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México DF , United Rock League Magazine #01 Año 0 Enero 2011, Editorial URL www.urlmagazine.com.mx


02-11 Editorial Directorio

Los   cambios   siempre   son   positivos.   En   una   era   donde  todo  es  tan  cíclico,  que  puede  desaparecer   al   cabo   de   un   par   de   años,   la   naturaleza   misma   nos  lleva  a  evolucionar,  a  buscar  ser  diferentes. En   nuestro   país,   observamos   muchas   variaciones   en   todos   los   entornos,   políticamente,   socialmente,   musicalmente.   El   simple   hecho   de   observar   algo   nuevo,   por   naturaleza   humana,   nos   lleva   tener   sentimientos  de  esperanza,  de  FE. Durante   nueve   meses   que   llevamos   al   aire   para   todos   ustedes,   hemos   experimentado   muchos   cambios,   los   cuales,   siempre   hemos   tratado   de   orientar  a  que  sean  positivos. Aquellos  que  nos  siguen  desde  el  día  número  uno   de  esta  publicación,  notarán  que  a  la  fecha,  tanto   en   imagen   como   en   contenidos   hemos   logrado   rebasar   la   barrera   o   definición   de   blog   para   convertir  nuestro  trabajo  en  lo  que  buscamos:  Una   publicación   periodística   que   genere   opiniones   y   despierte   interés   en   proyectos   independientes,   tanto  nacionales  como  extranjeros. Los  que  comenzaron  hace  poco  a  estar  al  pendiente  de  nuestra  publicación,  notarán  mes  a  mes,  que   nuestros   intereses   van   más   allá,   que   buscamos   estar  en  el  epicentro  de  lo  que  se  está  gestando,  de   esa   evolución   que   la   industria   musical   ha   experimentado   y   que,   todos   y   cada   uno   de   nosotros,   hemos  sido  testigos. En   la   publicación   del   mes   de   febrero   evolucionamos,   principalmente   tanto   en   nuestro   logo,   como   en  la  imagen  del  nuevo  portal.  Los  contenidos  los   estamos  enfocando  en  que  sean  trabajos  que  generen  una  opinión  en  el  lector  y  que  se  sientan  confiados   de   posteriormente   retroalimentar   a   cada   uno   de  los  que  integramos  United  Rock  League. Bajo  la  línea  de  los  cambios  que  se  concretan  en   evolución,   en   United   Rock   League   asimilamos   el   concepto,   lo   aplicamos   y   buscamos   por   todos   los   medios   a   nuestro   alcance,   refrescar   lo   que   por   inercia  misma,  exige  cada  uno  de  nuestros  lectores.   Todo  lo  nuevo  que  encontrarán,  así  como  el  contenido  de  nuestras  secciones:  Features,  Rock  Sound,   Encore,  Reviews  y  Band  To  Follow  (versión  electrónica),  están  hechas  pensando  en  ustedes,  los  que   deciden  si  United  Rock  League  sigue  viva,  o  se  va. Muchas   gracias   por   seguir   al   tanto   de   nuestras   publicaciones,   evolucionamos   para   ustedes   y   por   ustedes.  Todos  somos  United  Rock  League.  ¡Únete   a  la  liga  del  Rock!


CONTENIDO 10 San  Valentin  

Editorial Directorio

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Rebelde 12 The  Pretty  Things

Entrevista: Chikita  Violenta Entrevista: She´s  a  Tease Atrapados  en la  red

you  need 09 ¿All   is  love?

28 04

18 This  is  Not  a  Movie 27 Eat  Pray  Love 31 Rock  Band  3 32Rage  HD 37 Flashmob REVIEWS

16 Austin  T V 17 The  Whitest Boy  Alive

Entrevista: She´s  a  Tease

EN  PORTADA Entrevista  a  Chikita  Violenta

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a t ve is r t En

Features 02/11

CHIKITA VIOLENTA

Tras  tres  años  de  su  disco  “Star  &   Sun  Sessions”,  el  2010  trajo  el   nuevo  material  de  esta  gran   banda,  su  aparición  en  el  Corona   Capital  y  su  gira  con  Built  to  Spill   (BTS)  y  Ra  Ra  Riot  (RRR).  Así  es   como  en  esta  ocasión  Andrés   “Güero”  Velasco,  guitarrista  y   vocalista  de  Chikita  Violenta  nos   habla  acerca  de  “Tre3s”  su  tercera   producción  discográfica  y  los   planes  que  tienen  los  integrantes   de  Chikita  Violenta  para  este  2011.

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Lamuss-¿Qué   elementos   hacen   diferente   este   nuevo  material? El   Güero-   Que   ya   logramos   consolidar   un   sonido  como  mas  nuestro,  en  el  disco  anterior   “Star  &  Sun  Sessions”,  que  también  nos  gusta   mucho,   todavía   estábamos     encontrándole   el   sonido,  estábamos  como  buscándole  y  lo  logramos  en  algunos  momentos,  pero  este  disco  ya   está  un  poquito  más  enfocado.   Esta   vez   llegamos   al   estudio   con   el   material   mucho  más  armado  desde  un  inicio,  cuando  la   tónica  del  disco  anterior  había  sido  más  como   ir   y   “jamear”   y   sacar   unas   rolas   por   aquí   y   otras   por   allá   y   al   final   conjugamos   un   disco   entero.   “Tre3s”   en   su   mayoría   ya   estaba   planeado   desde   antes,   hubo   una   preproducción   del   disco   con   el   productor,   lo   trajimos   a   México,  nos  fuimos  a  una  casita  por  Querétaro   con   todos   los   instrumentos   y   nos   enfrascamos   ahí  una  semanita,  entonces  entramos  al  estudio   con   mas   preparación   en   este   ultimo   disco,   además   de   que   ya   conocíamos   al   productor   desde   antes   y   él   a   nosotros,   por   lo   tanto   ya   sabía  que  explotar  y  que  pedir  de  nosotros  y   nosotros  también  que  pedir  de  él. Otra   cosa   importante   es   que   se   grabo   en   un   estudio  diferente,  este  último  disco  fue  grabado   en  una  iglesia  que  el  productor  Dave  Newfeld   hizo  estudio.   Una   iglesia   como   del   siglo   XIX,   así   que   pudimos  jugar  con  los  elementos  de  audio  que  nos   daba   el   lugar,   tenía   las   salas   de   grabación   normales  pero  algunas  cosas  las  podíamos  ir  a   grabar,  -como  baterías  y  voces-  a  la  Capilla,  le   dio  un  aire  muy  único  y  diferente  a  este  disco.

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Lamuss-   ¿Cuál   ha   sido   su   presentación   más   memorable   o   de   las   favoritas?

El   Güero-   ¡Uy!   es   que   ya   llevamos   un   rato   tocando,   entonces   es   difícil  decir  cuál.  El  Vive   Latino   pasado,   el   del   2007,  ese  nos  encantó.

Ahora   que   nos   fuimos   de   gira   por   Estados   Unidos   con   BTS   y   RRR   hubo   varias   memorables,   especialmente   la   primera  que  tuvimos  

con  BTS  en  Louisville   Kentuchy  estuvo  increíble,  ¡nos  encantó!   También  en  New   Haven  Connecticut,  en   Philadelphia  estuvo   bueno

y  en  Minneapolis.   Hace  poco  tocamos  en   el  Pasagüero  y  nos   divertimos  bastante.   Ha  habido  un  montón,  

ya  es  difícil  tener  la   favorita,  esperemos   que  vengan  muchas   más  favoritas  ahora  en   este  año.  

CHECA  EL  VIDEO  EN:   WWW.

URLMAGAZINE. COM.MX

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Lamuss-  Aparte  de  la  Capilla  y  la  manera  en   que  grabaron  ¿surgieron  nuevas  propuestas  al   momento  de  grabar  este  tercer  material? El   Güero-   Sí,   esa   es   la   manera   en   que   nos   gusta   trabajar   y   al   productor   también.   Constantemente   llegamos   con   algunas   canciones   que  ya  están  “mapeadas”  de  principio  a  fin  y   vamos  a  hacer  el  track  normal,  pero  siempre   se  deja  mucho  espacio  a  la  improvisación  y  a   los  incidentales,  en  ocasiones  hay  muchas  canciones  que  nacen  en  el  estudio,  igual  estamos   acabando   una   sesión   y   con   una   guitarra   empezamos  a  tocar  un  “jam”  y  de  pronto  se   convierte   en   una   canción,   como   es   la   de   “ATPG”  del  disco  nuevo.  Esa  nació  en  el  estudio,  siempre  nos  ha  gustado  ese  toque  de  los   discos   que   tiene   como   sorpresitas,   algunas   cosas  ya  las  teníamos  desde  un  principio  mas   planeadas   y   luego   van   surgiendo   muchas   otras  espontáneas.  

Lamuss-   Como   sabes   el   vive   latino   es   uno   de   los  festivales  mas  representativos  de  México  y   han   estado   en   varias   ocasiones,   este   año,   están  nuevamente  en  el  cartel  oficial  ¿Con  qué   van  a  sorprender  a  sus  fans  este  año  y  como   se  sienten? El   Güero-   Antes   que   nada   estamos   rayadísimos  de  estar  en  el  Vive  Latino  de  nuevo,  habíamos  estado  hace  tres  años  y  nos  moríamos  de   ganas,  pero  no  teníamos  un  nuevo  material  y   ahora   aprovechando   que   salió   este   último   disco,  estamos  muy  emocionados,  fue  una  muy   buena  experiencia  del  pasado,  nos  ha  tocado   dar  show  en  algunos  festivales  grandes  como   el  ManiFest  y  el  Corona  Capital,  pero  el  Vive   Latino   tiene   una   energía     muy   única   y   muy   especial.  Todavía  no  se  que  sorpresas  vamos  a   tener,   obviamente   vamos   a   estar   tocando   cosas   de   este   disco   nuevo   y   algunas   cosas   viejas,  tal  vez  algún  invitado  especial  este  contemplado,  apenas  vamos  a  armar  ese  show.

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Lamuss-  ¿Cuáles  son  los   planes  o  propósitos  para  este   2011  de  Chikita  Violenta?

El  Güero-  El  disco  salió  ya  en  Estados   Unidos,  Canadá  y  Japón,  estamos  muy   emocionados,  es  la  primera  vez  que  lanzamos  algo  fuera  de  México  y  creo  que   vendrán  algunas  giras  acompañando  ese   lanzamiento,  obviamente  el  Vive  Latino  y   algunas  tocadas  ya  en  el  interior  de  la   República.  Vamos  a  estar  en  Tijuana,  Querétaro  y  Monterrey,  además  de  que  vamos   a  estar  en  el  South  by  Southwest  (SXSW)   que  se  llevará  a  cabo  en  Austin,  Texas,  y   eso  es  tan  solo  de  aquí  a  los  primeros   meses  del  año.  ¡Todo  pinta  bien!

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¿All You Need Is Love? Texto por Willy Rock F

ebrero  llegó  y  con  el,  las  paredes  se  tapizan  con  adornos  y  motivos  del  día  de  San  Valentín,   corazones  y  cupidos  por  todos  lados  nos  recuerdan  que  el  amor  todo  lo  puede.  Pero  a  veces  uno   se  siente  que  The  Beatles  mintieron  cuando  afirmaron  que  All  You  Need  Is  Love,  si  es  tu  caso,   entonces  podría  serte  útil  una  de  estas…

Recomendaciones  para  tronar  con  tu  pareja Dile  que  te  equivocaste  de business:  Que  la  onda  era   con  una  prima,  hermana   o…  ¡Mamá! Carga  nuevas  fotos  en  tu  Facebook:  Imágenes  de ti  con  otras  chicas  serán  una  vía  rápida  al truene  seguro.

Fingir  cáncer:  No   podrías  someterla  al   estrés  de  un  una  muerte   lenta  y  dolorosa,  así  que   lo  mejor  sería  que  estén   lejos. Darle  su  lugar:  Dile  lo   importante  que  es  en  tu   vida,  sobre  todo  en   momentos  trascendentales   como  a  la  hora  de  lavar  la   vajilla

Ocupar  a  su  gato  como   frisbee:  Mirar  como  su   minino  vuela  a  través  de   la  habitación  la  pondrá   de  muy  mal  humor. Inventar  una  venérea:   Amor  despreocúpate,   después  de  todo  si  mi   cuerpo  produce  esa   sustancia  verdosa  debe   ser  por  una  buena   razón.

Cambiar  su  nombre:   Funciona  mejor  eso  de   llamarla  con  otro  nombre   durante  un  momento  de   pasión  y  justo  después  de   decirle  lo  mucho  que  la   amas    Usar  frases  trilladas:  Si   por  fin  tuviste  el  valor  de   cortarla,  ocupa  la  clásica  e   bg_Zeb[e^Gh^k^lm¼%lhr rhyGng\Z_ZeeZ

Puedes  unir  dos  o  más  de  estas  recomendaciones  para  asegurar  un  truene  exitoso,  pero  siempre   ten  esto  en  mente:  Mucho  cuidado  con  lo  que  deseas  porque  se  te  puede  cumplir.

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El amor es‌Ese estado de "imbecilidad transitoria�. Ortega y Gasset

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Febrero   es   considerado   por  

muchos   como   el   “mes   del   amor”,    esto  se  debe  a  la  conmemoración   del   denominado   como   “Día   de   San   Valentín”,   “Día  del  amor  y  la  amistad”  o   “Día   de   los   enamorados”.   A   pesar   de   eso,   poco   se   ha   hablado   en   los   medios   de   comunicación  de  San  Valentín,   a   quien   se   le   debe,   religiosamente,  esta  celebración.

De  acuerdo  con  un  sitio  de  internet,  San  Valentín   fue   un   obispo   “rebelde”   que   se   opuso   al   decreto   del   emperador   romano   Claudio   II,     quien   prohibió   a   los   miembros   de   su   ejército   casarse,   ya   que   consideraba   a   los   hombres   casados  como  malos  guerreros.   Fue   así,   como   el   obispo   Valentín   promovió   de   manera   clandestina   el   matrimonio   entre   las   parejas   de   enamorados.   Tiempo   después,   el   obispo   Valentín   fue   encarcelado   y   decapitado   el  14  de  febrero,  tras  incumplir  las  peticiones  del   emperador.  De  ahí,  que  el  papa  Gelasio  instituyera  el  “Día  de  los  enamorados”. Con  este  antecedentes,  United  Rock  League  Magazine   se   revela,   al   igual   que   San   Valentín,   y   enmarca  esta  fecha  como  el  día  oficial  del  desamor,  anti-amor  o  en  palabras  de  Frasko,  Director  de  Relaciones  Públicas  y  Medios  de  este  sitio   web,  el  día  del  “Forever  alone”.     Pero,   ¿qué   es   el   amor?,   según   Sternberg,   el   amor  está  compuesto  por  un  perfecto  equilibrio   que  conlleva  el  sentimiento  de  cercanía,  unión  y   afecto  hacia  otra  persona;  la  pasión  y  el  compromiso.  Es  así  como  el  desamor  o  la  desilusión   amorosa  en  términos  psicológicos,  se  manifiesta   como  la  sensación  de  depresión  y  tristeza,  manteniendo  a  quien  lo  experimenta  en  un  verdadero  duelo.  

Por   eso,   no   es   de   extrañarse   que   en   cierta   etapa  del  desamor  se  manifieste  una  sensación   de  enojo  o  hasta  odio  a  la  persona  que  antes  se   amaba.   Para   esos   momentos   de   odio,   tristeza   y   desilusión   tiene   las   mejores   rolas   para   acompañar   estos  sentimientos: Canciones  en  inglés  y  español: Mannenquin”  –  Wire “Girl  i'm  gonna  leave  you”  –  Led  Zepelin “Love  song”  -Tthe  Cure “Where  did  it  all  go  wrong”  -  Oasis “Drugs  don´t  work”-  The  Verve “Look  what  you've  done”  –  Jet “Piece  of  my  heart”-  Janis  Joplin “For  reasons  unkown”  -  The  Killers “Black”  –  Pearl  Jam “Te  puedes  matar”  –  Los  Daniels “Vendedora  de  caricias”  –  Panteón  Rococó “Me  puedes”  –  La  Gusana  Ciega “Qué  grosero”  –  Las  Ultraosónicas “Lo  sabes  tú”  –  Los  Románticos  de  Zacateca Si  bien,  las  opciones  son  muchas,  no  obstante,   en  los  momentos  de  “corta  venas”  nada  importa   y   la   recomendación   final   para   cerrar   con   “broche  de  oro”  es  “Ojalá  que  te  mueras”  del   Grupo  Pesado.

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THE PRETTY THINGS para todos Texto Por: James Velazquez

Las ra铆ces de la banda se remontan a las reuniones de un grupo de amigos entre los que se encontraban Dick Tylor y Mick Jagger, se juntaban para tocar un poco de blues en la casa de los padres de Dick en Dartford al sureste de Londres, la banda en sus inicios la hicieron llamar Little Boy Blue and the Blue Boys. Cuando Tylor entro a la escuela de arte Sidcup, conocio a Keith Richards quien result贸 ser un amigo de la infancia de Mick Jagger, Mick invito a Keith a entrar a los Little Boy Blue and the Blue Boys y tambi茅n se agreg贸 a la banda el guitarrista Brian Jons por este motivo Dick pasa de la guitarra al bajo y a mediados de 1962 cambian el nombre por el de Rolling Stones. 12


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Dick  Tylor  entra  a  la  Escuela  Central  de  Artes  de   Londres   y   prefiere   terminar   sus   estudios   que   seguir   con   los   Stones,   pero   esto   no   le   quita   la   inquietud  de  seguir  haciendo  música  y  en  1963   junto   con   Phil   May   (voz)   deciden   formar   una   banda,  se  les  une  John  Stax  (bajista)  amigo  de   May   y   Brian   Pendleton   (guitarrista   rítmico)   que   es   contratado   por   un   anuncio   en   el   periódico   durante   su   formación   tuvieron   varios   bateristas   como  Pate  Kitley  y  Viv  Andrews  y  se  les  ocurre  el   nombre   de   “The   Pretty   Things”   Su   nombre   lo   eligen  de  una  manera  un  tanto  irónica  y  sarcástica  ya  que  tenían  el  pelo  largo  e  iban  en  contra   de   los   estándares   de   la   moda   de   aquellos   tiempos  pero  también  por  una  de  sus  más  grandes  influencias  Bo  Diddley. Su  sonido  era  rebelde,  un  tanto  violento  e  irreverente  incluso  para  la  época  y  por  eso  las  disqueras  no  confiaban  en  el  sonido  único  de  la  banda   hasta   que   teniendo   como   managers   a   Jimmy   Duncan  y  Bryan  Morrison  comienzan  a  tocar  en   diversos  bares  de  Londres  y  se  ganan  una  buena   reputación   que   les   lleva   a   firmar   con   Fontana   Records   a   principios   de   1964   algo   que   parcia   imposible. La   discográfica   impone   como   baterista   e   Viv   Prince   que   a   sus   19   años   ya   contaba   con   una   buena  experiencia  y  que  serviría  para  poner  un   poco  de  disciplina  al  sonido  de  los  Pretty  Things,   pero  las  cosas  les  salieron  al  revés  a  la  disquera   Prince  era  un  extravagante  y  excéntrico  y  para  el   siguiente  álbum  fue  sustituido  por  Skip  Allan.   El   primer   sencillo   de   The   Pretty   Things   fue  

KhlZerg  ]^lin®l e^ l^`nbh =hgm ;kbg` F^ Down”  y  “Honey  I  Need”  que  aparecieron  en  el   UK  Singles  Chart  en  1964  y  1965,  nunca  pudieron  colocar  un  éxito  en  los  Estados  Unidos  pero   en  su  país  natal  y  algunos  otros  países  de  Europa   tuvieron  un  gran  éxito.  

Les  llego  el  momento  de  grabar  un  LP  y  solo   tardaron   48   horas   en   hacerlo,   su   primer   material   salió   en   1965   y   llevo   por   nombre   “The   Pretty   Things”,   era   un   sonido   burdo,   crudo   demasiado   visceral   lo   grabaron   casi   en  directo  lo  cual  le  imprimía  mas  sentimiento  y  realidad  a  los  sonidos,  se  reflejaban  las   influencias   de   Bo   Diddley,   Chuk   Berry   y   Jimmy   Reed   con   un   sonido   sucio   y   salvaje,   ]^ ^lm^ ]bl\h ]^lmZ\Zg3 KhlZerg % =hgm Bring   Me   Down”,   “Get   Yourself   Home”,   “Big   City”,   “Roadrunner”,   “Mama,   Keep   You  Big  Mouth  Shut”,  “Honey  I  Nedd”  y  “13   Chester  Street”. Ya   encarrilados   y   habiendo   colocado   el   álbum  homónimo  en  el  lugar  #6  en  el  Reino   Unido  sacan  a  finales  de  ese  mismo  año  su   segundo   álbum   “Get   the   Picture”   ,   fue   grabado  en  Stanhope  Place  donde  se  llevó   todo  el  proceso  del  disco,  dejaba  escuchar   unos   Pretty   Things   más   cómodos   con   el   trabajo  de  estudio  y  los  procesos  de  producción   quizá   esto   se   debió   a   la   contribución   del   gran   Jimmy   Page   en   algunas   de   las   canciones  dando  como  resultado  el  segundo   y   mejor   disco   que   contenía   joyas   como  

<Zgm LmZg] Ma^ IZbg  h ;nss Ma^ C^kd  además   de   “Cry   To   Me”,   “Gonna   Find   a   Substitute”   y   después   en   la   reedición   se   le   agregaron   otras   tres   grandes   “Midnight   to   Six   Man”,   “L.S.D”   y   “Come   See   Me”.   Desafortunadamente   para   la   banda   el   álbum  no  tuvo  el  éxito  que  debía  tanto  popularmente  como  económicamente.

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Después   de   este   lamentable   suceso   a   la   banda   se   le   vinieron   más   problemas   que   provocaron  la  salida  de  Pendleton  y  John  Stax  pero  para  completar  la  banda  se  unió   el  bajista  y  vocalista  Wally  Allen  y  el  teclista,  percusionista  y  vocalista  John  Poevy. A   mediados   de   1966   la   banda   da   a   conocer   un   cortometraje   llamado   The   Pretty   Things   On   Film   que   contenía   material   en   vivo     y   un   prototipo   de   video   musical   de  

<ZgmLmZg]Ma^IZbg jn^\hgmh\hfh]bk^\mhkZFhkkblhg%l^ikhr^\m·fnrkZkZo^s en  el  cine  pero  es  posible  conseguirlo  hoy  en  día. No  presentaron  material  nuevo  hasta  1967  que  venía  con  toda  la  onda  hippie  de  la   ^kZ]^eZ\nZkbhreheeZfZkhg >fhmbhgl %^lm^§e[nfghmnohfZrhkmkZl\^g]^g\bZ%l^ alejaron  de  las  estruendosas  guitarras,  los  tambores  rompe  tímpanos,  los  bajos  que   hacen  vibrar  el  pecho,  los  solos  y  letras  que  cambian  mentes  y  dejándose  llevar  por  la   época  y  espacio  experimentaron  con  la  psicodelia  metiéndole  arreglos  de  violín  que   no  tenían  nada  que  ver  con  la  esencia  de  la  banda.  Cabe  mencionar  que  esta  obra   fue  la  última  en  Fontana  Records  y  la  primera  hecha  completamente  por  la  banda. En  1968  sale  el  álbum  más  atascado  de  LSD  bajo  las  faldas  de  la  disquera  Columbia,   ^e L'?' Lhkkhp  l^k²Z ng ]bl\h ablm·kb\h% rZ jn^ Z]^eZgm§g]hl^ Z Ma^ Pah \hg ^e

Mhffr !*2/2"%\k^ZgeZikbf^k·i^kZkh\d]^mh]hlehlmb^fihl%jn^iZk^\²Zl^k bglibkZ]hihkehl^qi^kbf^gmhl]^Ma^;^Zme^lr^g]hg]^lhgZ[ZeZ[Zm^k²Z]^Mpbgd !Chag<aZke^l:e]^k"'EZl\Zg\bhg^l^lmZ[Zgee^gZl]^fn\aZbglibkZ\b·g%]^e²g^Zlr ondas   psicodélicas   haciendo   surcos   en   las   mentes   de   quien   lo   escucha,   colores   y   gZmnkZe^sZoblmb^g]hehl\n^kihl]^ehlhr^gm^lZm^gmhlZeZlghmZlln\^lboZlZkfhgbhsa  y  perfectamente  amalgamadas  para  la  implosión  del  individuo  que  entra  en  contacmh\hg^lmZf¼lb\Z'EZlib^sZl L'?'Lhkkhpbl;hkg % ;kZ\^e^mlh_?bg`^kl % IkboZm^ Lhkkhp % BL^^Rhn % Ehg^eb^lmI^klhg % ;ZkhgLZmnk]Zr h ;Zeehhg;nkgbg` lhg las  representantes  de  esta  obra  maestro. >l^ fblfh Z¶h `kZ[Zkhg ng ]bl\h ng mZgmh \nkbhlh eh k^ZebsZkhg \hg Iabeebii^ =^ ;Zk`^%ngZkblm·\kZmZ_kZg\®ljn^jnbsh`kZ[Zkng]bl\h]^ilb\h]^ebZr^lmhehee^oh a  contratar  a  The  Pretty  Things  para  componer  y  tocar  las  canciones.  El  dato  curioso   de  este  disco  es  que  al  terminar  el  disco  el  aristócrata  fallece  de  una  forma  extraña  y   debido  a  esto  el  disco  queda  en  el  olvido,  hasta  que  se  encuentra  el  acetato  original,   se  copia  y  se  publica  posteriormente.  Tenía  un  sonido  malo,  con  demasiado  ruido  pero   Zi^lZk]^^lmhmb^g^\Zg\bhg^lbgm^k^lZgm^l\hfh A^eeh % I^Z\^ % L^g]RhnPbma Ehobg h RhnFb`am>o^g ' En  estas  épocas  se  dedicaron  a  grabar  música  para  películas  pero  con  el  nombre  de  

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Iniciando  la  década  el  disco  que  procedió   a   su   gran   obra   fue   el   “Parachute”   en   1970,  ya  sin  Dick  Tylor  que  decidió  abandonar  a  la  banda  para  dedicarse  a  otros   proyectos,   fue   editado   en   Harvest   y   presentando   el   magnífico   sencillo   “The   Good   Mr.   Square”   fue   elegido   como   disco   del   año   en   la   prestigiosa   revista   Rolling   Stone,   pero   a   pesar   de   todo   el   talento   y   reconocimiento   no   tuvo   gran   éxito  en  las  listas  de  popularidad. Después   de   todo   esto   grabaron   unos   cuantos   discos   más   pero   cada   vez   con   menor  éxito  como  “Freeway  Madness”  en   1972  que  fue  algo  más  progresivo  como   por  ejemplo  del  sencillo  “Havana  Bound”,   en   1974   salió   “Silk   Torpedo”   y   en   1976   “Savage  Eye”,  discos  que  salieron  bajo  el   sello   de   Led   Zeppelin,   Swan   Song,   en   1980   grabaron   “Cross   Talk”,   posteriormente  se  reunirían  con  los  Yardbirds  después   de   esto   se   separarían   hasta   1999   para   conciertos   nostálgicos   y   de   recuperación   de   su   economía   y   sacar   su   último   ��lbum  “Reage…  Before  Beauty”. The   Pretty   Things   es   una   banda   que   impuso   sus   condiciones,   que   hacía   ver   a   los   Stones   como   unos   “buenos   muchachos”,   que   rompió   esquemas   y   deformo   moldes,   música   que   antecedió   a   bandas   de  punk  con  su  sonido  poderoso  que  mandaba  destrucción  total,  se  pueden  parecer   a  “The  Kinks”  o  a  “The  Yardbirds”  hasta  a   The  Rolling  Stones  pero  en  verdad  tienen   un   sonido   único   y   diferente   para   las   épocas  en  donde  vivieron  su  apogeo,  por   circunstancias  del  destino  y  por  la  incomprensión   de   la   gente   de   sus   tiempos   no   lograron   el   mismo   éxito   de   sus   “hermanos”   los   Stones,   pero   hoy   en   día   sus   discos  son  clásicos  del  rock  y  es  por  eso   que   les   deseo   The   Pretty   Things   para   todos.  

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No  hay  plazo  que  no  se  cumpla  y  la  noche  del  21  de  

enero  Austin  T V  llegó  al  Escénica  para  saldar  la  deuda   musical  que  tenía  con  los  regios.  Hummersqueal  fue  el   encargado  de  preparar  el  ambiente  que  enmarcaría  el   regreso   de   Austin   TV   a   Monterrey.     Mientras   en   la   ciudad  se  libra  una  batalla  campal  y  la  polarización  se   hace   evidente,   en   el   Escénica,   Austin   TV   fusionaba   sonidos   para   crear   melodías   llenas   de   armonía   e   intensidad. Desde   los   primeros   acordes,   Austin   TV   se   conectaba   con  su  público,  unión  que  se  afianzó  cuando  uno  de  los   integrantes   se   acercó   hasta   los   fans   para   darles   la   bienvenida.   El   Escénica   explotó   con   Marduk.   Al   escucharse   los   acordes   de   "El   Baile   y   el   Salón"   de   Café   Tacvba,   las   paredes   del   lugar   se   cimbraron   cuando   todos   los   asistentes   coreaban   el   característico   paparupapaeueoeo.   Después   fue   el   turno   de   rendirle   tributo   a   Caifanes,  al  interpretar  su  versión  de  "Aviéntame".   Uno  de  los  momentos  más  emocionantes  del  concierto,   fue  cuando  el  grupo  se  vistió  con  una  máscara  de  luces,   mismas   que   utilizarían   después   para   interpretar   "Ella   no   me   conoce”   y   unirla   a   "Around   de   world"   de   los   franceses   de   Daft   Punk   y   poner   a   todo   el   Escénica   a   bailar. El  grupo  se  mostró  empático  con  la  ciudad  y  los   regios.  Cuando  tenían  oportunidad,  lanzaban   mensajes  que  sin  duda  habrán  de  inspirar  a  muchos: "¡No  se  rindan!" "¡Somos  libres,  carajo!" "¡Queremos  verlos  grandes  en  espíritu!" "Nunca  nos  vamos  a  cansar  de  decirles:  ¡Gracias  por   estar  aquí!" Austin  T V  demostró  en  esa  noche  por  que  es  una   banda  de  referencia  en  la  actualidad,  y  por  que  las   expectativas  de  su  nuevo  disco.  Una  banda  que  ha   marcado  la  escena  del  rock  nacional  y  que  sin  duda,   seguirá  haciendo  historia  con  eso  tan  mágico  que   poseen  en  el  escenario.

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The Whitest Boy Alive Por: Frasko Foto: Frida Escobar

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ecordando  los  lentes  que  había  perdido  en  su   visita  anterior  a  la  Ciudad  de  México,  el  también   integrante  de  Kings  Of  Convenience,  Erlend  Øye,   sacudió   con   su   música   y   acompañado   de   los   demás  miembros  de  The  Whitest  Boy  Alive  el  José   Cuervo   Salón   la   noche   del   25   de   enero   del   presente.  Un  recinto  que  lució  con  lleno  total  y  los   ánimos  de  la  gente  a  tope  pese  a  que  no  había   pasado  ni  un  año  de  su  última  visita  a  México. El   show   acústicamente   fue   algo   que   se   disfrutó,   además  de  que  la  asistencia  tuvo  la  oportunidad   de   apreciar   material   nuevo   de   la   agrupación,   tales  como  las  canciones  “Upside  Down”  y  “Bad   Conscience”. Definitivamente  un  concepto  que  pareciera  sencillo,   pero   que   posee   una   capacidad   de   generar   diversas   emociones   entre   el   público,   como   se   pudo   percibir   cuando   la   banda   provocaba   a   ^gmhgZk^lZmhgZ]ZeeZfZ]Z =hgm@bo^Ni %^ incendiar   con   un   buen   cierre   la   presentación   de   esa  noche  con  “Burning”. Un   concierto   que   mucha   gente   disfrutó   e   hizo   parecer  el  José  Cuervo  Salón,  como  el  segundo   hogar  de  esta  banda  de  origen  Alemán.

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THIS IS

NOT A MOVIE Entrevista por : Horacio Ramírez

Olallo Rubio, es un personaje que ha marcado a toda una generación, una de las grandes voces de los 90’s que se caracterizó por ser directo, controver-­ sial e innovador, siempre con algo que decir. Y es que, ¿Quién no lo escuchó en radioactivo? ¿Quién no ha descargado sus podcast? ¿Quién no ha visto su documental “¿Y tú, cuanto cuestas?”? En esta ocasión Olallo nos presenta una nueva faceta, el chico que inicio como locutor en el radio a los 17 años, ahora es todo un hombre cumpliendo su más grande sueño -­desde que tiene memoria-­. Así es como Olallo trae para todos nosotros su primer largometraje THIS IS NOT A MOVIE.

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encore 02/11 La   aspiración   de   Olallo   para   hacer   cine   supera  un  simple  gusto  por  el  séptimo  arte,  es   una   necesidad   que   surgió   desde   su   infancia,   inspirado  en  películas  como  Star  Wars  y  con   el   único   fin   de   “Crear   y   Construir   un   Universo”.  Dicho  objetivo  dio  sus  primeros  pasos  a   inicios   del   2008   con   la   preproducción   de   su   primera  ficción. THIS   IS   NOT   A   MOVIE   va   más   allá   de   cualquier   proyecto   realizado   por   Olallo,   esta   ocasión  se  trata  de  una  “ficción”,  sin  tratar  de   dar   respuestas,   llegando   a   la   autocrítica   y   finalizando  en  la  total  destrucción.   Capitalismo   y   cultura   del   consumo,   son   solo   algunos   de   los   temas   más   recurrentes   para   Olallo   Rubio,   pero,   ¿A   dónde   quiere   llegar   con  todo  esto?   La   respuesta:   Mandar   un   mensaje,   crear   conciencia,   hacer   una   reflexión   que   culmina   con  toda  esta  idea  (o  parte  de  ella)  en  THIS  IS   NOT  A  MOVIE.

Pero,   ¿Qué   es   THIS   IS   NOT   A   MOVIE?   Fácil:   “Es   una   película,acerca   de   una   película,  que  NO  es  una  película”,  llena  de   personajes   caóticos   y   una   narrativa   fuera   de  lo  convencional,  estimulados  pormedios   electrónicos  como  TV,  cine,  Internet,  multimedia,  acompañados  de  psicosis.   Todo  lo  anterior  protagonizado  por  figuras   contraculturales   como   Edward   Furlong,   Peter  Coyote  y  musicalizado  por  Slash. ¿El  título?  Va  mas  allá  de  un  simple  “título”,   la   fascinación   de   Olallo   por   la   palabra   “movie”   y   el   mismo   medio   es   parte   del   “porque”,   para   los   que   no   han   visto   la   película,    al  final  del  tercer  acto  se  justifica   totalmente   porque   se   llama   así,   recordemos   que   “es   una   película,   acerca   de   una   película,  que  NO  es  una  película”.  

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THIS   IS   NOT   A   MOVIE   es   una   Ficción.   “Nunca   termina  de  ser  una  película,  está  consciente  de  que   es  artificial,  la  película  comienza  en  blanco  y  negro   y   gradualmente   se   va   iluminando,   eso   tiene   una   justificación   mas   que   estética,   narrativa.   No   hay   nada  mas  artificial  que  el  blanco  y  negro”. THIS   IS   NOT   A   MOVIE   está   llena   de   elementos   sorpresivos,   el   primero   es   el   importante   rol   del   personaje  de  Terminator  Jonn  Connor  en  el  guión   (Edward  Furlong).  “Partiendo  del  punto  en  el  que   aquel  joven  que  se  iba  a  convertir  en  el  salvador  de   la  humanidad  y  que  iba  a  luchar  con  la  tiranía  de   las   maquinas   está   encerrado   en   una   suite   de   un   hotel  en  las  Vegas  esperando  el  fin  del  mundo,  en   un  escenario  apocalíptico”.   El   segundo   es   la   increíble   actuación   de   Peter   Coyote  y  para  finalizar  la  esperada  y  sorprendente   participación  de  Slash,  que  como  Olallo,  presenta   una  nueva  faceta  en  esta  película,  donde  verán  al   k^\hgh\b]h ^q `nbmZkkblmZ ]^ eZ [Zg]Z @ngl Zg] Roses,  influenciado  por  grupos  psicodélicos  de  los   60  como  The  Pretty  Things  y  The  Open  Mind,  hasta   el   soundtrack   de   la   película   “La   Montaña   Sagrada”,   tocando   de   una   forma   nunca   antes   vista   y   escuchada. Un   proyecto   ambicioso,   de   introspección,   para   llegar   a   los   límites   de   profundizar   en   nuestra   conciencia   y   la   conciencia   universal,   un   proyecto   que   se   hizo   pensando   en   un   público   a   nivel   mundial,  con  el  rock  siempre  de  referencia,  influenciado  por  tres  grandes  cineastas;  Jodorowsky,  Oliver   Stone   y   Martin   Scorsese.   Esto   es   THIS   IS   NOT   A   MOVIE. ¿Cómo   llegaron   Peter   Coyote,   Edward   Furlong   y   Slash  a  la  película?  ¿Qué  actor  quería  el  papel  de   Furlong?   ¿Cómo   fue   la   participación   de   Slash   en   THIS  IS  NOT  A  MOVIE?  ¿Cuáles  son  los  próximos   proyectos  de  Olallo  Rubio? Para  saberlo,  te  invitamos  a  escuchar  la  entrevista   completa  con  Olallo  para  United  Rock  League.

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ATRAPADOS EN LA NUEVA RED Texto por: Israel Lara

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l   sol   picaba   como   pocas   veces   antes   lo   ha   hecho   sobre   mi   pobre  cabeza.    Al  mismo  tiempo,  en  un  despliegue  de  valentía,   me  ocupaba  de  vaciar  los  diez  litros  de  cloro  en  la  piscina  de  la   casa  de  mi  novia,  negándome  estoico  a  atender  a  la  voz  que  me   pedía  agritos  salir  del  sol  y  dejar  que  el  agua  llegase  al  tono  de   verde  que  vemos  actualmente  en  el  lago  de  Chapultepec.  

ES MAS IMPORTANTE TENER SEGUIDORES QUE AMIGOS “REALES”

Mientras   la   tortura   que   representa   el   verano   del   cono   sur   se   cernía  sobre  su  servidor,  en  busca  de  un  remanso  de  abstracción,   comencé   a   reflexionar   sobre   mi   artículo   de   este   mes   y   es   así,   querido  lector,  que  sin  más  preámbulos  le  invito  a  disertar  sobre   la  siguiente  entrega.   Corrían  los  noventas  y  una  revolución  total  comenzaba  a  apoderarse  del  mundo.  La  escena  musical  comenzaba  a  deleitarse  con   el  grunge  y  el  mundo  consagraba  a  bandas  como  U2  y  Guns  &   Roses,  que  si  bien  venían  tocando  desde  los  ochentas,  los  noventas  les  colocaron  en  el  podio  sagrado  de  los  monstruos  del  rock.   Pero  no  es  a  la  escena  musical  a  la  que  llegó  la  mentada  revolución,   mejor   dicho,   no   fue   solo   a   ella   que   llegó.   La   revolución   envolvió   al   mundo,   si   jóvenes,   yo   vi   como   emergió   desde   los   recónditos  y  negros  cerebros  de  los  genios  computacionales  esa   bestia   negra   llamada   Internet   que   los   setentas   la   vieron   nacer,   esa  es  harina  de  otro  costal,  yo  la  vi  apoderarse  del  mundo.   Con  el  internet  llegó  la  innegable  necesidad  de  satisfacer  al  público  global,  a  los  apetitos  y  necesidades  humanos,  la  necesidad  de   hacer   del   sueño   de   Mcluhan   una   realidad   y   crear   una   aldea   global   de   índole   virtual   que,   sin   temor   a   equivocarme,   puedo   decir  que  ha  resultado  mucho  más  eficaz  que  su  par  del  mundo   “analógico”.  Analizándolo  de  otra  manera  y  para  meternos  de   lleno  en  la  materia  que  nos  ocupa,  se  obtuvo  el  medio  que  permitiría  a  todo  el  mundo  comunicarse,  se  obtuvieron  los  canales,  los   emisores   y   receptores,   pero   algo   faltaba   para   que   el   caldo   de   cultivo  cuajara,  algo  que  por  milenios  ha  sido  la  piedra  angular   de  la  sobrevivencia  humana,  si  señoras  y  señores,  no  exagero.   ¿Qué  es  eso  que  faltaba?,  la  respuesta  es  simple  y  sencillamente   Socializar.   Así   es,   no   una   súper   computadora,   no   la   incesante   k^ohen\b·g]^lh_mpZk^%aZk]pZk^rmh]hlehlpZk^l%lh_ml%Blr demás  términos  y  prefijos  que  nuestros  amables  programadores   se   han   encargado   de   hacernos   aprender   de   forma   eficiente   y   sistemática.  Solo  hacía  falta  decir  “hola”. Y  el  decir  “hola”  fue  espectacular.  El  oeste  conoció  al  este  y  el   norte  al  sur.  Los  de  aquí  comenzamos  a  saber  que  hacían  los  de   allá   y   los   de   allá   se   maravillaron   que   los   de   acá   pudiéramos   conocerlos.  La  ciencia  dio  pasos  agigantados.  Los  científicos  del   mundo  entero  volcaron  su  sabiduría  a  la  red  global,  los  músicos   se  hicieron  aún  más  populares,  conocimos  el  pasado,  nos  adentramos  en  el  presente  y  planteamos  el  futuro.  Un  nuevo  mundo  se   abrió  paso  utilizando  la  supercarretera  de  la  información.  Incluso,  incapaces  como  somos  de  dejar  atrás  nuestro  instinto,  extrapolamos  modelos  sociales  y  de  socialización  que  nos  permitieron   relacionarnos  unos  con  otros  y  fue  así  que  se  crearon  las  llamadas  “Redes  sociales”.  

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Una  red  social,  no  solo  refiriéndome  a  las  que  nos   ocupan  si  no  definiéndolas  desde  el  punto  de  vista   de  la  sociología,  es  una  estructura  compuesta  por   grupos  de  personas,  las  cuales  están  conectadas   por   uno   o   varios   tipos   de   relaciones,   tales   como   amistad,   parentesco,   intereses   comunes   o   que   comparten   conocimientos.   El   análisis   de   redes   sociales   estudia   esta   estructura   aplicando   una   teoría  conocida  como  la  Teoría  de  Grafos  e  identificando  las  entidades  como  "nodos"  o  "vértices"  y   las   relaciones   como   "enlaces"   o   "aristas".   La   estructura   del   grafo   resultante   es   a   menudo   muy   compleja  pues  puede  haber  muchos  tipos  de  lazos   entre   los   nodos.   La   investigación   multidisciplinar   ha   mostrado   que   las   redes   sociales   operan   en   muchos  niveles,  desde  las  relaciones  de  parentesco  hasta  las  relaciones  de  organizaciones  a  nivel   estatal.  En  su  forma  más  simple,  una  red  social  es   un  mapa  de  todos  los  lazos  relevantes  entre  todos   los  nodos  estudiados.  Se  habla  en  este  caso  de  

redes  "sociocéntricas"  o  "completas".  Otra  opción   es  identificar  la  red   que   envuelve  a  una   persona   (en   los   diferentes   contextos   sociales   en   los   que   interactúa);  en  este  caso  se  habla  de  "red  personal". Hay   que   aclarar   que   el   análisis   de   “redes   sociales”  es  tan  amplio  como  las  relaciones  humanas  y   la   naturaleza   del   ser.   Pero   iremos   más   allá.   Me   permitiré  ampliar  la  disertación  científica  en  aras   de   aclarar   un   poco   el   esquema   que   nos   llevó   a   conocernos   mejor   unos   a   otros,   a   nuestro   lado   oscuro   y   a   nuestro   lado   iluminado.   El   software   primigenio   utilizado   como   semilla   en   la   creación   de  las  redes  sociales  parte  de  la  teoría  de  los  “Seis   grados   de   separación”,   según   la   cual   toda   la   gente  del  planeta  está  conectada  a  través  de  no   más   de   seis   personas.   La   teoría   fue   inicialmente   propuesta  en  1929  por  el  escritor  húngaro  Frigyes   Karinthy  en  una  corta  historia  llamada  “Chains”.  

El  concepto  está  basado  en  la  idea  que  el  número  de  conocidos  crece  exponencialmente  con  el  número  de   enlaces  en  la  cadena,  y  sólo  un  pequeño  número  de  enlaces  son  necesarios  para  que  el  conjunto  de  conocidos  se  convierta  en  la  población  humana  entera.  De  hecho,  existe  una  patente  en  los  Estados  Unidos  de   América  conocida  como  “six  degrees  patent”  por  la  que  ya  han  pagado  Tribe  y  LinkedIn.  Hay  otras  muchas   patentes  que  protegen  la  tecnología  para  automatizar  la  creación  de  redes  y  las  aplicaciones  relacionadas   con  éstas.

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Mark Zuckerberg fundador

500 millones de usuarios

Valor de Facebook

$42000 mdd

Es  decir:  Nuestras  redes  sociales  actuales  han  tenido  tanto  éxito,   veámoslo  por  favor  con  una  perspectiva  neutral  y  libre  de  prejuicios,   que   han   consolidado   y   aplicado   de   manera   mayormente   exitosa  teorías  que,  al  menos  en  sus  ideas  fundamentales,  fueron   consideradas  dignas  de  obras  de  ficción  o  de  estudios  alejados  de   lo   que   podría   considerarse   “la   vida   cotidiana”.   En   sitios   como   Facebook,   por   poner   el   ejemplo   más   popular,   disponemos   de   aplicaciones,  llámese  juegos,  enlaces,  grupos  o  un  largo  etcétera   que   reúnen   por   igual   a   gente   de   China,   Canadá   o   Argentina.   Otras   redes   como   My   Space   se   han   constituido   en   verdaderas   herramientas  de  promoción  en  cuanto  se  refiere  a  los  grupos  de   rock  y  Twitter  es  sin  duda  alguna  una  herramienta  tan  útil  como   mal  usada. Porque   tampoco   hay   que   engañarse.   También   hay   que   ver   la   parte   oscura   de   la   cuestión.   Así   como   exportamos   al   mundo   virtual   nuestros   proyectos,   como   acercamos   al   mundo   y   como   hemos  provisto  a  las  nuevas  generaciones  de  información  suficiente  para  nutrir  su  cerebro,    también  hemos  creado  un  espacio  en   que  los  apetitos  de  la  psique  pueden  desbordarse  y  tornarse  en   actitudes  mal  sanas.  No  ha  de  culparse  únicamente  al  internauta.   La  falta  de  una  regulación  internacional  concreta  sobre  las  leyes   que  rigen  al  ciberespacio  es  uno  de  los  problemas  que  más  afectan  e  incluso  perjudican  a  quienes  se  esfuerzan  por  controlar  un   mundo  que  fácilmente  puede  zozobrar  hacia  la  anarquía  malentendida  y  el  crimen  impune.  No  somos  ajenos  a  los  casos  en  que,   por   medio   de   perfiles   falsos,   de   identidades   creadas   maliciosamente  con  afán  de  engañar  a  otros  usuarios,  los  llamados  “depredadores”   hacen   de   las   suyas   embaucando   a   personas   que   se   dejan  llevar  por  la  buena  fe  o  por  el  deseo  de  encontrar  eso  que   hace  falta  en  sus  vidas;  llámese  amor,  pasión,  amistad  o  un  simple   momento   de   sinceridad   compartida.   Todo   porque   creamos   en   nuestra   mente   una   idea   de   seguridad   y   privacidad   que   resulta   muchas  veces  insuficiente  cuando  no  falaz.  Hay  que  tener  algunas   precauciones.   Primero   que   nada   así   como   nuestros   padres   nos   decían   cuando   niños,   no   converses   con   extraños   y   no   recibas   dulces,  debemos  comportarnos  igual  con  Internet. Tratemos  por  un  momento  el  caso  Facebook.  Facebook  ha  recibido  todo  tipo  de  críticas  desde  que  alcanzó  difusión  global.  Especialmente  debido  al  alcance  que  está  teniendo  entre  menores,  sus   efectos   psicológicos   y   sus   alarmantes   políticas   de   privacidad.   Quizás   el   aspecto   más   dramático   de   la   expansión   de   Facebook   sea  el  cambio  de  los  hábitos  intelectuales. En  el  momento  de  aceptar  el  contrato  de  términos  de  uso  de  la   comunidad,  el  usuario  cede  la  propiedad  exclusiva  y  perpetua  de   toda   la   información   e   imágenes   que   agregue   a   la   red   social.   Aunque  el  director  ejecutivo  Mark  Zuckerberg,  declaró,  para  tranquilizar   a   los   usuarios,   que   "nunca   se   utilizará   esta   información   fuera   del   servicio   Facebook",   la   red   social   obtiene   facultad   de   utilizar  esta  información  como  desee.

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Evan Williams Socio fundador

110

millones de tweets diarios

200 millones de usuarios

Valor de Twitter

$3700 mdd

El  21  de  abril  del  año  2010  se  dio  a  conocer  que  Facebook  planea  hacer  visibles  las  páginas  de  Internet   consultadas  por  sus  usuarios,  lo  que  ha  levantado  polémica  debido  a  la  perdida  de  la  privacidad.  "Pasamos  de  una  situación  donde  no  teníamos  un  control  suficiente,  a  otra  donde  Facebook  vuelve  públicas  categorías  enteras  de  informaciones,  en  una  lógica  de  negocios"  según  Kurt  Opsahl,  abogado  de  “Electronic   Frontier  Foundation”  dedicada  a  la  defensa  de  los  internautas.  En  este  caso  vemos  el  alcance  de  la  exposición   a   la   que   sometemos   diariamente   a   nuestra   propia   vida,   es   la   empresa,   en   quien   depositamos   la   confianza  de  mantener  nuestra  privacidad  y  nuestros  lazos  confidenciales  quien  amenaza  con  traicionar   esa  confianza  y  transformar  nuestra  vida  en  un  circo  aun  mayor  que  el  que  ya  es.   Una  herramienta,  por  más  útil  que  sea,  si  es  utilizada  de  la  manera  errónea  puede  resultar  un  arma  mortal.   No  hay  que  confundirse.  La  cuestión  no  es  asustarle  querido  lector,  solo  prevenirle  e  invitarle  a  hacer  un   uso   correcto   de   las   herramientas   maravillosas   que   el   ser   humano   ha   desarrollado   para   crecer   social   e   intelectualmente.  Les  invito  por  ejemplo  a  centrarnos  por  un  instante  en  una  de  mis  herramientas  preferidas.   Twitter    es  el  gigante  del  microblogging  por  excelencia  y  un  medio  que  nos  permite,  como  comunicadores   enviar  y  recibir  información  crucial  en  tiempo  real.  Pero  ¿qué  pasa  cuando  el  usuario  utiliza  la  herramienta   de  forma  inadecuada?,  pues  lo  mismo  que  si  usamos  el  destornillador  al  revés.  Se  hace  un  trabajo  pésimo,   se  pierde  tiempo,  esfuerzo,  se  desvirtúa  la  herramienta.  O  diga  usted  si  no  tengo  razón.  ¿Qué  preferiría   usted  leer?,  ¿los  nuevos  hechos  trascendentales  que  pueden  llegar  a  marcar  al  mundo  o  acaso  el  ultimo   chisme  de  la  vedette  de  moda?  Y  es  que  no  digo  que  no  haya  público  para  todo,  si  no  usted  no  me  estaría   leyendo  y  tendría  en  las  manos  alguna  obra  de  García  Márquez  o  del  maestro  Pérez  Reverte.  Pero  hay   cosas  que  escapan  a  la  paciencia  y  la  comprensión  que  su  servidor  es  capaz  de  albergar  o  dígame  de  que   sirven  esos  mensajitos  twiteros  de  “estoy  en  la  fila  del  banco  y  la  de  adelante  esta  buena”…  cinco  minutos   después  “la  de  adelante  pudo  colarse  porque  estaba  buena,  yo  sigo  esperando”,  es  inútil,  información   chatarra,  ya  casi  nos  cuentan  cuando  entran  al  baño  y  de  qué  color  es  el  papel.  No  señores,  basta  de  la   mala  utilización,  no  digo  que  hay  que  ser  todos  corresponsales  de  Reuters  pero  por  Dios,  un  poco  de  contenido.   Otro  aspecto  preocupante  de  la  red  social  es,  como  todo  exceso  en  la  vida,  la  adicción  que  es  capaz  de   generar.  El  rango  de  edad  en  el  que  esta  propensión  a  la  adicción  a  internet  es  más  peligrosa  se  sitúa  entre   los  15  y  los  20  años,  al  igual  que  en  el  caso  de  la  adicción  a  drogas,  ya  que  el  primer  consumo  de  estas   sustancias  suele  darse  entre  los  13  y  15  años.  

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Entre  los  síntomas  que  indican  adicción  a   las   redes   sociales   se   ha   destacado   la   creación  de  una  identidad  ficticia  gracias   al  anonimato  de  estas  redes,  el  aislamiento   social,   la   "automedicación   digital"   ante   una   depresión,   es   decir,   recurrir   a   las  redes  sociales  para  superar  el  malestar,   y   problemas   físicos   como   obesidad,   fruto   de   la   vida   sedentaria   delante   del   ordenador.  Porque  esa  es  otra  y  una  que   me   preocupa   mucho.   No   niego   que   es   divertido  el  utilizar  los  juego  de  Facebook,  Hi  5  o  cualquier  otra  red.  Yo  mismo  lo   hago  y  los  encuentro  entretenidos. El   problema   radica   en   que   estamos   perdiendo   a   la   juventud   ¿En   dónde   han   quedado   las   tardes   de   futbol   con   los   niños  de  la  cuadra?,  ¿en  dónde  las  carreras  de  esquina  a  esquina,  corriendo  o  en   bicicleta?,  ¿A  dónde  se  fueron  las  rodillas   raspadas,   los   pantalones   rotos,   las   heridas  gloriosas  de  los  juegos  de  niños?   Estamos  transformándonos  en  una  sociedad  fofa,  sedentaria,  inútil,  sin  diversión,   ¿Por  qué  los  jovencitos  disfrutan  más  de   lo  que  pueden  hacer  en  una  computadora   que   de   lo   que   pueden   hacer   con   su   cuerpo?   Hemos   de   cambiar   señores,   adaptarnos,  no  alejarnos,  crear  conciencia,  dejar  que  los  jóvenes  sean  capaces  

1.86

billones

de   manejar   las   herramientas   modernas,   es   fundamental   que   lo   hagan,   pero   también  que  se  raspen,  que  corran,  que   jueguen,  que  se  cansen,  que  lloren,  que   aprendan  a  vivir,  que  aprendan  que  lejos   del  ordenador  también  hay  un  mundo  y   que  si,  es  verdad  que  el  mundo  virtual  es   espectacular,  pero  lo  es  más  ese  mundo   que   te   ahoga   cuando   corres   sin   parar   pero  que  te  dibuja  una  sonrisa  por  haberlo  hecho.   Me  voy  a  despedir  estimados  lectores,  no   sin   antes   dejar   a   su   buen   recauda   algunas   recomendaciones   que   me   parecen   pertinentes   al   caso.   La   primera   es   que   tengan   cuidado,   que   disfruten   de   sus   redes  sociales,  de  sus  herramientas,  pero   que  lo  hagan  responsablemente. La  segunda  lleva  implícita  la  recomendación  de  tres  películas,  tan  distantes  como   las  opciones  del  mundo  virtual.  La  primera  es  “Red  social”,  una  interesante  adaptación   sobre   el   momento   crucial   de   la   creación   de   Facebook.   La   segunda   es   “Wall-E”,   película   de   animación   que,   desde  mi  punto  de  vista,  muestra  un  destino   que   estamos   alcanzando   a   pasos   agigantados   y   la   tercera   es   “Trainspotting”esta  última  es  solo  porque   hace  poco  la  volví  a  ver  y  me  parece  una   muy   buena   pieza   del   cine   contemporáneo   que   traerá   recuerdos   a   los   adolescentes  noventeros,  despertara  conciencia   en   los   actuales   y   que   además,   como   un   plus  digno  de  observarse,  tiene  un  soundtrack  de  alta  calidad.   Y   la   última   recomendación   es   una   petición   personal.   Siéntense   frente   a   su   máquina,  la  espalda  recta,  la  mirada  en   la  pantalla.  Ahora  estiren  su  dedo  hasta   el   botón   que   enciende   la   computadora,   presionen  hasta  que  se  apague,  pónganse   de   pie,   caminen   hasta   la   puerta   y   disfruten  del  mundo  que  hay  ahí  afuera,   no  hay  nada  mejor.  

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at,  Pray,  Love  (Comer,  Rezar,   Amar)   la   nueva   película   de   Julia   Roberts   y   Javier   Bardem,   está   basada   en   el   libro   de   Elizabeth   Gilbert. Después   de   un   divorcio   traumático   seguido   de   un   desengaño   amoroso  y  en  plena  crisis  emocional  y  espiritual,  Liz  Gilbert  (Jukia   Roberts)   decide   empezar   de   nuevo  y  emprende  un  largo  viaje   que   la   llevará   sucesivamente   a   Italia,   la   India   e   Indonesia,   tres   escalas   geográficas   que   se   corresponden   con   otras   tantas   etapas  de  búsqueda  interior.

COMER, REZAR, AMAR

Por Virix Villamor

Eat Pray Love

Este   cinta   es   la   bitácora   de   esa   doble   travesía,   en   la   que   Liz   Gilbert   descubrirá   el   placer   sensual   de   la   buena   mesa   y   la   buena   conversación,la   paz   interior   alcanzada   mediante   la   meditación  en  Bombay  y,  por  fin,   el   deseado   equilibrio   entre   cuerpo  y  espíritu  en  Bali,. Con   una   fotografía   formidabley   un   diálogo   confortante,   Comer,   Rezar,   Amar   se   traduce   en   el   deseo   de   conocerse   a   sí   mismo,   dejando   atrás   una   vida   construida   como   la   conocemos,   basada   en   sociedades,   leyes   y   reglas   para  poder  encontrar  el  verdadero  espíritu,  el  amor  y  la  felicidad. Es  una  demostración  del  como  las   personas   vivimos   sin   conocernos   realmente,  si  piensas  que  tu  vida   está  perfecta  en  todos  los  aspectos,   te   recomiendo   que   la   veas,   tal  vez  descubras  que  nada  es  lo   que  parece  y  un  mundo  está  esperando  por  nosotros.

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Entrevista a:

SHES´S A TEASE Por Karina Aguilar

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Una banda regia del colectivo Happy-­fi, con un disco que fue

considerado como uno de los mejores en el 2010, sencillos como “Datos Íntimos” y “Why?”, con un sonido único y canciones bastante originales, ellos son She’s a tease en entrevista para United Rock League.

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Carina  Aguilar-  ¿Como  ven  la  escena  electrónica  en  el  D.F  y  en  Monterrey  con  respecto  a  otros  géneros  como  el  rock?  ¿sienten  que  ha  crecido  o  como  la  perciben? La^lZm^Zl^&<k^hjn^l²%eZf¼lb\Z^e^\mk·gb\ZaZ\k^\b]hfn\a²lbfh%]^Ze`ngZfZg^kZ\Z]Zo^s l^oZ_nlbhgZg]h\hg`®g^khl\hfh^ekh\dhabi&ahihehjn^l^Z%eh^e^\mk·gb\hrZ^l\hfhiZkm^ ]^eikh\^lhfnlb\Ze^g`^g^kZe'>g^lmhl]²Zl^e^f^gmhl^e^\mk·gb\hlehlin^]^l^g\hgmkZk^g\nZequier  canción.

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unque  los  juegos  musicales  ya  dejaron  de  ser  una  novedad,     no   podemos   negar   que   sigue   siendo   muy   apasionante   tocar   rolas  que  en  la  vida  real  no  podríamos  ni  siquiera  intentar.  Se  ha   vivido  una  merma  en  las  ventas  de  estos  títulos  que  ya  despiertan   poco   interés   en   los   gamers   de   hoy,   pero   por   suerte   llego   Rock  Band  3  que  revive  una  llama  que  estaba  por  apagarse. Tenemos  varias  mejoras,  pero,  las  más  sorprendentes  e  impactantes  son  el  wireless  keyboard  y  un  nuevo  modo  de  juego  Pro   Mode,  el  cual  te  permite  aprender  a  tocar  tu  instrumento  favorito  de  manera  semejante  a  un  instrumento  en  la  vida  real.  Asimismo,  da  la  posibilidad  de  comprar  la  guitarra  Pro  Mad  Catz  o   Fender   (aproximadamente   2   mil   pesos)   y   tocar   como   todo   un   profesional. Esto  da  un  nuevo  giro  a  esta  serie  de  videojuegos  que  va  dirigida  a  los  músicos  más  exigentes  que  querían  colgarse  su  guitarra   real  y  jugar,  para  los  simples  mortales,  el  tipo  de  juego  básico   es  igual  a  lo  que  estamos  acostumbrado  en  los  juegos  de  música   desde  el  primer  Rock  Band  (RB3).   Harmonix   implantó   en   RB3   muchas   de   las   mejoras   canciones   que  fueron  lanzadas  en  títulos  pasados  como    The  Beatles:  Rock   Band  y  Green  Day:  Rock  Band  como  los  nuevos  leaderboards  y   la  habilidad  para  que  más  de  un  jugador  pueda  cantar  a  la  vez.   También,   se   tomaron   ideas   implantadas   en   la   serie   de   Guitar   Hero  que  te  permiten  cambiar  las  opciones  del  juego  individualmente  para  cada  jugador  y  poder  unirse  o  salir  de  una  canción   sin   la   necesidad   de   volver   a   empezar.   Todas   estas   mejoras   hacen  que  el  juego  sea  mas  fácil,  ágil,  rápido  y  divertido.

ROCK BAND 3 Texto por Sergio Hernández

Ahora  vamos  a  otro  tema  importante  en  esta  serie  de  juegos,  el   set  list.  Son  en  total  ochenta  y  tres  cortes  que  representan  diversas   eras   y   momentos   del   rock   y   del   pop.   La   inclusión   del   Keyboard  fue  determinante  a  la  hora  de  armar  el  set  list  porque   tenemos  canciones  dirigidas  especialmente  para  el  nuevo  instrumento,     tan   solo   por   mencionar   una   tenemos   la   grandiosa   “Imagin”   de   John   Lennon,   al   principio   parece   bueno   este   cambio  pero  los  demás  instrumentos  quedan  un  poco  de  lado,  la   guitarra  Pro  solo  es  recomendable  para  gente  que  de  en  verdad   sabe  tocar  este  instrumento,  cualquier  otro  que  lo  intente  podría   terminar   un   poco   frustrado   y   fastidiado   del   juego,   no   es   recomendable  si  no  sabes  tocar  la  guitarra. En  conclusión,  RB3  es  un  digno  sucesor  del  RB2  y  de  paso  es  el   mejor  juego  de  música  hasta  el  momento  ya  que  tiene  una  muy   buena   evolución   a   entregas   pasadas,   la   integración   de   los   modos  de  juego,  las  mejoras  a  la  interfase  facilitan  la  experiencia  de  juego.  Como  en  todo,  hay  un  “punto  negro  en  el  arroz”,   la   inclusión   de   Juanes   y   Maná,   se   me   hace   un   tanto   fuera   de   lugar,  no  por  que  sean  malos  si  no  creo  que  hay  mejores  exponentes  del  Pop  y  Rock  en  español  que  los  antes  mencionados,  ni   hablar  algo  malo  tenia  que  tener  RB3  que  al  final  es  un  juego   ampliamente   recomendable   para �� jugar   solo   o   en   banda   y   en   modo  fácil  o  Pro.

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espués  de  que  pasara  el  tiempo  y  dejar  a  un  lado  algunas   recomendaciones,  finalmente  me  doy  a  la  tarea  de  conseguir  el   juego   para   la   ya   reconocida   portátil,   y   me   encuentro   con   una   gran  sorpresa. "Rage"   es   un   título   desarrollado   por   Bethesda   y   Id   Software   donde  participamos  siendo  los  protagonista  de  un  show  llamado   "Mutant   Bash   TV"   en   un   futuro     post-apocalíptico,   donde   J.K.   Stiles  cuya  función  es  la  de  un  presentador,  te  guiará  por  diferentes  niveles,  poniéndote  a  prueba  para  ver  si  tienes  lo  necesario   para  sobrevivir  a  este  festival  de  sangre  y  muertes.  Los  enemigos   resultan  ser  una  especie  de  mezcla  entre  zombies  y  mutantes,  y   en  sus  diversas  presentaciones  los  encontrarás  lentos,  agresivos,   saltando  entre  paredes  o  simplemente  devorando  uno  que  otro   cadáver  que  esté  por  el  nivel.  Estas  amenazas  se  pueden  acercar   a  ti  para  atacarte  con  una  hoz,  a  cuchillazos,  o  tal  vez  a  mordidas,  pero  habrá  también  habrá  quien  prefiera  arrojarte  piedras,   o  atacar  desde  el  borde  una  puerta  para  evitar  ser  vistos.     No  puedo  evitar  hacer  notar  la  similitud  con  el  título  de  "Doom   Resurrection"  (también  para  estas  consolas)  mínimo  en  la  parte   de  gameplay,  ya  que  para  movernos  por  los  niveles,  el  sistema   de  avance  es  el  mismo,  "rail-shooter"  donde  el  único  control  que   tenemos  para  moverse,  es  hacia  adelante  y  correr  más  rápido  (a   diferencia  del  antes  mencionado)  y  esto  si  resulta  una  ventaja,   sobre  la  parte  para  apuntar,  haremos  uso  nuevamente  del  giroscopio   integrado,   claro,   limitándose   a   las   áreas   en   recorrido.   Sobre  armas,  tenemos  la  opción  de  cargar  hasta  con  3  diferentes  y  la  munición  la  iremos  recogiendo  por  el  camino,  así  como   la   salud,   y   el   dinero,   que   es   de   lo   fundamental   o   tal   vez   solo   justifique  que  digan  que  es  un  programa  de  televisión  (  no  sé  por   qué  me  acuerdo  de  Smash  T V)  También  a  lo  largo  de  los  niveles   encontrareos  estos  circulos  de  tiro  al  blanco,  que  la  verdad  aún   no  descubro  para  que  sirven,  pero  se  vuelve  un  objetivo  más  a   la  hora  que  disparas. Otro  punto  que  me  llamo  la  atención,  es  que  a  la  hora  de  recargar  tu  arma  en  selección,  vemos  esta  parte  de  la  barra  donde  si   volvemos  a  presionar  sobre  "reload"  podemos  hacer  el  doble  de   daño,  y  recarga  más  rápido,  y  esto  es  un  tanto  similar  a  Gears   Of  War En  fin,  lo  encuentro  muy  divertido  y  calma  la  sed  para  quienes   esperan   este   título   ya   para   consolas   grandes,   además   para   quienes   ya   tienen   alguno   de   estos   productos   de   Apple   de   4ta   generación,  podrán    disfrutar  del  juego  en  "HD"  Un  detalle  que   si   le   encontré,   es   que   para   recoger   los   ítems,   debes   volver   a   presionar  la  pantalla,  y  en  ocasiones,  esto  te  lo  toma  como  un   disparo,   pero   bueno...   tampoco   se   les   puede   pedir   tanto,   o   quien  sabe  si  más  adelante  salga  un  parche  y  lo  arregle.   Por: Luis Antonio Ayala Fuentes

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ROCKSOUND THE  MUSIC The  Music,  2002 Para   empezar   con   una   reseña   y   recomendación   sencilla,  les  voy  hablar  de  un  disco  que  en  su  totalidad   me   parece   muy   bueno,   hablo   de   The   music   con   su   primer  disco  homónimo  que  salió  a  la  venta  en  el  2002 La   banda   inglesa   originaría   de   Leeds,   Inglaterra   se   formó  desde  1999,  y  luego  de  un  par  de  Ep  y  varios   sencillos   rolados   por   toda   la   comunidad,   The   music   logran  firmar  con  una  disquera,  para  finalmente  producir   esta   joyita   musical,   de   donde   se   extraen   sencillos   como:  “take  the  long  road  and  walking”  “The  People”   y  “Getaway” Aunque   más   categorizados   en   áreas   como   Rock   Alternativo,   y   contemporáneos   del   surgimiento   de   bandas  un  tanto  “retro”  como  The  Strokes,  The  Vines,  o   The   Hives,   (y   que   sin   lugar   a   dudas   han   sido   muy   imitados)     The   Music   trajo   con   su   nacimiento,   un   estallido   musical   lleno   de   buenos   beats,   una   voz   y   cánticos   (por   no   llamarlos   gritos   –   Robert   Harvey)   totalmente   característicos   como   sonido   de   la   banda,   una  batería  (Phil  Jordan)  suficiente  para  levantarte  el   ánimo,  unas  guitarras  (Adam  Nutter)  con  buen  poder,   buen   flow,   buenos   arreglos   y   buenas   composiciones,   también   un   bajo   (Stuart   Coleman)   muy   armónico   de   acuerdo   a   las   diferentes   melodías,   y   si   muchos   no   acostumbran   sentir   la   presencia   de   este   instrumento,   tengan  por  seguro  que  en  este  disco  lo  harán.

The   music   en   sí,   consta   de   10   tracks   donde   podemos   disfrutar  de  canciones  llenas  de  propuestas  y  sentimientos   emitidos   en   la   voz   y   en   el   mismo   arte   auditivo,   siempre   prenden   y   motivan,   provocan   e   inspiran,   entonces  recomiendo  a  The  music  como  un  rock  eufórico   que   NO   puedes   hacer   como   si   no   los   hubieras   escuchado. …Ahora   que   si   te   gusto   este   primer   álbum,   debes   escuchar  su  segunda  entrega:  Welcome  to  the  North   Texto  por:  Luis  Antonio  Ayala  Fuentes

La  energía  que  la  banda  transmite  desde  las  primeras   notas  en  sus  temas,  hasta  las  ideas  audiovisuales  que   presentan   en   todos   sus   videos,   están   cargadas   de   intención   y   sí   alguna   rola   no   te   pone   a   bailar,   de   seguro  de  hará  mover  la  cabeza,  o  cuando  mínimo,  te   harán  arcar  el  ritmo  con  la  punta  de  tu  pie.  En  canciones  como  “Turn  off  the  lights”  que  empieza  como  una   balada,  se  proyecta  un  sentimiento  de  desesperación,   por  lo  que  la  banda  termina  haciendo  de  la  desesperación  un  ritmo...

RECOMENDACIÓN DEL MES 33


RockSound 02/11

que  trae  a  sus  espaladas.  Se  pueden  encontrar   grandes  colaboraciones  de  “Kid  Cudi”  y  “Raek”,   “Jay-Z”,  “Rick  Ross”  ,entre  otros.   Este   disco   lo   puedo   calificar   como   una   versión   urbana    del    libro    del    Apocalipsis,  que      cuenta   como  un  profeta  ve  el  mundo  y  poco  a  poco  se  hace   pedazos  a  sus  ojos,  algo  así  como  un  cronista  del  fin  de   los  tiempos,  creo  que  los  señores  de  “History  Channel”   podrían  contratar  al  señor  West  para  un  especial  sobre   el  fin  del  mundo,  pues  en  el  álbum,  podemos  encontrar   mensajes   sobre   lo   peor   de   la   nación   americana   dirigida   por   Obama,   marginación,   crisis   religiosa   y   hasta  del  difunto  Michael  Jakson. Creo   que   si   quisiéramos   escuchar   todo   esto,   bastaría   con  prender  el  televisor  y  ver  la  noticias  y  no  tener  que   escuchar   un   disco   completo   de   una   versión   “pop-rapera”  de  West.

MY  BEAUTIFUL   DARK  T WISTED   FANTASY Kanye  West,  2010. Acabamos  de  iniciar  el  2011  y  lo  primero  que  llega  a   mis  manos  es  un  disco  del  2010,  no  puedo  decir  que  es   Rap,  ni  pop.  El  disco  esta  cargado  de  un  aire  apocalíptico   que   no   sé   en   que   genero   podria   entrar   el   “My   Beautiful   Dark   Twisted   Fantasy”   de   Kanye   West.   Posiblemente   lo   pondría   en   el   genero   del   olvido   por   que  este  disco  es  para  escucharlo  una  ves  y  olvidarlo   para  siempre… Este  es  el  quinto  trabajo  de  estudio  de  “La  promesa   del  Rap  Americano”  que    inicia  con  una  explosión   musical  no  muy  bien  dirigida.  El  disco  es  de  lo  más   rescatable,  pues  impresionante  la  producción  

TRON  LEGACY Daft  Punk,  2010 El  mes  de  diciembre  marco  el  regreso  de  Tron  a   las   salas   cinematográficas,   la   expectación   alrededor   de   la   película   y   en   especial   el   Soundtrack   era   muy   alta   ,   se     había   prometido   un   “espectacular   soundtrack”   a   manos   de   Daft   Punk,   pero   al   final   lamentablemente   el   dúo   Frances  decepciono  con  un  disco  netamente  del   “montón”.    

Otro  tema  que  me  llamó  la  atención  es  la  portada  del   disco   que   ha   causado   polémica   por   ser   un   álbum   conceptual  de  “sexo  interracial”.  Esta  presentación  es   grotesca   y   repulsiva   pero   al   final   puedo   deducir   que   esta  portada  refleja  el  grado  de  retorcimiento  mórbido   de   la   imaginación   de   West   y   aunque   el   álbum   no   va   por  ese  sentido,  nos  engaña  a  primera  vista. Pocas  cosas  son  rescatables  del  Beautiful  Dark  Twisted   Fantasy. Texto  por:  Sergio  Hernández

No  hay  mucho  de  que  hablar  del  trabajo  de  Daft  Punk   en  Tron  Legacy,  es  un  disco  que  podemos  escuchar  sin   problemas  una  ves  y  quedara  en  el  olvido,    me  quedo   con  unos  tracks  que  salieron  a  inicios  del  2010  en  los   cuales   se   nota   el   gran   trabajo   que   había   hecho   Daft   Punk   para   la   película,   pero   al   final   el   Dúo   Frances   sufrió  la  censura  de  los  directivos  de  Disney  y  tubo  que   rehacer    por  completo  el  disco. Si  tuviera  que  resumir  en  una  oración  el  trabajo  de  Daft   Punk  seria  la  siguiente: Fue  un  producto  netamente  SOBRE  VENDIDO  al  igual   que  la  película. Texto  por:  Sergio  Hernández

Hay  que  ver  la  película  para  apreciar  completamente   el   trabajo   de   Daft   punk,   definitivamente   endulza  la  película,  pero  al  final  no  es  un  disco   que  colocaras  en  una  fiesta  para  amenizarla,    el   dúo   Frances   nos   muestra   una   faceta   mas   instrumental   y   emocional   en   las   composiciones   de  los  traks,  menos  Tecno  y  House,  pocas  son  las   rolas   rescatables,   entre   estas   tenemos   “Derezzed”   que   nos   enseña   al   Daft   Punk   que   todos   conocemos,“Tron  Legacy  (End  Titles)”  otro  tema   rescatable  y  finalmente  “End  Of  Line”  vemos  un   ritmo   mas   consistente   mas   “punch”   lastima   que   estos   tracks   no   duran   mas   de   2   minutos   cada   uno.

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RockSound 02/11

TRANSITION

MUCHO  FRESCO

Leitvox,  2010.

Milkman

Christian   Cooley   líder   de   este   proyecto   llamado   “Leitvox”,   Trip   Hop   hecho   en   México   y   de   gran   calidad,   quien   durante   el   2010   lanzo   su   primer   disco   llamado  Transition.

Milkman   en   su   producción   discográfica   titulada   “Mucho  Fresco”,  se  enfoca  en  crear  un  trabajo  que  al   oído  del  escucha  resultará  algo  divertido,  muy  entretenido  e  incluso  bailable,  además  de  contar  con  mucha   calidad  en  la  mezcla  final.

Creo   que   el   tiempo   que   se   tomo   para   producir   este   material  fue  muy  bueno,  debido  a  que  desde  el  momento  que  lo  empecé  a  escuchar  me  produjo  un  muy  buen   sabor   de   boca,   ya   que   cuenta   con   una   mezcla   muy   interesantes   de   voz,   sonidos   naturales   y   mezclas   sintetizadas   que   al   conjuntarlas   dan   como   resultado   una   producción   con   12   tracks   impresionantes;   de   los   cuales  no  pude  decir,  éste  no  me  gusto;  es  algo  difícil   de   lograr   para   ser   la   primera   producción   y   además   siendo  un  proyecto  novedoso,  el  cual  contiene  un  beat   diferente,  complejo  pero  a  la  vez  caótico  que  lo  hace   aun  más  interesante.

Las   grabaciones   denotan   un   buen   trabajo   de   fondo,   con   el   empleo   necesario   de   ciertas   secuencias   para   generar  ambientes  que  envuelven  al  oyente.  Los  beats   son   contagiosos,   las   letras   nada   complicadas,   incluso   las  que  están  en  inglés.   “Confused”,  primer  sencillo  del  disco,  es  una  muestra   clara  del  sonido  y  el  camino  que  seguirán  los  otros  seis   tracks  del  EP.  Los  arreglos  y  secuencias  muy  organizados,   embonan   muy   bien   con   la   voz.   Ese   teclado   de   inicio  y  que  se  mantiene  a  lo  largo  de  la  melodía,  es   determinante  para  que  se  convierta  en  un  buen  primer   lanzamiento. Otra   canción   que   seguramente   se   convertirá   en   sencillo,  con  una  temática  algo  ácid  hasta  cierto  punto,   será   “Drunk”   que   contiene   esa   carga   sentimental   y   mantiene   secuencias   que   seguramente   cautivarán   a   más  de  uno.   El  disco  de  Milkman  es  un  disco  honesto,  que  sin  duda,   generará  buenos  y  malos  comentarios  de  parte  de  los   que  lo  escuchen,  ya  que  puede  parecer  extremadamente  despreocupado  en  la  forma  de  crear  un  argumento   que  no  sea  el  de  la  fiesta,  pero  que  en  realidad  es  su   esencia   con   la   suficiente   dosis   de   originalidad   que   distingue  a  este  músico  y  productor. Texto  por:  Frasko

Transition   es   un   proyecto   que   está   realizado   en   un   estudio   casero   de   su   autor,   quien   al   final   a   logrado   traernos  este  material  de  gran  calidad  digna  de  compararse   con   producciones   que   han   sido   realizadas   en   estudios   profesionales,   me   atrevo   a   decir   que   es   el   mejor  exponente  de  Trip  Hop  Mexicano. Solo   me   queda   una   duda,   ¿será   igual   escucharlo   en   vivo? En  conclución  Leitvox  es  un  muy  buen  proyecto  musical   ,altamente  recomendable,  el  cual  merece  ser  escuchado  a  detalle,  debido  a  que  cada  vez  que  escuchas  las   rolas  vas  encontrando  cosas  más  agradables  al  oido  en   cada  una  de  ellas.

Texto  por:  Montserrat  Vallecillo

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STRANGEWAYS, HERE  WE  COME The  Smiths,  1987 Considerada  por  muchos  como  una  de  las  más  influyentes  bandas  en  el  sonido  actual  del  rock  en  el  mundo,   The   Smiths,     nos   ofrece   es:   “Strangeways,   Here   We   Come”,  en  su  último  álbum  de  estudio,  su  breve,  pero   exquisito  historial.   El   nombre   del   título,   de   acuerdo   a   varias   fuentes,   se   refiere  a  la  prisión  ubicada  en  Manchester,  Inglaterra,   ciudad  de  donde  es  originaria  esta  mítica  agrupación,   que   por   aquellas   épocas,   llevaba   por   nombre   Strangeways  Prison. El   disco   consta   de   diez   canciones   que   redefinen   el   sonido  de  The  Smiths,  y    con  el  cual  cierran  con  broche   de   oro   su   corta   carrera   –en   activo-.   En   este   disco,   Morrisey  tan  solo  colabora  tocando  un  instrumento  

MÉXICO  CITY BLUES Los  Negretes,  2010. Capturando  una  esencia  Vintage  en  la  realizaci  de  esta   placa,   Los   Negretes   plasman   de   forma   muy   clara   el   sentimiento  y  sentido  de  su  música.   México  City  Blues  es  una  pieza  interesante  dentro  del   rock  independiente  mexicano.  Un  disco  que  viaja  entre   el   Garage   y   el   acompañamiento   de   trompeta,   nos   plantea  atmósferas  densas,  complejas  y  enigmáticas. “Ella”  abre  el  disco  con  sonidos  que  podrí  clasificarse   en   el   género   Ska,   pero   que   por   momentos   muestra   caras   totalmente   diferentes   que   provocan   sorpresa   durante   los   más   de   dos   minutos   de   duración   de   está   melodía. “Canción   Lenta”   refleja   un   paisaje   oscuro   totalmente   introspectivo   y   experimental,   con   acordes   sencillos   como   base,   pero   con   participaciones   extraordinarias   de  guitarras  distorsionadas.  Sonidos  que  se  encuentran   en   determinados   momentos   para   darnos   una   de   las   mejores  piezas  del  disco.

(Piano)  en  la  canción  “Death  of  a  Disco  Dancer”,  todo   lo  demás  queda  a  cargo  de  Johnny  Marr,  Andy  Rourke   y  Mike  Joyce. En  su  totalidad,  las  letras  son  desgarradoras,  entre  las   cuales  están  incluidas  las  melodramáticas  “Girlfriend  in   a   Coma”   y   “Unhappy   Birthday”,   fueron   escritas   por   Morrisey  y  musicalizadas  por  Johnny.   Un   disco   que   marcó   la   carrera   de   esta   prodigiosa   banda  –en  mala  forma  por  que  significó  su  retiro  de  los   estudios-,   donde   encontramos   melodías   enérgicas   con   ritmos  marcados,  además  de  estupendos  arreglos.   Simplemente,  un  disco  épico  que  canción  por  canción,   envuelve  al  escucha  con  la  variedad  de  ritmos  que  se   tejen   sobre   una   misma   superficie   melancólica   y   por   momentos  depresiva  como  en  “Last  Night  I  Dreamt  That   Somebody  Loved  Me”. La  última  producción  que  nos  heredaron  estos  señores,   a   los   cuales   se   les   ha   reprochado   mucho,   ya   que   se   encontraban   en   su   máximo   punto   creativo,   y   dicho   trabajo   quedará   registrado   para   la   historia   de   la   música   contemporánea   y   señalado   como   uno   de   los   mejores. Texto  por:  Frasko “Garibaldi   de   Noche”   es   una   canción   que   comienza   triste,  lúgubre,  melancólica  y  que  posteriormente  -casi   a  la  mitad-  revienta  en  una  pieza  sobresaliente. “Liliana   de   Madrugada”   es   una   de   esas   canciones   totalmente   atmosféricas,   con   detalles   minúsculos   que   llevan  al  éxtasis.  Una  vez  más  las  pequeñas  notas  de     instrumentos   que   parecerían   no   tener   fuerza,   se   convierten  en  protagonistas. Para  el  track  número  cinco,  “Lloviendo  Sobre  El  D.F.”,   las   cosas   cambian,   ofreciendo     una   pieza   que   reúne   todas  las  características  de  Ska  pero  sin  llegar  a  serlo   al  100%.  Esos  fondos  de  trompeta  le  dan  una  textura   diferente  a  la  canción  completa. Un  disco  con  una  categoría  de  excelente  en  cuanto  a  la   propuesta  y  en  cuanto  a  la  experimentación  y  potencia   que   imprimen   siendo   una   grabación   que   tiene   un   trasfondo   austero.   Honor   a   quien   honor   merece.   Los   Negretes  se  llevan  las  palmas  con  este  disco,  tanto  que                       estarán  pronto  en  SXSW. Texto  por:  Frasko

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Encore 02/11

fin  en  particular  y  con  el  mero  objetivo  de  entretenerse,   aunque   ya   en   otras   ocasiones,   pueden   tener   algún   mensaje  con  fines  sociales  o  políticos,  que  de  cualquier   forma,   siempre   resulta   muy   atractivo   documentar   por   medio  de  fotos  o  videos  curiosos.    

E

l   término   en   sí,   no   lleva   más   de   una   década,   y   aunque   es   familiar   para   algunos,   que   probablemente   ya   han   participado,   pero   también   desconocido   para   otros,  los  invito  a  conocer  y  motivarse  antes  estas  interesantes  propuestas  que  generan  movimiento.

“Flashmob”  hace  referencia  a  un  evento  organizado  y   fugaz,  donde  el  objetivo  es  hacer  algo  inusual  en  algún   lugar  público,  para  que  después  del  “acto”  los  participantes  se  retiren  con  la  única,  pero  la  más  confortante   satisfacción,   de   que   participaron   y   se   organizaron   de   una  manera  no  muy  tradicional,  y  que  seguramente  se   divirtieron… Con   una   previa   convocatoria   (ojo!   tratando   de   no   utilizar   los   llamados   “Mass   Media”     ejemplos;   televisión,  radio  y  periódico),  y  haciendo  uso  solo  de  medios   de  comunicación  como  mensajes  de  texto,  redes  sociales  en  Internet,  o  transmitir  la  información  de  boca  en   boca,   estos   grupos   se   organizan   para   iniciar   todos   a   una   hora   previamente   sincronizada   y   terminar   a   la   misma,  identificarse  con  algún  vestuario  o  accesorio,  y   algunas  veces  a  los  mismos  participantes  se  les  conoce   como   agentes.   Algo   importante   sobre   estos   movimientos,  es  que  la  mayoría  de  las  veces  se  hace  sin  ningún  

Se  dice  que  el  termino  nació  tras  un  libro  publicado  por   el  sociólogo  Howard  Rheingold  titulado  “Smart  Mobs:   The  Next  Social  Revolution”  donde  la  propuesta  general   es   como   la   sociedad   de   hoy,   puede   llegar   a   auto-organizarse,   y   aunque   los   primeros   intentos   de   Flashmob  fueron  fallidos,  luego  de  algunas  publicaciones  en  revistas  reconociendo  y  explicando  el  movimiento,  el  término  se  comenzó  a  globalizar  llegando  hasta   el  punto  en  el  que  hoy  en  día,  ya  existen  incluso  organizaciones   encargadas   de   planear   y   darle   difusión   a   dichos  eventos.

Recién  hubo  un  Flashmob  en  el  metro  de  la  ciudad  de   México,   que   consistió   en   organizar   diferentes   grupos   de  personas  para  que  entraran  a  diferentes  vagones  y   líneas  de  la  ciudad,  pero  con  la  peculiaridad  de  que  los   participantes  viajarían  en  calzones  por  las  rutas  y  terminarían  su  recorrido  en  el  Palacio  de  Bellas  Artes.   En  Guadalajara  la  estación  RMX  y  los  tan  carismáticos   integrantes  de  “La  suerte  del  Conejo”  han  organizado   ya  dos  Flashmob,  el  primero  fuera  del  Hospicio  Cabañas  y  sustentado  en  la  rola  de  “Paper  Plains”  de  M.I.A.   los  participantes  escribieron  un  secreto  en  un  avioncito   de  papel  y  acompañados  del  tema  musical,  se  lanzaron   los   aeroplanos   intercambiando   así   sus   enigmáticos   guardados…. Lo   que   más   quiero   compartir   con   ustedes,   es   la   experiencia  de  organizarse  y  unirse  sin  ninguna  excusa   en  sociedad,  hacer  posible  un  buen  momento  y  encontrarnos   como   entidades   propositivas,   participativas,   evolutivas,  simplemente  divertidas… Si  investigan,  encontrarán  cantidad  de  Flashmobs  interesantes  y  creativos  alrededor  del  mundo,  y  por  que  no,  si   se  prenden,  organizamos  uno,  o  mínimo  me  invitan,  yo   encantao  de  participar.

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Psicomagia

Encore 02/11

Texto  por  Juan  Manuel  Lopez

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na   de   las   lecturas,   tal   vez   no  la  más  influyente  dentro  de   la  gente  que  gusta  por  el  tarot   y  la  “magia”  de  las  “sanaciones   espirituales”   es   Psicomagia,  sin  embargo  este  libro  en   particular   es   una   “biblia”   del   entendimiento  de  los  sueños  y   la   espiritualidad.     Alejandro   Jorodowsky   mejor   conocido   por  su  influencia  en  el  cine  de   culto  y  surrealista,  durante  una   entrevista   con   uno   de   sus   mejores   amigos,   llevo   esta   misma   a   editarla   y   muestra   a   detalle   cada   una   de   las   experiencias   de   los   sueños,   vivencias,   influencia,   enseñanza   y   creaciones   a   través   del   tiempo   durante   alguna   etapa   en  la  vida  de  Jodorowsky. Sus  sueños  y  como  se  formo  en   cada   una   de   sus   creaciones   que  llevo  a  la  realidad  Alejandro   muestra   varios   de   los   argumentos   que   son   trascendentes  para  poder  experimentar  en  su  máxima  expresión  los   sueños,   momentos   surreales   y   espontáneos,   la   creación   de   actos   fenomenales   y   acciones   que  lo  convirtieron  en  uno  de   los  más  solicitados  con  respecto   ala   experimentación   del   tarot. Psicomagia   dentro   de   sus   líneas   muestra   y   describe   como  a  base  de  la  meditación   puedes   controlar   y   modificar   tus  sueños,  tus  pensamientos  y   acciones   que   pueden   romper   con  la  cotidianeidad  del  ser. No   esta   fundamentado   en   el   conocimiento   científico   por   lo   tanto   no   se   sustenta   bajos   estos   argumentos   o   métodos,   esta   clasificado   como   pseudociencia(conocimientos,   metodologías,   prácticas   o   creencias   no   científicas   pero   que  reclaman  dicho  carácter).

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