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Saison 14 / 15

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Happy Manif(s)

David Rolland 7 octobre 6, 7, 14, 19 et 27 novembre 9 décembre 22, 24, 26, 27, 29 et 30 janvier 3 février

Les Névroses sexuelles de nos parents

Lukas Bärfuss / Marilyn Leray et Marc Tsypkine 7, 8, 9, 10 et 11 octobre 08

La Jeune-Fille et la Mort

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Re:Zeitung

Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco 6 et 7 novembre

d’après une histoire vraie Christian Rizzo 12 et 13 novembre

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Contractions

Mike Bartlett / Anne Théron 12, 13, 14 et 15 novembre

Petits contes d’amour et d’obscurité

Lazare 18, 19, 20 et 21 novembre

Nick Gill / Guillaume Doucet 25, 26, 27 et 28 novembre

Please, Continue (Hamlet)

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Patrick Bouvet et Gilles Clément / Marie-Laure Crochant et Simon Le Moullec 23, 24, 25, 26 et 27 février

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Le Mardi à Monoprix

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Projet Luciole

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Le Feuilleton d’Hermès

La Pellicule ensorcelée

Dom Juan

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Cosmos

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FUN-Festival universitaire de Nantes 21

Du 22 janvier au 3 février Pierre Bolo

Petits solides

Catherine Diverrès

Lâche-moi !

Molière / Guillaume Doucet 9, 10, 11, 12 et 13 mars

Witold Gombrowicz / Joris Mathieu 17, 18 et 19 mars

Du 30 mars au 9 avril

Nos solitudes Julie Nioche

Nicolas Truong 2 et 3 mars

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Flash Danse 4 Drafters

Robert Lepage 24, 25, 26 et 27 février

Murielle Szac / Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy 6 et 7 mars

Les Aiguilles et l’Opium

Robert Lepage 14, 15, 16, 20, 21, 22 et 23 janvier 28

Direct (état des lieux provisoire)

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Catherine Verhelst et Hervé Tougeron 15 et 16 décembre 26

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Yan Duyvendak et Roger Bernat 3, 4 et 5 décembre

Emmanuel Darley / Paule Groleau 9, 10 et 11 décembre

Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin 14, 15 et 16 octobre 10

Mirror Teeth

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CulTUrismes

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Ma saison TU en pratique

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Bulletin de réservation

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Crédits

Stéphane Fratti

Penthésilées… Catherine Diverrès

Bound II

Audrey Bodiguel

b.c, janvier 1545, fontainebleau. Christian Rizzo

L’Invité mystère (précipité) Grégoire Bouillier / Olivia Grandville

TORDRE

Rachid Ouramdane

Happy Manif(s) David Rolland

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TU-Nantes

20 ans, et après ?

Scène de recherche et de création contemporaine Scène conventionnée Le 14 novembre 1994, le Théâtre universitaire de Nantes ouvrait ses portes. Il y a donc aujourd’hui 20 ans que quelques-uns ont cru à cette idée improbable d’un théâtre à la fois dans l’université et dans la cité. Une magnifique idée qui a réussi à prospérer. Merci à celles et ceux qui ont permis qu’existe à Nantes un théâtre qui de toute évidence est une rareté, voire une pièce unique ! Nous pourrions fêter cet anniversaire en commémorant ce passé forcément glorieux. Mais, foin de nostalgie, c’est l’avenir qui nous fait face ! C’est lui qui nous commande d’agir et c’est lui que nous souhaitons fêter. Nous le manifesterons donc joyeusement et en mouvement avec le chorégraphe nantais David Rolland et 20 jours d’Happy Manif. 20 jours pour affirmer que l’art a une place essentielle dans nos vies. Que nos imaginaires sont des espaces de résistance pour fabriquer nos propres représentations du monde. Que nous avons encore la force d’y croire. Après 20 ans, c’est ce qui pourrait (re)commencer ! Bertrand Salanon, Directeur du TU-Nantes

Le Théâtre universitaire de Nantes a été inauguré le 14 novembre 1994 par Alain Ohrel, préfet de la région des Pays de la Loire préfet de Loire-Atlantique, Olivier Guichard, député de Loire-Atlantique - président du conseil régional des Pays de la Loire, Jean-Marc Ayrault, député de Loire-Atlantique maire de Nantes, Luc Dejoie, sénateur de Loire-Atlantique président du conseil général de Loire-Atlantique, et Jacques-Henri Jayez, président de l’université de Nantes. L’association de gestion du Théâtre universitaire de Nantes a été créée en 1994 par les universitaires : Christian Palu-Laboureu, Michel Malherbe, Françoise Chedmail, Françoise Ballereau, Claude Gaugain, Yvon Le Gall et Michel Spiesser. Le TU ne serait pas ce qu’il est sans l’engagement des artistes et techniciens intermittents du spectacle, des vacataires, des étudiants et bien évidemment de celles et ceux qui ont constitué les équipes salariées depuis 1994 : Geneviève Barillier, Charles-Éric Besnier, Nolwenn Bihan, Catherine Bizouarn, Fabienne Brochard, Agathe Hesnard, Alexandra Lavigne, Stéphanie Lepage, Rémi Lequellec, Caroline Leray, Ronan Levoyer, Bertrand Lhomer, Marion Lucas, Éva Mainguet, Thomas Mary, Fabrice Mathieu, Laurence Morin, Yvan Payraudeau, Jean-Pierre Ryngaert, Bertrand Salanon, Rachel Terrien, Magali Thiam, Jérôme Vergez, Cécily de Villepoix, et tous les autres...

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À partir du 7 octobre Happy Manif(s)

Because we are happy [from le TU]

David Rolland Chorégraphies

Balade en stéréo Happy anniversaire

Venez danser, jouer, improviser, bref, vous sentir happy ! Casque sur les oreilles, vous participez à une déambulation musicale, festive et joyeuse aux alentours du TU. Guidé par une bande sonore décalée, vous (re) découvrez, en mouvement, un quartier, ses paysages et ses architectures singulières. Vous êtes tour à tour danseur, acteur, chanteur, performeur ou maître de conférences sur le campus du Tertre. Arpenteur de l’avenue de La Joie ou sur les traces d’Élie Crépeau au beau milieu du quartier La Bourgeonnière (Nantes Nord). Et vous devenez l’interprète d’une partition urbaine taillée sur mesure par David Rolland sur des rythmes électro-pop.

Deux parcours sont proposés :

Quel plaisir ! Le chorégraphe nantais transforme tout ou presque en piste de danse. Il aime jouer, inventer, surprendre et surtout il aime rassembler les gens. Et voilà donc une belle occasion de « manifester » les 20 ans du TU : que les spectateurs deviennent acteurs d’une performance sur un parcours en extérieur qui renverse bien des codes de bienséance et promet des aventures humaines et artistiques…

1. Happy Manif : Le Cens est perpétuel Départ du TU-Nantes Mar. 7 octobre, jeu. 6 et ven. 7 novembre à 19h15, ven. 14 novembre à 18h + Soirées Flash Danse 4 - cf. p.28 2. Happy Manif : Le Baut est constant Départ à la cité universitaire Bourgeonnière Mer. 19 et jeu. 27 novembre, mar. 9 décembre à 19h15 + Soirées Flash Danse 4 - cf. p. 28 Durée : 45 min D’autres Happy Manif(s) se déroulent pendant le FUN-Festival. Dates et horaires sur www.tunantes.fr Tarifs : 2 € / 4 € Conception

David Rolland Montage Sonore

Roland Ravard Avec le soutien du Crous Pays de la Loire pour la Happy Manif : Le Baut est constant En partenariat avec Wik, Fip, Prun, Haut Parleur et Jet FM Ce spectacle est présenté dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Happy Manif est en tournée dans les Pays de la Loire à Nantes, Saint-Nazaire, Le Mans et La Roche-sur-Yon. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr

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À voir aussi en famille ! À partir de 8 ans

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7 - 11 octobre Les Névroses sexuelles de nos parents « Mes personnages ont souvent une vision utopique du monde. Ils veulent la soumettre à leur propre réalité, qui n’est pas forcément celle de leur entourage. D’où les mésententes. » Lukas Bärfuss

Lukas Bärfuss, Théâtre Marilyn Leray Vivre libre et Marc Tsypkine Fatalité Suite à l’arrêt d’un traitement médical qui la rendait inerte et docile, Dora, jeune handicapée mentale, devient vivante. Jusqu’à nouer une relation avec un homme dit délicat et découvrir avec lui sa sexualité. Une relation que son entourage réprime, la taxant d’abusive et immorale. Mais, vierge de tout formatage, Dora s’oppose à ces jugements : elle aime tant faire l’amour ! Parents, médecin, patron et autres protagonistes viennent témoigner de cette histoire. Ces points de vue multiples, parfois contradictoires, parfois cocasses, sondent alors avec finesse et profondeur notre rapport à la norme et nos limites : quel sort réservons-nous aux personnes différentes ? Et à nos différences ?

Mar. 7, mer. 8, jeu. 9, ven. 10 et sam. 11 octobre à 20h30, au TU Durée : 1h30

Depuis 2005, Marilyn Leray et Marc Tsypkine – LTK Productions – adaptent au plateau (et à l’écran) des textes contemporains, associant théâtre et vidéo. Après La Cuisine d’Elvis (Lee Hall) et Un bateau pour les poupées (Milena Markovic), ils s’attèlent aujourd’hui à cette comédie tragique de Lukas Bärfuss. Considéré à juste titre par la critique comme l’un des plus grands de son temps, ce dramaturge suisse pose des questions de société sans forcément donner de réponses. Libre aux spectateurs d’en chercher…

En partenariat avec Wik, Fip et Jet FM.

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Texte

Lukas Bärfuss Traduction

Bruno Bayen (Éd. L’Arche, 2006) Mise en scène

Marilyn Leray et Marc Tsypkine Avec

Patrice Boutin, India Hair, Florence Bourgès, Yvon Lapous, Marilyn Leray, Yann Lefeivre et Nicolas Sansier Lumière

Sara Lebreton Costumes

Caroline Leray

Un projet de la coopérative La Paillette / Rennes et TU-Nantes. Avec le soutien des villes de Nantes et Rennes, de Nantes Métropole et de Rennes Métropole dans le cadre de Nantes / Rennes Métropoles.

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14 - 16 octobre La Jeune-Fille et la Mort « Nous pensons que l’art ne peut pas changer les choses, et c’est tant mieux. Il peut simplement rendre les humains plus présents. » Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin

Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin

Théâtre Ovni indiscipliné

Dans une salle de classe poussiéreuse, un professeur autoritaire donne une leçon imprécise, cherchant à définir un concept nouveau : « la Jeune-Fille ». Devenus ses élèves, les spectateurs participent à cette recherche, guidés par les consignes d’étranges manuels. Devant eux des écoliers-performeurs et un quatuor à cordes déclament des aphorismes, chantent en chœur et dansent, brandissant sculptures et objets incongrus. Le portrait de la « Jeune-Fille » apparaît alors, éclaté, symbole d’une société des apparences où jeunesse et beauté semblent être devenues les valeurs ultimes. Une journée d’école indisciplinée offrant une expérience hybride et intime à chacun. Moment jouissif garanti !

Mar. 14, mer. 15 et jeu. 16 octobre à 20h30, au TU Durée : 1h40

Le Bureau de l’APA a été formé en 2001 au Québec par Laurence Brunelle-Côté, écrivaine et performeuse, et Simon Drouin, performeur et musicien. Ces deux anticonformistes élaborent ensemble des projets artistiques métissés, au service d’une critique féroce du monde capitaliste. Pour ce spectacle, ils s’inspirent du texte Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille du collectif d’auteurs d’ultra-gauche Tiqqun. Les performances du Bureau de l’APA, théâtrales, musicales et plastiques, sont de véritables ovnis déconcertants et décapants.

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Texte et mise en scène

Laurence Brunelle-Côté et Simon Drouin D’après

Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille du collectif

Tiqqun Avec

Laurence Brunelle-Côté, Simon Drouin, Simon Elmaleh, Robert Faguy, Bernard Langevin, Julie Delorme et Jonasz Slovanski Avec la participation du

Quatuor Sépia avec

Marie-Loup Cottinet, Gregory Ellefsen, Daniel Fréchette et Maxime Therrien Installation scénique

Stéphanie Béliveau Lumières

Philippe Lessard-Drolet Composition et conception musicale

Simon Elmaleh Objets d’art

Stéphanie Béliveau, Alexandre Fatta, Zoée Laporte, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille Conception du livre

Jérôme Bourque, Laurence Brunelle-Côté, Mélanie Drouin et Simon Drouin Coréalisation TU-Nantes, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, La Cité, Le Centre des congrès

La Jeune–Fille et la Mort de Nantes.

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6 - 7 novembre Re:Zeitung

« Et rien n’est plus contemporain que le corps, le corps en action. » Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa Danse De Keersmaeker Virtuosité et Alain Franco Jeunesse P.A.R.T.S. Foundation Six jeunes danseurs virtuoses, aux bagages chorégraphiques et origines multiples, entrent en mouvement sur un plateau nu. La musique pour piano de Bach, Schönberg et Webern dialogue avec eux, dans une délicate conjonction entre géométrie et décalage, romantisme et désenchantement. Six ans après la création de Zeitung, Anne Teresa De Keersmaeker revisite une pièce originairement conçue pour neuf interprètes et un pianiste. Elle donne alors toute sa place à la danse, à la fois écrite et improvisée, masculine, jeune, généreuse et jubilatoire.

Re:Zeitung est la première proposition de la P.A.R.T.S. Foundation, structure créée à l’initiative de la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas, et de la prestigieuse école de danse bruxelloise P.A.R.T.S. Cette fondation vise avant tout à faire découvrir la danse contemporaine le plus largement possible et par-delà les frontières. Cette pièce en est le manifeste : énergie, élan et enthousiasme… Et que vive la danse !

Jeu. 6 et ven. 7 novembre à 20h30, au TU Durée : 1h10 Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Réservé aux cartes TU jusqu’au 7 oct.

Concept

Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco Chorégraphie

Anne Teresa De Keersmaeker Musiques

J.-S. Bach, A. Webern, A. Schönberg, C. Ives, K. Weill, Einstürzende Neubauten interprétées par

Alain Franco Avec

Louis Combeaud, José Paulo Dos Santos, Youness Khoukhou, Renan Martins de Oliveira, Radouan Mriziga et Jason Respilieux Régie technique

Joris De Bolle Direction des répétitions

Moya Michael et Muriel Hérault En partenariat avec Haut Parleur

À voir aussi en famille ! À partir de 10 ans

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12 - 13 novembre d’après une histoire vraie « Comment faire groupe à un moment donné ? Être ensemble, pour une forme n’appartenant à aucun territoire ou groupe déterminé, penser une danse collégiale qui creuse le sol en même temps qu’elle cherche l’élévation. » Christian Rizzo

Christian Rizzo l’association fragile

Danse Révélation Tribal

Huit hommes en jean, pieds nus sur un tapis blanc, se livrent à une danse explosive. Soutenus par les rythmiques entêtantes de deux batteries, entre transe et rock tribal, ils se tiennent par l’épaule, s’observent, frappent le sol de leurs pas, chutent, rebondissent, se donnent la main... Un rituel viril singulier s’inspirant d’une histoire vraie : l’émotion profonde qu’une danse folklorique a laissée au chorégraphe Christian Rizzo, à Istanbul, il y a dix ans. C’est cette émotion-là, vibratoire et trépidante, que danseurs et batteurs convoquent au plateau, dans un débordement d’énergie. Mêlant les registres contemporain, populaire et sacré, cette danse hybride célèbre avant tout la jouissance d’être en vie.

Mer. 12 et jeu. 13 novembre à 20h30, au lieu unique Durée : 1h10 Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 11 € / 17 € / 20 € Spectacle réservé aux cartes TU jusqu’au 7 oct.

Conception, chorégraphie, scénographie et costumes

Christian Rizzo Avec

Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço et Roberto Martínez Musique originale et interprétation

Didier Ambact et King Q4 Lumières

Caty Olive Régie générale

Jérôme Masson Arrangements sonores

Avec cette pièce, succès sensationnel de l’édition 2013 du Festival d’Avignon, le chorégraphe plasticien Christian Rizzo (accueilli au TU avec le bénéfice du doute en 2011) s’éloigne de ses penchants pour l’installation et affirme un véritable retour au mouvement. Entouré de huit interprètes, de deux compositeurs et de la créatrice lumières Caty Olive, il signe un grand moment de danse, sensible, splendide et résolument contemporain.

Vanessa Court Régie lumière et vidéo

Arnaud Lavisse Régie lumière

Samuel Dosière Cycle Constellation Coréalisation TU-Nantes, le lieu unique - scène nationale de Nantes

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12 - 15 novembre Contractions

« Ici, [la lumière] tungstène de certaines arrière-salles dans de vieilles fabriques, idéales pour un passage à tabac sans bruit et sans traces. » Anne Théron

Mike Bartlett, Anne Théron

Théâtre Cauchemar

Une très grande entreprise, quelque part dans le monde. Une manager convoque Emma, jeune employée brillante et consciencieuse. Quatorze entretiens successifs font progressivement basculer la vie de la jeune femme dans l’horreur. Incapable de résister aux exigences du profit, Emma, petit à petit, se soumet aux impératifs. La perte d’un amour et la mort d’un enfant finiront par faire d’elle une employée modèle, condamnée à la solitude. Dans une esthétique irréelle, ce face-à-face glacial nous propulse dans un univers menaçant, quasi fantastique. Un cauchemar théâtral stupéfiant.

Mer. 12, jeu. 13, ven. 14 et sam. 15 novembre à 20h30, au Studio Théâtre Durée : 1h10 Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Texte

Mike Bartlett Traduction

Kelly Rivière (Éd. Actes Sud, 2012) Mise en scène

Anne Théron Avec

India Hair et Julie Moulier Collaboration artistique

Daisy Body Scénographie et costumes

Ania Goldanowska Création lumières

Anne Théron est artiste associée au TU de 2009 à 2012. Elle y crée entre autres Jackie de Elfriede Jelinek, Richard III de Carmelo Bene et présente La Religieuse d’après Denis Diderot. Frappée par la langue efficace du dramaturge anglais Mike Bartlett, elle en propose une mise en scène dépouillée, centrée sur le jeu remarquable et précis des actrices India Hair et Julie Moulier. Un objet scénique puissant, pour un théâtre aussi politique que sensible.

Benoît Théron Création son

Jean-Baptiste Droulers Régie générale

Jean-Philippe Viguié En partenariat avec Jet FM

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18 - 21 novembre Petits contes d’amour et d’obscurité « Il est important pour moi […] de faire entendre la volupté de la langue. Le langage pour moi est déjà un monde, et le monde dans ses pluralités. » Lazare

Lazare

Théâtre Parcours initiatiques

Trois petits contes : Léonard, Jérôme et Agnès, trois figures en marge d’un monde déchirant de mauvaise foi, rêvent de s’en sauver ; Marie, traumatisée par la mort de son amoureux Vladimir, se dédouble et dialogue avec ses pensées ; un homme bascule dans la folie à force de rêver d’une femme aimée disparue… Trois contes, aux frontières de la vraisemblance, font converger au plateau pensée intérieure et monde réel. Dans une mise en scène aussi réaliste qu’onirique, Lazare donne corps aux fantasmes et désillusions d’individus en proie à une réalité brutale. Portée par huit comédiens et musiciens, sa langue retentit, palpitante et fulgurante, et déroule une aventure poétique, étrange et bouleversante.

Mar. 18, mer. 19, jeu. 20 et ven. 21 novembre à 20h30, au TU Durée : 1h40

Après avoir exploré les histoires épiques, avec Au pied du mur sans porte et Rabah Robert, Lazare se tourne vers des récits brefs « pour regarder comment les événements se produisent en l’individu ». Auteur, acteur et metteur en scène amoureux de la parole, il invente une forme singulière où langage, musique et théâtralité construisent une formidable poésie du réel.

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Écriture et mise en scène

Lazare Scénographie

Vincent Gadras Costumes, accessoires, marionnettes et peintures

Marguerite Bordat Lumières

Anne Vaglio Régie générale

Laurent Mathias Conseil artistique

Daniel Migairou Chorégraphie et assistanat à la mise en scène

Marion Faure Avec

Anne Baudoux, Laurie Bellanca, Axel Bogouslavski, Laurent Casanave, Julien Lacroix, Claire Nouteau, Philippe Smith et Yohann Pisiou Coréalisation TU-Nantes, Le Grand T – théâtre de Loire-Atlantique

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25 - 28 novembre Mirror Teeth

« Nous avons la chance d’avoir entre les mains une vraie comédie de situation contemporaine, avec un texte fin et puissant, et c’est une chance que nous savourons avec délectation.» Guillaume Doucet

Nick Gill, Guillaume Doucet

Théâtre Tragi-comédie à l’anglaise

Ambiance Ikea, le père marchand d’armes, la mère femme au foyer, sourire et joie de vivre, le fils cadet étudiant, la jeune fille « sexuellement active » : tout roule à la perfection chez les Jones, famille modèle de la classe moyenne et blanche, jusqu’à l’arrivée du petit ami Kwesi Abalo… La sitcom bien ficelée déraille alors, révélant toute la noirceur de ces individus aseptisés : xénophobie, pornographie et névroses s’exhalent. Sous des allures de série-télé avec générique, langage creux et surjeu, cette comédie décapante explore en finesse les travers de l’âme humaine et les clichés du conformisme occidental. Une écriture ciselée, cinq comédiens brillants, une mise en scène subtile composent un délice d’humour à l’arrière-goût amer.

Mar. 25, mer. 26, jeu. 27 et ven. 28 novembre à 20h30, au TU Durée : 1h50

Guillaume Doucet se forme à l’école du Théâtre national de Bretagne (TNB), puis joue sous la direction de Stanislas Nordey avant de fonder le Groupe Vertigo à Rennes en 2007. Séduit par ce texte fougueux du jeune auteur londonien Nick Gill, encore inconnu en France, il en signe la première mise en scène française. Guillaume Doucet propose donc un rendez-vous théâtral inédit et joyeux autour d’une vraie comédie de situation contemporaine, portée par une écriture fine et percutante.

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Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans Traduction

Élisabeth Angel-Perez Mise en scène

Guillaume Doucet Avec

Philippe Bodet, Gaëlle Héraut, Bérangère Notta, Vincent Farasse et François-Xavier Phan Régie générale

François-Régis Duval Création lumière

Gweltaz Chauviré Création sonore

Maxime Poubanne Assistante régie

Vinora Epp Costumes

Laure Fonvieille En partenariat avec Kostar, Prun et Fip

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3 - 5 décembre Please, Continue (Hamlet) « Avez-vous une intime conviction ? » Art. 353 du Code de procédure pénale de la Justice Française

Yan Duyvendak et Roger Bernat

Procès Performance Acte citoyen

Les faits : un jeune homme tue le père de sa petite amie ; un meurtre selon la jeune femme, un accident selon l’accusé. Trois ans plus tard, ce tragique fait divers est jugé en cour d’assises. Pour préserver l’anonymat de ces individus, leurs noms sont remplacés par ceux des personnages de Shakespeare. Ophélie, Hamlet, et Gertrude sa mère, interprétés par trois acteurs, comparaissent devant d’authentiques professionnels de la justice recrutés pour l’occasion, ainsi que devant des jurés tirés au sort dans le public. Au terme de ce jugement sans précédent, Hamlet sera-t-il jugé coupable ou innocent ?

Mer. 3, jeu. 4 et ven. 5 décembre à 20h, au TU Durée : 3h

Yan Duyvendak et Roger Bernat sont connus pour leurs brillantes performances participatives et politiques. Ils s’appuient ici sur ce grand canevas tragique pour composer un véritable dossier d’instruction. Dans une dramaturgie du réel, le public assiste à un procès questionnant les codes, les conventions et la subjectivité de la justice. Mêlant éloquence et improvisation, cette performance bouscule notre rapport à la fiction et stimule avec finesse notre sens civique.

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Tarifs carte TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Conception

Yan Duyvendak et Roger Bernat Avec

Véronique Alain, Claire Delaporte et Thierry Raynaud Avec

des professionnels de la magistrature et du barreau de Nantes : un président de cour d’assises, un avocat général, un avocat de la défense, un avocat de la partie civile, un huissier ; ainsi qu’un expert psychiatre et un médecin légiste, tous différents chaque soir En partenariat avec Wik et Prun

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9 - 11 décembre Le Mardi à Monoprix

« Quelque chose peut être de la liberté. De la solitude. Du seul contre tous. Invisible ou au contraire, cible. Possible cible si nécessaire. Bouc émissaire. Quelque chose qui sait du tréfonds de l’humanité. » Emmanuel Darley

Emmanuel Darley, Paule Groleau

Confession À la marge

Dans une petite ville de province, Marie-Pierre passe les mardis chez son vieux père. Elle repasse, fait le ménage, la lessive, puis l’accompagne à Monoprix pour les courses de la semaine. Là, dans les rayons, tout le monde les regarde, tout le monde les connaît : il y a quelque temps, avant sa transformation, Marie-Pierre s’appelait Jean-Pierre. Dans une mise en scène tout en finesse, seule au plateau, Marie-Pierre – interprétée par le formidable Patrick Sueur – raconte les discussions difficiles, les remarques du père, les regards des gens. Entre pudeur et non-dits, sa confession interroge notre tolérance, notre compréhension de l’autre.

Mar. 9, mer. 10 et jeu. 11 décembre à 20h30, au TU Durée : 1h10

La compagnie du Théâtre Dû partage avec Emmanuel Darley, doublement nominé aux Molières pour cette pièce, une fascination pour les personnages isolés et à la marge. Elle s’empare de la « parlure » singulière de l’auteur, empreinte de langage populaire et de poésie, pour dire la difficulté de faire accepter aux autres une transformation. Mêlant savamment la création sonore et vidéo à un jeu d’acteur sobre et juste, elle propose une adaptation emplie d’émotion à fleur de peau.

Carte TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Texte

Emmanuel Darley Mise en scène

Paule Groleau Avec

Patrick Sueur Scénographie et costume

Joëlle Bondil Son

Anita Praz Images

David Drouard et Paule Groleau Lumière

Philippe Berthomé, assisté de Julien Guenou Régie

Nicolas Bernard, Grégory Auzuech et Jean-Philippe Borgogno En partenariat avec Wik et Fip Un spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.

Le Mardi à Monoprix est en tournée dans les Pays de la Loire à Nantes, Ancenis, Segré, Cholet, Saint-Barthélemy-d’Anjou et Thouarcé. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr

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15 - 16 décembre La Pellicule ensorcelée

« Aujourd’hui, je n’assistais pas à une projection d’images et de sons, j’assistais à l’action invisible et instantanée qu’ils exerçaient les uns sur les autres et à leur transformation : la pellicule ensorcelée. » Robert Bresson (Notes sur le cinématographe)

Catherine Ciné-concert Verhelst, Dadaïsme Hervé Tougeron, Ensemble Skênê Au temps du cinéma muet, le piano vient pallier l’absence de son. Images et musique se confrontent et s’apprivoisent. C’est à partir de cette rencontre que l’ensemble Skênê a imaginé une expérience musicale et visuelle unique. Sur des œuvres de compositeurs inspirés par l’univers dada – Erik Satie, Mauricio Kagel, John Cage, György Ligeti et Henry Cowell – l’incroyable pianiste et compositeur Catherine Verhelst et le metteur en scène Hervé Tougeron convient le spectateur à découvrir d’un œil neuf les travaux cinématographiques, exceptionnels tout autant qu’inédits, de Hans Richter, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Oskar Fischinger, Dziga Vertov, Friedrich Wilhelm Murnau ou encore René Clair. Assurément la marque de fabrique de l’ensemble Skênê est de proposer au spectateur la découverte d’œuvres fortes et généreuses. Avec comme leitmotiv « la musique comme théâtre », il crée ses spectacles à partir des correspondances entre musique et voix, théâtre et littérature, vidéo, Super 8, installation et objets mobiles. Une singularité qui lui vaut une reconnaissance internationale et la commande de cette Pellicule ensorcelée par le Centre Pompidou-Metz, à l’occasion d’une rétrospective consacrée à Hans Richter. Avec ce « jeu de fiançailles inattendues », cette manière poétique, vocale et sensible d’inventer des liens inédits entre des œuvres de musiciens, de peintres, de cinéastes, l’ensemble Skênê nourrit l’imaginaire de façon spectaculaire. Alors moteur !

Lun. 15 et mar. 16 décembre à 20h30, au TU Durée : 1h Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Conception

Hervé Tougeron et Catherine Verhelst Mise en scène et scénographie

Hervé Tougeron Piano, toy piano et voix chantée

Catherine Verhelst Création bande sonore

Catherine Verhelst Flûtes enregistrées

Charlotte Berthome Écriture vidéo

Verhelstougeron Monteur vidéo

Gabriel Arin-Pillot, les films À réaction Costumes

Matthieu Rocu Lumières

Sébastien Boucle et Vincent Mahé Son

Mathieu Roche En partenariat avec Haut Parleur et Fip

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14 - 23 janvier Les Aiguilles et l’Opium

« Les Aiguilles, c’est l’histoire d’un profond trouble, d’une brisure amoureuse tout à fait vertigineuse. [Robert Lepage] aborde la douleur dans une sorte de joie, de plaisir à connaître l’humain. » Marc Labrèche

Ex Machina Robert Lepage

Théâtre Multimédia

De passage à Paris pour donner sa voix à un documentaire sur Miles Davis, Robert, comédien québécois en peine d’amour, entame une douloureuse désintoxication sentimentale. Au cœur de sa nuit, les trajets de vie, quarante ans plus tôt, du jazzman Miles Davis et de l’écrivain Jean Cocteau lui font étrangement écho. Ces deux dépendants majestueux, à l’héroïne pour l’un, à l’opium pour l’autre, viennent hanter sa lente traversée du vide.

Mer. 14, jeu. 15, mar. 20, mer. 21 et jeu. 22 à 20h ; ven. 16 et 23 janvier à 20h30 au Grand T Durée : 1h45

Dans un dispositif scénique hypnotique, savante combinaison de décors réalistes et d’images numériques, un comédien et un acrobate donnent corps à ces trajectoires croisées. Les notes bleutées de Davis, les dessins et les mots de Cocteau se mêlent à l’humour de Lepage pour nous plonger dans les méandres du sevrage amoureux. Vingt ans après la création de sa pièce à Montréal, l’auteur, metteur en scène et comédien québécois Robert Lepage revisite l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre, qui fonde sa carrière et reconnaissance internationale. Dans une scénographie nouvelle, ce spectacle oscille brillamment entre cinéma, théâtre et illusionnisme et compose un songe surréaliste époustouflant.

Sans carte : 12 € / 25 € Cartes TU : Avantage à la carte, Cf. p. 54 Spectacle réservé aux cartes TU jusqu’au 7 oct.

Texte et mise en scène

Robert Lepage Avec

Marc Labrèche et Wellesley Robertson III Scénographie

Carl Fillion Accessoires

Claudia Gendreau Musique et environnement sonore

Jean-Sébastien Côté Éclairages

Bruno Matte Costumes

François Saint-Aubin Images

Lionel Arnould Coréalisation La Cité - Le Centre des congrès de Nantes, Le Grand T - théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces-L’espal - scène conventionnée du Mans. Avec le soutien de la région des Pays de la Loire, du département de Loire-Atlantique et de la ville de Nantes En partenariat avec 17 théâtres de la région Pays de la Loire

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22 janvier - 3 février Intantané chorégraphique

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Flash Danse 4

Un mot d’ordre pour cette quatrième édition de Flash Danse : la découverte ! Pendant deux semaines, néophytes et curieux pourront explorer les propositions de jeunes talents tout comme celles d’artistes qui font référence, passionnés et novices profiteront sans limite de l’abondance de styles, de courants et de générations, tandis qu’enfants et parents pourront vivre et partager la danse en famille. Et chaque jour, deux spectacles à découvrir avec un seul et même billet. Un festival qui n’en serait pas un sans quelques bonus – ateliers, rencontres, projections – pour éprouver la danse autrement.

Flash Danse en pratique

Flash Danse, c’est aussi un programme Nantes Studio Diffusion, soutenu par la Ville de Nantes, qui favorise la structuration et le développement de la communauté chorégraphique nantaise.

Programme détaillé des ateliers, rencontres et projections en décembre 2014.

Avec un même billet (de 6 € à 20 €), vous pouvez voir deux spectacles dans une même soirée, dans la limite des places disponibles. Les spectacles d’une même soirée peuvent être présentés sur différents sites, mais toujours à proximité du TU (le Studio Théâtre ou la cité universitaire Bourgeonnière sont à quelques arrêts de tramway du TU). Les trajets sont à votre charge. Entre les spectacles, une pause de 45 min est aménagée au bar du TU, avec la possibilité de s’y restaurer.

En partenariat avec Wik, Haut Parleur, Fip et Jet FM

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22 janvier Flash Danse 4

Happy Manif

David Rolland Chorégraphies En savoir + p. 4

Drafters

Les Courants d’air Pierre Bolo Compagnie Chute Libre Comme autant de courants d’air, sept danseurs apparaissent sur scène, et disparaissent, interprètes instinctifs et impétueux, figures sensibles d’un mouvement collectif, la danse hip-hop littéralement chevillée au corps. Aériens et terrestres à la fois, ils sont les fluctuations de l’air, les flux, les bourrasques, les tourbillons, les vents de liberté, d’amour, de révolte ou de rage… Ils sont ce souffle turbulent et fulgurant. Délaissant la théâtralité de la danse, Pierre Bolo se recentre ici sur l’essence du mouvement. Avec la complicité d’Annabelle Loiseau, il démêle le passé et le présent du hip-hop, le déconstruit, le reconstruit pour en affirmer la singularité et en révéler l’épiderme. Il signe avec Drafters un spectacle généreux et émancipé, qui reste tout aussi insaisissable que notre époque.

Jeu. 22 janvier Deux parcours possibles :

Happy Manif : Le Cens est perpétuel + Drafters à 19h30, au TU Happy Manif : Le Baut est constant + Drafters à 19h30, à la cité universitaire Bourgeonnière puis au TU Durée : env. 2h30 Cartes TU : 6 € / 8 € / 12 € Sans carte : 10 € / 20 € À voir aussi en famille ! À partir de 8 ans Mise en scène et chorégraphie

Pierre Bolo Chorégraphe associée

Annabelle Loiseau Avec

Abdeslam Mouhajir, Hichem Serir Abdallah, Nicolas Majou, Jérémi Coin, Alex Tuy, Annabelle Loiseau et Pierre Bolo Création lumière

Nicolas Tallec Régie lumière

Nicolas Tallec et Mickaël Leroux Création musique

Yvan Talbot Costumes

Annabelle Loiseau et Richard Cousseau

Drafters est présenté dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.

Drafters est en tournée dans les Pays de la Loire à Nantes, La Flèche, Cholet et Segré. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr.

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24 janvier Flash Danse 4

Happy Manif

David Rolland Chorégraphies En savoir + p. 4

Petits solides Catherine Diverrès

D’où vient la diversité des écritures en danse contemporaine ? Son originalité ? Petits solides est un atelier-spectacle à partager en famille pour mettre en jeu et en espace, de façon ludique et légère, les fondamentaux de la danse. Ressentir et regarder la danse : Catherine Diverrès propose un véritable objet poétique, un voyage bien réel dans le temps, une traversée comme l’est toute création, aussi petite soit-elle. Avec

Emilio Urbina, Rafael Pardillo, Thierry Micouin, Capucine Goust, Akiko Hasegawa et Kathleen Reynolds Régie

François Guyonnet

À voir aussi en famille, dès 8 ans ! Deux parcours au choix, une rencontre et un goûter. Nos solitudes

Julie Nioche

Un corps en suspension, maintenu, au beau milieu de l’espace, par un dispositif scénographique impressionnant constitué de fils et de poulies. Un corps qui défie les lois de la gravité, qui ne se laisse pas aspirer par la force de son poids, et ne cesse au contraire de se mouvoir. Par ses propres impulsions, Julie Nioche génère toute l’énergie nécessaire pour se hisser, se hausser, évoluer, se mouvoir, se lover, baigner, léviter ou onduler. De cette chorégraphie aérienne se dégagent des images délicates et oniriques soulignées par la partition entêtante du guitariste qui accompagne sur scène la danseuse. Julie Nioche compose ses pièces à partir d’états du corps qui peuvent se sentir et se partager. Une danse faite de sensations à éprouver, à sentir et partager. Un voyage au plus profond de notre intimité pour s’approcher de cet état de suspension, qui nous élève et finalement nous rassemble.

Sam. 24 janvier Deux parcours possibles :

Petits solides + Happy Quatre-Heures* + Nos solitudes à 14h30, au TU Happy Manif : Le Cens est perpétuel + Happy Quatre-Heures* + Nos solitudes à 15h30, au TU Durée : jusqu’à 18h30 Cartes TU : 6 € / 8 € / 12 € Sans carte : 10 € / 20 € * Happy Quatre-Heures à 16h30 : une rencontre et un goûter avec les équipes artistiques Cf. p. 53

Conception, chorégraphie, interprétation

Julie Nioche Musique et interprétation

Alexandre Meyer Scénographie

Virginie Mira Machinerie aérienne

Haut+Court Lumière

Gilles Gentner Costumes

Anna Rizza Régie générale

Christian Le Moulinier

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26 - 27 janvier Flash Danse 4

Happy Manif

David Rolland Chorégraphies En savoir + p. 4

Lâche-moi ! Stéphane Fratti

Attaché par la taille à un élastique lui-même fixé à un mur, le danseur s’élance puis glisse, tente d’aller plus loin puis tombe, ménage une percée vers… puis l’élastique le rappelle ! Avec ce dispositif spectaculaire, Stéphane Fratti éprouve et expérimente les aléas de la vie, son va-et-vient permanent, ses hauts et ses bas. Mais quoiqu’il en soit ici l’issue reste certaine, puisque quand bien même son attache le lâche, la Terre est ronde donc… Accueilli la saison dernière au TU avec mur mur, Stéphane Fratti, qui fut danseur pour Christian Bourigault et Sidonie Rochon, fait une nouvelle fois la démonstration que les situations les plus déstabilisantes sont aussi les plus réjouissantes !

sans jamais se résoudre à l’aimer seulement ? Ce sont ses interprètes féminines qui inspirent à Catherine Diverrès, figure incontournable de la danse contemporaine, cette création singulière. Des femmes à la fois mères et danseuses, pour qui concilier la vie privée et la vie de danseuse professionnelle, avec son travail quotidien sur le corps, relève d’une vraie complexité. Ainsi, cinq femmes et quatre hommes – incarnant leurs ombres, fantômes et fantasmes, nourrissent cette œuvre dense qui décloisonne les genres et s’affranchit des codes, toujours en quête de nouveauté.

Lun. 26 et mar. 27 janvier Deux parcours possibles :

Happy Manif : Le Baut est constant + Penthésilées… à 19h30, à la cité universitaire Bourgeonnière puis au TU Lâche-moi ! + Penthésilées… à 19h30, au Studio Théâtre puis au TU Durée : env. 2h30 Cartes TU : 6 € / 8 € / 12 € Sans carte : 10 € / 20 €

Chorégraphie

Catherine Diverrès Avec

Alessandro Bernardeschi, Francesca Mattavelli, Capucine Goust, Akiko Hasegawa, Pilar Andres Contreras, Thierry Micouin, Rafael Pardillo, Tamara Stuart-Ewing, Emilio Urbina Scénographie

Laurent Peduzzi Création musicale

Stéphane Fratti

Jean-Luc Guionnet et Seijiro Murayama

Lumière

Création lumières

Charles Maisonabe

Marie-Christine Soma

Vidéo

Costumes

Chorégraphie et interprétation

Marc L’Azou

Cidalia Da Costa assistée de

Penthésilées… Catherine Diverrès

Claude Gorophal et Anne Yarmola Régie son

Frédéric Laügt Régie lumière

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Neuf danseurs confrontent le mythe de Penthésilée, reine des Amazones – femme guerrière et amante, héroïque et sacrifiée – à leurs souvenirs d’enfance et leurs vies d’aujourd’hui. D’abord, leur danse est stylisée, cavalière ; ils courent, se balancent et jettent les armes. Puis elle se mêle au théâtre ; ils se livrent alors à des travestissements divers et jouent sur les notions de genre et d’identité. Précise, ludique, tragique, abstraite et figurative, cette pièce questionne la femme, sa condition et ses combats, et invoque la nécessité brûlante de changer les modèles. Telle Penthésilée, pour être libre, la femme doit-elle combattre l’homme qu’elle aime (Achille)

Éric Corlay Régie plateau

Emmanuel Humeau Direction technique

Marc Labourguigne Voix enregistrées de

Dominique Collignon Morin Extraits de

Penthésilée de Heinrich Von Kleist (Éd. José Corti) Traduction de

Julien Gracq et extraits de la traduction de

Ruth Hormann et Eloi Recoing lus par

Katja Fleig, Alessandro Bernardeschi, Thierry Micouin, Tamara Stuart-Ewing Musiques enregistrées

Mina (Amore mio) et Rebetico

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29 - 30 janvier Flash Danse 4

Happy Manif

David Rolland Chorégraphies En savoir + p. 4

Bound II

Audrey Bodiguel Deuxième volet de Bound – triptyque sur l’adolescence –, Bound II explore l’adolescence dans son contexte familial : les liens irrépressibles, un puissant désir d’émancipation, les fragilités des uns, les pulsions des autres et l’ambiguïté des rôles de chacun. Bercés par la folk américaine, ces bouleversements physiques composent une danse, entre théâtre et performance, en proie à des états émotionnels exacerbés. Une traversée de sentiments tour à tour pathétiques, sombres, touchants et franchement drôles. La jeune chorégraphe Audrey Bodiguel a composé cette pièce à partir de l’immersion des danseurs dans l’imaginaire de l’adolescence afin que leurs états intimes provoquent et construisent le mouvement : instinctif, engagé et sincère. Chorégraphie

Audrey Bodiguel Avec

Julien Andujar, Fabien Dardennes, Lise Vermot Création sonore

Fabien Dardennes

b.c, janvier 1545, fontainebleau. Christian Rizzo / l’association fragile

Une boîte blanche, des cierges et des figures noires qui coulent du plafond composent une machine baroque au centre de laquelle une femme sur talons aiguilles effectue une danse écrite comme une calligraphie. De grands mouvements nets, lents et répétitifs ; une danse découpant l’espace qui, soutenue par une musique envoûtante, nous plonge dans un ailleurs étrange. Un homme est là, masqué et mystérieux. Entre installation plastique et épure chorégraphique, Christian Rizzo interroge le vivant ritualisé. Il trouve sa source d’inspiration dans la personnalité même de son interprète, Julie Guibert, rencontrée au ballet de l’Opéra de Lyon. Fasciné par « son incroyable intelligence du plateau », il écrit cette pièce spécialement pour elle. Il s’entoure de ses complices de toujours – Caty Olive, architecte des lumières, et Gerome Nox, compositeur. Il laisse ici toute sa place au corps en mouvement et au rare et exceptionnel talent de sa danseuse. Une œuvre singulière, grandiose et minuscule, hypnotique et puissante.

Jeu. 29 et ven. 30 janvier Deux parcours possibles :

Happy Manif : Le Cens est perpétuel + b.c, janvier 1545, fontainebleau à 19h30, au TU Bound II + b.c, janvier 1545, fontainebleau à 19h30, au Studio Théâtre puis au TU Durée : env. 2h30 Cartes TU : 6 € / 8 € / 12 € Sans carte : 10 € / 20 €

Chorégraphie, scénographie et costumes

Christian Rizzo Avec

Julie Guibert Installation lumières

Caty Olive Création musicale

Gerome Nox Régie générale

Jean-Michel Hugo Cycle Constellation Coréalisation TU-Nantes, le lieu unique - scène nationale de Nantes

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3 février Flash Danse 4

Happy Manif

David Rolland Chorégraphies En savoir + p. 4

L’Invité mystère (précipité) Grégoire Bouillier / Olivia Grandville

« C’est d’un étrange concours de circonstances qu’est né ce projet : un précipité. Et me voici à mon corps défendant à devoir faire un pas de côté, vers le théâtre de texte, la narration, la fiction… Sauf que dans cette fiction-là tout est vrai, et que si quelque chose y danse c’est bien la langue follement emballée de son auteur, et sa pensée tout en rupture, pirouette et salto. » Comme à son habitude, Olivia Grandville se saisit de références artistiques autres que la danse – la littérature, le cinéma... – comme révélateurs de sa propre poésie, comme affirmation de sa liberté et crée ainsi des chorégraphies polysémiques. Sublime danseuse et chorégraphe brillante, Olivia Grandville promet à coup sûr, avec ce précipité chorégraphique, un rare moment de fantaisie et d’intelligence sensible. Texte

TORDRE

Rachid Ouramdane Convoquant l’intimité de deux femmes, danseuses singulières et virtuoses fascinantes, cette création de Rachid Ouramdane est une plongée au cœur du geste qui nous fait être à nous-mêmes. Être à soi pour être au monde, et réciproquement. Ces deux portraits intuitifs et sensibles, presque saisis sur le vif, démontrent notre capacité à dépasser nos limites, à résister à ce qui nous enferme et à transformer le réel. À la différence de ses précédents spectacles accueillis à Nantes (Des témoins ordinaires et Exposition universelle au TU ; Sfumato au lieu unique), basés sur, des témoignages et des archives historiques, Rachid Ouramdane ne part pas d’un sujet qui rattache l’homme à l’Histoire pour faire naître la danse, la lumière et l’espace. Ici, le chemin est inverse : il part de la danse, celle de ses deux interprètes, et révèle une histoire qui leur est propre, leurs états sensibles et leurs espaces poétiques. Un véritable souffle de vie.

Mar. 3 février Deux parcours possibles :

Happy Manif : Le Baut est constant + TORDRE à 19h30, à la cité universitaire Bourgonnière puis au TU L’Invité mystère (précipité) + TORDRE à 19h30, au TU Durée : 2h30 env. Cartes TU : 6 € / 8 € / 12 € Sans carte : 10 € / 20 €

Conception, chorégraphie

Rachid Ouramdane Avec

Grégoire Bouillier

Annie Hanauer et Lora Juodkaite

Une proposition de

Lumières

Manuel Vallade

Stéphane Graillot

Adaptation et mise en scène

Régie générale et construction décor

Olivia Grandville

Sylvain Giraudeau

Lumières

Yves Godin Avec

Olivia Grandville

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23 - 27 février Direct (état des lieux provisoire)

« Les mots peuvent-ils saisir en direct les sens dont ils sont chargés ? » Groupe La Réciproque

Patrick Bouvet Théâtre et Gilles Clément / Vidéo Marie-Laure Utopie Crochant et Simon Le Moullec Le 11 septembre 2001, 8h56, Manhattan, les tours jumelles du World Trade Center s’effondrent, et avec elles l’illusion d’un Occident invincible. Les télévisions du monde entier retransmettent en boucle les images d’une catastrophe filmée et commentée par tous les médias. À la catastrophe humaine s’ajoute une catastrophe idéologique, et même sémantique : plus on cherche à représenter, plus la représentation échoue et nous rend indifférents au réel.

Lun. 23, mar. 24, mer. 25, jeu. 26 et ven. 27 février à 20h30, au Studio Théâtre Durée : 1h Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Textes

Patrick Bouvet (Direct, Éd. L’Olivier) et Gilles Clément (L’Alternative ambiante, Éd. Sens et Tonka) Mise en scène

Marie-Laure Crochant et Simon Le Moullec Avec

Onze ans plus tard, dans un monde saturé d’images, Marie-Laure Crochant et Simon Le Moullec fondent le groupe La Réciproque et amorcent un projet de recherche au long cours intitulé : Comment autoriser l’avenir ? À partir d’une série de lectures, de photos, de rencontres, ils développent une réflexion théâtrale autour de l’utopie. Dans cette continuité, ils interrogent, ici avec le vidéaste iconoclaste Éric Watt, la notion de catastrophe et tentent de démonter les rouages de son traitement médiatique en s’appuyant sur deux textes montés en écho : Direct de l’écrivain Patrick Bouvet et L’Alternative ambiante du paysagiste Gilles Clément. Avec humour et poésie, textes et images nous invitent alors à nous réapproprier la pensée, le monde, et surtout : à rêver enfin l’avenir. Une proposition polyphonique, hybride et résolument utopique !

Marie-Laure Crochant, Simon Le Moullec et Éric Watt Création vidéo

Éric Watt Création musicale

Stéphane Fromentin Création lumières et régie générale

Emmanuel Larue Regard extérieur

Alexis Fichet Construction décors

François Corbal et les Ateliers de construction du Grand T En partenariat avec Wik, Jet FM et Haut Parleur

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24 - 27 février 887

« À quoi nous sert-il de nous souvenir, de nous remémorer, de nous rappeler ? De quelle façon le théâtre, fondé sur l’exercice de la mémoire, est-il toujours pertinent aujourd’hui ? » Robert Lepage

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Ex Machina Robert Lepage

Théâtre Événement

Pourquoi se souvient-on de son numéro de téléphone de jeunesse quand on n’arrive jamais à retenir celui d’aujourd’hui ? Qu’est ce qui fait qu’une ritournelle d’enfance nous reste en tête alors qu’on a oublié le nom d’un être cher ? Pour s’interroger sur le fonctionnement de la mémoire, Robert Lepage se penche sur ses souvenirs d’enfance. Il met en parallèle ces investigations intimes avec les manifestations commémoratives qui entourent notre quotidien. Noms de rues, de parcs, stèles et monuments publics se mêlent alors aux souvenirs personnels, dans un grand mélange d’inconscient et d’oubli. À l’ère du numérique et de la sauvegarde systématique de toute donnée, il questionne la pertinence du théâtre, art de la mémoire par excellence.

Mar. 24, mer. 25, jeu. 26 et ven. 27 février à 20h30, au lieu unique

Ce projet est la nouvelle création de Robert Lepage, auteur, metteur en scène, scénographe, comédien et réalisateur québécois. Maître incontesté et encensé par la critique internationale, il crée des œuvres originales, à la recherche d’un théâtre d’aujourd’hui qui mêle langage cinématographique et nouvelles technologies. Ses œuvres sont de véritables ovnis dramatiques, aussi exigeantes qu’accessibles, pleines d’humour et de poésie.

Sans carte : 12 € / 25€ Cartes TU : Avantage à la carte, Cf. p. 54 Spectacle réservé aux cartes TU jusqu’au 7 oct.

Conception, mise en scène et interprétation

Robert Lepage Direction artistique et idéation

Steve Blanchet Assistance à la mise en scène

Adèle Saint-Amand Musique originale et conception sonore

Jean-Sébastien Côté Conception des éclairages

Laurent Routhier Conception des images

Félix Fradet-Faguy Production

Ex Machina commanditée par le programme Arts et Culture de Toronto 2015 Pan Am and Parapan Am Games Coréalisation La Cité - Centre des congrès de Nantes, Le Grand T - théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces-L’espal - scène conventionnée du Mans. Avec le soutien de la région des Pays de la Loire, du département de Loire-Atlantique et de la ville de Nantes. En partenariat avec 17 théâtres de la région Pays de la Loire. Spectacle présenté en avant-première

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2 - 3 mars Projet Luciole

« Parce qu’il n’y a pas d’idées sans corps et pas de corps sans idées. » Nicolas Truong

Nicolas Truong

Théâtre philosophique Lumières Gai savoir

Alors qu’un certain cynisme désenchanté semble dominer notre époque, Projet Luciole cherche à faire entrevoir ce que seraient de nouvelles Lumières. Nicolas Truong opère un méticuleux collage de textes philosophiques contemporains : de Debord à Deleuze, en passant par Semprun, Derrida et Rancière, il entremêle les principales critiques formulées à l’égard de la modernité. Incarnés par deux acteurs, leurs concepts, devenus personnages, se répondent et s’entrechoquent, pour laisser place à l’émotion de la pensée.

Lun. 2 et mar. 3 mars à 20h30, au TU Durée : 1h20 Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Texte, conception et mise en scène

Nicolas Truong Le texte est publié aux éd. Venenum. Interprétation et collaboration artistique

Nicolas Bouchaud et Judith Henry Scénographie

Élise Capdenat et Pia de Compiègne Lumière

Philippe Berthomé Assistanat à la lumière

Nicolas Truong, essayiste et journaliste au Monde, s’intéresse depuis de nombreuses années aux relations entre la scène et les idées. Il s’entoure de deux immenses comédiens, Nicolas Bouchaud et Judith Henry, pour imaginer un théâtre philosophique contemporain. Ensemble, ils élaborent un spectacle hors pistes qui, à travers une scénographie à base de livres qui s’effeuillent, d’ampoules et de filaments lumineux, fait entrevoir de nouvelles Lumières. La pensée critique prend corps, un corps bien vivant qui nous ré-enchante. « La philosophie revient en star dans le boudoir. On en redemande ! » (Les Inrocks).

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Camille Faure Régisseur général accessoiriste

Simon André et Jules Pierret (en alternance) Stagiaire dramaturgie

Thomas Pondevie (groupe 41 de l’école du TNS)

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6 - 7 mars Le Feuilleton d’Hermès

« Ensemble, nous allons parcourir les mers, nous enfoncer dans les enfers, sillonner des îles, des vallées, des royaumes, et croiser des êtres fantastiques entre Ciel et Terre, entre Dieux et Hommes.  » Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy

Murielle Szac, Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy

Théâtre Odyssée fantastique

Hermès veut savoir d’où il vient et comment il a été fait. Il veut comprendre le monde, savoir qui l’a conçu et comment il s’est construit. À la fois messager des dieux et gardien des voyageurs, il parcourt les mers, explore les enfers, les îles, les vallées, et croise des êtres fantastiques. À travers son voyage initiatique, les plus grands épisodes de la mythologie grecque nous sont contés. Dans un périple onirique, tout en images et en couleurs, quatre comédiens et un musicien donnent corps à ces légendes fondatrices. Renouant avec la tradition orale de la scène, ce récit merveilleux nous invite à une curiosité insatiable. Une fête théâtrale dynamique et musicale.

Ven. 6 à 20h30, sam. 7 mars à 17h30, au Studio Théâtre Durée : 1h

Après un parcours d’interprète auprès de Stanislas Nordey et de Nadia Xerri-L., Vanille Fiaux fonde à Nantes la compagnie Fitorio Théâtre et s’associe à Julie Duchaussoy pour leur première mise en scène. Ensemble, elles adaptent un best-seller de la littérature de jeunesse et composent un véritable « émerveillement théâtral » qui saura toucher enfants et adultes.

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € D’après l’œuvre de

Murielle Szac Mise en scène

Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy Avec

Denis Boyer, Yoan Charles, Julie Duchaussoy et Vanille Fiaux Musique et interprétation

Jonathan Seilman Lumières

Thierry Mathieu En partenariat avec Wik et Fip

À voir aussi en famille ! À partir de 7 ans

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9 - 13 mars Dom Juan

« C’est bien l’homme qui m’intéresse, avec toute sa complexité. » Guillaume Doucet

Molière, Guillaume Doucet

Théâtre Glam rock Réalité illusoire

Dom Juan pose problème à ceux qu’il rencontre et en premier lieu à son serviteur. Il se moque de ses engagements, de l’ordre moral en place, et profite de sa position pour agir dans un seul but : assouvir son désir. Héros de la modernité ou simple individu médiocre et égoïste ? C’est bien ce que cherche à comprendre Sganarelle, l’alter ego bouffon, face à la vertigineuse fuite en avant de son maître.

Lun. 9, mar. 10, mer. 11, jeu. 12 et ven. 13 mars à 20h30, au TU Durée : 2h15

C’est aussi la problématique qui intéresse Guillaume Doucet, percevant dans cette figure, aussi magnifique que minable, un personnage résolument humain. Une complexité qu’il retrouve dans la structure même de cette pièce tragi-comique, « véritable matrice théâtrale » à ses yeux. Entre mondes classique et moderne, codes de la commedia dell’arte et prose quasi contemporaine, la liberté formelle de Molière l’inspire. Il y introduit ses propres enjeux artistiques, créant au plateau une interaction entre narration et présent de la représentation. Libre dans son adaptation, Guillaume Doucet se permet même d’en modifier l’acte final…

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 € Spectacle réservé aux cartes TU jusqu’au 7 oct.

Mise en scène

Guillaume Doucet Avec

Philippe Bodet, Elios Noël, Gaëlle Héraut, Boris Sirdey, Nicolas Richard, François-Xavier Phan, Bérangère Notta et Yann Lefeivre Collaboration à la mise en scène

Bérangère Notta Lumières

Jean-Charles Esnault Son

Maxime Poubanne Régie générale

Christian Becdelièvre Costumes

Laure Fonvieille Construction décors

Pierre Guisnel En partenariat avec Kostar et Prun Un projet de la coopérative La Paillette / Rennes et TU-Nantes. Avec le soutien des villes de Nantes et Rennes, de Nantes Métropole et de Rennes Métropole dans le cadre de Nantes / Rennes Métropoles

À voir aussi en famille ! À partir de 10 ans

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17 - 19 mars Cosmos

Un jour je vous raconterai une autre aventure extraordinaire

« Objectivement, le théâtre n’existe pas, il apparaît en chacun. C’est dans cette troisième dimension, dans cette relation singulière qui doit autant à la scène qu’à ceux qui regardent, que naît la création.»  Joris Mathieu

Witold Gombrowicz, Joris Mathieu

Théâtre Vidéo Étourdissement

Un moineau pendu au bout d’un fil de fer dans des branchages… C’est ce que découvre Witold, le narrateur, au hasard d’un chemin de campagne, en plein doute sur le sens à donner à sa vie. Une série de signes étranges le plongent alors dans une véritable enquête introspective. Sur scène, un enchevêtrement d’images scéniques et numériques nous immerge dans ses pensées. Ne sachant plus distinguer l’objectif du subjectif, le spectateur est alors invité à chercher les signes, trouver des liens, tisser du sens. Et bientôt il découvre un monde vertigineux, où le réel n’est plus qu’illusion et où il devient lui-même le centre du cosmos.

Mar. 17, mer. 18 et jeu. 19 mars à 20h30, au TU Durée : 1h30

Adaptation et mise en scène

Joris Mathieu D’après le roman

Cosmos de Witold Gombrowicz Traduction

Georges Sédir Avec

Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Rémi Rauzier, Marion Talotti, Line Wiblé Scénographie

Nicolas Boudier et Joris Mathieu Musique

Nicolas Thévenet Lumières

On se souvient des spectacles de Joris Mathieu présentés au TU les saisons passées (Des anges mineurs en 2010, Urbik/Orbik en 2013), de leurs images hallucinatoires, de leurs univers fantasmagoriques. Avec cette adaptation du roman phare de Gombrowicz, le metteur en scène propose un nouvel opus de théâtre extra-ordinaire. Une pièce aussi narrative que plastique, s’inscrivant dans la lignée des précédentes : une expérience sensorielle aussi onirique qu’inquiétante…

Cosmos PRGM_V3_20.indd 48

Cartes TU : 4 € / 6 € / 8 € Sans carte : 8 € / 16 €

Nicolas Boudier Création vidéo

Loïc Bontems et Siegfried Marque Régie Plateau

Rodolphe Moreira Avec la complicité ineffaçable de

Philippe Puigserver En partenariat avec Haut Parleur

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30 mars - 9 avril FUN 21 – Festival universitaire de Nantes

FUN 21 Festival universitaire de Nantes 50

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Créations made in campus !

Le FUN est le rendez-vous des initiatives universitaires et des actions menées par le TU tout au long de l’année pour favoriser les échanges entre les artistes professionnels et l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur. Des ateliers, stages ou programmes d’accompagnement où s’expérimentent les processus de recherche. Des créations menées par des artistes dont le travail est ou a été montré au TU. Des sorties d’ateliers ou laboratoires ouverts. Des expériences inédites et formats inventifs… Le FUN, c’est assurément le temps de la surprise et de la curiosité, au TU, au Studio Théâtre, mais aussi dans les amphis, les lieux de vie ou les restaurants universitaires des différents campus !

Prise de risque et passage à l’acte Le TU soutient, aux côtés de la Direction de la culture et des initiatives de l’université de Nantes, des projets étudiants, notamment dans le cadre d’APPUIS, programme d’accompagnement artistique, technique, logistique et administratif de projets d’étudiants par des professionnels. Avec la complicité de trois artistes, les étudiants conduisent leur projet, affirment leurs choix et composent un geste artistique singulier.

Programme détaillé en mars 2015. Vous avez un projet que vous souhaiteriez présenter lors du FUN 21 ? ce.besnier@tunantes.fr 02 40 14 55 12 Le FUN est soutenu par le Crous des Pays de la Loire. En partenariat avec Vlipp.fr, Prun, Wik et Fip

Vers la professionnalisation Le FUN est également l’occasion d’observer l’émergence de professionnels, au premier rang desquels de jeunes comédiens qui s’engagent dans le dispositif Initiales, programme d’insertion professionnelle porté par le TU et le Conservatoire de Nantes. Deux créations signées mettent en relation un metteur en scène professionnel avec un jeune comédien. C’est également un espace de recherche et d’expérimentation avec d’autres professionnels grâce aux partenariats qui associent les étudiants du département de scénographie de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes et des étudiants en régie spectacle - diplôme métier des arts du lycée Guist’hau.

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CulTUrismes Rencontrer Tissez avec les artistes accueillis au TU des relations de complicité et de proximité, appréhendez leurs univers artistiques, leurs choix, mais aussi leurs doutes ou leurs envies lors de l’élaboration d’un spectacle : tout au long de la saison (TUneurs), de manière intensive (Lever de rideau sur les métiers du spectacle vivant) ou sporadiquement (Travaux en cours). Découvrez auprès de Guillaume Doucet, Olivia Grandville, Joris Mathieu, Simon Le Moullec, Marie-Laure Crochant et Loïc Touzé des manières de travailler, de répéter un spectacle ou encore les différentes étapes d’une création. TUneurs, complices d’une création

Climat Centrale

Alexis Fichet / Marie-Laure Crochant et Simon Le Moullec Jeu. 18 septembre, à 19h Ven. 3 octobre, à 19h, au Studio Théâtre Jeu. 9 octobre, à 19h

Dom Juan

Guillaume Doucet Mer. 26 novembre, à 18h30 Ven. 13 février, de 14h à 23h Lun. 9 mars, à 20h30

Travaux en cours

Foules

Olivia Grandville / La Spirale de Caroline Dans le cadre des Itinéraires danse(s) proposés par Cosmopolis Sam. 27 septembre, à 18h

Climat Centrale

Alexis Fichet / Marie-Laure Crochant et Simon Le Moullec Ven. 3 octobre, à 19h, au Studio Théâtre

19 Mélodies

Loïc Touzé / Oro Dans le cadre des Itinéraires danse(s) proposés par Cosmopolis Sam. 11 octobre, à 19h

Lever de rideau sur les métiers du spectacle vivant Rencontres avec Guillaume Doucet, le Groupe Vertigo, Joris Mathieu et la compagnie Haut et Court.

En partenariat avec le SUIO et la Direction de la culture et des initiatives de l’université de Nantes Du 11 au 18 mars, en journée et en soirée Tarif : 1 carte + 2 spectacles

Regarder L’imaginaire se nourrit de la diversité des expériences et des regards portés sur le monde. Une diversité où se croisent souvent arts de la scène et productions visuelles et cinématographiques, où les uns résonnent avec les autres. Venez voir se dévoiler les liens que les artistes de la scène tissent avec l’écran, support aux documents ou au contre-champ poétique ! Invités cette saison à programmer une œuvre cinématographique (Contre-champs) ou à mettre leur propre travail en perspective avec d’autres à travers une somme d’archives vidéo (Lire la danse), les artistes témoignent de ce qui dans leur démarche s’élabore au-delà des disciplines et des genres.

Pour que votre imaginaire se muscle... Contre-champs

En partenariat avec Le Cinématographe

La Danza de la realidad

Alejandro Jodorowsky (Chili, 2013) Avec Marilyn Leray et Marc Tsypkine Jeu. 25 septembre

Vol au-dessus d’un nid de coucou Milos Forman (États-Unis, 1975) Avec Anne Théron Mar. 11 novembre

Dans un océan d’images Helen Doyle (Canada, 2013) Avec Le Groupe La Réciproque Ven. 6 février

L’Accordeur de tremblement de terre

Les Frères Quay (Grande-Bretagne / Allemagne, 2005) Avec Joris Mathieu Lun. 16 mars Projections à 20h30, au Cinématographe 12 rue des Carmélites à Nantes Tarifs : 6 € / 3 € pour les Cartes TU

Lire la danse

En partenariat avec la médiathèque Hermeland À 19h, à la médiathèque Hermeland à Saint-Herblain

Catherine Diverrès Ven. 23 janvier

Julie Nioche Mer. 18 mars

Explorer Approchez les traces laissées par le frottement de deux champs : celui de la recherche et celui de l’art ! À travers des Conversations, celles que Nicolas de la Casinière journaliste et intervenant à l’université de Nantes – conduit entre artistes et chercheurs autour de la thématique des fictions collectives. Au rythme des En cours de lecture, où un artiste et un chercheur sélectionnent une matière textuelle qui donne lieu à une lecture en bibliothèque. Avec un cours de découverte du théâtre par deux spécialistes des arts de la scène – Lucie Thévenet, maître de conférences en langue et littérature grecques, et Anna Mirabella, maître de conférences en langue, littérature et civilisation italienne – qui vous proposent une approche de l’histoire du théâtre à partir d’un aller-retour entre réception sensible et analyse des œuvres. Conversations Avec Nicolas de la Casinière

L’entreprise : entre fiction, mystique et réalités oppressantes Jeu.13 novembre, à 19h, au Studio Théâtre

L’exercice de la justice : du spectaculaire à la construction de fiction Mar. 2 décembre, à 19h

La rhétorique de la catastrophe : entre scénario et relectures Ven. 6 février, à 19h

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Sauf mentions contraires, les rendez-vous CulTUrismes sont gratuits, ouverts à tous et ont lieu au TU

Découverte du théâtre : des clés pour lire les spectacles

Atelier Maths en scène

Avec Lucie Thévenet et Anna Mirabella

En partenariat avec le laboratoire de mathématiques Jean-Leray et l’UFR de Sciences et techniques de l’université de Nantes Avec la participation de François Sauvageot, association Résonance-Art et sciences, et Denis Renault Ven. 16, 23 et 30 janvier, 6 et 27 février, 6 et 27 mars, 3 avril, de 14h30 à 17h

En partenariat avec l’Université permanente 12 cours de 2h, le mercredi de 10h à 12h, tous les 15 jours à partir du 5 nov., à l’Université permanente Tarif adhérent de l’Université permanente : 153 €

En cours de lecture Avec (sous réserve) Colyne Morange, Benoît Bradel, Marilyn Leray, Hervé Guilloteau, Joris Mathieu et Anne Théron En partenariat avec le Service commun de la documentation de l’université de Nantes. À partir de septembre

Pratiquer Osez la création scénique : de l’initiation technique (Atelier Je veux faire du théâtre !) jusqu’à la participation à un projet de compagnie (Atelier de pratique théâtrale) en passant par la réalisation d’un projet étudiant (Stage Pratiquer la scène) ou encore par des ateliers et stages thématiques (Atelier chorégraphique, Maths en scène et Master-Classe Re:Zeitung) ! Au cœur de ces pratiques, votre relation avec les artistes est essentielle pour créer des espaces de recherche, de transmission, de partage, de poésie et d’inventivité. Atelier Je veux faire du théâtre ! Avec la compagnie La Fidèle Idée

Inscriptions à partir du lun. 15 septembre Cours à partir du 29 sept. (semestre 1) et/ou du 19 janv.(semestre 2) Tarifs de 50 à 118€, les lundis de 18h à 20h30

Atelier chorégraphique Avec Nicolas Irurzun, Compagnie Passage(s)

Pour des étudiants ayant une pratique de la danse, du cirque ou du théâtre Proposé par le SUAPS de l’université de Nantes Les jeudis, de 14h à 17h

Atelier de pratique théâtrale – Zone Avec Marilyn Leray et Marc Tsypkine, autour de Zone de M. Enard

Proposé par la Direction culture et initiatives de l’université de Nantes Les mercredis, de 18h à 20h, à partir du 5 novembre

Stage Pratiquer la scène Avec Audrey Bodiguel, chorégraphe, Guillaume Doucet, metteur en scène et Stéphane Fromentin, compositeur

Avec David Rolland

Partager en famille À partir de 7/8 ans ! Préparez les premiers pas de spectateurs de vos enfants, petits-enfants, neveux ou voisins. Et partagez avec eux des moments privilégiés : lors de joyeux goûters en compagnie des artistes de la saison (Happy Quatre-Heures), à l’occasion d’un atelier spectacle parents-enfants (Petits solides) ou au détour d’une projection cinématographique enchanteresse. Happy Quatre-Heures Rencontrez les équipes artistiques autour d’un goûter

À l’occasion de Happy Manif et de Petits solides, Sam. 24 janvier, à 16h30 À l’occasion du Feuilleton d’Hermès Sam. 7 mars, à 16h30, au Studio Théâtre

Petits solides Un atelier spectacle parents/enfants de Catherine Diverrès

Dans le cadre d’un après-midi à partager en famille / Flash Danse 4 Tarifs : de 4 à 20 €. cf. p. 31 Sam. 24 janvier, à 14h30

Le Cinéma des enfants Jason et les Argonautes

Don Chaffey (Royaume-Uni / États-Unis, 1963) En partenariat avec Le Cinématographe Tarifs : 3 € / 5 € Dim. 8 mars à 16h, au Cinématographe 12 rue des Carmélites à Nantes

... Gonflez votre curiosité ! culturismes@tunantes.fr 02 40 14 55 12 www.tunantes.fr rubrique CulTUrismes

Pour les étudiants : gratuit sur inscription Programme APPUIS en partenariat avec la Direction culture et initiatives de l’université de Nantes En savoir + p. 51 Du lun. 27 au ven. 31 octobre, de 10h à 18h

Master-classe Re:Zeitung Avec Louis Combeaud

Pour les amateurs ou les professionnels ayant une pratique de la danse Tarifs : 10 € / 15 € (avec billet de spectacle pour Re:Zeitung) Ven. 7 novembre, de 10h à 13h

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Ma saison TU en pratique

02 40 14 55 14 www.tunantes.fr

Venez à la carte ! Simplicité et réduction. Exit l’abonnement classique : les cartes TU vous offrent des tarifs réduits dès la première place achetée ! Composez votre saison au rythme de vos envies. Souplesse et facilité. Avec les cartes TU, l’échange des billets est possible jusqu’à 48h avant la représentation choisie, dans la limite des places disponibles. Avantages et curiosité. Les spectacles Re:Zeitung, Les Aiguilles et l’Opium, 887, Dom Juan et d’après une histoire vraie sont réservés aux porteurs de la carte jusqu’au 7 octobre 2014. Avec votre carte, vous profitez de tarifs réduits auprès de nos partenaires (Le Grand T, le lieu unique, Le Cinématographe et le Katorza). Enfin, pour chaque place Les Aiguilles et l’Opium et/ou 887 achetée, les cartes TU vous offrent une réduction de 2 € à valoir sur un autre spectacle de la saison.

Choisissez la carte qui vous ressemble… Carte TU

20 €

Carte TUtti

40 €

Carte Partenaire

15 €

Carte Duo

30 €

Carte Famille

40 €

Carte TU +

10 €

Carte Campus

5€

Votre carte

Spectacle

Flash Danse

Happy Manif

Tarifs spéciaux Robert Lepage

TU, Partenaire ou Duo

8€

12 €

4€

25 €

Famille

6€

8€

2€

25 €

TUtti

4€

6€

2€

25 €

TU + et Campus

4€

6€

2€

12 €

Vous êtes passionné ? Avec la carte TUtti, choisissez 10 spectacles ou + et optez pour une saison à prix mini ! Vous êtes curieux ? La carte Partenaire est pour les partenaires du TU : personnels de l’université de Nantes, personnels du Crous des Pays de la Loire, étudiants de l’Université permanente, abonnés du lieu unique, du Grand T et du Cinématographe, carte Ciné-Liberté du Katorza et carte Cezam. Vous ne sortez jamais seul(e) ? Optez pour la carte DUO. Venez accompagné(e) de la personne de votre choix à chaque spectacle et faites-la bénéficier de votre tarif.

Vous en voulez toujours plus (et pour moins cher) ? La carte TU + est pour les étudiants, scolaires, intermittents, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA et titulaires de la Cart’s. Vous avez dit campus ? La carte Campus est pour les étudiants de l’université de Nantes (sauf Université permanente), élèves des classes d’art dramatique du Conservatoire de Nantes, titulaires de la Carte blanche de la ville de Nantes et enfants de moins de 15 ans. Vous êtes un peu tout ça à la fois ? La carte TU est résolument pour vous !

Vous avez l’esprit de famille ? La carte Famille propose à votre tribu (2 adultes et les enfants de moins de 15 ans) qui les accompagnent le même prix pour tous. À partir de deux spectacles À voir aussi en famille ! dans la réservation initiale. 54

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Je veux ma carte ! Bulletin de réservation TU-Nantes 14 / 15

Également téléchargeable sur www.tunantes.fr

1. Mme M. Nom Prénom Adresse Code postal Ville Téléphone fixe Portable Mail Je veux m’abonner à l’actu à la CARTE : infos, bons plans, jeux Je veux m’abonner à l’actu CulTUrismes : rencontres, ateliers, conférences, etc.

2. Mme M. Nom Prénom Adresse Code postal Ville Téléphone fixe Portable Mail Je veux m’abonner à l’actu à la CARTE : infos, bons plans, jeux Je veux m’abonner à l’actu CulTUrismes : rencontres, ateliers, conférences, etc.

1. Je choisis ma carte Nom

Prénom

Carte TU 20 €

Carte TUtti 40 €

Carte Partenaire 15 €

Carte Duo 30 €

Carte Famille 40 €

Carte TU+ 10 €

Total 1

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Carte Campus 5€

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2. Je choisis mes spectacles, dates et horaires Cartes TU +, Campus, TUTTI

Carte Famille

Spectacle

Date

Horaire

Lieu

Cartes TU, Partenaire, Duo

Happy Manif : le Cens est perpétuel*

…/…/14

TU - Nantes

....... × 4 €

....... × 2 €

....... × 2 €

Happy Manif : le Baut est constant*

…/…/14

19h15

Cité U Bourgeonnière

....... × 4 €

....... × 2 €

....... × 2 €

Les Névroses sexuelles de nos parents

… /10/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

La Jeune-Fille et la Mort

… /10/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Re:Zeitung*

… /11/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

d’après une histoire vraie

… /11/14

20h30

Le lieu unique

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Contractions

… /11/14

20h30

Studio Théâtre

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Petits contes d’amour et d’obscurité

… /11/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Mirror Teeth

… /11/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Please, Continue (Hamlet)

… /12/14

20h00

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Le Mardi à Monoprix

… /12/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

La Pellicule ensorcelée

… /12/14

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Happy Manif : Le Baut est constant

22/01/15

19h30

Cité U

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Bourgeonnière

+ Drafters* Happy Manif : Le Cens est perpétuel

22/01/15

19h30

TU - Nantes

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Petits Solides* + Nos solitudes*

24/01/15

14h30

TU - Nantes

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Happy Manif : Le Cens est perpétuel *

24/01/15

15h30

TU - Nantes

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Lâche-moi ! + Penthésilées…

… /01/15

19h30

Studio Théâtre

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Happy Manif : Le Baut est constant

… /01/15

19h30

Cité U

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

+ Drafters*

+ Nos solitudes*

Bourgeonnière

+ Penthésilées… … /01/15

19h30

Studio Théâtre

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

… /01/15

19h30

TU - Nantes

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

L’Invité mystère (précipité) + TORDRE

3/02/15

19h30

TU - Nantes

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Happy Manif : Le Baut est constant

3/02/15

19h30

Cité U

....... × 12 €

....... × 6 €

....... × 8 €

Bound II + b.c, janvier 1545, fontainebleau Happy Manif : Le Cens est perpétuel + b.c, janvier 1545, fontainebleau

Bourgeonnière

+ TORDRE Direct (état des lieux provisoire)

… /02/15

20h30

Studio Théâtre

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Projet Luciole

… /03/15

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Le Feuilleton d’Hermès*

… /03/15

Studio Théâtre

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Dom Juan*

… /03/15

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Cosmos

… /03/15

20h30

TU - Nantes

....... × 8 €

....... × 4 €

....... × 6 €

Total 2

* À voir aussi en famille !

Spectacles Tarifs spéciaux

cartes TU, Partenaire, Duo,

cartes TU +, Campus,

TUTTI, Famille (adulte)

Famille (enfant)

Les Aiguilles et l’Opium

… /01/15

Le Grand T

....... × 25 €

....... × 12 €

887

… /02/15

20h30

Le lieu unique

....... × 25 €

....... × 12 €

Total tarifs spéciaux

Total 1 € Règlement Chèque vacances ou culture

+

Total 2 €

- Avantage - 2€ / place

+

Chèque à l’ordre du TU-Nantes

Total 3 €

=

= Total 3

Total €

CB par tél. 02 40 14 55 14

Bulletin à retourner au TU-Nantes, Chemin de la Censive du Tertre - CS 22228, 44322 Nantes cedex 3 Je bénéficie de tarif(s) privilégié(s), je vous envoie donc une copie de mon (mes) justificatif(s) (âge, condition, etc.) en cours de validité rendant effective ma réservation.

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… ou venez comme bon vous semble ! Hors les murs Spectacles

Soirée Flash Danse

Happy Manif

Les Aiguilles et l’Opium , 887

d’après une histoire vraie

Tarif plein

16 €

20 €

4 €

25 €

20 €

Tarif réduit

8 €

10 €

2 €

12 €

17 €* ou 11 €

Tarif réduit : Étudiants, scolaires, intermittents, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, titulaires de la Cart’s, titulaires de la Carte blanche de la ville de Nantes. * Tarif partenaire : Personnels de l’université de Nantes, personnels du Crous des Pays de la Loire, étudiants de l’Université permanente, abonnés du Grand T, du Cinématographe, carte Ciné-Liberté du Katorza et carte Cezam, adhérents de la F.A.L., tourisme et loisirs, tourisme et culture, C.C.P.

Nouveau : le carnet TU ! Vendu 70 €, le carnet TU est composé de 5 bons spectacles à échanger tout au long de la saison 14/15 auprès de la billetterie du TU exclusivement pour la ou les représentations de votre choix (hors soirées Flash Danse et hors les murs) dans la limite des places disponibles. Un bon plan pour venir à plusieurs ou pour offrir des spectacles.

Ne manquez plus une seule occasion de venir ! Au TU-Nantes, Chemin de la Censive-du-Tertre 44300 Nantes 02 40 14 55 14 Parking gratuit tram. 2, bus et bicloo : arrêt Facultés À partir du lundi 1er septembre, à 12h Accueil, billetterie ouvert du lun. au ven. de 12h à 17h30 et les soirs de spectacles, 1h avant la représentation. Attention : l’achat de cartes n’est possible que jusqu’à 20h les soirs de spectacles. Au Studio Théâtre, 5, rue du Ballet 44000 Nantes Tram. 2 : arrêt Saint-Félix Accueil-billetterie uniquement les soirs de spectacle, 1h avant le début de la représentation. Règlement par chèque ou espèces. Sur www.tunantes.fr Billetterie en ligne, fiches spectacles, rendez-vous publics, newsletters : préparez vos sorties au TU depuis chez vous ! À noter : la vente de cartes en ligne n’est pas possible, mais vous pouvez régler vos billets au tarif de la carte que vous avez choisie sur notre site, et acheter ensuite votre carte lors du retrait de vos billets à l’accueil du TU. Boire un verre ou manger une tarte Les soirs de représentation et les midis, du lundi au vendredi, le café du TU propose une restauration fraîche et de saison : tartes salées ou sucrées et autres réjouissances gustatives à petits prix. Un lieu d’échange et de rencontres où l’on peut après ou avant le spectacle, se procurer quelques ouvrages de théâtre, savamment sélectionnés par la librairie Vent d’Ouest.

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… et mes places ? Commandes des billets et cartes à l’accueil-billetterie du TU, ou par téléphone au 02 40 14 55 14. Règlement uniquement par carte bancaire. Par courrier : bulletins de réservations adressés, avec copie(s) des justificatifs de réduction en cours de validité, à : TU-Nantes, CS 22228 44322 Nantes cedex 3 Retrouvez le bulletin de réservation sur www.tunantes.fr, rubrique Infos pratiques Règlements acceptés Espèces, chèque, carte bancaire, chèque-vacances, chèque-culture. Le chèque spectacle du Pass Culture et sport donne accès à un ou trois spectacles (hors tarifs spéciaux). Nouveau ! Le paiement échelonné est possible à partir de 80 euros. Retraits des billets Pour les réservations par téléphone, correspondance ou Internet, les billets sont à retirer à l’accueil du TU aux heures d’ouverture de la billetterie ou 1h avant le début de la représentation sur le lieu d’accueil du spectacle. Justificatifs de réduction en cours de validité indispensables. Échange des billets L’échange des billets est réservé aux titulaires d’une carte TU jusqu’à 48h avant la représentation choisie. Aucun remboursement n’est possible sauf en cas d’annulation du spectacle. Accès aux spectacles Nos salles ne sont pas numérotées et offrent une bonne visibilité où que vous soyez. Attention, l’accès en salle peut être refusé aux retardataires. Le TU et le Studio Théâtre sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Pensez à nous signaler votre venue afin que nous vous facilitions votre accueil. Spectacles Hors les murs d’après une histoire vraie et 887 sont programmés au lieu unique 2 rue de la Biscuiterie, 44000 Nantes Les Aiguilles et l’Opium est programmé au Grand T 84 rue du Général-Buat , 44000 Nantes Le départ de Happy Manif : Le Baut est constant est à la cité universitaire Bourgeonnière, 5 rue des Renards, 44000 Nantes

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Crédits

Happy Manif(s)

L’ASSOCIATION FRAGILE

LE NOUVEAU THÉÂTRE

CATHERINE DIVERRÈS -

DE GENÈVE DANS LE CADRE

L’OFFICE POUR LE MAINTIEN

PRODUCTION ASSOCIATION

EST AIDÉE PAR LE MINISTÈRE

DE MONTREUIL -

ASSOCIATION D’OCTOBRE.

DU PROJET PACT BÉNÉFICIAIRE

DE LA CULTURE /

IPSO FACTO DANSE /

DE LA CULTURE

CENTRE DRAMATIQUE

COPRODUCTION THÉÂTRE

DU FEDER AVEC LE PROGRAMME

BOURG-SAINT-ANDÉOL

DAVID ROLLAND

ET DE LA COMMUNICATION /

NATIONAL ET CORODIS.

ANNE DE BRETAGNE / VANNES.

INTERREG IV A FRANCE-SUISSE.

CHORÉGRAPHIES.

DRAC NORD-PAS-DE-CALAIS

LA COMPAGNIE EST SOUTENUE

AU TITRE DE L’AIDE À LA

Nos solitudes

PAR LE MINISTÈRE

COMPAGNIE CHORÉGRAPHIQUE

Le Mardi à Monoprix

DE LA CULTURE

CONVENTIONNÉE ET REÇOIT

PRODUCTION LE THÉÂTRE

ET DE LA COMMUNICATION,

LE SOUTIEN DU CONSEIL

DE LAVAL, LE KIOSQUE /

DRAC PAYS DE LA LOIRE

RÉGIONAL NORD-PAS-DE-

(AIDE À LA COMPAGNIE

AVEC LE SOUTIEN DU MUSÉE

Dom Juan

DE LA DANSE - CENTRE

COPRODUCTION THÉÂTRE

PRODUCTION A.I.M.E.,

CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL

LA PAILLETTE / RENNES,

LE MANÈGE - SCÈNE NATIONALE

DE RENNES ET DE BRETAGNE.

TU-NANTES, L’ARCHIPEL /

/ REIMS COPRODUCTION

L’A. EST SUBVENTIONNÉE

FOUESNANT, QUAI DES RÊVES /

MAYENNE, L’ESPACE

LE VIVAT - SCÈNE

PAR LE MINISTÈRE

LAMBALLE, MAISON

CALAIS, DE LA VILLE DE LILLE

SAINT-CLÉMENT / CRAON.

CONVENTIONNÉE DANSE

DE LA CULTURE

DU THÉÂTRE / BREST,

CHORÉGRAPHIQUE),

ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS

LA COMPAGNIE THÉÂTRE DÛ

ET THÉÂTRE D’ARMENTIÈRES,

ET DE LA COMMUNICATION /

LA LUCARNE / ARRADON,

LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS

POUR SES TOURNÉES

EST SUBVENTIONNÉE

LE MANÈGE - SCÈNE

DRAC ÎLE-DE-FRANCE AU TITRE

LE GRAND LOGIS / BRUZ,

DE LA LOIRE, LE CONSEIL

À L’ÉTRANGER.

PAR LA RÉGION

NATIONALE / REIMS.

DE L’AIDE À LA COMPAGNIE

THÉÂTRE NATIONAL

GÉNÉRAL DE LOIRE-ATLANTIQUE

DE SEPTEMBRE 2007 À JUIN

DES PAYS DE LA LOIRE,

AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION

CONVENTIONNÉE,

DE BRETAGNE, AIDE

ET LA VILLE DE NANTES.

2012, L’ASSOCIATION FRAGILE /

LE CONSEIL GÉNÉRAL

D’ARCADI. AVEC LE SOUTIEN

PAR LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE

À L’INSERTION ÉCOLE DU TNB /

CHRISTIAN RIZZO

DE MAYENNE ET LA VILLE

DU BATEAU FEU - SCÈNE

AU TITRE DE LA PERMANENCE

RENNES AVEC LE SOUTIEN

A ÉTÉ EN RÉSIDENCE

DE MAYENNE.

NATIONALE / DUNKERQUE,

ARTISTIQUE ET CULTURELLE,

DE L’ADAMI

DU CENTQUATRE / PARIS

ET PAR L’INSTITUT FRANÇAIS

(ACCUEILS EN RÉSIDENCE),

POUR SES PROJETS

Cosmos

DE LA MAISON HERMÈS.

À L’ÉTRANGER.

COPRODUCTION COMPAGNIE

RACHID OURAMDANE

HAUT ET COURT, LE TRIDENT

Les Névroses sexuelles de nos parents

À L’OPÉRA DE LILLE.

COPRODUCTION LA PAILLETTE /

Contractions

La Pellicule ensorcelée

RENNES, TU-NANTES, LA HALLE

PRODUCTION COMPAGNIE

PRODUCTION CENTRE POMPIDOU

AUX GRAINS - SCÈNE NATIONALE

LES PRODUCTIONS MERLIN

METZ, SKÊNÊ PRODUCTIONS.

Lâche-moi !

EST ARTISTE ASSOCIÉ

- SCÈNE NATIONALE

DE BLOIS ET LE GRAND R -

COPRODUCTION LES 3T /

SKÊNÊ EST SOUTENU

PRODUCTION COMPAGNIE

AU THÉÂTRE DE LA VILLE

DE CHERBOURG-OCTEVILLE,

SCÈNE NATIONALE

CHÂTELLERAULT,

PAR LA VILLE DE NANTES,

BISSEXTILE. AVEC LE SOUTIEN

DE PARIS ET À BONLIEU -

LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE,

DE LA ROCHE-SUR-YON.

LA PASSERELLE - SCÈNE

LE CONSEIL RÉGIONAL

DE MICADANSES RÉSIDENCES

SCÈNE NATIONALE / ANNECY.

COMÉDIE DE CAEN -

LA COMPAGNIE

NATIONALE DE SAINT-BRIEUC

DES PAYS DE LA LOIRE,

POINT EPHÉMÈRE / PARIS,

EST SUBVENTIONNÉE

AVEC LE SOUTIEN

LE CONSEIL GÉNÉRAL

LES ÉCLATS CHORÉGRAPHIQUES

PAR LE CONSEIL RÉGIONAL

DE LA GAÎTÉ LYRIQUE / PARIS.

DE LOIRE-ATLANTIQUE,

/ LA ROCHELLE.

DES PAYS DE LA LOIRE,

LA COMPAGNIE

LA SACEM, L’INSTITUT

LE CONSEIL GÉNÉRAL

LES PRODUCTIONS MERLIN

FRANÇAIS ET LE FONDS

Penthésilées...

DE LOIRE-ATLANTIQUE,

EST CONVENTIONNÉE

DE CRÉATION LYRIQUE.

LA VILLE DE NANTES.

PAR LA DRAC POITOU-CHARENTES

La Jeune-Fille et la Mort

ET LE CONSEIL RÉGIONAL POITOU-CHARENTES.

Direct (état des lieux provisoire)

CDN DE NORMANDIE, L’ARC - SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT, LES CÉLESTINS /

PRODUCTION GROUPE

LYON, L’ESPACE JEAN-

LA RÉCIPROQUE. PRODUCTION

LEGENDRE / COMPIÈGNE,

PRODUCTION COMPAGNIE

DÉLÉGUÉE TU-NANTES.

LE NOUVEAU RELAX / CHAUMONT,

CATHERINE DIVERRÈS -

COPRODUCTION TU-NANTES,

LA MÉRIDIENNE / LUNÉVILLE,

ASSOCIATION D’OCTOBRE.

LE LIEU UNIQUE - SCÈNE

LES THÉÂTRES SORANO

COPRODUCTION THÉÂTRE

NATIONALE DE NANTES,

ET JULES-JULIEN / TOULOUSE.

PRODUCTION EX MACHINA

ANNE DE BRETAGNE / VANNES,

LE THÉÂTRE - SCÈNE

LA COMPAGNIE HAUT ET COURT

COPRODUCTION LE GRAND T -

THÉÂTRE NATIONAL

NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE,

EST CONVENTIONNÉE

THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE,

DE CHAILLOT / PARIS,

LE NTA - CENTRE DRAMATIQUE

PAR LA DRAC ET LA RÉGION

LES QUINCONCES-L’ESPAL -

LE VOLCAN / LE HAVRE.

NATIONAL / ANGERS, LE CARROI

RHÔNE-ALPES.

/ LA FLÈCHE. AVEC L’AIDE

AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT

À LA CRÉATION DE LA VILLE

FRANÇAIS, DE LA SPEDIDAM,

Les Aiguilles et l’Opium

DU CONSEIL DES ARTS

Petits contes d’amour et d’obscurité

ET DES LETTRES DU QUÉBEC,

PRODUCTION VITA NOVA

SCÈNE CONVENTIONNÉE

DU CONSEIL DES ARTS

COPRODUCTION THÉÂTRE

DU MANS, THÉÂTRE

Bound II

DU CANADA, DE L’ENTENTE

NATIONAL DE BRETAGNE /

DU TRIDENT, CANADIAN STAGE,

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE

DE NANTES ET DE LA DRAC

DE L’ADAMI ET DE LA VILLE

DE DÉVELOPPEMENT CULTUREL

RENNES, THÉÂTRE LIBERTÉ /

THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE,

DE NANTES ET DU CONSEIL

PAYS DE LA LOIRE.

DE LYON.

DE LA VILLE DE QUÉBEC.

TOULON, LE GRANIT -

ADELAIDE FESTIVAL,

GÉNÉRAL DE LOIRE-ATLANTIQUE.

AVEC LE SOUTIEN DU CARRÉ -

AVEC LA PARTICIPATION

SCÈNE NATIONALE DE BELFORT,

NEW ZEALAND FESTIVAL,

DU DICRÉAM - MINISTÈRE

THÉÂTRE DES BERNARDINES /

CÉLESTINS - THÉÂTRE DE LYON

DE CHÂTEAU-GONTIER,

DE LA CULTURE

PRODUCTION P.A.R.T.S.

MARSEILLE, COMÉDIE

PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ

b.c, janvier 1545, fontainebleau

SCÈNE NATIONALE DU GRAND R - SCÈNE

ET DE LA COMMUNICATION,

FOUNDATION COPRODUCTION

DE SAINT-ÉTIENNE, LE GRAND T

EUROPE, JAPON EPIDEMIC

PRODUCTION L’ASSOCIATION

NATIONALE DE LA

CNC, CNL JORIS MATHIEU

DE MUNT / LA MONNAIE.

- THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE.

(RICHARD CASTELLI)

FRAGILE. COPRODUCTION

ROCHE-SUR-YON,

EST UN ARTISTE « FAMILIER »

d’après une histoire vraie

Mirror Teeth

PRODUCTEUR

FESTIVAL MONTPELLIER

DU THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE /

DE L’ARC - SCÈNE NATIONALE

POUR EX MACHINA,

DANSE, CENTRE NATIONAL

LE MANS ET DU GRAND T -

DU CREUSOT ET ARTISTE

PRODUCTION LE GROUPE

MICHEL BERNATCHEZ.

DE LA DANSE DE PANTIN

THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE.

ASSOCIÉ AU GRAND R -

PRODUCTION DÉLÉGUÉE

VERTIGO, THÉÂTRE

EX MACHINA

(CRÉATION EN RÉSIDENCE).

L’ASSOCIATION FRAGILE

LA PAILLETTE / RENNES,

EST SUBVENTIONNÉE

AVEC LE SOUTIEN

887

COPRODUCTION THÉÂTRE

LE QUAI DES RÊVES /

PAR LE CONSEIL DES ARTS

DE LA PASSERELLE -

COPRODUCTION LE LIEU

DE LA VILLE / PARIS, FESTIVAL

LAMBALLE, LE CANAL -

DU CANADA, LE CONSEIL

SCÈNE NATIONALE

UNIQUE - SCÈNE NATIONALE

DESSINS RÉALISÉS

D’AVIGNON, OPÉRA DE LILLE,

THÉÂTRE DU PAYS DE REDON,

DES ARTS ET DES LETTRES

DE SAINT-BRIEUC.

DE NANTES. PRODUCTION

À PARTIR LES PHOTOS

CENTRE DE DÉVELOPPEMENT

THÉÂTRE DU PAYS DE MORLAIX,

DU QUÉBEC ET LA VILLE

L’ASSOCIATION FRAGILE

DÉLÉGUÉE EUROPE, JAPON

DE CATHERINE GAFFIERO (P. 5),

CHORÉGRAPHIQUE DE

THÉÂTRE NATIONAL

DE QUÉBEC.

EST AIDÉE PAR LE MINISTÈRE

EPIDEMIC (RICHARD CASTELLI).

MARC TSYPKINE (P.7),

TOULOUSE / MIDI-PYRÉNÉES,

DE BRETAGNE AVEC LE SOUTIEN

PRODUCTION POUR EX MACHINA,

ÉMILIE BAILLARGEO (P.9),

MÉNAGERIE DE VERRE / PARIS,

DE ONYX-LA CARRIÈRE /

Drafters

DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION /

MICHEL BERNATCHEZ.

BART GRIETENS (P.11),

LA FILATURE - SCÈNE

SAINT-HERBLAIN, DU THÉÂTRE

MINISTÈRE DE LA CULTURE,

DRAC NORD-PAS-DE-CALAIS

EX MACHINA

MARC DOMAGE (P.13),

NATIONALE DE MULHOUSE,

DU CHAMP AU ROY / GUINGAMP,

DRAC PAYS DE LA LOIRE

AU TITRE DE L’AIDE

EST SUBVENTIONNÉE

NICOLAS COMTE (P.15),

L’APOSTROPHE - SCÈNE

DE LA MAISON DU THÉÂTRE /

DANS LE CADRE DE L’AIDE

À LA COMPAGNIE

PAR LE CONSEIL

HÉLÈNE BOZZI (P.17),

NATIONALE

BREST ET DU CARRÉ MAGIQUE /

À LA COMPAGNIE,

CHORÉGRAPHIQUE

DES ARTS DU CANADA,

CAROLINE ABLAIN (P. 19),

DE CERGY-PONTOISE

LANNION.

RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE,

CONVENTIONNÉE

LE CONSEIL DES ARTS

ABENSUR (P.21),

DÉPARTEMENT

ET REÇOIT LE SOUTIEN

ET DES LETTRES DU QUÉBEC

ÉRIC HUBERT (P.23),

DE LOIRE-ATLANTIQUE,

DU CONSEIL RÉGIONAL

ET LA VILLE DE QUÉBEC.

ENSEMBLE SKÊNÊ (P.25),

VILLE DE NANTES, LA FABRIQUE

NORD-PAS-DE-CALAIS,

RÉSIDENCE DE CRÉATION

NICOLA FRANK VACHON (P. 27),

PRODUCTION BUREAU DE L’APA AVEC LE SOUTIEN FINANCIER

Re:Zeitung

ET DU VAL-D’OISE, CENTRE

SCÈNE NATIONALE DE LA-ROCHE-SUR-YON.

DE RILLIEUX-LA-PAPE /

Please, Continue (Hamlet)

DIRECTION YUVAL PICK.

PRODUCTION DREAMS COME

DERVALLIÈRES, PARC

DE LA VILLE DE LILLE

AU LIEU UNIQUE -

STÉPHANE TASSE (P.28-29),

AVEC LE SOUTIEN

TRUE / GENÈVE COPRODUCTION

DE LA VILLETTE, WIP VILLETTE,

ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS

SCÈNE NATIONALE

CAROLINE ABLAIN (P.32),

DU CONSEIL RÉGIONAL

LE PHÉNIX - SCÈNE NATIONALE

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE

POUR SES TOURNÉES

DE NANTES.

MARC DOMAGE (P.34),

NORD-PAS-DE-CALAIS,

DE VALENCIENNES, HUIS A/D

NATIONAL DE LA ROCHELLE,

À L’ÉTRANGER. DE SEPTEMBRE

DE LA CONVENTION INSTITUT

WERF / UTRECHT, THÉÂTRE

KADER ATTOU / CIE

2007 À JUIN 2012,

Projet Luciole

SYLVAIN DELETANG (P. 39),

FRANÇAIS + VILLE DE LILLE,

DU GRÜ / GENÈVE,

ACCRORAP - CENTRE

L’ASSOCIATION FRAGILE /

PRODUCTION DÉLÉGUÉE

MATHILDE PRIOLET (P. 43),

DE L’ASSOCIATION

ACCUEIL EN RÉSIDENCE

CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL

CHRISTIAN RIZZO

LE MONFORT COPRODUCTION.

JEAN-MANUEL DUVIVIER (P.45),

BEAUMARCHAIS-SACD

MONTÉVIDÉO / MARSEILLE,

DU NORD-PAS-DE-CALAIS,

A ÉTÉ EN RÉSIDENCE

LE THÉÂTRE DES IDÉES /

RICHARD PRINCE (P.47),

ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS

LE CARRÉ-LES COLONNES

CAROLYN CARLSON,

À L’OPÉRA DE LILLE.

FESTIVAL D’AVIGNON,

NICOLAS BOUDIER (P.49)

DANS LE CADRE DU FONDS

- SCÈNE CONVENTIONNÉE /

CENTRE CHÂTEAUVALLON,

ET JÉRÔME BLIN (P.50).

DE PRODUCTION CIRCLES.

SAINT-MÉDARD-EN-JALLES

MUSIQUE ET DANSE

AVEC L’AIDE DU PHÉNIX -

ET BLANQUEFORT.

EN LOIRE-ATLANTIQUE,

L’Invité mystère (précipité)

THÉÂTRE NATIONAL

SCÈNE NATIONALE

AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE

CENTRE CULTUREL DE SEGRÉ

AVEC LE SOUTIEN

VALENCIENNES, RÉSIDENCES

DE GENÈVE, DE LA RÉPUBLIQUE

- PAYS SEGRÉEN, VILLAGES

DE MONTÉVIDÉO,

DE CRÉATION / OPÉRA DE LILLE,

ET DU CANTON DE GENÈVE,

EN SCÈNE, 30 PRODUCTIONS,

CRÉATIONS CONTEMPORAINES.

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE

PRO HELVETIA FONDATION

LE CHAMPILAMBART -

NATIONAL DE RILLIEUX-LA-

SUISSE POUR LA CULTURE,

ESPACE CULTUREL

TORDRE

PAPE / DIRECTION YUVAL PICK,

MIGROS POUR-CENT CULTUREL,

DE VALLET, SPEDIDAM.

PRODUCTION L’A.

THÉÂTRE, LE TNB - THÉÂTRE

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE

LOTERIE ROMANDE,

NATIONAL DE BRETAGNE,

NATIONAL / ROUBAIX,

MINISTERIO DE CULTURA-INAEM,

Petits solides

COPRODUCTION BONLIEU SCÈNE NATIONALE / ANNECY

LE VOLCAN -

NORD-PAS-DE-CALAIS.

MÉCÈNES DU SUD / MARSEILLE,

PRODUCTION COMPAGNIE

ET LA BÂTIE - FESTIVAL

SCÈNE NATIONALE DU HAVRE,

CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL

PRGM_V3_20.indd 58

ERELL MELSCOËT (P.36),

DE BRETAGNE / RENNES. ACCUEIL EN RÉSIDENCE LE MONFORT

Le Feuilleton d’Hermès PRODUCTION LE FITORIO

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L’équipe du TU

Charles-Éric Besnier

Marion Lucas

Publics et territoire

Comptabilité

Chemin de la Censive-du-Tertre CS 22228 44322 Nantes cedex 3

Nolwenn Bihan

Fabrice Mathieu

Administration : 02 40 14 33 34 Accueil-billetterie : 02 40 14 55 14 contact@tunantes.fr www.tunantes.fr

Communication et information

Direction technique

Guillaume Brochet

Laurence Morin

Publics et territoire

Administration

Agathe Hesnard

Amandine Rouzeau

Accueil-billetterie

Communication et information

Stéphanie Lepage

Bertrand Salanon

Relations aux publics de l’enseignement supérieur

Direction

Bertrand Lhomer Café

Cécily de Villepoix Accueil-billetterie Avec l’étroite collaboration de nombreux artistes et techniciens, intermittents du spectacle, étudiants et ouvreurs.

TU-Nantes

Le TU-Nantes est une scène conventionnée, subventionnée par la ville de Nantes, l’université de Nantes, le ministère de la Culture et de la Communication / la Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire, le conseil général de Loire-Atlantique et le conseil régional des Pays de la Loire.

TU Programme Avec la participation de Colyne Morange (rédaction) et Agence Page 13 (corrections) Design, typographies et dessins Akatre | www.akatre.com assisté de Siméon Huet Impression  Édicolor Print Licences  1-1027216 2-1027217 3-1027218

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TU-Nantes Scène de recherche et de création contemporaine Scène conventionnée

PRGM_V3_20.indd 60

Chemin de la Censive du Tertre, 44300 Nantes Tram 2, bus et bicloo : Arrêt Facultés

www.tunantes.fr | 02 40 14 55 14 alias tunantes sur facebook, twitter, instagram, viméo, tumblr et flickr

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Profile for TU_Nantes

Saison 14/15 TU-Nantes  

Programme de saison 14/15 du TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine à Nantes. Saison #Happy 20 : spectacles, théâtre, da...

Saison 14/15 TU-Nantes  

Programme de saison 14/15 du TU-Nantes, scène de recherche et de création contemporaine à Nantes. Saison #Happy 20 : spectacles, théâtre, da...

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