Issuu on Google+

nl.tribu-te.com

Jason & India NEDERLANDSE EDITIE SPRING 2014 / N° 01 / €20


SH OWRO OM Kom kijken! Onze showroom op het terrein van de Van Nelle Ontwerpfabriek Rotterdam is zeer goed bereikbaar met volop parkeergelegenheid. Wij presenteren hier een grote collectie en proberen dit op een inspirerende wijze neer te zetten. U bent welkom om een kijkje te komen nemen en wenst u advies – dan is het raadzaam en plattegrond mee te nemen en even een afspraak in te plannen. Kijk voor de openingstijden op onze site www.guysarlemijn.com of 010-3031600….. Tot ziens!

ONT WERP Bij een verbouwing komt veel kijken. Je wordt gedwongen tot het maken van de nodige, onherroepelijke beslissingen in een hele korte tijd. Beslissingen waar u minimaal de komende 10-15 jaar mee zult moeten leven. Begin bij het begin en voorkom dat u verkeerde beslissingen neemt. De eerste stap is een goed ontwerp. Een ontwerp waar goed over nagedacht is en een kapstok vormt voor de verdere verbouwing. Dit ontwerp is de basis waar later het bestek op gebaseerd wordt. Wij dwingen u alle beslissingen in beginfase gezamenlijk te nemen en voorkomen zo dat u door de aannemer op moment suprême geconfronteerd wordt met vragen waar u helemaal nog niet over nagedacht heeft. Een goed ontwerp voorkomt vervelende discussies met (onder)aannemers tijdens de verbouwing. Daarnaast is het ontwerp tevens meteen de basis voor de daadwerkelijke calculatie. Zo weet u snel en eenvoudig of er nog voldoende budget is voor dat mooie stoeltje dat u op het oog had.

GUYSARLEMIJN.COM


PR OJEC TS

INTERIOR PROJECTS

CHECK OUR WEBSITE FOR OPEN SUNDAYS!

GUYSARLEMIJN.COM

0031 (0)10-3031600 GUYSARLEMIJN.COM VAN NELLE DESIGNFACTORY VAN NELLEWEG 1 (BUILDING 9-HAL D) 3044BC ROTTERDAM


KEEP CALM AND

YOUR MOMENT

OF INDULGENCE ARE YOU READY? www.tribu-te.nl info@tribu-te.nl


TRANS40 RMATION TRANSFORMING HAIR. TRANSFORMING CARE. TH

SYSTEM PROFESSIONAL bestaat 40 jaar en dat wordt gevierd! Gedurende veertig jaar transformeert System Professional samen met toegewijde haarstylisten, superieure producten en geavanceerde salonbehandelingen het haar van mannen en vrouwen wereldwijd. Samen blijven we inspireren en vorm geven aan de toekomst van ultieme haarverzorging. www.systemprofessional.nl

SYSTEM PROFESSIONAL. THE SCIENCE OF TRANSFORMATIVE CARE.


106

21 40

16

93

INHOUD

­­­­­­­360°

• L’Oréal gets going for Hairdressers Against AIDS • Robert Lobetta and Tim Hartley share their thoughts • Paris fashion shows • Our colour expert for 2014, Josh Wood, writes his first column • Rules for The Big One 2014 trophy • New products and tools. L’Oréal zet zich in voor Hairdressers Against AIDS • Robert Lobetta en Tim Hartley delen hun gedachten • Modeshows Parijs • Onze kleurexpert voor 2014, Josh Wood, schrijft zijn eerste column • Nieuwe producten en tools! • Family Affair • Piece of Art • Face & Voice • Tribu-TEENS

JUST ME / INDIA & JASON MILLER

• 16 exclusive pages! Jason and India Miller follow in the footsteps of the great Charlie Miller as they develop the family brand in Scotland, at the same time travelling the world performing shows and hosting seminars... 16 pagina´s exclusief! Jason en India Miller treden in de voetstappen van de grote Charlie Miller en zorgen voor de verdere ontwikkeling van het Schotse familiemerk. Ondertussen reizen ze de wereld af om shows te geven en seminars te leiden...

PORTFOLIO

• 32 pages of the most beautiful photos we’ve received, selected for you from the international collections. 32 pagina´s met de mooiste foto´s, gekozen uit de internationale collecties

DESIGN

• We have chosen four new salons in London, Paris, and Perth (Australia) to feed your imagination • The latest from the major professional furniture brands. We tonen je vier nieuwe salons, in Londen, Parijs en Perth (Australië), om je verbeelding te prikkelen

TRIBU-TE IS PROUD TO SUPPORT THE HAIR AND BEAUTY BENEVOLENT UK, HAIR RAISING AND THE FELLOWSHIP FOR BRITISH HAIRDRESSING

TRIBU-TE NL is onderdeel van TRIBU-TE (Seven Publications – Publishing Director: Mike Vincent) Postbus: Weth. In ’t veldstraat 111, 1107AZ Amsterdam Email: info@tribu-te.nl Uitgever/hoofdredactie: Daniëlle Sant (danielle@kil-sant.nl) Uitgever/creative director: Dennis Kil (dennis@kil-sant.nl) Redactie: Sant & Partners, Kim Jansen, Lynn Koppens Art Direction: Sébastien Simon Vertaling: Wordhouse Druk & distributie: Post.NL

TributeMagNL – Twitter Tribu-te Magazine – Facebook Tribu-te Magazine – Europe

Contributors: Robert Lobetta, Tim Hartley, Josh Wood, Oribe, Richard Kenworthy, Colette Kelly, Sarah Peters, Stefan Knauer, Nadia Nelson, Jacques Beneich. Cover: Hair: Jason & India Miller @ Charlie Miller. Photographer: Jack Eames. Styling: Desirée Lederer. Make-up: Siobhon Luckie.

Abonnees: info@tribu-te.nl, Tribu-te NL abonnement 50,00 per jaar 4 edities, Prijzen zijn excl. BTW Nederland De uitgever kan op generlei wijze aansprakelijk worden gesteld voor enige eventueel geleden schade door foutieve vermelding in dit blad. Copyright 2014© Niets uit deze uitgave mag worden overgenomen in welke vorm dan ook zonder nadrukkelijke schriftelijke toestemming van de uitgever.


Haar: Alexandra Newman, Chumba Concept Salon Windsor Fotograaf: Carl Keeley

KEEP INSPIRED!

Check our Portfolio online: www.tribu-te.nl


Salon: Chumba Concept Salon Haar: Carl Keeley Kleur: Belinda Keeley Fotografie: Andrew O’Toole

nl.tribu-te.com

Just LAYAR


1. Download de gratis app voor android en Iphone

2. Scan de pagina in je beeldscherm

3. Like, share, learn, be inspired!

TRIBU-TE NL

& LAYAR Door de toevoeging van Layar op onze partnerpagina’s laat TRIBU-TE NL de internationale en nationale hairdressing-wereld dichterbij komen.

Deze speciale pagina’s geven nog meer informatie en beleving aan de beelden die je in jouw TRIBU-TE NL ziet. We share! Jouw favoriete filmpjes, websites en muziek kun je gelijk delen met jouw collega’s en vrienden via Facebook, Twitter en e-mail. Wanneer het logo van LAYAR vermeld staat, kun je de pagina met je mobiel of tablet scannen en de video bekijken. Let op het logo!

SHARE • CARE • DARE! www.tribu-te.nl, nl.tribu-te.com, info@tribu-te.nl

9


‘Echte

Liefde’

Samen met Dennis en een geweldig team zijn we een nieuw avontuur aangaan. Hier ligt hij dan. Onze nieuwe: TRIBU-TE! Een waardevol moment voor jezelf. Laten we eerlijk zijn, even rustig zitten met een kopje thee en een magazine is tegenwoordig een luxe moment. TRIBU-TE: jouw ‘moment of indulgence’ Zeker de laatste tijd hebben we veel mensen geboomd en we zaten regelmatig in andere landen om inspiratie op te doen. Daarnaast hebben we veel onderzoek gedaan naar de algemene lezersgebruiken binnen de vakbranche. Een intrigerend traject met boeiende conclusies. Nou, dan resten er eigenlijk drie dingen en dat zijn: luisteren naar wat er gezegd is, gebruik maken van onze kennis en iets moois maken als eerbetoon voor de branche.

Voor ons is het te gek om te starten met dit nieuwe crossmedia format en de community van deze internationale titel. Crossmedia houdt in dat wij diverse mediakanalen inzetten om jullie van informatie en inspiratie te voorzien. Onze website is opgebouwd in een blogvorm en zal ‘on the spot’ nieuws laten zien. Onze partnerpagina’s kunnen worden voorzien van een LAYAR. Op pagina 9 en 10 vind je de uitleg wat dit is en hoe je dit gebruikt. Dit maakt print interactief en geeft je nog meer informatie over het merk of product. Vier keer per jaar komt TRIBU-TE uit in print. Naast heel veel mooie haarmode heeft TRIBU-TE veel diepgaande interviews en belichten wij onderwerpen die op dit moment binnen de branche spelen. Daarnaast heeft de TRIBU-TE een ‘rode draad’. Voor deze eerste editie hebben wij gekozen voor ‘Family Affairs’ – familiebedrijven. Niet alleen wij van KIL & SANT publishing-concepts-development –uitgevers van TRIBU-TE - zijn een gezin, maar binnen onze branche kennen wij veel familiebedrijven. Maar wat maakt een familiebedrijf zo speciaal? Wat zijn de uitdagingen? Hoe werk je samen? Is er een scheiding tussen werk en privé? Onze conclusie was unaniem. En ik kan je zeggen dat wij het echt niet altijd met elkaar eens zijn! Maar ook dat hoort in een familie. Welkom bij de TRIBU-TE family!


In iedere uitgave zal ik in mijn editorial een gesprek hebben met iemand die te koppelen is aan onze rode draad. Voor dit nummer heb ik gekozen voor creative director van TRIBU-TE en tevens mijn eigen partner, Dennis Kil. Dennis: Hoe vindt jij het om met je vriend in één bedrijf te werken? Danielle: Ik zie onze samenwerking als een groot pluspunt. Wij zijn beiden ervaren professionals in verschillende disciplines binnen deze branche. Jij kan mij dagelijks een spiegel voorhouden of ik wel op de juiste weg ben met de ontwikkelingen binnen deze community. Jij kan ook rustig zeggen: ‘Ja schat, leuk bedacht’, maar dat gaat hem niet worden! Maar dan weet je het ook altijd te onderbouwen waarom hoe het anders kan. Dennis: Tja, ik ben nu eenmaal heel eerlijk en alles draait om samenwerking. Voor mij is het logo van KIL & SANT – met name het & teken – ons symbool van samenwerking. Met elkaar, maar ook met de mensen die wij betrekken bij het proces, interviewen of samen projecten mee doen. Daarnaast hebben wij wel een duidelijke rolverdeling en dat geeft mij in ieder geval de ruimte om mij te focussen op waar ik goed in ben. Danielle: Daarmee bedoel je ook dat jij soms tot diep in de nacht aan het brainstormen bent en ik rustig voor de volgende dag de wekker op 07:00 zet? Dennis: Nou, dat was natuurlijk wel even wennen! Inderdaad, ik kan soms tot diep in de nacht werken. Dat terwijl jij ’s ochtends het liefst vroeg op staat en jezelf met een kop thee terugtrekt in jouw kantoor. Ach, je moet het zo zien: dan is ons bedrijf tenminste 24 uur per dag actief hahahaha! Danielle: Ik begeef me op vertrouwd terrein, maar voor jou is het uitgeven 11 van een magazine nieuw. Hoe ervaar jij dat eigenlijk? Dennis: Ik heb altijd het voorrecht gehad om mensen te mogen inspireren en motiveren. Iets mee te geven waarmee ze straks verder kunnen. Nu heb ik de eer om samen met ‘me meissie’ het avontuur aan te gaan. Ik denk dat het doel precies hetzelfde is bij het maken van een magazine. Eén van de sterkste pijlers in deze branche is inspiratie. Of dat nu is via een training, een show, een lezing, een consult of via media. Ja, dat is voor mij weer een stap verder. Zo kijk ik ook naar TRIBU-TE: een eerbetoon aan de kapper. Dat we door samen te werken de kapper kunnen inspireren en informeren door middel van goede verhalen en mooie foto’s. Hahahahaa….je knikt! Ben je het eens? Danielle: Ja, ik wilde eigenlijk nog wat zeggen, maar ik kan hier niks meer aan toevoegen. Ben het met je eens. Ons doel is hetzelfde. Dennis: Mooi! Klap je dan nu je laptop dicht? Dan kunnen we gaan eten.


nl.tribu-te.com

Jason & India NE DE RL AN 4 /

DS E ED ITI E

SPR ING 201

N° 01 / €20

26-03-14 09:58

p01_cover.indd

1

JOIN THE TRIBU-TE FAMILY! 3 nummers voor E40,-!!! Aanmelden via info@tribu-te.nl Jaarabonnement - 4 edities E50,- per jaar www.tribu-te.nl Twitter: TributeMagNL Facebook: Tribu-te magazine


360째


Photo : Olivier Ciappa

360°

HAIRDRESSERS AGAINST AIDS

• A major coup for L’Oréal in Paris with a visit from Lara Fabian. She came for an industry press conference and to meet the hairdressers who took part in the French programme 'Hairdressers Against AIDS – Coiffeurs contre le Sida'. With heartfelt conviction, Lara Fabian expressed her genuine and sincere commitment to fight this pandemic. “It’s very important to get involved. AIDS has become an ‘invisible’ disease but it continues to gain ground. It can affect every one of us. A hairdresser is not only an image-maker but also someone who can awaken a person’s conscience. They can easily broach more personal topics such as AIDS with their customers.” Lara was accompanied by her faithful stylist David Lucas with whom she appears in the campaign’s emblematic photos, displayed in more than 5,000 salons and hairdressing schools in France for World AIDS Day. A great success for this operation that involved 15,000 hairdressers this year in France and a superb demonstration of the industry’s continuing commitment.

Bezoek van Lara Fabian een succes voor L’Oréal in Parijs. Ze kwam voor een bijeenkomst van de vakpers en om de kappers te ontmoeten die deelnamen aan het Franse programma 'Hairdressers Against AIDS – Coiffeurs contre le Sida'. Vol welgemeende overtuiging gaf Lara Fabian blijk van haar oprechte betrokkenheid bij de bestrijding van deze pandemie. “Het is zo belangrijk om betrokken te zijn. Aids is een 'onzichtbare' ziekte geworden, maar ze blijft terrein winnen. Het kan ons allemaal treffen. Een kapper is niet alleen iemand met oog voor je uiterlijk, maar ook iemand die je geweten wakker schudt. Ze kunnen gemakkelijk een persoonlijk onderwerp als AIDS ter sprake brengen bij hun klanten.” Lara werd vergezeld door haar trouwe stylist David Lucas, met wie ze op de campagnefoto's staat. Die hangen in meer dan 5000 salons en kappersscholen in Frankrijk vanwege Wereldaidsdag. Deze actie is een groot succes. Dit jaar participeerde meer dan 15.000 kappers in Frankrijk en die laten zien hoe betrokken de branche blijft.


360°

LCM (LONDON COLLECTION MEN)

• Londen: bij uitstek the place to be als je op zoek bent naar inspiratie, authenticiteit, individualiteit en gekkigheid. Maar zeker als de London Collection Men deze wereldstad in haar grip heeft. Deze herenmode-week laat niet alleen de meest innoverende looks zien, maar de straten zijn gevuld met fashionable individuen die mode en haarmode naar een volgend niveau brengen. 100% is not enough! Van hairdo tot manchetknopen. Er worden geen concessies gedaan als het gaat om het uitdragen van stijl. Het liefst vier keer per dag een ander setje en daarom geloven wij niet dat er gasten waren die niet met flink wat overgewicht hier naar toe zijn gereisd. Fudge is hoofdsponsor hair tijdens deze week en Chef de Cabine John Vial raced van show naar show om het concept van de ontwerper te versterken en tot in de puntjes uit te voeren. “Ontwerpers kijken steeds meer naar het totaalconcept. Daar waar we eerst een nette scheiding in het haar legden, wordt nu gekeken of we met kleur kunnen werken of met de juiste aantrekkelijke texturen en vormen. Voor de show van James Long was het idee om de modellen als LEGO poppen de catwalk op te sturen. Natuurlijk kunnen we de mannelijke topmodellen niet allemaal blauw kleuren. We hebben dit ondervangen door het gehele hoofd af te zetten met huishoudfolie. Dit is in vorm geknipt en daar over heen hebben we gewerkt met een conditioner met een blauwe tint van FUDGE PAINTBOX. Deze dikke substantie hebben we voorzichtig gekamd zodat je de textuur van haar zou zien en daarna gefixeerd met bussen haarspray. Het geeft een zeer surrealistisch beeld. Voor ontwerpster Katie Eary hebben we gekozen om met voorgekleurde extensions te werken. Haar haarinspiratie was de frontman van de Prodigy – Keith Flint – tijdens de song Fire Starter. Deze split Mohawk heeft iets rauws, punk en rock. De twee meest belangrijke modellen hebben we mogen kleuren en die waren dan ook shocking red”, aldus Vial. Gedurende de LCM had Fudge twee pop up salons ingericht zodat de bezoeker altijd even een touch up kon ondergaan door één van de Fudge stylisten of de stylisten van HOB Salons. Helaas duurt deze happening maar een week, maar bij Tribu-te NL staat deze al weer gepland in de ‘Things to Do’ agenda. www.fudge.nl

15


360°

A CULTURE CLASH

De nieuwe collectie van AVEDA Culture Clash laat een mengelmoes van culturen en stromingen zien. Een ware kleur- en stijlexplosie! Sustainability meets fashion en dit kon Jo McKay – European Technical Hair Specialist – beamen. “We creëren identiteiten door meerdere invloeden te gebruiken en te vertalen naar een innoverende collectie. Je ziet een beetje van Glastonbury Festival terugkomen en dit gaat hand in hand met de fashion-vertaling van punk door ontwerpster Vivienne Westwood. Maar ook het gebruik van kleuren en vormen van de Masaï stam zijn essentieel binnen deze collectie. Je vindt als het ware het antwoord op de vraag: What is the real you? Het is heel belangrijk om als stylist vanuit deze “haute couture looks” elementen te nemen en te vertalen naar wat past bij een individu. Als we kijken naar kleur is het heel belangrijk dat de kleur ook daadwerkelijk past bij een persoon. Binnen Culture Clash hebben we bijvoorbeeld gewerkt met blauwtinten. De blauwe Box Bob is een zeer klassiek model, maar door te werken met kleuren wordt het vernieuwend en verfrissend. Maar blauw staat niet iedereen! Het is de kunst het op zo’n manier te vertalen en soms wat commerciëler te maken. Wij trainen onze stylisten zo dat zij de vertaalslag kunnen maken zonder concessies te doen aan hun creativiteit en de wens van de consument. Niet zo lang geleden zijn de formules van de AVEDA kleuringen veranderd en verbeterd. Dat houdt in dat 96% van de kleuren naturel derived (afgeleid uit de natuur) zijn. Als je binnen deze gekozen kaders alle kleuren kunt maken die je je maar wenst, versterkt dat de verbinding tussen fashion en sustainability. Maar vergeet niet dat we ons tegenwoordig veel meer bewust zijn van de gebruikte ingrediënten. Zeker ook onze klanten! De technieken zijn verschillend, maar dat komt ook omdat we de kleurintensiteit er anders uit kunnen laten zien door de formules te wijzigen. Daarnaast knippen we altijd eerst de coupe. De coupe vormt de basis van waaruit we werken. Het is een nauwe samenwerking tussen deze twee onderdelen. Voor deze collectie heb ik de eer gehad samen te werken met Antoinnette Beenders. Voordat we tot deze coupes kwamen, hebben meer dan 200 modellen de academie bezocht en hebben we al wat mogelijk was uitgeprobeerd. De resultaten zijn verbluffend, maar dan werken we ook wel met zeer getalenteerde mensen hoor… Wat mijn ultieme wens zou zijn binnen kleur? Ik denk toch wel dat dit metallic kleuren zijn. Je kunt dit effect tot op zekere hoogte namaken, maar echte metallic kleuren die ook nog eens bewust geproduceerd zijn?!” www.aveda.nl


360° DIARY

• Stilzitten hoort niet tot de kernkwaliteiten van de makers van een blad voor deze passievolle industrie. Dus voordat we überhaupt op jouw deurmat lagen:

waren we aanwezig tijdens de Tribu-te show in Londen;

bezochten we backstage het team van Kinki Kappers, Francis Schroembges en Olaf van den Wildenberg tijdens de Fashion Clash in Bunnik;

gingen we inspiratie opdoen in Berlijn;

leerden we Matcha thee kennen

kregen we de eervolle uitnodiging plaats te nemen in de jury van de Nederlandse Wella Trendvision; 17

liet het merk Original & Mineral ons zien wat in Australië de trends zijn;

waren wij aanwezig bij de productie van de eerste video door Guy Sarlemijn;

zagen wij het voltallige team van NYCE op het podium van TC Haute Coiffure;

zagen we de eerste show van Morrocanoil in Amsterdam;

zaten we frontrow bij de Business Factory met Richard Koffijberg en Mark Melief;

waren wij aanwezig bij de L’Oréal Professionnel Hairshow tijdens de Amsterdam Fashion Week;

werden wij warm ontvangen bij Davines Parma en mochten daar een kijkje in de keuken nemen;

hebben we veel kunst gezien omdat Nederland heel wat kunstenaars rijk is;

keken we mee over de schouder van Hester Wernert-Rijn tijdens de slotavond van Young Intercoiffure;

gingen we op pad met Young Intercoiffure powered by Wella Professionals 2014 tijdens de Urban City Tour in Amsterdam;

en zaten we oog in oog met vriend Angelo Seminara.


o L betta Robert

• The feeling of being present has been deeply affected by digital technology as social media networks fight

for our attention. We seem to be living in a semi-conscious state where our attention-span shrinks by the minute. Hello! Are you still reading me? Great. Perhaps it’s because you like this magazine, and you still believe in the physical world – liking something tactile and special about it. This magazine is where we get to view all kinds of people, with all types of backgrounds, who show us why we still love print. Today the artists, hairdressers, editors and their teams are challenged to create something sufficiently compelling to engage us. I still love film but print gives me something else; a weight and texture. And there is logic in how we read a Tribu-te Magazine even if some of us are not logical. There’s a starting point and of course an end point, there’s a sequence and a dimension about each page. The ink won’t wash away or dissolve in your hands. Tribu-te Magazine will lie here, as it does now waiting for your undivided attention. No need to punch in the password, and the window won’t close or time itself out. Together we can make this concept last as long as we want. Print is dead. Long live print.

Het gevoel ‘erbij te horen’ wordt sterk beïnvloed door de digitale technologie omdat social media networks allemaal je aandacht willen. Het lijkt wel of we een leven leiden waarvan we ons slechts half bewust zijn en waarin ons concentratievermogen voortdurend korter wordt. Hallo! Ben je er nog? Mooi. Misschien komt het doordat je dit magazine leuk vindt en nog steeds gelooft in de fysieke wereld – dat je houdt van het tastbare en speciale ervan. In dit magazine ontmoeten we allerlei mensen met verschillende achtergronden die ons laten zien waarom we nog steeds van bladen houden. Vandaag de dag worden de artistieke mensen, kappers, redacteuren en hun teams uitgedaagd om iets te creëren dat voldoende fascineert om ons te boeien. Ik houd nog steeds van film, maar bladen bieden me iets anders. Ze hebben iets wezenlijks. En er zit logica in hoe we het Tribu-te Magazine lezen, ook al hebben we niet allemaal een logische instelling. Er is een beginpunt en natuurlijk een eindpunt en elke pagina kent een volgorde en een formaat. De inkt zal niet wegspoelen of oplossen in je handen. Tribu-te Magazine ligt hier, zoals nu, te wachten op jouw onverdeelde aandacht. Je hoeft geen password in te typen en het scherm sluit niet uit zichzelf of gaat na een tijdje op zwart. Samen kunnen we zorgen dat dit concept zo lang duurt als we willen. Bladen zijn dood. Leve de bladen!


www.kil-sant.nl


Tim

Hartley

• My invite to yet another Vidal Sassoon celebration reaffirms that his legacy is as vibrant as ever. And I am proud to be part of it. If only the

invites would come with a first-class ticket to Los Angeles!  This latest one arrives at a time when I find myself reflecting a lot on the late and great Roger Thompson. I’m mindful many hairstylists today will not be aware of his name, or know his vision and how he totally influenced how hair is worn today. Roger was Vidal’s first international artistic director, someone who arguably developed the standard of work in New York. Roger explored the concept of natural texture and layering alongside the laser-sharp bobs and curved lines Vidal created. Legend says such was Roger’s purist outlook, he would refuse to apply conditioner to a client’s hair until he was sure it was needed. He’s the dude who once refused to style the then editor of the New York Times because he didn’t agree with her take on hair. The negative review that later appeared in the paper made Roger an overnight success story. LOL! I love it. Beauty editors know nothing about the cult of the cut – sorry but it’s true “Sweetie Darlings”! I’m totally blown away by the fact Roger was so single-minded, and as modern as Vidal. Please let’s revere this ray of light and spirit of the pioneer, and work towards our own ideals with love grace and passion.

Mijn uitnodiging voor een nieuw Vidal Sassoon-feest bevestigt dat zijn nalatenschap nog altijd springlevend is. En ik ben er trots op dat ik er deel van uitmaak. Ik zou willen dat de genodigden eersteklas naar Los Angeles konden vliegen! Deze laatste uitnodiging arriveert op het moment dat ik zit te mijmeren over de geweldige Roger Thompson die is overleden. Ik ben me ervan bewust dat veel jonge haarstylisten zijn naam niet kennen, of weten wat zijn visie was en welke grote invloed hij heeft gehad op hoe haar tegenwoordig wordt gedragen. Roger was Vidals eerste internationale artistiek directeur. Iemand die misschien wel de norm voor het werk in New York heeft bepaald. Roger was de man van natuurlijke textuur en gelaagdheid naast vlijmscherpe bobs en de ronde lijnen die Vidal creëerde. Het verhaal gaat dat Roger zo'n purist was, dat hij weigerde om conditioner op het haar van een klant te doen totdat hij zeker wist dat het nodig was. Hij is de man die ooit weigerde het haar van de editor van de New York Times te stylen, omdat hij het niet eens was met haar kijk op haar. De negatieve recensie die later in de krant verscheen, bracht Roger in één klap succes. LOL! Daar geniet ik van. Beauty-redacteuren weten niets van de cultuur van de coupe – sorry, “lieve schatten”, maar zo is het nu eenmaal! Ik ben helemaal ondersteboven van het feit dat Roger zo vastberaden was en net zo modern als Vidal. Laten we ontzag hebben voor dit lichtend voorbeeld, zijn pioniersgeest en met liefde, verfijning en passie aan onze eigen idealen werken.


Junya Watanabe

21

défilés

Paris Fashion Week! For Spring-Summer 2014, creation and inspiration are clearly the watchwords. As ever, we loved the hair at shows by Watanabe, Westwood, Yamamoto, Undercover (a beautiful homage to Julien d’Ys)... Paris Fashion Week! Voor aankomend lente en zomer zijn de keywords creatie en inspiratie. Zoals altijd houden we van het haar van de shows van Watanabe, Westwood, Yamamoto, Undercover ( een hommage aan Julien D’Ys)


Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

Lanvin

Lanvin

Tsumori Chisato

Lanvin

Lanvin

Chanel

Chanel

Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester

Acne

Tsumori Chisato

Acne

Haider Ackermann

Haider Ackermann

PARIS


Vivienne Westwood

Vivienne Westwood

Yves Saint Laurent

Yohji Yamamoto

Photos: Stefan Knauer @ Catwalkpix

Yohji Yamamoto

Vivienne Westwood

Yves Saint Laurent

Valentino

Valentino

Louis Vuitton

Junya Watanabe

Undercover

Undercover

Sonia Rykiel

Sonia Rykiel

PARIS

23


Photos: Stefan Knauer @ Catwalkpix

Gareth Pugh

Alexis Mabille

Olympia Le-Tan

Alexis Mabille

Olympia Le-Tan

Véronique Leroy

Alexander McQueen

Gareth Pugh Véronique Leroy

Guy Laroche

Alexander McQueen

Guy Laroche

Rochas

Stella McCartney

Stella McCartney

Rochas

PARIS


Dye

BRUSHES FOIL Inspiration

TRENDS Creativity


Expert

JOSH WOOD

expert • "With a reputation for excellence, vision and diligence, as well as being charming and personable, UK-based Josh Wood is deservedly acclaimed as one of the best hair colourists today. He travels widely – being a sought-after name for fashion advertising campaigns, celebrity clients and designer shows. And as Wella Professionals' Global Colour Ambassador, he helps the brand identify and direct trends, and influences product innovation. Josh opened his Josh Wood Atelier salon in the chic Notting Hill area of London in 2011 and recently added a sister salon in London’s famous Liberty department store. At Tribu-te, we’re delighted he’s agreed to be our Colour Expert for this year: "For this first column I’d like to talk about how exciting colour is right now. Spring 2014 sees a real diversity in colour trends. In one camp, we have ‘invisible colour’ – colour so natural-looking that hair almost looks not coloured at all. In the other camp, we see use of full-on primary tones – less punky, more bold, block colour than the neons of recent seasons but no less showstopping. "Working on the catwalk colour for SS14 shows back last September was a real high point for me. For Prada I created ‘Gangs of Colour’ in four shades: Hitchcock blonde, Raven black, Dutch brown and Titian red. All 47 Prada models had their hair coloured – it took us 24 hours non-stop work in order to deliver the palette. Exhausting but so satisfying to see the finished results. This look was also re-created for the SS14 Prada print advertising campaign – truly flying the ‘colour’ flag.

Dankzij zijn reputatie voor uitmuntendheid, visie en toewijding – en dan is hij ook nog eens voorkomend en charmant – wordt de in het Engeland gevestigde Josh Wood terecht geroemd als een van de beste kleurexperts van dit moment. Hij reist de wereld af en is een gewilde naam voor reclamecampagnes voor mode, beroemde klanten en modeshows. Als Wella Professionals' Global Colour Ambassador’ helpt hij het merk om trends te ontdekken, te regisseren en beïnvloedt hij productvernieuwing. In 2011 opende Josh zijn salon ‘Josh Wood Atelier’ in de chique wijk Notting Hill in Londen en onlangs heeft hij een filiaal geopend in de beroemde Londense Liberty department store. Tribu-te is enthousiast dat hij dit jaar onze Colour Expert wil zijn: “In deze eerste column wil ik het er graag over hebben hoe opwindend kleur momenteel is. De lente van 2014 laat een grote variatie in kleurtrends zien. In het ene kamp hebt je de 'onzichtbare kleur' – kleuren die er zo natuurlijk uitzien, dat haar er bijna niet gekleurd uitziet. In het andere kamp zien we het gebruik van volle primaire tinten – minder punky, kleurvlakken die meer uitgesproken zijn dan de neonkleuren van de laatste seizoenen, maar daarom niet minder opvallend. Werken aan de catwalktinten voor de SS14-shows van afgelopen september was een absoluut hoogtepunt voor me. Voor Prada creëerde ik ´Gangs of Colour´ in vier tinten: Hitchcock-blond, Raven-zwart, Hollands-


Expert

• "Creating the colours for shows is always trial and error – we never really know the colour will appear on the catwalk until the final fittings are done… Hmmm, so maybe that’s why we went to Paris five times in one week?! My team also coloured hair at Celine and Louis Vuitton SS14 shows in Milan – so with so many girls out there, a permanent colour courtesy of us must have been seen on virtually every catwalk. Essentially, remember this: colour has its own volume this season - either dialled down for a super-natural look or turned up to be vibrant and vivacious. "On the natural colours, I’ve been using a lot of a colour product I helped develop which doesn’t require foils, and means one tint can be placed next to another without fear of bleeding. It’s a sure-fire way to use multi-tones and achieve seamless blending. Plus I always like to keep hairlines a tad lighter so the result doesn't look stripy. And adding a lightness around the face always adds a little lift. "SS14 trends see the same diversity in styling as in colour. I always find that when colours get brighter, styles get simpler. The key look for SS14 is super-grooming. We saw many sleek styles, loose ponytails and updos such as at Victoria Beckham, Jason Wu and Helmut Lang. For these looks, hair needs to appear in premium condition – it’s not a glossy look so much as a glow of health which is a more realistic result. It’s imperative for me to deliver and extend great condition after colour – I always ask that a colour-saver mask is used once a week.

Hair: Claude Tarantino Photographer: Jules Egger

bruin en Titiaan-rood. Van alle 47 Prada-modellen was het haar geverfd: het kostte ons 24 uur non-stop werk om het palet af te leveren. Vermoeiend, maar erg bevredigend om het resultaat te zien. Deze look werd opnieuw gebruikt voor de SS14-printcampagne van Prada – Prada ging echt voor het kleurpalet.” “Kleuren voor een show ontwikkelen is altijd vallen en opstaan. We weten nooit echt of de kleur op de catwalk zal verschijnen tot aan de laatste doorpas... Hm, misschien dat we daarom vijf keer in een week naar Parijs zijn gegaan? Mijn team heeft ook het haar gekleurd voor de SS14-shows van Celine en Louis Vuitton in Milaan. Dus met zoveel meiden die er rondlopen heeft er dankzij ons op vrijwel elke catwalk wel één model met een permanente kleur gelopen. In essentie moet je onthouden dat kleur dit seizoen zijn eigen volume heeft: ofwel ingetogen voor een supernatuurlijke look of flink opgeschroefd voor een levendige en krachtige uitstraling. Voor de natuurlijke kleuren heb ik veel gebruikgemaakt van een kleurproduct dat ik heb helpen ontwikkelen en waarbij geen folie nodig is. Dat betekent dat je de ene tint naast de andere kunt aanbrengen, zonder dat het overloopt. Het is een 100% betrouwbare manier om meerkleurige tonen te gebruiken en een naadloos geheel te realiseren. Daarnaast houd ik de aanzet graag een tikkeltje lichter, zodat het resultaat er

27

••• / •••


Expert

••• / •••

"Alongside show work, I have enjoyed the great project of developing 2014 trends for Proctor & Gamble’s Wella Professionals. We started in Shanghai, China and concluded the process in Geneva, Switzerland in time to launch internationally in October. It’s about building on as much information pulled together as possible, to give a very clear understanding of what we are likely to see on the catwalks of Paris, New York, London and Milan. By this I mean clothes all the way through to the beauty silhouettes. This trend definition is one area of my work that I find truly inspiring. "Throughout these projects, I have my Atelier salons to run – relying on my wonderful salon team, of course. Last year we opened our second Atelier in Liberty of London – the oldest department store in the world. Mine is the first salon the store ever allowed so for me, it was a very proud moment. With all the rules and regulations of such an historic building the process of setting up was hell – still, we have fun and it's added a new, younger edge to the Liberty business. "These Ateliers demand change and new ideas constantly. The nature of our clients is to keep the space, hair and techniques looking fresh. For example, we set up a nail lab pop-up in reception before Christmas which has proved hugely successful featuring exclusive new nail shades plus the privilege of having a top manicure artist in residence. So all in all, hair in 2014 is exciting; working with trends and colour while being creative will keep us all energised!”

niet streperig uitziet. Een een beetje lichtheid rond het gezicht haalt dat altijd ietsje op. SS14-trends laten dezelfde variatie in styling als in kleur zien. Ik merk steeds weer dat als de kleuren feller worden als de stijl eenvoudiger wordt. De belangrijkste look voor SS14 is Super-Grooming. We zagen veel sluike stijlen, losse paardenstaarten en los opgestoken haar, zoals bij Victoria Beckham,Jason Wu en Helmut Lang. Voor die looks moet het haar eruitzien alsof het in prima conditie is. Het is niet zozeer dat het er glanzend uit moet zien als wel dat het een gezonde gloed moet hebben wat een realistischer resultaat is. Voor mij is het absoluut noodzakelijk om het haar een goede conditie te geven na een kleuring. Ik vraag altijd minstens eens per week een masker met kleurbescherming te gebruiken.” ‘Naast showwerk heb ik het voorrecht gehad om trends voor 2014 te ontwikkelen voor de Wella Professionals. We startte in Sjanghai (China) en eindigde in Geneve (Zwitserland) om op tijd in oktober te lanceren. Het draait om het verzamelen van zoveel mogelijk informatie om iets te bouwen. Deze informatie kwam onder andere van de catwalkshows uit Parijs, New York, Londen en Milaan. Trends definiëren is één van de meest uitdagende aspecten binnen mijn vak. Gedurende deze projecten heb ik mijn Ateliers te managen. Ik vertrouw op mijn geweldige teams. Vorig jaar opende we de tweede salon in Liberty of London – één van de oudste warenhuizen ter wereld. Onze salon is de eerste die voet heeft gezet binnen Liberty, dus ik was wel een beetje trots. Dit warenhuis heeft te maken met allerlei reglementen. Het was een hel! Maar uiteindelijk hebben we heel veel lol gehad en de Atelier geeft Liberty een nieuwe jonge business. Deze Ateliers hebben voordurend nieuwe impulsen nodig. Het gemiddelde gedrag van onze klanten is dat zijn veel eisend zijn, opzoek naar nieuwe technieken en services. Bijvoorbeeld gedurende de kerstperiode hadden wij een nagelstyliste die klanten voorzag van de laatste nageltrends en kleuren. Al met al is werken in de haarbranche geweldig! Het houdt ons energiek om te werken met trends en kleur.” Hair: Claude Tarantino Photographer: Jules Egger


Family Affair

‘AmbaCht, eerlijkheid, hard werken en wetenschap’ DAVIDE BOLATTI – Eigenaar en Chairman Davines

• We zijn in Parma. In dit kleine stadje in Noord Italië zijn het hoofdkantoor en de fabriek centrum van het wereldwijd bekende merk Davines gehuisvest. Een familiebedrijf púr sang dat op dit moment wordt geleid door de zoon van de familie Bolatti: Davide Bollati (eigenaar en Chairman of the Board van het bedrijf). Wij worden warm onthaald door Davide Bolatti. Een grote man met een vriendelijke uitstraling. Dr. Bolatti is niet alleen eigenaar en Chairman van Davines, maar is tevens wetenschapper met een grote interesse in mensen, gebruiken, bedrijfsvoering en psyche. “Ik mag dan wel zijn afgestudeerd, maar leren doe ik nog iedere dag en op elk moment. Niets is zo interessant als de mens en haar gewoonten. Of dat nu gaat om uiterlijk of andere situaties. Op dit moment ben ik bezig met een studie naar geluk en mensen. Wat is geluk? En hoe kun je dit bereiken binnen jouw bedrijfsstructuur? Daar valt zoveel over te vertellen…maar daar zijn we hier niet voor!” zegt Bolatti met een grote glimlach. Het hoofdkantoor van Davines is de plek waar de interesse voor culturen, mensen en gebruiken vermengd wordt met de Italiaanse finesse op gebied van mode en schoonheid. “We houden van eenvoud en harmonie want hun schoonheid is altijd modern”. Het bedrijf is in 1983 opgericht. De ouders van Davide waren laboranten en richtten zich op het vervaardigen van eerlijke en professionele haarproducten. In 1996 kwam het beautymerk [ comfort zone ] op de markt. Het merk Davines kenmerkt zich door de fabricage van kwaliteitsproducten met een authentieke benadering en tijdloze uitstraling. Schoonheid is gebaseerd op respect en waardering voor alle individuen. Met schoonheid streeft het merk er naar dat mensen zichzelf goed verzorgen, maar ook hun omgeving en de natuur. Duurzame schoonheid (sustainable beauty) houdt in dat het bedrijf de verantwoordelijkheid neemt voor mensen, natuur, werkomgeving en klanten. In het lab en in

de gebieden waar de ingrediënten worden geteeld en vervaardigt, wordt uitvoerig gekeken of de productie zo min mogelijk schade doet aan de omgeving. Concessies aan kwaliteit en herkomst worden niet gedaan. Duurzaamheid betekend ook vrijheid. Vrijheid om te creëren. Tijdens onze tour door het bedrijf wordt nogmaals duidelijk waar het merk en de filosofie van het bedrijf voor staan. Als we het hebben over familiebedrijven wat houdt dit dan voor u in? Dr. Bolatti: “Eénentwintig jaar geleden ben ik bij Davines gestart. Voor mij was dat een geweldige ervaring. Ik kreeg alle ondersteuning en begeleiding van mijn ouders, maar ook de mogelijkheid om mezelf te ontwikkelen. De basis van Davines was al gelegd en ik kreeg het vertrouwen om aan het bedrijf zaken toe te voegen die van belang zijn om te kunnen groeien. Eén ding heb ik gelijk ingevoerd: open staan voor de wereld. Een multiculturele benadering van het merk. Reizen is een belangrijk onderdeel daarvan. Door te reizen ervaar en ontdek je dingen. Als je thuiskomt, realiseer je je dat het sociale fundament waarop een bedrijf is gebouwd, maar in ons geval zeker ook op gebied van producten en formules, gekoesterd moet worden. Maar met de informatie en ervaringen die je door te reizen rijker bent geworden, kun je zaken verbeteren, op nieuwe ideeën komen en vooruitgang boeken.” Heeft het reizen invloed gehad op uw bedrijf? “Het is zeker waardevol. Het heeft ons gebracht waar we nu staan: een internationaal merk met meerdere concepten. Wat ook belangrijk is, is dat je je dan realiseert dat tradities van enorme waarde zijn voor al onze werknemers, maar zeker ook hier in Parma.” Wat zijn de tradities van Davines? “Vakmanschap, eerlijkheid, hard werken, wetenschap. Het is altijd goed om een stevige basis te hebben zoals de wortels van een boom, omdat dit je de vrijheid geeft te dromen en naar de wolken te kijken. Dit is, denk ik, altijd een goed


Family Affair

principe voor een bedrijf en zeker voor familiebedrijven. Kijk naar het verleden waar je wortels liggen, kijk naar het heden en kijk dan naar de toekomst om verder te groeien. Het verleden moet krachtig zijn en geen zwakte. Het kan zelfs zo zijn dat dit bij familiebedrijven een ”breaking point” is: angst om los te laten, angst voor verandering. Maar als de basis goed is, dan is verandering een opstap naar groei in de toekomst. En daarom denk ik dat familiebedrijven een lange levensduur hebben. Dit is ook gebleken uit de vele onderzoeken naar familiebedrijven. Ik weet niet wat beter is, werken in een familiebedrijf of werken voor een multinational. Op korte termijn is het een voordeel om binnen een multinational te werken. Zij werken met investeerders en/of aandeelhouders waardoor een snellere groei mogelijk is. Op de lange termijn hebben familiebedrijven een groot voordeel omdat zij meer humaan zijn. Het heeft dus beiden zo zijn voor- en nadelen.” Economie en Davines. Kunt u daar meer over vertellen? “We hebben het net gehad over humaan. Juist doordat onze economie door allerlei oorzaken veranderd is, en dan heb ik het niet alleen over de crisis, blijkt dat veel bedrijven alleen economisch gedreven zijn. Daar wordt het woordje ‘humaan’ veelal op een zijspoor gezet. Maar wie maken jouw bedrijf, jouw producten? Binnen ons bedrijf zijn economische doelstellingen niet leidend. Natuurlijk hebben wij hebben economische doelstellingen en die moeten worden beschermd. Maar binnen Davines letten wij streng op de ethische doelstellingen en houden er rekening mee dat ieder land andere gebruiken kent – economisch zowel als humaan. Je kent de piramide van Maslow: je kunt niet praten over filosofie als je eerste levensbehoeften niet voldoende zijn om te overleven. Dus als eerste moet die basis worden neergezet – je kunt overleven. Dan ga je je ontwikkelen. Ik merk dat dit soms vergeten wordt. De oplossing in het ene land, hoeft nog niet de oplossing te betekenen voor een ander land.” Deze mooie basis heeft u meegekregen van uw ouders. Als eigenaar en Chairman van Davines: zijn er momenten dat uw ouders nog inspraak hebben en dat u het misschien oneens bent met hen? “Oh..zeker! Mijn ouders hebben jarenlang hard gewerkt en hebben altijd eenvoudig geleefd. Nu doen zij het rustig aan. Ze volgen het mooie weer en zijn de helft van het jaar daar waar de zon schijnt en de andere helft zijn zij hier in Parma. Maar als zij terug zijn, geven zij zeker hun mening. Wij zijn ambitieus en krijgen regelmatig te horen dat wij te hard werken. Maar welke ouder zegt dat niet tegen zijn kind? Aan de andere kant kijken zij wel altijd vooruit. Bijvoorbeeld het idee om een nieuwe fabriek te bouwen, komt van hen. De eerst stappen zijn gezet en binnenkort zullen wij starten met de bouw.” Wat zijn de toekomstplannen voor Davines? “We willen graag wereldwijd een mooi en gewaardeerd merk zijn. Daarnaast willen wij onze klanten blijven inspireren. Als we het hebben over de meer praktijkgerichte projecten: we hebben de ambitie om onafhankelijke artiesten en kappers te helpen bij hun ontwikkeling en hun persoonlijkheid te versterken, hun unieke “zijn” naar voren te laten komen en ze nog beter te laten worden dan ze nu al zijn.” Op welke manier kun je artiesten uniek laten zijn binnen de kernwaarden van een familiebedrijf? “Ieder mens is anders

en heeft een andere achtergrond. En hoe verschillend we ook van elkaar mogen zijn, we hebben nog steeds overeenkomsten. Dat is de ongeschreven wet van de mens. Wat wij bij Davines neerzetten is ‘Sustainable Beauty’. Dat concept is door de jaren heen onveranderd gebleven en toepasbaar op ieders leven: persoonlijk, werk, je vrienden. Het vormt de basis waar ik het eerder over had. Dus ongeacht wat je stijl, smaak of achtergrond is: Sustainable Beauty is onze basis. Dat is ook de basis die wij als familie hebben.” Als we het over Sustainable Beauty hebben. Wat betekend dat voor U? “Sustainable Beauty. Je kunt je afvragen hoe gaan we schoonheid behouden? Schoonheid voor mij is bijv. een landschap. De natuur is voor mij één van de hoogste vormen van schoonheid. Ik denk dat ik het beter kan samenvatten in schoonheid van ruimte en omgeving. Want beiden intrigeren mij. De ruimte waarin mensen wonen en de natuur zijn vrije gang gaat. Als we dat vertalen naar salons komen we bij het aspect dat mensen zeer beïnvloed worden door ruimte. Ben jij opgevoed in een nare omgeving zal dat op enig niveau terug te zien zijn in jouw gedrag. Een salon is voor mij dan ook een stukje ruimte dat volledige rust moet uitstralen. Ik kom natuurlijk salons tegen die niet geheel mijn smaak zijn en ik zal zeker advies geven, maar bedenk ook, dit is de reis van die persoon. Uiteindelijk komt dat goed. Of voelt het goed.” Wat maakt Davines voor u bijzonder? “Ik zie wel eens mensen naar hun werk gaan puur om te werken. Ze hebben een baan als bankier of een goede functie op kantoor. Maar… ze kijken de hele dag door op hun horloge. Wanneer de klok vijf of zes uur slaat, pas dan begint hun geluk. Door dat uurtje dat ze daarna op de golfbaan staan, zijn ze gelukkig. Ik heb nog nooit een horloge gedragen… (en lacht) ik loop hier altijd binnen alsof het mijn eerste dag is dat ik hier kom werken!” Dat is zeker bijzonder. Is dat ook iets wat u wilt meegeven aan alle personeelsleden? “Ja, ik denk dat iedereen bij Davines niet de instelling heeft om van 9 tot 5 te werken. We proberen de omgeving en de sfeer er ook naar te maken. Het zou niet goed zijn als je ieder half uur op je horloge keek. Dat zou je ook niet gelukkig maken. Ons bedrijf werkt zowel “top – down” als “bottom-up”. Dat heeft even geduurd, maar we zijn hierdoor wel allemaal gelijk. We werken hard om aan de verwachting van onze klanten te voldoen en voor 2014 staan mooie projecten op de agenda die weer een stap verder gaan dan waar we nu zijn.” Bent u zelf nog betrokken bij nieuwe ontwikkelingen binnen de productranges? “Natuurlijk. Ik werk meer dan 60 uur per week, 6 dagen per week. Het bedrijf groeit en er werken zeer vakbekwame mensen die mij echt niet nodig hebben om mee te kijken. Wanneer ik om de hoek kom kijken, dan is er echt iets mis. Dat hoort bij mijn functie. Ik heb daar eens met een bevriend arts over gesproken omdat men tegen mij zei dat ik mij meer moest focussen op de dingen die wel werken. Maar ik hou er van mezelf af te vragen waarom iets niet werkt. En dan ga ik op zoek naar een oplossing. Komt een beetje door mijn achtergrond. Ik ben een wetenschapper. Helaas sta ikzelf niet meer zo vaak in het lab, maar ik wil dat wel weer gaan doen.”

31


Family Affair

INTERVIEW HAIDY EN MARK MELIEF

“Kinki is de mensen die er werken” • De familie Melief staat niet vaak in de spotlights, maar het gezin van Mark en Haidy is de basis van Kinki Kappers. Dagelijks brengen Mark en Haidy Melief het Kinki DNA over op hun mensen en geven op die manier de ruimte om te creëren, te inspireren en zichzelf te (laten) zijn. Wij spreken met hen af bij de bekende Loetje voor een bal gehakt en een cola. Ze komen net uit Spanje; daar gaven zij een show voor Llongueras en mochten ze een Achievement Award in ontvangst nemen.

Fotografie: Zoë Melief

Uit onderzoek is gebleken dat familiebedrijven, die langer dan 20 jaar bestaan, als kenmerk hebben dat zij sterk zijn in het vasthouden van normen en waarden. Hoe doen jullie dat binnen Kinki Kappers? Mark: “ Eenvoudig gezegd: daar waar je in groeit, is dat wat je wordt. Dat zegt genoeg. 70% van de licentienemers van Kinki Kappers is binnen dit bedrijf groot geworden. Ze zijn begonnen als kapper, toen educator en soms manager of leider, sommigen zijn binnen gekomen als leerling. Dat is het DNA van Kinki. Het grote verschil met andere ketens is, denk ik, dat deze ketens één uitstraling hebben, één beleidsvoering, één filosofie, één backoffice en één identiteit. Dat zou je in ieder land kunnen copieren. Wij hebben een goede backoffice en een goed systeem dat mensen de ruimte en energie geeft die zij nodig hebben om hun vak uit te oefenen, maar in het algemeen is Kinki de mensen die er werken. Meer niet.” Kun je dan stellen dat jullie meer een cultuur zijn dan een keten? Mark: “Nou, achteraf gezien constateer ik dat. Het is niet mijn uitgangspunt geweest want Kinki is een bedrijf, succesvol, maar wel een bedrijf. Nu kun je je afvragen wat is succesvol? Zijn dat de cijfers onderaan de streep of is het de loyaliteit van de mensen naar het bedrijf. Op dat laatste ben ik het meest trots. We hebben mensen die al langer dan 25 jaar bij Kinki werken. Dat is dubbele winst! Dus je kunt het cultuur noemen, maar dat is achteraf constateren. Dit kun je ook niet vooraf in gang zetten.” Haidy: “Mensen kiezen echt voor ons. We bezoeken regelmatig scholen en dan krijgen we de vraag: mag je echt met al die piercings, tattoos en gekleurd haar werken? Ja, graag! Wees alsjeblieft jezelf. En dat is het. Zij mogen zichzelf zijn, zonder dat zij rekening moeten houden met wat zij aan hebben. Als je op zondag bij je familie aan tafel schuift, kijken ze ook niet naar wat je aan hebt. Je bent familie. Daarnaast mogen ze hier bij Kinki het leukste vak uitoefenen.” Mark: “Het is heel erg mentaliteit gericht. Is dat ook niet de mentaliteit die jullie zelf bezitten: ‘we take you as you are’? Haidy: “Misschien is dat wel zo. Maar het is iets dat ontstaan is en het is niet vastgelegd in een plan.

Mark: “We hebben wel geanticipeerd op wat we signaleerden. Je hebt namelijk een goede basis nodig. Je hebt je businessplan en je hebt een format nodig. Er zijn zaken die je moet beschermen zodat deze voor de toekomst veiliggesteld zijn. Dat hebben we allemaal vastgelegd. Heel veel elementen staan vast. Nou, daar voel je je prettig bij of niet. En na het lezen van deze informatie maak je een keuze. Als je een hele strakke franchise wilt, waarbij alles voorgekauwd is en je, kort door de bocht gezegd, alleen je schaar mee hoeft te nemen en je envelop in de brievenbus moet doen voor de boekhouding, dan is dat een hele andere mentaliteit dan aandringen op passie en je vak goed verstaan. Je moet zorgen dat je uitblinkt in waar je goed in bent en goed bij voelt omdat je dan nog beter wordt. Zorg dat daar een herhaling in zit zoals bijvoorbeeld educatie. Je hele leven is educatie. Dat bedoel ik met mentaliteit. En dat is niet van 9 tot 5 kapstertje spelen, thuiskomen, and that’s it. Dat mag natuurlijk ook wel, maar laat het dan 10 of 20% van je tijd zijn. Waarom zeg ik dit, omdat je anders een bepaald niveau en een bepaalde mentaliteit verliest. Daar zijn we binnen Kinki wel alert op.” Jullie werken en leven met elkaar. Op business gebied zijn jullie het wel eens oneens, maar dan is daar het moment dat je thuiskomt. Hoe houden jullie dit gescheiden? Mark: ”Niet, dat is flauwekul! Zakelijk en privé scheiden is, mijns inziens, iets wat niet kan. Tenzij je je eigen schizofrenie niet hebt (h)erkent. “ Haidy: “Mark is wel degene die thuis tegen mij zeg: hey schat, even de knop om. Ik heb geen knopjes. Ik kan helemaal niet met knopjes omgaan, maar Mark kan dat wel. Die kan een knop omzetten en relaxed een serie bekijken. Ik kan echt doorgaan.” Hoe doen jullie dat met zakelijke besluiten als jullie het niet eens zijn? Mark: “Dan hebben we Robbie!!” (lees Robbie ter Haak – medeeigenaar Kinki Kappers) Haidy: “Het voordeel van Robbie is dat we beiden van hem houden, dus dat scheelt. Welke kant hij ook mag kiezen, het is ok.” Mark: “Dat is voor ons het perfecte businessmodel. We zijn een team van drie mensen, we hebben een backoffice met mensen met eigen capaciteiten en die kunnen zich ontwikkelen en daar zijn we enorm trots op. Bijvoorbeeld Paul. Paul moet niet doen wat ik zeg. Paul moet doen waar hij goed in is met zijn eigen knowhow. Hij weet wat Kinki is, welke route we bewandelen maar hij moet ook eigen inbreng hebben, initiatieven nemen om daar een eigen invulling aan te geven. En zo heeft iedereen zijn/haar talenten. Robbie daarentegen is een hele commerciële jongen met een hart van goud als het om Kinki gaat. Hij is zo helder als glas. Hij vertelt hoe we er voor staan, bekijkt de uitdagingen die we (moeten) aangaan omdat avontuur zo leuk is


Family Affair

en kijkt naar de uitdagingen die we niet of anders moeten aangaan om het bedrijf gezond te houden. Als je iemand hebt die zich in dat proces heeft ontwikkeld, vind ik dat ik daar niet een mening over moet geven die het besluit verandert. Dat is zijn ding! Het is ook niet zo dat ik het maar van een afstandje bekijk. Dat is waarom we heel veel communiceren. “ Hoe ziet jullie rolverdeling er op creatief vlak uit? Mark is toch het meest ‘blauw’. Haidy: “Ik ben meer van het creatieve gedeelte: shows, demo’s, presentaties, het Kinki team. Ik bespreek met hen de coupes, kleding, make-up, choreografie, maar ik blijf op de achtergrond. Daar kies ik heel bewust voor omdat ik vind dat we met een team werken en voor mij is het team het aller belangrijkste. Toen ik zestien was, kreeg ik van Ian Miller de kans om op het podium te staan. Die adrenalinestoot die je op dat moment als jongere krijgt, is zo vet! En dat gun ik iedereen die bij Kinki werkt. Daarvan blijf ik me bewust en dus kies ik er voor volledig op de achtergrond te blijven. Ik wil dat Kinki geen gezicht krijgt. We bestaan uit een team en niet uit één persoon. Dat is wat ik graag wil.” Mark: “De commercie vraagt anders.” Haidy: “Ja. Ik vind het leuker iemand te helpen door mee te denken in het proces zodat iemand het zelf heeft gedaan (met een beetje hulp van ons).” Mark: “Eigenlijk zat dit er bij Haidy altijd al in. Wij doen nooit aan name dropping . Nu weet ik dat Haidy een behoorlijk CV heeft, maar ze zal dat nooit etaleren. Dat is al zo vanaf haar zeventiende. Zij had haar CV natuurlijk gemakkelijk als marketingtool kunnen gebruiken, maar dat heeft ze nooit gedaan. Er zijn mensen die daar voor leven. Die ontvangen inkomsten door name dropping of door naast bepaalde mensen te staan omdat dit commercieel aantrekkelijk is. Aan de andere kant wanneer je in zee gaat met partijen die het je gunnen om je te ontwikkelen, zoals wij de band hebben met L’Oréal, zijn die daar ook eerlijk in. Als je in het buitenland als merk Kinki niet die bekendheid geniet, dan moet daar een kop bij en dan moet er iets uit die mond komen dat prikkelt. Als dat het podium geeft voor jong talent, is dat goed. Je bent namelijk bezig met het grotere geheel en een podium bieden aan mensen die kunnen uitblinken en laten zien wat zij kunnen. Ik ben nog altijd verslaafd aan mijn mes. Moet ik nu op het podium gaan staan? Nee! Maar moet ik daar staan om mijn team een podium te kunnen geven: Ja!” Haidy: “Vooral in het buitenland is dat wel een ding. We zijn nu wel zo ver dat we ons logo terug zien. Dan heb je nog altijd wel “het gezicht”, maar went men langzaam aan het feit dat het een heel team is. “ Komt er een nieuwe generatie Kinki aan? Mark: “We hebben er vier gezien op het podium tijdens de Amsterdam Fashion Week. Dat zijn vier bijzondere talenten. Maar we hebben ook talenten die er voor kiezen een stapje terug te doen, focus te houden op salonwerk en investeren in hun team. Ik geloof in drie ontwikkelfases want vakidioten zijn we allemaal. Fase één bestaat vooral uit trainen en het resultaat van de trainingen: etaleren. In fase twee ga je, wanneer je jouw know how graag wilt delen, de educatieve kant op van dit vak. In fase drie kijk je waar je binnen dit vak sturing kunt geven aan anderen. Soms houdt dat in dat je een stap terug doet om dan weer drie stappen vooruit te kunnen gaan. Dat zijn keuzes die je maakt.”

Haidy: “Ik kan mij nog wel een moment herinneren dat wij ook voor lastige keuzes hebben gestaan. Wij hadden vier zaken binnen Kinki. Op een gegeven moment hebben wij met Michael (oprichter van Kinki) gezeten, de zaken verkocht en zijn binnen Kinki BV gaan werken.” Je kunt eigenlijk stellen dat Kinki één grote familie is met allemaal gezinnen. Hoe zit dat met jullie dochter Zoë? Mark: “Zoë! Ja, die vindt alles fantastisch! Maar die zal zeker niet het vak in gaan.” Haidy: “Nee, zij heeft wel officieel gefotografeerd tijdens de Fashion Week. Ze was de jongste fotografe met alle officiële bandjes zodat ze in het fotografenvak mocht zitten. De foto’s worden nu gebruikt door bladen. Maar Zoë is in dit wereldje natuurlijk niet vreemd en is best betrokken bij dit vak. Als baby zat ze in de DJ-bak in de salon en ging huilen als iemand met een aktetas binnenkwam. Iemand met piercings en gekleurd haar vond ze normaal.” Mark: “In de zaak moest Zoë zich vermaken en dan ging ze lezen. En ik denk dat de kosten die wij gehad hebben aan boeken het drievoudige bedraagt van de waarde van de inhoud van haar kledingkast. Die vreet boeken! Zij heeft zich ontwikkeld door boeken te lezen zodat wij onze dingen konden doen. Dat werpt zijn vruchten af hoor!” Haidy: “Zoë houdt van geschiedenis. Alles wat oud of dood is, vindt zij leuk. Van muziek tot lifestyle. Zij is bijvoorbeeld heel erg fan van Elvis.” Leren jullie ook van jullie dochter? Haidy: “Ja, zeker! Een mooi voorbeeld is onze nieuwe productlijn. Wij waren er maanden mee bezig geweest en dan kom je super enthousiast thuis met de vraag: hoe vind je het eruit zien? En ze kijkt en zegt: Ja, gaaf! Mooie kleuren en er zit veel in de potten…” Mark: “Ja, alleen de geur vond ze niet zo.” Haidy: “Opeens vraagt zij mij: hoe weten de rest van de Kinki’s dat het er is? Ik vertel dat ze flyers krijgen en het op Kinki TV te zien is waarop zij zegt: ok, jullie zitten hier en gaan niet langs de salons? En toen dacht ik echt van: verrek, je hebt gewoon gelijk. Het was toen heel simpel. We hebben een tour door het land gehouden en zijn alle Kinki-ers langs gegaan. Van zo’n veertien jarige leer je zoveel!” Zoë kent deze branche, is getuige van de shows. Hoe rijden jullie naar huis? Hoe delen jullie dit succes? Mark: “Als we net terugkomen van een show, dan is het eerste wat we zeggen: heb je die ogen gezien!, die glimlach, de glinstering en dan hoop je dat iedereen net zo genoten heeft als wij. Dan kom je thuis, doe je de gordijnen dicht en gaan we met zijn drieën nagenieten en foto’s bekijken. En dan is het stil… Want kijkend naar de foto’s zie je terug wie allemaal een aandeel heeft gehad in het geheel. Dat is het team. Bij de show op Fashion Week hebben wij het applaus ook niet in ontvangst genomen. Wij hebben het gegeven aan het team. Je kunt er voor kiezen om die veren in je eigen reet te steken en je mensen twintig meter achter je aan te laten lopen, maar dan zul je nooit ervaren hoe het is om met zijn allen iets te doen. De volgende keer zal het team je behandelen zoals jij hen hebt behandeld. Dat is niet wie we zijn! Bij de laatste show hebben we allemaal hard gewerkt. Allemaal, stuk voor stuk. En daarom waren wij thuis even stil. Die synergie, die energie, het samenwerken, doen wat je leuk vindt omdat je er goed in bent. Tja….” Haidy: “Wij hebben een hele mooie baan en we krijgen zoveel terug van alle jonge mensen. Het is een eer om met ze te mogen werken.”

33


Family Affair

‘Competitie is voor paarden!’ • Omdat ook wij graag mee doen aan Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen, nemen we dit keer de trein naar het zuiden van Nederland: eindbestemming Maastricht. Door de eerste lentegeuren was dit, ondanks de vertraging, een fijn ritje. Maar we blijven mensen van nu: Google Maps staat op looproute. Via een prachtige brug worden we naar het hartje van Maastricht geleid waar twee iconische haarkunstenaars samen met hun icoon-in-wording zoon op ons wachten. Wiel en Ell Essers…. wie kent ze niet? Sinds mensenheugenis werken zij samen, hebben de meest innoverende haarshows gegeven, hebben zowel nationaal als internationaal een sterrenstatus en inmiddels is zoon Puck in de voetsporen van zijn ouders getreden. Wel geheel op eigen wijze! Hoe ervaren hyper creatieve haarkunstenaars het begrip familiebedrijf? Hoe ervaren jullie als familie het kappersvak? Wiel:”Wij hebben het vak altijd in de breedste zin van het woord ervaren. Het draait om kunst en het experiment. Wij hebben ons altijd bezig gehouden met meerdere facetten: haar, mode, schoenen en kunst. En dat deden we altijd met zijn tweeën en later met de hulp van Puck. Ook voor de shows die we gaven deden we alles: van muziek tot make-up en kledingontwerp. Ons hele team bestaat eigenlijk maar uit Ell, Puck, de visagist, de kleedster en ik. Wij kregen dikwijls de vraag hoe wij dit met zo’n klein team konden doen. Onze collega’s kwamen vaak met teams van twaalf tot vijftien mensen!” Ell: “Ik denk dat wij meer gaan voor de bezieling in ons werk. Met een klein team gaat er een stukje ziel in het werk zitten.” Wiel: “Ja zeker. Hoe meer mensen er bij betrokken zijn, hoe meer het versnipperd raakt. Ik kan mij herinneren dat twee jongens ons na een show kwamen opzoeken en vroegen wie de choreografie had gedaan. Nou ja, dat was ik. Meteen werd gevraagd waar ik mijn opleiding had gedaan. Ik heb nooit een dansopleiding gehad! Ze begrepen niet dat wij dit zelf deden. Dat was voor hen niet te bevatten. ” Wanneer zijn jullie begonnen? Ell: “Wij waren zestien en achttien toen we elkaar ontmoetten. We waren toen ook al heel erg geïnteresseerd in kunstvormen. Dat is ook onze grootste drijfveer in het kappersvak. In het begin deden wij ook watergolf en permanenten, maar Wiel had zoiets van als

dit nog langer zo moet, gaat het feest niet door.” Wiel: “Ik wilde ook vrij kunstenaar worden, jij toch ook, Ell? In mijn tijd kon ik de kunstacademie niet doen omdat je HAVO nodig had. Tja, en ik heb een vorm van dyslexie. Ik kon niet bevatten dat je een middelbare schoolopleiding gevolgd moest hebben om kunst te kunnen beleven en uitvoeren. Intelligentie en creativiteit kunnen elkaar aanvullen, maar het zijn twee verschillende dingen. Wat ga je dan doen? Voor zwaar werk vond men mij niet geschikt: ik zou breken! Toen hoorden wij een radioreclame van de kappersacademie en mijn vader zei: is dat niets voor jou? Drie, vier maanden later zat ik in Heerlen op de academie. Uiteindelijk was dat ook mijn ding niet omdat ik tot op zekere hoogte watergolven wel kan waarderen, maar ik was gek geworden als ik dat mijn hele leven had moeten doen. Op vrij jonge leeftijd hebben Ell en ik onze eigen weg en identiteit binnen het kappersvak gezocht. Wedstrijden zijn ook niet mijn ding, want competitie is voor paarden en niet voor kunst! We hebben er aan meegedaan, maar zijn er ook snel weer mee gestopt. Ik merkte dat ik op een zeker moment werk ging maken om de jury te bekoren. Zo wilde ik niet zijn.” Ell: “Jaaa, dat klopt. 31 jaar geleden gingen wij voor het eerst naar de Alternative Hairshow. Tony Rizzo organiseerde deze show voor het eerst na de dood van zijn zoon, die is overleden aan leukemie. Daar heb ik een connectie mee omdat mijn zusje daaraan ook is overleden. Wij zaten daar en zeiden tegen elkaar: ‘Ooit willen we hier aan meedoen’. Maar nu komt het. Om op het podium te staan, moest je meedoen aan de wedstrijd ‘Hair Innovation’. Wiel wilde dat in eerste instantie niet, maar we hebben het toch gedaan. Het leuke was, we wonnen met zijn tweeën. Ik was volledig euforisch en stond op het bed te springen. Wiel kon er niet van genieten omdat het een wedstrijd was!” Wiel: “Ik had zoiets van ‘hufters’, dat jullie nu pas zien waar wij toe in staat zijn!’ Wedstrijden zijn gewoon mijn ding niet. Doe je mee, moet je wel voor de winst gaan en alles geven. Maar ik zit gewoon niet graag in een keurslijf als het niet om mij en mijn kunnen draait. Waarom moet ik bij jouw club horen en iets verkondigen waar ik niet achter sta?” Bekijken jullie per opdracht of die strookt met jullie visie? Wiel: “Ja, ik doe niks wat ik niet wil of waar ik niet achter sta.”


Family Affair

Ell: “Dat klopt helemaal. Wij zijn gevraagd om mee te doen aan het programma Holland Next Hairguru, maar daar hebben we voor bedankt. Ook daar ging het niet om onze beleving en onze visie. Nou, met alle respect, dan laten we het voorbij gaan.” Wiel: “Maar het is niet aan ons anderen te vertellen wat ze moeten doen: òf omdat ik het zo goed weet òf omdat we beter zijn dan zij. Wij hebben wel eens een technische club begeleid onder de noemer ‘fantasie verruimende begeleiding’. Dat was geweldig! Daar treedt je niet op als coach – dat ben je natuurlijk wel - maar je staat naast je collega en je mag anders zijn. Dat is een compliment van je collega’s want uiteindelijk werk je dan samen. Concessies doen in creativiteit is niet wat we willen.” Hoe ontstaat een show bij jullie? Wiel: “Vanuit een idee, een concept. Ik heb anders leren denken. We maken nooit een show die beter is dan de vorige, we maken een andere show. Dat is veel eenvoudiger en veel minder risico, want je hoeft jezelf niet te verbeteren.” Ell: “Er komt een klant van een collega bij je en die wil hetzelfde kapsel. Dat gaat niet. Je kunt het nooit beter doen dan je collega, dus een verandering aanbrengen is veel leuker.” Beiden zijn jullie zeer creatief. Zitten jullie dan op één lijn of willen de vonken er nog wel eens van af springen? Wiel: “Ik ben enorm eigenwijs. Wij doen vaak uitspraken naar elkaar en die kan je terug verwachten, maar ja, dat is het risico. Wij zijn wel steeds meer op elkaar gaan lijken en dan krijg je twee kapiteins op één schip. We zijn naar elkaar gegroeid wat de kunst aangaat, terwijl we toch binnen dat gebeuren duidelijk ons eigen ding doen.” Ell: “Ik denk dat het heel goed te vertalen is. Ik blijf heel experimenteel en heel imperfect. En dat wil ik ook absoluut blijven: A-perfectionistisch omdat Wiel heel perfectionistisch is! Ik studeerde af aan de kunstacademie en had wat hulp nodig. Ik vroeg Wiel om te helpen met het werkstuk, maar daar had hij moeite mee omdat hij er zijn ding in wilde leggen, maar het was mijn idee! Daar hadden we strijd over want in zijn optiek deed ik het niet netjes. Het moest ook niet netjes! Mijn experiment was veel belangrijker.” Wiel: “Met haar hebben we die perfecte imperfectie niet, maar dat wil niet zeggen dat ieder haartje even lang is. Dat is een gevoel. Perfectionisme is voor mij een mogelijkheid tot groei. Het perfectionisme in mij is er om een juiste compositie te maken.” Ell: “Dat maakt ook onze weg naar kunst zo mooi. Bij mij is de weg het belangrijkste en bij jou is het eindresultaat.” Maar Puck, what about you? Puck: “Ik heb één jaar kunstacademie gedaan en ben toen gestopt. Ik sta, denk ik, wat benadering betreft tussen mijn ouders in. Ik kan heel perfectionistisch zijn, maar kan soms ook de andere kant op uitgaan.” Heb jij bewust gekozen voor het kappersvak? Puck: “Nee, in eerste instantie niet. Ik kon bijna geen andere kant meer op. Ik had al wat opleidingen bezocht, de kunstacademie als laatste. Het viel mij op dat je daar veel moest luisteren naar de leraar en dat stond voor mij niet in lijn met kunst. Toen zei mijn vader dat ik misschien deze richting op moest denken.” Wiel: “Nou, daar heb jij een hele andere beleving van dan wij! Ik was er niet blij mee, maar zei direct: als je hiervoor kiest, loop je het hele traject af. Van begin tot eind. Waarom ik er niet blij mee was? Omdat zijn ouders binnen dit vak iets hebben neer gezet. Ik vond

het vervelend dat hij vergeleken zou kunnen worden met ons. Het begon al met inschrijven op de opleiding. Maar dat is dan wel de enige reden. Ik vind het super fijn dat hij dit vak gekozen heeft, maar alleen als het vanuit zijn hart gebeurt. Vroeger wilde hij vuilnisman worden. Nou, als je dat met volle overgave doet, vind ik het prima. Daarvan kwam hij overigens snel terug.” Heeft het voor- of nadelen dat je ouders uit het vak komen? Puck:”Het heeft absoluut zijn voordelen. De connecties die zij hebben, hebben voor mij deuren geopend. Hun kennis is natuurlijk niet te evenaren en ik val dan ook rustig terug op hen. Ik heb de salon van mijn ouders overgenomen. Inmiddels heb ik die naar mijn eigen hand gezet, maar als het druk is, bel ik mijn moeder of zij wil helpen. Ik ben mij er van bewust dat, als ik hen niet had gehad, ik op mijn 28ste niet had gestaan waar ik nu sta. Ik heb wel een andere stijl dan mijn ouders. Mijn ouders zijn heel creatief en artistiek en ik heb een wat commerciëler handschrift. Ik probeer daar een tussenweg in te vinden, want wat mijn ouders doen is wel heel erg leuk.” Voelt het soms alsof je je moet bewijzen tegenover je ouders? Puck: “In het begin wel. Vooral als ik naast mijn vader stond te werken. Wij lijken gewoon heel veel op elkaar. Dat hebben we vijf jaar gedaan, maar ik heb nu mijn eigen salon en mijn eigen visie en ik kan dus mijn eigen koers varen. Mijn moeder staat er anders in. Die vind het leuk om mee te gaan in het gedachtegoed van jongeren. Die kan ook echt een toeschouwer zijn. Ik zou er in de toekomst niet zo snel voor kiezen om op het podium te staan, zoals mijn ouders altijd de Alternative Hairshow hebben gedaan. Nee, dat zou ik niet zo snel doen maar misschien wel met Leonardo Rizzo (zoon van Tony Rizzo, oprichter Alternative hairshow). Educatie trekt mij meer.” Werken jullie ook met zijn drieën? Ell: “Jawel, we gaan samen de Jam Cutting op zaterdag 17 mei organiseren.” Puck: “Dat wordt een bijzondere avond omdat ons uitgangspunt is dat je samen meer kunt bereiken dan alleen.” Ell: “Wij zijn tot de conclusie gekomen dat je met samenwerken meer bereikt en komen dus allemaal weer van onze eilandjes af. Dat is één van de achterliggende redenen van deze avond. Ook zal het publiek worden meegenomen in het verhaal. Je moet het zo zien: één model staat op het vlak waar wij ook staan. Rond dit model staan vijf kappers die als het ware filosoferend samenwerken om tot één coupe te komen. Alles wat we doen wordt onderbouwd.” Puck: “We staan in het publiek. Natuurlijk op een verhoging, maar wel heel dichtbij de aanwezigen. Het is een nacht waarin we iedereen meenemen in de beleving. Er kan gerust worden want we hebben vijftig bedjes klaar staan, maar ook op gebied van de hapjes hebben we verder gekeken. Het is echt een pure beleving.” Ell: “ Dit is een project dat Puck en ik doen, natuurlijk met iedereen die ons daarbij helpt. Wiel houdt zich nu met andere zaken bezig. Dat vindt hij moeilijk hoor!” Wiel: “Ja natuurlijk vind ik dat! Maar ik mag mij er niet mee bemoeien en dat probeer ik dan ook.” Ell: “Wiel doet het rustiger aan, werkt nog in een concept store waar hij zijn klanten knipt en hopelijk groeit hij uiteindelijk toe naar het openen van zijn eigen atelier. Nog ongeveer twee dagen per week bezig zijn met haar en zich de rest van de tijd richten op de materie. Oh! Daar kun je zo op uitleven!”

35


Family Affair

‘Vrijheid om te ontwikkelen en eerlijkheid’

INTERVIEW KIMM EN RICHARD KOFFIJBERG

• Ooit begon het verhaal in een kleine salon in een brug-

Fotografie: Huub Rijnbeek

wachtershuisje in Amsterdam. Inmiddels is de salon naar een pand 50 meter verderop verhuist en hebben er veel veranderingen plaatsgevonden. Eén ding is zeker: het is en blijft een familiebedrijf. Koffijberg Hairdressers is een begrip in Amsterdam en Kimm Koffijberg en haar man Robert zijn nu de trotse eigenaren. Wij spraken met Kimm en Richard Koffijberg (haar vader) over deze overname, hoe is die gegaan en hoe nu verder. Wat is volgens jullie de kracht van een familiebedrijf? Kimm: “Als ik naar onze band en samenwerking kijk, ben ik in een gespreid bedje terecht gekomen. Richard heeft mij altijd mijn eigen gang laten gaan. Hij heeft mij ook nooit gepusht om kapper te worden, maar wel gestimuleerd. Ik ben altijd vrij geweest om mijn eigen keuzes te maken. Zo heb ik eerst mijn HAVO afgerond en pas daarna ben ik naar de kapperschool gegaan. En die keuze maakte ik omdat ik niet zeker wist of ik aanleg had voor het vak en of het goed was om met mijn vader samen te werken. Maar de voornaamste reden was dat ik eerst een goede basisopleiding wilde. Toen ik in de salon ging werken, bemoeide Richard zich niet met mij. Renate heeft mij getraind en alle facetten van het vak geleerd. Ik kon op die manier binnen de gestelde kaders mijn eigen koers varen. Ik heb zeker fouten gemaakt, maar van je fouten leer je. Ik heb mij kunnen ontwikkelen tot de vrouw die ik nu ben. Dat is de kracht van ons bedrijf en zeker binnen een familiebedrijf. Vrijheid om te ontwikkelen en eerlijkheid.” Richard: “Als je kijkt naar het begrip familiebedrijf en wat daar voor nodig is, dan hebben de betrokkenen in de regel een grote binding met elkaar. Het is de plek waar je kunt samenwerken en waar je elkaar kunt aanvullen. Kimm zei het net al: we verschillen van elkaar. En als je die verschillen erkent en in je bedrijf een plaats kunt geven,

denk ik dat een familiebedrijf zin heeft. Voorbeeld: een jaar of zeven geleden hebben wij de salon voor een aanzienlijk bedrag verbouwd. Ik had me kunnen afvragen: zou ik deze keuze ook maken als Kimm en haar man Robert het bedrijf niet zouden overnemen? Geen idee! Maar dat zijn vragen die alleen bij je opkomen als je een bedrijf zonder opvolger hebt. Hoe ver ga je dan? Kimm heeft zichzelf ontwikkeld tot wie zij nu is. Natuurlijk heb ik haar geadviseerd. Zo is zij meerdere malen naar Sassoon in Londen geweest, omdat ik daar ook veel heb geleerd. Ik zag haar tijdens haar werk groeien. Zij werkt nog dagelijks heel gedreven en met passie. Had het anders uitgepakt, dan was ze voor mij gewoon dezelfde Kimm gebleven!” Nu is het bedrijf van Kimm en haar man. Hoe is dat voor jou Richard? Richard: “Ik mag zo nu en dan meekijken. Sinds vorig jaar maart ben ik gestopt met knippen. Dat wil zeker niet zeggen dat ik geen hart meer heb voor het bedrijf, maar als Kimm en Robert behoefte hebben aan informatie of ze willen sparren dan spreken we elkaar een paar keer per week. Het knippen op zich mis ik niet, maar ik zou het vreselijk vinden als ik niet meer werkzaam zou zijn binnen deze branche. Dat is voor mij ondenkbaar.” Kimm:”De kracht van Richard is dat hij wil dat mensen zich ontwikkelen. Richard heeft altijd trainingen gegeven en mensen gecoacht. Dat doet hij nu op een ander vlak en niet meer in de salon. Natuurlijk bel ik Richard op als ik wil sparren. Ik zou stom zijn als ik dat niet deed!” Richard, jij staat niet meer in de salon, waar vul jij je dagen nu mee? Richard: “Naast mijn functie als vice voorzitter van de ANKO en mijn plek binnen Coiffure EU, studeer ik één dag in de week, ontwikkel ik nieuwe businessmodellen en ik wil weten wat er gaande is bij


Family Affair

ondernemers en hoe ik hen op de beste manier kan helpen. Ik coach heel wat ondernemers. Natuurlijk komt het voor dat ik in de salon van Kimm een nieuw model toets. We zijn nu bezig met een nieuw businessmodel en dat hangt hier op kantoor. Op drie A4-tjes staat de hele strategie voor 2014 beschreven en die is van toepassing op het hele team. Het is het meest eenvoudige businessmodel dat ik ooit heb gemaakt. Maar ik zal nooit zeggen dat Kimm en Robert iets moeten doen. Ik geef een optie en de keuze is aan hen.” Kimm, wat doe jij als je het niet met Richard eens bent? Kimm: “Als ondernemer heb je mensen om je heen nodig die je kunnen “voeden”. Richard is veel langer ondernemer dan wij dat zijn. Ik ben pas 35 jaar en moet nog zoveel leren. Ik ben een zeer open mens en sta open voor meningen van anderen, dus het niet met hem eens zijn, is voor mij geen issue.” Hoe houden jullie zakelijk en privé gescheiden? Richard: “Wij hebben het soms wel eens over de zaak, maar ik ben niet meer werkzaam in de salon dus ik word ook niet tijdens een verjaardag aangesproken als er iets is mis gegaan. Dat is eerder iets voor Kimm en Robert omdat zij de dagelijkse leiding hebben.” Kimm: “Maar dat hebben wij vroeger toch ook nooit gehad? Wij hebben binnen dit bedrijf onze eigen taken en verantwoordelijkheden. Natuurlijk zijn we allemaal ondernemer, maar wel binnen onze kaders. Ik zie eerder dat we elkaar aanvullen.” Hoe heb jij de taken verdeelt met Robert? Kimm: “Robert weet niks van knippen of kleuren en ik weet niks van cijfers. Ik ben bezig met het team: geef trainingen, maak planningen, zet de visie uit en heb daarnaast drie managers waarmee ik samen werk. We zijn zes dagen per week open, maar ik kan er niet altijd zijn omdat ik ook in het buitenland zit of onderweg ben voor Keune. Voor mij is het dan heel erg belangrijk dat, als ik er niet ben, die dagen goed worden opgevangen. Vergeet niet dat we hier in totaal, met overhead mee, 26 mensen hebben werken. “ Richard: “Ik denk dat de verdeling heel simpel is. Kimm gaat over de kwaliteit van het bedrijf en Robert gaat over planning en organisatie. Punt. Natuurlijk heb je goed overleg met elkaar, want wat de één kwaliteit vindt, vindt de ander bijvoorbeeld niet. Daar moet je dus een modus voor vinden. De cultuur van de organisatie is – ook toen ik er nog in zat - dat je moet kijken naar je eigen kwaliteit en aanvullen wat je niet hebt. Dat hebben we vroeger gedaan en dat doen we nog steeds. Kimm weet echt wel iets van cijfers, maar het is de hoofdtaak van Robert. Als we kritisch kijken naar bedrijven die worden overgedragen, blijven de oude eigenaren te lang op de stoel van eigenaar zitten. Dat is dodelijk voor een bedrijf! In ons geval ben ik uit het bedrijf gegaan omdat Kimm en Robert er aan toe waren. Zij konden zonder mij verder. Als je dat als ondernemer durft in te zien en niet meer zo nodig die spreekwoordelijke voet tussen de deur wilt hebben, dan moet je je ijdelheid overboord gooien. Geef mensen de kans hun eigen weg te vinden binnen de nieuwe organisatie.” Is het niet zo dat de ‘buitenwereld’ snel een oordeel velt? Kimm: “De overgang is heel natuurlijk verlopen. In het begin vroegen klanten nog wel eens: je vader is niet meer in de zaak, mis je dat niet? Natuurlijk mis ik hem als persoon hier om me heen en op vrijdag werkten we samen. Het enige wat je deed is even naar elkaar zwaaien, maar als ik Richard nodig heb weet ik hem echt wel te vinden!” Richard: “Ja natuurlijk! En het ligt er aan of het een gemakkelijk of

lastig proces is. Wij zaten in een overgangsproces en hebben het echt heel zorgvuldig aangepakt. De zaak is nu zes jaar van Kimm en Robert en we hebben een in- en uitgroeimodel toegepast om alles zo goed mogelijk te laten verlopen. Alle waardebepalingen en termijnen zijn heel duidelijk geweest en waren goed doorgenomen zodat er nergens ruis kon ontstaan.” Kimm: “Kijk, en dan komt die eerlijkheid om de hoek kijken waar we het net ook over hadden. Die is hier vanaf dag één geweest. Niet alleen binnen het bedrijf en zaken doen, maar dat is ook iets wat binnen ons gezin heerst. Je bent gewoon eerlijk tegenover elkaar.” Wat was voor jou het moment dat je dacht: nu moet ik het bedrijf overdragen? Richard: “Het gaat om de bepaling van het juiste moment. En dat moment kan pijn doen of opluchten, dat hangt van de situatie af. Het moment dat ik vond dat het moest gebeuren, was het moment dat Robert bij ons in het bedrijf kwam. Robert had een hele goede baan maar kwam in ons bedrijf werken omdat hij samen met Kimm een gezin wilde stichten. Flexibiliteit in je baan is belangrijk als er kinderen komen. Als Stijn of Vinn ziek is, kan hij om twee uur even naar huis gaan en voor de kinderen zorgen, maar ik kan ook rustig om één uur ’s nachts een mail van hem verwachten. Die flexibiliteit heb je nu eenmaal binnen een eigen bedrijf. Toen Geert hier wegging en Robert zijn baan overnam, werd de situatie ook anders. Geert was een fantastische werknemer, maar Robert is één van de familie - één van ons. Dan moet je hem wel een toekomst binnen de zaak bieden. Dat kon alleen als ik mezelf terug zou trekken uit de zaak zodat Robert en Kimm die doorstart konden maken. Dat vond ik een mooi moment. Wij hadden een in- en uitgroeimodel, dus voor mij was het echt van: wat doe ik hier nog? Alles gaat goed! Wat krijg ik er voor terug: vrijheid. Ik was toen 53 en bleef ondernemer, maar ik kreeg wel in één keer alle vrijheid om weer iets anders te gaan ondernemen!” Kimm, hoe zie jij de toekomst van Koffijberg Hairdressers? Kimm: “Ik leg de lat altijd hoog en ben van mening dat ook wij moeten groeien en ons blijven ontwikkelen, maar de drang om er nog een salon bij te hebben is er niet. De kwaliteit van ons bedrijf is erg belangrijk. En het is niet zo dat mijn aanwezigheid leidend is voor de organisatie, maar ik vind het fijn om hier te zijn en dat doe ik graag heel goed. Daarnaast heb ik mijn functie voor Keune en ben ik ook moeder van twee jongetjes. Of die twee de zaak zullen overnemen durf ik niet te zeggen! Ze zijn nog heel jong. Stijn is op dit moment echt een sportman en Vinn is super creatief. Ik zou het natuurlijk wel heel leuk vinden, maar ik ga hen niet pushen. Waarschijnlijk zullen wij het zelfde doen als mijn ouders hebben gedaan. Wij gingen overal mee naar toe en gaven backstage de speldjes aan als mijn vader een show deed. Ik betrek ze zeker bij de zaak, maar zij moeten zelf uitzoeken wat hun pad zal zijn. Op dit moment kijken Robert en ik naar de mogelijkheden die zich door alle economische veranderingen voordoen. Dit is een fantastisch leermoment voor jonge ondernemers. De zaak bestaat al lang, maar ik ben nog maar een beginnend ondernemer. Deze periode is een periode om kritisch naar jezelf te kijken. En dan zeg ik misschien hele ‘gevaarlijke’ dingen , maar de zaak draait bij ons goed. Maar vergeet niet dat wij de verschuivingen binnen de branche kennen en erkennen (van midden naar hoog segment). Dat heeft er voor gezorgd dat wij ook heel kritisch hebben gekeken naar onze bedrijfsvoering en services. Ik vind dit een super leuk en creatief proces en ben echt blij dat ik deze stap naar het ondernemerschap heb genomen.”

37


Family Affair

Van ‘witte bollekes met confiture’ tot nu • Ze staan op het punt te vertrekken naar Azië om daar een show te geven, maar moeten eerst nog van Nederland naar Antwerpen om de koffers te pakken en dan door naar Brussel om het vliegtuig te halen. Een artiestenleven voor anderen, maar Toni en Stéphanie Kalin weten wel beter. De drie salons in Antwerpen hebben ieder hun eigen ‘salonvader’ (zoals Toni dit zo mooi omschrijft) en daarom kunnen zij met een gerust hart vertrekken. Jullie zijn een familiebedrijf. Kunnen jullie beschrijven hoe de samenwerking en de rolverdeling binnen jullie familie is? Stéphanie: “Toni en ik hebben elkaar leren kennen in de salon en in het begin van onze relatie was ik daar regelmatig. Wat mij meteen opviel, is dat Toni een geweldige kapper is en enorm creatief, maar de praktische kanten zoals afspraken regelen, meetings plannen en de marketing liepen niet echt vloeiend. Dus dat heb ik op mij genomen! Pas toen heb ik het kappersvak echt leren kennen en wat dat betekent.” Toni: “Ja, dat is inmiddels acht jaar geleden! Toen ik Stéphanie leerde kennen, was zij ballerina en super gedisciplineerd. Dat is wat ik miste. Ik ben chaotisch en heel artistiek en er verschenen wereldwijd foto’s van mijn werk, maar ik verdiende er niets mee. Totdat Stéphanie tegen mij zei dat ik gek was! Ik gaf mijn werk weg en ik stond voor een appel en een ei te werken. Stéphanie heeft dit gelijk aangepakt en ik mocht mijn agenda inleveren, eigenlijk is toen pas het succes begonnen. Want twintig jaar stond ik op het podium en kwam niet verder. Eigenlijk zijn sinds vijf jaar de zaken een succes, loopt de academie goed, leidt Stéphanie de vergaderingen, planning en shows. We hebben een duidelijke rolverdeling en dat werkt.”

Vond het personeel het moeilijk dat jouw vrouw zeggenschap kreeg in het bedrijf? Toni: “Nee, dat is gegroeid. Wij hebben binnen ons bedrijf een groot familiegevoel gebaseerd op respect. Ik zeg ook altijd als je iets niet wilt of niet wilt doen, is dat prima. Maar dan moet je hier ook niet willen werken. Het is een bepaald gevoel dat je samen opbouwt. Stéphanie heeft mij daarin gecoacht. Er zijn altijd wel dingen met het personeel: ziekte, veel rugklachten. Maar omdat Stéphanie een balletachtergrond heeft, heeft zij het personeel kunnen trainen op een goede werkhouding. Daarna zagen we echt dat het personeel minder last had en met nog meer plezier hun werk ging doen, maar ook dat zij Stéphanie steeds meer gingen waarderen in haar rol. Zij heeft er voor gezorgd dat wij, als wij een show deden, niet meer ergens onderaan op een affiche stonden, maar nu naast de andere grote showteams. Het personeel wordt ingezet voor deze shows en nu staan zij naast mij op het grote podium. Dat geeft hen een enorme boost.” Kun je stellen dat jullie samen met het personeel een hele grote Kalin familie zijn? Toni: “Ja, dat mag je zeker stellen! Ik zeg altijd dat het mijn kinderen zijn. Als ik ’s morgens naar de salon ga, sta ik vaak bij de bakker en zorg dat er vers brood is. Daarna bel ik iedereen op of ze een kwartier eerder willen komen zodat we samen kunnen ontbijten. Ja, weet je wat het is, je bouwt een band op met je personeel. Dat heeft er ook voor gezorgd dat we nu zijn waar we zijn. Zo hebben we een show gedaan in Bangkok. Met 24 man zijn we daar naar toe gevlogen en dat was ook voor hen een openbaring. De winst van dit optreden heb ik in deze reis gestoken, maar dat maakt helemaal niet uit want wat je daar voor terugkrijgt is onbetaalbaar.”


Family Affair

Dus als ik nu vraag: wat is het succes achter jullie werk? Toni: “Passie, vertrouwen, liefde en kansen geven. Ik heb een enorm jong team. Op dit moment heb ik een jongen van zeventien jaar die stage bij ons loopt. Deze jongen is zo ongelooflijk getalenteerd dat hij soms beter is dan welke kapper ook. Ik moet hem af en toe de academie of salon uit zetten omdat hij iedere dag alleen met haar bezig is. Zo’n jongen moet je een kans geven. De rest van het team is stuk voor stuk getalenteerd en zij hebben al meerdere awards gewonnen. Tja, dat zegt wel iets over hun passie en gedrevenheid. Dat kan ook leuke taferelen opleveren als een nieuwe klant bij ons in de salon komt. Dat is vechten!” Als haarartiest reis je veel en dat heb je meestal alleen gedaan. Is het nu anders als je samen met je vrouw reist? Toni: “Zeker! Ik heb haar zelfs opgenomen in mijn boekingsclausules. Als men mij boekt dan zit Stéphanie in de overeenkomst. Ik heb ook altijd mijn stylist en colorist bij mij en anders werk ik niet. Dan is de keuze aan de partij die mij wilt boeken. Zo niet? Nou, dan niet. We vertrekken nu naar Hongkong en dat doen we heerlijk samen. Het zijn ook landen die ver zijn en die wij ook willen zien ter inspiratie en dat doen we nu met z’n tweeën of met het team. Je deelt ook gelijk nieuwe ideeën, dus het heeft zeker zijn voordelen en is efficiënt werken.” Jullie hebben binnen het team een enorm familiegevoel. Je zegt dat jullie echt de ouders zijn van de teams. Voelt het dan niet alsof je je kinderen achter moet laten als jullie voor het werk op reis gaan? Stéphanie: “Nee. De teams hebben groot respect voor ons en ik merk ook dat zij een groot verantwoordelijkheidsgevoel hebben als wij weg zijn. Ze proberen ons echt op ons gemak te stellen en zorgen ervoor dat alles gewoon doorgaat. En dat gaat ook perfect!” Toni: “Wij hebben drie eigen salons en iedere salon heeft, als wij er niet zijn, een eigen vaderfiguur. Vlak voor wij vertrekken, hebben wij een overleg met hen wat er staat te gebeuren en wat er loopt. Negen van de tien keer hebben zij zoiets van: ga lekker relaxed weg, hier komt het wel goed.” Wat zijn de uitdagingen binnen een familiebedrijf? Toni: “Uitdagingen, daar zitten wij nu middenin. De vraag is of wij de familie groter willen laten worden… Stéphanie wil het bij deze drie salons houden, maar ik zelf denk: er zijn nog zoveel kinderen! Maar ook: hoe groter ons bedrijf, hoe gemakkelijker het wordt. Je hebt meer budget, je kunt meer uitbesteden, je kunt nog meer betekenen voor je bedrijf. Terwijl we vroeger dag en nacht aan het werk waren om een show neer te zetten, hebben we nu de middelen om daar vakbekwame mensen voor in te huren. We zien dat alleen al bij de styling van onze modellen. Waar we eerst heel veel moeite moesten doen, bellen nu de modeontwerpers ons op of ze de modellen mogen kleden. Dat was in het begin echt niet zo.” Stéphanie: “Ik bekijk dit soort zaken altijd anders. Toni is het grote creatieve brein en ik doe al het praktische”. Toni: “Ik denk dat het ook een soort angst is. Wij zijn niet rijk begonnen! We hebben alles samen opgebouwd tot wat het nu is. De eerste vijf jaar van ons huwelijk was het zeker geen vetpot. Wij hebben ook ieder krediet netjes moeten afbetalen en heel wat ‘witte bollekes met confiture’ (red.: wit brood met jam) moeten eten. Iedere verdiende euro is geïnvesteerd in de zaak. Dat heeft jaren geduurd en nu zitten we in de spreekwoordelijke ‘save zone’.

Stéphanie heeft eerder dan ik “goed is goed” en hier moeten we ons op focussen, maar bij mij kriebelt het dan.” Stéphanie: “Nou, ik ga zeker mee in deze droom, maar ik heb wat meer tijd nodig om er over na te denken. Wanneer al de stemmen in mijn hoofd hetzelfde zeggen, zeg ik tegen Toni dat hij gelijk heeft.” Toni: “We doen het nu heel goed, maar dat is nu. Ik denk ook vaak aan wat je nalaat. Als ik er straks niet meer ben en we hebben zo rond de 100 mensen kunnen opleiden en die gaan jouw succes voorzetten en zelf ook succesvol zijn. Ja, dat zegt voor mij genoeg. Daarnaast ben ik bang dat ik mensen te kort doe als ik nee tegen hen moet zeggen als zij bij ons willen werken.” Wanneer zijn jullie Toni en Stéphanie en wanneer zijn jullie het bedrijf? Toni: “Privé gaat tussen de bedrijven door. Soms kan het zo druk zijn dat ik mij even terugtrek. Of juist wanneer iedereen stress heeft voor een show, kan ik Stéphanie weg lokken en stiekem een glas champagne met haar drinken. Dan heb ik haar even voor mezelf en dan kunnen we echt genieten!” Welke mooie eigenschappen van elkaar wil je met ons delen? Toni: “Ik ben nu 49 en mijn vrouw is 36. Daar hoor je natuurlijk wel eens wat over, maar ondanks ons leeftijdsverschil heeft Stéphanie mijn leven verrijkt. Dat had ik vroeger niet. Wij zijn één en ik denk dat het dat is wat mij heeft gemaakt tot de mens die ik nu ben. Ik heb mijn rust gevonden bij haar.” Stéphanie: “Ik ben nu voor het eerst met iemand die aan mij gewaagt is. Wij zeggen nooit ‘nee’ tegen dromen. Ik vind het heerlijk om met zijn tweeën te kunnen dromen en dan te zeggen: Ja, dat kunnen wij en we gaan er voor! We doen alles samen, 24-uur per dag en dat is heerlijk. We delen alles. Ik denk ook dat je dat maar één keer in je leven met iemand meemaakt. Ja, en nu ik dat heb, laat ik dat natuurlijk niet meer los!”

39


Jason & India Miller / Just us

• Jason and India Miller are quintessential British hairdressers. Progressive and accomplished, they embody the skills and creativity we associate with the generation of award-winning stylists following in the footsteps of great Brits in the 60s and 70s. Yet Jason and India are not stereotypes, they are highly individual. Visionary and adventurous, this husbandand-wife team are in fact the eldest son and daughterin-law of masterful Scottish hairdresser Charlie Miller. As such they have learned from the best. But they tread a new path of innovation, working with the likes of Robert Lobetta to hone their photographic collections, travelling extensively as ambassadors for L’Oréal Professionnel to present fabulous shows and seminars, and throughout upholding and extending the Charlie Miller salon brand (5 premises in Scotland) with initiative and flair. Their work makes our heart beat faster at Tribu-te magazine – it is so beautiful and well executed – and we’re delighted to welcome them as our guests this edition. Now let them do the talking: How did you meet? Jason: I first spotted India in the salon as she was having her hair coloured, and thought "ah ha". I immediately asked her to model for me at shows and seminars, then I asked her out. India: It was love at first sight!

Jason en India Miller zijn typisch Britse kappers. Ze zijn progressief en deskundig. Ze belichamen de vaardigheden en creativiteit die wij associëren met de generatie van prijzenwinnende stylisten die in de voetstappen volgden van grote Britten uit de jaren '60 en '70. Toch zijn Jason en India geen stereotypes. Ze zijn heel onderscheidend. Dit man-en-vrouw-team wordt gevormd door de oudste zoon en schoondochter van de meesterlijke Schotse kapper Charlie Miller. Dit betekent dat ze het vak hebben geleerd van de beste. Maar zij bewandelen een nieuw pad van innovatie en werken met mensen als Robert Lobetta om hun fotocollecties scherper te krijgen, en reizen zeer veel als ambassadeur voor L’Oréal Professionnel om geweldige shows en seminars te geven. Daarnaast houden ze het Charlie Miller-salonmerk (vijf locaties in Schotland) met flair in stand en breiden zij het uit. Hun werk doet het hart van iedereen bij Tribu-te Magazine sneller kloppen – het is mooi en goed uitgevoerd – en het verheugt ons hen welkom te heten als onze gasten in dit nummer. Maar laten we hen aan het woord laten: Hoe hebben jullie elkaar ontmoet? Jason: Ik zag India voor het eerst in de salon toen ze haar haar liet kleuren en dacht: “aha!” Ik vroeg onmiddellijk of ze model wilde zijn voor shows en seminars, daarna vroeg ik haar mee uit. India: Het was liefde op het eerste gezicht!


Douglas Robertson

41

• How did each of you discover your love for hairdressing? India: I was aged 19 and had been due to study painting and sculpture at art college – my parents are chefs so creative genes are in-built – but now suddenly I discovered artistic hairdressing, which I had never seen before. Jason: Being born into a hairdressing family I was never pushed into it, but both my parents made hairdressing so attractive to me it was easy to love. At about 12-years-old I was taken to London with my father Charlie Miller, and met other great hairdressers including Irvine & Rita Rusk, Toni&Guy, Sassoon, Trevor Sorbie, Robert Lobetta. At such a young age it had an effect on me. What’s the Charlie Miller brand signature style? India: We have been blessed to train within a deep hairdressing skills heritage, which we still teach to this day to our staff. This heritage has given each of us the skill, knowledge, and ability to adapt to anything. We do this and encourage our staff to always work with genuineness,

Hoe hebben jullie je liefde voor het kappersvak ontdekt? India: Ik was 19 en was van plan om schilderkunst en beeldhouwen aan een kunstacademie te gaan studeren – mijn ouders zijn chef-kok, dus het creatieve zit in de genen – maar nu ontdekte ik opeens artistiek knippen, wat ik nog nooit had gezien. Jason: Hoewel ik in een kappersfamilie geboren ben, hebben ze me nooit gepusht om het vak in te gaan, maar mijn ouders maakten beiden het knippen zo aantrekkelijk dat het gemakkelijk was er verliefd op te worden. Rond mijn twaalfde nam mijn vader, Charlie Miller, me mee naar Londen waar ik andere grote kappers ontmoette zoals Irvine & Rita Rusk, Toni&Guy, Sassoon, Trevor Sorbie, Robert Lobetta. Dat had veel impact op me op die jonge leeftijd. Wat is de kenmerkende stijl van Charlie Miller? India: We mogen ons gelukkig prijzen dat we zijn getraind in zo'n grote traditie van kappersvaardigheden, waarin we ons personeel nu nog steeds

••• / •••


Jason & India Miller / Just us

••• / •••

empathy and warmth – attributes we can apply to any given style of work, whether classic or avant-garde. Jason: The Charlie Miller brand is continually adapting and organically growing to stay at the forefront in a modern, evolving, hairdressing family business. How do you describe your work ethic? India: We walk the talk. We are passionate about keeping quality high, passing on knowledge and developing people. Genuineness is about being honest, doing what you say you will. Empathy is about doing what is necessary for the client and not your own ego. Warmth is when you are there for the client and look after them without manipulation. Jason: We all have to keep working on these things. Noone’s perfect but when you get it right, then the people around you feel good and so do you. Apply these things to your personal life or work life: it’s a healthy place to be. To what do you ascribe the success of your professional partnership? India: Respect. We have the same vision. We might take a different path and process yet come to the same conclusion, but we respect each other and allow each other the space to be ourselves. Jason: We allow each other to be our own person but come together as one when we need to. Having a big sense of humour and the ability to stay in the moment in times of stress is important. India is amazing: I love her. What’s your favourite kind of working day? India: I love looking after my clients – combine this with prepping models for a show or shoot, and teaching scissorover-comb to a trainee – it would be my ideal day. Jason: We are so lucky to have a real variation in our work: salon clients, office work, teaching, management, artistic shows, travelling. I love it all. It’s about keeping the balance. Above all though, you can’t beat teaching late on a training night and seeing a young hairdresser ‘getting it’.

opleiden. Die erfenis heeft ons de vaardigheid, kennis en het vermogen gegeven om ons aan te passen. We doen dat en moedigen ons personeel aan om altijd oprecht, meelevend en met warmte te werken – eigenschappen die we kunnen toepassen op elke stijl. Of het nou klassiek of avant-garde is. Jason: Het Charlie Miller-merk past zich voortdurend aan en groeit organisch om Bij te blijven binnen een modern en een steeds verder ontwikkelend kappersfamiliebedrijf. Hoe zou je jullie arbeidsethos noemen? India: We doen wat we zeggen. We vinden het heel belangrijk om de kwaliteit hoog te houden, kennis door te geven en mensen te ontwikkelen. Oprechtheid heeft te maken met eerlijk zijn, doen wat je zegt te zullen doen. Bij meelevend zijn gaat het erom dat je doet wat nodig is voor de klant en niet voor je eigen ego. Met warmte houdt in dat je er bent voor de klant en voor hem of haar zorgt zonder te manipuleren. Jason: We moeten allemaal aan die dingen werken. Niemand is perfect, maar als je alle pijlers goed kunt laten lopen, voelen de mensen om je heen zich goed en jijzelf ook. Pas die dingen toe op je persoonlijke leven of werk: het is een gezonde manier om zo in het leven te staan. Waardoor is jullie professionele samenwerking zo'n succes? India: Respect. We hebben dezelfde visie. We kiezen misschien een andere route of proces maar komen toch tot dezelfde conclusie. We respecteren elkaar en geven elkaar de ruimte om onszelf te zijn. Jason: We laten het toe onszelf te zijn, maar komen bij elkaar als dat nodig is. Een groot gevoel voor humor en het vermogen om in tijden van stress ontspannen te blijven, is belangrijk. India is fantastisch: ik hou van haar. Wat is je favoriete werkdag? India: Ik geniet ervan om voor mijn klanten te zorgen. Combineer dat met modellen preppen voor een show of shoot of een stagiair scissor-over-comb te leren en je hebt mijn ideale dag. Jason: We hebben het geluk dat we echt variatie in ons werk hebben: salonklanten, kantoorwerk, lesgeven, management, artistieke shows, reizen. Ik geniet van alles. Het gaat erom de balans te vinden. Maar het toppunt is toch wel als je tot laat aan het lesgeven bent op een trainingsavond en je ziet dat een jonge kapper het opeens doorheeft. Maken jullie onderscheid tussen de werkdag en de tijd thuis? India: Jason en ik kunnen de knop erg goed omzetten: alles waar we het over moeten hebben, bespreken we overdag of onderweg naar huis in de auto. Als er een groot evenement op de planning staat,is het bijna niet te voorkomen dat je het mee naar huis neemt. Denk bijvoorbeeld aan haarstukken maken. Jason: Soms is het beter om rustig thuis te werken zonder afleiding van de salon.


Jason & India Miller / Just us

• Do you distinguish between the working day and time at home? India: Jason and I are very good at switching off: anything that needs to be talked about happens during the day or on the way home in the car. If there’s a big event looming though it does creep home, i.e. making hairpieces! Jason: It’s sometimes better to work in the peace at home with no distractions from the salon. How do you relax? India: We are addicted to Bikram yoga and practice 4-5 times a week. It is incredible for the mind and body – a total switch off. Jason: I’m always on the go. We both love yoga and gardening, and I run and cycle. I love to paint and recently had the opportunity to exhibit some work. It’s a growing passion of mine so frequenting galleries is always on my to-do list. And, whenever the opportunity arises, I take a 10-minute, deep-sleep catnap. Personally, what are your great achievements? India: Our children. They are both very driven and exciting people to be with and I watch them in awe. They are passionate about what they do. Our daughter Isha is a fashion student in her final year at the Istituto Marangoni in London, and our son Isaac (a good rugby player) studies sports science at Loughborough University. Jason: Having India, Isha and Isaac and being part of our wonderful family business with so many great friends and colleagues. How lucky is that!

Douglas Robertson

What would you like your legacy to the industry to be? India: “She did it with love” but I do think that’s for other people to answer. Jason: I strive to be genuine and whatever we’ve done or will do in the future it will always be done to the best of our ability.

Hoe ontspannen jullie? India: We zijn verslaafd aan Bikram-yoga en beoefenen dit 4 tot 5 keer per week. Het is ongelooflijk voor lichaam en geest, je bent er echt even helemaal uit. Jason: Ik ben altijd in de weer. We houden allebei van yoga en tuinieren, en ik loop hard en fiets. Ik hou van schilderen en onlangs kreeg ik de kans om een aantal werken te exposeren. Het is een groeiende passie van mij, dus galeries bezoeken staat altijd op mijn to-do lijstje. En als ik even de kans krijg, doe ik een powernap van 10 minuutjes. Wat zijn jullie grote prestaties op persoonlijk vlak? India: Onze kinderen. Ze zijn allebei erg gedreven en geweldige mensen om mee om te gaan. Ik kijk vol bewondering naar ze. Ze zijn heel gepassioneerd over wat ze doen. Mijn dochter, Isha, is een modestudent en zit in haar laatste jaar van Instituto Marangoni in Londen. Onze zoon, Isaac (een goede rugbyspeler), studeert sportwetenschap aan Loughborough University. Jason: Dat ik India, Isha en Isaac heb. En daarnaast deel uitmaak van ons fantastische familiebedrijf met zoveel geweldige vrienden en collega's. Hoe gelukkig kun je zijn! Wat zouden jullie graag zien als jullie erfenis aan de branche? India: “Ze heeft het met liefde gedaan”, maar dat is denk ik aan anderen om te bepalen. Jason: Ik probeer oprecht te zijn en wat we ook hebben gedaan of nog zullen doen in de toekomst, we zullen het altijd naar ons beste vermogen doen. Vijf woorden om elkaar te beschrijven? India: Jason is gedreven, een maximalist, een optimist, eerlijk en hilarisch! Jason: India is knap, sierlijk, getalenteerd, liefhebbend en leuk.

43


Jason & India Miller / Just us

Five words to describe one another? India: Jason is driven, a maximiser, optimist, honest, hilarious! Jason: India is beautiful, graceful, talented, loving and fun. Are you Yin and Yang or essentially fairly similar? India: I think we are a perfect fitting Yin and Yang. Jason is much more confident and maximises any time and opportunity. I am shyer and quite happy to work quietly on anything, but one thing at a time. We often refer to Jason as being my creative pimp! Jason: We are both zodiac sign Leos, born six days apart. We have similarities, but are Yin and Yang which is where respecting each other’s feelings often comes into our lives. We do complement each other and see the same outcome but get there by different routes. What’s next on the to-do list? India: I am mentoring the 2014 Shu Uemura Art of Hair Muse Image Awards again which, last year, was such an amazing job: I loved meeting and watching so many creative hairdressers along the way. We are also moving house, going to Australia to see my family, and I believe there’s the possibility of some show work in India. Jason: There are so many great things happening all the time: keeping up with shows and seminars and growing our business. But one thing I would love to achieve is to start taking my own photo-shoots. What do you wish for the hairdressing industry’s future? India: The purist in me would wish for less ‘Photoshop’: I am old-school and get very disappointed when hairdressers manipulate their hairstyles and images too much. Hair and skill should be honest. Jason: I wish for there always to be a core of raw hunger for style and couture artistry in our craft that keeps our industry alive. And for salons to always provide a therapeutic haven to enjoy away from the computer-age takeover. Hair-wise what fires your imagination most? India & Jason: Dreams, a deadline, Italian Vogue, other wonderful hairdressers.

Douglas Robertson

••• / •••

Zijn jullie yin en yang of toch wel redelijk hetzelfde? India: Volgens mij zijn we een perfect bij elkaar passende yin en yang. Jason heeft veel meer zelfvertrouwen en haalt het meest uit zijn tijd en kansen. Ik ben wat verlegen en vind het prima om rustig aan iets te werken, maar wel één ding tegelijk. Vaak noemen we Jason mijn creative pimp! Jason: We zijn allebei Leeuw -met zes dagen ertussen. We hebben dingen gemeen, maar zijn yin en yang, en daar duikt het respecteren van elkaars gevoelens vaak op in ons leven.We vullen elkaar aan en zien dezelfde uitkomst, maar komen er langs een andere weg. Wat is het volgende punt op het to-do lijstje? India: Ik ben weer mentor voor de Shu Uemura Art of Hair Muse Image Awards voor 2014. Vorig jaar was dat echt fantastisch om te doen: ik genoot ervan dat ik daardoor zoveel creatieve kappers kon ontmoeten en aan het werk mocht zien. Daarnaast gaan we verhuizen. We gaan naar Australië om mijn familie te zien, en ik geloof dat er mogelijk showwerk in India is. Jason: Er gebeuren de hele tijd zoveel gave dingen: Shows, seminars en ons bedrijf laten groeien. Maar één van de dingen die ik heel graag zou willen realiseren, is mijn eigen fotoshoots. Wat wens je voor de toekomst van het kappersvak? India: De purist in mij wenst minder 'Photoshop': ik ben van de oude stempel en vind het teleurstellend als kappers hun haarstijlen en beelden te veel manipuleren. Haar en vaardigheid moeten eerlijk zijn. Jason: Ik wens dat er altijd een kern van oprecht verlangen is naar artisticiteit in stijl en couture in ons ambacht. Die houden onze branche levendig. En dat salons een therapeutische hemel zijn om van te genieten dat je even niet geleefd wordt door het computertijdperk. Wat haar betreft: waardoor gaat jullie verbeelding aan het werk? India & Jason: Dromen, een deadline, de Italiaanse Vogue, andere bewonderenswaardige kappers.


Gallery

• The Charlie Miller company has won a dozen or so British Hairdressing Awards trophies. The brand’s numerous collections have been acclaimed worldwide, with Jason & India Miller themselves becoming members of the British Hairdressing Hall of Fame in recognition of their photographic work. They have won the AIPP (Association Internationale Presse Professionelle Coiffure) Grand Trophy, as well as many other titles. Check out this portfolio of their favourite images of the past decade or so: Het bedrijf Charlie Miller heeft een tiental British Hairdressing Awards gewonnen. De talloze collecties van het merk worden wereldwijd geroemd. Jason en India Miller zelf zijn lid geworden van de British Hairdressing Hall of Fame als erkenning van hun fotografische werk. Ze hebben de AIPP (Association Internationale Presse Professionelle Coiffure) Grand Trophy gewonnen, naast veel andere prijzen. Bekijk hun portfolio met hun favoriete beelden van het afgelopen decennium:

45


47


Jason & India Miller / Just us

u

e

F TURE PERF CT • Working together as a family has always been good and it's always been right. Throughout our entire hairdressing career we have worked closely with role models dad and mum Charlie and Janet, with our brother Josh, and long-term family friend and fellow Director, hairdresser Ian Blyth. Our success and friendships stretch beyond the business sharing many hours together outside the salon. In 2011, Charlie said it was time for me and my brother [Jason and Josh] to take over as joint MDs at Charlie Miller. It was a big moment: a time to reflect, to look at ourselves, at what we have achieved and where we want to go in the future. Josh doesn't cut hair but looks after the financial and operational sides of the business, and works closely with our Projects & PR Manager, Yvonne Blyth. He's a great thinker, enjoys detail and provides important industry analysis that helps us to carefully manage what we have and plan healthily for our future.

Samenwerken als familie is altijd goed geweest en het is altijd juist geweest. Tijdens onze hele kapperscarrière hebben we nauw samengewerkt met mijn ouders: Charlie en Janet - onze rolmodellen, met mijn broer Josh, en met oude familievriend en mede-directeur, kapper Ian Blyth. Ons succes en onze vriendschappen gaan verder dan het bedrijf doordat we vele uren samen doorbrengen buiten de salon. In 2011 zei Charlie dat het tijd was voor mij en mijn broer [Jason en Josh] om samen het roer over te nemen als gezamenlijk directeur van Charlie Miller. Dat was een belangrijk moment: een tijd om na te denken, naar onszelf te kijken, naar wat we hebben bereikt en waar we naartoe willen in de toekomst. Josh knipt niet, maar zorgt voor de financiële en operationele kant van het bedrijf en werkt nauw samen


Jason & India Miller / Just us

• We focus on training at all levels: each of our five salons has

49

its own feel yet a similar CM identity. We can only open new salons when we have a manager who is capable of producing a Charlie Miller hairdresser and running a salon our way. We have a strong brand with a sense of heritage and quality: one thing’s for sure, we shall keep intact what's there already.

met onze Projecten & PR-manager, Yvonne Blyth. Josh is een fantastisch denker, houdt van details en levert ons belangrijke brancheanalyses die ons helpen om wat we hebben zorgvuldig te managen en gezond te plannen voor onze toekomst. We concentreren ons op trainingen op alle niveaus: al onze vijf salons hebben een eigen sfeer met toch een vergelijkbare CM-identiteit. We kunnen alleen nieuwe salons openen als we een manager hebben die in staat is om een Charlie Miller-identiteit te voeren en een salon op onze manier te leiden. We hebben een sterk merk met een gevoel voor erfgoed en kwaliteit. EĂŠn ding staat als een paal boven water: wat er al is, houden we in stand.


Jason & India Miller / Just us

L'Oréal Colour Trophy China 2013

SHOW &TELL • "When I was 19-years-old, we were asked to do the IBS

show in New York. I said to dad that we had to do it. India and I had just started dating and she’d opted for hairdressing over studying at art college. She had (still has) an amazing artistic awareness and had just begun her hairdressing training as well as being one of our main models. I am lucky to have such amazing parents in Charlie and Janet. Along with talented colleague Ian Blyth and former colleague Terri Robertson, not to mention our choreographer Carolyn Deighan, we worked as a team and put on an amazing show in New York. We were then approached by Redken USA and signed up for three years, spending a total of 30 weeks touring throughout the States. At one point we were doing five one-hour shows a day, three days a week for three continuous weeks. Quite a feat but it served us well! "We learned so much in the US and had so much fun, with many crazy amazing stories, and we met plenty of great people, many of whom are still good friends today. It was our apprenticeship in show work. Over this period India developed into a very talented hairdresser and became fully competent in show work: we were ready to begin our great career together.” Jason Miller

“Toen ik 19 was, kregen we het verzoek de IBS-show in New York te doen. Ik zei tegen mijn vader dat we dat moesten doen. India en ik waren net aan het daten en ze had voor het kappersvak gekozen in plaats van de kunstacademie. Ze had (en heeft nog steeds) een verbazingwekkend kunstzinnig bewustzijn en was net begonnen aan haar kappersopleiding daarnaast was ze één van onze belangrijkste modellen.” “Ik heb geluk dat ik zulke fantastische ouders als Charlie en Janet heb. Samen met talentvolle collega Ian Blyth en voormalig collega Terri Robertson - en niet te vergeten onze choreografe Carolyn Deighan - werkten we als een team samen en zetten een geweldige show neer in New York. Vervolgens werden we benaderd door Redken USA en tekenden voor drie jaar. Waarna we in totaal 30 weken door de States toerden. Op een gegeven moment deden we vijf shows van een uur op één dag, drie dagen per week, drie weken achter elkaar. Best een prestatie en we hadden er profijt van! We hebben zoveel geleerd en zo'n plezier gehad in de VS met allerlei waanzinnig fantastische verhalen - en we hebben zoveel mooie mensen ontmoet. Veel van hen zijn nog steeds goede vrienden. Het was onze show-werkstage. In die periode ontwikkelde India zich tot een zeer getalenteerd kapster en raakte helemaal bedreven in het showwerk: we waren er klaar voor om onze geweldige carrière samen te beginnen.” Jason Miller


Jason & India Miller / Just us

• It’s incredible when we slow down and think of all the things we have done, the amazing things we have seen and all the fantastic hairdressers we’ve been able to watch over the years. So much has changed in our industry and many people have achieved great things. For much of our time we have enjoyed a fantastic long-term relationship with L’Oréal Professionnel touring the world from Europe to America, South Africa to Korea, the Middle East and Asia. It’s always a great privilege to be able to visit a country and join in and work with new people, gaining close-up insights into their lives and their culture. It’s massively important to us to tune into and be aware of the culture of the country we are going to work in, and with the people we are going to work with. Whatever we do we always give 100%. On average it takes one month to prepare hairpieces for a new show and a huge amount of consideration goes into making it happen. Involving and growing our team is a big part of the picture – to keep the balance right and the motivation and artistic stimulation flowing, we always try to share out the work and the trips.

Canada

51 Dubai

London 2009

“Het is ongelooflijk als we de tijd nemen om even stil te staan bij alle dingen die we hebben gedaan, de verbazingwekkende dingen die we hebben gezien en al die fantastische kappers die we hebben kunnen zien werken door de jaren heen. Er is zoveel veranderd in de branche en veel mensen hebben grootse dingen gerealiseerd.

Paris, TRIBU-TE Show 2009

Een groot deel van die tijd hebben we het voordeel gehad van een fantastische langetermijnrelatie met L’Oréal Professionel, het rondreizen over de hele wereld van Europa tot Amerika, van Zuid-Afrika tot Korea, het Midden-Oosten en Azië. Het is altijd een groot voorrecht dat je een land kunt bezoeken en je kunt aansluiten bij mensen en ermee samenwerken, waardoor je van nabij meemaakt hoe hun leven en cultuur is. Voor ons is het enorm belangrijk dat we afstemmen op de cultuur van het land waar we gaan werken en dat we ons ervan bewust zijn. Net als van de mensen met wie we gaan samenwerken. Wat we ook doen, we gaan er voor de volle 100% voor.

Paris, TRIBU-TE Show 2009

Hot Blonde Show

Gemiddeld duurt het een maand om de haarstukken voor een nieuwe show te maken en er gaat enorm veel aandacht in zitten om het te laten gebeuren. Ons team erbij betrekken en laten groeien, maakt een belangrijk deel uit van het totaal plaatje – om de juiste balans te behouden, de motivatie en artisticiteit te laten stromen, proberen we altijd het werk en de tripjes te delen.”


Jason Eugene & India Souleiman Miller / /Just Justme us

SHOW &TELL Paris, MCB, with Charlie Miller

••• / ••• In 2013 we spent a week in Shanghai, China with Artistic Team member Amber Lennie for the L'Oréal Colour Trophy show, and to present a series of seminars and workshops. The magazine ELLE China gave us a 9-page shoot with China's young 'It Girl' Chen Ran, too. China’s hunger, keenness and passion for hairdressing and fashion is incredible and it was a great experience to work there. Then, with Artistic Team member Natalie Cole we flew to Malta for the L'Oréal Business Forum, with 1,800 delegates from 35 different countries attending (a similar show to China but with a different focus on hair). In November 2013 we did our 11th year at the MTV Europe Music Awards, taking a hairdresser from each of our five salons. We love seeing members of the team growing into doing their first show: learning the ropes, taking the responsibility and handling the moment. They did us proud! Often we work with show co-ordinator and choreographer Jean-François Veran – coming together to share ideas for the hair, clothes, music, feel and mood of a show. We listen to each other and work in harmony: choosing the models we focus not just on the looks and hair, but also on getting girls with a good attitude. We have to spend days together so need to create the right team spirit.

L'Oréal Business Forum 2013

“In 2013 zijn we een week in Sjanghai geweest met Artistic Team-lid Amber Lennie voor de L'Oréal Colour Trophy show en om een aantal seminars en workshops te geven. Het tijdschrift ELLE China gaf ons nog eens een shoot van 9 pagina's met het jonge 'It Girl'-meisje Chen Ran. China´s verlangen naar enthousiasme en passie voor het kappersvak en mode is ongelooflijk. Het was een gave ervaring om daar te werken.Daarna vlogen we met Artistic Team-lid Natalie Cole naar Malta voor het L'Oréal Business Forum. Daar waren 1800 deelnemers uit 35 verschillende landen die deelnamen aan net zo'n show als in China, maar met een andere focus op haar. In november 2013 hebben we voor de elfde keer de MTV Europe Music Awards gedaan met een kapper uit elk van onze vijf salons. We zien graag dat leden van het team naar hun eerste show toe groeien; de kneepjes van het vak leren, de verantwoordelijkheid nemen en het moment aankunnen. We waren trots op ze! Vaak werken we met showcoördinator en choreograaf Jean-François Veran. We komen bij elkaar om ideeën over het haar, de kleding, de muziek, het gevoel en de sfeer van een show te bespreken. We luisteren naar elkaar en werken in harmonie samen. Als we de modellen kiezen, kijken we niet alleen naar hun uiterlijk en haar, maar willen we ook modellen met de juiste houding. We moeten dagen met elkaar optrekken, dus we moeten een goede teamspirit creëren.


Jason & India Miller / Just us

Vaak hebben we het idee dat de foto's die we backstage en in de make-up hebben laten maken, het best zijn. Alles zien samenkomen: het haar, de kleding, make-up, groepjes modellen die kletsen en met engelengeduld wachten. Het is een opwindende en inspirerende tijd. Voor ons moet de make-upruimte een goed gecontroleerde nette werkplek zijn met een goede sfeer zoals in de salon. Het is een ruimte voor uiterste concentratie, waarin elk aspect ademruimte nodig heeft. Het draait zo om goede timing en het haar niet te vroeg of te laat preppen. Het is een plek waar een kapper veel over zichzelf kan leren. Het is een plek om eerlijk tegen jezelf te zijn over briljant haar en niet zo briljant haar.”

• Often we feel that some of the pictures we've had taken backstage and in the model prep room are the best. Seeing it all come together – the hair, clothes, make-up, clusters of models chatting and hanging out with great patience. It’s an exciting and inspirational time. For us, our prep room has to be a well-managed, tidy workplace with a good atmosphere, like the salon floor. It's a space for great focus and concentration where each component needs its space to breathe. It's so much about getting the timing right and not “cooking” the hair too early or too late. It's a place a hairdresser can learn a lot about him or herself. It's a place to be honest with oneself about the brilliant hair and the not so brilliant.

53


Copyright VisitScotland/Scottish Viewpoint

Jason & India Miller / Just us

Edinburgh

Florence, Continentale Hotel

Edinburgh The Honours Restaurant

London, The Wolseley

Majorca, Font Santa Hotel

Our Places

• Being hairdressers we are highly visual, and always on the look-out for things chic and edgy to sharpen our appetite. We do count ourselves very fortunate to have numerous opportunities to experience new and exciting inspirations when we travel to other countries, either on holiday or with work. It’s what keeps us on the pulse of what’s fresh and current, and keeps us ticking. Although we love going abroad, Edinburgh is such a fabulously vibrant city; we never tire of coming back to it.

Als kappers zijn we heel visueel ingesteld en we houden altijd onze ogen open voor chique en spannende dingen waar we enthousiast door worden. We prijzen onszelf zeer gelukkig dat we zoveel kansen hebben om nieuwe en opwindende inspiratie op te doen als we naar andere landen reizen. Of dat nu voor vakantie of werk is. Op die manier houden we de vinger aan de pols over wat er nieuw en actueel is. En het houdt ons in beweging. Hoewel we dol op reizen zijn, is Edinburgh zo'n fantastisch levendige stad dat we nooit moe worden om daar naar terug te keren.

Paris, Musée d'Orsay


Portfolio


Hair and Art Direction: Angelo Seminara Hair Colour: Edoardo Paludo Photographer: Andrew O'Toole Make-up: Laura Dominique & Emma Kotch Styling: Chloe Kerman Products: Davines


Hair: D & J Ambrose Art Team Photographer: Jenny Hands Make-up: Mary Jane Frost Styling: Hannah Teare


Hair: Emiliano Vitale @ ĂŠ Salon Photographer: Paul Scala Make-up: Max May


Hair: Ryan Harris @ Angels Photographer: Jack Eames Make-up: Adam de Cruz Styling: Clare Frith


Hair: Sophia Hilton @ Brooks & Brooks Photographer: Jenny Hands Make-up: Mary Jane Frost & Dani Junisberj Products: L'OrĂŠal Professionnel


Hair: Janer Stewart @ Angels Photographer: Jack Eames Make-up: Adam de Cruz Styling: Clare Frith


Hair: Errol Douglas MBE, assisted by the Errol Douglas Salon Colour Team Photographer: Andrew O'Toole Make-up: Naoko Sointu Styling: Thea Lewis Products: Moroccanoil


Hair: Ken Picton Artistic Team Photographer: Andrew O'Toole Make-up: Clare Read Styling: Emily Frazer-Mann Products: L’Oréal Professionnel


Hair: Shaun Hall @ Mark Leeson Colour: Mark Leeson Photographer: Andrew O'Toole  Make-up: Kylie O’Toole Styling: Bernard Connolly Products: Goldwell


Hair: Ian Davies for Joico Photographer: Andrew O'Toole  Make-up: Clare Read Styling: Desirée Lederer Products: Joico


Hair: Roy Daniel Photographer: Guli Cohen Make-up: Nirit Hirschmann & Yael Druckmann Styling: Shay Lee Nessim & Mary Cohen Products: L'OrĂŠal Professionnel


Hair: Mark Hayes, Sassoon International Creative Director Peter Dawson, Sassoon European Colour Director Bruce Masefield, Sassoon UK Creative Director Edward Darley, Sassoon UK Colour Director Photographer: Steven Pan Make-up: Georgina Graham Styling: Cathy Edwards Products: Sassoon Professional


Hair, Photography & Make-up: Jérémy Blanc Products: L'Oréal Professionnel


Hair: Anna Chapman & Petros Mairoudhiou @ Trevor Sorbie Photographer: Jack Eames Make-up: Chantelle James & Megumi Matsuno Styling: DesirĂŠe Lederer, Anna Chapman & Petros Mairoudhiou


Haar X-Presion Creativos for Ozdare (Oz-presion) Producten: #xpresionthread Productie: Ozdare Fotograaf - Bernard Gueit. Crave Agency Make up - Merton Muaremi for MAC Pro


design

ROBERT’S VISION “Collage offers me the ideal conduit to create high-impact artwork that gives a nod to the way we share and consume our experiences these days. The culture that we live in appears to have become a cut-and-paste culture, and collage seems to be a representative for this state of production. It offers an alternative to the fluid ideas of what a beauty image could, or should look like. It reminds people of the tactility, texture, and the surreal world of print.”

“Collages bieden mij het ideale kanaal om kunstwerken met veel impact te creëren als erkenning voor de manier waarop we tegenwoordig onze ervaringen delen en consumeren. De cultuur waarin we leven lijkt een knip-en-plakcultuur geworden en een collage blijkt deze manier van totstandbrenging te representeren. Het biedt een alternatief voor de veranderlijke ideeën over wat het schoonheidsideaal zou kunnen of moeten zijn. Het roept bij mensen de herinnering op over tastbaarheid, texturen en de surrealistische wereld van bladen.” Robert Lobetta

89


Collage Art by Robert Lobetta

design


Collage Art by Robert Lobetta

design

91


Collage Art by Robert Lobetta

design


Piece of Art

WE SHARE A SECRET….SSSST! • Geheimen zijn er eigenlijk om stilzwijgend hun eigen leven te leven, zonder dat er iemand van weet behalve jijzelf. Het zit in de mens, de drang om toch geheimpjes te delen en daarom delen wij dit geheim ook. Hoewel zij in de modewereld al een gerenommeerde naam is en een CV heeft waar je “U” tegen zegt, heeft zij zich op een nieuw pad begeven. Wij stonden opeens oog in oog met een flamboyante maar zeer bescheiden verschijning genaamd Julie. Julie werd even tussen de bedrijven door voorgesteld als groot artiest – She is great! - en ze was net terug van een bezoek aan Koningin Maxima en Koning Willem-Alexander en eh….ze is ook Nederlands. Deze lieve vrouw stelde zich voor en begon voorzichtig te lachen. Maar wie is deze Julie Verhoeven? We wilden meer van haar weten. Want waarom is deze onbekende bekende artiest/kunstenares een briljant geheimpje? Q: Jij bent waarschijnlijk één van de best bewaarde geheimen met een Nederlandse achtergrond. Wie is Julie Verhoeven? A: Wat grappig! Ik heb inderdaad een Nederlandse achtergrond. Mijn vader was Nederlands en mijn moeder Engelse. En wat kan ik nog meer over mezelf kwijt? Ik heb een broer, een ex-man, geen kinderen en geen huisdieren! Qua werk heb ik een achtergrond in de mode en heb mezelf opnieuw gevonden in kunst. Voor de rest ben ik heel rustig, maar van binnen schreeuw ik. Oh…en ja, ik zie er grappig uit. Q: Als jij jouw eigen werk mag beschrijven, hoe zou je dat doen? A: Uitdagend vrouwelijk. Wel wat rauwe randjes, gewaagd en met veel kleur. De song van Lou Reed ‘Visious’ beschrijft heel treffend de donkere kant van mijn werk. Q: Creativiteit is een cadeau. Op welke manier weet jij jouw creativiteit te vermengen met de inspiratie die jij nodig hebt om te start met een nieuw project? A: Ik moet mijn hoofd legen van alles wat er speelt. Op dat moment ben ik volledig geconcentreerd en vrij zodat ik weet dat mijn onderbewuste haar gang kan gaan en ik het werk kan leveren. Meestal start ik in een bibliotheek voor inspiratie en struin alle planken af naar beelden die stimuleren. Inspiratie kan ik ook vinden op straat, pop cultuur, naar mensen kijken, televisie en mijn eigen vergankelijkheid. Q: Je hebt gewerkt met hele grote namen uit de mode-industrie (Marc Jacobs, Cloë o.a.). Wat is jouw link naar mode? A: Deze link begint bij de start van mijn werk. Ik heb mode gestudeerd en heb gewerkt als ontwerpassistent voor veel verschillende ontwerpers maar ook merken. Nog steeds geef ik les en het is een element dat veelvuldig terug te zien is in mijn werk. Q: Er zit een groot verschil tussen het creëren van je eigen werk en het creëren van werk voor klanten. Hoe kun je toch creatief zijn, maar nog steeds vanuit de gedachten van een klant werken? A: Ik verwelkom altijd de discipline en kaders van commerciële projecten. Daarmee hoop ik dat ik nog beter werk aflever juist door deze kaders. Mijn gedachten over mijn werk en hoe ik het doe veranderen zeker niet. Het geeft mij net die drive om de klant nog meer tevreden te stellen. Q: Waar kunnen wij jouw werk binnenkort zien? A: Mijn volgende project is een video commision genaamd ‘Sweating Greens’. Dit is geïnspireerd op het werk van choreograaf Nijinsky’s ‘Rites of Spring’ en maakt deel uit van de Sacre 101 expositie in het Migros Museum in Zurich http://www.youtube.com/watch?v=4coES_ei4PU. Maar ik ben ook gewoon online te volgen via het web: http://julieverhoeven.tumblr.com

Vicious you hit me with a flower You do it every hour oh, baby, you’re so vicious Vicious you want me to hit you with a stick But all I’ve got is a guitar pick huh, baby, you’re so vicious When I watch you come baby, I just want to run far away You’re not the kind of person around I want to stay When I see you walking down the street I step on your hands and I mangle your feet You’re not the kind of person that I want to meet Oh, baby, you’re so vicious you’re just so vicious Vicious hey, you hit me with a flower You do it every hour oh, baby you’re so vicious Vicious hey, why don’t you swallow razor blades You must think that I’m some kind of gay blade but baby, you’re so vicious When I see you coming I just have to run You’re not good and you certainly aren’t very much fun When I see you walking down the street I step on your hand and I mangle your feet You’re not the kind of person that I’d even want to meet ‘Cause you’re so vicious baby, you’re so vicious

93


Bourdin

Inez & Vinoodh

Bailey

Clarke 1951

Lindbergh

Piece of Art

PAPIER GLACÉ - 1 MAART / 25 MEI, PARIJS • Hoofdredacteuren en artistic directors van grote high glossies hebben altijd al een neus gehad om de mooiste en de meest pakkende beelden voor hun bladen te selecteren. Condé Nast, uitgever van onder andere de Amerikaanse Vogue, heeft voor een grote expositie fotomateriaal van 1918 tot nu verzameld. Het is een verzameling van zeer innovatieve fotografie. De eerste fotograaf die destijds in zijn dienst trad was Baron Adolf de Meyer. Hij werd later opgevolgd door grote namen als Horst P. Horst, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Bruce Weber, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin en Peter Lindbergh. De expositie omvat werk van negentig fotografen. Het werk is opgebouwd in diverse hoofdstukken als mode, modellen, interieur en visuele experimenten. Naast de foto’s zijn vijftien stuks haute couture uit de collectie van Palais Galliera te zien, in de leeskamer meer dan 50 magazines en alsof dat nog niet genoeg was, worden diverse films getoond die de toekomst van de modefotografie laten zien. Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris 10, av. Pierre Ier de Serbie 75116 Paris + 33 (0)1 56 52 86 00 www.palaisgalliera.paris.fr

Openingstijden: Open op dinsdag tot zondag 10 : 00 — 18 : 00 Open tot 21 : 00 op donderdag Gesloten op maandag

Catalogus: Coming into Fashion, a Century of Photography at Condé Nast Supervisie: Nathalie Herschdorfer €50.- euro


Faces & Voices

FACES & VOICES • Onze branche kent veel gezichten. We kennen de mensen en hun werk, maar kennen we de stem, de geschiedenis, hun mening, het verhaal, het concept achter hun verhaal? In deze editie van Faces & Voices laten wij in 2D de foto zien van de persoon waarover het gaat. Scan de foto met LAYAR en je wordt meegenomen naar een video die het verhaal vertelt over hairdressing, hun vaardigheden of het verhaal achter een collectie. Het neemt je mee in hun beleving en geeft een voice aan een face. Vidal Sassoon Tot grote verbazing van velen zijn er maar weinig jongeren die deze icoon kennen. Misschien hebben zij van zijn naam gehoord, maar welke deuren hij geopend heeft om het kappersvak een gezicht te geven, zijn zij nauwelijks van op de hoogte. Reden genoeg om deze video te delen. Vidal Sassoon. Zijn legende en gedachtegoed wordt gelukkig door haarfanaten hoog gehouden. Deze videotrailor van een zeer bekende documentaire laat de mens achter het werk zien. Samen met twee andere iconen (Robert Lobetta en Trevor Sorbie) nam hij plaats op een stoel en sprak openhartig over dit vak en doet je beseffen dat enorm trots mag zijn dat jij een kapper bent.


Faces & Voices

Timmy’s World Laat je meeslepen in het hoofd van deze creatieve man en hij neemt je mee in een hele andere wereld: Timmy’s World. Tim Hartley heeft 35 jaar gewerkt als internationaal creatief directeur bij Vidal Sassoon. Inmiddels is hij één van de meest gevraagde freelance haarartiesten en reist hij nog wekelijks af naar alle uiteinden van de wereld om collega’s te inspireren. Timmy’s World is een wereld waar precision cutting een verhaal vertelt en de inspiratie van ver komt of juist van heel dichtbij. Zijn grote voorliefde voor muziek en rebellie is overal in terug te vinden. De coupes die hij creëert, worden uitgewerkt in nauwkeurige technische tekeningen met veel gevoel voor vorm, lijnenspel en kleur. Dedication to investigate Wie deze drie jonge Spaanse haarkunstenaars van X-presion live heeft gezien, is verkocht aan het werk dat zij maken. Met volledige rust en controle weten zij de meest innovatieve technieken en coupes te etaleren. Hun mening over educatie is dat je het verplicht bent aan jezelf om als kapper te blijven leren. De zoektocht en het onderzoek naar een eindresultaat is de meest essentiële weg die je bewandeld.

97


Tribu-TALENTS


Tribu-TALENTS

99

REWIND & FAST FORWARD • We kunnen alle clichés uit de hoge hoed toveren, maar een feit: hoe je toekomst eruit zal zien, dat kun jezelf bepalen. Natuurlijk kennen we de ‘G’-force (oftewel: gun-factor) en het is fijn als talent gespot wordt en gewaardeerd. Maar welke keuzes maak jezelf en welke stappen moet je zetten om jouw passie uit te bouwen en te ontwikkelen? Durf jezelf die plek te gunnen waar je over tien jaar wil staan binnen dit vak? TRIBU-TALENTS is een rubriek in het magazine en online waar wij jonge professionals aan het woord laten en waar wij jullie informeren over de laatste ontwikkelingen binnen educatie, muziek, kunst, fashion en de hair industry. It’s in our blood: YOUNG BLOODS ‘Er was eens…’. Zo begonnen de sprookjes waarmee we allemaal zijn opgegroeid gedurende onze jeugd. ‘Er was eens…Young Bloods’! Een unieke kans om van jouw stoutste droom om kapper te worden, werkelijkheid te maken. Young Bloods is een nieuwe kappersopleiding voor iedereen die voelt dat haar in zijn bloed zit, waarbij het werkwoord ‘doen’ bovenaan het lijstje staat en bij wie het kappersvak een grotere aantrekkingskracht heeft dan honing bij bijen. Begint je bloed sneller te stromen? Dan ben je bij de Young Bloods op het juiste adres. Via een geheel nieuw en toegankelijk educatietraject leren de Young Bloods het kappersvak in de praktijk en in samenwerking met freelance kappers en haarstylisten die hun kwaliteiten met de studenten zullen delen. De praktijk kwam nog nooit zo dichtbij. Sterker nog: dit is de praktijk! Wil jij een bijdrage leveren aan onze toekomst? Wanneer educatie bij jou diep geworteld zit en de tijd komt dat je niets liever wilt doen dan jouw skills en jouw passie te delen met de toekomstige generatie? Wat doen je dan? Corina Alkemade en Ruben Stefels zullen begin april het eerste jonge kappersbloed laten stromen in het hartje van Amsterdam. TRIBU-TALENTS zal deze groep Young Bloods en hun docenten op de voet volgen, maar ben je nu al nieuwsgierig geworden? Check hun website: www.youngbloods.nl Lees meer in TRIBU-TE #2 en volg online!!!


360°

101

Tools

Tondeo Schaar Red Glamour, versies Offset en Classic 5.5: gepolijste snijrand voor slicen, creatieve kniptechnieken, aluminium Tondeo stelschroef, verchroomd gehard staal. Sifter Style: smalle meshouder geschikt voor de mesjes TSS3 en TCR, aanbevolen voor effileren, traditioneel scheren, ideaal voor kaalscheren en razor cutting dankzij het lange mesje. Divisco Group / Hairtech Volumekam: drainerend instrument dat de actieve stoffen onder de haarschubben brengt en doet circuleren door middel van vele kleine puntjes die werken als een rolmassage. Jacques Seban / Revolution’hair Brede borstel om te ontwarren, ref. VICL19: speciaal ontworpen voor dik en lang haar. Speciale borstel voor chignons, ref. VICC14: voorzien van een steel met handvat, perfect om te touperen en delicate zones te stylen. Wahl / Moser Tondeuse Li+Pro: lithium-ion-technologie, 265 g, snijkop Magic Blade II met regelbare snijlengte, laadstation en 6 opzetkammen, verkrijgbaar in miniversie. Corioliss Rock & Roll’s: inductieverwarmingssysteem, rol in 4 sec klaar voor 10 tot 15 min warmte, de koffer bevat 15 rollen van 4 verschillende maten, 15 clips en 15 spelden. Coopéré / Diva Intelligent Digital Multi Wand: veelzijdig multifunctioneel 3-in-1 ijzer, magneettechnologie, keramische rollen geïmpregneerd met arganolie, 3 opzetstukken, geïntegreerde steun, temperatuur van 160 °C tot 200 °C.


360°

Pr ducts

Divisco Group / Or & Argan Kérastase Kevin.Murphy Rough.Rider Nioxin Leonor Greyl Coiffance Laboratoires Phytosolba Huile Suprême L’Oréal Professionnel Tecni.Art Wild Stylers La Biosthétique Eugène Perma Yzaé Paul Mitchell Sun Balmain Hair Vitality’s Smart Waves Wella Professionals Koleston Perfect InnoSense


103


360째

Pr ducts

Schwarzkopf Professional BC Bonacure Hairtherapy Z.One Concept Milk Shake Natural Care American Crew Amika Un.Done Texture Spray HC Prestige BTX Hair Luxury Wunderbar Aveda Dry RemedyTM Davines NaturaltechTM Replumping D:fi Farouk Systems Biosilk Color Therapy Bumble & Bumble Cityswept Finish Sebastian Professional Drynamic Revlon Professional Style Masters


105


design

Design


design

o Lndon

• Reminiscent of an old apothecary store blended with a sweet shop, we love the highly personal character of the Ena salon in central London’s 107 Holborn district. Established in 2009 by co-directors Pedro Inchenko and Johnny Othona on eco-friendly principles, the four-floor salon retains the heritage of the building while simultaneously being fresh and modern. The reception desk is born of an old apple press, scaffolding boards become shelves, reclaimed furniture is picked up from Normandy or vintage markets in the UK, cutting tables are iron panels now oxidized and burnished for texture. It’s all so intriguing and genuinely reflective of the Ena ethos of sustainable beauty. Most striking is the wallpaper designed especially and covering the ceiling in the backwash area. Homely, peaceful, tranquil yet strangely exciting and dynamic, too. We don’t know how they did it, but it’s fantastic.

Een kruising tussen een oude apotheek en een snoepwinkel. Daar doet de Ena-salon in de wijk Holborn in Centraal-Londen aan denken. Een heel aantrekkelijk eigen karakter. De vier verdiepingen tellende salon die in 2009 is opgericht door de twee directeuren - Pedro Ichenko en Johnny Othona - werkt op basis van milieuvriendelijke principes. Het houdt het erfgoed van het gebouw in stand en is tegelijk fris en modern. De receptiedesk is gemaakt van een oude appelpers met steigerplanken als schappen. De tweedehands meubelen werden opgepikt in Normandië of antiekmarkten uit Engeland. De werkplekken zijn van geoxideerde ijzeren panelen en gepolijst om textuur te krijgen. Het is allemaal zo intrigerend en geeft werkelijk vorm aan het ethos van duurzame schoonheid bij Ena. Het meest opvallend is het behang dat speciaal ontworpen is en het plafond in het wasgedeelte achterin bedekt. Huiselijk, vredig, rustig en toch vreemd opwindend en dynamisch. We weten niet hoe ze het hebben gedaan, maar het is fantastisch.


Paris

• Hairstylist to the stars, Sarah Guetta recently launched her new salon near the prestigious Place Vendôme in Paris. It boasts four distinctly separate sections: Revival for women, Cocooning for men, Fun for kids, and the Loge de Sarah (Sarah’s Dressing Room) for VIP customers. The salon’s style stems directly from Sarah’s own inspirations and she chose Gamma & Bross for the furniture. We liked the originality of the bronze chain-curtains acting as partitions and the pale resin covering walls and floor, literally illustrated by a trail of themes following the different areas (pin-ups for reception, 1950s photos for the men’s section, comic strips for the kids’ section…). We also liked the walls of the men’s “club” dressed in tawny leather, the velvet banquette with a never-ending back, a piano entirely decorated with photos of the Beatles, the Loge with its chambray walls painted by artist André Ferrand and the Chesterfield armchair sitting in state in front of a large Baroque mirror.

Sarah Guetta - haarstyliste van de sterren - heeft onlangs haar nieuwe salon geopend vlakbij het prestigieuze Place Vendôme in Parijs. De salon heeft vier aparte afdelingen: Revival voor vrouwen, Cocooning voor mannen, Fun voor kinderen en de Loge de Sarah (Sarahs boudoir) voor VIP-klanten. De stijl van de salon is direct gebaseerd op Sarahs eigen inspiraties en ze koos Gamma & Bross als leverancier voor de meubels. We houden van de originaliteit van de bronzen kettinggordijnen die fungeren als afscheiding en de bleke kunsthars op de muren en vloeren - waarop letterlijk een spoor van illustraties loopt in een thema dat past bij de verschillende delen (pin-ups voor de receptie, foto's uit de jaren 50 in het mannendeel, strips voor het kinderdeel...). We vielen ook voor de muren in de mannen”club”. Deze zijn bekleed met taankleurig leer. De fluwelen muurbank met een eindeloze rugleuning, de piano helemaal versierd met foto's van de Beatles, de Loge met zijn chambray-muren - beschilderd door de artiest André Ferrand - en de Chesterfield-leunstoel die voor de grote barokke spiegel pronkt maken het helemaal compleet.


Paris

design

• After seven years of careful consideration, finally Aveda hits Paris! The noted American hair treatment brand had set its heart on Emmanuel Montecino’s beautiful salon on the rue du Louvre, in the heart of the French capital. A 3,200 square-foot space over two floors makes this the first Aveda Lifestyle Salon Spa on French soil. Huge news in itself. The décor celebrates the salon’s spaciousness. We adore the colossal acacia-wood table, the quality of the (all eco-friendly) materials and, in particular, the wenge wood furnishings by a company certified by the Tropical Forest Trust, an organisation that supports trade with sustainably managed forests. To highlight the brand’s ethos regarding its rituals and to encourage sales, a monumental shelf unit covers the entire wall…visual impact guaranteed. There are 12 styling chairs and three large beauty rooms. Bienvenue en France!

Na zeven jaar en na zorgvuldige afweging komt Aveda eindelijk naar Parijs! Het bekende Amerikaanse haarverzorgingsmerk had zijn zinnen gezet op Emmanuel Montecino's prachtige salon in de Rue de Louvre in het hart van de Franse hoofdstad. Met een kleine 300 vierkante meter over twee verdiepingen is dit de eerste Aveda Lifestyle Salon Spa op Franse bodem. Op zich groot nieuws. Het decor doet de ruimtelijkheid van de salon eer aan. We vinden de kolossale tafel van acaciahout en de kwaliteit van de (allemaal milieuvriendelijke) materialen prachtig, maar staan paf van de wengéhouten meubels - afkomstig van een bedrijf gecertificeerd door de Tropical Forest Trust - een organisatie die handel in duurzaam beheerd hout ondersteunt. Om het karakter van het bedrijf, wat rituelen betreft te benadrukken en de verkoop te stimuleren, bedekt een enorme toonkast de hele muur... visuele impact gegarandeerd. Er zijn 12 stylingstoelen en drie grote beautykamers. Bienvenue en France!

109


Photos : Chantel Concei

design

Subiaco

(Australia)

• The Chesters on Hay salon, located in Subiaco town’s small shopping centre (Perth) on the west coast of Australia, is created from 1,200 square feet of raw concrete. The key transformation was the cladding for the ceilings and floors, to avoid an impersonal industrial vibe, then separate areas were created to provide larger, open work spaces and several private rooms. The styling units are a special feature; they have been made from a type of stone that is highly resistant to staining and comes from the United Arab Emirates. Furniture is by Maletti, the sinks are from Joiken [an Australian brand] and the numerous framed photographs cleverly hung around the walls are from the collections of Robyn Saunders (the salon owner) and her artistic team. Note the particular care taken with the sound system – a top quality Bose unit offers maximum listening comfort, and Wi-Fi connection, iPads and glossy magazines are also available for the clientele.

De Chesters on Hay-salon, gevestigd in het kleine winkelcentrum Subiaco (Perth) aan de westkust van Australië, bestaat uit ruim 110 vierkante meter ruw beton. De belangrijkste transformatie was de bekleding van de plafonds en vloeren om een onpersoonlijke industriële sfeer te vermijden. Daarna werden de aparte afdelingen gecreëerd om grote open werkruimtes te bieden naast een aantal privékamers. De stylingunits zijn iets aparts; ze zijn gemaakt van een soort steen die uitstekend bestand is tegen vlekken en afkomstig is uit de Verenigde Arabische Emiraten. De meubels zijn van Maletti, de wastafels van Joiken [een Australisch merk] en de talloze ingelijste foto's die slim zijn opgehangen op de muren zijn afkomstig uit de collectie van Robyn Saunders (de saloneigenaar) en haar artistieke team. En dan de zorg die is besteed aan de geluidsinstallatie: een Bose-unit van topkwaliteit die maximaal luistergenot biedt terwijl de klanten ook nog kunnen beschikken over een Wifi-verbinding, iPads en glossy's.


design design

at

work

1 Takara Belmont, 2-4 Jacques Seban, 5-6 Maletti, 7-9 Cindarella, 10-12 Pietranera, 13-14 Gamma, 15 Karisma

1

111

2

3

5

4

6


design

7

8

10

13

9

11

14

12

15


In June / In juni

Oribe I m next

113

It is my pleasure to share my story with you in the next edition of Tribu-te. Being a hairdresser has given me so many amazing opportunities and challenges. I’ve worked with some of the most renowned photographers of our time. I was fortunate to have been involved in creating the supermodels of the 80's and 90's. Linda, Christy, Cindy, Naomi, Stephanie, Claudia and of course Kate Moss were babies when we started collaborating together. Hairdressing has also allowed me to work with such geniuses as Versace, Dolce & Gabbana, Lagerfeld, Armani, Alaia, Mugler, Calvin Klein, Marc Jacobs and Valentino to name a few. I've been a salon owner since 1986 and still work behind the chair. Eight years ago, I drew upon my passion and 30 years of experience to design an innovative haircare line and styling products that have come to define luxury and performance. After so many remarkable opportunities, I still have the passion and drive I had the day I finished beauty school. Hairdressing to me is a life longlearning experience.

Met veel plezier zal ik mijn verhaal met jullie delen in de volgende editie van Tribu-te. Als kapper heb ik zoveel fantastische kansen en uitdagingen gehad. Ik heb met een aantal van de bekendste fotografen van onze tijd gewerkt. Ik had het geluk dat ik betrokken ben geweest bij de creatie van de supermodellen van de jaren '80 en '90. Linda, Christy, Cindy, Naomi, Stephanie, Claudia en natuurlijk Kate Moss. Het waren nog ‘baby's’ toen we gingen samenwerken. Het kappersvak heeft me ook de gelegenheid geboden om samen te werken met genieën als Versace, Dolce & Gabbana, Lagerfeld, Armani, Alaia, Mugler, Calvin Klein, Marc Jacobs en Valentino, om er een paar te noemen. Sinds 1986 heb ik een eigen salon en ik knip nog steeds. Acht jaar geleden heb ik mijn passie en 30 jaar ervaring gebruikt om een innovatieve lijn van haarverzorgings- en stylingproducten te ontwikkelen die de definitie zijn geworden van luxe en prestatie. Na zoveel opmerkelijke kansen heb ik nog net zoveel passie en gedrevenheid als op de dag dat ik mijn beautydiploma kreeg. Voor mij is het kappersvak een levenslange leerervaring. Oribe


People 4 introduceerde in 1996 het haarverzorgingmerk Fudge Haircare in de Benelux. In de loop der jaren is het People 4 assortiment uitgebreid met complementaire productlijnen, zoals Gorgeous Styling Equipment, Number 4 High Performance Hair Care waarvoor People 4 de Europese distributie verzorgt, Nak Hair, een professionele haarverzorginglijn eveneens uit Australië en WHiZZ, een beknopte lijn stylingproducten. Daarnaast vinden in de Facility Hair Academy vele knip, kleur en inspiratie trainingen plaats en met MyHairDressers.com (MHD) biedt People 4 ‘s werelds grootste online kappersopleidingen platform met het grootste kappers mediabereik in de Benelux.

MYHAIRDRESSERS.COM

Meer dan 250 step-by-step video’s & te downloaden PDF’s Elke maand 4 nieuwe video’s Nu ook Nederlandse hairstylisten

Voor slechts € 15 per maand

FUDGE

NUMBER 4

FACILITY HAIR ACADEMY

GORGEOUS

info@people4.nl

>> Braspenning 1 | 1507 DK Zaandam

t

WHIZZ HAIR

075 - 650 48 30

e

>> NAK HAIR

www.people4hair-blog.nl


‘I really do think that black and white stimulates the mind, while colour satisfies the eyes.’ _ Angelo Seminara

SLEEK SWAN by Angelo Seminara for Davines

Bekijk het video-interview van Angelo Seminara en ontdek alle looks van de nieuwe collectie.


TRIBU-TE NL Magazine