obra sobre el concepto de obediencia a la norma preestablecida y al conformismo social. La lucha por la libertad individual se ve expresada por el rechazo al mundo del protagonista del libro, Cosimo Piovasco de Rondo. Un buen día, harto del ambiente opresivo que vivía en su familia Cosimo, decide subirse a los arboles con tal de escapar a un lugar mas tranquilo. Tal es la sorpresa del resto de familiares cuando su hijo afirma que ha decidido no volver a pisar tierra. A partir de entonces, todo cambia en el universo de Cosimo. Tiene que buscarse nuevos amigos, nuevos entretenimientos con que sufrir las agotadoras horas en soledad sobre las copas de los arboles. En el otro lado, su familia observa con preocupacion el nuevo entretenimiento de su hijo, manteniendo la vana esperanza de que un buen día espabilara y todo volvera a ser como antes. La novela se encamina entonces en una sucesion de aventuras protagonizadas por Cosimo, observando a su padre El Baron Arminio, a su tío y sus oscuros planes que trama en las cercanías de los pueblos de provincia, su hermano Baggio y hermana Battista, la joven chica que vive en la finca aledana, Viola, hija de una familia historicamente enfrentada a los Rondo... Todo ello junto a su mas fiel amigo del que nunca se separara, el perro Optimo Maximo. Sin querer revelar nada mas de la trama, cabe destacar una extrana cualidad del libro: El baron rampante puede leerse como novela de aventuras por los mas jovenes, como entretenimiento y diversion por los adolescentes, pero tambien como una profunda reflexion sobre la libertad y la juventud por los mas mayores. Algunos momentos, especialmente al final del libro, son realmente emotivos, cuando Calvino explora las consecuencias de la tragedia humana. Uno de los libros mas bonitos, sencillos y realmente profundos que he tenido la suerte de leer en mucho tiempo. Una delicia que la Literatura debe celebrar. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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AGENDA DE CONCIERTOS

NOVIEMBRE BACKYARD BABIES 14 Barcelona, Sala Bikini 15 Madrid, Sala Joy Eslava BATTLE BEAST 26 Barcelona, Sala Apolo 2 27 Valencia, Sala Rock City 28 Madrid, Sala Arena 29 Bilbao, Sala Stage Live BLACK STAR RIDERS 12 Bilbao, Sala Stage Live 14 Madrid, Sala Arena 15 Barcelona, Sala Razzmatazz 2 CROBOT + SCORPION CHILD 25 Barcelona, Sala Razzmatazz 3

26 Madrid, Sala Caracol FM 27 Gijon, Teatro Albeniz 20 Barcelona, Sala Razzma28 Vigo, Sala Masterclub tazz 2 29 Bilbao, Sala Kafe Antzokia 21 Madrid, Sala Arena DEATHCRUSHER TOUR 2015 26 Madrid, Sala La Riviera 27 Lisboa, Teatro Corroios 28 Bilbao, Sala Santana 27 29 Barcelona, Sala Razzmatazz EXXASENS 15 Terrassa, Sala Jazz Cava FEAR FACTORY 16 Madrid, Sala Arena 17 Barcelona, Sala Razzmatazz 2

FOO FIGHTERS 19 Barcelona, Palau Sant Jordi GAMMA RAY 13 Pamplona, Sala Totem 14 S. de Compostela, Sala Capitol 18 Sevilla, Sala Custom 20 Murcia, Sala Gamma 21 Madrid, Sala Palacio Vistalegre 22 Barcelona, Sala Razzmatazz UNLIMITED ROCK & MUSIC

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12 A Coruna, Sala Mardi Gras 13 Cangas, Sala Son 14 Aviles, Centro Niemeyer 16 Leon, Espacio Vias 17 Valladolid, Sala Porta Caeli 18 Madrid, Sala Caracol 19 Estepona, Sala Louie Louie 20 Murcia, Sala Garaje Beat Club 21 Barcelona, Sala Music Hall 22 Valencia, Sala Rock City

GHOST 25 Madrid, Sala La Riviera 30 Barcelona, Sala Apolo JETHRO TULL 20 Barcelona, Teatro Barts 21 Murcia, Auditorio VĂ­ctor Villegas 22 Granada, Palacio de Congresos 23 Madrid, Nuevo Apolo KADAVAR 20 Madrid, Sala Penelope 21 Barcelona, Sala Razzmatazz 2 MARK TREMONTI 27 Madrid, Sala Arena 28 Barcelona, Sala Razzmatazz 2

NEVER SAY DIE! TOUR 2015 22 Barcelona, Sala Razzmatazz 2 23 Madrid, Sala Cats NON SERVIUM 13 Guadalajara, Sala Oxido 14 Valencia, Sala Agora 27 Sevilla, Sala Hollander 28 Malaga, Sala Eventual Music 29 Cadiz, Sala Supersonic PENTAGRAM 22 Barcelona, Sala City Hall THE DELTA SAINTS 10 Bilbao, Sala Stage Live 11 Zaragoza, Sala Lopez

THE DICTATORS 10 Barcelona, Sala Apolo 3 11 Valencia, Sala 16 Toneladas 12 Madrid, Sala El Sol 13 Burgos, Sala Estudio 27 14 Vitoria, Sala Helldorado 15 Bilbao, Sala Kafe Antzokia THE PICTUREBOOKS 24 Barcelona, Sala Rock Sound 25 Madrid, Sala Wurlitzer 26 Mungia (Vizcaya), Sala MungiRock THE SHEEPDOGS 19 Bilbao, Sala Kafe Antzokia 20 Madrid, Sala Caracol 21 Barcelona, Sala Apolo 2 THE ZOMBIES 20 Barcelona, Sala Bikini 21 Madrid, Sala Arena 22 Bilbao, Sala Kafe Antzokia ZEBRAHEAD 18 Barcelona, Sala Boveda UNLIMITED ROCK & MUSIC

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DICIEMBRE ANGELUS APATRIDA 18 Granada, Sala Industrial Copera 19 Malaga, Sala Eventual Music 26 Donostia, Doka Kafe Antzokia 27 Zaragoza, Sala Lopez BANE 3 Barcelona, Sala Rocksound 4 Madrid, Sala Silikona 6 A Coruna, Sala Mardi Gras 7 Donostia, Sala Dabadaba BERRI TXARRAK 10 Huesca, Sala El Veintiuno 11 Manresa, Sala Stroika 12 Banyoles, Ateneu CMEM Banyoles 13 Alcover, Convent de les Arts

13 Madrid, Sala Caracol 14 Murcia, Sala Garaje Club 15 Barcelona, Sala Razzmatazz 3

RUSSKAJA 11 Barcelona, Sala Salamandra 12 Madrid, Sala Penelope

EAGLES OF DEATH METAL 8 Barcelona, Sala Apolo 9 Madrid, Sala Joy Eslava

SHINING + NOCTEM 3 Valencia, Sala Rock City 4 Murcia, Sala Garaje Club 5 Madrid, Sala Arena EUROPE 6 Barcelona, Sala Boveda 5 Barcelona, Sala Razzmatazz 7 Bilbao, Sala Stage Live LOS SUAVES 11 Logrono, Palacio de los Deportes 12 S. de Compostela, Sala Capitol 18 Barcelona, Sala Razzmatazz 19 Salt, Sala La Mirona 29 Madrid, Sala La Riviera

SÔBER + SAVIA + SKIZOO 11 Merida, Sala IFEME 12 Jerez de la Frontera, Sala Paul 18 Madrid, Sala La Riviera 19 Madrid, Sala La Riviera SWALLOW THE SUN 4 Valencia, Sala Rock City 5 Barcelona, Sala Apolo 2 6 Madrid, Sala Caracol

BETH HART 11 Madrid, Teatro Barcelo

NON SERVIUM 4 Salamanca, Sala Potemkim 5 A Coruna, Explanada Castillo San Anton

DANKO JONES 1 Madrid, Sala Arena 2 Sevilla, Sala Custom 3 Pamplona, Sala Zentral 4 Girona, Sala La Mirona

PERIPHERY 15 Barcelona, Sala Apolo 16 Madrid, Sala Caracol

DEEZ NUTS 10 Vitoria, Sala Jimmy Jazz 11 Vigo, Sala Master 12 Lisboa, RCA Club

POWERSOLO 16 Barcelona, Sala Rocksound 17 Madrid, Sala Gruta 77 WALK THE MOON 18 Zaragoza, Sala Ley Seca 12 Madrid, Teatro Barcelo 19 Vitoria, Sala Helldorado 20 Bilbao, Sala Kafe Antzokia

THE SKATALITES 9 Barcelona, Sala Apolo 10 Madrid, Sala Penelope VENDETTA FUCKING METAL 5 Cordoba, Sala Recycle 6 Sevilla, Sala Underground 7 Malaga, Sala Trinchera

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