Issuu on Google+

Газета_2.0

№1(1)_январь_2008 Молодежное приложение к газете «Фрунзенский район»

Билли Новик Активная зима Знания on-line 2H_Cоmpany «Гамбургеризация» Хантер Томпсон Монстры в домашнем видео


2

105 см

на выгодных * условиях

*Телефон рекламного отдела: 576-85-04


_Начало

*

3

«Газета 2.0»

СОДЕРЖАНИЕ:

Молодежное приложение к газете «Фрунзенский район»

После сессии. В Санкт-Петербурге отметили Татьянин день — стр.4

Главный редактор: Ирина Ратникова Редактор молодежного приложения: Антон Ратников Дизайн и верстка: Иван Убежавший

Искусство в массы. Чиновники помогают граффитистам — стр.5 Билли Новик. О кабаре, каверах и Купчино — стр.6 «Футбольный сезон закончен». Два года как нет Хантера Томпсона — стр.7 Кто-то с горочки спустился. Все о зимнем экстремальном спорте — стр.8-9

Фоторедактор: Иван Рыкунов Ответственный секретарь: Анна Жукова Над номером работали: Сергей Потапов Алена Сердюкова Егор Чичканов Глеб Семененко Александр Пацкевич Константин Василевский Алина Парамонова Антон Антонов Николай Васильев Фото на обложке: Иван Убежавший Газета зарегистрирована в Управлении Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия по Санкт-Петербургу и Ленинградской области Регистрационный номер: ПИ № ФС2-8953 Учредитель и издатель: ООО Студия «Вариант»

Knol. Вкусен и скор. Эта и другие интернет-энциклопедии — стр.10 Весело и вкусно. Есть фаст-фуд или не есть? — стр.11 Блокбастер в стиле хоум-видео. Что такое «Монстро» и что за этим следует — стр.12 Дзен и искусство ухода. 2H Company делятся ощущениями — стр.13 Люди хотят поэзии. Юрий Зобнин анализирует поэзию XXI века — стр.14

от редакции Мы решили делать молодежную газету. Это главное. Наша основная цель – доставить вам, нашим читателям, удовольствие. Мы уверены, что в этот раз у нас получилось далеко не все. Наверняка, мы допустили некоторое количество опечаток (надеемся, что они, по крайней мере, забавные). Возможно, в некоторых данных были не совсем точны. Может быть, мы даже кого-то обидели. Но все, что мы делали – мы делали совершенно искренне. Нам бы очень хотелось, чтобы вы и впредь оставались нашими читателями. Мы не можем обещать вам многого, но одно мы обещаем точно: мы вас не подведем. Журналистика может быть честной, интересной и, при этом, познавательной. Этот нехитрый тезис мы и будем доказывать на страницах нашей газеты.

Конечно же, нам очень интересно знать ваше мнение (а как же иначе!), поэтому если у вас есть какие-то пожелания, наставления, замечания, а то и критика (мы считаем, что критика все же лучше забвения) – либо звоните к нам в редакцию по телефону: 576-85-04, либо пишите на мыло главному редактору – ratnikov@pochta.ru. Хотелось бы поблагодарить администрацию Фрунзенского района и депутата Законодательного Собрания Олега Елизаровича Сергеева. Без их участия этот проект не был бы возможен (газета, как вы видите, бесплатная, а за печать нужно платить). Надеемся, вам будет интересно. Итак, приступим! Редакция «Газета 2.0»

Адрес учредителя, издателя, редакции: 192241, СПб, Пражская, 46, оф. 317. Телефон редакции: 576-85-04. e-mail: variantstudio@mail.ru Отпечатано в типографии «Северо-Западный Печатный Двор», 188300, Ленинградская обл., г.Гатчина, ул.Железнодорожная, 45Б; Заказ № 84.65 Подписано к печати: 28.01.2008 г. по графику: 14.00; фактически: 14.00 Распространяется: БЕСПЛАТНО Тираж: 10 000 экз.


4 События_

С сессии на бал 25 января каждый студент отметит свой профессиональный праздник – Татьянин день. В этом году в Петербурге его будут встречать по-особому. Завесу тайны решили приоткрыть лишь в канун праздника, собрав по этому поводу прессконференцию, где представители городских властей рассказали о своих планах. Этот праздник берет свое начало еще со времен Императрицы Елизаветы Петровны. Именно она в 1755 году подарила россиянам новое торжество, подписав указ «Об учреждении Московского университета». И 12 (25 по новому стилю) января стало официальным университетским днем, хотя праздник тогда именовался иначе – «День основания Московского университета». Символом нового молодежного движения стала мученица Татьяна. Кстати, само древнее имя «Татиана» в переводе с греческого означает «устроительница». Первое время праздник отмечался только в Москве, причем с большим размахом. Почти вся столица принимала участие в гуляниях. По окончании официальной части студенты собирались на Большой Никитской улице и шествовали, распевая старинную студенческую песню на латинском языке «Gaudeamus igitur» («Итак, радуйтесь, друзья...»). Потом она сменилась

* В Питере встретили Татьянин день

на известную «Дубинушку». Ну, а дальше, конечно, шли прямиком в ресторан «Эрмитаж», который в этот день был во власти студентов и их гостей – любимых профессоров, писателей, адвокатов. Все были равны: отменялись чины и сословия, все чувствовали себя студентами. В северной столице в постперестроечное время Татьянин день впервые отметили 25 января 1997 года, и наш город может уже похвастаться своими традициями. Одна из таких – вручение Почетного знака Святой Татьяны, который был учрежден ректором духовной Академии Архиепископом Константином, совместно с Советом ректоров вузов СанктПетербурга и молодежными организациями. Этот знак вручается людям, которые многие годы занимаются просветительской и социальной деятельностью. Награду получают молодые люди до 35 лет и «наставники» молодежи. В 2007 году была введена высшая степень Татьяниного знака – Татьянин Крест. Сегодня в каждом учебном заведении Санкт-Петербурга действуют различные студенческие кружки и организации, проводятся научные конференции и встречи с выдающимися личностями. Студенты стали более инициативными, поэтому в этом году приняли активное участие в организации праздника. Именно им и принадлежит концепция торжества. Хотя организатора выбирали на конкурсной основе. Победитель конкурса получил грант на проведение мероприятия и

Студент (от лат. studens — стремящийся к чему-либо, интересующийся чемлибо) — учащийся высшего учебного заведения, обычно университета или института. День студенчества был учрежден в 1941 году в Лондоне на международной встрече студентов, боровшихся против фашизма, а установлен в память студентов Чехословакии — героев Сопротивления. 17 ноября 1939 года многие руководители Союза студентов Чехословакии были арестованы немецкофашистскими оккупационными властями и расстреляны.

кругленькую сумму в размере 6, 5 миллионов рублей. Устроители мероприятия решили не отступать от традиций, поэтому 25 января в 10 часов утра в Исаакиевском соборе состоялся молебен, и, конечно, самым активным общественным деятелям вручили вышеупомянутый почетный знак Святой Татьяны. Ну, а главное праздничное действие прошло в Ледовом дворце. Организаторы выполнили обещание и подготовили множество сюрпризов, устроив грандиозное шоу. В Ледовом даже сконструировали уникальную сцену, которая отличалась от привычных конструкций своим расположением по отношению к трибунам. Всех студентов разместили по секторам, в соответствии со своим профилем. Технари – отдельно, гуманитарии – отдельно. На сцене выступали молодежные творческие коллективы, состоялся показ модной одежды, были организованы конкурсы и многое другое. Конечно, не обошлось и без выступления известных музыкантов, таких как Вячеслав Бутусов, МакSим, Boombox (Украина), The Sun (Таллинн) и других исполнителей. Помимо всего, каждый пришедший стал участником интерактивного голосования. А с помощью sms можно было выбрать слоган праздника. Отмечали Татьянин день студенты всех мастей и «стихийно», но это уже совсем другая история... Алина Парамонова

Небоскреб раздора Строить «Охта-центр» или не строить? В январе состоялись общественные слушания по регламенту застройки «Охта-центра», широко известного, несмотря на свое существование еще только на бумаге, небоскреба, который должен появиться на правом берегу Невы, напротив Смольного собора. Примечательно, что на слушаниях не присутствовало ни одного молодого человека, а ведь строится это 400-метровое здание, прежде всего, для тех, кому сейчас около двадцати лет. Ведь именно мы будем жить в том самом «новом Петербурге», приблизительные очертания которого еще только начинают просматриваться. «Охта-центр», находящийся еще на стадии предпроектных разработок, расколол жителей Петербурга на два лагеря. Одни за строительство небоскреба, другие – против. Неравнодушных точно не осталось. Те, кто против, говорят, что строительство напротив Смольного собора такой высотной доминанты разрушит гармонию берега Невы и, более того, уничтожит все «открыточные виды» северной столицы. Те, кто за, заявляют, что Санкт-Петербургу пора входить в XXI век и кивают на Париж, где суперсовременные постройки соседствуют с историческими зданиями. Архитекторы тоже проводят параллели с французской столицей и Эйфелевой башней. Ее строительство в 1887 году спровоцировало не меньше, а может быть, даже и больше споров, чем строительство «Охта-центра». Письма с просьбой уничтожить «Вавилонскую башню» в свое время подписывали Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и Поль Верлен. Однако история все расставила по местам. Французские деятели культуры явно ошибались. Сегодня Париж без Эйфелевой башни представить просто невозможно. По словам представителя

проектной компания RMJM Филиппа Никандрова, «Охта-центр» не просто сможет повторить судьбу творения Эйфеля, но и спровоцирует развитие некогда спального района. «К сожалению, так исторически сложилось, что центр города является и центром притяжения для жителей и гостей Петербурга, – объяснил архитектор. – Там сосредоточено все то, чем по праву гордятся жители северной столицы. Мы же предлагаем создать на правом берегу Невы, который сейчас практически обделен вниманием общественности, комплекс зданий, который вполне может стать символом нового времени и нового Петербурга. «Охта-центр» будет центром притяжения для жителей и гостей города. Кроме того, появление на месте неработающих фабрик и заводов этого здания, будет символизировать переход Петербурга из индустриальной эпохи в постиндустриальную». И действительно, то, что еще совсем недавно находилось на месте, где в будущем появится «Охта-центр» вряд ли вызывало у кого-то восторг. Здания, так называемого, «Петрозавода» не только не украшали, а портили вид этого берега Невы, который с появлением «Охта-центра» преобразится в лучшую сторону. Впрочем, одной только башней «Охта-центра» этот проект не заканчивается. Так, например, будет благоустроена Свердловская набережная, которая, обладая очень большим потенциалом, используется лишь как транзитный транспортный узел. Прогуляться вдоль гранитной мостовой сегодня могут себе позволить только граждане, не боящиеся переходить набережную, по которой с огромной скоростью несутся машины. Проект предусматривает полное благоустройство этой территории. Так, например, проезжая часть будет «закрыта» и убрана «вниз», а на ее месте появится регулярный парк, который наверняка

станет излюбленным место отдыха горожан. Полная модернизация ожидает и Красногвардейскую площадь. Здесь появится транспортный терминал и сверхсовременный концертный зал. Одним словом, модернизация коснется всей прилегающей территории. Главный довод противников строительства – чрезмерную высоту башни, которая, по мнению некоторых жителей, не вписывается в ландшафт города – Филипп Никандров разрушает с легкостью. Во-первых, демонстрируя фотографии небесной линии Санкт-Петербурга, где на фоне Исаакиевского собора сегодня можно увидеть огромное количество труб фабрик и заводов, которые порой кажутся даже выше исконных доминант. Ну, а, во-вторых, показывая результаты ландшафтно-визуального анализа влияния высотного здания на силуэт исторического центра. Башня абсолютно не видна с Дворцовой площади, немного просматривается с угла площади Восстания и Гончарной улицы, и довольно гармонично смотрится на Фурштадской и Кирочной улицах. В районе Охты башня является главной доминантой. Но так, собственно, и задумано. Опросив примерно тридцать человек молодого возраста, мы пришли к мнению, что никто из них, в принципе, не возражает против строительства. Напуганы «Охта-центром», в основном, люди старшего возраста, которых, как известно, перемены всегда пугают. Даже если они и к лучшему. Но ближе всего к нам оказалось мнение молодого человека, представившегося Кириллом, который сказал следующее: «Лично я за строительство «Охта-центра», но я понимаю и тех, кто против этого. Мне кажется, что в таком важном вопросе нужно найти компромисс. Не знаю, может, действительно провести какой-нибудь референдум, или что-то вроде этого. Или просто нужно

людям объяснить, что к чему. По-моему, до того момента, как большинство жителей Охты не будут согласны со строительством, возводить «Охта-центр» не нужно». Добавить к этому, вроде бы, больше и нечего. Антон Антонов


*

_События

ИЗО-студия

Во Фрунзенском районе пошли на смелый эксперимент. Осознав, что не могут победить появление «стихийных граффити», чиновники решили контролировать этот процесс. В клубе «Романтика» уже почти пять лет существует секция, где молодых людей этому искусству обучают. В итоге, ребята раскрашивают серые стены гаражей и благотворно влияют, выражаясь сухим канцелярским языком, «на социальную среду». Все довольны. Хотя бунтарский дух юных граффитистов иногда дает о себе знать. Наш корреспондент отправился в подростковый клуб «Романтика» для того, чтобы посмотреть на одно такое занятие. Подростковый клуб «Романтика» невелик. Однако в его стенах молодые люди и девушки из близлежащих домов занимаются игрой на гитаре, танцами, компьютером и многими другими полезными вещами. Но, пожалуй, главной гордостью клуба являются секции брейк-данса и граффити. Около пяти лет назад здесь обратили самое пристальное внимание на «уличное искусство» и решили, что сейчас это актуально. И правда. Желающих заниматься набралось более чем достаточно. С тех пор граффити во Фрунзенском районе на легальном положении. Ну, или почти на легальном. «Клуб граффитистов существует уже четыре года, – рассказывает Алла Филипповна Гаврилина, педагог-организатор «Романтики». – Раньше, конечно, ничего подобного не было. Здесь можно научиться рисовать, узнать историю граффити, ну и так далее. Как все началось? Ко мне пришел симпатичный молодой человек – Антон и спросил: «Можно ли сделать такое?». Ну, а администрация Фрунзенского района пошла нам навстречу. Нам разрешили разрисовывать те стены, которые были в неприглядном со-

16 января в конференц-зале главного здания СПбГУ состоялось торжественное награждение победителей третьей интернет-олимпиады по физике. В ней приняло участие более 1000 учащихся десятых классов и 1246 учащихся одиннадцатых классов. Организаторы олимпиады — физические факультеты ведущих вузов города и Комитет по образованию СанктПетербурга. То, что физика – фундаментальная наука, и ее основные законы знает каждый школьник, понятно и так. Но способны ли они продолжить ее изучение в высшей школе? Конечно, судить об этом пока еще рано, ведь старшеклассники только накапливают свой багаж знаний и еще не факт,

Во Фрунзенском районе стараются дружить с граффитистами

стоянии. Ну, вы знаете, всякие там словечки… Единственное наше правило, которому все ребята неукоснительно придерживаются, заключается в том, что мы рисуем только позитив. Негатива и так слишком много в нашей жизни. А что касается граффити вообще, то ведь и Малевич когда-то людям не нравился. Кто знает, может, граффити тоже станет классикой. Ведь, кстати, наскальная живопись была первым изобразительным искусством». «Мы не хотим никого загонять в рамки, – добавляет Алла Филипповна. – У нас не кружок, а именно клуб. Мы никого не учим, только советуем. Наверное, поэтому здесь молодым людям и интересно». Популярность этого искусства в районе высока. Здесь теперь даже городские конкурсы проводятся. Для того, чтобы разрисовать очередную серую стену сюда приезжают молодые люди из других районов. Клубу помогают и депутаты, как муниципальные, так и из городского парламента. Например, Олег Елизарович Сергеев. Сами ребята в клубе довольно колоритные. По фамилиям просят себя не называть, у каждого есть свой ник-нейм или прозвище. «А то приходили тут из милиции, просили какие-то списки, – делятся они, – на фиг нам это надо». К своему делу они относятся более чем серьезно. Даже Фрунзенский район называют «Южным гетто», мол, так ближе к первоисточникам – Нью-Йоркскому Гарлему, откуда это искусство и пошло. «Я класса с 5-го граффити рисую, – рассказал Сноут, один из членов клуба, – художественного образования у меня нет, но рисование – моя страсть. К тому же, это сейчас довольно востребовано. Можно даже деньги заработать, если оформлять клубы или квартиры. Так что, это даже может быть бизнесом, в какой-то степени». Свой клуб они любят, и возможность вот так вот общаться, обмениваться идеями ни на что не променяют. Хотя и намекают на то, что легальное рисование дает не тот уровень поступления адреналина в кровь, который требуется подростку. «Меня пару раз ловили, –

Полный физмат что свою дальнейшую судьбу они свяжут с физикой. Но если даже и захотят, то на последующие пять лет, лекционные залы ведущих физико-математических вузов и факультетов для них открыты. Но сразу хочется предупредить, что учиться будет нелегко. Тот, кто сомневается в этом, может заглянуть на официальную страничку физического факультета СПБГУ, где красуется вот такая запись: «Декан А.С.Чирцов планирует отметить день своего рождения подписанием приказа об отчислении студентов, не сумевших ликвидировать свои академзадолженности. Печально, но факт…». Такой вот своеобразный подарок. Подобные олимпиады готовят юных последователей Ньютона и Эйнштейна к непростым студенческим годам. Правда, по словам декана физического факультета СПБГУ Александра Сергеевича Чирцова, сегодня среднее образование не всегда выдает хорошие физико-математические кадры: «Что касается преподавания физики в школе, то здесь мы наблюдаем упадок, но в специализированных учебных заведениях, наоборот, уровень знаний школьников растет. В связи с эти мы, как организация, готовящая элиту для будущей физики, испытываем определенные трудности. Нам даже пришлось ввести

5

рассказывает Скем-Кома, – правда, мы краску выкидывали, и нас они официально не могли привлечь. Ну, что… получали от них по первое число. И все». Теперь ребята хотят участвовать в различных конкурсах, в том числе, и международных. «Граффити – для нас это целая жизнь, и другой у нас не будет», – говорят они напоследок. Константин Василевский

Состоялось награждение победителей Олимпиады по физике третий поток базовых лекций, где мы укрепляем знания, которые студенты по идее должны были получить в школе. Правда, это объективная ситуация, и, к сожалению, надо признать, что уровень преподавания естественных наук падает во всем мире». Для того, чтобы повысить интерес школьников к физике такие олимпиады и проводятся. Ее главное преимущество состоит в том, что теперь для участия в ней школьникам не приходится никуда ездить. Ответить на вопросы теста и выполнить лабораторные работы можно, не выходя из класса. Все, что нужно, это доступ в интернет. Зарегистрируйте свое учебное заведение на сайте http://barsic.spbu.ru и следуйте дальнейшим инструкциям. Ребят, собравшихся в зале для награждения, можно было отнести к категории школьников, которые полностью отдаются учебе. Некоторые даже во время награждения продолжали что-то решать. Сложилось ощущение, что церемония их вовсе и не интересует. И вообще, ребята четко делились на две категории. На тех, кто физику понимал, но себя в ней не видел, и на тех, кто, действительно, хотел связать свою дальнейшую судьбу с физматом или физфаком. Одним из таких был молодой человек по имени Борис Богданов, ученик

10-го класса одной из школ Фрунзенского района Санкт-Петербурга. «Я прирожденный физик. Еще в детстве у меня была книжка, подаренная родителями, где описывались простые законы и небольшие опыты, которые я с удовольствием проделывал. В отличие от своих сверстников, я отношусь к этой науке иначе. Для меня это непросто два урока в неделю. Я читаю дополнительную литературу, общаюсь по теме предмета в Интернете». Кстати, Борис показал не лучший результат на олимпиаде, но и Эйнштейн не был отличником. Кто знает, может в голову этому парню придет теория, которая перевернет все представление о физике. Особенно было отмечено то, что выпускники физических факультетов сегодня востребованы. И, прежде всего, в фирмах, где требуются разработчики программного обеспечения. Поэтому после окончания университета вряд ли у ребят начнутся проблемы с поиском работы. В рамках награждения ребятам показали сюжет о том, как выпускник физмата организовал свою фирму. Молодой парень сидит на Исаковской площади, ест суши, на его коленках дорогой лэптоп. Он занимается своей работой. Не плохой пример для ребят. Сергей Потапов


6 Гость_ Билли Новик

*

«Мне несложно быть романтиком»

Дамы и господа! Представляем вашему вниманию – Билли Новика. Человека, который… Хотя, стоп! О том, что он уже сделал, и так много написано. Зачем повторяться? Скажем просто – это талантливый музыкант, но самое главное - замечательный человек, с которым просто приятно говорить. Ну, а интервью записывать – вообще легче легкого. Как, вы еще не слышали песни его группы Billy’s Band? Скорее бегите в магазин! Конечно, после того, как дочитаете эту статью. — Прошлый год для Billy’s Band получился насыщенным, вы выпустили сразу два альбома. Какая из двух пластинок для вас ценнее? — Безусловно, для меня ценнее альбом «Весенние обострения», потому что на нем был абсолютно новый материал, с абсолютно новыми экспериментами, в том числе, и стилистическими. Это мои собственные песни, над которыми мы работали очень долго, чтобы привести их в нужный вид. Ну, а альбом «Чужие»… Честно говоря, я к нему никогда серьезно не относился. У нас просто накапливались кавер-версии, и, вот, в конце концов, их хватило на целый альбом. А я, честно говоря, не большой любитель всех этих переигрываний. Просто иногда есть такие моменты, когда ты чувствуешь песню, видишь, как ее можно сделать, тогда за нее есть смысл побороться. И вообще, «Весенние обострения» – это наша, я бы сказал, фундаментальная работа. Первый раз в жизни мне не стыдно дарить альбом друзьям или ставить на нем автограф. Это моя маленькая гордость. А «Чужие» – это такая конъюнктурная вещь. Люди каверы любят слушать, ведь в новые песни нужно еще врубиться, что называется. Да и спрос с каверов не велик. — Хотя каверы вы делать и не любите, но у вас это получается очень и очень неплохо. Может, есть какой-то рецепт, как переделать чужую песню таким образом, чтобы она звучала как собственная, не выбиваясь из общего стиля группы? — Да, рецепт есть. Самое главное правило – изменить смысл песни, но так, чтобы из этого не получилась хохма. То есть, не стоит лирическую песню превращать в трэш. Это слишком лобовой прием. Нужно, чтобы улыбка была со слезой, нельзя убивать чувственность песни. А самое интересное – записывать кавер-версию с человеком, который до этого никогда этой песни не слышал. Например, наш гитарист Рыжик – он живет в своем придуманном мире и многих чужих песен, которые он успешно исполняет, он никогда не слышал. Кстати, как и песен Тома Уэйтса. Поэтому и Уэйтс у нас получается совсем даже не Уэйтс, а что-то совсем другое. — Хочется вернуться к «Весенним обострениям». Там, помимо всего прочего, присутствует и песня, исполненная вместе с рэп-группой «Каста». Как пришла к вам идея такого неожиданного сочетания? — У нас уже давняя дружба. Участник «Касты» Шим – он, на самом деле, большой поклонник Том Уэйтса. Может, даже еще и круче, чем я. Он в него гораздо глубже копает. И вот, когда мы приехали в Ростов, он к нам пришел знакомиться. Мы посидели, я сразу понял, что он наш человек. А Влад, идеологический лидер «Касты», постоянно думает над тем, как расширить их диапазон, что ли. И, в конце концов, Влад предложил вместе записаться. Я сказал: «Отлично!». Но песню мы сочиняли года полтора – два. Встречались, сидели, чесали лбы… ничего не получалось. Но в конце концов, Влад написал отличный текст, прилетел в Питер, мы все записали, причем работали очень долго – два дня. Этой песней я очень доволен.

Билли (Вадим) Новик родился 30 октября 1975 года в Ленинграде, в окраинном районе Купчино. Петь в своей первой группе «Реанимация» и играть в ней на барабанах Билли начал в 80-е, в школе. В конце 80-х - начале 90-х ходил на гитарные курсы, стал сологитаристом группы «Осколки». В 1998 году окончил СанктПетербургскую Государственною педиатрическую Медицинскую Академию. Затем три года работал в детской больнице № 5 по специальности врачпатологоанатом. Имя музыканта (Билли) -это имя одного из персонажей старинной народной баллады «Stagger Lee» В то же время появилась группа, которую назвали BILLY DILLY’S BAND. Позже название сократилось до BILLY’S BAND, а группа заиграла песни, которые Билли Новик пишет и поет на родном языке, узнаваемые и понятные очень многим.

— Как вашей группе удается постоянно находиться в творческом поиске, экспериментировать и, при этом, не выходить за рамки своего стиля? — Так получается. Например, я со школьной скамьи – поклонник группы Depeche Mode. Но мой фанатизм идет волнами. Иногда я их забываю, но потом вдруг слышу по радио, и начинаю переслушивать все альбомы. И это влияет на мой сегодняшний вкус. Когда я увлекался творчеством группы Nirvana – старался воплощать некоторые кобейновский идеи в своих песнях. То же самое было и во время того, когда я постоянно крутил Blackeyed Peace. Я нашел в этих ребятах принципиально новую мелодическую линию. Я попробовал это внедрить в некоторые песни, которые до того уже исполнял, и получилась некая другая музыка. Причем, меня еще никто не обвинил, что я с кого-то деру, кроме, разумеется, Тома Уэйтса. Но этого я и не скрываю. Я пришел в общество и сказал: «Я мрачно деру с Тома Уэйтса». И я этого не стесняюсь. — В начале вашего творческого пути вас считали едва ли не кавер-группой Тома Уэйтса, а сейчас называют уникальным явлением в музыке. А вы себя уникальным явлением считаете? — В отечественной музыке – да. Потому что много нормальных групп сейчас сидят в подполье, как когда-то сидели мы. Их невидно и не слышно. При этом, я отдаю себе отчет в том, что Billy’s Band может кому-то нравиться, а кому-то может и не нравиться. Я не переоцениваю значимость существования нашей группы. У меня нет мании величия. — Но вы, действительно, практически единственная группа, которая устраивает интерактивные концерты. То есть общение со зрителями у вас является не менее важной частью концерта, чем, собственно, исполнение песен. — Да, я считаю, что сейчас общением с залом мало кто занимается, и зря. На уровне «Я не вижу ваших рук!». А большинство просто в своем мире существуют: вышли, отыграли свои песни, ушли. По-моему, это как-то скучновато. Вот мы, в свое время, немного жили в Париже и бывали в разных кабаре, и, хочу сказать, что получили неизгладимые впечатления. Сидишь в переполненном зале, на сцене человек что-то говорит по-французски. Ни черта не понятно, но жуть как интересно. Вот мы хотели бы чтото такое делать, и мы, в принципе, это делаем. Хотя я считаю, что в таком жанре нам еще расти и расти.

Отсюда, кстати, пошла и театрализация наших представлений. Наши старые друзья из арт-бара «Пурга», где я поначалу постоянно околачивался, по совместительству являются театральными художниками. И они предложили наше действо как-то еще и оформить. Теперь мы устраиваем театрализованные концерты. Правда, у меня еще есть задумка – сделать бомж-оперу. Она будет называться «Блошиный рынок». Там будет серьезная, красивая, но милималистическая музыка. В общем, The Cheapest Show. Но это уже будет настоящее театральное действо. — Вы, кстати, как выходец из Купчино, многое почерпнули здесь для себя как музыкант? — Ну, начнем с того, что здесь я научился играть на гитаре. На Альпийском переулке, где сейчас клуб «Fireball», был клуб «Фрунзенец». Туда я стал ходить в седьмом классе учиться играть на гитаре. Моего преподавателя звали Андрей Николаевич Рученко, и он многое мне дал, хвалил, например, постоянно, а это ведь для подростка очень важно. Я считаю, он меня, как говорится, запустил. А сами здания? Как они могут повлиять… Наверное, никак. Помню, раньше здесь не было ни одного дерева, в любую погоду был сквозняк. И теперь, например, здесь есть то, чего в центре не найдешь. Летом здесь хорошо. Надо будет сюда приехать, кстати. — Вас, бесспорно, считают романтиком, и мне интересно, насколько сложно жить романтику в XXI веке. — Мне не сложно. В Купчино, кстати, было сложнее. Приходилось выглядеть брутальным. Качать шею, упершись в подушку, которая лежала на полу. Нужно было быть готовым, так сказать, к эксцессам. Мне кажется, романтиком легче быть. С нас взятки гладки. Никакой ответственности. — И последнее. Помимо задумки, связанной с оперой, есть еще какие-то планы, может быть, даже близкие к мечтам? — Хочу научиться играть на пианино, не тяпляп, а чтобы мне профессиональный учитель все показал. Еще очень хочу научиться записывать с помощью компьютера. Смешно, что, в свое время, я этим в школе занимался, правда, с помощью магнитофонов. А сейчас их нет – есть компьютеры. Так что, нужно освоить эти азы. Недавно, кстати, я сделал свою первую многоканальную запись, но пока это делал, весь вспотел. Я ведь уже старенький… Ну, а еще… еще я мечтаю, чтобы у меня когда-нибудь родилась дочь, а остальные мечты у меня уже сбылись. Вот так. Антон Ратников


*

_Увлечения

7

Памяти Хантера тера «Чертовски хочется лососятины» Томпсона

20 февраля исполняется два года с того момента, как изобретатель «гонзожурналистики» и писатель Хантер Томпсон взял в руки ружье и нажал спусковой крючок. Уйдя из жизни, точьв-точь как Эрнест Хемингуэй, Томпсон, конечно, не оставил такого следа в мировой литературе. Зато он оставил куда более яркий след в мировой поп-культуре. Недаром ведь его репортажами зачитывались подписчики одного из самых популярных мировых изданий Rolling Stones, для которого он писал всю жизнь, а снятый по его нетленному произведению фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» стал культовым. Сегодня мы вспоминаем нашего американского коллегу, а под этой статьей публикуем репортаж, выполненный в им же изобретенном жанре – гонзо. Гонзо – термин, означающий на сленге ирландских обитателей Бостона человека, который способен перепить всех за столом; также технику съемки порнофильмов, когда оператор является одним из актеров; «гонзо» называют также журналистов, зацикленных на каком-то одном сюжете; также «гонзо» употребляется в значении сумасшедший, чудной, абсурдный, дурацкий, «тележный». Когда литературные достижения Хантера Томпсона уже невозможно было не признать, слово «гонзо» специально включили в Оксфордский словарь английского языка. Гонзо-журналистика – журналистика без правил, анархистская журналистика,

«чёрный квадрат» в литературе, в гонзожурналистике совсем не обязательна структура, зачастую отсутствуют чёткие сюжетные разграничения. Как говорил о гонзо-журналистике её изобретатель – Доктор Хантер Стоктон Томпсон: [для этого] «необходим талант, непосредственность и спонтанность мастера живого репортажа, глаз художника или фотографа и стальные яйца актера». Коренной уроженец Луисвилля, Кентукки, Томпсон вырос в окрестностях черокийского треугольника и посещал Луисвилльскую Высшую школу для мальчиков. Ребенком он был не очень послушным. Так, в 1956 году Хантер был арестован за грабеж. После того, как он разбил грузовик для доставки, принадлежащий его работодателю, он вступил в ряды Военновоздушных сил США ещё до обязательного воинского призыва. Он ушёл в отставку в 1958 году пилотом второго класса с рекомендацией о ранней отставке от его командира. После этого Хантер переехал в НьюЙорк и стал подрабатывать на сверхпопулярную газету The Time. Примечательно, что два года спустя он был уволен за неподчинение. В 1960 году Томпсон переехал в Сан Хуан, Пуэрто-Рико, чтобы устроиться на работу в спортивный журнал, который вскоре закрылся. Но переезд в ПуэртоРико позволил Томпсону совершить путешествие по Карибскому морю и Южной Америке, делая независимые статьи для нескольких американских ежедневных газет. Но все же большинство лучших работ Томпсона было опубликовано в журнале Роллинг Стоун. Его первой статьей, напечатанной в журнале, была «Власть фриков в горах», описывающая его попытку получить должность шерифа округе Питкин, Колорадо от партии «Власть фриков». Томпсон

потерпел неудачу на выборах, запустив платформу, пропагандирующую декриминализацию наркотиков (но только для использования, не для торговли, так как он не одобряет спекуляции), перекапывая улицы и превращая их в поросшие травой пешеходные аллеи, выступая против любого здания достаточно высокого, чтобы закрыть вид на горы и переименовывая Аспен, штат Колорадо в «Город Жирдяев» – у действующего шерифа-республиканца, с кем он соперничал, была стрижка ежиком, побудившая Томпсона побриться налысо и обратиться к его оппозиции таким образом: «Мой длинноволосый оппонент». Опубликованная в 1971 году книга «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Безумная поездка в сердце Американской Мечты» стала самым популярным его романом. Это отчет, сделанный от первого лица журналиста (сам Томпсон под псевдонимом «Рауль Дюк») о поездке в ЛасВегас с «300-фунтовым самоанским» адвокатом «Доктором Гонзо» (герой, придуманный другом Томпсона, американским мексиканцем (чикано) адвокатом Оскаром Зета Акоста), чтобы осветить легендарную гонку на мотоциклах «Минт 400», а затем полицейскую наркоконференцию. Во время поездки, они с адвокатом занимаются поиском Американской Мечты, постоянно находясь под воздействием наркотиков. После своего успеха Томпсон продолжил сотрудничать с несколькими журналами и писать короткие произведения, но успеха “Лас-Вегаса” уже так и не смог повторить. А, может, ему это было уже и не нужно. Томпсон умер в своём хорошо укрепленном жилище в Вуди Крик, Колорадо, в 5:42 утра 20 февраля 2005 года от выстрела самому себе в голову. Ему было 67 лет. Спустя 3 месяца Роллинг Стоун выпу-

стил то, что было объявлено последними словами Томпсона, написанными маркером за четыре дня до его смерти. Записка была озаглавлена «Футбольный сезон закончен»: «Никаких больше игр. Никаких бомб. Никаких прогулок. Никакого веселья. Никакого плаванья. 67. Это на 17 лет больше, чем 50. На 17 больше, чем я нуждался или хотел. Скучно. Я всегда злобный. Никакого веселья ни для кого. 67. Ты становишься жадным. Веди себя на свой возраст. Расслабься – будет не больно». Андрей Сырный

«Star trek», «Дети кукурузы», Ленин, Пушкин и все, все, все… ...Погода была дико мерзкой и представляла собой некий симбиоз зимы и осени. Причем, непонятно, чего было больше. Не то мокрый снег, не то дождь бил в лицо, под ногами месилась грязная масса. Приморский парк Победы, казалось бы – неплохое место, но не в этот день. Я должен был сделать репортаж о соревнованиях по школьному ориентированию «Звездный путь». Если перевести на английский язык, то получается «Star trek» – культовый американский сериал 70-х. Впрочем, подумал я, надеюсь, знакомства с инопланетными, агрессивными пришельцами удастся избежать… К счастью, детей искать долго не пришлось, их крики я услышал сразу, как только зашел за ограду. Издали было видно, как прохожие обходили детей стороной, как будто боялись их. По мере своего приближения к месту событий, я вспоминал сцены из фильма «Дети кукурузы», где подростки в каком-то южном штате США лихо расправлялись со взрослыми, завоевав целый городок… На этот раз они стали хозяевами парка, по крайне мере, его небольшой части. Мимо меня пролетел комок лип-

кого снега, пробегающий подросток упал навзничь. Я протянул ему руку, но, испугавшись, он попятился назад. Посмотрев на него с ухмылкой, как бы дав понять, чего ты боишься парень, я спросил: «Вы тут ориентированием занимаетесь или чем?». «Да, скоро старт», – ответил парнишка и убежал прочь. Сомнений нет, я на месте. Мне надо было найти главного судью, хотя я не был уверен, что здесь вообще кто-то что-то судил. Кругом царил хаос, дети беспорядочно бегали, кто-то что-то говорил. Мне стало как-то не по себе. Тут невдалеке я увидел группу школяров и женщину. На ее шее висел свисток, в руках она держала старый мегафон советского производства, но почему-то им не пользовалась. Наверное, решила пойти по пути наибольшего сопротивления. Что-то выкрикивая и пытаясь переорать кучу подростков, она раздавала им какие-то бумаги. Над всем этим возвышалась статуя женщины, которая держала в руках, словно младенца, бомбу. Вырисовывался очень психоделичный пейзаж. А соревнования все никак не могли начаться. Спустя час женщина, которая

и оказалась главным судьей, тщетно пыталась настроить школьников на старт. Как выяснилось, они, разделенные по группам, должны были пробежать контрольные точки, отмеченные на карте и ответить на вопросы теста. Тем временем поднявшийся внезапно ветер и холод заставляли задуматься, скорее, о теплом укрытии, нежели о каком-то там ориентировании. По окончании «Звездного пути» каждой команде вручат по сертификату об участии, лучше бы вручали по кружке горячего чая, думал я, этот приз был бы актуальнее. Наконец-то судья по назначению использовала свой свисток, и ребята мелкими группами рассредоточились по территории парка. Одну из таких я застал у памятника маршалу Жукову... «Вопрос участникам», – зачитал школьник по бумажке, которую нес при себе. – «Какой бюст был установлен раньше на месте бюста Жукова?». Кто-то захихикал, остальные выразили на своих лицах недоумение. «Давайте подумаем логично…», – вдруг выпалил один, и школьники стали думать еще напряженней. «Может быть, Пушкину или Ленину?», – неуверенно сказал кто-то. В этой догадке было зерно ис-

тины, ведь в нашей стране памятники устанавливали или политработникам или поэтам, подумал я. «Все-таки, наверное, Ленину», – утвердительно сказала девушка, с большими глазами. «Ленину, точно Ленину», – подхватил паренек. Вдруг из пригорка к ребятам выскочил кучерявый мужчина в кругленьких очочках. «Ну, ребята как у вас дела?», – оживленно поинтересовался он. – «Да, вот решаем, кто был на месте Жукова. Вождь мирового пролетариата или Пушкин», – сказали школьники. При произнесении фамилии великого русского поэта он оживился. «Но все-таки склоняемся к тому, что это был Ленин», – добавили ребята. Блеск в глазах мужчины тут же пропал и он с грустью в глазах удалился. «Это наш учитель по литературе», – обратились ребята в мою сторону… Я шел в сторону метро, школьники продолжали бегать по парку. Изредка до меня доносились их голоса. Пробегающие мимо подростки о чем-то спорили. Я подошел к выходу и оглянулся назад… Приморский парк Победы, казалось бы – неплохое место, но не в этот день. Сергей Потапов


8 Тема номера_

Активная зима

* все о зимнем экстремальном спорте

Зима, конечно, в этом году довольно условная, и такое понятие как «сугробы на улицах», кажется уже не актуальным (зато теперь можно ввести новое понятие, которое еще недавно могло показаться абсурдным – январский дождь). Но общая довольно унылая картинка не должна никого вводить в заблуждение. Все, как говорится, в наших руках. И если зима не идет к нам, то можно самому пойти к зиме. Например, заняться горнолыжным спортом или сноубордом. Ведь за городом снега – завались. Поэтому мы решили сегодня рассказать вам о том, как весело и с пользой для своего здоровья провести зиму. Зачем кататься Артему – 20 лет, и каждые выходные он стоит в очереди на маршрутку, которая везет его за город, где на одном из открытых в последнее время курортов, он может заняться свои любимым делом – прокатиться с горы на сноуборде. Отсутствие зимы, как таковой, его не пугает. «Ну, и что? – говорит Артем. – Главное, что там снег есть, а в городе пускай хоть трава зеленеет». Практика показывает, что таких как Артем в нашем городе тысячи. Ведь эти самые курорты забиты под завязку. Туда едут по одиночке, шумными компаниями и даже целыми семьями. Некоторые приезжают просто так. Как зрители. Любителей активного отдыха не останавливает ни достаточно высокая цена снаряжения (куда дешевле играть в хоккей, не правда ли?), ни высота областных гор (иначе как карликовыми их назвать нельзя). Индустрия также развивается самыми быстрыми темпами. Пять лет назад под СанктПетербургом был только один горнолыжный курорт. Нынче их семь. Выбрать есть из чего. Где-то цены пониже, где-то дорога получше, где-то питание на высоте, а где-то вообще можно поселиться на месяц. Единственное «но» – в южном направлении находится только один такой объект, тогда как на Выборгском и Приозерском направлениях их более чем достаточно. «Такая заинтересованность в подобного рода отдыхе вполне понятна, – рассказал нам менеджер одного из горнолыжных курортов. – На западе так развлекается практически весь средний класс. Ведь это, с одной стороны, спорт, а с другой – приятное времяпрепровождение. К тому же, и не будем об этом забывать, на горных лыжах любит кататься наш Президент. А это еще один плюс». Например, Артем начал заниматься сноубордом пять лет назад, по его словам, «сам уже не помнит почему». «Просто пошел в магазин, купил доску, снаряжение и поехал в ближайший центр, – рассказывает он. – С тех пор, конечно, много воды утекло, но до сих пор не могу ни с чем сравнить то чувство, которое возникает, когда ты съезжаешь на большой скорости с горы. Это потрясающе. И, конечно, стоит тех денег, которые вы вкладываете. Кстати, можно ведь доску и не покупать, ведь на всех курортах работает прокат. И школы везде есть. Главное, чтобы было желание». «А как же падения?», – интересуется корреспондент. «Без них, конечно, тоже не обходится, –

потирает ушибленное в прошлые выходные плечо Артем, – недаром ведь это экстримальный спорт. Причем, на самом деле, больше падаешь не тогда, когда начинаешь, а тогда, когда уже что-то умеешь, ведь хочется показать что-то эдакое, а получается не всегда. Но ничего страшного в этом нет. Ведь не ошибается только тот, кто ничего не делает, правильно?». По мнению многих любителей скатиться с горы, травмы действительно отходят на второй план, поскольку удовольствие, получаемое в процессе, того стоит. А кто бы сомневался? На чем кататься Собственно, этот вопрос решать вам и только вам. Горные лыжи и сноуборд примерно одинаково популярны в нашей стране. Стоит отметить, что катанием на досках предпочитают заниматься молодые люди, в то время как люди старшего поколения, копируя Президента, встают на лыжи. Мы лишь можем дать вам несколько советов по выбору экипировки. Во-первых, помните, что лыжи бывают карвинговые и классические. Они отличаются формой и техникой катания. У карвинговых лыж носок и пятка существенно шире середины. В магазинах все лыжи современные – карвинговые, однако при покупке б/у лыж, вам могут предложить и классические. Не берите – это в прошлом, которое уже не вернется. Вам нужны карвинговые лыжи. Сайт Ski.spb.ru советует, что лыжи одного производителя отличаются по «специализации», качеству и стоимости. Самые дешевые лыжи в линейке будут худшего качества – их брать нежелательно. Самые дорогие – могут быть ориентированы на спортсменов – они имеют специальные характеристики. Не следует брать жесткие спортивные модели лыж – они требуют «на себе» опытного лыжника и не прощают ошибки. Для начинающего подойдут не жесткие лыжи средней ценовой категории (порядка $200), при этом, на более дорогих и качественных лыжах вы будете чувствовать

«Золотая долина». Перепад высот от 95 до 105 м. Длина спусков от 500 до 800 м. Четыре двухместных подъемника, одноместный + детский. Официальный сайт www.zoldol.spb.ru. «Снежный». Семь склонов. Перепад высот от 80 до 120 м. Длина склонов от 700 до 900 м. Оборудование: Шесть подъемников, два ратрака, система искусственного освещения, система искусственного снегообразования. Официальный сайт www.snegny.ru. «Красное озеро». Перепад высот от 65 до 120м; Длина спусков от 300 до 1100 м; Искусственное снеговое покрытие. Подъемники: единственный в регионе кресельный подъемник, 3 бугельных и детский. Кроме того - трасса для беговых лыж, баня, бильярд, настольный теннис. Официальный сайт www.krasnoeozero.ru.

себя увереннее, когда научитесь кататься. Кроме того, можно поискать новые лыжи моделей прошлого или позапрошлого сезона – при том же качестве, они обойдутся вам дешевле, чем модели нового сезона. Выбор лыж зависит и от того, где вы собираетесь кататься. Горнолыжные склоны бывают разные: короткие, под СанктПетербургом, и длинные в горах, выглаженные ратраком или покрытые глубоким пушистым снегом, мягкие или жесткие с ледком. Не менее важен и выбор ботинок. Ботинки предназначены для того, чтобы плотно держать ногу и передавать движение лыже. Для начинающих спортивные ботинки не подойдут. Однако, в любом случае, нога должна быть охвачена плотно, ботинок не должен позволять ноге болтаться, пятка не должна отрываться от подошвы ботинка при наклоне впред. При выборе ботинок плотная и удобная посадка по ноге гораздо важнее фирмыпроизводителя. Ничто не должно давить на ногу в ботинке – иначе на склоне минимальный дискомфорт превратится в мучительную боль. Современные ботинки имеют много регулировок, которые позволяют настроить ботинок по ноге индивидуально. Не рекомендуется покупать ботинки содержащие всего две клипсы или состоящие из двух половинок и раскрывающиеся как цветок лотоса – это прокатный вариант, не обеспечивающий качественного контакта с ногой. В том случае, если для себя вы выбрали сноуборд, то помните, что современный сноуборд – достаточно сложное в технологическом отношении изделие (и недешевое). Такую технологию можно адекватно воплотить лишь на сложном и дорогом производстве, требующем огромных капитальных затрат. Как следствие, в мире не очень много заводов, делающих сноуборды. Марки сноубордов, владеющие собственным производством, можно пересчитать буквально по пальцам одной руки. Чтобы окупить затраты на производство, заводы вынуждены выполнять заказы владельцев других (часто конкурирующих с основной) марок.


_Тема номера

*

Это называется OEM-производство (Original Equipment Manufacturer). Вполне типична ситуация, когда на одном заводе производятся сноуборды 10-20 разных марок! Мы не хотим сказать, что сноуборды разных марок совсем не отличаются друг от друга: марки различаются своей эмоциональной и эстетической концепцией, а огромный набор различных вариантов технологий позволяет сделать каждый сноуборд в чем-то отличным от аналога. И все же, сноуборды разных марок делаются на очень небольшом количестве заводов, как бы складываются из фиксированного количества одинаковых «технологических кирпичиков». Отсюда вывод: не следует гоняться (особенно поначалу) за известной маркой, с большой вероятностью вы до 50% вложенных средств потратите просто на логотип, а не на стоящие за ним технологии. Всем известно, что производство всего на свете постепенно перемещается в Китай. Сноуборды – не исключение, примерно с середины 90-х годов их активно начали производить и в Китае. Здесь нужно отметить, если на доске стыдливо не указана страна происхождения (made in …), с уверенностью можно сказать, что она сделана в Китае. Плохо ли это? Однозначного ответа дать нельзя. В Китае есть заводы, на которых самые известные марки не стесняются размещать производство своих моделей. И все же опыт показывает, что самая простая по конструкции австрийская доска на склоне ведет себя лучше, чем средняя китайская. Здесь сказывается многолетний опыт австрийцев в производстве горного (лыжного и сноубордического) оборудования. Австрийские доски, даже в моделях начального уровня, более адекватны, сбалансированы, послушны. У них лучше управляемость и виброгашение, выше надежность и торсионная жесткость. Где кататься Ну, ладно. Допустим, мы выбрали себе экипировку. Теперь нужно решить другой, не менее важный вопрос – где кататься. Сегодня вокруг Санкт-Петербурга находится несколько весьма достойных горнолыжных курортов, которые вполне подойдут большинству по соотношению цена/качество (разброс действительно большой, есть как сверхдорогие, так и суперэкономичные склоны). Говорят, что в советское время недалеко от второй столицы находилось чуть ли не сто различных склонов с подъемниками. Тогда они принадлежали различным ведомствам. После перестройки некоторые из них пришли в полную негодность, а некоторые были выкуплены в собственность и превратились в современные курорты, где приятно провести время. Самые протяженные горнолыжные склоны под Санкт-Петербургом находятся на севере Карельского перешейка рядом с поселком Коробицыно. Там расположено сразу три горнолыжных курорта - «Золотая долина», «Снежный», «Красное озеро». Перепад высот на курортах около 100 - 120 метров, протяженность трасс 700 - 900 метров. «Золотая долина» был в этой плеяде первым курортом, и до сих пор пользуется заслуженной популярностью. «Снежный», с свою очередь, имеет более молодежную направленность и, как следствие, уклон в сноуборд. «Красное озеро» считается идеальным местом для новичков. На Приозерском направлении находится довольно помпезный горнолыжный курорт «Игора». Перепад высот здесь - около 100м. Главной отличительной особенностью курорта является наличие четырехместного кресельного подъемника, который обеспечивает действительно эффективную пропускную способность, мгновенно «рассасывая» толпу горнолыжников и бордистов. Кстати, «Игора» – это первый круглогодичный курорт в Ленобласти, предоставляющий максимально комфортные условия для отдыха европейского уровня. Стоит такой отдых соразмерно.

9

«Игора». Первый круглогодичный курорт в Ленобласти. Максимальный перепад высоты достигает 120 метров. 7 современных подъемников фирмы Tatrapoma, которые способны перевозить до 5 000 человек в час. Официальный сайт – http:\\igora.biz. «Охта-парк». Перепад высот до 60м. Длина спусков 300 350м. 6 буксировочных лыжных одъёмников TATRAPOMA. Искусственный снегвезде. Официальный сайт www.ohtapark.ru. «Пухтолова гора». Перепад высот 60 метров, длина спуска 350 - 400 м. Склоны ровняются ратраком, есть электрическое освещение, искусственное снеговое покрытие. Три одноместных современных подъемника. Официальный сайт www.puhgora.spb.ru. Токсово/Кавглово. Есть как современный горнолыжный центр с развитой инфраструктурой, так и небольшие склоны, в частности, «У ТРАМПЛИНА», «CКЛОН ВЦПС» Есть 3 бугельных подъемника. Подъемники «с крючком». Кроме того, склоны «ИМПУЛЬС» и «ПОЛИГОН». Протяженность склонов - 150 м. Склоны не готовятся. Туттари-парк. 4 склона. Перепад высот от 60 до 80 м. Длина спусков от 400 до 600 м. Snowboard-park. 4 бугельных, 2 детских, подъемник для ватрушек. Система wondercarpet (представляет собой движущуюся вверх по склону резиновую ленту Официальный сайт www.tyytari.spb.ru.

Еще один курорт «Пухтолова гора» находится вблизи Зеленогорска. Перепад высот около 60 метров, протяженность спусков 350 - 400 метров. Этот курорт находится довольно близко от Санкт-Петербурга и является единственным в своем регионе. Разумеется, здесь есть современные подъемники, снеговые пушки, коттеджи с баней, кафе, прокат и услуги инструкторов. По общему мнению горнолыжников, «Пухтолова гора» - это самый красивый и душевный горнолыжный курорт Ленинградской области. Еще ближе к Санкт-Петербургу, около ж.д. станций Токсово и Кавголово, находится горнолыжный центр. В отличие от ранее упомянутых горнолыжных курортов, доступных только на собственном автомобиле, до токсовскихкавголовских склонов можно добраться на электричке с Финляндского вокзала, что обеспечило популярность этих склонов у горнолыжников советского периода. Сейчас в Токсово-Кавголово существуют как современные коммерческие горнолыжные центры так и несколько склонов, предоставляющих возможность пользования подъемником на более «бюджетных» условиях. На холмах, недалеко от поселков Бугры и Кузьмолово, находится самый доступный для автомобилистов курорт «Охта-парк», расположенный рядом с поселком Сярьги. При перепаде высот около 60 метров и длине склонов около 300 метров, здесь расположено 5 современных подъемников, имеется развитая инфраструктура: ресторан, кафе, прокат, магазин, каток, аттракцион «аэробоб». Особенностью курорта является его расположение - это самый близкий коммерческий горнолыжный курорт Санкт-Петербурга, дорога на машине от города занимает около 20 минут. Благодаря своей близости к городу и

многочисленным отдыхающим в будние дни, это, пожалуй, самый посещаемый горнолыжный курорт под Санкт-Петербургом. Примерно на таком же расстоянии от города находится горнолыжный центр «Петровский» в Юкках, коммерциализация которого началась пару лет назад. На сегодняшний день он все еще существенно уступает в качестве сервиса и инфраструктуры иным коммерческим курортам. С южной стороны города существует только один коммерческий горнолыжный курорт «Туутари-парк»(гора Кирхгоф) доступный на машине по Киевскому шоссе или по Гатчинскому через Красное село. Перепад высот здесь около 70 метров, длина спусков около 400 метров. Существующая инфраструктура позволяет даже проводить соревнования международного уровня. При полном отсутствии альтернативы курорт очень популярен у жителей южных районов Санкт-Петербурга. Недалеко от Туутари-парка сохранились бюджетные «советские» склоны в Можайском. И еще… Ну, и напоследок. На любом горнолыжном курорте сегодня существуют школы, где опытные инструкторы смогут вас обучить азам управления сноубордом или горными лыжами. Причем, эти школы открыты для всех возрастов, будь вам хоть пять лет, хоть семьдесят пять. Обращаться к профессионалам, безусловно, следует в любом случае (экономия здесь ни к чему), во-первых, вы рискуете выработать неправильную технику (а потом будете сокрушаться над травмами), а, вовторых, ну… сами понимаете… Желаем вам удачи на склонах. Константин Василевский


10 Технологии_

В знании — сила Интернет, конечно, можно назвать всемирной помойкой. но только в том случае, если вы не умеете искать в нем информацию. С недавних пор, когда в 2001 году открылся ресурс Wikipedia, это стало проще-простого. Свободная Интернет-энциклопедия быстро стала сверхпопулярной. Теперь у нее появляется конкурент - разработка IT-монстра Google под названием Knol. Мы решили рассказать вам о том, чем они друг от друга будут отличаться, зачем они вообще нужны и кто ими пользуется. Как известно, первая информационная революция случилась после появления первого печатного станка и начала книгопечатания в середине XV века. С тех пор для человека книга всегда служила главным инструментом в приумножении своих энциклопедических знаний. А вот с развитием информационных технологий появились и новые носители информации. И, наверно, Интернет сегодня является самым доступным и популярным средством для ее получения. За сравнительно короткий срок всемирная паутина впитала в себя огромное количество человеческих знаний. Помогать пользователям сети в ее получении решили Джимми Донал и Лоуренс Сэнгер, уроженцы Соединенных Штатов, создавшие Интернет-энциклопедию Wikipedia (Википедия). Главная цель, которую преследовали идеологи проекта – это создание бесплатного информационного ресурса с общедоступным содержанием. Надо сказать, что сегодня эта Интернет-страничка пользуется большой популярностью и занимает среди справочных ресурсов лидирующее место. Кстати сказать, Википедия получила своё название от используемой ею технологии «вики» и доступна на 253 языках мира. Русскоязычный сегмент международного проекта открылся в 2001 году. На момент написания этого материала количество статей в русском разделе составляло 226 240 единиц. Сегодня Википедия считается самой полной энциклопедией из когда-либо создававшихся — по объёму сведений и тематическому охвату. В 2007 году проект уже второй раз стал лауреатом «Премии Рунета – 2007» в номинации «Наука и образование». Идея создания Интернет-энциклопедии не нова. Подобные проекты уже реализовывались, но такого массового распространения, как Википедия не имели. Ее прародителем принято считать Нупедию. Ее принципы и легли в основу нового справочника. Главная особенность Интернет-ресурса заключатся в том, что он создается руками пользователей сети, поэтому эту энциклопедию можно назвать еще и самой демократичной. Хотя и с этим можно поспорить. Это только на первый взгляд здесь действуют демократические нормы. Среди пользователей существует иерархическая система. По истечению времени автора могут выбрать в администраторы путем голосования. Но встречаются случаи, когда они, благодаря наделенным правам, могут влиять на определенные процессы, например, нарушать правила. Превышают они свои должностные полномочия нередко, а лишить их регалий практически невозможно. Участники проекта могут лишь подать иск в арбитражный комитет, который следит за порядком выполнения правил русского раздела Википедии. И после рассмотрения жалобы, возможно, участник будет лишен своего стату-

са. Хотя, в принципе, это все условности. Ведь разместить свою статью, исправить или дополнить уже написанную может даже незарегистрированный участник проекта. Что касается правил действующих на страницах сайта, то они особых ограничений на авторов не накладывают, поэтому ресурс и пользуется такой популярностью. Единственное на что обращают внимание – это чтобы написанные статьи не были чрезмерно субъективны и отражали нейтральную позицию. Вообще, идеология сайта держится на пяти постулатах. Среди которых есть и, так называемое, правило о нейтральности. Согласно которому, написанные статьи должны отрешенно и беспристрастно отражать все точки зрения на предмет. Ну, а цензорами и редакторами текстов являются все пользователи энциклопедии. Такая коллективная проверка позволяет снизить недостоверную информацию практически до нуля. Любителям поспорить также отведено свое место, разногласия обсуждаются на специально отведённых для этого страницах. А особо активные участники могут получить за свои работы wikiорден. Однако критике подвергается и сама Википедия. Например, проект часто обвиняют в том, что представленная информация на страничках сайта часто противоречит действительности. Этого впрочем, не отрицает и сама энциклопедия, утверждая, что рано или поздно ошибку заметят и исправят. Но, как известно, сколько людей, столько и мнений, поэтому часто на вебстраницах этого ресурса происходят, так называемые войны правок. Это случается именно тогда, когда авторы начинают бесконечно править материал, отстаивая свою точку зрения. Скептике подвергается и аудитория сайта. По сравнению с авторитетными бумажными энциклопедиями, где средний возраст редакторского коллектива 40-60 лет, возрастной состав участников Википедии гораздо моложе. Если материалы в Нупедии принадлежали, в основном, ученым и людям академической среды, то в следующей версии энциклопедии это совершенно «разношерстный» контингент. Частенько статьи энциклопедии страдают и от вандалов. К сожалению, проявление таких актов, можно увидеть не только в общественных местах, но и на страницах электронной энциклопедии. И здесь главное оружие Интернет-вандала – слово. Кстати, после известного матча АнглияХорватия, Википедия наложил месячный запрет на редактирование статьи о вратаре английской команды Пола Робинсона – боялись хулиганов. Сегодня существует и пародия на знаменитую Интернет-энциклопедию, которая, конечно, носит шуточный характер. Это сайт абсурдопедия, где представлена информация с намеренно искаженными фактами и, действительно, где-то совершенно абсурдными. Например, здесь можно найти статью о том, как собрать НЛО в домашних условиях по учебнику физики 7-го класса или прочитать подлинную историю про 47-го президента, первого Императора Соединённых Штатов Америки Ричарда Злого Никсона. Теперь же на пятки Википедии наступают конкуренты. Не так давно известный сервис Google анонсировал выход нового электронного справочника под названием Knol (от английского knowledge – знание). Сейчас этот сервис находится в стадии тестирования. Для того, чтобы завлечь на свой ресурс пользователей, разработчики предусмотрели грамотный маркетинговый ход. На страницах сайта будет размещаться реклама, а вырученными средствами от нее Google будет делиться с наиболее читаемыми авторами. По мнению разработчиков,

* Интернет-энциклопедий становится все больше

На данный момент Википедия считается самой полной энциклопедией из когда-либо создававшихся — по объёму сведений и тематическому охвату. По состоянию на июль 2004 года в английском разделе было 0,3 млн статей; в апреле 2005 — уже более 0,5 млн, а в сентябре 2007 — более 2 млн. В январе 2006 года Zenodot анонсировала выпуск печатного издания Википедии в 100 томах, по 800 страниц каждый. Позже было объявлено, что проект заморожен При опубликовании своего произведения в Википедии авторы-участники добровольно передают имущественную часть своего авторского права в общественное достояние согласно лицензии GNU FDL. Но неимущественная часть авторского права неотъемлема и остаётся за автором.

теперь у пользователей появится стимул для написания актуальных, грамотных статей. Авторы на различные темы будут выбираться среди компетентных пользователей, так называемых, «экспертов по теме». Это еще один способ уберечься от некорректной информации и повысить авторитетность нового справочника. Правда, как будет происходить отбор этих самых «экспертов», пока не известно. Надо сказать, что Knol будет значительно отличаться от Википедии. И в первую очередь тем, что теперь лишь автор статьи может вносить в нее правки. Читатели лишь смогут оставлять комментарии и пожелания, а также оценивать тексты. Что касается интерфейса или дизайна Knol, то он также отличается от Википедии. Кстати, для того, чтобы иметь возможность показать свои энциклопедические знания на Knol придется получить приглашение. С появлением нового Интернет-справочника, у автора появится выбор – поделиться своими знаниями с более демократичной, но и более хаотичной Википедией или разместить свой текст на Knol и, возможно, получить за это деньги. Что же, у каждого сервиса есть свои преимущества. По-разному на это сообщение отреагировал и рунет, узнав о появление нового справочника. Блогеры разделились на два лагеря. Кто-то считает новый проект Google интересным и видит в нем много новых плюсов. Но встречаются и негативные отзывы. В основном, они связанны с деятельностью компании Google, которая в последнее время поглощает другие известные сервисы. Например, такой, как youtube. Некоторых раздражает и наличие на сайте рекламы. Кто-то уверен, что за счет своей коммерциализации проект будет только отпугивать посетителей. Надо отметить, что Википедия изначально создавалась как некоммерческий проект. И существует лишь за счет пожертвований в свой фонд. Впрочем, люди желающие заработать денег на этой Земле еще явно не перевились. Что же посмотрим, кто победит: Knol и его коммерческая подоплека или совершенно некоммерческий проект Википедия, девиз которой «Знание всем и даром». Сергей Потапов


_Здоровье

*

Гамбургеризация

11

Так ли страшен фаст-фуд, как его малюют?

Весь ХХ век человечество усиленно занималось ускорением всего: передвижения, передачи сообщений, расщепления атомных частиц – всего, что под руку попадется. В итоге, в век ХХI мы влетели, обгоняя звук с мобильными телефонами и высокоскоростным Интернетом наперевес, не собираясь притормаживать ни на секунду. Мы знакомимся в чатах, общаемся в аськах, приглашаем на торжества по sms и, конечно же, питаемся в фастфудах. Быстрая еда стала такой же неотъемлемой частью нашей жизни, как телевидение или самолет. Но всегда ли быстро, значит хорошо и полезно? Вопреки всеобщему мнению, фаст-фуд возник не в ХХ веке. Быстрое питание существовало всегда. Например, в античном Риме люди редко готовили дома, по месту жительства вообще не существовало кухонь, граждане предпочитали есть на базарах и в закусочных. В таких заведениях блюда из обжаренного мяса или овощей подавались на лепёшках, смазанных оливковым маслом – что в последствии стало прототипом пиццы. В Индии ели лепешки «чапати» с острым соусом и курицей, в Японии XV века появились суши, а в Китае на рынках продавалась рисовая лапша. А уж как на Русских ярмарках и гуляниях люди любили полакомиться различными пирожками, бубликами и ватрушками, запивая все это квасом или медом, и говорить нечего. Другое дело, что весь этот «фаст-фуд» готовился из натуральных продуктов, а люди, питавшиеся им, вели куда более подвижный образ жизни, чем современный человек, избалованный достижениями современной цивилизации: от кухонного комбайна и автомобиля до кофемолки и соковыжималки. Фаст-фуд, как индустрия, возник в 1920-х годах в Америке. Первыми на рынке быстрого питания появились ресторанчики «Белый замок» в Канзасе («White Castle»), там продавались гамбургеры по пять центов. Цена на них не менялась ни во время Великой депрессии, ни во время Второй Мировой войны и последующей инфляции – это, а ещё быстрота обслуживания и насыщения, и стало залогом популярности «Белого замка» и фаст-фуда. Рывок в развитии индустрии и её распространении произошел в начале 1950-х годов, когда братья Дик и Мак МакДональдс, торговавшие гамбургерами для автомобилистов в Калифорнии, познакомились с коммивояжером Реем Кроком, который предложил организовать сеть заведений под той же маркой по всей стране. Все остальное – уже история, нам важен результат: сейчас в мире открыто более 31 тысячи «Макдональдсов» в 121 стране, а братья МакДональды разработали основные принципы работы ресторана быстрого питания, позволяющие максимально ускорить процесс приготовления пищи, которые используются и совершенствуются по сей день. Все заведения фаст-фуда делятся на две категории: уличные и стационарные. Плюсы у всех одинаковые, а вот минусы у каждого свои. Поэтому начнем с плюсов. Первый, неоспоримый и самый главный плюс – это, конечно, быстрота обслуживания. В среднем, на одного клиента не должно уходить больше двух минут, что, конечно же, удобно для современного человека, для которого, как известно, «время – деньги». Второй, не менее важный – цена, не идущая ни в какое сравнение с ценами обычных ресторанов. И третий, последний плюс, высокая доступность фаст-фудов в мегаполисах, к коим и относится Санкт-Петербург. Вот, пожалуй, и все положительные стороны питания в фаст-фуде. С мину-

Факты: «Отец» хот-дога – некий предприимчивый американский торговец из штата Луизиана. Стремясь завлечь посетителей, он вместе с сосиской давал им пару перчаток, чтобы не пачкаться по время еды. Перчатки никто не вернул. Когда продавец подсчитал убытки, он решил вкладывать горячую сосиску в булку. В 1954 г братья Дик и Мак Макдональды и Рей Крок положили начало всемирно известной марке «Макдональдс». В 1961 году Крок открыл Гамбургерный университет, который до сих пор присваивает степень бакалавра в гамбургерологии. Когда некоторые посетители сети «Белый замок» стали задумываться о том, не вредна ли такая пища, хозяин сети Билли Инграм придумал хитрый ход. Он нанял нескольких молодых людей, которые за небольшую плату ежедневно приходили в ресторан в белых халатах и заказывали там гамбургеры. Посетители принимали их за врачей и успокаивались. Раз гамбургеры едят даже доктора, значит они, действительно, безопасны для здоровья. Изначально символ «Макдональдса» клоун Рональд МакДональд был добродушным толстяком, но после того как фаст-фуд стали называть причиной ожирения, Рональд стал более активным и атлетично сложенным клоуном. Каким мы его знаем и сейчас.

сами все намного сложнее. Начнем с уличного фаст-фуда. К нему относятся мобильные тележки с хотдогами, пирожками, пиццами, беляшами и тому подобной продукцией, а так же авто-буфеты (например «Подорожник», «Теремок») и различные киоски. Что касается мобильных тележек, то перекусывать таким образом осмелится только экстремальный любитель фаст-фуда. Покупая с тележки, вы имеете смутное представление, что именно вы съедаете, когда, где, кем и в чем это приготовлено, в ответе на любой из этих вопросов может скрываться такое количество желудочно-кишечных инфекций, которое позволит вам «отдыхать» в больнице не одну неделю. Теперь о стационарных кафе. У нас в городе они представлены сетями блинных («Теремок», «Чайная ложка») и «картошек» («Крошка Картошка», «Чудо Картошка»). Еда в этих сетях наиболее приближена к домашней: в ассортименте есть супы, салаты и большой выбор вторых блюд, при этом в приготовлении используются немодифицированные продукты и практически не используются консерванты, плюс вы сами можете наблюдать, как готовится ваш заказ. Минус в том, что из-за малого количества консервантов, еда достаточно быстро портится, поэтому старайтесь на заказывать блюд из «опасных» продуктов: замените рыбный или крабовый наполнитель на сырный или грибной, возьмите рассыпчатую кашу вместо каши на молоке – такие простые меры предосторожности сведут риски отравления к нулю. Следующий вид стационарного фаст-фуда – быстрые столовые, например «Аль Шарк», «Супы и сосиски Швейка», «Вини Пух» и т.п. От блинных и «картошек» их отличает то, что еда продается уже готовой и при заказе вам её только подогревают. Вы не можете наблюдать за тем где, кем и когда было приготовлено блюдо, именно по этой причине, как и в случае с уличным фаст-фудом, возрастает риск отравления. И, наконец-то, последний, самый популярный вид стационарного быстрого питания – рестораны фаст-фуд, к которым и относятся «Макдональдс», «KFC», «Subway», «Ростикс», пиццерии «Sbarro», «PizzaHut» и т.п. Увы, но современное меню ресторана фаст-фуд может «похвастать» рекордным количеством минусов для здоровья: – очень жирное меню – предельная дневная норма холестерина для женщины, занимающейся интеллектуальным трудом – 600 гр., при этом стандартный обед в «Макдональдсе» (средняя картошка фри, стандартная кока-кола и гамбургер) – 530 гр.; – чрезмерно сладкие напитки – 113 гр. сахара в стандартном стакане кока-колы, это больше 6 кусков сахара-рафинада. Попробуйте какнибудь положить себе столько сахара в чай, вряд

ли вы выпьете даже половину; – большое разнообразие консервантов и био-добавок – большинство блюд привозятся с фабриккухонь, для того чтобы еда не испортилась в дороге, в неё добавляют консерванты. Какие именно и в каких количествах – секрет фирмы, так же как и доза других пищевых добавок – различных эмульгаторов, стабилизаторов и прочих неаппетитно называющихся веществ; – измененные жиры – то в чем жарят картошку фри и наггетсы имеет мало общего с оливковым и подсолнечным маслом. Измененные, или «транс-жиры» – с их помощью до ожирения не так далеко, как кажется; – мало овощей и фруктов в меню – нельзя же всерьез думать, что тонкий ломтик соленого огурца и вялый лист салата между булкой и котлетой даст Вам ежедневную норму минералов и витаминов. Все эти недостатки фаст-фуда – давно не секрет. В 2002 году две американские девочки подали в суд на компанию «Макдональдс» обвинив её в своем ожирении ( одна в 14 лет при росте 147 см весила 87 кг, другая в 19 – 122 кг при росте 167 см) Суд признал компанию не виновной, но этот случай подтолкнул режиссера Моргана Спарлока на создание документального фильма с говорящим названием «Двойная порция», в котором он лично на себе ставит рискованный эксперимент – в течение месяца он три раза в день питается только в «Макдональдсе». В результате Морган поправился на 11 килограммов и получил жировое отравление печени, а компания «Макдональдс» отменила двойные порции в своем меню. Но, несмотря на все вышеперечисленные недостатки, не фаст-фуд нужно винить в ожирении или отравлениях, а неразумное отношение к нему. Ни одна из компаний, производящих быструю еду не запрещает Вам заниматься спортом и следить за своей диетой. Что и доказала американка Мираб Морган, чей эксперимент над своим здоровьем менее известен, чем излишества Спарлока, но не менее поучителен. Посмотрев вышеназванный фильм, Мираб решила вступиться за любимую еду и ела исключительно в «Макдональдсе» в течение 90 дней, при этом съедая в день не более 1400 калорий. По истечении срока женщина похудела на 15 килограммов, чем и доказала, что разумное отношение к любой еде делает её безопасной для здоровья. Так что, не стоит торопиться ставить на фастфуде крест и ставить клеймо вредной пищи, все зависит от нас. Не стоит забывать, что иногда полезно доставлять себе маленькие удовольствия, которые бывает так трудно найти в суматохе нашего суперскоростного века. Алена Сердюкова


12 Кино_ Монстры в домашнем видео

*

18 января в кинотеатрах всего мира появился долгожданный проект продюсера сериала «Lost» («Остаться в живых») Дж.Дж. Абрамса – фильм «Cloverfield» («Монстро»). Сюжет крутится вокруг спасения пятерых молодых жителей Нью-Йорка от гигантского чудовища, разрушающего их город. Но отличительной особенностью этого необычного кинопродукта является не сюжет, а его подача. Фильм снят, как будто, любительской камерой со всеми вытекающими отсюда последствиями: тошнотворно трясущееся изображение, цифровое «зерно», скачущий автофокус и звук, записанный на внешний микрофон камеры. Естественно, это стилизация, так как со времен становления авангарда известно, что лучше эстетически, «красиво» испортить, чем долго улучшать плохой материал. Ничего сверхнового в этом нет – подобные эксперименты проводились еще и в начале 1990-х. Но первый раз домашнее видео добралось не просто до большого экрана, а до массового зрителя тысячами копий. И впервые видео с домашней кинокамеры имеет столь огромный бюджет. Эстетика домашнего видео привлекала и продолжает привлекать режиссеров своей особой энергетикой. Ее основа – индивидуальность, камерность, частность. С момента появления видеокамер для личного пользования не прошло и сорока лет. Но большинство людей успели привыкнуть к определенным параметрам домашнего видео – среднее качество картинки из-за дешевизны оборудования, низкого качества звук, постоянное дрожание из-за съемок не со штатива, отсутствие монтажа, разговор «в камеру», который будет обращен многочисленным родственникам и членам семьи, для которых обычно и снимаются «фильмы». И все привыкли к тому, что съемки домашней камерой смотреть непосвященному неинтересно – это слишком частное видео, понятное только автору и тем, к кому оно обращено. Но именно эта частность теперь становится привлекательной. Искренность, с которой люди ведут себя перед камерой – та самая метафизика, за которой гонятся режиссеры и творцы. Кроме того, люди больше верят тому, что снято ручной камерой. Стали привычными съемки с мест трагедий, репортажи из «горячих точек», когда операторы сами оказываются под пулями, а многочисленные телепередачи, типа «Очевидец», «Самое смешное видео», «Сам себе режиссер» продолжают приучать зрителя к восприятию эстетики снятых на скорую руку некачественных моментов реальной жизни. Именно ничем не обработанная «кристальная реальность» интересует зрителей. По этой же причине один из героев фильма «Монстро» даже в самые страшные моменты не упускает из рук камеру – он хочет показать потом остальным, а то «они не поверят». А в одной из ключевых сцен фильма герои смотрят на происходящие рядом с ними события не напрямую, а через экраны телевизоров, на которых показывают включение новостей. Фильмов, использующих эстетику домашнего видео, не так уж и много, но они есть. Самый удачный с коммерческой точки зрения эксперимент в этой области – фильм «Ведьма из Блэр» («Blair Witch Project»). Снятый за несколько тысяч долларов (большая часть которых ушла на кинопленку и поддержку рекламного Интернет-сайта), художественный фильм собрал в кинотеатрах по всему миру более 140 млн. долларов. Такой грандиозный успех проекту обеспечили две составляющие – стилизованное под съемку ручной камерой видеоизображение и оригинальная рекламная компания. По сюжету трое молодых людей снимают документальный фильм о некой ведьме из местечка Блэр, которая по легенде убивала маленьких детей и потом часто терроризировала городок своими неожиданными появлениеми. Отправившись в лес в поисках заброшенной хижины, где и должна была находиться героиня их фильма, молодые люди теряются в непроходимом лесу, где во время их вынужденных ночевок стали происходить разные мистические вещи. В течение всего хоррора мы наблюдаем постепенное возникновение паники

у молодых людей, фиксируемое на две ручных камеры. Постоянно трясущееся изображение и частые монологи в объектив, обращенные к неизвестным будущим зрителям, нагнетают, действительно, пугающую атмосферу. Основой рекламной кампании фильма являлась фальсификация о пропаже трех студентов – героев фильма. Создатели ленты размещали в прессе и развешивали по городам объявления об их исчезновении. Беспрецедентная рекламная акция и неординарный подход сделали фильму огромную кассу и буквально обрекли его на успех среди поклонников жанра и просто любителей новомодных тенденций. Интересно, что, несмотря на фурор, остальные режиссеры не бросились стремглав снимать фильмы в том же стиле – все-таки воспринимать такой материал очень сложно. Но «открытие» эстетики домашнего видео и успешное использование его возможностей дали свои плоды. Подобные приемы применяются сейчас, в основном, в фильмах о каких-то глобальных происшествиях: нападение пришельцев в фильме «Война миров», внезапный захват многих городов Америки армиями зомби в ремейке фильма «Рассвет мертвецов», другая причина обращения к ним – возможность индивидуализировать глобальное. Чтобы пережить катастрофу масс, незачем смотреть на событие с высоты птичьего полета – надо просто оказаться «внутри» него. На сегодняшний момент эстетика домашнего видео прочно вошла в естественный обиход. Уже никто не удивляется свидетельским любительским съемкам серьезных катастроф, показанным по центральным телеканалам. Или казни Садама Хусейна, снятой на мобильный телефон и выложенной в Интернете. Реальность и низкокачественная «случайная» запись событий связались неразрывно. Сотни тысяч пользователей Интернета ведут свои видеоблоги, выкладывая записи с домашних вебкамер и съемки частных вечеринок. Иллюзорное Интернет-видео и реальность стали восприниматься как одно целое. Неудивительно, что сотни тысяч людей проводят многие часы в сети, общаясь при помощи Интернетвидеокамер. Их разделяют не расстояния, их разделяет отсутствие границ между настоящим общением и его видеоимитацией. Неудивительно, что для продвижения своих лент главной рекламной площадкой создатели «Монстро» и «Ведьмы из Блэр» выбрали Интернет. Именно благодаря общедоступности цифровых технологий и их распространенности в глобальной сети, пользователи по всему миру, сами того не понимая, смешивали вымышленные факты с реальностью, сращивая навсегда эти элементы и создавая совершенно новый медиа-продукт. Фильм теперь не просто кинолента – теперь это еще и медиасреда, окружающая ее. Среда с сотнями любительских видео и фотографий,

записей в блогах и страничками на сайтах. В двух фильмах, в «Монстро» и в «Ведьме из Блэр», авторы подают фильм, как видеозапись, случайно найденную на месте событий. Они осознано смешивают киносюжет с реальностью, тем самым даря зрителям, принявшим эту игру, более сильные впечатления, так как нет ничего более невероятного, чем правда. В «Монстро» события фильма, как бы, записаны поверх предыдущей записи, что является интересным драматическим ходом. События, записанные ранее, сильно контрастируют с событиями происходящими здесь и сейчас. Это лишний раз позволяет зрителю найти много общего со своим жизненным опытом и сильнее погрузиться в эту невероятную вымышленную киносреду. Постоянное развитие технологий, позволяющих фиксировать нашу жизнь, все более и более приближают нас к главной идее кинематографа – сделать киновымысел максимально реалистичной копией настоящей жизни. Копией настолько правдоподобной, чтобы стать еще одной реальностью. Мы на пороге открытия новых горизонтов. Очень приятно осознавать это, наблюдая за действиями на экране в зрительном зале в компании с попкорном и колой. Чего и вам желаю. Егор Сергеевич


_Музыка

13

*Психохирургия из Ломоносова Короче. Решили мы написать о 2H Company. Кто не знает – это одна из самых интересных отечественных рэп-команд, состоящая из автора текстов и чтеца Михаила Фомичева, а также электронного дуэта «Елочные игрушки» (который сам по себе является явлением в музыке, причем не только в отечественной, и включает в себя Сашу Зайцева и Илью Барамию). Кто не знает – живут они в Ломоносове (за исключением Фомичева, который живет еще дальше – в Горбунках, а это вообще другой субъект Федерации). Кто не знает – они уже выпустили два альбома, каждый из которых украшает фонотеку изысканных музыкальных гурманов. Кто не знает – они очень интересные люди, с которыми есть о чем поговорить. Вот, мы и поговорили. — Часто ли вы играете концерты и насколько актуально для электронной группы играть в клубах? Саша: — Очень актуально, и играем мы поэтому часто. Это важная часть творческого процесса. Впрочем, когда мы записывали первый альбом как 2H Company – «Психохирурги», то не думали о том, что через какое-то время нас будут куда-то приглашать. Это был просто эксперимент, поиск какой-то новой формы самовыражения. Но потом, неожиданно для себя, мы обнаружили, что людям это нравится. Ну, а раз нравится, то мы «идем в народ». Илья: — Причем, в Санкт-Петербурге мы выступаем реже, чем в Москве. Сначала я думал – почему? А потом догадался – это связано не с нашей особой популярностью в столице, а с тем, что там просто больше клубов. Саша: — Да, и в Москве с нами происходят всякие забавные вещи. Один раз, например, мы выступали в «Китайском летчике», а в это время во всем квартале вырубили свет. Какая-то авария случилась… Ну, пришлось Мише читать тексты в полной темноте. Акапелло, так сказать. Кстати, многим понравилось. По крайней мере, было весело. — Хронологически ваша история такова: сначала были «Елочные игрушки», затем к вам присоединился Миша, и все вместе вы стали 2H Company, верно? Саша: — Да. Мы с Ильей познакомились через общих друзей. Стали обмениваться любимой музыкой. Кассетами, как сейчас помню. Было это в начале 90-х. И в какой-то момент так много стали слушать, что решили попробовать сами писать какие-то вещи. Вот, до сих пор пробуем. Миша: — Я же узнал об «Игрушках», прослушав их альбом. А на одной вечеринке, где ребята тоже присутствовали, я к ним подошел и сказал, давайте, мол, попробуем что-то сделать вместе. Ну, а они сказал: «Давай!». Так все и завертелось. Саша: — К нам, кстати, нечасто с такими просьбами обращаются. И раньше, и даже сейчас, когда мы, вроде как, известны. Не знаю, может, стесняются все… А Миша нас заинтересовал своим предложением, потому что мы вообще не боимся экспериментов. Нам было интересно попробовать что-то новое. И, кстати, первый результат нас всех троих вообще не устроил. И уже только тогда, когда Миша написал такие сильные тексты, как «Семь жизней», нам захотелось это как-то музыкально оформить. — И каков ваш творческий, так сказать, метод? Миша: – Раньше я приносил тексты, и уже на них ребята делали музыку. А сейчас я стараюсь уже на какието готовые композиции писать лирику. Саша: — Да. Например, песня «Рэп – большей не кал» раньше была инструментальной композицией, которую мы с Ильей исполняли как «Елочные игрушки». Мише она запала в душу, и он написал текст.

Илья: — Творческий метод, вообще, понятие довольно условное. Мы просто собираемся, обмениваемся идеями, придумываем что-то на ходу. У нас, кстати, все не так уж и гладко. В смысле, не то, что мы друг другу морду бьем, а в смысле, что чаще мы бракуем друг друга. Говорим: «Что за ерунду ты придумал?». Но это нормальный творческий процесс. Не вижу здесь ничего необычного. Саша: — И, кстати, Миша очень сильно влияет на музыку. Это происходит, во многом, потому, что у него очень специфическая манера исполнения, большая скорость читки, и, естественно, мы не можем некоторые вещи делать одновременно с ним. И, вообще, работая как 2H Company, мы стараемся под Мишу подстраиваться, поскольку у нас есть много способов выразить себя в творчестве, как «Елочные игрушки». Здесь же нам нужно сделать цельный продукт. Мишино слово, ну, не то, чтобы окончательное, но очень значимо, конечно. Миша: — Еще я заметил, что сейчас мне стало сложнее писать тексты. Наверное, потому, что старые меня уже во многих моментах не удовлетворяют. Где-то соврал, где-то ради красного словца что-то приписал. — Можно ли сравнить два ваших альбома? Кажется, что второй получился не таким бескомпромиссным… Саша: — Наверное, все-таки нет. По реакции не только слушателей, но и критиков, то есть, людей, которые этим профессионально занимаются, я бы так не сказал. Хотя мы, конечно, старались привнести в нашу музыку что-то новое. Нам же неинтересно одно и тоже постоянно делать. Мы меняемся. Но компромиссов не ищем. Илья: — У нас, кстати, и клипов нет. Один друг нам какое-то видео сделал, но это, конечно, несерьезно. Саша: — Дело здесь не в бескомпромиссности. Просто нет ни времени, ни возможностей этим заниматься. А наш рекорд-лейбл считает, что это на фиг не нужно, потому что каналы все равно это показывать не будут. Зачем же деньги тратить? — А вообще, можете представить себя на каком-то телеканале? Саша: — Представить себе можно все что угодно, но мы же понимаем, что это невозможно. — Но аллергии на телевидение у вас нет? Саша: — А почему она должна быть? Мы, конечно, не спешим «залезть в ящик», нам и без этого хорошо. Но если нас вдруг возьмут и покажут по Первому каналу, в этом ничего плохого не будет. Илья: — Попасть в телевизор — не означает продаться. Все мы видели клипы Radiohead и Dj Shadow, и никто не считает, что эти славные ребята кому-то продались. От этого они не стали менее независимыми, и абсолютно ничего не потеряли в своей творческой свободе. И нам, кстати, предлагали участие в коммерче-

ских проектах, но мы от этого отказывались. Там и без нас много желающих. А у нас участвовать во всякой фигне желания никакого нет. — Дуэт «Елочные игрушки» продолжает свое существование параллельно с 2H Company? Чтонибудь новенькое можно от вас ожидать? Саша: — От нас всегда можно что-то ожидать. Другое дело, что сейчас времени нет и все тут. Вот смотри: в прошлом году мы выпустили альбом 2H Company, Кирилла Иванова (проект «Самое большое простое число»), записали альбом с московским поэтом Андреем Родионовым, работали с Сергеем Голуменко и со Стасом Борецким. В общем, проектов – тьма. Илья: — Еще не так давно в Мариинском театре мы писали музыку для балета. Это был очень интересный опыт для нас, хотя и непростой. Хотелось что-то новое создать, необычное, что-то отличающееся по звуку от того, что мы обычно делаем. Получилось, по-моему, круто. По крайней мере, отзывы мы слышали очень хорошие. Теперь надеемся, что будут и новые проекты с этим театром и с молодым режиссером, который на нас внимание и обратил. Миша: — Кстати, это было очень неожиданное предложение. Я сейчас вспоминаю, кажется, мне написать текст для спектакля далось довольно легко. Но недавно мне Илья напомнил, что я каждый день к нему приходил и ныл, мол, ничего не получается. Вот так. А что касается лично меня, то мне нравится заниматься написанием текстов, которые кладутся на музыку. Думаю, что книгой их вообще невозможно издать. Саша: – Но это ты зря! Когда мы сделали балет, и нас стали слушать не только те, кому сейчас двадцать, то они Мишу открыли, как очень талантливого автора. Это правда. Я это слышал, между прочим, от одного академического композитора. Так что, я, например, вижу интерес к Мишиным текстам, как к таковым. — Последний вопрос, как водится, идиотский. Есть ли у вас какая-то творческая мечта? Саша: — Конкретной мечты нет. Нам очень нравится то, чем мы сейчас занимаемся. Когда мы еще не знали Мишу, была идея сделать какой-то русскоязычный проект, и ездить с ним по России, выступать, посмотреть отчизну, так сказать. Вот, сделали. Так что, мы занимаемся свом творчеством, и мы счастливы. Верно? Верно. Антон Ратников


14 Искусство_

*

Юрий Зобнин, «Россия развращена заведующий кафедрой русского языка и литературы СПбГУП На протяжении многих веков русская литература славилась великими именами. Наша классика переведена почти на все языки мира. Почему же сегодня мы не являемся свидетелями рождения второго Пушкина или Блока? И так уж ли обеднела наша поэзия сегодня? На эти непростые вопросы ответил доктор филологических наук, профессор, историк русской литературы XIX–XX веков, заведующий кафедрой русского языка и литературы Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета Профсоюзов, автор многочисленных научных работ Юрий Владимирович Зобнин. — Согласны ли вы с фразой Евгения Александровича Евтушенко, что «поэт в России – больше, чем поэт»? — С этой фразой я согласен полностью, потому что в нашей стране всегда традиционно были духовные лидеры. После реформ Петра в эту духовную сферу вторглись светские люди, и тогда литераторы стали особо значимы. Эта тенденция сохранилась до сих пор, просто сейчас литературный процесс очень скуден. Ничего страшного в этом нет, потому что всегда существуют эпохи, когда он менее активен. Но и сейчас появляются яркие личности. Если говорить о поэзии, я могу назвать два имени. Это, во-первых, Дмитрий Быков, блистательный московский поэт. А, во-вторых, если говорить о мощной эстрадной тенденции в поэзии, то это Земфира Рамазанова. — Чем же можно объяснить популярность Вознесенского, Евтушенко, Бродского…? — Тем, что это крайне талантливые личности. Этим и объясняется их популярность. Я всегда смеялся над тем, что ктото там утверждает, будто власть заела, не печатают. А Мандельштама или Ахматову много печатали? Высоцкого тоже не печатали. И что? Он выходил с гитарой. Вся страна пела его песни, знала стихи наизусть, потому что это был Владимир Высоцкий. Возможно, родится кто-то вроде Высоцкого, продолжит его традиции, и добьется признания. Надо сказать, что к этой девочке, Земфире Рамазановой, сейчас прислушиваются. У нее очень сложное положение, потому что «на безрыбье и рак – рыба» …скудный фон. Но так как человек одарен, ее стихи популярны. — А что вы можете сказать о бардовском направлении? — Со времен Окуджавы и Высоцкого в русской литературе возникло еще очень мощное направление – бардовское, хотя это не совсем правильно. Знаете кто такие барды? Они были друидами (прим. автора: друиды – жрецы и поэты у кельтских народов, организованные в виде замкнутой касты и тесно блокировавшиеся с королевской властью). Барды всегда служили посредниками между элитой и массами. Так что ни Окуджава, ни Высоцкий ничего нового не придумали. Надо отметить, что в шестидесятые годы это было очень сильное направление. В восьмидесятые – на-

своей литературой»

правление мощно заявило о себе в разных модификациях: и в плане авторской песни, и в плане творчества рок – групп, таких, допустим, как «Кино» Виктора Цоя или «Аквариум» Гребенщикова. Но, нужно сказа��ь, тогда существовали и хорошие поэты, в традиционном смысле этого слова. — То есть вы считаете, что качественная поэзия и музыка вполне совместимы? — Тот факт, что бардовское направление является литературным направлением, уже никем не отрицается. Если вы зайдете в любой книжный магазин, то увидите огромное количество монографий, посвященных Высоцкому, Окуджаве, Гребенщикову, Цою, Талькову, Рамазановой, которые стоят в отделе литературоведения. — Чем же объясняется такая популярность поэзии во времена Советского Союза и отсутствие новых имен сейчас? — Я считаю, что дело здесь в относительной скудности литературного процесса. Лидеров очень мало. Потому что Россия традиционно привыкла, особенно после первой половины двадцатого столетия, к изобилию лидеров в сфере литературы. У нас, действительно, великое наследие. С нами может сравниться только Англия, Франция и Германия. Америка, в этом плане, здесь отдыхает. Мы привыкли к тому, что современниками являлись Ахматова, Мандельштам, Булгаков, Пастернак. Еще раньше – Пушкин и Лермонтов. Они все общались друг с другом. Такой литературный процесс считается нормальным. Но, на самом деле, это ненормально, когда, допустим, такие две значимые фигуры, как Толстой и Достоевский практически не разминулись во времени. Для большинства стран такое просто невозможно. А Россия развращена своей литературой. — «Серебряный век» считают одной из величайших эпох в отечественной поэзии. А можно ли провести параллели начала прошлого века с сегодняшним днем? — Сегодняшний этап я бы сравнил с периодом «поэтического безвременья». Как раз с тем, что было до «серебряного века». Хотя и тогда существовали очень яркие фигуры. Про Тютчева, Фета я не говорю, они были не очень печатающимися поэтами и не пользовались популярностью в то время. Их знал узкий круг лиц. Может и сейчас в министерстве иностранных дел сидит какой–то гений. Он возьмет да опубликует свои стихи. И окажется, что это второй Тютчев, но современники его не признавали. Хотя были и яркие поэты во времена «поэтического безвременья». Например, Константин Фофанов, Натсон, молодой Минский. В конце этого периода начинал писать и юный Мережковский. Именно с этим литературным периодом я бы и сравнил нашу поэзию. Не стоит «плевать» на литературу наших дней, как это сейчас принято делать, потому что сегодня употребляется не совсем корректный прием. Творчество молодого поэта начинают сравнивать с Гумилевым или Пушкиным. Я бы по этому поводу прочел замечательное стихотворение: Редактор, сам мужик простой, Сказал, что я не Лев Толстой. Я промолчал, подумав, Что он не Добролюбов.

Такие сравнения не очень корректны, хотя да, действительно, вот не дотягивает Юрий Шевчук до Осипа Мандельштама. — Как вы думаете, а существуют ли новые течения и направления в современной поэзии? — Сегодня нет какой-то единой системы в литературном процессе, потому что сейчас существует лишь творчество одиночек. Поэзия появляется в Интернете, на уровне молодежных объединений. Сейчас начинает происходить что-то вроде организации новых литературных направлений, и в этом процессе формирования наша поэзия снова походит на поэзию «предсеребряной» эпохи. Тогда тоже ничего нового не появлялось. Зато через 10 лет вдруг появилась роскошная палитра литературных направлений русского декаданса, когда, с одной стороны, появились символисты со своими школами и течениями, с другой стороны, появились неореалисты, которые тоже делились на подгруппы. — То есть вы полагаете, что поэтических школ сегодня не существует? — Сейчас наблюдается период становления поэтических школ. Я в данном случае оптимист. Полагаю, что будет и стадия их развития. Проблема, как я уже говорил, в том, что нет всеми признанных властителей дум в области литературы. Как, например, Анна Ахматова. Она сидела в Фонтанном доме, и ей никто ничего не заказывал в тридцатые годы. Она была отвержена, ни строчки не могла напечатать, но к ней ходили все: члены союза писателей, владельцы литературных салонов. Такого лидера, признанного всеми, сейчас нет. — Какие мотивы преобладают в современной поэзии? И изменилась ли рифма? – В эпоху «Серебряного века», на рубеже XIX – XX столетий, благодаря авангардистам было пущено в оборот большое количество новых форм, которые подчас были формами старыми, но забытыми. Например, Владимир Маяковский тогда подхватывает и начинает развивать, так называемый, «тонический стих», который был разработан еще Василием Кирилловичем Тредиаковским, то есть современником Ломоносова. Маяковский довел до совершенства эту систему стихосложения. Эта традиция начинает осваиваться. Что такое белые стихи? Нерифмованные стихи, но организованные определенным образом.

Это школа еще древнегреческих поэтов Алкея и Асафа. Они писали без рифм, но строили определенные строфы, чтобы звучало одинаково. На рубеже веков европейские поэты вспоминают о такой организации стиха. Начинают выдавать образцы подобного рода поэзии. Сейчас с этим наследием экспериментируют, развивают его. Просто в двадцатом веке появилось очень много новых литературных форм. Сейчас это более или менее освоившиеся формы, но они все равно продолжают привлекать внимание, ибо являются относительно новыми. На сегодняшний день существует более многообразная формальная система. Отсюда и кажется, что, по сравнению с XIX веком, в русской литературе царит тотально силлаботоника, свойственная классическим русским поэтам (прим. автора: силлабо-тоническое стихосложение – способ организации стихотворения, при котором ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, неизменном для всех строк стихотворения). Пушкин работал в этой системе, хотя довел ее до немыслимого совершенства, разнообразил, выдумывал новые нюансы. Такая организация существовала в девятнадцатом веке, так как тогда формальная система была менее изобильной. Мы смотрим на нынешнее обилие форм, ритмов и думаем, что есть резкое различие. Просто к силлаботонике прибавилось очень многое. — Каким вы можете представить будущее русской поэзии? — Если действовать методом исторической аналогии, то, вероятнее всего, нас ожидает какой–то новый «Серебряный век». Взлеты поэзии и вообще литературы всегда следуют за падениями. Так было всегда в России за два века. Относительное затишье воспринималось, как некое затишье перед бурей. – И напоследок, не могли бы вы вспомнить пару строк, отражающие современный мир? – Всегда вспоминаю Гумилева: …Есть Бог, есть мир. Они живут вовек, А жизнь людей мгновенна и убога. Но все в себя вмещает человек, Который любит мир и верит в Бога. Вот это написано на все времена! Алина Парамонова


фото: Глеб Семеренко

Не грусти! Лето скоро...


Газета_2.0