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TOYLAND

nยบ 13 MAYO 2010

BETS VAN BOXEL

Magazine

SYBARITES

PERDIDOS

J-Dolls

IRON MAN

Marlene Dietrich

Nancy Lingerie

Entrevista a EDMOND

Dexter


ÍNDICE ¿Pero existe el juguete Made in Spain? El otro día me pasaron una lista de las empresas españolas que actualmente se dedican al mundo de las muñecas y miré una a una si tenían página web, cómo estaba hecha, etc. Para empezar, algunas ni siquiera tenían web: pienso que, hoy en día, tener una web más o menos correcta es una carta de presentación imprescindible para que te vean los compradores y clientes potenciales. Y no es tan caro hacerse una web mínimamente correcta. Otro punto es que esas webs estaban totalmente desfasadas: presentaban como novedad ¡productos de 2003! Es como dar una tarjeta a alguien con una dirección ya caducada o un teléfono no operativo. Otras webs presentaban fotos diminutas, de bajísima calidad; otras no tienen forma posible de contacto o ni siquiera se miran el correo de forma habitual, y así todos los problemas que quieras. Ya sé que muchas son empresas pequeñas que a duras penas intentan subsistir; pero pienso que un punto importante, al margen de la producción y de cuidar la calidad, es saber presentarse. Quizá yo sea un nostálgico de la edad de oro del juguete español, los años setenta y ochenta, y me gustaría que volviese a haber docenas de empresas que ofreciesen un producto de calidad. Quizás aquellos tiempos no vuelvan jamás, pero al menos intentemos poner una primera piedra en el camino hacia la recuperación. Nosotros dedicaremos el espacio necesario a hablar de estas empresas, pero por favor ¡ayúdense y ayúdennos un poco!

6 News Dolls 8 Les Sybarites Novedad 14 Tonner 20 10 Dolls 30 Nancy Lingerie Star 44 Marlene Dietrich Storyland 58 La Bella Durmiente Entrevista 66 Edmond Artista 74 Bets Van Boxel Novedad 80 Pullip en Turquía 82 J-Doll 20 10 Made in Spain 86 Barriguitas de Famosa Cómic 92 Iron Man Novedad 102 Dracula Brides Libro 104 Skydoll ·············>

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ÍNDICE Cómic 108 Candy, modelo en apuros Televisión 114 Perdidos 124 Dexter Coleccionable 128 Barbapapá Evento 132 Paris Fashion Doll Festival

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Enric Fontvila, Aerodoll, Trini Tinturé Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Mego, Mattel, Sideshow Collectibles, Integrity Toys, Tonner Doll Company, Disney, Pullip, Norma Editorial, Glénat, Funko Toys

http://necroticasmucopurulentas.blogspot.com

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OG L B O R T ES U N .com t A o T I p s S g VI o l ne.b i z a g a m nd tp://toyla


NEWS ...Y ahora, las novelas de Esther Si sois lectoras de Esther y su mundo y siempre os quedáis con ganas de más aventuras de esta adolescente pecosilla estáis de suerte, pues la editorial Glénat saca a partir de abril las novelas de Esther, una nueva forma de conocer las historias clásicas que leímos y seguimos leyendo cada dos meses. La autora es Ariadna Bielsa, quien, con un estilo fresco y simpático, narra las vivencias de Esther. La editorial lanzó en mayo los dos primeros volúmenes y, si tienen éxito, seguirán con la propuesta. Desde luego no os podéis quejar: ¡cada dos por tres hay alguna sorpresa relacionada con el mundo de Eshter! Verano calentito de cine Nos espera un verano repleto de novedades muy interesantes: a la segunda parte de Iron Man se unirá Robin Hood, con un Russell Crowe otra vez en forma. También de superhéroes va Prince of Persia, basada en el popular videojuego. Si lo que te gustan son los films de animación recuerda que tienes una cita con Toy Story 3 y con la cuarta y última parte de Shrek: Felices para siempre. Y un poco más tarde, en Navidad, nos llegará la tercera parte de Las crónicas de Narnia. Pero nosotros nos quedamos con la segunda parte de Sexo en Nueva York para la gran pantalla: haremos un especial sobre la serie...

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NEWS

Nancy Haute Couture Os presentamos el último modelito de la colección que Ion Fiz ha creado para la tienda de juguetes madrileña Hola Caracola: se trata de una edición limitada a un precio muy suculento –24,95 euros– y, como ahora ha salido la Nancy de comunión baratita, podéis comprar dos o tres y vestirlas con estas creaciones tan originales. El de la foto es el modelo invernal, que consta de capita con capucha a cuadros y leggins a juego color olivo. Os recordamos que la tienda online Dolls&Dolls también dispone de toda una línea creada para Nancy a unos precios muy pero que muy baratitos. ¡Aprovechad la ocasión!

Habemus Blog ¡Albricias! Por fin ya tenemos nuestro propio blog, con noticias frescas prácticamente a diario, para que estés al día de todo lo que se cuece en el maravilloso mundo muñequil. Apúntate bien la dirección: http://toylandmagazine.blogspot.com

Ahora lo que necesitamos es que te hagas seguidor/a –sí, eso, tipo secta– y cada día entres para ver nuestras notitas, y por supuesto que nos dejes comentarios: si estás de acuerdo, si te gusta, si no... en fin, que te expreses libremente. Esperamos que te guste la iniciativa y te sea de utilidad.

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Les Sybarites DOLLS

¿Son las Sybarites las muñecas del nuevo milenio? Pues, según sus propios fabricantes y la respuesta de los coleccionistas, parece ser que sí: con sus rostros de maniquí de escaparate de grandes almacenes y sus looks imposibles, se han convertido en los objetos del deseo de aquellos quienes buscan algo más detrás de una simple muñeca. Su calidad, su maquillaje y sus pelucas –no olvidemos que son calvas– las han llevado al éxito.

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e s S y b a r i t e s aparecieron tímidamente en el año 2005: era la época de furor de las Fashion Royalty y los coleccionistas veían con cierto escepticismo una muñeca de 43 cm de altura –recordemos que ya había en el mercado la Tyler de Tonner y Gene de Mel Odom. Los creadores de Les Sybarites, los británicos Desmond Lingard y Charles Fegen, muestran sus primeras creaciones o clones en 2005 con los sugestivos nombres de Pearl, Diamanda o Xixax. La novedad de estas muñecas, aparte de su tamaño, es que están realizadas en vinilo y tienen 17 puntos de articulación, o sea que combinan las ventajas de las ball jointed dolls con la belleza de las fashion dolls más excéntricas. Cabe destacar también que todas las Sybarites son calvas, lo que permite el intercambio continuo de pelucas –con nuevos peinados y colores en cada muñeca–, pero personalmente pienso

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DOLLS

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DOLLS que, como no se ponga un trocito de velcro en la cabeza, la peluca nunca queda bien asentada. La otra ventaja es que tienen un maquillaje muy elaborado, aplicado de forma manual, que les da un encanto especial; además, el molde del rostro suele resultar de lo más adecuado para ser objeto de customización. Ese mismo año aparecieron dos nuevas coleciones: Tzotzie, en la que se usa el llamado Generation Body 1, y la Mascara Collection, inspirada en el arte de los kimonos japoneses. En el año 2006 hay dos colecciones principales: Flowers of Romance se inspira en la moda del siglo XVIII y las historias del Marqués de Sade; la colección Opera, en cambio, está llena de colores vivos y vestidos de alta costura dignos de las grandes divas que actuaban en la Scala de Milán. En agosto de 2006 se ofrece la primera Sybarite esclusiva de la revista Haute Doll denominada Couture Savage, una edición limitada que se ofreció a más de 600 dólares; a pesar de su precio disparatado, las muñecas volaron de las tiendas. En 2007 se destacan tres colecciones y unas piezas One of a Kind. La primera colección, denominada Self Medication, nos muestra una Sybarite con protésis médicas, a la búsqueda del cuerpo perfecto a cualquier precio. También se muestra la colección Anti_ticulation, de similares características. La colección GHB (God Help Burma) profundiza igualmente en las tendencias más

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DOLLS extremas de moda. Ese mismo año se hace una edición muy lmitada de la coleccion Autopilot. En octubre de 2007 se pone a la venta la segunda Sybarite exclusiva de la revista Haute Doll: se trata de Couture Salon, una edicion limitada de 250 muñecas a un precio de 700 dólares cada una. En 2008 tres colecciones harán suspirar a los coleccionistas: la WAR Collection, con once muñecas diferentes; la colección Babel y la colección Resurrection, basada en el folklore ruso –aunque, a veces, viendo las fotos de la colección más bien parece que sean falleras. En septiembre de 2008 se ofrece la tercera Sybarite exclusiva de Haute Doll: Couture Swallow, pelirroja con dramático vestido negro. Una edición también limitada a 250 piezas que se vende a 725 dólares –como podéis comprobar, cada nueva muñeca exclusiva es un poco más cara. Al inicio de 2009 se ofrece la colección Assylum. En junio de ese año aparece Fugus, una nueva exclusiva de peinado imposible, vestido en tonos marrones y abrigo de piel de mono negro –o eso dicen–, todo un lujo que muy pocos pueden permitirse. A finales de 2009 aparece la colección New Blood, ediciones básicas –que no por ello más baratas– vestidas con corpiños de fantasía, pelucas mínimas o calvas y pezones de purpurina, no aptas para mentes mojigatas. A la vez, aparece Sanctuary, en versión blanco y oro, y The Cross, la edición limitada de la revista Haute Doll con vestido rojo de lentejuelas.

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TONNER 2010

NOVEDAD

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i s o i s de los coleccionistas habituales de Tonner las nuevas líneas de este año no os sorprenderán: hay apuestas seguras como Lo que el viento se llevó, Bette Davis, Ava Gardner o Joan Crawford –aunque sigamos pensando que los rostros se parecen bastante poco a los de las actrices originales–; se mantienen las líneas más elegantes como Antoinette, DeAnna Denton o The Devereaux Sisters; se han potenciado nuevas líneas que parecen muy interesantes, como Camy & Jon, Monica Merrill o Re-Imagination, y pienso que se ha naufragado con el Sinister Circus. Además, empieza a dar muestras de cansancio la línea de Agnes Dreary. Y se suben al carro de las empresas que sacan muñecos basados en la película Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton: ¡todo sea por vender a toda costa!

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Fifth Avenue Pig

Como cada año la empresa de Robert Tonner despliega su gran abanico de series, colecciones y ediciones limitadas con el fin de dejar satisfecho o, como mínimo, anonadado al coleccionista. No sé qué os parecerá a vosotros, pero la nueva colección nos ha dejado un poco fríos, destacando tan sólo las bonitas Cami & Jon, los terribles nuevos miembros del Sinister Circus y Antoinette, una muñeca que quizá llegue a desbancar a Tyler.


Heavenly

NOVEDAD

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Willful

Glowing Muse Cameo

Antoinette

16 Tranquil

NOVEDAD


Wanton

Vivacious

Organic

NOVEDAD

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Blonde

Escapade

Hitting Midnight

NOVEDAD

Cami & Jon


The Romantic

Fanfare

Starlight

Redhead

With a Twist

NOVEDAD

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«It» Girl

Sweet Somethings!

That’s All She Wrote

NOVEDAD

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Monica Merrill


Flipped Out

Monica Galore!

A Gimlet for the Lady

On the Fringe

NOVEDAD


Sheehee

The Bearded Lady

The Painted Lady

NOVEDAD


Keiko

Sheehee

Quimby

Marina

Sinister Circus NOVEDAD

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Ava Gardner Black Magic

8’’ Dorothy Gale

24 Bette Davis – Sealing the Deal

Joan Crawford – Woman of Passion

NOVEDAD


Jessica Rabbit

All Dressed Up Like Racehorses What My Lamb Gonna Wear?

Hollywood NOVEDAD

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Cristal

26 Platinum

Spot On

Minty Fresh

57th and Fifth

NOVEDAD

DeeAnna Denton


Renée – Au Printemps

Backstage Invitation

Backstage Invitation

Louise – L’Hiver

Renée – Au Printemps

The Devereaux Sisters NOVEDAD

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Death by Fashion

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Cut Your Losses

Decay and Decadence

Death Becomes Her

Dance of Death

NOVEDAD

Re-Imagination


Catwoman

Powergirl

Poison Ivy – Sealed with a Kiss

Poison Ivy DeLuxe

Harley Quinn

DC Stars NOVEDAD

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Nancy Lingerie DOLLS

Famosa ha sacado unos blísters muy monos para la nueva Nancy, uno de ellos dedicado a ropa interior. Con ese motivo, y porque cualquier excusa es buena, hemos decidido hacer un especial dedicado a Nancy en ropa interior, camisón, pijamas, etc. Nuestra llamada ha sido escuchada y la respuesta ha sido genial. Esperamos que os gusten todas las fotos que nos han mandado.

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e s d e l o s i ni c i o s de la historia de Nancy, ésta siempre tuvo entre su numeroso vestuario algún camisón, pijamita o ropa para estar por casa. Siempre castos y decentes, por supuesto, algunos de esos modelitos están realmente muy buscados, y otros son relativamente fáciles de conseguir. También se hicieron blísters con braguitas, fajas y sostenes y todos los complementos que una muñeca necesita si quiere ir bien vestida por dentro y por fuera. Para celebrarlo hemos hecho una convocatoria a través de internet para que las coleccionistas nos enviasen sus Nancys vestidas –o desvestidas, según se mire– y la respuesta ha sido genial: hay Nancys vestidas con los modelitos clásicos del catálogo, otras costumizadas, hay montajes fotográficos divertidísimos, hay Nancys sexys e, incluso, algunas picantillas. Esperamos que os gusten todas.

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DOLLS

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DOLLS

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Colecci贸n de

Pilar P茅rez


DOLLS

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DOLLS

Colecci贸n de

Ana66

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Lugaia

Monica 1943

Celeste

Resbe77

Cotoky

DOLLS


Rosmar

Cotoky

Resbe77

Xeia

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Karmeta Inamaran

DOLLS

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Olga

Cotoky

Itzy

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Lugaia

Karmeta

Xeia

Lugaia

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Cissy

Cotoky

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Biruteca

Biruteca

Biruteca

Biruteca

Anamami

Anamami

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Y EL PRÓXIMO MES...

ESPECIAL GEISHAS (con Nancy, Barbie, Blythe, Pullip, Tonner...)


Marlene STAR

Dietrich

Fue el sinónimo del glamour por excelencia. Su increíble fotogenia y el mimo con el que la trató el director Von Sternberg hicieron de ella una estrella mágica, inaccesible. Años más tarde descubrimos que también podía ser actriz, y además cantaba con un estilo muy particular. Marlene, junto a Greta Garbo, son las dos máximas estrellas representativas del Hollywood de los años 30, cuando el cine era en glorioso blanco y negro.

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a r i e M a g d a l e ne Dietrich, llamada Marlene Dietrich, ha sido considerada uno de los mitos del séptimo arte. Nacida en el barrio berlinés de Schöneberg (Alemania) el 27 de diciembre de 1901, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth. Marlene ya tocaba el violín cuando entró en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después –aunque los historiadores insisten en que apareció como extra en un film alemán de 1919. Tras empezar su carrera en películas alemanas –mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores–, obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg. Para esta

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STAR película, Marlene literalmente trastocó su figura inicialmente robusta hacia una más delgada y esbelta. Von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.

Ho llywoo d Marlene Dietrich viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por Von Sternberg a comienzos de la década de 1930, tales como Capricho imperial y El expreso de Shanghai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En El diablo era mujer, basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la Segunda República; la película fue prohibida en el país. Gradualmente Marlene amplía su repertorio con las películas Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo –las dos últimas, bajo la dirección de Billy Wilder–, así como en Sed de mal de Orson Welles y Vencedores o vencidos, sobre los juicios de Núremberg. En esta última película, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna

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STAR alemana la famosa canción Lili Marleen, que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película. Se hizo acreedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que encubría una relación lésbica que habían vivido en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas de la historia del cine. Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de Von Sternberg, en el cual canta Enamorándome otra vez (en alemán Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt), grabada en Alemania en la década de 1920. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Grabó la famosa versión de Lili Marleen. Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones. En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Marlene fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme antinazi que despreció las políticas

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STAR antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, ejemplo curioso de una canción que transciende los odios de la guerra. Además, tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase: «aus Anstand» (‘por decencia’).

V i da pr i va da A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público. Marlene era famosa por su pulcra apariencia y su buen vestir –impuso la moda del pantalón femenino– y su imagen de femme fatale: fue icono de la elegancia y el glamour y siempre apareció como parte de la jet set de Hollywood. Los pocos detalles de su vida privada provienen de su única hija, Maria Riva, y de algunas fuentes no confirmadas. Se casó con el ayudante de dirección Rudolf Sieber, personaje que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia. Maria Elisabeth Sieber –de nombre de casada, Maria Riva– nació el 13 de diciembre de 1924. Maria Riva declararía más tarde que, a pesar de que la respetaba como figura, nunca quiso a su madre y que Marlene Dietrich vivía para, por y dentro de

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la imagen que se proyectaba en el espejo. Maria Riva demostraría en su madurez ser la crítica más punzante del mito que había construido su propia madre. Cuando Maria Riva dio a luz a su hijo en 1948, Marlene recibió el apodo de «la abuela más glamurosa del mundo». El gran amor de la actriz, sin embargo, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin. A pesar de esto, Maria Riva declaró que su madre jamás conoció el verdadero amor, que fue una persona muy solitaria y manipuladora. Adicionalmente, Dietrich demostró ser lesbiana en algún período de su vida, o cuando menos bisexual, y tuvo romances con mujeres: Mercedes de Acosta, Dolores del Río, la leyenda Édith Piaf con la que tuvo un romance Claudette

Colbert y, supuestamente, la mítica Greta Garbo; además de con muchos hombres, como Yul Brynner y Ernest Hemingway.

Te atr o y c aba ret Desde los años 50 hasta mediados de la década de 1970, Marlene Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como tonadas populares en aquel entonces. Hasta la mitad de la década de 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones con el máximo grado de efectos dramáticos.

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Un espectacular vestuario –de Jean Louis–, trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas y –se rumorea– leves estiramientos faciales improvisados –estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas– la ayudaron a conservar su glamurosa imagen aún a cierta edad. En 1968, recibió un premio Tony por su show teatral, que fue televisado en 1973.

L o s ú l t i mo s a ñ o s Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna mientras actuaba. Apareció brevemente en la película Gigoló, en 1979, junto a Kim Novak y David Bowie. Además, escribió varios libros y contribuyó en otros en los años 80. Pasó su última década mayormente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, una época en la cual no se la vio en público, pero en la que fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984 Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976. Marlene Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992 en París, a los 90 años. Su cortejo fúnebre se realizó en la iglesia parisina de la Madeleine ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo.

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STAR Filmografía • El pequeño Napoleón (1923) • Tragedia de amor (1923) • Un hombre al borde del camino (1923) • Salto a la vida (1923) • Bajo la máscara del placer (1925) • Manon Lescaut (1926) • Madame no quiere tener hijos (1926) • La moderna Du Barry (1927) • ¡Arriba la cabeza, Charlie! (1927) • El otro yo (1927) • Café Electric (1927) • La condesita Mimí (1928) • El favorito de las damas (1929) • Hombres sin ley (1929) • El ángel azul (1930) • Marruecos (1930) • Fatalidad (1931) • El expreso de Shanghai (1932) • La Venus rubia (1932) • El cantar de los cantares (1933) • Capricho imperial (1934) • El diablo era mujer (1935) • Deseo (1936) • El jardín de Alá (1936) • La condesa Alexandra (1937) • Ángel (1937) • Arizona (1939) • Siete pecadores (1940) • La llama de Nueva Orleans (1941) • Capricho de mujer (1942) • Los usurpadores (1942) • Forja de corazones (1942) • El príncipe mendigo (1944) • La bella extranjera (1946) • En las rayas de la mano (1947) • Berlín Occidente (1948) • Pánico en la escena (1950) • Momentos de peligro (1951) • Encubridora (1952) • Testigo de cargo (1958) • Sed de mal (1958) • Vencedores o vencidos (1951) • Gigoló (1978)

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Juan Albuerne

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Paul Crees & Peter Coe

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Collection

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La Bella Durmiente

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«Eres tú mi principe azul que yo soñé...», cantaba la rubísima Bella Durmiente mientras paseaba por el bosque. Y así Disney volvió a crear un film mágico en el que la princesa le quedó un poco sosa, pero Maléfica, la bruja mala, se convirtió en una villana insuperable. ¡Ah! Y por allí también revoloteaban tres hadas un poco cursis: Flora, Fauna y Primavera.

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a Bella Durmiente es un cuento de hadas popular europeo nacido de la tradición oral, cuyas versiones más conocidas son las escritas por Charles Perrault en su libro Cuentos de Mamá Oca publicado en 1697: Belle au Bois Dormant (‘La Bella Durmiente del Bosque’), y la de los hermanos Grimm: Dornröschen (‘Bella Durmiente’). Se ha señalado que en la Saga Volsunga ya se encuentra el germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Brunilda prometiéndole regresar para casarse con ella. El cue nto Hubo una vez un rey y una reina que deseaban mucho tener hijos. Después de un largo tiempo, la Reina dio a luz una niña. Era tanta su alegría que el Rey anunció una gran fiesta para el bautizo. Como madrinas de la pequeña

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STORYLAND princesa invitaron a todas las hadas que hallaron en el reino, un total de siete. El Rey preparó para cada hada, de regalo, un cofrecillo hecho de oro, rubíes y diamantes. Las hadas, en agradecimiento, otorgaron a la princesita un don cada una. De pronto, una mujer entró en la sala. ¡Oh! ¡Era el hada malvada, perdida desde hacía tiempo! «¡Se han olvidado de mí!», dijo muy furiosa, y lanzó un hechizo contra la Princesa: «¡El día de tu cumpleaños número dieciséis te pincharás con una aguja y morirás!» La última de las hadas buenas, que aún no había dado su regalo, dijo con voz dulce: «Majestades, vuestra hija se pinchará el dedo con una aguja, pero no morirá. Dormirá profundamente y, pasados cien años, un príncipe la despertará».El Rey, asustado, ordenó que se destruyeran todas las agujas del reino. Pasaron así quince o dieciséis años sin que nada ocurriese... hasta que un día la Princesa, paseando por el gran castillo, descubrió una pequeña habitación. Allí, el hada malvada, disfrazada de anciana, cosía con aguja e hilo... «¡Nunca vi nada igual a esto!», exclamó la Princesa tomando una de las agujas. Entonces... ¡se pinchó en el dedo, tal como había predicho el hada malvada! Al instante, la princesita cayó al suelo y quedó profundamente dormida. El Rey, desconsolado, trasladó a la bella princesa y la acostó en su hermoso lecho de oro y plata. Enseguida, mandó llamar al hada buena, que, al ver la gran tristeza de todos los habitantes del castillo, dijo al rey: «Majestad: para que nuestra princesa no se encuentre tan sola en el sueño, dormirán todos, y no despertarán

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STORYLAND hasta que termine el largo sueño de ella». Tras haber pronunciado estas palabras, todos en el castillo cayeron dormidos. A partir de aquel momento, un bosque mágico cubrió el castillo. Y así cien años transcurrieron hasta que un apuesto príncipe, montado en su corcel, pasó cerca del lugar. Entonces, como por azar, el caballo se detuvo. Tan pronto como desmontó el Príncipe, el bosque impenetrable se abrió ante sus ojos y vio el castillo. El Príncipe, intrigado, entró en aquel lugar, donde todo el mundo parecía dormir. Cuando llegó al magnífico lecho de oro y plata, la hermosa princesa dormía. Cautivado por su belleza, se inclinó y suavemente posó sus labios sobre las rosadas mejillas de la hermosa joven. ¡La bella princesa despertó! Y con ella también despertaron todos los habitantes del castillo. ¡Todos comenzaron a bailar de alegría! Al día siguiente, los festejos terminaron con una gran boda que unió para siempre a la Princesa y al apuesto Príncipe, enamorados.

D iferen cias ent re ve rsi o nes Tanto en el cuento alemán como en el francés, la historia sucede de manera similar hasta el momento del despertar de la princesa. Sólo varían detalles como el número de las hadas –trece en el primero, ocho en el segundo– o los presentes que reciben los invitados durante el festín que sucede al bautizo –platos de oro en el primer caso, estuches de oro en el segundo. Sin embargo, mientras que el relato de los hermanos Grimm


STORYLAND es bastante simple, ya que está dirigido principalmente a un público infantil, Perrault añade algunos comentarios perspicaces e, incluso, humorísticos. Un aspecto que se ha criticado de la version de Perrault tiene que ver con el machismo que se advierte, por ejemplo, entre los dones que entregan las hadas: el escritor francés no añade «inteligencia», como sí lo hacen los hermanos Grimm. Es más: el primero dice que el pinchazo se debió a que era «atolondrada». Después de la boda, el cuento de Perrault continúa con las perversidades de la madre del príncipe, con muchas características de los ogros, que quiere comerse a los niños y a la princesa.

V ers i ón Di s ney La Bella Durmiente (Sleeping Beauty, en su título original inglés) es el decimosexto largometraje animado de Disney. Fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 29 de enero de 1959, distribuido por Buena Vista. Fue la última película producida por Walt Disney basada en un cuento de hadas –después de su muerte, el estudio volvería al género con La sirenita (1989). Fue también el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se hiciera común el proceso de xerografiado. Por último, es el primer largometraje animado rodado en Super Technirama 70, un proceso de pantalla panorámica de gran formato –sólo hay otro largometraje animado rodado en este formato: Taron y el caldero mágico. La

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STORYLAND producción del film se llevó a cabo durante casi toda la década de 1950, ya que se empezó a trabajar con el guión en 1951, las voces se grabaron en 1952, la producción de la animación tuvo lugar entre 1953 y 1958, y la banda sonora en estéreo se grabó en 1957. La dirección de la película corrió a cargo de Les Clark, Eric Larson y Wolfgang Reitherman, bajo la supervisión de Clyde Geronimi. El guión fue adaptado a partir del cuento de Charles Perrault por Erdman Penner, con ayuda de Joe Rinaldi, Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears, Ralph Wright y Milt Banta. La banda sonora y las canciones fueron adaptadas del ballet La Bella Durmiente de Chaikovski. La Bella Durmiente destaca entre los largometrajes de Disney, como hemos anunciado, por ser el último en el que se utilizó celuloide entintado a mano. La estética de la película, que Disney quería que fuese como un tapiz en movimiento, no es la típica de otros films de la compañía. Evita las formas suaves y redondeadas propias de las películas de la empresa para emplear un aspecto más estilizado, semejante a la obra de los animadores de la UPA. Eyvind Earle fue el diseñador de producción, y Disney le concedió bastante libertad para el diseño de los escenarios y la selección de los colores para la película. Earle fue también el responsable de pintar la mayor parte de los fondos. Cada una de estas elaboradas pinturas le llevó entre siete y diez días de trabajo, que se dice pronto...

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Madame Alexander

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Tonner Doll Company

STORYLAND


Tonner Doll Company

Tonner Doll Company

Madame Alexander

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Edmond ENTREVISTA

La editorial Glénat ha decidido reeditar el cómic «Jan Europa», obra del dibujante Edmond. Con su estilo realista, emparentado con el cómic europeo, Jan Europa llegó a las páginas de «Mortadelo» para revolucionar el mundo de los monigotes de Bruguera. Pero Edmond también trabajó en la revista «Sindy», para «Barbie» y, actualmente, lo hace en «Tina». De todo ello y más hablamos en esta entrevista.

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d m o n d , como se conoce a Edmond Fernández Ripoll (Barcelona, 1938), nos recibe en su casa cercana al terreno de juego del Barça, por lo que el jolgorio y la animación están siempre presentes, en especial los fines de semana. Vive con sus padres, ya centenarios, y aunque lleva dibujando desde los años cincuenta sigue siendo un trabajador incansable: lo pillamos mientras está ultimando las páginas que ha de entregar a la revista holandesa «Tina», en la que ilustra las aventuras del personaje principal, que antes había dibujado Purita Campos. Pues sí, sigo trabajando cada día unas cuantas horas –nos cuenta el autor– y llevo en esto del cómic… ¡uf, un montón de años!, yo creo que prácticamente desde que nací y comencé a garabatear en los muebles,

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ENTREVISTA

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ENTREVISTA los libros y las paredes de casa. Mis padres estaban hartos... Empecé pronto a trabajar, pero tardé en poder dedicarme en serio a la ilustración; antes estuve en una ferretería, vendí camisas por correspondencia y como botijero en una agencia de publicidad, Publicitas. De hecho mi tarea era ir a la fuente de Canaletes, llenar el botijo, llevarlo a la agencia, donde se lo bebían en un minuto, y hala, a volver otra vez a lo mismo. ¿Tus primeras ilustraciones estuvieron, entonces, relacionadas con el mundo de la publicidad? Bueno, sí, aunque hasta los 17 años no pasé a trabajar en la agencia Radar, donde entonces sí que era jefe de estudio; bueno, era jefe porque no había ningún dibujante más, así que yo solo tenía que encargarme de hacer folletos, carteles, ilustraciones, planos, libros, etc. Fui aprendiendo sobre la marcha, de forma autodidacta, y lo que no sabía me lo enseñó Fernando Aguiló, un dibujante genial y mejor persona, que tuvo la paciencia de darme clases por las noches cuando acababa mi jornada laboral. Llegó la etapa de la mili, que me cortó toda relación profesional y que se me hizo eterna, y a la vuleta me puse a trabajar por mi cuenta. Fue haciendo la publicidad por correspondencia para el Instituto Inter que conocí a Bruguera, ya que pusieron un anuncio en una de sus publicaciones. Gracias a la intermediación de Gemma Vitrians, Josep Hilario me contrata para el departamento de publicidad de Bruguera, aunque al principio sólo iba unas tres horas por la mañana.

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ENTREVISTA A pesar de todo, creo que tu estilo bellamente realista pegaba poco con los monigotes de Bruguera de la época… La verdad es que tardé bastante en tener una serie propia en Bruguera. Al principio ilustré una historia romántica de Armonía, la esposa de Víctor Mora, director de Bruguera en aquel momento, pero poco a poco me fueron encargando el cómic de las teleseries del momento: Rin Tin Tin, Bonanza o Bronco, entre otras, hasta que Víctor Mora me propuso dibujar mi primera serie propia de fantasía, Supernova. A partir de ahí ya empecé a hacer otras series de una cierta envergadura. Creo que desde que hiciste los primeros bocetos de «Jan Europa» hasta que finalmente salió publicado en 1979 pasaron unos cuantos años. Pues unos quince concretamente, ja, ja, ja. La verdad es que, en los primeros bocetos, Jan Marzo (nombre original del personaje) fue para un proyecto que se nos pidió a varios dibujantes, impulsado por el entonces ministro Pío Cabanillas. Se quería crear toda una serie de héroes de cómic modernos muy españoles, y a mí se me ocurrió un estudiante de arqueología, nacido en Cadaqués, al que le pasaban un montón de aventuras extrañas. El hecho de hacer un héroe de cómic catalán pienso que ya era un factor novedoso, pero aquello más o menos coincidió con las revueltas universitarias del Mayo del 68, por lo que finalmente alguien pensó que un héroe estudiante universitario no era un buen referente y le dio un carpetazo al proyecto. Al final salió publicado,

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ENTREVISTA pero en 1979, y ya no era un estudiante sino un soldado inglés de la primera guerra mundial, que se hace inmortal y decide luchar por la paz mundial. De hecho era un superhéroe pacifista, si te fijas hay pocos muertos en sus historietas, y se le creó unos enemigos acérrimos, los Iniciados Negros, una secta de malvados, cuyo líder, Incógnito, era un personaje misterioso al que nunca se le veía el rostro. En el lado de los «buenos» estaban Los Guardianes del Poder, que son aliados de Jan. Al final, por motivos que ni yo acabé de entender, me obligaron a precipitar el final de la serie y me quedaron unas noventa páginas que no llegaron a salir en Bruguera pero que ahora en la reedición de Glénat sí que se podrán ver. También tengo otras noventa páginas más en fase de guión. Igual en algún momento me animo a dibujarlas... Una vez desapareció Bruguera tú seguiste con otras series y otros personajes. Pues la verdad es que Doctor Impossible fue la última gran serie que hice para Bruguera, que era de un estilo gráfico similar a Jan Europa pero con más ribetes de serie negra y mucha más violencia. Después para Ediciones B hice Fefe y sus colegas, con guiones de Jaume Ribera, y más tarde otras series como La vida crítica, Cinemateca, La Tribu o Televisión, aunque todas ellas ya tenían un tono más de caricatura, de gag visual rápido y conciso. También se me pidió un proyecto desde la revista Tiempo que se llamaba

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ENTREVISTA Colegio Nacional, en la que se hacía una parodia de los políticos que había en aquel momento pero como alumnos de un colegio, donde el profesor era el rey Juan Carlos. La verdad es que fue el propio Carlos Carnicero, el director, quien me hizo ir a Madrid y hacerles una prueba que les encantó, pero todo tenía que pasar por la censura: yo les enviaba una página por fax y ellos me las devolvían con las modificaciones que tenía que repetir y volver a enviar. Desde luego hubo casos más directos, pues había personajes intocables como Miquel Roca o Alfonso Guerra, y nunca llegué a saber quién estaba detrás de esa censura tan evidente. Al final, cuando la empresa pujaba por conseguir una cadena de televisión, decidieron eliminar el cómic para no entrar en conflictos políticos. ¿Censura, pero de otro estilo, también la tuviste con Barbie? Sí, ja, ja, ja. En los ochenta me llamaron para llevar la revista de Sindy y las historietas en cómic de Barbie. La verdad es que con Barbie es el cómic con el que más dinero he ganado y el que me ha hecho sufrir más también, pues me lo hacían repetir todo, incluso por la chorrada más insignificante. Allí han trabajado también grandes dibujantes como Manfred Sommer o Pepe González. Con la revista Sindy fue diferente, tenía mucha más libertad en el dibujo y, a pesar de que tenían que ser siempre historietas que les pasaban a la muñeca, su novio Paul y sus amigos, me permitía meter siempre toques propios de humor; realmente me lo

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ENTREVISTA pasé muy bien haciendo aquel cómic, lástima que duró tan poco. Pero igualmente he continuado con los «cómics para niñas» colaborando en la revista Tina, donde también han publicado Purita Campos, Trini Tinturé o Ángeles Felices, tres de mis grandes amigas dentro de la profesión. Texto y fotos: Guill em M edina

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ARTISTA

Bets

Van Boxel Las hermanas Van Boxel, Bets y Amy, llevan ya una década dedicadas a la creación de muñecas de artista, la mayoría ediciones únicas realizadas con tanta sensibilidad y cariño que es inevitable que no te sientas atraído por estos niños étnicos. La expresividad del tierno infante retratado, la altísima calidad de los materiales usados y el esmero del producto final nos han dejado rendidos a sus pies.

a s h o l a n d e s a s Bets y Amy siempre tuvieron claro que querían dedicarse a la escultura, así que, depués de acabar sus estudios en la Academia de Diseño, cogieron la furgoneta y recorrieron el país buscando motivos que les inspiraran, concretamente niños expresivos. Poco a poco fueron ampliando su área de acción y actualmente sus colecciones son todo un catálogo de las etnias del mundo. A veces resulta difícil creer que estas piezas tan realistas estén hechas en porcelana de la más fina calidad, pero es que Van Boxel sólo usa los mejores materiales: ojos de cristal, cabello de mohair y telas traídas de todos los rincones del planeta. Generalmente son piezas limitadas a cinco ejemplares como mucho y el precio de una figura sencillita cuesta entre 1.700 y 3.000 dólares.

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Afua

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Jasleen

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Me Kyaw

Ravina

Laina, Naita & Ciara

Balo

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Junella

Armas

Minsu, Shin & Kwon

Sara

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Me Raya Abena

San Mi

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Nala

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Pullip

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en Turquía s t e m e s las Pullip se han disfrazado como si fuesen a una fiesta de disfraces en el palacio de Topkapi. Pullip Saras luce muy elegante en terciopelo color burdeos, con un lujoso turbante coronado por una pluma de pavo real. Lleva una larga melena color verde esmeralda recogida en una cola. Tae Yang Watti, Watti totalmente desmelenado, parece el hijo díscolo fashion victim de un marajá. Lleva un traje en tonos oscuros con brocados dorados y muchas moneditas y abalorios en plan zíngara de opereta. Como siempre, nuestra favorita es Dal Satti, Satti vestida como una hippie de Dolce & Gabbana con reminiscencias de los Beatles en la época de Sargent Pepper. Nos gusta todo, las botitas, el vestido con encajes, el abrigo de estampado floral y el sombrero napoleónico. En cuanto a las versiones mini, siguen con el tema del zodíaco: la Mini Pullip Aquarius, Aquarius con larguísima melena verde esmeralda y cantimplora a juego, y la Mini Dal Capricornus, Capricornus con largos tirabuzones en verde esmeralda –el color de pelo de esta temporada–, vestido cóctel a juego y gorrito de punto con cuernos representativos de su signo zodiacal, no de su estado civil, je, je, je.

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Pullp Saras

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Mini Dal Capricornus

Mini Pullip Aquarius

Tae Yang Watti

Dal Satti

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J-Doll

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a v e r d a d es que estas muñequitas son mejores en foto que en la realidad. Su precio aproximado de 80 dólares no hace justicia a la poca calidad de los materiales con los que están hechos los modelitos: la mayoría están deshilachados, cierran con velcros cutres... Además, vienen acompañadas de una peana bastante inútil y son difíciles de mantener de pie. Eso sí, estan muy articuladas y permiten múltiples posiciones. La línea de 2010 sigue insistiendo en los modelitos pseudopunk fashion victim como Andrássy Avenue, Avenue el estilo Gothic Lolita de Rue de Belleville u Old Church Street, Street o bien se lanzan a lo más clasicón, con traje chaqueta en tonos neutros, como en Galeries Saint-Hubert. Saint-Hubert Nuestra favorita es Spitalgasse (en la página de al lado).

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Andrássy Avenue

En el número 5 de «TOYLAND Magazine» dedicado al Japón os presentábamos estas muñecas de Jun Planning, la misma empresa que fabrica las Pullip. Son un poco más pequeñas que una Barbie y todas tienen el mismo rostro; sólo cambia el maquillaje, el color de ojos y el pelo. Y cada una tiene nombre de calle: ¡incluso hay una dedicada a Barcelona! Os presentamos la nueva línea para este año.


Spitalgasse

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Rambla

Crescent Road

Abbott Street

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Andrássy Avenue

Rue de Belleville

Marché

Galeries Saint-Hubert

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Barriguitas

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FAMOSA

Famosa tiene dos muñecos estrella: Nancy y Barriguitas. Y, aunque por el tamaño de estos últimos y su aspecto de bebé se podría pensar que su mundo es bastante limitado, su larga historia nos desmuestra que se han sabido adaptar a las diferentes épocas. En la actualidad tienen un aspecto deplorable, pero siempre nos quedarán los antiguos, que se pueden conseguir en internet o en mercadillos de segunda mano.

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o s p e q u e ñ o s Barriguitas aparecieron por primera vez en la Feria de Juguetes de Valencia en 1969, revolucionando el panorama muñequil con su pequeño tamaño de 12 centímetros. Y es que ya lo decían en la publicidad: «Un muñeco pequeño que tiene más cosas que muchas muñecas grandes». Efectivamente, en la época de su mayor esplendor, los Barriguitas llegaron a tener todo un mobiliario, una escuela, un tiovivo e incluso una noria, para desesperación de las madres, que no sabían dónde meter tanto trasto. Los primeros Barriguitas vestían un simple pañal o ropa acorde con su edad, tenían la cara mofletuda y la boca en forma de O. A finales de los setenta surgió un modelo que tuvo poco éxito, Barriguitas Mina, que era

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MADE IN SPAIN un poco más alto y se podía mantener de pie por sí solo –los otros solamente se pueden sentar o tumbar–, pero el experimento no tuvo respuesta, pues las niñas preferían al minibebé que, aunque no hiciera nada en particular, permitía todo tipo de aventuras. Así, en los ochenta surgieron Barriguitas de todas las etnias: negrito, chino, piel roja, esquimal o morito. También lo convirtieron en personaje de cuentos, apareciendo los Barriguitas del Mar, con Neptuno, sirenas, tritones y nereidas –en aquella época no sabíamos ni lo que significaban aquellos nombres–, o Barriguitas del Bosque, con ninfas, gnomos, hadas, brujas…Parecía que las posibilidades de crear Barriguitas eran ilimitadas, y surgieron los Barriguitas Cardito –que se iluminaban por la noche cual Gusiluz–, los BarriguitasTutti Frutti –que olían a frutas, aprovechando la moda de la muñeca Tarta de Fresa–, los que cambiaban el color del pelo con el agua, los Blandito Color o los Retoño, que podían abrir y cerrar los ojos como los bebés de mayor tamaño. En 2003, la editorial Salvat decide sacar un par de colecciones de Barriguitas, una dedicada a países del mundo y otra a cuentos infantiles; los fans se entusiasmaron ante la idea, pero vieron que la calidad de estos muñecos era ligeramente inferior, de un plástico más ligero y con el pelo que tendía a caerse. Los fans siguieron horrorizándose cuando en 2007 aparece la Familia Barriguitas: ahora ya no eran bebés sino adultos en miniatura con síntomas de enanismo;

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MADE IN SPAIN así, los maquillaban como puertas y los vestían de adultos horteras. Los más simpáticos fueron los abuelos. Pero si la iniciativa fue poco afortunada peor sería el cambio físico que sufrieron un año más tarde. Barriguitas dejó de tener un rostro adorable para ser un remedo del Jóker de Batman, de sonrisa siniestra y ojos desorbitados. Les creció la barriga como si acabasen de comerse una paella y siguieron manteniendo una actitud de adultos. ¡Los fans de toda la vida todavía están recuperándose del soponcio! Fotos: C o l e c c i ó n Noem í S apiñ a http://munecas-dolls.blogspot.com

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Iron Man

El hombre de acero vuelve a disfrutar de una segunda juventud y una fama que había quedado perdida en el olvido. El motivo es la aparición del segundo film, de nuevo interpretado por Robert Downey Jr., otro actor que también estaba en el olvido... ¿tendrán vidas paralelas? Os presentamos los cómics, films y merchandising variado de este superhéroe recubierto de oro y rojo pasión.

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u nq u e p a r a la mayoría de lectores de cómic y aficionados a los superhéroes de este país, su bautismo de fuego en este mundo nerd fue a través de personajes clásicos como Los Cuatro Fantásticos o Spiderman, yo he de confesar que El Hombre de Hierro se convirtió en el primer personaje con poderes del universo Marvel que suscitó mi interés. La similitud de este personaje, a causa de su pulida armadura, con alguno de los clásicos caballeros medievales que ya aparecían en El príncipe Valiente de Harold Foster o El capitán Trueno de Ambrós es posible que fuera uno de los factores fundamentales que suscitaran este interés. Pero ¿quién es este misterioso personaje totalmente forrado de acero? Empecemos por el principio... El personaje fue creado por Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y Larry Lieber.

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Se trata del millonario Tony Stark, nacido en la exclusiva Long Island, distrito de Nueva York; heredó a sus 21 añitos toda la inmensa fortuna que significaban Industrias Stark, fundada por sus padres: Howard Anthony Stark y Maria Collins Carbonell. Ignoramos si la madre fue la verdadera artífice comercial de la fortuna merced a su apellido catalán; el caso es que ambos fallecieron prematuramente en la más clásica tradición batmaniana, dejando al jovencito huérfano, desamparado... ¡y forrado de pasta! A partir de aquí, la historia del desarrollo de las habilidades del joven millonario y la creación de la armadura que hace posible su alter ego varían de escenario, según el conflicto más reciente en que hayan metido sus manazas sus Estados Unidos natales. Si bien la historia de sus orígenes se desarrollaba, en un principio, durante la guerra de Vietnam, más adelante se cambió por la guerra del Golfo, para luego ser cambiada por Afganistán. No es de extrañar que si, en un futuro, el país de las barras y estrellas entra en conflicto con Andorra, los orígenes de Iron Man acabarán sucediendo en el Principado de los Pirineos. Sea como fuere, el heredero Stark desarrolló un tipo de transistor dedicado a facilitar la labor de los muchachos destinados en Vietnam... o donde fuere. A causa de ello, viajó al país del conflicto, siendo capturado por las tropas enemigas, en el caso asiático, por el general vietnamita Wong Chu –que, más que nombre de militar, parece el de un plato combinado del restaurante Loto Feliz.

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Al intentar escapar, pisó una mina antipersona; algo que puede sucederte habitualmente en más de la mitad de los países del tercer mundo. Lo curioso es que, en vez de perder las piernas, que hubiese sido lo más lógico, recibió un toque de metralla que se incrustó peligrosamente cerca de su corazón. Capturado de nuevo, se le obligó a trabajar, fabricando armamento para las tropas del Viet Cong, junto a otro ilustre prisionero, el científico Yin Sen –que suponemos lleno de vitalidad, ya que tiene el mismo nombre que esa sustancia oriental que se añade a los complejos vitamínicos. Entre los dos construyeron en secreto la famosa armadura, lo que tiene su mérito si se supone que estaban presos en un campo de prisioneros: ¿dónde la ocultaron? ¡Eso sí que es una historia! De vuelta a los Estados Unidos, ambos cargaron con el trasto metálico, mejorándolo y creando así el personaje que, a partir de entonces, se convertiría en un superhéroe. En un principio, la armadura no tenía otro objetivo que convertirse en el guardaespaldas del playboy y millonario Stark. ¿Quién iba a sospechar –aparte de varias docenas de millones de lectores– que, bajo ésta, el propio heredero se tomaba un pluriempleo como justiciero? ¿Y todo eso con una armadura pesada y vetusta? ¡Noooo! El trajecito de acero tiene truco. A saber: con ella puede volar al tiempo que le otorga una fuerza sobrehumana, aparte de las armas ocultas en la misma. Claro está que las armas, los poderes y los

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CÓMIC cachivaches de la armadura han evolucionado con los tiempos, al igual que su aspecto. Originariamente era de un aburrido color gris, lo que no daba mucha confianza. Por ello, Tony decidió cubrirla de una capa dorada, lo que, a entender de algunos, le otorgó una apariencia de reinona engreída. Más adelante, la pesada armadura se adaptó como un guante al cuerpo serrano del millonario, combinando el dorado con el rojo. Hay que ser fashion para salir a defender el mundo. Tal vez por ello, hizo una nueva prueba de color en su lucha contra Iron Monger, combinando el rojo con el plateado. La armadura de marras está compuesta de varias capas de metal, hierro y titanio principalmente. Y como es ecológico, se impulsa mediante baterías eléctricas, que transforman directamente en electricidad la energía cinética y calórica. Es también un traje estanco, por lo que es ideal para misiones submarinas o espaciales. Su arma clásica son los rayos repulsores, invento y propiedad intelectual de Industrias Stark, por lo cual no puedo hablar aquí más de ellos, bajo pena y riesgo de que me caiga una tremenda multa. Dispone, además, de rayos PEN (pulso electromagnético, ¡ahí es ná!) y un campo de energía. Pero como a Stark le sobra dinero para vestuario, ha creado diversas variaciones, dependiendo de la misión o el enemigo que se le ponga por delante. Por ejemplo, la enorme Hulkbuster se creó especialmente para combatir al hombre verde, Hulk.

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CÓMIC Pero no todo el mérito es de la armadura. Tony, aparte de ser podridamente rico, tiene una capacidad intelectual privilegiada, que utiliza en la creación de nuevos gadgets para su invento. Y no sólo eso. Ha ideado una sustancia, bautizada como Extremis, que le permite adquirir poderes sobrehumanos. Para que dé más rabia, tiene un olfato fuera de lo común para la economía y los negocios, lo que mantiene su fortuna en constante expansión. Gracias a él se fundó la hermandad de superhéroes Los Vengadores: como nadaba en la abundancia, patrocinó con su fortuna al grupo, donando la que más tarde sería la mansión sede del grupito heroico. También creó la Fundación Maria Stark, en honor a su madre, que financia las actividades del grupo de héroes de mallas y ropa interior exterior y que funciona con total independencia de Industrias Stark. Aparte está el personaje de Pepper Potts, empleada un tanto repelente, que se ha hecho imprescindible en las andanzas del héroe y que parece el amor platónico, nunca consumado, de Tony Stark. Los enemigos de Iron Man también son una sarta de perlas, a cual mejor: una división de la malvada asociación Hydra, con el nombre de I.M.A. y comandada por el cyborg Modok; Fin Fang Fommm –sí, no se trata de una broma–, un dragón alienígena; Immortus, un tirano conquistador que, para más peligro, viaja en el tiempo; Iron Monger, ejecutivo que durante

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CÓMIC una temporada se hizo con Industrias Stark y desarrolló una armadura propia; Justin Hammer y Justine Hammer, padre e hija que no se dedican al cine de terror de serie B, sino a contratar a supervillanos para acabar con nuestro héroe; Mandarín, que, aparte de liderar un conocido flan de vainilla, se hizo con diez anillos de poder de una nave espacial y es uno de los archienemigos de Iron Man; o Spymaster, espía industrial y genio de los negocios.

No te los pued es per der • Tales of Suspense nº 39 (1963), donde hace su primera aparición el personaje. • Civil War n° 7, donde Stark es nombrado nuevo director de SHIELD y, tiempo después, construye para la organización un Helicarrier, haciéndole lucir los colores emblemáticos de su armadura, rojo y dorado.

M eta l en la p ant alla El héroe ha aparecido en diversas series de animación creadas para la televisión. John Vernon le dio voz en la serie Superhéroes de Marvel y William Marshall en Spiderman y sus sorprendentes amigos. En 1994 el metálico personaje ya contó con serie propia, con la voz de Robert Hays. En la misma, Stark está a apunto de quedarse paralítico a causa de unas astillas clavadas en su columna –¿cómo llegaron allí?...

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misterio... En este caso, quien capturó al millonario fue el Mandarín. Posteriormente, el personaje apareció en casi todas las series animadas dedicadas a personajes Marvel hasta que en 2009 aparecieron 26 nuevos episodios del tipo de la armadura, cuya animación y producción recuerdan mucho a la dedicada a Spiderman. Y por fin, después de bulos, falsas noticias, retrasos y chismes, en 2008 se estrenó la película. Dirigida por Jon Favreau –sustituyendo a Nick Cassavetes, director original del film–, contó con guión de Arthur Marcum y Matt Holloway. Y ya que Robert

Downey Jr. había sido el elegido para encarnar a Tony Stark en una breve aparición en El increíble Hulk, a él le cayó el premio de poner carne, huesos y metal al personaje en la pantalla grande. También en enero de 2007 se había lanzado al mercado el largometraje de animación El invencible Iron Man, pero lo que está calentito, calentito es el estreno de la segunda parte del film con personajes reales, en el que aparece Scarlett Johansson como Black Widow. El actor Mickey Rourke interpreta al villano Wishplash. Texto: S e b a s M a r t í n

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Dracula Brides

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n t e g r i t y T o y s lanza como novedad esta serie de vampiras victorianas con toques de fahion victim. De momento tenemos a tres integrantes: Mina, Mina con traje corto en negro y sombrero de copa con clavel, estilo TĂ­o Pepe; Lucy, Lucy pelirroja con vestido azul elĂŠctico y ojos inyectados en sangre, y Countessa, Countessa con rubio moĂąo alto, vestido en tonos malva, guantes negros largos, ojos amarillos y colmillos incipientes, a punto de dar el primer mordisco.

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Skydoll

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En 2004, Barbucci y Canepa crearon «Skydoll», un cómic futurista con reminiscencias de las replicantes de «Blade Runner» y de «Aeon Flux» y otras heroínas androides con aspecto supersexy y alta capacidad para meterse en problemas. Norma Editorial saca al mercado «Sky Doll: Lacrima Christi Collection», una recopilación de historias creadas por varios dibujantes inspirandóse en estos personajes ya clásicos.

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a s S k y d o l l s son unas deliciosas muñequitas cibernéticas creadas para el placer; no tienen sentimientos ni deciden sobre su futuro hasta que aparece Noa, una atolondrada cyberdoll que no se resigna a aceptar el destino que le ha tocado. Además, los autores Barbucci y Canepa nos introducen en una sociedad futura en la que la religión es un espectáculo de masas y cuyo máximo líder es la papisa Ludovica, eternamente enfrentada al recuerdo de Ágape, su hermana gemela inspiradora de una nueva religión. Con un estilo entre manga y Disney, este cómic nos cautivó desde la primera página y, aunque no seáis muy adictos a leer tebeos, seguro que éste os encanta. De hecho, en Bélgica, su país de origen, es un clásico con sólo tres aventuras y han aparecido varios tomos en los que otros autores versionan el particular universo de las Skydolls. ¡Estamos ya esperando una nueva entrega!

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Candy,

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modelo en apuros Candy fue la primera modelo que conocimos gracias a las páginas de la publicación «Lily» de Bruguera. Eran los años setenta y todavía no había eclosionado el boom de las Top Models, por eso siempre pensamos que la vida de una maniquí estaba llena de aventuras, romances, entornos exóticos y misterios que nuestra protagonista debía resolver sin apenas despeinarse. Luego descubriríamos que en la versión original estaba inspirada en la popular Barbie. ¿No es un motivo suficiente para quererla?

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u bo u n a é p o c a en la que los concursos televisivos para aprender a ser una top model tardarían muchos años en llegar y la profesión de modelo no tenía aun el glamour que adquiriría en los noventa con las Cindy Crawford, Claudia Schiffer o Linda Evangelista de turno. En los setenta, una modelo era poco más que una percha sin nombre propio, un maniquí de plástico donde colgar los vestidos; si encima tenían gracia mucho mejor, pero nadie les pedía que hablasen o fueran inteligentes. Por eso tiene mucho mérito la creación de un cómic en el que se fabula con la aparente vida trepidante de las modelos, supuestamente llena de aventuras exóticas, peligros y misterios glamurosos por resolver. Una fórmula que más adelante repetiría Purita Campos con el personaje de Tina/Jana y que tan

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CÓMIC buenos resultados le daría. Candy, modelo en apuros apareció por primera vez en las páginas del semanario Lily a principios de los setenta en dos tintas. Llevaba la rúbrica de la agencia Syndication International, la cual nunca dejaba firmar con su nombre a los autores, dejándolos en el anonimato más absoluto. Años más tarde descubrimos que su autor era un tal A.E. Allen, que había trabajado en revistas de cómic femenino como Marilyn, Roxy, Girls Cristal, School Friend, June o la popular Bunty. Candy fue una serie de larga duración, tanto que después sus aventuras las recopilaría la editorial Bruguera en doce cuadernillos de la Serie Azul de Joyas Literarias Juveniles. De hecho, tal y como se nos explica en el primer número, Candy Brown –de edad indeterminada, aunque no mayor de 18 años– estaba estudiando para modelo, pero rápidamente su amiga Mary –redactora prácticamente en solitario de la revista Daisy, de la cual sabemos que existe una directora y poco más– le propone hacer una campaña de moda. Este sería el detonante para una serie de aventuras trepidantes que no le dejarían a la protagonista ni un minuto de descanso. Podemos presuponer que, a pesar de sus muchos trabajos, Candy nunca llegó a tener una situación económica desahogada, pues vivirá durante toda la serie con sus padres –se desconoce su nombre de pila– y sus dos hermanas pequeñas, Molly y Dolly. Y aunque la protagonista era monísima, moderna y estaba en edad de merecer –como

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CÓMIC dirían las abuelas–, no se le conocen novios ni pretendientes. Es más, el único personaje masculino destacado de toda la serie fue su agente Ken Ballantyne, demasiado relamido y pragmático como para parecer sexy. El resto de la plantilla lo componía Francie, prima de Candy, ocasional modelo y, también, a ratos, ayudante o secretaria de Ken en la agencia de modelos. Candy, con su peinado bubblecut –al igual que la muñeca Barbie de la época en la que se supone estaba basado el cómic en su versión original, como lo demuestran los nombres de Ken o Francie, la prima de Barbie–, lució modelos de grandes diseñadores, fue el rostro moderno para numerosas campañas de televisión, hizo de actriz en alguna película e, incluso, en una aventura transformó a las rígidas camaradas socialistas de la imaginaria Rurania en rutilantes jovencitas cual Ninotchka entusiasmada por el consumismo. Candy permaneció prácticamente toda la serie con el mismo peinado cardado a base de kilos de laca, y cuando se la intentó modernizar volvió rápidamente al redil, pues las lectoras la preferían clasicona. A pesar de todo, Candy fue la primera; después de ella llegaron otras modelos, de papel o a través de la pequeña pantalla: Paper Dolls, Cover Up o Models, entre otras teleseries, nos mostraron los entresijos de un negocio donde no todo lo que reluce es glamour, aunque siempre seguirá habiendo niñas obnubiladas por los destellos de una cámara y las portadas de Vogue, Elle o Marie Claire.

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Perdidos

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«Perdidos» tuvo el episodio piloto más caro de la televisión en EEUU y su primera temporada consiguió cifras de espectadores que rozaban la estratosfera. A lo largo de cinco temporadas hemos conocido las vidas de los personajes principales, se han creado relaciones, han surgido nuevos misterios y, ahora, a punto de acabar la sexta temporada, esperamos que se resuelvan todos los misterios. La televisión tendrá un antes y un después de «Perdidos», y los guionistas se tendrán que esforzar para estar a la altura de los nuevos retos.

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e r d i d o s (en inglés Lost) es una serie de televisión estadounidense que narra las aventuras de un grupo de supervivientes de un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Pacífico. La serie combina el drama, el suspense y la ciencia ficción. El concepto fue desarrollado por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, el primero de los cuales dirigió, además, el doble episodio piloto.La serie está producida por ABC Studios y Bad Robot Productions, y la emite en Estados Unidos la cadena ABC. Su rodaje se centra principalmente en la isla de Oahu, en el archipiélago de Hawái. Ha sido un éxito generalizado en los países en los que se ha emitido, llegando a tener en su primera temporada una media de 16,1 millones de telespectadores en los Estados Unidos, y ha entrado a formar parte con rapidez de la cultura popular estadounidense:

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ha sido referenciada en multitud de programas de televisión, cómics, canciones, etc. También ha ganado numerosos premios, entre los que se cuentan un Globo de Oro y seis Emmy. La serie está formada en su mayor parte por episodios de unos 40 minutos que suelen combinar la acción en la isla con una serie de flashbacks relativos a alguno de los personajes. Estos flashbacks sólo suelen implicar a un personaje por episodio –aunque a veces hay referencias cruzadas entre ellos– y permiten que, según avanza la serie, cada vez se conozca más a fondo la vida de dichos personajes. Los capítulos suelen contener también multitud de enigmas y situaciones sin explicación aparente.

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Hay varios tipos de flashbacks empleados en la serie: el más común es aquel que muestra parte de la vida del personaje antes de tomar el avión. Pero también ha habido ejemplos de flashbacks en los que somos testigos de lo que le ha pasado al personaje central de ese capítulo horas o días antes de la línea temporal actual que lleve dicho episodio –mostrándonos, por tanto, momentos pasados pero ocurridos ya en la isla. Este recurso se ha empleado en Perdidos sobre todo a la hora de introducir a nuevos personajes, como a los supervivientes de la cola del avión en la segunda temporada, o a Nikki y Paulo en la tercera. A partir del último capítulo de la tercera temporada, se comenzó a reemplazar


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los flashbacks por flashforwards, que consisten en momentos futuros a la acción que se desarrolla en la isla. Desde entonces, en ocasiones se juega con flashbacks y flashforwards dentro de un mismo capítulo.

Argumento El vuelo 815 de Oceanic Airlines, que iba de Sydney (Australia) a Los Ángeles (Estados Unidos), se estrella en una remota isla del sur del océano Pacífico. Debido a diversos problemas ocurridos durante el vuelo, el avión tuvo que desviar su trayectoria después de haber perdido las comunicaciones. Esto deja a un grupo de supervivientes en una isla en medio de la nada. En la cuarta temporada se observará que la razón de que no hayan tenido ningún tipo de rescate es que, poco tiempo después del choque, un submarino que buscaba restos de barcos hundidos se encuentra con un falso Oceanic 815, por lo que dan por muertos a todos sus pasajeros. Después del accidente, los pasajeros supervivientes se dan cuenta de cuán desesperada es su situación, y de que es posible que nadie vaya a rescatarlos en un futuro próximo. Además, desde muy pronto comienzan a observar fenómenos extraños en la isla, y entienden que si quieren sobrevivir van a tener que permanecer todos juntos. El personaje que inicialmente se erigirá en líder de esta comunidad será el doctor Jack Shephard.

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Curiosidades La cadena ABC había decidido producir la serie antes incluso de que hubiera un guión escrito. Bastó que J.J. Abrams y Damon Lindelof expusieran un esbozo de la serie para que tomaran esa decisión. También se decidió que las escenas se rodarían en la isla hawaiana de Oahu. Los guionistas tenían pensado que el personaje de Jack Shephard muriese en el primer episodio. Sin embargo, el papel que desempeña en los primeros capítulos no hacía conveniente que abandonase la serie; esto permite a Matthew Fox integrarse al elenco. El actor Josh Holloway (Sawyer), por su parte, trató de disimular su acento australiano en las primeras escenas...

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hasta que el director J.J. Abrams le dijo que su acento era precisamente una de las razones por las que había sido contratado. Actualmente estamos viendo la sexta y última temporada, donde se supone que todos los enigmas quedarán resueltos, donde todas las preguntas tendrán su respuesta: ¿por qué los integrantes del vuelo cayeron precisamente en esta isla?, ¿cómo fueron seleccionados?, ¿quién es Jacob y si fue el primero en llegar a la isla?, ¿es John Locke el personaje clave en la trama?, ¿qué o quién es el misterioso humo que devora a los seres humanos?, ¿qué ha sido de los personajes principales desaparecidos en la primera temporada?, ¿qué demonios es la iniciativa Dharma?...


P er s on aj e s • Jack Shephard (Matthew Fox) Neurocirujano líder de los supervivientes del vuelo 815.

Jack

• Kate Austen (Evangeline Lily) Criminal que debía ser transportada a la policía de Los Ángeles. • Hugo «Hurley» Reyes (Jorge García) Ganó millones en la lotería.

Kate

• James «Sawyer» Ford (Josh Holloway) Estafador. Viaja a Australia para vengarse del hombre que destruyó a su familia. • Sayid Jarrah (Naveen Andrews) Ex-militar iraquí que viaja a Los Ángeles en busca de su amada. Sayid • John Locke (Terry O'Quinn) Paralítico que, al llegar a la isla, repentinamente puede caminar. • Michael Dawson (Harold Perrineau) Afroamericano que fue a Australia a recoger a su hijo y traerlo a casa. Charlie • Sun-Hwa Kwon (Yunjin Kim) Coreana, esposa de Jin. Estaba en Australia para huír de su vida. • Jin-Soo Kwon (Daniel Dae Kim) Ex-pescador coreano casado con Sun. • Claire Littleton (Emilie de Ravin) Embarazada que va a Estados Unidos a dar a su bebé en adopción.

Hurley

• Charlie Pace (Dominic Monaghan) Músico de la banda de rock Drive Shaft enganchado a todo tipo de drogas. • Benjamin Linus (Michael Emerson) Enigmático líder de los Otros.

Locke

• Desmond Hume (Henry Ian Cusick) Llegó a la isla mientras realizaba una carrera alrededor del mundo.

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120 John Locke

Mister Eko

Charlie Pace

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Sun-Hwa Kwon

Hugo «Hurley» Reyes

Kate Austen

Jack Shephard

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Jin-Soo Kwon

James «Sawyer» Ford

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D

e x t e r es una serie de televisión de la cadena estadounidense Showtime, basada en la novela El oscuro pasajero de Jeff Lindsay y parte de la trama de la secuela Querido Dexter. Además, se han escrito dos novelas más: Dexter en la oscuridad y Dexter by Design. Dexter (Michael C. Hall) es un forense especializado en analizar las salpicaduras de sangre para la policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y un freak de la sangre, según algunos. Pero, además, Dexter es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales cuestionables para su particular moral y se deshace de ellos: Dexter es un asesino en serie. Otros personajes son Debora Morgan (Jennifer Carpenter), la hermana adoptiva de Dexter; Ángel Batista (David Zayas), compañero de Dex; Joey Quinn (Desmond Harrington), otro compañero de Dex; Vince Masuka (C.S. Lee), forense, y María LaGüerta (Lauren Vélez), la teniente.

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Barba papá

COLECCIONABLE

¿Os acordáis de aquella serie en la que sus personajes eran como masas de goma de colores y podían adoptar la forma que quisieran? Incluso hubo una cancioncilla muy conocida y sus personajes aparecieron en el póster central de la revista «Lecturas». Lo digo porque yo los coleccionaba y empapelé mi habitación con los divertidos personajes de los Barbapapá. Después de unos años casi olvidados, vuelve con fuerza la familia al completo.

B

a r b a p a p á es tanto el nombre del personaje principal como el de una serie de libros para niños de la década de 1970, obra de Annette Tison y Talus Taylor. Los libros fueron originariamente escritos en francés, y después traducidos a distintas lenguas. Además se hizo una serie animada de tan sólo cinco minutos de duración por capítulo. Barbapapá es un personaje de color rosa que puede adoptar cualquier forma, aunque casi siempre tiene forma de pera, y que tropieza en el mundo de los humanos a pesar de intentar encajar en él. Barbapapá hace un viaje por algunas partes del mundo en busca de otros seres como él y al regresar a su casa conoce a una mujer de su especie, de color negro, llamada Barbamamá. Tienen siete hijos de

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COLECCIONABLE

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COLECCIONABLE distintos colores que cambian su forma al igual que sus padres: • Barbazoo (Barbidou en el original francés), amarillo, masculino y amante de los animales. • Barbalalá (Barbalala), verde, femenina y amante de la música. • Barbalib (Barbotine), naranja, femenina y amante de los libros. • Barbabello (Barbabeau), negro y peludo, masculino y amante de las artes. • Barbabella (Barbabelle), morada, femenina y amante de la belleza. • Barbaluz (Barbibul), azul, masculino y amante de la ciencia. • Barbabravo (Barbidur), rojo, masculino, amante de los deportes, la fuerza y el heroísmo. En medio de la serie se convierte en detective.

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Paris Fashion Doll Festival EVENTO

C

o m o c a d a a ñ o vuelve el principal evento relacionado con las fashion dolls que se celebra en Europa. La cita es en París, en el salón de convenciones del hotel Novotel, y durante tres días se suceden los actos relacionados con este mundo. De hecho, nosotros sólo asistimos al último dia, el de la exposición y venta, y, según nos contaron, el resto de citas –cenas, charlas, etc.– fueron bastante deprimentes. Las muñecas exclusivas eran bastante caras; la de Mattel, inexistente; la única que tenía un pase fue la Cissy de Madame Alexander. Lo mejor, sin duda, los diseñadores participantes: Magia 2000, Artist Creations, Julien Martinez y otros muchos; también la exposición sobre Sybarites en el Museé de la Poupée parisino, a la cual pudimos asistir en su multitudinaria inauguración, y nos sorprendió ver lo recauchutada que está Marl, la vendedora de Marl&B, una especie de Dolly Parton operada, según parece, por el mismo cirujano que perpetró a Carmen de Mairena.

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EVENTO

E d g ar Al e xa nd er

Co nc ur so

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EVENTO

J u li en M ar t i n ez

M ag i a 20 00

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Toyland Magazine, Mayo 2010  

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