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Hip-hop:dentro do movimento


Hip-hop: dentro do movimento Alessandro Buzo

Programa Petrobras Cultural

Apoio


Copyright © 2010 Alessandro Buzo COLEÇÃO TRAMAS URBANAS (LITERATURA DA PERIFERIA BRASIL) organização HELOISA BUARQUE DE HOLLANDA consultoria ECIO SALLES produção editorial CAMILLA SAVOIA projeto gráfico CUBICULO HIP-HOP: DENTRO DO MOVIMENTO produtor gráfico SIDNEI BALBINO designer assistente DANIEL FROTA revisão ELISA ROSA ITALA MADUELL JOANA FARO revisão tipográfica CAMILLA SAVOIA

B996h Buzo, Alessandro, 1972Hip-hop : dentro do movimento / Alessandro Buzo. - Rio de Janeiro : Aeroplano, 2010. il., retrs. - (Tramas urbanas) Anexos ISBN 978-85-7820-055-8 1. Hip-Hop (Cultura popular). 2. Rap (Música). 3. Músicos de rap Entrevistas. I. Programa Petrobras Cultural. II. Título. III. Série. 10-6288.

CDD: 305.2350981 CDU: 316.346.32-053.6(81)

06.12.10

09.12.10

023115

TODOS OS DIREITOS RESERVADOS AEROPLANO EDITORA E CONSULTORIA LTDA AV. ATAULFO DE PAIVA, 658 / SALA 401 LEBLON – RIO DE JANEIRO – RJ CEP: 22.440-030 TEL: 21 2529-6974 TELEFAX: 21 2239-7399

aeroplano@aeroplanoeditora.com.br www.aeroplanoeditora.com.br


A ideia de falar sobre cultura da periferia quase sempre esteve associada ao trabalho de avalizar, qualificar ou autorizar a produção cultural dos artistas que se encontram na periferia por critérios sociais, econômicos e culturais. Faz parte da percepção de que a cultura da periferia sempre existiu, mas não tinha oportunidade de ter sua voz. No entanto, nas últimas décadas, uma série de trabalhos vem mostrar que não se trata apenas de artistas procurando inserção cultural, mas de fenômenos orgânicos, profundamente conectados com experiências sociais específicas. Não raro, boa parte dessas histórias assume contornos biográficos de um sujeito ou de um grupo mobilizados em torno da sua periferia, das suas condições socioeconômicas e da afirmação cultural de suas comunidades. Essas mesmas periferias têm gerado soluções originais, criativas, sustentáveis e autônomas, como são exemplos a Cooperifa, o Tecnobrega, o Viva Favela e outros tantos casos que estão entre os títulos da primeira fase desta coleção. Viabilizado por meio do patrocínio da Petrobras, a continuidade do projeto Tramas Urbanas trata de procurar não apenas dar voz à periferia, mas investigar nessas experiências novas formas de responder a questões culturais, sociais e políticas emergentes. Afinal, como diz a curadora do projeto, “mais do que a internet, a periferia é a grande novidade do século XXI”. Petrobras - Petróleo Brasileiro S.A.


Na virada do século XX para o XXI, a nova cultura da periferia se impõe como um dos movimentos culturais de ponta no país, com feição própria, uma indisfarçável dicção proativa e um claro projeto de transformação social. Esses são apenas alguns dos traços de inovação nas práticas que atualmente se desdobram no panorama da cultura popular brasileira, uma das vertentes mais fortes de nossa tradição cultural. Ainda que a produção cultural das periferias comece hoje a ser reconhecida como uma das tendências criativas mais importantes e, mesmo, politicamente inaugural, sua história ainda está para ser contada. É nesse sentido que a coleção Tramas Urbanas tem como objetivo maior dar a vez e a voz aos protagonistas desse novo capítulo da memória cultural brasileira. Tramas Urbanas é uma resposta editorial, política e afetiva ao direito da periferia de contar sua própria história.

Heloisa Buarque de Hollanda


Dedico esse livro a todos os amantes do hip-hop, do Acre a SĂŁo Paulo, por cada estado deste Brasil. Dedico ainda ao meu filho, Evandro Borges, que o hip-hop possa guiar os seus passos. E se ĂŠ bom para o meu filho, sĂł posso indicar a todos.


Agradecimentos

Queria agradecer à Heloisa Buarque de Hollanda e ao Ecio Salles por acreditarem que seria possível esse projeto. É o 11º livro da minha carreira, sétimo como autor e outros quatro como organizador. Queria agradecer a Deus pela disposição e pelas pessoas maravilhosas que coloca no meu caminho. A todos os entrevistados e a quem deu depoimento para essa obra, obrigado por confiarem no meu trabalho. Não podia deixar de agradecer ainda a minha esposa, Marilda, e a meu filho, Evandro Borges, por estarem comigo em tudo que eu realizo. Esse é o bonde do bem, espalhando literatura e hip-hop pelo Brasil.

Alessandro Buzo


Sumário 12

Apresentação Tudo que você sempre quis saber sobre o hip-hop, mas não tinha pra quem perguntar…

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Préfacio

Conversa de mano

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Cap.01

O início do movimento

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Cap.02

Profissionalismo no hip-hop

94

Cap.03

Mídia do hip-hop

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Cap.04

Polêmicas

132

Cap.05

Pelo Brasil

186

Cap.06

Fazendo rap mesmo com tudo contra

218

Cap.07

Posses do hip-hop

224

Cap.08

Mulheres no hip-hop, aqui elas têm voz ativa

242

Cap.09

Grafite

258

Cap.10

Freestyle

270

Epílogo

279

Considerações finais

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Anexos:  Depoimentos de pessoas dentro e fora do hip-hop Os manos e as minas

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Sobre o autor


Apresentação

Tudo que você sempre quis saber sobre o hip-hop, mas não tinha pra quem perguntar... Entrevistas com Dário (Porte Ilegal-SP), Nelson Triunfo (SP), Alexandre de Maio (SP), DJ Cia (RZO-SP), Rappin Hood (SP), Markão II (DMN-SP), Thaíde (SP), Cleber (Ao Cubo-SP), Tio Fresh (SP Funk-SP), Toni C (SP), Crônica Mendes (SP), Douglas (Realidade Cruel-SP), Pregador Luo (SP), Dudu de Morro Agudo (RJ), Freitas (Radar UrbanoSP), B.Dog (Rapevolusom-RJ), DJ Cortecertu (Central Hip-Hop – SP), Juliana Penha (de SP, atualmente mora em Portugal), Maria Amélia (SP), Emicida (SP), Cabal (SP), Jéssica Balbino (MG), Celso Athayde (Cufa-RJ), DJ Dex (Arquivo Negro-PR), Gaspar (Z’África Brasil-SP), GOG (DF), Augusto do Hip-Hop (Acre), Gil BV (PI), DJ Raffa (DF), Ariel Feitosa (DF), Japão (Viela 17-DF), Nelson Maca (Blackitude-BA), Léo da XIII (RJ), Mandrake (Portal Rap Nacional-SP, atualmente SC), Dexter (MG), DJ Dico (SP, atualmente em Portugal), Zinho Trindade (SP), Fex Bandollero (SP), Grand-E (SP), Mikimba (SP), Aninha (Atitude Feminina-DF), Pathy de Jesus (SP), Re.Fem. (RJ), Nina Fideles (DF, atualmente SP), Bonga (SP), Dingos (SP), MC Marechal (RJ), Kamau (SP) e ParteUm (SP)... Ufa!!! Não podemos esquecer os depoimentos de Adunias da Luz (SP), Paula Lima (cantora), Fernando Bonassi (escritor e roteirista-SP), Negra Li (cantora-SP), Gerson King

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Combo (RJ), Tubarão (Du Lixo-SP), Tom (Função RHK-SP), Renato Vital (SP), Jefferson Leandro (Tonhão-MG), Zulu Tiquinho (SP), Corvo (Família Pic Favela-SP), Gordinho (Primeiro Ato-SP), Tio Pac (cineasta da Cidade TiradentesSP), Lucía Tennina (Argentina) e Walter Limonada (SP). Eternamente grato às 62 pessoas que humildemente acreditaram no trabalho e participaram, doaram um pouco de seu conhecimento, seja por meio de entrevista ou mesmo em um depoimento. Eu, Alessandro Buzo, faço parte do quinto elemento do hip-hop, o conhecimento, livros e filmes. Os outros quatro, se não sabe, são MC, DJ, break e grafite. Há aproximadamente onze anos, quando comecei minha carreira de escritor, a literatura marginal, periférica, divergente caminhava lado a lado com o rap, como uma irmã. Logo depois do lançamento de meu primeiro livro O trem – baseado em fatos reais, em 2000, acabei conhecendo muitos rappers, e, com o passar dos anos, conheci quase todos os grupos, além de b.boys, grafiteiros e DJs. Antes disso, eu era apenas fã das músicas, mesmo tendo passado a adolescência mais próximo do samba, partido alto principalmente. Também curti rock nacional (Titãs, Legião e outros), até que conheci o rap, por meio dos meus amigos Cido — hoje da Banda Nação Nesta, de Limeira-SP, amigo de infância, irmão preto, que morou seis meses na minha casa — e meu irmão de sangue Álvaro Buzo: os dois ouviam Racionais MC’s e Planet Hemp. Identifiquei-me com as letras, os protestos, que antes só conhecia na voz do Bezerra da Silva, mas aquela música era sobre as coisas do meu dia a dia, sobre a quebrada, e eu era morador dela, nascido e criado no extremo leste de São Paulo, no Itaim Paulista. Prestei mais atenção e comecei a ler tudo o que achava sobre hip-hop, como as revistas Rap Brasil e Planeta


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Hip-Hop, e o jornal Estação Hip-Hop; em pouco tempo sabia por esses veículos tudo sobre o movimento. O restante conheci nas ruas, nos shows. Lembro a primeira vez que assisti a um show dos Racionais MC’s no Amigão (casa de shows que se encontra fechada) na divisa de São Miguel com Itaim Paulista. Parecia mentira, os manos ali fazendo um megashow e eu junto curtindo. Alguns outros shows (no mesmo local) depois, o Brown fechou a apresentação dando um salve para vários presentes que estavam ali no palco, eu estava lá e ele disse: “Salve, Buzo.” Meu celular tocou no meio do barulho, e só ouvi um amigo dizer: “Caraio, moleque, o Brown mandou um salve pra você.” “Eu vi.” Vi ali do lado, curtindo o show na lateral do palco. Quando entrei para a literatura produzida nas periferias, acabei conhecendo pelo tema “trem” o RZO e virei amigo dos manos. Posso afirmar que o primeiro grupo que eu conheci de fato, virei amigo. Foi o RZO, no tempo da famosa “Laje da casa do Helião”. Ali conheci Helião, Sandrão, DJ Cia, Negra Li, DBS e toda a família, que era numerosa. Vários talentos como o Tom, hoje do Função RHK, que já era bom e colava na Família RZO pra se aprimorar. Uma escola de rap, era mais ou menos isso que eu via ali em Pirituba. Depois, no decorrer da caminhada, conheci muitos outros, principalmente a partir de 2004, quando comecei a promover na rua o evento de hip-hop Favela Toma Conta, de graça. Já levei ao Itaim Paulista grandes nomes do rap nacional. Sinto-me capacitado para a missão importante e séria de escrever um livro sobre o movimento, encaro como um desafio. Mas estou certo de que vai ser importante para o movimento, e para tal missão decidi chamar a rapa do rap. Este livro contém entrevistas e depoimentos de ícones da cena. Mas, no capítulo 1, vou fazer um balanço do rap no século XXI,


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como está o rap no início de 2010, na minha visão. Vamos lá, a partir de uma matéria do Mano Brown na capa de uma grande revista em circulação nas bancas. A revista em questão é a Rolling Stone, e a matéria provocou grande repercussão. As poucas exposições do líder dos Racionais MC’s na mídia são sempre assim. Ele é um ícone do rap e do movimento hip-hop. E é avesso a programas de TV e à grande mídia em geral. Mas até onde o Mano Brown mantém o discurso de antes? Será que não temos um novo Mano Brown, mais aberto, nos dias de hoje? Afinal, os anos 1980 foram uma coisa, e estamos em 2010. Quem imaginaria Brown num projeto da Nike, com um CD que ele recentemente produziu e vários rappers mandaram a rima, disponível no site da empresa? Ser o Brown não deve ser fácil, ele é o centro das atenções por onde passa. Ele não esconde que não quer para si a liderança de nada, dispensa isso, mas querendo ou não ele é uma referência para jovens em todo o país, não dá pra fugir. Particularmente, acho suas letras pura poesia, são rimas refinadas. O show dos Racionais também é top. No palco, o grupo é perfeito, envolve. Se o rapper mudou de visual ou não, acho que é um assunto particular dele. O caso da Nike é comercial, dim dim. Ele foi muito bem pago para fazer e fez. Só isso, o trabalho paga as contas no fim do mês. Cabe a ele saber se o vínculo interessa, as críticas serão inevitáveis, como na ida do MV Bill à Daslu. Hoje é muita informação circulando, e-mails, blogs, sites, Myspace, Twitter. Ficou mais fácil fazer parcerias, cada um sabe até onde isso fere ou não seu discurso, sua militância. Eu também faço as minhas parcerias. Sempre vai ter alguém criticando, falando isso ou aquilo. Mas hoje o rap está fortalecido. O Ministério da Cultura criou, por exemplo, o Prêmio Cultura Hip-Hop para dar


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suporte financeiro a muitos projetos que merecem. O rap não é moda. Não existe moda que dure mais de vinte anos. O público que o rap perdeu nos últimos anos para o funk carioca, por exemplo, nas periferias de São Paulo, vai voltar em dobro com o que está por vir. O rap vai abraçar a juventude que está aberta para o que é bom. O rap está bem, obrigado. Eventos como a festa 100% Favela, o Favela Toma Conta e a Rinha dos MCs provam que existe público para todos os estilos. Pra quem curte Realidade Cruel, Consciência Humana, Ndee Naldinho e Facção Central, um rap mais sério e de raiz. Também tem público para a novíssima e talentosa “nova escola”, como Kamal, Emicida e Criolo Doido. A internet é facilitadora, coloca o mundo ali do lado. Rappers antenados como o Dudu de Morro Agudo já estão indo para fora. Em 2009, Dudu passou um mês na França. Sem falar no quinto elemento da cultura hip-hop: o conhecimento. Livros e filmes sendo lançados (este livro é um exemplo), escritores indo para outros países. O hip-hop é igual ao vinho, quanto mais velho, melhor. Podem me chamar de otimista, mas quem trabalhar sério vai crescer. Quem viver verá... A frase a seguir reflete o que acredito: Destaco todos os que plantaram a semente, cercaram a muda e regaram a árvore. Só não destaco os que ficam apenas à sombra do plantio alheio; mas aplaudo os que podam os galhos degradados e arrancam os parasitas do entorno. NELSON MACA / BLACKITUDE (SALVADOR-BA)


Prefácio

Conversa de mano Este livro foi inventado no susto. Numa certa tarde, no meio de uma conversa, Alessandro Buzo me disse: “Não existe ainda uma história do rap visto de dentro do movimento. E isso seria muito importante para todos. Eu me disponho a fazer isso em três meses para você.” Os prazos eram curtos para fechar a segunda leva da Coleção Tramas Urbanas e Buzo sabia disso. Uma história do rap em três meses... Será? Hesitei um pouco, mas resolvi arriscar. Na semana passada recebi a primeira versão dos originais prometidos e me surpreendi. Para uma professora de longa data como eu, uma história do rap obedeceria a metodologias de mapeamentos, pesquisas em diversas fontes, análise e interpretação de dados, enfim, rituais do pesquisador ou do historiador acadêmico. Mas o livro que Buzo me ofereceu não ia por aí. Era um papo de mano, praticamente ao vivo, uma conversa de mesa de bar, gostosa, cheia de pistas e novidades. Um mapeamento arbitrário e pessoal, um descortinar de uma cena particular, de iniciados. Como editora, pedi poucas mudanças. Alguns esclarecimentos factuais para leigos como eu. Resolvi me permitir embarcar no clima que Buzo propôs e entrar pela fresta nesse mundo desconhecido dos bastidores do rap. Valeu, Buzo!

Heloisa Buarque de Hollanda

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Cap.01

O inĂ­cio do movimento


Para falar como o hip-hop surgiu, mas principalmente o rap nacional, fomos falar com uma pessoa que vive o rap 24 horas por dia. Seu nome é Dário Nunes Silva, 37 anos, nascido em Santo André-SP, mais conhecido como Dário da Porte Ilegal. BUZO: Como e onde surgiu a Porte Ilegal? DÁRIO: A Porte Ilegal surgiu em uma loja na Rua 24 de Maio, começamos a trabalhar com o Grupo GOG, no Dia a Dia da Periferia, onde deu prosseguimento com a venda e distribuição de CDs, aí vieram vários grupos como RZO, Visão de Rua, Consciência Humana, Sistema Negro, Realidade Cruel entre eles, são vários. BUZO: Quem fez a logo e deu o nome? DÁRIO: O nome foi criado pelo letrista GOG, e a logomarca foi ideia minha e projeto gráfico do Man do Filosofia de Rua. BUZO:

Tem ideia de quantos CDs de rap nacional você lançou com o Selo da Porte?

DÁRIO: Não. Mas em torno de uns cinquenta. BUZO: Quais os maiores sucessos de vendas entre eles? DÁRIO: Na mira da sociedade, que foi uma coletânea com GOG, RZO, Consciência Humana entre outros, foi a que mais vendeu, cerca de 30 mil cópias. Outros sucessos

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O início do movimento

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foram Consciência Humana, Dexter, Realidade Cruel... Lembrando que o sistema de venda de CDs hoje não se compara ao da época dos CDs citados anteriormente, hoje quem vende 5 mil se compara a quem vendeu 50 mil há dez anos. BUZO: Um clássico que você destaca que marcou época? DÁRIO: Racionais MC’s com Raio-X do Brasil, o próprio Na

mira da sociedade. Num tempo mais recente, cito Realidade cruel. BUZO: Qual foi a época de ouro do hip-hop no Brasil? DÁRIO: Na minha opinião, a época de ouro não existiu, mas a melhor fase foi entre os anos de 1998 a 2002. BUZO: Por quê? DÁRIO: O giro financeiro era grande pros grupos, pra shows, e foi quando o rap foi mais ouvido nas periferias do Brasil, era popular. BUZO: Rap no Brasil, anos 1980? DÁRIO: Anos 1980, na minha opinião, foi o começo, não tem muito que explicar, foi o surgimento de várias bandas que vieram a estourar nos anos 1990, saíram ainda as primeiras coletâneas Hip-hop – Cultura de rua, com surgimento do Thaíde e DJ Hum, o álbum O som das ruas, com destaque para Sampa Crew, Ndee Naldinho, que era Ndee Rap, e outros, além do Kaskatas – Ousadia do Rap, se destacando Geração Rap. BUZO: Anos 1990? DÁRIO: Foi quando o Brasil soube o que era rap, quando ele ficou conhecido no país e ganhou mais adeptos, surgindo o grupo Racionais MC’s, com lançamento de vários álbuns do Thaíde e DJ Hum e veio tudo depois.


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Hip-hop:dentro do movimento

BUZO: Século XXI, como está o rap hoje? DÁRIO: O século XXI começou com milhares de grupos em todo o país, só com disco gravado tem mais de mil grupos diferentes. Se contarmos quem está fora do meu conhecimento ou não lançou, dá muito mais que o dobro. BUZO: O que espera dele pro futuro? DÁRIO: Há uma grande expectativa, pois os grupos apren-

deram a ser independentes e estão fortalecendo o mercado novamente, hoje não existe mais gravadora. BUZO: Uma história inesquecível nestes anos todos de rap?

No auge do sucesso da Porte Ilegal, o músico Snoop Dogg, quando veio ao Brasil, pediu para usar uma camiseta da Porte Ilegal.

DÁRIO:

BUZO: Você trabalha sempre com o Dexter, o que pode nos

dizer sobre ele? Uma pessoa de caráter 100% e hoje uma pessoa 100% regenerada, tem um talento nato e muito carisma com o público, estamos aguardando a saída dele ainda este ano para fortalecer o mercado do hip-hop.

DÁRIO:

BUZO: Quem é o Dário da Porte Ilegal, por ele mesmo? DÁRIO: Eu me julgo uma pessoa administrativa do hip-hop,

e não um artista.

Quando fazemos essa pergunta, sobre o início do movimento, para pessoas que viveram os tempos de São Bento (Estação São Bento do Metrô de São Paulo), todos citam Nelson Triunfo, de São Paulo. Então falamos com o Nelsão, com apoio do Gilberto Yoshinaga, que está escrevendo a biografia dele. Vamos ver o que o pai do hip-hop nacional tem a nos dizer, uma honra suas palavras aqui no livro.


O início do movimento

BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

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Nos fale dos tempos da Rua 24

de Maio e da São Bento. Tenho ótimas lembranças dessa época. Entre 1983 e 1984, muitos guardas implicavam com a gente, por isso não tínhamos um lugar definido para dançar, mas geralmente ficávamos na região central. Fomos levados para a delegacia várias vezes. A polícia dizia que a gente não podia dançar na rua porque a multidão parava para ver e aquilo e atrapalhava a passagem dos pedestres. Aí, pediam para ver nossa carteira de trabalho e nos acusavam de vadiagem. Mas sempre éramos liberados depois da canseira. Uma vez, um policial me disse que, no meio da aglomeração, tinha uma molecada roubando carteiras de pedestres. E, como eu era uma voz ativa da roda de break, ele iria me acusar se alguém fosse roubado. Eu respondi: “E eu posso acusar você por todos os roubos que acontecem nos outros pontos da cidade?”. O policial disse que eu era abusado, mas eu não abaixava a cabeça pra esse tipo de intimidação, porque estávamos na rua com o único intuito de dançar, praticar a nossa arte das ruas.

NELSON TRIUNFO:

Na maioria das vezes, ficávamos ali nos arredores das ruas 24 de Maio, Barão de Itapetininga e Dom José de Barros, ali na Praça da República. Às vezes, dançávamos na Sé. Eu me lembro que, naquela época, Caju e Castanha também cantavam naquela região, nas ruas. Havia umas coisas curiosas, também. Por exemplo, office boys que paravam para ver a roda de break e chegavam atrasados no trabalho. Alguns perderam o emprego por isso, e depois apareceram na roda e começaram a dançar com a gente, viraram b.boys. A roda de break nas ruas cresceu e logo apareceu na mídia, em jornais e revistas. Ainda em 1984, essa repercussão levou a gente para a televisão, quando eu e outros


te Ilegal) e Buzo

Dรกrio (Porte Ilegal) e Buzo


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Hip-hop:dentro do movimento

b.boys participamos da abertura da novela Partido alto, misturando movimentos de break com passos de samba. Em 1985, tive um problema de saúde, machuquei o joelho e precisei me afastar um pouco da dança. Foi quando o João Break e o Luizinho, irmão dele, levaram o break para a estação São Bento do metrô. E ali se formou o embrião do hip-hop brasileiro, porque o espaço começou a se popularizar e atrair muita gente que hoje é referência nacional, como os Racionais, o Thaíde, o DJ Hum, os grafiteiros Osgemeos, o Marcelinho Back Spin e muitas outras pessoas. BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

O que mais te dá saudade

daquele tempo? NELSON TRIUNFO: Naquela época, o hip-hop era mais unido

porque ninguém via o outro como concorrente, até o surgimento das crews. Era um clima de família, mesmo. Dançávamos por diversão, por amor à arte, e nos ajudávamos bastante. Lembro que muitas vezes passamos o chapéu junto ao público para levantar uns trocados. Assim, conseguíamos pagar as nossas passagens de trem ou ônibus e comer alguma coisa. Quando saiu o filme Beat Street, usamos o chapéu para pagar os ingressos no cinema. Acho que vi o filme umas dez vezes naquela época. Foi importante porque a partir dali é que começamos a entender o que é a cultura hip-hop. Como é estar ou ser há tantos anos do movimento hip-hop e ainda ter toda a disposição pra seguir adiante?

BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

NELSON TRIUNFO: Fisicamente não é tão fácil pra mim, por-

que estou com 55 anos de idade, quarenta anos de dança nas costas. De vez em quando eu me machuco ou sinto algumas dores. Mas minha disposição vem do amor que eu tenho pelo hip-hop, principalmente pela dança. Em


O início do movimento

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todos os momentos, desde o soul e o black power até o hip-hop de rua e os movimentos sociais, sempre fui fiel a esse meu amor pela coisa. Isso é minha vida, e me dá força para prosseguir, independentemente da idade, que nem o Romário e o Roger Milla [jogador de futebol camaronês], por exemplo, que sempre jogaram por prazer e só abandonaram os gramados depois dos 40 anos. Agora, tenho me dedicado mais ao meu lado músico, que pouca gente conhece porque sempre me destaquei mais como dançarino e arte-educador. Mas também sou músico e poeta, tenho centenas de composições próprias e, no momento, quero me dedicar a esse lado. Sem contar que estou mais presente para a minha família, é claro. No seu show participam seus filhos. Como é trabalhar em família?

BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

NELSON TRIUNFO: Somos uma verdadeira “família hip-hop”, e não sei se existe outra igual a nós. Minha esposa Heloísa ama o hip-hop e participa da maneira que pode, preparando nossas roupas, opinando, filmando os eventos e tirando fotos. O Jean, meu filho mais velho, joga basquete, que é um esporte relacionado ao hip-hop, e também canta, dança e faz beatbox. O Andrinho, caçula, é b.boy desde os 3 anos de idade e dança em vários estilos. Apesar da pouca idade, ele também já faz freestyle no rap.

É muito gostoso e gratificante ter a família toda participando dos eventos comigo. E o mais legal é que nunca forcei eles a participarem de nada, é tudo muito espontâneo. No papel de pai, eu abro o leque de conhecimentos para eles fazerem o que quiserem. E fico feliz porque o envolvimento deles com o hip-hop sempre foi algo natural. Acho que a cultura de rua hip-hop está no nosso DNA (risos).


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Hip-hop:dentro do movimento

Se você acha o hip-hop bom para os seus filhos, indica para o filho de qualquer outra pessoa, é isso? Hip-hop faz bem pra crianças e jovens?

BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

NELSON TRIUNFO: Sim, o hip-hop é muito bom para crianças e jovens, desde que se tenha a responsabilidade de saber que é muito importante buscar outros conhecimentos, estudar, se aperfeiçoar. A maior prova de que o hip-hop faz bem para os jovens são as várias pessoas que passaram pelas minhas palestras e oficinas de dança e venceram na vida. Cheguei a trabalhar com jovens que estavam desacreditados e, hoje, estão espalhados pelo mundo. Tem b.boys morando na Holanda, na Alemanha, na Finlândia, nos EUA. Também trabalhei com garotas que tinham abandonado a escola e, graças ao hip-hop, se motivaram a voltar a estudar e, hoje, são professoras, pedagogas, psicólogas, entre outras profissões.

Uma coisa gratificante é saber que muitos ex-alunos se tornaram educadores do hip-hop e já formaram novos educadores. Já estamos na terceira geração de multiplicadores da educação através do hip-hop. E, se não fosse a cultura de rua, não sei o que seria da maioria dessas pessoas. Uma vez, o Joul, MC do grupo Matéria Rima, estava num avião comigo e começou a chorar. Eu perguntei o porquê e ele me disse que estava emocionado de ver o Rio de Janeiro lá do alto, e que adoraria poder dividir aquele momento com os amigos de infância, mas a maioria tinha sido presa ou já estava debaixo da terra. BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

Acha que o hip-hop, no geral,

está num bom momento? NELSON TRIUNFO: Sim, acredito que o hip-hop está num momento de transformação. Acho que aquela linha mais pesada do rap sofreu um certo desgaste, e poucos sobreviveram, só os mais verdadeiros. Vejo os chamados “undergrounds” subindo pra caramba.


O início do movimento

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Muita gente que batalhou por vários anos está vivendo um momento glorioso, inclusive no break e no grafite. Por exemplo, os grafiteiros Osgemeos hoje são respeitadíssimos no mundo todo. Além disso, o Brasil está no circuito das batalhas internacionais de break, e vários b.boys brasileiros têm se destacado em competições pelo mundo afora. Dentro do Brasil, existem bons grupos de rap em todos os estados, concursos de dança, trabalhos sociais. Cada vez mais temos livros voltados para o hip-hop, teses de universidades, documentários... Isso tudo é um reconhecimento à cultura de rua. BUZO / GILBERTO YOSHINAGA:

O que espera do futuro do

movimento? NELSON TRIUNFO: Espero que chegue a um status de respeito, de nome, de alto nível na cultura brasileira, como tem hoje a Ivete Sangalo, por exemplo. E que a gente consiga sobreviver de forma sólida, que tenha independência financeira e possa gerar empregos, mas de forma unida, sem se isolar.

Espero que o hip-hop se mantenha como um movimento social, musical, educacional, politizado e transformador também. E que as pessoas envolvidas não tenham medo de interagir com outras manifestações culturais e artísticas, ou com os esportes, por exemplo. Não podemos ter medo de diversificar, mudar, evoluir, parar no tempo. O hip-hop tem mudado com o tempo. Os quatro elementos permanecem vivos, mas há outros elementos se relacionando com ele, criando coisas paralelas, enriquecendo ainda mais a cultura. O “tempo bom que não volta nunca mais”, como canta o Thaíde, foi maravilhoso, mas hoje há outras coisas boas. Eu tinha a barba preta e hoje ela é branca, mas eu continuo sendo hip-hop desde aquela época.


Nelson Triunfo e Buzo

Nelson Triunfo e


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Hip-hop:dentro do movimento

Acho interessante preservarmos os valores, mas temos que assimilar concepções diferentes de se ver e produzir cultura, respeitando a diversidade. Uns trabalham mais a questão racial, outros seguem uma linha romântica, politizada, gospel ou underground, entre outras. Tudo isso junto é que dá ao hip-hop a beleza que ele tem. É até legal ter esse ar de “desorganização”, porque isso é que dá total liberdade de expressão e criação. Acho que, se organizarmos demais a cultura, ela se estraga. Chico Science já dizia, né? “(...) Que eu me organizando posso desorganizar.”

Alguns fatores fazem do ano de 2010 (o mesmo em que eu escrevo esta obra) importante na história, e acho que um desses fatores foi a criação do Prêmio Cultura Hip-Hop, edição Preto Ghóez. Uma significativa quantia em dinheiro foi distribuída entre os ganhadores das categorias. O prêmio teve a ONG Ação Educativa na organização e o MinC como suporte. Um dos responsáveis por toda a arte, logos e divulgação do prêmio foi o jornalista Alexandre de Maio, que por muitos anos esteve nas bancas com publicações voltadas ao público hip-hop, como as revistas Rap Brasil, Rap News, Planeta Hip-Hop e Graffiti. A editora Escala e depois a Minuano, com a revista Cultura Hip-Hop, tiraram os veículos de circulação por baixa nas vendas, reflexo de um movimento que tem os jovens das periferias e, logo, de menor poder aquisitivo, como público-alvo. O fim das revistas deixou uma legião de seguidores órfãos de uma publicação que atendesse o interesse deles. Mas sobre isso falaremos mais para a frente com Alexandre de Maio. Nossa primeira entrevista com ele, no início de fevereiro de 2010, foi para sabermos mais e documentar aqui em livro o que se podia esperar do Prêmio Cultura Hip-Hop do MinC, vamos à entrevista.


O início do movimento

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Fale do Prêmio Cultura Hip-Hop, qual a importância dele e por quê? BUZO:

ALEXANDRE DE MAIO: O Prêmio Cultura Hip-Hop - Edição Preto Ghóez é um iniciativa do Ministério da Cultura, mais precisamente da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural. Ele vai ser em forma de edital e vai premiar mais de 128 projetos, totalizando mais de 1 milhão e 700 mil reais em prêmios. Um prêmio como esse é de grande importância porque vamos conseguir mapear as ações do hip-hop em todo o Brasil. Teremos a real dimensão da nossa cultura e de suas atividades em todo o país. Vai ser uma oportunidade para nos conhecermos melhor. E um incentivo pra quem já trabalha com as situações das mais adversas e merece reconhecimento do poder público. Pois o movimento hip-hop ajudou a eleger o atual governo e a sua força é notoriamente conhecida e respeitada. BUZO: Esse dinheiro no meio do hip-hop vai consolidar o movimento, financeiramente falando?

Parece uma grande quantia, mas quando ela é dividida fica em torno de 20 mil reais em média para cada projeto. Então acho que será um incentivo para quem já realiza um trabalho. Não vai mudar a vida de ninguém, mas com certeza vai ajudar, e muito, os projetos e incentivar outros a começarem novos projetos.

ALEXANDRE DE MAIO:

BUZO: Quanto desse prêmio surgiu daquele encontro de líderes do movimento com o Lula? ALEXANDRE DE MAIO: Pelo que pude apurar, aquele encontro foi o estopim para o reconhecimento do hip-hop dentro do governo. Dali em diante, muitas organizações e projetos cresceram. Depois, debates, encontros e muita militância principalmente de nomes como Preto Ghóez (que é homenageado no prêmio) foram decisivos para


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Hip-hop:dentro do movimento

que o prêmio saísse do papel. Vejo como um conquista coletiva da cultura hip-hop. Cada cara que canta rap, cada b.boy que dá oficina, cada grafite na rua, cada DJ que ensina ou se apresenta nas quebradas, cada mano que faz um blog, um site para divulgar a cena. Cada um teve papel nesse gigante que é a cultura hip-hop no Brasil. Somando todas essas ações, conquistamos esse prêmio e mudamos a cara das periferias no Brasil. O hip-hop unido ainda pode conquistar muito mais. Conquistamos algumas coisas, mas estamos longe de uma sociedade mais justa. BUZO: Como vê as perspectivas do hip-hop pro futuro? ALEXANDRE DE MAIO: Eu trabalho com organizações em todo o país, e em cada cidade do Brasil vejo esses projetos crescendo. Vejo cada vez mais o rap brasileiro ganhando respeito na música, nosso b.boys são considerados os melhores do mundo, o grafite nem se fala, a safra de artistas ganhou o mundo. Os DJs cada vez mais são os donos das festas. No terceiro setor o hip-hop também se mostra uma das alternativas mais eficazes. Vejo um futuro promissor para a nossa cultura. Mas para poder enxergar isso as pessoas precisam colocar os óculos do trabalho, da força e da vontade de mudar. Quem se acomodar e pensar que a “fita tá dominada” só vai ver fracasso. Eu vejo milhares de artistas, militantes, comunicadores acordando todo dia cedo em todo o Brasil e trabalhando pela cultura. Como isso pode dar errado? BUZO: Existe o tal “quinto elemento”? ALEXANDRE DE MAIO: O quinto elemento é um forma de agregar as artes do hip-hop a um conteúdo mais profundo, um algo a mais que a simples forma de se expressar. É no quinto elemento que o hip-hop se diferencia na música, nas artes plásticas, nos toca-discos, e


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na dança. Conhecimento é a chave, a história mostrou que a verdadeira revolução se faz pela educação. Não tem outro caminho. E o hip-hop traz isso – vamos nos expressar, vamos fazer arte.

A entrevista com Alexandre de Maio mostra uma expectativa e um otimismo parecidos com os meus. Eu também vejo assim, com muito trabalho iremos crescer e dominar a fita. Se não encararmos como trabalho e tentarmos nos profissionalizar, nada vai mudar, e todo estilo musical que surgir no país vai ter mais espaço que o hip-hop, mesmo que seja uma moda como a lambada e vá embora seis meses depois, tão rápido quanto surgiu, mas antes vai passar no Faustão, no Gugu e vender um absurdo de CDs, enquanto no hip-hop está muito difícil vender 10 mil unidades de um disco. Claro que parte da culpa é da internet, os manos baixam música e cada vez mais os artistas a disponibilizam sem ter lançado oficialmente em disco nenhum. Mais vale hoje “bombar” na internet e depois ganhar dinheiro vendendo shows. Alguns grupos de rap, não mais que dez, viajam por todo o país, se apresentando em uma série de eventos. Os grupos que mais se apresentam fora do seu estado de origem são os Racionais MC’s, de São Paulo, e o GOG, de Brasília. Em minhas andanças pelo Brasil, pude ter uma certeza do tamanho que a coisa ficou. Há muitos anos não é mais uma cena apenas paulistana, tem rap do Sul do país até o Norte, o Nordeste, tem rap em qualquer lugar do Brasil. O MinC só criou o Prêmio Cultura Hip-Hop porque viu a mesma situação. Em uma tribo indígena no Amazonas tem rap, vai na mais distante quebrada deste país, tem hip-hop. Algumas viagens que fiz como repórter da revista Rap Brasil, cobrindo eventos para escrever a coluna “Pelo Brasil”, me trouxeram outra visão que vai muito além das centenas, ou milhares, de grupos que


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existem no estado de São Paulo onde o rap surgiu. E os jovens do Acre, de outras localidades que visitei, amam a parada, vivem por ela. Confesso que não sabia o que ia encontrar quando embarquei em 2007 para o Acre, para cobrir o Primeiro Encontro Norte de Hip-Hop, organizado pelo Augusto do Hip-Hop e sua esposa, com alguns aliados. O evento teria duração de dois dias, com debates e palestras no primeiro e show no segundo. Mais a presença de militantes de outros estados do Nordeste, além dos locais de Rio Branco. Já no primeiro dia vi que os participantes dos debates tinham discurso de protesto, com temas diferentes dos nossos, falavam da preservação da Amazônia e coisas assim. Mas tinham o mesmo estilo do rap militante dos anos 1980 e 1990 em São Paulo, só lutavam por outras causas. No segundo dia, a minha nova surpresa: o nível dos b.boys e depois dos grupos de rap locais era de fato muito bom, e eles tinham rimas envolventes. Saí de lá com a certeza de que o rap era forte em qualquer lugar do Brasil. Como uma vez em que fomos para Goiânia, eu (Buzo), Juliana Penha e Marilda Borges cobrir o lançamento do primeiro DVD de rap do estado, evento e DVD, ambos organizados pelo DJ Fox, militante de mil anos na cena. O número de grupos seguidores era impressionante, a molecada nova tudo firme e forte no rap, curtindo os sons, vestindo camisetas de grupos locais e de São Paulo. No segundo dia, fomos jantar com um pessoal do rap gospel em Aparecida de Goiânia, grande Goiânia. Chegando a uma igreja evangélica, esperamos acabar o culto que acontecia. Saiu um mano de social, dizendo ser o MC tal, falava que assim que os irmãos esvaziassem a igreja eles tinham autorização do pastor para nos receber no local. Perguntei: “Não era um jantar? Uma fome da gota.” E ele respondeu: “É que avisamos a um pessoal que vocês viriam, da Rap Brasil de São Paulo, e eles querem conhecer vocês.” Olhei para o outro lado de


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uma rua de duas pistas, tinha cerca de quarenta jovens vestidos ao melhor estilo hip-hop. Vieram na direção da igreja, e a Juliana falou: “O que a gente faz, Buzo?” Respondi: “Vamos improvisar uma palestra, um bate-papo.” E assim aconteceu. Os caras e as minas tomaram conta da igreja, faixas de crews foram penduradas e falei (ou falamos) por cerca de uma hora. O MC que nos recebeu trocou não sei onde a roupa social por vestimentas do hip-hop. Nem parecia a mesma pessoa. Algumas fotos e missão cumprida! Depois nos levaram para uma quebradinha de periferia, muitas ruas sem pavimentação, a cidade toda é meio periférica, então sim, um maravilhoso jantar nos aguardava, preparado pelas esposas dos manos. Então, como àquela altura a fome era maior que qualquer outra coisa, comemos, e muito bem, obrigado. São tantas histórias, como na minha ida à Bahia, levado pelo Nelson Maca, do Coletivo Blackitude – Vozes Negras da Bahia, além de palestras em faculdades. O Maca fez questão de me levar para conhecer os manos do hip-hop na cidade de Alagoinhas-BA. No local, conheci um mano deficiente físico chamado “Mama”, que é MC, e outros rappers ou militantes. A casa era um local humilde, mas fizeram questão de nos receber com um belo almoço. Isso mostra que o rap é mesmo uma grande família, e na maioria das vezes acolhedora, basta saber chegar. Sempre disse isto: se toda periferia curtisse rap, o sistema ia tremer, porque a revolta ia vir junto com a informação, com a denúncia e com a cobrança. Mas a maioria da população periférica prefere o forró com duplo sentido, o cantor ou a cantora que vai ao Faustão. Só é um grande escritor se for ao Jô Soares, só é famoso se sair na Veja, então eles dominam a informação e passam para o povo programas sem conteúdo como o Big Brother, da Globo, e A Fazenda, da Record. Um povo alienado é sempre mais fácil de manipular. O rico continua rico, o pobre,


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cada vez mais pobre, e sonhando apenas com o celular de última geração, muitas vezes sem crédito para fazer ligação, um carro melhor que o do vizinho, igualzinho ao que ele viu na TV. Compre, compre, consuma e seja vencedor, não ajude ninguém, na selva de pedra é assim: “Eles matam os humildes demais”, como diria um som dos Racionais. Mas o rap no Brasil prega outra coisa, talvez até mesmo a dita união nunca tenha sido plenamente vivida, embora ela ainda seja difundida. O rap exige uma postura, uma conduta, e são os militantes que fazem o movimento seguir adiante, mesmo nas piores crises. Se você perguntar a opinião das pessoas de dentro do movimento, de como elas veem o rap no momento, a resposta vai ser muito diferente de um para o outro, porque alguns são mais otimistas, e outros nem tanto. Na verdade, poucos têm coragem de dizer o que pensam de forma tão direta como o DJ Cia numa entrevista exclusiva para mim, em fevereiro de 2010, publicada no meu blog1 sobre o rap nos dias de hoje. Ele disse: “O rap, a meu ver, está perdido, me desculpem a franqueza, ninguém tá fazendo algo que dê uma explosão mesmo, e precisamos disso, digo até mesmo do nosso lado. Existe uma fórmula e é o que corremos atrás, do jeito que está é muito cômodo, não vai mudar nada se continuar assim, precisamos colocar o rap na rua, nos carros, nas casas, nas rádios, tem que ser febre como o samba, as pessoas têm que cantar como se canta samba, o samba é da favela, não é dos boys, você não vê boy fazendo samba, a diferença é a união. Pô, é loko, sim, underground, freestyle etc., mas todos são um só nego, enfraquece ao invés de fortalecer, está cada um no seu canto, ninguém fala de ninguém, não ajuda, não comenta, não fala bem, só fala mal, se não for do seu bolo então... tá errado. Pensem nisso.”

1 www.buzoentrevista.blogspot.com


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Pensamos sim, tanto que fizemos a mesma pergunta para outros do nosso meio, não para provar que o DJ Cia estava errado, porque na verdade o que ele nos disse é, de certa forma, verdade. Falta o que mais pregamos no rap: a união. Mas o que sobra são adeptos em todos os lugares do Brasil, fazendo do hip-hop uma das expressões que mais dialoga com a juventude do país. E com mais de vinte anos, deixou de ser encarado como moda, é um estilo consolidado e que cresce mais e mais. As dificuldades e limitações impostas são muitas, desde o preconceito em cidades do interior do país, até perseguição policial nas grandes cidades. Alguns casos viraram notícia, como o da Virada Cultural de 2008, quando o palco do hip-hop era o mais afastado, o de mais difícil acesso e o único com forte esquema policial, dando geral em quem chegava para assistir aos shows. Surgiram vários protestos, principalmente na internet, e a solução foi no ano seguinte não ter mais o palco do hip-hop. Uma ou outra atração ligada ao movimento foi espalhada pela cidade, mas nenhuma delas era exclusiva para os adeptos do hip-hop. Ver isso acontecer há tão pouco tempo, e na cidade de São Paulo, berço da cultura no país, é de fato um caso para se preocupar. Existem outros exemplos, como o texto preconceituoso da jornalista Bárbara Gancia publicado no jornal Folha de S.Paulo. Na época, vários militantes escreveram textos contra a jornalista e mandaram para o jornal, mas nada aconteceu. Nesses protestos, mais militantes do que artistas, grandes nomes da cena geralmente não tomam partido. Se isso ajuda ou atrapalha, cabe a cada um tirar suas conclusões. Eu acho que se nomes de peso se manifestam publicamente, trazem consigo o seu público; é a minha opinião sobre esse caso. Na semana em que escrevo estas palavras, aconteceu um fato muito triste para o rap nacional. Morreu a rapper Dina Di, do grupo Visão de Rua, uma das pioneiras no rap feminino,


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referência para mulheres de todo o país. Não poderia ser diferente: todos os sites e blogs de hip-hop, cada um a sua maneira, publicaram homenagens, mas na grande mídia quase nenhuma matéria, nem em jornais, nem nos principais sites, nem telejornais, porque o agravante é que em pleno século XXI ela morreu de uma infecção hospitalar 17 dias depois de dar à luz sua filha Aline (02/03/2010), em 19 de março de 2010. Não vi nenhum comentário na grande mídia, assim é o rap no Brasil, discriminado porque incomoda. O movimento precisa se juntar para discutir ações e diminuir esses descasos, mas é pouco provável que isso venha a acontecer. Muitos se preocupam apenas por questões diretamente ligadas a sua música, sua carreira. Por falta de tempo, de dinheiro, de interesse até de alguns. O Mano Brown, há algum tempo, convocou centenas de líderes do movimento e de grupos de ponta. A questão a ser abordada era o conteúdo das letras, porque muitas vezes os moleques seguem o que ouvem ao pé da letra e sem prestar atenção na parte em que o bandido morre, vai preso. Músicas como a dos Racionais que diz “Hoje eu sou ladrão, artigo 157, as cachorras me amam, os playboys se derretem...” pode ser mal interpretada. Era isso que o Brown queria passar nessa tal reunião que não trouxe nenhuma mudança concreta, mas é esse tipo de encontro que precisaria ser realizado com maior frequência, para juntos arrumarmos saída para todas as questões que envolvem o hip-hop. As principais são como fazer dinheiro, como viver da nossa arte, como diminuir o preconceito e estourar na mídia para, como disse o DJ Cia, chegar a todos os lugares como o samba. Sabotage já disse e sua mensagem é clara: “Rap é compromisso, não é viagem”. Como estamos falando do início de tudo, fomos buscar uma pessoa que viveu aquele momento na São Bento, o berço do hip-hop nacional, para nos contar mais detalhes.


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No mês de maio de 2010, estivemos na quadra da Imperador do Ipiranga. A missão era entrevistar com exclusividade para este livro um dos principais nomes do rap nacional. Falo de Rappin Hood, que agora é vice-presidente da escola da samba Imperador do Ipiranga. Hood me recebeu muito bem, somos amigos desde que trabalhamos juntos no programa Manos e minas da TV Cultura. A entrevista dele é importante, afinal, Rappin Hood é um dos manos que estão na cena desde o início na São Bento. Falamos de muitos assuntos e agora você, leitor, confere na íntegra. BUZO: Rappin Hood, o assunto é hip-hop. Se eu te falar só essa palavra, o que vem na sua mente? HOOD: Na minha mente vêm breakers dando giro de costas no chão, grafiteiros grafitando, MCs rimando, DJs tocando aqueles raps pesados. Pô, hip-hop é tudo isso, vejo também a questão social, a reivindicação, a militância. Vejo a molecada se divertindo num baile, manos e minas tirando uma onda, curtindo um som, isso pra mim é o hip-hop. BUZO: Existe pra você, sei que para outros pode existir, mas pra você existe rap sem protesto? HOOD: Não. Como diria o Sabotage, rap é compromisso, eu aprendi assim, né, mano, eu sou um nome da velha escola do rap brasileiro, mas acho que o rap também serve para divertir. Eu acho que a nova molecada saca que o rap nacional não tem que carregar isso nas costas, mas também não pode perder isso de vista, né, não pode esquecer, acho que dá pra fazer as duas coisas, divertir e mandar a mensagem, eu acredito nisso. BUZO: Você vem daquele tempo da São Bento, como era fazer o som no cesto de lixo do metrô, fazer daquilo um instrumento, como era isso?


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Isso aí foi o começo de tudo, foi uma fase boa porque eu pude conhecer o hip-hop, entender o que é hip-hop. Comparado aos mestres do hip-hop, era muito ingênuo, a gente se reunia ali simplesmente para dançar o break, buscar informações. Naquele tempo não tinha internet, a informação era difícil, então eu tinha uma informação, o outro tinha outra e assim a gente aprendeu o hip-hop. Era muito da hora poder estar numa lata de lixo, batucando e cantando ao lado de MC Jack, JRW, Estilo Selvagem, ver Jabaquara Breakers, Back Spin, duelando ali no break, foi um tempo maravilhoso, foi uma efervescência cultural. O começo, né, foi muito bom e é algo que eu sempre procuro manter vivo em minha mente, não perder de vista, saber de onde eu vim, de onde o hip-hop veio e me manter firme naquele propósito. Hoje são novos tempos, mas acredito que aquele começo maravilhoso é a base de tudo.

HOOD:

Você veio com aquela primeira safra, pessoas estavam descobrindo o hip-hop. Quando deixou de ser diversão e passou a ser profissão? BUZO:

HOOD: Na verdade, eu nunca vi o rap como fonte de renda.

Quando eu comecei, era mais um hobby, um lazer que eu tinha, eu trabalhava de office boy e no fim de semana eu ia lá me reunir com o povo. Quando tinha algum trampo no centro, passava na galeria e tal, mas nunca calculei isso. Na verdade, começo da década de 1990, quando eu comecei a gravar meu primeiro CD, eu abri o selo Raízes junto com o KL Jay, aquele momento foi um momento em que eu pensei nisso. Parei de trabalhar pra viver só de hip-hop, pra lançar o Raízes Discos, pra lançar o disco do Posse Mente Zulu e dali pra frente foi só hip-hop, né, Buzo. Não é fácil, 99% transpiração, 1% de inspiração, viver do hip-hop, do rap, não é fácil, mas tem como se viver do rap, se você for dedicado, se você batalhar, acreditar em Deus, em você mesmo, aí pode conseguir,


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sim. Tem vários parceiros que vêm do hip-hop como eu. Hoje, no Brasil, o hip-hop é forte, tem muita coisa acontecendo, não vai ser assim aquela vida de gala, mas dá, tem como se viver do hip-hop, do rap. BUZO: E o hip-hop, salva? HOOD: Salva pô, salva. BUZO: Em qual sentido? HOOD: Salvou vários parceiros meus. O exemplo maior que eu tenho pra falar disso é o Sabotage, né, cara. Quando eu conheci ele, éramos moleques no Clube do Rap, e depois disso a gente ficou um tempo sem se ver, depois a gente se encontrou, ele foi num show meu e falou: “Pô, tô com umas rimas, queria te mostrar e tal.” E aí teve aquele célebre capítulo em que eu e o Sandrão fomos buscar ele na Espraiada, pra começar a cantar com a gente nos shows, pra começar a fazer o projeto do que seria o primeiro disco dele. BUZO: Existiu mesmo aquele caso de o pessoal do meio que ele trabalhava perguntar pra vocês do que ele ia viver? HOOD: Teve isso, sim, uma conversa séria com os meninos com quem ele trabalhava, ele era funcionário, né, de um certo patrão, e aí quando surgiu essa ideia ele falou: “Firmeza”, eu libero ele, mas o que vocês vão fazer por ele?, porque se ele voltar aqui pedindo emprego eu não vou dar, se ele quiser até deixo um dinheiro até ele se estabelecer. A conversa foi essa: “O que vocês vão fazer com meu menino, ele vai ficar legal?, ele vai trabalhar?, ele vai poder sustentar a família dele?”. BUZO: Aí surgiu o RZO na fita? HOOD: Nós já estávamos juntos, estávamos eu, o Sandrão e o Paulinho Pedroso, que é aqui da comunidade (Vila Carioca) e deu uma carona pra gente. A partir dali


e filho

DJ Cia e filho


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ele começou a ir aos shows do Posse Mente e do RZO, ia comigo, ganhava um qualquer, ia com o RZO, ganhava um qualquer. Aí o Brown deu uma força pra ele gravar o disco dele no YD, com o Gonzales, o Ganja, essa é a história do neguinho, a trajetória do neguinho, depois disso todo mundo sabe o que aconteceu. BUZO: A previsão quando ele (Sabotage) nos deixou era que fosse estourar não só no rap, mas no cinema. Como você acha que estaria o rap com ele aqui, um alicerce para estar em outro patamar? HOOD: Com certeza, o Sabotage era uma pessoa forte que estava se destacando, levando o hip-hop pra outras frentes, por exemplo, eu... hoje em dia já fiz dois filmes atuando, com fala, que foram Carandiru e Nina, mas tudo começou com o Sabotage em Carandiru, eu lembro como se fosse hoje, eu falei pra ele: “Eu não sou ator.” Ele disse: “Neguinho de periferia não sabe imitar um ladrão, você é ator, porra.” (risos). Ele tinha uma visão legal de expansão, de progresso, né, ele ia estar gigante, monstro, fazendo uns trabalhos legais, levando o hip-hop pra outras fontes, pra outras margens. BUZO: Ia te perguntar de três ícones do hip-hop, um deles era o Sabotage, que você já falou, queria saber de outras duas pessoas, primeiro... Nelson Triunfo? HOOD: Pô, o Nelsão, sem palavras, pô, irmão, eu assisti ao Nelsão no Bozo, cara, eu era garoto, programa do Bozo, Nelsão e Funk e Cia. dançando, e tive a oportunidade de conhecê-lo nos bailes da Chic Show, Zimbabwe, admiro a humildade dele, ele passou por todas as gerações e continua aí firme e forte até hoje, fazendo suas palestras, suas oficinas, seus shows, eu tenho uma admiração muito grande pelo Nelsão, pelo que ele representa pro nosso movimento, se fosse lá fora ele seria um James Brown.


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BUZO: Falta valorização no Brasil? HOOD: Acho que ele merece muito mais, ele é com certeza o grande ícone do hip-hop nacional, o Nelsão vem da fase do James Brown, ele conhece a história do movimento do país, é o Papa Down do hip-hop brasileiro, gosto muito da pessoa dele, a família dele é sensacional, sou fã dele.

Última pessoa de três personalidades, Sabotage, Nelsão e por fim... Dexter. Como pode um cara exilado vir de vez em sempre inovando? BUZO:

HOOD: O Dexter é muito inteligente, né, a gente é da mesma safra de rap, abrimos muito show dos Racionais, Thaíde, Sampa Crew... Lembra, Dexter? Bons tempos... E é um cara verdadeiro, o que ele pensa, ele fala. Amante do hip-hop, espero que em breve ele possa estar em liberdade total, pra trabalhar aí pelo país inteiro, ajudar a gente aí nessa missão do hip-hop, fazer shows, palestras, acho que o relato dele é muito bonito, importante pra molecada saber, conhecer. Eu vejo ele hoje como um homem recuperado, regenerado e mais uma pilastra forte do hip-hop brasileiro, eu sou fã dele como músico, tenho a satisfação de ser amigo dele, né, a gente está se falando, quando pode, quando dá.

Realmente, uma das maiores emoções da minha vida foi poder, quando eu estava na TV Cultura, ter ido entrevistá-lo dentro do complexo carcerário, viver aquele momento de emoção e de carinho entre um amigo e outro, foi realmente emocionante, fazia um tempo que a gente não se via, espero que ele possa ainda crescer muito mais, fazer mais e melhores raps pra gente curtir. BUZO: Desta nova safra, manos que estão surgindo agora,

com talento, inovação, quem você acompanha e curte?


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Sou suspeito, tem alguns, dois que são meus parceiros, eu gosto muito deles, outro não é próximo de mim, mas tô vendo o trabalho dele, gosto muito do Lui MR, que é um menino que eu tô gravando o disco dele, sou um fã do trabalho dele, ainda tem muito pra render, pra mostrar pro rap nacional. Bom também é meu parceiro de Posse Mente, o Johnny MC, que não é mais um garoto, mas é o primeiro disco dele, o debute dele, então acho que ele também vai surpreender, é um disco legal, a gente gravou, está pra sair.

HOOD:

Tem os meninos lá do Sul, que ganharam o Melhor Demo no Hutúz, que é o Rafuagi, gosto muito do trabalho deles, acho que têm muito pra mostrar. Tem o Mandamentos, grupo que só lançou uma música na coletânea Rima forte, mas que eu tenho expectativa ainda de fazer um trabalho com eles, lançar um disco deles, uma banda que admiro muito também. Tem o Mizuri Sana, que é a banda do meu irmão (ParteUm), não porque é meu irmão, não, mas eu gosto, é diferente, gosto das produções deles, tem outro menino que tenho visto se destacando bastante, que é o Emicida, né, cara, e que gosto também do trabalho dele, ele vem crescendo, participando de programas de ponta no país, essa nova geração do Freestyle, então eu acho que vem uma nova geração do rap brasileiro, que tem muita coisa pra acontecer, no Brasil inteiro tem uma molecada escrevendo e fazendo, no Rio de Janeiro, por exemplo, conheci o Papo Reto, um moleque que eu gostei de ver o trabalho dele, gosto muito da rima dele, tem uma molecada chegando pra fortalecer, por exemplo o Rapadura, acho fenomenal também, e tem alguns antigos, que não são tão novos assim e têm trabalhos maravilhosos, como por exemplo o Criolo Doido, sou fã do trabalho dele, acho que ele ainda vai render muito pro rap nacional, acho que nós estamos bem servidos, está chegando uma safra boa.


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Hood, existem grandes nomes do rap nacional, da sua época, que parecem que não acompanharam a evolução dos tempos, hoje é tudo muito rápido, Nextel, internet... alguns grupos de ponta, não precisamos citar nomes, mas concorda que isso acontece e eles estão fora da cena hoje em dia? BUZO:

HOOD: Com certeza isso acontece às vezes, até às vezes por saudosismo, mas o novo sempre vem, hoje nós estamos em tempos novos, uma fase nova, diferente, a gente tem que se adaptar, a nossa geração precisa procurar acompanhar, tem pessoas que são saudosistas, mas o tempo não vai voltar, gente, temos que seguir firmes, procurar acompanhar e estar junto, dando um alicerce, mostrando o que é o hip-hop, aonde a gente quer chegar, almeja chegar, sou a favor da renovação. Os novos não podem esquecer das raízes, de onde viemos, mas é legal e saudável vir o novo também. BUZO: As festas de rap estão voltando de certa forma, o Clube do Rap voltou, esses dias você estava na Hole com vários outros rimadores. Acha que essas festas demoraram a voltar, que são importantes? HOOD: Muito importantes, se eu pudesse eu pediria encarecidamente pra que todas as equipes de baile, Chic Show, Black Mad, Zimbabwe, Kaskatas, Circuit Power, Rot Gang, Black News voltassem, rapa!!!! Voltem que precisamos de vocês, era muito bom aquele tempo, era muito show, muito baile, eu sinto falta, sim. BUZO: Você foi um dos pioneiros do rap a misturar outros estilos musicais, Zélia Duncan, Leci Brandão, Caetano Veloso. Isso aconteceu naturalmente, por acaso, como foi?

Na verdade, era algo que eu tinha em mente, eu sempre quis fazer um rap com RG brasileiro, um rap com características brasileiras, da cultura brasileira. No meu primeiro solo eu caí pra cima dessa mistura. HOOD:


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BUZO: Você conhecia todos ou conheceu fazendo o convite? HOOD: Foi bem ao natural mesmo, encontrei com um que me disse: “A gente podia fazer uma música junto.” E eu: “Você está falando sério?”. BUZO: De repente ele tinha interesse, mas nunca tinha sido convidado. HOOD: Foi uma troca muito honesta e tudo começou com a Leci Brandão. Parece que depois que eles viram a Leci, fortaleceu mais ainda esse elo, com o samba, com outros ritmos, com a música popular brasileira, e é algo que eu sempre quis fazer, juntou a fome com a vontade de comer, encontrei o Caetano, ele me convidou pra participar do show dele nos 450 anos de São Paulo, aí ele chegou pra mim no ensaio: “Meu, gosto pra caramba de ‘Tudo no meu nome’, ‘Sou negão’, ‘Suburbano’... queria que você cantasse essas músicas no show, mas queria um numero especial, eu e você, uma coisa diferente e tal.” Aí eu falei: “Tem uma música sua que eu gosto demais que é ‘Odara’. Não dá pra gente fazer um negócio com ela? Você canta e eu venho rimando, improvisando e tal.” Foi tudo muito natural, depois que a gente fez esse show ele falou: “Mano, vamos gravar isso?.” “No meu disco ou no seu? “Ele falou: “Tanto faz.” E aí já veio essa parceria com o Caetano, nesse mesmo dia estava o Gilberto Gil e me disse: “A gente precisa fazer alguma coisa junto qualquer hora.” “Pode crê, estou gravando meu CD.” Ele falou: “Eu participo.” Foi tudo muito natural, o Fundo de Quintal, por exemplo, eu fui fazer uma matéria pra MTV, primeira vez que eles iam fazer a MTV. A emissora queria alguém jovem pra conduzir essa entrevista, apresentando o Fundo de Quintal pro público da emissora, e aí acabou virando um samba a matéria, e depois virou mais uma música, nunca planejei, se tivesse planejado, talvez não tivesse conseguido executar.


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Existe uma frase que é assim: “Não sabendo que era impossível, foi lá e fez.” BUZO:

HOOD: É mais ou menos isso, eu só posso agradecer a esses

ícones da música brasileira pela oportunidade de estar ao lado deles e de provar também que o rap é música, que ainda hoje tem gente que acha que rap não é música, é legal estar com eles e ajudar a consolidar o rap nacional. Imperador do Ipiranga: como é essa nova empreitada, você que pega ela no grupo de acesso, pro carnaval 2011 levar ela pro especial e se firmar? BUZO:

HOOD: É fazer um trabalho de que a comunidade possa se orgulhar, sou um filho da comunidade, tanto eu quanto o Buiú (presidente), amigo de infância, estamos nessa dupla agora, cuidando da casa, pra mim é uma responsabilidade, mas também é muito prazeroso, desde garoto desfilo aqui, sou Corinthians, mas sou Imperador. Pra mim é satisfação e desafio, peguei a escola num momento delicado, desceu do grupo especial pro de acesso, está com contas pra acertar, então nossa busca é endireitar a casa e voltar para o nosso lugar, voltar pro especial, quero atuar forte também no lado social da escola, eu acho que posso colaborar muito nisso e pôr o carnaval na rua, convocar as comunidades do Ipiranga, de Heliópolis, São João Clímaco, Vila Arapuá, Vila Carioca, região toda aqui, colocar a maior autoestima possível na avenida, essa é a nossa luta, quero convocar todos os parceiros e parceiras, manos e minas, guerreiros e guerreiras do hip-hop. BUZO: Pra finalizar, este livro sai antes do carnaval 2011: podemos esperar uma ala com personalidades da periferia? HOOD: Claro, Buzo, pode contar, e quero você junto nesse projeto, tudo nosso!!!


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Depois de falarmos com o Rappin Hood, seguimos com personalidades que estão há muitos anos envolvidas nesse movimento contagiante chamado hip-hop, e um dos grupos que são referência vem da Zona Leste de São Paulo e atende pelo nome de DMN. Falamos com Markão II, que é um dos rappers, ou MCs, mais politizados do país. Abrimos a entrevista falando do um dos maiores clássicos do rap nacional, a música H.Aço do DMN. Vamos lá. BUZO: H.Aço. Como é ter um dos maiores clássicos do rap nacional? MARKÃO II: Desde a primeira vez que o LF me mostrou e rimou a letra, entendi a proposta e percebi o potencial. E com a base do Edi Rock, o casamento foi perfeito.

Realizamos um sonho e alcançamos um objetivo. Sonho porque todos nós, que fazemos um som, esperamos lançar algo que atinja o maior número de pessoas possível. Na época, eu tinha como exemplo Thaíde e DJ Hum, com Corpo fechado. A música já tinha “mil anos” e todos continuavam cantando. E, quando percebemos que conseguimos eternizar H.Aço no gosto, no coração, na história de vida das pessoas, foi sensacional. Ficamos (DMN) sempre comentando: “Caramba, mais de dez anos depois e em todo lugar que tocamos a rapa canta H.Aço com orgulho, sentimento”. É incrível, recompensador. Participamos de vários episódios que firmam o nome DMN na história do hip-hop no Brasil, mas essa música para nós (ainda mais depois de ter sido premiada como “Música do Século” pelo prêmio Hutúz) é a coroa, o desfecho com chave de ouro, a sinalização de que o caminho que seguimos é o correto. Essa música também nos proporcionou alcançar o objetivo de divulgar aos quatro cantos do Brasil os problemas ainda sofridos pela juventude preta e pobre das


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periferias. O sucesso desse som a todo instante continuará fazendo jovens (homens e mulheres) refletirem sobre o que nos prejudica por conta do racismo, machismo, violência policial etc. BUZO: O que você destaca no hip-hop nacional nos anos 1980? MARKÃO II: Black Junior, Pepeu, Ndee Rap (Naldinho), Thaíde e DJ Hum, MC Jack e DJ Ninja, Código 13, Os Metralhas, Dee Mau, Sampa Crew, DJ Raffa e os Magrelos e os produtores Cuca e Dinamic Duo. BUZO: Anos 1990?

Vixe!!! Tem vários, mas vou citar alguns: GOG, Ndee Naldinho, Baseado nas Ruas, Câmbio Negro, Sampa Crew, Geração Rap, Rap Sensation, Consciência Humana, Posse Mente Zulu, Sistema Negro, Visão de Rua, Doctors MCs, Facção Central, SNJ, Potencial 3, Filosofia de Rua, RPW, De Menos Crime, Face Negra, MT Bronks, Sharylaine, F.N.R. (meu antigo grupo), GangMaster 90, Pavilhão 9, M.R.N., Detentos do Rap, Frank Frank, Ice Rock, Comando DMC, Duck Jam e a Nação Hip-Hop.

MARKÃO II:

BUZO: Como vê o rap na última década, depois da virada do milênio? MARKÃO II: Perdido. Muitos esforços foram despendidos, mas sem planejamento veio o fracasso, o zero como resultado. Continuamos sendo campeões de mobilização, de admiração, mas sem poder de organização. Isso fez muita gente perder as forças e abandonar projetos que poderiam ser promissores, revolucionários.

Acabou a época de fazer na raça, sem calcular as ações e objetivos. Estamos no momento do estudo, da estratégia, do aprender a negociar. Somente por amor não iremos alcançar mais do que já alcançamos. Buzo: O que espera do futuro do movimento hip-hop?


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Hip-hop:dentro do movimento

Acredito que o movimento vai continuar forte como sempre. Muita gente fazendo trabalhos sociais, discutindo sobre racismo, machismo, sexismo, distribuição de renda, violência policial e melhorias para a periferia. Espero que outras organizações nasçam e cresçam fortes, espalhadas pelo Brasil e, principalmente, com o olhar voltado para as crianças e os jovens. Não tenho problema com o lado ideológico do movimento e daqueles que fazem política através da ótica do hip-hop.

MARKÃO II:

Agora, artisticamente, temos muito a aprender. Espero que nós, que fazemos rap, possamos ter uma postura diferente da caricatura de pessoas politicamente corretas, sérias e que fazem tudo pelo movimento. Devemos, acima de tudo, ser verdadeiros com nós mesmos. Há tempos deixei de acreditar num hip-hop em que todos pensam e agem da mesma maneira, em que todos têm o mesmo objetivo e em que ter compromisso e representar a periferia é primordial. Reconheço as diferenças e sei que nem todos que estão no hip-hop têm perfil para ser porta-voz, estar na política, ou têm vocação para estudar as contradições que dela brotam a todo momento. Assim como eu, por mais que tente, nunca serei um bom improvisador como o Emicida. Enfim, cada um tem que encontrar e desenvolver seu próprio caminho, e não reproduzir modelos já consagrados. Mas, independente desta mudança que levará tempo, alguns nomes como em qualquer outro gênero musical irão se destacar neste processo. O bom seria se isso acontecesse em bloco, mas, como não irá acontecer tão cedo, ficaremos vigilantes e apoiando todos aqueles que superarão as adversidades e continuarão a representar nossa Cultura de Rua.


O início do movimento

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A entrevista com Markão II do DMN é uma aula de rap nacional, os nomes citados por ele são pessoas que fizeram parte do alicerce do movimento. Para seguir falando do surgimento do hip-hop no Brasil, uma pessoa não poderia ficar de fora, citado por muitos que foram entrevistados nesta obra, ele é um dos pioneiros. Seu nome? Thaíde. No início de junho de 2010, Thaíde nos recebeu num hotel no Centro de São Paulo e o assunto era: hip-hop. Vamos conferir o que ele nos disse agora mesmo. Com vocês, Thaíde, afinal, “Vamos que vamos, que o som não pode parar.” BUZO: Se eu te falasse uma única palavra e ela fosse: hip-hop? THAÍDE: Vida. Acima de tudo, vida. Vi muita gente melhorar na vida, então o hip-hop nos inspira a própria vida. BUZO: Você participou daquele início na São Bento, onde vocês se reuniam para ouvir um som, fazer um som, trocar informação. Como você chegou até ali?

É o seguinte, quem achou a São Bento foi o Luizinho. Tem o Luizinho e o João Break, então eles chamaram dizendo que tinha um espaço legal para dançar um break e tal, foi quando surgiu a história da São Bento, a notícia da São Bento começou a circular nas ruas, aí a gente foi conhecer a São Bento e eu fiquei, não fui o primeiro a chegar na São Bento, pessoas chegaram antes da minha pessoa lá, mas eu cheguei bem no início, é como se você tivesse chegado lá na semana passada e eu cheguei uma semana depois. Era um bagulho muito louco.

THAÍDE:

BUZO: Você era b.boy ou isso é lenda?

Eu fui um dos maiores b.boys aqui de São Paulo, com certeza o “Moinho de Vento” mais alto da São Bento.

THAÍDE:


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Hip-hop:dentro do movimento

E quando foi que o Thaíde b.boy virou o Thaíde MC, como foi a passagem? BUZO:

Foi uma coisa natural, porque a música e a dança, uma não pode viver sem a outra, então eu dançava muitas vezes instrumentais, já admirava o pessoal que rimava em cima do instrumental, tive muita influência da música brasileira, principalmente do samba, aí comecei a escrever as letras falando sobre brincadeira, diversão, aí passei a escrever sobre coisas mais importantes. Eu tive uma pessoa que me ensinou muitas coisas que é o Marcos Teleforo, que infelizmente já faleceu, ele escreveu as principais músicas do início do Thaíde e DJ Hum, composições dele, ele escrevia, eu lapidava e colocava minha parte... Corpo fechado, A noite, Algo vai mudar, Homens da lei... Ele foi um grande letrista do hip-hop brasileiro.

THAÍDE:

BUZO: Aí você começou a rimar, mas como, onde e por que surgiu a dupla Thaíde e DJ Hum?

Ele tocava na Archote, uma casa noturna lá de Moema que agora é o McDonald’s, se não me engano. Ele tocava lá e eu não gostava muito de dançar em salão, mas o pessoal me convenceu e eu fui, ele tocava as músicas que eu gostava de ouvir, a gente fez uma amizade naquela época, passaram dois anos, o lugar onde ele tocava fechou e a gente se reencontrou numa festa que aconteceu no Espaço Mambembe, organizado pelo Nasi do Grupo Ira e também Escova... e me convidaram pra fazer um som, inclusive a rapaziada do Fabrica Fargos, que era uma banda que fazia um som interessante na época, eles que foram até a São Bento e tal e fizeram contato. Nisso o Nasi começou a colar algumas vezes na São Bento, uma ou duas vezes, mas ele foi. E desse jeito a gente começou, então. Fui fazer um som com meu antigo parceiro de rima que era o Anderson, que

THAÍDE:


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morava lá no Guarapiranga, nesse dia o DJ Hum apareceu e fazia uns dois anos que a gente não se via, ele era o DJ Humberto na época e nessa noite foi a primeira vez que fiz um som meu no palco e tal, e a rapaziada gostou bastante, fiquei surpreso, existe essa gravação inclusive, o Nasi tem essa gravação. E aí teve outra coisa, a empolgação do momento me levou a conversar com o DJ Humberto, perguntei se ele não queria formar uma dupla para trabalhar profissionalmente o rap, onde vem a famosa frase que ele me disse: “Mas eu não sei fazer scratch.” E eu respondi: “Mas eu também não sei rimar, a gente vai aprender junto.” BUZO: Que ano era isso? THAÍDE: 1987. BUZO: Em que ano veio o primeiro álbum do Thaíde e DJ Hum? THAÍDE: Um ano depois, 1988. BUZO: E quantos álbuns foram juntos? THAÍDE: Foram nove álbuns, não vou saber dizer com pre-

cisão, foram oito ou nove álbuns. BUZO: Eu viajo pelo Brasil inteiro e sempre que vou falar com um cara que curte rap há muito tempo ele cita Racionais MC’s e Thaíde e DJ Hum. Como você se sente, como vê esse reconhecimento? Pode ser no Acre, Goiás, enfim... como você recebe isso? Esse carinho, as pessoas te reconhecerem como um pioneiro.

Eu fico agradecido, eu tenho muita gratidão a essas pessoas, porque tudo o que eu tenho hoje eu devo às pessoas que ouviram meu trabalho e confiaram no que eu estava dizendo, tá entendendo? Não tem como eu ser uma pessoa sem a palavra “obrigado”, não existe Thaíde ou Altair Gonçalves. Porque essas pessoas que me

THAÍDE:


Thaíde e DJ Hum – Marcelinho Back Spin


Thaíde e DJ Hum – Marcelinho Back Spin


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Hip-hop:dentro do movimento

fizeram chegar até aqui, conquistar tudo o que eu conquistei, foi porque essas pessoas me deram condições pra eu criar minha família. Então o público para o artista é tudo, porque ele acaba não sendo apenas um fã, depois que você conhece ele vira amigo, apoio espiritual. BUZO: Thaíde, o tempo passou, vários álbuns depois, vários shows depois, a dupla Thaíde e DJ Hum chegou ao final. Qual a sua relação hoje com o DJ Hum? THAÍDE: Olha, hoje a gente se fala muito por telefone, a gente se vê pouco e a gente fala mais sobre negócios, não existe uma conversa tipo vamos fazer um churrasco ou vamos passear, relembrar os tempos, não existe isso, pode ser por vários outros motivos, mas principalmente pela falta de tempo, quando a gente se fala é só sobre trabalho... Infelizmente, é claro. BUZO: E aí, com o fim da dupla, você veio com o trabalho solo e o disco Thaíde apenas, como foi esse trabalho solo? Outros solos virão?

Eu pretendo ainda fazer muita coisa com a música, eu não posso parar só porque hoje eu estou trabalhando na televisão, agradeço a oportunidade de trabalhar na TV, quero trabalhar muito ainda na TV.

THAÍDE:

BUZO: Mas antes de tudo você é músico? THAÍDE: Eu não posso esquecer isso, não posso simplesmente deixar de lado a música, o hip-hop, então este ano eu quero fazer muita coisa relacionada à música. BUZO: Talvez um DVD? THAÍDE: Sim, um DVD, ou dois, ou três, porque a gente tem

bastante história e projeto pra isso, mas independente de qualquer outra coisa, a minha maior preocupação é procurar um jeito de buscar forças, pra que pessoas


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possam se juntar à gente, pra fortalecermos de novo o cenário do rap aqui de São Paulo. Isso é a minha meta, eu quero fazer músicas, shows, ganhar dinheiro, mas eu quero melhorar esse mercado para todos, porque se existir só eu e mais um ou dois, a gente realmente não vai sair do lugar, precisamos de muita gente trabalhando. BUZO: Você não acha que a gente está superando essa época em que ganhar dinheiro no rap é se vender? Você acha que essa fase já ficou pra trás ou ainda tem pessoas que pensam coisas pequenas desse tipo?

Acho que cada pessoa é a dona da sua verdade. Eu respeito muito a opinião das outras pessoas, só que essa época já foi, está mais que comprovado que você pode fazer um trabalho digno, um trabalho sério e vender o seu trabalho. Alessandro Buzo, você, um cara que vem lá da leste, do fundão da leste, eu fui várias vezes no seu evento, certo? Imagina se você não vivesse do seu trabalho, você tem esposa, você tem família, você é uma pessoa importante, então você não pode apenas fazer as coisas e querer que as pessoas recebam seu trabalho de graça, você tem uma vida e pra você continuar seu trabalho precisa de condições, estrutura, o seu trabalho vai te dar isso, porque as pessoas estão pagando pelas suas ideias, por aquilo que elas acreditam, então não é crime, e nunca vai ser, ganhar dinheiro com isso. O errado, na minha opinião, é você passar tantas coisas boas pras pessoas e no fim das contas você mesmo não conseguir os seus objetivos, isso eu acho chato, acho um erro.

THAÍDE:

BUZO: Aí seria uma derrota? THAÍDE: Eu acho que seria uma derrota, porque você falou

para todo mundo se dar bem na vida e, no final das contas, você mesmo não se deu valor, não andou pra frente,


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Hip-hop:dentro do movimento

temos que ganhar dinheiro sim, porque quanto mais dinheiro a gente tiver, mais estrutura a gente vai ter e o mercado vai ser nosso, porque sem grana a gente não faz nada e ninguém faz nada. BUZO: Quando você lançou o disco Thaíde apenas, devem ter chegado aos seus ouvidos algumas críticas dos mais radicais, não só artistas, mas parte do público. Eles acharam seu som muito dançante, muito isso, muito aquilo. Era muito balada. Eu particularmente acho que na última faixa, a 17, que não lembro o nome agora.... THAÍDE: Deus tá contigo. BUZO: Isso... Ali você diz tudo. Ali você mostra tudo o que passou até chegar esse álbum. Como você encara essas críticas? Você supera sem traumas ou fica chateado?

Eu já fiquei muito chateado, já fui moleque já, já fui criança, então eu me chateava muito com isso, hoje não, sou um cara maduro, sei o que eu quero da vida, e as pessoas têm que ter a noção de que eu sou uma pessoa que veio pra começar alguma coisa. Então fui o primeiro em muitas outras coisas, estilos musicais, estilo de letras, shows bem produzidos, equipe bem estruturada, então graças a Deus eu fui o primeiro em muitas coisas, minha missão é essa, mostrar quais caminhos a gente pode tomar. Então se hoje eu tenho a possibilidade de fazer um disco dançante, é porque minha missão é essa, mostrar pros rappers, MCs que podemos fazer isso sem perder nossas raízes, quantas vezes me criticaram por eu fazer música com refrão cantado e hoje todo mundo faz música com refrão cantado... Eu fui o primeiro a colocar uma mulher pra fazer refrão da música na noite e depois todos colocaram também, eu já fazia shows com b.boys no palco há muito tempo e hoje todo mundo faz isso. Então, se essa é minha missão, não tem problema

THAÍDE:


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nenhum, só não posso ficar parado, hoje eu estou na TV, se amanhã aparecer a oportunidade de fazer um outro trabalho diferente eu vou, porque eu não tenho limites. BUZO: Eu conheço o Thaíde que já foi no Favela Toma Conta só pelo transporte, que já foi na Fundação Casa de graça, é isso mesmo, Thaíde, pegar onde tem que pegar e quando dá, fazer o lado social, no Guacuri, no Itaim Paulista?

Eu sempre dei muita importância à minha própria história, e a minha história é igual à de milhares de pessoas no país inteiro, entendeu? Se eu tenho possibilidade de trabalhar, de viajar pra Santa Catarina, Porto Alegre, Bahia, Rio de Janeiro, não importa onde, ganhando um cachê digno do meu trabalho, onde a gente tem um contrato, com infraestrutura pra garantir o meu dia a dia, por que eu vou recusar fazer um show de graça numa comunidade, ou pelo transporte apenas, ou coisa parecida? É uma retribuição, de uma certa forma. Você está entendendo, tem pessoas que não podem pagar meu cachê, que não é barato, graças a Deus, só que eu vou naquela comunidade que sei que não tem realmente condições e o trabalho é sério. THAÍDE:

BUZO: Thaíde, falando em ser pioneiro, dentro do hip-hop ninguém teve tantas participações na TV quanto você, em programas diferentes, vamos falar deles por ordem de tempo... O que você lembra, qual sua recordação do YO! MTV Raps? THAÍDE: Aquele programa da MTV eu gostei de fazer porque foi meu primeiro contato direto com a câmera e aquilo me ensinou a me posicionar diante dela, aquilo me ensinou alguns truques de câmera. Tem toda uma equipe, então na MTV aprendi a lidar com isso. BUZO: Foi seu primeiro trabalho na TV?


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Hip-hop:dentro do movimento

THAÍDE: Com certeza, e depois veio TV e cinema. BUZO: A dobradinha do Antônia, cinema e TV. THAÍDE: Isso, aí depois disso tive a possibilidade de trabalhar no programa Manos e minas. BUZO: Mas vamos por partes, vamos falar do Antônia. Como é estar num canal de maior audiência do país, com uma série que durou dois anos, como é isso nas ruas, como as pessoas te viam, você já era um cara público, mas ficou mais em evidência pra quem não era do rap? THAÍDE: As pessoas começaram a me chamar de Diamante (nome do personagem), entendeu... Algumas coisas muito engraçadas... eu estava no mercado e a menina disse pra mãe: “Olha mãe, aquele homem lá da Antônia”, e ela disse: “Aquele sem vergonha, safado, que só quer enrolar as meninas.” Isso mostrou o quanto eu estava mais popular, então eu não posso ter medo disso. E também, como posso dizer, não posso recusar esse tipo de trabalho, porque eu penso o seguinte: existem várias pessoas, homens e mulheres do país inteiro que vão me ver na TV e vão acreditar mais, se virem a gente na TV, no teatro, então nós somos exemplo, precisamos dar um bom exemplo. BUZO: Uma temporada apresentando o Manos e minas, no qual você era o apresentador, âncora, uma hora no ar... Como foi pra você fazer esse programa? THAÍDE: Vou te falar uma coisa, achava ele muito a minha

cara. Quando apareceu a oportunidade de apresentar ele, pra mim foi uma maravilha, porque era divertido, equipe maravilhosa, sinto muita falta de trabalhar no programa Manos e minas, muita falta de verdade, sem falar que eu estava ali apresentando um programa que visava divulgar pessoas que fazem o mesmo trabalho


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que eu faço, entende, então eu estava de uma certa maneira contribuindo. Quando eu saio nas ruas, as pessoas falam pra mim do Manos e minas. As pessoas assistem, isso me dá uma noção de público, de emissora, então graças a Deus eu tenho esse privilégio de poder trabalhar em tantas emissoras grandes do país, poder passar isso pras pessoas, não perdendo as raízes, poder sair nas ruas, continuar sendo a mesma pessoa, acho que quando eu perder a minha liberdade de sair nas ruas, não vai valer mais a pena. BUZO: Acho que muito de não perder as raízes e poder andar nas ruas é porque você é espontâneo, o cara te aborda, você é receptivo e aí já era...

Hoje posso te confessar que está mais difícil andar nas ruas, mas eu não posso perder essa liberdade.

THAÍDE:

BUZO: A liga, você estreou agora em 2010 esse programa da Band, no qual você é um dos apresentadores, com enorme sucesso, a gente tem acompanhado, e é um programa totalmente diferente, porque não é de hip-hop, agora você está nesse programa que entra como jornalístico. Como é isso? Eu penso que você, sendo do nosso meio, fazendo um trabalho fora, abre novas portas. É de novo o Thaíde sendo pioneiro? THAÍDE: Tomara que sim, quando me chamaram pra fazer

A liga, o que mais me chamou a atenção foi isso, não ter nenhum vínculo com o hip-hop, eu sempre quis fazer um trabalho diferente, que não fosse no hip-hop, porque eu ficava pensando: será que eu só sei fazer coisas ligadas ao hip-hop? Será que a minha capacidade se limita a isso? Quando veio A liga foi como se tivessem escutado minha reclamação e me dado essa oportunidade, eu não sou repórter, estou sendo repórter, tá entendendo... Estou conhecendo mais as coisas, a vida, as pessoas.


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Hip-hop:dentro do movimento

Estou me tornando a cada dia mais profissional, isso eu vou levar pros palcos, pras minhas letras, e estou conhecendo o país mais do que eu já conhecia. A liga é um programa nacional. Como estão sendo os temas abordados? Eu vi, na cadeia, que você se sentiu um pouco incomodado de estar se sentindo preso, porque você ama a sua liberdade, mas como está encarando esses temas, depois abordou o lixo, o programa de hoje (era terça, dia de exibição do programa na Band) aborda “da favela à fama”, como está isso?

BUZO:

THAÍDE: Então, eles sempre arrumam matérias que têm a

ver comigo, sabe como que é, eu acabo me dando bem, os diretores chegam pra mim e dizem: “Tal dia vai ter gravação e o tema é tal.” Você está entendendo? Vai vir um que o tema é casamento e optei por fazer o indígena. Eu comecei a poder escolher, mas até agora eles escolhiam e me dei muito bem, graças a Deus. É como se fosse a sequência do meu trabalho, sempre fiz música desde a época de ouro do rap, como as pessoas falam, hoje faço um trabalho na TV, que a gente atacou tanto, que mostra a realidade de pessoas que são invisíveis na sociedade, então graças a Deus continuo nessa batalha. BUZO: Pra encerrar, eu falo o tema e você diz o que tem pro futuro... música?

Novidades, obviamente. Tem o projeto com Os Donos da Cidade, e como você disse, talvez um DVD.

THAÍDE:

BUZO: TV, o que espera de A liga, mais sucesso? THAÍDE: A

gente espera que continue bem de audiência e tenha uma segunda temporada. Eu quero futuramente voltar a apresentar um programa musical na TV.

BUZO: Cinema, além do Antônia você fez algumas pontas, quais foram e as perspectivas pro futuro? Tem trabalhos em vista?


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Tem um filme que estreia no final do ano, ou em 2011, que se chama Dois coelhos, eu faço um bandido, um carinha ali que está precisando de dinheiro. Fiz uma ponta no filme Caixa dois, além do Antônia.

THAÍDE:

Quem é você no dia a dia, não o artista, mas em família, entre amigos?

BUZO:

THAÍDE: Eu sou um guerreiro 24 horas por dia. Então, com a minha família, minha mulher, meus amigos, eu sou um guerreiro sem armadura, mas na rua não tem jeito, tem que ser guerreiro com armadura, 24 por 48, tá me entendendo? BUZO: Vou perguntar de duas pessoas, você me diz o que pensa delas. Primeiro... Nelson Triunfo?

O Nelson Triunfo é o meu grande ídolo, foi a primeira pessoa que dentro da cultura hip-hop, famosa, me mostrou respeito pelo ser humano, encontrei com ele, me lembro muito bem como se fosse hoje, estava indo pro Clube da Cidade e eu não sabia ir, encontrei ele no metrô Santa Cecília e eu era fã dele, ele me disse: “Pô, gostei do seu estilo”, queria me colocar nos esquemas. Ele também estava indo pro Clube da Cidade e fomos juntos, chegando lá ele liberou minha entrada, aí fomos e ele passou direto, e o segurança me barrou, deu geral em mim e nele não, eu falei: “Quero um dia ser que nem ele”. Ele nem me conhecia e me tratou com muito respeito, então a partir daquele dia eu tive a certeza de que o caminho era respeitar as pessoas, em todos os sentidos.

THAÍDE:

BUZO: King Nino Brown?

Aí você tá fácil, Nino Brown é um irmão, parceiro... Conheci ele em São Bernardo quando eu morava lá no Riacho Grande, é uma pessoa que sempre me informou sobre as coisas, me deu ideias, uma pessoa muito

THAÍDE:


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importante, uma pessoa que eu respeito muito, acho que o Bambaataa não tinha pessoa melhor no Brasil pra ser presidente da Zulu Nation Brasil do que King Nino Brown. BUZO: Thaíde, ainda em 2010 as pessoas vão ler esta sua entrevista neste livro. O que você tem a dizer nesta obra, pra molecada que te curte, pros mais velhinhos também? THAÍDE: A gente sempre tem que bater na tecla da educação, da informação, leiam tudo o que vocês puderem ler, respeitem seus pais, os amigos, as boas amizades, porque dessa forma vocês vão chegar aonde quiserem, com uma caminhada de respeito, de vitória. Tem que estudar, respeitar o pai e a mãe, porque eles pensam que fazer rap é fácil, mas rap de qualidade tem que estudar, aprender, é isso.

Todo meu respeito à pessoa do Thaíde, pra mim um dos grandes e imortais pioneiros do hip-hop nacional, destaco da entrevista seu comentário quanto a ganhar dinheiro com o nosso trabalho, porque a gente precisa definitivamente parar de pensar que as pessoas que se dão bem no hip-hop se venderam, se ninguém tivesse dado certo, já teria acabado, como diz sabiamente o Thaíde: “Acho que cada pessoa é a dona da sua verdade, eu respeito muito a opinião das outras pessoas, só que essa época já foi, está mais que comprovado que você pode fazer um trabalho digno, um trabalho sério e vender o seu trabalho.” Eu assino embaixo e acrescento que precisamos ter cada vez mais... profissionalismo. E é justamente sobre esse tema que vamos falar no próximo capítulo.


s Donos da Cidade

Buzo, ThaĂ­de e Os Donos da Cidade


Cap.02

Profissionalismo no hip-hop


Muitas vezes percebo em alguns grupos uma falta de planejamento, falta profissionalismo, mas existem exceções. Uma dessas exceções é o grupo Ao Cubo, que desde quando surgiu, em 2004, mostrou um diferencial, isso ficou bem claro pra mim. Não podia deixar de falar com eles e saber o que pensam disso. Nosso porta-voz no grupo foi o Cleber, confirmando as informações que eu já sabia. Uma curiosidade: o primeiro show do grupo foi na minha quebrada, Itaim Paulista. No evento Balada Gospel, organizado e apresentado pelo pastor Anderson. Abrimos a entrevista falando dessa primeira vez... BUZO: O primeiro show do Ao Cubo foi no Itaim Paulista. Vocês imaginavam naquele dia o sucesso que o grupo ia alcançar? CLEBER / AO CUBO: Lembro como se fosse hoje. Dia 29 de maio de 2004, no final da tarde, chegamos ansiosos pra subir ao palco daquela escola em frente à favela do Tijuco Preto. Nossa música há pouco tempo, coisa de três meses, havia começado a tocar nas rádios e nem imaginávamos como seria o retorno do público ao cantarmos a música “Naquela sala”. Ali, naquele dia, sentimos algo sobrenatural, e tínhamos a certeza de que algo diferenciado aconteceria dali em diante. Tudo foi muito

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Profissionalismo no hip-hop

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rápido. Nós tínhamos feito alguns planejamentos, mas não imaginávamos que aconteceria tudo tão rápido da forma que ocorreu. BUZO: Às vezes temos medo de mudanças. Vocês eram de um grupo, saíram e formaram o Ao Cubo. Como foi isso? CLEBER / AO CUBO: A princípio, todas as mudanças provocam medo e um pouco de insegurança, mas vimos que na posição em que nos encontrávamos não iríamos chegar muito longe. Resolvemos reformular nossas ideias como: foco, postura, músicas e profissionalismo. Estávamos cheios de ideias e vontade. Quando conseguimos expor isso, foi muito louco ver a arte final do produto e o povo aderindo a nossas ideias. BUZO: Gospel e secular, como é isso pra vocês? CLEBER / AO CUBO: Rótulos que alguém colocou. Não gosta-

mos de rótulos, eles separam as pessoas. Temos um estilo musical que é o rap. Cada integrante do grupo tem uma vida particular e juntos servimos ao mesmo Deus. O rap nacional é uma música em que os compositores colocam suas experiências de vida, e, como somos nós mesmos que escrevemos nossas canções, não teria como ser diferente. Fica pro público e pro Criador rotularem quem somos. BUZO: O Ao Cubo, desde que surgiu, vem com uma postura empresa. Isso ajuda a chegar ao sucesso?

Tenho certeza disso. Temos diversos exemplos lá fora e aqui no país de músicos bem-sucedidos. Todos eles muito bem assessorados. Seria impossível chegarmos ao sucesso sem profissionalismo. Li um livro uma vez que dizia assim: “O sucesso só chega quando duas coisas se encontram: a preparação e a oportunidade.” No hip-hop nacional ninguém ainda

CLEBER / AO CUBO:


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Hip-hop:dentro do movimento

chegou ao sucesso, pois em alguns casos se acha preparação, mas ainda não houve oportunidade e assim vice-versa. BUZO: Hip-hop salva? CLEBER / AO CUBO: Não acredito que o hip-hop salva, mas acredito que ele seja uma grande estratégia que Deus usou pra me salvar um dia. BUZO: O que falta para o rap nacional dominar a cena, rádios, carros, casas? CLEBER / AO CUBO: No rap nacional temos muitos escritores e rimadores bons, mas falta se aprofundar na música, estudar, investir, fazer planejamentos, ter uma boa postura, se vestir bem, guardar dinheiro, ter juízo, respeitar o próximo, e se espelhar sempre nos melhores. Em uma empresa, quando o novo empresário começa a ganhar dinheiro no ramo em que está, ele precisa se aprofundar, se não ele trava. Precisa se aliar a bons profissionais pra fazer sua empresa deslanchar. BUZO: Pra finalizar, a pergunta que não quer calar... O que espera do futuro do movimento?

É um movimento que mostrou que tem futuro. Lá nos Estados Unidos, é a música número um nas paradas, o grafite é a arte plástica que mais aparece, e a dança de rua conquistou um ótimo espaço nos palcos e casas de espetáculos. Precisamos nos conscientizar e unir forças, eleger nossos representantes, fazer parcerias e ser mais profissionais. Assim chegaremos a lugares que nem mesmo nós imaginamos um dia chegar. CLEBER / AO CUBO:

Que o Ao Cubo e outros grupos que tentam se profissionalizar, como, por exemplo, A Família, possam servir de exemplo a todos.


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Uma outra cena comum hoje em dia é ver artistas de grupos tradicionais lançarem carreira solo paralela aos grupos, no DMN por exemplo, o Elly lançou um CD solo e o Markão deve seguir o mesmo caminho. Não sei até onde isso pode ser normal e não atrapalhar o andamento do próprio grupo. O Gaspar tem um trampo solo, Ilícito, paralelo ao Z’África Brasil, o Funk Buia, do mesmo grupo, também faz participações extra grupo. Acho que isso, sendo conversado abertamente entre os integrantes do grupo e sem vaidades, pode funcionar perfeitamente. Um dos que andam preparando um CD solo é o Tio Fresh do grupo SP Funk. Fomos falar com ele para saber mais... BUZO: Você vem de muito tempo com o SP Funk, alguns da

sua geração não acompanharam a evolução dos tempos, da internet, e estão ficando para trás. Como você vê isso? TIO FRESH: É uma pena, porque temos que acompanhar a evolução de tudo, na real o coração é que manda, né, meu... Se alguns manos desistiram é porque não era do coração a vontade de ser hip-hop. BUZO: SP Funk e Tio Fresh solo, como andam seus corres?

SP Funk ano que vem (2011) tem coisa nova, eu terminei meu CD solo com participação de: Rappin Hood, Kamau, Kljay, DJ Hum, SP Funk, Sombra, Emicida, Max B.O., SamPrazer, Xis, Dani Voguel.

TIO FRESH:

BUZO: Uma história curiosa vivida nesses anos de carreira? TIO FRESH: Uma vez dei autógrafo pro mano no buzão, o mano ficou decepcionado por eu ser o Tio Fresh e estar andando de ônibus, ele falava alto, tá ligado: “Como pode? Você tinha que estar de carrão importado, mano, te vi na Globo!” Falei: “Mano, tamo no Brasil!!”. BUZO: Hip-hop salva?


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TIO FRESH: Hip-hop direciona! BUZO: O que espera do futuro do movimento? TIO FRESH: O melhor. Os manos têm que se profissionalizar, saber conversar com empresas, o hip-hop não é só dança e música, é geração de empregos também, é entretenimento!

A história do Tio Fresh no buzão me fez lembrar quando estive em Goiânia. Quem me levou foi o DJ Fox, ele é a maior referência de hip-hop no estado de Goiás, apesar de ter articulação, de estar na época lançando o primeiro DVD coletânea de rap goiano, e de ter, por exemplo, conseguido passagem aérea para três pessoas da equipe da revista Rap Brasil, que foi cobrir o lançamento (Buzo, Marilda Borges e Juliana Penha), ele se encontrava numa situação financeira delicada. Separado da esposa, ele sofria por ter que trabalhar num trailer de yakisoba na madrugada, atendendo várias pessoas embriagadas. Nada contra o trampo dele, trabalhando dignamente, mas quando fui visitá-lo no trailer, achei que o mano que tinha tanta história dentro da cena hip-hop local e nacional merecia uma ocupação mais cultural, talvez, ou pelo menos um trampo melhor, com um salário maior. Fox me contou uma história assim: seu filho estava na escola pública onde estudava (nada contra ser pública, meu filho estuda em uma), mas um outro garoto na tal escola ouvia um som do DJ Fox, seu filho disse: “Meu pai que canta essa música.” O outro olhou pra ele e disse: “Tá maluco? Quem canta esse som é o DJ Fox.” Na cabeça daquele garoto, o filho do DJ Fox não poderia estar ali, estudando naquela escola. Como disse o Tio Fresh: “Tamo no Brasil.”


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Outras histórias como essa poderiam ser contadas. Afinal, quantos manos e minas que são referência no rap nacional não estão financeiramente debilitados, tendo que trabalhar na ocupação que surgir, simplesmente pela sobrevivência? Não tem como viver de rap para a grande maioria, poucos grupos podem se dar ao luxo de viver só de rap no país. Muitos grupos praticamente acabaram, não têm som novo, não fazem show nenhum, só não anunciam o fim. Preferem acreditar que vai mudar, melhorar, aparecer um show com cachê pra dar um alivio na dura realidade, por isso continuam “na ativa”, se é que pode se dizer que eles ainda estão na ativa. Não digo isso dos milhares de grupos que existem no país, que nunca lançaram CD, não são conhecidos. Estou afirmando que grupos que já foram destaque na cena se encontram, infelizmente, nessa situação. No Brasil é complicado viver de cultura. Mas não podemos deixar de trabalhar para mudar essa realidade. Exemplos temos alguns, de pessoas do nosso meio que transformam isso e realizam coisas. Um deles é o Toni C, que fez documentário, livros... Falando nele, vamos viajar até Carapicuíba e bater um papo com nosso amigo Toni C. Confira então... BUZO: Você dirigiu o documentário Tudo nosso!. Como foi produzir três horas de hip-hop em diversos estados do país? TONI C: Três horas é o resultado final, só de material bruto são quase trezentas horas. Percebia que estávamos fazendo história, mas somos péssimos para registrar, documentar o que fazemos, eu me angustiava com essa carência. Por isso arrumei uma câmera e passei a registrar minha caminhada. Fui testemunha ocular da história, e agora todos poderão ser também.


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O que mais te surpreendeu durante a produção (uma história)? BUZO:

TONI C: Muitas coisas, Buzo. Sabia que muitos fatos eram

inéditos, não tem replay nem dublê, se não registrasse, já era. A inauguração da biblioteca Suburbano Convicto dentro de uma escola de samba no Itaim Paulista é um exemplo disso. Mas sem dúvida uma das coisas que mais me emociona é ver o Loto, grafiteiro de Pernambuco que também é DJ e MC. Esta pessoa incrível dá uma lição de vida e tanto, por fazer tudo isso mesmo depois de ter perdido a visão. Quando conheci Loto, falei: o hip-hop precisa conhecê-lo. BUZO: Como é ter um portal de hip-hop dentro do site do PC do B?

Pior seria se fosse no site do PSDB (risos). Mas o Hip-Hop a Lápis é um site mantido pelo Ponto de Cultura, hospedado no Portal Vermelho, maior site de política do Brasil. Temos total autonomia na seção de hip-hop.

TONI C:

BUZO: Você produziu dois livros com o conteúdo do “Vermelho”. Fale sobre eles? TONI C: Em 2002, criamos a seção semanal Hip-Hop a Lápis no Portal Vermelho. São artigos de pessoas do hip-hop em todos os cantos do país. Com um ano, pensamos fazer algo especial, e nos demos conta de que se juntássemos todos aqueles textos, teríamos produzido um livro. Como não encontramos editoras interessadas nessa publicação, foi só após a fundação da Nação Hip-Hop Brasil que editamos nosso livro. Hoje produzimos um segundo livro através de nosso próprio Ponto de Cultura. BUZO: Quantos autores nas duas edições do livro? TONI C: Só neste segundo livro (Literatura do Oprimido), somos sessenta autores. Sabe o que significa? São mais escritores que os da Academia Brasileira de


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Letras. Queremos deselitizar a literatura. Nesta etapa, quantidade é fundamental. BUZO: Então a periferia e o hip-hop estão escrevendo? TONI C: Para o azar deles. BUZO: Você faz parte da Nação Hip-Hop Brasil. Fale sobre ela. TONI C: A Nação Hip-Hop Brasil é a necessidade que o movimento tem de se organizar. Ao perceber que periferia é periferia em qualquer lugar, que os problemas também são os mesmo em todo canto, artistas do hip-hop se deram conta de que poderia haver solução parecida, foi aí que foi fundada há cinco anos a entidade, uma rede de articulação do movimento. BUZO: A Nação conta com o Aliado G, que já se aventurou na política. Como você vê essa ligação entre hip-hop e política?

Aliado G é presidente da Nação Hip-Hop Brasil, e deixou muitas vezes de lado o próprio grupo, Face da Morte, para se dedicar à construção da Nação. A atuação política do mano não é uma aventura, faz parte de uma construção estratégica que na eleição passada por exemplo lançou mais de trinta candidaturas do movimento. Aliado G é pioneiro ao se lançar candidato a deputado estadual, e na eleição seguinte pleitear a prefeito de sua cidade, Hortolândia. Hoje o hip-hop tem alguns vereadores e suplentes de deputados em alguns cantos do país, além de leis como a da Semana da Cultura Hip-Hop, fruto desta construção. Como eu vejo essa ligação do hip-hop invadindo a política? Ah, mano! É o espaço de decisão que interfere na realidade de nosso povo? Então precisamos ocupar mesmo. Pra fazer ser de fato... tudo nosso!

TONI C:

BUZO: Hip-hop salva?


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Hip-Hop é um instrumento, utilizado ao gosto do portador. Da mesma forma que um martelo sozinho não constrói uma casa, hip-hop, dependendo como é utilizado, pode salvar vidas, mas não faz milagres. TONI C:

BUZO: Como você vê o momento atual do hip-hop?

Enquanto escrevo temos um hip-hop cravejado de balas. É um movimento arrasado pelo boicote, pela ganância, pela perseguição, pela desleixo muitas vezes de nós mesmos. Tem quem pense que é dono do hip-hop, como se ele tivesse plantado uma semente de hip-hop no seu quintal, que virou uma grande árvore. Hip-hop não dá em pé de árvore, mas é parecido com uma árvore por precisar de condições e cuidados, erva daninha é mato.

TONI C:

BUZO: O que espera do futuro do movimento?

Não espero. No lugar, dou minha contribuição para que o hip-hop se reerga. Da maneira que está no atual momento, está bom pra quem?

TONI C:

De todos entrevistados que responderam essa mesma pergunta, acho que o Toni C deu a melhor resposta do que espera do futuro do movimento: “Não espero. No lugar, dou minha contribuição.” Esse é o espírito transformador, esse é o caminho, é isso e assim que devemos pensar. Alguns grupos se preocupam em fazer um trabalho social, um desses grupos é A Família. Fomos falar com um de seus integrantes, o Crônica Mendes, e saber como é conciliar as duas coisas: o lado artístico e o social. Você confere agora essa entrevista exclusiva pro livro. BUZO: Qual a importância da música Castelo de madeira para consolidar o trabalho do grupo A Família?


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Castelo de madeira representou e representa uma importância na vida de muita gente, pois valorizou não só a periferia em si, mas também as pessoas que fazem dela um lugar melhor para viver. Mesmo estando isolada e, de certa forma, abandonada, essa gente nossa faz do seu barraco um castelo. A música devolveu a autoestima dos jovens das periferias, as mulheres vinham de uma fase em que eram chamadas de cachorras, os parceiros eram chamados de vagabundos, marginais, tudo pior possível. Com a música Castelo de madeira, os mesmos foram chamados de princesas e príncipes do gueto. A música nos possibilitou nos comunicar com pessoas de vários estados brasileiros e nos levou a conhecer de perto a realidade e o trabalho do MST. Muitos se enganam ao pensar que a realidade das periferias nacionais é isolada, pois a realidade no campo é da mesma forma. O governo os esqueceu também. Os jovens do MST se identificaram muito com a música, assim como as famílias também, por isso resolvemos homenageá-los no clipe. Castelo de madeira devolveu o rap nacional à sua boa fase, foi a música mais tocada durante os dois anos pós-lançamento, é considerada um hino, um clássico da música rap nacional. Foi ela que anunciou o nascimento do A Família pra vida. CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA:

BUZO: Vocês são bem próximos de causas e movimentos sociais. Comente isso e quais são esses movimentos.

Desde o início do A Família, nós trabalhávamos juntamente com o GOG e com a Nina Fideles para que pudéssemos fortalecer nosso conhecimento e desenvolver uma consciência politizada. Trabalhar o social, mas sem esquecer a música, valorizar a periferia, não por luxo de estar ali, mas sim porque a periferia tem seu lado bom e enquanto existir periferia façamos dela um lugar melhor de se viver dia após dia, e

CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA:


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não um campo de guerra como o sistema quer. Acredito que o rap nacional é uma causa social em si, pois vem da rebeldia, do grito de “não estamos mortos”. Toda música tem sua raiz, sua identidade. O rap nacional, como música que é, vem da periferia, sua causa maior deve ser a periferia, mas isso não faz do rap música ímpar. O rap é pra todos e não tem dono, mas precisa ter sempre conteúdo. Trabalho musicalmente envolvendo o social, pois acredito na transformação que a música e as ações coletivas podem fazer nas pessoas e, a partir daí, as pessoas podem transformar a realidade à sua volta, buscando sempre um diálogo e o trabalho coletivo. Tudo parte de uma organicidade, para a qual a música rap pode contribuir muito, pois os jovens das periferias escutam nossas músicas, buscam se espelhar em nós, direta ou indiretamente, e nós, músicos, que fazemos a música que eles escutam, podemos e devemos inserir conteúdo para que desperte nesta juventude o espírito de luta por uma causa que não seja ímpar. O rap transformou toda uma juventude, deu valores a ela, e isso precisa continuar, o próximo passo, o próximo degrau tem que vir, e que venha com firmeza, conhecimento, informação e causa. Com nosso trabalho musical e social, tivemos uma grande aproximação com o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), onde pudemos, de certa forma, desenvolver um trabalho contra a marginalização de ambos os movimentos. Como isso? Nós levamos militantes do MST até as escolas nas periferias, para que os jovens pudessem conhecer verdadeiramente o que é o MST, sua luta, sua causa, sua história, dizimando assim a visão errônea que eles tinham por influência da televisão. Da mesma forma, nós íamos aos acampamentos e assentamentos do MST, mostrar pra eles o que é o hip-hop e quais suas ações. Aprendemos muito, e com o aprendizado


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fomos desenvolver nossos próprios projetos sociais voltados para a juventude dentro e fora das escolas, e suas famílias. Um projeto de conhecimento sobre o hiphop e o estudo. Desenvolvemos projetos de atuação na área pública de saúde, na questão da prevenção das DSTs e do HIV/Aids, organizamos mutirões de limpeza e consciência ambiental nas favelas do interior de São Paulo... A Família, nosso trabalho, sempre esteve ligado ao social e assim prossegue. BUZO: Você, Crônica Mendes, está bastante envolvido com a poesia e a literatura. Como se deu isso e qual é a importância da literatura dentro do hip-hop? CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA: Meu envolvimento com a poesia e a literatura se deu no mesmo momento em que passei a compor músicas. Antes de compor meu primeiro rap, eu já fazia poesia, sempre gostei de ler, embora leia pouco e escreva bem mais. O envolvimento foi praticamente simultâneo. Rap, poesia e literatura. Na minha formação musical esses três se completam de tal forma, que são essenciais para se fazer uma boa música. A poesia está nos versos do dia a dia do rap e a literatura enriquece o vocabulário, traz conhecimento, boa nova, amplia o horizonte, acaba que se tornam um só em cada música. Pra mim é impossível separá-los. E digo mais: como uma boa literatura, a música se torna mais coletiva, mais viva, e pode atingir pessoas que antes asseguravam odiar o rap, fazendo assim uma nova visão da nossa música. A partir deste ponto, surge a música livre, para pais e filhos, derrubando o mito de que a música rap nacional é coisa de bandido, ignorante, e outros adjetivos injustos. O rap, a literatura e a poesia são um só corpo. Se faltar um, faltará muito mais. BUZO: Conhecimento é o quinto elemento da cultura hip-hop?


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Não diria que o quinto, mais sim um elemento fundamental para se desenvolver uma boa música, um belo grafite, uns scratches impecáveis e um movimento deslumbrante. Conhecimento é a base para seguirmos em frente com conteúdo e equilíbrio. Sem conhecimento somos vazios, e vazio não para em pé. Sendo assim, seríamos fáceis de sermos abatidos, enganados, manipulados, mortos e, por fim, esquecidos. Conhecimento é uma questão pessoal, conhecer a si mesmo é um grande exercício para se libertar da escravidão mental. CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA:

BUZO: Um história curiosa ou engraçada vivida dentro do hip-hop? CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA: Ainda no tempo em que atuávamos no palco junto com o GOG, isso bem antes do A Família nascer oficialmente. A formação atual era eu, Demis, DJ Silvinho, Gato Preto e Luciano. Nós estávamos fazendo um show incrível em São Paulo, não me recordo o nome da comunidade, mas era na Zona Leste. No show nós ousávamos bastante com performances ensaiadas, fogos de artifício, bombas ninja (bomba de fumaça), era um show de rap psicodélico. E nessa apresentação na Leste, lembro que o Luciano era o cara responsável pelas bombas ninja junto comigo, nesse dia não sei o que deu nele, estávamos cantando a música Fogo no pavio, era o último refrão e na sequência o GOG faria um discurso daqueles inflamáveis, mas não foi o que aconteceu. O Luciano resolveu que ao invés de jogar uma bomba e eu a outra, ele ia jogar duas e eu uma, tornando-se três (risos). Nós jogávamos a bomba bem na hora que o GOG reaparecia no palco chamando o povo junto no refrão. Quando ele reapareceu, o Luciano jogou as duas bombas, eu joguei a terceira. Acabou que o GOG sumiu no meio daquela fumaceira, engasgou com tanta fumaça, não conseguiu fazer o discurso, ninguém conseguia


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ver mais nada no palco, e o show acabou naquele instante, faltando mais três músicas. E o engraçado é que o público foi ao delírio acreditando, até agora, que era parte do show mesmo o sumiço do GOG entre a fumaça. BUZO: O que espera do futuro do movimento hip-hop?

Não espero nada, mas estou tentando mudar a realidade de hoje do hip-hop, que é erradicar de uma vez por todas essa ideia de que o rap não é música, que o grafite não é arte, que o DJ não é músico e que o break é uma coisa qualquer. Se não transformarmos o presente do hip-hop, se não buscarmos a tão desejada organização e não nos tratarmos como profissionais, dificilmente teremos um futuro bom. Minha preocupação é com o presente, com os rumos que “novas caras” estão tomando. A mudança, quando mal interpretada, pode acontecer de maneira desrespeitosa e nem merece o nome de mudança, e sim regresso. Se não tiver um presente consistente, desenvolvido musicalmente, e postura, não dá pra imaginar futuro. Claro que, se for para elucubrar, quero sim ver o hip-hop no topo, forte e cada vez mais verdadeiro.

CRÔNICA MENDES / A FAMÍLIA:

Eu particularmente gosto demais de grupos que misturam cultura e social, eu mesmo faço muito isso. Então, destaco além de A Família, grupos como o Z’África Brasil, que faz um trampo da hora no Jardim Leme, em Taboão da Serra, aliados com a posse A Firma e o time de várzea Ponte Preta do Jardim Leme. Da hora, verdadeiro. Cito também o Função RHK, que faz o evento Cultura na Quadra em Itapevi, e outros. Não podemos perder de vista isso, porque é o que faz do hip-hop um movimento, e não uma coisa que com o tempo vai acabar. O rap não é moda, é compromisso, logo...


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Um dos maiores representantes do chamado “gangsta rap”, o grupo Realidade Cruel, da cidade de Sumaré-SP, mostra muita organização e, por isso mesmo, lança muitos trabalhos e faz bastantes shows, além de manter um público fiel. Fomos até Sumaré para gravar meu quadro “Buzão – Circular Periférico” pro programa Manos e minas da TV Cultura e entrevistamos o Douglas, vocal e líder do Realidade Cruel. A seguir, parte dessa entrevista, e você pode acessar o quadro no Youtube.2 BUZO: Estamos em Sumaré, interior de São Paulo. Como essa cidade entrou no cenário do rap nacional? DOUGLAS / REALIDADE CRUEL: Sumaré hoje tem nomes que a representam no cenário nacional, não só regional, como nós do Realidade Cruel, tem A Família, Face da Morte, Condenação Brutal, Inquérito.

Essa questão de Sumaré ser, de uma certa maneira, um lugar que proporcionou grandes nomes, acho que é isso, uma escola, a raiz, a influência também que vem de Campinas, os bailes, os grupos de lá como Sistema Negro, Visão de Rua e assim por diante. BUZO: O nosso amigo, o poeta do rap GOG, morou aqui por um tempo. Como foi isso? DOUGLAS / REALIDADE CRUEL: Pra nós do cenário rap foi importante, porque o GOG, como todos sabem, ele é o professor, acrescentou muito no aprendizado, trouxe uma influência muito positiva pra todos os grupos, inclusive pra nós do Realidade, enquanto informação sobre grupos de rap, informação musical, como pessoa também, né, porque... BUZO: No dia a dia? DOUGLAS / REALIDADE CRUEL: É imensurável a qualidade como pessoa também, é um grande parceiro. 2 http://www.youtube.com/watch?v=anBfOOQMN5o


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As letras do “gangsta rap” nacional não podem ser confundidas como apologia ao crime? BUZO:

DOUGLAS / REALIDADE CRUEL:

O que nós fazemos é narrar o

cotidiano da sociedade. BUZO: Se o cotidiano é violento, vai refletir nas letras?

Vai refletir nas músicas, a gente começou a falar de problemas, começou a falar de contexto, começou a retratar nas músicas todo esse tipo de denúncia social, isso com os Racionais MC’s no início dos anos 1990 e depois vieram os demais, Realidade Cruel, Facção Central, Consciência Humana, GOG... Criou-se na sociedade um sinal de alerta: “Esses caras aí, o que eles estão falando aí é perigoso, eles estão alertando gente demais.”

DOUGLAS / REALIDADE CRUEL:

Por ter essa postura séria, a gente procura através da música, de uma certa forma, fazer um papel de resgate social mesmo.

O que podemos destacar dessa entrevista, pra mim, com certeza, sem medo de errar, é esse medo da sociedade, da mídia, da elite, que impede o rap de ter uma total abertura na mídia. Para quem está no poder é interessante continuar tudo igual, um povo instruído é difícil de ser manipulado. O rap instrui, e isso sempre incomodou. Quando o Douglas diz “Esses caras aí, o que eles estão falando aí é perigoso, eles estão alertando gente demais”, é a mais pura verdade, por estar alertando gente demais, nunca deram espaço pra gente na TV, nos jornais, nas revistas. O rap incomoda porque pra quem está no poder é mais interessante ver o Latino, por exemplo, cantando “Hoje é festa lá no meu apê, pode aparecer, vai rolar bundalelê, tem birita até o amanhecer.” Ou seja, alienação em massa. Ponto pro sistema.


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Encerrando este capítulo, no qual pretendíamos tratar de profissionalismo dentro do nosso movimento, uma entrevista com o Pregador Luo, exemplo de mano que corre pelo certo, mas olhando de cima pra baixo e não o contrário. Vamos ver por quê. BUZO: Como você, Luo, vê os shows do gospel e do secular? Frequenta os dois ou não faz secular? Quais as diferenças?

Salve, Buzo, respeito e amor a você e sua família em primeiro lugar! Sim, frequento os dois meios, afinal, tô no mundo e o mundo é isso mesmo, uma mistura de culturas que temos que conhecer e valorizar, ou não. Porém, meu mundo é muito mais que apenas esses dois universos. Procuro viver ao menos uma pequena porcentagem do cosmos, que é infinitamente maior que o mundo secular e o da Igreja. A diferença entre esses dois universos é enorme. Musicalmente falando, a música secular e a evangélica têm suas diferenças em discurso ideológico, e isso cada um percebe de uma maneira. Tanto num estilo quanto no outro, a música só vai falar ao meu coração de maneira mais profunda se eu sentir nela a alma de quem a compôs. Mesmo se ela tocar como um mantra nas rádios e eu não sentir algo em meu coração, tal música para mim não significará nada além de notas musicais e palavras vazias.

PREGADOR LUO:

BUZO: Hip-hop salva? PREGADOR LUO: Não, quem salva é Jesus! O hip-hop educa, pelo menos tem essa obrigação. O hip-hop serve pra muita coisa hoje. É a música que vai dominar o mercado por muito tempo, assim como já vem fazendo. Pode ser usado pra vender produtos em campanhas publicitárias, fazer apologia, eleger presidentes e derrubá-los e mais uma porrada de coisas. Ele pode servir pra muita coisa sem ter a obrigação de ser o que as pessoas esperam


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dele. Isso vai de cada pessoa, da forma como cada um usa sua vida e seu talento pra fazer grafite, dançar break, ser DJ ou MC. Pra mim, o hip-hop já agrega outros elementos como skate, MMA, literatura, moda e business. E a cada dia vai somar algo mais pra nossa cultura. Ele não salva, mas pode voltar a apontar o caminho da salvação, pois força pra isso ele tem. Quem quiser ser verdadeiramente salvo para sempre e não só por algumas décadas, tem que ler 1 João, capítulo 3 inteiro, e crer de todo seu ser nisso! BUZO: Apocalipse 16: o que representa na sua vida? PREGADOR LUO: Apocalipse 16 representa a minha vida! É a minha marca neste mundo. BUZO: Vocês lançaram um CD numa grande casa de shows de São Paulo, divulgaram nos cadernos culturais dos maiores jornais de São Paulo. Quando vi fiquei orgulhoso, porque nesses espaços nunca sai nada de rap (no máximo, Marcelo D2). Esse é o caminho? Atacar por cima? PREGADOR LUO: Sim, analisar tudo de cima, planejar tudo macro, assim como uma majestosa águia faz lá nas alturas. Sacar qual é o momento certo, mas é difícil para alguns. Quando lancei meu DVD no Via Funchal em 2006, fiz um investimento altíssimo que está me dando retorno. O rap no Brasil não acredita em si mesmo, as pessoas estão desacreditadas, não confiam mais nem em si mesmas. Ficam com medo de investir. Oras, se tu mesmo não crê que pode, quem vai crer em você então? Mas tem que ser sensato, pois o sucesso tão almejado não vem pra todos, não é só perseverar, temos que pensar: “Será que consigo entrar no ringue e derrotar aquele cara, ou será que ele vai me quebrar de pau porque treinou mais do que eu e se preparou melhor?”. Se você não quiser quebrar a cara, tem que se autoavaliar sempre e


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pedir que outros te avaliem sem medo de escutar a verdade. Marcelo D2 tem seu mérito e aprendi admirá-lo por isso. Enquanto muitos encolhiam a mão e não cumprimentavam certas pessoas, ele fez ao contrário, e por suas atitudes está colhendo o que tem. Uns dez anos atrás, ele me deu uma das primeiras grandes oportunidades da minha vida, que foi abrir seu show no Palace. Até hoje ele me trata com respeito e igualdade. Tire toda a maconha e todo o palavrão da música de D2 e a escute com calma e você terá um bom exemplo de sucesso no hip-hop BR. Ninguém é o que é por acaso! BUZO: O que espera do futuro do movimento hip-hop?

Vou trabalhar pra que o presente seja o melhor possível e pra que o futuro seja promissor. Já fiz muita coisa e pretendo fazer mais. O mundo muda o tempo todo, pois tá em movimento. Se colocarmos mais as nossas ideias em movimento, tirá-las do campo mental e trouxermos à tona nossos melhores pensamentos em forma de realidade, vamos fazer o hip-hop BR encostar no do EUA, em números, em prestígio e aceitação. Só precisamos de homens e mulheres que tenham valores a repassar e corações cheios de boa vontade. Isso o Brasil tem, só precisa acreditar. Precisamos entender que o hip-hop não tem vontade própria, está aí pra nos servir. O que faz o hip-hop acontecer são pessoas em movimento. Por isso, não parem, acreditem! Movam-se!

PREGADOR LUO:

(Real


lidade Cruel)

Buzo e Douglas (Realidade Cruel)


nderson

Buzo, Ao Cubo e Pastor Anderson

Buzo, Ao Cubo e Pastor Anderson


Cap.03

MĂ­dia do hip-hop

Cap.03


MĂ­dia do


Como falamos da mídia do hip-hop, não podíamos deixar de dar voz aos maiores veículos, sites que fazem um trabalho de não deixar que assuntos passem batidos, que mostram o que muitas vezes a grande mídia não se interessa em mostrar. Os sites contatados foram: www.enraizados.com.br www.radarurbano.com.br www.rapevolusom.cotm www.centralhiphop.com.br Um quinto grande site do meio foi contatado, mas até o fechamento da obra não havia retornado as respostas sobre o tema “A mídia do hip-hop”. Dudu de Morro Agudo, de Nova Iguaçu, falou pelo Enraizados, site do Movimento Enraizados, do qual é presidente. Já pelo Radar Urbano falou o Freitas, de São Paulo, que era do Real Hip-hop. Depois de se batizar e passar a ser cristão, lançou esse novo veículo. O B.Dog, do Rio de Janeiro, respondeu pelo seu site Rapevolusom. Por último, o Central Hip-hop, conhecido pelo tradicional nome de Bocada Forte, foi representado pelo DJ Cortecertu, militante do hip-hop e repórter. 96


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Vamos ver a diferença de pensamento entre eles. Porque para todos foram feitas as mesmas perguntas. Confira o que pensam as pessoas que fazem a nossa mídia. Claro que existem outros veículos, sites e blogs, mas os citados com certeza representam os demais. BUZO: Como você vê nos dias atuais a mídia especializada do hip-hop? DUDU DE MORRO AGUDO (WWW.ENRAIZADOS.COM.BR): Existe uma grande variedade de sites que representam a mídia especializada do hip-hop brasileiro, alguns com milhares de acessos, respeito e reconhecimento em todo o Brasil. As rádios comunitárias também têm sua importância, mas as notícias comunitárias e regionais não ganham força para circular outras regiões, então eles acabam repetindo as notícias que são publicadas nos grandes veículos, que nem sempre são específicos do hip-hop. Mas creio que alguns veículos de comunicação de massa que transitem em todo o território nacional são totalmente necessários e precisam estar de volta, como a revista Rap Brasil. Necessitamos de programas de hip-hop em grandes rádios FM não somente no estado de São Paulo, Brasília ou Porto Alegre, precisamos estar organizados e unidos para termos articulação suficiente para conseguirmos programas em grandes rádios na maioria dos estados brasileiros. Estamos chegando aos poucos na TV, com espaços em canais como TV Brasil, TV Cultura e Canal Futura, conquistas que chegam aos poucos e com muito trabalho. O mais importante é que todos esses veículos de comunicação precisam ser construídos por pessoas que têm comprometimento com o hip-hop nacional, e mais ainda, precisam estar em sintonia uns com os outros.

Hoje em dia vejo um grande avanço devido à internet. Praticamente, a mídia do hip-hop é a web. Revistas, não tenho notícia de

FREITAS (WWW.RADARURBANO.COM.BR):


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nenhuma publicação no Brasil. E temos alguns programas de TV, mas nenhum com 100% de foco no hip-hop, temos programas que são voltados para a cultura periférica, cultura black. Mas acho tudo válido. Sonho ter um programa de TV originalmente hip-hop. Depois de 11 anos à frente de veículos de hip-hop na web, estamos criando uma rede de grandes sites de cultura urbana e hip-hop, para com isso juntarmos diversos públicos e para que esses internautas tenham todos os tipos e estilos de informações da rua. Falar dos meus pares é como estar falando sobre o próprio Rapevolusom.com. Estamos nos organizando e esta organização nos permite buscar algo bem maior do que já conseguimos em um passado recente. Claro que existem as diferenças de estilos, coberturas, formas de trabalhar e mostrar os fatos, mas em geral vejo todos trabalhando com um grande profissionalismo. Nem sempre agradamos a todos, mas é assim mesmo. Para alcançarmos espaços ainda maiores, precisamos ser unidos. Não digo que temos que andar juntos para cima e para baixo, mas saber respeitar o espaço, os créditos, as fotos, as fontes um do outro. B.DOG (WWW.RAPEVOLUSOM.COM):

Os sites e blogs especializados em hip-hop cumprem um papel importante na cena. É através desses veículos que a maioria das pessoas baixa novas músicas, conhece a história do movimento, os lançamentos e atividades dos artistas, shows, palestras, eventos de dança, mostras literárias, saraus, debates etc. Os meios de comunicação do hip-hop ainda carecem de autonomia financeira e profissionalismo. Isso se deve ao fato de a mídia do hip-hop atuar como vitrine para divulgação e meio jornalístico, algo um tanto confuso, pois não há separação

DJ CORTECERTU / CENTRAL HIP-HOP / BOCADA FORTE:


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entre as duas áreas citadas. Falta uma melhor elaboração de conteúdo nos meios de comunicação, esse é um dos nossos principais defeitos. Releases e textos elaborados pelos artistas e suas assessorias são copiados e espalhados pela web sem uma intervenção dos editores de sites e blogs. O que era para ser um ponto de partida para uma reportagem acaba se transformando em conteúdo dos blogs e sites. Sem dúvida alguma, os créditos sempre são respeitados, mas não há soma de conhecimento. Um vídeo ou um trabalho em áudio que chega na caixa de entrada dos responsáveis pelos meios de comunicação alternativos são matéria-prima para desenvolvimento de conteúdo, mas acabam sendo o produto final. Temos que melhorar esse ponto, além de escrever melhor. Um texto bem escrito é sinal de profissionalismo e de preocupação com o público leitor. BUZO: Como é o trabalho do seu veículo? Qual é a importância da existência dele? DUDU DE MORRO AGUDO (WWW.ENRAIZADOS.COM.BR): O Portal Enraizados foi criado para ser um ponto de encontro virtual entre os praticantes do hip-hop brasileiro. Com o tempo e as necessidades, fomos alterando o formato até chegar ao de hoje. Mantemos as atividades fundamentais e os objetivos, que são os de dar visibilidade aos artistas e pensadores da cultura hip-hop que não têm tanta projeção nos veículos de comunicação convencionais, esta é uma característica do Portal Enraizados, onde famosos e anônimos têm as mesmas oportunidades. FREITAS (WWW.RADARURBANO.COM.BR): O Radar Urbano está há dois anos no ar, após eu sair da sociedade do Real Hip-hop, decidi criar um site mais abrangente. Vi que o hip-hop estava indo além, sentia do público a necessidade de mais informações sobre outras culturas, sobre a moda, sobre tecnologia. Daí veio o nome num


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brainstorm imediato. Registrei, e estamos aí... Hoje o R.U., além de reunir conteúdo após fazer pesquisas diárias em centenas de sites pelo mundo, cria conteúdo, o que vejo ser um diferencial em relação a vários sites, sem desmerecer ninguém, cada um tem um perfil. Mas achamos que além de traduzir textos gringos, além de buscarmos fontes nacionais, também temos de ter conteúdos próprios: entrevistas, coberturas, seções especiais. Um exemplo de inovação é nossa seção de Blogs Convidados, onde temos blogueiros que falam de vários assuntos, sneakers, rap internacional, moda, maquiagem e cabelos, cinema, games, tecnologia... B.DOG (WWW.RAPEVOLUSOM.COM):

O Rapevolusom.com foi criado no intuito de estar informando/entretendo o público e auxiliando os grupos a se comunicarem com a galera que curte rap e outros elementos dentro do Efó. Considero o Rapevolusom.com um dos portais de notícias mais relevantes na década de 2000. Conseguimos utilizar uma ferramenta gratuita na internet, o blog, de uma forma dinâmica e passar informações quase que 24 horas por dia. Hoje somos um portal, mas mantivemos o jeito de postagens em tempo real e na medida em que ficamos sabendo de novidades pelos Twitters de artistas, gravadoras e sites internacionais, procuramos estar atualizando o nosso portal. O Central Hip-Hop/Bocada Forte é um veículo que tem 11 anos de experiência. Trabalhamos com uma rede de colaboradores que produzem textos, imagens, pautas e articulações com as diversas áreas da cultura hip-hop. A existência do site representa a pluralidade de opiniões e a diversidade artística e ideológica do hip-hop.

DJ CORTECERTU / CENTRAL HIP-HOP / BOCADA FORTE:

BUZO: Seu site vende anúncios, se paga ou ainda sobrevive no vermelho?


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DUDU DE MORRO AGUDO (WWW.ENRAIZADOS.COM.BR):

Nos dez anos em que o Portal Enraizados está no ar, sempre colocamos o banner dos parceiros, mas nunca cobramos nada por isso, porque mesmo se cobrássemos, a galera não tinha como pagar. Como eu trabalhava em um supermercado, tirava uma parte do meu salário para pagar a hospedagem. A única proposta que a gente teve foi um intermediário da Eletropaulo que queria se aproximar da periferia e queria colocar um banner nos sites de hip-hop. Ofereceram 3 mil reais, mas depois sumiram. Hoje o portal mantém o fundamento e serve também como vitrine para os projetos que o Movimento Enraizados executa. Mas dinheiro nunca rolou. FREITAS (WWW.RADARURBANO.COM.BR): Hoje em dia temos nosso mídia kit e plano de negócios pronto, essa experiência de 11 anos nos fez aprender um pouco. Atualmente, não temos anunciantes pagos de verdade, até por isso veio a ideia de criação desta rede. Pois, infelizmente, tem sites que nivelam o nosso mercado por baixo, ou seja, pra ter o status de ter um banner de tal marca, aceita quatro camisetas e 100 reais por mês. Enquanto mantivermos essa mentalidade no meio, seremos sempre motivo de piada. Temos que ter nosso mídia kit, enviar para as agências de publicidade, fazer contatos com grandes marcas de forma digna, parar com o vocabulário “tá ligado, manooo”... B.DOG (WWW.RAPEVOLUSOM.COM): De 2002 a 2009, o Rapevolusom.com sempre foi mantido com custos próprios. Agora, em 2010, adotamos a política de aluguel de espaços publicitários. Estamos buscando empresas interessadas em anunciar e não nos importamos de qual segmento elas sejam. O mundo hip-hop não é diferente dos outros estilos, então é um mercado que compra desde vestuário até produto alimentício.


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Hip-hop:dentro do movimento

DJ CORTECERTU / CENTRAL HIP-HOP / BOCADA FORTE: O site traba-

lha com parcerias e contratos publicitários. Ainda não gera lucro, fato ligado ao confuso cenário econômico do hip-hop/rap. Lutamos para que essa situação mude. Por enquanto, o site se paga, não ficamos no vermelho. BUZO: Por que a grande mídia, salvo raras exceções, não mostra o hip-hop?

Eles mostram aquilo que convém a eles. Mas se você reparar bem, já mostraram alguns nomes do rap. Agora precisamos refletir o que queremos que apareça na grande mídia, quais são as nossas prioridades? Porque o hip-hop, na minha opinião, não se resume apenas a música ou a qualquer outro tipo de arte. Se queremos que apareça a música, então os rappers precisam focar e trabalhar muito nisso que, na minha opinião, não vale a pena, não vale a pena tratar o hip-hop como produto, o hip-hop é essência. Se deseja que o rap seja hit de verão, então faça um hit de verão sem conteúdo, que aparecerá na grande mídia como um fenômeno avassalador, mas desaparecerá assim que chegar o outono; ou, se preferir, faça algo verdadeiro, que talvez a grande mídia dê atenção, mas também se não der hoje, foda-se. DUDU DE MORRO AGUDO (WWW.ENRAIZADOS.COM.BR):

FREITAS (WWW.RADARURBANO.COM.BR):

Será que o hip-hop está preparado para ir pras grandes mídias, salvo raras exceções? Pelo que tenho visto e vimos de perto em 2009, o hip-hop não está preparado para ir pras grandes mídias, não está preparado pois quase nenhum grupo tem sua assessoria de imprensa, tem suas fotos de divulgação, ninguém quase tem um release pronto. Vídeo de apresentação se for b.boy, apresentação mix se for DJ, portfólio fotográfico se for grafiteiro... Ou seja, temos que estar preparados, é isso que falo, temos


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que nos profissionalizar, para daí sim cobrar presença nas mídias. Temos que sair desse espaço de comodismo e parar de culpar os grandes pela nossa incompetência. B.DOG (WWW.RAPEVOLUSOM.COM): Na verdade, a mídia não mostra o nosso gênero musical (rap). Outros elementos da nossa cultura sempre estão presentes na grande mídia. As obras de artes do Osgemeos, os torneios de DJ e as Batalhas de b.boys sempre recebem um destaque na grande mídia. DJ CORTECERTU / CENTRAL HIP-HOP / BOCADA FORTE: Existem fatores que proporcionam essa situação, questões ideológicas: parte do rap/hip-hop luta contra o capitalismo e suas formas de opressão. A grande mídia é parte do sistema capitalista, aí está a razão para a omissão (em relação ao lado político do hip-hop) das instituições que representam a grande mídia. Falta de profissionalismo: muitos artistas ainda fazem trabalhos medianos e, apesar de desejarem aparecer nos grande meios, não conseguem desenvolver uma articulação com a TV e com a imprensa escrita. Quando artistas mostram competência para trabalhar sua imagem na grande mídia, são atacados por parte do movimento. Isso gerou a atual situação da nossa cultura/arte/movimento.

É necessário o equilíbrio de forças para conquistar espaço. Precisamos de uma economia interna e solidária, algo difícil de concretizar. Por enquanto, veremos alguns artistas lucrando por trabalharem de maneira organizada nos moldes do capitalismo. Isso é ruim? Se for, qual a alternativa? Poucos querem discutir isso de maneira séria. Produtores envolvidos no hip-hop e na grande mídia não querem largar o osso, uma atitude que sufoca a cena, não mostra a diversidade e não gera uma economia que proporcione uma indústria forte baseada nos princípios do hip-hop.


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Hip-hop:dentro do movimento

BUZO: Acha válido os grandes nomes do rap irem à TV, por

exemplo? Por quê? DUDU DE MORRO AGUDO (WWW.ENRAIZADOS.COM.BR): Acho válido,

não só os grandes nomes do rap irem à TV, mas defendo a ideia de que qualquer pessoa que tenha vontade e esteja preparada para ir à TV, vá e enalteça o nome do hip-hop. FREITAS (WWW.RADARURBANO.COM.BR): Como disse antes, temos que estar preparados: ir por ir, para falar besteira, para envergonhar, é melhor não ir. Temos, sim, que ir mostrar trabalhos dignos, feitos com qualidade, levar a essência do hip-hop, o trabalho social, politizado e também, é claro, o hip-hop festa. Tudo é hip-hop. Gangsta, Festa, Politizado, o chamado rap Underground, Gospel, tudo é rap!!! GOG, por exemplo, abriu um debate no Twitter sobre sua ida à Globo. Disse a ele exatamente isso. Se a Globo quer a presença dele, é por dois motivos: ele tem algo a falar e ele dá ibope. De que forma isso pode se converter a seu e a nosso favor? Usar esse ibope para falar verdades das periferias, para divulgar seu trabalho, CD, DVD, mostrar a realidade do hip-hop nacional. E uma via de mão dupla e temos que ir se quisermos crescer.

Esta é uma pergunta que eu sempre gosto de responder. Acho não só válido, mas totalmente necessário para a sobrevivência e o crescimento do nosso estilo de som. Sou um cara que costuma seguir um bom exemplo não me importando de qual cultura ou país ele venha. Se você quer sobreviver dentro do mundo da música, é necessário vender. Veja o exemplo do sertanejo, do forró e de outros gêneros musicais. Os caras se reinventaram com o estilo “universitário”. E o rap, quando vai crescer e sair da escola?

B.DOG (WWW.RAPEVOLUSOM.COM):

O mantra que foi repetido durante anos, “não canto rap na televisão”, infelizmente tomou uma proporção tão grande que agora grupos ou rappers que chegam à TV são considerados vendidos.


Mídia do hip-hop

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Bom, se você é rapper/grupo e não quer vender o seu som, pode procurar outra coisa para fazer. Sim, acho válido. Os grandes nomes do rap precisam fazer essa conexão, pois têm algo pra mostrar e dizer, possuem experiência e visão. Mas é necessário que busquem mostrar a diversidade no rap e levar os outros elementos. Não é uma questão romântica, é simples de entender: se apenas um estilo de rap aparecer na TV, se os outros elementos não forem valorizados pelos MCs e DJs que forem pra grande mídia, esses fatos impedirão o crescimento da cena, o dinheiro não vai circular, não teremos selos e agências autossustentáveis. A 105 FM é um grande exemplo de como se tratar o rap de maneira errada e gerar lucro para alguns sem criar uma indústria maior. Hoje vivemos num cenário onde todos querem/precisam de espaço, isso é resultado dos erros do passado, mas os mais novos apenas dizem que não cometerão esses erros... sem saber que estão no mesmo caminho. Precisamos de profissionais que lidem de maneira séria com o rap, aí não nos preocuparemos se alguém for ou não pra TV, pois teremos a diversidade imposta pelo hip-hop mesmo que tentem manipular, pois sempre tentarão.

DJ CORTECERTU / CENTRAL HIP-HOP / BOCADA FORTE:

Depois que, nos anos de 2008 e 2009, todas as revistas impressas de hip-hop (Rap Brasil, Rap BR, Cultura Hip-hop, Planeta Hip-Hop, Rap News, Graffiti) saíram de circulação, a importância dos sites especializados cresceu. Mas por que editoras como a Escala e a Minuano tiraram esses veículos de circulação? Fomos falar de novo com Alexandre de Maio, que anteriormente já havia nos falado sobre o Prêmio Cultura Hip-Hop, e agora vem esclarecer essa questão, já que ele foi editor da maioria das revistas que por anos deram voz à cena do rap nacional.


o e Buzo


Dudu do Mo

Dudu do Morro Agudo e Buzo


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Em março de 2010, quando perguntado sobre o porquê das revistas terem saído de circulação, ele nos disse: BUZO: Por que “todas” as revistas de hip-hop deixaram de circular? ALEXANDRE DE MAIO: Como eu fazia cada uma com uma equipe diferente, mas todas através do mesmo estúdio, uma dependia da outra. E quando as editoras mudaram suas políticas de vendas, exigindo mais vendas, e uma parte em comercial, os projetos ficaram inviáveis. A única que tinha um comercial um pouco mais forte era Rap Brasil, que ainda durou um tempo a mais, mas mesmo assim se mostrou inviável no modelo comercial em que trabalhávamos e também não resistiu às pressões do mercado. BUZO: Quais as chances de voltarmos a ter nas bancas uma revista de rap e qual seria a outra opção?

Acho que a opção hoje em dia são os sites, colocar uma revista na banca é bem difícil. Coloquei ao longo de dez anos mais de 180 números, distribuídos em diversos títulos, foram mais de 2 milhões de exemplares nas ruas. Mas o que as pessoas talvez não saibam é que para se colocar um único numero de uma revista na rua são precisos mais de 40 mil reais de investimentos. Uma quantia difícil de conseguir movimentar em uma revista alternativa hoje em dia, principalmente com o fim da indústria do CD. Talvez uma alternativa seja através de projetos, mas também é muito difícil, pois imprensa livre, como eram as minhas revistas, não combina muito com os propósitos da maioria dos editais.

ALEXANDRE DE MAIO:

BUZO: Existe um exército do rap nas quebradas. Por que então a revista tinha problemas com vendas? Seis ou sete reais é caro pro nosso público?


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Eu acho que o problema não foi só venda, porque as “grandes” revistas não se viabilizam apenas através das vendas, mas sim de um mercado forte e organizado com marcas estruturadas que apoiam. O hip-hop no Brasil tem um caráter social muito forte e profissional. Já na área comercial está engatinhando, ainda está aprendendo a comercializar os produtos gerados pelo hip-hop. ALEXANDRE DE MAIO:

BUZO: Como você vê a importância dos sites de hip-hop, e quem mais divulga rap no Brasil? ALEXANDRE DE MAIO: Com certeza hoje a internet é o meio em que mais o hip-hop tem espaço. Na mídia impressa as portas são mínimas, como a revista Raça ou o jornal Agora. Na televisão são poucos programas especializados no Brasil, e só na TV pública. No rádio, as comunitárias perderam a força, programas são poucos e a única radio que toca rap brasileiro é a 105 FM.

Então a internet, um meio de divulgação que não exige um investimento alto, se tornou a forma mais viável de se divulgar nossa cultura. Hoje na net todos têm importância. Junte os sites, os blogs, o Twitter, o Orkut, o Facebook, temos uma grande rede de comunicação hoje. BUZO: Por que você acha que o rap tem pouco espaço na grande mídia?

Vejo por exemplo que o caso do rap é diferente do caso do grafite. O rap brasileiro ainda é muito carregado de protesto, de denúncia, não se encaixa na música “feliz” que está na mídia. É um produto ainda “indigesto” pra indústria da música. Mas também entendo que o objetivo do rap não é ir para a grande mídia, talvez seja até o contrário, ele é

ALEXANDRE DE MAIO:


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direcionado pra “pequena” mídia, mas que é aquela mídia que atinge aquele cara que quer fazer a mudança. Acho que quando o rap estiver diariamente na grande mídia vamos ter saudades de quando ele era marginal. E a grande mídia não é sinônimo imediato de progresso, rappers como o Xis ou grupos como o Racionais estão aí para mostrar isso de ângulos diferentes. Não sou contra quem chega na grande mídia, mas acho que isso tem que ser um acidente de percurso de quem faz música boa, e não um objetivo, porque quando você domestica o rap e faz dele uma música para agradar a massa, você mata sua principal característica e seu diferencial, que são a irreverência e o protesto. BUZO: Isso um dia vai mudar?

Se analisarmos outros movimentos musicais que começaram com um forte teor de protesto, como o rock e o punk, a tendência do rap é ser absorvido pela sociedade e se encaixar nos padrões da grande mídia junto com o processo natural de aperfeiçoamento da técnica, da comercialização e da música. Também os avanços sociais do nosso país, pouco a pouco, podem esvaziar o discurso de protesto. Por outro lado, os problemas da violência, da educação, não só no Brasil como no mundo, só aumentam, o que faz com que eu pense que o hip-hop tem um papel fundamental na política mundial nos próximos anos.

ALEXANDRE DE MAIO:

A força do hip-hop é muito grande, e eu vejo como um dos poucos movimentos globais que podem pressionar a política mundial por melhorias do planeta. Assim como no Brasil, em todo o mundo o exército do hip-hop só cresce, e seus artistas têm forte influência na sociedade, todos juntos, pode ser utópico, mas tem a força para mudar o curso da história.


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O DJ americano Afrika Bambaataa, a cantora Beyoncé, Mano Brown, os grafiteiros Osgemeos, os b.boys do TSunami, Nelson Triunfo, Thaíde, MV Bill, entre outros artistas, hoje influenciam o mundo.

Depois de falar com o Alexandre de Maio, fomos até Portugal. Lá, mora há três anos uma mina que somou por anos com a Rap Brasil. Seu nome é Juliana Penha, e mesmo longe, sempre está presente quando convocada. Ano passado (2009), foi colunista do jornal Boletim do Kaos, de São Paulo. Juliana Penha viu e viveu muita coisa dentro do hip-hop nacional e hoje soma junto com outros brasileiros em Portugal, para abrir espaços pro nosso rap lá na Europa. Vamos saber como ela está e o que tem feito. BUZO: Por muito tempo você fez parte da revista Rap Brasil. Quais as maiores dificuldades que você via para ter uma revista nas bancas? JULIANA PENHA: Acho que a maior dificuldade era o monopólio das distribuidoras. Para chegar a um grande número de leitores, a revista dependia de uma grande distribuidora, e isso, de certa forma, limitava um pouco o nosso trabalho. Recebíamos cartas de todos os cantos do Brasil, e é muito importante, a revista chegava em quase todo o Brasil. Hoje penso que o hip-hop brasileiro tem uma rede que se comunica muito bem e, talvez, quando outra revista surgir, possa seguir um caminho diferente da Rap Brasil, com mais liberdade. BUZO: Hoje você vive em Portugal. Fale como é o hip-hop daí, e se tem protesto como aqui.

Vivo em Lisboa há três anos. É um pouco complicado falar da cultura hip-hop aqui porque não tenho uma participação ativa como tinha no Brasil.

JULIANA PENHA:


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Hip-hop:dentro do movimento

Existem pessoas que acreditam que o hip-hop é uma cultura de protesto e outros que o veem apenas como entretenimento. Aqui existe uma diversidade cultural que o hip-hop deveria repensar e trabalhar junto. São tantas comunidades de outros países num espaço tão pequeno, e se houvesse a integração de todas as comunidades africanas, brasileiras, asiáticas e europeias que vivem aqui, o hip-hop em Portugal teria uma riqueza inestimável. Com relação a existir protesto aqui, existem iniciativas, mas não faz sentido comparar com o Brasil, porque temos outra dimensão, tanto territorial, como histórica e cultural. Em Portugal existem coisas acontecendo, mas muito lentamente. BUZO: O que tem feito no hip-hop daí? Algum projeto em andamento? JULIANA PENHA: Tenho uma vida de imigrante, ou seja, tenho que lutar diariamente para pagar minhas despesas aqui, incluindo os meus estudos. Viver em outro país sozinha é uma experiência e tanto. No tempo que me sobra procuro escrever projetos para quando voltar ao Brasil. O DJ Dico e o DJ Loko, que também são de São Paulo e vivem aqui, estrearam um programa numa rádio FM, o Gueto em festa, um programa dedicado ao hip-hop dos países que falam língua portuguesa, e estou me organizando pra somar nesse time. Espero que seja mais uma ponte para o hip-hop. BUZO: O que mais te dá saudade do hip-hop nacional? JULIANA PENHA: Tenho muita saudade das amizades, das ideias que trocava, dos eventos de que participava. O hip-hop brasileiro tem uma energia única, conheci pessoas maravilhosas de várias partes do país, que fazem parte da minha história de vida. Estou há muito tempo fora e não sei como será quando eu voltar, mas também não


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tenho medo das mudanças, elas são necessárias. Quando voltar continuarei a dar minha contribuição para continuar a fazer parte de uma cultura que transforma vidas. BUZO: Acha que nossos rappers devem estar na grande mídia?

Eu penso que é uma decisão pessoal. Os rappers é que devem decidir o que fazer com suas carreiras. Acredito no livre arbítrio. A grande mídia já está sendo utilizada por alguns rappers e por outros integrantes da cultura hip-hop há algum tempo e houve resultados positivos. Só acho que qualquer representante da cultura hip-hop deve pensar se a sua presença em determinados programas ou conteúdos da grande mídia contribui de alguma forma para a evolução da cultura. E se não vai contribuir, para que perder tempo? Né não?

JULIANA PENHA:

Agradecemos a atenção da irmã que chegou pra somar nesta obra, provando que distância não é barreira quando queremos fazer acontecer. Mas o assunto mídia do hip-hop vai seguir falando com as mulheres, afinal de contas, é uma mulher que comanda o programa que mais tem hip-hop na TV do país, seja ela aberta ou canal pago. Seu nome é Maria Amélia, e ela é editora-chefe do programa Manos e minas da TV Cultura, que estreou em 7 de maio de 2008 com o Rappin Hood de apresentador. Depois, em 2009, com a saída do Rappin Hood, o programa passou a ser apresentado pelo Thaíde, que ficou o ano todo, mas deixou o mesmo no início de 2010 para encarar um novo desafio: ser um dos apresentadores do programa A liga, da Band. A responsabilidade de estar à frente do Manos e minas ficou pro Max B.O., que veio da Rede TV!, onde fazia o quadro “MC Repórter” do programa Brothers.


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Hip-hop:dentro do movimento

Desde o começo no time, e desde 2009 no comando, Maria Amélia mostrou experiência para a missão, afinal, não é marinheira de primeira viagem. Antes da entrevista exclusiva com ela, vamos ver seu currículo: Editora-chefe do Manos e minas Assessora da presidência da Fundação Bienal de São Paulo Editora-chefe do Caderno de TV do Jornal da Tarde Diretora da revista Raça Brasil Diretora do programa Vitrine, da TV Cultura Editora-chefe do programa Metrópolis, da TV Cultura Integrante da equipe de criação do programa Metrópolis Editora-assistente de cultura da revista Veja Estagiária, repórter e crítica de música no Jornal da Tarde/Estadão Em 2000 foi agraciada com a Comenda da Ordem de Zumbi dos Palmares, do Ministério da Justiça/Governo Federal. Esta é Maria Amélia do Manos e minas, vamos então falar com ela. BUZO: Como é ser diretora do Manos e minas da TV Cultura? MARIA AMÉLIA: Sou editora-chefe do Manos e minas, o que,

traduzindo, quer dizer que sou a pessoa responsável pelo conteúdo do programa. Dou a palavra final sobre as reportagens que serão exibidas, aprovo os musicais, dirijo o apresentador, escrevo o roteiro final. Da minha experiência profissional talvez seja o projeto mais desafiador. Dar voz à cultura de periferia tem sido um aprendizado diário. Os parâmetros são outros porque a relação do nosso público com o programa também é diferente. Não há outro Manos na TV aberta brasileira. Então, nossos espectadores têm um carinho especial por ele, é uma voz que eles não querem que se cale. “Vigiam” nossos passos, cobram, sugerem, são também “donos do pedaço”. E a gente tem de descobrir uma maneira de fazer um bom programa de televisão ao mesmo tempo em que funcionamos como uma ilha para o povo da periferia.


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O Manos e minas é o programa que mais passa hip-hop na TV do país, seja ela aberta ou canal pago. Como você encara isso, e como tem sido trabalhar com hip-hop no Brasil? BUZO:

MARIA AMÉLIA: A sensação é muito boa, especialmente quando vemos – ainda que esporadicamente – outras emissoras chamando artistas de rap que já passaram pelo nosso palco. Estamos abrindo um caminho, não resta a menor dúvida. Trabalhar com hip-hop nesse universo que descrevi na resposta anterior é estimulante e difícil ao mesmo tempo. Manos e minas é um programa de televisão numa TV educativa, voltado para um público juvenil. Há parâmetros dentro da programação, e isso também norteia o nosso quadro de atrações musicais, por exemplo. Não podemos no fim de tarde do sábado, quando o programa é exibido, levar um tipo de música incompatível com o horário e o público a que se destina. Muita gente contesta isso, mas entre não exibir algumas atrações e manter o programa no ar, escolho a segunda opção. É importante que Manos e minas continue na grade de programação da emissora. BUZO: O que sente, você pessoa e não diretora, sobre o hip-hop no Brasil? MARIA AMÉLIA: Talvez seja a cultura que, neste momento, mais representa a juventude brasileira – pelo menos a de menor poder aquisitivo. Ninguém mais precisa de uma gravadora, de um teatro ou de uma galeria para mostrar sua música, sua dança ou o seu desenho. Se tudo isso é negado à população mais pobre, ela simplesmente transforma a cidade no seu espaço. Os grafites estão pelas paredes, as músicas, no Youtube, com pouco investimento dá para fazer uma mixtape e se dança em todo e qualquer lugar. Ou seja, ninguém segura o hip-hop.


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Você chegou a trabalhar com os três apresentadores que já passaram pelo programa: Rappin Hood, Thaíde e Max B.O. (atual). Quais as diferenças de estilos e como foi (e é) trabalhar com eles? BUZO:

São três atitudes completamente diferentes e isso ajudou o programa a marcar época. Rappin Hood fazia o estilo mais grave e intransigente. Thaíde é uma figura histórica do movimento e trazia consigo essa bagagem. Alegre, bem-humorado, emotivo e de ótimo convívio profissional, fez do seu período um dos melhores para todos os que estavam encarregados de produzir, editar e colocar Manos e minas no ar. Vivemos agora a fase de Max B.O. É o mais novo dos apresentadores e tem uma empatia muito grande com a garotada. Mestre nas rimas, transforma os textos na hora e acrescenta uma boa dose de improviso ao programa. Surpreende tanto a plateia quanto a própria equipe. Considero os três fundamentais para o crescimento do Manos e minas.

MARIA AMÉLIA:

BUZO: O Manos e minas completou dois anos no ar em maio de 2010. Força total para a terceira temporada?

Total! Entramos no terceiro ano com a garra do começo. Como coincidiu de termos um novo apresentador a cada temporada, é como se estreássemos um novo programa a cada ano. Só que com uma equipe mais experiente, mais dona do assunto, cada vez mais apaixonada.

MARIA AMÉLIA:

Falando em Manos e minas, o Emicida, MC da nova geração, a partir de 2010 surgiu com o quadro “A rua é nóiz” no programa. Perguntamos a ele sobre essa nova caminhada. “Sempre quis saber como funcionava a TV por dentro. Estou lá agora. Até quando eles acharem que sou um acréscimo bacana pro programa, tenho um quadro chamado “A rua é nóiz”, e tenho feito entrevistas com


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diversos artistas aí, Sandra de Sá, Ed Motta, Oswaldinho da Cuíca, só monstrão, e eu tô curtindo o espaço e o que tenho feito, é um desafio, mesmo sendo duas vezes por mês, exige uma responsa monstro, mostrar o melhor da nossa cultura pra essa molecada”, diz ele. Mas antes do Emicida fazer parte do time do Manos e minas da TV Cultura, ele já havia furado o bloqueio da mídia, foi finalista do Prêmio MTV, saiu na primeira página do caderno Ilustrada da Folha de S.Paulo, foi ao programa Altas Horas do Serginho Groisman na TV Globo, entre outras proezas. Vamos saber como foi: BUZO: Como você furou o bloqueio da mídia e chegou à capa da Ilustrada da Folha, no Altas Horas e outros? EMICIDA: Não sei te dizer ao certo. Sempre acreditei nesse

bloqueio também, nesta barreira que nos deixa de fora sempre, mas comigo a coisa aconteceu de uma forma muito natural num esforço conjunto de minha parte com minha assessoria de imprensa na época e a boa intenção e vontade da Adriana, da Folha, que foi até lá em casa conversar. Com o Altas Horas foi a mesma coisa, me mandaram um e-mail, mas eu não tinha a data, fomos conversando, e foi um puta acerto, porque acabamos indo no dia da Sandra de Sá, que é sempre bom ver e ouvir! Acredito que há um bloqueio por parte de grandes veículos, mas alguns jornalistas me parecem bem intencionados com relação ao rap, e temos que sincronizar nossas energias para o crescimento da coisa e a exposição dela com suas reais intenções, essência etc. Quem perde por acompanhar veículos que discriminam um certo gênero são seus leitores e espectadores, porque as cenas vivem e seguem intensamente, independente da imprensa e do espaço que lhes é dado, espaço deve ser conquistado, sempre dissemos isso! Vamos continuar com essa filosofia, o rap é o maior exemplo de vida


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fora dos tabloides, vivemos e somamos com quem acreditamos ser correto em suas intenções, pois é muito fácil ser mal interpretado.

Mas não podíamos deixar de falar com o Rappin Hood sobre mídia e hip-hop, afinal foi ele que levou o rap pra TV Cultura, com o Manos e minas. Quisemos saber como foi o processo desde antes, quando ele entrou com um quadro no programa Metrópolis, na mesma TV Cultura. BUZO: Você foi um dos pioneiros a adentrar um canal de TV, com mensagem voltada pra periferia, pro hip-hop. Como você chegou no Metrópolis da TV Cultura, qual foi a ponte pra você apresentar o quadro “Mano a mano”?

Foi um documentário que se chamou No olho da rua, participavam João Carlos Martins, a Maria Amélia, Gilberto Dimenstein. Eu fui um dos repórteres desse documentário que foi produzido pela TV Cultura, depois disso houve a proposta de transformá-lo num programa, inclusive eu fui contratado para isso na TV Cultura, só que depois houve um problema, com quem ia dirigir o programa, o projeto naufragou. Como eu já estava contratado, me mandaram pro programa Metrópolis e aí eu comecei a fazer esse quadro que se chamava “Mano a mano”, e que depois de dois anos resultou no projeto do Manos e minas, que está no ar até hoje. HOOD:

BUZO: Você fez o Manos e minas da estreia, o primeiro ano inteiro e depois se desligou. Qual o sentimento quando você vê no ar, bate uma saudade? HOOD: Eu não assisto, cara, não tenho saudade nenhuma, pra falar a verdade pra você. Eu sei que realizei um bom trabalho, mas não tenho saudade porque não tinha equipe, sentimos saudade de pessoas que gostam da gente. Eu achei legal o que a gente fez, o trabalho que foi feito, só que pra mim eu me sinto traído, porque a gente ficou um


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ano fazendo reuniões, meu segundo ano no Metrópolis fiquei todo fazendo reuniões pra chegar nesse projeto, quer dizer que eu sou um dos fundadores desse projeto, mas chegou um determinado momento que minha opinião não importava mais, eu preferi me retirar. Eu sinto vontade de fazer outro programa, outro projeto em outro lugar, mas saudade do Manos e minas eu não tenho. BUZO: Eu comecei com você desde o primeiro Manos e minas e estou lá até hoje, e nas ruas me perguntam de você. Como vê o carinho desse público e quais as perspectivas pra TV?

Pode acontecer, mas no momento tô concentrado no meu trabalho, CD, DVD, faz cinco anos que estou sem lançar. Tenho essa nova missão onde a gente está aqui, que é a Imperador do Ipiranga, estou na vice-presidência, tem assim contatos, conversas rolando, especulações, sondagens, de um novo projeto pro Rappin Hood na TV.

HOOD:

BUZO: Você está na disposição? HOOD: Eu faria, se for algo que eu sinta que vou ter autonomia pra fazer, eu faço, eu gostaria. Rappin Hood ainda pode ancorar outro programa na TV, com certeza. BUZO: Você está em outros veículos, como a 105 FM e a revista Raça. Como foi isso? HOOD: São dez anos de 105 FM e quase dois anos na Raça. É algo que eu gosto, eu amo o veículo, foram sete anos de rádio Heliópolis, agora são dez anos de 105 FM, e é muito legal fazer rádio, me amarro, gosto de escutar e fazer também.

E a Raça é legal por poder passar informação, o disco que saiu, o show que vai rolar. Um pouco de eu estar nesses veículos é que sempre procuramos todas as formas de divulgar o hip-hop, levar ele longe, pra frente.


Rappin Hood

Rappin Hoo


Cap.04

PolĂŞmicas


O rap vira e mexe arruma uma polêmica, e uma que já vem de uns anos pra cá é a do rapper Cabal, que faz um rap mais pop e recebe sempre muitas críticas. Fomos falar com ele porque aqui não pode ficar ninguém de fora, esta obra tem o propósito de dar voz ao movimento e não cabe excluir, todos devem dar suas versões dos fatos, e nessa bombástica entrevista Cabal falou, e como falou. Confira agora. BUZO: Você é branco, nasceu na classe média, viveu nos Estados Unidos. Quando entrou pro cenário rap nacional sofreu algum tipo de discriminação?

Sempre rolou discriminação, mas eu nunca sofri! A discriminação existe em todos os lugares, mas penso que sofrer é opcional, sofre quem quer... Eu escolhi fazer o meu trabalho sem me fazer de vítima, saca? Agradeço a quem gosta, a quem não gosta, mas respeita, e foda-se quem discrimina.

CABAL:

BUZO: Por que esse tipo do perseguição, se o hip-hop prega união? CABAL: Boa pergunta, eu também queria saber (risos). Na verdade, nossa cultura é muito hipócrita. Prega a união, mas critica os “boys”, os “gays”, os “emos”... Enquanto os rappers e as pessoas que vivem o hip-hop não

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Polêmicas

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entenderem que, independente do “rótulo”, tudo é rap, nós vamos ficar nessa merda, nesse “balde de caranguejo”, onde um puxa o outro pra baixo. Tem espaço pra todo mundo, ninguém precisa gostar de tudo, só precisa respeitar. Precisamos aprender a conviver uns com os outros. Convivemos com pessoas com gostos e ideias diferentes diariamente, em nossas famílias, em nossos trabalhos, por que não podemos conviver assim em nossa cultura? Precisamos nos unir pro rap crescer, um rapper que se destaca faz o rap se destacar, de novo, independente do estilo. Veja os outros gêneros musicais, todos têm subgêneros, é saudável ter a “raiz”, o “alternativo” e, por que não o “pop”, o segmento de entretenimento. Até porque o rap nasceu como uma alternativa de diversão, pras pessoas esquecerem os problemas, deixarem a violência, mesmo que seja por alguns momentos. “Peace, love, unity and having fun”, os mandamentos da Zulu Nation, lembram disso? Outra coisa, quem tem dinheiro? Os “boys”. Como vamos tomar esse dinheiro, xingando eles? Não, vendendo músicas pra eles, invadindo a mídia e aumentando nosso público, nosso mercado consumidor. O problema é que quando se fala em vender músicas, as pessoas confundem com “se vender”. Muitos falam “não me vendo”, mas quem quer comprar? No Brasil, foi criado um estereótipo de que rapper tem que ser humilde, mas confundem humildade com pobreza. Precisamos fazer dinheiro de verdade com o rap, assim como os rappers norte-americanos fizeram e fazem. Não vamos ficar milionários como eles, mas eu quero ver os rapper brasileiros com casa própria, com carro do ano, tirando 5, 10 mil reais por mês, por que não? Protestar é importante, mas não adianta ficar só reclamando e esperar o governo fazer alguma coisa, o rap tá protestando faz tempo e o que mudou? As favelas continuam aí, a molecada continua fumando crack, os


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problemas continuam... Se os rappers fizerem dinheiro com o rap, eles podem mudar suas realidades e a realidade das pessoas próximas, em suas comunidades. BUZO: Você, com toda certeza, é a pessoa que mais contribui para levantar um rap mais pop, mais comercial. Quais as principais diferenças do rap hoje, 2010, com o de quando você começou? CABAL: Agradeço seu reconhecimento! Hoje, todo mundo

é “rapper”, “cantor”, “produtor”, e a maioria sem carisma, sem personalidade, sem qualidade, tá ligado... Hoje, o rap brasileiro tem mais “artistas” do que fãs (risos), todo mundo é “artista”, só que não tem espaço pra todo mundo. Isso gera uma competição onde poucos, os melhores, se destacam e vivem do rap. Quase todos que não conseguem ficam frustrados e, ao invés de se espelharem nos exemplos de sucesso, viram “faladores”. Falam que não se vendem, mas quem quer comprar? Falam mal de quem se dá bem, adoram tretas no rap e querem que os rappers se fodam, claro, eles já tão fodidos! É tipo balde de caranguejo, nenhum sobe, um puxa o outro pra baixo... Hoje, o rap brasileiro é mais dividido ainda do que quando eu comecei! Tem a “cena underground”, que se organizou e faz eventos, mas é a “cena alternativa”, e a essência do “alternativo” é o oposto do “mainstream”, Globo, Multishow, Jovem Pan etc. Então, precisamos organizar “nossa cena” pra ocupar esses espaços que tocam “nosso estilo” de rap, porém, gringo! E isso não quer dizer que o “pop” é melhor que o “under”, tem espaço pros dois, cada um no seu espaço. Um na rua, no club Hole e o outro no Faustão, no club Pink Elephant. O foda é que a molecada não aceita diferenças, não respeita o gosto, nem o trabalho dos outros, não entende que pra um ser bom, o outro não tem que ser


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ruim, que só porque você não gosta, não quer dizer que é ruim, tá ligado? Rapper “under” é verdadeiro e rapper “pop” é falso (risos). Se eu falo o que eu vivo, a minha verdade, eu não sou “verdadeiro”? Alguém é “dono da verdade”? Fora essa molecada de Orkut que ouve Lil Wayne, 50 Cent, Jay-Z etc. e não fortalece “nossa cena”! Pior, enfraquece, fala mal, que é “copia dos gringos” (risos), e o rap “under” daqui não é “cópia” do de lá? Ou o rap “under” foi criado aqui? Falta respeito, tá ligado, não precisamos ser “amigos”, mas não podemos ser “inimigos”! Eu tô fazendo a minha parte, vi que errei com minhas tretas, procurei os envolvidos, desenrolei e, pelo menos da minha parte, não tenho mais treta com ninguém, respeito todos, inclusive o Marechal, respeito ele e ele sabe disso, mas eu acredito que são vários caminhos e um só respeito, caminhos diferentes, cada um no seu, tá ligado... Você não curte meu som, firmeza, mas respeita minha correria! Senhorita, Cquarta, Grammy etc. Isso é trabalho, amigo, sou pai de família, não tô de brincadeira, independente de você gostar ou não, respeita quem tá tentando fazer uma parada que vai ajudar muita gente! Isso não é só pra mim, se o rap “crescer”, vai abrir portas e gerar empregos pra várias pessoas que acreditam “nesse” rap, que, infelizmente, perdeu o “timing” e ficou pra trás no Brasil. A cena do rap “pop”, “comercial” nacional, hoje, é mais forte, mas a gente tá, literalmente, correndo atrás... Salve Souldarua, WX, SevenLox, Thaíde, Bomba, Jacksom, Thig e os manos que se destacam na cena, os verdadeiros artistas, vamos profissionalizar esse rap nacional! E você que tá lendo isso, para pra pensar se você realmente tem o dom, se você realmente é dedicado e disciplinado pra fazer a diferença no rap, irmão, não se ilude,


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se você não é artista, você pode trabalhar com (e ajudar) o rap de outras maneiras (técnico de som, jornalista, organizador de eventos etc.) e você deve ser fã! Reconheça quem são os artistas que se destacam na “nossa cena” e fortaleça eles, seja fã mesmo, veja os fãs das bandas de rock, não seja preconceituoso, cubra shows na sua cidade, ligue nas rádios e peça as músicas, compre produtos originais etc. Porque só assim, o rap “pop” vai ficar forte no Brasil! BUZO: Você fez parcerias com sertanejos e grupos da mídia. Por que essas escolhas?

O Pregador Luo fez som com o KLB, o Helião fez parceria com o Felipe Dylon, o MV Bill fez parceria com o Di do NX Zero, entre outros, mas enfim, respondendo sua pergunta... Fiz essas parcerias, primeiro, porque eu quis! Segundo, porque eu não separo música por gêneros musicais, separo música por qualidade, música boa e música ruim. Ninguém pode falar que Chitãozinho & Xororó, por exemplo, são ruins. Podem não gostar, mas negar que é bom, dentro do que eles fazem, é uma visão extremamente limitada, ignorante. Eu não ouço Beethoven, por exemplo, mas não posso negar que é bom, entende? Então, fiz essas parcerias porque eu quis, porque são pessoas que, como eu, fazem música com qualidade e porque eu quero popularizar o rap, aumentar nosso público. Pra isso, são fundamentais as parcerias, pra colocar nosso rap na mídia.

CABAL:

BUZO: Isso não ajuda a aumentar as críticas ao seu trabalho?

Eu não me preocupo com as críticas ao meu trabalho. Tenho minha missão que é popularizar o rap. Respeito quem é contra, mas espero que respeitem que, assim como eu, existem milhares de pessoas que querem ver o rap nacional na mídia. Quem não quer pode

CABAL:


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continuar ouvindo o rap fora da mídia, não assiste os programas de auditório, não ouve as rádios “pop” e finge que eu não existo, simples assim. BUZO: O que vem a ser a PROHIPHOP, um tipo de uma posse? Ou uma empresa de marketing? Nos explique como ela trabalha. CABAL: PROHIPHOP é o nome da minha editora, gravadora

e produtora de eventos. É mais que uma “posse”, é uma Família de irmãos e sobrinhos que trabalham, muito, pro crescimento e profissionalização do hip-hop no Brasil. Hoje, a PROHIPHOP é representada no Brasil todo com o Time PRO. Nosso “time”, com “jogadores” e “torcedores” que se identificam com nosso “estilo de jogo”, nossa “estratégia” e nossa “tática”. De novo, quem não se identifica respeita, e quem não respeita, como diria o Zagallo, “vai ter que engolir”. BUZO: Afinal, o que você faz é apenas rap nacional ou é um estilo próximo do pop? CABAL: Vou responder por partes. Rap é “ritmo & poesia”. Minhas músicas têm ritmo e eu faço poesia. Antes que falem que minhas letras não têm conteúdo, poesia é livre, pode falar sobre qualquer assunto, então, eu faço rap. Sou brasileiro e faço rap no Brasil, então, eu faço rap “nacional”. Tenho a missão de popularizar o rap no Brasil, então, eu faço rap “nacional” “pop”. Em algum momento da história do rap no Brasil, criaram uma regra que o rap não pode ser “pop”, pior, falam do “pop” como se fosse um gênero musical e não percebem que “pop” é um adjetivo pra rotular música popular, independente do gênero, existe rock “pop”, reggae “pop”, por que o rap não pode ser “pop” também? Então, eu não faço “apenas” rap “nacional”, eu faço rap, nacional e pop, mas não deixa de ser rap.


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Hip-hop:dentro do movimento

Qual a mensagem que gostaria de deixar a todos que amam o rap nacional e o hip-hop em geral? BUZO:

CABAL: Abram suas mentes. Aprendam a respeitar as diferenças. Se você não gosta, não quer dizer que é ruim. Acreditem ou não, eu também amo o rap nacional e o hip-hop é minha vida.


a São Bento

Época da São Bento


Cap.05

Pelo Brasil


O hip-hop está espalhado por todo o território nacional, isso eu garanto. Quando estive no Acre, pude conferir o que já sabia. Nas minhas várias viagens por dez estados brasileiros, fazendo palestras e matérias para a revista Rap Brasil, vi que cada estado tem seu estilo e características regionais, mas em todos o hip-hop tem forte apelo entre os jovens, com diversos seguidores. Em todos esses locais, vimos que existe um preconceito contra o movimento, a sociedade no geral ainda acha que rap é coisa de bandido, sendo que, na verdade, o rap e o hip-hop resgatam jovens que estão no crime, no tráfico. Vamos falar com militantes de todo o país e descobrir como é a cena nas suas localidades, e vamos começar falando com a Jéssica Balbino,3 ela é jornalista do jornal Mantiqueira em Poços de Caldas-MG, foi coautora do livro Pelas periferias do Brasil – vol I e é militante do hip-hop. Perguntamos a ela: BUZO: Como você vê a importância do hip-hop na periferia? JÉSSICA BALBINO: O hip-hop é fundamental para a periferia. Ele é a força que vem do lado negro, pobre e inferiorizado. É o grito que emana dos morros, guetos e favelas. É a voz dos excluídos da periferia. É a ferramenta para quem já nasce condenado à exclusão social.

3  www.jessicabalbino.blogspot.com

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O hip-hop é a cultura capaz de pregar paz, amor, diversão e união dentro da periferia que já tem toda dor e sofrimento incutidos na história. Por meio dos elementos, DJ, MC, break, grafite e conhecimento, o movimento traz arte, expressão, luta e igualdade de direitos dentro dos barracos. Consegue, de alguma forma que eu não sei explicar, trazer luz para dentro das pessoas e incentivar a produção cultural. Onde toda força da maré é contrária, surge o hip-hop, que vem para proteger os personagens reais, cercados pela miséria, violência e desinformação. Entre as várias guerras e armas, o hip-hop se revela, para a periferia, a mais sublime de todas as aniquilações do inimigo: o conhecimento e a sabedoria. Assim, essa cultura que nasceu nas ruas, feita do povo para o povo, é uma das coisas mais importantes na periferia e para os moradores dos locais menos favorecidos. Na minha vida, o hip-hop representa resgate, estilo de vida, cultura e objetivos. Não me imagino fazendo outra coisa. Não sei existir longe deste universo. Para mim, hip-hop e periferia se fundem e se transformam em amor e dor. Paralelamente, enchendo de arte e cor a vida de quem mora na quebrada. Na minha visão, a periferia tem um compromisso com o hip-hop, que sempre a acolheu, ensinou e humanizou. As pessoas se tornam bem melhores quando percebem que têm muito para acrescentar a esta cultura, que indiscutivelmente, tem muito para acrescentar às pessoas e, por conseguinte, aos guetos. Minha vivência mostra que por meio das expressões intensas que o hip-hop oferece ao povo, está a vontade de viver e a motivação. O mínimo proposto pela cultura é um olhar livre os preconceitos em direção à (r)evolução.


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Hip-hop:dentro do movimento

Não consigo ver o hip-hop separado da periferia. É tudo tão mágico que qualquer definição aquém de fundamental parece fora da realidade. E o hip-hop é isso: real. Vejo-o oferecer oportunidades de empregos, chance de desabafo por meio das rimas, conforto através das letras de rap que ecoam nos aparelhos de som supermodernos e contrastam com a falta de alimentos, vejo esta cultura alimentar os sonhos da molecada através da atitude, da postura, dos eventos, da literatura. Vejo novos escritores surgirem a cada dia de dentro do movimento, brotando na terra seca da periferia como planta cultivada com carinho. Vejo palavras duras e ásperas que não são nada mais do que a realidade crua de quem não tem o que comer, de quem enfrenta as filas do presídio para visitar quem está do lado de dentro, de quem cruza a ponte para o lado de cá e deixa do outro lado muitos sonhos massacrados e o preconceito deslavado. Enxergo no hip-hop a importância de trazer de volta os sonhos daqueles que já não têm mais nada além da esperança nesta cultura, que colore os muros cinzentos das cidades com a alegria do grafite, que ofende a elite com traços gigantes que revelam as mazelas sociais. Vejo as ações beneficentes desencadeadas por meio de eventos com arrecadação, de eventos para distração, de debates para fomento da cultura. Vejo um povo que luta por dias melhores e que, mesmo sendo vítima do sistema que tenta combater, não desiste da guerra diária pela vida. Vejo o hip-hop, de uma forma ou de outra, estar interligando tudo isso, como o mixer de um toca-discos, como o som de um scratch, como um passo de break, como um traço colorido na parede cinzenta, como a voz de um MC que grita as desigualdades, como a palavra de um escritor que registra tudo isso e pede: paz, amor, diversão e união!


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Jéssica Balbino deu esse depoimento em abril de 2010. Ela, como dissemos, é jornalista, escritora e se declara apaixonada pela cultura hip-hop. A Jéssica Balbino nos traz um depoimento otimista e que não deixa de ser verdadeiro, mas é o contrário, por exemplo, do que nos diz um dos mais influentes produtores de hip-hop do país, o “poderoso” Celso Athayde, idealizador da Cufa (Central Única das Favelas) e que tem grande poder no país. Sua instituição está presente em todos os estados e promoveu por dez anos o maior prêmio de hip-hop da América Latina, o Hutúz. Celso Athayde não dá muitas entrevistas e nos concedeu esta, exclusivamente para o livro, no mesmo abril de 2010 em que a Jéssica Balbino nos deu o depoimento anterior. Isso mostra que o hip-hop é encarado de formas diferentes, dependendo de quem vê, da sua posição, do seu ponto de vista, mas se fizermos a mesma pergunta a dez pessoas envolvidas no movimento, com certeza teremos visões totalmente diferentes. Mas vamos à bombástica entrevista de Alessandro Buzo com o criador da Cufa. Com vocês, Celso Athayde. BUZO: Você imaginou que um dia a Cufa ia chegar aonde chegou?

Seria politicamente correto eu dizer que não. Mas eu imaginei, sim, ou sonhei. Reconhecer isso é ter compromisso com a verdade. A Cufa é maior do que as pessoas têm notícia, temos hoje mais de quatrocentos projetos e estamos presentes em todos os estados. Organizar uma nave como a Cufa com uma base de loucos e loucas não é difícil, é impossível... Sempre tive a certeza de que as pessoas precisavam acreditar em nós para que, se isso fosse possível, então o milagre acontecesse. E aí o impossível aconteceu.

CELSO ATHAYDE:

BUZO: Qual fator foi determinante para o crescimento da Cufa?


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Hip-hop:dentro do movimento

Independência e autonomia. Criar uma organização para ser o chefe era tudo que não me seduzia, criar uma chefia era reproduzir a opressão que o nosso discurso negava. Por outro lado, era preciso ter articulação e comando. Esse equilíbrio não é fácil e vai ser sempre a nossa encruzilhada. A Cufa chegou até aqui desprezando o medo e assumindo riscos. Até onde ela vai eu não sei, mas pelo que parece ela não vai parar em função das suas características e membros. Mas sempre soubemos que se os membros da Cufa não fossem os reais donos das suas conquistas individuais para enriquecer o coletivo, não daria certo. Pode até não dar certo no futuro, mas não vamos abrir mão desse protagonismo e da busca pela independência em todos os momentos.

CELSO ATHAYDE:

BUZO: MV Bill. Quando você viu que ele se tornaria um dos maiores nomes do rap nacional...

Desde o primeiro momento que conheci o Bill, ele era disciplinado e obstinado pelo sucesso. A diferença foi que, na época, o sucesso pra mim era ele se tornar um grande vendedor de discos, depois eu encontrei com ele no trem entregando prospectos, não era de show, eram papéis que diziam que o rap poderia salvar as pessoas. Ele fazia isso como faziam os evangélicos, só que ele pregava o rap, o hip-hop...

CELSO ATHAYDE:

Ele veio trabalhar numa gravadora que eu tinha e numa loja de discos. Com o tempo percebi que o sucesso pra ele não era algo relacionado a vendas, mas a uma convicção, seu desejo era levar essa convicção ao maior número de pessoas. Eu já sabia que ele tinha potencial artístico desde que ele abria os shows do Racionais, mas agora ele tinha o que o diferencia dos outros até hoje: ele não pregava no palco, ele praticava na rua.


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BUZO: Você escreveu livros em parceria. Como vê a impor-

tância da literatura na sociedade e na periferia? A palavra periferia me remete a tudo o que é afastado do centro, então os ricos das periferias como Barra da Tijuca e outras se camuflam de mais ou menos pobres para usar nosso discurso e se apropriar com legitimidade dessa literatura que incentivamos. Em relação à literatura produzida por nós, favelados, eu não vejo outra saída que não seja ela, não só como produtores de conhecimento como de consumidores. Precisamos levar a arte de MV Bill, Buzo, Ferréz, AfroReggae e outros tantos, pois é importante ler os “asfaltistas”, mas é igualmente importante que eles nos leiam, sobretudo os jovens das chamadas “periferias”, pois eles precisam reconhecer esses novos atores como suas referências, nas mais diversas formas de artes.

CELSO ATHAYDE:

BUZO: Por que surgiu o Hutúz e por que parar agora, depois da 10ª edição?

Eu entrei no rap por ver nele uma chance de ganhar dinheiro, nada mais. O tempo me mostrou a sua importância e as contradições. Eu já fazia eventos, era um produtor falido e passei a contratar alguns grupos de rap por causa da demanda. Com o tempo, eu vi que os grupos eram agressivos e ingênuos, reproduziam discursos de outros grupos e nenhum dos dois sabia o que estava falando. Eu ficava impressionado quando a mídia valorizava a nossa ignorância, como se fosse uma manifestação cultural legítima, como se todos da favela ou da periferia fossem necessariamente aquilo. Eu achava que podíamos falar gírias, palavrões e andar com roupas largas, mas aquilo tinha que ser uma opção, exatamente como os góticos que trabalham na Bolsa de Valores. Mas não, a nossa comunicação era restrita ao nosso mundo “guetificado” e, lógico, os manos nunca

CELSO ATHAYDE:


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Hip-hop:dentro do movimento

saberiam disso se não se esforçassem para ver o que tem do outro lado da cortina. Sempre que apareciam os manos, a mídia dizia: “Olha, lá vêm os meninos e meninas travadores da periferia”, e assim éramos reconhecidos como os jovens que protestavam, reclamavam e que falavam a realidade... A minha história sempre foi a rua, aquele papinho era um prato cheio para a imprensa, mas pra mim, não. Tinha grupo que odiava a televisão, outros diziam que a televisão não ia ser televisionada, e todos falavam isso em videoclipe na MTV, além de ser televisão era e é a porta-voz da classe média. Nada contra, mas aquilo não me seduzia. Eu não queria ser reconhecido como quem protestava, mas como quem mudava a lógica. Não queria ser visto como quem denunciava, mas como quem oferecia alternativas. Essa era a postura que eu achava certa. E ainda acho, por isso surgiu a Cufa, que apesar de ter como fio condutor o hip-hop e respeitar todas as tendências, não somos o “hip-hopismo”, como se o mundo girasse sobre quatro elementos. Veja, não estou negando a importância do rap, estou dizendo que até um momento é bacana, mas se você não altera e avança pode virar um câncer social para varias gerações, como virou. O Hutúz parou exatamente porque eu não acredito nesse rap que aí está. Acho de verdade que o Hutúz tem valorizado esse modelo que tá destruindo a vida de milhões de jovens no Brasil. Eu fui aos bailes de rap e fico com vergonha, e jamais deixaria meus filhos irem. Antes dos grupos entrarem no palco, metade do público está deitada no chão, em transe... Isso seria anormal se fosse com qualquer seguimento musical, mas se tratando de hip-hop, de um seguimento que deseja fazer revolução, isso é o caos. O Hutúz surgiu para apresentar uma alternativa e revelar outros talentos, que viessem para protagonizar novas virtudes e ajudar a repensar nossos equívocos, mas o Hutúz não foi capaz de fazer


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isso, falhamos. O que fizemos foi simplesmente legitimar esse modelo que temos, no qual podemos contar nos dedos os que desejaríamos que nossos filhos seguissem. E um movimento deve ser o espelho de uma juventude, e não vejo sinceramente o hip-hop como uma saída decente para a nossa. Vejo, sim, o hip-hop como um grito de alerta e dor. Até quando queremos sentir isso? A Cufa entra exatamente aí, sinalizando para uma qualificação, superação e construção de poder a partir de uma outra linguagem, postura e compromisso. E por isso eu afirmo: quanto mais a Cufa cresce e transforma, mais eu tenho convicção de que eu estou certo... BUZO: Como você encara uma crítica? Imagino que receba algumas, é inevitável.

Não tenho acesso a elas, em geral. Por duas razões: uma porque falo pouco, prefiro realizar, tanto que você deve ter lido duas entrevistas minhas no máximo em 15 anos de hip-hop. E segundo porque as pessoas que fazem criticas não fazem por acreditar nelas, fazem por desabafo, e acho normal. O Hutúz, por exemplo, não chegaria à décima edição, e no Rio, se fosse menor do que as críticas; o Oscar é criticado e todos querem ir vê-lo. Problema é quando ninguém critica, aí sim eu teria que repensar. As pessoas chegavam ao Rio acreditando que seus trabalhos seriam capazes de vencer o Racionais por exemplo, e quando o envelope era aberto elas se achavam injustiçadas e reclamavam. O Hutúz foi capaz de revelar grandes nomes e represar o sonho de muitos. Isso era parte do jogo, um jogo de adultos que nem todos sabem jogar. Mas agora o jogo acabou por opção minha e eu não acredito que um dia exista um prêmio como o Hutúz, a menos que seja feito pelos boys. Criticar é algo que não dá muito trabalho, mas produzir um livro, um filme, um prêmio, uma organização presente em vários países, um conceito de basquete de rua

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capaz de agregar mais de 80 mil pessoas e outras ações, isso sim faz a gente perder tempo. Acho que a sociedade é assim, uns ficam na depressão apontando todos os defeitos do que os outros fazem, e uns fazem milhões de coisas e viram o alvo. Eu vou sempre preferir surfar no olho do furacão, e antes de levar em consideração uma crítica, devemos perguntar ao crítico quais ações eles fez para saber se está credenciado, pois até para críticar tem que ter moral, se não tudo vira a mesma coisa, e não é. BUZO: O hip-hop no Brasil está num bom momento? CELSO ATHAYDE: Seria simpático dizer que sim, mas eu não vou conseguir mentir pra mim mesmo. Por que estaria melhor? Faz 15 anos que eu escuto dizer que agora o rap está em alta. De lá pra cá os grupos vendem menos discos, fazem menos shows, os grupos femininos desapareceram, e se fizermos uma pesquisa vamos descobrir que nenhum cantor de rap tem plano de saúde. Só para fazer uma reflexão. Será que estamos num bom momento?

Se a revista Veja me perguntar, eu vou dizer que o rap tá arrebentando, que estamos vendendo horrores, que os bailes estão cheios, que as lojas de roupas e de discos são nossas e que nossas gravadoras estão muito bem, e vou dizer mais, que os grupos vivem de rap. Mas como eu posso dizer isso para o Buzo, que sabe que é mentira? Vivemos de poucas exceções, a maioria dos grupos está passando até fome ou vivendo tragicamente, o meu maior problema é que não conheço as pessoas pelos jornais, conheço os bastidores, então não vou vender ilusão. BUZO: O que podemos esperar do futuro? CELSO ATHAYDE: A minha contradição é essa, é apesar dessas conclusões acreditar no futuro, e por isso a Cufa criou o RPB, um festival de rap popular brasileiro. Com


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isso eu renuncio ao Hutúz e deixo de premiar um modelo em que eu não acredito que sirva de referência e passamos a investir de fato em novos modelos. Em jovens hoje com 15 anos, sem esses “vícios”, posso agregar um novo valor ao hip-hop e que o Hutúz possa voltar em 2030 com um hip-hop que realmente seja uma referência para a vida dos jovens, que construa identidade, que forme cientistas, comandantes, e não somente comandados. Que saiam do discurso comum e simplista de que o rap tira o jovem do crime. Não que não seja possível, apesar do contrário, mas que o rap, assim como a Cufa, possa ser um veículo real de transformação, e não de discurso, que esteja preparado para lidar com o mundo real, pois enquanto estamos limitados a falar: “Morô, mano, tá ligado?”, os boys estão aí, tirando onda e tendo acesso a tudo o que pertence a eles, e como sobremesa comendo tudo o que é nosso.

Como vimos, Celso Athayde, apesar de ser um dos maiores empresários do meio e, por que não, uma das pessoas que mais soube captar recursos e parceiros, não está satisfeito com o rumo que o movimento toma. Concordo com ele no que diz respeito a meia dúzia de grupos, no máximo dez, talvez, viverem do hip-hop e todo o restante, que somasse aí milhares de pessoas, estar longe de poder viver só de hip-hop. Alguns têm trabalhos paralelos, e muitos passam sérias dificuldades financeiras. Quando ele diz que nenhum rapper tem plano de saúde, por exemplo, acho que está exagerando, mas nem tanto, com certeza bem poucos devem ter. Mas isso em contraste ao depoimento anterior, da jornalista Jéssica Balbino de Poços de Caldas-MG, mostra o quanto é complexo o assunto e que ninguém no hip-hop é dono da verdade, cada um tem sua opinião, cada um vê por um ângulo diferente.


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Como disse, Celso Athayde é, sem dúvida, um dos mais bem-sucedidos empresários do hip-hop, mas como ele mesmo falou “eu entrei no rap por ver nele uma chance de ganhar dinheiro, nada mais. O tempo me mostrou a sua importância e as contradições.” Não acho errado alguém querer ganhar dinheiro, é para isso que todos trabalhamos, só que pouquíssimas pessoas no hip-hop teriam coragem de assumir isso assim abertamente, talvez por isso o Celso Athayde seja polêmico e receba críticas, mas ninguém pode negar que ele é um grande articulador. Cada estado do Brasil tem suas particularidades em se tratando de hip-hop, existem estados onde o hip-hop é tratado como cultura e outros em que é, ainda nos dias de hoje, marginalizado. Lembro quando fui a Curitiba pela primeira vez, quem me levou e mostrou um pouco da cidade-modelo foi o pessoal do Centro de Estudos Políticos e Culturais Ernesto Che Guevara. Eles fizeram questão de me pôr a par da realidade. Fora do centro-modelo pulsa uma periferia, com favelas e problemas mil, fomos falar com o DJ Dex (dex@iddeha.org. br), do grupo de rap Arquivo Negro, para saber como anda a cena no Paraná. Acompanhe agora o bate-papo. BUZO: Qual a importância do hip-hop na sua vida?

Por mais que seja discurso já batido por muitos da cultura hip-hop, eu sempre vou falar que a importância pra mim foi que mudou minha vida.

DEX:

Eu era mais um na favela que pra sociedade não chegaria a lugar nenhum. Hoje, com 34 anos, poderia estar morto ou na cadeia, mais hoje tô aqui, sou educador de um projeto social onde posso resgatar jovens que como eu não tiveram muitas chances nessa sociedade, sou DJ do grupo de rap Arquivo Negro e uma referência dentro da


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cultura que me resgatou. Pra mim hip-hop vai além do que muitos veem por aí, é uma filosofia de vida, o seu proceder no dia a dia. BUZO: Como é o hip-hop em Curitiba e no estado do Paraná? Quem você destaca?

O hip-hop de Curitiba é forte, mas é oprimido pela cultura da cidade que diz ser de estilo europeu (risos), é citada por aí como cidade-modelo de primeiro mundo (risos).

DEX:

Aí o investimento pra cultura hip-hop é pouco, os espaços são bem restritos para eventos, assim mesmo nós, da cultura hip-hop, estamos correndo atrás de projetos, fazendo eventos nas quebradas, cada um do seu jeito, associados a ONGs, associações ou mesmo atrás de editais que possam beneficiar algum centro da cultura. No Paraná há alguns trabalhos em destaque que a gente tem notícias por aí, como exemplo nós mesmos do grupo Arquivo Negro, em parceria com a ONG IDDEHA, associação de cultura de rua, o MH2O também, tem o pessoal fazendo um trabalho por aqui com o grupo Aliados Linha de Frente, o Nação com o Will, os meninos de Ponta Grossa do grupo Ponta Rap e do movimento HPG, a galera do Thiagão e os Kamikazes do Gueto, sei que em Londrina tem uma rapa que também faz um trabalho foda, tem também uma irmã da Igreja Católica que faz um trabalho com hip-hop em Paranaguá. Como vê, há muitos trabalhos, mas como falei, também é uma luta pra mostrar, conseguir espaços no meio da burguesia que mantém a tradição de Curitiba a “cidade-modelo”.


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Um dos grupos de rap que considero mais politizados e que fala de temas brasileiros como Zumbi dos Palmares é o Z’África Brasil. Falamos com o Gaspar, integrante do Z’África,4 para saber dele como é esse lance de falar das nossas raízes e de outros assuntos. O grupo é um dos poucos no país com carreira internacional. Vamos ver o que nos falou o Gaspar, com exclusividade, em abril de 2010. BUZO: Z’África Brasil, politizado até no nome. Como foi a escolha do mesmo? GASPAR: Sim, o nome foi criado em 1995 pelo nosso grande mestre Zulu Z’África, DJ e um grande colecionador de carros e discos antigos. Tivemos a ideia de fazer um rap bem brasileiro em que pudéssemos contar a verdadeira história dos povos com a visão da periferia.

Z – Zulu, Z’África, Zumbi – Brasil um pedaço D’África onde nossa história parte do Quilombo dos Palmares até os dias de hoje. Zulu, além da referência da nação africana somos membros da Universal Zulu Nation Brasil, organização que é uma batalha do King Nino Brown, Nelson Triunfo, Casa do Hip-Hop e Áfrika Bambaataa. BUZO: Vocês falam de Zumbi nas músicas. Qual a importância dele na história do Brasil?

O Quilombo dos Palmares resistiu durante cem anos, e teve grandes líderes importantes em sua história, mas nenhum foi tão poderoso e conhecido como Zumbi dos Palmares. Suas estratégias de defesa e suas lutas vitoriosas se espalharam por todo o país, ele era brasileiro nascido livre em terras palmarinas. Após trezentos anos de sua morte, o dia 20 de novembro se tornou o Dia da Consciência Negra no

GASPAR:

4 www.myspace.com/zafricabrasil


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Brasil, e a importância de sua luta é que ele representa a verdadeira face do povo brasileiro. BUZO: Vocês são um dos poucos grupos com carreira internacional. Em quais países se apresentaram e qual foi a melhor experiência no estrangeiro?

Gaspar: É isso mesmo, a primeira vez que viajamos para o exterior foi em 1999, pra Itália, onde gravamos o nosso primeiro trabalho, Conceitos da rua. Depois fomos algumas vezes pra França, onde em 2005/07 gravamos o nosso último trabalho, Verdade e traumatismo. Também fomos pra Bretanha, Inglaterra (Reino Unido), Espanha. O Funk Buia foi pra Índia e Alemanha, o Gaspar foi pro Canadá. No estrangeiro o melhor de tudo foi a experiência e os aprendizados que adquirimos e todas as andanças tiveram seus lados positivos e negativos. BUZO: Existe rap sem protesto? GASPAR: Pro Z’África, não! Isso depende da realidade de cada um.

Ritmo e Poesia pra nós tem bastante protesto, mas existem mil formas de se expressar e cada um tem o livre arbítrio pra cantar o que quiser, vivemos a cultura hip-hop e o que fazemos é música com conhecimento e muito respeito a qualquer ser humano que a ouve. BUZO: Pra você, como está o cenário do hip-hop na atualidade, vê um bom momento? GASPAR: Pra mim essa fase é muito boa, muitos talentos, muita atividade, todos os elementos em alta rotatividade, programa de TV, filmes, saraus de poesia, muitos projetos sociais. É claro que acredito que ainda tá faltando mais circuitos e eventos de hip-hop e cultura da periferia e que nas quebradas tenha mais oficinas e lojas especializadas em nossa cultura.


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Pra quem vive a periferia e tem o hip-hop como estilo de vida, todas as fases são boas. Que fase! BUZO: O que espera pro futuro do movimento? GASPAR: Que tenha mais profissionalismo, intercâmbios pelo Brasil e pelo mundo e que possamos criar nossa base de subsistência para aqueles que realmente vivem e respiram hip-hop e arte da periferia.

E é isso, estar sempre em movimento viver o presente plantando pro futuro.

Podemos observar que Gaspar e o seu grupo vão pra cima, sem ficar se lamentando, quando ele diz: “Pra mim essa fase é muito boa.” Não vejo como um otimismo exagerado, e sim, como a visão de um cara que não vê obstáculos que não possam ser vencidos. Visitei a quebrada dos manos, o Jardim Leme, em Taboão da Serra, para filmar o meu quadro na TV Cultura, o “Buzão – Circular Periférico”, e o trabalho deles lá é de integração total com a comunidade, junto ao coletivo A Firma e ao time de futebol de várzea Ponte Preta do Jardim Leme. Os manos estão fazendo a revolução. Por exemplo, um político faz propaganda num muro da quebrada, eles vão na sequência e conversam com o morador, propõem um grafite bem louco em cima da propaganda. Isso é combater o sistema, porque aquele candidato só lembra do Jardim Leme em época de eleição, depois não volta mais. No dia em que filmamos, um domingo, o que se via no local era incrível; de todos os lados surgiam pessoas (de crianças a pessoas da melhor idade), vestindo com orgulho a camisa da Ponte Preta do Jardim Leme, muitas pessoas. Os grafites que o pessoal faz (CONG) trazem a


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imagem de um gorila. Perguntei por quê, e a explicação foi a seguinte: “Aqui não vem bater de frente que ninguém é macaquinho, é tudo King Kong.” Aí, na moral, nem tenta que o barato é mil grau. Sintonia total entre rap, grafite e comunidade. De Taboão da Serra para o Distrito Federal, falamos com o rapper GOG (abreviação do seu nome). Genival, ou GOG, é um dos nomes mais importantes do cenário, um dos mais politizados e também um dos que mais viajam por todo o país, levando o rap e o hip-hop social por onde passa. Tive o prazer de me tornar seu amigo, visitar sua casa em Brasília e recebê-lo na minha em São Paulo. GOG fala pelos cotovelos e envolve a todos com um turbilhão de ideias e rimas. No bate-papo exclusivo pra este livro, GOG nos falou de como é estar há mais de vinte anos na cena hip-hop, de sua visão do momento atual e de sua ligação próxima com o governo federal. Leia agora o que nos falou o “poeta do rap nacional”, como também é conhecido. BUZO: Como é viver o hip-hop há mais de vinte anos? GOG: É acima de tudo superação. Fico pensando: quanta

gente talentosa e que teria uma contribuição imensa ao movimento acabou desistindo por falta de oportunidades, de um apoio financeiro mínimo. Isso me deixa triste, mas não pode jamais nos fazer desistir da caminhada. Por isso, sempre que posso estou apresentando talentos e propostas. BUZO: Hoje você dialoga com o governo federal. Qual a sua ligação? GOG: Creio que um dos caminhos para que a falta de oportunidades e de acesso diminua seja o diálogo com os outros atores sociais e culturais. Os governos, sejam nacionais, estaduais ou municipais, são atores


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no processo de formação cultural brasileira, mas se não forem provocados, continuarão com a mesma política de inclusão que há séculos não nos atende. Daí a necessidade de capilarizar essas veias, ocupar espaços estratégicos. O meu diálogo com o governo federal é muito bom, até porque votei para que ele se estabelecesse, e hoje, a convite do ministro da Cultura, Juca Ferreira, sou membro do Conselho Nacional de Política Cultural, um órgão colegiado que assessora o ministro na aplicação e criação de políticas públicas na área cultural. Não recebo salário e nem sou do governo. Participo, contribuo, enfim, assumo meu papel social, uma missão que o hip-hop me ensinou a praticar. BUZO: Você acha que o Prêmio Cultura Hip-Hop vai dar um

fôlego novo ao movimento? Pois é. Uma das maiores conquistas que o hip-hop alcançou nessa relação com o governo federal foi a abertura do edital do Prêmio Hip-Hop, que na sua primeira edição homenageia postumamente o nosso parceiro e eterno líder, Preto Ghóez, e que vai fazer girar, financeiramente, nossa engrenagem. Serão contemplados 128 projetos em todo o Brasil, divididos em cinco categorias. As premiações somam R$ 1,7 milhão. São válidas iniciativas individuais e em grupos, cujas ações comprovem que o hip-hop tem um caráter social. O prêmio para cada vencedor é de R$ 13 mil e vai fazer girar, financeiramente, nossa engrenagem. Maiores informações do prêmio no site.5

GOG:

BUZO: Como você descreve a cena hip-hop hoje em dia no Distrito Federal?

O hip-hop brasiliense é um movimento imenso e cada vez mais organizado. Os bailes continuam lotados. Temos os quatro elementos fortíssimos, rádios

GOG:

5 www.cultura.gov.br


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comunitárias, a literatura avança, assim como a discussão. Uma grande conquista recente do movimento foi a criação do Sindicato dos DJs. DJs Brother, Elyvio, Celsão, Nino Mix, Ocimar, entre vários outros e outras, estão se organizando e discutindo a música e as transformações mundiais. Isso é essencial para o entendimento do momento atual, pensando no futuro. BUZO: Você acha que o hip-hop está num bom momento? GOG: Sim. O hip-hop nos aponta infinitas possibilidades,

temos que ter a percepção disso. Temos b.boys viajando o mundo inteiro com grupos de dança contemporânea. Outros participando de campeonatos importantíssimos pelo planeta. Veja o momento maravilhoso por que passa o Emicida. O Dexter, mesmo exilado, fez uma das maiores celebrações que o hip-hop já viu! Tudo isso é fruto de muito trabalho! BUZO: O que você espera do futuro do hip-hop no Brasil? GOG: Que os seus integrantes voltem a ler sua cartilha. É

de uma profundidade e sabedoria imensa!

Pra mim, o mais importante do que acabou de nos dizer o GOG, é: “O hip-hop nos aponta infinitas possibilidades, temos que ter a percepção disso.” Concordo com ele 100%. As possibilidades existem, estão aí, mas precisamos enxergá-las pra alcançá-las. O discurso do “Tá ligado, mano” é coisa do passado. Devemos sim manter nossa gíria (gíria não, dialeto), mas saber falar a linguagem de onde estivermos, dialogar de igual pra igual na favela, mas também junto ao governo, isso é necessário, é fora do movimento que devemos buscar apoio financeiro pro hip-hop crescer, isso não é se vender, se vender talvez seria não devolver nada para a periferia, abandonar suas raízes.


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Recebi algumas críticas (não diretamente, mas quem tem língua fala, e uns têm a língua grande demais) quando mudei do Itaim Paulista para o bairro quase central da Casa Verde, um bairro de classe média baixa, caindo pra alta. Mas essa mudança tinha propósitos, e hoje, pouco mais de um ano depois, eu não me arrependo nem um minuto. Explico: Ia mudar de casa de qualquer jeito, no final de 2008, porque completava dez anos que eu, minha esposa e meu filho morávamos numa casa de dois cômodos no Itaim Paulista, onde vivi ainda minha infância e adolescência. Pra quem não é de São Paulo, ou mesmo para quem é e não conhece, o Itaim Paulista tem aproximadamente 400 mil habitantes e é o último bairro da Zona Leste, a 38 quilômetros do Centro. Quando procurei casa no Itaim, descobri que praticamente pelo mesmo valor de aluguel lá eu poderia morar na Casa Verde por exemplo, estaria então a 15 minutos do Centro. Como os locais onde que eu trabalhava eram quase todos na região central e próximos dela, acabaria tendo mais tempo para trabalhar, e melhor, mais tempo pra ficar com minha família. Pesou bastante o modo como essa mudança seria vista pelo movimento, afinal sou o “Suburbano Convicto”, mas preferi não me preocupar com o que diriam as más línguas, primeiro porque ninguém, nos dez anos que morei em dois cômodos na favela, com córrego fedido nos fundos (um inferno no verão), ninguém foi lá perguntar se eu estava bem, se precisava de alguma coisa. Segundo porque minha casa, em cima da minha sogra, continuaria sendo minha e quando quisesse estar no Itaim Paulista, ficaria na “minha casa”, terceiro porque tinha a certeza de que morar mais próximo do Centro ia me possibilitar produzir mais, ganhar mais e concretizar, como ainda pretendo, ter minha casa própria, seja na Casa Verde ou no Itaim. Esse é meu projeto maior de vida, ter um teto para chamar de meu. Então, se para isso eu


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tive que vir pagar aluguel na Casa Verde ou onde quer que seja, para fazer uma ponte, não iria deixar de fazer pelo que os outros iriam dizer. Tinha certeza de que a minha contribuição cultural e social ao Itaim Paulista poderia seguir independente de não estar mais morando no bairro, e foi o que aconteceu. No ano de 2009, que foi o primeiro que passei inteiro na Casa Verde (desde dezembro de 2008), promovi no Itaim Paulista três edições do meu evento Favela Toma Conta, uma dessas edições, o tradicional Dia das Crianças, pelo sexto ano seguido no CDHU Itaim. Então, não estar diariamente no bairro não impediu que eu fosse a pessoa que mais promove eventos no mesmo. Isso é o que chamo de não abandonar suas raízes. O discurso de “Daqui eu não saio” é antigo. Mas você não mudar do lugar, e não fazer nada por ele, não adianta nada. Em 2009 eu produzi, sem captar nenhum real em lugar o filme Profissão MC, gravado na Comunidade D’Avó, no Itaim, levei o bairro para as telas dos cinemas, quase 90% dos atores e figurantes eram compostos por moradores do Itaim. Isso vale mais do que eu morar ou não no lugar. O Itaim Paulista será eternamente minha quebrada, porque ela não é só o meu CEP, ela é a minha vida, minhas raízes e minha bússola. Costumo dizer que “sou de um lugar distante, que talvez você não queira conhecer, mas é lá que me sinto bem.” Cito o bairro também numa poesia que costumo declamar nos vários saraus espalhados pela cidade: Me chamo Alessandro Buzo Orgulho de ser brasileiro Não só em ano de Copa, São Paulo, metrópole, Minha terra, meu lugar.


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Só lá do fundão da Leste. Lugar de cabra da peste. O Itaim é o Paulista, Não é o Bibi6 dos boy Gueto, periferia, favela É tudo isso que vejo, Olhando da minha janela. Lugar melhor que lá não existe. É lá que escrevo meus livros. É lá que cresce meu filho. Gosto tanto do lugar Que costumam me chamar... De Suburbano Convicto

Essa poesia foi a primeira minha que meu filho declamou na vida, em público. Eu não me considero um poeta, porque sou escritor de romances e crônicas, mas tento a sorte de vez em quando na poesia, que admiro bastante. Ver meu filho declamar essa poesia “sozinho” numa palestra minha, uma vez numa escola particular classe AAA, me encheu de orgulho. Depois disso andamos declamando-a juntos por aí, quando o Evandro está a fim. Ela reafirma de onde eu sou e de onde eu me orgulho de ser. Falem o que quiserem, como diz o ditado: “Falem bem, falem mal, mas falem de mim.” Só que eu sou favela toma conta, suburbano convicto e Itaim Paulista até depois do final. No segundo semestre de 2010, caindo pra 2011, tô articulando de ter o Espaço Suburbano Convicto, um local 6 Trata-se de uma comparação do Itaim Paulista (periferia) com o Itaim Bibi, reduto da elite paulistana.


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no Itaim Paulista com apoio captado de fora pra dentro, onde pretendo ter uma biblioteca, sala de exibição de filmes e ainda diversas palestras e oficinas. Um sonho grandioso, mas se é para sonhar, vamos sonhar alto e, principalmente, viabilizar para não ficar apenas no sonho e trazer isso para a realidade. Mas seguindo em nossa viagem pelo Brasil do hip-hop, fomos falar com um cara que tem o movimento até no nome, mas ele não é de São Paulo ou do Rio de Janeiro, ele é do Acre. Existe (e muito) hip-hop no Acre. Falou com a gente sobre isso o Augusto do Hip-Hop, direto de Rio Branco, capital do Acre (fronteira com a Bolívia). Ele é organizador do Encontro Norte de Hip-Hop. Como disse anteriormente, o hip-hop está em todo o país. Confira aí. BUZO: Nos fale do projeto atual de vocês aí no Acre, o Repensando a Juventude. AUGUSTO DO HIP-HOP (DIRETO DE RIO BRANCO-ACRE): Bom, o projeto Repensando foi uma iniciativa nossa, a gente faz projetos dentro das comunidades pra rapaziada, formamos grupos de rap, ajudamos a fortificar os mesmos, mas na hora de produzir, quem produz? Aqui no Acre tem que ralar pra gravar, e como a gente corre atrás, conseguimos. Conseguimos um convênio com a prefeitura de Rio Branco através do próprio prefeito da capital, uma verba para ser aplicada em produção, elaboramos o projeto para aquisição dos equipamentos, através dele produziremos cinco grupos de rap da capital e do interior, com selo da Seringueiro Records. BUZO: O hip-hop aí aborda temáticas locais. Vocês falam do que nas letras? AUGUSTO DO HIP-HOP: Falamos de tudo um pouco: polícia, selva, tráfico de drogas, pedofilia, revolução acreana, desigualdade social, meio ambiente, tráfico de animais,


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das estradas de acesso aos outros municípios daqui, do governo, de nós mesmos, de Deus, enfim, tem uma gama que se eu for relatar vai entrar por outro dia... BUZO: Como é o Encontro Norte de Hip-Hop que você promove? AUGUSTO DO HIP-HOP: Cara, o Encontro Norte é onde a gente

troca ideia, o MHF, MHHOB, organizações de hip-hop daqui e de fora do Acre. Geralmente quem participa é rapaziada do Peru, da Bolívia, do Acre, de Rondônia. BUZO: Rio Branco, no Acre, tem ideia de quantos grupos tem aí de rap? AUGUSTO DO HIP-HOP: O Acre já sabe quem somos, pois estamos em todos os movimentos, isso é, o Núcleo de Hip-Hop Mocambo, organização da qual eu sou o coordenador geral. Hoje no Mocambo temos em torno de sete grupos de rap na ativa, fora outros grupos do interior que fazem parte da rede Mocambo de hip-hop. BUZO: Quando eu estive aí, vi que tem muito break e grafite. Como está a cena dos quatro elementos hoje? AUGUSTO DO HIP-HOP: (Risos) Se Deus quiser vai colar de novo (risos), mas aqui nós estamos nos formando e nos informando cada vez mais. Eu sou o primeiro do hip-hop do Acre a se formar, e junto comigo no Mocambo temos mais oito integrantes que estão em fase final da faculdade. Pra você ver, nós estamos criando o conceito de sustentabilidade dentro do hip-hop acreano, mas nos formando tecnicamente em algumas áreas acadêmicas afins, pois então a cena tá forte em alguns segmentos, em outros não. Não temos, por exemplo, DJ aqui. Temos apenas break, rap, grafite, e o conhecimento que se prolifera graças a Deus, feito praga (risos). Fora o DJ, o resto tá “fogo,fogo”! BUZO: Como vocês veem o rap de São Paulo aí?


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Pô, São Paulo é inspiração, caboco. Tamo no corre de trazer a Realidade Cruel em novembro, Racionais prevalece em todo, beco, em toda selva. Pra você ter ideia, meu trampo é longe pra caralho, fica a quase meio dia de barco pelo rio Acre, subindo contra a correnteza, e lá na escola em que eu leciono, os moleques de cinco séries tudo escutando Facção, Racionais, A Família, A286 e Realidade Cruel, sem falar do nosso som também, Corre Negão, Terra Conquistada, Não Pague pra Ver, entre outras. Por fim, temos inspiração em muitos grupos de São Paulo porque [o rap paulistano] é um marco, é o início, é respeito, faz parte da história, é difícil falar de rap e não falar de Racionais ou de GOG. Hoje respeitamos, mas assumimos identidade própria, nosso som é diferente, procuramos um elo perdido por entre nossas letras. AUGUSTO DO HIP-HOP:

BUZO: O que o hip-hop significa pra sua vida? AUGUSTO DO HIP-HOP: Caralho! Essa pergunta novamente... Falar o que representa na minha vida, putz, mano até me emociono, é foda, mas, aê, vivo e respiro essa cultura, é minha família, é meu moleque, são os chegados, é a nossa vitória, é uma doença sem cura no meu organismo, mano, vou morrer por essa porra! Porque acredito que este movimento modifica, faz a diferença, e podemos ganhar a vida fazendo isso. Digo porque ganho a minha vida, sustento meus filhos e carrego a minha casa através do hip-hop. Hip-hop é minha escola, com a ajuda de Deus foi com ele que eu aprendi respeitar e ser respeitado, dentro e fora do Acre. BUZO: Seu nome é Augusto do Hip-Hop. Como é ter hip-hop até no nome?

Alegria, satisfação, humildade, respeito e responsabilidade.

AUGUSTO DO HIP-HOP:


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Neste livro você está sendo lido por pessoas de todo o país. Que mensagem o hip-hop do Acre quer mandar neste momento, pra quem vai ler? Fique à vontade, a palavra é toda sua. BUZO:

AUGUSTO DO HIP-HOP: Sou rapper, grafiteiro, popping e sociólogo. Deus me mostrou um norte na vida através do hip-hop, e sigo a mesma com esse propósito. Um dia me disseram que hip-hop não era futuro pra ninguém, e que eu ia morrer de fome se continuasse. Bom, hoje graças a Deus sou uma referência em todo o território nacional dentro desta cultura, e com muita humildade e respeito agradeço a Nino Brown, Nelsão e Bboy Danzinho, que têm meu respeito eterno. Buzo, um cara que, carai, sei lá, você e demais. Lamartine (Clanordestino), Mano Brown, Edi Rock e Kl Jay (Racionais), uns caras que trocaram umas ideias e sempre respeitaram a gente olhando no olho. A rapaziada da Máfia Nortista, meu chegado Preto Michel do Pará, Fama de Rondônia e, por fim, minha esposa Nadir, que me fortalece quando pareço estar perdendo a fé, meus quatro moleques de mães diferentes (risos) Arquiney, Jessica, Felipe e Neto, pérolas raras de um conto de fadas, sem palavras. A todos que contribuem para este elenco, um abraço.

Para os que não acreditam que o hip-hop pode ter sustentabilidade, eu apenas lamento, porque não penso assim, e sou prova disso. E para os que estão começando no movimento, cuidado, tenham paciência, porque senão o jacaré abraça. E para os que estão de longa data, calma, o que é nosso tá guardado, ninguém toma. E para os inimigos, um abraço de serpente com choque de puraquê acompanhado de muita paz e obrigado, sem vocês para torcer contra não teria graça a nossa vitória! É isso aí, rapaziada. Deus é mais e “hip-hop não para”!


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Mas o Brasil é gigante e fomos até o Piauí, falar com o Gil BV, que é uma das referências do rap no estado, saber dele como anda a cena por lá. BUZO: Como é a cena hip-hop no Piauí? GIL BV: A cena no Piauí vem crescendo a cada dia. Hoje o trabalho do hip-hop do Piauí é mais voltado para projetos socioculturais. Já estamos com cinco anos que temos o Centro de Referência da Cultura Hip-Hop, que realiza capacitações nos elementos da cultura hip-hop, informática, mecânica. BUZO: A internet ajudou quem faz hip-hop fora do eixo Rio-SP? GIL BV: A internet tem sido o maior veículo para que possamos divulgar nossas atividades, principalmente pros grupos de rap, e nossas atividades em comunidades de Teresina e do interior. Mas hoje podemos observar uma cena diferenciada do hip-hop do Norte e Nordeste pro hip-hop do eixo Rio-SP, pelo conteúdo político e social, e isso pode ser observado nas centenas de blogs, sites, myspaces, onde os grupos não se preocupam somente com a qualidade cultural do elemento que representam, temos uma preocupação de resgate e valorização da autoestima do nosso povo. BUZO: Hip-hop salva? GIL BV: Salva, com certeza, mas ele não funciona como uma espécie de igreja onde terá um padre, um pastor pra fazer intervenções e direcionar os parceiros pra um determinado caminho. A salvação vem da força de vontade de cada um em conquistar seu lugar e direcionar sua força para o objetivo que pretende conquistar através da cultura hip-hop. BUZO: Por que você entrou no hip-hop? O que buscava?


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Quando entrei, em 1994, só queria aprender a cantar, buscava instrumentais, queria local pra ensaiar, parceiros e aliados para montar um grupo. Só que no decorrer da caminhada eu vi que isso era muito pouco pro tamanho da capacidade que tínhamos e pro tanto de capacidade que temos hoje, em pular obstáculos, realizar várias conquistas que vão da gravação dos CDs de vinte grupos de Teresina à conquista de políticas públicas específicas pro hip-hop, principalmente em Teresina-Piauí, estado com o segundo menor IDH do Brasil. Mas temos pessoas que estão mudando essa realidade, e uma grande parcela delas está praticando um elemento da cultura hip-hop em Teresina, principalmente no Centro de Referência da Cultura Hip-Hop.

GIL BV:

BUZO: O que espera do hip-hop no futuro? GIL BV: Espero que vários parceiros possam viver e usufruir

da nossa cultura como fonte de renda, o que já vem acontecendo, só que ainda é pouco; espero que possamos ser capazes de gerar mecanismos de autogestão e sustentação, nos quais os vários praticantes dos elementos da cultura hip-hop no Brasil sejam protagonistas dos grandes eventos, festivais e projetos do hip-hop brasileiro.

Outra referência do hip-hop nacional e que não poderia deixar de falar é o produtor DJ Raffa de Brasília-DF. Ele produziu clássicos do rap nacional e ainda hoje lança trabalhos importantes, escreveu essa história no livro Trajetória de um guerreiro, biografia que saiu pela Aeroplano Editora. Sua vida é um livro aberto, e nesta entrevista exclusiva ele nos mostra toda a sua experiência. Vamos lá. BUZO: Você é um dos maiores produtores de rap do país. Narre um pouco do que já produziu nestes anos todos.


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Não sei se me considero um dos maiores produtores de rap do Brasil. O que eu tenho certeza é de ter contribuído muito com o fortalecimento do hip-hop brasileiro com as produções que eu fiz durante os meus mais de 25 anos de caminhada, e de ter ajudado muitos grupos e de ter feito trabalhos que se tornaram clássicos do rap nacional. Acho que o que me tornou o que sou hoje, tendo esse reconhecimento, foram as minhas atitudes dentro e fora do movimento. Mas, graças a Deus, eu ainda estou em plena atividade e não pretendo me aposentar tão cedo.

DJ RAFFA:

BUZO: Sua obra mais importante no hip-hop?

Isso fica muito difícil de responder. Você pode avaliar ela de várias maneiras. Por exemplo, se for por vendagem de discos é o De Menos crime – Fogo na bomba, 120 mil cópias vendidas. Se for pela introdução de um estilo que uma geração inteira copiou depois, Baseado nas Ruas – Bagulho na sequência. Se for pela música que se tornou hino de toda uma geração de amantes do rap nacional, Câmbio Negro, Sub-raça. Se for por um disco que praticamente tocaram todas as músicas em bailes e programas não só em São Paulo mais no Distrito Federal também, Comando DMC – São Paulo está se armando. Se for por colocar um dos maiores poetas do rap nacional entre os maiores artistas do Brasil, GOG - CPI da favela, apesar de eu gostar muito do Dia a dia da periferia. Se for por um grupo que marcou toda uma geração e conseguiu tocar as suas músicas em rádios não especializadas do rap, Consciência Humana, os dois primeiros discos. E, pra finalizar, se for por colocar as mulheres de igual pra igual sem dever nada para os homens, Atitude Feminina, com o disco Rosas, pra mim o divisor de águas da nova geração do rap feminino.

DJ RAFFA:


GOG


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BUZO: Você escreveu um livro sobre sua trajetória. Afinal,

o conhecimento é o quinto elemento? DJ RAFFA: A responsabilidade e a consciência social aliadas ao conhecimento e ao voluntariado de passar o conhecimento certo para as futuras gerações, isso pra mim e o resumo do quinto elemento. BUZO: Por que grandes nomes do passado estão perdendo campo pra uma galera da nova geração? DJ RAFFA: Porque simplesmente não se reciclaram ou não

aceitam que existe uma nova geração fazendo muitas músicas boas e tendo atitude positivas. Aí eles se trancam no seu mundo e ficam perdidos por lá. Eu mesmo me considero um artista reciclado e procuro estar atualizado ao máximo respeitando o trabalho da nova geração, mas ensinado que deve se respeitar aqueles que abriram as portas para eles. BUZO: Hip-hop salva? DJ RAFFA: Salva! E salva muito! Experiência própria com alunos que trabalhei e grupos que produzi que viam o caminho do hip-hop para um mundo melhor e mais qualidade de vida. BUZO: Você produz o grupo feminino Atitude Feminina. Por que existem poucos grupos femininos, e por que cola pouca mina no movimento em geral, em shows etc.? DJ RAFFA: Porque o rap nacional ainda é muito machista. E porque o cara machista que curte rap, se é casado não leva a esposa pro show de rap ou baile. Porque ainda tem muito grupo fazendo música só pra eles mesmos ou pra mostrar pra outros grupos de rap que eles podem ser melhores, em vez de fazer música para o povo, para o público. E porque as minas, quando sobem no palco e rimam melhor do que os homens, ainda há preconceito porque eles não aceitam. E porque quando


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um grupo de rap feminino se destaca, os homens “que têm grupo” não aceitam. E tudo isso e muito mais. Posso te dizer que, lamentavelmente, em um grupo de discussão que eu estive na Teia, em Fortaleza, sobre os pontos de cultura que trabalham com a cultura hiphop, quando eu e um colega apontamos que queríamos uma mulher representando o nosso grupo de trabalho, o machismo reinou na reunião. É lamentável que dentro do hip-hop ainda tenhamos que discutir questões de gênero que, para mim, ao meu ver, já deveriam estar superadas há muito tempo. BUZO: Você vê o hip-hop num bom momento?

Tenho medo que o hip-hop se torne uma moda tão grande que acabe. Eu luto exatamente contra isso. Acho que o hip-hop já é algo enraizado a ponto de estar sempre presente sem precisar se tornar uma moda de roupinha ou musiquinha que não diz nada com nada! Respeito toda forma de arte dentro e fora do hip-hop, só não posso aceitar quando querem deturpar tudo aquilo que levamos quase três décadas para construir. Porque no mundo sempre é mais fácil destruir do que construir.

DJ RAFFA:

BUZO: O que você espera do futuro do hip-hop? DJ RAFFA: Pelo menos aqui no Brasil espero que ele se espalhe com consciência e positividade. Acho que já passamos da fase de ficar só reclamando. Muitas coisas mudaram e melhoraram. Então chegou a hora de arregaçar as mangas e colocar o time em campo. Porque e muito fácil militar, ficar só na discussão e não realizar nada. Na maioria das vezes, só conseguem criticar e não dar ideia nenhuma. Ir pro campo de batalha, então, e fazer alguma coisa, aí nem se fala! Precisamos de mais ação e menos discussão!


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Outro produtor de destaque na cena rap nacional e que vem de Brasília-DF é o Ariel Feitosa, que fez recentemente a produção do CD e DVD do GOG, Cartão-postal bomba! Vamos bater um papo com ele e ver como Ariel Feitosa pensa o hip-hop. BUZO: Como é ser um dos maiores produtores do país? ARIEL FEITOSA: Pra mim é uma honra enorme, o nosso país

é muito grande e tem várias pessoas muito talentosas e batalhadoras dentro da nossa cultura, e você ser reconhecido e respeitado pelo seu trabalho e pela sua contribuição dentro da cultura hip-hop é muito gratificante. BUZO: Como anda a cena hip-hop no Distrito Federal? ARIEL FEITOSA: A cena do Distrito federal está em um processo de evolução que me agrada muito, Brasília sempre foi um celeiro de ótimos produtores e artistas. A tecnologia, hoje em dia, está muito próxima das pessoas, isso facilita muito o processo de criação que automaticamente gerou uma demanda de vários produtores e novos trabalhos. Eu estou no comando há mais de um ano de um programa de rádio na Rádio Nacional AM em parceria com a Cufa, que é um programa totalmente direcionado pro rap brasileiro, e automaticamente acabo escutando e analisando todas as músicas que chegam pra mim, que estão sendo criadas no Brasil e principalmente em Brasília, e o que eu vejo e escuto é uma postura mais profissional, relacionada às letras e ao áudio dos novos artistas. Vejo os grupos se preocupando com todos os detalhes, desde visual gráfico, misturas dos ritmos com a batida do hip-hop, e uma preocupação mais cuidadosa com as letras, de falar temas não muito usados na caminhada do rap brasileiro, e isso me deixa muito orgulhoso. Cada vez mais estão aparecendo vários artistas da cidade desapontando para o Brasil.


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Gosto muito da Flora Matos, Abuh, Lívia Cruz, Ataque Beliz, Rapadura, do Duck Jay e da turma do Tribo da Periferia, fora os que já estão na cena há algum tempo, como o Viela 17, Atitude Feminina, o mestre GOG, entre outros, que estão ganhando espaço e destaque no país. BUZO: Principais obras suas no hip-hop? ARIEL FEITOSA: Os meus principais trabalhos na atualidade são: DVD/CD ao vivo do GOG, Cartão-postal bomba, com a participação do Lenine, Maria Rita, Gerson King Combo; MV Bill, com o seu novo álbum, Causa e efeito; o novo álbum do grupo Consciência Humana, que será lançado no segundo semestre de 2010, Renegado, de Belo Horizonte; Rapadura, com Fita embolada do engenho; Natiruts, com um remix “Dentro da música”; Ellen Oléria, a maior revelação da música brasiliense; e estou lançando pelo meu selo Haller Music, em 2010, a artista Lívia Cruz e o rapper Abuh de Brasília, que são um grande achado na minha vida. BUZO: Hip-hop salva? ARIEL FEITOSA: Sempre! Mas você precisa trabalhar. Nada vai ser por acaso, é como você querer ser médico, tem que estudar muito, eu acho que o hip-hop como cultura dá um monte de oportunidades para os jovens, mas não adianta querer viver só de glamour, você tem que trabalhar duro pra conseguir as suas coisas, como em qualquer profissão. Como dizia o poeta Renato Russo, quem acredita sempre alcança! BUZO: Você acha que o hip-hop, com o prêmio do MinC entre outras coisas, está num bom momento? ARIEL FEITOSA: Sim, todo mundo está ficando mais profissional, todo mundo querendo entender como funciona esse processo todo, eu vejo um interesse muito grande


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dos artistas que fazem a cena hip-hop buscando se informar e saber como eles podem ser beneficiados. Já que existe uma iniciativa governamental, por que não usar essas ferramentas? Sobre o prêmio do MinC, eu acho uma iniciativa muito válida, é sinal de que estão de olho na cultura hip-hop no país e, se estão de olho, é porque ela é muito importante. BUZO: O que esperar do futuro do hip-hop? ARIEL FEITOSA: Eu sempre acreditei nas coisas que eu amo. O hip-hop no Brasil vem crescendo muito, você percebe as novas gerações muito antenadas com tudo, é uma geração que está usando a internet como ferramenta de trabalho, e como o nosso país é muito grande e a diversidade cultural e musical é imensa, você vê garotos e meninas na cultura hip-hop em todos os cantos, e isso me deixa muito feliz. Mesmo com todas dificuldades de divulgação e de estrutura artística a cultura hip-hop cresce muito e ainda vai ter um espaço merecido. O futuro do hip-hop no Brasil é muito próspero!

Pela quantidade de pessoas de Brasília que se encontram neste livro, percebe-se claramente a importância do Distrito Federal dentro do contexto do rap nacional, e quando se fala de Brasília, um dos nomes fortes e referência de um cara batalhador dentro do rap é o Japão, do grupo Viela 17. Ele acaba de lançar uma série em comemoração dos seus vinte anos de carreira e não podíamos deixar de falar com ele sobre isso. BUZO: Você está completando vinte anos de carreira. Como é estar há tantos anos no movimento e o que ele representa na sua vida? JAPÃO / VIELA 17: Na verdade, viver este momento é para poucos, com tanta dificuldade que passei no rap, altos e baixos, já era para ter desistido, mas viver por muitos


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anos o rap só vem a provar que o rap não é somente um estilo musical, e sim um estilo de vida. BUZO: Conte como iniciou no rap. JAPÃO / VIELA 17: Comecei no final dos anos 1980, com um grupo chamado Esquadrão MCs. Era tudo muito complicado, as gravações eram feitas em fitas K-7, para produzir era caro demais, não tinha gravadoras interessadas, só tínhamos a força de vontade como aliada, mas vencemos mais uma barreira. BUZO: Você fez parte do time do GOG. Como foi esse tempo e o que ficou? JAPÃO / VIELA 17: Participar deste time foi uma escola, vivemos muitas alegrias juntos, o GOG é um cara com suas ideias e convicções! Mas é um amigo e irmão que consegue absorver coisas ruins e fazer transformações positivas, participar com GOG, Mano Mix, Dino Black, Negro Dario e Edízio foi essencial para a afirmação profissional, aprendi e injetei algum conhecimento nesta família. BUZO: Ceilândia, o que tem a dizer desse lugar? JAPÃO / VIELA 17: Ceilândia é minha vida territorial, tenho a mesma idade desta cidade, aqui fiz filme que foi superpremiado, aqui fiz minhas letras, e desenvolvi meu lado familiar e profissional. É importante ressaltar que hoje, de todos os grupos que aqui surgiram no começo do rap, eu sou o único que ainda está na ativa, Ceilândia é terra de Câmbio Negro e Viela 17 e de inúmeros grupos expressivos, Ceilândia é minha vida e inspiração. BUZO: Viela 17, fale da trajetória do seu grupo. JAPÃO / VIELA 17: Montei o Viela 17 logo após sair do grupo GOG. Era inicialmente para ser um CD solo, “que farei este ano”, mas resolvi juntar com Mano Mix e Dino Black e montar o grupo. Gravei com o DJ Raffa o primeiro CD,


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mas passei uma dificuldade financeira e tive que me afastar do rap por uns quatro anos. Mudei novamente para São Paulo, me animei novamente com a visita do DJ Raffa e sua esposa, e voltei a Brasília. Fiz um disco bacana e voltei à cena com força total. BUZO: Hip-hop salva? JAPÃO / VIELA 17: Salva e revigora. Tive algumas experiência com amigos que tinham a vida perdida no crime, e tiveram no hip-hop seu único conselheiro e parceiro na hora do desabafo e atitude. BUZO: Como vê o momento atual do hip-hop? JAPÃO / VIELA 17: Vejo com euforia, sempre acreditei no movimento. Hoje temos acesso a tecnologias que facilitam tudo, temos ótimos artistas surgindo e mandando ver, só temos que pensar que a revolução só estará completa com a estrutura financeira definida. Infelizmente, o movimento só nos proporcionou até agora investimentos com pouco retorno e carteira profissional em branco. BUZO: O que espera pro futuro do movimento? JAPÃO / VIELA 17: Espero investimento individual e coletivo, que toda a história seja lembrada como um ato heróico, feito única e exclusivamente para tirar o povo pobre do descrédito e do ócio urbano. BUZO: Salve aos que vão te ler neste livro. JAPÃO / VIELA 17: Que Deus ilumine todos os que estão lendo este livro, e que todos tenham fé e acreditem neste movimento de literatura marginal, roupas sujas pela dança, muros coloridos com nosso suor, letras com compromisso e entretenimento, músicas e risco vindo como grito de liberdade e soldados na luta pela vitória.


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Do Distrito Federal, vamos direto pra Salvador, falar com o Nelson Maca da Blackitude: Vozes Negras da Bahia. Conheci o trabalho pessoalmente, quando o Maca me levou à Bahia pra uma série de palestras. Gostei demais da cidade. Na verdade, considero Salvador e o Rio de Janeiro dois dos lugares mais bonitos e encantadores que conheci nas minhas viagens pelo país. A companhia do Maca e da sua família, nos dias que passei lá, trouxe uma amizade além do cultural. Depois, já tive o prazer de receber o Nelson Maca em minha casa numa passagem por São Paulo. Aprendo muito com o Maca, que é uma pessoa muito politizada e que não aceita as coisas em que não acredita, mesmo que não esteja com a razão, se você não convencer ele disso, esquece, Nelson Maca não se curva. Um militante do movimento negro e do hip-hop, mas também “professor de literatura na Universidade Católica de Salvador”, pensa o quê? No hip-hop também tem os escolados. Vamos saber um pouco mais sobre ele, sobre o hip-hop na Bahia e ainda sobre a Blackitude. Este livro orgulhosamente apresenta Nelson Maca. BUZO: Nos explique como funciona, desde quando e qual a missão da Blackitude: Vozes Negras da Bahia.

A Blackitude atua há dez anos na cidade de Salvador e interior da Bahia principalmente, além de algumas alianças estratégicas em outros estados, principalmente São Paulo e Brasília. Somos um coletivo que mantém, desde seu início, em torno de 10 a 15 componentes fixos, porém nossas relações de parcerias são bastante amplas, incluindo artistas dos quatro elementos do hip-hop, além de parcerias em ações de formação e políticas de forma

NELSON MACA / BLACKITUDE (BA):


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geral. Nossa composição em torno de poucas pessoas é uma opção pontual de trabalho. A Blackitude: Vozes Negras da Bahia identifica-se como um coletivo do movimento negro que pensa e atua através das expressões da cultura hip-hop principalmente. Sem aparelhar o hip-hop, logicamente. No entanto, estabelecemos relações profundas com outras linguagens, a exemplo do audiovisual (vídeo, fotografia, cinema) e da “literatura divergente”. Somos um coletivo independente que se materializa a partir de ações concretas. Artisticamente, promovemos festivais de hip-hop (rap, break, grafite e DJ simultaneamente), atividades de formação e informação (palestras, workshops, oficinas, minicursos, exposições etc.) e participação em outras iniciativas de outros movimentos sociais da cidade. Não sei se temos uma missão exatamente. Acho que não. Gostamos de atuar na vida cultural da cidade sempre no presente. Então não temos um objetivo lá longe, num futuro qualquer, mas sim uma inserção nas demandas do agora. Quanto mais independente e menos governamental, melhor, embora saibamos que tem que haver diálogos estratégicos com todas as esferas de poder. Na verdade, sou mais simpático a uma saída comercial crítica para nosso coletivo; tipo autossustentação. BUZO: Hip-hop salva? NELSON MACA / BLACKITUDE (BA): Não acredito, sinceramente!

Nem gosto do discurso salvacionista de muitos adeptos do movimento. Nós, que vivemos o hip-hop por dentro, sabemos que ele é composto de pessoas comuns e normais, sujeitas às mesmas razões, acertos e erros que qualquer irmão ou irmã de nossa comunidade ou não. Não sou muito simpático aos que tratam o hip-hop de maneira messiânica. Na verdade, pedagogicamente falando, sou do time daqueles que acreditam que, ocupando a cabeça e o dia a dia da juventude com o hip-hop


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ou outra cultura positiva qualquer, colaboramos no sentido de trazer mais opções para as escolhas de cada um. Atrelado a uma boa formação familiar, à educação formal da escola e à construção de uma profissão – mesmo que apreendida apenas na prática – o hip-hop pode ser fundamental na formação crítica de cada participante ou simpatizante. Tanto na consciência das razões da cultura hip-hop, em si, quanto na visão de mundo de cada um, essa cultura só pode ser positiva. Mas, na real mesmo, o hip-hop em que acredito deve desestruturar as verdades de nosso mundo; e não afirmá-las. O hip-hop nasceu para revolucionar, ou seja, para a destruição do sistema e a reconstrução das referências. Ele não nasceu com o intuito de integração a uma realidade perversa. Daí, penso que o melhor que o hip-hop proporcionou para mim, por exemplo, não foi a salvação, mas sim a minha saudável “perdição”! Como anda a cena na Bahia e, principalmente, em Salvador? BUZO:

NELSON MACA / BLACKITUDE (BA): Em Salvador, a cultura hip-hop só cresce. Ainda não se profissionalizou, como eu ainda espero. Muita dificuldade, muita falta de estrutura, de compreensão, inclusive dos pares. Com isso, tem se tornado, como em todo Brasil, acho, refém do Estado. Cara, não gosto muito dessa combinação (hip-hop – Estado) embora a Blackitude já tenha se beneficiado dela – mais de uma vez. Ainda assim desconfio. Sou avesso aos editais, por exemplo. Não estou dizendo que não participo ou não participarei, estou dizendo que pode representar uma armadilha para qualquer cultura revolucionária. Mas, independente de tudo isso, na Bahia o hip-hop vive uma fase extraordinária no tocante a sua disseminação, no aumento de seus adeptos. Como disse, precisamos profissionalizar mais, ampliar o público simpatizante, não podemos sobreviver só de artistas e militantes. Há


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muitos grupos de rap hoje em Salvador e no interior. As demos surgem a todo instante. Os CDs com produção mais apurada começam a se tornar comuns. O rap freestyle é uma febre poderosa e construtiva. O break consegue realizar batalhas de casa cheia, além dos eventos espontâneos de rua. Alguns b.boys e b.girls já somam experiência nacional e, inclusive, internacional. Superamos a fase de ter apenas dois ou três DJs na cena. Hoje há vários, alguns com carreira solo vitoriosa. Coisa inimaginável dez anos atrás. E o grafite da Bahia ganha o mundo. Vários grafiteiros baianos têm experiência internacional. Alguns residem fora ou então passam temporadas em países estrangeiros. As crews de Salvador realizam, há muito, seus festivais internos e intergrupos. A visita de grandes nomes do grafite nacional tornou-se comum. Para se ter uma ideia legal da cena, a Bahia já sedia festivais internacionais de grafite. Existe aqui um grafite com referências estéticas e espiritualmente positivas do candomblé por exemplo. Já tivemos o luxo de presenciar um festival nacional de grafiteiras em Salvador. BUZO: Quem você destaca em todos os cinco elementos no hip-hop da Bahia? NELSON MACA / BLACKITUDE (BA): Poxa, é difícil destacar nomes. Sempre corremos o risco de injustiçar alguns e privilegiar os pares, não é? Destaco todos os que plantaram a semente, cercaram a muda e regaram a árvore. Só não destaco os que ficam apenas à sombra do plantio alheio; mas aplaudo os que podam os galhos degradados e arrancam os parasitas do entorno. BUZO: Quando estive aí, fiquei surpreso com a quantidade de grafite nas ruas. Como está hoje?

Aumentou e melhorou. O grafite talvez seja o elemento mais equilibrado por aqui. Há muitos grafiteiros. E há muitos bons grafiteiros. É

NELSON MACA/ BLACKITUDE (BA):


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isso que quero dizer com equilíbrio: uma relação positiva entre quantidade e qualidade estética. Há diversas crews e muitos artistas têm estilo próprio. BUZO: O você que diria aos jovens do hip-hop em qualquer lugar do país que vão te ler nesta entrevista exclusiva? NELSON MACA / BLACKITUDE (BA): Que, para mim, hip-hop sem

compromisso não é hip-hop. Que compromisso sem break, grafite, DJ e MCs não é hip-hop também. Igualmente, os quatro elementos sem qualidade estética não conseguem nada. Que, para mim, primeiramente, o hip-hop tem que se expressar e se comunicar através dos quatro elementos: break, grafite, DJ e rap. Então, sem isso bem definido, não há hip-hop de fato. No passado, já defendi uma certa (quase) independência do chamado quinto elemento. A maturidade que adquiro com outros irmãos que pensam e discutem essa questão levou-me à convicção de que o conhecimento tem que estar espalhado, de maneira profunda e vigorosa, nos quatro elementos primordiais. Só livro ou só palestra pode ser uma coisa emergencial e positiva, porém, não basta para se dizer cultura hip-hop.

Pra manter o livro num padrão elevado de autoestima e luta, vamos de Salvador, depois de saber mais da Blackitude em entrevista com o grande Nelson Maca, amigo, referência, pra Baixada Fluminense, berço do Movimento Enraizados. Nascido e criado na periferia de Nova Iguaçu na Baixada Fluminense, bairro de Cerâmica, Léo da XIII escolheu pra sua vida ser MC. Hoje, além de cantar com o Dudu de Morro Agudo, fez produção no Enraizados. Léo da XIII quis um futuro diferente da maioria dos jovens que cresce na periferia de Nova Iguaçu, local marcado por dificuldades e chacinas (na pior delas, 29 mortos), mas ele sabe aonde quer chegar.


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Ele nos deu esta entrevista em São Paulo, quando veio cantar com o DMA na 22ª edição do Favela Toma Conta, que eu (Buzo) organizo no Itaim Paulista, mas Léo da XIII já foi bem mais longe, passou um mês na França em turnê com o DMA. Quem diria, o jovem da Cerâmica ganhou o mundo, vamos saber o que ele pensa disso. BUZO: Quando e por que começou a rimar? LÉO DA XIII: Bem, todos nós, que somos moradores de peri-

feria, temos problemas e dificuldades quase impossíveis de resolver. Baseado nisso, comecei a entender que só tem alguma coisa aquele que procura alguma coisa pra fazer. Daí tem as ruas, escola pública e os botecos, você escolhe um desses caminhos pra viver, pois é e era só isso, irmão! Não tínhamos condições de criar uma nova opção, então na época eu tinha 10 anos, tinha acabado de perder meu irmão num acidente de carro, ele foi atropelado, tinha 11 anos, era um dos irmãos que eu mais gostava, minha referência. A partir desse dia minha vida entrou em diversas mudanças de comportamento, não fui o mais violento nas ruas, mais fui o que todos não gostavam, todo dia era uma queixa dos vizinhos e minha coroa, sempre trabalhando, não tinha tempo de acompanhar minhas loucuras. O tempo foi passando e fiz novas amizades, já tinha conhecido quase tudo nas ruas, e sabia que minha conduta era duvidosa. Aí comecei a refletir sobre minha vida em forma de poesia, eu escrevia o que estava sentido, e comecei a ouvir Racionais, 509-E, Dudu de Morro Agudo, Kapella etc. Percebi que minhas poesias eram parecidas com as histórias contadas dentro do rap, aí fui buscando uma informação aqui, uma ali... até conhecer o rapper Dudu de Morro Agudo, a primeira porta que se abriu com uma proposta diferente. Comecei a andar com ele nos shows, conhecendo gente que eu sempre ouvia nas rádios e que eu admirava, assim fui introduzido dentro


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do rap, comecei a fazer isso porque se não fosse o rap, não sei, mano, o que eu poderia ser hoje. Isso foi quando eu tinha 12 anos, hoje estou com 23 e continuo fechando com meu brother que considero até mais que meu pai. BUZO: Esperava viver só de rap?

Se eu disser que não, estarei mentindo. Esse não é o propósito do assunto, mas, tipo, mano, nunca gostei de trabalhar pra McDonald’s ou sei lá, ser atendente de alguma lanchonete, minha mãe sempre foi empregada doméstica, meu pai saiu fora e nunca me deu nem um real, então alguém tem que mudar isso. Se vai ser somente o rap, creio que não, irmão, mas graças ao rap hoje eu posso trampar com oficinas de produção musical e oficinas de rap, ensinando a molecada que tem uma cultura por trás disso tudo. Se vivo assim, já estou vivendo de rap, o resto Deus é quem sabe se mereço ou não, e sempre confio nele, então acredito num futuro garantido!

LÉO DA XIII:

BUZO: Como é trabalhar com o Dudu de Morro Agudo (DMA)? LÉO DA XIII: Mano, é como você ver seu pai te mostrando os caminhos que deve seguir pra não se prejudicar, o cara é foda, tem muito potencial, nasceu pra conquistar e realizar sonhos. Trabalhar do lado dele é entender que estamos no meio dos grandes, então estamos bem na fita. BUZO: Movimento Enraizados?

Eu nunca consegui falar sobre o Enraizados com poucas palavras, Enraizados é minha casa, mano, ali dentro tenho minha história de vida, meus melhores amigos e minha chance de mostrar do que sou capaz. Andar pelos estados e países diferentes, falando sobre o Enraizados é como ser um pregador, você vai aonde ninguém é santo, todo mundo não presta, e depois que a gente mostra que viemos da mesma situação que se

LÉO DA XIII:


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encontram, tudo muda. É necessário estar preparado pra levar a verdade e não ser confundido, a gente sabe que só muda aquele que quiser, mas se tiver alguém te mostrando que isso é possível, o processo ocorre mais rápido. O Enraizados é uma troca, você chega, se prepara, sai dali transformado, falando diferente (risos), e isso influencia em tudo o que você fizer. BUZO: Como foi ficar um mês na Europa? LÉO DA XIII: Foi a primeira vez que fui tão longe. Entrar naquele pássaro gigante com medo de cair lá embaixo e tudo que você plantou afundar é sinistro, mas depois que pisa no chão, você diz: cara consegui atravessar o Atlântico. Assim que chegamos lá em Nancy, ficamos sabendo que o avião que íamos pegar tinha caído, olha aí, mano, o que eu disse antes não é viagem, não. Mas lá estávamos nós. Nos primeiros dias foi meio estranho geral conversar e você ficar de fora, não entender nada, mais depois de algumas semanas fui me adaptando com o povo, curtimos muito, era show quase todo dia, festas e até piquenique. Depois fomos pra Paris, ali todo preto se sente alguma coisa (risos). Foi bom pra afastar a saudade da família, que era muito forte, tinha dia que eu nem queria acordar, mano, mais eu tava amarradão, tirando fotos que nem louco, e geral no Brasil já tava ligado no que a gente estava fazendo. Graças a Deus deu tudo certo, conseguimos criar novas pontes, fiz um curso de protools no estúdio do manos que agitavam por lá, gravamos vários raps e isso tem dado bons frutos pra nós hoje. Enfim, foi trampo e diversão ao mesmo tempo, pretendo voltar, porque me senti bem. BUZO: O que espera pro seu futuro dentro do hip-hop? LÉO DA XIII: Pretendo ampliar meus projetos com novas ferramentas, acho que esse mecanismo não pode perder a direção. Dentro do hip-hop só quero o respeito,


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quero que todos entendam minha vida dentro desse bagulho, não tô aqui à toa, tem muito bagulho na mente, mano. Foi muito prazeroso contar um pouco de mim no seu livro. Deus usa as pessoas certas nos momentos certos. A todos muita fé e postura. Fica na paz, Buzo.

Vendo a importância do mano Dudu de Morro Agudo na vida do Léo da XIII, falamos com ele também, para saber como é ter essa responsabilidade de ser referência. Fundador do Movimento Enraizados, MC, militante, enfim... Vamos ver o que o DMA tem a nos dizer. Entrevista feita em São Paulo, onde pela quarta vez ele es tava para se apresentar no Favela Toma Conta. BUZO: Explica essa história de o Movimento Enraizados ter nascido com três cartas que você enviou pelo correio?

Em 1999 eu já escrevia umas letras de rap e tinha ouvido alguns grupos como Thaíde e DJ Hum e GOG, mas não sabia nada de hip-hop, então decidi criar uma maneira de conhecer umas pessoas que me ensinassem o que era essa cultura. Eu tinha receio de dizer que não conhecia ninguém e as pessoas não me aceitarem, então comprei uma revista e escrevi três cartas para uns endereços que havia na última página da revista, dizendo que fazia parte de uma organização de hip-hop chamada Movimento Enraizados, mas na verdade essa organização só existia na minha cabeça. As cartas foram para o Rodrigo Dimenor, de São Paulo, para o Cassiano Pedra, da Paraíba, e para o Gil BV, do Piauí.

DMA:

BUZO: Enraizados, o que significa na sua vida?

Todos os dias eu agradeço umas três vezes ao dia por poder fazer aquilo que eu gosto. O Enraizados é um sonho que se realiza todos os dias. Eu não consigo me imaginar fazendo outra coisa, vivendo outra coisa.

DMA:


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Hip-hop:dentro do movimento

MC, militante, referência (como vimos anteriormente na entrevista do Léo da XIII). Como é isso, como você se vê? BUZO:

Eu faço tudo aquilo que eu gosto de fazer. Acordo com vontade de fazer rap e faço rap, se tenho vontade de fazer um evento, idealizo e depois executo. Talvez por gostar de fazer as atividades de forma coletiva, as pessoas me tenham como referência. Eu vejo tudo isso de forma muito natural, pois tenho as minhas referências também, admiro muito o trabalho que o DJ Raffa faz, admiro a humildade e a paciência dele, me identifico com isso e quero ser igual, acredito que outros tenham a mesma sensação com a minha pessoa.

DMA:

BUZO: Hip-hop?

Hip-hop é um paradoxo, é a cultura mais complexa e mais simples que existe. Se integra a tudo e a todos o tempo inteiro. Parei para tentar analisar o hip-hop por algumas vezes, mas, quando as respostas faltavam, eu começava a sentir o hip-hop.

DMA:

BUZO: Você imaginava com o hip-hop ter carreira internacional? Como foi passar um mês na França?

Eu não imaginava nem que pudesse cantar rap um dia. Sempre fui muito tímido. Aprendi a ter sonhos simples e pequenos para que eu pudesse sentir mais vezes a sensação de realizar um sonho. Mas com o passar do tempo, suas ambições vão aumentando, e comigo não foi diferente. Mas o processo foi o mesmo, um dia acordei com vontade de lançar o disco na França, então eu e o Dumontt fizemos os contatos necessários e fomos. Ainda levamos o Léo da XIII e o DJ Soneca para eles aprenderem a sonhar também.

DMA:

BUZO: Chile?


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Conheci os camaradas do Chile no Brasil, durante um projeto da Fase chamado Derechos Direitos, quando eles vieram no Espaço Enraizados, em Morro Agudo. Fiquei amigo do Zerta Rapper, que apesar de ser bastante jovem, já é um grande produtor de eventos em Santiago. Em novembro de 2009, ele fez um evento chamado Muro Por La Paz – o maior grafite do mundo, com mais de 2 Km de extensão – e convidou o Enraizados para participar cobrindo o evento e ainda lançando o meu disco por lá. Foi nessa época que eles entraram formalmente para a Rede Enraizados Internacional.

DMA:

BUZO: Quais as outras pontes internacionais que você e o Enraizados têm hoje? DMA: Com instituições estamos na França e no Chile, em

outros países como Japão, Portugal, Angola, Moçambique, Bélgica, Espanha, Colômbia, Finlândia e EUA temos artistas e militantes. Alguns militantes do Enraizados começaram a estudar inglês para facilitar o contato internacional, mas estão chegando pessoas que já dominam alguns idiomas e nos facilitam a comunicação, como a Simone Oliveira, que fala inglês fluentemente, o Bruno Thomassin, que domina o idioma francês, até mesmo porque ele é francês (risos). No espanhol a gente dá nossos pulos. Como era de uma salinha pequena estar ligado a 600 mil acessos por mês?7 BUZO:

DMA: Estar ligado a 600 mil pessoas por mês é uma questão de identidade, as pessoas se identificam muito com o Movimento Enraizados. Assim como o Luiz Eduardo Soares ficou surpreso, eu fico apavorado com a tamanha responsabilidade que temos em nossas mãos, não podemos falar besteira porque existem milhares de pessoas se comunicando conosco diariamente de alguma forma. 7 www.enraizados.com.br


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BUZO: Prêmio Cultura Viva?

Pra nós, o Prêmio Cultura Viva foi um divisor de águas. No começo, o título não interessava tanto quanto a grana. A gente estava em uma situação onde só era possível ir pra cima, e foi quando inscrevemos a Rede Enraizados no prêmio, ganhamos em primeiro lugar e então conseguimos dar um up na organização. Foi com o prêmio que conseguimos inaugurar verdadeiramente o Espaço Enraizados. Por isso digo com todas as palavras, e em alto e bom som, que este foi o prêmio mais importante que o Movimento Enraizados ganhou até o dia de hoje.

DMA:

BUZO: Espaço Enraizados? DMA: Nunca tive a pretensão de ter nada parecido com o

Espaço Enraizados, isso é coisa do Dumontt. Meu maior sonho se resumia a um home estúdio onde eu pudesse gravar meus sons e os sons dos meus camaradas. Mas hoje, num espaço onde, além do estúdio, a gente tem biblioteca, telecentro, loja, lanchonete e um monte de cursos e formações gratuitas, a felicidade é maior em ver mais pessoas entrando e utilizando o Espaço. Acredito que no Rio de Janeiro não tenha outro Quilombo do Hip-Hop igual ao Espaço Enraizados. BUZO: Baixada Fluminense?

Um dos motivos de o Movimento Enraizados estar fincado em Morro Agudo é porque a gente tem por missão desmitificar esse lance de que só existe violência na Baixada Fluminense. Apesar de a Baixada estar eternamente manchada de sangue por causa daquela chacina covarde onde 29 pessoas inocentes morreram assassinadas por policiais, aqui tem muita gente feliz, trabalhadora e muito lugar bonito até mesmo pra gringo ver.

DMA:


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Como você vê o futuro do movimento hip-hop no Brasil? BUZO:

DMA: O futuro do hip-hop no Brasil depende de quem pratica o hip-hop no presente. BUZO: Considerações finais pra quem leu sua entrevista neste livro:

Poderia falar de sonhos ou outras palavras motivadoras, mas acho que a palavra certa é trabalho. Trabalhe naquilo que te faz bem e que você acredita que mudará o mundo em que vive.

DMA:

Admiro muito o trabalho do Dudu de Morro Agudo e do Movimento Enraizados, porque eles não fazem questão de pagar simpatia, eles correm pelo certo e o papo é reto. Um mano que também não mede esforços para promover o rap nacional em todas as suas frentes é o Mandrake, do Portal Rap Nacional.8 Ele era de São Paulo, mas há alguns anos vive com a família em Itajaí-SC. A entrevista a seguir com ele é a única do livro reproduzida, não foi feita diretamente por mim (Buzo), é parte de uma entrevista do Mandrake no site do produtor Celso Athayde da Cufa. Só incluí atendendo a um pedido do Mandrake e porque foi devidamente autorizado pelo Celso Athayde e reflete o que queríamos saber do entrevistado. CELSO ATHAYDE: Como você conheceu o rap?

Muitas das minhas recordações de infância têm o rap como fundo musical. Isso era tão natural, que não consigo me lembrar quando foi a primeira vez que eu ouvi. Cresci ao lado de um tio, cinco anos mais velho. Com ele aprendi a andar de skate, ouvir boa música e

MANDRAKE:

8 www.rapnacional.com.br


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Hip-hop:dentro do movimento

até algumas coisas nem tão corretas assim. Até aí o rap para mim era só mais um tipo de música. Com 14 anos de idade, fui num show do Racionais MC’s, em Osasco. Uma apresentação histórica, com o Mano Brown na cadeira de rodas. Desse dia em diante passei a olhar o rap com outros olhos. Nem sei explicar direito o que aconteceu, mas a partir daquele show o rap passou a fazer parte da minha vida. Tanto que hoje carrego uma tatuagem no braço direito, “Rap Nacional”. Infelizmente, em 2001 meu tio se foi. Mas me deixou de herança o amor pelo rap. CELSO ATHAYDE: Quando você resolveu trabalhar com o rap comercialmente?

A minha intenção nunca foi ganhar dinheiro com o rap. Eu criei o Portal Rap Nacional para divulgar o movimento, dar oportunidade para que os grupos pudessem mostrar o trabalho que desenvolvem e informar a galera sobre os shows que rolavam. Com o passar dos anos, o blog se tornou um portal e cada vez mais está crescendo e se profissionalizando. Para nos mantermos no mercado e fazermos um trabalho de qualidade, como o público do rap merece, temos vários custos. Precisamos de bons computadores, conexão rápida com a internet, máquinas fotográficas e profissionais qualificados. Por este motivo, não podemos fazer tudo de graça. Há vários espaços no site que são gratuitos. Mas também temos espaços publicitários, assim como todo veículo de comunicação. Esse dinheiro é usado principalmente para manter o site. Para sustentar minha família eu trabalho como editor de arte em duas empresas, um jornal diário e uma editora que produz três revistas por mês. Eu não vivo com o dinheiro que entra no portal.

MANDRAKE:

CELSO ATHAYDE: Em geral, quem ganha dinheiro com o rap é chamado de mercenário. Você está no rap por dinheiro ou ideologia?


Pelo Brasil

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Em primeiro lugar, eu não acho que quem ganha dinheiro com rap seja mercenário. Quem tem talento, se preparou e está conseguindo se destacar tem mais é que faturar com isso. Afinal, a maioria tem família e responsabilidades a cumprir. O rap tem que ser visto de forma profissional, e todo bom profissional merece ganhar dinheiro com o que faz. No meu caso, se eu fosse analisar o tempo que eu dedico ao Portal Rap Nacional e o que isso me rende financeiramente, já teria desistido há muito tempo. Como já falei, eu trabalho em dois outros empregos. Nas horas livres, deixo de estar com a minha família, de curtir meus filhos pequenos, para ficar na frente do computador atualizando o site. Eu não estou por dinheiro. Mas, se as coisas fossem diferentes e eu conseguisse faturar no site o suficiente para o meu sustento, não seria hipócrita em dizer que rap e dinheiro não combinam.

MANDRAKE:

CELSO ATHAYDE: Qual você acha que é o futuro do rap?

Nem Mandrake, o mágico, conseguiria prever. Mas eu espero que o rap nacional tome de assalto a grande mídia, participe de mais programas na TV, queremos mais programas de rádios FM tocando rap e empresas multinacionais apoiando. Que o rap nacional ganhe muito dinheiro, mas não esqueça suas origens e objetivos. Que onde for pregue a palavra certa e continue narrando vidas tristes e denunciando as atrocidades do sistema. “Mandrake no debate, pra falar verdade, o rap faz sua parte e joga na mira os covardes, as fita podre o lado oculto tem que ser narrado, sem vista grossa e sem passar pano pro errado, eu não me calo, perante a opressão do estado, sou radical no que vivo, o que faço e o que falo” – Gangsta Rap Nacional - Realidade Cruel e Mandrake.

MANDRAKE:


Cap.06

Fazendo rap mesmo com tudo contra


Um dos maiores MCs do país atende pelo nome de Dexter e usa a sigla “Oitavo Anjo”. Dexter surgiu (mesmo sendo do rap antes de ir preso) pro público quando na famosa e extinta Casa de Detenção do Carandiru formou o grupo 509-E junto ao Afro-X. Eles lançaram dois CDs. Após o fim do 509-E, Dexter se lançou em carreira solo. No ano de 2005, conseguiu autorização para gravar um CD dentro do sistema carcerário. Apesar das limitações, fez um dos álbuns mais loucos daquele ano, ganhando inclusive o Prêmio Hutúz por Exilado sim, preso não!. Dexter está há mais de dez anos privado de liberdade, mas sua força de renascer como a fênix surpreende quem desacreditar do seu talento e articulação. Foi assim que, em abril de 2009, numa saída temporária da cadeia, promoveu o show Dexter & convidados, com apoio da Porte Ilegal. Eu (Alessandro Buzo) tive a honra de ser (ao lado do DJ Fábio Rogério) o apresentador desse evento que reuniu 4 mil pessoas na quadra do Peruche, na Zona Norte de São Paulo, para ver Dexter e nomes de peso como Mano Brown, Edi Rock, Thaíde, Paula Lima, Fernandinho Beat Box, GOG, Lino Cris e Douglas do Realidade Cruel. Desse show surgiu o ótimo álbum ao vivo Dexter & convidados, último do rapper até aqui. Achamos importante ter aqui algumas palavras de pessoas que viveram esse momento inesquecível na Peruche, as falas foram retiradas do quadro “Buzão – Circular Periférico” que cobriu o evento para o Programa Manos e minas da TV Cultura.

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Fazendo rap mesmo com tudo contra

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Para assistir a esse quadro no Youtube.9 “Acharam que eu estava derrotado, quem achou estava errado.” (Dexter) O que algumas pessoas disseram sobre o Dexter nesse dia: Costumo dizer que o Dexter é o Mandela brasileiro, então o Dexter é um parceiro que merece todo o respeito da gente, ele é merecedor e mais digno ainda de alegrias e vitórias (GOG) O povo do rap está esperando há oito anos por esse momento de trazer o Dexter, de mostrar a realidade do Dexter, de mostrar a ideia dele... E graças a Deus ele está aí para ajudar a resgatar o rap nacional. (Adunias da Luz, Estação Hip-Hop) Ele é singular, único, um grande artista, que representa, que sabe o que está fazendo, uma coisa de um papo reto e objetivo. (Paula Lima – cantora) Mais que um show, hoje é uma celebração... porque no show, ele simplesmente paga o ingresso, compra uma camiseta, leva um CD pra casa, toma uma cerveja, conhece uma mulher bonita no baile. Mas hoje não, hoje aqui é uma celebração, celebração deixa saudade, ela é marco, é o início de caminhada, então, Buzo, eu fico muito satisfeito de estar fazendo parte desse momento. (GOG) O rap nacional precisa disso aí, Dexter, tamo junto. (Mandrake – Portal Rap Nacional) E ele também falou, num bate-papo comigo, pouco antes de subir no palco.

9 http://www.youtube.com/watch?v=xxlNx3U01S0


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Hip-hop:dentro do movimento

Dexter, como você reuniu essa nata (Mano Brown, Edi Rock, Thaíde, Paula Lima, Fernandinho Beat Box, GOG, Lino Cris e Douglas do Realidade Cruel) entre os seus convidados? BUZO:

É o rap, né, irmão, não tem o que dizer, o rap é isso, evolução através das palavras. Pode ser uma reunião de amigos, reunião de pessoas que se conhecem, que desenvolvem o mesmo trabalho, pessoas que amam o que fazem, nada mais. Só o rap tem esse poder, reunir milhares de pessoas para falar de consciência política, racial, social, enfim, o rap tem o poder de dizer muitas coisas. Então, presta atenção no rap, tá ligado.

DEXTER:

BUZO: E esse show de hoje?

Muito louco poder fazer isso para as pessoas assistirem, verem, né? Eu quero que a festa seja apenas motivo de alegrias, nada mais, alegria. Obviamente, o rap fala de consciência, ele trata disso, então que seja de consciência também, mas... de mais alegria.

DEXTER:

Dexter finaliza para cantar para seu povo, uma multidão de manos e minas que acreditam, que amam, que vivem o rap e o hip-hop nacionais. Como disse Mano Brown no palco do Peruche nesse dia, “Algo novo vai acontecer, algo vai mudar, tem que mudar e já está mudando, e o Dexter é o novo, é a nova proposta.” O tempo passou e agora, mais de um ano depois... Um rolê com o Dexter em Campinas. Atendendo a um chamado do Dexter, que está neste momento (final de junho de 2010) no semiaberto, fomos até Campinas encontrá-lo na Dedi Modas, onde o guerreiro se encontra trabalhando. Ainda precisa voltar para dormir na colônia, mas em breve conquistará sua liberdade total.


Fazendo rap mesmo com tudo contra

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Quando recebemos a convocação do Dexter, estávamos com tudo pronto para enviar esta obra para a editora, mas como rolou de entrevistar pessoalmente o “Oitavo Anjo”, e ainda mais “nas ruas”, seguramos e incluímos, a última que fizemos para o livro. Quanto ao Dexter, antes da entrevista eu gostaria de destacar que admiro muito seu trabalho, fui assessor de imprensa dele por um curto período de tempo, antes ainda do Exilado sim, preso não!, mas continuei acompanhando cada passo da carreira dele, assim como torcendo e acompanhando a sua luta para conquistar a liberdade plena e total, que a cada dia está mais próxima. Acho incrível como ele, “exilado”, faz mais coisas que muito grupo de rap que está em liberdade e não sai do lugar. Primeiro ele conseguiu autorização para gravar um disco dentro da penitenciária, num prazo de trinta dias, e nesse espaço curto de tempo e com as limitações de estar fazendo o trabalho num estúdio improvisado, ele presenteou as ruas com o excelente álbum Exilado sim, preso não!, que ganhou prêmios e foi considerado por muitos (inclusive no prêmio Hutúz) o disco do ano. Pois bem, Dexter não pôde fazer shows do CD, e alguns anos depois, já podendo sair de “saidinha” da cadeia, ele articulou, com apoio do Dário da Porte Ilegal, um show histórico na quadra da Unidos do Peruche, na Zona Norte de São Paulo, em abril de 2009. Esse show veio sacudir a cena, que estava (na época) muito parada, com 4 mil pessoas presentes, mostrou que o rap ainda tinha (e tem) público sim, basta trabalhar direito. Desse show surgiu o CD Dexter & convidados, com diversas participações que fizeram parte do show, e ainda vem aí um DVD.


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Hip-hop:dentro do movimento

Se “exilado” ele conquistou tantas coisas, é certo que nas ruas ele vai “revolucionar” a cena do hip-hop e, principalmente, do rap nacional. Nesta entrevista exclusiva, Dexter nos fala sobre tudo isso e o que vem por aí. BUZO – 29/06/2010, CAMPINAS-SP:

E aí, Dexter, como está

essa força? Satisfação enorme, da hora, feliz ao extremo de poder estar aqui, você estar aqui comigo, muito bom!

DEXTER:

BUZO: Estamos aqui fazendo esta entrevista pro livro Hip-hop: dentro do movimento. A satisfação é estar podendo te entrevistar na rua, nesta nova fase sua. Como é essa parada de você estar saindo, trabalhando aqui na Dedi Modas de Campinas, durante o dia? Ainda tem essa fase que você precisa voltar, mas é a última antes da liberdade plena e completa?

Gratificante, faz parte do processo, é assim que funciona mesmo. De antemão queria agradecer pelo convite de poder falar no seu livro. Estar trabalhando no Dedi Modas é uma extensão de todo aquele trabalho que eu fiz “exilado”, eu estou num regime onde eu só volto pra dormir, isso é bom. Recuperado eu já estou há muito tempo, e agora é só trabalhar, quero agradecer à Sandra (proprietária da Dedi Modas), por ter estendido essa mão aí, de ter me empregado aqui, fico agradecido mesmo, de coração. O trabalho continua, uma coisa é ligada à outra, trabalho nessa loja aqui que também tem a ver com hip-hop, vendo roupas e artigos do hip-hop, então é muito louca essa ligação. Eu creio que a Dedi Modas agora, a princípio pelo que eu estou vendo, faz uma semana que eu estou aqui, começamos a pensar muitas coisas, então Deus tem um plano na vida da gente muito grande, o fato de eu ter vindo trabalhar aqui eu dou como uma parada

DEXTER:


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espiritual também, é Deus guiando, sabe assim... Eu creio que a partir de agora, Deus tem mostrado pra gente que a Dedi Modas vai ser o novo point do hip-hop aqui em Campinas, daqui estão saindo planos pra várias festas, trabalhos sociais também a gente está desenvolvendo, o Dú (Eduardo, assessor de imprensa) veio aí hoje pra isso também, pra gente conversar a respeito disso. Tem muitos projetos que vão começar a ser feitos aqui na Dedi Modas e vão se espalhar por Campinas e pelo Brasil todo, a gente tem essa noção e essa intenção. Já a festa que vai acontecer em outubro agora, Dexter & convidados, mesmo projeto do ano passado em São Paulo, a gente vai trazer pra Campinas, vai ser no dia 10 de outubro aqui.10 Alessandro Buzo desde já está convidadíssimo para apresentar a festa, Fábio Rogério também, Mano Brown, Inquérito, Douglas Realidade Cruel, então as coisas vão começar a acontecer da Dedi Modas para Campinas, e de Campinas para o mundo. É muito louca essa transição, tô muito feliz, só tenho a agradecer a Deus, à Sandra e a todos que estão me ajudando aí. BUZO: Até a gente voltar a falar dessa fase atual, vamos falar um pouco antes de outras coisas. Hip-hop, o que representa na sua vida?

Hip-hop é vida, saúde mental pras pessoas, é revolução mental pras pessoas também. Hip-hop é trabalho social, diversão, música, seriedade, responsabilidade, amor por aquilo que a gente faz, composições que falam direto ao coração. Hip-hop é luta, incentivo, hip-hop é sensibilidade pra escrever, pra ver, enxergar, porque ver é uma coisa e enxergar é outra coisa, mas você tem

DEXTER:

10 O evento já aconteceu, reuniu cerca de 2 mil pessoas, e foi um sucesso com grandes nomes do rap nacional.


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Hip-hop:dentro do movimento

que ter sensibilidade pra fazer as duas coisas. Produzir com amor, planejar um futuro melhor para dentro da sua casa primeiro, depois você começar a planejar o futuro das pessoas, mas também é pensar no futuro pro filho, pro neto, bisneto, é muito louco. O hip-hop é a válvula de escape, o hip-hop é nada mais nada menos que salvar vidas, hip-hop é tudo isso junto, é algo que nasceu, que tem uma base, uma raiz na periferia e que nunca vai sair da periferia. Barato é nosso, nós que criamos, sempre vai ser da periferia, dos excluídos, dos pretos, pobres, existente nas periferias, nos guetos, nas favelas, e é isso, o hip-hop é um amigo que nós temos. BUZO: Em meio a sua última resposta você já respondeu minha próxima pergunta, mas vou fazer assim mesmo. Hip-hop salva? DEXTER: Com certeza, eu mesmo sou a prova viva disso, o Buzo é a prova disso, creio eu. Eu costumo dizer que os caras da minha geração, tanto os manos quanto as minas, que curtiam rap na época, hoje são pais e mães de família, com uma certa propriedade porque conheceram o hip-hop, escutaram rap em 1992, 1993. Se trabalhava muito a revolução mental dessas pessoas, aí consequentemente a sua autoestima, a vontade de sobreviver num mundo muito louco aí que a gente vive dentro da periferia, e como sobreviver sem se envolver com droga, com álcool e com tretas mil, como fazer isso? É voltar a estudar, voltar a respeitar seu pai e sua mãe, voltar a trabalhar honestamente, ganhar pouco, mas honestamente, ficar firmão. E muitas pessoas na época fizeram isso, hoje são pais e mães de família, têm seus filhos, suas casas, cuidam muito bem disso, têm diplomas na parede, hoje conseguem discutir na faculdade, em escolas, tem até pessoas da minha geração que faziam rap em cargos públicos, programas de TV, e isso me dá o maior orgulho,


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porque foi pra isso que o rap veio, pra transformar essas pessoas. Então, o rap, além de transformar, ele salva sim, irmão. Eu fico muito feliz assim de ver os manos fazendo rap com consistência, com base naquilo que a gente aprendeu em 1990, 1991 com Racionais, Thaíde, GOG. Muitas coisas melhoraram, mas outras continuam sendo as mesmas, então precisamos seguir falando. Obviamente, tudo evolui, a batida evolui, o sample evolui, você já não sampleia mais, você cria. Então tudo evolui, mas as ideias dentro da evolução continuam sendo as mesmas coisas, você usa outras palavras, outros dialetos, outras maneiras de cantar, porque até os problemas evoluem. Antigamente era difícil você encontrar uma organização ou instituição que organizasse os moradores de rua, hoje passando ali a gente viu isso. (No rolê que fizemos antes desta entrevista, gravando uma outra para o programa Manos e minas, da TV Cultura, vimos os bombeiros e assistentes sociais cadastrando moradores de rua, e o mais loko: eles reconheceram o Dexter. Consegue imaginar o quanto isso mostra a força do rap nas ruas? O Dexter privado de liberdade há mais de dez anos ser reconhecido por pessoas que vivem na rua, imaginamos que sem internet, sem TV, sem contato com muitas coisas, mas o rap chega. Tanto que um dos moradores cantou um som do Dexter pra ele.)

Na minha época, quando eu era criança, não existia isso. Então até as mazelas do sistema evoluem. A gente também precisa evoluir, sempre com a mesma excelência, falando das coisas que ainda precisam melhorar, e são várias no país, e a gente precisa lutar. O rap é isso, evolução, se não for, pra mim, sinto muito dizer, não é rap, tá ligado. BUZO: Depois de mais de dez anos privado da sua liberdade, pode nos dizer que o crime não dá camisa pra ninguém?


Dexter no favela 23º edição

Dexter no favela 23º e


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DEXTER: O crime nunca foi bom, hoje em dia muito menos,

é... O crime não é bom, como eu vou dizer que o crime é bom, sendo que o crime ele te garante o quê? Vamos começar pelo pior, a morte, cadeira de rodas, você pode ficar paraplégico numa troca de tiros ou coisa parecida, ou, a melhor de todas elas, você pode ir preso, isso negativamente falando. É claro que te proporciona riqueza também, a primeira vez pode dar certo, a segunda também, mas uma hora a casa vai cair, então não tem como dizer que o crime, ele não mata, não posso dizer que o crime é bom. Eu sei, eu vivi na pele, eu nunca fui um criminoso de ter roubado milhões, de ter vindo preso junto com uma quadrilha que roubou milhões. BUZO: Se for olhar, juntando boa parte do sistema carcerário, não roubaram metade do Lalau? DEXTER: Exatamente, com certeza. Eu acho que nossos governantes, boa parte deles são bem mais [corrupta]... até a própria sociedade é bem mais, é tudo política, eles roubam bem mais que todos nós juntos, mas é... só quem não tem dinheiro vai preso, o Maluf está aí, o Maluf está entre os dez mais procurados pela Interpol e tá aí, firmão. Fernando Collor roubou uma nação inteira, e foi eleito de novo, enfim, a política no nosso país é muito complicada.

É obvio que o crime só funciona para colarinho branco, né, mano, quem tem o dom de roubar com a caneta. BUZO: Como faz pra resistir há mais de dez anos privado de liberdade?

Já era, ficou pra trás, o importante é que eu aprendi muito com aquilo, foi bom pra mim, na “Fênix” eu falo que o sofrimento também é uma escola, então eu aprendi com aquilo também. Eu falo numa letra nova que costumo fazer do pior o melhor, e é assim que tenho sobrevivido esses 12 anos e meio em que estou preso, é

DEXTER:


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assim que venho sobrevivendo. Aliás, acho que na vida da gente, dos caras que moram na periferia, dos caras que nem eu, que é preto, pobre e não teve muita chance dada pelo sistema, sempre fez do pior o melhor, eu quando fiz do pior o pior ainda eu fui preso, quando eu consegui fazer do pior o melhor me dei bem, é o que eu estou fazendo. BUZO: Como foi... (interrompe a pergunta)

(Começa uma rima na rua, pelos funcionários da loja que fica na frente, convidando as pessoas pra subir.) BUZO: Os caras tão fazendo um rap ali fora? DEXTER: Com certeza, o rap está em todo lugar.

Como foi pra você chegar no Carandiru, que era a maior prisão da América Latina, com 7 mil presos? O que você recorda de quando pisou lá pela primeira vez? BUZO:

DEXTER: Eu ouvia histórias, antes de chegar no Carandiru eu estava passando por comarcas, né, mano. Então assim, eu conheci alguns amigos que passaram por lá também, então você ouvia história, acontecia isso, aquilo... Na Casa de Detenção matava-se muita gente, na verdade nós mesmos nos matávamos, então isso obviamente marcou muito, eu escrevi muito sobre isso, e assim quando eu pisei, quando eu desci do bonde e pisei, pra mim eu tomei até um susto, porque eu não sabia que... o Carandiru era uma cidade, eu não sabia que existia uma prisão daquele tamanho, quer dizer, eu sabia, mas até o primeiro contato, o desconhecido te dá um pouco de receio, então você, quando pisa num Carandiru, você fica com receio do que vai encontrar lá dentro, após os portões. Então eu fiquei meio naquela, uma cidade enorme e aí todas aquelas histórias que eu ouvia dentro das comarcas me vieram


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à mente, mas eu sempre fui um cara crente num Deus vivo, então eu falei pra ele: “Senhor, tô entrando e o Senhor que me guia agora, já era.” BUZO: Dentro do Carandiru você iniciou oficialmente sua carreira junto ao grupo que você formou, o 509-E, que era o número da cela em que vocês (formou o grupo com Afro-X) estavam. Fale sobre isso.

Um troféu erguido com muito suor, trabalho, foi feito com muito amor, carinho, marcou uma época, uma geração, é muito louca a história. Um ano antes de eu pisar na Casa de Detenção eu estava lendo uma revista Veja e anunciava lá o CD do Escadinha, com participação do GOG, Racionais, Xis. Quando li essa revista, estava lá em Serra Negra, aí falei, pô, se eu estivesse em São Paulo, talvez pudesse participar disso aí também, desse CD também e tal. Aí um ano depois, quando eu cheguei na Casa de Detenção, se formou o 509-E, a gente retomou as festas que não aconteciam há três anos lá dentro, a gente resolveu fazer uma festa e levei logo os Racionais lá. E no dia que nós levamos os Racionais, o Celso, que hoje é empresário do Bill (MV Bill e Celso Athayde), da Cufa lá, todo mundo conhece, ele era o procurador do Escadinha na época, pra fazer o disco, ele era o olheiro do Escadinha, procurando grupos pra se fazer o disco e faltava só mais um grupo lá para fazer participação. E ele quando viu, na época era até o Linha de Frente, não era 509-E ainda, o nome era Linha de Frente, até que se descobriu que se tinha mais dois Linha de Frente registrados e tal, aí nós mudamos para 509-E. Creio... Creio não, tenho certeza que ficou até muito mais original, e aí o Celso estava lá naquele dia gravando os Racionais e aí pediu pra falar comigo, aí falou: “Pô, mano, a gente está ali com uma proposta.” Eu falei: “Como pode isso, foi muito louco, há um ano

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atrás eu li isso numa revista, pensei...” Então realmente o pensamento ele é uma força criadora, é que nem o Edi Rock fala, né, mano. E fazer com amor, eu sempre falo que fazer o barato com amor é muito louco, te dá bons frutos, e aí do nada a gente recebeu o convite para fazer parte do CD do Escadinha. BUZO: O CD te esperou?

Me esperou, olha só que louco, aí lançamos lá o nome da música que era pra ser “Brasil de pólvora” e a menina lá entendeu “Barril de pólvora”, quase que ficou na mesma, mas o nome da música era “Brasil de pólvora”. Então assim, foi a primeira música que o 509-E lançou, como Linha de Frente, infelizmente, mas... A partir disso a gente começou a trabalhar com mais intensidade, aí veio o 509-E, “Saudade mil”, “Oitavo anjo” e tantas outras músicas, videoclipe, prêmios, saídas pra shows, foram sete meses de saídas para show, palestras em escola, marcou uma época, marcou uma geração, foi um prêmio, um troféu erguido com muito carinho, muito trabalho, muito suor também, até por conta das condições que a gente se encontrava, né. Estava também os Detentos (grupo Detentos do Rap) tocando pra caramba, fazendo sucesso e saindo, aí eu pensei, se os caras tão saindo, a gente pode conseguir isso aí também. Não deu outra, conseguimos também, com ajuda de algumas pessoas. Foi gratificante, maravilhoso, conheci muitas pessoas através do 509-E, o Public trabalhou com a gente, um amigo que não está mais no nosso meio, mas foi um cara assim que a gente conseguiu tirar do mundo do crime e conseguimos dar emprego pro cara e tantas outras pessoas, o Danilo, o Marcão, que também não está mais com a gente, morreu aí esse ano, vítima do câncer e tal, que Deus o tenha, um

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cara que deixa muita saudade, enfim, muitas pessoas trabalharam com a gente, foi gratificante ao extremo poder dar emprego para essas pessoas, poder... BUZO: Revertendo, né, vocês presos, empregando. DEXTER: Exatamente, é muito louco. Eu acho que quando

Deus traça um plano na sua vida ele vai. Dizem que Deus escreve certo por linhas tortas, eu acho que Deus escreve certo por linhas certas. Então o 509-E é isso, mas assim, hoje, por exemplo, eu vejo pessoas que eram do tempo do 509-E, que sentem saudades do 509-E e que vivem ainda o 509-E, acha que se fosse o 509-E, se fosse... se fosse. Não é mais, irmão, foi um ciclo, acabou, foi bom enquanto durou, que fique bem claro, eu criei o 509-E, não foi o 509-E que me criou, certo? Então eu continuo sendo o Dexter, o exilado saiu, show na Peruche, então coisas que vieram pra somar na minha carreira, mostrar que realmente, por fazer o rap com amor e por amor, o 509-E acaba sendo só um nome, marcou uma época, uma geração, sinto a maior saudade, mas...o 509-E pra mim hoje é só uma placa, a essência está aqui comigo, não morreu com o nome, o nome não morreu também, né, tá por aí, firmão, mas eu continuo, tô aí, tô bem, graças a Deus. BUZO: Depois do 509-E e dessas conquistas todas aí, veio a necessidade de lançar uma carreira solo, e ela veio em grande estilo com o CD Exilado sim, preso não!. Fale desse álbum, que foi importante e ganhou prêmios. DEXTER: “Em grande estilo” eu agradeço, da hora, o segundo disco do 509-E já mostrou um desgaste assim, entre ambas as partes, objetivos diferentes, coisas diferentes, acho que quando você começa a viver outras coisas, a tendência é que você mude mesmo, então é natural, normal. Obviamente, quando eu sair da prisão


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totalmente, eu também vou falar de outras coisas, mas eu, minha raiz, minha vertente eu nunca vou deixar, entre o MMII d.C, que foi o último disco do 509-E, onde a gente já no disco deixa bem claro algumas divergências, algumas situações distintas, até o lançamento do Exilado... eu me fortaleci, mediante a várias outras dificuldades que apareceram e aí a salvação, não diria salvação, mas... BUZO: A continuação...

Isso mesmo, essa é a palavra, a continuação foi trabalhar sozinho, lançar um disco sozinho, fazer uma carreira solo, e continuar firmão e fortão e acreditar no próprio potencial, acreditar que dá pra fazer, até porque eu sou um cara que eu nunca estou sozinho, eu sempre tenho meus parceiros do meu lado, Brown, DJ Hum pra produzir, sempre tem o GOG, sempre tem Bill, sempre tem, graças a Deus, qualquer mano do rap que eu for fazer um trabalho eu consigo, os caras me respeitam, eu respeito eles também, é um barato mútuo, nunca me fiz de arrogante, prepotente com ninguém porque é uma coisa que eu não sou, certo? Sou um cara que levo uma mesmo, fazendo música, fazendo show, porque é a minha cara, eu levo uma mesmo, certo? Racionais leva uma mesmo, GOG leva uma, você leva uma no seu trabalho, você é bom no que você faz, certo, irmão... Então as pessoas me colocaram numa posição da hora, então eu tenho que fazer jus a isso, certo? Se o Dexter tem o status dentro do rap é porque eu trabalhei pra isso, então eu tenho que fazer jus a isso, é a minha cara, demorô, levo uma mesmo, cantando rap, agora se fazer de arrogante, prepotente, é outra fita. Eu não gosto disso, isso não é comigo. Consegui trazer Paula Lima pro meu show, mano, isso é muita treta, Paula Lima está lá na Record, elas fazem show pra outro público, outras pessoas, ainda bem que ela se reconhece enquanto

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periferia, enquanto preta, a raiz dela ela não esquece, cantava com o Thaíde e foi da hora trazer a Paula Lima, pra fazer comigo, foi da hora ter tido todos vocês lá. Então é isso, a continuação, eu acreditei, outras pessoas também acreditaram, falando pode ir que é isso mesmo. BUZO: A juíza te deu trinta dias para produzir o álbum. Como ficou tão bom em tão pouco tempo e na situação limitada de estarem numa penitenciária? DEXTER: Vou ser redundante, é só fazer com amor e responsabilidade, só isso, trazer as pessoas certas que trabalham na mesma intensidade que você. Eu trouxe o Dico, que era um cara que estava esquecido na periferia da Zona Leste de São Paulo, um cara talentoso, com o material lá, mas estava esquecido, o rap não estava valorizando o cara. Eu fui lá, resgatei o cara, ele veio, trabalhou comigo com muito amor, carinho, pegava lá, acordava às 6 horas da manhã, o Willian da Zimbabwe ajudou, emprestou um apartamento lá para os caras ficarem, fizemos uma compra pros caras ficarem um mês lá comigo, trabalharem. E assim, da mesma forma que eu convidei o Dico, convidei o Função também, veio, somou, lindo e elegante também dentro do que ele sabe fazer. Nós três ali, dentro de uma salinha, no presídio, conseguimos fazer o disco, foi posto muito amor, muito carinho, muita responsabilidade e a gente não perdeu o principal, a essência do barato, a gente fez, pra rua, pras pessoas que vivem na rua, pros trabalhadores, pros pretos, pros pobres, pros favelados, a gente fez o disco para essas pessoas, tá ligado? Nosso tema está aí, é a rua. Então o que eu vejo na rua, eu passo fome, eu não passo fome, eu tenho um cordão, eu uso um Ekon, ele usa um Nike, eu sou preto, ela é branca, entendeu, o que é o tema, tá aí.


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O rap é nu e cru, é a favela e já era, agradeço a diretoria da época. Dar asas pra quem sabe voar dá nisso aí mesmo, graças a Deus. Exilado sim, preso não! foi um disco que marcou a chegada, reuniu pessoas que nunca haviam se reunido em outro disco, graças a Deus eu consegui fazer isso. BUZO: Depois dessa fase do sucesso do disco, não puderam ser feitos shows, não estava liberado. E quando você conquistou a saída temporária em dias festivos e tal, você aproveitou uma dessas saídas (abril de 2009) pra fazer aquele show na Peruche, numa hora que a cena estava bastante parada, esse show deu um boom, 4 mil pessoas, comentário geral. Disso surgiu um CD que vai virar um DVD. Fale sobre isso. DEXTER: Dexter & convidados foi... BUZO: Antecipando sua resposta, queria dizer que foi um orgulho apresentar a festa junto ao Fabio Rogério.

Estava lá, né, mano, não podia faltar, Buzo, Fabio Rogério, assim... Eu queria levar, já que se falava muito em baixa do rap, pouco público, a gente contou com o fator da minha ausência dos palcos durante oito anos. Então isso era um fator favorável, então eu acreditei nessa festa, a gente começou a trabalhar dois meses antes, chamei o Dário, da Porte Ilegal, que me ajudou a fazer a produção e tal, eu juntamente com minha esposa articulamos tudo, passávamos adiante as diretrizes para as pessoas que executaram, porque eu sozinho não tinha condições pra isso. Reuni as pessoas que eu consegui reunir nesse show, alguns que já estavam dentro do disco e outros que não estavam, que vão estar no próximo disco agora, mas a gente já fez o catado. Foi muito louco, assim, o formato do show, era uma coisa que eu tinha que pensar, tipo assim, eu

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tinha que fazer algo diferente. Aquele formato de dez caras subindo antes, pra depois vir a atração principal, já estava cansativo em São Paulo, não só em São Paulo como no Brasil todo, meio saturado, ninguém aguenta mais ficar ouvindo cinco horas um monte de grupo, pra depois ouvir o grupo principal ainda, estava meio saturado e o rap precisava dessa renovada, e era isso que eu queria fazer nesse show. BUZO: Uma coisa dinâmica, cada hora subia um no palco. DEXTER: Exatamente. Eu queria algo diferente, tinha que ser diferente, lá vem o Dexter, mas ele vem como, aí as pessoas vão lá ver, aí eu chego e faço igual, mesma coisa que outros estavam fazendo... Ah, venho do mesmo jeito.

Talvez não, até por essa ausência dos palcos, ou porque não queria cansar o público, justamente como você falou, queria fazer algo dinâmico e que fosse muito louco, então nós fizemos duas horas de show, e eu não vi cansaço, vi pessoas curtindo da primeira à última música. Foi muito louco, eu chamei os caras pra participarem comigo, eu fazia duas sozinho, chamava uma terceira música com participação e eu saía do palco e esse participante fazia uma dele, depois ele saía e eu voltava até o final do show. Mano, o formato foi muito elogiado, eu fiquei muito feliz por isso, a gente conseguiu dar mais uma tacada, fazer algo novo, a galera curtiu, o horário da festa foi importante também, era isso, eu queria fazer algo diferente. Convidei grupos que não iam cantar, mas chamei eles pra assistir ao show. BUZO: Também é diferente... DEXTER: É, sim, diferente. Todo mundo na lista vip, entrou,

ficou em camarote, quer dizer, quis dar o melhor pro público, acho que falta isso, valorização das pessoas,


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afinal de contas quem é que paga o seu cachê, quem que paga o pão que você vai colocar... são eles, tem que valorizar, tem que respeitar, tem que fazer show de qualidade, tem que ser um barato muito louco, tanto é que daqui pra frente, se eu pudesse fazer que nem o Roberto Carlos, um show por ano, mais fosse o show, eu ia fazer. Pro rap não dá, mas hoje eu penso em muita qualidade pro meu público, não quero fazer dez shows no final de semana, eu faço três, mas com qualidade. Um microfone bom, um som bom, um retorno da hora, é assim. Foi uma grande confraternização, oito anos depois, eu quero ver todo mundo feliz. Sem treta no baile, sem ninguém sair de ambulância e foi isso o que a gente conseguiu. De 0 a 100 pro show, nota 100, todo mundo foi bem recebido, cantou. Estou falando o que eu ouvi das pessoas, você estava lá também, pode falar, reunir todos vocês juntos foi gratificante ao extremo. Outros virão... BUZO: O privilégio desta entrevista é estarmos “nas ruas”. Como você encara de agora em diante o futuro, né?

Coisas boas, muito trabalho, disco novo, se não sair este ano é porque a gente está pra lançar um DVD agora desse show, entre agosto e setembro vai chegar nas lojas, talvez não tenha tempo de finalizar. Mas já temos nove músicas prontas, letra, né, composições estão prontas, faltam umas três, quatro. Participações estou estudando bastante, uma parcial biografia também, eu não tô encontrando muito tempo pra escrever, mas pra 2011 vai estar aí também.

DEXTER:

Muita força de vontade, empenho, Dexter 2010, 11, 12, 13... BUZO: Lembrando que o livro ainda sai em 2010, um salve pra quem vai ler esta entrevista.


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Muita paz, muito amor, não deixe de sonhar, de lutar, a vitória só depende de você, parceiro. Se precisar é só chegar, beijão no coração de todos, muita paz. Valeu...

DEXTER:

Dexter, obrigado pela entrevista e por ter vivido esse momento com você, ter dado esse rolê nas ruas. A hora que os moradores de rua te reconheceram foi emocionante, quando precisar sabe que pode contar. Fomos atrás de entrevistar o DJ Dico, que produziu o álbum Exilado sim, preso não!, em 2005, para saber como foi o processo de criação. Afinal, esse disco foi o pontapé inicial de uma carreira solo vitoriosa do Oitavo Anjo. Mas hoje o DJ Dico vive em Portugal, então corre aqui e ali até chegar no mano, porque não ia ser a distância que iria impedir esse contato. Afinal, a internet está aí para facilitar as coisas. Dico falou, além do Dexter, dos corres que anda fazendo em Portugal, de como o rap brasileiro é visto por lá. Vamos a mais uma entrevista exclusiva. BUZO: Nos fale do projeto que está fazendo aí em Portugal, um movimento hip-hop só com grupos de países de língua portuguesa, “lusofonia”...

Você também tem um programa na rádio em Lisboa. Como é? Fale sobre isso. DJ DICO: O Projeto Gueto em Festa tem como objetivo difundir, unificar e criar um mercado entre o movimento hip-hop dos países que têm o português como língua oficial (circuito lusófono), trazendo notícias e novidades através de um site e de um programa de rádio em Lisboa, que será sede internacional desse movimento e de posteriores festivais culturais envolvendo esse projeto, o primeiro em 2011.


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O programa Gueto em festa, que é uma produção independente, vai ao ar todos os domingos das 14h às 16h na rádio 89.1 FM, que abrange a região da grande Lisboa, Castanheira do Ribatejo e Margem Sul do Tejo, abrindo espaço para novos grupos independentes dedicando a última meia-hora do programa aos grupos que enviam seu trabalho por e-mail. Apresentado por DJ Dico. BUZO: Voltemos ao Brasil. Você foi produtor do premiado álbum Exilado sim, preso não!, do Dexter. Como foi a realização desse trabalho? DJ DICO: Quando o Dexter me procurou pra produzir seu disco, foi bem claro nas ideias e disse: “Mano, eu não tenho dinheiro. O juiz nos deu apenas trinta dias pra fazer o disco. Vou ser sincero, já procurei outros produtores e por essas dificuldades ninguém quis fazer. Como você já trabalhou comigo no disco do 509-E, gostaria de saber se você quer enfrentar essa batalha comigo.”

Quando recebi esse convite, me lembro como se fosse hoje, eu estava desempregado, meu casamento por um fio e uma filha pra criar, e não pensei duas vezes e disse “tô fodido hoje por acreditar no movimento hip-hop e não me arrependo de nada do que eu fiz, nunca fui oportunista, só gostaria de ter uma oportunidade de mostrar meu trabalho, tamo junto, vagabundo!” Peguei todos os equipamentos do meu home estúdio, meti dentro do meu fusca vinho ano 1974 mais fodido que o dono (risos) e fui em direção à Praia Grande, porque ele estava na P2 da Praia Grande na altura. O Dexter fez um mutirão entre alguns detentos que trabalhavam na “cultura”, um local na P2 em que foram montadas uma biblioteca com livros doados e salas de aulas pra quem quisesse estudar. Eram poucos, tipo uns oito ou nove caras que ajudaram ele a isolar uma sala


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com isopor. Essa sala tinha tipo uns 3x2 metros e foi aí que foi montado o estúdio onde eu produzi o disco dele. Todo dia eu entrava na P2 às 8h da manhã, tomava café e almoçava lá como os detentos e saía às 6 da tarde. O disco foi feito do zero, não tínhamos nada, só mesmo a vontade de fazer. Me lembro também que foi a “Fênix” a primeira música a ser feita. O difícil foi apenas começar, mas como estávamos totalmente focados no trampo, as coisas fluíam naturalmente. Quando eu saía do presídio, eu ficava hospedado numa casa de temporada de um amigo dele junto com o Função do Di Função. Mesmo fora do presídio, não parava de pensar nas produções, tinha que dar o meu melhor, por isso o disco foi feito do zero e até a pré-mixagem foi feita lá dentro da P2. Esse trabalho foi a melhor coisa que me aconteceu, por ser o único já feito dessa forma na história do hip-hop mundial, e eu ajudei a escrever! Não foi à toa que ganhou o prêmio de melhor disco no Hutúz de 2005 e cinco prêmios no Hip-Hop Top. Tudo o que aconteceu foi verdadeiro, desde os versos do Dexter aos bumbos e caixas das minhas bases, e graças a esse disco, que abriu portas pra estar aqui em Portugal hoje fazendo o que eu mais gosto. Rap até a morte! BUZO: Qual a diferença entre o hip-hop no Brasil e em Portugal? DJ DICO: Ideologicamente falamos das mesmas coisas: problemas sociais, cotidiano etc.

Musicalmente acho que o Brasil está atrasado, ainda nos anos 1980, parou no tempo. Fui perceber isso depois que vim pra Europa e conheci outros grupos. Na França, o movimento é mais forte que no Brasil, os caras estão lado a lado com os


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americanos em termos de produção, mas de ideologia os caras estão na frente. Todo empolgado, fui mostrar uns trampos de grupos brasileiros para uns americanos. Falaram que isso eles faziam nos anos 1980, e foi a mesma opinião dos franceses que, na minha opinião, estão em primeiro lugar no mundo em termos de rap. Por isso, tô tentando fazer um mercado lusófono e quebrar fronteiras entre esses países pro movimento brasileiro ganhar mercado fora do país também.

Com certeza, ter pessoas como o DJ Dico para facilitar esse intercâmbio vai ajudar muito no futuro. Recentemente, o Big Johnson (mais Mano Brown, Ice Blue, Helião, Lino Cris, DJ Cia entre outros), esteve em turnê pela Europa. Passaram por Portugal, Inglaterra, Itália. Precisamos disso, fazer com que nosso rap chegue a outros países. Só assim, talvez, mostre definitivamente sua força e faça com que possamos ter condições de melhorar nossas produções, fazer cada vez mais uma base de qualidade, com as melhores tecnologias e parcerias, esse é um dos caminhos do crescimento. DJ Dico deixou bem claro que não tem nenhuma fita dominada, então temos que trabalhar e muito ainda. Mas o que pode ser mais do contra do que você acabar sua vida nas drogas? Quem já viveu isso sabe. E o que dizer de pessoas que através do hip-hop mudaram suas vidas e foram resgatadas entre esses milhares de jovens? Tem um que é bisneto do grande “Poeta do Povo”, Solano Trindade. Estou falando de Zinho Trindade, falamos com ele, que é um MC nato e também faz freestyle, mas acima de tudo, largou o caminho triste através do hip-hop. Vamos ver o que ele tem a nos dizer.


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BUZO: Como você vê o hip-hop, sua importância? ZINHO TRINDADE: Vejo o hip-hop como um futuro de vida, o vejo como formador de pessoas, um grande instrumento para a educação e a formação! O resgate a uma vida perdida da sociedade! O hip-hop pra mim é muito importante, pois eu vivo dele, essa cultura é o meu ganha-pão e a minha vida. Algo que surgiu em meados dos anos 1970 e até hoje embala as periferias e os centros de todo o mundo, onde milhares de jovens encontraram um valor, um lugar, onde todos são iguais, uma cultura sem preconceitos, onde você pode escolher entre o break ou ser DJ, grafiteiro ou MC. O que seria da periferia sem o hip-hop, quantos irmãos estavam perdidos neste mundão, e depois do hip-hop e seus elementos tiveram uma mudança radical em sua vida! Quem não sabia ler, e hoje escreve até livro, quem puxou cadeia e pá e hoje vai dar oficinas em cadeias! O hip-hop pra mim é tão importante que deveria ser ensinado nas escolas, como matéria; o break entra na aula de Educação Física, o grafite na aula de Artes, o MC se encaixa na aula de Português, História, Geografia. Ainda podemos trabalhar até a matemática na produção musical e formação, espero que isso aconteça um dia. BUZO: Qual sua ligação com o hip-hop?

Quando criança minha tia tinha os discos dos Racionais, Thaíde e DJ Hum, a coletânea Rap na veia, e outros gringos. Ela não me deixava tocar nos discos, mas quando ela escutava, eu ficava escondido escutando e aprendendo a cantar, quando ela saía eu ia e gravava uma música na fita, mas era um processo muito demorado, levei umas porradas algumas vezes por mexer em seus discos caros da época, 1992 o bagulho era doido! Em 1996, comecei a me arriscar nas rimas, fazia apenas na escola ou com amigos, imitando o Thaíde, o Mano Brown, ZINHO TRINDADE:


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entre outros! Depois desencanei de fazer rimas, tive problemas com drogas na adolescência, quase fui preso e resolvi me internar em uma clínica para dependentes químicos, e só fui voltar para o mundão um ano e dois meses depois! Quando saí, com uma nova visão da vida, comecei a fazer rap de verdade aos 20 anos, convidado por um grupo de rap que se chamava Hiptomhop, como MC, em Embu das Artes, não tinha em mente que iria cantar até hoje, e nem sabia o que eu iria fazer da minha vida também. Trabalhei como ferreiro, garçom e barman, mas sempre que marcava um show o trampo atrapalhava. Eu tive que escolher entre ficar com a minha carteira assinada e meu trabalho seguro ou ser MC. Decidi ser MC, comecei a estudar mais sobre a cultura e a conhecer o hip-hop de verdade! Hoje tenho um trabalho com a minha banda, Zinho Trindade e o Legado de Solano, onde misturo rap com cultura popular, uma herança da minha família. Tem a festa em que eu faço Batida do Coração sempre com o propósito de ajudar algo ou alguém, onde sempre estou divulgando e trabalhando com o hip-hop. Trabalho com a Cia de Arte Negra Capulanas, onde no espetáculo faço um MC e poeta, além de ter feito trabalhos como MC em alguns filmes. O único filme em que eu não sou MC se chama Profissão MC, de Toni Nogueira e Alessandro Buzo! Tamo junto... Tenho um trampo com o Thiago Beats, onde ele faz beatbox e eu, freestyle, apresentando em tudo quanto é lugar. Dou aula sobre a cultura hip-hop há quarto anos no Teatro Popular Solano Trindade no Projeto Trindade Guerreiro. Crio e apresento meu programa de entrevistas Hip-hop cozinha, e estou terminando um documentário sobre o hip-hop em Embu das Artes. Tem o meu livro de poesias, que são raps sem batida, que já está pronto, falta apenas uma editora para colocá-lo nas ruas, e meu disco para o ano que vem. Além de dar palestras, oficinas e apresentar shows. Fui ligado ao hip-hop


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por um cabo que nunca mais vai arrebentar, um cordão umbilical que ninguém pode cortar, um grande ensinamento para a minha vida, em que é o meu viver. Tá ligado? BUZO: Você é bisneto de Solano Trindade. Mesmo fugindo do tema, nos fale dele. ZINHO TRINDADE: Solano Trindade, na minha opinião, sempre vai ser tema para o rap, pois Solano Trindade foi um grande poeta negro que lutou pela melhoria e a igualdade de seu povo. O rap luta por isso, pela igualdade, por um mundo melhor para o povo negro e pobre. Sem contar que nas poesias de Solano, que são das décadas de 1930 a 1970, você encontra as palavras “Salve” e “Mano”. Solano não conheceu o rap na batida, mas em suas poesias ele sempre esteve presente. Solano era do povo e lutou contra todo o preconceito que existe em nossas quebradas até hoje, Solano morou em um barraco, Solano foi enquadrado pela polícia, Solano teve seu filho mais novo, Chiquinho, morto pela ditadura, Solano teve sua vida de poeta da periferia, vivendo as dificuldades em que o nosso povo passa todos os dias nas periferias do Brasil. O poema “Trem sujo da Leopoldina”, conhecido como “Tem gente com fome”, é um protesto ao sistema em que vivemos, e por causa desta poesia Solano foi preso. Solano falava e vivia o povo, era conhecido pelos outros poetas como “O poeta do povo”, e o rap é a linguagem do povo. Apesar de Solano Trindade ter nascido em 1908 e falecido em 1974, durante toda a sua vida ele teve uma preocupação com a periferia e os menos favorecidos. Em 1940, ele já trabalhava para o jovem negro entrar na faculdade, para o jovem negro conhecer sua história e pela luta na educação do povo pobre. O rap, como Solano, luta por isso. Solano Trindade formou um grupo de dança popular junto com sua esposa Maria Margarida e o sociólogo Edison Carneiro, o


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Teatro Popular Brasileiro, onde as pessoas do grupo eram operários, empregadas domésticas e trabalhadores braçais (o povo), e os ensinou a cultura popular da nossa terra, como Maracatu, Coco, Lundu entre outras danças. Divulgando a cultura popular, o nosso folclore, que é o ver, agir e pensar de um povo. O grupo fez várias apresentações pelo Brasil e Europa. Após sua morte, minha avó, Raquel Trindade, mudou o nome para Teatro Popular Solano Trindade, onde damos a continuidade de seu trabalho na cidade de Embu das Artes, que antes de Solano chegar, se chamava apenas Embu. Ele, junto com outros artistas, mudou culturalmente a vida da cidade. Hoje em São Paulo temos muitos saraus de poesias por toda a cidade, e Solano é uma forma de inspiração para todos nós. Quantas pessoas do hip-hop não leem Solano e quantos rappers não fazem poesias e vão em saraus de poesias. Você vê Solano na Cooperifa, no sarau do Binho, na Fundão, no Elo, na Brasa, Ademar, basta ir em um sarau na quebrada e lá o Poeta do Povo está. Salve, salve a todos que amam a vida sem ter medo da morte. Salve a todos que amam liberdade sem ter medo de prisões e fuzilamentos. Porque a história continua “devagar e sempre”, como diz um negro velho meu vizinho... Solano Trindade. BUZO: Voltando ao hip-hop, ele salva?

O hip-hop me salvou e salva! Quantos guerreiros e guerreiras que estavam perdidos em suas vidas e conheceram o hip-hop, e daí para a frente tudo mudou? Quando comecei a me aprofundar no hip-hop, não sabia o que iria fazer da vida, nada foi fácil, mas essa linguagem da rua me deu um novo sentido para viver. Antes do rap vivi em um mundo pro qual não quero nunca mais voltar, onde machuquei pessoas e familiares, onde nada tinha valor! Mas o sentido de viver veio

ZINHO TRINDADE:


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Hip-hop:dentro do movimento

quando descobri que tinha algo para eu lutar, que tinha algo que me fazia feliz apesar das dificuldades, e que eu podia mudar não só a minha vida como a de outras pessoas também. Já vi e vejo muitos jovens tendo uma mudança radical de sua vida após frequentar uma oficina de hip-hop, pode ser no break, no grafite, como DJ ou MC, mas tudo muda. Para você fazer um rap tem que escrever, para criar a letra tem que ler, quantos semianalfabetos graças ao hip-hop hoje fazem faculdade? O nosso ensino nas escolas hoje em dia é precário, os jovens não se interessam pelos estudos, mas se interessam pelo rap, e o rap os faz crescer como pessoas e estudar, o cara acaba estudando sem saber que está, aprende sobre Zumbi, Che Guevara, sobre o povo negro, sobre a sua história. Muitos podem não fazer sucesso no mundo do rap, podem não tocar na rádio, acabam não seguindo no mundo artístico, mas sua autoestima é levantada, sua vontade de crescer e sair da vida do crime renasce como uma fênix. Um exemplo claro de que o rap salva é o Afrika Bambaataa, que antes do hip-hop era líder de gangue, ou o nosso Maestro do Canão, há muitos exemplos e acho que a grande maioria, diria até 90%, se não for 99, foram salvos pelo hip-hop. Pois quem vem da periferia, dos morros, sabe que nada é fácil e há muitas propostas para se ganhar dinheiro fácil e se envolver no mundo do crime. Mas o hip-hop está aí para isso, para salvar, para resgatar os jovens, onde este jovem resgatado irá resgatar outro jovem, então o hip-hop sempre vai salvar, e ninguém vai parar essa máquina que resgata vidas da periferia chamada hip-hop.


Buzo e Dexter

Buzo e Dext


Cap.07

Posses do hip-hop


Falando em A Firma, vale lembrar que existem várias posses que estão no hip-hop há anos, muitas delas são tradicionais, pois o termo “posse” sempre esteve ligado ao movimento, cada uma tem seu estilo próprio de trabalho, mas todas têm a sua importância. Entrevistamos, em abril de 2010, o Fex Bandollero, um dos fundadores da tradicional Reviravolta Máfia, para saber melhor como era o trabalho deles e quais as atividades. Fex nos falou com exclusividade e você confere agora. BUZO: Nos fale como funciona e quais as atividades ligadas à Reviravolta Máfia. FEX BANDOLLERO: Reviravolta Máfia é um selo independente de rap, estúdio musical, produtora de clipes e artes gráficas, com diversos grupos com álbuns solo lançados, e vários projetos sendo estudados. Somos uma família que corre um pelo outro. BUZO: Quem fundou, onde e quando? FEX BANDOLLERO: Foi criado em 2001, a princípio com um selo para lançar o single do F.A.S., Os últimos rebeldes. Porém, como o objetivo era expandir o projeto, foi idealizada uma coletânea com grupos que estavam produzindo no estúdio com o Erick12 e que tinham uma proposta diferente dentro do rap. Então, em 2003 foi lançado o CD

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Posses do hip-hop

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Reviravolta Máfia Vol. 1, com 14 grupos de diversas partes de São Paulo. Eu, Eazy Kaos, Erick12 e Danny-C (que hoje não pertence mais) fomos os fundadores. BUZO: Quem hoje faz parte da Reviravolta Máfia? FEX BANDOLLERO: Os membros são: Eazy Kaos, Erick12, Fex Bandollero, Pacheco, Man, Vigilantes MC’s, Sooblime, Don King, Preto Gênio, Xandão, Voz Negra, 51/50, Thug Black, Reflexxão, Gueto Organizado, Toroká, DJ Vila e Douglas. Estamos acertando a entrada de mais alguns membros. Mas ainda é novidade. Sem confirmação. BUZO: Se alguém, algum grupo de rap, quiser fazer parte, como é isso? FEX BANDOLLERO: Funciona assim: nós fazemos o convite. Eu, o Eazy Kaos e o Erick12 nos comunicamos e acertamos isso. Antes não era assim, mas hoje somos mais seletos no que diz respeito à fusão de qualidade/ correria/profissionalismo/caráter. BUZO: Qual a importância das posses no hip-hop brasileiro? FEX BANDOLLERO: Bom, pode parecer utópico, mas acreditamos em união, ainda. Somos a prova contundente de que isso funciona. As posses estão intrínsecas no hip-hop e sempre serviram pra fortalecer o próprio movimento. Nosso trabalho funciona nesse sentido. Nos associamos para crescermos juntos.11

Além da REVIRAVOLTA MÁFIA, falamos com a Posse DRR (Defensores do Ritmo Rua), criada por militantes do hip-hop na Zona Leste de São Paulo, no bairro de São Matheus. A entrevista não foi exclusiva pro livro, e sim quando eu (Buzo) fui até lá gravar o quadro “Buzão – Circular Periférico” pro 11 Saiba mais: www.reviravoltamafia.com.br


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Hip-hop:dentro do movimento

Programa Manos e minas da TV Cultura, no final de 2009, falamos com o Grand-E (Alvos da Lei) e Mikimba (De Menos Crime) sobre DRR.12 BUZO: DRR? GRAND-E: A posse DRR surgiu em 1994, era uma posse de break, aí a gente se conscientizou de passar algumas caminhadas para nossa população aqui em São Matheus, Zona Leste. BUZO: Então foi através da dança?

Primeiro a dança era o maior contato, todos éramos dançarinos e praticantes da cultura hip-hop.

MIKIMBA:

GRAND-E: Eu acho que hoje o rap tem que... Os rappers têm que ajudar o rap, e se a gente não fizer mais alguma coisa pelo rap, eu acho que o rap vai ser uma música mais extinta do que ela já é...

12 Para assistir a essa entrevista: http://www.youtube.com/ watch?v=3cKqC1Nr-pQ


Favela Toma Conta lotado

Favela Toma C


Cap.08

Mulheres no hip-hop, aqui elas tĂŞm voz ativa

, aqui elas tĂŞm voz ativa


Se o hip-hop sofre discriminação, imagina uma mulher no hip-hop? Sofre em dobro. Mas aqui, não. Nesta obra elas têm lugar de destaque. Vamos começar falando com a Aninha, do grupo Atitude Feminina, de Brasília-DF. Ela tem muito pra nos contar e você lê agora. BUZO: Atitude Feminina é hoje uma referência de mulher no hip-hop. Como você vê a importância do seu grupo nesse sentido? ANINHA: Quando começamos, há dez anos, não tínhamos essa pretensão. Mas essa referência como grupo feminino no hip-hop aconteceu naturalmente pelo trabalho que a gente vem fazendo nesses últimos anos. Esse trabalho não foi só em cima do palco, mas fora dele também. Nos presídios, nas colmeias, nos abrigos, nos fóruns, nas palestras, nos encontros, nos videoclipes, nas premiações, no dia a dia etc. Foi muita coisa aliada às nossas músicas. BUZO: Por que existem poucos grupos femininos no país? ANINHA: Porque se já existe pouco espaço pros grupos masculinos, imagine pros femininos? Mais isso está acabando. Crescemos muito e estamos aprendendo a nos organizar.

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Nos shows, eventos, também é pequena a participação feminina. Por que acontece e o que é preciso pra mudar isso? BUZO:

Muitas mulheres se submetem às vontades machistas dos homens, sendo eles do movimento hip-hop ou não. Por exemplo: “Fica em casa cuidando das crianças enquanto vou pro show de rap”. Precisamos acabar com isso. Imagina se ela chegasse pro marido e falasse: “Tô indo pro show de rap. Fica em casa cuidando das crianças!”. Pronto, a sociedade cai matando, começando pela família dele: “Que mãe é essa que não quer cuidar dos filhos!” ou pior: “Essa tua mulher é uma vagabunda! Não quer saber de nada! Só quer se divertir enquanto você fica em casa com as crianças!” Mas esquecem que na maioria das vezes é a mulher que cuida a semana inteira das crianças e dos deveres do lar. Aí não pode se divertir no final de semana? Por que o homem pode e quando a mulher sai sempre é tachada de “puta”? Isso tem que acabar. Os deveres, as obrigações num casamento ou relacionamento têm que ser iguais. Quando a mulher trabalha fora de casa, então, nem se fala. Resumindo: o rap nacional ainda é machista! Olha que eu não me considero tão feminista assim!

ANINHA:

BUZO: Nos fale sobre a Dina Di, como vê a falta dela no rap feminino e nacional no geral? ANINHA: Antes de mais nada, perdi uma grande amiga e uma guerreira que era uma grande inspiração para mim e para o meu grupo. Aprendi muito com ela e o hip-hop brasileiro perdeu muito com isso. Espero poder, dentro das minhas condições, ajudar o Chuck no que ele precisar e no que estiver dentro do meu alcance para criar a filha deles.


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Eventos específicos como o Fórum das Mulheres no Hip-Hop, em que vocês estiveram em Carapicuíba-SP, são o caminho?13 BUZO:

ANINHA: Sim! Unidas e organizadas ficaremos mais fortes e daremos mais visibilidade às nossas ações. BUZO: O hip-hop é machista? ANINHA: Infelizmente, ainda, sim. BUZO: Uma rima cheia de Atitude Feminina? ANINHA: “Quem ama não mata, não humilha e não maltrata”. Diga não à violência contra a mulher!

Sentiu que as ideias são fortes, e temos também mulheres, além de rimadoras, DJs, b.girls, grafiteiras. Vamos começar falando com uma DJ. Ela, além do trabalho nas pickups, é atriz de sucesso, participou de novelas como Os mutantes, da Rede Record, e no momento que nos concedeu esta entrevista (abril/2010) está no ar com a novela Uma rosa com amor, do SBT. Estamos falando de Pathy de Jesus. Vamos ver como ela vê a cena da mulher no hip-hop. BUZO: Por que há poucas mulheres no rap nacional?

Não só na cena nacional, não é verdade? Só que aqui ainda menos, aliás bem menos. Obviamente, o hip-hop é um movimento onde os homens são a maioria esmagadora. O rap ainda é considerado “coisa de homem”, assim como várias outras atividades como jogar bola, dirigir, administrar empresa... Vivemos numa sociedade machista, onde o papel feminino seria ficar em casa, cuidar dos filhos e do marido. Nada contra,

PATHY DE JESUS:

13 O evento citado ocorreu em março de 2010 e foi organizado pelo site www.mulheresnohiphop.com.br


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mas sou totalmente contra qualquer tipo de segregação. Cada um tem que fazer o que tem vontade. Graças à revolução feminista e a todas as manifestações em prol de igualdade de oportunidade, a mulher vem a cada dia conquistando o espaço que é dela por direito! Em relação ao rap nacional, as coisas estão mudando! Quando comecei a ouvir rap, em meados dos anos 1990, dentro do meu universo conheci a Rúbia e a Rose MC, e achava aquelas duas demais! Sempre me perguntava: “Nossa, como será que elas conseguem?” DJ, não conheci nenhuma... B.girl então... Logicamente já existiam várias, mas não “chegava” na gente. Agora existem milhares de representantes femininas dentro do hip-hop. A tendência é crescer mais e mais, vários talentos espalhados pelo país. E contra o talento não dá pra argumentar. BUZO: Quem você destaca na cena hip-hop feminino? PATHY DE JESUS: Essa pergunta é complicada de responder por ser extremamente pessoal. Como disse anteriormente, existem milhares de talentos espalhados pelo país, e muitos desses não chegam até a minha pessoa. Fora isso, gosto é gosto e cada um tem o seu. Vou citar alguns nomes, mas isso não significa que desmereça qualquer outra. Gosto não se discute, não é?! Dito isso, vamos aos nomes. No hip-hop nacional, fora a matriarca e irmã querida Rúbia, destacaria Flora Matos (acho que essa menina tem um talento único), MC Stefanie, Lurdes da Luz, Nathy MC, Lívia Cruz... gostava muito da Negra Li no RZO também. Ah, a Camila, que canta com MV Bill... meu pai, que flow. Além disso, destaco as DJs da crew Applebum, em especial DJ Lisa Bueno, pela técnica e coragem! Essa é guerreira, é pra mim a melhor turntablista do país. Tem a DJ Cinara, que também acho demais, a Typá... Sei que tem muita b.girl, muita grafiteira, mas infelizmente não posso opinar sobre isso.


Família RZO


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Hip-hop:dentro do movimento

BUZO: Como é ser DJ num universo masculino? PATHY DE JESUS: Bom, vejo como mais um desafio a ser conquistado. Nada além disso. Na vida, em várias outras atividades, tive e continuo tendo que lidar com isso 24 horas por dia, então não é novidade nenhuma. Meu pai me ensinou que sendo mulher e negra terei muito mais trabalho pra mostrar meu talento, buscar meu espaço... Desde pequena, sempre tive muito mais amigos homens que mulheres, talvez isso ajude na maneira que lido com isso hoje. Tem que ter jogo de cintura, saber chegar, se portar e ser no mínimo regular pra ser respeitada. Porque pode ter certeza que a mulher vai ser dez vezes mais cobrada que o homem, é fato! Mas já disse antes, em várias outras entrevistas: de onde venho as coisas nunca vieram fáceis, de mão beijada. Estou acostumada a enfrentar grandes desafios, não tenho medo de dar a cara pra bater.

Mas não tem como falar de mulher no hip-hop e não pensar nela, Re.Fem. (Revolta Feminina), uma garota que mora na Baixada Fluminense, politizada, feminista assumida e talentosa, lembro quando a vi cantando pela primeira vez: “Baixada Fluminense, aqui o bicho pega, minha gente, Baixada Fluminense, essa é a realidade da Baixada Fluminense.” Virei fã, depois amigo. Hoje ela trabalha com o Movimento Enraizados, e como sou muito próximo deles, passei a ter mais contato com ela, que além de rapper e militante, é também cineasta, fez filmes e videoclipes, o último deles foi O enterro do neguinho, do grupo Atitude Feminina de Brasília-DF. Quando eu assisti, achei o vídeo bem louco, fala do bandido da quebrada que é amigo de todos e querido, achei o clipe muito benfeito, mas sabia de uma coisa: era um prato cheio pros críticos do rap, porque mostra o bandido como um cara popular na favela. Liguei na hora pra Re.Fem. e


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perguntei o que ela achava disso, expliquei que tinha gostado, mas tinha tido esse pensamento. Re.Fem. me disse: “Buzo, deixe criticar, esse clipe fizemos pra favela e a favela curtiu, em Brasília os manos curtiram demais, isso é suficiente, deixa os críticos falarem.” Essa é a Re.Fem., vamos saber mais sobre ela nesta entrevista exclusiva. BUZO: Como é ser uma rapper mulher na Baixada Fluminense?

Para mim não foi nada fácil. Eu ainda moro em Parada Angélica, Duque de Caxias. Esse bairro fica numa parte da Baixada que é isolada das demais cidades da Baixada Fluminense, é distante até do centro da cidade onde eu moro, da minha casa para o centro de Caxias eu levo uns cinquenta minutos, para ir para outras cidades da Baixada eu gasto em média duas horas, fora a passagem, que é muito cara, para sair de casa eu tenho que ter 20 contos no bolso só para gastar com a passagem.

RE.FEM.:

Mas mesmo com todos esses contras, eu, no início da caminhada, nunca deixei que estar nas atividades sociais, nos shows, palestras, debates, oficinas e todas as atividades que envolvessem o hip-hop, mesmo que eu não estivesse envolvida nele, e poderia ser onde fosse. Também sempre ando só, não sou de andar em grupo, como moro longe encontro a galera já nos lugares. Diante disso, ser mulher rapper na Baixada Fluminense é ser guerreira, é não ter medo de encarar as adversidades que a vida apresenta, é ter foco na missão, e a minha missão é o empoderamento das pessoas e seguir criando e encantando. BUZO: Você dirigiu Rap de saia e Mães do hip-hop. Fale sobre esses dois filmes.

O filme Rap de saia é a resposta de uma grande interrogação que eu tinha dentro da cultura hip-hop: Quem são, onde estão, o que fazem e pensam as mulheres da cultura hip-hop? E o filme me respondeu isso.

RE.FEM.:


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Hip-hop:dentro do movimento

Depois do filme, eu dirigi pela Na Mira Produções o videoclipe Rosas do grupo Atitude Feminina e um episódio da série Re-Visão, Racismo institucional. O Mães do hip-hop foi um presente que o Dudu de Morro Agudo me deu, ele chegou um dia para mim e falou: “Eu quero fazer um filme onde as mães digam o que pensam do hip-hop.” Na hora eu topei, e junto com Dudu, Dumontt, Lisa, Cacau e uma equipe de peso do Enraizados aceitamos este desafio, e veio mais uma pergunta a se responder e o resultado foi surpreendente. Mães do hip-hop é um filme que dá essa visão das mães de como elas veem a cultura hip-hop e seus/suas filhos (as), além de fazer um panorama histórico da trajetória de seus/ suas filhos (as) dentro do hip-hop. BUZO: Hip-hop no Brasil é machista?

O hip-hop em si, dentro de seus fundamentos, de forma alguma é machista, homofóbico, racista. Essencialmente é um movimento inclusivo, mas é um movimento de pessoas, e como tais, somos parte integrante da sociedade, e se esta é desigual, machista e cheia de preconceitos, logo isso se refletirá dentro da nossa cultura. Mas conheço e tenho a sorte de trabalhar com homens que buscam reduzir o machismo e a desigualdade de gênero, social, racial... E homens que entendem que não precisa ser mulher para lutar pelos direitos das mulheres. Que ser feminista é lutar pelas garantias da equidade de gêneros. E principalmente: se reconhecer, se declarar feminista não vai influenciar em nada na sua orientação sexual (risos).

RE.FEM.:

BUZO: Por que são poucos os grupos femininos, e quais você destaca?

Eu não tenho pesquisa formal sobre isso, mas pela minha caminhada pelas ruas deste Brasil eu penso que o baixo número de mulheres se dá por esta

RE.FEM.:


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cultura ser uma cultura originalmente de rua, e culturalmente nós mulheres não somos educadas para as ruas, nossas brincadeiras são bonecas, casinha, comidinha, ajudar a mãe dentro de casa... As dos meninos são: futebol, pipa, carrinho... Rua, tudo brincadeira de rua, que incentivam a competição, trabalho em equipe e a convivência coletiva nas ruas. Para nós, mulheres, principalmente nos anos 1980 e 1990, onde o hip-hop ainda era uma cultura marginal, realmente, rua, poucas eram as que estavam lá. Tenho quase certeza de que esse é um dos principais motivos. Para mim, particularmente, não vi problemas, pois eu sou uma mulher de rua, pois fui criada nas ruas jogando futebol, soltando pipas, brigando com os garotos... Então estar e interagir com os homens e a rua é algo comum para mim, o que não é para a maioria das mulheres. Eu destaco Dina Di, o primeiro som de mulher que eu já ouvi e que nunca vou esquecer. Edd Wheeler, a primeira a botar a cara, e está aí até hoje aqui no Rio; Tiely Queen (SP), Rubia (SP), JC MC (RJ), Joy-C (RJ), Lisa Castro (RJ), Queen Odara (RJ), Negras Ativas (MG), Lunna (SP), entre outras que não vou lembrar agora. BUZO: Você acha que o hip-hop está num bom momento? Por quê?

Todo momento é bom para o hip-hop. O que determina se é bom ou ruim são as pessoas que nele atuam. Politicamente este, sim, é um bom momento, nunca na história deste movimento aqui no Brasil se recebeu tanto apoio institucional e até mesmo financiamento para projetos ligados ao hip-hop. Hoje fazemos encontros nacionais, publicamos livros, fazemos filmes, oficinas, shows com verbas públicas, de instituições privadas nacionais e internacionais.

RE.FEM.:


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Hip-hop:dentro do movimento

Formamos lideranças que hoje são pessoas públicas que influenciam com seus textos, teses, músicas, imagens, filmes muitas pessoas dentro e fora do Brasil. Produzimos a nossa própria mídia e ainda temos espaço na mídia de massa, produzimos e comercializamos os nossos próprios CDs, roupas, livros, festas. Se estamos em um bom momento? Eu diria que sim, para quem se preparou, em mais de trinta anos de movimento hip-hop, para viver este momento. BUZO: Especificamente no Rio de Janeiro, como é a cena?

Eu posso falar da cena na Baixada Fluminense. E aqui a cena é louca. Em relação ao estado temos os (as) melhores b.boys e b.girls, os melhores DJs, os (as) melhores grafiteiros (as), os(as) melhores rappers. Sem contar que aqui na Baixada temos uma galera que é referência no Brasil quando se fala em articulação cultural em rede e ativismo sociocultural (risos).

RE.FEM.:

Elas são poucas no hip-hop, tem muito mais manos do que minas, mas isso precisa mudar, precisamos pensar por que isso acontece. Será machismo? Preconceito? Ou é porque o rap é mais postura do que tudo e as minas mais jovens tão a fim de outras coisas, como o funk carioca, mesmo ele as tratando como objeto sexual? Até aí daria um debate, precisaríamos de campanhas para mudar esse quadro. Mas o hip-hop tem mulheres valorosas, tanto em cima do palco como nos bastidores. Uma dessas, que não aparece mas está fazendo a diferença atrás dos palcos é a jornalista e fotógrafa Nina Fideles. Ela é assessora do grupo A Família. Vamos ver o que ela tem a nos dizer.


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BUZO: Você é assessora do grupo A Família. Como é traba-

lhar nos bastidores do hip-hop? NINA FIDELES: Eu sempre gostei de trabalhar com o hip-hop. Antes mesmo de trabalhar com A Família, tive o privilégio de aprender com o GOG por uns dois anos. E antes mesmo de trampar com o GOG, escrevia para o site DaBomb, na seção Nageral. Gostava muito. Realizamos o Hip-Hop pela Paz 4, tive contato com grupos, contratantes, conheci pessoas... E continuo aprendendo até hoje, mas com mais experiência. Lidar com as pessoas é tarefa delicada em qualquer lugar. E o meio artístico é cheio de egos também. Importante considerar isso. Profissionalizar o trabalho que é feito também é muito difícil, pois acredito que no rap, na música em geral, seja tudo um ciclo. Se o grupo não exige boas condições de som, por exemplo, e o contratante não faz muita questão de investir nisso, a falha compromete o show e o público pode ficar insatisfeito, queimando o contratante e também o grupo algumas vezes. Se o público também não fizer questão disso, pior. Mas quem dos três vai começar a exigir um melhor tratamento? Quem vai romper o ciclo do amadorismo? O público vai deixar de ir nas festas mal organizadas, o contratante vai cobrar um pouco mais caro para poder investir melhor no som, o grupo vai deixar de ir? Alguém vai pagar este preço. É claro que cada cidade vai ter seus parâmetros. E, ao mesmo tempo, é importante entender todos os limites, a realidade de cada lugar, e sempre tentar estar presente fazendo um bom trabalho. Trabalhar neste meio traz dores e amores, normal em toda área mas, pelo fato de ser mulher, acarreta outras coisas também. Acredito que a mulher tem que ficar se impondo várias vezes e isso desgasta um pouco. Não só os homens são machistas. Na política também é assim. As mulheres


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Hip-hop:dentro do movimento

têm que se impor, muitas vezes no jeito de vestir, de falar, acabam se tornando mais masculinizadas para mostrar que também são capazes, mas sabemos que não será isso o essencial. BUZO: O que espera do futuro do movimento hip-hop?

Posso falar mais do rap, que é a arte que tenho mais contato. Acho que tudo está muito incerto, por mais que muitos tenham dito que estão salvando o rap. Quanto mais se fala em união, mais se fragmenta. É gangsta, underground, gospel, politizado, sei lá mais o quê... Nova escola, velha escola. Acho complicado. E já ouvi muita gente defendendo o rótulo pra si. Acho melhor deixar o trabalho falar, e cada trampo vai ser diferente. A batida, a letra, a levada, o tom... A gente trabalha pelo que espera, pelo que deseja do futuro. Não sou daquelas que acredita no papo de pregar uma pseudo-revolução por meio das letras, mas ao mesmo tempo não acho que o rap se destacou no mundo por falar groselha, de mulher e de dinheiro. Dinheiro todo mundo quer, ainda mais se fazendo o que gosta, com a arte... Imagina?! Mas achar que a fórmula para ter dinheiro seja adotar a linha do rap gringo pop, acho forçado. Defendo que precisamos sempre nos lembrar de todos e de tudo que fez o rap nacional chegar aonde chegou. Com seus erros e acertos. Esta é a memória histórica e não deve ser desconsiderada, como se tudo tivesse começado agora. Muita coisa já aconteceu. Muita gente mudou seu comportamento, refletiu, divulgou o rap, cantou coisas boas e denunciou por meio das letras. Perfeitamente possível falar de coisas boas, positivas, sem abrir mão do conteúdo. Falar de música, de amor, da vida... Eu gostaria que o rap entrasse no mundo da música em grande estilo e não tivesse que ficar mendigando espaços na mídia para mostrar ao mundo sua cara. Que cartéis não

NINA FIDELES:


Mulheres no hip-hop, aqui elas têm voz ativa

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fossem criados, deixando muita coisa boa de fora e um grupo sendo privilegiado sempre, independente de sua qualidade. Que tivesse boas condições sempre. De apresentação, de produção, divulgação. E para isso é preciso zelar pela qualidade cada vez mais. Não é qualquer música, qualquer produção. Sempre lembro uma frase de um companheiro do Movimento dos Sem Terra que dizia que não é porque é sem terra que qualquer arte nos serve. Não! Nós queremos arte de qualidade!

Que outras minas de valor apareçam e enriqueçam nosso movimento. Elas são, sim, muito bem-vindas, pelo menos eu (Buzo) vejo dessa forma. Nosso movimento é para os manos e as minas. Para novos e velhos, para as crianças principalmente. Vamos levar o hip-hop até elas, sempre procure mostrar o hip-hop da forma mais positiva possível. Tamo junto nessa missão.


Negra Li

Negra L


Cap.09

Grafite


Um dos elementos do hip-hop é o grafite – a arte de embelezar as ruas. Ao contrário da pichação, que apesar do caráter de protesto, deixa as ruas mais feias, o grafite não, ele pode transformar um local não tão belo num lugar mais bonito de se ver. Falei com alguns grafiteiros de destaque e o primeiro deles é o Bonga, de Caieiras, que sempre está nos eventos e sua arte está em vários lugares da cidade de Caieiras, São Paulo, e outras. Vamos ver como pensam esses artistas. BUZO: Defina o que é grafite. BONGA: O grafite para mim e como se fosse um universo paralelo, algo indescritível cheio de cores e ideias, conceitos e muita expressão individual ou, às vezes, coletiva, mas também ele é uma cultura que está no processo natural da produção humana, na criação, na construção, no pintar, no riscar, no escrever e suas ações e atitudes... Tendo como seu suporte a rua, como sua galeria, e seu cotidiano como suas referências e suas vivências... BUZO: Às vezes, vejo o grafite caminhar paralelo ao hiphop, mesmo sendo um dos quatro elementos. Existe isso?

O grafite sempre trilhou seu caminho sozinho, buscou seus próprios espaços, criou seus próprios conceitos, porque de todos os elementos ele nunca pode

BONGA:

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Grafite

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esquecer a rua, pois se isso acontecer ele não existe, não tem por que existir... Coisa que tem acontecido com o resto da cultura que, em muitos casos, esqueceu sua maior referência: a rua. BUZO: Como e por que você começou a grafitar?

Acho que muitas histórias se parecem quando você descobre algo como a cultura do grafite e hip-hop em si, é uma mistura de admiração e sedução. Me lembro de observar algumas intervenções na Av. Paulista e alguns lugares no Centro e até na Lapa e Santo André, grafite de vários loucos como: Guerra de Cores, Master, Aerosol (Osgemeos e Speto), PAC (Pincel Atômico Crew) e também Binho e Tinho. Me lembro de juntar grana com o Serginho (VL – Cartel Central) para comprar a The Source e a Rap Pages, que eram as únicas revistas que chegavam pra gente, e nelas havia algumas matérias específicas sobre grafite art e também uma seção para o grafite, e assim tive algumas possibilidades de observar grandes nomes que publicavam seus trabalhos, pois naquele tempo não tinha internet, loja ou revistas específicas de fácil acesso, pois só algumas pessoas detinham a informação. Outro fato importante foi quando comecei a frequentar a estação São Bento do metrô e fui levado pelos meus amigos Black Dee (ex-Império Z/O) e o tiozão do DU, que é primo do finado Zelão. Lá conheci vários caras como me passaram muita coisa (Ronney Yoyo, Kase Kreator, Bad e muitos outros). Depois muitas foram as influências e trocas de experiências, desde quando antes de tudo isso a pichação foi primeiro contato com spray. Os Turcos foi o nome que levei por vários anos e com a aproximação com a cultura hip-hop meu desenvolvimento foi constante... Ver os b.boys como meu parceiro Chuim e a Street Son dançarem, ver os caras de Perus cantarem, como Master Boys

BONGA:


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Hip-hop:dentro do movimento

e DJs André, Hadje (tocando no Inferninho), Malik (que tocava no Atitude Consciente, atual Cartel Central) até a formação na época do Quilombo H, nossa posse, e da minha primeira crew, Área 1 e o Sindicato das Tintas, foram grandes influências para mim e até hoje são! BUZO: Grafite salva, no sentido de resgate? BONGA: Uma vez ouvi o Thaíde falar em uma entrevista: “O

hip-hop é um caminho, mas quem busca a saída é você.” Acredito que o grafite, assim como qualquer expressão artística séria, pode vir a ser um instrumento de transformação humana e não só social, mas partindo da transformação do indivíduo, pois quem busca a saída é você mesmo. A expressão, a intervenção, tem que ser uma ação livre para criar ou contestar, ou não, também pode ser sem compromisso, vai de cada um... expressar sua verdade. Mas o que é fato é que o grafite, assim como a cultura hip-hop em geral, vem sendo um instrumento poderoso de transformação cultural e social na vida de vários jovens, em varias experiências com projetos pelo país ou em iniciativas individuais ou coletivas de forma independente ou não. Na verdade, o grafite é uma grande referência juvenil e muita gente sabe disso, sendo uma possibilidade de mudança ou não ele vai continuar intervindo. BUZO: Três grandes nomes do grafite?

Difícil, viu, muita gente... Vou por crew, é mais fácil pra mim... Tats Cru, Love Letters, Mac Crew.

BONGA:

BUZO: Como você vê nos dias de hoje o movimento hip-hop?

Hoje vejo a cultura hip-hop como uma grande força juvenil da atualidade, pode parecer soberba, mas acredito que é umas das maiores manifestações artísticas e revolucionárias que conheço por conta de suas

BONGA:


Grafite

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ações, atitudes e rebeldia. Podemos falar do grande modismo que exerce e também da questão mercadológica que o mercado fonográfico e os demais observadores de tendências urbanas viram como possibilidade... grana, falsa demonstração de poder como uma reafirmação do gueto, ou seja, venda de ilusão e mentiras em meio a sexismo e capital. Infelizmente, nossa cultura, a mundialmente conhecida, se tornou assim nos seus maiores espaços de referências e visibilidade e muitas vezes de forma negativa se torna uma influência degradante para jovens no mundo todo. Por outro lado, o hip-hop no terceiro mundo possui todo o conceito de raiz e originalidade com que foi criado, é uma cultura que muitas vezes exerce força de mobilização popular de massa monstruosa, força esta que move uma multidão por vários lugares da América Latina, África, Ásia. Hoje essa cultura é uma das maiores referências de luta juvenil e contestação e também aqui no Brasil não poderia ser diferente. Se observarmos as várias ações que existem por aqui, de organizações sejam elas independentes, institucionalizadas, individuais ou coletivas, em parceria ou não, temos demonstrado grande força em meio às demandas que o estado ignora e muitas vezes é ausente. BUZO: O que espera do hip-hop pro futuro? BONGA: É uma pergunta intrigante... Espero que ele sobreviva e tenha continuidade, pois é nisso que temos de nos pautar e construir... E para que venha depois essa molecada que tá vindo, esses jovens que possuem as influências da velha escola como sua referência... Transformação, resistência, sapiência, autoestima, identidade, originalidade, qualidade, luta... Continuidade sempre...


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Hip-hop:dentro do movimento

Conheci o Bonga de vários eventos e até já levei ele para grafitar no Favela Toma Conta, que eu promovo no Itaim Paulista, mas Dingos é um outro grafiteiro com quem tenho bastante contato, que conheci no Teatro Franco Zampari nas gravações do Programa Manos e minas, quando ele me disse: “Buzão, precisa ir em Osasco, faço um projeto com crianças lá e tem tudo a ver.” “O que você faz?”, perguntei. “Sou grafiteiro”, me disse Dingos. Paguei pra ver e ele me mostrou o Eremin, muito bom, respeito aos moleques da quebrada e chance de um futuro mais colorido. Falei com Dingos pro livro e ele me falou com exclusividade em abril de 2010. Vamos ao bate-papo, porque o assunto é grafite. BUZO: Defina o que é grafite. DINGOS: Segundo o dicionário da língua portuguesa Aurélio, a definição da palavra grafite é Min. Grafita. Palavra, frase ou desenho feito em muro ou parede de local público.

A palavra grafite é de origem italiana e significa “escritas feitas com carvão”. Os antigos romanos tinham costume de escrever manifestações de protesto utilizando o carvão para escrever nas paredes de suas construções. Tratava-se de palavras proféticas, ordens comuns e outras formas de divulgação de leis e acontecimentos públicos. Alguns desses grafites ainda podem ser vistos nas catacumbas de Roma e em outros sítios arqueológicos espalhados pela Itália. Quando iniciei as minhas escritas nos muros no ano de 1989 na cidade de Osasco, não sabia ao certo o que eu estava fazendo, ou qual a arte que eu estava representando, se representava a pichação ou grafite. Muitos conhecem e escrevem assim e acabam denominando o grafite como algo belo, ou seja, um belo desenho na parede é grafite! Outra parte da população e policiais afirmam que desenhos feitos em comércios utilizando


Grafite

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compressor, pistola e aerografia, isto é grafite! Bom, essas dúvidas, grilos, definições fui pesquisando, aprendendo nas ruas, buscando significados, traduções em jornais da época e não consegui descobrir a definição do que é grafite, que ao longo dos vinte anos aprendendo, e de muita pesquisa urbana, hoje posso descrever a definição, que não é precisa ou exata, pois não sou o dono da verdade e muito menos tenho essa pretensão, mas posso contribuir com minha sincera opinião na qual cheguei nesse momento. Grafite são escritas e caligrafias munidas de muitas expressões, ações, representações periféricas em espaços públicos, que revelam e despertam o desejo de marcar e representar os territórios, contendo signos, imagens, técnicas, cores, sentimentos nos muros, sem a preocupação de rotular e dizer: isso é grafite. Em minha opinião, o mais importante é fazer o grafite; a forma ou material utilizado para prática do mesmo, pouco me importa. Sempre que encontrava outro artista ou escritor de grafite e que tomava conhecimento do meu grafite, dizia pra mim: “Isso que você faz é estêncil, ou throw-up (hoje conhecido como bomb), ah, isso não é grafite.” Essas situações deixavam-me cheio de dúvidas. Então o que faço nas ruas não é grafite? Puxa, é brochante para quem está iniciando ou pesquisando a respeito, para as pessoas que estão iniciando na cena, é necessário informar e mostrar os caminhos e até mesmo falar o que é grafite, assim estimular a busca da origem e o desenvolvimento da arte urbana. BUZO: Às vezes vejo o grafite caminhar paralelo ao hip-hop, mesmo sendo um dos quatro elementos. Existe isso?


te

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e

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Hip-hop:dentro do movimento

DINGOS: Muitas vezes o grafite segue caminhos diferencia-

dos, às vezes ocupam espaços em que os demais elementos ficam de fora, tendo como exemplo produção de grafite, bombardeios, exposições, mutirões. Enxergo o meu trabalho como um dos elementos da cultura hip-hop, porque descrevo assim; ministro oficinas, atuo na periferia, não gosto de pintar nos grandes centros, faço meu trabalho nas comunidades e geralmente faço a integração com os demais elementos: DJs, b.boys e MCs. Represento o grafite, um dos elementos da cultura hip-hop. Hoje estamos batalhando e conquistando espaços dos quatro elementos nas ações educacionais. Já outros escritores de grafite seguem e fomentam só o grafite isolando dos demais elementos, é um processo natural e de escolhas. Também vejo, por exemplo, o DJ caminhando paralelo ao hip-hop, tanto como MCs ou rappers desenvolvendo suas técnicas em paralelo, basta observar os shows de rap, os campeonatos, as batalhas, isso é relativo e acontece quando não tem entendimento ou a arte leva para caminhos alternativos. No ano passado, fizemos uma avaliação junto ao meu coletivo de grafite e comprovamos que somos os representantes do grafite na cultura ou movimento hip-hop. Também penso que o quinto elemento, o conhecimento, está inserido no grafite, no MC, no DJ e no b.boy. BUZO: Como e por que você começou a grafitar?

O desenho sempre foi muito presente na minha infância, quando estava na escola sempre gostei das aulas de educação artística, as minhas brincadeiras preferidas eram relacionadas aos desenhos. Aos 9 anos de idade desenhava na lousa carros, quando fiquei internado por um mês, meus país levavam desenhos ou folhas para que eu e a minha irmã desenvolvêssemos habilidades

DINGOS:


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artísticas, a paciência e tranquilidade. Sempre fui uma criança muito quieta, não tinha expressão. Por esse motivo, meus pais levavam-me para consultas psicológicas, no pinel de Pirituba, passei boas horas nesse local e minha doutora dizia: “Do que você mais gosta? Desenhe na folha”, aí ela fazia suas avaliações. Em 1991, tive o primeiro contato com o universo do grafite, por ter feito uma pichação no banheiro masculino na escola, que foi vista pela direção como uma ato de vandalismo. Como forma de punição fui obrigado a participar de um concurso de grafite, em que me foi fornecido o tema “Seca do Nordeste”. Para atender aos requisitos impostos pelo concurso eu deveria elaborar uma redação e uma apresentação em forma de seminário para o corpo docente, e como produto final realizar a pintura no muro da escola. Obtive a primeira colocação do concurso, tendo como prêmio uma medalha e uma entrevista para um jornal diário da região. Desde então escolhi o grafite para transformação, expressão, religião, emoção, ação. Vivo em prol do desenvolvimento e da propagação do grafite na cidade de Osasco e por onde eu passo por este país. Assim consigo expressar meus sentimentos, desejos, descontentamentos, em relação à desigualdade social, ao racismo, à ditadura urbana e à censura que habita em diversos espaços públicos e privados, tendo como exemplo a lei Cidade Limpa, que devasta obras sem a preocupação de que forma o escritor, o artista conseguiu desenvolver a pintura, como conseguiu os sprays, simplesmente o poder está em mãos erradas! Por isso que faço grafite. BUZO: O grafite salva, no sentido de resgate?


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Hip-hop:dentro do movimento

DINGOS: Salvou a minha vida, mostrou-me possibilidades

reais de que é possível alcançar objetivos, dominar as técnicas de desenho. Quando afirmo que grafite é uma ferramenta de transformação da realidade do indivíduo, é porque aconteceu na minha vida. Eu não falava em público, não gostava de estudar, conheci pessoas envolvidas com o tráfico, furtos, fitas, vários amigos da minha infância e adolescência que optaram por seguir esses caminhos se deram muito mal, estão presos ou foram mortos, processo natural na periferia. Esse tipo de situação não foi diferente no bairro onde cresci, no Jardim Piratininga, na cidade de Osasco. Convites para praticar o crime ou usar drogas sempre aconteciam, a partir da tomada do conhecimento e identificação com o grafite, mudou toda a minha visão de mundo. Sou um arte-educador; um pesquisador; idealizador; agente cultural; escritor de grafite; colunista da revista Ollie; curador da Expoartsk8 - O novo já nasce velho, exposição de shapes customizados por 62 artistas da nova e velha escola do grafite nacional; criei projetos tendo como exemplos: cultura urbana, Domingueira Dingueira, Cidade 100 Violência; conheci lugares maravilhosos, estados fantásticos e hoje tenho muitos amigos em nível nacional e internacional. BUZO: Três grandes nomes do grafite? DINGOS: Grandes nomes do grafite nacional. Vou destacar em primeiro lugar o amigo e padrinho Speto. Minha relação com o Speto inicia-se no ano de 1997 no lançamento da revista Fiz, onde conheci e pude estabelecer uma amizade de longos anos, aprendi e aprendo muito com o Speto, ele contribuiu com meu crescimento, muitas vezes de longe. Em segundo lugar agradeço ao Kase Kreator, atualmente conhecido como Kase One, o pioneiro da velha escola. Bom, conheci esse criador de


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casos no lançamento da revista Epidemia, uma revista de grafite idealizada pelo Roney-Yo-Yo. Convidei o Kase para ingressar no Projeto Viva Cidade, no qual aprendi a ministrar oficinas de grafite e desenvolver as minhas letras. Esse mano foi fundamental na minha vida. Por fim, outro grande nome na minha opinião é o Gejo, pela sua garra e contribuição na cena do hip-hop. Bom, o Gejo, conhecido como Maldito, idealizador da marca 9370, escritor de grafite, colecionador de grandes obras, atualmente se destaca por levantar a bandeira da arte grátis. Ele organiza o Free Art Festival, um evento de obras totalmente grátis para o público presente. As edições aconteceram nas ruas do Beco Escola Aprendiz e na galeria Mônica Figueiras. BUZO: Como você vê nos dias de hoje o movimento hip-hop? DINGOS: Hoje em dia vejo uma reconstrução do hip-hop, um

processo necessário para reciclar os conceitos, programas, projetos, shows, produções musicais, um debate produtivo, e como vamos constituir e propor políticas públicas voltadas para o movimento e cultura hip-hop, também percebo uma evolução do hip-hop no mundo. Muitos dos integrantes da cultura e do movimento estão buscando o conhecimento e o desenvolvimento do intelecto, assim ocupando universidades e provando para a sociedade que o hip-hop é uma ferramenta de transformação social, é a voz da periferia, a voz do oprimido, que é possível a organização em grupo, promoção da autoestima, estamos cada vez atuando através de associações, posses, crews, organizações individuais, ou até mesmo no coletivo. Temos projetos de oficinas, workshops, blogs, shows, marca que trabalha economia solidária, a Mucambo no Piauí, temos estúdios de gravação no Fundão, e produção de muitos CDs independentes, produtoras de discurso afiado, letras reveladoras, temos até a


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Hip-hop:dentro do movimento

Casa de Hip-Hop em Diadema, momentos de reflexões, segue o Nelsão Triunfo nas batalhas dos b.boys, Guetto Freak e Dynamik Leg’s, rimas e tintas no Rio, a batalha do real trocando ideia em POA, movimento hip-hop da Floresta em Porto Velho, temos a Choque Cultural em Sampa, a QAZ com seus ilustres artistas, temos escritores tendo como exemplo Alessandro Buzo, Ferréz, Sacolinha, Sérgio Vaz entre outros... Temos GOG e Racionais MC’s, agora chegou a sensação do Ceará, o RAPadura... Temos sites produzidos na unha do mano sinistro Mandrake, temos o Movimento Enraizados no Rio e a posse 471 na Vila Operária, com o MOF. Tem também o samba da vela, que representa nossa cultura popular viva, o hip-hop nacional, em memória Sabotage... que presta homenagem a Dinadi, descanse em paz, Melok, queremos representar nossa arte nas paredes, deixar com os escritores de grafite da FC desde 2001, por que não a pichação, como escrevia o #DI#, pichar é humano! Entre outras ações e grupos, temos muita evolução ao longo dos anos e um enorme salve para a velha escola do hip-hop! E ao pai do hip-hop, Afrika Bambaataa, viva Zulu Nation, que ensinou a verdadeira cultura da paz! Viva o hip-hop. BUZO: O que espera do hip-hop para o futuro? DINGOS: Desejo para o futuro do nosso hip-hop que de fato ocupe seu verdadeiro lugar, que cada grupo ou crew se promova, que se propague cada vez mais, que fomente a cultura hip-hop, assim movimentado projetos, não só nas periferias, mas levar o hip-hop para dentro das universidades através de debates, fóruns e seminários organizados pelos elementos da cultura hip-hop.

Que possamos organizar shows com a qualidade máxima, produzir uma boa música urbana, pintar e tatuar as ruas, que os b.boys defendam a original dança de rua, que os DJs representem os scratches nas quadradas sem perder o compasso e o MC rime e imprima toda a luta de classe


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e reivindique os direitos pela igualdade de oportunidade. Vamos revolucionar através do movimento hip-hop, nossas armas são os microfones, lápis, sprays, vinis, MK2, livros, conhecimento, moinho de vento, giro de cabeça, bibibi bi.boy avante e pra sempre! Espero e desejo um sistema de comunicação nosso, um canal de TV hip-hop, feito por nós e para nós, do povo para o povo. Que possamos representar e apresentar nosso movimento hip-hop, que possamos invadir as universidades munidos com nossos conhecimentos adquiridos nas ruas das grandes periferias nacionais e internacionais.

Poderíamos falar com mais dez grafiteiros, existem muitos nomes importantes, mas ficamos com o Bonga e o Dingos, porque são mais próximos de mim e representam com certeza a classe. Eu particularmente sou fã da arte, lembro de ter ficado impressionado quando estive em Salvador-BA, uma cidade cheia de grafites pelas ruas, achei da hora.


Cap.10

Freestyle


O freestyle é muito presente na nova escola do rap nacional. Nomes de destaque são muitos como MC Marechal, Emicida, Kamau... Até eventos próprios como a Rinha dos MCs, organizada pelo Criolo Doido, já existem e só crescem. Não podíamos deixar de fora desta obra nomes tão atuais de pessoas que fazem a diferença na cena. Pra começar, um dos maiores destaques, realizador do evento Batalha do Conhecimento, no Rio de Janeiro e com vários seguidores. Ele prega o Um Só Caminho..., que é uma febre, parece religião entre seus seguidores. MC Marechal é um cara empreendedor e realizador, mas afinal o que vem a ser Um Só Caminho? Foi justamente esta a primeira pergunta que fiz, confira. BUZO: Explique o que vem a ser Um Só Caminho..., uma posse? MC MARECHAL: Uma filosofia. BUZO: Freestyle... um ritmo, um estilo?  MC MARECHAL: Expressão do sentimento do momento. BUZO: Nos fale de onde veio e pra onde vai? MC MARECHAL: Venho

do que me foi passado... Meu foco é continuar indo para onde eu possa passar algo. É o ciclo.

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Freestyle

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BUZO: Batalha do Conhecimento. Nos fale desse corre. MC MARECHAL: É o projeto que acredito ser necessário para estarmos à frente das ações, e não apenas dos textos sobre as soluções. BUZO: Existem produtos Um Só Caminho... como camisetas. Como você vê o movimento usando suas próprias grifes? MC MARECHAL: Acredito que é natural, pois temos uma linguagem, e as roupas também passam mensagens. BUZO: Hip-hop salva? MC MARECHAL: O hip-hop contribui, as pessoas se salvam. BUZO: Nos indique, a todos que irão ler este livro, qual é o caminho pro crescimento do hip-hop no Brasil? MC MARECHAL: Respeito, responsabilidade, inteligência, conhecimento, sabedoria e amor.

Parece simples... Um só caminho...

MC Marechal é referência no assunto, mas não podemos deixar de destacar outros aqui, que também estão escrevendo o nome na história, com conquistas e inovação, no ritmo frenético de uma rima, seja ela de improviso ou não. Um desses nomes atende por Emicida, com quem já havíamos falado em capítulo anterior sobre mídia, agora vem nos falar um pouco da sua luta por um lugar ao sol. Emicida é o novo, um cara que não vê limites. Na primeira edição do evento Suburbano em Debate, que realizo na livraria Suburbano Convicto do Bixiga,14 ele disse como fez sua primeira viagem de avião. Ia disputar umas bata-

14 www.livrariasuburbanoconvicto.blogspot.com


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lhas de freestyle na Cidade Maravilhosa, sem grana. Um amigo pegou o cartão de crédito da mãe e comprou passagens aéreas. Foram ele e o Emicida, que até então era um novato que estava se destacando nas batalhas em São Paulo, mas no Rio de Janeiro, a informação que chegou é que o cara ia vir com produtor (o tal amigo) e chegar de avião, suficiente para tachá-lo de marrento. Aí ele ficou mais de um mês no Rio, venceu várias batalhas e assumiu: “Agora posso ser marrento.” Confira um pouco mais do Emicida nesta entrevista exclusiva para o livro. BUZO: Emicida virou febre. Como se prepara para isso, passar a ser o centro das atenções? EMICIDA: Irmão, eu estava ontem trabalhando de pintor no estúdio que estamos construindo, gosto do dinheiro que vem com o monte de trabalho que tenho agora, e assim posso investir em coisas que sempre acreditei. É muito bom ser ouvido, mas é como eu já disse, gosto mais de fazer músicas do que de ser famoso. Dar entrevista é bacana, mas é um lance pra fazer se der tempo, o lance é fazer música. Estou me organizando e me agilizando pra fazer isso. Hendrix construiu um estúdio pra ele gravar, se não me engano, registrou suas coisas. Tenho um ritmo de composição grande, frenético, vou fazer a mesma coisa pra poder registrar tudo, lançar outros projetos, organizar o selo, ter um escritório, aproveitar a boa fase das coisas, já que os negócios são uma montanha russa, e investir pra poder ter paz em tempos de vacas magras... BUZO: Aonde pretende chegar? EMICIDA: Com 15 anos prometi pra mim que se chegasse aos 25 seria alguém, estou no caminho certo...


Freestyle

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Não sei até onde vou e nem quero saber. Quero chegar, eu vou indo aonde eu conseguir chegar, independente de onde for. Minha meta será o dobro, não existe limite pra gente como eu... BUZO: A nova escola se destaca porque nasceu e cresceu na internet? EMICIDA: Nada nasce na internet além de boatos. A internet é apenas uma vitrine pra o que está sendo feito nos locais. Alguns grupos com uma musicalidade semelhante passaram a utilizar este veículo antes de outros, mas para expor o que já faziam nas ruas. Pergunta pro Espião se ele começou na internet, a coisa vem de antes, bem de antes, eu também gravava do meu jeito em casa bem antes de ter computador, não gosto dessa nomenclatura, nova e velha escola. Acredito na escola verdadeira, como Bambaataa falou. Rincon Sapiência, Public Enemy, Flora Mattos e Racionais pertencem à mesma escola, a escola verdadeira, Emicida, DMN, Nego Prego e Doctor MCs, todos são uma única coisa... BUZO: Você vem do freestyle. Qual a grande batalha que superou? EMICIDA: De onde venho manter-se vivo é a meta, você tá ligado, mano. Inúmeras batalhas são travadas aqui, alguns inimigos são visíveis, outros não, mas o importante é não desanimar. Estou vivo e essa é minha maior conquista, quero mais um dia apenas, um novo sol. É uma metáfora legal falar de batalhas subjetivas quando você vive delas e as pessoas esperam que eu diga “ah, foi contra fulano”, mas a grande verdade é que ter saído de onde saí, da situação em que estava, concluído meu curso de design gráfico, arrumado um bom emprego e hoje ter a bênção de poder ganhar dinheiro com o que gosto, se isso for considerado uma batalha, então essa foi a que eu venci.


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BUZO: Como você imagina o hip-hop na próxima década? EMICIDA: Forte e nosso! Grande e visionário, com várias vitórias de hoje pra comemorar amanhã! BUZO: Pra encerrar, Emicida é... EMICIDA: Paciente, um mano que quer fazer suas rimas e curtir sua filha, só.

Particularmente, eu admiro pessoas que rompem barreiras e levam o hip-hop e a literatura marginal para lugares em que antes não tínhamos chegado. Acho que o Emicida faz um pouco disso. Mas falar de freestyle e não conversar com Kamau, de São Paulo, tá mentindo. Talento nato, improvisador dos melhores, sempre sorrindo e zoando (no bom sentido) os amigos, um cara querido por seu jeito simples e verdadeiro. Falamos com ele em junho de 2010. Vamos à entrevista com Kamau. BUZO: Freestyle, o que representa pra você? KAMAU: É inspiração de momento e demonstração de habilidade. Sintonia do MC com o ambiente. E também um fator importante na minha ascensão como MC. BUZO: Importância do hip-hop em sua vida? KAMAU: Toda. Quando eu menos percebi, já dedicava todo o meu tempo a isso. Me lapidou como pessoa e é meu trabalho. Só agradeço e retribuo como posso. BUZO: Como chegou ao rap, sua trajetória? KAMAU: Ouvindo desde os 12. Tive a sorte de conhecer o Robson, também conhecido como DJ Ajamu, e andávamos juntos de skate. Na casa dele a música era muito presente graças a seu irmão mais velho, Kleber, também


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conhecido como KL Jay. Minhas principais fontes de conhecimento musical eram eles e os vídeos de skate. Mas fui apenas ouvinte por muito tempo, pois era exigente com tudo que ouvia. KL Jay foi quem viu em mim e me fez ver que eu tinha um potencial não explorado. E desde então me dedico a fazer da melhor forma a música que admiro e me tornou o que sou. BUZO: Nova escola, velha escola? KAMAU: Tive o privilégio de conhecer pessoalmente e acompanhar artistas que estavam no começo da história do hip-hop por aqui. E essa troca de conhecimento que sempre tive me ensinou bastante. Acredito que haja uma escola, pois aprendi bastante. Mas não necessariamente dividida entre velha e nova. Brown é um rimador atual e atuante e vem da mesma escola que muitos que já pararam. E eu, por exemplo, muito aprendi com os mais velhos. E agradeço sempre. BUZO: Hip-hop salva? KAMAU: Principalmente os que têm a sorte de abrir a mente por qualquer que seja o elemento mais próximo de sua vivência. Nem todos podem viver de algum dos elementos, pois o talento de cada indivíduo é diferente. Mas com certeza o hip-hop mostra caminhos que nem todos enxergam. E pra muitos esses caminhos são a salvação. BUZO: Como vê o movimento hip-hop hoje e o que espera para o futuro? KAMAU: Vejo que muitos se dedicam mais para fazer o melhor possível e isso possibilita que alguns vivam da cultura que fazem. Espero que no futuro existam mais que aspirantes a grafiteiros, MCs, DJs e b.boys. Espero que existam profissionais gabaritados em todas as áreas necessárias para que o hip-hop cresça e se fortaleça.


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Hip-hop:dentro do movimento

Outro grupo que trabalha de forma diferenciada é o Mzuri Sana. Entre seus integrantes está o ParteUm, irmão do também MC Rappin Hood. Falamos com ele para saber o que o grupo tem de diferente. BUZO: Defina o som do Mzuri Sana. Seria uma versão moderna do bom e velho hip-hop/rap? PARTEUM: Não diria (versão) moderna, ou saudosista. O resultado do nosso som é o acúmulo das influências dos integrantes, sendo Suissac um DJ/b.boy, Secreto um ex-DJ/MC/guitarrista, e eu um MC/produtor/pesquisador das tecnologias de produção, entre outras coisas. Fora isso, até por termos visões convergentes na escolha de timbres e assuntos abordados no texto poético, ainda olhamos a música que fazemos com certa surpresa, entende? Não está tudo escrito e definido, isso ajuda bastante. É batida e rima. Talvez ande por lugares incomuns, mas é soma de batida e rima como nos tempos de Kool Herc, Grandmaster Casanova Fly etc. BUZO: Ser irmão (no seu caso) de um rapper consagrado como o Rappin Hood ajuda ou atrapalha? PARTEUM: Não atrapalha, não. Criei meu próprio caminho, fiz

questão disso, mas não atrapalha de jeito nenhum. Tenho um Jedi por perto pra dizer quando A Força faz curvas. Pra encerrar, quis saber dele o que perguntei pra maioria dos entrevistados desta obra e as respostas variam muito de um pra outro artista. Então vamos saber do ParteUm o que ele espera do futuro do movimento hip-hop. PARTEUM: Espero que saiamos da caixa que nos foi oferecida no início de tudo. Já éramos multimídia antes mesmo de o termo ganhar força, Buzo. Lançar mixtapes, criar campanhas de lançamento de disco com pouca verba, gravar videoclipes (e dirigi-los), criar logotipos, printar camisetas, formatar programas de rádio e TV com a


Freestyle

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temática do gênero… Qualquer seguidor do hip-hop sabe disso, mas acho que é chegada a hora de olharmos para outros estilos musicais, outras artes e assegurar nosso lugar ao sol, pois hoje em dia emprestamos bem mais do que pegamos emprestado. A “caixa” ficou muito pequena. Eu, enquanto artista, espero explicar cada vez menos a arte que eu faço, para quem não entende de hip-hop, é claro.


a Conta – Dia das Crianças


Favela Toma Conta – Dia das Crianças


Epílogo

Como escritor e aprendiz de poeta, eu sempre ouvi rap (90% do que eu e minha esposa ouvimos em casa), mas eu sempre prestei atenção nas letras, nas poesias que têm, na realidade, nos trechos loucos de vários raps e grupos que eu admiro, que eu acompanho, que eu já fui em show, que eu já entrevistei. Ouço um rap pra alegrar minha alma, um Sabotage, Racionais e tantos outros. Neste capítulo, trago a todos, pra quem é do rap lembrar e quem não é ouvir (lendo) pela primeira vez, pedaços de músicas. Em cima desses trechos podemos escrever crônicas e contos, só buscando inspiração nesse ou naquele, fiz muito texto assim, fecho esse mesmo capítulo com um desses, que fez sucesso no site da revista Caros Amigos e depois foi reproduzido em vários outros sites e blogs. Que ao ler esse livro, o rap nacional te traga inspiração pra vida. Se antes dele você tinha preconceito, achava que não era música, pare pra pensar, a hora é esta, este livro. Se o que você leu até agora não te convenceu, se liga no que diz a rapa do rap.

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Epílogo

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“Filho legítimo da periferia e pá. Se duvidar é só fazer o DNA...” “FAVELA ATÉ O FIM” – INQUÉRITO

“Se alguém ganhou nessa história foi só seu advogado, nós continua morando num quartinho alugado...” “Vive com a frase do PM no ouvido: É, minha senhora, melhor uma viúva do que mais um bandido...” “Seus parceiros de ação nunca te abandonaram, até no cemitério te acompanharam, tá lembrado do Neguinho, pelotão de fuga, tá aí do seu lado em outra sepultura, e aquele mano que era catador, linha de frente, tá enterrado numa cova logo ali na frente...” “DIA DOS PAIS” – INQUÉRITO

“Eles falam de paz, mas o seu íntimo arma uma emboscada, eles falam de paz... quando não há...” “ELES FALAM DE PAZ” – DINA DI IN MEMORIAM

“Os irmãos sabe que o crime não compensa, mas é obrigado a viver no mundo do crime porque não tem outra saída, né...então...que Deus proteja os irmão que agora estão na correria, que Deus proteja o povo da periferia...” “POVO DA PERIFERIA” – NDEE NALDINHO

“Sinto uma grande vontade de chorar, vendo minha mãe aqui, vindo me visitar...” “DIA DE VISITA” – REALIDADE CRUEL


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Hip-hop:dentro do movimento

“Eu não... Sou Rafael15 e nem a Vera Fisher,16 a minha história parceiro é mais triste, eu nunca engoli, escola de cabelo, mas...já matei pelo crack, por dinheiro...” “DEPOIMENTO DE UM VICIADO” – REALIDADE CRUEL

“O morro e o asfalto no Rio estão em guerra, integrantes do MST querem terra... a causa é séria, uns matam e outros morrem por um qualquer, assim que é... salve-se quem puder.” “No Sudão matam negos com HK 47, prisão de Saddam chegou via satélite... Bush... a besta de um sonho americano, patrocina a dor do povo iraquiano...” “O mundo se comove, porém... ninguém se move...” DEXTER: “Aí, GOG, se o Bin Laden pega,

fica ruim pro Alexandre Pires...” GOG: “Falhou, sujou, a bandeira brasileira,

envergonhando a América Latina inteira, inocência, oportunismo, ignorância da história... chorou nos braços de quem tem fama, sem glória... Bush...” “SALVE-SE QUEM PUDER” – DEXTER. PARTICIPAÇÃO: GOG17

“Novela ensina dona de casa a trair...” “SALVE-SE QUEM PUDER” – DEXTER

“Mente criativa pronta para o mal, aqui tem gente que morre até por um real...” 15 Rafael Ilha, ex-Polegar. 16 Vera Fisher, atriz. 17 Sobre o pagodeiro Alexandre Pires ter cantado e chorado para o ex-presidente americano George W. Bush.


Epílogo

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“Garota de 12 anos esperando a Dona Cegonha, moleque de 9 anos experimentando maconha...” “Se você tiver coragem vem aqui pra ver, a sociedade dando as costas para CDD...” “TRAFICANDO INFORMAÇÃO” – MV BILL

“Igual Zumbi, Malcolm X, exemplo pra citar...” “SUPERSTAR” – RZO

“Pegar o trem é arriscado, trabalhador não tem escolha então enfrenta aquele trem lotado...” “Então centenas vão sentados e milhares vão em pé...” “E várias vezes assisti trabalhador na porta, tomando borrachadas, marmitas amassadas, fardas... isso é lei?” “O TREM” – RZO

“A mente é um perigo e vazia é pior...” “O inimigo tá lá fora, abraçando os irmão, não é na balada que existe a solução...” “TEMPO CERTO” – ALERTA VERMELHO

“Fechando junto os progresso de mil grau...” “Todo mundo junto puxando esse bonde, nóis tá ciente, chapa quente não se esconde.” “Pode sobrar lobo mal, aqui no pé do morro é nós que tá...” “...pro seu filho branco, pro seu filho preto, vivendo lá no gueto, é pra você que eu falo, somos iguais,


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Hip-hop:dentro do movimento

sem diferença... é claro. Custou muito caro o que eu aprendi, temos que vencer e ser pretos onde ir...” “SOPRA LOBO MAU” – GRUPO A FAMÍLIA. PARTICIPAÇÃO EDI ROCK

“Milhões de brasileiros não têm teto, não têm chão, eu sou apenas mais um na multidão...” “CASTELO DE MADEIRA” – A FAMÍLIA

“Sabe quanto eu lutei, pra fazer você feliz, eu te eduquei, não tinha dinheiro, mas te ensinei, a minha parte eu sei que eu fiz...” “Chegou esse garoto em sua casa esse dia, com mistura, sacolas de Danone a reviria.” “Surpresa sua mãe quando abriu a geladeira, deu sermão em seu filho, com seu marido a noite inteira: Da onde você arrumou, que mercado você roubou, nunca te ensinamos isso...” “Quer coragem então... cheira... com isso aqui você vai ter coragem pra matar a noite inteira...” “NAQUELA SALA” – AO CUBO

“Na minha quebrada tem mano dando mancada, viciando a molecada pra andar de carripa importada, cada um cada um, não sou melhor que você, mas assim tá errado, ladrão...” “RASGAR O VERBO” – SPAINY & TRUTTY

“Acostumado a passar por despercebido, exceto quando estão procurando bandido...” “ELEGÂNCIA” – RINCON SAPIÊNCIA


Epílogo

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“O estúdio e a balada é 30 conto... me responde aí, qual você prefere.” “Os macaco eram menos burro e vocês ainda chamam de evolução...” “HORA DE ACORDAR” – RASHID

“E se a casa do hip-hop fosse no seu coração e não só em Diadema...” “E se o Bambaataa em vez de comprar o primeiro disco, tivesse comprado uma breja...” “E se o Carandiru nunca tivesse sido uma prisão e sim uma creche...” “E SE” – RASHID

“Estar vivo é uma coisa, se sentir vivo é outra coisa...” “Não preciso de um boné de 500 conto, preciso de um boné que eu gosto e pronto...” “EU TÔ BEM” – EMICIDA

“Sei que não é o trampo que você sempre quis... mas ter o seu faz-me rir já te faz feliz...” “A QUEM POSSA INTERESSAR” – KAMAU

“Palmares, o local da nossa redenção, viver sem corrente, sem escravidão...” “US GUERREIROS” – Rappin HOOD

“A vida não da boi... se moscar já foi...” “MOIO” – PENTÁGONO


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Hip-hop:dentro do movimento

“A favela é sinistra, na madrugada, filho da p... assassino de farda, se ele te vê, tenta correr, de qualquer forma, se proteger...” “FAVELA SINISTRA “– TRILHA SONORA DO GUETO

“Não diga pra Deus que você tem um problema... diga pro seu problema que você tem um Deus maior...” EXPRESSÃO ATIVA

Vários outros raps poderiam ser citados aqui, mas finalizo este capítulo com um texto que escrevi durante a visita do papa Bento XVI, pouco depois de uma vinda do então (na época) presidente americano Bush ao Brasil. Texto livremente inspirado num som do Facção Central. Escrevi:

Facção Central, papa, Bush... por Alessandro Buzo Estava em minha loja, um frio terrível, ouvindo um Facção Central. Na hora que ecoou a música: “Hoje Deus anda de blindado, cercado, protegido, por dez anjos armados.” Não deu para não lembrar da matéria que assisti pela manhã do papa Bento XVI, ele circulou pela cidade de papamóvel blindado, saiu na sacada (blindada) do mosteiro São Bento, está cercado por bem mais de dez “anjos” fortemente armados da Polícia Federal. Claro que o papa não é Deus, mas para milhões de católicos espalhados pelo mundo é quem mais se aproxima dele, ou quem mais o representa na Terra. Se o papa anda de blindado, saúda o povo em sacada blindada, então o Facção está certo em cantar que Deus hoje anda de blindado, cercado, protegido por dez anjos armados.


Epílogo

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Uma pena, porque até o papa tem que se proteger para ver o povo, só o povo mesmo que anda de alvo para bala perdida. Que o papa faça uma oração para que os fiéis que passaram horas na garoa gelada para vê-lo não peguem um forte resfriado, porque se depender de hospital público em SP, nem por Deus você é atendido. Mas deixa o papa pra lá, pregando para o povo não usar camisinha, acreditando que não é preciso se o povo for fiel, fidelidade hoje em dia é raridade. São Paulo é uma metrópole a ponto de explodir, o transporte público está um caos (o metrô anda lotado a qualquer hora do dia, os ônibus e lotações só por Deus), com tantos problemas os patrões querem o funcionário sorrindo às 8 da manhã batendo cartão, salário só dá para sobreviver, por isso que o povo não vai ao cinema, no teatro então... Diversão de pobre é igreja, boteco e futebol de várzea, entretenimento é novela e futebol mercenário na TV. A polícia faz o que quer e o governo diz amém. De novo lembro o Facção: “A pomba branca tem dois tiros no peito.” Cabe um MV Bill também: “Pedir paz, sem justiça, é utopia.” Enquanto isso os ricos compram na Daslu uma calça que vale o mesmo que a minha casa. Lutam pela redução da maioridade penal achando que vai resolver alguma coisa, de novo Facção: “Não vejo puto lutando por escola na favela, só pra me trancar e jogar a chave fora.” A elite me causa nojo, porque quer exigir, exigir, exigir e nunca dividir.


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Hip-hop:dentro do movimento

Fácil ser certinho de barriga cheia, com sucos, frutas, cereais, queijos, pães integrais de manhã, churrascaria ou cantina no almoço e jantar com vinho do porto. Não quero ser chato, nem bater na mesma tecla, mas só um pouco mais de Facção Central: “Sonhar que o Congresso vai aprovar leis mais severas é o mesmo que o deputado atirar na própria testa. Com a Justiça reformulada não sou eu que estou fodido, é a madame que vai levar jumbo pro marido. O que me faz roubar é pena branda, é ver a lata de arroz, sem uma grana.” Enquanto isso vereadores, deputados ganham um absurdo mesmo sem roubar... E ainda roubam. Enquanto o hip-hop marginalizado tenta conscientizar o moleque da favela, o rico, como diz o Facção: “Prefere gastar no abrigo antinuclear, no bunker, goma blindada, seu novo lar. Enriquece a indústria de segurança privada, comprar colete à prova de bala em vez de doar cesta básica.” São Paulo está mesmo numa guerra civil não declarada e quem mais sofre é o pobre, o preto, ou quem está desempregado, ou está num subemprego, ou caiu no golpe do sistema e está no crime. Aqui é uma cidade onde Deus anda de blindado, cercado, protegido, por dez anjos armados. Né, Bento XVI? Mas pelo menos nossos governantes são democráticos, isso não posso negar, tratam Deus e o diabo de igual para igual, ou você acha que o Bush também não circulou por aqui de blindado, com bem mais de dez “anjos” armados? Salve ao Facção Central, que já foi censurado pelo Ministério Público. E que Deus tenha piedade do povo que não tem blindado, não anda armado e no caminho do trabalho é constantemente enquadrado.


Considerações finais

Espero que este livro, Hip-hop: dentro do movimento, possa de alguma forma servir de base para que no futuro as entrevistas e depoimentos que estão nele sirvam para corrigirmos erros, e ainda planejar melhor nossas ações daqui pra frente. A ideia deste livro nasceu do encontro do autor, Alessandro Buzo, e da editora Heloisa Buarque de Hollanda no Fórum Social Mundial, no começo de 2010 na cidade de Canoas-RS. Apesar de ter a pretensão de executar este trabalho, sabia que não teria como eu ou ninguém escrever a história do hip-hop. Então, desde o início sabia que seria um livro de entrevistas. A Aeroplano, na pessoa da Heloisa e depois na do editor Ecio Salles, deu apoio. Fui à luta. Foram dias e noites de trabalho, muitos e-mails e encontros, parte das entrevistas foi feita por e-mail e parte pessoalmente. O resultado que você acaba de ler marca uma época, falamos de fatos do passado, do presente e ainda perspectivas de futuro promissor (ou não?). Eu acredito no hip-hop nacional, e você? Quero destacar que algumas pessoas importantíssimas para o movimento não estão aqui. Seria impossível falar

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Hip-hop:dentro do movimento

com todos, alguns não encontrei no período de produção da obra, outros ficaram de responder e nunca retornaram com as respostas, muitos deles por pura falta de tempo, outras por não dominar bem a internet, cada um com seu motivo, mas acho que quem participou representou dignamente o movimento em nome de todos os outros. Só duas pessoas disseram que não queriam participar. Respeito cada um, no seu cada um. Não posso deixar de agradecer a cada pessoa que colaborou com entrevistas e depoimentos, vocês são coautores desta obra. Por uma vida com mais cultura, literatura e hip-hop. Alessandro Buzo www.buzo.com.br


Anexos


Depoimentos de pessoas dentro e fora do hip-hop Procuramos pessoas para saber qual era a importância do hip-hop para a periferia e para a sociedade no geral. Foram vários depoimentos, alguns de pessoas do meio, rappers, DJs, b.boys, grafiteiros, outros que veem a cena de fora, como o escritor e roteirista Fernando Bonassi, a cineasta Tata Amaral e outros. Esses depoimentos nos dão a dimensão de como o hip-hop é forte, longe de ser moda, não existe moda que dure mais de 20 anos. Veja o que nos disse o Bonassi.

“A entrada da periferia no cenário social e cultural das metrópoles brasileiras é o grande fato político da virada do milênio. O hip-hop, mais do que qualquer outra manifestação artística, é onde se escrevem e se cantam os importantes manifestos dessa inclusão irreversível.” FERNANDO BONASSI - ESCRITOR E ROTEIRISTA

Sentiu o peso das palavras, a importância que o hip-hop tem na nossa sociedade? Seguimos com uma série de depoimentos. Leia e tire suas próprias conclusões. Quanto à minha, acho que não devemos jamais menosprezar a força do hip-hop, afinal a cada dia são novos seguidores e apesar de não ser fácil abrir espaços na mídia, não tocar em quase nenhuma rádio, quase não ir à TV, o rap 282


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nunca para, nunca vai morrer, porque ele é a maior expressão dos jovens das periferias desse Brasil, ou não? Eu tenho certeza de que sim, e os manos e as minas que deram os depoimentos, também. Começando por uma pessoa que ganhou espaço na grande mídia, no cinema e na música popular brasileira, mas que começou no rap. Falo da Negra Li, que surgiu no grupo RZO e hoje está nas paradas de sucesso, mostrando que é possível, pra quem tem talento e disposição pra correr atrás de seus objetivos. Ela sabe disso, que o rap foi o início de tudo, como podemos conferir no depoimento a seguir.

“O hip-hop foi a minha oportunidade dentro da carreira musical. E como sou feliz por isso! Antes de fazer parte do RZO, não conhecia nada de música, muito menos sobre esse ritmo tão fascinante. Foi lá que aprendi tudo sobre o rap, e acima de tudo sobre a música... O hip-hop foi realmente uma escola pra mim, foi através dele que descobri que tinha potencial não só pra rimar como também pra cantar. Aprendi como me posicionar diante dos conflitos. Aprendi a me comunicar! E por causa disso serei eternamente grata a esse movimento, que carrego aonde quer que eu vá. E nunca vou deixar pra trás, não importa onde eu esteja.” NEGRA LI - CANTORA

“Existem nas periferias pessoas do bem e do mau, branco, negro, qualquer etnia. Mas alguns jovens que podem estudar um pouco mais têm essa possibilidade, eles se sobressaem aos seus irmãos de comunidade, são infelizmente a minoria, já que a maioria não quer mudar e se acomoda. Alguns deles usam o hip-hop como forma de mudança, interagindo com a família quando adentra ao movimento. Ele usa o hip-hop pro bem e tudo que vem para a melhoria das pessoas é benvindo e deve receber nossos aplausos.”


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Hip-hop:dentro do movimento

GERSON KING COMBO REI DA BLACK MUSIC BRASILEIRA

“O hip-hop é uma das poucas maneiras que a periferia tem para se expressar... firmar sua identidade... falar de suas mazelas... suas angústias... suas alegrias... suas raízes... e isso de várias formas diferentes... como um verdadeiro caldeirão cultural... quem não dança (break) pega o microfone e canta sua poesia (MC) ao balanço dos toca-discos (DJ) ou empunha o jet (grafite) e se manifesta pondo cor na vida.” TUBARÃO (SP) WWW.DULIXO13.BLOGSPOT.COM

“Certo, meu chapa, é o seguinte, eu, Tom, líder do grupo Função RHK, vejo a importância do hip-hop na periferia como uma necessidade, a oportunidade que a periferia tem, é o remédio para tirar a molecada da rua e do crime e trazer eles de volta ao mundo sadio. Também dar a eles uma oportunidade de aprender uma profissão e incluí-los no mercado de trabalho, exemplo vivo disso é o próprio Função RHK, que começou como uma brincadeira de criança e hoje em dia é nossa válvula de escape, é o nosso trabalho, é a nossa vida, se não fosse a oportunidade que o hip-hop deu pra gente, seriamos mais uns aí, vítimas do sistema, então por isso que falo e repito, a importância do hip-hop na vida das pessoas, primeiramente as da periferia, é o remédio pra todo esse mal, é o que pode mudar a disciplina que o sistema criou pra nós seguir e caminharmos com nossas próprias pernas e ditando nossas próprias regras.” TOM – FUNÇÃO RHK (ITAPEVI-SP)


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“O hip-hop é o oxigênio cultural nas periferias, embora poucos queiram assumir. Apesar dos funks pornográficos que invadem os sons e as mentes dos jovens, o hip-hop ainda é de um importante papel educativo e de autoestima pros jovens. Não só jovens, mas também homens, mulheres, crianças etc.” RENATO VITAL (SP) WWW.RENATOVITAL.BLOGSPOT.COM

“Vejo o hip-hop como grande influência dentro das periferias do Brasil e do mundo, uma cultura mais que rica, que sempre costumo dizer já salvou várias vidas e vai continuar salvando, que leva a molecada pro caminho do bem e com um brilho no olhar que mantém essa cultura viva em vários corações!” JEFFERSON LEANDRO – TONHÃO (MG) WWW.TONHAODORAP.BLOGSPOT.COM

“Uma cultura, um estilo de vida, que se iniciou como festa, protesto e passou a dar um rumo na vida de milhares de pessoas pelo mundo afora. Nem mesmo quem iniciou imaginaria que o rap tomaria essa dimensão, fazendo parte da vida do ser humano com um poder enorme de transformação, essa cultura tem como base quatro elementos, e cada elemento tem naturalmente o lado social; rap com suas letras falando de cotidiano, arte e festa vêm sempre com o objetivo de elevar o pensar do ouvinte dando autoestima, instigando a reflexão com o tema abordado na letrada música. Muitos jovens deixaram de ser rebeldes, porque na letra do rap passou uma influência, fazendo que deixasse que eu, Zulu Tiquinho, voltasse a estudar quando minha irmã me questionou dizendo: “Por que escuta isso aí, mas não faz o que eles dizem?” Ela dizia da música do Thaíde (“Algo vai mudar”) quando ele falava: “Ei! Irmão e irmã, vamos estudar e mostrar que a realidade dá pra se sonhar...”


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Hip-hop:dentro do movimento

ZULU TIQUINHO. SANTA ROSA BREAKERS (GUARUJÁ-SP) SANTAROSABREAKERS@HOTMAIL.COM

“Moro numa cidade pequena, interior de Sampa, chamada Porto Feliz. Muitos podem pensar que, por ser uma cidade com cinquenta e poucos mil habitantes, é uma cidade pacata, sem muitos problemas sociais. Mas não é bem assim, tiu... Biqueiras pipocam por toda cidade, resultado da falta de emprego digno e de uma educação decente na base, nas escolas de ensino fundamental e médio. Um moleque já de 15, 16 anos, sem preparo, sem estudo, (larguei a escola de vez já que achava que não ia precisar mais trabalhar), sem a presença de um pai (não conheci meu pai e fui criado pela minha mãe e meus avós); meu... me perdi rapidinho, mano, iludido com a vida fácil e o status que o crime proporcionou. Comecei a usar drogas mais pesadas, o famoso conjunto da química, que são cocaína, crack etc. E daí pra queda mesmo foi rapidinho. Fui afastado do corre porque fumava demais, e às vezes fumava mais que ganhava. Uma vez afastado não tinha como bancar o vício. Comecei a roubar, fui pego algumas vezes, mas por ser menor, quem pagava mais pelos meus erros era minha coroinha, que tinha que me buscar, e muitas vezes era humilhada pelos porcos que infelizmente fazem parte da polícia do estado de São Paulo. Com o tempo fui perdendo tudo de importante que tinha na vida: amigos, família, dignidade e materialmente falando não tinha bem nenhum, pois até as roupas eu tinha vendido.


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Aos 17 anos, após minha mãe me ver usando crack e sofrer um ataque de nervos, pedi para ser internado e fui atendido por um tio que mora na capital, que sempre me amparou nos momentos difíceis e que eu tenho como um anjo enviado por Deus pra me proteger e me manter no caminho. Com o início do tratamento, comecei a perceber o quanto inverti os meus valores, comecei a perceber o meu lugar no mundo. Me foquei em recuperar as perdas e voltei a fazer coisas que havia parado, como usar a música, no caso o rap, como terapia. Já tinha participado de alguns ensaios com grupos de rap e cheguei a me apresentar em público, mas sem levar a sério, só por diversão. Mas conhecia o bastante para saber o poder transformador do hip-hop. Passados alguns meses, deixei de só ouvir o rap nas minhas horas de terapia pessoal e passei a escrever minhas letras. Convoquei o Jotapê, meu parceiro desde sempre, mas que havia se afastado pela minha situação como usuário de crack, para que juntos montássemos um grupo de rap. Chamamos mais dois parceiros, o Gedeão e o DJ Sansão, e logo que saí começamos os ensaios do grupo Perigosos na Trilha, que deu origem à Banca Anti-Sistema, formada por nós e mais um grupo formado por incentivo nosso, o Mensageiros do Rap, e de um grafiteiro, o Elton aka “Gênio”. Os corres foram evoluindo e muito aconteceu desde lá; poucos permaneceram no hip-hop, mas quem permaneceu se afastou do crime, da química e hoje trabalha, estuda, constituiu suas famílias. Eu e o Jotapê continuamos e um ano atrás fundamos outra posse, a Família Pic Favela, para acabar com as desavenças e desunião entre os grupos de rap da cidade, mas que nos surpreendeu e continua nos surpreendendo pelo número de resultados positivos


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Hip-hop:dentro do movimento

que temos obtido, tais como a participação no Fórum de Hip-hop do Interior, onde fazemos parte do Grupo de Trabalho e Organização, o resgate de pessoas que se encontravam na mesma situação pela qual eu passei, e hoje estão militando com a gente, em pé, gravando suas músicas, participando das oficinas e tudo mais e a indicação de um de nós, este humilde rapper que vos fala, como o primeiro assessor municipal para Igualdade Racial da cidade de Porto Feliz. E essa é só mais uma de várias histórias de transformação social e comportamental que o hip-hop tem escrito por este mundão. Eu fui resgatado e sou salvo a cada dia por esse movimento, essa cultura que Deus colocou no meu caminho, para que eu me levantasse e passasse esse aprendizado adiante, para assim continuarmos, todos juntos, fazendo a revolução, que sempre começa dentro de cada um...” CORVO FAMÍLIA PIC FAVELA U1000DRAP@HOTMAIL.COM

“Há 15 anos, conheci o hip-hop, porra... arrepia até de lembrar, mudei pra Itaquera (Zona Leste de São Paulo) e conheci um pessoal que tinha uma equipe de som, onde a febre era ser DJ. Com os caras conheci as músicas ainda, mas quem diria que isso tudo ia entrar na minha vida e se tornar algo que por muitas vezes pensei em viver sem, mas não consegui? Quantas vezes pensei em parar, que não ia dar certo essas coisas, mas não deu, parece que falta algo dentro da gente, um vício que não consigo me libertar. Um amor que a cada letra escrita, cada som escutado, cada matéria feita e cada reconhecimento... me deixa feliz, feliz a ponto de levar minha filha de 15 dias


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e minha mulher de resguardo pra Mogi Guaçu pra não deixar minha mulher em casa sozinha e não deixar de cantar 25 minutos, feliz a ponto de deixar de pagar o aluguel de casa pra consegui pagar o estúdio, mesmo sabendo que poderia ficar sem casa, mas pra que uma casa se o rap é minha estrutura?” GORDINHO – GRUPO PRIMEIRO ATO PRIMEIROATO@HOTMAIL.COM

“Pra mim, mano, a importância do hip-hop é praticamente tudo, como se fosse uma filosofia de vida, o hip-hop eleva minha autoestima nos dias de fúria, um vício, tá ligado? Quando estou na neurose, ouço um bom rap, aí fico suave. Como te falei, o hip-hop é tudo para mim.” TIOPAC CINEASTA DA CIDADE TIRADENTES TIOPAC_LEE@HOTMAIL.COM

Trouxemos um depoimento da Argentina, só para mostrar que em outros países o hip-hop também enfrenta resistência. Convocamos a amiga Lucía Tennina, que mora em Buenos Aires. Vejamos como é o hip-hop dos hermanos. Um panorama da cultura hip-hop em Buenos Aires, Argentina:

“Rapear me hizo aprender ganar respeto entre la gente.” LA FAMILIA ILUMINATE

“As músicas populares na Argentina têm sido pensadas, mais de uma vez, como espaços simbólicos de resistência político-cultural. É o caso, por exemplo, do rock durante a última ditadura militar (1976-1983), onde, por meio da possibilidade metafórica das letras, se transluzia uma análise da situação de repressão, perseguição


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Hip-hop:dentro do movimento

e assassinato político. Nos anos 1990, começaram a se escutar discursos mais urgentes e mais explícitos, articulados dessa vez não a partir de vozes de artistas da classe média, mas dos setores juvenis populares urbanos que expressam nas letras, no tom e nos movimentos os efeitos emocionais de raiva e dor, produto das transformações atrozes que a política neoliberal levou a cabo. Muitas são as estéticas que foram se articulando desde então, cada uma das quais codificou, com variada ênfase e características formais específicas, o universo dos bairros populares. Dentro da diversidade de gêneros musicais e jeitos de “ser”, o hip-hop, estética escolhida por muitos setores subalternos de várias regiões do mundo, adquiriu um papel na cena. Porém, a diferença com outras manifestações artísticas populares que foram se formando na década anterior, o hip-hop começa a se diferenciar nos últimos anos. “Tenho 23, comecei a dançar faz dez anos. O agito já tinha começado, mas a gente saía de casa em calças largas e o pessoal do bairro olhava como se fosse um palhaço. Hoje a gente já é identificada”, diz numa conversa comigo Laura Zapata, uma ótima dançarina de hip-hop do bairro de Boulogne, na Zona Norte de Buenos Aires, que faz sete anos trabalha em parceria com dançarinas da área contemporânea, formados em instituições reconhecidas da Argentina e do estrangeiro. O hip-hop, pouco a pouco, foi conseguindo espaços de expansão e expressão, mas com grandes dificuldades, maiores do que para outros tipos de manifestações artísticas. Uma linguagem que precisa de espaços para a sua dança, os seus jogos, as suas competições, verbais ou físicas, demanda um lugar de unificação. E a grande marca dos anos 1990 na Argentina poderia se dizer que foi a aniquilação do espaço público por meio da privatização e do gradeado. Mas a cultura da rua desenhou as suas próprias estratégias que lhe imprimiram suas marcas ou locais ou


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conjunturais. O hip-hop, por sua parte, foi se conformando como uma manifestação que não se centrou unicamente nos bairros dos subúrbios de Buenos Aires, tal como aconteceu no início nos Estados Unidos, ou nas posteriores modulações brasileiras. A improvisação de fugazes lugares de prática que escapam, ao menos um instante, ao controle oficial do “estar” nas ruas fez com que as áreas centrais da cidade também se incluíssem no reduzido leque de opções. Neste sentido, mesmo que os primeiros impulsos deste movimento tenham explodido nos bairros (o espaço Crear Vale la Pena, no bairro La Cava, por exemplo), os jovens da classe média deixaram sua impressão na forma atual do hip-hop em Buenos Aires. Devido à mobilidade obrigada dos interessados nessa estética, pode se pensar que o nascimento do hip-hop na classe média e nos setores humildes são processos paralelos. A partir dos setores mais abastados, durante os anos 1990 fez-se sentir com sucesso um estímulo na escuta do sons do hip-hop. Dois conjuntos musicais ideologicamente opostos marcaram um novo caminho na história oficial do rock nacional. Por um lado, o grupo Illya Kuryaki and The Valderramas, liderado pelo filho de um famoso músico dos anos 1970, veio a oferecer uma paródia do hip-hop norte-americano, mobilizando não os ideais políticos, mas somente os corpos e as modernas roupas dos jovens nas festas privadas ou discotecas dos bairros centrais. Na vereda oposta, entre os setores médios vítimas da última ditadura militar, a linguagem do hip-hop abre por esses anos um espaço fértil de denúncia e resistência na voz de um conjunto musical, Actitud María Marta, formado por três mulheres que, paralelamente ao nascimento do grupo e à atuação em cenários under de Buenos Aires, militavam na agrupação H.I.J.O.S. (agrupação de direitos humanos formada no ano de 1996, que nucleia filhos de pessoas “desaparecidas” ou exiladas durante os anos da ditadura).


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A respeito das formas mais populares do hip-hop, ainda que desde fins dos anos 1990 circulassem de mão em mão fitas com gravações estadunidenses, o aspecto de luta e identidade que define o gênero desde o início começa a adquirir uma voz própria, principalmente nos últimos anos desta década. Cada vez mais existem textualidades, que se manifestam explicitamente na linguagem musical, cuja afirmação se centra na questão da identidade, da luta e da diferenciação em relação aos setores dominantes. Conjuntos musicais como Iluminate, FA, Clan Oculto, Los Ñeris del Docke apontam principalmente à construção identitária, já desde os nomes de cada um deles que remetem quase todos ao bairro ou “villa” (favela) da origem dos integrantes: Fuerte Apache, Ciudad Oculta, Dock Sud. As letras das músicas também funcionam como um elemento de união a partir do relato de vivências comuns dos “monoblokeros”18 ou do pessoal da “villa”, do relato das injustiças, das dores, do maltrato policial e da delinquência, entendida como efeito inevitável das condições sociais desamparadas. Os vídeos musicais contribuem para a territorialização da palavra do rapper: as caminhadas pelos becos e vielas, os panoramas da paisagem do bairro, os planos dos vizinhos, o reflexo do dia a dia. Todos vídeos filmados de maneira caseira e difundidos principalmente pela internet. O hip-hop dos bairros se posiciona inicialmente frente e contra os mecanismos despolitizadores e massificadores da indústria cultural, e pretende disparar relatos mobilizadores dos preferidos valores da classe média. Relatos que fazem pular da cadeira as mulheres que estão assistindo ao noticiário da tarde, onde se mostra um informe feito por um jornalista que passou “o 18 Alguns bairros humildes dos subúrbios da cidade de Buenos Aires têm grandes prédios chamados “monobloks”, além dos barracos (“casillas”) que estão ao redor, geralmente.


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dia todo” com “os jovens que falam de drogas, de delito, contra a polícia; jovens que muitos deles também têm armas”. O cúmulo do escândalo desta manifestação artística, segundo o sentido comum midiático, se alcança porque o hip-hop não teria nada a ver com a “essência” argentina, nem latino-americana, seria uma “má cópia” das produções norte-americanas, sempre tão aduladas pelo sentimento de inferioridade dos monopólios midiáticos argentinos frente ao “primeiro mundo”. De qualquer maneira, apesar da construção negativa por parte dos meios de comunicação, a partir de um grupo de artistas institucionalizados, estão se dando os primeiros passos democratizadores, legitimando aquilo que não pode ser legítimo para o ponto de vista da dominação. O hip-hop dos bairros está começando a entrar nos circuitos culturais das classes médias. O grupo FA, por exemplo, lançou no ano 2009 um vídeo musical do El mundo al revés, realizado pelo mundialmente reconhecido diretor de cinema Pablo Trapero. No marco do festival Cultura Emergente, efetuado durante cinco dias no Centro Cultural Recoleta, num dos bairros mais caros da cidade, um dos cenários dedica tempo completo à exibição de expressões da estética hip-hop, sobre a coordenação e organização da reconhecida coreógrafa e dançarina Andrea Servera. O grafite também ganhou espaço no Centro Cultural de Espanha, onde no mês de maio de 2010 se montou uma exposição centrada nessa linguagem. O hip-hop está começando a adquirir um lugar indiscutivelmente atrativo entre os artistas e o público dos setores médios. A partir desses novos vínculos, a relação de dominação, por um momento, muda radicalmente, e esses moleques que estavam jogados nas praças e ruas por praticar suas danças e jogos são admirados sobre o cenário por um monte de olhares


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e orelhas habituadas principalmente aos movimentos da dança contemporânea e aos sons da música experimental. O apoio governamental neste tipo de evento, de qualquer maneira, é nulo, o que faz que não se consiga ainda uma continuidade de trabalho. O contato do hip-hop do bairro com os artistas formados em instituições legitimadas modifica também as expressões originais. Laura Zapata, por exemplo, uma dançarina e musicista que diz “estar na luta dos bairros baixos” e que se move pela necessidade de “cuspir um pouco o que a gente sente diante da situação de pobreza e violência”, vai apresentar no próximo festival Cultura Emergente uma performance que mistura o hip-hop com técnicas de dança contemporânea. No que diz respeito à música, nos últimos tempos está se começando a escutar uma fusão de texturas sonoras singulares com uma base “rapera”. Assim, no início da música 500 anos, de Iluminate, pode se distinguir um fundo dos ritmos dos povos originais do norte de Argentina (que harmoniza com a temática indígena da letra). Ou, na música Evolución constante, de Frescolate, se ouve uma tonalidade do tango. Isto que acontece em Buenos Aires está ocorrendo, segundo grande parte do pessoal do hip-hop, no país todo. O hip-hop na Argentina está movimentando-se, abrindo espaços, mostrando corpos, contando histórias e ativando o diálogo entre diferentes linguagens. Sem deixar de falar das diferenças, o hip-hop está significando e ressignificando a realidade argentina numa linguagem universal que tem a marca da resistência.”


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Alguns links: FA com Pablo Trapero http://www.youtube.com/watch?v=uahyfkWArnl Así soy yo Clan Oculto http://www.youtube.com/watch?v=3sb9V3YN3Nk LasvillasdelDocke Los Ñeris del Docke http://www.youtube.com/watch?v=XWMfcNoUXNs La Familia Iluminate http://www.youtube.com/watch?v=zqsExMXIq5I Nikko Ramírez dança hip-hop + tango http://www.youtube.com/watch?v=WKh63hgvFyk O rap segundo a mídia http://www.youtube.com/watch?v=7yxkf7hmj8w

Agradecimentos especiais: Gonzalo Aguilar (pela ajuda sempre e pela indicação do espaço público nos anos 1990), Andrea Servera (pela informação e os contatos), Laura Zapata (pela conversa, a ajuda e a sua arte), Nikko Ramírez (pela conversa, também, a informação e os e-mails), Alessandro Buzo (pela confiança). LUCÍA TENNINA, BUENOS AIRES, ARGENTINA. MAYO 2010

Deixei um depoimento do rapper de São Bernardo de Campo, Walter Limonada, para encerrar. Afinal, em tempos em que pessoas ainda não conseguem simplesmente responder uma entrevista por e-mail, vale a pena o depoimento dele, afinal nossa amizade começou antes de termos acesso à internet e trocávamos cartas e fanzines pelo correio. Se liga na participação de nosso último convidado, o lemon amigo Walter Limonada.


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Amizade e correrias, dentro do movimento hip-hop! Firmeza total! Minha Amizade com o Buzão vem de numa época em que nos comunicávamos via cartas (Correios). Pois não tínhamos essas paradas de e-mails, blogs e sites. Mas essa dificuldade ajudou bastante, pois só corria junto quem tinha força de vontade mesmo. E, no decorrer do caminho, nos aliamos a vários aliados(as) verdadeiros(as), por todo este Brasilzão afora. Produzimos e participamos das mais variadas formas artísticas dentro do movimento hip-hop, pelas periferias brasileiras. Então, quando tivemos acesso à internet, já tínhamos uma vivência mais enraizada. Contei um pouco da minha amizade com o Buzão pra mostrar que o hip-hop fez a gente correr atrás de mais conhecimentos, ler e escrever livros, poesias, fanzines e até multimídia, pois, agora estamos produzindo nossos próprios filmes, documentários e músicas. E, se a gente tá conseguindo, todos podem, com certeza. Tudo é uma questão de conscientização!!! Hoje o movimento hip-hop provou que é extremamente cultural. Há várias oficinas de DJ, MC, break e grafite nas escolas periféricas, além das oficinas de roda de leitura, fanzine e criação de textos e contos. Peraí... Bateu um saudosismo... Ah, Como eu gostaria que já existissem essas oficinas culturais na época em que eu era estudante ginasial, pois tenho certeza de que muitos de meus amigos estariam vivos. Mas continuo sendo um cara otimista, acredito que apesar das dificuldades que todo jovem periférico enfrenta no dia a dia, a fé, a disposição e a determinação superam qualquer tipo de dificuldade. E o movimento hip-hop taí


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pra isso, diversテ」o, protesto e autoestima na vida de um jovem perifテゥrico. PAZ!!! WALTER LIMONADA Sテグ BERNARDO DO CAMPO-SP


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Dário Porte Ilegal-SP Dário é muito conhecido no universo do hip-hop, dono da Porte Ilegal, ele distribuiu a maioria dos discos de rap por anos. A Porte Ilegal também lançou alguns deles. Em viagens pelo Brasil, já vi o logo da Porte Ilegal até tatuado na pele de um mano em Goiás.

Nelson Triunfo SP Nelsão é um dos pioneiros do hip-hop no Brasil. Fazia parte dos que dançavam break na rua 24 de Maio. Como viviam sendo impedidos pela polícia de dançar no local, migraram pro Largo São Bento, conhecido como “Berço do hip-hop”. Nelson Triunfo faz parte do grupo Funk & Cia, e hoje faz palestras e shows acompanhado de alunos e de seus filhos.

Alexandre de Maio SP Por anos foi editor de revistas de hip-hop Rap Brasil, Graffitti, Rap News, Cultura Hip-Hop e Planeta Hip-Hop. Fez a arte de muitos encartes de CDs de rap. Hoje trabalha no site Catraca Livre e fez a assessoria de imprensa do Prêmio Cultura Hip-Hop do MinC. REVISTARAPBRASIL@HOTMAIL.COM

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DJ Cia RZO-SP DJ Cia é do lendário grupo RZO (Rapaziada da Zona Oeste). Em carreira solo, faz apresentações em festas por todo o país e até em carreira internacional. Também é DJ do Big Ben Bang Johnson, reunião de rappers, entre eles Mano Brown.

Rappin Hood SP Rappin Hood formou com Johnny MC o Posse Mente Zulu. Já na carreira solo lançou dois álbuns, Sujeito Homem I e II. Gravou com músicos de outros gêneros, como Leci Brandão, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jair Rodrigues, entre outros. Apresenta há anos o programa Rap Du Bom na Rádio 105FM, e hoje é vice-presidente da Escola de Samba Imperador do Ipiranga.

Markão II DMN-SP Markão II é integrante de um dos principais grupos de rap do país, o DMN. Hoje, além do hip-hop, é assessor político e trabalha com o vereador Netinho de Paula.


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Thaíde SP Thaíde formou a inesquecível dupla Thaíde e DJ Hum. Já em carreira solo, lançou o albúm Thaíde apenas. É um dos pioneiros do hip-hop no Brasil. No cinema e na TV estrelou Antônia, apresentou o YO! MTV Raps, o Manos e minas na TV Cultura, e atualmente é um dos apresentadores do programa A liga da Band.

Cleber Ao Cubo-SP Integrante do grupo Ao Cubo. O grupo lançou dois álbuns: Respire fundo e Entre o desespero e a esperança. Tem produzido videoclipes de algumas músicas. CLEBER@AOCUBO3.COM

Tio Fresh SP Funk-SP O grupo do qual Tio Fresh é integrante está há muitos anos na correria do hip-hop. Hoje, Tio Fresh tem também organizado alguns eventos, entre outras atividades.

Toni C SP Militante, Toni C faz parte da Nação Hip-Hop. Lançou os livros Hip-hop a lápis e Literatura do oprimido, ambos que organizou com vários autores.


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Produziu e dirigiu o documentário É tudo nosso! com três horas de duração e com muitas pessoas do hip-hop no Brasil e até em outros países da América do Sul.

Crônica Mendes SP O rapper e compositor Crônica Mendes, integrante do grupo A Família, o primeiro grupo a lançar um videoclipe de rap nacional com a linguagem de sinais (LIBRAS), é um atuante assíduo do universo da música de modo geral e também transeunte das vias da literatura marginal. Se articula com movimentos sociais de expressão nacional e com o movimento musical pela música livre. WWW.CRONICAMENDES.BLOGSPOT.COM CRONICAMENDES@AFAMILIARAP.COM.BR

Douglas Realidade Cruel-SP Douglas é integrante de um dos grupos gangsta mais conhecidos do Brasil, com seguidores por todo o país, o Realidade Cruel.

Pregador Luo SP Pregador Luo é integrante do Grupo Apocalipse 16, e mantém carreira solo. Recentemente esteve fazendo atividades na África do Sul, durante a Copa do Mundo de 2010.


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Hip-hop:dentro do movimento

Dudu de Morro Agudo RJ Dudu de Morro Agudo, vulgo DMA. Um sonhador que realiza os projetos, presidente do Movimento Enraizados do Rio de Janeiro, ganhou o Prêmio Cultura Viva, administra junto com Luiz Carlos Dumontt o Espaço Enraizados, lançou seu CD Rolo compressor e é o responsável pelo conteúdo do site WWW.ENRAIZADOS.COM.BR, entre outras atividades, como palestras por todo o país. ENRAIZADOS@GMAIL.COM

Freitas Radar Urbano-SP Freitas fez parte do site Real Hip-Hop. Depois que se tornou evangélico, deixou o Real e pouco tempo depois passou a fazer o Radar Urbano, atualmente no ar. Trabalha também com TV e multimídia. WWW.RADARURBANO.COM.BR FREITAS@GMAIL.COM

B.Dog Rapevolusom-RJ Do Rio de Janeiro, B.Dog é o responsável pelo site: WWW.RAPEVOLUSOM.COM BDOG@RAPEVOLUSOM.COM


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DJ Cortecertu Central Hip-Hop – SP Um dos responsáveis pelo site WWW.CENTRALHIPHOP.COM.BR, que antes era o Bocada Forte. É militante do hip-hop e repórter. CORTECERTU@CENTRALHIPHOP.COM.BR

Juliana Penha de SP, atuamente mora em Portugal Por anos fez parte da equipe da revista Rap Brasil. Hoje a jornalista Juliana Penha mora em Lisboa e colabora com o programa de rádio Gueto em festa, que toca rap de países que falam português. PRETA_SP@HOTMAIL.COM

Maria Amélia SP Há anos na TV, hoje é uma das diretoras do programa Manos e minas da TV Cultura.

Emicida SP Um dos maiores nomes do freestyle nacional. Lançou e vendeu milhares de EPs, ao preço de dois reais, chamou a atenção, saiu na mídia com destaque, primeira página da Ilustrada da Folha, por exemplo, e programas como o Altas horas, da Globo. Hoje apresenta o quadro “A rua é nóiz” no programa Manos e minas, da TV Cultura.


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Hip-hop:dentro do movimento

Entre outras coisas que ele feito com muita atitude, como o videoclipe da música “Triunfo”, disputou inclusive o Prêmio da MTV.

Cabal SP Cabal costuma causar polêmicas, mas a verdade é que o rapper tem lançado seus trabalhos e aberto portas em espaços que algumas vezes o hip-hop nacional não chega. Apareceu pro grande público com o hit Senhorita, que tocou nas rádios. INFO@PROHIPHOP.COM.BR

Jéssica Balbino MG Jéssica Balbino é jornalista e escritora, lança seu primeiro livro em 2010 pela Aeroplano Editora e trabalha num jornal que circula em Poços de Caldas-MG, onde mora. Realiza um projeto literário intitulado “Passa Livros”. JESSICA@MANTIQUEIRA.INF.BR

Celso Athayde Cufa-RJ Empresário do rapper MV Bill, Celso Athayde é o principal nome da Cufa (Central Única das Favelas), que promove atividades socioculturais ligadas ao hip-hop no Rio de Janeiro e em todo o país. WWW.CELSOATHAYDE.COM.BR


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DJ Dex Arquivo Negro-PR Dj Dex é integrante do grupo Arquivo Negro e promove eventos junto ao IDEHHA, que trabalha com direitos humanos.

Gaspar Z’África Brasil-SP Integrante do Z’África Brasil, com o grupo lançou três álbuns. Faz um corre solo intitulado Ilícito e é um MC próximo da cena da literatura periférica, visto em saraus espalhados pela cidade. RAPZAG5@YAHOO.COM.BR

GOG DF Com mais de vinte anos de carreira, GOG é de Brasília-DF e é conhecido como “Poeta do Rap”. Tem vários discos lançados e o DVD Cartão-postal bomba. Conhecido por ser um dos MCs mais politizados do país. HTTP://GOGRAPNACIONAL.COM.BR/

Augusto do Hip-Hop AC Promove eventos de hip-hop em Rio Branco, no Acre, é também MC. ACREHIPHOP@BOL.COM.BR


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Gil BV PI MC e militante do hip-hop no Piauí.

DJ Raffa DF Um dos maiores nomes quando o assunto é produção, trabalha com o grupo Atitude Feminina, de Brasília-DF, faz palestras em todo o país, lançou o livro Trajetória de um guerreiro, pela Aeroplano Editora, entre outras atividades. DJRAFFASANTORO@GMAIL.COM

Ariel Feitosa DF Outro produtor de mão cheia do DF. É músico e militante. ARIELPROS@GMAIL.COM

Japão Viela 17-DF Japão é uma lenda no hip-hop nacional, grande figura da Ceilândia, integrante do grupo Viela 17. Faz mil e uma atividades culturais ligadas ao hip-hop. HTTP://JAPAOVIELA17.COM.BR/


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Nelson Maca Blackitude-BA Militante do movimento negro e do hip-hop, Nelson Maca é integrante do Blackitude – Vozes Negras da Bahia. Promove saraus, eventos e ainda é professor de literatura na Universidade Católica de Salvador. WWW.GRAMATICADAIRA.BLOGSPOT.COM BLACKITUDE@GMAIL.COM

Léo da XIII RJ Tem se destacado ultimamente na produção, integrante do Movimento Enraizados, de Nova Iguaçu-RJ, na Baixada Fluminense. MC que se apresenta com o rapper Dudu de Morro Agudo, com quem fez turnê de um mês na França em 2009.

Mandrake Portal Rap Nacional – SP, atualmente SC Mandrake é MC do grupo Hórus, responsável pelo Portal Rap Nacional, um dos principais veículos do hip-hop nacional. Trabalha num jornal de circulação na cidade de Itajaí-SC, onde mora com a família. WWW.RAPNACIONAL.COM.BR MANDRAKE@RAPNACIONAL.COM.BR


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Dexter Lançou-se no hip hop quando fez parte do grupo 509E, que começou no Carandiru e que lançou dois álbuns. Desde 2005 em carreira solo, lançou o premiado álbum Exilado sim, preso não! e, mais recentemente, o ao vivo Dexter e convidados, gravado no histórico show de abril de 2009 na quadra da Peruche. Voltando aos palcos depois de oito anos, 4 mil pessoas atenderam ao chamado. Ainda será lançado um DVD gravado nesse dia, que contou com diversas atrações. Dexter está atualmente no regime semiaberto e, próximo de receber a liberdade plena, promete um novo disco em 2011. WWW.OITAVOANJODEXTER.BLOGSPOT.COM assessoria de imprensa: PERIFERIASOBERANA@GMAIL.COM

DJ Dico de SP, atuamente mora em Portugal Produtor do álbum Exilado sim, preso não!, do Dexter, atualmente mora em Portugal, onde faz o programa de rádio Gueto em festa, junto ao DJ Loco. DJDICO@IG.COM.BR

Zinho Trindade SP Zinho Trindade vem com o talento de família. Neto de Solano Trindade, é MC, produtor de eventos e apresenta o programa Hip-hop cozinha na internet.


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Participou de alguns filmes, entre eles Profissão MC, e é presença frequente em diversos saraus da cidade de São Paulo. ZINHODATRINDADE@HOTMAIL.COM

Fex Bandollero SP Fex Bandollero é da posse Reviravolta Máfia, além de ser MC do grupo Filosofia de Rua e atualmente ainda atuar em carreira solo. BANDOLLERO@GMAIL.COM

Grand-E SP Atualmente em carreira solo, Grand-E é integrante do Alvos da Lei e da posse DRR em São Matheus, Zona Leste de São Paulo.

Mikimba SP Integrante da posse DRR e do grupo De Menos Crime.

Aninha Atitude Feminina-DF MC do grupo Atitude Feminina, de Brasília, lançou o disco Rosas e mais recentemente o clipe O enterro do neguinho. Aninha publicou textos na coletânea literária Pelas periferias do Brasil. ANAATITUDE@HOTMAIL.COM


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Pathy de Jesus SP Pathy de Jesus é atriz e DJ. Na TV trabalhou na novela Os Mutantes, da Record, e atualmente está no SBT com a novela Uma rosa com amor. É DJ, lançou em 2010 um CD que pode ser baixado na internet. Se apresenta em eventos em São Paulo e outros estados. PATHYJESUS@HOTMAIL.COM

Re.Fem. SP Militante da luta pelo direito das mulheres, trabalha hoje junto ao Movimento Enraizados do Rio de Janeiro. É MC e diretora de cinema. Dirigiu filmes como Mães do hip-hop e Hip-hop de saia, além de videoclipes como O enterro do neguinho, do grupo Atitude Feminina. JANAINASO@HOTMAIL.COM

Nina Fideles DF, atualmente SP A jornalista e fotógrafa Nina Fideles nasceu em Recife, mas foi em Brasília que cresceu. Lá, conheceu a música de Câmbio Negro e GOG, e a partir de então, de outros tantos rappers do Brasil e do mundo. Com certeza foi o rap que a motivou a se envolver no MST. Hoje divide o seu tempo entre as reportagens de temas sociais e culturais para revistas e o seu trabalho com o grupo A Família e outras atividades que envolvem o hip-hop e o jornalismo. NINAFIDELES@GMAIL.COM WWW.NINAFIDELES.BLOGSPOT.COM


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Bonga SP Um dos principais nomes do grafite no país, integrante do hip-hop, mantém atividades em Caieiras, onde mora e faz suas artes e de onde é chamado por São Paulo e pelo Brasil. ORIGINALBONGA@HOTMAIL.COM

Dingos SP Dingos é grafiteiro de mão cheia e arte-educador do projeto Eremin na cidade de Osasco-SP, onde mora. DINGOSFC@HOTMAIL.COM

MC Marechal RJ MC Marechal é do Rio de Janeiro, onde se destacou nas batalhas de freestyle. Organiza o evento Batalha do Conhecimento, que rola no Rio e aconteceu em 2010 pela primeira vez em São Paulo, no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros, com lotação máxima da casa (mil pessoas). Marechal prepara seu primeiro albúm e é idealizador do Um Só Caminho. WWW.UMSOCAMINHO.COM.BR


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Kamau SP Kamau é outro destaque do freestyle, desses que venderam muitos discos e é idolatrado nas batalhas de MCs. Talento raro. PLANOAUDIO@GMAIL.COM

ParteUm SP Integrante do grupo Mzuri Sana, produtor e MC. PARTEUM@MZURISANA.COM


Sobre o autor

Alessandro Buzo é paulistano, tem 38 anos, casado com Marilda Borges e pai de Evandro Borges, de 10 anos. Esse livro comemorativo é o sétimo da carreira. Organiza a coletânea literária Pelas Periferias do Brasil, já foram quatro volumes. Apresenta o quadro “Buzão – Circular Periférico” no Programa Manos e minas da TV Cultura. É proprietário da Livraria Suburbano Convicto, no Bixiga, em SP, única do país especializada em literatura marginal. Diretor, junto com Toni Nogueira, do filme Profissão MC (ficção, 52 min). Ganhou duas vezes o Prêmio Hutúz (2007 e 2008) na categoria “Ciência e Conhecimento”. Em agosto de 2010, inaugurou o Espaço Suburbano Convicto no Itaim Paulista (Extremo Leste de SP), com biblioteca, sarau, cinema e seis oficinas culturais. No mesmo bairro, idealiza e realiza desde 2004 o tradicional evento de hip-hop “Favela Toma Conta”, que sempre foi gratuito em suas 22 edições já realizadas. Apresenta ainda os eventos “Suburbano no Centro”, “Encontro com o Autor” e “Suburbano em Debate”. Atualiza diversos blogs e todos podem ser acessados pelo site www.buzo.com.br. Além disso é palmeirense e sempre será um “suburbano convicto”.


Este livro foi composto em Akkurat. O Papel utilizado para a capa foi o Cartão Supremo 250g/m². Para o miolo foi utilizado o Pólen Bold 90g/m². Impresso pela Imprinta Express em dezembro de 2010. Todos os recursos foram empenhados para identificar e obter as autorizações dos fotógrafos e seus retratados. Qualquer falha nessa obtenção terá ocorrido por total desinformação ou por erro de identificação do próprio contato. A editora está à disposição para corrigir e conceder os créditos aos verdadeiros titulares.


Hip-Hop: dentro do movimento  

Hip-Hop: dentro do movimento, de Alessandro Buzo, da Coleção Tramas Urbanas, com curadoria de Heloisa Buarque de Hollanda, chega às livraria...

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