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Año 1 / No.3 / julio-agosto de 2007 / Publicación Bimestral / Impreso en Salviat Impresores / $2.500 (CHILE)

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DISEÑO / ARQUITECTURA / INTERIORISMO / TECNOLOGÍA & TENDENCIAS

MORO

NO MÁS TENDENCIAS INNOVACIÓN Y EL FIN DEL DISEÑO HOLCIM AWARDS / ANA COUTO / ESPACIOS VITALES Y ORGÁNICOS / PREMIO CHILE DISEÑO


INNOVACIÓN EMPRESARIAL

PAT, el uso eficiente de los recursos El Programa de Actualización Técnica (PAT) de Metrogas, enfocado al uso eficiente de los recursos, ha probado ser una gran herramienta de apoyo para el sector inmobiliario y profesionales de la arquitectura y de la construcción.

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través de los conocimientos que el PAT entrega, los clientes pueden tomar mejores decisiones en temas relacionados con las instalaciones de gas, logrando reducir las modificaciones y reparaciones, haciendo un uso más eficiente de los recursos y llegando al proceso final de gasificación de la obra con instalaciones de acuerdo a la normativa vigente. En la práctica, un equipo de ingenieros, especialistas en gas, imparten capacitaciones en terreno acerca de temas técnicos y normativos, tales como el marco regulatorio actual y las distintas normas extranjeras que están autorizadas por la Superintendencia de Electricidad y Combustibles (SEC). De esta forma los clientes que solicitan el servicio se mantienen actualizados sobre las nuevas disposiciones, oficios, circulares o resoluciones exentas que dicta este organismo regulador. ¿CÓMO OPERA EL PAT? El PAT está compuesto en su parte central por un procedimiento técnico inmobiliario, que es un método que lo aplica el propio personal de la constructora, mientras dure el período de la obra en construcción.

luación acerca de los elementos que considera el proyecto de gas, tales como artefactos considerados, potencia instalada, existencia de conductos colectivos, centrales térmicas (ubicación), proveedores, instalador autorizado y descripción del trabajo que Metrogas ejecutará en el proyecto de gas. Capacitación para la revisión de planos: Se revisa qué variables se deben tomar en cuenta para un análisis dimensional de las instalaciones y se consideran aspectos como cantidad y calidad de la información consignada en los planos. Respuesta a consultas del cliente en relación con el proyecto de gas: El personal de Metrogas atiende todas las inquietudes sobre aspectos técnicos relacionados con las instalaciones. A medida que el proyecto avanza en su construcción, el propio personal de la obra se encuentra capacitado en el método de análisis técnico PAT, y los ejecutivos de Metrogas realizan visitas a terreno periódicas, para constatar la correcta aplicación de reglamentación y normas. VENTAJAS DE OPERAR CON PAT

La primera etapa es la de implantación del método, en la cual profesionales de Metrogas realizan capacitaciones teóricas y prácticas en terreno al personal de la empresa para guiarlo en cada una de las etapas.

Actualmente ochenta empresas constructoras e inmobiliarias, con más de cien obras en ejecución, cuentan con el apoyo del Programa de Actualización Técnica PAT. Luego de 2 años y medio, desde su implementación, los resultados de efectividad hablan por sí solos.

Capacitación para el análisis del proyecto de gas: En esta actividad se instruye sobre cómo realizar una eva-

Calidad, expertise, información oportuna y capacidad de resolver problemas en terreno, han sido los pilares funda-

mentales sobre los cuales el PAT ha entregado servicios de asesoría a muchas empresas. La diferencia de contar con este servicio versus no tenerlo, ha incidido significativamente en la tasa de éxito al momento de la recepción final del proyecto de gas. Al analizar las diferencias de clientes que han solicitado el PAT para sus obras versus los que no lo han hecho, el porcentaje de objeciones disminuye considerablemente entre uno y otro. En la práctica, de las ochenta empresas que han recibido asesoría, el 87% ha llegado a una recepción exitosa ante la SEC. El 13% de objeciones ha sido por problemas menores y por temas que escapan al ámbito de asesoría del PAT. Por ejemplo, falta información en los planos (rol del proyectista) o quedan pendientes detalles menores como falta de burletes en una puerta. Igualmente, cuando los problemas están al alcance de los expertos de Metrogas, éstos revisan esos detalles en terreno, a petición del cliente, buscando soluciones que estén dentro del marco regulatorio y que además consideren las características propias del proyecto. Como parte de su compromiso con los clientes y con la comunidad en general, Metrogas realiza en forma permanente este servicio, que además incluye el envío mensual de un e-news con contenidos dinámicos que mantienen a constructoras e inmobiliarias al día en cuanto a normativa y disposiciones legales aplicadas a las instalaciones de gas. Este servicio está disponible, en forma gratuita a todos los clientes del segmento inmobiliario de Metrogas S.A. El fin último de la Asesoría a través de PAT, es entregar a los habitantes viviendas con un combustible eficiente, instalaciones seguras y confortables para vivir.

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EDITORIAL

ÍNDICE Editorial 5 Hunter Douglas / Productos > 6 Oficinas Verdes / Arquitectura > 8 Lectura y Lectores / La Ciudad Habla > 10 Innovación y el fin del diseño / Branding > 12 Holcim Awards / Arquitectura > 18 No más tendencias / Columna > 22 Dalí / Arquitectura del ocio > 24 Lamitech / Empresas > 28 Ana Couto / Branding > 30 Puente Condell / Arquitectura > 35 MK / Baños y cocinas > 36 India y Emiratos Árabes / Arquitectura > 38 Vía Azul / Arquitectura > 40 Silestone / Baños y cocinas > 44 Espacios vitales y orgánicos / Baños y cocinas > 46 Bemis / Baños y cocinas > 50 Capsule Tower / Arquitectura > 52 Baldosas Córdova / Baños y cocinas > 54 Briggs / Baños y cocinas > 56 Masdar / Arquitectura > 58 Alianza por conveniencia / Mundo académico > 60 Möbel / Baños y cocinas > 61 General Electric / Baños y cocinas > 62 Virutex Ilko / Baños y cocinas > 64 Donaggio / Empresas > 68 El Gurú del Juego / Diseño > 71 Arteknia / Iluminación > 72 Paulina Sir / Iluminación > 74 DIA / Iluminación > 77 Verónica Romero / Paisajismo > 78 Premio Chile Diseño / Diseño > 82 Cultura Ultraliviana / Mundo Académico > 84 Cartas / Suscripción > 86 Impresiones que impresionan / Empresas > 87

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DIRECTOR Walter Junge EDITOR GENERAL Esteban Murúa DIRECTOR COMERCIAL Manuel José Rengifo DIRECCIÓN CREATIVA HM2 CONSEJO EDITORIAL De Arquitectura: Jorge Figueroa, Bernd Haller, Cristián Boza. De Diseño: Gonzalo Castillo, Carlos Hinrichsen, Cristián Montero, Rodrigo Walker. De Interiorismo: Isabel González. COLABORADORES Guillermo Acuña, Cristina Aguirre, Paula Aguirre, Camila Bengoa, Francisca Carbonell, Marcela Cuevas, Magdalena Grez, Reiner Hascher, Gabriela Muñoz, Magdalena Ramis, Verónica Romero, Sergio San Martín, Mauricio Tapia. FOTOGRAFÍA: Pascal Chautard, José Antonio de Pablo, Carlos Eguiguren, Cristóbal Palma. CORRESPONSALES Kate Hepburn (Londres), Cecilia Kramer (Milán), Ralph Urbanek (München). OFICINA COMERCIAL Y EDITORIAL Manuel Montt 1684, Providencia, Santiago de Chile. Fonos: (56-2) 415 08 27 - (56-2) 209 92 62 Fax: (56-2) 415 18 70 www.dma.cl Revista editada por propiedad de “HM2 Media Design”. Derechos reservados del contenido gráfico y editorial. © Copyright D+A MAGAZINE. Prohibida toda reproducción, total o parcial del material de esta revista. REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Precio $2.500 (Chile) IMPRESIÓN: Salviat Impresores. IMPRESO EN CHILE.

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os complace publicar en esta edición artículos de Gonzalo Castillo, Luis Fernando Moro y Sergio San Martin, representantes de gran relevancia en los campos del diseño, la decoración y la arquitectura en nuestro medio y que han aportado con su estilo particular a elevar los estándares en estas disciplinas. El factor común en estos autores es el gran espíritu de convocatoria que los caracteriza, materializados en el aporte a asociaciones profesionales, tales como el QVID, Asociación de empresas de Diseño, AdD Asociación de Decoradores de Chile y AOA Asociación de Oficinas de Arquitectos. Damos la bienvenida a Gonzalo Castillo que se incorpora a nuestro comité asesor y a Luis Fernando Moro que publicará una columna número a número. En esta edición destacamos como tema central el agua y el tratamiento de este elemento en Cocinas y Baños, espacios de la casa que han evolucionado de manera destacada en los últimos tiempos, generándose nuevas áreas de intimidad y de convivencia en torno a lo orgánico, donde la invitación es vivir el tiempo al ritmo de nuestra naturaleza y en contacto con las sensaciones propias del cuerpo y el alma. D+A agradece el apoyo de sus auspiciadores. Hemos crecido en ocho páginas en nuestro tercer número y esto se lo debemos a la confianza que han depositado en este medio nuestro cada día más amplio círculo de amigos. Por otra parte, agradecemos a nuestros columnistas, editores y comité asesor, quienes han entregado a su vez lo mejor de sí para el buen resultado de D+A, que se perfila como una revista para quedarse entre los que estamos interesados en mejorar la calidad de vida de nuestro medio. A los lectores los invitamos cordialmente al intercambio de opiniones y sugerencias. El Director

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PRODUCTOS

La exclusiva estética y las novedosas características técnicas del “Panel 300C” de Hunter Douglas, lo convierten en uno de los productos más vanguardistas a la hora de definir las terminaciones para cielos en un proyecto arquitectónico de alto estándar con una relación precio calidad y beneficios de gran conveniencia.

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l “Panel 300C”, es un sistema liviano para cielos suspendidos. Su instalación es rápida y funcional, gracias a su sistema de suspensión oculta que proporciona la apariencia de un cielo monolítico. La longitud que alcanza este producto es de hasta 6 metros de largo. Asimismo, su instalación puede ser tanto en exteriores como en ambientes cerrados. Hunter Douglas ofrece una gran variedad de colores para estos cielos, con más de 100 tonalidades estándar, así como especiales a pedido; esto permite una amplia gama de posibilidades para grandes superficies. Esto, sumado a la baja retención de polvo y fácil limpieza hacen que este cielo sea ideal para zonas donde la higiene es importante. Esto lo convierte en una terminación limpia y económica; ya que cuenta con un sistema portapanel que permite el desmontaje fácil de los paneles en forma individual. Este sistema de cielo permite la posibilidad de instalación curva, ya sea adaptando el portapanel a esta geometría o usando paneles curvados de fábrica; los que cuentan con un radio mínimo de 1 mt. Las últimas terminaciones para el “Panel 300C”, que Hunter Douglas ofrece hoy a sus clientes, se caracterizan por perforaciones disponibles en aluminio de un espesor de 0.7 mm., paneles rectos, curvos, lisos y perforados, y paneles con film de terminación madera.

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ARQUITECTURA

Texto e imágenes gentileza de Reiner Hascher

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einer Hascher arquitecto de origen alemán, trabaja en asociación con Sabastián Jehle desde 1992. Su oficina “Hascher Jehle Architektur”, cuenta con más de 40 empleados en Berlín; con quienes desarrollan proyectos para diferentes áreas. En cada uno de sus trabajos priorizan la utilidad técnica, la permanencia del edificio en el tiempo, y el respeto por el medio ambiente. Éste último, se ha reforzado a través de la actividad docente de Hascher en la TU en la cátedra de “Diseño constructivo y Edificación adecuada al clima”, donde ha profundizado su competencia en el campo de la edificación con ahorro energético. “Hascher Jehle Architektur”, no sólo ha ganado numerosos premios en concursos, sino que también ha realizado grandes volúmenes constructivos como la oficina central de DVG en Hannover, el Instituto Estatal de Pensiones en Schwaben, el Centro Clínico Universitario Halle-Kröllwitz, y el Museo de Arte Stuttgart. Además, han ganado el Premio Europeo de Arquitectura (Architecture+Technology Award), así como numerosos galardones como el “Deutschen Architektur preis”, “Deutchen Städtebaupreis”, y el “Beton und Holzbaupreis”; los que prueban la alta calidad de su trabajo.

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Edificio de oficinas DVG Hannover Hanover, Alemania / 1996 La Sociedad de Procesamiento de Datos (DVG), se ocupa de la coordinación, planificación y ejecución de tareas de procesamiento de datos. El edificio proyectado por Hascher, abre su estructura desde el Sur de un modo tentacular y se engrana con un amplio espacio verde. El cuerpo del edificio, que está cubierto con 3 recintos de cristal, define luminosos espacios exteriores orientados de forma óptima para la concepción solar de esta edificación. Junto con la intención de desarrollar un “verde” paisaje de oficinas, que en forma de terrazas se abre al entorno, la edificación se caracteriza por sus unidades de oficinas en forma de T; que posibilitan una alta flexibilidad durante el trabajo y la comunicación entre el grupo de personas que lo ocupan, creando las condiciones ideales para reuniones con tiempo limitado y también para patrones de comunicación espontánea.

Esta edificación se caracteriza por sus unidades de oficinas en forma de T; que posibilitan una alta flexibilidad para el trabajo y la comunicación entre el grupo de personas que lo ocupan, creando las condiciones ideales para reuniones con tiempo limitado y también para patrones de comunicación espontánea.

Función: oficinas Estructura: acero, hormigón armado, y vidrio Realización: 1997-1999 Superficie en planta: 52.500 m2

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OPINIÓN

Decisiones de gobierno, opiniones en la calle y en los medios. Todos señalan que es lo correcto y que no. Pocos se detienen a pensar en nuestras propias actitudes frente a la lectura.

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nformar es entregar experiencia acumulada, datos, conocimiento, visión de mundo, todo lo cual redunda en facilitar las tareas del presente y las del futuro al proyectar sobre la base de lo que otros han descifrado o bien descubierto en investigaciones y camino recorrido. Lo que se ofrece hoy en nuestro medio, supera ampliamente la capacidad de absorción de la información. La información abunda, especialmente en la red, en libros, en revistas, lo que falta son lectores. Un amigo trasandino comentaba: “en Chile la gente y el empresariado no se informa, aplica sin conocimiento, inventa, comenta sin fundamento, al otro lado es otra cosa, se discute, se elabora, se citan textos...”; en esto debemos reconocer que la ventaja es grande. En Europa la gente lee en el Metro, en las plazas, en las calles, se informa y habla con fundamento. En nuestro medio se copia y se habla de parcialidades en la mayoría de los casos, lo que nos hace más permeables como cultura y más vulnerables al momento de definir la identidad propia. Lo que se nos escapa es resaltar la satisfacción que acompaña el ejercicio de la lectura. Estar bien informados nos hace sentir mejor. Sin embargo, nos nutrimos mecánicamente de información

barata, donde se exacerba el morbo y lo cotidiano, con atisbos de película de terror, todo lo cual redunda en un estar en la vida ciudadana con temor, con una opacidad contagiosa. ¿Qué nos falta?, ¿bajar el IVA de los libros?. Esto mitigaría el gasto sin duda, pero no es un asunto tan central como se lo ha querido plantear. Es claro que lo regalado no se aprecia, y en este sentido regalar libros tampoco parece ser un camino tan constructivo; es una manera de quedar bien por un rato y de tapar el sol con un dedo. Concursos, destacar escritores jóvenes en los medios, promoción de la lectura en la educación en forma entretenida, programas culturales en la televisión, bibliotecas públicas y muchas otras iniciativas son parte de un programa que necesita refuerzo. ¿Qué sucede por otra parte con los padres?, con la generación anterior, que se preocupan de leer solamente el último catálogo del mall de la esquina; toda una generación producto de un apagón cultural que ahora se refleja en los hijos. Sería interesante complementariamente incentivar la lectura entre adultos, que si bien “no tienen tanto tiempo” deberían considerarlo como una tarea que no hicieron en su momento. El ejemplo es más fácil de imitar, que la obligación por un ejercicio donde no se entregan las referencias de los beneficios. Por Walter Junge

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BRANDING

INNOVACIÓN & EL FIN DEL “DISEÑO” testimonio de un diseñador frente al nuevo milenio

Diseño, branding, corrientes estéticas cargadas de vivencias personales, son para Gonzalo Castillo las excusas perfectas para hablar de Chile y de cuál es su visión para ponerlo en el marco global. Uno de los dos socios de Procorp, nos entrega su reflexión acerca de cómo desde nuestra disciplina se colabora en este camino. Por Gonzalo Castillo Imágenes gentileza de Procorp y Gonzalo Castillo

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ace ya veinte años que junto a un grupo de compañeros de estudios, formados más en los patios que en las aulas del Campus Lo Contador de la Universidad Católica de Chile, creamos un pequeño estudio de diseño y arquitectura al que pomposamente llamamos Proyectos Corporativos, hoy Procorp. Nos habíamos formado en estos oficios a fines de los setenta, en plena dictadura militar y egresamos a principios de los ochenta, en medio de una brutal recesión económica; que en lo personal, me dejó en calidad de “desocupado” a 24 horas de haberme titulado de Diseñador. Esta especial confabulación de circunstancias marcaron fuertemente mi tránsito, y el de muchos otros, desde la universidad al mundo profesional. Y particularmente, de quienes nos propondríamos, casi majaderamente y por muchos años, vivir de nuestra profesión. Curiosa, por decir lo menos, esta opción por el diseño. De hecho, ni siquiera los que cursábamos la carrera parecíamos estar al tanto de lo que se trataba la profesión. Algunos, en los que me incluyo, buscábamos algo entre la arquitectura y el arte. O tal vez entre las artes visuales, la creatividad y la publicidad. Otros, o debo decir más bien “otras”, interesadas en el mundo de la industria textil o la moda o, simplemente en una “bonita carrera” en el campo de la decoración de interiores. Lo concreto, es que muchos pasábamos tardes enteras en la biblioteca revisando los mismos libros una y otra vez. Libros importados, espléndidamente diagramados y finamente impresos que nos anunciaban que allá afuera, en el mundo desarrollado, existía el diseño, existía incluso una historia del diseño, existían famosos profesionales del diseño y lo más sorprendente, para mi al menos, un mercado, una industria y, en consecuencia, una cierta envidiable dignidad y respeto por el oficio. Entonces, tal vez para olvidar nuestro aislamiento, salíamos a los patios a organizar eventos culturales y artísticos en los mismos recintos de nuestra facultad para dar cauce a nuestra energía

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creativa y expresiva. La producción era intensa: afiches , escenografías, rudimentarios audiovisuales, radioteatros, actos escénicos, en fin, la verdad es que nos mantuvimos ocupados hasta que de pronto habíamos terminado la carrera y debíamos salir al mundo, lejos de nuestros libros preferidos, a demostrarle a ése mundo y a nuestros padres todo lo que habíamos aprendido. El mercado ofrecía entonces un oscuro espacio a los diseñadores. Y lo digo en un sentido literal, oscuros entrepisos o subterráneos habilitados como talleres en agencias de publicidad, imprentas, desangelados rincones en fábricas de muebles o talleres industriales y un largo y gris etcétera. Bueno, en realidad puede que exagere un poco, pero al menos así lo recuerdo: monocromático, a media luz y los tableros llenos de instrumental técnico esperando la gloriosa irrupción de los computadores Apple Macintosh... En el Chile de entonces, se cerraban las puertas a la democracia al mismo tiempo que se abrían unilateralmente las fronteras de nuestra economía desatando un proceso de transformaciones que nos colocó inesperadamente como diseñadores ante una oportunidad hasta entonces inexistente. Y es que el diseño comenzaba a emerger como una herramienta relevante a la hora de enfrentar nuevos mercados, nuevos competidores y, desde luego, nuevas generaciones de productos y consumidores. Fue entonces que, el que sería mi futuro socio, el Diseñador Charles Macdonald me invitó a trabajar en forma “free lance” en la Escuela de Ingeniería de la Universidad Católica donde tuve la fortuna de laborar en un curioso experimento de oficina de diseño creado al interior de esa facultad por el arquitecto, ingeniero y diseñador Alfonso Gómez. Gómez que venía regresando de Europa, en donde había obtenido un doctorado en el Royal College de Londres, reclutó a unos pocos ex alumnos de su curso en la PUC y creó un inédito estudio de

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diseño en la Facultad de Ingeniería que, por varios años, prestó servicios tanto a reparticiones de la propia universidad como a clientes externos que comenzaban a comprender, no sin un esfuerzo importante de evangelización de parte de nuestro maestro, que el diseño podría aportarle a sus productos algo más que ornamento y cosmética. Acostumbrado hasta entonces a una interacción entre pares y a la obsesiva práctica de mirarse el ombligo, esta oportunidad que se prolongó en mi caso por más de tres años, me permitió ampliar los márgenes de lo que creíamos un oficio basado únicamente en el talento creativo, la intuición o el ingenio (habilidades que por cierto rescato y promuevo), hacia otros ámbitos de interés que, con el tiempo, fueron configurando nuestro perfil de diseñadores en permanentemente búsqueda por darle un rol más estratégico al diseño en cuanto recurso fundamental en la cadena de valor. Comprendí entonces que el concepto tradicional del diseño, tan arraigado en nuestra región, como una habilidad exclusivamente estética u ornamental vivía sus últimos días. Esta noción victoriana del diseño, que se remonta a los tiempos de la revolución industrial, ya emprendió la retirada hace una buena cantidad de años en los países desarrollados; lo que permite afirmar que el fenómeno llegará a esta tierras, aunque con su habitual retraso y producto, más de un gesto mimético que de una reflexión y comprensión profunda del fenómeno. El diseño, como variable puramente estética, nació muy vinculado a los cambios tecnológicos que hicieron posible la producción en masa de bienes manufacturados que sustituyeron a los de producción artesanal, y con los profundos cambios económicos que ello provocó. Esto, como sabemos, dio lugar a una distribución más amplia de la abundancia y a la necesidad de amortizar los costos de instalación de las industrias, fenómeno que explica el advenimiento de una sociedad de consumo sustentada en el espiral de la sus-

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“...lo que se espera hoy de un diseñador es su aporte en la creación y renovación de las propuestas de valor de las marcas más que su capacidad para planificar aportes incrementales en los productos diseñados”.

titución continua de bienes (al menos en los países más desarrollados) y que encontró en el diseño en una primera etapa un aliado y, en muchos momentos -me temo-, un cómplice. La historia del diseño, creo, puede describirse como el tránsito de esta variable originalmente accesoria y ornamental, hacia una segunda fase centrada en lo funcional e iterativo, con la irrupción del modernismo y la Bauhaus alemana, para luego entrar a una tercera fase, en nuestros días, marcada por nuevas exigencias de orden emocional, de innovación y de diferenciación de productos junto a fuertes compromisos con la ecología y la responsabilidad social. “El fin del diseño” alude entonces en el título de esta nota, tanto a la reinvención del oficio, como a su rol en un mercado que demanda cada vez más innovación y menos iteración. Esto, en otras palabras, quiere decir que lo que se espera hoy de un diseñador es su aporte en la creación y renovación de las propuestas de valor de las marcas más que su capacidad para planificar aportes incrementales en los productos diseñados. Este escenario en el que se espera, por cierto, que cumplamos un rol protagónico, es especialmente complejo en un país como Chile donde la frase que tantas veces me ha tocado escuchar: “para que vamos a inventar la rueda”, es el mejor ejemplo de prácticas que desincentivan la innovación. Adicionalmente “El fin del diseño”, alude también, por transitividad, al ocaso de cierto perfil muy cultivado en décadas pasadas, del diseñador-autor, aislado del mundo en su taller y tocado por la inspiración; para dar paso a un diseñador integrante de colectivos o equipos, con gran capacidad de gestión y de enorme influencia en la toma de decisiones. De ahí que pienso que el diseño en nuestro país, si bien está cobrando protagonismo, lo está haciendo con un perfil equivocado. Mucho glamour, fashion, lanzamientos, cócteles, páginas sociales, en circunstancias que el verdadero espacio para el nuevo diseño está

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junto a las Pymes, los industriales, los productores agrícolas, los exportadores. En definitiva, menos página social y un mayor rol social. El diseño y el diseñador del siglo 21 se desplazarán transversalmente por distintas disciplinas buscando y, sobre todo, creando sentido, transformándose en la gran fuerza innovadora, mucho más allá del “styling”, llegando al centro mismo de las visiones empresariales, modificando paradigmas de gestión comercial e incluso contribuyendo a reinventar los modelos de negocios. Y es que, en definitiva, innovación es diseño, diferenciación es diseño....Branding es Diseño.

“...el diseño en nuestro país, si bien está cobrando protagonismo, lo está haciendo con un perfil equivocado. Mucho glamour, fashion, lanzamientos, cócteles, páginas sociales, en circunstancias que el verdadero espacio para el nuevo diseño está junto a las Pymes, los industriales, los productores agrícolas, los exportadores. En definitiva, menos página social y un mayor rol social”.

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ARQUITECTURA

HOLCIM AWARDS SUSTENTO PARA LAS IDEAS

Texto e imágenes gentileza de Holcim Awards

LA PRÓXIMA VERSIÓN DE ESTE CERTAMEN, ORGANIZADO POR “HOLCIM FOUNDATION”, ABRE LAS PUERTAS A TODOS QUIENES DESDE LA CONSTRUCCIÓN Y LAARQUITECTURA PROMUEVEN EL DESARROLLO DE UN PLANETA LIMPIO Y SUSTENTADO EN LAS BUENAS PRÁCTICAS.

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olcim Awards, es hoy una de las distinciones más vanguardistas existentes para proyectos de construcción sostenible en paisajismo, urbanización y arquitectura, entre otros. Holcim Foundation for Sustainable Construction, organizadores de Holcim Awards, fue creada por Holcim Ltd. en 2003, compañía de origen suizo con base en Zurich, proveedora líder a nivel mundial de cemento, agregados y hormigón; y que en Chile concentra el 54% de las acciones comerciales de Cemento Polpaico. El objetivo fundamental de este concurso internacional, es demostrar el compromiso de Holcim con el desarrollo sostenible, la sociedad y la conciencia medioambiental. Temas de especial relevancia para una industria que participa en empresas en más de 70 países en todos los continentes y que su producción supera los 150 millones de toneladas de cemento al año. Así como sus ventas que bordean los 14.000 millones de francos suizos, con una uti¬lidad operacional de 1.920 millones de francos suizos y que, actualmente, emplea a mas de 50.000 personas. COMPROMISO DE POLPAICO Para Juan Fasani, Jefe de Comunicaciones Corporativas del Grupo Polpaico, responsable del concurso en Chile, “se trata de promover las buenas prácticas e innovación en arquitectura y construcción sostenible, y cómo a través del concurso se comparten dichas prácticas”. Pues, para Polpaico es fundamental desarrollar un aporte a la calidad de vida en el planeta de la mano del planteamiento de Holcim, “de hacer de la industria cementera una industria social, ambiental y económicamente sostenible, es decir, que opere en la senda del desarrollo sostenible”. Concientes de su compromiso “estamos comprometidos con la producción limpia, generando acciones específicas que hacen que nuestra operación sea medioambientalmente responsable. Usamos toda la tecnología disponible e implementamos los últimos avances en esta materia fomentando la ecoeficiencia”. Asimismo, los terrenos que hace

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algunos años eran para relaves de esta empresa, hoy en día se encuentran en proceso de recuperación de su flora y fauna original. “Sin embargo, este tipo de labor la pueden emprender otras empresas, por lo tanto un aporte que nos diferencia es promover el desarrollo de la construcción sostenible en Chile a través de Holcim Foundation y su concurso Holcim Awards”. Para Fasani, la labor que ha emprendido Polpaico es fundamental, y esta labor queda demostrada con la firma voluntaria de Polpaico del Acuerdo de Producción Limpia de la industria cementera en el año 2004, siendo consecuentes con la Política Ambiental de la compañía que busca fomentar la ecoeficiencia, usando de modo racional la energía y mejorar el tema ambiental. EL CONCURSO El primer ciclo de competencia se realizó en los años 2005 y 2006, y fueron ingresados más de 3.000 proyectos de 120 países, 46 de los cuales recibie¬ron premios en los certámenes regional y mundial. Se desarrollaron cinco ceremonias regionales de premiación, y se entregaron premios en el orden de USD 1.1 millones para 46 proyectos por equipos. El actual llamado se compone de cinco competencias regionales en 2007-2008 (incluyendo Lationoamércia), y una competencia global en 2009. En cada regional se entregarán 3 primeros premios, y de 3 a 6 reconocimientos, además del premio “Próxima Generación” para profesionales menores de 35 años. Los tres primeros premios de cada regional (Oro, Plata y Bronce) clasificarán automáticamente para la competencia global, en la que se entregarán cuatro premios Oro, Plata, Bronce e “Innovación”. LAS BASES DEL CONCURSO “Holcim Foundation for Sustainable Construction”, está comprometida con el concepto de “Triple Resultado”; equilibrio entre desarrollo económico, desempeño ambiental y responsabilidad social. Con base en este concepto, Hol-

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cim Foundation y sus universidades asociadas han identificado “cinco aspectos objetivos” para la construcción sostenible, que sirven como base para la adjudicación de los premios Holcim Awards.

Cambio cuántico y transferible: el proyecto debe demostrar su carácter innovador conforme a la perspectiva de la construcción sustentable Ð un salto cuántico en comparación con los enfoques tradicionales. Los descubrimientos y las técnicas que marcan tendencias deben ser transferibles y aplicables a otros proyectos de construcción Ð independientemente de su escala.

Normas éticas y equidad social: el proyecto debe apegarse a las más altas normas de la ética y respaldar la justicia social en todas las etapas de la construcción, desde la planificación y el proceso de edificación hasta el impacto a largo plazo en el entramado social de la comunidad.

Calidad ecológica y conservación de la energía: el proyecto debe demostrar un uso y manejo sensato y responsable de los recursos naturales a lo largo del ciclo de vida de la construcción, lo cual incluye su operación y mantenimiento. La atención a cuestiones medioambientales a largo plazo respecto al uso de materiales o al flujo de energía deben ser parte integral del enfoque del proyecto.

Rendimiento económico y compatibilidad: el proyecto debe probar ser económicamente factible. Su financiamiento debe promover la economía de medios y ser compatible con las exigencias y demandas con las que pudiera enfrentarse durante su ciclo de vida.

Impacto estético y contextual: el proyecto debe ofrecer evidencia de su calidad arquitectónica en el contexto físico y cultural. La construcción debe tener un impacto estético positivo y perdurable dentro de su entorno, mostrando un uso innovador e imaginativo de la forma y el espacio.

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UN EJEMPLO: ESTACIÓN CENTRAL STUTTGART

ESTACIÓN CENTRAL DE STUTTGART, de Christoph Ingenhoven, proyecto calificado con Oro, reclama el espacio urbano perdido y estimula el orgullo social con un nuevo centro urbano.

Christoph Ingenhoven, ganador del Oro Global en la versión anterior del certamen, desarrolló el diseño de una nueva estación central para el tren de Stuttgart, por medio de ella reclama el espacio urbano perdido por los habitantes y estimula el orgullo social con un nuevo centro urbano que depsliega sensibilidad estética y maestría en el uso de los materiales. Para Holcim Foundation, el proyecto es digno de elogio por su enfoque innovador de integración de la investigación en materiales, estructuras y productos en una respuesta franca y sostenible que busca recuperar el territorio perdido de la ciudad. Además el autor desarrolló un eficiente y refinado despliegue de tecnología que, combinado con una inteligente gestión de los recursos, aporta un valioso traspaso de conocimiento a través de las disciplinas de la arquitectura, la planificación, el diseño del paisaje y la ingeniería civil, urbana y medioambiental. Esta iniciativa promete un impacto que beneficie de modo permanente la vida social, económica y cultural del municipio. Por su atractivo, la nueva estación unirá dos partes del tejido urbano antes escindidas, ampliando así los requisitos de la coherencia social y aportando a la vez posibilidades inéditas de ocio y comunicación a través de las generaciones. Asimismo, promueve un uso más concertado del transporte público gracias a la presencia a modo de hito de las instalaciones. Finalmente, la consiguiente reducción del consumo de energía acarreará beneficios medioambientales a largo plazo, generando una conciencia más arraigada de la necesidad de la acción conjunta en la conservación de los recursos. Holcim Awards en Chile, a través de Polpaico, invita a todos quienes están vinculados a la construcción sostenible a enviar sus proyectos antes del 29 de febrero de 2008. Más infomación en: ver www.holcimawards.org

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COLUMNA

¿Cuál es la tendencia?, ¿qué colores se van a usar este año?, ¿colores pasteles o más fuertes?. ¿Las maderas deben ser claras o más oscuras?, ¿están de moda los tapices de fibras naturales o los terciopelos?. En mesas de comedor, ¿el cristal o la madera?. ¿Muebles modernos o la mezcla?. ¿El minimalismo sigue vigente?. Típicas preguntas sin asunto.

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e sólo pensar en un tipo que vive en Copenhague, otro en Barcelona, uno en San Pablo y otro en Chicago, las respuestas serían todas distintas. Todos viven sus mundos, con sus raíces, con sus culturas. Comen cosas distintas, a distintas horas, se visten, se ríen y piensan distinto. En definitiva, bien poco tienen en común, excepto que comparten el mundo a la misma vez. Temas como el calentamiento global los afecta en forma más o menos parecida, pero los colores con que conviven, sus casas, sus estilos y el tono de la madera, no tienen nada que ver entre sí.

Luis Fernando Moro, aceptó nuestra invitación para entregarnos su pensamiento acerca de las tendencias. En esta columna nos ofrece su visión que refleja un pensamiento libre e independiente, eje de su estilo único. Texto de Luis Fernando Moro / Foto: CARLOS EGUIGUREN

Son formas de vida y ritmos todos diferentes. Quizás comparten intereses o ideales, lo que no los hace vivir como un rebaño detrás de un mismo hilo conductor en cuanto a patrones estéticos.

¿Qué quiero yo?, ¿qué me hace feliz?. Ésas son las preguntas.

Espero sinceramente que el arquitecto joven y su señora gocen su transitoriedad, pinten del color que se les de la gana, usen los muebles que les de el bolsillo, no sigan ninguna tendencia ajena y vivan su momento, el que mañana les cambiará. Que el amigo de La Dehesa, a su manera haga lo mismo. Si le gusta el gris, genial. Si él prefiere los muebles modernos y a ella le gustan los clásicos, que los mezclen. Si gozan juntos a la Liza Minelli, tanto mejor.

Qué importa cómo tiene puesta su casa el que vive en Milano, cómo se corta el pelo la que vive en Roma, o qué colores usa un tipo en tal o cual país.

Conclusión, el mundo tiene miles de estilos, miles de colores y texturas que coexisten al mismo tiempo. Cada uno tiene que elegir con cuáles convivir.

Bien por la diversidad, seamos libres. Por favor, no miremos para afuera. Miremos para adentro.

¿Quiénes la llevan?. Yo la llevo. Tú la llevas. Hasta cuándo seguimos corrientes ajenas. Creemos nuestros propios códigos. Así como un arquitecto de veintiocho

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años recién cumplidos, que maneja una Vespa amarilla, está casado con una egresada de teatro, viven en Providencia, se toman unas chelas y comen de vez en cuando en El Toro; un abogado de cincuenta y cinco, que maneja un todo terreno último modelo, está casado con una ejecutiva del Citi, viven en La Dehesa con tres hijos y gozaron con la Liza Minelli. ¿La pregunta de los colores o las maderas, las tendencias son iguales para ellos?. Obviamente, no. Aunque comparten la misma ciudad al mismo tiempo, ambos hablan del Transantiago y respiran el mismo “smog”, viven completamente distintos.

No existe UNA tendencia.

LUIS FERNANDO MORO

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ARQUITECTURA DEL OCIO

Fountaine, Duchamp

SU CASA, SU GENIO Texto e imágenes gentileza de Camila Bengoa

Con la excusa de la geografía, el entorno y la casa que acogío a este artista, Camila Bengoa nos invita a imbuirnos en el universo de este artista quien buena parte de su vida y su trabajo los desarrolló en Portlligat.

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esde la tierra de un genio loco que sacaba de los sueños los objetos y de su tierra natal los paisajes de sus obras. Tierra de quebradas áridas que bordean la costa brava española. Caminos en la ladera de cerros (pequeños para nosotros), con molinos y olivos en terrazas contenidas por pircas, creadas por el hombre. Salvador Dalí nació en 1904 en Figueras, un pueblo de Cataluña, pero vivió 1

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casi siempre en Cadaqués, un puerto de pescadores a unos 20 kilómetros de Figueras. Su casa, situada en la bahía de Portlligat, era el lugar privilegiado que inspiraba al pintor: sólo encontraba la inspiración en aquel paisaje espacioso bañado de luminosidad. La actual Casa-museo de Portlligat, en Cadaqués, es sin duda otra obra de Salvador Dalí, fue su única casa estable; el lugar donde vivió y trabajó habitual-

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1. Ciudad de Figueras / 2. Camino a Portlligat, Costa Brava / 3. Bahía del pueblo de Cadaqués / 4. Borde urbano-costero de Cadaqués /

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mente hasta que, en 1982, con la muerte de Gala fijó su residencia en el Castillo de Púbol. Fue en esta casa donde encontraba la paz para pintar, este era el lugar que Dalí buscaba para aislarse. Fue su única residencia estable el lugar donde residió de una forma más habitual entre seis y siete meses al año. Gala y Salvador Dalí se establecieron en Portlligat durante la primavera de 1930, comprando una sencilla barraca de pescadores. En el año 1930, Portlligat era una incipiente estructura urbana formada por una veintena de barracas, alineadas a uno y otro lado de un pequeño riachuelo, un lugar apartado y solitario. Desde el primer momento el color verde y gris del paisaje y de los olivos, las primitivas construcciones rurales, la costa rocosa y el agua de la pequeña bahía se convirtieron en temas constantes en las obras que realizó. En 1932, la casa estaba formada por dos barracas y un pequeño anexo, y en 1935 los Dalí ya hicieron la primera remodelación y ampliación importante. Cuando Gala y Salvador Dalí regresaron de Estados Unidos en el verano de 1948, tras doce años de ausencia, tomaron la decisión de convertir definitivamente Portlligat en lugar de residencia. Dalí necesitaba un espacio para trabajar, pero también para ordenar y acumular todo lo que la vida nómada de aquellos años no le permitía guardar. A partir de entonces la casa creció constantemente, con nuevas construcciones y añadiendo nuevas barracas, para adap-

de la luna. Una dura corona de blancos bergantines ciñe frentes amargas y cabellos de arena. Las sirenas convencen, pero no sugestionan, y salen si mostramos un vaso de agua dulce. Federico García Lorca

tarse a las nuevas necesidades de Dalí, sobre todo para estructurar un espacio de trabajo preparado para el formato y la complejidad de la tarea del pintor. Se construyeron el estudio, la biblioteca, el dormitorio y, durante los años 60, se edificaron la sala oval, el patio, el comedor de verano y la piscina, que fue completada en el verano de 1971. El resultado de las sucesivas ampliaciones y modificaciones es una estructura laberíntica que, a partir de un punto de origen, la entrada, se dispersa y se retuerce en una sucesión de pequeños espacios muy singulares encadenados por pasos estrechos, pequeños desniveles y recorridos sin salida. Estos espacios están decorados con recursos que los convierten en especialmente cálidos: alfombras, cal, flores secas, tapices, muebles antiguos, animales disecados, y acogen una gran dispersión de objetos de valor muy desigual pero que por su acumulación contribuyen a definir el ambiente mágico del espacio. Todos estos espacios tienen vanos, de formas y proporciones diferentes, que enmarcan el mismo paisaje omnipresente, la bahía de Portlligat. Cadaqués, en el fiel del agua y la colina, eleva escalinatas y oculta caracolas. Las flautas de madera pacifican el aire. Un viejo dios silvestre da frutas a los niños. Sus pescadores duermen, sin ensueño, en la arena. En alta mar les sirve de brújula una rosa. El horizonte virgen de pañuelos heridos, junta los grandes vidrios del pez y

MUSEO DALÍ (FIGUERES) El Teatro-Museo Dalí, el mayor objeto surrealista del mundo, ocupa el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil. Sobre estas ruinas, Dalí decidió crear su museo. Es llamativo desde el exterior, con su cúpula transparente que corona el edificio, así como la decoración de las diversas fachadas llenas de hombres dorados o montajes surrealistas. La entrada es sorprendente, en un patio ajardinado se encuentra la obra “Cadillac lluvioso” realizada expresamente para ser expuesta de forma permanente en el museo, al igual que otras. El interior del museo es adentrarse en el mundo del surrealismo, el mundo único de su creador; cuenta con dibujos, hologramas, esculturas, grabados, estereoscopias etc., que describen su trayectoria desde sus inicios artísticos, impresionismo, futurismo, cubismo hasta su creación surrealista. Pero no todo es Dalí en su museo. La tercera planta acoge las fantasías rocosas de Antoni Pitxot. Paisajes entre lunares y exentos de aridez. Naturaleza muerta repleta de vida. También hay piezas de la colección privada de Dalí, entre las que destacan las obras de El Greco, Duchamp o Mariano Fortuny. SUS TENDENCIAS Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, “...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo...”. Inventó lo que él mismo llamó “método paranoico-crítico”, una mezcla

entre la técnica de observación de Da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se hizo gran amigo del poeta Federico García Lorca con el que pudo haber estado relacionado sentimentalmente,y del director de cine Luis Buñuel. El dadá o dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes: pongámosle Dadá “...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportes de Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amadeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp. En 1917, se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación. Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos (Originalmente, el caos se refería en mitología a la sustancia primordial de la que nació el universo) contra el orden

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y la imperfección contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética Dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para Dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. Dalí era siempre una sorpresa, un espectáculo de visiones, de ideas. Le desbordaban, le brotaban.

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¿Por ejemplo?. Decía que los errores y accidentes no hay que corregirlos y que los accidentes indican cosas y debemos aprovecharlos. Él lo hacía. Un día, estábamos sentados en una terraza de la rambla de Figueres y cayó un rayo cerca. Dalí dio un salto de medio metro y dijo: “¡Tienes que pintar ‘La tempestad’ de Giorgione!, el cuadro más misterioso de la historia de la pintura!”. ¿Lo hizo?. Sí. Está en esta exposición... También una vez me dijo: “Si coges una brazada de piedras de tu playa y las desparramas sobre una mesa, obtendrás ‘La batalla de Constantino’, de Rafael. ¡A ver si eras capaz de pintar eso”. Y aquí lo tiene...

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Maravilloso... Él tenía razón: la composición de formas y colores del cuadro de Rafael se corresponde con las tonalidades de estas piedras de Cadaqués. Antoni Pitxot (alumno de Dalí)

14 6. Espacio central del Museo en Figueras / 7. Lincln se transforma en Gala desnuda mirando el mar / 8. Instalación surrealista, bajo espacio central de Museo en Figueras / 9. Vista a cúpula de cristal desde patio interior exterior / 10. Desde jardín interior exterior / 11. Mural en espacio central / 12. El torero / 13. Paisaje en Cabo de Creus, Cadaques / 14. Piscina en casa de Dalí en Portlligat, Cadaqués / 15. Los Tronos de Gala y Salvador como remate de la larga y angosta piscina de la casa en Portlligat.

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Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, “...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo...”.

“Yo soy uno de los payasos más eminentes de mi época y a la vez soy anarquista y monarquista, es decir el grado máximo de la heterogeneidad, que es la anarquía y el grado máximo de unidad. Por otra parte la diferencia entre Dalí y los surrealistas es que yo soy surrealista.” Salvador Dalí.

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EMPRESAS

VANGUARDIA LAMINADA Lamitech, es un fabricante de talla mundial en Laminados Decorativos de Alta Presión, con la calidad y versatilidad requerida por los más altos estándares técnicos para el área de la arquitectura y construcción moderna.

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on su Planta de Producción ubicada a cinco kilómetros del puerto de Cartagena de Indias – Colombia -, sobre el mar del Caribe, Lamitech ha expandido sus productos y ha forjado una experiencia de cuarenta años, ofreciendo tecnología de punta como garantía a sus clientes. Líder en el mercado chileno hace 12 años, al poner en nuestro mercado productos elaborados con materias primas de la más alta calidad; suministradas por los mejores proveedores de Europa, Norteamérica, y Japón.

de opinión en América, introducen año a año en el mercado nacional innovadoras terminaciones como las que actualmente se encuentran en su catálogo, tales como blancos, negros y unicolores vibrantes en alto brillo, maderas con vetas lineales: horizontales y verticales, metales y metalizados; acabados que tienen como objetivo ser aprovechados en interiorismo de vanguardia.

Todo lo anterior se suma a la importancia que ha tenido su distribuidor mayorista en Chile, Maderas Imperial. Esta empresa se caracteriza por mantener los inventarios, lo que les ha permitido ser eficientes en la reacción frente a proyectos de gran magnitud.

El Salón Internacional del Mueble de Milán 2007, al cual visitó Lamitech, introdujo los unicolores aplicados a superficies brillantes, nogales, robles, maderas exóticas y flores. Este evento aportó una mirada hacia los tonos mucho más naturales en los ambientes, donde los tres protagonistas principales son Nogal, Rosewood, Makassar y reafirmando la tendencia de las Maderas en tonos chocolate en Robles lineales.

Buscando las tendencias

Tecnología aplicada

Carolina Rojas, Gerente de Especificación, señala que “en la búsqueda de mayor valor agregado, diferenciación y de ofrecer un mejor servicio a nuestros clientes, lanzamos cada año nuevas colecciones que son el claro reflejo de un estudio acerca de las tendencias globales, en Laminados de Alta Presión”, para ello, recogen información visitando las más importantes ferias mundiales, tales como: Salón Internacional del Mueble, Colonia – Alemania; Salón del Mueble de Milano – Italia; Interzum, Colonia – Alemania; ZOW, Bad Salzuflen – Alemania, Neocon, en Chicago USA, IWF Atlanta, USA entre otros. Cabe destacar que Lamitech es miembro activo del “Color Marketing Group en USA”. A partir de esta investigación y la realizada con arquitectos y diseñadores líderes

La tecnología de punta de sus productos, es aplicada en todas las etapas de producción y fabricación. El producto terminado es el resultado de la combinación de capas de papel kraft impregnado con resina fenólica y papel decorativo impregnado con resina melamínica para la capa superior, prensada en conjunto a alta temperatura y presión. El lote prensado es dimensionado a los tamaños comunes del mercado y cuidadosamente lijado para aumentar su adhesión al sustrato. Todo este proceso cuenta con certificación ISO 9001:2000, además sobrepasa los mas exigentes estándares internacionales para laminados de alta presión tales como ANSI/ NEMA, LD# (USA), EN: 438 (Europa), ISO: 4686 (Global), lo que da un respaldo de valor a toda la cadena productiva.

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Testimonios de calidad Destacados arquitectos nacionales prefieren los productos de Lamitech, por sus notables características. Entre ellos se encuentra la arquitecto Mariana Sabbagh, quien señala que “las cualidades de Lamitech se aprecian en su variedad de diseños, colores y texturas. Así como en su versatilidad de uso y aplicación. Además, siempre están saliendo nuevos diseños, de los que siempre hay disponibilidad de stock”. Por su parte, el arquitecto Emilio Soto Calonge, confirma que se trata de “un producto versátil y variado, que permite diversas aplicaciones y usos. La posibilidad de postformarlo en radios pequeños y exigentes, gracias a su excelente calidad postformable, es una herramienta adicional al momento de diseñar”. Asimismo, señala que “posee una excelente calidad, resistencia al impacto, abrasión y humedad, que garantizan una mayor durabilidad que los productos alternativos. Además, afirma que hay una excelente disponibilidad hacia los arquitectos por parte del Departamento de Atención y Especificación”.

“...introducen año a año en el mercado nacional innovadoras terminaciones como las que actualmente se encuentran en su catálogo, tales como blancos, negros, unicolores vibrantes en ato brillo, maderas con vetas lineales: horizontales y verticales, metales y metalizados; acabados que tienen como objetivo ser aprovechadas en interiorismo de vanguardia”.

Lamitech entrega un constante asesoramiento a sus clientes en espesores, formatos, acabados y distintas aplicaciones, como por ejemplo paredes, y techos curvos como ya se ha hecho –afirma Carolina Rojas-. Quien señala que el catálogo, en permanente renovación, se puede visitar en línea a través de www. lamitech.cl, sitio que se ha convertido en una indispensable herramienta, sobre todo para regiones y zonas alejadas de los centros de distribución. En la web se puede solicitar información y muestrarios entre otros servicios.

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BRANDING

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na Couto habla claro y preciso, más aún si de branding se trata. Aunque el español no es su fuerte, como ella misma lo declara, los años de estudio del Máster en Comunicación Visual en el Pratt Institute de Nueva York –del cual se graduó con outstanding merit y certificado de excelenciahacen que su inglés, con un leve acento carioca, sea correctísimo y permita una conversación apasionante, fluida y muy reveladora de los desafíos que tendrán las marcas durante los próximos diez años: reinventarse para ser realmente exitosas –lo que implica como mínimo ser expresivas y tener una personalidad única, creadoras de experiencias realmente memorables y capaces de generar una lealtad a toda prueba entre sus consumidores-, o simplemente, desaparecer. Así de claro.

Ana Couto

LAS MARCAS deben RENOVARSE... O SIMPLEMENTE

DESAPARECER Por Marcela Cuevas Ossandón / Fotografías de José Antonio de Pablo Imágenes de proyectos gentileza de Ana Couto Branding & Design ACBD

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CEO de Ana Couto Branding & Design ACBD, una empresa que lleva 14 años de presencia en el mercado brasileño, Ana se ha especializado en el diseño y el desarrollo de marcas con personalidad. Con más de 50 empleados, su foco de interés está relacionado con las personas –aquellos con los que trabaja y aquellos para los que produce-, centrándose en la interacción, el aprendizaje y el pensamiento como caminos hacia las mejores nuevas ideas, y haciendo posible que ellas funcionen. Su expertise está dado en la creación de experiencias innovadoras y relaciones a largo plazo con sus clientes, entre ellos Gradiente, Star One, Unibanco, Coca Cola, Petrobas y SuperVia. Ha sido responsable durante los últimos siete años del desarrollo de Belmont y Lucky Strike en América Latina, ambas marcas de American Tobacco Co. Sin temor al riesgo y los desafíos, ACBD ha realizado alianzas con importantes empresas norteamericanas dentro de las consultorías de diseño y branding, como Addison Company y Landor Associates. Ana es una diseñadora formada en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, donde se graduó en 1993. Un año después formaba su empresa ACBD, con sedes en Sao Paulo y Río de Janeiro. Recibió el Prêmio Colunista a la “Profesional del Marketing del año 1999” y en el 2000, el mismo premio eligió a ACBD como la mejor empresa de diseño. Ha

publicado, en libros especializados y en ediciones internacionales -como Design & Interiors y Print Magazine-, numerosos artículos relacionados con el branding y la construcción de marcas atractivas. Es una invitada habitual en Latinoamérica como jurado en concursos de diseño, dictando charlas magistrales o realizando productivos workshops para estudiantes universitarios, quienes quedan deslumbrados por su profesionalismo y visión innovadora para realizar un branding exitoso, a todo tipo de escala. El branding lo entiende como una verdadera filosofía, que moviliza empleos, socios y proveedores en orden de construir, gestionar y comunicar lo más valioso que hoy tienen las empresas: su marca. Considera esencial que las compañías, especialmente las que trabajan para y en Latinoamérica, se preocupen de crear una verdadera relación con las personas, procurando satisfacer sus necesidades emocionales, a través de experiencias que deben ser positivas, significativas y distintivas. ¿Ana, qué elementos cree usted que son necesarios hoy para construir una marca que se jacte con propiedad de ser realmente exitosa? Yo creo que el desafío más grande es hacer entender a las empresas lo que realmente significa la marca, y no hablo sólo del producto, ya que la marca tiene un aspecto multidimensional, que va mucho más allá del simple producto final. Para sobrevivir en un mundo tan competitivo, donde las empresas -y más aún los productos- son tan similares entre ellos, lo único que los puede distinguir, es la marca. El branding comenzó a ser exitoso en los ’90, cuando las marcas en Estados Unidos y Europa comenzaron a crear experiencias diferentes para sus clientes, tratando de “envolver” a los consumidores de múltiples y novedosas maneras. Eso trajo muy buenos negocios para todos, pero hoy, diez años después, es necesario mirar de manera mucho más holística a los temas que se vinculan con la marca. ¿Y qué problemas ha encontrado en su trabajo con las empresas latinoamericanas, especialmente con sus CEO?, ¿qué es lo que más les cuesta com-

prender cuando inicia con ellos un trabajo de branding? Generalmente los CEO de Brasil, y los que se encuentran trabajando en Latinoamérica, están muy focalizados hacia los procesos, con una mirada muy racional, con todo un background relacionado con el mundo de la ingeniería, pero carente de una visión holística. En ACBD creemos que el primer y más grande desafío de los CEO latinoamericanos es focalizarse antes que nada en sus propios empleados, ya que ellos constituyen la primera dimensión emocional de contacto que los clientes tendrán con la marca. Si además, los trabajadores de esa empresa no logran entender que lo que constituye la marca no son sólo los productos que fabrican, sino que también ellos mismos y sus actitudes, con mayor razón los clientes jamás podrán generar una relación duradera con esa empresa ni ser fieles con sus productos y servicios. Y mirando, como bien dice, de manera holística esta época globalizada, donde existe una oferta casi infinita de productos -que pueden provenir de cualquier parte del mundo- y donde el consumidor cada vez tiene menos tiempo para elegir, ¿qué desafíos ten-

Invitada por la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, Ana Couto -experta brasileña en brandinghizo una pausa en su intensa agenda académica para conversar con D+A MAGAZINE, sobre las últimas tendencias dentro del competitivo mercado de la imagen y el diseño en Latinoamérica.

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drán las marcas y las empresas que las producen? Lo que vemos de manera muy generalizada, especialmente en Latinoamérica, son empresas muy grandes, con enormes estructuras y miles de trabajadores, pero que no tienen una marca poderosa, sólo tienen negocios. Sus marcas no guardan ninguna relación con el tamaño de sus negocios, ni tienen el mismo éxito ni las administran competitivamente. Muchas veces ni siquiera logran reconocer que se trata de una estrategia de negocios, donde el branding está mucho más relacionado con los negocios que incluso el propio marketing. La dimensión asociada a construir una marca hoy es mucho más importante que crear negocios exitosos, pero eso deben saber entenderlo. En los próximos diez años, la única manera de sobrevivir en este mundo extremadamente competitivo será a través de una marca exitosa y potente, eso será esencial y muchísimo más importante que tener un negocio rentable. ¿Y hay marcas chilenas o latinoamericanas que usted vea en ese proceso de construir y desarrollase con atributos realmente interesantes y diferenciadores? La verdad es que no podría hablar con propiedad de las marcas chilenas, pero lo que he visto y lo que conozco por sus trabajos, es que existen varias marcas “cool”, pero que podrían ser muchísimo más exitosas si realmente entendieran lo que ahora estamos conversando. He visto que las compañías tienen negocios muy importantes, pero están un poco lejos de lo que realmente deberían trabajar con sus marcas. Por ejemplo, TENARIS, en Argentina, ha tenido un trabajo interesante como empresa centrada en el “business to business” y en Brasil, existe un gran movimiento de las multinacionales para construir marcas fuertes, globales y con personalidad, como el que ha realizado Hawaianas (www.havaianas.com), ya que cuando realmente se concentraron en la marca, se volvieron una moda y ahora, literalmente, se tomaron “el mundo”, porque quienes las usan, sin importar de donde provengan, buscan asociarse a sus atri-

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“En los próximos diez años, la única manera de sobrevivir en este mundo extremadamente competitivo será a través de una marca exitosa y potente, eso será esencial y muchísimo más importante que tener un negocio rentable”.

butos: ser casuales, entretenidas y relajadas. O sea, crearon una completa y real brand experience. ¿Cómo hace que las experiencias relacionadas con las marcas que usted asesora, sean vividas por los clientes a través de los cinco sentidos, en una brand experience total? Hace cuatro años, en Brasil, Coca Cola nos buscó porque se dieron cuenta que estaban muy lejos de los jóvenes. Y lo que hicimos fue investigar y trabajar, durante meses, para saber qué era lo específico de la marca: a qué olía, cuál era su sabor, la forma que “sonaba” o la manera de vivirla. Estudiamos los puntos de contacto que tendría la marca, en diferentes espacios y lugares; después mapeamos la experiencia de marca, basándonos en tres pilares básicos: emoción, inspiración y sentidos; también buscamos sus atributos visuales y al definirlos, pudimos trabajar las estrategias que conformaron esta brand experience alive. Investigamos a nuestros clientes, de manera muy específica -primero creando nuestro cliente “ideal” y luego, estudiando al cliente “real”, conociendo en detalle lo que eran, consumían y representaban, con una perspectiva sociológica y antropológica -ya no sólo con datos cuantitativos-. Finalmente, creamos una estrategia de varios eventos vinculados a la música, con una cuidada imagen y representando una personalidad muy específica y definida, que resultó ser de mucho éxito para Coca Cola. Nunca hay que olvidar que cada marca tiene sus propios atributos y desafíos. Y una personalidad que hay que transmitir, en múltiples dimensiones. Eso es esencial. Y para finalizar Ana, en algunas presentaciones y textos que hemos leído sobre su trabajo, usted es enfática en declarar que los consumidores, cuando están satisfechos con la marca a un nivel emocional, crean una lealtad férrea con la marca, casi indestructible... Sí, y es muy claro que hoy se están dando ese tipo de relaciones emocionales con las marcas. En el workshop que estoy trabajando con los estudiantes de Diseño de la UDP, una alumna encanta-

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ARQUITECTURA

dora me comentaba una experiencia reciente: quería comprar un Ipod, pero al ir a la tienda y al preguntarle al vendedor qué era lo mejor que tenía en MP3, le recomendó un Sony y lo compró. El problema es que al salir de la tienda y llegar a su casa, se sentía muy triste, estaba realmente apenada, y lo único que pensó durante los siguientes tres días fue en venderlo. Daba lo mismo cuál era más tecnológico, funcional o barato, lo importante era satisfacer su deseo de tener un Ipod. Claramente esto no tenía nada que ver con lo racional, sino que probablemente con lo que “emocionalmente” implica pertenecer a la comunidad Ipod: la originalidad, creatividad y libertad, que ya vienen a ser atributos indisolubles de la marca Apple. Es muy claro que estamos ante nuevos consumidores, con otras conciencias, gustos y valores. Las personas ya no sólo buscan comprar cosas, sino que también asociarse a las personalidades y actitudes vinculadas a esos productos. Y eso, si es bien trabajado, es una relación a largo plazo.

“...estamos ante nuevos consumidores, con otras conciencias, gustos y valores”.

PUENTE CONDELL

RESALTAR Texto de Cristina Aguirre

Nuestra ciudad no tiene personalidad propia, pero si tenemos condiciones geográficas muy atractivas y determinantes, ¿estamos concientes de aquellas?

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antiago ha crecido sin ninguna planificación urbana y, a lo que de alguna manera nos podría caracterizar como ciudad, le damos la espalda. Es evidente que el Río Mapocho constituye una condición geográfica capaz de otorgarnos aquella personalidad que nos identifique, pero a pesar de que fuimos fundados en su ribera, no es parte de nuestra ciudad que nos enorgullezca. En el último tiempo se han generado una serie de ideas, entre ellas la anhelada transformación del Río Mapocho, que contempla una columna vertebral de áreas verdes y desarrollos urbanos homogéneos a lo largo de toda la ciu-

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dad, el discutido Mapocho navegable. Si analizamos el proyecto, naturalmente constituye una gran iniciativa, pero un proyecto de esa envergadura, requiere de un largo plazo para ser vista y disfrutada finalmente por los ciudadanos. Es entonces cuando nos preguntamos de qué manera podemos desarrollar intervenciones, que a corto plazo nos hagan ir dando cuenta de la presencia de nuestro río y, que al mismo tiempo favorezcan la apreciación del entorno y nos vaya concediendo personalidad. En 1999 la iniciativa del primer Concurso Philips ilumina tus ideas, dio un gran paso para valorizar este hito urbano. El encargo era el Diseño del Proyecto de Iluminación de 5 lugares propuestos por el mandante, fue así como el grupo conformado por los estudiantes de arquitectura la Universidad Católica, Alejandro Mankewitz, Paz Humghes, Paula Cortés, y la diseñadora María Paz David, decidieron intervenir un espacio que tuviera relación directa con el peatón, y que a su vez influyera en el entorno y finalmente en la ciudad. El Puente Ra-

camalac o más conocido como Puente Condell, era el más apropiado para desafiar el encargo. El puente por sí solo tiene la condición de “comunicación”, de unión, del atravesar, de encuentro, es entonces aún más interesante el desafío ya que al darle mayor protagonismo, el acto de atravesar adquiere mayor jerarquía. Esto finalmente invita al peatón a ser participe del río y a desviar su camino por el puente. Con esta intervención se logró resaltar un elemento y que todo su entorno igualmente adquiriera vida, fue fundamental resaltar su presencia para marcar un umbral y dar presencia de esta “comunicación” tanto de día como de noche. Los estudiantes resolvieron una iluminación lo menos invasiva posible, resaltando la curva. La estructura del puente da la posibilidad de esconder la luz, por lo que no fue difícil cumplir los objetivos, había que preocuparse de que la luz final no encandilara y de que la propuesta adquirida tuviera considerado el ahorro energético.

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BAÑOS & COCINAS

Para esta temporada 2007, la tienda comercializará productos de la industria Pamesa, descrita por muchos como el gran referente mundial en diseño y fabricación de gres porcelánico.

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on el objetivo de ofrecer los proyectos decorativos más vanguardistas junto a las últimas tendencias en diseño mundial, MK introdujo tres nuevas líneas de la prestigiosa fábrica española Pamesa. Se trata de Buxi, Habitare y de lo más creativo de la diseñadora Ágata Ruiz de la Prada, que a partir de este año se podrá encontrar exclusivamente en cualquiera de las cinco tiendas a lo largo del país. Cabe señalar, que todas las series de Pamesa responden a las máximas exigencias estéticas, de calidad, seguridad y resistencia. Así lo avalan los 30 años de trayectoria en el mercado, que sumados a una superficie de más de 180.000 m2 y a una capacidad productiva que supera los 23.000.000 m2 al año, la convierten en el referente mundial en diseño y fabricación de gres porcelánico. Pamesa se caracteriza por crear líneas tanto de vanguardia como clásicas apelando así a un mercado amplio. EXCLUSIVOS PRODUCTOS Descrita como una piedra con diseño y calidad, la Serie Buxi es señalada

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por los entendidos como una fiel reproducción de la piedra granítica francesa, realizada en grandes formatos de 50x50 y 50x100. Para superar las expectativas de los más exigentes en cuanto a diseño, calidad y funcionalidad, Pamesa los confeccionó en tres acabados diferentes: los de interiores, natural, y con relieve, para exteriores. La segunda línea corresponde a Habitare. Esta serie de revestimientos cerámicos con fuertes componentes decorativos fue concebida para satisfacer las necesidades de los más exigentes. Ideada para ofrecer gran variedad de posibles decoraciones, permite que cada cual mezcle libremente colores y texturas para crear un ambiente único y personal. Colores neutros, como el blanco y el nieve; suaves y cálidos, como el beige, rosa, azul y malva; y colores fuertes y de contraste como el marengo, verde, naranja y marrón. Finalmente, PAMESA apuesta por el diseño con la creatividad de la diseñadora Ágata Ruiz de la Prada dando fruto a colecciones vanguardistas e innovadoras

dentro del mundo del diseño cerámico. Esta línea, mundialmente reconocida, se caracteriza por los colores vivos junto a diseños atractivos y entretenidos. ACERCA DE MK MK, es una empresa con más de siete años de trayectoria en el mercado del diseño y decoración, particularmente de baños y cocinas, tanto para uso doméstico, como industrial y comercial. En este contexto, un equipo de profesionales recorre el mundo para traer las mejores combinaciones de materiales, colores y precios, junto a las últimas tendencias en cerámicas, piedras, pavimentos, porcelanatos, grifería, sanitarios, pizarras, pisos de madera, muebles y accesorios desde naciones como Italia, Alemania, España y Brasil. MK ya posee sucursales en Santiago, Rancagua, Concepción, Temuco y Viña del Mar, centrando su accionar en la entrega de soluciones novedosas y productos de calidad a sus clientes. Más información en: www.mk.cl

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ARQUITECTURA

En las ciudades de Dubai y Abu Dhabi, se construyen actualmente más de 600 rascacielos, y la cantidad de grúas en actividad supera las 900. Esta zona, se ha convertido en una constante vitrina de las más vanguardistas propuestas inmobiliarias. Dubai tiene el skyline más alto de oriente y actualmente compite para construir el edificio más alto del mundo, el Burj Dubai, de 169 pisos.

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stos proyectos son financiados fundamentalmente por la fuerte economía basada en la abundancia de petróleo en el lugar. La idea en Emiratos Árabes pareciera ser construir lo más rápido posible para obtener ciudades que sean a corto plazo el epicentro económico y turístico del mundo, que el día de mañana les permita sobrevivir a los rigores del desierto, cuando se acabe el petróleo. La apuesta es crear ciudades autosuficientes y sustentables en recursos energéticos, el bien más escaso en el mundo hoy. Sus avances arquitectónicos, la innovación tecnológica, y el diseño sustentable, motivaron a la Asociación de Oficinas de Arquitectos a dirigir su misión tecnológica AOA - INNOVA CORFO 2007, hacia India y Emiratos Árabes. La Misión tuvo como objetivo observar este fenómeno en terreno, donde abundan los highligths del diseño e innovación en materiales y tecnologías, logrando sobresalientes resultados, y conocer una arquitectura de calidad y vanguardia. Las ciudades de Dubai y Abu Dhabi -Emiratos Árabes- y Nueva Delhi -India- sorprenden no sólo por tener un alto crecimiento desde los años 90, sino porque en sus paisajes se elevan mega construcciones que representan, de acuerdo al arquitecto alemán Joachim Hauser el comienzo de una nueva y grandiosa era en la arquitectura. Esto, rescatando lo más valioso de su propia tradición heredada de Asia y Europa. Hoy en día la proliferación de los edificios de alto consumo de energía en Dubai y Abu-Dhabi ha instado a que el gobierno tome acciones para proteger el medioambiente a través de la promoción de la construcción sostenible. Sin embargo, desde sus inicios, la arquitectura de los Emiratos Árabes

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se preocupó de optimizar sus recursos energéticos. Ambientalistas y arquitectos de la región formaron el Emirates Enviromental Group y el Emirates Green Building Council para difundir los fundamentos de la construcción responsable, asimismo, organismos internacionales que velan por la sustentabilidad a través de la certificación han puesto sus ojos en esta región, encontrándose con gratas sorpresas. Es así como la sede del edificio de Pacific Control System recibió la certificación de la United States Green Building Council, a través del sistema LEED, con un nivel Platinum, distinción que han recibido sólo 5 edificios en el mundo. Esta obra que tiene un showroom con productos energético-eficientes, es un excelente modelo a seguir para quienes deseen incorporar tecnologías sustentables en sus propias oficinas o edificios corporativos. También el complejo Wagi City de Dubai fue certificado con un nivel Silver y potencialmente Gold. A medida que se van incorporado nuevos materiales y tecnologías se hacen posible diseños más innovadores siendo esta zona geográfica testigo de cómo la historia de la arquitectura es reflejo del desarrollo tecnológico que brinda su tiempo.

Al igual que Dubai y Abu Dhabi, India se rige por una fuerte ley de Protección Medioambiental establecida entre 1986 y 1994, y han desarrollado una multiplicidad de productos y materiales verdes para el reciclaje de las aguas, la optimización de la ventilación y de la electricidad. Han instaurado organizaciones como el Ministerio del Medioambiente y el Indian Green Building Council (IGBC). Es así como esta nación impresiona al descubrir que posee una contundente lista de edificios sustentables con certificación LEED. Entre ellos dos edificaciones que han alcanzado estatus Platinum: CII – Sohrabji Godre Green Buisness Centre y el ITC Green Centre. Desde antiguos tiempos los indios han desarrollado el concepto de sustentabilidad a través del uso eficiente de los recursos. Para ellos la optimización energética era fundamental a la hora de enfriar y calefaccionar a través de canales de agua que rodeaban sus edificaciones, y sus ordenadas estructuras cuadrantes son capaces de administrar la luz solar con una impecable elegancia en el diseño. Ejemplo de estas prácticas es el Palacio de la asamblea en Chandigarh, encargado por Nehru a Le Corbusier, y cuyas piscinas rodeaban el edificio para regular la temperatura.

Tradición sustentable India, por su parte, no es un país cuyo diseño innovador sea evidente al recorrer sus calles principales, entre las motonetas y rickshaws y el abrumador tráfico. La India nueva y moderna se descubre en sus campus universitarios, sus oficinas de tecnología de la información, y las grandes empresas que, como aseguran sus habitantes, son los epicentros que están produciendo una “revolución mundial”.

Con un sentido del trabajo, muy conciente y responsable, cuidando sus tradiciones y el medioambiente equilibradamente, sin un deseo consumista excesivo, India avanza a pasos agigantados para conquistar el mundo. Hoy en día, lo que distingue a un país desarrollado, en lo que respecta a su futuro, de uno no desarrollado, es la actitud frente al uso de los recursos.

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ARQUITECTURA

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n 1952, Vilanova Artigas publica el polémico libro “Caminos de la arquitectura moderna”, en que contesta dura y agresivamente a los dos mayores arquitectos modernos de la época: Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Después de una breve introducción sobre los lenguajes orgánicos y racionalistas, el autor afirma que su objetivo es demostrar que la obra de ambos arquitectos se sustenta ideológicamente en el pensamiento de la clase dominante: “(...) la arquitectura moderna, tal como la conocemos, es un arma de opresión, un arma de la clase dominante, un arma de opresores contra oprimidos”. (1) VIA AZUL Vía Azul tiene que ver con la invisibilidad; el encargo era simple, un edificio complementario al proyecto de una vivienda familiar con un programa que permitiera el trabajo en la casa. Este se emplaza en la ladera de una colina y en el lugar existía un tanque de agua de 16 metros de diámetro, y aproximadamente 4 metros de alto, que surte a todo el barrio de agua potable. Pensamos que este tipo de obras de ingeniería cumplían con nuestro pie forzado de procurar en el edificio la invisibilidad, no como forma ausente, sino por el contrario, el edificio debía pertenecer a ese tipo de obras que tienen una pura razón práctica y por eso mismo desaparecen ante nuestra mirada, pues consciente o inconscientemente las asignamos a la categoría de lo que no es habitable.

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Cuando el gesto mas recurrente es el grito, nos encontramos con esta puesta en escena de Guillermo Acuña, quien asociado a Juan Andrés Amenábar, logró una impecable ejecución arquitectónica al ocupar el espacio con una casa que se eleva desde el concepto de la contención del agua, y nos susurra que un proyecto se debe unir al espacio que lo acoge.

Dispusimos el proyecto a pocos metros del estanque de agua original y respetamos exactamente su mismo diámetro. Pero la operación no terminaba ahí, pues debíamos liberar el suelo del proyecto, ya que éste era además la entrada principal a la casa. Levantamos el tanque suspendiéndolo a 3 mts de altura. Las operaciones de proyecto ya estaban concluidas, las dos operaciones anteriores, a nuestro juicio, garantizaban la arquitectura.

Texto de Guillermo Acuña Imágenes gentileza de Guillermo Acuña y Cristóbal Palma

En esta línea los silos, tanques y copas de agua son estructuras que res-

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ponden a un encargo de orden técnico funcional, ser seguros y eficientes, hechos para resistir y soportar las adversidades climáticas por largo tiempo. Son estructuras que una vez que se construyen, quedan entregadas a su suerte, muchas de ellas no requieren de mantenimiento.

“El edificio debía pertenecer a ese tipo de obras que tiene una pura razón práctica y que por eso mismo desaparecen ante nuestra mirada.”

La necesidad de una estructura confiable y eficiente es evidente, debido a las fuerzas interiores que actúan en la estructura; por ejemplo, la forma de una copa de agua tiene que ver con la manera más eficiente de contener y, a la vez, soportar enormes presiones en las caras laterales de la estructura. La forma resultante es una membrana que transmite de manera continua y homogénea los esfuerzos del agua receptada al suelo. Los silos optimizan de manera muy eficiente el material acumulado, al ocupar el cilindro que es el cuerpo geométrico cuya base posee mayor razón de área / perímetro y un mayor uso del espacio vertical que horizontal. Estas estructuras de contenedores o almacenajes, sin tener una coordenada emparentada con el diseño arquitectónico, coexisten de manera armónica en el paisaje. Son siluetas que ya hemos aceptado en nuestro inconscientes y piezas de referencia dentro de la ciudad o formas que se yerguen en la vastedad de los campos. Focos o puntos de interés frente a la dominante de la horizontalidad. El proyecto de Vía Azul se mueve dentro de este campo más ligado a las obras de ingeniería, donde la posibilidad estructural configura la construcción. Vía Azul no se habitó, quedó a medio concluir y hoy se encuentra en estado de abandono. Nunca existió un reclamo de algún vecino o alguna pregunta acerca de qué es y qué hace en ese lugar; jamás se acercó un inspector municipal a preguntar por el permiso de edificación; nadie lo ve. Para el barrio es indiferente. Pero para nosotros abrió un camino hacia dónde dirigir nuestro quehacer. Hoy, en que la arquitectura se viste de Prada, este edificio nos enseñó el valor del silencio.

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BAÑOS & COCINAS

nas y baños, escaleras, paneles, bañeras y sus alrededores, suelos, paredes, mostradores de bares, mesas y escritorio. El cuarzo que compone a Silestone, está en el grado 7 en la escala de dureza de Mohs; el diamante es el número 10. De esta manera, una rayadura efectuada por el uso de los utencilios de cocina no es ya una preocupación cuando se utilliza este producto en encimeras. Su elevada resistencia al impacto, supera en gran medida a la de otros productos de similares aplicaciones (granito, superficies sólidas, etc.). Esta resistencia se consigue gracias a su composición de cuarzo, que le otroga dureza, y de resina de poliéster, que entrega su elasticidad, así como al sistema de vibrocompresión utilizado en su fabricación.

El cuarzo que compone a Silestone, está en el grado 7 en la escala de dureza de Mohs; el diamante es el número 10.

innovación Esta superficie, compuesta por cuarzo y resina poliéster, es una de las más innovadoras a la hora de seleccionar un acabado de impecable resistencia que, gracias a su tecnología aporta a la salud humana en el combate a las bacterias.

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econocido por la prestigiosa revista Times como uno de los los productos que contribuirán a mejorar la calidad de vida durante el Siglo XXI, Silestone ha revolucionando el mercado Internacional con sus propiedades técnicas que lo constituyen en un producto que no sólo entrega estética donde se le aplique, sino que disminuye el impacto de bacterias en la salud humana. Superficie de cuarzo antibacterias Quienes trabajan en el desarrollo continuo de Silestone presentan nuevas versiones de este producto que abordan

con tecnología de última generación soluciones notables desde el punto de vista higiénico y sanitario. Desde mediados de 2005, toda la producción de Silestone incorpora ya el principio activo que garantiza su propiedad bacterioestática. Esto, lo ha convertido en un producto único por sus propiedades inhibidoras del crecimiento de bacterias potencialmente dañinas. Esta tecnología pertenece a Microban, empresa líder mundial en tecnología antibacterias; ampliamente utilizada en productos de consumo frecuente como desodorantes, pasta dentífrica, o envases para alimentos.

Características inigualables La composición de Silestone, 95% Piedra de Cuarzo y 5% Resina de Poliester, le otorga características inigualables a la hora de elegir un recubrimiento. Su gran resistencia a las manchas, esta dada por su superficie no-porosa; que actúa como una barrera frente a las manchas de café, vino, jugo de limón, aceite de oliva, vinagre, y muchos otros productos de dificil limpieza. Su versatilidad, se comprueba en que puede ser usado en cualquier superficie interior, incluyendo encimeras de coci-

antibacterial protecction

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BAÑOS & COCINAS

espacios vitales & orgánicos Ofrecemos en este recorrido visual tres proyectos de destacadas oficinas de interiorismo, asociadas a la AdD. D+A Magazine ha seleccionado estos espacios tan cotidianos como íntimos a modo de ilustrar el gran cambio que experimentan hoy por hoy estas áreas de la casa. Por Isabel González

Francisco Camiroaga

Zegers y Ríos

Este diseñador proyectó este baño pensando en privilegiar la vista a la cordillera. Sus 7 metros cuadrados, lo motivaron a forrar el muro principal con tres paños de espejos, lo que permite generar virtualmente el doble de espacio y facilitar otros ángulos de la vista.

Las interioristas María Luisa Zegers y Paulina Ríos desarrollaron esta cocina para la “Casa Rollán” (ver página siguiente), ubicada en Camino Punta de Aguila en EL Golf de Manquehue.

El protagonista sin duda alguna es el Mármol de Carrara, que se encuentra en el piso, en la bañera y la cubierta del vanitorio. Lo que quedó de muros, incluyendo el que bordea el ventanal que da a la cordillera, se pintó en un color grafito berenjena inspirado en las vetas del mármol. Esto permite una calidez que contrarresta el frío del mármol y, junto a la luz por dimmer, da la sensación de estar en un “baño flotante”. La grifería y los accesorios son de gran diseño, y modernidad; punto que se equilibra con dos antiguas lámparas que caen al costado del espejo del vanitorio en alabastro. Todos estos conceptos aplicados consiguen un baño de gran exclusividad.

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Éste espacio, corresponde a un proyecto del 2005 que desarrolló esta oficina. En ella se usó granito, piedra pizarra, y madera principalmente; materiales nobles que aportan presencia y definición a esta área de fuerte uso. Las líneas modernas y funcionales del diseño generan un espacio limpio y ordenado que invita a ocuparlo cotidianamente. Mekis y García El 2004 Josefina Mekis y Valentina García, proyectaron la cocina de esta casa de veraneo de Santo Domingo, pensando en que sus usuarios corresponden a una familia numerosa; por lo que los almuerzos y comidas son un punto importante durante las vacaciones. Por ello quien estuviera cocinando debe sentirse incorporado con los que

se encuentran en el estar, por eso se dejó con ventanales de guillotina la separación entre ambas zonas.

FRANCISCO CAMIROAGA

Un punto esencial de este proyecto, fue bajar costos lo más posible. Por ello, se aprovechó para la construcción de los muebles el mismo material utilizado en los muros, planchas de terciado ranurado, las cubiertas se hicieron con cerámicas blancas, en vez de lavaplatos y lavadero se utilizaron dos tinas. El actor principal de esta cocina es la elección de una campana de cobre de la que cuelgan ollas, sartenes y moldes en el mismo material. La cocina es un rectángulo con una isla al centro la que contiene una cocina eléctrica y otra a gas, su perímetro esta formado por los mesones de cerámica y debajo de estos los muebles almaceneros, también está la cocina a leña enmarcada por mosaicos de colores rojos y blanco. Las paredes se vistieron con letreros encontrados en las parcelas de Santo Domingo, y un cuadro de Harper.

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ZEGERS Y RÍOS / Las líneas modernas y funcionales del diseño generan un espacio limpio y ordenado que invita a ocuparlo cotidianamente.

MEKIS Y GARCÍA / El actor principal de esta cocina fue la elección de una campana de cobre de la que cuelgan ollas, sartenes y moldes en el mismo material.

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BAÑOS & COCINAS

BEMIS

exlusividad para lo más cotidiano Cerrado automático de tapas, sistema de desodorización y lavado automático, son algunas características exclusivas, entre muchas otras, que ofrece Bemis Manufacturing Company en su línea de asientos y tapas de baño; en los que ha aplicado diseño y tecnología de vanguardia. Novedades que esta firma, ofrece en su nuevo showroom, diseñado por el destacado arquitecto nacional Max Cummins.

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emis –a través de estos sus productos-, trae un nuevo concepto a la hora de decorar el baño de la casa. Hoy, no sólo la grifería, los azulejos, y los jacuzzi son tema de diseño y decoración, sino que el asiento y tapa de baño cobra gran importancia. Bemis Manufacturing Company, es una empresa norteamericana que lleva más de 100 años en el mercado de los asientos de baño, y se ha convertido en el líder mundial en esta área con ventas que superan los US$300 millones en todo el mundo. En nuestro país lleva 10 años, pero hasta el momento sólo vendían sus productos a través de tiendas como Home Center, Easy, Budnik, entre otros. Con la inauguración del showroom, este pasado jueves 5 de julio se afianzó su presencia en el país con el objetivo de satisfacer la creciente demanda por incorporar diseño y tecnología en los hogares chilenos y prestar un servicio de asesoría e instalación personalizada. Sus productos son reconocidos internacionalmente por su innovación, diseño, forma y funcionalidad. Además, cuentan con una selección de productos de primera clase para todas las necesidades: residenciales, profesionales y médicas, entre otras. Especiales características Entre los distintos materiales que ofrece Bemis al público destacan la

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madera, el plástico, los acolchados y la resina, esta última una de las más exclusivas por ser indeformable y resistente a las rayas, por lo que tiene garantía de por vida, lo que se suma a su característica antibacterial. Además, los materiales varían en precio, resistencia, look y en la temperatura o sensación que provocan. En cuanto a los diseños, hay redondos y ovalados con el fin de que calcen perfecto con la taza del baño. Además, existe una línea especial para minusválidos y tercera edad junto con productos especiales para obesos; más grandes y resistentes. Junto a estos, se podrán encontrar asientos de baño con diseños para niños, niñas, deportivos, acolchados, bordados y diseños pintados modernos. Entre los productos de diseño, destacan “Images Translucent”, con asientos de resina transparente y variados diseños; la línea “Gallery Collection”, con asientos pintados a mano y elaborados en madera termomoldeada y la línea “Kids Collection”, especialmente diseñada para decorar el baño de los niños. Además, BEMIS ofrece espectaculares tapas con el diseño de los más importantes equipos de fútbol del país, entre otros modelos. Otro aspecto a destacar son las bisagras, que deben ser resistentes. Hay algunas que permiten remover fácilmente el asiento, con objeto de poder hacerle un buen aseo al baño. Entre estas, las metálicas son una de las más sofistica-

das ya que son resistentes a la corrosión (hay de acero inoxidable, doradas, en bronce, cromadas, negro mate, etcétera). Uno de los productos destacados en materia tecnológica de la línea “Advance Toilet Seat Systems”, es el modelo “Swash”, que incorpora un moderno sistema de lavado –similar al del antiguo bidet- cuya temperatura y dirección es regulada por un control remoto e incorpora un secador. Además, cuenta con cierre lento y un mecanismo de ajuste de temperatura del asiento.

Bemis Manufacturing Company, es una empresa norteamericana que lleva más de 100 años en el mercado de los asientos de baño, y se ha convertido en el líder mundial en esta área con ventas que superan los US$300 millones en todo el mundo.

Bemis incorpora también –con la línea Breeza- un aparato desodorizador, el cual se activa al contacto con el cuerpo, captura los olores, purifica el aire y lo refresca con distintas fragancias (Fruta Cítrica / Eucaliptus, Selva Tropical y Jazmín y Lavanda). Otro modelo destacado es “Harmony”, cuya tapa se cierra automáticamente al tirar la cadena del baño, asegurando que el asiento esté siempre cerrado cuando no esté en uso, y los productos que cuentan con un sistema de cierre lento para evitar los golpes. Bemis Manufacturing Company fue creada hace más de 100 años, ahora en su tercera generación los hermanos Richard y Peter Bemis en Wisconsin, Estados Unidos, han alcanzado el 60% del mercado de asientos y tapas de baño en Estados Unidos y el 48% en Chile, el que se espera supere el 65% en los próximos años a través de su innovadora estrategia comercial. BEMIS, que cuenta con plantas de fabricación y distribución en Estados Unidos, México, Colombia, Brasil, Inglaterra, Italia y China, produce más de 40 millones y comercializa alrededor de 50 millones de asientos de baño, anualmente.

Más información en: Avenida Nueva Costanera 4229, Vitacura Fonos: 800 223 647 – 206 48 61

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ARQUITECTURA

Capsule Tower Nakagin

EL TÉRMINO DE UNA ERA

La “Capsule Tower Nakagin”, cuya demolición fue anunciada hace pocos días, es un símbolo de la arquitectura de los años 60; cuyo estilo fue desarrollado fuertemente por el grupo Archigram en Inglaterra, por Paul Texto de Esteban Murúa Memon en Francia, y por Yona Friedman, entre otros.

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isho Kurokawa, quien proyectó este edificio en 1970 y terminó su construcción dos años después, inauguró la idea de desarrollar un edificio construido por módulos previamente definidos y solicitados directamente por el usuario. Esto es, en definitiva, la idea de utilizar un cuarto capsular e insertarlo en una mega-estructura construida para el uso real. Esta edificación llevó a la práctica las ideas del metabolismo, la intercambiabilidad, y el reciclaje, conceptos que más tarde se afianzaron en lo que hoy conocemos como “arquitectura sostenible”. Su localización es en el área de Ginza en Tokio, lugar en que se dispuso esta edificación con el propósito de contener un hotel; que proporcionaba un hospedaje pasajero a hombres de negocios que trabajaban hasta muy tarde en la

ciudad de Tokio, y no alcanzaban a retornar a su casa durante la semana. La altura de la torre llega hasta los 14 pisos y contiene 140 cápsulas apiladas angularmente alrededor de una base central. Kurokawa, desarrolló la tecnología para anclar las unidades capsulares a la base sólo con 4 pernos de alta tensión, así como la fabricación de las unidades desmontables y reemplazables. La torre, acoge a un hombre por cuarto en un espacio de 4 x 2.5 metros, y asemeja un envase de envío modificado, cuenta con una ventana circular, una cama incorporada al diseño y un cuarto de baño; todo esto es complementado con aparatos de TV, radio y despertador. El interior de cada cápsula, fue premontado en una fábrica y después alzada por una grúa y, finalmente, sujeta al eje de concreto de la base.

A pesar de su historia singular, este famoso experimento de vivir en “vainas” realizado en Japón, esta llegando a su fin; su demolición esta fechada y se espera para lo próximos días. Esto por la peligrosidad que genera para el entorno, aunque la teoría de diseño de Kurokawa era justamente substituir las cápsulas cuando fuese necesario; lo que nunca se realizó, por el contrario, el edificio no se ha mantenido en 33 años lo que ha causado el drenaje de las pipas de agua y por consecuencia dañado la estructura. El grupo internacional Docomomo, que busca la protección patrimonial, ha abogado sin éxito para que el departamento encargado de la preservación arquitectónica de las Naciones Unidas proteja este edificio. Si nada detiene el curso de los eventos, pronto estaremos frente a sus restos.

Avenida Nueva Costanera #4229, Vitacura | Fonos: 800 223 647 – 206 48 61 52|

www.bemismfg.com

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BAÑOS & COCINAS

tel Sheraton, así como diversas plazas y paseos peatonales.

Con más de 80 años de historia y liderazgo en la producción de baldosas artesanales, esta empresa enfrenta el futuro personalizando su servicio al cliente, ofreciéndole asesorías en la instalación de sus productos, reposición y creación de diseños exclusivos.”

Para López, la mayor innovación que Baldosas Córdova plantea al mercado es “el poder personalizar tus baldosas de acuerdo al decorado integral de un espacio, es una característica que pocos tipos de piso pueden ofrecer; entendiendo que nuestras baldosas decoradas son bastante más que un revestimiento de piso o muro, son mas bien una artesanía decorativa exclusiva y única en su tipo”. Es por ello que esta empresa busca entregar al cliente una visión integral en el diseño y decoración de los espacios a revestir y una asesoría profesional en la instalación del producto, con un muy buen nivel de postventa. Para ello “Contamos con profesionales altamente calificados en el ambito del diseño y la decoración para asesorar todo tipo de proyecto arquitectónicos, ya sea en espacios públicos o privados”, argumenta Jaime López.

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us orígenes se remontan al siglo pasado, cuando la familia española fundadora de esta empresa avecindada en nuestro país, comenzó con la fabricación de las baldosas. En aquella época se entrenó a los maestros chilenos trayendo para ello a técnicos ibéricos. Con el paso de los años y la llegada del siglo XXI, Baldosas Córdova se convirtió en la única fábrica que ha continuado con la tradicional y clásica fabricación de baldosas decoradas, las cuales se producen en variados diseños y combinación de colores. “Nuestro principal activo es el prestigio y posicionamiento de la marca y la calidad de los productos que se producen siguiendo la antigua artesanía de la fabricación a mano de las baldosas”, afirma Jaime López, actual Gerente General de la empresa; quien ve en la calidad acuñada por los años su principal fuerza. Esto se comprueba al escuchar de propia boca de López el como Baldosas Córdova es una constante en la construcción de Chile a lo largo de su historia reciente, por ello “estamos presentes en obras de restauración histórica, monumentos nacionales, iglesias y espacios públicos, así como en modernos diseños de exclusivas viviendas contemporáneas”. Entre ellos destacan la Academia Diplomática, la Catedral de Antofagasta, el Convento las Agustinas de Santiago, la Catedral de Ovalle, la Catedral de Calama, los edificios patrimoniales de Valparaíso, el Palacio Hidalgo del Cerro Santa Lucía, el Colegio San Ignacio, y la Iglesia de la Divina Providencia. Junto a esta tradición, se perfila el listado de nuevos proyectos que han visto en Baldosas Córdova un ingrediente de excelente gusto para sus pisos, entre los proyectos que se pueden mencionar estan “El Otro Sitio”, “Miraolas de Vitacura”, “Pizza Hut”, “Etniko”, y todas las dependencias de la cocina del Ho-

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Hoy Baldosas Córdova cuenta con más de 300 matrices de diseños únicos, que les permite un amplio espectro de combinaciones entre baldosas, guardas y colores para satisfacer las más exigentes necesidades de su exclusiva clientela, a la que además le ofrecemos un diseño personalizado; es decir, el cliente nos lleva su idea y nosotros la convertimos en una baldosa con su propia matriz”. En la búsqueda de ofrecer un mejor servicio acorde a los tiempos que corren, Baldosas Córdova expone en su sitio web más de 150 diseños distintos de baldosas, guardas, dibujos y alfombras que los clientes pueden mezclar en una paleta de más de 30 colores; lo cual convierte a nuestro portal en una potente vitrina de diseño”.

“...nuestras baldosas decoradas, son bastante más que un revestimiento de piso o muro, son una artesanía decorativa exclusiva y única en su tipo”.

Más información en: www.baldosascordova.cl contacto@baldosascordova.cl Santa Rosa 2018 fono: 556 76 90

Jaime López Alvarado

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BAÑOS & COCINAS

BRIGGS ALTO DISEÑO, BAJO CONSUMO E IMPACTO AMBIENTAL

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as impresionantes cifras de producción logradas desde el 2004, han consolidado a Fanaloza como líder mundial de productos sanitarios, con más de tres millones de piezas anuales. Esto se sostiene, en parte, con un 70% de participación en el mercado nacional, lo que se logró gracias a su plan de marketing estratégico de “descomoditizar” sus productos y transformarlos en una marca diferenciada y de mayor valor, de la mano del diseño y la conciencia medioambiental. Asimismo, la empresa ofrece hoy un servicio diferenciado para el sector de la construcción, arquitectura e interiorismo, con la creación en el año 2004 de un centro de negocios y consultoría en baños, “Bath Center”, ubicado en Alonso de Córdova; lo que sumado a la introducción de los productos Briggs demuestran que esta empresa esta en un muy buen pie. Ignacio Toro, a cargo de las Comunicaciones Corporativas de la empresa, conversó con nosotros: Ignacio, ¿de qué manera el “Bath Center” ha logrado contribuir en la presencia de la marca de la empresa? “Bath Center” es principalmente un centro de encuentro con los arquitectos, donde pueden vivir el diseño de nuestros productos, junto a la variedad y funcionalidad de toda la gama, desde sanitarios, grifería, muebles de baño, tinas de hidromasaje; en fin, todo lo necesario para instalar una Sala de Baño. El “Bath Center”, marca tendencia y estilo, y en él se pueden encontrar productos con exclusivos diseños, y las ultimas tendencias europeas.

Los productos Briggs, son el claro ejemplo de cómo Fanaloza se emplaza como líder indiscutido del mercado mundial como parte del Grupo CISA; gracias a su innovación y estrictas normas de calidad, que la han hecho merecedora del premio ASEXMA a la excelencia exportadora. desarrollo de nuevos modelos para mercados tan variados como el americano, venezolano, ecuatoriano, centro americano y chileno; con la colaboración de personal de distintos países, altamente especializados, y con una vasta experiencia en diseño. ¿Cuáles son las líneas de productos que están posicionando en este momento?, y ¿qué características de ellas destacaría? Tenemos líneas para sanitarios y griferías, desde el segmento económico, medio y medio-alto; a los que entregamos productos con diseño y a una excelente relación precio/calidad. Esto se suma al que todos nuestros productos cumplen con exigentes normas chilenas, americanas y europeas. Para el Segmento medio-alto, alto y de lujo tenemos la marca americana Briggs, que dicta pautas en las nuevas tendencias de diseño y estilo. ¿De qué modo les beneficia el estar bajo el alero del holding CISA?

¿Cómo asume Fanaloza la exigencia en diseño de los consumidores de hoy?

El alero de CISA nos permite aprovechar las sinergias entre todas las empresas del grupo. Tenemos reuniones periódicas, y estamos en continuo contacto entre todas las empresas que componen el grupo, asegurándonos de traspasar conocimiento y experiencia. Por ejemplo, en grifería el Holding CISA tiene más de 15 años de experiencia la que ha aportado a Fanaloza en los tres años que lleva en ésta área.

La importancia de nuestro Departamento de Diseño, se demuestra en el

¿Cómo opera la filosofía de responsabilidad social de esta empresa en un

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mundo en que las relaciones comerciales ya no estan limitadas por las fronteras? Bajo el concepto de responsabilidad social y ecología, podemos exigir en Chile productos certificados bajo la norma NCH407-2005; que regula el consumo de agua de los inodoros, fijando descargas entre 6 y 7 litros. Los productos Briggs y Fanaloza cumplen estrictamente esta norma. La gran mayoría de los sanitarios del mercado –independiente de su valor- no la cumplen, ya que por cada descarga consumen entre 9 y 11 litros; siendo necesarias hasta 3 de éstas para la limpieza total del inodoro. Ese mayor consumo en una familia “tipo” de cuatro personas, representa un muy alto costo económico y ecológico. Los artefactos Briggs y Fanaloza, permiten ahorrar entre 65 mil y 75 mil pesos al año; y, lo más importante es que ayudan a disminuir drásticamente la cantidad de aguas servidas. Si consideramos un artefacto con sistema “Dual Flush”, el consumo de agua puede bajar un 30% adicionalmente, y si sumamos una grifería con sistema de ahorro de agua “Dual Flow”, el ahorro llega al 50%. Productos de calidad que cumplen exigentes normas chilenas, tecnología de ahorro de agua en grifería y sanitarios, cajas de cartón reciclado, hablan muy bien de una empresa multinacional que se preocupa de la calidad de vida y del futuro de todos los chilenos. . Esto es parte de la filosofía de vida para CISA y todas las empresas del grupo.

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ARQUITECTURA

Foster + Partners

MASDAR: LA SEGUNDA FASE URBANA Norman Foster y asociados, se encuentran desarrollando “Masdar”, la primera ciudad con cero emisión de combustibles fósiles del mundo; la que se construirá en Abu Dhabi. Se trata de dar cabida en un radio urbano a 6 millones de personas, quienes vivirán de modo autónomo y autosustentable. Texto de Esteban Murúa

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l Masterplan ideado por Foster y Asociados, fue lanzado recientemente en Cityscape en Abu Dhabi. Esta iniciativa ha sido conducida por el “Abu Dhabi Future Energy Company”, y se constituirá en un centro para el desarrollo de las nuevas ideas en producción energética. Masdar responde a la identidad urbana de Abu Dhabi, mientras que ofrece un modelo urbano sostenible para el futuro. Es un proyecto ambicioso que atraerá los más importantes actores en el área energética y del comercio internacional, en pos de desarrollar y aplicar un autoabastecimiento energético en una ciudad de alta densidad. El emocionante programa, incluye una nueva universidad, las plazas para la plana ejecutiva de “Future Energy Company de Abu Dhabi”, zonas económicas especiales y un centro para la innovación. El principio al que responde Masdar, es a una ciudad densa y emparedada que se construirá con el objetivo de fundar la Segunda Fase en el desarrollo de las ciudades; lo que se ha denominado Fase Económico Energética. Se propone la creación de una Central Eléctrica Fo-

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tovoltáica de grandes dimensiones, que inaugurará esta Segunda Fase para las ciudades del mundo; en las que se pondrá especial acento en la preocupación por el crecimiento urbano y la densidad. Un punto estratégico en este proyecto corresponde a la localización de la infraestructura del transporte, que ligará a Masdar a las comunidades circundantes así como el centro de Abu Dhabi y a el aeropuerto internacional por una red del camino existente y por medio de las nuevas rutas del ferrocarril público. La red compacta de calles animará a los ciudadanos a caminar y será complementada por un sistema rápido personalizado de transporte. Las calzadas serán sombreadas y las calles estrechas crearán un ambiente amistoso para el peatón en el contexto del clima extremo de Abu Dhabi. Finalmente, se ha pensado incluir en este proyecto a las zonas circundantes, en las que se plantea la construcción de granjas fotovoltáicas, campos de la investigación y plantaciones; de modo que la ciudad sea completamente independiente en lo económico.

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MUNDO ACADÉMICO

ALIANZA POR CONVENIENEstudiantes de DuocUC se insertan en la industria nacional con novedosas propuestas de diseño para MiPymes, y las empresas se benefician con el aporte creativo en “Es Tiempo de Exportar Made in Chile 2007”. Texto gentileza de Duoc UC

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a Escuela de Diseño de DuocUC junto con I-Pymexport, realizaron la 5a Feria “Es Tiempo de Exportar Made in Chile 2007”; asociada a la realidad productiva de la micro, pequeña y mediana empresa nacional. El objetivo es generar un vínculo entre diseño y empresa, que permita potenciar las ventajas y oportunidades en el campo exportador. El evento se transformó en una vitrina para la aplicación estratégica de diseño de señalética, pulpa de frutas, esculturas de madera, lubricantes orgánicos, criaderos de jabalí, vinos, jabones de leche de oveja, carteras artesanales y otros sectores productivos y de servicios no tradicionales que emergen en nuestro país. La creciente inserción de Chile en la economía internacional y los TLC, abren a las empresas grandes posibilidades de nuevos nichos de mercado que son factibles de penetrar. Sin embargo, esta tendencia no se refleja en las micro, pequeñas y medianas empresas (MiPymes), puesto que no han abordado variables estratégicas que las hagan más competitivas en mercados extranjeros. Una solución es la aplicación del diseño como herramienta de valor agregado, que potencie la fabricación de productos competitivos, facilitando la internacionalización de las Pymes y su integración al mercado global.

a las MiPymes en su proceso exportador, realizaron la 5a Feria de Desarrollo Para Pymes DuocUC 2007 “Es Tiempo de Exportar Made in Chile”. En el Hall Central de la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC, se exhibieron los trabajos desarrollados para 35 Pymes por estudiantes de las carreras de diseño industrial y gráfico del plantel. Estas propuestas buscan crear y mejorar la imagen de las empresas, enriqueciendo con diseño el desarrollo de sus productos. Las estrategias incluyeron soluciones en packaging, diseño de etiquetas, envases, imagen corporativa y sitios web, entre otros soportes, que buscan crear y mejorar la imagen de las empresas, enriqueciendo con diseño el desarrollo de sus productos. Carlos Hinrichsen, director de la Escuela de Diseño de DuocUC, destaca que “el competitivo mercado internacional exige a la industria local contar con una identidad diferenciadora en el desarrollo de sus productos y servicios. Esta iniciativa apunta a vincular tempranamente a los diseñadores del futuro con los requerimientos del mercado, permitiendo apoyar a las Pymes para que sus productos tengan mayores oportunidades de competir”. (Foto: Nicole Aljaro, directora carrera Diseño Gráfico DuocUC San Carlos de Apoquindo; Da-

Reconociendo la estrecha relación entre industria y las diferentes aplicaciones del diseño, DuocUC junto con IPymexport, empresa dedicada a apoyar

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vid Gajardo, director de I-Pymexport, y Angelina Vaccarella, directora carrera Diseño Industrial DuocUC San Carlos de Apoquindo).

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DISEÑO

Virutex Ilko S.A.

OPCIÓN POR EL DISEÑO Virutex Ilko S.A., fundada en 1945 por Herbert Münzer, se ha convertido sin duda en una de las empresas modelos en la aplicación de diseño en sus productos. Esto, a partir de un progresivo uso de esta herramienta en cada una de sus líneas mecánicas de aseo y utensilios de cocina. Pues, tal como reza la frase con la que describen su visión de empresa, Virutex Ilko S.A. busca “ser una corporación innovadora en los negocios de limpieza y cocina, con operaciones comerciales que reporten aprendizaje y rentabilidad en los mercados”. Por ello, han escogido usar el diseño como una forma de mejorar sus resultados. Texto de Esteban Murúa

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n 1991, gracias a la gestión de Tomas Münzer, actual Gerente General, la empresa inició el proceso de producir diseño propio; para esto se creó el Departamento de Desarrollo de Productos. En ese instante el staff estaba compuesto por el gerente del área, dos diseñadores y un dibujante técnico. Gracias a esta iniciativa, los nuevos diseños agregaron valor a los productos de la empresa mejorando las ventas de manera progresiva. Luego en 1997, se produjo el segundo hito histórico de la compañía, pues en esa época se realizó una alianza estratégica con una oficina de diseño en Milán que pasó a apoyar fuertemente a la empresa en la introducción de las nuevas tendencias de diseño. Comienza así una nueva etapa, al desarrollar la

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primera línea de cocina con un verdadero sentido estético y notables detalles europeos. Luego en 2005, se produjo la primera línea de productos de aseo con diseño propio; rompiendo un viejo paradigma que sostenía que en esta área no eran necesarios los cambios. Esta línea se lanzó en Chile a fines del 2006 con excelentes resultados en el mercado. Según Guillermo Milia, Gerente de Desarrollo de Productos, “el diseño es una necesidad en la estrategia de los negocios”, por ello Virutex Ilko no puede hacerse el desentendido frente a este tema. Pues, continúa argumentando, “en lo personal pienso que “el diseño es una manera de provocar que el ser humano no pierda la capacidad de asombrarse”.

EL MÉTODO Para Milia, el secreto de la labor emprendida por esta empresa recae en los conceptos tradicionales del desarrollo de productos. “Esto es: recibir u obtener información de necesidades del mercado nacional e internacional; trabajo en equipo del área de diseño y desarrollo, en algunos proyectos especiales en conjunto con nuestra oficina de asesoría de Milán; proceso de diseño y desarrollo por etapas, comenzando en el boceto hasta el producto final, pasando por las maquetas, planos y prototipos de prueba; búsqueda del proveedor adecuado para la fabricación (adecuado significa que nos entregue la calidad y precio requerido); y, finalmente, lanzamiento al mercado a cargo de las áreas comerciales de la compañía”. Guillermo Milia

es categórico al afirmar que el método en si mismo es estándard, “sin embargo cada paso mencionado anteriormente debe hacerse sin dejar detalles librados al azar”. EL FACTOR HUMANO Cuando le preguntamos a este hombre de larga experiencia en el área sobre su visión de la realildad chilena, afirma que “si bien cada vez hay mas empresas preocupadas por agregar diseño a sus productos, el proceso en Chile es un poco más lento que en otros países de la región”. A pesar de esto, sostiene que la calidad de los profesionales del área del diseño que son formados en nuestro país esta en franca mejora: “...nosotros recibimos estudiantes en práctica constantemente, y el nivel de conocimientos y talentos ha ido creciendo en los últimos 10 años”. Frente a esto, agrega que “hay varias universidades nacionales con programas muy actualizados e intentando trabajar con empresas del medio para que sus alumnos participen del “mundo real” antes de egresar”.

“el diseño es una necesidad en la estrategia de los negocios” - Guil ermo Milia -

Milia, además comenta que el valor agregado más importante de los diseñadores que laboran a su lado, es la experiencia trabajando en conjunto con diseñadores y fabricantes de todas los lugares del planeta. “Sin lugar a dudas, el intercambio de conocimientos entre diferentes metodologías y culturas es muy enriquecedor”, acota.

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DÉJATE SEDUCIR POR SU INNOVADOR DISEÑO... Cuando le preguntamos acerca de su mirada respecto del factor “error” o “fracaso” en la labor diaria, el Director de Desarrollo de Productos, asegura que “...más que usar palabras como error o fracaso, en Virutex Ilko Hablamos de productos exitosos o no exitosos”. Estos dos conceptos, arguye, están dados por el resultado de las ventas del producto en el mercado. Respecto a la evaluación de los productos desarrollados por Virutex Ilko S.A. una vez que estan en el mercado, manifiesta que “existe una tasa estadística perfectamente evaluable en el tiempo que nos sirve de guía para saber cómo se están comportando nuestros productos luego de ser lanzados”. Esto, sin dua les ayuda en la constante mejora de las soluciones que ofertan. Finalmente, Milia asegura que “la verdadera respuesta final la entrega el consumidor, ya sea al adquirir nuestros productos por primera vez, como al preferirnos reiteradamente”.

1. Guillermo Milia, Gerente Corporativo de Desarrollo de Productos Virutex Ilko S.A.; 2. De Izquierda a derecha: Fermín Santis (Jefe de Diseño Virutex), Alejandra Duranti, (Diseñadora Industrial), y María Antonieta Vásquez (Diseñadora de Equipamientos); 3. De Izquierda a derecha: Alejandro Cavallo (Jefe de Diseño de Ilko), Álvaro Poblete (Diseñador Industrial), y José Sáez (Diseñador Gráfico).

La evolución de la imagen corporativa de sus divisiones, da cuenta del interés de Virutex Ilko S.A. por impulsar su gestión a través del diseño.

60 años de experiencia avalan nuestro prestigio, ofreciéndoles a nuestros clientes una amplia gama de productos para las instalaciones eléctricas de su hogar, oficina o industria y un cálido servicio para asesorarlos en lo que necesiten. Preocupados por su seguridad, nuestros productos pasan por estrictos controles de calidad y cumplen con todas las certificaciones que estos requieren. Continuamente renovamos nuestra oferta de productos para ajustarnos a las exigencias del mercado y a las nuevas tendencias en decoración. En pos de nuestra continua innovación, presentamos nuestro nuevo modelo de placas “Murano”, vanguardista y elegante para dar a sus ambientes un toque especial. Fabricada en dos materiales: Cristal y Tecnopolímero, y combinable con todos nuestros módulos Habitat.

Para mayor información y solicitar catálogo:

info@marisio.cl - www.marisio.cl 66|

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EMPRESAS

CON EL CRISTAL EN LA SANGRE D

onaggio y Cia Ltda, empresa especializada en cristales, incorpora una estructura capaz de realizar todas las tareas requeridas para la arquitectura: cristales templados incoloros, reflectivos, Low-E, barandas, serigrafiados, entre otros. Tiene su origen en la figura de Pedro Donaggio, abuelo del actual Gerente General, quien inició a su familia en el arte de procesar el cristal. Más tarde, en 1979 en la ciudad de Iquique, Felix Donaggio Marchesiello fue quien fundó esta empresa como resultado de una sociedad anterior, “Desde ese momento, nuestra empresa comenzó a ser reconocida en el mercado por su participación exitosa en varios proyectos de arquitectura. Sobre todo en la construcción de centros comerciales de gran relevancia y envergadura para su época”, argumenta Gian Paolo Donaggio, actual Gerente General, hijo del fundador de la empresa y heredero de toda la tradición que vincula a su familia al mundo de la cristalería de alto estándard.

¿Qué función cumple el vidrio como elemento para el desarrollo arquitectónico y de diseño, desde el punto de vista de la sustentabilidad?

nios. Ese período coincidió con la “Crisis Asiática” de 1998, la cual no contribuyó al buen desarrollo de la empresa; por lo que tuvimos que enfrentar fuertes costos de inversión. Sin embargo, pese a lo anterior, nuestra empresa pudo mantenerse y continuar sus operaciones. Hoy en día, la empresa se encuentra en un proceso de reingeniería de sus procesos y sistemas de información. Por esto estamos desarrollando una profesionalización de su plana ejecutiva y de ingeniería, con el objetivo de poder enfrentar el continuo crecimiento económico de nuestro país. ¿Cómo enfrenta la empresa los desafíos de Innovación?

Gian Paolo, ¿cuál es la evolución que ha experimentado la empresa? En el año 1999, fue formada la actual empresa ALUMINIOS Y CRISTALES DONAGGIO Y CIA. LTDA., una nueva sociedad industrial que comenzó sus operaciones en la comuna de Renca, calle Los Gobelinos 2585 y 2596, con una superficie construida de 8.000 MT2 aproximadamente; direcciones en donde se separan la manufactura de cristales y de alumi-

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que amortigua las ondas, film de seguridad y control solar, micro-persianas, quincallería de acero inoxidable para muros cortina (Sistema spider o arañas), mamparas de cristal con quincallería de acero y perfilería de aluminio, espejos convexos por nombrar algunos. En baños, con exclusivas soluciones de shower-door, vanitorios de cristal rectos y curvos. Para hogar, espejos murales claros y color, cubiertas con acabados especiales de muy buena calidad, bases de mesa, muebles y complementos en general.

Con el fortalecimiento del Área de Ingeniería, estamos buscando dar mejores soluciones a los requerimientos de arquitectos, diseñadores y en algunos casos clientes particulares. Es constante que frente a propuestas con definiciones constructivas claras, se deban efectuar modificaciones viables; en todos los casos esta asesoría es realizada pensando en cumplir con las normas de seguridad y técnicas. Por

esto, realizamos pruebas y nos asesoramos en temas como cálculos estructurales, seguridad, térmicos, acústicos y por sobre todo económicos.

Producto de los problemas ambientales existentes en la actualidad y a los recursos naturales disponibles cada vez menores, el cristal siendo un material noble y reciclable no tiene una externalidad negativa hacia nuestro entorno, así como también las plantas procesadoras

no emiten partículas contaminantes; es por eso que vemos, cada día más, que la tendencia va hacia el incremento en la utilización del vidrio como un elemento de terminación, presente en barandas, pisos, pilares, cortinas de baño y escalas, demostrando con ésto que nuestro compromiso esta alineado con las normas del desarrollo del país. ¿Qué áreas ha incorporado la empresa para abarcar estos nuevos desafíos? En nuestro plan de especialización junto con fortalecer el área de arquitectura, también hemos comenzado a desarrollar un área de control de calidad y atención post-venta; lo cual ha permitido, mediante el mejoramiento continuo desarrollar nuevas unidades de negocio. En el área retail, hemos formado un mix de productos como cubiertas en cristal plano y curvo, espejo con diseños, cristales serigrafiados y templados, “shower-door” con quincallería cromada y de aluminio anodizado.

“...junto con fortalecer el área de arquitectura, también hemos comenzado a desarrollar un área de control de calidad y atención post-venta”.

También hemos innovado en soluciones de arquitectura y diseño con la ayuda de nueva maquinaria adquirida recientemente, lo cual nos permite estar un paso adelante de nuestros competidores. En este punto es destacable las máquinas de pulido de ángulo variable, cuya función esta enfocada a dar una terminación a cristales que empalmen con otros cristales al ángulo que uno desee; también con posibilidad de pulir cristales laminados hasta de 55mm. de espesor para el uso de pisos, escalas. Nuestra empresa cuenta hoy en día con una estructura capaz de realizar todas las tareas requeridas, como por ejemplo en el área de arquitectura cristales templados incoloros, reflectivos, Low-E, barandas, serigrafiados. Esto nos permitirá abrir nichos de mercado con novedosos productos, como fachadas de edificios con vidrios de colores, habilitación de plantas libres de edificios comerciales, termopaneles o doble vidrio hermético, cristales laminados de seguridad y acústicos con una lámina de polivinil butiral (PVB) o interlámina

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DISEÑO

También hemos desarrollado una unidad especializada en la atención de terceros, contratistas y mueblistas, lo cual nos ha exigido mejorar nuestros estándares de tiempo y eficiencia llevando consigo ahorros en nuestros precios y poder competir entre los 5 operadores más grandes de Chile.

requiere, es una empresa pequeña que atiende las demandas de todos sus clientes sin importar o diferenciar entre grandes y pequeños proyectos. Al referirme a la tecnología, estoy hablando que tenemos maquinaria única en Chile para proyectos de alto nivel, calidad, terminación y tiempo de entrega.

¿En qué se diferencia la empresa de otras en el mercado en cuanto a servicio a profesionales?

También contamos con un departamento de instalaciones propio, sin participación de terceros, lo cual nos permite alinear objetivos y ofrecer un servicio integral. El enfocar este negocio en una proporción adecuada, permite a la empresa tener una flexibilidad escasa y una atención en la cual participo en forma activa sobre sus compromisos.

La ventaja frente a otras empresas, es el oficio adquirido mediante las tres generaciones que han trabajado el cristal. Nuestros clientes, tienen claro que Aluminios y Cristales Donaggio a cumplido frente a los compromisos pasados y presentes y esto ha permitido mantener la confianza depositada por ellos. ¿Qué ventajas comparativas ofrecen? La ventaja comparativa de nuestra empresa es que contando con toda la tecnología y experiencia que el rubro

¿Proyectos a futuro? Dentro de nuestras metas, está fortalecer el área arquitectura, mediante la participación en proyectos innovadores, hacer alianzas comerciales con nuevos canales de distribución, la apertura de nuevos locales comerciales con productos Boutique y comenzar a exportar productos terminados.

S “La ventaja comparativa de nuestra empresa es que contando con toda la tecnología y experiencia que el rubro requiere, es una empresa pequeña que atiende las demandas de todos sus clientes sin importar o diferenciar entre grandes y pequeños proyectos”. Gian Paolo Donaggio

egún explicó Khanna en su paso por nuestro país, “los juguetes tienen una gran importancia en el aprendizaje de los niños”, por lo que el Centro de Diseño de Juguetes de India promueve la educación creativa a través del ellos, de manera que los pequeños aprendan su realidad, cultura, roles e identidad, a partir de la entretención. Además, según la metodología del NID, el diseño de juguetes requiere considerar la tradición de cada país, las mezclas culturales y los materiales y técnicas locales; cuestión que a todas luces es vital a la hora de enfrentar un proyecto de esta naturaleza. Según advierte Sudarshan Khanna en su publicación “Jóvenes Diseñadores”, las nuevas tendencias en diseño de juguetes se preocupan de perfeccionar el lenguaje de los niños, el conocimiento de la naturaleza y la ciencia, entre otros aspectos. En el NID los jóvenes diseñadores han desarrollado iniciativas en las áreas de la salud, inculcando en los niños –por ejemplo- hábitos de higiene y de dieta balanceada. La tendencia es hacia los juguetes que estimulan la imaginación y promueven el desarrollo psicomotor. El NID es aclamado internacionalmente como uno de los más famosos y multidisciplinarios institutos de diseño en el área de la educación. Desde su creación en 1961, como una institución autónoma bajo el Ministerio de la Industria, ha recibido variados premios nacionales e internacionales en reconocimiento de la excelencia de sus diseños. Por su parte Khanna, quien es un destacado especialista en India en el desarrollo de juguetes, cuenta con una vasta experiencia luego de haber trabajado directamente con los productores de juguetes autóctonos de su país y compartido su conocimiento y pasión con educadores y niños de todo el mundo. Expuso, en su charla “Tendencias Mundiales en la Industria del Diseño de Juguetes”, las tendencias internacionales que priman en esta área del diseño y los desafíos que los profesionales de este rubro deben enfrentar para influir en el mercado. Además, el profesional

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SUDARSHAN KHANNA

EL GURÚ DEL JUEGO Sudarshan Khanna, destacado diseñador indio, visitó Chile para entregar los fundamentos y variables del mercado del juguete a nivel mundial. El Director del “Centro de Diseño de Juguetes de India” (NID), además aprovechó su estadía para dirigir el Seminario Taller de Diseño de Juguetes a los alumnos de la Escuela de Diseño del DuocUC. Texto e imágenes gentileza de DuocUC.

aprovechó de dictar el Seminario Taller sobre “Diseño de Juguetes Tradicionales” a los estudiantes de la Escuela de Diseño de DuocUC. Además, es el último Presidente de ITRA (Asociación de Investigación Internacional del Juguete) y Presidente fundador de los “Juguetes para el Foro Internacional de la VisiónAcción del Mañana”. El especialista es mundialmente aclamado por la industria juguetera, sobre todo luego de haber ayudado a generar y desarrollar un programa de postgrado para los profesionales del área en el NID. Khanna es autor de tres libros y una serie de artículos sobre el juguete, principalmente en los ámbitos del diseño, cultura y educación creativa; además ha generado más de 15 programas educativos de televisión relacionados con el mundo de los juguetes y la cultura general. Obtuvo una condecoración na-

cional al desarrollo y diseño de la ciencia aplicados al juguete en 1996. En palabras de Carlos Hinrichsen, Director de la Escuela de Diseño de DuocUC (entidad que trajo al diseñador indio a Chile): “Si bien en Chile, en India y en el mundo esta área siempre ha sido activa, con la incorporación de Diseño y de productos robustos y competitivos, y con la aplicación de una estrategia y modelo de negocio ad hoc, se puede transformar en una área de exportación y desarrollo local atractiva para nuestro país, así como abrir nuevas oportunidades de emprendimiento y mejorar la empleabilidad de este sector de la economía. Por estas razones nuestra industria requiere desarrollar una dinámica competitiva basada en capacidad de diseño propio, innovación e incorporación de nuevas líneas de productos”.

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LUZ en 0 360

Arteknia

Las miles de aristas que surgen a la hora de desarrollar un proyecto iluminación pueden determinar que éste se convierta en una gran puesta en escena o simplemente pase a ser uno más. Es por eso, que el escoger el correcto “partner” en la implementación y desarrollo en ésta área es vital. Arteknia posee la experiencia necesaria, acuñada a través de su participación por 15 años en obras de connotados profesionales del mundo de la iluminación nacional. Entre las obras más destacadas en las que ha participado, se encuentran el Centro de Justicia de Santiago, el Centro Cultural de la Moneda, el Edificio del Banco BCI y el recientemente inaugurado Museo de la Moda. A continuación, el diálogo que sostuvimos con Martín Irarrázaval, la cabeza de esta empresa. Imágenes gentileza de Paulina Sir y Pascal Chautard

Pascal Chautard

Pascal Chautard

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a “multicultura de la iluminación”, es para Martín Irarrázaval, Gerente de Arteknia, la piedra angular de la labor que desarrolla esta empresa. “Este es un compromiso que va más allá del tema económico, parte con el definir la identidad de cada segmento de la iluminacion, decorativa, aquitectural, comercial, pública o de entertaiment. Luego, sigue con los actores, arquitectos, diseñadores de iluminacion, decoradores, mandantes, constructores y proveedores. Finalmente, con la educación y la cultura, la lightacademy; impulsada por Targetti, nuestro principal proveedor. En este punto, podemos decir que Targetti es la única empresa del rubro que tiene un catálogo exclusivo sólo con este fin”.

¿Cuál es el rol de Arteknia en el mercado nacional?

¿Cuáles son las líneas de productos que ustedes proponen a sus clientes?

Buscamos ser pioneros en la entrega de información técnica, para orientar a los especialistas y/o mandantes en la toma de desiciones. Es por eso, que al recibir un proyecto, se define inmediatamente un presupuesto, y luego se ejecuta la solución dentro de parámetros ya establecidos y acotados; ya que es muy importante “no caer en sorpresas”. Por ello, consideramos siempre la mejor tecnología para conseguir amortizaciones de real inversión en performances, consumos y mantenciones. De acuerdo a esto, el proyecto es practicamante inmutable desde la primera etapa hasta a la compra final; sin tener que lidiar con competencia inescrupulosa, ni constructores que por buscar economías terminan hechando a perder un buen proyecto.

El abanico completo, desde la pequeña vivienda hasta el gran mall. Para eso, contamos con dos showrrooms de 120 mts2 cada uno, dirigidos al público general. Uno en Apoquindo 6411 y otro en la Zona Hogar y Diseño del mall Parque Arauco.

- De este modo se entiende, el por qué esta empresa se ha esmerado en tener la mayor variedad y stock del mercado y, en consecuecia, una buena relación entre calidad y precio, junto a la mejor asistencia técnica ¿Cuál es el beneficio que aporta Targetti a Arteknia? Nos beneficia con la estructura que el grupo tiene; esto es , diversas empresas dedicadas a un especifico de la iluminacion. Targetti, a lo largo de sus 70 años ha ido adquiriendo empresas de iluminación con diferencias claves. Targetti, iluminación arquitectural. Exterier Vert, para exteriores. MLE, en iluminación de hoteles. Nery, para el alumbrado público. Victoria, vidrio italiano con fuentes de luz profesionales. Esedra, en lo decorativo de alto impacto. A2 Iluminación, especializada de hospitales. Y ahora se acaba de incorporar Louis Paulsen, empresa danesa que tiene un enfoque compartido hacia la disciplina empresarial, sólidamente arraigada en una constante inversión en el campo de la innovación tecnológica, con una gran atención hacia los valores estéticos del objeto-lámpara; algunas de las creaciones Louis Poulsen, están firmadas por grandes diseñadores como Poul Henningsen y Arne Jacobsen, que se han vuelto verdaderos iconos del diseño del Siglo XX.

Paulina Sir

¿Qué papel asignan al servicio de postventa en su oferta total? Paulina Sir

Uno de lo más importantes, ya que incluso ofremos servicio de mantención y garantía. ¿Cómo definen la calidad de servicio que entrega Arteknia? De primer nivel, ya que tenemos un grupo de trabajo de 24 personas, sólo para atender la iluminacion. Quienes trabajan además en el servicio de postventa que entrega constante mantención y garantía. ¿Cómo opera el seguimiento de obra en el desarrollo de un proyecto? Esto es muy relevante. Se mantiene contacto frecuente con todos los actores, para evitar confusiones y malas prácticas. En este sentido, estamos presentes desde la definición de los diámetros al momento de hormigonear losas, hasta cuando se direccionan los focos y se realizan las pruebas de luz.

Paulina Sir

¿Cómo ves el estado de la iluminación en Chile? Lo veo bastante bien. Si uno es capaz de involucrar a los distintos interesados en la cultura de la luz, se da cuenta que el mercado esta maduro y que paga por el conocimiento. Este conocimiento, es tanto técnico como artístico. De este modo usted será capaz de darse cuenta de un beneficio tanto económico como espiritual.

Más información en: Av. Apoquindo 6411, Las Condes Fono: 211 60 71 -202 04 80 www.arteknia.cl

Paulina Sir

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El realizar a diario su labor de entregar luz a espacios públicos y privados, ha llevado a Paulina Sir al encuentro con la excelencia, la que comparte con sus alumnos y colegas a través de su actividad docente y la dirección del “Concurso ilumina tus Ideas”. Texto de Esteban Murúa

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aulina Sir Fierro, es arquitecto de la Universidad de Chile, y ha desarrollado su actividad profesional los últimos 10 años abocada al diseño de iluminación desde su oficina “Diseño de Luz”, en la cual trabaja con especializados profesionales del área (Gaspar Arenas, Diseñador Industrial, y Myriam Loy, arquitecto). Su formación la ha afianzado a través de cursos de posgrado, desarrollados en ciudades como Sao Paulo, Buenos Aires, Mián, Paris y Frankfurt; lugares en los que se ha especializado en iluminación de oficinas, espacios interiores, locales comerciales y grandes tiendas, así como en iluminación industrial y urbana. Su relación directa con la iluminación comenzó en 1996, trabajando para Philips Chilena, como arquitecto del Departamento de Proyectos de Iluminación Arquitectónica, donde recibió buena parte de los conocimientos básicos para iniciar lo que hoy es el enfoque principal de su desarrollo profesional, el Diseño de Iluminación. Labor que la ha llevado a dar luz a espacios públicos e institucionales, proyectos de diseño urbano y viales, así como viviendas particulares. La basta experiencia acuñada a lo largo de su carrera, la ha llevado a com-

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partir con otros su conocimiento adquirido en la labor diaria. Desde el 2002 hasta hoy, es profesora de Diseño de Luz en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile. En el 2007, dictó una conferencia para el Diplomado de Iluminación de la Universidad Iberoamericana en ciudad de México, invitada por Philips México. Asimismo, ha impartido numerosas charlas y cursos de la mano de esta empresa mundial. Además, es Miembro de Honor de Lighting Academy, La Sfacciata, Florencia, Italia.

Restorán Emilio, de los arquitectos David Rodríguez y Gonzalo Ruffin.

PLASTICIDAD EN LA LUZ

Paulina, accedió a conversar con nosotros para contarnos brevemente su perspectiva del Diseño de iluminación. Paulina, ¿qué significado le asignas a la labor que realiza un especialista en Diseño de Iluminación? El Diseño de Luz , es parte de la arquitectura. La luz es un material más, y contribuye a enaltecer la obra arquitectónica. El arquitecto trabaja modelando el espacio, la iluminación le da la plasticidad; están íntimamente ligados, son absolutamente complementarios. ¿Cuál es tu perspectiva acerca del Diseño de Iluminación en Chile? Creo que hoy día cualquier disciplina esta integrada al mundo en su globalidad. Lo que esta sucediendo en el otro extremo del planeta, uno lo puede saber al instante. Bajo esa perspectiva, el Diseño de Luz esta al alcance de todos y de cada quien como una especialidad más dentro de la arquitectura.

Nueva Las Condes, Edificio Neruda y Edificio Mistral, de los arquitectos Luis Corvalán, Sylvianne Hinque y A4, Cristián valdivieso. Fotografías de Carmen Luz Argandoña.

¿De qué modo el trabajo emprendido por los proveedores de iluminación han beneficiado tu trabajo? El soporte técnico, es fundamental sobre todo hoy día en que la tecnología avanza rápidamente. En el caso de los leds, que requieren una instalación diferente, funcionan con corriente continua, por tanto los equipos auxiliares son distintos a los convencionales. Por otra parte, el poder tener los equipos en la oficina, probarlos, llevarlos a obra y hacer pruebas de luz permite realizar escantillones;

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“... lo que me ha dado más satisfacción en lo personal, es la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile”. lo que va en beneficio directo con la construcción y la obra. En esta línea, a modo de ejemplo, Arteknia entrega un excelente apoyo técnico; además de estar siempre aportando las últimas tendencias y avances en el desarrollo de la iluminación en el mundo.

Templo San Agustín, de los arquitectos Cedric y Purcell. Fotografía de Carmen Luz Argandoña.

¿Cuáles son las obras que destacarías de tu trabajo? Debo decir que lo que me ha dado más satisfaccion en lo personal, es la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile; labor que desempeño hasta el día de hoy. Además, de lo anterior, es fundamental para mi el trabajo que realizo en la dirección del “Concurso Ilumina tus Ideas”, el que se encuentra dirigido a los estudiantes de Arquitectura; haciendo fuerte incapié en el desarrollo de obras de bien común. Este ha sido un gran aporte de Philips a la comunidad nacional por ya mas de cinco años. Por otra parte, nuestra oficina ha realizado obras de gran importancia urbana como la iluminación de estaciones del Metro, en todo el eje de Tobalaba; proyecto que fue muy bien acogido por la empresa Metro. Además, hemos desarrollado trabajos para Merval y el Casino de Viña, y actualmente nos encontramos abocados a los casinos de Copiapó, Punta Arenas, Temuco y Valdivia. En cada uno de estos proyectos, se requiere crear atmósferas diferenciadas, siempre de acuerdo a la arquitectura interior. Asimismo, gran satisfacción nos ha traido la labor desarrollada en los aeropuertos de Concepción, Carriel Sur, Chacalluta y Punta Arenas. No podemos dejar de mencionar los edificios de oficinas como el Huidobro, Neruda, Mistral, e importantes condominios de viviendas como el Mirador Santa Ana.

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ILUMINACIÓN DE JARDINES RESIDENCIALES

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l diseño de iluminación en jardines requiere de una cuidadosa atención de los detalles de parte del diseñador, siendo importante la incorporación del cliente (dueño de la propiedad) al equipo de diseño. Esto es fundamental, porque es el usuario quien conoce mejor el lugar y lo que espera de la solución de iluminación para cada una de los espacios a intervenir.

Restorán Dominga, de los arquitectos Albert y Ian Tidy. Fotografía de Carmen Luz Argandoña

LA ILUMINACIÓN DE LOS ESPACIOS PRIVADOS, ES UN ÁREA QUE REQUIERE DE LA MANO DE UN PROFESIONAL ENTRENADO. GABRIELA MUÑOZ, DISEÑADORA DE ILUMINACIÓN ASOCIADA A “DIA”, NOS ENTREGA ALGUNAS PAUTAS BÁSICA A LA HORA DE ENTREGAR LUZ A ESTOS ESPACIOS. Boulevard Bellavista, de los arquitectos Cecilia Vergara y Paola Durruty. Fotografía de Carmen Luz Argandoña.

En una primera etapa será necesario definir quién usará cada espacio y cuándo, dado que esto tiene directa relación con niveles de luz y tecnología a utilizar. Otro aspecto, es definir cuánto de la propiedad se iluminará. Los accesos y senderos de circulación, deben ser considerados en el diseño de iluminación como también las vistas hacia el jardín desde el interior de la vivienda y desde las terrazas. El diseñador en conjunto con el dueño de la propiedad deberá identificar cuáles elementos del paisaje serán destacados en la noche. Si las especies arbóreas están en proceso de crecimiento, será necesario contemplar una revisión de la instalación después de uno o dos años.

En cuanto a los equipos de iluminación, se recomienda el uso de sistemas de 12V por razones de seguridad y porque los focos son más reducidos en tamaño. La vida útil de los equipos dependerá de su materialidad y capacidad de soportar los efectos del medio ambiente (agua, sales minerales, etcétera). Los focos deben ser apantallados para poder apreciar el efecto y no la fuente de luz. Para estos sistemas de 12 V, la fuente de luz consiste en lámparas dicroicas que entregan un aspecto cálido a toda la composición. Además, tiene la ventaja de ofrecer distintas aperturas de haz de luz (10o- 60o) según la aplicación y distintas potencias (20 y 50 Watts). Nuevas tecnologías como los Leds han permitido complementar con mucho éxito los sistemas anteriormente descritos. Finalmente, estos proyectos de iluminación requieren de una permanente supervisión del diseñador durante la instalación de los sistemas, para corregir el correcto enfoque de estos y lograr el ambiente deseado en la noche.

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PAISAJISMO

Un poético registro acerca del desafiar al presente y atreverse a desarrollar todos los sueños. Ésa fue la propuesta que Verónica Romero nos presentó en la última edición de Casa Mater, realizada en el atrio del Cementerio General. Texto de Verónica Romero Fue mi punto de partida, para atreverme...a vencer los miedos, a exponerme, a dar el paso y recordar que “nunca es tarde” para cumplir nuestros sueños.

Verónica Romero

el paseo de los sueños

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uando fui invitada a participar de Casa Mater 2007, sentí que sólo lo haría si tenía “algo que decir” a través de mi participación. No quería venir a recrear un bonito jardín... En esos días llegó a mis manos un fantástico pensamiento Aquello que puedes hacer o sueñas que puedes hacer. Comiénzalo La audacia tiene genio, Poder y magia. Comiénzalo ahora GOETHE

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Compartir con ustedes que todos tenemos nuestro baúl con sueños pendientes, no importa cuánto demoremos en irlos cumpliendo, lo importante es no perder la llave del baúl. Recuperar la creatividad, representarla a través de nuestro niño libre, interno, oprimido tantas veces. ¿Como?..., con un ícono de infancia; El Columpio. Tenía que tener color, vida, alegría. Tenía que ser naranja, el color que estimula la creatividad, el de la unión entre el Cielo y la Tierra, el color del atardecer...donde se funden los límites. El color del estómago, el centro de nuestro cuerpo, donde se asimilan nuevas ideas y nuestras emociones. Necesitaba entonces el contrapunto, una imagen que representara el lado duro de la vida, lo preestablecido, sin vuelo, algo cotidiano, sutil, casi imperceptible tal vez...así emergió la imagen

del código de barra. Todo en serie, numerado, predeterminado, sin sorpresa ¡! Al poner estos dos íconos juntos quise mostrar que pueden convivir en armonía, fantasía y realidad... El resto era fácil. Los grandes arcos que invitan a traspasarlos, como los desafíos que nos proponemos en la vida, el bosque para contener nuestro andar, los campos de lavandas perfumadas con su hermoso color violeta, el color de la espiritualidad; no se emprenden desafíos sin la fuerza del espíritu. Y al final, la sorpresa. El espejo oblicuo en el último portal, nos bifurca el camino infinitamente ampliando nuestro horizonte..., mostrándonos que para los que luchan por sus ideales la vida abre, siempre, nuevos caminos. Armar los bocetos, enviarlos a Árbol de Color, sentir el apoyo y la confianza puestos en mí, fueron casi una sola cosa. Salir de esa reunión con el único objetivo de que lograría hacerlo, conseguir apoyo financiero y estar contacta-

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MUNDO ACADÉMICO

da con las personas adecuadas...fueron también, casi, una sola cosa. He tenido un maravilloso apoyo desde el comienzo. Security a través de su agencia, cerró filas conmigo desde el principio. Luego, empezaron a aparecer los amigos..., ¿qué sería de esta vida sin ellos?. Todos aquellos a quienes recurrí me dieron su apoyo contentos. Esto ha sido lo más bonito del camino previo a estar con ustedes...la alegría y confianza con que todos me han apoyado. Así de pronto tenía auspicio, colaboradores y muchas ganas. Desde el comienzo he sentido la fuerza de las palabras de Goethe. Es verdad!, Atrévanse! La Experiencia Vivida Luego de un mes de exposición y de acompañar a los visitantes todos los fines de semana, compartir impresiones, sensaciones, emociones e historias, me quedó la maravillosa sensación de haber logrado mucho más de lo que me propuse.

MONTURA PARA HIPOTERAPIA Magdalena Grez | Diseñadora

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a Hipoterapia, expone al sujeto de manera activa al movimiento al reaccionar frente a la caminata o trote del caballo; adaptándose y respondiendo frente a múltiples sensaciones. Junto a esto, el animal transmite su temperatura, lo que ayuda de manera directa en la efectividad de la terapia; contribuyendo además a la relajación de muchos niños que sufren espasmos. Esta terapia mantiene tres posiciones efectivas, que son fundamentales: niño sentado sobre el caballo, mirando hacia delante o recostado de espalda en la misma posición; niño sentado mirando hacia atrás; y, niño recostado transversalmente, sobre el eje del caballo. Basado en esto, diseñamos una montura que recoge cada una de estas posiciones y que contribuye a generar otras más.

Asimismo, la materialidad de su diseño permite que se transmita de modo más eficiente la temperatura al cuerpo de usuario como un objetivo fundamental de la terapia. Las riendas con cuelgas que usa este proptotipo, permite que se activen al máximo los sentidos, pues el contacto es directo. La montura es de polímero de Airex, de 10mm, el que tiene una resistencia de compresión de un 50 %, siendo un material muy confortable para el cuerpo. Este diseño tiene la particularidad de adaptarse a distintos tamaños de caballos, sin importar su tamaño ni la edad o peso del paciente. En su postura definitiva sobre el caballo, el producto se ajusta desde la cola al cuello simulando una capa, afirmándose con una cincha del apero original de una montura.

La Hipoterapia es un tratamiento para estados tales como el Síndrome de Dawn, Autismo y otros. La trasmisión de los movimientos recibidos al montar, estimulan los músculos y articulaciones del paciente. Para muchas personas es la única exposición a un vaivén similar al de la caminata.

Recibir agradecimientos, miradas, elogios, abrazos y comentarios hasta mucho después de terminada la muestra ha sido un tributo de reconocimiento inesperado... Reconocer que la osadía de hacer una instalación a partir de nuestro oficio de diseñadores para compartir un mensaje para el alma fuese valorado y agradecido como lo fue, ha sido una gran recompensa a todo nuestro esfuerzo. En resumen, una experiencia fantástica, humanamente enriquecedora y que ha generado una carga de energía positiva en todo nuestro equipo.

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DISEÑO

Ya esta en marcha la entrega de esta distinción anual, que se ha convertido en un reconocimiento al trabajo bien hecho de diseñadores y mandantes; quienes desarrollan un importante rol en el fortalecimiento de la imagen país. Texto gentileza de Qvid

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a Asociación Chilena de Empresas de Diseño, Qvid, creó en 2005 el “Premio ChileDiseño”, la máxima distinción que entregan los profesionales del diseño nacional a productos y sus diseñadores y, a partir de 2007, a sus mandantes o clientes.

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Este galardón nació con el fin de promover la disciplina del diseño como factor de desarrollo de la cultura y la industria nacional, por medio del reconocimiento público a sus mejores exponentes. La versión 2007, busca distinguir productos desarrollados entre los años 2005 y 2007, por profesionales chilenos o extranjeros residentes. También pueden participar estudiantes a través de sus respectivas universidades. El premio se entregará el 3 de diciembre en Espacio Riesco, en dieciocho categorías. Entre las que se encuentran identidad visual, editorial, impresos, mobiliarios, espacios interiores, productos de consumo, diseño de responsabilidad social, identidad país y cuenta, al igual que la versión 2005, con la colaboración del Colegio de Diseñadores Profesionales de Chile, importantes empresas privadas e instituciones de gobierno. Las bases y antecedentes del Premio ya se encuentran publicadas el sitio oficial de este certamen.

Mas información en: www.premiochilediseno.cl

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GANADORES CHILE DISEÑO 2005 1. Premio Mobiliario: Mesa Topless, de Elton y Léniz Arquitectos / 2. Premio Señalización: Señalética La Farfana, de Grupo Oxígeno / 3. Premio Instalaciones Efímeras: Carro promocional Coca-Cola, de Diseño Imagen Ltda. / 4. Premio Envases y Embalajes: Caja de madera apilable para fruta de exportación, de Curalinahue Wickers, Centro de Alta tecnolgía de la Madera / 5. Premio Afiches: Afiche de Veredas de Taconeo Lunar, de Naranjo Sadler Design / 6. Premio Editorial: Catálogo Toyo Ito, de Rioseco-Gaggero / 7. Premio Prodcuto de Consumo: Sistema de configuración de ataúdes para la exportación, de Pablo Zúñiga / 8. Premio Espacios Interiores: Evento Georgia Pacific, de Ideazzione SA. / 9. Premio Academia, Diseño de Producto: Confidente y Burbuja, de Paula Macarena, Catalina Betsabé, Esteban Eduardo, Andrea Elizabeth, Felipe Hernán, Pablo Andy, José Ignacio y Alejandro Agustín / 10. Premio Academia, Comunicación Visual: Fútbol de Barrio Documental Gráfico, de Jorge Llewellyn Valdés / 11. Premio Multimedia: Web PORTA4, de PORTA4.

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MUNDO ACADÉMICO

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l solo hecho de enfrentar la materialización de un objeto de la complejidad de un aeroplano, sitúa a sus realizadores en un espacio de verdadera innovación científica, tecnológica y de diseño. En el contexto de las escuelas de nuestro país, este trabajo nos orienta hacia un conocimiento práctico y teórico avanzado del diseño industrial, profundizando y reforzando el saber de una disciplina que, en Chile, se ha limitado a observar temas y modelos demasiado recurrentes y provenientes de otras culturas. La construcción de un planeador ultraliviano en la Escuela de Diseño de la UNAB, ha abierto nuevos espacios de colaboración interdisciplinaria, ha creado nuevos nichos productivos, tanto en el ámbito nacional como internacional y ha dado a un grupo de docentes y estudiantes, un cúmulo de conocimiento que les permitirá proyectar nuevas áreas de exploración en campos insospechados del diseño industrial. El objeto diseñado tiene las características de un planeador monoplaza, perteneciente a la clase de aeronave ultraliviana. Usando materiales compuestos, la principal exigencia técnica enfrentada fue la de construirlo con una masa máxima de 160 kilos, sin piloto. Desde el punto de vista histórico, se trata del primer planeador, diseñado y construido íntegramente en Chile. Es posible afirmar que nuestro planeador continúa el legado de José Luís Sánchez Besa, quien en 1913 diseñó un avión biplano —utilizado por nuestra Fuerza Aérea— al igual que el modelo Pillan T-35, fabricado por la ENAER, Empresa Nacional de Aeronáutica. El proyecto estableció compromisos formales que se traducen en una investigación acerca de materiales idóneos para la construcción de partes, piezas, moldes, matrices y prototipos, bajo pa-

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rámetros de seguridad, durabilidad, resistencia y versatilidad. En síntesis, la investigación dio pie para la formulación de materiales (y la combinación de ellos), de la más alta calidad técnica. Cabe destacar la participación de un equipo multidisciplinario como enfoque central formado por diseñadores industriales, ingenieros mecánicos, ergónomos y constructores aeronáuticos, destacando la participación de entidades privadas relacionadas con el área, produciendo una continua retro-alimentación y colaboración. Los objetivos de esta iniciativa trascienden la idea del planeador. Un elemento esencial del proceso de diseño es permitir una serie de experiencias límite, en cuanto a materiales, estructuras, formas y métodos de ejecución, teniendo presente los siguientes objetivos específicos:

El diseño, construcción y prueba en vuelo de un planeador ultraliviano, es un proyecto de investigación y exploración realizado por profesores y estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello de Santiago. Este proyecto se enmarca en la búsqueda de nuevos nichos de exploración en la disciplina del diseño de esta casa de estudios.

estructural, costillas interiores y mono casco exterior compuesto. Velocidad max: 110 K/H Razón de planeo: 1:25 Cabe destacar que la participación de la disciplina del diseño industrial dentro de las actividades productivas llamadas complejas abren la posibilidad de observar e investigar los innumerables nichos de participación real en el crecimiento de nuestro país y no quedando solo en un aporte estético, sino en una verdadera innovación.

Texto e imágenes gentileza de Mauricio Tapia, Investigador responsable Planeador UNAB

• Establecer criterios para abordar y realizar proyectos complejos, asociados a equipos multidisciplinarios. • Dar a los estudiantes experiencia práctica avanzada en la creación y utilización de nuevos métodos, tecnologías y materiales. • Conocer y experimentar con estructuras dinámicas y estáticas en la solución de problemas complejos. • Establecer criterios para la integración de diversos componentes, en unidades complejas. Descripciones Técnicas Tipo de planeador: Ultra-ligero, peso max. 160 kilos Envergadura: 12 metros Largo fuselaje: 6 metros Materialidad: Materiales Compuestos, fibra de carbono, fibra de vidrio, resina y terciado aeronáutico. Tecnología constructiva: Laminación por bolsa de vacío. Tipo de Estructura: Mixta, mono-viga

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EMPRESAS

cartas a D+A Estimados D+A Magazine: ...Desde ayer no sé cómo agradecer que me regalaran la suscripción...aaaa y estoy entusiasmadísima leyendo la revista. No se me ocurrió otra forma... que escribirles este mail de agradecimiento y de hacer un post en mis blogs. Espero les guste y les doy mil gracias por su ayuda. Ojalá sigamos en contacto... Les dejo las dos direcciones para que los puedas ver: http://www.marceinchile.blogspot.com http://marceinbligoo.bligoo.com Saludos. Marcela G. J

Sr. Director> He recibido con gran agrado vuestra revista, provista de una gran edición e interesantes contenidos, en especial el relacionado con el diseño de ataúdes. Escribo para contar que en este país, y en especial en la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello, se realizan experiencias de diseño industrial de muy alto nivel como es el Diseño Aeronáutico a través de materiales compuestos, en esta oportunidad un motoplaneador ultra-ligero, diseñado y prototipado por estudiantes y profesores. Atentamente Mauricio Tapia Reyes Investigador responsable Planeador UNAB Redacción D+A Magazine: Hola, quiero decirles que recibí la revista y está muy buena. Soy estudiante de

arquitectura de la Universidad de Chile, y me gustó harto la revista; ya que tiene buenos reportajes, me gustaría seguir recibiéndola ya que es muy muy útil. Lector anónimo Sres D+A Magazine: Hoy llegó por correo a mi casa su revista. Me tomo el tiempo de escribirles, primero que todo para agradecerles y felicitarlos por la calidad gráfica y temas tratados. Resulta muy interesante para el área en que nos desenvolvemos los Diseñadores - Interioristas. Muchas gracias por el envío..., ojalá pueda seguir recibiéndola periódicamente. Saludos. Cristián Preece O. Terminaciones Almagro S.A.

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Mundo Gráfico

IMPRESIONES QUE IMPRESIONAN

Texto de Walter Junge

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sta inspiración por la calidad en la impresión constituye el leit motiv para Ernesto Salviat, dueño de Salviat Impresores, imprenta que se destaca en el Mundo Gráfico no sólo en nuestro país sino en toda Latinoamérica. Con más de 28 años de experiencia en este persuasivo rubro de tintas, texturas y papeles, este empresario ha puesto por delante el tema de la calidad como máxima, para el desarrollo de los más variados tipos de trabajo y requerimientos de sus clientes, lo que le ha valido numerosos premios. Luego de una larga y exitosa trayectoria en diferentes empresas y pionero en la aplicación de nuevas tecnologías, Salviat desarrolló su propio negocio: “formamos una imprenta que actualmente tiene sustentada su gran fortaleza, en el profesionalismo y conocimiento gráfico

de su recurso humano, a eso debemos sumar la tecnología de punta existente tanto en pre-prensa, como en prensas y en terminaciones. Inicié mis actividades con el profundo convencimiento de llegar a la excelencia, de acuerdo con la capacidad instalada. Mi compromiso con la capacitación obligatoria de los empleados fue profundo y yo me capacitaba junto a ellos”. “En la actividad gremial internacional tuve el honor de ser el primer Presidente de una institución llamada CIFAG, con sede en Brasil, que es la encargada de velar por la capacitación del recurso humano gráfico a nivel Latinoamericano y del Caribe y que está dirigida por Conlatingraf (Confederación Latinoamericana de Industriales Gráficos) de la cual fui durante dos años su Vicepresidente, después de lo cual fui designado, de por vida, como Miembro del

UNA BUENA IMPRESIÓN NO ES EL MERO REFLEJO DE UNA IMAGEN, SINO LA OPORTUNIDAD DE DESTACAR Y REALZAR ASPECTOS DE LA REALIDAD QUE ELEVAN NUESTROS ESTÁNDARES DE CALIDAD DE VIDA. Consejo Consultivo de dicha institución internacional. Conlatingraf junto con la PIA (Asociación de Impresores de Estados Unidos de Norteamérica) me otorgaron el galardón máximo al que puede aspirar un empresario gráfico de Latinoamérica y del Caribe al designarme Líder Gráfico de las Américas”. En estos tres años y cuatro meses de funcionamiento, Salviat Impresores se ha constituido en la imprenta chilena más premiada por su participación en concursos internacionales, por su calidad de impresión y de servicio. La imprenta está al servicio de sus clientes, fundamentalmente a través de diseñadores, de oficinas de diseño y de agencias de publicidad, en la impresión de todo tipo de trabajos publicitarios, memorias, folletos, libros de arte, revistas institucionales, ente otros.

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PRODUCTOS

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on el uso de la pluma directamente en la pantalla, el nuevo producto de Wacom permite al usuario un trabajo de gran rapidez y naturalidad. La Cintiq 21UX, tiene 21.3 pulgadas de pantalla y un soporte ajustable que permite que la exhibición sea rotada. Esta útil herramienta de trabajo, viene con una pluma diseñada ápticamente para el uso directo en la pantalla; permitiendo la creación de obras con gran naturalidad. Este beneficio se suma a a la oferta de una infinidad de software, que se adaptan a las características de uso de la Cintiq 21UX. Este producto aprovecha la coordinación natural “mano-ojo” para trabajar más rápida e intuitivamente en el uso de cualquier software. Por tanto, el aprendizaje en su uso es realmente automático, pues es como si se estuviera escribiendo sobre un papel con un lápiz convencional. Con 1.024 niveles de sensibilidad a la presión, el usuario puede controlar dinámicamente cosas como la exposición, el tamaño del cepillo, la opacidad, y más al usar una aplicación de retoque fotográfico. La superficie de la pantalla permite un excelente control sobre los gráficos, pues su sensibilidad se extiende de borde a borde; por lo que la zona de trabajo esta ampliada al total de la superficie haciendo mucho mas amigable su uso. Por esto, los grandes beneficiados de este nuevo recurso serán artistas, diseñadores, arquitectos, ingenieros y tantos otros quienes apreciarán este diseño elegante que elimina las fronteras artificiales y las distracciones causadas por un bisel levantado. Estos profesionales podrán utilizar guías, y las herramientas de dibujo de curvas, prolongadores, reglas, y plantillas directamente en la superficie de Cintiq 21UX.

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La experiencia interactiva que ofrece la pluma de la “Cintiq 21UX” de Wacom, combina las ventajas de un monitor del LCD con el control, la comodidad, y la productividad de la tecnología de Wacom.

Sr. Santiago Aranguiz, Decano de la Facultad de Diseño de la U. del Pacífico.

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Diseño y Arquitectura Latinoamérica

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