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德布西 150 周年誕辰紀念音樂會 查理小編的話:對於古典音樂家來說,他們心裡其實都有 著一股浪漫的氣息,藉由音符譜成樂曲來表現自己內心世界。 其實那是很難的,我們用說的說不定還表達不出來自己內心的 想法,何況還是用樂曲來表現,那更是難能可貴。聽古典樂的 感受,真的是見仁見智。對我來說,沒這麼嚴肅。只要帶著一 種很享受的心情,花兩個小時,坐在位子上靜靜聆聽,唯有音 樂才有穿越時空的能力,幻想一下作曲的人想表達什麼意思給 你?這會是一件很有趣的事情。 2012/09/30 高雄文化中心 至善廳


1)

德布西 150 周年誕辰紀念音樂會曲目 A)

B)

Debussy Piano Trio in G a)

Scherzo. Intermezzo:Moderato con allegro 用戲謔的方式呈現

b)

Andante espressivo 用行板的速度表現

c)

Finale: Appassionato 最後用熱情的方式表現

En blanc et noir for Two Pianos a)

Avec Emportement 將不快的心情用憤怒的方式呈現

b)

Lent - sombre 用緩慢節奏來表示悲傷的心境

c)

Scherzando 用詼諧的方式樂曲,呈現出輕快俏皮的風格


C)

D)

Sonata for Flute, Viola, & Harp a)

Pastorale〈牧歌〉從自由而溫柔的緩板發展成活躍而歡樂的

b)

Interlude〈間奏曲〉以小步舞曲速度呈現

c)

Finale〈終曲〉呈現堅決而中庸的快板,逐漸地加快,恢復第一次的原速

String Quartet in G minor a)

Animé et très décidé 果決的快板

b)

Assez vif et bien rythmé 活潑的

c)

Andantino, Doucement expressif 用小行板的速度表現

d)

Très modéré - En animant peu à peu - Très mouvementé et avec passion 溫和的節奏漸漸轉由熱情奔放


2)

曲目解析 A)

Debussy Piano Trio in G ( G 大調鋼琴三重奏曲) – 室內樂作品 a)

是當時他還在巴黎音樂院學生時期最早被留下來的作品,完成於 1880 年的夏天。德布西為了他的老師都蘭 (Emile Durand)全心致力於三重奏作品。但這些作品長久以來被人認為都已經失落,近幾年才重新發現與出版。曲子的大部份 仍然是模仿舒曼與法朗克,但形式上的非傳統處理以及簡明的主旋律運用,已經有一些未來成熟的德布西音樂的雛型。

B)

En blanc et noir for Two Pianos a)

(黑與白-雙鋼琴曲) – 鋼琴作品

此曲創作於 1915 年,這是一首於大戰期間完成的作品,1914 年爆發了第一次世界大戰,時年德布西已 52 歲了,這 時的他,身體已慢慢受到癌症的侵擾,由於健康問題,被迫不能從軍的他,轉而將自已的愛國情懷,訴諸於作品之中。 除了這首作品之外,與戰爭有關的作品,還包括了 1914 年底所完成的鋼琴曲英雄搖籃曲(Berceuse heroique pour render homage a S. M. le Roi Albert I de Belgique et a ses soldats),這是為了讚揚比利時國王亞伯特一世與其士兵自們而作的。

b)

全曲由三個樂章所組成,第一樂章,激烈的(Avec Emportement),本樂章呈獻給名指揮家庫威茲基 (Sergey Alexandrovitch


Koussevitzky 1874-1951) 的作品。在樂章開始前,德布西引用了古諾歌劇【羅密歐與茱麗葉】中的一段詩: 『留在那裡, 那不能起舞的人們,把不快的心情,訴諸於低聲的呢喃。』 ,作為曲子開頭的序言,這段序言不僅使得這抽象深奧的樂 章,更具特殊的意涵,也強烈暗示出德布西愛國心切的心情。在曲式結構方面,此樂章是較為傳統,調性中心圍繞在 C 大調上,並且有著似奏鳴曲式的再現部以及尾奏。 c)

第二樂章,緩�而哀傷的 (Lent. Sombre),本曲引用了 15 世紀法國詩人法蘭索·維雍(Francois Villon) 的【對法國之敵 宣唱的 敘事 歌】中的一節詩詞, 德布 西將這個樂章題獻給一位在 1915 年 3 月 3 日遭德 軍殺 害的 夏洛 中尉 (JacquesCharlot)。此樂章就如同標題一般,到處充滿了憂鬱哀傷的心情,以及因戰爭而帶令人窒息的氣氛,我們可從 術語的標示上,看到這個樂章複雜的心情,例如平靜的 (Calme)、生氣蓬勃的 (Alerte)、猛烈粗暴的(Tumultuoso)、快 樂的 (Joyeux)等。於這是一首描述戰爭的樂章,因此,德布西刻意在音型中,製造出有如號角般吹奏的音響,不協和 音的使用以及用低音呈現的快速音群所製造出有如砲火般嗡嗡作響的聲音,如此豐富的情緒轉換,增加了這個樂章的 戲劇張力,同時,也顯現了不同於作者以�的印象派音畫風格,無形中也加重了這個樂章的份量。曲中,引用了馬丁.


路德 (Martin Luther) 的聖詩 “ A Mighty Fortress is our God” 的旋律,但是德布西將它的速度變慢,且加入了一些尖 銳、不協和的音並將主旋律加厚成八度,標明以重擊(lourd)的方式演奏出來。 d)

第三樂章,詼諧的 (Scherzando)。本曲引用了多雷安 (Charles d’Orleans)(Trois Chansons) 中的一節詩: 『冬天啊,你只 是一個不快樂的奴僕』。此樂章題獻給史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky )。如題,樂曲呈現出輕快俏皮的風格,曲式方面 則較似德布西其它鋼琴樂曲,織度較為簡明,整曲到處可見德布西純熟的鋼琴技法,獨特的和弦連接,輕巧的快速音 群配合強弱對比與速度的變化,使得這首曲子的色彩更為豐富。

C)

Sonata for Flute, Viola, & Harp (為長笛、中提琴和豎琴而作的奏鳴曲) – 室內樂作品 a)

皆採用古典曲式、運用簡單清晰的旋律、表現清楚透明的織度、 包含了許多完全與半終止式等絕對音樂的內涵。在第 二樂章中甚至運用了中古世紀多里安調式(Dorian)。本樂曲共有三個樂章,每一樂章都是 ABA’三段曲式,其中第一 樂章與第三樂章亦可稱之為不規則的奏鳴曲式。就整首樂曲的架構或段落而言,可以說是以拱門形式(arch from)作 為架構思維,其中第一與第三樂章形成結構性的對稱,而每一樂章的樂段 A 與 A’亦形成結構性的對稱。由以上的觀


點來看,我們可以看到德布西似乎預測了當時即將發展成形的新古典主義(Neo-Classicism)。 D)

String Quartet in G minor (弦樂四重奏 G 小調) – 室內樂作品 a)

此曲創作於 1915 年,G 小調弦樂四重奏為德布西初期的作品,完成此作的次年,德布西的代表作《牧神的午後》問 世,這兩首曲目被認為是他早年最重要的兩首曲目。德布西一生中在室內樂的領域上並未留下大量創作,唯一的這首 四重奏,當時獻給傑出的比利時小提琴家易沙意的弦樂四重奏(易沙意(Ysaye Eugene)、克瑞克布姆(Crickboom Mathieu) ,馮·豪特(Leon Van Hout)和雅克布(Jacob Joseph) ,並由該團首演。1894 年由迪朗(Durand)出版社出版。), 演出後並未獲得好評,他的旋律是複雜而非歌唱性的,感官層面上有點懶洋洋的,和聲的風格介乎清亮和縹緲之間。 第二樂章撥奏的鏗鏘和第三樂章的纏綿形成鮮明對照。由於音樂中許多嶄新的構想、和聲、語法並不為大眾所熟悉, 直到數年後,德布西的觀念與音樂已較受世人了解後,在一個精準而富有生氣的演奏中,這一切都會熠熠生輝,進而 此曲即享有重要地位。


3)

生平簡介 A)

阿希爾-克洛德·德布西(法語:Achille-Claude Debussy,1862 年 8 月 22 日-1918 年 3 月 25 日),法國作曲家。德布西的代 表作品有管弦樂《大海》,《牧神午後前奏曲》 ,鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》 、《版畫集》等;而他的創作最高峰 則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》 。德布西被認為是印象派音樂的代表,雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。一些作 家如羅伯·施密茲(E. Robert Schmitz) ,塞西·格雷(CecilGray)認為德布西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」 。 《新 格羅夫音樂辭典》內文也寫到,將德布西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡準確的。不管怎樣,德布西自幼年起即受到 印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下,結合了東方音樂,西班牙舞曲和爵士樂的一 些特點,將法國印象派藝術手法運用到音樂上,創造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影 響。


4)

生平軼事 A)

德布西一家原是農民世家,在約 1800 年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商,後則成為一名木匠。而德布西的父親曼 紐-阿希爾(Manuel Achille)則曾在海軍當步兵七年,後來與妻子維多林定居聖日耳曼昂萊並經營一家瓷器店。克勞德於 1862 年 8 月 22 日出生於聖日耳曼昂萊,他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個海員。1870 年普法戰爭期間,德 布西舉家搬遷到坎城的姑姐克萊門汀(Clementine)家。克萊門汀為克勞德安排了鋼琴課,由一位叫讓·西汝蒂(Jean Cerutti) 的義大利人擔任教師。

B)

1871 年 9 歲的小德布西獲得曾是蕭邦學生的 Marie Mauté de Fleurville 的關照,1872 年,德布西進入巴黎音樂學院,在那裡 學習了 12 年,他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們,幾乎都是當時的知名音樂家。 包括塞扎爾·弗蘭克。德布西是一個看譜就能知音的學生,他的鋼琴彈奏得非常出色,可以進行專業演奏,他演奏過貝多芬、 舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲,蕭邦的《第二敘事曲》。

C)

1880 年到 1882 年,德布西在俄羅斯,給馮·梅克夫人的孩子當音樂教師,巧的是這位夫人正是柴可夫斯基的贊助人。不過,


雖然有這樣的關係,看不出德布西受過什麼柴可夫斯基的影響。馮·梅克夫人測曾把得德布西寫的一個曲子《Danse bohémienne》寄給柴可夫斯基徵求意見。柴可夫斯基回信說,這是一個非常美麗動聽的段子,可惜太短了。 D)

1883 年德布西回到巴黎音樂學院,他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎,他獲得了一份獎學金和前往設在義大利羅 馬的法蘭西學院 4 年留學的資格。

E)

1885 年-1887 年,德布西是在義大利羅馬度過的。

F)

1888 年他沒有完成羅馬的學業,就離開那裡,到德國拜羅伊特參加音樂節,在那裡他被華格納式的歌劇震憾了,他在拜羅 伊特待到 1889 年才回到巴黎。華格納早在 1883 年就去世了,但是他的音樂風格影響了青年德布西。

G)

1889 年,巴黎舉行世界博覽會,那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上,德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏,對十二 平均律和五聲調式印象深刻。

H)

1890 年德布西和嘉比 . 杜邦小姐陷入熱戀﹝在這之前,他曾與一位建築師的妻子有過一段持續多年的戀情﹞,此後數年為 德布西一生中最主要的創作時期。


I)

1893 年他的 " 弦樂四重奏 " 獲得演出機會,這是他第一首真正能引起人們注意的作品。1894 年管弦樂曲 " 牧神的午後 前奏曲 " 在國民音樂協會首演〈這首曲子是德布西根據馬拉梅的詩 " 牧神的午後 " 於一八九二年所寫〉 ,由於曲子呈現出 充滿官能美的夢幻意境,觀眾聽得如癡如醉。德布西印象風格的作曲手法至此完全顯示並且確立。

J)

1899 年德布西完成了另一首不朽傑作 " 夜曲 ",這是一首由《雲、節日及人魚》三段音樂所組成的管弦樂曲,在最後一段 的〈人魚〉中,德布西大膽採用無歌詞的女聲合唱,這在當時不僅是極富創意的手法,其所表現出的神秘、縹緲的氣氛, 也讓此曲更具有印象主義性格。同年,德布西娶羅莎麗 . 德克西爾小姐為妻,她是一位來自布根第的美麗裁縫師,雖然她 對丈夫非常忠誠,對妻子的角色也很盡職,但仍無法改變德布西花心的個性,到了 1904 年德布西便背棄她另與一位銀行 家的妻子艾瑪 . 巴爾達克發生戀情,艾瑪是一個歌唱家,她時常演唱德布西所寫的歌曲。儘管德布西外遇的行為受到許多 親友反對,羅莎麗也因此事件一而自殺未果,不過依舊無法挽回破裂的婚姻,兩人於是在八月間離婚,德布西即於隔年, 娶了艾瑪為妻。

K)

1902 年 4 月 30 日德布西唯一的一部歌劇 " 佩利亞與梅麗桑 " 在巴黎喜歌劇院公演〈德布西從 1903 年起即開始寫作這


齣歌劇,前後花了八年的時間〉 。然而就在正式上演之前,該劇原作者梅特林克公開表示反對德布西的這部歌劇,並說 : " 佩 利亞與梅麗桑 " 是一部令我感到陌生而且厭惡的作品,我希望它立刻並且完全的失敗 "。為何梅特林克當初同意德布西以 他的著作譜寫歌劇,後來又突然強烈反對呢?其原因除了德布西在未徵得他的同意下對劇情做了少許更動外,最主要是德 布西先前允諾首演時由梅特林克夫人飾唱梅麗桑一角,可是後來卻改由美國籍女歌手葛登擔綱,此舉激怒了梅特林克,因 此他才意圖報復。佩利亞與梅麗桑首演的成績毀譽參半,有樂評家認為它是一部頹廢而又矯揉造作的作品,但也有人認為 它是一部偉大的歌劇,它已完全脫離義大利歌劇的影響,同時也是對於當時的華格納旋風的一記強力反擊。佩利亞與梅麗 桑發表後,德布西成了當時新音樂運動的領導人物,他在歐洲許多城市以指揮的身分演出自己的作品,同時也常為各雜誌 撰寫評論。基本上德布西是一個刻薄、機敏又喜歡批評的評論家,雖然偶爾會失之公允,但總能言之有物。 L)

1903 年完成鋼琴作品 " 版畫 ",1905 五年完成 " 映象 " 第一卷,同年十月交響詩 " 海 " 在巴黎首演。同月艾瑪為他 生下他唯一的女兒。1907 年至 1915 年間德布西先後譜出了不少鋼琴作品,例如 1907 年 " 映象 " 第二卷,1908 年 " 兒 童天地 " ,1910 年 " 前奏曲 " 第一卷,1913 年 " 前奏曲 " 第二卷以及 1915 年 " 十二首練習曲 " 等。


M)

德布西在這些樂曲中充份運用鋼琴的特性,如踏板的使用,高、低音域間的對比以及泛音的混合效果等。他的一些新嘗試, 讓世人對鋼琴音響有了全新體認,所以德布西在鋼琴音樂的貢獻是可以和蕭邦媲美的。

N)

1916 年完成 " 長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲 " 和 " 大提琴與鋼琴奏鳴曲 "。1917 年完成 " 小提琴與鋼琴奏鳴曲 "。

O)

1918 年 3 月 25 日,德布西因直腸癌於巴黎逝世,享年 55 歲。


5)

各式作品集 A)

管弦樂作品,是一八八七年所作的交響組曲《春天》 ,這曲由兩部合成,是描寫春天的精靈的樂曲。這曲在表面上是失敗的, 但其用色彩的和弦描寫自然的一點,是後來諸名作的先驅。其次產出的《牧神午後前奏曲》 ,就優秀得多,為世間到處傳誦 的音樂。由《雲》 , 《節日》 , 《海妖》三部成立的《夜曲》並非普通的“夜曲”,乃廣義的印象的描寫,可說是印象派音樂家的 代表作。一九○五年作的交響小品《大海》用“全音音階”,最為特色。一九○九年所作的由《吉格舞曲》(Gigues),《伊比利 亞》(Iberia),《春天回旋曲》(Rondes de Printemps)三部組成的《意象》(Images)不及《大海》的潑辣。

B)

室內樂,以三首奏鳴曲為最重要。他的奏鳴曲並不學習古典派或浪漫派作家,比從來的奏鳴曲自由,又短小得多。其中一 九一六年所作的《為長笛、中提琴和豎琴而作的奏鳴曲》(Sonate pour Flute, Alto et Harpe),尤為精彩。歌曲大都依據象征 派詩人的詩。依據魏爾倫的詩���的《曼陀林》 (Mandoline) ,是最初的名作。然重要作品乃在依據魏爾倫的詩作的歌曲集《被 遺忘的歌》之後。例如《波德萊爾許五首》中的“陽台”(Le Balcon) ,“夜曲”(Harmonie de Soir) ,“噴水”(Le Jet d'eau) ,“靜 思”(Recueillement) ,“愛人之死”(La mort des Amants) ,依據盧維的詩作的《比利帝斯之歌》 (Chansons de Bilitis)中的“牧


神的笛子”(La Flute de Pan) ,“納伊阿德斯的墳墓”(Le Tombeau de Naiades) ;以及他自己作詩的《抒情散文》 (Proses lyriques) 中的“夢”(Le Reve),“花”(Des Fleurs),都是傑作。 C)

鋼琴音樂,作風也與近代其他諸名家全然異趣。第一期的鋼琴曲,以一八○九年的《貝加莫組曲》為中心。曲中的“月光”(Clair de lune)特別有名。此後十年間不作鋼琴曲,一九○一年作《鋼琴組曲》 (Pour le Piano) ,內含“前奏曲”(Prelude) ,“薩拉班 德”(Saraband),“托卡塔”(Toccata)三曲。一九○三年又作《版畫》,內含 “塔”(Pagodes),“格拉那特之夜”(Soiree dans Granade),“雨中花園”(Jardins sous la Pluie)三曲。以上是第二期鋼琴作品。一九○五年作《意象》兩卷,比《版畫》更為 優秀。第一卷中以《水影》 (Reflets dans l'eau)為最優。第二卷中比第一卷更加圓熟,其中有《林蔭鐘聲》 (Cloches a travers les feuilles) , 《月落廢寺》 (Et la lune descend sur le temple qui fut) , 《金魚》 (Poisson d'or)等名作。做了父親的德布西,有鋼 琴曲集《兒童樂園》。其後又作《前奏曲集》(Preludes)兩卷,各十二首,從此他在鋼琴音樂上成就了印象派作家的名譽。 這二十四首前奏曲,是他的鋼琴音樂的精華,就中下列數曲尤為名作: a)

第一卷:


b)

I)

《平野之風》(Le vent dans la plaine)

II)

《聲音與芳香在夕暮的空中跳躍》(Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir)

III)

《阿那卡普裡的山丘》(Les collines d'Anacapri)

IV)

《雪上的足跡》(Des pas sur la neige)

V)

《淹沒的教堂》(La cathedral engloutie)

第二卷: I)

《霧》(Brouillards)

II)

《微風》(Bruyeres)

III)

《月照陽台》(La terrasse des audiences du clair de lune)

IV)

《水仙子》(Ondine)

V)

《煙花》(Feux d'artifice)


一九一五年作《六篇古墓志銘》(6 Epigraphes antiques),及《黑與白》(En blanc et noir),是為他的鋼琴作品的終結。這兩 種作品內容更加抽象而近於絕對音樂,雖無初斯所見的精力,而有鮮明的美。在絕少優秀鋼琴曲的近代音樂中,德布西這 些創作實在是恩澤。 D)

歌劇作品, 《微利亞斯》是他的藝術總括。十九世紀末雖為法蘭西音樂的隆盛時代,其實大多數法國音樂家,皆受瓦格納的 影響;直到德布西,始完全脫卻瓦格納的殼,而見真正的法蘭西音樂。在作曲的筆法上,德布西有一種最顯著的特色,即“全 音音階”(whole tone scale)的應用。所謂全音音階,即在音階中避去半音,使各音間都保住全音的間隔,其音階即“C,D, E,升 F,升 G,升 A,C”。還有鋼琴曲上的特殊的和弦,也是顯著的一種特色。總之,他是全新的時代的人物,他在作品 中開擴著其特有的全新的境地。所以他的作品都給我們以新鮮的刺激,都是現代的名曲。 今列舉其最普遍者數曲於下: a)

牧神午後前奏曲(Prelude a L'Apres-Midi d'un Faune) I)

這是德布西的管弦樂上的代表作。他是從象征派詩人馬拉美的詩《牧神午後》得到了靈感而作曲的。作曲年代為


一八九二年,兩年後在巴黎開演。馬拉美的詩,據說是用言語的調和的結合,使讀者感到詩的情調與氛圍,在其 本國人也極難理解,翻譯是絕對不可能的。詩的大意如次: i)

“牧神,一個天真而熱情的活物,他在黎明的森林中覺醒,追思昨日午後所經驗的事,他似乎曾經受了白色 與金色的女神,神聖、柔和的放縱的水妖的訪問?又似乎他所想出的追憶與他的笛中所吹出的音符一樣, 僅屬於無形的幻影?──這等問題他都不能確定。但見那邊的湖中的褐色的蘆草間,的確有純白的印象又漸 次模糊了。他為欲獲得這東西,願意舍棄其支配森林之神的資格。紅色的薔薇叢的那一方,似乎有金頭白 莖的百合花的花園。追憶不絕地消失……”。這詩描寫恍惚如夢的境地。經德布西翻成音樂,更加恍惚如夢, 全無具體的描寫了。詩所具有的幻想的,官能的,陶醉的,幽麗典雅的,好像蒙著薄霧的感情,由德布西 用音樂全部傳寫出了。其曲由長笛的獨奏開始,所奏的是憂鬱而柔和的旋律,反復多次。木管的和弦,圓 號的幽遠的音,清涼圓滑的豎琴的音,使這印象十分鮮明。不久這主題就展開,加用雙簧管,單簧管,成 對話的體裁。次由單簧管奏出訴述感情的滿足與恍惚似的新主題。最初的主題又出現,最後由大提琴的獨


奏合了長笛的旋律,而音響次第消失。 b)

夜曲(Nocturnes) I)

此曲於一八九七年著手制作,一八九九年完成。分三曲者,即一、雲(Nuages) ,二、節日(Fetes) ,三、海妖(Sirenes) 。 但這並非描寫客觀的景色,而是表現從客觀所得的印象和幻想的。第三曲“海妖”中,加用女聲合唱。合唱隊由十 六個女子組成,八人為女高音(soprano),八人為次女高音(mezzo-soprano)。但她們所唱的歌並不是有言語的 歌,隻是把女聲當作器樂的一部分。評家對於此曲有這樣的解說:“德布西借了管弦樂的魔力,在空中的飛雲裡 作出他所想象的種種形象。他在月光中,在有光輝的銀色的塵埃中,看著存在物而使之飛走,使之跳舞。他把層 出不窮的海的白色的泡沫變化為喉音美妙的海妖。”

c)

小組曲(Petite Suite) I)

小組曲本是一八八九年所作的鋼琴聯彈曲。但後來已改編為管弦樂曲。這改編的手法非常優秀,癒能顯示德布西 作品的特色。全曲由四部組成:


i)

在舟上(En Bateau) a. 第一部由長笛的主題開始,有弱音的弦樂伴奏,展開之後,新的主題由小提琴與單簧管表現。再經展開, 最後用小提琴反復演奏最初的主題。

ii)

遊行(Cortege) a. 第二部由長笛與雙簧管的主題開始,由弦樂的撥奏,豎琴與三角鐵(triangle)加以進行曲的節奏。對立主 題在低音弦樂上出現,反復到最初的進行曲。弦樂又作新演奏,但都歸於進行曲而告終。

iii)

小步舞曲(Menuet) a. 第三部有木管樂器的引子。次由第一小提琴奏出主題。到了中段(trio),主題由大管吹出,用弦樂伴奏。 經過展開,再用雙簧管吹奏最初的主題而告終。

iv)

芭蕾(Ballet) a. 第四部用弦樂奏出第一主題。次由弦樂展開,次用全部樂器反復最初的主題。新的旋律由小提琴用了圓舞


曲的形式而奏出。不久又反復第一主題,用圓舞曲的拍子結束全曲。 d)

大海(La Mer) I)

交響小品《大海》完成於一九○五年。由下列三部組成: i)

自黎明至中午的大海(De l'aube a midi sur la mer) a. 第一部描寫海濱與水平線上都染了幽雅而微明的金輝的景色。

ii)

波浪的嬉戲(Jeux de vagues) a. 第二部是一幅夏日的大洋上的壯麗的繪畫。第三部表現著海的神秘,海的靈魂。

iii)

風與海的對話(Dialogue du vent et de mer) a. 德布西有的“全音音階”,在這曲的第三部中最為顯著。


6)

結論 A)

德布西一生中有著漫長歲月求新求變的創作探討,這使他在西洋音樂史上開創出二十世紀初期印象派音樂的風潮,而奠定 屹立不搖的地位,但其晚年卻決定要回復古而歸創作絕對音樂。他一生的音樂創作,大致可分為三個時期: (一)早期:1890 年前的絕對音樂時期; (二)中期:1890 年至1915 年間的印象樂派時期;(三)晚期:1915 年後回到絕對音樂時期。1915 年當德布西決定再度創作絕對音樂並計畫以不同的樂器組合創作一系列奏鳴曲時,其中蘊含了豐富的的創作意圖包括失意 「丑角」的隱喻與象徵理念的應用、復興法國傳統的音樂與回歸絕對音樂等創作心路歷程。德布西在尋求法國懷古音樂的 復興上,使用大鍵琴來代替鋼琴以及第二首中的長笛與豎琴等法國音樂所特有的配器特色的組合,且在這六首奏鳴曲*的封 面印上「克勞德‧德布西-法國音樂家」充分表達其愛國情操之作曲態度與意圖。至於回歸絕對音樂方面則反映在清晰的 旋律線條、透徹的織度及對稱結構的曲式等。德布西晚期的奏鳴曲皆以「連章形式」創作手法的使用著稱,其中《長笛、 中提琴與豎琴奏鳴曲》是較顯著的範例,其中德布西運用了旋律動機細胞的反覆和擴展、 「音色曲調」的應用以及架構或段 落的統整等具體方法貫穿全曲,作為樂曲統合美學的根據。德布西對管弦樂之配器法相當專精,在豎琴技巧與音色的運用


上,亦頗具特色。他常在樂譜上細緻鋪陳每一項音樂要素,並要求使用不同的演奏技巧,以達到他所期待盡善盡美的音樂 性效果。在此演奏詮釋與技巧探討中,他在樂曲中大量使用反覆的分散音形、斷奏、彈奏琴弦靠近共鳴板的聲音、泛音與 滑奏等技巧。這些演奏技巧不但需要有技術層面的處理,豎琴家亦需配合作曲家在所要呈現音樂性的意涵上細緻地予以詮 釋,方能展現作曲家創作的本意。 * 他晚年的絕對音樂創作原先的計畫是要用不同的樂器組合創作六首奏鳴曲,此六首奏鳴曲的標題是「為不同的樂器所做 的六首奏鳴曲」(Six sonates pour divers instruments)。此計畫的樂器編制為第一曲是《大提琴與鋼琴奏鳴曲》、第二曲是 《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》、第三曲是《小提琴、英國管與鋼琴奏鳴曲》、第四曲是《雙簧管、法國號與大鍵琴奏鳴 曲》、第五曲是《小號、豎笛、低音管與鋼琴奏鳴曲》、第六曲是《低音提琴與前面五首子所用過的樂器之奏鳴曲》等的 組合。


Debussy