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EDITORIAL TRAPOS SUCIOS HIP HOP MAGAZINE s 198 Dirección: Apdo Correo 28400 Collado Villaba Madrid (España) Tel. + (34) 670 98 76 12 com email: info@ts-magazine. www.ts-magazine.com eta Director: Gorka Abrisqu uel Mig Redactora Jefe: Pilar de kley, Redactores: Nicolas Buconio Ant Juan a, gar Ver Javier ú, A. Quintana, José María Larr ón Ram ser, Me z, Ménde Hernández, Rob. Graffiti: Grewa Sergio Colaboradores: Crema, ez Lóp GAV Diseño y maquetación: dez nán Her id Dav y n Dsg oducción total *Queda prohibida la repr Trapos Sucios o parcial de los contenidos, de las opiniones no se hace responsable ores. vertidas por sus colaborad

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FALSALARMA CONTRATACA Uno de los grupos más influyentes del panorama nacional regresaran a tu tienda favorita con su tercer larga duración, "Ley De Vida"; un disco producido casi todo por El Santo y Titó, que cuenta con un ritmo del mismísimo Joey Chavez y otro de Acción Sánchez. Sin duda tras oír el maxi el disco promete ser uno de los trabajos del 2008. ¡Ya sabes desde el 30 de Abril en las calles!

BATALLA DE GALLOS Como todos los años por estas fechas ha dado comienzo la competición de Mc´s en Español mas importante a nivel mundial, la Batalla de Gallos de Red Bull. Este año las semifinales serán entre el 10 y el 31 de Mayo (Bilbao, Barcelona, Alicante y Madrid), y la Final de españa será en el mes de Julio. Más mas info en su reciente myspace: www.myspace.com/redbullbatalladelosgallosespana

MOVIMIENTOS EN UNIVERSAL Desde Universal se nos anuncia la salida del esperadísimo nuevo Lp del MC Alicantino Nach, recientemente incorporado a las Filas del sello. El Título elegido para este nuevo trabajo es "Un día en Suburbia" y estara disponible durante este mes de Mayo, por otro lado también se nos anuncia la salida en junio del nuevo LP de Haze; vienen meses cargaditos. ¡Corre la voz!

YA ESTÁ AQUÍ EL VERANO Es cierto que aun faltan unos meses para el verano, pero los festivales veraniegos ya han arrancado, el primero que tenemos es Viñarock, que regresa a Villarobledo (Albacete) los días 1,2 y 3 de Mayo y donde estarán entre otros: Nach, Tote King, El Chojin, A3Bandas o Solo Los Solo. El Cultura Urbana está también casi aquí (30 y 31 de Mayo en SS. De los Reyes - Madrid) y están confirmados

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entre otros The Game, EPMD, Dogma Crew o Arianna Puello. Por último dentro de estos primeros Festivales del año tenemos dentro de Territorios Sevilla, el día 6 de Junio (en Sevilla) tendremos entre otros a Juaninacka , Shotta o Violadores del Verso. ¡A no perderse ni uno! NUEVA COMUNIDAD DIGITAL Nace una nueva plataforma digital dedicada a la música negra. Desde Dark Planet nos van a tener al día de la actualidad en torno al Hip Hop, R&B, Dancehall, Soul, Dancehall, Jazz o Funk. No lo penséis y cuando menos echad un vistazo a www.darkplanet.es BUSTA RHYMES CAMBIO DE FECHAS Desde Radiation nos informan del cambio de fechas de los conciertos de presentación del BUM Festival, este año a cargo de Busta Rhymes en Madrid y Barcelona, las nuevas fechas son 19 de Mayo, sala Apolo (Barcelona) y 20 de Mayo, Sala Joy Eslava (Madrid). Las entradas compradas para las fechas que se han cambiado son válidas para las nuevas fechas.


El Hombre de Oro vuelve, y lleno de Contradicciones. Con un nuevo disco bajo el brazo, ZPU nos muestra más su 'yo' interior, y con esta entrevista, esperamos llegar a conocerle mejor todavía. (Texto: Pilar de Miguel - Fotos: Marc Bordons) Trapos Sucios-.Pregunta obligada, y a pesar de que lo comentas en la Intro del disco (y en la web), ¿por qué 'Contradicziones? ZPU-.Principalmente porque el disco está lleno de ellas, en la propia música, en los conceptos, en frases que digo en los temas. En estos dos años de creación de este trabajo he continuado viviendo mi vida y me han pasado un montón de cosas, de muchos palos diferentes, y me he visto siendo, haciendo y sintiendo cosas muy contrarias. Hubo un momento o unos días concretos en que me empecé a dar cuenta de esto, de cómo estaba yendo de un extremo al otro muy rápido, de cómo te ves haciendo cosas en que no crees y viceversa, y eso me llevó a ver que lo que estaba escribiendo también estaba impregnado de eso. Me voy de la calma de querer vivir tranquilo sabiendo que nada es tan importante del tema "Tranqui" a querer desaparecer de esta mierda de mundo en "Una de esas". Del amor de "Sobran las palabras" a la fiesta y sexo sin más de "Bájate al infierno"…también la música refleja el título del disco, hay palos muy duros y otros más melódicos, de reflexión. Si contradicziones es lo que soy es inevitable que mi rap también lo sea. TS-.En esta ocasión has vuelto a contar con Nach y Diana Feria como únicas colaboraciones vocales, ¿a qué se debe que no haya más? Z-.Al orden natural de la cosas. Al igual que el anterior disco en este me tomé las cosas pensando en centrarme en vivir y escribir canciones, sin pensar en un futuro disco ni nada así sabes. Me va guay porque me quita presión y no me condiciona a la hora de crear, y eso esta bien. Hace que me concentre en explicar lo mejor que sé y lo mejor que puedo lo que tengo dentro, lo que pienso, siento…Así que lo he hecho igual, fui creando temas y cuando me di cuenta tenía la mayor parte de lo que ha sido luego el "Contradicziones", así que ya no iba a cambiar nada para meter colabos, no hubiera tenido sentido. Si las cosas habían fluido así, pues de lujo, así tenía que ser TS-.El combo que formáis Soma y tú es inseparable, ¿no tienes ganas de trabajar con otros productores? Z-.De hecho he trabajado con otros productores, no en este disco eso sí, en el anterior. "Contradicziones" está totalmente producido por Soma porque también ha salido así natural, somos hermanos y amigos, nos vemos a diario y nos vamos enseñando lo que vamos creando cada uno, así que a la que me enseña un beat que me mola es rollo "man esto para mí". Eso es una gozada y un lujazo. Soma es el mejor, así que poder tener su talento al alcance es algo que agradezco enormemente. También yo he pasado de todo un poco, de ponerme a llamar a más gente a pedirles bases…me ha dado completamente igual, ni lo he pensado, he hecho lo mismo que con los temas, ir creando, y como no me ha faltado buen material pues ni me he planteado más

TS-.La temática general del disco es más agresiva que en 'Hombre de oro', ¿es posible que sea por el cambio de actitud de los mc's? Z-.No estoy seguro de que sea más agresivo que el anterior, sí creo que es más crudo, más serio, más directo. La forma de decir las cosas que quería transmitir es más dura porque también he aprendido a decir las cosas mejor, de un modo más profundo. En este nuevo disco he logrado meterme más en cada concepto de cada tema y sacar más de cada idea, llegar más al fondo. También pienso que "Contradicziones" cuenta más sobre la gente, sobre las personas. También más sobre mí. Y es que es lo que es este álbum, hay movidas super duras como "Qué sabrán ellos", "Infamia" o "Sin saber" y luego hay otras como más positivas y que van en otra dirección como "Mamá me dijo" o "Tranqui" o "De 4 en 4". Es que así soy yo, me voy rápido de ver la luz a verlo todo oscuro, del enfado enorme al buen rollo.

"La forma de decir las cosas que quería transmitir es más dura porque también he aprendido a decir las cosas mejor, de un modo más profundo". TS-.En la canción de 'Decorado', cuentas como ves el rap nacional, ¿se podría decir que el rap ha perdido parte de su esencia original? Z-.Sin duda. Cuanto más tiempo pasa menos esencia queda, pero supongo que es inevitable. Hay una cantidad de gente más joven que es imposible que viva lo que vivimos nosotros, gente que empieza a oír rap con unas referencias que tratan cosas superficiales y banales. "Decorado" habla de todo lo que sé de este mundo del rap, de cuanto de mentira y lo poco de verdad que hay. De cuanto amiguismo existe, de cuanto mal llamado mc o artista que lo único que tiene son las pintas y la pose, y de rap no tiene una mierda. Aún así hay y seguirá habiendo mc´s que mantenemos la esencia, que tenemos como prioridad el contenido. No digo que no se pueda hablar de lo que sea, porque para mí el rap es eso también sabes, es libertad de la palabra y del mensaje 100%, pero me huelo a millas a los que lo hacen falso, a los que camuflan un rapeo pésimo bajo una fachada, o bajo su pretensión de innovar. El que hace buen rap lo hace, punto, sea más de un palo o de otro. "Decorado" también habla de la industria, de los sellos que coaccionan y presionan a los artistas, del negocio…"Decorado" es la verdad del rap en nuestro país, y desde donde lo veo yo. TS-.Tienes una canción que le dedicas a tu madre, ¿hasta qué punto te ha influido en tu carrera musical? Z-.Pues estoy seguro de que ha influido totalmente, porque mi madre es junto a mi bro' la persona más impor-

tante de mi vida, importante y relevante sabes, que ha estado implicada en mi vida. Así que en mucho yo como persona soy fruto de ella, de todo lo que he vivido con ella, lo que he aprendido. Mi madre es el ángel de mi vida.Y como mi música es absolutamente personal pues eso, ella está en mí así que también en mi música. "Mamá me dijo" es su tema, es una pequeña forma de agradecerle todo. TS-.También hay hueco para canciones como 'David contra Goliat', ¿los que luchan son los que consiguen mantenerse a pesar de todas las trampas que hay en el mercado discográfico? Z-.En general, más allá de en la música, en la vida hay que luchar, porque el sistema está diseñado para someterte y para amuermar tu mente. Goliat siempre va a tratar de que te conformes, de que asumas que las cosas son "así" (como sean) y que no se pueden cambiar. Que debes hacer lo que te toca, no salirte del guión que marque la sociedad que te rodea. Los que progresan consigo mismos son los que tratan de romper todo eso, los que pelean para hacer su vida diferente. Yo soy de ese tipo de personas, y serlo trae cosas muy negativas en ciertos momentos, porque el sistema ha limpiado tantos cerebros que mucha gente se ha creído su mentira, y eso hace que la gente así, que es la mayoría, te rechace. De repente eres un bicho raro sabes. Pero mejor eso mil veces a ser un autómata y a vivir engañado. En la música y la industria es igual, hay que ser fiel a uno mismo y no dejarse engañar, y luchar para mejorar y para hacer que tu mierda se abra paso. TS-.En 'Dulce otoño', dices que te queda mucho por aprender a pesar de llevar tantos años. ¿Crees que nunca se deja de crecer como mc? Z-.No se refiere a mí ese tema. "Dulce otoño" trata del otoño de la vida de una persona, y de cómo esa fase de la vida no tiene porque ser amarga ni triste. Le daba vueltas a esa idea que nuestra sociedad vende sin parar de que lo único que vale y que es bueno es la juventud, y que el envejecer de la vida no tiene nada positivo, y creo que no es así. Esa etapa de la vida debe estar llena de cosas muy buenas que no se tienen siendo joven, como la experiencia de saber qué es importante y que no, o la calma de afrontar los problemas de otro modo, el reconocer los detalles geniales de la vida…Aun así, a tu pregunta, nunca se deja de crecer. De eso va la vida. TS-.¿Dónde podremos ver próximamente a ZPU? Z-.Pues sobre un escenario muy pronto en Valencia, en el Viña y en el Cultura con Nach, y en todos los sitios posibles. Se están cerrando más cosas pero ya sabes, hasta que no están atadas no son seguras. Espero poder pasar por todas partes a compartir este nuevo disco con la gente.Y en el estudio están por salir varias colaboraciones nuevas que me he hecho con gente de fuera como Tankeone de México, Charlie Sloth de Londres, o la gente de Rock Bottom de California. También tengo cosas en el Lebuqe All Stars de Soma que está por ver la luz en no mucho, y más cosas que ya iremos desvelando. Para toda la gente que quiera estar informada decirle que vamos metiendo todos los conciertos y demás en la web oficial www.zpu.es y en el myspace www.myspace.com/zpu Un abrazo y gracias por vuestro apoyo. Paz.


Underground Sensse es un equipo formado por ocho jugadores. Cada uno tiene bien definida su posición, y sabe perfectamente cuál es su papel en el terreno de juego. Así que os recomiendo que os adentréis con esta entrevista a conocer algunos secretos que se esconden en el vestuario. Primer disco: "Mi equipo". ¿Estáis preparados? (Texto: Nicolas Buckley - Fotos: Gas Oil Records) Trapos Sucios-.Primero quiero empezar la entrevista preguntadoos cómo es posible coordinar un grupo de ocho personas y sacar un disco. Underground Sensse-.Pues es sencillo, te pones una fecha para hacerlo, lo programas todo cuidadosamente, empiezas a trabajar y acabas 4 años más tarde. Underground Sensse-. Exacto, 4 años responden a tu pregunta. La disponibilidad de cada uno es completamente diferente del resto.Y encontrar un "punto de encuentro" en nuestras vidas para sacar adelante un proyecto con tantas personas resulta de lo más difícil. Aunque siempre hay uno o dos que se comen gran parte de las responsabilidades. TS-.Undeground Sensse cuenta con algunos Mc´s poco conocidos en la escena, y otros como Le Flaco o Bako que ya tienen cierto nombre por sus trabajos. A la hora de hacer el disco, ¿Habéis dado más importancia a los nombres, o habéis preferido optar por una igualdad participativa? U.S-. Evidentemente, NO hemos dado importancia a los nombres, hemos participado todos por igual. La verdad es que desde el principio tuvimos claro el equilibrio en cuanto las apariciones. Luego nos fuimos repartiendo las temáticas y nos distribuimos para afrontar cada track.Teníamos muy claro un concepto asociativo y democrático en la creación del disco. TS-.En la canción "Párate a pensar", reflexionáis sobre la necesidad de tomarse un respiro de vez en cuando. ¿Creéis que hay sitio para la reflexión en la sociedad del marketing y la productividad? U.S-. Hay tiempo para todo si lo administras. Si el tiempo existe… el problema es que nos absorbe el neo-capitalismo y no vemos más allá. Si no nos paramos a pensar de vez en cuando, acaba por devorarnos esa estructura tan consumista y materialista que a día de hoy nos rodea. TS-.Casi todas las producciones corren a cargo de 1101vs13, y unas pocas que produce Smol Noiz. La calidad de la bases es alta y variada, pero aún así he de preguntaros, por qué habéis estimado trabajar solo con

dos productores… U.S-. Al ser un proyecto con tantos mc's era difícil encontrar un gusto común a la hora de ponernos a seleccionar instrumentales. Decidimos centralizarlo todo en los productores de nuestro propio grupo para que dieran la personalidad y la solidez instrumental. Los productores son parte del grupo, al igual que no hay colaboraciones vocales en el disco, tampoco hay colaboraciones musicales. Todo queda en casa. TS-.He mencionado ya a algunos miembros del grupo, pero no puedo resistir la tentación de preguntaros por La Prima. En cada tema que interviene da un toque de dinamismo y unas "notas de color" que son dignas de mencionar. ¿Qué proyectos individuales tiene La Prima para el futuro? U.S-. Ya lo dice ella en el making off "La Choni Heredia está ahí para dar un respiro entre tanto rapeo". Hay una demo/maqueta entre manos y varias colaboraciones. Además de un tema adelanto dentro del recopilatorio "Técnica de cloacas vol.3 : Eternia Non Players".

"La ley enmascara la verdad o cuenta las verdades a medias. Nos quieren mantener a raya con amenazas, no con la verdad." TS-.El cd incluye el video clip de un tema del disco y el making off de Underground Sensse. ¿Cómo veis de positivo el hecho de que alguien que compre vuestro disco, se encuentre con estas dos sorpresas? U.S-. Todo el material extra que encuentres en un disco es bien recibido. No has mencionado los cromos! Es lo mejor de todo. El mercado está copado de mil discos e intentamos ofrecer un extra. Teniendo en cuenta la crisis musical hay que cuidar mucho más al comprador/público. Además que youtube y demás herra-

mientas visuales de Internet nos están echando una mano a la hora de promocionar y dar a conocer nuestros trabajos. TS-. Me ha hecho gracia como en la parte del making off en la que describís la estética del equipo, decís "estábamos buscando una estética cutre y ochentera, y creo que lo hemos conseguido". ¿Necesita el rap una dosis de desenfado? U.S-. Seguro que no somos los primeros que hacen algo así y seguramente no seamos los últimos que lo hagan… el rap se puede enfocar de mil maneras, para eso está. Nosotros solo hemos tomado una idea y le hemos dado forma de disco compacto. Más allá de la mera creación del disco, queríamos divertirnos dándole forma al CONCEPTO. Siempre que nos vemos estamos de coñas, vacilando y mirando la vida desde una perspectiva cómica e irónica. Teníamos que trasladar nuestra manera de hacer en la música al disco.Y nosotros mismos necesitábamos un respiro dentro de un ambiente lleno de posturas, gestos e imagen. Quizá el público también… TS-.La imagen del equipo de fútbol la representáis en un escudo con un insecto en el centro. ¿Qué intentáis transmitir con esto? U.S-. La cucaracha es el símbolo que hemos usado siempre como logo. Viven escondidas en los hogares porque nadie las quiere en sus casas y solo salen a la superficie cuando es estrictamente necesario. Ya sabes eso de que donde hay una… hay miles. Suelen aparecer cuando se acumula la mierda. En nuestra ciudad, en nuestro barrio… ¡hay montañas! TS-.Habéis trabajado con instrumentos reales para crear algunas canciones. ¿La fusión es necesaria en estos nuevos tiempos? U.S-. Es la forma habitual de trabajar 1101vs13: bajos, contrabajos, guitarras, trompetas, flautas, pianos, violines, samples, sintetizadores… La fusión entre instrumentos reales y sintéticos más que necesaria, es positiva. Es otra manera de trabajar. TS-.Decidme qué es lo que os gusta, y lo que no os gusta del actual panorama del hip-hop en España. U.S-. Nos gusta que exista la posibilidad de sacar proyectos musicales, que exista un mercado al poder ofrecerle tus trabajos. Que no existan esos límites que había cuando empezamos en esto.

Límites con los que se encontraron muchos y que gracias a su esfuerzo y lucha nos han abierto un camino. No nos gusta esa falta de noción en las nuevas generaciones. La falta de valores en el contenido del Hip Hop actual. La falta de criterio y coherencia a la hora de trasladar un mensaje al público. La falta de respeto y convivencia entre nosotros. La parcelación de los diferentes organismos dentro de la industria musical. Es difícil acceder a ciertos espacios si no estás dentro de su ratio de acción ya sea discograficamente, editorialmente o personalmente. TS-.¿Qué relación hay entre Underground Sensse y Eternia non Players? U.S-.Los artistas de Underground Sensse formamos también parte del colectivo ENP. Underground Sensse empezó siendo un colectivo y ha terminado por ser un grupo. TS-.En "Advertencia" habláis sobre el tema de la piratería. No me ha quedado muy claro si me tengo que comprar este disco, o bajármelo del emule… U.S-. Si tienes dinero y te gusta cómpratelo… Es lo que te decíamos en la pregunta de qué nos gusta y qué no, las nuevas generaciones no descargan por necesidad, sino por gula. No descargan con conciencia sino con impulsividad. Si lo bajas del emule no vas a tener los cromos. TS-. ¿La ley es la trampa? U.S-. La ley enmascara la verdad o cuenta las verdades a medias. Esto es como la iglesia que te cuenta que si pecas te vas al infierno y te cae un rayo del cielo y te fulmina, lanzado por una deidad que por supuesto está por encima de ti. Nos quieren mantener a raya con amenazas, no con la verdad. TS-.Para terminar, y dado que esto es una revista de hiphop. Quiero que me deis vuestra opinión general sobre los críticos y periodistas, que forman parte del mundo del hip-hop en España. U.S-. Es un tema muy delicado. Porque la línea que separa la objetividad de la subjetividad es demasiado delgada. Uno de nuestros componentes ha formado parte de ese mundo durante mucho tiempo, y sabemos muy bien lo difícil que resulta para un crítico definir un criterio objetivo al que agregarle la subjetividad personal. Al mismo tiempo falta una visión crítica más ajustada a la realidad. Ya que tenemos periodistas especializados en nuestra cultura, deberían hablar libremente con conocimiento de causa. A fin de cuentas una crítica o un artículo es una OPINIÓN. Existen las opiniones para que exista la variedad, existe la variedad para cubrir todas las necesidades. ¡Salud para los críticos y periodistas oye!


Gris Materia es un sello que está apostando por hacer las cosas de forma diferente, quisimos conocer la filosofía del sello y para eso hablamos con "El Cerebro", creador de este proyecto. (Texto: Meser - Fotos: Víctor Lago)

Regresa una de las figuras del Hip Hop del norte de España. Tras el éxito acontecido con su anterior álbum "Chigre y dragón", vuelve a escena Mario Fueyo A.k.a Dark la eMe con "Underprau" un trabajo donde se perciben sus raíces con sonidos muy personales y que sin duda no pasará desapercibido. Bienvenidos una vez al principado de Asturias. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Dark La eMe) Trapos Sucios-.Sin duda estos dos últimos años han sido una locura en tu vida a nivel musical.. ¿Coméntanos como ha pasado el tiempo entre "Chigre y dragón" y "Underprau"? Dark la eMe-.Pues en lo que se refiere a Hip Hop, he dado algunos conciertos, sobre todo en Asturias, he seguido con mi programa de radio y he producido temas sueltos para algunos grupos, no demasiados la verdad. Referente a mi "verdadera" profesión, tocando con varias bandas de diferentes estilos; Dixebra, Avalanch, Xavel Vegas.. y desde hace un par de meses soy el nuevo pianista de Loquillo. TS-.En todos tus trabajos siempre se ha visto como "Te tira Asturias, tu tierra", hay varias canciones siempre en las que nos hablas de Asturias y en Underprau no podía ser menos... ¿Que tiene Asturias? DLM-.Pues resumiendo y para no perderme entre reminiscencias bucólicas y consignas patrias, que aquí arriba se vive muy bien, nos gusta la juerga, comer y beber bien y todos somos un poco naturopatas. TS-.Entrando ya en este disco, llama la atención cuando menos las colaboraciones que tienes con artistas de Folk, ¿Como surgen y que aportan cada una al proyecto? DLM-.Las colaboraciones son todas de amigos, que son músicos buenos en su estilo y no quería perder la oportunidad de que enriqueciesen lo que yo hago. Las de folk concretamente, surgen porque en estos 2 años tocando con Dixebra conocí muy de cerca el mundillo del folk astur e hice muy buenas migas con otros grupos del genero, incluso te puedo decir que ya había colaborado en sus CDs o directos como MC antes de proponerles salir en el disco. TS-.Pregunta de rigor... ¿Coméntanos las diferencias entre Underparu y tus anteriores trabajos? DLM-.Yo creo que es mejor, las rimas son mejores, las producciones, suena mejor... bueno, es como se supone que debe de ser, ¿no? TS-.Tu anterior trabajo tuvo una muy buena aceptación, sobre todo el norte de España prácticamente te has convertido en uno de los referentes indu-

dables del Hip Hop patrio, ¿Cómo ha afectado esto a la hora de crear este nuevo álbum? DLM-.En una de las primeras firmas de discos cuando salió Chigre y Dragón, recuerdo concretamente a un señor de unos 50 años que me pedía que no cambiase, que no abandonase la temática asturiana, recuerdo cuanto insistió con el disco recién sacado y cuando nadie, supongo que ni yo mismo se planteaba un cambio en la temática. Pero la verdad es que este no es un disco tan "astur", y los temas que toco refiriéndome a la tierrina ya no son tan "bucólicos"; tiene bastante más mala leche. TS-.En la generación de los 1000 euros o en Marbella la nueva, dejas entrever tu descontento con como está la sociedad Española, ¿crees que cambiaremos algún DIA?¿Que crees que hace falta para que las cosas vayan a mejor? DLM-.FORMAT C: TS-.Como productor siempre has destacado pro componer todas las melodías y evitar el sampleo lo máximo posible, ¿Que piensas de los productores que solamente samplean? DLM-.Yo creo que cada vez más productores se dan cuenta de que si quieres hacer música es mejor si conoces su lenguaje, muchos se apuntan a clases de teclado, intentan tocar cosas, no solo samplear. Eso está bien, porque hubo un tiempo en que pensé que si volvía a oír un loop de música clásica con otro de batería encima liberaría una cepa o soltaría algo en el agua, ya me entiendes. TS-.¿Qué cambios has visto estos años en la escena Asturiana de Hip Hop? DLM-.Eclosión es la palabra. Mucha gente, grupos por todas partes, nuevos myspace con el "nu-track-mixtape-check-it.." hay de todo, cosas buenas y malas, pero yo ya no tengo criterio, pa mi son todas buenas. TS-.¿Cual ha sido la experiencia mas loca que te ha dado el Hip Hop? DLM-.Mi primer concierto grande, en San Mateo 2004, 8.500 personas cantando la del asturiano en Madrid y bajar la música y ellos seguir cantando. Fue muy emocionante e inesperado. TS-.¿Hacia dónde va Dark la eMe? DLM-.No lo tengo muy claro, porque hay una oscilación enorme en mi "time line"; cosas que deberían pasar dentro de 4 años están pasando ahora y no puedo decirles que no porque llevo toda mi vida preparándome para ellas, así que me tendré que hacer un clon para no faltar a ninguna cita, porque lo quiero hacer todo (y hasta que un día te dé algo!, concluiría mi madre...).

Trapos Sucios-. Cuéntanos Que te impulsó a crear el sello ¿Veías carencias en el resto de sellos o es una inquietud personal? El Cerebro-. Gris Materia no viene a ocupar un hueco que ningún otro sello había ocupado. Sencillamente hacemos las cosas bajo nuestro propio criterio y no se trata de una empresa que debe ser rentable a cualquier precio. Es mas bien un grupo de amigos que hacemos música por placer y lo mejor que sabemos, antes que nada por nosotros mismos. El impulso definitivo para crear Gris Materia fue haber estado en otros sellos y haber comprobado en primera persona que prefería ser mi propio jefe y controlar todos los procesos yo mismo. TS-.¿Crees que el Hip Hop Español crece o está estancado? EC-.Crece lentamente. Aquí todo llega con años de retraso. Por fin parece que el Hip Hop poco a poco va entrando más en la sociedad pero aun faltan muchos años para poder decir que tenemos una escena Hip Hop consolidada. Desde luego hay mucha mas gente relacionada con el Hip Hop que hace unos años, pero habría que preguntarse si el nivel ha subido o no. Para mi gusto musicalmente se va evolucionando pero sin grandes

talentos. Hay un panorama muy viciado de grupos que suenan todos igual y con falta de personalidad.Y las pocas nuevas apuestas que salen a la palestra con apoyo económico y promocional no tienen talento y su calidad musical brilla por su ausencia. Gracias a la inmigración, que poco a poco va tomando mas peso en la sociedad y en los medios, va viéndose variedad musical y cultural en el Hip Hop español, pero espero que sea solo un iceberg asomando la cabeza y venga mucho mas detrás, porque sino estamos jodidos. Ojalá vivamos para ver el día en que exista en España una radio únicamente dedicada al Hip Hop, programas de televisión de emisión nacional donde entrevisten a artistas y pongan videos musicales de este estilo, etc. Sigue siendo un género musical ignorado y casi siempre utilizado con fines comerciales, no culturales. TS-.Centrándonos en la edición de Picture disc, estáis apostando fuerte por el Vinilo, sin duda sigue vivo a día de hoy gracias a iniciativas como esta pero ¿cual crees que es el futuro de este soporte? EC-.Pues el futuro del vinilo es sobrevivir, ya sea para coleccionismo o como arma habitual de trabajo. Es un soporte único e incopiable que no puede suprimirse en una actividad artística artesanal como es el Djing. TS-.Cuéntanos en que consiste esta edición limitada y donde se puede conseguir. EC-.Se trata de cuatro maxis en 12 pulgadas de vinilo impreso por ambas caras de estos artistas: Campeón de Rhajha, Eklihpse, Soultime y Método Shintaro. Se fabricaron solo 500 copias de cada maxi por lo que cada copia se convierte en una pieza de coleccionista. En ellos encontrareis colaboraciones de Dstro187, Sirope, Cecilia Krull, Dani LaPiedra, Eimo, Kafes, Estrés, LMNO, Shotta y Phat Kat, sobre producciones mías, de Ochoa, de Metodo Shintaro, y de Sersoul. Se pueden encontrar en vuestra tienda habitual de vinilo o podéis hacernos el pedido escribiendo a info@grismateria.com. TS-.Con los discos sale también un video clip curioso que es la mezcla de un tema de cada disco. ¿Como surge esta idea y como lleváis a cabo algo tan complejo? EC-.Pues la idea surge tras haber visto en videos americanos el presentar varios temas mezclados en un mismo video clip. Los 4 miniclips están reunidos en un mismo video clip, conmigo como nexo eligiendo en unas pantallas virtuales el siguiente video a reproducir y con una pequeña intro. La dirección completa y realización de estos videos, así como la postproducción, corrieron a cargo de Abutardarts (www.myspace.com/abutarda_arts) Cada fin de semana íbamos grabando uno de los clips, movilizando a Campeón desde Almería hasta Madrid, o viajando todo el equipo a Logroño para grabar el de Soultime por ejemplo. TS-.¿Que es lo próximo que se prepara en el cuartel general de Gris Materia? EC-.Pues para esta fecha acabara de salir el CD en formato digipack que recopila estos 4 maxis Picture disc llamado "Gris Materia,The Gang". Además de los temas de los maxis, llevara un tema inédito de Eimo producido por Serokah y dos archivos de video: el video clip que os detallábamos antes "Gris Materia, The Gang", y un video resumen de la presentación de Simbiosis en Madrid, donde se dieron cita todos los artistas españoles que aparecen en el disco, y Life y Freestyle como artistas extranjeros invitados. TS-.Si quieres añadir algo más este es el momento, por nuestra parte un verdadero honor hablar con gente que se preocupa por innovar. EC-.Mis más sinceras gracias por la entrevista. Un placer contestar preguntas de alguien que se ha documentado sobre el tema y conoce de lo que habla. Saludos y paz!


GT Castellano, mi Castellanos", inicia embro del grupo "Pacto entre "Lo bueno se hacesu andadura en solitario con el EP métrica fluida, estilo esperar". Producciones cuidadas, ridad es lo que primamadrileño. Cómo el dice "la since", algo de lo que os tar leyendo esta entrev podréis percaista. (Texto: Nicolas Buckley - Fotos: Bicefalo Music) Trapos Sucios-.Si hay to es una reflexión basalgo que predomina en tu proyecluego trasladas a un tante personal sobre ti mismo, que rodea. ¿Qué validez análisis sobre la sociedad que te cia personal, a la horcrees que puede tener la experienGTC.-¿Juicios generales? a de hacer juicios generales? nales, obviamente dependNo, yo creo que son valoraciones persosonal, son solo opiniones e directamente de mi experiencia perabsolutas, es una necesid e ideas, no son ni consejos ni verdades todos tenemos la nuestra ad para mí narrar 'mi realidad', porque rá más o menos de acuerdy depende de lo que cada uno viva, estahacerlo real, hacerlo y actuo con ella, porque al fin y al cabo es eso vale inventarse películas ar de acuerdo a lo que haces y vives, no de ciencia ficción porque sabe. al final todo se TS-.En el tema "Verda Lp´s de Eminem y 50 des como puños", dices: "Tener los rap también". ¿Se est cent está muy bien, pero cultura de án anteponiendo los la cultura? grandes "hits" a GTC.-Sin duda alguna cre o que sí, y en cier ta cuando esto ya no es solo forma es normal mucha pasta, y los que la rap, esto es un gran negocio que mueve pueden hacer si les da más tarán. Mucha gente empiez así, lo fomenbien porque puede ser el a a escuchar rap por los hits, está muy comienzo de que se em por la cultura y empezar piec e a interesar de la pirámide', pero si no a investigar que hay 'debajo de la punta cha solo hits da igual 50C es así no dejas de ser uno más que escuent, Eminem, Rihanna o Nelly Furtado. TS-.Aunque hace tiem po que no sale nad Pacto entre Castellan os, los B-boys se pre a editado de verán con algún proyec guntan si volto. GTC.-La verdad es que dur ant e algu nos años lo tuv za era algo que me ape ía, pero las circunstancias e en mi cabecada uno no lo permittec personales de iero n, cre o que pod ríamos haber crecido mucho en todos los asp ect os, per o la rea lidad es que, sin descartar nunca nada, es bastan mis proyectos, por ejem te difícil. Ahora estoy de lleno inmerso en plo lo más cer can o es mi finales de año, aunque un regreso nunca se sabe. disco largo para TS-.Como productor , ¿Cuáles han sido tanto a nivel nacional tus como internacional? referencias GTC.-Con los productor soy un gran seguidor de es me sucede como con los mc´s, no tiene cosas guapas y sin uno en concreto, hay mucha gente que uno, pero si tengo que duda me quedo con lo mejor de cada za cómo no Dr.Dre, Timdarte nombres pues me vienen a la cabeTeddy Riley, Just Blaze, baland, Pete Rock, Premier, Eric Sermon, Pha, Kanye West por decNicolay, Dj battlecat, Scott Storch, Jazze a nivel nacional también irte algo pero estaría así 1 hora. Y luego como JC Moreno, Diem,hay mucha peña que me mola lo que hace la M, Dani la Piedra, ShoEl Cerebro, Soma, Griffi, Saavedra, Jefe de lo Truh, Ochoa, Dive... sigue subiendo. muchos, el nivel TS-.Vivimos en un mu lan las riquezas de ndo en el que unos pocos acumumuchos. ¿Crees que posible? otro mundo es GTC.-Quiero creer que sí, y ten em os que luch posible por hacer de este ar y hacer todo lo que sea lo mas justo pos mundo un sitio mejor para vivir y para glado, los que acumulan ible, pero tal y como está montado el tina no ser que se la quitenla riqueza no la van a querer soltar nunca, dale la oportunidad de enrpor la fuerza, por que el hombre es así, y lo hará, es triste pero iquecerse a costa de la miseria humana, real.


Cuatro años han transcurrido desde el desastre personal más rentable del Hip Hop patrio, "La selva", ahora y tras su maxi "Los raperos nunca mueren" ha llegado un MC que rompe con la etiqueta de hermano pequeño, para demostrar que hace falta mucha "Sangre" para poder manejar una estructura que haga las delicias de los críticos más exigentes. Ha vuelto Shotta. (Texto: Ramón Hernández. Fotos: Boa Music) Trapos Sucios-.Se escucha una estructura muy trabajada y somos testigos de esa evolución, echando la vista atrás, ¿Cómo escuchas al Shotta de 16 años en "Tu madre es una foca"? Shotta-.Con voz de niña (risas), pero esas letras y esa frescura están guapas, se nota que estaba empezando a grabar pero para la época en la que salió creo que no había nada al nivel, marcó un antes y un después. TS-.En el disco se puede escuchar que la peor persona que conoces eres tú, y que como persona no eres ejemplo, ¿Es simplemente un vacile o realmente te sientes así? S-.Es un poco exagerado, pero tampoco conozco a nadie que sea un ejemplo como persona, solamente a mi padre, aunque yo no quiero ser un ejemplo ni lo soy. TS-.Por frases como "Por un amor a distancia pagué las consecuencias Nacho murió" y varias más, se entiende que pasaste por un bache sentimental, afectó este mismo a la temática del disco y a la agresividad de Shotta? S-.Sí afecta porque aunque a veces me arrepienta, es necesario expresar el estado en el que te encuentras, sin darte cuenta lo reflejas pero ya estoy recuperado de todo aquello. TS-.Háblame de las colaboraciones al micrófono, ¿cómo surgieron?¿Con cuál te quedas? S-.Donde duele inspira de Lechowski me flipó y tuve que sacar un tema con él, la colaboración con Kase O se habló entre concierto y concierto en los que coincidimos, la de mi hermano surgió en el estudio prácticamente, lo hicimos allí con una base que encontramos del Hozone y a las tantas de la noche lo empezamos a grabar, la del Puto Loko es la que más me mola y con la de El Niño con El Gordo Master también quedamos y lo escribimos en el estudio. TS-.¿Cómo surgió la colaboración con el Norteamericano Phat Kat con Método Shintaro a la producción? S-.Surgió cuando Método llamo a mi hermano pero él no pudo porque estaba liado con su disco, ahí fue cuando pensó en mí y acepté del tirón, porque me flipa lo que hace ese hombre. TS-.Siempre he leído que te gustaría colaborar con Mucho Mu, ¿Por qué no surgió la colaboración para este disco? S-.Lo llamé para hacernos un tema y me dijo que sí, que yo fuera a Ibiza para grabárnoslo porque a él también le apetecía, pero al final se quedo ahí, por que empecé a llamar

a mucha gente para colaborar y empezaba a ser demasiado. TS-.Respecto a las instrumentales, destaca la aportación de Granmah, ¿cómo conociste su trabajo? S-.Lo conocí por mi hermano, él rapeaba antes y ahora produce con una MPC allá por Madrid, es un máquina. TS-.También se echaba en falta la aportación de la factoría del palo. ¿Por qué no aparece Griffi a la producción como ya lo hizo en "la selva"? S-.Con Griffi hay que trabajar allí con él, por que él mete mano en las letras, te dice ahí mete esto, molaría que hicieras esto, es un máquina, un músico de verdad por eso merece la pena grabarlo allí en su estudio, porque

"No me puedo quejar de lo que tengo, de haber nacido en esta ciudad que es Sevilla, de tener mis discos, mis conciertos y mis planes de futuro" grabarlo en tu keli no queda igual. TS-.Con la frase "Puedes copiar tu yankee favorito, estéticamente por que ese rollo no existe me explico" ¿Quieres decir que el Rap español nunca estará a la altura del Americano? S-.No, pero sí quiero decir que es distinto al completo por que no son las mismas circunstancias, por ejemplo aquí en España no nos matamos a tiros entre nosotros. TS-."La selva" fue un reflejo del caos en el que viajó Shotta, en "Sangre" encontramos a un MC distinto, podríamos decir que incluso más maduro. Con frases como "Me gusta la vida que me ha tocado vivir y sé que no me puedo quejar hoy todo está bien", ¿quieres decir que estás viviendo un mejor momento? S-.No, únicamente que no me puedo quejar de lo que tengo, de haber nacido en esta ciudad que es Sevilla, de tener mis discos, mis conciertos y mis planes de futuro. TS-.A día de hoy ¿te planteas editar nuevamente algo junto a tu hermano? S-.No por ahora no, pero vaya sí que hemos hablado de hacer algún día algo juntos, fliparía y por mi parte disfrutaría mucho. TS-.Después de escuchar el álbum se puede apreciar que el título de "Sangre" es un símbolo vitalista pero, ¿cómo vas a presentar este trabajo

en directo? S-.Iré con Dj Uni, el que era Dj de mi hermano,Vicente (Ego), el Budah a lo mejor también se viene y ya depende de la ciudad en la que actuemos, si es en Málaga actuará el Niño, y todo esto junto a mi propio técnico de sonido que es el Hozone. TS-.¿El Rap es una solución a qué? S-.Para no engancharte a la base (risas), para recuperar tu propio estado anímico cuando te pones a escribir, pudiendo así olvidar la puta depresión. TS-.Dime con qué tema has quedado más contento y si alguna canción ha quedado fuera del álbum. S-.Con el justiciero, con la Intro, (aunque la gente me diga que no le gusta mucho), mis colegas del barrio dicen que les gusta el interludio, también la canción con Lechowsky, el resto están guays pero después de tanto escucharlas les coges coraje. El tema de Alcohol Academy se ha quedó fuera junto a tres canciones mías que me las produjo el Granmah de un rollo oscuro. TS-.Se puede escuchar que "El Shotta se ha vuelto de Greenpeace" pero fuera de la ironía, ¿Sigues conservando la agresividad que te caracteriza? S-.Por supuesto que sí, en directo se va a ver, además me he comprado una máscara para acompañar el tema del justiciero. TS-.En varias canciones haces alusión al alcohol, a los borrachos incluso en un tema comentas cómo no quieres beber mas, que acabas perdiendo el norte... ¿Cómo ves el alcohol a nivel social en España, qué papel juega? S-.Un papel muy duro (risas), ese tema lo escribí porque una vez me dieron garrafón en un concierto y me bebí todo lo que había, se me fue de las manos y acabé muy mal, con ardores chungos, rollo que no podía moverme. Llegué a mi keli después del viaje y escribí el tema, de cómo me sentía y ya lo he dicho más veces, que hay que tener cuidado y los niños que leen la revista tienen que saberlo, que esa mierda no es tan graciosa sabes, hay que tener cuidado ¿sabes?, que yo me he hartado de beber y ahora estoy mas tranquilo por lo mismo, porque sé que te mata y además que esta ahí al alcance de cualquiera. TS-.¿Cuál es la peor pasada que te ha jugado el alcohol? S-.Caerme, caerme es lo peor y levantarme al día siguiente que no podía moverme con dolor en la costilla y decir killo esto qué es y no acordarme. de caerme y pegarme en el suelo sabes. Hay que hacer deporte y quemarlo todo, ¿Sabes? (Risas) TS.-¿Que les dirías a los típicos chavales que están empezando a grabar su maqueta con toda su ilusión? S-.Que no se rallen y que disfruten de lo que están haciendo. Que hagan lo que quieran y disfruten entre ellos con sus colegas rapeando y que escriban, si les gustan de verdad que escriban. Que disfruten del Rap y de la música.


Nos situamos en la capital en busca de un mc madrileño, Korazón Crudo. Preguntamos aquí y allá… Muchos lo conocen, pero nadie parece haberlo visto. ¿Se habrá vuelto invisible? No es lo más probable; finalmente damos con él para que nos hable de su personal club, el de los Invisibles. (Texto: Rob - Fotos: Korazón Crudo) TS-.Empezemos con un tópico, ¿Por qué Korazón Crudo? Korazón Crudo-.Corazón: lugar donde se suelen ubicar los sentimientos, sobre todo los deseos y las pasiones. Crudo: estilo realista que choca con los convencionalismos. Creo que son dos palabras muy opuestas entre sí pero que se complementan y definen muy bien; una forma de ver la vida. TS-.Algo que nos llamó la atención fue el eslogan que usaste con "El Último Romántico" en 2006 de "Cambio poesía metropolitana por alimento" . ¿Se trata de un eslogan o de una filosofía? KC-.Es lo justo, yo rapeo y me das a cambio el que pueda comer para seguir haciendo más rap. No busco dinero ni fama, quiero poder rapear y para rapear hay que estar vivo, y para estar vivo hay que comer; es algo básico y lógico. Sólo pido la primera necesidad humana del alimento. Sonríe cabrón, es mi filosofía, es mi "carpe diem".Ya me han dado muchas patadas en los huevos y sigo aprendiendo, pero ahora me sopla la brisa en la cara y lo agradezco. Somos unos privilegiados. Un apunte: el que no ha visto este tema en directo no sabe lo que se pierde, buscadlo por el "Youtube", o mejor aún, venid a los conciertos (risas) . TS-.Desde que salió tu anterior LP has estado trabajando en "El Club de los Hombres Invisibles". ¿Por qué este título? KC-.Este disco es una muestra de agradecimiento y reconocimiento a la gente del día a día, a la peña que dedica su vida a cosas y nadie los valora. Hay mucha gente así, por ejemplo mi padre. Lleva toda su vida trabajando y enamorado de mi madre. Se vino de su tierra sin nada por amor a una mujer hace más de 30 años y ha dedicado su vida a la familia. Él es un invisible y se merece verse reflejado en una frase, como muchos invisibles. Este disco es para ellos, un homenaje a la gente del día a día porque en verdad son los que mueven el mundo.

TS-.Hablando de Romanticismo y demás, mucha gente ha criticado tu forma de hacer rap, se te ha colgado la etiqueta de que tu rap es "blando" por reflejar sentimientos de una manera a la que quizás algunos b boys no están acostumbrados ¿Qué tienes que decirles? KC-.No creo que sea tanta gente la que lo critica, hay gente a la que no le mola y es normal, a mí hay muchas cosas que no me molan y muchas otras que me molan, pero lo que sí tengo que decir es que seguro que digo muchas cosas que muchos dicen en bajito porque tienen miedos, porque...¿Quién no ha amado nunca a una mujer o a un hombre?. ¿Quién no se ha reído nunca con un amigo?. ¿Quién no ha llorado nunca por algo injusto o por perder a alguien querido?. ¿Quién no se ha manifestado nunca por algo?. ¿A quién no le ha tocado nunca la polla un policía? No hay nada malo en sentir las cosas. Romanticismo es devorar el momento, nutrirse de detalles y disfrutar de lo que tienes en cada instante. TS-.En la variedad está el gusto y en este caso hablamos de producciones.. Soma, R.Vendetta, Xinkoa, Sr Tcee, Zarman, Nikoh ES y un largo etc… A pesar de ello podemos escuchar una línea a nivel instrumental global y con carácter. ¿Qué buscas en un beat para darle forma al disco? KC-.Cuando escucho un beat intento ver si tiene espíritu, ya está. Así trabajo, el beat me dice lo que tengo que escribir, el beat me lleva, después lo agarro y bailamos juntos. Se trata de hacer temas redondos desde el beat, la letra, los arreglos, todo cuidado al detalle para que quede un tema personal. Mi voz es la que hace de unión entre todos los productores y creo que ha quedado un disco muy compacto en temática, idea e instrumentales. TS-.Acerca de las colaboraciones, vemos nombres conocidos y otros que no lo son tanto, ¿son colaboraciones con un criterio conciso o también hay algo de colegueo? KC-.La gente que sale en el disco son gente poco valorada o desconocida pero con mucho talento y mucho tiempo dedicado a esto. Son invisibles, así que encajaban perfectamente; necesitaba invisibles para el club. TS-.Sin duda es un trabajo comprometido en letras y contenido, ¿qué quieres transmitir con este nuevo disco? ¿Cuál es su mensaje en esencia? Quiero que la gente sienta lo que yo sentía antes con los discos, que me mueva algo dentro, que las letras transmitan un espíritu de lucha personal, de unión, de superación y respeto. Así es como me enganché al Rap y así es como lo veo. Cada uno tiene su película montada, yo tengo ésta. Es parecida a V de Vendetta mezclada con el Club de la Lucha pero es Rap, es un club, es el Club de los Hombres InVisbles, mi película (risas). TS-.Para terminar, darte las gracias desde TS y desearte lo mejor para este nuevo trabajo. Si tienes algo más que quieres añadir para nuestros lectores este es el momento. KC-.Gracias a vosotros por vuestro tiempo. Muy buena iniciativa la de retomar la revista, se os echaba de menos. Gracias al lector por leer estas líneas y que la gente se anime y nos llame para ir a tocar a sus barrios y lo pasamos de puta madre, nosotros encantados. Una última cosa, lo que deseéis, hacedlo por vosotros mismos, aquí nadie va a venir a regalaros nada; "Carpe diem".Estamos en www.korazoncrudo.com y en www.myspace.com/korazoncrudo


Ellos mismos nos adelantan que la Leyenda negra del Rap ha vuelto, y es que allí donde van no van dejando indiferentes y pareciera que les sigue una maldición, nuevo disco, nuevo sello discográfico, y siguen sin repetir etiqueta disquera. Eso sí, regresan con la energía de siempre dispuestos a hacernos vibrar en sus conciertos y a transgredir los límites de lo políticamente correcto. 21 son los centímetros que nos traen esta vez; y es que ese es el título de su ultimo trabajo discográfico, y cada cual que saque sus conclusiones. El tamaño del Ego, la distancia entre la felicidad suprema femenina y el orgullo del hombre, no vamos a entrar en esos debates, pero sí en las 18 canciones nuevas que ya están en tu tienda en forma de CD. Duo Kie están aquí una vez más y no quedará títere con cabeza tras pasar por sus manos, uno de los grupos clásicos que pensamos que aún no han tenido el reconocimiento que merecen. Y sin pensarlo más, os ofrecemos parte de una conversación que recientemente tuvimos con ellos, siempre rozando el surrealismo que requiere toda buena entrevista con Locus y Nerviozzo.

me representa el rollo de subir a un escenario e ir aquí de tranquilo, que cool soy, que guay, para otra gente lo veo guay, eso depende del rollo de cada persona, y lo que queríamos era eso, volver a hacer la misma coña de siempre para subir al escenario y pasarlo bien. Hacer que el sonido evolucione que sea más actual, lo que es quitarle melodía (risas), hacerlo más actual, primero le metemos coros violines y tal y luego se lo quitamos todo, y dejamos un tío gritando y una batería y fuera (risas). TS-.¿Cómo definiríais vuestra trayectoria hasta "21 cm." y cómo pensáis que será en un futuro? DK-.Espero sinceramente hacerme rico y famoso en ese orden (risas), bueno yo (Nerviozzo), voy a ser padre ahora entonces ahora lo que quiero es cuidar de mi mujer y de mi churumbel, y seguir haciendo esto con menos melodía, hasta que al final sea un disco a capella y nosotros gritando y con 30 samoanos aquí con tambores de Piedra. Nosotros somos currantes y siempre lo decimos, él tiene su trabajo y le echa más horas que el sol y yo le echo más horas que los semáforos, no nos dedicamos exclusivamente a la música y bastante hacemos, sacando un disco con la vida que llevamos, lo que pase a partir de ahora espero que sea lo de siempre, seguir pasándolo bien....

(Texto y Fotos: Gorka Abrisqueta) TS-.Vamos a comenzar con una pregunta que se que no os van ha hacer nunca (risas), ¿De donde viene eso de 21 Cm...? Dúo Kie-.Ante una pregunta estándar yo creo que daremos una respuesta estándar, que cada uno piense lo que le salga de la polla (Risas). A ver 21 cm. es la media, medimos la suya la mía y lo partimos por la mitad (más risas), realmente es el tamaño del ego de un MC. Eso salió de que Locus vio la película de 21 gramos, y se supone que ese es el peso del alma, es una película que realmente te hace pensar mucho y como mi cabeza trabaja a otro ritmo (risas), pues empecé a darle vueltas y estaba en la charcutería haciendo la compra e hice una asociación de ideas, empecé a partirme la polla yo mismo y fue gracioso porque estaba esperando a que me tocara y empecé a partirme de risa y la señora que estaba delante se quedo como diciendo este tío es gilipollas y llame corriendo a Edu y le dije, ya tengo el titulo del nuevo disco, 21 cm., y si queréis podemos dar en primicia el titulo del siguiente disco, porque ya estamos preparando el siguiente (risas), se va a llamar "El síndrome de Tourette", leed e informaos y veréis porque el Dúo Kie ha elegido un título así. TS-.Entrando ya en el disco, seguís en la misma línea gamberra de siempre... DK-.Por supuesto, una vez alguien me dijo algo como "Si no esta roto no lo arregles", o sea si, hasta ahora nos ha funcionado. Eso lo tenemos muy claro, además esa es una de las cosas que vimos cuando nos pusimos a trabajar en este nuevo disco y bueno la evolución un poco lógica tal vez sea el relajarse pero es que no... es que nosotros hacemos la música para divertirnos y para pasar un buen rato, yo oigo muchos estilos de música, oigo música tranquila y oigo música mas cañera, pero luego a la hora de hacer música para Dúo Kie, a mí no

"Nosotros cuando hacemos canciones hacemos estrategias para el directo, las canciones son un instrumento para poder tocar" TS-.Van pasando los años, vais sacando discos y cada uno con un sello discográfico diferente.. DK-.Eso es marca de la casa, porque sello que tocamos, sello que hundimos (risas), de hecho a veces lo decimos, si conseguimos hundir a Boa, luego iremos a por Microsoft y luego a por General Motors que la tengo ahí cruzada (risas). TS-.¿Cuál es vuestra manera de explicar la evolución de la industria musical estos años? DK-.Va por oleadas, de repente yo creo que más o menos es cada dos años es como que "ostia el Rap mola, el Rap mola, vamos a crear mogollón de sellos" y luego "Rápido vamos a cerrar que no tenemos ni un duro" (risas), y nosotros lo que vamos haciendo es picotear, en el fondo nosotros lo que necesitamos es sacar un disco y si no pudiéramos sacar un disco por lo que quiera que sea lo terminaríamos vendiendo en la calle, nosotros necesitamos que nuestra música llegue a la gente, más que nada para que luego vayan a los conciertos, no por una razón económica, es porque si nosotros hacemos esto es para dar conciertos, el disco es una herramienta para lograr nuestro fin, lo que nos divierte, que es dar conciertos.

TS-.¿Qué papel pensáis que juega Internet en la música hoy en día? DK-.Lo que ha pasado con Internet es que ha hecho que los artistas se ganen el pan de verdad, y vuelvan a sudar la camiseta, lo que no puede ser es que uno saque un disco siendo una puta mierda de cantante que no vale dos duros y que eso reviente las ventas en todo el mundo. Las compañías han acostumbrado al público a comprar un soporte, es decir un CD, pero la gente lo que quiere es la música, da igual de donde venga, e Internet lo que ha hecho es que la gente se de cuenta de que no necesitan un soporte. Internet ha tenido cosas buenas y malas, buenas que cualquiera que tenga talento puede difundirse de manera totalmente gratuita, también hay un problema y es que la gente que no tiene talento cree que puede llegar también a todo el mundo de manera gratuita. TS-.¿Qué es lo que no hay en vuestro ultimo disco? DK-.Folk, bandurrias, acordeones, flautas... no, flautas hay una (risas), colabos, solo hay una colabo, muy larga pero solo hay una. También te voy a decir que en este disco hay un importante déficit de cajas, por que no queríamos hacer el rollo de toda la vida, entonces los diseños de batería mas extraños del panorama español al día de hoy están en este disco todos reunidos. TS-.¿Os ha quedado algo en el tintero? DK-.La Colabo de Rah the Rhugged Man, que ya habíamos hablado con él y estaba todo cerrado, pero queda para el siguiente, pero yo me quedé muy contento con una cosa y es que él mismo nos escribió diciendo había oído cosas nuestras y que le molaba mogollón. TS-.Otra cosa que nunca os preguntarán, pero que creo que puede interesar a los lectores, ¿Diferencias entre 21 cm. y los anteriores LP´s? DK-.Lo que sí que te diré, hablando como productor porque la mayoría de los discos los produzco yo (Locus), y ahora oyendo los anteriores discos, noto mucho que en anteriores trabajos estaba muy influenciado pro algunos productores y en cambio ahora me doy cuenta de que suena más a mí, que es de lo que más contento estoy de este disco. Él se ha desarrollado mucho como productor, ha dado un salto cualitativo, pero yo (Nerviozzo), rapeando no, yo rapeo igual que en "El hombre temah" o en "otanisesah" (risas), en aquella época era la bomba y ahora soy un mierda (más risas), yo me adelante a mi época. TS-.Por fin tenéis un nuevo video clip, después de tantos discos, por fin ha llegado, ¿Cómo es que ha tardado tanto? DK-.No lo sé, porque luego nos lo planteamos y ha sido mucho más barato de lo que pensábamos, ha sido mas una cuestión de los sellos con los que hemos estado, mala suerte, hemos calculado mal (risas). No, a ver, muchas veces es solo que no ha habido medios. TS-.¿Qué es lo que más os llena de este primer video clip? DK-.Que nos lo hayan censurado, me encanta, Sol Música se ha negado a ponerlo, MTV ha dicho que


quieren ponerlo porque les mola mogollón, por la noche a última hora y tal (risas), quieren ponerlo con un cartelito en plan estas imágenes pueden herir su sensibilidad, eso es lo que más orgullosos nos tiene. Luego lo que es el video clip hemos conseguido hacer lo que a nosotros nos gusta. TS-.¿Asignaturas pendientes? La colaboración americana, eso es una cosa ya personal, porque eso no reflota las ventas de un disco, todos y cada uno de los artistas de España que han hecho una colaboración con un artista americano o francés, no ha sido para reflotar las ventas, ninguno ha vendido un solo disco más porque saliera no sé quien. Es una cuestión de orgullo personal y punto, y bueno que sepáis que este año vamos a morir en el Viñarock y por fin vamos a tocar por la noche y esa es otra de esas grandes asignaturas que teníamos pendientes, la última vez que actuamos en el Viñarock fue como a las 4 de la tarde y lo petamos. TS-.¿Qué importancia le dais a los directos? DK-.Nosotros cuando hacemos canciones hacemos estrategias para el directo, las canciones son un instrumento para poder tocar; hasta pueden relevarse a un discreto segundo plano, para nosotros lo importante es que vamos a hacer en el directo, es como prepararte para la batalla, pero en vez de afilar el hacha hacemos canciones. TS-.¿Qué cambios va a haber? DK-.Lo vamos a preparar en la línea nuestra pero más burro, queremos que sea un no parar, en esta ocasión si tocamos en festivales o lo que sea vamos a llevar técnico de luces, técnico de sonido ya llevábamos últimamente, y ya que tenemos oportunidad vamos a llevar un equipo grande, solo por ver qué se siente haciendo el con-

cierto de noche con tu técnico de luces. TS-.Tenéis un carisma y una mezcla de humor y gamberreo muy característicos... DK-.Claro, el puntillo nuestro es el mezclar ese rollo de sentido del humor con un rollo burro, porque da mucha fuerza y lo hace que sea muy divertido. Que al fin y al cabo no es mas que como somos realmente, nunca nos ha gustado el rollo de pose de soy el mas malo os voy a crucificar y tal. TS-.¿Cómo creéis que os ven vuestros seguidores? DK-.Hombre yo leyendo los comentarios que hay por ahí, a mí me ha entrado miedo, hay peña que nos tiene de deidades. Pero lo que queremos sobre todo es ser personas normales y no andar de pose ni nada, si no que eso, somos personas normales, no normales no, más divertidas que la media (apunta Nerviozzo entre risas). TS-.¿Qué se puede hacer con 21 cm. que no se pueda hacer con 20? DK-.Pues dicen que el tamaño no importa, mentira, eso lo dicen los que la tienen pequeña, (risas), tú has visto un consolador así de pequeño (unos 5 centímetros muestra con las manos...), había una persona que me dijo que lo importante es el capullo, que todo lo demás es para empujar y supongo que si no tienes 21 Centímetros no puedes ser parte del club de fans de Dúo Kie. TS-.¿Consejo para los que están empezando? DK-.Que lo hagan para pasárselo bien, que eso es lo importante, disfrutarlo, la música está para disfrutarla, la música y el sexo, bueno y masturbarse, ¿masturbarse también es sexo, no?, como decía Woddy Allen masturbarse es hacer el amor con la persona que más quieres, y ya no sé porque hemos cambiado de tema otra vez. No os arrepintáis de masturbaros, el otro día además vi la entrevista que teníamos en Trapos Sucios de cuando Non freno y tu le decías, Algo que queráis decir para despediros y Nerviozzo decía le aconsejo a los chavales que jamás se arrepientan después de masturbarse. Pues insisto, después de muchos años, yo la sigo practicando, es el conocimiento profundo de uno mismo, uno no se conoce realmente hasta que no se masturba y no se arrepiente, de acuerdo? (risas), es más, uno no se conoce hasta que se masturba mirándose a los ojos en el espejo (más risas...).


Esta vez traemos a uno de los escritores más activos de Madrid y del panorama nacional que se inicio allá por el 99, pintando todo tipo de superficies: vías , autopistas cierres, etc. hasta hoy. Su grupo es QMS (quemas), aunque ha tenido mas como HNK o DVX. (Texto: Van Blunts - Fotos: Nakor) Trapos Sucios.- En este tiempo que llevas, ¿Qué destacarías ante todo? Nakor. - A ver a ver, chunga pregunta esa eh…. (risas). No sé quizás los trenes, porque crean tanta adicción. TS.- ¿Qué año ha sido el mejor para ti hasta ahora? NKR.- ¡¡¡¡ El año en que nací!!! (risas). Es broma, el año pasado y este por las cosas que he pintado y tal, aunque la verdad los mejores años son los primeros en esto, al tener todo un mundo por descubrir. TS.- Cuéntanos alguna anécdota. NKR.- El primer tren fue la polla me dijeron de ir a un sitio a 170 kilómetros de Madrid que era muy fácil y yo ahí con 15 años fui escapándome de mi casa. Fuimos cogimos el tren en Atocha para ir allí y ya el revisor sabía que íbamos a ese pueblo y a lo que íbamos, a pintar, y dio el aviso. Pitando salió el jefe de estación en mitad de la noche y acabamos las piezas, nos escondimos por el pueblo porque vino la Guardia Civil y al salir a las 8 para coger el tren allí estaban esperándonos los civiles nos llevaron al cuartel detenidos con 15 años (risas). A las 5 horas nos soltaron y el tren resulta que salía a las 5 de la tarde del día siguiente y tuvimos que venir en ese tren con el mismo revisor qué dio el aviso, le dijimos de todo, amenazas e insultos hasta llegar a Atocha y al bajar del tren había todo tipo de trabajadores de la Renfe esperando para ver quiénes éramos (risas). TS.-¿Te han cogido alguna vez? NKR.-Sí, alguna que otra vez…Gajes del oficio. TS.-De todo lo que te puedes pintar en un tren ¿Tú qué prefieres? . NKR.-Un panel de vías en un espejos con buena luz y de buen tiempo o un wholecar. TS.-Para terminar… NKR.-Un saludo especial a todos los QMS por supuesto y para la gente que me conoce por no nombrar a nadie que luego se rallan porque no lo he hecho y la tenemos…(risas), y otro muy grande con besito incluido para mi novia que gracias a ella me estoy haciendo muchas piezas ya tu sabes Lyla (risas).


"Palabras" es el primer trabajo de T.Cap Leviatán. Tuvimos la oportunidad de charlar con él de asuntos tan distintos como el "Bling Blineo", sellos estafadores, la dificultad de llegar a fin de mes, la fama, el reggae, etc… Pudimos conocerle más, y nos llevamos una grata impresión gracias a sus sinceras respuestas… (Texto: José María Larrú - Fotos: Punto y Aparte) Trapos Sucios-.Tu primera referencia a nivel discográfico ya está en la calle, pero se ha hecho de rogar… ¿A qué se debe? TCap-.He tenido varios problemas. Estuve con un manager que me ayudó a mover el proyecto, y yo salía de una mala experiencia con el sello con el que habíamos estado El Eje, el de Juan Canut, que nos quiso estafar. Luego pasé por Universal, pero después de bastante tiempo currando en el disco, no llegamos a un acuerdo y decidimos buscar otro sello. Al final, el único que me dio la confianza y la ayuda necesaria fue Punto y Aparte, que es como sacarlo tú mismo. No he tenido más ayuda que la mía y la que he recibido en el último tramo de Rapsoda y Enemigo#1. TS-.En "Palabras" te vemos rodeado de tu gente a todos los niveles (producciones, colaboraciones, sonido…), ¿Es indispensable rodearse de amigos para que un proyecto salga lo mas "auténtico" posible? TC-.Es como más agusto trabajo. Los colegas son aquellos con los que tienes feeling y a los que conoces bien para sacarles lo mejor currando con ellos. Estoy muy orgulloso de que salga toda mi crew Producciones 55 en el disco, porque esto marca una etapa en mi vida. Una de las mejores. También me hubiese gustado tener colegas de fuera de mi crew, como Panzers, Demo, Sucios Socios, Fran FueTheFirst... pero no teníamos presupuesto para viajes, aunque son colaboraciones que tengo pendientes. TS-.A diferencia de la mayoría de trabajos editados actualmente, "Palabras" se aleja totalmente del sonido "Club", dejando claro tu interés por los bombos

las cajas, y los sampleos más "clásicos"… ¿querías hacer algo "puro", o simplemente no estás interesado en ese tipo de sonido? TC-.El bling blingneo me la resbala bastante. No me gusta que se hable de ganar pasta, vender coca, tener cochazos, pivones y andar con grandes pipas.A mí me va la realidad que yo vivo. Nunca tengo un pavo, porque me lo gasto en comer, vivir y si me llega en música. No tomo drogas duras, porque anulan mi manera de ser y no me gusta que se hable y se trate a la mujer como un objeto. ¿Es que acaso vuestras madres y hermanas no son mujeres? TS-.Tu faceta como actor, ¿Beneficia o perjudica a la hora de dar a conocer tu música? ¿Te agrada esa "etiqueta" de actor-mc que gran parte del público te impone? TC-.En su la mayoría perjudica, porque el público del Hip-Hop es muy exigente y piensan que soy otro que quiere aprovecharse de la fama.Yo soy la última mierda de los actores de España y me paso la fama por los cojones. Llevo mucho más tiempo en el Rap que en la interpretación. Nunca he tenido un duro y no lo voy a tener sacando este disco, así que me gustaría que se empezara a diferenciar entre el actor Eloi Yebra y el mc TCap Leviatán, porque son dos personas distintas. TS-.Muchos conocemos tu interés por el reggae-dancehall… ¿qué proyectos tienes en este campo? ¿Crees que en tu LP queda patente dicho interés? TC-.Haré una mixtape con ritmos de varios países, no solo Jamaicanos, tendremos reggae francés, alemán, japonés, panameño, brasileño... y por supuesto español. Será la continuación de la primera "Mal Yebra Nunca Muere Session vol. Juan"… ésta será el vol. Chus. En el disco tengo 3 colaboraciones reggae, Casoman, Kano Sunsay y El Garou, y además me marco un tema con la Mad Sensi Band, una de las mejores bandas de reggae de España. TS-.¿Quieres mandar un mensaje a los lectores de Trapos Sucios? TC-.Joder, no sé si voy a tener saldo para que les llegue a todos (broma). Las Palabras sirven para unir o para separar, tú decides que es lo mejor para ti.


"Madrid aprieta" es un disco hecho a base de sangre, asfalto y honradez. El cd, con 20 cortes es un prisma de crudeza, que al ponerlo ante la luz descubre a la capital más auténtica, la que late y se vive desde el Infierno subterráneo del metro hasta el cielo que tocan sus torres de oficinas. Y el Sr. Rojo, su autor, nos descubre sus secretos en esta entrevista.

(Texto: A. Méndez - Fotos: Yolanda De Santos) Trapos Sucios-.Eres coherente con tu anterior trabajo y sigues una misma línea, tanto en el sonido como en las estructuras, ¿qué diferencia a este trabajo del anterior, "Estado Mental Madrid Ciudad"? Sr. Rojo-.La diferencia principal es la complejidad del proyecto. Madrid Aprieta es un disco concebido desde la música como un todo poliédrico, versátil en los tiempos, los ambientes, los contenidos y los participantes, así que es un paso más allá, aunque guarde una línea coherente en el sonido con el EP. TS-.Has grabado doce temas en tu casa, aunque los mezclaste y masterizaste en estudios, ¿por qué ha sido así? ¿Quizás por añoranza de la época de las grabaciones en casete? SR-.La verdad, no le presto demasiada atención al asunto de la grabación. Para mí es un puro medio para obtener el bruto de lo que será el disco. En principio íbamos a grabarlo entero en Rap Solo Estudio, pero era imposible por los plazos. Al mismo tiempo, Rubén (R de Rumba) me ofreció la posibilidad de disponer de un buen micro para grabarlo por mi cuenta, así que hablé con Miguel y, con mi tarjeta de sonido y su ordenador grabamos la mayoría del disco en mi casa. La calidad del sonido es óptima, porque hoy día no necesitas nada más, pero la mezcla se hizo íntegramente en Rap Solo por Rubén. Más tarde lo sometimos a una masterización profesional, yo buscaba que sonara bien, contundente y claro, si hubiera querido un sonido casero lo habría grabado en casa con cualquier micro o con los cascos y no lo hubiera mezclado ni masterizado como se ha hecho. TS-.Has editado el disco en vinilo y tú eres un DJ reincidente, ¿esta edición era para ti un capricho o una necesidad? ¿Crees que la edición de vinilos, al contrario de lo que se piensa, empieza a tener salida comercial? SR-.Creo que la salida comercial del vinilo ha empezado a caer de nuevo, porque gran parte del público potecial eran los DJ's y actualmente el Serato se han convertido en una herramienta que permite pinchar de forma cómoda y disponer de toda la música que ofrece la World Wide Web, así que se van a incorporar menos compradores cada vez y ya se están convirtiendo muchos de los antiguos. Sin embargo, aún me cuesta concebir la publicación de un disco si no se edita en vinilo, porque para mí lo hace realmente profesional ese formato; un CD lo puedes copiar en cualquier sitio y realmente no hacen falta ni sellos ni distribuidoras para autoeditar un disco si sólo sale en CD. Aún así, estuvimos planteando si saldría o no en vinilo y al final conseguimos un presupuesto asequible y lo encargamos, pero vamos, económicamente es un obstáculo. En el mejor de los casos recuperas la pasta. TS-.Te defines como un "digger", ¿en qué andas metido, explorando ahora mismo? ¿Qué sonidos son los que quieres conseguir cuando comienzas a elaborar un tema? ¿Cómo quién/quiénes te gustaría sonar? SR-.En realidad yo hago diggin' como DJ y amante de la música en general, no necesariamente dirigido a la producción, ya que no hago ritmos ni para mí ni para otros, aunque lo haré. En esa búsqueda a veces escucho muestras increíbles, las apunto, se las ofrezco a algunos de mis colegas productores y se convierten en bases increíbles. Por eso mi búsqueda es multidireccional y las fuentes para muestrear y pinchar son infinitas; los últimos discos que me he comprado -ayer mismo- son: Mandrill (Madrill Is), Kool & The Gang (Ladies Night), Cameo (Feel Me), Talking Heads (Remain In Light), Lonnie Smith (Gotcha) y Orchestra Mirasol (Salsa Catalana). La música con más posibilidades para atraparme con un break es el jazz-funk, el sonido de los músicos de jazz jugando con el funk suele ser una mina: todo el catálogo de CTI-KUDU, Herbie Hancock y sus proyectos, Eddie Henderson, David Axelrod, Passport, Brian Bennet…y todos los discos oscuros de ese tipo sin nombres conocidos en la portada.

TS-.Dices en el disco que te gustan los principios que te hace el Científico, ¿Qué te gusta de tus demás productores? SR-.De Científico me gusta que es un buscador incansable, casi obsesivo, que trata las baterías como nadie. Es versátil, puede muestrear, tocar instrumentos (reales o virtuales), guiar a otros músicos… ¡es un crack! Uve se motiva y deja salir su lado más funky cuando está conmigo. Grazzhoppa tiene buen gusto para escoger muestras, es atrevido y a la hora de componer una base insertando los scratches lo que me ofrece es un proyecto de gran calidad. Miguel tiene el groove, ningún complejo y es como mi hermano mayor, nos juntamos nos entendemos sin esfuerzo. Es muy meticuloso con el sonido y tiene mucho talento para hacer música. Rush lo hace rudo y funky, un poco oscuro, partiendo de buenas muestras sobre breaks o ritmos programados; tiene mucho en común con Científico, pero él le da un toque más hardcore, usa más capas… Rumba que sabe hacerlo contundente y elegante al mismo tiempo y pone mucha atención en el sonido. No para de sorprenderme con destellos en cada proyecto en el que mete la mano. TS-.Colaboraciones de Rush, Gork, Miguel One, Hermanos Herméticos, Kase.O,Chinatown... ¿No es mucha presión estar a la altura de las circunstancias? SR-.No he sentido presión, más bien motivación adicional. Es la gente que hace rap en español como a mí me gusta oírlo, así que es un aliciente para escribir. A ellos también les mola lo que hago, sino, no estarían ahí, así que creo que es una motivación mutua. TS-.En el tema "Puta sin domar" has introducido instrumentación real, y a pesar de que es algo común en países como USA, ¿No temes que te quemen los puretas? SR-.Bueno, no creo que los "puristas" puedan ponerle pegas a este disco. Aparte, si no leen los créditos, dudo que sean capaces de saber donde están los instrumentos reales. En el rap clásico siempre se han utilizado instrumentos, con cuentagotas, pero se han usado. No ha sido algo buscado, sino que me gustó una base que ya venía con los músicos, no hay problema con eso, faltaría más. Escojo las bases en función de si me motivan o no, me da igual cómo estén hechas, los programas que empleen, si tocan, si muestrean, me importa una mierda. Lo importante para mí es el resultado; así que puedes venir con tu Triton y que me parezca una mierda o hacerlo con el Fruity Loops y que me deje impresionado o viceversa. Si hay músicos y mola pues adelante, aunque no es fácil, las muestras contienen más de lo que aparentan y un pedacito de Bob James a veces vale más que 12 pistas de un pseudomúsico o de un músico sin gusto. TS-.Tu colaboración con Gork (SG) tiene una introducción en la que los escritores de graffiti cuentan algunos "marrones", ¿Qué experiencia como atleta de los botes tienes? SR-.No mucha. Sólo la lógica de alguien que se aproxima al Hip-hop y ha crecido en las calles de Leganés y Madrid. Bombardeaba en el barrio, hacía algunos muralillos, algún tren, muñecos normalmente, pero nada de mucho nivel. Lo que más echo de menos es bombardear, es lo mejor, graffiti real. TS-.Madrid no es gratis pero, ¿Cuál es su precio? ¿Qué sientes por esta ciudad, para darle el título de todos tus discos? SR-.El precio de Madrid es el de una gran ciudad sin escrúpulos: prisas, violencia, marginación, contaminación, moda, control policial, ausencia de redes sociales cercanas en el entrono inmediato, altos precios para cualquier servicio o producto de consumo, masificación en el uso de los servicios públicos, conservadurismo burgués… Amo esta ciudad porque es hardcore y enorme, porque en sus calles he aprendido mucho sobre cómo funciona el ser humano, porque también ofrece historia, clubes, espacios creativos, conciertos, fiestas, museos, parques, avenidas, rascacielos, trenes, metros, graffiti y calles, muchas calles.


El artista de Campamento presenta nuevo disco, "Terapia", apenas unos meses después de ofrecernos su anterior trabajo "Espinas y Rosas". El álbum está compuesto por diez canciones que exploran en el Darmo más intimista pero sobre bases candentes, con un estilo humeante. Con este disco el mc lava sus penas y alegrías en los ritmos ofrecidos por los que le arropan, como Sendys o D-Stro 187 y acompañado por su gente, gente como Moreno, Iván Nieto, Yako, Carmona...

(Texto: A. Méndez - Fotos: FE7 Records) Trapos Sucios-.¿Por qué nace "Terapia" casi en plena cuarentena de "Espinas y Rosas"? ¿Qué tiene de diferente?

Darmo-.El concepto es totalmente distinto, no tiene nada que ver uno con otro, ni en temática ni en estilos, a pesar del poco tiempo los dos. Cuando se suspendió la gira de mi álbum "Espinas y Rosas", que Sito de Activo Managent se comprometio a realizar conmigo y que, como he dicho, se anuló tras comprobar que no nos compenetrábamos en el trabajo, me dije "hay que seguir trabajando". Escribí "Terapia" para no quedarme parado mientras buscaba un nuevo mánager (Arturo, eres grande) y ya pudiera seguir con los dos discos, que respaldarán conmigo Perla y D-Stro 187. TS-.Escribiste este álbum en Amsterdam, ¿qué estado de ánimo o qué hecho fue el desecadenante?

D-.Escribí ciertos temas allí, como por ejemplo el tema que da nombre al álbum, " Terapia". Está escrito entero en Amsterdam, mientras mis hombres Lil K y Park Arts dormían como ratas los 20.000 porros que se habían fumado, yo componía este tema, "to morao" (risas). Profundo; el primer verso lo redacté también en Amsterdam, pero no todo el álbum fue escrito allí. La mayoría esta hecho en Madrid. TS-.En una de tus canciones se dice que "Madrid, todo se quema y todo se gasta, ¿por qué esa fama de mala para Madrid? ¿Qué es lo que tiene esta ciudad de dañino o fascinante para ti?

D-.De dañino lo tiene todo. Madrid es capital, eso conlleva muchísimo estrés. Mucha droga y mucho de todo pero en el fondo necesito vivir en Madrid porque aquí hay opciones, cosa que en otras ciudades no. ¿Mala fama de Madrid ? No, lo que sucede es que vivo aquí. Si viviera en París habría escrito "Paris todo se quema y se gasta"... Da igual donde estés, la historia es que todo se quema y se gasta.

TS-.Has seguido la misma línea, tanto en estructuras como en la música, ¿cómo te planteas tu evolución? ¿O es que no te la planteas?

D-.No es que me lo plantee o no, es que cuando estás día y noche dedicado exclusivamente a esto evolucionas sí o sí. Creo que no he seguido la misma línea, en este álbum hay estructuras estilos y temáticas diferentes al otro. TS-.En varias canciones nombras proyectos no musicales de amigos tuyos, ¿es pura promoción o entiendes que los proyectos de tus amigos son también tuyos?

D-.Las dos cosas. Hago promo de Grimey Wear, por ejemplo, porque me esponsorizan y son mis amigos. Sé lo que trabajan para sacar eso adelante y también sé lo que cuesta porque lo vivo a diario con mi música. ¡Qué menos que les nombre y les ayude en todo lo que pueda! Es lo mismo que ellos hacen conmigo. Grimey manda, esa es la verdadera marca del año.1 Love. TS-.Después de escuchar canciones combativas pero con un punto de tristeza, en las que cuentas que estás solo y vas contra los que te critican, cierras el disco con una canción llamada Fe, ¿ante todo cuenta la esperanza en uno mismo?

D-.Siempre. Hay que tener fe, porque sin ella estás perdido en este mundo. En ese tema en concreto el primer verso habla de que tengo Fe en vivir como una persona normal sin tanta locura y sin el nervio en el estómago todo el día. En el segundo verso cuento que tengo Fe en vivir de la música y sacar todo esto adelante. Yo tenía Fe en que Jukar, al que envío mucha fuerza, saliera de la operación con vida y al final sucedió así. También tenía Fe en que mi amigo Jeke (que en paz descanse) saliera de todo en lo que se metió. Al final, por desgracia, no fue así, pero, ¿qué quieres que te diga? La Fe es lo último que ha de perder un hombre en esta vida. TS-.¿Quieres añadir algo más para despedir esta entrevista?

D-.Esta entrevista está dedicada a la familia de Jeke, a los que conozco desde que era pequeño, y a todos los que de verdad querían a ese hombre por encima de la enfermedad. Te quiero Jeke, y eso es por siempre. Gracias por la entrevista. Paz


La Cara B son un grupo de Zaragoza formado por Carlos Talavera (Ex Flowklorikos) e Iván Abando, un MC también zaragozano. Este pasado mes de Febrero nos brindaron su ópera prima un trabajo titulado "Desde el Barro" que fue precedido de un maxi de descarga digital que ya anticipó el camino que podría llevar este primer disco. Desde trapos sucios quisimos contactar con ellos para conocer mas sobre ellos y su trabajo y aquí tenéis algunas de las cosas más destacadas de las que estuvimos hablando. Inauguramos nueva sección en la revista, una página dedicada a conocer más sobre las diversas escenas latinas de Hip Hop del mundo mediante entrevistas con sus artistas mas consagrados. Pensamos que el hecho de todos hacer Hip Hop en español nos une de una manera muy especial y numero a número iremos tratando de descubriros lo que se está haciendo en otros países de habla española. En esta primera entrega de Rap Latino nos acercamos hasta la Ciudad de Bogotá para conocer más sobre La Etnnia, uno de los grupos pioneros del Hip Hop colombiano. (Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: La Etnnia) Trapos Sucios-.Comentadnos un poco la historia de la Etnnia en el Hip Hop. ¿Cómo llegáis hasta el día de hoy? La Etnnia-.Comenzamos,,con la llegada de las películas "Breakdance" y "Beat Street" a mediado de los 80; ya en el 90 vimos la necesidad de querer contar la realidad de nuestro entorno, haciendo maquetas con instrumentales de vinilos norteamericanos, luego vino la compra de algunos aparatos para poder crear nuestro propio sonido,,y llegó nuestro primer álbum en el año 94, llamado "El ataque del Metano" que pasaría a la historia por ser el primer CD de Hip Hop que se prenso en la historia del Hip Hop en Colombia, e incluso uno de sus temas fue numero 1 en algunas emisoras del país, en el 97 vino nuestro 2 álbum, "Malicia Indígena", en 1999 nuestro 3 álbum "Criminología",que fue masterizado por Jason Roberts ingeniero de Cypress Hill y Psyco Realm entre otros… y con este álbum se pudo lograr una gira por países como Francia, Bélgica y Alemania representando al Hip Hop latino. En 2001 llegó "Stress Dolor y Adrenalina", nuestro 4 álbum, que fue denominado por la revista norteamericana Newsweek, como el florecimiento del Hip Hop Underground en el mundo. Así llegamos al quinto Álbum "Real", que fue masterizado en Sterling Sound, y tenemos colaboraciones de Domingo, reconocido productor newyorkino,

Shakim ó full Nelson, entre otros. Fuimos nominados a 2 premios MTV Latinoamérica, al premio de mensajeros de la verdad por la ONU en "El Forum de las culturas" en Barcelona, y el premio nuestra tierra. Y ahora regresamos con nuestro 6 álbum "Por siempre", que al igual que los anteriores mantiene la esencia de La Etnnia, y ya se puede conseguir en España. TS-.Acabáis de presentar "Por Siempre", ¿Qué va a encontrar la gente dentro de este CD? LE-.17 cortes de Hip Hop puro en su más alta pureza, que narran la actualidad y la problemática ,no solamente de Colombia sino de otros países hispanos y en el cual encontramos invitados como Reychesta, T-weaponz, Alerta, Kontent, 100% Hip Hop colombiano directo para el mundo. TS-.¿Cómo explicaríais la escena de Hip Hop de Colombia? LE-.Es una escena que hasta ahora esta en gestación, ya que los medios son muy reservados todavía con este genero, hay mucho talento y muchos grupos trabajando para que esto crezca, pero falta una industria mucho mas sólida. y pues lo más importante, existe el festival de Hip Hop más importante del continente.. TS-.¿Algo os llamo la atención de aquí, en vuestra visita al Forum de Barcelona y a Madrid, por encima de otras cosas? LE-.Pues a diferencia de Colombia, allí en España tienen una industria mas consolidada, partamos del hecho de que tienen mas programas en la radio, magazines y salen propuestas musicales con mucha mas continuidad, y en un futuro no va ser solo Francia la potencia numero uno, de Europa también estará España. TS-.Para terminar, ¿qué queréis decirle al público de España? LE-.Que estamos trabajando por hacer más fuerte el Hip Hop latino, pronto nos veremos por esos lares.Y si quieren mas información contáctenos al myspace.Ya saben LA ETNNIA por siempre y para siempre.

(Texto: Gorka Abrisqueta - Fotos: Enfermo prods) TS-.¿Cómo surge la idea de crear La Cara B? La Cara B-.En 2004 decidimos poner en marcha "La Cara B". Anteriormente estábamos preparando nuestros proyectos por separado, pero como íbamos juntos diariamente no era más que cuestión de tiempo. TS-.¿Que pasó con Flowklorikos? LCB- En estos momentos estoy volcado al 100% en La cara B aunque sigo contando con ellos para mis proyectos. Tenemos muy buena relación, quizás más adelante se de la ocasión de hacer algo TS-.Acabáis de presentar vuestro primer álbum, ¿Cómo convenceríais a la gente para que lo escuche si aun no lo ha hecho? LCB-.Lo que es seguro es que hemos hecho este disco con el corazón. Dando lo mejor de nosotros mismos, cuidando los más mínimos detalles tanto en las letras como en la música. Os animamos a que lo escuchéis y opinéis por vosotros mismos. TS-.En "Sudor y Sangre", dice uno de vosotros, con 23 me siento un abuelo... ¿Pensáis que habéis vivido demasiado deprisa?, ¿que os queda por vivir? LCB-.Creemos que en nuestra generación, por gracia o por desgracia, las cosas corren muy deprisa. Ahora cualquier chaval avispado con 16 años ya he hecho de todo ,y esto en realidad puede ser contraproducente, por un

lado tienes más experiencia en la vida y por el otro a veces sientes ya un abuelo. TS-.En varias de vuestras canciones comentáis que seguiréis siempre fieles, ¿Cual es vuestra filosofía de vida? LCB-.Con los tiempos que corren es difícil tener una filosofía de vida y ser fieles al 100 %, sino no trabajaríamos. Por nuestra parte intentamos estar lo mejor posible con nosotros mismos y con la gente que nos importa. TS-.Hoy en día es difícil sobre salir entre todos los lanzamientos discográficos, ¿Cuales son vuestras armas para diferenciaros del resto de grupos emergentes? LCB-.Buenos ritmos y profundas letras, todo ello ejecutado con criterio y elegancia. Hemos cuidado los detalles y madurado las ideas durante tiempo para conseguir un sonido personal que nos pueda diferenciar del resto. TS-.¿Que metas os gustaría alcanzar a corto y medio plazo? LCB-.Acabamos de sacar este disco y ahora nos toca respaldarlo en la gira que haremos próximamente. Esperamos que todo funcione bien y una vez que la terminada la gira ya nos pondremos a trabajar Para el próximo disco. TS-.¿Hacia donde pensáis que va el Hip Hop en España? LCB-.Cada vez hay más grupos y más oyentes, el Hip Hop está llegando como nunca a los medios, informan de una mínima parte de lo que es el Hip Hop y cualquiera tiene la posibilidad de introducirse en el movimiento. Esto en parte es positivo pero se está perdiendo la esencia de esta cultura. TS-.Para acabar, Algo que queráis que los lectores sepan sobre vosotros y vuestra música... LCB-.Lo que más nos gusta es la música y lo intentamos hacer lo mejor posible. "Desde el Barro" son cachitos de nuestras vidas y no se alejan tanto de las vuestras, no somos tan diferentes. Paz!


"Un niño nacio en el este y un dia se mudo a la Costa Oeste al morir sus padres..." narra de manera autobiografica la primera linea de la intro del primer LP del "L.A. Player", MC Ice-T. Su historia en el Hip Hop se puede datar cuando de vuelta de una corta y frustrada experiencia como militar, pensó meterse al negocio de los garitos llevando grupos de "lockers" como él, bailarín entusiasmado con la fiebre que provocó el "Rapper´s delight", hit que representaba para el mundo un nuevo genero musical exportado de la Costa Este a principios de los 80. Su fama de pimp le viene tanto de la inspiración del proxeneta retirado como escritor Iceberg Slim (del que cogió su nombre) y el que Ice quisiese triunfar impresionando a las pibas con sus raps, en una época en que llegó a editar allá por el 82 unos pocos singles para los clubs con legendarios de la zona como Egyptian Lover, DJ Unknown o The Glove de corte electro. Ya después conocería a unos DJs de Nueva York con quienes compartiría mucho camino, Afrika Islam y Evil E, en una época en la que empezó a destacar como líder de la escena, junto con homies como el tambien legendario rapper hispano Kid Frost. De esta reputación le salió un breve papel en la oportunista pelicula "Breakin" en cuya banda sonora salía ese corte que debío ser de lo primero auténticamente cañero que llegaría a nuestras manos en aquellos primeros años de moda del breakdance; "RECKLESS". La abilidad por la rima ya la traía de su juventud en South Central como crip "afiliado" (él mismo se adjudica la rima "crips dont die, they multiply") y por ese entorno de bandas había cometido unos cuantos robos a joyerías con éxito, pero acabó teniendo claro que tenía que escapar de esa forma de "vida" por la que tantos amigos acabaron muertos o entre rejas; sus mismos compinches le insistian que tenía dedicarse a lo que sabía, a rimar; él no era un crip hardcore o un asesino, siempre desarrolló una conciencia y se mantuvo frío para decidir qué le convenía. Estos colegas le acabaron convenciendo que el rap de Nueva York sobre fiestas que los promotores le animaban a seguir no representaba lo que ellos vivian realmente, y de ahi saldría el mítico "Six in the morning" (más tarde incluida en su primer LP "Rhyme pays"). Aunque no es la primera (con permiso de Schoolly D y su "PSK") de esta temática, si que es la canción que marcó la etiqueta de

gangsta rap antes del éxito mediático de NWA y encaminó la carrera de Ice T como rapper controversial de ahí en adelante, llegando a la cima de su popularidad con episodios como la lucha con Tipper Gore y su hipócrita PMRC (Asociación de padres puritanos que promovió la famosa etiqueta del "Parental Advisory-Explicit Lyrics") o más tarde con la polémica sobre "Cop Killer" y su consecuente salida por presiones de inversores como Charlton Heston (¿le habrán enterrado con su rifle?) de la multinacional Warner Bros. No estaba en el ojo del huracán solo por el relato de historias de la realidad de los guetos de Los Angeles, si no porque Ice no paró de hablar de todos los temas desde una perspectiva y una habilidad que muy pocos tienen y le ponen al nivel de raperos revolucionarios como Chuck-D por no quedarse solo en la recreación de la violencia en si misma y buscar siempre todos los ángulos con su "Lethal weapon" (la mente). Impulsó también a los artistas que le rodeaban (de su colectivo Rhyme Syndicate el que más éxito llegó a tener fue Everlast con House of Pain), diversificó su carrera en cine ("New Jack City" o "Ricochet" - aunque en la de "Colors" no actúe el disco es casi tan importante como la película misma), televisión, libros...su carrera musical se fue quedando relegada a un segundo plano por los aires que se iban imponiendo en la cada vez más comercial radio y television, si bien no ha parado nunca de continuar con proyectos como el futurista de "Analog Brothers" junto a Kool Keith o su compañero Marc Live, "SMG-Sex Money and Guns" con Smooth E Tha Hustler y Trigger the Gambler, sus LPs en con la banda de rock hardcore Body Count y sus discos en solitario que llegan hasta "Gangsta Rap" de 2006, con el que casi cierra un cuarto de siglo rapeando. Como referencias obligadas, el mejor documento oficial y en el que mas medios y más en forma lo podrías encontrar es la edición en video del LP completo "OG Original Gangster" con todas las canciones grabadas en videoclips, pero si no has conocido el VHS, el CD bien merece la pena o cualquiera de sus cuatro primeros discos que traían sus letras impresas (y si no también tienes www.ohhla.com), o su libro "The Ice Opinion:Who gives a fuck"

Kataklismo Verbal "Código mítico" Desde Madrid, Júbilo y Jarez nos presentan una maketa breve pero intensa. Los tracks se suceden sin dar respiro al oyente y en la producción Jarez lleva todo el peso, excepto en una canción, y también se encarga de los scratches. Cuatro temas conjuntos y uno individual cada uno, en el que cabe destacar la participación a la trompeta de Júbilo en el track de Jarez. Kataklismo_verbal@hotmail.com

Texto: Javi Vergara

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Dchangelangel y Rapsusklei "Moa thai" Rapsus vuelve acompañado de Dchangelangel en una maketa de dancehall. Doce riddims 'rescatados y reciclados' escritos en el momento de realizar este trabajo. La única colaboración viene a cargo de Karty er Nene, inseparable de Rapsus. Canciones que van desde los que dicen tener calle, los que quieren aprovecharse y cómo no, de fiesta. www.myspace.com/moathai Dakaneh "Bravo. The reggae mixtape" Uno de los componentes de Skylee Cru nos trae una mixtape que podría ser en solitario si no fuera porque viene acompañado de Xcese, Black Bee, Newton, Phone y Efe Yerom, entre otros. Nos trae una sucesión de riddims y de instrumentales de Phone y Mad Bass, que hacen de este trabajo de 19 tracks uno de los más completos y variados. www.myspace.com/dakaneh

pilar@ts-magazine.com

JML, mc y productor madrileño, con una larga trayectoria que comenzó en 2002 y que no tiene visos de acabarse pronto. Polifacético donde los haya (diseñador gráfico, entrevistador, presentador de eventos y un largo etc.), estuvimos hablando con él para ver si realmente era una futura promesa o hace tiempo que pasó de estatus aun moviéndose en el underground. (Texto Pilar de Miguel) Trapos Sucios-.¿Quién es JML? JML-.JML es la vía de escape de José, un madrileño de 22 años que se busca la vida como puede… Él dice y hace todo lo que José no haría ni diría jamás. Ambos coincidimos en esta idea: los trabajos varían, las amistades cambian… el amor por la música prevalece… TS-.Aparte de tu faceta de mc, eres productor, ¿cómo nace Ruido Maldito Studios? J-.Siempre me he considerado un productor que rapea, no un mc que produce. Esa es mi principal faceta, mi trabajo. El apartado vocal no deja de ser un entretenimiento para mí, al que poco a poco le he ido dando mayor importancia. Muchos tienen la necesidad de escribir, yo la de crear ritmos de todo tipo.Y ya sabes, para que las cosas salgan como uno quiere, lo mejor es que las haga uno mismo. TS-.Por un lado te dedicas al rap, y por otro al dancehall, ¿qué diferencias crees que hay en cada ámbito? ¿Te decantarías por uno solo? J-.Rap es competición y desahogo. Dancehall es libertad y energía. Las diferencias musicales son obvias para cualquier oído, y cada estilo tiene unos patrones muy distintos entre sí a la hora de llevarlos a cabo (tanto a nivel producción como en el apartado vocal). Aunque defraude, me decantaría clarísimamente por el dancehall. Al rap ya le he sacado todo el jugo posible, el dancehall en cambio en un terreno con muchísimas posibilidades. TS-.¿Qué proyectos tienes entre manos actualmente? J-.En lo que al rap se refiere, "Aquelarre" está a puntito de salir… un trabajo junto a Ares, Mc madrileño con el que formo el grupo Ruido Maldito. Una nueva experiencia para mí, ya que el peso de las tareas de producción recaen en otros beatmakers, como Dj Makei, Maese Kds, Xinkoa, Metodo Shintaro, Equisman, Lil BD, 5mentarios, Dekoh… entre muchos otros... En cuanto a reggae/dancehall, tras el éxito de "Agua Riddim" (primer one riddim gratuito a nivel internacional), King-Der vuelve a contactar con artistas de todo el mundo para que intervengan en el siguiente volumen, "Tablao & Luxxxury Riddim", dos arriesgados riddims muy distintos entre sí. Por supuesto, gratuito de nuevo. Además, con él preparo "Movimiento", primer trabajo en conjunto a nivel vocal, que contará con grandísimas colaboraciones, tanto nacionales como internacionales (Francia, Panamá, etc…). La música de este proyecto corre de mi cuenta… TS-.¿Algo con lo que rematar para que nada se quede en el tintero? J-.Se pueden ofrecer trabajos gratuitos y con calidad, ambos conceptos no están reñidos. La industria musical es una cosa, la música es otra. Sin humildad no se va a ningún sitio. Mil gracias por la entrevista, un placer, ya saben donde encontrarme, cualquiera puede hacerlo.


Rapsoda "El Jugador" Punto y Aparte Records / Urban Empire

Chris Brown "Exclusive" Jive / Sony Music

Segundo album de este artista de la sierra de Madrid. Rap clásico y combos non stop, estrena sello y sigue en la línea de su sonido característico, hablándonos de temas sociales, del día a día en su vida y todo rematado por la variedad musical que brindan los diversos productores musicales de los que se ha rodeado para esta ocasión dando un paso más allá en su carrera. Sin duda un disco apto para todos los amantes del Hip Hop de siempre. (GAV)

Si te gusta el R&B actual y no conoces a Chris Brown no sabes lo que te estas perdiendo. En este nuevo disco el joven artista de Estados Unidos nos deleita con 16 cortes y colaboraciones de Big Boi, The Game o Kanye West entre otros y sin duda se ratifica como una de las estrellas del panorama R&B mundial de estos años. No seas el último en descubrir el porqué de que Chris Brown se haya ganado un hueco en lo más alto de la música y adéntrate en su Exclusive. (GAV)

Undeground Sensse "Mi equipo" Thot Records / Gas-Oil Records Esperado disco de ocho pesos pesados del rap nacional y el r&b. Transformados en sus alter ego, Smol Noiz, Noiko, La Prima, Bako, L.E. Flaco, A.Motus, Kelo y Dj Pache se deslizan por doce tracks con el estilo que les caracteriza individualmente, sin desentonar y logrando la buena unión que un equipo tiene. Temática variada, equilibrio musical y alicientes como el videoclip de La Jugada, así como el making off y una serie de cromos del equipo, hacen de este disco uno de los imprescindibles entre la discografía. (Pilar de Miguel) Iván Nieto & Tony Calamonte "Fiebre" Mucho Daño Studios Llega el turno de 2 artistas más de esos que llevan años representando Madrid en la sombra. Dan el salto al mercado discográfico autoeditado y nos brindan 11 tracks en los que nos presentan su manera de vivir la vida y sus experiencias. Colaboraciones de Carmona, Darmo y Aylin y ritmos de Tony Calamonte. Hip Hop callejero que agradara a todos los amantes de lo que se viene haciendo en Madrid ciudad estos últimos años. (GAV) La Cara B "Desde El Barro" Enfermo Producciones / Urban Empire Carlos Talavera, ex Flowclorikos e Iván Abando, otro Mc de Zaragoza, se unen para crear La Cara B y ofrecernos "Desde El Barro". Hip Hop con sampleos clásicos con colaboraciones de Dani Ro, Eric B o Basel entre otros. Apuestan por un Hip Hop con sentimiento y esquemas clásicos, se rodean de varios productores, ofreciendo diferentes ambientes musicales y nos llevan a su mundo desahogándose en el micrófono. (GAV) Soul Dealers "Primer Asalto" Autoproduccón Detrás de este proyecto esta un más que conocido de la escena música española FM Hop (La Factoria del ritmo...) que es el encargado de musicalizar a golpes de Hip Hop con sonidos soul, Funk o mas jazzy las letras de Jobito Estailo. Juntos forman un combo que nos traen Hip Hop maduro en 10 cortes y 7 bonus tracks y con muchos mas asaltos por delante, esperemos. (GAV) Quilate "Alma Libre" Estratega Records / Boa Music Granada vuelve a estar de estreno. Quilate (componente de Cantinela fina), acaba de sacar su segundo lp "Alma libre", un trabajo de 16 tracks en el que colaboran entre otros

Sinequanon "El placer es mío" Gas-Oil Records

Aqeel o Juan Profundo y que nos muestra el habitual bien hacer al mic de Quilate. Las instrumentales corren a cargo de Jefe de la Eme, Domingo Padilla (sí, has leído bien..) o Acción Sánchez entre otros y hacen del disco un trabajo variado y de escucha agradecida. (GAV) Foreign Beggars "Asylum agenda" Dented Records / Pluralform / Boa Music El debut en España de este grupo londinense no dejará a nadie indiferente. Los beats de Dag Nabbit demuestran la variedad de estilos, desde el sonido más oscuro pasando por el jazz se pasean con elegancia bajo las letras de Orifice Vulgatron y Metrópolis. El soul de Dajla, las rimas de Tote, un ritmo de Griffi y la desconocida Graziella, una de las mejores mc's británicas, entre otros, acompañan y hacen de este disco uno de los mejores del año. (Pilar de Miguel) Sr. Rojo "Madrid Aprieta" Rap Solo / Boa Music Otro de los mc´s clásicos de Madrid esta de vuelta a la palestra. Madrid aprieta nos presenta al Sr. Rojo en pleno esplendor y nos lleva a un viaje entre el Funk y el Soul que nada tiene que envidiar al Hip Hop de mediados de los noventa de New york. Este Mc /Dejay siempre se ha caracterizado por su amor a lo clásico y no iba a defraudarnos con este trabajo, ritmos de Dj Uve, Científico o Rush y colabos de Chinatown o Hermanos Herméticos entre otros. (GAV) Darmo "Terapia" Fe7 Con su "Espinas y Rosas" ya avisaba que tenía mucho por mostrarnos y cumpliéndolo regresa este Mc de Madrid capital con nuevo CD, nueva apuesta por la autoedición y nueva terapia musical, 10 tracks muy en la línea de su anterior trabajo y como siempre historias de barrio y vivencias de cualquier callejero. Los ritmos entre otros de Sendy, Cobra o Mitx se adaptan perfectamente al estilo de Darmo y sin duda, si te gustó Espinas y Rosas esta "Terapia" no te fallará. (GAV) Varios Artistas “Conexión Rap” EMI Music Spain Un disco enteramente producido por Tcee, que viene acompañado de un dvd, y que además permite acceder a contenidos exclusivos si se introduce en el ordenador. Es la carta de presentación de un álbum de 12 cortes con gente como Cerroman 1/29, Dmohl, Cheke en Blanko, Randy & Verdaderos Creyentes, Frank T, entre otros. El dvd, por su parte, es un docu-

mental llevado por los propios participantes del cd e invitados como La Excepción, Gorka (DosHermanos), Max501o Dildo, entre otros. Hip Hop, sabes? (Pilar de Miguel) Dúo Kie "21 Cm" GG Producciones / Boa Locus y Nerviozzo no cesan en su destrucción y gamberrismo musical y una vez más regresan dispuestos a partirnos los cuellos y robarnos alguna sonrisa. 100% afianzados ya con su sonido personal nos ofrecen 18 tracks de hardcore y una sola colaboración, con 12 Mc´s invitados eso sí. No seas uno de los últimos en subirte al nuevo episodio de los dos mandriles y ten cuidado, la exposición amuchas horas de Dúo Kie podría crear adición. (GAV) Dark La eMe "Underprau" Santo Grial Records El asturiano regresa con Underprau, si hace un par de años nos sorprendió con su prácticamente himno "Un asturiano en Madrid", en esta ocasión nos sorprende de nuevo con su apuesta por la mezcla de algunos sonidos del folclore norteño con Hip Hop. Más música, más sueños y más sentimientos es lo que vas a encontrar en este trabajo, 11 nuevos tracks de uno de los Mc´s más representativos de Asturias. (GAV) DJ Loro "Friends & Family" Kódigo Norte El norte de España tiene muchos buenos artistas y muy diversas apuestas musicales en torno al Hip Hop. Dj Loro ha decidido reunir unas cuantas de estas apuestas y nos las ha presentado en forma de CD autoeditado. En "Friends & Family" encontraremos canciones junto con varios artistas y una canción en la que se reúnen todos los miembros de Kódigo Norte. Sin duda una buena manera de acercarnos a la costa cantábrica. (GAV) Porta "En Boca De Tantos" Universal Poco se puede decir de este mc catalán que no se haya comentado ya. Amado por unos y odiado por otros nos ha traído un buen disco de Hip Hop, pese a quien le pese. El disco sigue la línea lógica de sus anteriores maquetas y en sus 19 cortes encontramos al Porta de siempre, lleno de rabia y sentimiento con colaboraciones tan variopintas como Ehler Danloss, Rubi o Shinoflow. No dejes de escucharlo y crear tu propia opinión. (GAV)

Desde Barcelona llega Sinequanon, un joven mc que trae la premisa de 'Si este cd cuesta más de 10 ...: róbalo!' bajo el brazo, bajo el que trae también 18 cortes bien rodeado de gente como King Der, 2 Karas, El Cansino, Roy y Raidex entre otros. A destacar, la voz y guitarra de Neirak en una de las canciones y un libreto con algunas de las letras y una serie de fotografías, con un diseño cuidado de la mano del propio Sinequanon. Si quieres un disco que te suba el ánimo por su buen rollo, elige éste. (Pilar de Miguel) Gran Pueblo "Piscolabis" Soul Full A modo de aperitivo musical los de Terrasa nos presentan 4 canciones que anticiparán lo que será su nuevo larga duración. Rubio y Don Vuelo fluyen sobre unos beats llenos de groove que te encantaran si te gusta el Hip Hop de Siempre y que sin duda presagian un buen segundo album de este grupo. A esperar toca tomándose este pequeño entrante. (GAV) J-Ro "Rare Earth B-Boy Funk" Ju-Ju Records / Borderblasters El que fuera componente del grupo californiano Tha Alkoholiks nos brinda su esperado álbum en solitario, 20 cortes de auténtico lujo con colaboraciones de Keith Murria o Steele (De Smif-n-Wessun) y como dato curioso un tema producido por Snoop Dogg (Si, si has leído bien, snoop produciendo!!). Sin duda uno de esos discos que no puedes perderte si te gusta el Hip Hop de alta gama. (GAV)

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SALA RITMO Y COMPÁS 24 FEBRERO 2008 DELINQUENT HABITS + SATIRA SATIVA

SALA HEINEKEN 23 FEBRERO 2008 BAJO GRAYSKUL + PICOS PARDOS + MÍNIMOS De priSon las 20.45 y comienza el show. , que mos Míni Bajo os rileñ mer plato, los mad com que s tema los otro tras uno n desgrana enla van Los ponen su trabajo 'Pandemia'. cane entr iro resp un n zando y apenas deja paso a ción y canción. Inmediatamente dejan ina Med Picos Pardos, grupo de Málaga. Fred dj, su con junto y Antón Martín, vinieron acom r', Ove e 'Gam lp su r Bubba, a presenta o canOch s. coro los a rdio Inco de dos paña el plato ciones y dos acapellas después, llega sudses iden doun esta Los fuerte: Grasykul. que r calo el por sólo no y a gord gota aron la cada en piel hacía en la sala. Se dejaron la o', anitema de su último disco, 'Bloody Radi cámala ron saca so inclu e e gent maron a la reuico ra de fotos para inmortalizar al públ canlas ando core ba nido, que o se encontra cespe tal ante rta abie boca la ciones o con r. hace buen de stra mue y lo tácu (Texto y Fotos: Pilar De Miguel)

Un domingo de mes bisiesto se les ocur rió a los chicos de Frontline traer a estos californianos para que el modesto aforo de Ritmo y Compas casi se llenar a; de los artistas invitados Satira Sativa poco puedo decir más que dar fe de la entrega y animo de los cinco que ocuparon el pequeño escenario ya que un servidor no habia cono cido de ellos hasta entonces. Despues de su actuacion tocó una espera casi proporcional al tiempo total de concierto de los cabeza de cartel para recibir el show de los viejos cono cidos (mas de 10 años desde su primera visita) Delinquen t Habits, con el DJ OG Style abriendo timidamente con un fondo peliculero mexican total para poco despues mete rse en faena con lo que esperabamos los alli reunidos, el cantu rreo trompetero de "Here come the horns" para deleite de fans aunque no completo (no hubo "Im addicted", no). Siguio el Wero Loco recordando temas como la dedicada a su colega Sick Jacken, una de sampleo coincidente con "La casa del piloto" de 7 Notas 7 Colores (con la de "Sera mejo r" de Raphael coinciden en dos que yo sepa) que titula su album de 2003, "Freedom Band" o "Take it all away" de el mismo disco, que dió paso al momentazo que todos espe rabamos del clasico "Tres delincuentes" rapeandose los trozo s de Kemo The Blaxican ya no presente.Tocaba pausa para el ya habitual convite a chupitos de tequila (y lo que sacar an) y para poder soltar a gusto el "Feel good" y cerrar la primera media hora con una de las más esperadas, "Return of the tres". Despues tocaría freestyle del Wero y la juerga de "Straight up" con OG Style enseñandonos su limitado y antig uo -aunque efectivo- estilo. Ninguno de los tres hizo alard e especial de habilidades pero su estilo es bastante directo y no tardó en caer otra de las que les hicieron un hueco entre nuestras estanterias, "Lower east side". Cayó alguna mejicanada cantarina más-y cumpliendo los 3/4 de hora entra mos en la recta final con "Break em off" y poco más dio de sí. El balance es positivo teniendo en cuenta que tocaron lo que tenian que tocar, pero poco más... (Texto y foto: Javi Verga ra)


TRAPOS SUCIOS Mayo-Junio 2008  

TRAPOS SUCIOS HIP HOP MAGAZINE. Número de Mayo-Junio 2008

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