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TOYLAND Nº 31 MAYO-JUNIO 2012

Magazine

PA O L A R E I NA

Rageddy Ann and Andy

Corinne

Charlotte y la telaraña

Orwowei

Rita Hayworth Especial Era Victoriana

Tressy


VISITA NUESTRO BLOG http://toylandmagazine.blogspot.com


EDITORIAL Designer is the king Me podéis llamar mitómano y absurdo, pero considero que los artistas creadores de muñeca merecen mi más profundo respeto y admiración. Son esa especie de Quijotes embarcados en un sueño un tanto utópico que, con más ilusión que visión de negocio, se lían la manta a la cabeza e inician proyectos no siempre seguros. Me viene ahora a la memoria Ruth Handler, la creadora de Barbie o Madame Alexander, que levantaron todo un imperio que todavía hoy sigue funcionando a toda marcha. O, años más tarde, Robert Tonner y Mel Odom, que revolucionaron el mundo de las fashion dolls creando muñecas de gran tamaño y gran calidad. De hecho, a estos dos los pude ver en persona en la Paris Fashion Doll Festival firmando sus creaciones a todos aquellos que se quisieran acercar y, la verdad, es que no eran precisamente multitudes las que hacían cola. ¿Será que somos unos ingratos y al final solo nos importa el producto final y no su apasionante elaboración?. He entonar el mea culpa porque yo tampoco me acerqué a hablar con ellos, creo que en aquel momento todavía no hacía esta revista, sino siempre podría haberme inventado la excusa de una entrevista, pero en aquel momento me dio un poco de vergüenza acercarme a ellos. Para mí eran mis ídolos, ¡Eran los padres de Tyler y de Gene!, unas creaciones que yo adoraba y me parecía que hablar con ellos les supondría una molestia (a parte de que mi iinglés a la hora de conversar no da para grandes diálogos por mucho que lo intente). Todo esto viene al cuento a raíz de la última aparición del señor Robert Best en la última feria de París, a la que, mira tu que casualidad, no asistí. Para los no iniciados en el tema, Best es el último diseñador estrella de Mattel que diseña para Barbie, como antes lo fueron Bob Makie, Byron Lars y un largo etc. Y entre Best y Jason Wu, cada uno a su manera, han revolucionado el mundo muñequil, convirtiéndose ellos mismos en estrellas por encima incluso de las muñecas a las que visten. Han pasado de ser más o menos anónimos creadores en la sombra a celebrities que las ferias se rifan por conseguir su presencia y que luego son tratados a cuerpo de rey. A ver, no vamos a ser ingratos y reconozco que su trabajo es para sacarse el sombrero, aunque últimamente Best se repita hasta la saciedad y su linea silkstone de fashion models esté en horas bajas, y que las “niñas” de Integrity Toys solo saben ir de fiesta y poco más. La cuestión es, ¿Cuanta importancia hay que darle al diseñador por encima de sus creaciones? Yo creo que la justa y necesaria, sin divinizarlos, que luego se lo acaban creyendo y acaban cayendo en una rutina agobiantes y copiándose a ellos mismos. Ahora que lo pienso, y este puede ser un artículo para otra editorial, ¿Está hoy en dia el mundo de las muñecas en manos de gays? Desde Robert Best, a Jason Wu, a Mel Odom o Robert Tonner o incluso, Glen Hanson (el ilustrador de las Monster High), ninguno esconde su sexualidad y algunos incluso alardean de ella. De hecho, ahora que está “jubilado” Odom solo hace que colgar fotos de sus novios en Facebook, sic. ¿Es esta una condición sine qua non para trabajar en este mundillo? ¿Es porque tienen mas sensibilidad? como siempre se ha dicho, ¿Porque tienen la muñeca divinizada? Estas y mas preguntas quedaran resueltas en el próximo número.... o, ¿no?

Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Juegos de cartas Dolls 8 Raggedy Ann and Andy Dolls 16 Tressy Storyland 22 Charlotte y la telaraña

114 Pullip Pullip like a Candy Artista 118 Glen Hanson 126 Paper Dolls

Star 30 Rita Hayworth

Cult Music 128 Grupo NINS

Dolls 40 Corinne

Comic 132 Eric Castel

Cult TV 46 Pocoyo

138 DKiller Panda

Playmobil 54 La casa victoriana de Playmobil

Entrevista 140 Las creaciones de Manolina

Dolls 60 Era Victoriana

Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com

Cult TV 68 Orzowei

Redactora jefa Núria Simón

Entrevista 76 Erregiro

Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila

Cómic 88 Elektra Dolls 98 Nancy de época Mucho cuento 104 Pinocho ·············>

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108 Dolls Paola Reina

Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Mattel, Paola Reina, Famosa, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Madame Alexander, Belter, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Sonsoles, Playmobil


BAZAR Juesgos de cartas Ya estamos de nuevo con los juegos de cartas, pero es que nos gustan tanto que no paramos de coleccionarlas, no porque juguemos con ellas, el funcionamiento no puede ser más sencillo, se trata de conseguir todos los miembros de una familia determinada y gana el que consigue reunir más familias, sino porque las barajas son un reflejo de las series de televisión, los cómics, los programas o las películas del momento. Nuestro gran suministrador ha sido la empresa Fournier, aunque han habido otras más discretas y que han sacado juegos muy interesantes con ilustraciones deliciosas. Lo cierto es que algunas incluso han adquirido categoría de objeto de coleccionismo y, como tal, se cotizan a unos precios de escándalo. Y es que, cuando empiezas, no puedes parar, es como un vicio. Ya sea de familias, de cuentos populares, de series de tv o de Disney.

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Raggedy Ann and Andy

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e de confesar que hasta que no me puse en la tarea de escribir este artículo andaba algo despistada con el personaje de Raggedy Ann. Como coleccionista de muñecas sí que sabía de la gran variedad de muñecas que había en el mercado y de la gran popularidad de la que disfrutan estos muñecos en los Estados Unidos pero nunca hasta ahora me había parado a pensar quien era en realidad Raggedy Ann y su hermanito Andy. Así que vamos con ello… Raggedy Ann es un personaje de ficción creado por el escritor americano Johnny Gruelle (1880-1938) en una serie de libros para niños que escribió e ilustró él mismo. La protagonista de esta historia, Raggedy Ann, es una muñeca de trapo de pelo de hilo rojo y un triangulo por nariz. El personaje, que fue creado en 1915, se introdujo al público en el libro de 1918 Raggedy Ann Stories y junto con el libro también se comercializó una muñeca que tuvo gran éxito. Una secuela, Raggedy Andy Stories (1920)

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introdujo el personaje de su hermanito, Raggedy Andy, un niño con sus mismas características pero vestido con un conjunto de marinerito. Existen diferentes leyendas sobre la creación del personaje pero las más conocidas son las siguientes. La primera cuenta que la hija del escritor entró un día en el estudio de su padre llevando una maltratada muñeca de trapo y le contó a su padre que la había encontrado en el desván de casa de su abuela, por lo que en teoría había pertenecido a la familia. El padre dejó su trabajo por un momento cogió la muñeca y estudiándola detenidamente le dio un toque con su pincel que le cambió la expresión de la cara, ajada por el paso del tiempo, y sugirió a la niña que su abuela debería coserle un botón para remplazar el ojo que le faltaba. A continuación el padre cogió de su librería un libro de poemas de James Whitcomb Riley y combinó los nombres de dos poemas, The Raggedy Man y Little Orphant Annie y le preguntó a la niña qué le parecería llamarla Raggedy Ann. Esta es una de las historias sobre Raggedy Ann que


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algunos datan en 1914 y otros en 1900, a veces la historia sucede en Indianapolis o Cleveland y otras en la rural Connecticut. Esta leyenda de la muñeca rescatada del ático está también basada en algunos hechos reales. De acuerdo con la mujer de Gruelle, Myrtle, fue realmente su marido, y no su hija, quien recuperó la muñeca del ático de la casa de sus padres en Indianapolis a principios de siglo. Pero la historia queda más bonita si fue la niña quien rescató a la muñeca y el hecho de que su padre sacara tiempo de su trabajo para pintarle la cara. La segunda leyenda nos habla de Marcella Delight, la hija de Gruelle en

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la vida real. La niña tenía una gran influencia en la vida y la carrera de su padre, desde servirle como modelo para su protagonista literaria hasta ser la razón para crear a su Raggedy Ann, la niña era la musa del padre. Según Myrtle Gruelle, cuando su marido recuperó la muñeca, antes de nacer la niña, la tuvo siempre presente hasta que tuvieron a Marcella y cuando la vio jugando con muñecas sacó de ahí la idea para su historia. Cuando Marcella murió a los 13 años después de una infección causada tras ser vacunada contra la viruela, sus padres quedaron totalmente devastados. Justo en ese momento las cosas le iban bien al autor ya que había contactado con diferentes editoriales para publicar sus


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cuentos infantiles y había registrado recientemente el nombre de Raggedy Ann para su publicación, aunque todo esto quedó eclipsado por la muerte de la niña. La muerte de la Marcella dio pie a diversas leyendas sobre la creación de la historia, siendo la más popular la de que la niña encontró la muñeca en el desván de su abuela. La otra era la que tenía que ver con la inspiración del padre para la creación del personaje. Después de la muerte de la niña Gruelle continuó trabajando para sacar adelante a su familia, y sobre esto circulaba una leyenda entre familia y amigos según la cual Gruelle estaba trabajando en una nueva seria de historias que ya había creado en verso pero que estaba terminando en

prosa y que estaba a punto de enviar al editor. Se trataba de unos cuentos que le explicó a su hija en sus últimos días sobre una muñeca de trapo y sus amiguitos de juego. En honor a su hija llamo a la protagonista humana del cuento Marcella y para el nombre de la muñeca se inspiró en la vieja muñeca de su hija, Raggedy Ann. La tercera leyenda cuenta que en 1918, alrededor del año que las historias de Raggedy Ann se publicaron por primera vez, Johnny Gruelle alquilo un loft in Norwalk y puso a su familia a trabajar en la confección de varias docenas de muñecas Raggedy para que fueran comercializadas junto con el libro. No se sabe exactamente si

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estas muñecas fueron prototipos o si fueron las primeras que se hicieron para su comercialización pero una encantadora leyenda que ha perdurado mucho tiempo tiene que ver con el corazón de caramelo de Raggedy Ann. Y es que el personaje de Raggedy Ann tenía un corazón que era de caramelo, que era lo que hacía que tuviera un carácter tan dulce y especial. Pero, mas allá de las historias, circuló el rumor de que algunas de las muñecas de trapo tenían corazones de caramelo de verdad con un I Love You escrito en ellos. Sin embargo, el hecho de que nunca se haya encontrado una de estas muñecas con el corazón de dulce hace pensar que esto no fue así y que solo se trataba de una leyenda. La insistencia sobre este corazón de dulce explica por qué erróneamente muchos fans y escritores han creído que algunos fabricantes de muñecas habían puesto caramelos en el pecho de Raggedy.. En conclusión podríamos decir que hay más leyendas alrededor de Raggedy Ann y Andy del espacio que hay para explicarlas. Como cualquier fenómeno popular, las leyendas son una manera de explicar lo inexplicable, rellenar huecos y dar sentido a ciertos datos que pueden parecer confusos. Gruelle escribió e ilustró muchas historias de Ann y Andy desde 1918 hasta mediados de los años 40, aunque algunas de las historias son atribuidas a él fueron escritas después de su muerte. A partir de 1944 las historias fueron ilustradas por la renombrada ilustradora norteamericana

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Ehel Hays. Sea como sea se han continuado escribiendo historias sobre los hermanitos de trapo hasta 1977. Ha sido tanta la popularidad de los personajes que hay incluso un festival y un museo dedicados a Raggedy Ann y Andy que se celebra anualmente en la ciudad natal de Gruelle. Se han hecho musicales, dibujos animados e incluso telefilmes sobre los personajes. Las muñecas originales estaban hechas a mano aunque más tarde, PF Volland, el editor de Gruelle, se encargó de la fabricación de las muñecas. En 1935 Volland cesó y Ann y Andy se continuaron haciendo con permiso de Exposition Dolls y sin permiso (en un limbo legal) de MollyE’s Dolls lo que resultó en Gruelle y Mollye Goldman. Desde entonces diferentes casas de muñecas han hecho su propia creación del personaje y su hermanito. Entre ellas Knickerbocker Doll Company o Hasbro Playskool. Otras casas muñequeras que se han interesado por la muñeca son Madame Alexander que como siempre ha sido muy prolífica y que ha creado muñecas de varios tamaños y para todos los gustos, desde muñecas de trapo hasta muñecas de plástico como Wendy que a su vez lleva una pequeña muñequita de trapo en sus brazos. También Mattel nos deleitó con un giftset de Shelly y Tommy en el papel de los hermanitos de trapo. Otros creadores son Adora Dolls, Marie Osmond, Precious Moments, Ashton Drake o Effanbee. Texto de Núria Simón

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ressy fue creada por American Character en 1963 como una réplica de Barbie de Mattel. Tenían un estilo parecido, familia y muchos vestidos e incluso medían lo mismo, 30 centímetros. Sin embargo Tressy tenía algo de lo que Barbie carecía, un mecanismo que hacía que su pelo creciera y encogiera a gusto del consumidor con ayuda de un botoncito situado en la tripita. La primera Tressy tenía las piernas rígidas y se hizo con varios colores de pelo como el rubio, pelirrojo, castaño o negro que llevaba peinado en un complicado moño. Vestía un vestidito rojo ribeteado en blanco y un cinturón de donde llevaba colgada la llave que le servía para ajustar el mecanismo que le hacía crecer el pelo. La segunda versión de 1964 iba vestida con el mismo vestidito y con los mismos complementos, pero como novedad lucía dos tonos nuevos de rubio. La tercera versión de 1965 tenía la cara de Mary Make Up (la amiga de Tressy) y las piernas posables (gracias a unos alambres que tenia dentro de las piernas). La cuarta versión, la Mod Tressy o Posing Tressy era de 1965, tenía una cara parecida a la magic face pero era más bonita con un color algo más claro de piel. Su

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peinado era diferente de las anteriores pues por fin se soltaba el moño y pasaba a llevar una melenita con flip y flequillo. Las muñecas con molde magic eran todas rubias ya que tenian unos sets que servían para teñirles el pelo en rubio dorado, castaño o rojo. El vestuario seguía siendo el mismo. La versión afro Americana de Tressy era de 1964, tenía las piernas rígidas y llevaba el mismo modelito que la blanca y un peinado similar, medio melena-medio moño. La segunda versión afro americana era de 1965, tenía el molde magic y piernas posables igual que la blanca. Antes de la Tressy que todos conocemos existió una pre-teen Tressy de 38 centímetros y con un aspecto más de niña, También le crecía el pelo cuyo mecanismo funcionaba también con un botón en la espalda pero no tenía llave. El color del pelo era rubio o castaño y se hizo solamente en 1963. Tressy también tuvo una hermanita o prima (según las versiones), Cricket, una muñeca de 23 centímetros nacida en 1964. La primera versión llevaba el pelo largo en castaño, rubio o pelirrojo, flequillo y piernas rígidas y ojos marrones. Su pelo no le crecía como


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DOLLS a Tressy y venía vestida con un vestidito de ballet. En 1964 se hizo una versión con piernas posables y ya en 1965 se hizo otra versión con el pelo que le crecía y que también llevaba recogido en un complicado moño como Tressy. Toda fashion doll que se precie necesita una amiga y la de Tressy se llamaba Mary Make Up, se hizo en 1964 y tenía las piernas rígidas y el pelo corto y rizado en rubio ya que también se le podía teñir en diferentes colores. Tenía una capa de cera especial en la cara para poder aplicarle y quitarle el maquillaje, de ahí su nombre. Iba vestida igual que su amiga pero en azul marino o en rojo. Tressy no tuvo el éxito que se esperaba de ella y sólo estuvo disponible en USA desde 1963 hasta 1967 pero fue, sin embargo, muy popular en otros países durante los años 70 y 80 ya que fue fabricada, bajo licencia de American Character, por diferentes casas como Bella en Francia, Palitoy en Inglaterra, Regal Toy en Canadá, Lili Ledy en México (con el nombre de Señorita Lili) e incluso Novo Gama en España, entre otros países. Cricket también disfrutó de una larga vida en Europa con el nombre de Snouky en Francia o Toots en Inglaterra.

Texto: Núria Simón

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Charlotte y la telaraña STORYLAND

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a protagonista de esta historia, Charlotte, no es una niña, ni tan siquiera es un ser humano, es una animal, pero ¿qué clase de animal? ¿Un perrito, un gatito o quizás un cerdito? Pues nada de eso, Charlotte es una araña!! Quizás sea uno de los pocos insectos en haber protagonizado una historia para niños porque ya sabemos que las arañas no son animalitos demasiado apreciados que digamos… pero el caso es que Charlotte es una araña de lo más simpática, como vamos a ver a continuación. Charlotte’s Web es un libro para niños del escritor norteamericano E.B.White (1899-1985), que narra la historia de un cerdito llamado Wilbur que es salvado de ser sacrificado por una araña muy inteligente llamada Charlotte, nuestra protagonista. El libro se publicó por primera vez en 1952 con ilustraciones de Garth Williams y está considerado un clásico de la literatura infantil, que gusta a niños y a adultos por igual. Publishers Weekly (una revista sobre libros) listó el libro como uno de los best-seller para niños de todos los tiempos. Y no nos extraña

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pues la historia del cerdito Wilbur y su amistad con una araña de granero no deja de ser por lo menos original, muy distinto a lo que se suele escribir normalmente para niños. El libro empieza cuando la cerda de la granja de John Arable (la hembra del cerdo, se entiende), tiene una camada de cerditos y el Sr.Arable descubre que uno de ellos es demasiado pequeño, y por lo tanto no servirá para nada, y decide matarlo. Sin embargo, su hija de ocho años, Fern, le ruega que lo deje vivir, así que su padre se la da como mascota y ella le bautiza con el nombre de Wilbur. Wilbur es un cerdito hiperactivo que siempre está explorando cosas nuevas por lo que podemos deducir que viviría muchas aventuras y se metería en muchos líos. Después de vivir con Fern durante unas semanas el animalito es vendido al tío de la niña, Homer Zuckerman, y aunque Fern lo va a visitar muy a menudo poco a poco, y a medida que se hace mayor, sus visitas irán disminuyendo así que Wilbur se va encontrando cada día más solito en la nueva granja. Es en uno de esos momentos de tristeza cuando oye una cálida y


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STORYLAND tranquilizadora voz que le dice que no se preocupe, que a partir de ahora va a tener una nueva amiga así que cuando Wilbur se despierta al día siguiente se encuentra con su nueva y sorprendente amiga: Charlotte, la araña gris. Wilbur pronto se convierte en un miembro más de la comunidad de animales que viven en la bodega del granero de Zucherman. Cuando la vieja oveja de la granja le advierte a Wilbur de que va a ser sacrificado para la comida de Navidad este, obviamente aterrorizado, le pide ayuda a la inteligente Charlotte. Esta tiene una idea genial y decide escribir unas palabras en su tela exaltando las excelencias de Wilbur. Palabras como: estupendo, radiante, humilde, pensando que si hace que Wilbur sea lo suficientemente famoso no será sacrificado. Gracias a los esfuerzos de Charlotte y con la ayuda de la glotona rata Templeton, Wilbur no solamente vivirá si no que irá a la feria del condado con Charlotte donde ganará un premio. Cuando Charlotte alcanza el final de sus años naturales de vida y muere tranquilamente, Wilbur decide devolverle el gran favor que le hizo cuidando del saquito de huevos que la araña había puesto antes de morir. Cuando las hijitas de Charlotte salen de sus huevos la mayoría de ellas deciden marcharse para seguir con sus propias vidas en otra parte, a excepción de tres: Joy, Aranea y Nellie, que se quedan con Wilbur, aunque ninguno de ellas podrá nunca remplazar a Charlotte en el corazón del cerdito. Una historia tierna donde las

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STORYLAND haya, que nos habla de amistad y lealtad. Así que después de leer esto, a ver quien es capaz de comerse un cochinillo… Yo no, desde luego!! Por si os habéis perdido con los personajes este es el reparto: Wilbur. Wilbur El protagonista junto con la araña, un bullicioso cerdito, el más pequeño de su camada, que ama la vida por encima de todo aunque a veces se siente solito y tiene miedo. Su lealtad y cariño hacia Charlotte son admirables. Charlotte A.Cavatica. A.Cavatica La protagonista principal, una araña que se hace amiga de Wilbur y que enseguida se encariña de él, aunque al principio parezca algo sanguinaria debido a su manera de obtener comida. Su inteligencia y valentía salvan al cerdito de acabar en la mesa de Navidad y en las tripas de sus comensales… Fern Arable. Arable Es la hija del granjero John Arable, una valiente niña de ocho años que salva a Wilbur al principio de la novela al adoptarlo como mascota ya que su padre lo iba a matar por ser demasiado pequeño. Templeton. Es una rata glotona que ayuda a Charlotte y a Wilbur sólo cuando le conviene, o sea, cuando se le ofrece comida a cambio. Es el personaje cómico del cuento, egoísta e interesado. Avery Arable es el hermano de Fern que aparece brevemente en la novela.

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Homer Zuckerman es el tío de Fern. Está casado con Edith y tiene un ayudante llamado Lurvy que le ayuda en la granja. Otros animales que viven en la granja de Zuckerman y con los que Wilbur tiene relación son un desdeñoso cordero, una oca que siempre esta empollando huevos y una vieja oveja. Henry Fussy es un niño de la edad de Fern por quien siente algo especial Uncle es el rival de Wilbur en la feria, un gran cerdo al que Charlotte no considera particularmente refinado. Charlotte’s Web fue adaptado en dibujos animados por Hanna-Barbera Productions y Sagittarius Productions en 1973. Paramount lanzó un secuela titulada Charlote’s Web 2: Wilbur’s Great Adventures en USA en 2003, y en 2006 se hizo otra versión, entre otras adaptaciones cinematográficas. También existe un musical y además el libro ha ganado varios premios, entre ellos el Laura Ingalls Wilder Medal. En cuanto a muñecas, y a pesar de ser un cuento muy popular, las casas muñequeras no se han mostrado muy prolíficas aunque siempre tendremos a Madame Alexander que le ha dedicado una cantidad importante de ejemplares con la niña Fern como protagonista absoluta en forma de Wendy o de muñeca de trapo siempre con la araña a cuestas. Los protagonistas animales son peluches e incluso se han hecho giftsets de la granja. Mattel también creó una muñeca de Fern dentro de la colección When I read I dream rodeada de peluches representando a los animales de la granja.

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Texto de Núria Simón


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Rita Hayworth STAR

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iita Hayworth (de nombre auténtico Margarita Carmen Cansino) nació en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), el 17 de octubre de 1918. Sus padres también se dedicaban al mundo del espectáculo. Eduardo Cansino era un bailarín español que había llegado a tierra norteamericana en el año 1913, y Volga Haworth trabajaba como showgirl para el empresario Florence Ziegfeld. Rita comenzó a destacar en el mundo artístico bailando al lado de su padre. Su belleza y talento no pasaron desapercibidos para los ejecutivos cinematográficos de la 20Th Century Fox, quienes le contrataron para que apareciese brevemente en varias películas a partir de mediados de los años 30. Su título debut, sin acreditar y en el que se exhibía bailando, fue "Cruz Diablo" (1934). Posteriormente intervino en "La nave de Satán" (1935), película interpretada por Spencer Tracy y Claire Trevor que dirigió Harry Lachman. En esta primera época de afianzamiento en la industria cinematográfica intervino acreditada como Rita Cansino en "Charlie Chan en Egipto" (1935), "Contrabando humano" (1936), o "El héroe de Texas" (1937), un western co-protagonizado por Tex Ritter. Rita no logró relevancia popular con sus trabajos para la Fox,

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lo que provocó que el estudio no le renovase el contrato. Poco después firmó con la Universal y conoció a una persona clave en su carrera, Harry Cohn. Cohn, con la avenencia de Rita y su primer marido, Edward Judson, le cambió el apellido Cansino por el de Hayworth, además de teñirle el pelo de pelirrojo. Esta transformación fue fundamental para el sex appeal de la escultural actriz. "Siempre hay una mujer" (1938) de Alexander Hall o "Who Killed Gail Preston?" (1938), película dirigida por Leon Barsha, fueron el preludio de uno de sus primeros trabajos importantes, "Sólo los ángeles tienen alas" (1939), un film de Howard Hawks protagonizado por Cary Grant y Jean Arthur con el que Rita consiguió por primera vez hacerse notar entre la audiencia norteamericana. Con este rodaje concluyó la década de los 30 y comenzó la que iba a ser su etapa cinematográfica más importante, los años 40. A principios del decenio intervino en numerosas películas, como "Sangre y arena" (1941), película con Tyrone Power dirigida por Rouben Mamoulian, "The Strawberry Blonde" (1941), dirigida por Raoul Walsh con el co-protagonismo de James Cagney,


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STAR "Desde aquel beso" (1941), musical con el gran Fred Astaire como compañero de reparto, "Mi chica favorita" (1942), como co-protagonista de Victor Mature, "Bailando nace el amor" (1942) de nuevo acompañada por Astaire, "Las modelos" (1944), junto a otro de los gigantes de la danza cinematográfica, Gene Kelly, o "Esta noche y todas las noches" (1945), título dirigido por Victor Saville. En 1946 protagonizó su película más legendaria y la que haría de Rita Hayworth el objeto de deseo del público masculino, "Gilda", un film histórico dirigido por Charles Vidor y co-protagonizado por Glenn Ford, quien le propinaba una famosa bofetada. Rita interpretaba de forma sensual las canciones "Put the blame on mame" y "Amado mío". Sin embargo, la voz que sonaba no era la de Rita, sino la de Anita Ellis. A raiz de "Gilda", Rita Hayworth se convirtió en el gran sex symbol de los años 40 que en ese momento se encontraba casada con Orson Welles, con quien había contraído matrimonio en 1943. Ambos coincidirían en una de las magistrales cintas del fenomenal director, "La dama de Shanghai" (1948). Welles, en pleno trámite de divorcio de Rita, tiño su cabello de rubio y le cortó su famosa melena rojiza. Ese mismo año el trío Vidor, Ford y Hayworth intentaron repetir el éxito de "Gilda" con "Los amores de Carmen" (1948), pero no lograron conseguir su objetivo debido a la mediocre calidad de la cinta que adaptaba la obra clásica de Prosper Merimee. En ese período Rita comenzó a relacionarse con el Príncipe Aly Khan, un multimillonario árabe con el que se casó en 1949. Durante el tiempo que duró este matrimonio, la actriz de Nueva York se mantuvo alejada del cine para retornar tras su di-

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STAR vorció en el año 1951. El regreso se produjo de nuevo con Glenn Ford como coprotagonista en la película "La dama de trinidad" (1952), un film dirigido por Vincent Sherman. Tras "La bella del pacífico" (1953) de Curtis Bernhardt y "Salomé" (1953) de William Dieterle, Rita regresó a la inactividad cinematográfica para casarse por cuarta vez, ahora con el cantante Dick Haymes. El enlace matrimonial tampoco funcionó como se esperaba y terminaron divorciandose en el año 1955. "Fuego escondido" (1957), un film de Robet Parrish en el que aparecían Robert Mitchum y Jack Lemmon, significó su vuelta a la gran pantalla. "Pal Joey" (1957), película de George Sidney co-protagonizada por Frank Sinatra y Kim Novak, "Mesas separadas" (1958) de Delbert Mann, o "Sangre en primera página" (1959) de Clifford Odets, fueron otras importantes películas que Rita interpretó a finales de los años 50. Su quinto y último marido fue el productor James Hill, con el que se casó en 1958 y se separó en 1961. A partir de los años 60 su carrera como actriz se mostró irregular a raíz de sentir los primeros efectos de la enfermedad de Alzheimer. Sus títulos fueron escasos y no demasiado destacados, entre ellos "La trampa del dinero" (1966), una película dirigida por Burt Kennedy con Glenn Ford de nuevo como compañero de reparto, o "La ira de Dios" (1972), un western realizado por Ralph Nelson que protagonizaba Robert Mitchum. La enfermedad de Alzheimer terminó por llevarla a la muerte a la edad de 68 años el 14 de mayo de 1987. Tuvo dos hijos, Rebecca con Orson Welles, y Yasmin con Aly Khan.

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STAR FILMOGRAFIA

•Cruz del diablo (1934) •La nave de Satan (1935) •Charlie Chan en Egipto (1935) •Contrabando humano (1936) •Juego mortal (1937) •Siempre hay una mujer (1938) •Sólo los ángeles tienen alas (1939) •Una dama en cuestión (1940) •La pelirroja (1941) •Sangre y arena (1941) •Desde aquel beso (1941) •Mi chica favorita (1942) •Bailando nace el amor (1942) •Las modelos (1944) •Esta noche y todas las noches (1945) •Gilda (1946) •La diosa de la danza (1946), •La dama de Shanghái (1947) •Los amores de Carmen (1948) •La dama de Trinidad (1952) •Salomé (1953) •La bella del Pacífico (1953) •Fuego escondido (1957) •Pal Joey (1957) •Mesas separadas (1958) •Llegaron a Cordura (1959) •Sangre en primera página (1959) •El último chantaje (1962) •El maravilloso mundo del circo (1964) •Las flores del diablo (1966) •El aventurero (1967) •La ira de Dios (1972)

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Corinne DOLLS

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n los años 70 todas las casas de muñecas tenían su propia muñeca maniquí, y mientras en Estados Unidos reinaba Barbie, en Europa teníamos muñecas como la inglesita Sindy, la francesa Cathie de Bella o nuestra querida Nancy. Italia era otro de los países con una industria muñequera importante con marcas como Furga creadora de las 4 “S” (Simona, Susanna, Sheila y Sylvie) o de Lisa Jean, el clon de nuestra Core, de las que ya hablamos en otro artículo de Toyland. Otras firmas de muñecas importantes fueron Sebino o Italocremona, creadora de la muñeca que hoy nos ocupa, Corinne. Aunque no hemos encontrado demasiada información sobre ella, sí que podemos decir que se fabricó en 1965 y que reinó hasta finales de los 70, que fue la típica muñeca maniquí con muchos vestidos y complementos y que era una mezcla entre nuestras Fanny de Vicma y Lissi de Guillem y Vicedo. Parece ser que en realidad era una versión mejorada de Lissi pues hemos de admitir que la italiana era bastante más guapa que la española, aunque compartían el mismo pelo ralo (o lo que es lo mismo, cuatro pelos mal peinados) y unas enormes gafas al

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más puro estilo de las azafatas del Un, dos, tres…responda otra vez Corinne era la típica muñeca maniquí de los setenta, de larga melena rubia o castaña, ojos azules durmientes, cuerpo de plástico duro con piernas rígidas, y cara y brazos de vinilo. También existió una versión pelirroja, que como siempre, era la más difícil de encontrar, lo mismo que la versión AA por las actualmente que se pagan precios más que elevados... Corinne venía presentada de dos formas, algunas iban en caja de cartón con tapa transparente y acompañadas de un cepillo, un peine y un secador de pelo. Estas muñecas iban vestidas con modelitos de estilos variados, como trajes de tenis o amazona, o ataviadas según las diferentes estaciones del año. También se hicieron Corinnes vestidas de novia o de época. Creemos que con los años, y como suele pasar, los vestidos fueron perdiendo calidad ya que algunas de estas muñecas de mediados de los 70 llevan vestidos con acabados que dejan mucho que desear. La segunda versión iba en blíster y vestida con un sencillo bañador para que las niñas la vistieran con los variados modelitos extras que se vendían aparte en cajas


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DOLLS o incluso en blísters. Eso sí, tanto las muñecas en caja como las de blíster iban acompañadas de su correspondiente cataloguito, donde además se enseñaba a las niñas diferentes estilos de peinado para peinarlas según la ocasión. A Corinne se le hicieron muchos accesorios como muebles e incluso tenía una casa entera con jardín y todo!! Corinne también tuvo una hermanita o sorellina llamada Corinette que venía presentada en caja o en blíster y que también iba vestida con diferentes modelitos que además se vendían aparte tanto en caja como en blister. Corinette también tuvo trajes de época y de novia. Como curiosidad añadiremos que Corinne también tuvo una clon americana llamada Vanessa.

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ocoyó es una serie de animación española creada por David Cantolla, Luis Gallego y Guillermo García Carsi. Está producida por Zinkia Entertainment y distribuida por ITV Global. Consta de dos temporadas de 52 episodios cada una de unos 7 minutos de duración, un corto para cine y televisión, dos videojuegos para DS y Wii y un mundo online llamado mundopocoyo.com. El mundo de Pocoyó es un escenario 3D, con un plano blanco y sin fondo de colores. Toda la serie es creada con el software Softimage XSI.Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyó, el cual está descubriendo el mundo e interactuando con él. Además, no está solo. Le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y su mascota Loula. En cada capítulo, nos introduce y conduce una voz en off. En la versión española pone su voz José María del Río. En la versión inglesa, el encargado de presentarnos a los personajes e interactuar con ellos es el actor británico Stephen Fry. La calidad técnica en la elaboración de cada capítulo, junto a unos ori-

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ginales argumentos creados por el también Director, Guillermo García Carsí, unos cuidados guiones (realizados en Estados Unidos), una excelente sonorización y unas animaciones cuidadas al detalle, han hecho de Pocoyó un producto de una altísima calidad y que ha triunfado en países como Reino Unido, Canadá, Japón, Nueva Zelanda y Australia antes de llegar a las pantallas españolas. De hecho, la primera temporada tuvo un presupuesto de algo más de 5 millones de euros. La serie fue adquirida por Discovery Kids Latinoamérica en noviembre de 2006 y se sigue transmitiendo durante las mañanas. En diciembre de 2008 se estrenó la primera película de Pocoyó, titulada Pocoyó y el circo espacial, de 24 minutos. Posteriormente salió editada en DVD.Cuentan que la idea de Pocoyó surgió cuando David Cantolla estaba viendo los Teletubbies junto a su hija y pensó "Quiero hacer un producto que forme parte de los recuerdos de mi hija y del resto de los hijos de nuestros amigos..."


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CULT TV Personajes principales •Pocoyó: Es el protagonista y quien da nombre a la serie. Es un niño de pocos años de edad (entre 2 y 4), con una curiosidad innata que está descubriendo el mundo. La principal característica es la felicidad con la que hace absolutamente todo. Viste ropa y sombrero azules. Ama jugar al aire libre y su enorme curiosidad lo llevará a vivir un sinfín de aventuras junto a sus amigos. Pocoyó estimula la creatividad y la imaginación de sus seguidores, ya que su máxima de vida es “aprender riendo”. •Pato: Es un pato y el mejor amigo de Pocoyó (en la versión anglosajona, su nombre se mantuvo en español) y lleva

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siempre un sombrero verde. Es un pato amarillo, tímido y cauteloso. No obstante y a pesar de todas las precauciones que toma para que las cosas salgan de determinada manera, nunca le resultan como él quisiera. Pato es, además, el que pone la nota discordante con el otro personaje, amigo de Pocoyó. Pato es un poco cascarrabias . •Elly: Es una elefante rosa, cuya personalidad afable contrasta con la de Pato. Es la más fuerte, y ayuda a sus compañeros cuando tienen que hacer algún esfuerzo demasiado grande. Es graciosa y juguetona. Elly tiene un corazón enorme y siempre responde las preguntas de los demás. A veces se comporta como una sabelotodo. Le gusta ir en patinete y bailar ballet.


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CULT TV •Loula: Es una perrita y es la mascota de Pocoyó. Su papel se limita a ser eso, mascota. Ella siempre está lista para jugar, aunque los demás no quieran hacerlo en ese momento. •Pajaroto: Es un pájaro verde y gruñón. Se pasa todo el día durmiendo, menos cuando da vueltas alrededor de su despertador. Pese a ser tan dormilón, participa mucho en las aventuras de Pocoyó. Curiosidades .En una parte del capítulo Míster Pato (2x06), cuando tiene sus lentes, Pato pone sus piernas firmemente y se balancea sin caerse, esto es una clara referencia a un paso de Smooth Criminal de Michael Jackson; después, cuando también Pocoyó consigue unas gafas, por unos segundos suena una música muy parecida a la de la canción Bad, también de Michael Jackson. .En el capítulo de Exigente pato/Pato maniático (1x34), cuando Pocoyo y Elly aventa el lodo a Pato, Pato hace un movimiento lento como una parodia de Matrix. .En el capítulo La pista de baile (2x34) Pato parodia varios pasos de Michael Jackson bajo una melodia que recuerda el éxito Billie Jean. En el mismo capítulo Elly parodia unos pasos del video de Britney Spears, Baby one more time. Al final del capítulo, Elly, Pato y Pocoyo parodian a los tres integrantes de Deee-Lite en su videoclip Groove is in the heart.

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La casa victoriana de Playmobil

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a primera casa de muñecas que hizo Playmobil fue en la colección de 1989/90. también llamada Casa Victoriana (ref.5300) introduce la novedad de las cajas rosas en la línea Playmobil (anteriormente todas eran de color azul). Tambien se pone a la venta el comedor (ref.5320), La habitación de matrimonio (ref.5321), la cocina (Ref. 5322), así como numerosos personajes vestidos de principios de siglo XX como el vendedor de flores (Ref.5400), el fotógrafo (Ref. 5401), niños jugando (Ref.5402 y 5403), una criada paseando a un bebe (Ref. 5502), un organillero con dos niños (Ref.5550), cuatro soldados a caballo (Ref.5580), dos soldados ingleses haciendo el cambio de guardia y unos niños jugando a batallitas (Ref.5581), un coche de caballos(Ref.5600) y el repartidor de garrafas de agua y su coche de color verde (Ref. 5640). Al año siguiente se añaden nuevas referencias: el salón de estar para el abuelo con chimenea incluida (Ref.5310), la habitacion de los niños con litera (ref.5311), los muebles de jardin, ideales para la terraza (Ref.5323), además de otros elemen-

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tos de la ciudad como un pirulí informativo (Ref.5350), un pintor callejero con caballete incluido (Ref.5404), un borracho en un banco y un policia a punto de arrestarlo (Ref. 5504), un señor en una bicicleta con un modelo muy antiguo (Ref.5506), un pianista con piano y un busto supuestamente de Bethoven (Ref.5551) y un elegante coche deportivo de la época (Ref.5620). En el año 1994 se añaden tres nuevas referencias ya que se celebra una boda, así tenemos la parejita de novios (ref.5509), el set del banquete, con músicos,invitados y pastel de bodas (Ref. 5339) y una carroza nupcial especialmente engalanada para la ocasión (Ref. 5601). En 1966 además aparecen las primeras tiendas La fruteria (Ref.5341), La pescadería (Ref. 5342), la floristería (Ref. 5343) y el puesto de venta de animales como pajaros, gatos, etc (Ref. 5344), con ello se podía montar una auténtica ciudad en miniatura, además se añade la tienda de ropa (Ref. 5342) y la joyería (Ref. 5346). Todo un homenaje a la era victoriana.


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e conoce como época victoriana el largo reinado de la reina Victoria de Inglaterra, más o menos desde 1840 hasta bien entrados 1900. Durante ese tiempo reinó una moral un tanto austera poco dada a excesos, en cambio fue un periodo cultural muy fructífero (Charles Dickens, las hermanas Bronte, Lewis Caroll, Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle o Bram Stocker entre otros muchos) y muy influyente en el mundo de la moda. Mientras en los hombres era imprescindible el traje, sombrero y, a veces incluso capa y chistera, en las mujeres se populariza el vestido con polisón, esa especie de armazón que resaltaba la parte trasera de la falda, estilizando la cintura. Incomodidades a parte, esta moda ha inspirado cientos de muñecas que nos recuerdan una época que ya se fue (seguramente sea una época más romántica en la memoria o a través del cine, de lo que lo fue en realidad). Entre las Barbies que ha sacado Mattel estan la Victorian Lady Barbie de la serie Great Eras vestido en terciopleo burdeos, Victorian Holiday Barbie and Kelly, un gisfet perteneciente a una colección iniciada y acabada con esta muñeca

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(algo muy habitual de Mattel), Victorian Barbie and Cedric, vestida con un camisón y su osito de peluche, la Victorian Tea Porcelain Collection, con dos muñecas: Mint Memories Barbie (en la foto de la página siguiente) de 1999 y Orange Pekoe Barbie del 2000, ambas de porcelana y hoy en dia a unos precios imposibles de conseguir. También en el 2006 aparece la Victorian Holiday Barbie Doll Exclusive, solo para miembros del Club de Barbie.Pero no solo Barbie se ha vestido de victoriana, muchas muñecas de Madame Alexander también ya sea como niña vestida de marinera con grandes tirabuzones, o en el modelo Victorian Bride, con su polisón y largo velo nupcial. Incluso los pequeños Playmobils se han sentido atraídos por esta época, sacando la Casa Victoriana y todos sus personajes (como podéis leer en el artículo anterior). Muñecas de autor, muñecas alguna incluso un poco horteras, que abusan de los volantes, los encajes y las perlas. Muñecas llenas de tirabuzones, de discretas sonrisas y ojos muy abiertos. Todas ellas nos hacen recordar una época lejana donde la educación (o la hipocresía) eran fundamentales.


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Barbie de Mattel


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Era Victoriana en el cine

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ituémonos: año 1978. Acaban de retirar de la programación precipitadamente Mazinger Z y TVE busca rápidamente una substituta para amenizar las tardes de los sábados y encuentra en Orzowei la serie ideal, porque aúna aventuras exóticas ambientadas en África, ritos de iniciación a la vida adulta y, sobre todo, una canción cuya letra aún nos martillea en el cerebro. Y es que aquel año nos llegaron series de todos los puntos del mundo: desde el Japón, por ejemplo, La frontera azul, que, ambientada en el siglo X, narraba las aventuras de unos forajidos en continua lucha contra el cacique de turno. Desde Francia ocupaban nuestras pantallas cada lunes las aventuras de El oso Colargol, una marioneta cantarina creada por Albert Barillé (ese señor que con los años crearía el estudio de animación Procidis y se haría de oro con la serie Érase una vez el hombre y todas sus secuelas). Para los más mayorcitos, y ya en horario nocturno, llegaba desde Gran Bretaña Un hombre en casa, sitcom centrada en tres personajes: dos chicas muy modernas y un chico no tan moderno pero con mucha jeta, que intentaba ligar continuamente con ellas. La serie lanzó a la fama a sus protagonistas, Richard O’Sullivan (que posteriormente seguiría cosechando éxitos con El nido de Robin y Dick Turpin), Paula Wilcox y Sally Thomsett. Pero, sobre todo, daría a conocer a un par de vecinos absolutamente surrealistas, los Ropper, o lo que es lo mismo Brian Murphy y Yootha

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Joyce, que acabarían teniendo su propia serie, absolutamente delirante. Mientras, de los USA provenían las andanzas de un detective a una gorra y una cacatúa pegado, el sin par Baretta, interpretado por Robert Blake. Esta serie, por cierto, no me la dejaban ver, primero porque la daban a las diez de la noche y, encima, ¡porque tenía dos rombos! Y en medio de tantas historias internacionales estaba el canijo de Orzowei en esta coproducción italo-alemana de 17 capítulos inspirada en la novela de Alberto Manzi de 1955. De hecho, la obra de Manzi no narra nada que no hubiese explicado ya Rudyard Kipling en El libro de la selva o Edgar Rice Burroughs en Tarzán: un bebé blanco, abandonado a su suerte en medio de la selva, dispuesto a servir de merienda a los leones. Menos mal que por allí pasaba Amunai, jefe de los guerreros utzi, y decide llamarlo Mohamed Isa, aunque los jóvenes del poblado lo conocen por Orzowei (que, como todo el mundo sabe, en utzi significa ‘el encontrado’). Los años pasaron y Orzowei, que era más pálido que la leche y más enclenque que una top model en la semana de la moda de NY, no se integraba con los muchachos de la tribu, los cuales lo trataban a patadas, especialmente Mesei, celoso de las atenciones que su padre, Amunai, dedicaba al blanquito de cabello zanahoria. Hasta que llega un día en que todo joven ha de mostrar su valor enfren-


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tándose en solitario a los peligros de la jungla. Orzowei consigue matar a su primer leopardo y hacerse el que será su uniforme oficial (de dónde sacó aguja e hilo para coserse el modelito, ni lo explican). Por la selva, que más o menos es como las Ramblas en hora punta, pasaba Pao, jefe de los din (que, como todo el mundo sabe también, son archienemigos de los utzi), quien sanará las heridas que le provocó el leopardo a Orzowei y se convertirán en amiguísimos para siempre. Orzowei tiene el corazón dividido entre los utzi, que lo criaron pero que lo repudian por su color de piel, y los din, que lo aceptan sin tantos remilgos. Y, para complicarlo todo, el chico, por recomendación de Pao, decide ir en busca de los blancos, y al primero que encontrará será un colono bóer, Paul, que él llamará bucólicamente «Flor de Maíz». Orzowei conocerá a la familia de Paul, su mujer Anna y sus hijos, y al resto de los colonos, que lo miran con recelo aunque sea más blanco que la leche condensada. Lógicamente, lo primero que hacen es vestirlo como Dios manda, despojándolo de sus pieles y dándole una anodina camisa blanca y pantalones a juego. Días después, Paul debe ausentarse por negocios y regresa con malas noticias: los utzi han declarado la guerra a los bóers y a los ingleses para recuperar sus tierras, que les han sido arrebatadas por éstos. En esta lucha cruenta, los din se pondrán a favor de los blancos, por lo que entre todos lucharán contra el enemigo común, los belicosos utzi. Finalmente la rivalidad se concentrará en una lucha cuerpo a cuerpo entre Orzowei y Mesei, y éste será derrotado. Finalmente, el chico se marchará con los colonos bóers a otras tierras más tranquilas. Orzowei estaba interpretado por Peter Marshall (1957-1986), hijo de un ingeniero británico, que pasó su infancia viviendo entre el Yemen y Kenia, por lo que el per-

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sonaje no le resultaba del todo desconocido ni muy alejado de su propia realidad. Había debutado en la televisión en la serie Once Upon a Time en 1973 e hizo su carrera básicamente en este medio. Después de Orzowei no interpretaría ningún otro papel; murió a la temprana edad de 29 años en un accidente en Sudáfrica. Recuerdo que a finales de los setenta, cuando la serie todavía estaba en su apogeo, el actor vino a Barcelona con uno de los múltiples circos que cada año por Navidad deleitaban a los niños haciendo su papel de Orzowei, que, de hecho, se limitaba a montar a caballo, disparar flechas y poco más. No creo ni que el pobre se metiese en la jaula con los leones: quizás su contrato no estipulaba ese tipo de actividades de alto riesgo. En el reparto de la serie también destacaba Stanley Baker en el papel de Paul, Doris Kunstmann como su esposa Anna, Vincenzo Crocitti, Giorgio Dolfin, James Falkland y Oliver Litondo, entre otros muchos. En cuanto al tema principal, interpretado por el grupo Oliver Onions (o sea los hermanos Guido y Maurizio De Angelis), se hizo muy conocido en su versión española. Os recomiendo que echéis un vistazo a un vídeo que corre por YouTube donde los hermanos interpretan el tema en una especie de programa musical con público tipo Aplauso, digamos que con una alegría y un entusiasmo extrañamente sospechosos. El grupo destacaría por poner la banda sonora a la mayoría de films de la pareja Terence Hill y Bud Spencer allá en los setenta. Su supuesto «salto» a los Estados Unidos con la banda sonora de Yor, el cazador que vino del futuro (1983) se saldó con dos nominaciones a los Razzies como peor banda sonora y peor canción (Il mondo di Yor). Menos mal que los acogimos aquí y nos dejaron «joyas» como la sintonía de D’Artacan y los tres mosqueperros, entre otras.

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Personajes Orzowei La historia del bebé blanco abandonado a su suerte en medio de la selva no es nueva, pero Orzowei además tiene ese punto existencialista, ese debate interno que tiene el protagonista entre la lealtad a los utzi que lo acogieron, los din que lo salvaron o los «blancos» que, aunque sea aparentemente como ellos, lo ven como un salvaje. .

Mesei La rivalidad entre «hermanos» siempre ha sido motivo de grandes tragedias: ahí está el ejemplo de Caín y Abel. Y Mesei nunca soportó que su padre, Amunai, el jefe de la tribu utzi, tuviese cierta debilidad por Orzowei. Altivo, envidioso y arrogante, su gesto final será un cuerpo a cuerpo con su «hermanastro».

Paul De profesión explorador y jefe del poblado de colonos bóers. Vive junto a su mujer y sus tres hijos en una caseta de madera coquetona. Le enseña a Orzowei o Isa –como también es conocido– a temer la «caña detonante» –también llamada fusil– y a estrechar la mano cuando te presentan a alguien

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principales

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Anna En el fondo está claro que aunque trata a Isa como a un hijo, sus miradas furtivas la delatan y ya le gustaría a ella arrancarle la piel de leopardo con los dientes. Es la enfermera atenta, la madre amorosa y la amiga incondicional, aunque a veces las manos se le vayan y no pare de acariciar a Orzowei. Philip El hijo de Peter, uno de los colonos bóers, está inválido, por lo que todos lo dejan siempre de lado, situación ideal para unirse a otro paria como Orzowei, el cual al principio lo desprecia pero luego se convierte en su gran amigo, enseñándole como usar el arco y la flecha y otras tácticas que todo inválido debe conocer para sobrevivir en la selva.

Brujo de la tribu utzi No es que tenga un gran papel en la serie, pero menos futuro tiene como estéthicien… Cuando Orzowei debe realizar la prueba de iniciación y adentrarse solo en la selva, al brujo no se le ocurre más que pintarlo de blanco –más aún–, para que lo vean a kilómetros de distancia las alimañas más cegatas.

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a aparición del Libro Super Cute Dolls de la editorial Monsa nos ha animado a entrevistar a su autor, Rafael Rodríguez Girona, que firma con el nombre de Erregiro. P.: Cuándo empezaste a coleccionar muñecas? R.: Empecé mi colección de muñecas en Junio de 2007, cuando me regalaron mi primera Blythe por mi cumpleaños, aunque siempre he estado rodeado de muñecas en casa porque he crecido junto a mis siete hermanas. P.: Cuáles te gustan más? Por qué? R.: Cada molde y modelo tiene sus encantos, pero me sigo inclinando por Blythe, su diseño me parece único y original, para mí tienen un encanto y fuerza expresiva muy especial, además fueron ellas las que me abrieron las puertas de un nuevo mundo y desde entonces estoy viviendo una de las etápas más creativas de mi vida. P.: Cómo se te ocurrió customizar tus propias muñecas? Cómo aprendiste las técnicas para hacerlo? R.: Antes de comenzar mi propia colección de Blythes, había visto miles de fotos de otros coleccionistas y siempre me llamaron la atención aquellas en las que las muñe-

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cas habían sido customizadas, cómo ganaban fuerza de expresión y aumentaban su realismo en muchas ocasiones. Unos meses después de tener mi primera muñeca, me dí un voto de confianza y comencé a decirme que si otras personas las habían podido modificar, por qué no podría hacerlo yo? Sólo disponía de mi regalo de cumpleaños y me daba terror poder romperla, pues no tenía ni idea de cómo customizar, sólo conocía los materiales que se solían usar para ello y poco más, pero algo me decía que tenía que intentarlo, y así fue. La primera experiencia la recuerdo con más miedo que otra cosa, sobre todo a la hora de abrir y desmontar la muñeca. Aprendí a fuerza de prueba-error, creo que es como mejor se aprende; las equivocaciones te hacen ser más resolutivo e imaginativo a la hora de poder enmendar un posible fallo en el proceso creativo, a veces, estos imprevistos pueden darle un giro a tu propia idea inicial y hacer que ésta funcione mucho mejor. Creo que cada artista desarrolla su propia técnica gracias su modo de trabajar, estilo y años de experiencia. P.: Dónde encuentras los materiales? R.: Muchos materiales específicos de las muñecas como el pelo, los eyechips (pieza del iris de los ojos), pestañas y algunos


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ENTREVISTA barnices tengo que comprarlos en el extranjero gracias a internet, la mayor parte de ellos vienen de Japón, Taiwan o Estados Unidos. Otros materiales como herramientas para esculpir, lijas, pasteles y pinturas acrílicas las consigo en tiendas especializadas en Bellas Artes. P.: Cuanto se puede tardar en un custom completo? R.: Es algo muy relativo, siempre depende de lo elaborado que sea el personaje y todo lo que éste conlleve, a parte de otros factores muy subjetivos que te hacen estar más o menos productivo o inspirado, hay días que no consigues adelantar nada, tropezando una y otra vez con lo mismo y otros en los que todo marcha sobre ruedas. De todos modos, nunca daría un plazo menor a una semana de duración para hacer un trabajo. P.: Que tienen las Blythe para que te gusten tanto? R.: Creo que su original diseño, adelantado a su época desde mi punto de vista, es una de las primeras cosas que me llamaron la atención. Su fotogenia y cualidades expresivas terminaron por enamorarme, me siento muy cómodo fotografiándolas y dirigiéndolas como grandes modelos o actrices, siempre dispuestas a transmitir lo que quiero contar con ellas. Sus ojos y miradas son una inagotable fuente de expresión, sólo hay que saber impregnarlas de sentimiento y plasmarlas en una imagen. Por otra parte, admiten muchas posibilidades a la hora de customizarlas, esto las hace aún más interesantes, ya que una vez has retirado el maquillaje de fábrica para mí son como un lienzo en blanco donde empezar a trabajar. P.: Como piensas los nuevos personajes y customs? Cuales son tus influencias? R.: Muchos de los personajes que he creado han sido propuestos por los propios

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ENTREVISTA coleccionistas que encargaban la pieza, algunos de estos trabajos han supuesto un reto para mí, pero me gusta enfrentarme a ellos porque sé que terminan siendo de los más interesantes y con los que más aprendo. Mis influencias o fuente de inspiración es muy diversa, soy un amante del Arte, y cómo tal es inevitable dejarte influenciar por movimientos artísticos, pintores, ilustradores, artistas con los que tienes una mayor afinidad o identificación, cine, cuentos, personajes históricos, culturas y un largo etcétera. Creo que es muy importante saber beber de las fuentes necesarias pero siempre llevándolas tu propio mundo interior, donde crear nuevas ideas sobre unas bases, dándole vida a nuevas obras no creadas anteriormente. Cuando hablamos de un trabajo de caracterización basado en un personaje concreto, bien sea real o ficticio, de cine, un cuento etc, siempre sigo el mismo proceso, me hago con una gran cantidad de imágenes de dicho personaje para hacer un estudio exhaustivo sobre sus rasgos más característicos y fundamentales y poder aplicarlos posteriormente al molde Blythe, siempre dentro de las posibilidades que el mismo molde me ofrece, esculpiendo labios y nariz lo más parecidos a los del personaje en cuentión y después simular con el maquillaje facciones de la cara que no pueden conseguirse esculpiendo o lijando. P.: Que te parecen las Monster High? R.: Me gustan, sobre todo su molde. Reconozco que el maquillaje de fábrica no suele agradarme, pero una vez que lo has retirado su molde te sorprende, tienen unas facciones estupendas para ser maquilladas y reinventadas. P.: Cuales te cuestan menos de customizar Blythe o Monster High? R.: Son muy diferentes, y el trabajo es muy distinto. En una Blythe se esculpe o tallan

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ENTREVISTA labios, nariz, ojos y mucho más antes de hacer un maquillaje. Con las Monster, debido al material del que están hechas no puedes esculpir labios ni nariz, así que el trabajo que realizo se limita al del maquillaje, lo que agiliza mucho el trabajo de customización. P.: Cuales han tenido más éxito? R.: Si te refieres a mis customizaciones entre Blythe y Monster High, son mis Blythes las más conocidas, aunque es evidente que he realizado muchos menos trabajos con Monster High que con Blythe y que las MH llevan mucho menos tiempo en el mercado. P.: Aceptas encargos? R.: Sí, acepto encargos, de hecho la mayoría de mis trabajos son encargos personalizados para coleccionistas particulares. P.: Cual sería más o menos el precio aproximado? R.: No hay un precio fijo, siempre hago una valoración del trabajo a realizar y un presupuesto personalizado porque cada proyecto es distinto, depende de lo laborioso del trabajo y de la cantidad de nuevos materiales que necesite usar. P.: Como se te ocurrió la idea del libro? Tuviste que insistir mucho para que te lo publicasen? R.: Super Cute Dolls, The art of Erregiro ha sido un regalo de Navidad que ha llegado en Febrero. La última semana del 2011 recibí una llamada de Louis Bou, un excelente director artístico de la editorial Monsa, además de un gran artista, con el que ya colaboré anteriormente en 2008 en el libro TOYLAND. Tras intentar gastarme una broma, me dijo literalmente: “vas a empezar el año como te mereces”, y me hizo la propuesta de realizar este libro. Ha sido un placer volver a trabajar con él, me siento muy cómodo y además le tengo un gran afecto aunque aun no nos conozcamos

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ENTREVISTA personalmente. P. Cual ha sido la respuesta del público? Y tu sensación una vez ya impreso? R.: La respuesta del público fue inmediata, la misma noche de su publicación oficial se vendieron los primeros ejemplares a través de la tienda online Monsashop.com, que recibieron pedidos desde diversas partes del mundo. Actualmente se encuentra en unos de los primeros puestos en la lista “Top Ventas” de la editorial a pesar de llevar a penas dos meses en a la venta. Por mi parte, aún me parece mentira encontrar mis creaciones en la sección de arte de las librerías donde tanto tiempo he pasado viendo libros de grandes artistas durante mis años de carrera, es como un sueño. Desde aquí me gustaría agradecer de corazón a todas esas personas que me han apoyado y han seguido mis trabajos durante estos cinco años. P. Han aumentado los encargos con la impresión del libro? R.: Creo que aún es un poco pronto para ello, pero sí es cierto que mi lista de contactos ha aumentado, y he recibido correos inspiradores gracias a este libro, incluso de personas que no son coleccionistas de muñecas. P. Cuales son tus próximos proyectos? R.: En estos momentos estoy terminando mi última creación, Amal, una chica inspirada en los cuadros del periodo Prerrafaelista que trataban la temática del erotismo y exotismo del antiguo mundo árabe y egipcio. Es una customización especial creada para celebrar estos cinco años como customizador y saldrá a subasta próximamente. Por otra parte y fuera del mundo de la customizanción, me encuentro preparando dos exposiciones de fotografía, una colectiva y otra personal sobre mi último proyecto “Sueños Ajenos”.

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Elektra CÓMIC

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udo mucho que los lectores de cómics de superhéroes, particularmente los del país de las barras y las estrellas, sean concientes de todo el componente trágico que acarrea este nombre para los que vivimos alrededor del Mediterráneo, y lo más curioso es que les importa un bledo. Lo que si saben es que esta real hembra vestida de rojo es un plagio (reconocido por el propio Frank Miller, su creador) de la Sand Saref de Spirit. Se trata de una kunoichi, una ninja asesina (que no una tortuga ninja-cuanto daño han hecho esos galápagos a la cultura oriental-) de origen griego y de apellido Natchios. Resulta que el padre de la niña era embajador de Grecia en los USA, por lo que la pequeña estudió en la Universidad de Columbia, cosa que no lanza demasiada luz sobre el porqué es experta en artes marciales. Tal vez si el padre hubiese sido embajador en Hong Kong… El caso es que por aquellos años empieza a sufrir desequilibrios mentales y a desarrollar una doble vida. Pero que nadie piense que se trata del típico caso de “estudiante modosita de día y cabaretera-pendón desorejado de noche”. No, ella es mucho más expeditiva. Cuando cae el sol se dedica a per-

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seguir y castigar a delincuentes de una manera un tanto…desproporcionada (¿me robaste el esmalte de uñas? ¡te corto los cataplines con mi catana!). Es entonces cuando conoce a un estudiante ciego llamado Matt Murdock. Y como a la chica le dan morbillo los tulliditos, pues se hacen novios. Lo que pasa es que en el cómic de superhéroes, suele juntarse el hambre con las ganas de comer y el ciego en cuestión no vende iguales en sus horas libres, sino que se transforma en Daredevil, uno de los personajes más imposibles del universo Marvel. Pero como no hay interés sin desastre, poco después un grupo terrorista secuestra a su padre y aunque la chica ninja y el justiciero invidente intentan rescatarlo, el señor embajador acaba muriendo (ignoramos si debido a un empacho de Ferreros en una de sus fiestas), con lo que acabamos pensando que vaya caca de superhéroes que están hechos. Ofuscada y desencantada ante semejante episodio; Elektra decide cortar todos sus lazos afectivos y sociales, perfeccionar su técnica en artes marciales y perder ya definitivamente la chaveta. Es entonces cuando se pone en manos de un sensei que reconoce su potencial y le propone formar parte de La


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CÓMIC Casta, orden benévola con sede en una montaña infranqueable (es que la vivienda en ciudades accesibles se ha puesto a un precio imposible). Aceptada en esta panda, Stick (sin Lilo), uno de los maestros, reconoce que Electra está un poquito “p’allá” y que el mal y la rabia anidan en su interior y por ello, la expulsa de la orden sin darle ni tan solo 20 días de paga por año trabajado. Pero ella, que es más terca que una mula, no pierde la esperanza de que la vuelvan a admitir en el cotarro y por ello decide hacer méritos ingresando en la orden rival a esta, denominada La Mano y formada por asesinos y malosos de armas tomar. El plan es destruir esta orden desde dentro. Pero al poco de ingresar el jefazo gordo de la orden le propone un revolcón aprovechando su poder jerárquico, pero como ella es una chica decente, aunque vista como una puta de carretera, le golpea y envía el proyecto a hacer gárgaras. Entonces la chica ninja se emplea como asesina a sueldo (no sabemos si pagando autónomos) llegando a trabajar para el propio Kingpin, el más destacado de los enemigos de Daredevil. Pero el anterior empleado del villano, Bullseye, quiere recuperar la plaza que Elektra le ha arrebatado y al salir de la trena, decide matarla. Es entonces cuando en una lucha un tanto surrealista en la que intervienen dos de los Daredevils de la historia Marvel, Bullseye acaba cortándole el gaznate a la heroína con una carta (posiblemente el 7 de espadas). A partir de aquí, todo se vuelve ya un tanto rocambolesco (como si antes no lo fuera), ya que La Mano resucita a la chica ninja con la intención de utilizarla para sus fines. Daredevil, La Viuda Negra y Stone, antiguo maestro de La

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CÓMIC Casta, deciden impedirlo pero ni uno ni otro son capaces de volverle a cortar el cuello a la chica, que completa resulta como mucho más… aparente y porque los dos descubren que beben los vientos por ella. En esta tesitura (padre cura), Stone roba el cuerpo de la chica y la lleva hasta la inexpugnable sede de La Casta, donde la instruye desde cero para que sea buena chica y se coma el pollo con arroz que le ponen cada día sin rechistar (aparte de que se quite esa fea costumbre de morderse las uñas y matar a personas). Y como el amor todo lo puede, acaba reformándose y cambiando sus vestiduras rojas por otras blanca, que personifican la puraza y una pasta gansa en detergente y lejía para quitar las manchas. No te los puedes perder Deredenil nº168 (enero de 1981): Primera aparición de la chica ninja vestida de rojo y armada de sais, shurikens y katana. Electra Asesina: Historia de años jóvenes de la asesina, escrita por Frank Millar y dibujada por Hill Sienkiewicz, está plagada de humor negro y situaciones intencionadamente absurdas. Se trata de una recopilación de la serie de seis números Electra Assassin .Ultimate Electra &Daredevil: con guión de Greg Rucka y dibujo y portada de Salvador Larroca, nos cuenta los orígenes del personaje. Electra y Lobezno: La redentora : Aventuras en las que ambos personajes se dan la mano merced al guión, de nuevo, de Greg Rucia y el dibuja más

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CÓMIC cercano al manga de Yoshitaka Amano. Electra: Adaptación en cómic de la película dedicada al personaje con guión de Sean McKeever y dibujos de Mike Perkins. Una asesina ninja en la gran pantalla En el 2003, la actriz Jennifer Garner interpreto a la ninja griega en el film dedicado a Daredevil que no es que fuera un éxito de pantalla. Pero no sería hasta el 2005, cuando aparecería como protagonista en el film Elektra. La peli, dirigida por Rob Bowman, recupera a la Garner que ya se puso en la piel del personaje anteriormente, pero curiosamente, no se basa en ninguno de los cómics aparecidos sobre la heroína/villana a partes iguales, sino que tira por derroteros propios; cosas de Hollywood. Uno de los grandes atractivos del film, reside en ver a Terence Stamp en el papel de Stick (de nuevo sin Lilo).

Texto: Sebas Martín

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Nancy de època

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a sabemos que Nancy ha tenido modelitos de todos los tipos, colores, tamaños, y para todas las ocasiones posibles, pero la niña también se ha vestido de época en algunas ocasiones, pocas, pero en todas ellas ha estado memorable. Empezaremos en 1971 cuando Nancy lució nada menos que dos modelitos en el catálogo general de Famosa, que no en el que recibían las niñas junto con los vestidos. Estos dos modelos, Pastora y Época, venían con la muñeca vestida, y no se podían encontrar sueltos, hoy en día son súper difíciles de encontrar por no decir imposibles. El de Época consta de una blusita blanca, falda evasé larga azul con lazo de adorno y una capelina a juego ribeteada de piel. El peinado era muy original y consistía en un moñito y dos coletitas adornadas con lacitos. No estoy muy ducha en historia de la moda pero podría tratarse de un modelo de principios del siglo XX. Esta muñeca debe ser una leyenda pues que yo sepa nunca ha salido ninguna a la venta aunque últimamente se han están haciendo reproducciones exactas del vestido. No quiero ni pensar en el día que salga una a la venta… La otra muñeca de ese año fue la Pastora que

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aunque tenga ese nombre es más bien, por su estilo, un vestido de época que no el traje que llevaría una cuidadora de ovejitas (aunque bien mirado podría ser una versión española de la pastorcilla Little Bo Peep). El traje llevaba pololos, gran sombrero y sombrilla a juego, todo en tonos rosas y amarillos. De esta muñeca sí que he visto dos originales que salieron a subasta y que alcanzaron cifras que mejor no reproducimos… claro que estaban perfectas en sus cajas y todo lo que queráis pero aun así creo fueron una locura… De 1971 saltamos a 1976 cuando se creó el modelito Nostalgia, un conjunto muy querido y buscado por los coleccionistas consistente en un romántico y vaporoso vestido blanco con pamela a juego que tendría su segunda versión al año siguiente con el Nostalgia II con un diseño parecido pero en estampado de tonos azules y también pamela a juego. Estos dos también son vestidos muy buscados en subastas, incluso las piezas sueltas como la pamela… En 1979 se creó otro vestido de características similares, el Sevres, en tonos pastel y también con pamela a juego. Tendrían que pasar unos cuantos añitos más, al


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DOLLS final de la vida de Nancy como muñeca de 46 centímetros, a mediados de los noventa, para que Nancy volviera a lucir otro vestido de época. Fue dentro de la serie de cuentos, primero como Cenicienta, con el famoso vestido blanco, y luego como Bella, con el también famoso vestido amarillo de Disney. En ambos casos los peinados estaban bastante elaborados en concordancia con el tipo de vestidos que lucían. Pero aquí no se acababa la cosa ya que con motivo del lanzamiento de Nancy como muñeca de colección, en el año 2000, debutó Nancy Romántica, una preciosa muñeca vestida con un vaporoso y romántico vestido blanco adornado con lacitos y acompañado de un cestito lleno de flores. La larga melena de Nancy estaba adornada también de flores. Nos hubiera gustado que Famosa hubiera creado más vestidos de época para Nancy como lo hizo Berjusa con Sintra o Toyse con Core Fru Fru pero ahora ya es tarde para lamentarse. De todas formas nos queda un consuelo, y es que actualmente hay mucha gente que cose para Nancy, ya sea reproducciones de sus vestidos de siempre, o creaciones nuevas como es el caso de Sonsoles que ha hecho reproducciones muy fieles del vestido Pastora de 1971 y de Nancy Romántica de 2000, siempre dándole su toque personal y único. Y últimamente hemos descubierto a Manolina, una chica que diseña trajes de época para Nancy, desde Las Meninas hasta damas de principios del siglo XX. De ella os informamos unas páginas más adelante en una entrevista que le hicimos. Texto: Núria Simón

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Colecci贸n Sonsoles

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https://picasaweb.google.com/115300999379818061305/REPLICASTRAJESDENANCYALAVENTA

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Pinocho

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inocho es el protagonista de las narraciones escritas por Carlo Collodi en 1882 de la que se han hecho multitud de versiones, aunque la imagen más habitual del muñeco de madera nos llegaría por parte del film de Disney realizado en 1940. Y aunque es difícil, muchos ilustradores han intentado alejarse de la imagen del niño morenito, vestido con pantalón tirolés rojo y sombrero verde con una pluma amarilla. Algunos incluso lo han representado rubio, pelirrojo (como la encantadora versión de María Pascual para la editorial Toray) o calvo (recordemos que era un muñeco de madera pintada, sin peluca). Siempre viste como un niño de unos 5-8 años de la época, o sea pantalón corto de peto, camisa y a veces se le pone un gracioso sombrerito ya sea de marinero, de ala ancha o estilo tirolés. La imagen más recurrente en las portadas de los cuentos es Pinocho junto a Gepetto, un señor ya mayor de unos 60-70 años, de pelo blanco y grandes bigotes, con gafas. Aunque también ha representado al niño de madera junto a Pepito Grillo, el insecto-conciencia vestido con traje y chistera (cuando esto era una invención de Disney y en el cuento original era aplastado por el

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muñeco en los primeros capítulos). Otros personajes que aparece algunas veces son el Zorro y el Gato, ese par de rufianes que a pesar de ser animales puedes hablar, visten como dos caballeros caídos en desgracia y caminan sobre dos patas. Estos serán los causantes que Pinocho olvide los consejos de Gepetto, no vaya a la escuela y prefiera vivir la vida loca. En alguna portada incluso aparece Stromboli, el malvado dueño de la feria que compra a Pinocho por unas monedas y le obliga a trabajar sin descanso para sacar un buen rendimiento. El único personaje que no aparece nunca es el Hada Azul, único personaje femenino en este cuento, y que, hemos de recordar, que gracias a ella Pinocho se convierte en un muñeco animado y, al final del cuento, en un niño de verdad. Como veis Pinocho ha participado en cuentos con las Tres Mellizas, ha sido protagonista de una serie de manga, era el título de una revista de comic aparecida en 1992, ha tenido una versión porno en la que su nariz al mentir y crecer daba más de una satisfacción a las campesinas de la zona, e incluso hubo una versión futurista, Pinocho 3000 en la que era un muñeco metálico en el mundo del futuro.


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a nueva colección 2012 de Paola Reina viene llena de novedades, es por eso que la empresa se mantiene líder en la venta de muñecas de coleccionismo y no, como otras marcas, que solo saben vivir de los recuerdos y glorias pasadas. Así destacamos la amplía línea de Amigas de Paola Reina, todo un clásico de muñecas encantadoras como las Amigas Especiales, muñecas que se han fabricado basándose en el diseño que las propias coleccionistas han hecho. La ganadora del concurso del año pasado ha visto como Cristi luce su divertida creación. Otra línea ya habitual son las Amigas de Verano o Invierno, este año con ocho novedades con unos modelitos muy sixties siguiendo la moda swingging london y es que las Amigas son modernas se pongan lo que se pongan. Otra línea que sorprenderá es la de las Amigas Princesas, seis encantadoras muñequitas vestidas con enormes vestidos de gala, perfectas para un baile en palacio, Carla, Cris y Carol lucen cada una dos vestidos diferentes

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así como diferentes estilismos. Una línea que, seguro gustará a las más pequeñas, aunque personalmente hubiesemos preferido que no recuerden tanto a las ya conocidas Princesas Disney. Mucho más original es la línea de las Amigas Gimnastas, cinco fantásticas muñecas preparadas para las Olimpiadas de Londres, y que seguro conseguirán la máxima puntuación. Además es una colección articulada que permite el giro de la cabeza y las muñecas, para conseguir mejores movimientos. Pero si hay una colección por la que sentimos especial debilidad es cuando las Paolas se visten con trajes regionales típicos, este año la novedad son las Paolas y Paolos vestidos de Falleros y como los Foguerers de Alicante (podéis ver en la página siguiente la novia Foguerera, absolutamente encantadora). También la lína Soy Tu se ha renovado con siete nuevas muñecas que visten de forma similar a las Amigas de Paola Reina, pero son de un tamaño mayor


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En otro estilo de muñecos destacar que los Gordis ya tienen su versión Recién Nacidos, los podéis encontrar en la versión caucásica, negritos o orientales, de ambos sexos, vestidos con una delicada combinación de camisetita de tirantes y braguita. Y como es habitual en las muñecas de esta firma todos hacen un delicioso olor a vainilla. Parece que los muñecos humorísticos tienen mucho éxito entre el público, de ahí a que hayan sacado una colección como Los Bodes, unos muñecos cabezones, de enormes ojos. Hay 17 modelos diferentes,y a pesar del enorme cabezón y del cuerpecito diminuto, se mantienen perfectamente de pie. Si sois forofos del fútbol también podéis encontrar toda la colección vestidos con el uniforme del Athletic Club de Futbol y con el del Barça. Y sin alejarnos mucho del balón recordar que también hay toda una línea de Amigas del Athletic y otra de Amigas del Barça. todas visten la camiseta y pantalón corto del equipo, zapatillas deportivas y calcetines, y una graciosa boina. Otro de los puntos fuertes de la empresa son los bebés, este año destaca la línea de Los Manu, muñecos blanditos que llegan en la versión masculina y femenina, o Los Confis, de 36 cm. de altura, que también vienen por parejitas, pelirrojos, rubitos, castaños o negritos. Y acabamos con otra importante apuesta de la firma Las Reinas de Paola Reina, muñecas de 60 cm. de altura, completamente articulas. Hay ocho modelos diferentes y tambien una mini-coleccion de 6 muñecas vestidas de comunión.

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like a Candy

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ste mes las Pullip se van de boda, inspiradas en la boda real del príncipe William de Inglaterra y Kate Middleton aparece Pullip Dullifine y TaeYang Fold VI, ella viste un tradicional traje de novia blanco de corte romántico, tiara de brillantes y velo, ramos de rosas incluidas. Él viste traje militar, con casaca roja con galones, pantalón negro y gorra de plato. Una parejita ideal para regalar si tienes unos amigos que se casen recientemente. Pero hay más Pullips este mes: siguiendo la línea Regeneration (ya sabéis vuelven a poner a la venta ejemplares de hace unos años que tuvieron éxito o que hoy en día eran muy difíciles de encontrar: Anne, inspirada en el personaje principal de la novela Ana de las Tejas Verdes, lleva sombrero verde, sombrero a juego, botas altas negras y un maletín con sus escasas pertenencias. Moon, en cambio tiene la piel muy pálida y el pelo rosa chicle. Lleva un mono ajustado negro con orejitas y rabo de gato, le acompaña un gato negro un poco deforme. También es novedad Pullip Kiyomi (en la foto de la página siguiente), con romántica blusa de gasa,

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falda de volantes, chaqueta de peluche con capucha y enorme gorro tambien de peluche como si se tratase de un conejito. Una muñeca ideal para regalar en Pascua. Otras muñecas que completan series ya iniciadas son Byul Cheshire Cat du Jardin,de larga melena violeta, vestida como un ositogato de peluche con morro incluido. O Pullip Meiko Vocaloid, otro de los personajes del popular manga, del cual ya salieron varios personajes meses antes. Un miembro de la familia que cada vez tiene más adeptos es Isul, ese personaje andrógino a medio camino entre un niño y una damisela, este mes nos sorprenden con Isul Midnight Dejà Vu, con look totalmente gótico, con chaqueta, falda, botas altas y chistera. Y acabamos con Dal Angelic Pretty, que no aporta nada nuevo pero siempre es agradable ver esta niña vestida de rosa, y el Outfit Penang Island. Ya sabéis que la empresa Groove no solo comercializa muñecas sino que se han lanzado a vender vestiditos sueltos (“si lo hacían otros por su cuenta, también lo podemos hacer nosotros”, debieron pensar).


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Glen Hanson

upongo que a estas alturas no hace falta que os hable de las Monster High, aunque seguro que muchos no conocéis el artista que se esconde detrás de sus geniales dibujos, pues se trata de Glen Hanson, un ilustrador norteamericano que ha trabajado para Brittish Vogue, GQ, Entertainment Weekly, Newsweek, The Wall St. Journal, Maxim o Variety entre otras conocidas publicaciones. Su estilo tiende hacia la caricatura pero de forma elegante, y sus intereses se centran en el mundo del cine y las teleseries, desde Las Chicas de Oro (a la que pertenece la ilustración de la página siguiente), Los Ángeles de Charlie, Buffy caza fantasmas, I Love Lucy o Jem chica Pop aquella serie tan glamurosa de los 80. Incluso ha participado en series de animación como Ghost Town o Crescent Hollow, que aquí no hemos podido ver pero que si buscáis en su página web http://www.glenhanson.com Aquí podréis descubrir estas y muchos más trabajos. A parte del diseño de las

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Monster High (que hemos de reconocer que son mucho más bonitas y tienen más gracia en el dibujo que en la versión de plástico), Glen también es el autor de las ilustracions para la serie Goddess Girls, colección de libros donde se explica la mitologia clásica a través de dioses y diosas verisón teenager. E incluso se ha atrevido a reversionar a los Picapiedra y los Supersónicos en una serie de comics para Cartoon Network. Glen Hanson es un amante de la cultura Pop, ya sean mitos del séptimo arte o superheroes, si buscáis en las diferentes carpetas de su Facebook veréis que tiene incluso una dedicada a Wonder Woman, con bocetos y dibujos acabados que son todo un homenaje a esta super heroina. Incluso podéis aquirir diversas ilustraciones que tiene a la venta, aunque hay que preguntarle directamente por los precios, y suponemos que tampoco serán baratos pues cada vez se está convirtiendo en un ilustrador más y más cotizado. Nosotros de momento le seguiremos la pista...


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Este mes son las Winx nuestros personajes estrellas, esas adolescentes guapas, modernas y con un don para la magia. La pelirroja Bloom, la rubita Stella, la bronceada Flora, la oriental Musa y la moderna Tecna transforman con facilidad su anodino vestuario de adolescente urbana por el de sofisticadas hadas con modelitos vaporosos llenos de purpurina. Actualmente podéis seguir sus aventuras a través de Clan TV e incluso tienen un Winx Club Online para las más pequeñas de la casa, con juegos, música, videos, canciones, comics y todo tipo de merchandising.

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Grupo NINS CULT MUSIC

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l g r u p o N i n s fue creado y dirigido por la pedagoga Marta Minguella en 1973. Ella poseía un estudio musical en Barcelona y tenía experiencia como jurado en concursos infantiles. Su objetivo fue instruir musicalmente a un grupo de niños con edades no superiores a los 12 años, pero sin que ello impidiera que desarrollasen su infancia con normalidad, por este motivo evitó que estas actividades pudieran provocar perder horas de clase y juegos y alejarlos del entorno familiar. El objetivo era que ensayasen y actuasen en sus ratos libres sin la necesidad de obtener una remuneración, sin estar ligados a contratos discográficos y sacrificios y que el principal objetivo fuera que se divirtiesen a la vez que entretuviesen a otros niños de su misma edad. Marta siempre cuidó aspectos como la armonía vocal y las coreografías y utilizó una puesta en escena en la que todos aparecían uniformados y dando una imagen de chicos buenos (pese a que fuera de los platós y escenarios eran bastante traviesos). La primera formación estuvo integrada por las hermanas Laura y Marta Pérez, los hermanos Maite y Santi Llorens, Montse Matas y Javier Abadía. En 1973 Marta los inscribió en un programa concurso musical infantil radiofónico llamado “Niñolandia”

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de Radio Miramar, donde se proclamaron ganadores con la canción "Los niños de mi cole", algo que despertó un gran interés en los medios de comunicación. El premio del programa consistió en la posibilidad de interpretar este tema en el XIV Festival de San Remo, celebrado en septiembre de ese mismo año, donde también terminaron proclamándose ganadores. A su regreso, Salvador Escamilla, de Radio Miramar, les produjo su primer disco "Euronins", que incluyó singles como "Leyenda rusa", "Mi seiscientos" o "Napoleón" y que tuvo una buena acogida. El grupo puente entre la primera y segunda formación estuvo integrado por Laura Pérez, Montse Matas, Santi Matas y Javier Abadía, junto a los nuevos componentes Aurora (prima de Marta y Laura), José María Xuclá, Pablo Cardona y los hermanos Quico y Pepe Montuenga. Se mantuvo entre mediados y finales de los 70, tiempo en el que realizaron varias actuaciones en televisión y radios. Tras finalizar esta etapa, todos ellos abandonaron el grupo con la excepción de Laura. Por otra parte, Pablo Cardona cedió el testigo a su hermano Manuel (perteneciente a la siguiente formación). Además hay que señalar que Pepe y Quico eran herma-


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CULT MUSIC nos de Ángela y Fina (también de la siguiente formación). La segunda formación comenzó su andadura a finales de 1978 y sus integrantes fueron Manuel Cardona, Agustín Huertas, Mónica Torrens, Laura Pérez y las hermanas Fina y Ángela Montuenga. Esta formación fue quizá la más popular e incluyó actuaciones en programas de éxito como "Fantástico", "La cometa blanca", "Un globo, dos globos, tres globos o "Aplauso". También grabaron un nuevo disco de villancicos, así como un grandes éxitos llamado "Super-éxitos del año" (1978), que incluyó singles como "Las canciones de los peques”, “Gallina Cocova”, “El plátano”, “Mazinger-Z”, “La abeja Maya”, “Orzowei”, “Cantemos juntos” y “Sargento Peppers”. Además recibieron la oferta para representar a España en el Festival de Montecarlo. En 1980 grabaron "Nins", que fue su disco más exitoso con temas como "Astérix", "El mundo de Ruy" (una versión del tema original que no cantaron ellos) o "Baila claqué", un tema que interpretaron en el programa "300 millones". En mayo de 1980 Agustín Huertas dejó el grupo (aunque durante cierto tiempo siguió colaborando en algunas actuaciones) y su sustituto fue Alex Santfeliu. Esta fue la única variación de la cuarta formación. En 1981 Nins estuvo a punto de representar a España en el Festival de Eurovisión, algo que finalmente no se produjo, debido a que su sello discográfico de CARDISC no pudo promocionarlos con medios suficientes y al final TVE se decantó por la cantante Lucía. Posteriormente el grupo actuó en programas como "La cometa blanca". Hubo hasta 21 formaciones y el grupo siguió todavía en los noventa en activo.

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ric Castel es una serie de historietas francobelga de temática deportiva creada por Raymond Reding y Françoise Hugues en 1974, cuyo protagonista homónimo es un futbolista profesional francés que, a lo largo de su carrera, juega en el Inter de Milán, el París Saint-Germain y sobre todo el FC Barcelona. El origen de la serie se halla en una aventura de 44 páginas que Raymond Reding realizó para la revista alemana Zack en 1974 con motivo del Campeonato Mundial de Fútbol de Alemania. La historia con el título “Ein Fußballheld wird geboren” comenzó a publicarse el número 24 de la revista, el 6 de junio de 1974, con el inicio del torneo mundial. En esta primera aventura Eric juega en el equipo de la empresa donde trabaja en Dusseldorf. Una agente de jugadores conseguirá que fiche por un Barcelona en el que ya no juega Johann Cruyff. Esta historieta fue publicada en España por Bruguera en el Mortadelo Gigante Vacaciones del verano de 1974 con el título A las puertas de Munich; en ella el personaje protagonista recibía el nombre de Walter Müller. La

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versión neerlandesa sería publicada en álbum por Helmand con el título “De held van de grasmat” en 1975. A partir de 1979, sería publicada, ya con su título habitual, en la francesa Super As. En España ha sido editada, tanto en castellano como en catalán, por Grijalbo en su momento y desde 2008 por Norma Comics. La historia empieza cuando Eric Castel se lesiona mientras juega en el Inter, y para relanzar su carrera futbolística, ficha por el FC Barcelona. Una vez en la ciudad condal, conoce a un grupo de jóvenes capitaneados por el chico llamado Pablito Varela. Durante varias temporadas, y diferentes aventuras, Castel juega en el Barça (volumen 1 al 7) y consigue diferentes títulos y el cariño de la afición culé, hasta que decide fichar por el París Saint-Germain (volumen 8 y 9). Dos temporadas allí y una buena amistad con una tenista profesional son suficientes para que Castel decida volver a jugar en el Barça (volumen 10 al 15). Si os gusta el fútbol os encantará la serie y si no, disfrutaréis con el detallismo de sus escenarios, y sus simpáticos personajes.


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'upongo que os acordáis de Dkiller Panda, un duo de artistas on ésta serie de ilustraciones, no sólo queríamos rendir tributo a todos aquellos superhéroes que nos han influenciado en el trabajo y que nos han hecho pasar grandes momentos, sino también al Toy art.

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Toda la serie se articula sobre una misma base, sobre la cual construimos los diferentes personajes. Evidentmente, en algunos casos nos hemos tomado licencias (en el mundo del toy art, customización) para acercarnos más a la esencia de los personajes.También ha sido nuestra primera incursión en la creación de una serie mediante la participación de nuestros seguidores a través de una plataforma social digital, en éste caso Facebook. Subimos unas cuantas imágenes y, a partir de ahí, la gente podía opinar y escoger los superhéroes a trabajar. Después de eso, los convertimos en prints enmarcados. Se pueden conseguir los últimos en Arkham Comics (Barcelona).'


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las creaciones

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Manolina

ancy se ha convertido en la maniquí perfecta para lucir los más variados modelitos y prueba de ello son la cantidad de gente que últimamente está cosiendo para ella, ya sean trajes de época o trajes actuales. Una de esas personas con manos de ángel es Manuela o Manolina como es conocida en su magnífico blog, una simpática aragonesa que hace creaciones de ensueño para Nancy. A Manuela siempre le han encantado las muñecas y todo lo que las rodea, también le gustan mucho los trabajos manuales y las labores en general, ella cree que siempre se puede aprender algo nuevo y que todo lo que se va aprendiendo en la vida nos puede ser útil tarde o temprano. Manuela descubrió que esta afición suya por los vestidos de época ha conseguido integrar muchos de esos aprendizajes, conocimientos y técnicas que ha ido adquiriendo a lo largo de su vida y que todavía le queda mucho por descubrir, como persona jovial que 138

es. Hemos charlado un poco con ella y esto es lo que nos cuenta. ¿De dónde viene tu afición por la costura y diseñar para Nancy? MANOLINA. Mi madre no era modista profesional, pero sabía coser bastante bien. Todavía la recuerdo sacando los patrones del Burda, hilvanando y cosiendo a máquina. Lo que peor llevábamos las dos era el momento de probarme la ropa, no había forma de que me estuviera quieta. Empecé utilizando los restos de telas de esos vestidos que ella hacía y, después, cuando había liquidación de retales en la tienda a la que solía ir, siempre me compraba algunos para mis "experimentos". Ahora bien, nunca he tenido la paciencia de aprender a coser como es debido y eso que cuando yo era pequeña, muchas de mis amigas iban a aprender a coser, pero en aquella época yo prefería aprender piano como actividad extraescolar, ya que la música es otra de mis grandes aficiones. Así


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ENTREVISTA que me tomo mis vestidos más como un trabajo manual que como corte y confección. Me explico: suelo partir de formas básicas (círculos, rectángulos, etc) a los que luego voy dando forma con la aguja sobre la modelo (esa es la ventaja de las muñecas: que se están quietas y que si las pinchas con un alfiler no se quejan) ;-) ¿Tuviste alguna Nancy de pequeña? ¿Cuales? Si es así, ¿las conservas? MANOLINA. Sí. Primero una Nancy pelirroja de 1971, luego la Nancy negrita con pelo largo y por último la negrita de pelo corto y rizado. Y lo mejor de todo es que las conservo a las tres, eran mi juguete favorito y se puede decir que jugaba con ellas todos los días. A pesar de todo se conservan bastante bien, de hecho lo podéis comprobar porque las he utilizado en algunas de las fotos de mi blog y creo que llevan mucho mejor que yo el paso de estos cuarenta años  ¿Cómo fue tu rencuentro con Nancy? ¿Cual fue la primera que compraste una siendo mayor? MANUELA. La verdad es que llegó un momento en que dejé de jugar con muñecas, propiamente dicho; sin embargo, de vez en cuando, con la excusa de hacerles algún que otro vestido las sacaba nuevamente de sus cajas. Así que puedo decir 140


ENTREVISTA que prácticamente no las he dejado nunca. No obstante, fue a raíz de empezar a hacer bolillos cuando tuve la excusa perfecta para sacarlas otra vez a relucir de forma "oficial" y empecé a exponer mis trajes con aplicaciones de encaje de bolillos. La primera que compré, siendo ya mayor, fue una Nancy comunión de 2009 con la excusa de que necesitaba "maniquíes" para esas exposiciones de bolillos que se celebraban en mi pueblo. ¿Hay otras muñecas de infancia que conserves o que recuerdes? MANUELA. Sí, como por ejemplo el Mocosete, los Barriguitas y algunas otras que todavía están guardadas en sus cajas originales. El mérito de esto último es de mi madre, todo hay que decirlo. También conservo algunos juguetes como el CineExin" con películas y todo. ¿Coleccionas otro tipo de muñecas? ¿Cuáles? MANUELA. Coleccionar, lo que se dice coleccionar, sólo lo hago con los trajes de época. Me gustan todas las muñecas, cada una tiene un encanto especial, y tengo bastantes, pero no con el objetivo de tener una colección. Aunque, a lo mejor, cambio de opinión en un futuro, nunca se sabe...

Texto: Núria Simón 141


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