Page 1

TRONS NUMMER ETT 05 / 12

Närma dig dina drömmar Vi listar utbildningar i grafisk design

Bloggtips Typsnittsguide Bildbehandling Inspirationsbilder Att ge ut en bok 10 designappar Adobes historia


TRONS TIDNINGEN FÖR DEN FRAMTIDA FORMGIVAREN


Innehåll 6 REDAKTIONEN

16 INTERVJU - CAROLINE TISÉNIUS

7 VÄLKOMMEN TILL TRONS

20 PEUGEOTS LOGGA

8 ARGA LEKEN & SJÄLVPEPP

22 FORMGIVARENS SKOLGUIDE

9 LITTERÄR FRAMTIDSGUIDE

27 INTERVJU - TRE DESIGNERS

10 INSPIRERANDE BLOGGAR

30 GRUNDER I INDESIGN

12 INSPIRATIONSBILDER

32 TIDNINGSDESIGN

14 SKAPA GLOWEFFEKTER

33 ILLUSTRATIONSINSPIRATION

4


36 BILDBEHANDLING

50 SKARPT TIPS

38 PS CS5: REFINE EDGE

51 BOKTIPS

40 ADOBES HISTORIA

52 TIO APPAR

42 INTERVJU - LUNDGREN

53 TYPSNITTSGUIDE

44 REKLAM

54 QUIZ

46 HJÄLPMEDEL

55 SPEL

48 ATT GE UT EN BOK

5


Redaktion

Vad inspireras du av? Matilda Lööv, chefredaktör Människor som är grymma på det de gör, personer som jobbar med bistånd- och utvecklingsfrågor, Instagram, träning och klyschigt nog - tidningar. Sådana där fina tidningar, med tjock papper som luktar nytryckt och har ett vackert formspråk. Ellinor Jansson, redaktör Jag inspireras av väldigt blandade saker. Eftersom jag är väldigt intresserad av att skriva och ”filmvärlden” så kan en riktigt grym bok eller film få mig in på den kreativa banan. När det kommer till böcker så är favoritgenren deckare. Johanna Malinen, redaktör Jag får mycket inspiration från vackra fotografier med textbudskap. Det använder jag mig av som inspiration till allt möjligt jag gör, från att ta färgidéer till en illustration till att använda ett citat som bakgrundstanke till en bild. Axel Forsberg, redaktör Jag får nästan all min inspiration från Internet. Jag följer olika Tumblr’s, läser artiklar, kollar Flickr och så vidare. Jag får även inspiration av att lyssna på musik. Personer som inspirerar mig är bland andra Donald Schneider och Kanye West.

Ansvarig utgivare: Matilda Lööv Tryckeri: Elanders

6


Välkommen till Trons #1 När jag skriver detta har vår idé om att göra en tidning som projektarbete, utvecklats till en tidning där halvvägsmålet redan nåtts. Tryckeriet är bestämt, artiklar ramlar regelbundet in till min mail och layouten för tidningen bearbetas. Även om vi inte visste hur tusan man gör en tidning, har vi nu nästan en sådan klar. Om vi gjort ”rätt” vet vi inte, men en tidning har det i alla fall blivit. Jag hoppas också jag talar för hela gruppen när jag säger att det inte varit några större problem och att göra tidning var precis lika kul som det låter! Det vi valt att fokusera på i vår tidning är att ge dig grundläggande kunskaper och inspiration för att utforska och ta dig närmare ett intresse och kanske till och med yrke som grafisk formgivare. Vi går själva på gymnasiet och hoppas vi hittat den nivå man som nyfiken nybörjare vill ha på Trons. Har du synpunkter eller önskemål om kommande artiklar är det bara höra av dig. (matilda@loov.eu, 073-065 42 26) Artiklar som detta nummer fyllts med är t. ex en guide bland olika skolor där man kan studera design efter gymnasiet, tutorials, grunder i viktiga program, intervjuer med formgivare och mängder med tips, inspiration och kunskap. Med det hoppas vi kunna både skapa och öka intresse för formgivning, vilket är den bransch där du och jag förhoppningsvis kan mötas i framtiden! /Matilda Lööv, chefredaktör

Text: Matilda Lööv Foto: Axel Forsberg

7


krönika - arga leken & lite självpepp Det är vi som låter oss själva tro att vi inte kommer få ihop det här, att det kommer bli så extremt jobbigt och ta tusen år. Även fast vi vet att vi kan prestera, att vi är duktiga och att om inte annat så lär man sig ju alltid något. Och när man ser tillbaka på det man gjorde för bara något år sen, så blir det väldigt tydligt hur mycket man utvecklas utan att egentligen tänka på det. Och allt är inte så jävla jobbigt som man intalar sig själv. Som denna krönika, har jag dragit ut på att skriva i en månad. Och varför egentligen? Den gick ju faktiskt ganska bra att skriva. För dra mig baklänges, den är ju redan slut. Med andra ord så är vi bättre än vi ger oss själva cred för, och det är något vi alla borde tänka på oftare. Så det så.

Frustration. Bitterhet. Ilska. Vad jag syftar på? Mig själv stirrandes på ett retsamt vitt och tomt dokument, såklart. Och nu spelar det ingen roll om vi snackar Word, Photoshop, Illustrator eller vad det nu kan vara. Jag känner lika stort hat ändå, varje gång. Vill helst av allt bara ta tag i datorn, slita ur alla sladdar, och likt en riktig rocker kasta den rakt ut genom fönstret. Bara tanken på det får mig jämt att le sådär fånigt, för att sedan åter ersätta leendet med den rynkade pannan och bistra uppsynen igen. För det spelar ingen roll om vi snackar att göra ett grattiskort åt en släkting, skriva en uppsats till skolan eller känslan av att bara vilja skapa något. Det blir alltid jag och den vita skärmen som stirrar på varandra i vad som känns som timmar, likt arga leken fast med en redan solklar vinnare. Och när man väl kommer igång, nej då blir det aldrig heller som man tänkt sig. Här snackar vi göra om flera svängar innan missnöjet börjar lägga sig. Och jag är beredd slå vad om allt jag äger på att jag inte är ensam om detta. Så varför är det såhär? Varför känns det som att vi har tusen mil till mål, hur små saker det än är vi ska skapa? Hur klyschigt det än må vara, är jag ganska säker på att svaret faktiskt är oss själva.

Text: Johanna Malinen Foto: Axel Forsberg

8


litterär framgångsguide Vad säkert alla någon gång blivit inspirerade av är förmodligen böcker. Att hålla i en bok fylld med intressanta texter, bilder, layouter, illustrationer eller varför inte bara allmänna smarta tips faller nog även den mest självständiga och kreativa designern i smaken. Vi har samlat sju intressanta och olika böcker för att ge dig tips på vad just du kan vilja läsa. Grafisk Kokbok- guiden till grafisk produktion av Kaj Lundberg och Peter Ryberg - Boken innehåller över 100 sidor med 200 inspirerande illustrationer och kompletterande delar inom digital bild, bildbehandling och layout. Noga beskriver boken den grafiska produktionsprocessen så den passar såväl nybörjaren som det väletablerade proffset. Tidskriftsdesign av Eva Jais-Nielsen Boken behandlar ämnet grafisk formgivning i tidsskrifter och magasin. Som läsare får du ta del av själva processen till tidsskrifter med ledare, notiser, krönikor, artiklar och annonser. Det förekommer även tips på layoutmallar och även en förklaring till de olika designprinciper som finns. Bokserien Hall of Femmes - Ett mycket intressant projekt startat av designbyrån ”Hjärta smärta”. Ett projekt som sätter kvinnliga formgivare och art directors med lång erfarenhet i centrum. Intervjuerna med designvärldens största namn blev till grund för den här bokserien som är i fyra delar.

Mediakåt - din nyckel till mediavärlden av Caroline Lidman - Caroline har samlat tio olika mediayrken och intervjuat tio olika personer som jobbar inom dessa. Du får dessutom ta del av mycket tips på utbildningar, praktikplatser och meriter som kan vara nödvändiga för det yrke som just du vill arbeta med. Thinking with type av Ellen Lupton Ellen är ledande designutbildare och erbjuder en perfekt guide för vem som helst att lära sig att hantera typsnitt. Boken är indelad i tre delar: bokstäver, text och grid. Varje del har varsin lättförstående avdelning som innehåller historisk, teknologisk och teoretiskt koncept som sedan avslutas med en rad olika uppgifter. Boked and Labelled av Robert Klanten och S Ehmann - Den här boken är en väldigt inspirerande och intelligent bok med exempel på förpackningsdesign. Förpackningarna illustreras genom ett omfattande utbud av produkter som kännetecknas av avancerad grafisk design, illustrationer, typografi, färg och unikt material.

Text: Ellinor Jansson

9


inspirerande bloggar Idag finns det hur många bloggar som helst, och däribland väldigt många bra. Dock kan det ibland vara svårt att hitta de riktiga godbitarna, så vi på Trons har därför samlat ihop några av våra personliga favoriter. Ta en titt på dem och låt dig inspireras! Text: Johanna Malinen

Väldigt mycket inspiration finns att hitta här. Massa grafisk design, blandat med foto. Standardkonceptet med andra ord, fast lite snyggare och lite bättre! > http://lookslikegooddesign.com/

Sjukt fyndig och mysig blogg om olika förpackningar. Kanske inte låter mycket för världen, men tro oss, det är både inspirerande och kul! > http://bloggar.capdesign.idg.se/forpackad/

Typisk gott och blandat-blogg, fylld av både formgivning, foto och illustrationer. Egenskrivna artiklar blandas med spännande länkar. > http://www.pointx.se/

10


Nevnarien är en i Sverige välkänd blogg som drivs av Elin Kero. Hon har öga för foto såväl som layout. Det är svårt att inte bli inspirerad av denna blogg! > http://nevnarien.se/

Allt från inspirationsbilder om såväl foto som layout, kombineras med en massa aktuella inspirerande länkar som läggs upp varje måndag. Kanon! > http://www.designworklife.com/

Moderskeppet, här snackar vi photoshoptips av rang. Här finns en härlig samling av olika Photoshop-guider i videoformat med mera. > http://www.moderskeppet.se/webbtv/

Foto, foto, foto! Och snyggt är det också. Både tips och inspiration, som kan få vem som helst att vilja springa och köpa en systemkamera. > http://www.photographyblogger.net/

11


Redaktionens inspirationsbilder Inspiration, inspiration, inspiration. Vi på redaktionen är riktiga suckers för vackra bilder. Känn hur kreativiteten vaknar till liv medans du vilar ögonen på våra absoulta favoriter just nu.

Text: Johanna Malinen Foto: Olika

12


13


skapa glow-effekter i dina bilder 1. Montera bilden du tänkt använda i Photoshop. En mörk bakgrund i flera toner är att föredra för bästa effekt. 2. Skapa ett nytt lager. 3. Först ska vi ändra vår pensel. Öppna penselverktyget, och lägg till kalligrafipenslar till din lista. Välj penseln med storlek 28 px, förminska den till ca 7 px och se till att hårdheten är 100%. 4. Öppna penselfönstret genom att klicka F5. Öppna ”Formdynamik” och välj 80% som rundhetsdarr. 5. Innan vi kan sätta igång med banorna, så väljer vi ritstiftsverktyget. Se till att ”Banor” är markerat istället för ”Formlager”. 6. Nu kan vi skapa vår första bana. Klicka där du vill att banan ska börja, och klicka sedan igen och dra för att skapa en böj på din bana. Fortsätt med den här processen tills du är nöjd. 7. Högerklicka, välj ”Linjera Bana” och se till att verktyget är ”Pensel”, och att ”Simulera tryck” är markerat. Välj OK. 8. Dubbelklicka på lagret med glowen. Välj ytterglöd. Använd ”Raster” som blandningsläge och ange önskad färg på glöden. Se till att den ”andra delen” av glöden är transparent. Välj 10% som spridningsgrad samt 9px som storlek. Välj den halvrunda konturen, och ändra ”Område” till ca 75%.

9. Lägg till lagerstilen ”Skugga” och välj ”Färgskugga” som blandningsläge. Använd en färg i samma ton som den du valde till ytterglöden, fast i en lite ljusare. Sänk opaciteten till ca 60% och ändra avståndet till 0%. Välj även här den halvrunda konturen. Hur du väljer att ställa in dina lagerstilar beror helt på vilket resultat du är ute efter. 10. För att göra ditt arbete smidigare när du senare jobbar med att göra fler ”glows”, så kan du välja att spara dina nuvarande inställningar. Detta gör du genom att klicka på ”Ny stil”, välj ditt namn, och se till att båda rutorna under är markerade. 11. Nu är det dags att ta bort delar av vår glow för att få en känsla av att den vrider sig runt vårat objekt. Lägg till en lagermask, detta för att vi ska kunna ändra detta senare om så önskas. Välj en svart pensel, och måla över de områdena som du vill ha osynliga. 12. Om du vill kan du nu fortsätta på samma sätt, och göra ännu fler. Och du har väl inte glömt att du kan använda stilen du sparade tidigare för att kunna jobba smidigare? Klicka bara Lager > Lagerstil > Blandningsalternativ och välj bland ”Stilar”. Här kan du leka med andra färger och andra effekter utifrån den mall vi redan har. Have fun!

Text: Johanna Malinen

14


1

2

4

3

5

6

7

8

9

10

11

12

15


Intervju - Caroline Tisénius Caroline Tisénius är en inspirerande Uppsalatjej med många järn i elden. Förutom att studera media på Thoren Business School, jobbar hon bland annat med sitt egna projekt: ”Compliments”. Hon har även ett öga för illustrationer, något som hon gärna lägger sin fritid på. Vi har satt oss ned och pratat lite med henne, och resultatet får ni nedan! Hur kom det sig att du började illustrera, och hur länge har du hållit på? Jag började illustrera någon gång under hösten eller vintern 2009 tror jag. Det hela började med att jag såg illustrationer på internet, som andra gjort. Då ville jag också! Så jag kollade tutorials på youtube och så för att lära mig grunderna, sedan testade jag mig fram. Hur kommer man igång, har du några tips? Tutorials är alltid bra för att komma igång och det finns jättemycket bra att hitta. Annars är det bra att se hur andra gjort, och sedan försöka göra lika. Det är viktigt att bara fortsätta försöka, och inte ge upp. Du har ett projekt som du jobbar ganska mycket med, som kallas Compliments. Vad handlar det om? Främst så handlar Compliments om att sprida positiv energi och glädje. Målet är att varje video, som är det projektet bygger på, ska få minst en person att le. Jag blev extra glad en gång då en kille mailade till mig att han sett min Compliments-video med Christina Perri, och att den hade inspirerat honom till sin musik och sitt låtskrivande.

Har du haft nytta av att kunna illustrera till Compliments? Både ja och nej. Att kunna illustrera har gett mig bättre möjligheter till att få kontakt med människor jag vill få med i projektet. Till exempel så illustrerade jag ju tjejerna i Love Generation, och skickade dessa till dem. De blev jätteglada och bjöd in mig till en av deras spelningar, och jag fick hänga med backstage också. Efter detta ställde de även upp i Compliments, så det var jättebra! Sen har jag även haft nytta av att kunna illustrera då jag gjorde logotypen och det andra grafiska. Har du fått i uppdrag av någon att illustrera? Jag illustrerar för ungdomstidningen Word som finns här i Uppsala. Jag var vän med deras Facebook-användare, och de tog kontakt med mig efter att jag lagt upp några illustrationer som jag gjort. Jag såg det som en komplimang att de gillade vad jag gör. Annars illustrerar jag mest för skojs skull. Det är ett bra sätt att få synas. Jag gör ju många illustrationer av kändisar som jag sedan ofta skickar till dem, och det är väldigt motiverande när man ibland får respons tillbaka.

>

Text: Johanna Malinen Foto: Axel Forsberg Ill: Caroline Tisénius

16


Forts. Intervju - Caroline Tisénius jag gör för att det är kul och utvecklande. Samtidigt är det ju bra för framtiden och är ett bra komplement till Photoshop. Jag satsar på att ha kunskap inom så många Adobe-program som möjligt! Compliments kommer jag fortsätta med så länge jag känner att det ger något. Det är ett bra sätt att skapa kontakter inom musikbranschen och jag lär mig också väldigt mycket av det. En sista! Du är en väldigt inspirerande person. Vad inspirerar dig? Människor först och främst, inte bara deras stil utan rent allmänt hur de ser ut och vad de gör. Vad de står för och tycker är också inspirerande. Ibland kan man få upp en bild i huvudet av något man vill göra, och det är ju det allra bästa egentligen. Sen kan det ju vara kul att göra om en bild till sin egen. Och sen är det ingen hemlighet för de som känner mig att jag diggar Lady Gaga, inte bara för hennes stil utan för att hon står för positiva grejer som jämställdhet och att sprida positiv energi.

Vad är roligast då? Jag tycker att det är roligt rent allmänt att illustrera, såklart. Men annars är det väldigt kul också att ibland få respons för det man gör. Vilken illustration är du mest nöjd med? Jag tror att det är en jag nyligen gjort som föreställer Charlotte Free. Jag är väldigt nöjd med den, plus att jag använt lite nya metoder när jag gjorde den. Förut gjorde jag ju massa detaljer men nu är det mer stilrent och med lite roligare färger. Vad har du för planer för framtiden? Rent allmänt så vet jag inte riktigt. Jag vill kunna hålla på med något som gör andra glada men som jag samtidigt gillar själv. Samtidigt känner jag starkt för musik, och det vore häftigt att jobba inom musikbranschen. Dock inte att sjunga själv, för det kan jag inte, haha! Mer att hitta andra talanger som inte bara kan sjunga utan har hela paketet. Jag har inte så stora planer för framtiden vad gäller att illustrera. Det är mest något

18


19


Tidsresan - peugeots logga Hur dagens företag väljer att profilera sig påverkar dess igenkänningsfaktor mycket, något som blir väldigt tydligt då man lätt kan identifiera ett företag enbart genom att se en del av dess logga. Men hur kommer det sig att företags loggor ser ut just så som de gör? För att analysera detta har vi valt att genom ett exempel visa hur tanken bakom, samt utvecklingen av loggan, försöker visa vad man vill ha sagt med företaget. skulptör. Denna moderniserades en gång. 1948 – Från 1948 och framåt lånades lejonets utseende från platsen där Peugeot föddes, Franche-Comtés och dess vapensköld. Där ses den stående på bakbenen, fångad i profil. 1965 – Även nu togs inspirationen från Franche-Comtés vapensköld, men här visade man endast huvudet och valde att ta med själva skölden också. 1976 – Lejonet återfick sin kropp men var nu väldigt förenklad med endast konturerna av dess kropp. 1998 – Lejonet får en make-over och stoltserar nu mot blå bakgrund och har metallisk färg. 2010 – I och med Peugeots 200-årsjubileum 2010 valde man att förnya lejonet än en gång. Den här gången fick den ett mer modernt och självsäkert uttryck. Man gick vidare på den metalliska tonen, men gjorde den mer lyxig genom att ge den ett kromat och matt/blankt utseende som skapar en 3D-effekt. Den blå bakgrunden tog man bort, men valde istället att lägga till namnet i loggan igen, vilket man valt att undvika vid många tidigare uppdateringar.

Peugeot är en fransk biltillverkare, som har en ganska tydlig utveckling och mening bakom sin logga. Den logga vi idag känner igen, föreställandes ett lejon, föddes första gången 1847 och var designad av en gravör vid namn Justin Blazer. Tanken bakom idén var att ett lejon skulle passa så bra in på att beskriva företagets dåvarande huvudprodukt vilket var handsågar. Lejonet stod för: - Dess hårda och vassa tänder, motsvarande sågbladet. - Dess flexibilitet, vilket representerade klingans smidighet. - Dess snabbhet, för att förklara bladets hastighet på snittet. 1858 – Den första av dessa loggor som blev officiellt registrerad. På den tiden stoltserade lejonet på en pil, vilken var ”the Peugeot Bros arrow”, som stod för bröderna och grundarna av företaget. Lejonet såg mer eller mindre ut såhär under en lång tid. 1925 – Lejonet fick för en period ett helt nytt utförande, där man ser det med ”the Peugeot Bros arrow” i ena tassen och beredd att kasta sig över sitt byte. Den var designad av René Baudichon, en fransk

Text: Johanna Malinen

20


1858

1965

1925

1976

1948

1998

2010

21


framtida formgivares skolguide För att få jobb inom designbranschen krävs för de allra flesta en utbildning. För att du ska kunna maximera din talang genom utbildning har vi listat populära designutbildningar och dess karaktär. För dig återstår nu bara att välja den utbildning som känns bäst, kämpa med ditt ansökningsmaterial för att sedan lämna över ansvaret. Då finns det bara en sak kvar - att hålla tummarna (vi håller våra för dig)!

Program

Typ av kurser

Plats

Berghs

T. ex Grafisk design, foto, marknadsföring, reklam.

Heltidsutbildning, kurs-distans, kursdag och kurs-kväll.

Stockholm, Sveavägen 34

Beckmans

Visuell kommunikation, form och mode.

Heltids- och kvällskurser.

Stockholm, Brahegatan 10

Forsbergs

Grafisk design/reklam, copywriting, modedesign, illustration, rörlig grafik och interaktiv design.

Heltids-, kvälls- och distansutbildningar

Stockholm, Skinnarviksringen 6

Konstfack

T. ex Grafisk design & illustration, Konst, Textil och Ädellab/Metallformgivning

Heltid

Stockholm, LM Ericssons väg 14

Hyper Island

Interaktiv media, digital media, mobilapplikationer, interaktiv art direction och rörlig bild.

Heltid

Stockholm, Telefonvägen 30. Karlskrona, Bastionsgatan 14.

Text: Matilda Lööv Foto: Privata

22


Milos, student p책 Hyper Island, intervjuas l채ngre fram i artikeln

>

23


Forts. Skolguide- elevintervjuer Amanda Ström, Grafisk design, Forsbergs - Jag sökte faktiskt till flera skolor samtidigt som jag sökte till Forsbergs. Och jag kom in på några andra också. Men det som fick mig att tillslut välja Forsbergs var i första hand att deras arbetsprover (som man skulle göra till själva ansökningen) var mycket mer inspirerande än de till de andra utbildningarna. Detta tänkte jag skulle spegla skolans kvalité även i övrigt - vilket har visat sig stämma. Uppgifterna är extremt inspirerande, samtidigt som de alltid är verklighetsförankrade och man får alltid relevant kritik på sina arbeten. Lärarna är väldigt kompetetnta - alla jobbar inom branschen. Sen är ju Forsbergs en ”mindre” skola - det är totalt fyra klasser: två AD/Design-klasser och två Copywriter-klasser. Totalt är vi ca 70 elever. Detta bidrar ju självklart till att man lär känna fler av eleverna, och att man lär känna de flesta mer på djupet än annars. Och känner man varandra skapas det ju en trygghet, vilket underlättar för kreativt arbete! Att ge och ta kritik blir också enklare. Kort och gott så är jag mycket nöjd med utbildningen. Jag blir klar i maj 2012 och det känns faktiskt lite sorgligt att behöva sluta!

Vad är det bästa med din skola och den utbildning du går? Joanna Fransson, Grafisk Design, Berghs Jag är överlag väldigt nöjd med Berghs, lärarna jobbar ute i branschen vilket gör utbildningen bättre, det är ett högt tempo på kurserna och sen vill jag även nämna den höga ambitionsnivån i klassen som gör så att alla höjer sig ännu ett steg och motiverar varandra. Erik Berglund, Form, Beckmans Det bästa med att gå Form på Beckmans är helt klart de elever man går med. Alla har sina olika specialiteter och uttryck vilket ger ett mycket bra utbyte. Man lär sig av varandra helt enkelt. Detta gäller inte enbart inom den egna klassen utan även till de andra årskurserna. Att det dessutom genomgående är allmänt bra folk gör inte saken ett dugg sämre heller. Alla lärare är aktivt arbetande utanför skolan och väldigt kompetenta. Detta medför bra diskussioner och feedback under arbetets gång samt på färdiga projekt, vilket är oerhört givande. Utöver detta så anser jag skolan tjäna mycket på dess storlek. Inte för stor inte för liten. Det finns alltid någon att vända sig till vad det än gäller. Man känner sig sedd och blir tagen på allvar. Detta skapar en trygghet som är ovärderlig.

24


forts. skolguide- elevintervjuer design kan mycket väl examineras med ett projekt gjort i textilier, liksom en elev som studerat keramik och glas kan examineras med en bilderbok. Korsbefruktning och inspiration, är det absolut bästa med den här skolan. Utbildningen är bred, man får lära känna sig själv inom såväl grafisk design som illustration. Många byter inriktning, när de börjar första året är de illustratörer men går ut som grafiska designers. Det blir en omväxlande och mer konstnärlig utbildning än om man studerar på många andra skolor. I Europa är det väldigt ovanligt att ämnena kombineras på det här sättet.

Moa Schulman, Grafisk design & illustration, Konstfack På min skola finns en mängd olika konstnärliga linjer. Grafisk design och illustration som jag går samt textildesign, inredningsdesign, keramik och glas etc. Det är definitivt en av skolans styrkor, om man jämför med andra grafisk designutbildningar så som Beckmans och Berghs: närheten till andra konstnärliga discipliner. Vi har en mängd verkstäder, screentryckverkstad, träverkstad, skulpturstudi, fotostudio etc. Det märks på den årliga vårutställningen när alla avgångselever inom de olika disciplinerna presenterar sitt examensprojekt; en elev som studerat grafisk

>

Arbete gjort av Erik på Beckmans.

25


forts. skolguide- elevintervjuer Milos Mijanovic, Interactive Art Director, Hyper Island Skolan är väldigt okonventionell på många sätt, man läser ett helt år utan lärare och skriver inte heller några tentor. Man jobbar från dag ett i grupp och lär sig snabbt vikten av gruppdynamik och samarbete med alla typer av människor. Man hjälper varandra att utvecklas genom återkommande reflektioner över grupp medlemmarna, arbetet och dynamiken i gruppen. Med sitt väldigt goda rykte i branschen

har Hyper privilegiet att gästas av fantastik duktiga föreläsare från alla världens hörn, och man får redan under utbildningen många chanser att knyta viktiga kontakter. Det absolut bästa under min utbildning på Interactive Art Direction kursen var klasskamraterna som var den största bidragande faktorn till min utveckling under året. Att hälften var internationella studenter skapade utrymme för ett stort kulturellt utbyte med människor som brinner för samma saker som en själv.

Arbete gjort av Joanna på Berghs.

Arbete gjort av Moa på Konstfack.

26


intervju - tre grafiska designers Grafisk design eller grafisk formgivning är något vi flesta stöter på dagligen i våra liv. Det kan vara en plansch du ser vid busshållplatsen eller en reklamannons du ögnar igenom i en tidning. Vi har kontaktat tre designers för att ta reda på hur det är jobba som grafisk designer. för ont om tid för att jag skulle hinna genomföra det. Annars går det mesta i regel att göra och lära sig om bara tiden finns. Vad skulle vara din största grafiska utmaning? Hm, klurig fråga, men att göra en övertygande reklamannons för en svårsåld produkt, skulle jag säga är en svår (men samtidigt rolig) utmaning. Sen innebär det ju alltid en viss utmaning om jag ska lära mig ett nytt tekniskt område som jag inte är bekant med.

>

Text: Ellinor Jansson Foto: Privata

27

Marie Wenngren

Hur kom det sig att du blev grafisk designer? Jag har alltid varit intresserad av konst och grafisk design, men måste erkänna att jag kanske mer såg det som en hobby än mitt framtida yrke till en början. Jag hade flera olika yrkesdrömmar, men beslöt mig till slut (som tur var!) att göra det som jag verkligen brann jag för och tyckte var roligt. Så anledningen till att jag blev AD är helt enkelt ett genuint intresse för konst och grafisk design. Vad är det bästa med ditt jobb? Att få vara kreativ! Den problemlösande biten och arbetet med att komma på en idé som kommunicerar ett budskap på ett bra sätt, tycker jag är riktigt stimulerande och nog det bästa med jobbet. Vad krävs av en nybörjare för att kunna bli en grafisk designer? Ett intresse för grafisk design och en viss kreativ förmåga är grunden man behöver. Det tekniska, med program osv. kan man alltid lära sig efterhand. Har du någon gång stött på ett jobb som inte gått att genomföra? Den gången som jag fick tacka nej till att genomföra ett uppdrag, var för att det var


Forts. intervju - tre grafiska designers Vad krävs av en nybörjare för att kunna bli en grafisk designer? Jag tror att man måste vara ödmjuk och lyhörd och lite av en perfektionist. Man måste hela tiden ha intresset av att lära sig något nytt, vilja utvecklas och arbeta hårt. Det är viktigt att man ligger steget före och tänker ”utanför boxen”, att vara proaktiv är av största vikt! Har du någon gång stött på ett jobb som inte gått att genomföra? Än så länge har detta faktiskt inte inträffat. Men det kanske dyker upp i framtiden? Om det blir så är det viktigt att inse att man inte alltid kan lösa alla ”problem” själv, det finns alltid andra personer som man kan rådfråga och bolla idéer med. Det är sällan man jobbar själv, oftast jobbar man i en arbetsgrupp och kommer fram till ett resultat gemensamt. En sak som jag fick lära mig på min praktikplats att allt går att göra, bara om idén är bra och att det finns en budget för projektet. Vad skulle vara din största grafiska utmaning? Svår fråga. Förmodligen att göra en global reklamkampanj eller en helt ny design för en ny eller befintlig produkt för ett världsföretag som t.ex. Coca Cola, Apple, Nike osv. Dessa företag kräver väldigt mycket av en och idén måste vara så pass originell att den kan vara en global produkt och passa in i alla kulturer och stilar.

Fredrik Nilsson

Hur kom det sig att du blev grafisk designer? Jag har alltid varit intresserad av att skapa. Jag började tidigt med att måla och bygga saker hemma. I och med mitt kreativa intresse blev det naturligt för mig att börja måla graffiti vid 12-13 års ålder och jag är fortfarande aktiv (på lagliga väggar). Innan mitt nuvarande yrke, arbetade jag som kock i flera år och inom det yrket behöver man vara kreativ, vilket jag älskar. Yrket och intresset för det kreativa och skapandet bidrog senare till en naturlig inkörsport och tankesätt för det grafisk design och kommunikation. Vad är det bästa med ditt jobb? Det bästa med mitt jobb att det finns så mycket att lära sig hela tiden. Man kan ständigt utvecklas och branschen förändras hela tiden vilket gör att man aldrig stagnerar, både gällande ett privat och yrkesmässigt plan. Det dyker ständigt upp nya utmaningar och man får verkligen utlopp för sin kreativa ådra.

28


Forts. intervju - tre grafiska designers Har du någon gång stött på ett jobb som inte gått att genomföra? Ja, då har jag sagt nej tack till jobbet direkt. Att ge sig på omöjliga uppdrag undviker jag. Uppdrag som är lite mer komplexa än man känner att klarar av kan dock vara bra att ta sig an. Då tvingas man lära sig nya saker. Vad skulle vara din största grafiska utmaning? Jättesvår fråga. Antar att det skulle vara att göra en omdesign för ett multinationellt företag där uppdraget egentligen skulle gått till en stor reklambyrå. Eller något projekt som kräver att jag lär mig saker jag inte har en aning om hur de fungerar för att nå den idé som jag har.

29

Joachim ljungren

Hur kom det sig att du blev grafisk designer? Jag har alltid varit intresserad av det visuella. Allt från att ritat/målat/kladdat sen jag var liten till att kunna använda datorn som redskap när den gjorde sitt intåg på allvar på 90-talet. All den träning jag fått genom det har lett till att jag jobbar med det idag. Vad är det bästa med ditt jobb? Att vara sin egen och att bestämma hur jag själv jobbar i egenskap av frilansare. Dock kan det också vara motsatsen. Det är bara jag som ska göra detta. Finns ingen att bolla över till. Och de gånger uppdraget blev riktigt bra och var inspirerande tror jag inte det finns många andra yrken som kan slå. Vad krävs av en nybörjare för att kunna bli en grafisk designer? Jag vet inte när man blir ”grafisk designer”. Allt man skapar är ju en form av design. Sen om den är bra eller dålig får kunden och uppdraget avgöra. Så det är väl där erfarenheten kommer in. Att kunna avgöra och göra rätt design för ändamålet. Det gäller nog att vara öppen att lära sig nytt och bli bättre. Har du någon gång stött på ett jobb som inte gått att genomföra? Ja, då har jag sagt nej tack till jobbet direkt. Att ge sig på omöjliga uppdrag undviker jag. Uppdrag som är lite mer komplexa än man känner att klarar av kan dock vara bra att ta sig an.


Grunderna i Indesign Att lära sig hantera de Adobeprogram som finns tillgängliga idag är inte alltid det lättaste, eller det billigaste. Oftast kostar en grundkurs en rejäl hacka, pengar som studerande oftast inte har. För att hjälpa dig på traven har vi på Trons samlat de absoluta grunderna för dig som är intresserad och nyfiken nybörjare i InDesign. Testa dig fram och du kommer lära dig nya saker! Först och främst öppnar du programmet Adobe InDesign. Därefter dyker den lilla lila och grå rutan upp. Du kan se till vänster på rutan att tidigare filer finns samlade. Där kan du enkelt klicka upp dom sen om du skulle vilja ändra någonting. På högra delen av rutan finner du ”skapa nytt dokument”. Där klickar du och en ny ruta dyker upp. Där kan du ändra vilken storlek, hur många spalter och vilka marginaler du vill ha på ditt dokument. Sedan trycker du OK och ditt dokument är synligt. Oftast är det väldigt bra att ha stödlinjer. För att visa linjerna går du upp i menyn till visa och en bit ner hittar du visa linjaler. Då ska du se linjaler på vänster sida av ditt dokument och en överst. Där kan du dra och ändra hur du själv vill ha dina stödlinjer så att dina texter eller bilder hamnar rakt. Sedan är det dags att lägga in lite text. När du vill lägga in text så klickar du på T:et som syns synligt i verktygslådan. Därefter drar du bara en ruta i dokumentet på det ställe du vill lägga din text. Exempelvis högst upp som en rubrik. Vill du

ha texten centrerad, vänsterställd eller högerställd hittar du dom symbolerna en bit upp till höger under fliken grundläggande. Nu är det bara att sätta igång att skriva. Vilket typsnitt du använder dig av syns högst upp i vänstra hörnet. Till din text vill du kanske ha en passande bild och det är väldigt lättapplicerat. Klicka på Arkiv och gå ner till Montera, där kommer det upp alla filer du har lagrade på din dator och där kan du välja och vraka vilken bild du vill ha. När du valt din bild dubbelklickar du på den och bilden kommer då dyka upp på ditt dokument. Du får själv placera den var du tycker att den passar. Om du tycker att din bild är för liten kan du göra en egen ram med den svarta pilen i verktygsfältet och sedan gå in på objekt uppe i menyn och välja passning och därefter ”anpassa innehållet till ramen”. Då kommer bilden automatiskt anpassa sig till din valda ram. Kom ihåg att det är viktigt att du har markerat bilden med den svarta pilen. Nu har du skapat ett enkelt dokument, fortsätt gärna prova dig fram!

Text: Ellinor Jansson

30


31


Tidningsdesign Är du precis som oss på Trons intresserad av att formge tidningar hittar du här tips på saker att tänka på och dessutom information om hur man gör en grid. När man ska layouta en tidning helt från scratch har man alltid stor hjälp av en grid. En grid är som en mall. Den består av vertikala och horisontella linjer som utgör grunden för en layout. Den utgör grunden för hur det visuella ska förhålla sig till varandra. Med hjälp av en sådan får man mer struktur på layouten, det blir lättare att läsa texter i den och man utnyttjar även ytorna bättre. Griden i Trons består av sex spalter och tolv rader. Med sex spalter kan man använda de fyra spalterna i mitten som antingen en eller två textspalter och de två yttersta spalterna skapar tomrum. De tolv raderna skapar lämpliga avstånd. Till exempel mellan rubrik och ingress. En enkel men ändå unik layout går nästan alltid hem. Man ska inte vara rädd för att använda sig av tomrum. Vita ytor gör att det blir behagligare för ögat. Lägg gärna in intressanta detaljer, det kan vara att sidnumren inte sitter på de traditionella ställena eller att man använder sig av egenillustrerade pilar. Men kom ihåg, det är viktigt att även hålla detaljerna enkla. detaljerna enkla. Var sparsam när det kommer till färg. Svart text på vit botten, det är lag. Oftast fulländas ett uppslags behov av färg från en eller ett par bilder. Du kan dock an-

vända dig av en accentfärg om du vill lätta upp. Citat och bildrubriker är det vanligt att man sätter färg på. Annars är det mest illustrerade detaljer såsom linjer eller pilar. Ett uppslag eller en sida som har ett speciellt tema eller på annat sätt skiljer sig från tidningens övriga sidor kan ha en ljus nyans av en färg som bakgrund. ”En bild säger mer än tusen ord” brukar man säga. Det stämmer verkligen. Bilder har många funktioner. De lättar upp, de förklarar eller förtydligar, de förmedlar känslor och de ger form. Det är bilderna som fångar intresse, men bilder påverkar också hur läsaren tolkar den tillhörande texten. Bilder är med andra ord väldigt viktiga. Men hur ska man använda de? En sak som alltid är bra är att variera sig. I ett repotage till exempel, se till att bilderna inte liknar varandra allt för mycket. Men de ska fortfarande ha samma tema. Man ska försöka se saker från olika vinklar och använda sig utav olika avbildningsmetoder. Det kan vara fotografier blandat med illustrationer. Det kan vara flera fotografier som är tagna med olika fototekniker. Den viktigaste egenskapen en grafisk formgivare har är dess kreativitet. Det är kreativiteten som gör en tidnings form intressant och iögonfallande.

Text: Axel Forsberg

32


Trons grid.


illustrations-inspiration Här kan du se två fina men väldigt olika illustrationer som Axel och Johanna på redaktionen gjort. Axel har gjort sin på fri hand i Illustrator medan Johanna följt en tutorial i Photoshop. Låt dig inspireras!

Ill: Axel Forsberg

34


Ill: Johanna Malinen Vill du göra en liknande illustration, gå in på http://capdesign.idg.se/2.990/1.314 078/fixa-vattenfarg-i-photoshop-utan-kladd?showGallery=true&img=7#selected

35


Bildbehandling Kameror har funnits sedan 1800-talet. Människan har ända sedan dess förevigat alla möjliga olika motiv. Fotograferingen liksom allt annat utvecklas. Förr var kamerorna analoga, då fotade man på film och man behövde mörkrum för att framkalla fotografierna. Den digitala kameran kom strax innan millenniumskiftet. Denna nya teknik öppnade upp massvis med nya möjligheter. En av de var bildredigeringen. Och det är det jag kommer berätta om i den här artikeln. En digital bild kan redigeras och retuscheras i ett bildredigeringsprogram. Det man inte är nöjd med i bilden kan man ändra. Förut, innan den digitala marknaden var fotografernas uppgift att omsorgsfullt ta så fina bilder som möjligt direkt i kameran. Idag är många fotografers uppgift att ta så informativa bilder som möjligt för att sedan göra de fina i det digitala mörkrummet istället för ett analogt mörkerrrum. Fota alltid i Raw-format. Bilderna blir mycket mer informativa då. Du får fram fler detaljer i skuggor och högdagrar. I en vanlig jpeg-fil försvinner mycket information för att göra filen mindre. Har du någonsin funderat över varför RAW-filer ser så gråa och trista ut? Det är för att det är minimal kontrast. Det finns flera olika fotoredigeringsprogram. Men det absolut vanligaste och bästa (enligt oss) är Adobe Photoshop CS. I Photoshop kan du göra nästan vad du vill med en bild. Det är bara du som sätter begränsningarna.

Här har du tre exempel på bilder före och efter bildbehandling. Bild 1. I den här bilden har jag ändrat formen på flaskan så att den har blivit längre (genom att markera en bit av flaskan och sedan dra ut den så den blev längre) och vågigare med hjälp av funktionen ”gör flytande”. Jag har också gjort flaskan orange och förstärkt färgen. Bild 2. Denna bild är tagen på Sicilien precis innan solen gick ned. Jag har klistrat in en korrekt exponerad himmel från en annan bild. Sedan har jag ändrat färgtonen och ljuset, lagt på lite skärpa och även beskurit fotot en aning. Bild 3. Denna bild har jag mest retuscherat. Jag har gjort ögonen mer intensiva, fixat ögonbrynen och tagit bort bh-bandet på axeln. Jag har även gjort modellens hy ljusare och hennes hår har fått aningen mer volym.

Text: Axel Forsberg Foto: Axel Forsberg

36


37


Photoshop cs5: Refine Edge Ett problem som länge funnits med Photoshop är dess oförmåga att göra smarta selections från bilder när de är lite mer detaljerade med till exempel hår eller päls. Därför är vi på Trons glada över att kunna ge er en närmare titt på en av Photoshop CS5s enligt oss bästa nyheter, nämligen Refine Edge! Den tillåter dig att göra bra och användbara selections och därmed frilägga på nolltid. 1. Öppna bilden du vill använda. Refine Edge fungerar på vilka föremål du än kan tänkas vilja frilägga, men för att visa hur bra den fungerar på hår har jag valt en bild med mycket fokus på det. 2. Använd dig av snabbvalsverktyget (W), och gör en selection av ditt objekt. Den behöver inte vara perfekt, du vill mest bara ge Photoshop en aning av vad det är du vill att det ska arbeta med. 3. När du är nöjd, klicka på knappen för Förfina Kant. Nu öppnas en dialogruta. 4. Börja med att välja det visningsläge som du tycker är lättast, jag föredrar att använda mig av en blandning av ”På vitt”, ”Svartvitt” och slutligen ”Övertäckning”. Låt oss börja ”På vitt”. 5. Använd dig nu av kantupptäck-verktyget, det är ofta en bra idé att kryssa i rutan för Smart Radie för att ge programmet en extra chans att läsa av bildkanterna. Dra i reglaget, och se hur kanterna förfinas som genom magi. Du kan även dra i reglagen under Justera

Kant. 6. Din bild bör nu se ut på ett ungefär såhär, prova även skifta över till visningsläget ”Svartvitt” för att bättre se hur din kant ser ut. 7. Prova nu verktyget Förbättra Radie, och dra längs områden som behöver lite extra fix. Det kan vara runt om din tidigare selection, så som hår som inte kom med eller även i de små ”luckorna” med bakgrund som finns kvar mellan håret. 8. Slutligen är det bra att använda Sanera Färger, för att få bort färgen från bakgrunden om det ”färgat av sig” på vårt objekt. Det är alltid bäst att prova sig fram, om det ens behövs. 9. Nu är det bara att färdigställa! Det är smart att dubbelkolla med visningsläget Svartvitt, samt Övertäckning för att se hur slutresultatet blivit. Välj nu om du vill få din selection som ett nytt lager, jag föredrar att spara det som ett ”nytt lager med lagermask”. Det är alltid bra att kunna gå tillbaka till ursprunsbilden. Tryck ok, och du är klar!

Text: Johanna Malinen

38


1

2

3

4

5

6

7

8

9

39


Adobe genom tiderna Adobe grundades 1982 av Charles Geschke och John Warnock, och är en serie program som idag används av personer över hela världen. Själva bolagsbildningen ägde inte rum förrän 1983 i Kalifornien, där nu även huvudkontoret ligger. Ordet Adobe är uppkallat efter Adobe Creek, en å som rann bakom Warnocks hus i Kalifornien. Företaget hade i augusti 2009 cirka 7500 anställda. Charles Geschke och John Warnock började med att lösa ett stort problem den tidens kreatörer ännu inte löst: att få text och bilder överfört snyggt på en dataskärm, och som sedan skulle kunna överföras till ett papper. Ett år senare hjälpte Chuck och John till att starta ”desktop publishing-revolutionen” med Adobe PostScript, en teknik som minst sagt satte spår i den grafiska världen. Det var en helt ny metod för att skriva ut text och bilder. Det var bara början till Adobes succé inom mediabranschen. Adobe har fortsatt att ge sig på problem som tidigare uppfattats som något omöjligt att lösa. Adobes två första banbrytande program blev Adobe Illustrator och Adobe Photoshop. Dessa två genialiska program kom och förändrade hur komplexa bilder med hög kvalitet kan skapas för tryck, och senare för innehåll som skapats för video, film, webben och andra digitala medier. Grafisk design blev en helt ny värld att arbeta med, på ett betydligt lättare sätt. När internet exploderade med sin otroliga drivkraft förstod Adobe att statiska HTML-sidor

inte kunde erbjuda samma interaktivitet och integration med befintliga IT-system som verksamheten krävde. Då skapades först Adobe Dreamweaver och Flash och senare även Flex och Flash Media Server. Det var program som gjorde det möjligt att utveckla webbplatser kostnadseffektivt. Adobe hjälper större IT-system med dynamisk media att skapa lösningar. Genom Adobes Flash plattform, där bland annat Flash Player och Adobe Air ingår, kan företag skapa internetapplikationer som gör företagets verksamhet effektivare och skapar fördelar genom bättre kvalitet och större utbud av deras tjänster. Dagens teknik ses inte som något opersonligt. Den har blivit en del av livet för många människor, förbättrat deras arbetssätt och förändrat hur vi idag kommunicerar med varandra. Adobes lösningar erbjuder värdefullt och relevant innehåll och tjänster som minst sagt fascinerar en hel värld. Adobe har även ett gott rykte för deras insatser inom samhällsansvaret. Adobe räknas till de 50 främsta företagen i USA när det kommer till samhällsansvar

Text: Ellinor Jansson Ill: Axel Forsberg

40


forts. Adobe genom tiderna Adobe Photoshop – standardprogrammet för professionell bildbehandling och den främsta produkten inom Photoshopfamiljen Adobe InDesign – professionellt program för sidlayout och design som gör det möjligt för snabb produktion och avancerad grafik och typografi Adobe After Effects – det perfekta verktyget för rörlig grafik och visuella effekter inom digital videoproduktion Adobe Dreamweaver – ett av branschens mest ledande webbutvecklingsverktyg för design, utveckling och underhåll av standardbaserade webbplatser och tillämpningar.

och har fått erkännande som ledande när det gäller att arbeta för miljöhänsyn och att erbjuda en hälsosam arbetsmiljö för deras anställda. Ett exempel är the Adobe Foundation, en stiftelse som bland annat driver välgörenhetsprogrammet Adobe Youth Voices (AYV) som förser tusentals ungdomar i försummade miljöer i över 30 länder med kreativa programvaror och utbildning. Adobe blir regelbundet utvalt som en av de bästa platserna att jobba på i Nordamerika, Europa och Asien. Över hälften av Adobes intäkter genereras utanför USAs gränser. Adobe beskriver sig själva vara ett mycket bra hjälpmedel genom att de hjälper företag att skapa ett större värde i varje kontakt och erbjuder dem minnesvärda digitala upplevelser, lättillgängligt. Över 90 % av alla professionella kreatörer använder Adobe Photoshop. Adobes grundare Chuck Geschke och John Warnock tilldelades 2009 ”The National Medal of Technology and Innovation”, USA:s högsta officiella utmärkelse inom vetenskap, teknik och innovation. Nu följer en lista över några Adobeprogram. Adobe Flash Player – en av världens mest använda program när det gäller visning av animerat material

41


Intervju - lundgren design Vi har tagit kontakt ägaren till företaget Lundgren Design, som är en webbyrå inriktad på grafisk design och webdesign. Lundgren Design skapar hemsidor, grafiska profiler och logotyper. Vi kontaktade Tobias för att få en bättre bild av hur han jobbar som egen företagare med både grafisk design och webdesign. När du startade Lundgren Design, var du aldrig rädd för att företaget kanske inte skulle gå runt? Nej det var jag inte. Då jag i stort sett hade all nödvändig utrustning sedan tidigare så var jag ganska säker på att det inte skulle gå med förlust. Det låter ganska modigt och självsäkert. Har du länge haft ett brinnande intresse för grafisk design och liknande ämnen? Ja jag har alltid varit intresserad av design ö.h.t. Men jag ansåg att grafisk design var det bästa att börja med då man kan klara sig med en dator och lite mjukvara i stort sätt, sen är det bara köra igång! Vad anser du att grafisk design är? Från alla första grund är det att kunna tekniker för att få bilder och text tilltalande för dom som besöker. Sen när det kommer till processen med exempel hemsidan så är det viktigt att den är ren men samtidigt tilltalande och den får inte ta lång tid på sig att ladda då besökaren oftast inte orkar kolla klart. En hemsida som är ren och tydlig men samtidigt har en stilren design

Vad är Lundgren Design och hur kom det sig att du startade företaget? Lundgren Design är mitt eget företag som jag startade upp istället för att börja söka jobb sommaren 2010 när jag gick Teknik med inriktningen design och innovation i tvåan på ÅVA gymnasium. Det första var att ta fram en affärsidé som i mitt fall blev att skapa hemsidor till företag. Genom kontakter skapade jag en kundkrets och det var i princip bara att köra igång. Nu jobbar jag dagligen med grafisk design till hemsidor och logotyper, men även till visitkort, dekaler och andra liknande trycksaker. Vi hjälper nystartade företag att ta fram en egen grafisk profil men även företag som känner att de vill förnya sin grafiska profil eller annat grafiskt material. Vem som helst kan alltså vända sig till Lundgren Design för att få hjälp med en logotype eller hemsida? Ja, vem som helst kan anlita Lundgren Design om de känner för det men jag riktar mig mest till mindre till mellanstora och nystartade företag.

Text: Ellinor Jansson Foto: www.lundgrendesign.se

42


Intervju- lundgren design kan hjälpa dig som företagare på traven. Informationen ska vara lätttillgänglig och helst ska allt vara bra strukturerat och inte luddigt. Då tappar man snabbt intresset. Var hittar du inspiration? Som grafisk designer är det ju en bra fördel att vara kreativ. Jag använder mig ibland av andra hemsidor jag tycker passar bra till det pågående projektet men oftast tänker jag ut hur jag själv vill att det ska se ut. Jag brukar försöka hålla mig till simpla, snygga och stilrena designer.

Företagets hemsida

43

Vad har du för råd till dem som är intresserad av grafisk design, vad kan de göra för att få jobba med det osv? Lära sig så mycket som möjligt för att få en stabil grund. Alternativt plugga vidare eller någon kurs som verkar givande. Sedan är det enklare att utvecklas ännu mer när man sedan väl arbetar med det. För att få arbeta med grafisk design så kan man söka en tjänst på ett större företag som är i behov av en grafisk designer eller ett mindre företag där huvudsysslan är grafisk design som t.ex. en webbyrå.


Reklam Reklam är väldigt viktigt för ett varumärke. Inte bara för att sälja en tjänst eller en produkt. Den är också till för att folk ska få en uppfattning om varumärkets image. Reklambranschen är en växande bransch med stenhård konkurens. Här får du veta lite mer ingående om hur reklambranschen fungerar. Hur går det då till när man gör en reklamkampanj? Jag tog kontakt med Maria Fridman från reklambyrån Forsman & Bodenfors. Hon har jobbat på fyra olika reklambyråer och säger att upplägget varierar ganska mycket. Men grundprincipen är den samma. Det går till så att kunden ger reklambyrån en så kallad brief, ett uppdrag. Briefen diskuteras internt mellan projektledare och kreatörer. På vissa byråer finns strateger som lägger upp en strategi, skriver om briefen och ger den sedan i sin tur till kreatörerna. På de flesta stora byråer arbetar kreatörer i team om två, en Art Director (AD) och en Copyrighter. AD & Copy kommer på idéer tillsammans, sedan har AD:n huvudansvaret för det visuella, och copyn skriver alla texter såsom rubriker, brödtext, dialog till filmmanus/radiomanus etc. Ibland finns det även en Crerative Director (CD) som är kreatörernas chef. AD & Copy sätter ihop en kundpresen-

Större företag lägger ner enorma summor pengar på reklam. Det gör att folk känner igen dem och att folk får sig en uppfattning av varumärket. Reklam handlar inte bara om att marknadsföra en produkt eller en tjänst utan också marknadsföra varumärkets image. Det är det som kan vara knepigt när man ska göra en reklamkampanj. Man bör få med mycket men samtidigt ska man få det att se snyggt och proffsigt ut. Det finns flera olika tekniker. Många varumärken lägger fokus på det de vill sälja i kampanjen. Helt enkelt bara göra reklam för en produkt eller en tjänst. Andra varumärken lägger fokus på någonting annat. Det kan vara en jämförelse eller så kan det vara en speciell livsstil eller en känsla. Sedan läggs fokus på att få fram denna känsla genom hela kampanjen När folk ser kampanjen uppfattar de känslan. Vissa fastnar för kampanjen och blir sedan konsumenter.

Text: Axel Forsberg Foto: www.thecoolhunter.com

44


En reklam gjord av den Australienska polisen. Syftet var att förminska antalet ungdomar som blir påkörda när de går ut i gatan med musik i öronen.

Mini Cooper’s reklam för deras rymligaClubman. Maximilian Pinegger är Art director för kampanjen.

tation (ibland med hjälp av designer och illustratörer) för att förklara och beskriva idén på ett så bra sätt som möjligt. Det finns också alltid en produktionsledare. Den ser till att allt blir gjort på bästa sätt, i rätt tid. Produktionsledaren har kontakt med fotografer, stylister, filmproduktionsbolag, ljudstudios etc. Den ser också till att kreatörernas visioner blir uppfyllda. På fotograferingar, filminspelningar etc. deltar kreatörerna och samarbetar med fotografer, regissörer etc. Sedan hålls pre-

sentationen antingen hos kunden eller på reklambyrån. Den brukar inledas av strateg eller projektledare, sedan berättar kreatörerna om idéerna. Efter presentationen har kunden några dagar på sig att fundera på idéerna. Sedan återkommer de med feedback. Ibland vill de inte ändra något, ibland vill de ändra allt. För det mesta ligger det någonstans där emellan. Då gör man en ny presentation. När man fått grönt ljus börjar produktionen.

45


studentanpassade hjälpmedel Det optimala verktyget att vidga dina kreativa vyer med är naturligtvis Photoshop och InDesign, skulle förmodligen en media-intresserad person svara. Photoshop och InDesign är ledande hjälpmedel för alla världens kreatörer, men det kostar en hacka. Här har vi presenterat tre mycket användbara program som kan hjälpa dig som tycker om att redigera bilder, fixa snygga layouter eller bara vill ändra nyans på dina bilder – helt gratis! För den kreativa bildredigeraren föreslår vi: Gimp. Gimp är ett fritt bildbehandlingsprogram och alltså helt gratis. Gimp är ett bra hjälpmedel vid bla fotoreducering och bildsammansättning. Gimp efterliknar ganska mycket Photoshop med vissa liknande drag som snabbmaskverktyget och olika lager. Gimp är ett hett verktyg för dig som söker ett gratis program som håller vad den lovar. För att läsa mer om vad programmet erbjuder dig föreslår vi hemsidan http://www.gimp.org För den lite mer textintresserade individen föreslår vi: Scribus. Scribus erbjuder dig ett professionellt layout program för operativsystemen Linux, Unix, Mac OSX och Windows. Scribus bidrar med en kombination av tryckfärdigt resultat och nya tillämpningar till siddesign. Scribus har även professionella funktioner för publicering som exempelvis färgseparationer, dekorfärgsstöd, ICC färghantering och mångsidig PDF. Något som är ganska anmärkningsvärt är att både proffs och amatörer producerar publikationer med högkvalitet med hjälp av Scribus, vilket kanske är en av anledningarna till varför det fortsätter att växa. Är du intresserad

av att testa Scribus finns det flera tutorials och artiklar om det som kan vara till hjälp. Ett stort plus är också att många Scribus användare och specialister ofta svarar på frågor angående uppstådda problem. Läs mer och ladda ner programmet på http:// www.scribus.net/canvas/Scribus För amatören som vill göra enkla bildredigeringar föreslår vi: Picasa. Picasa är ett program för fotoredigering från Google. Picasa är väldigt lättillgängligt och det finns på svenska, vilket kan vara en stor fördel för de äldre kreativa människorna. Det går att ändra lite allt möjligt, allt ifrån att reducera röda ögon till att få automatisk kontraständring. För de absoluta nybörjarna är detta det optimala programmet. Det finns även verktyg som kan hjälpa dig skriva in texter i dina bilder. Mycket bra vägledning i programmet som hjälper den mindre tekniska. Vill du läsa mer eller hämta hem programmet Picasa, besök http://picasa.google.com/

Text: Ellinor Jansson Ill: Axel Forsberg

46


47


att ge ut en bok Även om tekniken utvecklas är det fortfarande populärt att läsa böcker. Känslan av att sitta och läsa en riktig deckare i en skön fåtölj med en kopp te är nog något som de allra flesta känner sig svaga för. Därute finns det fullt med drömmar hos olika personer om att ge ut en egen bok. Det svåra är däremot att veta hur man ska gå tillväga. Här har vi listat dem punkter som är bra att tänka på. din bok ska säljas som egenutgivning. Väljer du att inte kontakta ett bokförlag bör du anlita en person som hjälper dig korrekturläsa boken. Alltså en person som är kunnig på sin sak, exempel en författarcoach eller lektör. En lektör är en person som bearbetar ett manus innan utgivning. Detta kostar däremot ett par tusenlappar, men det kan vara värt det om du verkligen vill satsa på din bok. Till hjälp för tryckningen är det lättast att anlita ett tryckeri. Där betalar du en viss summa per exemplar och ibland även en viss summa som startavgift. När det gäller försäljning för egenutgivare är det framför allt näthandlarna som är viktiga och också lokala bokhandlare. Marknadsföringen är oftast den bit som de flesta inte tar på så stort allvar. Sanningen är att det är marknadsföringen som bidrar till din försäljning. Om du inte lägger ner tid på att marknadsföra din bok lär inte någon få upp ögonen för den heller. Det gäller att vara kreativ. Media är vårt största reklamnät - utnyttja det!

Det första är självklart att ha en färdig bok att ge ut till förlagen. Det är väldigt viktigt att korrekturläsa boken flera gånger om och även låta familjemedlemmar alternativt vänner läsa igenom den. Det kan vara svårt att se sina egna små stavfel. Vanligaste typsnittet att använda är Times New Roman, 12 punkter och 1.5 radavstånd. Det gör det lättare för förlagen att läsa igenom din text samt göra noteringar. Sedan kommer du till den stora frågan, vilket förlag ska man välja? Det finns massvis med olika bokförlag, exempelvis Atrium Förlag, Bonnier AB, Tre böcker och Prisma. Du kan också välja att bli egen utgivare. Fördelen med att vara egen utgivare är att det inte är ett förlag som ska granska din bok utan det är du själv. När du ger ut din bok till ett förlag måste du se till att marknadsavdelningen förstår och tror på din bok. De stora förlagen här i Sverige får in tusentals manus varje år och att just din bok skulle bli utgiven är naturligtvis inte självklar. Hårt jobb och mycket tid på marknadsföringen behövs om du vill att

Text: Ellinor Jansson Ill: Matilda Lööv

48


49


Skarpt tips Att ha skärpa i ett foto kan vara något av det viktigaste enligt en fotograf. Idag har vi som privatpersoner tillgång till miljontals foton och skärpan är en av de faktorer som hjälper oss att sålla i bildhavet. Själv vill jag inte ens använda ett oskarpt foto till en skoluppgift i historia, även om historia-läraren inte bryr sig ett dugg om foton och skärpa. Hur dyr kamera man än köpt och hur noga man än ställt in sin kamera så behöver alla foton extra skärpa innan de publiceras för att se professionella ut. Varken våra datorskärmar eller skrivare är särskilt bra på att återge skärpa. Dock är detta inget stort problem, då vår räddare Photoshop gjort det lätt för oss att lägga till extra skärpa i foton. Som vi vet finns det ju några olika funktioner i Photoshop (ungefär så många att inte ens grundarna kan dem allihop). På samma sätt finns det också många olika vägar att gå tillväga för att lägga på extra skärpa på ett foto. Diskussionen om vil-

ken metod som är bäst kan nog hållas lika lång som vad som kom först av hönan och ägget. Det jag tycker ska känneteckna en bra metod är att den är lätt att utföra och ger en fin skärpa, sen är jag nöjd. Tekniken jag ska förklara kan användas både i Photoshop Elements och Photoshop. Fyra steg till den finaste skärpan 1. Högerklicka på ditt bakgrundslager och välj sedan Duplicera lager. 2. Välj Filter>Annat>Högpass, dra i reglaget tills man kan skymta konturerna i den gråa massan. 3. Gå sedan till lagerpaletten och byt lagrets blandningsläge från ”Normal” till ”Linjärt ljus”. 4. Ser det onaturligt skarpt ut kan du lösa det genom att sänka lagrets opacitet. PS. Ska man skriva ut bilder ska de helst se för skarpa ut på skärmen för att bli lagom skarpa på utskriften. För bilder som ska publiceras på webben räcker det oftast med en högpassradie på cirka 0,5.

Före

Efter

Text: Matilda Lööv Foto: Matilda Lööv

50


att skapa en logga Jag (Johanna) fick i uppdrag av ett par vänner att utveckla en logga till deras UFföretag. Namnet på företaget är Keypoint UF, och de säljer smycken. De hade en del önskemål: logotypen skulle vara stilren och någorlunda enkel. Deras färger är mörkblå, silver och vit. Jag började med att göra olika enkla skisser i Photoshop, då jag trivs bäst med att arbeta med det när det gäller bara text. Även om det inte är att föredra p.g.a. att det inte vektoriserar, så finns det verktyg i Photoshop som Illustrator saknar. Jag valde att göra alla i färgerna svart och vitt, för

att kunna utveckla och lägga till färgerna senare beroende på vilka som är deras favoriter. Efter att jag gjort klart mina första förslag träffade jag dem och visade vad jag gjort för att se vilken de gillade mest. De hade en idé om att illustrera en nyckel i loggan, vilket även jag funderat på. Dock kom vi överens om att det inte skulle göra det rättvisa för vad de säljer. Det skulle bli förvirrande och misstas för något som har med nycklar och lås att göra, och inte smycken. Vi fortsatte sedan utveckla deras favorit ytterligare tillsammans. Vi lade till färg och försökte se hur vi kunde använda det på ett bra sätt, samt få till andra delar av loggan som de gillade. Jag fortsatte på egen hand göra ytterligare några förslag och ändrade lite grafiskt på det vi diskuterade innan. De fick därefter välja sin favorit, som till slut blev deras logga.

Text: Johanna Malinen

51


10 appaR FöR desIgnnöRden Idag kan vi välja bland tusentals tjänster och funktioner att ladda hem till våra telefoner. Designnördar som vi på redaktionen är har vi valt att reda ut vad det finns för appar för designintresserade, testat dem och sållat för att plocka ut guldkornen till dig. Alla appar är gratis. WhatTheFont - Händer det att du ser ett typsnitt på stan eller i en bok och bara måste veta vad det heter? Då har du hittat helt rätt app. Du tar en bild på typsnittet du önskar veta vad det heter och snart har du svaret i din telefon. GDM (Graphic design museum) Detta är egentligen en informations-app för museet, men under ”Explore” finns det en mängd inspirerande design från de flesta olika tidsepokerna. SketchBookX - En riktigt proffsig ritarapp med många funktioner, som också är enkel att förstå. Hello 365#1 - Denna app bjuder på 365 bilder av japansk grafisk design från 2010, som var och en är kopplade till ett datum. PS Express - Vår älskling Photoshop i mobilt format. Funktionerna är begränsade, men det allra viktigaste finns med och man känner igen sig.

Instagram - Blir du medlem här har du tillgång till ett hav av inspirerande och vackra bilder. Du har också möjlighet att sprida dina egna bilder. Resumé - Med denna app får du koll på mediabranschen. De skriver om reklamnyheter, hur folk förflyttar sig i branschen, har flera bloggar och mycket annat. World Grafic Design - Även här myllrar det av inspiration, under ”Portfolio” finns flera designers portfolion att lära och inspireras av. Helvetica vs Arial - Ett test där du ska försöka skilja på Helvetica och Arial, faktiskt ganska underhållande och man lär sig en del på köpet. IDG.se - Nyhetsportal med massvis av medianyheter, som är främst inriktade på dator och IT. Här finns också många tester av olika produkter.

text: Matilda Lööv Ill: Axel Forsberg

52


Code

Sabon

Hero Garamond bebas Times BodoniCicle

Baskerville Via-a-Vis Gill Sans Dekar

Kompass i typsnittsdjungeln Läran om typografi är väldigt omfattande, men även om du har läst typografi eller är nybörjare, så behöver alla formgivare en sak för att formge text- just typsnitt. Vi ska inte gå in på hur du ska välja typsnitt, utan ge tips på några klassiska typsnitt, typsnitt vi gillar och hemsidor där man enkelt (och gratis) kan ladda hem typsnitt. Klassiska typsnitt: Times Garamond Baskerville Didot Bodoni Akzidenz Helvetica Futura Gill Sans Sabon Railroad

PS. typsnitten vi använder i denna tidning är Newsgoth BdXCn bt för rubriker, Times New Roman för ingresser, Newsgoth Cn Bt för bylinetexter och Adobe Garamond pro för brödtext. D.S

Typsnitt vi gillar: Hero Avenir Bebas Archer Interstate Via-A-Vis FF Yoga Premiera Dekar Cicle Code

Bra hemsidor: www.fontfabric.com www.urbanfonts.com www.1001fonts.com www.dafont.com www.fontzone.net

Text: Matilda Lööv Ill: Matilda Lööv

53


Media-Quiz Allmänbildad eller bara uttråkad? Oavsett så kommer detta quiz sätta igång tankeverksamheten. Lista ut svaret på de olika frågorna med hjälp av så få ledtrådar som möjligt. Klarar du på första ledtråden får du 5 poäng, klarar du på andra får du 4 poäng o.s.v. Rätt svar finns längst ner på sidan. Räkna ihop svaren när du är klar. FRÅGA 1 5p. Musikal regisserad av Baz Luhrmann. 4p. Originalmusik av Craig Armstrong. 3p. Handlar om Satine och Christian. 2p. Sånger som förekommer i filmen är bl.a. ”Material G 1p. Huvudrollerna spelas av Nicole Kidman och Ewan McGregor

FRÅGA 4 5p. Skådespelare född 18 februari 1954. 4p. Blev känd som ”Vinnie Barbarino” i TV-serien Welcome Back, Kotter. 3p. Spelar heroinmissbrukande torped i en av Quentin Tarantinos succéfilmer. 2p. Gift med skådisen Kelly Preston. 1p. Spelar Danny i musikalen Grease.

FRÅGA 2 5p. Amerikansk TV-serie skapad av Kurt Sutter. 4p. Hade premiär 8 september 2008 3p. Medverkande i serien är bl.a. Charlie Hunnam, Ron Perlman och Katey Sagal. 2p. Handlar om en tätt sammansluten kriminell motorcykelklubb. 1p. Hela namnet förkortas SAMCRO.

FRÅGA 5 5p. Modeikon född 1949. 4p. En av 60-talets mest kända modeller. 3p. Fick ett smeknamn som på engelska betyder ”pinnig”. 2p. Startade bantingshysterin med sin väldigt smala kropp. 1p. Sågs senast i domarpanelen till dokusåpan ”Americas next top model”.

FRÅGA 3 5p. Svensk författarinna och journalist. 4p. En av grundarna till Piratförlaget. 3p. UNICEF-ambassadör sedan 2004. 2p. Hennes första bok heter Sprängaren. 1p. Dotter till Gerhard Marklund och Eva Ingegerd Marklund.

FRÅGA 6 5p. Artist född 1935 i Mississippi. 4p. En av 1900-talets bästa underhållare. 3p. Har en dotter vid namn Lisa Marie. 2p. Kallas ofta ”the king”. 1p. Hans kända låtar är bl.a. ”Hound dog” och ”Blue suede shoes”.

Text: Ellinor Jansson 1/ Moulin Rouge 2/ Sons Of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original 3/ Liza Marklund 4/ John Travolta 5/ Twiggy 6/ Elvis Presley

54


App-app, 2 steg TILLBAKA!

Sjung ”Thriller” och dansa runt de andra deltagarna.

Alla i gruppen ska nämna bilmärken. Den som inte kan, ta 1 steg tillbaka

Ät det närmast ätbara. Vägrar du ett steg tillbaka

Beskriv en tv-reklam. Den som först gissar rätt får ta 1 steg framåt

SPELETS REGLER

Dina medspelare bestämmer

Gå runt spelplanen och gör de saker som står på den plats du hamnar på. Hamnar du på en svart ruta måste du gå två steg tillbaka. Hamnar du på en grå ruta får resten av deltagarna bestämma en sak som du ska utföra. Den som tar sig först runt spelplanen - vinner. Ni behöver: Spelmarker, tärning och ett trevligt humör. Have fun!

Dina medspelare får bestämma ett ord du ska kunna stava. Kan du inte - 1 steg tillbaka

Nynna på valfri låt. Den som först vet svaret får ta 1 steg framåt

Är du mörkhårig får du stanna kvar på denna ruta. Annars - backa 1 steg

Härma ett djur. Förstår dina medspelare vilket djur du är ta 1 steg framåt

AAAAAJ! Du har fått migränn. Vila och stå över 1 kast

Håll andan. Klarar du längre än 1 minut får du gå fram 1 steg. Annars stå kvar

Dina medspelare bestämmer

START MÅL


TRONS HOPPAS DU UPPSKATTADE VÅR TIDNING.

Trons  

Graphic design magazine

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you