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diseño + arquitectura

AGOSTO · SEPT · 2012

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Publicación Bimestral / $3.000 (Chile) / www.dma.cl / año 6

ESPECIAL TEATROS The Globe / INGLATERRA Teatro Municipal de Lima / PERÚ Teatro Colón BAires / ARGENTINA Red de Teatros Regionales / Chile Teatro Parque Cultural de Valparaíso Nuevo Teatro Fleta / ZARAGOZA Isidro Ferrer / ESPAÑA BROAD STAGE THEATRE / USA TEATRO CORPGROUP / CHILE


Consideraciones acústicas para la construcción de edificios culturales. Entrevistamos a Jorge Sommerhoff, ingeniero acústico y académico de la Universidad Austral de Chile, quien desglosa consideraciones y soluciones acústicas para distinto tipo de construcciones, destacando los edificios culturales. Sommerhoff ha trabajado como ingeniero consultor, participando en más de 100 proyectos de ingeniería a nivel nacional e internacional. ¿ Qué conceptos acústicos deben ser considerados en las construcciones? El éxito del diseño de la acústica arquitectónica depende muchas variables, casi siempre dependientes entre si. En las salas para la voz hablada los factores que influyen son el tiempo de reverberación, el ruido de fondo, el nivel de presión sonora que llega al auditor, como también, de la geometría de la sala y utilización de sus reflexiones. En salas para la música el recinto debe estar exento reflexiones molestas (ecos, ‘flutter eco’, etc) y contar reflexiones útiles superiores y laterales que le den a la sala intimidad acústica, es decir una sensación de proximidad del oyente con el intérprete, y de percibir auditivamente la fuente sonora distribuida en todo el ancho del escenario.

¿ Cómo se logra armonía entre acústica y diseño interior? En muchos congresos he escuchado la siguiente frase: “Los acústicos son ciegos y los arquitectos son sordos”. Creo que lo que nunca se debe de perder vista es el objetivo del proyecto que se construye. Por ejemplo el objetivo de un colegio es enseñar. Si la acústica no es la adecuada, en el alumno se producirá cansancio, falta de comprensión, distracción, aburrimiento, y le genera en el largo plazo problemas en el aprendizaje y en los profesores, cansancio, stress y afonía, que se traduce en un mayor ausentismo laboral. Es un desafío para arquitectura poder compatibilizar con el diseño, no solo las exigencias impuestas por la variable acústica, sino que por todas las otras variables que influyen en la calidad ambiental, como son la iluminación, ventilación y el confort térmico. ¿Qué importancia tiene el estudio acústico en la etapa planificación de estos tipo de proyectos? Es un gran error no considerar la variable acústica desde la etapa de diseño, solucionar un problema acústico una vez que la obra está construida puede tener un costo altísimo y en algunos casos solo se puede solucionar demoliendo lo construido. Más aun con las exigencias de calidad ambiental y eficiencia energéticas que se están incorporando a los proyectos. Es prácticamente imposible alcanzar estos objetivos si el diseño y planificación del proyecto no se realiza desde sus inicios. ¿Que materiales o sistemas constructivos aportan a una acústica óptima? Las propiedades acústicas de los materiales son su coeficiente de absorción (o su coeficiente de reflexión), coeficiente de difusión, masa, rigidez y atenuación interna. Todos los materiales tienen un comportamiento que afectan el campo acústico, y su utilidad dependerá de su aplicación. Si en el material predomina el coeficiente de absorción, el material será catalogado como material absorbente, de lo contrario, será catalogado como material reflectante. Algunas empresas, como Knauf, diseñan materiales con altas propiedades absorbentes y con diseños atractivos incorporados en ellos. También, desarrollan materiales de alta densidad superficial, resistencia al impacto y fuego, que son adecuados para la construcción de tabiques. ¿Como aportan los productos y sistemas de Knauf? Es importante que los productos tengan las variables de comportamiento acústico medido y disponible al ingeniero que diseña, dado que esa información es fundamental para realizar cálculos y tener confiabilidad en los resultados. Los productos Knauf cumplen con este requerimiento, además de proveer, no solo los materiales de revestimiento con un variado tipo de diseños para satisfacer el diseño arquitectónico y materiales de tabiquería para el diseño acústico, sino que también los elementos de anclajes y estructurales adicionales para una solución constructiva completa. Knauf ofrece diversas soluciones acústicas que cumplen con los objetivos de acondicionamiento y aislamiento acústico. El acondicionamiento acústico de un recinto tiene la finalidad de definir formas y revestimientos de superficies interiores para obtener la acústica adecuada para el tipo de actividad a través de sistemas constructivas que aprovechan las cualidades de absorción, reflexión y difusión de ciertos materiales. Las placas perforadas de yeso cartón Cleaneo®, placas de viruta de madera Heradesign para cielos y revestimientos y los cielos modulares AMF de fibra mineral de Knauf son materiales con altos valores en absorción acústica. Soluciones para el aislamiento acústico, que ayudan a evitar la transmisión de ruido y vibraciones entre diferentes espacios, son la placa de alta dureza Diamant® y Lana de Vidrio Natural.

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Es un sistema de diseño europeo de gran versatilidad y alta prestación, aplicable a las más variadas exigencias constructivas. En ella se han solucionado los problemas del manejo del agua de condensación mediante cámaras que drenan hacia el exterior de la ventana. Permite alcanzar alturas de hasta tres metros en sistemas correderas cumpliendo con las exigencias de inercia ante las diferentes presiones de viento para cada región, asegurando su correcto funcionamiento. Es un sistema multifuncional, que además considera la optimización en los procesos constructivos y arquitectónicos, manteniendo en todas sus soluciones las mismas condiciones de ancho para poder solucionar incluso combinaciones particulares.

Todos sus perfiles son fabricados libres de metales pesados, pudiendo ser denominados LEADFREE, es decir, sin compuestos de plomo. Adicionalmente es importante destacar que las fórmulas Indalum utilizan estabilizadores a base de Calcio y Zinc, 8

Indalum cuenta con la asesoría de empresas líderes a nivel mundial, en cada uno de los aspectos estratégicos de los cuales depende la calidad y durabilidad de los sistemas de puertas y ventanas de PVC, tales como el desarrollo de las formulaciones y la calidad de las materias primas. elementos no contaminantes, que además protegen al producto frente a ambientes externos agresivos. • Por otra parte, Indalum cuenta con la asesoría de empresas líderes a nivel mundial, en cada uno de los aspectos estratégicos de los cuales depende la calidad y durabilidad de los sistemas de puertas y ventanas de PVC, tales como el desarrollo de las formulaciones y la calidad de las materias primas. Otros beneficios de las soluciones de PVC de Indalum • Eficiencia energética: Indalum cuenta con un software especializado que contiene los parámetros climáticos de nuestro país y permite realizar el cálculo de eficiencia energética para cada proyecto en particular. • Estanqueidad y Permeabilidad: Los perfiles, sistemas y elementos complementarios de las ventanas Indalum han sido diseñados de forma

tal que aseguran la completa estanqueidad al agua e impermeabilidad al viento. Gran versatilidad: Las líneas de los sistemas Indalum son compatibles entre sí, permitiendo optimizar el uso de perfiles, refuerzos y accesorios de manera inteligente, lo que se traduce en una gran flexibilidad para el arquitecto Seguridad: Indalum ha incorporado en sus sistemas de puertas y ventanas, herrajes que proporcionan gran solidez y hacen muy difícil el acceso indeseado. Esto complementado con el uso de cristales laminados o templados, se obtienen soluciones que otorgan el máximo de seguridad para viviendas y oficinas. Gran variedad de colores: Indalum posee su propia planta de laminación, lo que permite ofrecer al mercado colores según la necesidad de cada proyecto, con alta tecnología y garantía de sus folios por 10 años


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REPORTAJE

7 puntos LEED® gracias a la línea de Sanitarios y Griferías Bercia Lograr ahorros considerables en el consumo de energía y de agua, manteniendo la eficiencia, calidad y diseño de los proyectos, fueron los principales objetivos de B-Green, oficina de consultores LEED®, para abordar los proyectos del Edifico Corporativo de Deloitte y del Edificio Residencial IAP-T de Paz Group.

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ara ello, se optó por las soluciones de Bercia, cuya línea de Sanitarios y Griferías entregan un ahorro de hasta un 52% en el consumo de agua y contribuyen con 7 puntos LEED®. Esta amplia línea cuenta con certificación CESMEC, fichas LEED® de IDIEM y validación de la entidad alemana TÜV. Javier Durán, arquitecto y Gerente General de B-Green, señaló que en ambos proyectos se utilizaron Sanitarios y Griferías Bercia por la calidad, diseño y ahorro que generan. “Las soluciones que ofrece esta línea permite alcanzar la mayor cantidad de puntos LEED® por proyecto. Un ejemplo es el Edificio Corporativo Deloitte, que obtuvo todos los puntos LEED® referente al ahorro de agua. Además, los sanitarios Bercia aportan al crédito de ahorro de agua en las descargas. A esto se suma que es una línea con diseño, calidad, confiable y de muy alta eficiencia”. Cabe señalar que el Edificio Corporativo Deloitte está en proceso de Certificación LEED® Silver mientras que el Edificio Residencial IAP-T, sería el primero en su categoría que postula a la Certificación LEED® en Sudamérica. Descargue aquí las fichas LEED®:

Proyectos: Edificio Corporativo Deloitte y Edificio Residencial IAP-T Consultores LEED: B-Green


REPORTAJE

Nora en Chile

Hizo su aterrizaje en el país la marca de pisos más puros del mercado Empresa alemana realiza donación para hospitales chilenos

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asaPiedra fue el lugar escogido para el lanzamiento en Chile de la firma nora systems GmbH, en el marco de la Feria “100 Showrooms”. Esta firma alemana desarrolla, produce y comercializa pavimentos elásticos de caucho elásticos de altísima calidad, producto que ya está presente en el mercado nacional. Gracias a su superficie extremadamente hermética y a la reticulación UV hecha en fábrica, los pavimentos no requieren revestimiento ni barniz, lo que permite descartar completamente la propagación de virus o bacterias. Además, se pueden instalarse sin juntas lo que permite eliminar otra fuente de gérmenes, lo que los hace precisos para hospitales, jardines infantiles, restaurantes, colegios, centros comerciales, aeropuertos, medios de transporte o lugares donde se almacenan o manipulan alimentos, entre varias otras aplicaciones. También destaca la alta resistencia de estos novedosos materiales, ya que soportan grandes cargas y un intenso uso diario, lo que los hace ideales 18

La simbiosis entre caucho y granito gana el premio red dot design award Weinheim – . Gracias al excelente diseño de sus productos, nora systems ha sido merecedora del “red dot design award 2012”, uno de los galardones de diseño más importantes del mundo. El innovador pavimento noraplan unita logró convencer al jurado internacional por su sorprendente combinación de caucho y granito. Numerosos diseñadores y fabricantes de todo el mundo presentaron un total de 4.515 trabajos a este reconocido concurso de diseño.

para zonas de alto tráfico. Son antideslizantes, con gran absorción acústica y extremadamente compactos, lo que permite una limpieza fácil sin tratamientos posteriores.

simbólico equivalente a 500 metros cuadrados de pisos instalados. Estos pisos serán instalados próximamente en la Posta Central y en el Hospital Roberto del Río.

En la oportunidad, Thorsten Ameis, director internacional de Nora, comentó que escogieron a Chile como plataforma en Sudamérica, debido a la fuerte participación del mercado del caucho, así como a las excelentes condiciones políticas y económicas. Agregó que para llevar a cabo estos proyectos es necesario contar con personas que no solamente sepan instalar sino que puedan evaluar el subsuelo, por lo que en agosto llegará un técnico especialista desde Alemania para dar apoyo en terreno y en capacitar personas. Esto irá de la mano con el proyecto de un instituto técnico para la formación de instaladores de pisos en Chile.

Esta acción se suma a la presencia que la firma germana ya tiene en la Clínica Las Nieves y en el Hospital San Borja, en la oficina de Nextel, y en el Hospital Rancagua.

Donación Al final de la ceremonia, Maiken Kayser, gerente general de Nora Flooring Systems Chile, y Thorsten Ameis le entregaron al subsecretario subrogante del Ministerio de Salud, Juan Manuel Toso, un cheque

El subsecretario subrogante del Ministerio de Salud, Juan Manuel Toso; Thorsten Ameis, director internacional de Nora systems, y Maiken Kayser, gerente general de nora flooring systems Chile Ltda.


REPORTAJE

Entendemos que el control adecuado del ruido de fondo, ya sea en cuanto al ingreso de ruido externo al edificio a través de los elementos de fachada, o el control de ruido y vibraciones asociados a las instalaciones de climatización, eléctricas y de obras sanitarias, son elementos fundamentales para proveer de un espacio confortable y con una inteligibilidad de la palabra adecuada.

Entendemos la necesidad de aislar efectivamente los diferentes espacios dentro del edificio, en función de sus diferentes usos y necesidades específicas. Desde tabiques o losas dilatadas con soportes elastoméricos, a ventanas y puertas acústicas, hasta soluciones Box-In-Box. Tenemos experiencia significativa en el diseño y la implementación de soluciones con altos estándares de desempeño acústico. Entendemos que uno de los factores más importantes para lograr una inteligibilidad de la palabra óptima, es el control de la reverberación y las reflexiones útiles en todos los puntos de la audiencia. Desde la selección de terminaciones, en coordinación con arquitectos, hasta el diseño detallado de resonadores y difusores, son parte fundamental del proceso de diseño de espacios artísticos de toda índole. Entendemos la importancia y el alcance de las modelaciones computacionales y el proceso que esto conlleva. Entendemos los criterios de diseño necesarios para cada tipo de recinto y en función de eso buscamos las respuestas en herramientas computacionales de forma innovadora y creativa. Desde simples modelos

de predicción hasta auralizaciones, las cuales nos permiten entregar al cliente simulaciones del espacio acústico de forma visual y auditiva. En función de lo anterior, abordamos los proyectos acústicos de forma integral. Tenemos experiencia directa en el diseño, fabricación e implementación de soluciones, factor fundamental al momento de trabajar en la etapa de proyecto y diseñar medidas viables, desde el punto de vista técnico-económico. En dBA ingeniería entendemos los desafíos y requerimientos al momento de desarrollar proyectos arquitectónicos para teatros, auditorios y salas de concierto, en coordinación con equipos multidisciplinarios, siempre abordando el diseño desde una perspectiva holística e integral. Contamos con ingenieros capacitados en las diversas áreas de la ingeniería acústica y electroacústica. Ingenieros con experiencia significativa en proyectos tanto en Chile, como en Europa y Medio Oriente, trabajando directamente con arquitectos de clase mundial. Francisco Javier 468, Quinta Normal, Santiago, Chile. Tel: +56 2 717 0218 info@dbaingenieria.cl www.dbaingenieria.cl

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NOTA

Diseñadores estrenan nueva imagen corporativa de su asociación

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La Asociación Chile Diseño – antes llamada QVID-, que reúne a las empresas y profesionales del sector, estrenó una nueva imagen para reforzar el cambio de identidad que vive actualmente la organización. 20

omo parte del cambio de identidad que vive en la actualidad, la Asociación Chile Diseño – llamada anteriormente QVID, Asociación Chilena de Empresas de Diseño- realizó el lanzamiento de su nueva imagen el pasado jueves 26 de julio, la que fue aprobada por la unanimidad de los socios.

La agencia responsable del cambio de imagen fue Porta 4, que respondió a la necesidad de desarrollar nuevos proyectos con un sello estratégico potente. “Chile Diseño nace tomando los elementos más relevantes que se han hecho en los últimos años”, explica Cristian Sanhueza, director general de Porta 4.

Con ello se busca comunicar la esencia de Chile Diseño a través de la integración de diferentes elementos, sin caer en espacios comunes del diseño. Asimismo, las empresas del sector buscan ser identificadas bajo un concepto neutro, que se refiere a la sobriedad con que serán abordados los desafíos que debe enfrentar el rubro, dejando a un lado las ideas coloridas. De esta manera, el alma del proyecto quedó plasmada en un marco donde hay muchos caracteres juntos, que representan la unión y el conjunto de muchos, con la misma visión de futuro.

La construcción de la nueva imagen fue un trabajo en conjunto e inclusivo con los socios y las agencias, los que proyectaron las ideas en imágenes que coincidieron en un punto: la neutralidad del logotipo.

“Queremos ser reconocidos como único referente del diseño chileno. Por ello este cambio de imagen fue un gran desafío y, obviamente, está muy alineado con los tiempos que se vienen y también con los escenarios que se nos presentan a los diseñadores. Nuestro campo de acción ha cambiado mucho y hacerse cargo de ello es muy importante en estos tiempos”, sostiene Cristián Montegú, Presidente de la Asociación Chile Diseño.

Tras un proceso de creación en que participaron el diseñador Ismael Prieto y los directores Cristian Sanhueza y Mauricio Inostroza, hoy Chile Diseño cuenta con una imagen que convoca y abarca, destacando su estética por sobre la formalidad que comunica, con un sentido de neutralidad que destaca ante todo. “Es un conjunto de personas y empresas generado por un marco que tiene que ver con aspectos teóricos y estratégicos, dándole un ambiente más económico y empresarial, que estético”, precisa Sanhueza.


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24 / The Globe 30 / Teatro Municipal de Lima 34 / Teatro Colón de Buenos Aires 40 / Broad Stage Theatre 44 / Teatro Corpgroup 46 / Red de Teatros Regionales de Chile 48 / Teatro Municipal de Iquique 52 / Teatro Regional de La Serena 58 / Teatro Regional de O´Higgins 62 / Teatro Regional del Bio Bio 66 / Teatro Punta Arenas 70 / Teatro Parque Cultural de Valparaíso 74 / Nuevo Teatro Fleta 78 / Arquitectura v/s Acústica 80 / Isidro Ferrer 86 / Concurso de Arquitectura Electrolux 88 / 100Showrooms

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En esta edición celebramos los Teatros que desde la época de los griegos nos ofrecen ese espacio magnífico de excelencia que brota, cuando asistimos a una obra, concierto u otras expresiones artísticas. El Teatro genera notables consecuencias positivas en una comunidad, ciudad y región, donde se centra la actividad social, el intercambio cultural y se reúne a los talentos. Este fenómeno lo experimentamos en nuestra reciente visita al Teatro del Lago en Frutillar, que se ha constituido en un referente en toda la región. El emplazamiento de este Teatro en particular es inédita, celebra el entorno natural y a la comunidad que lo rodea. Su materialidad entera de madera nos invita a un espacio cuasi natural, con fragancias propias de los árboles de la zona, esculpido por una arquitectura sensible, que da acogida a espectáculos y artistas de todo el mundo. Desde los inicios de las semanas musicales de Frutillar iniciadas en los años setenta por Arturo Junge a la fecha, este tremendo aporte a la cultura y regalo de la familia Schiess se ha desplegado magníficamente y lo más importante, es que ha mantenido su funcionamiento impecable en torno a la cultura. En esta edición destacamos la restauración del Teatro Municipal de Lima, del Teatro Colón de Buenos Aires, ambos Teatros de gran factura, que junto a otros muchos destacados en nuestro continente, se incorporan a la vida activa después de largos períodos de cierre por motivos de deterioro. Destacamos también el importante aporte que realiza actualmente el Consejo de la Cultura y las Artes de nuestro país, en cuanto a infraestructura de teatros y centros culturales, que ha proyectado un programa de recuperación de los Teatros de Iquique y Punta Arenas del siglo diecinueve, incluyendo el desarrollo de nuevas propuestas arquitectónicas para la construcción de tres nuevos Teatros en regiones. En un extenso reportaje profundizamos en cada proyecto, lo que fue posible realizar gracias al departamento de prensa del CNCA y a las explicaciones del arquitecto Juan Lund, encargado del departamento de infraestructura y a las oficinas a cargo de cada proyecto. Otras obras las reporteamos en este número junto a las magníficas ilustraciones y diseños de Isidro Ferrer, diseñador español que es ídolo para toda una nueva generación de diseñadores en Chile. Su tema son los afiches teatrales y su pasión el diseño y las artes escénicas. Invitamos a nuestros lectores a recorrer estas páginas y a considerar que en cada obra hay un proveedor o avisador dispuesto a apoyarlos en sus nuevos proyectos. Va para ellos nuestro agradecimiento, ya que es gracias a su auspicio que esta publicación se hace posible. El próximo número será un especial que celebrará nuestra edición número 30 y seis años de circulación. El Director

Portada gentileza de Isidro Ferrer

DIRECTOR Y EDITOR GENERAL: Walter Junge Hammersley

ADMINISTRACIÓN: Cecilia Peña

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO: Esteban Murúa Zúñiga

SUSCRIPCIONES: Cecilia Peña suscripcion@dma.cl

CONSEJO EDITORIAL: Cristián Boza Roberto Contreras Jorge Figueroa Bernd Haller Carlos Hinrichsen Cristián Montero Rodrigo Walker DIRECCION COMERCIAL: Jacqueline Junge DISTRIBUCIÓN: patricia vera

ACTUALIZACIONES: Flora Arroyo Valor suscripción anual (6 ediciones) $ 22.000 (IVA incl.) comunas de Santiago $ 31.000 (IVA incl.) regiones Precio: $ 3.000 recargo por flete a I,II,XI,XII región $ 1.500

REPRESENTANTE LEGAL: D+A Magazine Walter Junge Hammersley www.dma.cl contacto@dma.cl Edita Publicaciones DAC Ltda. Tel: +56 2 343 0965 Los Diamelos 2878, Providencia Santiago, Chile Impresión Ograma S.A.

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La reconstrucción de este escenario, la madre del teatro inglés, a cargo del actor norteamericano Sam Wanamaker, es un regalo para el visitante a la capital inglesa, un espacio único en el mundo. Por Kate Hepburn, Diseñadora RCA y Cristián Boza, Arq., desde Londres.

El teatro The Globe fue construido originalmente en el Bankside de Londres el año 1599 para la compañía de teatro de William Shakespeare. Muchas obras fueron presentadas a público en el Globe, que durante 14 años, fue uno de los teatros de más éxito en Londres. En 1693, un cañón utilizado en una presentación fue el que originó fuego en el techo de paja del teatro, destruyéndolo completamente. El segundo solar se construyó en el mismo espacio y continuó siendo la sede y casa de la compañía teatral de Shakespeare hasta 1642, cuando la administración puritana clausuró todos los teatros. Alrededor de dos años después, el edificio no se utilizaba, por lo que fue demolido. El solar del teatro Globe original se ubica a unos 183 metros del que fue reconstruido en Bankside.

La Reconstrucción El proyecto de reconstruir el Globe fue iniciado por Sam Wanamaker, actor norteamericano, que además era productor y director. En un viaje realizado el año 1949 a Londres se desilusionó al ver que el único homenaje a Shakespeare, en lo que había sido el emplazamiento del Globe, se reducía a una placa en la pared de una fábrica de cerveza. En 1970 fundó lo que fue el fideicomiso del Globe de Shakespeare, cuya misión era reconstruir el teatro y crear un centro cultural y exposición dedicada a la exploración de representaciones de las obras de Shakespeare. A 23 años de una incansable obra de recaudación de fondos, cuando la construcción del teatro estaba bastante avanzada, fallece Sam 25


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La técnica de reconstrucción empleada fue minuciosamente exacta. Se cortó y modeló roble “verde” de acuerdo a las prácticas del siglo XVI, los listones y travesaños de roble soportan las amalgamas de cal y yeso, cuya mezcla se ajusta a una receta de la época y el tejado es de juncos, basados en muestras halladas en las excavaciones del solar del Globe original. Wanamaker y en 1997 a los tres años y medio de su fallecimiento quedaron terminados el teatro y los edificios auxiliares. El diseño de la reconstrucción se basó en varias fuentes de referencia, como dibujos panorámicos de la zona, excavaciones arqueológicas del cercano teatro Rose y referencias hechas en las mismas obras del teatro, manteniendo sus delineamientos originales, escenario, palcos, los cielos, la pieza de los Lords, la galería de músicos, los pilares de Hércules, entre otros. La técnica de reconstrucción empleada fue minuciosamente exacta. Se cortó y modeló roble “verde” de acuerdo a las prácticas del siglo XVI, los listones y travesaños de roble soportan las amalgamas de cal y yeso, cuya mezcla se ajusta a una receta de la época y el tejado es de juncos, basados en muestras halladas en las excavaciones del sitio del Globe original.

El escenario es el asunto más conjetural de la reconstrucción. El diseño se sacó de la evidencia de los existentes edificios de la época y del consejo práctico ofrecido por los actores que participaron de prestrenos en 1995 y 1996. La reconstrucción es tan fiel al original como lo permiten los conocimientos modernos y la artesanía tradicional pero de momento el Globe es la mejor aproximación al teatro original de Shakespeare. El Globe de hoy La compañía de teatro la forman anualmente y se trabaja de mayo a octubre en obras de repertorio, las de Shakespeare además de nuevos autores. Cada año visitan el Globe más de un cuarto millón de personas para experimentar su espacio único y la extraordinaria relación que se establece entre actores y público asistente. El terreno tiene cabida

para 1.600 personas incluyendo a los espectadores de pie. Lamentablemente y por motivos climatológicos se intervino el escenario original, para permitir mayor resguardo de los días lluviosos, quedando su apariencia original un tanto “pagodizada”. De todos modos es interesante visitar la arquitectura del siglo 16 en pleno, reconstruida de manera exacta, ya que traslada al visitante a la esencia de una época ilustrada con mucha interacción con el espectador. Sería interesante tal vez, que los visitantes pudiesen adecuar sus vestimentas a los atuendos de la época, con eso el cuadro sería absoluto.

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REPORTAJE

Los teatros han tenido una evolución en el tiempo, desde los griegos donde mediante la geometría se controlaban las reflexiones de manera de lograr una distribución apropiada del sonido, pasando por los teatros de proscenio, donde se separa el escenario del sector donde está ubicado el público, en sus múltiples adaptaciones, llegando a la época actual.

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ado que en teatro, la “señal” a tratar es la voz humana, al enfrentarse a un proyecto de diseño, se debe poner énfasis en la inteligibilidad de la palabra, que es la capacidad de compresión del mensaje. Esto es dependiente principalmente de dos parámetros: el tiempo de reverberación y la relación señal ruido con que llega el mensaje a cada oyente. Otro concepto asociado es la sonoridad, en especial cuando son eventos a viva voz, donde no se cuenta con un sistema electroacústico de refuerzo sonoro. Para esto, se debe considerar inicialmente una geometría que privilegie una distribución homogénea del sonido en la sala, lo cual se puede complementar con elementos colgantes en el sector del público, y con un apropiado diseño del escenario (“concha acústica”). Se deben priorizar el uso de superficies convexas, dado que éstas promueven la difusión del sonido, al contrario de las superficies cóncavas que provocan concentraciones. Esto permite un control de las reflexiones, logrando una buena distribución del sonido, evitando coloraciones, focalizaciones y ecos.

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El diseño debe considerar una relación apropiada entre el volumen del recinto y el número de asientos, así como una buena visibilidad del escenario.

acústico apropiado para la voz humana, sino también para música, lo que implica manejar un rango de frecuencias bastante más amplio.

Para controlar la reverberación existen diversos materiales absorbentes de sonido, con distintos grados de absorción (NRC) y terminación, como son los que pertenecen a la familia Sonoglass® de Volcán® (Panel, Cine, Cielo Absorbente Blanco, Bafle, etc.).

Si bien hemos hablado del acondicionamiento acústico del recinto, tienen una importancia significativa en una mejor relación señal-ruido, un apropiado aislamiento del ruido exterior y el control de ruido de fuentes, como es el generado por instalaciones, como sistema de ventilación y aire acondicionado, grupo generadores eléctricos, entre otros. Para ello, se deben diseñar elementos (tabiques, cielos, encierros, silenciadores, revestimientos) que provean características de ruido de fondo interior, acorde a los criterios de diseño, evitando así las interferencias provocadas por las actividades que se realizan en el entorno de la sala principal.

Se debe considerar dentro de la etapa de diseño la realización de modelaciones de comportamiento acústico de la sala en estudio. Los software disponibles para esto, cuentan con herramientas tan poderosas, como es la auralización, que mediante un proceso de señales, se puede escuchar como percibiría el sonido emitido en ese recinto, un oyente en distintos puntos del mismo En Chile, son pocos los espacios diseñados íntegramente para obras dramáticas, ya que se tiende a que estos espacios funcionen como salas multiuso, ante lo cual los requerimientos se amplían, ya que no sólo debe tener un comportamiento

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Los arquitectos Augusto de Cossio Ceino y Gino de las Casas Ríos diseñaron la restauración del Teatro Municipal de Lima, que el 2 de agosto de 1998 fue consumido por un voraz incendio y que destruyó gran parte de su estructura. Después de casi 12 años este magnífico edificio, ícono cultural más importante de la capital del Perú reabre sus puertas. Gentileza Revista Arkinka Fotos: Federick Cooper

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La obra de restauraci贸n comprendi贸 la sala de espectadores, que a su vez la componen la platea, los palcos altos y bajos, la galer铆a, y en el segundo nivel, el sal贸n dorado y los dos salones adyacentes.

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n el espacio actual que ocupa el Teatro funcionó el famoso Teatro Olimpo, inaugurado en 1886 y que fue posteriormente demolido en el año 1915 para dar inicio a la construcción de un Teatro más espacioso y lujoso denominado Teatro Forero. Fue inaugurado el 28 de julio de 1920 hasta que el día 31 de diciembre de 1928 la Municipalidad de Lima lo convierte en el Teatro Municipal.

principales, siendo la capacidad del Teatro de 1.199 espectadores. La reconstrucción de la caja escénica incluyó las instalaciones sanitarias, eléctricas, electromecánicas, acústicas, electroacústicas, mecánica teatral e iluminación escénica incluyendo el escenario, la tras escena, la tramoya con sus telones, el telón contra incendio, los servicios de escenarios y en los niveles superiores, los puentes de trabajo y las parrillas.

El Teatro nos presenta una armoniosa conjunción de estilos. La fachada de estilo academicista, realza tres bustos de músicos famosos, Beethoven, Wagner y List. El hall ostenta columnas de estilo jónico y el foyer de gran amplitud acoge dos imponentes escaleras imperiales de mármol estilo Luis XVI y la sala de espectadores un estilo de Renacimiento Italiano.

Los trabajos de restauración se iniciaron el 8 de Agosto de 2008, con un equipo especializado de arquitectos y con los más destacados restauradores de la Escuela de Bellas Artes. Se comenzó con la etapa de limpieza y consolidación, para evitar el mayor deterioro de las molduras quemadas y de los palcos de la galería. Se continuó con los registros fotográficos de las estructuras y elementos decorativos de yeso de la sala de espectadores del primer, segundo, tercer y cuarto nivel.

La obra de restauración comprendió la sala de espectadores, que a su vez la componen la platea, los palcos altos y bajos, la galería, y en el segundo nivel, el salón dorado y los dos salones adyacentes. Asimismo se restauraron el Foyer y las escaleras

Posteriormente se iniciaron los trabajos de reproducción de las esculturas y molduras, más de trescientas cincuenta mil piezas decorativas,

que se procedió a instalar en todos los palcos de antepechos, entablado y cúpula, previa prueba de las estructuras del teatro aprobadas por el CIEMID, las que demostraron que el fuego no dañó la estructura general de la sala de espectadores. En el Foyer y salón de espejos se realizaron calas estratigráficas para determinar los diferentes momentos pictóricos de la sala, se procedió con el estucado faltante y partes dañadas de la ornamentación, con la producción de los dorados marmoleados. Se ha culminado con la fabricación de tres vitrales para el Foyer y el principal para el techo de la sala de espectadores y se han restaurado las luminarias originales del Teatro. El histórico Teatro Municipal de Lima, ha sido restaurado respetando su originalidad de 1920 gracias a que se cuenta con los planos originales diseñados por los arquitectos, autores de este ícono de la cultura peruana.

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“D

esde hace tiempo se llevó a cabo un plan de obras en este monumento histórico nacional, que es considerado actualmente uno de los mejores teatros líricos y sinfónicos del mundo por su acústica”. En entrevista para la revista La Ingeniería desarrollada antes de su inauguración oficial, el ministro de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Arq. Daniel Chaín, explicó: “el Plan está pensado atendiendo a dos ejes, el de la puesta en valor a partir de los principios de restauración conservativa, y la actualización y modernización tecnológica”. Al respecto, remarcó que “el trabajo que se está realizando en el Teatro Colón posee un componente muy importante de investigación técnicocientífica. Es una obra que posee muchísima ciencia aplicada, en la cual participan profesionales de distintas disciplinas, con una marcada presencia de las especialidades de la ingeniería. De este modo, con más de 1000 personas trabajando actualmente en el Teatro, el proyecto, de semejante envergadura y complejidad, se encuentra dentro de los 5 principales emprendimientos de la Ciudad en materia de empleo”. Explicó que la prioridad en esta instancia “es concluir las obras que le permitan al Teatro volver a ponerse nuevamente en marcha”. En este sentido, lo que estaba previsto por el ex Master Plan se concluye, a lo que se le incorpora lo que finalmente será el centro de interpretación, la biblioteca, la hemeroteca y los nuevos espacios de estudio, anteriormente inexistentes, y la nueva sala de ensayos de música sinfónica. Tal es así que habrá 3 salas de ensayo (destinadas al ballet, la música sinfónica y la ópera, respectivamente). A través de estas reformas, expresó, “se agranda el Teatro Colón”, ya que se incorporan modificaciones en los subsuelos del Teatro y a su vez se realiza una expansión. De esta forma, se completará lo que estaba previsto, cumpliendo el objetivo de que el año que viene (2010) se inaugure la temporada del Teatro en el marco de los festejos del Bicentenario de la independencia de nuestro país. El director de la Unidad de Proyecto Especial del Teatro Colón, Ing. Sebastián Maronese, explicó qué las obras que tomó la actual administración no abarcaban la totalidad del edificio, a diferencia de la actualidad, en la que se está realizando una intervención integral, ante el estado general del edificio y la gran carga de fuego que contenía. Tal es así que se están cumpliendo las normas NFPA, que son las más exigentes dentro de los límites de un monumento histórico. A su vez, expresó que se llamará a licitación a un concurso de “facility management” para que haya una empresa responsable de coordinar el mantenimiento edilicio adecuado. El proyecto anterior, comentó, se estaba realizando y se había concretado en parte. El actual prevé ampliar los alcances, abarcando la totalidad del edificio en materia de restauración y actualización

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A continuación reproducimos una entrevista desarrollada por la revista “La Ingeniería” de CAI de la República Argentina, que ilustra de modo integral el desarrollo del proyecto de restauración al que fuera sometido el Teatro Colón de Buenos Aires y que fue reabierto al público el 25 de Mayo de 2010. Nuestros agradecimientos al Sr. Gerardo San Martín del Grupo SYASA que nos facilitó este valioso material.

TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

La restauración de un teatro

de categoría mundial

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tecnológica, (que será inaugurado el 25 de mayo de 2010), año del Bicentenario, quedando prácticamente proyectados todos los sectores del Teatro y ejecutados en un gran porcentaje. Maronese remarcó que la obra está totalmente lanzada. Otra innovación que tuvo lugar fue la de crear la figura del Project Manager, lo cual implicó la decisión del Ministerio de Desarrollo Urbano, en junio de 2008, de modificar la conducción de las obras desde el punto de vista gerencial, ya que existe un profesional especializado que coordina todas las tareas, administra todos los contratos de todos los intervinientes en el proyecto y controla plazos, calidad y precios. El concurso para poner en práctica este rol lo ganó SYASA, una firma local de amplia experiencia dentro del país y con numerosas obras dentro de Latinoamérica, habiendo seguido el procedimiento de licitación pública. Y explicó que las licitaciones las han ganado empresas que acreditan no sólo la mejor oferta económica, sino los mejores antecedentes. Por otra parte, se continuó trabajando con el equipo de profesionales preexistente –capitalizado el enorme conocimiento que poseían– pero se reasignaron funciones, se precisaron los objetivos y plazos y se puso a dicho equipo bajo la supervisión de la empresa gerenciadora, que reprogramó las obras. Precisó que en su reapertura el Teatro contará con la Sala 9 de Julio, que estará destinada exclusivamente para ballet, también funcionarán las dos salas ya existentes, una más chica para ballet y la rotonda, la sala de ensayo de coro, a lo que se agrega una sala de ópera en lo que era el taller Benavente. Además, se está proyectando una sala propia para la orquesta filarmónica. Otra de las modificaciones del Plan, indicó Maronese, es que se ganó superficie para el cuerpo 36

artístico tomándola de depósitos que además de acumular carga de fuego contenían materiales de baja frecuencia de uso, y que por lo tanto podían reubicarse. En materia de restauración propiamente tal, toda la intervención se realiza siguiendo la rigurosa metodología establecida por los especialistas en conservación, para lo cual puntualizó que además de los asesores técnicos se cuenta, por el lado de la Contratista de la obra de Sala, con una especialista permanente, perteneciente a la Cooperativa del Restauro, de Milán, con larga experiencia en intervención de monumentos históricos. En definitiva, concluyó el Ing. Maronese, “el Plan representa un desafío que está rindiendo sus frutos porque la ciudad tendrá al Teatro Colón totalmente modernizado en lo que son sus instalaciones y totalmente recuperado en lo que fue su esplendor al momento de su inauguración”. Historia y evolución del Teatro Colón “El edificio del Teatro, producto de un Concurso, requirió diez y ocho años para su construcción, desde 1890 hasta 1908. El proceso a lo largo de esos años es un perfecto reflejo de la historia de nuestro país: avances, interrupciones, reinicios, denuncias, pedidos de demolición y todo tipo de complicaciones. A pesar de ello, el país logró tener su Teatro Colón gracias al empecinamiento de su clase dirigente, decidida a construir una gran nación. Veinte años después, comienza la evolución edilicia: le incorporan al piso del escenario un disco giratorio para el cambio de actos. Esta fue una importante innovación tecnológica de fabricación alemana. No habían transcurrido ni treinta años desde la inauguración, cuando se decidió ampliar el

edificio, para agregarle talleres de escenografía. Mientras esto ocurría, la ciudad abría la nueva Av. 9 de Julio. Otros treinta años pasaron y, en los años ‘60, se emprendió una segunda ampliación sobre la base de la anterior, esta vez muy ambiciosa, a través de la cual el edificio ganó 20.000 m2, según un proyecto del Estudio M. R. Álvarez y Asociados. Este ‘nuevo edificio’ bajo la calle Cerrito y bajo la plaza del lateral Viamonte, aloja salas de ensayo, más talleres de producción, depósitos y oficinas administrativas. La principal innovación técnica fue el agregado de una instalación de aire acondicionado, que agregó confort manteniendo la calidad acústica de la sala. Terminando la década del ‘80, otra obra permite incorporar tecnología al escenario: el viejo sistema de suspensión de la maquinaria escénica, de madera, accionado mediante sogas de cáñamo, es reemplazado por una maquinaria superior de estructura metálica, accionada por motores comandados desde una central tipo ‘microcommander’. En nuestros días, y al llegar a su primer siglo de vida, el edificio está siendo objeto de la más importante puesta en valor y actualización tecnológica desde su apertura. El próximo año reabrirá en condiciones infinitamente mejores a las que presentaba hacia fines del siglo XX. Habrá recuperado su esplendor, pero también contará con instalaciones similares a las de los mejores teatros del mundo, y, sobre todo, acordes a la extraordinaria calidad de sus propios artistas. Esta recorrida mirando hacia atrás a lo largo de cien años, muestra sin lugar a dudas que cada una de las intervenciones le han agregado valor y lo han mantenido vivo, única manera de conservar el patrimonio cultural de un pueblo”.


El Arq. Gustavo Brandariz, asesor en investigación histórica del plan de obras del Teatro Colón, nos cuenta más detalles sobre la historia del Colón: “El Teatro nació de una iniciativa municipal de 1886, durante la Intendencia de Torcuato de Alvear, y tomó el nombre de su antecesor, privado, ubicado frente a la Plaza de Mayo. En 1889 se realizó una licitación pública, cuyo ganador fue el empresario Ángelo Ferrari, quien presentó una propuesta, una oferta y un proyecto, que había encomendado a Francesco Tamburini, destacado profesional italiano residente en Buenos Aires. La obra avanzó rápidamente, pero los acontecimientos políticos y económicos del país demoraron la obra, que recién pudo inaugurarse el 25 de mayo de 1908, aunque el edificio siguió completándose y perfeccionándose durante muchos años. Tamburini falleció a fines de 1890 y fue sucedido por Vittorio Meano y, ante su muerte, en 1904, por Jules Dormal. Las crónicas hablan de tres arquitectos sucesivos y de sus preferencias estéticas y modificaciones. Sin embargo, es interesante señalar que Tamburini se formó inicialmente en el Istituto Técnico di Ancona y que poseía las dos profesiones de arquitecto e ingeniero, y que Dormal, igualmente, tenía estudios politécnicos previos a su formación en Bellas Artes. Y también es importante señalar que, en la obra del Colón, intervinieron de un modo importante ingenieros muy destacados de los comienzos de la ingeniería argentina como Domingo Selva, Carlos Maschwitz y Jorge Newbery. Se comprende de este modo que, por medio de un trabajo interdisciplinario de alto nivel, haya sido posible diseñar y construir el inmenso y notable edificio monumental que después de un siglo sigue deslumbrando a quienes lo descubren. 37


Aquel Teatro que lució sus mejores galas en la noche del Centenario, se convirtió, después de 1925, en un ‘teatro de repertorio’, es decir que sumó a sus funciones las actividades de un centro de producción y de educación artística. En la década del ‘30 se realizó su primera modernización y ampliación subterránea y, entre 1968 y 1972, el estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez y Asociados, realizó una segunda gran modernización y aumentó la superficie total del Teatro Colón a los 58.000 metros cuadrados actuales. El Teatro Colón comprende un enorme volumen, constituido por la Sala, la torre escénica y el cuerpo bajo, frontal, que da a la calle Libertad y que está formado por el gran vestíbulo de acceso, el foyer principal, el ‘Salón Dorado’ y el ‘Salón de Bustos’, a lo que se agregan las alas laterales con los camarines y los locales de apoyo. Es el edificio arquitectónicamente más valioso de la Argentina, pero es también una máquina de precisión: un formidable recinto para el arte y la vida, inserto en una nave industrial de alta complejidad”. Desde la Plaza Lavalle, el público tiene el espectáculo de un edificio armonioso y de gran belleza, luego traspone la marquesina hecha por la fundición Zamboni, entra al gran vestíbulo de mármol, estuco, teselas de gres y vitrales franceses e ingresa a la Sala, en donde los reflejos rojos y dorados preparan el ánimo para la magia del teatro. Pero el visitante rara vez imagina que ese edificio tiene varios subsuelos con anchos muros

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Se efectuaron importantes aportes para lograr que pueda ser preservado por otros 100 años, con la expectativa de posicionarlo como uno de los teatros más seguros del mundo.

de ladrillos construidos al modo romano antiguo, que sobre ellos se elevan cuerpos de construcción de ladrillo y perfiles de hierro doble T y que tanto la Sala como el enorme Palco escénico son audaces estructuras metálicas livianas y etéreas como las mejores que heredamos de la Revolución Industrial. Una fiesta de decoraciones, revestimientos y textiles vela, ante los ojos del espectador, esta realidad tecnológica, pero allí está, oculta y gallarda después de un siglo. Las obras de la década del ‘30, en cambio, lucen a la vista interior sus robustas estructuras de hormigón armado, típicas de su época, y las obras de los ‘60 muestran cuánto progresó el cálculo estructural y la precisión en el dominio de sus técnicas de diseño. En los ochenta, la electrónica reemplazó en parte a la electromecánica y con las obras del siglo XXI el Colón se vuelve digital. A lo largo de un siglo, sus constantes son la belleza, la calidad, la fabulosa aptitud para la música, para el teatro y para el goce del espectáculo. Después de un siglo de uso intensivo, hacía falta una restauración que recuperara la plenitud y la autenticidad en estos valores. Y también de la esencia: el Colón fue, en 1908, alta tecnología al servicio de una calidad de vida culta y refinada sin dejar de ser democrática: hoy, en el siglo XXI volverá a serlo”. Preservación de la acústica Sobre el delicado tema de la acústica del Teatro y los cuidados puestos para su preservación, nos informan los asesores en esta especialidad, el Ing.

Rafael Sanchez Quintana y el Ing. Gustavo Basso: “En una encuesta de opinión realizada por el Dr. Leo Beranek y publicado en el año 2000 por la Sociedad de Acústica Americana, el Teatro Colón fue considerado, desde el punto de vista acústico, el mejor teatro de ópera del mundo. También se realizó en el año 2003 una encuesta similar para teatros sinfónicos, publicada en el Acta Acústica Europea, donde el teatro resultó tercero y constituyó toda una sorpresa que un teatro de ópera por su forma de herradura y escenario a “la italiana” resultase tan bien calificado. Por estas circunstancias, la intervención de puesta en valor en la restauración de la Sala, desde la disciplina acústica, fue encarada de forma conservativa, decidiéndose que toda acción a realizar debía ser reversible, es decir todo elemento que significase un cambio en la geometría o en el contenido de la Sala debía someterse a esta condición y en el caso de que las mediciones lo indicasen, volver a su condición previa. Además, se realizaron mediciones en cada etapa del desarme, coincidiendo con el retiro de cada uno de los elementos de la Sala. Los elementos retirados se llevaron a laboratorio y también, de acuerdo a normas, se comprobó el coeficiente de absorción de los mismos.

En la etapa de armado se procede en forma inversa y los materiales retirados se van introduciendo en la Sala una vez puestos en valor, las butacas retapizadas, los textiles, algunos restaurados y otros reemplazados por sus condiciones respecto al fuego, todos aprobados previamente en el laboratorio acústico. Además, se realizó una simulación en computador, para poder prever la influencia final en las distintas etapas. La norma utilizada para verificar los parámetros objetivos de la Sala fue la Norma ISO 3382. Las mediciones ya realizadas están de acuerdo a lo previsto. Por ello, continuando con las precauciones señaladas, se prevé que la calidad acústica objetiva de la Sala no sufra alteraciones”. “El Teatro Colón posee un significado que trasciende las fronteras locales. Las obras que se están realizando se conectan con la visión de futuro que se espera para la Ciudad de Buenos Aires y, especialmente, con el rol que se anhela que desempeñe como polo cultural de América Latina”. Actualmente el Teatro Colón desarrolla plena y exitosamente sus actividades culturales.

Al completarse el desarme de la Sala se realizó otra medición para tener los valores antes de la limpieza y puesta en valor de la sala vacía donde, como ya hemos manifestado, no se realizaron cambios en piso ni en paredes ni en cielorraso. También se aplicó el mismo criterio para el escenario. 39


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El nuevo estado de las artes del teatro Broad Stage en Santa Mónica, California, diseñado por la oficina de arquitectura de Renzo Zechetto, ofrece un lugar único para la ópera, música, danza, conferencias, proyecciones de películas y varios eventos académicos como comunitarios en el campus para las artes escénicas del College Santa Mónica.

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1. Grand stairs 2. West court 3. Ticket box 4. Lobby 5. Auditorium 6. Stage 7. Concessions stand 8. Woman’s Lounge 9. Restrooms 10. Black box theater 11. Existing classrooms 12. Music practice rooms 13. Administration

SITE PLAN

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1. Lobby 2. Auditorium 3. Projection room 4. Follow spot room 5. Movable fore-stage reflector 6. Stage lift 7. Fly tower 8. Black box theater 9. Supply air plenum 10. Return air plenum 11. Gridiron 12. Trap

SECTION

El teatro de 32.000 pies cuadrados ofrece una experiencia íntima dentro de un entorno arquitectónico de gran presentación. Cualquier partícipe de la audiencia aún distante, esta habilitado en este espacio, para hacer contacto visual con el artista, dentro de un escenario capaz de soportar las producciones más exigentes y ambiciosas. Un gran alero voladizo marca la plaza de entrada, que sirve como espacio de encuentro y extensión al aire libre afuera del vestíbulo. Al interior de la entrada, la masa de madera revestida del teatro, se inserta en una pared baja de vidrio y hierro que filtra el ruido exterior y corona el lobby majestuoso. El vestíbulo de vidrio, presenta como contrapunto, una fachada de piedra basáltica oscura, iluminada por la noche como una linterna por el cálido resplandor de la iluminación interior de la madera. 42

El espacio de elevación también toma ventaja de la proximidad del teatro al mar, mediante la formación de una chimenea termal natural que enfría el hall de entrada, utilizando exclusivamente brisas marinas. El interior del teatro está dispuesto sobre un plan con forma de herradura, con diseño de butacas a medida y pasillos perimetrales. El aire enfriado desde el exterior se entrega silenciosamente a los miembros del público, a través de cada soporte de los asientos, a baja velocidad, lo que representa un considerable ahorro energético. Un balcón en la parte posterior y laterales flanquean el proscenio, en una progresión de espacios íntimos. El auditorio esta definido por una serie de paredes convexas que se desprenden suavemente, como una cáscara sacada de la concha principal. Estos

elementos arquitectónicos sirven como reflectores del sonido, difusores acústicos, oportunidades para la iluminación discreta y amortiguadores de circulación. La masa acústica de los materiales fue una consideración importante en la selección de la paleta para el interior. Las cajas laterales son CNCmolido de sólidos paneles de caoba de Honduras y se complementan con los pisos y respaldos de los asientos. Materiales absorbentes, tales como alfombras y tapicería, se utilizan juiciosamente y sólo cuando es necesario, con el fin de mantener los valores de resonancia de la sala. La acústica puede ser más afinada según sea el espectáculo específico, con el uso de cortinas y pancartas colocadas discretamente.


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Una nueva sala de conciertos multi-propósito del más alto nivel técnico se encuentra en construcción en Santiago de Chile. Se trata del Centro de las Artes Escénicas CorpGroup, proyectada por EL ARQUITECTO Renzo Zechetto.

S

e ha previsto un total de 14.630 m2 de nueva construcción (10.058 m2 destinados a sala de conciertos y 4.572 m2 a galería de arte), junto con la reconfiguración del nivel plaza como un espacio para eventos y previo a las funciones. La sala se encuentra por debajo de la entrada al nivel plaza de la sede de Corpgroup, junto a una torre de oficinas de 25 pisos. En el nivel plaza, la entrada principal se ha reconfigurado para proporcionar acceso directo al patio de esculturas y galería de arte adyacentes en una secuencia descendente que conduce al nivel del vestíbulo principal de 9 m por debajo de la plaza. El armazón estructural de la sala ya había sido construido, y ha sido modificado para mejorar la

conectividad funcional y para mitigar el efecto del estacionamiento subterráneo que lo rodea. El salón se plantea como un teatro de proscenio, de 900 asientos, balcones y con estructura Fly Tower para el montaje de sistemas de audio. El diseño de la sala se configura en un plan de herradura alargada, con galerías de asientos y palcos alrededor del escenario. La sala se ha concebido como un espacio altamente reverberante para una acústica natural con ajustes mecánicos para las actuaciones que requieren amplificación y para montajes teatrales. Balcones poco profundos han sido diseñados como reflectores acústicos para la mejorar la distribución del sonido. La programación es muy variada, con énfasis en los conciertos, danza, teatro, música y cine. La nueva sala y galería de arte adyacente serán un complemento importante para el complejo de edificios existentes y para la comunidad cultural de Santiago. GALERIAS DE ARTE CORPGROUP Las nuevas salas forman parte integrante del Centro de las Artes Escénicas Corpgroup, ya que atraen a los visitantes desde el nivel del patio de esculturas al vestíbulo compartido para la galería y el teatro. Las galerías envuelven la base de una torre de cristal de 25 pisos de oficinas que permite que la luz natural en el vestíbulo principal.

Las galerías han sido optimizadas tanto para la experiencia visual del arte y los requisitos del curador. Las galerías tienen tres distintas proporciones, lo que permite la flexibilidad de exposiciones temporales y las necesidades programáticas. La iluminación está diseñada para proporcionar uniformidad a las paredes de la galería y la luz para las piezas escultóricas a lo largo del eje longitudinal. Para las paredes de la galería, en su totalidad, se utiliza un revestimiento de madera contrachapada de ¾ “ para facilitar la instalación de obras de arte, y los pisos son de bloques de madera pulidos, proporcionando superficies clavables y de fácil reparación. Una cuidadosa atención también se ha dado al sistema de control climático para la preservación y conservación de las obras de arte en exhibición. PATIO DE ESCULTURAS CORPGROUP El patio de esculturas forman la secuencia de entrada exterior al Centro de las Artes Escénicas CORPGROUP. El patio aparece hundido desde el nivel de la plaza para proporcionar una experiencia visual más íntima rodeada de jardines. Incluye esculturas de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Roberto Matta y Auguste Rodin, entre otros. Las esculturas están ubicadas para crear nodos en el patio e invitar a los espectadores desde el nivel plaza y la cafetería del jardín inferior.


programa de reconstrucci贸n cultural

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Tres nuevos Teatros y la remodelación de dos de los Teatros íconos más destacados en regiones en nuestro país, forman parte del programa que desarrolla el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, lo cual generará un gran impacto cultural y social en las regiones que se insertan.

A

partir de la restauración de magníficas edificaciones con su arquitectura de fines del siglo diecinueve, como es el caso del Teatro Municipal de Punta Arenas y el Teatro Municipal de Iquique, de nuevas propuestas de arquitectura contemporánea para Teatros en las ciudades de Concepción, Rancagua y La Serena, se implementa actualmente un notable programa de impulso a la infraestructura cultural. Desarrollado por el departamento de infraestructura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Juan Lund Plantat, arquitecto a cargo de este departamento, nos explica que son iniciativas proyectadas hace algunos años y que hoy se implementan satisfactoriamente. “El espíritu de esta iniciativa esta inscripta en la siguiente nota del Ministro de la Cultura y de las Artes Luciano Cruz-Coke”, que nos comenta:

49 centros culturales proyectados, con aportes de financiamiento del consejo y los gobiernos locales. Los Municipios licitan las obras a desarrollarse y son los dueños de los centros culturales, nosotros les aportamos a ellos. Estos aportes son destinados al desarrollo de la cultura, y se están implementando a través del departamento de Red Cultura del Ministerio, programas que permitan garantizar el uso de estos recintos con la implementación de programas y actividades específicas de carácter cultural. Estamos llevando la infraestructura cultural a las regiones, con la premisa de incorporar tecnologías de primer nivel para recibir artistas tanto nacionales como internacionales.” Referencias de los Teatros Regionales:

“A través de la red de teatros regionales buscamos ampliar el acceso de cada vez más chilenos a espectáculos culturales de primer nivel. Por ello apostamos por la descentralización de los recursos, reforzando a aquellas instituciones culturales que nacen de la sociedad civil, promoviendo la construcción de espacios adecuados a las distintas necesidades culturales de nuestras regiones, que permitan la circulación de artistas nacionales e internacionales en todo el país”

Tenemos a cargo el área de infraestructura en el Ministerio y en esa condición tenemos la responsabilidad de establecer las políticas y seguimiento de varios ámbitos de infraestructura en los cuales el consejo esta involucrado. Hemos inaugurado 15 centros culturales a la fecha y a fines del 2013 esperamos inaugurar la totalidad de los

TEATRO REGIONAL DEL BIOBÍO Costanera Cardenal Raúl Silva Henríquez de Concepción en el Parque Ribera Norte, frente al Parque Bicentenario, en diálogo y mutua alimentación con el Memorial 27/F. Sala principal con 1.200 butacas, con escenario y foso de orquesta para recibir grandes producciones teatrales y musicales, incluso ópera, con dimensiones y equipamiento acorde. Sala de cámara con 250 butacas, para música de cámara y otras artes escénicas de menor envergadura. Salas de ensayo, espacios anexos, cafetería, estar para los artistas, talleres, grandes recibos con capacidad para exposiciones, etc. 9.100 m2. Presupuesto total: $ 9.000 millones) Arquitecto: SMILJAN RADIC

TEATRO MUNICIPAL DE IQUIQUE TEATRO REGIONAL DE PUNTA ARENAS, JOSÉ BOHR Fue inaugurado en 1889. Monumento Histórico desde 1977. En 2007 se definió su cierre parcial por problemas en algunas estructuras. El costo de la obra se estima en $3.800 millones. Consultora Épsilon – Arquitecto PATRICIO GROSS. Se estima inicio de obra Diciembre 2012. Término de obra Diciembre 2013. http://restauraciontmi.blogspot. com/

Juan Lund nos aclara: “Paralelamente a este programa de Teatros Regionales, que forma parte de una trilogía programática, se lleva a cabo un proceso de construcción de 49 centros culturales en municipalidades de más de 50.000 habitantes a lo largo del país y se aporta a un programa de apoyo a la reconstrucción patrimonial.

Constructora INGEVEC. Arquitecto: JUAN PABLO ARAYA.

TEATRO REGIONAL DE LA SERENA Parque Pedro de Valdivia (Sector Espejo de Agua) en La Serena, a dos cuadras de la Plaza de Armas. 1.200 espectadores (Sala principal: 1000; Sala de Cámara: 200) 7.000 m2 construidos. Presupuesto total: $ 7.000 millones. Equipo de Arquitectos: Holmes, Labbé, Portuguéis, Spichiger.

La capacidad es para 482 espectadores. Construido por la Familia Menéndez a fines del siglo XIX, es adquirido por el municipio en 1905 para ser destinado a Teatro Municipal de Punta Arenas. Fachada e interior en estilo neoclásico con la característica conformación de los teatros de ópera a la italiana con palcos rodeando la platea principal. En los años 50, con la baja de los espectáculos teatrales tradicionales y el auge del cine, se desmanteló la estructura de palcos para transformar el teatro en un cine, el que a su vez fue cayendo en decadencia, hasta ser cerrado hace cuatro años. Presupuesto aprox. $3.950 millones. Constructora Bravo e Izquierdo. Arquitecto: CARLOS DESCOUVIERES Inauguración: septiembre 2012.

TEATRO REGIONAL DE O’HIGGINS Butacas: 670. Beneficiarios: 780.627 habitantes (población regional) 4.530 m2 construidos Inversión total 4.976 millones.

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programa de reconstrucción cultural

La Ilustre Municipalidad de Iquique, a través de la Corporación de Desarrollo Social de Iquique (CORMUDESI), inició un plan de recuperación integral del Teatro Municipal de la ciudad, que tiene como objetivo su re funcionalización y puesta en valor, para abrirlo nuevamente a la comunidad. El trabajo estará a cargo de la oficina de arquitectura de Patricio Gross, experto en recuperar edificios patrimoniales.

E

l Teatro Municipal de Iquique fue inaugurado en 1889 y es monumento histórico desde 1977. Ha sufrido varias modificaciones durante su larga trayectoria y se ha visto afectado por el paso del tiempo lo que ha afectado su estructura, toda en madera de pino Oregón. En 2007 se definió su cierre parcial por problemas serios de deterioro y se encargó a la consultora Épsilon el desarrollo de un proyecto de restauración de la fachada principal y estatuaria, y un estudio a fondo de todos los aspectos fundacionales, decorativos, restauración de obras de arte, sanitarios, calidad acústica, etc. El inicio de las obras de restauración comenzarán en Diciembre 2012 y el término de la obra esta estipulada para Diciembre 2013. Entre los días 12 y 18 de diciembre 2011, tres profesionales especialistas en conservación de patrimonio realizaron una visita a la zona con el objeto de hacer un diagnóstico del estado de conservación de la fachada y estatuaria del Teatro y generar una propuesta de restauración.

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El Teatro fue hasta hace algunos años un gran eje forjador de la cultura en Iquique, con esta restauración se dignificará a los talentos de la zona norte, que recuperarán un espacio de gran nivel y atractivo turístico.

El edificio es de arquitectura neoclásica, tiene cuatro figuras femeninas ubicadas en el segundo piso, cada una en un nicho coronados con un frontón, a ambos lados de las ventanas laterales, que representan las cuatro estaciones del año. En la parte superior central posee un frontón de cuyos vértices bajan un par de columnas estriadas a cada lado y dos entre las tres puertas vidriadas del segundo piso, las cuales poseen balaustres torneados. El primer piso está decorado en su parte central con imitación ladrillo. El Teatro fue hasta hace algunos años un gran eje forjador de la cultura en Iquique, con esta restauración se dignificará a los talentos de la zona norte, que recuperarán un espacio de gran nivel y atractivo turístico. 50


programa de reconstrucci贸n cultural

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horizonte y su atmósfera marina. Desde abajo aparece un punto de vista poco común de una ciudad, una visión lejana y de perspectivas amplias sobre una fachada continua que se monta sobre los parques. hay que construir un borde que ponga en valor la fachada histórica de la ciudad, su relación con el contexto y sus aperturas visuales talud

Se plantea un espacio capaz de ser teatro, circo, estadio, estudio de televisión, salón de baile, catedral. Se construye un lugar para contemplar, un escenario “que se abre a las verdades estéticas, sociales e históricas”.

La fachada antes mencionada se alinea sobre un talud que contiene la plataforma del casco antiguo por sobre la placa inferior, relacionada al mar. El terreno se ubica contra éste, siendo parte de ambas plataformas y regalando la posibilidad de vincularlas. Hay que construir una manera de bajar, de vincular las dos plataformas. vega La formación geográfica del talud presenta napas de poca profundidad. Esto ha trasformado el borde inferior en una vega, una serie de jardines que construyen un lugar más tranquilo, lejos de la exposición del nivel superior. El terreno se ubica en medio, entregando la posibilidad de vincularlos. hay que construir la continuidad de la vega como hito geográfico de La Serena el teatro Dentro de este contexto y hechos esos alcances, el teatro construye un recorrido que reconoce y va cosiendo las situaciones descritas anteriormente. Más que un edificio se construye un relato que nos lleva desde la ciudad y sus calles al ámbito abstracto de la sala a través de una serie de experiencias: explanada En la salida del casco antiguo hacia la cornisa se construye una explanada amplia que define varios aspectos.

constricciones La situación en la que se encuentra el terreno implica tres consideraciones que, nuestro juicio, condicionan determinantemente la manera de pensar el nuevo teatro. Cada una de ellas ha sido planteada como una constricción que establecerá un aspecto fundamental en el diseño del nuevo teatro. Todas apuntan a la construcción del espacio público y su máxima continuidad espacial:

Por un lado nos aleja de la fachada de la ciudad, entregándonos nuevas perspectivas de ella. Por otro lado, en su avance, nos deja balconeados e insertos dentro el parque. Por último define un horizonte neto sobre el cual se ubica solamente el programa administrativo -envolviendo los programas técnicos superiores de la sala- en un edificio de 15 mts (altura permitida por el art. 264 de la OGUC, respecto de los conjuntos armónicos para los cuales el terreno posee las condiciones necesarias). Este programa construye un monolito, un telón de fondo que transforma la explanada en el primer y más público escenario: proyecciones de imágenes, películas, eventos masivos al aire libre y abierto a los horizontes lejanos, cerros y mar.

cornisa El casco antiguo, abalconado por sobre la plataforma inferior de la serena, constituye dos situaciones espaciales particulares: Desde arriba la ciudad colonial se encuentra de golpe con su contexto geográfico, abriéndose en una línea al

El programa de las salas se construye bajo este horizonte, definiendo una postura clara frente a uno de los problemas más evidentes del encargo: la negociación entre la idea de despeje espacial frente al casco antiguo versus la presencia de napas poco profundas, que restringen y delimitan una altura

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menor que la necesaria para albergar el tamaño de la sala principal. Se ha estimado relevante en este sentido que la necesidad de apertura y despeje, con todas sus implicancias urbanas, históricas y espaciales son fundamentales para el futuro teatro y para la ciudad, por lo que la construcción de la sala se deberá barajar entre ajustes de altura y construir bajo el nivel de terreno lo justo y necesario. descenso Desde este primer nivel, el del casco antiguo, una serie de escaleras tendidas nos sumergen de manera larga y tranquila a un nivel nuevo, el del parque, a su atmósfera protegida. Se trata de recorridos largos que rodean el patio y bajan en un tiempo pausado, más de paseo que de paso acompañados de vistas lejanas. La bajada sur conecta directamente, en una gradinata de tramo único, los dos niveles, enfilado hacia la fachada histórica arriba y hacia el foyer de la gran sala abajo. La bajada norte desciende en dos tramos. El primero conecta con el nivel del foyer del teatro de bolsillo, un nivel intermedio, y luego en una segunda dirección enfila hacia el foyer de la gran sala. Una tercera escalera se aprovecha de la pendiente de la sala de bolsillo y conecta naturalmente el 54

foyer con el nivel del parque. Se construye una red de bajadas que conectan los niveles del proyecto y la ciudad. patio Envuelto por el sistema de bajadas y entre los dos foyeres enfrentados, se construye un lugar interior dentro del parque general. Un patio de atmósfera tranquila y sombría que deja sumergido al teatro en un ambiente silvestre y tranquilo. El nivel de terreno se libera lo más posible, apoyándose en él solamente los programas que necesariamente –por sus alturas- deben llegar a posarse: la sala principal y la sala menor. Se construye de esa manera un lugar permeable y fluido, de paso y de estancia, un edificio en el parque. laguna El ambiente del nivel inferior está fuertemente caracterizado por la presencia de las napas y su ambiente de vega. Se plantea reconocer y trabajar con las condiciones hidráulicas del lugar y darle espacio al agua. Se construye una laguna, un jardín acuático que enfría y humidifica, una atmósfera silvestre, alejada de la ciudad. Más que lidiar contra las napas se les da paso, se les da lugar. Se transforma un problema en una posibilidad. De manera sustentable, el lugar se


carga de esa atmósfera singular que da el agua, su vegetación y fauna asociadas. foyer El foyer construye la última secuencia de situaciones que nos llevan del espacio de la ciudad, de su ajetreo y ruido, a la sala, un espacio de abstracción y ficciones. Desde el patio se ingresa a una nave interior alta y luminosa que alinea los espacios públicos en todo el ancho del edificio. El foyer se construye como un gran frente, de 60 mts. de largo abierto al patio. Una serie de programas opacos definen una segunda interioridad más baja y privada, acotada entre los programas de apoyo: boleterías, guardarropía, baños públicos, café, tienda.

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Entre estos programas opacos se produce el paso filtrado en dirección a la sala: a través de cuatro puertas se entra a un espacio vertical, a una grieta de circulaciones generales que, como una gran antesala, construyen el último lugar y experiencia previo a la sala: un zaguán y exclusa acústica. Una antesala angosta y luminosa de 10 mts de alto. Acá se distribuye la audiencia hacia sus ubicaciones, cubriendo de manera holgada todo el lado y toda la altura del teatro.

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Por último muchas cortinas, de material acústico y alineadas en un único eje, conforman la última piel de la sala. la sala La sala, pese a su capacidad de albergar un teatro tradicional, con todos los espacios de apoyo y tamaños que hacen posibles las manifestaciones artísticas asociadas a esa disposición, se plantea como un espacio flexible. Las diversidad de manifestaciones artísticas contemporáneas, montadas de infinitas maneras, formatos, puestas en escena y relaciones con la audiencia hace necesario la construcción de espacios flexibles que sean capaces de albergar montajes tradicionales y no quedar obsoletos y ciegos a los desarrollos artísticos modernos. La sala se plantea como espacio genérico y multifuncional que construye esencialmente la flexibilidad de las artes escénicas.

Junto con la flexibilidad espacial se plantea la incorporación de sistemas de control acústico capaces de manejar acústicamente la sala y su reverberación. Se trata de construir una sala seca, lo más cercano a una sala anecoica y sobre la cual se montan diferentes sonoridades de acuerdo a cada necesidad. Este tipo de salas hoy en día entregan la posibilidad de tener el teatro italiano y sus convenciones sin perder la alternativa de expansión de posibilidades. Se plantea un espacio capaz de ser teatro, circo, estadio, estudio de televisión, salón de baile, catedral. Se construye un lugar para contemplar, un escenario “que se abre a las verdades estéticas, sociales e históricas”. (B. Brecht)


programa de reconstrucci贸n cultural

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El Proyecto “Teatro Regional de O´Higgins” fue adjudicado por licitación pública. Fue elaborado el año 2008 por los arquitectos Juan Pablo Araya y Leonel Sandoval de la consultora ATELIER. El Teatro es el primer edificio de un conjunto que se planifica destinar como “Palacios De Las Artes” de Rancagua, conformado además del Teatro, por una futura Biblioteca y edificio de Artes Visuales más espacios de exposición y otros espacios exteriores de encuentro cultural y público.

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mplazado junto a la CASA DE LA CULTURA (MN), el Teatro se proyecta como espacio de representación y de ensayo. Ofrecerá a la los creadores escénicos de la Región un apoyo integral para el desarrollo de sus proyectos artísticos, y para la comunidad un espacio de representación a la altura de los mejores espacios escénicos del país. Emplazado en Avenida Millán que es la continuidad de la ruta del cobre coincide con el límite Sur del damero fundacional de la ciudad, representando la conexión entre el pulso cotidiano y productivo de la capital Regional con la historia. Hacia avda. Millán por la fachada norte y de acceso al edificio, el teatro se integra a través de un espacio techado. Por el acceso poniente, a través de la plaza-parque de la Casa de la Cultura se define un corredor urbano. De esta forma el acceso 59


a escala urbana responde a esta escala de Palacios De Las Artes. La sala tiene una capacidad de 650 personas y dará también cabida tanto a eventos de música, teatro como otros espectáculos escénicos, posicionándose como el hito de desarrollo y producción cultural más importante de la Región de O´Higgins en la ciudad de Rancagua.

El complejo técnico que apoya la representación, está dotado de tecnologías de punta para recibir un amplio espectro de espectáculos en óptimas condiciones. La sala incorpora un riguroso estudio de ingeniería acústica concebido para que la sala reciba distintos tipos de espectáculos. El proyecto garantiza un máximo de eficiencia en el diseño, uso de energías pasivas, calefacción de alto rendimiento, entre otras.

Se contempla un programa arquitectónico de 4.000 metros cuadrados con sala en dos plateas con accesibilidad universal, Hall exposiciones permanentes e itinerantes, cafetería snack, escenario principal, escenario de apoyo, salas de ensayo de ballet y de música, foso orquesta, camarines, vestidores, zonas de administración y bodegas temáticas.

La materialidad rescata el uso de materiales metálicos los cuales serán utilizados como revestimiento de cielo en paños, satinados en tonos rojos y combinados con pátina de oxidación natural de cobre en algunos elementos de terminación. A escala urbana el edificio es percibido como un referente moderno de la arquitectura de corredores, y con predomino de transparencias hacia el foyer

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de acceso; y a una escala menor, el visitante ingresa a un espacio de doble altura como antesala del nuevo encuentro cultural de la región. Arquitectura: Juan Pablo Araya Muñoz, Arquitecto Consultor Leonel Sandoval Huth, Arquitecto Jefe Arquitectos colaboradores: Miguel Fuentes Domínguez David Carrasco Osses Erik Parraguez Alvarado Ángela Fernández Arenas Andrea Korn Verdugo Camila Barreau Daly Gregory Muñoz Vergara Alex Contreras S. Carlos Hadjez Berrios


programa de reconstrucci贸n cultural

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“Mis embalajes eran un intento de “barruntar” la naturaleza del objeto. Escondiéndolo, envolviéndolo. Fue en el año 1962”. Tadeusz Kantor, Director Teatro Cricot 2, 1944-1986. Nuestro Teatro es el esqueleto posible de un teatro embalado. Es un embalaje para la ficción.

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n su interior el espectador se moverá/trepará en una retícula espacial que majaderamente aparece midiendo/ocupando cada uno de los rincones. Es en las salas donde la ella pierde saturación y da el aire necesario para la representación. Toda esta parafernalia en torno a las salas -entendidas como campos abiertos en medio de esta trama- es simplemente un andamiaje, como si fuera la parte trasera de una escenografía -el soporte de rango inferior que habitualmente se esconde y no vemos-.

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De esta manera, el espectador no debe esperar cruzar el foyer y abrir la oscuridad de la sala para abrir el teatro, el misterio del teatro aparece antes de entrar. Basta con que el paseante/espectador vea el manto que cae sobre el edificio velándolo, para presentir o “barruntar” -como dice Kantorque dentro algo se esconde o, para al menos creer por un momento que circular por su interior irá de la mano con un proceso experimental. El actor tiene a su disposición un aire flexible. Las salas se desprenden de sus formas clásicas, 64

focalizadas y estructuralmente restrictivas, para adquirir dimensiones contemporáneas las que con algunos instrumentos mecánicos básicos solucionan las calidades técnicas óptimas requeridas y a su vez permiten la polivalencia del lugar. Creemos que la arquitectura y el arte público deben proveer un porvenir seguro y al mismo tiempo extrañante/inusitado a sus ciudadanos, no puede conformarse en ser un memorial de sus logros.


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programa de reconstrucci贸n cultural

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En el 2004, la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, encarga el proyecto de recuperación y restauración del Teatro Municipal a los arquitectos Carlos Descourvieres Gómez y Rodrigo Velásquez Pérez, quienes definen y proyectan la intervención del edificio de manera de recuperar el espíritu original de su arquitectura.

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l 1° de Junio de 1899, es inaugurado el edificio del Teatro Municipal de Punta Arenas, proyectado por el arquitecto Francés Numa Mayer, inspirado en el teatro Colón de Buenos Aires, pero a una escala más pequeña. En 1935 fue remodelado con el objeto de adaptarlo para funciones de cine y aumentar su capacidad de espectadores. Debido a esto se eliminaron los 3 niveles de palco corrido que rodeaban la gran sala. En 1953 fue remodelado nuevamente para darle el aspecto de estilo “Moderno”, y posteriormente se sucedieron varias intervenciones menores que fueron alterando el aspecto original. En el 2004, la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, encarga el proyecto de recuperación y restauración del Teatro Municipal a los arquitectos Carlos Descourvieres Gómez y Rodrigo Velásquez Pérez, quienes definen y proyectan la intervención del

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edificio de manera de recuperar el espíritu original de su arquitectura y combinar la restauración con el apoyo de la última tecnología para devolver a este edificio su antiguo esplendor en infraestructura y sistemas de tramoya, iluminación y sonido. Desde el punto de vista de la arquitectura el objetivo planteado es recuperar el estilo original de teatro clásico, con una gran sala y bordes de palco corrido, espacio para orquestas en un foso, una nueva pendiente en el plano de las butacas que mejore la visión del espectador y reemplazar el cielo por una semibóveda contínua con frisos y cornisas del estilo clásico, la que rodea una gran lámpara de cristal del tipo “araña”. El proyecto resuelve además las falencias respecto de la Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones, con el rediseño de la zona de camarines y tramoya, aumentando su capacidad y mejorando condiciones de iluminación y ventilación, así como de espacio.

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Desde el punto del funcionamiento y montaje de obras, el proyecto plantea el ensanchamiento de la boca del escenario de 8 a 10 metros, para cumplir con el estándar del ballet clásico. Se contempla el cambio del piso del escenario, que actualmente tiene pendiente hacia los espectadores, para dejarlo completamente horizontal. El sistema de sonido e iluminación contará con una sala de control exclusiva, y el sistema de tramoya e iluminación será mejorado. Desde el punto de vista de la estructura se demuele el gran balcón producto de la remodelación de 1935, para recuperar es espacio de la gran sala, y se vuelve a la forma tradicional de palcos corridos en el borde. El acceso a los palcos se resuelve por fuera de los muros perimetrales del edificio, por lo que la estructura es intervenida en algunos puntos y reforzada en otros. En el foyer se contempla la demolición de algunos muros de manera de despejar el espacio de acceso,

donde desembocan las escaleras imperiales de mármol propuestas, el ascensor de minusválidos, boletería y confitería. En el exterior se contempla la construcción de una marquesina de fierro fundido y cristal sobre el acceso para el cobijo del clima de los espectadores que permanezcan en la entrada, y también la restauración completa de la fachada y sus elementos ornamentales.


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TEATRO PARQUE CULTURAL DE VALPARAรSO

El PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO es un complejo arquitectรณnico levantado en el Cerro Cรกrcel, que se proyecta a partir de un conjunto armรณnico de edificios para la instalaciรณn de recursos culturales en torno a un parque abierto a la comunidad 70


Datos del Teatro El teatro del Parque es un teatro tipo americano, convirtiéndolo en un multiteatro, con una amplia caja de escenario de 30 metros de profundidad, 17 metros de ancho y 10 de alto. Además, cuenta con un telón retroproyector 16 x 9 de metros, un telón 9.60 x 6.80 m. y un sistema de sonido acústico de última generación denominado Constellation. DEFINICION GENERAL El PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO es un complejo arquitectónico levantado en el Cerro Cárcel, que se proyecta a partir de un conjunto armónico de edificios para la instalación de recursos culturales en torno a un parque abierto a la comunidad; orientado a la extensión cultural, construcción de públicos para las artes y acceso a servicios culturales, así como a la formación y fomento a la creación; en un contexto de áreas verdes, en un entorno de espacios de ocio y recreación que fomenten la comunicación y el encuentro ciudadano. Esta iniciativa corresponde a un proyecto que busca colaborar activamente en el proceso de reactivación de la economía simbólica y material de la ciudad de Valparaíso, aportando una infraestructura de primer nivel, que permita acoger tanto la actividad artística y cultural local, como iniciativas regionales, nacionales y extranjeras.

El propósito de largo plazo de este proyecto es la consolidación de un hito cultural y arquitectónico de estándar internacional que dinamice la actividad artística, social y comunitaria de la ciudad y la región de Valparaíso, proyectándola nacional e internacionalmente. ANTECEDENTES HISTÓRICOS La explanada sobre la que se levanta el PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO registra una historia de antigua data: durante la Colonia sirvió de barraca militar y acogió la construcción de un polvorín. Más tarde fue elegida para el levantamiento de la cárcel de la ciudad. Sus ocupantes fueron reinstalados en un nuevo edificio en un perímetro exterior de la ciudad y el edificio pasó a formar parte del patrimonio del Ministerio de Bienes Nacionales. Posterior a ello y durante una década el edificio fue ocupado por comunidades artísticas locales, quienes trabajaron en el desarrollo de sus prácticas y en entregar una oferta cultural orientada a la comunidad más próxima, a partir de este uso, es que se comienza a consolidar la idea de convertirse en un espacio para el desarrollo cultural de la ciudad. El diseño actual, considera un conjunto de 3 edificios de aproximadamente 10.000 m2 en total, todos ubicados en torno a un parque, en un terreno de 2,5 hectáreas. Los edificios contienen espacios de talleres, teatro, sala de exposiciones, 71


punto de lectura infantil, salas de danza, salas de ensayo para música, y espacios para el desarrollo de prácticas asociadas al circo. La remodelación y construcción del proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Martin Labbe, Jonathan Holmes, Carolina Portugueis y Osvaldo Spichiger. Desde la perspectiva urbana, el proyecto consideró en primer lugar la construcción de una ruta de tránsito que está incorporada al circuito de rutas del espacio público de la ciudad, complementándose con estos, el diseño espacial mantiene la misma cota en relación al mar; en segundo lugar, la construcción de una explanada en calle Cárcel, que puede acoger usos comunitarios de pequeña escala, tales como ferias, teatro callejero, entre otros y, en tercer lugar, el parque, que permite consolidar una gran superficie plana en los cerros, que será dispuesta para el uso público del barrio y visitantes. Arquitectónicamente, el proyecto se sustenta en tres espacios de diferente ambiente, a partir de la re-significación de la Galería de Reos, como “arquitectura de reciclaje”; la consolidación del parque, como “arquitectura paisajista” y la incorporación de una nueva fachada, como “arquitectura contemporánea”. MISION DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO El PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO es un dispositivo de desarrollo cultural local en el que convergen las distintas expresiones artísticoculturales de la región de Valparaíso con un fuerte 72


componente de asociatividad con la comunidad e identificación con el entorno.

Construir plataformas para el desarrollo de prácticas artísticas específicas.

VISIÓN DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

Configurar estrategias de reconocimiento de prácticas estéticas locales.

Constituirse en un polo de desarrollo de la cultura contemporánea de y para la ciudad de Valparaíso. El PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO está llamado a constituirse en unos de los principales polos de desarrollo cultural del país, por la actividad permanente que se desarrolla en sus instalaciones, por la generación de nuevos públicos para la cultura y por la asociación estratégica que se da entre la comunidad y el artista. METAS U OBJETIVOS DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO Potenciar y desarrollar los estándares de la creación artística local, a través del apoyo directo a los creadores y gestores independientes con capacitación y difusión de sus trabajos. Favorecer y estimular el encuentro de la comunidad local con las artes y expresiones culturales. Promover las relaciones entre la producción artística y la cultura popular, entendida como yacimiento del imaginario local, que se hace presente a través de múltiples y reconocidas anifestaciones y expresiones formales.

Montar dispositivos de dinamización de la gestión local independiente. Elaborar estrategias de mediación que articulen nuevas formas educativas y de comunicación con las comunidades. Desarrollar instancias que permitan la puesta en valor de un espacio comunitario que releve el trabajo en conjunto con la comunidad inmediatamente vecina al espacio del parque. Instalarse en la ciudad de Valparaíso como un espacio de atracción significativo de la actividad de inversión extranjera en iniciativas de arte y cultura. DESCRIPCION DE LOS RECURSOS Y SERVICIOS RECURSOS DE INFRAESTRUCTURA

RECURSOS DE SERVICIOS Restaurant 2 unidades de negocio para desarrollar (artesanía, emporio, diseño, souvenirs, etc.) Estacionamientos Estudio de grabación de grabación y edición (audio) Espacio de Lectura Infantil Espacio de Huerto “Arte y Naturaleza” Programación de actividades, eventos, residencias, seminarios, clínicas y otros. De manera permanente y continua. Atención de público visitante Visitas guiadas Asesoría y apoyo a las comunidades artísticas (técnico, gestión, comunicaciones, fortalecimiento de redes, etc.). EL PARQUE EN UNA SOLA FRASE 1ª Dispositivo de desarrollo cultural local 2ª Un espacio inclusivo para el desarrollo cultural local 3ª Un espacio único en la ciudad , que pone en relación a la comunidad a los artistas y al público.

Salas de ensayo Sala artes circenses Salas de danza Sala música Espacio de teatro Espacio de lectura infantil Edificio patrimonial “El Polvorín” 73


Por Francisco J. Magén, Arquitecto, Director de Magén Arquitectos. 74


El proyecto atiende tanto a la inserción del nuevo programa complejo y multifuncional, destinado a Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales, en un edificio del que se preservan sus aspectos más destacados, como a las sugerencias en términos espaciales que apunta el proyecto original del arquitecto zaragozano José de Yarza García, finalizado en el año 1955. Encontrar el tono, establecer la relación adecuada entre la nueva ampliación y el edificio original será un tema capital en la propuesta de intervención sobre el Teatro Fleta. El otro aspecto fundamental de la intervención, basado en la marcada condición pública y cultural de los nuevos usos consiste en tratar de establecer un equilibrio entre la relación con el espacio público y la continuidad con la vida de la calle, y la configuración de los ámbitos cerrados de las salas donde tienen lugar las actuaciones o representaciones de teatro.

Al resolver los retos organizativos del programa, el proyecto transmite una fuerte sensación de conexión visual y espacial. Como elemento fundamental de esta idea, el nuevo vestíbulo de planta baja se estructura como una ampliación interna de la calle, ofreciendo un itinerario abierto y visible a través del edificio, desde el que se pueden captar todos los elementos del centro. A modo de secuencia entrelazada de espacios, la organización del edificio puede ser entendida claramente como una estructura unitaria que congrega todos los aspectos de la gestión, formación, investigación, divulgación e interpretación de las Artes Escénicas y Audiovisuales. La intervención responde a las demandas derivadas de los nuevos usos con una organización de los nuevos espacios clara y sencilla. Se preservarán los elementos que se conservan del edificio original: escaleras y espacios de distribución, anfiteatro, y fachada hacia la calle y se reconstruye la platea

de la sala principal. Los nuevos espacios comunes y vestíbulos de las diferentes salas se relacionan con el vestíbulo principal. La nueva Sala Transformable encuentra acomodo bajo rasante, donde también se disponen las zonas técnicas y de artistas. Además de la lógica separación entre recorridos públicos y recorridos restringidos, cuatro núcleos de comunicación independientes, con accesos diferenciados sirven a las distintas zonas del programa funcional: formación audiovisual, administración, artistas y técnicos. La posición de la sala principal, la sala transformable y la sala de la filmoteca, con sus respectivos vestíbulos, permite un uso autónomo e independiente de los diferentes espacios, incluso con accesos exteriores diferenciados. La configuración del vestíbulo principal permite su uso como “cuarta sala” del edificio, pensado para posibles presentaciones, proyecciones y actuaciones nocturnas.

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La articulación espacial entre los vestíbulos que necesitan las diferentes salas establece una secuencia de espacios en continuidad dinámica a través del edificio como prolongación del espacio urbano. Tanto la planta baja como la sección longitudinal del proyecto dan buena cuenta de la especial atención que se ha prestado en el proyecto a la relación entre los diferentes espacios públicos del edificio. El vestíbulo principal, de generosas dimensiones, se configura como un espacio público, como la plaza que el teatro no puede tener en el exterior, dadas las condiciones del solar. Las ampliaciones sobre rasante del volumen original del proyecto, necesarias para albergar en condiciones adecuadas las nuevas necesidades dimensionales y de usos tanto de la caja escénica como de la zona de formación y administrativa, se manifiestan en el exterior, subordinadas al protagonismo de la fachada original de ladrillo, expresión de la sección del edificio, caracterizada por su perfil inclinado en el sentido de la sala, y sus dos huecos poligonales, además de la pantalla central. Los dos nuevos requerimientos volumétricos –torre y cubierta – se resuelven de manera unitaria mediante un volumen facetado y perforado –que varía según los requerimientos funcionales- revestido de paneles de una aleación de cobre y bronce patinado, que proporcionan homogeneidad y coherencia a la nueva actuación, en claro contraste con las referencias escalares y las divisiones horizontales de las fachadas de los edificios de viviendas que rodean el teatro, al tiempo que su acabado marrón oscuro antracita establece un adecuado contraste con el ladrillo en tono marrón-grisáceo de la fachada original. Las perforaciones en los paneles iluminan los interiores durante el día mientras que en las visiones nocturnas del edificio desmaterializan la nueva intervención, que se transforma en una sutil referencia lumínica sobre el perfil de la fachada original.

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La interacción de estas disciplinas a veces resulta conflictiva y discordante. Hay un buen camino que aún debe recorrerse para la integración de una arquitectura que considere los elementos relevantes de una buena acústica. Entrevistamos a Mario Huaquin ingeniero acústico con gran experiencia en el desarrollo de proyectos emblemáticos.

Arquitectura v/s Acústica

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Como ingeniero de sonido has aplicado el concepto acústico al ámbito de la arquitectura y has incursionado en el urbanismo, ¿como combinas ambas disciplinas?

hay que definir qué actividades se realizarán, como se financiará, además de que se pueda grabar las representaciones en su interior, la audiencia debe escuchar bien en cada sitio, la relación entre actores, músicos y publico definen ángulos de ascendencia por ejemplo, que son parte importante del diseño básico, la visibilidad del público es esencial y con ello la correcta audición. Su ubicación y el tamaño también es muy importante porque debemos estudiar el impacto que éste generará en el barrio y el impacto acústico que recibirá de acuerdo a su emplazamiento. Pero lo más importante es tener claro desde el comienzo que tipo teatro y/o estudio de grabación se está pensando en construir.

de urbanismo y construcción y por ende a la OGUC, que regula los niveles de ruido máximos permitidos entre viviendas pareadas. Para ruidos de impacto, en el caso de los departamentos, no es suficiente lo que se ha hecho, pero por lo menos se esta avanzando y somos pioneros en esto en Sud América. Para oficinas no existen certificaciones o regulaciones, solo aplicamos criterios internacionales de ruido y de confort acústico.

Bueno son varios los importantes, no puedo dejar de mencionar dos proyectos muy importantes entre 1999 y 2003: los nuevos edificios de Televisión Nacional de Chile, con la oficina de Gubbins Arquitectos Asociados, un proyecto de 55 mil m2, y el Centro de Justicia, con la oficina de Cristian Boza que tiene 110 mil m2 casi el doble, hubo que diseñar 40 salas de audiencia. Son proyectos distintos.

¿Cual es según tu visión, el tema más relevante en esta relación entre la acústica y la arquitectura?

Actualmente en Chile se estila utilizar los espacios como multipropósito, lo cual atenta contra la calidad del sonido para casi todas las representaciones. Un estudio de grabación puede se diseñado para música clásica, donde la cuerda, los bronces la percusión requieren un sonido con presencia, con brillo, potente, a diferencia de un estudio para música popular, donde el sonido residual debe ser controlado para lograr un sonido bien definido a grabar. Actualmente existen soluciones lo que se denomina “acústica variable” y/o acústica activa.

Cuando se trata de recintos en los que el sonido es importante, lo más relevante en esta relación, es que se debe compartir el diseño de la forma y materialidades de los espacios tanto en interiores como exteriores (y/o públicos). El volumen y la forma de un espacio modulan al sonido que se genera en su interior, desde esta perspectiva técnica, se inicia esta intima relación con la arquitectura. La materialidad utilizada para construir un espacio,

La acústica variable se puede lograr con paneles movibles que cambian las características de la sala o de algún pequeño espacio en particular. La acústica activa es un sistema electrónico que se aplica en teatros, auditorios, salas de concierto y permite variar la acústica de la sala con mucha precisión y calidad, obviamente estos sistemas tienen un costo mucho mayor. Para los teatros es mucho más grave por ejemplo,

define su aislamiento y confort acústico. El sonido invade e interactúa en todos los espacios donde los seres humanos desarrollamos nuestra vida.

en un teatro de conciertos, si se utiliza para música rock, esta última será un desastre, generalmente la música clásica requiere de unos 2 segundos de reverberación o más y la música rock entre 0,5 0,8 segundos. Tenemos casos de recintos en que prácticamente no se puede realizar ningún tipo de conciertos de música en vivo, o los artistas y productores ya los desechan justamente por esta razón, es decir, el sonido que escucha el público es de mala calidad y ni con sofisticados equipos es posible controlar la situación.

Efectivamente a partir del sonido llegué a la acústica arquitectónica, de ahí al control de ruido industrial y urbano, por ello decidí hacer un magister en urbanismo en la Universidad de Chile. Actualmente trabajamos desde las instalaciones de sistemas de sonido, acústica arquitectónica, diseño de estudios de TV, de grabación, home estudios, salas de home theater, teatros, auditorios, salas de conferencias. En control de ruido trabajamos sistemas de aire silencioso, barreras acústicas, silenciadores, salas de maquinas, EIA y cumplimiento de las normativas, nacionales e internacionales etc. En cada país donde se nos solicita, hemos tenido que estudiar y aprendernos las normativas de cada lugar y si no existen aplicamos normas internacionales como las normas Nch, ASTM, ISO, Ashrae, IEC. En este momento tenemos proyectos en ejecución en Perú, Argentina y otros ejecutados en Ecuador, Brasil, Curazao, USA, Isla de Pascua.

¿De qué manera se proyecta un teatro de gran tamaño desde el punto de vista acústico a diferencia de un estudio de grabación? Un proyecto para un teatro se inicia estudiando el emplazamiento, su tamaño, el impacto acústico desde sus alrededores, luego se analiza el proyecto de arquitectura y el de las especialidades. Existe mucha relación, ambos deben lograr un nivel de ruido de fondo muy bajo para poder realizar su trabajo, también se debe lograr el confort acústico necesario para los objetivos dispuestos en cada proyecto. En el diseño acústico de un teatro o un estudio de grabación, desde una perspectiva teórica o acústica física, se utilizan los mismos principios, conceptos y parámetros que rigen la acústica. La diferencia está en su objetivo final. En un teatro

El desarrollo de la acústica en viviendas y oficinas es un tema relevante en estas épocas ¿Hay certificaciones internacionales o normas que obligan a considerar estos temas en Chile? Yo creo que aquí estamos en deuda, a pesar de que se han hecho algunos avances dentro de nuestras posibilidades y se han implementado modificaciones importantes en beneficio de los usuarios de viviendas y oficinas. En vivienda hemos logrado introducir modificaciones a la ley general

Hablando de la cantidad de proyectos realizados por tu oficina ¿cual es para ti el proyecto más destacado o significativo?

Las Arenas por ejemplo Arena Santiago, Arena Puerto Montt, Chimkowe, La Quinta Vergara con Borja Huidobro, por último el Teatro Teletón un teatro de Ópera para 2000 personas, con Alemparte y Barrera Arquitectos. Trabajar con estos equipos de Arquitectos ha sido muy positivo. Actualmente estamos con el proyecto de Chile Visión con Elton y Leniz. El SUM, Casino, Estadio y Hotel de Desarrollo Maipú en Mendoza, Argentina, con Bodas Miani, Anger Arquitectos & Asociados.

En el área de los estudios, hicimos el estudio de Grabación de canal 13, el estudio para Radio Rock & Pop y todo el complejo Iberoamérican con 24 salas, donde está la Futuro, Activa, Corazón, FM2, Imagina, Concierto, ADN, 40 principales, Pudahuel. El Estudio de Cote Foncea de Lucibel, el estudio de Horizonte & Oasis. Radio Play, Radio Candela de Mega, Estudio de Illapu y estudios privados. En sistemas de Sonido por ejemplo el proyecto del Estadio Nacional. Estadio San Carlos de Apoquindo, Santa Rosa de las Condes. Edificio SE. Metro de Santiago. Todos los proyectos son importantes para sus dueños y para sus usuarios, es aquí donde nosotros disfrutamos lo que hacemos, porque nuestra disciplina está muy conectada con la música, con el divertimento y definitivamente con la arquitectura y cuando los resultados son buenos se agradece. www.proyectosacusticos.cl 79


La llegada del español Isidro Ferrer al mundo de la gráfica surge de manera azarosa. Titulado en Arte Dramático y Escenografía, actuó para diversas compañías teatrales en los años ochentas. A raíz de un accidente con una larga rehabilitación, se alejó de los escenarios para descubrir su vocación por la gráfica. Sus inicios son como ilustrador en El Heraldo de Aragóndurante 1988. Poco después, en 1989 complementa su formación en Barcelona, en el estudio de Peret, con el que traba una gran amistad y que influirá definitivamente en su estilo. 80


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Desde 1996 trabaja en su propio estudio en Huesca y comienza a contar con importantes encargos para grupos editoriales como Santillana o Alfaguara y el diario El País. En 1989 creó, junto a otros tres diseñadores, el Estudio Camaleón en Zaragoza y comienza a cosechar diversos premios, como (en 1993) el del Ministerio de Cultura al libro mejor editado por El Vuelo de la Razón: Una visión de Goya. Desde 1996 trabaja en su propio estudio en Huesca y comienza a contar con importantes encargos para grupos editoriales como Santillana o Alfaguara y el diario El País. Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale) y en el año 2000 su trabajo apareció recogido en la exposición Signos del Siglo. Poco después, en el año 2002, recibiría el Premio Nacional de Diseño otorgado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. En esta ocasión, el premio fue entregado por el rey Juan Carlos I e Isidro mostró su rechazo a la Guerra de Irak leyendo un poema antibelicista de Gloria Fuertes y siendo aplaudido, entre otros, por el propio monarca según recogió el diario El Mundo. Además, en el 2006 obtuvo el Premio Nacional a las mejores ilustraciones infantiles y juveniles del Ministerio de Educación y Cultura por “Una casa para el Abuelo”.

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En su trayectoria como diseñador ha seguido muy vinculado al mundo escénico realizando numerosos carteles, un buen número de ellos ha podido verse expuesto en países como El Salvador o Perú en la exposición “No es esto”. En ella se incluían los diseños realizados por Isidro Ferrer en colaboración con Nicolás Sánchez y Sean Mackaouki para el Centro Dramático Nacional entre 2006 y 2009. Además de su destacada trayectoria como diseñador, cartelista e ilustrador, Ferrer ha desarrollado trabajos audiovisuales como el realizado para un anuncio del New Beetle de Volkswagen o diversas cortinillas de continuidad para Canal +, premiadas en el 2000 con el Premio AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño). Ocasionalmente, imparte talleres de ilustración de diseño y de ilustración y su trabajo ha estado expuesto de manera individual en Croacia, Portugal, Francia, Italia, México, Colombia, Chile, Honduras, El Salvador, Perú y Estados Unidos. 84


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1er Lugar PROFESIONAL Francisco Javier Carri贸n

3ER Lugar PROFESIONALES Pedro Andrade, PAblo Andrade y Josefa Correa

Menci贸n Honrosa Francisco Parada, Javier Gana y Rub茅n D铆az

2DO Lugar PROFESIONALES Carla Uribe y Trinidad Hildebrandt

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1er Lugar ESTUDIANTES Esteban Martínez Opazo

2DO Lugar ESTUDIANTES Carlos Emmanuel Gómez y Luis Gabriel Rodríguez

3ER Lugar ESTUDIANTES Neslón Andrés Figueroa

Promover el diseño y la interacción entre la empresa Electrolux y arquitectos. El Segundo Concurso de Arquitectura convocó a más de 500 participantes, a pensar la vivienda de una manera innovadora con especial énfasis en la sustentabilidad y la integración. www.concursoarquitecturaelectrolux.cl 87


GANADORES

MEJOR STAND EN LA FERIA INTERNACIONAL 100 SHOWROOMS 1ER LUGAR RELIEVEPANEL 2DO LUGAR REBEST / INFODEMA

1er Lugar

3ER LUGAR BAUHOLZ

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3ER Lugar

2DO Lugar


100 SHOWROOMS

Se inscribe como la feria de mayor innovación en Chile La muestra se transformó en la más destacada instancia de reunión de los profesionales del sector de la arquitectura y del diseño.

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a muestra destacó por el alto nivel de presentación de las empresas expositoras, y de los variados y entretenidos stands que participaron en la feria, el comité organizador eligió a tres que destacaran por ser atractivos, innovadores e informativos. Dentro de las características que debían tener los ganadores del mejor stand, estaba mostrar innovación en la presentación del producto y ser estéticamente equilibrados, atractivos visualmente para los visitantes. También debían resaltar el producto en cuanto a que mostrara la versatilidad en sus aplicaciones. Y por último, entregar una excelente atención al público. El stand ganador fue de la empresa RelievePanel, por la creatividad en la utilización del espacio y la forma de mostrar su producto, logrando una relación más sensorial al mirar y tocar los relieves. El segundo y tercer lugar fueron para Rebest de Infodema y Bauholz. El recorrido fue interesante, un pasillo sin fin que une ambas entradas del recinto, invitando a visitar cada empresa expositora con su propuesta y escenografía. Primero nos atrajo la diversa oferta en Iluminación, en donde prima la inclusión del led como una de las mayores respuestas a la demanda en ahorro

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energético y eficiencia para lograr ambientes de gran estética, casi teatrales, utilizando soluciones de iluminación que incluyen además pantallas con tecnología de punta, sistemas de automatización que proveen cada vez mayor independencia y control con funciones y aplicaciones relativas a comodidad, seguridad, ahorro de energía, comunicación y control para la casa y oficina. Fue literalmente una invitación a sentir espacios de luz, sensaciones de luz y color, superando nuestra expectativa de visitar módulos con estantes y muestras de productos. El equipamiento estuvo presente en propuestas para cocinas, dispuesto para pensar estilos propios, jugar y cautivar la imaginación y organizar los espacios y la instalación de un ambiente que va tornándose, cada vez con mayor fuerza, como el centro integrado de la actividad familiar y que exige diseño y terminaciones con materiales adecuados para los más altos estándares de calidad y estéticos. Y como nunca antes, se exhibieron gran variedad de revestimientos. Aquellos que se tornan una necesidad para otorgar el mayor cuidado y cumplir con altos estándares en eficiencia energética, resistencia, impermeabilidad, fácil mantención y ductibilidad para diseñar libremente fachadas exteriores, muros exteriores, techumbres y 92

cubiertas y las nuevas tecnologías que se han ido incorporando en esa área con nuevas texturas y terminaciones. Los revestimientos que producto de la tecnología y desarrollo de la ciencia han logrado un estándar inigualable para cubiertas sólidas, de gran ductibilidad y firmeza, impecables terminaciones que otorgan higiene y fácil mantención y pueden transformar por completo superficies existentes con una amplia gama de colores y formas. Los revestimientos interiores, en donde diversos materiales trabajados para ser aplicados tanto en pisos, muros y cielos, muestran cómo modificar sustancialmente el concepto tradicional de terminaciones. Se han sumado gran cantidad de materiales, aquellos nobles de extracción cuidada como las maderas nativas, mezclas de hormigones perfectos, piedras naturales, acero, cerámicas y alfombras de diseño, laminados y nuevas texturas. Innovación en los revestimientos reciclados, en donde la imaginación queda liberada e impresionada por el consciente trabajo de diseñadores y empresarios comprometidos con el cuidado del medio ambiente y que nos entregan soluciones inesperadas de gran diseño y aceptación para reutilizar lo que otros desechamos. En diseño de mobiliario, prestigiosa firma española especializada en diseño y fabricación de mobiliario

para oficinas con distribución en Chile, mobiliario urbano de acero galvanizado con propuestas innovadoras, líneas para casinos y cafeterías de madera y plástico, y la propuesta de diseño de Alejandro Montero. En junio quedó de manifiesto el importante énfasis en innovación en productos y servicios que existe en nuestro país. Una muestra llena de colores, texturas y luces que invita a la inspiración y creatividad de arquitectos, diseñadores, interioristas, decoradores y paisajistas, entre muchos otros profesionales que desarrollan sus proyectos y estudiantes a quienes se abren nuevas posibilidades en torno a esta industria. 100 Showrooms abre nuevamente sus puertas el 2013, entre el 25 y 27 de julio, invitando a todas las empresas proveedoras del rubro a participar y estrechar vínculos con profesionales y visitantes en general. La próxima versión traerá novedades en conferencias, concursos y la participación de empresas en actividades interactivas con el público asistente, así como nuevos objetos de diseño que podrán ser adquiridos en el Espacio de Diseño para venta directa.

www.100showrooms.cl


EXHIBICIÓN CONCURSOS CONFERENCIAS

CASAPIEDRA w w w. 1 0 0 s h ow ro o m s . c l

Tradeshows (Chile) y DAC: 100 Showrooms // Los Diamelos 2878 · Providencia · Santiago · Chile // Tel. (56 2) 205 9850 · 343 0965 feria2013@100showrooms.cl · www.100showrooms.cl


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