Cartel desplegable Coleccion de Fotografia Contemporanea de Telefonica. Periferico Caracas

colección de fotografía contemporánea de telefónica

arquitecturas [a]1 bernd & hilla becher chemische fabrik wesseling bei köln 1992 5 fotografías en b/n 89,4 x 74,5 x 2,6 cm c/u [a]2 james casebere wrap around window 2003 c-print sobre metacrilato 122 x 152 x 3,5 cm [a]3 hanna collins mies barcelona i 2002 fotografía color sobre lino 137 x 190,1 x 2 cm [a]4 hanna collins mies barcelona ii 2002 fotografía color sobre lino 137 x 190,1 x 2 cm [a]5 stan douglas villa/school, cienfuegos 2004 c-print sobre aluminio 121,9 x 139,1 x 6 cm [a]6 stan douglas “la inalámbrica” building/retail offices, habana vieja 2004 c-print sobre aluminio 144,8 x 121,9 x 6 cm [a]7 candida höfer f. hoffmann-la roche ag, basel ii 2002 c-print 154,5 x 154,5 x 4 cm [a]8 candida höfer neue national galerie berlin vii 2001 c-print 154,5 x 154,5 x 4 cm [a]9 axel hütte berlin, neue nationalgalerie 2001 fotografía color 156,7 x 236,8 x 5,5 cm [a]10 thomas struth piazza san ignazio i, roma 1990 3 fotografías en gelatina de plata 68,1 x 85,9 x 2 cm c/u

naturaleza y paisaje [n]1 francis alÿs time lapse 2001 16 fotografías color y diagramas solares 31,1 x 63,8 x cm c/u [n]2 olafur eliasson horizon series 2002 instalación de 40 fotografías en color 22,5 x 104,5 x cm c/u [n]3 andreas gursky alba 1989 c-print 182,4 x 222,2 x 5 cm [n]4 gabriel orozco descending path 2002 c-print sobre papel fuji christal archive 88,4 x 121,3 x 4,5 cm [n]5 gabriel orozco ladrillos frotados 2002 c-print sore papel fuji christal archive 88,4 x 121,3 x 4,5 cm [n]6 perejaume proyecciones 2003 c-print 101,7 x 195,7 x 6 cm

¡La pintura ha muerto!, proclamaba paul delaroche en 1839 tras ver las primeras fotografías de daguerre y niépce en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de París. Veinte años después de la presentación en sociedad del gran invento, incluso charles baudelaire -artífice indiscutible de la modernidadreclamaba para la fotografía un lugar siempre supeditado al servicio de las artes y las ciencias con el fin de preservar a los pintores de la amenaza fotográfica. Desde su nacimiento, y hasta principios del S. XX, los escarceos artísticos de la fotografía se desarrollaron bajo sospecha y sólo a partir de los años 70 fue aceptada sin reservas como disciplina de pleno derecho en el mundo del arte.

Iniciada en 2002, la colección de fotografía contemporánea de telefónica se formó con el objetivo de reflejar ese terreno de emancipación a partir del cual la fotografía se reafirmó como vehículo de expresión artística liberada de su función documental. El cambio de paradigma que tuvo lugar en la cultura visual a raíz de este nuevo planteamiento dio paso a uno de los campos de experimentación y creación más prolíficos de la historia del arte.

La Colección, con sus más de 80 obras, abarca el período que va desde 1973 hasta 2007. Los simulacros de thomas ruff, vik muniz, las reflexiones sobre el cuerpo y la identidad de marina abramovich y cindy sherman o las imágenes de la escuela alemana creada entorno al trabajo del matrimonio becher y sus alumnos andreas gursky, thomas struth o candida höffer, ilustran algunas de las líneas de trabajo más relevantes de la fotografía de las últimas décadas.

La selección que se presenta en Caracas está organizada según los principales ejes conceptuales que rigen la Colección. Distancia y objetividad fueron los principios que los grandes maestros de la escuela de düsseldorf, bernd y hilla becher, utilizaron para poner finalmente de manifiesto que cualquier imagen, por más realista que se suponga, es siempre una construcción subjetiva.

simulacros [s]1 louise lawler combien pour ce chapeau?

1987 fotografía b/n sobre tela 73 x 83 x 4,4 cm c/u [s]2 vik muniz chocolate disaster 1999 cibachrome instalación de 7 fotografías 56,6 x 69,4 x 2,5 cm c/u [s]3 thomas ruff h.t.b. 10 2002 c-print 93 x 140 x 3,6 cm [s]4 miguel río branco perseverancia 1994-2003 cibachrome (políptico) 62,3 x 92 x 4 cm c/u

identidad [i]1 philip-lorca dicorcia head #22 cross necklace 2001 fotografía color sobre papel fuji christal archive 125,8 x 156,4 x 4,6 cm [i]2 philip-lorca dicorcia head # 4 yankees cap silhouette 2001 fotografía color sobre papel fuji christal archive sobre metacrilato 125,8 x 156,4 x 6,6 cm [i]3 paul graham untitled # 40, woman with golden face, new york 2000 fotografía color sobre papel endura 189 x 237,5 x 5 cm [i]4 paul graham untitled # 45, blinded woman, new york 1998 fotografía color sobre papel endura 189 x 237,5 x 5 cm [i]5 jürgen klauke ansicht 1973 fotografía color 30 x 125 x 2,5 cm [i]6 jorge molder serie tv 1996 fotografía b/n 124 x 124 x 4 cm [i]7 cindy sherman untitled 1983 c-print 80 x 99 x 4 cm [i]8 cindy sherman untitled #109 1982 c-print 120 x 117,5 x 3,2 cm

A través del estudio de género que lleva a cabo cindy sherman –cuestionando los estereotipos femeninoso de la utilización del cuerpo como vehículo de expresión - que podemos ver en los trabajos de helena almeida, zhang huan o john coplans– la Colección presta especial atención a la cuestión de la identidad. El retrato y el autorretrato dejan de ser una representación literal del sujeto y se convierten en soportes para proyectar aspectos como el otro o para mostrar la compleja construcción de la identidad contemporánea. El yo ya no es una realidad incuestionable e inamovible, sino el resultado de una poliédrica mezcla de elementos sociales y culturales.

El fenómeno de deconstrucción de la identidad se desarrolla paralelo a la ampliación de los límites de las disciplinas artísticas ocurrida en los años 70. En ese momento, y en distintos contextos, varios artistas empiezan a trabajar con su propio cuerpo como vehículo desde el que explorar la realidad física y espiritual del sujeto. El cuerpo se convierte definitivamente en un laboratorio desde el que investigar nuevas posibilidades expresivas, tanto a nivel formal como conceptual. En algunos casos, como sucede en el trabajo de helena almeida, se convierte prácticamente en una forma abstracta.

En otros, como coplans, la representación reiterada de un cuerpo sin rostro conllevará la desaparición del individuo. El trabajo de zhang huan se vinculará a una dimensión eminentemente sensorial y en las propuestas de un nutrido grupo de artistas feministas, como abramovic o hatoum, el cuerpo se pondrá al servicio de reflexiones políticas.

La posmodernidad pone en jaque cualquier discurso que se conciba como absoluto, cualquier narración que se considere indudablemente verdadera. Introduce fisuras y nos obliga a repensar incluso aquello que a priori nos parece incuestionable (como la representación de una imagen). Por este motivo, pensamos que la fotografía sirve, mejor que cualquier otra disciplina artística, a la complejidad del pensamiento contemporáneo. Su ambigüedad es, al mismo tiempo, su desafío y su riqueza.

Figuras esenciales para la independencia artística de la fotografía, los becher asentaron el estudio de la arquitectura y el espacio como una temática de primer orden. Su legado dio lugar al desarrollo de planteamientos tan valiosos como dispares y entre el trabajo de sus alumnos podemos encontrar desde los espacios públicos de candida höffer -asépticos e inquietantes por la ausencia de presencia humanahasta las reflexiones sobre la percepción que contiene la obra de axel hütte, repleta de reflejos y de desafíos para la mirada. La escurridiza distinción entre lo real y lo ficticio queda plasmada magistralmente en las imágenes de casebere, que realizando instalaciones de falsos espacios que más tarde fotografiará, logra cuestionar la categoría de verosimilitud en las imágenes. la naturaleza y el paisaje constituye otro de los bloques temáticos de la Colección. Evocando lo sublime a la manera del Romanticismo de caspar david friedrich, como vemos en el caso de andreas gursky.

Jugando de nuevo con la apariencia y la ficción, como se desprende de la obra de perejaume. Insinuando la acción del hombre en el paisaje para cuestionar si es lo natural algo totalmente espontáneo o parcialmente construido, como sugiere el trabajo de orozco. Lejos de convertirse en un género caduco, el medio natural se interpreta y se representa ala luz de las inquietudes contemporáneas.

Construcciones y ficciones alcanzan sus últimas consecuencias teóricas en el apartado simulacros, que plantea el sentido de la representación en el arte y se pregunta, en último término, por la noción de autoría. Una artista emblemática de este tipo de prácticas es louise lawler quien, junto a sherrie levine y cindy sherman, pertenece al grupo de artistas que a partir de la década de los años setenta, adoptan la fotografía para cuestionar la función social del arte y su utilización como objeto de prestigio por parte de élites económicas. Su propuesta remite a la idea de que los objetos, incluidas las obras de arte, no tienen un valor objetivo, sino el que la sociedad les confiere.

cuerpo [c]1 marina abramovic pietà 1993 cibachrome 183,6 x 183,6 x 6,8 cm [c]2 helena almeida seduzir (#9) 2002 acrílico sobre fotografía b/n 194,7 x 129,5 x 5 cm [c]3 john baldessari man fallen in s-curve (with man looking down and man looking up) 1984 2 fotografías en blanco y negro sobre tabla 10 x 121,9 x 2,5 cm 121,9 x 24,9 x 2,5 cm [c]4 john coplans self portrait, lying figure, holding leg -four panels1990 4 fotografías polaroid 114 x 295 x cm (total, políptico) [c]5 mona hatoum roadworks (performance-still) 1985-1995 gelatina de plata sobre aluminio 79,3 x 113 x cm (c/m) [c]6 zhang huan skin 1998 3 fotografías b/n sobre metacrilato 65,8 x 76,8 x 3 cm c/u

fundación telefónica michael duncan presidente douglas ochoa vicepresidente de comunicaciones corporativas, fundación y relaciones instituciones giovanna bruni gerente general nidia chávez gerente

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periférico caracas jesús fuenmayor dirección félix suazo coordinación raquel ocariz administración eugenia fernández asistencia general luis javier pirela irene marimón apoyo técnico

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colección de fotografía contemporánea de telefónica exposición 0046-pc [1] alicia carabias álvaro curadora de la “colección de fotografía contemporánea de telefónica” en caracas jesús fuenmayor museografía jesús fuenmayor félix suazo coordinación xxxxxx asistencia publicación pe 0006-pc g[1] isbn 92980938293292837910293 fundación telefónica texto teresa mulet proyecto gráfico la galaxia impresión

periférico caracas [g1]

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