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TOYLAND Nº 24 JULIO- AGOSTO 2011

ESPECIAL BEBÉS Muñecas ICSA MARIE OSMOND

Romeo y Julieta

Magazine

ESPECIAL VERANO

LA BOLA DE CRISTAL Flash Gordon FAMILIA TELERÍN

SOPHIA LOREN Especial «Muñecas en la playa»


ÍNDICE Habemus librum Muchos lectores nos piden continuamente la versión en papel de nuestra revista, y ya nos gustaría poder complacerlos, porque aunque creo que TOYLAND es bastante completita y tiene una calidad más que suficiente, leerla en una pantalla de ordenador es un agobio, y soy el primero en reconocerlo. Por eso, para todos aquellos que nos seguís y que os gusta nuestra revista, especialmente la sección Made in Spain, hemos hecho nuestro primer libro: TOYLAND Made in Spain, Spain con la editorial Astiberri. La verdad es que tanto Núria Simón como yo hemos procurado trabajarnos al máximo los diferentes artículos del libro, aunque a veces haya sido una tarea de arqueología: hay mucha más información disponible sobre cualquier muñeca americana que sobre Nancy u otra muñeca española... Esperamos que os guste la iniciativa y –para qué negarlo– que lo compréis, porque si las ventas van bien habrá un TOYLAND Made in USA y otro dedicado a la muñeca japonesa. Y pienso que ya era hora que se le dedicase un libro en nuestro idioma a este tipo de muñecas. Como siempre esperamos ser los primeros en abrir un camino que luego otros continúen y aparezcan muchos libros más. Quizás así las editoriales apostarán por este tipo de productos y no pensarán que es sólo para un público minoritario. Guillem Medina

6 Bazar Muñecas regionales 8 Dolls Marie Osmond 18 Storyland Romeo y Julieta 28 Star Sophia Loren 40 Dolls Nancy Presentación 48 Made in Spain Carolin de Famosa 54 De tiendas Kekas, la tienda de las muñecas 62 Cult TV La familia Telerín Dolls 70 Los diseñadores americanos – 1 80 Bebés 90 ¡Vamos a la playa! 98 Itzi World Laura 102 Made in Spain Muñecas ICSA 110 Pullip Pullip ninjas ·············>

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ÍNDICE 114 Cómic Flash Gordon 126 Cult Music La bola de cristal 130 Artista Mercè Llimona 136 Paper Dolls 110 Evento 29º Salón del Cómic de BCN

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Juan González, Ali Amigó, Itzi, Enric Fontvila Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Mattel, Paola Reina, Famosa, Glénat, Integrity Toys, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Belter, Norma Editorial, Todocolección

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BAZAR Muñecas regionales En el próximo número os ofreceremos un extenso artículo sobre las muñecas regionales, las de ayer y las –pocas– que todavía se venden hoy en día. Mientras, os mostramos algunas de las joyas que se pueden encontrar en Todocolección. Algunas están elaboradas con todo lujo de detalles, procurando que el vestido sea una réplica casi perfecta del original; otros te recuerdan vagamente a cómo debería ser el vestido... y eso con suerte... Este tipo de muñecas eran uno de los souvenirs favoritos cuando los turistas venían a nuestras tierras, pero actualmente tan sólo hallamos muñecas de la marca Marín, la mayoría vestidas de flamenca, y poco más. Y en eso se ha convertido nuestro país: en el reducto de la bata de cola, el torero y las castañuelas. Pero, y el resto de comunidades, ¿es que ya no somos representativos o ya no existimos?

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Marie Osmond

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Probablemente muchos de vosotros conoceréis a Marie Osmond en su faceta de actriz y cantante, pero Marie es una artista polifacética ya que, además, es una excelente diseñadora de muñecas que ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Aprovechando que este año celebra sus 20 años en el mundo muñequil, Toyland le quiere rendir un pequeño homenaje.

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live Marie Osmond es una actriz, cantante y diseñadora de muñecas americana y miembro de la familia de artistas The Osmonds. Marie nació en Ogden (Utah) el 13 de octubre de 1959 –unos meses después que Barbie– y fue la única niña en una familia de nueve hijos. Algunos de sus hermanos entraron en el mundo del espectáculo con el grupo musical The Osmonds, aunque Marie nunca formó oficialmente parte de él. Siguiendo el ejemplo de su familia, también Marie creó una familia numerosa propia: casada y divorciada dos veces, tuvo ocho hijos en total, cinco de ellos adoptados.Precisamente Marie fue noticia el año pasado cuando uno de sus hijos, de 18 años, se suicidó debido a trastornos depresivos. Ella misma fue protagonista de rumores de suicidio debido a problemas post parto que fueron desmentidos en su momento.

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Su carrera musical empezó en los años 70 cuando el mánager de los Osmond la convenció para que empezara a cantar, lo que hizo apareciendo en los conciertos de sus hermanos, aunque su estilo estaba dirigido más hacia la música country, en contraste con el estilo pop de sus hermanos. En 1973 Marie grabó su primer single como solista, Paper Roses, con el que consiguió llegar al número uno de la música country y ocupó el Top 5 de la revista Billboard. La canción ganó un disco de oro, igual que el álbum del mismo título. A este éxito lo siguieron otros en solitario y también haciendo duetos con su hermano Donny. A principios de los 80 Marie se retiró brevemente de la música para dedicarse a su carrera como actriz. Rechazó el papel de Sandy en Grease porque no lo consideraba moralmente


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DOLLS apropiado y todos sabemos a quién fue a parar el papel –en mi opinión, mucho más acertado en la figura de Olivia Newton John... Apareció en algunas películas de TV y dobló a personajes de dibujos animados. A mediados de los ochenta Marie regresó a la música country en solitario y tuvo otros éxitos durante la década de los ochenta y los noventa, aunque su último hit conocido data de 1995. Volviendo a su carrera de actriz, en 1976 Marie y su hermano Donny empezaron a protagonizar un show de variedades llamado Donny & Marie, que duró hasta 1979. La carrera como actriz de Marie se desarrolló básicamente en televisión, con telefilmes o comedias de situación, y también interpretó a su

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madre en la película para la televisión Side by Side: The True Story of The Osmond Family. Se interpretó a sí misma en otra película para la televisión de 2001 llamada Inside the Osmonds, donde se mostraba cómo el ego de los hermanos, la mala administración de su padre y el afán de la familia por crear un imperio mediático los llevó a la ruina. Marie también tuvo un programa de radio que fue cancelado después de 10 meses de emisión. Pero no acaba aquí la faceta artística de Marie, ya que, a mediados de los 90, hizo de Anna en el musical de Broadway The King and I (El rey y yo) y de Maria en The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas). También protagonizó en Broadway, junto a su hermano Donny, el musical Donny & Marie: A Broadway Christmas. Actualmente Marie actúa en el Hotel Flamingo de Las Vegas


DOLLS junto a su hermano Donny en un show de variedades donde cantan juntos y por separado. En 2008 estaba previsto que Marie protagonizase un show para la televisi贸n que nunca lleg贸 a producirse; previamente, en 2007 hab铆a aparecido como concursante en la quinta temporada del show Dancing with the Stars, el equivalente a nuestro Mira qui茅n baila, quedando en tercer lugar.

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DOLLS Diseñadora de muñecas En 1976, dada su gran popularidad, Mattel aprovechó para sacar muñecas tanto de ella como de su hermano Donny, convirtiéndose en una de las pocas personas que tiene muñeca propia siendo ella misma diseñadora de muñecas. Pero no sería hasta 1991 cuando Marie lanzó su propia línea de muñecas. Su primera creación recibió el nombre de su madre, Olive May, y desde entonces ha creado otras muchas, incluyendo Remember Me, Baby Adora Belle, Kissy and Huggs y la muñeca que ha sido su sello personal, Adora Belle. En 2009 se creó una muñeca maniquí de 16 pulgadas –40,5 cm– con el molde de Marie, Would I Lie to You, con motivo del 50 aniversario de la actriz, celebrado con una gran fiesta en Las Vegas. Las muñecas de Marie han tenido muchas nominaciones a premios, incluyendo el prestigioso Awards of Excellence de la revista Dolls Magazine. Entre sus muñecas encontramos a bebés, niñas pequeñas, bailarinas, hadas, ángeles, personajes de cuentos y alguna muñeca maniquí como la citada anteriormente. Este año Marie celebra sus veinte años como diseñadora y lo hace con muñecas como Lively Lucy Bitty Mop Top o Journey, ambas nominadas a los premios DOTY de Dolls Magazine. Aparte de diseñar muñecas, Marie ha publicado un libro de manualidades

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con instrucciones para crear edredones, bolsos, delantales, baberos, etc. También tiene una línea de máquinas de coser y otra línea de tejidos, y además le sobra tiempo para fundar una organización de ayuda a los niños y para promocionar una marca de alimentos para perder peso... Como se puede ver, ¡esta mujer es hiperactiva! ¿De dónde sacará el tiempo? Texto: Núria Simón

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Romeo y Julieta STORYLAND

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illiam Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564-1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Poco se sabe de su infancia y juventud, aunque sí se conoce que su padre era empleado municipal y su madre procedía de una familia católica. Se casó en 1582 y tres años más tarde se marchó a Londres, donde en 1592 se estableció como actor. Sus primeros trabajos fueron los poemas Venus y Adonis y La violación de Lucrecia. Estrenó La comedia de los errores en 1594 y luego pasó a ser actor de la compañía The Lord Chamberlain’s Men, que recibió la protección real. Autor y actor dentro de la compañía, Shakesperare se hizo con una fortuna y compró una mansión en Stratford, donde se trasladó con su familia. Falleció el 23 de abril de 1616, el mismo día que Cervantes. Romeo y Julieta es una tragedia de William Shakespeare sobre dos jóvenes adolescentes enamorados cuyas

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familias están enfrentadas entre sí y cuyo final, como no podía ser de otra manera, es trágico. Su argumento está basado en un cuento italiano del cual Arthur Brooke hizo una adaptación en verso en 1562 (La trágica historia de Romeo y Julieta) y, veinte años más tarde, William Painter volvió a versionar en prosa (El palacio del placer). Shakespeare retomó la historia, amplió el argumento y desarrolló otros personajes como Mercuzio y Paris. Se cree que fue escrito entre 1591 y 1595; sin embargo, otras versiones sostienen que no se terminó hasta 1597. La historia tiene lugar en Verona y nos habla del antagonismo entre dos familias, los Montesco y los Capuleto, cuyos hijos adolescentes se enamoran apasionadamente. Romeo, el hijo heredero de los Montesco, y Julieta, de trece años, la única hija de los Capuleto, se enamoran a primera vista cuando se encuentran en un baile de máscaras. Como las familias son rivales y nunca darán el visto bueno


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STORYLAND a su relación, los dos jóvenes se casan en secreto. El mismo día de la boda Teobaldo, primo de Julieta, insulta a Romeo, pero éste rehúsa batirse en duelo; no así Mercuzio, su mejor amigo, que entabla duelo con Teobaldo, a resultas de lo cual este último es herido. Romeo quiere vengar a su amigo y mata a Teobaldo, y como castigo Escalus, el príncipe de Verona, lo condena a muerte o al destierro. Romeo, desesperado porque no quiere abandonar a Julieta, huye a la ciudad de Mantua, para reunirse más tarde con ella, a instancias de fray Lorenzo, el fraile franciscano que los unió en matrimonio. A todo esto el conde Paris pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta obviamente se niega y le pide consejo a fray Lorenzo, quien le dice que acepte pero que la noche anterior a su boda tome un elixir que la dejará en estado cataléptico. Fray Lorenzo manda un mensajero a Romeo para que le cuente el plan y se reúna con ella en el momento en que despierte, pero éste, avisado por su criado de que Julieta ha muerto, sale antes de que llegue el mensajero con la noticia. Cuando Romeo llega a la cripta de los Capuleto se encuentra al conde Paris y se bate en duelo con él, resultando vencedor el joven. Romeo, que no sabe nada del estado cataléptico de su amada, toma veneno y muere a sus pies. Cuando se ha producido el trágico desenlace llega fray Lorenzo, Julieta se despierta y, aunque el fraile la intenta convencer para que se vaya, ella no quiere dejar a su esposo muerto y cuando el fraile se despista Julieta besa a Romeo por

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STORYLAND última vez y se suicida con el puñal de su esposo, muriendo abrazada a su amado. Los guardias atrapan al fraile, que revela toda la verdad ante el príncipe de Verona. Viendo lo ocurrido, los Montesco y los Capuleto sellan la paz.

Cine, teatro y ópera Romeo y Julieta ha sido adaptada varias veces para la escena teatral, el cine, el musical y la ópera. Una de las adaptaciones para el teatro fue la que hizo Sir John Gielgud en 1935, que se mantuvo fiel a la obra de Shakespeare y utilizó trajes y decorados isabelinos para realzar el drama. En el siglo XX la obra fue adaptada en versiones tan distintas como el film de 1936 de la MGM, nominado a varios Oscar, dirigido por George Cukor y protagonizado por Norma Shearer y Leslie Howard. Aunque entre los dos protagonistas sumaban unos 75 años, representaron el papel de dos adolescentes; a pesar de este plantel de actores, ni la crítica ni el público respondió entusiastamente. En 1954 hubo otra producción dirigida por Renato Castellani que ganó el León de Oro del festival de Venecia con Laurence Harvey como Romeo, un actor con experiencia, en contraste con la protagonista femenina, la inexperta Susan Shentall, una estudiante de secretariado que fue descubierta por el director en un pub de Londres y a la que encontró perfecta por su pálida piel y su rubio cabello. Pero seguramente la versión más recordada sea la de 1968, dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Leonard Whiting

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y la dulce Olivia Hussey, quienes no tenían prácticamente experiencia como actores pero que demostraron una gran capacidad y madurez. El film no estuvo exento de polémica, al incluir una escena de desnudo cuando Olivia solamente tenía quince años. En 1996 Leonardo DiCaprio y Claire Danes interpretaron a la pareja de adolescentes en la película Romeo + Julieta, bajo la dirección de Baz Luhrmann. El film también se ha adaptado para la televisión, como en la parodia de 1960 de Peter Ustinov, Romanoff and Juliet. En 1957 se estrenó el musical West Side Story, una

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versión moderna de Romeo y Julieta donde la rivalidad estaba entre dos bandas juveniles neoyorquinas, los Jets, un grupo de blancos, y los Sharks, puertorriqueños. La música estaba compuesta por Leonard Bernstein, quien también se encargó de la banda sonora en la adaptación del musical para el cine en 1961; la letra de las canciones era de Stephen Sondheim. La dirigieron Robert Wise y Jerome Robbins y fue protagonizada en sus papeles principales por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, George Chakiris y Rita Moreno, estos últimos ganadores del Oscar a los mejores actores de reparto. La película ganó un total de diez premios Oscar, entre ellos a la mejor película y a la mejor música.

La obra también ha tenido su versión operística. Han sido nada más y nada menos que veinticuatro óperas, aunque la más conocida e interpretada es la obra de Charles Gounod de 1867. Otros compositores como Berlioz o Chaikovski también le dedicaron obras en forma de poema sinfónico, como en el caso de este último. Romeo y Julieta ha estado muy presente en el ballet, siendo la versión más conocida la obra de Prokófiev. Entre las muñecas que se han realizado sobre el tema destacamos las de Madame Alexander, las de Mattel, las de Ashton Drake o las más modernas de Tonner. Como curiosidad, destacaremos la versión gore de la colección Living Dead Dolls. Texto: N ú r i a S i mó n

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Sophia Loren

ofia Villani Scicolone, Scicolone más conocida como Sophia Loren, es una actriz italiana nacida en Roma el 20 de septiembre de 1934, ganadora de dos premios Oscar. Su carrera se inició en 1950, cuando fue descubierta por el productor Carlo Ponti, más tarde su marido. Desde entonces ha actuado en decenas de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, entre las que destacan producciones como El pistolero de Cheyenne, Dos mujeres y El Cid. Es una de las actrices más destacadas de la segunda mitad del siglo XX y considerada uno de los mitos del séptimo arte. En 1999, el American Film Institute la nombró una de las intérpretes más importantes de todos los tiempos y una de las últimas leyendas supervivientes del cine clásico de Hollywood. Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli –cerca de Nápoles– durante la Segunda Guerra Mundial. Sophia Loren comenzó su carrera como actriz a principios de la década

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de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo vadis?, que se filmó en Roma. Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales –fotoromanzi–, con el nombre de Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Participó en distintos concursos de belleza, en los cuales ganó varios premios, y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tienen dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti, acusado de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966. Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucia Bosè, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, Sophia era el reverso de Anna Magnani, consi-


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STAR derada menos bella y más emocional. Hacia la segunda mitad de la década de 1950, la Loren era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto a Frank Sinatra y Cary Grant como Orgullo y pasión (The Pride and the Passion, de Stanley Kramer, 1957) y Cintia (Houseboat, de Melville Shavelson, 1958). Firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época destacan también Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms, con Anthony Perkins, 1958) y El pistolero de Cheyenne (Heller in Pink Tights), dirigida por George Cukor en 1960. Sophia Loren se ganó el respeto del público por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en Dos mujeres (La ciociara), película dirigida por Vittorio De Sica, según un relato de Alberto Moravia, daría un giro a su carrera. En ella encarna a una madre, violada junto con su hija, durante la Campaña de Italia. Ganó importantes premios de interpretación: fue considerada la mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, y recibió el correspondiente Oscar. Fue la primera persona que lo ganaba con una actuación en idioma no inglés. A pesar de su apariencia de actriz hermosa, es reconocida por su inteligencia y su agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos se refiere a su dieta: «Todo lo que ven se lo debo a los spaghetti». A partir de la década de 1960, frecuentó los papeles de per-

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STAR sonajes históricos y películas rodadas en coproducción, como El Cid de Anthony Mann –donde encarnó a Doña Jimena–, La caída del Imperio Romano, La condesa de Hong Kong –con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin–, la adaptación del musical El hombre de La Mancha –con Peter O’Toole– y El puente de Cassandra. De todas formas, la aportación más valiosa de Sophia Loren radica en las películas rodadas en su lengua natal, como Matrimonio all’italiana (1964), de Vittorio De Sica, y Una giornata particolare (1977), de Ettore Scola, ambas rodadas junto a Marcello Mastroianni. En 1980, la Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en un film biográfico para la televisión. La película se basaba en su libro autobiográfico titulado Sophia: Su propia historia. Su nombre apareció en las portadas de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal. En 1991, recibió un Oscar Honorífico por su contribución a la industria cinematográfica. Tres años más tarde, regresaba a la gran pantalla para participar en la película Prêt-à-porter, de Robert Altman, donde compartió escena con Marcello Mastroianni, Julia Roberts, Tim Robbins, Kim Basinger, Lauren Bacall y Tracy Ullman. Su actuación la hizo acreedora de una nueva nominación al Globo de Oro en la categoría de «mejor actriz de reparto». Su siguiente trabajo en el cine tuvo lugar en la co-

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STAR media de 1995 Discordias a la carta. Allí trabajó junto a Ann Margret, Walter Matthau y Jack Lemmon. En ese mismo año, la actriz recibió un nuevo galardón en reconocimiento a su trayectoria profesional, el premio Cecil B. DeMille. Posteriormente apareció en producciones italianas como la televisiva Francesca (2001) y el film Demasiado amor (2004). En 2009 volvió a aparecer en una producción estadounidense, la película Nine, adaptación cinematográfica del musical homónimo de Broadway, bajo la dirección de Rob Marshall. Allí trabajó junto a Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Kate Hudson, Marion Cotillard y Nicole Kidman. El elenco protagonista del film fue nominado al Premio del Sindicato de Actores como «mejor reparto». Por su parte, Nine tuvo un gran éxito comercial y de crítica.

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STAR Filmografía • Quo vadis? (1951) • África bajo el mar (1952) • Aida (1953) • Noches de Cleopatra (1953) • Hombre o demonio (1953) • El oro de Nápoles (1954) • La chica del río (1954) • La ladrona, su padre y el taxista (1954) • El signo de Venus (1955) • Pan, amor y... (1957) • Orgullo y pasión (1957) • La sirena y el delfín (1957) • Arenas de muerte (1957) • Deseo bajo los olmos (1958) • Cintia (1958) • La llave (1958) • Orquídea negra (1959) • Esa clase de mujer (1959) • El pistolero de Cheyenne (1960) • Capri (1960) • Escándalo en la corte (1960) • La millonaria (1960) • Dos mujeres (1960) • El Cid (1961) • Madame Sans-Gêne (1961) • Boccaccio ’70 (1961) • Ayer, hoy y mañana (1963) • La caída del Imperio Romano (1963) • Matrimonio a la italiana (1964) • Lady L (1965) • Arabesco (1966) • La condesa de Hong Kong (1966) • Los girasoles (1969) • La mujer del cura (1970) • Mortadela (1971) • Blanco, rojo y... (1971) • El hombre de La Mancha (1972) • Breve encuentro (1975) • El puente de Cassandra (1976) • Una jornada particular (1977) • Sábado, domingo y lunes (1990) • Prêt-à-porter (1994) • Discordias a la carta (1995) • Nine (2009)

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Juan Albuerne Collection

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an pasado y a muchos años pero todavía sigo teniendo presente, como si fuera ayer, aquella mañana de Reyes cuando abrí un enorme paquete que contenía la muñeca más bonita que había visto en mi vida... Era rubia, de larga melena hasta la cintura y bonitos ojos azules, lucía un cortito vestido verde y medias de encaje, y a su lado había dos vestidos más, el Mañana, en su versión azul, y un fantástico abrigo de visón blanco, también mini, muy en boga en aquella época. Como complementos, llevaba un bolsito blanco de fiesta, un cepillo, un peine, unas horquillas y dos fabulosos postizos del mismo color que su pelo. Ni qué decir tiene que quedé fascinada con esta belleza, que fue mi compañera de juegos durante largo tiempo. Cuando años más tarde le pregunté a mi madre –obviamente para entonces ya me había enterado de quiénes eran los Reyes Magos– por qué me habían comprado esta muñeca precisamente y no otra, dijo que porque era la muñeca más bonita que tenían en toda la tienda, y de eso no tengo ninguna

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duda, ya que al buen gusto natural de mi madre se añadía la belleza incuestionable de Nancy. Y a pesar de que, un par de años más tarde, los «Reyes» me trajeron una Nancy negra, también muy bonita, ella siempre fue mi favorita... Aunque la Nancy Presentación data de 1968, no figuró en el catálogo general de Famosa hasta 1969. La muñeca venía presentada en una bonita caja rosa con tapa transparente y con un texto en uno de los lados donde Nancy se presentaba a las niñas y las «incitaba» a comprar sus variados modelitos, que se vendían aparte. El vestido se ofrecía en tres colores surtidos: rosa, verde y azul, con un adorno en un lateral del cuello consistente en un lacito con botón, aunque otra variación del adorno serían tres botoncitos sin lazo. Llevaba el pelo suelto y se podía encontrar en rubio o pelirrojo, con ojos azules o marrones, como las Nancys de los primeros años. Ese año también debutó Nancy Trousseau, como la que os he descrito al principio, con


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una caja mayor para poder lucir los vestidos extra. En el catálogo de 1970 Nancy seguía siendo presentada en las mismas cajas y con los mismos vestidos, y como curiosidad os diré que en el catálogo que tengo figura, escrito a mano, el precio del Trousseau, ¡que era de 408 pesetas! En el catálogo de 1971 Nancy venía presentada con el mismo vestido pero desparecía el lacito y los botones se cambiaban por un trébol, y las medias ya no eran de encaje, aunque sí blancas. Se presentaba en la caja sencilla junto con el juego de postizos, cepillo, peine y horquillas, pero la Nancy Trousseau dejó de llevar el Presentación para lucir el Puesta de Largo, y a partir de entonces ya no volveremos a ver este vestido en ningún catálogo, por lo que creemos que se dejó de hacer al no venderse como modelo suelto. El Presentación, como lo hemos bautizado los coleccionistas, ya que nunca tuvo nombre, es un modelito muy buscado hoy en día, y aunque es difícil de encontrar no es imposible. Mucha gente que cose como los ángeles ha hecho reproducciones del vestido, iguales o mejores que el original, con variaciones de color como marrón, naranja o fucsia, pero no ha sido hasta este año 2011 cuando Famosa, respondiendo a las múltiples peticiones de los coleccionistas, se ha decidido a sacar una reproducción tanto de la muñeca como del vestido. La muñeca es una pelirroja de ojos marrones con nuevo molde y el vestido es de color blanco con adorno de lacito y


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Texto: Núria Simón

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botón en el cuello. Las medias son de encaje, si no iguales muy parecidas, y los zapatos son de plástico, de botón, exactos a los originales. La caja es una reproducción de las primeras, en el color y en la forma, y la verdad es que se nota que Famosa ha hecho un esfuerzo para complacernos, pero aunque la muñeca sea bonita, el vestido esté muy logrado y todo lo demás, la verdad es que nunca habrá una Nancy como la primera de 1968, y es que en este caso sí que podemos decir que con ella se rompió el molde.

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Carolin MADE IN SPAIN

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arolin de Famosa es una bonita muñeca de 37 centímetros de alto, de cara risueña, eterno flequillo y pelo larguísimo, característica ésta que la hace tan especial. Las primeras Carolin de las que tenemos constancia datan de finales de los años sesenta y, aunque a simple vista parece que todas sean iguales, si las estudiamos con detenimiento hay algunas variaciones. Las muñecas de 1968, eran rubias o castañas, de ojos azules, verdes o castaños y cejas cortas y gruesas. Su larga cola de caballo, que le llegaba hasta la cintura, estaba anudada con su propio pelo o con un pasador o clip de una sola flor; además, llevaba inscrito en la nuca sólo el nombre de Famosa, algo parecido a lo que pasaba con Nancy. La muñeca básica lucía tres vestidos surtidos de alegres colores, calcetines cortos y zapatitos blancos: ¡incluso hubo un modelo que llevaba un traje de tenis con raqueta y todo! Todas ellas venían en cajas con el decorado típico de Famosa y tapa transparente con su nombre, además de llevar otra tapa de cartón encima.

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Ese mismo año se le hizo un estuche o trousseau con cuatro modelitos aparte del que lucía Carolin, que era un sencillo vestido blanco con calcetines cortos y zapatos negros. Los otros trajes eran un camisón y braguita, un abrigo y bufanda a juego, una camiseta a juego con un pantalón de campana y un chubasquero con gorrito y botas. A pesar de que Carolin se hizo con vestidos variados, nunca se vendieron sueltos. En el catálogo de 1969 veíamos a Carolin con otros tonos de pelo como el rubio platino o el pelirrojo, añadía a su vestuario otro modelito y, a su coleta, un pasador con dos margaritas; también le pedía prestados los zapatos a Nancy, ya que lucía exactamente el mismo modelo de botón, en blanco o negro. El estuche de Carolin para ese año incluía, además de la muñeca vestida, los modelos del año anterior, con distintos tejidos y colores, y unos zapatos de repuesto. En el catálogo de 1970 Carolin se hizo con tres vestidos surtidos y el trousseau cambiaba ligeramente, ya que la caja era la misma que se usaba para Nancy


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Trousseau. Además, Carolin era una «copiona», pues no sólo se conformaba con llevar los mismos zapatos que Nancy ¡sino que le imitaba el peine, el cepillo, las horquillas y el postizo de trenza! Y todavía hay más: llevaba el mismo bolso que lucía Nancy en el conjunto Universidad, por lo que podemos deducir que Carolin era algo «envidiosilla»... Aparte de todo esto, el trousseau se completaba con un vestidito sencillo y un abriguito y zapatos. Las Carolin de esta época lucían tonos de pelo variados, las cejas más largas y finas, las pestañas un pelín más largas y en la nuca ponía Famosa Made in Spain. Mención aparte merecen las muñecas Carolin vestidas de Comunión, que se hicieron para esta ocasión especial. Las hubo ataviadas con el hábito y con vestido de princesa, en caja individual y en un trousseau con vestidos extra. A destacar que algunas de estas muñecas tenían el pelo más corto para poder adaptarlas a los distintos tocados. A partir de ese año Carolin deja de aparecer en los catálogos de Famosa, aunque su nombre se volverá a utilizar para otras muñecas en la década de los ochenta, pero ya no llevará esa larga coleta ni tendrá esa cara tan risueña que la hacía única. Hoy en día todavía es posible hallar algunas Carolin en buen estado y en su caja original, aunque también se encuentran algunas sueltas que, con un poquito de restauración, pueden lucir como nuevas. Texto: Núria Simón

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La tienda de las muñecas H

ace pocos meses se inauguró en Barcelona una nueva tienda de muñecas: Kekas, la Botiga de Nines (C/. Esparteria, 17). Así que queríamos hablar con su propietario, Josep M. Fresno Calmell. Calmell Y que nos explicase cómo se le ocurrió lanzarse a esta aventura empresarial. ¿Cuándo se te ocurre abrir la tienda y por qué? A consecuencia de quedarme en el paro, voy a Barcelona Activa y hago diferentes cursos y charlas. En una de ellas nos dicen que es muy importante hacer cosas que nos gusten, y a mí, como me encantan las muñecas, se me enciende una idea... me gustaba jugar con los Madelman, pero con las Nancys de mis primas me lo pasaba bomba... Empiezo a barajar la idea de una tienda en internet, y, por qué no, también una tienda en la calle: a la gente le gusta verlas en persona, te piden consejo para un regalo. En el curso de emprendedores presento la

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idea de abrir una tienda con página en internet y me escogen para hacer el curso junto con otros compañeros que tienen ideas de abrir otros negocios: mi idea es muy original y les gusta. ¿Eras coleccionista de muñecas? ¿Cuáles forman parte de tu co lección particular? Desde hace unos 15 años empecé a coleccionar Barbies de países y cada vez que salía de viaje buscaba la Barbie más original. Barbies vestidas por Dior, Versace, Donna Karan, Armani, Calvin Klein, Vera Wang... Tengo unas 300 Barbies... También forma parte de mi colección las Gene, una muñeca con un glamour de los años de las estrellas de Hollywood. También las Nancys están presentes en mi colección, y preciosidades de la artista Annette Himstedt, tan buscadas por los coleccionistas. Y bonitas japonesas en porcelana pintadas a mano con unos rasgos espectaculares, de la afamada artista Linda Mason. También cuento con piezas de Franklin Mint: de


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DE TIENDAS la princesa Diana de Gales en porcelana, con diferentes vestidos, asistiendo a eventos oficiales; Liz Taylor en vinilo, mágnifica y espectacular; Jackie Kennedy, también está presente en ediciones de vinilo y porcelana; la actriz Marilyn Monroe, la princesa Gracia de Mónaco... No podía faltar la española Mariquita Pérez, con un vestuario digno de una estrella. ¿Qué muñecas podemos encon trar en la tienda? En la tienda podéis encontrar la famosa Mariquita Pérez, y a Juanín y Juanín Bebé. De Miel de Abeja, diferentes niños negritos, chinitos y rubios, con caritas preciosas. Antonio Juan tiene un apartado importante en cuanto a calidad y precio asequible. La infanta Leonor y su hermana Sofía están presentes con unos acabados perfectos. Los recién nacidos mulatos y los blancos están muy solicitados. Variedad de niñas y niños con unos ojos que te enamoran. La famosa marca alemana Schildkröt (‘tortuga’) también tiene un importante papel en la tienda: son muñecas de autor, con algunas ediciones numeradas, que en el escaparate son fotografiadas por muchos extranjeros que visitan nuestra ciudad; tenemos también las famosas ediciones de antaño en celuloide, ahora sustituido por el vinilo. Famosas artistas firman estas muñecas, como Rolanda Heimer, Sieglinde Frieske, Brigitte Paetsch, Carin Lossnitzer, Ramona Hofmann. Paradise Galleries presenta una variedad en porcelana maravillosa, fantásticas indias americanas, geishas con sus abanicos y sus sombrillas, prin-

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DE TIENDAS cesas y damas antiguas que parecen salidas de un cuento; en vinilo disponemos de una gama de niños del mundo realmente muy logrados y con expresiones de un realismo asombroso. En nuestra cuna están los reborns de Ashton-Drake, tan reales que hay uno que duerme y respira; y también con los ojos abiertos que te están pidiendo que los cojas en brazos. Tenemos un pequeño apartado de Barbie y piezas de colección como Momoko, Fashion Royalty, Misaki edición limitada... Las recién llegadas a la tienda son dos piezas de Ashton-Drake al estilo gótico: las Delilah Noir Lady Onyx y Dark and Defiant, de edición limitada a 500 unidades, totalmente articulables al estilo Dollfie, pero a un precio más asequible. Las buscadas Blythe son una maravilla de muñeca, con sus ojos cambiantes de color y sus modelitos tan diferentes de los de las demás muñecas: son la atracción de la tienda; vienen de toda España a ver a Mary Ann, la customizada por The Ripper Dolls, y a comprar alguna Blythe o a solicitarme algún modelo especial, en Navidades arrasó en ventas. Tengo en exposición unas Barbies de mi colección particular vestidas por Bob Mackie, con espectaculares trajes que llaman la atención de los clientes. ¿Cuáles son las que más te piden? Las muñecas que más se han vendido son las de Antonio Juan por calidad y su buen precio: sobre todo el turismo, que quiere comprar un detalle para la sobrina o la más pequeña de la casa

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DE TIENDAS y poder gastar desde 15 a 50 euros. Mariquita Pérez también se ha vendido muy bien, es la clásica de las fiestas. Estas Navidades pasadas la muñeca que ha arrasado ha sido la Blythe, tanto para mayores como para algunas niñas; no esperaba venderlas todas, la verdad, pues no es barata, y con la crisis se ha notado mucho. ¿Crees que un tipo de tienda así tiene futuro o la gente prefiere comprarlo todo por internet? ¿Qué aporta de nuevo una tienda como ésta? Espero, por la parte que me toca, que tenga mucho futuro el emprender un negocio de estas características. Hay

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muchas personas que les gusta ver lo que van a comprar, que los aconsejes para un regalo; otras no saben comprar o no se fían de internet y prefieren venir a la tienda. Les gusta ver las novedades como las góticas Delilah Noir, recién importadas, o los preciosos reborns durmientes que respiran. Es una tienda donde a la gente le gusta entrar, mirar y preguntar. No todos compran, es verdad, pero me gusta cuando miran el escaparate y ves sus caras de felicidad, y si te felicitan porque no han visto una tienda igual (me dijo una turista), eso te llena de satisfacción. ¿Qué muñecas te gustaría traer para que las conociese el cliente español?


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DE TIENDAS Me gustan mucho las muñecas y me gustaría tener una tienda más grande para poder tener todas o casi todas las novedades del mercado, ya que se hacen verdaderas maravillas. Es un mundo fascinante: cuando empiezas a coleccionar y te compras una, no puedes parar. ¡Me falta sitio en mi casa para tener más muñecas! Por cierto, ¿de donde salió la idea de llamar así a la tienda? El nombre de la tienda, Kekas, fue escogido porque, cuando era pequeño, con mis primas llamabamos así a las muñecas. Decíamos: vamos a jugar con las Kekas (Nancy)... Texto y fotos: Guillem Medina

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LA FAMILIA TELERÍN

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esde los inicios de nuestra «gloriosa» televisión siempre ha habido unos personajillos que se han encargado de cerrar la programación infantil y dar paso a la adulta, o lo que es lo mismo, enviar a los niños a la cama para que dejaran de dar la lata. Los pioneros fueron La Familia Telerín, seguidos por otros personajes de muy distinta índole; pero, tengáis la edad que tengáis, seguro que todos recordáis con cariño a algunos de estos personajes que formaron parte de nuestra tierna infancia. En 1964 la Familia Telerín nos cantaban aquello del ¡Vamos a la cama...! y con ella todos los niños pequeños se iban religiosamente a soñar con los angelitos, y aunque han pasado ya muchos años la Familia Telerín sigue estando de moda. La Familia Telerín fue un mini espacio de Televisión Española emitido en los años 60 sobre seis hermanitos que, al son de una pegadiza cancioncilla, se encargaban de mandar a los niños a la cama puntualmente a las ocho y media en invierno y a las nueve en verano.

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Los dibujos los crearon en 1964 los hermanos Santiago y José Luis Moro, creadores de los Estudios Moro de animación, quienes también fueron los creadores de todas las mascotas del recordado concurso 1, 2, 3, responda otra vez, o sea la simpática Ruperta, la terrible Botilde, el Chollo o el Antichollo, entre otros cachivaches memorables. Los primeros años los anuncios fueron en blanco y negro, para pasar más tarde al color. Fue un gran éxito entre los niños nacidos en los años 60, pues cada noche esperaban pacientemente a que la familia hiciera su aparición para irse a dormir. ¡Ah! Y todos los niños al final se sabían la letra de memoria y la cantaban a su aire, algo que a los padres les hacía infinita gracia... El programa se emitió en otros países con gran éxito, entre ellos Argentina y El Salvador, donde todavía sigue en algunos canales, y es que, según mi opinión, no ha habido personajes como la Familia Telerín. Por cierto, fueron los únicos que rezaban sus oraciones antes de irse a dormir... Algo que los


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posteriores muñecos obviaban sin ningún tipo de problema... La Familia Telerín estaba compuesta por Cleo, que era la mayor y la más conocida, con su pijama a topos; el pelirrojo Teté le seguía en estatura; Maripí era la rubita de la familia; luego Pelusín, con su largo flequillo que le tapaba los ojos; Colitas, cuyo nombre lo dice todo, y el pequeñajo Cuquín, que era sólo un bebé y que siempre se escapaba porque se resistía a irse a la cama. Los personajes protagonizarían también un largometraje titulado El Mago de los Sueños, realizado en 1966, donde nuestros amiguitos se mezclaban con personajes de los cuentos de Hans Christian Andersen. La trama de la película giraba en torno a un pequeño duende que visitaba la casa de los hermanitos Telerín para que tuvieran unos sueños felices, de ahí el título. El fim tuvo un gran éxito. De la familia Telerín se realizaron infinidad de artículos para niños: cuentos troquelados de la editorial Bruguera; al menos un par de álbumes de cromos: La familia Telerín en el País de los Cuentos y ¡Vamos a la cama!, ambos del año 1965 y también de Bruguera; libros para colorear, lápices de colores, puzles, plumieres, calcomanías, postales, relojes de juguete de la marca Guisval, banderines, bolsas de agua –¿aún se sigue usando este invento?... Fueron, además, personajes de portada de los

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cómics Din Dan, sus canciones se grabaron en discos Belter, e incluso eran la imagen de las latas de membrillo La Milagrosa (!). Y, ¡cómo no!, también se crearon muñecos de sus personajes: desde muñequitos en miniatura de la marca Exclusivas Moro y muñecos de goma, hasta muñecas de vinilo con su ropita correspondiente; también se realizó mobiliario para las muñecas, como camas, cunas y armarios. Fue un caso curioso de cómo unos dibujos animados de tan corta duración tuvieron tantísimo éxito entre los críos de los años sesenta y setenta.

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Personajes Cleo Es la mayor de todos los hermanos, la líder que siempre va en cabeza. De enorme melena negra y eterno pijama azul a topos blancos.

Teté A pesar de su estatura y de ser un poco patoso, es el «hombrecito de la casa». Lo conoceréis por su pelito pelirrojo y su pijama verde.

Maripí Es la más presumida de todos. Viste camisón rosa de topitos y un enorme lazo azul le recoge el pelo en una cola de caballo.

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principales

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Pelusín Su largo flequillo le tapa totalmente los ojos. Viste un pijama de cuerpo entero azul y es siempre el más decidido y valiente.

Coletas Es la más simpática y extrovertida. Parecida a Cleo, luce dos divertidas coletitas. Viste una camiseta blanca y braguitas rosas.

Cuquín Es el más pequeño de todos, casi un bebé, por eso a veces se despista y tienen que venir a buscarlo. Se enfada cuando lo mandan a la cama.

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LOS DISEÑADORES americanos - 1 DOLLS

Anna Sui Nació en 1964 en Detroit (Michigan). Su interés por la moda empezó a una temprana edad y estudió en la escuela de diseño Parsons de Nueva York, como muchos de sus colegas americanos. Luego trabajó para varias compañías de ropa sport para jóvenes y durante ese tiempo empezó a diseñar modelos que se vendieron en Macy’s y Bloomingdale’s. Animada por sus amigas Naomi Campbell y Linda Evangelista, Sui realizó su primera pasarela en 1991, muy bien acogida por parte de los compradores y la prensa. Después de su gran éxito abrió una tienda en el SoHo neoyorquino, que se convirtió en un punto de referencia con sus diseños vivos, alegres y llenos de colorido. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y en 2006 la revista Fortune estimaba el valor de su imperio en unos 400 millones de dólares. Sus líneas de ropa, fragancias, cosméticos y accesorios se venden en tiendas de 50 países y en grandes almacenes del mundo entero.

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Hay varias muñecas vestidas con diseños de Anna Sui como Barbie, Cissy de Madame Alexander o Jenny de Takara, todas ellas con el estilo hippy de la diseñadora. Jenny de Takara luce mocasines y viene presentada en un gift set junto con cosméticos como laca de uñas. Anna Sui Boho Barbie es de 2005, usa el molde Model Muse y lleva unos tejanos, un blusón, gran pamela y bolso y botas a juego. En 1999, dentro de la colección Madame Alexander Celebrates American Design, se realizó una Cissy Anna Sui ataviada con un vestido largo a juego con un abrigo, sandalias, y gargantilla a juego con una diadema. La muñeca, de gran belleza, lucía largas trenzas rubias.


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DOLLS Anne Klein Nacida en Nueva York en 1923, creó su empresa en 1968 y, a su muerte, acaecida en 1974, Donna Karan junto a Louis Dell’Ollio continuaron como diseñadores, siendo este último el actual diseñador de la firma. Anne Klein introdujo el sport wear en la moda norteamericana y eliminó elementos superfluos del vestuario femenino para darle un aspecto más juvenil. En 1997 Mattel creó una Barbie Anne Klein vestida con un elegante conjunto compuesto de blusa blanca, falda tubo negra, jersey de pico rojo ajustado con un cinturón negro y chaqueta negra y blanca de ojo de perdiz. En el bolso destaca el nombre de la diseñadora.

Badgley Mischka Marca diseñada por Mark Badgley y James Mischka, que se conocieron en la escuela Parsons de Manhattan. Crearon la marca en 1988, aunque no fue hasta 1993 cuando lanzaron la línea de novias que tanto éxito les ha ofrecido. La pareja ha vestido a varias celebridades y son conocidos por diseñar vestidos de noche de «alfombra roja» de tejidos ligeros, así como por sus fragancias, bolsos, zapatos y gafas. La línea de Badgley Mischka está disponible en los mejores almacenes de Nueva York y en boutiques de lujo de Hollywood, con tienda en la famosa Rodeo Drive de Beverly Hills.

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Tanto Cissy de Madame Alexander como Barbie han lucido modelos de los diseñadores. Cissy vistió un elegante modelo color champagne en 1999 y Barbie se estrenó con un modelo nupcial en 2003. Más tarde se hicieron dos vestidos de noche para Barbie, uno en 2006 de color rosa y el otro en negro para la colección Live From the Red Carpet de 2008.


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DOLLS Bob Mackie Nacido en 1940 en Monterrey Park (California), estudió diseño en el instituto artístico Chouinard de Los Ángeles. Más conocido por crear provocativos diseños para Cher, fue diseñador de vestuario del show de Carol Burnett desde 1967 hasta 1978. Otras celebridades que visten sus recargados trajes son Diana Ross, Liza Minnelli, Joan Collins o Tina Turner. Mackie ha demostrado su talento en diversos campos, incluido el diseño para Barbie, para la cual ha creado muchos y muy variados modelos, tantos que sería imposible nombrarlos todos. Colabora regularmente con Mattel y ha creado modelos tan extravagantes como Lady of the Unicorn (2008) o algo más «sencillos» como Radiant Redhead (2002), entre muchos otros.

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DOLLS Byron Lars Nacido en Oakland (California) en 1965, es uno de los diseñadores más en boga en la escena de la moda. Después de su debut en 1991 fue nombrado uno de los diseñadores del año por el New York Times, junto a gigantes de la moda como Ralph Lauren, Donna Karan y Calvin Klein. Comenzó su carrera como diseñador siendo un adolescente, haciendo su propia ropa, y en el instituto ya diseñaba trajes para algunas de sus compañeras de clase. Byron es conocido por usar tejidos y colores atrevidos en sus diseños y por añadir un poco de humor a la ropa que crea.

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Lars ha creado varias colecciones para Barbie, todas con muñecas negras como modelo. Entre estas colecciones tenemos las series In the Limelight, Chapeaux, Runway, Treasures of Africa y otras, todas con el denominador común de la extravagancia.


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DOLLS Carolina Herrera Nacida en 1939 en Caracas (Venezuela) en el seno de una familia acomodada descendiente de españoles, a los 13 años su madre la llevó a un desfile de Balenciaga en París y aquello marcó su vida. Desde 1971 a 1980 apareció en las listas de las mujeres mejor vestidas. En 1980 presentó su primera colección en Nueva York, que recibió muy buenas críticas, y a finales de los ochenta firmó un acuerdo con Antonio Puig para lanzar sus perfumes. Aunque los admiradores de la diseñadora quisiéramos ver alguna Barbie con un modelo de calle o de noche, de momento sólo se ha hecho vestida de novia. La muñeca salió en dos versiones: la rubia de la línea regular, cuyo precio de regular no tenía nada, y la morena, que era una exclusiva de FAO Schwarz y, por lo tanto, limitada. Existe también una Cissy CH de Madame Alexander vestida de noche como parte de la colección de diseñadores creada en 1999.

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DOLLS Donna Karan Nació en 1948 cerca de Nueva York en el seno de una familia vinculada al mundo de la moda, lo que hacía inevitable que Donna se introdujera de lleno en él. Estudió en la escuela Parsons y fue allí donde conoció a Anne Klein, que la contrató para que trabajara con ella en el verano. En 1968 pasó a ser la diseñadora principal de la firma y a la muerte de Klein se convirtió en su sucesora. En 1985, y sin dejar su cargo en la empresa, creó su propia firma de moda y presentó la primera colección con su nombre. Karan basó sus diseños en la idea de que a las mujeres les gustaría llevar la misma ropa chic pero cómoda que ella misma llevaba, lo que resultó ser un éxito, ya que en sólo doce años construyó un negocio de 600 millones de dólares y ha llegado a ser una de las firmas más conocidas en Estados Unidos y Europa: desde entonces ha sido nombrada dos veces Diseñadora del Año. En 1989 lanzó la empresa DKNY. Existe una Barbie Donna Karan de 1995 exclusiva de los almacenes Bloomingdale’s, de la que se hicieron dos versiones, en rubio y moreno. En 1999 Madame Alexander creó una Cissy Donna Karan de la que sólo se hizo un modelo, que se subastó.

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Bebés

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odas las firmas de muñecas han creado sus propios bebés, con la sana intención de despertar el supuesto «instinto maternal» en las niñas, algo que no siempre se conseguía... Los hay grandes, pequeñitos, mecánicos, sencillos; pero todos tienen su encanto, sobre todo los que «hacen algo», que son los más divertidos. Al principio los mecanismos eran muy simples: a algunos bastaba con apretarles la barriga para que de ella saliera un pitido a modo de lloro o risa; otros iban a cuerda y otros a pilas. Entre las modalidades había para todos los gustos: los que lloraban si les sacabas el chupete, como Cariñoso o Cariñito, Cariñito ambos de Vicma; otros berreaban porque no les gustaba demasiado el agua, como era el caso de Lavadito de Muñecas BB, que lloraba ruidosamente si le lavabas la carita, y otros, como Baby Rabietas de Toyse, lloraban lágrimas «de verdad» cuando les dabas el biberón –siempre que el biberón fuese de agua, porque si se lo dabas de leche el efecto era un poco extraño... Otros, sin embargo, podían modificar la expresión de la cara

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y tanto podían reír como llorar, cual histriónico payaso de circo, como Michiko de Novo-Gama, que hacía muecas a voluntad mediante un mecanismo. Otro bebé que lloraba era Cacholi de Muñecas BB, pero lo hacía cuando su «mamá» le pegaba en el culito, aunque luego lo compensaban y se reía siempre que le hacían cosquillas. Otra modalidad muy apreciada por su gran «realismo» fueron los bebés mocosos: entre ellos teníamos a Baby Mocosete de Toyse o Bebé Achísss de Vicma, que además estornudaba. Y entre los glotones estaban Chupetín de Vicma o Tragoncete de Toyse, que hacían caca cuando les dabas la «papilla», y a quienes luego tenías que darles un biberón de agua para limpiarles el conducto... –si nos paramos a pensarlo detenidamente, esas presuntas «habilidades» eran una guarrería, pero todo era válido con tal de que el muñeco fuese casi casi como un niño de los de verdad. También estaban los andarines, que, aunque todavía bebés, empezaban a hacer su primeros «pinitos», como era el caso de Mis Primeros Pasos de Berjusa, que


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DOLLS cuando caminaba balbuceaba y reía, y que cuando se caía lloraba. Sin embargo, otros, como Patoso de Vicma –su nombre ya lo dice todo–, todavía iban a gatas. Había algunos que hacían un poco de todo, como Minene de Berjusa, que tomaba el biberón, babeaba, derramaba lagrimitas y hacía pipí, todo un prodigio, como si de la niña de El exorcista se tratase, pero en versión light. Y no podemos olvidar los bebés que se ponían malitos, que obligaban a la niña a ser mamá y enfermera, como Pachucho de Muñecas BB, «el muñeco enfermito» que, cuando se le ponía el termómetro, se volvía coloradito, y que lloraba al ponérsele una inyección. Pupitas de Toyse también se ponía malito: tenía una especie de erupción que le salía en el culito al tomar el biberón –¡¡¡qué llevaría el biberón!!!–, pero las sufridas niñas lo curaban fácilmente limpiándolo con una toallita... O, posteriormente, Cocolín, Cocolín que lo hacía todo: pipí, caca, vomititos, eruptos... ¡menuda prenda de muñeco! Por último estaban los bebés que no hacían nada de nada, pero que dejaban mucho a la imaginación de las niñas. Actualmente pocos bebés de aquella época han sobrevivido: Nenuco y alguno más. Las niñas de hoy en día han olvidado el instinto maternal a favor de las lentejuelas y las boas de pluma de Hannah Montana, y esos pobres bebés cabezones han quedado aparcados, o recuperados por las madres de estas niñas, que recuerdan con cariño sus primeros juguetes.

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¡Vamos a la playa!

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n el ajuar de toda muñeca que se precie no puede faltar el socorrido traje de baño con sus correspondientes complementos, o sea la pamela de paja, el cestito y unas gafas de sol para proteger los ojos del sol radiante. Nancy de Famosa fue una de las primeras muñecas que se apuntaron a la moda playera y como mínimo conocemos un par de modelitos: uno compuesto de bañador en dos tonos, azul y blanco, acompañado de un poncho a juego; el otro modelo se compone de un bikini floreado, falda-pareo a juego, capazo de paja, pañuelo rosa para el pelo y gafas en tonos azules. Este año ha aparecido otro modelito para la Nancy New, un trikini llamado Beach, pero le queda tan bien a la Nancy clásica que le hemos hecho una foto: en la página siguiente tenéis el resultado. Que se sepa, ni Lesly ni Lucas disfrutaron de un bañador, por eso siempre estaban tan pálidos. Tampoco hemos encontrado ningún modelito playero en el catálogo de Sindy, de Carina o de Fanny: eran muñecas de secano... Otra muñeca que se atrevía a ir a la

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playa era Core de Muñecas BB, con un fantástico bikini azul celeste y un albornoz a juego; claro que, como era una muñeca tan aventurera, también la podíamos hallar con su traje de neopreno haciendo submarinismo. En cuanto a Barbie de Mattel, ya sabéis que su primer modelo fue precisamente un bañador con estampado cebra; posteriormente habría otro modelo con bañador rojo y, a partir de ahí, cientos de modelitos para ir a la playa. Destaca la colección On Location, en la que cada muñeca lucía un bañador entre otros modelitos, con nombres tan sugerentes como Montecarlo, Milan, South Beach o Barcelona. También en la colección Fashion Model de las Barbie Silkstone encontramos la serie llamada Palm Beach, con unos modelitos muy sesenteros. Lógicamente también Tyler Wentworth de Robert Tonner o Gene Marshall de Mel Odom tienen glamurosos bañadores entre su guardarropía. Y sobre todo las Fashion Royalties, Royalties siempre altivas e impolutas, lucen bañadores de diseño, muy adecuados a unas fashion victims como ellas.


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odríamos decir que fue generosa la década de los 60 para los fabricantes muñequeros, a tenor de las numerosas empresas y novedades del sector que nacieron o prosperaron en esos años. No sólo de Famosa y Onil se abastecía el país, sino que se podían encontrar talleres de éxito en muchas otras zonas y ciudades. En Barcelona, por citar sólo a dos, se hallaban las prestigiosas fábricas de Novo-Gama S.A. e Ibérica Comercial S.A. (ICSA), que según algunas fuentes compartían un origen común en la antigua Gama S.A. Aunque, según otras, ICSA se fundaría en el primer tercio del siglo XX. Indiscutible es que ICSA se especializó en muñecas de celuloide y ganó su reconocimiento tanto por la enorme calidad como por la gran belleza de sus productos. Las muñecas de celuloide ofrecían un acabado mejorado respecto a otros materiales utilizados hasta la fecha, y además era más

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económico, lo que se traducía en un precio de mercado inferior, por lo que resultaba más competitivo. La empresa marcaba sus muñecas con la palabra ICSA en mayúsculas en la nuca y en la parte alta de la espalda, o bien con el logo de una corona dentro de un rombo. La bella Linda fue todo un éxito, con su mirada oscilante –ojos que miran hacia los lados–, su tímida sonrisa y su bonita figura, con la cintura articulada. Se fabricó en diferentes variantes y la podemos encontrar como Linda Carla, que sería la versión blanca; también como Linda Geisha, vestida con kimono y complementos orientales; además, como Linda Hawaiana o como Linda Sirenita, que era la versión negra, con ligeras diferencias en la cara y un poquito más baja que las anteriores. Merceditas –o Merceditas de España– España fue otra de las creaciones estrella de ICSA que ganó enorme popularidad, con su mimado vestuario


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y sus cuidados detalles. Muy parecida a ella tenemos a Mariola, Mariola también en celuloide, al igual que Carlos o el bebé Luisito, por ejemplo. Hasta qué punto Ibérica Comercial era la fábrica experta en celuloide que la exitosa firma Mariquita Pérez le encargó un modelo de su famosísima muñeca en este material. Así que, en los años 50, Mariquita y su hermanito Juanín se anunciaban hechos en Duroplax: «¡Ligeros! ¡Lavables! ¡Irrompibles!» Pero claro, fueron pasando los años y, avanzada la década, también explotaron el plástico y la goma de «tacto humano» como material principal de su producción. Entonces es cuando encontramos un extenso catálogo de muñecas y bebés. Y como es costumbre en las empresas jugueteras, comenzaron a reciclar nombres con los que años atrás habían bautizado a otras de sus creaciones en celuloide. Sólo nombrando algunos bebés, tenemos a: • Chispipi, Chispipi un risueño bebé que toma biberón y hace pipí. • Los bebés Tres Razas, Razas que son: Bebita y Chispín (blancos), Lulúa y Tumbao (negros) y Yen-Kito y Yen-Kita (orientales). • Bebita, Bebita una bebé habladora que mueve los labios al darle cuerda. • El bebé Rijijí. Rijijí • La pequeña Corazoncito, Corazoncito de apenas 30 cm, ideal para que otras muñecas de la casa la carguen en brazos. • El bebé Kito. Kito

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• La bebé Lagrimita, Lagrimita con mecanismo a pilas, que llora desconsolada. • Lucerito-Radio, Lucerito-Radio una bebé con radio incorporada. • Crispín, Crispín el bebé viviente al que le cambia la expresión accionándole el brazo. • Luisito, Luisito un bebé gateador. • Luisita Habladora, Habladora quien, aunque con piernas torneadas de bebé, se sostiene en pie. • Lengüitas, Lengüitas un bebé niño.

Algunas de las principales muñecas de ICSA fueron: • Natalia, Natalia de 75 cm, competidora –en altura por lo menos– de Guendalina de Famosa. • Mariola, Mariola la que acuna al bebé Corazoncito. • Clania, Clania de 42 cm, estilizada maniquí al estilo de las Furga italianas. • Sirenita, Sirenita podría decirse que la hermana pequeña de Clania, Clania de 30 centímetros. • Caterina, Caterina muñeca habladora a través de un sistema de cuerda al principio y mediante discos intercambiables posteriormente. • Merceditas, Merceditas andadora. • Nataly, Nataly pecosa colegiala. • Lengüitas niña. Otra de las características de ICSA fue el saber sacar provecho de las licencias de fabricantes extranjeros para versionar «a la española» a muñecas de éxito de otros países, principalmente de los Estados Unidos. Veamos a continuación algunos ejemplos:

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• Ji-Ji es la versión autóctona de la muñeca Giggles de la empresa estadounidense Ideal, una preciosa muñeca de sonrisa cautivadora que ladea la cabeza, vibra y emite una carcajada cuando se le hacen abrir y cerrar los brazos. • Bebé Chip-Chip, Chip-Chip que chapotea en el baño, a semejanza del sonriente Tubsy, también de Ideal. • Dancerina, Dancerina una delicada bailarina que da vueltas de puntillas, tocaya de una muñeca de la asimismo norteamericana Mattel. Mattel • Swingy, Swingy una muñeca «de acción» que baila a ritmo de swing, homónima de la de Mattel. A Ibérica Comercial S.A. le perdemos la pista a finales de los años 70, como sucede igual con su contemporánea Novo-Gama y tantísimas otras fábricas de juguetes. Pero nos quedan, afortunadamente, muchas de sus bellas muñecas para seguir recordando y admirando el buen hacer de una época dorada en la industria muñequera española. Texto: Ali Amigó

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a línea Pullip del mes de junio está inspirada en el manga Basara, obra de Yumi Tamura, que se inició en 1990 y lo publicó en 27 volúmenes la editorial Shogakukan. La obra ha sido publicada en Francia y en Estados Unidos, pero no en nuestro país. Igualmente muchos de los fans del manga de ninjas conocían este cómic, por lo que ha sido una grata sorpresa ver cómo sus muñecas favoritas se transformaban en terribles luchadores. Pullip se transforma en Masamune Date, Date ninja con toques samuráis. Viste en rojo y azul, lleva hasta 6 katanas y luce un casco muy espectacular. TaeYang por su parte se transforma en Chosokabe Motochika, Motochika un ninja de aspecto amenazador, con el pelo platino, parche en el ojo y pecho al descubierto. En su vestuario de cuero, combina el negro con el violeta, sus colores fetiche. Su arma es una especie de arpón con el cual puede desde escalar muros a deshacerse de los enemigos. Dal se transforma en Yukimura Sanada, Sanada pequeño pero letal, con peluca castaña corta y vestuario en tonos burdeos. Sus armas son dos

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lanzas afiladas y mortales. Nadie reconocería a la pequeña Byul bajo el aspecto del terrible Sasuke Sarutobi, Sarutobi vestido totalmente de camuflaje, con botas, casco y muñequeras de cuero. Su arma son unas estrellas de afiladas puntas. El último de la familia, Isul, se transforma en Motonari Mori, Mori vestido en tonos verdes, con enorme capuchón y extravagantes mangas. Tiene como arma una especie de cuchillo circular. Pero no penséis que este mes las Pullip sólo vienen guerreras: también hay una novedad para los que les gusta comprar vestidos porque ya tienen muchas muñecas. La empresa lanza outfits perfectos para Pullip o para Dal: la línea denominada Angelic Pretty Sugary Carnival Black Version Set se compone de vestido estilo Romantic Lolita, mitones, medias, zapatos, bolsito y lazo para el pelo. No sabemos si será una propuesta habitual. Y para acabar, la J-Doll de este mes se viste de novia. Con el nombre de Aiguo East Road, nos presentan una novia vestida con traje estrecho línea sirena, cubierto de encaje, pequeño velo y ramo de flores coquetón. Ideal para estas fechas.


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ran los maravillosos años treinta. Las ondas al agua, los vestidos de lamé, el Partido Nazi alemán y el ragtime estaban de moda. La vieja Europa acababa de salir de su primera Gran Guerra y ya se mascaba la tragedia de una segunda contienda. Los USA estaban sumidos en la famosa Gran Depresión y evadirse de la desoladora realidad era la primordial actividad del pueblo llano en sus ratos de ocio. Eran tiempos para la fantasía tanto en el papel como en la gran pantalla. Buck Rogers triunfaba en el cómic y Joseph Connolly, responsable de King Features Syndicate, buscaba un digno competidor del aventurero del espacio. Alex Raymond ya era conocido por su impresionante buen hacer y a él recurrió para que creara un personaje tomando como inspiración When Worlds Collide, un relato corto de Phillip Wylie y Edwin Balmer. Nació así Flash Gordon. El punto de partida de la serie no es, ni mucho menos, para rasgarse las vestiduras en cuanto a originalidad: un meteorito, caído desde el espacio

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sideral, profundo y profusamente estrellado, rompe el ala del avión en el que viaja Gordon, atleta de éxito norteamericano –¡cómo no!–, y Dale Arden, hermosa a la par que pazguata pasajera. Y, para liar más el asunto, todo sucede encima del laboratorio del profesor Hans Zarkov, científico con cierta fama de chiflado. Al parecer, el meteorito ha sido enviado desde el planeta Mongo, un mundo con ansias de conquistar la Tierra y al que, casualmente, Zarkov está dispuesto a viajar con un cohete de su invención –como para fiarse–, que ha construido en su invernadero mientras cultivaba petunias. Ni que decir tiene que su proyecto era secretísimo y, al hallarse con el forzoso aterrizaje de Gordon y Arden en su propiedad, obliga a estos a acompañarlo en su descabellado a la par que fantasioso viaje. Y así es como el trío aterrizará en Mongo para vivir innumerables aventuras. Con Flash Gordon, Raymond no hizo otra cosa que, a través de la fantasía y la ciencia ficción, reflejar la ascensión del nazismo o del «Peligro Amarillo», la sempiterna amenaza del mundo asiático. De esta


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CÓMIC suerte, Mongo está gobernado por Ming –como ese jarrón que siempre acaba rompiéndose–, un emperador tiránico de rasgos chinoides, tipo Fu Manchú galáctico, quien bajo su yugo domina planetas y reinos satélites tan variopintos como el mundo selvático de Arboria, cuyo líder es el príncipe Barin; la ciudad flotante de los hombres halcón, gobernada por Vultan; o el mundo helado de Frigia, cuya reina no hace honor, en absoluto, al nombre de su reino. Con todo ello, el trío de amigos aventureros que son Gordon, Arden y Zarkov no tardaría en hacerse popular. Dale Arden rápidamente le tiró el anzuelo a Flash, transformándose en su novia, papel que, como en casi todos los cómics de la época, era una manzana envenenada. Ya que mientras ella se mantenía casta y pura hasta la sepultura, si hiciera falta, sin someterse a ninguna de las propuestas de héroes y villanos y bebiendo los vientos de manera inmisericorde por Flash, él puteaba y reputeaba con cuanta princesa, jefa de bandidos o bruja se le pusiera a tiro. Es más, hasta las malas lenguas llegaron a murmurar si no habría algo entre Flash y Zarkov, más allá de la simple camaradería... Hay que recordar que aunque la elección de Raymond para el dibujo fue la piedra filosofal del éxito de la serie, no hay que olvidar los textos de Don Moore, que, curiosamente, no figuraba en parte alguna de la autoría. La primera plancha apareció el 7 de enero de 1934, pasando la versión diaria a ser dibujada por Austin Briggs a partir de 1940 y enteramente en 1944, año en

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CÓMIC que Raymond fue llamado a filas. La serie sería retomada en 1948 por Mac Raboy, según los textos de Don Moore, que había conseguido, por fin, ser acreditado de su autoría. A partir de 1951, Dan Barry se encargaría de la serie con colaboraciones de Sy Barry, su hermano, Frank Frazetta y Roy Krenkel.

No te los puedes perder • La primera plancha del 7 de enero de 1934, 934 en la que bajo el epígrafe de «Llega el fin del mundo» se nos ofrecen planos de las junglas africanas, La Meca o Times Square, con las masas presas del pánico ante la aparición de un cometa que se acerca inexorablemente a la Tierra. • Plancha del 2 de junio de 1935 Dale Arden es castigada con latigazos en su espalda desnuda, mientras Flash se va de cancaneo con la reina bruja Azura –decían que estaba drogado, pero a mí no me engañan... • Aventuras en Trópica (1941) Durante esta década, Flash vuelve a la Tierra para enfrentarse a un dictador de aspecto centroeuropeo tan parecidito a Hitler que da miedo. De regreso a Mongo, realiza un aterrizaje forzoso en Trópica, la otra cara del planeta, más salvaje y dejada de la mano de Dios. Trópica está gobernada por una reina que, ¡cómo no!, se pondrá más húmeda que una Vileda al conocer a Flash.

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CÓMIC Flashes y pantallazos • Flash Gordon (Universal Pictures, 1936) Frederick Stephani y Ray Taylor dirigen esta primera adaptación del héroe espacial a personajes reales en una serie de 13 capítulos de 20 minutos protagonizados por el rubio –teñido– Buster Crabbe, una belleza de la época que ha acusado fatal el paso del tiempo. Jean Rogers sería Dale Arden y Charles Middleton, Zarkov. Se trataba de un auténtico cartón piedra con efectos de feria, pero fue un verdadero éxito.

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• Flash Gordon’s Trip to Mars (Universal Pictures, 1938) Esta vez dirigen Ford Beebe y Robert F. Hill. Repiten Buster Crabbe –y la salud de su pelo lo acusa– y Jean Rogers como Flash y Dale. Para la ocasión, la tropa de héroes se dirigen a Marte, puesto de moda gracias al film de Orson Welles y donde están haciendo de las suyas el malvado Ming, su hija Azura y los hombres de arcilla –roja, por supuesto... • Flash Gordon Conquers the Univers e (Universal Pictures, 1940) Ray Taylor vuele a la dirección para acompañar a Ford Beebe y, así, bajo la batuta de los directores de la primera y la segunda versión alternados, Buster Crabbe se quema el pelo definitivamente para enfundarse las calzas de héroe y desplazarse al reino de Frigia, lugar donde encontrará el antídoto para curar a la humanidad de la «muerte púrpura», polvillo letal con el que Ming está despoblando la Tierra. En esta infausta ocasión, el presupuesto tocó fondo y los decorados pasan a ser dignos de un «todo a un euro» de los chinos. Pero vale la pena su visionado para disfrutar de la muerte de Ming... • Flesh Gordon (Graffiti Productions, 1974) Howard Ziehm y Michael Benveniste firman esta disparatada y escasa de medios versión cómico-erótica del personaje, protagonizada por el cachas Jason Williams y la despelotada en todo momento Suzanne Fields. Aquí, Wang es emperador del planeta

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CÓMIC Porno y, aunque quería ser una versión hardcore del personaje, quedó al final en algo muy descafeinado, para así poder acceder a los circuitos comerciales. Lo mejor: los modelazos del emperador, culminados por un imposible vestido de novia. • Flash Gordon (Universal Pictures, 1980) En esta ocasión, Dino de Laurentiis pone toda la carne en el asador para conseguir una reconstrucción fiel al cómic y donde una cierta apariencia de cartón piedra no es símbolo de carencia de medios, sino una estética en sí misma. Dirige Mike Hodges, y el cachas rubiales Sam J. Jones, con su media melenita cruzada, actualiza el personaje de Flash, mientras que Melody Anderson nos muestra a una Dale Arden mucho más de armas tomar que a la que nos tenía acostumbrados el cómic. Fastuoso e imaginativo el vestuario y los decorados, pero lo mejor son las interpretaciones de algunos de los grandes del celuloide que se prestaron a este divertimento, como Timothy Dalton como Barin de Arboria, Ornella Muti como Azura, Brian Blessed con la alas de Vultan o Max von Sydow como un rasurado y casi shakespeariano emperador Ming. Pero quien está impagable es Chaim Topol en el papel del doctor Zarkov, una interpretación que rivaliza con el personaje que lo haría famoso: el del protagonista de El violinista en el tejado. Y, para poner la guinda al pastel, Queen se encargó de la banda sonora y el tema principal, que se convirtió en un hit de las listas. Texto: Sebas Martín

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La bola de cristal

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a bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años ochenta. Dirigido por Lolo Rico, la primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios TP de Oro al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña. El programa estaba dividido en tres secciones bien diferenciadas, cada una de ellas dirigida a un público de distinta edad.

Primera sección: « Los electroduendes» Para los más pequeños y conducida por Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, la primera parte la protagonizaban los electroduendes: la Bruja Avería, la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro. Las voces de estos muñecos

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fueron, respectivamente, las de los actores de voz Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Sáinz de la Maza, Luis Perezagua y Ángel Egido. Estos eran los duendes de la electrónica, y cada uno tenía una personalidad y unas capacidades únicas que sólo se usaron en los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro tenía la capacidad de oírlo todo y producir sonidos, el Hada Vídeo podía visionar y proyectar cualquier imagen que quisiera, la Bruja Truca era una enamorada del cine y lo conocía todo sobre el mismo, etc. En cambio, la Bruja Avería tenía el poder de hacer explotar cosas, incluidos los demás electroduendes. Segunda sección: «El librovisor» Dirigido a un publico adolescente, El librovisor era un programa conducido por Alaska y creado a partir de los guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria. Al igual que pasaba con la sección de los electroduendes, al principio de su emisión, Alaska estaba acompañada del detective Mantequilla,


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encarnado por Miguel Ángel Valero, famoso por su papel de Piraña en la serie Verano azul. A lo largo de esta sección, el fin principal era que Alaska contase alguna historia de la antigua Grecia, la era romana, la edad media, etc., mientras el detective Mantequilla resolvía algún caso que guardase cierta relación o ninguna con el tema que se trataba. Pero más tarde se sumaron al elenco de personajes Pedro Reyes y Pablo Carbonell, que en aquella época eran un dúo humorístico, y cuya misión era interpretar las historias que contaba Alaska a su manera, de forma un poco disparatada y bastante personal. De este modo, en la siguiente temporada se prescindió del detective Mantequilla, haciendo que Pedro Reyes y Pablo Carbonell fuesen fijos en esta sección junto a Alaska hasta el final de la emisión del programa en 1988. Tercera sección: «La banda magnética» Esta sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil. Se estrenó con la emisión de la serie de cortometrajes La pandilla, que trataba de las aventuras y desventuras de Spanky, Alfalfa y su pandilla de amigos en un barrio típico estadounidense de los años 30. Más tarde, esta serie se sustituyó por la serie Los Munster. También en esta sección se repuso la tercera y cuarta temporada de la exitosa Embrujada. Muchas veces los capítulos eran introducidos por Alaska, que vestía igual que Lili Munster.

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Mercè Llimona

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acida en Barcelona el 16 de abril de 1914 en el número 42 de la calle Roger de Llúria, Mercè Llimona era hija del pintor Joan Llimona y sobrina del escultor Josep Llimona, representantes del modernismo catalán. El ambiente familiar influyó decisivamente en su vocación. A los quince años asistía a clases en la escuela de bellas artes de la Llotja, pero, sintiéndose más dotada para el dibujo que para la pintura, completó su formación artística en las academias Dalmases y Baixas y, sobre todo, en el estudio de su tío, el escultor Josep Llimona. A los dieciocho años ingresó en el Cercle Artístic de Sant Lluc mientras hacía de profesora de dibujo en la escuela Blanquerna, y rápidamente se puso a ilustrar con dibujos en pluma muchos de los cuentos recogidos por Valeri Serra i Boldú en la serie Rondalles Populars, de la editorial Políglota.

(1938), y colaboró en las revistas infantiles Mis Chicas y Flechas y Pelayos. En 1939 vuelve a Barcelona y empieza su relación con las editoriales Juventud e Hymsa, para las cuales ha ilustrado más de un centenar de libros para niños, entre los que se encuentran Tic-Tac, Chupete, El muñeco de papel –galardonado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez como uno de los 100 mejores libros infantiles del siglo XX– o Mi ángel de la guarda. A partir de 1976 publica toda su obra originalmente en catalán y se traduce también al castellano: cabe destacar Ha nacido un bebé, Del tiempo de la abuela, Juegos y canciones para niños, las series de Bibí, sus adaptaciones de los cuentos más célebres de Charles Perrault y de Hans Christian Andersen: La Cenicienta, Pulgarcito, El soldadito de plomo, etc., Pedrito el greñoso de Heinrich Hoffmann, y muchos otros.

Al estallar la guerra civil se marchó a París, donde trabajó para la publicación Bonne Presse. De allí se trasladó a San Sebastián, donde publicó su primera obra, La princesa Risita

En el ámbito internacional, en los años 80 colaboró con la editorial Random House de Nueva York –para la cual ilustró cuatro libros– y con la editorial francesa Deux Coqs d’Or


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de París. También colaboró con varias publicaciones catalanas, como L’Infantil, Tretzevents o Cavall Fort. Otra de sus facetas es la de decorar habitaciones para niños en casas particulares o pintar murales como los que se pueden ver en la Clínica Corachán de Barcelona, y dibujos para papelería o postales de navidad. En los últimos años de su vida la editorial Destino publicó Peter Pan y Wendy y dos libros en prosa No m’oblidis: Diari d’una col·legiala y Han passat els anys i més apunts, una selección de sus memorias, ilustradas por la autora. En cuanto a su vida sentimental, se casó en 1943 con Fèlix Casas y tuvieron 5 hijos: Mercè, Fèlix, Romà, Jordi y Bibí, y 11 nietos. Desde 1951 estaba afectada por una enfermedad crónica que a menudo le impedía ejercer regularmente su profesión. A pesar de las circunstancias y gracias a su carácter luchador y optimista siguió dibujando hasta los últimos días de su vida. Mercè Llimona fue presidenta del Cercle Artístic de Sant Lluc y de la asociación profesional de ilustradores de Cataluña; obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Ilustración (1980), el Premi de la Crítica «Serra d’Or» por La Cenicienta y la Creu de Sant Jordi (1984), máxima distinción concedida por la Generalitat. En 1986 la Diputación de Barcelona le organizó una exposición antológica que recogía buena parte de su obra original durante los más de 60 años de su copiosa producción. Murió en Barcelona el 29 de noviembre de 1997.

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PAPER DOLLS

Este mes os proponemos un par de paper dolls dibujadas por la exquisita Maria Pascual. Pascual Pili es la rubita con moño dibujada de perfil. Entre otros modelitos viste de chinita, con peluca negra y paipay incluido. Para las ocasiones románticas también tiene un vestido de noche en azul celeste, trenza postiza y guantes que no puede ponerse. La morenita Mariló es mucho más moderna y dinámica: tiene su correspondiente traje de tenis, otro ideal para deportes de invierno, con gorro de lana y gafas a juego, y un vestido de estilo folk, con capazo de paja, pañuelo para el pelo y sandalias de tiras a juego.

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29 Salón del EVENTO

Cómic de BCN D

el 14 al 17 de abril el Salón del Cómic de Barcelona llegó puntual como cada año a su cita. En el apartado de exposiciones, podemos decir que el Salón se llenó de zombis. Así, bajo el nombre génerico de Zombies, ni muertos ni enterrados se celebraron talleres de maquillaje, mesas redondas y clases magistrales de cómo dibujar un zombi. Además, el escenario contó este año con las actuaciones de los grupos Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros. Además se organizó el primer concurso Cosplay Zombi, con diversos premios y categorías. Otras exposiciones de gran interés fueron Tarzán, el rey del cómic, con originales de dibujantes como Joe Kubert, Bernie Wrightson, Russ Manning o Richard Corben. También hubo un recuerdo a los cómics con personajes felinos –Comicats: Maullidos entre viñetas–, con tiras del travieso gato Garfield, obra de Jim Davis; las movidas underground en las que participa Fat Freddy’s Cat, de Gilbert Shelton, o ilustraciones originales de Félix el Gato, cuya paternidad se disputaron Pat Sullivan y Otto Messmer.

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También un hecho histórico como El 23-F en viñetas en el Salón se merecía un espacio, con obras de autores como Miguel Gallardo, Juan Mediavilla, Max, Sento, Daniel Torres, Isa Feu, Roger Subirachs, Javier Mariscal o Antonio Pamies, entre otros. El ganador del Premio Josep Toutain al autor revelación del pasado Salón del Cómic, Alfonso Zapico, tuvo su momento de gloria, así como Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. Y no nos olvidamos el álbum El arte de volar, del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim, que ha ganado todos los grandes premios de historieta otorgados en España en el año 2010. Entre los premiados, cabe destacar a Jordi Longarón, que se llevó el Gran Premio del Salón y 6.000 euros; El invierno del dibujante (Astiberri), de Paco Roca, que fue agraciado con el de Mejor Obra de Autor Español; Blacksad 4: El infierno, el silencio (Norma), de Juanjo Guarnido, premio al mejor dibujo de autor español, y David Sánchez como autor revelación.


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No se incluye la muñeca, los zapatos ni las botas. Vuestros pedidos a: arsanmigue l@ gmail.com


C olección G uillem por NINARIOJANA

35 €

San Petersburgo

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35 €

35 €

Liceo Francés No se incluye la muñeca, los zapatos ni las medias. Vuestros pedidos a: arsanmigue l@ gmail.com


C oncurso Paola Reina BASES DEL CONCURSO 1. Este concurso está promovido por Muñecas Paola S.L. a través de DollsAndDolls.com. 2. De entre todos los participantes se seleccionará a tres ganadores, a los que Muñecas Paola S.L. regalará un premio a cada uno. 3. El primer ganador tendrá la posibilidad de elegir uno de los siguientes dos premios: A) Una estancia de dos días y dos noches consecutivos en un hotel de

Benidorm de cuatro estrellas a pensión completa para un máximo de cuatro personas (el concursante elegirá que sea fin de semana o no), incluyendo una visita guiada a las instalaciones de la fábrica de Muñecas Paola, siendo a cargo de Muñecas Paola S.L. el desplazamiento desde el hotel a la fábrica y el retorno al hotel de Benidorm por medio del transporte que Muñecas Paola crea conveniente. La fecha para la estancia en el hotel y para la visita a la fábrica deberá ser acordada entre Muñecas Paola y el ganador. B) La otra opción como premio al primer ganador será un lote de diez muñecas a elegir de todo el catálogo de Paola Reina. El segundo ganador recibirá un lote de cinco muñecas a elegir de todo el catálogo de Paola Reina. El tercer ganador recibirá un lote de dos muñecas a elegir de todo el catálogo de Paola Reina. C) El ganador así como el segundo y tercero, si el vestido o los vestidos comercialmente se pueden incluir dentro de la colección de Paola Reina, se incluirá además poniendo el nombre


del ganador/a. 4. Podrá participar cualquier persona física residente en España, que esté registrada en la web www.dollsanddolls.com, sin importar que ya estuviera registrada con anterioridad a este evento o que sea un nuevo registro, y, estando logueada en su cuenta, haya aceptado las bases del concurso. Si el participante es menor de edad, en el caso de ser el primer ganador y haber elegido el premio de la estancia en el hotel y la visita a la fábrica, deberá ir acompañado de un adulto. 5. Queda reservado el derecho de admisión. 6. El diseño de los vestidos debe ser exclusivo para las muñecas o muñecos “Las Amigas” o “Soy tú” de la marca “Paola Reina”. No serán admitidos los vestidos de muñecas similares o de otra marca. 7. Los vestidos deberán estar confeccionados en tela, cosidos a mano o a máquina. No está permitido el uso de pegamentos, grapas o similares. Se penalizará su uso. Los adornos y complementos también deberán estar confeccionados en tela. Se permite el uso de botones. Se permite que el vestido esté confeccionado parcialmente en punto de media o ganchillo. Se permite utilizar gomas para el pelo. Cualquier duda consultar con Dolls And Dolls. 8. Todos los vestidos presentados deberán ser inéditos total y parcialmente. Si algún vestido es descalificado por este motivo, el resto de vestidos del concursante (en su caso) también podrían ser descalificados.

9. Cada concursante podrá presentar al concurso un máximo de tres vestidos. 10. Para presentar al concurso los vestidos el concursante debe estar previamente registrado en la web de Dolls And Dolls (www.dollsanddolls.com). Posteriormente podrá fotografiar y enviar fotografías (máximo tres fotografías por vestido) a Dolls And Dolls mediante email a la siguiente dirección: concurso@dollsanddolls.com, y con el asunto: CONCURSO PAOLA REINA. Sólo se admitirán emails cuyo remitente sea una dirección de email que ya esté registrada en Dolls And Dolls. Un mismo concursante no podrá concursar más de una vez, aunque tenga varios registros (varios emails) en la web de Dolls And Dolls. 11. Los vestidos serán seleccionados a partir de las fotografías que envíe el concursante. Por tanto, es conveniente que la fotografía esté bien hecha, con buena luz, con calidad y siendo obliga-


torio que la fotografía se tome con el vestido puesto en la muñeca. En el caso de enviar más de una fotografía para un mismo vestido, la muñeca deberá ser fotografiada en distintas posiciones. 12. Las empresas encargadas en la valoración de los vestidos serán: Dolls And Dolls, Muñecas Paola, Ruth Treffeisen y Toyland Magazine. Los votos se realizarán de la siguiente manera: - El primero cada empresa lo votará con 3 votos. - El segundo con 2 votos. - El tercero con 1 votos. Si hubiera empate, lo decidiría Paola Reina. 13. La fecha límite para la recepción de participaciones será el 1 de Septiembre de 2011. A partir del día 2 de ese mes se hará una selección de los diez mejores vestidos. Posteriormente esos

vestidos se expondrán en la página de Facebook de Dolls And Dolls (www.facebook.com/DollsAndDolls) durante dos semanas para que sea votado por los usuarios de Facebook. Y, teniendo en cuenta el diseño, el acabado y la originalidad de los vestidos, y la votación en Facebook, se seleccionará a los ganadores dándoles a conocer el día 27 de Septiembre de 2011. 14. Antes de otorgar los premios, los vestidos ganadores deberán ser enviados por los concursantes a Muñecas Paola S.L. a la siguiente dirección: Muñecas Paola, S.L. (Concurso Paola Reina) C/ Jaime I, S/N – Apdo. 135 03430 - Onil (Alicante) 15. Muñecas Paola se reserva el derecho a descalificar los vestidos que, al verlos al natural, no reúnan unas condiciones mínimas de calidad o no cumplan con las bases del concurso, en cuyo caso se procederá a volver a seleccionar otro ganador. 16. El concursante acepta que todas las fotografías enviadas a Dolls And Dolls para participar en este concurso puedan ser expuestas en cualquiera de las siguientes webs: www.dollsanddolls.com, www.facebook.com/DollsAndDolls, www.paolareina.com, www.facebook.com/pages/PaolaReina, www.ruthtreffeisen.com, www.toylandmagazine.com toylandmagazine.blogspot.com. 17. Una vez acabado el concurso y


otorgado el premio a los ganadores, éstos serán dados a conocer en cualquiera de los sitios webs antes mencionados, publicando las fotografías, su nombre completo y su población. Por tanto, la aceptación de estas bases del concurso por parte del concursante implica la conformidad del concursante para que Dolls And Dolls, Muñecas Paola, Ruth Treffeisen y Toyland Magazine publiquen esa información del concursante como ganador en sus sitios web. 18. Los trajes premiados quedarán en propiedad de Muñecas Paola S.L.

quien se reserva todos los derechos sobre los mismos, pudiendo incluirlos en sus nuevas colecciones de vestidos. Muñecas Paola S.L. también se reserva el derecho de la posibilidad de enviarle el vestido al concursante una vez lo considere oportuno y sólo si el concursante así lo solicita. 19. Dependiendo de la participación, la Organización se reserva el derecho a anular el concurso. 20. La participación en el concurso implica la aceptación íntegra de las presentes Bases.


Toyland Magazine  

Revista de entretenimientos.

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