Tourista Vive Morelia Abril 2014

LUIS PALOMARES / TODA UNA VIDA DE PINCELADAS PAISAJISTAS

Ruta de restaurantes de antaño en Morelia

LA DULCE TRADICIÓN MORELIANA

Santa Clara del Cobre

Producto 100% Moreliano

Cont. Neto Abril 2014 / No. 8 / Año 2 / www.touristamorelia.mx /

Tourista Vive Morelia /

58 pags

@TouristaMorelia / ventas@touristamorelia.mx

Abril 2014 edici贸n 2013 22 TOURISTA Cuarta

Directorio Director General José Luis León López Edición Paulina Hernández, Paulina Treviño, Manuel Ayala, Edgar Durán Community Manager Diana Montoya Relaciones Públicas Daniela Mendoza, Paola Cancino Tourista TV Aldo Iván Luna, Óscar Lugo App ViveMichoacán Ulises Verduzco

Director Editorial Abelardo Luna Carreón Dirección de Proyectos Victor Cárden, Ildefonso Moreno Touristamorelia.mx Carlos Martínez, María Hurtado Dirección de Gastronomía Iván Zamora Rutas Tourista Noga Mendoza Fotografía Gibram Mejía, Hugo Núñez, Lenin Romo, Alfredo Bravo, Andres DM

Colaboradores Marina Villalón, Yoho Creative, Rubén Ahumada, Israel Chavira, Sesbastián Portillo, Iván Zamora, Francisco Mora, Daniel Estrada, Kassandra Suazo, Gerardo Ortíz, Luis Palomares, Montserrat Pozadas, Oscar Torres

Editorial

U

na aventura, un reto, una meta y un sueño, era todo lo que veíamos cuando comenzamos a trabajar en la revista Tourista Vive Morelia. Hoy, cumplimos un año ya de haber iniciado un proyecto que comenzó siendo algo pequeño, pero ambicioso, que con el paso del tiempo, ha ido creciendo como una bola de nieve.

Durante todo este año, hemos realizado varias actividades, eventos y presentaciones que nos han dejado muy satisfechos, pero también, nos ha dejado con las ganas de hacer más y mejores cosas. Así que, para este 2014, decidimos redoblar esfuerzos y trabajar más para lograr llegar a más gente, y que, entre todos, podamos hacer de nuestra ciudad y de nuestro estado, un mejor lugar para vivir y para visitar.

Gracias a todas las personas, que han sido o siguen siendo parte de Tourista, sin duda, nada de lo que hemos logrado hasta ahora, hubiera sido posible sin su ayuda. También agradecemos a las empresas, instituciones y oficinas de gobierno, que han confiado en nosotros y que nos han permitido trabajar en conjunto, por el bien de todos nosotros.

Por último, espero que disfruten de esta nueva edición de la revista, y espero que sea del agrado de todos ustedes.

Abelardo Luna Carreón Director Editorial

Tourista Vive Morelia es una publicación que se encuentra en trámites de registro ante INDAUTOR para la reserva de su nombre. El registro de marca y título de propiedad también se encuentran en trámite. Todo el material contenido dentro de la revista es propio y de los colaboradores, por lo que queda prohibida su reproducción parcial o total sin el permiso correspondiente. Los puntos de vista expresados en las colaboraciones y en los anuncios de publicidad son responsabilidad de los anunciantes o colaboradores, y no necesariamente expresan la opinión de Tourista Vive Morelia.

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Contenido 6 10

Oscar Torres

Un joven artista de grandes talentos con la camiseta de Morelia bien puesta

Bailar es el camino porque el destino es el origen

Israel Chavira nos da una lecci贸n de vida desde la perspectiva de la danza

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Ciudades Silenciosas Expresiones art铆sticas que definen el contexto de las ciudades

La dulce tradici贸n moreliana

Una de las tradiciones m谩s antiguas de Morelia que sigue siendo parte de nuestra historia y de nuestro orgullo

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Ruta de restaurantes de antaño en Morelia

Lugares que han estado con nosotros por muchos años y que no dejan de sorprendernos

Viviendo la cuaresma con sabor

Te damos 4 opciones diferentes para disfrutar de la cuaresma en Morelia

100 Maravillas de Michoacán / Santa Clara del Cobre

Un pueblo mágico lleno de belleza, lugares para visitar y actividades recreativas

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Jazztival

12 años ya, reuniendo lo mejor del jazz internacional en Morelia

Luis Palomares

Pintor michoacano con una gran y reconocida trayectoria que nos cuenta un poco de su interesante vida

Cine

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Si en estas vacaciones quieres aprovechar para ir al cine, te dejamos 2 reseñas de películas que tal vez consideres para tu próxima visita

Recomendaciones

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Nuestra recomendación para esta edición, es un restaurante de comida mexicana contemporánea que sin duda vale la pena conocer www.touristamorelia.mx

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OSCAR TORRES OSCAR OSCAR TORRES TORRES OSCAR Morelianos

Y LA REINVENCIÓN DE LA GRÁFICA MORELIANA Por [ Manuel Ayala ] Fotos [ Gibram Mejía ]

Para el joven artista visual Oscar Torres, el hecho de traer bien puesta la camiseta de Morelia, la ciudad que lo ha visto crecer, representa un reto y una responsabilidad muy grande, porque entiende a la perfección, que tenemos que ser los propios morelianos quienes pongamos en alto a la ciudad, ya que de no ser así, tampoco vendrá alguien a salvarnos, así de fácil. Esta idea la ha representado firmemente en algunos de sus trabajos, involucrándose con las cuestiones culturales y tradicionales del propio estado.

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Morelianos

L Algunos de los trabajos de Oscar Torres

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a Noche de Muertos y el Festival del Torito de Petate, son solamente dos de estos trabajos, los cuales consisten en realizar una exhaustiva campaña, pasando de una imagen negativa del estado, a una positiva. Pensado para que le sirviera al estado con toda esta cuestión problemática que se venía dando. Esto le sirvió a Oscar para que, en el momento le sacara mucho provechó y le resultara fructífero.

Se trata de defender el talento moreliano y explotarlo al máximo, dice Oscar, pero siempre bajo una reinvención por aquello de que el arte es muy abstracto y subjetivo. Una de las cosas que pretende, es comenzar a trabajar esto que ya hizo, pero en otros lugares fuera de Michoacán, ya que gracias a la imagen que se creó aquí, ya se está mostrando otra cosa en el resto de los estados. Como bien lo señala, si desde Michoacán se exportan productos como el aguacate, también podemos exportar talentos, no necesariamente saliendo hacia otros lados, sino mandando el trabajo desde aquí.

Desde un principio, ha buscado ligar mucho su trabajo personal con lo comercial, siempre tratando de darle un trabajo artístico a lo corporativo y viceversa, para poder así, generar cosas con menos interpretación pero con mayor claridad. Con esta visión, ahora él puede decir que como ‘Oscar Torres’ es un artista y con ‘Paradoja’, uno de sus proyectos, es agencia publicitaria para todo tipo de trabajos. Dos de las cosas que siempre ha tratado de ligar, sin complejo alguno por ello.

"Lo que me gusta siempre, es tratar de reinventarme, por ello no podría hacer una definición personal, no me encapsulo en una sola cosa". A los proyectos, trato de darles mucho dinamismo sin caer en un solo estilo o

concepto. No soy selectivo con los proyectos que me presentan, pues honestamente, considero que tengo la capacidad suficiente para resolver cualquiera que me propongan.

Varias son las cosas que ha realizado, y que le han significado logros en su vida, pero tres son los grandes éxitos que Oscar Torres pone en alto, como referentes importantes que impulsaron y dieron desarrollo y continuidad a su talento. El primero de ellos a temprana edad, cuando le dieron la oportunidad para trabajar en la cuestión turística sobre el tema del Grito de Independencia, con el cual, pudo generarse su primer portafolio urbano que le abrió puertas en otros lados. El segundo, fue cuando trabajó en el proyecto de Las fábulas de Chuen, con la ilustración de un libro infantil del escritor Jorge Onder Villalobos, llamado El grillo y el escarabajo, que se ha estado distribuyendo en distintos festivales y ferias del libro. El tercer logro, se dio recientemente, como próximo colaborador para la marca de labiales Pai Pai en su segunda temporada. ¿Pero cómo ha logrado todo esto? Sin mucha complicación, señala, ya que gracias a las relaciones y contactos que ha podido generar, y al hecho de estar en continuo movimiento de trabajo, ha podido llevar a buen puerto su trabajo creativo. Eso sí, aclara, nunca vendiendo su trabajo (mediante campaña publicitaria), más bien mostrándolo tal cual como lo realiza, ya que tiene la firme idea que desde Morelia, su trinchera, puede estar generando cosas interesantes, sin tener que ir a buscar otros espacios o ciudades. Sobre este asunto expresa, que le resulta muy interesante el cúmulo de artistas que se concentran en las grandes ciudades como la Ciudad de México, pero a veces, se pregunta seriamente el por

SI NO SOMOS NOSOTROS MISMOS LOS QUE DEFENDAMOS NUESTRA CIUDAD ENTONCES QUIÉNES PUEDEN PONERLA EN ALTO.

qué dejar de lado cada una de sus ciudades de origen. Sabe que es normal y no está peleado por eso, él mismo fue a explotar esa parte a la gran ciudad, pero decidió regresar porque prefiere que vengan a buscarlo a su taller, antes que él vaya a buscar a otros lados.

Si no somos nosotros mismos, los que defendamos nuestra ciudad, entonces quiénes pueden ponerla en alto. Me da gusto que existan otros morelianos, con talento trabajando en "equis" ciudad, pero a veces me gustaría que se pusieran también la camiseta de la suya, para que la gente venga y conozca.

Morelia es una ciudad tranquila, comenta, es la ciudad idónea para él y para el desarrollo de su trabajo. Le encanta el Centro Histórico, todo lo que hay en él, es algo comparativo a lo que hay en otras grandes ciudades, dice, donde te puedes ir a sentar en cualquier parte, y la puedes pasar contento

y además muy tranquilo. En esta ciudad es feliz, puede disfrutar cada uno de los rincones de Morelia, y además la calidad de vida es buena. De ahí que vea a Morelia en un futuro como una ciudad completamente llena de arte y cultura.

Oscar Torres se define en tres palabras: soñador, perseverante y contemplativo, (amante de las pequeñas cosas). Como objetivos primordiales, tiene dos: posicionar en el país su proyecto de vida Paradoja Agencia Creativa, puesto que tiene planes de que sea una plataforma para nuevos artistas que colaboren a nivel nacional, e incluso en el plano internacional, y personalmente él como artista quiere llegar a lo grande, tanto con marcas, como con editores, para ir explotando ese marco artístico que ya está generando.

Siempre desde Morelia y también, porque no, viajando por el mundo. Así es Oscar Torres.

Datos curiosos de Oscar Torres Tiene dos premios a! Diseño por el cartel de Noche de Muertos en 2010 y por ilustración también en el tema de Noche de Muertos en el 2012 Trabaja para empresas como Cruz Roja Internacional.

La música es un elemento de lo más importante tanto para sus procesos creativos como para su vida misma.

Le gusta también contemplar y sacar esos pequeños detalles de las cosas que la gente no muchas veces se detiene a ver

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Opinión

BAILAR ES EL CAMINO, PORQUE

“EL DESTINO ES EL ORIGEN” Por [ Israel Chavira ] Ilustraciones [ Rubén Ahumada ]

En el principio, fuimos frágiles, pero ¿Quién pudiera no ser débil ante la sonrisa de un niño? Resulta imposible, en condiciones íntegras, lastimar a un niño. Su poder radica precisamente en su capacidad de asombro, su única manera de existir. Una vez que, cuando bebés, hemos superado el dolor de sabernos distintos a la madre, de notar que no somos sólo un objeto más del espacio, sino elementos autónomos, comienza el viaje hacia el asombro. Diferenciamos objetos inertes de objetos vivos. Los insectos pequeños, los animales más grandes, nos sorprenden en su autonomía. Tienen minúsculas partecitas que se mueven, así como uno puede mover sus dedos o sus ojos. También emiten sonidos que tratamos de imitar. Luego nos sorprende la autonomía de otros niños, otras personas, a lo que llamaremos voluntad.

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ntonces el viaje hacia el asombro se convierte en un pesado camino hacia la convivencia, hacia la integración con la sociedad. Se nos va olvidando que, cuando niños, las horas pasaban ligeras tratando de imitar al “otro”, fuera un pequeño animal u otro niño, era nuestra manera de generar empatía. Y, en unos minutos, un completo extraño se convertía en el mejor amigo. A medida que íbamos creciendo, se nos enseñaba que madurar era sinónimo de diferenciarse. Entonces, al ser insoportable, por insostenible, la individualidad, la identidad, la diferenciación, ahora buscamos, desesperadamente, políticas de “inclusión”, “diversidad”, y –la que más me escandaliza- de “tolerancia”. Un niño no es menos inteligente que un adulto. En efecto, la conformación de su fisiología, incluida la cerebral, están más frágiles, pero, en vez de ofenderse por descubrir la autonomía de otros seres, se maravilla, se emociona, se intriga, y busca empatía ¡Su política es más efectiva!

Hacia los años setenta, la Danza Escénica Contemporánea, principalmente en Nueva York, junto con otras disciplinas artísticas, comienza el viaje hacia el asombro. La historia, intrigante y extensa, del movimiento pos Modernista, luego la contaré. Ahora, quisiera compartirte cómo es que la Danza Contemporánea, en la actualidad y desde entonces, se convierte en la actitud política efectiva hacia una sociedad más plena. En nuestro Estado de Michoacán, aglutinado principalmente en Morelia, el movimiento dancístico tiene mucho que contar en estos términos. Como en todo México, la danza Folklórica ha estado presente fomentada por la Institución: en la educación básica, los subsidios de las diferentes Dependencias Culturales, la inercia social, económica y política, etc. Pero sólo en Morelia y posteriormente en diferentes poblaciones de Michoacán, la Danza Contemporánea ha proliferado y aún más, ha alimentado esta disciplina a nivel nacional de manera importante. En Morelia actualmente conviven alrededor de 15 a 20 proyectos de danza Escénica Contemporánea, entre agrupaciones y ensambles profesionales y semiprofesionales, así como diferentes Compañías. No parece un número muy grande el anterior, pero, por ejemplo, en ciudades más grandes y cosmopolitas como Guadalajara, Monterrey, Puebla, Mérida, la cantidad es igual o menor. Quiero decir que la Danza Escénica Contemporánea como reflejo de la actualidad artística en general mantiene una actividad mucho más fuerte aquí que en otras ciudades que, por su cantidad de pobladores, la diversidad de los

mismos, el crecimiento económico, entre otros factores, supondrían mayor actividad de la vanguardia cultural. Y no sólo es en número, sino en calidad lo que sobresale de este tipo de Danza que se origina en nuestra ciudad.

A la par de la Contemporánea florecen con potencia similar las agrupaciones, academias y compañías profesionales y semiprofesionales de Danza Folclórica, Urbana, Internacional, Baile Social y de Salón, que a su vez desarrollan tanto sus actividades particulares, como cooperativos encuentros y festivales a lo largo del año. Sin embargo, los más importantes, tanto por su longevidad, como por su impacto social y cultural, serán la Muestra Estatal de Danza Contemporánea y el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Morelia. No es una coincidencia. La actualidad de la Danza Escénica Contemporánea aparece como una disciplina que fomenta, promueve y se sustenta en la actividad reflexiva e integral de sus hacedores.

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Opinión

En el seno de la creación y formación de ésta rama, desde su propio hacer, se cuestiona y se debate cualquier saber del cuerpo, yendo de lo científico a lo poético y de lo concreto a lo metafórico, por lo que sus alcances van desde la escuela al escenario y de ahí a las políticas culturales, económicas y sociales; pero principalmente es su naturaleza incluyente el cómo “nos devuelve -diría Robert Cohan- la relación amistosa que manteníamos con nuestro cuerpo en la infancia”, lo que le aporta su mayor fuerza ¡Ah, el poder del niño y su capacidad de asombro!

Así, la Danza Contemporánea no es ese “estilo de movimiento raro” solamente. Se trata de franquear las barreras de aquello que creemos que somos para acceder a la posibilidad de convivir con “el otro”, con diferentes autonomías o voluntades. Solo en la danza Contemporánea se puede pensar la convivencia de todas las Danzas y bailes. Te lo pongo de esta manera: en la Danza Folclórica, Tradicional, Urbana, el ballet Clásico y los bailes de salón se representarán “identidades culturales”, música, vestuario y actitudes tratan de fortalecer, promover y fomentar una forma específica de ser, actuar y convivir –mayormente enfatizarán

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la clara división entre sexos y clases sociales, o al menos estatus-, generan y especializan reglas de composición y enseñanza, crean estereotipos e imágenes del “bailarín” fuera del individuo, o más, generan individuos muy específicos. De tal manera que, cualquier variación en las inquietudes de una persona, pueden aparecer como algo extraño, ajeno, a veces insoportable. Antes del movimiento Pos Modernista, en la danza en general, todo eso aparecía como “la manera de hacer y enseñar danza”, pero la autonomía y voluntad del ser humano -la diversidad– no pueden simplemente negarse, pues son nuestra pulsión de vida. Por ello comienzan a aparecer cuestionamientos y posturas, unas más radicales, otras más conciliadoras, acerca de lo que la Danza, como actividad que genera conocimiento, podría ser. Éste es el punto: en la Danza Escénica Contemporánea se trata de encontrarse con la “posibilidad de ser” sin previo molde, el molde es el que se construye en la colectividad, que luego se rebate y se reinventa. En palabras de David Zambrano, se trataría de llegar a ser “aquello que no sabías que podías ser” ¡Como cuando niños pensábamos “y si yo fuera…”!

Mientras que, en las otras ramas dancísticas, las semillas de creación, reglamentación y enseñanza parten desde las aspiraciones culturales, muchas veces formuladas desde fuera del propio hacer dancístico –tema aparte- y de ahí que el desenvolvimiento de la persona, su desempeño emocional y físico depende de dichas convenciones que van desde los movimientos corporales, propiamente dichos, los temas a abordar, la música y lo que es permitido mostrar; en la Danza Contemporánea, a partir del Pos Modernismo, se piensa más desde preguntas básicas como ¿Qué podría ser bailar? o ¿Por qué esto es Danza?

En un mundo de leyes y fronteras, la Danza Contemporánea aparece como un oasis donde la realidad de quienes somos es la mayor de nuestras fantasías. La propia Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo alberga en su Facultad de Artes, la carrera de Danza Contemporánea, con un diseño curricular de enorme congruencia con el movimiento Pos Modernista. El enorme y apasionado trabajo realizado por mucha gente a lo largo de varios años, en temas de la profesionalización de la Danza Contemporánea en Michoacán pone tierra fértil para que se determinara un nuevo ímpetu del nuevo siglo. Existían grandes intentos, proyectos piloto, para este fin. Hubo una Escuela de Formación Dancística del INBA de la cual surgen hacedores de danza como Laura Martínez, Directora del “Proyecto Serpiente” -de los más importantes a nivel nacional-; existieron agrupacio-

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nes clave como “Los inéditos”, del que formara parte uno de los más brillantes bailarines que han dado nuestras tierras: Israel del Río Ortiz (Q.P.D.); o el Grupo “Sïuini”, que dirigiera Dalia Próspero, en cuyas filas destacaron Jorge Cerecero y Elís Solís, que posteriormente conforman la Compañía “Andanza”, de las más representativas del Estado. Finalmente se crea la Licenciatura en Artes y en la parte de Danza colaboran Rocío y Lelia Próspero, ésta última, había sido discípula de Valentina Castro, pionera en la danza Moderna en Morelia. Cuando la primera generación de esta Licenciatura está por egresar (destacando y manteniéndose en activo, como docentes, promotoras y gestoras de Danza, Teresa Chavira y María Rodríguez), llegan tres personalidades que abren nuevas ventanas. Por una parte, la coreógrafa Lourdes Luna, con una amplia experiencia y trayectoria, ganadora de diferentes premios y reconocimientos nacionales, se integra al cuerpo docente de la Licenciatura en Danza a la vez que tran-

POR ELLO BAILAMOS, PORQUE NO TENEMOS NADA QUE PERDER Y MUCHO QUE GANAR, COMO PERSONAS, COMO SOCIEDAD, PORQUE SI LA META ES EL ORIGEN, ÉSTE ES LA ARMONÍA. sadla a su compañía entonces llamada “A-Quo Danza”, estableciendo un nuevo parámetro de trabajo profesional. Llega con este proyecto la Maestra Alejandra Olvera, con un manejo y visión de la enseñanza de la danza de gran novedad. A esta nueva etapa se une la Maestra Rocío Luna, quien ya había dado muestras de su genio creador con obras relevantes como “Cuna de Hombre”, y que ya formaba parte de la Licenciatura en Danza. Estas dos últimas se encargan de realizar el Diseño curricular actual de la Licenciatura en Danza de nuestra Máxima casa de Estudios, haciendo posible una nueva etapa de la profesionalización. La idea es mantener el espíritu de la Danza como forma de redescubrimiento de sí, como un camino hacia el asombro.

Si como Karl Kraus dice: “La meta es el origen”, la Danza Escénica Contemporánea no tiene duda en hacer temblar cualquier certeza con tal de llegar al origen de nuestro ser, del sen-

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tido del ser. Y hay muchas capas por develar: el origen del humano como especie, de la sociedad humana, o su biología. David Zambrano propone, por ejemplo, abordar el movimiento corporal en congruencia de nuestro componente más básico, la célula, en la que no hay un “líder” para su regeneración, así, no puede haber una parte del cuerpo o individuo que asuma tal condición de liderazgo; o también propone abordarlo en congruencia con el elemento que nos dota de información celular, el ADN, cuya forma en espiral se reproduce en cada órgano, en cada hueso, entonces así habría de reproducirse en cada movimiento, estas y otras ideas y posibilidades señalan hacia el más divino de nuestros orígenes: La armonía. Como cuando en el útero de nuestra madre, flotábamos en completa paz; como, cuando niños, convivíamos con el otro niño, el joven o el viejo, la hormiguita o el perro ¡Y nos maravillábamos, sin saber por qué, de todo lo que se movía en armonía!

En la celebración del Día Internacional de la Danza del 2012, la Directora del Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura, Cardiela Amezcua, me confío el cierre de las presentaciones dancísticas. Con mis compañeros del Colectivo bailarines Invitados, y otros colegas, organizamos, al momento, una improvisación que consistía en decir en el micrófono, en una frase, lo que significaba, para cada uno de nosotros, bailar; ante lo cual, el resto de los bailarines responderíamos con un gesto corporal que ilustrara esa idea. Posterior a ello, invitaríamos al público a subir al escenario a bailar con nosotros. Recuerdo al público exclamando un ¡Ah! enternecidos cuando mi buen amigo, y extraordinario bailarín Israel Gracia compartió que para él “bailar era bañar todas las noches a su bebé”. Luego, un mar de gente en el escenario bailando por un espacio de 10 minutos en completa armonía, entre bailarines de todos géneros y estilos, y personas que quizás nunca antes se habían subido a un escenario; al finalizar, muchos comentarios de agradecimiento y asombro. Un jovencito me dijo: “No sabía si subir o no, pero luego pensé ¡no tengo nada que perder! Así que me atreví”. Por ello bailamos, porque no tenemos nada que perder y mucho que ganar, como personas, como sociedad, porque si la meta es el origen, éste es la armonía.

Desde el principio somos frágiles, por ello, para mí, bailar es mi forma de cuidar al otro, la única armonía posible. Así que no pararé de insistir: Imaginemos un pueblo de danzantes ¡Vale la pena! ¿No crees?

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Al paso del tiempo, las diferentes expresiones artísticas que se suscitan en un pueblo, ciudad o país, se convierten en un referente histórico que ayuda al mundo a entender la situación económica, social y cultural, hasta entonces y solo después de los años, esas expresiones culturales parecen cobrar importancia, mientras tanto, son observadas como parte de la cotidianidad, y tal vez, no son documentadas y terminan por olvidarse.

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n un mundo, en el que la memoria a corto plazo parece ser una enfermedad contagiosa, prestamos cada vez menor atención a lo que sucede a nuestro alrededor, caminamos por las calles o transitamos en nuestros vehículos sumergidos en una burbuja personal, que no permite contacto alguno y, al mismo tiempo, estamos tan distraídos, tan cargados de información, que no nos queda espacio para procesar un poco más, y mucho menos, para pensar en el arte y su importancia histórica.

El arte, un instrumento de libertad, que nos acerca a la profundidad del ser humano, que nos recuerda el valor de estar vivos o estar muertos. “Arte”, palabra lejana, utilizada en círculos reducidos, o muy pobres o muy ricos; eso, el arte, nuestra referencia histórica en el planeta, nuestra herramienta de auto reconocimiento, nuestra tarjeta sensible de presentación ante otros, y a veces, ni siquiera nos fijamos en ella.

Entonces, ¿Qué pasaría si no le dejáramos solo al tiempo la tarea de darle su importancia a las expresiones citadinas de arte popular?, ¿Qué pasaría si nos tomáramos la tarea de interpretar el

lenguaje de los stickers pegados en los semáforos y en las ventanas, de anotar el guion de las palabras vertidas en cada muro, de observar lo que sucede ahora, qué es lo que mueve a la danza contemporánea en sus presentaciones, qué lenguaje de color relaciona a cada exposición pictórica, cuales son los finales recurrentes en las obras de teatro?.

“Lo que caracteriza al arte popular, es su posibilidad de expresar estéticamente determinadas situaciones históricas, desde la óptica de una comunidad que se reconoce en sus signos, y se sirve de ellos para comprenderla y actuar sobre ella.” Hacer esto nos daría más conciencia de saber dónde vivimos, que estos edificios albergan seres vivos, que la colectividad habla aunque no queramos escucharla, y, que tiene tantas cosas que decirnos hoy, en este momento de nuestra historia, no mañana o en 100 años, cuando posiblemente ya vivamos lejos de esta tierra, en todos sus sentidos.

Pero y qué sucede cuando la ciudad es silenciosa, cuando las calles o las plazas no dicen nada, cuando no hay una oferta cultural que motive y entonces el ciudadano deja de interesarse, y sólo es "sorprendido", una o dos veces al año, casi siempre por eventos

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EL ARTE SIEMPRE SE ENCUENTRA MUCHOS PASOS MÁS ADELANTE QUE OTROS ÁMBITOS DE CONOCIMIENTO, INCLUSO DEL CIENTÍFICO. SU DIMENSIÓN TRANSFORMADORA A TODO NIVEL RESULTA INCONMENSURABLE Y ASOMBROSA, DESDE EL INICIO DE LOS TIEMPOS; TAL VEZ SEA POR ELLO QUE NOS CUESTA TANTO ASIMILARLA, VISIBILIZARLA Y TERMINAR DE CREER EN ELLA. exclusivos, en donde nuevamente no tiene ningún papel, más que de ser un observador temporal y hasta molesto. ¿Qué nos dice esto? ¿Qué indica socialmente la apatía generalizada ante el arte? La respuesta es obvia, el arte es un importante indicador del desarrollo social, tan importante es, que se sabe históricamente que el arte transforma comunidades enteras, las libera, las une, las evoluciona.

El arte y el hombre tienen esa relación simbiótica, pues el arte no es sin el hombre y el hombre no es sin el arte, y he aquí la problemática de tan hermoso recurso: el hombre mismo, sus instituciones, sus prioridades, su sufrimiento personal. La tarea de devolverle voz al arte popular en una ciudad no solo compete a las instituciones gubernamentales, asociaciones culturales, museos, etc; es tarea también de los propios artistas, en ellos recae un

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compromiso de origen, el cual los invita a compartirla a través de proyectos, para llevarla a las calles, provocar reacciones y crear participantes, no solo espectadores, para que a través de ello, se aporte una mejora a la calidad de vida, a la interacción entre los habitantes y a la pertenencia del espacio en el que viven. "el arte siempre se encuentra muchos pasos más adelante que otros ámbitos de conocimiento, incluso del científico. Su dimensión transformadora a todo nivel resulta inconmensurable y asombrosa, desde el inicio de los tiempos; tal vez sea por ello que nos cuesta tanto asimilarla, visibilizarla y terminar de creer en ella."

Hagamos arte, lo que sea, por más mínimo o absurdo que nos parezca, practícalo, llévalo a tu familia, incúlcalo en tus hijos, compártelo con tus amigos, pues el arte es un bien inagotable, que florece y da frutos aún en los momentos más difíciles.

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Disfruta / Descubre

LA DULCE TRADICIÓN MORELIANA Por [ José Antonio Castro ]

La belleza de Morelia se percibe en los cinco sentidos, se puede ver, escuchar, oler, sentir y hasta comer. Corundas, huchepos y enchiladas, entre muchos platillos más pueden degustarse, pero… ¿y después?

Después viene el postre y para ese momento, la ciudad de las canteras rosas también ofrece una opción única, su dulcería tradicional, un elemento que a nivel nacional y hasta internacional ha caracterizado a la capital michoacana. Un gusto del cual no escapa nadie, chicos y grandes por igual disfrutan de los dulces típicos de las tierras morelianas.

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Disfruta / Descubre

Foto: Andrés DM

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tes, laminillas, rompope casero, chocolate de metate, cocadas, pan de frutas entre otros, son de las creaciones que se han transmitido entre generaciones de morelianos, y, que aun cuando la opción del uso de ingredientes y maquinarias industriales ofrecen la oportunidad de aminorar costos, la tradición y calidad permanecen para continuar ofreciendo un producto inigualable, que se convierte en el sabor final, y hasta para llevar, de quienes visitan la capital michoacana.

La variedad tanto de productos, como de sus hacedores, es extensa actualmente, pero el viaje a través del tiempo, para llegar a los pioneros en esta actividad, permite identificar a los continuadores de una tradición por demás arraigada, además de ahondar en los dulces que son prácticamente un emblema Moreliano.

Los orígenes Como en muchos otros aspectos, como arquitectura, música, lenguaje y educación, la influencia de los conquista-

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dores españoles es punto clave en esta historia. La antigua Valladolid y sus regiones aledañas, contaban con climas por demás adecuados para el cultivo y cosecha de diferentes frutos, como manzana, pera, membrillo, durazno, naranjas y, otras frutas europeas fueron introducidas en diferentes pueblos indígenas.

Las primeras semillas, plantas y animales, fueron traídos a Michoacán en el siglo XVI por los religiosos de la orden franciscana a iniciativa de Fray Juan de San Miguel, mientras que Cristóbal de Oñate, llevó el cultivo de la caña de azúcar al pueblo de Tacámbaro, y de la misma forma llegaron los plátanos a Ziracuaretiro, introducidos por el ilustre Vasco de Quiroga.

El cultivo de la caña de azúcar, se extendió al máximo en la región de Tacámbaro, y son famosas todavía las Haciendas del Chupio, El Caulote, Pedernales, Mayorazgo y otras.

Mientras que en la propia Valladolid y sus comunidades aledañas, los huertos frutales abundaban igualmente.

De esta forma, la proliferación de frutos y azúcar en la región, dio pie a que los habitantes elaboraran una pasta, con la pulpa de

las frutas y una porción de dulce, a la que bautizaron, según la materia prima utilizada, como guayabate, membrillate, peronate, etcétera, y, en el devenir, les llamaron simplemente: “Ates”.

La mayoría de los dulces eran elaborados en los conventos, destacaron los conventos de la Congregación de Santa Catarina de Miér, en Pátzcuaro y el de Santa Rosa de Lima en Morelia (ahora Conservatorio de Las Rosas), las habitantes de este último, las monjas de la orden de las dominicas, fueron de las que iniciaron la comercialización de estos productos en una menor escala.

El inicio de la tradición Ates de frutas

A la salida de los conventos, la preparación de estos dulces en la historia, se torna un tanto cuanto confusa, en cuanto a los civiles pioneros en la elaboración y venta de estos productos.

Nombres como Marcial Martínez; las hermanas Magdalena y Josefina Torres y Torres; Leonardita, Eufrasia y Juventina Calderón, así como a las Hermanas Piedra, se entremezclan durante dos siglos. Pero las versiones convergen en dos nombres Luis G. Torres y Torres y su esposa Lolita Villicaña, quienes eran propietarios de una hacienda llamada “El Tigre”, en las cercanías de Quiroga, y que también elaboraron los ates en una forma más extensa para su comercialización.

Establecimientos como “La Estrella”, “La Estrella Dorada” o “El Paraíso”, (ahora “De La Calle Real”), desde la época de los treintas se establecieron, y hoy en día continúan en operación. Se fundaron o administraron por descendientes de esta familia, por lo que se constata que su incursión en esta industria sería clave, no solo por el hecho de iniciar la elaboración, sino también, por las innovaciones que implementaron en la elaboración de estos productos.

Entre las casualidades y la innovación Obras del destino o simples coincidencias, les llamen como les llamen, estas situaciones también han jugado un papel importante en ésta industria. El ejemplo más claro, es la creación de la presentación conocida como “Laminilla”.

Cuando Lolita Villicaña habitaba en la hacienda “el Tigre”, en los años treinta, unos lugareños le obsequiaron una olla de barro, que contenía jalea de tejocote, no sabiendo que destino darle a este obsequio, sin que se echara a perder por no consumirla, la señora Lolita decidió untar esta jalea en largas tablas, y después ponerlas a secar bajo el sol. Una vez seca la jalea, la

Don Francisco Torres vendiendo dulces en una feria

desprendió de las tablas y la azucaró, y fue así como nacieron las conocidas “laminillas” o “cueritos”, producto de la combinación de la casualidad con el ingenio.

Otra creación especial en esta actividad, que se iba forjando como tradicional, fue la maquinaria especial para la elaboración de la dulcería, donde Francisco Torres Villicaña, en los años cincuenta, decidió iniciarse en esta industria con su empresa “La Orquídea”. La primera tarea en ser mecanizada, fue el secado de las laminillas de dulce, mediante un sistema de bandas calentadas con fuego, para acelerar el secado de las láminas de dulce.

Otra idea del mismo Francisco Torres, que además crearía una tendencia, fue la inclusión del chile, tamarindo y sal en la receta de las “serpentinas”, (laminas delgadas y largas de ate), que él había creado. El éxito de esta nueva receta fue tal, que “La Orquidea” se especializó en estos productos, hoy en día tan populares.

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Actual sistema de bandas para secado

Actuales "Serpentinas" de tamarindo

Fruta clave Un elemento a destacar, al hablar de la tradicional dulcería moreliana, es el fruto conocido como tejocote. De nombre científico crataegus mexicana, este fruto, que en tierras michoacanas crece de manera natural, tiene una propiedad muy particular que le otorga un lugar clave en la elaboración de los ates morelianos, y es que, contiene pectina de alto grado, que al combinarse con las frutas y azúcar, otorga la consistencia característica de los ates morelianos.

La receta Mucho hemos hablado hasta ahora de los ates morelianos, sus variedades, orígenes e ingredientes, pero ¿cómo se prepara?, la respuesta a esta pregunta podría abrirte el apetito. Para ello ejemplificaremos con el ingrediente emblemático de los ates, el membrillo. Primeramente, se extrae la pulpa de la fruta ya cocida a baño maría, para después cocinarlo en cazos de cobre, a fuego directo con azúcar. Ya en la cazuela, fruta y azúcar en cantidades iguales de peso y volumen, se cuecen hasta que empieza a desprenderse un dulce aroma, y al mover la mezcla con la pala se alcanza a ver el fondo del cazo. Así estará listo para enmoldarlo en la forma que se desee, para después dejar enfriar y simplemente desmoldar Primeras maquinas de bandas para secado

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Continuador de una tradición Felipe Torres, es la tercera generación, en la fábrica de dulces “La Estrella Dorada”, empresa que su abuelo iniciara en 1975.

Actualmente manejan el ate, rollo de guayaba, laminilla de ate, cuadritos de ate azucarados y con chile.

Estos dulces son preparados, en proceso de duración variable, que puede tardar hasta una hora con el uso de ingredientes básicos como azúcar, membrillo, guayaba, durazno, tejocote y manzana. Felipe destacó que en La Estrella Dorada se usan únicamente ingredientes naturales, ya que algunas otras fábricas similares, han recurrido a pectinas artificiales y otros químicos para aminorar costos, sin embargo, estos elementos pueden alterar el sabor del producto final.

Entre 15 y 20 personas son las encargadas de elaborar los dulces de La Estrella Dorada, provocando que la competencia con empresas que han ido surgiendo, y elaboran sus productos con uso de químicos artificiales para aminorar costos, haya complicado la comercialización y la disminución de los estándares de calidad.

Pero en el particular caso de esta empresa, llegó un punto en el que se dejó la práctica de aminorar costos, y decidieron enfocarse en regresar a las recetas originales y, prácticamente llevar a cabo los mismos procedimientos que hace aproximadamente 45 años. Sin embargo, esta convicción por la calidad y tradición llega a ser un obstáculo, ya que el precio de estos productos puede elevarse, “pero la gente se puede dar cuenta, al comparar los productos, que los ingredientes pueden hacer una gran diferencia en el producto final”, señaló Felipe.

Pero una forma de combatir este obstáculo, fue la comercialización mediante cadenas de autoservicios y tiendas departamentales, desde hace aproximadamente 4 años, que significó llegar a clientes de prácticamente toda la República. Actualmente, cerca de un 80 por ciento de la producción total de La Estrella Dorada, se dirige a este sector, y el restante, es para la comercialización tradicional en paraderos turísticos, y otros puntos de distribución.

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Marcando tendencias y nuevos caminos Otro de los productos característico en Morelia, es el rompope, también surgido en los claustros de monjas de diferentes congregaciones que abundaban en la antigua Valladolid. En la elaboración actual de este producto, aunque relativamente joven, la empresa “Productos Carmelita”, ha destacado por innovar y marcar tendencias, pero sobre todo, por haber decidido a regresar a las recetas tradicionales, aunque al mismo tiempo se ha innovado en este producto, con una variedad característica que es el rompope sin azúcar.

Bernardo Delgado, actual director general en esta empresa, recordó que su inicio se remonta a finales de los años ochenta, cuando su madre, la señora Carmelita, cristalizó uno de sus sueños: “tener su propio huerto de manzanas”, pero ante la complicación, de comercializar su producto al natural, decidió usarlo como materia prima para la elaboración de mermeladas, licores y conservas, aunque con la visión de hacer productos sin afectaciones a la salud, por lo que no adiciona colorantes, ni saborizantes artificiales. Así fue, como en 1992, se inició esta empresa.

Además de esos productos, la señora Carmelita tiempo después empezó a elaborar rompope, en base a una receta de su suegra, apegada también al principio, de no usar agentes artificiales para la elaboración, y aunque al principio fue complicado entrar al mercado, debido a que este rompope no tiene el color al que estaban acostumbrados los clientes, poco a poco el sabor fue conquistando paladares y logró posicionarse, tan es así, que este es actualmente el producto emblema en esta empresa.

De una producción inicial de 250 litros semanales de rompope, actualmente elaboran cerca de 2 mil litros, un dato que demuestra el crecimiento de esta empresa, que a pesar de su creciente demanda, también conserva en gran medida, la esencia artesanal en la elaboración de su producto, al grado, que aún se realizan pruebas de sabor en cada uno de los lotes en los que se produce, es decir, cada etapa de la elaboración se verifica por una persona, a fin de constatar que el sabor sea el adecuado.

Una innovación que le ha redituado, en reconocimiento y demanda, a esta empresa, fue la incursión del rompope sin azúcar, mediante la adición de néctar de agave en su lugar, creando así una nueva línea, tanto de mermeladas como de rompope sin

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azúcar, y pese que en un principio la tendencia continuaba por el tradicional, hoy en día, ésta novedosa variedad casi iguala en ventas al tradicional.

Lugar obligado Al hablar de dulces en Morelia, sin duda es obligación hablar de un lugar por demás característico, y referente en el Centro Histórico de la capital michoacana: El Mercado de Dulces y Artesanías “Valentín Gómez Farías”, ubicado en la calle de este mismo nombre, esquina con Avenida Madero Poniente, este espacio alberga toda la variedad de dulcería tradicional moreliana, además de ser un paseo por Michoacán y sus productos tradicionales. En el huerto perteneciente al colegio y monasterio de la orden Jesuita (hoy Palacio Clavijero),

Foto: Andrés DM Mercado de dulces

que había sido escuela militar y después dormitorio de la Escuela de Artes y Oficios, en 1968 el entonces gobernador del estado, Agustín Arriaga Rivera, decidió reubicar a comerciantes de artesanías y dulces tradicionales, que desde 1935 se ubicaban en la zona aledaña a la Catedral, entre los que había vendedores de dulces y artesanías.

Una vez inaugurado este mercado, al paso de los años sufrió modificaciones, como en 1974 cuando se demolió el hotel Roma, ubicado en la esquina de la Avenida Madero y Valentín Gómez Farías, para dejar a la vista la que ahora es la fachada principal de este espacio. También en 1984, se adicionaron 87 locales más, a lo largo del pasillo principal de este mercado.

Actualmente, este espacio alberga a 171 vendedores de dulces, artesanías, suvenires e instrumentos musicales tradicionales de Michoacán, de 900 variedades de dulces típicos mexicanos, 600 de ellos se pueden adquirir en los 30 locales que se

especializan en ello, dentro de este mercado. Así es como tradición, innovaciones y herencia se muestran como elementos alrededor de un elemento característico de Morelia, como lo es su dulcería tradicional. Que, con la reciente aprobación de registro de la marca colectiva Ate de Morelia, y la norma de identidad, además de proporcionar al producto valor agregado en los mercados nacional e internacional, se protegerá al dulce tradicional de la imitación y la competencia desleal.

Finalmente agradecemos a Dulmich, Estrella Dorada y Dulces Carmelita, por abrirnos las puertas de sus instalaciones para poder así, adentrarnos más en la elaboración e historia de esta tradición, de la cual, tanto los propios morelianos, como los visitantes a esta ciudad, hemos disfrutado por generaciones, y, que con la visión y esfuerzo de empresas como estas, durante mucho tiempo más conservaremos esta dulce tradición.

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Ruta de restaurantes de antaño en Morelia "Símbolos morelianos a la carta " Por [ Iván Zamora ] Fotos [ Hugo Núñez, Lenin Romo ] La revista Tourista Vive Morelia cumple un año de ser un medio de importancia para los morelianos, en el que se dan a conocer las maravillas que envuelven a la bella ciudad de la cantera rosa. Acompañando a este festejo, hemos decidido dedicar un espacio para reconocer aquellos restaurantes que se han mantenido por años en el gusto de los clientes de antaño, cautivando también a nuevas generaciones que aprecian su comida y la manera en que han desempeñado su trabajo para seguir presentes y siendo tan apreciados en la ciudad.

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Emilianos Artilleros del 47 No. 1643, Col Chapultepec Oriente, 58260 315 1035 / www.facebook.com/restaurantemilianos

En Emilianos, se han dedicado a ofrecerte una experiencia en una estancia muy acogedora, con una chimenea al centro, candiles en las alturas y cortinas que caen suavemente. La ambientación de los salones ha sido pensada para agradar al comensal, como el salón dedicado a albergar obras de Alfredo Zalce, que propone degustar tu comida en un espacio más pequeño y privado.

El esmero y cuidado con que realizan cada actividad, desde las tortillas o el pan, y hasta cortar un poco de perejil u ordenar la barra de ensaladas, demuestra la calidad del lugar y la garantía de satisfacción para el comensal. De acuerdo con el Chef del lugar, el platillo obligado es la pasta que puedes ordenar en cualquiera de sus deliciosas formas, puedes elegir cualquier platillo del menú, que tiene opciones para todos los gustos. Es momento de dejarse atrapar por esta experiencia y vivir un momento Emilianos. Buen provecho.

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Ruta de restaurantes de antaño en Morelia

Las Trojes Juan Sebastián Bach 51, Fracc. La Loma, 58290 Morelia 314 7344 / www.facebook.com/restaurantelastrojes

En su nombre lleva la esencia, siendo una hermosa troje que tras sus paredes contiene un cálido ambiente, donde la satisfacción está garantizada. Adornado con piezas que poseen historia, cada elemento del restaurant tiene peculiaridad y estilo. Desde la entrada se percibe el aroma de una chimenea que te acoge en un calor de hogar incomparable. Sus techos altos en cada cuarto, te obligan a perder por un momento la noción del tiempo y el espacio, trasladándote a un pasado con ambiente rústico. La decoración del lugar es cautivadora, en cada salón y en el bar podrás descubrir detalles muy interesantes, además de su exquisita comida internacional enamorará tu paladar con sensaciones únicas, junto a su cálido y eficaz servicio y atención únicos en Morelia, es el lugar que prefieren los abuelos, padres y ahora los hijos nunca dejarán de ir. Su experiencia y tiempo en Morelia hablan por sí mismos.

La Casona de las Rosas Santiago Tapia #331, Centro, Morelia 3178822 / www.facebook.com/casona.rosas

Siempre es necesario y reconfortante salir un momento de la rutina, y escapar a lugares donde impere el buen ambiente y el confort. La permanente promoción de La Casona es la cerveza al 2x1 todo el día, todos los días, además de diversos y selectos licores y destilados, es un perfecto lugar para presenciar la caída del sol en compañía de amigos, pareja o familia. Un par de cervezas, un café y un delicioso baguette o alguna de las delicias que su cocina ofrece, en alguna mesa dentro o fuera del lugar aseguran que pasarás un excelente rato. Si eliges una mesa dentro del lugar, podrás deleitarte con música en vivo, y si es jueves o sábado, estarás durante la presentación de danza árabe por parte de bailarinas profesionales. Cualquier mesa en el exterior, a un costado del jardín, te garantiza que tu visita será igual de satisfactoria, especialmente con el clima actual. La casona es sin duda de los lugares céntricos con más relevancia para locales y foráneos, es parada obligada de los fines de semana después de caminar por el bello centro de Morelia. Abierto todos los días desde las 8 am hasta 12 o 1 am, es perfecto para cualquier ocasión, ya sea para desayunar en familia, cenar o tomar una cerveza con amigos, vas a disfrutar de un rato muy agradable.

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Viviendo la cuaresma con sabor "Del mar a tu plato"

Por [ Iván Zamora ] Fotos [ Hugo Núñez, Lenin Romo, Gibram Mejía]

En Tourista nos interesamos por ofrecerte opciones, para que puedas disfrutar de la gastronomía de Morelia en todo tipo de lugares. En esta ocasión, nos hemos dedicado a ofrecerte 4 opciones: restaurantes enfocados en pescados y mariscos, todos ellos con propuestas únicas, y una amplia gama de posibilidades para que goces de platillos deliciosos.

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Mariscos Alvarado Manuel Buendía #91 Col. Obreradel Río / 313 20 35 Av. Torreón Nuevo #37 /313 02 16

Hace 30 años en Morelia, existía un pequeño carrito que vendía cocteles de camarón y pulpo, con mucho trabajo y esfuerzo hoy se ve convertido en el restaurante Mariscos Alvarado, con dos sucursales te asegura que no te irás del lugar sin estar satisfecho y con ganas de regresar. En su menú están los famosos y muy solicitados caldos, de camarón o pescado, conformado ya como su especialidad. También puedes elegir un coctel de camarón o pescado, tostadas de ceviche, pulpo y camarón o pescado deliciosamente preparados. Recomendamos el pescado empanizado, porque es preparado con una singular receta secreta que te hará querer volver por más. Pasarás un rato agradable, gracias al servicio de su personal, incluyendo a los meseros y el mismo dueño, o bien, puedes pedir cualquiera de sus platillos a domicilio, servicio que ofrecen por un pequeño costo extra para que no te quedes con ganas de deleitar sus platillos.

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Mariscos El Navegante José alvarez #70 Col. Felicitas del Río (frente a CU) 316 74 27

Desde hace casi cuatro décadas, El Navegante está presente en la ciudad de Morelia, con productos siempre frescos y de la mejor calidad, sea del golfo o del pacífico, o incluso consumiendo productos locales, con una prioridad en mente: lograr que cada vez que entres, disfrutes del delicioso y único sazón de sus platillos. Las recetas que utilizan son propias, y han logrado integrar de buena manera los sabores, salsas e incluso técnicas de la cocina michoacana en los platillos de mariscos, como el frito de tierra caliente y las atápakuas, servidas como cortesía en tu visita. El Navegante, se caracteriza por su gran diversidad de platillos con opciones pensadas para todo tipo de gustos, paladares y bolsillos, en su menú, puedes encontrar desde unos taquitos de camarón o pescado, empanadas, caldos o diversos tipos de filetes, tiradito de camarón, pescado a la veracruzana, el famoso zarandeado, y hasta los tradicionales y conocidos cocteles y tostadas de ceviche, en cada plato logran integrar sabores y colores creando sensaciones inigualables. En cualquiera de sus tres sucursales, puedes estar seguro que disfrutarás de un sabor auténtico, fresco, innovador y lo mejor: 100% moreliano.

Viviendo la cuaresma con sabor

Langostiko’s Solidaridad # 33 Col. Electricistas Morelia.

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Fue Maravatío, Michoacán, quien vio nacer el ahora exitoso restaurante Langostikos, hace más de 20 años. En Morelia desde hace once, se han dedicado a atender a sus comensales con platillos que combinan la comida nacional y la mediterránea, firmemente creyendo que siempre es necesario innovar. Cada visita será interesante pues, puedes probar una diversidad de platillos mientras aprecias la decoración del lugar, en su mayoría reflejando el buen gusto de su propietario y exponiendo algunos de los cuadros pintados por el mismo, tablas de surf e imágenes llenas de color, combinando perfectamente con todos sus platillos. Las recetas y creaciones son originales del dueño, que ha tenido en mente ofrecer ideas llenas de color y sabor, en persistente innovación siempre en busca de mejorar, una prueba de esto, es la constante mezcla de comida tradicional y tendencias originales como el ceviche de pescado con fresa, zarzamora, jícama y mango, siendo importante mencionar que sus productos son locales. De su menú recomendamos la Pasta Langos, que contiene diferentes tipos de camarones, o el pescado zarandeado o a las brasas, y la suculenta paella que ofrecen los viernes y sábados. Orgullosos del buen servicio, su amable personal ofrece cambiar cualquier ingrediente que no te guste o crear algún nuevo platillo a tu gusto, sin duda alguna, vas a obtener una experiencia inolvidable durante tu visita, por su excelente comida y servicio de bebidas.

Fisher's Altozano Montaña Monarca, Centro Comercial Paseo Altozano #1000 L-2N-33 Jesús del Monte / 1 47 10 06

Ubicados hace más de 1 año en el Centro comercial Altozano te invita a disfrutar de la frescura de sus mariscos, con la misma calidad que ofrecen en todas sus sucursales y su ambiente familiar. En éste restaurante todos los platillos están formados con los ingredientes de la más alta calidad, garantizando la frescura de los pescados y mariscos que sirven. Fisher’s te da la bienvenida y te anima a probar cualquiera de sus platillos como el taco de langosta, pulpo rostizado y de su bar a la vista, además de disfrutar de su vista panorámica que te ofrece su terraza, seguramente quedarás complacido con lta atención y servicio que te ofrecen.“Frutería Sandoval” tiene unas pequeñas mesas de servicio para quien guste disfrutar ahí mismo de sus alimentos, mientras aprecia las fotografías que hablan de la trayectoria y vida de este emblemático negocio.

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Santa Clara del Cobre Por [ Francisco Mora ] Ilustraciones [ Marina Villalón ] Fotos [ Gibram Mejía ]

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Santa Clara del Cobre en su conjunto, es una maravilla en el estado de Michoacán, Pueblo Mágico desde hace cuatro años, sus extasías son memorables; observarlas, ingresar en ellas, estudiarlas y presumirlas son experiencias que merece sentir el ser humano a su paso por la vida. Los tesoros de Santa Clara se vinculan en un grupo de bellos edificios religiosos distribuidos en el Centro Histórico, así como la imponencia natural del legendario Lago de Zirahuén, con todos los elementos que lo hacen diferenciado, nostálgico, mágico.

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Santa Clara del Cobre

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ntre espesos bosques de pinos, Santa Clara abre sus talleres de cobre martillado, con el cual se gesta la vida en espléndidas piezas de arte que han dado la vuelta al mundo, por su indiscutible calidad, en el Museo del Cobre se exponen los ejemplares premiados en su feria nacional del preciado metal, que se realiza cada año en el mes de agosto. El municipio es también el refugio de uno de los tesoros naturales más espectaculares de México, el Lago de Zirahuén, también conocido como El Espejo de los Dioces, donde se funde el misticismo con la diversión.

Las maravillas de este destino michoacano son sinónimo de antigüedad, ya que forma parte de las ciudades más añosas del estado, fundado oficialmente en 1553 por el misionero agustino

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Fray Francisco de Villafuerte, quien la bautizó con el nombre de Santa Clara de los Cobres. Sin embargo, ya mantenía una vida activa desde antes de la llegada de los españoles, además de que el cobre se trabaja con anterioridad a la llegada de Don Vasco de Quiroga, Primer Obispo de Michoacán, quien sólo introdujo algunas técnicas de perfeccionamiento.

Este Pueblo Mágico, conserva la atractiva arquitectura típica con formas barrocas, neoclásicas y vernáculas, sus iglesias son un disfrute por su bella decoración en perfectas formas de candelabros, enormes obras que hacen referencia a la naturaleza y detalles que adornan las imágenes religiosas principales del lugar. En Santa Clara la vida es de cobre y su magia radica en ello, sin dejar de lado la naturaleza en espacios memorables.

Lago de Zirahuén: Espejo de los Dioses Las historias fantásticas son parte de la magia de los pueblos, por ello, Santa Clara estaría incompleta al olvidar lo que cuenta la leyenda: que a la llegada de los españoles a Michoacán, después de la caída de la Gran Tenochtitlan, uno de los conquistadores se enamoró de Eréndira, la hija de Tangaxoán, el rey de los purépechas. La bella doncella fue secuestrada y ocultada en un entorno hermoso de montañas y bosque, al sentirse sola, lloró tanto su desdicha, que con las lágrimas se formó el Lago de Zirahuén, cuyo nombre en purépecha significa El Espejo de los Dioses.

El Lago de Zirahuén, se ha posicionado en la última década como uno de los espacios imprescindibles de Michoacán, ya que la belleza natural es inimaginable, al tiempo que ha sido vinculada acertadamente al equilibrio ecológico y al desarrollo de productos turísticos, como restaurantes de gran nivel, espacios para eventos sociales y de negocios, cabañas de diversas categorías y actividades ecoturísticas. Hoy el lugar se considera un parque de aventuras donde se alimenta la diversión y se nutre el espíritu.

Los paseos en lancha en el Lago de Zirahuén son una actividad primordial, ya que se trata de uno de esos instantes imposibles de olvidarse, porque el canto de las aves se une a la experiencia, que revolotean entre los pinos y encinos, mientras los destellos de luz solar producen detalles de sombras y reflejos entre las orquídeas, especies que invitan a percibir las fragancias para el alma y los sentidos, proveniente de la flora que parece interminable, cobijado todo por el tono azul del cielo, que incluso parece ser diferente y más bello sobre el lago. Si la búsqueda se enfoca a la aventura, Zirahuén es un destino ideal, ya que la

adrenalina se puede experimentar al cruzar las tirolesas de 330, 280 y 80 metros de largo, a alturas de 50 y 20 metros, características que las convierten en las más escénicas de México, para seguir sobre puentes colgantes, alternativas que permiten el disfrute de la vegetación y el paisaje. Los paseos a caballo, el kayak, gotcha y campismo, son otras de las posibilidades, sumadas a la excelente cocina con presencia purépecha y el trato cordial y caluroso que caracteriza a los michoacanos.

Por la incomparable riqueza natural, paisajes y gran diversidad de actividades para el turismo del mundo, el Lago de Zirahuén forma parte de las 100 Maravillas de Michoacán.

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Museo Nacional del Cobre El Museo Nacional del Cobre en el Pueblo Mágico de Santa Clara, está invadido de historia y tradición, porque aquí es posible apreciar desde las primeras manifestaciones de los artesanos purépechas, hasta las piezas premiadas con galardones nacionales e internacionales, además de ser poseedor del Premio Nacional de Ciencias en Artes y Tradiciones Populares, otorgado a los artesanos del lugar como un homenaje a la creatividad en el arte del cobre martillado, y por el amplio prestigio que han alcanzado a nivel mundial. Los visitantes podrán apreciar en vivo, la elaboración de piezas en todos y cada uno de los pasos que requieren para ser terminadas.

El espacio de arte y cultura michoacana, es un referente donde es posible conocer que en Santa Clara del Cobre se cuentan, hasta el día de hoy 450 talleres familiares, donde se martilla el cobre y se producen piezas de manera ancestral y con herramientas rudimentarias como el martillo, las tenazas, el yunque y la fragua, que dan como resultado, obras maestras dignas de ser catalogadas entre lo mejor de lo insólito, tratándose de artesanías en metal.

El Museo del Cobre hace referencia a la prestigiada Feria Nacional del Cobre, cuya realización sucede cada año en agosto, que contempla entre sus actividades el Concurso Nacional de Cobre Martillado, que integra a más de 400 artesanos en di-

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ferentes categorías, así como, más de 1000 piezas entre las que destacan jarras, floreros, cazos tradicionales, charolas, joyería, candelabros y miniaturas, todas de calidad indiscutible y elaboradas completamente de forma manual.

La feria, que en 2014 celebrará LXX edición, es considerada como el mejor escaparate de arte, tradición e integración social para los artesanos del cobre martillado, que sigue entre sus objetivos los de fomentar e incentivar la participación de los niños y nuevos valores juveniles, para preservar la magia, don posicionado como único en el mundo, gracias a los resultados al aplicar las técnicas ancestrales. El recinto también nos habla de las obras monumentales, que se han martillado en Santa Clara, entre ellas el pebetero que ardió durante los Juegos Olímpicos de México en 1968, la fachada del Centro de Convenciones de Acapulco, el Monumento a la Guitarra en Paracho y la Cúpula de la Catedral de San Jerónimo en Tacámbaro Pueblo Mágico de Michoacán.

Templo de Nuestra Señora del Sagrario La edificación del templo se atribuye al Siglo XVI, y presume sobrios detalles arquitectónicos del barroco, que lo convierten en un edificio atractivo y de los más visitados en el Centro Histórico, ya que el arte sacro también está presente en la bella imagen de la Virgen del Sagrario, tallada en madera, cuya llegada al pueblo pudo haber sido obra de Don Vasco de Quiroga, a la imagen se le atribuyen cientos de milagros, así como, la peculiaridad de expedir sudor corporal.

El escenario religioso está dedicado a Santa Clara de Asís, notándose de inmediato que ella es la patrona de los artesanos, ya que el interior de la iglesia está adornado con hermosos candelabros y milpas de tamaño natural, elaboradas de cobre, así como la mayoría de los ornamentos decorativos que han sido agregados para embellecimiento de los espacios, bajo el abrigo del techo a

dos aguas con remate de tejas de barro. La fachada luce una pequeña torre con campanas, que hace conjunto arquitectónico con el acceso al templo enmarcado por cantería tallada.

El conjunto estético de la iglesia se complementa con el amplio atrio, que a la vez funciona como centro para eventos religiosos y fiestas tradicionales, al ser peatonal, permite que se disfrute sin congoja alguna, así, resulta grato el hacer bellas postales del recuerdo que enmarcan los arcos de piedra esculpida y herrería forjada a cada lado de la explanada, así como un antiguo reloj solar, casonas y jardinería cuidadosamente tratada.

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Templo de la Inmaculada Concepción y Huatápera El conjunto religioso, se compone de dos monumentos importantes que merecen ser visitados, se trata del Templo de la Inmaculada Concepción y la Huatápera, la fábrica del primero comenzó en el siglo XVII, el cual luce acompañado de la modesta y encantadora capilla conocida como La Huatápera, catalogada también como la más antigua del Pueblo Mágico, entre cuyas peculiaridades arquitectónicas destaca su acceso enmarcado en una portada de cantería, con severas líneas y tejado de amplios aleros, que resguardan dos imágenes de pasta de caña alusivos a Santa Clara y a San Francisco, los santos de Asís.

La Huatápera, es parte de los elementos que en el siglo XVI integraban al Hospital de Indios, lo que permite recordar el noble gesto de Vasco de Quiroga, impulsor de este tipo de albergues, don-

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de se procuraba la salud de los indígenas, al tiempo que se brindaba calor de hogar y la cercanía con los íconos y esencia divina a través de la doctrina católica.

La torre de La Inmaculada se encuentra estrechamente ligada con la literatura mexicana, ya que en ella sucede gran parte de la vida del afamado personaje de Santa Clara, Pito Pérez, inmortalizado en la magna obra: La Vida Inútil de Pito Pérez, del poeta y novelista michoacano José Rubén Romero, pieza del arte que posteriormente fue llevada a la pantalla grande.

Según fragmentos de la obra, testigos de antaño y cultura popular, el novelista acudió todos los días, durante un importante lapso de tiempo, a visitar a Pito Pérez en lo alto de la torre, le llevaba como obsequio una botella de licor, a cambio de que le contara sus vivencias y anécdotas como un alcohólico con marcada filosofía de vida, por lo cual, para Romero resultaba un personaje digno de ser inmortalizado a través de la literatura, objetivo alcanzado que además impulso el descubrimiento de Santa Clara como un pueblo de magia centenaria. La interesante existencia del protagonista fue recopilada en Santa Clara, sin embargo, la novela fue escrita en Tacámbaro, hoy también Pueblo Mágico, donde vivía el artista cuando tuvo la fortuna de conocer a Pito Pérez, cuando este inmortalizaba uno de sus múltiples andares por tierras michoacanas.

Debido a la importancia como núcleo religioso defensor de los indios en los siglos XVI y XVII, por mantener la huella del humanista Vasco de Quiroga y por ser un escenario fiel del nacimiento de una de las obras literarias más importantes de México; el conjunto arquitectónico de la Huatápera y el Templo de la Inmaculada Concepción en Santa Clara del Cobre, ocupa un lugar de honor entre las 100 Maravillas de Michoacán.

res o t ec l lia s e o r r t o ues eM v N i : a aV t s Par i our T : De

Tourista Vive Morelia

Trae para ustedes una colección de postales que podrán encontrar en cada edición de la revista, con fotografías de algunos de los más bellos rincones de Morelia.

(Exclusivamente para edición impresa)

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Jazztival Michoacán

12 años reuniendo lo mejor del jazz en Morelia Por [ Manuel Ayala ] Foto [ Alfredo Bravo ]

Como cada año, el Jazztival reúne en Morelia a los mejores exponentes nacionales e internacionales del jazz, posicionándose así, como uno de los mejores y más aclamados festivales dentro del estado y el país. Su director, el también jazzista Juan Alzate, se dio a la tarea, junto a la poeta Nektli Rojas, de preparar durante mucho tiempo, una propuesta que finalmente se aceptó en el año 2003, concretándose así, lo que en primera instancia era el Festival Internacional de Jazz

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oce años después, este festival goza de buena salud, y se consolida ya con actividades que son del gusto y agrado, no solamente del público jazzófilo, sino del público que gusta de la música en general. Lo más interesante de todo esto, es que alrededor del mismo, se han podido consolidar relaciones estrechas con otras áreas de la creación, en las que han podido dar como resultado, productos y proyectos alternos como la creación de cedes, libros y exposiciones varias.

De todo esto platicamos con Juan Alzate, quien dice sentirse pleno y satisfecho con todo lo que hasta el momento se ha logrado, sobre todo porque en la lista de espera, aún hay muchos exponentes más por traer, y muchas actividades más que mostrar.

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¿Cuál es la historia del festival, qué hubo antes de llegar a concretarlo?

Después de que regresé de Venezuela en 1993, me di cuenta que Morelia estaba completamente vacío en cuanto a cuestiones del jazz. Había esfuerzos individuales, como el de Francisco López, que ahora vive en Baja California, como el propio Efrén Capiz, lo que hacía Gerardo Cárdenas, el entonces director del Conservatorio de Las Rosas, pero todos eran hechos aislados.

Yo llegué con una dinámica totalmente diferente, en la que me di cuenta que esto no era suficiente, y la primera idea fue, la de generar un espacio para mí, donde pudiera tocar y hacer una serie de cosas, porque yo venía de una vorágine de trabajos y esfuerzos muy fuertes.

Para esto, me surgió la idea de proponerle al Gobierno del Estado, un festival de jazz, entonces desde 1993 hasta el 2003, fue el estar constantemente molestando a las autoridades para eso, sin embargo, en 1996 realicé un taller de jazz, ya con miras a generar algo. Para eso tuve el apoyo de lo que era, la Fundación Cultural México-Estados Unidos y la Fundación Rockefeller, y en 1998 volví a ganar esa beca con la cual ya pude traer a grandes figuras del jazz a nivel mundial, lo cual generó una gran expectativa porque vinieron a Morelia muchísimos de los grandes jazzistas que tenemos en México.

Eso me motivó más a seguir insistiendo con lo del festival.

Finalmente, en el 2002, con la llegada de Lázaro Cárdenas Batel, nombraron como encargado del Departamento de Música a Marco Antonio Sánchez, quien me abre la puerta para proponer el festival. Lo armé junto con la poeta Nektli Rojas, lo presentamos, y para mi sorpresa, de inmediato me dijeron ‘que se haga’. Es así como desde el 2003 se viene realizando lo que en primera instancia se denominó Festival Internacional de Jazz de Michoacán, pero en el 2005, con Luis Jaime Cortés como Secretario de Cultura, me sugirió que le pusiéramos un nombre que identificara más al festival. A partir de ese año se llama Jazztival.

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¿Te esperabas lo que ha resultado hasta ahora?

Para mi sorpresa ha ido creciendo constantemente. Honestamente, debo confesar que no pensé que fuera a durar tanto. Sabía de los alcances que tenía esto, a nivel del impacto que podría tener, pero debo confesarte que lo mejor que ha pasado en estos 12 años, es la gente; el apoyo que le dan, la manera que llega, que lo esperan y, sobre todo, lo que más me gusta es que más del 80 por ciento del público asiduo al festival es gente joven. ¿Cuál ha sido el objetivo esencial del Jazztival?

Nació con la idea de darle espacio a los jazzistas mexicanos, ya que yo me dedico a eso y veo cuáles son las necesidades, puesto que necesitamos de dos cosas importantes: la primera que sean espacios dignos donde te provean del mejor escenario, equipo, sonido y trato; el segundo es que se te pague bien y no se tarden en pagar. ¿Cuáles han sido los músicos más destacados que se han presentado?

Hemos traído a los grandes del jazz. En el 2003 estuvo “Chucho” Valdez, quien es uno de los grandes no solamente de la música cubana, sino de la música latina y mundial. También estuvo Jerry Bergonzi, de los grandes también. Bobby Watson que vino con su cuarteto. Greg Osby, quien se ha hecho amigo del festival, y que constantemente está pidiendo regresar a Morelia. Tengo en la lista de espera a muchos grandes jazzistas, solamente porque nuestro gran limitante es el presupuesto, están todavía ahí, aunque no te miento, si tuviéramos un presupuesto similar al del Festival de Música o de Cine, de verdad tendríamos el mejor festival de América Latina.

Un punto interesante, y a favor del Jazztival, son los proyectos alternos que han surgido del mismo, como el cedé compilatorio y el libro de poesía, ¿qué nos puedes comentar de esto?

LO MEJOR QUE HA PASADO EN ESTOS 12 AÑOS ES LA GENTE; EL APOYO QUE LE DAN, LA MANERA QUE LLEGA, QUE LO ESPERAN Y, SOBRE TODO, LO QUE MÁS ME GUSTA ES QUE MÁS DEL 80 POR CIENTO DEL PÚBLICO ASIDUO AL FESTIVAL ES GENTE JOVEN. Siempre hemos procurado que el festival esté vinculado a otras expresiones artísticas, ya sea en la literatura, el periodismo cultural, las exposiciones pictóricas y demás. En alguna ocasión hicimos una expo sobre la historia de los carteles del festival. El año pasado hicimos una interesante lectura de poesía, la cual se presentó como una relación de poesía con el sonido, y todo eso me ha encantado.

decir, que sean acompañados por ellos. Eso genera un trato de igual a igual, y una presencia del jazz mexicano más importante.

El efecto colateral con esto, es que jóvenes músicos de Morelia se involucran con el jazz, que existan foros para el jazz, que se generen grupos de freejazz y todo eso representa algo muy valioso.

Otra cosa, es que a nivel institucional, ha generado una Licenciatura en Jazz, eso para mí también es un logro impresionante.

¿Cuáles crees que hayan sido hasta el momento los logros y el impacto que ha tenido el festival en la sociedad?

Una de las cosas que a mí me sorprendieron desde la primera emisión del festival, fue la vinculación y la entrega de la gente.

He procurado proponer el máximo de calidad en cada emisión; que cada concierto sea único. Eso, aunado a la cuestión académica, ha generado un movimiento, que incluso para mí, ha sido una gran sorpresa. Por ello siempre he procurado que los músicos que vienen, den un master class, que dejen algo, que se involucren. Además, somos de los festivales que permiten que las grandes estrellas del jazz se vinculen con los músicos mexicanos, es

¿Y con los músicos, qué les ha significado este festival?

Los músicos que han venido del extranjero, se sorprenden de Morelia, porque honestamente aún no pinta la ciudad en un plano internacional. Todavía no somos tan conocidos a nivel musical, y en ese plano hace falta mucho trabajar. Pero, se sorprenden que aquí haya un gran público, que se realice un festival de esta naturaleza, y que, además, haya jóvenes interesadísimos en hacer las cosas. Muchos músicos que han venido aquí han podido continuar sus estudios fuera del país. Entonces eso ha sido también muy satisfactorio, porque se llevan una buena impresión de Morelia, del público y de lo que aquí está sucediendo.

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Artistas

Luis Palomares Toda una vida de pinceladas paisajistas Por [ Manuel Ayala ] Fotos [ Diego Raúl Pérez ]

Al maestro Luis Palomares, nunca le interesado la fama, muchos menos el reconocimiento. El hecho de venir de una familia humilde, y, el saber bien lo que ha hecho a lo largo de su vida y su trayectoria artística, la cual no ha sido del todo fácil, le han ayudado a seguir, sin resultarle significante si los otros lo aprecian o no. Sin embargo, para el paisajista michoacano, nacido en la población de Huaniqueo de Morales, le resulta muy gratificante el hecho de que en alguna ocasión expuso su obra en el majestuoso Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

S

u historia artística se remonta a su niñez, ya que desde los siete años gustaba de dibujar las cosas que veía en sus libros de texto.

Lo hacía en la primaria, gracias a que su padre siempre lo apoyó para sus estudios, y dibujaba por simple gusto, sin pensar siquiera en dedicarse de lleno a eso. Terminó la primaria. Debido a la insolvencia de su padre para sostener su carrera universitaria completa, entró a una carrera comercial. Pero en una ocasión, cuando estaba en segundo año, caminaba hacia la escuela, y vio a un joven pintando en la Plaza de Armas, se dio cuenta que eso era lo que él quería hacer. Después de unos

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días, y gracias a ese joven, conoció la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Michoacana, y se inscribió, así siguió su carrera comercial hasta terminarla con título en mano, y a la par estudiando pintura, dentro de lo que más le apasionaba.

“Qué muchacho tan loco éste, te vas a morir de hambre”, recuerda muy bien que eso le dijo la directora de su carrera comercial, quien ya le tenía listo un trabajo, cuando éste le comentó que prefería dedicarse a la pintura y no aceptar su propuesta.

A los 17 años, decidió irse a estudiar profesionalmente a la Ciudad de México, eso obligó que su papá se fuera a Estados Unidos para obtener recurso, y poder así

EN LOS ARTISTAS DEBE DE HABER TODOS LOS TEMPERAMENTOS, TODOS LOS CRITERIOS, PERO YO CREO QUE EN LA MAYORÍA DE LOS VERDADEROS ARTISTAS NO NOS PREOCUPA REALMENTE EL DINERO, PORQUE NOSOTROS LO QUE QUEREMOS ES HACER LO QUE NOS AGRADA...

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Artistas

Datos curiosos de Luis Palomares Recibió el Premio Estatal de las Artes Eréndira por su trayectoria en el 2008.

Realizó una exposición en el Palacio de Bellas Artes gracias a que ganó tres becas dentro de la institución.

Además ha expuesto en los principales recintos como el Museo de Ciudad Universitaria, Museo Carrillo Gil, Museo del Chopo, Museo de San Carlos, Poliforum Siqueiros, San Ildefonso, aquí en Morelia en el MACAZ y Centro Cultural Clavijero.

Tuvo un hermano y una hermana menores que desafortunadamente fallecieron a temprana edad, quedando él como hijo único.

El paisaje natural y la figura humana, son los grandes temas que siempre le han apasionado y que llevó a cabo en su obra.

No se le olvida que hace cinco años lo asaltaron en el Distrito Federal, aunque lo cuenta como una anécdota graciosa de su vida, por esa situación ya no regresa solo a la gran ciudad, porque después de 42 años que vivió allá, la última vez que regresó lo asaltaron, eso le dio mucho coraje y ahora le da miedo.

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solventarle sus estudios en la gran ciudad.

Realizó cinco años de estudios en la Academia de San Carlos de la UNAM, y cuando terminó, se fue a Guatemala, junto con tres compañeros de escuela. Querían recorrer el mundo y vender sus cuadros por donde quiera. Pero no fue así. Estuvo durante un año en ese país centroamericano y de ahí pasó a El Salvador, de donde ya tuvieron que regresar porque no les alcanzaban los recursos. Aunque, como resalta el maestro, ese viaje les sirvió para preparar su examen profesional.

Regresó a Morelia, estuvo un año por acá, pero decidió regresar a la Ciudad de México para trabajar en algo que nunca se lo había propuesto: la enseñanza y docencia, las cuales llevó a cabo impecablemente durante más de 30 años, hasta que regresó nuevamente a Morelia, donde reside actualmente. Aunque, como él lo expresa, hablar de 30 años como docente no fue tan fácil, puesto que tuvo que maniobrar mucho durante algunos años para ganarse la plaza, el respeto y admiración de sus compañeros, alumnos y autoridades tanto de la UNAM, como de Bellas Artes, lugares donde dictó cátedra.

Su primera exposición, se dio en un evento que organizaba la sección de Artes Plásticas de la UNAM, cuando era docente, donde año tras año seleccionaban las mejores obras.

Esa ocasión fue un evento soñado para el artista, pues sus cuadros se encontraban al lado de los de José Chávez Morado, uno de los pintores más aclamados del estado de Guanajuato. Eso le provoca también alegría y emoción, pues como él mismo comenta, se trataba de un joven en ciernes que ya exponía al lado de un grande de la pintura.

En la actualidad, ya por la edad no puede moverse por los lugares que a él le placen, pero aun así le pide a sus hijos que lo dejen pintar para posteriormente heredarles esa obra, y así la puedan utilizar con astucia. “Anteriormente me la pasaba de un lado a otro, viajando, siempre buscando dónde exponer y mostrar mi trabajo”. Ahora está incursionando en el tema de “alucinaciones, sueños y fantasías”, del cual aún no expone nada pues está esperando una buena oportunidad para ello.

Se regocija diciendo que, gracias a su trabajo logró subsidiar los estudios de sus cuatro hijos. Y no olvida su pasado humilde ayudando a su padre en las labores del campo. “A mí me

tocó conocer qué tan duro es el trabajo en el campo”, señala, pero nunca se ha arrepentido de lo que ha decidido hacer con su vida.

- En los artistas debe de haber todos los temperamentos, todos los criterios, pero yo creo que en la mayoría de los verdaderos artistas, no nos preocupa realmente el dinero, porque nosotros lo que queremos es hacer lo que nos agrada, lo que nosotros sentimos, lo que en realidad queremos ser y el cómo vemos al mundo, eso es lo que nos inspira y es lo que nos importa, es lo que pintamos, ya de ahí que la gente le guste y lo compre pues qué bueno.

Luis Palomares, ahora se levanta muy temprano todos los días para dirigirse a su estudio. Revisa los pendientes que tiene para su día. Comienza trabajando y pintando duramente antes de la hora de comer, porque después ya le entra la flojera y prefiere sentarse a ver un poco de noticias, pero de no ser así, aclara, se puede pasar todo el santo día pintando sin parar porque eso es lo que más le agrada. “En realidad la vida del artista no es muy agradable que digamos, pero uno no se queja, porque finalmente uno hace lo que le gusta, sin importar que eso le agrade o no a la gente”.

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Cine

Estados Unidos, 2014 Director: Darren Aronofsky Género: Aventura, Drama Duración: 137 min

Noé

Por [ Daniel Estrada ]

L

a historia del arca de Noé, no se había manejado en un largometraje desde que fue el tema principal en la secuela de Todopoderoso con Steve Carrel en el 2007; ahora se nos presenta de nuevo desde una perspectiva totalmente bíblica. La más reciente cinta de Darren Aronofsky (Black Swan, Réquiem por un sueño), cuenta con un equilibrio adecuado entre sus aciertos y sus fallos; esto se puede entender fácilmente, si se tiene en cuenta que este director también participó como escritor y productor de la cinta.

Todos conocen la historia, o al menos su clímax: A través de visiones, Noé y su familia son los encargados de llevar

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a cabo la misión de construir un arca que albergue a una pareja de cada especie animal dentro de ella, durante un diluvio que inundará todo para limpiar la maldad de la Tierra, y dar lugar a un nuevo mundo.

A esta trama principal, se le suman otras secundarias como los problemas que se van generando dentro de los integrantes de la familia o la disputa, contra el asesino del padre de Noé y comandante de un gran ejército.

Es por el contexto antiguo y la época, en la que se sitúa que se entiende el porqué los diálogos no tienen un rol o un efecto más grande en el espectador, pero uno no se fija tanto en los diálogos cuando se encuentra ante un banquete visual.

Efectos visuales nítidos y bien logrados en conjunto, con paisajes panorámicos y naturales, es la combinación que se necesita para impulsar aún más las interpretaciones de un reparto de actores de un alto renombre.

Si ver a Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman y Emma Watson actuando juntos no fuera suficiente, también tiene aparición en más de una escena el aclamado Anthony Hopkins.

Ver esta película, sin el afán de analizarla o criticarla, desde el aspecto religioso, y estando dispuesto a esperar pacientemente los cambios de ritmo que va sufriendo, resulta en una buena opción de entretenimiento.

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Cine

México, 2013 Director: Claudia Sainte-Luce Género: Drama, Comedia Duración: 95 min

Los insólitos peces gato Por [ Daniel Estrada ]

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l Festival Internacional de Cine de Morelia, tiene la oportunidad de presentar una gran diversidad de proyectos cada año, algunos de ellos son revelaciones que se presentan por primera vez, aprovechando el auge que tienen las funciones en estos días; por otro lado, también se le da un espacio a cintas que ya han participado previamente en otros eventos o festivales, y, que demuestran firmemente porque fueron aclamadas y premiadas con anterioridad en dichos certámenes, tal es el caso de Los insólitos peces gato, una película de Claudia Sainte-Luce, que se proyectó en el pasado

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FICM, y que pone en evidencia la buena calidad de una producción mexicana.

No sólo fue recibida con calidez en todos los lugares donde se presenta, sino que también fue galardonada con diferentes premios en el Festival de Toronto, Festival de Gijón, Festival de Mar de Plata y el Festival de La Habana, y no es para menos, porque la cinta muestra a un reparto que representa muy bien a sus personajes en una historia conmovedora y real. Una vez que se agarra el ritmo de la trama, este se mantiene hasta la última escena, utilizando algunos elementos de comedia para que no decaiga, o se imponga un ambiente meramente melancólico.

Después de su recorrido, a través de varias presentaciones y festivales, por fin se presenta de una manera fija y comercial en las salas de cine este 4 de abril.

Aquellos que pudieron verla anteriormente, pueden hacerlo de nuevo para apreciar todos los buenos elementos que ofrece, como la esplendida fotografía o los diálogos cargados de significado. Asistir a este largometraje, es un apoyo a todas las producciones de origen nacional, y también es una forma de romper con ese paradigma de las películas mexicanas y su bajo valor o calidad. Los insólitos peces gato, es una película verdaderamente increíble e insólita.

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Recomendaciones

Maiz Sal [

Por Kassandra Suazo ] 20 de Noviembre #338 224 1437 Comida Mexicana Contemporánea

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a comida mexicana es tan amplia y diversa, que siempre permite experimentar y agregarle un toque único a los platillos típicos. Maiz Sal, un restaurante moreliano, ofrece comida mexicana pero con un toque diferente e innovador; experimenta con los sabores y los ingredientes, sin embargo, no pierde la esencia de la comida tradicional, es decir, es una revolución que permite disfrutar los platillos de México desde otra perspectiva, lo que permite conocer la cocina mexicana contemporánea.

Maiz Sal ofrece platillos de pescado, res, pollo y verduras al estilo mexicano, pero con una pincelada de originalidad. Por ejemplo, los taquitos de jamaica son los tan queridos tacos del mexicano, pero con flor de jamaica que permiten abrir el apetito con su sabor que te invita a comer más. La sopa de tortilla es muestra, de cómo los platillos más típicos y tradicionales pueden recrearse sin perder su esencia, con un toque de Michoacán. Los chiles del maíz-sal son una opción rica y original de los chiles rellenos, el filete de pescado zarandeado, es una opción deliciosa para esta cua-

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resma. Además, de que algunos de sus platillos van acompañados de tortillas de maíz negro, que le agrega una pizca de originalidad.

Maiz Sal se encuentra a tan sólo unas calles de la Catedral de Morelia, en la calle 20 de noviembre #338, en el centro de la ciudad. Si buscas un lugar diferente donde comer, no tendrás que alejarte mucho para disfrutar una deliciosa comida en este lugar, que es acogedor, íntimo, fresco y original; al igual que la comida es innovador y peculiar, perfecto para una cena en pareja o una comida entre amigos. El personal es amable, atento y muy cuidadoso, lo que va acorde con los platillos en los que el chef pone tanto esmero para deleitar el paladar.

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