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PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / Aテ前 9

Matテュas Lテウpez: Cuando lo que importa es la iluminaciテウn

ILUMINACION MARZO / ABRIL 2015

Iluminar el invierno en Montreal

XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo 2015


integración & Reutilización Patrimonial 5to Concurso de ArQuitectura Electrolux BASES + INSCRIPCIONES HASTA EL 30 DE ABRIL DE 2015 WWW.CONCURSOARQUITECTURAELECTROLUX.CL

OBJETIVO Pensar la integración y reutilización arquitectónica de edificios patrimoniales o paradigmáticos, proponiendo nuevas formas de generar diseños de uso, beneficio público y comunitario.

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PARTICIPANTES Se definen 2 categorías: 1. Arquitectos titulados. 2. Estudiantes de arquitectura.

JURADO Yves Besançon Bernd Haller Marianne Balze Cristián Boza Wilson Jorge Figueroa Gisella Wiesner Felipe Assadi Ignacio Toro Rafael Alonso Loreto Torres Walter Junge

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___Editorial

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 9

Matías López: Cuando lo que importa es la Iluminacion

Iluminar el invierno en Montreal

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XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo 2015

ILUMINACION MARZO / ABRIL 2015

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+A Magazine cumple 8 años y esta versión Nº42 esta dedicada a la iluminación y a los espacios de luz. De alguna manera la revista se destaca en un mundo que ha cambiado a pasos agigantados los últimos ocho años y lo hace por existir en su formato impreso, un faro de luz en la oscuridad. Este formato es el reflejo de un momento largo de la historia, donde la comunicación se hacía mas explícita cuando acompañada de imágenes que cautivaban al lector, contribuía a la profundización de cada tema pausadamente. Hoy todo es correr, dar respuestas rápidas y leer síntesis de textos, para “alcanzar los tiempos que corren”. Frente a este cuadro reconocemos y agradecemos especialmente a nuestros colaboradores por el tiempo que se dan para enviarnos textos, fotografías de gran factura y contenido. No es menor en épocas como la actual, hacerse el tiempo, tener una pausa para escribir, para adentrarse en los temas, para leer, para desarrollar un criterio-crítico-constructivo-no-degradante. Lo contrario, resulta la manera mas fácil de instaurar métodos de comparación banales y de poco análisis, con poca información. Paralelamente a este cuadro existe una proliferación de producciones y obras de gran relevancia, en cuanto a su propuesta y uso de nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura y el diseño. Especialmente

Director Walter Junge Editor Esteban Murúa Director de Arte Cristián Villegas Coordinación Comercial Jacqueline Cammás Consejo Editorial Jorge Figueroa Cristián Boza Bernd Haller Cristián Montero Administración Pamela Guerra

Edita Tradeshows Chile Ltda. Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad jcammas@tradeshows.cl Dirección Comercial y Venta Directa Pedro de Villagra 2365, Vitacura, Santiago de Chile. +56 2 2710 58 68 www.dma.cl contacto@dma.cl

si observamos la luz, nos detenemos y logramos distinguir la profundidad en cada recodo, en cada espacio, cuando fijamos la mirada en lo que resalta. La luz es un tiempo indefinido y eterno, que nos despierta en las mañanas y que en su ausencia nos permite el descanso. Es un tema que al observarlo, nos pone directamente en contacto con la profundidad, con ese espacio que necesitamos para recuperar nuestra mirada y proyectar un mundo en sincronía, con lo que realmente nos hace sentir mas armónicos. Como los tiempos corren y la tecnología crea nuevas oportunidades, estamos desarrollando un sitio internet con la revista D+A Magazine, que denominamos www.dmamagazine.com. En este sitio, podremos prontamente ver publicadas las obras de arquitectura y diseño en forma paralela y será un verdadero umbral para el diseño y la arquitectura nacional, para traspasar fronteras y plantearse globalmente, con un formato de contenidos, entrevistas, noticias e información relevante para nuestros visitantes. www.dmamagazine.com estará a disposición prontamente y podremos ver la revista actual, hojear los números anteriores, junto con las novedades de los sectores de la arquitectura y el diseño, sus obras y sus autores. EL DIRECTOR

Suscripciones Isabel Gabler suscripcion@dma.cl Suscripción anual (5 ediciones) *Santiago: $36.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Ograma S.A.


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___Indice

LUZ: MEMORIA DE LA FORMA__ La colección Slims incluye a los delgados “Billy-Bob”, a “Ellie Mae”, a “Floyd”, a “Elmo” y “Rufus”, lámparas desarrolladas bajo la traducción contemporánea del lenguaje industrial nostálgico.

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XIX BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO 2015__La Bienal Nacional de Arquitectura, creada por el directorio del Colegio de Arquitectos de Chile en 1977 y actualmente a cargo de la fundación Espacio y Desarrollo, es la más importante instancia de encuentro, reflexión y difusión de la disciplina en el país.

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ILUMINAR EL INVIERNO EN MONTREAL__ Montreal es parte de la red de ciudades creativas de la Unesco en las ciudades de la Categoría Diseño. Esta red incluye 69 ciudades en 32 países.

CUANDO LO QUE IMPORTA ES LA ILUMINACION__ Matías López, actual presidente de DIA (Asociación de Diseñadores de Iluminación de Chile), ha desarrollado una carrera ascendente. López converso abiertamente con D+A para presentarnos su visión de la disciplina, desde lo global a lo local, repasando desde su experiencia hasta la necesidad creciente de pensar una norma local que aborde la sustentabilidad en el contexto de nuestro país.

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La Nueva Era de la Luz en Colombia__

Luminarias Malí__ Tradiciones iluminadas

Nuevo showroom Artopex__ Desde el sótano emerge la luz

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LLD, Limar. Lighting Design__ Premios Iluminet

Wonderfulight__ Muelle Franklin y Plaza Saint-Sauveur

Premio Publica tu Obra__ Edificio de postgrado de la Universidad del Desarrollo

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Festival Internacional de la Luz__ Filuz 2015

Glas Architettura /Roma__ Espacio, permanencia, tiempo y luz

BLANKPAGE Arquitectos__ Casa en el Líbano


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___Chile

Sebastián Gray, “el país que queremos”

XIX BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO 2015 LA BIENAL NACIONAL DE ARQUITECTURA, CREADA POR EL DIRECTORIO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CHILE EN 1977 Y ACTUALMENTE A CARGO DE LA FUNDACION ESPACIO Y DESARROLLO, ES LA MAS IMPORTANTE INSTANCIA DE ENCUENTRO, REFLEXION Y DIFUSION DE LA DISCIPLINA EN EL PAIS, UN EVENTO CUYA IMPORTANCIA ESTA ARRAIGADA EN NUESTRO CIRCUITO CULTURAL GRACIAS A UNA LARGA HISTORIA DE EXITOS, INCLUYENDO LA PARTICIPACION DE CONNOTADOS ARQUITECTOS EXTRANJEROS, MEMORABLES MONTAJES Y LA CELEBRACION DEL PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA.


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La Bienal sirve un múltiple propósito: exponer y debatir el Estado del Arte al interior del gremio, congregar a las Escuelas de Arquitectura y sus estudiantes, y establecer vínculos entre la profesión y la sociedad. En esta XIX versión, la Bienal presenta importantes innovaciones. En primer lugar, atendiendo a las inquietudes de los arquitectos agrupados en las delegaciones regionales del Colegio de Arquitectos, así como de las escuelas de arquitectura que existen a lo largo del país, desde hace un tiempo se ha discutido la necesidad de dar al evento un carácter nacional que trascienda la ciudad de Santiago, donde se han realizado hasta ahora todas las Bienales. Es así como en esta ocasión el montaje tendrá lugar en el Parque Cultural de Valparaíso, un espacio contemporáneo cuyo excelente proyecto de arquitectura, fruto de un concurso público, ha sido ampliamente celebrado en medios especializados. La elección de Valparaíso manifiesta la voluntad de cumplir con el anhelo de llevar la Bienal a otras ciudades del país; hoy en una región que alberga prestigiosas escuelas de arquitectura y una activa comunidad de arquitectos. Además de este nuevo escenario, la Bienal contará con exposiciones satélite en diversas ciudades a todo lo largo del país, preparadas con la ayuda de arquitectos y autoridades locales, fruto de la propuesta curatorial de esta versión. Desarrollar la Bienal en Valparaíso permitirá también incorporar por primera vez una importante muestra a cargo de arquitectos, escuelas y reparticiones públicas locales, en torno a la cual se debatirán los temas específicos y contingentes de la región. La siguiente novedad es que en esta oportunidad el Colegio de Arquitectos ha invitado a integrar el Comité Organizador a la Asociación de Oficinas de Arquitectura (AOA) y a la Red de Escuelas de Arquitectura, agrupación creada para este efecto convocando a todas las universidades interesadas. Si bien el Colegio mantiene su responsabilidad y propiedad sobre la Bienal, la incorporación de estos nuevos actores asegura una mayor participación y compromiso de la comunidad profesional y académica del país con el evento, así como mejores capacidades de gestión, financiamiento y coordinación. Como consecuencia de esta colaboración, se ha organizado un ambicioso workshop para estudiantes de arquitectura que se desarrollará durante todo el certamen, a cargo del arquitecto español Santiago de Molina, especialmente invitado para este efecto, y también se ha constituido un comité editorial a cargo del catálogo de la Bienal. En tercer lugar, esta Bienal es la primera en su historia en que se cuenta con el apoyo de un fondo concursable FONDART del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; fondo al que el Colegio postuló exitosamente gracias al tesón de diversos miembros directivos, voluntarios y funcionarios. Este aporte financiero ha permitido que la presente Bienal sea organizada con recursos garantizados desde su inicio, especialmente importantes para las etapas previas, sin depender exclusivamente de aportes y donaciones de terceros. Finalmente, en esta ocasión el contenido y montaje de la Bienal han sido concebidos no por personas designadas por el Colegio de Arquitectos, como ha sido la costumbre

BIENAL DE ARQUITECTURA VALPARAISO 16-26 DE ABRIL 2015 BIENALDEARQUITECTURA.CL

hasta ahora, sino por un equipo curatorial, de gestión financiera y de medios, seleccionado a través de un inédito concurso público convocado y jurado por el Comité Organizador. Para esta convocatoria se recibieron cinco propuestas, resultando elegida la del equipo liderado por el arquitecto Fernando Marín junto a Francisca Pulido, Gabriela de la Piedra y el Grupo Arquitectura Caliente (organizadores del exitoso Concurso Nacional de Proyectos de Título). La propuesta ganadora incorpora el lema de Arquitectura y Educación encargado por el Colegio como tema de la Bienal, ampliándolo con el concepto de El País que Queremos, entregando una amplia mirada territorial del país en una dialéctica entre el “relato”, o discurso del mundo académico (representado por las escuelas de arquitectura del país), y el “correlato” de la práctica profesional y la obra construida, a través de la Muestra Nacional de Arquitectura y las obras destacadas por el jurado del Comité Organizador. El País que Queremos involucra además el despliegue del evento central hacia otras ciudades del país mediante instalaciones “satélites” en espacios públicos, montadas en contenedores marítimos y a cargo de arquitectos y autoridades locales. Estos satélites contendrán proyectos regionales y un resumen de las secciones exhibidas en Valparaíso. Las ciudades comprometidas son Antofagasta, Santiago, Concepción, Puerto Montt y Punta Arenas. La Bienal contará con un pabellón especial para el Colegio de Arquitectos y la AOA, mostrando la labor realizada en sus respectivos ámbitos gremiales. Junto con las muestras profesional y universitaria, se presentarán también las demás secciones tradicionales, incluyendo Publicaciones (con selección de jurado), Reparticiones Públicas, Concursos Públicos, País Invitado (Argentina, en esta ocasión) y la exposición del Premio Nacional de Arquitectura (que en esta oportunidad corresponde a Teodoro Fernández). Complementando las secciones expositivas, se presentará un programa de seminarios y charlas de importantes arquitectos invitados, nacionales y extranjeros. Bajo el concepto El País que Queremos, la XIX Bienal Nacional de Arquitectura y Territorio intentará hacer visibles los alcances actuales de la disciplina, con sus múltiples vertientes, tanto a arquitectos y estudiantes como al periodista y al ciudadano común. Para ello deberemos reconocer que un evento de esta naturaleza es no sólo una vitrina de obras—puesto que para eso ya existen numerosos medios de difusión—sino un espacio para la reflexión, la socialización y el debate, un foro disciplinar de vanguardia para todo el país. Invitamos, pues, a profesionales, académicos, estudiantes, prensa y público a participar con entusiasmo en esta trascendente fiesta nacional de arquitectura, urbanismo y paisajismo que tendrá lugar en abril próximo en Valparaíso. Sebastián Gray A. Presidente Colegio de Arquitectos de Chile


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___Chile


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Izquierda: Sendero Rústico del Cerro San Cristóbal.

Matías López / Presidente de DIA

CUANDO LO QUE IMPORTA ES LA ILUMINACION MATIAS LOPEZ, LIGHTING DESIGNER Y ACTUAL PRESIDENTE DE DIA (ASOCIACION DE DISEÑADORES DE ILUMINACION DE CHILE), HA DESARROLLADO UNA CARRERA ASCENDENTE QUE LE HA LLEVADO A INVOLUCRARSE EN PROYECTOS DE INTERES PUBLICO Y PRIVADO, GRACIAS A LO CUAL JUNTO A SU IMPORTANTE ROL GREMIAL SE HA CONVERTIDO EN UNA VOZ RELEVANTE DE LA ESCENA LOCAL. LOPEZ CONVERSO ABIERTAMENTE CON D+A PARA PRESENTARNOS SU VISION DE LA DISCIPLINA, DESDE LO GLOBAL A LO LOCAL, REPASANDO DESDE SU EXPERIENCIA HASTA LA NECESIDAD CRECIENTE DE PENSAR UNA NORMA LOCAL QUE ABORDE LA SUSTENTABILIDAD EN EL CONTEXTO DE NUESTRO PAIS. Para Matías López, en Estados Unidos se da una mezcla de muchos recursos y actores en un formato profesional muy capitalista; que demanda muchos expertos y en que cada uno de ellos cuida su “parcelita”. Es quizá por eso que la arquitectura norteamericana es de productos, de poca poesía, asegura este lighting designer. Argumenta que la agenda de esa arquitectura tiene solo un tema, la sustentabilidad entendida desde los números, desde la certificación. “Hoy se diseña para tener edificios llenos de galardones y certificaciones, como medallas militares, sin embargo al mirar una obra dices “este edificio es malo”, y es allí donde me importa poco si salvó tres árboles más; pues está haciendo un daño igual al ser tan mal edificio, y de eso está lleno”, señala Matías López. De vuelta a Chile Antes de su retorno a Chile, en Nueva York se iniciaba la construcción del edificio de Parsons The New School for Design, una escuela muy urbana, pero a la cual le faltaba un edificio institucional importante que consolidara el esfuerzo académico en un sólo lugar. “Hace tres meses volvimos de visita a Nueva York con mi mujer, luego de un año y medio de no estar allí, el edificio ya estaba terminado. Diseñado por Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), el edificio de Parsons está lleno de anécdotas, todo parametrizado, harto producto, harta piel y panel modular, todo muy ridículo e infantil. Es allí donde te das cuenta que se trata de una cultura profesional tras la cual están los especialistas, gente que se hace imprescindible; que no tienen ninguna sensibilidad con el material. Aunque claro, hay casos contados de buena arquitectura, como por ejemplo el Standard Hotel, el único edificio con cojones del Nueva York actual , realizado en hormigón con unas patas preciosas que lo elevan para permitir observar al ciudadano el perfil de la ciudad; una obra rotunda que recoge tradiciones del brutalismo de los años sesenta, cosas que pasaron en Nueva York genuinamente”, asevera López. “Nuestro país se va al otro extremo”, desde su perspectiva en Chile los arquitectos se han convertido

en “maestros chasquilla” del diseño. “En lo personal trabajo en Iluminación y me arranco de esa área para hacer proyectos de arquitectura”. Este modo de hacer, en que los arquitectos se hacen cargo de muchas partes del proyecto es valorado acá, sostiene Matías: “es ir de la cuchara al territorio. Un día puedes diseñar un cuchara de té y al otro un master plan”, advierte. En este sentido el arquitecto debe adaptarse para hacer frente a esos ámbitos con la misma cabeza, pues es casi un problema común, una filosofía detrás que es la misma. Quizá por ello es que López argumenta que en Chile existe una falta de cultura de lo que significa trabajar con especialidades, desde cosas formales administrativas a poca metodología respecto de los hitos de entrega. Ahora bien, sostiene que “la iluminación como disciplina bien ejecutada es un buen tester de los proyectos, pues al trabajar con módulos te encuentras con detalles de diseño no resueltos por la arquitectura. En este sentido hay arquitectos que no les gusta que esto ocurra y otros lo agradecen”. La historia chilena “En Chile, la pequeña tradición en Iluminación existente surge hace 40 años atrás, con arquitectos, como en el caso de mi padre, que de la arquitectura pasaron a la iluminación. Luego en los ochenta y noventa, se dio una explosión de gente dedicada a la iluminación sobre todo mujeres, Mónica Pérez, Paulina Sir y Oriana Ponsini por nombrar tres. En los sesenta, estaba Douglas Leonard padre, ingeniero que llegó a la disciplina desde la luminotecnia; hoy es el Subdirector de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica. Después está Pascal Chautard, su caso es ejemplo de la formación europea que tiene que ver con el diseñador autodidacta, no estudió formalmente; sin embargo ha trabajado 30 años en iluminación”, profundiza Matías. Hoy en Chile, han surgido diplomados de la especialidad, y nos encontramos con un backgropund un poco más mixto donde tenemos arquitectos, diseñadores y diseñadores industriales en el diseño de iluminación local.


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Santiago, ciudad mal iluminada “Siempre he pensado que Santiago no tiene periferia. No tienes entradas a Santiago desde el Oriente. Esa periferia que hace que cada sector tenga la misma suerte. Quizá por ello la ciudad está sumamente mal iluminada en general. Cuesta mucho ver productos arrojados por la disciplina de la iluminación arquitectónica, tales como rascacielos, o la fachada de un edificio histórico. Siempre digo, medio en broma medio en serio, que el edificio mejor iluminado de Santiago es el templo Mormón de Pocuro, pues es perfecto; pasas de noche y no proyecta ninguna sombra, ninguna mancha. Los haluros metálicos siempre nuevos. Eso responde a un fenómeno cultural, sin duda, de su origen extranjero. Nosotros estamos al otro lado, donde el tema de la sustentabilidad ha hecho un flaco favor a la iluminación”, afirma. “Cuando pasas por fuera de una tienda a las tres de la mañana, es la tienda y no el edificio la que está súper iluminada. Entonces te preguntas: ¿si apagáramos todas las tiendas entre las 12 de la noche y las 8 de la mañana sobrarían los watts para poder tener prendidos ciertos hitos del paisaje nocturno urbano?”. Sostiene López al pensar en un Santiago que se queda sin relato de noche, completa señalando que “se trata de un un criterio de sustentabilidad mal entendido”.

LEED v/s la realidad local, el desafío de una nueva norma “La Certificación LEED se basa en la norma establecida por la American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers (ASHRAE), que es la Sociedad de Ingenieros de Calefacción, Refrigeración y Aire Acondicionado, quienes desde los años 50 han establecido los estándares del manejo de la energía en Estados Unidos, y esa es la norma que prácticamente es ley y que establece los watts por pies cuadrados y acá en Latinoamérica por metros cuadrados, la densidad de watts por área. LEED toma esta norma y la hace aún mas restrictiva, a un 70% de ASHRAE”, nos comenta. “Cuando estás haciendo un edificio en Av. Ossa con Príncipe de Gales y pronuncias American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers, te preguntas: ¿qué tiene que ver con esto?. No se trata de ser antiglobalización, sino de cuestionarse, o al menos decir ¿por qué no hacemos nuestra propia norma que atienda a sensibilidades propias de acá?. Esas normas están hechas para unas realidades completamente distintas, para uno climas muy distintos, para una cultura totalmente diferente. La norma ASHRAE tiene errores profundos, como el no tomar en cuenta las alturas de los recintos, entonces especifica una medida en watts por metro cuadrado, pero no define qué pasa si la

oficina tiene 4 metros de altura y un espacio amplio como lofts”. “Pienso que hay un buen desafío para DIA en tratar de influir en la agenda para participar en el desarrollo de futuras normas hechas en Chile. Normas de las que estemos orgullosos y tranquilos en 10 año más. Esto surgirá vinculándonos con el Ministerio de Energía, con el Colegio de Arquitectos; como entes organizados si habría un espacio. Los factores climáticos también debieran ser un antecedente importante para una norma propia, que esté en la base de una certificación medioambiental. Quizá hay un estándar que puede ser Latinoamericano que hable de un mismo espíritu, y que luego se homologase localmente. No puedo pensar que la certificación de un edificio en Punta Arenas pueda ser igual a una en Bello Horizonte”. “Una iluminadora norteamericana me señalaba que, a modo de ejemplo, LEED está pensada para un edificio de oficinas que está en la mitad de la autopista, con 15 pisos, recto por sus cuatro fachadas y al que se le ilumina parejo. Cuando a LEED le metes un edificio de José Cruz, u otro en que se dan alteraciones por ejemplo en qué es fachada, qué es techo, de una topografía construida que comienza a ser más elaborada, ahí es donde empiezas a darte cuenta que se trata de una norma rígida; sin embargo la arquitectura buena se sale de esos moldes”.

__¿SI APAGARAMOS TODAS LAS TIENDAS ENTRE LAS 12 DE LA NOCHE Y LAS 8 DE LA MAÑANA SOBRARIAN LOS WATTS PARA PODER TENER PRENDIDOS CIERTOS HITOS DEL PAISAJE NOCTURNO URBANO?

Estudios previos para la iluminación de Plaza de Armas.


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Proyectos propios A propósito de la ciudad y de la responsabilidad con el medio ambiente, Matías López ha participado en dos proyectos más o menos equivalentes. Uno el Sendero Rústico, que es un paseo lineal continuo desarrollado en el Cerro San Cristóbal. El otro el proyecto de la Plaza de Armas. Ambos de gran impronta e importancia pública en Santiago. “El proyecto de la Plaza de Armas es técnicamente óptimo - sostiene -. Está trabajado en profundidad, a pesar de que la gente opina de que se trata de la misma plaza. Sin embargo, doy fe que en Plaza de Armas están instalados lo mejores equipos existentes, cuestión que aún no logro entender cómo lo logramos. Porque el trabajo del ligthing designer también es ser una especie de intermediario entre la industria y el cliente. Fuimos con el proveedor italiano y le hicimos ver que se trataba de la Plaza de Armas de Santiago, por lo que ellos también debían hacer un esfuerzo por llegar a los precios necesarios para concretar el proyecto. Lo mismo hicimos con la Municipalidad de Santiago. Se trataba de hacer ver a ambos de la relevancia del proyecto para una ciudad de 7 millones de habitantes, el kilómetro cero de Chile”, afirma. “En Plaza de Armas, incorporamos estándares de ahorro energético, bajamos el consumo, mejoramos la nitidez, lo niveles de iluminación, la uniformidad. Las luminarias tienen un ciclo de programación en que en su encendido, según la cantidad de lux en el ambiente y sea invierno o verano, si baja de 2.000

lux se enciende al 50% y se conserva así una o dos horas. Luego sube al 100% por alrededor de 4 horas, luego baja al 70%, luego cerca de las dos de la mañana vuelve a bajar al 50% y entre las 6 y las 7 al 70% de nuevo y después corta; cada luminaria cuenta con un cerebro propio dentro”. En el proyecto del Sendero Rústico del Cerro San Cristóbal, nos comenta que se pidió en su origen usar luminarias con paneles fotovoltáicos. “En la línea de lo que se ha venido implementando en el resto del Parque Metropolitano; pensando que con esa medida se ahorraría energía y no se gastaría en manutención lo cual es un mito. En nuestra etapa de observación, nos dimos cuenta de que muchas de las luminarias ya instaladas en el parque no estaban operativas. Con datos objetivos planteamos que al costo mínimo de una luminaria fotovoltáica, la más básica, se podía instalar una joya de luminaria cableada, sin ensuciar el paisaje con la estética de las luminarias fotovoltáicas y sus paneles solares”. Finalmente, para este proyecto la oficina de Matías López especificó la instalación de haluro metálico con proyectores de luz azul para iluminar hacia el cerro, estableciendo el ritmo según el proyecto de paisajismo original, creando una atmósfera teatral en los 5 kilómetros del sendero. Se trataba de generar una experiencia para el usuario. Sin duda un proyecto que atiende a lo que es importante en la iluminación, la construcción de relato que haga a los usuarios vivir los espacios.

Matías López


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___Colombia

LA NUEVA ERA DE LA LUZ EN COLOMBIA COLOMBIA DURANTE LOS ULTIMOS 5 AÑOS, HA SUFRIDO UN CAMBIO RADICAL EN EL MEDIO DE LA ILUMINACION, QUE PASO DE SER ALGO EFIMERO Y LOGICO A UN PENSAMIENTO RADICAL Y REGLAMENTARIO. EXISTIAN ALGUNOS ESTUDIOS DE ILUMINACION, HABIAN PERSONAS QUE CONOCIAN ENORMEMENTE EL MEDIO Y LA TEMATICA PERO AUN ASI, EL MERCADO Y LA MISMA ARQUITECTURA SOLO HABLABA DEL “NEON”, COMO UNA MANERA DE REFERIRSE DE LA LUZ FLUORESCENTE Y DE ALGUNA MANERA NO HABIA RESPETO ALGUNO POR LA TECNICA NI POR SU APROVECHAMIENTO ESTETICO. Por Juan Dominguez, Presidente de ASDluz / Colombia


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Página izquierda: Oficinas Acción Plus, Cali, Colombia. Arquitectos Diana Mazuera Grisales y Luis Fernando Zúñiga Gáez. Abajo: Jardín Besitos, Premios Iluminet.

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xistían pocas empresas de iluminación, de manera comparativa a otros países, que en realidad doblaban latas y encajaban focos; pero la técnica fotométrica era básicamente nula. Entonces apareció de una reunión entre ingenieros una manera de legalizar la iluminación urbana, un especie de alto en el camino para todos lo importadores de luminarias chinas que se estaban tomando el mercado. Es así como surgió el más importante cambio en la iluminación en Colombia. Nació entonces, el “Reglamento Técnico de Alumbrado Interior y Público” (RETILAP), una ley que deberá ser cumplida, con el fin de regular que para todo proyecto mayor 500m2 o con construcciones de afluencia de más de 100 personas, el que además señala que todo proyecto debe ser diseñado por un “Diseñador de Iluminación”. Además, todos los productos deberán tener certificados de material, eléctricos, fotometría, y todos los estándares que exigen las normas internacionales, entre otros puntos. Entonces se dió vida a otra manera de ver la iluminación en Colombia. De 10 diseñadores de iluminación, de la nada aparecieron más de 1.000. El certificado RETILAP, se volvió un enemigo de los clientes y constructoras, el nivel de presupuesto en obras subió un 30% y la gente del común empezó a preguntarse yo quiero que mi casa u oficina tenga una buena iluminación.


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ASDluz ASDluz nació el 16 de junio del 2013, después de haber realizado algunos intentos fallidos, que por poco interés siempre terminaban aplazándose. Finalmente, el encargo y la dirección del EILD2014, dió todas las razones para tener una agremiación que diera fe y responsabilidad a tan importante evento. Entonces pude unir a 13 Diseñadores de iluminación independientes en Medellín. El primer objetivo fue poder demostrar ante RETILAP y el Ministerio de Minas y Energía (el ente regulador), que un “diseñador de iluminación” no nace de la noche a la mañana, que existen estudios que lo certifican o que existe mínimo una experiencia de 10 años, tal como lo promueven las grandes asociaciones internacionales como la IALD y la anterior PLDA, entre otras. ASDluz fue lanzada con un 1er congreso llamado “Miremos la Luz”, con apoyo de la Cámara de Comercio de Antioquia y el Clúster de Energía de la ciudad de Medellín, donde pretendíamos dar a conocer una serie de conferencias que darían pie al gran evento del EILD2014. El lanzamiento fue exitoso, en tan solo 3 días de conferencias logramos recoger más de 50 personas interesadas, entre ingenieros eléctricos, arquitectos, y profesores de instituciones educativas, tuvimos 10 nuevos miembros profesionales y 3 miembros comerciales. Durante el 2014, ASDluz creció a 12 miembros comerciales y a 37 miembros profesionales, un crecimiento de un 400% en tan sólo 365 días de apertura. Fue grandioso este resultado, el gremio empezó a hablar de ASDluz como aquella asociación que siempre quisieron que existiera, pero que nadie se había atrevido a crear, se volvió entonces una necesidad y de boca en boca por toda Colombia se volvió una palabra tan conocida como el reglamento mismo RETILAP. Del 28 de octubre al 10 de noviembre de 2014, se realizó en Medellín el “Encuentro Iberoamericano de Diseñadores de Iluminación2” (EILD2014), que fue la gran prueba de fuego de ASDluz, que logró un convocatoria récord de 60 patrocinadores, 12 asociaciones internacionales de iluminación, 500

participantes de todas partes del planeta y los ojos de las autoridades como la Alcaldía de Medellín, empresas públicas de la ciudad, EPM, el Ministerio de Minas y Energía y otras entidades que darían fe a esta agremiación. ASDluz fue el gran ganador, el orden, la capacidad de respuesta, la atención, el liderazgo, generó las más grandes ovaciones y credibilidad hacia el futuro. ASDluz hoy se prepara para uno de los años más importante de la historia de la luz, en conjunto con LRO, 2015 el Año de la Luz para la UNESCO, un año más para afianzar el objetivo principal, para generar no sólo reconocimiento a nivel del gremio, sino también el conocimiento de las demás agremiaciones en el país, que las instituciones educativas den fe que la iluminación es parte de los pensum en diversas carreras y así entonces comience desde este 2015 una nueva era de la luz. Es por eso que este año generamos una agenda bastante apretada, realizaremos el “Light Score Race”, una actividad liderada por dos diseñadoras de iluminación españolas y en conjunto con más de 18 países, que realizarán en simultáneo esta actividad. Además, se le dará continuidad a la serie de conferencias “Dónde Miramos la Luz” (2013), “Hablamos de Luz” (2014), “Imaginamos la Luz” (2014) y ahora “Trabajaremos con Luz”. En conjunto con la IALD fomentaremos la certificación de Diseñadores de Iluminación y durante el próximo mes de noviembre estaremos presentes en FISE (Feria del Sector Eléctrico Internacional), con un “Laboratorio Sensorial de la luz”, y para terminar el año 2015, participaremos en el “Festival de Las Luces” de Medellín durante el mes de diciembre. Cabe anotar entonces que unos de los proyectos más importantes para ASDluz y que de alguna manera es parte de un sueño personal, es crear la 1ra carrera de diseño de iluminación en el mundo, que no sea una especialización, que sea la base para poder empezar a crear esta nueva era de la luz. Más información www.asdluz.org


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Página izquierda arriba: Tótem Pensamiento, Premios Iluminet. Página izquierda abajo: Jardín, Premios Iluminet.

Arriba: Rampa Plaza Mayor, Premios Iluminet. Abajo: Tótem Vial, Premios Iluminet.


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___Chile

Sala de exposición “Chile Antes de Chile”. Vista derecha, accediendo por la escalera principal. Iluminación ambiental cenital con proyectores LED y vitrinas iluminadas con fibra óptica. En el fondo, una de las lucarnas donde se realizó el efecto de iluminación indirecta del revestimiento de travertino blanco.


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LLD, Limar. Lighting Design

PREMIOS ILUMINET ESTE PROYECTO GANADOR DE LA CATEGORIA ILUMINACION INTERIOR, DE LIMARI LIGHTING DESIGN, FUE SELECCIONADO ENTRE 135 PROYECTOS DE DISEÑO DE ILUMINACION DE IBEROAMERICA PARA PARTICIPAR DE LA MUESTRA PANORAMA, ORGANIZADA POR ANNE BUREAU QUE PRESENTO 50 PROYECTOS DESTACADOS DE ILUMINACION EN EL MARCO DEL “TERCER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIGHTING DESIGN, EILD 2014”, DESARROLLADO A PRINCIPIO DE NOVIEMBRE DE 2014 EN MEDELLIN. Texto e imágenes gentileza de LLD, Limarí Lighting Design


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___Girona

Vista de una de las lucarnas con iluminación fluorescente indirecta, bajo la cual se ubican las esculturas “Chemamules” iluminadas cenitalmente con proyectores LED.


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l Museo Chileno de Arte Precolombino, con su Sala “Chile Antes de Chile” fue ampliamente favorecido con el 1er Lugar de la Categoría Iluminación Interior de los Premios Iluminet 2014, en el marco de EILD 2014. El jurado estuvo conformado por Anne Bureau (Francia), Gustavo Avilés ( México), Maurici Gines (España), Ricardo Hofstadter (Uruguay), Camenza Henao (Colombia), y Luis Juan López Bareiro (México). El proyecto de remodelación y ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino, responde a la necesidad de presentar la nueva colección de objetos originarios del actual territorio chileno, dado que hasta la fecha el museo exponía principalmente colecciones provenientes de otros países latinoamericanos. El arquitecto Smiljan Radic, frente al desafío de ampliar el inmueble declarado monumento nacional, decidió crear una sala subterránea socavando el terreno debajo del edificio existente, para acoger la nueva exhibición “Chile Antes de Chile”. Proyecto de Iluminación El diseño del proyecto de iluminación se inició en el año 2010, con la particularidad de no contar en este instante con un proyecto museográfico definido. Se debían encontrar soluciones que permitieran el futuro montaje de la colección en una sala de 38 m de largo, 11 m de ancho y 8 m de altura, con estructura de concreto revestida en madera. Con esa premisa, se proyectó una grilla en el suelo de 2,5 x 2,5 m con salidas para alimentación de eventuales vitrinas, y en el cielo se dispusieron rieles embutidos energizados y controlados, con una interdistancia de 2,5 m, que recibirían tanto la iluminación de la muestra como la iluminación ambiental y de servicio. En las lucarnas ubicadas a los extremos de la sala, se usaron equipos indirectos creando un efecto de luz complementario al ingreso de luz natural; usando el revestimiento de mármol travertino como elemento “reflector”. Dos años más tarde se integró al proyecto el museógrafo Geoffrey Pickup. Con él se debió revisar lo proyectado en la sala y llegar a un acuerdo sobre cómo iluminar la colección. Para las vitrinas, se

Arriba izquierda: Vista del acceso de la escalera de emergencia desde el interior de la sala. Al estar pintada en su totalidad de amarillo brillante, cuando se ilumina se produce un efecto de intenso contraste con la sala, de revestimientos oscuros y sobrios. Arriba derecha: Esculturas de madera de la cultura Mapuche llamadas “Chemamules”. Iluminación directa cenital con proyectores LED y efecto de recorte por contraluz de las figuras sobre el muro de fondo, que se produce con el ingreso de luz natural.

FICHA TECNICA LLD, Limarí Lighting Design Pascal Chautard, Carolina Roese. Museógrafo Geoffrey Pickup Arquitecto Smiljan Radic Producción Montaje SUMO Fotógrafo Aryeh Kornfeld Principales Luminarias Proyector LED para riel ERCO OPTEC 63ºx17º 12W Proyector LED para riel ERCO OPTEC 7º 8W Proyector LED para riel ERCO OPTEC 16º 12W Proyector LED para riel ZUMTOBEL discus LED 32W 4000ºK Riel trifásico para embutir ERCO Sistema lineal LED, LED-C4 24V 3000ºK IP68 Proyector embutido a piso HM 35W BEGA 8750 IP67 3000ªK Luminaria asimétrica IGUZZINI I24 fluoT5 54W 3000ºK Luminaria embutida Wallwasher ERCO TFL fluo T5 28W 3000ªK Suspendido lineal Indirecto Surf ARTEMIDE fluo T5 54w 3000ºK Wallwasher sobrepuesto HM 35W IBEGA 6733 S IP65 3000ºK Proyector Sobrepuesto Halógeno IGUZZINI WOODY 75W IP66 Sistema de Control LUTRON de Home Control. Más información www.lld.cl Arriba izquierda: Vista del acceso de la escalera de emergencia desde el interior de la sala. Al estar pintada en su totalidad de amarillo brillante, cuando se ilumina se produce un efecto de intenso contraste con la sala, de revestimientos oscuros y sobrios. Arriba derecha: Esculturas de madera de la cultura Mapuche llamadas “Chemamules”. Iluminación directa cenital con proyectores LED y efecto de recorte por contraluz de las figuras sobre el muro de fondo, que se produce con el ingreso de luz natural.


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Escalera de emergencia iluminada exclusivamente con un sistema LED lineal integrado en la baranda, evitando a帽adir equipos de iluminaci贸n vistos en muros y cielos.


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Vista izquierda de la sala de exposición “Chile Antes de Chile”, accediendo por la escalera principal. Aquí se albergan 350 piezas de pueblos originarios del actual territorio chileno. Iluminación ambiental cenital con proyectores LED y vitrinas iluminadas con fibra óptica. En el fondo esculturas “Chemamules” iluminados con proyectores LED.

definió emplear sistemas interiores de fibra óptica alimentados por generadores de tecnología LED, a excepción de dos vitrinas de 4m de altura, en que fue necesario iluminar con proyectores externos desde los rieles instalados en el cielo. Un tratamiento diferente fue precisado para la vitrina que alberga las momias de la Cultura Chinchorro (con 8.000 años de antigüedad), donde el nivel de iluminancia fue limitado a 40 lux por conservación, empleándose proyectores cenitales atenuados. Para la muestra de los “Chemamules”, esculturas de madera de la cultura mapuche, situadas en un extremo de la sala bajo la lucarna, se emplearon proyectores desde los rieles energizados cuidadosamente orientados para acentuarlos, sin perder el efecto de recorte por contraluz de las figuras sobre el muro de fondo que se produce con el ingreso de luz natural. Para complementar, se dispuso una iluminación ambiental tenue y se iluminaron los paneles gráficos de la exhibición desde los rieles superiores con proyectores. Las escaleras de acceso fueron iluminadas exclusivamente desde las barandas, con sistemas lineales

de tecnología LED. Esta iluminación sutil permite ir acostumbrando el aparato visual humano a un nivel de iluminancia mucho más bajo que el del exterior, de esta manera poder ingresar a la sala de exhibición con una visión en fase final de adaptación. En el hall de acceso se emplearon elementos mínimos y se eligió destacar el mapa mural de Latinoamérica recortado en acero, ubicado en el muro de fondo de la escalera principal. Este efecto fue logrado usando equipos bañadores de muro embutidos en las superficies laterales de la escalera. En los patios exteriores, se diseñó una iluminación uniforme de los planos verticales con fuentes halogenuro metálico cerámico de 35W, creando un efecto de contraluz en los pilares que permite destacar las líneas neoclásicas de la arquitectura y dar un nivel de iluminación adecuado. En el caso del patio norte, donde el arquitecto integró una cubierta de PVC inflable transparente para su climatización, se diseñó una iluminación en base a fluorescentes T5 que trasforma el elemento en una “lámpara” a la escala del espacio.


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___Chile

Festival Internacional de la Luz / Icardi / Santiago, Chile

FILUZ 2015 FILUZ 2015 ES UNA INVITACION A DISFRUTAR DEL ESPACIO PUBLICO, A TRAVES DEL ARTE DE LA LUZ EN SU MAS AMPLIO ESPECTRO. DURANTE SEIS NOCHES, ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES, CONSAGRADOS Y EMERGENTES, TRANSFORMARAN LA CIUDAD UTILIZANDO LA LUZ COMO TRAZO CREADOR SOBRE LA ARQUITECTURA Y LOS ESPACIOS URBANOS, GENERANDO UN ESPECTACULO CULTURAL INOLVIDABLE, SEGUN SEร‘ALAN DESDE ICARDI PRODUCCIONES, GESTORES DE LA PUESTA EN ESCENA; QUIENES CUENTAN CON EL APOYO DEL MUSEO ARTE DE LUZ Y EL PATROCINIO DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES. Texto e imรกgenes gentileza de Icardi


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Página izquierda: Vivid Sydney, 2013. Página derecha: La Fete des lumieres, Lyon.

“Pura Energía, Puro Chile” fue el principal evento de celebración del Bicentenario de Chile, desarrollado por Icardi y efectuado durante el mes de septiembre de 2010. Más de ochocientas mil personas, en el frontis del Palacio de La Moneda, durante seis noches, disfrutaron de este espectáculo; convirtiéndose en un hito urbano nocturno que motivó a esta empresa a seguir desarrollando proyectos como ése. Filuz 2015 se proyecta para los organizadores como un espacio de cultura, entretención y tecnología para el ciudadano. Se están planeando importantes intervenciones gracias al arte de la luz en calles, edificios, espacios patrimoniales y parques afirman los organizadores. Para Icardi, este proyecto cumple con su misión principal, potenciar la cultura y el arte chileno. Por ello durante algunas noches de noviembre, los santiaguinos podrán disfrutar de la “Ruta de la Luz”; lo que será una invitación única a descubrir nuestro patrimonio arquitectónico, señalan. Esta coproducción Chileno- Francesa, estará bajo la responsabilidad en Chile de Esteban Icardi, Director Ejecutivo, gestor experimentado en el desarrollo y estrategias creativas de espectáculos multimedia de gran formato, y Martin Arnaud, Director Artístico de Les Petits Francais, compañía francesa de gran experiencia en la realización de eventos masivos alrededor del mundo. Además, la organización cuenta

__SE CALCULA QUE ESTA INICIATIVA SERA VISITADA POR MAS DE 400 MIL PERSONAS APROXIMADAMENTE EN LO QUE SE HA LLAMADO LA “RUTA DE LA LUZ”.


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con la participación de Catalina Rojas, creadora del Museo Arte de Luz, quien ha sido pionera en generar un espacio para la disciplina del arte lumínico en Chile, proyectando imágenes de sus creaciones y de otros artistas sobre el río Mapocho. El Festival utilizará el trazo de la luz en su espectro, creando una impresionante galería urbana donde están todos invitados a participar de esta gran fiesta de la luz: residentes, turistas, restaurantes, hoteles y tiendas, entre otros. Para Icardi, se trata de un proyecto multimedia de escala mundial, que tiene como grandes referentes en el mundo The Sydney Light Festival, Circle of Light of Moscow y Fête des Lumières de Lyon, entre otros. Se calcula que esta iniciativa será visitada por más de 400 mil personas aproximadamente en lo que se ha llamado la “Ruta de la Luz”, espacio comprendido entre El Golf, Isidora Goyenechea, La Pastora y Apoquindo. Icardi Icardi es una empresa especializada en la producción de eventos y marketing promocional con más de 20 años de experiencia en el mercado, en el último período ha desarrollado espectáculos lumínicos de gran formato, tales como:


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Arriba: Sydney Harbour Opera House.


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Entre estas imรกgenes, el Amsterdam Light Festival y Vivid Sydney 2013.


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- Espectáculo Lumínico Costanera Center: durante el mes de diciembre de 2014 montaron en el edificio Costanera Center un espectáculo lumínico de gran envergadura, para el que se utilizaron más de 40 equipos, Infinity light 4K, Outdoor de 4000 watt xenón. Los Infinity Light son capaces de utilizar hasta un 25% menos de energía en comparación con aparatos equivalentes. - Show de Luces Cerros de Chena: el Parque Metropolitano Cerros de Chena, en la comuna de San Bernardo, fue iluminado por Icardi para la navidad 2014. - 100 años Nicanor Parra El evento realizado en el Palacio de La Moneda, contó con cientos de espectadores, entre los que estaban las principales autoridades del país. Cristóbal Ugarte Parra, nieto del antipoeta tocó el piano en homenaje al centenario de su abuelo. Un espectáculo lleno de luces e imágenes de Parra que representaron la identidad del artista con poemas de fondo que hicieron recorrer los hitos más importantes de su vida. Más información www.filuz.cl Festival of lights, Berlín.


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___Chile

Luminarias Malí / Paola Silvestre

TRADICIONES ILUMINADAS MALI NACE DE LA NECESIDAD DE PAOLA SILVESTRE DE CONOCER DIVERSAS LOCALIDADES DE CHILE, Y EVALUAR EL ESTADO DE LA ARTESANIA QUE ELLA AFIRMA SUCUMBE AÑO A AÑO. PARA ESTA DISEÑADORA INDUSTRIAL DE LA UNIVERSIDAD DEL BIO BIO, LA ARTESANIA ES LA IDENTIDAD DE UN PAIS PLASMADA POR GENERACIONES EN UN MATERIAL ESPECIFICO, QUE EN EL CASO DE CHILE TAMBIEN HABLA DE SU CONDICION GEOGRAFICA RICA Y EXTENSA.


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E

n uno de sus tantos viajes al interior del país, Paola Silvestre llegó a un pequeño pueblo artesanal, Quinchamalí, ubicado en la 8va. Región de Chile. “Tiene una clásica y centenaria artesanía en greda, que todos conocemos, el chancho alcancía es una pieza infaltable de nuestra niñez; cuya particularidad es inconfundible. El color negro brillante pulido, las tres patas, y una gráfica fitomorfa basada en la naturaleza de la flor del cerezo, árbol de cuyo fruto se abastece comercialmente el pueblo”, señala Paola. Ella explica que dicha gráfica es grabada en bajo relieve a través de un proceso de incisión con una aguja de vitrola, luego el color blanco se lo da una pasta de tierra blanca denominada “colo” que queda en las hendiduras del dibujo. Ella precisa que la artesanía de Quinchamalí, se divide en dos líneas, la figurativa y la funcional. De la figurativa resaltan piezas inconfundibles como “la cantora” y el “chanchito de tres patas”, además de los cántaros y ollas. La artesanía en Chile Para esta diseñadora, el panorama de migración de la juventud a las grandes ciudades en busca de trabajo ha dejado a las madres y abuelas manteniendo la artesanía a pulso, con venta directa a través de puestos en que muestran sus productos a la calle y que además son sus talleres en que elaboran las piezas. Sumado a esto, afirma que los oficios artesanos no tienen el apoyo suficiente del estado en recursos económicos, proyectos sociales de integración, así como en trabajo con el artesanado para eliminar el abandono de los pueblos, lo que trae como consecuencia la desaparición de nuestras tradiciones. A pesar de lo anterior la artesanía de Quinchamalí es reconocida a nivel mundial, a través de la difusión realizada por artistas como Nemesio Antúnez y Pablo Neruda, éste último la plasmó en sus poemas y regaló algunas piezas en cada uno de sus viajes a personajes como Pablo Picasso.

Malí El trabajo de Paola Silvestre fue sintetizar las curvas predominantes de “la cantora”, “el cántaro” y otros objetos utilitarios característicos y las trasladó formalmente a la línea de diseño “MALÍ”, realizando así un homenaje al nombre del pueblo. “Rescaté en un guiño formal las curvas de las piezas icónicas, el color negro opaco, y realicé un análisis de la flor del cerezo elaborando un patrón con la ayuda del diseñador gráfico e ilustrador Kartess”. Ella afirma que su labor de diseño es emocional, pues nos conecta con nuestra memoria a través de esta colección que rescata la artesanía de Quinchamalí, nos remonta a nuestra niñez y conecta con la identidad de nuestro país. Malí consta de una colección de 3 diseños de Luminarias en cerámica esmaltada. Además de un set de utilitarios: mates, jarrones, platos. Más información www.paolasilvestre.cl


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Wonderfulight, Anne Bureau y Nicolas Marquette / Auray, Francia

___Francia

MUELLE FRANKLIN Y PLAZA SAINT-SAUVEUR EN 2008, UNA PARTE DEL MUELLE FRANKLIN SE HUNDIO, POR LO QUE LA CIUDAD DE AURAY DECIDIO PONER EN MARCHA UN PROYECTO DE CONSOLIDACION Y REORDENACION DEL SITIO. EL PROYECTO FUE CONFIADO AL EQUIPO DEL ARQUITECTO ESPECIALISTA EN PATRIMONIO DOMINIQUE LIZERAND, CON WONDERFULIGHT A CARGO DEL PROYECTO DE ILUMINACION. Texto e imรกgenes gentileza de Anne Bureau de Wonderfulight

Texto e imรกgenes Xxxxxxxxxxx


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Abajo izquierda: vista general de noche, desde la orilla opuesta. Arriba derecha: Vista de día de la plaza SaintSauveur, desde la orilla opuesta.

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l muelle Franklin se sitúa en la orilla sur del río de Auray (o Río de Loc’h). Se trata de un antiguo puerto pesquero y comercial construido en el siglo XVII en el barrio de Saint-Goustan, en la ciudad de Auray. Siendo la Plaza Saint-Sauveur la parte más antigua y el muelle Franklin la más reciente. El muelle es uno de los sitios turísticos más concurridos de la provincia de Morbihan, gracias a su carácter pintoresco. Hoy se encuentra protegido como monumento natural del Golfo de Morbihan. La ciudad de Auray y el SDEM (Sindicato Departamento de Energías de Morbihan) decidieron incluir en el proyecto arquitectónico, la renovación del alumbrado publico y la iluminación de este espacio. Las obras fueron organizadas en tres fases anuales, por razones financieras y también para que el sitio estuviera libre de obras durante el período turístico. Así, la Plaza Saint-Sauveur estuvo lista a fines de 2012, y la ultima parte, el Muelle Franklin solamente en la primavera 2014. Concepto y memoria El concepto de este proyecto fue concebido a partir de la percepción visual y de la percepción de la memoria. En el borde del muelle, la historia y la memoria son evocadas por la proyección en el suelo de las sombras de buques antiguos que atracaron en Auray. Apoyando esta idea teatral el proyecto de iluminación permite dar profundidad visual a los muelles por la progresión de las tonalidades de luces utilizadas, yendo del blanco muy caliente (iluminaciones privadas de los bares y de los restaurantes) al azul pálido para la iluminación de los elementos portuarios. Diseño de iluminación El alumbrado público antiguo no permitía de noche leer los diferentes planos del sitio: fachadas, suelo de la plaza, suelo de los muelles, las rampas de puesta al agua, las paredes de los muelles. El nuevo proyecto de alumbrado e iluminación lo permite por una progresión de las tonalidades de luz. Cuanto más el espectador se aleja de las fachadas la tonalidad de luz se enfría: - Iluminación de los restaurantes (elemento no controlable por el diseñador de iluminación): dominante muy caliente. - Iluminación ambiente del suelo cerca de las fachadas (renovación de las linternas existentes): tonalidad blanca muy caliente (2800 grados Kelvin).


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- Iluminación suave de las fachadas de la Plaza Saint-Sauveur: tonalidad blanca caliente (3000 grados Kelvin). - Iluminación ambiente de los bordes del muelle : tonalidad blanca neutra (4200 grados Kelvin). - Iluminación de las rampas, de la antigua casa de aduana y del puente: tonalidades blanca azulada y azul pálido. Para la integrar los diferentes elementos proyectores, Wonderfulight usó grandes postes de madera de color oscuro, lo que permite su integración visual en el espacio; además, sus siluetas evocan los mástiles de los viejos barcos. Medidas medioambientales y balance energético Sobre el muelle, el proyecto respeta la exigencia de la ciudad de tener un nivel medio de iluminación de 20 lux en el suelo. Se buscó el control de los consumos de energía, las fuentes de luz utilizadas tienen una eficacia luminosa importante (Leds y lámparas de haluros metálicos). En total, el alumbrado público consuma aproximadamente 4 kWh, y la iluminación 2,2 kWh, para una eficacia media de 55 lúmenes por Watt. Los proyectores fueron elegidos por sus altos performances ópticos y sus diseños compactos. Todos los proyectores que sirven para la iluminación del sitio son equipados con accesorios para limitar la percepción de los puntos luminosos.

Arriba izquierda: vista de las proyecciones de sombras chinescas de antiguos barcos. Arriba derecha: vista de la plaza Saint-Sauveur.


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__PARA INTEGRAR LOS DIFERENTES ELEMENTOS PROYECTORES, WONDERFULIGHT USO GRANDES POSTES DE MADERA DE COLOR OSCURO, LO QUE PERMITE SU INTEGRACION VISUAL EN EL ESPACIO; ADEMAS, SUS SILUETAS EVOCAN LOS MASTILES DE LOS VIEJOS BARCOS.


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Arriba izquierda: dibujos con acuarelas del concepto de iluminación. Arriba derecha: foto del sitio con su antiguo sistema de alumbrado donde no se perciben los planos del muelle, y tampoco la presencia del río. Abajo izquierda: vista general de noche, desde la orilla opuesta.

Detalles técnicos Soporte: - Gran poste de iluminación (diseño especial), altura 9m: Poste de madera de 9m de altura, AUBRILAM, con base metálica. Diámetro 194 mm - 120 mm. 3 a 6 brazos metálicos por poste. Alumbrado público: - Iluminación ambiente del suelo cerca de las fachadas (con presencia luminosa): Luz blanca caliente (2.800 grados Kelvin). Linternas con cuatro caras, PHILIPS, fijación con brazo mural en la fachada. Lámpara: haluros metálicos (CDO-TT), 100W. - Iluminación ambiente de los bordes del muelle: Luz blanca neutra (4200 grados Kelvin). Proyectores con óptica asimétrica a 60 °, SILL, fijación sobre poste o sobre fachada. Lámpara: haluros metálicos, 70W y 150W. Iluminación: - Iluminación suave de las fachadas de la Plaza Saint-Sauveur: Luz blanca caliente (3.000 grados Kelvin). Proyectores con óptica elíptica, 60W LEDs, SILL, fijación sobre poste. - Evocación de la historia portuaria (sombras chinescas de los barcos): Proyectores con gobo, WE-EF, fijación sobre poste. Lámpara: haluros metálicos 150W, (4.200 grados Kelvin) - Valorización del patrimonio fluvial y portuario: Luz blanco azulado. Proyectores con ópticas diversas, 60W LEDs, SILL, fijación sobre poste. - Valorización del puente, desde la orilla norte: Luz azul pálido. Proyectores con óptica intensiva 8°, 100W LEDs, SCHREDER, fijación sobre poste. Wonderfulight Wonderfulight, estudio de iluminación francés fue fundado por Anne Bureau y Nicolas Marquette en 2011. Bureau, ha desarrollado su actividad desde 1995, actualmente es miembro de IALD, ILA, AFE, ACE (de la cual fue Presidenta), e imparte conferencias en todo el mundo. Actualmente es parte del comité director de EILD, Encuentro Iberoamericano de Lighting Design. Este estudio franco, ha desarrollado destacados proyectos de iluminación como la Fundación Vincent Van Gogh en Arles (2014); el DS World, en París (2013); el Castillo de Puilaurens, en Lapradelle-Puilaurens (2012); el Centro Internacional de la Prehistoria (PIP) en los Eyzies de Tayac (2010); y el Museo del Orangerie en París (2006). Más información www.wonderfulight.com


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___Italia

Glas Architettura / Roma

ESPACIO, PERMANENCIA, TIEMPO Y LUZ GLAS ARCHITETTURA, ORIGINADO EN ROMA EN 2009, HA DESTACADO POR SU BUSQUEDA DE NUEVAS FORMAS DE USO Y ORGANIZACION DEL ESPACIO. PARA ESTE ESTUDIO LOS ELEMENTOS QUE CARACTERIZAN LA FIGURA EXPRESIVA SON, POR UN LADO, LA IDEA DE ENRAIZAR EL PROYECTO EN EL TERRITORIO DANDO UN ROL ESENCIAL AL CONTEXTO Y, POR EL OTRO, LA ATENCION SE DIRIGE HACIA LOS ASPECTOS DE LA FLUIDEZ Y DINAMISMO DEL PROYECTO PARA INTERCEPTAR LOS CAMBIOS EN CURSO EN LA SOCIEDAD CONTEMPORANEA. ESTA ORIENTACION DE BASE LES CONDUJO A UNA PROFUNDA Y CONTINUA REFLEXION SOBRE LAS DIVERSAS FORMAS DE OCUPACION DEL ESPACIO, CON ATENCION A LOS TEMAS DE LA NO-PERMANENCIA, DE LA TEMPORALIDAD, DE LA “LIVIANDAD”. Texto por Walter Barberis Imágenes gentileza de Glas Architettura


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Glas Architettura fundada por Lucio Giecillo, quien estudió en la Universidad de Venecia, y continuó en Roma a través de un Doctorado (PhD) en Estudios Urbanos en la Universidad de Roma Tre, se vincula al internacionalismo europeo de vanguardia, antes que a la expresión más típica de la modernidad italiana y romana. Sin embargo, sus puntos fuertes de contacto con Roma se pueden encontrar en la tensión que sus diferentes proyectos, aunque sean temporáneos, establecen con el contexto. Para Giecillo, temporáneo no quiere decir indiferencia a la memoria histórica de los lugares, ni mucho menos falta de atención a las formas de uso de los espacios típicos en la práctica y costumbres de los habitantes. En este sentido el proyecto, incluso en su forma temporánea, asume su temporalidad como una elemento fundamental en la interpretación de los contextos, indicando posibles formas de transformación y reinterpretación de los lugares. Una exploración proyectual inicial de estas cuestiones fue ofrecida por el proyecto “LA CASA EN EL ÁRBOL”, un pequeño edificio de madera de dos plantas, construido en 2010 y el proyecto “SUD” (Smart Urban Device), un Project concept para el espacio público realizado en el mismo año. Dos proyectos muy diferentes al parecer que comparten la necesidad común de explorar nuevas formas de contaminación entre usos del espacio no preordenado. En 2011, al estudio se le encargó diseñar el concept de una exposición dedicada al tema de la relación entre las nuevas tecnologías y la conservación del patrimonio cultural. La exposición ha sido concebida como un sistema flexible y modular, que repite el tema de musealidad como momento crítico, en el cual experimentar la relación dinámica que históricamente existe entre el hombre, su capacidad tecnológica y la conservación de la memoria. El tema de la musealidad representa en esta pequeña exposición una oportunidad para reflexionar sobre la temporalidad como condición privilegiada desde la cual observar los requisitos técnicos para la instalación y el transporte, sin perder la calidad del contexto narrativo. La exposición ha sido concebida como un único muro de tejido flexible que toma la forma de los espacios que de exposición. La exposición viajó en los dos años sucesivos por varias ciudades europeas, L’Aquila, ciudad recientemente golpeada por un fuerte terremoto, en Campobasso, Turín, Ginebra (Edificio de las Naciones Unidas) y Luxemburgo. A través de esta y otras oportunidades de trabajo, el estudio se ha especializado adquiriendo gradualmente nuevas habilidades de diseño en el desarrollo de soluciones técnicas y de espacios dedicados a exposiciones temporales y de lenguajes (gráficos, video, luminotécnicos, entre otros) que convergen en la creación de narrativas expositivas inéditas. Imágenes de esta página pertenecientes a Mateinitaly.

FICHA TECNICA Nombre de la muestra Matainitaly Curadores Renato Betti, Gilberto Bini, María Dedò, Simonetta Di Sieno e Angelo Guerraggio. Organización CodiCS - Comunicazione scientifica. Proyecto expositivo Glas Architettura Instalaciones interactivas y multimedia: CameraAnebbia, Ibimel srl, Digital Video spa. Proyecto gráfico Cristina Chiappini Studio


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De los errores de la ciencia a la luz El punto de inflexión en el crecimiento del estudio se presentó con la invitación a participar a un concurso de ideas organizado en 2013 por el Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN) para el diseño de una exposición dedicada a los errores de la ciencia, en las instalaciones del Palazzo Blu en Pisa. Aquí muchas de las ideas y suposiciones proyectuales desarrolladas en el tiempo encuentran su expresión más clara y nítida. El premio del concurso de ideas permitió desarrollar un proyecto en completa libertad, en el pleno respeto del proyecto presentado inicialmente. El tema de la relación entre el pensamiento científico y el conjunto de creencias populares, mistificación, ensueños, comúnmente llamados pseudo-ciencia, se trata como parte de la exposición a través del tema de la transición entre la luz y la sombra. Esto define una línea ideal, una trayectoria narrativa (el camino de la ciencia) que lleva a los visitantes dentro de un espacio “hecho de luz”. De ello se desprende una idea de la “forma” ya no como límite insuperable dado por la materialidad del objeto, sino como una membrana cognitiva, extensible y fluida, que pone en relación los objetos. Mateinitaly En torno al tema de la luz gira la exposición “Mateinitaly. Descubrimiento matemático del futuro”, en las instalaciones de La Triennale di Milano. El proyecto encargado en 2014 por el Centro Matematita, de la Universidad de Milán y el Centro Pristem de la Universidad Bocconi de Milán está pensado como un lugar de conocimiento de las matemáticas como disciplina drásticamente ligada al contexto social. La cuestión proyectual deriva de la necesidad de crear un entorno caracterizado por la transición entre zonas de luz y sombra, entre espacios inmersivos y entornos abiertos. La disposición general del proyecto se presenta como un conjunto estereométrico complejo, obtenido a través de la combinación de planos espaciales simples, dispuestos de manera que se alternan áreas interactivas con un fuerte carácter inmersivo y zonas más abiertas, incluso en altura, siguiendo un ritmo que redimensiona el espacio general haciéndolo comprensible en sus tres dimensiones. El resultado es un paisaje compuesto de elementos concretos que pone en tensión la misma dimensión física de los espacios con la dimensión intangible (espacios utilizados para las proyecciones). Es a través de las “ventanas de luz” generadas por los proyectores que se crean una serie de juegos de solicitación sensorial producidos a través de una dinámica espacial en continuo movimiento.

Más allá del límite En 2014 Glas Architettura, desarrolló una nueva exposición multimedia, aún en curso, titulado “MÁS ALLÁ DEL LÍMITE”, para el Museo de la Ciencia de Trento (Muse), diseñado por el estudio Piano. La idea de la nueva exposición mira a una fuerte caracterización espacial en un contexto como el que ofrece el Museo de Renzo Piano, ya fuertemente caracterizado por la presencia de un fuerte énfasis en la verticalidad. Por tanto, la idea es deformar sin ocultar el espacio del museo ya al mismo tiempo dilatar los límites perimetrales. El concepto del límite asume la dimensión del espacio físico como un hecho, mientras que la luz (las proyecciones y los dispositivos conectados a las instalaciones de vídeo interactivos) reduce la consistencia del material, lo que indica un umbral crítico de fuerte impacto visual. Cada una de estas áreas se explora con el objetivo de generar nuevos niveles de significado y producir efectos visuales y sensoriales destinados a generar una desmaterialización del espacio dependiendo de la dirección. El concepto mismo de límite se hace materia de construcción de la sala de exposiciones, jugando con los bloques de construcción en un caleidoscopio de referencias al espacio y el tiempo. Más información www.glasarchitettura.com Imágenes de esta página pertenecientes a Más allá del límite.

FICHA TECNICA Nombre de la muestra ”Oltre il limite” Curadores Vincenzo Napolano e Francesca Scianitti, Ufficio Comunicazione INFN. Organización INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, MUSE Museo delle Scienze. Proyecto expositivo Glas Architettura Instalaciones interactivas y multimedia CameraAnebbia Proyecto gráfico y contenidos vídeo Lucas srl, Ibimel srl. Sound engineering Luca Quaranta


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___Canadテ。

Luminothテゥrapie

ILUMINAR EL INVIERNO EN MONTREAL MONTREAL ES PARTE DE LA RED DE CIUDADES CREATIVAS DE LA UNESCO EN LAS CIUDADES DE LA CATEGORIA DISEテ前. LA RED, QUE INCLUYE 69 CIUDADES EN 32 PAISES, AYUDA A LOS CREADORES DE LAS CIUDADES QUE LA COMPONEN A COMPARTIR SUS EXPERIENCIAS, ASI COMO TAMBIEN FOMENTAR EL INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE MEJORES PRACTICAS Y CONOCIMIENTOS. Texto gentileza de Quartier des Spectacles Partnership Imテ。genes de Cindy Boyce


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Página izquierda: Fascinoscope, por Lüz Studio - Cegep Vieux Montréal. Foto por Cindy Boyce.

B

ureau du diseño de la Ville de Montréal trabaja con la Asociación Gafas des Quartier en la preparación y ejecución de este concurso anual denominado Luminothérapie. Estas competiciones son algunos de los muchos compromisos adquiridos por la ciudad y los socios en el Plan de Acción 2007-2017, Montreal metrópolis cultural, que tiene como objetivo promover la excelencia en el diseño y la arquitectura. Recientemente y hasta el 01 de febrero 2015, los habitantes de Montreal y visitantes, fueron invitados a descubrir dos nuevas obras en el contexto de este evento: Prismática y Fascinoscope, seleccionados por los jurados del quinto concurso anual Luminothérapie. Luminothérapie es una oportunidad para que los creadores presenten obras basadas en la luz aplicadas a los espacios públicos de las Quartier des Spectacles y ayudar de este modo a que estos espacios sean una gran atracción en el corazón de Montreal. Este año, “la interactividad” fue una parte muy importante de Luminothérapie. El público participó haciendo prismas gigantes que giraban en la Place des Festivals, al interactuar con cuatro juegos de carnaval de Fascinoscope en las afueras de la estación del metro Saint-Laurent. Las obras fueron expuestas de forma gratuita todos los días, con la instalación Prismática abierta todo el día y Fascinoscope que comenzaba al anochecer. Todos los viernes y sábados en enero desde 5 a 8 pm, la Place des Festivals contó con un camión de comida, lo que permitió a los visitantes disfrutar de un aperitivo, mientras disfrutaban del espectáculo de luces.

“Luminothérapie trajo un toque creativo lúdico para el invierno en las Quartier des Spectacles. Con la presentación de nuevas obras cada año, el evento democratiza el arte público interactivo y lo convierte en una parte integral del ADN de Montreal. Se trata de una tarjeta de presentación excepcional para nuestra ciudad, ayudando a ganar una excelente reputación entre ciudades que se están distinguiendo como centros culturales “, anunció Jacques Primeau, presidente de la Asociación Gafas des Quartier. “Yo estoy una vez más orgulloso de decir que la reputación de Montreal, se extiende mucho más allá de nuestras fronteras y que, como Ciudad UNESCO del Diseño, estamos atrayendo un gran interés por parte de creadores. Luminothérapie es una importante plataforma para la próxima generación de diseñadores y un lugar de reunión para todos los habitantes de Montreal y visitantes. Se democratiza el arte y fomenta la discusión”, dijo Manon Gauthier, miembro del comité ejecutivo de la Ville de Montréal, responsable de la cultura, el patrimonio, el diseño y el espacio para la vida. Prismática by RAW Design Esta instalación compuesta por prismas, 50 pivotantes de más de dos metros de altura, transformó los espacios en un caleidoscopio gigante. Los prismas estaban hechas de paneles laminados con una película dichronic, que transmití y reflejaba todos los colores en el espectro visible, y que variaban con la posición de la fuente de luz y el observador. Los prismas estaban montados en bases que contenían proyectores. Como los visitantes deambulaban entre y manipulaban los prismas, disfrutaron de un juego infinito de luces y reflejos de colores. Como


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Página izquierda arriba: Prismatica, por RAW Design. Página izquierda abajo: Fascinoscope, por Lüz Studio - Saint-Laurent Métro Station. Arriba: Fascinoscope, por Lüz Studio - UQAM Bell Tower.

__CON FASCINOSCOPE LOS OCHO SITIOS PERMANENTES DE PROYECCION DE VIDEO EN LAS QUARTIER DES SPECTACLES EVOCARON LA ATMOSFERA DE UN CARNAVAL DE PRINCIPIOS DEL SIGLO 20. CADA PROYECCION ESTUVO ACOMPAÑADA DE UNA BANDA SONORA ORIGINAL DE ORGANO, BAJO Y MUSICA DE TAMBOR.


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Página derecha arriba: Fascinoscope por Lüz Studio - Place de la Paix. Página derecha abajo: Fascinoscope por Lüz Studio - Cegep VieuxMontréal. Abajo: Fascinoscope por Lüz Studio - Grande Bibliothèque.

los prismas rotaban, una banda sonora jugaba con una intensidad variable, compuesta por sonidos de campana. RAW Design es un estudio de arquitectura con sede en Toronto que trabaja con una amplia variedad de escalas y tipos de proyectos. Desde invernaderos comunitarios para grandes desarrollos residenciales, hasta instalaciones interactivas al aire libre. El equipo de 30 arquitectos y diseñadores, incorpora en sus trabajos un enfoque colaborativo y multidisciplinario.   Fascinoscope By Luz Estudio Con Fascinoscope los ocho sitios permanentes de proyección de vídeo en las Quartier des Spectacles evocaron la atmósfera de un carnaval de principios del siglo 20. Cada proyección estuvo acompañada de una banda sonora original de órgano, bajo y música de tambor.

Fuera de la estación de metro de Saint-Laurent el punto focal de la obra, el público fue invitado a jugar con cuatro juegos interactivos, inspirados en clásicos del carnaval. Los jugadores controlaban los juegos con cuatro pequeños sacos de boxeo equipados con sensores que medían su rotación y velocidad. Al golpear las bolsas, los jugadores interactuaron con la proyección para ganar puntos y ganar el juego. Luz Studio es una empresa de diseño visual basado en Montreal que proporciona servicios de iluminación, diseño de escenario y contenido de vídeo integrados. Como especialista en las artes escénicas, la empresa tiene un enfoque creativo único. El equipo está integrado por nueve creadores y varios colaboradores que han trabajado, juntos y por separado, en los proyectos de Broken Bells, Adam Cohen, Rock et Belles Oreilles, la gala de los premios Gémeaux, Cirque du Soleil y Wintuk.


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___Canadá

Nuevo showroom Artopex/LumiGroup /Montreal, Canadá

DESDE EL SOTANO EMERGE LA LUZ ARTOPEX, UNO DE LOS MAYORES FABRICANTES DE MUEBLES DE OFICINA EN QUEBEC, INAUGURA SU NUEVO SHOWROOM EN EL CORAZON DEL CASCO ANTIGUO DE MONTREAL. EN COLABORACION CON LEMAY, LA FIRMA MULTIDISCIPLINAR RESPONSABLE DEL DISEÑO DE INTERIORES, LUMIGROUP DESAROLLO LA ILUMINACION DE ESTE ESPACIO, QUE ESTUVO DESOCUPADO POR MAS DE 25 AÑOS. SITUADO EN EL SOTANO DEL ANTIGUO BANCO REAL DE CANADA, ESTA SALA DE EXPOSICION SE PRESENTO CON UN DESAFIO FORMIDABLE ILUMINACION; LA AUSENCIA CASI TOTAL DE LUZ NATURAL. Texto por LumiGroup Nicolas Brassard, Lighting consultant Imágenes de Claude-Simon Langlois


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l objetivo era crear diferentes estados de ánimo de iluminación, además de destacar las variaciones sutiles a medida de intensidad y contrastes, en lugar de la iluminación difusa general, comúnmente utilizada en salas de exhibición. Los productos exhibidos se benefician de una alta fuente de luz, mientras que los espacios adyacentes se tratan con una iluminación más suave. Una cinta continua, mostrando imágenes del territorio de Quebec, guía al visitante a través de cada sección diferente de la sala de exposición, que ilustra la historia de Artopex. LumiGroup, apoyando esta narrativa y marco gráfico, optó por la iluminación fluorescente, de tipo asimétrico utilizando dispositivos lineales dispuestos en el techo, bañando los muros con luz de arriba hacia abajo. El

brillo de la iluminación en la pared compensa la falta de ventanas. La sala de la exhibición y el salón de conferencias adyacente están equipados con “Pétale” de Luce Plan, diseñadas por el arquitecto francés Odile Decq. Estos grandes anillos de tela aligeran el espacio de concreto con sus propiedades acústicas. Los cimientos de piedra del edificio original fueron dejados en bruto e iluminados con un sistema LED, escondido en el techo para otorgar un efecto teatral y dramático. la puesta en escena de Lemay y la iluminación de LumiGroup, creó un refinado efecto de sombras y luces, logrando ambientes de alto contraste.


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LumiGroup LumiGroup, fundada en 1995, es la mayor agencia de iluminación de Quebec. Representa un gran número de fabricantes de iluminación en dicha ciudad y en todo el mundo. LumiGroup crea, en colaboración con especialistas de la industria, la solución de iluminación adecuada incluyendo accesorios y controles. Su misión es transformar creativamente el espacio en términos de funcionalidad y ergonomía, para estimular y motivar al usuario final.


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M谩s informaci贸n www.lumigroup.net


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___Israel

Colección Slims / Studio Beam / Tel Aviv, Israel

LUZ: MEMORIA DE LA FORMA LA COLECCION SLIMS INCLUYE A LOS DELGADOS “BILLY-BOB”, A “ELLIE MAE”, A “FLOYD”, A “ELMO” Y “RUFUS”, LAMPARAS DESARROLLADAS BAJO LA TRADUCCION CONTEMPORANEA DEL LENGUAJE INDUSTRIAL NOSTALGICO, PURIFICANDO SU ESTRUCTURA CENTRAL POR MEDIO DE SU CONTORNO. TODAS LAS PIEZAS SE FABRICAN EN METAL USANDO CORTE LASER, PARA LUEGO SER SOLDADOS MANUALMENTE. Texto gentileza de V2.com


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Página izquierda arriba: The Slims collection. Página izquierda abajo: Página izquierda arriba: Slims Family.

Slim Floyd

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sta colección nació de las ganas de purificar la materia por medio de una experiencia minimalista: “nuestros recuerdos nostálgicos de objetos industriales diseñados en los siglos pasados se convirtieron en una estructura ósea, en un contorno de alambre atravesados por la luz y definiéndolos solo a través de la memoria de la forma. Desmantelamos la nostalgia industrial con el fin de llegar a su estructura, a su ADN, y lo utilizamos para construir un nuevo lenguaje para un futuro nostálgico. Nuestro camino logra contornear la memoria, esto tocó el corazón de muchas personas, e hizo de la Colección Slims ser adoptada por muchos amantes del diseño verdadero”, señalan en Studio Beam los creadores de estos artefactos de luz Studio Beam con sede en Tel Aviv Israel, son a la vez un estudio de diseño y fabricantes de accesorios de iluminación únicos de gama alta. Sostienen que les encantan los retos de diseño y mantener un enfoque muy dinámico en su proceso, cada proyecto se inicia a partir de un punto de partida diferente, tales como la tecnología, la materialidad, o el concepto; luego se aplican técnicas de diseño inteligente con el fin de lograr una sinergia entre sus componentes.

Studio Beam, su proceso de diseño Oded Sapir y Oz Ohayon, se conocieron en la Academia de Diseño, donde se hicieron amigos rápidamente. Luego de la escuela recibieron un gran proyecto al cual sumaron a Maayan Edwy. Obed señala que la base fundamental de su equipo de trabajo, son los diferentes puntos de vista que cada uno aporta al proceso creativo. En este sentido Obed comenta acerca de su diálogo permanente con los proveedores de materiales: “desde muy joven me gusta tocar todo lo que veo: pilares, columnas, edificios, cada objeto y superficie se necesita sentir, tocar, incluso ser lamida ocasionalmente para entender su estructura de significado”. Obed experimenta todo a través de sus sentidos, es importante para él la comprensión de los procesos de evolución de los materiales. Oz comenta que su pasión es la purificación del proceso del diseño creativo. Cada material comprende un problema estructural que necesita solución a través de este proceso. “Mis instintos se hacen amigos de los materiales en su nivel tecnológico: me susurran su potencial. No soy un hombre de muchas palabras, mi objetivo es resolver el rompecabezas que me presentan del modo más puro y limpio”.

Su manera de eliminar el caos del mundo que le rodea, es colocar nuevos objetos de estructura purificada. “Se puede decir que estoy siempre buscando objetos que conservan su energía interna. Maayan, apunta que “para mí el diseño es mi lengua materna. No tengo puntos ciegos, los objetos que me rodean no se ocultan a mis ojos. Tengo un diálogo permanente con ellos, tengo muchas cosas nuevas que decirles a ellos! … Me expreso a través de ellos en la fluidez de los contornos de las geometrías. Este equipo afirma que su proceso siempre comienza con Oded presentando un nuevo material, con su pasión por sus nuevas posibilidades, luego estudian su ADN, estructura, funcionalidad que los lleva a una nueva forma de diálogo. “Insistimos siempre que el camino en sí se guiará por un mapa de simplicidad”, sostienen. Para Oded el camino del diseño de cada nuevo objeto se acaba cuando se logró la experiencia de aprendizaje que está latente en él, y “sólo entonces podemos pasar a nuestra próxima experiencia de aprendizaje, nuestra próxima aventura material”. Más información: www.studio-beam.com


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___Chile


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Premio ”Concurso Publica tu Obra”

EDIFICIO DE POSTGRADO DE LA UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO EL NUEVO EDIFICIO DE POSTGRADO DE LA UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO, PROYECTADO POR VICTOR LOBOS ARQUITECTOS, FUE DESTACADO COMO EL GANADOR DEL PRIMER CONCURSO PUBLICA TU OBRA, ORGANIZADO POR DAC Y D+A. ESTA OBRA EDUCACIONAL SE CONFIGURA ALREDEDOR DE UN GRAN ATRIO DE QUINTUPLE ALTURA, PROTEGIDO POR GRANDES MUROS DE HORMIGON A LA VISTA, CARACTERISTICO DEL LENGUAJE EXISTENTE EN EL CAMPUS ERNESTO SILVA BAFALLUY. ESTE ESPACIO DE CARACTER MONUMENTAL CONSTITUYE EL NUCLEO ARTICULADOR DEL PROYECTO, ASI COMO SU IMAGEN SIMBOLICA. Texto e imágenes gentileza de Isidora Lobos.


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omo protagonista y punto focal de este gran espacio se alza una escalera helicoidal que perfora la losa del primer piso conectando el subsuelo hasta el 4°nivel, la que además alberga el núcleo de ascensores. La geometría en espiral de la escalera se adoptó para que al transitar por ella el usuario logre dominar visualmente todo el edificio, aportando al encuentro e integración con sus usuarios. El programa del edificio se compone por un subsuelo con aulas y auditorios, más cuatro niveles de salas de clases, biblioteca, oficinas de investigación, y las oficinas de la Facultad de Economía y Negocios. Junto con los aspectos formales del edificio se tuvo especial cuidado en el tratamiento de la luz cenital del atrio, generando una grilla aleatoriamente perforada con lucarnas que además de filtrar la luz natural, protegen al edificio de excesivas ganancias térmicas. El edificio incorporó la última generación en sistemas de climatización, iluminación artificial, así como un moderno sistema de control centralizado, que permiten generar grandes ahorros energéticos. Las salas de clases y aulas fueron implementadas con la más moderna tecnología multimedia, permitiendo al profesor controlar elementos audiovisuales, iluminación, y comunicación mediante un solo controlador inalámbrico. Este edificio no solo comprende un polo de desarrollo académico en torno a la economía, gracias al aporte del curador y coleccionista de arte Edward Shaw, el edificio cuenta con una gran colección de obras de arte contemporáneo de afamados artistas como Antonio Seguí, Rufino Tamayo, y Antonio Berni. Concurso Publica tu Obra fue organizado por DAC y D+A, y auspiciado por Arte Nostro y Smart Office Solutions.

FICHA TECNICA Año Construcción 2011-2012 (inaugurada a fines de 2013) Superficie Construida 5.500m² Equipo Profesional Víctor Lobos Valderrama, Sebastián Lobos Valderrama, Isidora Lobos Valderrama, Christian Piffaut y Alejandro Marty. Tipo De Obra Educacional Más información www.lobosarq.cl


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__JUNTO CON LOS ASPECTOS FORMALES DEL EDIFICIO SE TUVO ESPECIAL CUIDADO EN EL TRATAMIENTO DE LA LUZ CENITAL DEL ATRIO, GENERANDO UNA GRILLA ALEATORIAMENTE PERFORADA CON LUCARNAS.

Cortes postgrado

Planta z贸calo

Planta piso 2

Planta piso 3

Planta piso 4


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___LĂ­bano


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BLANKPAGE Arquitectos

CASA EN EL LIBANO BLANKPAGE ARQUITECTOS COMPLETO RECIENTEMENTE UNA CASA DE PLAYA, CON CARACTERISTICAS ELEGANTES, ENCARAMADA EN LA PINTORESCA COSTA DEL LIBANO, QUE OFRECE UNAS VISTAS ESPECTACULARES DEL MAR MEDITERRANEO. Texto gentileza de Blankpage Arquitectos Imรกgenes de Ieva Saudargait


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Un paraíso junto al mar agradable para una familia de cuatro personas, que monopoliza el tiempo cálido libanés, invitando a la luz, manteniendo tanto la privacidad, como la seguridad. En una ciudad como Beirut, donde el caos urbano y los cambios son permanentes, donde los diseñadores están en constante búsqueda de una definición de una identidad cultural, los arquitectos de Blankpage han sido capaces de desarrollar un lenguaje propio, capaz de incorporar muchas lecciones de la historia y de reinventarse de acuerdo al tiempo, el contexto y las condiciones dadas. Amchit es una ciudad costera a los pies del Monte Líbano, a unos 40 km al norte de Beirut. Blankpage desarrolló esta casa de playa de fin de semana, donde los clientes (una pareja de 50 años con dos hijos de 20 años) pueden encontrar un respiro de la rutina diaria, escapando del desgaste de la vida cotidiana. La idea conceptual consideró dos aspectos: integrar la casa con el terreno accidentado con una pendiente de este a oeste y aprovechar las mejores vistas al mar para sus ocupantes. Los arquitectos reflejan en este proyecto una especial sensibilidad hacia el paisaje y en la integración del edificio con la topografía, evitando afectar negativamente el entorno. Esta sensibilidad se refleja también en los planos de la casa, que muestran la interrelación entre el interior y el exterior, entre la arquitectura y la naturaleza. Construida sobre 450 metros cuadrados, esta casa de 3 dormitorios cuenta con tres niveles, con el dormitorio principal situado en la planta superior para aprovechar al máximo las vistas al mar. Todos los elementos de esta residencia, incluyendo las paredes de cristal de altura, la terraza al aire libre y la piscina de borde infinito, fueron diseñadas para aprovechar las vistas y la apertura al mar. La estructura se distingue por su gran terraza, que da cabida a una piscina de entrenamiento alargada y una terraza amplia, ambas directamente conectadas con el dormitorio principal. El paseo externo con sus rampas y terrazas es una extensión del edificio y lo conecta con el paisaje circundante. Los interiores, ordenados y amueblados con un estilo minimalista, reflejan los requisitos de vida de los clientes. Una paleta neutral de colores, el gris de la teja de concreto con terminaciones de cerámica en las áreas de recepción y dormitorio, el marrón cálido del suelo de teca de Birmania en el dormitorio principal, complementan la madera rojiza y las terminaciones de hormigón de las paredes interiores. En el centro de la casa, un vacío rectangular se corta para volver a conectar el interior con una vista hacia el cielo. El núcleo interno cálido, de madera de la vivienda, coquetea con la luz que entra por la claraboya y las amplias ventanas, lo que refleja los cambios infinitos de luz y sombra, a medida que evolucionan a lo largo del día.


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Blankpage ha sido capaz de destilar un lenguaje propio, uno que construye en la agenda original del modernismo, al mismo tiempo ser contextual y sensible con el medio ambiente, para dar respuesta a las preguntas de la especificidad cultural. El nombre que eligieron para su prรกctica lo dice todo: cada proyecto parte de una pรกgina en blanco, como si cada vez que se reinicia desde cero, sin una idea preconcebida de la forma o estilo.


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BLANKPAGE Architects (Patrick Mezher, Karim Nader, Walid Ghantous).

Descripción del proyecto Concebida como una superposición de las cubiertas, la casa de playa busca maximizar su relación con el mar a través de una celebración visual y compositiva de la horizontalidad en general y el horizonte del Mediterráneo en particular. Las losas se llevan a cabo por una estructura de acero mínima hecha de columnas cuadradas de igual tamaño, en un módulo regular de 2,55 mts, así como un recinto de vidrio discreto. Dada la naturaleza inclinada del sitio, a la casa se llega en coche por el nivel de la calle, justo debajo de la cubierta superior. En la entrada de aterrizaje externo, la circulación interconecta los tres niveles de la casa. La plataforma superior contiene el dormitorio principal que se abre hacia una piscina alargada y amplia terraza. La plataforma central alberga dos dormitorios y un salón familiar. Por último, la cubierta inferior sirve como un área de recepción que se extiende al aire libre hacia el mar, a través de una piscina de borde infinito, así como una escalera a la orilla. Además del núcleo de circulación interior, un paseo liso formado por un sistema de rampas y escaleras exteriores conecta las plataformas, lo que une los distintos niveles del paisaje rocoso que se extiende desde la calle hasta el mar. Los ritmos de la estructura de acero y cubierta de madera crean una multiplicidad de patrones de sombras, que varían en dirección y longitud durante todo el día. En el momento particular de la puesta de sol, la casa, orientada al oeste, actúa como diafragma fotográfico e invita a los rayos del sol poniente, entrar hacia las profundidades de la casa, recorriendo los espacios prototípicos con un resplandor horizontal de color rojo oscuro.

Elevación Norte

Segundo nivel

Primer nivel

FICHA TECNICA Nombre del proyecto Amchit Residencia Ubicación Amchit, Líbano Arquitectos Blankpage Arquitectos (Karim Nader, Patrick Mezher, Walid Ghantous) Colaboradores Arquitecto encargado: Jemma Chidiac Ingeniería mecánica: Bachir Saade Ingeniería eléctrica: Roger Noujeim Ingeniería estructural: Antoine Bou Chedid Dimensiones dimensiones de la trama: 10,5 x 44,3m Terreno: 471m2 Superficie: 430m2 Construcción completada 08/2014 Fotografías Ieva Saudargaitė Oficina de prensa Agencia de medios Imagen (www.image-web.org)


Think Trespa

Luis Villanueva Arquitectos Aires de Mall Plaza Oeste

Trespa Design Centre Santiago Eliodoro Yáñez 2831 Torre A - Local 1 Tel: +56 2 2 406 9990


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___Portada

Luis Villanueva Arquitectos

AIRES PARA MALL PLAZA OESTE LA OFICINA LUIS VILLANUEVA ARQUITECTOS LTDA., FUNDADA EN EL AÑO 1993, HA DESARROLLADO PROYECTOS DE RETAIL PARA LOS PRINCIPALES DESARROLLADORES EN CHILE Y PERU. EN ESTA OPORTUNIDAD FUERON LOS ENCARGADOS DE LA AMPLIACION DEL MALL PLAZA OESTE, CON SU ESPACIO AIRES; UN PROYECTO QUE TENIA COMO DESAFIO INTEGRARSE AL ESPACIO URBANO DE MODO AMABLE Y RESPETUOSO DE LOS USUARIOS Y DEL ENTORNO. El mandante, propietario de este proyecto, buscaba potenciar este centro como uno de los principales polos de actividad comercial al sur poniente de la ciudad de Santiago, consolidándose como un gran centro comercial del área. El encargo implicaba la ampliación del mall existente y en funcionamiento, por lo que la obra debía abordarse en etapas que posibilitaran la ejecución del proyecto sin la interrupción de las actividades comerciales normales, sin afectar la oferta de estacionamientos, así como también preservar la seguridad de los usuarios habituales de este recinto. La ampliación implicaba la reutilización de un espacio destinado a estacionamientos en superficie, por lo que fue necesario previo a las obras del edificio principal, ejecutar un deck de estacionamientos que reemplazara las plazas de parking a ser ocupadas por la nueva construcción. Esto posibilitó adicionalmente la desnivelación de los flujos vehiculares al interior del recinto del mall a fin de minimizar los conflictos con la circulación peatonal y mejorar por tanto la seguridad de los usuarios. El programa del encargo incluye el deck de estacionamientos mencionado, un edificio de tiendas menores que incluye el distrito Aires de Mall Plaza – área comercial con tiendas diferenciadas - , nuevos

accesos, un área de restaurantes con expansiones al exterior, un edificio destinado a consultas medicas conectado al mall y a otro edificio médico ya existente, áreas exteriores de esparcimiento, y la remodelación de ciertas áreas para reconvertirlas en sectores de comida con restaurantes del tipo familiar. A lo anterior se suma también la remodelación de áreas comerciales existentes a fin de generar nuevos pasillos de tiendas y conexiones de todo el sistema. Para Luis Villanueva, fundador de este estudio de arquitectura, la aproximación al proyecto estuvo enfocada desde el punto de vista del diseño sustentable, para lo cual abordaron las soluciones necesarias desde allí, utilizando herramientas tecnológicas que permitiesen materializarlas. La propuesta El equipo de arquitectura buscó la “diferenciación”, como método de trabajo, aplicando nuevos conceptos para el uso de los espacios comerciales. Por ello, luego de análisis específicos, se definieron las siguientes directrices: 1. El proyecto debía brindar espacios públicos y de esparcimiento de calidad que en la zona inmediata escasean.

2. Se debía convertir en un icono urbano rápidamente reconocible, con una imagen clara y contemporánea que respondiera tanto a la escala urbana como a la escala interna. El hecho de que se emplaza frente a 2 vías estructurantes de Santiago hace especialmente relevante la percepción del edificio, tanto desde la autopista Vespucio como desde el camino a Lonquén. 3. Vialmente se debía simplificar la situación de calles y estacionamientos, privilegiando al peatón puesto que las áreas exteriores eran grandes espacios para automóviles con múltiples cruces, semáforos y señalizaciones poco amables con el visitante. Para dar respuesta a estas directrices el proyecto plantea: A. Generar un nuevo borde, el cual acoge un remanso urbano, por medio de un elemento central simbólico “laguna” y que este elemento permitiera articular los diferentes programas. Alrededor de la laguna se plantearon actividades asociadas a los restaurantes del proyecto, los cuales utilizan las terrazas exteriores aprovechando vistas y su emplazamiento de borde. Para la mantención económica de este parque el programa incorporó operadores comerciales, los cuales generaran actividades complementarias,


como navegación, barcos a control remoto, recorridos de carros para niños y un barco pirata para actividades infantiles. B. Recoger las circulaciones principales existentes jerarquizando las conexiones con el Mall, con la calle Américo Vespucio y la calle camino a Lonquén ,desnivelando las circulaciones vehiculares y también mejorando la conectividad peatonal de los sectores poniente oriente del terreno que se encuentran a diferente nivel. C. Dada la condición de existencia previa de diversos tipos de edificios en el mall existente, se planteó la unificación de imagen entre la ampliación y las edificaciones antiguas que se integran a esta intervención mediante la utilización de una doble piel y elementos complementarios de aleros y revestimientos cuya materialidad permitiera una solución limpia y de fácil mantención. Criterios estructurales La nave central del proyecto se construyó usando el sistema de marco rígido en estructura mixta de hormigón y acero, esto permitió una flexibilidad de planta para distintos tipos de actividad comercial. Dado el gran tamaño del edificio la necesaria

subdivisión de las estructuras en base a juntas de dilatación, se aplicó en áreas de empalme con el Mall existente y entre edificios del programa. Criterios sustentables El proyecto en este sentido busca aportar en 5 áreas: 1. Generar espacios de áreas verdes para la comunidad, para ello el proyecto propone un parque exterior asociado a una laguna. Este parque incorpora actividades de tipo recreacional de diverso tipo y pretende ser un aporte de área verde a usuarios y visitantes. Las áreas verdes se han estudiado de manera que el tipo de plantaciones sean especies que requieran poca mantención hídrica pero a su vez aporten gran follaje. 2. La forma del proyecto y ubicación de la laguna, recogen el fluir de los vientos predominantes, bajando sustancialmente la temperatura de todo el parque en verano. 3. Se ha aplicado una doble piel ejecutada en Trespa, configurada en base a lamas distanciadas del edificio suspendidas en una estructura metálica exterior al plomo de cerramiento en la idea de colaborar a reducir la radiación solar directa en las fachadas nor - poniente de los edificios del proyecto y configurar

una imagen integral de los diversos edificios del proyecto. Esta configuración posibilita además utilizar la iluminación exterior nocturna del edificio para generar un efecto de trama retro iluminada que hace resaltar los diferentes planos de la propuesta. La selección del material, en este caso Trespa color blanco, se hizo tomando en consideración la necesidad de tener colores estables en el tiempo dada su localización en exterior así como también su resistencia general a los agentes climáticos y del uso habitual, además de sus bajos requerimientos de mantención. Dada la trama seleccionada además  era posible obtener cortes y formas de acuerdo al diseño propuesto el cual requería cierto nivel de curvatura de cada uno de los elementos. 4. Asimismo se considera el aporte de iluminación natural al interior del proyecto para reducir consumos eléctricos, en combinación con la utilización de cristales de alta eficiencia. 5. Se propone para el edificio principal una envolvente de alto rendimiento con incorporación de aislaciones, sellos y soluciones de protección térmica complementaria de los sistemas de climatización del proyecto.

FICHA TECNICA Proyecto Ampliación AIRES MALL PLAZA OESTE Ubicación Vespucio Sur n°1501, Cerrillos, Santiago Destino Comercial y Recreativo Arquitectos Luis Villanueva Arquitectos ltda. Equipo de proyecto Luis Villanueva, Felipe Dunner, Jaime Morales, Andrea Fernández, Rodrigo Prieto, Carmen Fuentes, Carolina Soto, Valeria Badilla, Enrique Fuenzalida, Marcela Maldonado y TVSdesign. Paisajismo Macarena Arnello y Marta Viveros Año de construcción 2012 a 2014 Empresa Constructora Inarco Propietario Mall Plaza


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___Publireportaje

En Rテュo de Janeiro, Brasil

NUEVO CENTRO DE INVESTIGACION DE GENERAL ELECTRIC ADOPTA ILUMINACION ECOEFICIENTE EL PROYECTO DE GE LIGHTING OPTIMIZO SUS INSTALACIONES LUMINARIAS, UTILIZANDO EN TODAS ELLAS LA ULTIMA TECNOLOGIA DISPONIBLE EN EL MERCADO POR LA COMPAテ選A NORTEAMERICANA. CON ESTO, EL CENTRO DE INVESTIGACION LOGRARA UN AHORRO ANUAL DE ENTRE UN 20% Y UN 60%


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Desde noviembre Río de Janeiro cuenta con el quinto Centro de Investigaciones Global de GE. Con un portafolio diversificado en las áreas de salud, energía, iluminación, aviación, petróleo y gas, GE realizó todo el proyecto luminotécnico del centro, en sociedad con la oficina de proyectos de iluminación Foco Design, que tuvo como principal objetivo instalar una iluminación ecoeficiente. Para la iluminación de los laboratorios, áreas externas y fachada, fueron utilizados más de 5 mil ítems que incluyen desde luminarias con lámparas T5 de alta vida y eficiencia, hasta sistemas integrados de LED y LEDs lineales para aplicaciones especiales. ”Presentamos un proyecto económicamente viable y ambientalmente responsable, ya que las soluciones utilizadas reducen el consumo energético anual de un 20% hasta 60%, dependiendo del producto instalado”, explica Alexandre Ferrari, gerente general de GE Lighting para Brasil. Además de eso, todas las soluciones del proyecto forman parte del concepto Ecomagination de GE, un compromiso adoptado por la compañía hace casi diez años y que tiene como objetivo desarrollar tecnologías innovadoras y que atiendan los desafíos ambientales traídos por el crecimiento económico global. Desde 2005, se ha invertido US$ 12 mil millones en investigación y desarrollo, y generado más de US$ 160 mil millones en ingresos. La propia compañía redujo sus emisiones de gases de efecto invernadero en 32% desde el 2004 y el uso de agua dulce en 45%, desde el 2006. Según Ken Herd, líder del Centro de Investigaciones Global de GE en Brasil, con la urgencia de proteger el ambiente el mundo experimenta cambios en el área de infraestructura, lo que impulsa una mayor adopción de soluciones más eficientes y que dismi-

nuyan el consumo de energía. ”El centro de investigaciones tiene el objetivo de trabajar en análisis para el desarrollo de nuevas tecnologías, que atiendan principalmente las demandas de crecimiento de infraestructura de Brasil y de la región”, comenta. ”Siendo así, tiene sentido que adoptemos en su estructura física tecnologías ecoeficientes y que sean un ejemplo para ampliar la utilización racional de los recursos naturales en el país, aún más con la calidad de las soluciones de Ecomagination de GE Lighting”, complementa el ejecutivo. Soluciones para áreas externas La tecnología LED fue utilizada en 100% del área externa del centro y proporcionará una economía de energía de hasta 60%. Además de eso, su alta durabilidad reduce la frecuencia y los costos de mantención, ya que su vida útil es de hasta 50 mil horas. Fueron instaladas luminarias de la línea Okapi de GE Lighting, dotadas de sistema LED de 44 Watts, aplicadas en lugar de lámparas convencionales de 150 Watts. Las luminarias LED de GE generan una luz blanca, con alto Índice de Reproducción de Color (IRC) y que pueden ser dirigidas precisamente a las áreas que se desea iluminar, reduciendo el desperdicio de luz y también la contaminación luminosa del ambiente y sus alrededores. ”En esta área, nuestra mayor preocupación era garantizar una buena luminosidad y evitar sombras, para así ofrecer mayor sensación de seguridad”, comentó Ferrari. En la fachada del edificio principal, que está hecha de vidrio, fue utilizada la solución Tetra Contour, un sistema flexible de iluminación LED que suministra el visual clásico de neón, usado para dar gran destaque al contorno de los edificios, principalmente a la distancia. ”La misma solución fue utilizada en el Tower Bridge, en Londres, para conmemorar las Olimpiadas

de 2012 y posee bajo consumo de energía: 11 Watts por metro, es decir, hasta 40% más de eficiencia energética que el neón y con una instalación más fácil de ser realizada”, agregó el ejecutivo. Tecnologías para los ambientes internos Para las áreas indoor, el proyecto buscó ofrecer confort para los empleados. ”Río de Janeiro tiene un cielo muy claro y los laboratorios y el predio administrativo cuentan con luz natural. Por eso, buscamos llevar hacia adentro de los edificios el confort que tendríamos del lado de afuera, adaptando la cantidad luminosa de acuerdo con la necesidad e incluyendo luminarias que ofreciesen menos reflejos”, explicó Ferrari. Las lámparas utilizadas son de la línea T5 Wattmiser, con tres tipos de potencia 13 Watts, 25 Watts y 47 Watts, dependiendo de la necesidad de luminosidad del local. La economía de energía de estas lámparas puede llegar a 20% con relación a la T5 convencional y su vida útil es de 36 mil horas, superior al promedio de mercado, que es de 15 mil. Además de eso, las salas localizadas cerca de la fachada de vidrio y que, debido a eso, tienen mucha incidencia de luz, poseen luces con un sistema de control de luminosidad, permitiendo que la lámpara dimerice y quede con menos de 50% de su capacidad. ”El sistema de automatización de las lámparas es el más inteligente en términos de sustentabilidad. El sensor identifica lo que está entrando de luz natural y complementa con la luz artificial de acuerdo con la necesidad del ambiente”, resalta Ferrari. Además de eso, las salas de reunión tienen sensor de presencia por infrarrojo y no por movimiento. ”Este sensor reconoce si hay personas dentro del ambiente, aunque no haya actividad en el local”, finaliza.


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___Publireportaje

Nuevas Canon ImagePROGRAF iPF680/685 e iPF780/785

SISTEMAS DE IMPRESION DE GRAN FORMATO IDEALES PARA ARQUITECTOS CANON CHILE CONTINUA AMPLIANDO SU PORTAFOLIO DE FORMATO ANCHO CON EL LANZAMIENTO DE EQUIPOS DE ALTA CALIDAD, QUE CUBREN LAS NECESIDADES ESPECIFICAS DEL RUBRO DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.

En el mundo de hoy, son las necesidades específicas las que hacen la diferencia a la hora de elegir un producto, y el caso de la arquitectura no es la excepción. Por ello, y pensando en los proyectos de impresión que requieren un formato mayor, como grandes fotos, gráficas, mapas y planos, Canon acaba de lanzar al mercado nacional las nuevas impresoras de formato ancho de la línea imagePROGRAF, que permiten imprimir gran cantidad de metros cuadrados en poco tiempo y tienen conectividad, permitiendo trabajar archivos PDF desde un iPad en la misma red. Las nuevas Canon ImagePROGRAF 680/685 e imagePROGRAF 780/785 son equipos de Formato Ancho de 24 pulgadas y 36 pulgadas, capaces de crear una impresión en tamaño A1/Arch D en aproximadamente 25 segundos y 21 segundos, respectivamente. Cuentan con un juego de tonalidades reactivas de cinco colores, a base de tintes y pigmentos, y además de los tanques de 130 ml, cuentan con un juego de gran capacidad que llega a los 300 ml, permitiendo así reducir los costos de impresión.

A su vez, estos equipos vienen con una nueva fórmula de Tinta Magenta para ambos tamaños de tanque, que mejora la claridad y vitalidad de las líneas rojas finas, textos e imágenes en diversas impresiones técnicas o posters. También cuentan con el sistema de tanques de tinta secundarios, que permite aumentar la continuidad operativa. Por último, las ImagePROGRAF 680/685 e imagePROGRAF 780/785, vienen con el software DirectPrint & Share que permite imprimir directamente desde un dispositivo móvil, y otras aplicaciones de gran utilidad, como PosterArtist Lite, imagePROGRAF Print Utility, Media Configuration Tool, Accounting Manager, Print Plug-in para Microsoft Office, Módulo de optimización para AutoCAD y Status Monitor. Las nuevas impresoras del portafolio de Canon en Formato Ancho entregan alta calidad de impresión, productividad y un soporte de postventa a nivel nacional. Además cuentan con servicio técnico certificado a lo largo de país, una línea 800 de atención y la garantía y respaldo de la marca.


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___Publireportaje

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EGLO SINONIMO DE CALIDAD Y DISEÑO EN ILUMINACION CONVERSAMOS CON PAULA ALEGRIA DE EGLO EMPRESA AUSTRIACA RADICADA EN CHILE HACE MAS DE NUEVE AÑOS. INSTALADOS EN UNA PRIMERA ETAPA Y PRIMARIAMENTE PARA CUBRIR EL CANAL DE VENTA EN EL MERCADO DEL RETAIL, CON LINEAS DECORATIVAS DE GRAN CALIDAD Y VARIEDAD, ESTA EMPRESA SE ABRE EN LOS TIEMPOS QUE CORREN, A LINEAS DE PRODUCTOS ORIENTADAS A PROFESIONALES DEL SECTOR, TALES COMO DECORADORES, ARQUITECTOS, DISEÑADORES DE AMBIENTES, CONSTRUCTORAS E INMOBILIARIAS.

¿Cómo han trabajado las líneas de iluminación en Chile? Tenemos 2 canales de venta. El del retail con locales ubicados en Concepción, Viña, Santiago e Iquique y por otra parte ventas orientadas a los arquitectos constructoras, diseñadores y decoradores. Esto último se canaliza a través de especialistas en iluminación que atienden la zona sur, centro y norte del país. Queremos contarles a los lectores de D+A, que actualmente ampliamos nuestro rubro a la arquitectura y diseño donde contamos con productos de gran calidad para este segmento de profesionales, tales como lámparas empotradas, iluminación especializada para espacios abiertos, públicos y comunes, entre otros.

¿Vemos que han invertido en grandes espacios de exhibición en sus tiendas cómo funciona en la práctica? Efectivamente las tiendas son showrooms completísimos y están abiertos a todo público con productos de iluminación, lámparas, ampolletas LED para la casa y proyectos de todos los tamaños, y van desde un valor de 5 mil pesos hasta 9 millones de pesos. EGLO ha emulado la fórmula de éxito aplicada en Europa y en más de 70 países. Cumplimos nueve años en Chile y cuarenta y cinco años en Europa. Somos una de las empresas mas grandes en este rubro a nivel mundial y tenemos una importante presencia también a nivel nacional.

¿Cómo es la relación precio/calidad versus la competencia? En este sentido, la competencia es bastante grande, ya que la gran mayoría busca alternativas para obtener mejores precios. Pero, nosotros que tenemos un valor un poco mas arriba de la media, tenemos la ventaja de entregar un producto de gran calidad, comparado con lo que encontramos en nuestro mercado, lo que finalmente se traduce en el tiempo en mayor ahorro. Por otra parte, entregamos garantías incomparables. Nuestra garantía corre desde el momento de la compra, y aplica en caso de fallas de fábrica. Tenemos repuestos de todos nuestros productos lo que le entrega una vida útil más prolongada, teniendo por un lado la posibilidad de hacer efectiva la garantía hasta dos años y posterior a eso, contar con un servicio técnico que provee repuestos de todos nuestros productos, desde vidrios, cristales o pantallas, hasta las partes y piezas que componen la lámpara.

¿Cómo trabajan con los profesionales? A través de un vendedor especializado por zonas del país. Los arquitectos nos entregan los requerimientos y desarrollamos un presupuesto, junto con un proyecto, según las especificaciones. En nuestra página web contamos con el club EGLO y el club EGLO PRO. A los inscritos en EGLO PRO se les entrega información privilegiada y damos a conocer tendencias sobre nuevos productos y también les hacemos algún cariño a los “socios”. También hemos realizado convenios con constructoras, oficinas de arquitectos y desarrollamos un vínculo con una atención especial. Actualmente estamos desarrollando el contacto con empresas de iluminación a través de D+A proyectando lanzamientos de nuevos productos en nuestros showrooms. En EGLO buscamos crear relaciones a lo largo del tiempo, nos interesa conocer las necesidades de quienes nos contactan para apoyarlos en sus proyectos y generar una relación comercial que más que empresa-cliente, nos convirtamos en sus aliados comerciales.


Av. Américo Vespucio 1930, Conchalí, Santiago | Teléfono: +56 (2) 2595 2240 | Mail: info@eglo.cl | web: www.eglo.cl


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TECNOLOGIA DE SCHRÉDER ILUMINA BARRIO CIVICO Y PLAZA JUSTICIA EL DISEÑO DE ILUMINACION LENTAMENTE SE POSICIONA EN CHILE COMO UN COMPONENTE RELEVANTE DE LOS PROYECTOS ARQUITECTONICOS. PARA ELLO, SE HACE NECESARIO CONTAR CON TECNOLOGIA DE PRIMER NIVEL, QUE PERMITA DAR VIDA A LAS SOLUCIONES LUMINICAS QUE SE INSERTAN EN EL DISEÑO ARQUITECTONICO, ESCENARIO EN EL CUAL DESTACAN LOS PRODUCTOS DE LA MULTINACIONAL BELGA SCHRÉDER, SIENDO PIEZA ANGULAR DEL DESARROLLO DE INICIATIVAS EN TODO EL PAIS Y DESTACANDO, EN PARTICULAR, SU PARTICIPACION EN DOS IMPORTANTES PROYECTOS DE REMODELACION: BARRIO CIVICO Y PLAZA DE LA JUSTICIA.

Barrio Cívico En el corazón administrativo de Chile, el Palacio de La Moneda y los ministerios que la rodean conforman el Barrio Cívico, lugar que fue recientemente remodelado por un proyecto a cargo del arquitecto Cristián Undurraga. Este consideró la remodelación de las fachadas de los edificios ministeriales, el cambio de pavimentos y organización de las plazas de Constitución y de la Ciudadanía. En ese contexto, la iluminación era un elemento esencial para proporcionar una sensación de seguridad y bienestar para los visitantes y la comunidad. La diseñadora de iluminación Maite Zubicoa fue designada para crear un concepto de iluminación. Su propuesta consideró el realce de las fachadas, explanada y calles, pero por sobre todo la eficiencia energética. Para ello, Schréder aportó con el reemplazo de todas las luminarias de sodio de alta presión por las luminarias LED, modelos Piano MINI, Piano MAXI y Modullum MIDI.   Plaza de la Justicia Por su parte, la remodelación de la Plaza de la Justicia en Santiago permitió habilitar 495 estacionamientos subterráneos, eliminando los de superficie y, por lo tanto, entregando a la comunidad un espacio público que cuenta con árboles, espejos de agua y bancas para descanso. Además, Plan Arquitectos, a cargo de la obra, contactó a la firma Oriana Ponzini Iluminación para crear un concepto de iluminación que nuevamente contó con la participación de Schréder. Esta plaza está rodeada por cuatro edificios patri-

moniales, con una explanada dura. Por ello, se buscó dar una solución integral en iluminación, tanto desde el punto de vista arquitectónico como del usuario, interviniendo lo menos posible este espacio destacando desde un mismo elemento los cuatro componentes que conforman la plaza: Palacio de Tribunales, ex Congreso Nacional, ex Mercurio actualmente Mall Espacio M, el monumento a Manuel Montt y Antonio Varas, la explanada y la calzada. Para ello, se buscó una luminaria versátil y que cumpliera con los requisitos antes descritos, por lo cual, se decidió utilizar la luminaria Modullum Maxi de Schréder.


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CASA MUSA - Iluminación

ILUMINANDO TUS PROYECTOS Para Casa Musa, será un 2015 lleno de cambios. La compañía fundada en 1930 está desarrollando una nueva apuesta, mucho más agresiva, implementando nuevas plataformas que permitan generar mayor valor agregado al consumidor, innovando e investigando profundamente el tema de la iluminación, precisamente es este punto en donde buscan especializarse y van por muy buen camino, ”ya logramos ampliar nuestra línea de productos, tenemos excelentes proveedores que nos permiten brindar solución a todo tipo de proyectos. En Casa Musa entendemos la iluminación como parte clave y cada vez más importante en cada idea, en cada proyecto. Hemos desarrollado una nueva plataforma para potenciar la iluminación. Esta plataforma consta de 3 piezas fundamentales, Innovación en los productos con tecnología LED de última generación, Asesoría en el proyecto de iluminación y un nuevo Showroom de iluminación para que el cliente se conecte con los dos puntos anteriores”. Innovación en productos Led ”La tecnología avanza muy rápido, lo que nos exige tener un equipo profesional dedicado a investigar e ir incorporando constantemente en nuestro portafolio los productos que incluyen estos progresos”. Focos Led de Riel Technolamp En locales comerciales la luz es fundamental para destacar los productos de manera que los clientes se lleven una impresión real de ellos. El LED entrega una mejor reproducción de color, un mejor brillo, alta fiabilidad, larga vida y consumos muy por debajo de lo normal. Inicialmente el Led comenzó con equipos de iluminación más domestica pero hoy ya está muy avanzada en iluminación profesional. Además del gran aporte que hace la tecnología LED al medioambiente. La nueva línea de Focos Led de Riel Technolamp está disponibles en potencias de 15W con 1100 lm, 30W con 2200 lm, y 40W con 2900 lm, cuentan con chip led marca Sharp y tienen en ángulos de 15° y 24°, y con cuerpo de aluminio inyectado.

Showroom de iluminación Hace algunos meses Casa Musa inauguró su nuevo Showroom en Av. Las Condes 7700. Acá se distribuyen las mejores marcas del mercado tales como Technolamp, Philips, General Electric, Westinghouse, etc., en iluminación. También encuentran productos demóticos, toda la gama de artefactos y placas domiciliarias de alta gama que complementan cada proyecto de iluminación. Además de todo el extenso de materiales eléctricos que maneja Casa Musa bajo las marcas, Legrand, Bticino, Schneider, General Cable, Top Cable, 3M, por nombrar algunas, con lo cual Casa Musa posee una amplia gama de productos para cada necesidad y a un precio altamente competitivo. Pero no sólo eso, ”en Casa Musa estamos para ayudarte, y te brindamos un servicio completo, es decir complementar la venta con asesorías técnicas con un personal de primer nivel, realización de estudios de eficiencia energética y proyectos de renovación a LED, ahí tenemos nuestra campaña ’Cámbiate a LED’ incentivando a nuestros clientes a sumarse a este llamado, que no sólo es importante por el ahorro por bajo consumo que brinda esta tecnolo-

gía que puede ser superior al 60% sino que ayuda de gran manera al medio ambiente. A través del área proyectos de iluminación podemos asesorar y apoyar en sus proyectos y a partir de los planos entregarle una propuesta completa de iluminación de acuerdo a las necesidades y requerimientos del proyecto”. Además de esto, este mes se lanzó la nueva página web de la empresa, www.casamusa.cl, ”la cual viene mucho más moderna, dinámica y con muy buenas imágenes de los productos”. ”Es una nueva plataforma, que nos permitirá estar más conectados con nuestros clientes, incluimos banner dinámicos con ofertas mensuales. La nueva página brinda una mejor experiencia de compra al consumidor”. Con este lanzamiento podrás hacer tus pedidos desde la comodidad de tu hogar o desde tu lugar de trabajo. Un nuevo esfuerzo de la compañía por seguir en la primera línea de la distribución de materiales eléctricos y de la iluminación, Casa Musa 85 años de confianza. Más información: iluminatucasa@casamusa.cl


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Los accesorios de fierro negro o forjado se mantienen en el transcurso del tiempo como objetos de decoración y ornamentación que nunca pasan de moda. En REY sabemos que personalizar tus espacios con tus gustos es mas fácil de lo que crees y esta vez no podemos dejar de contarte sobre nuestra línea de accesorios coloniales. Contamos con lámparas, faroles colgantes, apliques y mucho más, en terminaciones de fierro negro, forjado y oxidado. Dale un toque clásico y elegante a tú hogar con estas maravillosas lámparas que se pueden complementar con manillas, cilindros, cerraduras, bisagras y variados herrajes disponibles en las mismas terminaciones. Te invitamos a nuestro showroom ubicado en Vicuña Mackenna 4601, Santiago o visita nuestro sitio web www.rey.cl


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TU ESTILO EN VIDRIO

L a c re a t i v i d a d n o t i e n e l i m i te s, n u e s t ro s v i d r i o s t a m p o co.

w w w. d e l l o r to. c l


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Publirepor taje

Innova con tecnología de punta en impresión color digital. Con una importante inversión en tecnología de impresión en vidrio, Dellorto ha implementado un departamento dedicado al diseño y soluciones creativas en vidrio con especialistas en el tema que se dedican a entregar un servicio personalizado de asesoría en la implementación de la impresión digital. Con esto, ahora es posible imprimir cualquier imagen en vidrio con la más alta calidad fotográfica en aplicaciones arquitectónicas tales como pisos, termopaneles (DVH), laminados, fachadas, escalas, barandas, lucarnas, showerdoors, interiores de oficinas, cubiertas de mesa, recubrimientos de muros y pilares, traseras de cocina

Tecnología profesional de estándar mundial La empresa Dellorto siempre ha estado preocupada de entregar soluciones a Arquitectos y diseñadores para contribuir a la creatividad de sus obras tanto en espacios interiores, construcciones y en general donde existe la necesidad de desarrollar la creatividad de éstos profesionales. Esto es posible hoy en impresión digital gracias a las tintas ceramizadas que utiliza Dellorto a base de sílice, que luego del proceso de templado pasan a ser parte de la masa del vidrio. Es decir son resistentes al clima, la radiación UV, ácidos y arañazos.

De los distintos tipos de impresión digital, Dellorto incorpora en su producción la Dip-Tech Ar6000R que cuenta con un avanzado sistema cabezal móvil capaz de imprimir y secar de borde a borde en un solo proceso en un vidrio de hasta 2.440 x 4.000 mm. permitiendo diseños homogéneos y consecutivos en producciones de gran tamaño y pequeñas, manteniendo la calidad y continuidad de la imagen. Este resultado es de gran importancia para Dellorto, ya que mantiene el estándar de calidad y servicio que la empresa entrega a sus clientes.

Bienvenido el Color La tecnología de impresión digital utilizada por la empresa posee una base de seis colores; verde, azul, blanco, naranjo, rojo y negro, que permiten llegar a múltiples combinaciones y lograr una gama de más de 250 colores. Esta importante innovación, invita a los arquitectos diseñadores y decoradores a crear con una herramienta tecnológica que Dellorto trae a Chile para ampliar la oferta de las soluciones vidriadas sin límites.

www.dellorto.cl

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Alianza El Carpintero / N.O.T

UN OASIS PARA LOS ARQUITECTOS, DISEÑADORES Y MUEBLISTAS EN PLENO BARRIO SAN DIEGO, HACE SESENTA AÑOS ATRAS, EL INMIGRANTE ESPAÑOL ABELARDO CASO CRESPO DECIDIO INSTALARSE CON UNA FERRETERIA DEDICADA A ABASTECER A LA COMUNIDAD MUEBLISTA DE CHILE QUE SE ASENTABA POR AQUEL ENTONCES EN LOS SECTORES ALEDAÑOS AL CENTRO DE SANTIAGO. DESDE QUE ABRIO SUS PUERTAS EN 1955, EL CARPINTERO HA VISTO CIRCULAR POR SUS PASILLOS, DESDE EL MAS MODESTO CARPINTERO, HASTA EL ARQUITECTO O DISEÑADOR MAS CONNOTADO DEL MOMENTO; TENIENDO SIEMPRE ESTOS EL MISMO COMUN DENOMINADOR QUE NO ES OTRO QUE EL DESEO DE TODO CLIENTE DE LLEVAR MAS Y AHORRAR MAS. Por otro lado, no solamente impacta el bajo precio de los más de 23.000 productos que se exhiben en este local, sino que además la sensación única que se produce al comprar en un sitio donde se conjuga la modernidad de nuestros tiempos, con la nostalgia que produce el seguir siendo atendido de manera personal, por vendedores que llevan más de treinta y cinco años trabajando para la empresa, en un estilo similar al que tenían las antiguas ferreterías de barrio de décadas pasadas y los negocios familiares, que ya no se encuentran en todos lados. El Carpintero, tal como lo ilustra el logotipo de la empresa; es sin lugar a dudas un homenaje al negocio de barrio, pero al mismo tiempo, un espacio en donde arquitectos, diseñadores, maestros y mueblistas encontrarán todo lo que necesitan para sus trabajos; conforme a lo que exige un mercado que crece y que al mismo tiempo exige. Los más de 23.000 materiales que tiene El Carpintero para ofrecer a sus clientes, son sin duda también una equivalencia de lo que arroja su eslogan “Experto en Quincallería”. Esto le ha permitido a este negocio familiar convertirse rápidamente en una referencia dentro del sector, ya que su clientela histórica, ha definido a esta empresa, como un lugar donde se encuentra todo lo que se necesita para un


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proyecto, a los mejores precios del mercado (varios lo han definido como “el dato para el arquitecto” o “la picada para el diseñador”). Actualmente el proceso de fabricación de muebles y el desarrollo de proyectos ha incorporado tecnologías en un amplio sentido, y resulta notable observar como esta empresa incorpora tendencias sin perder su esencia original, que se traduce en cómo se comunica con su clientela, los lazos de confianza que ésta ofrece (atendida incluso hasta por sus dueños), sus rápidos despachos, su atención personalizada y por supuesto, lo fundamental de todo negocio que es estrechar la relación personal con el cliente. También resulta llamativo, el ver la extraordinaria variedad de marcas que tiene esta ferretería, para las distintas familias de productos. Es distribuidora oficial de prestigiosas empresas como Amana Tool, Plastimodul y Timberline entre las que más sobresalen. La reputación de esta empresa es tal, que su red de distribución tiene presencia a nivel nacional desde Arica a Puerto Williams e internacionalmente ha desplegado también sub-distribuciones en Argentina, Bolivia, Ecuador y Perú. La empresa tiene en mente seguir contando con la confianza de su clientela tradicional, pero al mismo tiempo el acercarse aún más a los arquitectos y diseñadores nacionales. Para ello es que se ha culminado la remodelación de la tienda ubicada en San Diego 820 (que a su vez cuenta con un estacionamiento amplio y exclusivo para los clientes), incluyendo en ésta un Showroom para los Arquitectos y Diseñadores, en donde encontrarán una notable variedad de productos de una altísima calidad con los mejores precios del mercado. A modo de ejemplo, El Carpintero ha traído una completa división de productos de la empresa española de herrajes Plastimodul, que ofrece una amplia gama de correderas Modul-Box con cierre suave, especieros, cuberteros, bisagras y así como otro tipo de herrajes para muebles. Todos estos productos han sido exhibidos en el local y están a la disposición de nuestros clientes con sus respectivos stocks, para que el arquitecto y diseñador encuentre una alternativa fina y de extraordinaria calidad al mejor valor. Por último cabe adicionar que la visita a esta empresa, podría retratarse como un verdadero oasis para el arquitecto y diseñador, en el sentido de que nuestro mercado ofrece sitios homogéneos para este tipo de profesionales en donde si bien encuentra calidad, se ve obligado a desembolsar éste enormes cifras de dinero para completar sus proyectos. El Carpintero representa un alto a este paisaje, acogiendo al cliente en un lugar popular y único, que combina lo clásico con lo moderno, el buen gusto y en donde lo refrescante para el cliente se da en que es atendido como en antaño, en un ambiente familiar y donde los precios bajos están asegurados. Durante este último tiempo, El Carpintero ha desarrollado una relación estrecha con algunas oficinas de diseño como es el caso de N.O.T y otras destacadas oficinas. Entrevistamos a los diseñadores de N.O.T para conocer su forma de trabajar y su vínculo con El Carpintero: ¿Cómo nace N.O.T (Not Ordinary Things) como oficina de diseño? Partimos como una oficina de arquitectura dedicada a ampliaciones y proyectos, y nos fuimos encontrando con requerimientos que los proveedores en general no podían entregar; como por ejemplo pedidos especiales y piezas especiales para proyectos de revestimiento o mobiliario. Desde ahí nos dimos cuenta que lo difícil era desarrollar productos espe-

ciales para la arquitectura, a menos de que fueras un arquitecto reconocido con metros cuadrados de construcción potenciales. Más adelante fuimos derivando hacia la fabricación digital aplicando nuestros conocimientos a la creación de piezas y proyectos especiales. Ponemos énfasis en estos últimos y fabricamos muebles y objetos, siendo nuestro objetivo principal la búsqueda de soluciones para el diseño de piezas especiales. Los desarrollos técnicos también son desafíos que nos interesa abordar y perfeccionar y si necesitamos abrirnos a proveedores externos lo hacemos, pero cuando resulta necesario solamente. Nuestro eje es tomar proyectos de otros, resolverlos técnicamente para luego fabricarlos. Está también el factor tiempo de desarrollo, de montaje, que siempre es vital en cada proyecto y a veces nos encontramos con fechas inamovibles a las que hay que responder, y en eso, nos hemos también especializado en trabajar con plazos definidos. Una vez que egresamos lo primero que se nos vino a la cabeza fue la instalación de nuestro propio taller. Es un camino que varios han elegido, pero la diferencia radica en que somos una generación distinta a la de los diseñadores y arquitectos convencionales, ya que nos tocó trabajar con las tecnologías CNC y el control computacional. Esto obligó a montarnos con un taller súper-técnico y que afortunadamente hemos logrado montar desde hace cuatro años de manera exitosa. Desde los inicios desarrollamos Microfábrica que es el taller que atiende a N.O.T en requerimientos de museografías y en el desarrollo de componentes para la arquitectura. Nos planteamos transparentemente al cliente como una segunda oficina de

diseño y esto nos gusta mucho. El estilo de trabajo, por otro lado, se ha marcado de algún modo por devolver la artesanía al proyecto original. Es la relación directa del arquitecto con la persona que sabía cómo se hacen las cosas, el “picapedrero”. Hoy, esa relación, la reemplazamos nosotros donde nos comunicamos con pares arquitectos y profesionales. Estos últimos, son con quienes trabajamos de este modo, nos encargan los trabajos esperando nuestros aportes y proponemos de acuerdo a las especificaciones e indicaciones de los clientes. ¿Cómo es la relación con El Carpintero? Trabajamos con El Carpintero, porque están orientadas a mueblistas, diseñadores y arquitectos. Con esta empresa estamos en la línea de intercambiar conocimientos con la vasta experiencia que tienen ellos, y al mismo tiempo, de asesorarnos por ellos en los productos que tenemos que comprar. Nos han entregado siempre un buen respaldo como clientes y al mismo tiempo, responden justamente a todos nuestros requerimientos de proyectos especiales. Por otro lado, ellos tienen de todo. No es un tema de precios solamente, sino que ellos disponen de varias herramientas muy difíciles de encontrar en Chile. La imagen que proyectan como dato o “picada” no puede ser más cierta, porque generalmente ellos tienen en bodega los productos que el cliente les pida. Si quieres algo barato y de mediana calidad lo tienen; si quieres algo barato y de excelente calidad lo tienen. Ellos son especialistas en este rubro y han sido una empresa que nos ha favorecido mucho, así como también lo podrán afirmar otros colegas de distintas oficinas de diseño y arquitectura.

Pabellón diseñado por UMWELT arquitectos.

Laptop stand. Diseño y fabricación: N.O.T. EXPOSICION INTERACTIVA E.R.N.C (ENERGIAS RENOVABLES NO CONVENCIONALES) , M.I.M., 2013. Definición de contenidos y anteproyecto: Equipo de diseño y educación MIM / Diseño, proyecto de ejecución, fabricación y montaje: N.O.T.


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___Publireportaje Floover Flooring

PISOS UNICOS Y SUSTENTABLES EN EL MERCADO DE LOS PAVIMENTOS EXISTE UNA INFINIDAD DE MARCAS, OPCIONES Y MATERIALIDADES POSIBLES PARA TODO TIPO DE USOS Y CLIENTES. EN EL SEGMENTO DE PAVIMENTOS VINILICOS DE LUJO SE PUEDE ENCONTRAR VARIADAS OPCIONES, CALIDADES, Y ORIGENES. En Chile, luego de varios años donde los suelos vinílicos no eran “bien vistos” principalmente por diseños pobres, complicada instalación y tal vez un desconocimiento en cuanto a sus características y posibles utilizaciones, podemos ver que hoy existe un crecimiento de este segmento gracias a nuevas tecnologías, maduración en diseños y soluciones de instalación. Los Pavimentos flotantes Floover TM llegan a Chile hace aproximadamente 2 años, pero a nivel mundial, llevan varios años (nace el 2005) formando parte de infinidad de proyectos comerciales, en hotelería, y residenciales con productos de vinilo de alta calidad a través de todo el mundo. Su fábrica, logística y atención al cliente están en Müstair (Suiza). Las oficinas administrativas y de Marketing se encuentran en Barcelona (España). También cuentan con oficinas y redes comerciales propias en Francia, Austria, Canadá y Tianjing (China) junto con representaciones en gran parte del mundo. A través de los años, Floover ha perfeccionado su experiencia en suelos vinílicos, entregando una producción sostenible con legislación Suiza, normativas europeas y constante búsqueda de nuevas tecnologías que permiten entregar productos de un excelente diseño (realista), y distintas soluciones tanto de diseño como de instalación.

Sagrada familia, España.

Floover cuenta con más de 85 diseños; maderas, cementos, cerámicas, piedras, metal, cuero, etc. En cuanto a sus formatos de instalación, Floover cuenta con: vinil (encolado), vinil en HDF (sistema uniclic), Vinil en PVC Rígido (100% waterproof, sistema uniclic) y Woven (tejido vinilico 100% waterproof, sistema uniclic), tanto para uso residencial como Comercial, donde las principales aplicaciones son Hoteles, Oficinas, Gimnasios, restaurantes, clínicas, discotecas, etc. Junto a lo anterior, existen productos para uso comercial de alto tráfico. Todos los productos Floover cumplen las más estrictas normas en cuanto a bajas emisiones: U Zeichen (Alemania), A++ (Francia), CARB (California), Greenguard (EEUU). Además, cuentan con pruebas que certifican que los productos Floover poseen las siguientes cualidades: anti –manchas, anti- ácaros, resistencia al fuego, resistencia a la abrasión, antiestática, resistencia a rayos UV y resistencia al impacto. Floover, junto con ofrecer todas estas posibilidades de diseño e instalación, logra entregar una solución integral a cada proyecto en el que participa ya que cuenta con complementos al pavimento en sí, como guardapolvos, Nariz de grada (con sistema uniclic), juntas de dilatación y desniveles entre otras. Todos ellos tienen la posibilidad de contar con el mismo diseño que el piso utilizado.

Siempre buscando innovar en el mercado de los pavimentos, Floover ha desarrollado otros 2 productos: El primero es para exterior: Hortus Woven (decks). Este producto cuenta con diseños en madera tratada y en el tejido viníico Woven (hipo alergénico, anti ácaros, etc.) en palmetas formadas por una base plástica con sistema a clic con él compuesto sobre este, por lo que es de muy fácil instalación. Este producto está pensado para terrazas, bordes de piscinas y áreas de exterior. Al igual que los productos para interior, están disponibles complementos tanto para piso como para instalaciones verticales. El segundo producto es Floover Raised (piso elevado o suelo técnico), para proyectos que requieran pasar cables, tuberías o, simplemente que no quieran dañar el piso original (edificios antiguos). Este pavimento está disponible en toda la colección de Floover (interior). Para mayor información respecto a la marca, sus representantes son Floover LATAM: www.floover.cl • facebook.com/Flooverflooring Alvaro Rivera Abarca Gerente Comercial de Floover LATAM arivera@floover.com +569 94375889

Stefanel Shop, Krakov, Polonia.


2015

CASAPIEDRA 30-31 JULIO AL 1RO AGOSTO 2015

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TODAS LAS TENDENCIAS PARA EL DISEÑO, EL INTERIORISMO Y LA ARQUITECTURA NUEVOS PRODUCTOS Y TENDENCIAS EN EL MERCADO NACIONAL E INTERNACIONAL EN UN SOLO LUGAR _ MAS DE 2.000 MTS 2 DE EXPOSICION _ 7.000 VISITANTES PROFESIONALES ACREDITADOS_PUNTOS DE REUNION Y RELACIONES COMERCIALES CON COMPRADORES POTENCIALES_CONFERENCIA “LA CIUDAD HUMANA” A CARGO DE DESTACADOS RELATORES

RESERVE SU STAND CON ANTICIPACION LA MUESTRA DONDE LOS VISITANTES SON ESPECIFICADORES DE FUTUROS PROYECTOS CUPOS LIMITADOS (MAS DE UN 65% VENDIDO)

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