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BIE NV EN ID OS TRAPOS SUCIOS HIP HOP MAGAZINE s 198 Dirección: Apdo Correo 28400 Collado Villaba Madrid (España) Tel. + (34) 670 98 76 12 com email: info@ts-magazine. www.ts-magazine.com eta Director: Gorka Abrisqu uel Mig Redactora Jefe: Pilar de kley, Redactores: Nicolas Buc ú, Larr ía Mar José , gara Ver r Javie , GW, A. Méndez, Van Bluntz erto Rob , dez nán Her ón Ram López, Araceli Maillard. GAV Diseño y maquetación: dez nán Her id Dav y n Dsg

oducción total *Queda prohibida la repr Trapos Sucios o parcial de los contenidos, de las opiniones no se hace responsable ores. vertidas por sus colaborad

PHONE PRODS PRESENTA DAKANEH El conocido productor Phone, se encuentra ultimando la producción de lo que será el primer album de Dakaneh (Miembro del madrileño grupo Skylee Crew), un trabajo en el que el Reggae se entremezcla con el Hip Hop, el R&B y demás sonidos urbanos, dando lugar a un cóctel actual, dinamico y rico en detalles y variedad. El disco saldrá bajo la etiqueta de Working Underground y está previsto que durante el mes de noviembre aterrize en las tiendas de toda España. No seas el ultimo en oir esta bomba y cuando menos echa una escucha y un ojo en myspace... LLLEGA EL TURNO DE SHABU ONE Shabu One Shant, más que conocido por el circuito digital (Internet, Youtube, Myspace...), acaba de lanzar junto con Biig Hozone, “LLuz Verde”un nuevo trabajo de descarga gratuita que podéis conseguir

es, la Atras queda el verano, las vacacion que , vales festi los s, tura aven las , playa os tenimenudo año de festivales que hem el falta en ado hech ha se solo do, el año que Zaragoza Ciudad, pero buenode suponer es que asi expo hay no viene . festi a habr que cuenta estaEl caso es que casi sin darnos en la rutina rsos inme ente ticam prác mos cole”, El al a vuelt “la tras uce prod se que ién tamb que es, acion oblig las de eso regr bien que es y ias, notic as buen traer n suele lantraen año de s finale los que es o sabid aquepor sos, jugo cos grafi disco s ento zami crecimienllo de los regalos navideños y elinclu so en sea, que lo de umo cons del to . ades navid en todo de e vend se s crisi brinos s, Sucio os Trap e desd , tanto e Entr hip hop, damos un nuevo número, con más raespe y rpe siem de n ilusió a mism la con todo te asan inter tan is ntré enco que mos noslo que hay en estas páginas comoseais tanotros vemos de interesante queseguís nos y leeis nos que los os tisim de número a numero desde hace ya mas ... años 10 Fdo. Gorka Abrisqueta

en hhgroups.com o en los myspaces de Shabu y/o Big Hozone. En este trabajo la única colaboracion al micro corre de manos de Capaz y sin duda no te defraudará si sigues de cerca la carrera de Shabu one. Esperamos que pronto llegue su primer LP. DOSHERMANOS MAS MIXTAPE Doshermanos lanzarán en estas semanas una nueva mixtape de descarga gratuita., El título “C Colabos” ya anticipa un poco el contenido, colaboraciones con otros artistas, que el duo ha ido grabando estos ultimos años, temas con gente como La caution (Francia), Pescozada (El Salvador), De Lo simple (Mexico), remixes, rarezas y más joyas sonoras para todos sus seguidores. JUANITO BROTHERS CORTAN PENAS Desde Galicia el grupo Juanito Brothers acaba de lanzar su primer Larga Duración

PDU0OPW!3119 ................................... 14.OPUJDJBT 15.QSBYJ[ 17.IFSNBOP!FMF 19.TQBOJTI!QMBZFST 23.EPHNB!DSFX 25.IJQ!IPQ!OBUJPO 29.HSBGGJUJ 31.FM!,!CVTDBEP;!Obpo 33.NBT!HSBWFT 38.MB!PEZTFB 39.CBUBMMB!EF!HBMMPT 3:.SBQ!MBUJOP;!Qftdp{beb 41.DMBTJDPT;!Efg!Kbn 42. VOEFSHSPVOE!QSPNFTBT; Npdlfs!Dmbq 43.EJTDPT 45.DPODJFSUPT

“C Cortate las penas”, un disco que sólo puedes comprar en Vinilo, y que además puedes conseguir de manera gratuita a través de internet. Fieles a su estilo Juanito Brothers se distancian del resto y dando una vuelta de tuerca al mercado se aventuran a defender el Vinilo como soporte musical. Hazte con tu copia y apoya asi el proyecto. FIN DE AÑO CARGADITO Sabemos que este fin de año promete ser movido y cargado en novedades, estamos a la espera de fecha de salida de artistas que ya están en el estudio como Tote King, L.E.Flaco, Bako, Juaninacka, Gorka2h, con su “EEl hombre orquesta”, Artes 1/29, Jesuly y un sin fin de esperados lanzamientos que nos brindarán unas navidades llenas de nuevos sonidos y esperemos nuevos himnos para el 2009.


Nos encontramos ante uno de esos grupos que darán que hablar debido a que ya lo están dando, con un álbum debut de cinco estrellas se puede decir que cada una de esas cinco estrellas son el premio a un sonido propio y nada similar al de ninguna agrupación que le preceda en la península, os presento a "Praxiz" (Texto: Ramón Hernández - Fotos: Back pack Music) Trapos Sucios-.Antes de profundizar en materia, me gustaría preguntaros por el significado que tiene el nombre de la agrupación "Praxiz". Praxiz-Praxis significa práctica en oposición a teoría. En el Rap hay demasiada demagogia, se protesta y se teoriza mucho sobre cómo deberían de ser las cosas, pero se aportan muy pocas soluciones prácticas. Queríamos huir de eso y a la vez reflejar nuestra inquietud por ser consecuentes con lo que decimos. Lo de la Z final tan solo es para darle un toque personal. TS-.Se puede decir que aportáis un cambio instrumental notable en comparación a la mayoría del panorama español, ¿El peso Instrumental sobre quien recae? P-°Nos alegramos de oír eso! Todas las instrumentales van a cargo de Back Pack Music, en este caso Joanarman, Q Slater, Flowtizta y Javi Metal. Somos un equipo de productores y beatmakers que nos une la amistad y una forma concreta de ver la música. Para este disco quisimos jugar un poco con la dinámica y la estructura de los temas, saliendo un poco de los patrones típicos que marcan el rap actual. También pensamos en instrumentales que se pudieran llevar a cabo en directo con banda de músicos. TS-.¿Cuales son vuestras influencias a destacar en el extranjero? P-En cuanto a Hip Hop se refiere, estamos influidos por grupos como Jurassic 5, Beastie Boys, The Roots, DJ Format, Kanye West, The Procussions… Y aunque nuestro sonido se acerque mucho al funk y al jazz, también nos influyen grupos de estilos tan variados como el pop-rock o el gospel. TS-.¿A este Lp le precede alguna maqueta o promo por parte de ambos? ¿Como surgió la idea de formar el grupo? P-Tenemos 3 maquetas que nos sirvieron para buscar nuestra identidad como grupo y a la vez para abrirnos puertas y empezar a dar conciertos. Antes del LP sacamos nuestra primera referencia profesional, un maxi editado solo en vinilo, en plan "white label". En cuanto a la formación del grupo, fue todo muy natural, ya que somos amigos desde la infancia. Ambos estudiamos en el conservatorio, por lo que la música siempre formó parte de nuestras vidas. La idea de formar un grupo estuvo presente desde que éramos niños y juntos descubrimos el Hip Hop a principios de los 90, y por el año 98 grabamos nuestros primeros temas. TS-.¿Habladnos sobre las colaboraciones al micrófono? P-En este disco hemos tenido el privilegio de contar con The Procussions y Braille, que para nosotros han sido claras referencias en los últimos años. También contamos con grandes MC’s como Nikoh E.S, Greenjade, el Pibe y el Cres.


TS-.¿Cómo surgió la colaboración con los angelinos "The Procussions"? P-Cuando supimos que venían al Cultura Urbana contactamos con ellos por medio de Braille. Les enviamos varios beats y les encantó la idea de colaborar. Cuando acabó el festival nos fuimos a un estudio en Madrid y grabamos el tema juntos. Conectamos muy bien con ellos y la verdad que es de agradecer el haber grabado juntos, ya que es mucho mejor que recibir unos acapellas por e-mail y la química del momento se nota en el resultado. TS-.El videoclip del single "La nación" ha tenido una gran aceptación mediática y el sentimiento que transmite es una continuación visual de lo que transmiten vuestras canciones, ¿De quien es la idea original?¿Que anécdotas nos podéis contar del mismo? P-El video está inspirado en la portada del disco y en las fotos promocionales. A partir de ahí el director del video (Joan Guasch) desarrolló la idea y propuso utilizar "stencils" para crear los efectos visuales. Queríamos hacer un trabajo conceptual, que todo el proyecto siguiera una misma linea estética y hemos quedado muy contentos con el resultado general. Como anécdota, decir que atropellamos a un pobre niño haciendo el travelling de cámara cuando ya estábamos a punto de acabar el rodaje. Gracias a Dios no fue nada grave. TS-.¿El hecho de que Joanarman fuese uno de los protagonistas de la Redbull batalla de gallos ha influido en la contratación discográfica y posterior creación del LP? P-Podemos decir objetivamente que no, porque el disco ha sido autoproducido y autoeditado. Lo que sí es cierto es que todo el tema de las batallas ha ayudado a promocionar el grupo de alguna forma, aunque este tipo de promoción puede llegar a ser engañosa. TS-.Ya hace un tiempo cuando pudimos verte por última vez en la batalla, ¿Qué piensas a día de hoy de la misma? ¿Si tuviésemos que formar al gallo mas completo de la península, a que cuatro personas cogerías y por que cualidad? P-Creo que no hay que darle más trascendencia de la que tiene, es solo una competición que está de moda, un espectáculo que guste o no, muestra una pequeña parte de la cultura Hip Hop. Lo cierto es que el público es bastante extremista y tiende a sobrevalorar o infravalorar a los mc’s que participan. En cuanto a lo del gallo más completo, tendría que ser una mezcla de los freestylers de batalla más influyentes: Noult por su puesta en escena, Rayden por su regularidad, Teko por su carisma, y por qué no, Joanarman por su sentido del humor. TS-.¿Si tuvieseis que escoger una canción del Lp, con cual os quedábais? ¿Se ha quedado algún tema fuera del Lp? P-Es difícil escoger solo una, ya que es un trabajo conceptual en el que cada tema cumple su función. Pero si solo pudiéramos lanzar un tema del disco, sería "Ser uno Mismo", porque tanto la letra como la producción como la colaboración se salen de lo habitual en España y su peculiaridad nos representa cien por cien. Al ser un trabajo conceptual se han quedado fuera algunos

temas que pensamos que no era el momento de sacar a la luz. TS-.¿Os dedicáis plenamente al negocio musical o los ingresos son complementarios? ¿Se puede vivir de la música Hip Hop en España? P-Estamos en una época de transición, en la que estamos invirtiendo y pensando en rentabilizar a largo plazo. Esperamos poder dedicar cada vez más tiempo a la música, pero tenemos los pies en el suelo y sabemos lo duro que es. Hay grupos que ya han desmostrado que perseverando se puede llegar a ser profesionales de la música Hip Hop. Al fin y al cabo es pura ley de oferta y demanda !Que el público decida! TS-.Intentando visualizar futuro, ¿Cuál es vuestra meta dentro de este "negocio"?¿Ha sido un impedimento el hecho de que Droid sea de valencia y Joanarman de Barcelona? P-Como artistas, nuestra meta es que el público disfrute de nuestra música y la encuentre interesante, tanto por su forma como por su contenido. Como empresarios de la música, esperamos levantar los recursos suficientes como para poder seguir dedicando tiempo a esta vocación. El hecho de vivir en distintas ciudades ha complicado un poco el proceso de la creación del disco y la gestión de los conciertos, pero ambos ponemos de nuestra parte para hacer que este proyecto sea viable. TS-.He podido leer que estáis ultimando una gira de conciertos; ¿Podéis aportar detalles sobre vuestro directo? ¿Alguna técnica o gancho? P-Si, estamos presentando nuestro disco en las principales ciudades de España. El directo de Praxiz va mucho más allá de los raps. Suele ser un show muy dinámico y con mucha energía, sobretodo cuando vamos acompañados de nuestra banda de músicos. No siempre es posible llevar toda la banda con nosotros, por eso también hacemos directos con Flowtizta (hermano de Joanarman), que aparte de hacer de DJ, hace de saxofonista, flautista y beatboxer. También suele llevar algún que otro cacharro de producción para tocar en vivo, lo cual enriquece bastante el espectáculo. TS-.Es bien sabido que la etiqueta no suele ser de agrado para los artistas pero si os etiquetaran dentro de la corriente bautizada como "Rap cristiano" ¿sería una ofensa, un orgullo o un dato mas sin importancia? P-No formamos parte de ninguna corriente en concreto, sencillamente somos artistas que ofrecemos nuestro punto de vista de la vida por medio de la música. Como ya hemos dicho en otros medios, esta etiqueta solo puede tener un sentido mercantil, ya que nadie habla de "rap ateo", "musulmán" o "agnóstico". Las etiquetas son solo para dirigir un producto a un público, y nosotros hacemos música principalmente para el público Hip Hop, ni más ni menos. TS-.¿Un mensaje para todos los lectores que os siguen? P-Aprovechamos para dar las gracias a todos los que nos habéis apoyado a Praxiz ya sea enviándonos e-mails, comprando el disco o asistiendo a nuestros conciertos. No os olvidéis de visitar nuestro MySpace para saber fechas y lugares de la gira: www.myspace.com/praxiz316. A los demás, solo nos queda preguntarles: ¿Tenéis cambio?


"Malo hasta el hueso" es el título del primer trabajo discográfico en solitario de Hermano Ele. En los últimos años, su estilo caminó con marcha rápida hacia la élite del reggae/dancehall de nuestro país, lo que no evitó que el funk, el rap, y la música negra en general siguieran fluyendo por la venas del mallorquín.

(Texto: José María Larrú - Fotos: Wok Management) Trapos Sucios-. La Puta Opepé, Los Cuñaos Del Fonk, Raggaflá… ¿Es inevitable que en cualquier entrevista actual que se precie te pregunten por un pasado musical que tu público conoce sobradamente?

Hermano Ele-. Bueno, no es en absoluto inevitable, de hecho es una pregunta que siempre te hace la gente que ha estado relacionada con el HipHop y que conoce esa parte de mi trayectoria, pero no siempre es así.También hay mucha gente a la que la Opepé y sus historias le suenan de nuevo, sean bienvenidos todos!!! TS-. Es obvio que tu música ha ido cambiando con el tiempo. Como decíamos en la introducción te has dejado llevar por el tentador lado oscuro del reggae/dancehall. Pero… ¿en qué ha cambiado Hermano Ele como persona?

HL-. He de reconocer que para mi el Reggae y el Dancehall pueden llegar a ser la cara luminosa de la historia, pero no me considero el mas adecuado para advertir los cambios en mi. Puedo decirte que tengo ahora más canas y un par de achaques más que antaño (aunque llevados con elegancia) y destacaría el hecho de plantearme este momento como un punto de partida, un nivel cero. Ahora la máxima vendría a ser la de"No importa de donde vengas o lo que hayas hecho antes, lo importante es lo que seas capaz de hacer ahora" con achaques incluidos. TS-. Nos llama la atención que el sello elegido para un debut tan esperado sea "Coffy Records", bunker que da cobijo a otros artistas de éxito como Alberto Gambino, Beatnuggetz, Cero8 o próximamente, a Noult. ¿Se está creando una pequeña familia, aislada del incorregible mercado musical al que estamos acostumbrados?

HL-. Pues no lo se si seremos ya familia o no, yo se que conocí a la gente de Coffy en un evento y con la tontería fue surgiendo la cosa así como quien no la quiere. Coincidíamos en cantidad de historias relacionadas con la manera de hacer música y la forma en la que creíamos que se tenía que llegar al publico, y de momento en la escudería ya va habiendo para todos los gustos, supongo que será para bien. TS-. Has puesto tu primer single, "Pon", a la venta en Itunes. Eres uno de los pioneros (sino el primero) en tomar esta iniciativa dentro de la cultura reggae/dancehall de nuestro país. Por lo tanto, he de asumir que confías en internet como plataforma de despegue de grandes productos musicales…

HL-. No asuman nada todavía, itunes es un experimento en España aun. Poner un single a la venta ahí ha sido cosa de la distribuidora y no mía, y pienso que a ningún artista novel le proponen entrar en el catálogo de itunes así porque si. Hace falta que haya gente grande y seria respaldando detrás. Internet es ya de por sí una gran plataforma de lanzamiento, una plataforma en la que el artista comienza a tomar contacto directo con su publico sin intermediarios de por medio, suena muy esperanzador, no? TS-. Hablemos ahora del disco. Frescura, movimiento, cachondeo y mensaje se combinan a la perfección en 14 contundentes tracks. Sin duda, un LP a la altura de las circunstancias, y que no defraudará a los que esperaban tu lanzamiento en solitario. Me costaría creerlo, pero con un producto tan completo, ¿se te ha quedado algo pendiente?

HL-. Por supuesto que se me han quedado cosas en el tintero, supongo que siempre pasa, pero prefiero enfocarlo como que son cosas para resolver a la próxima embestida, a ver si entonces lo logramos.


TS-. Has logrado con creces el respeto de los oyentes de reggae/dancehall en nuestro país… y sin caer en los tópicos ni una sola vez. A la gente mas "lejana" le parecerá raro que no proclames el nombre de un Dios una y otra vez, o que no lleves cientos de rastas colgando de tu cabeza. ¿Cómo explicarías a estos últimos que ambos conceptos no tienen por qué ir de la mano?

ciertos tracks a dichos locales?

HL-. Pues así de fácil, no voy a cantarle a Jah o a meterme con los gays simplemente porque otro lo haga, yo soy fiel a mi mismo, a mis motivaciones y a mis orígenes, y a eso me atengo a la hora de escribir, de actuar y de hacer mis rollos. No hace falta lucir trenzas o crujirse a porros para estar en esto, los clichés no suelen ser buenos consejeros y quien no lo entienda pues que se apunte a la moda en brega del próximo año. El amor por la música y por comunicar cosas esta detrás de todo esto.

HL-. Es una pregunta con respuesta compleja, pero pienso que es un poco culpa de ambos, y también culpa de los gustos imperantes. El rap español no suena en los clubs, sigue siendo música de parque y de loro en el carro, y el rap de afuera sigue sonando con más calidad y sigue teniendo más apoyo mediático. Por suerte quedan jams y sesiones para escuchar todo eso, y algún dj local que incluye material de ese tipo en sus sesiones. Los djs de hip hop que pinchan en los clubs de vez en cuando se marcan sus pequeñas sesiones de ragga, pero con material poco actualizado (aun son capaces de poner temas del año 96!!!) y los artistas tampoco se tiran demasiado al rollo club, tal vez porque no lo necesitan. Los jamaicanos siguen de cerca la escena hip hop americana y a ella se adaptan por pura necesidad para hacer el hit de turno, cosa que aquí todavía no ocurre. ¿Será de agradecer?

TS-. Encontramos en "Malo Hasta El Hueso" un roots definido, utilizado en cada ocasión para transmitir un mensaje claro, así como un dancehall perfectamente bailable, para los temas más extrovertidos. ¿Te sientes igual de cómodo en ambos palos? ¿La colaboración con Flavio Rodríguez o el tema "Malo hasta el hueso" serán la puerta de entrada a los oídos del público más "rapero"?

TS-. ¿Acaba de entrar el concepto "Soundsystem" en los oídos del público mayoritario? Parece que el reggae/dancehall solo funciona a gran escala si va unido al rap… En tu caso, haces de "guía" de toda la gente que te seguía cuando te movías dentro del rap… ¿No abren su mente a esta nueva oleada, o simplemente el reggae no llega a sus oídos de una forma tan sencilla como el rap?

HL-. Hasta el momento si que estoy cómodo con uno y otro estilo, aunque yo creo que cada uno sirve para hablar de una serie de cosas determinadas. De igual manera el reggae, sus variantes (roots, digital…) y sus antepasados (Rocksteady, ska) me llaman más la atención que las ultimas novedades del dancehall actual. Hay una vena "digger" en todo eso, un viaje atrás en el tiempo. Realmente las canciones que son combinación con bases de HipHop (mas o menos clubbers) vienen a querer demostrar que el estilo de canto es ragga, pero que la producción y los orígenes de la historia siguen siendo HipHop y que son perfectamente combinables aunque en efecto, para más de una hiphophead supondrán un respiro entre tanto reggae y dancehall.

HL-. El formato de los soundsystems necesita que la gente conozca muy bien los temas que se ponen en una sesión, y cuanto más competitivo sea el evento peor, porque se pincha muy rápido, los temas no suenan enteros, suenan sirenas, ruiditos, esta el MC interactuando constantemente… A la gente le suele rallar esa modalidad. Por otra parte se ofrece una variedad de estilos muy amplia (del Hip Hop al Rocksteady o el Ska) y suelen surgir unas sesiones que a menudo son divertidas. A la hora de hacer directos yo intento comportarme como la tradición jamaicana exige, sin mencionar sus reglas pero respetándolas, haciendo que el público las entienda de alguna manera. Ni mas arriba ni mas abajo, simplemente es un formato diferente al del rapper, se interrumpen las canciones, se cantan varias veces los comienzos, hay también una formula para improvisar en las canciones, etc. El público a menudo viene con el chip del rap muy puesto, pero si eres consciente de lo que vienen a buscar y te concentras en dárselo a tu manera el resultado suele ser bueno.

TS-. La cobra Sound, Ras Jouqmahi, Alberto Dubscience, Aerrese, Ras Sánchez, Minott & Doctor, Kamikaze, El charro de las calaveras, Profesor Angel Dust, Cookin Soul… Si observamos tus movimientos en los últimos años, muchos de estos nombres no nos sorprenden, porque has tenido contacto con ellos anteriormente. Por lo que veo, a la hora de elegir productores, sigues siendo fiel a gente profesional y cercana. Sin embargo en el apartado vocal echamos de menos a muchos miembros de tu anterior formación. ¿No están tan cerca del reggae/dancehall como tú, o ha sido una cuestión de incompatibilidad de agendas?

HL-. Las agendas tuvieron la culpa, porque ellos siguen estando en estrecho contacto con el mundo de la música, con sus proyectos y sus historias, pero ya se verá en otra ocasión. Tiempo al Tempo. TS-. Compartes tema con uno de los gigantes de la música jamaicana, Mykal Rose. ¿Ayudará este hecho a que nuestro reggae empiece a tener una presencia notable fuera de nuestras fronteras, o deberíamos mirar primero porque obtenga esa difusión en nuestro propio país?

HL-. Vamos en primer lugar a difundir esta música en nuestro país y luego ya intentaremos salirnos al extranjero, donde todos sabemos que hay tanto nivel, tanto publico y tanta cosa en general. Nuestro reggae ya llama la atención a gente de fuera desde hace un par de años, a productores, promotores, artistas… Teniendo en cuenta que somos los reyes del Underground, un Hurra por ello, no? TS-. El primer track, "Hay Que Entrar", me lleva directamente a una pregunta importante. ¿Por qué crees que el dancehall español no tiene aún su hueco en los clubes? ¿El problema es de los dj´s al no apostar por el producto nacional, o de los artistas por no orientar la musicalidad de

TS-. A pesar de todo, hay muchos artistas que afortunadamente viven de hacer lo que les gusta. ¿Es tu caso? ¿La música te da todo lo que necesitas? ¿Tienes algún comodín por si en un futuro la industria deja de ir "tan bien" como va ahora?

HL-. Pues no hay comodín que valga, esto es como un salto al vacío sin red. No se quien contratará a un mozalbete ya entrado en años en la empresa convencional, y no deja de preocuparme si he de ser sincero, pero prefiero no pensar.Yo malvivo para poder hacer lo que me gusta, mis propiedades son una maleta de ropa, dos cuadernos de rimas, un portátil y lo que haya en la nevera. Dedico mi vida entera al desempeño de esta profesión que en ocasiones es como un amo implacable (fíjense que ya ni menciono a un jefe difícil). Comparto piso con gente, no voy a comer por ahí y tampoco salgo mucho por las noches. Mi secreto es vivir barato y sin pretensiones, y si ya tengo unas zapas ¿para qué quiero otras? TS-. En Trapos Sucios tenemos la convicción de que la gente escuchará "Malo Hasta El Hueso" tarde o temprano, pero con estos tiempos que corren, no sabemos qué medio utilizarán para hacerlo… ¿Algunas palabras que lleven a tus oyentes a rascarse un poquito el bolsillo?

HL-. Durante cerca de tres años de mi vida estuve persiguiendo el poder llevar a cabo este proyecto lidiando con la industria, con sus problemas, con la carretera y con las oficinas… He intentado hacer un CD atractivo a la vista, al oído y al bolsillo que incluye todas las letras, un gran diseño y mucho amor (eso si) ¿¿ME LO VAS A DESPRECIAR??


Con motivo de la salida de la segunda entrega del documental Spanish Players, quisimos ponernos en contacto con Patric, Director del documental y responsable de la productora Xclusif Films, para conocer mas sobre este proyecto, que cubre un hueco en el mundo documental y a su vez en el mundo del Hip Hop. Con solo 2 entregas Spanish players se ha convertido ya en un clásico y no son pocos los que estan expectantes con las novedades, declaraciones, recuerdos, anécdotas y demás material que se reune en cada una de las cintas. Para cuando leas estas linéas debería estar en tu tienda el segundo DVD de Spanish Players, asi que no dejes de acercarte a comprobar por ti mismo de lo que aquí estamos hablando. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Edward Olive) Trapos Sucios-.¿Como comienza el proyecto SP? Patric Taladriz-.Todo comienza a raíz de un viaje a Nueva York, ya llevaba unos años haciendo videos y allí grabé algunas entrevistas y un poco de material, luego con parte de ese material, junto con lo que grabé en Barcelona, Madrid, Valencia, Batalla de Gallos, y sobre todo el material grabado en mi casa fui realizando un docu que pudiese resultar interesante y original, era sobre todo peña hablando sobre Rap, sobre discos, un poco el rollo de cómo escribían los temas, y a partir de ahí pensé en algunos capítulos, y en como darle una estética más o menos propia… TS-.¿Qué es lo que se te ha puesto mas cuesta arriba a la hora de sacar tu productora adelante? PT-.El montar una productora y empezar a funcionar en serio requiere bastante trabajo y tienes que tener claro que vas a tener que renunciar a bastantes movidas, al menos en mi caso ha sido un poco trueno todo en general, aunque he tenido la suerte tambien de tener gente que ha querido que trabaje con ellos fuera del Rap y no depender de SP ni de los clips para pagar el alquiler ni los préstamos..a día de hoy es duro porque intento pillar mejor equipo y te arriesgas cada vez que sales de casa y te marchas a otro país o donde sea con todo el equipo encima. Pero la satisfacción luego cuando lo ves ahí todo junto en la pantalla es muy grande. TS-.¿Del primer volumen, que sacaste, que destacarías y que cambiarias hoy en dia, años después? PT-.De la primera parte de SP lo que más me gusta son las apariciones de algunos artistas, realmente es un documental muy sencillo, pero que cumple con la ley del menos es más, en el plan de que bastantes entrevistas son en una habitación ahí, sin apenas medios, también me siguen gustando algunos planos, toda la banda sonora, algunas luces, sobre todo el rollo y la actitud de algunos artistas como Juan Solo o Kamikaze me hacen pensar, y luego cambiaría un montón de historias que si ves SP2 te darás cuenta. TS-.Llega el momento de SP2, ¿Qué grandes diferencias hay con SP1? PT-.SP2 ha sido mejor experiencia que SP1, tiene una realización bastante trabajada y muy rápida con planos


cortos todo el rato, mejor sonido, un enfoque más internacional con parte del material rodado en Los Ángeles, Mexico, Nueva York y otra parte en Madrid, Barcelona e Ibiza..luego tiene un guión bien trabajado, una banda sonora de lujo con Dive Dibosso, Pachecos, Rocky Nuñez, El Cerebro, Sachy y Rafael Lechowsky, una dirección de fotografía más cuidada, y lo más importante de todo, es que aparecen parte de los mejores artistas del rap en español todo el rato dentro de un buen contexto. TS-.¿Cual es la filosofia de tus documentales? ¿Que buscas transmitir con esta nueva entrega? PT-.La filosofía sobre todo es la de que el espectador disfrute, para ello siempre pienso en lo que me gustaría ver y el modo en que me gustaría verlo, luego intento ser lo más independiente posible tanto en el contenido como en la selección de los artistas y a partir de ahí, son los propios artistas los que transmiten a la cámara su historia. TS-.¿Como ves el panorama audiovisual de hip hop en españa? ¿Que crees que destaca, que huecos hay sin cubrir bien? PT-.No sigo a fondo el panorama audiovisual del Rap en España, intento estar muy pendiente de mi trabajo, y luego sigo el trabajo de algunos directores de cine, videos y publicidad, pero son de fuera o no tienen nada que ver con el Hip Hop en España. TS-.Ademas de SP2, has hecho varios videoclips, ¿Cual es tu forma de trabajo con cada proyecto? PT-.Los artistas siempre vienen con una idea de lo que les gustaría y a partir de ahí, mi trabajo consiste en ver lo mismo que ellos e intentar hacerles ver como yo lo veo, he realizado bastantes proyectos como el video de Mitsuruggy con Yako Muñoz en el que querían una estética definida, luego he rodado en Los Ángeles con la gente de 310 West y ahí la forma de rodar es diferente por su entorno sobre todo, con Xcese o Tribu Negra en contra de lo que la gente pueda pensar rodamos de forma muy libre también, y ahora estoy trabajando en los nuevos videos de 7 Notas 7 Colores y Tote King, son artistas que tienen ideas siempre originales para sus videos y trabajamos a partir de propuestas suyas, luego les propongo estilos de fotografía, ideas de montaje.. TS-.¿Que metas te has marcado con SP2? PT-.Realmente no me he marcado ninguna meta con esta nueva edición, solo el haberlo estrenado en los cines princesa de Madrid fue más de lo que nunca habría imaginado. Me gustó el ver ahí a peña tan diferente viendo una misma movida juntos en el cine, era un poco surrealista todo. TS-.En tus documentales sueles tratar temáticas diferentes y siempre abordándolas desde diferentes puntos de vista, ¿Qué temáticas se cuentan en esta entrega? PT-.Esta entrega tiene varias temáticas, los primeros 25 minutos son sobre la época de las maquetas en España, estamos a principios de los noventa y en ciudades como Madrid Barcelona o Alicante se empiezan a grabar maquetas en cintas TDK, aparecen El Club, Geronación,

Nach, 7 Notas 7 Colores suenan y gustan fuera del circuito solo Hip Hop, se marchan de gira, tienen éxito y se disuelven. Metro se mete con Kase O y Kase O con Metro, años antes en Alicante hubo una Jam muy tocha que reunió a toda la peña más representativa de la época y allí ocurrió de todo. Esta es una parte del guión de SP2. Luego va del rollo del sonido del Rap por ciudades, las tiendas piratas de Rap español en Mexico, el Gangsta Rap, las armas… TS-.¿Qué se te quedó fuera del documental que te hubiera gustado tratar? PT-.Hay algunas historias que se han quedado fuera, pero en esta ocasion el mejor material se encuentra en esos 90 minutos largos de documental. Habia un capítulo sobre estilos originales, uno sobre politica y otro nuevo sobre la batalla de los gallos y algunas movidas mas que no han podido entrar, pero lo que mejor funciona esta dentro.. TS-.¿Qué sueños tienes en el mundo audiovisual? PT-.Mi sueño un poco es esto, el seguir sacando adelante proyectos que me gusten, ahora estoy trabajando en Nueva York, en dos semanas vuelvo a Madrid y me gusta trabajar siempre con amigos y con gente que merece la pena, eso es un poco lo que veo mas importante, luego me gustaria realizar algun día un buen video de skate con un enfoque mas cinematográfico. He pillado un poco la tabla de nuevo solo para poder hacerlo, es algo que me queda muy pendiente.. TS-.Una anecdota de las grabaciones... PT-.Rodando en Los Ángeles con la gente de 310 West en una boda de un carnal de Spanky Loco apareció la poli y se lo llevaron preso, no se, han ocurrido mil movidas, sobre todo en los viajes, en Mexico coincidimos con el cumpleaños de R de Rumba..y los mexicanos saben como divertirse, güei. TS-.¿Continuaras con tu carrera como artista?, tus trabajos con Chicos dl Maiz y tuyo en solitario tuvieron muy buena acogida, ¿el andar tan centrado en lo audiovisual te deja tiempo y ganas de seguir con tu lado musical? PT-.No me considero un artista,, me he tirado practicamente toda la vida escuchando sobre todo Rap y ahora tengo bastantes inquietudes fuera de todo esto, he tenido la suerte de grabar este año dos movidas con ritmos producidos por Mucho Muchacho y tambien he grabado una colaboracion para el Nuevo album de Bako, pero ya no hago nada fuera de grabar con colegas. TS-.¿Como te gustaria despedirte de los lectores de TS? PT-.Dando las gracias por todo el soporte con el documental, cuando empece con el pensaba que tendria movidas en el Sur por las declaraciones de algunos artistas, en Madrid por darle soporte a determinados artistas, en el Norte porque no aparecian casi artistas de alli y me he dado cuenta que estaba del todo equivocado.


Calle13 son un dúo de hermanos de Puerto Rico que han sabido ganarse el respeto con sus 3 discos. Ya con el primero lograron recolectar 3 premios Grammy y levantar expectaciones en todo Estados Unidos y Latinoamérica; su segundo discos siguió la estela y también arranco un Grammy y tras una gira que lo llevo a recorrer parte de Latinoamérica y prácticamente todo Estados Unidos regresan con "Los de atrás vienen conmigo", un trabajo de música urbana, que entremezcla el Hip Hop con música mas experimental y con el que Calle13 vienen a por todas y comienzan sus andadas en España. Su secreto letras sin pelos en la lengua, desparpajo, un toque de humor y conciencia social, una mezcla explosiva; Bienvenidos a La Calle 13. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Sony Bmg) Trapos Sucios-.¿Cuales serían los puntos claves de la carrera musical de Calle 13? C13-.A nivel de puntos clave, yo creo que uno fue cuando nos presentamos en Estados Unidos por primera vez a nivel televisivo, que fue en los premios Juventud, que yo llegué volando en una bicicleta y después de esos premios Calle13 en estados unidos como que se fue.... mucha gente nos vio y surgieron cosas como el tema con Nelly Furtado, pero después pasaron los Grammy, ganamos 3 premios y eso si que fue un punto clave, mucha gente no se lo esperaba, y luego repetir eso el año pasado fue como que no fue suerte, fue como “esta gente está claro qué es lo que están haciendo”. TS-.En un par de canciones de este nuevo trabajo se os nota como con cierto descontento con lo que es la escena del género del Reggaeton de Puerto Rico… C13-.Si, este disco está más duro con eso, porque como recibimos críticas desde que comenzamos, desde que salimos el género nos ha criticado, aunque algunos de ellos nos han aceptado, pues yo ataqué un poquito más; pero siempre lo he hecho, desde el principio; me acuerdo cuando salio el "se Vale

To", que dice que si "el que pone los reggaetones a mear cacao"; yo ya tenía muy claro eso. Porque desde antes de estar con Calle 13, recuerdo que yo iba a los lugares y como que se distanciaban de mi. Entonces me distancié y además fluyo natural; tenemos otras inquietudes, como grupo y por eso mismo la distancia está ya clara. TS-.¿Has notado un cambio en como te trataba la gente antes de sacar el primer disco y ganar varios Grammy a como te tratan ahora?, Me refiero a si hay más "amiguismo interesado" de todo el mundo… C13-.Si, eso pasa todo el tiempo, pero yo creo que eso pasa en todas las carreras; sí que lo hemos notado, pero como siempre andamos con nuestro equipo que es bueno y con la familia, y que uno ya no sale tanto como antes. Pues estamos bien claro, y quizá no nos pasa ya tanto eso porque estamos en nuestro círculo. TS-.¿Qué crees que te falta por hacer en la música? C13-.Acho, quedan varios. Yo veo que estamos empezando. Imagínate, vamos a empezar ahora aquí en España. Ahora empezamos a trabajarlo, y yo lo veo bien; lo veo como cuando empezamos en Argentina, que yo sentía el ánimo de la disquera y de la gente y yo creo que el próximo capítulo va a ser aquí, para el año que viene; estamos como en una pelea de boxeo que hay 12 Rounds y no tenemos que knockear en el primer round. Estamos en España y luego no se que va a pasar. TS-.Hay planes de más conciertos en España, porque el año pasado estuvisteis en el Sonar en BCN, Este año repetís Barcelona en el Bam… C13-.Si fue así como muy rápido, esta vez es la primera vez que vamos a trabajarlo aquí, volvemos en Noviembre añadir, a hacer una presentación, con la banda, va a ser para invitados; no va a ser así en plan abierto; será más para que los medios vean e imagino que ya el año que viene en el verano, con la ayuda de Dios, haremos algunos shows más. No sabemos como va a ser todo aquí, pero yo lo veo bien. Vamos a venir más y eso es lo que me alegra; queríamos venir hace tiempo a tocar aquí.


Fuerza, ironia, energia, descaro; son algunos d elos adjetivos que podrian definir el sonido del grupo que tenemso entre manos, Tras algunos proyectos en solitario de alguno de sus componentes regresan con nuevo largo Dogma crew, para disfrutey deleite de sus no pocos seguidores por todos los rincones de nuestro pais ya está aqui "la octava plaga". (Texto: Nicolas Buckley - Fotos: Boa Music) Trapos Sucios-.La oscuridad sigue siendo algo que predomina en vuestros textos y producciones. ¿Algún mensaje a los que se resisten al lado oscuro?

Dogma Crew-.No tio, es nuestro sonido, nuestra manera de entenderlo y hacerlo, si todos lo hiciesen igual sería muy aburrido, lo suyo es que cada cual tenga su sonido, así hay más donde elegir desde el punto de vista del oyente, nosotros oímos de todo, otra gente nos cataloga como música no valida por la manera que tenemos de expresarnos, nosotros respetamos todos los palos del rap, los que quieran censurar y separar que se jodan, ¡la música es libre! TS-.Os gusta contar historias o relatos que les pasan a determinados personajes. Es un recurso que pocos grupos en el Estado español lo siguen utilizando. ¿Por qué es algo constante en vuestros trabajos?

DC-.No se tío, no ha sido planificado, pero realmente hay muchas historias por ahí que merecen ser contadas, como decía Nach, y si ellos no quieren o no pueden hacerlo no esta mal que alguien lo haga y de que todos la oigan, por otro lado nuestras vidas tampoco son tan interesantes como para que a nadie le importe demasiado, es una manera diferente de dar un mensaje, creo que llega mejor así. TS-.Decirme qué sentimientos os despierta Sevilla como escena de Hip-Hop.

DC-.Imagínate, aquí lo hemos aprendido todo, siempre sin encerrarnos y adquiriendo conocimientos allá donde vamos, pero al final es aquí donde escribes, escracheas, te equivocas, evolucionas etc , y encima ver como hemos crecido y los grupos que salieron de aquí que hoy día son referente, estamos orgullosos. TS-.El Sicario sigue fiel a su estilo también en está colaboración. ¿Cómo fue la creación de “Existe el miedo”?

DC-.Él se vino unos 3 dias aquí con nosotros y la creó aquí con nosotros, la escribimos juntos, no es solo una colaboración de me hago el rap o lo grabo y te lo mando, si no que es algo muy nuestro ¿sabes? Agradecer al Sicario su aportación enorme al disco, es un crack, todos lo saben, era una colabo que tenía que hacerse y hay la tenéis, que la dis-


fruten los seguidores y que ofenda profundamente a los detractores. TS-.Querría saber dónde nace Dogma Crew, y cual es la filosofía actualmente de este grupo.

DC-.Dogma crew nace hace ya 10 años, y nació posterior a la amistad que teníamos no al revés, de hay la longevidad después de todo lo vivido, la filosofía actual no varía mucho de la inicial, rapear, divertirnos, liarla y rapear lo que nos de la gana sin limitaciones, si viene algo de pasta bienvenida pero la base de todo esto es divertirnos, si esto se nos convirtiera en un curro donde solo importaran sellos, giras, etc etc, si ya dejaramos de divertirnos se acabaría todo, seguro.

TS-.Se está viendo en el panorama, como grupos que ya desde hace tiempo están triunfando, vienen de unas zonas geográficas determinadas, como SFDK de Sevilla, o Doble V de Zaragoza. ¿Qué creéis que ocurre, o falta en la escena madrileña?

TS-.Algunos de vosotros como El Puto Largo o el Legendario han iniciado carreras musicales en solitario, ¿Cómo se compatibiliza esto?

DC-.¿Le falta? Creo que es de las más completas, abarca todo tipo de estilos, tienes fuertes infraestructuras, gente muy preparada y con mucha iniciativa, buenas ideas y rappers que no paran día y noche, no creo que le falte nada, que una ciudad suene más que otra es algo con lo que no hay que obsesionarse, como es lógico cada uno ha de defender lo suyo, pero siempre ha sido cíclico que una ciudad suene más que otra, Madrid tuvo su gran momento, Barcelona también y Sevilla no estará siempre en su mejor momento, eso es así, como también te digo que trabajaremos duro para poner a Sevilla en el mapa siempre, no os lo vamos poner fácil hijos de puta mc´s!!! jajaja

DC-.Sin problemas, aprovechando las pausas entre trabajos, en cada proyecto de uno de nosotros el resto también nos volcamos, es un honor ver como todos tenemos algo más que decir en solitario, y ver además como cada uno tiene su propio sonido aparte de dogma crew, ahí estamos currando en cosillas ya iréis sabiendo.

TS-.“Green Beret”. Esa canción me recuerda a que hace unos pocos días, unos guardia civiles nos registraron a unos amigos y a mí, bajándonos los calzoncillos y viéndonos los genitales para ver si teníamos droga. Mi pregunta es, ¿Que le hace a un policía creerse un boina verde?

TS-.El tema “Marcados” me ha parecido bastante personal, mencionáis la siguiente expresión, “la fatalidad puede cortarse”. ¿Con que vertiente de la vida os quedáis, la cómica o la trágica? Escuchando el disco, me inclino más por la segunda.

DC-.La cómica es la deseable, la que gusta, la que compartes, pero la trágica es la que te marca, eso es lo que queremos decir, que decidas bien los caminos que eliges, hay decisiones en la vida que tomadas a la ligera desembocan en errores que no tienen vuelta atrás, es personal porque alguno de nosotros cuenta experiencias propias, realmente damos un mensaje positivo en el tema, intentamos prevenir para luego no lamentar. TS-.Diferencias y similitudes entre “Block Massacre” y la “Octava plaga”.

DC-.Similitudes el espiritu, las ganas, la fuerza, la misma línea, la libertad a la hora de escribir, el esfuerzo. Diferencias la octava plaga es mas profesional, suena distinto ya que ahora no contamos con productor propio, si no diferentes productores, con lo cual más variedad de sonido, mejores técnicas rapeando, evolución, la portada y el nombre son distintos jajaja TS-.Estamos en crisis. Me gustaría conocer algunas propuestas de Dogma Crew para salir de este bajón que sufre la economía capitalista en todo el mundo.

DC-.Lo tengo claro, para que todo se estabilice debe ocurrir como en el crack del 29, corredores de bolsa y empresarios saltando desde rascacielos, eso me animaría, no se si se arreglaría todo, pero a mi me animaría

DC-.Siempre pasa igual, el ser humano no digiere bien el poder, el que más y el que menos todos tenemos algun encuentro desagradable con un energúmeno de estos, que hace todo lo contrario a lo que debe, cada dos por tres aparecen videos donde vemos, como abusan, se te pone la carne de gallina, ellos deben protegerte sabes?, como eso que me dices, un abuso y una humillación en plena regla, también nosotros las hemos vivido, no es solo un problema generacional de antiguos valores, es más el tener un poder y no saber encajarlo. TS-.Querría saber las referencias musicales de Dogma Crew a nivel internacional.

DC-.Buff de todo tipo, no solo rap aunque prioritariamente, somos 5 y cada uno tiene sus gustos, no sabría decirte desde jedi mind, lmno, necro hasta dirty south todo lo que este bien echo y con talento. TS-.Por último, despidiendo la entrevista, creo que Hip-Hop Nation está de aniversario. Quisiera que me dijerais que os supone a los grupos que seguís en la brecha, que revistas mundialmente conocidas como Hip-Hop Nation, o universalmente reclamadas como Trapos Sucios, sigan informando sobre el movimiento Hip-Hop.

DC-.Hombre es reconfortante y esperanzador ver como gente que lleva tanto tiempo no solo no abandona si no que además conservan las ganas y la ilusión de antes, además la nada fácil tarea informativa, ocurren cosas y hay que estar hay, justo donde ocurren y transmitirlas fiel y objetivamente, cosa que no siempre se consigue, pero bueno. Lo dicho yo tengo el número uno de trapos sucios en una caja jaja seguid así señores, ¡La octava plaga esta en tu espalda!


Hip Hop Nation, nuestra revista "hermana" de Hip Hop está de enhorabuena por haber alcanzado los primeros 100 números, que se dice pronto. Desde Trapos Sucios no podiamos dejar pasar este momento sin sentarnos a charlar con ellos y acercaros el lado más humano de la revista, para asi saber mas de como se trabaja, como se vive y que hace que HHN sea hoy por hoy un pilar informativo para el Hip Hop patrio e hispano mundial. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Hip Hop Nation) Trapos Sucios-.¿Resumen de estos primeros 100 Números? Hip Hop Nation-.Si me pides una frase creo que esta sería “el sueño sigue vivo”. Este centenar de números debe ser algo signifcativo y representativo de los que amamos todo esto de la cultura hip hop. La celebración no sólo es una cuestión de la redacción, la editorial... sino de todos los b.boys, b.girls y enamorados de esto. Ten en cuenta que, como medio de comunicación, hablamos de lo que ocurre, que precisamente ocurre porque los MC’s, DJ’s, escritores, breakers, público... lo hacen posible. Así que, al final, no hay que ser muy listo para ver que, por hache o por b, todos cumplimos 100 números. Vosotros en Trapos Sucios también cumplís 100 números, ojo. ¡Así que enhorabuena! (risas) TS-.Hip Hop Nation es sin duda el medio de comunicacion estrella del Hip Hop en españa, en la revista dais cobertura a prácticamente todas las propuestas, ¿cómo se deciden los contenidos? HHN-.Gracias por lo de “medio estrella”. Recuérdame que les diga a los de administración que te ingresen el cheque 15 días antes de lo acordado (risas). Fuera de bromas, gracias por el cumplido y volviendo sobre la pregunta, la elección de contenidos... después de 100 números, no tiene mucha ciencia. Somos un medio especializado en cultura hip hop, y es de ahí de donde salen esos contenidos. Una selección basada, entre otros, en la accesibilidad que de estos tenga el público y el interés que le despierte... Sin que por ello descuidemos asuntos más seminales y desconocidos pero que también encontramos interesantes. TS-.Al principio Hip Hop Nation era una revista llamemosla "hermana" de la revista Stress y finalmente se independizo totalmente en contenidos y demás, ¿Cómo ha cambiado la filosofía de Hip Hop Nation desde sus comienzos? HHN-.Quizás, en un principio, al no disponer de contenidos propios, sino de los que surtía Stress, se pensaba más que era una revista yanki traducida al castellano y punto. Pero con el tiempo, se ha conseguido no sólo ser una simple revista de hip hop, sino ser un medio dedicado principalmente a contar lo que sucede en nuestro entorno, en nuestro país y a darle una entidad. A estas alturas creo que queda claro que hay ciertos fenómenos cuya existencia da una idea de la grandeza de un movimiento, una corriente cultural, llámalo equis. Y nuestra existencia, como la de otros medios, artistas, circuito de conciertos, etc... sirve para valorar la magnitud de todo este tinglado de rimas, ritmos y vida. TS-.¿Cual es vuestro balance del Hip Hop en españa hoy en dia? HHN-.Sería positivo, man. Seguro que, con la que está cayendo, con la crisis discográfica y tal, más de uno sólo sabrá sacarle peros al asunto, pero para eso están los distingos: la cultura anda fuerte, cada día más, sin que por ello haya que tirar de esa coletilla triunfalista de vivir en un “boom” constante. Y no lo digo sólo por los eventos, la presencia mediática... El hip hop está en la calle, en la juventud, en las campañas institucionales, en los lugares más insospechados. Es una realidad que no admite discusiones haga más o menos gracia. Está demostrado que hay más grupos y acontencimientos grandes y pequeños que nunca. Curiosamente, el negocio anda de capa caída. Es un momento importante en el que, como dicen Mobb Deep se producirá “the survival of the fittest”.Vamos, la supervivencia del que esté en mejor forma.Y es que no sólo se trata de hacer buena música o tener talento con los botes. ¡Pensad, pensad malditos! (risas) TS-.Echando la mirada atrás, ¿cual es la entrevista que recordaís con mas ilusion?¿Y cual es esa entrevista que recordais con un sabor Amargo? HHN-.Sinceramente no se té decir. Todavía recuerdo las primeras entrevistas a peña como ?estlove o a 50 Cent cuando sacó el primer


disco de G-Unit. Fue muy muy amable. Claro que no estaba metido en esa espiral de beefs promocionales en la que anda metido hoy. También recuerdo a Nas... a unos les recuerdas porque has crecido con su música y a otros porque, redaccionalmente hablando, no suele ser fácil acceder a ellos y cuando lo consigues no puedes evitar decirte eso de “¡misión cumplida!”. ¿Entrevistas amargas? Hay algunas, claro, pero como comprenderás no estamos para dar publicidad gratuita a tan singulares rapstars. TS-.Y también continuando con la memoria historica, ¿Cuales son los 5 momentos claves de nuestro Hip hop? HHN-.A bote pronto, y sin orden ni concierto te diré: la salida de Madrid Zona Bruta de CPV, la creación de Yo Gano, el primer disco de oro, logrado por La Mala con su Lujo Ibérico (si no me equivoco, que luego se me echan encima grupos, sellos y el copón bendito), la famosa Jam de Alicante... ¡Y nuestro aniversario, claro! Y aunque ya he cubierto el cupo, no me gustaría dejar de lado el aniversario de “El Rimadero” de Radio 3 (diez años ya, ¡locos!), el Quijote Hip Hop, o la primera vez que se celebró la BOTY en España... Creo que son momentos que, aunque estén casi todos centrados en el lado musical, son representativos de la relevancia que ha tomado nuestra cultura y, de alguna manera, han marcado un antes y un después en ella. TS-.Y hablando de rarezas, ¿Que es la cosa más rara que habéis oido sobre Hip Hop nation? HHN-.Precisamente llevo años guardándome la respuesta para un libro que pensaba escribir antes de huir del país, pero bueno, ya me surgirán otras formas de engordar mi pensión (risas) Se dice que nuestras portada y entrevistas cuestan dinero, que vivimos a todo trapo, que somos dueños de otras revistas del género, que copiamos los artículos de otras revis, que metemos mano a la programación y el tiempo de actuación de los artistas en los festivales... ¡Los bulos son como los Gremlins y el agua, tío! La envidia, el aburrimiento y otras hierbas hacen estas cosas, man! Seguro que, mientras te respondo, alguien está criando otras leyendas urbanas. Pero es lógico, de todo ha de haber en la casa del señor: gente que trabaje y gente que mire, gente que haga cosas y no tenga tiempo para rajar y gente que cree que debe cubrir tu hueco de “rajamiento”. Gente que no mide sus palabras y desconocen las consecuencias de su “bocachanclismo”. Listos, tontos, envidiados y envidiosos... and goes on and on and on and on...ya lo dijo el poeta: “hate me cause I’m beautiful! TS-.Un año organizasteis los premios del Hip Hop en españa, algo que consideramos muy positivo para la cultura, pero finalmente no han tenido continuidad, ¿porque no se retomó ese proyecto? HHN-.Es curioso lo de aquellos premios, porque mucha de la gente que los criticó y sin embargo pilló alguna de esas “haches”, que era la forma que tenía el premio de marras, no se cortan a la hora de lucirlo en su casa o en la nota de prensa de turno. Incluso es mucha la gente que pide unos galardones así. Pullitas inofensivas aparte (risas), digamos que la historia de los premios ha quedado “aparcada” hasta nueva orden. Algo como aquello merecía hacerse bien, con una serie de recursos humanos y capitales que, ahora mismo, no podemos poner en marcha. Pero todo se andará... TS-.Hace unos meses que Hip Hop Nation ya no sale con su CD interactivo, ¿a que se debío el decidir prescindir del CD? HHN-.En estos días de descargas masivas, de consumir de música como si fuese comida ràpida, la gente nos había demostrado que seguían siendo fieles a la revista, no así al CD, en el que recopilábamos avances promocionales de sellos, vídeos propios de artistas y temas de artistas que no habían editado, vamos, artistas “maqueteros”. Mucha de esa música ya se encontraba en Internet y, sinceramente, había ocasiones en las que a nosotros mismos nos costaba seleccionar trabajos para incluir en el CD entre todas las maquetas que nos llegaba. Por otro lado la supresión del CD responde a una estrategia de ser competitivo. Actualmente la mayoría de las revistas que hay en los quioscos no superan los 3, 4 euros. Y si queríamos seguir siendo competitivos debíamos ajustarnos. Básicamente. El caso es que, con el

tiempo, han salido más lectores de los que creíamos lamentando nuestra decisión, pero ya sabes lo que se dice: “renovarse... ¡y seguir!” (risas). Al final todos salimos ganando y hemos hecho el movimiento adecuado. TS-.Hay numerosas apuestas paralelas a la revista, tenéis la gama de ropa, habéis editado algunos recopilatorios, la página web, Soul Nation.. Habladnos un poco de cada una de ellas. HHN-.No son más que demostraciones de nuestra salud, nuestro afán de ser competentes artística y empresarialmente y ratificar un poco nuestro papel y presencia en la escena musical en general y del hip hop en particular. Es un poco el papel del merchandising o las recopilaciones. Lo de Soul Nation es otra historia. La historia de mi compañero y amigo Daddy, un enamorado del soul, el R&B... que llevaba mil trabajando por ese proyecto concreto, para hablar de esa música que tanto le flipa, sabedor de que hay mucha gente más a la que le flipa... Y ahí la tienes, aportando y reactivando un poquito más esa otra escena negra. ¡Y en Noviembre nuevo número en el quiosco, niño! TS-.La revista también se distribuye en latinoamerica, aunque segun tengo entendido llega allí varios meses despues. A la hora de hacer cada número ¿Tenéis en cuanta que hay numerosos lectores de otros países o está todo más bien dirigido a España? HHN-.Somos muy conscientes de que hay mucha fidelidad en México, Colombia, Argentina, Chile... hacia Hip Hop Nation, y procuramos, en la medida de lo posible, hacernos eco de lo que pasa a ese otro lado del charco, donde con tanta pasión se siguen los movimientos de los artistas estatales y nuestra escena en general. Con todo, nuestro primer objetivo es recoger la información de nuestro país y después hacernos eco de lo que sucede fuera, en los states, en Latinoamérica... TS-.¿Que es lo más duro de sacar adelante mes a mes un número interesante en contenidos? HHN-.Sin duda la constancia, mantener el sentido de la organización. Tenemos el trabajo estructurado por días, de tal manera que cuando llega la semana de cierre no haya que hacer jornadas de 14 horas, maldormir y todas esas cosas que, si no las controlas, terminan por hacerte subir ak47 –o escopeta de perdigones... o tirachinas- en mano a la azotea de tu edificio a cometer una locura o una soberana ridiculez, dependiendo del arma que uses. Y por más que nos organizamos los días de cierre me suele tocar sobar un poco menos de la cuenta. ¡Necesito organizarme! (risas) Vivimos en un mundo en el que parece que las cosas no sólo salen solas, sino que han de salir solas, cuando no es así. La palabra trabajo es tan incómoda como imprescindible. No conozco a ningún artista o sello que se mantenga en el tiempo durante más de 8 años y que no trabaje, que no madrugue, que no esté expectante ante una entrevista grande o pequeña, en portada o en un cuarto de página. Nosotros trabajamos en cadena: colaboradores, gentes de redacción, jefe de publicidad, maquetadora, compañía editorial... es la única manera de salir mes a mes sin fallar ni uno en estos 100 números. Y también es importante creer en lo que haces. Estas cosas son las que te dan la logevidad. Lo demás es publicidad barata. TS-.¿Qué proyectos hay en marcha dentro del staff de HHN? HHN-.Mejorar la revista que hacemos. Así de complicado y así de simple. Estar siempre cerca de lo que ocurre en nuestra cultura y alrededores, buscando tanto los contenidos más conocidos y comerciales como los más arriesgados y “under”. Seguir siendo la revista de los b.boys, y b.girls y amantes de la música y cultura hip hop de este país, eso sí, sin que con mis palabras quiera hacer de menos a las demás revistas. Podría extenderme más pero seguiría diciendo lo mismo. El proyecto es ser la mejor revista de hip hop y llegar hasta los 150 números.Y una vez lleguemos el objetivo será llegar a los 200. Y duran y duran (risas) TS-.Por último, ¿Hay algún cambio pensado en la revista que os gustaría irnos avanzando? HHN-.Eso es, nos gustaría, pero ya se sabe: basta con que cuentes algo para que no salga adelante. Supersticioso que es uno, oiga (risas). ¿Los cambios? Los iréis viendo. ¡Paz y felice 100


así sigue haciendo Ya se esta yendo el veranito pero aunial. Desde Barna espec este es ello de tra calor y mues en esto desde el haciendo gala de su constancia que lleva los TMSCREW 89 y sin tregua ni descanso, naon de ctivo de escritores y mcs (the inmortals) y LHSCUADRA (cole nes, ritmos, rimas, etc... donde naon se marca sus produccio (Texto: Vanblunts) de pintar y lo que más odias? Trapos sucios-.¿Qué es lo que más amas son muchas cosas pero prinNaon-.-.Lo que más amo de pintar una vez pintado y ver que metro o tren el ar circul ver cipalmente uua con el máximo recodecir es , buena linea una por o puest lo han Hospitalet, que es donde los rrido posible y que no finaliza en la linea larga; suelen durar borran. Como la de Manrresa, la llamamosla gente no cuide las cochebastante más y lo que mas odio es quey se lo digan a todo el mundo ras, es decir que pinten un puto tren or se calla la revienta un para hacer nombre rápido. El buen escritte suelen ser toys. tiempo y luego sale a la luz; normalmen te a resultado el más difícil TS-.¿Qué modelo de tren o metro, qué? por y ahora hasta hacer memoria, pero tranN-.Bien, pues la verdad que tendría que os de Barna, o incluso el tranquilamente berlin viena y hasta metr antes de que se inagurase y via de aquí que lo pintamos un año cada día. Estaba muy vigilado; estuvimos mirandolo como 3 meses nombrado suelen ser más difide todas formas los de fuera que he países en los que te meten ciles, porque estás nervioso, ya que son viglados, por lo que estás más están ás adem y preso un mes mucho mas tenso. recuerdes?. TS-.¿Cuéntanos alguna anécdota que más se te graba son las granN-.bua pues son muchas tio, pero lo quede la pau, en la que nos pegades fugas y como no una en el metro poder salir y que después fue mos un buen rato con los jurados para a la semana siguente y le salieel Zant, por cierto mi colega de Madrid, mos montado.También una ron con pistolas, la nacional, de la que había de mossos, entonces al tirar vez, palancazo, corríamos de un grito su jugada ¿sabes?; hice un driera esa cara, de 8 on salier nos , recto linterna pateando detrás. El bling a uno, corrí y se me pego con una me olio mal y por el camino no hablaba solo me seguía, entonces se donde, porque no sabía que había unas cañas las abrí y salte a no riera y continué corriendo y habría detrás, caí 3 metros abajo a unacon la linterna hasta que se le el desde arriba me seguía paralelo hasta un puente. Al llegar al corto el camino y yo seguí por la riera a la pared de debajo del me pegar í decid que así más, puente había vendría a buscarme en breve, seguía me que el que do sabien e, puent en plan camaleonico me había barro, me pegué a la pared y como go en la cara y hasta barrí. eché el cuello de la chaqueta de borre pero yo decía "porfavor, No rezaba por que no me gusta rezar,llegó y en verda sigue por porfavor" interiormente, jjaja. Hasta que rme el barro e ir a pillar el que tuve que ir a una gasolinera a limpia una barra de pan en un sitio tren a la estación, llena de mossos, pedíplan currela y pasé delante de en , brazo el bajo puse lo me antes y hasta que pillé el tren, jajaja. ellos con total sangre fría, mirandoles TS¿Te han cogido alguna vez?. N-.(risas), NO!! TS-.Para terminar... i que pinte a saco, que nunca N-.Decir a la gente que ama el grafit d que ellos puedan y cancalida a maxim la con si, cese el asedio, eso tengan un estilo proque clave; la es d calida con ad tidad, cantid estilo y no uno copiado su sea s meno o más mole e aunqu pio, que s, aqui serán bienvenidos. y que si son treneros y no son unos tonto activo y suerte. Saludar a todos los grupos reales en


Regresan el combo de Supernafamacho y Jotamayuscula, a la tutela de la producción de "Más Graves", con un nuevo LP bajo el brazo "Sonido Campeón" que viene un poco a representar lo que se está cociendo en las cocinas del estudio "Más Graves", un disco que representa las nuevas caras de Madrid, pero que no olvida el pasado y que bajo los mandos sonoros de Jota y Nafa, y acompañados por Luisound, nos brindarán propuestas musicales bien frescas. Como no podía ser de otra manera quisimos saber más sobre este proyecto y los demás aspectos que rodean al estudio y al equipo de producción de “Más Graves”. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotografia: Gorka Abrisqueta y Selector Marx) Trapos Sucios-.A pesar de llevar muchísimos años trabajando juntos como productores hasta ahora no habíais decidido hacer un álbum como productores... ¿Cómo es que ha pasado tanto tiempo? Más Graves-.En realidad la mayoría de los discos que hemos sacado los hemos sacado juntos, lo que pasa es que hemos producido un disco en concreto en vez de uno que se llamara “Más Graves” ¿Sabes?, hemos trabajado un disco de un artista en concreto, pero eso, la mayoría de los trabajos los hemos hecho juntos. Lo mismo es para darle otro enfoque, porque los artistas que hemos producido y los discos que hemos hecho desde los de CPV siempre los piensas de otra manera, ponernos a pensar los dos conjuntamente no es lo mismo que si el pensaba por su lado y yo por el mío y hacerlo pensando conjuntamente desde el nacimiento del proyecto y con una estructura, no ir haciendo canciones que no tienen ni orden. TS-.¿Cómo ha sido el proceso de creación del disco? MG-.es el disco más relajado que hemos hecho porque hemos ido trabajando muy constantemente durante un año o año y medio y cuando nos hemos querido dar cuenta estaban los tracks. Te puedo decir que en otros discos está muy concentrado el proceso de producción y mezcla: tiene que ser “ya”. En este pues la ventaja que tenemos el estudio y podemos ir trabajando. Y también es un poco eso, seleccionando las mejores canciones de la peña nueva con la que estamos currando ahora TS-.Una cosa que quizá llame la atención del disco


es que no hay grandes nombres, que en realidad sería algo facilísimo para vosotros de coordinar… MG-.Es que es el estudio en realidad, es la gente que para por aquí la que sale en el disco. no hemos tenido que llamar a ningún manager ni ningún abogado ni ninguna movida, es solo gente que para por aquí y se van uniendo. TS-.¿Qué buscáis transmitir con este proyecto? MG-.Pues lo de siempre, que somos los mejores (risas). Y también hay mucho nombre nuevo como dice Nafri; Gente que igual todavía no tienen hecho el nombre; nosotros podemos ayudarles a hacer un nombre y ellos también contribuyen a que el disco tenga mucho más peso. Son la gente que representa ahora Madrid a piñón, ¿no?, y está guay que salga un disco de Madrid y sobre todo fresco, no repetir lo mismo; que yo (Jotamayuscula), en mis tres discos he colaborado con mucha gente de la escena de aquí; y este es refrescar, lavar la cara y mirar hacia delante, no repetir fórmulas que ya hemos hecho muchas veces. TS-.Cómo veis la escena de Madrid? MG-.Hay mucho, hombre cada uno va a decir lo que le guste, no, para gustos los colores, pero yo creo que ahora mismo hay una escena de gente joven y de gente de otras partes con otras formas de enfocar el Hip Hop; tanto chicos latinos como gente que hace 15 años, pues no estaban y ahora son la nueva cara de España, como dice el Cra en su canción, yo es eso lo veo así, no se Nafa como lo verá… -Si yo lo veo así también, si es verdad que ha estado un tiempo que ha estado el rollo un poco más paradillo, no se por qué, pero ahora mismo está pues como cuando yo era pequeño. Hubo un hueco a lo mejor después de CPV, que llenó mucho y a lo mejor bajó, porque era como la referencia a nivel de sellos… y la industria y los sellos y el movimiento más grande sigue estando aquí, ¿no? Vale que los grupos de otras ciudades unos pueden vender un día más, otros menos; pero las cosas donde se mueven más es aquí, sin faltar el respeto a otra gente o a otra ciudad. También la gente tiene piques porque cosas como siempre, la capital, más grupos, que os creéis más, pero eso es algo normal, también pasa en el fútbol y en la vida, ¿no?. TS-.¿Ha traído mas dolores de cabeza el hacer el disco o más disfrute? MG-.Hemos currado súper relajados, también con la experiencia sabes más como afrontar el curro, más relajado, ha sido un disco que me lo he pasado muy bien, los dolores de cabeza, lo que comenta Nafri, los

problemas con las máquinas de última hora; pero a nivel de grabar y componer ha sido muy suelto. Claro, porque casi ninguna canción ha sido, "oye vamos a quedar para hacer una canción", se ha ido liando la cosa y salen canciones solas y muchas veces no estaba ni pensado quien estaba en el track; estábamos ahí haciendo la pista y si estás ahí y te gusta… La que sale Paco por ejemplo, veníamos de Barcelona Paco y yo (Nafri) y nos llamó Jota, corre vente veniros, llegamos y Paco se hizo sus 16 cachitos y ahí…uno lo empieza no, si está Psycho, hace un estribillo luego ya entra otro o luego a partir de uno puedes pensar en un cantante concreto, en plan, con ese estribillo podríamos llamar a tal.. y es como pasarlo bien, con tanta gente que pasa por aquí es un gustazo tío. TS-.¿Osea que lo que estaba más premeditado del disco han sido las instrumentales y sobre eso se ha trabajado ya luego? MG-.Si, bueno, incluso hay instrumentales que han surgido aquí, por ejemplo la de Mefe la hice aquí con ella desde cero. Hemos ido haciendo y las que van funcionando mejor son las que nos hemos ido quedando, claro. TS-.Un cosa que estoy seguro que se pregunta muchísima gente es ¿Qué pasa con tu disco en solitario?, ¿Pronto tendremos el solo de Supernafamacho? Supernafamacho-. Ya, mi madre me lo pregunta todas las mañanas "¿Qué pasa con tu disco tío?", (risas).. Es un misterio; tengo un contrato ahí secreto que he firmado con una gente super importante que… (Más risas…). Lo de mi disco es una leyenda urbana, como la del cocodrilo en las alcantarilla, no existe (Más Risas). También es que el formato disco a mi en realidad ya me da un poco igual; yo hago canciones; el formato álbum es una cosa que no existe ya, nadie piensa en hacer un álbum temático de no se que, ¿sabes?. Yo hago canciones y me da igual que salgan con "Gran Reserva" que con "Sonido Campeón"; son canciones. Hoy en día ya nadie escucha un Cd entero; y lo que es el formato CD físico también va a desaparecer TS-.A nivel MC, Supernafamacho aparece bastante en el disco… MG-.La idea del álbum de más graves iba a ser diferente al principio en el concepto; pero luego Nafri aportó muchos tracks que el igual tenía grabado para su álbum, porque queríamos que Nafa tuviera


el peso, que tuviera más presencia en el disco lógicamente y claro esos tracks que a lo mejor tenía pensados para el álbum, pues los hemos metido en este. TS-.¿Cómo pensáis llevar el disco al directo? MG-.Los bolos que estamos haciendo son como de calentamiento; vamos Nafa, Duddy y yo; hacemos temas del álbum, más o menos; todavía no hay un show entero porque estamos terminándolo. Tenemos varios formatos de directo; pero el directo no va a ser justo el disco; es un poco más concepto fiesta va entrando uno, sale otro. También con tantos artistas no puedes llevar una gira muy larga, pero lo que es presentar el disco tal cual, lo haremos con los artistas que salen, pero no en el formato rígido de hacer los temas del disco; haremos un tema como podemos hacer otro… suelto, con alegría, que no sea muy rígido en plan, una canción, otra canción… Es un poco el formato que hago yo (Jota) en directo. TS-.Luisound, ha sido la ultima incorporación a Más Graves como productor; ¿tiene mucha presencia en este disco? MG-.Pues de momento tiene 4 tracks y probablemente el track que vamos ha hacer con Swan también sea suyo. Tiene casi el mismo peso a nivel producción del álbum que Nafri o yo. La verdad es que tiene talento, y… sangre nueva, lo que te decíamos antes, no repetir lo mismo; nuevo sonido y sobre todo súper fresco. TS-.Además del disco de "sonido campeón", estáis lanzando bastantes mixtapes… MG-.Si, Más Graves es como una plataforma, hemos hecho dos mixtapes con Duddy Wallace;

también grabamos con Primer Dan el mixtape de "Kromo", Pachamama sacan ahora un mixtape que se llama "La unión hizo la fuerza" y muchos de ellos en solitario están sacando sus mixtapes también y aunque no sean todas las producciones nuestras, si que está grabado y mezclado aquí y está un poco apadrinado, ¿no?. TS-.A nivel producción ¿Qué ha cambiado en vosotros desde los comienzos o desde la etapa de CPV y hasta hoy en día? MG-.Pues que ahora sabemos un poco más lo que hacemos, antes eran más locuras, era por probar y ahora ya sabes lo que haces; llevamos 20 años haciéndolo y claro. Sabes mucho más de conceptuar una canción, en plan pues tiene que ir por este palo… TS-.¿Cómo veis el panorama de productores de España? MG-.Hay gente nueva que molan, mucha gente nueva, mira Fosi del que estábamos hablando, el Paisa de Skylee Crew, hay unos cuantos chavales por ahí que son la polla. Hoy en día todo el mundo tiene acceso a la tecnología y los chicos tienen muchas ideas nuevas, lo que pasa es que también es más difícil destacar, ¿cuanta gente hay haciendo producciones y haciendo música…?. Lo que si por lo menos se cambia un poco el cliché de bombo, Caja, Sampleado… Eso está bien pero ya pasó, ¿no?. TS-.Para terminar, algo que queráis que todos tenga claro sobre "Sonido Campeón"… MG-.Que es el mejor disco que hay (Risas). No se que les guste o que ellos dicen, el público es el que manda macho. Que se lo pasen bien por lo menos.


A escasos kilómetros de Alicante se encuentra Elda, el Valle de los sueños, uno de los puntos clave para el rap en esta Provincia levantina. Allí se formó La Odysea. He quedado con los cinco miembros del grupo, para que nos hablen sobre su nuevo LP.. Un par de cervezas para empezar la tarde y abrimos la entrevista mientras el disco suena en el coche. (¨Texto: Rob - Fotos: La Odysea) Trapos Sucios-.¿Qué podéis contarnos sobre vuestros inicios y trayectoria hasta ahora? La Odysea-.Nosotros empezamos a rapear sobre el 99, empezamos yo (Lesky) y Pozo, acompañados de Mr. Franzys quién mas tarde se marchó y se incorporó Lyon, trabajando poco a poco hasta que en 2004 sacamos la maqueta “Visionarios”. Después en 2006 Pozo y Lesky sacaron Dr. Cannibal. TS-.¿Cómo veis el panorama de Alicante desde que sacasteis la primera maqueta, y que aporta vuestro nuevo trabajo al mismo? LO-.Desde entonces hasta ahora el rap en Alicante ha subido como la espuma, cuando sacamos visionarios no se veían tantas maquetas en cd; en cosa de 4 años ha ido todo para arriba, ahora los grupos tienen más facilidad y mejores medios al alcance para editar sus trabajos. Pensamos que hemos aportado frescura y hemos intentado abordar mucha diversidad de temáticas. La cosa en Alicante esta que arde y hay que estar al nivel. TS-.Se nota un cambio tanto en musicalidad, contenido, temática… contarnos cómo habéis enfocado estos cambios y cómo se refleja en el LP. LO-.Dr. Cannibal fue una maqueta que Lesky y Pozo hicieron en solitario, más enfocado a un royo oscuro. Es más parecido a Visionarios, quizás por el tema de que continuamos unidos. Más tarde Dj Klean sacó Quid Pro Quo, que vino a ser un aperitivo del nuevo disco. Es cierto que el desarrollo del lp a sido mucho mas fluido, menos pensado que los anteriores trabajos. Trabajando a buen ritmo sobre cada base y abordando las temáticas en conjunto y creemos que eso aporta la frescura. A

cargo de la grabación a estado la Trena Studios con una gran labor de Master por parte de Crazy Mike y BLS. TS-El título del disco “como cinco dedos de una mano” refleja el concepto de unión que habéis querido mostrar en el disco. Pero a nivel individual, cómo definirías vuestro aporte al grupo en una sola palabra o frase… LO-.A pozo lo definiríamos como la parte Jarkor, Lesky representaría el lado Crudo y Lyon es el alquimista, el sentimiento, Dj Klean se definiría como un friky de los platos y añade además que todos los djs lo son (risas) .Piko RDT. sería como un José Luis Cobos, el que lleva la orquesta y sin sus bases no se rapea, punto. (Risas). TS-.¿Como definís el sonido que habéis buscado para el disco, hablando a nivel instrumental y con que productores nos encontramos? LO-.En el disco hay instrumentales de todos los palos, hemos buscado un sonido estrictamente rap, aunque hay algunas muy diferentes entre si… Iguales pero con sus diferencias, como los 5 dedos de una mano. La mitad del disco esta producido por Piko y el resto es peña cercana a nuestro entorno cómo Blaster, Nikoh E.S,Vicc Pro y Dj Joaking de A.B. TS-.¿Qué colaboraciones nos encontramos en el disco? ¿Cómo surgen? LO-.Una de las colaboraciones es Rosario Ortega, ya que nos parece una voz increíble y va a dar que hablar. Con Bambú, quien nos acompaña en los directos y es un máquina, pronto podremos ver su disco. Otra colaboración es con Complot, un grupo de Elche con quien tenemos buena amistad y una colaboración con Nach porque el disco lo pedía, habíamos echo colaboraciones de forma individual pero ninguna con el grupo. TS-.Ya para terminar ¿algo que queráis añadir para los lectores de TS? LO-.Esperamos que el disco suene por todo el país, estará distribuido de la mano de Kankana Records y al alcance de cualquiera… Así que esperamos que a la peña le mole.


Final de España de la Red Bull Batalla de gallos 2008 (Texto y fotos: Ignacio Murcia Requena) 4ª edición de la Red Bull batalla de gallos, cambio de ubicación, al contrario que otros años, este , la competición se traslado de Madrid a Barcelona, la ciudad condal respondió como nos tenia acostumbrado este tipo de eventos, y hubo lleno en el teatro Grec. La competición comenzó con unas preliminares, terminado esto comenzaron los dieciseisavos de final, en el que cabe destacar combates como el de piezas y Zarro, Jonko y Hades, Brock y Jandj... entre los clasificados en cuarta posición en semifinales en las diversas ciudades que albergaron este acontecimiento. En el jurado pudimos ver a gente como Dobleache, Zatu, Rayden, Noult ó Úrsula entre otros; el speaker de la noche; el ya habitual Bass Basilio el cual amenizó la jornada con su habitual desparpajo; En estos enfrentamientos se clasificaron el madrileño Zarro y el mallorquín Brock, (sin ninguna duda el MC más polémico de la competición al que se le tacho por mayoría de llevarse las rimas escritas a la competición). La competición estuvo a un gran nivel, pero sin ninguna duda, y durante toda la competición, destaco el gran nivel mostrado por el murciano piezas. La velada se amenizaba entre descansos con exhibición de Break y un concierto presentando temas de su nuevo trabajo del alicantino Nach, que fue acompañado de sus ya habituales en esta etapa Zpu y Dj Joaking. Al final del evento se plantaron en la final el concursante de Murcia, El Piezas y el de Bilbao, Invert, resultando vencedor justamente y tras una replica el de Murcia, quien representara a España en la final mundial de México, sin ninguna duda una gran velada.


Debil Star, Fat Lui y Omnionn forma el grupo estandarte de Hip Hop Eln el grupo Pescozada, sin duda secretos esconde este nuevo disco? Salvador, con varios LP´s a sus O-.“Morbo Gangsta espaldas y numerosos conciertosdepor Love” es un proyecto en nto con nuestros incluso estuvieron presentándose portodo el mundo; el año pasado hermanos de batalla Real Akademia y el solistaconju varias tarim as Españ cual olas, decid han imos llamar "Los Manifestantes", se emci T Bone, grupo al labrado a pulso su merecido lugar de podría decir que es Mundial. Con el fin de acercaros más Honor en el Hip Hop Latino nuestro alter ego, un poco mas calle, un poco mas información sobre ellos, sobre ral nuestra audiencia club, por lo genesu carrera y sobre el hip hop en gener esta acostumbrada a los temas serio al de El Salvad s, como lo or, nos pusimos son la política, libertad de expre en contacto con ellos para hacerles unas sión, critica a nuestros gobiernos, preguntas. pero “Morbo Gangsta Love” es mas alegr e, una forma mas liviana y hasta humorosa de ver la vida en nuest (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Pesco barrios salvadoreños, todo zada) esto encajado en producciones Crunros k y Sucio Sur (Dirty South) acompañado de elementos melódicos Trapos Sucios-.¿Comentadnos R&B, que de este nuevo Pescozada desde sus comienzos?como ha sido la trayectoria de disco un poco mas “radiable y digerible” para las hacen audiencias en países como el nuestro. Debil Estar-.Pescozada, cumple 10 años de existir este 2008, y comenzamos siendo un proyecto con ganas de hacer rap que repre- TS-.Gracias a la músic sentara nuestras calles, siendo el princ a s recorrido varios países, ipal objet ivo decir cosas que aprendido de las diversashabéi nadie en la escena musical nacional había escenas que habéis visitado? ¿que habéis contado antes, el hip hop O-.A nivel centroamerican era la cultura que vivíamos y que o lo principal que hemo para hacer nuestra música, editamosmas idóneamente encajábamos no estamos “solos” en nuestra dedicación a los s aprendido es que el primer disco en 2002 des- hop, unos de nuest elementos hip pués de 4 años de patear escenarios ros mejo res conciertos han sido en Guatdel emala llamo “Días oscuros en el barrio”, eray madurar un poco, el disco se donde existe un buen apoyo de la audiencia por la rebeldía de nuestra edad, en 2003 un disco duro y directo, con pre nos han recibido de la mejor manera, Débiell arte y donde siemEstar ha tenido la de la discordia: La primera reunion", presentamos llamado “El Clan oportunidad de convivir con otros raperos en comp con la idea de presentar otros lo libre en Panamá, etencias de estigrupos emergentes, en 2004 Joaqu dond e nos repre sento en las clasificatorias de ín Santos & Pescozada se unen Redbull batalla de para fusionarse en el álbum “Dialectos gallos , y dond e apren dimo que hay una sólida mos el “El teatro Plebeyo” el disco con Nativos”, en 2005 estrena- escena, tuvimos la oportunidad de llevar el raps“salva mas colaboraciones creado nuestra gente en Califo dore por nosotros, , en 2006 se edita rnia hace un año, pero creo que laan style” a ron un oportunimixta pe llamado dad de viajar a España en el 2006 ha “Devilidades” un EP mío en solitario sido quizás uno de los puntos y tamb ién “Org ánico mas ” un impo disco rtantes para el grupo, vivimos las de canciones en vivo, rarezas y no editad escenas en Madrid y as. Sevilla, lo cual resulto en colaboraciones con Doshermanos, filmamos un video para “El Teatro Plebeyo” en TS-. ¿Cómo definiríais el sonido de Sevill a y tuvim Pesco os un concierto zada? en la sala Micro OMNIONN-.Últimamente han ocurr de esa misma ciudad, donde cono ido muchas cosas que modi- Micky y Shotta, lalibre cimos a Jondo, fican y alteran la visión musical de meta es la de regre sar a la península Ibérica lo mas Pescozada en lo que a produc- pronto posible para ción se refiere, nuestro nuevo “Ana promover lo mas nuevo de Pesco rquia zada, que Club Social” tiene hemos aprendido? Que el rap influencias desde el Crunk hasta en castellano ya dejo de ser una nove ncias en la electrónica, pero dad y ahora es todo nunca despersonificando la raíz influe un movimiento con integrantes que de nuest ro arte, no tienen Hip nada Hop que en su envidiar a los actos de otros mercados, esencia, en lo personal te ment si no te mencionara la influen- tura se ve en todo el amor por la culcia del Hip Hop español el cualiría respetamos por su capacidad de gido al ingles comos los países de Latinoamérica y ya no esta restrinarriesgarse a salirse de los esque mas tradicionales del hip hop después de 35 añoslengua “oficial”, somos testigos de que el hip hop norteamericano. de historia como genero musical se encuentra “vivo y coleando” en las nuevas gener DS-.Omnionn ha subido el nivel del aciones de Hispanoamérica. grupo de una manera palpable en las ultimas producciones, ha perfe dado del sonido de lo que publicamo ccionado cada día el cui- TS-.El año pasado estuvisteis unos días por Españ a, ¿Cómo lo viviss. teis?, ¿Qué es lo que mas os sorprendió de aquí? DE-.Lo vivimos con mucha emoción TS-.¿Cómo está la escena actual de por ser un reto grande, quizá el Hip Hop de El Salvador, cue- mas grande que un les son sus características prop grupo local pueda realizar ahora mism o, tratar de hacer oír su voz en un movimien FAT LUI-.En El Salvador, el moviias? to tan comp etitivo y cerrado como mien to es un recié n nacido aun- España, el cual ejerce tanta influencia que se tiene muchas influencias de por su estructura, eventos, fesEstad os Unid os y tivale en la s, actua mercadotecnia, en fin con todo el apara lidad se comienza a tener presencia to que sostiene el hip de Hip Hop en español, nues- hop español, important tro país ha sido marcado por guerr corrupción, violencia, desem- el idioma no es una e puesto que el nivel musical es muy alto y que pleo y otras, sobresaliendo la emigra,ación barrera para llevar el mensaje, caso de distinto con comp atrio tas hacia el Estados Unidos, que mas nos sorprendió sueño americano, pues en estas cond , de seguro fue el ambieniciones, se trata de denunciar te y la forma en lo historias, vivencias y que paralelame la que se apoya a los grupo s nacionales, consumiennte se hacen con la intención do lo que producen de mostrarle al mundo, que es lo que en sus barrios. estamos pasando, tenemos una amplia participación de bboy s, que están traba jando fuerte TS-.Para terminar, ¿cómo convencerí para incrementar la propuesta. acercara, cuando menos a escuchar ais a los lectores para que se vuestra música?, ¿cómo se pueden conseguir vuest TS-.Ahora vosotros estáis presentand canciones en España? o nuevo trabajo, ¿Qué DE-.Los invitamos a ras que escuchen nuestra versión de los hechos en un país que ha sufrido mucho en historia, y que actualmente pasa por momentos críticos en su ambisuente políti co, violencia social, perdida de confianza en las instituciones publicas, en definitiva un país al borde de la anarquía, tristemente cada canci ón que hacemos es una foto de nuestra realidad, por el mom ento nuestros sitios en Internet : www.pescozada.com, www.mysp ace.c om/p escozada www.myspace.com/losmanifestantes son la fuent e mas pronta para conseguir nuestra música.


Baker "Party Time", aunque hábilment Si tenemos que hablar de un sello estan e adjudicado darte del Hip-Hop hon- por lo grande rando el nombre de la sección "clási que aparecía el emblema en el disco a Def Jam cos", nos bastaría con mos). trar el logo que durante casi cuarto de siglo les ha representa algo tan básico como "D Def Jam". El nombre de este sello viene do, Fue aquí cuando le recomendaron que para promocionar un de disco así la expresión b-boy que adoptó Rick Rubin y viene a significar algo hombre (demasiado "street") debía contar con la ayuda del más especializado para estos así como "lo más guapo" o "lo último" al referirse a la música. que ya había coproducido éxitos comocasos, Russell Simmons, el "B Bubble bunch" de Jimm y Spicer (el "B De sus caóticos inicios a lo que es Bus-a-bus" de Busta Rhymes) actua One for the sobrevivir a ser un sello casi sobrenatu lmente han pasado de treble" de Davy-DMX, conocía el circuito de o "O las radios y tenía ral, adaptándose a todos circulando el los cambios de la industria disco prim er tour Hip-H op con las estrellas Whodini, gráfica con lo que eso ha Kurtis Blow supuesto en este cuarto de siglo de y Run-DMC junto al publicista Bill D de la comercialización del Hip-Hop. ef Jam y unas tres decadas hicieron 80 fechas en 15 semanas. Fue a travé Adler con el que Rubin, s bando suerte autoeditando y moviendo además de andar pro- los conectó mediante el programilla "Graffiti de Jazzy Jay, que Rock" (presentado discos de grupos acor- entre otros por des con su juventud hardcore/punk K ool Moe Dee) que en su única , tambien se dejaba caer por con Rungaritos como el Disco Fever, Harle DMC como invitados. Los hiper edición contó activ m donde pudo conocer el argot del b-bo World, Negrill o Roxy Simmons coincidían en que a pesar de tener os Rubin y que él mismo diseñó (las letras "D" y que daba sentido al logo como las 90.000 copias de "IIts yours" o las aventalgunos exitos y de la movida inicial) y a gente como "J" representan el motor turas de Rush, no habian visto prácticamente un uras y desvenlos Furious Five o el poste- do Rubin duro. Para cuanriormente decisivo Jazzy Jay. En esa había arreglado una demo que un joven epoca Rick Rubin lo engullía Todd Smith cisimo James todo en cuanto a referencias edita le había mandado y Simmons la das parecía que representaran la verdaderade Hip-Hop, pero no le momento de dejar de buscar ayuda en otros escuchó, era el sellos que no les re$paldo familiar, se dedicó a organizar esencia. Con ayuda del reportaban beneficios para lanzarla ellos mism os en noviembre te, ofreciendo conjuntamente grupos fiestas con desigual suer- del 84. Se trataba de "I need a beat" y el joven del Kangol no era punk como L iquid Liqui d otro que LL Coo con otros genuinamente Hip-Hop como los Treacherous Three el sello durante l J, artista que se ha mantenido en la brecha con de Kool Moe Dee (que posteriorm todo este tiempo siendo un número ente le recomendaría a su 1. hermano T-La Rock como rapper), pero fue en una jam ofreci- A través de Steve Ralbovsky, al que Simmons da en el legendario antro punk C BGB donde conoció a los trabajaba conocío cuando Beastie Boys, grupo clave en los inicio para EMI, una pletórica C Thriller" de Michael s del sello. Jackson estaba arrasando) fichó a D BS ("T ef Jam en lugar de a Tommy Boy que también prometía (y cumplió!). Por otro lado andaba buscandose Rubin la de su familia) el futuro co-fundador vida (tambien con ayuda ces aún era estudiante en la universidad de NYpor aquel entondel sello, hoy en día empre- promovía sario-superestrella del Hip-Hop mun fiestas, y le concedieron créditos donde también para el negocio ces DJ Run Love y posteriorment dial, hermano del enton- dejándole incluso usar su habitación como oficin e leyenda con Run-DMC: graduara. Por allí pasó gente como Dr.Dre (de a hasta que se Russell Simmons, a.k.a. Rush. Ese es O empresa de management desde sus el nombre que dio a su y posteriormente de YO!MTV Raps, no el de riginal Concept L.A.) que tenia un inventarse fiestas y intentar colar detempranos comienzos de programa de radio universitario al igual que Hank Shocklee y derado Kurtis Blow y que siempre alguna manera a su apo- Chuckie D, para los que "Its yours" de T-La Rock se su discográfica aunque en el caso del ha mantenido paralela a había sido muy influyente y pinchado en su rotac (y su "sello") ión. fuera ligada al sello que nos ocupa supergrupo Run-DMC no sino a Profile. Por sus con- En su prog tactos con un escritor en la revista ramación incluían un rapeo del mism o Chuck sobr sitio correcto, Blow acabó rapeando Billboard que les llevó al el ritmo "lloopeado" de "B Blow your head" de los JBs (con la téc-e la navidad con la música de un bajis oportunistamente sobre nica del botón de pausa) que estaba siendo un éxito total. Su consiguiendo un trato con la mult ta llamado Larry Smith, y nombre: "P inacional Polygram para un (Además Public Enemy no.1". Los éxitos de Rush seguían maxi con opción a L.P. de los artistas del propio como Erick B & Rakim, EPMD, Stetssello, apoderaron grupos asonic, Jazzy Fresh Princ El disco funcionó suficiente para firma e...), en el Fresh Fest 2, la película Krush Jeff & The r otro Groove que single que se conestab a basada en el propio virtió en clásico y dio nombre a su disco grande; "T The Breaks", Rush. Finalmente en septi sello Def Jam e incluía los artistas de con el que giró con grupos como los embr e del 85 la mult do Russell andaba colocando a Run-D Commodores. Para cuan- tó un acuerdo multialbum por dos millones inacional presende dolares con el el clásico 12 pulgadas "IIts like that/ MC en el sello Profile con pensamiento de rentabilizar esa cantidad en princ Suck estaba redefiniendo a los Beastie Boys er MC´s", Rick Rubin mica por diez veces en el que CBS poseería todo ipio astronós los masters a Rock y el mismo Rubin como DJ para con la entrada de Ad- cambio de darles su grandísima capacidad de distribución y el ahora trío de rappers medios publi blancos, aunque éstos no fueran su citar ios para que la independiente D primera misión discográfica. ra sus ideas Esa fue dar rienda suelta a la ideas artísticas con libertad (siempre con ef Jam realizade las cajas de ritmos como la Roland explotar la brutalidad de de la multi y 14 puntos de royalties que no cobrel aprobado final 808 y el scratch, en contra discos resul arían si algunos del blando sonido discotequero que taran fiascos, con lo que Simmons hasta entonces había domi- "bbullshit deal" lo consideró un nado los discos de Hip-Hop, uniendo , aunq ue era lo mejor que podía conseguir una y al zulú Jazzy Jay como DJ en el históa T-La Rock como rapper "indie"...). diciembre de 1983 (lanzado en 1984rico single "IIts Yours" en ------> Continuará en el próximo núme por el sello de Arthur ro... (Texto por Javier Vergara)


JPelirrojo “Sueños rotos”

En esta ocasión Underground Promesas "viaja" hasta Málaga para charlar y daros a conocer a Coldman, un prometedor productor que está trabajando en varios proyectos simultáneamente y que seguramente no tardéis en oir hablar de él por más sitios. (Texto: Pilar De Miguel) TS.- ¿De dónde viene Coldman y adonde va? C.- Pues salgo de un humilde barrio de la ciudad de Málaga, soy un tío llano, sencillo y generalmente serio. ¿A donde voy? No sé, a saber... donde el viento me lleve y me quiera dejar. TS.- ¿Por qué empezaste a producir? C.- Pues si te digo la verdad, un día llegué a casa de un amigo de la infancia y tenía la primera Playstation que salió al mercado. Estábamos flipados. Por aquel tiempo yo tendría unos 13 o 14 años, y se cogió un "juego de hacer música" que se llamaba Music2000. Con eso hicimos las primeras "producciones", que también he de decir que no eran enfocadas al rap, eso vino después. TS.- ¿Qué sonido es el que mejor te define? C.- A mi me van las baterías gordas, cualquier sample sobre unas baterías tochas que le den potencia a la instrumental, sea del estilo que sea. De todas formas, de un tiempo hacia aquí me he abierto a otros sonidos, como el Dirty South y algo de R&B también hay por ahí. TS.- ¿En qué proyectos podremos escucharte en el futuro? C.- Pues de momento estoy preparando una maqueta con una joven Mc granadina llamada Naska, estará totalmente producido por mí. Después más en general apareceré en varios trabajos de gente del underground nacional, como Union H, Fj Ferre y Miss Phi entre otros. Aparte de eso, aunque no se me escuche, desde hace poco llevo un proyecto de promoción gratuita de grupos del underground nacional, con pequeñas entrevistas parecidas a ésta. Y espero que me dure mucho tiempo... Podéis visitarlo en www.myspace.com/nosvemoslascaras

JP vuelve después de su disco con la misma fuerza y el mismo descaro de siempre. Sueños rotos se compone de 22 tracks en los que se acompaña principalmente de Curri C, además de La Ge de DosHermanos y Rocío, entre otros. Temas entre los que se mezclan la chulería, historias, fiesta y lucha. JP en estado puro. www.jpelirrojo.com

ShaoZen “Miserables” Desde Valencia nos llega el último trabajo de este mc. Siete canciones cargadas de sentimiento en las que se deja acompañar por la dulce voz de Paula Domínguez, las rimas de Panxo y la promesa del r&b T-Key entre otros, y siete instrumentales cuidadas para no decepcionar a nadie y que llegarán a los oídos de los más exigentes. www.myspace.com/mcshaozen

Mockerclap Groove”

“Espíritu

Estos tres andaluces no tienen pelos en la lengua y lo demuestran a lo largo de seis tracks. Espíritu groove muestra un gusto por el funky y gospel clásico en cuanto a las instrumentales creadas por Rdel Limbo, y en las letras, temática variada, sin olvidar que estos chicos hacen lo que quieren y así lo dicen, y al que no guste, que no escuche. www.myspace.com/mockerclap


Praxiz "¿Perdona tienes cambio?" Back Pack Music / Kankana Praxiz han sabido ganarse su merecido hueco en el panorama nacional con este trabajo lanzado por ellos mismos bajo su propia etiqueta; Back Pack Music. Su musica y su originalidad ha logrado despertar el interes de medios y público y tras varias maquetas nos brindan este "¿perdona tienes cambio?", un Lp maduro, con 16 cortes, colaboraciones de Braile y Niko E.S., Greenjade y los norteamericanos The Procussions, completan un disco lleno de buen Hip Hop, mucho mensaje y filosofía de vida. No seas el ultimo en oirlo (GAV) VV.-AA "Las Calles Hablan" Producciones Enfaxix / Urban Empire Una gran prueba de que en las calles no cesa el crecimiento de las "nuevas caras" es este recopilatorio que nos ofrecen desde Producciones Enfaxix; 18 cortes de artistas nóveles como Pesos Pesados o Yasim, comparten espacio con artistas emergentes como Efe Yerom, Xcese o ya más consagrados como Dakaneh o Phone y Pose.Variedad de estilos y una buena muestra de "lo que están dando de hablar las calles" en estos últimos meses. Sin duda una buena pieza de coleccionista para estar al día de algunas de las últimas apuestas sonoras de nuestro Hip Hop. Personalmente me quedo con el "Hey Nena" de Phone y Pose, un auténtico hit, digno de cualquier pista.. (GAV) Yo Majesty "Futuristically Speaking: Never be afraid" Domino Recordings / Pias Spain Con 14 tracks se nos presenta Yo Majestic, desde Tampa (Florida), con un trabajo cuando menos curioso, Hip Hop energico, con garra, con letras atrevidas; ya que desde luego estas chicas lo que si que no hacen es morderse la lengua y ritmos ciertamente experimentales que en oaciones rozan el electro. Estamos isn duda ante una pieza que agradara a todos los seguidores del sonido clásico de Miami, que ha sabido evolucionarse hacia una dirección actual, electronica, como mandan los tiempos, y con mucha clase. (GAV) Jahsta "El Legado" Muffin Records / Boa Music El Reggae nacional goza de la mejor salud de todos sus tiempos, una nueva confirmación de esto es el lanzamiento de este album; un disco de Reggae en toda su esencia con 16 cortes interpretados por la banda que auguran muy buen futuro a este grupo maño. Colaboran Rapsusklei, Increible como siempre; Roberto Sánchez, J.R. Bassie y Queen Smiley, dando ese toque de variedad que hace que el disco sea entretenido y ameno para todo degustador del Reggae de siempre. (GAV) Daddy Banton "Activando la Gyaleria" Rhythm and Flow Records Desde la etiqueta Barcelonesa se han lanzado de lleno con un EP de 8 temas de descarga gratuita que hará las delicias de todos los seguidores del hip hop de Costa Rica. Daddy Banton tiene cada vez mas seguidores en España y es normal ya que no deja de sorprendernos. En esta ocasión cuanta con invitados nacionales como Chulito Camacho, Shabu One Shant, Daddy Maza, Rapsusklei o Big Hozone entre otros (Casi nada...), un trabajo que sin duda tiene además el aliciente de ser en descarga gratuita y nos hace presagiar un buen LP del artista Costaricense. Yo desde luego lo voy a esperar con ganas.. (GAV)

VV.AA. "Escandinavian Hip Hop Invasion" Borderblaster Para los pocos que aún duden que en europa se hace buen Hip Hop, Borderblaster nos presenta este recopilatorio que reune lo mejor del hip hop escandinavo; además de los clásicos Looptrop, Timbuktu o Prominent, descubrimos en este trabajo a artistas como Lazee, que con su "Rock away" ha revolucionado la escena sueca de Hip Hop, O Tommy Tee desde noruega que lleva años triunfando por esas tierras. Si te gusta escuchar cosas nuevas y quieres descubrir que el Hip Hop de los paises más frios de Europa en realidad está muy, pero que muy caliente, no debes dejar de tratar de conseguir este album, creeme que te sorprenderás con bastantes de las 22 canciones que lo componen. Ah y de regalo un DVD con Videos y demás. (GAV) Lalcko "Diamants de Conflit" Bortherblaster / Wagram Por fin llega el primer larga duracion de uno de los artistas parisinos mas fuertes del Underground. Tras conquistar radios locales, tarimas de París y los oidos de los amantes del Hip Hop con sus letras, nos presenta "Diamants de Conlit", un disco, como siempre cargado de letras duras, de oscuridad y en el que Lalcko a invitado entre otros a Seth Guecko, Mac, o Despo. 21 tracks con Hip hop 100% parisino que sin harán la delicia de tus oidos si te decides a darle una escucha. Yo que tu no dejaba de escucharlo si aun no lo conocías y si ya lo conoces, poco más he de decirte. (GAV) El Hermano L "Malo hasta el hueso" Coffy Records / Boa Cor “Hay que entrar”, asi es como arranca este trabajo, sin duda con un autentico hit de dancehall que nos hace recordar con mucho cariño los tiempos del Alolo en la OPP, y es que el Hermano está aqui de nuevo y con más energia, derroche de diversion, contenido y desparpajo que nunca. en 14 cortes nos ha dado su clásica variedad de estilos y sin duda ha corroborado que sigue siendo el referente del Reggae/dancehall nacional, yo por lo menos lo sigo viendo asi. No te pierdas el pepino que se ha marcado junto con Flavio Rodríguez "Tan Rapido" o los temas más roots del disco, poco más puedo decirte, tan solo que escuches por ti mismo y redescubras a El Hermano L.. (GAV)

Sagerao Records "297" Punto y Aparte / Urban Empire Apesar de que el título queda llevar a equivocacion Sagerao Records no es una nueva etiqueta de Hip Hop, si no que son un ya consagrado colectivo de artistas que acaban de ofrecernos su primer LP. un disco de 15 tracks donde el Hip hop más clásico sabe exprimir su esencia. Canciones de Nano, Jodie, Gordinflash o Mackclau nos muestran sus quehaceres en el micrófono musicalizados por


lo demuestra este artista sueco en los 15 tracks que componen este "From a Far". Como en todo buen trabajo de Reggae no faltan los hits discotequeros, ni los temas más roots para escuchar relajadamente. Lo bueno, que sus flows son bien originales y se adaptan a todos los ritmos perfectamente, lo malo, no es muy probable que puedas conseguirlo en las tiendas españolas, pero todo es intentarlo. (GAV)

HDO. Colmenar sigue trayendonos buena música y supongo que es cuestion de tiempo que tengamos LP´s en solitario de algunos de estos artistas muy pronto. (GAV) Isusko And Sbrv "Reyes del Underground" Nap Records El sello estrella del hip hop del norte de España, Nap Records, nos trae un nuevo LP que sin duda no te deja indiferente. En esta ocasión llegan Isusko y Sbrv con un trabajo de 20 cortes; se agradecen los discos con variedad, calidad y cantidad. Colaboran artistas tan dispares como Eleven Oclock, Sergi o Porta y la musica corre a cargo casi todas de Sbrv si bien también hay tracks del propio Isusko, Despotah o El bardo. Nueva referencia del Hip Hop del páis vasco y nuevo paso adelante de esta formación. Hip Hop de siempre con aroma de hoy. (GAV) D. Verdugo "Trabajo Sucio" 1, 2 Don´t Stop Producciones Otro artista que decide apostar por la autoedicion es el veterano D.Verdugo, conocido por su participación en el colectivo La Otra Parte Del Arte de Torrejon de Ardoz. Regresa ahora en solitario con un trabajo de 13 cortes, que agrupan Hip Hop con mucho aroma a clásico, y bastantes invitados, muchos de ellos de esperar que aportaran su granito al trabajo de Verdugo. Entre otros aparecen Hoyas, Narian (De Asirios) y desde Paris Krimo. Resumiendo, estás ante un trabajo que te llenará si te gusto lo anterior de La Otra Parte y que si no lo has oido, es un buen momento para saber en que anda este artista. (GAV) Usher "Here I Stand" Sony BMG Usher es un artista que no puede faltar en ninguna pista de baile que se precie, ya había ganas de que llegara nuevo material del americano y por fin aterrizó en espeña este "Here I stand", quinto trabajo de estudio de uno de los cantantes de R&B más reconocibles y pegadizos. Para esta ocasión ha querido rodearse de nombres como Will.I.Am (The black Eyed Peas), Beyonce, Jay Z o Lil Wayne, vamos la crem de la crem americána. Personalmente me quedo con el tema "Moving Mountains", o con "Love in this club" junto A Young Jeezy. No debes pasar por alto este trabajo si eres un amante del R&B. (GAV) Million Stylez "From a Far" Bonnier Music No son muchos los discos de Dancehall europeo que caen en mis manos, y de estos pocos son los que logran despertar mi interés; pero Million Stylez desde el primer track logró hacerme ver que no erá más de lo mismo.Y asi

RZA as Bobby Digital "Digi Snacks" Boo Dog Music / Pias Spain Se cierra la trilogia del pseudonimo de RZA, Bobby Digital, con un trabajo elegante, con clase y como siempre en este hombre con cierto toque de oscuridad y ese aroma a clásico Wu, que hace que cabecees cuando escuchas cualquiera de sus temas. Son 16 canciones y 2 Bonus para la version europea; algo bueno tenía que tener que siempre nos lleguen los discos mas tarde, y más Wu, más RZA y más Hits, lo que si que se echa algo en falta es más aparicion de los Wu; tan solo vemos a Inspecta Deck colaborando en "You cant stop me now", uno de los mejores temas a mi entender del disco. (GAV) Emmanuel Jal "Warchild" Sonic360 / Naivë Emmanuel Jal es un artista de origen Sudanés, como bien reza el título es un niño de la guerra, y me refiero a literalmente un niño "Soldado", ahora luchando con su música, y eso se nota en sus canciones; llenas de sentimiento, rabia e impotencia han logrado despertar las miradas del respetable y del público de toda europa. "War Child" es un trabajo comprometido, completo y sorprendente; mi unica pega es el numero de cortes, 13, que me dejan con ganas de escuchar más, pero seguramente esa fue su intención, sea como sea es una pieza que no debe faltarte; además si lo compras ayudarás alos proyectos sociales que Emmanuel está desarrollando. Entre ellos una escuale en su ciudad natal en el sur de Sudan. (GAV) VV.AA. "Plof Store: The CD" Plof Store Desde La tienda de Logroño "Plof Store" nos llega este recopilatorio que muestra la buena salud del Hip Hop riojano; es el primer trabajo serio que se edita con grupos de esta región y en el encontraremos 12 temas de los más variados con la participación de grupos como Estres, Lupen III, Deadman, Ibeas o Viper; como invitados encontramos una canción de Daddy Maza con Sector Expresion, desde Ciudad Real y sin duda lo que más brilla es la variedad y la sorprendente calidad que se cuece en La Rioja. Además los beneficios que se generen irán destinados a la sociedad protectora de animales de La Rioja, merece la pena. (GAV)

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GRANDMASTER FLASH SALA JOY ESLAVA (Madrid) Sábado 11 Octubre 2008 Inmejorable respuesta del respetab le para estas tardes de los sábados en plen o centro de Madrid, que esperemos se siga repitiendo con ofertas como esta que nos ocupa de la leyenda del turntablismo Gra ndmaster Flash el pasado 11 de Octubre junt o a DJ Demo alternando ambos delante y detrás de los platos con bastante soltu ra. Flash hizo un recorrido en el tiempo de auténticos éxitos rompepistas, dando cabi da desde los clásicos breaks que dieron su nombre a los b-boys, al rap de ayer y hoy, y temas tanto de rock, pop o discotequero s quedándome más marcados los momento s de participación en "Billie Jean" de Michael Jackson o "Smell like teen spirit" de Nirvana. Si quedó algún decepcio nado por el evidente desfase en la técnica del protagonista del día 11 aún pudo fliparlo la semana siguiente con Kid Koala, y el que no conectara con el repertorio senc illamente no le gusta una fiesta! Yo eché de menos el "Birthday party" y alguna técn ica más aparte del "baby scratch" o el "bea tjuggling" (porque lo de pinchar del orde nador me olvido en favor del show), pero lo bien que se está en la Joy y lo de "lo breve si bueno..." me hacen olvidar los prec ios prohibitivos y el salir del local a las 11 de la noche, que tampoco es mala hora para seguir con otro plan. (Texto: J.Vergara - Fotos: Daniel Qui jada)



TRAPOS SUCIOS MAGAZINE - Octubre-Noviembre 2008