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Publicación Bimestral / $3.000 (Chile) / www.dma.cl /Año 5 / Nº 25 / Diciembre-Enero de 2012

especial tecnología y sostenibilidad


Superar la prueba del tiempo, piense Trespa

Proyecto Centre de Càlcul, España. Construido en 1991. Nueva visita en 2011. Los edificios actuales dan forma al paisaje urbano del mañana. Pero ¿seguirán siendo atractivos en el futuro? Con Trespa® Meteon®, puede estar seguro de que su atractiva y singular fachada perdurará en el tiempo. Hace poco visitamos proyectos Trespa finalizados hace años. Nuestros resultados revelan que en estos proyectos Trespa® Meteon® mantuvo su magnífico aspecto con el paso del tiempo. Recuperamos materiales Trespa® Meteon® originales que han estado más de 20 años a la intemperie. Puede compararlos con material de muestras de reciente producción, y mostrárselos a su cliente; así verá con sus propios ojos que Trespa® Meteon® contribuye a crear fachadas bellas y duraderas. Solicite las muestras en www.trespa.com

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L

os arquitectos que buscan crear conceptos de fachada exclusivos y que llamen la atención saben que las placas Meteon de Trespa son un material único. Aplicadas como una piel decorativa para realzar el aspecto exterior, las placas Trespa han sido fuente de inspiración para que arquitectos y diseñadores creen edificios llamativos e innovadores en todo el mundo. Estudios realizados han demostrado que las placas Trespa Meteon conservan su apariencia durante muchos años, permitiendo que la fachada mantenga el mismo buen aspecto que tenía el día que se instaló. El objetivo primordial es superar exitosamente la prueba del tiempo y la mejor manera de controlar las prestaciones del producto consiste en inspeccionar los edificios y comparar su aspecto actual con el que tenían cuando estaban nuevos. Los revestimientos Trespa resisten perfectamente las inclemencias del tiempo entre 12 y 20 años. Los estudios confirman que tanto las prestaciones de la fachada ventilada como la apariencia de las placas se han mantenido estables y casi sin cambios en diferentes climas y niveles de humedad. Frank Smolenaer de Trespa lo resume así: “Independientemente de si hablamos de 1988 o de 2010, los procesos de fabricación y control de calidad de Trespa están diseñados para producir placas extremadamente resistentes a los efectos del clima, asegurando que nuestros materiales son capaces de ayudar a definir hoy el paisaje urbanístico del futuro”. Trespa Meteon ayuda a crear soluciones de exterior que requieren poco mantenimiento, lo que las hace un producto ideal para una exposición prolongada. 1. CHIPS, WILL ALSOP, MANCHESTER, REINO UNIDO. 2002. 2. ESTACIÓN DISTRITAL DE POLICÍA, RÓTERDAM, HOLANDA. CONSTRUIDA EN 1988, AMPLIADA EN 2008. 3. Remu Energy Substation, Unstudio. Amersfoort, 1993.


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Las empresas corporativas están esforzándose permanentemente en reducir costos operativos, pero al mismo tiempo desean mantener un estándar de confort en los ambientes de trabajo, bajo un concepto de sustentabilidad y preocupación por el medio ambiente. Green Building Council de Estados Unidos, es un organismo que ha desarrollado un programa de

certificación LEED®, basado en un sistema que evalúa el desarrollo de proyectos constructivos, desde una perspectiva “completa” sobre el ciclo de vida de un edificio, proporcionando así un único estándar respecto de las construcciones sustentables. La gestión del control solar ha sido una componente clave para lograr aportes importantes en la puntuación para la certificación de proyectos LEED®. Es así como el manejo del brillo, luminosidad, reflejos y

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penetración de rayos al interior de un ambiente, basados en la orientación y posición del sol respecto de las diferentes fachadas de un edificio, permiten reducir el consumo de energía por efecto de iluminación y climatización hasta en un 70%. Para este fin, INDENOR ofrece soluciones de punta utilizando sistemas de cortinas 100% reciclables y un software de monitoreo Solartrac®, que automáticamente posicionan las cortinas para cubrir los diferentes

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ángulos de rayos solares sobre una o varias fachadas, usando la información del clima existente desde sensores colocados en la cubierta. Lo anterior, creará ambientes más confortables generando temperaturas adecuadas con una importante reducción en las BTU del sistema de clima y una menor utilización de energía por iluminación, lo cual se traduce en un significativo ahorro energético. Las telas Thermoveil® y Euroveil® de INDENOR, permiten la entrada

de luz natural en una habitación aún cuando las cortinas se encuentren cerradas, reduciendo la necesidad de usar iluminación artificial, poseen tratamientos anti-bacterias, retardantes al fuego y cumplen con los estándares de Compuestos Orgánicos Volátiles (VOC), todo lo anterior certificado por el Greenguard® Institute. Nuestros productos han sido utilizados en obras tan importantes como el edificio del Green Building Council, creadores de programa

LEED® en Estados Unidos, como también en el Edificio Transoceánica único proyecto Certificación LEED Gold en Chile. INDENOR representante de MechoShade® USA., cuenta con toda la capacidad tecnológica y profesional para evaluar y asesorar en gestión de control solar a los distintos proyectos LEED a lo largo de Chile.

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actual. DEPLOSUN se encuentra en grandes proyectos de clínicas y hospitales, sedes corporativas, establecimientos educacionales y colegios, estacionamientos subterráneos, espacios cívicos bajo superficie, galpones, bodegas y naves industriales, edificios de oficinas, hoteles y viviendas particulares. DEPLOSUN cuenta con la certificación CRADLE TO CRADLE® que se basa en realizar un buen diseño no solo funcional, duradero y adaptable, sino también que no genere impacto medioambiental negativo. La certificación se produce a productos, componentes e ingredientes para verificar que las empresas utilicen materiales no polutivos y un diseño eco-inteligente. El objetivo de Espacio Solar es la inspiración en la naturaleza e impulsar la innovación tecnológica, al desarrollar y diseñar el proceso de fabricación de los tubos de luz DEPLOSUN sin que produzca residuos y minimice al máximo la intensidad energética y material. www.SOCODREN.com


En el Showroom se pueden ver todas las etapas del mármol, desde su apariencia en bruto hasta las distintas alternativas que permite, en terminaciones y diseños.

Empresa con 20 años de trayectoria:

Duromarmol Inaugura Nuevo Showroom Adoquines de mármol, revestimientos para pisos y muros, vanitorios y cubiertas para baño y cocina, son sólo algunas de las novedades que se pueden encontrar en el recientemente inaugurado Showroom de Duromarmol, empresa chilena que durante veinte años ha estado presente en obras emblemáticas tales como el Edificio Ejército Bicentenario y el Museo de Violeta Parra -próximos a inaugurarse-; la Municipalidad de Vitacura, el monumento del Padre Hurtado en la Catedral Metropolitana y el edificio Costanera Lyon, y que hoy podrá exhibir in situ los distintos tipos de mármol que ofrece y sus múltiples posibilidades.

es un material durable, resistente y de fácil mantención. Y en momentos en que el cuidado del planeta es importante, el mármol es una excelente alternativa: no daña el medio ambiente, ya que cuando se extrae la roca no se usa ningún químico en especial y lo que sobra o se pierde, queda como piedra al igual que como estaba en su estado natural. Otra particularidad de los mármoles son sus vetas, que hacen que cada pieza sea única, pues como es un material natural, las vetas le dan distintas apariencias, en un muro o pisos se puede jugar con esas pequeñas diferencias, que le dan valor a la piedra.

La empresa es la única en Chile que tiene una integración vertical del negocio del mármol: cuentan con una de las tres canteras de travertino que hay en el país y con una moderna planta de procesamiento en Til Til. Así procesan el bloque para obtener la plancha y llegan con sus productos al público. Gracias a los nuevos procesos de extracción, los precios son más accesibles que en el pasado, con la ventaja de que la piedra mantiene su elegancia de siempre. Además,

Además del travertino que extraen de la cantera chilena, Duromarmol importa mármol de diversos países: Carrara de Italia; Galala de Egipto, café emperador de España, verde alpi de la India. También hay granitos de Brasil, Argentina y China. Diferentes alternativas que ahora se pueden ver en vivo y a excelentes precios gracias a que la misma empresa es la que realiza todo el proceso del material.

El Edificio Ejército Bicentenario de Iglesis Prat Arquitectos está revestido con 8.400 metros cuadrados de mármol travertino

El edificio Costanera Lyon de 16.000 metros cuadrados construidos tiene revestimiento exterior e interior en mármol travertino.


Lectura de foto 4: El edificio Costanera Lyon de 16.000 metros cuadrados construidos tiene revestimiento exterior e interior en mรกrmol travertino


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2012

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Editorial

Contenidos

En este número hablamos de “Sostenibilidad”, no de” Sustentabilidad”, ya que esta última se refiere a la capacidad de sustentarse pero no necesariamente sostenerse en el tiempo. Sostenibilidad se refiere a la aplicación inteligente de políticas que preserven el medio ambiente y que éstas sean aplicadas para que la protección de este, del medio social y la calidad de vida en el tiempo (Nachhaltigkeit). También nos referimos a la tecnología sostenible, especialmente en el manejo de la iluminación, en el resguardo de la energía y materialidades. Pensamos que las palabras textuales expresadas en la presentación de este tema por parte del concurso mundial de sostenibilidad de Holcim, no podrían estar mejor redactadas: “Sostenibilidad es una de las palabras pronunciadas con más frecuencia en el mundo, pero también una de las menos comprendidas. Su significado se ve eclipsado frecuentemente por interpretaciones divergentes y por la tendencia de muchas organizaciones a tratar la cuestión de forma superficial. Para la mayoría de empresas, países y personas que se toman la cuestión en serio, el concepto de sostenibilidad no incluye solo la conservación del medioambiente, sino temas cruciales relacionados con el desarrollo, como el uso eficiente de los recursos, el progreso social continuo, el crecimiento económico estable y la erradicación de la pobreza. Por otra parte vemos que en el mundo de la construcción, los edificios tienen la capacidad de contribuir significativamente a un futuro más sostenible para nuestro planeta. La OCDE, por ejemplo, estima que los edificios en los países desarrollados son responsables de más del 40% del consumo de energía. Si a esto añadimos el hecho de que por primera vez en la historia de la humanidad más de la mitad de la población mundial vive ahora en áreas urbanas, resulta evidente que los edificios sostenibles se han convertido en piedras angulares vitales para garantizar la viabilidad medioambiental, económica y social a largo plazo. “El ritmo de los cambios significa que no podemos permitirnos el lujo de perder tiempo. Con un crecimiento en torno a un millón de personas por semana de la población urbana del mundo, existe una necesidad urgente de generar nuevas ideas inteligentes que optimicen el rendimiento sostenible de los edificios en los que vivimos y trabajamos”. En nuestras palabras sostenibilidad es inteligencia estructural aplicada la calidad de vida. No incorporar estos conceptos en forma urgente, es dar la espalda a nuestro hábitat y dejar un legado lamentable para las nuevas generaciones.

>18 Oriana Ponzini >28 La luz desde la fotografía Vicky Pombo >34 Hotel Surazo Matanzas >38 Casa Cube Chicureo >42 La luz perfecta es el sol Ximena Muñoz >45 Membranas de min¡mbre Andrea van Chrismar >48 Takk Arquitectos >56 Bosque cultural Corea >60 L’école Buissonière Chartier-Dalix Architectes >62 La casa y el árbol Concurso CTI >64 Diseño + Arquitectura a la luz del siglo 21 Nikolaos Koronis >72 Arte móvil de Zaha Hadid >80 Premios Chilediseño 2011 >88 El punto, la letra, la frase... Hernán Ordoñez >94 Café Kant

Foto Portada: QR Code Revista D+A

El Director Director: Walter Junge Hammersley

Cristián Montero (dis) Roberto Contreras (dis)

Dirección comercial: Jacqueline Junge Hammersley

REPRESENTANTE LEGAL: Walter Junge Hammersley

EDITOR: Paula Aguirre Brautigam

COLABORADORES: Oriana Ponzini Vicky Pombo Felipe Wedeles Jose Pedro Vicente Ximena Muñoz Andrea van Chrismar Takk Arquitectos Jorge Manríquez Unsangdong Architects Chartier-Dalix Architectes Nikolaos Koronis Hernán Ordoñez

VENTA DE PUBLICIDAD: Nilda Ramírez comercial@dma.cl

Impresión Ograma recargo por flete a I,II,XI,XII región $ 1.500

SUSCRIPCIONES Y DISTRIBUCIÓN: Cecilia Peña suscripcion@dma.cl

Tel: (56 2) 2049925 - 3430965 Los Diamelos 2878 Providencia – Santiago Email: contacto@dma.cl www.dma.cl

DIRECCIÓN DE ARTE: fan_Josefa Méndez Amunátegui CONSEJO EDITORIAL: Bernd Haller (arq) Cristián Boza (arq) Jorge Figueroa (arq) José Luis del Sante (arq) Carlos Hinrichsen (dis) Rodrigo Walker (dis)

ACTUALIZACIÓN DE DATOS: Flora Arroyo flora@dac.cl

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VIRGEN INMACULADA CONCEPCIÓN, Cerro San Cristóbal.

A pesar de haber comenzado su carrera de arquitecta investigando la eficiencia energética en la arquitectura local, el tema de la luz fue poco a poco cautivando a Oriana Ponzini. Hoy, con decenas de proyectos a su haber, todavía se emociona cuando mira la Inmaculada Concepción sobre el San Cristóbal radiante e imponente sobre Santiago. Entrevista: Paula Aguirre

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Eres arquitecta ¿Cuando y como comienza tu vínculo con la iluminación? En mis inicios hice arquitectura solar, me dedique a temas relacionados con la eficiencia energética particularmente en el aspecto térmico.

EDIFICIO OFICINAS COSTANERA LYON

¿Eso cuando temas como la eficiencia y sustentabilidad eran todavía lejanos en el contexto local? Sí, hace mucho tiempo, estamos hablando del año ochenta. En esa época, estimo que el año 81, organicé con Pedro Sarmiento un seminario en el Colegio de Arquitectos. Se llamó el primer seminario-taller del uso eficiente de la energía solar en la arquitectura. Posterior a eso me fui a vivir a Inglaterra donde hice un máster en la Bartlett School of Architecture. ¿A Bartlett fuiste con la idea de estudiar eficiencia energética o el tema se te abrió una vez instalada allá? Yo estaba casada, tenía tres hijos y me puse como condición para partir a Inglaterra hacer un postgrado. Estaba dispuesta a irme siempre y cuando pudiera estudiar sino no había viaje. Con mi familia nos instalamos cerca de Oxford, en Wickley, y yo viajaba tres veces a la semana a Londres a estudiar, conmutaba algo muy usual entre los estudiantes ingleses.

Respecto a tu pregunta, cuando partí desde Chile no tenía clara mi vocación por la iluminación pero sí sabía que quería estudiar algo en relación a la arquitectura solar y la eficiencia energética. Lo primero que pensé fue en la Architectural Association pero estando allá un amigo me sugirió ir a conocer la Bartlett School of Architecture una de las mejores universidades inglesas, considerando que ni Oxford ni Cambridge cuentan con escuelas de arquitectura. Lo primero que me aclararon en la Bartlett fue que ellos no hacían arquitectura solar propiamente tal sino que abarcaban el entorno completo en la disciplina de ingeniería ambiental. La idea era trabajar con todos los fenómenos medioambientales que afectan a la arquitectura, en consecuencia la malla incorporaba cursos de iluminación, acústica térmica y un poco de sicología de la percepción, entre otros.

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El equipo de la escuela entrevistaba a muchísimos postulantes y a ellos les interesó mi caso en particular para acceder a una beca diseñada para mujeres profesionales con hijos menores de cinco años, categoría en la que calzaba a pesar de no ser inglesa.

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BUQUE ESMERALDA

Apostaron y confiaron en mí. La idea de fondo de la beca era abrir posibilidades para que las mujeres se especializaran, y permitir con ello una mayor libertad de horario en el trabajo. Estoy hablando del año 85, ya en ese momento se estaba planteando la especialización como una posibilidad real y concreta de darles libertad a las mujeres para ser madres. ¿Planteaban la especialización como un medio para trabajar independiente? Claro, o freelance. ¿No se te generó un conflicto con el hecho de que te propusieran ingeniería ambiental en vez tu interés inicial, la arquitectura solar? Lo que pasa es que les encontré toda la razón. Me pusieron un ejemplo bien simple, yo podía diseñar el mejor invernadero de colector solar para una vivienda pero si estar ahí era por ejemplo, altamente deslumbrante desde el punto de vista visual o bien muy molesto desde el punto de vista acústico mi diseño dejaba de ser eficiente. Ellos eran de la idea de que tú no puedes decir si una arquitectura es buena o mala si no sabes cómo se comporta en la vida real y ese comportamiento es algo que se puede medir previo a la construcción. Se puede medir con

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Me pusieron un ejemplo bien simple, yo podía diseñar el mejor invernadero de colector solar para una vivienda pero si estar ahí era, por ejemplo, altamente deslumbrante desde el punto de vista visual o bien muy molesto desde el punto de vista acústico mi diseño dejaba de ser eficiente. precisión como se va a comportar un espacio con respecto a la reverberación, a la luz, a la renovación de aire, al confort visual y muchos más aspectos. Con la plataforma que te dió el máster podrías a haber enfocado tu disciplina a muchas áreas distintas ¿Que hizo que te decantaras finalmente por la iluminación? Cuando recién volví a Chile hice asesorías térmicas y acústicas, sin embargo en este país la gente no paga por aquello que no ve. El confort térmico no es algo que se pague y mucho menos el acondicionamiento acústico.


Probablemente en la actualidad si se le asigna cierta importancia. Sí, pero te estoy hablando de hace muchos años atrás. Quizás los teatros son el único espacio en que el diseño acústico ha jugado desde siempre un rol fundamental.

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Hace dos números atrás publicamos el proyecto Teatro del Lago en Frutillar y quedamos muy sorprendidos con la finura en su diseño acústico. Ese proyecto es una joya desde el punto de vista acústico pero es “la joya” que se ha construido en mucho tiempo en nuestro país. Ah, hace poco visite el Teatro Las Condes y también me pareció que tenía una acústica estupenda. Sí pero se trata de una acústica técnicamente asistida, electroacústica. A mí me tocó, en la época en que estudiaba en Inglaterra, visitar el acondicionamiento del Royal Art Performance en las salas del South Bank Hall en Londres. Estaban proyectadas con electroacústica y cuando caminabas por el entretecho de las salas estaba todo lleno de botellas que funcionaban como resonadores, muy impresionante. Ahora respecto a mis inicios como asesora acústica y térmica debo reconocer que a mí me fue cautivado de a poco la luz quizás por el mismo hecho que recién te mencionaba, es algo que se ve. Proyectar la iluminación y luego ver el proyecto encendido es muy satisfactorio. El otro día venia caminando por Providencia y mire la Virgen del San Cristóbal y de verdad que me emocioné. ¿La iluminación de la Inmaculada Concepción es un proyecto de esta oficina? El proyecto original era de Pat Henry, ellos pusieron leds de colores y la virgen nunca estaba blanca del todo, por lo que se estimó que había perdido presencia urbana. A nosotros se nos encargó la reinstalación del proyecto. Trabajamos con leds ópticos muy concentrados para lograr una luz

blanca y de paso logramos disminuir considerablemente el consumo energético. Me llamó la atención al visitar el sitio web que entre los proyectos en desarrollo se encontraba por un lado el interior de la biblioteca del GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) y por otro la iluminación del Buque Esmeralda. Mientras uno requiere de una iluminación más bien pareja y eficiente el otro es prácticamente un trabajo escenográfico ¿Cómo se trabaja para enfrentar proyectos de naturalezas tan diversas? En la oficina somos ocho profesionales lo que nos permite enfrentar múltiples proyectos a la vez. Es cierto que los proyectos que mencionas tienen un carácter muy distinto, y yo creo que como oficina sabemos adecuarnos a la realidad de cada proyecto, respondemos a lo que yo llamó el “alma” del proyecto y eso nos identifica. Como somos capaces de iluminar el Buque Esmeralda, con las dificultades que conlleva proyectar un sistema que se monta y desmonta al llegar a puerto, somos también capaces de entender que al iluminar un hospital la prioridad es el confort del paciente o que al iluminar la Biblioteca de la Universidad Diego Portales la prioridad

AUDITORIO UDD

es la eficiencia energética para obtener una certificación Leed. Creo que la clave está en tener la flexibilidad suficiente para enfrentar los distintos encargos. Dentro de la diversidad de proyectos hay algunos cuyo manejo de la luz es más vistoso y otros menos visibles pero igualmente desafiantes. En ciertos casos la luz

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LIBRERIA ULISES

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BIBLIOTECA VIVA MALL PLAZA ALAMEDA

debe ser casi imperceptible, precisamente el hecho de que no se vea significa que funciona bien. Aunque existan proyectos que son hitos urbanos y otros que no los ve nadie cada uno tiene un requisito particular que hay que saber descubrir para enfocar el trabajo. Actualmente estoy desarrollando un parque en Colina para la Fundación Mi Parque. En ese proyecto en particular se busca eficiencia energética y seguridad, características muy distintas a lo que se persigue cuando te piden diseñar por ejemplo la iluminación del jardín de la Embajada de Estados Unidos. Ambos son exteriores pero su fin es muy distinto y ahí entra en juego la capacidad de un equipo de descubrir el leit motiv del proyecto. ¿Cómo se organiza el sistema de trabajo en la oficina? Idealmente comenzamos a intervenir en etapa de anteproyecto de manera que la iluminación que de lo mas incorporada posible a la arquitectura misma. Mientras menos se vean los equipos mucho mejor y más lindo el efecto. Cada vez que llega un encargo nosotros observamos detenidamente la arquitectura. No es lo mismo iluminar un hotel estilo francés que uno minimalista, son de carácter, estilo y épocas distintas. Tenemos que hacer, mediante la iluminación, sentir cómodo a los pasajeros de ambos proyectos. En el primero por ejemplo el pasajero puede preferir que nadie lo vea y en el segundo es probable que el pasajero quiera mostrarse ver y ser visto en un lounge y terraza espectacular.

¿Qué clase de proyectos son los que mas desarrollan en la oficina? Centros comerciales son lo que más estamos trabajando en la actualidad, ahora tengo que aclarar que esto es exclusivamente porque se ha dado así nosotros no salimos a buscar proyectos sino que nos llegan. Respecto al desarrollo técnico en Chile ¿existe disponibilidad de equipos de primera línea? La industria chilena propiamente tal no está muy desarrollada, sin embargo, vivimos en un mundo global en que si quiero un equipo que se fabrica en Checoslovaquia es posible disponer de el acá en el transcurso de cuarenta días. Hace años cada vez que viajaba a ferias traía unos bolsos gigantescos con catálogos pero actualmente uno escribe en internet “lámpara con pétalos de cristal rosado” y en un segundo sabes exactamente quien la fabrica como accedes a ella y en cuanto tiempo. Respecto a la tecnología actual lo que desde mi punto de vista es fundamental son los sistemas de control, tú no puedes hacer un buen proyecto de iluminación sin un buen sistema de control, es esencial para otorgarle flexibilidad a los proyectos. ¿Cuando hablas de sistemas de control a que te refieres exactamente? Me refiero a los sistemas mediante los cuales tú agrupas los en-

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cendidos para regular los niveles de iluminación y crear escenas de luz distintas. Por ejemplo esta misma sala puedes dejarla mediante tres clicks full luz, a media luz o a un cuarto de potencia.

Al iluminar un edificio patrimonial el proyecto adquiere una trascendencia mas allá del edificio mismo puesto que se pone en valor parte de nuestra cultura e historia.

Los sistemas de control sirven también en el tema de la eficiencia. Actualmente en este país no se aprovecha para nada la iluminación natural, hay edificios que permanecen totalmente encendidos a pesar de que existe aporte de iluminación natural y esto ocurre precisamente porque no se ha incorporado masivamente el uso de sensores de luz natural que regulan el aporte de luz artificial de acuerdo a la luz exterior que entra. Hoy en día estos sistemas son un must en otros países, no solo porque permiten ahorrar energía en la iluminación, sino porque también permiten bajar los consumos de aire acondicionado que se elevan producto del calor que genera la luz encendida.

nio es algo que me gusta mucho. Al iluminar un edificio patrimonial el proyecto adquiere una trascendencia mas allá del edificio mismo puesto que se pone en valor parte de nuestra cultura e historia. En la oficina trabajamos por mucho tiempo con el grupo Enersis en el proyecto “Iluminando Iglesias al Sur del Mundo.” A ellos les decía que cuando tú entras a una comunidad pobre como Putaendo y les iluminas su edificio les ayudas a elevar su autoestima y les abres la posibilidad de utilizarlo no solo como iglesia sino que como salón multifuncional. Este tipo de proyectos otorgan una dinámica de cuidado del pueblo que tal como una semilla pronto empieza a irradiar a su entorno inmediato. Debo reconocer que los diez

¿Cuáles son las diferencias porcentuales entre gastos de iluminación versus climatización en un edificio de oficinas estándar? Los porcentajes en oficinas no los manejo con precisión pero por ejemplo en un centro comercial la iluminación no supera el 15% del consumo total. Cuando a veces no hacen hincapié en que debemos ser eficientes hay que ser realistas podemos bajar los gastos en un 10 o 15% pero de ese 15% total. Antes la iluminación era más importante desde este punto de vista pero con la cantidad de artefactos eléctricos que conforman actualmente a un edificio su relevancia es bastante menor. Como te mencioné antes esa incidencia sí tiene cierta relación con el aire acondicionado y por lo mismo estimo que al hablar de eficiencia se debe hacer desde una perspectiva integradora. Si bien los centros comerciales son los proyectos que con más frecuencia llegan a esta oficina ¿cuáles son los que más los entusiasman como equipo? A mi personalmente el tema del patrimo-

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HOTEL LE REVE

años que duró la iniciativa fueron muy satisfactorios, nuestro último proyecto y que remató la experiencia fue la Virgen del San Cristóbal. Desde tu punto de vista ¿cuáles son las claves de la buena ejecución de un proyecto de iluminación? El éxito de un proyecto tiene varias etapas, para empezar hay que saber mostrar el trabajo, entregar un buen plano, es la herramienta para mostrar el proyecto al cliente, al arquitecto y al constructor. En segunda instancia el constructor debe comprar los equipos adecuados y por último el maestro en la obra tiene que saber instalarlos de la forma propuesta. Ósea del dicho al hecho hay mucho trecho.


CONCIBIENDO EL MOBILIARIO DESDE LA PRECISIÓN

N u e v a C o s t a n e r a 3 4 2 0 p i s o 1 _ V i t a c u r a _ S a n t i a g o _ T: 3 6 4 0 4 7 0 _ i n f o @ x i l o f o r. c l


E

l planteamiento de la iluminación de la plaza Agbar, tiene como objetivo obtener una iluminación uniforme del entorno de la torre por motivos de seguridad, sin llegar a contaminar la composición lumínica propia de la torre Agbar. Otra premisa de proyecto era que el sistema de iluminación debía estar integrado en el planteamiento arquitectónico y de paisaje existente en la plaza. Al ser el árbol el elemento de mayor percepción visual a cota baja de la plaza y dada la presencia formal de la torre, que estructura el lugar; el sistema de iluminación se eligió de formas orgánicas, ubicándose en los parterres entre los árboles formando una composición aleatoria que se extiende a diferentes alturas a lo largo de la plaza siguiendo su trazado sinuoso. Por este motivo, el punto de luz SMAP de LAMP fue la seleccionada para este proyecto. Su aspecto orgánico, atemporal y contemporáneo, consigue que se adapte con amabilidad tanto en entornos urbanos, interurbanos como residenciales. A nivel de eficiencia energética, las lámparas utilizadas de Halogenuros metálicos cerámicos de temperatura de color cálida de 35w y 70w con óptica vial, según alturas de 5m, 7m y 9m, aportan el nivel necesario por normativa y una alta clasificación energética del lugar. Tal y como indica su nombre, SMAP se caracteriza por ser un Sistema Modular de Alumbrado Público: no se trata de una luminaria independiente sino todo lo contrario, es un sistema de puntos de

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luz donde luminarias y columnas quedan armónicamente integrados. Existe una gran variedad de columnas con distintas formas, alturas y acabados, lo cual permite crear un sinfín de tipologías de puntos de luz donde los grupos ópticos se pueden instalar individualmente o de forma combinada consiguiendo un alto confort visual. Como prestaciones técnicas, SMAP se caracteriza por su IP65, modelos con óptica vial, spot y flood, y una rótula que le permite orientar el flujo luminoso y así evitar la contaminación lumínica y la luz intrusa. El umbral de potencias de la luminaria va de 35 a 150W con lámparas de halogenuros y de sodio de alta presión y está disponible en Clase II.

CRÉDITOS DEL PROYECTO Diseñador de Iluminación: Maurici Ginés Estudio de Iluminación: artec3 Lighting Design Arquitecto: Fermín Vázquez Estudio de Arquitectura: b720 Fermín Vázquez Arquitectos Promotor: Aigües de Barcelona Instaladora: JX Instal·lacions Año: 2011 / Lamp Solution: Smap


Obra: r rre Agba Plaza To E sp a ñ a ) (B a rc e lo

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n: minació Design or de Ilu Lighting 3 c Diseñad e rt a s é in G Maurici to: Arquitec ázquez V Fermín Estudio: b720 r: Promoto lona e Barce d s e Aigü ora: Instalad l·lacions ta s In JX Año: 2011 ió n : Ilu m in a c a Smap Luminari

98 inicia 0. En 19 lona 197 7 dirige artec3 e rc a B , inés l 200 Maurici G tecnia. Desde e ente de y Presid ino Arteclum sign. Es miembro iseñadores de De fesional de D Lighting fesional mbro pro n ción Pro tio ña y mie la Asocia (APDI) de Espa signers Associa n De r en o d ra o b Iluminació ssional Lighting sor cola fe es profe de la Pro tualmente . c A ). A D s (PL ade universid distintas

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Casa embajada de Chile en Washington DC

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Entrevistamos a Vicky Pombo, destacada fotógrafa chilena, que ha recorrido el mundo de la fotografía y del servicio humanitario. Aquí nos cuenta su experiencia con la profesión, su inspiración de vida y su visión a futuro. Entrevista: Walter Junge ¿Cuándo se manifestó tu interés por la fotografía y cuando se instala como profesión? Primeramente me interesé y comencé a trabajar en fotografía en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica. Mi profesor en ese entonces me invitó a ser su asistente en la carrera y mi primer trabajo fue en el Museo de Historia donde aprendí a tomar cuadros. No es llegar y tomar cuadros, la luz tiene que ser perfecta en los cuatro lados del rectángulo y tiene que haber la misma cantidad de luz tanto en las cuatro esquinas como en el centro. Así empecé a trabajar, luego derivé a la revista Paula en una sección pequeña que se llamaba Gente, donde se realizaban fotografías sociales, se cubrian fiestas en el hipódromo, kermeses, etc. Fue entonces cuando Roberto Edwards me invitó a trabajar y estudiar a Nueva York un año y medio después de egresar de la Universidad. ¿Qué trabajos desarrollaste en NY y que estudios especiales te cautivaron? En NY aprendí todo lo que era retocar fotografías, oficio que se aprendia solocomo aprendiz y en estudios fotográficos directamente. Por ejemplo, las transparencias se trabajaban a un tamaño de 11” x 14” y uno con químicos separaba los colores y las formas. Me especialicé en el retoque de fotografías y lo que se hacía en ese entonces era sacar

el plástico cobertor menor al tamaño de un pelo, donde estaban los cuatro colores de la transparencia y todo esto mojado y rápido, sino se secaba y se perdía todo el trabajo. Se cortaban las imágenes con bisturí para separarlas, todo minuciosamente cortado y vuelto a colocar. Eran verdaderos trabajos de joyería, donde se sacaban las capas del filme para ir limpiando las imágenes de fondos o de objetos no queridos, era un trabajo de locos. Recuerdo las épocas de trabajos realizados con Dye Transfer con técnicas de teñido, que era la manera de separar películas y hacer retoques de fotografías pero sobre papel, lo que facilitaba las cosas, pero todo eso ahora quedó en el olvido. Fue un desarrollo de la fotografía muy importante antes de la computación. Tu experiencia antes de la aparición de la computación fue importante y seguramente tu experiencia con cámaras análogas ¿De algún modo afecta positivamente tu trabajo realizado hasta ahora? Las cámaras análogas todavía se utilizan, lo digital todavía no logra el enriquecimiento absoluto de colores y volúmenes que se logra con las cámaras análogas, pero yo creo que la máquina digital superior y ya debe estar inventada y nos entregan tecnológicamente solo parte de los avances para seguir comprando y para mantener la industria.

Por ejemplo en arquitectura, en mi experiencia logro mayor profundidad de campo con las máquinas análogas. Si tú no lo ves y no lo estás comparando, pasa, pero hay diferencias y esas diferencias sutiles a veces las ve un profesional y declara porqué una foto es mejor que otra. Es decir lo análogo en ciertas cosas es superior, pero no necesariamente en todo, como en el tiempo por ejemplo. Lo digital es muy bueno para las fotografías que se necesitan para ayer, las fotos sociales o de eventos, etc. Si eres fotógrafo de periodismo es muy cómodo, antes había que procesarlo y era un tiempo más largo. Te especializas mucho en fotografía de arquitectura y ambientes, pero también en la parte social y en rostors ¿Cuál te gusta desarrollar más? Las fotos sociales son fotos del momento. Efectivamente en lo social estas retratando cada segundo, si me preguntas me gusta más la fotografía de arquitectura por los espacios y por las texturas. En arquitectura o interiorismo estas en tiempos distintos, puedes estar retratando un espacio un día entero en distintas horas y estas creando en ese minuto, lo otro es inmediato. Trabajaste en EEUU y luego regresaste a Chile a Taller UNO… ... y ahí me quede un año en Chile, pero se retocaba poquito y no se conocía mucho la técnica. Después de un tiempo regresé a EEUU y monté mi propio es-

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Casa embajada de Chile en Washington DC

tudio en Washington. Hice fotografía y trabajos de retoque donde me especialicé en libros y en el retoque de fotografías de libros de la 2ª guerra mundial y armé una colección de fotos. Es interesante ver como la fotografía cuida el patrimonio y redescubre la historia. Tengo una colección de cosas hechas, trabajos por encargo, pero no una colección propiamente tal de fotografías mías. ¿La fotografía es para ti más arte que comercial? Me gusta desarrollar más lo más artístico, pero hay que tener el tiempo y darse el tiempo y también los fondos. En este proceso de trabajo intenso en Washington noté la caída progresiva del trabajo de retoque y bueno el trabajo de laboratorio cansa, estar encerrada y yo lo estuve por años. Entonces me dije que era el momento de conocer el mundo y justamente empecé a buscar eso y vendí mi estudio. ¿Y a que te dedicaste después de vender tu estudio? Me fui a Nueva York y me inscribí en un proyecto para personas que supieran primeros auxilios para ir a trabajar en campos de refugiados en Tailandia en el norte de ese país. Me encantó la experiencia, se trabajaba siete días la semana y sentí que estaba haciendo algo por ayudar a los demás, dando de mí, esa sensación de servicio a un nivel real, tangible. Además Tailandia es maravilloso, de una belleza muy especial donde la gente es más sabia. Estuve seis meses y me quedé un mes recorriendo el país. Es otro mundo, volvería todo el tiempo, lo fascinante es como enfocan la vida de un modo tan distinto.

Casa Siever

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Luego volví a Washington y a través de una ONG me enviaron a el Salvador donde me concentré varios meses en ayuda social en ese país. No estaba particularmente interesada en la fotografía en ese momento, necesitaba encontrarme a mí misma y algo pasó dentro de mí. Luego pasé un tiempo en Nicaragua y también estuve tres años y medio en Haití, trabajando en dere-


chos humanos y tuve que salir después de todo ese tiempo en 24 hrs. porque se me declaró persona non grata. Solo pude rescatar algunas fotos y había ahí un material muy, muy complicado. De vuelta a Washington me toma el Departamento de Estado y me enviaron a Yugoeslavia a la guerra donde trabajé en la parte logística de la distribución de la ayuda humanitaria y en la distribución de los alimentos que era fundamental. Mi trabajo era entrar en situaciones de desastre y hacer evaluaciones de lo que se necesitaba para reabastecer esas zonas. Ahí conocí los depósitos que USA tiene en varios puntos del planeta de abastecimiento, donde encuentras desde un alfiler a un helicóptero y son cuadras y cuadras de bodegas de todo tipo. Fueron diez años de grandes experiencias que volvería a repetir, porque te dejan un buen registro por estar en situaciones de dar a tanta gente. Por otra parte fue una etapa de limpieza interna de crecimiento, de búsqueda en algún sentido de sentirse útil, una entrega bastante grande porque es uno la que está ahí.

¿Cómo y cuándo retomas el tema de la fotografía nuevamente? Ya de regreso de todas esas experiencias, tomé la máquina, ya había visto lo que realmente quería hacer y fue una experiencia importante. Actualmente y de regreso en Chile con mi hija y familia, estoy enfocada en una nueva experiencia que es la fotografía aé-

rea desde el nivel de piso, con una cámara especial que se monta sobre un globo y que es especial para los edificios, las construcciones. Lo único que quiero es empezar a fotografiar con este novedoso sistema. Siempre busco nuevos desafíos y creo que la vida hay que tomarla con pasión y enfrentarla con lo que te ofrece, desde cocinar a cualquier actividad… hay que entregar, no hay que dejarse estar, yo estoy siempre buscando cosas nuevas. Tus trabajos abarcan también proyectos en el exterior ¿Cómo coordinas tus trabajos desde aquí, tienes un representante o como los cotizas? Tengo un teléfono en mi casa y contesto el teléfono como si estuviera en USA. Me encargan las cosas con un tiempo por adelantado, sin cotizar, ellos saben que lo que vas a cobrar es lo justo y nadie me ha preguntado cuanto son mis honorarios, se valora la calidad del trabajo y solo cotizan en casos muy puntuales. Jamás me han preguntado por mis honorarios, la gente sabe que llevo años haciendo este trabajo con calidad. Sobre todo valoran el tiempo, que es oro en USA de tal manera que se van a la segura y saben que voy a entregar un buen trabajo.

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¿Te proyectas trabajando en cualquier parte del mundo? A cualquier parte puedo ir a fotografiar, a China, a Dubai, Europa. Este trabajo me abre el mundo, todo esto tiene su cuota de adrenalina que es muy estimulante. Actualmente estoy desarrollando trabajos para empresas privadas en Santiago, y un proyecto para el Ministerio de Educación, donde pusimos más de 60 fotos con niños, ahora parece un “Ministerio de Educación”. También estamos con un proyecto con la Municipalidad de Las Condes, se trata de ilustrar y fotografiar los últimos 10 años de la comuna y los cambios que ha experimentado, luego se hará un libro y una exposición. ¿Cómo proyectas tu trabajo a futuro? Siento que lo importante es proponer y moverse en el mundo con propuestas interesantes, crear instancias donde tu trabajo sea el eje en este caso celebrar la fotografía en distintos campos y en cualquier parte del planeta.

Vicky Pombo

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Tecnofast Atco


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Hotel Surazo en Matanzas:

Felipe Wedeles arquitecto UFT, nos presenta esta celebrada obra en la playa de Matanzas, desarrollada por su oficina WRM arquitectos junto a los arquitectos Macarena Rabat y Jorge Manieu. Se trata de un hotel pequeùo para windsurfistas y surfistas, sensible y potenciador del entorno, que se sustenta en el paisaje y condiciones naturales del lugar‌ este proyecto fue un auto-encargo.

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a ubicación del hotel de aproximadamente 1.100 mts2 de construcción, está junto al mar en un terreno, donde en 1900 estuvieron las antiguas oficinas portuarias y posteriormente un monasterio Franciscano. Esta edificación colapsó para el terremoto de 1985 y solo quedó en el lugar la capilla y los centenarios árboles Cipreses, ambos elementos son vestigios de una época donde el pueblo de Matanzas permaneció en secreto. Hoy Matanzas es visitado por surfistas de todo el mundo por las condiciones de olas y viento que se dan en el lugar, es un destino surfer reconocido a nivel nacional y mundial.

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Como antecedentes claves para decisiones de proyecto se consideró la temporalidad del uso del lugar (época de viento-olas-vacaciones) y la relación con los elementos fundacionales, el viento, la hilera de Cipreses y la capilla existente. Una estructura de madera en cuadricula de 4x4 mts se entrama con los arboles conformando patios dentro de ella y trabajando la relación entre los diferentes recintos, privados y públicos. Entre el patio de la capilla-acceso y la playa se contempló una pasarela-muelle que conecta la playa el hotel y el patio de acceso, acentuando la relación y proyección del hotel hacia el mar. 10 habitaciones y 2 piezas backpacker (piezas tipo mochileros) un sector de piscinas, sauna y tinajas de madera, sala de lectura, sala de reuniones, terrazas,

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patios, restaurante y quincho en la playa mas los servicios componen el programa de este compacto hotel. La materialidad principal del hotel es madera en bruto y vidrio, que en su gran mayoría fue obtenido en el lugar, y que componen una estructura liviana, de fácil construcción y flexible. Fue el caso de la reconstrucción post maremoto, en la que el hotel quedo destruido y deformado, los trabajos de arreglo fueron rápidos y de poco impacto. Con el tiempo el hotel ha tomado los tintes y desgastes del paso del tiempo dándole una belleza original y propia.

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El desarrollo de este proyecto corresponde a José Pedro Vicente, arquitecto de la PUC dando solución a un tema de integración espacial con avanzados conceptos de sostenibilidad. Ficha Técnica Encargo: Vivienda Unifamiliar Chileno Francesa. Ubicación: Condominio Los Algarrobos IV, Chicureo, Colina. Arquitecto: José Pedro Vicente Groetaers Superficie del terreno: 4024 m2 Superficie construida: 272 m2 Año de proyecto: 2007 / 2008 Año de construcción: 2008 / 2009 Materiales predominantes: Hormigón Armado y albañilería armada.

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l proyecto se basa en tres cuerpos independientes que responden a la segmentación convencional de una casa. Un cuerpo da cabida al servicio y cocina, otro al sector público – living/comedor– y el tercero, a los dormitorios. Sin embargo, pese a esta fragmentación, su conectividad espacial fusiona el funcionamiento interior, entregando por consecuencia, un gran contenedor de actividades. Esto es la respuesta al encargo de un “amante de la cocina”, quien, cada vez que hacía uso de esta, por querer atender mejor a sus invitados y familiares, quedaba aislado de las respectivas convivencias.


Por lo tanto, living/comedor y cocina, estando en volúmenes independientes, consiguen un sólo espacio que invita a todo usuario a participar del real funcionamiento de esta vivienda en particular. En pro de esta consecuencia, se excluye el área sucia del recinto reubicándolo en un espacio contiguo de fácil acceso, consiguiendo siempre un espacio limpio y ordenando a favor de su propia habitabilidad. Por encargo se solicita que la propuesta fomente el roce familiar, por ende, el uso de la casa debe congregar fundamentalmente a los hijos en los recintos públicos. Es por esto, que el living/comedor –representados por un cubo de hormigón de 3,40 metros de altura–, se transforma en el elemento protagonista. Este se encuentra posado en sus extremos sobre los pisos suspendidos de los cuerpos adyacentes, generando una contradicción visual al estar apoyado en dos puntos sin apoyo. Su cubierta –habilitada como lugar de recreación y contemplación del entorno– posee una extensión de tres metros hacia el poniente cubriendo no sólo la totalidad de la terraza, sino también,

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protegiendo el interior del living comedor de la radiación solar. Dicha extensión se traslapa con los aleros de los recintos privados entregando un recorrido exterior y perimetral bajo techo. Parte importante de su fachada principal, –celosías retro iluminadas–, se plantea con elementos desmontables a partir de marcos metálicos con machos en su borde superior e inferior a embutir en hembras coincidentes en cielo y piso, de modo que, la fachada podrá ir mutando en función de la imagen que el propietario quiera entregarle a su vivienda. Finalmente, tanto el agua sanitaria como el sistema de calefacción por losa radiante, corresponden a una caldera en base a pellet de madera con capacidad de almacenaje de 200 kilos y un

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estanque acumulador de agua caliente de 500 litros situados cómodamente en 3mt2 del patio de servicio. Dicha instalación entrega, considerando su condición combustible, un máximo de confort no solo por el mínimo de consumo, sino también, por el mínimo de contaminación, contribuyendo, en complemento a la exclusión de las instalaciones a gas, a una disminución en las emanaciones de Co2 correspondientes a la habitabilidad de una vivienda.

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La iluminación como oficio pasa por un momento especial, por un lado se instala como tema obligado en el diseño arquitectónico y de ambientes, y por otro, es el elemento que está asociado al mayor consumo de energía. D+A entrevistó a la destacada diseñadora de la luz Ximena Muñoz, una investigadora innata en estos campos

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¿Ximena cómo ves el futuro de la iluminación a la “luz” de esta realidad? El tema de la luz pasa por enfrentar nuevos desafíos tales como conjugar estos dos caminos, que es usar la iluminación y hacerlo de un modo inteligente aplicando diseños que sean sostenibles, desde la base conceptual de un desarrollo sostenible. Hoy estamos efectivamente enfrentándonos a un momento especial donde existe una explosión de productos tecnológicos, cada vez más creativos y con cambios radicales respecto a la manera de proyectar la luz. Hoy se valora mucho más la luz, siento que la gente está más educada respecto a este tema y son más exigentes. En general se asocia la luz a crear una mejor calidad de vida, donde se produce mejor, se es más eficiente, especialmente en ambientes bien iluminados tanto en forma artificial como natural. Ahí tenemos un tema importante el de la espacialidad natural y artificial, donde en general se piensa que la luz natural es más difícil de manipular. El asunto pasa por aprovechar al máximo la luz natural y generar los balances necesarios con luz artificial, por ejemplo, los excesos de luz en ciertos horarios hay que tamizarlos o filtrarlos con difusores. El futuro de la iluminación lo veo como un cambio de raíz en la concepción que se tenía antes sobre el tema y hay más conciencia de como la luz tiene su efecto en las emociones, ya no es la idea de anteponer el consumo al diseño, cambio la situación, la prioridad. ¿El costo de la buena iluminación es aún un lujo o está más al alcance de todos? La buena luz tiene un costo mayor, pero se cae en productos de mala calidad por un concepto de ahorro mal entendido. Los productos baratos generan una luz mala en calidad que distor-

siona la luz eventualmente, es por último una amenaza para la eficiencia donde peligra el tema de la calidad. Estamos lejos de la implementación de una política de un subsidio “informado”, que contemple una buena tecnología y que signifique un ahorro en el uso de la energía a nivel doméstico. Por ejemplo, donde se gasta el 23% de energía en la iluminación es en una casa, lo que afecta tanto el bolsillo doméstico como el consumo país. Tenemos que orientarnos hacia la transformación de tecnologías sostenibles en iluminación en zonas urbanas, parques, calles, comercio, casas particulares, hoteles, escuelas, edificios, etc. si queremos ahorrar recursos energéticos que son cada vez más escasos. Esto nos habla de la urgencia de un cambio en la política y en legislar sobre este tema. Por ejemplo en el tema solar hemos experimentado en nuestro laboratorio para abaratar la tecnología con paneles solares y hemos reutilizado celdas quebradas que con esto se reconstituyen paneles que son de muy alto costo. De esta y muchas maneras se puede ir avanzando con nuevas maneras de enfrentar el alto costo energético. Que el diseño en iluminación aporta al valor de una propiedad, objeto, lugar, edificios, etc. es indiscutible. ¿Cómo se diferencia en términos de calidad un tipo de iluminación de otra? Básicamente habría que considerar 5 puntos: Resaltar las propiedades en la arquitectura. Esconder las fuentes de luz directa o indirecta. Homogeneidad en el manejo de los colores: los fríos, los cálidos, la temperatura del color, si es piedra luz fría o madera luz cálida, etc. Sobre este punto hemos visto que

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hay criterios de mantención posterior a las instalaciones bastante relativos.

les que realizamos fue grande. Actualmente estamos trabajando para proyectos en Dubai todo por internet.

Calidad de equipos: por ejemplo los aluro metálicos muy utilizados en monumentos se ponen un tanto verdosos con el paso del tiempo. En el caso de La Moneda encuentro que está mal iluminada con equipos que pierden gases, etc.

Otro frente que nos tiene muy entusiasmados es el desarrollo para el próximo año en Chile del Festival de la luz, que es un formato que queremos replicar también en regiones. Es un área que me interesa desarrollar para promover la luz como experiencia y la promoción del tema de la sostenibilidad en la iluminación.

Distribución de los puntos de iluminación: es muy importante trabajar con buenos equipos de iluminación y con una buena distribución, que se ordena según la arquitectura de espacios determinados y que no son homogéneos, los espacios son diversos con texturas diversas.

Otro tema en que he incursionado es en la cromoterapia, donde a través de secuencias de luz se logra desarrollar estados equilibrados. Esto es para ayudar a la gente y a niños con discapacidad, donde busco junto a equipos de trabajo en estas terapias, generar mejores estados de ánimo armónicos a través de la luz.

La tecnología cumple un rol fundamental en el desarrollo de la iluminación, se podría pensar que esta época es tan relevante como lo fue la época desde la invención de la ampolleta. ¿En qué dirección ves el desarrollo de estas nuevas tecnologías en iluminación? Según mi experiencia a mayor calidad, mayor eficiencia, o sea, menor consumo y esto es un criterio importante en el momento de pensar cuantos lúmenes estoy gastando, cuestión que resulta básica al momento de proyectar. Las ampolletas incandescentes que las están prohibiendo en otros lugares, aquí siguen vigentes aunque en franca retirada ya que es una tecnología ineficiente. Veo la instalación de un nuevo concepto en iluminación sostenible que está en pleno desarrollo.

¿Cómo pasas de la arquitectura al área de la iluminación profesional? Desde mis estudios de arquitectura en la PUC he derivado al fascinante mundo de la luz, que surge desde mis inicios cuando me interesé por diseñar lámparas. También desde chica que me entretuvo la electrónica y la cosa manual. Desde la arquitectura tuve la oportunidad de estudiar en Milano en el IED el 94 y 95 y me impresionó el trabajo de taller y laboratorios para el desarrollo de prototipos, ahí se mezclaban todo tipo de disciplinas que interactuaban creativamente. Tuve la suerte de obtener una beca para mis estudios en el Centro Italiano de la Cultura de Italia en Santiago.

Actualmente desarrollas proyectos en Chile y el extranjero ¿cómo opera tu oficina Luxia en estos dos frentes y como lograron internacionalizar tu trabajo? Desarrollamos productos en Chile y en el extranjero a través de contactos realizados en Salones del Mueble en Milano y Euroluce. El costo y esfuerzo para realizar estos contactos internaciona-

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Proyecto mi trabajo a futuro sobre la base de la investigación y el diseño de la luz, para lo cual hemos desarrollado un pequeño laboratorio donde buscamos las soluciones a los problemas que nos presentan los proyectos de arquitectura que nos encargan.


Andrea von Chrismar

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Ficha Técnica Nombre Proyecto: Membranas de Mimbre Arquitecto: Andrea von Chrismar Artesanos: Raúl Briones, Pablo Gonzales, Ricardo González, Julio Vidal Mandante: auto-encargo* Año proyecto: 2010 / Año construcción: 2010 Superficie tejido: 27m2 /Altura: 300 cm / Largo: 900 cm Espesor: 0,3 mm / Peso: 50kg c/u / Tiempo de tejido: 5 días c/u Fotografías: Andrea von Chrismar * Proyecto desarrollado en el contexto de la Tesis para obtener el grado de Magíster en Arquitectura. MARQ-UC 2010-2011.

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a técnica del tejido en Mimbre se asocia a la tradicional manufactura de objetos utilitarios de pequeño formato. Esta técnica instalada en Chile desde la Colonia, destaca por el potencial que entrega para construir formas complejas y resistentes a partir de la flexibilidad de la fibra y la rigidez que proporciona el tejido. Las superficies tejidas en mimbre cambian su comportamiento de manera opuesta desde el ámbito del diseño hacia el de la arquitectura. Así, mientras en la escala de los objetos, el resultado


del tejido es rígido y por tanto es resistente a esfuerzos de compresión (empuje), en la escala de la arquitectura, estas superficies tienden hacia la flexibilidad, lo cual la hace principalmente resistente a esfuerzos de tracción (estiramiento). La oposición del comportamiento material entre ambas escalas genera cambios en el proceso de diseño y construcción de los tejidos, sin embrago los criterios de diseño permanecen inmutables. El espesor de la fibra de mimbre, la geometría que ordena el tejido, la forma que lo estructura y la técnica artesanal que los

construye, son las variables que determinan las propiedades de este tejido y sus alcances. Estas variables entregan las herramientas de diseño para el óptimo desempeño del material según su uso y escala. La capacidad de construir espacios que alcanza el tejido en la escala de la arquitectura, es de la misma forma que su comportamiento en los objetos, una propuesta de máxima eficiencia y perfecto equilibrio entre la forma, la resistencia y la cualidad espacial.

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Arquitectos: TAKK // Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño Agradecimientos: Alberto T. Estévez, Enric Ruiz Geli, y el Laboratorio de Fabricación Digital ESARQ-UIC

Forma, Energía y Flores Podríamos empezar la memoria así, diciendo que el proyecto es un espacio circular, un espacio donde uno puede entrar y simplemente experimentar con diferentes sensaciones a través de la vista, el tacto y el olfato. Podríamos explicar que fue construido para un festival de arquitectura emergente en Barcelona que duró tan solo tres días, y explicar que al contrario de lo que parecía un impedimento, el hecho de que fuera a existir durante un plazo tan corto de tiempo, en realidad se convirtió en una oportunidad de  tra-

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bajar con cosas con las que no estamos acostumbrados a trabajar en arquitectura, cosas leves y ligeras, casi evanescentes. Podríamos explicar que el proyecto se configura a través de la articulación de tres espacios consecutivos de los cuales acaba emergiendo la volumetría final del proyecto. Explicaríamos que una persona que se acercara, primero vería una forma ovalada, estirada desde uno de sus extremos, y una vez dentro, se encontraría con otra, también circular pero más pequeña, percatándose entonces de que

entre medias hay un espacio que absorbe las diferencias, y al que no puede acceder. Seguidamente diríamos   que ese espacio intermedio contiene las especies aromáticas y el olor que lo envuelve todo, y que también  gracias a ese espacio, la luz inunda el interior, de manera que no sepas muy bien por  donde entra, por que como sucede en Borromini, parece que entra por todas partes, y entonces explicaríamos que esto  sucede porque en realidad todo el proyecto no es más que un tejido a partir de pequeñas piezas iguales que repetidas de


una cierta manera crean una piel calada con tendencia a cerrarse sobre sí misma. Podríamos decir también cómo lo construimos. Durante una semana mezclando la  fabricación más tradicional, la manual, con la fabricación digital, y que gracias a ello  pudimos trabajar sobre lo específico, de manera más rápida,  más económica y más libre, para finalmente acabar de la misma manera que empezamos la memoria, refiriéndonos a lo más importante, a la circularidad del proyecto. Circularidad que define la propuesta y que permite llegar a un punto en el que acaba difuminándose que es lo que fue antes, si espacio o estructura, si forma o uso, o si interior o exterior. Hay muchas maneras de hacer arquitectura, –y de hacer una memoria–, pero en este  caso lo importante es precisamente eso, que como en este texto, sea circular. Descripción Técnica The walls are coming down es una doble piel de 5.553 piezas de foam blanco hechas mediante más de 33.000 cortes y 35.000 puntos de unión colonizadas por 3 variedades de flores diferentes: 350 margaritas, 60 liliums y 150 claveles tejidos mediante 50m de hilo de nailon y cosidos alrededor de una estructura de 48 piezas de DM lacadas en blanco ensambladas en 6 secciones verticales y 6 horizontales.

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Ganadores de Holcim Awards Juan Fasani, gerente de marketing de Polpaico S.A. y coordinador del concurso Holcim Awards en Chile, nos presenta los premios obtenidos recientemente por los arquitectos chilenos Alejandro Aravena y Matías Klotz en la premiación de la 3a. edición del concurso internacional Holcim Awards, celebrada en la ciudad de Buenos Aires en Octubre pasado.

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n esta ceremonia se premiaron los más destacados proyectos de un total de 6.000 provenientes de 146 países y se entregaron premios por 300 .000 dólares a once proyectos sobresalientes. Los proyectos ganadores se refieren principalmente a los desafíos que presenta la intensificación de la urbanización y su escala varía desde innovadores edificios comunitarios hasta amplios planes maestros y proyectos de infraestructura. Los ganadores para Chile en esta ocasión fueron dos: Silver Award por un plan maestro de reconstrucción post-tsunami en Chile, que fue otorgado a una respuesta estratégica al riesgo de sufrir terremotos y tsunamis en la ciudad costera de Constitución, en Chile, proyecto liderado por Alejandro Aravena de ELEMENTAL S.A. Reconocimiento en la categoría principal la propuesta ganadora fue la del arquitecto Mathias Klotz por la construcción de una biblioteca universitaria con enfoque ecologista en Santiago de Chile. Juan Fasani nos comenta que aquellos arquitectos que estuvieron atentos a lo discutido a nivel mundial en los foros Holcim previo a los concursos en sí y que aparecen en la página web del concurso, de algún modo se adelantaron conceptualmente a lo que debe presentarse y a cómo debe presentarse un proyecto para que califique positivamente. Recomienda visitar la página web y estar atentos a los próximos foros. Lo importante añade es incorporar los 5 siguientes puntos fundamentales en la presentación de un proyecto, cuestión que fue considerada activamente en esta ocasión por los ganadores.

paldar la equidad social en todas las etapas de la construcción, desde la planificación y el proceso de edificación hasta el impacto a largo plazo en el entramado social de la comunidad. El proyecto debe ofrecer una respuesta avanzada respecto a la responsabilidad ética y social. Calidad ecológica y eficiencia de los recursos – “Planeta” El proyecto debe demostrar una utilización y una gestión sensatas y responsables de los recursos naturales a lo largo del ciclo de vida de la construcción, incluyendo operación y mantenimiento. Las cuestiones medioambientales a largo plazo, ya se refieran al flujo de materiales o de energía, deben ser parte integral de la estructura edificada. Rendimiento económico y compatibilidad – “Prosperidad” El proyecto debe ser económicamente factible e innovador respecto a la utilización de recursos financieros. La financiación debe promover la economía de medios y ser compatible con las demandas y restricciones a las que se enfrentará durante su ciclo de vida. Respuesta contextual e impacto estético – “Competencia” El proyecto debe transmitir un alto grado de calidad arquitectónica en el modo de abordar los factores culturales y físicos. Confiriendo al espacio y a la forma la máxima importancia, la construcción debe tener un impacto estético duradero en su entorno circundante.

Innovación y transferibilidad – “Progreso” El proyecto debe demostrar su carácter innovador en la vanguardia de la construcción sostenible. Los descubrimientos y las técnicas que marcan tendencias deben ser transferibles a otros proyectos de construcción, cualquiera que sea su escala.

La Holcim Foundation for Sustainable Construction se creó en 2003 para aumentar la concienciación del importante papel que desempeñan la arquitectura, la ingeniería, la planificación urbana y la construcción para lograr un futuro más sostenible, y para fomentar en todo el mundo perspectivas cruciales, interdisciplinarias y de gran alcance. En Chile cuenta con el respaldo de Cemento Polpaico S.A.

Normas éticas y equidad social – “Personas” El proyecto debe respetar las normas éticas más elevadas y res-

www.holcimawards.org/projectsearch - www.holcim.com www.holcimfoundation.org/management

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HERADESIGN

PRODUCTOS PARA LOS NUEVOS TIEMPOS La sustentabilidad es hoy muchas cosas a la vez: una idea, un concepto, una tendencia, una aspiración, etc. Lo que nunca será, es algo del pasado. Porque actualmente la palabra sustentabilidad está presente en la mente de cada vez más profesionales, entre ellos arquitectos, ingenieros y constructores. Esto porque en la construcción la sustentabilidad juega un rol fundamental. En ese sentido, compañías como Knauf, empresa alemana líder en la fabricación de materiales de construcción, son un claro ejemplo. Con más de 80 años de trayectoria, Knauf es hoy día un referente en la producción de materiales hechos en base a recursos renovables y amigables con el medio ambiente. Heradesign, una empresa del grupo Knauf Insulation, posee innegables méritos en cuanto a sustentabilidad, innovación y estética. Sus productos son fabricados a base de magnesita, agua y madera, lo que la hace recomendable para bioconstrucción. Combinando estos recursos naturales se obtiene una placa con una excelente funcionalidad acústica y decorativa, con importantes propiedades: absorbe el ruido, es difícilmente inflamable, resistente e higroscópica; es decir, tiene la capacidad de absorber y ceder humedad al ambiente. Las placas de Heradesign son ideales para ser utilizadas en cielorrasos y revestimientos de muros y paredes decorativas en oficinas, espacios culturales, centros comerciales, galerías, centros de spa y piscinas. Gracias a su certificación Blaue Engel y a su elegante diseño, el concepto que mejor describe esta placa es el “nature meets trend”.

Colegio Nido de Aguilas

Osvaldo Muñoz, arquitecto de la oficina OMN Arquitectos, supo de las cualidades de esta marca, por ello especificó la variante Heradesign® Superfine para el proyecto de piscina temperada del colegio Nido de Aguilas, en uso desde hace meses. Osvaldo, ¿cómo te enteraste de Heradesign® Superfine? El proyecto de la piscina temperada del colegio Nido de Aguilas debía ser lo más vanguardista posible, queríamos además que fuera sustentable y confortable y apta para niños y adolescentes. Cuando digo confortable, me refiero al tema acústico. Yo en general he trabajado el tema acústico con la ingeniera acústica Verónica Wulf y en el desarrollo del proyecto, ella fue quien me dio a conocer este material.

Piscina Temperada

¿Qué ventajas encontraste en Heradesign® Superfine? Esto fue usado en el cielo de la piscina y un factor importante donde me sirvió fue en ocultar los ductos de ventilación, los cuales van en la parte superior del cielo. No sólo eso, también sirvió para ocultar todo lo vinculado a la iluminación, ayudando a que todo se viera mejor. Por otro lado, el ruido es efectivamente aislado con el producto. ¿Algo más? Bueno, la verdad es que no habían muchas alternativas en el mercado para todo lo que queríamos hacer. Por un lado, queríamos un material que no se oxidara con la humedad de la piscina. Queríamos, además, que el origen del producto fuera sustentable. Y finalmente, pero no menos importante, que envejeciera bien. Que durara por años. Heradesign® Superfine fue la mejor y única alternativa. Detalle del techo con Heradesing® Superfine


Alguien dijo que la primera ley de la ecología es que todos los elementos de la naturaleza están relacionados entre sí. En Knauf conocemos los procesos de la naturaleza; mejor aún, los respetamos. Por eso su cuidado se garantiza en cada etapa de nuestra producción, llevando al mercado productos no sólo competentes por su calidad, sino también por su responsabilidad con el medio ambiente.

www.knauf.cl


FLOATING LANDSCAPE

ENERGY SKIN Solar Energy Panel Wall Planting SUSTAINABLE PROGRAM

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Con la intención de reproducir la experiencia de habitar en un bosque, este proyecto cultural desarrollado en Seúl. Se conforma de la sumatoria de programas ambientalmente amigables, áreas verdes, espacios de descanso y centros de evento.

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a naturaleza de los bosques permite tener experiencias sanadoras para la mente y el alma y también soñar un futuro nuevo. En los bosques los elementos naturales como el aire, los arboles, el agua, la tierra y el viento no existen por separado sino que en conjunto, se encuentran íntimamente conectados entre ellos. La experiencia de habitar el interior de un bosque es sobrecogedora. Estas observaciones son las que el centro Seong Dong intenta reproducir. Se propone una arquitectura- paisaje que quede abierta a construir un relato de experiencias intensas. El proyecto ecológico se construye a partir de la suma de programas ambientalmente amigables y creativos desde el punto de vista cultural que se interconectan mediante áreas de eventos, espacios de descanso y áreas verdes. El envolvente del edificio es una piel continua de muros verdes y le permite al edificio autoabastecerse de energía mediante paneles solares.


El teatro aéreo del proyecto tiene una forma única y creativa construida a partir de patrones geométricos y formas orgánicas que conforman su sistema acústico. El recorrido que envuelve el edificio conecta naturalmente programas de naturalezas diversas pasando a ser una intensa calle cultural que pasa desde el interior al exterior y viceversa. El objetivo del centro cultural es satisfacer las necesidades de los residentes, transformarse en un complejo cultural capaz de proporcionar una vida cultural activa y ambientalmente amigable. Para estos efectos el “bosque cultural” incorpora múltiples programas de biblioteca, sala de concierto, espacios culturales para mujeres y niños y áreas de juego. El proyecto busca ser una marca en el territorio en donde se plasmen la cultura y aspiraciones de Seong Dong. Ficha Técnica Arquitectos: Unsangdong Architects- YoonGyoo Jang, ChangHoon Shin, SungMin Kim Colaboradores: MinTae Kim, HyeRim Seo, WonIl Kim, BoYoung Ahn, EunChong Cho Mandante: Municipalidad de SeongDong-gu Programa: bienestar, educación, investigación, cultura y guardería infantile. Ubicación: Seúl, Corea del Sur. Superficie Construida: 9597.37 m2

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Jorge Manríquez, gerente de Marketing de Gerdau AZA, quién ha contribuido al desarrollo de una sólida imagen sostenible de esta empresa por más de 10 años, y que ha sido reconocida con varios premios tales como “El premio al buen ciudadano empresarial” en el 2011, como una de las empresas con mayor reputación en Chile, actualmente en el 12o lugar, nos entrega su visión. ¿Cómo ves el aporte de Gerdau Aza en el ámbito de la sostenibilidad? Las fuentes para la fabricación a partir del hierro no renovable son en un 56% extraído de minas y recursos no renovables, mientras que un 44% se extrae de la chatarra del reciclaje. Se fabrica con los dos procesos y se genera el mismo producto, no hay diferencia, solo que el impacto ambiental es muy diferente. Nosotros preferimos la fabricación a partir del reciclaje. ¿Qué importancia atribuyes al acero y los métodos de producción? A futuro vamos a necesitar como civilización cada vez más acero y más desarrollo en esta industria, ya que no existe otro material que lo reemplace. Todos los productos que utilizamos tienen componentes de acero y no hay un sustituto económicamente viable, es más fabricado que el vidrio y que la madera. Fabricar acero es un proceso agresivo ambientalmente hablando y lo único que podemos hacer es mitigar el impacto y aumentar el reciclaje. El reciclaje reduce el impacto ambiental a la mitad del uso de la energía que se requiere para fabricar acero. Si por ejemplo, hubiésemos extraído todo lo producido en un año de una fuente no renovable, habríamos utilizado el gasto de una ciudad como Temuco en un año… pero esa energía se ahorró gracias al reciclaje. Por otra parte, la chatarra no genera la huella de carbono que generan otros procesos. Si hubiésemos generado una huella de carbono mayor en nuestra producción de un año, habríamos tenido que eliminar un bosque del tamaño de la comuna de Peñalolén y la Reina juntos. ¿Cuáles han sido los aportes al consumidor para un cambio de hábitos en cuanto al reciclaje? Hemos iniciado una campaña que indica el nivel de emisión de carbono por producto y lentamente esto refleja un buen

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resultado, pero como dato importante, a nivel mundial lo que es aceptado son 1.900 kilos de emisión carbono por tonelada de acero que se produce; en nuestra empresa hemos llegado a obtener 550 kg de carbono por cada tonelada de producción. Claramente lo que habrá que hacer a futuro es mejorar esos niveles en cuanto a producir mejor calidad de acero, mejorar en cuanto a eficiencia energética, optimizar el transporte y que los consumidores aporten en el reciclaje y en la elección de los productos. ¿Qué importancia tiene en este contexto la medición de la huella de carbono? Medir la huella de carbono es medir cuanta energía entra en cada proceso. Quien mide la huella mide la energía gastada. Mucha gente cree que lo sostenible es un tema de poca importancia, pero no relacionan el tema del gasto energético con la optimización y el buen rendimiento. Estos son procesos largos de toma de conciencia. ¿Quiénes aportan actualmente en este sentido? Sentimos que se ha mejorado recientemente y que los clientes más jóvenes están prefiriendo empresas en esta línea, no así en aquellos profesionales formados en otra época. Esto es influencia directa internacional, somos compradores de lo que hacen los europeos que son más sensibles que nosotros. En la empresa hemos estado liderando este camino por más de diez años y éstos nos fueron dando la razón. En la medida que entreguemos la huella más baja, favorecemos a proveedores de la industria que necesitan por ejemplo obtener la certificación Leed. El Estado de Chile por ejemplo, no ha incorporado el tema de la medición de la huella de carbono y podría ser más exigente, ya que favorece a la larga el confort y la calidad de vida en nuestro país.


Chartier-Dalix Architectes

El equipo de arquitectos de Chartier Dalix fueron los acreedores del primer premio para la construcción de un innovador colegio y gimnasio en la localidad de Boulogne Billancourt, Francia. Ficha Técnica Arquitectos: Chartier-Dalix Architects Programa: Escuela Primaria y Gimnasio Público Ubicación: ZAC Rives de Seine, Lot A4 Est, Boulogne Billancourt [92] Mandante: SAEM Val de Seine Aménagement Superficie: 6590 m2 Año: 2011-2013

Sección 3

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l proyecto se localiza en un área de renovación urbana que incorpora la conocida Isla de Seguin y se posa sobre, los terrenos donde alguna vez funciono la fábrica principal de la Renault. La propuesta incorpora dos programas, por un lado la escuela primaria y por otro, un gimnasio público. Ambos se fusionan en un mismo volumen enteramente cubierto por una “caparazón” viva que considera albergar una amplia variedad de flora y fauna local, desde insectos hasta aves exóticas pasando por una gran diversidad de plantas y arbustos. El objetivo está en simular un ecosistema auto contenido, un paisaje, una vista para los edificios aledaños y un espacio rico para la exploración y descubrimiento de los niños. En este complejo contexto se optó por una arquitectura sencilla que conecta los programas y volúmenes de manera fluida. La topografía artificial propuesta se hunde y levanta generando tanto espacios de recorrido como áreas de recogimiento que no interfieren con la volumetría fluida que lo conforma.

Planta nivel 1

Planta nivel 2

El colegio es en definitiva una porción de territorio extruida construida por el hombre pero es también una gran marquesina verde que crece y se desarrolla como un paisaje. Siguiendo esta lógica las salas de clase se enrollan sutilmente alrededor de áreas de juego y sectores vegetales generando múltiples contactos y vistas.

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Un Árbol = Una Casa

Una Casa = Un Circulo

Un Circulo = Un Perímetro construido

Una relación interior-exterior, casa y patio

La Casa y el Árbol es el nombre del proyecto ganador del concurso CTI para arquitectos menores de 35 años: “Proyectando una casa para la integración familiar”. Tomás Villalón y Pablo Correa, arquitectos de la propuesta, dan cuenta de los conceptos que dieron génesis al proyecto.

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bservando la naturaleza las cosas parecen tan lógicas. Muchas veces intentamos explicarlas, pero precisamente el no hacerlo concluye por darles más sentido. Por ejemplo, una superficie expuesta al calor definirá un espacio con características incompatibles al cuerpo, una superficie protegida por la sombra definirá una situación intermedia entre el cuerpo y el calor. El árbol se constituye como la prolongación del cuerpo, y permite utilizar un espacio que quizás no tendríamos oportunidad de disfrutar. La sombra, completa el espacio natural y lo hace habitable, actúa como un intermediario resuelto donde las hojas, los tallos, el tronco, la altura y su posición se combinan armónicamente para resolver el problema planteado por el suelo y la radiación. De la misma manera, el interior de un espacio habitado por el hombre, no es otra cosa que una porción de espacio natural que se ha hecho habitado mediante la prolongación del cuerpo, aquella que logra situarse en la posición intermedia para resolver el problema planteado.

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¿De qué manera un razonamiento arquitectónico podría abordar el diseño atendiendo el ejemplo que nos plantea el árbol como resolución de un problema? ¿Qué orden nos permitiría comprender una forma de habitar más primitiva, más simple, menos invasiva y menos pretenciosa? Anterior al espacio arquitectónico, esta posibilidad (inquietud) nace de una observación, de un descubrimiento más que una invención, de aquellas cosas y actos que han estado ahí desde siempre, y que muchas veces dan un sentido a lo evidente. Frente al encargo de la integración como PROBLEMA, nos parece sensato concurrir, hacer evidente este descubrimiento como un LUGAR, como un ámbito con características propias que hagan evidente el mismo acto de integrar de manera espontanea. El espacio de la sombra, del cobijo, de la referencia, de la integración de todos y para todos.


EL ARBOL ES PROBLEMA Y SOLUCION FRENTE AL CASO. Bajo la sombra de un árbol, y bajo este ámbito, fundamos un lugar desde donde se define el orden de la casa. Ante esta inquietud la casa surge como una respuesta natural al asunto de generar un LUGAR, de hacer propio un suelo, de dar forma a un espacio, casi rayando un territorio con la suela del pie. El CÍRCULO emerge como la geometría primaria de este lugar, y de este trazado. De rodear el árbol, árbol que no tiene frente, que no tiene delante ni atrás, que es un lugar por sí mismo, y ha de entenderse como tal. “La casa y el árbol” se propone como una relación entre esta geometría y el acto del uso, de utilizar y hacer habitable un perímetro capaz de dar escala a un lugar, a un acto. Este perímetro es un contorno espeso, que alberga la vida. Desde esta decisión, mensurable por el propio cuerpo, atendible por la referencia del árbol, y comprendida por la distancia de un vacio contenido, se funda el orden de las cosas.

El vacio que nace del perímetro pretende heredar el carácter esencial de las cosas, quizás entender que el espacio existe en un límite muy delgado entre la arquitectura y la naturaleza. Reducir la arquitectura a lo mínimo, a lo primario y elemental, para dejar actuar el fin último de las cosas. Arquitectónicamente el anillo, posee dos eventos particulares. En primer lugar, el acceso que se sitúa como un espacio que deriva del levantamiento de una porción del perímetro de la vivienda, lo que permite vincular de manera horizontal el espacio público interior de la casa con el lugar donde la casa se funda. En segundo lugar, en el corazón del proyecto, se ubica la cocina, la cual posee la doble función de integrar, y vincular la relación funcional del interior con el exterior. La cocina acentúa la vida interior como punto de reunión, integración y relación de la vivienda con el espacio natural exterior, dándole a la vivienda una lectura ininterrumpida entre jardín y casa, casa y jardín. El proyecto, material y constructivamente se propone en hormigo armado, de forma hermética hacia la calldefiniendo y enmarcando la vida interior familiar.

Es este perímetro el que se atiende como espesor, como un ancho (horizontal y vertical) que da contención a los actos de la casa. Un espesor cambiante, que altera su ancho en relación a la cualidad del habitar privado y el público. En la estrechez de lo íntimo, y en la amplitud de lo público se plantea una frontera gradual de las cosas. La vida habitada es una estructura compleja de matices, que ha de graduar su habitabilidad. En los puntos medios está muchas veces el valor agregado de las cosas. El vacio contenido por el espesor, corresponde al nuevo espacio natural–arquitectónico, comprendido como el lugar de la integración, integración con lo foráneo, con la naturaleza, con el viento, con el sol, con la familia, con el otro, con la lluvia, con el visitante, con el acto público del ocio, la discusión y el encuentro. En su uso, la casa reduce todo aquel acto asociado al ámbito privado, a unidades pequeñas, a nichos reducidos a la métrica propia del acto individual. En contraparte, se propone integrar todo el resto de la vida, todo aquello que permite relacionarnos con otros, bajo la concepción de un mismo espacio capaz de integrar por descarte el resto de los actos. La casa integra por descarte.

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A propósito del 5º Workshop Internacional de Diseño desarrollado en la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terrae, entrevistamos a Nikolaos Koronis, arquitecto de origen griego, formado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Gales, Master en Diseño Ambiental de Edificios y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura en la Architectural Association de Londres. El diseño ambiental de edificios es una especialidad nueva ¿desde cuando surge en ti el interés por desarrollar esta disciplina? El diseño ambiental de edificios se encuadra dentro de la especialidad que catalogamos hoy en día como arquitectura sostenible o “sustainable architecture”. Mi interés nació mucho antes que esta actividad cobrara tanta relevancia. En esas épocas tuve que convencer a mi familia y amistades que no comprendían mi decisión de enfocar mis estudios de arquitectura al cuidado del medio ambiente. ¿Como era posible que este tema tan rebuscado fuese de algún interés para alguien? Mi experiencia inicial en la Escuela de Arquitectura de Cardiff en Gales, fue siempre práctica, no existía una ciencia, sino, experiencias prácticas que arrancaron a mediados de los años 90 y que se instalaron para quedarse. Para mí, y desde el comienzo de mis estudios, el tema de la sostenibilidad fue un asunto práctico y lógico.

Nikolaos Koronis

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Si tomas un auto por ejemplo un Ferrari, te vas a fijar en las líneas espectaculares de su diseño y también en el sonido maravilloso de su motor. Sin embargo lo más importante de él es su tecnología, como funciona. Aquello no se ve, pero está implícito. Con la sostenibilidad sucede lo mismo, no se ve pero es el sistema ope-


rativo que se aplica en los edificios es lo que lo define en esencia. Lo mío fue una apuesta a estas nuevas tecnologías a las cosas que no se ven, una nueva forma de desarrollo de la arquitectura. La arquitectura sostenible no es colocar jardines en las paredes, es una disciplina bastante más compleja e interesante. ¿Son los edificios verdaderamente los que más contaminan después del transporte? Los edificios contaminan aún más que el transporte si consideras las emisiones de carbono, el costo de mantención el consumo energético. Los edificios cuando se proyectan se construyen por ejemplo unos años después y la tecnología avanza muy rápido. Los edificios no cambian cada 15 años, quedan ahí permanentes tal como fueron concebidos y diseñados durante años. Yo vivo en Milano en un edificio de fines del siglo 19 y han tratado de adaptarlo infructuosamente…el transporte sin embargo cambia todos los años pudiendo incorporar facilmente las nuevas tecnologías. Actualmente la arquitectura sostenible es una moda y desde mi punto de vista debería transitar desde lo periférico a ser lo más importante. Para mí es obvio que se debe comenzar a proyectar considerando la sostenibilidad, no como ahora que se lo considera como algo que encarece la edificación o como un elemento de marketing y ventas. Sostenibilidad es el nivel mínimo sobre el cual se podrá a futuro proyectar la supervivencia, es el mínimo con el cual deberíamos contar. Es como una relación por ejemplo con tu mujer, el buen entendimiento es lo mínimo, es la base sobre la cual puedes construir una relación, aquí es lo mismo. Hace treinta años que se conocen estos temas sobre el medio ambiente y no se implementan. En este sentido nuestra sociedad ha fracasado, es como que no quisiera darse cuenta. No consideramos la calidad de vida como un tema importante. Deberíamos apuntar a lo máximo en todo sentido y la sostenibilidad es lo mínimo. ¿La conversación entre diseño y arquitectura en tu experiencia académica y profesional arranca de la necesidad de integrar ambas disciplinas o reforzar sus diferencias? (Consulta cuantos días tengo para la respuesta…) El tema de la relación entre diseño y arquitectura pasa por definir que es cada disciplina por separado y en que difiere cada especialidad, de tal manera de poder establecer relaciones o contrastes y conocer la historia de cada uno en su contexto. Hemos pasado de la fascinación de los arquitectos por los objetos y su diseño al aporte de diseños en la arquitectura y vemos cómo ha ido variando esta relación en el tiempo. Por ejemplo, desde la época de William Morris al constructivismo, a la Bauhaus, la era post moderna y la era tecnológica. Hay mucho dinamismo en el desarrollo de los objetos y de la arquitectura,

aunque es más dinámico el diseño de objetos, la arquitectura más estática. En el siglo diecinueve existía Dios, la realeza y el arquitecto, relación que fue cambiando con los cambios en el sistema económico. Con la aparición del capitalismo, el desarrollo de estándares desde los objetos fue patente, y junto a esto la producción en serie, lo que generó una revolución en las formas. La estandarización creó un lenguaje y un sistema de relaciones que definitivamente transformó la arquitectura. A principios del siglo 20 se tipificó el objeto. Por ejemplo, en la actualidad vemos como el sistema de relaciones entre las personas y la utilización de los espacios urbanos y los lugares de trabajo están siendo modificados con el uso del I Phone o Smart Phones. Estos aparatos están cambiando la ciudad y el sistema de relación entre sus habitantes. El I Phone ha significado más cambios que cualquier arquitectura. La arquitectura va más atrasada y debe generar un salto cualitativo importante. Los objetos siempre han estado por delante de la arquitectura. ¿El diseño sustentable pasa solo por objetos o también por sistemas diseñados de acuerdo a las necesidades de la protección del medio ambiente? Aquí hay un tema de real importancia. Hoy el diseño no es solo diseño de objetos sino diseño de sistemas, considerando la cadena de conductas que se desprenden desde el tipo de objeto diseñado. Por ejemplo, tomas una secadora de ropa, que debe

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ción, no se puede mantener el mismo esquema por ejemplo orientado hacia los objetos “el diseño no podrá nunca más ser más de lo mismo”, especialmente por lo que hablaba de la experiencia. ¿Cómo percibes la integración entre arquitectura y diseño? Hay una integración en camino. Si tomas nuevamente el ejemplo del I Phone, éste va cambiando notablemente nuestra percepción del entorno y cambiando el sistema de relaciones, sobre todo si consideras que ahora se requiere todo en forma inmediata para la toma de decisiones. Cambian los horarios de trabajo, la forma como compras, las decisiones pasan por otros canales. Imagínate el cambio que generará el QR Code este código integrado de barras a futuro, donde copias la información completa de una empresa o proyecto en un segundo. Van cambiando nuestras esencias. La arquitectura está más estática más lenta que el diseño, que va muy rápido.

ahorrar energía u optimizar su rendimiento y esto va ligado a la máquina de lavar que entrega más seca la ropa o más mojada según esté diseñada, es decir, la cadena de objetos está ligada a sistemas de rendimiento y esto sin duda afecta el diseño. La cadena de objetos está ligada a sistemas de rendimiento y esto afecta naturalmente el diseño. También están los sistemas de diseño en el campo del servicio, por ejemplo como trabajan la ruta del transporte, el de las bicicletas en una ciudad, todo lo cual refleja que ahora se está trabajando en el acceso a la experiencia y no concentrados en el objeto. Es importante entender el diseño desde la perspectiva de los sistemas integrados donde se destaca la experiencia por sobre todo, lo que modifica la mirada hacia el objeto. ¿En que contribuye el diseño al desarrollo sostenible? Hay muchas empresas multinacionales como Nike que están invirtiendo en desarrollo de sus productos considerando el tema de la sostenibilidad como tema ineludible, sin embargo, las compañías no están aún dispuestas a realizar importantes inversiones al respecto. Según veo este tema esto pasa por la elección finalmente del consumidor. ¿Qué diferencias ves entre los procesos de diseñador del siglo pasado y un diseñador del siglo 21? Veo grandes diferencias por ejemplo en el modo de producción, hasta hace poco aún se mantenía el esquema productivo de los años 20 concentrados en los objetos, ahora el modo de produc-

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Como decía Nigel Coates “si estas en Oxford Street y llueve, la lluvia es más importante que la arquitectura”. Ahora llueve información y datos, que son más importantes que la arquitectura. La arquitectura es auto-referente y se da vueltas en lo mismo hace años, tampoco hay mucha relación entre los arquitectos. Si me preguntas por una nueva etapa en la relación diseño y arquitectura, te digo de inmediato que la experiencia del objeto está liderando y que a partir de estas experiencias irán cambiando nuestro entorno y la manera como lo entendemos y lo modificamos para el desarrollo de una mejor calidad de vida en definitiva.


AISLAN®:

Nuestra Lana Mineral Renovada y Sustentable A partir de julio nuestros clientes han podido conocer los nuevos atributos y la renovada presentación de Aislán®. Estos cambios integran el compromiso de Volcán® con el mejoramiento continuo de sus productos y con el medio ambiente, al general productos que aporten a la construcción sustentable.

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sta solución constructiva tiene una extensa historia, que parte en 1968 cuando se construyó la fábrica de lana mineral de Volcán®. En ella se dio vida a Aislán®, un aislante térmico con muchas cualidades y que puede ser utilizado en edificaciones de todo tipo, como en la industria y en el sector habitacional. Un Producto de Clase Mundial Siempre pensando en mejorar sus soluciones constructivas Volcán®, comenzó un extenso trabajo de mejoramiento por etapas de su fabrica de Lana Mineral, “Nosotros partimos el proceso de fundición del producto hace dos años, donde realizamos la primera etapa de modernización. Este trabajo dio como resultado que durante el primer semestre se pudo concretar un nuevo sistema de fibrado y de conformación de la colchoneta, la cual es más homogénea, más pareja y tiene menos no fibrado. Se ha logrado un producto que tiene mucha mejor estructuración y que para iguales densidades tiene mejor conductividad térmica, lo que hace que hoy tenga estándares de clase internacional”, señaló Ricardo Fernández Gerente Técnico de Innovación y Desarrollo de Volcán®. Lana Mineral Sustentable Estas mejoras integran el compromiso de Volcán® con la Construcción Sustentable y cómo aporta a ella a través de sus productos, haciéndolos amigables con el medio

ambiente. Aislán® tiene una serie de atributos que la hacen ser sustentable: está compuesta por más de un 90% de productos reciclados de procesos industriales y contribuye a la eficiencia energética de las edificaciones por sus características de aislante térmico. También aporta al ahorro de combustible en todas las obras que estén a menos de 800 kilómetros por ser un producto regional. Al ser comprimida antes de envasarla, se disminuye el costo de su transporte, sumado a que sus residuos no son tóxicos y se pueden reciclar. Aislán® tiene nueva presentación Para una mejor identificación del producto se ha modificado su envase, cambiando su color y se ha incorporando una identificación que permita a nuestros usuarios reconocer fácilmente las tres alternativas disponibles: Aislán® libre, papel una cara y papel dos caras. Cada tipo está diferenciada por un color de letra diferente. También se incorporó una etiqueta que indica el espesor y la resistencia térmica del producto, la idea de estos cambios es facilitar la identificación de nuestro producto. “Actualmente estamos en el proceso de certificación por parte de un laboratorio de la Universidad de Chile que respaldará todos los atributos de Aislán®. Hoy nuestros clientes cuentan con muchos benéficos al mismo costo del producto anterior y al comparar se darán cuenta que es la mejor opción del mercado”, concluyó Ricardo Fernández.


MIYASATO líder en Muros Cortinas Representantes oficiales en Chile de Llumar películas para cristales y Alpolic revestimientos para edificios.

LLumar Las películas Llumar de poliéster desarrolladas con la más alta tecnología y ópticamente transparente, para el control solar, la decoración y seguridad de los cristales, ahorran energía en todas las estaciones del año e incrementan el rendimiento de sus ventanas. Características del producto: • Instalación de películas es rápida y no interrumpe el trabajo normal. • Películas más resistentes y durables, garantía hasta 7 años. • Rechazan hasta un 79% de la energía solar. • Los trozos de vidrio quebrados no se esparcen. • Gran variedad de colores y diseños. • Estrictas normas de calidad en su producción. • Reduce los costos de climatización y aumenta el confort. • Cada película esta impregnada con absorbedores de UV. • La marca de películas Nº1 en USA.

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Arte movil de Zaha Hadid Luego de un extenso Tour por las ciudades de Nueva York, Tokyo y Hong Kong, el pabellón de arte encontró su residencia permanente en las afueras del Instituto del mundo árabe en Paris.

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l pabellón que fue encargado por Karl Lagerfeld diseñador líder para Chanel, inicialmente acogió muestras y exposiciones de arte, inspiradas en las carteras de Chanel a cargo de 20 artistas y que se le denominó arte móvil. EL pabellón donado por Chanel al Instituto de Arte Moderno IMA será utilizado para la promoción de programas cultura-

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les y acoger futuras exposiciones y eventos, que promocionarán a los mejores del mundo árabe. El pabellón es un matrimonio perfecto entre el flujo suave de líneas que marcan el estilo de Zaha Hadid y la característica elegancia de Chanel. Gracias a las recientes herramientas para la modulación digital, la unidad espacial se convierte en una escultura viviente lejos del concepto de construcción habitual. Las formas siempre derivan en lo inesperado y diferente. La perspectiva va cambiando con cada paso que das en el pabellón, hacia formas naturales y sensuales, en contraste con el orden rígido del edificio IMA de Jean Nouvel. Nacido para viajar por el mundo toda la estructura incluidos los pisos, fueron diseñados para levantar una construcción fácil en menos de una semana, un requerimiento esencial para un museo móvil. Un área de 1.600 m2 fue cubierta por pisos Artigo UNI, un gris oscuro especial que se amalgamó armónicamente con el diseño de interiores y las características de la arquitectura que caracteriza fuertemente los espacios del edificio. El look

minimalista y elegante de Artigo UNI se adapta muy bien en este espacio al no distraer la atención de los visitantes. La producción de Artigo puede igualar cualquier requerimiento RAL, Pantone NCS, Pantone, NCS o color a pedido, dando al diseñador total libertad en la elección para el mejor desenvolvimiento de sus ideas. Los pisos Artigo han sido seleccionados en muchas ocasiones para proyectos de exhibiciones como el Grand Palais in Paris, el Modern Wing of the Art Institute de Chicago y el Erarta Modern Art museum de St. Petersburg. La razón de esta elección guarda relación con el buen desenvolvimiento técnico, resistencia al resbalo, la resistencia abrasiva y a la opacidad sonora testeada en comparación con otros pisos de igual grosor. Zaha Hadid’s Chanel Mobile Art Pavillion, es un perfecto ejemplo de cómo los pisos Artigo pueden calzar con los máximos requerimientos de la mejor arquitectura de nuestros tiempos.

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Gonzalo Fantuzzi, gerente general de ANWO, nos explica las nuevas tecnologías existentes en el área de la climatización, las tendencias, los equipos eficientes y amigables con el medio ambiente.

A

nwo, con más de 28 años en el mercado y siempre a la vanguardia tecnológica, se ha preocupado constantemente por innovar en los productos que ofrece al consumidor chileno. Para liderar el mercado en lo que a eficiencia energética concierne, contamos desde el año 1998, hace ya 13 años, con una unidad de negocios enfocada sólo en esta área. Existen diversas tecnologías en el mercado para distintas aplicaciones, como por ejemplo, se pueden hacer instalaciones de climatización con Calderas ANWO HT Efficiency de condensación, las que permiten obtener ahorros de hasta un 35% en el

consumo de gas en una temporada. La manera de lograr esto es que el equipo aprovecha la energía de los gases de la combustión y los reutiliza para disminuir la necesidad calorífica que se requiere para calentar el agua. Con este sistema además de ahorrar en combustible se ayuda al medio ambiente ya que las emisiones de NOx y CO son mínimas comparadas con una caldera tradicional. Estos equipos se pueden instalar tanto en grandes edificios como en casas particulares siendo fáciles de instalar, por lo que se pueden utilizar para reemplazar una caldera tradicional en Continúa página 70

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de muy alta eficiencia, con los que lograrán ahorros de hasta 60% en su consumo de calefacción y agua caliente sanitaria”. Con la entrada en vigencia de la franquicia tributaria solar, el uso de equipos de energía solar térmica se ha vuelto cada vez más habitual en proyectos residenciales e inmobiliarios. Hace años que importamos equipos de energía solar de origen alemán y español que poseen certificaciones de calidad y alto rendimiento internacionales y que cumplen con las exigencias de la normativa chilena actual para optar al beneficio tributario. Están presentes en algunos de los más importantes proyectos de paneles solares térmicos del país. Estos sistemas pueden por sí solos, lograr ahorros en consumo de agua caliente sanitaria superiores al 70% anual y al integrarse con una caldera Anwo HT Efficiency, hasta un 65% anual en el ahorro combinado de calefacción y agua caliente sanitaria.

lugares ya habitados. En edificios se pueden instalar en cascada, esto significa que las calderas entran en funcionamiento según la necesidad real exigida por la comunidad, evitando de esta manera un gasto innecesario de combustible. Además de todas las ventajas anteriormente indicadas cuentan con sensores de Tº exterior, el que según las condiciones climáticas exteriores del momento, corrige las curvas de temperatura de la caldera y aumenta su eficiencia. Asimismo, estos sistemas se pueden combinar con un sistema solar para la producción de agua caliente sanitaria (A.C.S), lo que permite generar ahorros de hasta un 60%. Podemos encontrar otras alternativas, que son un poco más invasivas como las bombas de calor, también conocidas como Geo termia y Aero termia. Estos equipos aprovechan la energía de la tierra y del aire respectivamente y pueden lograr ahorros de hasta un 70% en una instalación, si bien la inversión inicial es mayor, la recuperación del gasto inicial se logra observar luego de algunas temporadas. Cada vez son más los proyectos en el mercado que incorporan estas tecnologías, pero aún falta algún tiempo para la masificación (economías de escala) de estos equipos. Otra alternativa interesante son las calderas de biomasa, estas calderas utilizan como combustible la leña, pellet y cuescos, estos insumos energéticos que por su bajo costo implican un menor gasto en consumo. “Las modernas tecnologías de nuestros productos nos permiten ofrecer a los clientes nacionales equipos

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Si hablamos de climatizar grandes edificios, contamos con el sistema de volumen de refrigerante variable Anwo GMV. Estos equipos están pensados para grandes instalaciones, y han sido especialmente diseñados para el mercado de oficinas, con diseños de plantas libres o con espacios divididos, edificios institucionales y educacionales. “Gracias a ellos se logran ahorros de hasta 35% en los consumos de climatización de sus instalaciones, al permitir sectorizar la demanda de clima y que cada sector se gestione de manera independiente”. Como es tendencia en los mercados de la climatización, se busca optimizar el funcionamiento de los sistemas, es por eso que hemos traído las nuevas bombas de circulación Evotron, estas permiten ahorros en el consumo eléctrico de hasta 66%. “Sus modelos pueden mover caudales de agua desde los 2,2 M³/hr hasta los 8 M³/hr. Las bombas Evotron son la más reciente innovación en nuestro mercado, pues son equipos de última generación y han logrado con gran éxito posicionarse en el mercado europeo, siendo ideales para nuestra realidad gracias a la materialidad y calidad de sus elementos.” El diseño está presente Hemos visto cómo crece la demanda por equipos que no rompan la estética de un lugar. Esta es la razón por la que hemos incorporado a nuestra gran gama de productos los nuevos Radiadores ANWO Design de origen Italiano. Estos elementos además de ser funcionales permiten jugar con los diseños y ambientar un espacio según los requerimientos del diseñador, arquitecto o dueño de casa. Existen variados diseños, colores y texturas las que harán que su espacio sea diferente a cualquier otro. “Nosotros, como empresa especialista en el área de la climatización, ofrecemos alternativas para todas las necesidades”, agrega el ejecutivo.


Ventanas de madera:

La madera tiene una serie de ventajas frente a otros materiales por ser un elemento noble que aporta a la arquitectura y estética. Además, es muy estable y no se dilata o contrae con los cambios de temperatura, siendo ésta la principal forma de cómo se produce la fuga de temperatura hacia el exterior de los hogares.

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a tramitancia térmica influye en el ahorro energético de los hogares y corresponde a la energía que traspasa un material en una unidad de tiempo determinado, cuando entre la superficie exterior e interior de ésta existe una diferencia de temperatura. Este fenómeno se genera en las ventanas, donde se fuga la mayor cantidad de energía calórica hacia el exterior. “La madera es el componente en la construcción con más baja conductividad térmica y es la mejor barrera al frío. La madera tiene una serie de ventajas frente a otros materiales ya que es un elemento insigne, que aporta a la arquitectura y estética a la vez”, nos comenta Enrique Vicente gerente general de Tecma. Es un material que gracias a un proceso de secado especial no se dilata ni contrae con los cambios de temperatura. En una ventana que se contrae con el frío (como es el caso del PVC), ésta no cierra correctamente, el calor se escapa en forma con-

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tinua y es irrelevante el hecho que tenga incluso instalado un termo panel”. Complementario al diseño y al material de los marcos, la madera tiene una conductividad térmica mil cien veces menor que el aluminio. Otro factor importante en el hermetismo del hogar, es la aplicación de termo paneles con cámara interior de gas argón, para así mejorar aún más la calidad de aislamiento térmico.

La única empresa que en nuestro país ofrece la solución de una ventana de madera con termo panel energético y gas argón, es Tecma


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Proyectar una tecnología integrada a la arquitectura, es la nueva forma

de habitar los espacios

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“Diseño y tecnologías integrados: la nueva forma de habitar los espacios” La conciencia de los diseñadores hoy está más cerca de alcanzar apropiadamente un equilibrio entre lo realmente bello y lo eficazmente técnico. Por: Alejandra Ramos F. / Arquitecto / especialista control de iluminación Iluminar apropiadamente nos permite solucionar un problema operativo. Crear un ambiente deseado, acentuar objetos de diseño, proveer de luz funcional incorpora hoy la SUSTENTABILIDAD, que permite desarrollar niveles adecuados para los espacios y las actividades, ahorrar energía manejando los distintos niveles de luz día, contribuir a bajar el nivel de desperdicios y ahorrar importantes sumas de dinero en el largo plazo por conceptos de consumo eléctrico. Es fundamental tener estrategias de Iluminación para cada área... ver la orientación del edificio, tener en cuenta el aporte de luz natural…y así, reducir sobre consumos de energía mediante un sistema de control de iluminación que maneje los niveles necesarios para cada recinto en forma automática. La tecnología del “control lumínico” es una necesidad, donde

un edificio será considerado sobre la base del concepto de eficiencia en sus sistemas aparte de lo estético. Hoy la metodología de certificación de edificios para LEED (Leadership in Energy and Environmental Design –www.usgbc.org) incorpora varios ítems, relacionados con control lumínico lo que permite aportar alrededor de 18 puntos para la certificación, en distintos niveles dependiendo de la estrategia utilizada. (New Construction and Major Renovation) El ahorro de energía está directamente relacionado a soluciones tecnológicas, que nos permitan organizar las actividades diarias a costos alcanzables, regular el uso de los espacios y garantizar ambientes más confortables y eficientes en el uso de la energía.


El Premio Chile Diseño se creó en 2005, como la máxima distinción a los mejores exponentes del diseño nacional, con el fin de promover el diseño como factor de desarrollo de la cultura y la economía. La Semana Chile Diseño 2011, organizada por el QVID, otorgó recientemente los premios correspondiente a este año repartidos en 19 categorías y divididas en tres áreas del diseño: gráfica, productos y espacios, más premios a la trayectoria, empresa y Estado.

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TRAYECTORIA

El Premio Chile Diseño a la Trayectoria 2011, galardón considerado el más prestigioso reconocimiento nacional que otorga la Industria del Diseño fue otorgado a Mario Fonseca, fotógrafo, escritor y gestor cultural. Fonseca, se formó en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, y obtuvo el grado de Licenciado en Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae. Ha desarrollado una destacada actividad profesional en los campos del diseño gráfico, la edición, la publicidad y la comunicación estratégica, en forma independiente o integrando empresas.

EMPRESA

El Premio Chile Diseño Empresa 2011, fue para Chocolates La Fête quien ha considerado el diseño como una herramienta integral en toda su propuesta de valor, desde su marca, packaging, productos y tienda.

ESTADO

Premio Chile Diseño Estado 2011 fue para La Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, el que ha generado un aporte constante en el área de Diseño Nacional.


GRAFICA

Diseño Digital Multimedia

Andrés Cortés / Juego E-Pig! Dive Treasure Hunter E-pig Dive Treasure Hunter es un juego de acción y aventura desarrollado por Epig Games, ambientado en las profundidades de las costas chilenas, en donde Eddie el cerdito protagonista, debe bucear e ir recolectando tesoros piratas desperdigados en el fondo del mar, llegando lo más lejos posible. Para lograr este cometido, Eddie debe sortear diferentes peligros, entre ellos, terribles enemigos y fauna salvaje. También es un juego contra el tiempo ya que Eddie debe recolectar la mayor cantidad de monedas de oro y burbujas antes que su nivel de aire se acabe.

EDITORIAL iv Estudio / Fine Tuning, libro del artista Alejandro Quiroga

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GRAFICA IDENTIDAD VISUAL Y MARCAS Agencia MagiaLiquid / Tunerfish El diseño de un logotipo para una nueva red social media desarrollada en California USA, con el fin de compartir contenidos de televisión con tus amigos, permitiendo que la gente descubra nuevas series y vea qué es lo popular en la web.

ILUSTRACIÓN Ilustrador, diseñador & muralista independiente / Proyecto Ruta Capital Ilustraciones realizadas para el proyecto Ruta Capital financiado por el SERNATUR y producido por POLIS. Las ilustraciones estan incluidas en los 20 totems de informacion turistica instalados en los barrios patrimoniales de Santiago de Chile.

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GRAFICA memorias Izquierdo Diseño / Memoria Almendral S.A. 2010 Producir una pieza gráfica austera y desarrollada en base al concepto ”transparencia empresarial”. Se pidió no sacar fotos de la empresa. A partir de este encargo pensamos unir este concepto de transparencia con el significado universal del cielo y el color azul.

Packaging selectivo Agencia Procorp / Deleyda El productor de de aceite de oliva Olivos Ruta del Sol solicitó una asesoría estratégica de branding para el desarrollo integral de una marca de aceite dirigida a un público conocedor, cuyo diseño de marca, envase y etiquetado diera cuenta de un producto de calidad superior, a través de una identidad visual que acogiera ciertos requerimientos específicos de cada mercado.

Packaging Masivo Agencia Grupo Oxígeno / Cremas y Sopas Gourmet Gracias a una novedosa y elegante propuesta de packaging diseñada por Grupo Oxígeno, hoy la línea de Cremas Recetas Premium de la marca ha logrado posicionarse con éxito dentro del segmento. Este packaging fue premiado por Walmart como el año 2010 como producto más vendido del año.

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PRODUCTOS

ENVASES

Celebra / Celebra, Vajilla desechable Línea de vajilla desechable, armable y de diseño innovador. Su material, polipapel, la hace resistente a líquidos e impermeable a aceites. Lo que permite comer desde un pollo teriyaki a una ensalada o simplemente tomar una sopa. La línea se compone de cinco modelos: Plato Hondo, Plato Torta, Plato Cóctel, Bowl y Fuente.

INDUMENTARIA Fabricados en la población Los Aromos de Colina, en alianza con la ONG Desafío Levantemos Chile y diseñados por la agencia Musuchouse / Zapatos Armol Zapatos para transformar, personalizar, desarmar y aplanar. Un producto que permite ser llevado en el bolso, en la valija, en una cartera, sin abultar. Que nos da posibilidades de elección. Que logísticamente representa un apoyo, ya que su espacio en transporte y bodegaje es infinitamente menor (1 caja de zapatos tradicional con un par equivale a 4 o más sobres con un par ARMO cada uno). Este es un proyecto apoyado en los pilares del comercio justo, como una verdadera opción de erradicación de la extrema pobreza. Los zapatos son fabricados en la poblacion Los Aromos de Colina, en alianza con la ONG Desafío Levantemos Chile. Este proyecto es capaz de generar trabajo con costos de producción bajos y especialización mínima, factores claves para el desarrollo y superación de la pobreza en cortos plazos.

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PRODUCTOS MOBILIARIO Agencia Ángeles Tuca/Elipse / Línea de mesas Origami La línea ORIGAMI, esta compuesta por 4 mesas de diferentes formatos, que se adaptan a las necesidades, ya sea como mesa de centro, de apoyo, o auxiliar. Todas cuentan con un espacio inferior como revistero o para exhibir nuestros mejores libros. La forma se debe al resultado de la experimentación con pliegues y a la búsqueda entre la funcionalidad y la belleza en el gesto que responde a esa función. Se pueden agrupar para optimizar espacio en casa, se apilan mientras no se utilizan, desplegándolas cuando hay mas invitados. El ser apilable es un factor importante a la hora de almacenar y trasladar las mesas. Se optimiza el volumen de traslado lo que permite reducir la huella de carbono, y a su vez reducir los costos para garantizar su exportación.

PRODUCTOS DE CONSUMO Agencia Luxia Lighting/ Clap CLAP es una luminaria solar de bolsillo que al abrirse adquiere forma de mariposa. Se posa en las ramas, se carga con el sol y en la noche ilumina flores y hojas. CLAP tiene, en cada ala, un panel solar,que alimenta un pequeño LED de luz blanca cálida. Un sistema de enganche permite posarla en las ramas de árboles y arbustos, operando en forma autónoma.

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ESPACIOS

Instalaciones Efimeras

Agencia MagiaLuquid / Cuarta Bienal de Diseño Es el diseño del soporte para la Cuarta Bienal de diseño de Chile, a realizarse luego de 14 años. El encargo exigía enfrentarse principalmente a cuatro variables: LA TEMPORALIDAD, condicionada a una duración de tres semanas y un montaje de 4 días. EL MATERIAL, que requiere poner en valor las mil planchas de terciado. EL ESPACIO, que sugiere la utilización de la dimensión vertical de la nave de la estación. LA MUESTRA, que requiere crear el soporte para objetos de dimensiones que variables.

espacios comerciales Agencia Orlando Gatica Estudio de Diseño / Perfumerías Ripley Es la remodelación de las Perfumerías de todos los Ripley busca competir con herramientas distintas a la competencia, estas herramientas fijan su estrategia a través del diseño como elemento principal.

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espacios corporativos Agencia ProCorp / Centro de Innovación de ENTEL Un espacio de encuentro y trabajo colaborativo concebido como plataforma para la innovación y generación de nuevos productos Entel, destinados al segmento corporativo de clientes de dicha empresa de telecomunicaciones.


Diseño:

A propósito del 5º Workshop Internacional de Diseño desarrollado recientemente por la Escuela de diseño UFT, entrevistamos al destacado exponente del diseño y tipógrafo Hernán Ordoñez, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Nuestro entrevistado es una personalidad en el campo del diseño a nivel internacional que ha dictado numerosos talleres de Diseño y Tipografía en diferentes escuelas e instituciones de Europa. Walter Junge & Hernán Ordoñez

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¿Qué importancia le atribuyes a la tipografía en las aplicaciones de Identidad Corporativa? La tipografía es fundamental y muy importante porque refleja un tema de identidad directa. En mi experiencia con el desarrollo de diseño e imagen corporativa, se trata siempre de un tema de gestión. Por ejemplo si una corporación o empresa requiere mejorar o modificar su

imagen o generar una identidad corporativa, tienes tres caminos: primero ver si es necesario crear una familia tipográfica específica para ese cliente, segundo profundizar en la organización de la información con que se cuenta y tercero profundizar en la marca, definir bien si lo que destaca en la identidad es una tipografía, un sonido o un personaje. Desde ahí se puede proponer una variable o refuerzo de la identidad. El problema es siempre de diseño y la tipografía está muy asociada a las marcas, tienes a la Coca Cola y tantos otros ejemplos donde la tipografía cumple un rol central. ¿Cómo se vincula un isotipo con la tendencia tipográfica, hay normativas o son propuestas libres? Soy partidario de la más amplia libertad y no de las relaciones forzadas entre los componentes de un logotipo. El isotipo es una síntesis y en ese sentido lo que importa finalmente es su eficiencia, es un relato visual, es el mundo de la síntesis. La fórmula sería: síntesis > relato visual > eficiencia. La tipografía acuña la percepción de una época ¿porque se tiende al revival de estilos de otras épocas según tu experiencia?

Actualmente para la tipografía es determinante la tecnología, antes se leía en piedras, en papel hasta llegar al I Pad. Por ejemplo en los años treinta aparecen nuevas tipografías de lectura luego, de un largo período de tipografías más tradicionales, entonces vamos observando en todas las épocas cambios que van de la mano con el desarrollo de nuevas tecnologías y cambios en la sociedad. Se hace difícil por tanto afirmar algo en el mundo tipográfico. Con la tipografía viajas por el tiempo, hay las más tradicionales, modernas, simples y vemos cómo interactúan por ejemplo, en el salto que da Neville Brody en los ochentas. ¿Qué aportes de diseño Latinoamericano ves en este campo? El diseño en Latinoamérica es más desordenado que el de los anglos sajones y a su manera harealizado aportes importantes, pero recién estamos contando con registros de esos aportes, no había registros claros antes y ahora contamos con gente que está desarrollando investigaciones serias, con producciones y análisis crítico. Están entre varios otros los aportes del diseñador y tipógrafo Rubén Fontana por ejemplo en Argentina, director de la revista tipográfica y que ha desarrollado y ha establecido desde los ochenta el tema como cátedra.

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¿Cómo puede mejorar la percepción de este oficio que se lo llamó en algún momento ingeniería visual? El otro día estuve estudiando la Comic Sans y es interesante ver como se fue desarrollando esta tipografía, que es una de las más famosas de las tipografías de Microsoft, diseñada para imitar las letras de un cómic  para situaciones informales y que partió como un juego, pero que luego al aplicarla se ve que requiere de una “ingeniería visual” bastante particular. Observando este ejemplo, en diseño hay que saber de tipografía y conocer el mundo de la tipografía, que no es solo tipo-

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grafía, es lo que facilita la comunicación visual, es lo que se ve todo el tiempo, es ver el diseño de la información, de la lectura y de la escritura. La pregunta es permanente ¿cómo diseño para que se lea más fácil, que elementos uso en mi receta? eso es lo que se convierte en la esencia de la comunicación. En este contexto hay que considerar el respeto de las proporciones de los signos, desde el punto, a la letra, a la frase. ¿Qué importancia le atribuyes al diseño como parte del salto que debemos dar hacia a una sociedad desarrollada en términos culturales? Tenemos que desarrollar la comunicación, que sea fácil de llegar, que sea coherente, sino fracasa el mensaje. Por ejemplo, se dice que no hay cultura en


Latinoamérica, una idea prejuiciada por falta de conocimiento de las culturas mayas, aztecas, incas, mapuches, quechuas, entre tantas otras. Si no diseñamos bien la información de nuestras culturas, incluyendo la influencia de los europeos, no se entera nadie. Es un problema de comunicaciones en definitiva. ¿Como desarrollas actualmente tu trabajo de diseño? Trabajo en mi oficina particular en Irún, España, donde desarrollamos los trabajos con un equipo de personas y donde

confluyen diversos ramos disciplinarios, y paralelamente desarrollo talleres en la escuela de diseño Kunsthal, que es un comité de eruditos donde se practica el diseño con mucha humildad y dedicación profesional. Esta escuela particular de diseño ha formado a importantes diseñadores donde se entiende la formación como cultura, con un fuerte compromiso con la calidad basado en una metodología de aprendizaje humanista, crítico-reflexiva. www.hernan.tv


www. fanaloza.cl www.briggschile.com

EL BAÑO ESTÁ DE MODA En un ambiente grato, con un gran montaje de carácter y presentación cinematográfica, fue recientemente presentada una nueva colección de productos para el baño de Empresas Fanaloza S.A. La propuesta que incorpora diseños de actualidad y colores novedosos, es sin duda una manera de celebrar este espacio, que está de moda. La línea de diseños de última generación se concentra en productos que permitan el ahorro del recurso agua, principalmente. Al evento, realizado en el Hotel Intercontinental, asistieron empresas constructoras, oficinas de arquitectos, distribuidores y las principales cadenas ferreteras.

Alfredo Jara, Domingo Valenzuela (Constructora Bio Bio), Jose Luis Cisternas, Max Correa (Sodimac) y Fernando Lazcano (Gomaza).

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Alan Lomaz, Carolina Puchi, Helmuth Rademacher (Fanaloza).

Alfredo Jara y Juan Santiago Larraguibel.


Se inaugura un nuevo espacio de encuentro. Emplazado en pleno paseo peatonal del moderno edificio Transoceánica estará abierto para todo público con una innovadora propuesta de productos orgánicos y granos a elección. El diseño interior es de Paula Gutiérrez y Mas Arquitectos. Con un estilo único Café Kant busca reunir a la comunidad junto a la naturaleza y el medio ambiente, todo en un entorno vivo y fresco en donde se valora la tradición del café, la cultura y la preocupación por los detalles con un servicio de primera calidad. Uno de los propósitos es buscar alternativas sanas y tentadoras y cambiar los malos hábitos de alimentación. Mostrar a la gente que lo sano no es sinónimo de comida sin sabor al contrario se pueden preparar platos que cumplan con: sabroso, sano, y tentador.

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De dónde viene la inspiración de este lugar: un lugar de encuentro donde se comparten propósitos del mundo de las ideas. Cuál es el concepto de este lugar: un lugar alejado del mundo del ruido donde uno puede hacer una pausa del mundo intenso de la ciudad. Con su estilo único e inigualable invita a filosofar en una grata comunión con la naturaleza y el medio ambiente, acompañado de un servicio de primera calidad. Los chefs a cargo son Andrea Abbott y Claudia Molina Dirección y teléfono: Sta. María # 5888 – 9549774 Horarios: lunes a viernes de 08_00 a 20:00 horas   Sábado de 09:00 a 18:00 horas


D+A Magazine 25  

Diseño y Arquitectura Latinoamérica

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