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HATUN TINKUY PERÚ

PARTICIPACIÓN DE LA UNDAR EN SEMINARIO PROMOVIDO POR CONCYTEC

Por: Roxana Calvo El Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación Tecnológica (Concytec) inició en el mes de setiembre la Campaña Nacional de Normalización de Instituciones del Perú en Web of Science, con el objeto de impulsar y mejorar los aspectos primordiales en el campo de la investigación en nuestro país. Acción que está dirigida a todas las universidades e institutos públicos de investigación del país que no hayan realizado un proceso de normalización,

Previo a ello, se desarrolló el Seminario Hatun Tinkuy Perú: Colaboración Entre Pares, los dias 11, 12 y 13 de setiembre en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), este evento organizado por el CONCYTEC, en el marco del convenio con el Banco Mundial, promueve la producción y comunicación de artículos de investigación, dentro de la comunidad académica y científica a nivel nacional e internacional, así como informar sobre los últimos avances y estándares respecto a la gestión de revistas académicas y científicas.

por lo que tendrán acceso gratuito, durante tres meses, a la plataforma Web of Science, que es la fuente de indexación científica de mayor reconocimiento a nivel mundial. De esta manera se busca que a través del proceso de normalización, las instituciones vinculadas con la investigación académica y científica puedan medir correctamente su desempeño, permitiendo que sea más precisa la evaluación y el ranking de la educación superior en el Perú.

de investigación y responsables de las oficinas de investigación de los institutos públicos de investigación y universidades públicas y privadas así como instituciones gubernamentales.

En el encuentro participó Ricardo Villanueva Imafuku Vicepresidente de investigación de la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles. Nuestra autoridad académica señaló que en los últimos meses nuestra institución ha promovido acciones especificas para concretar el fondo editorial universitario, desde donde se coordinará la edición de la primera Hatun Tinkuy estuvo dirigido, principalmen- revista científica, además se ha propuesto este a investigadores, docentes, estudiantes de tablecer un trabajo editorial sumamente acpregrado y posgrado, gestores de proyectos tivo que nos permita mostrarnos al mundo. GACETA MUSICAL UNDAR - EDICIÓN OCTUBRE

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LA SEMIÓTICA Y SEMIOLOGÍA MUSICALES Por: Daniel Morgade MÚSICA Y LENGUAJE DANIEL MORGADE Ha grabado 11 CDs con guitarra actual y clásico-romántica. Los discos solistas grabados bajo el sello discográfico AICU Records son: “Guitarras en Concierto” con música de Abel Carlevaro, “Compositores Uruguayos del Siglo XX”, que incluye 15 obras en primera grabación mundial, dos volúmenes dedicados a compositores latinoamericanos del siglo XX, “Guitarra Latina” incluyendo la primera grabación de obras de compositores venezolanos y mexicanos, y dos discos dedicados al compositor español Fernando Sor, ambos grabados con una guitarra clásico romántica, réplica de anónimo germánico del primer tercio del siglo XIX. Sus producciones discográficas de música de cámara incluyen tres trabajos, dos discos junto a cantantes líricas y uno de música original para violín, viola y guitarra de compositores alemanes del Siglo XIX. El Disco “Sefarad”, grabado junto a la famosa mesosoprano uruguaya Graciela Lassner, incluye diecinueve arreglos de música sefaradí, habiendo sido un éxito rotundo de venta y crítica. El disco “Mujeres y seguidillas” grabado junto a la extraordinaria soprano Cristina Santi, artista radicada en Italia, fue patrocinado por la RAI Latinoamérica y contó con excelentes críticas en medios especializados. Finalmente, el disco “Música para trío de Violín, Viola y Guitarra”, integró obras en primera grabación mundial de Leonard Von Call, Joseph Kuffner y Carl Suppus. El disco fue grabado junto al violinista venezolano Boris Paredes y la violista italouruguaya Gisselle F. Laino. Varios de estos trabajos pueden escucharse en iTunes y Spotify, entre otras plataformas.

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Aunque se haya intentado durante mucho tiempo establecer a la música como un lenguaje, esta conexión no parece ser tan evidente cuanto más se analiza el tema. Hoy en día no podemos afirmar que la escritura musical emplee un único sistema homogéneo de signos, ni tampoco que las reglas de cómo se combinan los elementos musicales sean absolutamente claras e inequívocas. En principio, podemos notar que, a diferencia del lenguaje hablado, la música no comunica ideas u objetos convenidos, sino que se dirige más hacia el universo de las emociones. Ahora bien, si suponemos que el elemento comunicativo que el compositor dejó en la obra es la expresión, eso significaría que distintas personas no podrían experimentar la misma emoción al percibir la obra. (Moro, 2019) En 1973, mientras Leonard Berstein dictaba un curso en Harvard, el compositor Fred Lerdhal y el clarinetista y lingüista Ray Jackendoff se vieron fuertemente influenciados por la preocupación de Berstein en saber si se podía concebir una gramática musical. Estos autores escribieron artículos y libros como “A Generative Theory of Tonal Music”, en los que construyeron sistemas formales con los que intentaban explicar los fenómenos musicales. Según expresaron: “nos hemos fijado el objetivo de una teoría de la música que sea una descripción formal de las intuiciones de un oyente que tenga experiencia en una tradición musical.” Ellos rechazaron el análisis basado en la intuición, y se concentraron tanto en la psicología como en las matemáticas, ya que éstas podrian describir infinidad de tipos de organización. (Gómez, 2014) Evidentemente, hay varios elementos que nos hacen ver la música como lenguaje. Por un lado, la utilización de signos, así como el empleo de términos como frase o gesto, nos transmiten la idea, quizás no del todo demostrada, de que la música comunica conceptos. Por ello los lenguajes se tratan de códigos denotativos, es decir que denotan o informan sobre un objeto al que se refieren. En cambio, en la música el uso de los signos es connotativo, lo que podría equivaler al sentido figurado. Por ende, la connotación es una asociación más de tipo subjetiva, cultural y también de tipo emocional.

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Ahora bien, en la música la relación entre signo y significado no tiene la misma dimensión que en un lenguaje. Por lo tanto, cuando se habla de lenguaje musical se está haciendo una suerte de metáfora, que dista mucho de lo científico para acercarse más a lo poético. En el lenguaje, la semántica cumple un rol en el proceso de asignarle significado a las expresiones lingüísticas, algo que no existe en la música, a pesar de que los signos mantengan en común una relación pragmática y sintáctica. Esta ausencia semántica en la música es lo que proyecta al oyente a una dimensión emocional. (Moro, 2019) No podemos dejar de olvidar que la experiencia musical es cultural. Y en este contexto la música se proyecta a la sensibilidad, a los afectos y al intelecto. El intérprete, al enfrentarse a la partitura experimenta una serie de situaciones que le exigen decodificar semióticamente la obra. Por lo que existe una relación entre el compositor, la partitura y el intérprete. En contadas ocasiones es verdad que el compositor y el intérprete son la misma persona, pero normalmente el transmisor realiza una partitura con la que transmite su obra al receptor. En este proceso se da la zona semiótica, ya que los signos que usó el compositor son compartidos por el intérprete. En el trabajo del intérprete, el alejarse de lo denotativo para llegar a un nivel más profundo, es el trabajo connotativo en que su expresividad aflora. (Schultz, 1993) Hugo Riemann fue el primer autor en hablar de sintaxis musical y el concepto se desarrolló hasta llegar a los aportes de Noam Chomsky. La sintaxis, no solo estudia la relación que cumplen las palabras en una oración, sino también sus funciones. Esto está relacionado directamente con el concepto de discurso. Por lo tanto, en el lenguaje se puede analizar cada unidad significativa y cada palabra con un significado concreto. En el caso de la música, la identificación de unidades significativas no es tan clara y puede existir infinidad de ejemplos en los que este trabajo

pueda resultar imposible. De hecho, muchas corrientes estéticas del siglo XX se plantearon a priori el concebir la música como no discursiva. En el caso de la música, las reglas de combinación entre notas son ilimitadas y todas pueden ser igualmente funcionales o útiles al momento de la composición. (Moro, 2019) Según expresa Swain: “el concepto de la sintaxis musical, por tanto, ordena dentro de un único marco los aspectos centrales de la comprensión del oyente, la tensión musical, la técnica sintáctica y la idea de la comunidad musical”. En este sentido el contexto en el que nos encontremos es absolutamente determinante y a menos que pase como dice el autor, en que tengamos la posibilidad de crear “generadores de contextos”, el mismo no puede ser excluido de la interpretación de las reglas sintácticas. (Swain, 2005). Diferentes autores han visto campo fértil al utilizar métodos lingüísticos en el ámbito musical. Y en este aspecto, la lingüística ha sido un elemento tomado de modelo para la semiología general, abarcando tres aspectos como la comparación entre música y lengua, aplicando métodos lingüísticos a objetos musicales y desarrollando una disciplina autónoma como la semiótica musical. En este sentido, la música y el lenguaje se entiende utilizan signos y se cruzan en ámbitos específicos, en los que la música y el canto se aúnan, por ejemplo. En este caso se da una suerte de sincretismo, ya que se integran elementos verbales y musicales, como sucede en la ópera, la canción, etc. (Gómez, 2014) Otro concepto asociado al lenguaje que se lo vincula con la música, es el de semiótica. En términos musicales, se la entiende como la teoría que explica cómo funcionan los signos. Pero para el lenguaje es mucho más, ya que los mismos se los entienden como elementos que permiten la comunicación, estudiando cómo los signos se producen, funcionan y recepcionan. Mientras la semiótica estudia la formación de reglas sin-

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tácticas, la semiología se encarga de las relaciones entre el signo y su significado. (Moro, 2019)

que consiste en una canción para voz y laúd del también inglés John Dowland. En este caso, los escuchas de la obra quizás solo comprenderían el sentido general invertido de la misma al momento de terminar su audición.

Un caso en que un elemento musical puede adquirir un significado concreto, es por ejemplo en el uso de Leit-motiv de Wagner. En estos casos la música y el texto están integrados a un REFLEXIONES drama, que fruto de la recurrencia, comunican un significado ya más identificable. Como menciona Aunque se hayan hecho esfuerzos inimaginables Gómez (2014): por definir a la música como lenguaje, debemos notar que de serlo, sería un lenguaje bastante …muchas de las aportaciones de la semiótica atípico. Un elemento que siempre me ha llamado literaria pueden ser de utilidad en el estudio de la atención es que los lenguajes, entre muchas las obras musicales, en la medida en que los características, funcionan como un sistema de objetos, a pesar de que indudablemente son signos que permiten comunicarse a las personas. distintos, comparten, por un lado, una serie En el caso de la música tendríamos un lenguaje de recursos que tienen un valor universal como en el que el emisor siempre es emisor y el procedimientos de generación de sentido en los receptor siempre es receptor, ya que los roles diversos sesteas culturales a través de los cuales el no pueden invertirse en ningún momento. Así hombre establece sus relaciones de comunicación mismo, el proceso de codificación del mensaje y. por otro, una serie de rasgos comunes que los que hizo el compositor de forma primaria, es relacionan estrechamente y los diferencian de los decodificado por el intérprete en una suerte de demás sistemas sígnicos.” (Gómez, 2014) “peaje” intelectual y emocional, lo cual implica forzosamente una distorsión en la que se agregan Con respecto a los conceptos de la teoría los elementos interpretativos del intérprete. generativa, una situación especial es la de Este paso es muy significativo, ya que el valor por ejemplo los temas con variaciones, en la estético de la interpretación es singularmente que eventualmente el escucha puede seguir considerado. Estos signos codificados por percibiendo la unidad de la obra variación el compositor y decodificados para ser tras variación, sin considerar cada una de ellas interpretados por el intérprete, finalmente son como una obra independiente. Algo abstracto decodificados por el receptor en un proceso presente en todas las variaciones es relacionado que hasta ahora no se ha definido exactamente inconscientemente por el auditor y asimilado cómo se realiza, ya que para que la transmisión como un elemento simplificado que es común a del mensaje se concluya, el receptor debería todas. En algunos casos puede ser la extensión manejar los códigos de decodificación, algo que en compases y la estructura armónica e incluso ciertamente no sucede necesariamente. Estamos algunas alturas en lugares determinados, por frente a una situación similar a tener un auditorio ejemplo. (Lerdahl, F. y Jackendoff, R. 2003). de personas que eventualmente solo manejan el idioma español, pero que experimentan un goce Un caso extraordinario puede considerarse estético escuchando a un orador hablando en el Nocturnal After John Dowland Op70 del mandarín, no por decodificar el mensaje sino por compositor británico Benjamin Britten, en cuya supuestamente reconocer estructuras y reglas obra el tema con variaciones está construido en las variaciones de altura, timbre, intensidad o de manera inversa. El autor en esta obra, articulación de los fonemas. Esta teoría, nos lleva comienza con la variación que más se aleja del a concebir el mensaje en un terreno emocional y tema y concluye la misma presentando el tema, de sensaciones que parece aún más escabroso.

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Esta situación no dista de quienes disfrutamos de canciones en idiomas que no manejamos. En ese sentido, deberíamos considerar que la música podría ser un lenguaje en que un mismo signo puede representar distintas emociones a lo largo de la historia, y como si fuera poco, diferentes emociones en un mismo momento y lugar, dependiendo de la persona que lo reciba. Sería entonces un lenguaje que transmite emociones que no necesariamente coinciden entre el emisor y el receptor, y que ni siquiera se espera que coincidan.

emociones se verán drásticamente influenciadas por su bagaje cultural. Quizás, los compositores del renacimiento, por solo poner un ejemplo, escribieron sus obras con el fin de conseguir en sus receptores coetáneos determinadas emociones. Emociones que son imposible reconstruir hoy en día si se interpretan los signos de la misma forma, suponiendo que pudiéramos hacerlo. La pregunta hoy en día sería, ¿usando las mismas herramientas interpretativas se lograrán transmitir las mismas emociones en receptores de distintas épocas? o en todo caso, ¿para transmitir emociones similares con un mismo signo deberemos usar Si la música fuera un lenguaje, para que el diferentes herramientas interpretativas a lo mensaje emocional de una obra del renacimiento largo de la historia? Este escenario nos plantea sea decodificado de la misma forma que se hacía dos opciones, por un lado lo importante en el siglo XVI, deberíamos resucitar al público a mantener podrían ser las herramientas del siglo XVI en las salas de concierto de nuestros interpretativas y por el otro, lo importante a días, con el fin de mantener el contexto, ya que mantener podría ser el mensaje sensible. Esta el público de hoy tiene otras experiencias previas interrogante fundamentalmente filosóficoque las que tenían los auditores del siglo XVI, y sus estética, no parece ser común al lenguaje oral.

BIBLIOGRAFÍA: Gómez, P. (2014). Teoría generativa de la música. Universidad Politécnica de Madrid. González, J. (1994). El estudio de la obra musical desde la semiótica literaria. Universidad de Murcia. González, J. (1989). “Valores interrelacionales en los textos heterosemióticos”. En Homenaje a D. Luis Rubio, AA.VV., Vol. 1, 501-506. Murcia: Universidad de Murcia. González, J. (1989). “El fenómeno musical en la Teoría de la Literatura”. En Teoría del Arte y Teoría de la Literatura, J. A. Hernández G. (ed.), 149-154. Cádiz: Universidad de Cádiz. Greimas, A.J. & Courtés, J. (1979). Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos. 1982. Jakobson, R. (1968). “La lengua en relación con otros sistemas de comunicación”. En Obras selectas, 1, 301-310. Madrid: Gredos. 1988 Lerdahl, F. y Jackendoff, R. (2003). Teoría generativa de la música. Madrid. Akal. López-Cano, R. (2002). Entre el giro lingüístico y el guiño hermenéutico: tópicos y competencia en la semiótica musical actual. Cuicuilco. Revista de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, 9(25), Recuperado de https://revistas.inah. gob.mx/index.php/cuicuilco/article/view/435/425 Moro, D. (2019). Tema 1: El espíritu interdisciplinar. Material no publicado. Moro, D. (2019). Tema 2: Teorías de análisis musical. Material no publicado. Moro, D. (2019). Tema 3: Análisis musical y matemáticas. Material no publicado. Moro, D. (2019). Tema 4: Música y lenguaje. Material no publicado. Schults, M. (1993). La notación musical desde la perspectiva semiótica. Editorial Dolmen, Santiago de Chile. Swain, J. P. (2005). El concepto de sintaxis musical. Quodlibet, 33, 96-122.

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CLASES MAESTRAS Y RECITAL DE PIANO DE PRISCILA NAVARRO Por: Cristhian Cachay Tello

PRISCILA NAVARRO Esta reconocida y joven pianista peruana nació en Huánuco un 27 de abril de 1994. A los 5 años comenzó a practicar sus primeras notas en un teclado que había recibido como regalo de Navidad. Debido a su interés, su padre apoyó su talento inscribiéndola en el Instituto Superior de Música Daniel Alomía Robles, hoy universidad, durante tres años consecutivos, también realizó un curso de piano de verano en el Instituto Cultural Nacional en Trujillo.

La segunda visita de Priscila Navarro a la UNDAR como maestra pianista fue en diciembre de 2018, donde ofreció un concierto público acompañada del “Quinteto de Cuerdas Huánuco”, conformado por: 1° Violín Alexandra Gonzales, 2° Violín Cristhian Cachay, Viola Graciela de la Rosa, Cello Daniela Gonzales, Contrabajo Taisho Saquicoray, interpretaron el Concierto para Piano en Re Menor de J.S. Bach, y el Concierto N°2 para Piano en Fa Menor de F. Chopin. Este segundo evento dio pie a programar futuras actividades para la especialidad de piano, y en especial si se cuenta con la presencia de la maestra Priscila Navarro. En efecto la oportunidad de contar nuevamente con la maestra se concretó este 2019 en la segunda semana del mes de julio.

A los nueve años se trasladó a Lima, e ingresó al Conservatorio Nacional de Música a sugerencia de su maestra que observó su desenvolvimiento y talento. A la edad de 14 años decidió dedicarse a la música como carrera, enrumbando al extranjero con solo 16 años. En el 2014, Priscila Navarro se inscribió en la Bower School of Music de la Florida Gulf Coast University .

Para ser precisos, el diez de julio del presente año en curso, la UNDAR recibió por tercera vez a la gran pianista peruana Priscila Navarro con la premisa de desarrollar algunas actividades como clases maestras y un recital interno para toda la comunidad undariana. Nacida en Huánuco, vivió su infancia en la urbanización Leoncio Prado bajo las faldas del Jirca Paucarbamba, al día de hoy es una de las intérpretes más desarrollada que ha nacido en Huánuco, ya que su talento es reconocido en diversos países de América Latina, América del Norte, Europa y Asia.

En Lima tuvo como maestra a Lydia Hung por siete años, con ella desarrolló toda la base de su conocimiento del piano y de la música clásica. Ya en los EE.UU. tuvo como maestros pianistas al estadounidense Kevin Kenner, ganador del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, y el cubano Santiago Rodríguez, medallista de plata en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn.

La clase maestra se desarrolló en el auditorio de la institución a partir de las 15:00 horas, asistieron los alumnos de la especialidad de piano y en calidad de oyentes estuvieron alumnos de distintas especialidades, así como público interesado. La participación de los pianistas en atributo de intérpretes para recibir la clase maestra, fue con previa selección por parte de los encargados del evento, siendo elegido el alumno Williams Roque Núñez quien interpretó el Preludio y Fuga en Re menor N°6 del clave bien temperado libro I de J.S. Bach.

Premios:

Contexto histórico de la obra. La maestra hizo hincapié y remarcó la gran importancia que tiene el conocer el entorno en donde fue concebida la obra, ya que de ahí se desprende una relación directa con la estructura formal de la pieza, así como las técnicas de composición que se usaron para la obra. El contexto histórico también nos lleva a tener un claro entendimiento del aspecto filosófico que dio origen a la necesidad de expresarse a través de una pieza musical, ya que cada elemento de la música se aborda de manera objetiva al conocer su contexto.

2007: Primer lugar Concurso Nacional de Conciertos en Lima, Perú 2009: Premio Maddy Summer Artist Beca especial Kiwanis Music Festival 2011: Concursos de piano de la Asociación Nacional de Profesores de Música, solo y dúo 2013: Primer lugar Bienal International Beethoven Sonata Competition

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La clase maestra abordó las siguientes temáticas:

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Aspectos técnicos de la ejecución pianística. Al haber abordado una obra de J.S. Bach, la maestra puntualizó la importancia de desarrollar la técnica de dedos para ejecutar pasajes polifónicos, en especial en la música barroca, ya que esta técnica demanda tiempo en poder desarrollarse a diferencia de las técnicas que priorizan el uso del brazo y antebrazo.

al fraseo e interpretación en una obra de Bach.

Fraseo e interpretación de los distintos segmentos. “Tocar una obra de Bach en un piano, nos lleva de manera natural a explorar las posibilidades expresivas del instrumento, considero que una obra de Bach debe abordar el uso de matices de intensidad y el control de las líneas de fraseo que se puedan expresar en el piano, además existe la posibilidad de usar el pedal de resonancia para secciones específicas de la obra, todo esto no se podía hacer en un clavecín de la época de Bach, pero hoy en día el piano ofrece otras posibilidades que estoy segura que Bach hubiera explorado”, estas fueron las palabras de la maestra para referirse

Cabe mencionar que los asistentes y los participantes de la clase maestra, estuvieron exentos de algún tipo de costo por la actividad realizada en todos sus extremos.

Después de unas recomendaciones finales y agradecimientos de la maestra Priscila hacia la universidad y a los asistentes, se culminó la actividad con el reconocimiento del público traducido en aplausos y petitorios para tomarse unas instantáneas con la maestra.

El recital de la maestra Priscila Navarro programado para toda la comunidad undariana, se realizó en el auditorio de la UNDAR a partir de las 19:00 horas el mismo 10 de julio, el ingreso a los alumnos y asistentes fue libre de costo, ya que la actual Comisión Organizadora a través de la Vicepresidencia de Investigación se hizo cargo de las necesidades del evento.

D e izq . a d e r. S u yeo n Ya n g , P r i s c i l l a Nava r ro y Cri st hi a n Ca chay

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El diseño de la actividad se configuró como un recital didáctico, en donde la maestra expuso los siguientes aspectos para cada obra que interpretó: Se contextualizó el momento histórico en que fue concebida y desarrollada la obra. Se explicó el proceso de creación y diseño creativo de la obra. Se puntualizó la temática interpretativa de cada una de las obras presentadas. La maestra Priscila Navarro ha señalado lo siguiente sobre el evento: Para mí es siempre una alegría tocar en mi ciudad natal. En esta ocasión presenté un programa bastante complejo, incluyendo piezas de distintos estilos, muchas de ellas no tan populares. Quería mostrarles piezas que quizás no conocían o no escucharían comúnmente, piezas que sin embargo son obras maestras y muestran diferentes facetas de los compositores más famosos: la improvisación de Bach, el virtuosismo de Haydn, el dramatismo de Chopin, la música de salón de Granados, piezas miniatura de Rachmaninoff. Preparé este programa en especial para poder compartir con los alumnos la versatilidad que ofrece la música clásica, donde cada época y lugar generan distintos estilos, y cada compositor es un mundo distinto.Disfruté también de poder compartir con los alumnos detalles importantes que quizás les puedan ayudar a apreciar mejor cada pieza. En la clase maestra escuché y trabajé con un alumno sobre la complejidad de los preludios y fugas de Bach. Espero en el futuro tener la oportunidad de trabajar con más alumnos y compartir mi conocimiento pianístico y experiencia como concertista.

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La maestra Priscila Navarro interpretó las siguientes obras: Tocata en Fa# sostenido menor Sonata en Si menor Polonesa en Fa# sostenido menor 3 Preludios 8 Valses poéticos Vals de Fausto

J.S. Bach J. Haydn F. Chopin S. Rachmaninoff Granados Gounod/F. Liszt

El público asistente quedó maravillado con cada una de las interpretaciones, ya que la explicación previa a la ejecución de cada pieza fue el complemento perfecto para comprender el significado de la música que engalanó la noche. Al culminar el evento, el público ovacionó a la maestra por su gran calidad interpretativa, con elogios y aplausos, y posteriormente todos los asistentes hicieron una numerosa lista de espera para poder tener una foto con el personaje principal de la noche, la maestra Priscila Navarro. Hay que manifestar lo siguiente, este tipo de actividades muestran por primera vez en Huánuco y en especial en la UNDAR, la cultura de la excelencia que se debe cultivar en los estudiantes de todas las especialidades, durante mucho tiempo en los años pasados, no se podía contar fácilmente con artistas de la talla de la maestra Priscila Navarro, este tipo de referentes ayudan a poder visualizar nuevos horizontes en las metas que cada alumno puede hacer de su propia carrera musical.

Es imposible emocionarse con la música sin entenderla, como es imposible ser racional sin emoción. DANIEL BARENBOIM

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ASOCIACIÓN NACIONAL DE UNIVERSIDADES PÚBLICAS DEL PERÚ- ANUPP RESEÑA DEL ENCUENTRO ANUPP POR LA EXCELENCIA ACADÉMICA

Reu n i ó n d e Rec tore s de l a s Uni versi da des a soci a da s del ANUPP

Por: Alvaro Montaño Desde las diez de la mañana, del jueves 19 de setiembre, fueron llegando los rectores y el Presidente de Comisión Organizadora al Patio de Derecho, el histórico “Patio de Luchas” de la Casona de San Marcos. Llegaron representantes de más de veinticinco universidades, entre autoridades, funcionarios y representaciones de docentes, estudiantes y trabajadores, eran unas 140 personas en total.

de ser es el desarrollo sostenible del Perú.

Luego, se ofreció un almuerzo a las autoridades y se organizaron las actividades de la tarde. A las dos y treinta de la tarde, comenzó la plenaria en la misma Sala de Exposición, con la lectura de los documentos preparatorios de la DIGESU del MINEDU y de la Oficina de Apoyo ANUPP. Pasadas las tres de la tarde, las autoridades y sus asesores, se dirigieron al A las once y cuarto, comenzó el acto público. primer piso en dos salas que separan el Patio Los máximos representantes de las univer- de Derecho del de Letras, donde funcionaron sidades, ubicados en el segundo piso delan- cuatro mesas de trabajo: Estrategia, Gestión y te de la Sala de Exposición, presentaron sus Presupuesto; Investigación y Posgrado; Docenmensajes al público presente en el patio. El cia Universitaria; y, finalmente, articulación de Rector de San Marcos, Dr. Orestes Cachay, la Universidad con otros niveles de enseñanza. dio la bienvenida y cerró el presidente ANUPP y Rector de la UNI, Dr. Jorge Alva. Todos en- Después de las cinco de la tarde, se inició la fatizaron su compromiso de fortalecer la ca- plenaria final, donde se aprobaron por unanilidad de la universidad pública, cuya razón midad las conclusiones de las mesas de trabajo. GACETA MUSICAL UNDAR - EDICIÓN OCTUBRE

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HUÁNUCO RECIBE AL RECONOCIDO MAESTRO

Oscar Stagnaro

Por: Roxana Calvo

O s ca r S ta g n a ro en l a C l a s e M a est ra

O s ca r S ta g na ro y a l um nos dura nte J a m Sessi on

El maestro Oscar Stagnaro, ganador de seis premios Grammy y nueve nominaciones al reconocimiento más grande de la música, visitó la ciudad de Huánuco por primera vez para ofrecer una Clase Maestra y Jam Session, Taller de Técnicas de Estudio y Ensayo, dirigido a los alumnos, ex alumnos, docentes de la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles los días 26 y 27 de agosto. El músico reconocido por su dedicación a preservar las armonías y melodías latinas, es además Director Ejecutivo del Programa Berklee Latino de Berklee College of Music. Stagnaro estudió en el Conservatorio de Músi-

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ca de Lima mientras trabajaba extensamente como músico de primera convocatoria e intérprete en vivo para muchos artistas internacionales y bandas locales. Se mudó a los EE. UU. en 1979, donde continuó sus estudios con el pianista y educador Mike Marra así como con el gran jazzista Jerry Bergonzi. Desde entonces, Oscar se ha convertido en uno de los artistas más solicitados en la costa este. Su dominio de diferentes estilos musicales, desde jazz y fusión, música latina, brasileña y sudamericana, le ha permitido mostrar su particular estilo en diversos escenarios del mundo y eventos más representativos del mundo del jazz. A lo largo de su ilustre carrera, Stagnaro ha acumulado seis premios Grammy además de nueve nominaciones.

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Stagnaro ha estado activo como intérprete y actualmente se encuentra consolidado como uno de los músicos más versátiles. Su maestría al tocar diferentes estilos musicales desde el jazz y fusión al latin jazz, brazilian jazz y música sudamericana lo ayudó a viajar por el mundo interpretando con los mejores artistas de latin jazz. En una revista de intérpretes de bajo se dice, “Oscar tiene agilidad técnica, armonía avanzada y conocimiento melódico, y bases en funk y R&B –proveniente de su dedicación a la tradición latina”.

dará en la memoria de los asistentes, por la demostración de versatilidad y destreza de nuestro músico peruano que actualmente es el responsable y creador del programa de bajo latino, con cursos de estilos Afrocubanos, Brasileros y sudamericanos. Además ofrece clases en todo el mundo, siendo siempre recibido con gran beneplácito, destacando en escenarios como Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Alemania y España. También enseña a los ensambles de Latin Jazz e improvisación en el Departamento de Estudios en Jazz en el Conservatorio de Música de New England. Es coautor del libro “The Latin Bass Book” publicado por Sher Music, un trabajo extenso de cómo tocar bajo en los estilos musicales como el afrocubano, brasileño, caribeño y sudamericano. Asimismo, es autor del libro “Afro-Cuban Slap Bass Lines”, publicado por Berklee Press.

Para Oscar en el Perú necesitamos un estudio de los generos musicales, de las raices andinas y costeñas, se hace indispensable en un tiempo cercano contar con un museo de la música peruana. Se tiene músicos peruanos que se han internacionalizado y han logrado posicionar su nombre, pero no la música peruana con sonido propios, con instrumentos que la caracterizan y trasladar nuestras raices a los escenarios de toda la orbe. No tenemos la certeza de cuando Huánuco volverá a disfrutar de su talento, solo espeLos alumnos de la Universidad Nacional Daniel ramos que lo mostrado y los consejos brinAlomía Robles tuvieron dos días de intensa de- dados sean un gran aporte a la formación mostración, con clases maestras sumamente de nuevos músicos que deseen destacar. didácticas, con una JAM SESSION que perdu-

aestra C la s e M la e t n dura tagnaro Oscar S

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RICARDO VILLANUEVA Músico, sociólogo e investigador. Ha ofrecido conciertos, conferencias y clases maestras en importantes festivales y congresos internacionales en ciudades como: Berlín, Colonia, (Alemania), Madrid, Barcelona, Mojácar, (España), Marsella, Cieux (Francia), Buenos Aires, Córdoba (Argentina), Loja (Ecuador), Managua, Matagalpa, León (Nicaragua), La Paz, Potosí (Bolivia), Santiago, Constitución, Talca, Linares, Valdivia, Isla de Maipo (Chile), Tunja (Colombia), Ciudad de México, Salamanca, Guanajuato, Toluca (México), Itajaí (Brasil), Santo Domingo (República Dominicana) y diversas ciudades del Perú. Su discografía comprende: “Canciones de Agua, Fuego, Viento y Tierra” (2007), “Chayraq-Guitarra Andina” (2008), “Puro Sentimiento” (2010), “A ti Huamanga” (2011), “Fiesta en los Andes” (2013), “Navidad Peruana” (2017), “Guitarras de concierto y algo más” (2018), “Homenaje a Raúl García Zárate” (2018). Además, en su discografía en colaboración con otros artistas figuran los títulos; “Playing Marcus Vinicius”, CD editado en Italia por el sello Sonitus (2010); “I Festival Internacional de Música de Alturas”, CD y DVD (2014); “Darío nuestro”, Embajada de Nicaragua en el Perú (2015); “Darte Luz” (2017). En 2017 publicó su libro “Guitarra Andina del Perú”.

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CONVENIO DE COOPERACIÓN INTERINSTITUCIONAL ENTRE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DANIEL ALOMÍA ROBLES Y LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS. Por: Ricardo Villanueva Imafuku El pasado viernes 20 de setiembre al mediodía, en las instalaciones de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, se suscribió el convenio de cooperación interinstitucional entre dicha casa de estudios y nuestra universidad. Con la presencia del presidente de la Comisión Organizadora, Daniel Morgade Fernández, y el Vicepresidente de Investigación, Ricardo Villanueva Imafuku, por parte de la UNDAR y la Directora de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, Tania Anaya Figueroa, y su directora de investigación, July Sánchez Fuentes, se realizó la suscripción del convenio. Dicho convenio brinda el marco que permitirá llevar a cabo proyectos que contemplen el intercambio de personal, así como de proyectos artísticos, proyectos de investigación y publicaciones. La Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas acaba de cumplir setenta años de historia, historia que se remonta al año 1949, cuando se autorizó oficialmente su funcionamiento con el nombre de “Escuela de Música y Danza Folklórica Peruana”, gracias a la iniciativa de la maestra Rosa Elvira Figueroa. En 1975 asumen de manera formal la labor de investigación y el registro del folklore nacional a nombre del Estado Peruano y en 1988 obtienen la facultad de otorgar títulos a nombre de la nación. En dicha institución han laborado destacados intelectuales y maestros de la música y danza como: José María Arguedas, Raúl García Zárate, Mildred Merino de Zela, Jaime Guardia, Chalena Vásquez, Abelardo Vásquez, Josafat Roel Pineda, César Bolaños, Agripina Castro, Arturo Corcuera, Julia Peralta, Carlos Hayre, Eusebio Sirio “Pititi”, entre otros. Actualmente la Escuela Nacional Superior de Folklore es una de las instituciones que lidera la producción intelectual, en cuanto a investigación musical y producción discográfica se refiere, en nuestro país. Además de contar con diversos elencos artísticos que difunden nuestra música a nivel nacional e internacional. La suscripción del presente convenio permitirá a ambas instituciones compartir experiencias, que se verán materializadas en proyectos en el ámbito de la investigación, el ámbito docente y presentaciones artísticas.

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D e izq . a d e r. R i ca rd o Vi l l a n u eva I m afuku, Da ni e l M orga de Fe rná ndez y Ta ni a Anaya F i g ueroa

Elencos de ambas instituciones podrán presentar su trabajo artístico en Huánuco y Lima, así como plantear proyectos artísticos de colaboración conjunta a ser presentados en otras ciudades. Docentes de ambas casas de estudios podrán compartir sus conocimientos en ambas instituciones, realizando conferencias, talleres, cursos especializados. Además, nuestra editorial y sello discográfico podrán realizar proyec-

tos conjuntos o de colaboración con el área de investigación de la Escuela. De hecho, ya se materializó el primer proyecto de este convenio; el cual consiste en la colaboración de la Escuela Nacional Superior de Folklore, a través de su archivo José María Arguedas, con un proyecto del sello discográfico UNDAR Records, de próxima publicación.

La historia de la Escuela se remonta a 1949, año en que se autorizó oficialmente su funcionamiento con el nombre de “Escuela de Música y Danza Folklórica Peruana”, gracias a la iniciativa de la recordada maestra Rosa Elvira Figueroa. A partir de 1967, la institución queda a cargo del estudio, la formación académica y la difusión de nuestra cultura musical y danzaria nacional. En el año 1969 se le encarga la preservación y conservación del folklore nacional, mediante el estudio y la docencia. En 1975, la Escuela asume de manera formal la labor de investigación y el registro del folklore nacional a nombre del Estado peruano. En 1988 queda facultada para otorgar Título a Nombre de la Nación con rango superior y en 2002 se aprueba su actual reglamento general, DS. Nº 054-ED-2002. En la Escuela han laborado importantes intelectuales como José María Arguedas, Mildred Merino de Zela, Josafat Roel Pineda, Arturo Corcuera, César Bolaños, y los más destacados maestros y cultores de la música y la danza tradicional como Raúl García Zárate, Jaime Guardia, Agripina Castro, Julia Peralta, Abelardo Vásquez, Carlos Hayre, Eusebio Sirio “Pititi”, entre otros.

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UNDAR PARTICIPA DEL ENCUENTRO MACROREGIONAL DE LA RED NACIONAL DE REPOSITORIOS DIGITALES DE CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN DE ACCESO ABIERTO

Por: Roxana Calvo

El Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación Tecnológica (CONCYTEC) realizó el Encuentro Macrorregional de la Red Nacional de Repositorios Digitales de Ciencia, Tecnología e Innovación de Acceso Abierto, un evento dirigido a los vicerrectores de investigación de las universidades y gestores de repositorios institucionales, los mismos que se dieron cita en Huancayo el día 15 y en Lima el día 22 de agosto. Este esfuerzo obedece a la necesidad de fortalecer las capacidades y coordinación en la gestión de los repositorios institucionales de nuestro país, promoviendo la ciencia abierta, así como la difusión y preservación del conocimiento científico y académico. La actividad se denominó “Poblamiento y calidad de contenidos para la ciencia abierta” con el objetivo de incrementar la disponibilidad de acceso abierto a la producción científica de alto nivel entre los investigadores de las universidades e institutos de investigación del país. En el programa se desarrollaron temas como: Evaluación de la calidad de contenido de los repositorios institucionales, Poblamiento de los repositorios para la ciencia abierta, Integración de Repositorios Institucionales en el Registro Nacional de Grados y Títulos – RENAT, y los Repositorios Institucionales en las Políticas para el Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior Universitaria.

con el Reglamento de la Ley Nº 30035, ley que regula el Repositorio Nacional Digital de Ciencia, Tecnología e Innovación de Acceso Abierto, denominado ALICIA, que permite acceder de manera gratuita a más de 52,000 documentos de 30 repositorios de instituciones públicas y privadas del Perú. Disponiéndose además la creación de la Red Nacional de Repositorios Digitales de Ciencia, Tecnología e Innovación de Acceso Abierto (RENARE), que la integran las instituciones del sector público que ya cuentan con un repositorio o que deban contar con uno, teniendo al CONCYTEC como máxima instancia en los aspectos técnicos y normativos que permitan la interoperabilidad de los repositorios institucionales con el Repositorio Nacional Digital. La Universidad Nacional Daniel Alomía Robles desde inicios del 2019 viene trabajando por fortalecer, mejorar y mantener actualizado el repositorio institucional para la preservación de la información académica, también participó de este importante evento, siendo representada por Ricardo Ideki Villanueva Imafuku, Vicepresidente de Investigación.

En la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles el repositorio institucional alberga las tesis, materiales digitalizados y datos de investigaciones producidos por miembros de la comunidad Su realización se dio en el marco del fortalecimiento universitaria. El propósito es recopilar y orgay promoción del Repositorio Nacional en Ciencia, nizar los documentos de carácter académico, Tecnología e Innovación de Acceso Abierto (ALI- científico e institucional -producidos o custoCIA), creado en junio del 2013 con la Ley N.º 30035. diados para su divulgación, en apoyo a la inDesde el 24 de enero de 2015 el Perú cuenta vestigación y creación de nuevo conocimiento. Un repositorio digital es una herramienta virtual que tiene como objetivo almacenar y difundir, a través de sus sitios, las tesis de pregrado y postgrado de los alumnos y docentes de las diferentes universidades. Estos repositorios albergan, difunden y preservan la producción digital de los miembros de la comunidad universitaria, en especial las tesis, que son el resultado de las investigaciones de los alumnos de distintos grados académicos, y lo cual demanda tiempo y esfuerzo. Asimismo, reflejan la cantidad y calidad del nivel investigativo de las universidades.

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Vi c e p res i d e nte de I nvest i ga ci ón Ri ca rdo Vi l l a nueva I m afuku

En el Perú el número de repositorios institucionales ha incrementado paulatinamente en los últimos años, siendo los repositorios de las universidades los que más destacan. Algunos conceptos :

RED NACIONAL DE REPOSITORIOS DIGITALES DE CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN DE ACCESO ABIERTO - RENARE La RENARE tiene por finalidad propiciar el trabajo colaborativo entre sus miembros para promover el acceso abierto, la utilización y preservación de la información y el conocimiento en materia de ciencia, tecnología e innovación. La RENARE está integrada por los repositorios institucionales de las entidades del sector público. Pueden adherirse, como miembros de la red, las entidades del sector privado que adopten las directrices de la Red. REPOSITORIO DIGITAL RENATI Adicionalmente, cabe resaltar al Registro Nacional de Trabajos de Investigación para optar grados académicos y títulos profesionales (RENATI) de la Superintendencia Nacional de Educación Superior Universitaria (SUNEDU) que alberga las síntesis de las investigaciones (tesis, trabajos de suficiencia profesional y trabajos académicos) de las instituciones de educación superior que forman parte de esta entidad.

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KOICA 27 AÑOS EN EL PERÚ

AGENCIA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL DE COREA Por: Nattaly Valdivia La Agencia de Cooperación Internacional de Corea – KOICA es un organismo gubernamental para la Asistencia Oficial para el Desarrollo (OAD) y fue establecida en 1991 por el ministerio de relaciones exteriores y comercio de Corea del Sur. El principal objetivo que tiene el gobierno coreana es poder ayudar a los países en vías de desarrollo con el lema ¨Personas, Paz, Prosperidad, Planeta¨.

en curso, en el programa WFK hay un total de 60 voluntarios enviados a 10 regiones del Perú. De igual forma varios de nuestros voluntarios han realizado mini-proyectos para mejorar su instituciones. Otro punto muy fuerte de trabajo de KOICA es el programa Ciat el cual tiene más 1000 becarios. En la región de Huánuco KOICA cuenta con 8 voluntarios los cuales trabajan en universidades, colegios, oficinas del gobierno regional e instiKOICA Perú empezó a realizar su trabajo en tutos públicos. El plan de KOICA a futuro en la 1992. En la actualidad hay dos formas en la cual ciudad es poder aumentar el número de voluntase está trabajando el tema de proyectos, Progra- rios en idioma coreano y taekwondo para poder ma World Friends Kores (envió de voluntarios) y así fomentar más la parte cultural coreana, de el programa de becas CIAT. igual manera se está organizando la entrega de dos mini proyectos de nuestros voluntarios en el En la actualidad los gobiernos de Corea y Perú CEBE Niño Jesús de Praga y el IV Centro de Salud han realizado alrededor de 18 proyectos y cinco Perú Corea.

Vo l u nta r i os KOI KA PERÚ en el WorkShop 2 0 1 9

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Nueva imagen visual UNDAR

De izq. a der. Daniel Morgade Presidente de la Comisión Orga nizadora y Ricardo Villanueva Vicepresidente de Investigación

Por: Roxana Calvo La Universidad Nacional Daniel Alomía Robles realizó el último diez de octubre la ceremonia de presentación de la nueva imagen que representará a esta casa superior de estudios, en un evento dirigido a autoridades, directivos y representantes de instituciones privadas y estatales.

representativas del quehacer musical huanuqueño. Al primer libro presentado titulado CHARANGO PERUANO del joven intérprete de raíces huanuqueñas Percy Rojas Villadeza, se suma la colección denominada WILFREDO TARAZONA, compuesta por cuatro libros del músico Cristhian Cachay Tello para ensamble de instrumentos tradicionales del Perú tiEsta nueva imagen que acompañará a la universi- tulados AYAWASCA, KOTOSH, ALTIPLANO PUNEÑO dad consta de la figura de un cóndor en vuelo, en Y PARAS. clara alusión a la inmortal obra de Daniel Alomía Robles, en cada ala segmentada se identifica la es- UNDAR RECORDS será el sello discográfico que se cala pentafónica de la música andina, todo ello so- encargará de la producción musical y que en las bre un fondo fucsia oscuro en honor a la primera próximas semanas realizará el lanzamiento de mabandera de Huánuco, utilizada por los libertarios terial que promueva la creación de compositores en la revolución del año 1812. Todo un homenaje y jóvenes valores. a nuestra historia y al legado que nos heredó el más grande investigador de la música peruana y Ello refleja el trabajo emprendido por incentivar a sus origenes. la producción de conocimiento, un fin que persiguen actualmente las universidades en el mundo, Se hizo entrega además del primer número de proponiendo una politicas editorial agresiva que la Gaceta Musical y el primer libro editado por haga visible la investigación en música y el posicioUNDAR EDITIONS, el sello editorial que nos repre- namiento de la UNDAR en el escenario educativo sentará, compartiendo además los próximos lan- para la formación integral en música por una inszamientos de textos dedicados a exponentes hua- titución que vela por el estudio, la interpretación, nuqueños, así como recopilación de las obras más conservación y promoción del patrimonio musical.

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Gaceta Musical UNDAR - Octubre  

Gaceta Musical UNDAR - Nª 02 - Octubre 2019

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