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publicacion bimestral / $5.000 (chile) / www.dma.cl / año 9

Luis Alonso Calleja Promiscuidad Funcional

INNOVACIÓN JULIO/AGOSTO 2015

Zaha Hadid 1000 Museum Towers

Learning Hub Arquitectura e Innovación


Fotógrafo: Jonathan Astorga

PROYECTO Cliente: BATA CHILE S.A. M2 Habilitados: 1.200 M2 (Piso 1) Ubicación: Camino Melipilla 9460 Maipú

ARQUITECTOS Valentina Chau Nicolás Martínez Sebastián Montaner

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___Editorial

publicacion bimestral / $5.000 (chile) / www.dma.cl / año 9

Luis Alonso Calleja Promiscuidad Funcional

INNOVACIÓN JULIO/AGOSTO 2015

Zaha Hadid 1000 Museum Towers

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Learning Hub Arquitectura e Innovación

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n esta edición dedicada al tema de la innovación, destacamos edificios que más allá de ser innovadores desde un aspecto formal, han logrado responder a problemas de la ciudad moderna, replanteando el uso de sus espacios y abriendo camino a otras lógicas de organización interna. En una ciudad cambiante, dispersa , con necesidad de espacios de encuentro y falta de cohesión entre sus distintos actores, la arquitectura y los edificios deben ser, según lo explica el arquitecto español Luis Alonso Calleja, capaces de transformarse en el agente que hilvana las distintas necesidades de la ciudad. A partir de tres edificios creados por su oficina: el Hotel Ohla, su despacho en La Baronda y el Centro comercial Plaza de Toros, nos habla de la importancia del cuidado del patrimonio, pero no desde el resguardo estático, incapaz de asumir la constante transformación de las ciudades, sino que a partir de la promiscuidad funcional, es decir, la combinación de varios usos e intereses en un mismo edificio. Propone dejar de crear gigantes monolíticos unifuncionales y comenzar a generar edificios integrados, que a su vez, den paso a barrios integrados y construyan ciudades en las que no es necesario transportarse kilómetros para ir de un lugar a otro. Mostramos también tres destacados edificios a nivel internacional en Miami, Nueva

Director Walter Junge Editora Magdalena Dueñas Diseño y diagramación Patricia Martínez Juan Carlos Lagos Coordinación Comercial Jacqueline Cammás Consejo Editorial Jorge Figueroa Cristián Boza Bernd Haller Cristián Montero

Administración Pamela Guerra Edita Tradeshows Chile Ltda. Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad contacto@dma.cl Dirección Comercial y Venta Directa Pedro de Villagra 2365, Vitacura, Santiago de Chile. +56 2 2710 58 68

York y Singapur, que a partir de otras lógicas, buscan responder a las necesidades de la ciudad moderna. El 1000 Museum Residential Tower de Zaha Hadid, resalta por su indudable impronta escultórica y armonía de volúmenes. La compleja estructura alberga los espacios residenciales dotándolos de una original riqueza. El edificio aparece frente a su contexto como un ícono urbano, entregando valor a la zona e incorporando otros usos como áreas verdes y zonas de comercio en el basamento. El Centro Universitario “The New School” y el Learning Hub, ambos dedicados a la educación, comprenden el desafío de generar espacios de educación para una sociedad que ha cambiado. Cada uno de ellos muestra estrategias totalmente distintas para lograr objetivos similares; dejar atrás el esquema estratificado de profesor y alumno y transformar los espacios de educación superior en un lugar de intercambio y encuentro abierto. La arquitectura no puede ser llamada innovadora simplemente por hacer uso de una impresionante tecnología, o llamarse a sí misma sustentable. Un edificio innovador debe ser capaz de perdurar en el tiempo, de cohesionar y valorizar los espacios urbanos, de asumir transformaciones y de responder a las necesidades de la sociedad que se proyecta ante nosotros.

www.dma.cl contacto@dma.cl Suscripciones Patricia Vera suscripcion@dma.cl Suscripción anual (5 ediciones) *Santiago: $36.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Ograma S.A.


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___Indice

Luis Alonso Calleja: promiscuidad funcional __ El arquitecto español, nos habla de rehabilitación y restauración introduciendo el concepto de promiscuidad funcional, una idea que dará paso a ciudades más humanas e integradas.

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LEARNING HUB: UNA EXPERIENCIA innovadora en educación__ El Hub para el aprendizaje en la Universidad Tecnológica de Nanyang (NTU Singapur), diseñado por Heatherwick Studio y ejecutado CPG Consultores, es un nuevo punto de referencia educativo para Singapur.

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Centro Universitario “The New School” NYC__ El Centro Universitario transforma el entorno universitario tradicional, integrando salas, comedor y espacios para socializar, en una configuración vertical.

1000 Museum Residential Towers__ La arquitecto Zaha Hadid, hace su estreno en Miami con una torre de 62 pisos, con 83 unidades de súper lujo, denominado “One Thousand Museum”.

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Cine y Arquitectura Visiones a/temporales de lo vacío en la arquitectura contemporánea.

Expo Milán Situa en la agenda internacional el tema de la alimentación en planeta.


DAW, el diseño de interiores hoy Proceso creativo y estrecha relación entre el diseñador y su cliente.

Bienal de Arquitectura / Valparaíso Entrevista a Fernando Marín y la opinión de tres jóvenes arquitectos.


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___Espa単a


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Las Arenas / La Barona / Hotel Ohla

Luis Alonso Calleja: promiscuidad funcional En la siguiente entrevista, el arquitecto español Luis Alonso Calleja, nos habla de rehabilitación y restauración introduciendo el concepto de promiscuidad funcional, una idea que dará paso a ciudades más humanas e integradas. Imágenes cortesía Alonso y Balaguer, Arquitectos Asociados.

Cubierta, espacio interior y vista general del Centro Lúdico Comercial Arenas de Barcelona – Barcelona

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l despacho de arquitectura Alonso y Balaguer, Arquitectos Asociados, tiene su sede en Barcelona, donde trabajan aproximadamente 30 personas y durante los últimos años han abierto 6 delegaciones en: Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Nueva York, Sao Paulo y Rio de Janeiro. En cada oficina conviven personas del despacho de Barcelona, con gente del lugar, de manera de complementar el conocimiento internacional, con el conocimiento local. En total fluctúan entre 60 y 70 arquitectos. Luis Alonso Calleja, uno de los fundadores de la oficina, nos habla de proyectos de rehabilitación y restauración desde una mirada innovadora que, sin lugar a dudas, responde a las necesidades actuales de nuestras ciudades. Una de las grandes asignaturas pendientes que tiene este país, son los conceptos de rehabilitar y restaurar nuestro pasado arquitectónico, para


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Oficinas, Centro Multidisciplinar La Baronda – Esplugues, Barcelona

lo cual hacen falta dos condiciones importantes: por un lado, la sensibilidad arquitectónica a la rehabilitación propiamente dicha, y por otro, una voluntad política de incorporar la rehabilitación en el sector privado. Una de las maneras de lograr esto es añadiendo nuevas posibilidades y cambios de uso, en los antiguos edificios. Hay palacios abandonados, hay cines abandonados, hay teatros; todos ellos pueden tener otros tipos de uso. Para ello, hay que tener una mente abierta, una mente permeable, que permita que no solamente cambios de uso, si no que además, se le puedan añadir cosas a los edificios.

__La arquitectura de alonso Es un ejemplo de como pueden convivir a través de la imaginación, actividades impensadas, aplicadas a estructuras destinadas originalmente a otros propósitos.


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Fachada rehabilitada, Hotel Ohla - Barcelona

Cuando nosotros rehabilitamos la Plaza de Toros de Las Arenas, para convertirla en un centro lúdico y centro comercial, lo que dijimos es, vamos a preservar estrictamente la fachada, pero hay que darle valor añadido al edificio a través de nuevos usos y de nuevas formas que se puedan incorporar. Para eso, hace falta la voluntad política de cambio de normativa, lo que no puedo es buscar simplemente una rehabilitación mimética con lo que hay hasta ahora, sino que a lo mejor eso es insostenible, del punto de vista económico, si no le añado, otros cuerpos construidos que, con la suficiente sensibilidad, pueden funcionar perfectamente. Es el caso muy claro de la Plaza de las Arenas, en la cual se le añadió una planta superior que es un bulevar público por donde pasean once millones y medio de visitantes cada año, precisamente porque posibilita ver Barcelona en 360 grados. Por otro lado, se le añadió una cúpula en la parte superior, un espacio que Barcelona necesitaba para eventos de todo tipo. Se lleva a cabo una rehabilitación que incorpora elementos de valor añadido que beneficia al barrio y a la ciudad. Otro de los aspectos importantes es la sinergia entre los actores privados y la iniciativa púbica. No se puede seguir rehabilitando edificios, simplemente con dinero público, hay que dar entrada al capital privado para que apuesten por la rehabilitación. Los edificios rehabilitados, Piscina de vidrio, Hotel Ohla – Barcelona


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__Conseguimos generar una complejidad y un contraste enorme entre lo que es la fachada antigua y LA solución nueva.

se plantean como motores de transformación y de regeneración urbana del barrio. En esto, Barcelona es un gran ejemplo, en ella se han rehabilitado determinados edificios dispersos de forma que sean micro motores de regeneración urbana. Esto no significa perder la propiedad por parte de los gobiernos o los estados sino que son concesionables. En este tipo de edificio protegido, la concesión administrativa es un elemento muy válido para dar entrada a la iniciativa privada en la rehabilitación.

Detalle, “Ojos” de Frederic Amat, Hotel Ohla - Barcelona

Uno de los conceptos importantes que en nuestro despacho siempre hablamos, es la promiscuidad funcional, es decir, que convivan muchos usos en un edificio. Si nosotros tomamos cualquiera de los palacios abandonados podríamos pensar que allí pueden convivir perfectamente desde: pequeñas zona de comercio, a hoteles, a guarderías infantiles, a residencias de tercera edad, a residencias de estudiantes; todo eso es concesionable y todo eso es un bien social muy interesante, en el cual puede entrar la iniciativa privada a financiarlo sin que, la iniciativa pública pierda el control fiscalizador y de propiedad de ese inmueble. Esto es justamente lo que estamos intentando transmitir, sobre todo en Latinoamérica, porque hay muy poca tradición de salvaguardar nuestros edificios, salvaguardar nuestro patrimonio. Yo cuando paseo por Santiago, veo tal cantidad de edificios que valdría la pena apostar por rehabilitarlos, y barrios, barrios enteros. Cuando paseo por Santiago centro o paseo por el Barrio Yungay, resultan una maravilla y valdría la pena apostar por ellos, pero eso no lo puede hacer solamente la iniciativa pública, eso hay que darle entrada a la iniciativa privada y todavía no hay aquí esa mentalidad por lo que hay que aportar: los arquitectos, los periodistas, los políticos, todos tenemos que intentar concientizar a la gente de la bondad de este tipo de locaciones. El ejemplo de la Baronda, que es nuestro despacho profesional en Barcelona, es un ejemplo muy claro, en el sentido de que era un edificio que estaba en desuso desde hacía dos décadas, y que se iba a botar. Entonces estuvimos hablando con las autoridades para la posibilidad de que lo sacaran en concesión administrativa, a cambio de que se rehabilitara escrupulosamente el edificio y se dotase de nuevos usos. Es un ejemplo de como pueden convivir a través de la imaginación en este caso, del arquitecto,

actividades que nadie había pensado. Es muy usual que las autoridades políticas, cada uno en su área, intenten resolver sus problemas de forma asilada, y no hay nadie que hilvane todas las necesidades de la ciudad o del país. Si se intenta poner energía e imaginación en como aunar esfuerzos, el caso de la Barona es un ejemplo muy claro. Vimos que la municipalidad necesitaba una piscina pública, intentemos poner en el espacio residual, una piscina pública y que la propia cimentación del edificio sirviera como vestidores de esa piscina. La ciudad necesitaba un Museo de la Cerámica y el presupuesto de hacer un edificio museo era muy alto, de construir y de mantener. ¿Qué pasa si en un edificio, en este caso de uso privado, dispusiéramos en el hall, un museo? El precio de construcción de ese museo, fue muchísimo menor que si se hubiese construido de cero y el mantenimiento forma parte del propio edificio. Vimos también que, todas las empresa que allí íbamos a instalarnos de diseño industrial, arquitectura, diseño gráfico, de ingeniería, de construcción, íbamos a necesitar espacios para reuniones y eventos, pero esas salas de reuniones y eventos, solo se usan habitualmente hasta las 20 horas, ¿Qué pasa por la noche? ¿Qué pasa los fines de semana? Se hizo un convenio con la administración pública de forma que ese auditorio que tenemos allá, que son salas compartimentables, pudiera ser usada por la ciudadanía a partir de las 20 horas, para bodas, eventos, conferencias, charlas. Se arrienda a la propia comunidad, pero es un arriendo muy reducido. La guardia urbana, la policía municipal, todos se reúnen allá los fines de semana, todos lo utilizan. Esa es la autentica sostenibilidad. Muchas veces consideramos que la sostenibilidad pasa por poner placas solares, la sustentabilidad es que los edificios estén el máximo número de horas al día y el máximo número de días al año, abiertos. Esto si que es sostenible, para eso hay que mezclar usos, para eso hay que hacer mucho desgaste de imaginación y entender las necesidades que tiene una ciudad, o un barrio. Esto mismo nos ha pasado en otros edificios que no han sido de rehabilitación, en los que se nos ha hecho encargos, puntuales, de algo muy concreto, como por ejemplo un Palacio de Deportes.


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Hay un tercer ejemplo que es el Hotel Ohla, el hotel se construye en 1929, fue el primer centro comercial que se hizo en España, se llamaba, almacenes Vilardell y estuvo en desuso durante décadas. Consideramos que era muy interesante mantener esa fachada, lo que implicó un tremendo ejercicio económico para dejarla sustentada temporalmente, pues había que hacer un hoyo dentro del edificio para incorporar subterráneos con servicios del propio hotel y demás. Solo la fachada principal valía la pena apostar por ella, toda la fachada lateral y posterior, no tenían mucho interés. Conseguimos generar una complejidad y un contraste enorme entre lo que es la fachada antigua y solución nueva, a la que le hemos puesto un color azul muy llamativo, porque creemos que esa complejidad, esa contradicción, esa tensión entre lo nuevo y lo viejo, resulta muy interesante. Además incorporamos la posibilidad de que nos acompañase un artista como Frederic Amat, en este caso, que es un artista fundamentalmente de arquitectura, pintura y escultura. Incorpora 365 ojos de porcelana que te van mirando desde cualquier ángulo en el que estés ubicado y que realmente se ha convertido en una buena convivencia entre la arquitectura moderna y la arquitectura de conservación. Se ha conseguido una trilogía que el tiempo le ha dado la razón. Desde hace dos años desde su apertura, ha sido muy exitoso en cuanto a la utilización del propio hotel, regeneración de barrio y de la cantidad de gente que está continuamente sacando fotografías. Además, la propia cubierta del edificio se ha utilizado como una piscina construida con vidrio, con una gran vista a Barcelona. Son ejemplos de rehabilitación y de como se puede ser sensible arquitectónicamente pero manteniendo las mentes abiertas desde el punto de vista normativo, para ser permeable a que no solamente sea mimetismo de recuperación de la fachada sino que también con otros estilos, con otros caracteres, con otra tipología, con otro color. El mimetismo como estrategia para mantener edificios no es una solución de continuidad, porque no es rentable ni social ni, económicamente. En cualquiera de los ejemplos nombrados hay nuevos usos, nueva arquitectura, nuevas tecnologías y connivencia de lenguaje entre lo nuevo, lo viejo, contraste y tensión.


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___Singapur


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Centro de Educación en Singapur

Learning Hub: una experiencia innovadora en educación El Hub para el aprendizaje en la Universidad Tecnológica de Nanyang (NTU Singapur), diseñado por Heatherwick Studio y ejecutado CPG Consultores, es un nuevo punto de referencia educativo para Singapur. Imágenes gentileza de Hufton and Crow - Planos gentileza de Heatherwick Studio

Vista desde abajo - Interior Learning Hub - Singapur


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__ El resultado es una estructura que entrelaza ambos espacios sociales y de aprendizaje.

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Vista superior - Interior Learning Hub - Singapur

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omo parte del plan de reurbanización de la NTU para el campus, el Hub para el aprendizaje, está diseñado como un nuevo edificio de usos múltiples para sus estudiantes que totalizan 33.000. En lugar del formato tradicional de un edificio educativo con kilómetros de corredores que conectan las aulas en forma de caja, la universidad pidió un diseño único para adaptarse mejor a las formas contemporáneas del aprendizaje. Con la revolución digital, que permite que el aprendizaje tenga lugar en casi cualquier lugar, la función más importante de este nuevo edificio de la universidad, sería un lugar donde los estudiantes y profesores de diversas disciplinas podrán conocer e

interactuar entre ellos. El Hub para el aprendizaje se concibe como un lugar donde los estudiantes pueden conocer a su socio de negocios a futuro o alguien con quien compartir nuevas ideas. El resultado es una estructura que entrelaza ambos espacios sociales y de aprendizaje, para crear un ambiente dinámico más propicio para la interacción informal e incidental entre estudiantes y profesores. Doce torres donde cada una incluye salas tutoriales redondeadas, se estrechan hacia dentro de una base , alrededor de un atrio central y público, proporcionando cincuenta y seis salas de tutoría, sin esquinas o con frentes o espaldas que resulten obvios.

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__El Hub es un conjunto de torres de hormigón ornamentadas en torno a un espacio central que une a todos.

El Hub es un conjunto de torres de hormigón ornamentadas en torno a un espacio central que une a todos, intercalados con rincones, balcones y jardines para el aprendizaje colaborativo informal. Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar con esta visión de futuro y la institución académica ambiciosa para realizar un proyecto tan inusual“. Las aulas inteligentes de esta nueva generación fueron concebidos por NTU para apoyar nuevas pedagogías de aprendizaje, que promuevan la enseñanza en grupos pequeños más interactivos y de aprendizaje activo. El formato flexible de las habitaciones permite a los profesores configurar una mejor participación de sus alumnos y a los estudiantes colaborar más fácilmente con los demás. A su vez se abren hacia el espacio de circulación compartida alrededor del atrio, intercalados con espacios abiertos y terrazas ajardinadas informales, lo que permite a los estudiantes estar conectados visualmente, a la vez que deja un espacio para la relajación, reunirse y hacer una pausa. Fundador y director Thomas Heatherwick, de Heatherwick Studio dice, “es el primer edificio importante de Heatherwick Studio en Asia y nos ha ofrecido una extraordinaria oportunidad para repensar el edificio de la universidad tradicional. En la era de la informática, el producto más importante en un campus es el espacio social, para reunirse y chocar y aprender unos de otros.

Vivien Leong de CPG Consultores, el arquitecto principal y consultores de sostenibilidad para esta obra, aclara: “El aspecto más interesante de este proyecto es ver un diseño tan inspirado para convertirse en un edificio de formas únicas y funcionales, mediante un proceso altamente colaborativo. La gestión de este proyecto fue una hazaña, ya que tuvimos que asegurar que nuestro trabajo cumpliera con las normas de construcción rigurosas de Singapur y que alcanza los más altos estándares de sostenibilidad, mientras trabajaba para mantener la integridad del diseño original y la visión de NTU. El atrio abierto y permeable del edificio se ventila de forma natural, lo que maximiza la circulación de aire alrededor de las torres de habitaciones tutoriales, permite que los estudiantes sientan temperaturas agradables. Cada habitación se enfría mediante la convección en silencio, lo que elimina la necesidad de ventiladores de aire acondicionado-pesados de alto consumo de energía. El edificio Learning Hub fue galardonado por la Autoridad de Construcción (BCA), Singapur, con el más alto estándar ambiental posible para un edificio de este tipo.


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FICHA TECNICA

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Proyecto. Universidad Tecnológica de Nanyang Learning Hub Ubicación. Singapur Finalización. Marzo 2015 Área del sitio. 2.000 metros cuadrados Superficie cubierta total. Approx.14,000 metros cuadrados Edificio Altura. 8 plantas Cliente/Propietario. Universidad Tecnológica de Nanyang Arquitecto de Ejecución. CPG Consultores Líder de Proyecto. Vivien Leong Diseño Consultor. Heatherwick Studio Arquitecto Proyecto - Ole Smith Contratista Principal. Newcon Constructores Consultores Sostenibilidad. Consultores CPG Mecánicos y Eléctricos Ingenieros. Bescon Consulting Engineers Ingenieros Civiles y estructurales. Tylin Internacionales


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___Espa単a

H/ E / N


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Cine y arquitectura

la forma sustraída Visiones a/temporales de lo vacío en la arquitectura contemporánea Aythami Ramos - Arquitecto Las Palmas de Gran Canaria – Abril 2015

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n un inspirador texto aparecido en la edición digital de la revista La furia umana, el escritor y crítico Carlos Losilla animaba a reflexionar sobre cierta atemporalidad inherente a algunas de las imágenes más significativas de la cinematografía actual. Un rasgo, podríamos decir, particularmente sensible en aquellas formas visuales propias del llamado cine sustractivo1, cuyas pulsiones y derivas han venido modelando desde finales del pasado siglo el corpus fílmico de la contemporaneidad.

Tokyo monogatari. (Fuente: http://reader.roodo.com/amushi/archives/7638191.html )

Topio stin omichli. (Fuente: https://outnow.ch/Movies/1988/TopioStinOmichli/Bilder/001)

Proyecto para la Montaña de Tindaya (Extraído del catálogo de exposición “Montaña Tindaya: Eduardo Chillida”. Las Palmas de Gran Canaria: Gobierno de Canarias, 1996)

Sin duda, el avezado lector se apresurará a afirmar que toda imagen cinematográfica deviene, por sí misma, en huella fotoquímica de una duración “sustraída” y “embalsamada” por la cámara, trascendiendo en su registro la naturaleza efímera de lo representado. Desde Bazin en adelante, no le faltarán argumentos teóricos con los que sostener dicha tesis. Y sin embargo, conviene recordar que no fue hasta la eclosión de la modernidad cuando el cine obtuvo plena consciencia de su virtud bajo el aura de la imagen-tiempo, brillantemente enunciada por Deleuze en sus estudios sobre el medio. Así pues, ¿cómo afirmar la atemporalidad de algo cuya condición se fundamenta precisamente en su discurrir, esto es, en su cualidad intrínseca de ser-en-el-tiempo? Expuesto ante semejante paradoja, Losilla nos propone, en primer término, una confrontación de la mirada contemporánea con esa forma otra de concebir el tiempo del mundo que identificaba al cine anterior a la modernidad. Aquella mirada “clásica”, apunta el autor, correspondía a los impulsos de una imagen-ausente, que lo era también de un tiempo potencialmente emplazado en el fuera-de-campo. Pensemos, por ejemplo, en la escena final de Tokyo monogatari [Cuentos de Tokyo, 1953], la obra maestra del cineasta japonés Ozu Yasujirō. Tras la muerte de la esposa y el consecuente alejamiento de los hijos, descubrimos al anciano protagonista en la soledad del hogar, aguardando paciente entre las sombras la hora ineludible de la finitud. Ozu compone la escena repitiendo la misma serie de encuadres que empleara al inicio del film, cuando el viejo matrimonio se preparaba para emprender el que sería su último viaje juntos. De modo que, animados por esta reincidencia del pasado, no podemos evitar “sentir” el ahora la ausencia física de la madre, evocando su recuerdo y proyectando sobre ese vacío espacial el tiempo de su memoria.

Con el auge del neorrealismo, la temporalidad de las imágenes apuntaría ya en la modernidad hacia un puro fluir sin evocación, pero también sin renuncia al peso del significado o del concepto por inescrutable que éste pudiera resultar. Topio stin omichli [Paisaje en la niebla, 1988] de Theo Angelopoulos, constituye un caso singular (y en muchos aspectos, ya marcadamente postmoderno) de dicho fenómeno. La desesperada huida de una pareja de hermanos a través del norte de Grecia, concluirá de manera trágica en la ribera fronteriza con los Balcanes, empujados a la visión de una imagen póstuma que se revelará también primigenia: la presencia borrosa de un árbol, cuya silueta verán emerger lentamente en mitad de la niebla como símbolo de origen y destino de su propia travesía vital. La imagen se construye en el vacío, pero su tiempo y su sentido no lo están en absoluto. Al contrario, su discurrir no hace sino densificar en el instante presente todo lo que ha sido dicho y mostrado (o acaso simplemente aludido) a lo largo del relato, alcanzando en su raíz a toda la Historia griega y la cultura occidental. En este punto, la cuestión inicial aventurada por Losilla se adivina tan pertinente como esencial: ¿cómo y bajo qué formas podemos reconocer el tiempo de la contemporaneidad fílmica? ¿A qué procesos y signos responde? ¿Cuál es y dónde reside su naturaleza última? Abocada al discernimiento de su propia realidad, de su propio tiempo, la mirada contemporánea se habría distanciado de aquellas imágenes del pasado para dar paso a una nueva visión. Una nueva imagen en la que el tiempo ya no evoca ni transcurre, sino que más bien se inscribe, incluyendo en el ahora todos los tiempos e imágenes posibles. A este respecto, Losilla escribe: «La frontera [entre lo presente y lo pasado] puede estar en el plano, pero todo convive en él, como si el tiempo se hubiera anulado a sí mismo y constara sólo de una dimensión, por múltiple que sea. (…) Ahora pervive la imagen en la que están todas las imágenes, pero que debo desbrozar poco a poco, sin análisis, solo con una mirada que escruta y distingue capas, tan poco a poco que casi no me doy cuenta. (…) El pasado ha sido abolido y se ha convertido en un hoy de resistencia infinita, donde las cosas ni viven ni mueren, sólo permanecen en los intersticios de una imagen, plegados, replegados, ocultos y a la vez ofrecidos indecentemente a la vista. (…) A fuerza de mirar, se ha creado otro tiempo que es un presente


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Museo de arte contemporáneo Siglo XXI en Kanazawa (Fuente: http://www.sallyjanepollock.com/inspiration/zi6mrihlw0ocdemrx0qkgbgiqkenys)

integrado. No un presente en ese sentido tan propio también de la contemporaneidad en el que se me invita a “vivir el presente”, sino un presente que es existencia y no existencia a un tiempo, pues está ahí y también en otro tiempo. (…) Y ese nuevo tiempo es el de una realidad ya no revelada, ni trasladada a su esencia, sino negadora de cualquier reduccionismo que pudiera afectarla. No es nada más que eso y a la vez es todo eso»2

Museo Judío de Berlín (Copyright del autor)

Atendiendo a las palabras de Losilla, cabría preguntarse si las imágenes arriba descritas constituyen, de algún modo, el síntoma de un cierto zeitgeist de la contemporaneidad extensivo a otras manifestaciones artísticas. Entre ellas, claro está, a la propia arquitectura. Resulta tentador observar aquí una posible analogía entre las formas del cine contemporáneo y las de la llamada arquitectura sustractiva, asentada como aquél en la potencialidad expresiva del vaciado (de lo narrativo en el primer caso; de lo matérico, lo ornamental e incluso lo significante, en el segundo), sin obviar por ello el distinto modo en que unas y otras se constituyen en relación a lo va-

cío. En particular, en lo que respecta a la dimensión temporal que emana de sus imágenes. Fijémonos, si no, en dos proyectos representativos de la sustracción arquitectónica como son el Museo Judío de Berlín y el proyecto escultórico para la montaña de Tindaya. En el primero, Daniel Libeskind modela un trazado tortuoso a imagen de la histórica travesía hebrea. Un “laberinto de la memoria” que esconde entre sus aristas deconstruidas la presencia de varias salas despojadas de contenido expositivo. Estos recintos, insertos en la continuidad del relato urbano a modo de interrupciones o “huecos” textuales, se elevan entre las sombras hasta seccionar la línea de la cubierta, dejando que la luz penetre por medio de cortes y fracturas cenitales para revelar la densidad aérea de lo vacío. Allí donde no hay aparentemente nada, la memoria oculta tras los muros se intensifica y libera, haciendo visible el peso de la Shoah en los márgenes de su olvido, en los límites de su ausencia. Algo similar sucede en la obra no realizada de Eduardo Chillida para la isla de Fuerteventura. La

1_ LOSILLA, Carlos (2015). Ahí donde estuvimos y aún estamos. En: La furia umana [on line]. Nº23. Disponible en: http://www.lafuriaumana.it/index.php/56lfu-23/341-carlos-losilla-ahi-donde-estuvimos-y-aun-estamos 2_ El término fue acuñado por el francés Antony Fiant en su ensayo Pour un cinéma contemporain soustractive [Paris: Presses Universitaires de Vincennes, 2014]. Según Fiant, el cine sustractivo se define esencialmente por la usurpación de los elementos conformadores de causalidad que caracterizan la dramaturgia clásica, minimizando la narratividad y el montaje para privilegiar la contemplación sobre la acción, el silencio sobre el diálogo, el vacío sobre la forma. Asimismo, lo sustractivo reconfigura la modernidad cinematográfica al anteponer la ejecución de la obra al concepto (la puesta en escena ya no se concibe como un proceso de conocimiento), y trasladar la cuestión básica de la temporalidad fílmica al vislumbramiento, no ya de lo que ocurrirá después de lo que vemos, sino de aquello que estamos viendo aquí y ahora. (A este respecto, véase también: QUINTANA, Àngel. Rupturas neo-barrocas en un presente inestable. En: Caimán. Cuadernos de Cine. Caimán Ediciones, Enero 2015, Nº34[85], pp. 10-12)


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Casa de fin de semana en Gunma (Extraída de: Revista El Croquis nº 77(1)+99)

soñada sustracción de materia practicada en el núcleo de la montaña sagrada, expone a la mirada del artista la huella de un tiempo original. Un estado fundacional del mundo donde lo vacío, sepultado durante siglos bajo la masa estratificada de la roca, parece aún impregnado de todas las edades, sentidos y pulsiones ancestrales del Hombre. ¿Acaso la persistencia de la memoria, del tiempo, de la Historia en mayúsculas, logran imbuir de tal densidad a la arquitectura contemporánea que la hacen incapaz de abrirse a la visión de ese “hoy de resistencia infinita” al que aludíamos antes? Buena prueba de lo contrario quizá pueda hallarse en el trabajo sustractivo de los japoneses SANAA. En particular, en los intersticios y núcleos vacíos que configuran el tejido espacial de su Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI en Kanazawa y la Casa de fin de semana en Gunma. En ambos casos, la forma construida se ordena en torno a pequeños patios inundados de luz, y envueltos por finísimas láminas de vidrio que parecen flotar como notas suspendidas en el silencio. En su interior no encontramos rastro de memoria, ni tiempos, ni figuras, ni signos. Sólo un aquí y ahora expandiéndose y replegándose sobre sí mismo en una latencia tan pausada como sensible. Tal vez la nueva arquitectura, esa destinada a dar forma y sentido a nuestro tiempo, no necesite ser nada más que eso. Y a la vez, ser todo eso…

__La forma construida se ordena en torno a pequeños patios inundados de luz, envueltos por finísimas laminas de vidrio que parecen flotar como notas suspendidas en el silencio.


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___Italia


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EXPO MILAN 2015 A continuación presentamos una selección de imágenes con los mejores pabellones de la Expo Milán 2015. Imágenes gentileza de Daniele Mascolo

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ada 5 años, la BIE (Bureau Internacional d’Expositions), organiza este evento de fuerte repercusión a nivel mundial. La exposición dura seis meses y tiene por objetivo favorecer y potenciar los intercambios culturales, sociales y económicos entre una gran cantidad de países, instituciones, organismos internacionales, organismos no gubernamentales y empresas. 

 El evento se desarrolla entre el 1 de mayo y el 31 de octubre y cuenta con la participación de 145 países, tres organizaciones internacionales, 13 organizaciones de la sociedad civil y cinco pabellones corporativos. La magnitud de la convocatoria permite definir un nuevo concepto de Exposición Universal, situando en la agenda internacional un tema central para el futuro de nuestro planeta: la alimentación.
 El espacio de la feria, ubicado al noroeste de la ciudad de Milán, es de un millón de metros cuadrado. Los participantes pueden visitar áreas de exposición y pabellones sostenibles, diseñados con el objetivo de contribuir al equilibrio con el medio ambiente. Se espera que la Expo dé la bienvenida a más de veinte millones de visitantes internacionales.

Pabellón de Chile


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__El evento se desarrolla entre el 1 de mayo y el 31 de octubre y cuenta con la participación de 145 países.

Arriba: pabellón de Emiratos Árabes Derecha: pabellón de Reino Unido


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Izquierda: pabell贸n de Italia pabell贸n de Brasil Derecha: pabell贸n de China

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___Nueva York

Centro Universitario “The New School” NYC El Centro Universitario transforma el entorno universitario tradicional, integrando salas, comedor y espacios para socializar, en una configuración vertical. Créditos: Skidmore, Owings & Merrill


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urante casi un siglo el New School en Nueva York, ha estado a la vanguardia de la educación progresiva, el diseño y la conducción de la investigación social, en enfoques para el estudio de los problemas de nuestro tiempo, de la democracia y de la urbanización, la tecnología, la sostenibilidad y la globalización. Este Centro Universitario de 16 pisos alberga estudios de diseño, laboratorios, aulas interdisciplinarias, la biblioteca principal de la universidad, una residencia de nueve pisos para estudiantes, un auditorio de 800 plazas, una cafetería y espacios académicos y sociales flexibles para la actividad del estudiante. Concebido como un campus dentro de un edificio, el Centro Universitario transforma el entorno universitario tradicional. En lugar de compartimentar el aprendizaje en salas, comedor, y espacios para socializar, estas funciones se encuentran en una configuración vertical, creando adyacencias estratégicas, para potenciar el compromiso de la universidad con el aprendizaje interdisciplinario. Las conexiones entre aulas, estudios, biblioteca,

cafeterías, auditorio y residencias de estudiantes, toman la forma de escaleras apiladas y “quads cielo” que facilitan encuentros, vitales para el cultivo de la discusión y el debate en el New School. Situado en la intersección de la Quinta Avenida y la calle 14, el Centro Universitario transmite el carácter experimental de la nueva casa de la escuela, la creación de un diálogo entre la comunidad universitaria, el vecindario local, y la ciudad.

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FICHA TÉCNICA Desarrollador The Durst Organization Arquitecto Skidmore, Owings & Merrill LLP 14 Dirección Muro Street, New York, NY 10005.

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14TH STREET


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Un nuevo tipo de Campus Urbano Una serie de escaleras perimetrales, es una de las características de diseño en el centro de la Universidad. Estas escaleras tienen la intención de trabajar en conjunto con el sistema de ascensores skip-stop como el principal medio de circulación a través del edificio. Mediante el uso de ventanas en los pasillos y en la fachada, el Centro Universitario prevé la luz del día a lo largo de las trayectorias de desplazamiento, y el diseño se organiza para fomentar caminar entre los destinos, así como espacios para la interacción social.

El edificio dispone de salas de almacenamiento de bicicletas y duchas para fomentar el ciclismo, caminar y correr entre el hogar y la escuela. El edificio fue reconocido por el ex alcalde Michael Bloomberg como un modelo de la exitosa implementación de las estrategias de diseño “activa” que forman parte de la lucha contra la obesidad y salud iniciativas de la Ciudad de Nueva York.


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___Chile

DAW Diseño

El diseño de interiores hoy La oficina de diseño de interiores, DAW, nos muestra sus últimas propuestas hablando del proceso creativo y la estrecha relación entre el diseñador y su cliente. Imágenes cortesía de DAW

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AW es una oficina de interiorismo fundada hace 15 años. El año 2013 Macarena Aguilar, socia fundadora de la oficina, junto a Johanny Angulo decidieron comprar a los socios de DAW S.A. el 100% de su participación en la empresa. Junto a esta decisión hicieron un cambio de estrategia y se transformaron en una oficina Boutique que busca atender a sus clientes con mayor profundidad y de


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Vista interior área central, Pop up Nike factoría Italia

una manera más personalizada. Actualmente trabajan alrededor de 13 proyectos en paralelo con un equipo de 9 personas conformado por: diseñadores industriales, arquitectos, diseñadores gráficos y un equipo comercial. Cada uno de los proyectos realizados, implica el manejo de un gran número de factores. J.A Cualquier equipo puede llegar a un resultado bonito, un resultado visual correcto. Para nosotros la decisión de un material, un color, o de una disposición, afectan en que la marca venda más o venda menos, por eso nuestro desarrollo va más allá de la apariencia, empieza con un análisis profundo involucrando todas las áreas que puedan afectar el éxito del proyecto o encargo. Y eso en retail nos interesa mucho, armar estrategias. Por ejemplo, ahora estamos trabajando con una marca deportiva


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Vista Interior Convenience Store, Enex Upa Mostazal.

internacional, un cliente muy exigente, conocen muy bien su mercado, debes diseñar entendiendo a su público y desde ahí decidir cuanta ropa vas a colgar, cuantas zapatillas vas a poner, para formular keylooks que logren el volumen de ventas esperado. Lo que hay detrás de ese trabajo, es pura estrategia. Durante el último tiempo, la oficina ha trabajado en varios proyectos gastronómicos, que demandan una modalidad de trabajo particular. M.A Estamos haciendo en general proyectos bien largos, en los que el cliente esta súper involucrado en el desarrollo del producto, donde el chef es parte importante de las decisiones, todos participan, hay un cruce de disciplinas enriquecedor a la hora de tomar cualquier decisión. Por lo general en las tiendas de retail es todo mucho más rápido. Los restoranes en los que nos ha tocado trabajar, son procesos más largos especialmente en la maduración del concepto, y son procesos que han sido de más tiempo por que hemos participado desde el inicio, con el cliente y su equipo. Desde definir el concepto del negocio, la locación, la preparación de la comida, la losa, las maquinas, generar toda la experiencia. Cuidando dejar detalles que nosotros mismos haremos a mano, disfrutando a concho las implementaciones.

Desde que tomamos la decisión de nuestro nuevo formato de oficina hemos tenido la suerte de que todos (tanto DAW como sus clientes) estamos remando para el mismo lado. Yo creo que gracias a esto es en gran parte el éxito de los proyectos en los que estamos trabajando. Por ejemplo el proyecto de Enex, y sus nuevas tiendas de conveniencia ubicadas en la carretera y la ciudad; ellos hicieron un trabajo muy profundo en el desarrollo de productos y branding, mejorando su calidad y de la mano nuestra una nueva imagen de interiorismo estratégica que respaldara estos cambios. En general la primera etapa del proyecto, es un trabajo conjunto con el cliente. Consiste en interpretar la imagen que él tiene en su cabeza, extrayendo información comercial que ayude a la orientación estratégica del diseño. J.A Yo creo que para el cliente es también interesante este intercambio de ideas por que lo haces profundizar en distintas etapas del proceso, en las que él no esperaba participar. Empiezas a hacer que disfrute el proceso de su proyecto en todas las áreas. El cliente verbaliza muchas cosas que están en su cabeza, pero que no las había comunicado hasta ese minuto y juntos logramos acercarnos a un ideal compartido.

En cuanto a aspectos formales del diseño, existe un deseo por ir siempre más allá e innovar en cada propuesta de diseño, generando una imagen moderna que se pueda proyectar en el tiempo. J.A De manera inconsciente hay ciertas líneas o formas que a veces se repiten en distintos proyectos. Por lo general tratamos de ser lo más neutros posibles, sobre todo en proyectos comerciales, en los que el cliente quiere que uno le venda algo exclusivamente para ellos, una identidad propia. Por ejemplo en los últimos dos años, se ha dado una constante positiva en el tema de materiales. Ya no es necesario forzar o convencer al cliente a que el uso de materiales tiene que ser “honesto”, que no hay necesidad de disfrazarlos para que parezcan algo que no son. La elección por materiales muchas veces la da el mismo proyecto ya que el concepto lo pide a gritos. Uno de los proyectos gastronómicos en el que estamos participando actualmente, la propuesta de materiales se centra en el acero, todos sus detalles constructivos en su máxima expresión. Y fue porque finalmente el concepto estaba tan claro que utilizar otro material o maquillar uno falso habría sido un error.


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Vista Interior Área Seating , Restorán La Mensajería.

__El cliente verbaliza muchas cosas que están en su cabeza, Y juntos lograMOS acercarnos a un ideal compartido.


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___Chile


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Bienal de Arquitectura

La Bienal en retrospectiva __Se destacan algunos edificios que sin ninguna intención de protagonismo formal son capaces de entregar espacios privados al uso público.

A partir de una entrevista a Fernando Marín y la opinión de tres jóvenes arquitectos, damos a conocer lo que fue la Bienal en este 2015, que se celebró existosamente en la ciudad de Valparaíso. Imágenes cortesía del Colegio de arquitectos y Fernando Marín.

Entrevista con Fernando Marín ¿Qué cosas rescatarías de esta Bienal, para continuarlas en la siguiente? Sin duda alguna la participación conjunta en la organización del Colegio de Arquitectos, la AOA y la incipiente Red de Escuelas de Arquitectura. Así mismo en términos de logísticos y actividades de la reciente Bienal, la transmisión Vía streaming de la gran mayoría de los foros y conferencias y otras iniciativas tales como el workshop para estudiantes y el especial énfasis que se puso en que los foros y conferencias se refirieran a temas de contingencia nacional. ¿Las propuestas, reflejaron de manera acertada “el país que queremos”? En distintos niveles según cada sección. Por ejemplo el área de foros y conferencias sí estuvo fuertemente vinculada a temas que hoy son parte y variable activa del país que queremos tales como la accesibilidad universal, la sustentabilidad, descentralización, participación ciudadana y otras de interés más local pero que de una u otra

manera nos afectan a todos por cuanto generan Tendencias o porque afectan a zonas si bien son de una localización específica nos pertenecen a todos como por ejemplo la ampliación del terminal 2 del puerto de Valparaíso y como esta puede afectar la ciudad patrimonio de la Humanidad. ¿Crees que el tema de la Bienal fue bien reflejado en los proyectos elegidos? ¿Cuáles destacarías? Por primera vez y como una meta auto impuesta por el equipo curador, la Muestra Nacional de proyectos privilegió en su selección a aquellos que tanto en su desarrollo conceptual y propuesta construida entregan un resultado acorde con el espacio urbano de una ciudad más amigable y sustentable. Se destacan algunos edificios que sin ninguna intención de protagonismo formal  son capaces de entregar espacios privados al uso público y más allá de eso generar conexiones urbanas poniendo en valor la experiencia del peatón. Otros proyectos que destacan son aquellos que sin renunciar a su tiempo en términos de materialidades y tecnologías disponibles logran resultados que se insertan, con un claro desa-


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Izquierda Escuela Manuel Anabalón Sáez / Victor Gubbins, Pedro Gubbins. Derecha Aulario / Alvano y Riquelme. Derecha abajo Conjunto de Edificios y Plaza Nueva Apoquindo / Borja Huidobro + A4 Arquitectos.

rrollo contemporáneo en contextos de valor como, por ejemplo, áreas de interés patrimonial o conservación histórica u otros en ciudades con una gran identidad como por ejemplo Chiloé. ¿Crees que los proyectos fueron bien mostrados? ¿Por qué?  Me parece que sí porque se puso énfasis en solicitar a los arquitectos que mostraran en sus láminas, de manera jerárquica, aquella imagen única que justificaba o daba validez a su concepto o discurso que necesariamente debía asociarse a la convocatoria que pedía a los autores de cada proyecto manifestar  por qué ese proyecto podía ser parte del “país que queremos”. En tal sentido, la muestra se organizó regionalmente y en una primera mirada se podían observar estas imágenes icónicas que pasan a constituir, a través de fragmentos, el nuevo escenario urbano de Chile. ¿Qué aspectos positivos trajo la nueva ubicación?  Valparaíso es casi un laboratorio para la gestión territorial y urbana. Es una ciudad, como la mayoría de Chile, con una compleja geografía, muy expuesta al riesgo, con un factor productivo fuerte y fundacional, con una muy potente identidad y además con un patrimonio no solo del país sino de la humanidad entera. Entonces, ¿cómo se gestiona ese territorio?, ¿cómo se interviene?, ¿cómo crece el puerto, motor económico, sin afectar el patrimonio y el derecho a borde costero de sus habitantes? Gran trabajo tienen las autoridades, arquitectos y privados de la ciudad. Ya el hecho de sacar la bienal de Santiago y , de acuerdo a la propuesta de nuestro equipo, potenciar esta oportunidad extendiendo el despliegue territorial a otras regiones pone nuevamente en discusión un tema permanente y central a la hora de hablar del País que queremos, la descentralización. ¿Cómo resultó el workshop? ¿Se cumplieron las expectativas?  Fue una gran actividad, con cerca de 75 alumnos participando activamente toda la semana en este especial contexto que es Valparaíso pero con una condición especial que  fue la dirección del mismo por parte de un arquitecto extranjero, Santiago de

Molina PHD ETSAM, que no conocía mayormente el puerto pero sí es un experto en la aplicación y análisis de múltiples estrategias para la arquitectura que permitieron a los alumnos enfrentar los desafíos desde un abanico mucho más amplio de oportunidades. Sin duda una actividad notable gran aporte y que pasará a ser sección permanente en las futuras bienales. En cuanto a temas de logística,  ¿Fue acertada la distribución de las distintas actividades en el espacio? ¿Fue capaz de acoger de manera eficiente a todos los visitantes o se podrían mejorar algunos aspectos?  Me gustaría  dividir esta pregunta en 2 grandes temas. La primera,  la logística  del territorio, la propuesta de  despliegue regional. Nuestra idea inicial era estar en las 15 regiones del país sin embargo por temas presupuestarios y principalmente por no encontrar apoyos locales de algunas ciudades no nos fue posible, como hubiéramos querido, estar en todo el país. Creo que las mismas escuelas regionales y las delegaciones zonales del colegio de arquitectos deben adquirir un mayor compromiso futuro que nos permita siempre desplegar esta actividad por Chile. Respecto al espacio mismo del Parque Cultural, es sin duda un lujo para el país contar con él. Entiendo que el resto de año su capacidad está muy sub utilizada pero tiene una calidad espacial y programática que permitiría hacer grandes y continuas actividades de alto impacto. En nuestro caso, en una evaluación final, quizá pudimos aprovechar mejor el espacio, concentrando más algunas muestras. Si bien el hecho de tener en edificios separados el relato Académico del  Co-Relato Construido enfatizó esa propuesta, otras áreas como la Muestra Territorial que contenía información de alta relevancia o los seminarios más especializados de los comités del colegio de arquitectos no tuvieron el mismo protagonismo quizá por un afán de dar espacios únicos a cada actividad en lugar de disponer de algunos espacios de uso más flexible. Sin duda para una segunda versión en este Parque Cultural ya tenemos la experiencia que nos permitirá un mejor resultado en términos del uso del mismo.


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La opinión de jóvenes arquitectos que visitaron la Bienal Alejandro Armstrong Creo que si tendría que resumir, a mi modo de ver, lo que fue la Bienal, ocuparía los términos: Diferente y Original. El emplazamiento creo que fue lo más logrado. Descentralizar una actividad que la mayoría de las veces se realiza como una “feria” o “galería” en Santiago, no guarda mayores sorpresas a las personas que acuden a ver la muestra (no todos son arquitectos). En este caso el entorno y el centro cultural en sí, aportaron mucho para entregar un ambiente diverso y de contenido. Me pareció que tuvieron una buena intención con la elección del contenido; si bien se hizo un esfuerzo por abordar la bienal desde la individualización de las regiones y su desarrollo, creo que no se logro de manera redonda. En cuanto a la organización general, se percibía en el ambiente que todo estaba pensado. El calendario de actividades, la instalación del pabellón con muestras universitarias en otro sitio, las charlas y muestras, estuvieron a la altura de lo que se esperaba al hacer el esfuerzo de desarrollar la muestra en “otro lugar” (Valparaíso). Con respecto a los proyectos dos puntos: - La instalación nos pareció como oficina un poco confusa. No fue automático darse cuenta que la línea superior de la muestra eran los ganadores y la línea inferior los otros seleccionados. - Sin duda habían proyectos ganadores de mucha calidad arquitectónica y de muy merecido reconocimiento, pero un porcentaje de éstos, me atrevería a decir que un 30 o 50%, no eran muy “inspiradores”. A nuestro parecer, varios de los no ganadores (seleccionados) eran merecedores de la “línea superior”.

María Jesús Fernández El emplazamiento fue bastante bueno para nosotros como arquitectos para apreciar la reconversión de ese espacio como para el centro cultural que se dio más a conocer, también en Valparaíso hay más de 30 escuelas de Arquitectura, por lo que tengo entendido, así que por ese lado siempre me pareció bien llena, las personas se sentían satisfechas y felices de haber ido. Creo que el contenido no hizo ver mucho el tema de la educación, sino más bien de los espacios públicos, también puede que no haya sido tan literal y que se entienda mostrar espacios educaciones, públicos, etc. como parte de un proceso de educación cívica en los espacios urbanos. Igual encontré buenas las charlas, las exposiciones, pero en la parte de proyectos me costó la lectura y sus relaciones con el tema. La organización muy buena, el auditorio muy chico para las charlas que lo sobrellenaron, quedando gente afuera. Lo bueno es que tenían pantallas y se podían seguir por ahí o por streaming, así que excelente.

Javier Hernández El emplazamiento me resultó interesante. Una buena obra, con espacios apropiados para la exposición. Muy bueno también que salga de Santiago. El contenido, estuvo bueno. Me gustó que se involucrara a los estudiantes. Quizá me faltó algo de futuro. No sé, algún bosquejo de por donde van las cosas a futuro. No solo un reconocimiento a lo ya hecho. Aunque en las conferencias sí que se puso en la mesa el futuro. En todo caso, los proyectos me parecieron en general interesantes y un buen resumen de lo que se está haciendo en el país.


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___Chile

Mall Plaza Egaña

MALL PLAZA EGAÑA: Armonía sustentable en medio de la ciudad Ubicado en un punto neurálgico de Santiago, Mall Plaza Egaña se consolida como un referente en la industria no sólo por ser el primer mall sustentable del país sino por liderar un tipo de construcción que mezcla la innovación, el fomento del transporte limpio y la armonía con el entorno. Texto e imágenes gentileza de Mall Plaza

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adera y mucha luz natural. Esos son los dos materiales que predominan en la construcción de Mall Plaza Egaña en la comuna de La Reina y que buscan hacer del centro comercial un espacio de encuentro integrado al barrio y en el cual se perciba el ritmo de la ciudad. Por eso, la primera medida adoptada en su diseño fue utilizar una fachada de cristales que además de permitir el aprovechamiento de la luz natural representa un ahorro de entre 30 y 50% de energía. “La concepción tras el diseño de Mall Plaza Egaña es la vanguardia y los contrastes. Queremos que sus visitantes sientan que están inmersos en la


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__Un ejemplo de la integración y permeabilidad que busca el diseño de Mall Plaza Egaña, se plasma en la azotea.


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ciudad, pero de una forma acogedora y no invasiva. La fachada de cristal cumple con ese objetivo, pues permite mirar en todo momento la ciudad, sintiéndose parte fundamental de ella”, expresa Jaime Fontana, gerente de arquitectura regional de Mall Plaza. Un ejemplo de la integración y permeabilidad que busca el diseño de Mall Plaza Egaña se plasma en la azotea ubicada en el cuarto piso y que fue inaugurada hace algunas semanas. El espacio de 15.200 mts2 cuenta con una vista privilegiada convirtiéndose en un gran mirador urbano acompañado de espacios para el descanso y la conversación que permite abstraerse del centro comercial y sentirse en medio de la ciudad. La azotea conocida también como “Las Terrazas” cuenta con una amplia oferta gastronómica a cargo de 12 restaurantes de primer nivel, una sala SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor), la primera sala de cine IMAX del país y una Bbibliotec pública, denominada “Biblioteca Viva”, que destaca por sus amplios espacios y comodidad fomentando la lectura y la cultura.

Sustentabilidad como base constructiva Mall Plaza Egaña es el primer mall sustentable del país y su pre-certificación LEED Gold avala su mirada amigable y respetuosa con el medio ambiente desde todos los ámbitos del proyecto. Por lo anterior es que el mall promueve la recirculación de agua a través del uso de la más moderna tecnología y fomenta el ahorro energético utilizando un Sistema de Alta Eficiencia que permite optimizar y ahorrar hasta un 30% en el consumo eléctrico del centro comercial, lo que equivale al consumo de energía de 6 mil hogares durante un año. “Mall Plaza Egaña es un ícono en la sustentabilidad, no sólo por la promoción de la eficiencia energética sino también porque cuenta con medición de su huella de carbono y con un completo plan de tratamiento de residuos inédito en la industria”, explica Fontana.

Fomentando el transporte limpio Mall Plaza Egaña cuenta con el mayor cicletero privado del país al ofrecer 900 estacionamientos para bicicletas. El moderno Bike Center está además a cargo del colectivo ciudadano Bicicultura y fue reconocido por el ministerio de Transporte como una de las iniciativas más destacadas en promoción de la movilidad al interior de la ciudad.

Casa Maroto: un club para disfrutar del mejor jazz de la ciudad Tras meses de intenso trabajo de recuperación y restauración, Casa Maroto reabrió sus puertas en abril de 2014 para albergar al tradicional Club de Jazz de Santiago y al restaurante italiano La Fabbrica, en una apuesta de Mall Plaza por convertirlo en el primer centro cultural – gastronómico al interior de un centro comercial de la compañía.

El inmueble de Conservación Histórica data de 1920 y fue utilizado por la Cruz Roja hasta el terremoto de 2010 cuando sufrió severos daños. Tras eso, Mall Plaza decidió repararlo e integrarlo a la propuesta de valor cuidando cada detalle de su interior y respetando sus características originales. Además se recuperaron minuciosamente la condición estructural de Casa Maroto con nuevos muros, hormigones y pisos en donde por ejemplo se mandaron a más de mil baldosas con el mismo diseño que tenían en 1900. “Casa Maroto representa la vocación de Mall Plaza por construir proyectos que rescaten el valor del patrimonio y la identidad de las comunas en donde se emplazan sus centros comerciales. En este caso estamos muy contentos pues en este primer año de funcionamiento, la Casa ya se ha instalado como un epicentro cultural importante de la comuna de La Reina”, manifestó Jaime Fontana.


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___Miami


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Miami

1000 Museum Residential Towers la arquitecto Zaha Hadid, Hon. FAIA, rara vez ha construido en altura. Ha construido muchos edificios institucionales de varios niveles y de mediana altura, pero muy pocas torres. este es su estreno en miami. Texto de Joseph Giovannini - Imágenes Zaha Hadid Architects.

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ste mes de junio pasado, se inauguró una torre de 62 pisos, con 83 unidades de súper lujo en Biscayne Boulevard en Miami, denominado “One Thousand Museum”, frente al Museo del parque, con vistas a la bahía de Biscayne en Miami Beach. El proyecto es claramente Zaha en esta escala sin precedentes. Un exoesqueleto de concreto, da forma al perímetro de la torre en líneas tramadas, donde se integran los refuerzos laterales dentro de las líneas de apoyo estructural. Líneas en columnas cerca de la base del edificio se despliegan para toparse en las esquinas, formando un tubo rígido, para resistir apropiadamente los vientos de Miami. Con la estructura desarrollada en el perímetro los pisos al interior son casi libres de columnas, lo que permite una variación máxima en los planos de planta. Los dos tercios inferiores de la torre tienen dos unidades por piso, mientras que el tercio superior cuenta con unidades que ocupan todo el piso. El movimiento de líneas curvas del exoesqueleto significa que cada planta es ligeramente diferente de la anterior.

En los pisos inferiores se encuentran terrazas que ocupan las esquinas; en los pisos superiores, las terrazas están metidos adentro de los bordes. Un ático dúplex ocupa los dos últimos pisos residenciales. La planta baja cuenta con un centro acuático, zona de ocio, y una zona para eventos. Hay espacio comercial en la base, junto a varios subniveles de estacionamientos y la torre esta rodeada de piscinas y jardines. El director del proyecto Chris Lepine, nos comenta que la estructura aparece como un cuadro líquido continuo, de arriba hacia abajo. La torre es una línea de investigación en la construcción de rascacielos, que explora una expresión arquitectónica de fluido consistente con la ingeniería en toda la altura de la estructura. El énfasis está en que expresa el dinamismo de la estructura, con un todo integrado que evita la tipología frecuente de una torre “descansa” sobre una base. Lepine señala que mientras los arquitectos trabajan para expresar la estructura y su belleza adentro de una torre alta y esbelta, esta estructura en sí es “in-


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1 Piscina, Planta superior 2 Detalle basamento

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__Con la estructura desarrollada en el perímetro los pisos al interior son casi libres de columnas, lo que permite una variación máxima en los planos de planta.


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tencional”, ya que es rígida, tiesa y resistente a los huracanes. No es una estructura en sentido convencional, ya que sus líneas curvas permiten una acción de horquillado diagonal. “Tuvimos esta idea de una fluidez continua que es a la vez estructural y arquitectónica”, dice Lepine.

“Lo que se ve literalmente son estructuras más gruesas y más delgadas, según sea necesario”, dice Lepine. “Aquí se refleja una continuidad entre las disciplinas de la arquitectura y la ingeniería para crear esa impresión.” Los desarrolladores Gregg Covin y Louis Birdman de One Thousand Museum encargaron a Hadid el diseño, en asociación con el arquitecto local, O’Donnell Dannwolf Partners Architects.

“Mucho de la innovación viene en la forma en que construimos esta obra, donde fuimos desarrollando soluciones a cada paso“. Detrás del exoesqueleto, los arquitectos han creado un doblado, facetas, fachada de cristal, como para contrastar con la solidez del exoesqueleto. El confiable sol de Miami creará juegos de luz en el cristal dentro del marco estructural.

Muy pronto habrá dos estructuras Hadid notables en Miami y seremos testigos de cómo ella finalmente irrumpe en la construcción a gran escala en los Estados Unidos.

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LIBRARY 30’ 9” X 18’ 3”

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SITTING LOFT 15’ 0” X 30’ 0”

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BEDROOM 4 14’ 9” X 12’ 11” TERRACE TERRACE

WET BAR BEDROOM 4 14’ 9” X 12’ 11” HIS MASTER CLOSET 17’ 0” X 23’ 0” BEDROOM 5 22’ 0” X 12’ 0”

HIS MASTER CLOSET 17’ 0” X 23’ 0”

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TOWNHOUSE RESIDENCES 01 LINE

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KITCHEN 21’ 10” X 16’ 3”

TERRACE FAMILY ROOM 25’ 6” X 24’ 5”

AMENITIES – - OUTDOOR POOL & RECREATIONAL TERRACE

FAMILY ROOM 25’ 6” X 24’ 5”

– - FITNESS CENTER

AMENITIES – - SPA

–– -- PRIVATE ROOFTOP HELIPAD SPA –– -- SECURE INDOOR ON-SITE AQUATICPARKING CENTER – - SKY LOUNGE

MASTER BEDROOM 16’ 3” X 25’ 5” MASTER BEDROOM 16’ 3” X 25’ 5”

MASTER BATHROOM

BUTLER PANTRY

TERRACE

INDOOR AQUATIC –– -- OUTDOOR POOL &CENTER RECREATIONAL TERRACE SKY LOUNGE –– -- FITNESS CENTER

HERS MASTER BATHROOM HERS

KITCHEN 21’ 10” X 16’ 3”

BUTLER PANTRY

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TERRACE

DINING ROOM 16’ 7” X 24’ 8” DINING ROOM 16’ 7” X 24’ 8”

UP WET BAR

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UP WET BAR

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SERVICES – - PRIVATE ROOFTOP HELIPAD

BEDROOM 2 14’ 9” X 12’ 11”

– - SECURE ON-SITE PARKING - ON-SITE MANAGEMENT PERSONNEL

STAFF/LAUNDRY

- CONCIERGE

SERVICES – - ON-SITE SECURITY PERSONNEL

BEDROOM 2 14’ 9” X 12’ 11”

– -- ON-SITE VALET PARKING MANAGEMENT PERSONNEL

GREAT ROOM 31’ 0” X 50’ 4”

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GREAT ROOM 31’ 0” X 50’ 4”

STAFF/LAUNDRY

- CONCIERGE

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– - ON-SITE SECURITY PERSONNEL

BEDROOM 3 22’ 0” X 12’ 0”

– - VALET PARKING

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FOYER BEDROOM 3 22’ 0” X 12’ 0”

en obtained. No assurance can be given about whether the approvals can be obtained, and/or if rior demising walls and in fact vary from the dimensions that would be determined by using the erimeter walls and excludes interior structural components). Additionally, measurements of rooms

E DEVELOPER. CORRECT REPRESENTATIONS, MAKE TO THIS hout regard for any FOR cutouts. Accordingly, the area of the actual room willREFERENCE typically be smaller than pmentBY plans are subject to change This is not HED A DEVELOPER TO A BUYER ORintended LESSEE.to be an offer to sell, or solicitation to buy,

of residency. This offering is made only by the prospectus for the condominium and no statement ons and statements contained in this brochure are proposed only, and the Developer reserves the en obtained. assurance be given about whether the approvals can be if are conceptualNo only and arecan for the convenience of reference. They should notobtained, be reliedand/or upon as rior demising walls and inmodifications, fact vary fromrevisions, the dimensions that would be determined the serves the right to make and changes it deems desirable inby itsusing sole and erimeter wallswithout and excludes interior structural components). Additionally, measurements rooms l, including, limitation, items of finish and decoration, are conceptual only andofare not hout regard for the area of the actual room typically beand smaller than hs contained in any this cutouts. brochureAccordingly, may be stock photography or have beenwill taken off-site are used pment plans areofsubject to change is notdepicted intendedtherein. to be an offer to sell, or solicitation to buy, as illustrations the activities and This concepts of residency. This offering is made only by the prospectus for the condominium and no statement ons and statements contained in this brochure are proposed only, and the Developer reserves the are conceptual only and are for the convenience of reference. They should not be relied upon as serves the right to make modifications, revisions, and changes it deems desirable in its sole and l, including, without limitation, items of finish and decoration, are conceptual only and are not hs contained in this brochure may be stock photography or have been taken off-site and are used as illustrations of the activities and concepts depicted therein.

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FICHA TÉCNICA Architect Zaha Hadid Architects Design Zaha Hadid and Patrik Schumacher Project Director Chris Lépine Project Team Alessio Constantino, Martin Pfleger, Oliver Bray, Theodor Wender, Irena Predalic, Celina Auterio, Carlota Boyer Competiton Team Sam Saffarian, Eva Tiedemann, Brandon Gehrke, Cynthia Du, Grace Chung, Aurora Santan, Olga Yatsyuk Consultants Local Architect O’Donnell Dannwolf Partners Structural DeSimone MEP HNGS Consulting Engineers Civil Terra Civil Engineering Landscape Enea Garden Design Fire Protection SLS Consulting Inc Vertical Transportation Lerch Bates Inc Wind Tunnel Consultant RWDI Project Data Height: 709 ft Gross Area: 911,027 sq ft Levels: 66 Townhouse Units: 4 Half Floor Units: 70 Full Floor Units: 8 Penthouse: 1 Parking Spaces: 260


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LUX BRASIL es un programa de promoción de exportaciones que tiene como objetivo insertar la industria de la iluminación brasileña dentro del escenario internacional a partir de la cooperación entre APEX BRASIL (Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones) y ABILUX (Asociación Brasileña de la Industria de la Iluminación). Hoy la meta es desarrollar un plan de trabajo en conjunto con profesionales chilenos para promover una apertura comercial del mercado y ampliación de la participación brasileña en Chile en este rubro. La marca LUX BRASIL representa a las empresas asociadas del sector de Iluminación cuya meta es introducir

los productos brasileños en Chile a través de la imagen de Brasil, para lo cual se ha acuñado el término “Brasilidad” que significa que sus productos tienen en su génesis los atributos del país y su carácter, un país multicultural que tiene una manera propia original y diferenciadora en su expresión del diseño y el desarrollo de su industria. Su misión es incorporar los productos brasileros al mercado chileno atendiendo nuestras necesidades específicas, ofreciéndonos diseño, calidad, tecnología, variabilidad y personalización de nuestros proyecto por una lado, y por otro otorgándonos ventajas costo/beneficio en compa-

ración con los proveedores europeos debido a su cercanía geográfica que les permite entregarnos de una manera rápida, flexible y con un servicio diferenciado. En esta decisión de salir al mundo se ha elaborado una estrategia en la cual se han elegido los países que entregan las mejores garantías de crecimiento, estabilidad comercial, económica y política. Convirtiendo en Sudamérica a Chile como un socio comercial muy atractivo por su imagen internacional. Por Joyce Loewenstein Diseñadora en Iluminación / Curadora Proyecto LUX BRASIL


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___Publireportaje

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En mi novel conocimiento de este rubro, a los que tuve el honor de visitar recientemente, es que puedo presentarles una breve descripción de lo que comprende la Iluminación en Brasil. Es una industria extraordinaria, de una complejidad y desarrollo envidiable, con una cantidad interminable de representantes, empresas y fábricas dedicadas por muchos años a desarrollar esta industria al más alto nivel de calidad, tecnología e innovación y rigurosidad en sus procesos solo comparable con la empresa europea.

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as empresas de iluminación comprenden todos los ámbitos de la actividad del lighting design tales como residencial, comercial, industrial, técnico, y de especialización. En primer lugar se observa el DISEÑO, alineado a las tendencias internacionales pero con su propia identidad, cuyo eje es ofrecer productos únicos y exclusivos. La concepción de las piezas creadas para la Iluminación decorativa se diferencia por un cuidadoso tratamiento de la forma, los materiales y la fabricación. Una característica de estas empresas de Iluminación es la alianza con diseñadores reconocidos brasileros como internacionales, a la que suman la investigación e innovación tecnológica. En este segmento encontramos manufactura de la mayor calidad en el uso de materiales nobles como la madera la que trabajan con la aplicación de las técnicas de carpintería más modernas, la producción de vidrio conforme las técnicas de Murano (Italia), la cerámica hecha a mano concebida como piezas nobles - joyas artesanales valoradas por su carácter único. Materiales nobles, texturas y acabados con precisión y arte. Este resultado estético se combina con una fabricación especializada y de alta gama, con procesos industriales modernos, tecnología compatible y estricto control de calidad en la búsqueda de proporcionar arte, excelencia, confort y bienestar.

a industria Brasileña de la iluminación desde sus inicios en los albores del siglo XX, se desarrolló principalmente para la provisión de su mercado interno, un mercado que por sus dimensiones ha empujado la creación de más de 600 empresas en la actualidad. Es esta la razón de porque no hay una imagen consolidada de BRASIL ILUMINACION en el quehacer internacional, pero hay un pequeño atisbo gracias a un puñado de empresas que se han dedicado a darse a conocer en el exterior. Son estas pocas empresas las que por su calidad en el diseño y fabricación, como en la aplicación de la tecnología más innovadora y responsabilidad en el cumplimiento de sus compromisos, se han hecho proveedoras y mano de obra en la fabricación de productos para prestigiosas empresas italianas y francesas. Hoy en cambio este concepto se ha expandido y es así como todas las empresas asociadas a ABILUX a través del Proyecto LUX BRASIL han decidido emprender este camino y unirse para desarrollar la imagen de la industria de iluminación brasileña en toda su magnitud. Es así como la primera aproximación de esta gestión es presentarse al mercado chileno en el evento que ha considerado más importante para sus objetivos la feria 100 Showroom 2015. Esta decisión surge del conocimiento de los alcances de esta muestra, lugar de encuentro de las más importantes oficinas de arquitectura, diseño y decoración, y al público objetivo de estos productos.


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En segundo lugar encontramos la ciencia y la tecnología aplicada al desarrollo de sistemas de iluminación. Este es un campo inmenso, pues la atención no está sólo en la producción de luminarias sino que también en las fuentes y lámparas. Modernas plantas industriales con lo mejor del diseño, la tecnología y una fabricación de punta. Para las fuentes de luz las soluciones de iluminación están actualizadas con las últimas tecnologías manteniendo sus productos en continua evolución y actualmente enfocados en el desarrollo de la iluminación LED. Ingenieros experimentados crean y desarrollan las fuentes de iluminación para los más variados proyectos y propuestas, trabajando con una importante gestión de los materiales, donde la ejecución de prototipos, diseño digital y modelación mecánica, validación técnica, resultado óptico, soporte técnico y montaje. El trabajo está enfocado en la producción de componentes para el apoyo de otros fabricantes de luminarias, o diseños personalizados para soluciones de iluminación. Para la fabricación de luminarias existe una constante inversión en infraestructura, maquinarias automatizadas para la producción, en investigación y estudios luminotécnicos. Cada prototipo es analizado y desarrollado en sus propios laboratorios de ensayos electromecánicos y fotométricos garantizando la calidad, diseño, seguridad, durabilidad y eficiencia de los mismos. La implementación de las líneas de luminarias son el resultado de un desarrollo continuo en términos de diseño, calidad y funcionalidad, logrado a través de un monitoreo cuidadoso de los productos desde la concepción, fabricación y entrega de ellos. La diversificación y variabilidad de sus productos es un círculo virtuoso, pues a cada propuesta existe una nueva solución, esta es la principal posibilidad que nos brinda esta industria: la posibilidad real y concreta de obtener el producto necesario para cada proyecto, la posibilidad de la personalización, siendo proveedores de luminarias únicas y específicas para diferentes obras, proyectos e intervenciones.


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Sonoflex

Panel Perforado, una solución acústica y estética Los paneles perforados comercializados por Sonoflex, son ideales para mantener la estética elegante de un recinto y a la vez, solucionar los problemas de ruido relacionados con la reverberancias y ecos. Por eso son una solución ideal para oficinas, casinos, salas de ensayo, etc. Estos revestimientos se utilizan en techos y muros, logrando buenos resultados acústicos y estéticos, ayudando con la absorción de las ondas de ruido, evitando que las salas generen ecos molestos.


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Empresas Fernando Mayer

La nueva forma de vivir la oficina La compañia se apoya en un profundo conocimiento de los comportamientos laborales para diseñar espacios de trabajo que optimizan productividad y calidad de la convivencia humana.

Convencidos de la importancia que tiene el lugar donde las personas pasan la mayor parte del día, Empresas Fernando Mayer aplica tendencias que impulsan a vivir la oficina. “Pensamos constantemente cómo un espacio puede ser más cómodo, sustentable, productivo y feliz”, afirma Rodrigo de la Fuente, gerente comercial de la compañía. Fernando Mayer se define como una empresa de diseño de espacios de convivencia humana para las áreas de trabajo, salud, educación, cultura, entretención y hogar. “Todas estas áreas se interconectan cada vez más, haciendo que los espacios sean muy agradables para el uso diario”, asegura De la Fuente. “Una cafetería en

la mitad de la oficina genera puntos de encuentro y un sillón cómodo permite reuniones informales o tomas de decisiones más rápidas”. Un aspecto clave de Fernando Mayer es la observación de las interacciones al interior de los lugares de trabajo. “Los comportamientos de las personas cuando trabajan son variados y recientes estudios han demostrado que la mayoría de ellos necesita de interacción con otras personas”, dice. En ese sentido, señala que la tendencia hoy es abrir los espacios, generar áreas colaborativas, fomentar el trabajo en equipo, la toma de decisiones sin burocracia y los encuentros de las personas de distintas áreas. “Nos adecuamos

a la cultura de cada organización para dar soluciones de alto impacto que provocan organizaciones más felices. El mobiliario es sólo una respuesta a este diseño previo que necesita la organización para funcionar mejor”. “Nuestro trabajo, tanto con arquitectos como con el usuario final, consiste en poder interpretar lo que ellos necesitan. Gracias a nuestra fábrica y a los sistemas de desarrollo de nuestros productos y nuestros representados podemos adaptarnos a las necesidades de ellos”, concluye.


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Concurso

Récord de inscritos en Concurso Electrolux Mas de 1140 arquitectos, entre estudiantes y profesionales se inscribieron en el quinto concurso de Arquitectura Electrolux que en esta versión trata sobre “integración y reutilización patrimonial”.

integración & Reutilización Patrimonial 5to Concurso de ArQuitectura Electrolux BASES + INSCRIPCIONES HASTA EL 30 DE ABRIL DE 2015 WWW.CONCURSOARQUITECTURAELECTROLUX.CL

OBJETIVO Pensar la integración y reutilización arquitectónica de edificios patrimoniales o paradigmáticos, proponiendo nuevas formas de generar diseños de uso, beneficio público y comunitario.

organiza

patrocinan

PARTICIPANTES Se definen 2 categorías: 1. Arquitectos titulados. 2. Estudiantes de arquitectura.

JURADO Yves Besançon Bernd Haller Marianne Balze Cristián Boza Wilson Jorge Figueroa Gisella Wiesner Felipe Assadi Ignacio Toro Rafael Alonso Loreto Torres Walter Junge

media partner

produce

El objetivo del concurso ya entregado el día 2 de Julio de 2015 para revisión del jurado, compuesto por Bernd Haller, Marianne Balze, Cristián Boza Wilson, Jorge Figueroa, Gisella Wiesner, Felipe Assadi, Ignacio Torres, Rafael Alonso, Loreto Torres, Walter Junge, es alertar a profesionales y autoridades del sector sobre la riqueza patrimonial que aporta en identidad e historia y que en la actualidad se ve fuertemente amenazada por el crecimiento de la ciudad. El desafío fue pensar en la integración y reutilización arquitectónica de edificios patrimoniales, proponiendo nuevas formas de generar diseños de uso para el beneficio público y comunitario, tema actualmente muy sensible entre las nuevas generaciones, que como tropismo y tendencia regresan al centro de la ciudad, que tiene mas carácter y conserva la sensación de barrio y pertenencia. La premiación se realizará en el contexto de la Feria 100 Showrooms en Casapiedra, el día 30 de Julio 2015 a las 11:30 am y la presentación completa de los trabajos se exhibirán en una presentación multimedial en uno de los salones.

Nueva Casa Electrolux CHILE CASA ELECTROLUX CHILE, ya es realidad. Más de 400 metros cuadrados donde la tecnología, el mejor diseño del mundo y el goce culinario se unen para presentar la nueva colección PRIME de productos de nuestra marca sueca: electrodomésticos, grifería y menaje de lujo. CASA ELECTROLUX (Avenida Kennedy 7540, Vitacura) y Electrolux Kitchen Club, conforman desde hoy un proyecto sin precedentes: el polo gastronómico y empresarial más importante de Chile, que no sólo dará cabida a la cocina nacional e internacional, sino a otras importantes disciplinas como la Cultura, Moda, Arquitectura, Diseño, Tecnología, entre otras. En CASA ELECTROLUX pueden encontrarse productos hasta ahora desconocidos en el mercado nacional, como las nuevas griferías Cavadrat y Rund, para baño y cocina, de líneas estilizadas y minimalistas, También INFINITE Chef Collection, la nueva batería de ollas de lujo de la marca. Todos estos nuevos productos estarán presentes en la próxima feria 100 Showrooms.


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Diseñadora Chilena es Candidata a Premio Internacional de Diseño Sueco En la presente etapa, los proyectos serán evaluadospor un jurado especializado de Electrolux para el 6 de septiembre revelar los 6 nombres que irán a la competencia por el primer puesto. Ya estamos en tierra derecha para conocer a los ganadores de la 13° versión del Concurso Internacional de Diseño “Design Lab”, donde la temática era “niños saludables y felices“, patrocinado por Electrolux, que entre sus 35 finalistas figura la chilena Constanza Fredericksen Neira, de Duoc UC, con BIOPRINTER, una impresora 3D de alimentos que promueve un estilo de vida saludable ecológica y el pensamiento creativo, en la categoría de implementos para la cocina. “En un principio me sentí sorprendida de haber quedado entre los 35 seleccionados” confiesa Constanza, al tener en cuenta que se presentaron cerca de 1.500 ideas de más de 60 países, todas cumpliendo con el objetivo de proyectar productos y

Constanza Fredericksen Neira

servicios futuristas altamente innovadores que responden a necesidades y problemáticas relevantes, y se siente muy motivada a desarrollar y potenciar el proyecto. BIOPRINTER es una innovadora impresora de comida 3D que produce su propia energía para funcionar a través del biocombustible extraído de los restos de los alimentos no procesados que utiliza como materia prima para las impresiones. De esta forma, no solo es eco-amigable, sino que además promueve la alimentación saludable, la conciencia ambiental y la estimulación de la creatividad de los niños, el público al que está dirigido el producto, ya que les permite procesar sus alimentos de una manera entretenida y aplicada a su imaginación. Su función se basa en la tendencia futura que los niños sean lo más autovalentes en la preparación de alimentos desde una temprana edad y que se sientan estimulados a comer al tener participación activa y creativa en el proceso de la comida, además de su facilidad de operar, ya que posee cápsulas donde se depositan los ingredientes para luego separar lo comestible o producto, de los desechos orgánicos que luego se transformarán en el biocombustible que pondrá en marcha el BIOPRINTER. Cabe recordar que el ganador del concurso conseguirá una beca de trabajo remunerada de seis meses en uno de los Centros Internacionales de Diseño Electrolux y un premio de 10.000 euros. Además, el favorito del público (que se elige online) recibirá 2.000 euros. Para tener más información pueden ingresar en http://electroluxdesignlab.com/2015/


P e r s o n a l i z a s e p a r a c i o n e s d e o fi c i n a c o n I m p r e s i ó n D i g i t a l

Dellorto

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P e r s o n a l i z a s e p a r a c i o n e s d e o fi c i n a c o n I m p r e s i ó n D i g i t a l

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Innova con tecnología de punta en impresión color digital. Con una importante inversión en tecnología de impresión en vidrio, Dellorto ha implementado un departamento dedicado al diseño y soluciones creativas en vidrio con especialistas en el tema que se dedican a entregar un servicio personalizado de asesoría en la implementación de la impresión digital. Con esto, ahora es posible imprimir cualquier imagen en vidrio con la más alta calidad fotográfica en aplicaciones arquitectónicas tales como pisos, termopaneles (DVH), laminados, fachadas, escalas, barandas, lucarnas, showerdoors, interiores de oficinas, cubiertas de mesa, recubrimientos de muros y pilares, traseras de cocina

Tecnología profesional de estándar mundial La empresa Dellorto siempre ha estado preocupada de entregar soluciones a Arquitectos y diseñadores para contribuir a la creatividad de sus obras tanto en espacios interiores, construcciones y en general donde existe la necesidad de desarrollar la creatividad de éstos profesionales. Esto es posible hoy en impresión digital gracias a las tintas ceramizadas que utiliza Dellorto a base de sílice, que luego del proceso de templado pasan a ser parte de la masa del vidrio. Es decir son resistentes al clima, la radiación UV, ácidos y arañazos.

De los distintos tipos de impresión digital, Dellorto incorpora en su producción la Dip-Tech Ar6000R que cuenta con un avanzado sistema cabezal móvil capaz de imprimir y secar de borde a borde en un solo proceso en un vidrio de hasta 2.440 x 4.000 mm. permitiendo diseños homogéneos y consecutivos en producciones de gran tamaño y pequeñas, manteniendo la calidad y continuidad de la imagen. Este resultado es de gran importancia para Dellorto, ya que mantiene el estándar de calidad y servicio que la empresa entrega a sus clientes.

Bienvenido el Color La tecnología de impresión digital utilizada por la empresa posee una base de seis colores; verde, azul, blanco, naranjo, rojo y negro, que permiten llegar a múltiples combinaciones y lograr una gama de más de 250 colores. Esta importante innovación, invita a los arquitectos diseñadores y decoradores a crear con una herramienta tecnológica que Dellorto trae a Chile para ampliar la oferta de las soluciones vidriadas sin límites.

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Ursus Trotter

El minimalismo llega a las cocinas de lujo Menos es más… Esa es la nueva máxima en cocinas. Diseños elegantes, tecnologías que permiten conservar las propiedades de los alimentos y artefactos totalmente funcionales, eficientes y ecológicos. La línea URSUS de Ursus Trotter tiene todo eso y más.

En las últimas décadas, las cocinas han ido tomando gran protagonismo en lo que a decoración se refiere, con diseños de vanguardia que se integran de forma óptima y elegante a diferentes estilos. Y si de innovación se trata, la marca nacional Ursus Trotter lleva la delantera. Con su línea de lujo URSUS las cocinas dejaron de ser simples lugares para cocinar, con Hornos, Microondas, refrigeradores y cocinas que destacan por su eficiencia y diseño de vanguardia. Las cocinas PRO-Q4 y PRO-Q5 tienen un diseño simple, pero muy vanguardista. Además, garantizan una máxima eficiencia, gracias a la incorporación de “triple” vidrio templado en la

puerta del horno, que mantienen el calor de forma pareja. También está el innovador horno eléctrico TWIN-OVEN, con comando táctil con 10 funciones de horneado. Su gran capacidad interior, con una cavidad de 75 litros, se divide en dos cámaras que permiten preparar distintos alimentos a temperaturas diferentes y de forma independiente, economizando tiempo y energía. El horno de vapor Ursus STEAMER es otro producto que está revolucionando el mercado. Su sistema de cocción, basado en la técnica de la vaporización, permite mantener intactas las proteínas, vitaminas y sabores de los alimentos durante el proceso de cocción, siendo por lejos la preparación más saludable de los alimentos. En encimeras destacan los distintos tamaños de la serie STEEL-PRO, desde 30 a 90 cm de ancho. Su encendido se activa automáticamente al girar las perillas de cada quemador, con un sistema de seguro de encendido “termopar” que elimina automáticamente el paso del gas en caso que la llama se apague en forma accidental. En diseño destacan las sólidas y elegantes parrillas de hierro fundido, que garantizan la estabilidad de lo recipientes que se ponen sobre ella.

STEAMER

COFFEE-CENTER

Para los amantes del café, URSUS acaba de lanzar la cafetera empotrable COFFEE-CENTER, que ofrece el más delicioso y aromático café, gracias a su molino ajustable de 6 posiciones, control temperatura y aroma digital LED y un sistema automático de limpieza y mantención URSUS es la opción más atractiva y exclusiva para el desarrollo de proyectos de diseño versátiles y de vanguardia.

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Canon sorprende con sus equipos para arquitectura, ingeniería y fotografía en Feria 100 Showrooms Con una serie de productos especializados, la firma japonesa con 20 años en Chile está presentando sus últimas novedades en imagen, impresión fotográfica y formato ancho. Una amplia oferta de productos en fotografía profesional y sistemas de impresión en formato ancho, es lo que Canon está presentando en la última versión de la Feria 100 Showrooms, instancia que reúne las novedades, tendencias y productos para profesionales de la arquitectura y diseño. La compañía, líder en soluciones en el manejo de imágenes, que otorga especial importancia al área de Investigación y Desarrollo, siendo la tercera empresa que más patentes registra en Estados Unidos, exhibe en CasaPiedra, una serie de dispositivos que utilizan tecnología de punta para cubrir todas las necesidades de las oficinas de arquitectos, ingeniería y diseño. En el área de Formato Ancho, Canon muestra tecnologías de la línea imagePROGRAF de tinta, con equipos de impresión capaces de garantizar reproducciones a gran velocidad con una alta calidad de impresión y resultados sorprendentes que abarcan, desde planos de arquitectura hasta impresión de fotografía aérea. Aquí destaca el modelo multifunción Canon imagePROGRAF iPF770, impresora de 36 pulgadas diseñada para la producción de planos de arquitectura y trabajos asociados a la ingeniería, que cuenta con sistema de tintas LUCIA EX con cinco colores y la nueva tinta magenta para una reproducción de tonos más amplia. Canon está exhibiendo también la nueva IPF 785 MFP M40, un equipo multifunción que permite copiar y digitalizar planos de manera simple, rápida y segura, y que viene con el Escáner M40 incorporado, lo que permite digitalizar 13 pulgadas por segundo en Blanco y Negro y tres pulgadas por segundo en Color en un tamaño de 40 pulgadas. También para las artes gráficas e interiorismo, Canon cuenta con el equipo iPF6450, ideal para la producción de impresiones de alta calidad de 24

pulgadas, sistema de impresión de tintas LUCIA EX de 12 colores, depósitos de tinta de «intercambiables en caliente» para una alta productividad y un espectrofotómetro opcional que permite colores precisos, altamente estables y consistentes. Para los profesionales que buscan impresión en formato A3+ con calidad fotográfica Canon tiene disponible la Pixma Pro 10, que trabaja en base a tinta pigmentada ofreciendo un acabado menos brillante y de larga durabilidad. Es ideal, por ejemplo, para fotógrafos que trabajan en casa, pues cuenta con conectividad Wi-Fi y Ethernet, permitiendo imprimir fotos directamente desde smartphones y tablets con las aplicaciones de Canon Easy-PhotoPrint o Apple AirPrint. Otra opción que soporta formato A3+, es la Pixma iX6810, que imprime grandes hojas de cálculo de Excel, diseños arquitectónicos y fotografías. Por el lado de la fotografía, Canon está exhibiendo en 100 Showrooms cámaras profesionales, de la línea EOS incluyendo los modelos 5D Mark III, 7D Mark II, 6D y 70D. Además, en términos de equipos compactos, la muestra presentará las Powershot G1x Mark II y PowerShot G16, que permite subir fotos a internet sin pasar por el computador y cuenta con funcionalidades que la hacen ideal para tomar fotografías nocturnas. Se exponen también los lentes de la línea Canon Tilt & Shift, con los modelos TS-E 17mm f/4L, TS-E 24 mm f/3.5L II, TS-E45mm f/2.8 y TS-E 90mm f/2.8, que se han diseñado específicamente para la fotografía arquitectónica, respondiendo a las necesidades de fotógrafos especializados en este tipo de industria, y con los que los movimientos de desplazamiento se pueden utilizar para enfocar hacia arriba o hacia abajo sin inclinar la cámara, eliminando así el efecto de «verticales convergentes» que puede estropear las imágenes de arquitectura. Todos estos equipos y las últimas novedades en el manejo de imágenes se pueden ver funcionando en vivo en el Salón Internacional de Innovación para la Arquitectura y el Diseño que se realiza en CasaPiedra y donde Canon participa por tercer año consecutivo.


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Franke

Fregaderos Franke Garantía de 100 años “En la próxima feria 100 showrooms los invitamos a apreciar parte de la amplísima gama de fregaderos y griferías de cocina Franke, que cubre todas las necesidades de diseño y funcionalidad en la cocina actual. Desde los modelos básicos hasta los premium, todos aúnan acabados de referencia con materiales del más alto nivel como el acero inoxidable de calidad profesional, el cristal securizado, el granito o los compuestos de última generación. Máxima versatilidad constructiva disponible en fregaderos encastrados, fregaderos enrasados y fregaderos bajo encimera”

Línea Sinos

Acero Inoxidable Sus 27 centros industriales y 100 años de historia, le aportan la experiencia para ser el número uno mundial y máximo especialista en la tecnología de la embutición de Acero Inoxidable 18/10. El acero inoxidable Franke se realiza principalmente a partir de acero de níquel cromado de alta calidad, que da una apariencia única y es resistente a las manchas, la corrosión o la oxidación. Belleza El Acero Inoxidable armoniza perfectamente con casi todos los materiales con que se equipa la cocina: madera, piedras naturales o artificiales, azulejos, etc., y realza sus colores y texturas.

Higiene El Acero Inoxidable presenta una superficie no porosa, exenta de resaltes y arrugas, facilitando su limpieza. Es el material que se utiliza en quirófanos y laboratorios, donde la higiene y ausencia de bacterias es imprescindible. Fuerte personalidad, sobrios y esenciales o armoniosamente delgado - lavabos y encimeras de acero inoxidable Franke ofrece la solución perfecta para cada gusto y estilo. No por nada el acero inoxidable es el material de elección en las cocinas comerciales y el más utilizado para fregaderos: la resistencia, inigualables por cualquier otro material.


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Línea Mythos

Línea Crystal

Por tanto, es obvio que el acero inoxidable debe cumplir con las más altas exigencias en términos de fuerza, resistencia y durabilidad. Como muestra de la confianza en la calidad de nuestros productos y para corresponder a la confianza de nuestros clientes, FRANKE entrega una garantía comercial adicional de “100 años” en sus fregaderos de acero inoxidable. Esto con la tranquilidad de haber dedicado todos sus esfuerzos a mejorar sus procesos de fabricación, sometiendo los fregaderos a estrictos controles y pruebas de calidad, que le permiten asegurar la longevidad de sus productos. Siempre el fregadero vendrá acompañado de una grifería en un conjunto armonioso y de altísima calidad para dar a su cocina un toque de estilo único y perdurable. Haciendo de su experiencia culinaria un momento único para compartir y realizar las preparaciones que desee.

FRAGRANITE Si lo que queremos es contar con un fregadero sintético que aporte color a la cocina, o bien que se iguale con el acabado de la encimera, o contraste con él, necesitaremos un modelo fabricado en un material susceptible de ser coloreado. Pero si además queremos que nuestro fregadero sea tan longevo e inalterable como los fabricados en Acero inoxidable, entonces necesitaremos un producto de características excepcionales. Son especificaciones que solamente podremos encontrar en los fregaderos Fragranite-Durakleen de Franke. Composición Este material se debe buscar en el grupo de los compuestos con base en partículas naturales. Los fregaderos Fragranite-Durakleen, están compuestos por un 80% de granito natural, pigmentado partícula a partícula para obtener una homogeneidad absoluta de color, y un 20% de resina de Polymetacrilato de Metilo (PPMA). Y no cuenta, puesto que no lo precisa, ni con cobertura superior ni con refuerzo interior de fibra de ningún tipo. Lo más natural. Resistente Al calor, hasta los 280ºC A la rayas (superficie extremadamente sólida) A la abrasión A las agresiones químicas A las manchas Al choque térmico

Fregadero fácil de limpiar Fácil de mantener y de limpiar, gracias a su optimizada superficie Durakleen, que evita los depósitos y trazas de inmundicias. La protección anti-gérmenes es un plus de limpieza que aporta un grado más de tranquilidad y comodidad a la vida doméstica en la cocina. Higiénico Su acabado Sanitzed (Actifresh), mantiene la superficie del fregadero totalmente libre de gérmenes gracias a sus iones de plata antibacterianos. Esta composición garantiza una limpieza absoluta de la superficie del fregadero para una higiene total.

Siempre el fregadero vendrá acompañado de una grifería en un conjunto armonioso y de altísima calidad para dar a su cocina un toque de estilo único y perdurable. Haciendo de su experiencia culinaria un momento único para compartir y realizar las preparaciones que desee. Franke utiliza para sus griferías, solo materiales, tratamientos y acabados de primera calidad. En esa tesitura, decide que solo el Acero Inoxidable y el Latón de pura aleación pueden ser los utilizados para tal cometido. En ambos casos y en dependencia de los diseños a aplicar, se recurre no solo a la fundición o colada, sino a la mecanizaciónfresado o eventualmente al estampado, que confieren una precisión milimétrica a sus aplicaciones.

Griferias La grifería es un elemento fundamental en la cocina, derivado de su uso intensivo y del protagonismo que adquiere a nivel estético. Los grifos y griferías de cocina Franke, dotadas de cartuchos cerámicos, destacan tanto por su diseño y acabados como por sus excepcionales funcionalidades, tecnología y prestaciones. 

Visítenos en los stands A11 – A12 y descubra lo último en cocinas a nivel mundial.


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ICA Ingeniería & Arquitectura Ltda.

Plantas Industriales Bioclimáticas Centros de Distribución y Logística diseño, emplazamiento, distribución, materialidad, renovación de aire y otros elementos desarrollados en forma natural y eficiente con el fIn de bajar los costos de energía del edificio, teniendo en cuenta los recursos, tanto materiales como humanos del mismo.

ICA Ingeniería & Arquitectura Ltda. Oficina dedicada desde 20 años a la fecha a proyectar, diseñar y Construir Plantas Industriales Bioclimáticas Centros de Distribución y Logística , ha implementado estos últimos años nuevos sistemas constructivos y Estructurales para grandes superficies de Almacenamiento Industrial, incorporando Plantas libres sobre 50 mts. de Luz, sin pilares intermedios que afectan la libre circulación y apilamientos industriales, especializándose además en Proyectos y Construcción de Laboratorios Farmacéuticos y el acondicionamiento energético de éstos recintos con propiedades muy particulares en el almacenamiento de su productos. En estos 5 últimos años se materializó un importante número de Edificios para la Industria Farmacéutica, son 4 Laboratorios y Centros de Distribución donde el principal esfuerzo de Ingeniería se acentuó en el Bioclima incor incor-

porado a los Proyecto de Eficiencia y ahorro Energético. Como lo indica el Gerente General de ICA Ingeniería & Arquitectura Ltda. Sr. Irving Chozas A. se presentó el Proyecto Industrial “Centro de Distribución y Logística Pharma Investi Chile SA”, empresa comprometida desde el comienzo en desarrollar un proyecto sustentable y acorde con el gasto energético, donde los mayores esfuerzos en diseño contemplaron implementar el futuro sustentable de la planta y el confort energético, los cuales se concretaron plenamente para este edificio destinado al Almacenamiento y distribución de productos farmacéuticos, cosméticos y suplementos alimentarios, proyectado en apróx. 5000m2 de construcción. Edificio que contempló la construcción de un sistema de “Pozos canadienses” para transportar la temperatura natural del subsuelo

a través de tuberías enterradas a 3.00 mts. de profundidad circulando el aire natural con temperaturas entre 22ºC y 28ºC durante todo el año, logrando con esto mantener el bodegaje y almacenamiento de productos farmacéuticos a temperaturas óptimas interiores de 25ºC apróx. durante los 12 meses del año. Es importante señalar que desarrollar un Proyecto “Bioclimático” implica tener en cuenta una serie de parámetros tanto de diseño, emplazamiento, distribución, materialidad, ventilación renovación de aire y otros elementos desarrollados en forma natural y eficiente con el fin de bajar los costos de energía del edificio donde se incorpora, teniendo en cuenta los recursos, tanto materiales como humanos del mismo. Es así como se tomarán en cuenta tanto la ubicación del Centro de Distribución de manera tal que las temperaturas predominantes que inciden directamente sobre el volumen (Paramentos Laterales Sur) que afecten al Edificio en forma permanente. Otro ítem importante en el desarrollo del “Bioclima” es la incorporación de Iluminación Natural del edificio, incorporando Luz Natural en forma horizontal formando dos franjas de cristal

Proyecto Bioclimático “CENTRO DE DISTRIBUCIÓN Y LOGÍSTICA PHARMA INVESTI CHILE SA”


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azul, que en las alturas que fueron diseñados y proyectados no afectan la incorporación de temperatura al edificio y aportan luz natural al Centro de Distribución. Al sistema de cubiertas desarrolladas se incorporó elementos como franjas dobles transparentes selladas, de Luz natural estudiadas de tal manera que el aporte directo de temperaturas fuera Lo menos invasivo posible logrando con esto la nula participación de iluminación artificial durante el día o jornada normal de trabajo. Al existir un “buen Cliente” siempre existirá un buen “Proyecto” como es el caso descrito, indica Irving Chozas, director de “ICA Ingeniería & Arquitectura Ltda.” El Proyecto presentado, logra un importante ahorro en sistema de aire y enfriamiento con sistemas tradicionales al interior de las Bodegas de productos farmacéuticos logrando recuperar la Inversión en estos Ítem en menos de Dos Años permitiendo a la Planta Industrial eliminar completamente el sistema de Aire Acondicionado al Interior del Centro de Distribución. Actualmente durante el año 2015, el Centro de Distribución “Pharma Investi Chile S.A.” en su constante política de crecimiento está ampliando sus instalaciones, contando con el apoyo del Arquitecto José Miguel Córdova, encargado del Estudio y Arquitectura del Edificio. ARQUITECTOS ICA Ingenieros & Arquitectos Asoc. PROYECTO Centro Distribución Laboratorio Pharma Investi Chile SA. Loteo Industrial Lo Boza Volcán Lascar 800 - Comuna Pudahuel CONSTRUCCIÓN 5000 M2 TERRENO 7000 M2 Irving Chozas A. Gerente General

PLAZO DE OBRA 220 Días

Ingeniería Construcción & Arquitectura Ltda. www.icaingenieria.cl www.arquitectosica.c


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Eglo Primera participación de Eglo en la Feria 100 Showrooms, Presentaremos nuevos productos, nueva tecnología y la mejor garantía y servicio post venta. Presentaremos el club de beneficios para Decoradores y Arquitectos Nuestros expertos y representantes presentarán a los participantes de la feria una charla con todas las novedades, para que estén pendientes de los calendarios de las charlas.


LOS ESPERAMOS EN

CASAPIEDRA 路 JULIO - AGOSTO 2015

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Nibsa

GRIFERÍA INTELIGENTE GRB&NIBSA NIBSA en alianza con GRB Mixers de España, incorporan al mercado un nuevo concepto en grifería con tecnología propia y diseño de alta calidad. El día 31 de julio en la Feria 100 Showrooms, GRB, España presentará las líneas de Grifería Termostática. Estas líneas de grifería presentan características únicas y posicionan a GRB como líder en éste segmento. La tecnología aplicada por GRB en el diseño del cartucho GRB LIVE, hacen de este un producto diferenciado en el mercado con grandes ventajas en su funcionamiento y seguridad. Todas las líneas de grifería Termostática para tina ducha y ducha receptáculo cuentan con Selector de Temperatura, permitiendo que el usuario elija la temperatura que desea y la fije. Esta acción tiene como resultado una ducha perfecta, con gran agrado y la seguridad que no se producirá ningún cambio de temperatura. La grifería funciona con una presión mínima de hasta 0.4 bar, y tienen un sistema de seguridad de temperatura y de corte de suministro que evita las quemaduras. Al mantener una temperatura fija, se logra ahorro de agua y energía, y por lo tanto una gran economía. … desde hoy seleccione la temperatura de su ducha y disfrute al máximo!. GRB&NIBSA también incorpora líneas de Grifería Monomando con excelencia en diseño y tecno­logía. Algunas de estas líneas cuentan con Aireadores Eficientes (6 l/min) con lo cual logran un gran ahorro de agua y energía.

se realizan en España. Esto permite a GRB estar innovando permanentemente y desarrollar nuevos productos pensados para estar siempre adelante en el concepto de disfrute de sus Clien­tes. GRB&NIBSA, LA GRIFERÍA INTELIGENTE NIBSA, AGUA PURA EN SU HOGAR NIBSA maneja una amplia línea de productos para tratamiento de agua que en Chile son indispensables para obtener un gran plus en la calidad de vida de los hogares. Los productos para tratamiento de agua de NIBSA son fabricados por CILLIT del Grupo BWT, marcas líderes a nivel mundial, en Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y Austria, asegurando el respaldo en calidad, tecnología y por consiguiente una larga vida. El objetivo principal de la incorporación de la línea de Tratamiento de Agua es entregar Agua Pura, Saludable, Segura a todos los Hogares y también al área Comercial e Industrial. NIBSA - CILLIT disponen de la capacidad para dar solución y acondicionar las aguas con equipos de alta tecnología y de acuerdo a cada proceso industrial, tanto de hospitales, hoteles, viñas, restoranes, lavanderías, imprentas e industria en general. Los productos NIBSA de esta línea también entregan una solución integral al tratamiento domiciliario. Purificadores de Agua NIBSA - CILLIT, Salud y Bienestar! Los Purificadores de Agua NIBSA - CILLIT (osmosis Inversa) entregan Agua Pura y Saludable para la familia. - Eliminan el arsénico, metales pesados como el plomo y mercurio, pesticidas, insecticidas, cloro y bacterias. - La compra de bidones y su almacenamiento ya no serán necesarios.

Las líneas Monomando incluyen una amplia variedad de grifería para lavaplatos con calidad sobresaliente y funcionamiento perfecto. Todas las líneas de productos GRB&NIBSA, su di­ seño, tecnología aplicada, desarrollo y fabricación

Ablandadores de Agua NIBSA–CILLIT, Protección, Salud y Bienestar!

- Se instalan fácilmente bajo el lavaplatos, e incorporan una llave especial para la salida del agua purificada. - Cooperan con el cuidado del medio ambiente al reducir la fabricación, transporte y desecho de envases.

La cal en el agua produce muchos trastornos, que los Ablandadores de Agua NIBSA – CILLIT eliminan. Al instalar en su casa, edificio o empresa los Ablandadores de Agua conseguirá: - Salud y Bienestar. Agua libre de cal. Piel juvenil (sin picazón) y pelo suave. - Instalaciones protegidas, red de agua, calefón, calderas, lavadoras, calefactores, limpios y seguras. Ahorro en energía. - Ahorro en jabones y detergentes. Ropa suave. La línea de tratamiento de agua NIBSA es amplia y también incorpora productos de gran utilidad como los Filtros Anti Sarro que protegen Calefón, Calderas, Circuitos de Agua Caliente y Fría, Lavadoras y Lavavajillas, Grifería y Llaves, contra la acción del sarro, para lograr una larga vida de estos elementos y Ahorro de Energía, o Filtros de partículas que protegen la instalación y artefactos conectados a la red de agua. Servicio al Cliente NIBSA cuenta con un equipo profesional de alto nivel, que lo podrá asesorar y asistir en sus requerimientos de una manera eficiente, rápida y cordial. Medio Ambiente NIBSA tiene una responsabilidad social y está preocupada de la comunidad. NIBSA es la única fundición de bronce en Chile que cuenta con un Certificado de Producción Limpia otorgado en conjunto por la Conama y Asimet, que nos permite operar incluso en los días de mayor contaminación en Santiago debido a complejos sistemas de filtración de las fuentes contaminantes. Véanos en: www.nibsa.com


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SUPERIOR : LA CALIDAD AL SERVICIO DE SUS CLIENTES, ES LA PRIORIDAD Para las empresas Ferbras, Arquetipo y Patagonia Glass, trabajar con propuestas innovadoras y de calidad al servicio de sus clientes, es la prioridad. Para cumplir esta propuesta se ha desarrollado un producto, no pensado solamente en el sentido promocional, sino que en un sentido integral que proporcione la mejor solución a los requisitos del mercado. En el caso específico de Superior se han realizado en IDIEM testeos a los perfiles de la línea, así como se han sometido a prueba las diferentes tipologías en laboratorios de la Universidad del Bío Bío. Estas pruebas se refieren a testeos y ensayos físicos, tales como pruebas de ruptura, temple, aleación, espesor de perfil, capa anódica, resistencia al viento, estanquidad al agua, entre otros. Las certificaciones son un aporte muy importante para las ventanas en Chile, ya que entregan mayor tranquilidad al consumidor y a las empresas y oficinas de arquitectos que especifican. En la elección del aluminio y la quincallería con las que trabajan, existe un extremo cuidado, seleccionando lo mejor de los proveedores a nivel mundial de este modo complementar el alto nivel de los productos. En la actualidad estas soluciones se están ocupando en algunos proyectos, tanto en Santiago como en regiones. Algunas de las constructoras y arquitectos que trabajan con Superior en la actualidad: Constructoras: Tecnia, Arquitecto Luis Emilio Balmaceda Santolaya, Arquitecto Cristián Fernández Eyzaguirre Magal, Arquitecto Guillermo Tapia López Nadic, Arquitecto Hernán Varela ISA, Arquitecto Mora & Hubermann Inmobiliaria La Viña Browne & De Frutos Las soluciones del Sistema de Cerramientos Superior son más versátiles, más simples y más eficientes en el armado, ya que contemplan una menor cantidad de perfiles. Por otra parte, estas empresas ofrecen a los constructores, inmobiliarias y clientes armadores un servicio de especificación de proyectos, con lo cual se asegura que los elementos a considerar en la obra responden a las solicitaciones del proyecto.


SISTEMAS DE DRENAJE

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de máxima tecnología

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SOLUCIONES INTEGRALES DE DRENAJE

ACO, líder internacional en sistemas de drenajes, a través de su distribuidor SOCODREN S.A, presenta su producto Monoblock®, que es el único canal de drenaje con calificación Tipo “I” del mercado, lo que significa que no requiere ningún soporte adicional de hormigón, para resistir las cargas de clase D400. Esto lo hace más reforzado y resistente que los canales que necesitan encofrado de instalación. Precisamente por esta calificación, es que se consigue un notable ahorro en el tiempo de instalación, de materiales y mano de obra.

Ventajas del sistema Monoblock frente a otros productos existentes en el mercado:

1- MÁXIMA SEGURIDAD 2- ANTIRROBO 3- ANTIRRUIDO 4- ANTICORROSIÓN Características generales:

Monoblock® ACO

Características generales: Fabricado íntegramente en Hormigón Polímero. Canal y rejilla en una sola pieza, tipo monolítico. Sistema de machihembrado entre los módulos para una óptima estanqueidad. Sistema cumple íntegramente todos los requisitos y exigencias de la Norma EN 1433. Efecto de auto limpieza debido a su perfil en “V”, permitiendo un escurrimiento 100% eficiente.

Socodren S.A. / Dr. Manuel Barros Borgoño 349, Providencia, Santiago de Chile / Fono: (56 - 2) 294 793 44 / www.socodren.com


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Qstudio Qstudio es una empresa Chilena que se propuso otorgarle valor agregado a las nobles materias primas nacionales mediante el diseño, transformándolas en productos cargados con nuestra identidad y ofreciendo al mundo un valor único. Esto lo han logrado desarrollando elegantes e innovadores diseños fabricados principalmente en cobre, los que han expuesto en importantes ferian nacionales e internacionales. Entre las que se destacan: • Euroluce - Milan Design Week 2015. • Light + Building” - Frankfurt 2014. • Sharing Design - Milan Design Week 2014. • Salón satélite del salón del mueble Milán 2013. • Bienal del Diseño 2013.

SUSTENTABILIDAD Para Qstudio la sustentabilidad es primordial y nos cuenta con orgullo como la practican en sus tres ejes : AMBIENTAL Para la fabricación de nuestros productos utilizamos LEC (Lámina de Cobre Electrolítico), la cual se ahorra los procesos de laminado y transportes internacionales ya que se fabrica en Chile. Ambos puntos hacen que sean productos mucho más amigable con el medio ambiente.

SOCIAL Todos nuestros productos son fabricados en nuestro taller del Centro Penitenciario Colina 1, donde capacitamos y damos trabajo a los internos, lo que contribuye enormemente a su reinserción social.

ECONÓMICO Estamos contribuyendo para que en el futuro, Chile se convierta en un país desarrollado que explote más la innovación y creatividad de las personas que los recursos naturales.

PRODUCTOS Y PROYECTOS Dentro de la gran gama de productos y proyectos de Qstudio, destacamos los siguientes.

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Lum Revestimiento de muros en cobre que contempla módulos luminaria, los cuales combinados con los módulos básicos de revestimiento generan diferentes composiciones, según las necesidades estéticas y de iluminación de cada espacio.

Coni Lámpara colgante que busca la máxima simplicidad y expresión. Es una sola lámina de cobre que se enrolla y atraviesa a sí misma. Las luminarias se pueden componer de una o varias pantallas dispuestas en línea o grupos a diferentes alturas y con diferentes tonalidades.

Arboles del Mundo ED: El concepto fue hacer un poético recorrido por los paisajes de Chile. Lo que materializaron en un árbol de cobre de 4 metros de alto que gira con el viento y en cada una de sus aspas tiene grabados fragmentos del poema “Cuándo de Chile” de Pablo Neruda con imágenes relacionadas.


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D+A 44  

Revista Diseño + Arquitectura

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