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02 大會主題展 TWDW Presents 04 設計產業形象展 3╳3 Design Show 08 設計師訪談 Interview 12 設計星勢力 Rising Star 14 設計開放日 Open House 16 設計論壇 Let's Talk Design 18 讀設計 Design Knowledge

10.02–10.11 2015 Taiwan Designers' Week

Newsflash

#1


大會主題展 TWDW Presents

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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圖片提供= ❷

2015 Taiwan Designers' Week 台灣設計師週

設計是保持好奇心,在未知的領域中冒險,源自於對生活的熱情,開始一場探索的旅程,看設計如何改變世界,讓生 活更美好。2015台灣設計師週主題是Exploration,因為每一件好設計的旅程都值得探索,許多令人驚豔的好設計,背 後都有不斷測試與改進的故事。以Journey of ______,象徵設計師觀察現象、發現需求、尋找各種解答,面對挑戰不放 棄,實現最佳成果的歷程,刻意留白的部分邀請你用自己的角度來定義設計的旅程。

Design Close-Up 你是否曾經注意設計師是如何巧妙應用材 質與紋理,創造出一個又一個經典的好設 計?今年大會主題展以「探索」為題,在

空間上創造一場設計體驗,透過精心規劃 的動線與展場,在進入各個探索場域時, 同時穿過微觀與特寫,用不同視角來發掘

設計的巧妙之處。

週總統

計師 台灣設

Exhibition Design

小邱

Information

關於這次展場設計,台灣設計師週總統籌小邱說:今年我們將天燈造型的場 佈搬進歷史古蹟松菸倉庫內,完全在挑戰自己與場地提供方的極限。目的是 希望能夠帶給觀展民眾有別於以往的驚喜感受;在不同的探索場域內,讓大 家透過近距離觀察,猜猜上圖這些材質紋理與設計之間的關聯與巧思!

1_回收皮革 2_軟木 3_陶 4_塑膠 5_瓷

活動時間 10/2(五)∼10/11(日) 活動地點 松山文創園區北向製菸工廠一樓、二號及三號倉庫 活動票價

預售票160元,即日起至10/01(四)止;50人以上團票請洽台灣設計師連線 展覽期間全票230元、雙人套票600元(含TOAST木紋濃縮咖啡對杯乙份)

※持身心障礙手冊或殘障手冊者及其監護人或必要之陪伴者一人免費入場 ※115公分以下、6歲以下孩童免費入場

售票端點 全台7-ELEVEN ibon、博客來售票網、台灣設計師連線 粉絲專頁 FB搜尋「台灣設計師週」 ◎ 2015台灣設計師週設有「讀設計」書店專區,邀請您一同看展間看書(此區免費入場)

Publisher 詹宏志 Managing Director 陳素蘭 Creative Director 詹偉雄 Production & Editing Editor in Chief 李惠貞 Managing Editor 楊偉成 Senior Editor 包叔平 Editor 陳佳濃 Art Director 黃昭文 Chief Designer 江書瑾 Designer 吳睿芩 Photographer 侯俊偉 Contributors 設計發浪.顧庭歡 Business & Marketing Business Division Director 劉靜茹 Account Director 陳欣宜 Account Executive 張宛瑜.彭琬純 Marketing Assistant 林岫雲 Assistant Marketing Commissioner 蔡惠茹 更多好玩設計合作,請速洽02-8773-9808分機229 

Senior Project Coordinator 邱珮甄

如果還喜歡我們,歡迎加入《Shopping Design設計採買誌》粉絲團,一起買設計•學設計•享受設計!


設計產業形象展 3╳3 Design Show

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

吳氏設計╳中山木作聚落

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1_「 UTP/ 無名氏」計畫從台北在 地職人文化裡粹取出商品創意。

型隨在地 設計從日常萌芽

2_ 活用線板本來的紋路,以簡單

文字=設計發浪 圖片提供=吳氏設計

的工法變化出多樣的收納盒設計

3_ 今年的木雲磁鐵結合去年的書 山書檔形成桌上有趣的風景。

4_ 「五金衣架」是結合去年興城 街打鐵聚落成果,將興城街的五 金件發展出特製螺絲與木材結合 的五金衣架。 1

去年PiliWu-Design從打鐵街(興城街)啟動了工廠職人與設計師

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4

考新的利用可能性。一般說來線板是用來裝飾天花板和牆壁

合作的品牌計畫──「中山打鐵聚落」,今年將腦筋動到了附近

及轉角收邊,本計畫中運用三種不同剖面的線板組合以 30

的寧夏路,啟動了另一個職人合作計畫「中山木作聚落」。

度、45度切削,透過不同組合方式製成一系列收納盒,將線

日治時代時期寧夏路原名「柴寮阿」,當時有許多木材行將木頭

板豐富的表面紋理自然運用於家飾外觀。「木雲」是傳統紋

加工賣給附近的木匠因而得名,也因此你會發現寧夏路附近的有

飾的重新詮釋,雲在古時有著吉祥寓意,經常被用於廟宇的

些路燈底座都是木頭。寧夏街目前有二十家左右木材行、五金行

裝飾雕刻中,雕刻成一朵朵的木製小雲加上磁鐵,就能讓傳

等相關木工裝潢產業,向東南方走約兩百公尺可連結到興城街,

統的裝飾性紋飾重新應用在現代生活並帶有機能性。

再向南走可到達太原路材料密集區,構成台北創意加工街區,也

吳孝儒說,以個人工作室而言,每件設計作品商品化的過程

可說是台北市的設計師們能自行小量生產的「加工廠」。

都很漫長,目前打鐵聚落中的書山已正式於市場上架,其他

出來。以最台灣在地的精神打造屬於自己

「中山木作聚落」產品系列中,以最簡易的工法與設計連結

都還在為了商品化調整設計中。希望能從日常裡重新知覺習

的設計品牌「UTP/無名氏」。

街景;「線板計畫」是將越來越不受重視的線狀木板重新思

以為常的風景,成為設計的養分,進而打造美好的生活。

PiliWu-Design(吳氏設計) 由吳孝儒創立,所要追求的不是放在博物 館的東方文化,而是將滲透到自己靈魂裡 所感知到的台灣文化用當代設計手法表現

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

肯夢學院 Canmeng Institute 從零開始 打造無可取代的時尚專業 1

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1.2_肯夢學院第十屆、第十一屆 畢製作品 3_畢製側拍

朱平 Ping Chu_生意人、悅日人、漣漪人 (Businessmaker, Daymaker, Ripplemaker) 肯邦、肯夢、肯愛、漣漪人基金會、紅房 (Red Room)及向前台灣(Forward Taiwan)創 辦人。朱平相信,唯有改變台灣與美有關的 服務業,才能讓更多年輕人有機會進入這個

「從零開始」四個字說起來容易,但若是對於已經累積一些工作經

「大學畢業只是個開始。在經過社會歷練後洗鍊出的自我經歷,進

驗、受限於社會價值觀的上班族而言,這可能是個需要勇氣且義無

而再次做出的選擇,才能真正了解自我的生命價值,體會柳暗花明

反顧的事。「生命就是追求自己的本質、追求自己的自由、作最真

又一村所帶來的驚喜。」這是肯夢學院始終深信的事!如同創辦人

實的自己。」肯夢學院的創辦人——朱平說道。直至2015年底,這

朱先生鼓勵年輕人:「中斷是一件很美好的事,一定要去擁抱中

站在多年經營專業美髮沙龍與SPA芳療中心

8年來的時間,肯夢學院幫助許多畢業學員成功轉換新身分,有外

斷,中斷之後能有更多選擇。」在這個轉換跑道的旅途中,珍貴之

的基礎上,肯夢AVEDA講師團隊共同研發

商銀行行員、音樂製作人、工程師、護理師、視覺設計師……等,

處不只在於他們抉擇時的勇氣,同時也為台灣美髮業帶來改變,為

出完整的「養成課」教學系統。肯夢學院

各行各業的從業人員。當他們來到肯夢學院,學到的不只是一技之

服務業的本質帶來新的能量翻轉。許多從肯夢學院畢業的新銳設計

長,更經歷美學重新洗禮與個人自省總檢視,堆疊揉合出自己的獨

師已經在台灣、加拿大甚至是歐洲,帶著他們的生財工具——剪刀

專業的技術,以八至十個月全職學生的學

特故事。

勇闖世界各角落,也在為全球美髮產業激發新的可能。

習生涯,獲得一輩子受用的專業。

「美」的行業,做自己所愛、愛自己所做。

[ 關於肯夢學院 ]

是個夢想的孵化器,讓有心從事髮型設計 與芳療的學習者,可以從零開始建立完整


2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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重返復古浪漫的純真年代 歷久彌新的家飾經典

純真年代OPUS LOFT於2015年初開幕,網羅世界各地獨具特色的復古工業風家具飾品。 品牌特色不崇尚舖張華麗的裝潢擺設,而是追求獨特及強調個人風格的空間變化,從 鐵櫃、木櫃、沙發、鐵椅、書架、裝飾品到燈具……等,一應俱全!多樣化的選擇, 滿足不同族群的空間設計需求。

OPUS LOFT主要產品以LOFT復古工業風為主,並以手工生產。大量鐵架、回收木料、 皮革、帆布和鐵皮,將原料重新分解組合後,添加仿舊元素,在產品上刻劃時間的痕 跡。細緻的做工、炫目的色彩、公道的價格,重要的是,販售多元,可以隨個人喜好 輕鬆搭配。OPUS LOFT提供的不僅是家飾品,更是個人生活品味呈現,想要入手復古工 業風家飾品,可至台灣設計師週內展區挖寶喔!

鼎藝科技TEICNEO 演繹現代金屬生活

還記得你對金屬的印象是什麼嗎?是從小到大都用不壞的鋼杯?還是偶然從抽屜翻出

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的那把鐵尺?熱戀互許諾言的情侶對戒?金屬迷人之處,在於它可塑型高,不管創新 前衛或是復古懷舊,都能恰如其分地扮演創作者賦予它的樣貌。不過金屬不變的本 質,就是堅固及永恆。 金屬設計品牌——TEICNEO,突破世人對於金屬材質的刻板印象,重新解構金屬型態, 賦予其新生命。品牌「TEICNEO」一詞取自愛爾蘭語的「科技」一詞,「匠心鑟具、超 乎所期」則是品牌的座右銘與期待。創辦人Jamison因為父母從事金屬相關事業,從小 環境耳濡目染,開啟對於金屬材質的好奇心;長大後憑藉著對金屬的迷戀,也厭倦市 場上到處充斥的塑膠製品,決然放下原本手中的設計事業,回國成立TEICNEO品牌。秉 持著這股對於金屬的熱情與堅持,將工藝的極致帶入產品製作,除了呈現金屬迷人的 質感外,更希望將冷冽的金屬鎔入人性溫度,讓產品以「人」為出發點,重新演繹金 屬樣貌,展示個人風格。

1_TEICNEO 自智慧型裝置發展出金屬耳塞式耳 機,一反市場低價製造的通則,強調金屬工藝成 型,以超精密金屬加工刻劃出黑膠唱盤機造型, 搭配六音入聲道科技,豐沛的臨場動態感,讓人 感受屬於你我經歷的美好年代。

2_ 從品牌發表初試啼聲的商品「手機殼」,即 耗費大量心力使用航太鋁合金、導入嶄新製法, 將金屬一體成型完整呈現在民生消費品中。設計 上,加入不同藝術元素,2013獲得台灣精品設計 獎,讓金屬手機殼成為時尚人士必備隨身物件。


設計產業形象展 3╳3 Design Show

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

以覺學 INTZUITION 躍動的精靈 指間裡湧出自由旋律

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1_ 生活知覺系列−悸( Beats )

銅、純銀 簡約線條的光影總是迷人

文字=設計發浪 圖片提供=以覺學

2_生活知覺系列−鳥(Bird) 黃銅 喙的細節非常美麗。

3_人文哲學系列−喜神戒 壓克力、黃銅

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由金木水火土五行概念衍生的設計,還 衍生了無敵的第六元素──愛。 4

初次見到「以覺學」品牌覺得命名十分奇特,設計師連紫

子上,卻像是調皮地叼著樹枝般自由靈動。而「人文哲學系

伊說,命名來自於英文「 INTUITION 」(直覺),她認為創

列」的「喜神戒」以東方神秘學為概念,跳脫傳統護身符的形

作應該從生活裡以最直覺的角度感受體驗後直接投射到作品

式,將五行生剋融入設計,嘗試壓克力與金屬工藝複合媒材運

裡。因此她在英文單字裡加了” Z ”與自己名字作連結,憑

用相當創新,原創裡帶有神靈的守護。

藉美感的直覺與生活的直覺來創作。

曾聽一個也是工設背景的日本珠寶設計師說過,由於金工製作

驚訝於創作者的能量,以覺學雖然成立沒多久已有多個系列,

與一般產品製作不同,不僅材積小方便運送,單價較高的緣故

「生活知覺系列」裡的「悸」簡約的線條十分迷人,正面看只

適合小量生產,初期不需太高成本投入,而只要找到一位能信

是一條線構成,卻因為戒指為立體物有很多轉折面,能夠想像

任的工藝師傅配合,幾乎就可以馬上開始進行品牌計畫。連紫

這條線不再是平面,而是在立體空間旋轉舞動著一段旋律,像

伊也說,雖然現在單量較小自己就能應付,未來希望可以接到

工作品。目前規劃品牌進軍國際工藝品牌

是一陣久違的心動。「自然哲學系列」裡的「鳥」從動物取

國際買家的訂單,屆時就能請一位師傅協力製作。期待金屬工

市場。

材,巧妙地將綴飾扣環變成設計的細節,鳥兒雖然被固定在鍊

藝未來在工藝產品市場領域裡能漸漸找到自己的定位!

以覺學INTZUITION 連紫伊創立的個人金工品牌,工設背景出 身的她熱愛金屬工藝,2013年成立個人設 計公司後,一邊接案一邊獨立設計製作金

PLEASANT 禮工科 用心準備禮物 一起快樂過節

1_大快鹿擺飾 牛皮與紅銅的反差搭配帶出洗鍊線條的 個性,非常好看。

文字=設計發浪 圖片提供=禮工科

2_鹿角飾品架 鹿角以金屬與牛皮接合,與栩栩如生的 插畫配合彷彿從牆上要鑽出一頭栩栩如 生的馴鹿一般。

3_紙快鹿禮卡 以馴鹿為造型基礎重新設計,紙張是日 本竹尾紙廠的元素紙。 1

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去年以個人工作室之姿,帶著「聖誕快鹿」可愛鹿型卡片在

品牌創辦人之一的葉銘泓說,去年嘗試量產販售後,開始面對

台灣設計師週初試啼聲的兩個新銳設計師──賴忠平與葉銘

小品牌許多挑戰,像是製造生產量都無法太大,工廠不見得願

泓,在經過一年進入市場累積經驗後,決定正式成立品牌

意接單,最後自己動手做雖然沒問題,但卻耗費相當多的時間

──禮工科(PLEASANT),以人們在節日愛送禮的文化為品

無法繼續開發新產品。不過以設計工作室的發展來說,接案的

牌基礎,針對不同節日個性設計禮物、居家用品。

部分倒是越來越蒸蒸日上,因此調整腳步將品牌再定義,重新

新品牌當中以人氣商品皮製鹿型卡片為概念,往外延伸出許

設定好策略及目標消費者後,開啟全新的品牌計畫。

多系列產品,如「紙快鹿禮卡系列」,改以Moose(馴鹿)為

禮工科優雅、簡約與驚喜相伴的設計風格讓人想消費的慾望

造型基礎,以日本竹尾紙廠的元素紙為素材製作。而「大快鹿

蠢蠢欲動,而他們未來也會在特定節日發表全新獨有的設計

擺飾」則令人驚艷!紅銅材質與植鞣牛皮的搭配帶出手工皮件

商品,希望喚起消費者對於節日的想像與對於過去文化故事

度去感受、體驗生活中那些具有重要意

的個性,沒想到桌上小飾品被放大後居然有如當代雕塑品般的

的認識。兩個非常年輕的新銳設計師勇闖自創品牌之路,讓

義的日子。

氣勢!

人感到台灣未來的禮品市場擁有無限可能!

禮工科(PLEASANT) 品牌為賴忠平與葉銘泓創立,以發掘平 凡日子中的驚奇,為節日文化設計禮 物、居家用品,用更認真的,幸福的態

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設計師訪談 Interview

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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文字=顧庭歡

自2007年開始,由幾位工業設計師發起第一次「台灣設計師週」,透過展覽主軸,將設計師與民眾的距離漸漸拉近。九年後的今 天,以「Exploration 探索」為主題,並邀請已和台灣設計師週合作多年的平面設計師李根在為本次展覽設計主視覺、影像設計師 林浩翔打造宣傳短片,透過簡單的意象傳達更多核心構想。

圖片提供=

標誌

用作品呈現深度的 設計師週幕後推手

2014_ UNLIMITED

Interview with

2015_EXPLORATION

看見今年台灣設計師週的視覺設計,大 膽只用黑白兩色與抽象的幾何圖型構成 主視覺圖,很容易聯想這個圖像是一朵 綻放的玫瑰。李根在利用象徵光明與黑

心。因為設計師們總是花最多時間『蒐 集』設計靈感…對於未知的探索,當然 也無法預測結果!」李根在回想自己做 設計的過程,也是無數次懷著期待與興 奮、朝著不可能一觸可及的設計結果前 進;猶如在山洞中緩慢向前,最終看見 光明的出口,這樣的感受與主視覺的意 象不謀而合。 李根在渴望透過今年的台灣設計師週向 設計師們傳達拓展視野及溝通的重要 性。他指出「Exploration探索」,帶著 一絲絲向外窺探的意味,每一種文化都 有其深度與特色,設計師們應該要保持 開放、好奇的態度面對。他回想過去那 段在紐約創作的日子,對他的設計生涯 造成巨大的正面影響。 談起過往與台灣設計師週合作的經驗,

李根在

這樣的設計象徵著還在探索、不安的

年遠赴紐約,隔年以﹁我是李根在﹂行動藝術在紐約闖出名號,作品屢獲各國大獎。現任國立台灣 2002

在談起主視覺圖時李根在表示:「其實

台北出生,復興美工、實踐應用美術︵實踐大學媒體傳達系︶、國立台灣師範大學設計研究所畢業。

裡留下深刻印象。

科技大學工商設計系專任助理教授、國立台灣藝術大學工藝系兼任助理教授。

暗的白色與黑色,既簡單亦使人在腦海

2013_ AROUND

回顧過去李根在替台灣設計師週設 計的主視覺,從 2008 年至 2014 年的 設計皆採用不同色彩交織成一幅幅 攫取目光的作品,正因為每一年的 主題都乘載著對於設計圈的想像與 期許。李根在成功地利用簡單幾何 圖案經由變形、轉化,重新演繹每 個主題。

2012_ FLOW

2008_ Design & Beyond

2011_ WISH

李根在說:「一直以來主辦單位給我 很大的空間,沒有任何框架設限,由我 自在地發揮主視覺設計。」他感嘆: 「在設計裡擁有完全的自主權是多麼 可貴。」這樣開放的思想與態度,便是 九年以來,台灣設計師週最想要強調、 一直在思考的主要課題之一。李根在最 後說道,平面設計師就像是幕後工作人 員,不求成為鎂光燈焦點,但希望每一 個設計作品背後的意義與深刻意涵能被 大家深深記住、品味以及理解。

2009_ 享,設計

2010_ Care, I Care


設計師訪談 Interview

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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文字=顧庭歡 圖片提供=林浩翔

陳珊妮MV——漫天紛飛的銀杏森林

Interview with

用大眾最能接受的 方式說故事

台灣設計師週合作。他認為「Exploration 探索」的主題隱射著台灣出現越來越多設 計師、設計產業也越發多元化,所以設

製造更多合作可能!

選擇使用與平面主視覺一樣的黑白色 調;起初拍攝了一座高山,接著是一顆 象徵從高山分化出來的岩石。然後岩石 分裂成數個小小的石塊,接著回歸成為

2015年的主視覺,落到了松山文創園區 的展場中。其實正是暗喻當設計師週這 個事件誕生,參展設計師們便開始深入 不同的領域進行探索與蒐集,接著整理

2013–2015台灣設計師週宣傳影像

今年他替台灣設計師週所打造的短片,

林浩翔

中,找出共同的語言,迸發出創意火花、

林浩翔,台南長大,以廣告設計入行,曾任仙草影像設計助理與

的語言,設計師們應該從各自的專業領域

映雲科技設計總監,橫跨企業識別設計與動態影像設計, Fandora

這樣的環境裡,美學成了各方設計師共同

現進修互動設計,熱愛足球運動。

計師們應當多多汲取養分、充實自我。在

元素、生成設計結果,最終搬入展覽空 間、與外界分享自己的探索心得,整個 過程像是一場壯遊!

轉譯,讓觀展民眾可以更加了解設計存在 的目的與其必要,展覽活動除了是項休閒 之外,也能帶給人們美感以外的啟發。林 浩翔也說道:「推廣設計的平台不該被限 制在台北或是侷限於某個空間中,更不該 設定必須以什麼樣的方式呈現。」 目前設計師週反映出目前台灣多數民眾 還是比較能夠接受設計以「商品」的 形式現身;然而「設計」面向廣泛,應 該要透過設計師的美感與溝通能力,讓 「設計」以不同形式呈現,再自然融入 大眾的生活當中。 林浩翔同時發現,台灣設計相關的教育體 制仍有許多可以的努力空間,就拿他最熟 悉的影像圈來說,自學的比例很高。因為 我們欠缺一個有系統的教育環境,將技術 專精、統整。為了因應台灣目前設計環境 的窘態,他鼓勵對設計有興趣的學生應該 大膽地跨領域學習。最後他也預測,視覺 帶動行為的實體互動設計,在未來最有機 會成為引領人類生活風潮的新勢力。

近年作品:

略、但存在已久的問題,透過設計師創意

台灣設計師週宣傳影像  2013 山東﹃對我來說﹄ MV 2012–2015 互動設計工作坊主視覺 宣傳影像 2015 Taipei Design Capital @ Design Days Dubai 2014 OPEN HCI   創客擂台百萬競賽 Top Maker − Make for All 主視覺影像  2015 陳珊妮 ﹃漫天紛飛的銀杏森林﹄ MV 2015

林浩翔認為設計應該是找到生活裡容易忽

OPEN HCI 互動設計工作坊主視覺

這位年輕的影像設計師,已經是第四次與


設計星勢力 Rising Star

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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圖片提供=

素人設計師的奇想舞台 你深信活躍在筆記本中的sketch,也可以在設計盛會上嶄露頭角?星勢力參展者不限專業背景,也不拘束在職、在學身分,只以設計作品的概念與 品質為唯一考量。提供素人設計師創造才能的舞台,創造更多、更棒的設計可能!

Take the monsters

Jade Flow

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3 Architecture-Museum 2

The Unexpected Blossom

Yi dian san san

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Spring Cape

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T.C.C.S - Tactile Color Communication System

Tendon

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Jade Flow

Take the monsters

Architecture-Museum

Jade Flow以光線牽引綠藻,流動成兩幅潑墨山水,傾 溢出玉質流動的紋理。一開一關,一動一靜間,鏈起 人類與其它生命體的聯結。

這是一台獨一無二的玩具收納車,肚子裡有各種零件 可以取出裝飾。讓小朋友們發揮想像力,創造出屬於 自己獨一無二的小怪獸!

設計靈感來自於建築,手錶內部由一層層不同大小的 圓環曲面營造出特殊的空間,而每個空間代表著不同 時間單位。

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The Unexpected Blossom

Spring Cape

Yi dian san san

菌絲的蔓延是意想不到的配色,捕捉每個不預期的綻 放,與家具設計結合,顛覆刻板印象更讓人們有機會 觀賞黴菌獨特的美。

以往的雨衣會因使用後沒完全風乾而產生味道,快乾 雨衣藉由軟性骨架達到快速風乾,並透過旋轉摺疊的 方式,3 秒即可收納完成。

水的折射率是1.33,透過折射與視深實深間的關係, 形成水面下物件的形變。壹點參參想呈現這虛實的瞬 間,一系列摸得到的虛像。

藻璧浮光

Design by 林家瑜、張家翎

不預期的綻放

Design by 何采穎、姚孟筑

怪獸帶著走

Design by 張盛哲

快乾雨衣

Design by 蕭學哲

建築物-博物館

Design by 劉愷煊

壹點參參

Design by 周信宏

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T.C.C.S - Tactile Color Communication System

Tendon

專為視障者設計的觸覺色彩溝通系統,利用觸覺視認色彩,使其便於認知單純的圖像,以及接收圖文並茂的資訊。

「鐵骨籐筋」結合籐與鐵兩種材料的優點,以具強度的鐵 管做為骨架;具彈性的籐為面,發展剛柔並濟的傢俱。

指尖虹-觸覺色彩溝通系統

Design by 林俊宇、陳美靜、顏文君、李建龍、林渝文、魏碩廷

鐵骨籐筋

Design by 吳妤蓁


設計開放日 Open House

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2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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文字整理=陳佳濃 圖片提供=器研所.後台集創.FUTUREWARD.CRE8 DESIGN

直擊設計能量現場 想讀設計相關學系的你、想進設計產業的你,是否曾經想過設計公司會是什麼模樣?設計師是否天天都沒日沒夜爆肝?設計公司的冰箱聽說都放滿 啤酒?設計公司難不成都用設計名牌的家具?每年於展期內串聯各大小設計公司與工作室,一探平常不易看見的設計公司與工作室的日常風景。充 滿想法、創意手作的現場,等你來玩!

open on

10.07 器研所 GEARLAB

wed.

致力於創造理想的使用器具,力求以實 用為先,美觀兼具的情境設計。更投 入開發自有品牌商品,推廣綠色生活態 度。器研所熱衷探究物品的使用邏輯及 功能性,讓設計好看也好用。邀請大眾 一起來一探器研所的日常運作,探討實 用與美學的相輔相成。

地點|台北市大安區瑞安街244巷32號1樓 時間|10/07(三) 14:00-15:30 網址|www.gearlab.com.tw 聯絡窗口|Julian (02-2708-1036)

open on

10.18/10.31 sun.

sat.

地點|台北市台北市大安區信義路二段24號2樓 時間|10/18(日)、10/31(六) 14:00-15:00 網址|www.grday.com 聯絡窗口|Peter (02-3322-2221)

後台集創有限公司 GreenRoom Ideas Cooperation GR的作品,在細節與態度上提供使用者不自覺卻重要的思考角度。從產品設計的角 度,放入人因尺度與材料設計的優點,追求耐久、永續使用的可能性。GR 將在設計 開放日的活動過程中,讓與會者了解設計與製造的兩端互動,希望藉由開發過程的認 識,了解GR品牌創立的過程與努力。

未來產房 FutureWard 全台灣最具規模的自造者空間、共同工 作空間,打造最棒的學習與創意交流環 境,期待激發非凡的創造力,是設計 師、Maker、藝術家、工匠以及夢想家的 理想落實地。設計開放日將邀請大眾親 臨 Futureward ,參加廠區各空間導覽說 明,並與現場正在工作中之不同Maker交 流,讓與會民眾瞭解新興自造生態之運 作;導覽結束後,民眾可在 Q&A 時間提 出問題討論,一起腦力激盪!

地點|台北市中山北路三段40號 綜合大樓 時間|10/3(六) 14:00-16:30 網址|www.futureward.com 聯絡窗口|柯小姐 (02-2576-0311)

open on

10.03 sat.

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奎艾特設計 CRE8 DESIGN 成員超過40位設計師的CRE8 DESIGN,國際化 團隊屢獲iF、Red Dot等設計大獎,並擁有豐 富的產品、機構、平面、包裝與UI設計經驗。 為了設計開放日所舉辦的 Design Thinking Workshop將帶著大家從設計思考與市場的角 度出發,透過實作練習與分享,激盪出100% 創新能量!(活動以中、英文進行)

10.30 fri.

地點|台北市內湖區堤頂大道二段477號

5樓之1 時間|10/30(五) 9:00-12:00 網址|www.cre8-designstudio.com 聯絡窗口|Melody (02-8797-5000)


設計論壇 Let's Talk Design

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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文字整理=陳佳濃

鑑往知來,探索新可能

圖片提供= 論壇統籌=

今年,台灣設計師週談“Exploration”,正是不斷探索的欲望與騷動,堆疊出設計生命的彈性與格局;我們回望過去,從歷史脈絡找到當代設計語 言;或交流互動,透過co-working激發創意,影響社會;或在日常生活物件的基本功能性之上,探索美學的極致與生活態度。設計論壇集結中外東 西方觀點,「設計」如同酵母,在產品、議題、思維、社區等面向發酵。論壇所匯集的,是層次豐富的設計風味。

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從傳統到未來|From Tradition to the Future 講者:Koro Fukazawa深澤幸郎

《KOTOBUKI》代表取締役社長 時間:11:00-12:30

KOTOBUKI從1920年代東京大學演講廳排椅,到21世紀成田機場航廈公共座椅,它的歷史儼然是一本日本大型街道家具近代史。在新一代CEO深澤幸 郎接手之後,著手發展智慧型公共座椅與遊樂設施。KOTOBUKI走出傳統,結合物聯網概念,透過數據統計,為物件在城市中找到最適合的定位。

日本和紙工藝的新生|The Revival of“Washi”, the Japanese Handmade Paper 講者:大江啓司 中原寛治

日本鳥取縣市場開拓局代表、長谷川豊 長谷川憲人製紙第四代負責人 中原商店負責人、 林曉瑛 實踐大學工業設計學系助理教授

時間:14:00-15:30

和紙,千百年來不僅做為傳統書寫的載體,更是工藝、包裝、家飾甚至建築的素材,日本鳥取縣致力推廣該地出產的「因州和紙」。由美好研創 生活開發邀請林曉瑛設計師與日本工藝共同進行策劃,結合傳統工藝與當代設計,以和紙為元素,創作出充滿現代而優雅的設計。

設計發酵,工業社區轉型中|Design Ferments: the Transformation of An Industrial Community 講者:徐景亭 東海醫院設計工作室負責人、二宮宏央 日本Chance maker inc., Inspiring People & Projects導演 時間:16:30-18:00

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「DHH studio東海醫院」座落於三重工業區,由設計師徐景亭創立,2013年以「三重193—黑色聚落」為名,邀請創作者跨界合作。今年,徐景 亭邀請日本導演二宮宏央進行影像計劃,記錄在地設計與工廠群像。本講座將邀請兩位對談,黑色聚落透過設計與文創合作的經驗分享。

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咖啡生活選物術|Coffee Lifestyle Selections

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講者:林雍順

TOAST、nest巢.家居創辦人暨品牌總監 時間:11:00-12:30

家中器物的選擇,就像是個人選品店,而咖啡器具,可說是設計圈日常生活的最大公因數。從咖啡壺、濾杯、手沖壺、溫度計到電子秤……喜愛 品飲咖啡的人,總有一套個人收藏哲學。TOAST品牌總監林雍順將從設計的角度切入,從咖啡器具談到個人風格,分享專屬的咖啡生活選物術。

探索互動設計|Exploring Interaction Design 講者:Wilhelm Chiang蔣文瀚

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和碩聯合科技創意總監 時間:14:00-15:30

在物聯網時代,智慧居家是未來的趨勢。和碩設計是台灣相關產業的活水與指標,除了科技導向的互動式設計外,和碩特別著重居家與生活面 向,將互動設計巧妙融入生活中。本講座將邀請和碩聯合科技創意總監蔣文瀚,分享取經於IT產業的智慧產品創新與用戶體驗。

跨領域設計的分進合擊|The Collaboration of Inter-disciplinary Design 講者:吳培弘

Re-lab資訊設計顧問公司共同創辦人&設計總監 時間:11:00-12:30

新生代設計師如何運用系統化的思維,攪動不同領域,跨界討論?Re-Lab資訊設計顧問公司共同創辦人吳培弘,希望藉由資訊設計,與他設計的 「定義」、「串聯」、「共創」三大流程,讓議題相關專家和創意人有機會一起合作,是他最殷切的盼望,與您分享他的觀點。

設計商業化的契機:智造生態圈|The Niche of Design Business Model: A Design-related Smart Ecosyste 講者:戴偉衡

RAPAQ愛魅客董事長 時間:14:00-15:30

如何縮短從創意到商品的過程,是全球設計師與創客們正面臨的挑戰。戴偉衡累積多年扶植亞洲網路新創團隊成功的經驗,將分享整合電子商 務、社群、設計師、創客、群募、製造商、媒體等設計圈產業鏈的野心與趨勢。

丹麥設計與亞洲觀察|Denmark Design and the Observations on Asian Markets 講者:Astrid Wennerholm Ericson HAY北歐傢俱品牌亞太區銷售經理 時間:16:30-18:00

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北歐家具家飾品牌HAY,融合60年代經典丹麥設計與當代元素,以合理的定價策略,生產高品質設計商品。除了自有的設計部門,亦邀請國際知 名設計師參與。堅持設計、創新、科技、品質、美學等核心精神的HAY,是如何看待亞洲市場與歐陸市場的異同?

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從自行車設計探索生活型態的演變|Changes of Lifestyle: from the Perspective of Bike Design

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講者:Ties Carlier VANMOOF CEO暨創辦人 時間:11:00-12:30 自行車,是宜居城市的指標。荷蘭品牌VANMOOF倡導以自行車為代步工具,細節化、科技化、客製化,是其顯著的特色。曾經台灣是自行車王 國,VANMOOF選擇在台灣設立分部,對於台灣設計及製造的觀察又是如何?品牌CEO暨創辦人將在講座中逐一分享。

協同設計的策略與開創|Innovative Strategies of Co-working Design 主講人:林千晶

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Loftwork Tokyo共同創辦人 時間:14:00-15:30

從都市規劃、手機介面、開放式學習平台,到創客平台Fab Café,設計人才庫Loftwark 15年來不斷地挑戰全新領域。共同創辦人林千晶曾說過, Loftwork的成立宗旨,便是開創各種可能性。她將在講座中分享時代趨勢的前瞻觀察及Loftwork連結超過兩萬名國際設計師所帶來的改變。

本活動需事先報名 │報名網址│www.designersweek.tw/lets_talk.html │報名專線│ (02) 2754-7998 │論壇地點│ 設計廣場

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讀設計 Design Knowledge

2015 Taiwan Designers' Week Newsflash #1

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文字整理=陳佳濃 圖片提供=博客來.商周出版.王艾莉設計

在字裡行間探索知識 從2011年開始,由台灣設計師週與博客來共同企劃的POP-UP BOOKSTORE,每年都以打造「一間設計書店」為概念;透過今年的大會主題: Exploration Journey of____,結合中外設計書籍、每字美句裝置展、互動體驗,以及期間限定銷售商品,讓遊逛「讀設計」的每個讀者,盡情探索 設計的無限可能!翻開一本書,就像進入一個新的世界!大會選書清單,介紹值得一看的設計書籍給喜愛設計也鍾情閱讀的你。

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作者:王艾莉.陳宛昀 出版日期:2015/06

解構產品設計美學與消費社會的 心理分析

設計是什麼?

設計是什麼?設計可以讓平凡的東西 不再平凡,設計可以賦予物品新的生 命力,設計能夠顛覆傳統,讓我們以全 新角度看世界。掌握設計歷程與創作精 髓,透過最具代表性的設計作品,與十 位來自不同設計領域的頂尖設計師對 話: Droog Design 、 Norman Foster 、 Richard Rogers、James Dyson、Coco Chanel 、 Maywa Denki 等,進入設計 師的奇想世界,看無邊無際的想像,是 如何成就最絕妙的設計!配上有趣的插 畫和生動的文字,讓小朋友輕鬆了解設 計概念與靈感來源;簡單深刻又獨一無 二的詮釋是進入精采設計世界的最佳入 門書!

不只是消費

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日常生活裡的中文字型學

作者:Karen Wilkinson,Mike Petrich 譯者:蔡宜真 出版日期:2015/08

字型散步

作者:Wolfgang Ullrich 出版日期:2015/07

在現今世界,就連日常消費產品也要滿 足美學要求。在《不只是消費》裡,作 者 Ullrich 說「消費和閱讀一樣,都是一 種文化行為;選擇對的胡椒罐也可以證 明品味和判斷力,就像決定要讀哪一本 書一樣。」我們日常生活裡所用的東 西,不只有使用價值,更有其符號力 量。購物是很複雜的事,產品不僅樣式 要對,情境也要對;在什麼情形下用怎 樣的產品,代表的是其文化的精緻化。 消費者可以變身為有教養的公民,好的 設計有教育的功能,它甚至比其他大眾 媒介更能對人造成潛移默化的影響。

手工的藝術

作者:柯志杰.蘇煒翔 出版日期:2014/11

一群年輕、自發的字型研究愛好者,因為 對字型的著迷,在網路上成為一股新竄起 的風潮。這本書就是由字型研究愛好者帶 你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專 書。日常生活中放眼所及的中文字,好 比捷運站、國際機場、到站指標、路線引 導、樓層看板……這許許多多中文字呈現 出來的、讓人產生印象的,到底是一個有 美感的車站還是一個紛雜無章的機場?街 景由哪些字型簇擁出城市的風景?日常 中,有哪些字體在競逐我們的注意力?透 過本書對中文字型細細拆解,我們跳脫 「字型盲」,成為對生活文字具有美感與 敏銳度的文字使用者。

敲敲打打就是繞著讓人著迷的東西、工 具和材料團團轉。敲敲打打就是透過用 你的雙手,在做中學,讓自己對平常周 遭的這些日常物品感到好奇,著迷於他 們的構造。我們熱愛工具,工具不只是 好用而已,他們還是批判思考的延伸, 讓你可以實際去調查物品運作的方式。 去撬、去鑽、去敲,去轉出一條通往更 深層了解的私人路徑。當你學會怎麼利 用工具,就會開啟通往無限可能的世 界。詩人Frank Bidart說:「我們是需要 創造的創造物。」唯有如此,我們才能 更加認識自己,發覺自己的手創和自造 天份,認同創造的行為更勝於消費!

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社區設計

重新思考「社區」定義,不只設計空 間,更要設計「人與人之間的連結」 作者:山崎亮Yamazaki Ryo 譯者:莊雅琇 出版日期:2015/03

「不是打造出只讓一百萬人來訪一次的 島嶼,而是規畫出能讓一萬人造訪一百 次的島嶼。」本書所提的「社區設計 ( Community Design )」概念,即是 「不只設計看得見的空間,更要設計看不 見的『人與人之間的連結』」。從人與人 之間的情感出發,透過舉行工作坊、研討 會、實地參訪等方式,將參與式設計導入 各類型空間、社區的規畫營造,讓空間使 用者進入設計過程、培養在地社群,並整 合跨領域人才、建立公私部門間的溝通管 道……以各種跳脫傳統思維的方式進行 「設計」,使人際關係更趨緊密,讓各種 「空間」能達到最有效且最長久的利用, 發揮最大的價值。

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形式的起源

萬物形式演變之謎,自然物和人造 物的設計 美學×科學探索

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這就是符號學!

探索日常用品、圖像、文本,76 個人人都能讀懂的符號學概念

作者: Christopher Williams 譯者:甘錫安 出版日期:2015/08

作者:Sean Hall 譯者:呂奕欣 出版日期:2015/03

萬物的世界,一切皆非理所當。自然的 物、人造的物,各種各樣的物如何成為 今日的形式?無論是一個原子在大氣運 動中的路徑、工匠工具的演變、或是森 林中與河岸邊一棵樹的生長,都有其形 式的成因和變遷發展的故事。透過「形 式」的演化,一切事物有了連結。探索 萬物形式的根源和演化,包羅領域含括 設計理論、力學、結構和材料領域、地 質學、生物學、人類學、古生物學、形 態學。本書激發讀者觀察周遭環境,拋 開以往對於人類環境中的既定印象與成 見,搭配特別繪製的精美插圖,提供關 於「形式」的整體知識與了解。

「符號學」一詞源自於希臘文的 semeiotikos ,意思是符號的詮釋者。 對人類而言,符號標示是很重要的事, 一切溝通方式都蘊含著符號標示。符號 包羅萬象,解讀符號則是日常生活的一 部分,無論是通往目的地的單純路標、 警告我們小心有火災的煙霧,或埋藏於 藝術與文學作品的象徵,都是需要解讀 的符號。此書以視覺範例取代抽象理 論,幫助讀者解讀符號學的謎團。讓讀 者必須思考意義如何產生、受到詮釋與 理解。透過各種物品、圖像與文本,探 索 76 組符號學的基本概念,穿越意義的 泥淖。

The Design Hotels Book 2015

作者:Design Hotels/ Ed. 出版日期:2015/04

The Design Hotels Book 2015年最新版, 帶您走訪來自世界各地的更多優質旅館、 認識每家旅店的設計者,以及他們不同的 創作理念。Design Hotels為享譽國際的知 名飯店連鎖集團,旗下涵蓋來自 50 多個 不同國家,超過280間的風格旅店,致力 於發掘優質旅店的同時,也在收集故事。 每間不同的旅店,都各自涵蓋著不同的文 化、原創性,以及美學。本書除介紹旅店 本身外,更將帶您一同認識旅店設計者, 圖文並茂,不但能將旅店的外觀、客房陳 設美學一覽無遺,每家旅店設計者的創作 理念也涵蓋在其中,書中更有各家旅店的 詳盡資訊,包含地理位置、特色,以及建 築設計,Design Hotels這次將以同樣的專 業與獨到的視野,帶您認識更多不同優質 旅店。

2015 台灣設計師週週報 #1  
2015 台灣設計師週週報 #1  
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