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Foto: Francisco Pérez “Frasko”

Experience

LOLLAPALOOZA EN PORTADA


DIRECTORIO MAGAZINE AGOSTO 2011 No. 9

Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe y RRPP frasko@urlmagazine.com.mx Twitter: @Fraskote

Sergio Hernández Juárez

CONTENIDOS ENCORE 06 10 26 28 32

Mexirock Capitán América Batman Arkham City No todas las pelis deportivas A la patria de un expatriado

Dir. Marketing sergio@urlmagazine.com.mx Twitter: @sergio810511

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Corrección de Estilo Francisco Pérez Mejía

Redes Sociales

FEATURES 14 “Lollapeluza” 20 Dale Earnhardt Jr Jr 36 Ximena Sariñana 50 25 Bandas

Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

Diseño Sergio Hernández Juárez Rafa Ledesma (Web)

Fotos Frida Escobar Santiago Frasko

ROCKSOUND

Colaboradores: Viridiana Martínez Villamor Nathaly Soto Juan Manuel López Gabriel Torres Karina Luna Mirna Torres Daniel “Jimmy Lurias” Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha Núñez Nadia Ximena James Velázquez Joel Hernández Sharon Medina Ozz Zavala Fernando Velasco Carro Selene Victores Manuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara) Luis Antonio Ayala Fuentes United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 07-11 Julio 2011 Ejemplar Gratuito


EDITORIAL

THE LOLLAPALOOZA EXPERIENCE Foto: Lollapalooza.com

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a son veinte años, y pareciera que fue ayer, de que se iniciara uno de los festivales que sin duda alguna, se ha convertido con el paso de los años en uno de los consentidos del público -no solo estadounidense-, sino del mundo entero. Perry Farrell comenzó esta loca idea que, al día de hoy, registra una asistencia que rebasa las 100,000 personas en un solo día.

Earnhardt Jr. Jr. y a una de las 3 mexicanas que se presentaron en los escenarios del Grant Park: Ximena Sariñana.

La universalidad de la música encontró en los diferentes escenarios de Lollapalooza su casa. Hip Hop, Punk, Reggae, Rockabilly, Country, Folk, Rock Clásico, Electrónico, Alternativo, Instrumental, Pop, Progresivo -entre otros muchos más-, fueron parte Para la edición de 2011, United Rock League Maga- de los sonidos que se escucharon, en tres días de zine (URL) tuvo la oportunidad de realizar el viaje evento. por segundo año consecutivo, con la diferencia de que en esta ocasión y por primera vez, fuimos acre- La actitud rock prevaleció en todo momento, así como las energías positivas, buena vibra, respeto y ditados como prensa para cubrir el evento. tolerancia por los diferentes géneros que han enLo contenido en las páginas de esta edición del contrado en Lolla –como le decimos de cariño al mes de septiembre, es parte de nuestra experien- festival-, la ventana ideal para mostrar proyectos cia. Muchos de ustedes seguramente ya han visto emergentes y ofrecer una alternativa de entretelas imágenes que hemos estado subiendo en nues- nimiento de escala mundial, con sus poderosos tras redes sociales y en nuestro sitio web, pero no headliners. han leído las entrevistas y el testimonio escrito de nuestra aventura de 3 días en la ciudad de Chicago, Sean ustedes bienvenidos a esta primera edición en United Rock League de “The Lollapalooza ExpeIllinois (EEUU). rience - v2011”. ¡Nos vemos en 2012! Los invitamos a que se adentren en las páginas de esta publicación, para que descubran las entrevis- Aprovechando las festividades del mes de septas que realizamos por aquellos territorios a Dale tiembre: ¡Disfruten el mes patrio! ¡Viva México!

Por: @urlmagazine

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MEXIROCK ENCORE

Por: James Velázquez @jamesvelazquezr

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l mes de septiembre ha llegado y como cada año, nos trae un montón de sentimientos patriotas, millones de símbolos patrios adornan la mayoría de las calles del país y los mensajes motivacionales y de orgullo nacional invaden los medios de comunicación más populares. El mes mexicanísimo por excelencia nos trae unos aires pintados de verde, blanco y rojo que inflan el pecho de un buen mariachi (y también su bolsillo) para cantar el Son de la Negra, y porque no, también El Son del Dolor de La Cuca. Es por eso que en esta entrega les daré a conocer algo de la música hecha en México, de Tenochtitlán y alrededores para el mundo les presento al puro rock nacional, el “charrockandroll” como dicen los de Botellita de Jerez. Ajuuuuuuua, ¡Arreeeee! (hahahaha). Inicios: El rock and roll llega a México a través del movimiento de pelvis del rey Elvis, claro, habían otras bandas más tanto en E.U. como en Reino Unido, pero las repercusiones de “El Rey” en el mundo y nuestra vecindad con los gabachos hacen aún más fuerte su influencia. Los primeros en entrarle al rock en nuestro país son jóvenes con cierto poder adquisitivo, llamémosles de clase media alta y alta, pero también quizá al mismo tiempo la banda del norte de nuestro país, lo cierto

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es que no habría lugar en el mundo que semejante revolución juvenil no tocara en el futuro. En estos principios la radio forma un papel fundamental en la difusión del rock, expandiendo las canciones anglosajonas en todo el país y haciéndolas de gusto popular. En 1956 la orquesta de Pablo Beltrán Ruiz graba para RCA una canción instrumental con los primeros ritmos de rock hechos en México de nombre “Mexican Rock and Roll”. En estos años en los Estados Unidos empieza a sonar un muchacho llamado Ritchie Valens, un joven de origen mexicano pero nacido en E.U. que en “La Bamba”, lanzada en 1958, mezcla la belleza del folklor mexicano con el rock and roll y tiene un gran éxito, pero que lamentablemente moriría en 1959 en un accidente aéreo junto con otros grandes, Buddy Holly y J.P “El Big Bopper” Richardson. Justamente en 1959 se empiezan a grabar los primeros sencillos de bandas mexicanas, unos eran de Los Black Jeans que tocaban con instrumentos hechos por ellos mismos, y grabaron en un estudio de la calle Balderas para Discos Peerless el sencillo “La Batalla de Jerico” y “la cucaracha” en versión rock, y por otro lado “Los Locos del Ritmo” graban su primer LP en los Estudios Orfeón. Ya para 1960 salieron a la luz muchísimas bandas mexicanas pero que aun seguían covereando canciones en inglés traduciéndolas al español


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Pero también reconozcamos que muchas más trataban de lanzar su propia música y así iban aventurándose poco a poco. En la primer parte de esta época salen bandas como “Los Teen Tops”,“Los Rebeldes del Rock”,“Los Crazy Boys”, “Los Salvajes”, “Los Boppers”, ”Los Hermanos Carreon”, ”Los Hooligans”, “Los Apson”, etc., se consolidan baladistas de rock como César Costa, Enrique Guzmán y Alberto Vázquez, pero de repente el rock and roll nacional se halla en un bache creativo. El coverear ya no daba muchos frutos y los jóvenes se aburrían de estos, para 1963 empiezan a sonar combinaciones de otros ritmos como el surf con el rock and roll, o con algo más mexicano, hasta con el bossa nova. Para la segunda mitad, el rock and roll es llamado solo rock y hay un fuerte golpe de A Go Go, y salen aún más bandas que tratan de hacerse espacio como “Los Belmonts”, “Los Hitters”, “Los Monjes”, “Los Mounstros”, “Los Ovnis”, “Los Reos”, “Rockin Devils”, “Los Sinners”, “Los Yaki”, entre muchas otras pero que además a partir de 1968 la fórmula del cover deja de estar en onda para dar paso a las composiciones propias, que cubren la necesidad de expresión total para la realidad que estaba viviendo un México cambiante y moderno. Para finales de la década, el movimiento en la frontera de la onda chicana empieza a tomar bastante fuerza, el intercambio cultural de México con EU va tomando mayor importancia

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ENCORE y es hasta cierta forma reciproco. El cine en el país apoyó el movimiento juvenil con participaciones de las bandas en las películas o siendo la parte medular de la película. En 1969 se lleva el festival de música y arte Woodstock que influye de manera enérgica a toda la música y a los músicos que participaron ahí, uno de ellos fue Carlos Santana que inundó con su virtuosismo en la guitarra y sabores latinos el más grande festival de todos los tiempo, la psicodelia está en su punto máximo y el rock también. Avándaro. A principios de los 70’s en el ámbito social en México y el mundo las cosas no estaban muy tranquilas, diversas masacres juveniles e injusticias sociales se habían suscitado lamentablemente en este país y la gente estaba inquieta, enojada, indignada, realmente triste y con miedo, pero la expresión artística y en este caso la música sería el medio de desahogo para la banda de jóvenes mexicanos. En 1971 se celebra el festival de Rock y Ruedas Avándaro, en Avándaro Valle de Bravo, en el cual se esperaban más de cien mil personas pero se superó la expectativa por el doble o mas (no hay cifras certeras de este festival por alguna razón) a convivir con paz y amor por la música y el prójimo demostrándole a las autoridades que el problema eran (y siguen siendo) ellos.

épocas, la que sufrió violencia por parte de los que se suponía impartían la justicia. Después de una época tan brillante en el rock se pasó a una era de underground que afortunadamente no mato al rock si no que lo fortaleció y provocó el surgimiento de más bandas que contaban las verdaderas historias de México en los 70’s.

Es el 11 de septiembre del 71 que tocaron bandas que tenían un gran talento y sobre todo originalidad, que ya componían cosas propias que aunque igual podrían cantar en inglés ya contaba con ese sabor agregado de México y además eran de toda la república y formadas por gente muy joven, bandas como “Bandido”, “Dug Dug´s”, “El Amor”, “El Ritual”, “Javier Batiz”, “La Revolución de Emiliano Zapata”, “La Tribu”, “Love Army”,“Peace and Love”,“Tequila”,“Tinta Blanca”, “Tree Souls in my Mind”, “La Division del Norte”, “Cosa Nostra”,“La Fachada de Piedra”,“Soul Master”,“El Epílogo”,“Zafiro”,“La Ley de Herodez” y “Los Yaki con Mayita Campos”.

Esta época está marcada por la consolidación de bandas como los “Dug Dug´s” que después de haber sufrido cambios en la alineación original saca su LP “Smog” que los reafirma como una gran banda y si no es que la mejor de México (y hasta nuestros tiempos). Bandas como “La Revolución de Emiliano Zapata” crea sencillos como “Nasty Sex” que es una de las mejores canciones del rock mexicano y por otra parte los “Tree Souls in my Mind” hacían canciones como “Abuso de Autoridad” que tenían contenido social y revolucionario, también “Pájaro Alberto” saca su primer LP llamado Viaje Fantástico producido por uno de los integrantes de los Dug Dug´s.

Desgraciadamente el festival “ofendió” al “respetable” presidente Luis Echeverría que con la mente tan pequeña cerrada y absurda hace que después del festival se cancelen los conciertos en el país, no se podía grabar rock y se satanizaba a la juventud de aquellas

Las bandas mexicanas empiezan a ser tomadas en cuenta en el mundo y van fuera del país a tocar en países como Japón, España, EEUU, etc. México se ubica en el mapa del rock mundial.

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ENCORE A finales de los 70’s y principios de los 80’s el punk hace estragos en Reino Unido y EU, y en México no es la excepción. Se empiezan a dirigir las nuevas bandas hacia estas nuevas corrientes del rock. En los 80´s se viven muchísimos contrastes, el pop tomo muchísima fuerza en la década pasada con la música disco y creció a magnitudes descomunales, los pioneros del rock nacional empiezan a transformarse o simplemente cambiando sus nombres de español a inglés o en el peor de los casos terminan desapareciendo, sin duda alguna en los 80´s ocurre una explosión de bandas en español, bandas españolas y sudamericanas empiezan a llegar a México poniendo su grano de arena para la popularidad del rock nacional; el rock en español es aún más escuchado en la radio y se crean programas de tv, colectivos como COMROCK que compilan el rock en discos de 10 a 12 canciones de diferentes bandas, y hasta concursos de bandas de rock se empiezan a crear en pro de la buena música.

A finales de esta década surgen bandas tan importantes e influyentes para hoy en nuestros días y que aun están vigentes rolando por la escena actual en festivales y bares de moda en todo México. Unas de estas bandas son: Caifanes, Café Tacvba, La Lupita, Santa Sabina, Maldita Vecindad, Fobia, Los Amantes de Lola, El Tri, etc. De los 90’s para acá se puede decir que es la época actual del rock nacional, y las bandas mencionadas en este articulo y muchas otras que faltaron son la esencia de nuestro rock, cada una es un pilar en el que las bandas de hoy se han parado para crear lo suyo, la importancia del conocimiento de la historia en un país es imprescindible y la de su rock también. Espero que en este mes disfruten tanto de las fiestas patrias, como del rock nacional de todas las épocas y que ¡VIVA MEXIROCK!

Existe una corriente que nace de las mismas calles, de las calles donde se cuentan las historias de verdad y esto lo encabezaba el enorme Rodrigo González o mejor conocido como “Rockdrigo”, que sólo tocaba una armónica y su guitarra acústica, pero con una profundidad y complejidad en las letras; eran grandes micro historias que expresaban de una manera tan cruda, tan directa la forma de pensar y de vivir de los mexicanos, le llegaron a decir “El Dylan Mexicano” y es que su parecido era notable. A este grupo de músicos parecidos en el estilo y forma de Rockdrigo les llamaron “Rupestres”, entre los que estaban Jaime López, Roberto González, Arturo Meza, Eblen Macary, Roberto Ponce, Rafael Catana, entre otros. Lamentablemente Rockdrigo murió como leyenda en el terremoto del 85’ junto con otras miles de personas, pero nos dejó unas cuantas canciones grabadas que alivianan a quien las escucha. México cambio después del temblor y por consecuencia su rock también. Ya se habían formado bandas como Botellita de Jerez que grababa canciones, albureras, irreverentes y divertidas que reflejaban con mayor desempacho a la sociedad mexicana. Se empieza a reconocer a los jóvenes que disfrutaban del rock y se empiezan a construir diferentes foros en donde solo se presentaban bandas de rock o solo se escuchaba el rock (uno de los mejores lugares fue Rockotitlán).

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CAPITÁN AMÉRICA El primer vengador Por: Virix Villamor @pecasvil


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apitán América, “El Primer Vengador”, llegó a nosotros por Paramount Pictures y Marvel Studios este verano; como ya sabemos los hits veraniegos no son del todo espectaculares, pero hay que reconocer que de las últimas cintas de superhéroes, esta supera por mucho a lo que fue por poner un ejemplo, Thor La historia la recordamos de nuestra niñez; el soldado con escudo que vencía a todos los malos. Steve Rogers (Chris Evans) sufrió de una frágil juventud en una familia pobre, por las imágenes de los noticiarios de los Nazis en Europa, Rogers es inspirado para enlistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y enfermedades, es rechazado. Escuchando las súplicas sinceras del muchacho a su mejor amigo, el General Chester Phillips le ofrece a Rogers la oportunidad de ser parte de un experimento especial. Steve emerge del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como un humano pueda tener, nombrándose “Capitán América”; armado con su escudo indestructible y su experiencia en batalla, se interna en la guerra contra la maldad. Capitán América conserva la humildad y la nobleza en su corazón que equilibra la fortaleza para combatir, unido a Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Peggy Carter (Hayley Atwell) hacen la guerra a los malvados de la organización HYDRA, dirigido por el villano Red Skull (Hugo Weaving). Cuando sorpresivamente pierde a su mejor amigo amigo -Bucky-, se ve envuelto en la furia de acabar con el enemigo sin perder la fe en hacer el bien. Es así como termina con Red Skull, pero al hacerlo da su vida por ello -aparentemente-, ya que despierta de un coma de más de 40 años y esa es otra historia. Con efectos espectaculares, situaciones cómicas y románticas y por supuesto con un atractivo visual bastante agradable (para nosotras chicas); esta cinta es recomendable para pasar un fin de semana en estos días de vacación. Amigos lectores les recomiendo esperar al final de los créditos para que puedan ver el tráiler de lo que será “The Avengers” con Capitán América: “El Primer Vengador”.

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“LOLLAPELUZA” 2011

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Por: Sergio Hernández @sergio810511


Features

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l pasado mes de agosto se llevó a cabo la edición número 20 de Lollapalooza. United Rock League (URL) trajo para todos ustedes la cobertura de este gran festival, que ha confirmado su edición 2012 no sólo en la ciudad de Chicago Illinois (EEUU), sino que repite nuevamente en Chile, y Brasil se agrega a los países anfitriones. Muchas eran las expectativas que el equipo de URL tenía de este festival; muchos fueron los preparativos previos para que todos ustedes disfrutaran de Lolla en la comodidad de sus hogares; planes y juntas rodearon al viaje a Chicago. Cabe mencionar que muchas de esas ideas no vieron la luz y otras que ni planeadas estaban resultaron en todo un éxito. ¿Qué bandas ver? ¿Cómo nos vamos a repartir el trabajo? ¿Podemos realizar entrevistas? ¿Qué tal si se cae el avión?

Fotos: Francisco Pérez “Frasko”

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Features Miles eran las interrogantes que rodeaban al equipo de URL, tanto los que íbamos a Chicago como los que se quedaron a trabajar desde aquí, y así, cargados con nuestras mochilas -por un lado de trabajo y por otro lado de ilusiones-, el 4 de Agosto emprendimos el viaje a Lollapalooza 2011. Llenado de formatos de migración, el miedo de que en la aduana nos regresaran por el simple hecho de ser mexicano, conexiones de vuelos, comidas de 10 minutos, largas filas para documentar. Problemas cotidianos que se viven al viajar al país vecino del norte; todo esto llegó como cascada a nuestras mentes mientras los sobrecargos dieron las indicaciones para situaciones de emergencia en pleno vuelo. Para calmar nuestra mentes inquietas nada como una refrescante cucharada de buena música, set list preparado con antelación compuesto por bandas que nos hubiera gustado ver en Lolla. ¡Qué ilusos! Más de la mitad de esas bandas no las pudimos escuchar. Primera parada: Atlanta. Tuvimos que salir volando -literalmente-, para alcanzar el siguiente vuelo que nos llevó a Chicago. El cansancio comenzó a apoderarse de nuestros cuerpos, una fila -al parecer sin fin- en la aduana, con el tiempo encima y la incertidumbre de que no nos tocara un oficial de migración “sangrón”, hicieron que el tiempo fuera un enemigo muy poderoso. Todo bien; preguntas de rutina y por fin el bendito visado que nos permitió llevar a todos ustedes este relato. Ya con la primer prueba superada había que alcanzar un avión que estaba por salir con tan solo 30 minutos de diferencia del otro. Según las pantallas del aeropuerto, al llegar a la terminal y puerta indicadas, un alivio inmenso llegó a nosotros: “RETRASADO” se pudo leer en la pantalla. Tuvimos unos minutos para descansar y liberar el estrés. Más música para calmar el espíritu inquieto, y ahora si: ¡Chicago era la siguiente parada!

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Llegando al la ciudad de Chicago se pudo respirar un ambiente de fiesta; personas de todo el mundo visitaron esa magnífica ciudad durante ese fin de semana. Parte del equipo de URL que hizo el viaje un día antes llegó para recibirnos, ¿Qué vamos a hacer hoy? ¿Hay un bar cerca de nuestro hotel? Primeras preguntas que realizamos a nuestra llegada. Estábamos listos para el primer día de Lollapalooza. La mañana del viernes 5 de agosto nos despertamos llenos de emoción. Eterno se hizo el camino del hotel al Grant Park -sede del Lollapalooza-. Lo primero que hicimos fue ir por nuestra acreditación como medios oficiales; lo anterior derivó en una caminata de aproximadamente 4 kilómetros, el trayecto pudo haber sido relajado pero, con el sol a plomo sobre nosotros, un kilómetro se sintió eterno. Por fin encontramos la carpa de medios y nuestras acreditaciones esperando. Una vez terminado este proceso corrimos para llegar a la conferencia de prensa inaugural; medios de todo el mundo nos acompañaron. Terminada la conferencia nos dimos a la tarea de buscar un lugar para poder realizar la cobertura para todos ustedes; tomamos nuestro itinerario, marcamos las bandas que queríamos ver, y de repente a los lejos en el “Music Unlimited Stage” sonaron The Vaccines. Fue momento de correr para tomar las fotos correspondientes y así iniciar la cobertura del “Lollapeluza”.


Features El primer día pudimos apreciar a bandas como The Bloody Beetroots, Los Bunkers, Le Butcherettes, Foster The People, The Kills, y con esta última hay que hacer hincapié, ya que fue una de las mejores presentaciones de todo el festival. Más de 20 mil personas fueron testigos de ese gran concierto de The Kills. Para cerrar con broche de oro el primer día, Muse encendió los ánimos de las más de ochenta mil personas que se dieron cita en el Music Unlimited Stage. Un set list cargado de grandes clásicos de la banda inglesa: “Starlight”,“Uprising”,“Supermassive Black Hole”, y para cerrar su presentación nos deleitaron con “Knights Of Cydonia”. Del segundo día podríamos decir que el show se lo robó “Eminem”. Una presentación majestuosa, impresionante, impactante; sus más grandes éxitos, invitados sobre el escenario, fuegos artificiales y por supuesto los mas de cien mil asistentes crearon la atmósfera perfecta. Como lo mencionamos, un concierto sobresaliente y que, podría asegurar sin duda alguna, el mejor de todo Lollapalooza 2011. Durante el ultimo día del evento cargado de grandes presentaciones, el cielo lucía un intenso sol que, por momentos, nos hizo buscar sombra para refrescarnos a como diera lugar. En medio de ese calor unas nubes se asomaban en el

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Features horizonte. He decir que fue refrescante cuando estas cubrieron el sol que provocó un calor de poco más de 38 grados centígrados y que pegaba a plomo sobre Chicago; Dichas nubes solo trajeron consigo un diluvio inmenso, que originó algunos retrasos de bandas, como los Arctic Monkeys, quienes sólo tocaron 40 minutos y no la hora que tenían programada. Los baños de lodo se hicieron presentes en el Grant Park de Chicago, la gente no se movió ni un solo centímetro, aguantando el torrencial aguacero; público, trabajadores y medios seguimos en el lugar para ver a una de las bandas mas esperadas de 2011: Foo Fighters, quienes prometían un concierto espectacular. Al menos eso nos hicieron pensar sus 3 cajas de trailer que estaban estacionadas desde muy temprano afuera del área de medios. Y si, fue un concierto épico. La lluvia no cedió. Foo Fighters tampoco. Mostrando todo su profesionalismo y más que nada el cariño que le tienen a sus fans, la banda arriesgó su vida -literalmente-, continuando el concierto sin importarles el riesgo latente de una descarga eléctrica por la lluvia que arremetió con todo. Se vivieron momentos de tensión ya que se rumoraba una suspensión de la presentación de los Foo debido a dicha situación, pero al final, es una anécdota que hace más grande el legado de la banda liderada por Dave Grohl y obviamente, de Lollapalooza. Y es cierto, Lollapalooza 2011 pasará a la historia por todo lo vivido. No podemos decir que vimos presentaciones malas, ni una sola. Al final la gente salió satisfecha -que es lo que busca cualquier festival en el mundo-. Un público que se fue contento sin importar las más de 12 horas parados, hambrientos, empapados, bañados en lodo, con los pies hinchados. Todo eso valió la pena por la simple razón de estar presente en este gran evento.

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Los mejores momentos del Lollapalooza 2011 El show de Muse en el Music Unlimited Stage. Presentación de Eminem ante más de 100 mil personas. The Bloody Beetroots quienes -literalmente- tiraron el Perrys Stage. El poder del concierto de The Kills. Cee Lo Green y toda la parafernalia que rodeó su presentación. Le Butcherettes, parte de lo mejor que nuestro país pudo mandar como representante a este festival. Foo Fighters y su gran entrega al público pese al torrencial aguacero. Y por último: El diluvio que empapó a todos los asistentes de Lollapalooza la tarde-noche del domingo.


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DALE EARNH


HARDT JR JR ENCORE

Por: Francisco Pérez @fraskote Fotos: Cortesia Dale Earnhardt

Dale Earnhardt Jr Jr es un dúo originario de Detroit, Michigan (EEUU) integrado por Josh Epstein y Daniel Zott, que lanzó en el año 2010 su EP titulado “Horse Power”, el cual los colocó en la mira de diversos medios y recibió críticas favorables, tanto así que les valió la inclusión para presentarse en el último día de actividades de Lollapalooza, 2011. 21


Features Además del mencionado EP, en 2011 presentaron su primer larga duración que lleva por nombre “It’s A Corporate World”, el cual se caracteriza por mantener esa idea de música pop con cargas muy fuertes de folk, además de ser poseedor de elementos electrónicos y bases rítmicas bastante pegajosas y letras bien estructuradas con elementos humorísticos en sus líneas. Justo un día antes de su debut en Lollapalooza, platicamos con ellos para que nos contaran de sus orígenes, inspiración y un poco de la forma de hacer música independiente en EEUU. Los Orígenes de Dale Earnhardt Jr Jr “Motorizados” Para comenzar, era necesario nos aclararan el por qué del nombre del dúo; teníamos algunas referencias con relación a un corredor de autos, además de que en su cuenta de twitter se lee: “We are a musical project, with high speed aspirations”. Josh Epstein responde primero seriamente, y después con mucho sarcasmo en su expresión: “Dale Earnhardt Jr. es un corredor de autos, sólo agregamos el “Jr.” ya que el doble Junior no tiene sentido y en si nosotros no tenemos ningún sentido, nos gustar ser absurdos y graciosos cuando tocamos”. Las risas acompañaron dicha afirmación. El sentido del humor de ambos integrantes era notable, e incluso en las letras de sus canciones vive ese sentimiento que bien podría ser catalogado como irónico. El corredor de autos por el cual bautizaron al dúo de esa forma, les contestó una carta que ellos mismos le escribieron para preguntar si no habría problema por el uso del nombre. En dicha carta el citado piloto mencionó que para él era un honor que una banda usara su nombre. Sobre sus orígenes nos platicaron que todo comenzó por una llamada telefónica entre Josh y Daniel. Tan sencillo como eso, después de esa conversación se juntaron y compusieron la canción titulada “Simple Girl” que se encuentra incluida en su primer EP “Horse Power”. Nos contaron que previamente ya habían tocado en otras bandas, experiencia que les dio sólidas bases para trabajar en lo que tenían en mente. Daniel nos comentó: “Después de escribirla, supimos que teníamos algo especial y así fue, todo a partir de una llamada telefónica”.

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Sin duda alguna “Simple Girl” es una pieza que amalgama lo mejor del folk con esos ligeros toques de pop y que marcó la corta trayectoria de este dueto. Las influencias de un dueto que viaja a alta velocidad. Ya con la confianza que nos dieron los minutos de conversación y esa frescura con la que se manejan tanto Josh como Daniel, quisimos preguntar sobre lo que los inspira a hacer música, a lo cual nos contestaron: “Todo nos inspira para escribir música, creo que todos los diferentes géneros musicales que hay lo hacen. Aún si no nos gusta determinado género, aprendemos algo de ello. Generalmente la vida nos inspira, la gente, las películas, los libros, todo lo que vemos o leemos, cualquier cosa, todo estimula tu mente y te hace pensar en cosas y ser creativo. Creo que en general es todo, pero en música, la influencia más directa es probablemente el pop antiguo: The Beatles, Beach Boys, el sonido Motown; esa es probablemente la mayor influencia que tenemos”. Con relación a dichas influencias preguntamos a Daniel cuál era su canción -digamos predilecta o que lo marcó de alguna forma-: “¡Oh Dios! Es complicado… “Jimmy Mack” de Martha Reeves and The Vandellas ya que tiene todo el sonido Motown. Es maravillosa, ¡me gusta mucho!” nos comentó bastante emocionado, como si hubiera atinado a la pregunta con la que ganara un premio en programa de concursos en televisión. Inmediatamente, aprovechando la efervescencia del momento, preguntamos a Josh cuál sería su película favorita, la que lo inspira, que lo haya marcado en algún momento de su vida. Pensativo, miró al cielo, se frotaba las manos en forma ansiosa. Parecía que mil ideas le venían a la cabeza en tan solo 10 ó 15 segundos que tardó en contestar. Cuando la respuesta llegó a su mente nos contestó: “Probablemente –The Usual Suspects-”. Dicho film data de 1995 y fue dirigido por Bryan Singer y en ella actúan Kevin Spacey, Gabriel Byrne y Chazz Palminteri. Josh complementó su respuesta afirmando que era bastante recomendable la película, aunque no recordó el nombre del director en el momento. La Industria Independiente en Estados Unidos.


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En México la industria independiente comienza a dar sus primeros pasos –serios- de vida. Los vecinos países del norte y los europeos llevan ya varios años produciendo gran cantidad de bandas, sellos discográficos, agencias de management, etc. Todo en forma independiente. La curiosidad de saber cómo se hacen las cosas en Estados Unidos nos llevó a preguntarles respecto a su experiencia de cómo grabar un disco “indie” en su país. Josh no tardó en responder: “Hoy en día es mucho más fácil grabar gracias a la tecnología. Cuando grabamos lo hacemos en Estados Unidos; grabamos en mi casa, sólo necesitamos diferentes micrófonos. (El trabajo) Es más sobre la canción, que sea una buena y cómo utilizar el equipo que tienes; se trata de crear algo especial y no necesitas utilizar el equipo más caro que existe. Tienes que masterizar y encontrar cosas nuevas. Si tienes micrófonos y amplificadores baratos, y les sacas provecho al máximo, puedes hacer un muy buen trabajo. Puedes hacer grabaciones caseras, de hecho he escuchado algunas increíbles; “grabaciones de garage”. Hoy puedes hacer un disco mucho más fácil”. Respecto a sus producciones en específico, nos contaron que un amigo de ellos los ayudó con la masterización de sus discos; por lo regular ellos mismos realizan la mezcla. Todo el trabajo de producción está en sus propias manos. Música Latina, música en el mundo, Dale Earnhardt Jr. Jr. corriendo en el extranjero. Realmente la percepción de la música latina para muchas bandas extranjeras se limita a música regional, es decir, siempre relación el término con géneros como Salsa, Cumbia, Merengue, etc.

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Los integrantes de Dale Earnhardt Jr. Jr. nos comentaron que hay algo del espíritu de esa música en sus composiciones, aunque están tratando de tomar la música pop e inyectarle cada vez más de esa energía. “Tal vez necesitamos más influencia de la cultura latina, ustedes lo tienen, ¡los hemos visto muy felices bailando a todos!”. Respecto a la perspectiva de Dale Jr. Jr. –diminutivo del nombre completo de la banda-, nos comentaron que es maravilloso reunir a todos los fans en un festival, como por ejemplo Lollapalooza. “Creemos que es una buena manera que las bandas apoyen a otras bandas. Se ha convertido en un deporte, como en una competencia, las bandas compiten entre ellas, es el reflejo de lo que pasa en nuestra cultura. -Artísticamente hablando-, las bandas se están ganando el respeto de otros artistas”. Durante la conferencia de prensa nos enteramos de que en 2012 Lollapalooza tendrá presencia en Brasil y Chile. Fue interesante preguntarles su opinión al respecto, ya que es un hecho que varias bandas que participan en el festival de Chicago, se presentan en los de otras latitudes y eso tal vez pudiera representar una oportunidad para ellos de llevar a esos lugares su música. “En esos países están muy sedientos de música, además de que Brasil es uno de los países más grandes -en cuanto a territorio se refiere-, en el mundo. Tal vez por eso los organizadores decidieron llevar el festival por aquellos territorios”. Opinan que la respuesta positiva del público fuera de Estados Unidos -como es el caso del chileno-, se da por qué buscan algo nuevo, algo que normalmente no ven, bandas americanas de la escena underground.“En los demás países escuchas a las bandas más famosas, pero no saben que pasa en la escena underground y viceversa”. Terminando la entrevista preguntamos si tenían pensado algún viaje a México, a lo que contestaron que les encantaría. Lo más curioso de todo es que mostraron conocimiento sobre los problemas de inseguridad que tenemos en nuestro país. Ojalá y ese no sea un problema que ocasione dejen de viajar a nuestro país muchas agrupaciones que realmente valen la pena. Tuvimos la oportunidad de presenciar el show de Dale Earnhardt Jr. Jr. un día después de su entrevista y les podemos asegurar que muchos en México lo disfrutarían.

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ENCORE

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BATMAN: ARKH ENCORE

Por: Ulises Guzman Arzate

Nos relata la historia de la mística y peligrosa Arkham City que es el nuevo hogar de los criminales más enfermos y peligrosos, justo en el corazón de ciudad Gótica. El juego nos pone en una perspectiva de tercera persona tras los muros de esta secuela tan esperada por los fans y nos confrontará con los asesinos más violentos del universo de Batman, nos ofrecerá un modo de juego totalmente optimizado de su antecesor, y nos permitirá, entre otras cosas: -Jugar como Gatubela: Tendrá su propia historia dentro del juego que se conjunta con la de Batman. Sus gadgets, movimientos y manejo serán totalmente diferentes y está específicamente diseñado para este personaje. -Movimientos avanzados de combate: Las hordas de criminales atacarán a Batman en todas direcciones, por lo que se diseñó y mejoró el motor de batallas, haciendo así que Batman pueda atacar en diferentes direcciones al mismo tiempo con diferentes gadgets, coordinando peleas mano a mano con armamento pesado y movimientos a su más puro estilo. -Nuevos Gadgets: Batman tendrá acceso a nuevos y diversos gadgets, entre los que se encuentran un Secuenciador Criptográfico V2 y bombas de humo estilo ninja, así como nuevas funciones para los gadgets ya conocidos y sin elevar el peso en el bati-cinturón. -Personajes: Se encontrará con numerosos personajes conocidos del universo de Batman, algunos de los cuales mencioné con anterioridad, como Gatubela , pero también estarán Harley Queen, Dos Caras, el Pingüino, Hugo Strange, Victor Zsasz, El Guasón, el

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Acertijo, y otros personajes icónicos que se irán revelando durante el juego.

Una cosa impresionante serán los trajes que Batman ha ido utilizando a lo largo de su historia, incluso podremos ver el traje de Batman Beyond y por supuesto caer en su psique trastornada y violenta, haciendo que cada pelea sea salvaje, sangrienta y bastante destructiva. Los objetos en los escenarios de calles serán armas tanto para las pandillas como para Batman quien puede usar la puerta de un automóvil para golpear a diestra y siniestra.


HAM CITY Otro detalle confirmado será que Talia Al Ghul será parte de la historia, ayudando a Batman en varias ocasiones, sus motivos oscuros no serán revelados sino hasta ya avanzada la historia del juego. Sólo les puedo decir que es una secuela que vale la pena, esta segunda parte evidentemente mejor que la primera es un juego sublime con gráficas fluidas y batallas épicas entre cientos de pandilleros y un Batman trastornado por el odio interno y su sed de venganza; obviamente la experiencia de juego dependerá de su simpatía por el héroe de la noche y no será necesario haber jugado Arkham Asylum para disfrutar de esta nueva historia.

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Plataforma:PS3, Xbox-360, PC, Wii Género: Acción Desarrolladores:Rocksteady Studios Precio: $950MXN Titulo: Batman: Arkham City Lanzamiento: 18 de Octubre 2011

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NO TODAS LAS PELIS DEPORTIVAS son tan banales como Gol. Por Nathaly Soto @nath_wonka

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l fin de semana me encontré en la TV una película llamada Gol, de fútbol soccer en donde el protagonista es el guapo de Kuno Becker, pero no crean que me quedé viendo la película por eso, si no porque me interesaba analizar el contenido de la misma (ajá). No, la verdad es que sí fue por Kuno Becker.

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El punto es que si me gustó la peli, está dominguera y todo pero no me dejó con ganas de ver la segunda parte y no es que esté casada con el tema pero, desde el punto de vista de una mujer, se me han hecho mucho más interesantes las películas de fútbol americano, creo que demuestran más el lado humano de las personas, el juego en equipo, la emoción del partido, los motivos que cada personaje tiene por ganar un campeonato y, muchas veces, la manera en la que el deporte es usado como un arma para sobreponerse a diversas tragedias de la vida y/o lograr diferentes objetivos. No he visto todas las películas de Fútbol Americano habidas y por haber pero a continuación les mostraré las que he visto y que, a mi parecer, son ampliamente recomendables para pasar un buen rato sin parar de reír, o bien, sin soltar el pañuelo. La primera de ellas es mi favorita Golpe Bajo (The Longest Yard) con Adam Sandler, es un remake de una película con el mismo nombre, pero esta versión es genial. Paul Crew es expulsado de la NFL por venderse en un juego oficial y después es ingresado a la cárcel por romper su libertad condicional. Ya estando adentro le dan la encomienda de entrenar a los reclusos para jugar contra los custodios, al principio nadie quiere formar parte de su equipo y lo divertido

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es como, poco a poco, se va haciendo de los hombres más “rudos” con la promesa de que podrán golpear a los custodios y vengarse de ellos. Es una increíble comedia que lo tiene de todo, chistes, porristas peculiares, traiciones, y muchas carcajadas. Remember the Titans es una película triste diría yo pues nos remonta al año de 1971, una época llena de violencia y racismo. Una escuela de Virginia acaba de anunciar que sería la primera en abrir sus puertas a jóvenes blancos y de color; debemos recordar que en esa época cada quien asistía a su propia escuela. Los chicos de raza blanca y sobre todo sus papás eran los más inconformes y hacían todo lo posible por humillar a los “negros”, lo que desencadenaba un ambiente bastante hostil. El chiste es que los couches del equipo de Fútbol se los llevan a un campamento con el gran reto de integrarlos como hermanos, como un solo equipo, y lo logran, después de muchas proezas, pero cuando regresan se dan cuenta de que nada ha cambiado en su escuela y que no importa que ellos consiguieran superar el problema racial puesto que en su escuela todo sigue igual, sin embargo, ellos están listos para comenzar la temporada y demostrarle al mundo que el racismo es cosa del pasado dando grandes lecciones a sus compañeros.


ENCORE Somos Marshall. Con esta película sí que derramarás la súper lágrima. Se trata de la historia real de un equipo de fútbol en donde un accidente aéreo acaba con la vida de todo el equipo, incluyendo sus directivos.

Un sueño Posible. Gracias a esta película, Sandra Bullock ganó un Oscar a la mejor actriz. La historia trata de un chico pobre afroamericano (Big Mike) que no tiene en donde vivir ni que comer, su mamá se droga y no la ha visto en años.

Poco tiempo después un entrenador tendrá que hacerse cargo del trabajo que nadie quiere, pues la experiencia sigue a flor de piel y el luto sigue presente entre todos los integrantes de esa escuela.

Llega a una escuela en donde Leigh Anne Tuohy (Sandra) se da cuenta de la condición del chico y lo lleva a su casa, lo viste, lo alimenta y lo trata como un hijo más de ella. Big Mike poco a poco se va ganando el corazón de la

familia pero, por su condición de niño abandonado, es muy tímido y le cuesta trabajo entender que no es un extraño en la familia sino un integrante más. Así que, como verán, estas películas van más allá de la vida de un chavito que sueña ser descubierto jugando en el campo de fútbol de su colonia y convertirse así en la estrella del Newcastle.

La vida en juego. La historia (también real) se basa en un centro de readaptación social para adolescentes delictivos; resulta que en un barrio de Estados Unidos existen varias pandillas que están peleadas a muerte, literal, lo único que hacen es matarse entre ellos tienen sus espacios muy delimitados y cada una de ellas tiene un tatuaje que los distingue. Una vez que ingresan a este centro todos deben convivir en el mismo espacio lo que desencadena una lucha interminable de poderes al verse comprometidos con la lealtad que cada uno tiene a su pandilla. Forman su equipo de Fútbol Americano llamado “Mustangs” y se enfrentan con equipos de escuelas en donde los alumnos tienen becas por entrenar y, a la vez, los discriminan por ser chicos problema, pobres y sin educación. El equipo, después de mucho trabajo y de alcanzar una unión que parecía casi imposible logró darle a los chicos la esperanza y la disciplina que necesitaban para aprender a salir adelante por ellos mismos sin necesidad de robar ni delinquir. Los “Mustangs” se hicieron parte de un programa de

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A LA PATRIA DE UN EXPATRIADO Por: Israel Lara Montiel

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e de empezar el presente con un saludo fraternal a toda la gente de URL en éste regreso a sus paginas que fue tardo por motivos ajenos a todo el mundo.

Entrando en materia y sin afán de ir más allá de donde su paciencia aguante, me dispongo a compartir con ustedes una leve reflexión, personal si se quiere, la capacidad del autor casi nunca supera a sus propias vivencias. Pero que me gustaría compartir con ustedes y quizá, aquí, en un momento de reflexión, podamos hacer surgir algún pensamiento que nos ayude a avanzar en una de las horas más obscuras de nuestro hermoso México. Les voy a contar de un pequeño viaje iniciado en diciembre de 2002 por su servidor y su madre, no la de ustedes, la de quien escribe. Nos marchamos de México, víctimas del sueño americano, de la necesidad de seguridad que ya por entonces comenzaba a primar entre los ciudadanos de nuestro país y de, ¿por que no decirlo?, un nuevo horizonte al cual dirigir las velas. Aquella semana, la primera en Texas, se ha convertido en el peor recuerdo de mi vida. Quise volver a mi ciudad el primer día que desperté en el extranjero y hasta está mañana no ha existido un solo día en que no lo desee. Nunca mejor aplicado aquello de que “Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde”. Y es que cuando anda uno lejos extraña todo: Los tacos, la guajolota de los domingos por la mañana, la tortilla con sal -que no es que no se consiga pero no es lo mismo-, la barbacoa, los amigos, el ruido, el smog, el acento, la vibra de la ciudad, de su gente, aquellas mañanas frías en que uno se sube al micro con el sueño amenazando con

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ENCORE cerrar los párpados y que se despierta con la melodiosa voz del asistente del chofer entonando el “subale, hay lugares”. Muchas cosas habrán cambiado, hace más de ocho años que no visito el terruño, pero les aseguro que la gente no cambia, que mal que bien estamos ahí, de pie, haciendo frente a un país que amenaza siempre con venirse abajo pero que se sostiene con esa mística que tenemos los mexicanos, con el alma sufrida, la piel curtida y los sueños intactos. En las tierras del tío Sam se vive bien. Ahora no mucho, la crisis al fin le pegó al gigante. Pero cuando yo llegué se podía adquirir fácilmente una vida cómoda. Auto, dvd, pc, ps2, una despensa llena, seguridad, la vida de ensueño del humano promedio. Pero mientras conducía por el freeway con la vista pasando del Mcdonalds al rent a car, me di cuenta de que iba solo. Al fin tenía el auto, con estereo y todo, pero no estaba mi gente, no estaban amigos con quien compartir, solo el freeway, el eterno freeway de los pueblos

cuadrados de los Estados Unidos, esos que parecen copia uno del otro y de los que destacan solo las grandes ciudades por ser cuadrados más grandes. Luego reflexione: Aquellos que idolatran a naciones extranjeras por sobre la propia. Aquellos que basurean a su propia patria, aquellos que tildan de un país de mierda al suelo que los vio nacer, son gente que se merece estar en donde está, bien o mal, no merecen a su país. Es fácil menospreciar lo que se dejó atrás, si es que no te encargaste de hacer que tu lugar en el

mundo sea mágico, por una u otra razón, porque dejaste en él ese primer amor, porque dejaste a tus amigos, tus historias, tu familia, tus sueños y razones, los cambiaste

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ENCORE evolucionaste, saliste al mundo, cierto, pero tu tierra te dio esa enorme oportunidad, la más grande que un viajero puede tener, la de llamar “mi tierra” a algún lugar y su servidor tiene el orgullo de llamar “mi tierra” a ese hermoso México que nos hemos encargado de castigar y de dejar en manos torpes que lo han desperdiciado. Pero el viaje no terminaría ahí, las tierras del tío Sam no eran mi lugar. Así que, por azar del destino, del amor y de varias cosas más, me mude a un lugar más lejano, tan lejano que las estaciones del año están al revés. La Argentina, un pueblo hermano, si, hermano, porque descendemos de la misma madre decrepita que envío a sus hijos a colonizar a pueblos libres que, mal que bien, acabó por darnos identidad, por marcarnos a fuego las costumbres y por darnos los elementos para generar esa viveza criolla que tanto daño nos ha traído pero que celebramos sin reparos como nuestra. Y así es que, desde mi rincón al sur del mundo, he visto como a nuestro país lo corroen no solo el gobierno y su incompetencia más que probada, también el narco que se extiende como un cáncer inclemente, no solo por ambición, si no por la necesidad que tiene la gente de buscar un mejor futuro. Todo esto se acumula y nos traga haciéndonos parte de un circulo vicioso que no tiene ni pies ni cabeza y que, si sigue así, va a terminar por hacernos lo que todo aquello que se come y se deglute. Pero no es sólo el gobierno inepto, tampoco las facciones de una izquierda populista que busca dar al pueblo pan y circo sin ponerse a elaborar un verdadero plan para una nación que, bien administrada, sería un cuerno de la abundancia sin equivalente. No. Lo que hacen la derecha, la izquierda, el centro y la mamá de todos es buscar la forma de quedarse con el pastel, que ya después veremos cómo se reparte, a unos más, a otros menos y a nosotros, los últimos de los últimos, nada.

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Es sobre éste punto que quisiera llamar su atención. Díganme gente ¿Qué hizo el PRI por nosotros? ¿Qué ha hecho el PAN por nosotros? ¿Qué ha hecho el PRD? Nada. Algunas obras, algún petardo, pero nada señores. Nos encontramos con un gobierno, sin distinguir partido alguno, que resulta inoperante. Digo yo, ¿no será que tampoco nosotros le echamos ganas al asunto? Porque supongo que todos nos negamos a dar la mordida al oficial de tránsito, que no debería llegarse siquiera a que el oficial nos detenga, si siguiéramos las leyes establecidas. Digan pues quien no trató de resolver algún trámite por abajito del agua, saltándose la cola, sin hacer el trámite correspondiente. Si contestó que ése alguien fue usted entonces, un aplauso señor ciudadano, pero no está exento. También debió alzar su voz cada vez que vio alguna “movida” extraña, pero no, porque entonces ya somos rajones y eso sí, rajones nunca. Caso aparte son la burocracia eterna, la policía ineficaz y lo que usted quiera argumentarme. Si se pierde todo el día en una denuncia, no es su culpa, pero no hacer una denuncia por no perder el día sé que lo es.


ENCORE Y entiéndase bien ciudadano, nadie -y nadie es nadie-, va a hacer por usted lo que usted no esté dispuesto a hacer por sí mismo. Levantémonos señores, no en armas, que de eso ya tenemos bastante. Enviemos cartas, abramos foros, organicémonos salgamos a la calle, juntos porque es peligrosa, pero juntos somos fuertes, somos una nación que debiera ser orgullosa de su historia, de su tradición, de su gente, de su campo y su industria. Pero no. Por desgracia somos un pueblo que ve para arriba y digo al norte, no saque usted deducciones que no van, y queremos huir, ambicionamos la anglosajonización de nuestra sociedad, idealizamos lo que nos venden y que podríamos tener. Cierto, pero hay que trabajarlo, es tiempo, señores, de desprenderse de papá gobierno. No más lloriqueo, hagamos algo por nuestro país y si no se nos responde entonces hagamos algo más, algo mejor, gritemos desde nuestros foros que es suficiente, que queremos una patria propia, una patria digna, sin gobernantes ineptos, sin narco corrosivo de nuestra juventud, pero para ello señoras y señores hay que seguir el dicho “El buen Juez por su casa empieza”. Sin más por el momento que desearles unas felices fiestas patrias, se despide de usted su seguro servidor Israel Lara Montiel. P.D. ¿Ya se preguntó que hizo hoy por su país? P.P.D. Como recomendación musical les invito a escuchar, con nostalgia o sin ella, “El laberinto de la soledad”, de Botellita de Jerez.

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Orgullosamente mexicana

XIMENA

SARIÑANA

Rompiendo Barreras de Género e Idioma.

Por: Francisco Pérez @fraskote Foto: Emily Shur

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na vez más tuvimos que correr en el Grant Park de Chicago. Después de tom trabajo, que ese día contempló entrevistar a una de las tres mexicanas que sentando orgullosamente al talento nacido en México. 36


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mar fotos nos dirigimos al ĂĄrea de prensa para cumplir con nuestra agenda de e tuvieron actividad en Lollapalooza. El sexo femenino imponiĂŠndose y repre-

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Primeramente platicamos sobre la forma en que ha percibido el cambio del manejo de su carrera, trasladando todo el concepto de Sariñana a Estados Unidos

La carrera de Ximena Sariñana apenas comienza en el vecino país del norte, donde se ha presentado en diversos foros. Ha requerido de un esfuerzo sobresaliente para cautivar al público norteamericano tal y como nos cuenta en esta entrevista. El área de prensa tenía vida propia, la gente iba y venía en todo momento. Personas de todo el mundo hicieron entrevistas con los diversos artistas que ese día se presentaron. Llegó Ximena, la reconocí a la distancia. Su mirada demostraba algo de cansancio, justo ese día por la mañana se había presentado y conquistado al exigente público de Chicago. Su manager revisaba una y otra vez la lista con los horarios para las entrevistas. Me acerqué para avisar que era mi turno. Ximena sonrió cuando notó que hablaba su idioma, nuestro idioma y obviamente se percató que en efecto, soy mexicano, como ella; ambos trabajando lejos de nuestro país, pero con muchas ilusiones. “¡Dios mío!” Exclamó la cantante.“Llevo desde las 9 de la mañana sin parar”, me comentó. Dio un profundo suspiro para tomar aire, como cuando vas corriendo para llegar a la escuela o al trabajo y das ese respiro que sientes te devuelve la vida. En ese momento estuvo lista y comenzamos la plática. Nunca nos sentamos. El ritmo fue rápido, ya que aún quedaban varios medios por entrevistar a Ximena.

Al respecto nos dijo: “Creo que se ha ido consolidando poco a poco, todavía le falta mucho, pero sin duda vamos por un muy buen camino. Todo se ha sentido bastante natural, la gente ha recibido muy bien el disco, hemos tenido muy buena prensa, muy buenas críticas, y hemos tenido buenas giras también. He podido tocar con artistas sobresalientes. La noticia de Lollapalooza me emocionó muchísimo”. Aún con la respiración entrecortada y sacando fuerzas de lo más recóndito de su ser, la cantante se mostró en todo momento dispuesta a contestar nuestras preguntas. Posteriormente hablamos de las que principales diferencias que en su experiencia hay entre la industria musical mexicana y la de Estados Unidos (EEUU). Muy segura de su respuesta, Ximena estableció que, de entrada, en EEUU la ruta para llegar a sobresalir sigue siendo muy clásica, en el sentido de que la gente va mucho a conciertos e importan demasiado las giras. Nos dijo: “México no es un país donde puedas girar mucho por lo centralizado que está, y en EEUU si lo puedes hacer. Hay muchísimas ciudades y mercados muy grandes. Otro factor es que al ser un mercado mil veces más grande, además es muy competido, ya que te encuentras gente de todas partes del mundo queriendo tocar aquí, y pegar y eso viene con sus pros y sus contras”. Nos dio a entender que si, es mucho más difícil sobresalir con la cantidad de información que hay, pero uno de los pros que menciona es la variedad que de artistas que existen, y el saber que hay muchísimas mujeres que están haciendo música. Afirmó: “En México todavía hacen referencia a las mismas siete u ocho cantantes, a diferencia que en EEUU hay tantas que no es necesario hacer referencia a alguien. Eso es increíble”.

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Foto: Emily Shur

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Features Muchos en México conocieron a Ximena Sariñana desde muy temprana edad por sus actuaciones en telenovelas y películas; otros tantos comenzaron a seguir sus pasos cuando fue parte de la banda “Feliz No Cumpleaños” por allá del año 2006; muchos más conocieron su trabajo como músico hasta que publicó su primer material discográfico en solitario bajo el nombre de “Mediocre”, el cual fue recibido de muy buena forma por la crítica internacional y que, en cuanto a ventas, recibió certificación platino. Cabe mencionar que Ximena fue nominada en el año 2008 en la categoría de Mejor Álbum Rock/Alternativo en los Grammys americanos por su disco debut “Mediocre”, además de que dicho material fue única producción latina incluida en la lista de los 10 mejores discos del 2008 en el sitio de iTunes de Estados Unidos. La conquista de cierto sector del público mexicano ya era un hecho, pero ¿Cuándo se despierta Ximena y dice: Quiero un disco en inglés? Al respecto nos respondió: “No fue tanto como que desperté y decidí que eso era lo que quería, sino más bien pasó. Cuando estuve nominada en los Grammys americanos, fue el momento en que las disqueras estadounidenses se acercaron y me ofrecieron la oportunidad de hacer un disco en inglés y me pareció que era una oferta que no se repite fácilmente y es bastante grande. Pensé que era un buen reto para mi y opté por ese camino”. Como en todo, existe quien está a favor de la música de un artista y quien no lo está, hay un sector del público que se muestra muy receptivo de lo que hace Ximena, pero también hay otro que simplemente no y además lo critica. Un tuitero (@horaciormz) nos hizo llegar una pregunta que mucho tiene que ver con lo anterior y no dudamos en plantearle dicho cuestionamiento a la joven cantante. ¿Cómo llegaste a desarrollar ese sonido que algunos han definido como “Pop bastante desenfadado”? Con este disco notamos que te manifiestas y dices a los críticos de tu carrera: “Si, hago pop ¿y?”. Con una pequeña sonrisa y sorprendida de la estructura de la pregunta, Ximena contestó de forma muy fresca: “El pop, como casi todo en México, tendemos a polarizarlo por que somos muy intensos; somos muy emocionales, pero en realidad el pop es como cualquier otro género y como tal tiene sus exponentes que te pueden gustar o no gustar; gente que lo hace con

no sólo es por la modita de hablar del espacio o universo, porque es un escape muy fácil hacer canciones, por el hecho de hacer rimar galaxia con estancia y que te oigas interesante; pero si yo hablo de estas cosas en mis rolas es porque al menos tengo el vago conocimiento de lo que estoy hablando”. Ya entrados en confianza, como si nos conociéramos de años y en lugar de estar parados a lado de un enorme árbol en el área de prensa del Grant Park de Chicago, estuviéramos tomando un café en Coyoacán (D.F. México) rodeados de buenos amigos fue como seguimos con la dinámica de preguntas y respuestas. Cuestioné sobre su trabajo con Natalia Lafourcade, quien dicho sea de paso, también está constantemente en el ojo de la crítica, tanto del público, como de los medios. Le pedí nos contara sobre esa experiencia y por qué trabajar con ella. El tono de su voz al responder fue del tipo de cuando hablas de una hermana, de un familiar cercano que te alegra las tardes tan solo por el hecho de escuchar su nombre. “Natalia y yo hemos sido amigas desde que ella empezó su carrera y yo era desconocida. Siempre habíamos querido trabajar juntas. Ya habíamos hecho un par de cosas aquí y allá, pero nada grabado. Natalia a mi me parece una gran productora y, conociéndola, pensé que iba a ser increíble y muy buena para mi canción, la única en español del disco. Era un sueño que tenía muchas ganas de realizar y estamos muy felices con el resultado”. El disco homónimo, “Ximena Sariñana” fue lanzado en Estados Unidos en el mes de agosto 2011 y próximamente se va a estrenar en México bajo el sello de Warner Bros Records (Septiembre, 2011). Cabe mencionar que dicho material incluye la canción “Tú y Yo” producida por Natalia Lafourcade. Los minutos avanzaban y las miradas de la manager me daban a entender que el tiempo prácticamente se estaba terminando. Ximena a estas alturas de la conversación parecía haberse olvidado del cansancio. Se mostró muy paciente y atenta a los cuestionamientos. Al preguntar: ¿Algún artista de referencia que tengas en este momento? Es decir, en unos años me gustaría verme como… Ximena nos dijo: “No sé la verdad. Admiro la carrera de muchas personas. En realidad admiro mucho a

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Foto: Emily Shur

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Features la gente que ha podido y ha sabido mantener una buena línea. Por ejemplo, ver a Coldplay en Lollapalooza. Son artistas de los cuales te sabes 20 canciones por que han sido hits enormes, pero siguen teniendo ese elemento, siguen siendo bastante honestos, y creo que es a lo que todo artista aspira, el poder llegar lejos con su música sin comprometer esa honestidad. Eso es lo que tengo muchas ganas de lograr”. Para finalizar preguntamos sobre el por qué era más viable o por qué tiene más impacto el que artistas pop hagan el llamado “Crossover”, muy a diferencia de las bandas de rock. Ximena tomó su tiempo, meditó y nos dijo:“Creo que hay un tabú ante la idea del crossover, pero yo he hablado con muchos artistas alternativos y están muy abiertos a la idea, lo que pasa es que hay muy pocas oportunidades”. Recalca: “Es muy difícil que una disquera voltee y diga: Le voy a apostar a tu trabajo. Por ejemplo, acá nadie me conocía; si había un público latino, pero no es como en México. Me encuentro abriéndole a artistas ante públicos de 600 a 1,000 personas, pero nadie sabe quien soy. Requiere de mucho valor el decir voy a dejar a un lado esas comodidades que tengo en México y me voy a venir acá a partirme el hocico, por que realmente es empezar desde cero. Yo creo que hay pocos artistas que tienen lo que se requiere: Mucha fuerza, muchas ganas y te lo repito, no hay muchas oportunidades, no es tan fácil”.

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Features Ximena aseguró en repetidas ocasiones que el tabú es uno de los factores principales por los que muchos artistas no se animan a hacer el crossover: “La mayoría dice: -Va a hacer crossover, seguro es una Shakira o un Ricky Martin-, cuando la realidad es que no es así”. Nos afirma: “Yo tuve total control sobre mi música y te apuesto que Shakira también lo tiene. Lo que hago es la música que a mi me gusta hacer, la música que a mi me sale”. En el ocaso de esta entrevista y con relación al último tema, Ximena nos regaló una última reflexión que es digna de considerar: “Creo que cada vez hay más artistas latinos alternativos que están escribiendo en inglés, justamente por que no lo ven tanto como un crossover sino simplemente como una lógica. El mundo está acostumbrado a escuchar música en inglés. El crossover es ver un poco más allá; no todo tiene que ser El Imperial, el Auditorio Nacional, Foro Sol y quedarnos ahí. ¿Por qué te quedas solamente a pegar en México? Por qué no como mexicanos tenemos esa visión de decir: -Puedo girar en Europa, puedo girar en Japón-. Esa es la idea que tiene el americano”.

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CABALLEROS DEL ALBELDRÍO Austin TV

Por: Francisco Pérez “Fraskote” @fraskote

“Por esta película basada en hechos de la vida real no es optimista, y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad” –Película “Los Olvidados” de Luis Buñuel. Con el sampleo del texto anterior, comienzan los primeros veinticinco minutos de “Séeb”, uno de los dos discos pertenecientes al álbum “Caballeros del Albedrío” –publicado en 2011-, de la banda mexicana Austin TV. “Séeb” y “Hán” son los nombres de los 2 discos que integran el mencionado material, y en ellos podemos encontrar a ese Austin ya conocido, con algunas variantes rítmicas basadas en la numerología con que fue concebido, así como una segunda faceta que muestra un lado profundo e introspectivo de la agrupación con ritmos lentos y por momentos un tanto más fuertes. Cabe mencionar que en Hán podemos encontrar diversos instrumentos, que van desde pianos, melódica, melodión, guitarras acústicas, contrabajo, pandero, claves, shakers, metálofono, mandolina, tambores, sampler, batería, , jaranas, corno fránces, hasta percusiones con cosas de cocina (canción “Buscando al Ejercito”). Lo anterior completamente contrastante con “Séeb”, el cual fue grabado –en su mayoría de canciones-, con los instrumentos típicos de la agrupación como lo son sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, y batería. En los primeros 25 minutos de Séeb encontramos el primer sencillo que lleva por nombre “El Hombre Pánico”, título inspirado en la película “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky. Una pieza de escalas veloces que nos recuerda las bases de Austin TV, a poco más de 10 años de vida de la banda. Otras canciones sobresalientes de “Séeb” son: “Lago de Tierra” y “La Criatura (que se comió al mounstruo)” que viajan cada una por sendas muy particulares: la primera con elementos progresivos-armónicos, y la segunda con tintes más apegados a escalas punk rock, con guitarras “rasposas” y líneas de acompañamiento de batería a gran velocidad en algunos momentos de la canción. “Caballeros del Albedrío” constituye un trabajo digno de escuchar, escuchar y volver a escuchar. Sin duda alguna será un material reconocido de diversas formas, tanto por los medios especializados, así como por el elemento más importante: El Público.

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Rodrigo y Gabriela

BAD MOVIE Interpretators Por: Joy @hero9105

Bad Movie es el disco debut de Interpretators. El disco fue presentado el pasado mes de mayo en los estudios Topetitud (estudio de Molotov), ya que Tito Fuentes fue el encargado de la producción del material. Con un estilo musical alternativo, y clasificado por muchos como “rock borracho”, Interpretators nos presenta un conjunto de 11 rolas en las cuales se combina una serie de sonidos bien acoplados. El ritmo de la batería en equilibrio con las melodías provenientes tanto de los instrumentos de cuerdas como del teclado, y que al mismo tiempo se ajustan a una voz que te ayuda a llevar el tono y el compás de cada canción, sin duda Bad Movie se convierte en una buena opción musical, que además, es nacional. Más aún, el disco cuenta con la colaboración algunos invitados especiales, todo bajo el sello de Madame Records.

Un disco alternativo en todos los aspectos, este dúo mexicano logró mayor consolidación en la escena con su más reciente y tercer disco de estudio “11:11”, con el que se han dedicado a conquistar terreno americano y europeo, que desafortunadamente como en la mayoría de los talentos mexicanos su mayor reconocimiento ha sido en el extranjero. Rodrigo Sánchez (guitarra líder) y Gabriela Quintero (guitarra rítmica) se conocieron en México, donde participaban en eventos culturales juntos, sin embargo, la conformación oficial se realizó en Dublín donde han logrado entrar en las listas de popularidad, género radical de estas listas donde generalmente se escuchan sólo nombres de grupos de rock, sin embargo Rodrigo y Gabriela marcan una pauta importante nutriendo la escena musical con su género particular, haciendo importantes aportaciones a la música de ese continente, dejando fuera instrumentos como la batería, un bajo, guitarras eléctricas e incluso voces, dándose a conocer con sus acordes combinando un ritmo movido de guitarra clásica con un único poder de manejar requintos difíciles, alcanzar a tocar hasta ciertos matices de influencia española, un aire de flamenco, este último haciéndose notorio en varios tracks, por ejemplo “Santo Domingo”, incluso en “Hanuman” canción que fue sencillo, y se realizó la grabación de un video, con una temática simple, ellos dos tocando entre montañas, donde de espejo a este escenario se encuentran ellos tocando, el sonido de la naturaleza de sus instrumentos, en este caso en particular sólo guitarras, unos amplificadores, los ritmos adicionales son extraídos de pequeños golpeteos en la misma guitarra y nada más. Al escuchar este LP no puedes evitar de mover el pie o la mano acompañándolos en cada una de las 11 canciones. Fue lanzado oficialmente al mercado en septiembre del 2009, lamentablemente en México no se les ha dado la difusión ni el reconocimiento que se merecen. Este lo decidieron grabar orgullosamente en México, siendo ellos mismos los productores, y llevando sus relaciones públicas a contar con la participación de Colin Richardson quien ayudó a realizar mezclas (Colin es conocido por participar en bandas como Slipknot ó Sepultura, por mencionar algunas). La forma de tocar las guitarras de ambos es increíble, su máxima expresión se demuestra en vivo, llenos de buena música y que ofrecen un espectáculo donde la apreciación del talento con manejo de notas musicales inimaginables e inigualables.

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WOUNDED RHYMES Lykke Li

Por: Pamela Ascencio || @heywera

Por: Mirna Torres

¿Y hasta donde va a parar?... Frase del sencillo “Ingenuos”. Esto es algo que como yo, muchas señoritas -que ahora son fervientes seguidoras-, jóvenes gustosos de nuevas propuestas, familiares de la banda y demás personas, nos preguntamos: ¿Hasta dónde va a parar Odisseo? Con ya una gran cantidad de fans, tocando en diferentes foros y con bandas importantes del D.F. y Estado de México. Un EP que ha sido bien recibido y su sencillo sonando en la radio. Odisseo es una nueva banda que merece la oportunidad de ser escuchada. Una alineación que viene de las ya extintas bandas; The Stupids y Pinguinö, los integrantes de Odisseo nos muestran su habilidad como músicos. Ofreciéndonos así un EP producido por Julian Navejas (Enjambre). 5 canciones llenas de letras que seguro a más de un enamorado o desenamorado nos “llegan”. Escucho “Los Salvajes” y se me queda en la memoria un sonido de sintetizador pegajoso junto a una voz rasposa diciendo “Los salvajes nos dicen por no cuidar el amor”, sigo escuchando y llega “Pequeño Rebelde” al ritmo de fuertes acordes, definitivo me engancha con su frase “Por ser bueno, nunca medí el error”. Cada canción te lleva a diferentes escenarios melódicos y emocionales que oscilan entre la nostalgia y algunos deseos inquietantes. Con influencias desde José José (así como lo leen José José) pasando por The Smiths hasta algo más “actual” como The Stokes. Odisseo están llenos de odio y deseo para ofrecer a más de uno que permitan que su música llegue hasta sus odios.

“Wounded Rhymes” es el más reciente álbum de la cantante y compositora sueca Lykke Li, que desde su lanzamiento en el mes de Marzo, se ha posicionado dentro de los mejores del año 2011. El álbum está conformado por 10 tracks, y abre con “Youth Knows No Pain”, una canción hecha pensando en la juventud que se ha visto reprimida en cuanto a sus sentimientos, como el dolor, la soledad o frustración. Una bienvenida oscura en sus letras y con tintes grises, ya que el color no es bienvenido en esta producción, todo se torna en una neblina de sentimientos encontrados, pero no menospreciado el amor que podemos sentir en sus siguientes temas. Lykke Li nos otorga música que es delicada y brusca al mismo tiempo. La joven sueca, asistida por Björn Yttling (del trío Peter, Björn & John), ha buscado en su nueva obra mostrar esa cara más cruda y directa. “Rich Kid Blues”,“Jerome”,“Silent My Song” son canciones cuyo título hablan por sí solas. Realizadas con una belleza sorprendente, donde se puede palpar la perfección del sentimiento que te pueden generar. Definitivamente tres de mis canciones predilectas en este álbum, aunque no las ganadoras. ¿Desafortunados en el amor? “I Follow Rivers”,“Unrequited Love” y “Love Out of Lust” seguro encajarán en tu corazón perfectamente. También se asoma una nube que despeja los sentimientos encontrados que podemos capturar. “Get Some” es la pieza principal de éste gran álbum, un disco que a falta de color hace de una canción tierna y álgida, un llamado al amor, una entrega total. Una canción con guitarras sofocantes y percusiones contundentes que envuelven un explícitamente sexual texto. Mi canción favorita es “I Know Places” ya que consigue hacernos partícipes, aun con unos recursos dramáticos excesivos, de la soledad, el desamparo y la fragilidad. Lykke Li con una voz masculina como coro y una guitarra, canción que culmina con una apasionada y rabiosa melodía instrumental y gritos que se desvanecen poco a poco. Podemos adjudicar que la tristeza es el sentimiento más fértil y el cual te permite crear un mundo de imposibles en realidad. Tal ejemplo lo vemos en el tema “Sadness Is My Boyfriend”, donde atrapa muy lentamente un estado de ánimo concreto y a la tristeza le da unos tintes en blanco y negro. Un trabajo bien elaborado, el cual podría asegurar que un punto más y sería el disco del año. Lykke Li, emoción, dolor, juventud, pasión, despecho, movimiento, eso es “Wounded Rhymes”. Un trabajo complejo y lleno de todas las caras del amor en una atmósfera de tintes grisáceos, maravillosamente melódicos, con percusiones y ritmos que muestran la impotencia del momento.

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25 Bandas 25 Textos

Imágenes en Lollapalooza.

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a visita de United Rock League Magazine (URL) a la ciudad de Chicago, Illinois (EEUU) se convirtió en uno de los máximos logros alcanzados en nuestro poco más de año y meses de vida. Las imágenes que tuvimos oportunidad de captar de diversas bandas y del público asistente, son parte de nuestro trabajo y es nuestro deber compartir con todos ustedes algo de esa magia, de esa fiesta, de la música convertida en pixeles, en archivos jpg y pdf.

Texto e imagenes Por: Francisco Pérez @fraskote 50


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Cage the Elephant Esta es una banda que nació para ser fotografiada. Matthew Shultz –vocalistaes el digno representante de la nueva corriente de garage rock. La forma en que se pasea por el escenario, logra que en cuestión de minutos los asistentes ya se encuentren eufóricos; contagia ese sensación un tanto paranoica, de trasladarse de un lado a otro, gesticulando, gritando, arrojándose al público, al más viejo estilo de las bandas punks de los ochentas. Uno de los mejores actos en vivo que se desarrollaron en el Playstation Stage. Su disco “Thank You, Happy Birthday” llega a incorporar acordes clásicos de blues, con la estridencia de guitarras distorsionadas dispuestas a volarte los sesos. Sin duda alguna, otra banda que se puede convertir en headliner dentro de unos cuantos años más. ¿Pretenden enjaular a un elefante? La reacción que dicho animal seguramente tendría, será equivalente a la de estos músicos sobre el escenario. Foto-Canciones: “In One Ear”,“2024” y “Aberdeen”.

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The Vaccines La crítica los aclama, nosotros pensamos que pueden llegar a convertirse en los herederos de la dinastía inglesa que, a últimas fechas, es encabezada indudablemente por bandas del calibre de Arctic Monkeys y Muse. Incluso, no dudaríamos en que pueden superar esas marcas. Con apenas un disco en su trayectoria (What Did You Expect From The Vaccines?, 2011) han conseguido posicionarse, en el cuarto lugar del chart del Reino Unido. ¿Qué otro motivo para escuchar su música en vivo y fotografiarlos? Más bandas como esta, suplicamos. Canciones: “Blow It Up”, “Post Break-Up Sex” y “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”

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Deftones Chino Moreno y compañía se encargaron de levantar los ánimos en el Playstation Stage. La fuerza a que nos tienen acostumbrados se hizo presente canción tras canción del show. Chino, en un arranque de adrenalina, se aventó al público para invitarlos a cantar con él. El público se rindió a la invitación en plena interpretación de “Elite”. “Diamond Eyes” es el nombre del último disco publicado por esta banda formada en Sacramento, California (EEUU) y que pese a no ser catalogado como su mejor creación, sigue incorporando seguidores alrededor del planeta. Canciones: “Feiticeira”, “Elite” y “Diamond Eyes”.

Lykke Li Una voz que difícilmente se puede olvidar. Todo el concepto de Lykke Li sobre el escenario se percibía melancólico; desde las luces hasta la música. Las gesticulaciones de la cantante hicieron perfecto juego con lo que de su boca y amplificadores emanaba. Las atmósferas se fueron tornando cada vez más tristes; “I Follow Rivers” coronó la interpretación como inolvidable para los que ahí estuvimos. De Suecia para el mundo, Lykke Li nos trajo en 2011 su segunda larga duración de nombre “Wounded Rhymes”, misma que vale la pena remarcar, como una de las mejores producciones del año. Canciones: “Jerome”, “I’m Good, I’m Gone”, “Sadness is a Blessing” y unas cuantas de “I Follow Rivers”.

My Morning Jacket Si My Morning Jacket hiciera pura música country, sería tan grande como lo es mezclando dicho género, con rock alternativo. Ellos son una muestra de que las raíces siempre influyen en la creación musical. Estos señores -originarios de Louisville, Kentucky (EEUU)-, llevan desde 1998 propagando su idea acústica, misma que los llevó a hacer un mix de géneros, logrando una especie de PsiCountry-Rock. 2011 es el año en el que lanzaron su sexto LP bajo el nombre “Circuital”, del cual varias canciones sonaron en su presentación que cerró las actividades del Bud Light Stage en el segundo día de Lollapalooza. Canciones: “Victory Dance”, “Circuital”, “Off The Record”. No tomamos fotos, pero igual se disfrutó “Holdin’ On to Black Metal”.

Deluka Desde Birmingham, Inglaterra, llegó al BMI Stage una banda que realmente causó sorpresa y buenas opiniones de los que ahí estuvimos. Con un estilo muy apegado el New Wave, está banda fue capaz de arrancar el aplauso –nada forzado- de los que estaban ahí presentes. La voz de Ellie Innocenti, definitivamente nos trae a la mente a bandas como Blondie y The Gossip. Una banda que hay que tener en el radar talentos emergentes. Con 2 discos en su haber, Deluka se va posicionando en el gusto de un público cada vez más universal en cuanto a géneros musicales se refiere. Vale la pena resaltar que “Cascade” es una gran canción; recomendamos al 100%. Rolas Del Show: “Cascade”, “Waves” y “OMFG”.

Imelda May Algo de Rockabilly bajo el sol. En una tarde típica veraniega, con el calor alucinante y los ánimos a tope, Imelda May –originaria de Dublín, Irlanda- tomó posesión del escenario Sony. Todos movían los pies, los cabezas danzantes fueron protagonistas; el ritmo tan particular -heredado por Elvis Presley y Wanda Jackson- llenó el ambiente, dejando solo sonrisas entre los asistentes. La cantante se destacó en su presentación tanto musical como visual. De las mejores imágenes que pudimos captar. Calaveras, playera a rayas rojas con blanco, vestido negro y el característico peinado Rockabilly. Un festín de baile y excelente música. Rolas Del Show: “Love Tattoo”, “Big Bad Handsome Man” y “Psycho”.

Ryan Bingham & The Dead Horses. Ryan Bingham ha sido ganador de un premio Oscar y un Globo de Oro en la categoría de “Mejor Canción Original” por su trabajo de composición en “The Weary Kind”, tema principal de la película “Crazy Heart” protagonizada por Jeff Bridges. Ya con credenciales de ese tipo se imaginarán la gran respuesta del público en su presentación, que mezcla perfectamente el sonido Texano con algo de Folk y guitarras que coquetean con el más puro rock clásico. Esa amalgama de géneros resulta en algo que hasta los oídos más exigentes saben valorar. Calidad en el escenario y letras introspectivas rodean al señor Ryan Bingham. Rolas Del Show: “The Poet”, “Depression” y “Hallelujah”.

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The Kills Otra banda cuya voz principal es femenina y digna exponente del rock alternativo de nuestros días. Alison Mosshart dio cátedra en el escenario Bud Light de lo que es actitud, talento, desenfado y grandeza. Muy pronto tendremos oportunidad de disfrutar de su música en México. Es un show que si tienen la oportunidad de presenciar, sugerimos lo hagan. Esa mezcla en la voz, tanto de dulzura (Baby Says) y fuerza (U.R.A. Fever) son una constante de su espectáculo. Foto-Canciones: “No Wow”, “Future Starts Low”, “Heart Is a Beating Drum”.

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Foster The People La banda de moda entre el público que asistió a la vigésima edición de Lollapalooza. Con tan solo un EP y un LP, esta banda formada en Los Angeles, California (EEUU) se convirtió en la sorpresa del primer día en el escenario Sony. La gente se abarrotó para escuchar a este conjunto, tanto que fue toda una hazaña llegar al acceso para lograr fotografiarlos. No dudamos que muy pronto alguien se ponga las pilas y los traigan a algún show. Canciones: “Warrant”, “Miss You” y “Houdini”.

Le Butcherettes Desde Guadalajara, Jalisco (México), Teri Gender Bender llegó al escenario de uno de los festivales más grandes del mundo. El Google+ Stage se cimbró con la presencia de esta banda de punk-garage -que dicho sea de paso-, dio sus primeras pisadas en nuestro país. Siempre se agradece la teatralidad con la que se suben algunos artistas al escenario, ya que la oportunidad de obtener mejores imágenes es mayor, y Le Butcherettes es una de esas bandas que logran llenar nuestras memorias de buenas fotos. Cabe mencionar que la prensa internacional comienza a reconocer y recibe de muy buena forma esta propuesta. “Sin Sin Sin” –trabajo producido por Omar Rodriguez Lopez- es la primer larga duración de Le Butcherettes y con la cual, comienzan a ganarse reconocimiento de otros artistas. Rolas Del Show: “Henry Don’t Got Love” y “I’m Getting Sick of You”.

OK Go Textual, estaban en casa. La banda originaria de Chicago fue la encargada de clausurar el primer día de actividades en el escenario de la naciente red social Google+. Trajes de colores, buena iluminación y como invitado en back stage, Elijah Wood, los señores de OK Go dieron un show bastante agradable, tanto acústicamente como visualmente. La gente los arropó y los hizo sentir grandes. Nada como tocar ante su gente, los mismos que los apoyaron desde el inicio de su carrera. Canciones:“Do What You Want”,“White Knuckles”y “A Million Ways”.

Skylar Grey También ya con una nominación al Grammy en su haber, esta talentosa artista tuvo su aparición en un

escenario que le quedó pequeño. Gran cantidad de medios nos dimos cita para fotografiar a la cantante, compositora y productora en el “BMI Stage”. Pero, ¿Por qué ese interés repentino? La respuesta tiene que ver con Eminem –quien se presentaría ese mismo día-, ya que grabaron una canción de nombre “I Need A Doctor”. Muchos pensamos que el señor Marshall Mathers pudiera darse una vuelta por aquel lugar, pero no fue así. No obstante lo anterior, a la hora del show de Eminem, Skylar si se subió al escenario Music Ulimited a interpretar la mencionada canción, nada más y nada menos que frente a poco más de 100,000 personas. Rolas Del Show: “Beautiful Nightmare” y “Monster”.

Black Lips Punk, y más punk. Black Lips fue una banda poderosa cuando le llegó el turno de ocupar el Playstation Stage. Esa fuerza interpretativa que corre por la sangre de los oriundos de Atlanta, Georgia (EEUU), se proyectó a través de los amplificadores en cada una de los acordes que sonaron en aquel lugar. Con su disco “Arabia Mountain” -publicado en 2011-, llegaron a Chicago para dar muestra de que el Punk no muere. Rolas Del Show: “O Katrina” y “Bad Kids”.

Death From Above 1979 Canadá –vecino país del norte- también tuvo sus representantes en Lollapalooza. Después de su separación, este dúo decidió reunirse en 2011 y vaya que dieron la nota en el festival. Dos personas, una batería, mucha música para reventar tímpanos. Uno de los shows que sin duda fueron de los más importantes en los 3 días de Lollapalooza. Canciones del disco “You’re a Woman I’m a Machine” provocaron el movimiento de cabeza del público, que reaccionó de forma en extremo positiva durante toda la presentación. Canciones: “Turn It Out”, “Dead Womb” y “Going Steady”.

The Cars Muchos a los que les hemos platicado que tuvimos la oportunidad de tomar fotos a The Cars, no imaginaban que aun siguieran en activo. Con su disco “Move Like This” -estrenado en 2011-, los originarios de Boston, regresan después de 9 años de no publicar ningún material discográfico, y es en Lollapalooza que se presentan, levantan la mano y dicen: “Aquí estamos”. Un show que nos recordó que el corazón nunca envejece.

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Ryan Leslie. La música de este personaje, ya nominado en alguna ocasión a los premios Grammy, está compuesta por mezclas de rap, hip hop y algo de R&B. Su disco “Les Is More” fue el pretexto perfecto para ser incluido en el cartel de la edición número 20 de #Lolla. Es el elemento ideal para darle frescura a tu biblioteca musical en caso de que tengas rolas de artistas como: Stevie Wonder, Michael Jackson, James Brown, Prince, entre otros. Algunas rolas Del show: “Diamond Girl”, “Glory”.

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Dale Earnhardt Jr. Jr. Un show que de pronto se llenó de burbujas y mucho intercambio de palabras entre el público y el dúo originario de Detroit. Al principio, fieles a su estilo, se presentaron vistiendo un traje de piloto de carreras (en la entrevista que les hicimos se explica esta situación), el cual se quitaron y mostraban una playera que en español se podría interpretar como “Coloque su anuncio aquí”, parte de esa chispa de buen humor que posee la agrupación. Musicalmente es algo hermoso. Ambos músicos aportan elementos a cada canción que hacen se disfracen ya sea de pop melódico progresivo o de un folk desenfadado animado. Un festín de notas que generan adicción. Los invitamos a leer la entrevista de este extraordinario dúo. Foto-Canciones: “Morning Thought”, “Simple Girl” y “Vocal Chord”.

Lissie Más folk rock, por favor. Esta cantante americana se encargó de aderezar con su música, un domingo que ya pintaba en sus cielos nubes grises cargadas de agua. Su álbum debut “Catching a Tiger” lanzado al mundo en junio de 2010 sorprendió a propios y extraños. Cabe mencionar que su música ha sido muy bien recibida por medios especializados del género que interpreta, lo cual quedó validado con la brillante participación que tuvo. Pudimos apreciamos una guitarra domada por una talentosa intérprete. Para finalizar su show, realizó un cover de la canción “Pursuit of Happiness” de Kid Cudi. Foto-Canciones: “Record Collector”, “Cuckoo” y “When I´m Alone”.

Explosions in the Sky Nuestra despedida fotográfica de Lollapalooza 2011 fue apadrinada por la agrupación instrumental postrock originaria de Austin, Texas (EEUU): Explosions In The Sky. La introspección convertida en notas musicales. Con su presentación se cerró un círculo de universalidad acústica, ese que representa el festival iniciado por Perry Farrell. El público cerraba los ojos, tal y como lo hacían los ejecutantes, para sumergirse en un mar de entendimiento. Un set corto, pero que fue suficiente para comprobar la grandeza de la música y situar en el lugar debido a una banda que por mucho, es una de las mejores exponentes en todo el mundo del género que interpreta.

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The Naked And Famous El pop combinado con elementos shoegaze y ritmos bailables –aunque se lea raro- es parte de la música que tuvimos la oportunidad de disfrutar en presencia de esta agrupación originaria de Nueva Zelanda. Fue apenas en septiembre de 2010 que, con su disco “Passive Me, Aggressive You”, lograron catapultar su carrera y posicionarse en el gusto del público internacional.

Canciones: “All of This”, “Punching in a Dream” y “A Wolf in Geek’s Clothing”.

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Cee Lo Green. Con un vestuario inspirado en Mad Max 2, Cee Lo Green se subió al Music Unlimited Stage, acompañado de su banda integrada en su totalidad por mujeres. El sol apuntaba con fuerza al escenario, lo cual favoreció en mucho la calidad de las fotografías. La gente coreaba y participaba con Cee Lo sin cesar. Canciones de su álbum titulado “The Lady Killer” fueron parte del platillo de la tarde. Foto-Canciones: “The Lady Killer Theme”, “Mother” cover de Danzing y “Gone Daddy Gone” cover de Violent Femmes.

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A Pefect Circle La banda encabezada por Maynard James Keenan y el guitarrista Billy Howerdel se presentó en el escenario Music Unlimited siendo un show a plena luz del día, lo que facilitó un poco la labor fotográfica. Lo anterior se vio opacado por el hecho de que el también miembro de Tool, se colocara en un ángulo bastante lejano para tomarle fotos, y lo peor, no se movía de dicho lugar. En cuanto a la parte musical, sin duda alguna fue la interpretación de “Imagine” de John Lennon muy al estilo de esta agrupación. Foto-Canciones: tion” e “Imagine”.

“Annihila-

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Arctic Monkeys Después de la lluvia de magnitudes monzónicas, el turno llegó para los changos árticos, que con todo y “Suck It and See”, llegaron a poner orden a las huestes de Tlaloc en pleno territorio americano. Pudimos observar a un Alex Turner un tanto desencajado, tal vez desconcertado por el hecho de que el clima no les permitía subirse al escenario. Lo anterior se fue disolviendo poco a poco, mientras los minutos avanzaban, la actuación creció en forma inversamente proporcional a los minutos que, con todo y recorte, se convertían en el enemigo a vencer. La canción que mejor sonó fue “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, misma que sepultó cualquier mal recuerdo provocado por su disco “Humbug” del año 2009. Foto-Canciones: “Library Pictures”, “Brainstorm” y “This House Is a Circus”.

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Muse Pude fotografiar a Muse. Posterior a la firma de un contrato sobre la utilización de las fotos que obtuviera de esta banda de origen británico, tuvimos la oportunidad de presenciar uno de los mejores shows de todo el festival. La agrupación encabezada por Matt Bellamy se paró sobre el escenario y demostró el porqué ya tiene los tamaños para ser considerada dentro del circuito de las más grandes. Gran presentación y buenas fotos, tanto, que una de ellas es la portada de esta edición especial de URL. Uno de los detalles de la noche fue la ejecución del intro de la canción de The Animals, “House Of The Rising Sun” previo a que comenzara la interpretación de “Time Is Running Out”. Foto-Canciones: “Uprising”, “Supermassive Black Hole” e “Hysteria”.

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