TVMAS REVISTA SEPTIEMBRE 2026

Esp añ ol &

En gli sh

THE MANTRA OF

VERTICAL CONTENT In the IA era THE RECIPE FOR TURKISH LA RECETA DE LOS MICRODRAMAS

TURCOS CAN OKAN

INCENTIVES ARE NOT THE MAGIC KEY

THE STRATEGIC IMPORTANCE OF LATIN AMERICA IN THE GLOBAL PRESENCE OF VERTICAL CONTENT

INCENTIVOS SON FUNDAMENTALES PERO NO SON UNA LLAVE MÁGICA

IMPORTANCIA ESTRATÉGICA DE LATINOAMÉRICA EN LA PRESENCIA GLOBAL DE LOS VERTICALES

RODRIGO RIVERA GÓMEZ

1 SHAWN WU

T VMASMAGAZINE.COM

2

T VMASMAGAZINE.COM

CONTENT

INFORME ESPECIAL

Laura Abad Jesús Adrian Garelik

/

SPECIAL REPORT

Can Okan

Andres “Andy” Romero

Content and Business Co-founder and CEO of Founder and CEO of Development Analyst at GENNIAL. INTER MEDYA GECA.

10-17

Fundador & CEO de DALE NETWORKS

Shawn Wu. Vice President of Globalization at FlareFlow.

VERTICAL CONTENT Carlos Mesber

We Love Entertainment Producing in Europe BABU OUR FIRST ORIGINAL SERIES IN ENGLISH.

30-31

Carlos Garde

26-27

General Manager of the Spanish production and distribution company ONZA

17

“Our reason for being is to satisfy both traditional audiences and digital natives.”

Shawn Wu. Vice President of Globalization at FlareFlow. “Vertical content represents a long-term structural evolution in audiovisual storytelling.”

Pedro Herrera Co-founder & CEO LES COMPANY. “We are delivering animated and live-action short-form and content”

Rodrigo Rivera Gómez

18

Director of Operations at Mexico’s TEQUILA

FILM STUDIOS.

“INCENTIVES ARE NOT THE MAGIC KEY”

20-22 T VMASMAGAZINE.COM

3

¿TECHOS DE CRISTAL? Olvídalo. ¡ya no existen!

L

La IA ha desatado una batalla al estilo David y Goliat: ¿realidad o fantasía?

os inmensos desafíos que enfrentan no sólo la industria, sino la humanidad misma, nos llevaron a elaborar un informe especial en nuestra edición anterior sobre el impacto de la IA en sectores clave como el doblaje y la producción.

En esta ocasión, destacamos voces influyentes del mundo del contenido vertical: formatos diseñados para plataformas como ReelShort, DramaBox o TikTok. Estos representan no sólo un choque cultural, sino también un conflicto económico drástico dentro de la producción de cine y televisión, con repercusiones en la publicidad, la lucha por las audiencias y la monetización. Estamos viviendo una montaña rusa digna de Jurassic Park “Todo muy divertido, pero lleno de dinosaurios”. Yendo al grano, las grandes corporaciones tiemblan ante estos nuevos métodos de creación, producción, distribución y medios alternativos. Mientras tanto, ejecutivos rotan de una empresa a otra recitando el mismo guion corporativo, intentando sobrevivir y sostener ‘Jurassic Park’. ¿Estamos presenciando éxitos basados ​​en meras apariencias y humo gracias a la IA? ¿O existen oportunidades reales para que visionarios e inversores reconstruyan un negocio sin fronteras impulsado por la creatividad? Es un enfrentamiento entre la narrativa y los algoritmos, con acusaciones de que el formato vertical está destruyendo el oficio del cine y la televisión. Los defensores del contenido vertical argumentan que los formatos tradicionales están llenos de «relleno» para alargar las historias, y que el público está cansado de eso. La batalla de David contra Goliat incita a la creatividad, estructuras más ágiles, equipos ejecutivos reducidos y los costos más bajos contra la tecnología. Este cambio ha roto el techo de cristal. Incluso ha invertido el viejo dicho “billetera mata galán”. Hoy ocurre lo contrario: “Galán mata billetera”. La competencia actual no es con el tamaño de la billetera cada vez más agotada; sino de captar el tiempo del consumidor y monetizar. /Amanda Ospina

ENGLISH VERSION

GLASS CEILINGS? Forget It. They Don’t Exist Anymore! AI has sparked a David vs. Goliath battle is this reality or fantasy? The immense challenges facing not just the industry, but humanity itself, prompted us to produce a special report in our previous edition regarding the impact of AI on key sectors

4

T VMASMAGAZINE.COM

Mexican film critic and analyst Edgar Apango with Amanda Ospina, during the round of interviews in Mexico last August. El crítico y analista de cine mexicano Edgar Apango con Amanda Ospina, durante la ronda de entrevistas en México en agosto pasado. like dubbing and production. This time, we highlight powerful voices from the world of vertical content formats designed for platforms like ReelShort, DramaBox, or TikTok. These represent not only a cultural clash but also a drastic economic conflict within TV and film production, with ripple effects on advertising, the battle for audiences, and monetization. We are riding an industry rollercoaster straight out of ‘Jurassic Park’: “A lot of fun, but still full of dinosaurs.” To get straight to the point: corporations are trembling at these new methods of creation, production, distribution, and alternative media. Meanwhile, executives rotate from one company to another, reciting the same corporate script as they try to survive in ‘Jurassic Park’. Are we witnessing AI fueled “smoke and mirrors” successes? Or are there genuine opportunities for visionaries and investors to rebuild a borderless, creativity driven business? It is a clash of storytelling versus algorithms, with accusations that the vertical format is destroying the craft of film and television. Proponents of vertical content argue that traditional formats are full of “filler” used to stretch out stories and that audiences are tired of it. The David vs. Goliath battle pits creativity, leaner structures, fewer executives, and lower costs against technology. This shift has shattered the glass ceiling. It has even inverted the old saying that “a fat wallet beats a handsome face”; today, the opposite is true: “a handsome face beats a fat wallet.” Competition today isn’t about the size of the wallet, but about capturing the consumer’s time. /Amanda Ospina director & editor Amanda Ospina amanda@tvmasmagazine.com redacción Marcela Herrán Luz Angela Sanabria corresponsales Sebastian Cardenas Leo Peralta México eleonortvmas@gmail.com administración web Leo Peralta diagramación y montaje Ariana Santamaria

Año 26/ 145 October/November 2026 Fundada en Buenos Aires, Argentina 1999. TVMAS es una publicación de nicho en el negocio de la televisión y los contenidos audiovisuales. Es de distribución gratuita. El mercado principal es Latinoamérica. Circula en los eventos más importantes del mundo. +1 786350 5538 @copyright TVMAS magazine

AVISO PENDIENTE

T VMASMAGAZINE.COM

5

www.intermedya.tv

6

T VMASMAGAZINE.COM

www.intermedya.tv

T VMASMAGAZINE.COM

7

BEATRIZ CEA OKAN Vicepresidenta y directora de adquisiciones y ventas internacionales de Inter Medya. “Nuestra fortaleza reside en identificar a tiempo los cambios de hábitos para atender a los consumidores de entretenimiento”

Los microdramas verticales ‘Modern Woman’, ‘Mr. Right’, ‘Boardroom to Bedroom’ y ‘Traces of Love’ conquistan espacios digitales y móviles en todo el mundo Hay quienes afirman que los formatos tradicionales y largos estan siendo desplazados por los cortos ¿Cuál es tu percepción?

‘HALEF’ el apasionante drama de gran audiencia regresa con una segunda temporada para plataformas lineales como digitales

E

l panorama televisivo mundial vive una fascinante coexistencia de formatos largos y cortos en todos los géneros y la vicepresidenta de la empresa a cargo de las adquisiciones y ventas internacionales, Beatriz Cea Okan sabe aprovechar este gran momento. “En Inter Medya, nuestra fortaleza reside en identificar a tiempo los cambios de hábitos para atender a los consumidores de entretenimiento. Si bien en regiones como América Latina permanece una audiencia fiel a las telenovelas en prime time también vemos una demanda creciente de ‘super series’ de alto impacto y menor duración, así como de series limitadas de entre 8 y 60 episodios. Además, los micro dramas verticales y las series de nueva generación están introduciendo una dinámica totalmente novedosa, logrando captar con éxito a los sectores demográficos más jóvenes y a espectadores nativos digitales en plataformas de diversos continentes” afirma Beatriz con la alegría y el entusiasmo que la caracteriza.

8

T VMASMAGAZINE.COM

Más que una sustitución de un formato por otro, lo que está ocurriendo es una ampliación de la oferta. Los dramas tradicionales de larga duración siguen prosperando tanto en canales lineales como en plataformas digitales, mientras que las narrativas breves satisfacen otras audiencias. Nuestros microdramas verticales como ‘Modern Woman’, ‘Mr. Right’, ‘Boardroom to Bedroom’ y ‘Traces of Love’ conquistan los espacios digitales y móviles de todo el mundo. Lo cierto es que cuando los dramas turcos irrumpieron en el mercado latinoamericano, las audiencias experimentaron un amor por estas historias y las cadenas tradicionales disputaban ratings. En los últimos cinco años, muchas cadenas han abandonado los departamentos de adquisición rígidos y con múltiples niveles jerárquicos, reducción de ejecutivos adoptando estructuras más ágiles, horizontales y colaborativas. ¿Cómo fluyen los acuerdos, las alianzas, las ventas y las transacciones comerciales en este contexto? Estos cambios estructurales han agilizado la comunicación y acelera la toma de decisiones. Las cadenas, están abiertas a modelos de negocio flexibles, coproducciones y formatos de diversa duración, que abarcan desde series semanales en horario estelar hasta emisiones diarias y contenidos concebidos originalmente para plataformas digitales. Para Inter Medya, adaptarse a este enfoque ágil y centrado en el socio nos ha permitido forjar

alianzas estratégicas más profundas y duraderas en toda la región. ¿Cómo va la promesa de una segunda temporada del exitoso drama HALEF? ‘HALEF’ un apasionante drama que explora secretos familiares arraigados y conflictos de gran alcance. Efectivamente, la serie regresa con una esperada segunda temporada que continúa generando un fuerte compromiso de la audiencia tanto en plataformas lineales como digitales. También estamos ampliando nuestra oferta con ‘CAGED LOVE’, una próxima producción de alto nivel desarrollada en coproducción con Rise Studios; esta obra refleja fielmente la esencia del drama turco y ha logrado sus primeras preventas internacionales antes de finalizar su producción, prevista para dentro de tres meses. ¿Cuáles son las innovaciones en el ámbito del contenido digital de formato corto? Con ‘BOARDROOM TO BEDROOM’ logramos un microdrama vertical original que explora la dinámica de las relaciones modernas y los romances corporativos. Este título ha sido lanzado con éxito en múltiples plataformas internacionales, marcando nuestra decidida expansión hacia formatos innovadores para múltiples regiones y tenemos otras producciones en desarrollo”. La empresa es dueña de un sólido catálogo para América Latina y el mercado hispano con producciones que conectan profundamente con los códigos emocionales locales y también para todos los continentes donde la cartera de contenidos de INTER MEDYA tiene un enorme éxito.

Vice President and Director of Acquisitions and International Sales: “Our strength lies in identifying habit changes early on to cater to entertainment consumers.”

INTER MEDYA

‘Halef’ the gripping, high rated drama returns for a second season on both linear and digital platforms. Vertical microdramas such as ‘Modern Woman’, ‘Mr. Right’, ‘Boardroom to Bedroom’, and ‘Traces of Love’ are conquering digital and mobile spaces worldwide The global television landscape is experiencing a fascinating coexistence of long-form and short-form formats across all genres, and the company’s Vice President of Acquisitions and International Sales, Beatriz Cea Okan knows how to capitalize on this exciting moment. “At Inter Medya, our strength lies in identifying habit changes early on to cater to entertainment consumers. While regions like Latin America still have an audience loyal to primetime telenovelas, we are also seeing growing demand for high impact, shorter run ‘super series,’ as well as limited series ranging from 8 to 60 episodes. Furthermore, vertical microdramas and next generation series are introducing a completely new dynamic, successfully capturing younger demographics and digital native viewers on platforms across various continents,” states Beatriz Cea Okan with her characteristic enthusiasm. Some claim that traditional longform formats are being displaced by short-form ones. What is your take? Rather than one format replacing another, what is happening is an expansion of the available offerings. Traditional long-form dramas continue to thrive on both linear channels and digital platforms, while short form narratives cater to different audiences. Our vertical microdramas such as ‘Modern Woman’, ‘Mr.Right’, ‘Boardroom to Bedroom’, and ‘Traces of Love’ are conquering digital and mobile spaces worldwide. The fact is, when Turkish dramas first burst onto the Latin American market, audiences fell in love with these stories, and traditional networks competed fiercely for ratings. Over the past five years, many networks have moved

away from rigid, multi-layered acquisition departments, streamlining their executive teams and adopting more agile, horizontal, and collaborative structures. How do deals, alliances, sales, and business transactions unfold in this landscape? These structural changes have streamlined communication and accelerated decision-making. Networks make decisions quickly and are open to flexible business models, co-productions, and formats of varying lengths ranging from weekly primetime series to daily broadcasts and content originally conceived for digital platforms. For Inter Medya, adapting to this agile, partner centric approach has enabled us to forge deeper, more enduring strategic alliances across the region. What is the status of the promised second season of the hit drama HALEF? ‘HALEF’ is a gripping drama that explores deep-seated family secrets and far-reaching conflicts. Indeed, the series is returning for a highly anticipated second season that continues to drive strong audience engagement across both linear and digital platforms.

We are also expanding our slate with ‘CAGED LOVE’, a high-profile upcoming production developed in partnership with Rise Studios; this project faithfully captures the essence of Turkish drama and has already secured its first international pre-sales ahead of the production wrap, which is scheduled for three months from now. What innovations are taking place in the realm of short-form digital content? “With ‘BOARDROOM TO BEDROOM’, we created an original vertical micro-drama that explores modern relationship dynamics and workplace romances. This title has successfully launched on multiple international platforms, marking our determined expansion into innovative formats for various regions, and we have other productions currently in development.” The company boasts a robust catalog for Latin America and the Hispanic market featuring productions that deeply resonate with local emotional sensibilities as well as for markets across all continents where Inter Medya’s content portfolio enjoys tremendous success.

T VMASMAGAZINE.COM

9

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT

CONTENIDOS VERTICALES ¿BOOM O NUEVAS NARRATIVAS VERTICAL CONTENT. A AUDIOVISUALES Y MODELOS DE BOOM, OR NEW AUDIOVISUAL NEGOCIOS? NARRATIVES AND BUSINESS Los micro contenidos o verticales, en celulares (9:16) en la era del “scrolling” arrasan audiencias. Presentamos una serie de entrevistas con creadores, productores, distribuidores, especialistas y analistas para presentar este documento que anticipa el ingreso de todos los géneros y un target de consumidores marcado por la geolocalización y la publicidad orgánica. Una enorme oportunidad para la industria mundial gracias a los responsables usos de la IA.

LA TV EN LA MANO Hay más demanda que oferta Laura Abad Jesús. Analista de contenidos y desarrollo de negocio en GECA. Desmenuza cifras y datos en entrevista con TVMAS. Enmarca los contenidos verticales en géneros y dice que el asunto crítico es el volumen que no logra satisfacer la demanda.

L

In the age of scrolling, mobile-first "micro-content" or verticals (9:16 format) are capturing massive audiences. We present a series of interviews with creators, producers, distributors, specialists, and analysts to introduce this report, which anticipates the arrival of all genres and a consumer demographic defined by geolocation and organic advertising. It represents a tremendous opportunity for the global industry, driven by the effective use of AI.

THERE IS MORE DEMAND THAN SUPPLY ¿Quién ocupa hoy ese terreno?¿Quién pierde y quién gana? Los estrenos de cada año, no de volumen de producción, de los tres géneros están familia y ciencia-ficción. Relaciones humanas ganan. Pasan del 9,5 % al 14,9 % de los estrenos entre 2025 y 2026. Mientras que Familia es el subgénero que pierde con el 12,7 % al 6,9 %. El mayor descenso es el del romance, con 10 puntos. La ciencia-ficción y el fantástico presentan estabilidad en el conjunto del periodo 2024-2026, pero también ceden cuota en 2026, del 11,7 % al 8,4 %. ¿Cuáles son los géneros que están tomando auge?

aura es muy joven pero completa 17 años de experiencia en análisis de contenidos audiovisuales y experta en verticales y microdramas. Analiza el crecimiento, modelos de negocio y el impacto en los nuevos hábitos de consumo audiovisual en GECA. Explica en esta entrevista cifras, datos y la competencia de géneros. “Teleformat muestra datos claros y cifras. El romance pierde peso a gran velocidad. En 2024 representaba el 73,7 % de los estrenos; en 2025 bajó al 51,1 % y en los registros de 2026 está en el 41,1 %. Un descenso en dos años. Pero sigue siendo 2,7 veces mayor que el segundo subgénero” .

10

MODELS?

T VMASMAGAZINE.COM

Son tres: el suspenso y el misterio pasan de 9 a 28 títulos en un solo año, del 2,9 % al 10,2 %; las mafias y el crimen organizado pasan de 3 a 13%; y los deportes de 2 a 8.%. Pero se suman los temas juveniles y acción. En nuestro barómetro OTT de España, la ciencia-ficción es el cuarto género preferido por consumidores españoles de ficción vertical, con un 38,0 %, y con un perfil equilibrado por sexo, lo que en principio lo ubica en audiencia mixta. Pero no hay una masa crítica con producciones o una oferta para este segmento.

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT Es decir, ¿hay una demanda que la oferta no está acompañando?

LATINOAMERICA TOMA LA DELANTERA MEXICO TIENE LA SARTEN POR LA MANGA

Si. Apenas el 10,2 % de los títulos que registramos. Ahí parece haber una oportunidad y no es la única: el thriller reúne un 33,6 % de preferencia frente al 5,8 % de los títulos, y la acción un 26,5 % frente al 2,7 %. Son precisamente los territorios con los que los operadores están intentando llegar al público masculino. Mi lectura, es que el cambio de géneros y el cambio geográfico son el mismo fenómeno.

LATAM creció en 115% entre 2025 y 2026 con VIX MICRO 86 títulos con promesa de triplicar en 2027. El único operador capaz de acercarse a RealShort. México tiene peso en estructura industrial con equipos de escritores, actores, creativos y dinámicas de producción heredados de las telenovelas. Además, expertos en narrativas basada en ganchos emocionales para cautivar audiencias globales. Una expertix que México debe aprovechar, recuperar los mercados mundiales y tomar ventaja en estas novedosas narrativas e influenciadores. Los verticales no exigen un nuevo lenguaje, sino comprimir uno que México domina.

ESTADOS UNIDOS PIERDE EN LA PRODUCCION GLOBAL Familia y ciencia-ficción eran géneros estadounidenses: de los 40 títulos de familia registrados en 2025, . Al perder Estados Unidos peso en la producción global, varios géneros se contraen. “No es que la audiencia se haya cansado del drama familiar o del romance fantástico, es que el operador que los producía en masa ha dejado de marcar el ritmo”. En suspenso de los 28 títulos de 2026 se concentran sobre todo en Shorta (8), ReelShort (8), Globoplay (4) y las televisiones chilenas, a los que se suman algunos títulos de Portugal, Bélgica, México y Colombia. En relaciones humanas, los 41 títulos se explican sobre todo por ViX Micro (13), ReelShort (11), Shorta (5) e Idilio TV (3). Las mafias son la excepción: los 13 títulos son íntegramente de en lo que interpretamos como una estrategia deliberada para captar público masculino. Hablemos de los ReelShort y contenidos verticales, sus logícas y dinamicas... La lógica competitiva es una plataforma local que alcance exposición global. El asunto critico es el volumen. El caso argentino de Shorta es un buen ejemplo: es el único catálogo del ranking donde el romance no es mayoritario y ha construido su oferta inicial alrededor del thriller, el drama de autor y el terror. Habrá que ver si esa diferenciación se mantiene y qué resultados obtiene. Laura dice que el contenido religioso podría entrar en auge, pero padece de poca producción. Entre los 682 estrenos destacados de ficción vertical que registramos internacionalmente hemos localizado un solo título: María, madre de Dios, de Telemundo Streaming Studios y VIP 2000 TV, y además todavía en desarrollo, sin fecha de estreno confirmada. Es decir, un 0,1 %: lo religioso aún no constituye una categoría dentro del formato. La tardanza es estructural: la mecánica de monetización del vertical se apoya en el cliffhanger y en la transgresión emocional, la venganza, los secretos, la identidad oculta, la humillación y la revancha. Con un solo proyecto no hablaría de tendencia, pero sí es un caso que merece seguimiento.

ESPAÑA LENTA SE MIRA EL OMBLIGO La producción de verticales en España es casi cero. Entre 2020 y 2025 sólo tres estrenos y 2 proyectos anunciados sin fecha de estreno. Frente a un total de 102 títulos mexicanos, 43 brasileños y más de 13 chilenos país que avanza en estos formatos en LATAM. España no es referente del negocio de los verticales. La productora ONZA lanzó la división de ficción vertical abriendo una vía de financiación distinta al modelo tradicional y posicionándose pionera. ATRESMEDIA lidera con una sola producción “Una novia para navidad’ todavía no hay datos de resultados. No hay disputa entre operadores nacionales e internacionales porque España no es un jugador activo en esta competencia” explica la entrevistada. España está rezagada por varias razones: creen en la fortaleza del modelo tradicional de televisión, plataformas, monetización y adaptación presupuestaria. Pero el hueco está ahí; el terreno en España está sin ocupar, propicio para nuevos jugadores no importa de que países ingresen en el juego. Un juego que es local y global al mismo tiempo.

ENGLI SH VERSI ON Laura Abad Jesús Is very young, yet she has 17 years of experience analyzing audiovisual content and is an expert in vertical formats and micro dramas. At GECA, she analyzes growth, business models, and the impact on new audiovisual consumption habits. As a special guest on TVMAS, she explains the figures, data, and genre competition. “Teleformat presents clear data and figures. Romance is rapidly losing ground. In 2024, it accounted for 73.7% of premieres; In 2025, it dropped to 51.1%, and 2026 records show it at 41.1% a decline over two years. Yet, it remains 2.7 times larger than the second ranked subgenre.” T VMASMAGAZINE.COM

11

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT Who is occupying that space now? Who is losing ground, and who is gaining?

Let’s talk about the logic and dynamics of ReelShort and vertical content...

Looking at annual premieres rather than total production volume we see shifts across the family and sci-fi genres. Human relationships are gaining ground, rising from 9.5% to 14.9% of premieres between 2025 and 2026. Meanwhile, the family subgenre is losing share, dropping from 12.7% to 6.9%. Romance shows the steepest decline, falling by 10 percentage points. Sci-fi and fantasy remained stable overall during the 2024–2026 period but also lost share in 2026, dropping from 11.7% to 8.4%.

The competitive logic involves a local platform achieving global exposure. The critical factor is volume. The Argentine case of Shorta is a prime example: it is the only catalog in the rankings where romance does not dominate, having built its initial offering around thrillers, auteur dramas, and horror. It remains to be seen whether this differentiation holds and what results it yields.

Which genres are gaining popularity? There are three: suspense and mystery jumped from 9 to 28 titles in a single year (rising from 2.9% to 10.2%); mafia and organized crime stories went from 3 to 13 titles; and sports content grew from 2 to 8 titles. Youth-oriented themes and action are also gaining traction. According to our Spanish OTT barometer, sci-fi is the fourth most popular genre among Spanish consumers of vertical fiction, with a 38% preference rate. It has a gender balanced profile, placing it in principle in the mixed audience category. However, there is no critical mass of productions or supply catering to this segment. In other words, is there demand that supply isn’t keeping up with? Yes. It accounts for barely 10.2% of the titles we track. There appears to be a fairly clear opportunity there, and it is not the only one: thrillers account for 33.6% of viewer preference compared to 5.8% of the available titles, while action titles draw 26.5% against a 2.7% share. These are precisely the genres operators are using to try to reach male audiences. My interpretation is that the shift in genres and the geographic shift are one and the same phenomenon. THE UNITED STATES LOSES GROUND IN GLOBAL PRODUCTION Family and science fiction were traditionally American genres; as the US loses weight in global production, several genres are contracting. “It isn’t that audiences have grown tired of family drama or fantasy romance; it is simply that the operator who used to mass-produce them has stopped setting the pace. Regarding suspense, the 28 titles from 2026 are concentrated primarily on Shorta (8), ReelShort (8), Globoplay (4), and Chilean broadcasters, alongside a few titles from Portugal, Belgium, Mexico, and Colombia. In the human relationships category, the 41 titles are largely driven by ViX Micro (13), ReelShort (11), Shorta (5), and Idilio TV (3). Mafia-themed content is the exception: all 13 titles come from sources we interpret as part of a deliberate strategy to capture a male audience.”

12

T VMASMAGAZINE.COM

Laura says that religious content could see a surge, yet it suffers from a lack of production. Among the 682 notable vertical fiction premieres we tracked internationally, we identified only one title ”María, madre de Dios”(Mary, Mother of God) from Telemundo Streaming Studios and VIP 2000 TV which is still in development with no confirmed release date. That represents just 0.1%; religious content does not yet constitute a distinct category within the format. The lag is structural: the vertical format’s monetization mechanics rely on cliffhangers and emotional transgression revenge, secrets, hidden identities, humiliation, and retribution. While a single project doesn’t signal a trend, it is certainly a case worth watching. LATIN AMERICA TAKING LEAD, AND MEXICO HOLDS THE UPPER HAND Latin America grew by 115% between 2025 and 2026 with ViX Micro, boasting 86 titles and a projected tripling of that figure by 2027. It is the only operator capable of challenging RealShort. Mexico must leverage this expertise to reclaim global markets and gain an advantage in these innovative narrative forms and influencer driven content. Vertical formats do not require a new language; rather, they call for condensing a storytelling style that Mexico has already mastered. There are compelling market reasons for Mexico to regain the lead; producing content in Spanish taps into a massive market, the second most spoken language in the world after English that drives powerful industries in the United States and globally, including music, literature, gastronomy, tourism, and media. A SLUGGISH SPAIN IS NAVEL GAZING “Production of vertical content in Spain is virtually non-existent. Between 2020 and 2025, there were only three premieres and two announced projects with no release dates. This stands in stark contrast to 102 Mexican titles, 43 Brazilian ones, and more than 13 from Chile a country making strides in these formats within Latin America. Spain is not a benchmark in the vertical content business. The production company ONZA launched a vertical fiction division, open-

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT ing a funding avenue distinct from the traditional model and positioning itself as a pioneer. ATRESMEDIA leads with a single production, “Una novia para Navidad” (A Girlfriend for Christmas), though there is no performance data yet. “There is no battle between domestic and international operators because Spain is not an active player in this competition,” explains in this TVMAS interview Laura Abad Jesús.

Spain is lagging behind for several reasons: a belief in the strength of the traditional model regarding television, platforms, monetization, and budget allocation. Yet, the gap exists; the landscape in Spain remains wide open, ripe for new players regardless of their country of origin. It is a game that is simultaneously local and global.

PLATAFORMAS DE CONTENIDOS VERTICALES DEMANDAN HISTORIAS E INMEDIATEZ “Trabajamos para plataformas de microdramas disponibles en más de 50 países”. Adrián Garelik. Cofundador y CEO de

Gennial

Matias Albaca y Adrian Garelik fundadores de Gennial con Ana Aldarete Roberts, directora de Marketing.

“Somos pioneros en Latinoamérica en integrar Seedance 2.0 y partners de Seedance 2.5. Presentamos Muses en el Festival de Cannes, en el Marché du Film 2026”. En esta conversación, Adrian Garelik afirma que Latinoamérica ofrece oportunidades para competir con Estados Unidos, Asia y Europa. “La IA está cambiando la ecuación y nuestra apuesta es liderar esta transformación”. El productor y visionario argentino trabaja con plataformas de microdramas y contenidos verticales. Entre sus clientes está Idilio una plataforma colombiana de microdramas de habla hispana disponible en más de 50 países. Producen series por encargo para el público masivo mobile-first, con prioridad en el romance, melodrama, thriller y fantasía. “Producimos aproximadamente 10 episodios diarios por serie. Una vez aprobados los personajes, locaciones y demás assets, el proceso se simplifica. En agosto produjimos alrededor de 260 episodios. Para Idilio produjimos ‘Sangre Enemiga’, serie de fantasía de 30 episodios que en el reciente estreno compitió con producciones tradicionales dentro

de la plataforma superando el consumo. Estamos produciendo “Profecía”, también para esta plataforma”. La IA no es únicamente bajar costos y explica que es capacidad de llevar el negocio con valores de producción que con los presupuestos del vertical tradicional sería imposible lograr. La apuesta es integrar actores famosos o influencers en el ‘Gray Box Studio’ digitalizar y dar vida en producción IA: criaturas, mundos, transformaciones, efectos y escenarios que sorprenden y atraen usuarios”.

ENGLI SH VERSI ON

Vertical Content Platforms Demand Stories and Immediacy “We work for microdrama platforms available in over 50 countries.” Adrián Garelik, Co-founder and CEO of Gennial. “We are pioneers in Latin America in integrating Seedance 2.0 and are partners for Seedance 2.5. We presented ‘Muses’ at the Cannes Festival, at the Marché du Film 2026.” In this conversation, Adrián Garelik asserts that Latin America offers opportunities to compete with the United States, Asia, and Europe. “AI is changing the equation, and

our goal is to lead this transformation.” The visionary works with microdrama and vertical content platforms. His clients include Idilio, a Spanish language microdrama platform available in over 50 countries. They produce commissioned series for a mass, mobile-first audience, prioritizing romance, melodrama, thriller, and fantasy genres. “We produce approximately 10 episodes per day per series. Once the characters, locations, and other assets are approved, the process becomes streamlined. In August, we produced around 260 episodes. For Idilio, we produced “Sangre Enemiga” a 30 episodes fantasy series that, upon its recent premiere, outperformed traditional productions on the platform in terms of viewership. We are currently producing ‘Profecía” also for this platform.” AI is not just about cutting costs; he explains that it provides the ability to run the business with production values ​​that would be impossible to achieve under traditional budgets. The strategy involves integrating famous actors or influencers into the ‘Gray Box Studio’ to digitize and bring to life via AI production creatures, worlds, transformations, effects, and settings that surprise and attract users.

T VMASMAGAZINE.COM

13

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT

RECETA DE LOS MICRODRAMAS TURCOS “La estrategia está en la distribución de gran volumen”

L

a empresa de distribución y producción, fundada por el empresario turco Can Okan, con llegada a todos los continentes estrenó a finales de 2025 el primer microdrama original de producción propia “Boardroom to Bedroom” (55 episodios) con lanzamientos diarios aprovechando los estándares de producción y el ADN emocional de los dramas turcos tradicionales. En conversación con TVMAS menciona otros títulos como ‘Burslu Kız’ (52 episodios), ‘Çirkin Sevgilim’ (59 episodios) y ‘Tamirci’ (67 episodios) y dice que el catálogo de Inter Medya incluye cerca de 20 microdramas y avanza en rápido crecimiento para 2027. “El valor de estas narrativas es cautivar usuarios en dispositivos móviles. Nos centramos en el romance moderno, las dinámicas laborales, el empoderamiento femenino, el drama familiar contemporáneo y los desafíos de la vida actual”. La empresa distribuye a través de ecosistemas digitales y de redes sociales existentes. “Tenemos un equipo creativo interno con capacidad de desarrollar historias verticales en grandes volúmenes que cumplen con estándares creativos y de alta calidad”. Explica que los plazos para preproducción y rodaje son hiperacelerados. “Una serie de 50 y 80 episodios puede completarse en 5 a 10 días, esto permite una posproducción rápida”. Okan no dio datos precisos de inversión; pero dice que la empresa invierte en trabajo: cámara, iluminación y ritmo. ”Mantenemos presupuestos ágiles para el encuadre vertical y desplazamientos mínimos entre localizaciones”. Nos dijo que la estrategia para recuperar la inversión está en la distribución de gran volumen y las cifras de descargas varían según la plataforma. “Nuestro microcontenido tiene un desempeño orgánico sólido en Turquía y goza de una enorme audiencia en las regiones de MENA, América Latina, Europa Central y del Este (CEE), la CEI y entre el público hispanohablante de Estados Unidos”. Los modelos rentables son la integración orgánica de marcas y la inserción natural de productos en la trama y afirma también que “las audiencias de verticales en redes sociales son receptivas al contenido de marca integrado orgánico” concluye el experto empresario, inversionista y productor ejecutivo.

14

T VMASMAGAZINE.COM

Can Okan

Founder and CEO

INTER MEDYA

EN GL ISH VE RS IO N

The Recipe for Turkish Microdramas “The strategy lies in high volume distribution.” The distribution and production company founded by

Turkish entrepreneur Can Okan which has a global reach premiered its first original in-house microdrama, “Boardroom to Bedroom” (55 episodes), in late 2025. It utilized daily releases while leveraging the production standards and emotional DNA characteristic of traditional Turkish dramas. Speaking with TVMAS, Okan mentions other titles such as “Burslu Kız” (52 episodes), “Çirkin Sevgilim” (59 episodes), and “Tamirci” (67 episodes), noting that Inter Medya’s catalog includes nearly 20 microdramas and is expanding rapidly with a view toward 2027. “The value of these narratives lies in captivating users on mobile devices. We focus on modern romance, workplace dynamics, female empowerment, contemporary family drama, and the challenges of modern life.” The company distributes content through existing digital ecosystems and social media networks. “We have an inhouse creative team capable of developing vertical sto-

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT ries in large volumes that meet high-quality creative standards.” He explains that pre-production and filming timelines are hyper-accelerated. “A series of 50 to 80 episodes can be completed in 5 to 10 days, which allows for rapid post-production.” Okan did not provide precise investment figures but notes that the company invests in the work itself: camera, lighting, and pacing. “We maintain agile budgets for vertical framing and minimize travel between locations.” He told us that the strategy for recouping the investment relies on high volume distribution, with download figures varying by platform. “Our microcontent performs strongly organically in Turkey and enjoys a massive audience across MENA, Latin America, Central and Eastern Europe (CEE), the CIS, and among Spanish speaking audiences in the United States.” Profitable models involve the organic integration of brands and the natural insertion of products into the storyline; the expert entrepreneur, investor, and executive producer also asserts that “social media vertical audiences are receptive to organically integrated branded content.”

EL THRILLER “MADRE DE FAMILIA” nuevo VERTICAL CONTENT

Adriana Weber Lagos Product Manager and International Business Executive at Chile’s Channel 13 Chile es uno de los países pioneros en Latinoamérica en incursionar en estos formatos. El canal 13 no sólo abrió un área especial para verticales, sino que también está impulsando la innovación. MININOVELAS 13, liderada por Nicolás Figueroa Robledo, jefe de comunicaciones del canal continúa ampliando las temáticas y géneros incluyendo el reciente lanzamiento del thriller “Madre de familia” (31x2). “El 2025 partimos desde el romance y melodrama con ‘Mi boda es una Trampa’ (25x2’) y ‘El Obrero que me enamoró’ (25x2’). Este año hemos incorporado el drama familiar con ‘Sin receta para ser mamá’ (28x2’), historias vinculadas al fútbol y comunidad LGBTQ+, como son ‘Un corazón como el tuyo’ (28x2’) y nuestro éxito más destacado ‘Enamoradas’ (30x2’). Buscamos que cada proyecto tenga identidad propia y un gancho narrativo claro para el consumo vertical, junto con la participación especial de actores y actrices de reconocida trayectoria en cada una de nuestras producciones, como por ejemplo Bastián Bodenhöfer en ‘El Millonario que quería que lo amaran’ (26x2’) revela a TVMAS Adriana Weber. “A la fecha, estas producciones acumulan en total más de 225 millones de visualizaciones en el ecosistema digital del 13, incluyendo la aplicación 13Go y cuentas oficiales en redes sociales: Instagram, TikTok, Youtube Shorts y Facebook” La ejecutiva anuncia comedias románticas para próximos estrenos y aspiran cerrar el año con un catálogo de 12 ficciones verticales.

ENGLISH VERSION

The latest vertical series is the Thriller ‘Madre de familia’ Chile is one of the pioneering countries in Latin America to venture into these formats. Canal 13 has not only established a dedicated division for vertical content but is also driving innovation. MININOVELAS 13 led by Nicolás Figueroa Robledo, the channel’s Head of Communications—continues to expand its range of themes and genres, including the recent launch of the thriller ‘Madre de familia’ (31x2). “In 2025, we started with romance and melodrama titles like ‘Mi boda es una trampa’ (25x2’) and ‘El obrero que me enamoró’ (25x2’). This year, we’ve incorporated family drama with ‘Sin receta para ser mamá’ (28x2’) and stories linked to soccer and the LGBTQ+ community, such as ‘Un corazón como el tuyo’ (28x2’) and our standout hit ‘Enamoradas’ (30x2’). We aim for each project to have a unique identity and a clear narrative hook suited for vertical viewing, while also featuring established actors and actresses in our productions such as Bastián Bodenhöfer in ‘El millonario que quería que lo amaran’ (26x2’),” Adriana Weber reveals to TVMAS. “To date, these productions have amassed a total of over 225 million views across Channel 13’s digital ecosystem, including the 13Go app and official social media accounts on Instagram, TikTok, YouTube Shorts, and Facebook.” The executive announced upcoming romantic comedies and aims to close the year with a catalog of 12 vertical fiction titles.

T VMASMAGAZINE.COM

15

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT

¿Cuál es el mantra?

“CANTIDAD Y TIEMPO DE ENTREGA” “Mas allá de la IA, la tecnología o el costo de producción, es la historia la clave mágica para que al terminar un episodio de un minuto incite a ver el siguiente hasta consumir toda la serie”. Andrés “Andy” Romero. Fundador & CEO de DALE NETWORKS

E

l creativo y productor colombiano tiene base en Estados Unidos (Miami) mezcla experiencia en la TV tradicional en Latinoamérica, España y Estados Unidos con producción de microcontenidos es un experto en la construcción de cliffhanger en entretenimiento. “Desarrollamos series verticales con IA, producciones live action, películas y distintos formatos. Podemos partir de una idea, escribimos el guion, creamos el casting y los personajes, con música original, actores reales y efectos o elementos generados con IA” y explica que hay una gran diferencia entre generar imágenes de IA a contar historias bien contadas. “No creo que la producción de microcontenidos a velocidad y por volumen sea la clave porque el público no perdona. Abandonan la historia y el dedo se desplaza por la pantalla buscando historias que lo atrapen. Aquí destaco la visión de Damián Villar y Antonella Tacchi, de Televisa Univision, han acompañado nuestro crecimiento, saben que una buena historia tiene que competir y ganar. Su visión y exigencia nos han ayudado a elevar el estándar de nuestras producciones” destaca el productor y agrega ”en los últimos dos años hemos visto mucho contenido donde la tecnología es protagonista y la historia queda en segundo plano”. “Usamos la plataforma de generación con IA Workflow que pronto abriremos

16

T VMASMAGAZINE.COM

a terceros”. Romero no ofreció cifras, pero en TVMAS sabemos que una producción de 60 episodios puede costar entre US$30.000 y US$45.000 en 4K. Depende de los talentos artísticos, creativos y de producción puede alcanzar los USD$60,000 “Estrenamos shows con celebridades en nuestras plataformas Dalenow.com y Foodiesfy.com no sólo producimos por encargo también creamos personajes, historias y franquicias. Nuestro trabajo es producir entretenimiento que enganche al público y se olvide de cómo fue producido o cuantos dólares se invirtieron. Ahí está el desafío” concluye el productor y empresario.

ENG LIS H VER SIO N

WHAT IS THE MANTRA? “QUANTITY AND TURNAROUND TIME.” “Beyond AI, technology, or production costs, the story is the magic key: a one minute episode must compel the viewer to watch the next one, right up until they’ve binged the entire series.” Andres “Andy” Romero, Founder & CEO of DALE NETWORKS Based in the United States (Miami), this Colombian creative and producer combines his experience in traditional television across Latin America, Spain, and the U.S. He is an expert in crafting cliffhangers and producing entertainment. “We develop vertical series using AI, live action productions, films, and various other formats. We can start with an idea, write the script, handle casting and character creation, and incorporate

original music, real actors, and AI generated effects or elements. “He explains that there is a vast difference between simply generating AI images and telling a story well. “I don’t believe that producing microcontent at high speed and volume is the key, because audiences are unforgiving. They’ll abandon a story, and their finger will keep scrolling across the screen in search of something that truly hooks them. I want to highlight the vision of Damián Villar and Antonella Tacchi at Televisa Univision; they have supported our growth and understand that a good story has to compete and win. Their vision and high standards have helped us raise the bar for our productions.” The producer adding, “In the last two years, we’ve seen a lot of content where technology takes center stage while the story takes a back seat.” “We use the ‘Workflow’ AI generation platform, which we will soon open up to third parties.” Romero did not provide specific figures, but at TVMAS, we know that a 60-episode production in 4K can cost between US$30,000 and US$45,000; depending on the artistic, creative, and production talent involved, the cost can reach US$60,000. “We launch celebrity-driven shows on our platforms, Dalenow.com and Foodiesfy.com. We don’t just produce on commission; we also create characters, stories, and franchises designed for longevity. Our job is to produce entertainment that captivates the audience making them forget how it was made or how much money was invested. That is the challenge.” Concludes the producer and entrepreneur.

INFORME ESPECIAL / SPECIAL REPORT

Shawn Wu

ESTRATEGIA DE LATINOAMÉRICA

Vice President of Globalization at FlareFlow The short-form micro-drama platform owned by COL Group Co. “Vertical content represents a long-term structural evolution in audiovisual storytelling.”

EN LA PRESENCIA GLOBAL DE LOS VERTICALES

F

ormó parte del equipo fundador y fue el primer responsable de Recursos Humanos en TikTok. En esta conversación con TVMAS analiza y explica por qué los contenidos verticales son formatos perdurables en evolución. “El cine surgió como alternativa accesible y ágil a las altas barreras culturales y físicas del teatro clásico. En la industrialización, el cine no dejó de evolucionar: los presupuestos aumentaron, las propiedades intelectuales crecieron y las películas se convirtieron en espectáculos amplificados. En respuesta, la televisión, particularmente las primeras telenovelas diurnas serializadas surgieron para llenar el vacío ofreciendo dramas ligeros, accesibles y cotidianos que compartían las rutinas domésticas sin exigir una inmersión total”. La televisión también experimentó una evolución con el auge de las plataformas de streaming de prestigio con series y programas que requieren horas de atención concentrada por episodio. “Los microdramas verticales están repitiendo este mismo ciclo evolutivo. No están diseñados para reemplazar la televisión de prestigio ni el cine tradicional, del mismo modo que la televisión no reemplazó al teatro. En cambio, llenan el vacío crucial que dejaron los formatos tradicionales al volverse más pesados ofreciendo narrativas ágiles, emocionalmente impactantes y nativas para dispositivos móviles, adaptadas a los estilos de vida fragmentados de hoy en día”. Shawn Wu anticipa que este formato no permanecerá estático. “Impulsado por la IA generativa y las herramientas de producción digital, la barrera entre la imaginación y la ejecución se está desvaneciendo. La IA permitirá a los creadores elevar el valor de producción con una velocidad sin precedentes y explorar límites narrativos que antes eran imposibles por los altos costos” “Estamos comprometidos con la inversión a largo plazo en talento creativo local, guionistas nacionales y ecosistemas de producción autóctonos capaces de integrar elementos de fantasía, sobrenaturales y de suspense que lleven nuestra audiencia a aventuras de alto nivel. Con este enfoque, más allá de nuestra base original en mandarín, los mercados de habla inglesa generan actualmente nuestra mayor monetización comercial. Sin embargo, Latinoamérica, junto con el Sudeste Asiático, ocupa un lugar único y vital en nuestra presencia global. Latinoamérica aporta nuestra mayor base de Usuarios activos Diarios (DAU). Las audiencias en Latinoamérica no sólo consumen contenido pasivamente; lo viven y lo promueven.”

ENGLISH VERSION

The Strategic Importance of Latin America in the Global Presence of Vertical Content In the AI ​​era, the creative possibilities for vertical content are truly limitless. He was part of the founding team and served as the first Head of Human Resources at TikTok. In this conversation with TVMAS, he analyzes and explains why vertical content formats are enduring and evolving. “In the early 20th century, cinema emerged as an accessible, agile alternative to the high cultural and physical barriers of classical theater. As industrialization progressed, cinema continued to evolve: budgets rose, intellectual properties expanded, and films became amplified spectacles. In response, television particularly early serialized daytime soap operas emerged to fill the void, offering light, accessible, everyday dramas that fit into domestic routines without demanding total immersion.” Television itself has also evolved with the rise of prestige streaming platforms, featuring series and programs that require hours of focused attention per episode. “Vertical micro-dramas are repeating this same evolutionary cycle. They are not designed to replace prestige television or traditional cinema, just as television did not replace theater. Instead, they fill a crucial gap left as traditional formats became more demanding; they offer agile, emotionally impactful, mobile-native narratives tailored to today’s fragmented lifestyles.” Shawn Wu anticipates that this format will not remain static. “Driven by generative AI and digital production tools, the barrier between imagination and execution is fading. AI will enable creators to elevate production values ​​with unprecedented speed and explore narrative boundaries that were previously unattainable due to high costs. In the microdrama market, local storytelling is establishing itself as the true engine of growth. We are committed to long term investment in local creative talent, domestic screenwriters, and homegrown production ecosystems capable of integrating fantasy, supernatural, and suspense elements that take our audiences on high-caliber adventures” “With this approach, beyond our original Mandarinlanguage base, English-speaking markets currently generate our highest commercial revenue. However, Latin America alongside Southeast Asia holds a unique and vital place in our global footprint. Latin America accounts for our largest base of Daily Active Users (DAU). Latin American audiences do not merely consume content passively; they share it enthusiastically”. T VMASMAGAZINE.COM

17

LOCALIZACION Y DOBLAJE

/

LOCALIZATION AND DUBBING

LES COMPANY en el radar de los contenidos verticales “La escasez de actores, los cambios de estudios de grabación y otras problemáticas de los centros de doblaje tiene varias causas”

L

“Estamos entregando ‘short content’ animados, live actions a empresas y plataformas en tiempo record”. Pedro Herrera Cofundador & CEO

a empresa de localización global que lidera el creativo y empresario venezolano está apoyando a los clientes enfocados en variedad y cantidad de producción incluidos los ‘short content’ animados, live actions, con IA o sin IA. “En los post, Instagram la IA mejora la calidad, sin embargo, en LES COMPANY recurrimos al talento humano con IA como herramienta facilitadora de trabajos”. Aprovechamos para preguntarle acerca de Netflix y otras plataformas que defienden la IA en el doblaje señalando asuntos de costos, escasez de actores y cambios de estudio de grabación, poca inversión en nuevas tecnologías, desacuerdos económicos e incluso leyes y regulaciones en muchos países. Herrera defiende el sector del doblaje y dice que la permanencia de los actores está basada en las condiciones laborales de los talentos. “Los cambios en los estudios de grabación tiene varias causas: el cliente no paga en tiempo y el estudio detiene el proyecto para no acumular deudas o el cliente se va buscando un menor costo, o se rompen acuerdos de confidencialidad. También hay clientes que piden grabación presencial y muchos estudios optan por grabar en remoto. Pero también es cierto que hay empresas de producción que entregan trabajos desastrosos en audio. Todos estos asuntos alteran las relaciones entre estudio y productora”. ”Nuestra excelencia tiene base en cuidar los actores, equipo técnico y creativo para entregar trabajos de calidad premium a los clientes” El cine no es la excepción para competir en el boom de contenidos verticales y también la intervención de la IA. En estas cuestiones Herrera considera que la caída en las taquillas corresponde a la falta de originalidad en las obras que se están produciendo. “Entiendo que es por un tema de preparar un remake, reboot, versiones live action de animados etc., de obras realizadas que fueron un éxito; pero precisamente la falta de originalidad, innovación y el miedo al fracaso es lo que está haciendo que la taquilla en muchos largometrajes falle.

18

T VMASMAGAZINE.COM

“We are delivering animated and live-action ‘short-form content’ to companies and platforms in record time.” Pedro Herrera, Co-founder & CEO

“Es un error dejar de invertir en la localización que es donde entra el doblaje en juego y terminará siendo una pérdida no sólo para los estudios de producción, sino, también para los estudios de doblaje”. La empresa está trabajando e invirtiendo en la coproducción de un video juego ‘Village51’ y en financiación de sonorización y localización, atendiendo clientes y exlporando nuevas alianzas. Los estudios están en Miami, Buenos Aires, Caracas, Porto Alegre y Jakarta.

ENGLI SH VERSI ON

LES COMPANY On the Radar for Vertical Content “The shortage of actors, changes in recording studios, and other issues facing dubbing centers stem from various causes.” The global localization company led by this Venezuelan creative and entrepreneur is supporting clients focused on production variety and volume including animated and live-action short form content, whether AI-assisted or not. “Our challenge is to keep pace with this and every phase of the global industry. While AI improves quality in areas like Instagram posts, at LES COMPANY we rely on human talent, using AI merely as a tool to facilitate the workflow.” We also asked him about Netflix and other platforms that advocate for AI in dubbing, citing issues such as costs, actor shortages, studio turnover, underinvestment in new technologies, financial disputes, and even varying laws and regulations across countries. Herrera defends the dubbing sector, noting that the continued presence of actors

depends on working conditions. “Changes in recording studios happen for several reasons: a client fails to pay on time, forcing the studio to halt the project to avoid mounting debt; a client leaves in search of lower costs; or confidentiality agreements are breached. There are also clients who insist on in person recording, while many studios prefer remote sessions. However, it is also true that some production companies deliver disastrous audio work. All these matters affect the relationship between studios and production companies. Our excellence is rooted in taking care of our actors and our technical and creative teams in order to deliver premium-quality projects to our clients.” The film industry is not immune to the boom in vertical content or the impact of AI. Regarding these issues, Herrera believes that the slump in box office numbers stems from a lack of originality in current productions. “I understand the tendency to produce remakes, reboots, and live-action versions of previously successful animated films and other works; however, it is precisely this lack of originality and innovation along with a fear of failure that is causing many feature films to underperform at the box office. On the other hand, a potential disaster looms if investment in localization where dubbing comes into play is cut back; this would result in a loss of work not only for production studios but for dubbing studios as well.” “The company has been working on the co-production and development of a video game, ‘Village51’ financing the sound production and localization, and is wrapping up the year with innovative clients and new projects—all of whom entrust their productions to LES COMPANY studios located in Miami, Buenos Aires, Caracas, Porto Alegre, and Jakarta.”

T VMASMAGAZINE.COM

19

ENTREVISTA EXCLUSIVA

/ EXCLUSIVE INTERVIEW

TEQUILA FILM

“ Una buena infraestructura también es

una herramienta financiera para el sector industrial audiovisual” Rodrigo Rivera Gómez. Director de Operaciones de TEQUILA FILM STUDIOS de México, en esta entrevista con Amanda Ospina, directora & editora deTVMAS habla de la profunda transformación en la producción, la demanda de las audiencias, desafíos en financiación, oportunidades de negocios y contenidos largos y cortos.

y encontrar historias exitosas que emocionen?

C

on gran trayectoria en el cine y a cargo del impulso de Tequila Film, estudios altamente competitivos con tecnología de punta del más alto nivel, con sede en Guadalajara en, Jalisco, México, el prestigioso productor de cine Rodrigo Rivera Gómez explica la presión por la innovación en las formas de producción, en cine, televisión y medios alternativos. “La transformación es profunda. No hablaría de una crisis del cine o de las taquillas, sino de una fragmentación de las audiencias y, por consecuencia, de los modelos de negocio. Hoy un productor desde el origen del proyecto tiene que preguntarse quién es la audiencia, en qué plataforma o ventana va a vivir ese contenido, financiamiento y cómo lograr una producción eficiente” ¿Cómo lograr éxito ante alta demanda frente a la inversión en estructuras de producción, gestión logística

20

T VMASMAGAZINE.COM

Lo primero, es que una buena infraestructura también es una herramienta financiera para el sector industrial audiovisual. Tener equipo, foros, personal técnico, logística y servicios de producción de alto nivel permite reducir incertidumbre, tiempo y costos. La eficiencia operativa es tan importante como conseguir nuevas fuentes de inversión. Pero la base del negocio del cine y el entretenimiento audiovisual sin duda son las historias bien producidas, bien contadas. Si a una historia le va bien, todos ganamos. México tiene fama de ser maquilador y haber bajado el ritmo de producciones originales y propias. En este sentido ¿qué papel juegan los incentivos? Los incentivos son fundamentales, pero no son la llave mágica. Un incentivo funciona cuando multiplica una industria que tiene talento, infraestructura, proveedores y capacidad de ejecución. México tiene talentos, crews, diversidad de locaciones naturales capaz no sólo para maquilar y producir para otros, como bien dices, sino también para exportar propiedad intelectual mexicana. ¿Cómo analizas este panorama disruptivo empujado por los consumidores, es decir por leyes del mercado global, más que por la tecnología misma?

El momento que vive México es muy alentador. Este año entró un nuevo estímulo fiscal federal para la producción cinematográfica y audiovisual, sin embargo, en Jalisco tenemos una política muy agresiva para atraer producciones a través de Filma Jalisco. Esto cambia la conversación porque una productora nacional o internacional puede venir no únicamente por las locaciones o por el costo de producir, es también por la competitividad financiera del proyecto. Detrás de todo lo que mencionas hay un cambio más grande: el consumidor es quien impulsa los cambios y delinea la oferta. Las nuevas audiencias diferencian el contenido tradicional frente a propuestas alternativas …son desafíos de largo alcance… Si. Es cierto. Una persona puede ver una película de dos horas, también es atrapado por una serie de 8 episodios, un documental de 60 minutos en una plataforma y veinte microprogramas, al día, de un minuto en su teléfono. Pero todos están compitiendo por la misma atención. No creo que los contenidos largos estén desapareciendo frente a los cortos. Lo que desapareció es la idea de que existe una sola forma de llegar a una audiencia. La tecnología facilita la transformación, pero es verdad que quien acelera los mercados son los consumidores. Para los que estamos en esta industria el desafío es no sacrificar la calidad.

¿Cuáles son las ambiciones y cuales los últimos acuerdos? Nuestra principal aportación es al país. Crear mejores condiciones para filmar con una estrategia enfocada en ampliar y mejorar la infraestructura audiovisual, no sólo para esta empresa, sino para el país. Hemos desarrollado alianzas con distintas empresas y especialistas de la industria y estamos impulsando una gran herramienta Tequila Film Locations, una plataforma en desarrollo disponible para facilitar el primer acercamiento entre productores y propietarios de medios, mostrar de manera organizada la diversidad de locaciones que ofrece Jalisco. Realizar scouting técnico, accesos, logística, electricidad, permisos y todas las necesidades específicas del rodaje. Esta plataforma hace eficiente la etapa inicial de búsqueda e incluso de financiamiento. Jalisco tiene mucho que ofrecer visualmente: zonas urbanas, arquitectura contemporánea, pueblos, haciendas, campos bosques, montañas, costas y una enorme variedad de paisajes. Nuestra meta es ayudar a que esa diversidad sea más visible y accesible para producciones nacionales e internacionales.

EN GL ISH VE RS IO N

“also Good infrastructure is a financial tool for

the audiovisual industry” Rodrigo Rivera Gómez, Director of Operations at Mexico’s TEQUILA FILM STUDIOS, discusses the profound transformation in production, audience demand, financing challenges, business opportunities, and long- and shortform content in this interview with Amanda Ospina, Director & Editor of TVMAS. With an extensive background in cinema and currently spearheading Tequila Film a highly competitive studio complex in Guadalajara, Jalisco, Mexico, featuring top-tier, state-of-the-art technology prestigious film producer

“Los incentivos son fundamentales pero no son una llave mágica”

“En Jalisco tenemos una politica muy agresiva de atracción de producciones a través de Firma Jalisco”

Andrés Pulido Gónzalez, Rodrigo Rivera Gómez, Amnon Band, Rodrigo Rivera Medina

Rodrigo Rivera Gómez explains the pressure to innovate regarding production methods and business models across film, television, and alternative media.“The transformation is profound. I wouldn’t speak of a crisis in cinema or at the box office, but rather of a fragmentation of audiences and, consequently, of business models. Today, from the very inception of a project, a producer must ask: Who is the audience? On which platform or window will this content live? How do we handle financing and efficient production?” How do you achieve success amidst high demand balancing investment in production facilities and logistics management with the need to find compelling, successful stories? First and foremost, good infrastructure serves as a financial tool for the audiovisual industry. Having high-level equipment, soundstages, technical staff, logistics, and production services helps reduce uncertainty, time, and costs. Operational efficiency is just as important as securing new sources of investment. Yet, the foundation of the film and audiovisual entertainment business is undoubtedly well-produced, well-told stories. If a story succeeds, we all win. Mexico has a reputation as a service production hub often associated with “maquiladora” style work and has seen a slowdown in original

productions and proprietary IP. In this context, what role do incentives play? Incentives are fundamental, but they aren’t a magic key. An incentive works when it amplifies an industry that already possesses talent, infrastructure, suppliers, and execution capabilities. Mexico possesses the talent, crews, and diverse natural locations capable not only of handling production services for others but also of exporting Mexican intellectual property. Incentives work when they help the industry grow and prepare to compete globally. How do you analyze this disruptive landscape driven by consumers that is, by the laws of the global market, rather than by technology itself? Mexico is in a very promising position right now. This year, a new federal tax incentive for film and audiovisual production came into effect. However, in Jalisco, we have a very aggressive policy to attract productions through ‘Filma Jalisco’. This changes the conversation, because a domestic or international production company might come to Mexico not just for the locations or production costs, but also for the project’s financial competitiveness.

T VMASMAGAZINE.COM

21

TELEFE

PROYECTOS 2027

Inauguration of the Tequila Film studios in February 2025, attended by State Governor Pablo Lemus, the Secretary of Economy, the Secretary of Tourism, and other dignitaries, clients, friends, and media representative.

Underlying everything you mention is a broader shift: the consumer is the one driving change and shaping the content on offer. New audiences distinguish between traditional content and alternative formats... these are far-reaching challenges... Yes, that’s true. A person might watch a two hour movie, but also get hooked on an eight episode series, a 60 minute documentary on a streaming platform, and twenty one minute “micro programs” on their phone all in a single day. Yet, they are all competing for the same attention. I don’t think long-form content is disappearing in favor of short form content. What has disappeared is the a idea that there is only one way to reach an audience. Technology facilitates this transformation, but it is true that consumers are the ones driving the market. For those of us in this industry, the challenge is not to sacrifice quality. What are your ambitions, and what are the latest agreements? Our primary contribution is to the country. We aim to create better filming conditions through a strategy focused on expanding and improving audiovisual infrastructure not just for our company, but for the nation as a whole. We have forged alliances with various industry companies and specialists, and we are

22

T VMASMAGAZINE.COM

promoting a major tool called ‘Tequila Film Locations’. This platform currently in development is designed to facilitate initial connections between producers and location owners, showcasing the diverse range of locations Jalisco has to offer in an organized way. Conduct technical scouting and handle access, logistics, electricity, permits, and all specific shoot requirements. This platform streamlines the initial stages of location scouting and even financing. Visually, Jalisco has a great deal to offer: urban areas, contemporary architecture, towns, haciendas, fields, forests, mountains, coastlines, and a vast array of landscapes. Our goal is to make that diversity more visible and accessible to national and international producers.

“

No creo que los contenidos largos, estén desapareciendo. Lo que desapareció es la idea de que existe una sola forma de llegar a las audiencias.

”

Telefe anuncia una renovada grilla de contenidos, diseñada con una estrategia comercial transversal que potencia el impacto en pantalla lineal y el ecosistema La nueva temporada de MasterChef Celebrity con la conducción de Wanda Nara y un jurado estelar. MasterChef Junior será conducido por Vero Lozano junto a Germán Martitegui, quien anunció la llegada de la sexta temporada de ‘Tierras’, el exitoso ciclo de branded content que recorre Argentina a través de sus sabores, sus paisajes y su gente. Una amplia propuesta de programación integral para potenciar las marcas aliadas a través de formatos de alto rendimiento, grandes audiencias y experiencias multiplataforma del ecosistema digital, para llegar a audiencias en todo momento y lugar.

E N G L IS H V E R

S IO N

Telefe announces a revamped content lineup designed with a cross-platform commercial strategy that boosts impact across both linear TV and the broader ecosystem. Highlights include the new season of MasterChef Celebrity, hosted by Wanda Nara with a star-studded jury, and *MasterChef Junior*, hosted by Vero Lozano alongside Germán Martitegui. Additionally, the sixth season of This comprehensive programming slate aims to empower partner brands through high-performance formats, massive audiences, and multi-platform digital experiences, ensuring engagement anytime, anywhere.

“Tierras” the successful branded content series that explores Argentina through its flavors, landscapes, and people was announced.

T VMASMAGAZINE.COM

23

PLATAFORMAS MULTI CHANEL / MULTIPLATFORMS CHANNELS

YOLU

Plataforma que domina el negocio de la monetización

“El doblaje automático está transformando la experiencia del espectador”

“Somos un Multi Channel Network, internacional con más de

10 años de experiencia en el mercado de monetización en YouTube” explica Tamara Oliveri a TVMAS. “YOLU tiene tres modelos de negocios: licencia de contenido finalizado, manejo de canales para terceros, y el servicio de Content ID (protección de contenido contra la piratería) en sistema AVOD, en la plataforma YouTube. Gestionamos canales, optimización de contenido, estrategia de programación y publicación. El dueño del contenido no pierde los derechos y ofrecemos resultados medibles dentro de la plataforma. La diferencia con una distribuidora clásica es el modelo de ingreso, pues en YouTube el catálogo genera ingresos de forma recurrente”.

En marzo de 2025 Tamara ingresa a YOLU para acompañar el proyecto global que lidera la CEO, Svetlana Skryapkina con trayectoria en medios digitales y con proyectos exitosos como Like Nastya una operación multilingüe, canal infantil en más de once idiomas. “Estamos hablando de una de las propiedades más grandes de YouTube, donde el canal principal superó los 130 millones de suscriptores. En la actualidad, Like Nastya es manejado por Yolu. Durante el Business Online Forum de WAWA en agosto debatimos la transformación de YouTube, lo que cambió fue el espacio físico y el dispositivo. Hoy, el 69% de la audiencia consume la plataforma desde el televisor y cualquier dispositivo. Es una gran oportunidad para el contenido largo que vuelve a ser económicamente atractivo”. El futuro es ya. “YouTube está construyendo una gramática de catálogo televisivo, no sólo aloja formatos televisivos con producto terminado, adapta y crea esos contenidos que se alimentan desde el ecosistema digital. Otro punto importante es el doblaje automático transformando la experiencia del espectador y evitando costos en centros de doblaje. Las plataformas premian lo breve, pero se abren capas de monetización que están sustentadas más allá de la publicidad. Diversificar la pantalla no canibaliza, sino que llega a más audiencias” cerró Tamara Oliveri.

ENG LIS H VER SIO N

A platform dominating the monetization business “We manage over 500 channels worldwide in various languages,” says Tamara Oliveri, Senior Director of International Content for Latin America and US Hispanic markets.” 24

T VMASMAGAZINE.COM

“Manejamos más de 500 canales del mundo en diferentes idiomas” Tamara Oliveri. Directora Sénior de Contenido Internacional para América Latina y US HISPANIC. “We manage over 500 channels worldwide in various languages,” says Tamara Oliveri, Senior Director of International Content for Latin America and US Hispanic markets.

“We are an international Multi Channel Network with over 10 years of experience in the YouTube monetization market,” Tamara Oliveri explains to TVMAS. “YOLU operates under three business models: licensing finished content, managing thirdparty channels, and providing Content ID services (content protection against piracy) within the AVOD system on YouTube. We handle channel management, content optimization, and programming and publishing strategies. Content owners retain their rights, and we deliver measurable results within the platform. What sets us apart from a traditional distributor is the revenue model; on YouTube, the catalog generates recurring revenue.” In March 2025, Tamara joined YOLU to support the global project led by CEO Svetlana Skryapkina, a digital media veteran behind successful ventures like ‘Like Nastya’ a multilingual operation featuring a children’s channel available in over eleven languages. “We are talking about one of YouTube’s biggest properties, with the main channel surpassing 130 million subscribers. Like Nastya is currently managed by YOLU. During the WAWA Business Online Forum in August, we discussed YouTube’s transformation; what has changed is the physical space and the device used. Today, 69% of the audience consumes content on the platform via TV sets and various other devices. This presents a major opportunity for long-form content, which is once again becoming economically attractive.” The future is here. “YouTube is building a grammar for a television-style catalog; it doesn’t just host finished TV formats it adapts and creates content fueled by the digital ecosystem. Another key factor is automatic dubbing, which transforms the viewer experience while eliminating the costs associated with dubbing studios. Platforms favor short-form content, yet new monetization layers are emerging that go beyond advertising. Diversifying the screen doesn’t lead to cannibalization; instead, it reaches wider audiences,” concluded Tamara Oliveri.

Automated dubbing is transforming the viewer experience

yolu.tv

tamara@yolu.tv

YOLU, TAKING

MONETIZATION

TO THE NEXT LEVEL 10 years IN THE MARKET

500+

CHANNELS WE RUN

4B

SCAN TO VISIT

VIEWS PER YEAR

JUAN CARLOS “JC” Acosta de The Media Pro a Telemundo Studios

E

s responsable de desarrollar, expandir y monetizar la cartera de contenido de ficción de Telemundo Studios en formatos largos y cortos, incluyendo series dramáticas, formatos verticales y largometrajes. Desde la segunda semana de septiembre, lidera la estrategia de crecimiento, el desarrollo y la producción de contenido de ficción para todas las plataformas lineales y de streaming, reportando a Javier Pons, Chief Content Officer de NBCUniversal Telemundo Enterprises. En coordinación con los estudios de NBCUniversal, colabora con distintas divisiones para impulsar oportunidades de desarrollo de negocios, alianzas estratégicas, coproducciones, fusiones, adquisiciones y modelos de distribución internacional.

Acosta llega procedente de The Mediapro Studio, donde estuvo al frente de las operaciones en Estados Unidos y Canadá, expandió las operaciones de la compañía en Norteamérica, supervisando el desarrollo, la producción, las ventas y las alianzas estratégicas con destacados actores, productores y compañías de medios, entre ellas Paramount, Disney, CBS, Amazon, Netflix y Telemundo, entre otras. “Estoy sumamente entusiasmado. Telemundo cuenta con un legado extraordinario de crear historias que conectan profundamente con las audiencias hispanas, y espero poder construir sobre esa sólida base” afirma JC. Acosta cuenta con una licenciatura en Contabilidad y un MBA de Florida International University.

ENGLISH VERSION

Juan Carlos ‘JC Acosta. Moves from The Mediapro to Telemundo Studios He is responsible for developing, expanding, and monetizing Telemundo Studios’ scripted content portfolio across long and short formats, including dra-

ma series, vertical formats, and feature films. Since the second week of September, he has been leading growth strategy as well as the development and production of scripted content for all linear and streaming platforms, reporting to Javier Pons, Chief Content Officer of NBCUniversal Telemundo Enterprises. Working in coordination with NBCUniversal studios, he collaborates with various divisions to drive business development opportunities, strategic partnerships, co-productions, mergers, acquisitions, and international distribution models. Acosta joins from The Mediapro Studio, where he headed operations in the United States and Canada. There, he expanded the company’s North American footprint, overseeing development, production, sales, and strategic partnerships with prominent talent, producers, and media companies including Paramount, Disney, CBS, Amazon, Netflix, and Telemundo. “I am incredibly excited. Telemundo has an extraordinary legacy of creating stories that deeply connect with Hispanic audiences, and I look forward to building upon that solid foundation,” says Acosta. He holds a bachelor’s degree in Accounting and an MBA from Florida International University. T VMASMAGAZINE.COM

25

BABU

“Nuestra primera serie original en inglés” ‘Back to Roots’ (RAICES) es uno de los proyectos más personales que he realizado” Carlos Mesber. Fundador y CEO de WE LOVE ENTERTAINMENT La empresa fundada en Estados Unidos expande la marca y formatos en Europa y África

E

n un tiempo record el reconocido creativo y empresario venezolano abrió las alas de sus talentos innatos para la actuación, creación de historias, diseñador de formatos y productor de contenidos de alta gama, aterrizó en Marruecos con We Love Entertainment Europa. ¿Qué significa para tu empresa establecida en Estados Unidos con dos exitosos programas al aire en el mercado hispano, ‘Siéntese quien pueda’ y ‘Desiguales” hoy produciendo en Europa y África? “Es una consecuencia orgánica de la experiencia que hemos construido en Estados Unidos y Latinoamérica. Europa y otros continentes son un universo para la creatividad, coproducción, alianzas, descubrir talentos, contar historias con las que múltiples audiencias se conecten en canales lineales y plataformas. ‘Back to Roots’ es un programa conducido por mi junto al popular ‘Chef James’. Compartimos experiencias de vida: somos hijos de inmigrantes árabes. En este programa hacemos el viaje en sentido contrario. Recorremos países del mundo árabe para descubrir nuestras raíces y entender cómo vivían nuestros padres, abuelos y familiares. Qué comían, cómo crecieron, cuáles eran sus costumbres, educación, tradiciones y las razones que los empujaron a huir de sus países” ¿Cuál es el eje central de este innovador formato? El recorrido que hacen los que se van y conservan raíces como la gastronomía, olores, sabores, recuerdos de lugares, humor, cultura y aventura, pero el verdadero corazón del programa es la identidad. Cada recorrido conecta con la infancia, familias, y entender cómo esas raíces terminaron formando a los hombres y mujeres que somos hoy. Estás incluyendo nuevos formatos universales. Hablemos de los títulos en la oferta para canales lineales y plataformas… ‘Master Dogs’ conducido por Antonio Santana, acompañado del experto adiestrador Adrian Rico es una producción

26

T VMASMAGAZINE.COM

Emmy Semi Final juding 2026 hosted by Carlos Mesber at the Miami Studios. que incluye a Sol Pineda. Otro programa, parte de la generación de We Love Europe, que se suma a nuestra cartera de formatos es ‘Entre hombres y mujeres”. Con el ADN de We Love Entertainment estamos creando formatos de conversaciones que generan identificación, personalidades fuertes, entretenimiento y temas que forman parte de la vida real de nuestra audiencia. ¿Cuáles son las ambiciones en MIPCOM donde estarán atendiendo en un stand a clientes y aliados potenciales? Tendremos una estación presentando nuestro catalogo que incluye una apuesta importante en ficción en inglés ‘Babú’ nuestra primera serie original en inglés. Tenemos dos episodios producidos, además del tráiler y materiales de presentación. Es una comedia single camera irreverente, divertida y muy humana sobre Babú, un inmigrante sirio que lleva diez años viviendo en Miami. Habla inglés con fuerte acento árabe, apenas domina el español y, paradójicamente, se ha convertido en una especie de gurú de las redes sociales que habla de libertad, felicidad y amor propio a más de un millón de seguidores, aunque él mismo todavía está aprendiendo a amarse y a entender quién quiere ser. Uno de los personajes principales es Abukeles, interpretado por mi hermano Simón Mesber y también nos acompaña en un rol protagónico, Amara “La Negra”, gran talento en “Desiguales” emitido en Univision. . Este MIPCOM 2026 la empresa estará en el stand P-1. K61 en el Palais des festival en Cannes, Francia presentando una completa oferta de formatos, factual entertainment, lifestyle y ficción en español y en inglés. “Buscamos compradores, distribuidores, plataformas y socios de coproducción que entiendan que hoy una buena historia puede nacer en cualquier lugar del mundo y viajar globalmente”.

BETTING ON FICTION BABU “Our first original series in English” “Back to Roots is one of the most personal projects I have ever undertaken", said Mesber.

ENGLISH VERSION of formats part of the ‘We Love Europe’ generation is ‘Entre hombres y mujeres’ (Between Men and Women). Infused with the We Love Entertainment DNA, we are creating conversation based formats that foster relatability, feature strong personalities and entertaining content, and address topics that are part of our audience’s real lives. What are your ambitions for MIPCOM, where you will be meeting clients and potential partners at your stand?

The USA based company is expanding its brand and formats into Europe and Africa In record time, the renowned Venezuelan creative and entrepreneur leveraging his innate talents for acting, storytelling, format design, and high-end content production landed in Morocco with We Love Entertainment Europe. What does it mean for your company already established in the US with two successful shows currently airing in the Hispanic market, “Siéntese quien pueda” and “Desiguales” to now be producing in Europe and Africa? “It is an organic result of the experience we’ve built in the US and Latin America. Europe and other continents represent a universe of possibilities for creativity, co-production, partnerships, talent discovery, and storytelling that connects with diverse audiences across both linear channels and streaming platforms. *Back to Roots* (RAÍCES) is a show hosted by myself and the popular ‘Chef James.’ We share a common life experience: we are both the children of Arab immigrants. In this show, we make the journey in reverse. We travel through countries in the Arab world to discover our roots and understand how our parents, grandparents, and relatives lived—what they ate, how they grew up, their customs, education, and traditions, and the reasons that drove them to flee their home countries.”

We will have a station showcasing our catalog, which includes a major English-language scripted project: *Babú”. It is our first original series in English. We have produced two episodes, along with a trailer and pitch materials. It is an irreverent, funny, and deeply human single-camera comedy about Babú, a Syrian immigrant who has lived in Miami for ten years. He speaks English with a heavy Arabic accent, barely speaks Spanish, and paradoxically has become a sort of social media guru preaching freedom, happiness, and self-love to over a million followers, even though he is still learning to love himself and figure out who he wants to be. One of the main characters is Abukeles, played by my brother Simón Mesber; we are also joined in a leading role by Amara La Negra, a major talent from the Univision show ‘Desiguales’. At MIPCOM 2026, the company will be at stand P-1.K61 in the Palais des Festivals in Cannes, France, presenting a comprehensive lineup of formats, factual entertainment, lifestyle programming, and scripted content in both Spanish and English. “We are looking for buyers, distributors, platforms, and co-production partners who understand that, today, a great story can originate anywhere in the world and travel globally.”

What is the central theme of this innovative *Roots* format? It focuses on the journey taken by those who leave but hold onto their roots through cuisine, scents, flavors, memories of places, humor, culture, and adventure yet the true heart of the show is identity. Each journey connects back to childhood and family, helping us understand how those roots shaped the men and women we are today. You are incorporating new, universal formats. Let’s talk about the titles in the lineup for linear channels and platforms… There is ‘Master Dogs’, hosted by Antonio Santana and featuring expert trainer Adrian Rico a production that also includes Sol Pineda. Another program joining our portfolio T VMASMAGAZINE.COM

Chef James & Carlos Mesber

27

TELENOVELAS PORTUGUESAS

conquistan audiencias en América Latina y Europa del Este ‘Páginas da Vida’ basada en el exitoso formato de TV Globo (Pages of Life) en SIC, está entre los 10 programas más vistos de la plataforma

«Ya sea mediante la venta de producciones terminadas o de formatos para su adaptación, nuestros melodramas compiten con éxito»

E

l impacto en poderosos mercados de LATAM como Brasil y México, en televisión abierta, es un logro destacable dada la fortaleza de la telenovela mexicana y brasileña. “Estrenamos la adaptación mexicana de nuestra telenovela Coração d’Ouro, producida por Televisa bajo el título Corazón de Oro emitidas en el canal Las Estrellas. Televisa había adaptado títulos de nuestro catálogo, como ‘Terra Brava’, ‘Salty Sea’ y ‘Lazos de sangre’, que dieron origen a las telenovelas ‘El Precio de Amarte’, “El amor invencible” y “Vivir de amor”. Estas adaptaciones reflejan la sólida demanda internacional por la ficción portuguesa y la capacidad de nuestras historias para conectar con audiencias de distintas culturas” afirma Carlota Vieira. ADPATACIONES DE HISTORIAS DE TURQUIA EXPANDEN EL CATALOGO EN EUROPA DEL ESTE Este año SIC realizó la primera venta a Croacia con ‘Vida y Pasión’. Avanzó con novelas en Albania, Georgia y concretó una adaptación local en Serbia. Las nuevas historias basadas en guiones turcos están demostrando ser adaptaciones potentes. “Tenemos un título al aire en Hungría ‘Broken Promise’, basado en ‘Ruthless City’ de Kanal D. Estamos satisfechos de anunciar las primeras ventas internacionales de ‘Vitória’, otra adaptación de un guion de Turquía, de Tims/Global Agency, con el título original de ‘Gulperi’ condensada en tres temporadas, con 77, 39 y 24 episodios respectivamente”. Desde el año pasado el ala de ventas de SIC mantiene alianzas con grandes players globales del streaming. “En Prime Video, nuestro catálogo incluye ‘El Club’, ‘Los Medallistas’ y el reboot de la icónica serie juvenil portuguesa ‘Luna Roja’, titulado ‘Red Moon: New Generation’. En enero de este año, ampliamos nuestra oferta con el estreno de la telenovela ‘Páginas de la Vida’, basada en el exitoso formato de TV Globo ‘Pages of Life’, se ha consolidado como uno de los mayores éxitos de audiencia del canal ubicándose en el top 10 de la ptalaforma”. ‘Vitória’ fue la primera telenovela de esta nueva estrategia de distribución, lanzada a través de una colaboración entre SIC, Opto y Disney+. “El éxito es rotundo en la audiencia portuguesa gracias a su intensa carga emocional, construida en torno a temas universales como el amor incondicional de una madre, los conflictos intergeneracionales y las complejas dinámicas de poder” Este éxito llevó al estreno de la telenovela, ‘Destino Maior’, disponible simultáneamente. El día de su estreno, la telenovela se situó en el primer puesto

28

T VMASMAGAZINE.COM

Carlota Vieira. Content Sales Deputy Director de SIC de la franja horaria con más de un millón de espectadores, índice de audiencia del 7,7% y una cuota de pantalla del 18,8 % y, figura entre los tres títulos más vistos tanto en Disney+ como en Opto. Se trata también de la adaptación del formato turco, ‘Hicran’”. Desde Avenida Brasil a AVENIDA PORTUGAL ‘Avenida Portugal’, es la próxima llave en mano. Adaptación de una de las telenovelas de mayor éxito de TV Globo, con estreno previsto para el primer trimestre de 2027. Llevamos a MIPCOM nuestro variado catálogo sumando ‘Vitória’, ‘Azul’, dos nuevas telenovelas y una serie que se estrenará en el Tribeca Lisbon el próximo mes de diciembre”. La estrategia del área de ventas de SIC liderada por Carlota Vieira pasa por consolidar la exportación de ficción portuguesa, diversificar la presencia en plataformas globales y potenciar la venta de contenidos terminados y formatos para ser adaptados localmente.

ENGLISH VERSION

Portuguese telenovelas win over audiences in Latin America and Eastern Europe. ‘Páginas da Vida’ (based on the hit TV Globo format ‘Pages of Life’) is racking up ratings successes on SIC, ranking in the platform’s top 10. Making an impact on major Latin American markets like Brazil and Mexico specifically in free-to-air television is a remarkable achievement given the established strength of Mexican and Brazilian telenovelas. “We premiered the Mexican adaptation of our telenovela ‘Coração d’Ouro’ produced by Televisa under the title ‘Corazón de Oro’on the Las Estrellas channel. Televisa has adapted other titles from our catalog, such as ‘Terra Brava’, ‘Salty Sea’, and ‘Lazos de Sangre’, which spawned the telenovelas ‘El Precio de Amarte’, ‘El Amor Invencible’, and ‘Vivir de Amor’. These adaptations reflect the strong international demand for Portuguese fiction and our stories’ ability to connect with audiences across different cultures,” states Carlota Vieira.

ADAPTATIONS OF TURKISH STORIES EXPAND THE CATALOG IN EASTERN EUROPE This year, SIC made its first sale to Croatia with ‘Vida y Pasion’. It also advanced with telenovelas in Albania and Georgia and secured a local adaptation in Serbia. The new stories based on Turkish scripts are proving to be powerful adaptations. “We have a title currently airing in Hungary ‘Broken Promise’ based on Kanal D’s ‘Ruthless City’. We are also pleased to announce the first international sales of ‘Vitória’, another adaptation of a Turkish script (originally ‘Gülperi’ from Tims/Global Agency), which has been condensed into three seasons comprising 77, 39, and 24 episodes, respectively.” Since last year, SIC’s sales division has maintained partnerships with major global streaming players. “On Prime Video, our catalog includes ‘El Club’, ‘Los Medallistas’, and the reboot of the iconic Portuguese teen series ‘Luna Roja’, titled ‘Red Moon: New Generation’. In January of this year, we expanded our lineup with the premiere of the telenovela ‘Páginas de la Vida’ based on the hit TV Globo format ‘Pages of Life’ which has established itself as one of the channel’s biggest ratings successes, ranking in the platform’s top 10.” ‘Vitória’ was the first telenovela under this new distribution strategy, launched through a collaboration between SIC, Opto, and Disney+. It has been a resounding success with Portuguese audiences thanks to its intense emotional depth,

built around universal themes such as a mother’s unconditional love, intergenerational conflicts, and complex power dynamics. This success led to the premiere of the telenovela ‘Destino Maior’, which was released simultaneously. On its premiere day, the telenovela took the top spot in its time slot with over a million viewers, a 7.7% rating, and an 18.8% audience share; it also ranks among the three most-watched titles on both Disney+ and Opto. It is an adaptation of the Turkish format ‘Hicran’.”

From Avenida Brasil to ‘Avenida Portugal’ Avenida Portugal is our next turnkey project. It is an adaptation of one of TV Globo’s most successful telenovelas, with a premiere scheduled for the first quarter of 2027. “We are bringing our diverse catalog to MIPCOM, featuring ‘Vitória’, ‘Azul’, two new telenovelas, and a series set to premiere at Tribeca Lisbon in December.” The strategy of SIC’s sales division, led by Carlota Vieira, focuses on consolidating the export of Portuguese drama, diversifying its presence on global platforms, and boosting sales of both finished content and formats for local adaptation.

T VMASMAGAZINE.COM

29

ENTREVISTA EXCLUSIVA

ONZA

pionera en VERTICALES en España CARLOS GARDE, director general de la productora y distribuidora española en esta entrevista con TVMAS dice que continúan haciendo lo que mejor saben hacer: contar historias, sea cual sea el formato. “Nuestra razón de ser es satisfacer las audiencias tradicionales como las nativas digitales”.

O

nza es una productora y distribuidora española con un catálogo diverso que incluye series de ficción, telenovelas, documentales, películas y formatos de entretenimiento. El género con mayor tracción en el mercado, especialmente en América Latina, son las telenovelas y ONZA con gran visión abrió una división para los contenidos verticales, ante una España, según datos, rezagada en avanzar en este millonario e innovador negocio de los contenidos verticales. ¿Por qué ONZA abrió esta área especial para la creación, producción y distribución de contenidos verticales y salir a satisfacer estas audiencias? En ONZA, tenemos un par de años estudiando el nuevo formato y su narrativa. Evidentemente vimos que se trataba de tomar la decisión sobre si hacer o no una apuesta de futuro, y ahora, ya podemos decir que no nos equivocamos. El contenido vertical, se ha implementado con gran importancia en los mercados asiáticos y latinoamericanos, haciendo una fuerte incursión en Europa y España no podía ser la excepción. Con este paso, continuamos fieles a nuestra intención de satisfacer las necesidades, tanto de las audiencias tradicionales como las nativas digitales. ¿Cuál es la primera producción vertical? ‘CONT(Я)ACORRIENTE’ superando el millón y medio de visualizaciones en solo 3 semanas. Contracorriente no es sólo la primera serie vertical producida íntegramente en las Islas Baleares que ve la luz. También es la primera de España y del mundo en contar con un rodaje subacuático y en narrar una aventura con un mensaje de protección del mar. La trama tiene como punto de partida al engreído personaje de Toni, quien ha contratado a Paula y Aina para ver delfines, pero, al encontrarse con una tortuga enferma y verse obligado a vivir las más atrevidas situaciones para ayudar a su rescate, descubrirá que hay cosas más importantes que su propio ego. ¿Quién está a cargo de la división de contenidos verticales? ¿A quiénes designaste para esta innovadora apuesta? David Ávila, está a cargo de contenidos verticales de Onza, y Ferran Bex, guionista y director de series como ‘Norats’ y ‘En

30

T VMASMAGAZINE.COM

vida teva’ (IB3), han dirigido este microdrama, que también han escrito junto a Luis Alcázar. Alcazar es líder de estrategias transmedia (series como ‘La Peste (Movistar+). La serie vertical es una coproducción entre Be a Child Group Productions, Onza, Escaleta Audiovisual y Vivirdelcuento Comunicació. Es creada por 441 Collective, un equipo creativo formado por David Ávila, Ferran Bex y Luis Alcázar. El proyecto cuenta también con el apoyo de TBC Agency. Contracorriente en Instagram: https:// www.instagram.com/serie_contracorriente/ Contracorriente en TikTok: https://www.tiktok.com/@serie_contracorriente Vamos con cuatro preguntas en una. ¿Cuáles son los géneros en foco? ¿tendrán actores reales o creados con IA? Y ¿cuál es el target al que apuntan, cómo aspiras cerrar este año? Los géneros, en lo que se refiere a producción vertical de origen hispanohablante, están orientados al melodrama, fuertemente marcados por la tradición de este género en Latinoamérica. Nosotros creemos que no hay barreras en ese sentido, y seguiremos apostando por la línea editorial de ONZA: comedia, feel good, inspiracional y otros géneros. De momento la IA, la usamos para apoyar procesos, pero seguramente, cuando se publique este artículo -y debido a la rapidez cambiante de las LLM’s-estaremos revisando nuevas opciones. No es recomendable una línea estática con respecto a la inteligencia artificial. El director general de ONZA dice a TVMAS que están estudiando el target que consume contenido vertical porque es muy amplio marcado por la geolocalización orgánica. “En lo que se refiere a España, es asombrosa la horquilla de edades que puede llegar a abarcar un contenido vertical”. Para finalizar Carlos Garde dice que entre los objetivos para cerrar este 2026 estaban producir la primera ficción vertical y conseguir buenos números. “Afortunadamente, lo hemos logrado. Estamos ampliando nuestra red de producción internacional, colaboradores y distribución vertical. Vamos a seguir haciendo lo que mejor sabemos hacer: contar historias, sea cual sea el formato” anticipa Garde.

EXCLUSIVE INTERVIEW

ENGLISH VERSION

In this interview with TVMAS, Carlos Garde, General Manager of the Spanish production and distribution company, says they continue doing what they do best: telling stories, regardless of the format. “Our reason for being is to satisfy both traditional audiences and digital natives.”

ONZA

a pioneer in VERTICAL Content in Spain Onza is a Spanish production and distribution company with a diverse catalog that includes scripted series, telenovelas, documentaries, films, and entertainment formats. Telenovelas are the genre with the most market traction, particularly in Latin America; however, demonstrating great foresight, ONZA launched a division for vertical content addressing the fact that Spain, according to data, was lagging behind in this lucrative and innovative sector. Why did ONZA launch this specialized division for the creation, production, and distribution of vertical content to cater to these audiences? At ONZA, we have spent a couple of years studying this new format and its narrative style. We clearly saw that we had to decide whether or not to make a strategic bet on the future, and we can now say we made the right choice. Vertical content has gained significant traction in Asian and Latin American markets and is making strong inroads into Europe; Spain could not be the exception. With this move, we remain committed to meeting the needs of both traditional and digital-native audiences. What is your first vertical production?

Audiovisual, and Vivirdelcuento Comunicació. It was created by 441 Collective, a creative team comprising David Ávila, Ferran Bex, and Luis Alcázar. The project also has the support of TBC Agency. Let’s tackle four questions in one: What genres are you focusing on? Will the actors be real or AI-generated? What is your target audience, and how do you hope to wrap up the year? Regarding Spanish-language vertical production, the genres lean toward melodrama, heavily influenced by the genre’s tradition in Latin America. We believe there are no barriers in that regard, and we will continue to pursue ONZA’s editorial line: comedy, feelgood content, inspirational stories, and other genres. For now, we use AI to support our processes, but given the rapid evolution of LLM’s we will likely be exploring new options by the time this article is published. A static approach to artificial intelligence is not advisable. ONZA’s General Director tells TVMAS that they are studying the audience for vertical content, noting that the demographic is very broad and shaped by organic geolocation. “In Spain, the age range that vertical content can reach is astonishing.” Finally, Carlos Garde notes that their goals for closing out 2026 included producing their first vertical fiction series and achieving strong performance figures. “Fortunately, we’ve succeeded. We are expanding our international production network, our pool of collaborators, and our vertical distribution channels. We’re going to keep doing what we do best: telling stories, regardless of the format,” Garde anticipates.

‘CONT(Я)ACORRIENTE’ which surpassed 1.5 million views in just three weeks. ‘Contracorriente’ is not only the first vertical series produced entirely in the Balearic Islands to be released; it is also the first in Spain and the world to feature underwater filming and tell an adventure story centered on marine conservation. The plot kicks off with the arrogant character Toni, who hires Paula and Aina for a dolphin-watching excursion. However, after encountering a sick turtle and being forced into daring situations to help rescue it, he discovers there are things more important than his own ego. Who is in charge of the vertical content division? Whom did you appoint to lead this innovative venture? David Ávila, head of vertical content at Onza, and Ferran Bex—a screenwriter and director of series such as ‘Norats’ and ‘En vida teva’ (IB3) directed this micro-drama, which they also co-wrote with Luis Alcázar. Alcázar is a leader in transmedia strategies (working on series such as ‘La Peste’ for Movistar+). This vertical series is a coproduction between Be a Child Group Productions, Onza, Escaleta T VMASMAGAZINE.COM

31

Creadores de fenómenos de la cultura pop mundial “Iron Chef” y “Hole in the Wall” formato distribuido por Fremantle hoy tiene competencia con Tim Crescenti. “La demanda mundial de formatos de ficción y no ficción es enorme y Fuji TV está lista para competir en el escenario global”.

The creators of global pop-culture phenomena like ‘Iron Chef’ and ‘Hole in the Wall’ (a format previously distributed by Fremantle) are now working with Tim Crescenti. “Global demand for scripted and unscripted formats is enormous, and Fuji TV is ready to compete on the global stage”.

TIM CRESCENTI Tomoaki Hashizume

Director de Distribución Global y Desarrollo de Negocio de Fuji TV // Director of Global Distribution and Business Development at Fuji TV.

FUJI TV DE JAPON

vuela con nuevas alas en distribución mundial con TIM CRESCENTI

F

uji Television Network (Fuji TV), principal cadena de televisión comercial de Japón, selló alianza estratégica con el experto internacional en formatos Tim Crescenti, fundador y CEO de Small World International Format Television, (Small World IFT). Pero hay un matiz importante: no han abandonado por completo al distribuidor Fremantle porque el acuerdo con Crescenti es de carácter no exclusivo. La estrategia de Tomoaki Hashizume, director de Distribución Global y Desarrollo de Negocio de Fuji TV despega porque las principales cadenas japonesas aceleran expansión global, especialmente en los mercados de formatos de Norteamérica y el resto del mundo. Actores como Nippon TV amplían operaciones en Estados Unidos y Tokyo Broadcasting System (TBS) incorpora a ejecutivos internacionales de gran experiencia. La colaboración de Fuji TV con Crescenti es fundamental para llevar la propiedad intelectual japonesa (IP) de programas sin guion y de ficción a las audiencias globales. Crescenti es representante no exclusivo para la distribución internacional del catálogo de formatos de Fuji TV en todo el mundo a excepción de Japón y asesor estratégico para desarrollos de propiedad intelectual (IP) de la cadena. Las principales cadenas de TV y producción japonesas aceleran la expansión global, especialmente en los mercados de formatos de Nortea-

32

T VMASMAGAZINE.COM

mérica y el resto del mundo. Actores clave como Nippon TV amplían operaciones en EE. UU. y Tokyo Broadcasting System (TBS) incorpora a ejecutivos internacionales de gran experiencia, la colaboración de Fuji TV con Crescenti marca busca llevar la propiedad intelectual japonesa de programas sin guion como de ficción a las audiencias globales. Fuji TV pone a disposición el catálogo en la empresa de Tim Crescenti con éxitos japoneses e internacionales como ‘Dragons’ Den’, ‘Silent Library, ‘I Survived a Japanese Game Show’ y ‘Better Late Than Never’ (también conocido como ‘Grandpas Over Flowers’). ENGLISH VERSION

Japan’s Fuji TV Takes Flight in Global Distribution with Tim Crescenti Fuji Television Network (Fuji TV), Japan’s leading commercial broadcaster, has sealed a strategic partnership with international format expert Tim Crescenti, founder and CEO of Small World International Format Television (Small World IFT). However, there is an important nuance: they have not completely abandoned distributor Fremantle, as the agreement with Crescenti is non-exclusive. This strategy, spearheaded by Tomoaki Hashizume Director of Global

Distribution and Business Development at Fuji TV, is taking off as major Japanese networks accelerate their global expansion particularly in the format markets of North America and the rest of the world. Key players such as Nippon TV are expanding operations in the U.S., while Tokyo Broadcasting System (TBS) is bringing on highly experienced international executives. Fuji TV’s collaboration with Crescenti is pivotal to bringing Japanese intellectual property (IP) spanning both unscripted and scripted programming to global audiences. Major Japanese TV networks and production companies are accelerating global expansion, especially in the format markets of North America and the rest of the world. With key players like Nippon TV expanding U.S. operations and TBS recruiting seasoned international executives, Fuji TV’s collaboration with Crescenti aims to bring Japanese IP including both unscripted and scripted shows to global audiences. Fuji TV is making its catalog available through Tim Crescenti’s company, featuring Japanese and international hits such as ‘Dragons Den’, ‘Silent Library, ‘I Survived a Japanese Game Show’ and ‘Better Late Than Never’ (also known as Grandpas Over Flowers)

18-21 January 2027 Hilton Miami Downtown Connecting the Lat Am, domestic US and international content business in style contentamericas.net

T VMASMAGAZINE.COM

33

El analista de la industria cinematográfica

EDGAR APANCO

Esta es la conversación de la directora de TVMAS, Amanda Ospina con el analista de la industria cinematográfica Edgar Apanco la primera semana de agosto durante la ronda de entrevistas en Ciudad de México. Apanco dice que del 2020 a la fecha no han sido vientos favorables para el cine mexicano y analiza la realidad actual de la industria cinematográfica de este poderoso mercado.

“D

el 2020 a la fecha no hay buenos datos para el cine mexicano que ganaba con películas medianas consumidas en salas de cine hoy en plataformas setreaming” y afirma que el sector está circulando en dos carriles: el cine que sostiene la conversación cultural (festivales, óperas primas, propuestas arriesgadas) y por otro, el de taquilla: comedias, animación comercial, terror y eventos especiales, como conciertos, partidos de futbol y episodios finales de reality shows.. Explica también que el asunto no es la división sino que el puente entre ambos carriles es frágil: distribución complicada, pantallas limitadas para estrenos del cine nacional, y fallidas estrategias de marketing. El experto dice que aun con estas limitantes, en los últimos dos años (2025 y 2026) hay títulos que han funcionado en taquilla y ofrece datos duros. Ver los datos resumidos al final de este articulo) (PEGAR EL CUADRO después del cierre de esta nota) “Quiero mencionar los conciertos/documentales de Kenia Os: La OG (2025) y Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes (2026), recaudaron casi $30 millones de pesos en cines (1 millón 780 mil dólares estadunidenses) y fueron vistos por más de 200 mil espectadores” dice Apanco. Cifras poco alentadoras.

DISPUTA DE INCENTIVOS REGIONALES EN MEXICO En México la filmación está descentralizada y cada estado o gobernadores y comisiones fílmicas crean incentivos, pero se necesitan mecanismos que conviertan estos esfuerzos en cadenas de producción. “Una región, estado o provincia no se vuelve potencia audiovisual solo porque llegan a filmar ahí. La clave está en retener valor: talento local contratado e interaccionarlo, empresas locales creciendo, proveedores

34

T VMASMAGAZINE.COM

profesionalizados, y proyectos que después se estrenen y circulen a escala nacional e internacional” afirma el especialista entrevistado. Lo cierto es que los éxitos no son valorados en cuántos proyectos se apoyan y se filman, sino cuántos logran producciones de alta calidad, estrenos con estrategia e inversión en marketing, llegada a festivales, plataformas o distribución internacional y sostener empleo local de forma continua.

MICROCINE Y VERTICAL ¿ESPEJISMO O REALIDAD? Sobre el millonario negocio de microcontenidos y verticales -el cine no es una excepción – el analista dijo que no ve a los productores de cine mexicanos afilando los dientes para meterle un mordisco a est torta. “Me parece que la industria fílmica mexicana muestra resistencia a a este tipo de nuevos formatos. Lo ha hecho de forma mucho más consistente la televisión, destacando en especial el caso de Televisa/ Univisión con Vix+ y sus micronovelas. Seguramente una nueva generación de cineastas pueda llevar a otro nivel el cine mexicano. Para finalizar dijo que la tercia Cuarón-Del Toro-G. Iñárritu ha generado películas hollywoodenses taquilleras y aclamadas por la crítica. Los tres han filmado con plataformas de streaming (Netflix) películas ganadoras en las temporadas de premios (Bardo, Roma y Frankenstein). “Alfonso Cuarón, con nueve películas, ha recibido casi $1,650 millones de dólares (MDD). De ellos, el 90 % proviene de dos proyectos: Harry Potter y El Prisionero de Azkaban y Gravedad. Guillermo del Toro suma, con doce proyectos en la

silla de director, poco más de $1,250 MDD globales. Iñárritu ha recaudado $873 millones con apenas siete proyectos, y el 60% corresponde a El Renacido”..

ENGLISH VERSION

“Since 2020, the data for Mexican cinema has been poor; films that used to succeed as mid-range theatrical releases are now consumed on streaming platforms.” He asserts that the sector is moving along two separate tracks: cinema that drives cultural conversation (festivals, debut features, bold artistic projects) and, on the other hand, box-office-driven cinema (comedies, commercial animation, horror, and special events like concerts, soccer matches, and reality show finales). He explains that the issue isn’t the division itself, but rather the fragility of the bridge between these two tracks complicated distribution, limited screen availability for domestic releases, and failed marketing strategies. The expert notes that despite these limitations, there have been titles in the last two years (2025 and 2026) that performed well at the box office, and he provides hard data. (See the summary data at the end of this article.) “I want to mention the concert-documentaries ‘Kenia Os: La OG’ (2025) and ‘Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes’ (2026); they grossed nearly 30 million pesos in theaters (1.78 million US dollars) and were

This is a conversation between TVMAS director Amanda Ospina and film industry analyst Edgar Apanco, held during a round of interviews in Mexico City in early August. Apanco said that conditions for Mexican cinema have been unfavorable since 2020 and analyzes the current reality of the film industry in this major market.

seen by over 200,000 viewers,” says Apanco. These are hardly encouraging figures.

or international distribution, while also sustaining continuous local employment.

DISPUTE OVER REGIONAL INCENTIVES IN MEXICO

MICROCINEMA AND VERTICAL CONTENT: MIRAGE OR REALITY?

Film production in Mexico is decentralized; individual states, governors, and film commissions create their own incentives, yet mechanisms are needed to transform these efforts into integrated production chains. “A region, state, or province doesn’t become an audiovisual powerhouse simply because productions come there to film. The key lies in retaining value: hiring and engaging local talent, growing local businesses, professionalizing suppliers, and fostering projects that go on to premiere and circulate at both national and international levels,” states the interviewed specialist. The reality is that success isn’t measured merely by the number of projects supported or filmed, but by how many achieve high production quality, strategic premieres with marketing investment, festival runs, platform releases,

Regarding the lucrative business of micro-content and vertical formats—cinema being no exception—the analyst remarked that he does not see Mexican film producers gearing up to take a bite out of this market. “It seems to me that the Mexican film industry shows resistance to these types of new formats. Television has embraced them much more consistently—most notably Televisa/Univisión with Vix+ and their *micronovelas*. A new generation of filmmakers will likely be the ones to take Mexican cinema to the next level.” In closing, he noted that the trio of Cuarón, Del Toro, and Iñárritu has produced Hollywood films that are both box-office hits and critically acclaimed. All three have made award-winning films with streaming platforms (Net-

CAFÉ CINEMA prepara thriller La producción, encabezada por el productor costarricense Héctor Alfaro Dobles, tendrá como una locación importante las instalaciones de la Universidad Mundae de San José de Costa Rica en el rodaje entre septiembre y octubre de 2026 de “Last Call’. Un largometraje en inglés, doblado al español y a otros idiomas, combina el thriller psicológico, el horror sobrenatural y el suspenso. “Nuestro objetivo con ‘Last Call’ es hacer una película de género que trascienda fronteras. Una historia en inglés que logrará conectar con un espectador de habla inglés en el mundo y en otros idiomas para circular en América Latina, Europa, Asia y otros continentes. Estamos demostrando que en Costa Rica podemos desarrollar propiedad intelectual con capacidad de conquistar audiencias internacionales”, dijo a TVMAS Héctor Alfaro Dobles, productor y fundador de Café Televisión y Café Cinema.

“EL RENACIDO” flix)—specifically *Bardo*, *Roma*, and *Frankenstein*. “Alfonso Cuarón has generated nearly $1.65 billion across nine films; 90% of that total comes from just two projects: *Harry Potter and the Prisoner of Azkaban* and *Gravity*. Guillermo del Toro has amassed just over $1.25 billion in global box office revenue from twelve projects in the director’s chair. Iñárritu has grossed $873 million with only seven projects, with *The Revenant* accounting for 60% of that figure.”

ENG LISH VER SION

CAFÉ CINEMA Prepares Thriller The production, led by Costa Rican producer Héctor Alfaro Dobles, will feature the facilities of Universidad Mundae in San José, Costa Rica, as a key location for the filming of “Last Call” between September and October 2026. This English-language feature film which will be dubbed into Spanish and other languages blends psychological thriller, supernatural horror, and suspense elements. “Our goal with ‘Last Call’ is to create a genre film that transcends borders. It is a story in English designed to connect with English speaking audiences worldwide, while also circulating in other languages across Latin America, Europe, Asia, and beyond. We are demonstrating that Costa Rica is capable of developing intellectual property with the potential to win over international audiences.” Said to TVMAS the Founder of Café Televisión and Café Cinema. T VMASMAGAZINE.COM

35

DOSIER DE DATOS PARA PRENSA - CONTENIDO VERTICAL EN EL MUNDO

CONTENIDOS VERTICALES EN EL MUNDO GENEROS Y PAISES DE MAYOR CRECIMIENTO DE LOS CONTEIDOS VERTICALES Latinoamérica concentra ya la mitad de los estrenos destacados de 2026 y adelanta a Norteamérica. El drama y el romance mandan, pero ceden peso frente al suspense, el crimen y el deporte. El formato llega al 52,3 % de los adultos en España y al 54,3 % de los usuarios de OTTs en Colombia.

Através de la herramienta TELEFORMAT y Através de la herramienta TELEFORMAT BAROMETRO OTT, GECAdatos ofrece datos interey BAROMETRO OTT, GECA ofrece interesantes sobre CONTENIDOS VERTICALES santes sobre CONTENIDOS VERTICALES en en un amplio panorama mundial. un amplio panorama mundial.

682

estrenos destacados de ficción vertical registrados

49,5 %

48,7 %

peso de Latinoamérica en los estrenos de 2026

de los títulos son romance

54,3 %

de los usuarios de OTTs colombianos consume el formato

Fuentes: Teleformat–GECA, base internacional de estrenos audiovisuales destacados, y Barómetro OTT de GECA (España y Colombia, últimas oleadas 2025/2026). C

GÉNEROS: EL ROMANCE MANDA, PERO CEDE TERRENO A GRAN VELOCIDAD

M

El microdrama nació como un formato monogenérico: el 86,4 % de los títulos registrados son series-drama y casi la mitad se clasifican en el subgénero Amor / Romance. La novedad de 2026 es que esa hegemonía se está rompiendo. Subgénero Amor / Romance Relaciones humanas Fantástico / Ciencia-ficción Familia Suspense / Misterio Acción / Aventuras Mafias / Crimen organizado Deportes Temas juveniles Resto de subgéneros Total

2024 42 2 5 5 0 1 0 0 1 1 57

2025 161 30 37 40 9 6 3 2 1 26 315

2026* 113 41 23 19 28 11 13 8 7 12 275

Total 325 77 68 64 39 18 16 10 10 40 667

% total 48,7 % 11,5 % 10,2 % 9,6 % 5,8 % 2,7 % 2,4 % 1,5 % 1,5 % 6,1 % 100 %

Tendencia Cede peso Al alza Estable A la baja Fuerte alza Al alza Fuerte alza Fuerte alza Al alza — —

Fuente: Teleformat–GECA. (*) 2026 recoge de enero a agosto, más las producciones anunciadas para el futuro en este ejercicio. - El romance pierde 32,6 puntos en dos años: del 73,7 % de los estrenos de 2024 al 41,1 % de los de 2026. Sigue siendo el sub-

género dominante, pero ya no es sinónimo del formato.

- Los géneros que crecen son los que buscan público masculino y joven: el suspense pasa de 9 a 28 títulos en un año, el crimen organizado de 3 a 13, los deportes de 2 a 8 y los temas juveniles de 1 a 7.

Países y regiones de mayor crecimiento El dato con más recorrido de toda la serie es el desplazamiento del centro de gravedad productivo. Norteamérica dominó la fase de despegue con más de nueve de cada diez estrenos en 2023; en 2026 Latinoamérica la supera por primera vez. Cuota sobre los estrenos del año (%) Norteamérica Latinoamérica Asia-Pacífico Europa

Fuente: Teleformat–GECA. T VMASMAGAZINE.COM 36

2023 91,7 0,0 8,3 0,0

2024 66,7 10,5 22,8 0,0

2025 63,5 30,2 5,1 1,3

2026* 44,4 49,5 0,7 5,5

Total periodo 372 títulos 238 títulos 37 títulos 20 títulos

Y

CM

MY

CY

CMY

K

T VMASMAGAZINE.COM

37

Norteamérica - Sigue siendo el gran hub industrial: 372 títulos, el 55,8 % del total, con 370 en Estados Unidos y 2 en Canadá. El 88,9 % de los estadounidenses corresponden a ReelShort, seguida de DramaBox y GoodShort. - Pero pierde 47 puntos de cuota en tres años (del 91,7 % al 44,4 %).

Latinoamérica - Es el motor del formato: 238 títulos y del 10,5 % de los estrenos de 2024 al 49,5 % de los de 2026. - México lidera con 102 títulos —el 15,3 % del total— gracias a ViX Micro, la unidad de TelevisaUnivisión, que suma 86 y es el único operador capaz de disputar la escala a ReelShort. - Argentina es el gran acelerón (+540 %) de la mano de la plataforma local Shorta, que estrena 25 títulos en 2026 con productoras independientes del país. - Brasil crece un 69 % y es el mercado con más presencia de televisión tradicional: Globoplay pasa de 2 a 13 títulos en un año, con Estúdios Globo detrás. - Chile es un caso único: sus 15 títulos salen íntegramente de televisiones en abierto —Canal 13, TVN y MEGA—, sin ninguna app vertical global. Colombia suma 39 entre ReelShort y la local Idilio TV, y Perú y Uruguay estrenan sus primeros títulos en 2026. Géneros preferidos: drama y romance con perfil femenino Drama (47,7 %) y romance (47,5 %) lideran las preferencias con un perfil mayoritariamente femenino, mientras comedia (42,6 %) y ciencia ficción (38,0 %) presentan perfiles más equilibrados por sexo. Género preferido

% de menciones 47,7 47,5 42,6 38,0 33,6 26,5

Drama Romance Comedia Ciencia ficción Thriller / Suspense Acción

Perfil por sexo Mayoritariamente femenino Mayoritariamente femenino Equilibrado Equilibrado Mayor peso masculino Reparto equilibrado

Peso en la producción registrada 86,4 % de los títulos son serie-drama 48,7 % de los títulos 7,9 % de los títulos 10,2 % de los títulos 5,8 % de los títulos 2,7 % de los títulos

Fuentes: Barómetro OTT de GECA (géneros preferidos con distribución al 100 % por perfil de sexo; total individuos 18+ consumidores, opción múltiple) y Teleformat–GECA. Las etiquetas de perfil describen el reparto interno de cada género, no el porcentaje de hombres y mujeres que lo eligen. Datos España. - La comedia es el mayor hueco del formato: tercer género preferido (42,6 %), con perfil equilibrado por sexo y por tanto apto para audiencia mixta, pero solo el 7,9 % de los títulos.

- Ciencia ficción, thriller y acción están claramente subrepresentados: 38,0 %, 33,6 % y 26,5 % de preferencia frente al 10,2 %, 5,8 % y 2,7 % de los títulos. Son los de perfil más masculino, el público al que el formato aún no llega. Plataformas: un mercado de catálogo internacional Plataforma DramaBox ReelShort NetShort Stardust TV DramaWave

% uso 34,3 27,5 22,4 22,1 20,4

App / YT / TikTok 56,0 / 30,5 / 13,5 48,7 / 31,9 / 19,5 38,0 / 38,0 / 23,9 37,4 / 44,0 / 18,7 33,3 / 53,6 / 13,1

Plataforma GoodShort FlickReels MoboReels DramaBite Drama Pops

% uso 16,3 14,4 13,6 10,7 10,2

App / YT / TikTok 55,2 / 22,4 / 22,4 40,7 / 33,9 / 25,4 41,1 / 48,2 / 10,7 43,2 / 43,2 / 13,6 38,1 / 33,3 / 28,6

Fuente: Barómetro OTT de GECA. Uso de plataformas (respuesta múltiple) y distribución del consumo por tipo de plataforma (opción única por categoría). Total individuos 18+ consumidores. Datos España. - Las diez plataformas medidas son apps globales: ningún operador español en el ranking, coherente con una producción local de solo tres títulos. España es un mercado de consumo de catálogo internacional.

- La app propia solo es hegemónica en las líderes —DramaBox (56,0 %) y GoodShort (55,2 %)—, mientras las retadoras viven en YouTube: DramaWave concentra allí el 53,6 % y MoboReels el 48,2 %. - El consumo aún no genera marca: solo el 3 % de los consumidores recientes cita espontáneamente un título correcto.

38

T VMASMAGAZINE.COM

T VMASMAGAZINE.COM

39

INVITADA ESPECIAL COLUMNA DE OPNION

LA COPRODUCCION COMO ESTRATEGIA Gloria Saló. Directora de Consultoría de Producción y Contenidos GECA. Experta en For-

matos y Mercados Internacionales, Creatividad y Producción Ejecutiva. Amplia trayectoria en canales de TV, productoras y medios de comunicación. Conferencista en eventos internacionales. Autora de ¿Qué es eso del formato de TV?

Gloria Saló. Director of Production and Content Consulting at GECA. Expert in formats, international markets, creativity, and executive production. Extensive experience with TV channels, production companies, and media outlets. International conference speaker. ¿Qué es eso del formato de TV?” What Is a TV Format?.

D

urante mucho tiempo hemos hablado de la coproducción iberoamericana como si fuera, ante todo, una fórmula de financiación, y es la verdad porque la plata es la base de la producción. Es una manera de sumar recursos, acceder a ayudas y de repartir riesgos. Pero esa visión, siendo cierta, se ha quedado pequeña. Hoy, cuando el audiovisual compite en un mercado global, coproducir significa sobre todo ampliar la dimensión de las historias, del talento y de los mercados.

Cuando a principios de años 90 las televisiones privadas en España iniciaban sus emisiones, el fenómeno de las telenovelas latinoamericanas estaba llegando a su momento álgido a nivel mundial. Desde Telecinco se entendió que participar en su producción era una oportunidad y los resultados fueron títulos como La mujer prohibida (T5-Venevisión), La loba herida (T5-Marte TV-Warner Bros), Déjate Querer (T5-Sonotex-Telefe) o Primer Amor (T5-Sonotex). Se buscaban localizaciones en España en las que se grababa parte de la telenovela, se realizaban castings de actores y actrices españoles que participaban en toda la trama en la que se introducían elementos narrativos de manera orgánica en el desarrollo de la historia. De este modo la producción contaba con mayor presupuesto, se grababan más exteriores, se construían grandes decorados, se producía con un mayor estándar de calidad y los títulos no solo triunfaban en los respectivos países coproductores (España, Venezuela y Argentina) sino que viajaban internacionalmente, incluso distribuidos por grandes compañías como Warner Bros. Años más tarde llegaría la serie Vientos de agua (T5100 Bares-Polka) creada por el director argentino Juan José Campanella. En el panorama global actual, España e Iberoamérica cuentan con la baza, difícil de igualar, que ya se jugó en los 90 y es compartir una lengua, referencias culturales y artísticas, además de esta larga tradición de colaboración. El cine lo ha demostrado de sobra. El secreto de sus ojos, Relatos salvajes, Truman, Competencia oficial o La contadora de pelícu-

40

T VMASMAGAZINE.COM

las son buenos ejemplos que no se entienden únicamente desde una nacionalidad. Son proyectos construidos con talento y sensibilidades de distintos países que terminaron alcanzando una dimensión internacional. Las series de ficción, ya sea para televisiones lineales como para plataformas, pueden concebirse desde su origen como proyectos iberoamericanos y no como producciones nacionales que después intentan viajar. La experiencia de los últimos años demuestra que existe un terreno especialmente fértil, los proyectos han cruzado fronteras de una forma muy natural, compartiendo productores, cadenas, intérpretes, equipos y localizaciones. Las pelotaris, Inés del al mía, Dime quién soy, La coleccionista, Innato, Favàritx o Nails no son únicamente coproducciones administrativas, sus historias nacen de territorios que se entienden mejor cuando la frontera deja de ser una barrera. La clave está en dejar de considerar la coproducción como una solución y empezar a verla como una estrategia.

ENGLI SH VERSI ON

Coproduction as a Strategy For a long time, we have discussed Ibero-American co-production as if it were primarily a financing formula—and rightly so, as funding is the foundation of production. It is a way to pool resources, access grants, and share risks. However, while true, that perspective is no longer sufficient. Today, as the audiovisual sector competes in a global market, co-production means, above all, expanding the scope of stories, talent, and markets. When private television networks began broadcasting in Spain in the early 1990s, the Latin American telenovela

/

SPECIAL GUEST OPINION COLUMN

phenomenon was reaching its global peak. Telecinco recognized that participating in their production presented an opportunity; the results included titles such as La mujer prohibida (T5-Venevisión), La loba herida (T5-Marte TV-Warner Bros), Déjate Querer (T5-Sonotex-Telefe), and Primer Amor (T5-Sonotex). Strategies included scouting Spanish locations for filming parts of the telenovela and casting Spanish actors and actresses who participated in the full storyline, with narrative elements organically integrated into the plot’s development. Consequently, productions benefited from larger budgets, more location shooting, and elaborate set construction, all while meeting higher quality standards; the resulting titles not only succeeded in their respective co-producing countries (Spain, Venezuela, and Argentina) but also traveled internationally, with some even distributed by major companies like Warner Bros. Years later, the series Vientos de agua (T5-100 Bares-Polka)—created by Argentine director Juan José Campanella—would arrive on the scene. In today’s global landscape, Spain and Ibero-America possess an unrivaled asset—one already leveraged in the 1990s—namely, a shared language and common cultural and artistic references, alongside a long-standing tradition

of collaboration. Cinema has amply demonstrated this. Films such as The Secret in Their Eyes (El secreto de sus ojos), Wild Tales (Relatos salvajes, Truman, Official Competition (Competencia oficial), and The Movie Teller (La contadora de películas) are prime examples of works that cannot be defined by a single nationality. They are projects built upon the talent and sensibilities of various countries, ultimately achieving international reach. Fictional series—whether for linear television or streaming platforms—can be conceived from the outset as Ibero-American projects rather than as national productions attempting to cross borders later on. Recent experience shows that the landscape is particularly fertile; projects have crossed borders naturally, sharing producers, networks, actors, crews, and locations. Titles such as ‘Las pelotaris’, ‘Inés of My Soul’ (Inés del alma mía), ‘Dime quién soy’, ‘La coleccionista’, ‘Innato’, ‘Favàritx’, and ‘Nails’ are not merely administrative co-productions; their stories originate in territories best understood when borders cease to be barriers. The key lies in shifting our perspective: we must stop viewing co-production merely as a solution and start seeing it as a strategy.

NOMBRAMIENTO / Appointment

C

anal 13 de Chile nombró en sesión ordi-

naria, el 26 de agosto como nuevo integrante del Directorio de la estación a Christopher Neary Anker, quien asumió funciones inmediatamente. Christopher es ingeniero comercial de la Universidad Adolfo Ibáñez y cuenta con más de 30 años de experiencia en las industrias de medios, marketing y desarrollo digital. Actualmente ejerce como Gerente General de Izimedia y previamente tuvo un extenso paso por el 13, donde ocupó los cargos de director comercial y gerente de marketing y medios digitales, etapa en la que además presidió IAB Chile. Su experiencia en estrategia, innovación y transformación de negocios contribuirá al trabajo del Directorio de Canal 13.

EN GL ISH VE RS IO N cia de Rodrigo Terré During a regular meeting on August 26, Chile’s Canal 13 appointed Christopher Neary Anker as a new member of the station’s Board of Directors; he assumed his duties immediately.

Christopher holds a degree in Commercial Engineering from Adolfo Ibáñez University and possesses over 30 years of experience in the media, marketing, and digital development industries. He currently serves as General Manager of Izimedia and previously had an extensive tenure at Canal 13, where he held the roles of Commercial Director and Manager of Marketing and Digital Media a period during which he De esta manera, el Directorio de Canal also presided over IAB Chile. His expertise 13 queda compuesto por Alicia Zaldívar y in strategy, innovation, and business transChristopher Neary Anker, bajo la presiden-

Christopher Neary Anker

formation will contribute to the work of the Canal 13 Board of Directors. With this appointment, the Canal 13 Board of Directors now comprises Alicia Zaldívar and Christopher Neary Anker, under the T VMASMAGAZINE.COM

41

ENTREVISTA EXCLUSIVA

SPOTLIGHT STORIES

convoca a creadores y guionistas esencia del negocio audiovisual

El CEO de INDEX Conference and Exhibition de Dubai Content Market, Tariq Al Madani, conversó con la directora de TVMAS Amanda Ospina, acerca del innovador programa que incluye ‘Spotlight Stories’ para impulsar la base del negocio que son indudablemente son las historias: los creadores y escritores.

E

l CEO de Dubái International Content Market (DICM), Tariq Al Madani, conversó con TVMAS acerca de Spotlight Stories, un programa cuya finalidad es presentar propuestas cinematográficas y audiovisuales relacionadas con la cultura árabe a una audiencia capaz de concretar su desarrollo. El evento tendrá lugar en Madinat Jumeirah el 10 y el 11 de noviembre y reunirá creadores, distribuidores, plataformas y storytellers de toda la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), así como del ámbito internacional, interesados en escuchar o producir relatos que les permitan alzar sus voces. ¿Spotlight Stories está abierto solo a árabes nativos? ¿O también a creadoresde de ascendencia árabe ubicados en otros continentes?

posibilidad de materializar su idea más allá de la fase de presentación. Esto es oro en polvo que ofrece el DICM, porque los autores tendrán la oportunidad de exponer sus propuestas a profesionales del sector (como distribuidores, cadenas de televisión, plataformas…) a través de un pitch preliminar. Por consiguiente, la promoción y distribución internacional debe considerarse como pasos posteriores en lugar de componentes automáticos del reconocimiento.

“El cambio más significativo radica en la forma en que las historias árabes y regionales pueden trascender fronteras y llegar a otros mercados. El drama y la comedia siguen despertando gran interés entre el público”

Spotlight Stories no se centra en el lugar de nacimiento del relator, sino en la historia y en conexión con el panorama narrativo árabe, así como con la región MENA. De hecho, quienes trabajan entre culturas pueden ofrecer perspectivas moldeadas, tanto por su herencia árabe, como por las zonas en las que residen u amplifican la cultura y geografía árabe. Esto permite crear historias que conserven su autenticidad étnica y, al mismo tiempo, que tengan el potencial de conectar con audiencias internacionales. ¿Cuál es la cuantía del premio en dólares americanos para el guion ganador y qué tipo de apoyo se ofrece, no sólo para el desarrollo con AFLAM Production, sino también para la promoción y distribución internacional? La iniciativa, más que estructurarse como un concurso tradicional con un premio en metálico, representa una vía para aproximar una anécdota prometedora a su producción. El proyecto ganador iniciará un proceso de desarrollo con AFLAM Production, apoyando al creador a el acceso a un entorno de grabación consolidado y la

42

T VMASMAGAZINE.COM

EL EVENTO TENDRÁ LUGAR EN MADINAT JUMEIRA CREADORES, DISTRIBUIDORES, PLATAFORMAS Y (ORIENTE MEDIO Y NORTE DE ÁFRICA) Y

EXCLUSIVE INTERVIEW Tariq Al Madani, CEO of the Dubai International Content Market (DICM), spoke with TVMAS Director Amanda Ospina about the innovative “Spotlight Stories” program. The initiative aims to boost the foundation of the business stories by focusing on the people behind them: creators and writers. Vamos con tres preguntas en un solo paquete. ¿Qué géneros están experimentando actualmente un auge en los mercados árabes y africanos, y qué rol desempeñan los sectores de América Latina, España y Estados Unidos? Asimismo, ¿cuál es el papel de las plataformas de streaming y del contenido vertical?

contenidos en idiomas distintos al inglés implica que una buena historia árabe no necesita ser reelaborada para el público extranjero; basta con que esté bien relatada, con que refleje su identidad cultural y con que sea capaz de generar una conexión emocional que trascienda su ámbito geográfico.

Actualmente, no nos limitamos a identificar cual es el género que goza de popularidad en un mercado concreto. El cambio más significativo radica en la forma en que las historias árabes y regionales pueden trascender fronteras y llegar a otros mercados. Si bien el drama y la comedia siguen despertando gran interés entre el público de algunos países del Oriente Medio, géneros como el policíaco, la acción, la fantasía y el contenido de no ficción están generando oportunidades para proyectos con un mayor potencial de alcance internacional. Los productos africanos también cobran cada vez más relevancia en este contexto, especialmente cuando las historias comparten temáticas, talento o intereses de la audiencia con la región MENA. España, América Latina y Estados Unidos son importantes no solo como destinos de exportación, sino también como ecosistemas potenciales de coproducción, talento y audiencia. El creciente interés internacional por

¿Cómo las plataformas streaming han acelerado y facilitado la distribución de contenidos de todos los continentes y en múltiples idiomas?

El CEO concluye esta entrevista “las series de formato breve y diseñadas para dispositivos móviles permiten experimentar con secuencias más dinámicas, ganchos episódicos y nuevos hábitos de consumo, especialmente entre el público más joven; pero aún hay una audiencia ávida de historias y contenidos largos”.

España, América Latina y Estados Unidos son importantes como destinos de exportación y ecosistemas potenciales de coproducción, talento y audiencia.

“

El creciente interés por contenidos en idiomas distintos al inglés, impulsa la industria audiovisual en todo el mundo.

“

AH EL 10 Y EL 11 DE NOVIEMBRE Y REUNIRÁ Y STORYTELLERS DE TODA LA REGIÓN MENA Y JUGADORES DE TODO EL MUNDO.

Las plataformas de streaming han acelerado esta transformación al facilitar que los géneros regionales tengan visibilidad a nivel global. Paralelamente, la prosa vertical está dando lugar a una economía de contenidos totalmente distinta.

T VMASMAGAZINE.COM

43

SPOTLIGHT STORIES

brings together creators and screenwriters the heart of the audiovisual business The event will take place at Madinat Jumeirah on November 10 and 11, bringing together creators, distributors, platforms, and storytellers from across the MENA region (Middle East and North Africa) as well as key players from around the world.

Tariq Al Madani, CEO of the Dubai International Content Market (DICM), spoke with TVMAS about Spotlight Stories. The program aims to present film and audiovisual projects rooted in Arab culture to an audience capable of bringing them to fruition. The event will take place at Madinat Jumeirah on November 10 and 11, gathering creators, distributors, platforms, and storytellers from the MENA region (Middle East and North Africa) and the international community all interested in hearing or producing stories that allow them to make their voices heard. Is Spotlight Stories open only to native Arabs? Or also to creators of Arab descent living on other continents? Spotlight Stories focuses not on the storyteller’s birthplace, but on the story itself and its connection to the Arab narrative landscape and the MENA region. In fact, those working across cultures can offer perspectives shaped both by their Arab heritage and by the regions where they reside areas that amplify Arab culture and geography. This allows for the creation of stories that retain their ethnic authenticity while simultaneously holding the potential to connect with international audiences. What is the prize amount in US dollars for the winning screenplay, and what kind of support is offered not only for development with AFLAM Production but also for international promotion and distribution? Rather than being structured as a traditional contest with a cash prize, the initiative represents a pathway to move a promising story concept toward actual production. The winning project will enter a development process with AFLAM Production, giving the creator access to an established production environment and the chance to bring their idea to life beyond the pitch stage. This is an invaluable opportunity provided by DICM, as authors will be able to present their proposals to industry professionals such as distributors, TV networks, and streaming platforms via a preliminary pitch. Consequently, international promotion and distribution should be viewed as subsequent steps rather than automatic components of the award itself.

44

T VMASMAGAZINE.COM

“Growing interest in non English language

content is driving the audiovisual industry worldwide.

“

ENGLISH VERSION

Let’s tackle three questions in one go. Which genres are currently booming in Arab and African markets, and what role do the sectors in Latin America, Spain, and the United States play? Furthermore, what is the role of streaming platforms and vertical content? We no longer limit ourselves to simply identifying which genre is popular in a specific market. The most significant shift lies in how Arab and regional stories can transcend borders and reach other markets. While drama and comedy continue to draw strong interest from audiences in certain Middle Eastern countries, genres such as crime, action, fantasy, and non-fiction are creating opportunities for projects with greater potential for international reach. African products are also gaining increasing relevance in this context, especially when the stories share themes, talent, or audience interests with the MENA region. Spain, Latin America, and the United States are important not only as export destinations but also as potential ecosystems for coproduction, talent, and audiences. The growing international interest in non-English language content means that a good Arab story does not need to be reworked for foreign audiences; it simply needs to be well told, reflect its cultural identity, and be capable of forging an emotional connection that transcends its geographical boundaries.

Spain, Latin America, and the United States are key exportdestinations and offer potential ecosystems for co-production, talent, and audience engagement. How have streaming platforms accelerated and facilitated the distribution of content from every continent and in multiple languages? Streaming platforms have accelerated this transformation by making it easier for regional genres to gain global visibility. At the same time, vertical storytelling is giving rise to a completely different content economy. Tariq Al Madani, Executive Director and CEO de INDEX Conference and Exhibition concludes the interview: “Short form series designed for mobile devices allow for experimentation with more dynamic sequences, episodic hooks, and new consumption habits especially among younger audiences yet there remains an audience eager for long form stories and content”.

“The most significant shift lies in how Arab and regional stories can transcend borders and reach new markets. Drama and comedy continue to generate great interest among audiences.”

T VMASMAGAZINE.COM

45

TELEFE STUDIOS Y KOHIA NUEVO IP INTERNACIONAL DE CHIQUITITAS El lanzamiento internacional del IP de entretenimiento en vivo es inspirado en el universo de Chiquititas. La icónica creación de Cris Morena hace 30 años continúa expandiéndose y conquistando nuevas audiencias alrededor del mundo

E

l show musical teatral desarrollado a partir de la esencia, personajes, música y universo narrativo de Chiquititas. El espectáculo ya tuvo un exitoso estreno en Israel con 11 funciones en Expo Tel Aviv, con una capacidad de hasta 1.700 espectadores por función, acompañada por una puesta de gran escala que incluye escenografías espectaculares, un circo lleno de color, innovador videoarte, coreografías impactantes, un gran elenco de actores y niños y nuevos arreglos musicales. El debut en Israel representa el primer paso de una estrategia de expansión internacional por parte de Telefe Studios y Kohia para llevar el espectáculo a nuevos mercados y desarrollar futuras experiencias y contenidos. Los anuncios de las próximas producciones se harán a través de los canales oficiales: @chiquititaselmusical. El espectáculo cuenta con música de Cris Mowrena y Carlos Nilson, supervisión musical y arreglos de Gerardo Gardelín, libro de Marcelo Caballero, y una nueva adaptación desarrollada a partir de una idea original de Maimon Maor y Víctor González. La dirección artística está a cargo de Maimon Maor y Maggie Van Gelderen. Con este proyecto, Telefe Studios y Kohia apuestan por crecer internacionalmente y trascender el formato original para convertirse en una experiencia de entretenimiento multiterritorial

EN GL ISH VE RS IO N

TELEFE STUDIOS AND KOHIA PRESENT A NEW INTERNATIONAL “CHIQUITITAS” The international launch of this live entertainment IP is inspired by the universe of “Chiquititas”; the iconic creation by Cris Morena now 30 years old continues to expand and captivate new audiences around the world.

y multiplataforma.

This theatrical musical show was developed based on the essence, characters, music, and narrative universe of ‘Chiquititas’. The production has already enjoyed a successful premiere in Israel, featuring 11 performances at Expo Tel Aviv with a capacity of up to 1,700 spectators per show and a large-scale staging that includes spectacular set designs, a colorful circus setting, innovative video art, striking choreography, a large cast of actors and children, and new musical arrangements. The debut in Israel marks the first step in an international expansion strategy by Telefe Studios and Kohia to bring the show to new markets and develop future experiences and content. Announcements regarding upcoming productions will be made via official channels: @chiquititaselmusical. The show features music by Cris Morena and Carlos Nilson, musical supervision and arrangements by Gerardo Gardelín, a script by Marcelo Caballero, and a new adaptation developed from an original idea by Maimon Maor and Víctor González. Artistic direction is led by Maimon Maor and Maggie Van Gelderen. With this project, Telefe Studios and Kohia are committed to international growth, aiming to transcend the original format and evolve into a multi-territory, multi-platform entertainment experience.

46

T VMASMAGAZINE.COM

MIP. FOR THE LOVE OF STORYTELLING.

T VMASMAGAZINE.COM

47

48

T VMASMAGAZINE.COM