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TOYLAND Magazine

Nº 33 SEPTIEMBRE OCTUBRE 2012

TINY BETSY MCCALL Tiffany Taylor Miss Muffet Sabrina

Delilah Noir HONEE-BE

Daredevil

La pequeña LULU

Especial REINAS


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EDITORIAL

Viajando por el mundo Pues así, sin quererlo ni comerlo, ya estamos de nuevo en septiembre. Otra vez la vuelta al cole, a la Universidad o a los estudios (quien todavía esté en esa etapa), la vuelta al trabajo (los que todavía con suerte lo sigan conservando...y que les dure) y, en definitiva, la vuelta a la ciudad urbana de siempre. Algunos seguro que habréis aprovechado para viajar (muy lejos o muy cerca, tanto da), lo importante es salir durante unos días y ver otros entornos y seguro, porque nos conocemos, habréis buscado jugueterías con la esperanza de descubrir algún pequeño tesoro. Yo al menos lo hago, pero casi siempre me llevo una pequeña decepción, las jugueterías por muy alejadas de la civilización que os parezca que están, incluso aquellas que no solo son jugueterías sino también droguerías y tiendas de recuerdos, incluso esas, acaban teniendo los mismos juguetes modernos y aburridos que podemos encontrar en la ciudad. Igual es una fantasía mía, pero me gustaría encontrar aquel sitio donde el tiempo se paró, pongamos en los años setenta u ochenta, donde todavía se pueden encontrar juguetes de aquella época que, por suerte o por desgracia, nunca se vendieron y que ahora suponen todo un alijo maravilloso. Ese lugar donde todavía los precios están escritos en las etiquetas en pesetas, donde los colores se han desvaído un poquito y donde el dependiente es un amable señor mayor que se quiere sacar de encima aquella mercancía por un precio módico....En fin, ya dejo de soñar, porque eso no ha pasado ni pasará y todas las jugueterías del mundo están más que saqueadas por los coleccionistas y si queda algún misterioso almacén con juguetes del antaño, es como la Cueva de Ali Baba, de la que todos hemos oído alguna leyenda urbana, pero que nadie ha encontrado. Todo esto venía a cuento porque este año pasé unos días de vacaciones en Berlín, puedo prometer que no iba con la idea de buscar jugueterías, pero al menos esperaba encontrarme alguna en el camino. Pero no, supongo que los hados se conjugaron en mi contra, y, no tan solo encontré esa mítica cueva de la que antes hablaba, sino que pude constatar como poco a poco las jugueterías cierran para instalarse en su lugar una tienda de horribles souvenirs o de ropa barata, todo ideal para el turista chillón, inculto y con un gusto horrible por los estilismos, que piensa más en ir a la playa, hartarse de sangría o cerveza y no saben lo que es un museo ni que se lo planten en los morros. Y hablando de museos, recientemente hemos descubierto el Museu de la Joguina de Sant Feliu de Guíxols, absolutamente imprescindible si te gusta este mundo. Su colección de juguete español es impresionante y las cajas están impecables (¿como lo harán para resistir el paso del tiempo de esta forma si se supone que los juegos son para jugar, manosearlos y, en definitiva, usarlos?). Si todavía os quedan días de fiesta, aprovechad para visitar pueblecitos, para ir a museos (de juguetes o de lo que sea), tened curiosidad por descubrir otros sitios, no os conforméis con pasar las horas muertas en una playa o, peor todavía, delante del televisor viendo la horrible programación de verano, donde todo son reposiciones indigestas. En definitiva, vivid la vida intensamente. Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Sobres sorpresa Dolls 8 Tiffany y Tuesday Taylor Dolls 16 Honee-Bee Storyland 22 Miss Muffet Star 30 Sabrina Dolls 42 Tarta de Fresa

106 Mucho Cuento La ratita presumida 108 Disney Brave Pullip 114 Pullip in Japan Dolls 118 Candy Girl 2 Museo 126 Museo de Juguetes de Sant Feliu de Guíxols

Dolls 46 Delilah Noir Playmobil 54 Playmobil Space Dolls 58 God Save the Queen Cult TV 68 La pequeña Lulu Cult Movie 74 El mago de Oz

Cómic 86 Daredevil Dolls 96 Lucas Paper Dolls 102 Mad Men ·············>

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Mattel, Paola Reina, Famosa, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Madame Alexander, Belter, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Sonsoles, Playmobil


BAZAR Sobres sorpresa Este número queríamos dedicar la sección del bazar a los simpáticos sobres sorpresa, la mayoría de la empresa Montaplex. Había para todos los gustos y de todo tipo, aunque lo que más abundaba eran los pequeños soldaditos de plástico, generalmente de un solo color, que representaban desde soldados de la Segunda Guerra Mundial, vikingos, árabes, etc a los dedicados al salvaje Oeste, con indios y vaqueros y sobre todo, el séptimo de caballería. Pero no solo encontrábamos figuritas, también motocicletas, coches, camiones, aviones o helicópteros, y es que en estos sobres podías encontrarte de todo. También las niñas tenían sus propios sobres dedicados, aunque eran menos, la mayoría eran de menaje, cacerolas, platitos y ollas. Otros tenían muñequitas, bebés y otras sorpresas simpáticas. Estos sobres eran relativamente baratos, a penas unas pesetas y podías acceder a todo un mundo de diversión, por eso era habitual pedirlo a los padres cuando salías del colegio y pasabas frente a un quiosco. Hoy en día también se pueden encontrar (no tan baratos) pero todavía intactos.

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BAZAR

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DOLLS

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Tiffany y Tuesday Taylor

uando en 1974, Ideal decidió discontinuar la producción de la muñeca Crissy, introdujo a Tiffany Taylor, una muñeca de 19” (unos 48 centímetros), un poco más que Crissy, y que a diferencia de esta, lo que la hacía especial no era que le creciera el pelo, si no que su peinado y color de pelo se podían cambiar con un simple giro de su coronilla. Efectivamente, al girarle la coronilla se le podía cambiar el look, ya que por un lado tenía el cabello oscuro y con flequillo y por el otro rubio con raya al lado, así que no solo lucia dos tintes diferentes si no también dos peinados distintos. El pelo era liso y le llegaba hasta la cintura. La apariencia de Tiffany era la de una adulta algo extremada, con pechos muy marcados y curvas sinuosas, sin embargo, no estaba tan bien construido como el de Crissy ya que sus piernas bailaban y el plástico del cuerpo era muy ligero. Aun así, tenia una cara muy bonita con grandes ojos profusamente maquillados y largas pestañas de pelo. A veces Tiffany es confundida como un miembro de la familia de Crissy pero no lo es, aunque las dos tengan un mecanismo parecido para cambiarle el pei-

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nado, ya que nunca aparecieron juntas en publicidad alguna. Además también se diferencian en su cotización ya que en las subastas una Tiffany suele quedar en 1/3 menos del valor que una Crissy en las mismas condiciones. Tanto la Tiffany caucásica como la AA suelen acabar con el mismo precio en las subastas a diferencia de la familia de Crissy donde las muñecas negras alcanzan precios más altos que las caucásicas. Tiffany debutó con un bañador de una pieza en lamé dorado, zuecos en tono verde-lima y como complemento llevaba una falda larga del mismo color que los zapatos que iba dentro de una bolsita de plástico y que, añadida al bañador mediante velcro, hacía las veces de vestido de noche, aunque fueron muchos lo que confundieron la falda por una capa… En la caja también venia una hoja de instrucciones con consejos para los diferentes peinados que se le podían hacer y un catalogo con cinco muñecas de la casa Ideal que estaban a la venta en aquellos momentos, entre ellas Jody, que protagonizaba la portada, Rub-a-Dub.Dolly, Tiffany, Baby Crissy y Shirley Temple. Hoy


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en día este cataloguito es muy apreciado por los coleccionistas. También existió la versión afro americana de la muñeca que lucia el pelo en tonos caoba o negro, y tanto la caucásica como la AA tenían los ojos azules. Tiffany se lanzó en tres modelos de caja diferentes, la primera de ellas, de 1974, era blanca con ventana frontal y varias fotos de Tiffany, y aunque la que se promocionó en el catálogo general llevaba fotos de modelos de carne y hueso, esta no se llegó a comercializar. La segunda caja, marcada indistintamente 1974 o 1975, era roja con una ventana frontal y dos fotos de Tiffany en el reverso que la mostraban con los dos colores de pelo diferentes. La caja estaba hecha de un cartón muy fino así que no es raro encontrar estas cajas rasgadas o con rozaduras ya que eran bastante frágiles. Esta caja llevaba un cartón interior más resistente que el exterior, al que Tiffany iba sujeta para evitar que se desplazara dentro de la caja. La tercera caja, también de 1975, era similar a la anterior pero de forma semi-triangular, también roja pero esta vez sin ventana. En esta caja Tiffany venía presentada con dos grandes rulos en el pelo; uno en el lado derecho y otro en el izquierdo, y sobre ellos llevaba bolsitas de plástico para mantener el pelo y los rulos seguros. En 1976 la caja había vuelto a cambiar y se hizo en rojo con ventana pero de formas cuadradas. De las tres cajas la primera es la más atractiva para los coleccionistas ya que es más difícil de encontrar que las dos anteriores por lo que tienden a alcanzar precios altos en las subastas. A Tiffany se le crearon un montón de modelitos para su lucimiento personal, pero también se le crearon algunos exclusivos

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DOLLS para ella de tiendas como Spiegel, Wards, Alden’s y los grandes almacenes Eaton´s de Canadá. Para 1974 a Tiffany se le crearon cuatro modelitos, un camisón cortito, un vestido de noche, un top y short y un mini vestido que podían encontrarse en diferentes estampados y colores. Para 1975 se le crearon unos cuantos modelitos más que unidos a los del año anterior hacían un total de doce modelitos diferentes donde abundaban los vestidos largos y los atuendos deportivos así como un par de abrigos. Sin embargo, y a pesar de que en los catálogos aparecían zapatos de otros colores, Tiffany solo tuvo un par de ellos, los zuecos verde-lima que iban con la muñeca. Los primeros vestidos venían en cajas blancas similares a las de las muñecas pero en 1975 ya se vendían en cajas rojas semi-triangulares también como las muñecas. En el reverso de las cajas estaban dibujados, en blanco y negro, los diferentes modelitos de Tiffany. La muñeca tuvo además otros modelitos exclusivos de almacenes que incluían trajes de todo tipo, deportivos, de fiestas, para dormir e incluso un conjunto para practicar tenis con raqueta incluida, y perteneciente a la colección creada para ella en 1975 en el catálogo de Spiegel. Pero Wards se llevaba la palma con las creaciones exclusivas para Tiffanys que no se podían encontrar en otros catálogos ni en otras muñecas. En el catálogo de Spiegel de 1976 se podían encontrar modelos fabulosos pero desgraciadamente, e igual que sucedía con los modelos para otras muñecas como Crissy o Velvet, no tenían mucha calidad y hoy en día cuando se encuentran están en malas condiciones y tienden a deshacerse. Había otras casas fabricantes de ropa para muñecas que

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DOLLS también crearon algún modelito para Tiffanny como es el caso de Peggy Ann quien también cosía para la familia de Crissy. En 1978 la revista McCalls hizo una serie de patrones para varias muñecas y Tiffany estaba entre ellas, lo mismo que Crissy y otras muñecas de tamaño similar. No hay que confundir a Tiffany con Tuesday Taylor, con quien comparte apellido pero nada más. Tuesday es una muñeca de 29 centímetros, caucásica, con las mismas características de pelo que Tiffany. A Tuesday también se le cambiaba el estilo de peinado al girársele la coronilla y se la podía encontrar con melena por los hombros o con pelo largo hasta la cintura. Tuesday Taylor venía acompañada de la negrita Taylor Jones, de su hermana pequeña Dodi y de su novio Eric. Algunas de las muñecas de esta línea se produjeron con cuerpo que se “bronceaba” al exponerlas a la luz solar. Aunque Tiffany en su momento fue popular, no pareció interesar durante demasiado tiempo a los niños, y fue discontinuada después de tres años, en 1977, justo cuando Ideal empezó a usar su cuerpo para la Magic Hair Crissy. su sustituta, por lo que podían compartir modelitos. Aunque Crissy era de facciones más aniñadas utilizó el sexy cuerpo de Tiffanny y su Magic Hair consistía en unos cuantos postizos que se sujetaban a la cabeza por medio de velcro. Texto de Núria Simón

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Honee-Be

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na nueva muñeca se acaba de unir al mundo muñequil, mejor dicho una micro muñeca ya que apenas mide 11 centímetros de estatura. Es una BJD hecha de poliresina, articulada, con manos y pies intercambiables de imán y lo mejor de todo, con dos caras de repuesto, una de aspecto triste y la otra de sorprendida!! La muñequita es una creación de RubyRedGalleria, una tienda especializada en muñecas BJD, pero dejemos que ella misma se presente: “Hola!! Me llamo Honee-B y tengo cinco años. Siendo la única niña de la familia a menudo me siento sola aunque nunca estoy sola. A pesar de eso soy indepen diente, sentimental y a veces un poco taciturna. Sin hermanos ni hermanas con quien jugar, los insectos y las flores pronto se convirtieron en mis compañe ros de juegos”. Honee-B se presenta como muñeca vestida, con los siguientes nombres: Guardian Angel of the Ocean. Honne-B es una niña sensible que ama la naturaleza y es una especie de activista en miniatura ya que no duda en defender los derechos de los animales como por ejemplo los peces que los humanos están matando con toda la contaminación existente en los mares y océanos. Por eso Honee-B se viste de ángel de la guarda de los mares con su vestido turquesa y su varita mágica para salvar a sus amigos acuáticos. Para salirse con la suya Honee-B pedirá a los

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humanos que dejen de contaminar el mar y luego con su varita curará a los pececillos y demás animalitos del mar. Honee-B luce una melena rizada adornada con un gran lazo al más puro estilo Duquesa de Alba, con la diferencia de que Honee va de pelirroja. The Circus Clown. Honee-B admira a los payasos de circo porque son divertidos y realizan asombrosas acrobacias. Así que, ni corta ni perezosa, ha decidido ser payasa cuando sea mayor, hala… Para ello ya empieza a disfrazarse de payaso utilizando los productos de belleza de mamá para embadurnarse la cara, un vestido de colorines, gorrito de arlequín y dos mazas para hacer malabarismos. Además viene con las dos caras, la triste y la sorprendida, que no alegre, de payaso… La niña está dispuesta a enseñar sus trucos a sus amiguitos insectos. Chocolate Dolly. A Honee-B le chifla el chocolate… y para demostrarlo se atiborra diariamente de todo lo que lleve chocolate de una forma u otra ya sean caramelos, helados, galletas, brownies, chocolatinas, etc. Y como niña original que es le ha pedido a su mamá que la vista de muñeca de chocolate para ir a la fiesta de su amiga, así que mamá le prepara un pequeño pastel de chocolate para llevar en la cabeza a modo de sombrero y la viste como un cucurucho de helado de fresa con chocolate. Además la niña lleva unos pastelillos de chocolate como regalo para su amiga, ¿se puede pedir más chocolate? La muñeca luce una peluca castaña y la cara de sorprendida, muy


DOLLS alegre no parece… The Red and Blue Beetle. Ya sabemos que a Honee-B le encanta todo lo relacionado con la naturaleza así que para celebrarlo se viste como un escarabajo en rojo y azul para de esta forma poder mezclarse con sus amigos insectos como si de uno de ellos se tratara y jugar al escondite y a un montón de cosas más dentro de casa. Claro que no sé si a la mamá de Honee-B le hará mucha gracia ver la casa llena de escarabajos o de abejas… Este es uno de los modelitos más “normales” de la niña, un vestidito de cuadritos azules combinado con complementos en rojo como los zapatos Merceditas y el bolsito que lleva. Luce melena castaña de rizos y la cara de sorprendida. The Bumble Bee. Para celebrar el fin de la primavera y la llegada del verano Honee-B se viste con los colores de un abejorro para jugar con sus amigas las mariposas, las abejas y los insectos. La pequeña luce otro vestido de niña en tonos amarillos a juego con un chal de “abuelita” en azul y zapatitos merceditas azules. Luce melena castaña oscura y la cara triste. Una abeja la acompaña en sus aventuras. Phantom Behind the Mask. Aquí Honee-B deja su lado más amable para enseñarnos su lado más terrorífico… en la noche de Halloween. Y si la niña ya se disfraza normalmente un día de diario imaginaros lo que puede hacer para Halloween… así que ni corta ni perezosa se disfraza de Fantasma de la Opera!!! Con camisita blanca, pantalones escoceses y capa estilo batman la niña se dispone a aterrorizar a los vecinos de su barrio con su máscara y su linterna!! Con maquillaje algo tenebroso, peluca negra y cara triste Honee-B está más gótica que nunca… Truco o Trato!! Fun with Cherry Blossom. A la niña le ha dado por plantar un arbolito en su jardín y con la ayuda de su mamá planta un Cherry Blossom (flor del cerezo). La niña habla con el árbol para darle cariño y para que crezca mejor, le da agua y así se convierte en su mejor amiga. Cuando florezcan las flores (de color rosa) la niña tendrá un montón de amiguitas nuevas para jugar junto a su flor preferida que se llama Sakura y también es rosa, como el color favorito de la niña.

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DOLLS Honee-B en esta ocasión luce un mono de pana rosa, una torerita de piel blanca y una enmarañada melena larga. Para este modelito ha escogido el molde de cara triste. Free in the Garden of Eden. A Honee-B le gusta besar a las flores y jugar con los insectos en el patio, que es su lugar de juegos favorito, después de asistir a las clases en el jardín de infancia. Puede hablar con las rosas, abrazar a los arboles, cantar con los pájaros y jugar con los más pequeños insectos. Su patio es su Jardín del Edén particular. Para ello en esta ocasión se nos viste con un mono de flores, una parka con capucha y botas para no mancharse los pies con el barro. En esta ocasión luce la cara sorprendida y una peluca de trenzas. HA-LE-LU-YA!! Y la niña se bautizó, aunque un poco tarde, pero bueno… Honee-B es un regalo de Dios quien la creó como una niña valiente, sabia, hábil y con un gran amor por la naturaleza, las plantas y los animales. Después de su bautismo Honee-B ha nacido de nuevo y canta Ha-le.lu-ya!! en su momento más glorioso. Por supuesto que para este día no iba a ir vestida de insecto así que la niña viste un delicado vestido de bautismo en tonos pastel con puntillas, lazos y bordados, gorrito a juego y el molde de carita triste, como no podía ser de otra manera. ¿Estarán sus amiguitos los insectos invitados a la ceremonia? Honee-B también tiene vestidos sueltos y complementos como zapatos, bolsos o pelucas, y cada muñeca viene acompañada por una postal de edición limitada con la foto de la muñeca en cuestión. Por lo que hemos podido ver esta muñequita es encantadora y bastante exclusiva pues su precio está en los 163 dólares, eso sí, las ediciones están limitadas entre 50 y 80 piezas. Aunque pensamos que el precio para una muñeca tan pequeña es desproporcionado, seguiremos atentos a lo que nos pueda deparar esta muñequita en el futuro.

Texto de Núria Simón

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Miss Muffet

ittle Miss Muffet es una de las nursery rhymes (verso infantil) más populares del siglo XX. Apareció escrita por primera vez en 1805 en un libro titulado Songs for the Nursery (Canciones infantiles). Como la mayoría de las rhymes su origen no está claro, algunos dicen que fue escrita por el Dr.Thomas Muffet, un físico y entomólogo ingles muerto en 1604, autor del primer tratado sobre insectos ingleses, que se inspiró en una anécdota que le sucedió a su hijastra Patience. Otros dicen que la historia se refiere a Mary, Queen of Scots (1543-87) de quien se decía que estaba asustada por el reformista religioso John Knox (1510-72). La primera explicación es especulativa y la última es puesta en duda por la mayoría de estudiosos de la literatura quienes dicen que las historias que aúnan cuentos o canciones folclóricos con hechos políticos son a menudo leyendas urbanas. La letra de la cancioncilla dice así: Little Miss Muffet Sat on a tuffet, Eating her curds and whey; Along came a spider, Who sat down beside her And frightened Miss Muffet away La pequeña Miss Muffet estaba sentada

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en un taburete comiendo cuajada con suero, cuando llegó una araña que se sentó a su lado y asustó a Miss Muffet Existe una letra alternativa que se ha enseñado en otros países donde el suero del queso no es alimento común. En el siglo XIX la rhyme se hizo en muchas versiones alternativas como: Little Mary Ester, Sat Upon a Tester (La pequeña Mary Ester se sentó sobre un probador); Little Miss Mopsey, sat in the shopsey (La pequeña Miss Mopsey se sentó en una shopsey (que no he podido averiguar lo que es…) Estas rhymes pueden ser parodias de cualquiera que sea el original. En 1868 un supuesto socio del poeta americano Walt Whitman, Peter Doyle, presuntamente escribió una versión de Little Miss Muffet que algunos expertos creen que se podía tratar de una metáfora respecto a su relación sentimental: Little Miss Man Had a great plan to get her man to love Along came the writer Who sat down beside her and said "you fit like a glove." El pequeño Miss Man, tenía un gran plan, para conseguir al hombre que


STORYLAND amaba, Llegó el escritor que se sentó a su lado y le dijo “encajas como un guante” El poema fue firmado 16.4, que era el método de Whitman de esconder la identidad de Doyle y que se cree que representa la explosiva relación sexual que se rumoreaba que existía entre los dos. En los años 60 del siglo XX en la revista musical Beyond the Fringe, el humorista y músico ingles Dudley Moore cantó Little Miss Muffet como si fuera el tenor británico Peter Pears y como si hubiera estado compuesto por el también británico Benjamin Britten (quien compuso muchas obras específicamente para lucimiento personal de Pears, con quien mantenía una relación sentimental). LAS MUÑECAS Como era de esperar Madame Alexander ha sido una de las fabricantes de muñecas que han usado este tema profusamente, tanto en muñecas de plástico como de trapo o incluso de cera o de porcelana, tanto vintage como modernas. La muñequita que más ha representado este papel es la pequeña Wendy de la que se han hecho muchísimas versiones, casi siempre acompañada de una “terrible” araña. Otras muñecas y marcas que han representado a la famosa rhyme son Ginny de Vogue, The Music Box, Nancy Ann Story Book, Lalaloopsy, Danbury Mint, Precious Moments, Tonner y Effanbee entre otras. También se han hecho cuentos, muñecas recortables o postales del tema, que parece ser que da para mucho… Texto de Núria Simón

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a n i r b Sa

abrina es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1954. Es la adaptación de la obra de teatro Sabrina Fair, escrita por Samuel Taylor, y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Estuvo nominada a seis Oscar, entre los que estaban al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guión adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario, creación de Givenchy. Sabrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee que vive en la sofistica Conney Island. Desde lo alto del garaje, Sabrina ve cómo los Larrabee viven una vida de fiestas y lujo. Es una jovencita enamorada del hijo pequeño, David (William Holden). Por despecho intenta suicidarse, pero la llegada del hijo mayor, Linus (Humphrey Bogart), lo impide. Así que el padre de la chica decide enviar a Sabrina a París a una escuela de cocina, para que olvide sus fantasías y se forme como cocinera. Y al cabo de un tiempo vuelve y lo hace convertida en una joven elegante y guapa que no sólo consigue llamar la atención de David sino también de toda la familia Larrabee. Pero David está comprometido a una jovencita de la alta sociedad y será el otro hermano, Linus quien tendrá que encargarse de entretener a la jovencita con el fin de que se olvide de

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David y quizás volver a enviarla a París. Durante la película las relaciones entre Bogart y el resto del reparto fueron bastante tensas. Bogart aceptó ese papel porque su agente le convenció de que debía participar en una comedia, para mitigar la imagen de duro que tenía. En cambio, la relación entre Hepburn y Holden fue excelente durante todo el rodaje. La película tuvo un horrible remake en 1995, dirigida por Sydney Pollack, con Julia Ormond como Sabrina, Greg Kinnear como David y Harrison Ford como Linus. Pero volvamos a la versión clásica que es la que nos interesa, ya que este año Integrity Toys ha decidido dedicarle una línea de muñecas Poppy Parker™ as Sabrina® compuesta por: -Miss Fairchild: Sabrina viste un elegante traje de coctel negro, guantes largos negros, zapatos planos y encantador sombrerito. Se complementa con un bolsito, pendientes de diamantes y una copa de martini. Modelo limitado a 450 ejemplares en todo el mundo. -Isn’t it Romantic? En esta ocasión Sabrina viste el inolvidable vestido blanco de fiesta con la que se presenta en una fiesta en cada de los Larrabee. Se compone de cuerpo estrecho en blanco con bordados


STAR de flores negras y sobre falda abullonada. Se complementa con zapatos planos negros, guantes largos blancos y pendientes de perlas. Modelo limitado a 450 ejemplares en todo el mundo.

-Most Sophisticated Giset: en esta ocasión Sabrina viste un elegante y entallado traje sastre en azul marino, con zapatos planos, guantes negros, encantor sombrerito blanco y pendientes de aro. Se complementa con un juego de dos maletas blancas y un perrito caniche gris. Esta caja se complementa con un short blanco y una camisa a cuadros, ideal para dar un paseo en bote. Otro de los modelos incluidos son unas practicas mallas negras y jersey ajustado del mismo tono, y todavía hay más, un gran abrigo marrón. Modelo limitado a 450 ejemplares en todo el mundo.

-The Chauffeur’s Daughter Gifset: el último conjunto corresponde a la primera parte del film, cuando la protagonista es una insignificante jovencita secretamente enamorada del hijo de sus jefes. Luce el pelo largo recogido en una coleta, viste un sencillo jersey de manga larga negro y un vestido marrón y blanco, se complementa con zapatos planos marrones, y un abrigo largo color camel. También se incluye el modelo usado por la protagonista en sus clases de cocina en París. Se compone de una camisa blanca, falda azul celeste y delantal negro. Modelo limitado a 350 ejemplares en todo el mundo.

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trawberry Shortcake es un popular personaje infantil de origen estadounidense, dirigido especialmente a las niñas. Es conocida en México y Perú como Rosita Fresita, en Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile como Frutillita, en Venezuela,en Colombia como Fresita, en España como Tarta de Fresa. Originalmente era el personaje de una tarjeta postal creada por la empresa American Greetings, la cual alcanzó tanta popularidad que acabó convirtiéndose en muñeca y, más tarde, en personaje de dibujos animados.La muñeca consiste en una niña cuyo pelo es de color rojo fresa y ha sido perfumada para oler como fresas. Esto también incluye una línea de juguetes de los amigos y mascotas del personaje. Lleva un gorro con una fresa en su tope. Se trata de un personaje muy popular entre niñas pequeñas y ahora para coleccionistas. Las muñecas fueron producidas por primera vez en 1979 y posteriormente relanzada en 1991 y 2002. El diseño original de Strawberry Shortcake y de su mascota Custard fue creado en 1977 por Muriel Fahrion durante el tiempo en que fue ilustradora de postales en el departamento de postales juveniles y de humor en American

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Greetings. Después de que la idea fuera presentada a Bernard Loomis|Bernie Loomis de General Mills (posteriormente renombrada como Kenner) y se convirtiera en una entidad licenciadora, Fahrion diseñó los siguientes treinta y dos personajes para Those Characters From Cleveland (la división juguetera y de licencias de American Greetings). Cindy Moyer Patton y Janet Jones diseñaron otros personajes de la línea clásica de Strawberry Shortcake. Lyn Edwards fue la editora de la línea y junto con el grupo de creativos, desarrolló los perfiles de los personajes y la línea argumental y la filosofía. La primera muñeca fue una muñeca de trapo dirigida por Muriel Fahrion y creada por Susan Trentel, la hermana de Fahrion. La línea de los inicios de los años ochenta consistía en una serie de muñecas con nombres y temáticas de postres frutales y pelo coloreado y con esencias a juego. Asimismo, cada muñeca venía con una mascota. Los personajes vivían y jugaban en un mundo mágico conocido como Fresilandia. En Fresilandia crecían las frutas más grandes y jugosas durante todo el año. Los niños de Fresilandia eran muy felices y se ayudaban unos a otros. De todas


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DOLLS formas, había un villano, The Peculiar Purple Pieman of Porcupine Peak (también llamado el Pastelero Púrpura, Pastelero Bigotón o el Señor Panadero), que piensa que la mejor manera de obtener fresas es robárselas a Strawberry Shortcake. Y una villana, Sour Grapes (también conocida como Vinagreta o Uva Agria) quien odia todo lo que sea bueno y gozoso. El frenesí por Strawberry Shortcake en los años ochenta llevó a la producción de miles de productos, incluyendo muñecas, videojuegos, álbumes de cromos, ropa, etc. Varios vídeos fueron hechos protagonizados por Tarta de Fresa y sus amigos al igual que un programa de televisión en Chile donde los personajes eran personificados por actores. El 30 de septiembre de 2006 se estrenó en Estados Unidos (en Omaha, Nebraska el primer largometraje de Tarta de Fresa, titulado The Sweet Dreams Movie (La Película de los Dulces Sueños). Esta película

está realizada en 3D y producida por DiC Entertainment, 20th. Century Fox y distribuida por la empresa Kidtoon Films. En el mercado de la Unión Europea, este largometraje salió directamente en DVD en la primavera de 2007. La imagen actual de Tarta de fresa es mucho más juvenil y moderna, sigue luciendo una larga melena color caoba y la cara llena de pecas, pero ahora viste vestidos cortos, medias a rayas y una enorme gorra con visera. Sus principales amigas son Huckleberry Pie and Pupcake (Caramelo y su perrito Pastel), Blueberry Muffin and Cheescake mouse (Mermelita de mora y su ratoncito Quesito), Lemon Meringue and Frappe the frog (Merengue de limón y su rana Heladito), Raspberry Tart and Rhubarb monkey (Mousse de Frambuesa y su mono Maní), Lime Chiffon and Parfait Parrot (Sorbete de Lima y su loro Pistacho), Orange Blossom and Marmalade the butterfly (Flor de Naranja y su mariposa Mermelada), Café Olé and Burrito (amiga mexicana de Tarta de Fresa) y muchos otros más...


Delilah Noir DOLLS

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umándose a la moda de muñecas góticas y las BJD, Ashton Drake también a creado la suya propia, Delilah Noir, la muñeca de la doble personalidad. Delilah es una muñeca de vinilo de 40 centímetros de altura, pintada a mano y esculpida de tal manera que goza de un realismo excepcional. Como buena BJD está articulada en 14 puntos para poder posar mejor y así expresar mejor su personalidad, se le puede cambiar los ojos y las pelucas, y como buena fashion doll tiene su propia historia que es la de una fascinante jovencita con dos personalidades totalmente opuestas ya que durante el día es una estudiante modelo y muy sociable con los demás pero la noche la transforma en una joven atrevida con mucha imaginación que canaliza en su extravagante forma de vestir.

Delilah hizo su debut en 2009 con una muñeca y dos vestidos que representaban sus dos personalidades tan opuestas; Honor Student by day, una rubita de ojos marrones que lucía uniforme de colegiala modosita compuesto por blazer, camisa Oxford y faldita esco-

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cesa y Gothic Siren by Night, el vestido extra para la noche consistente en un vestido negro de terciopelo y volantes tipo Lolita a juego con peluca en negro azabache. Además, lleva un juego de pies intercambiables, unos planos y otros con forma de tacón para acomodarse a los distintos tipos de calzado. Con este debut tan impresionante no es de extrañar que fuera escogida por la revista Doll Magazine como una de las muñecas del año 2009 y que además fuera nominada a los Awards of Excellence de ese mismo año. Otros de los modelitos de Delilah son Once Bitten, Twice Shy también con dos trajes opuestos: uno deportivo de tejanos y un traje de “Vampira” para la noche, con dos pelucas, dos pares de pies y dos pares de ojos para intercambiar!! (en azul y amarillo), además de llevar un juego de colmillos, muy útiles para todo vampiro que se precie… Dark & Defiant es una muñeca de pálido rostro, pelo negro y rosa y labios pintados en negro luciendo un modelito estilo Lolita- Victoriana. Manequin Delilah es una muñeca básica, sin pizca


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de maquillaje, hecha para ser customizada según los gustos de cada uno, como si de un lienzo se tratara. Hay dos muñecas para escoger, la de tono de piel normal con peluca rubia y ojos marrones, y la de piel pálida con peluca negra y ojos azules. Lady Onyx es una “vampiresa” de larga melena platino vestida con falda y corsé en satén negro y sombrero de copa. It’s 10 pm es otra muñeca de contrastes que se divide en dos estilos: Goodnight Delilah de corta melenita rubia vestida con un angelical pijamita y zapatillas de peluche en forma de conejito por un lado y por el otro Twisted Whiskerz Rockin' Ensemble que lleva una peluca de pelo negro ondulado y viste atuendo muy rockero, con collar de tachuelas incluido. Pretty in Pink nos trae a una dulce Delilah vestida de rosa y acompañada de su mascota, el hurón Crosshairs con su correspondiente collar y correa.

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Red Velvet es una sofisticada muñeca de edición limitada de peluca negra luciendo un conjunto de falda y frac en rojo, corsé de encaje y botas rojas a juego con un tocado en tul y encaje negro. Existe también una muñeca exclusiva de dealers llamada Steampunk, cuyo nombre lo dice todo sobre su look. Para Delilah también se han creado packs de zapatos y de accesorios como bolsos o sombreros, y algún que otro vestido suelto. Aunque de estilos totalmente opuestos, Delilah Noir parece ser la sustituta de Gene, otra de las muñecas emblemáticas de la casa, en cuanto a fashion dolls se refiere, aunque vemos que últimamente no han sacado ninguna novedad. Sería una lástima que se discontinuara la línea porque creemos que es una muñequita bastante interesante. Texto de Núria Simón


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os pequeños Playmobil siempre han tenido debilidad por conquistar el espacio y ya en 1980 aparecía el primer Playmo Space, aunque en esos momentos su uniforme era un poco rutinario, de color amarillo, el casco incluido y con unas enormes plataformas con las que caminar sobre la superficie lunar. Iba acompañado de un pequeño módulo espacil unipersonal con el que desplazarse. Un año más tarde la línea se expandiría con nuevos personajes, vestidos esta vez de rojo, de blanco o plateado y nuevas naves espaciales, cada vez más grandes y sofisticadas. Playmobil había puesto un primer pie en la luna y ya nadie podría pararle. En el 1982 incluso aparecen los primeros robots, que curiosamente tenían la apariencia del pequeño R2D2 de la pelicula Star Wars y que luego también copiaría el diseño el robot del Comando G. Los siguientes años fueron apareciendo nuevas referencias espaciales, pero cada vez eran más escasas y se repetían los mismos modelos o con pequeñas variantes. Hasta que el 1999 reaparece la línea con un diseño mucho más moderno y futurista, se modifica el packaging, los trajes de

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los astronautas son más elaborados y realistas, las naves y las centrales espaciales tienen un diseño más acorde con los últimos films de ciencia-ficcion y aparecen nevos robots con un diseño más original. Incluso se crea una línea de villanos intergalacticos con los que Playmobil puede luchar en el espacio. Los nuevos alienígenas no tienen el rostro amable y sonriente de Playmobil sino que ahora son de color verde, con rostro tipo amfibio y se acompañan de unos secuaces diminutos, de rostro oscuro cubierto por una capucha (otra referencia al universo Star Wars). La línea de nuevo desapareció unos años hasta que en el 2011 ha vuelto con toda la fuerza y los avances que Playmobil sabe darle a sus nuevas líneas (o al menos, si no son nuevas, hacer ver que lo son). Los nuevos films como Transformers han creado nuevos ingenios con los que Playmobil puede inspeccionar planetas hostiles sin riesgo a “perder la vida”. Podemos asegurar que esta serie, aunque discontinua, tiene sus seguidores, que bien seguro que se alegraran con estas nuevas adquisiciones.


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God Save the Queen

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as figuras de la realeza siempre has interesado al populacho, su forma de vivir, sus lujosos palacios y sus vidas de película, han inspirado novelas, films inolvidables y, sobre todo, muñecas. No ha habido un monarca del que no hayamos sabido practicamente todos los detalles de su vida yde su fisionomía, los numerosos retratos, cuadros o fotografías que nos han llegado han servido de inspiración para que los jugueteros creasen sus posesiones más preciadas. En un orden cronológico, seria Cleopatra la primera reina recreada, aunque la imagen que más se haya repetido sea la del celuloide, especialmente con el rostro de Elizabeth Taylor, muy alejado del que tuvo la reina en la realidad. Otra que ha hecho correr rios de tinta ha sido la reina Isabel I de Inglaterra, la denominada reina virgen. Sus vestidos recargados, su pelo pelirrojo cuajado de perlas y toda su corte, han inspirado desde Madame Alexander hasta Mattel, siempre con una imagen semejante a la que lució Bette Davis en el cine, bastante ajustada a la realidad (la actriz incluso llegó a depilarse las cejas y la frente para parecerse más al original). De entre todas las seis esposas

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de Enrique VIII Ana Bolena destacó por su belleza, elegancia y la duración de su matrimonio. Su estilo tudor, ha sido inspiración para maravillosas muñecas vestidas de terciopelo y ricos brocados. Y si hay que hablar de una reina que impuso modas esa seria Maria Antonieta de Francia, no vamos a estas alturas a dar una lista de todas las versiones filmicas que han recreado con mas o menos fidelidad su vida, pero destacamos la versión de la MGM con Norma Shearer, era como “el Vogue pasado por Versalles”. Mucho mas secundaria fue la emperatriz Josefina Bonaparte, aunque su imagen elegante sea el prototipo de la belleza neoclásica. Mattel, Madame Alexander y otras firmas han captado a la perfección su rostro y la riqueza de su vestuario en el momento de su coronación. Dando un salto en el tiempo otras reinas que han inspirado muñecas serían Maria de Escocia, Isabel de Austria (la popular Sissy), la zarina Alexandra de Rusia, Isabel II de Inglaterra (con sus pamelas imposibles y sus bolsos de mano) o su nuera, la rubísima Diana de Gales ( el último mito monárquico desaparecida en trágicas circunstancias).


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e forma inevitable, en los años ochenta nos estábamos haciendo mayores y los dibujos animados que ponían en la televisión a finales de 1984 ya no nos afectaban tanto: preferíamos bailar con los ritmos de Tocata, aquel programa musical semanal que empezó su andadura televisiva los sábados por la tarde substituyendo a Aplauso. Sus presentadores iniciales, Mercedes Resino y el DJ Eddy Calixto, dieron paso posteriormente a Jose Antonio Abellán –conductor de Los 40 principales de la SER– y a la rubia Silvia Abrisqueta, que más tarde sería reemplazada por la ex cantante de Olé Olé Vicky Larraz, por lo que todo quedaba dentro de la familia musical… Era la época en que triunfaban los Hombres G, La Unión, Mecano o Tino Casal, y del extranjero nos llegaron Spandau Ballet, Duran Duran o Depeche Mode, por nombrar algunos de los cientos de invitados con los que contó el programa. Claro que si eras de los que te gustaba madrugar, los sábados por la mañana teníamos una cita con La bola de cristal, el primer programa «para niños» realmente moderno e innovador. Estaba dirigido por Lolo Rico y, para empezar, tenía una presentadora «diferente», la multidisciplinar Alaska, que igual cantaba con la formación Dinarama que hacía de actriz para Almodóvar o se erigía en gurú de la moda. Estructurado en cuatro secciones, el programa se iniciaba con Los Electroduendes, unas marionetas con nombres como la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cá-

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mara o Maese Sonoro, aunque la que se hizo más popular sería la Bruja Avería. Otras secciones incluían episodios de La pandilla, La familia Monster o Embrujada, auténticas series de culto en blanco y negro que siempre apetece volver a ver. Y mucha música: por el programa corrió prácticamente todo aquel que era alguien en los años de la denominada movida madrileña, ya fuese Radio Futura, Golpes Bajos o Nacha Pop, entre otros muchos. Lógicamente, habíamos crecido y nuestros gustos también, como rezaba un eslogan de la época, así que La pequeña Lulú la veíamos aquel lejano 1984 porque la ponían los sábados al mediodía, y a aquella hora la familia todavía comía reunida frente al televisor. Basada en un personaje de cómic creado en 1935 por Marjorie Henderson Buell –la cual firmaba con el pseudónimo de Marge–, Lulú era una niña traviesa, preguntona y siempre dispuesta a meterse en problemas. Apareció por primera vez en las tiras cómicas de The Saturday Evening Post, aunque al principio era mucho más escuálida y ligeramente más alta que como la conocemos ahora; lo único que mantuvo fue su peinado con dos moñetes en la frente y unos tirabuzones démodés que le daban un aire vintage. A partir de 1945 John Stanley retomaría el personaje redibujándolo totalmente y creando historietas largas. Remodeló su fi-


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gura, la hizo más chaparrita y la vistió con un sencillo vestido rojo de cuello blanco, zapatitos y una boina roja a juego –très parisienne, très chic… Además, se le añaden unos padres –¡cómo no!– y toda una serie de amigos que se harían casi tan famosos como ella: el gordito Tobi (Tubby en el original), la dentuda Anita (Annie), el rapado Fito (Iggy), la cursi Gloria, Memo (Alvin) y su enorme tupé estilo Pájaro Loco, o Pepe (Wilbur), el niño rico al que todas las niñas le van detrás, y los chicos de la pandilla de Tobi. Además se incluían unas historias con un cierto componente onírico protagonizadas por la Bruja Ágata (Ol’ Witch Hazel) y la Brujita Alicia (Little Itch). Su primera adaptación en dibujos animados fue en 1943, a cargo de Famous Studios, que realizaba caricaturas para la Paramount. Años más tarde, en 1976, Lulú y sus reamigos aparecieron en la serie anime japonesa conocida en España como La pequeña Lulú, realizada por Nippon Animation. La serie constaba tan sólo de 26 episodios y estaba dirigida por Fumio Kurokawa. Posteriormente, Lulú volvió a la actualidad con The Little Lulu Show, emitida por vez primera en el canal HBO en 1995, que contaba con la voz de Tracey Ullman; fue producida por la canadiense Cinar Animation una vez que Marge ya había muerto en 1993. La serie acabó cuatro años más tarde, pero fue retomada por el canal estadounidense Cartoon Network y todavía sigue en antena. La Lulú de los dibujos animados era ligeramente diferente de la versión en cómic: su rostro y sus formas se habían vuelto más estilo Disney y había desaparecido el humor absurdo y surrealista a favor de unas historias convencionales en las que Lulú, que es básicamente una marisabidilla y una mandona, siempre intenta imponer su santa voluntad; se suaviza la «lucha de sexos» que existía en el cómic, los padres cambian totalmente de fi-

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sonomía y se convierten en simples objetos decorativos con poco peso en la trama y, sobre todo, desaparecen el alter ego de Lulú en el mundo de los cuentos y las brujas Ágata y Alicia que tan buenos momentos no hicieron pasar. Como buen personaje de cómic, la pequela Lulú se hizo muy popular en nuestro país gracias a los tebeos publicados por la editorial Novaro y, posteriormente, por Parramón Ediciones. También fueron muy apreciados, a principios de los ochenta, los muñecos de goma de la marca Berjusa aprovechando el tirón televisivo, como así lo indicaba en la caja. Y ¿qué sería una serie de televisión con un mínimo de éxito si no se hiciese un álbum de cromos? Pues en este caso la idea fue de Ediciones Este, que usaba la imagen, no de los cómics, sino de los personajes televisivos, que como ya hemos dicho sufrían un cierto cambio –para peor– respecto al cómic original. Lulú y, sobre todo, Tobi fueron imagen de las galletas Siro, y es que el pequeño gordito hubiese sido ideal para anunciar cualquier tipo de comidas con un alto nivel de calorías, desde fabadas a huevos fritos con patatas. Lulú era tan dulce que inevitablemente se convirtió en un pastelito cortesía de la marca Cropan. Sus cromos –que eran gags divertidos de una viñeta– se podían coleccionar en un álbum apaisado que te daban a cambio de 6 envoltorios del delicioso pastelito.

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El mago de OZ CULT MOVIE

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oco podía haber imaginado L.Frank Baum que la historia que escribió en 1900 seguiría estando vigente más de un siglo más tarde y es que Dorothy y su troupe de amigos frikies han dado para mucho a lo largo de todos estos años, ya sea en películas, musicales, dibujos animados y por supuesto muñecas!!! Aunque el libro gozaba de cierto éxito entre los niños americanos de principios de siglo, no fue hasta 1939, año en que se estrenó la película de la MGM, cuando se empezaron a crear muñecas a imagen y semejanza de su protagonista, Judy Garland, a quien se escogió como modelo para futuras muñecas. De hecho, todas las muñecas que se han creado hasta la fecha, (al menos todas las que conocemos nosotros), llevan el atuendo que lució Judy en el filme, es decir, el sempiterno pichi a cuadritos azules, los escarpines rojos (en vez de plateados como en el libro), largas trenzas castañas y el cestito de mimbre con su querido Toto dentro, igualito que la protagonista de la película que fue un éxito de público y que ganó dos premios Oscar, el de Mejor música original y el de Mejor canción original por “Over the Rainbow”, todo un clásico que en la dulce voz de Judy suena a gloria... Obviamente este es un tema muy goloso y pocos son los fabricantes de muñecas, sobre todo norteamericanos,

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que han resistido la tentación de recrear muñecos sobre la historia al menos una vez en su vida o repetidamente a lo largo de varios años como es el caso de Madame Alexander que empezó a crearlas a raíz del estreno de la película y que continúa sacando líneas nuevas cada año. Otras firmas como Tonner, Effanbee, Vogue, Marie Osmond, Mattel y un largo etcétera se han rendido también a los encantos de la niñita de Kansas. Las muñecas se han fabricado en todo tipo de materiales, desde el celuloide hasta la resina, desde el trapo hasta la porcelana y obviamente en plástico y en vinilo. Aunque el atuendo habitual de Dorothy es el pichi a cuadros azul también ha habido algunas variantes como cuando la casa Alexander vistió a Dorothy de naranja para celebrar Halloween con una calabaza a juego, o cuando Tonner la vistió con los trajes de distintos colores que lució la protagonista durante su estancia en el país de Oz. El mismo Tonner fue el artífice en 2005 de una línea de muñecas algo más sofisticada y sobre todo muy “imaginativa” ya que creó una serie de muñecas en ropa interior bastante sexy o con trajes de noche imposibles para Glinda y la Wicked Witch aunque Dorothy tampoco se quedó corta, además de crear a casi todos los persona-


CULT MOVIE jes de la historia, Winged Monkey incluido. En 2008 Tonner incluso se atrevió con una colección de bailarinas con el tema de Oz como fondo y así pudimos ver a Dorothy, Glinda y la bruja con tutús y zapatillas de punta, algo que solamente podía hacer el inefable Robert Tonner!! Madame Alexander ha sido más recatada en este sentido y siempre se ha mantenido fiel al personaje aunque últimamente ha hecho creaciones algo más actualizadas con Dorothy luciendo faldas tubo o pantalones capri, aunque sin perder un ápice de su candidez. Incluso la gran Cissy dejó atrás sus curvas y glamour por un momento para meterse en un cuerpo sin busto y recrear a la pequeña de Kansas. Se pueden encontrar muñecas Dorothy (o Judy Garland, según se mire) para todos los gustos y de todas las medidas y tampoco nos podemos olvidar de sus eternos compañeros de aventuras, empezando por su mascota Toto, y siguiendo con el León Cobarde, el Hombre de Hojalata o el Espantapájaros de los que también hay infinidad de versiones, lo mismo que de los enanitos Munchkins o el resto de habitantes del país de Oz, mago incluido.

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Daredevil V

amos a repasar hoy a uno de los personajes menos creíbles y menos carismáticos del universo Marvel, que en tierras hispánicas fue bautizado con el curioso (por denominarlo de alguna manera) nombre de Dan Defensor para justificar las dos D de su pecho. Nacido en 1964 de la imaginación de Jack Kirby, tras lo que suponemos una noche de pastillas de colores y cigarritos de la risa en plena época hippie, fue dibujado por Bill Everett y guionizado por Stan Lee. La historia es tan natural como que Matt Murdock, un adolescente, ha prometido a su padre, boxeador profesional con residencia en un barrio tan recomendable como La Cocina del Infierno (de donde han surgido lumbreras tales como Silvestre Stallone), que estudiaría derecho (el sueldo del padre no debía de dar para una plaza sentado –horror de chiste-) y que jamás se daría de leches con nadie. Pero como no hay historia sin drama, el joven Matt, que ya apunta maneras de héroe, al intentar evitar un accidente de tráfico, pierde la vista. Pero claro, la cosa pasa en la Casa Marvel y no podía ser así de sencilla, ya que el camión del accidente en cuestión llevaba una carga radiactiva que al derramarse sobre el rostro del chaval, le provoca la

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ceguera, pero a cambio, agudiza el resto de sus sentidos y le hace desarrollar una especie de radar, que como todo el mundo sabe, y Spiderman, aún más, es un efecto secundario normal de la radiación (queridos niños, no lo probéis en casa o hacedlo con la ayuda de un adulto). Como parece que estudiar abogacía en braile en la Universidad de Columbia le dejaba mucho tiempo libre, estudió artes marciales de la mano del maestro, también ciego, Stick, a quien suponemos conoció en alguna reunión de la ONCE de los USA. Así las cosas y justo antes de obtener el doctorado junto a su amigo Franklin Nelson, el padre de Matt fue asesinado por los agentes de El Fijador, que es un maloso del mundo del pugilismo, no un tipo de gomina; por negarse a un tongo. Furioso el chaval porque la justicia dejó en libertad al asesino, este cogió la Singer y con una bata de boxeo de su padre, se cosió el uniforme con el que lo conocemos y cuyo desastrado diseño solo podemos achacar a que Daredevil es ciego. De esta manera, mantenía la promesa hecha a su padre ya que no era Matt quien se daba de leches con los criminales, sino un enmascarado de esos con los calzoncillos por fuera.


CÓMIC A partir de ese momento y suponemos a causa de algún golpe en la cabeza que se debió de dar con el marco de una puerta, Matt se dedicaría a detener a criminales bajo la personalidad de Daredevil y a defenderlos como el abogado Murdock. Lógico…¿o no? En esta línea y durante años, Daredevil ha luchado contra todo tipo de facinerosos, como el Sr. Miedo, Kingpin, Stilt-Man o La lechuza. Y aún le quedó tiempo para liarse con La Viuda Negra entre cachiporrazo y patada. Se unió al violento Punisher, pero de manera solamente profesional, que conste, para luchar contra el narcotraficante Hogman y como los tulliditos dan cierto morbo y desarrollan el carácter maternal de las mujeres de bandera, también tubo una historia de rollo con Electra y hasta le tiró la caña a Vanesa Fisk, ex esposa de Kingpin, mientras este está en la trena.. Ultimamente, Daredevil, que había perdido mucho fuelle en los últimos años, ha pasado a formar parte de los Nuevos Vengadores.

No te los puedes perder Daredevil nº 1 (abril de 1964): los orígenes del personaje con el accidente con el camión con material radiactivo que se pasea por ahí como si fuera el carrito de los helados y la muerte del padre junto a la sesión de costura que crea el uniforme. Daredevil 164 a 191: De la mano de Frank Miller como guionista y dibujante, se inicia la mejor temporada del personaje, convertido en un héroe contradictorio en la línea de Batman y con un listón tan alto que no se volvería a repetir. La

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CÓMIC mayoría piensan que aquí se debió de finiquitar el personaje. Volver a Nacer, Daredevil 226 a 233: Con Miller como guionista y Mazzucchelli como dibujante, el héroe invidente pierde la casa, el trabajo y la cordura, pasando un verdadero infierno en una temporada de carácter marcadamente cristiano. Marvel Knights nº 1: Serie donde algunos héroes nocturnos de la factoría Marvel vuelven a la carga y cuyo mayor atractivo reside en que el guionista es el actor y director de cine Kevin Smith.

Un justiciero ciego en celuloide En el 2003, la Fox llevo el proyecto del superhéroe ciego a la gran pantalla bajo la dirección de Mark Steven Jonson y con guión de este mismo. El protagonista no podía haber sido escogido con menos acierto, ya que lo interpretó Ben Affleck; ese señor que con los años se ha quedado sin cuello. El caso es que se lo comen vivo, en cuanto a interpretación, Jennifer Garner, que interpreta a Electra Nychios, con tanto acierto que su personaje protagonizaría un film en solitario y ese guapazo que es Colin Farell en la piel de Bullseye y en uno de los primeros trabajos del inglés para el cine americano. Completan el reparto Michael Clake Duncan en el papel de Kinngpin o la aparición curiosa del Kevin Smith, polifacético guionista de la serie, como Jack Kirby, ayudante del forense. No es un peliculón pero si eres aficionado a todo lo Marvel, se deja ver, en casa, en el sofá y con palomitas. Texto: Sebas Martín

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ola! Soy Lucas, el mejor amigo de Nancy. Quiero ser vuestro compañero de juegos. Como Nancy, también tengo varios conjuntos hechos a mi medida.” De este modo se presentaba por primera vez, un elegante compañero para Nancy, se llamaba Lucas y corría el año 1978. Era un guapo jovencito, de cabello moreno un poco largo y despuntado, a la moda de finales de los 70, con los ojos castaños y cuerpo ligeramente musculado. Era unos pocos centímetros más alto que Nancy y supuso, por primera vez, la creación de un “fashion doll” masculino. Hasta la fecha, la concepción de muñecos de género masculino, se reducía a infinidad de distintos bebés o niños de corta edad: desde Juanín, el hermanito de Mariquita Pérez, hasta Nenuco, Baby Mocosete, Lavadito, Patoso, Chupetín... y por eso Lucas rompió moldes, se trataba de un adolescente, posiblemente compañero de estudios de Nancy. Lucas fue denominado “el amiguito de Nancy”, aunque siempre pensamos que había nacido para ser su “novio”. En un principio, se le dotó de una primera media docena de trajes, los cua-

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les también se podían adquirir comprando el muñeco. ¿Quién no lo recuerda en su caja original? Simulaba un envoltorio de ropa vaquera. Y Lucas, de esta manera, demostraba que estaba a la última. Sus vestidos parecían haber sido creados para conjuntarse con los de Nancy, si ella esquiaba, él no podía ser menos, incluso compartían modelos como el “Sport Jaquard” que consistía en un tejano y un jersey grueso de cuello alto o el “Rock en rosa” que para Lucas era “Rock en negro” ya que sustituía la cazadora rosa por una negra. Otro conjunto que tenían en común era el “Montreal” que Nancy lucía en rojo y negro y Lucas en negro y beige, pero por lo demás eran exactamente iguales. Lucas también tuvo algunos complementos para su vestuario pero no tuvo muebles y es que un muñeco masculino daba bastante menos juego que la versión femenina. Lucas tuvo una vida corta y por lo tanto menos modelos que Nancy y aunque desapareció de la escena durante un tiempo, en los años noventa reapareció en la serie cuentos como comparsa de Nancy, ya fuese


DOLLS como Aladin o como el compañero Bestia de la Nancy Bella donde Lucas por primera y única vez lucía una rizada cabellera rubia y ojos azules. Luego despareció y aunque hubo rumores de que volverían a editarlo junto a la Nancy Colección del año 2000, nunca llegó a realizarse. Habría que esperar unos cuantos años más para volver a ver a otro Lucas amigo de Nancy pero… sin parecerse en nada al Lucas original!! En 2011 debutó un muñeco de Famosa llamado Lucas, también amigo de Nancy, de grandes ojos redondos y pelo rubio que se creó para ser el compañero de juegos de la Nancy New. Este Lucas más que un amigo es casi un hermano gemelo de Nancy New pues son idénticos y si el Lucas de los años 70 era ligeramente más alto que nuestra amiga, el Lucas New es igual, aunque al ser chico está algo musculado. Tiene también el pelo rubio y los ojos redondos aunque la ausencia de pestañones hace que tenga cara de chico. No se le conocen modelitos extras aparte del que lleva puesto que consiste en un sencillo pantalón vaquero, camisa de cuadritos azules y blancos, chaleco blanco y una chaqueta sin mangas con capucha. El conjunto se complementa con unas botas azules, tal y como van los chicos vestidos actualmente. Qué lejos queda el elegante y formal Lucas de los años 70… Qué tiempos aquellos!! Texto de Núria Simón

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Mad Men se ha convertido en cinco temporadas en una serie de culto, que a parte de ganar todos los premiso de la televisión posibles, a creado tendencia. Su elegante mobiliario de los años sesenta, su vestuario impecable (trajes chaqueta y corbata para ellos, vestidos deliciosos para ellas), sus peinados siempre perfectos y el mundo de la publicidad visto por dentro en su mejor época son algunos de los argumentos para verla. Ahora además de fashion dolls, también tenemos algunas paper dolls con sus correspondientes complementos. Es puro glamour!

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La ratita Presumida

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ste cuento está de plena actualidad hoy en día, pues ¿cuantas ratitas presumidas vemos en todas partes, pensando que son más de lo que se merecen, o aspirando siempre a algo mejor y despreciando a las buenas personas que tienen a su alrededor?. Pues eso le pasó a este personaje de Charles Perrault, que se encontró una moneda cuando barría los peldaños de la escalera delante de su casa y rapidamente fue a la tienda a gastárselo. Pero como era un poco absurda y no sabía el coste de la vida, pensó que se compraría un vestido, un sombrero y demás complementos. Su decepción fue máxima cuando vio que con aquella mísera moneda solo se podía comprar una cinta para hacerse un lazo y ponérselo en la cabeza. Así que en cuanto llegó a casa dejó la escoba y se puso en el quicio de la puerta a presumir. Y claro todos los machos del pueblo la encontraban monísima y le pedían relaciones, la muy tontuela rechazó al ratón, al perro, al gallo...en fin, a todos que por un defecto u otro no encontraba de su agrado, hasta que pasó un gato, que la supo camelar y ella, que solo se fijaba en la apariencia, dijo que sí a todo. Se casaron y en la noche de bodas mismo

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el gato se la zampó de postre. En fin, queridas niñas, no seáis como la ratita que en el fondo era medio tonta y merecía como mínimo ser participante en “Hombres y mujeres y viceversa”, y no os dejéis engañar por una apariencia agradable, porque detrás se puede esconder un ser malvado. Como véis abundan los cuentos dedicados a este personajillo y nuestros mejores ilustradores han sabido plasmarlo con sus colores y su buen hacer. Generalmente la dibujan barriendo la escalera, a punto de encontrarse la moneda que le dará suerte, aunque en algunas portadas la vemos ya alternando con el gato, como si fuese un anticipo de lo que va a pasar. E incluso hay una portada en la que la ratita barre su casa en la que ya tiene una foto del gato enmarcada en el recibidor, o sea que ya estaba antes enamorada del gato, y solo esperó la ocasión para coquetear con el...con lo que demuestra que no era solo tonta y presumida, sino una inconsciente. ¿Que no veia los reportajes de Félix Rodriguez de la Fuente en los que los gatos siempre, siempre se comían a los ratones?.En el próximo número hablamos de soldados.


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ara este verano Disney/Pixar apostó en la secuela “Cars 2”, dirigiéndose al público más joven. Mientras recibe sus críticas, buenas y/o malas, este genial dúo de la animación preparaba su nueva aventura original. “Brave” promete ser una historia como ninguna otra creada por la firma. Una leyenda escocesa, en un mundo místico y con una heroína, la primera protagonista femenina de Pixar, su primera princesa. La protagonista es la Princesa Mérida, nuestra heroína. De cabello un tanto despeinado, rizado y pesado, con gran espíritu y una misión que cambiará su destino. “Brave” gira en torno a Mérida (Kelly Macdonald poniendo la voz en la versión original), quien confronta la tradición, el destino y las feroces bestias. Es una guerrera lograda y capaz, hábil con el arco, hija del Rey Fergus (Billy Connolly) y la Reina Elinor (Emma Thompson). Determinada a formar su propio camino en la vida, la princesa desafía una antigua costumbre sagrada para los señores de sus tierras: el enorme Lord MacGuffin (Kevin McKidd), el hosco Lord Macintosh (Craig Ferguson) y el malhumorado Lord Dingwall (Robbie Coltrane). Sus acciones desatan el caos y la furia del reino, y cuando pide ayuda a la excéntrica y misteriosa Mujer Sabia (Julie Walters), se le concede un terrible deseo. El resultado lleva a Mérida a descubrir el

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verdadero significado de la valentía con el fin de deshacer la maldición antes que sea tarde. Este filme es diferente a otras historias de Disney/Pixar, como lo aclara su director Mark Andrews:”Esta historia tiene algunos elementos oscuros. No para asustar a nuestros fanáticos de Pixar — también tendremos toques de comedia y grandes personajes. Pero lo haremos más intenso aquí” Acompañando a la imagen principal de la Princesa Mérida, tenemos otros personajes en nuestra galería. Primero vemos otro retrato de la protagonista, donde se le percibe más infantil, con pecas y una hermosa cabellera rojiza. Después, la Reina Elinor , la dama de cabellos castaños, con porte y elegancia, contrastando con la imagen de la heroína. Seguimos con una mujer de edad avanzada, cabello cano y el ojo saltón; es la Mujer Sabia, quien guiará a Mérida en su misión. Por último, Lord Macintosh, un hombre de aspecto leonino y divertido, con un tono azul en el rostro que nos recuerda a William Wallace — posiblemente una referencia a la región. En cuanto a la historia, por el argumento podemos notar que se trata de un cuento de hadas, más profundo y más rico comparado a otras animaciones. Y, seguro, promete.


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Pullip in Japan

ste número os ofrecemos unas Pullip realmente interesantes o, al menos nos han parecido diferentes de todas las novedades, por un lado está Pullip Yuri (esta que véis en la foto de la página siguiente) vestida con kimonos a rayas (pensamos que es la versión de invierno por los guantes negros, el cuello de piel y el tipo de zapatos). Byul Cordelia insiste en el tema gothic romántica, con larga melena castaña llena de tirabuzones, vestido y cofia multifloral, rematado por encajes y blondas, medias a rayas, zapatitos mary jane con plataformas y un bolsito con forma de galleta. Todo muy cuqui.No, es una novedad, pero si una variante, Alice du Jardin Mint Version o sea, más de lo mismo pero con la larga melena en color verde menta. La verdad es que nos parece super original y mucho mas moderna que la versión en rosa.Recordaros que sigue la serie Regeneration, que pone al alcance de todos Pullips de otros años, ya agotadas o a precios imposibles, y esta vez le ha tocado el turno a Paja, una pullip rubia con un disfraz de dragón. Y para octubre más novedades, como Pullip Snow White, una fantás-

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tica versión del cuento de Blancanieves, ojalá cunda el ejemplo y hagan otros personajes de cuentos como Cenicienta, la Bella Durmiente, la Sirenita, etc. Para los fans de la pequeña de la familia este mes tendrán Dal Sentimental Noon, con una melena rojo pasión, vestida como de arlequín o payasito, con una horrible máscara de fieltro, pero bueno, si nos olvidamos de los detalles baratos, la muñeca es todo un encanto. Y no podía faltar Taeyang Mad Hatter du Jardin, de larga melena verde menta (el color de moda en el pelo de las muñecas y de alguna persona como he podido ver por la calle). Pero si eres de las que tienes muchas muñecas Pullip y lo que te gustaría es tener más vestidos (y no eres nada mañosa con la aguja y el dedal) te recomendamos Outfit Valleta Preppy look set. Un simpático conjunto de colegiala compuesto por camisa beige, falda tableada azul marino, americana a juego con botones blancos, calcetines largos rojos, zapatos tipo mocasin en tono oscuro y un enorme lazo rojo en la cabeza. Una versión moderna del vestido colegiala que le poníamos a Nancy de Famosa.


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a Vintage Candi Collection fue anunciada en 1999 pero las muñecas no estuvieron disponibles hasta 2000-2001. La colección consistía en varias muñecas peinadas con Swirl ponytails y bubblecuts, vestidas con bañadores de una pieza, y como en las dos líneas retro anteriores venían presentadas en cajas estrechas. También se lanzaron modas retro para complementar a las muñecas, modelos que fueron diseñados por la señora Hamilton misma. Es obvio que se inspiró en la primera línea vintage de Barbie aunque yo personalmente no puedo ver ninguna imitación. Como si la disolución del grupo Paul David/Mikelman en 1998 no hubiera sido suficiente habría más cambios, algunos drásticos, para Ms. Hamilton y su compañía. El 8 de diciembre de 2000 Integrity Toys Inc. anunció que había obtenido los derechos para diseñar, fabricar y distribuir la muñeca Candi y las colecciones de la Hamilton Toys Corp. A pesar de la especulación y los rumores de la época no se sabe por qué Ms Hamilton tomó esta decisión, quizás estaba en dificultades

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financieras y esta fue la única salida que tuvo para que sus muñecas continuaran produciéndose. Fueran cuales fueran sus motivos, desde entonces, Integrity produciría a Candi. La primera colección de Integrity seria Cover Girls que fue lanzada en 2001y cuyas muñecas serían las primeras con el molde diseñado por Jason Wu. El diseño conceptual había estado en la mesa de diseño de Ms Hamilton desde 1999 y los anuncios databan de esa misma fecha. La colección consistía en cuatro muñecas con nombres como: White Blossoms in Bloom, Flores Rosadas, Violets & Mints y Raven Red Roses. Entre 2001 y 2004 Integrity produjo varias muñecas y colecciones de Candi, todas con el molde de Jason Wu, y el ingrediente que todas ellas compartían era una sutil sofisticación y belleza. Mientras que las modas de los primeros tiempos mostraban colores brillantes que transmitían alegría, las Candis de Integrity eran en su mayoría un estudio de elegancia. Los colores y los estilos de pelo eran modernos y realistas y de


DOLLS mayor calidad que en las muñecas anteriores. La Fashion Forward Collection consistía en siete muñecas: Sublime Elegance, More is More, Feline Formality, Natural Instinct, Subtle Elegance, On the Go y Ultra Chic, de las cuales las más populares y buscadas fueron Sublime Elegance y Feline Formality aunque Subtle Elegance también fue popular por el molde Isareli que usaba. La colección Manhattan Moods consistía en cuatro muñecas: Image Maker, Satin Affair (platino); Satin Affair (pelirroja) y Fashion Week. Integrity también produjo una colección de Navidad conocida como Holiday Toast, que consistía en una serie de cuatro bonitas muñecas luciendo vestidos sin mangas tipo bubble en color burdeos, que recordaba al modelo de Barbie Gay Parisienne. Aunque cada muñeca era bonita y tenía su propio encanto la más popular pareció ser la Asian Candi con su peinado estilo años veinte en negro azabache. La International Candi Collection fue también producida durante este periodo de tiempo y consistía en tres muñecas que no llevaban nombres pero que se identificaban por su molde: asiático (de pelo negro), hispano y sueco (ambas de pelo platino). Los modelitos diseñados para esta colección eran Femme Fatale, Gold Rush y Liquid Silver. La colección Candi Basics se lanzó en 2003 y no sólo eran bellas sino diferentes de otras muñecas anteriores porque fueron diseñadas y producidas en colores de pelo

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DOLLS inusuales. Las de la línea Candi Basics iban vestidas con un sencillo teddy blanco y todas tenían una larga melena ondulada. Aunque de vez en cuando aparecen en ebay están consideradas como difíciles de encontrar y ciertos colores de pelo, como el Seafom, son muy buscadas por los coleccionistas. La línea estaba disponible en seis colores de pelo diferentes con nombres como Burning Blaze (rojo), Golden Ray (rubio dorado), Ultraviolet (violeta), Romance (rosa), Raven (negro), Seafoam (turquesa), y Sunkissed (rubio platino). Durante los años en que Integrity estaba ocupada produciendo a Candi parece ser que Helena Hamilton desapareció del panorama muñequil ya que no hemos vuelto a saber de ella ni de su compañía, aunque esto no es del todo verdad. Aunque sus muñecas nunca volvieron a tener la fama y popularidad de la que disfrutaron durante el periodo Paul David/Mikelman, Helena ha continuado hasta el día de hoy diseñando muñecas y modelitos, pero a una escala inferior. Ms Hamilton ha experimentado subidas y bajadas pero es resistente y sigue adelante. El nombre de su compañía cambió de Hamilton Design System a Hamilton Toys Corp. después de que Integrity obtuviera los derechos para Candi. Mientras investigaba para este artículo fui incapaz de encontrar información sobre Hamilton Toys Corp, ya que en Internet no hay ninguna web que hable sobre ello. Tampoco pude encontrar información sobre Ms Hamilton, así que la poca información que pude obtener puede que no sea exacta del todo. Solo encontré

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DOLLS una web que hacia referencia a la actual Candi Doll, referida como Hamilton Candi, opuesta a las muñecas anteriores diseñadas por Mikelman o Jason Wu. Mark E. Freburd tiene una web donde enseña sus figuras de acción y fashion dolls así que me intrigó encontrar una reseña que escribió en 2003 sobre las nuevas Hamilton Candi que compró. De su resumen y de la poca información que puede encontrar parece ser que Ms Hamilton ha estado produciendo Candis sólo con el molde Hispanic e Israeli. En su reseña Mr Frebur nos cuenta que el cuerpo que ahora se usa es nuevo y que es diferente del usado por Integrity. La Candi Hamilton mide unos 30 centímetros y se diferencia lo suficiente de las otras para distinguirla. No le entusiasma la calidad del vinilo pero insiste en que estas muñecas son de la línea de jugar ya que no tienen cintura twist and turn y en este aspecto se parecen a las muñecas de Mattel. Sus piernas están bien proporcionadas y se diferencia el pie derecho del izquierdo. La cabeza sigue la tradición de las Hamilton e Integrity de ser algo más grandes que las de la Barbie estándar. Su pintura facial y los moldes son bastante bonitos pero no puedo dejar de pensar que en manos de un artista la muñeca hubiera sido espectacular. De las fotos que he visto se nota que el pelo es espeso y atractivo. Admito estar sorprendida de haber encontrado fotos en ebay de algunos modelos diseñados por Ms Hamilton. Para los que estén interesados decir que alguna Hamilton Candi se puede adquirir a través de ebay junto con vestidos y otros accesorios como

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DOLLS

zapatos y botas. Sin embargo ebay parece ser la única fuente para encontrar estas muñecas ya que no tuve suerte de encontrar algún distribuidor en Internet por lo que no veo que haya alguna promoción activa de estas muñecas. Han pasado años desde que he visto algún anuncio de Candi, excepto en ebay donde puedes encontrar Candis tanto antiguas como modernas. Cuando me puse a escribir este artículo no era mi intención que fuera tan largo pero cuanto más leía y buscaba mayor era el sentimiento de que la historia de Candi tenía que ser explicada en su totalidad. Para mí Helena Hamilton personifica el Sueño Americano, en que trabajó muy duro para conseguir algo en lo que creía y quería hacer. Durante un tiempo la popularidad de Candi estuvo en lo más alto pero en algún lugar del camino todo el negocio cambió y las diferencias artísticas afectaron la producción y el marketing de estas muñecas. No se si Candi, al igual que el ave Fénix, algún día resurgirá de sus cenizas para ocupar su lugar junto con otras fashion dolls pero espero estar aquí para poder verlo. Texto de Damárys Mercado

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Museo de juguetes de

MUSEO

E

Sant Feliu de Guíxols

n la población gerundense de Sant Feliu de Guixóls, en el corazón de la Costa Brava, se encuentra uno de los museos de juguetes más bonitos e interesantes de Catalunya y seguramente de España. El museo no solo vale la pena por su colección de juguetes si no por el edificio en si, un edificio del siglo XIX de altos techos artesonados y amplias salas que conservan los suelos originales. Así que la visita al museo es de interés tanto para los amantes de los juguetes como para los amantes del arte o la arquitectura. Su propietario Tomàs Pla nos ha concedido muy amablemente una entrevista donde nos cuenta un poco la historia del museo y de la fabulosa colección privada que se alberga en él. Si estáis de visita por la Costa Brava, o si vivís cerca no dejéis de visitar esta maravilla de museo que os hará felices como coleccionistas y como personas sensibles que sois. Os lo recomiendo fervientemente… -¿El Museu es de tu propiedad o del Ayuntamiento? -El Museu es 100% privado. Mi padre me ayudó a comprar el edificio, y en estos momentos se está preparando la Fundació Tomàs Pla. -Explica un poco la historia de los edificios que componen el museo. ¿A

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quien pertenecieron? ¿Cómo llegaron a convertirse en museo? -Existen documentos datados de 1810 donde constaba que el edificio actual ya estaba construido y formado por una planta baja con patio y tres plantes superiores. Era propiedad de la familia de Ignasi Asols. En 1868 su propietario decidió dividirlo en dos casas y se aprovechó para hacer una nueva fachada con lo que se ganaron 18m2 de superficie. Sus propietarios pasaron a ser el Sr.Francesc Daltavuit y el Sr.Josep Roura (nº48 y 50 de la Rambla Antoni Vidal). Posteriormente el Sr.Roura compró el edificio de la calle de atrás y lo anexionó al suyo creando un pequeño jardín. El Sr.Josep Vilaret i Xatart compró las dos casas en julio de 1897 con la finalidad de acondicionarlas y volver a formar una sola para irse a vivir tras contraer matrimonio. El Sr.Vilaret dotó a la casa con los actuales artesonados y pinturas de los techos así como de los mosaicos de gres tan espectaculares que se mantienen en perfecto estado. Se incorporaron las chimeneas en la primera y segunda planta mientras que el tercer piso quedo destinado para el Servicio. Desgraciadamente al hacer estas reformes quedaron destruidas las antiguas habitaciones que daban a la fachada principal que estaban decoradas


MUSEO con pinturas de la época y que fueron sustituidas por las esplendidas habitaciones actuales. También datan de la misma época el invernáculo y las vidrieras de colores que contiene. En uno de los patios todavía destacan los esgrafiados modernistas. De ahí en adelante la casa fue popularmente conocida como “Can Vilaret” y está catalogada por el ayuntamiento de la ciudad como edificio de patrimonio arquitectónico. Fue a finales de 1998 cuando surgió la idea de Tomàs Pla de formar el Museu de la Joguina aprovechando la casa que tenía en la Rambla Vidal nº 46. Al empezar con el proyecto se detectó que aunque la casa tenía cuatro plantas seguía siendo pequeña para un museo y el proyecto quedó en vía muerta. Pero a finales de 1999 surgió la oportunidad de comprar el edificio colindante (números 48 y 50). Los primeros días del año 2000 fueron decisivos para llegar a un acuerdo: por un lado con los descendientes del Sr.Vilaret y por otro con el ayuntamiento que había declarado la fachada de la casa como patrimonio arquitectónico y había prohibido hacer obras en el edificio con la finalidad de preservarlo de una demolición para construir pisos. Acabadas las negociaciones con las dos partes se procedió a la compra del edificio por parte del Sr.Tomàs Pla con la finalidad de adaptarlo y acondicionarlo como museo siguiendo una precisa restauración de todos sus elementos arquitectónicos. -¿Cómo surgió la idea de hacer un museo de juguetes? -La idea de la creación de un museo fue a raíz de una exposición que se hizo en Sant Feliu en el año 1997 a la que asistió mucha gente y que incluso se tuvo que prorrogar dos o tres veces.

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MUSEO - ¿Cuándo se inauguró el museo? -El museo se inauguró oficialmente el 11 de agosto de 2000 y a partir de entonces cada año para celebrarlo se hace una gimcana para mayores y pequeños por el interior del reciento del museo, el mismo día de la inauguración. Como que coincide con el “pico” de agosto siempre viene mucha gente. - ¿Hay muchas donaciones o la mayoría de piezas son tuyas? -La mayoría de las piezas expuestas en el museo son de mi colección aunque también se pueden encontrar algunas donaciones. - ¿Piensas ampliar el museo? ¿Con cuantas salas? -En estos momentos el museo tiene los permisos correspondientes para abrir cuatro salas nuevas repartidas entre el primer y el segundo piso. Aunque las salas existen físicamente, hacen falta unos trabajos para acabar de acondicionarlas y eso también cuesta mucho dinero. Los juguetes están preparados y están a la espera de ser colocados en las vitrinas. - ¿Qué juguetes faltan en el museo en estos momentos? -Los juguetes que están destinados a las nuevas salas son los más modernos, entre los años 1960-2000. Ya hay expuestos algunos de estas épocas (19601985) pero falta colocar muchos más. - ¿Cuáles son tus salas favoritas? -Aquellas donde se encuentras mis juguetes favoritos que son los trenes y los juguetes comprendidos entre 1880-1935 hechos de lata litografiada.

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MUSEO - Háblanos de cómo conseguiste las piezas de algunas atracciones de Montjuïc. -Mi profesión es la de arquitecto técnico y durante años trabajé para el Ayuntamiento, hice algunas colaboraciones y diversos polideportivos. Cuando el parque de atracciones cerró sus puertas el Ayuntamiento de Barcelona se hizo cargo y fue vendiendo las atracciones para pagar las deudas. Finalmente hizo una donación al museo de la atracción llamada “Calle del Terror” y así se recuperaron las antiguas momias, el dragón que presidía la entrada de la atracción y el demonio que estaba en la antigua taquilla donde se vendían los tickets. Paralelamente también se recuperaron cuatro cestas de la atracción del “Pulpo” entre otros pequeños objetos del parque. - ¿Nos puedes contar alguna historia interesante del museo o algo que creas que puede ser de interés? -La Asociación “Joguetmaniàtics” realiza ferias desde 1993. Las primeras eran ferias de intercambio de juguetes entre los coleccionistas. Poco a poco se fueron haciendo más grandes, siempre en Barcelona. En 1999 se decidió hacer la primera en Sant Feliu de Guíxols (antes de tener el museo). Cada año hacemos la feria de Joguines Antigues el segundo sábado de septiembre con la colaboración del Ayuntamiento. - Hablemos un poco de ti. ¿Cómo y cuando empezaste a coleccionar? ¿Qué coleccionas principalmente y cuales son tus colecciones favoritas? -Principalmente he coleccionado trenes entre 1982 hasta la actualidad. Desde 1990 empecé con los juguetes que no fuesen trenes pero tal y como dice una amiga mía, si tengo dos juguetes diferen-

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MUSEO tes para comprar y una de ellos es un tren seguro que compraré el tren. - ¿Lo has conseguido todo o todavía te quedan cosas imposibles de encontrar? -Siempre hay juguetes que se resisten, algunos son muy difíciles de encontrar pero con los años todo acaba saliendo de su escondite. Por ejemplo, si compro un caballo seguro que acabaré encontrado al vaquero que va encima. El secreto es tener memoria para saber lo que le falta a un juguete y paciencia para saber esperar. Una cosa he aprendido con los años, es curioso que los juguetes tienes temporadas (están de moda) cuando se encuentran coches solo sales coches para comprar (no busques otro juguete). Así he podido ir haciendo la colección empezando por trenes e ir comprando según “la moda”, barcos, aviones… Claro que puedes comprar otros juguetes diferentes de la moda que toca pero o resultan muy caros o están en malas condiciones. Texto: Núria Simón Fotos: www.museudelajoguina.com

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Salón del Cómic de Barcelona

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el tres al seis de mayo se celebró el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el Palacio 8 de Fira de Barcelona en Montjuic. Fueron como siempre cuatro días repletos de actividades, exposiciones, y, sobre todo tiempo para comprar, las últimas novedades en cómic, objetos vintage o figuras. Entre las exposiciones destacan la dedicada a la Escuela Joso, el último trabajo de Luis y Rómulo Royo llamado Malefic Time, un especial a los 50 años de vida de la revista de cómic en catalán Cavall Fort, una antológica dedicada a Lillte Nemo, un oportuno homenaje a Moebius recientemente fallecido, otra dedicada a Spiderman que también cumple 50 añitos de nada, pero la exposición que más espacio ocupó y por supuesto atrajo a la mayoría de público fue la dedicada a los Robots, había de todo tipo desde los aparecidos en el film Star Wars, como Mazinger Z, Astroboy o una buena muestra de robots reales que deambulaban por el salón des132

pertando la atención del público allí congregado. No podía faltar como siempre el país invitado, en este caso China, que mostró una amplio surtido de dibujantes de todos los estilos posibles. Hemos destacado también la exposición Hazañas Gráficas, dedicadas al dibujante Jordi Longarón, con sus viñetas repletas de rudos soldados, escenas bélicas y muchas aventuras bajo las trincheras. Para ello se habilitó un enorme diorama con un jeep militar donde el público podía customizarse y hacerse fotos, y también unas vitrinas repletas de Action Men, llamados Dragons, de gran realismo en los rostros y perfectamente articulados, lo cual les permite crear unos dioramas muy realistas como podéis ver en las imágenes que acompañan este artículo. La próxima cita para los amantes del cómic japonés llegará del 1 al 4 de noviembre también en Barcelona, será el Salón del Manga y promete muchas sorpresas.


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Toyland Magazine Revista 33  

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