Ubicua / Arte y Cultura del Caribe by Ubicua MX

Un gallo talentoso Conoce un poco de la vida de Daniel el Gallo Le Coq, un artista de peso Pag. 4-5

Arte en ascenso Marena Sepulveda nos habla de su arte y su inspiración Pag. 12-13

Lente extranjero El fotógrafo alemán, Roman Lewcke nos habla de su fotografía y sus viajes Pag. 16

Ubicua | Arte y Cultura del Caribe Directorio Cultural y Contenido Artístico Año 0 | Edición 1 | Octubre 2018

Arte y cultura del

CARIBE Estimado lector: Al hojear esta revista digital, te estás convirtiendo en parte importante del nacimiento de este motor artístico y cultural, ¡GRACIAS!

O4 O6 Director Editorial

Kiki riki Descubre a la persona detrás del artista, descubre a Daniel el Gallo.

Se abre el telón La Carpita, un lugar lleno de talento, conócelo.

Ali Benitez

Directora de Arte Doris Anaid

Director Comercial Oskar Mijangos

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DesUbicuaDos La visión Varela invade nuestras páginas.

Arte emergente Sigue de cerca la carrera en ascenso de Marena Sepulveda

Lente viajero Deslumbrate con el talento de Roman Lewcke, fotógrafo de viaje

Carta Editorial Estimado lector Sincera y profunda alegría nos da presentar este magnífico proyecto cuyos objetivos están dirigidos a la comunidad artística y cultural de esta zona del país y, con particular empeño, al público amante de la cultura, el arte, la literatura y todo lo relacionado. Puesto que nuestros objetivos pueden llegar a ser innumerables o, mejor dicho, incomunicables, debido a nuestra compleja y apasionada visión, queremos que sepan inicialmente algunas de nuestras principales ambiciones: • Ubicua, como nuestro nombre indica, pretende estar por doquier, así como la creatividad y el arte están por todos lados. Para ello nos concentraremos en la localización de los talentos emergentes y de los personajes cuya trayectoria ya es destacada, para darles difusión mediante distintas maneras, destacando entre ellas: entrevistas e integración a nuestro directorio cultural. • Ubicua estará presente en Internet como una revista digital de periodicidad mensual y también tendremos noticias e interacción mediante nuestra fanpage. Con nuestra presencia virtual, desde el inicio, nos presentamos como una plataforma de información para y sobre los artistas del Caribe, sin descartar incluir asuntos de implícita relevancia de otras partes del país o del mundo. Nuestro enfoque primordial en cuanto a difusión serán nuestros creativos y artistas locales. • Ubicua, gracias a las bondades y ventajas del Internet, pronostica ser una red y tener el poder de vincular nuevos públicos con los artistas; se le invita a sumarse a nuestros grandes propósitos ayudándonos a compartir nuestras publicaciones. Poco a poco -y a la vez con un ritmo y objetividad férreos- nuestra visión se irá comprendiendo, presentarla ahora resultaría en un larguísimo texto que hemos preferido resumir con los puntos mencionados. Enfatizamos que la calidad que proponemos la podrá disfrutar siguiéndonos en nuestras actividades, no nos pierda de vista, no les será nada difícil porque somos ubicuos y nos podrá ubicar rápidamente. La sensibilidad con la que tratemos todo tema y asunto tiene que ver directamente con que nuestro equipo de trabajo está íntimamente relacionado con la cultura y el arte local, contando en nuestra Dirección administrativa con el comunicólogo y periodista Oskar Mijangos y en la Dirección de arte con la arquitecta Doris Anaid de vocación fotógrafa. De antemano declaramos que nuestro entusiasmo y agradecimiento son grandes a causa que desde nuestras primeras actividades hemos recibido muy buenos comentarios y se ha logrado un impacto repentino que humildemente no teníamos previsto. Nos encantará seguir contando con ustedes. Alí Benítez Director Editorial

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CONVERSANDO CON… DANIEL EL GALLO

A través de una entrevista que naturalmente se tornó en una encantadora charla, el extraordinario Daniel Gutiérrez “El Gallo” nos privilegió con profundas respuestas que nos devuelven y suman conciencia sobre lo que es el arte y particularmente el arte de clown, puntualizando en la filosofía del payaso.

La curiosidad y la risa desde el punto de vista de Daniel El Gallo

Por Alí A. Benítez Juárez

Daniel, hombre sencillo, accesible, cuyo modo de vivir es indefectiblemente el de un artista genuino, siempre está en constante observación de la vida, con alegre actitud relajada, enfatizó acerca de la importancia de la risa y la curiosidad; facultades humanas que van perdiéndose o distorsionándose en la sobreagitación de un mundo atiborrado de complejas obsesiones. Tal es el caso de la población de Polonia (país en donde El Gallo presentó su libro “Chundereke”), en donde el entrevistado percibió algo que él define como una carga que dicho pueblo arrastra desde la segunda guerra mundial. Se refirió a cuán agradecido puede mostrarse un polaco al estimulársele la risa. En el arte del clown se entiende esa primordial necesidad de reír.

Foto: Doris Anaid

Pero hacer reír puede resultar nada sencillo, especialmente cuando la amargura de la adultez a causa y consecuencia de sus diversas circunstancias llega a ser tan aguda que paradójicamente también se vuelve imperceptible, colocando nuestro poco o nulo deseo por jugar y curiosear como algo “normal”. Por ello hacer reír y hacer pensar significa un arte al que nuestro artista El Gallo considera se le debe invertir constante preparación.

Muy satisfecho agregó haber sido afortunado de tener excelentes maestros. En cuanto al lamentable hecho de que se ha perdido la curiosidad, haciendo esto de nuestra sociedad una que tiende a la inercia monótona, hizo un llamado a la gente a tener curiosidad con los artistas, particularizando en los de la ciudad de Cancún, quienes están en busca de crear y formar nuevos públicos.

Información acerca de… Daniel Adrián Gutiérrez Sánchez, El Gallo Le Coq / Actor y clown Guanajuato, Guanajuato 21 de julio de 1969 daniel.g.sanchez.9

@lecoqdaniel

Estudió especialización de Clown teatral en España con payasos del Circo del Sol. Es autor de cinco obras de teatro para niños. Bailarín de Jazz Contemporáneo de la Academia de México. Toca la guitarra, armónica y ukelele, entre otros muchos más talentos... 4

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La curiosidad es para Daniel Gutiérrez algo esencial, desde pequeño fue entendiendo la importancia de curiosear, virtud que tuvo cierta influencia de su padre por ser biólogo. “Me hizo descubrir lo que hay en la naturaleza como un milagro irrepetible de vida, entonces me parece que en cada rincón si tú observas, por ejemplo, el hormiguero, ya sea de hormigas rojas o negras, si pican o no pican, me parece que ahí… ahí hay arte, y la forma en que nosotros representamos eso en la vida cotidiana […]. En mi caso, yo tengo una obra que se llama “Humanos insectos invasores” y a través de danza, teatro, hicimos algunos movimientos raros como de arañas, libélulas, donde el cuerpo puede hacer muchas cosas”, conversó Daniel

Foto: Doris Anaid

Clown cuya preparación ha sido obtenida internacionalmente y con la cual continúa de modo permanente como una necesidad vital, Daniel Gutiérrez respondió a una pregunta -sobre su punto de vista en cuanto al apoyo al arte- que se requiere escuelas (de arte), maestros y educación al respecto.

y añadió algo muy interesante: “Pues no hay un día que me duerma si no hago algo creativo, es como una disciplina gozosa, para mí es divertido, no lo veo como algo forzoso, sino que siempre aparece en mi vida constantemente”.

La trascendencia, el éxito y otras cuestiones El Gallo ahondó en respuestas de preguntas que se le hicieron sobre la trascendencia, el éxito y la interacción y apoyo entre el artista, las instituciones y el público. Reconociendo que en la región maya gozamos de una cultura bellísima con una historia comparable a las grandes culturas del mundo, sostuvo que actualmente le hace falta identidad a nuestra ciudad Cancún, culturalmente hablando. Sugirió que por ejemplo en los parques podría haber esculturas mayas o cosas por el estilo. “Hasta ahora yo conozco muchos proyectos que han tenido éxito porque son a partir de la ciudadanía o la mayoría o si no es que todos, poco a poco se han ido sumando las instituciones”, mencionó haciendo notar

que la divulgación del arte se alimenta primordialmente mediante la gente. “En Cancún hay gran cantidad de artistas que son increíbles y no reciben el apoyo”; “hay muchísimo talento en nuestro país”, a lo cual añadió que si él tuviera el poder de hacerlo invertiría en educación enfocada al arte, mediante escuelas especializadas. Sobre si le interesa la fama, Daniel aseguró que lo que en realidad le satisface es tener un impacto positivo; por ejemplo, cuando algún niño se le acerca para preguntarle cómo hacer lo que él hace y él gustoso responde “practicando”. Algunas otras cosas que le han dicho los niños son “el sábado nos vemos”, “¿puedes ir a mi cumpleaños?”, “¿puedes ir a mi escuela?”, interés genuino que a nuestro sencillo cuenta clown le llena de satisfacción y es lo que él considera tener éxito. La trascendencia para este genial artista radica, entre otras cosas, en la aportación e influencia que se puede tener en otros creativos.

Reconoce que los cuenteros tienen el poder de la palabra pero que curiosamente a partir de que integró en sus presentaciones el uso del ukelele, otros de sus colegas lo empezaron a hacer. Del mismo modo en sus presentaciones en Polonia utilizó una bombona (tanque de gas partido a la mitad) y también, curiosamente después, lo empezaron a integrar otros en sus presentaciones. “A través de pequeñas acciones o atrevimientos o de repente indisciplinarte sobre ciertos protocolos (en el caso de los cuenteros) proponiendo cosas va abriendo otros universos”, nos enriqueció y remató diciendo: “Trascender de esa manera, sigue siendo así, jugando”. Al final de la conversación Daniel El Gallo Le Coq volvió a recalcar sobre la curiosidad e invitó a las personas a tener curiosidad sobre los artistas y a que vuelvan a jugar.

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LA CARPITA TEATRO Un espacio independiente, alternativo y urbano de Cancún

Fue el 31de mayo de 2013 cuando un grupo de personas, miembros de la Compañía de Teatro “La Libélula”, cortaron el listón inaugural del nuevo recinto cultural independiente de Cancún. Un espacio que ha pretendido ser parte de la agenda cultural de los cancunenses que gustan o quieren acercarse a la apreciación de las artes escénicas. Abrir las puertas del espacio ha sido un acto de valentía. De una inmensa comprensión del momento histórico que vive la ciudad. Con todas las reservas propias e incluso del mismo gremio artístico, con toda la fuerza física necesaria para “picar piedra” y con un espíritu colectivo de trabajo, pronto se cristalizó el sueño en un espacio rentado, con un terreno baldío anexo. Fue justamente por las condiciones del lugar, que se definía el foro, como un teatro al aire libre; como un espacio independiente administrado por un grupo de personas asociadas; como un espacio alternativo para presentar diversos eventos y para abordar diferentes géneros artísticos; como un lugar inserto en un medio urbano, con los pros y contras que ello conlleva. Esas características definieron el nombre de espacio, tal como en la época del México postrevolucionario dieron origen a las llamadas “carpas”, cuando se instalaban espacios ambulantes en terrenos baldíos, para entretener a la gente de los alrededores y que, en aquél entonces, vivían una inestabilidad sociopolítica muy particular; generando incluso el nacimiento de cómicos mexicanos como Cantinflas o Tintan. Nace entonces La Carpita Teatro. Avanzamos el primer año con muchas esperanzas, con mucho aprendizaje. Con más participación en Danza que en Teatro. Se impartieron talleres de jarana, jazz, danza y bailes de salón. Después de unos meses de trabajo y de reajustes en la organización, así como de varios trámites requeridos, se estrena la primera obra de teatro: “La mula del juicio”. Esta primera obra ensambló las obras de “El Espejo”, de Emilio Carballido y la de “Se vende una mula”, dirigida por Didier Caballero, quien se hizo cargo de la Dirección de la Compañía La Libélula. El

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público que acudió a las representaciones, en su mayoría, eran nuestra propia familia y nuestros amigos. Fueron ellos quienes nos acompañaron en los primeros pasos de esa deliciosa experiencia del emprendimiento cultural. La obra resistió el embate de lluvias copiosas, del viento, del calor y de los ruidos que generan las vecindades y el tránsito en la avenida principal. Algunos inconvenientes aún siguen, los más se han solventado. En concreto fueron unos primeros meses, de mayo a diciembre de 2013, de asentar el sueño y de adaptación al entorno. En el 2014, la compañía siguió construyendo nuevos proyectos que, sumados al primero, originaron una cartelera con obras de la compañía La Libélula, todos los viernes de cada fin de semana. Las obras se alternaban con la presentación de algunos shows de artistas locales y algunos eventos escolares. Fue el momento de aparecer en el mapa de las redes sociales, de hacer vecinos y de sumarse a los demás lugares que promueven

el arte y la cultura. El 2015 fue un año de crecimiento, de regularización administrativa, de trámites, de sorpresas, de pérdidas. Las obras de la Compañía se presentaban de manera constante, una de ellas “La risa extraviada”, fue la primera obra en cumplir un año en cartelera. Se crearon nuevos proyectos, entre ellos un Club de Teatro, con la intención de generar un semillero de actores y actrices e involucrar a más gente interesada por hacer teatro. Fuimos sede de circuitos para difundir las obras de diferentes compañías de Cancún; vimos llegar a diferentes artistas, grupos y compañías del interior del Estado de Quintana Roo, de la península de Yucatán, del país y de algunos otros países. Lo peor, perdimos a una admirable promesa del teatro debido a una enfermedad, a Melisa Pereira (q.e.p.d.) Fue un año de contrastes, de muchas lecciones, de ajustar estrategias, de aguantar toda crisis, de no claudicar, de entender incluso, que la muerte puede

sorprendernos pero hay que seguir. Llega el 2016 y se amplía la cartelera mensual, abarcando viernes, sábados y en ocasiones, hasta domingos. “Un pañuelo el mundo es” logra cumplir también un año en cartelera. La asistencia del público es siempre un reto, pero se observa la llegada de clientes frecuentes. Se van cumpliendo y cubriendo poco a poco los objetivos trazados. Se establecen alianzas con nuevos artistas y compañías que vienen a fortalecer la dinámica del espacio. Se imparten nuevos talleres y con ello se refuerza el quehacer de los miembros de la Compañía residente. La comunidad percibe y da cuenta de la existencia de este foro e inevitablemente empezamos a ser referencia en la región y en toda la ciudad. Se exponen propuestas arriesgadas e innovadoras que permiten monitorear la respuesta de diversos públicos. El arte se manifiesta, se incrusta en la mente de una sociedad que crece, que se dinamiza, que vive. La gente se divierte, reflexiona, llora y respira el aroma del Teatro. Es un año para los socios de seguir amortiguando con la moneda para cualquier imprevisto, de seguir trabajando propuestas que lleguen al pensamiento del público… Nos hacemos llamar “Carpiteños” desde entonces, desde el momento en el que no dejamos de aportar algo material o inmaterial a este gran proyecto cultural. El año anterior, 2017, el recinto continúa investigando y tomando nota de lo que ocurre en la sociedad. Coincidimos con varios sectores del gremio artístico en el abordaje de ciertos propósitos y temas comunes: los trámites administrativos, las condiciones

políticas, la inseguridad que actualmente se evidencia en nuestra ciudad; las diversas y variadas manifestaciones culturales; la calidad de los proyectos escénicos o espectáculos locales; la autosuficiencia económica de las agrupaciones artísticas o compañías; la inversión de los tres niveles de gobierno en torno a la cultura; la creación de públicos, etcétera. La Carpita Teatro no es ajena a ningún suceso, por lo que, es en gran medida ese involucramiento lo que permite continuar en el camino al foro, respondiendo y coadyuvando al desarrollo armónico de la sociedad. Si bien, toda sociedad cimienta su propia identidad cultural de manera natural, pero depende de muchas voluntades: del gobierno en sus diferentes niveles, de la sociedad civil y en general de los individuos. Si cada quien hace lo propio pero también en conjunto, es más probable que la sociedad sane algunos desaciertos, avance y reconstruya los senderos correctos. Son varios los sectores y diversos los factores que mueven la dinámica de una sociedad; por lo que, para los que operamos el foro, estamos tratando de generar esa conciencia del efecto-beneficio para nuestra sociedad, si hacemos que las personas consuman la cultura a través del Teatro, a través de las artes escénicas, y de toda bella arte, seguramente redundará en la salud espiritual de la comunidad cancunense. A prácticamente cinco años de actividad, el recinto cultural sigue de pie, rebasando muchas de las expectativas planteadas: más de 380 eventos realizados y con un

impacto a más de diez mil personas. Los retos son muchos y de diversa índole, pero cada año es un nuevo aprendizaje, con cambios y con ajustes. Iniciar sabemos que no es fácil, sobrevivir o mantenerse tampoco mucho menos, pero lo importante es entender que las acciones son parte de un proceso de búsqueda y de consolidación. El foro existe por el simple gusto de compartir el arte, de aportar algo trascendente a nuestra tierra y de hacer lo poco o mucho que sabemos, de lo que nunca hemos dejado de aprender. Si la agenda de la gente se vuelca hacia los espacios culturales y consumen Teatro, por ejemplo, seguramente habrá más vida para La Carpita y los demás foros, y en consecuencia, podremos ser tanque de oxígeno para el espíritu inquebrantable de nuestra sociedad. -----------------------------------------: Ariel Cob Castro. Licenciado en Educación, egresado de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha sido docente en escuelas de nivel medio superior en Taller de Lectura, Literatura y Teatro. Es Subdirector Académico en el Colegio de Bachilleres Cancún Uno, Miembro de la Compañía de Teatro La Libélula y Director de La Carpita Teatro.

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El Directorio Juan Rosales y Abel Granda El dúo galáctico Disfruta de un monólogo stand up comedy, que invita a leer poesía, literatura de horror y los monstruos que fueron llevados de los libros al teatro y el cine, un monólogo que invita a disfrutar de una velada poética y divertida. facebook.com/ElDuoGalacticoMx Teléfono: 9981373496 juanjrosalesm@gmail.com

Caissa Janix La poeta maldita Poeta, autora de los siguientes poemarios: Poesía Maldita (2007) y Para mi sangre (2011) de ediciones independientes en la ciudad de Cancún. Eden de Lilith (2016) editorial pasto verde impreso en Veracruz y más. Facebook.com/CaissaJanix caissanekoi@gmail.com

Paloma Andulce Actriz Teléfono: 9987054301 palomaangar@hotmail.com Facebook.com/Palomaandulceactriz Instagram: @PALOMAANDULCE

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El Directorio Michelle Cortazar Art & Design Muralista, artista plástico, ilustradora, body painting, diseñadora, en fin, creativa y soñadora facebook.com/michellecortazarart

Héctor Ayala Vitralista vitral_luz@hotmail.com Facebook.com/vitral.luz Teléfono: 9982021794

Saúl Alexander Sáez Mimo y creador escénico salexsaez@gmail.com facebook.com/mimosdelcaribe/ facebook.com/SaulAlexSaez facebook.com/HARUHaciendoRuido/ @salexsaez

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25 años de Caricaturista profesional, Diseñador industrial por la universidad Autónoma de Guadalajara, Ilustrador freelance, editor especializado en apoyar a nóveles autores en sus primeras ediciones, autor de 4 libros, todos en caricatura, Empresario especializado en promover su trabajo. ¿Dónde lo encuentras? www.carlosvarela.org carlosvarela@carlosvarela.org VarelaCarlosOficial/

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ARTE EMERGENTE…

MARENA X. SEPÚLVEDA Por: Alí A. Benítez Juárez

En entrevista a la joven mexicana Marena Sepúlveda, de veinticuatro años de edad, residente de Cancún desde hace poco más de dos décadas, descubrimos cosas interesantes acerca de su apreciación sobre la creatividad artística. Dentro de su enfoque observamos la disciplina y una actitud realista ante la vida, pero simultáneamente también una visión que se permite soñar con un mundo mejor a través del arte, usándole para concientizar. Marena, quien ha participado ya en diversas exposiciones en la ciudad y quien se desempeña particularmente en el acrílico sobre lienzo, habló de su enfoque al crear, comentó que se deja guiar por lo que siente y así plasmar sus emociones guiándose con colores de círculo cromático y por medio de la psicología del color. Cabe mencionar que esta artista en formación, cuyo talento ya se ha vuelto indiscutible, tiene una capacidad de expresión sobresaliente en sus obras, de manera que es una de esas peculiares artistas a las que se les “comprende” más mediante su obra que mediante la misma interacción personal; aunque a la vez se trata de una personalidad unificada entre su creación y su persona; por lo que resulta gratificante el trato con esta artista. En estos tiempos en los que a menudo presenciamos la autoproclamación de artistas (que no siempre lo son realmente), es 12

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Información Informaciónacerca acerca de de…

NaceMarena en la Ciudad Sepulveda de México nace el en 25 deelNoviembre 25 de Noviembre de 1994. Vive de 199 en Cancún, Cancún, Quintana Quintana Roo,Roo, desde des los 2 años de edad. Desde niña ha sentido una Desde Bellas niña Artes, ha sentido en especial una la admiración el Teatro, porpero las Bellas siendo Artes, su m en especial el dibujo las Artes y la pintura. plásticasLas y A el Teatro, ramapero en la siendo que Marena su mayorqui profesionalmente, desde h

bien interesante observar cómo, también, van naciendo nuevas propuestas que buscan fundamentarse con autocrítica y con crítica de expertos. Llama la atención un señalamiento de Sepúlveda sobre este tema de verdadera importancia, ella señala que definitivamente estamos en una crisis de arte [auténtico] e identificarlo no es solo una cuestión subjetiva y de espectadores, sino que necesariamente requiere del análisis de profesionales, tanto a partir del proceso de creación de las obras, como del proceso de formación del artista y así también en las mismas exposiciones.

… fascinación el dibujo y la pintura.

acrílico y gouache.

n la LasCiudad Artes Plásticas de México es la 94.rama Viveen enla que Marena sde quiere los 2desarrollarse años de edad. más profesionalmente, desde hace a admiración casi 20 mesespor se ha lasadentrado as aArtes practicar plásticas algunas y técnicas de mayor la pintura fascinación y el dibujo como el Artes dibujo Plásticas a gis pastel, es laoil pastel, iere lápiz, desarrollarse la pintura enmás acuarela, hace casi 20 meses se

Ella desea estudiar una licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, y posteriormente abrir una academia de artes donde pueda enseñar a los entusiastas del arte las técnicas del dibujo y la pintura en todos sus estilos.

@Marenasepulveda Marena-X-Sepúlveda

Una de las cosas que le preocupan a esta artista de verídico enfoque, es precisamente que, en los eventos públicos de arte, muchos de los comentarios recibidos son intuitivas felicitaciones de los espectadores y, de las personas con experiencia suele haber cierta indiferencia, como si por el hecho de exponer públicamente las obras en automático se volvieran buenas. Los comentarios de Marena nos hacen pensar que estamos ante personificadas pruebas fehacientes de que el arte genuino sigue bien vivo y prometiendo genialidad. No es de sorprender entonces que las obras de esta joven se distingan de forma congruente por una gran calidad y un talento ligado a la disciplina y la preparación constante. Marena, quien también tiene experiencia en la fotografía, busca que las personas se identifiquen con las obras de arte, le reconforta la actividad artística que desempaña en Cancún desde hace casi un par de años con la cual pretende construir su identidad.

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TRAVEL PHOTOGRAPHY, EL

ARTE A TRAVÉS DEL LENTE DE ROMAN LEWCKE

Por Oskar Mijangos

Leonardo Da Vinci dijo: La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte; y es precisamente el ojo de los artistas de la fotografía los que nos regalan momentos congelados en el tiempo para poder contemplar paisajes a los que difícilmente podríamos acceder, se convierten así, en ventanas a la belleza del mundo, y es Román Lewcke uno de estos artistas quien nos comparte un poco de su aventura. Él, de origen alemán, reside en Quintana Roo desde hace 10 años y se enamoró de este país y de sus paisajes. Su pasión nació de forma genuina, llevado de la mano por la inspiración. “Mi interés por la fotografía es relativamente reciente y la verdad es que fui inspirado por un buen amigo, su nombre es Stefan. En el pasado siempre creía que el arte era algo que hacían otros, no lo veía en mí, sin embargo desde pequeño siempre he sido una persona muy visual. Descubrí una escuela para fotógrafos de viajes y me metí, me pareció fantástico la posibilidad de combinar dos actividades que amo en una, el viajar y el arte visual. Así que poco a poco me empecé apasionar cada vez más con el tema y decidí crear algo más grande que solamente recuerdos fotográficos”, confiesa. Así como su pasión nació gracias a la inspiración, el busca inspirar diversas sensaciones en quieres admiramos sus fotografías. “Para mí la fotografía es en cierta forma un medio terapéutico, pues tiene que ver con introspección y la contemplación del ahora. Similar a una sesión de meditación”, reflexiona. “Una fotografía debe contar una historia del ahora, para el fotógrafo esto significa adentrarse al momento, estar totalmente presente, sentir la energía del momento y buscar de transmitir lo que percibe, sabiendo usar la luz a su favor”.

algún paisaje que inspire para capturar, el motivo es el amor por la fotografía. Uno viaja para encontrar bellezas naturales y cuando las tienes enfrente simplemente lo sabes, es una intuición que te dice este es el lugar y el momento correcto. No lo piensas simplemente sigues a tus instintos”. “Es como cuando ves a una mujer bella y dices, ¡wow! me gustaría conocerla, (suponiendo que no eres casado, expresa tras una pequeña y genuina carcajada), vas y te presentas sin pensarlo dos veces. A veces sale mal a veces sale muy bien, así es la vida”, expresó. Respecto a sus fotografías, nos comparte cual ha sido la más significativa y el porqué. “Cada fotografía viene con un recuerdo muy particular, hay fotografías que resultaron ser muy difíciles de hacer porque costó trabajo llegar al punto, en particular recuerdo un trekking (senderismo) que hice en Bolivia. Partíamos de una altura de 4 mil 200 metros y subimos a 5 mil 900 al monte Condoriri. Fue una excursión que me llevó a mis limites en cuanto a mi condición física, en la bajada caminamos contra el reloj por el atardecer y porque estábamos todavía muy lejos del base camp. Mis piernas me temblaban y era peligroso porque en partes caminábamos sobre hielo con una inclinación muy fuerte, pero a la vez quería tomarme el tiempo para aprovechar la puesta del sol con un reflejo del pico en un lago que se veía desde arriba. Fue espectacular y ese recuerdo significa muchísimo para mí, aunque tal vez no haya sido la fotografía que recibió más atención. En este corto tiempo, ya ha sido nominado a un concurso fotográfico y está por confirmar un segundo, ¿Qué sentimientos despiertan estos nombramientos? “Empecé la fotografía para, como mencioné antes, un medio para ser más feliz como persona y poder expresarme de manera artística, obviamente me da gusto que mi trabajo sea reconocido pero no quiero sobrevalorar esto tampoco. Hay muchos fotógrafos mejores y con muchísimo más experiencia. Me

Respecto a cómo elegir un paisaje en particular para capturarlo tras el lente, confiesa que es muy difícil de contestar ese cuestionamiento. “La verdad es que uno siempre busca encontrar

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Foto: Roman Lewcke

“La verdad es que siempre he amado la naturaleza, puedo conectar con ella y conmigo mismo cuando me veo rodeado de paisajes majestuosos y espectaculares. Es algo que me genera gratitud, aprecio por lo que tengo y felicidad verdadera sin tener que agregar algo más. Eso quiero compartir y transmitir”.

inspira por ejemplo Colby Brown, Max Rive y Pepe Soho de México. Para finalizar, nos compartió su meta en el mundo de la fotografía, y también nos compartió donde podemos acceder a su arte. “Mi meta es seguir creciendo y aprendiendo y sobre todo vivir el momento y las experiencias que la vida me presenta. La verdad es que para mí la fotografía es un equilibrio del mundo de negocios. Me aleja del ajetreo y me hace sentir que soy libre. Seguiré con la mente del principiante y disfruto el camino. Esa es la meta”. Respecto a sus fotografías, “pueden ver mi trabajo en mi sitio romanlewckephotography.com, ahí se puede adquirir cuadros de mis fotos hechos sobre impresión metálica y una capa acrílica. La verdad es que el trabajo (de impresión) es extraordinario, de muy alta calidad, además de que se realizan envíos a todo el mundo”, finalizó. Si desean seguir su trabajo más de cerca, también pueden seguirlo en su cuenta personal de Instagram: @romanlewcke

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TODOS LOS CONTENIDOS AQUI MOSTRADOS SON DE AUTORÍA DE UBICUA, LA OPINIÓN DE LOS ENTREVISTADOS CORRESPONDE SOLAMENTE AL PUNTO DE VISTA DE LOS ARTISTAS. UBICUA NACE COMO UNA REVISTA Y DIRECTORIO CULTURAL EN ARAS DE CONVERTIRSE EN LA PLATAFORMA DE DIFUSIÓN DEL ARTE Y CULTURA DEL CARIBE Y MÉXICO.

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