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ACUARELAS^


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METRO

http://archive.org/details/acuarelOOkand


ausweis

bauhaus dessau

ist

El Carnet de

la

^tud(opoimae

des bauhauses

Bauhaus de Kandinsky, Dessau, verano de 1927. Colección Musée national

d'art

in

desslu

moderne. Centre Georges Pompidou,

París.


ACUARELA COLECCIÓN DEL MUSEO SOLOMON

R.

GUGGENHEIM

Y DE LA

m BANCO BILBAO VIZCAYA 9 ABRIL/1 JUNIO/1 991

M FUNDACIÓN

* HILLA

VON

REBAY


En una

expresiva y sugerente definición,

«Instituciones permanentes

Consejo Internacional de

los

Museos,

los

que conservan y exponen colecciones de objetos de carácter

ha llamado cultural

de estudio, educación y deleite». Ningún conjunto más ambicioso de objetivos podría

fines

nuestra política cultural

muy

y,

El extraordinario éxito y Venecia está teniendo en el

el

que el

particularmente, la

la

colección permanente de los museos

Museo Nacional Centro de Arte Reina

Que

museo estadounidense, van

a

los

sean los especialistas quienes analicen y expliquen

en su obra

la

Guggenheim de Nueva York

Sofía anticipa,

me

atrevo a creer,

importantísimos fondos que de este au-

conocer en nuestra Sala de Exposiciones de Madrid.

despierta esta figura clave del arte del siglo XX. Los que sonifica

man

exposición objeto de este Catálogo.

que «Las acuarelas de Kandinsky», en representación de

tor posee el gran

con

el

entusiasmo que, en

documenten

transición de lo figurativo a lo abstracto.

los

el

motivos por

Los que confirmen

mundo los

entero,

que

el juicio

se per

de Yivian

Endicott Barnett que, en un estudio incorporado a este Catálogo, afirma que estas acuarelas «revelan

una extraordinaria

pericia técnica» y «aportan el impulso inicial para la realización

de cuadros impor-

tantes».

Con

esta

nueva colaboración con

vencimiento de que la

mecenazgo

el

la

fundación Guggenheim,

cultural es

Banco Bilbao Vizcaya

el

un elemento fundamental de

la

reitera su con-

excelencia empresarial a

que, en todos los órdenes, aspira y da una nueva prueba de lo firme de una opción estratégica, acre-

ditada a lo largo de años de trabajo con prestigiosos artistas y destacadas instituciones.

posición individual del pintor ruso,

generosidad de

A Thomas saria

Krens, Director de

generoso esfuerzo y

el

hermoso de algunos

tenía

que sean

las

en Madrid, alcanzamos, gracias a

se le dedica

la

fundación Solomon R. Guggenheim y Carmen Giménez, Comila

renovada y más expresiva gratitud de cuantos formamos par-

inteligente trabajo

XX»

edificios,

llamó

el

a

poder conocer mejor

a este extraordinario artista. Sin

de ambos esta Exposición no hubiera podido

Conde Panza

comparables

a las

en cuenta que catedrales y museos, salvadas

lleza, al misterio;

el

la

Banco Bilbao Vizcaya y de cuantos van

«Catedrales del Siglo lo

segunda que

esta ex-

fundación Guggenheim, un nivel de calidad difícilmente superable.

de «Las acuarelas de Kandinsky»,

te del el

la

la

Con

pienso que tampoco olvidaba

el

di

Biumo

a los

amor,

la

el

el

románico;

apelan en su interior

devoción y

motivaciones de los visitantes— con los que se franquean

caso de los museos esto sólo sucede cuando

Museos. Posiblemente aludía

grandes creaciones del gótico o las distancias,

destinatario de

llevarse a cabo.

el

respeto

las

la visita

al arte,

—por muy

tal

un

artista

vez

a la be-

diferentes

puertas de unas y otros. es

a

En

de excepción.

Vasily Kandinsky, por ejemplo.

lio

Yb.irru v

(hurraca

Presidente del Banco Bilbao

\


Fundación Solomon R. Guggenheün

Anne Johnson

W.

Miembros del Patronato

Katharine

Mary Sharp Cronson

Thomas Krens

Stephen C. Swid

Elaine Dannheisser

Arthur

Akira Tobishima

Presidente

Michel David-Weill

Edward H. Meyer

Rawleigh Warner, hijo

Peter Lawson-Johnston

Cario

Heinz Ruhnau

Michael F. Wettach

De

El

conde Castle Stewan

Wendy

McNeil

L-J.

Robert M. Gardiner

Consejo asesor de

la

De

Levitt, hijo

Stroh

Denise Saúl

Donald M. Wilson

Robin Chandler Duke

William A. Schreyer

William T. Ylvisaker

Jacques Hachuel Moreno

James Sherwood

Rainer Heubach

Raja Sidawi

Director emérito

Seymour

Thomas M. Messer

Gianni Vicepresidentes

Benederti

Peter

John

Michelis

Hilson

S.

Slive

Colección Peggy Guggenheün

Cornelia Love

Claude Pompidou, presidente

Filippo Festa

Iris

La gran duquesa de Luxemburgo

Roberto Vallarino Gancia

Laurence D. Lovett

Roberto Tronchetti Provera

James Allman

Danielle

Gardner

Joan Van de Maele

Gianni Varasi

M.

Marión Taylor

Gabriella Golinelli

Achule Maramotti

Kristen Venable

Alexander Bernstein

Marino

Luigi Moscheri

Roben Venable

Mary Bloch

Paolo Gori

Maria Pia Quarzo Cerina

Ida Borletti

Giuseppina Araldi Guinetti

Fanny Rattazzi

Tiziano

Barbieri Torriani

Golinelli

Randolph H. Guthrie

Antonio Ratti

Claudio Cavazza

Jacques Hachuel Moreno

Isabella

Enrico Chiari

W. Lawrence

Nanette Ross

Miembros

Jack Clerici

Lady Hulton

Denise Saúl

Felice Gianani

Hannelore Schulhof

Umbetto Nordio

Jacques Lennon

James Sherwood

Anna

Director

Subdirector

Conservadora de arte del

Thomas Krens

Michael Govan

Carmen Giménez

Vivían Endicott Barnett

Subdirectora y conservadora

Subdirectora

Conservador de arte contemporáneo

Conservadora de colecciones

Diane Waldman

para

Germano

Lisa

El

conde Casde Stewart

Elizabeth T.

Dingman

Rosemary Chisholm Feick

Evelyn

Heisey

Lamben

Rayburn honoríficos

Scotti

Museo Guggenheim

la

administración y finanzas

Celant

Gail Harrity

Conservador asesor

Subdirector

de

la colección

Philip Rylands

Peggy Guggenheim

jefe

para

de restauración y subdirector servicios técnicos

Paul Schwartzbaum

Mark Rosenthal

siglo

XX

Conservadora

Dennison


AGRADECIMIENTOS

Vasily Kandinsky es una figura seminal en halla la

estrechamente vinculada a

pintura en Europa

la

pasar de

al

tísticos, el

nombre de Kandinsky

de

de

finales

Guggenheim,

el

fundador e

de Kandinsky y otros de

la

colección que

Hilla

está asociado

artistas

guía de

la

del

al

la

encuadrados en

de 1952,

la

ámbito de

la

como

la

interés

por

No

llegarse

al

se llamaba entonces

la

institución

por

los

la

además de

la

gentileza

de Francis

el

lenguaje no objetivo

pinturas, y

los

que

el

Kan

comenzó

Museum

el

XX. El

of Non-

museo continuaron amal

Rebay había legado

Hilla

Guggena la

Fun-

ejemplos más importantes de ese grupo de obras

Además de

de una selección de 63 trabajos del

eso,

la

fundación Hiüa

artista realizados

P. Schiaroli, presidente y administrador

de

sobre papel.

fundación Hilla von

la

arte,

junto a importantes documentos, han quedado depositadas

museo Solomon R. Guggenheim en

calidad de préstamo a largo plazo y sirven para potenciar en

Rebay, ésas excepcionales obras de

en

musco Guggenheim,

el

herederos de Hilla Rebay que posibilitó

figuraban treinta y dos óleos, acuarelas y grabados de Kandinsky.

Gracias a

núcleo

el

denominación más neutra de Solomon R. Gug-

y trabajos sobre papel

dación tras su muerte, acaecida en 1967. Entre

es todavía depositaria

óleos

v

los diversos estilos internacionales del arte del siglo

un acuerdo con

a

heim adquirir 248 cuadros, esculturas

von Rebay

el

obstante, los fondos de Kandinsky con que contaba

en 1971

i\

artista.

colección se amplió para incluir esculturas,

genheim Museum.

sus etapas formal

colección y su ya extraordinaria selección de obras de

Objective Painting cambió de nombre, adoptando

pliándose

museo Guggenheim desde

ar-

Fundación que creó en 1937. En su calidad de primera

a la

preocupación fundamental de

un mayor

a evolucionar hacia

artísl

Al margen de sus importantes logros

vanguardia europea. Esas obras formaron

la

of Non-Objective Painting,

Rebay continuó enriqueciendo

partir

como

baronesa Hilla Rebay von Ehrenwiesen, Solomon R.

dinsky con ejemplos más recientes del trabajo del

A

y su aparición

benefactor del museo, adquirió buen número de acuarelas

Guggenheim donó

Museum

directora del

lo figurativo a lo abstracto.

inicial

moderno

evolución que durante los primeros años de este siglo experimentó

años treinta. Bajo

los

historia del arte

la

gran medida

los recursos

de que disponemos para estudio y exposición.

La actividad profesional de Vasily Kandinsky ducción fue variada y

prolífica.

Su obra,

de París y

el

la

colección que Nina Kandinsky legó

museo Guggenheim siguen siendo

dinsky. Sentimos, por tanto,

un gran orgullo

la

colaboración de

íntimo que constituye

cuando

residía

la

la

al

Münter de

al

Musée

la

la

apenas tres años antes de su muerte, que

moderne

legado artístico de Kan

museo Solomon

R.

Guggenheim

y

variada evolución experimentada por

le

Stádtische Galeric

national d art

la

fundación

fundación Rebay ha sido posible representar,

acuarela, toda

décadas y su pro-

presentar esta exposición de setenta acuarelas.

en Munich y realizó sus aportaciones más originales

nía setenta y ocho.

casi cinco

los principales depositarios del

y placer

seleccionadas de entre los amplios fondos del

Rebay. Gracias a

de

embargo, ha estado concentrada en un reducido número

sin

soviético, la colección Gabriele

de colecciones. Los museos del estado

im Lenbachhaus de Munich,

se desarrolló a lo largo

a la pintura

el

a

1

lilla

través del

artista

von

medio

desde 191

1.

moderna, hasta 1941,

sobrevino en Neuilly-sur-Seine, cerca de

París,

cuando

te-


Nos complace compartir

los tesoros del

Banco Bilbao Vizcaya.

del

Ha

sido

museo y de

la

fundación Hilla von Rebay con nuestros amigos

un honor colaborar con Emilio Ybarra y Churruca,

el

Consejo de

Administración y personal directivo del Banco Bilbao Vizcaya. Quisiera también manifestar mi agra-

decimiento a

Carmen Giménez, conservadora de

esta exposición

no hubiera tenido

obras, contando con

la

lugar.

Ha

XX

sido quien organizó

del la

museo Guggenheim,

exposición e hizo

la

sin la cual

selección de

inapreciable ayuda de Susan B. Hirschfeld, conservadora asociada del museo.

Christina Yang, asistente de conservación en

coordinaron con gran destreza todos feliz

arte del siglo

realización del proyecto. Gracias

los

de

los aspectos

también

catálogo y a su ayudante Andrés Mengs, así

Deben reconocerse también

Nueva York, y Martina Rosa Schneider, desde Madrid,

a

la

muestra aportando una ayuda esencial para

Juan Ariño, responsable del diseño del montaje y

como

a Santiago Saavedra,

importantes esfuerzos de

del

la plantilla

la

del

de Ediciones El Viso.

museo Guggenheim de Nueva

York, en especial de Paul Schwartzbaum, Jefe de restauración y subdirector para servicios técnicos y

de Ani Rivera,

Pam Tippman

y David

M. Heald, miembros

del personal técnico. El catálogo

ha po-

dido contar con importantes contribuciones de Fred Licht, de Fernando Huici y Vivian Endicott Barnett.

El

Han

intervenido en

museo Guggenheim

nen manteniendo en festar su

la

y

la

el

preparación del catálogo Anthony Calnek y Laura Morris.

Banco Bilbao Vizcaya

por

se congratulan

la

creciente colaboración

promoción de importantes exposiciones en España,

común agradecimiento

a quienes

han participado para

el

buen

a la vez

fin

de

que

vie-

que desean mani-

estas importantes ini-

ciativas.

Thomas Krens Director de la Fundación Solomon R.

Guggenheim


PROLOGO

Coincidiendo con exhibe en

el

exposición Obras maestras de

la

Museo Nacional Centro de Arte Reina

la

que actualmente

Colección Guggenhei»i.

Sofía, y

donde

pueden contemplar

se

se

diecisiete

magníficos cuadros de Vasily Kandinsky, se presenta ahora en Madrid una completísima selección monográfica de setenta acuarelas del genial pintor ruso, procedentes todas ellas también del

mon

Guggenheim, de Nueva York. Tanto

R.

como

genheim,

Solo-

propio Solomon K

el

(.u>;

baronesa Hilla Rebay von Ehrenwiesen, su primera y principal colaboradora, con-

la

sideraron siempre fundamental colección del

fundador de este museo,

el

museo

mundo de

obra de Kandinsky, logrando reunir

la

obras de

Desde que, en 1978,

la

la

mejor

v

más representativa

éste.

Fundación Juan March presentó

la

primera muestra monográfica «kan

dinsky 1923-1944», nunca se había podido contemplar en nuestro país un conjunto tan relevante de

obras suyas

como

excepcional para

que ahora

el

se ofrece.

Pero

hecho constituye por

mismo un acontecimiento

público español amante del arte del siglo XX, dado que Kandinsky apenas

el

representado en nuestras colecciones públicas,

posibilidad de analizar su evolución a través de

la

está

si

la

acua-

aporta estímulos complementarios.

rela

Para un pintor obsesionado por

un valor casi

pues a través de

especial,

ella

color y

experimentación

la

No

al

óleo.

como

él

mismo

le

comentó en 1937

óleos,

lo

mann, Kandinsky explicó nían

las acuarelas,

pues

dios

más

de

diversos,

la

tal

se correspondía casi

la

complejidad técnica

mayor parte de

la

mayor parte de

creador interior de un

a su antiguo discípulo

las

y,

por tanto,

veces

las

la

artista,

de

hasta ese año.

él

lo

que habitualmente

las

lo

que

especial significación

allí,

se definía

lo

que

como

allí

es

donde

él

B.

Neu-

que para

él te-

J.

como

entendía

acuarela

tal.

se suele catalogar científicamente

cuales nos suelen revelar en directo

porque

Bauhaus,

la

ejecutaba aplicando heterodoxamente los me-

forma que, según afirmaba literalmente

nunca con

acuarela posee

dos años antes, en 1935, y dirigida en esta ocasión a

escrita

Las llamadas acuarelas de Kandinsky son técnica mixta,

es,

declaraba haber inventariado 584 acuarelas realizadas por

demás, en otra carta

la

pues, extraño que llegase a realizar casi tan-

pintura

como

como Kandinsky

lograba ese punto de sutileza y espontaneidad íntimas que es

la

Hans Thiemann, cuando Por

el

imposible hallar después en

tas acuarelas

no

este

si

cómo

como

funciona

el

obras de

laboratorio

se ensayan las primeras ideas sin temores ni res

tricciones.

Verdaderamente a la acuarela,

donde

el

la

sentido poético de Kandinsky resplandece con especial nitidez en estos ensayos intuición y

la

emoción, dos de sus mejores cualidades, se anudan con fresca

espontaneidad.

i-n

Giménez

Conservadora de arte del

Salomón

si¿.

K Gug£enhetm


Comité de

la

exposición y del catálogo

Organización

Banco Bilbao Vizcaya (Departamento de Comunicación e Imagen)

Dirección

Thomas Krens/Carmen Giménez

Dirección de la exposición y del catálogo

Carmen Giménez

Coordinación de la exposición y del catálogo

Martina Rosa Schneider

Diseño del montaje

Juan Ariño

Organización e investigación para el

cali

Susan B. Hirschíeld'Christina Yang

Preparación del catálogo

Anthony Calnek/Laura Morris

Diseño gráfico del catálogo

Juan Ariño/ Andrés Mengs

Producción del catálogo

Santiago Saavedra (Ediciones El Viso)

Traducciones

José Antonio Torres Almodóvar

Fotografías en color

David M. Heald

Fotocomposición

Pérez-Díaz, Madrid

Fotomecánica

Cromoarte, Barcelona

Impresión Julio Soto

Avda. de

la

Constitución, 202. Torrejón de Ardoz,

Madrid

Encuademación Alfonso y Miguel Ramos, Madrid

Realización del montaje

Macarrón,

S.

A. Esta exposición ha sido organizada por

Transporte

el

Solomon R. Guggenheim Museum

Masterpiece International, Ltd.

de Nueva York y

Seguros

©

Johnson

&

Higgins,

Nueva York

1991

el

Banco Bilbao Vizcaya

The Solomon

R.

Foundation, Nueva York

Guggenheim


ÍNDICE ACUARELAS Fred Licht

RAÍZ Y TRANSFORMACIÓN

EN EL PENSAMIENTO DE KANDINskY

17

Fernando Huía

LAS ACUARELAS DE KANDINSKY

23

Vivían Endicott Barnett

CATALOGO

37

CRONOLOGÍA

181

EXPOSICIONES

187

BIBLIOGRAFÍA

191


Vasily

Kandmsky. Sm

tĂ­tulo

Museum, Nueva York.

1918. Acuarela y tima sobre papel, 28,7 * 22,9 cm.

Foto: David

M. Heald.

The Solomon R. Guggenheim


ACUARELAS Fred

I

Ningún medio debe vincularse exclusivamente puede emplearse con

El óleo

bos

la

un número limitado de funciones o aplicaciones.

manera de Jan van Eyck que

siguiendo caminos diametralmente opuestos, explotaron

artistas,

óleo con

igual fuerza a la

a

mayor maestría y profesaron

que permite

tante nutrida en

el

más profundo respeto

como

si

empleo

modo de

las características

y admiración por

Por supuesto, cabe sostener que Van Eyck,

esta técnica.

vez, sigue tratándolo

el

al

Am-

específicas del

gama expresiva

la

utilizar el

al

Tiziano.

óleo por primera

fuera temple, mientras que Tiziano, heredero de una tradición ya bas-

del óleo, es capaz

de extraerle efectos que

sería imposible lograr

con

cual-

quier otro medio.

La cuestión

más

los efectos

factor más: los

más compleja

se vuelve todavía

tenemos en cuenta que Giovanni

si

radiantes del óleo utilizando temple. Pero todavía hay que tomar en consideración un

medios suelen

ir

vinculados a

la

correspondiente sensibilidad nacional. El fresco, por

ejemplo, aunque se practicase en lugares tan lejanos indisoluble

No Vasily Kandinsky. Consideraciones y bocetos sobre la teoría de

191).

Tima sobre

haus, Munich,

colom

I

como Dinamarca,

sigue asociándose de manera

arte italiano.

obstante, a pesar de todas las dificultades y paradojas inherentes a

no

es posible negar

la

crítico,

todavía entrecortado y vacilante,

los materiales,

percepción del

la

podamos

de un medio examinándolo

su geografía primordial. Sin olvidarnos nunca de que, en sus fronteras,

fisonomía

muy

que

distinta, al igual

forme nos vamos aproximando

Teniendo presentes ción con

la

A

a ríe

Naturalmente, hay que dejar

al

margen la

los

medios que Kandinsky

pintura acrüica

dios tradicionales tales

como

la

la

al

aparece en

medio puede adoptar una

puede sernos provechoso examinar

en Pro-

aire italiano

mano

acuarela en conjun-

la

acuarela que nos viene a

la

acuarela tiene tendencia a seguir activa, a difundirse en

la

después de haber levantado la

como

Alsacia y resultan prácticamente indiferenciables de los belgas con

estas advertencias,

control preciso de

y

menos, en

el

del artista y

pincel o

la

Por

plumilla.

tanto, es

la

mente

las fibras

una técnica que

es-

que posee una vida propia'. Esta velocidad inherente

La gama de me-

se ha ido descubriendo y comercializando desde

diados de siglo ha logrado borrar por completo

capa

tal

al

a la frontera septentrional.

diferencia del óleo,

del papel incluso

el

confiar,

por ejemplo, adquieren un cieno

obra de Kandinsky. La característica más inmediata de

es su fluidez.

tenia a su disposición, por ejemplo

los franceses,

asumen rasgos germánicos en

venza,

que

unción de

función fundamental que éstos desempeñan en cuanto a

definir las características, las funciones y los límites

dios Mim-tkiK

I

516.

Quizá con nuestro vocabulario

no

la

l.iu.i

papel, 27.5 * 21,1 ern- Stádtischc Galcric im Lcnbach-

GMS

al

consiguió

Bellini

diferenciación enire

acuarela, el ¿ouache y el óleo.

me

a la acuarela tiene múltiples consecuencias.

Desde

luego, le otorga

la

peculiar

\

anací

iva

posibilidad

me

de

incluir felices casualidades,

guida se percibe que los colores,

el artista

se

está cubierto

por

el

de

libertad en

ha mostrado activo y pasivo

pero también se ha dejado

través del insondable laberinto

nunca

de lograr una mayor

la

llevar

por

los

a

disciplina física e intelectual.

impregnado por

Y la

lo

cualidades típicas de

presencia infinitamente

la

acuarela:

más

desde

significativa

el

punto de

acción del pincel producían

a

acción tintora del pigmento distintas.

vista visual v

ve

\

más importante de todo

proporciona una amplia gama de densidades y definiciones focales las

la

Ha guiado

En

pincel

partes iguales.

caprichos que

textura del papel.

color. Está

la

De

es

que

\.

por

el

papel

lo

tamo,

ahí proviene otra

compositivo,

que en un óleo o en un gouadx Bien

el

es

el

de

Fondo tiene una

cieno que. en una

13


obra tan temprana

como

permite que se vea

el

muy

de Portinari, de Van der Goes, nos encontramos con un

fondo de su cuadro, en

desnudo, sobre todo en

forma

el altar

de

la periferia

composición. Pero en

la

como

escueta, aparece estrictamente

un gouacbe determinadas zonas permanecen tono concreto que

se

el

no

color y

cubismo

el

primer caso,

el

porque en esos lugares

sin cubrir

el

como

es perceptible

analítico deja el lienzo

fondo, plasmado de

fondo,

al

que en

igual

necesitaba ese

el artista

Por supuesto, podía haber mezclado esa misma tonalidad en su

papel.

¿para qué molestarse

paleta... Pero,

nudo

ofrece

le

misma forma en que

la

que

artista

ya

si

tiene en

la

proclama como realidad última de

el

En

papel?

el

como

pintura, tanto física

la

caso del cubismo,

el

lienzo des-

visualmente. El fondo en

la

Joseph William MaUord Tumer. The Grané Canal looking towards 10

un efecto totalmente

acuarela tiene

sulta activado, convirtiéndose

absorber

distinto. Al

puede seguir bina con

el

la

seguirlo

fotógrafo en

el

forma expansiva de

modesto tamaño

(modesto porque

del papel

las del lienzo)

dos a este punto, podría sernos

útil

Tanto

iluminados

los misales

como

del revelado

un

bio, nos sentimos exaltados al mirar

comparten esa misma

visión.

guientes satisfacciones.

modo en que

De manera muy

propensa a

al

sostener en

el

No

papel recibe, acoge o rechaza la

los inevitables accidentes

misa

al

imagen

se

com-

pintu-

la

litúrgicas

y

misal, nos parecería

el

pigmento únicamente

que

producen entre

se

los

conservadores museísticos

entendidos más exigentes y que sólo

que

sólo

Tan importante como dar, es el propio material.

damental de

la

la

acción de

la

(como en

los terciopelos

el

tacto

la

acuarela sea

la

el

papel,

La misma palabra «material» ofusca

de percibirse y captarse mediante

muy

color» nos referimos a la

acuarela es

la

convierte en

la

mucho que

el

y las joyas de

el

aproxima

la

la

los

osados se atrevan a exponer

difícil

de abor-

se rebajen los colores del óleo,

lo fun-

no deja

pintura flamenca del Renacimiento) o bien mani-

Nunca

es incorpóreo.

a la transparencia pura. Si al hablar

a representar la

vehículo predilecto para

cabo

medio preferido de

tema en cuestión, puesto que

un color desprovisto de toda manifestación se

el

a

corporalidad del pigmento. El óleo sugiere una textura

donde más nos acercamos

que más

aunque

papel, permite también

aunque mucho más

propia superficie reluciente (como en Tiziano y Rembrandt). acuarela es

acuarela,

cerca.

a las multitudes.

acuarela sobre

acuarela es su insustancialidad. Por

el

La

de

puede apreciarse completamente llevando

de extrañar que

un tipo de obras que, desde luego, no va destinado

la tinta.

pigmento y

el

propio dramatismo del

el

es posible apreciarlo

acuarela figura su gran afinidad con

es

sensible.

primera reacción y sus consi-

proximidad sino que

la

No

14

la

saber que otros cientos de comulgantes

una observación paciente y

la

mano un

la

suscita casi invariablemente la

tamaño exige

sólo su

la

gráfica

En

una mirada experta

cumplen importantes funciones

un grado muy superior de «escritura»

fiesta su

similar,

fotográfica, tal

papel sólo puede fabricarse en dimensiones

el

altar

embargo,

durante

altar

La acuarela

otro extremo del espectro de

extrínseca

de una imagen

que impone una visión íntima, en primer plano. Llega-

cuadros de

los

ritmo de

que alguien perturbase nuestras oraciones leyéndolo por encima de nuestro hombro. En cam-

intolerable

el

el

establecer una analogía con las categorías eclesiásticas de

satisfacen intensas necesidades emotivas. Sin

En

forma y

acuarela. Esta sutil y dinámica participación en

la

considerablemente menores que

ra.

al

cuarto oscuro.

el

la

re-

texturas y atestigua las variables velocidades y direccio-

las

nes de absorción. Este proceso se asemeja curiosamente

como puede

pigmento, en lugar de mantenerlo, éste

en protagonista por derecho propio. Determina

determinados contornos, subraya o atenúa

y

el

teoría y

física ajena,

de «pureza de

aparte de su tonalidad,

pureza cromática. Quizá sea esa cualidad el análisis

del color.

A

la

que

escala científica, a partir

1840. I?). Lápiz, acuarela, gouache con

19,6 » 28,1 cm.

The Tate

pluma y

Gallery, Londres.

tinta

íbe Rial-

sobre papel

gris,


de Newton, todas

investigaciones sobre

las

color tienen

el

que

llevarse a

cabo con luces de colon

hora de transmitir esas investigaciones científicas en sus tratados y de aplicar en

la

cubrimientos y especulaciones, tanto

más idóneo. Cuando

hículo

mulados por

las

los científicos

los artistas

investigaciones

que

de

como

los artistas recurren a

taller

como

acuarela

la

esos des el ve-

época romántica, Philipp Otto Runge, por ejemplo,

la

cabo Goethe sobre

llevó a

el

naturaleza

la

esti-

comportamiento de

\

los

colores, desean expresar sus ideas técnicas, psicológicas, espirituales e intelectuales sobre los col casi el

siempre aclaran sus conceptos sirviéndose de diagramas realizados a

primer

artista

en especular sobre «lo espiritual en

más desprovisto de esencia

física

&

Northern Romanttc Tra-

pero es lógico que,

como

todos

anís

los el

es

medio

de que podemos disponer en este mundo.

El romanticismo y, en especial, Roben Rosenhlum, Siodem Pamtmg andthe

arte»,

cuyos objetivos apuntan en esa dirección, tenga su expresión más íntima y más libre en

tas

dtton hntdnch to Kothko. Harper

el

no

acuarela. Kandinskj

la

romanticismo septentrional,

el

blum de manera tan concluyeme", constituye

la raíz

de toda

la

como ha demostrado Roben Rosenmás concretamente

abstracción, pero

Row, Nueva York. 1975

del tipo

de abstracción pretendido por

el

primer pintor abstracto «puro»: Kandinsky.

acuarela y en quienes

la

han

nos fijamos en

que

la

utilizado a lo largo

de

historia, se

hecho,

Pensamos

ve perfectamente

automáticamente en Durero, en Holbein y en Turner, en Blake, en Cozens

casi

Friedrich, en Kobell, en Bonigton y en Feininger. Si conociésemos

lograríamos (realizando un esfuerzo considerable) encontrar un

muy

nombre

Pero hasta su caso resulta ya un tanto especial, puesto que

fondo

a

italiano

utiliza la

la

como

y

en C. D.

historia del arte, el

de Jacopo

medio libremente escogido para plasmar Francia, eso

y Cézanne.

Tampoco

que supremamente se

sí,

mostraba ante

como

sus ideas pictóricas.

podríamos encontrar

es

Li-

acuarela sólo para sus en-

cantadores dibujos de mariposas, caracolas y plantas destinados a fines de estudio científico y no

En

si

todos los nombres que nos encontramos se inscriben en una tradición claramente definida.

casi

gozzi...

la

De

sin

demasiada dificultad

menos dos nombres: Delacroix

al

sorprendente que sea Delacroix quien nos venga

francés, es único entre los artistas franceses

por

lo

recuerdo puesto que, aun-

al

extraordinariamente abierto que

ideas y prácticas propias de Inglaterra y Alemania. Sin embargo, incluso en su

las

caso resta hacer una importante matización: para comprender los óleos de Turner tenemos que haber

estudiado antes sus acuarelas, mientras que en magníficas que suelan ser sus acuarelas,

do ya en

los

WU&

de combinar

Delacroix a

que

el

África,

como en

la

su

momento o

el

delectación y rival,

Ingres.

la

la

En

razón

al insistir

utilidad

en que

los casos

un mínimo de materiales,

la

notas...

casi exclusiva.

en que era

un pur

«...

En

el

utiliza la acuarela, se

empleo

del óleo.

Un

Siempre que hay que atrapar

acuarela se brinda

si

no como un

pts allert,

este aspecto,

como

La exigencia

classique».

con un fraseo absolutamente claro

lugar hacen desaconsejable

un esbozo en un cuaderno de

Por

lo contrario.

verdad es que no nos dicen nada que no hayamos aprendi-

cuadros que constituían su preocupación principal y

en tantos otros, Delacroix tenía toda clásica

la

caso de Delacroix ocurre justamente

el

resulta tan inerte

en

debe fundamentalmente

apunte rápido viajando por las

sí al

imágenes

al

menos como

vuelo la

con

\

mejoi so

lución en circunstancias difíciles.

Tampoco

es distinto en

el

caso de otros artistas franceses que cabría enumerar, a pes.ir de

las

obras, con frecuencia excelentes, creadas por ellos utilizando este medio. El desdén que muestran los franceses hacia Eugcnc Delacroix Cut-mer 19.8 * 13.6 cm.

¿rec avec fusil Hacia 1823.

Galchc Jcan Krugicr. Ginebra

la

acuarela quizá

quede bien

ilustrado en

el

hecho de que

los impresionistas,

que

fue-

Aguada y gouache,

ron quienes mejor uso pudieron haber dado

al

medio para conseguir todos sus objetivos

principales,

15


apenas

tocaron. Conocían y admiraban las acuarelas de Turner y Constable, pero, obviamente,

sí lo

debía de parecerles que lo que para un pintor inglés era bueno para un te.

Como

es lógico,

también desempeñaron su papel

los intereses comerciales.

que una acuarela pudiera alcanzar una cotización tan

De

todos

los

grandes pintores franceses del

rela

en sus propios términos.

que

las

acuarelas de

hasta ahora

no

se

De

artista francés

como

alta

siglo XIX,

que

el

era posible esperar

de una pintura del mismo

artista.

acua-

la

de nuestra actitud francocéntrica

típico

Cézanne hayan sido muy alabadas, muy expuestas

ha terminado ningún estudio en

suficien-

únicamente Cézanne se tomó en serio

muy

todas formas, resulta

la

No

no era

muy

y

reproducidas,

bien

si

se intente indagar la naturaleza exacta

el

de

las

Paul Cézanne. Rocbers prés des grottes au-dessus de Cháteau Notr 1895-1900. Acuarela y lápiz sobre papel, 31.7

Cézanne contrastándolas con

acuarelas de rar

que

«a

los artistas franceses traten la acuarela

obra y no del todo autónomo.

que alguien acuarela.

una

escribiese

En cambio,

la

Nos

como un apartado

francesa»:

la

limitamos, sencillamente, a espe-

Nueva York,

colección de

x

47,6 cm.

Museum

of

Modern

Art,

Lillie P. Bliss.

secundario de su

incluyendo a Delacroix y a Cézanne, sería totalmente justificable

completa de

historia bastante

Inglaterra,

Así pues, se diría que

Aun

inacabados.

los óleos

Alemania y

los países

pintura francesa sin mencionar siquiera

la

escandinavos exigen un tratamiento

un medio inadecuado para

acuarela es

se favorece son afirmaciones formales claramente elaboradas,

la

cuando

tradición clásica.

muy

distinto.

Cuando

que

lo

dominio absoluto del

el

la

artista

sobre sus materiales constituye una ley de importancia tan fundamental que ya ni se molesta uno en desperdiciar palabras para expresar esa idea,

la

acuarela se entiende

claramente subordinada a lo que se considera que es resante recordar

Edad Media

que

acuarela es

la

hasta nuestros días.

la

En

modalidad de el siglo

la

como una forma

pintura «de verdad».

arte

A

expresiva menor,

este respecto, es inte-

femenino por excelencia, desde

el final

de

la

XIX y principios del XX, sobre todo, se consideraba un

tanto presuntuoso que una mujer aspirase a pintar

mientras que

al óleo,

la

acuarela

no

sólo se consi-

deraba respetable sino hasta un talento deseable para

la

como

hombres. La acuarela, que en semejante escala

arte «elevado», eran terreno reservado para los

de valores no se hallaba demasiado

No

lejos del

mujer. Los óleos y los frescos, considerados

bordado, era una ocupación adecuada para

deja de tener, por tanto, una cierta lógica poética

en direcciones anteriormente inexploradas, anhelado por

hecho de que un

el

artistas

mujer.

la

arte deseoso

de

aflorar

enfrentados a un clasicismo tan do-

minante en París como en Munich, un arte que aspiraba a alcanzar un estado puramente rapsódico, lograse su primera expresión a través de

Kandinsky descubrió

a los ojos

la

acuarela.

Apartándose de

la rica

de sus jóvenes y asombrados discípulos

la

sensualidad de sus óleos,

de unos colores y

visión

lí-

neas desprovistos de ataduras, no vinculados a ninguna forma observable, de un espacio sin sustancia

que permitiera medirlo.

Y

aunque

lo abstracto,

en

el

sentido que daba Kandinsky

al

término, siguió

expresándose en óleos monumentales, nunca fue desleal a sus comienzos. La relación de un óleo cualquiera de Kandinsky con cualquiera de sus acuarelas no es comparable a

dibujo previo y

por

las

la

la

que

se establece entre

obra acabada. La libertad de experimentación, disciplinada por

limitaciones de

un medio

inactivo,

Las acuarelas de Kandinsky no son

el juicio crítico

únicamente podía proporcionarla de manera plena las

la

un

y no

acuarela.

fascinantes etapas germinales de una forma expresiva

más

1

En un

texto de presentación

tema elegido. Sin embargo,

ambiciosa. Constituyen afirmaciones completas por derecho propio

y, si

con algo queremos comparar-

distinto

que

se

da a

la tinta

cho se ha hablado ya de

las,

tendremos que recurrir

a la música.

La monumentalidad

y

la

complejidad de orquestación que ha-

las sinfonías

de Beethoven en modo alguno merman

la

grandeza autónoma de sus últimos

los

y

no de

la

técnica

16

En

el

arte

de Kandinsky,

la

acuarela es

el

estado

al

que aspiran sus pinturas

la

es éste, no conviene salirse del

acuarela en

el

uso

muy

arte chino y japones.

Mu-

influencia del arte chino y japones en

P.l

manelo de

la

el

óleo

.

la

Hu-

punto de visu de

tinta y la avuarela

como

la

por parte de

Degas, Whistler y Sargent. Podría

3

al

el

maestros del I.c|ano Oriente bien pudiera haber sido de suprema im-

portancia para artistas

cuartetos.

y

como

erróneo dejar de mencionar

ropa occidental. Pero normalmente se hace desde

forma

llamos en

la

seria

fructífero realizar

un

análisis técnico

de esa conjunción.

resuhfll


raíz y transformación en el pensamiento de kandinsky Fernando

Vasily Kandinsky escuchó por primera vez

do en Munich

el

1907 y 1908, y

las

obra de Arnold Schoenberg en un concieno celebra-

la

de enero de 1911, en un programa que

1

de gestación de

del proceso

la

música atonal:

Tres piezas para piano, op.

que

más

tarde, inicio

se materializaría,

como

dos piezas fundamentales dentro

incluía

Segundo cuarteto para cuerda op.

el

11,

10,

compuesto entre

de 1909. Del entusiasmo inmediato que

de esas obras despertó en Kandinsky nos da cuenta nes dos semanas

lliini

la

fervorosa carta que enviaría

la

compositor

al

de una larga relación epistolar y de una estrecha afinidad

es conocido,

con

la

audición vie-

intelectual

participación de Schoenberg en las actividades v pu-

blicaciones del Blaue Reiler.

Lo que

se le revela a

Kandinsky en

berg, tiene, en su caso, un alcance ciencia

temprana de

hallarse ante

más íntimo, y de

significación

bas piezas pertenezcan antes

al

pintor vio en

mos

la

más

evolución de

de

el

la

mera con-

música contemporánea.

la

que

del atonalismo

a su

misma

propia exploración y reflexión en

las

que

se hallaba

frágil

plenitud—

modo

identifica, a

inmerso en esos mis-

años.

mará en

la

mención

De

rico,

al

el

encuentro con

mantenida por ambos creadores en

relación

compositor que Kandinsky introduce en

lo espiritual

ese encuentro,

el

en el

libro

arte.

ocurra en

el

esa carta inicial a

la

y defiende todos

el

el los

la

sutil

de

lo que,

modo

arriba,

la

la autoexpresión.

incierto,

Kandinsky saludaba

singular

el

elogio

a

más

El hecho de que

al

compositor vienes

como

Ya en aquel

tan largamente he anhelado en la música. la

razón de ese entusiasmo, hemos de precisar

tal

campos de expresión

distintos,

con

la

la

coincidencia en

que Schoenberg

el

tiempo de rupturas

identifica,

en su respues-

ambos. y

como

lo

expresa en

De

lo espiritual..., la

música se brindaba

arte paradigmático, cuya tradición se encuentra largamente liberada

pecto a

la

vínculo de identidad que para Kandinsky existía entre música y pintura, y que con-

relación entre

entrada,

personalidad de Schoenberg

medios que conduzcan al fin a

en su caso, un alcance mucho mayor a esa lógica de

De

tenemos en

único que, actualmente, va por este camino de renuncia total a la

que nos referimos más

la

paralelas realizadas en ta, la

lo

pintor dedica a un creador coetáneo.

Para entender, en su verdadera implicación interior,

fiere,

meses siguientes—,

se afir-

caso de un compositor tiene, por razones varias, un cociente de valor añadido.

que había realizado

sentido del

—y que

obra de Schoenberg,

versión definitiva de su primer gran texto teó-

de Kandinsky centra finalmente en

Para Kandinsky, Schoenberg es belleza acostumbrada

los

la

Pese a estar ya básicamente concluida su redacción con anterioridad

firme y de mayor alcance de los que

el

más compleja, que

de un proceso, de una búsqueda coherente que

El mejor reflejo del impacto causado por

ello

la

piezas op. 10 y 11 de Schoen-

las

personal, —y, en ese sentido, parece importante que am-

camino de elaboración

ellas el desarrollo

de revelación ejemplar, con

significación

una ruptura decisiva para

Desde un reconocimiento de

el

concierto de Munich, con

el

naturaleza y centrada en

la

expresión de

al

pintor

como un

de todo carácter imitativo con

la vida interior del artista.

Mas

lo

res-

que. en definitiva,

17


hace la

ese

fértil

Munich basa en una

va vía de renovación de color y forma, será

la

De

arte.

lo espiritual

en el

Dos —y de los

precisamente, esa íntima afinidad que para

encuentra en

raíz se

poseen

él

algún

que parte

la

concepciones de

pintura. Y, en ese sentido,

la

cuestión del color

modo

la

mina para

la

aún cuando plantea como factores indisociables

que preside esencialmente

postura teórica de Kandinsky.

Óptica newtoniana.

los colores

Uno de

De Goethe toma del color

el análisis

y,

en

es,

definitiva,

de que nos tilden de

místicos, sobre

halla

una acogida favorable, no dejarán de surgir

ticas,

de acuerdo con

el espíritu

troeuropea y nórdica a una

senblum—

el

desarrollo

de su reflexión en

nos remite directamente a Goethe y a

enfrentamiento del escritor alemán con

Kandinsky, de forma prácticamente

en

particular, esa visión cualitativa

todo habida cuenta de que,

el

romántica específica

filiación

color de

obviamente,

fera del sonido y

de

la

si

nuestra teoría de los colores

origen de lo esencial de

— magistralmente

como

la

que,

negada por Goethe, constituye

la

analizada por Robert Ro-

lo intuido

de

como

clave

una

ta a

la

esencialmente con relación sin

al

color,

por Goethe, hiciera

papel que

abstracción, tanto en

fuera Piet Mondrian.

el

De

la

influencia del

hecho,

de

la

la síntesis

unión de

espiritual, y

la

le

otorga

la

la

pensamiento teosófico

caso que nos ocupa,

vieja aspiración romántica, la

de orden

el

color,

como en

la

—y

reflexión del primer

la es-

Kan-

teosofía.

ejerció

la

en

los orígenes his-

teosofía venía a dar respues-

lo finito y lo infinito, tan la

la

formación teórica de otra figura

desarrollada por

Naturaleza,

el

cuya posibilidad es explícitamente

embargo un argumento recurrente en

herida irreconciliable. Lejos de apartarse de rior,

se sitúa

obra artística—, una correspondencia sonora de orden musical en

dinsky, precisamente en ese sentido de percepción mística que el

y mís-

abstracción cen-

pensamiento de Kandinsky,

el

modo de

al

la

esencia interior de las cosas. Esa correspondencia analógica entre

lo visual,

Conocemos bien

de

nos expongamos, en fin de

teósofo Rudolf Steiner. Para Steiner, una visión espiritual de orden superior percibirá en

se revela,

que deter-

de nuestra época.

claramente en una lectura de corte místico

el

literal, la

las aplicaciones e interpretaciones alegóricas, simbólicas

ese nuevo modelo, que determina rasgos clave en

particularmente en

las

anterior, y precisamente aquella

mismo Goethe: no

el

aún, de ese espíritu de época, que liga

la estela,

ellos

una singular lectura del

cuya aparición advirtió, no sin un cierto deje irónico,

En

el

propiedades anímicas y aún morales.

El segundo modelo

cuentas, al riesgo

pensamiento acerca de una nue-

relacionados entre sí— son los modelos de pensamiento acerca del color

base de su argumentación sobre

tóricos

música y

concepción del color que centra, en

la

cierta primacía del color su

su célebre Esbozo de una teoría de los colores, que marcara

que

la

parte, su primer gran texto teórico.

El Kandinsky de

de

es,

una relación de identidad cuya

pintura,

buena

modelo ejemplar

largamente vivida

como

teosofía desvela en ella su sentido inte-

en ese proceso otorga precisamente

al

un papel mediador, como

arte

ins-

trumento de conocimiento. Para Kandinsky, sarrollado en

De

tal

y

como

lo espiritual

en

lo

formulara en 1913 en su Mirada

el arte

y en

el

periodo del Blaue

retrospectiva,

Reiter,

el

esfuerzo de-

estaba igualmente encaminado

a despertar esa capacidad de vivir lo espiritual en las cosas materiales y abstractas. la

todo

La aspiración última de

creación, aquella capaz de ser, a la vez, expresión renovadora dentro de su tiempo y de trascender

esa temporalidad, viene, en su caso,

18

dada por

el

contenido místico del

arte,

y éste sólo es alcanzable o


expresable en

Y la

arte sino por los medios que le son exclusivamente propios.

el

eso es precisamente, para Kandinsky,

ventaja otorgada por

afinidad con

la

lo

que otorga valor como paradigma

especificidad no imitativa de su lenguaje

que parece otorgarle

naturaleza interior de las cosas

la

conmoción producida por

el

mayor que

nificación

De

hecho,

termina

la

el

que otorga

la

a cualquier otra posición

en

la

la

la ta-

atonalismo, adquieran para Kandinsky una

el

sig-

pintura de su tiempo.

de evolución adoptada por Kandinsky, marca también su posición respecto

vía

que

ahí, pues,

sentido trascendente que, antes que cuestiones de orden exclusivamente plástico, de-

guardias del momento. Reconoce tura

De

teosofía.

la

en

mayor

aún, por isa

alia

descubrimiento de rasgos comunes entre sus propias inquietudes y

de renovación desarrollada por Schoenberg con

rea

como, más

a la música, tanto

de esos años. La primera de

así,

a otras van-

por supuesto, dos vías de renovación fundamentales en

ellas

nos remite

a Matisse,

pin-

la

en cuya primacía del color podría

sentir,

en principio, rasgos de afinidad, pero a quien reprocha atender esencialmente a estímulos externos;

segunda queda representada por Picasso,

a quien

Kandinsky reconoce una

férrea voluntad

presión, en términos semejantes a los empleados para Schoenberg, pero ve en

camino de

radical al

la

forma— una

Y, en ese sentido, entendiendo ya

la raíz

el

sendero hacia

ras—, ya que

la

la

como Dante Gabriel

necesidad

que forma

espiritual

exploración de un lenguaje no objetivo que se acerque a paradójica su mención a figuras

la

la

el

a las

mundo,

segundo

el

el

resultará

menos

como precedentes en

Rosetti o Arnold Bócklin,

como por una aproximación

formas naturales

a

pensamiento de Kandinsky y su

idea de lo abstracto no se define necesariamente tanto, para

mento, por oposición

que cierran

interior.

esencia interior del

abstracción, —el primero a través de las formas y

de autoex-

cubismo —reducción

el

limitación decisiva por su sujeción a las leyes físicas

su entender un camino sólo alcanzable a través de las leyes de

la

de

a través

las figu-

Kandinsky de ese mo-

a esa percepción

de

natu-

la

raleza espiritual interior.

En

cierto

modo, una obra legendaria como

la

primera acuarela abstracta, realizada por Kandinsky

en 1910, y cuyo papel fundacional ha constituido un referente mítico para posee a

la

vez, según

Absoluto, en teriores

prisma con que

medida en que, —pese

de exploraciones no

Picabia, o rela

la

el

la

la

historia

de

la

analicemos, un valor absoluto y otro de orden

vanguardia,

más

relativo.

polémicas que aportan otros ejemplos supuestamente an-

a las

figurativas, ya sea

de orden más circunstancial como

de Kandinsky es

acerca de

la

la

en casos potencialmente más significativos como

los

de Ciurlionis o Schmithals—

lo cierto es

,

que

de

el

acua-

la

única que se inserta, en ese momento, en un sistema complejo de reflexión

posibilidad y necesidad de

un lenguaje no

que

le

confiere una trascen-

acuarela de 1910 debe también ser contemplada,

al

tiempo, bajo un

objetivo, sistema

dencia específica.

Mas, en otro sentido,

ma que

matiza su significación en

a los recelos

de

las

tivo

de

la

el

contexto de

que puedan despertar, en

formas geométricas

(tal

y

como

el

lo

la

búsqueda de Kandinsky.

no

me

refiero

con

ello

Kandinsky de ese periodo fundacional, cuestiones como expresa en

la

primera carta

de caer en un arte meramente ornamental, bien conocido

la

Y

pris-

a

a través

Schoenberg) o

de su paso por

al

el

la

peligro efec-

movimiento

Secesión.

Más

allá

de esos factores anecdóticos,

el

interés del

pensamiento de Kandinskv hacia un medio

cuente de expresión no figurativa no excluye por entero

el

recurso de

las

elo-

formas naturales, exclusión

19


que a su

juicio significaría reducir el arsenal

de

toda esa década fundacional de los años diez,

de evocación

De

igual

modo,

hacia

el tránsito

años veinte, no excluye tampoco

las

formas de

eco de

el

trascendente que lución global de

tricto

la

la

el

más o menos

la

el

ocasional,

sentir su referente últi-

la

suntuosa evolución

tipo de apuesta

que Kandinsky

como

allá

misma

la

y su actitud. síntesis

como

un

obra

a su

Como

de

factor esencial a plástica, y ello

idea, se manifestará,

las distintas artes,

integración a

en su búsqueda de

actitud, a través

de esa

actitud de Kandinsky,

la

que

en periodos y ámbitos de sentido síntesis

en primer

experiencia de

la

lugar,

muy

tal

en esa aspiración, de

por

la

vanguardia soviética, su programa para

la

cambio

virtual

que parece

como

experiencia pedagó-

el

Inkhuk, que fuera drástidel suprematismo,

afectar,

con su incorporación

sutil

a la

complejidad

la

la

persona-

naturaleza del

Bauhaus, a su pintura y a sus

como

ruptura

espiritualismo de Munich, y con los impulsos intuitivos y emocionales del expresionismo, en

igual

modo como

la

así decir, la huella del

más

desarrollará en

la

etapa de

positivista y analítico.

progresiva geometrización de al

la

la

el

tratamiento del color, tampoco

Bauhaus reniega de las

las

el

las

que conserva,

muy

elabora-

pensamiento teórico que Kandinsky

formulaciones de Munich.

declaraciones de orden específicamente místico y las

teosofía tienden a eclipsarse en ese periodo,

abandono, en su formulación más pura, de lidad reveladora del arte.

formas implica antes una evolución com-

desarrollo de su lenguaje en el expresionismo, del

cualquier caso, y aunque es cierto que

referencias directas a

las

aprendizaje de una determinada especialidad dinámica, y una

da sensualidad emocional en

20

tal

arte.

que mejor nos permite comprender en su

que una renuncia con respecto

En

Me

filiación romántica, a

vez ante todo, esa elaborada vocación sintética que preside lo más íntimo de

favor de posiciones de carácter

pleja

distintos.

que recorre vertebralmente su pensamiento

formulaciones teóricas; un cambio que, en sus lecturas más simplistas, se ha interpretado

De

el es-

elementos en principio antitéticos, definió también, en su

de su propia concepción mística del

lidad de Kandinsky, es lo

el

evo-

la

raíz primera,

que marcó en parte su colaboración con Schoenberg y que,

síntesis compleja, entre

del constructivismo y

con

de

afecta tanto a sus po-

camente contestado en su búsqueda de una confluencia entre factores procedentes

drástico

confluencia entre

potencial revelador

el

del peso

a

Bauhaus.

La voluntad de

Pero,

de

de su lenguaje.

realiza

ha analizado Rainer Wick, fue factor esencial de interés en su integración a la

giro esencial

pintura.

por supuesto, a ese complejo concepto de

gica de

la

final

por supuesto, de nuevo sus raíces en Naturaleza. Su persistencia

el

de resonancias vinculadas

tema del paso determinante que

obra de Kandinsky nos advierte a su vez, más

plano teórico, ya en

refiero,

posibilidades de una expresión abs-

aparente radicalidad que pueda aparentar determinados giros de su trayectoria, ya en

siciones teóricas

lo

presencia,

tiene,

teosofía otorgaba a

Ello nos lleva a introducir

una

la

formas orgánicas tendrá en

las

un modo de expresión no objetivo

la

las

hecho, a lo largo de

geometrización de su lenguaje, que marca

no excluyente que matiza

El carácter

frente a

la

quedando asimismo

naturaleza,

la

geometría y

exploración de

la

De

figurativa.

los

la

medios de expresión.

con obras que, cuando menos en un terreno fronterizo, dejan

tracta convivirá

mo

los propios

no parece que

ello

implique

convicciones espiritualistas de Kandinsky sobre

el

la fina-


De hecho —y experiencia de

en

ello

tuvo una decisiva influencia

Bauhaus— buena

la

mito acerca de

la

parte del equívoco descansaría, en

el

componente

interpretación sesgada acerca del indudable

en

fundamental,

lo

el

el

racionalidad monolítica de

caso de Kandinsky, en una

que preside

analítico

Me

desarrollo de su reflexión durante este periodo.

la

volumen que

el

refiero,

centra,

por supuesto,

lebre Punto y línea sobre el plano, publicado en 1926, tres años después de su incorporación a

al

la

I

haus en Weimar.

De

modo

entrada, toda pretensión de contraponer de

lución de su pensamiento teórico, las ideas de Punto y

ignora

Reiter,

la

advertencia con

como una

tándolo literalmente

Y, en efecto,

apuntada por de

el

la

el artista al final

razón y que

la

De sos

de

hecho, la

la

él

mismo

la

de evo-

lógica natural

que presidieron

el

periodo del ñlauv

propio Kandinsky abre este segundo corpus teórico, presen-

nuevo volumen

carácter y objetivos del

de De el

color—, y que ya entonces concibe

de

el

línea... a las

de

allá

continuación orgánica de su texto anterior.

forma apenas apuntada en

la

que

más

radical,

lo espiritual

el arte,

como una dimensión como

y

al

proyecto cuya necesidad era

que no era sino

el

de esa

desarrollo

Munich —que anteponía, como veíamos,

texto de

identifica

publicación, hace

en

se ajusta

poco más de una década, de

Bauhaus permitió hacerse una idea más propia —pese

Goethe reclamaba para

las

al

a

teoría

cuestión del

la

objetiva, necesariamente realizada

ese bajo continuo que

5

por medio la

pintura.

notas de Kandinsky para sus cur-

carácter telegráfico y

no revisado de

ese nuevo material— del conjunto del pensamiento de Kandinsky en su segunda etapa de madurez.

Vemos

así

—pese

como

como, en

la

esfera esencial del color, naturalmente obviada en Punto y línea, mantiene viva

de ese factor más

a la introducción la

deuda con Goethe y su concepción

Y, de igual modo, también

que no

sólo implica

la

finalidad

una aplicación

apuntado por

analítico

idea de su sonoridad, así

la

cualitativa y anímica del color.

de

práctica,

Wick—

creación artística, en tanto que tarea de conocimiento

la

—en

vía progresivamente

la

dominante en

Bauhaus, sigue revelándose en su caso como conciencia de un cosmos armónico en la realidad

y de

mismo en

su etapa parisiense, —allí

confluencia de lo geométrico y lo orgánico—,

modo

virtual, la trayectoria

la

de

cuando ya

el

oscilación, el propio

péndulo

la

Kandinsky

intuición y

lo expresaría, al

en

el

más

las raíces

de

apacible.

Y aquello

que

es

establece esa hermosa y

la

como

elaborada y rigurosa ex-

contradicción y contempla

como

instru-

el análisis.

en

la

voluntad de

primer número de

eco de sus

y «enronquecidas» hacia una forma de estructura

entonación

donde su obra

revela, a la postre,

se aprestaba a encontrar,

una fórmula que en nada parece renunciar sueltas

la

aparente movimiento pendular que describe, de

complejidad en

mentos igualmente necesarios e indisociables así,

el

de Vasily Kandinsky se

ploración de una síntesis, que reconoce

Y

que

seno de

la vida interior tienen fines idénticos.

Así, y hasta el final sutil

el

el

raíces:

Mi

tránsito

severa, se explica

verdaderamente apacble es más

la

síntesis,

revista Cercle et carré,

con

gradual desde formas

muy

porque

claro,

su franja central

la

más

forma severa

distinto

y

...

tiene

una

más sonoro

21


Kandinsky pintando Curva dominarte en NeuĂœly-sur-Seine, primavera de 1936


LAS ACUARELAS DE KANDINSKY Vivían Endicott Barnctt

Abreviaturas

GMS

Kandinsky pintó con óleo sobre

Gabriele Münter Stiftung, Stádtische Galeríe im

lienzo, cartón

o madera, con temple sobre papel de color, con

gouache y óleo sobre tablero, con óleo y arena sobre lienzo y con óleo sobre

Y durante

cristal.

toda su

Lenbachhaus, Munich.

LP

(Hauskaulog) de acuarelas en

Lista particular

que Kandinsky catalogó su obra. Kandinsky

la

lizó anotaciones en dicha lista para incluir propie-

tarios

y

obras. logo,

exposiciones en que se presentaron

De no

la lista

diente a

MNOP

las

las

especificarse otra cosa en

particular

que

se cita es la

el

of Non-Objective

en 1952 pasó

a

lápiz

o

o fluidas y húmedas aguadas, o

tinta,

de pigmentos pulverizados que oscurecían

finas partículas

las

catá-

el

papel. Las acuarelas de

Kandinsky revelan una extraordinaria

pericia técnica.

Aprovechó con

fre-

correspon-

acuarelas.

The Museum

actividad artística pintó acuarelas: pinceladas frescas y atrevidas de colores translúcidos sobre trazos de

rea

cuencia Painting,

las

cualidades abstractas propias del medio.

En

sus acuarelas

no existen errores

ni reelabora-

que

denominarse The Solomon R,

ciones. Salvo en

unos cuantos ejemplos primerizos y

Kandinsky

tardíos,

utilizó

para sus acuarelas papel

Guggenheim Museum.

SRGM

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, de

de gran calidad. Seguramente conocía

las

obras realizadas en

el

medio por Eugéne Delacroix, Paul Cé-

Nueva York.

zanne,

el

Nabis, J.

años de este

siglo,

W. M. Turner

y los acuarelistas británicos. Es más, durante los catorce primeros

otros artistas muniqueses, tales

como Franz Marc, August Macke,

Gabriele Münter-

y Paul Klee trabajaron también con acuarela.

Las acuarelas de Kandinsky compaginan

con

gráfica,

la

la

precisión de líneas, característica de su primera obra

complejidad de formas que encontramos en sus pinturas

al

óleo.

Aunque

Will Groh-

mann, Erika Hanfstaengl, Hans Konrad Roethel y Angélica Rudenstine han colaborado de manera importante a nuestro conocimiento de algunas acuarelas concretas, en

dinsky

falta

una información adecuada en relación con

las relaciones

las

que existen entre

las

las

pinturas

rrespondencias de

las

al

técnicas del artista y

de 1922,

relas.

Ese

por

las

la

(o listas particulares) y puesto

resulta posible estudiar

muy de

La

de

las

mutua como en

rela-

interdependencias y co-

la

que también catalogó sus acuarelas

correlación existente entre los óleos y las acua-

correspondencias que suelen verse corro-

tales

Museo Solomon

esta exposición. El estudio

de

las

R.

Guggenheim y de

la

Universidad de Harvard,

la

Fundación

I

lilla

técnicas del artista, centrado en esos se-

tenta ejemplos, ha aprovechado los conocimientos de Marjorie B.

Museum de

a

estructura del presente ensayo viene determinada fundamentalmen-

setenta acuarelas procedentes del

von Rebay que componen

cerca

unas modificaciones de

evidencia visual.

papel del Fogg Art

análisis atento

acuarelas y los óleos. Puesto que Kandinsky apuntó sistemáticamente los óleos

análisis saca a la luz

boradas por

un

acuarelas y los óleos. El presente trabajo estará dedicado a estudiar

óleo que les son contemporáneas. Investigaremos

que pintaba en sus Hauskataloge partir

Kan-

literatura disponible sobre

acuarelas realizadas por Kandinsky en distintas épocas, tanto en su relación

ción con

te

las

la

así

Cohn, conservadora de obra sobre

como

la

asesoría del

Departamento de

Conservación del museo Guggenheim. Sin pretender ser definitivo, este texto presenta nuevos datos y perspectivas y plantea preguntas que requerirán ulteriores estudios en relación con otras acuarelas

de Kandinsky. Las acuarelas de Kandinsky datan desde 1900

a 1944,

prácticamente de toda su actividad

Las primeras obras suyas realizadas en este medio que se conservan, pertenecen

im Lenbachhaus de Munich. nich,

en 1896, para estudiar

No

obstante, Kandinsky pintó acuarelas

arte. El artista

mucho

artística.

a la Stádtische Galerie

antes de trasladarse a

recordaba que, de niño, guiado por su

tía

Mu-

Elizaveta Tik-

23


heeva, pintó una vez con acuarela un caballo

muy

cascos

al

negros, se parecerían totalmente a

gro que pude. Al instante vi sobre

mente ajenas

las

que sólo

Entonces puse en

realidad.

la

faltaban los cascos. «Pensé que

le

el

pincel todo

si

hacía los

el

color ne-

patas del caballo unas feas y detestables manchas negras, total-

papel.» («Reminiscences», en Modern Artists on Art, traducción inglesa de E.

al

W. Her-

bert, p. 28.)

Durante

primera década de este

la

siglo,

cuando Kandinsky

fundamentalmente en Munich,

vivía

realizando frecuentes viajes, sus acuarelas y temples estaban dominados por estudios de figuras, pai-

y escenas rusas. Sus grabados manifiestan un paralelismo con los logros que

sajes, caballeros, jinetes

consiguió en otros trabajos sobre papel, a los que preludian muchas veces estilísticamente. El caracte-

grupo de cuadros

rístico

al

temple sobre papel oscuro

que denominó farbige Zeichnungen, dibujos

(a los

coloreados) data de entre 1901 y 1908 y guarda una clara relación con los grabados en madera con-

temporáneos, realizados en blanco y negro. Sobre

el

fondo oscuro situó áreas de color bien definidas,

Fig

1

La noche

oscuro, 29,8

aplicando tonos blancos para destacar. El soporte oscuro funciona tanto negativamente, a manera de

como

fondo,

positivamente,

como

parte sombreada de

GMS

x

1907.

Temple

y tinta blanca sobte

canon rayado

gris

49,8 cm. Stádtische Galerie im Lenbachhaus, Munich,

88.

formas, y en ocasiones llega a constituir una

las

entidad diferenciada. Las posibilidades compositivas y espaciales inherentes a esta técnica se exploran

en

Fiestas

de ovejas (Yetes de moutons), de 1905 (colección del

noche (Die Nacht), de 1907

chas de color,

como zonas

así

las estrellas del cielo

de

(fig.

han aplicado

se

la

En La

R. Guggenheim).

soporte gris oscuro puntos de pigmento y man-

al

negras y de color verde oscuro. Los mismos colores pastel que indican

definen también

mujer. Los cuerpos de

la

1),

Museo Solomon

las flores

que pueden verse en primer plano y

hermosa joven que

se está

peinando y de

la

el

vestido largo

Babba

bruja (seguramente

Yaga) que hace señas parecen desmaterializados, pudiéndose interpretar su ropa como puntos de coLas formas existen

lores. la

relación entre

manera muy

la

como

pautas decorativas de

figura y el fondo.

En La

la

superficie

y,

en su mayor parte, queda borrada

noche, concretamente, los toques

de pintura

se aplican

de

dispersa: la zona central intermedia entre las dos figuras consiste en unas formas colorea-

das que son ya notablemente abstractas.

Las acuarelas más antiguas de Vasily Kandinsky con que cuenta

heim datan, aproximadamente, de 1911. En ce [Cat. 2],

las

china enmarca

zonas coloreadas aparecen el

la

acuarela Sin

como formas

óvalo central y contrasta con

el

título,

la

colección del

museo Guggen-

hecha con pintura de polvo de bron-

abstractas. El

borde oscuro pintado con

tinta

bronce. Los artistas del Jugendstil utilizaban con

fre-

cuencia acentos de oro y bronce. Así, por ejemplo, Cari Strathmann yuxtapuso, en varias obras suyas fig

de hacia 1900,

la

acuarela,

la tinta

china y

el

oro.

En

el

grabado del Guggenheim, La

vela

dorada (Das

2.

La

vela

oro sobre papel

dorada

1903.

vitela, 12,7 *

Grabado en madera en 29,8 cm.

The Solomon

seum, Nueva York. Foto: Roben E. Mates.

goldene Segel) de 1903

do en

color.

En

la

y olas, sobre todo

o incluso con

de

la

el

(fig.

2),

Kandinsky imprimió

tinta

si la

comparamos con

lienzo Improvisación 26.

otra acuarela, Sin

otra obra similar realizada sobre papel,

Remos (Improvisaron

título,

[Cat. 1]

GMS

de hacia 1911, son

barca cerca del borde inferior y arriba es posible distinguir clusus junto la

realiza-

parte derecha de nuestra acuarela nos es posible distinguir unos remos, una barca

Stádtische Galerie im Lenbachhaus, de Munich,

En

dorada sobre un grabado en madera

con una pareja de amantes reclinada. Se

trata

26.

Rudern),

La barca (Das

ambos de 1912

Boot),

(colección

615 y 66, respectivamente). visibles ciertos rastros el

de remos y de una

perímetro circundante de un hortus con-

de motivos que aparecen reiteradamente en

obra realizada por Kandinsky hacia 1912, aflorando de manera destacada en sus óleos Improvisacio-

24

R.

color con tinta

de

Guggenheim Mu-


que

nes 25, 26 y 27. Si bien es obvio

qué punto

hasta

tomada

de

del catálogo

En

1912,

han desvanecido

se

esta acuarela ha las

perdido color, sólo

zonas de color

comparamos

si

segunda exposición del Blunc

la

se

pen

original con

el

manchas

que tuvo lugar entre febrero y

Kcitcr,

tancial cantidad

de

rojas quizá sean simples indicios

carmín, que antaño ocuparon su

de amarillo en

Es posible reconstruir un

sitio.

la

mencionada reproducción, especialmente en punto de

el

1912 con

el

en

estallido solar

el

quedan

leves

centro y una sus-

Hace poco tiempo, examinando

parte superior derecha.

de acuarela que

papel. Las pautas residuales coinciden con las zonas

si

de

abril

zonas de aguada, quizá de color

las

bajo una luz sesgada resultaron visibles zonas claras, claramente definidas, en

Desde

una reproducción

su estado actual, las líneas de los contornos aparecen acentuadas y apenas

atisbos de color. Las

el

de manera evidente

ibe

que

las

la

esta acuarela

carpeta cubrió

se perciben claramente en

la

esquinas superiores y en algunos detalles del centro

las

vista estilístico, esta acuarela

guarda relación con otras que Kandinsky expuso en

Blaue Reüer (GMS 130, 147, 148. Véase Hanfstaengl, 1974, pp. 80-81, y Gollek, 1982, pp,

408 y 411). Casi todas

de

la

misma época

de

la

colección de

parecido con

la

Fundación

la

parte superior izquierda y

140,3

Pintura

200,3

con borde bUnco

cm The Solomon

R-

Mayo de

1913-

Oleo sobre

esta exposición se percibe

la

y claridad de detalles; por ejemplo,

ciudadela de

la

parte superior derecha.

Amor) (Improvisaron 27 [Garten

seum of Art de Nueva York), i

von Rebay no incluida en

Hilla

En una

acuarela

un notable

óleo grande N." 160b, de 1912, que fue adquirido por Solomon R. Guggenheim, en

provisación 27 (Jardín del

Flg

relacionarse con óleos

y algunas son directamente bocetos preparatorios para los lienzos.

La acuarela muestra mayor profusión

1936.

de

el

pueden

acuarelas pintadas por Kandinsky entre 1910 y 1914

las

le

A

montaña y

la

cañón

el

otro cuadro de 1912, Im-

Mu-

der Liebe]; colección del Metropolitan

corresponde un estudio anterior en acuarela que se conserva en

la

lienzo,

Guggenheim Museum. Nueva York,

Stádtische Galerie im Lenbachhaus de

Munich (GMS

148).

Kandinsky

llevó a

cabo estudios

a

acua-

la

donación de Solomon R. Guggenheim, 1938 Foto: Carmelo Guadagno

correspondientes a varios de los lienzos de 1913 que figuran en

rela

heim: Pintura con forma blanca (Bild mit weisser Form)

Rand) [ver comentario

al

(fig.

3),

Pintura con borde blanco (Bild mit weissem

Cat. 7], Pequeñas alegrías (Kleine Freuden) y Pintura clara (Helles Bild).

Estudio para «Improvisación 33» [Cat. 5] es

uno de

los tres estudios realizados

en acuarela para

lienzo Improvisación 33 (Boceto de «Oriente») (Improvisation 33 ÍSkizze für «Orient»}),

vado en

el

neral, el plan

de colores y

superior izquierda,

más

do,

el

a la derecha,

de pintura de color

las

motivos,

azul, amarillo

a la identificada n."

n."

ninguna de

Rebay

las

dos se parece

le faltan los

a

GMS

224 de Hanfstaengl,

legibles

im Lenbachhaus de Munich), podemos de Hilla Rebay.

como

Ambas

en Acuarela utilizarlas

misma composición

el

círculo rojo

I

la

acuarela de Hilla

138) o

(Aquarell

I;

al

el

tema «Oricn

lienzo definitivo.

colección de

como puntos de

el

2).

A

la

Rebay

sobre el tema «Oriente» (Aqua-

359) que a Acuarela 2 sobre

GMS

fon-

al

debajo de esa figura, manchas

y,

Acuarela

ge-

parte

la

que aparecen

la

Dado que

referencia desde los

figura femenina

de

la

Ga-

Stádtische

obras coinciden en su tamaño y su tipo de papel.

Acuarela 2 (Aquarell

pechos redondeados y

I

la

el

de 1913, conser-

bandas diagonales de color de

arco azul y

el

por Hanfstaengl

223, lámina en color XTV,

zu Thema «Orient»;

cifrar la acuarela

las

y rosa. Dentro de este grupo de obras,

imágenes resultan más precisas y

lerie

más concretamente

una forma femenina reclinada en primer plano

zu Thema «Orient»;

te» (Aquarell 2

los

común

cuatro tienen en

elemento lanciforme adyacente,

más

[Cat. 5] se parece rell I

Museum de Amsterdam. Los

Stedelijk

museo Guggen-

colección del

la

que des-

En

acuarela de

esto I

contorno claramente definido del desnudo del óleo.

25

lilla


El Estudio para «Improvisación 33» da presionista. Sin conocer las obras

de Hilla Rebay

rela

tivos

con

con

sensación de ser extraordinariamente

primero que hizo Kandinsky fue bosquejar

lo

En

la

En

translúcidos.

parte superior derecha y en las

más

se refiere

al

la

parte inferior sirve

medio en que

En

papel

al

como fondo

está realizada,

la

acua-

la

rojo, azul,

verde

porciones centrales pintó capas solapadas de colores

las

aguadas grises y marrones de

las

húmedo un pigmento

fluido y transparente y sigue siendo visible

rece cerca de

abstracto y ex-

elementos composi-

los principales

formas con zonas de colores vivos,

zonas rosas y rojas de aguada del centro y en

parte inferior izquierda se ha aplicado

libre,

relacionadas, sería difícil interpretar las imágenes.

él

lápiz y tinta china, definiendo luego las

y amarillo.

vuelve

la

el

y también

por

diluido,

lo

se

desnudo que apa-

soporte. El papel blanco

como forma

que cada vez

la

femenina. Así pues, por cuanto

acuarela difiere sensiblemente del cuadro

al

óleo definitivo

Improvisación 33 (Boceto de «Oriente»).

En

su ensayo «Das Bild mit weissem Rand», que se publicó con «Rückblicke», en 1913, VasiJy Kan-

dinsky explicaba tulo

3).

(fig.

cómo

realizó

Fechados entre diciembre de 1912 y mayo de 1913,

nan interesantes datos sobre

que

ficultades

numerosos estudios, bocetos y dibujos previos para

le

planteó

el

los

borde blanco» perteneciente a

A

medida que

expresivos, así

como

el

el

Kandinsky reconocía formato

el

Hilla

von Rebay

dibujos esquemáticos en los que tan sólo se indican

lanza,

que en

la

la

Rebay

acuarela de Hilla

difiere

la

mente en

la

[Cat. 7] y en

el

lienzo de-

las líneas esenciales

y

la

muy

las fle-

notablemente del cuadro del

pequeña página. En

el

dia-

borde de-

acuarela aparecen detalles pisciformes y vagas pautas lineales que luego se omitieron totalpintura, siendo sustituidas por ese

Sobre un tenue dibujo inferior a

lienzo.

Estudio para «Pintura con

obra sobre papel es roja en vez de blanca, ocupa una posición

gonal más destacada y se extiende atravesando prácticamente toda

recho de

inusuales di-

de varias acuarelas

vertical el

las

tí-

proporcio-

cuadro evolucionaba, Kandinsky fue elaborando diversos bocetos a lápiz

chas direccionales. El lado derecho de

Guggenheim. La

Fundación

la

óleo de igual

los estudios preparatorios

formato apaisado que encontramos en

colección de

la

del artista.

Abandonó

resolver la composición.

y un óleo previos, optando por

finitivo.

métodos de trabajo

el

Los colores son vividos y

claros,

lápiz,

borde blanco que define con firmeza

Kandinsky fue delineando

destacando sobre

el

papel corriente que

las

el

perímetro del

formas con

les sirve

tinta china.

de soporte.

Varios meses después de terminar Pintura con borde blanco, Vasily Kandinsky pintó su Pintura clara (fié-

4),

que

es

un cuadro

con acuarela (colección del Germanisches

casi idéntico al estudio realizado

x 34,5 cm),

Nationalmuseum de Nuremberg, HZ 3529 Kapsel 1548a; 25,4 de.

La estructura compositiva,

las

configuraciones lineales,

ridades detallísticas se corresponden en rojo oscuro situada en

el

el

lienzo y

la

con

la

acuarela.

zonas de color y

Ambos

centro bajo una diagonal de color lavanda;

rodea unas atrevidas líneas zigzagueantes y tanto en

un tono

las

verdiazul. Se ha aplicado

una

fina

tres veces

casi

todas

más

gran-

las peculia-

presentan una mancha de color

más

a la izquierda, el amarillo

parte inferior izquierda

como en

la

derecha hay

capa de pigmentos de óleo, que se funden delicadamente

En

pintura blanca y amarilla del fondo.

la

aunque

el

cuadro del Guggenheim

las líneas

negras rayadas no

Fig.

4.

Pintura clara

Diciembre de 1913. Oleo sobre

lienzo, 77,8 *

100,2

cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, donación de So-

están hechas con

pluma

y tinta china sino

nes y untamientos de «tinta» de zo. Este efecto

fino.

En

la

tinta a pintura al óleo.

Los borro-

parte inferior izquierda son en realidad óleo aplicado sobre

punteado que se asocia con

samente con un pincel

26

la

que son translaciones de

el

plumín o

la

el lien-

punta de grabar ha sido pintado meticulo-

acuarela, tanto las líneas

de

tinta

como

las

manchas y aguadas de

lomon R Guggenheim, 1937 Foto: Roben

E. Mates.


color fueron aplicadas

viamente

acuarela. Al

comparar

transferir

óleo

y

luminoso de

la

la

el

cuadro

al

óleo con

la

uno

acuarela extrae

la

dros no objetivos: no

como

colección del

cuadros se asemejan a

figura y

la

el

de pintura,

las

como

obras

acuarelas en detalles que indican

las

el

hecho de aprovechar

el

y la

el

papel, sus cuali-

resultante cercanía

de

las líneas

sena

y blanco, acentuó las pautas

negras y permitió que dominasen

existen acuarelas idénticas a Líneas negras,

el

lienzo las zonas amorfas

Stádtische Galerie im Lenbachhaus de

la

y 428). Este último

abreviadas de los colores que se corresponden en su mayor parte con

cuadernos de bocetos que llevaba consigo cuando iba de

figurar en sus dibujos esquemáticos, alguna

viaje.

el

que puede percibirse

Kan

tonalidades del cuadro.

las

tarde, indicando los colores

La anotación de

que otra vez en sus acuarelas y en una

óleo, Boceto para Composición 2 (Skizze für Komposition 2),

Solomon R. Guggenheim), en

5) contiene anotaciones

(fig.

como muy

dinsky comenzó a anotar los colores de esta manera en 1905,

al

tendencias abstractas de ese me-

soporte de papel

Kandinsky pintó con óleos un fondo amarillo

Munich posee dos dibujos preparatorios (GMS 394

cuadro

esencialmente abstractas

total y

de colorido refulgente.

Aunque no

los

pertene-

\

como oía

artista

el

mezcla de agua coloreada que queda absorbida por

la

das, difuminadas y mezcladas

en

Fondo (minio

el

fondo que es posible conseguir con una tenue aguada sobre papel blanco En Pintura

clara y Líneas negras,

y flotantes

j

ambos en diciembre de 1913

museo Guggenheim, fueron destacados por

abstracciones de objetos sino

dades translúcidas y su claridad,

de

que Kandinsk) quiso

acuarela.

cientes actualmente a

dio: los toques

hipótesis de

la

conocei

sin

sensación de una

la

multiplicidad de líneas de tinta, los brillantes colores translúcidos

Pintura clara y Líneas negras (Schwarze Limen), terminados

Ambos

Aun

papel blanco sobre un cono de fondo levemente aguado.

estudio de Nuremberg, se da uno cuenta de que Pintura clara capta

el

al

al

los colores suele

en un

sola ocasión

de 1909-1910 (colección

del

Museo

a simple vista. Esas anotaciones taquigráficas

parece ser que forman parte del método de trabajo de Kandinsky desde

los

primeros años del

siglo

hasta 1914.

En Fi%

21

5

*

Estudio para

20,5

cm

*lJrwas negras*

Stádtische Galerie

191V Lápiz conté sobre

agosto de 1914, Kandinsky abandonó Munich, trasladándose inicialmente a Suiza y más tarde

papel.

im Lenbachhaus, Munich lAl^ 42H

La primera guerra mundial

a Rusia. el

le

obligó a marcharse de Alemania,

tiempo comprendido entre 1896 y 1914, y

su compañera durante más de una década. guientes realizó sólo un

ello

En

número reducido de

donde había vivido

casi

todo

motivó que se separase de Gabriele Münter, que fue

1915 no pintó ningún óleo y durante

lienzos.

Lo que

dibujos, grabados y pinturas sobre cristal entre 1915 y 1919.

los seis

años

si-

continuó haciendo fueron acuarelas,

Desde

las

navidades de 1915 hasta

me

diados de marzo de 1916 estuvo en Estocolmo para ver a Gabriele Münter y preparar una exposición

de obras suyas que

inauguró en febrero en

se

la

galería

de Cari Gummeson.

curioso grupo de unas catorce acuarelas [por ejemplo, Picnic, Cat. 9] a lies».

sobre

las

De

que denominaba

Relacionadas con los grabados efectuados con punta seca por aquel entonces cristal,

algo posteriores, tienen

un carácter caprichoso, entretenido

esa época data un

j

y figurativo

con

motivos

a

pequeño bo-

de enero de 1916 (Stádtische Galerie im Lenbachhaus, Munich. GMS

como

el

de

urbanas y

la

zona triangular del escenario del

tales

las torres

12

el

pinturas

que recuerda

sus primeros dibujos de Biedermeier y a algunos cuadros de 1909. Picnic comparte con un

ceto a lápiz fechado

las

«/'...

la

mujer con prismáticos,

las

formas retorcidas de picnic.

Como

las

ramas de

bien ha observado

1

los arboles,

lans

Konrad

27


Roethel,

boceto de Kandinsky que figura en

el

como un cuadrado

viese

la lista

como un rombo. La

y no

particular demuestra

que

acuarela,

manzanas, vaso de vino y jarra— fue pintada de manera

muy

de

está llena

que quiso que

pasando

precisa,

—un

detalles

obra se

la

cisne, peces,

pincel por encima de

el

la tinta.

Kandinsky ha abandonado ya en 1918 [Cats. 12 y

13].

En

el estilo

retrógrado de

primero, en

el

el

acuarela de 1916 en dos ejemplos fechados

la

que predominan

los colores azul claro y amarillo, la ór-

bita ovalada libera la

composición de sus limitaciones tradicionales, permitiendo que

quede suspendida en

el aire.

Las formas abstractas contienen vestigios de montañas, ciudades, bar-

masas de gente e incluso explosiones. Muchos de

cos,

diminutos y en apariencia

los salpicones,

que aparecen alrededor de su perímetro no surgieron de manera accidental

bres,

que fueron cuidadosamente dibujados por

En

el artista.

otra obra de 1918

la

exposición [Cat. 13], lo primero que hizo Kandinsky fue trazar todas

ni

que

las líneas

prácticamente

La acuarela

mismo tamaño

el

resulta ser,

con

una

ello,

Guggenheim la

es

u

«Boceto para Composición la

n.

En un

8».

embargo, en

(Spilzes

Schweben; actualmente en

la

el

el

el

catálogo con

dibujo y con

la

el título

acuarela.

de pinturas

en

finales

Weimar

ciente a la

la

galería Tre-

sin

duda

la

acuarela del

trazó las líneas de

que

al

la

no

se parece a la versión

óleo correspondiente tituló el

)

al

año 1920, Kan-

cuadro Suspensión agu-

Este lienzo se incluyó en una

.

Galerie van Diemen, de Berlín, en 1922 y fue reproducido

de Composición. Las fotografías revelan que comparte diversos motivos con

Cabe

concluir que Kandinsky pintó tanto

de 1921, Kandinsky

e impartía clases en

colección del

soporte de

6) y

(fig.

número 228; posteriormente

de 1920 mientras formulaba una Composición que no

A

la

que tiene

parte de atrás del soporte de cartón:

URSS, en paradero desconocido

exposición de arte ruso que tuvo lugar en

en

a tinta

principio, tal inscripción parece desconcertante, puesto

particular

la lista

dinsky anotó Composición 8 (Boceto) con

da

la

acuarela es anterior en cinco años a Composición 8 (Komposition 8)

definitiva. Sin

el

un papel de dibujo que Kandinsky montó sobre cartón,

acuarela a partir del dibujo. Kandinsky escribió en ruso en

partes des-

las

dibujo aparece reproducido en

(el

Dado que

1958, p. 167, y en Volboudt, 1974, lámina 39).

añadiendo

tinta,

(25,6 * 34,3 cm), está fechado en 1918 y se conserva en

tiakov de Moscú, tan exacta que tiene que tratarse de una copia

Grohmann,

de un dibujo

réplica

en esta

se incluye

de

li-

espontánea sino

luego con acuarela los acentos de color rojo anaranjado, verde, amarillo y azul, pintando tacadas con blanco opaco.

ciudadela

la

la

se

llegó a plasmarse

marchó de Rusia para

Bauhaus.

Hay una

la

acuarela de 1918

como

nunca en su forma

irse a Berlín

el

óleo

definitiva.

y a mediados de 1922, vivía

acuarela [Cat. 18], fechada en 1922 y pertene-

museo Guggenheim, que corresponde

a

un período de

de

transición dentro

evolución de Kandinsky. Las formas son geométricas y no aluden a objetos reconocibles: resultan

bastante parecidas a

las del

cuadro Círculo de en

organización estructural ovalada

y,

anteriores [Cats. 2, 10-13 y 15].

Aunque

ellos se

las

colores (Buníer Kreis)

sición: el

la

casi

todos

los círculos están

mano

pintados a

[Cat. 17], procedente

de

la

alzada, tres

Fundación

estructura geométrica no sólo determina los principales motivos sino también

gran triángulo translúcido y

la

especie de cuña diagonal superpuesta a

la

28

bandas concéntricas, recuerda

al

círculo

de

Hilla

compo-

un romboide. Kan-

dinsky dibujó con compás todos los círculos menos uno. El más grande, cuya circunferencia se ve saltada por cinco

la

esquinas, rastros del borde preponderante en tantas obras

han trazado con compás. En una acuarela de 1922

von Rebay,

de 1921. La acuarela conserva

de una acuarela de 1924,

re-

Inestable [Cat. 28].


En

1923, los círculos figuraban ya prot Lisamente en

manera que

Kandinsky de organizar

tenía

los

obra de Kaiulinsky. Al entrar en

la

elementos pictóricos cambió. En Relación

gran parte del soporte de papel permanece desnudo la

Es más, se perciben

hoja.

nueva rigidez de

la

driculadas que testimonian su dependencia de

mentos

En ftg

6

Composición 8

Julio

de 1923

Oleo sobre

lienzo,

140

«

201 cm.

The Solomon R Ciu^enhcini Muscum, de Nuevj York, Jonjcion de So lomon R (iugKcnheim. 19Í7 Foto Roben

E. Males.

empezó

tó diecisiete acuarelas,

al

Más o menos durante

los

en

todas

la lista

ya su

números romanos

bemos que título el

para

compás. La pureza

el

en una

mes o

numeración consecutiva

los

meses en que se

Relación libre data de julio de 1923, ésta, y el

cuadro Círculos en

de acuarelas del año 1923

v dispersión

de

los ele

igual

en

que im

Hay

iluminador.

particular.

Durante ese año apun-

para

acuarelas ni

las

18].

En

tres

tampoco apuntó

1924, cada anotación lleva

obra y una reseña sobre su paradero. Las la

cabo

el círculo (Kreise

muy

resulta

precisión de esas pautas cua-

la

j

lista

títulos

la

y,

llevó a

al

libre [Cat. 23],

en 1925 veintidós y en 1926 únicamente

y cinco,

dimensiones, un pequeño boceto de

el

la

Bauhaus.

la

dos primeros años, no especificó

particulares tienen una

listas

regla y

obras producidas en 1922 [por ejemplo, Cat.

las

título, fecha,

de unía

a catalogar sus acuarelas

año siguiente sesenta

Hauhaus,

hay diseminadas figuras geométricas por toda

\

las líneas

de muchas obras de

se vuelve característica

1922, Kandinsky

la

la

la

mayor parte de

la

obra. Por los catálogos del artista sa-

Composición

Kreis). al

un estudio preliminar

8,

Comparar

menos

íntimamente relacionadas con óleos: por ejemplo, una acuarela

con

los casos, indican

el

catálogo de pinturas

que

diez acuarelas

sin título

sin \

resultan estar

de 1922 (LP 32) se asemeja

curiosamente en cuanto a su composición y sus zonas de color a Ángulos acentuados (Betonle Ecken; LP 247),

el

primer óleo de 1923 que figura en

la lista.

Kandinsky catalogó como Boceto para «Sobre blanco»

(Entwurfzu Au/Weiss) una acuarela de 1923 (LP 42), que es prácticamente idéntica

(Au/Weiss; LP 253), que fue pintado entre febrero y realizada en

marzo como Boceto para

abril

de ese año.

Y

al

óleo Sobre blanco

apuntó una acuarela (LP 65)

Pintura n." 255 (Entwurf zu Bild N.° 255) o Estudio para «Línea

continua» (Studie zu «Durchgehender Strich»; LP 255), cuadro que fue pintado también ese

Por

lo general, las acuarelas

siguen

(LP 261), que fue pintado en

mismo orden que

el

aun cuando

julio,

la

los óleos, a

excepción de Círculos en

cambio,

de

a la

lienzo del

el

junio, pese a situar

pues, se plantea

de apuntar

la

mes.

el

Kandinsky en

cuestión de

Un

análisis

si

la

el

el

siguiente.

óleos.

De

las

En

6) y

la

mes de

julio la

correspondiente acuarela sin

acuarela se hizo después

minucioso de ambas

las

que

el

óleo o

particulares revela

listas

la

todos los demás casos, sin embargo,

obras estudiadas,

acuarela sin título julio

de 1923. En

cuadrado negro (Im scbwarzem Viereck; LP 259) data del mes

(Bewegte Rube; LP 262) fue pintado en octubre, pero

mes

(fig.

mitad derecha del cuadro (LP 81) fueron realizados ambos en

Guggenheim En

el círculo

acuarela titulada Estudio para «Círculos en el círculo»

(LP 52) data del primer trimestre de ese año. Composición 8 (LP 260);

que corresponde

mismo mes.

si

título

hubo un

que

el

error a

la

hora

óleo Reposo animado

acuarela (LP 105) figura entre

las

(LP 84 L Así

las

obras del

acuarelas preceden a los correspondientes

acuarelas y los óleos se muestran extraordinariamente próximos en

cuanto a composición general, detalles y zonas de colores específicos en Ángulos acentuados, Sobre blanco,

En

el

cuadrado negro, Círculos en

de elaboración de

los

y explicitación

el círculo

y Acompañamiento negro (Schwarze Begleiíung). El grado

que encontramos en

los estudios

bocetos que Kandinsky llevó a cabo entre 1910

rela,

plenamente detallada, por cada óleo en lugar de

lizar

durante sus años muniqueses.

v

de 1923

los aparta

de

la

mayor parte

1914. Es más, en 1923 aparece una única acua-

los múltiples estudios preliminares

que

solía rea-

29


A

de 1923,

lo largo

los títulos y

anotaciones que

el artista

registró

en

la lista

de acuarelas

particular

hacen referencia a su calidad de estudios para cuadros. Sin embargo, desde 1924 a 1934, Kandinsky

nunca escribió en

catálogo de acuarelas

el

que hizo fue asignarle

a

cada acuarela su

no

del conjunto de su obra y

como obras de

sino

las

Adquieren un papel más importante dentro

título individual.

como

se las considera

arte independientes.

Durante

preliminares o complementarias de los cuadros

en

este período

el

que daba

clases

en

Kandinsky produjo muchas más acuarelas que en años anteriores ampliando muchísimo complejidad técnica de

mes de mayo

seis acuarelas

y presenta formas planas

en obras de

misma época

la

tales

tranquilo (Das scharfruhige Rosa;

como

de 1924. Clara

de color rojo

un fondo blanco. Otras formas

tadas sobre

chillón, azul, amarillo,

angulares, definidas de

LP 273). En cambio, en Sobre

violeta [Cat. 25],

papel para que

conservase

la

textura del soporte. Las imágenes se hallan dispersas sobre las

componen. La

parte superior y naranja cadmio por abajo;

perficial

jabón o

puntillistas y multicolores.

En

el

sustancial el

alcohol.

La composición y

Gris [Cat. 26]

los

la

la

Kandinsky empezó por fondo

leve desigualdad del el

fondo

violeta

haciendo

violeta,

forma piramidal tiene color verde oscuro en su

puente y adyacentes zonas

veteada y coagulada, conseguida mediante el

aparecen

clara,

Construcción alegre (Fróhlich Aufbau; LP 148) y El rosa agudo y

hoja en color púrpura y esponjar

formas que

en

verde y púrpura recor-

manera igualmente

la

manchas

variedad y

la

lucidez [Cat. 24] fue pintada

aguar toda

resaltar así las

Bauhaus,

la

mismas.

las

Se han incluido en esta exposición el

Lo

palabras «Entwurf zu» o «Projet pour» (Boceto para).

la

se

componen de pequeñas

gran forma central presenta una textura su-

adición

al

medio de una sustancia

como

tal

oscuros y apagados tonos de esta obra, pintada en

el

el

mes de

octubre, persisten en Amanecer [Cat. 27], de noviembre de 1924, y en Estables [Cat. 32], de diciembre

de 1925. Amanecer e el

Inestable

mes de noviembre.

El

[Cat. 28], son dos

animado

entretejerse

Amanecer contrasta sobremanera con

la

Para esta última acuarela, Kandinsky

bre

el

decer llos.

En

papel. el

esta obra

el

de

enorme

ble.

eligió

pigmento rojo

de

las

once acuarelas que

cabo Kandinsky en

círculos, semicírculos, rectángulos y

romboides de

simplificación de los círculos y líneas rectas de Inesta-

un soporte poco

usual, siendo la textura

se corrió hacia arriba

papel, creó nebulosos círculos azules en

el

desde

el

borde

prensada

so-

Al hume-

inferior.

centro y aguadas de débiles tintes azules y amari-

El gran círculo amarillo anaranjado cuya circunferencia se ve repetida por cuatro líneas negras está

provisto de una corona amarilla difuminada. res diversos,

con

En Doble menta con

la

lo cual

Hay dos

círculos

pequeños divididos en cuartos de

sonido marrón [Cat. 29], fechado en noviembre-diciembre de 1924, Kandinsky experi-

combinación de triángulos, círculos y cuadrados. El triángulo superpuesto

tituye, al parecer, el

primer ejemplo de flecha que aparece en

un motivo habitual y

significativo

en

la

la

292, 293 y 294). La génesis de

que aparece en

dinsky.

30

En

la

la

la

a

un

círculo

Doble sonido marrón cons-

obra de Kandinsky. La flecha, que ya

obra de Paul Klee, reaparece de manera similar en una

acuarela pintada en diciembre Afirmación (Behauptung; LP 178) y en varios óleos de

un triángulo

colo-

tenemos aquí un ejemplo primerizo de un motivo predilecto.

aparece también en un óleo contemporáneo Lo tranquilo (Ruhiges; LP 283).

era

llevó a

flecha a partir

de un cuadrado y un triángulo

marzo de 1925 (LP

resulta clara

en

la

flecha

parte superior central de Doble sonido marrón, que consta de un cuadrado marrón y

amarillo, al igual

acuarela,

que en

el

boceto de

la

obra que figura en

Kandinsky parece haber borrado

el

la lista

particular

de Kan-

dibujo inferior realizado con lápiz y haber


trazado líneas de color marrón claro con un pincel. El color es marrón pálido, monótono pintado, a excepción del rectángulo de color lavanda, que da

otro cuadro. Tanto

composición como

la

Clara lucidez [Cat. 24], aun

cuando

El título Doble sonido marrón

utilización

la

los colores

de una acuarela de 1925, Hervor sobre

cual escribió

el

de pasar

Kandinsky

incorpora un termino (Doppelklang) tomado de

a

que

nadan

re<

a

radical

los escritos teóricos

se publicó en 1926. Asimismo,

interno [Cat. 30], hace referencia a «das

interno,

título

el

muere Kocben», un concepto

que data de noviembre de 1925. habría que mencionar que

Dessau. Por consiguiente,

noviembre de 1925

Piache,

en junio a Dessau, puesto que

se había trasladado

desde Weimar

de un recurso para enmarcarla nos

Kandinsky en su ensayo «Das Biid mi/ weissem Rand», publicado en 1913. Antes

ocuparnos de Hervor

a

impresión de ser un cuadro dentro de

la

de ambas obras difieran de manera

de Kandinsky, concretamente de Punkt und Lime zu

tenuemente

v

tampoco ningún óleo entre

ni

se había transferido

también

no recoge ninguna acuarela entre

particular

la lista

Bauhaus

la

julio y finales

abril y

de año. El monumental lienzo de Kan

dinsky, Amarillo- Rojo- Azul (Gelb-Rot-Blau; LP 314), está fechado en

marzo-mayo de 1925 y

se vio pre

cedido por un dibujo y una acuarela (Grohmann, 1958, pp. 198, 409, ce 719 repr.). Inexplicablemente, la

acuarela existente no fue catalogada en

Una que te

resplandeciente aguada roja llena

el

la lista

particular.

centro de Hervor interno, comunicándonos

la

sensación de

pintura ha sido aplicada de manera libre y rápida. Sin embargo, Kandinsky utilizó primeramen-

la

un compás y una

del fondo,

regla para dibujar todas las

pasando luego

sidad y fluidez de

la

a pintar las

formas con

aguada, evitando que oscureciese los colores en

rojo brillante

que Hervor

Después estableció

formas principales. Absorbiendo luego

formas córneas, motivos habituales hacia 1925-1927, [Cat. 36]. Al igual

tinta china.

las

exceso, controló

den-

la

Las

los círculos entrelazados.

encontramos también en Duro en

interno, Calor ascendente [Cat. 33] tiene

que proporciona un foco

el

tonos

los

lo suelto

una zona de aguada de color

en este caso, con triángulos de color azul

central, contrastando,

oscuro, púrpura y marrón. Calor ascendente recuerda a una acuarela que Kandinsky realizó en 1925 (Hacia

arrea; LP 207) y también nos trae a

la

mente

ciertas acuarelas

de sus amigos y compañeros de

la

Bauhaus, Lyonel Feininger y Paul Klee.

En otoño de Duro en

brosas.

1927,

la

lo suelto

técnica virtuosística de

con

la

sidad y

en

la

circundan.

En

aguada,

la

la

técnica de

la

1928,

la

la

con

las

estrictamente contemporánea Duro pero blando

finas salpicaduras

salpicadura amplió

En

textura del medio.

la

brillantes,

asom-

gama de

de

tinta. Utilizada

conjuntamen-

luces v sombras, potenciando

la

den-

acuarela salpicada o pulverizada aparece ya con frecuencia

obra de Kandinsky [Cats. 37-41] y va haciéndose cada vez más preponderante en años poste-

riores. total

las

Kandinsky aplicó aguadas de color sobre

[Cat. 35],

estilos resultan ya

hace contrastar zonas precisas, de tonalidades intensamente

manchas de aguada marrón que

te

Kandinsky y su diversidad de

Aunque en 1928

pintó

menos

de noventa y una. Sólo en

el

óleos, su

producción de acuarelas fue

mes de mayo, Kandinsky terminó

2

1

acuarelas.

un punto (Zu einem Punkt; LP 263) constituye, obviamente, un estudio para

(Auf Spitzen; LP 433),

si

bien

la lista

particular

no indica que

sus títulos en alemán son bastante distintos. Es más, en

funden con

el

fondo blanco

consciente del efecto de

la

los amarillos claros y los

el

la

prolítica,

el

alcanzando un

Una de

ellas,

oleo de 1928,

/

acuarela guarde relación con

óleo, las pinceladas —el

modo

Sobre

n puntas el

oleo v

en que se

tonos de color lavanda— sugieren una recreación

acuarela.

J]


Hacia

la

mayo de

oscuridad [Cat. 37], también de

rela

con algún tipo de pulverizador. Kandinsky

una

plantilla

iba

para crear

las

formas del fondo y

cambiando y retirando

La

acuarela diluida.

las

formas de

formas positivas

utilizó tanto las

Kandinsky fue repitiendo

la plantilla,

oscuridad

la

las

la

la

no contiene

acua-

negativas de

las

A

medida que

pulverizaciones de

oscuridad anuncia ya acuarelas posteriores

la

Casi hundido (Fasí versunken; LP 383), de marzo de 1930, y Desde

de agosto de 1932. Mientras que Hacia

como

de triángulos ascendentes.

los tres juegos

de triángulos de Hacia

serie

1928, fue hecha íntegramente esparciendo

profundidad (Aus der

Tiefe;

como

LP 490),

en otras acuarelas

líneas dibujadas,

pulverizadas Kandinsky optó por resaltar los elementos lineales, por ejemplo, en Dos Complejos (Zwei

Komplexe) el

(fig.

7) y

en Acento

vertical [Cat. 39],

que datan

otoño de 1928.

del

En

primera cubrió

la

papel con una aguada amarilla, pulverizando alrededor de su perímetro acuarela rosa y de color ne-

gro parduzco. Estableció un

contrapunto entre

sutil

y los semicírculos rosas y rojos aguados de el artista

combina

la

aguada,

la

la

salpicadura y

los círculos rosas y rojos salpicados

derecha. la tinta

En

de

la

izquierda

Resplandor [Cat. 40], de noviembre de 1928,

china para conjuntar los que de otro

modo

serían

elementos compositivos dispares. El proceso de pulverización fue

empleado también por Klee y otros

artistas

de

la

Bauhaus, sobre

todo a partir de 1925. Kandinsky y Klee se conocieron en Munich en 1911. Desde 1926 a 1932 compartieron una casa en Dessau. Sin duda,

innovador empleo que Klee dio a

el

la

técnica de

zación estimuló a Kandinsky para utilizar también ese sistema. Es más, cabe percibir tilística

de Klee en varias de de 1929; Sin

[Cat. 43],

En

los últimos

ejemplificando a

las

menudo

los

de 1927, Duro, pero blando

de 1930, y Ahora,

los títulos

muchos

que no son

sólo

sino también

En

[Cat. 35],

títulos

el rojo

arriba [Cat. 51],

influencia es-

de 1931.

de Kandinsky adquieren su propio vocabulario

conceptos desarrollados en sus escritos teóricos.

tenemos

Weich) y Lo duro blando (Weiches Hart), rojo aparece en

pulveri-

acuarelas de esta exposición: Pequeño juego [Cat. 38], de 1928; Evasivo

título [Cat. 48],

años veinte,

la

la

en 1928

así

los óleos

como una

de

la

característico,

Además de

misma época, Duro en

lo

la

acuarela

blando (Hart im

acuarela de 1930, Duro-blando (Hartweich). El

y,

como en

este caso, describe los colores vivos

de

las

obras,

pesado [Cat. 41] y Dos lados rojos (Zwei Seiten Rot), del mes de diciembre, Rot).

Asimismo,

el

vocabulario pictórico

de Kandinsky sigue siendo autosuficiente, adquiriendo estructura y significado mediante referencias cruzadas dentro del conjunto de su obra, como, por ejemplo,

las

imágenes de En

el rojo pesado,

que apa-

recen antes en un óleo de 1926 Ligadura en verde (Verbindenes Grün; LP 332) y en una acuarela de junio de 1928 (Rosa; LP 280).

último

el

como Azul horizontal

[Cat. 47]

de verde, dos tonalidades azules y

rosa. El

tángulo verdiazul fueron los últimos en añadirse. rela pulverizada.

En

Imperturbable

el

Toda

y verdes similares a

las

horizontal.

que aparecen en

32

En una pequeña

se pulverizaron después suce-

la

el

cuadrado rojo y

el

rec-

hoja está cubierta de finas partículas de acua-

papel gris oscuro ha sido totalmente pintado con gouache de color

los

bable posee profundidad y luminosidad tonal,

Azul

él

elemento horizontal,

de óxido parduzco. La superficie plana está articulada con pautas les

de diciembre de 1929. En este

[Cat. 46], datan

papel fue aguado con acuarela de color verde claro y sobre

sivas capas

7.

Dos Complejos. Octubre de 1928. Acuarela, aguada,

lápiz sobre papel, 39,2 x 45,6

un óleo anterior llamado Rojo pesado (Schweres

Tanto Imperturbable

Fig.

lineales rojas, naranjas, amarillas, azu-

dibujos de Kandinsky. El fondo pintado de Impertur-

aunque carezca

del color atmosférico y translúcido

acuarela Sin título [Cat. 48], de 1930,

el

efecto de

la

de

acuarela corrida

Roben

E. Mates.

tinta china y

cm. The Hilla von Rebay Foundation, Foto:


húmedo

sobre papel

de color

delata

modo

el

en que fue pintada: sobre un papel seco que había sido aguado

Kandinsky colocó una luna anaranjada

rosa,

curvadas. Los bordes plumosos y difuminados de

modo que en

Imperturbable

La delicadeza

y

precisión estilísticas de ¡Ahora arriba! [Cat. 51], son coherentes con

la

de

recer, hasta el último rastro

Kandinsky

Una

y 69).

fina

horizontal;

circuios

\lg,unos

140,

í

«

140,7

cm

Trie

Enero-lebrero

de

1926.

Oleo sobre

lienzo,

Salomón R Guggenhdm Museum, Nueva York,

donación de Solomon R. Guggcnheim,

19-11

Foto:

Roben E Mltes

el

llevó a

aguada verde colorea

totalmente en cuanto a

mismo mes. En primero con

que en

lápiz.

el

Contrariamente

armonía de colores pálidos. ¡Ahora

la

óleo,

dos círculos naranja, púrpura y azul que aparecen abajo. Desde

el

punto de

el

gico, Caliente [Cat. 54] se halla

muy próximo

a Creciente.

En

húmedo creando formas

papel

ciones de

en

el

En

negra que aparece en torno a los márgenes.

intensidad de

la

en esta exposición por

las técnicas acuarelísticas las tres

los

muy

vista estilístico y

se

yuxtaponen con

parte izquierda,

la tinta

la

restrega-

cronoló

densa aguada de

china se ha corrido

al

un antecedente

estas y otras acuarelas anteriores tienen

óleo de Kandinsky, Algunos círculos (Einige Kreise)

La multiplicidad de

que

igual

negras plumosas y espumosas. Las ondulantes y fluidas pautas y varia-

aguada negra de

la

la

al

parte superior, tanto

la

Caliente unas intensas tonalidades azules,

púrpuras y rojas encerradas en zonas geométricas del centro tinta

di!

aguadas monocromáticas y luego tonos vivos de acuarela, aun-

zonas circulares añadió pigmento de óleo. Por ejemplo, en

como

arriba' difiere

Kandinsky mezcló óleo y acuarela. Siguió su sistema habitual de

al

círculo amarillo

hacer por aquel enton-

a

(Volboudt, 1974, laminas 68

arriba!

halo que lo circunda fueron pintados

el

pa

coloración y técnica de otra acuarela, Creciente [Cat. 50], realizada ese

estilo,

tinta china, aplicando luego

casi todas las

que acostumbraba

a lo

al

soporte; bandas alternas amarillas y rosas forman una pantalla

el

verdiazul completan

esta última,

u

la

cada pincelada, aun cuando se haya horrado,

línea y

cabo dos dibujos preparatorios para ¡Ahora

lavanda y

mismo

«.acuarela corrida» Fueron simulados, del

«soporte marrón» lúe fabricado artificialmente.

el

de Kandinsky. Es posible distinguir cada

ces,

la

una estructura purpura con banderas a/ules

y

(fig.

8),

de 1926.

que empleaba Kandinsky hacia 1931 queda sugerida

obras que acabamos de comentar, por

acuarela pulverizada

la

mono-

cromática Línea tensa [Cat. 53] y por los suaves y rosados tonos aguados y salpicados de Tres /lechas

Manchas sonidos [Cat. 56] constituye un inhabitual ejemplo de

[Cat. 55].

dinsky con

técnica de

la

la

monotipia. Resulta evidente que

como

el

zonas emborronadas de abajo,

hay en

los

bordes, fueron colocados en un principio sobre otro papel o

húmedos, fueron transferidos ferencia, el artista rellenó lo trasta

con

la

rigidez

a esta hoja

demás con

cristal y luego,

acuarela. El notable embarullamiento de

—dibujadas todas con regla o compás— enmascara

la

la

aparente sencillez de

complejidad de

opaco sobre papel negro. Así pues, mientras que Dulzón recuerda la

parte superior del

estando todavía

mediante frotamiento o presión. Una vez efectuada

de Dulzón [Cat. 57]. Sin embargo,

perturbable [Cat. 47], presagia ya

la

manchas más pequeñas de pintura verde que

las

las

experimentación de Kan

pigmento azul de

todo y

así

la

la

la

trans-

Manchas sonidos conlas

formas de Dulzón

técnica: el soporte es blanco

a Acento vertical [Cat. 39]

o

a

Im-

obra que Kandinsky realizó con gouache sobre papel negro en París

entre 1935 y 1941. Soñado [Cat. 58], obra prácticamente contemporánea de Dulzón, constituye un ejemplo de rela

<

n*nat acompañado m«to de

zo, 97,1 *

162,1

donación de

cm The Solomon

Sobmon

r.

1935.

oieo con arena sobre Uen-

R. Gujíiícnhcim

la

complejidad de múltiples capas conseguida por Kandinsky en sus acuarelas. Al pulverizar acua-

en reiteradas etapas mientras disponía de otro

modo

sus plantillas positivas v negativas, Kandinsky

iba creando pautas secundarias hasta llegar a plasmar una composición preconcebida,

En Soñado ha

Museum, Nueva York,

Guggenheim. 19)7. Foio: Roben e M.ms

aumentado

el

grado de

estrat

ít

icación,

si

bien restringiendo los colores hasta conseguir una armonía


más

más cerrados que en

y de valores

sutil

su Evasivo [Cat. 43] de tres años antes, que presenta

vi-

brantes tonos verdes, azules y rosas.

Desde 1924

Kandinsky no apuntó en

a 1934,

Aun

vio a ningún óleo.

existen

así,

al

la lista

particular ninguna acuarela

menos dos bocetos en

acuarela sin catalogar que corresponden

719, repr. y p. 410, ce. 735, repr., respectivamente).

marrón (Entivicklung

lienzo hasta

que no

se

mente un vacío en

Rose, Vert-noir y Bleu-noir.

timos trabajos de

Manchado (fig.

el

Desde

el

punto de

títulos

julio

ningún otro igual-

de 1934. Las

pri-

de colores en francés: Brun, Sur

vert,

Bauhaus: por ejemplo, es posible distinguir en

a abril

son continuación de

los úl-

los óleos parisinos Centro amarillo

de 1935,

veris),

sin pintar

en Neuilly-sur-Seine. Existe

vista estilístico, las acuarelas

motivo de Situación oscura [Cat. 61], de

de

ciertos elementos

de 1933. Una acuarela de

julio

com-

la

de 1931,

LP 432) y un óleo de 1935, Contraste acompañado (Contraste accompagné; LP 613)

(Fleckig;

un ejemplo excepcional de

9) constituyen

Kandinsky asignó

particular,

primavera de 1934 llevan

la

de 1934, y Dos puntos verdes (Deux points

(Milieu jaune),

posición y

la

París, fijando su residencia

meses

seis

de acuarelas desde septiembre de 1933

particular

meras acuarelas catalogadas en

mes de agosto en que terminó Evo-

el

Braun; LP 594), Kandinsky estuvo

in

hubo afincado en

la lista

Desde

Estu-

de 1933 (Grohmann, 1958, pp. 409,

dio para «Evolución en marrón» (Studie zu «Entivicklung in Braun»),

lución en

estudio pre-

de esa década: Estudio para «Amarillo-rojo-azul» (Studie zu «Gelb-Rot-Blau») de 1925 y

a cuadros

ce.

como

Manchado

el título

En

vinculación existente entre Dessau y París.

la

nada

a la acuarela, sin aludir para

la lista

ningún óleo.

a

En

marzo de 1935, convirtió esa composición y ese plan de colores en un cuadro curiosamente parecido.

La diferenciación de perior de

la

te alzadas.

zonas aguadas del fondo rectangular y

las

las

parcelas

manchadas de

la

parte su-

acuarela se han traducido en Contraste acompañado en sutiles zonas de arena fina, levemen-

Asimismo, en

Kandinsky puso a una acuarela de 1934

particular,

la lista

ficie

reunida (Surface reunís), corrigiéndolo posteriormente para

616,

2 puntos

verdes,

1935 (Projet pour

bargo, simplificó y adaptó bastante

(LP 616), de abril de 1935, en

Entre 1934 y 1941,

el

toile

N.° 616, 2 points

acuarela a

la

que también

mo

óleo con

acuarela

1935; LP 535).

hora de convertirla en

combinan

el

óleo y

la

el

En

el lienzo n.°

este caso, sin

em-

cuadro Dos puntos verdes

arena.

temple con óleo desde 1931 y a partir de 1934 aplicó en

el

la

se

que pusiera Proyecto para

de Super-

produjo doscientas ocho acuarelas y gouaches, mezclando ambos me-

el artista

dios cada vez más. Venía utilizando lienzo tanto

la

verts,

el título

como

el

mayor frecuencia que

Según

antes.

el

mis-

la lista particular, los

primeros óleos pintados en París incluían también partes hechas con acuarela: por ejemplo, Comienzo (Start;

LP 595). Es más, sus trabajos con arena y óleo coincidieron con

modo,

a partir

y

la

acuarela o

de 1933, Kandinsky anotó en su el

gouache y

la

lista

particular

el

traslado a París.

De

de acuarelas cuándo combinaba

igual

el

óleo

que consideraba

acuarela, sobre todo entre 1934 y 1935, en las obras

Flg.

acuarelas. Así pues,

la

división según los

medios empleados ya no era exclusiva y

la

distinción entre

10.

Roben

unos medios y otros che, es decir, colores

se deshizo.

Kandinsky

utilizaba habitualmente acuarelas translúcidas junto

al

goua-

opacos mezclados con preparación de goma en agua.

Tanto Volando (Volant)

(fig.

10)

como

Horizontales variadas (Horizontales variées)

(fig.

11) fueron

pintados con gouache sobre papel negro, datando ambas de junio de 1936. La forma flotante violeta y azul

de

la

primera se asemeja a

12) y,

en general, comparte

34

la

del cuadro Curva dominante (Courbe dominante),

ciertas afinidades

con

las

de

abril

de 1936

formas biomórficas y curvadas predominan-

Volando

31 * 50,2 era

Junio de 19)6. Gouache y lápiz sobre papel negro,

The Solomon

E. Males.

R.

Guggenheim Museum, Nueva York. Foto:


tes

en

la

obra parisina de Kandinsky. La composición de Horizontales

pequeños organizados, de manera bastante sa.

Da

impresión de que

la

como

desgajadas,

En

1

29,6

// *

Horizontales vanadas Junio

49,5 cm.

The Solomon

nación de Solomon

R,

de 1936 Gouache sobre papel negro,

Guggcnhcim Museum, Nueva Yoik, do

R Guggenhcim, 1938

Foto:

Roben E Males

emanasen

los colores

la

el

primero en señalar

los colores y la técnica

una técnica anterior. El

El carácter

el Jugenstil

la

había hecho en

obras rea

las

En

a partir el

acuarelas de

de 1940

punto de

el

la lista

primeras

las

la

superficie contribuye

uti-

particular hasta 1939.

la lista

llegar al

no indica ya

particular

noir, aq.

s.

apuntó como Proyecto del

n."

s.

al

trazado

Los soportes mantiene

vista estilístico,

que continúan hasta

color de los soportes: aq.

La primera acuarela de 1940 (LP 634)

la

Bauhaus [por ejemplo, Cats. 28 y

la

práctica y las anotaciones,

las

de

ligera aspereza

cambio, desde

abandonó dicha

que apuntó metódicamente

la

y

títulos a

Aunque

fondo negro en

posibilidad de que volviese intencionadamente a

la

la tiza

obra del Kandinsky de todas

el

de 1907, descubrimos notables similitudes en

1),

(fig.

Kandinsky puso

tienen tantos datos. sí

lo

consiguió en Los soportes efectos de manchas y goteos con gou

opaco del pigmento sugiere

coherencia con

go,

Formas no objetivas parecen

en relacionarlas con sus últimos gouaches. Al comparar

y

que plantean

artista

abstracto de las zonas de color. la

como

importancia que tiene

la

Los soportes [Cat. 64], de 1939, con La noche

lizar

color turque-

Bauhaus. Lo que hizo, en lugar de eso, fue elegir papel negro. Fue Kenneth C. Lindsay

obras de Kandinsky inspiradas en

cuanto a

y las

tic

estuvieran suspendidas en algún vacío.

si

157-159)

1951, pp.

una forma central

.1

Fondo negro

del

estos ejemplos tardíos Kandinsky no pintó los soportes

li/adas en

fij¡

sistemática, en torno

más

onsta de elementos

i

47].

En

1940, sin embar-

número

730, ya no con-

meses, Kandinskv

títulos ni

créme /once,

aq.

671 (Projet du X.

s.

rouge-brun.

671).

De

he-

cho, no sólo esa acuarela sino también un detallado dibujo a tinta son claramente estudios para El ensamblaje (L 'ensénele; LP 671).

Existe un dibujo preparatorio a tinta, de 1939 título

(fig.

13),

de 1940, que figuran en esta exposición [Cat. 66]. Las partes positivas (negras) del dibujo son

negativas en

el

gouache.

coloristas inherentes

al

La inversión

del negro y

el

blanco hace resaltar

medio con fondo negro. En

este gouache

todas sus imaginativas y redondeadas formas, utilizando así,

correspondiente a uno de los gouaches sin

siguen

realizó

dominando

el

comedimiento

un amplio número de estudios

la

y

el

el

compás

las

artista

posibilidades espaciales

dibujó

mano

a

\

alzada casi

sólo para trazar los círculos.

Aun

complejidad decorativa. Entre 1939 y 1940, Kandinskv

a tinta,

enormemente

detallados, para óleos

queños acentos (Petüs accents; LP 670), El ensamblaje (LP 671) y Azul cidos ejemplos en los que

las

cielo (Bleu

de 1940 como Pe

de del; LP 673). Pare-

acuarelas y los óleos siguen dibujos precisos aparecen entre 1941

j

1944.

Asimismo, Kandinsky pintó con acuarela varios estudios para óleos. Por ejemplo. Moderad

ooo

radon; LP 678, colección del tulo

Museo Solomon

R.

Guggenheim)

de 1940 (LP 651) y Contrastes reducidos (Contrastes

réduits;

se corresponde con

una acuarela

LP 681) preludia una acuarela

sin

ti-

sin título

de 1941 (LP721). Si

bien

la

frecuencia con que aparecen hacia 1940 los estudios preparatorios para óleos nos hace

pensar en aquellas acuarelas que en 1923 se parecían muchísimo diferentes,

iniciaron fig

12

Curva dormitante Abril de 1936 Oleo sobre lienzo, 129.4

cm The Solomon R Guggcnhcim Museum, Nueva York E Mates

Foto:

»

194 2

como tampoco son

iguales las circunstancias

un período de innovación y evolución

experimentos tanto con

el estilo

como con

la

son ahora

que rodean su creación. Las acuarelas de

estilística.

técnica.

a los cuadros, las relaciones

En

las

K) \

2^

primeras acuarelas. Kandinskv hizo

Los últimos gouaches

y acuarelas

son obra de un

Roben

maestro experimentado que ha cumplido ya

los setenta

años y ha superado con creces

los Jes.it ios plan


teados por

el

estilísticas.

En

medio. Reflejan una simplificación de el

ámbito de su obra

Es innegable que lo

fueron durante

más

la

directa sugiere

período,

a partir

tardía,

de 1934

las

Kandinsky

un

cierto paralelismo

con

dedicó

no son tan independientes de

los trabajos

que

dencias cambian en años posteriores, produciéndose el artista

enseñaba en

la

Baubaus.

A

de Kandinsky tiene una continuidad de

las

Como

que son

las

margen

del

momentos en que disminuye

innovaciones acuarelísticas

las

que aportan

y,

Durante ese

en general, es

mayores discrepancias entre 1924 y 1933, cuan-

medio que clara,

el

la

utilizase.

A

impulso

inicial

para

de

la

obra

blanco,

los

de 1923; En

de toda

la

actividad

la

acuarela y

el

óleo y en

la

realización

lo largo

distancia entre

el estilo

Es más, abundan

de 1913; Sobre

de 1928; Contraste acompañado, de 1935, y Moderación, de 1940.

profesional de Kandinsky hay

como

ha quedado demostrado, esas correspon-

ejemplos de óleos que anuncian posteriores acuarelas: Pintura Puntas,

realizó entre 1911 y 1914.

pesar de sus fluctuaciones, sin embargo,

estilo, al

los óleos

y los óleos se establezca una relación

acuarelas solían ser con frecuencia estudios preparatorios para cuadros

las

imágenes.

a perfeccionar sus distintas

las acuarelas

posible agruparlas en torno a unos lienzos específicos.

do

se

acuarelas ya

década precedente. El que entre

una consolidación de sus tendencias

técnica y

la

de cuadros

importantes.

Fig.

¡X Estudio para «Sm tiluh (N' 639h.

21,7 * 16 cm.

Roben

(El presente

and

the

36

ensayo se publicó inicialmcnte en Kandinsky Watercolors:

Hila von Rebay Foundation, Nueva York, 1980.)

A

Selection

/rom

thc

Solomon R. Guggenheim Museum

E.

The Solomon

Mates

R.

1939.

Tinta sobre papel,

Guggenheim Museum, Nueva York. Foto:


CATALOGO Títulos

En

particulares de

las lisias

Kandinsky

se

asignan títulos a casi todas sus obras.

Cuando no acuarela

se cita título del artista y

no

óleo concreto, se lo.

En

denomina

la

Sin títu-

este catálogo todos los títulos

Kandinsky

han traducido

se

la

con ningún

está relacionada

al

de

español,

citándose también en su idioma original.

Medidas Las dimensiones se expresan en centímetros.

La primera

tura y está

la

cifra

segunda

tomada

a

partir

quierdo e inferior de

En

corresponde

a la al-

anchura. La medida

a la

de los bordes

las

iz-

hojas de acuarela.

las siguientes fichas del

catálogo, las

ones y publicaciones se citan en forma abreviada. Las referencias completas figuran

en

las

Exposiciones y Biblio-

grafía seleccionadas.

Las fichas técnicas del Catálogo (con excepción del Hirschfeld),

número 70 por Susan la

B.

Cronología, Expos

y Bibliografía seleccionadas fueron publicadas en: Vivian Endicott Barnctt, Kandinsky al the Guggenheim,

Nueva York,

1983. Exposiciones y Bibliografía selec-

cionadas

se

exposición.

han actualizado para

esta


1

Sin

Hacia 1911

título.

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 28,3

Firmado en

No

figura

el

en

la lista

colección de Hilla

Procedencia

Rebay; legado de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones

Munich, 1912,

n.° 61,

reproducción

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n."

1,

reproducción

Bibliografía

Gollek, 1974, p. 279, reproducción Barnett, 1983, n.° 29, reproducción

38

cm

particular

The Solomon R. Guggenheim Museum,

Hilla

x 25,8

ángulo inferior izquierdo: K. Sin fechar

Rebay 71.1936 R74


2 Sin

Hacia 1911-1912

título.

Acuarela, pintura de bronce en polvo, tinta china y lápiz sobre papel, x 30,5

24

cm

Firmado en

No

ángulo inferior izquierdo:

el

figura en

The Solomon

la lista

R.

K

Sin fechar

particular

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R57

Procedencia

Comprado

a la

Nierendorf Gallery, de Nueva York, por Hilla Rebay, Nueva

York y Greens Farms (Connecticut), enero de 1945; legado de

Hilla Rebay,

1967-1971

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1945, n." 14

Bridgeport, 1972, n.° 22

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 118,

reproducción

Baltimore, 1981, n." 2, reproducción en color

Béliografia

Barnett, 1983, n.° 30, reproducción

A

esta acuarela sin título realizada hacia 1911,

bronce en polvo de un

modo

Kandinsky

le

añadió pintura de

que recuerda a los artistas del Jugendstil. El borde

oscuro pintado con tinta china enmarca bronce. Resulta posible identificar a

la

la

zona central, contrastando con

derecha unos remos, una barca,

el

el

remero

y las olas, imágenes que guardan relación con Improvisación 26 (Remos), de Stádtische Galerie im Lenbachhaus, de Munich.

40

la


3

Estudio para «Improvisación 28» (segunda versión)

(

Studie zu

«Improvisation 28» [zweite Versión]). 1911-1912

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 39

Firmado en

No

figura en

The

» 56,1

cm

ángulo inferior derecho: K. Sin fechar

el

particular

la lista

von Rebay Foundation 1970.127

Hilla

Procedencia

Comprado, seguramente, permaneció en junio

al artista

por Michael E. Sadler, de Oxford;

colección de Sadler desde agosto de 1912 hasta después de

la

de 1936; en 1947, pertenecía ya

Farms (Connecticut); The

a Hilla Rebay,

de Nueva York y Greens

von Rebay Foundation

Hilla

Exposiciones

Leicester

Museum

de 1936,

(Inglaterra), Contemporary Art, del

1

de mayo

al

Lakeland. Florida Southern College, Art of Tomorrow, inaugurada febrero de 1955, n."

de septiembre

el

27 de

reproducción

8,

Washington (D. C.) Gallery of Modern del 17

20 de junio

125

n.°

al

Art, 20th Century Paintmg

24 de octubre de 1965,

Wadsworth Atheneum, de Hartford,

del

n." 29,

28 de octubre

and

Sculpture,

trasladada luego al

al

6 de diciembre

Bridgeport, 1972, n." 24

Waltham, 1974,

n.° 11

Greenwich, 1977, Washington, D.

n." 10,

C,

reproducción

1981

reproducción en color

Sydney, 1982,

n.° 6,

Andros, 1989,

p. 37,

reproducción en color

na

Grohmann,

1958, pp. 346 y 407, reproducción

Washton Long,

1980, pp. 131-132, lámina 188

Barnett, 1981, pp. 30-31, reproducción

Barnett, 1983, n." 32, reproducción

Washton Long, tomo

«Kandinsky's Vision of Utopia as a Garden of Love», Art Journal,

43, n." 1,

Casi todas

primavera de 1983,

acuarelas

las

p. 52,

que Kandinsky

relacionarse con óleos de

la

reproducción

llevó a

misma época

cabo entre 1910 y 1914 pueden

y algunas

de

ellas

son directamente

bocetos preliminares para determinados lienzos. La acuarela previa a versión de Improvisación 28 (colección del SRGM,

profusión y claridad de detalles

—por

ejemplo,

aparecen arriba a

el sol

y

derecha— que interpretarlos

por ejemplo

de

la

el

la

cuadro pintado

como imágenes

la

pareja

parte inferior.

42

izquierda y

al

óleo.

figurativas

que aparece en

el

la

la

segunda

Nueva York) muestra mayor

la

montaña y

ciudadela de

la

el

cañón que

parte superior

Determinados motivos del lienzo cabe únicamente por referencia

margen derecho y

la

a la acuarela,

ballena o serpiente


4 Estudio para «Improvisación 25» (jardín del

amor

«Improvisation 25» [Garten der Liebe

1912

Acuarela sobre papel, 31,3 Firmado en

No

x 47,6

I]).

I)»

(

Studie zu

cm

ángulo inferior derecho: K. Sin fechar

el

figura en la lista particular

The Solomon

Guggenheim Museum, Nueva York

R.

48.1162

Procedencia

Comprado

a

la

Galerie

en 1917; comprado

al

Der Sturm, de

Berlín,

por Paul Citroen, de Amsterdam,

señor Citroen por Pierre Alexandre Regnault, de Laren

(Holanda), en 1931; comprado

al

señor Regnault por

J.

B.

Nierendorf; en 1948 pasó a Hildegarde Prytek; comprado a

Neumann o la

Karl

señora Prytek

en 1948

Exposiciones Bruselas, 1957, n.° 7, reproducción

Pasadena, 1963,

n.°

Nueva York, SRGM,

Nueva York,

2 1972, reproducción en color

1973, n." 2

Munich, 1976-1977,

n.° 131,

reproducción

Londres, The Tate Gallery, Abstraction: Towards a del 6

de febrero

C,

Washington, D.

al

de

13

abril

de 1980,

New

n.° 192,

Art, Painting 1919-1920,

reproducción

1981

Andros, 1989, p. 38, reproducción en color

bibliografía

Grohmann,

1958, pp. 75 y 118, reproducción

M. Deutsch, «La p. 29,

rencontre avec Schoenberg»,

XXe

siécle, n.°

27, diciembre de 1966,

reproducción

Roethel y Benjamin, 1979, p. 72, reproducción Barnett, 1980, n.° 59, reproducción

Washton Long,

1980, pp. 105 y 121, lámina 123

Roethel y Benjamin, 1982, p. 416 Zweite, 1982, p. 160, reproducción Barnett, 1983, n.° 31, reproducción en color

La acuarela representa a la

derecha

el

tema

el

hortus conclusus,

del Jardín del amor:

amantes. Las divisiones compositivas se asemejan a 1912 (¿en

la

colección del

amor aparece también en of Art, de

Nueva York)

las

línea negra curva delinea

de Improvisación 25 de

Museo de Smolensk, URSS?).

El motivo del Jardín del

Improvisación 27 (colección del Metropolitan

Museum

y en una acuarela previa a ese cuadro que pertenece a

Stádtische Galerie im Lenbachhaus, de Munich.

44

una

que encierra dos árboles y dos parejas de

la


5 Estudio para «Improvisación

33 (Oriente

(Studie zu

«Improvisation 33 [Orient I]»). 1913

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 23,9 Sin firma ni fecha. Inscrito en

No

figura

The

Hilla

en

la lista

el

Procedencia

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 23

Waltham, 1974,

n." 10

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

n.° 132,

reproducción

n.° 11

Baltimore, 1981, n.° 3, reproducción en color

Westport, 1989, reproducción en color

Bibliografía

Washton Long,

1980, p. 180, nota 80, lámina 126

Barnett, 1981, pp. 30-31, reproducción

Roethel y Benjamín, 1982, p. 454 u

Barnett, 1983, n.

46

cm

reverso por Hilla Rebay: 1914/Line/Camevak.

particular

von Rebay Foundation 1970.10

Hilla Rebay;

x 31,6

37, reproducción

en color


6 Estudio para «Pintura con líneas blancas» (Studie zu «Bild mit

weissen Linien»). 1913

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 39,9

Firmado en

No

el

x 35,9

cm

ángulo inferior derecho: K. Sin fechar

figura en la lista particular

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York

47.1057

Procedencia

Hildegarde Prytek, Nueva York, en 1947; comprado a

Exposiciones Bruselas, 1957, n.° 17

Nueva York, SRGM,

1963, n.° 3

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n." 144,

reproducción

Bibliografía

Hanfstaengl, 1974, p. 108, n." 269

Roethel y Benjamín, 1982, p. 467 Barnett, 1983, n.° 41, reproducción en color

48

la

señora Prytek, en 1947


7 Estudio para «Pintura con borde blanco»

(

Studie zu «Bild mit

weissem Rand»). 1913

Acuarela, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 12,8 Sin firma ni fecha.

No The

En

el

reverso, escrito seguramente por

x 33,6

el artista:

cm N." 1/19Í9.

figura en la lista particular Hilla

von Rebay Foundation

1970.37

Procedencia

Donado seguramente

a Hilla

Rebay por Camilla Stienen hacia 1947;

en Greens Farms (Connecticut); The Hilla von Rebay Foundation

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 27, reproducción en color

Waltham, 1974,

n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

18 n." 135,

reproducción

n." 12

Baltimore, 1981, n."

4,

reproducción en color

Bibliografía

Rudenstine, 1976, pp. 259-261, reproducción Barnett, 1981, p. 31, reproducción

Barnett, 1983, n." 38, reproducción

Thürlemann, 1986, pp. 195 y 257, reproducción

50

Hilla Rebay,


8 Sin

título.

1915

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 22,6

Firmado

No

x

34

cm

y fechado en el ángulo inferior derecho: K/15.

figura en la lista particular

The Solomon

R.

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R164

Procedencia

William Dieterle y

Sra.,

Los Angeles, hasta 1945;

(Connecticut); legado de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones

Nueva York, mnop,

1945, n.° 34

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 148,

Sydney, 1982,

reproducción

n.° 9,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 50, reproducción en color

52

Hilla Rebay, en

Greens Farms,


9 Picnic (Piknik). Febrero de 1916

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 34,4 x 34,2

Firmado y fechado en

el

Lista particular bagatelles:

cm

ángulo inferior izquierdo: K/16 1916,

ii

4,

Piknik

The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

47.1058

Procedencia

Willem

Beffie,

Amsterdam

(lp)

;

comprado en Nueva York

a Hildegarde Prytek

en enero de 1947

Exposiciones

Estocolmo, 1916,

n.° 13 (lp)

Nueva York, SRGM,

1963, n." 5

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 151,

reproducción

Londres, The Tate Gallery, Abstraction: Tomarás a del 6

de febrero

Baltimore, 1981, n.°

al

5,

13

de

abril

p. 161,

n.°

n." 8,

reproducción

reproducción en color

Bibliografía

Weiss, 1979, p. 145, nota 11 Barnett, 1983, n.° 56, reproducción en color

54

New

Art, Painting 1910-1920,

200, reproducción

reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984, Malmó, 1989,

de 1980,


Estudio para «Óvalo gris» (Studie zu «Graues Oval»). 1917

11)

x 28,5

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 25,4

Firmado y fechado en

No

figura

en

R.

cm

ángulo inferior izquierdo: K/17

particular

la lista

The Solomon

el

Guggenheim Museum, Nueva York

39.246

Procedencia

Comprado

a

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York, en mayo de 1939

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 246, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 35, reproducción

Chicago, 1945,

n."

9

Bruselas, 1957, n.° 18, reproducción

Nueva York, SRGM,

1963, n.° 6

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 153,

Sydney, 1982,

n.° 10,

reproducción

reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.° 18,

reproducción

Bibliografía

Grohmann,

1958, pp. 163 y 408, reproducción ce 705

Barnett, 1983, n.° 57, reproducción en color

En

Estudio para «Chalo gris», Kandinsky se sirve de

composición del formato naturalista los vestigios

casi

de elementos

paisajísticos.

barca y árboles, haciendo claro hincapié en

en

los triángulos.

La

(que se encuentra en

56

acuarela es la

un borde para

liberar la

cuadrado del soporte y disociar del contexto

Unión

las

Ha

aislado imágenes

de una

formas geométricas, especialmente

un estudio previo

a

un lienzo de

igual título

Soviética, en paradero desconocido).


11 Ligero sobre pesado (Leicht

über Schwer). Enero de 1918

Acuarela, tinta china y lápk sobre papel, 35,6

Firmado y fechado en

el

* 24,9

ángulo inferior izquierdo: K/I

i8;

cm en

el

reverso:

N.° 22/i9i8/«Leichl über Schwer» Lista particular: 22, Leicht über Schwer

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York

41.248

Procedenáa J.

B.

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

(LP);

Nierendorf Gallery, de Nueva York, en mayo de 1939

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 248, reproducción

Nueva York, SRGM,

1963, n." 7

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 58

58

comprado

a la


Enero de 1918

12 Sin título.

cm

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 27,4 x 38

Firmado y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/l

18;

en

el

reverso:

1918/N: 13

No

figura

en

la lista

The Solomon

particular

Guggenheim Museum, Nueva York

R.

41.250

Procedencia Hilla Rebay;

Solomon R. Guggenheim, 1938; donación de Solomon R.

Guggenheim en 1941

Exposiciones

Charleston, 1936, n." 72, reproducción

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 250, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 39, reproducción

Pittsburgh, 1946, n." 24

Boston, 1952,

n."

Pasadena, 1963,

30

n.° 5

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.°

6,

reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984, Andros, 1989,

p.

n.° 20,

reproducción

62, reproducción

bibliografía

Barnett, 1983, n.° 59, reproducción en color

New

Perspectives

60

on Kandinsky, 1990,

p.

106, reproducción


13 Sin títub.

Marzo de 1918

Acuarela, blanco opaco y tinta china sobre papel de dibujo

sobre cartón, 25,7

* 34,4

Firmado y fecha en

el

Kompozitsü N.° 8

No

ángulo inferior izquierdo: K/i8; en

(III i9i8)

montado

cm

(en alfabeto

cirílico:

Boceto

ele

el

reverso: Eskiz

composición n° 8)

figura en la lista particular

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York

41.247

Procedencia Hilla Rebay;

Solomon R. Guggenheim, 1938; donación de Solomon R.

Guggenheim, 1941

Exposiciones

Charleston, 1936, n." 71, reproducción Filadelfia, 1937, n." 80,

reproducción

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 247, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n." 36

Chicago, 1945, n.° 30 Pittsburgh, 1946, n." 6

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción en color

Baltimore, 1981, n."

7,

reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.° 22,

reproducción

Bibliografía

Grohmann,

1958, p. 164

Barnett, 1983, n.° 60, reproducción en color

62


Marzo de 1918

14 Sin título.

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 22,4

Firmado

No

y fechado en

figura

en

R.

x 48,6

cm

ángulo inferior izquierdo: K/ni 18

particular

la lista

The Solomon

el

Guggenheim Museum, Nueva York

39.249

Procedencia

Comprado

a

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York, en mayo de 1939

Exposiciones

Nueva York, mnop,

1939, n.° 249, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 38

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Sydney, 1982,

n.° 11,

reproducción en color

Béltografia

Barnett, 1983, n." 61, reproducción

Entre noviembre de 1917 y

julio

centrándose, en cambio, en

la

sin título es representativa las

de 1919, Kandinsky no pintó ningún

realización

de un período de transición durante

formas figurativas y abstractas.

caprichosas imágenes, Kandinsky rojo, rosa y amarillo.

64

A

les

lienzo,

de acuarelas y dibujos. Esta acuarela

las fluidas

el

cual

combinó

y juguetonas líneas y a sus

ha añadido triángulos de acuarela de color


15 Sin t'üulo.

1920

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 22,9

Firmado

No

y fechado en

figura en

la lista

el

cm

ángulo inferior izquierdo: K/20

colección de Hilla

Procedencia

de Hilla Rebay, 1969-1971

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 28

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.°

8,

reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984

'fia

Barnett, 1983, n." 66, reproducción

66

29

particular

The Solomon R. Guggenheim Museum,

Hilla Rebay; legado

*

Rebay 71.1936 R45


16

Mancha

gris

(Grauer Fleck). 1922

Acuarela, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 46,7 * 42,5

Firmado y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/22; en

el

cm

reverso:

N.° 4Í/Í922 Lista particular: 1922, 41

The Solomon

R.

Graue Fleck

Guggenheim Museum, Nueva York

37.253

Procedencia

En 1936

ya había sido

comprado

al

artista

por Solomon R. Guggenheim;

donación de Solomon R. Guggenheim en 1937

Exposiciones Berlín, Nierendorf, febrero Filadelfia, 1937, n." 83,

de 1923 (lp)

reproducción

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 253, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 46

Chicago, 1945,

n.° 11

Pasadena, 1963,

n." 10

Nueva York, SRGM, Sydney, 1982,

1972, reproducción

n.° 13,

reproducción

Béltografía

Barnett, 1983, n.° 72, reproducción

68


17 Sin título. 1922

Acuarela, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 26,9

Firmado

* 36,6

cm

y fechado en la parte central inferior izquierda: K/22; en el reverso

(no escrito por

el artista):

N.° 44

Lista particular: 1922, 44

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.48

Procedencia

Regalado por

el artista a la

Guggenheim, Londres

señora Karger,

(LP); Hilla

el

2 de enero de 1923 (lp); Peggy

Rebay; The Hilla von Rebay Foundation

Exposiciones

Lakeland, Florida Southern College, Art of Tomorrow, inaugurada febrero de 1955, n.° 4 Bridgepott, 1972, n.° 31, reproducción

Waltham, 1974,

n."

19

Baltimore, 1981, n.° 10, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 73, reproducción

70

el

27 de


18 Sin título. 1922

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 32,8

Firmado

K/N:

No

y fechado en

el

x 47,8

cm

ángulo inferior izquierdo: K/22; en

el

reverso:

28/1922

figura en

la lista

particular

The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

50.1296

Procedencia

Comprado

al artista

por Rudolf Ibach, de Barmen (Alemania); comprado

señor Ibach por su yerno Otto Stangl, de Munich; comprado

al

al

señor Stangl

en 1950

Exposiciones

Munich, Haus der Kunst,

Dw Maler am

Baubaus,

mayo

Bruselas, 1957, n.° 22, reproducción

Toronto, 1959 Pasadena, 1963,

n.° 8

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.°

9,

reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.° 83,

reproducción

Bibliografía

Grohmann,

1958, p. 408, reproducción ce 710

Barnett, 1983, n.° 74, reproducción en color

72

y junio de 1950, n.° 95


19 Sin titulo. 1922

Acuarela, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 47,6 x 32,7

Firmado y fechado en

No The

figura en Hilla

la lista

el

ángulo inferior izquierdo: K/22

particular

von Rebay Foundation 1970.145

Procedencia Hilla Rebay;

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n." 32

Waltham, 1974,

n."

Greenwich, 1977,

21

n.°

23

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 75, reproducción

74

cm


20 Sonido brillante (Heiterer Klang). 1923

Acuarela, aguada, gouache y tinta china sobre papel, 36,5

Firmado y fechado en N.°

el

ángulo inferior izquierdo: K/23; en

el

x 25,5

cm

reverso:

Wfí23

Lista particular: 1923, 50, Heiterer Klang

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.34

Procedencia

En septiembre de a

la

1936, pertenecía a

J.

B.

Neumann, Nueva York

(lp);

Nierendorf Gallery, de Nueva York; Hilla Rebay, en Greens Farms,

(Connecticut);

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, Nierendorf, febrero

de 1923 (LP)

Darmstadt, 1923 (lp)

Nueva York, MNOP,

1945, n." 53

Bridgeport, 1972, n." 33

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

28

n."

24

Baltimore, 1981, n." 11, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 79, reproducción

76

en 1942,


21 Arco y punta (Bogen

und

Spitze). Febrero de 1923

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 46,5

Firmado y fechado en

el

The Solomon

;;

1923, 58

und

cm el

reverso

Spitze»

Bogen und

Spitze

Guggenheim Museum, Nueva York

R.

42

ángulo inferior izquierdo: K/23; en

del soporte: N.° 58/i92)/«Bogen Lista particular:

x

50.1290

Procedencia

Comprado de 1925

comprado

por Rudolf Ibach, de Barmen (Alemania), en diciembre

al artista

comprado

(LPl; al

al

señor Ibach por su yerno, Otto Stangl, de Munich;

señor Stangl en 1950

Exposiciones Berlín, Nierendorf, febrero

de 1923 (LP)

Dresde, enero de 1924 (lp)

Wiesbaden, 1925,

n.°

23

Barmen, marzo de 1925 Munich, 1948,

n.°

(LP)

8

Munich, Haus der Kunst, Die Maler

am

Bauhaus,

Bruselas, 1957, n.° 24, reproducción

Pasadena, 1963,

n." 11

Nueva York, SRGM, Sydney, 1982,

1972, reproducción

n.° 20,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 80, reproducción en color

78

mayo

y junio de 1950, n." 109


22 Movimiento onírico (Tráumerische Regung). Marzo de 1923

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 46,4

Firmado

y fechado en

el

Lista particular:

R.

iii

40

cm

ángulo inferior izquierdo: K/23; en

N.° 61/Í923 «Tráumerische

The Solomon

*

el

reverso:

Regung»

1923, 61,

Traumensch Regung

Guggenheim Museum, Nueva York,

38.258

Procedencia

Comprado de

la

al artista

en 1926 por Heinrich Stinnes, de Colonia, por mediación

Kandinsky-Gesellschaft; vendido en subasta (Berna, Gutekunst

Moderne Graphik der Sammlung Heinrich

Stinnes,

21 de junio de 1938,

& n.°

Klipstein,

419,

reproducción) a Otto Nebel en nombre de Solomon R. Guggenheim; donación

de Solomon R. Guggenheim, 1938

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 258, reproducción

Nueva York, MNOP, 1945, Pasadena, 1963,

52

n.° 12

Nueva York, SRGM, Nueva York,

n."

1972, reproducción

1973, n.° 3

na Barnett, 1983, n." 81, reproducción en color

80


23 Relación

libre (Freie

Beziehung).

Julio

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 37,3

Firmado y fechado en

el

de 1923

x 36,5

cm

ángulo inferior izquierdo: K/23; en

el

reverso:

87/1923/«Frete Beziehung»

Lista particular:

The

Hilla

vii

1923, 87, Freie Beziehung

von Rebay Foundation

1970. 120

Procedencia

Regalado en diciembre de 1943 por Alois y Mary Schardt a William Dieterle y Sra.,

en Los Angeles; comprado

Fulla Rebay,

a la

Nierendorf Gallery, de Nueva York, por

de Nueva York y Greens Farms (Connecticut), en 1947; The Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Viena, febrero de 1924 (LP)

Nueva York, MNOP, Waltham, 1974,

n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

1945, n.° 48

31 n.°

n."

160

25

Baltimore, 1981, n.° 12, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.° 149,

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 84, reproducción

82

reproducción


24 Clara lucidez (Helle Klarheit). Mayo de 1924

Acuarela, aguada, gouache y tinta china sobre papel, 50,7 * 36,5

Firmado y fechado en

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

el

el

cm

reverso:

N.° i39/i924/«Helle Klarheit» Lista particular: v 1924, 139, Helle Klarheit (Luctdité)

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.77

Procedencia J.

B.

Neumann

(lp);

York; comprado

Nueva York

y

en 1942, se encontraba en

la

Nierendorf Gallery, de Nueva

Nierendorf, en noviembre de 1944, por Hilla Rebay, de

a

Greens Farms (Connecticut); The

Hilla

Exposiciones

Dresde, Secession, junio a septiembre de 1924 (lp)

Wiesbaden, 1925,

n.°

33

Barmen, marzo de 1925 (lp) Braunschweig, 1926, Dresde, 1926,

Mannheim,

31

68

n."

Berlín, 1926, n."

n.°

68

1927, n." 105

Berlín, 1931, n."

1

Milán, 1934, n." 139

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 64

Bridgeport, 1972, n." 40

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

36

n." 28,

reproducción

Baltimore, 1981, n.' 13, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n." 153,

reproducción

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 95, reproducción en color

84

von Rebay Foundation


25 Sobre violeta (Auf Violett). Julio de 1924

Acuarela, blanco opaco y tinta china sobre papel, 34,5 x 22,6

Firmado y fechado en

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

el

el

cm

reverso:

N.° ¿49/i924/«Auf Violett» Lista particular: vii 1924, 149,

The

Hilla

Auf Violett

von Rebay Foundation 1970.157

Procedencia

Comprado

por mediación de Gutekunst

en diciembre de 1925, por Heinrich Stinnes, de Colonia,

al artista,

&

Kandinsky-Gesellschaft (lp); vendido en subasta (Berna,

la

Modeme

Klipstein,

Graphik der Sammlung Heinrich

junio de 1938, n." 420) a Hilla Rebay, de

(Connecticut);

The

Nueva York

y Greens

Stinnes,

21 de

Farms

von Rebay Foundation

Hilla

Exposiciones

Dresde, octubre de 1924 (lp)

Wiesbaden, 1925,

n.°

40

Barmen, marzo de 1925

(lp)

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 269, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 70

Bridgeport, 1972, n.° 41, reproducción en color

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

40

n.°

27

Baltimore, 1981, n." 14, reproducción

Westport, 1989

Béliografia

Tower, 1981,

p. 302, nota

34

Barnett, 1983, n.° 96, reproducción en color

Sobre

violeta

y Gris (Cat. 26) demuestran

acuarelas de Kandinsky la

la

textura de

hoja de papel en púrpura y

la

la

importancia que tiene en

superficie.

esponjó para que

violeta conservase la textura del soporte.

una textura

la

En

Gris

En

la

el artista

aguó

desigualdad del fondo

gran forma central presenta

superficial jaspeada y coagulada, conseguida

medio de alguna sustancia como, por ejemplo, jabón o

86

Sobre violeta

la ligera

las

mediante

alcohol.

la

adición

al


26 Gris (Grau). Octubre de 1924

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 48,9 x 33,8

Firmado y fechado en N.° i6i/fí24;

el

cm

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

también por detrás (no escrito por

el artista):

el

Vom

reverso:

Künstler/

durch Otto Ralfs/19.XH. 1925/Kandinsky 1924/Grau/Aquarell/N." 161 1925 Lista particular: x 1924, 161,

The Solomon

R.

Grau

Guggenheim Museum, Nueva York

38.272

Procedencia

Comprado

Gutekunst

en diciembre de 1925, por Heinrich Stinnes, de Colonia,

al artista,

por mediación de

&

la

Kandinsky-Gesellschaft; vendido en subasta (Berna,

Klipstein,

Moderne Graphik der Sammlung Heinrich

junio de 1938, n.° 421, reproducción) a Otto Nebel en

Guggenheim; donación de Solomon R. Guggenheim, 1938

Exposiciones

Wiesbaden, 1925,

n."

32

Barmen, marzo de 1925 (lp)

Nueva York, MNOP,

1939, n." 272, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 73

Bridgeport, 1972, n.° 37

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n." 15, reproducción en color

Andros, 1989,

p. 72,

reproducción

bibliografía

Barnett, 1983, n.° 97, reproducción

Stinnes,

21 de

nombre de Solomon

R.


13*


27 Amanecer (Morgengrauen). Noviembre de 1924

Acuarela y tinta china sobre papel, 34,6 Firmado y fechado en

el

x 22,6

cm

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

el

reverso:

N.° i65/i924/Morgengrauen Lista particular: xi 1924, 165,

The

Hilla

Morgengrauen

von Rebay Foundation

1970.158

Procedencia

Comprado de

la

al artista,

en 1926, por Heinrich Stinnes, de Colonia, por mediación

Kandinsky-Gesellschaft; vendido en subasta (Berna, Gutekunst

Moderne Graphik der Sammlung Hetnnch

Stinnes,

21 de junio de 1938,

& n.°

Klipstein,

422) a

Otto Nebel; Hilla Rebay, en Nueva York y Greens Farms (Connecticut); The Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, Nierendorf,

noviembre de 1924

(LP)

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 268, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n." 68, reproducción

Bridgeport, 1972, n.° 42

Waltham, 1974,

n."

Greenwich, 1977, Baltimore, 1981,

41

n.°

29

n." 16,

reproducción

na

Tower, 1981,

p.

153, reproducción

Barnett, 1983, n." 99, reproducción

90


28 Inestable (Haltlos). Noviembre de 1924

Acuarela, gouache, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 29,2 * 25,7

cm

Firmado y fechado en

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

el

(seguramente no escrito por

el artista):

el

reverso

N.° i 67/Weiss

Lista particular: xi 1924, 167, Haltlos

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.128

Procedencia

G. E. Scheyer, 1928 (LP);

(LP); J. B.

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

en 1942, se encontraba en

comprado

a

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York;

Nierendorf por Hilla Rebay, de Nueva York y Greens Farms

(Connecticut), en

mayo de

1947;

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Oakland, 1929,

Nueva York,

n.° 3

1941, n." 48

Nueva York, MNOP, Waltham,

1974, n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

1945, n.° 72

39 n." 163,

n.°

reproducción

32

Baltimore, 1981, n.° 18, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

216, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 101, reproducción

92



29 Doble sonido marrón (Brauner Doppelklang). Noviembre-diciembre de 1924

Acuarela, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 48,5

x 33,3

Firmado y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/24; en

el

cm

reverso:

N.° 176/1924 Lista particular: xi-xii 1924, 176, Brauner Doppelklang

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.113

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York

Gallery,

(LP);

en 1942, se encontraba en

de Nueva York; en 1946, pertenecía

Greens Farms (Connecticut); The

Hilla

Erfurt, 1925 (LP)

Braunschweig, 1926, n.°

Berlín, 1926, n."

Mannheim,

n."

41

79

79

1927, n.° 119

Milán, 1934, n." 176

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

38

n." 31,

reproducción

Baltimore, 1981, n." 18, reproducción

Andros, 1989,

p. 71,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 102, reproducción en color

94

Nierendorf

Rebay, de Nueva York y

von Rebay Foundation

Exposiciones

Dresde, 1926,

a Hilla

la


30 Hervor interno (Inneres Kochen). Noviembre de 1925

Acuarela, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 48,4

x 32,1

Firmado y fechado en

el

el

ángulo inferior izquierdo: K/25; en

cm

reverso:

N.° 194/ 1925Anneres Kochen Lista particular: xi 1925, 194, Inneres

The

Hilla

Kochen

(roí)

von Rebay Foundation 1970.119

Procedencia

En septiembre de 1942, a

la

1936, pertenecía a

J.

B.

Neumann, de Nueva York

(lp);

The

(Connecticut);

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Dresde, 1926,

a."

Berlín, 1926, n.°

Mannheim,

85

85

1927, n.°

París, 1929, n."

2

La Haya, 1929,

n." 2

1

14

Zurich, 1931, n." 62

Lakeland, Florida Southern College, Art of Tomorrow, inaugurada febrero de 1955, n.° 3

Bridgeport, 1972, n.

Waltham. 1974.

n."

Greenwich, 1977,

u

44

43

n.°

34

Baltimore, 1981, n." 19, reproducción en color

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 105, reproducción en color

96

en

Nierendorf Gallery, de Nueva York; Hilla Rebay, en Greens Farms

el

27 de


31

Dos zigzagueos (Zwei Zickzacks). Diciembre de

Acuarela, gouache y tinta china sobre papel, 31,6

Firmado

y fechado en

el

* 48,6

ángulo inferior izquierdo: K/25; en

1925

cm el

reverso:

N.° 297H925/«Zwei Zickzacks»

Zwei Zickzacks

Lista particular: xii 1925, 197,

The Solomon

Guggenheim Museum, Nueva York 48.1172X86

R.

Procedencia J.

B.

Neumann

en 1945, pertenecía a The Miller Company, de Meriden

(LP);

(Connecticut); en 1948, a

con

el

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York; adquirido junto

legado de Karl Nierendorf, en 1948

Exposiciones París, 1929, n.° 4

La Haya, 1929,

n.°

4

Nueva York, MNOP, 1945, Pasadena, 1963,

n."

80

n.° 14

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 165,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 106, reproducción en color

98


32 Estables (Stabiles). Diciembre de 1925

Acuarela, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 48,5

Firmado y fechado en

ángulo inferior izquierdo: K/25; en

el

x 32,3

cm

el reverso:

N." 204/i925/«Stabües» Lista particular: xii 1925, 204, Stabiles

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.78

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

(lp);

en 1942, pertenecía

a la

Nierendorf Gallery, de Nueva York; comprado a Nierendorf por Hilla Rebay, en

noviembre de 1944; The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Braunschweig, 1926, Dresde, 1926,

n."

Berlín, 1926, n."

n."

50

89

89

Mannheim, 1927,

n.°

116

Milán, 1934, n." 204

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 85

Bridgeport, 1972, n.° 43

Waltham, 1974,

n."

Greenwich, 1977,

42

n.°

33

Baltimore, 1981, n." 20, reproducción

Andros, 1989,

p. 74,

reproducción

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 107, reproducción

100


33 Calor ascendente (Aufsteigende

Wárme). Septiembre de

cm

Acuarela, aguada, tinta china y lápiz sobre papel, 25,3

x

36

Firmado y fechado en

el

reverso:

el

ángulo inferior izquierdo: K/27; en

1927

N.° 2Í2/Í927 Lista particular: ix 1927, 212, Aufstetgende

The

Hilla

von Rebay Foundation

Wárme

1970.42

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

Guggenheim, en 1945, por Nina Kandinsky (Connecticut);

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Estocolmo, 1932 (lp) Milán, 1934, n.° 212

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 107

Bridgeport, 1972, n.° 45

Waltham, 1974,

n.°

45

Baltimore, 1981 n."21, reproducción

Westport, 1989

Barnett, 1983, n.° 114, reproducción en color

io:

(Lp); regalado a

(lp); Hilla

Solomon R.

Rebay, Greens Farms


34 Capricho (Capriccio). Septiembre de 1927

Acuarela y tinta china sobre papel, 34,5 Firmado

y fechado en

el

x

24,6

cm

ángulo inferior izquierdo: K/27; en

el

reverso:

N.° 2iVi927 Capriccio Lista particular: ix 1927, 213, Capriccio

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York

38.298

Procedencia

Comprado

artista

al

mediación de

& n.°

Klipstein,

la

en 1927-1928 por Heinrich Stinnes, de Colonia, por

Kandinsky-Gesellschaft; vendido en subasta (Berna, Gutekunst

Moderne Graphik der Sammlung Heinrich

Stinnes,

21 de junio de 1938,

423) a Orto Nebel en nombre de Solomon R. Guggenheim; donación de

Solomon R. Guggenheim, 1938

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n." 298, reproducción

Nueva York, mnop,

1945, n.° 115

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Sydney, 1982,

n." 25,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 115, reproducción en color

104


35 Duro, pero blando (Hart, aber weich). Octubre de 1927

Acuarela, blanco opaco y tinta china sobre papel, 48,3

x 32,2

Firmado

el

y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/27; en

cm

reverso:

N.° 220/i927/«Hart, aber iveich»

x

Lista particular:

The Solomon

R.

1927, 220, Hart, aber weich

Guggenheim Museum, Nueva York

38.291

Procedencia

Comprado

al artista

mediación de

&

Klipstein,

n.° 424,

la

en 1927-1928 por Heinrich Stinnes, de Colonia, por

Kandinsky-Gesellschaft; vendido en subasta (Berna, Gutekunst

Moderne Graphik der Sammlung Heinrich

Stinnes,

donación de Solomon R. Guggenheim, 1938

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 291, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 110

Chicago, 1945,

n.° 31

Nueva York, SRGM, Nueva York,

1972, reproducción ü

1973, n.

Munich, 1976-1977,

8

n.° 167,

reproducción

Baltimore, 1981, n.° 22, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n." 195,

reproducción

bibliografía

Roethel y Benjamín, 1979, p.

14,

reproducción

Barnett, 1983, n.° 116, reproducción en color

106

21 de junio de 1938,

reproducción) a Otto Nebel en nombre de Solomon R. Guggenheim;


36 Duro en lo suelto (Hart im Locker). Octubre de 1927

Acuarela, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 48,3

Firmado y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/27; en

* 32,3 el

cm

reverso:

N.° 223/¿927/«Hart im Locker» Lista particular:

The

Hilla

x

1927, 223,

Hart im Locker

von Rebay Foundation

1970.135

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York; en

Nueva York; comprado

1942, pertenecía a

a Nierendorf,

la

Nierendorf Gallery, de

en noviembre de 1944, por Hilla Rebay,

de Nueva York y Greens Farms (Connecticut); The Hilla von Rebay Foundation

Exposiciones París, 1929, n.° 10

La Haya, 1929,

n."

9

Berlín, 1931, n." 3

Zurich, 1931, n.° 63

Nueva York, MNOP,

1945, n." 114

Bridgeport, 1972, n.° 46

Waltham, 1974,

n."

46

Baltimore, 1981, n.° 23, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n."

246, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 117, reproducción

108


37

Hada

la

oscuridad (Ins Dunkel).

Acuarela sobre papel, 48 Firmado y fechado en

el

x 31,8

Mayo de 1928

cm

ángulo inferior izquierdo: K/28; en

el

reverso:

N.° 266/i928 Lista particular: v 1928, 266, Ins

The

Hilla

Dunkel

von Rebay Foundation 1970.90

Procedencia

G. E. Scheyer, 1928 (LP);

(lp); J. B.

en 1942, pertenecía

a la

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

Nierendorf Gallery, de Nueva York; comprado a

Nierendorf por Hilla Rebay, de Nueva York y Greens Farms (Connecticut), en

noviembre de 1944; The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Oakland, 1929, Chicago, 1932,

17

n."

100

n."

Nueva York, MNOP,

1945, n." 125

Bridgeport, 1972, n." 47

Waltham, 1974,

n."

49

Atlanta, 1976, reproducción en color

Greenwich, 1977,

n.°

37

Baltimore, 1981, n.° 24, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

217, reproducción en color

Bibliografía

Tower, 1981,

p. 190,

Poüng, 1982,

p.

reproducción

103, reproducción; 1986, p. 102, reproducción

Barnett, 1983, n.° 122, reproducción en color

110


38 Pequeño juego (Kleines Spiel). Junio de 1928

Acuarela y tinta china sobre papel, 34 Firmado

y

fechado en

el

x

17

cm

ángulo inferior izquierdo: K/28; en

el

reverso

282/1928/«Kleines Spiel»

del soporte: N."

Lista particular: vi 1928, 282, Kleines Spiel

The Solomon

Guggenheim Museum, Nueva York 48.1172X87

R.

Procedencia

Probst (lp); en 1948, pertenecía a

adquirido en 1948 junto con

el

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York;

legado de Kar! Nierendorf

Exposiciones París, 1929, n.°

34

La Haya, 1929,

a.°

25

Nueva York, SRGM, 1972, reproducción Sydney, 1982,

n." 26,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 123, reproducción en color

A

partir

de 1926, Kandinsky y Klee compartieron en Dessau una casa para

maestros de

la

Bauhaus. El íntimo contacto entre ambos

influencias mutuas. el

uso de

equilibrio

112

la

En Pequeño juego no

técnica de

de

las

la

artistas inspiró

sólo guarda relación con

acuarela pulverizada sino también

formas triangulares.

el

la

obra de Klee

carácter lúdico del


39 Acento vertical (Vertikalakzent). Noviembre de 1928

Acuarela, aguada y tinta china sobre papel, 34,2

Firmado y fechado en

el

* 24,6

ángulo inferior izquierdo: K/28; en

cm el

reverso: N.° 325

Lista particular: xi 1928, 325 Vertikalakzent

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.44

Procedencia

Comprado en enero de 1929 por André París (lp); en 1941, pertenecía a

la

Level a través de

la

Galerie Zak, de

Nierendorf Gallery, de Nueva York; después

de marzo de 1945, a Hilla Rebay; The Hilla von Rebay Foundation

Exposiciones París, 1929, n.°

Nueva York,

62

1941, n.° 28

Nueva York, MNOP, Waltham, 1974,

n.

Greenwich, 1977,

1945, n.° 129

47 n.°

39

Baltimore, 1981, n.° 26, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n."

252, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 126, reproducción en color

114


40 Resplandor (Aufglühen). Noviembre de 1928

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 45,6 x 49,1

Firmado

y fechado en

soporte: N.°

el

cm

ángulo inferior izquierdo: K/28; en

el

reverso del

W/i928/« Aufglühen»

Lista particular: xi 1928, 327, Aufglühen

The Solomon

Guggenheim Museum, Nueva York,

R.

37.297

Procedencia

Karl Nierendorf (lp);

comprado por Solomon R. Guggenheim, en

1930, a través

de Rudolf Bauer; donación de Solomon R. Guggenheim, 1937.

Exposiciones

Charleston, 1936, n." 85, reproducción Filadelfia, 1937, n." 99,

reproducción

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 297, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 121, reproducción

Pasadena, 1963,

n." 19

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n." 27, reproducción en color

Andros, 1989,

p. 76,

reproducción en color

Bibliografía

Grohmann,

1958, p. 410, reproducción ce 727

Barnett, 1983, n." 127, reproducción en color

Vestigios de alto

las

formas de

las torres

de una montaña, que recuerdan

y edificios de una ciudadela situada en a las

obras realizadas por

1907 y 1913, se yuxtaponen a líneas esquemáticas similares a Punto y línea sobre

116

el plano.

el artista

las

lo

entre

analizadas en


En

41

el rojo

pesado (Im schweren Rot). Diciembre de 1928

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 48,5

Firmado y fechado en

el

el artista):

el

reverso

N.° 333

Im schweren Rot

Lista particular: xii 1928, 333, Hilla

cm

ángulo inferior izquierdo: K/28; en

(seguramente no escrito por

The

* 50,8

von Rebay Foundation

1970.62

Procedencia

Galerie Arnold, de Dresde (Gutbier; LP); en 1947, Hilla Rebay, de y Greens Farms (Connecticut), Hilla

se lo había

comprado ya

a Karl

Nueva York

Nierendorf;

The

von Rebay Foundation.

Exposiciones

Washington (D. C.) Gallery of Modern del 17 de septiembre

al

Art, 20th Century Paintmg

24 de octubre de 1965,

Wadsworth Atheneum, desde

el

28 de octubre

and

n.° 30; se trasladó al

Sculpture,

después

al

6 de diciembre

Bridgeport, 1972, n.° 29

Waltham, 1974,

n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

48 n.° 169,

n."

reproducción

36

Baltimore, 1981, n.° 28, reproducción

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 129, reproducción en color

A

finales

de 1928, Kandinsky pintó varios lienzos en

rojo: Figura roja,

Nueva York), el rojo

pesado,

Rojo

así

intenso,

como

la

Calma

acuarela

roja y

En

con anotaciones sobre

misma hoja

la

los

que investigaba

lados rojos (colección del

el rojo pesado.

los colores

tonalidades del fondo, y un dibujo de están incluidos en una

Dos

De

el

color

SRGM, de

forma que aparece en Dos lados

(colección del

Musée

En

hecho, un boceto de

que había de pulverizar para

las

rojos

national d'art moderne,

Centre Georges Pompidou, París, legado de Kandinsky [Inv. 408.66b verso]).

118


42 Impertérrito (Unerschüttert). Febrero de 1929

Acuarela, aguada y tinta china sobre papel, 35,4

Firmado y fechado en Lista particular:

ii

el

* 49,1

ángulo inferior izquierdo: K/29; en

cm el

reverso: N.° 336

1929, 336, Unerschüttert

The Hiña von Rebay Foundation

1970.94

Procedencia

En mayo de artista (lp);

1929, Katherine S. Dreier, de

desde 1945-1947 pertenece a

von Rebay Foundation

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1945, n." 157 (?)

Bridgeport, 1972, a.° 53

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

58

n.°

43

Baltimore, 1981, n." 29, reproducción

Béhografia Barnett, 1983, n.° 131, reproducción

120

la

Nueva York,

lo

había comprado ya

colección de Hilla Rebay;

The

al

Hilla


43 Evasivo (Ausweichend). Abril de 1929

Acuarela sobre papel, 56,4 y fechado en

Firmado

el

x 35,5

cm

ángulo inferior izquierdo: K/29; en

(seguramente no escrito por

el artista):

Lista particular: iv 1929, 341

Ausweichend (Evasif)

The

von Rebay Foundation

Hilla

el

reverso

N.° 34i

1970.137

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York; en

Nueva York; comprado Nueva York

y

1942, pertenecía a

a Nierendorf, en febrero

Greens Farms (Connecticut); The

Nierendorf Gallery, de

la

de 1945, por Hilla Rebay, de Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, 1931, n.° 9

Zurich, 1931, n.°70

Milán, 1934,

Nueva York,

n.°

341

1936, n.° 4

Nueva York, MNOP,

1945, n." 144

Bridgeport, 1972, n.° 54

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

59

n.°

40

Baltimore, 1981, n." 30, reproducción

Westport, 1989

bibliografía

Barnett, 1983, n.° 134, reproducción

Utilizando plantillas, Kandinsky conseguía crear formas circulares sin necesidad

de trazar

líneas.

Cubría distintas porciones del papel con

pulverizaba sobre claro se

el

mantuvo tapado con una forma o

plantilla

pulverizaba acuarela en esa zona. El círculo plantilla provista

de un

orificio

redonda cuando

más oscuro

redondo que permitía

acuarela limitadas a esa zona específica.

122

las plantillas

y luego

soporte diversas capas de acuarela diluida. El círculo más

se creó

se

mediante una

aplicar repetidas capas

de


44 Tenso (Gespannt).

Mayo de

1929

Acuarela y tintas de colores sobre papel, 52,4 Firmado

y fechado

en

el

x 23,7

cm

ángulo inferior izquierdo: K/29; en

el

reverso: N.° 353

Lista particular: v 1929, 353 Gespannt

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.163

Procedencia J.

B.

York

Neumann y

(lp);

Nierendorf Gallery, Nueva York; Hilla Rebay, de Nueva

Greens Farms (Connecticut), 1947; The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Lakeland, Florida Southern College, Art of Tomorrow, inaugurada febrero de 1955, n.° 2 Bridgeport, 1972, n." 55

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

60

n.°

45

Westport, 1989

tía

Barnett, 1983, n." 136, reproducción en color

124

el

27 de


45 Aseveración tranquila (Ruhige Behauptung). Diciembre de 1929

Acuarela y tinta china sobre papel, 40,5

Firmado y fechado en

el

* 53,8

cm

ángulo inferior izquierdo: K/29; en

el

reverso: 366

Lista particular: xit 1929, 366 Ruhige Behauptung

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.33

Procedencia

En

1937, pertenecía a

Galleiy,

J.

Neumann, de Nueva York; en

B.

de Nueva York; comprado

a Nierendorf,

1942, a

la

Nierendorf

en febrero de 1945, por Hilla

Rebay, de Nueva York y Greens Farms (Connecticut); The Hilla von Rebay

Foundation

Exposiciones Berlín, 1931, n.

15

Zurich, 1931, n.°72

Nueva York,

1937, n.° 26

Atlanta, 1976, p. 21, reproducción en color

Sydney, 1982,

n." 31,

reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

271, reproducción

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 138, reproducción en color

Aseveración tranquila se apoya en los contrastes del color azul y la

izquierda y

la

de arriba contrastan con

la

banda anaranjada de

la

profundidad. El óleo Bandas

la

la

frescas,

provocan

la

sensación de

pintado por Kandinsky, en 1930 (lp 527,

Kunsthalle Bielefeld, Alemania), guarda una estrecha relación con

presente acuarela.

126

anaranjado, de

parte de abajo. El intenso

énfasis horizontal y los planos translúcidos superpuestos

colección de

el

derecha, de lo horizontal y lo vertical. Las gradaciones del azul


46 Azul horizontal (Waagerecht-Blau). Diciembre de 1929

Acuarela, gouache y tinta azul sobre papel, 24,2

Firmado y fechado en (no escrito por

el

*

31,7

ángulo inferior izquierdo: K/29; en

el artista):

cm el

reverso

369

Lista particular: xii 1929, 369, Wagerecht-Blau

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.13

Procedencia J.

B.

Neumann, febrero de 1936

Nueva York; comprado

Gallery, de

1948;

The

(LP);

Hilla

en 1942, pertenecía

Exposiciones Berlín, 1931, n." 18

Zurich, 1931. n.°73

Nueva York,

1936, n.° 6 1941, n." 49

Nueva York, MNOP, Waltham, 1974,

n."

Greenwich, 1977,

1945,

n.

142

53

n.

42

Baltimore, 1981, n." 32, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n."

255, reproducción

Westport, 1989

\jia

Barnett, 1983, n." 141, reproducción en color

128

Nierendorf

a Nierendorf por Hilla Rebay, entre 1945 y

von Rebay Foundation

Nueva York,

a la


47 Imperturbable (Wackelfest). Diciembre de 1929

Gouache sobre papel, Firmado y fechado en

36,1 x 36

cm

ángulo inferior izquierdo: K/29

el

Lista particular: xii 1929, 367, Wackelfest

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.16

Procedencia

En

1942, pertenecía a

la

Nierendorf Gallery; comprado a Nierendorf, en febrero

de 1945, por Hilla Rebay, de Nueva York y Greens Farms (Connecticut); The Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, 1931, n.° 16

Nueva York,

1937, n.° 35

Bridgeport, 1972, n." 51

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

55

n.°

44

Baltimore, 1981, n." 31, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n."

254, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 140, reproducción

130


48 Sin

título.

1930

Acuarela, tinta china y lápiz sobre papel, 21,6

Firmado y fechado en

el

Dem

Neujahrswunschen/Kandinsky (Al el

15,9

cm

ángulo inferior izquierdo: K/30; dedicatoria en

inferior derecha del soporte:

deseos para

*

sehr verebrten

muy

estimado

Año Nuevo/Kandinsky);

en

el

la

pane

Herr Dr. H. Stinnes/mit besten

Sr.

Dr. H. Stinnes/con

reverso (no escrito por

los

mejores

el artista):

«Komposition»

No

figura en

The Solomon

particular

la lista

R.

Guggenheim Museum, Nueva York,

38.324

Procedencia

Regalo del i

Heinrich Stinnes, de Colonia, 1930-1931; vendido en subasta

artista a

Berna, Gutekunst

&

21 de junio de 1938, R.

Küpstein, Moderne Grapbik der Sammlung Heinrich Stinnes, n.°

433) a Solomon R. Guggenheim; donación de Solomon

Guggenheim, 1938

Exposiciones

Nueva York, MNOP,

1939, n." 324, reproducción

Nueva York, mnop,

1945, n.° 165

Nueva York, SRGM,

1963, n." 21

Nueva York, SRGM, 1972, reproducción Baltimore, 1981, n." 33, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 144, reproducción

132


49 Sin

título.

1930

Acuarela, tinta marrón, tinta china y lápiz sobre papel, 22,3

Firmado y fechado en

el

ángulo inferior izquierdo: K/30; en

x

16,1

cm

reverso (escrito

el

por Hilla Rebay): «Staccato»/I930/Gift by Kandinsky

No

figura

en

The Solomon

la lista

R.

particular

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay

71. 1936

R13

Procedencia

Regalo del

artista a Hilla

Rebay, en 1930; legado de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 56

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción en color

Munich, 1976-1977,

n.° 172,

reproducción

Baltimore, 1981, n.° 34, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

260, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 145, reproducción en color

Aunque

el artista

no catalogó

hizo un boceto de escrita a

la

esta

Kandinsky por Hannes Meyer, director de

septiembre de 1929 (colección del

Georges Pompidou,

134

pequeña acuarela en su

composición. E! dibujo figura en

París, legado

Musée

la

el

lista

particular,

que

reverso de una carta

Bauhaus,

el

19 de

national d'art moderne, Centre

de Kandinsky [Inv. 408.7 recto]).


50 Creciente (Hinragend). Junio de 1931

Óleo, acuarela, aguada, gouache y tinta china sobre papel, 46,8

Firmado

y fechado en

(no escrito por

el

ángulo inferior izquierdo: K/31; en

el artista):

Hilla

* 32,5

cm

reverso

4/0

Lista particular: vi 1931, 410,

The

el

Hinragend (Croissance)

von Rebay Foundation

1970.57

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York; en

Nueva York; comprado

Nueva York

1941, pertenecía a

a Nierendorf,

The

Exposiciones

59

Milán, 1934, n.° 410

Nueva York,

1936, n.° 7

Nueva York,

1941, n.° 18

Nueva York, mnop,

1945, n." 181

Bridgeport, 1972, n." 60

Waltham, 1974,

n.°

64

Baltimore, 1981, n." 35, reproducción en color

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 147, reproducción en color

136

Nierendorf Gallery, de

en febrero de 1945, por Hilla Rebay, de

y Greens Farms (Connecticut);

Berlín, 1932, n."

la

Hilla

von Rebay Foundation


51 ¡Ahora arriba! (Jetzt auf!). Junio de 1931

Acuarela, aguada y tinta sobre papel, 48,1

Firmado y fechado en (no escrito por

el artista):

Hilla

cm

61

el

reverso

4/7

Lista particular: vi 1931, 417, Jetzt auf!

The

*

ángulo inferior izquierdo: K/31; en

el

(En avant)

von Rebay Foundation 1970.46

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York; en

Nueva York; comprado Nueva York

y Greens

1942, pertenecía a

a Nierendorf, en enero

la

Farms (Connecticut); The

Hilla

Exposiciones

Zurich, 1931, n.° 80 Berlín, 1932, n.° 65

Milán, 1934, n." 417

Nueva York,

1937, n.° 29

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 177

Bridgeport, 1972, n.° 58

Waltham, 1974,

n."

Greenwich, 1977,

174

n.°

46

Baltimore, 1981, n.° 36, reproducción en color

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

281, reproducción

Westport, 1989

Volboudt, 1956-1957,

p.

186

Barnett, 1983, n." 148, reproducción en color

138

Nierendorf Gallery, de

de 1946, por Hilla Rebay, de

von Rebay Foundation


52 Centelleo (Flimmern). Julio de 1931

Acuarela y tintas de colores sobre papel, 34,2

Firmado

y fechado en

el

vil

cm

ángulo inferior izquierdo: K/31; en

(seguramente no escrito por Lista particular:

* 34,8

el artista):

1931. 435,

el

reverso

435

Flimmern

The Hilla von Rebay Foundation

1970.23

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York,

febrero de 1936; en 1942, pertenecía a

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York; desde 1945, propiedad de Hilla Rebay;

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, 1932, n.°

Nueva York,

76

1936, n." 9

Nueva York, MNOP,

1945, n." 174

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

277, reproducción

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 150, reproducción

Una

red de dos triángulos y nueve rectángulos interrelacionados aparece

suspendida sobre tenues líneas paralelas y multicolores. La repetición de secuencias de color y

Paul idee.

140

la

estructura de tipo cuadrícula recuerdan a

la

obra de


53 Línea tensa

(Gespannte Linie).

Acuarela y tinta china sobre papel, 48 Firmado

y fechado en

el

Julio

de 1931

* 25,9

cm

ángulo inferior izquierdo: K/31; en

el

reverso del

soporte: N.° 437/i93i/«Gespanníe Unte» Lista particular: vii 1931, 437, Gespannte Linie

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York

38.329

Procedencia

Comprado por Rudolf Probst por mediación de comprado por Solomon R. Guggenheim

a través

Karl Nierendorf (lp);

de Rudolf Bauer, 1938

Exposiciones Berlín, 1932, n.°

78

Viena, octubre de 1933 (lp)

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 329, reproducción

Nueva York, MNOP, 1945, Nueva York, SRGM,

n.°

175

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.° 38, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n."

256, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 151, reproducción

142


,

i*..

ยก~

4~-

BMM|


54 Caliente (Heiss). Julio de 1931

Acuarela, aguada, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 28,3 * 48,6

cm

Firmado y fechado en (no escrito por

el

ángulo interior izquierdo: K/)l; en

el artista):

Lista particular: vii 1931, 429, Heiss

The

Hilla

el

reverso

429

von Rebay Foundation

(Chaud)

1970.54

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York, septiembre de 1936

Nierendorf Gallery, de Nueva York; comprado

a

(lp);

en 1942, pertenecía a

por Hilla Rebay, de Nueva York y Greens Farms (Connecticut);

Rebay Foundation

Exposiciones Berlín, 1932, n.° 72

Milán, 1934, a.° 429

Nueva York, MNOP, 1945,

n.°

182

Bridgeport, 1972, n.° 59

Waltham, 1974,

n.°

63

Baltimore, 1981, n.° 37, reproducción en color

Westport, 1989

bibliografía

Barnett, 1983, n.° 149, reproducción en color

144

la

Nierendorf, en enero de 1946,

The

Hilla

von


55 Tres flechas (Drei Pfeile). Agosto de 1931

Acuarela, aguada y tinta sobre papel, 47,3

Firmado y fechado en (no escrito por Lista particular:

The

Hilla

el artista):

viii

x 31,6

cm

ángulo inferior izquierdo: K/31; en

el

el

reverso

445

1931, 445, Drei Pfeile (trots fleches)

von Rebay Foundation

1970.72

Procedencia

Comprado seguramente de

J.

B.

al artista,

en mayo de 1936, por Hilla Rebay

Neumann, de Nueva York

(lp);

The

Hilla

Exposiciones Berlín, 1932, n.° 83

Milán, 1934, n.° 445

Nueva York,

1936, n.° 10

Filadelfia, 1937, n.° 107,

reproducción

Nueva York, MNOP,

1939, n.° 328, reproducción

Nueva York, MNOP,

1945, n.° 173

Baltimore, 1981, n.° 39, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 153, reproducción

146

a través

von Rebay Foundation


56 Manchas sonidos (Flecken Klánge). Febrero de 1932

Acuarela, blanco opaco y tinta sobre monotipo sobre papel, 33,1

Firmado y fechado en Lista particular:

The

Hilla

ii

el

x 18,6

cm

ángulo inferior izquierdo: K/32

1932, 456, Flecken

von Rebay Foundation

Klánge

1970.143

Procedencia

G. E. Scheyer, 1933 York; comprado

Nueva York

a

(LP);

en 1942, pertenecía a

la

Nierendorf Gallery, de Nueva

Nierendorf, en noviembre de 1944, por

y Greens

Farms (Connecticut); The

Hilla

Hilla Rebay,

de

von Rebay Foundation

Exposiciones

San Francisco, 1935

Nueva York, mnop,

1945, n.° 189

Lakeland, Florida Southern College, Art of Tomorrow, inaugurada febrero de 1955, n.°

1

Bridgeport, 1972, n.° 64

Waltham, 1974,

n."

69

Baltimore, 1981, n.° 40, reproducción

Nueva York, SRGM, 1985

Biblwgrafia

Barnett, 1983, n.° 156, reproducción en color

148

el

27 de


57 Dulzón (Süsslich). Junio de 1932

Acuarela, blanco opaco y aguada sobre papel negro, 50,7 x 24,5

Firmado y fechado en (no escrito por

el

ángulo inferior izquierdo: K/32; en

el artista):

el

cm

reverso

463

Lista particular: vi 1932, 463, Süsslich

The

Hilla

von Rebay Foundation

1970.45

Procedencia

G. E. Scheyer Hilla Rebay,

(LP);

en 1942, pertenecía a

de 1944; The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

San Francisco, 1935

Nueva York, 1942-1943 Nueva York, MNOP,

1945, n.° 183

Bridgeport, 1972, n.° 63

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

68

n.°

50

Baltimore, 1981, n.° 41, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 158, reproducción

150

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York;

de Nueva York y Greens Farms (Connecticut), noviembre


58 Soñado (Vertráumt). Julio de 1932

Acuarela sobre papel, 39,5 Firmado y fechado en (no escrito por

el

x 57,5

cm

ángulo inferior izquierdo: K/32; en

el artista):

el

reverso

480

Lista particular: vii 1932, 480, Vertráumt

The

Hilla

von Rebay Foundation 1970.160

Procedencia

G. E. Scheyer, 1933

(LP);

en 1945, pertenecía

Rebay Foundation

Exposiciones

San Francisco, 1935

Nueva York, MNOP, 1945,

n.°

185

Bridgeport, 1972, n.° 65

Waltham, 1974,

n.°

Greenwich, 1977,

70

n.°

51

Baltimore, 1981, n." 42, reproducción en color

Westport, 1989

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 160, reproducción en color

152

a Hilla

Rebay; The Hilla von


59 Puerteado (Überbrückt). Julio de 1932

Acuarela sobre pape]. 49,3

Firmado \

j

fechado en

el

x

62,4

cm

ángulo inferior izquierdo: K/)2; en

el

reverso:

17Vi912/«Überbrückt»

Lista particular: vü 1932, 475, Überbrückt

The Solomon R Guggenheim Museum,

colección de Hilla Rebay 71 1936 RL3

Proct'd

G. E. Scheyer, 1933 H en 1945, Hilla Rebay

P)¡

en L941, pertenecía

se lo había

comprado

a la

Nierendort Gallery;

a Nierendorf; legado

Rebay, L967-197J

Exposiciones

Nueva Vork,

L941, n.° 64

Nueva York, MNOP,

1945, n." 193

Bridgeport, 1972, n

61

Nueva York, SRGM,

l l

Munich, 1976- 1977,

n." 176,

>72.

reproducción reproducción

Btbliografia

Grohmann,

1958, pp. 214-215 y 381, reproducción ce 390

Barnett, 1983, n.° 159, reproducción en color

154

de

I

lilla


60 Izquierda-centro-derecha (Links-Mitte-Rechts). Junio de 1933

Acuarela, blanco opaco, aguada y tinta china sobre papel, 39,8 x 57,8

Firmado y fechado en (no escrito por

ángulo inferior izquierdo: K/)3; en

el

el

cm

reverso

5i3

el artista):

Lista particular: vi 1933, 513, Links-Mitte-Rechts

The

I lilla

von Rebay Foundation

1970.161

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York

de Nueva York; comprado

(lp);

en 1942, pertenecía a

a Nierendorf,

la

Nierendorf Gallery,

en noviembre de 1944, por Hilla

Rebay, de Nueva York y Greens Farms (Connecticut); The Hilla von Rebay

Foundation

Exposiciones

Nueva York,

1937, n.° 30

Nueva York, MNOP,

1945, n." 195

Bridgeport, 1972, n." 67

Waltham, 1974,

n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

73 n.° 178,

n." 52,

reproducción

reproducción

Baltimore, 1981, n.° 43, reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

312, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 164, reproducción

156


61 Situación oscura (Trübe Lage). Julio de 1933

Acuarela, gouache y lápiz sobre papel, 47,3 x 66,8

Firmado

y fechado en

el

cm

ángulo inferior izquierdo: K/33; en

el

reverso del

soporte: N.° 517/i933/«Trübe Lage»/«Situation obscure» Lista particular:

The Solomon

R.

vii

1933, 517,

Trübe Lage (Trouble obscur)

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R145

Procedencia J.

B.

Neumann, Nueva York, febrero de

Hilla Rebay; legado

1936; Nierendorf Gallery,

Nueva York;

de Hilla Rebay, 1967-1971.

Exposiciones

Nueva York,

1936, n." 14

Nueva York, SRGM, 1972, reproducción Sydney, 1982,

n.° 35,

reproducción

Nueva York, SRGM, 1983-1984,

n.°

298, reproducción

Andros, 1989, p. 77, reproducción en color

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 165, reproducción en color

El título

de Kandinsky Situación

oscura, subraya los tonos oscuros y

de esta acuarela, que incluye dos formas negras, claramente

ambiente sombrío y enajenado adquiere connotaciones más amplias en cuenta que fue pintado durante

Bauhaus de Dessau.

158

el

mes en que

los nazis

monocromos

figurativas. si

Su

tenemos

obligaron a cerrar

la


62 Afirmación doble (Double affirmation). Diciembre de 1934

Acuarela, gouache, tinta china y lápiz sobre papel, 39

Firmado y fechado en

* 57,3

ángulo inferior izquierdo: K/34; en

el

el

cm

reverso del

soporte: N." 540/1934/«Double affirmation» Lista particular: xit 19)4, 540,

The Solomon

Double affirmation

Guggenheim Museum,

R.

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R47

Procedencia

En

1937, pertenecía a

Gallen',

J.

B.

Neumann, Nueva York; en

de Nueva York; en 1945,

Farms (Connecticutl; legado de

a Hilla

Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones

Nueva York,

1937, n.° 32

Nueva York,

1941, n." 50

Nueva York, mnop, 1945

n.°

198

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 180,

Sydney, 1982,

n." 37,

reproducción

reproducción

Bibliografía ,J

Barnett, 1983, n.

160

169, reproducción

1941, a

la

Nierendorf

Rebay, de Nueva York y Greens


63 Bastante blando (Assez

mou). Junio de 1936

Gouache sobre papel negro,

49,2 * 34,5

Firmado y fechado en soporte:

N° 568A936

el

cm

ángulo inferior izquierdo: K/36; en

«Assez

el

reverso del

mou»

Lista particular: vi 19%, 568, Assez

mou

The Solomon R. Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R143

Procedencia

Jeanne Bucher

(lp); Hilla

Rebay; legado de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones París, Galerie

Jeanne Bucher, 1936 (LP)

Nueva York, SRGM, Sydney, 1982,

1972, reproducción

n.° 40,

reproducción

Nueva York, SRGM, 1985

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 181, reproducción

162


64 Los soportes (Les appuis). Febrero de 1939

Gouache sobre papel negro, Firmado

y fechado

en

el

49,8 x 26

cm

ángulo inferior izquierdo: K/39; en

el

reverso del

soporte: N.° 6i5/i939/«Les appuis» Lista particular:

ii

1939, 615, Les appuis

The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

46.1033

Procedencia

Jeanne Bucher, la

París,

diciembre de 1944 (lp); comprado a

la

señora Bucher por

Nierendorf Gallery, de Nueva York, en diciembre de 1945; comprado a

Nierendorf, en noviembre de 1946

Exposiciones

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.° 47, reproducción

Ha

Bamett, 1983,

164

n.° 185,

reproducción en color


65

Dos gambos (Deux

accrocs). Abril de 1939

Gouache sobre papel negro, Firmado

y fechado en

el

49,3 x 39,1

cm

ángulo inferior izquierdo: K/39; en

el

reverso

del soporte: N.° 622/1939/«Deux accrocs» Lista particular: iv 1939, 622,

The Solomon

R.

Deux

accrocs

Guggenheim Museum, Nueva York 48.1172X99

Procedencia

Comprado

al

artista

por

la

Nierendorf Gallery, de Nueva York, en junio

de 1939; adquirido junto con

el

legado de Karl Nierendorf, en 1948

Exposiciones

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 190,

Sydney, 1982,

n.° 42,

reproducción

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 186, reproducción en color

166


66 Sin

título (n.° 639).

1940

Gouache sobre papel negro, Firmado y fechado en

el

49,8 * 35

cm

ángulo inferior izquierdo: K/40; en

el

reverso del

soporte: N.° 639/Í940 Lista particular: 1940, 639

The Solomon

R.

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R87

Procedencia

Nierendorf Gallery, de Nueva York; Hilla Rebay; legado de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones París,

1944

Bridgeport, 1972, n." 70

Nueva York,

1973, reproducción

Baltimore, 1981, n." 48, reproducción en color

Nueva York, SRGM,

1985, n." 108, reproducción en color

la

Barnett, 1983, n.° 189, reproducción en color

168


k •

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'-¡ÍTV*

®i m El

o-.

fe fe

l

m

kÚ Ujkü

©


67 Sin titulo (n.° 653). 1940

Gouache sobre papel negro, Firmado y fechado en del soporte: N.°

el

49,2 * 32

cm

ángulo inferior izquierdo: K/40; en

el

reverso

653/Í940/GOVACHE

Lista particular: 1940, 653

The Solomon

R.

Guggenheim Museum,

colección de Hilla

Rebay 71.1936 R103

Procedencia

Nierendorf Gallery, Nueva York, junio de 1946

de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones París,

1944

Bridgeport, 1972,

n.

Nueva York, SRGM,

74 1972, reproducción

Baltimore, 1981, n.° 50, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n." 195, reproducción

170

(LP); Hilla

Rebay; legado


68 Sin

título (n.° 673).

1940

Acuarela y tinta sobre papel, 47,8 Firmado

x 30,9

cm

y fechado en el ángulo inferior izquierdo: K/40;

N.° 673A940; también en

el

en

el

reverso:

reverso (escrito por Nina Kandinsky):

A

Hila

de Rebay/En souvenir de Kandinsky/le l/Vll 48 París Lista particular: 1940, 673

The Solomon

R.

Guggenheim Museum, Nueva York 48.1172X89

Procedencia

En el

1948, pertenecía a KarI Nierendorf,

Nueva York; adquirido

legado de Karl Nierendorf, en 1948

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 72

Nueva York, SRGM, 1972, reproducción Munich, 1976-1977,

n.° 194,

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1980, n.° 68, reproducción

Barnett, 1983, n." 196, reproducción

172

junto con


69 Sin

título.

1940

Acuarela, tinta china y tintas de colores sobre papel, 33,5

Firmado y fechado en (no escrito por

No

figura

The

Hilla

en

el

ángulo inferior izquierdo: K/40; en

el artista):

N.°

el

x

28

cm

reverso

43A940

particular

la lista

von Rebay Foundation

1970.43

Procedencia

Nierendorf Gallery, Nueva York; comprado por Hilla Rebay, ¿mayo de 1946?;

The

Hilla

von Rebay Foundation

Exposiciones

Bridgeport, 1972, n.° 75

Waltham, 1974,

n.°

Munich, 1976-1977, Greenwich, 1977,

76 n.° 195,

n.°

reproducción

54

Westport, 1989, reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 197, reproducción

174


70 Sin

1941

título (n.° 715).

Gouache sobre papel Firmado y fechado en

gris el

montado sobre

cm

tablero, 47,9 « 31,5

ángulo inferior izquierdo: K4i; en

el

reverso del

soporte: N.° 7i5/i94i Lista particular: 1941, 715

The Solomon R. Guggenheim Museum, colección de

Hilla

Rebay 71.1936 R82

Procedencia Hilla Rebay; legado

de Hilla Rebay, 1967-1971

Exposiciones

Nueva York, SRGM,

1972, reproducción

Munich, 1976-1977,

n.° 198,

Sydney, 1982,

n.° 44,

reproducción

reproducción

Bibliografía

Barnett, 1983, n.° 199, reproducción en color

Los tonos

pastel claros y

el

enfoque gráfico de Sin

renovado lirismo que presenta

de diciembre de 1933. La más importante de

a finales

introdujo

el artista

derivadas del

En

la

por aquella época es

mundo de

la

la

las

reflejan

se

mudó

el

a París

innovaciones que

presentación de imágenes biomórficas

biología, en especial

de

la

zoología y

la

embriología.

presente acuarela es posible identificar ciertas formas embrionarias y

celulares fase

la

título (N." 715),

obra de Kandinsky desde que

que coexisten con otros motivos más caprichosos. Durante

de su actividad profesional, Kandinsky no fue insensible a

movimiento y

las

última

de

libre

imaginativas formas biomórficas del surrealismo, una de las

principales tendencias artísticas preponderantes en el París

176

la

las líneas

de

los

años

treinta.


Kandinsky en Dessau, 1932. Collection MusĂŠe national

d'art

moderne, Centre Georges Pompidou,

ParĂ­s.


CRONOLOGÍA EXPOSICIONES BIBLIOGRAFÍA


CRONOLOGÍA

Alexandet von Salzminn, Alben Participa en

Purrmann.

\\

m

la

W-heUw khudózb::-

por Vivian Endicott Barnctt

on

que

el

i

con Susan B. Hirschíeld, Lewis Kachur, Jane Sharp y Susan Alyson Stein 1901

La publica*

Abril

1866

4 de diciembre Nace en Moscú Vasilu Vasilievich Kandinsky, hijo ciante de

Vasilii,

iii-

Krttika hnlL'

comer-

Lidia Tikheeva Kandinsky.

té, y

A

Italia

de

Desde

con sus padres.

íes

i'

Munich

l'KJjnx de

de agosto basta noviembre

la

.1

donde

ricdrn.hstr.issc.

I

vive

huta

septicín:

i*M

Primer..

otr.is

Participa en

la

Exposición

Artistas da'

...

sentada en Odessa. Viaja a Odessa

Sus padres se divorcian.

familia se traslada a Odessa.

muda

Se

el ¡5

Otoño

1871

sociedad

tulla

tienen lugar

La

la

lin.u,

U

1869

Viaja a

miembro fundidor de

S

I

de

"ii

la

Pidan* En

escuela de arte

ella

Kandinskv da dases de dibujo

v pin

tura

1876 Asiste

donde aprende

al liceo,

Moscú que

anuales a

realiza

a tocar el

piano y

el

Primero de

violoncelo

los viajes

1902

con su padre hasta 1885.

Conoce

Gabríele Münter, alumna de su Jase de pintura

a

Hermann

1886

Estudia economía y derecho en

reseñas sobre

universidad de Moscú.

la

sua

va (El

1889

Del 28 de mayo

al 30

patrocinada por

la

de junio: Realiza una expedición a

Sociedad de Ciencias Naturales y Antropología. Publica poste-

riormente dos artículos sobre Visita

creencias religiosas tribales y

las

Hermitage de San Petersburgo, donde

el

provincia de Vologda

la

le

el

la

del arte

mundo

Participa en

exposición Mir

Primavera: Participa en

Munich) para

la

".den!

publicación

\í;'

i

de San Petersburgo

del arte)

la

contemporáneo muniqii.

de-.de

iskusstva,

presentada en San Petersburgo

VI Secesión de

la

Berlín

Verano: Visita a Kochel con sus alumnos

derecho rural

impresiona especialmente

mundo

el

Mmnkhcna» (Correspondencia

iz

Entabla amistad con

Obrist.

obra

Conoce

David Burliuk

a

de Rembrandt. 1903

Viaja a París.

Abril'-iioua

Visita Viena,

Ansbach

y

Nurcmk

Pasa parte del verano en Kallmünz con su escuela de pintura. Deja de impartir da

1892

Termina sus estudios

universitarios y

aprueba

el

examen de derecho. Contrae ma-

ses.

La escuela Phalanx

se cierra

de agosto: Pete! Behrens

trimonio con su prima Ania Shemiakina.

Finales

Segundo

de pintura decorativa en

viaje a París.

la

En septiembre rechaza

seldorf.

le

ofrece a Kandinsky un empleo pai

Kunstgewerbeschule

'

Escuela di

la oferta.

"ere-octubre: Viaja a Venecia y Viena, de camino hacia Odessa

1893

Escribe una disertación «Sobre

legalidad

la

nombrado profesor ayudante de

facultad

la

de

de

los salarios

de derecho de

la

los trabajadores».

Es

universidad de Moscú.

1895

Mol

\

Regresa a Munich pasando por Berlín y Colonia.

Conoce en Munich

a

Vladimir Izdebsky.

1904

Pasa a ser director artístico de

la

imprenta moscovita Kusverev. Diseña envoltorios

para cajas de bombones.

Amistad con

Alt red

en

Abril: Trabaja

la

Kubin. teoría

de

los colores

Mayo-junio: Visita Holanda con Gabriele Münter 1896

Participa en

Ve un

Pajar de

en Moscú noj

s

(n."

Monet en

la

Exposición de Arte e Industria Francesas, presentada

202 del catálogo Ukazatel' francusskoj chudozestvennoj

Vysocajsogo soizvolentja pri sodejstvii francuskogo mimsterstva

Guía de

la

iz'

cado) de Munich.

jascynch iskusstv,

Jumo Participa en

la

colaboración del ministerio francés de Bellas Artes). clases

en

la

la

escuela de artes de

la

la

la

Kunstvercm de Munich

Veretnigung fur angewandte Kunst (Sociedad para

exposición inaugural de

de agosto: Viaja en

Oberammergau.

An-

Septiembre: Se separa de su esposa.

Octubre-noviembre

Visita

I

r.mktun. Krcuznacb

v

pasando por Murnau y

Munster con Gabriele Münter.

Se detiene en Berlín camino de Odessa, donde permanece un mes Salón d'Automne de París. Expone

1897

Conoce rusos

a Alexej

como

Igor

Jawlensky y a Marianne von Werefkin,

así

como

a otros artistas

Grabar y Dmitrii Kardovsky. que pasan una temporada en Mu-

arte apli-

Tendanca SotaxBa enPai

bicicleta hasta Partcnkirchcn

Mu-

tón Azbe.

La

el

mienza entonces su asociación con dicho grupo. Finales

universidad de Dorpat; en lugar de eso, se traslada a

nich para estudiar pintura y no tarda en matricularse en

exposición de

vystavki, ustroén-

exposición de arte francés organizada por autorización imperial con

Rechaza dar

la

Realiza diseños para

allí

todos

los

Del 27 de noviembre ai 2 de dtetembre Viaja a París Ultima exposición de Phalanx Al

nich estudiando con Azbe.

inov

(Poemas

ilc

MOSCÚ

tinali/ar el año.

Participa en

Visita

i

olonia

j

Bonn

la

publica los grabados en madera de Kandinsk\ Slikht hez slov

sin palabl '

1898-1899

Suspende

Participa en el

examen de

ingreso en

la

Academia de Munich;

trabaja por su cuenta.

burgo, v en sa.

1900

Alumno de Franz von Stuck en

Con

la la

primera exposición de

XV Exposición

csi

de

la

lád de AltdU

la

medalla de

posttton Internationale d, la

Academia de Munich. Conoce

.i

I

msl Stern,

De

dtetembr

d

años hasta 1910

ter


1905

Del

durante su

Italia

de regreso a Munich.

viaje

Ingresa en

el

a

mediados

Munich.

Travail

de París

camino de Odessa. Regresa

a

en

exposición anual de

la

concede una medalla.

le

dinsky viven

con su padre por Viena, Budapest y Lem-

Munich pasando por Viena

y Colonia.

Münter compra una

con frecuencia hasta que

allí

Octubre: Pasa a ser corresponsal en

Petersburgo. Escribe durante un año

Del 9 al 22 de diciembre: Viaja por

tas

Italia.

En

de 1906:

Murnau. Tanto

ella

como Kan-

primera guerra mundial.

estalla la cristal).

Primeras Improvisaciones.

también Dusseldorf, Bonn, Lieja y Bruselas.

abril

ellos hasta 1913.

casa en

Primeras Hmterglasmalereien (pinturas sobre

Es elegido jurado del Salón d'Automne parisino.

Del 23 de diciembre de 1905 hasta

Allied Artists' Association, presentada en

la

Roya! Albert Hall de Londres. Expone con

Julio-agosto: Gabriele

octubre a mediados de noviembre: Viaja

Visita

Julio: Participa el

Deutscher Künstlerbund.

La XHe Exposilion du

berg,

phies.

A

de junio al 15 de agosto: Vive con Gabriele Münter en Dresde.

1

de agosto vuelve

De

Les Tendances Nouvelles publica en París sus grabados en madera Xylogra-

asiático.

Recorre varios lugares de

Rapallo con Gabriele Münter.

Munich de las

Apollan (Apolo), de San

la revista

mo

reseñas tituladas Pis

iz

Miunkhena (Car-

desde Munich).

Del

15 de diciembre: Primera exposición de

1 al

NKVM

la

en

la

Moderne

Galerie

de Heinrich Thannhauser, Munich. 1906

Del 17 de diciembre de 1909

Primavera: Participa en

la

XI Secesión de

Berlín.

Münter por

Mayo-junio: Viaja con Gabriele

Italia y Suiza,

llegando

el

22 de mayo

de febrero de 1910: Participa en

el

primer Salón

In-

tersburgo y Riga durante

el

año 1910.

Adquiere dos cuadros de Henri Rousseau.

a París.

Vive en París, en n.°

al 6

ternacional de Izdebsky, en Odessa, que se traslada posteriormente a Kíev, San Pe-

4 de

la

Ingresa en

12

el n.°

de

la

donde

Julio: Participa

Weimar en

en Moscú en

la

et

finales

de junio se muda

al

1910

Exposición de señales y carteles organizada por

la

So-

ciedad Leonardo da Vinci. Otoño: Contempla una importante retrospectiva de Gauguin en

tomne de

París,

donde también

Octubre-noviembre: Participa en Diciembre: Participa en

la

Salón d'Au-

el

exponen sus obras.

se la

exposición de

poemas en prosa Klánge (Sonidos).

a escribir sus

des Lettres de París.

exposición del Deutscher Künstlerbund.

la

Comienza

un año con Gabriele Münter.

vive

Union Internationale des Beaux-Arts

Verano: Participa en

A

rué des Ursulines.

la

rué des Binelles, de Sévres,

Galerie Wertheim, de Berlín.

la

Enero: Pinta sus primeras Composiciones. Febrero-abril: Estancias

en Murnau.

Verano: Contempla en

Munich una gran exposición de

arte

Del

1

de julio hasta mediados de agosto: Estancia en Murnau.

Del

1

al 14 de septiembre:

Segunda exposición de

la

NKVM

mahometano.

en

la

Weimar

Octubre-diciembre: Visita

1906-1907

vanguardia mayores que

en

la

Galerie

y Berlín durante su viaje a Rusia. Pasa algún tiem-

po en San Petersburgo, Moscú y Odessa. Entra en contacto con Invierno: Participa

Moderne

de Thannhauser, Munich.

XII Secesión de Berlín.

él:

exposición Brücke, en Dresde. Diciembre: Participa en

exposición Bubnovnyi

la

otros artistas de

Izdebsky, Nikolai Kul'bin y Vladimir Markov. valet

(La Jota de Diamantes), en

Moscú. 1907

Expone 54 obras en

Primavera: Participa en

el

Salón des Indépendants, de París, donde expone hastálogo incluye

ta

el

segundo Salón Internacional de Izdebsky, en Odessa. El

un texto de Kandinsky

titulado «Soderzhame

i

ca-

forma» (El contenido

1912.

y

Mayo: Muestra en Angers 109 obras suyas en

la

exposición Le musée du peuple,

patrocinada por Les Tendances Nouvelles.

forma).

la

Regresa a Munich

Termina

el

al finalizar el

año.

manuscrito de Über das Geistige

in

der Kunst (De

lo espiritual

en

el arte).

Mediados de junio: Regresa a Munich. Finales de junio-julio:

Cura de reposo en Bad Reichenhall.

Münter en

Agosto: Pasa tres semanas con Gabriele

Comienza

De

los

Suiza.

1911

grabados en madera Klánge (Sonidos).

septiembre de 1907 a abril de 1908: Vive en Berlín

Diciembre: Participa en

la

XTV

Conoce con Gabriele Münter.

Secesión de Berlín.

Franz Marc y

a

August Macke.

a

la

po

compositor.

inicia

su correspondencia con

10 de enero: Dimite del cargo

el

de presidente de

NKVM.

la

9 de febrero: El periódico Odesskie novosti (Noticias

1908

Mayo: Hace excursiones por Junio: Regresa a

el

Munich. Visita

sur del Tirol y se hospeda en Lana. el

Starnberger See y

la

«Kuda

Murnau. Pasa

el

verano

posada de Griesbráu con Gabriele Münter, Jawlensky y Marianne von We-

el n."

36 de

la

Ainmillerstrasse, en el

muniqués de Schwabing.

Conoce

a

"novoe" iskusstvo?» (¿Hacia dónde va

Marc en

Junio: Escribe a

a trabajar

en colaboración.

de Odessa) publica su ensayo arte nuevo?).

Sindelsdorf, regresando otra vez en octubre.

relación con los planes

a finales de agosto: Estancia en

de Der Blaue

Reiter

Almanach

(El

Murnau.

Mediados de septiembre: Conoce personalmente Otoño: Se ultima

Thomas de Hartmann, con quien comienza

Marc en

el

almanaque de El Jinete Azul).

De julio

refkin.

4 de septiembre: Alquila un apartamento en barrio

idet

17 al 19 de mayo: Visita a

el Staffelsee.

Entre mediados de agosto y septiembre: Primera estancia en

en

música de Arnold Schónberg. Al poco tiem-

2 de enero: Escucha por primera vez

Conoce

el

a

Schónberg.

divorcio de Ania Shemiakina.

a Paul Klee y

Emil Nolde. Traba amistad con Hans Arp, Heinrich Cam-

pendonk y Karl Wolfskehl. Mantiene correspondencia con Robert Delaunay, Na1908-1909

talia

Invierno: Participa

en

el

Goncharova y Mikhail Larionov.

2 de diciembre: Kandinsky, Marc, Gabriele Münter y Kubin abandonan

Salón de Sergei Makovsky, en San Petersburgo.

a raíz

de que

el

jurado rechace

18 de diciembre: Se inaugura en

1909

Enero: Es

miembro fundador de

la

Neue

Künstlervereinigung

va asociación de artistas de Munich), de Primavera:

Comienza

a escribir las

la

Múnchen (NKVM, Nue-

(

Sonido verde) y Schwarz und Wetss Blan(

182

Contempla en Munich una importante exposición japonesa

Munich, en

la

V

NKVM

la

de Kandinsky.

Moderne

Galerie de Thannhauser,

Ersle Ausstellung der Redaktion der Blaue Reiter (Primera exposición

de

la

redac-

Diciembre:

La

editorial Piper,

de Munich, publica Über das

Los días 29 y 31 de diciembre, Kul'bin

lee

Geistige ¡n der Kunst.

en San Petersburgo, durante

el

Segundo

congreso de artistas de toda Rusia una versión abreviada en ruso.

co y negro). Verano:

Composición

ción de El Jinete Azul).

cual es elegido presidente.

composiciones escénicas abstractas Der gelbe

Klang (El sonido amarillo), Grüner Klang

la

la

y del oriente

Escribe

el

ensayo «Über Bühnenkomposition» (Sobre

la

composición escénica).


1

1912 la

exposición La Jota de Diamantes, en Moscú.

Del 12 de febrero ai mes de

Tiene lugar en

abril:

la

Hans

Galerie

La

Abril:

Goltz, de Munich,

m

stige

la

segunda edición de Über das Gei-

der Kunst

m

Del 25 de mayo al 30 de septiembre: Participa en Colonia en

la

Sonderbund

Interna-

tionale Kunstausstellung

de Über das

Geisttge

m

Modemer Bund.

exposición

la

Nueva York, en Camera Work,

der Kunst.

La

editorial Piper,

Kan

visitan a

Munich

a

Hugo

Ball.

de Munich, publica

tercera edición

la

de Über das

de

Berlín.

La exposición

Geisttge

m der

Durante

regreso a

el

a Rusia,

Munich hace una

tada

al

La

Pinta para

al el

de agosto

1

la

galería

of

Se publican en

(

Bofe-

Klánge.

conferencia pronunciada en una junta de

Blast

en Londres, fragmentos del

l.

de Kandinsky en una

las teorías artísticas la

estallar la

junto con Gabrielc

junto

al

en

el D

la

las

i.

fon

al in-

Münter

primera guerra mundial, abandona

marcha

y se

de noviembre: Reside en Suiza, en

16

zona de Munich

la

a Suiza.

los

alredo

-dach,

lago Constanza. a escribir notas

que luego incorporará en Punkt und Lime zu Flach

to y linea sobre el plano).

Escribe

composición escénica

la

Violetter

Vorhang (Telón

Diciembre: Regresa a Rusia, pasando por Zurich

Llega a

Kurdibowsky presenta

editorial Piper,

.Kcll. a

por Edward Wadsworth

Comienza

Oldenzeel de Rotterdam.

revista rusa vanguardista Poshchechina obshchestvennomu vkusu

10 de diciembre:

Permanece en Murnau.

Modern An de Nueva York.

seum Junio:

glés

¡mpmsiom^

Post

.

autor por Kandinsky

al

recibidor del piso neoyorquino d

Del 6 de agosto al

con estancias en Odessa y Mos-

gusto público), de Moscú, publica, sin permiso de Kandinsky, varios poe-

mas de

La

Galerie Der Sturm,

escala en Berlín

Del 5 al 18 de noviembre: Exposición individual en Diciembre:

la

se traslada posteriormente a otras ciudades alemanas.

Del 16 de octubre al 1) de diciembre: Viaja cú.

de

correspondencia dirigida

la

3 de agosto: Tras

de octubre: Primera exposición individual en

al 30

libro

men- und Farbensprache" (El idioma de

Kunst.

Del 2

publicará en

é

de Park Avenue, cuatro paneles que actualmente pertenecen

dinsky en Munich. Otoño: Conoce en

impide

k>

en Murnau.

abr..

der

Desde mayo

diversos extraaos

de agosto: Michael Ernest Sadler y su hijo Michael T. Sadlcir

16 y ¡7

d mo.

todo

iasi

Se publica en Chicago incluye

Del 7 al )1 de julio: Participa en Zurich en

20 de

al

n

el

De Hartmann

23 de abnl Se publica

Mayo- septiembre: Reside principalmente en Murnau.

Alfred Stieglitz publica en

en hacer un libro sobre

Abnl Permanece Del 9

Mayo: La editorial Piper, de Munich, publica Der Blaue Retter Almanach.

julio:

Ball piensa

dinsky, Klee, Marc.

de Munich, publica

editorial Piper,

segunda edición de Der Blaue Reí

la

ter Alma':..

segunda exposición de Der Blaue Rctier

la

de Munich, publica

ditorial Piper,

Enero: Participa en

Moscú

los

\

permanecer una semana en Odessa Vive en

tras

el

n

1

de

la

calle

de 1921.

Dolgii hasta diciembre

Sociedad de pintores de San Petersburgo.

de Munich, publica Klánge, grabados en madera

y

poemas en 1915

prosa.

Este año no pinta ningún óleo.

Alexandr Rodchenko y Varvara Stepanova viven temporalmente en

el |

dinsky.

191)

Kandinsky y Marc preparan libro

no

segundo almanaque de Der Blaue

el

Reiter, si

Marzo: David Burliuk alquila un estudio cerca de

bien

Abril: Participa

Del 17 de febrero al 15 de mano: Expone una obra, Improvisación 27 (El jardín del amor) en

el

Armory Show de Nueva York, muestra que luego

compra

y Boston. Stieglitz

el

se traslada a

Chicago

Del

5

Der Sturm, de

Kunst" (La pintura

como

Del 20 de septiembre al

1

Berlín, publica el

Murnau

mientras Kandinsky está

ensayo de Kandinsky «Malerei

ais reine

tres

,

de pintura

Goncha-

a

Estocolmo, donde se reúne, por última vez. con Gabrielc

ciudad hasta

la

el

mes de marzo de

1916.

1916

el Erster

deutscher Herbstsalon

Herwarth Walden en

la

(

Berlín, publica el

Reminiscencias)

así

como

La

Galerie Der

Walden

la

ensayo de Kandinsky,

1901- 19U,

que incluye «Ruckblik-

el

la exposición del Modeme Museum de Amsterdam.

Stedelijk

(El arte sin

Kunst

la

en

el

\

Cabaret Voltaire, de Zurich.

Cabaret Voltaire, de Zurich, publica

poema

el

Galerie de Thannhauser, en

»Seb<

dividual del Krets fur Kunst.

I

pero no

llega a

Permanece en Murnau.

la

inauguración de su exposición

Círculo de Arte) de Colonia. Presenta

Febrero:

pronunciar

la

conferencia.

el

poemas de Klange La

-

Conoce

a

Nina von Andreevsk.ua

Vystavka sovremennoi russot zhwoptsi

l'>17

Participa en

Peo

1

Mu

pensado inicialmente presentarla en Munich en otoño de 1912

Enero: Es invitado a dar una conferencia en

los

in-

manuscrito,

1917 II

de febrero Contrae matrimonio o

-kaia.

Viaja a Finlandia.

dinsky en

Abnl: Ball da una lee tres

poemas

*lc

Kandinsk] en

la

la

Galerie Djda. de Zu:

segunda velada de Der

i

re-

de 'Konsten

Dada

Galerie

con una exposición de obras de Kandinsk\

la

Moderne

La

1

Verano: Permanece en Moscú, realizando visitas a Odessa y Kicv

1914 la

el artista

el título

tema

Del 10 de diciembre de 1916 al 14 de enero de

de enero: Exposición individual en

Nibre

utam ámne»

Septiembre:

nich. Goltz había

de Estocolmo, publica en

de Estocolmo, publica unas manifestaciones con

Junio: Ball lee

Del 7 de noviembre al 8 de diciembre: Participa en

Fórlag,

l

'.

Composición VI y Pintura con borde blanco.

Krtng (Círculo de arte moderno) en

Estocolmo, orga-

pasando por Petrogrado

\\

sus descripciones de los cuadros Composición

Om

vista Konst,

17 de marzo: Inauguración en Zurich de

álbum Kandinsky,

Gummeson de

Galerie

Gummeson.

y Cari

Gummesons Konsthandels

editorial

folleto el

Pri-

Permanece en Murnau.

Der Sturm, de

de febrero: Exposición individual en

nizada por Herwarth

forma de

Sturm, de Berlín. Octubre:

1

go¿

semanas en Odessa.

23 de diciembre: Viaja

Febrero:

arte puro).

de diciembre: Participa en

salón de otoño alemán), organizado por

I

5

y VTadimir Burliuk, Natalia

rova, Larionov y otros.

I

Septiembre

ke»

Natán Altman, David

a

de julio al 6 de septiembre: Viaja a Moscú pasando por Berlín.

viaje.

mer

Vystavka zhnvpisi 19/

Münter en Navidad. Permanece en

la Biblia.

Verano: Arthur Jerome.Eddy, de Chicago, visita

de

la

Del 19 de agosto al 7 de septiembre: Visita Crimea.

Kandinsky, Erich Heckel, Klee, Oskar Kokoschka, Kubin y Marc planean colabo-

haciendo ilustraciones para una edición de

en Moscú en

año 1915), junto

del

Mayo: Pasa

cuadro.

Marzo-mayo Reside principalmente en Munich.

rar

casa de Kandinskv

la

el

llega a publicarse.

inch


Nace su

Septiembre:

Es nombrado catedrático honorario de

Volodia Kancünsky.

hijo

Otoño: Se crea en Moscú, poco después de pros (NKP, comisaría popular para

Revolución de Octubre,

la

Narkom-

Se nombra comisario de

Ilustración).

la

el

ilustra-

obra de Kandinsky en

la

el n."

2 de Dada, publicado en

técnicos del estado),

IZO (Departamento de

el

dimir Tatlin, emisario de Lunacharsky para

dinsky y

pide que participe en

le

el

división de

la

artes plásticas). Vla-

Moscú,

Kan-

visita a

IZO. Kandinsky es nombrado miembro del

IZO

NKP.

Del 19

Liubov Popova, Olga Rozanova

a

Se crean en Moscú y Petrogrado

Abril:

y

Nadezhda Udaltsova.

innovadoras escuelas del Svomas (Estu-

las

exposición de

la

del

artístico-

clases.

Société

la

la Oficina central

Anonyme de Nueva

de exposiciones panrusa del

NKP. Informa sobre

al 25 de diciembre:

las

actividades del Inkhuc durante Arte, organizado por

mer Congreso Panruso de Directores de Secciones de

el Priel

NKP

de Moscú. El

NKP conoce

través del

IZO

Vkbulemas (Estudios superiores

el

donde Kandinsky imparte

Decimonovena exposición de

la

departamento del

1918

universidad de Moscú.

Varvara Stepanova y Nikolai Sinezubov.

York y en 29 de enero: Se crea, dentro del NKP,

la

Exposición de los cuatro, celebrada en Moscú, junto a Rodchenko,

Noviembre- diciembre: Participa en

Zurich.

A

la

Septiembre: El Svomas es sustituido por

ción a Anatolii Lunacharsky. Diciembre: Se reproduce

Participa en

programa de Kandinsky

abandona

es rechazado. Al finalizar el año, el artista

el

Inkhuc.

Diseña tazas y platos para una fábrica de porcelanas.

dios artísticos estatales libres). Antoine Pevsner y Kasimir Malévich imparten clases

en

el

Svomas de Moscú. Tatlin da

Tiene lugar en Moscú, en

de

individual Julio:

Asume

nombrado

Club de

el

Federación de Izquierdas, una exposición

la

obra de Rodchenko titulada Cinco años de

la

dirección de

de

director

en Petrogrado por

las

la

número

ka. Stupeni

Junto con

(Texto del

el crítico

publica

la

incluye su artículo

nom-

Oficina Internacional del IZO. Kan-

los

el

arquitecto Walter Gropius.

museos de cultura

una red de nuevos museos. En

crear

demia Rusa de Ciencias de

Artísticas.

la

pictórica del

comisión figuran

artistas

ra» ante

comité de ciencias y

el

el

números

de febrero) y 4 (22 de febrero), de

3 (1

(Sobre

el

punto) y

«O linii»

(Sobre

Kandinsky

es su

artes. El

la

nombrado

nogo

organización de una red

tskusstva (Enciclopedia

de

dicato de pintores artísticos

otros,

en

abandona

Quinta exposición

del nuevo arte (desde el impresionismo a

la

Weimar,

la

Julio:

de Kandinsky, «W. Kandinsky:

Das

KAKhN

(Academia Rusa de Cien-

mundo

del arte) y la

la

Rusia soviética para trasladarse a Berlín, instala

Motzstrasse.

la

de junio: Exposición individual en

Bauhaus de Weimar. Galerie Goldschmidt-

la

Weimar, instalándose en un apartamento amueblado de

Kandinsky y Klee

«Formmeister» del

La Academia de

las

Imparte

se reúnen.

de pintura de murales de

taller

Artes, de Tokio,

le

ofrece

la

Cra-

curso preparatorio (Elementa-

el

la

Bauhaus.

un puesto docente, que rechaza.

con Feininger en casa de

la

madre de Gropius, en

Timmendorfer Strand, cerca de Lübeck. objetividad),

Bauhaus. revista

no

Wallerstein, de Berlín.

last

Westheim publica en Potsdam, en su

la

ofrece a Kandinsky una cátedra en

le

abril al 5

Otoño: Diseña murales para

Primavera: Gropius funda, en

pintu-

estatal del sin-

no

presentada en Moscú.

Junio: Paul

Marzo: Gropius

Septiembre: Pasa sus vacaciones la

la

bellas artes

a Lyonel Feininger.

rer Unterricht) y es

Nadezhda Udaltsova y

la

de museos, en Sovetsk (provincia de Kirov).

las artes plás-

con Ivan Kliun, Antoine Pevsner, Liubov Popova, Rodchenko, Var-

Participa, junto

en

Tercera exposición artística itinerante de la subdivisión regional soviética de la dirección

nachstrasse.

llega a publicarse.

vara Stepanova,

arte

vicepresidente.

Participa en sus últimas exposiciones rusas, Mir iskusstvo (El

Junio: Se traslada a

Entsiklopediia izobrazitel'

que no

el

1922

de veintidós museos provinciales.

ticas),

Aca-

Zr-

primer director. la

departamento especial de

Octubre: Kandinsky funda, junto con Kogan,

Del 30 de

Junto con Rodchenko y otros, Kandinsky colabora en

Trabaja en

la

Actúa también como presidente del subcomité

la línea).

Se crean en Moscú, Petrogrado y otras ciudades diversos Museos de Cultura Pictórica.

que figuran tam-

22 de enero de 1922.

cias Artísticas), siendo

Conoce

1919

«O tochke»

el

posibilidad de crear

Charles-André Julien entrevista a Kandinsky, en Moscú, sobre

lándose en un piso amueblado de

Febrero: Se publican en los

en

artes,

la

psicofisiología y bellas artes.

Julio:

Diciembre: Kandinsky

Aleksei Karev.

kusstvo (Arte), los artículos

estudiar

Verano: Kandinsky da una conferencia sobre «Los elementos básicos de

Nikolai Punin y los artistas Tatlin y David Shterenberg, es la

M. Rodionov, para

y A.

Rusia postrevolucionaria. El artículo no se publicará hasta 1969.

Moscú.

dinsky entabla contactos con artistas alemanes y con

como Altman y

steseni-

Peldaños).

artista.

Kogan

se crea hasta

5 de diciembre: La comisión organizadora de

NKP propone

«O

edición rusa de «Rückblicke» en Tekst khudozhni-

brado miembro del comité encargado de

IZO

y es

composición escénica).

Octubre: Pasa a dirigir un estudio del Svomas de

IZO NKP de Moscú

NKP

IZO

noe Iskusstvo (Artes visuales), publicada

El primer

Mayo: Es nombrado miembro del comité de ciencias y bién Petr

arte.

secciones de teatro y de cine del

revista Izobrazitel'

la

IZO NKP.

el

cheskoi kompozitsii» (Sobre

El

1921

en Moscú.

clases la

de

entrada de

la

la Juryfrete

Kunstausstellung, del Glaspa-

Berlín.

Del 15 de octubre hasta noviembre: Participa en

la

Erste russische Kunstausstellung pre-

Kunstblatt, el artículo

sentada en

la

Galerie van Diemen, de Berlín.

Selbstcbarakteristik» (Autocaracterización).

Se imprime en Weimar, publicado por

la

editorial berlinesa Propyláen-Verlag,

la

carpeta de obras gráficas Kleine Welten (Pequeños mundos). 1919-1920

Debido

a sus tareas administrativas,

Kandinsky mantiene frecuentes contactos con

Rodchenko, Varvara Stepanova y otros

artistas.

1923

Del 23 de marzo zada por

1920

rio.

Enero-abril: artística),

La

revista del

IZO NKP, de Moscú, Khudozheslvennaia

que había sustituido en 1919

dinsky, entre ellos

el

titulado

Mayo: Se crea en Moscú

el

«O

zhizn (Actividad

a Iskusstvo, publica tres artículos

velikoi utopii»

(Sobre

Inkhuc (Instituto de cultura

la

de Kan-

Poco después

crean organizaciones afiliadas en Petrogrado, Vitebsk y otras ciudades de

la

se

Unión

Junio:

Muere

que pasa

a ser

primer vicepresidente honora-

Inicia su

blican en

Schónberg que

dirija la

Musikhochschule de Weimar.

correspondencia con Will Grohmann.

la

al 30

de septiembre: Exposición de

antología de

la

Bauhaus

Form» (Los elementos básicos de

los textos la

la

Bauhaus en Weimar. Se pu-

de Kandinsky «Die Grundelemente

forma), «Farbkurs und Seminar» (Curso y

escénica abstracta).

su hijo Volodia Kandinsky.

Kandinsky presenta

el

programa pedagógico del Inkhuc en

greso Panruso de Profesores y Alumnos del Svomas de Moscú.

184

la

seminario sobre los colores) y «Über die abs/rakte Buhnensynthese» (Sobre

Soviética y Europa. 16 de junio:

Primera exposición individual neoyorquina, organi-

Anonyme, de

Establece una estrecha asociación con Katherine Dreier.

Abril: Sugiere a

der

al 4 de mayo:

Société

Del 15 de agosto

gran utopía).

artística).

la

el

Primer Con-

Septiembre: Vacaciones en Müritz y Binz, a orillas del

Otoño: Vive en

la

Südstrasse de Weimar.

mar

Báltico.

la

síntesis


.

'

1924

1930

Marzo Galka Scheyer, que pasa Unidos, forma

grupo de exposiciones Blaue Vier

el

Kandinsky en

a ser el representante de

stados

I

cuatro azules), integrado

(Ia>s

por Feininger, Jawlensky, Kandinsky y Klee.

Del 14 ja

mar

Agosto: Vacaciones en XX'ennigstedt (Sylt), a orillas del

del Norte.

>:'

al

malla

a l

\

t

Jonia, Urbii

impresión

I.

Bauh

Febrero

Je

Ilelion

Viaja

1925

1

ndrvidual en

m

a Pal

Visita

jumo Se Alquila

Dresde y Dessau.

Se cierra

abril:

Bauhaus

la

Del 18 de abnl VC'eimar

tic

donde

traslada a Dessau,

un piso amueblado en

el

Carré de

se reinstala

n

de

7

Bauhaus

la

ai

Galerie 23, de Pi

vén: Se muda

6 Je

n

al

la

Strcsemann Allee de IX

-

Moltkcstrasse. realquilándole una ha-

la

bitación a Klee.

1931

Se publica en Der Cicerone

texto de Kandinsky, «Abstrakte Kunst»

el

(

MI arte abs-

tracto).

I

An

.i

Students League di

recha/a

Verano Vacaciones en Binz.

Otto Ralis torma nes de

la

Distila azulejos Gesellschaft, integrada

Kandinsky

la

por ocho coleccionistas alema-

arte.

de

Berlín,

26 de

Noviembre Termina

el

manuscristo de Punid und

l.inie

zu Hache (Punto y linea sobre

mayo

inaugura

se

4 Je

el

Visita el

Se publica en Das KunstblaJt

Piache.

la

Deuluhe BauaussteUung

a

Prepara

edición del volumen

la

gipto, Palestina, Turquía. Grecia e Italia durante

I

'.

Klee

un

i

Mediterráneo

Otoño: Primera contribución

und Lime zu

Albert Langen, de Munich, publica Punkl

de

sal

mayo

Visita a Klee en Worlit/

bauhaus, que incluye su homenaje

el plano).

1926

de cerimica para una

que

strait»

(Reflexiones sobre

el

d Art de /

a los Cahu-ry

arte

.n ab

al

«Tanzkurven: zu den Tánzen der Patueca» (Curvas de

danzas de Palucca).

danza:

las

Muere

su padre en Odessa.

1932 Abril:

Mayo: Se inaugura en Braunschweig

la

exposición que

conmemora

los sesenta

Diseña

portada de transüton, que también puhlka su

la

22 de agosto: El partido nacionalsocialista decreta

de Kandinsky. La exposición

se traslada luego a Dresde, Berlín,

po

años

Dessau y otras

cierre

el

de

la

Bauhaus Je

!

ciua partir del

de octubre

1

dades europeas. Septiembre: Vacaciones en

Medudos de junto: Se muda

al

n.°

6 de

Burgkühnauer

la

Allee,

en Dessau. Ocupa

La Bauhaus

Octubre:

con Klee

la

casa para profesores y amuebla

el

comedor con

Dubrovnik (Yugosbn

Ututo privado. Noviembre: Se exponen obras suyas en

Participa en

nizada por

la

Société

Diciembre Se crea

la

An

International Exhéitton

Anonyme en

el

of Modern Art, exposición orga-

Brooklyn Museum.

muda

JO de diciembre: Se vive durante todo

primer número, dedicado

revista bauhaus. El

ins

de Breuer.

sillas

Verano: Vacaciones en Müritz.

Noviembre

Funcionando como un

se traslada a las afueras Je Berlín.

al

n.

19

de

la

Yalentme Oallerv de Nueva York

la

Babnstrasse

de

Berlín,

Südende, donde

año siguiente.

el

Kandinsky con

a

motivo de su sexagésimo aniversario, incluye un texto suyo titulado «der wert des 1933 theoretischen untemchts in der

malera»

valor de las clases teóricas en

(el

la

pintura).

20 de julio

(

ierre definitivo

de

la

Bauhaus.

Agosto: Pinta su última obra en Alemania, Desarrollo en 1927

Visita París y pasa sus vacaciones en Les

Mayo: Comienza

de pintura

a impartir la clase

Octubre: Se hospeda en

libre.

Pasa sus vacaciones en Austria y Suiza, visitando a los Schónberg a

orillas del

Wór-

el

Del 27 de octubre

al 26

de noviembre

grupo

de

Assocuttton Artistuf.

surrealista

la

Invitado de honor en

Entre noviembre y principios de diciembre Finales

Diseña posición,

la

nacionalidad alemana.

escenario y los trajes y dirige

el

de Mussorgsky, que se estrena

la

representación de los Cuadros de una ex-

la

sexta planta del edificio n

1

^

s s

afueras de París.

1934

revista

dagogía

Verano

bauhaus publica su texto «Kunstpádagogik; analytisches zeichnen» (La pe

artística; el

Conoce en

dibujo analítico

Reanuda su

Febrero:

Marzo Conoce

I

Berlín a Rudolf Bauer y en

Dessau

a

César Dómela.

Pasa sus vacaciones en Niza y Juan-les-Pins, en

la

a

Alberto Magnelli

Riviera francesa, y en

Des Sables d'Olonne (París).

Obras

ilustradas

trabajo.

loan Miro y

en AbstractionCréatton.

Man

Sonia Delaunay

1929

Del 15 al )¡ de enero: La Galerie Zak presenta su primera exposición individual en

Por estas (echas CODOCC

vuelve a tratar a su viejo amigo

Mayo. Exposición en Junio: Visita a

París

Visita Berlín

Seine (actualmente General Kocnig), en Ncuilk

la

del

Friedrich-Theater de Des-

el

sau.

La

las

de

'ti

ulépendants

de diciembre: Alquila un piso situado en

del boulevard

4 de abril en

el

Se entrevista con Du-

champ.

Otoño: Entabla amistad con Christian Zervos.

Los Kandinsky adquieren

de lolon

Hotel des Saint s Peres de París

ther See.

1928

me

Sabk

1

Galerie Cahiers d'Art, de

la

Ray, Pevsncr.

Recibe

la

visita

Femar

de

irían y

tai.

Arp

I'

nstantin Brancusi

\

Kobert

v

Max Emst

Agosto: Vacaciones en N'ormandia (Cafva<

de acuarelas y gouaches.

Principios

de mayo: Marcel

Duchamp

y Katherine Dreier visitan a

Kandinsky en

la

Bauhaus. Verano

Conoce

1935

Febrero a Hilla Rebay, así

como

Agosto Pasa sus vacaciones con Klee en

a 1

Solomon

lendava

R.

Viaja

Guggenheim a

Bélgica

\

y su esposa.

visita a

James

El Black

vita a trabajar

allí

Mountatn Collcgc. de

como

Del 24 de febrero al )1

Ensor en Ostende.

del

Noviembre: Visita en Berlín a Erich Mendelsohn y su esposa.

Verano

Kunstmuseum de

rticipa

di I

m

'

en

la

Rivu

o

B!

artista residente

Kand en

la

in-


Contribuye

catálogo de

al

exposición de Willi Baumeister, con quien se carteaba

la

desde 1931, con un homenaje.

Expone en Nueva York, de

Neumann. Es

B.

J.

Max Weber

junto a

y Paul Klee, en

New

el

la

zona este de

los

de septiembre: Vacaciones en Marlotte.

Art Circle,

primera exposición que hace con Neumann, que en

la

pasa a ser su representante en

deciden permanecer en Francia.

ellos

Finales

julio

Estados Unidos.

1942

Escribe un breve prólogo para

por 1936

Max

la

carpeta 10

Desde mediados de año Kandinsky and

Participa en las exposiciones Abstract

Cubism and Abstract

dres, y

Concrete,

Museum

Art, del

de

la

Modern

of

Lefévre Gallery, de Lon-

de Nueva York.

Art,

Ongm, preparada para

sólo realiza cuadros

pequeños sobre madera o

cartón.

Del 21 de julio al 4 de agosto: Tiene lugar clandestinamente, debido

Se publica en Cahiers a"Art un recuerdo de Marc escrito por Kandinsky.

su publicación

Bill.

nazi,

una exposición individual en

la

a la

ocupación

Galerie Jeanne Bucher, de París.

Vacaciones en Genova, Pisa, Florencia y Forte dei Marmi.

Finales del verano:

1943 1937

Junio: Escribe el prólogo para

Es entrevistado por

marchante Karl Nierendorf, quien organiza una exposición

el

Nueva York en

individual de su obra en

mes de marzo.

el

Acude

a la exposición

acompañado de

la

un álbum de reproducciones de Dómela y un home-

difunta Sophie Taeuber-Arp.

Mediados de septiembre: Vacaciones en Rochefort-en-Yvelines.

Del 21 de febrero al 29 de marzo: Exposición de Kandinsky en na.

naje a

Kunsthalle de Ber-

la

Klee.

Del 19 de octubre al 15 de noviembre: Contempla

jeanne Bucher, de

la

exposición de Miró en

la

Galerie

París.

Verano: Vacaciones en Bretaña.

Los nazis confiscan muchas de sus obras pertenecientes a museos alemanes.

Es incluido en 19

de

en

julio

1944

exposición Entórtete Kunst (Arte degenerado), que se inaugura

la

el

Haus der Kunst, de Munich.

la

Staél;

Del 30 de Julio al 31 de octubre: Participa en Origines national indépendant,

Un museo

en

museo Jeu de Paume

el

francés entabla negociaciones para

Diciembre: Visita las exposiciones de Arp,

et

développement de

l'art

inter-

(París).

Di.

lista

Del

Taeuber-Arp y Miró.

en

abril

la

Galerie Jeanne Bucher, de París, con

expone con

ellos y

con Magnelli en

la

Dómela

y Nicolás de

Galerie l'Esquisse, de París.

Marzo: Termina L'Elan temperé (ímpetu moderado), último cuadro que cataloga en su

comprar Composición

Expone en

Enero:

particular.

Cae enfermo, pero sigue trabajando hasta

11 al 31 de octubre:

abstracto presentada por

el

mes de

julio.

Se incluye cuatro obras suyas en una exposición de arte la

Galerie Berri-Raspail, de París.

Del 7 de noviembre al 15 de diciembre: La Galerie l'Esquisse, de

París, presenta la

1938

of Concreet?» para

Febrero: Escribe «Abstract

Kunst, del Stedelijk

Exposición individual en

«L 'art

la

Conoce

exposición Abstráete

la

13 de diciembre:

Guggenheim Jeune

XXe

Siécle,

Gallery de Londres.

de San Lazzaro, incluye

el

texto de Kan-

concret».

Abril: transition publica cuatro

Junio:

catálogo de

el

Museum de Amsterdam.

Marzo: El primer número de dinsky,

última exposición individual que tiene lugar en vida del artista.

a

poemas acompañados por grabados en madera.

Otto Freundlich en

la

exposición de éste en

la

Galerie Jeanne Bu-

cher, de París.

Verano: Vacaciones en

Caduca

Agosto:

el

la

Riviera francesa, en

Cap

Ferrat.

pasaporte alemán de Kandinsky.

1939

Enero: Termina Composición X, su último lienzo grande. Inicia su

correspondencia con

Febrero: Negociaciones para

me de

francés Pierre Bruguiére.

el oficial

una posible retrospectiva suya en

el

museo Jeu de Pau-

París.

Un museo

francés

compra Composición

Del 10 al 27 de mayo: Participa en tada en

la

la

Di.

exposición Abstract and Concrete Art, presen-

Guggenheim Jeune Gallery de Londres. Escribe unos comentarios

al res-

pecto.

Del 30 de junio al 15 de

de

Se

concede

le

la

julio:

Es incluido en

la

primera exposición Réalités nou-

Galerie Charpentier de París.

velles

la

nacionalidad francesa.

Conversa con Leonide Massine acerca de un posible Agosto: Vacaciones en

La Croix-Valmer, en

3 de septiembre: Se declara

la

la

ballet

multimedia.

costa mediterránea.

guerra a Alemania.

27 de septiembre: Envía a Émile Redon sesenta y cinco lienzos para que los guarde

en Aveyron.

1940 Junio-agosto: Tras producirse la invasión

Cauterets, en los Pirineos. Durante

de Francia por

el viaje

de regreso,

el

ejército alemán, viaja a

se entrevista

con Léger en

Vichy.

1941

Mayo: En nombre del Centre Américain de Secours y de varios estadounidenses, Varían Fry consigue a

186

los

Kandinsky un pasaje desde Marsella

a

Nueva York, pero

Muere en

Neuilly-sur-Seine de una esclerosis del cerebelo.


EXPOSICIONES SHI.FCCIONADAS

ArnoU

Dresde, Galerie brc y noviembre Berln,

1909

Munich, Moderne Galerie (Thannhauser), Munchen, del

1

al

l

Ausstellung

Je noviembre

al

15

de diciembre

Neue Künstlervereinigung 1927

de diciembre

15

mnann& N

.

burtstage. del 14

Mannheim, Stadtische KunsthaOe Mannheim, Wege und Richtungen Malera in Europa, del H> de enero ti 27 de n

1910

Munich, Moderne Galerie (Thannhauser), Munchen. del

1

Odessa, Salón

al

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Ausstellung

Neue Künstlervereinigung

Zurich, Kunsthaus Zürich, Ausstellung,

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27 de

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de septiembre

14

exposición internacional organizada por

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1928

bdebsky, ¿diciembre? Berlín. Galerie

Dresde. 1911-1912

Munich, Moderne Galerie (Thannhauser),

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Ausstellung

Ferdinand Móüer, Wassáy Kandi

Neue Kunst

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1

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noviembre.

Neue Künstlervereinigung 1929

Munchen, del 18 de diciembre

enero.

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París, Galerie Zak, Exposition

Munich, Moderne Galerie (Thannhauser), Die

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Blaue

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Retter, del 18

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(California),

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1912

mayo.

Munich, Galerie Hans Goltz, Die zweile Ausstellung der Redaktton der Blaue desde

el

de lebrero hasta

12

Retter.

abril.

1930 Berlín,

Der Sturm, Kandinsky

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de octubre. París. Galerie

de

I

ranee, Kandinsky

dd

14

M

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n

1913 1931

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Berlín,

Erster deutscher Herhslsalon,

de septiembre

noviembre

a

Kandm

Berlín, Galerie Alfred Flechtheim.

Zurich, Kunsthaus Zürich, Ausstellung. del 12 de noviembre

l|

de diciembre

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Ferdinand Móüer, Wassüy Kandinsky

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Konsthandel, Kandmsky, del

1

abril al 5 1

al

de junio

14 de julio,

de septiembre

al

15

de

oc-

russische Kunstausstellung, del 15

de octubre

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Museum

San Francisco, San Francisco al

van Diemen, Erste

dd 24 de

Thése. antith

lebrero

al

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de marzo.

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An

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GaDeríes, Kandmsky

Sur),

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inaugurada

París,

24 de

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SolomonR Guggenh.

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el

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desde

el

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29 de marzo

Nueva York, Nierendort Gallen. ciation), del 12

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d 24 de

abril


1

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&

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Se trasladó a Nueva York,

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of Art, del 20 de julio

de septiembre

del 14

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al

al

al

mayo

18 de

abril.

6 de junio;

al

26 de agosto; Min-

26 de octubre, y Cleveland,

7 de diciembre.

al

1939

Nueva York, Nierendorf

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1

de febrero

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San Francisco, San Francisco

20 de

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1942-1943

marzo

Nueva York, Nierendorf

Gallery, Kandinsky Retrospective,

de diciembre

a febrero.

1943

al

6 de

mayo

al

30 de junio. Se trasladó

d'Art Moderne, del 15 de noviembre

abril;

Gallería Nazionale d Arte

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Moderna,

del 15

del 18 de abril

de mayo

al

a París,

de enero; Londres, Tate

28 de febrero; Lyon, Musée des Beaux-Arts,

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al

al

de

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de

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1947

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Vasily Kandinsky, 1866-1944:

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de diciembre; San al

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al

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1969-1970

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de enero

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del 16

mayo

al

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12 de octubre; Ithaca,

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3

Modero An, Kandmsky

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al

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del 21 de septiembre

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19 de noviembre, y a

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de mayo.

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McNay

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del

1

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Museum

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Worcester Art Museum, del

de mayo

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15

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30 de

de

abril, y

junio.

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de enero al

de diciembre; al

Guggenheim Museum, Kandm

Art, del

22 de

abril al

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Se trasladó luego

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Munich, Stadtisd

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Kandinsky, Tokio, National ción,

de 1983, número dedicado

Museum

¡n Art: Ahstract Painting

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1,

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pp. 96-111

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193


Yule F. Heibel, «They Danced on Volcanoes: Kandinsky's Breakthrough

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World War», Art

to Abstraction,

Hisíory, vol.

12,

septiembre de 1989, pp. 342-361. Kandinsky and Sweden,

Malmó

Konsthall, 1989, catálogo de

la

exposición, con texto

de Vivían Endicott Barnett. Kandinsky from the Hila von Kebay Foundation Arts Center, 1989, catálogo de

la

Collection,

Westport (Connecticut)

exposición, con texto de Burt Chernow.

Vasdii Vasil'evich Kandinskii 1866-1944: Katalog Vystavki, Zhwopic', Gráfica, Prikladi-

voe iskusstvo, Leningrado, 1989, catálogo de

Avtonomova, Vivían Endicott Barnett, T.

M.

S.

Pertseva, Dimitri V. Sarab'janov y

Wassüy Kandinsky (1866-1944):

Moderne, Fondation

la

exposición, con textos de Natasja B.

O. Khan-Magometov, L. P. Monakhova,

M.

P. Vikturina.

Aquarelles-dessins,

Andros (Grecia), Musée d'Art

Basil et Elise Goulandris, 1989, catálogo

textos de Vivian Endicott Barnett, Christian Derouet y

de

la

exposición, con

Armin Zweite.

Wassily Kandinsky: Die erste sowjetischc Retrospekthx: Gemalde, Zeichnungen phik aus sowjetischen

tálogo de

la

ivestlichen

und Gra-

Museen, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1989, ca-

exposición, con textos de N. B. Avtonomova, Vivian Endicott Barnett,

John E. Bowlt,

New

und

Perspectives

con ocasión de

Vasilij Rakitin,

D. V. Sarab'janov y

M.

P. Vikturina.

on Kandinsky, Malmó, 1990. Trabajos de un simposio presentado la

exposición Kandinsky and Sweden, con textos de Natasja Avtono-

mova, Vivian Endicott Barnett, Christian Derouet, Pontus Hulten, Bengt Lárkner,

Thomas M. Messer

y Peter Vergo.

Vivian Endicott Barnett, Kandinsky: ches

A

Catalogue Raisonné of the Watercolors, Goua-

and Temperas, 1900-1915, Londres, en preparación.

Kandinsky en su estudio, París.

194

Berlín, 19)1, Colección

Musée

national d'art moderne, Centre Georges

Pompidou.


I.

S. B.

N.: 84-8602-48-7/ D. L.: M-11552-1991


m

BANCO BILBAO VIZCAYA

SOLOMON

R

&U&&ENHEIM MUSEUM

Kandinsky Aquarelas  

via Internet Archive Metropolitan NY Library Council

Kandinsky Aquarelas  

via Internet Archive Metropolitan NY Library Council

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