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TOYLAND Magazine

Nยบ 30 MARZO-ABRIL 2012

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ESPECIAL

ANIVERSARIO

PREMIOS TOYLAND Spiderman Aladino

Caillou

TV

DINA ST I A E m b ru j a d a Sandokรกn Mi bella Genio Los Picapiedra

MAE WEST

Especial Piratas


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EDITORIAL Corre, corre que se acaban Veo un poco sorprendido como, por mucho que nos repitan que estamos en tiempos de crisis económica y todo lo demás, el mundo de las muñecas sigue gozando de una salud envidiable, al menos para algunas marcas, claro. Dos ejemplos: a mediados de enero se anunciaron las novedades de Integrity Toys para el 2012. Todos sabemos que esta empresa hace tiradas muy limitadas de sus muñecas (sobre 350 o 450 ejemplares como mucho) a unos precios realmente disparatados, nada por menos de 150 $, y eso es el precio de salida, que luego en Ebay ya se encargaran de hacerlo crecer hasta el infinito y más allá. Pues a pesar de todo esto, dos días más tarde de anunciarse y ponerlas a la venta en la tiendas habituales, muchas ya han colgado el cartelito de SOLD OUT (o lo que es lo mismo agotadas todas las existencias). Y es que hemos llegado a un extremo en que, no importa el dinero que tengas para pagarlas, sino que además has de ser amigo, primo o acostarte con el que tiene una tienda para poder conseguir una de las preciadas y carísimas muñecas. O quizás habrá que hacer como los adolescentes en vísperas de concierto, cargarse el saco de dormir y plantarse a hacer cola delante de la tienda para ser el primero, o lo que es lo mismo en versión virtual, no dormir y darle al botoncito de comprar en cuanto aparece en pantalla el artículo en venta. El otro ejemplo más casero es el de las Monster High en nuestro país, especialmente estas Navidades. Ya sabemos que Mattel sabe mucho de marketing, sobre todo cuando tiene la gallina de los huevos de oro, pero, si sabes que hay una expectativas de venta, ¿porqué no poner un stock suficiente para que todo el mundo pueda comprarlas? Pues no, es mucho mejor favorecer la acumulación por parte de unos pocos y posteriormente el mercadeo y triplicar precios si lo quieres. Si, ya se que me pueden decir que es “la ley de la oferta y la demanda” y que “a quien madruga Dios, le ayuda” y todo lo demás, pero creo que me niego a romperme los cuernos por conseguir algo que intencionadamente me lo estan poniendo difícil para acceder. Algunas tiendas en Estados Unidos, que ya se conocen a este tipo de comprador-especulador, previsoramente solo dejan comprar un ejemplar de cada muñeca por cliente, así al menos no ayudan a la reventa. Aquí, como todavía vivimos en la época de El Lazarillo de Tormes y viva la picaresca, todavía hacemos lo que queremos, o lo que podemos. Propongo que en cuanto salga la nueva colección de las MH comprar todas las que cada uno pueda o su Visa de de si. Y guardarlas en su caja, y de aquí a 20 años igual nos podemos retirar y vivir de las rentas que nos proporcionen las muñecas. Eso si, ponedlas luego a la venta con cuentagotas, para que crezca la expectativa y la gente crea que ha valido la pena pagar un pastón por aquella muñeca cuyo precio original no llegaba a 20 euros. Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Teleadictos Cult TV 8 Dinastía Storyland 18 Aladino

Cult Tv 106 Caillou 112 Premios TOYLAND 2011

Star 28 Mae West

136 Paper Dolls

Cult TV 38 Embrujada

Cult Music 138 Fórmula V

Cult TV 44 Mi bella genio Playmobil 52 Playmobil en la edad media Dolls 58 Piratas Cult TV 68 Sandokán Cult TV 76 Los Picapiedra Cómic 86 Spiderman Dolls 96 Nancy en primavera Mucho cuento 102 Alicia en el país de las maravillas ·············>

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Mattel, Paola Reina, Famosa, Jamie Show, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Madame Alexander, Belter, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Sonsoles, Playmobil


BAZAR Teleadictos Parece mentira pero los niños y adolescentes de los setenta y ochenta estábamos muy enganchados a las teleseries. Vale que ahora estamos viviendo una segunda edad de oro con argumentos interesantes y series magníficas (sí, incluso hay alguna española que vale la pena), pero en los setenta llorábamos con La casa de la pradera, perseguíamos a los malos con Los Angeles de Charlie, queríamos vivir en el barrio de Melrose Place, nos aterrorizaban los lagartos de V, nos lo pasábamos pipa con las trifulcas familiares de Dallas o Falcon Crest, queríamos volver al antiguo Oeste con Los Walton, o nuestro sueño era hacer un crucero en Vacaciones en el mar. Y muchas otras series que nos fueron formando o deformando (según el caso) como personas y sabéis lo mejor de todo? que hoy en dia las podemos recuperar por Internet y volver a verlas y comprobar si realmente eran tan buenas.

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BAZAR

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DINASTIA L

a serie fue creada por la pareja de esposos Richard y Esther Shapiro, fue emitida de 1981 a 1989 y en 1991 se realizó un especial titulado Dinastía: la gran reunión en la que se ataban los cabos sueltos de la serie así como se le daba un final feliz. Los protagonistas principales de la serie eran el veterano actor John Forsythe, Linda Evans y Joan Collins. La serie además tuvo un Spin off titulada Los Colby y que estaba protagonizada por Charlton Heston y Barbara Stanwyck, la cual paradójicamente años antes había rechazado el papel de Angela Channing en Falcon Crest. Dinastía es también famosa por el recurso argumental que consiste en la desaparición y reaparición de personajes sin demasiada coherencia, en ocasiones encarnados por actores diferentes. Estos cambios eran motivados por las pretensiones económicas de los actores contratados. Además, como en otras series de este tipo, cabe destacar la gran cantidad de estrellas invitadas que intervinieron en ellas, tales como Rock Hudson, Ali MacGraw, George

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Hamilton, Helmut Berger y muchos más. La historia de la serie se desarrolla en Denver, capital de Colorado, y cuenta la historia del magnate del petroleo Blake Carrington, de su familia y de su empresa la Denver Carrington. La historia comienza con la extradición de los trabajadores norteamericanos de los pozos de petróleo tras la revolución islámica de Irán. El jefe de estos hombres que trabajan para la Denver Carrington es Matthew Thomas Blaisdel. Matthew regresa a Denver, donde vive su hija y su esposa Claudia, que es una bella mujer que acaba de salir de una grave depresión por lo que fue ingresada en un sanatorio. Debido a los problemas de su mujer, Matthew tenía una relación con una de las secretarias de la Denver Carrington; cuando regresa a la ciudad descubre que ella, Krystle, se va a casar con su jefe, el todopoderoso Blake Carrington. Durante la primera temporada, Matthew tendrá el rol de «bueno» de la serie mientras que Blake será «el malo», a imagen y semejanza de "J.R."


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Ewing, protagonista de Dallas. Matthew comienza a trabajar por su cuenta, explotando pozos en Colorado, y el hijo de Blake, Steven, trabaja para él. Steven, que es homosexual, no es aceptado debido a esta condición por su padre, y se apoyará en el enemigo de éste. A pesar de su condición sexual tendrá un affaire con Claudia, la torturada esposa de su protector, sabedora de la antigua relación entre su esposo y la nueva señora Carrington. Un caso aparte, pero importante en la serie es la hija de Blake, Fallon. Mimada por su padre y con un importante complejo de Electra, es famosa por sus devaneos con diversos personajes de la serie. Se ve obligada a casarse con el guapo Jeff Colby,

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sobrino del amigo y rival de su padre, Cecil Colby, con el que Fallon también intenta tener un romance, aunque posteriormente descubrimos que podría ser su padre. Además de adorar a su padre, Fallon adorá a su hermano, aunque no comprende su condición sexual. A partir de la segunda temporada todo cambia. En el último capítulo de la primera temporada Matthew desaparece angustiado al descubrir que su esposa le ha sido infiel con su protegido y huye en compañía de su hija de la ciudad. Posteriormente se nos dice que muere en un accidente en Ecuador pero temporadas más tarde reaparecerá convertido en un terrorista


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para relanzar momentos bajos del argumento. A partir de la segunda temporada, aparecerá la exmujer de Blake, Alexis (Joan Collins) que tomará el rol de «mala» de la serie para dejar a Blake como «bueno» de la misma. Entre esta segunda temporada y la tercera, Alexis se casará con Cecil Colby poco antes de que éste muera, a tiempo de que la incluya en su testamento. Compartirá así el mando de la compañía con Jeff, el sobrino de Cecil y el marido de su hija Fallon. En esta tercera temporada aparecerá además Adam Carrington, el hijo mayor de Blake y Alexis y que aparecerá tras haber sido secuestrado cuando niño. Además Steven en la segunda temporada se casará con la

arribista sobrina de Krytle, Sammy Jo y en la tercera temporada veremos que ha tenido un hijo cuando será dado por muerto durante un tiempo, para reaparecer con un nuevo rostro, tras serle reconstruido el rostro sin una foto de referencia. Dos temporadas más tarde aparecerá Amanda, una hija de Alexis que luego resultara también serlo de Blake. Tiene un affaire con Dexter, el marido de su madre en ese momento, y se casará posteriormente con el príncipe de Moldavia. Para entonces Fallon habría muerto (al prescindirse de la actriz que la encarnaba), cuando iba a volver a casarse con Jeff, esta vez enamorada de él. Pero esta muerte no sería definitiva: reaparecería con nuevo cuerpo y nuevo rostro (interpretada por la actriz Emma Samms) tanto en Dinastía como en su Spin Off , Los Colby, donde se reencontraría con Jeff, y donde por fin volverían a casarse. Amanda también cambió de rostro y de cuerpo, y fue tan malo el cambio que luego desapareció para siempre y no se le mencionaría ni en el capítulo de la reunión en el que se resolvían todos los cabos sueltos.Otros personajes que fueron aparecieron eran Dominique Deveraux (hermanastra negra de Blake Carrington), Caress (la hermana de Alexis), Ben (hermano de Blake que se le habia dado por desparecido), Leslie Carrington (la hija de Ben),Clay Fallmont (el nuevo marido de Sammy Jo cuando esta se divorcia de Steven). Y es que durante nueve temporadas allí pasó de todo y más.

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CULT TV Alexis (Joan Collins)

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CULT TV Krystle (Linda Evans)

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CULT TV Fallon (Pamela Sue Martin)

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CULT TV Sammy Jo (Heather Locklear)

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CULT TV Claudia (Pamela Bellwood)

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CULT TV Dominique (Diahann Carroll )

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CULT TV Amanda (Catherine Oxenberg)

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ALADINO

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ladino, que en árabe significa “nobleza o gloria de la fe”, es un personaje de una de las historias del mítico libro Las mil y una noches, una colección de historias y cuentos folclóricos de Oriente Medio y el sur de Asia compilados en árabe durante la Edad Dorada del Islam. Hoy en día todo el mundo conoce a Aladino por los dibujos animados de Disney pero la verdadera historia es algo diferente y dice así: “Erase una vez un humilde joven llamado Aladino, que vivía tranquilamente en China con su madre hasta donde llegó un mago del Magreb haciéndose pasar por su tío, hermano de su padre Qaseem. El mago convenció al joven y a su madre de que quería hacerse cargo del chico y llevárselo a su país para convertirlo en un rico mercader, pero lo que realmente pretendía era que le ayudase a recuperar una lámpara de aceite maravillosa que se encontraba dentro de una cueva que apresaba a quien osara entrar en ella. El mago convenció a Aladino para que se fuera con él y así es como el joven quedó atrapado dentro de la cueva, tal y como decía la leyenda (el pobre Aladino era demasiado confiado…). Pero cual fue su sorpresa cuando al frotar descuidadamente un anillo que le había dado el

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mago surgió de él un pequeño y amable genio que inmediatamente le concedió el deseo de salir de allí y volver a casa con su madre. Una vez a salvo en su hogar Aladino se dió cuenta de que todavía conservaba la lámpara (por lo que no se entiende para qué quería el mago que Aladino entrara en la cueva, pero bueno…). Cuando su madre intentaba limpiarla, muy hacendosa ella, un segundo genio, esta vez bastante más poderoso y malhumorado que el anterior, apareció para obedecer las órdenes de la persona que sostuviera la lámpara (que en este caso sería su madre y no él pero lo pasaremos por alto). El genio le concedió un deseo a Aladino y así es como este se hizo rico y poderoso y pudo casarse con su enamorada, la princesa Badroulbadour, hija del emperador. Pero ahí no quedaba todo… el genio también le construyó a Aladino un maravilloso palacio, bastante mejor que el del propio emperador. Y cuando más contentos y felices se encontraban apareció de nuevo el mago, que era un aguafiestas, y aprovechando que Aladino no se encontraba en casa, y que su señora ignoraba la importancia de la lámpara, va y se le quitó ofreciéndole a cambio lámparas nuevas. Una vez en poder de la lámpara el mago conjuró al genio y le ordenó que trasladara el


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STORYLAND palacio de Aladino (con princesa incluida) al Magreb, pero por suerte Aladino conservaba todavía el anillo mágico, y aunque el genio del anillo no podía deshacer directamente ninguna magia del genio de la lámpara, si que pudo transportar a Aladino al Magreb y ayudarlo a recuperar a su esposa, a la lámpara y así derrotar al mago. Pero todavía quedaba un malo más en esta historia, uno más poderoso y malvado que el mago derrotado, su hermano, que quería destruir a Aladino para vengar su muerte disfrazándose de anciana con poderes curativos. El mago disfrazado consiguió engañar de nuevo a Badroulbadour (esta mujer no aprendía) quien le ordenó que se quedara en palacio por si alguien caía enfermo. Aladino fue avisado del peligro por el genio de la lámpara y logró matar al impostor, a partir de entonces todos vivieron felices para siempre, y Aladino, llegado el momento, sucedió a su suegro en el trono. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado… Ni que decir que una historia así no podía ser obviada por el cine, el teatro o los dibujos animados por lo que ha habido adaptaciones de todo tipo y para todos los gustos. Ha habido versiones rusas, hindúes, inglesas, italianas, obras de teatro, poemas, etc, pero nombraremos solamente las mas importantes por falta de espacio. En 1940 se hizo una película inglesa, El ladron de Baghdad, que cogía elementos de la historia de Aladino, genio incluido, quien podía otorgar tres deseos, y a un malvado visir llamado Jaffar que quería apoderarse del reino a través de la magia negra. En 1960 Bollywood produjo Aladino y Sinbad, basada ligeramente en el original en la

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STORYLAND cual los dos héroes se unían y compartían aventuras. En esta versión el genio de la lámpara era una mujer y Aladino se casaba con ella (que se convertía en mortal para la ocasión) en vez de con la princesa. El cuento ha sido adaptado a los dibujos animados en numerosas ocasiones como un corto de Popeye el Marino de 1939 llamado Aladino y su lámpara maravillosa. En 1962 la rama italiana de la Walt Disney Company publicó la historia Paperino e la grotta di Aladino (Donald y la cueva de Aladino) en la cual el avaricioso tío Gilito lleva al pato Donald y a sus sobrinos a una expedición para buscar el tesoro de Aladino. Pero la versión mas conocida es Aladdin, la película animada de Disney de 1992. En esta versión se cambian los nombres de algunos personajes que además están amalgamados (por ejemplo el mago y el visir del sultán son la misma persona, mientras que la princesa se transforma en Jasmine), tienen nuevos motivos para sus actos (el genio de la lámpara ahora desea liberarse de su papel de genio) o son simplemente remplazados (no hay genio del anillo pero si una alfombra mágica que ocupa su lugar). La escena se traslada desde China a la imaginaria ciudad árabe de Agrabah y la estructura del argumento se simplifica. El film fue ganador de dos Oscar, al de mejor música original y mejor canción original por la preciosa “A whole new world”, y recibió tres nominaciones más. Por cierto, la versión en castellano (Un mundo ideal) fue cantada por Enrique del Pozo y Michelle. En los Golden Globes volvió a ganar en las mismas categorías y estuvo nominada

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en otras. También existe un musical de Broadway para niños llamado Aladdin, Jr, basado en la música y la obra de Disney. En cuanto a muñecas se hicieron muchos ejemplares basados en la película de dibujos animados. Una de las empresas más prolíficas ha sido Mattel que desde 1992 ha sacado varios muñecos, tanto inspirados directamente en los dibujos como en la historia real de Aladino. Existen muñecos Aladino vestidos de distintas formas, según la ocasión, solo o en pack acompañado de Jasmine o del genio. De la princesa también existen varios modelos sola o acompañada en packs por Aladino e incluso por un tigre o un caballo, vestida con bikini, con trajes de gala, de novia, e incluso con modelitos sueltos que se vendían aparte. Mattel también ha realizado Jasmines dentro de la serie Princesas Disney y por supuesto se han realizado infinidad de muñecas hechas directamente por Disney. Madame Alexander, aprovechando el filón de la película, creo sus propios muñequitos de 20 cm. en 1993, Aladdin y la princesa Badroulbadour, personajes que repitió en 1994 pero que después desaparecieron de producción. Otras casas que han hecho versiones de la princesa son Robert Tonner, Precious Moments o Ashton Drake y también existen versiones en porcelana con la imagen de la princesa. Y no podemos olvidarnos de una de las versiones más importantes, la de Nancy y Lucas como Yasmine y Aladino, que Famosa creó a principios de los noventa aprovechando también el filón de la película y que editó en pack dentro de la serie de cuentos. Autor: Núria Simón

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Mae West STAR

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acida en Brooklyn (Nueva York) el 17 de agosto de 1893 era hija de un boxeador llamado Jack el camorrista de origen irlandés y de una modelo de corsetería llamada Tillie Delker. Más conocida por su nombre artístico Mae West, fue una llamativa actriz y dramaturga estadounidense, famosa por su actitud provocativa e irreverente. Se la considera como el primer símbolo sexual y mujer fatal de la historia del cine. Era la escenógrafa y guionista de sus interpretaciones y siempre elegía a sus compañeros de reparto algo que raramente se concedía a las demás actrices. Recibió clases de canto y baile en la infancia y debutó en el teatro amateur a los 8 años y a los 14 años se había labrado ya un curriculum como "babyvamp". Mae West trabajó en Broadway presentando "Sex", una obra escrita, producida y dirigida por ella misma que acabó con sus huesos en prisión debido a su contenido presuntamente obsceno. Cosechó éxitos en Broadway (como Diamond Lil, 1928) y ésto le abrió las puertas de Hollywood, fichando inicialmente por la Paramount a la que salvó de la banca rota al

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recaudar con su primera película en 1932 más de dos millones de dólares en 3 meses. En una de sus películas "She Done Him wrong" (1933), "Lady Lou" en español- eligió a Cary Grant cuando éste aún no era conocido. El film consiguió ser nominado al premio Oscar, ganando la estatuilla la película "Cabalgata". Mae se había fijado en Cary cuando éste andaba paseando por los estudios Paramount en un descanso de la grabación de "Madame Butterfly". La actriz se le quedó mirando mientras Cary pasaba a su lado y le preguntó a uno de los jefazos de la compañía, Emanuel Cohen: "¿Quién es ese?". "¿Ese?... Ah, Cary Grant. Está rodando Madame Butterfly", respondió Cohen. "Por mí como si rueda Blancanieves. Si sabe hablar me lo quedo". Así es como Cary Grant lanzó su carrera al lado de West (con la que mantuvo una duradera amistad) como protagonista principal. Ese mismo año volvió con Grant (tristemente su última colaboración) para protagonizar "No soy ningún ángel" (1933), otro título típico de Mae West. Estaba escrito


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STAR por ella misma y destacaba por sus insinuaciones y agudos diálogos. Mae se convirtió en uno de los personajes cinematográficos más populares de todo Hollywood y en la actriz mejor pagada de la época. Títulos como "Belle of the nineties" (1934) de Leo McCarey, "Goin' to town" (1935) de Alexander Hall, "Go west, young man" (1936) de Henry Hathaway, "Klondike Annie" (1936) de Raoul Walsh, o "Every day's a holiday" (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos posteriores en el decenio. Todos ellos con guión de la gran Mae, y todos ellos (o casi) con problemas con el código Hays. Estos líos con la censura fueron aburriendo a Mae, quien poco a poco se fue alejando del celuloide para retornar al mundo de las bambalinas, en donde todo resultaba mucho más liberal. Aún así, intervino en dos películas más en los años 40, "My little chickadee" (1940), un film co-protagonizado por otro de los populares nombres de la comedia americana, W.C. Fields, y "The Heat's on" (1943), título en el que aparecía Xavier Cugat. Estos títulos resultaron ser películas inferiores a sus primeros trabajos. Mae se despidió del cine hasta los años 70, época en la que el código Hays en Hollywood ya no existía. Su regreso se produjo con "Myra Breckinridge" (1970), un film en el que también aparecía Raquel Welch. Su última película, basada en una obra de la propia West, fue "Sextette" (1978), una cinta fallida co-protagonizada por Tony Curtis y por un reparto muy curioso en el que aparecían varios músicos: Ringo

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STAR Starr (The Beatles), Keith Moon (The Who) y Alice Cooper. Mae West es conocida por sus frases picantes, como: "¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?" y "Cuando soy buena, soy buena; pero cuando soy mala, soy mucho mejor". "El matrimonio es una gran institución pero yo no estoy preparada para las instituciones". "Cuando tengo que escoger entre dos tentaciones malvadas siempre escojo la que nunca he probado antes". "Creo en la censura, después de todo, he hecho una fortuna a su cuenta". "Mae, mido 6 pies y 7 pulgadas (2 metros)"; "Vale, chico, pues olvídate de los 6 pies y hablemos de las 7 pulgadas (18 cms más o menos)". Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, fue una maestra del doble sentido; apareció en el firmamento cinematográfico escandalizando a los puritanos Estados Unidos de su tiempo. El pintor español Salvador Dalí la retrató en un famoso cuadro suyo: Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista. West aparece también en la portada del legendario álbum Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band, del grupo británico The Beatles. Falleció en noviembre de 1980 en Hollywood a causa de varias embolias. Su cuerpo reposa en la cripta familiar en Brooklyn.

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STAR FILMOGRAFIA -Seis maridos para Marlo (1978) Ken Hughes -Myra Breckinridge (1970) Michael Sarne -The Heat's On (1943) Gregory Ratoff -My Little Chickadee (1940) Edward F. Cline -Todos los días son fiesta (1937) A. Edward Sutherland -Go West Young Man (1936) Henry Hathaway -Fashions in Love (1936) H.A. Woodmansee -Klondike Annie (1936) Raoul Walsh -Goin' to Town (1935) Alexander Hall -No es pecado (1934) Leo McCarey -No soy ningún ángel (1933)Wesley Ruggles -Lady Lou (1933) Lowell Sherman -Noche tras noche (1932) Archie Mayo


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E mbrujada CULT TV

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estas alturas sólo los más jovencitos no deben saber quien era Embrujada pero los que ya tenemos una cierta edad no podremos nunca olvidar a aquella encantadora brujita que con un sólo movimiento de su nariz conseguía que la cosa más complicada fuera de lo más fácil. Cómo olvidar a la marimandona de Endora, a la pequeña Tabatha o al alocado tío Arthur, eso sin olvidarnos del pobre y sufrido mortal Darrin y de su paciente jefe Larry. A pesar del paso de los años todavía puedo tararear la musiquita de la serie y me acuerdo perfectamente de los dibujitos animados de la carátula de presentación de los capítulos. Pero empecemos por la base para que todos entiendan de qué estamos hablando. Embrujada (Bewitched en el original en inglés) fue una comedia de situación americana (sitcom) de los años 60 y principios de los 70. Los protagonistas eran una guapa y buena bruja, Samantha, y el bonachón de su marido mortal, Darrin Stephens, además de la madre de Samantha, la también bruja Endora, y en episodios mas avanzados los hijos de la pareja, los también brujitos Tabatha o Tabitha y Adam. La serie se emitió durante

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ocho temporadas (1964 a 1972) en la cadena norteamericana ABC y aquí la vimos en TVE en glorioso blanco y negro, como no podía ser de otra manera. Embrujada disfrutó de un gran éxito y hoy en día se sigue viendo a través de canales satélites o en DVD así que quien más quien menos conoce las peripecias de esta adorable brujita. La trama gira en torno a una bruja buena que se casa con un mortal y que trata de llevar una vida de ama de casa lo mas normal posible, algo que no siempre consigue, ya que mientras ella intenta esconder sus poderes su familia brujil no aprueba su matrimonio con un simple mortal y por lo tanto siempre están interfiriendo en la vida de la pareja. Los episodios siempre giraban en torno a hechizos, malos entendidos, y embrollos típicos de las comedias americanas con Darrin casi siempre en medio de los líos, siendo victima de hechizos que hacían volver locos a su jefe, sus clientes, familia y vecinos, pero que, como todas las comedias siempre acababan bien, deshaciéndose todos los entuertos. Aunque en apariencia Samantha no había cumplido los treinta en su condición de bruja superaba el centenar de años. La pobre estaba obligada a esconder sus poderes


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CULT TV delante del resto de los mortales, lo que no siempre era fácil, con la excepción de su marido, aunque a este no le gustaba nada que su esposa se hiciera notar. Una de las características de Samantha era que con solo un movimiento de su nariz podía cambiarse de vestido o que la casa se ordenara sola, entre otras muchas cosas, porque ella como bruja buena que era siempre utilizaba sus poderes para hacer el bien. Los personajes principales eran Samantha, interpretada por la malograda actriz Elizabeth Montgomery, Darrin interpretado originalmente por Dick York que más tarde fue sustituido por Dick Sargent, Endora, interpretada por la fantástica Agnes Moorehead, Larry Tate, el sufrido jefe de Darrin, interpretado por David White, su esposa Louise y la chismosa vecina de la pareja que siempre veía lo que no tenia que ver, Gladis Kravitz (interpretado primero por Alice Pearce y a su muerte por Sandra Gould). Otros personajes esporádicos fueron Maurice, el padre de Samantha y ex marido de Endora, el Dr.Bombay, el medico de la familia y también brujo, el tío Arthur, hermano de Endora, Serena, la prima de Samantha, que no era otra que ella misma pero con peluca morena o la tía Clara, también bruja pero con los poderes ya en decadencia. A la serie le siguió una secuela titulada Tabitha cuya protagonista era la hija de Samantha, interpretada por la actriz Lisa Hartman, que ya era una mujer adulta que vivía y trabajaba en televisión en Los Ángeles junto a su hermano Adam.

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Su novio era el guapo y prematuramente desaparecido Robert Urich. La serie solamente estuvo una temporada en antena. En 2005 se hizo una película titulada Bewitched con Nicole Kidman en el papel protagonista, pero que no era exactamente un remake de la serie sino algo así como una película dentro de otra película. La trama es más o menos la siguiente: Jack Wyatt (interpretado por Will Ferrell) es un actor narcisista que tiene que interpretar el papel de Darrin Stephens en la serie sobre Embrujada y que para que no le quiten protagonismo insiste en que la actriz que tiene que hacer el papel de la bruja Samantha sea una actriz desconocida. Isabel Bigelow (Nicole Kidman) es una bruja que toma la decisión de ser normal y que se muda a Los Ángeles para empezar una nueva vida. Es entonces cuando conoce a Jack que la persuade para que interprete el papel de Samantha a lo que ella al final accede y empiezan a rodar la serie sin problemas. Pero Isabel accidentalmente se entera del “tejemaneje” de Jack y se enfada terriblemente así que ayudada por su tía bruja le echa un hechizo para que se enamore de ella. Al final, después de líos y malos entendidos, todo acaba bien. En la película también aparece Michael Caine como el padre de Isabel en la vida real y Shirley McClaine que es la actriz que da vida a la temperamental Endora en la serie.

Las muñecas

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Las primeras muñecas inspiradas en los personajes de la serie se remontan a los años sesenta y así en 1966 encontramos una Samantha de Ideal Toys parecida a la actriz Elizabeth Montgomery vestida con un traje de noche rojo y sombrero de bruja a juego. En la caja iba presentada montada en su escoba. Ideal Toys también hizo la versión bebé de Tabatha en 1966. Madame Alexander también ha realizado alguna que otra muñeca como la que hizo en 1997 con el molde de Cissette vestida de azul con capa negra y sombrero picudo de bruja a juego. Obviamente el conjunto no estaría completo sin la escoba que toda bruja que se precie debe tener en su guardarropa. Con ocasión del estreno de la película Bewitched en

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CULT TV 2005 la casa Alexander volvió a sacar una Samantha-Nicole Kidman con molde Cissette pero con cara de pocos amigos que en esta caso luce un entallado vestido negro corto a juego con una capa corta forrada de rojo y sombrero picudo negro ribeteado también de rojo y como no, la escoba. Este el vestido que Samantha luce en la carátula de presentación de cada capítulo. Ese mismo año se realizó una Endora-Shirley Mclaine también de molde Cissette, con el pelo rojo ensortijado y un traje pantalón en verde como el que lucía en la película. La muñeca era encantadora. Tonner tampoco podía faltar a la cita, siendo él tan fantasioso, y en 2005 creó la serie Bewitched basada en la película, pero a las muñecas les faltaba credibilidad pues no se parecían en nada a los personajes de la película ni de la serie, Tonner desaprovechó lamentablemente una oportunidad única para hacer un personaje jugoso de la colorista Endora. A las muñecas, además, las dotó de vestuario, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados. Mattel también ha hecho un par de Barbies, una en 2001 con cara de Elizabeth Montgomery para la serie Pop Culture, y otra en 2010, con molde vintage dentro de la serie Classic TV Collection. En ambos casos lucía un vestido corto y ajustado negro con capa negra forrada en rojo y sombrero de bruja con franja en rojo, y la eterna escoba. En los años 60 y 70 se hicieron otras muñecas de los personajes, además de merchandising variado como recortables, juegos de cartas, camisetas...

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Mi bella

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i bella genio (I Dream of Jeannie en inglés) fue un sitcom estadounidense emitida por la cadena NBC a lo largo de 5 temporadas de 1965 a 1970. En España fue transmitida en VHF en la década de los 60 y vuelta a transmitir por Antena 3 en la década de los 90.

Desde la base espacial de Cabo Kennedy en Florida (entonces Cabo Cañaveral), Anthony Nelson (Larry Hagman) es enviado a la Luna pero durante el recorrido cae en una isla desierta, después de que la misión en la que participaba es abortada. Durante su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio. Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el Mayor Nelson la nombra como Jeannie (Barbara Eden). La sexy geio rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos. El Mayor le da a Jeannie la libertad pero ella quería divertirse y vio muy divertido al Mayor Nelson, así que se va con él sin que éste lo sospechara. Al regresar a su casa en Cocoa Beach (Florida) y

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después de que el psicólogo de la NASA, el Dr. Bellows (Hayden Rorke) lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie va a creerle que haya encontrado una genio en una botella. De ahí en adelante el Dr. Bellows se encarga de estudiar los comportamientos de Tony, pasandole los informes al General Petterson (Barton McLane), pero al final de cada episodio siempre pasa algo que produce que Bellows no tenga las pruebas y quede en ridículo ante Petterson. Jeannie se niega a aparecer frente alguien que no sea Nelson aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healey (Bill Daily) el mejor amigo de Nelson, descubre a Jeannie. Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y varias veces durante el programa intentarán vivir una vida normal o casarse, pero nunca logran insertarse en la sociedad y pasan una convivencia muy pesada que les hace vivir situaciones muy divertidas y peligrosas. Jeannie siempre mete en problemas a Nelson, el cual siempre la perdona. Al cabo de varios episodios terminarían casán-


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dose y hubieron varios episodios de su vida de casados, frecuentemente siendo visitados por el Dr. Bellows y su esposa. La serie fue dirigida, durante 4 de sus 5 años, por el chileno Claudio Guzmán, quién además produjo la serie desde 1967 hasta 1969. A pesar que Sidney Sheldon no quería una rubia como protagonista (para que no fuese comparada con "Hechizada"), Barbara Eden se ganó la admiración de su creador. Ninguna otra pudo personificar a Jeannie de la forma en que la única postulante rubia lo hizo. Durante la primera temporada, el papel de la madre de Jeannie fue interpretado por Florence Sunstrom y Lurene Tuttle. Algunos episodios más tarde, "Jeannie and the Wild Pipchicks" y "Is There a Doctor in the House?", lo haría la misma Barbara Eden. En los primeros episodios en colores, Jeannie ocupa un conjunto de ropa de color verde, en vez de su acostumbrado rosa, y en otro episodio cambia su color de pelo a negro en un intento de convencer a Tony para que se quede con ella. Ambos cambios fueron tomados más tarde para representar a la hermana malvada de Jeannie más conocida como "Jeannie II". Barbara Eden estuvo embarazada durante la primera temporada. Esto fue disimulado utilizando acercamientos de cámara al rostro o cubriéndola con velos. Durante la tercera temporada a Jeannie se le pudo ver su ombligo cuando el cinturón de su vestido se corría. Esto causó reacciones y críticas de los sectores más conservadores,

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CULT TV quienes lograron evitar que a Jeannie nunca más se le viera el ombligo. La canción principal de la serie, compuesta por Hugo Montenegro, no fue usada durante la primera temporada original, aquella que era en blanco y negro. Esa temporada es muy poco conocida y su música principal era un jazz clásico. Con los capítulos en color, la canción se transformó en un jazz más moderno. La primera temporada fue grabada en blanco y negro porque la NBC no quería tener gastos extras en la serie, ya que pensaba que no duraría más de una temporada. Desde 1973 a 1975, Hanna-Barbera Productions en asociación con Screen Gems, realizó una serie animada lejanamente basada en Mi bella Genio, a la que llamaron "Jeannie". En esta, Jeannie en vez de rubia era pelirroja, su traje era púrpura con verde y cuando realizaba trucos de magia, lo hacía moviendo su "cola de caballo". Aquí la genio era encontrada por un adolescente llamado Corey Anders. Barbara Eden, pasados unos años, regresó al papel de Jennie cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia de Jeannie, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal es el caso de I Dream of Jeannie: 15 Years Later (1985) y I Still Dream of Jeannie (1991). Aunque ya era un poco mayorcita para seguir mostrando el ombligo tan alegremente.También apareció personificada como Jeannie en comerciales televisivos para AT&T y Lexus.

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Playmobil en la EDAD MEDIA

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os Playmobils medievales ya estaban presenten en la colección inicial de 1974. Vestidos con una sencilla armadura y un casco plateado, había soldados y un rey con corona. Posteriormente el rey tuvo su trono, cetro y espada, y los soldados sus lanzas, escudos, ballestas y caballos. Las luchas entre reinos enemigos podían comenzar!. Con la incursión en 1976 de las Clack femeninas se añaden damas medievales tocadas con altos cucuruchos, y toda una serie de mobiliario, desde mesas, sillas y bahúles llenos de tesoros. Aparece otro personaje medieval Robin Hood, armado con su arco y flechas, vestido de verde, y en la cabeza lucía su peculiar gorrito tocado con una pluma amarilla. En 1977 los seguidores de la serie Medieval están de suerte pues aparecen las primeras casas medievales: el horno, la posada, el herrero, la granja y algunas mas, a parte del primer castillo, toda una fortificación que no estaba al alcance de todos, por presupuesto y por espacio, pues ya ocupa un buen espacio. Durante unos años la serie

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Medieval quedó en letargo hasta que en 1984 Playmobil decide resucitarla volviendo a poner a la venta las anheladas casas y otras construcciones combinables que te permitían crear toda una ciudad medieval sin que faltase ningún detalle. En 1993 con la renovación de los Playmobils aparecen nuevos personajes y gifsets muy apreciados como el dedicado al Torneo con su palco real y los caballeros en justa competición, los artilleros, los cazadores y toda la troupe de Robin Hood (incluido el Fraile Tuck, proscritos que viven en el bosque esperando que pasen los carromatos de los ricos para robarles y repartirlo entre los pobres). En los últimos años se han puesto a la venta nuevas fortificaciones, cada vez mas grandes y con todo tipo de detalles, además de numerosos caballeros a pie o montados en corceles muy recubiertos de corazas y todo tipo de armamentos. Dragones, princesas románticas, príncipes encerrados, brujas terribles, caballeros de dorada armadura, todos están en la serie Medieval.


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l género de los piratas siempre fue muy apreciado por los coleccionistas de Action Figures: Madelman, Geyperman, Big Jim e, incluso los pequeños Airgamboys y los Playmobils. Las numerosas películas de los años 40 y 50 nos trasladaban a exóticos escenarios en los mares del Caribe y atrevidos bucaneros con el rostro de Errol Flynn, Burt Lancaster o Douglas Fairbansks. Se consideraba que este género solo les interesaría a los niños y que no era muy apto para las muñecas. Pero todo cambió con la saga de las películas de Piratas del Caribe, a partir de ahí se vio con buenos ojos los piratas como el Jack Sparrow de Johnny Depp y, sobre todo las mujeres piratas (Keira Knightley y, más tarde Penélope Cruz han mostrado aventureras sexys, atrevidas y muy interesantes. Las primeras empresas que sacó una mujer pirata seria Mattel (The Pirate Barbie) y Madame Alexander (Swashbuckler Cissy y Cissette), aunque hemos de recordar que esta última ya había sacado bonitos muñecos reproducción del Capitán Garfio de Peter Pan. Tambien esta misma empresa sacó una Wendy Caribe dentro de su

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línea International, que era una auténtica piratilla con su loro y su pata de palo a juego. Tambien las Pullips se han apuntado a la tendencia más de moda con una niña que luce tejanos, camisa a rayas, botas, pañuelo en la cabeza, catalejo y un parche con forma de corazón (aunque sea una pirata no ha perdido el encanto). Solo le faltaba el mapa del tesoro y la botella de ron. La empresa de Robert Tonner ha sacado toda una serie de muñecas dedicada a Piratas del Caribe: Captain Jack Sparrow, Elizabeth Swann, Will Turner, Angelica o Captain Norrington son algunas de las aportaciones que los coleccionistas han celebrado con gran alegría. Y no nos olvidamos de las cientos de creaciones particulares, muñecas de trapo, amigurumis de ganchillo u otras hechas con cualquier tipo de material. Incluso las sofisticadas BJD se han atrevido a mezclarse con los piratas más pendencieros, esó si, llevando camisas de fino algodón, fajines de lana, sombreros de fieltro y botas de cuero negro. Y es que los piratas están de moda y esperamos que siga la racha por mucho tiempo.


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Sandokáan, Sandokáan...» Con sólo escuchar estas dos palabras y la siguiente sintonía de aire oriental ya sabíamos que teníamos que correr delante de la tele para ver una nueva entrega de nuestra serie favorita los sábados por la tarde. Esta serie coproducida entre Italia, Francia, Alemania y el Reino Unido, dirigida por Sergio Sollima. Para adaptar las aventuras del Tigre de Malasia, obra inmortal de Emilio Salgari, se necesitaron hasta cinco guionistas: Antonia Lucatelli, Giuseppe Mangione, Manlio Scarpelli, Alberto Silvestri y el propio Sergio Sollima, que resumieron una parte de las andanzas en seis capítulos de una hora de duración, aunque en TVE se partió cada capítulo por la mitad para que la serie estuviera más semanas en emisión. Sandokán estaba ambientada a mediados del siglo XIX en el sudeste de Asia, principalmente en Borneo, Malasia e India, y narra las aventuras del príncipe Sandokán (Kabir Bedi), al cual los británicos han desposeído de su trono y han asesinado a su familia. Sandokán decide vengarse y, cual exótico Robin Hood, se dedica a la piratería, con el sobrenombre de «El

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Tigre de Malasia». La serie se inicia con el rapto del principe Nysa y su hermanita por parte de Lord Brooke (Adolfo Celi), aventurero inglés convertido en rey de Sarawak (siguiendo la máxima «Porque yo lo valgo»). Pero Brooke quiere más riquezas y poder –como todos los malos de turno– y para ello no duda en tramar intrigas junto al coronel Sir William Fitzgerald (Andrea Giordana). De nada le servirá el rapto de los principitos, pues Sandokán los libera y se los lleva a su refugio en Mompracem, donde lo espera su lugarteniente Yáñez de Gomera (Philippe Leroy). Hasta allí llega también Koa (Aziz Jaafar), un pirata espía, que revela a Sandokán que los almacenes de Labuán están llenos de mercancías preciosas y que sería un buen botín que no pueden desaprovechar. Pero Koa era un traidor al servicio de Lord Brooke y todo era una emboscada para atrapar a Sandokán. Después de una cruenta batalla naval, Sandokán, herido en el pecho, cae al mar y logra asirse a una tabla de madera que lo lleva hasta la orilla, donde cae desfallecido. Allí será encontrado por Lady Marianna Guillonk (Carole


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André), sobrina de Lord Guillonk (Hans Caninenberg), que se lo lleva a casa y lo cuida amorosamente. Lógicamente acaban enamorándose y, durante el desarrollo de una fiesta –en la que Marianna decide vestirse con el traje típico hindú para escándalo de la buena sociedad–, Sandokán le ofrece un anillo, pero Marianna no puede aceptarlo pues está prometida con Sir Fitzgerald. Durante una cacería cuando está a punto de dispararle, Tremal Naik (Kumar Ganesh), un colega indígena, amigo de los elefantes, que provoca una estampida y así Sandokán puede huir en medio de la confusión. Sandokán debe escapar, pero el amor es más fuerte y, emperrado, decide volver a buscar a Marianna a pesar de las advertencias de Yáñez. Y, claro, Sir Fitzgerald, que no quiere quedarse compuesto y sin novia, los persigue con la ayuda de Lord Brooke y consigue atraparlos en alta mar. Pero Sandokán, cual Romeo enamorado, tiene un plan: se tomará un veneno que lo hará parecer muerto por unas horas; así lo creen todos y lanzan su cuerpo al mar para que sea alimento de los escualos. Marianna, desolada pero divina, vuelve con su tío a Labuán y hasta aquí todo parece que se acabe. Pero a Labuán llega un escocés que se hará amigo de Lord Guillonk; se trata de Yáñez, que, cual Mortadelo, es un as de los disfraces. Éste revela a Marianna que Sandokán no está muerto y que la está esperando en un bosque cercano. Todos caen en el engaño menos Lord Brooke, que es malo como él solo y siempre está chinchando, e intenta atrapar de

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CULT TV nuevo a Sandokán y casi lo consigue, pero éste y sus piratas lo atrapan a él. Cuando están a punto de lincharlo, Lord Brooke se saca un as de la manga: si él muere, también lo hará Yáñez, a quien tiene prisionero. Ante el chantaje Sandokán cede, perdona la vida a Lord Brooke y éste, que a pesar de todo es un caballero, libera a Yáñez. Y todos se embarcan rumbo a la libertad, pero antes Sandokán y Marianna se casan en la cubierta del barco con la ceremonia oficiada por Yáñez, que para eso es el capitán de la nave. Pero Lord Brooke no se daba por vencido, ni tampoco Lord Guillonk: ambos unen sus fuerzas y atacan Monpreacen. Después de una dura lucha, Sandokán, Yáñez, Marianna y unos cuantos leales consiguen huir a la selva, pero durante una escaramuza con los ingleses que los persiguen, una bala perdida alcanza a Marianna, quien muere y allí mismo es enterrada. Sandokán se sobrepone rápidamente de su dolor y consigue llegar a la playa en el otro extremo de la isla y salvarse, mientras los ingleses se quedan con un palmo de narices. la serie tuvo una continuación: La tigre è ancora viva: Sandokan alla riscossa!, dirigida tambien por Sergio Sollima, y otra más en 1996, denominada Il ritorno di Sandokan, donde sólo kabir Bedi quedaba del reparto original; claro que tampoco se notaron mucho las ausencias al ser substituidos por actores de la talla de Franco Nero, Fabio Testi y la encantadora Romina Power, a quien le quedaba tan bien el sari como a su antecesora.

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Personajes Sandokán También conocido con el sobrenombre de «El Tigre de Malasia». De mirada intensa a la que ninguna dama puede resistirse –ni siquiera las telespectadoras españolas–, se ve obligado a vivir de la piratería por culpa de los colonizadores ingleses. Tiene un refugio en la isla de Mompracem.

Lady Marianna Después de la novia de Robin Hood, ésta es la siguiente «Mariana» de la literatura que se enamora del hombre equivocado en el peor momento. Prometida con el flemático coronel Fitzgerald, rápidamente abandonará los refinados modales de la buena sociedad para lanzarse a los brazos desnudos –y el torso y...– del salvaje Sandokán.

Yáñez de Gomera Lugarteniente de Sandokán, el cual lo quiere como si fuera su propio hermano. A pesar de su apellido, se trata de un corsario portugués. El personaje está inspirado en Paolo Solaroli, aventurero italiano del siglo XIX que llegó a estar a las órdenes de la Begum.

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principales

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Sir William Fitzgerald Prometido de Lady Marianna y coronel de la armada británica; en consecuencia, enemigo acérrimo de Sandokán por partida doble. Conseguirá acorralarlo en un par de ocasiones, pero siempre se le escapará de las manos gracias a los amigos que Sandokán tiene en todas las tierras. Lord Brooke Aventurero inglés convertido en rajá de Sarawak, cuya ansia de poder no tiene límites. Para ello no dudará en raptar a niños indefensos, drogar a Yáñez para que le confiese los planes de Sandokán, enviar un espía malasio a Mompracem para que envenene el agua de la isla o mandar todo un ejército de soldados adiestrados estilo ninja.

Lord Guillonk Tío de Lady Marianna, personaje pusilánime y de poca personalidad, que desconfía de todo pirata que le quiera secuestrar a su sobrina. Por otro lado, tiene un carácter amable y hospitalario: acoge a Yáñez cuando éste, disfrazado de escocés, se atreve a presentarse en su casa para hablar con Marianna.

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CULT TV Merchandising variado Que yo recuerde, el álbum de cromos de Panini de Sandokán fue el primero que venía con los cromos autoadhesivos: por fin nos librábamos de la tiranía del pegamento Imedio o Uhu –los más tradicionales todavía usaban la cola arábiga o, peor todavía, una mezcla de harina y agua que lo dejaba todo pringado. También había el álbum de los pastelitos Cropán, que era una especie de póster gigante donde pegar los cromos y luego colgarlo en la pared. De hecho, muchas adolescentes colgaron el póster de Kabir Bedi en las paredes de su habitación o lo llevaban en la carpeta escolar. Fue uno de los primeros sex symbols, que tuvo que competir con Leif Garrett, Camilo Sesto y otros guaperas de la época. Mattel, dentro de la línea Big Jim, sacó el personaje de Sandokán vestido con la misma casaca a rayas, pantalón y cinta en la cabeza, como el personaje de TV. No hubo reproducción de todo el barco a escala, pero sí un bote pirata muy completito. La empresa italiana Furga sacó su propia versión, un poco más aniñada y con una daga que no asustaba a nadie.

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os Picapiedra (en inglés The Flintstones) es una serie de animación de Hanna-Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios y además de algunos especiales y películas. Estamos ante una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Vilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú. Otro personaje recurrente es el patrón de Pedro, dueño de la cantera, "el Señor Rajuela".

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Después de tantos años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal. Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando


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una roca con su pico. Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flintstones. Los Picapiedra, a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano (Bam-Bam) al no poder tener uno por sí mismos. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo, y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama. Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra. Tal es el caso de Ann Margret, que en su participación se le llamó Ann Margrock. En otro episodio,

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CULT TV Elizabeth Montgomery presta su voz para el personaje de Samantha, prácticamente idéntico al conocido en su serie "Bewitched". En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: El superagente Picapiedra (The Man Called Flintstone). La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados. También hubo 2 películas con personajes de Los Picapiedras: Los Picapiedras y Los Picapiedras: En "Rock Vegas". La primera estava dirigida en 1994 por Brian Levant e interpretada por John Goodman como Pedro Picapiedra, Rick Moranis como Pablo Mármol, Elizabeth Perkins como Vilma y Rosie O’Donell como Betty. Contaba además con la participación especial de Elizabeth Taylor como la suegra de Pedro. El segundo film del año 2000 dirigido también por Brian Levant estaba concebido como una pre-cuela y por ello cambió totalmente su reparto, esta vez Pedro era Mark Addy, Pablo Stephen Baldwin, Vilma Kristen Johnston y Betty estaba interpretada por Jane Krakowski. Esta vez la suegra estaba interpretada por Joan Collins.

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Hubo otra película títulada Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos /The Jetsons Meet The Flintstones donde Los Picapiedras iban al futuro de Los Supersónicos y


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CULT TV viceversa. El show de televisión mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo ("Marge contra el Monorrail") se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada. El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin. y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra.

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Spiderman CÓMIC

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i tenemos en cuenta que la premisa de las aventuras de este personaje es que a un estudiante tirillas y empollón, le pica una araña radioactiva y de esta manera adquiere poderes tales como un instinto arácnido, miembros prensiles que le permiten cualquier escalada en vertical y lanzar asquerosas telarañas por las muñecas…¿quien soy yo para criticar las idas y venidas de Spiderman? El arácnido héroe, cuyos colores de traje de faena recuerdan mucho a los del equipo de fútbol liderado por Pep Guardiola, vio la luz por primera vez en el número 15 de la revista Amazing Fantasy, gracias a la paternidad de Jack Kirby, que lo diseño y los dolores de parto de Steve Ditko y Stan Lee, que lo desarrollaron allá por el verano de 1962. Peter Parker, alter ego de nuestro héroe, debe parte de su popularidad a ser vecino de Forest Hills, un barrio situado en el centro del Borough de Queens, Nueva York. Y desde allí, le ha pasado de todo. Pero la que se lleva la palma es su tía May (especie de tierna abuelita que lo crió tras

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quedarse huérfano, que ya es un buen principio), a quien le asesinaron el marido, sufrió unos diez ataques al corazón, un envenenamiento radioactivo de su sangre, una boda, por suerte frustrada con el Dr. Octopus, villano malo, malísimo donde los haya, tener de realquilado al archicriminal El Buitre, enoviarse con un paralítico ludópata y ver como su hermano moría y volvía a resucitar, para finalmente, en 1994; morir, ella misma, por causas naturales, parece que de forma definitiva, tras, años antes, ya haber sido asesinada y descubrir los sufridos lectores, con gran sorpresa, que se trataba de una doble cibernética. Por si fuera poco, Peter trabaja como fotógrafo para un periódico cuyo director considera al propio Spiderman como un criminal y un peligro público. Además, al gran amor de su vida, Gwen Stacy, se la acaba cargando el Duendecillo Verde, tras cuya mascara se oculta el heredero del imperio Osborne, que en tiempos universitarios fue el mejor amigo de Parker. Claro que más tarde, acabaría casándose con la pizpireta vecina Mary Jane Watson.


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CÓMIC Suponemos que toda esta sarta de acontecimientos son las que han dotado a Spiderman de ese carácter cínico y sarcástico que lo ha hecho popular, aunque mantiene una moral superior a la de los jugadores de Zaragoza (que no hay manera de que cobren) para seguir esgrimiendo el lema de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Galería de malvados

Una de las grandes bazas de la serie es esa galería absolutamente surrealista de malvados, que pasean sus diabólicos palmitos por sus páginas impresas. Desde el citado Doctor Octopus, que debe su nombre a una colección de extremidades mecánicas con las que complementa las propias de nacimiento, El Buitre que consigue volar y mantener intacta su juventud gracias a las pastillas de sildarifil; El Duendecillo verde en principio un industrial loco que deja como legado locura, traje y personaje a su vástago; Veneno, versión malvada y psicotrópica del propio hombre araña; Kraken, un cazador profesional al que se le ha ido la castaña entre safari y montería; El Lagarto, que al perder un miembro, obtuvo la regeneración del mismo gracias al ADN reptil y un cirujano que hubiese sido despedido de la seguridad social y a muchos, muchos más igual de variopintos. Además, la serie del chaval de las telarañas ha sido gestionada por algunos de los mejores dibujantes y guionistas del universo Marvel, entre los que cabe

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CÓMIC destacar, aparte de sus creadores, a John Romita, Gil Kane y Todd McFarlane.

No te los puedes perder

Amazing Fantasy nº 15 (1962): por supuesto, el primer numero de la serie. Peter Parker se apunta a la tirada comercial que tenían, por aquel entonces, los personajes adolescentes (en ese momento, el lo era). The Amazing Spider-Man (1963): el personaje ya tiene serie propia de la mano de Steve Ditko, que abandonaría la serie en el número 38 para ser sustituido por John Romita. The Amazing Spider-Man, nº 96 a 98 (1971): El Departamento de Salud de los USA, encarga a Stan Lee una historia donde se hable del peligro de las drogas y aquí Harry Osborne, mejor amigo de Peter y futuro Duende Verde; se hará adicto al LSD con fatales resultados. Spider-man; Pecados del Pasado (2000): Saga del lanza-telarañas debida al guionista de televisión Joe Michael Straczynski.

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CÓMIC Arañas antropomórficas en la gran pantalla Hay muchas, muchísimas películas sobre el Hombre Araña, Tanto de animación como de personajes reales. Aquí tan solo vamos a limitarnos a citar algunas. Spiderman, El Hombre Araña (1977): E.W. Swackhamer dirigía una versión del personaje, pensada para la televisión pero estrenada en Europa como un largometraje. Aquí con el traje un tanto holgado y con más sentido del humor que de la aventura, Nicholas Hammond fue el encargado de ponerse en la piel de héroe. Spiderman 2 (1978): como no había suficiente con la primera, se atrevieron a sacar al mercado una segunda parte, esta vez dirigida por Ron Satlof; pero manteniendo a Hammond en el papel de Parker/Spider. Spiderman, El desafio del Dragón (1980): Tercera parte dirigida ahora por Don McDougall, como si el cambio de director pudiera dignificar la serie, pero manteniendo aún a Hammond con el traje azulgrana. Esta vez, el Hombre Araña se enfrenta a las mafias chinas. Spiderman (2002): dirigida por Sam Raimi, cineasta de culto para los amantes del cine inspirado en cómic o reminiscencias de la Serie B, dio por primera vez una imagen parecida a la del cómic del héroe, con Tobey Maguire como el héroe. También Kirnsten Dunst deja por unos días el cime independiente para encarnar a

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CÓMIC Gwe, la novia de Parker. Pero lo mejor son esos magníficos chulazos con los nombres de William Defoe y James Franco en la piel de los Osborne; padre e hijo y saga de Duendecillos Verdes. Unos magníficos efectos especiales y mantener el espíritu cínico del personaje, contribuyeron en gran manera al éxito del film. Spiderman 2 (2004): No solo repitió Sam Raimi a la dirección sino que Maguire, Dunst y Franco; conservaron sus papeles. En esta ocasión, asistimos al ncimiento como villano del Doctor Octopus, magistralmente interpretado por Alfred Molina. Spiderman 3 (2007): Todos repiten, excepto James Franco, que a estas alturas ya estaba buscando pastos más verdes y más independientes: En esta ocasión, una sustancia, posiblemente venida del espacio exterior que se asemeja a una mezcla de chapapote y puritísima mierda, se apodera, primero de Spiderman, propiciando el nacimiento de Veneno. Más efectos especiales que guión, pero se deja ver. The Amazing Spider man (2012): de proximo estreno; Sam Raimi deja la dirección (y eso es lo que nos da miedo) y coge el testigo Marc Web, que también nos muestra ahora un Spiderman con la cara de Andrew Garfield (mucho más delgadurrio e inexpresivo que el protagonista anterior). Habrá que verla…y criticarla, que relaja. Texto: Sebas Martín

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Nancy en Primavera

Nancy siempre le ha gustado celebrar la llegada de las distintas estaciones del año con modelitos apropiados para cada ocasión, y no iba a dejar de hacerlo ahora que estamos en primavera así que vamos a hacer un recorrido por el extenso guardarropa de nuestra amiga en busca de vestidos floreados o similares. Empezamos, como no puede ser de otra manera, con el modelo primaveral por excelencia, En Primavera, nº 3 del catálogo que apareció por primera vez en 1969. El conjunto consta de un mini vestido floreado en tonos naranjas y ribeteado en blanco con lazada al cuello, pañuelo para la cabeza a juego y cestito de mimbre con flores (de plástico, claro)... Este modelito se hizo hasta 1975 con variaciones en el estampado pero siempre en colores alegres con predominio de naranjas y amarillos, y hoy en día es uno de los más apreciados y más difíciles de encontrar en buenas condiciones. En 1973 Nancy estaba radiante con otro vestido muy apropiado para la época del año, Fiesta en el Jardín,

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que aunque parece que esté hecho para fiestas veraniegas bien puede llevarlo Nancy en una cálida noche de junio (cuando todavía es primavera). El vestido, muy sencillo y sin mangas, es de fondo azul oscuro estampado con flores y ribeteado con dos franjas en rojo y verde. En 1974 Nancy lució un sencillo traje de chaqueta de pequeñas flores de chaqueta entallada y falda evasé, llamado precisamente Traje Chaqueta que se reprodujo años más tarde con la Nancy Colección en el modelo Londres. Este último, además, llevaba un abrigo-gabardina y gorrito a juego de rabioso color naranja para protegerse de los chubascos primaverales. En 1975 Nancy nos volvió a sorprender con el modelito Pastora, que también podría considerarse modelito primaveral por su bucólico nombre y por el estilo del modelo, un sencillo vestido de topitos sobre fondo blanco y chalequillo rojo ribeteado de pasamanería. Nancy lució una reproducción años más tarde, dentro de la serie de colección, rebautizado


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DOLLS como Village que además llevaba una cestita de mimbre con flores. Volviendo a 1974 vemos como nuestra amiga lució un sencillo vestido largo de flores que dejaba su espalda al descubierto, algo atrevido para nuestra recatadita Nancy por lo que se le acompañó con un pequeño chal a juego. El modelito en cuestión se llamaba Flores. Ese mismo año Nancy volvió a estar guapísima con otro vestido largo y floreado, esta vez en tonos naranjas con manga abullonada, llamado De Largo, que era perfecto para fiestas de primavera. En 1978 Nancy había renovado casi todo su vestuario y uno de los trajes que estrenó fue el llamado Fucsia, un sencillo vestidito fucsia, (como su nombre indica), ribeteado con florecillas diminutas, que un año más tarde, inexplicablemente, se hizo en azul aunque conservó el mismo nombre (misterios de Famosa…). También en 1978 Nancy vuelve a lucir un modelito llamado Flores (hay que reconocer que mucha imaginación con los nombres no tenían…) que estaba compuesto por una sencilla camiseta azul y una falda y foulard de diminutas florecillas del mismo tono que la blusa. Mayo, fue otro de los modelitos que podemos considerar primaverales por su estilo y sobre todo por su nombre…Consistía en una blusita blanca o beige de manga abullonada y faldita multicolor a juego con diadema de florecillas en el pelo al más puro estilo hippy. Ya en 1979, encontramos otro modelito de nombre bucólico, el Campestre, que era un vestido “midi” con estampado de diminutas florecitas en

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DOLLS rosa y medallón a juego, pero como Nancy no se decidía por un solo color también lo tuvo en azul y en verde. Y terminamos con otro conjunto cuyo nombre no deja lugar a dudas, Primavera Rosa, de 1980, un vestido largo de corte imperio de color rosa con cuerpo estampado en flores del mismo tono y diadema de flores. Nancy siguió teniendo vestidos primaverales y floreados durante el resto de su vida pero no podemos clasificarlos debido a la falta de nombre aunque en el año 2000 volvimos a ver a Nancy “floreada” dentro de la serie de colección con el conjunto Primavera, nada que ver con el original de los años 70 pero muy bonito también, consistente en una vestido largo de fondo amarillo con estampado de grandes flores y gran lazada en la cintura en morado a juego con las sandalias de piel. El toque final lo ponía una gran pamela rosa sobre la larga cabellera castaña de Nancy.

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l popular relato de Lewis Caroll ha tenido numerosas ediciones en cuentos infantiles, la mayoría son un simple resumen donde se condensan el centenar de páginas del relato original y las decenas de personajes, en un pequeño resumen con los momentos más destacados. De hecho el personaje de Alicia se ha mantenido más o menos siempre con los mismo rasgos y vestuario (una niña rubia de larga melena con le pelo recogido con una diadema, ataviada con un vestido azul, delantal blanco, medias blancas y zapatos a juego). Claro que también hay quien se ha atrevido a hacer una Alicia con el pelo color castaño, con vestido rojo o con un modelito moderno. Alicia no aparece sola en las portadas de los cuentos, el personaje que generalmente la acompaña es el Conejo blanco, siempre vestido con chaqueta y un enorme reloj donde ver las horas y darse cuenta que llega tarde. Otro personaje recurrente es la Oruga Azul que fuma en chicha subida en una seta. Siempre vestida a la manera oriental, mientras fuma va haciendo bocanadas circulares tirándo el humo a la pobre niña. La historias de Alicia en el país de las maravillas estan

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repletas de personajes fantasiosos, pero quizás se lleva la palma el Gato de Cheshire, un rayado felino que tiene la capacidad de hacer desaparecer partes de su cuerpo hasta que solo queda la cabeza o la enorme y ladina sonrisa. Pero no todos son personajes positivos que le ayudan a Alicia en su periplo, también hay malignos como la Reina de Corazones, una histérica empeñada en cortarle la cabeza a todo aquel que no haga su santa voluntad. Algunas portadas incluyen este despótico personaje junto a su ejército de naipes (los cuales se pasan el dia pintando las rosas blancas de rojo por decreto de la soberana, caprichos de diva...). Pero el cuento está lleno de personajes que, normalmente no aparecen en las portadas como el Sombrerero Loco que continuamente celebra fiestas de no-cumpleaños junto a La Liebre de Marzo y el Lirón, o Humpty Dumpty que tiene forma de huevo y vive sobre un murete del cual tiene miedo de caerse y romperse la cáscara, o la Duquesa que lleva en su regazo un cerdito o los gemelos Tweedledum y Tweedledee que estan continuamente peleándose .


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Caillou es una serie producida por Cinar Corporation (ahora Cookie Jar Entertainment) y con la participación de Teletoon y Shaw Rocket Fund. La serie se basa en los libros originales de Caillou creados en 1987 por Les Editions Chouette. Caillou es un niño de cuatro años de edad que se divierte en el pequeño mundo que lo rodea, embelleciendo todo lo que observa con su rica imaginación. Al amparo de sus padres, su hermana pequeña, sus abuelos y sus amigos, Caillou descubre el mundo mientras espera impaciente el momento de crecer y disfrutar cada día. Todo lo que encuentra a su alrededor se convierte en la excusa perfecta para emprender una nueva aventura, aprender cosas nuevas y pasarlo bien. Ya sea en la escuela, en su casa o en el parque, Caillou siempre busca la oportunidad de aprender algo nuevo. Cada episodio de esta serie se convierte en una experiencia más de la vida de Caillou. Gracias a su extraordinaria imaginación, situaciones

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ordinarias se transforman en excitantes aventuras en donde el pequeño cree las situaciones que él mismo inventa. A pesar de ello, Caillou sabe perfectamente diferenciar la vida real de aquella que surge de su imaginación. Después de jugar, Caillou regresa feliz a la rutina de un niño de cuatro años. De hecho, cada episodio comienza y termina anclado en el mundo real.

Personajes Principales:

- Caillou - El protagonista de la serie, es un niño de cuatro años, calvo que acostumbra a vestir una camiseta amarilla y pantalón azul. Tiene una gran imaginación y admiración hacia cada nuevo descubrimiento que hace, es curioso, optimista y amigable. Caillou ayuda a los niños a encontrarle sentido al mundo. -Doris - La madre de Caillou. Tiene el pelo castaño, viste una camisa roja y pantalones tejanos. Caillou siempre puede contar con ella para compartir sus aventuras y arroparlo con una


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historia antes de dormir. -Boris - El padre de Caillou. Tiene el pelo castaño, lleva jersey verde y pantalones azules. Sus zapatos rojos y el pelo un poco largo no le dan precisamente un aire muy viril. Él es héroe de Caillou. A ellos les gusta hacer nuevas actividades juntos. -Rosie (en la versión francesa: Mousseline) - Es la hermana de Caillou, tiene 2 años, y adora a su hermano mayor, lo cuida y esta siempre a su lado. Es pelirroja y acostumbra a llevar un vestido ancho azul celeste, calcetines rojos y zapatos azules a juego. -La abuela - La abuela de Caillou es artista y ama la naturaleza. Le enseña a Caillou a ver y apreciar la belleza del mundo, como los colores de las hojas en otoño o el cultivo de tomates en su jardín. Tiene el pelo gris y lleva un amplio vestido rojo ribeteado en azul.Zapatos planos también azules y bolso verde. -El abuelo - El abuelo participa en las aventuras de Caillou, ellos juegan al escondite y le encanta contar historias acerca del padre de Caillou cuando era un niño. Tiene el pelo gris, y viste pantalones grises y jersey azul en invierno. En verano lo cambia por una camisa amarilla y un chaleco rojo.

Mascotas y peluches

-Gilbert - El gato de Caillou. Es un gato bonachón que pasa la mayor parte de su tiempo descansando y

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durmiendo la siesta. Es de color gris con una mancha azul alrededor de un ojo y dos rallas negras en el lomo y panza. -Oly - El gato de Sara. -Rexy - Dinosaurio de juguete de Caillou al que lleva consigo siempre que puede, es de color azul-verdoso. -Tedy - Oso de peluche de Caillou.

Amigos de Caillou

-Leo - Amigo de Caillou, siempre soñando con grandes aventuras, es pelirrojo y de la misma edad de Caillouu. Viste pantalones verdes sujetos con unos tirantes azules. Lleva un jersey rojo y, encima, como es muy friolero una camiseta amarilla. -Clementine - Amiga de Caillou, valiente, de piel morena y de la misma edad de Caillou. Tiene el pelo negro rizadito que recoge en una graciosas trenzas. Acostumbra a vestir de color azul y le sienta muy bien. -Sara - Amiga y vecina de Caillou de origen chino, tiene 6 años y le da ideas a Caillou de lo que podrá hacer cuando sea un poco más mayor. De origen oriental, tiene la piel un poco más amarilla y el pelo liso negro. la reconoceréis porque su vestido amarillo y sus zapatillas deportivas de color verde. -Andres - Amigo de Caillou, tiene 6 años. -Jefry y Jackson - Gemelos amigos de Caillou, se les confunde fácilmente

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returns to Wonderland

ste mes nos encon tramos con la enésima versión de Alicia en el país de las maravillas, para empezar tenemos esta Alice du Jardin, una versión muy florida del personaje creado por Lewis Carroll, tiene el pelo larguísimo en tono rosa pastel, ojos azules y un simpático conejo de peluche. Le acompaña White Rabbit du Jardin, o lo que es lo mismo, un Isul de pelo canoso vestido de conejito un tanto cursi, lleno de flores bordadas, lacito etc. Y por si fuera poco, la empresa se ha sacado de la manga la Regeneration Series o sea volver a sacar al mercado algunos ejemplares que actualmente son bastante difíciles de encontrar o a unos precios imposibles, precisamente una de ellas es Fantastic Alice, la otra tiene el nobmre de Fanática y viste como una gothic lolita en rojo y negro. La venta de outfits al margen de las muñecas está funcionando muy bien, buena prueba de ello es que este bimestre nos ofrecen cuatro modelitos: los invernales Si Anna y Oui Vera y los veraniegos Coney Island (que combina la cazadora tejana con vestido de cuadritos vichy) y Santoniri (muy

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veraniego en blanco y azul cielo). Finaliza la línea Multinic con las que faltaban, Dal y Byul en una colección en la que destacan los estampados de colores vivos, la mezcla de cuadros con flores, y diferentes texturas sin ningún tipo de rubor. Para los que prefieran las líneas más góticas destaca Pullip Victorique du Blois, de larguísima melena rubia y sobrio vestido negro, se complementa con una capota a juego. Su “pareja” sería Isul Kazuya Kujo formalísimo con el pelo negro y traje chaqueta en gris y verde botella, se complementa con sombrero de ala ancha más estilo amish que nunca. Para los amantes de las emociones fuertes Pullip Hyde vestida de negro, de piel muy pálida y una aparatosa cabellera color rojo fuego (me recuerda un poco a Alaska en alguna etapa de su larga trayectoria profesional). Mucho más clásica es la Dal Gala, realmente muy mona con su pelito negro lujosamente vestida como una bailarina del Bolshoi en rojo y dorados. No le falta de nada, el tocado de plumas en la cabeza, un abanico y las zapatillas rojas.


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Mejor Fashion Doll 2011 PREMIOS TOYLAND

En los premios de este año hay una clara vencedora: Renaissance Romantic Ellowyne Wilde, por su acertado vestuario estilo gótico y la belleza de la muñeca en si. Siguiédole muy de cerca está Torelai, la gatita de las Monster High. El tercer lugar destaca la Countess Dracula de Mattel. La aportación de Madame Alexander este año llega de Anne of Cleves, personaje de Los Tudor. Y la última finalista seria Antoinette Allure de Robert Tonner.

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Mejor Muñeca Española 2011

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Aunque la competencia ha sido dura hay una clara ganadora, La Geisha de Paola Reina, así como la serie Histórica de la misma firma, todo un acierto en la elección del tema y su detallista vestuario. Famosa sigue proporcionando muñecas de calidad y este año la más votada fue la Nancy Novia, una exclusiva de El Corte Inglés así como la acertada reedición de las Barriguitas del mundo. Por último destacar la muñeca Nicoletta exclusiva de las tiendas Imaginarium, realizada por Paola Reina

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Mejor Celebrity Doll 2011 PREMIOS TOYLAND

Parece que este es el año de Grace Kelly, y Mattel sacó una acertada línea de muñecas. De la misma firma es el gifset con Rock Hudon y Doris Day una pareja de comedia de la era dorada de Hollywood. Otra pareja interesante fue la del Príncipe William y su esposa Kate realizada por Franklin Mint. Madame Alexander este año ha aportado una Marilyn Monroe en el film Los Caballeros las prefieren rubias. Y Tonner sigue con la línea de Scarletts en la serie de Lo que el viento se llevó.

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Mejor Vestuario para Doll 2011 PREMIOS TOYLAND

Un buen vestuario siempre realza la belleza de una muñeca y Madame Alexander lo sabe bien, este año ha ganado con Cissy Fligh of Fancy en verde y negro. Las amigas de invierno de Paola Reina también han destacado junto a la Nancy de Ion Fiz. El personaje mejor vestido de Tonner en estos momento es Anne Harper, siempre impecable. Mientras que el gifset de Mattel Grace Kelly llamado The Romance raya la perfección con su vestido de cocktail, abrigo y pamela a juego.

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Mejor Action Figure 2011

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Cada vez que se reedita un juguete de los 70 y 80 tiene unas altas ventas y este año el favorito ha sido Geyperman que ha vuelto en el modelo Aventurero con su jersey de cuello y barba tupida. También el cine nos ha nutrido de grandes figuras de acción, Thor, super heroe de la Marvel, es uno de ellos, así como la incombustible protagonista de Resident Evil. De la serie de televisión Doctor Who destaca Peg Soldier y para acabar, God of Wars, todo un clásico de los video juegos.

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Mejor Manga 2011

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Los Mangas de este año nos transportan a mundos llenos de fantasía y aventuras interesantes, Negima! de Ken Akamatsu ha sido el ganador en esta edición. Muy cerca estaban las aventuras medievales de los personajes de Berserk de Kentauro Miura, las simpáticas alumnas de Alice escuela de magia de Tachibana Higuchi , el ya conocido Death Note de Takeshi Obata y Ikigami de Motorō Mase

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Mejor Dibujante Español 2011 PREMIOS TOYLAND

Ana Miralles y su Djinn ha conseguido por su alta calidad y su guión ingenioso el primer puesto, pero a nadie se le olvida el genial Arrugas de Paco Roca, que incluso ha ganado el Goya como mejor film de Animación 2011. La Isla de Enrique Fernández y Blacksad de Juanjo Guarnido y Díaz Canales son dos buenos trabajos, cada uno en su propia línea. Y han habido muchos votos para Purita Campos y la reedición de Esther y su mundo.

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Mejor Serie de tv 2011

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La televisión sigue ofreciendo productos de alta calidad, y este año la británica Downton Abbey se lleva todos los horores. Le sigue muy de cerca The Walking Dead llena de zombies en un paisaje post-apocalíptico. La penúltima temporada de Mujeres desesperadas sigue imbatible, así como Amar en tiempos revueltos, la serie española que lleva más años en antena y sigue igual de fresca. Por último destaca The Big Bang theory una comedia que hay que descubrir.

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Mejor Pelicula 2011

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Este año un cine mudo y en blanco y negro ha sorprendido al público, The Artist de Michel Hazanavicius ha sido considerada la mejor película del año. Le sigue muy de cerca Pa Negre de Agustí Villaronga y La piel que habito de Pedro Almodóvar. En una línea mucho más dramática está El cisne Negro de Darren Aronofsky interpretado por la deliciosa Natalie Portman, ganadora del Oscar como mejor actriz. Acaba la terna Medianoche en París, lo último de Woody Allen

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PAPER DOLLS

Las Paper Dolls de este mes son todas unas profesionales, se trata de la versión ilustrada de las muñecas de Robert Tonner: Tyler Wenworth, la rubia Sidney y la negrita Esmé. Como véis sus trajes tienen dos finalidades básicas: ir a trabajar o salir de noche. Dentro de la primera categoría la camisa blanca y la falda negra es todo un básico, aunque hay vestidos rojos, o abrigos de piel para el invierno. Por la noche en cambio abundan las telas brillantes, los escotes de vertido, echarpes y joyas rutilantes. Y es que las vidas de estas chicas no es nada ordinaria.

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Fórmula V

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los que tengan unos cuantos añitos les sonarán títulos como En la Fiesta de Blas, Eva María, Cuéntame o Cenicienta, canciones más que pegadizas que sonaron en las fiestas y guateques de los años 70. Los artífices de dichas canciones fueron los chicos de Fórmula V, un grupo de pop español de los muchos que surgieron en los años 60 pero que a diferencia de algunos de aquellos grupos tenían algo que los hacia especiales. Ya fuera su música pegadiza pero de calidad, su especial manera de vestir o su manera de moverse en el escenario, Fórmula V no era para nada un grupo del montón. Aunque ya habían hecho sus pinitos antes con otras formaciones y nombres diferentes, Fórmula V como tal nació en 1968 (el mismo año que Nancy…) cuando cinco amigos de Madrid se unieron para hacer música, gracias a la ayuda de José Nieto, ex miembro de los Pekenikes, que escuchó a la banda y les habló de ellos a Maryní Callejo, una directora artística que ya había hecho triunfar a Los Brincos y a Los Relámpagos. Ella misma moldearía a los jóvenes hasta convertirlos en una referencia de la música de verano y les conseguiría un contrato para grabar con Philips. El nombre del grupo lo eligieron entre todos y ganó este porque, a

diferencia del resto de nombres de grupos, carecía del típico “Los”, además se acababa de inaugurar el circuito del Jarama y siendo ellos mismos aficionados a la Fórmula 1 pues que mejor nombre que ese!! Así el grupo quedó formado por el pecoso y simpático Paco Pastor (voz y alma del grupo) al que recordamos por su particular manera de bailar, Antonio Sevilla (batería), Mariano Sanz (bajo), Amador Flores “Chapete” (órgano) y Joaquín de la Peña “Kino” (guitarra). A finales de los años 60 consiguieron grabar su primer single, Mi día de suerte, es hoy que al parecer fue un fracaso, pero que no les desanimó para nada. Desde el primer momento se pudo ver el sello de identidad del grupo: canciones comerciales, juveniles, desenfadadas y pegadizas, acordes con la música que se hacía en ese momento en España. Pero no sería hasta 1968 cuando consiguieron su primer éxito con Tengo tu amor (...para qué quiero más, me conformo con ser feliz, que más puedo pedir…), que los alzó como grupo revelación y con el que ascendieron al número uno de la lista de los más vendidos. A partir de entonces empezaron a llover éxitos: Cuéntame (...como te ha ido, si has conocido la felicidad) hoy en día tan de moda gracias


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a la serie de TV Cuéntame como pasó, aunque todavía no entendemos por qué le cambiaron la letra y por qué no utilizaron la canción original en vez de hacer tantas versiones tontas… Otros éxitos serian Cenicienta y Busca un Amor de 1969, Jenny Artichoke de 1970, Ahora sé que me quieres (...ahora sé que te quiero/algo me está diciendo que nuestro amor jamás tendrá fin) de 1971, Vacaciones de verano (...para mí, caminando por la arena junto a ti…), de 1972, Eva María (...se fue buscando el sol en la playa/con su maleta de piel y su bikini de rayas…) de 1973, Loco, Casi Loco y La Fiesta de Blas (donde todo el mundo salía con unas cuantas copas de mas…) de 1974. Su fama por entonces era grande y también se extendió a Sudamérica donde actualmente siguen disfrutando de gran popularidad. También protagonizaron un par de películas, Un, dos, tres, al escondite inglés (1968) dirigida por Iván Zulueta, donde aparecía gente tan dispar como Jose María Iñigo, Maria Isbert, Tina Sáinz o Patty Shepard; y A 45 revoluciones por minuto (1969) de Pedro Lazaga. En 1975 el grupo decidió disolverse de común acuerdo y ya no se volverían a ver hasta 1986 cuando ser reunió para una gala en TVE. A partir de 1975 empezaron a realizar conciertos de forma periódica junto a otro grupo mítico como Los Diablos con quienes también han grabado varios CD. Si alguno de vosotros siente curiosidad por saber más de este grupo podéis saber de su vida y discografía en su página oficial en Internet (www.formulav.es) o seguirlos en Twitter. En su página web encontraréis incluso las letras de algunas de sus canciones por si os habéis quedado con las ganas de saber cómo seguía el estribillo…


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Toyland Revista 30  

Revista Toyland Magazine

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