Issuu on Google+

независимый журнал об электронной музыке

№1/2008

tok-magazine.org


От реДАКтОрОв Первый номер… Ах! Как долго шли к этому руки, а к рукам мысли, а к ним мечты. Теперь все это воплотилось в три буквы русского языка… Совсем не в то, что вы сразу подумали. ТОК. «…Как много в этом слове…»- кто-то это уже сказал до меня. Люди, которые делали первый номер, хотели удивить и привлечь внимание читателей к новому журналу об электронной музыке, хотя, чего скромничать, ПЕРВОМУ журналу об электронной музыке в Беларуси. Надеюсь, что данный проект получит достойное будущее и будет развиваться. Номер первый и основная тема номера, которая незаметно проходит сквозь выпуск, «Все первое в Беларуси». Мало кто сейчас вспомнит первый белорусский лейбл, который выпускал электронную музыку на территории РБ. Первый фестиваль Godskitchen в Минске успешно прошел 22 ноября на площадке «БелЭкспо». В первом номере Вас также ожидает интервью с первыми dj-ями, которые начали играть и продвигать dubstep в Беларуси, стиль, который уже накрыл волной Лондон, затем Англию, потом Европу, и теперь приближается и к нам. И, конечно же, статья про то, без чего бы и не было электронной музыки. Без включенных штепселей, которые, как пылесосы, тянут ТОК из двух дырок розетки. Без электричества не прошло бы ни одно мероприятие, не было бы написано ни одного трека. Так же в номере вы найдете рецензии на новые релизы больших и малых звезд электронной сцены.

А вы когда-нибудь задумывались, как прекрасны те самые первые моменты в жизни, первая улыбка понравившегося тебя человека, первый поцелуй, первая зарплата, первая вечеринка в кругу друзей, твой первый бит и первый бас? Мы знаем, как ценны такие моменты в жизни и как хочется сохранить те самые первые ощущения. Для «Тока» - это тоже первый, так сказать, дебютный выход, и мне, как главному редактору, все это очень волнительно, так как в моей жизни все это тоже впервые. Это как смотреть, как то, над чем ты так упорно трудился и чему ты отдал всю свою душу и все свое время, рождается и выходит в люди. В нашем случае попадает в руки к Вам, чтобы Вы впервые открыли для себя что-то новое в безграничном и увлекательном мире электронной музыки, а может и хорошо забытое старое на страницах нашего первого выпуска, который так и называется «Первое в Беларуси». Первый белорусский лейбл, первый фестиваль уличной и клубной культуры, первые шаги нового стиля и, наконец, первый электрический разряд, который определенно войдет в историю электронной музыки в Беларуси. Наталья Черненко

Георгий Далин

1

Фото на странице и обложке: Павел Будник

tok-magazine.org


Godskitchen Urban Wave – а что мы делаем на кухне? “Улетная атмосфера, диджеи просто супер, видеоинсталяции вводят в транс, а биты заставляют двигаться, и я не могу остановится. По-моему, это лучшее клубное событие 2008 года” – вот в таких настроениях в этом году проходил всемирно известный фестиваль электронной музыки Godskitchen Urban Wave в Беларуси.

Автор: Наталья Черненко Фото: Александр Конотоп


Godskitchen Urban Wave

К

огда-то в далеких 90-х самые отвязные и крутые вечеринки проводились в частных домах, и, как правило, общепринятым местом тусовок и бесчинств всегда была кухня. 15 лет назад двое молодых и немного сумасшедших энтузиастов решили обратить эту добрую традицию в культурное действо более широкого масштаба – так появился Godskitchen - «Божественная кухня», на которой всегда все the best of the best. За свои 15 лет работы Godskitchen завоевал репутацию самого уважаемого бренда на мировой электронной сцене, и тысячи клабберов каждый год с нетерпением ждут вечеринок Godskitchen, которые несут в себе мощный заряд позитивной энергии, и, кроме всего прочего, являются неоспоримым знаком качества. На этих мероприятих всегда царит необыкновенная атмосфера праздника, так как наряду со впечатляющими выступлениями известнейших диджеев планеты, они сопровождаются всевозможными перформансами, выступлениями лучших виджеев, а также поражающими воображение свето- и видеоэффектами. В этом году Godskitchen добрался и до Беларуси. 22 ноября 2008 года в НВЦ «БелЭкспо» в рамках мирового интерактивного клубного проекта Urban Wave состоялся фестиваль под эгидой Godskitchen с одноименным названием «Godskitchen Urban Wave». Несколько тысяч клабберов стали свидетелями одного из самых знаковых событий этого года, которое безусловно войдет в историю клубной жизни Минска. И не зря: высокое качество организации мероприятия, особенно это касается технического оснащения, отличные сеты 3х выдающихся диджеев: Дэмиана Эстана, молодого и талантливого резидента Global Gathering во всем мире, Сандера Кляйненберга, выходца из Голландии, всемирноизвестного мастера DVJсетов, и Пола Вулфорда, известного особым, отличающимся от стандартного, видением музыки

3

и приверженностью к экспериментальному подходу, и, наконец, боевой настрой наших клабберов – все это возымело определенный результат, и дебют Godskitchen Urban Wave в Беларуси по праву можно

tok-magazine.org


Godskitchen Urban Wave назвать удачным. Несколько слов об атмосфере и моих личных наблюдениях. Публика в целом делилась на 3 категории: на тех, кто пришел за музыкой и атмосферой, на тех, кто пришел поглазеть на широкоразрекламированный Godskitchen Urban Wave и расслабиться, выпив баночку пива и выкурив

4

сигарету Camel, и на тех, кому вообще было все равно, куда они попали. Из достоверных источников известно, что продано было около 3000 билетов. И все эти 3000 человек, хотя по моим примерным подсчетам было несколько меньше, без труда вместились в здание НВЦ “БелЭкспо” и вдоволь смогли насладиться отличным перфомансом именитых гостей. В бешеных ритмах и ярких лазерных лучах, люди поднимали руки ввысь и наслаждались полетом диджейской фантазии и своими собственными эмоциями, которые читались у них на лицах. Улыбки, улыбки, местами отсутствующие лица, но потом снова улыбки. Так что, в общем и в целом, все было крайне позитивно, так как все-таки тех, кто пришел за музыкой и новыми ощущениями, было преобладающее большинство. Оживлению атмосферы способствовали выступления британских виджеев из команды Microchunk. Причудливый видеоряд и другие светои видеоэффекты постоянно приковывали взгляд к экрану, и это действительно было прекрасным дополнением к выступлениям диджеев, и чем-то совершенно автономным вместе с тем. Думаю, многие открыли для себя что-то новое в этом комбинированном восприятии происходящего, а также получили незабываемые впечатления и уникальный опыт. Я даже на секунду перенеслась в какую-то другую реальность. Впечатляющими были и перфомансы от креативной группы Area 51. Яркие образы и невообразимые технические приемы – все это создавало впечатление, что мы действительно находимся на фестивале электронной музыки мирового масштаба, что, конечно, не могло не радовать, так как это неоспоримое свидетельство того, что наша клубная культура все-таки движется в направлении развития, а не регрессирует. Порадовала и подготовка местных промоутеров: множество интерактивных проектов подзадоривали и способствовали поднятию настроения у участников

мероприятия. Например, каждый мог поучаствовать в создании своих собственных образов городской культуры, записать диджей-микс, стать героем необычной фотосессии, а также показать класс танца. Эти необычные имиджевые и фото акции внесли приятную нотку в создание Urban-атмосферы мероприятия. Однако в каждой бочке меда обязательно найдется ложка дегтя: публика, к сожалению, пока

tok-magazine.org


Godskitchen Urban Wave

не достаточно фильтруется, и среди новоявленных фанатов электронной музыки попадаются очень интересные экземпляры. Вид еще неокрепших

5

умом и всем остальным подростков, которые хлещут алкоголь, а потом испытывают трудности с гравитацией, а также непонятно откуда взявшихся на танцполе бритоголовых парней в куртках с красными лицами, которые рассталкивали этих же подростков, - все это немного угнетало и портило впечатление. И все же, несмотря на бурю противоречивых эмоций, я никак не могу обойти стороной выступления главных гостей Godskitchen Urban Wave: Эстона, Сандера Кляйненберга и Пола Вудфорда. Все три гостя порадовали публику своим уникальным видением стиля house, а также раскрылись, как музыканты и диджеи, имеющие свое собственное звучание и манеру исполнения. Эстон был фееричен и разнообразен: жесткие ритмы сменялись легкими мелодиями, и снова жесткими ритмами. Его четкий и резкий tech house временами граничил с tribal элементами, что создавало ощущение некого первобытного действа. В то же время он держал публику в напряжении весь сет, а она отвечала ему волной энергии. И только когда разгоряченная толпа увидела на сцене Сандера Кляйненберга, все выдохнули, а потом вдохнули, и на несколько минут зал наполнился скандированием имени мастера DVJ-сетов, который не нуждается в представлении. Сандер был сосредоточен, но в то же время позволял публике чувствовать, что он получает удовольствие от сета так же, как и они. Виртуозно сводя треки, при этом, микшируя видео, он дарил энергию залу, лучезарно улыбаясь и бодро двигаясь в ритме собственных творений. Его перфоманс на 100% был высокопрофессионален и выдержан в лучших традициях house. Публика восприняла выступление долгожданного “гвоздя программы” на ура, и все остались довольны. Что касается выступления Пола Вулфорда, многие высказывали мнение, что его не следовало сдвигать в конец программы, так как сет британского диджея был выше всяких похвал.

К сожалению, многие не смогли насладиться его выступлением ввиду того, что разъехались по домам. Его сет отличался динамизмом и стал отличным завершающим аккордом мероприятия. Те, кто всетаки дожил до утра, получили массу удовольствия.

tok-magazine.org


Godskitchen Urban Wave

На этой радостной ноте и завершился один из лучших фестивалей мира Godskitchen Urban Wave

6

в Беларуси, который определенно привнес что-то новое и интересное в клубную жизнь нашей страны, а может быть, и не только в клубную. В любом случае всегда есть и довольные, и те, кто будут высказываться негативно по этому поводу. Кто-то назовет Godskitchen Urban Wave лучшим мейнстрим мероприятием мирового масштаба в Беларуси и скажет, что это огромное достижение, и мы уже на пороге того, чтобы стать частью мирового клубного сообщества. А кто-то заявит: и зачем нам становиться похожими на всех остальных, ведь Беларусь всегда была в андеграунде, а теперь шумиха, мейнстрим и толпы неадекватных новоиспеченных клубных ценителей, которые снуют туда-сюда в поисках очередного приключения с банкой пива в руках. Отвечу гордо: в плане публики – что заслуживаем, то и имеем. Проблема не в том, что мероприятия такого масштаба обязательно неотъемлемо связаны с такими явлениями, о которых я только что упомянула, а в том, что публика, еще раз повторюсь, у нас пока не достаточно образована и не готова для таких масштабных фестивалей, а также, возможно, еще не способна нести ответственность за свое поведение, когда является частью толпы. Другой вопрос – организация со стороны белорусских партнеров еще не доведена до совершенства, хотя вполне удовлетворительна, да и места, позволяющего провести такое мероприятие на должном уровне, пока тоже нет. Но все поправимо, и не стоит отмахиваться от подарков судьбы, которые обещают вытащить нас на новый уровень жизни и восприятия. Поэтому тот факт, что звезды мирового масштаба стали посещать Беларусь более одного раза в году, да что там, вообще стали ее посещать, определенно говорит о позитивных изменениях в уровне клубной культуры нашей страны. Надеемся, в дальнейшем нас ждут еще более приятные сюрпризы.

tok-magazine.org


Отличительной чертой стиля является полное отсутствие стилевых разграничений, единственное, что присутствует в каждом треке - это тяжелый бас... Наталья Черненко

Dubstep без границ Автор: Наталья Черненко Фото: Апексей Хмельницкий


Большое интервью

К

огда я впервые услышала дабстеп, мне показалось, что это ужасная музыка, с грязным негармоничным звучанием, которую невозможно воспринимать в адекватном состоянии, потому что она разрывает ваш мозг. Мое знакомство со стилем произошло более года назад, и только прослушав огромное количество совершенно разноплановых треков, я поняла, что за этой музыкой будущее, и что она еще заявит о себе, потому что у нее нет границ. Отличительной чертой стиля является полное отсутствие стилевых разграничений, единственное, что присутствует в каждом треке - это тяжелый бас и ритмический рисунок, чем-то близкий к breakbeat, однако намного медленнее. Это сугубо английское течение появилось в 2005 году, когда уже изрядно подуставшие от господствующего в то время drum&bass продюсеры и ди-джеи стали искать новое интересное звучание. Истоки дабстеп музыки следует искать в grime, garage и 2step. Однако дабстеп, хотя и впитал достаточно много элементов своих предшественников, шел по своей уникальной стезе развития, и в настоящее время стал одним из самых на удивление сенсационных и востребованных стилей электронной музыки. Идейными вдохновителями стали ребята с южных окраин Лондона, из местечка, именуемого Брикстон - Coki, Loefah и Mala. Воспитывавшиеся на саунде Metalheadz, эти парни всегда мечтали делать вечеринки с такой же сильной энергетикой и вайбом. Но у них было собственное видение музыки, они хотели сделать что-то уникальное, не похожее на все остальное. Так родился проект DMZ, в рамках которого каждый из участников представлял свое звучание и свое видение, но их объединяло одно - идея развития дабстеп сцены. Вскоре любителей нового звучания стало гораздо больше: появилась новая волна продюсеров в Бристоле, среди которых Pinch, Peverelist, Headhunter, которые отличались

8

от Лондона ярко выраженной склонностью к техно звучанию; в то же время дабстеп стали писать старожилы drum&bass, такие как Tech Itch, Kryptic Minds, Limewax; ряды дабстепперов пополнили молодые энтузиасты со свежими идеями, такие как Skream, появились гениальные продюсеры, ярчайшим из которых стал Burial, привнесший мистичность и таинственность. Дабстеп эйфория накрыла всех без исключения. Ведущие лейблы заинтересовались этим необычным течением, а в магазинах винила появилась специальная

дабстеп секция. Очень скоро этот гибрид grime стал популярен и за пределами Великобритании. Не обошел стороной он и Беларусь, заинтересовав некоторых музыкантов и ди-джеев, приверженцев андеграундного звучания. Впервые более широкая аудитория услышала дабстеп на вечеринке в клубе Степ на вечеринке Revolution прошлой зимой. Это был сет Dj Extra, который вопреки обычному формату мероприятия, решил сыграть сет в стиле дабстеп. К сожалению, публика, привыкшая к быстрым ритмам и жесткому звучанию, не оценила по достоинству

tok-magazine.org


Большое интервью медленный и глубокий дабстеп, и никто ничего не понял. Следующей попыткой открыть дабстеп для публики стала вечеринка в Da-club, организованная промо «12 дюймов» весной этого года. На этот раз был организован отдельный танцпол, и стиль представляли уже 5 музыкантов: Extra aka Antisimetria, Skiba, Fireandash, Induss и Psher. Это был определенный прорыв, так как впервые дабстеп зазвучал на белорусской сцене как полноправный стиль, и многие обратили на него внимание. Далее дабстеп успешно засветился на вечеринке Subculture в Степе, а также в рамках вечеринок на несколько танцполов в Da-club. И только в сентябре этого года белорусская публика, наконец, получила возможность полностью погрузиться в глубину и красоту дабстепа, а также зарядиться энергией от разливающихся по танцполу vibes. Это была первая тематическая дабстеп вечеринка в клубе Степ «Dubstep is good for your health» под эгидой «12 дюймов», и она стала знаковым событием для тех, кто, как и я, ратует за развитие и продвижение стиля в Беларуси. Особым достижением для сцены стало выступление одного из ведущих дабстеп ди-джеев и продюсеров Pinch, который, кроме того, что был в списке хедлайнеров фестиваля экспериментальной музыки Unsound 4, по просьбе наших ребят отыграл потрясающий дабстеп сет во время вечеринки в Степе. На следующий день поклонники дабстепа пришли послушать его сет во второй раз и на Unsound. В настоящее время дабстеп пока не выходит за грани узкоформатных вечеринок, но и тот факт, что появились люди, которые хотят развивать и продвигать этот стиль в Беларуси, уже немаловажен. Я решила встретиться с этими людьми и побеседовать с ними об их творчестве и видении стиля, а также о перспективах развития дабстепа в Беларуси. Героями моего интервью стали Леша Skiba, один из участников промо группы «12 дюймов»,

9

который также является одним из вдохновителей идеи продвижения стиля в РБ; Дима Extra aka Antisimetria, drum&bass ди-джей, который был первым, кто решил открыть дабстеп для широкой аудитории; Виталик Psher, талантливый и загадочный ди-джей, известный нам по drum&bass сетам, отличающимся глубиной и эмоциональностью, а также ди-джей Dimdoz, любитель reggae jungle и dub wise, который сейчас активно продвигает дабстеп в Беларуси. Эти ребята были первыми, кто начал реализовывать себя в дабстепе. У каждого из них свое видение стиля и своя уникальная манера исполнения. Некоторые из них уже пробуют себя в написании музыки в стиле дабстеп. Об этом и о многом другом вы скоро сами узнаете из нашего интервью.

tok-magazine.org


Назвать дабстеп стилем с определенным количеством элементов невозможно. Этого стиля фактически не существует. Это стиль фантом. Extra aka Antisimetria

Автор: Наталья Черненко Фото:Наталья Черненко


Н

большое интервью ачнем с твоего знакомства с дабстепом. Как и когда это случилось?

Это случилось, когда в Минске начал профилировать не очень качественный drum&bass, потому что drum&bass закончил свое коммерческое существование в 2004-2005 году, и после этого релизов становилось все меньше и меньше. Когда я понял, что drum&bass сошел в техно звучание, монотонность и неэмоциональность, я начал поиски ломаного ритма с более душевным контекстом. Случайным образом я наткнулся на дабстеп. В то время, 2006 год, начался активный PR различных дабстеп лейблов, продюсеров, в магазинах винила стал появляться раздел «Дабстеп». Первый релиз, который я скачал был альбом Skream с одноименным названием, который вышел на лейбле Tempa. Это был набор минималистичных звуков, жидкое звучание средних частот и очень насыщенный басс, а также флейты на фоне, легкая перкуссия. Вообщем, мне понравилось, и я стал искать музыку по тегам дабтеп в различных вариациях. В итоге пришел к grime, 4x4 baseline, и в конечном счете вышел на 2 step. В то же время начал интересоваться лейблами и пришел к таким продюсерам, как Benga, Burial и ряду других. Для себя дабстеп в полной мере я открыл в прошлом году и параллельно стал заниматься музыкописанием. Если ты говоришь, что первое, что ты услышал из дабстепа было набором минималистичных звуков, что тогда ты нашел в этой музыке эмоционального? Первая эмоцианальная вещь в дабстепе, которую я услышал, был первый альбом Burial. Что касается того, что привлекло меня в моей первом прослушанном релизе, то есть Skream, это был

11

ритм, 140 bpm. Он очень легко лег на слух при том, что 140 – это стандартная скорость для breakbeat , то есть не так уж и легко по идее. Между этими друмя стилями можно провести параллель: они схожи по скорости, однако breakbeat отличается

опьяняющий эффект. Главное не перебирать с басом. Потому что, если низких частот будет слишком много, могут появиться неприятные ощущения. Скажи, а дабстеп тебя заряжает или тянет энергию, а может быть дает тебе что-то другое? Когда я только начал скачивать дабстеп релизы, для мне профилирующим было всетаки жесткое звучание. Это Milanese, Vex`d, продюсеры с достаточно сильной энергетически заряженной жесткой музыкой, которую по степени энергетичности в drum&bass можно сравнить с Limewax, Vicious Circle, Technical Itch. Для меня было интересно именно такое звучание. Между прочим, все вышеперечисленные продюсеры, которые работали в drum&bass, сейчас пишут дабстеп. Меня эта музыка скорее заряжает, чем расслабляет. В то же время одни говорят, что это музыка для клубов, другие же наоборот, что ее предпочтительней слушать дома. В любом случае, есть такое понятие как sound system, и от этого много зависит. А так как наличие хорошей звуковой системы и ее правильное функционирование в домашних условиях практически нереально, я считаю, что дабстеп нужно слушать в клубе на хорошем звуке.

в танцевальную сторону. В принципе, энергетика дабстепа тоже позволяет назвать этот стиль танцевальным, но здесь ключевое значение имеют массивные суббасы. Именно это дает такой эффект двойного дна, и музыка кроме того, что сохраняет танцевальную направленность, имеет еще и некий

То есть дома слушать дабстеп не имеет смысла? Дома можно слушать только Burial, оба альбома. Эта музыка исключительно для домашнего прослушивания. Она вообще не вписывается в рамки дабстепа, и я не знаю, почему повесили такой ярлык. По скорости, по содержанию, по слотности

tok-magazine.org


большое интервью и по энергетике эта музыка совершенно отличается от того, что принято называть дабстепом. По-моему, это просто PR. Всем известно, что это очень личный альбом, и сам автор в принципе не расчитывал на такую изветсность. В случайности я не верю. Я считаю, что загадочность была в тему, и все это было очень хорошо подготовлено. Тем более, что релиз вышел на лейбле Hyperdub, а не на собственном лейбле, просто так на такие лейблы неизвестные музыканты бы не выходили. С какого трека ты выступление и почему?

бы

начал

свое

В данный момент я перешагнул на волну позитивного дабстепа, который касается ямайских мотивов, наполнен рагга читкой и воспринимается крайне положительно. С какого именно трека я бы начал, наверное, не скажу, но, в принципе, предпочитаю начинать выступления с более легких треков, даже местами минималистичных, чтобы срелаксировать публику, а потом привести ее к более жесткому звучанию. На самом деле, многое зависит от конкетного места, направленности вечерики, публики, которая окружает. Кто у тебя любимый продюсер в стиле? У меня 2 любимых продюсера- это Vex`d и Burial. Burial – более интимная музыка, эмоционально нагруженная, а Vex`d – сплошная энергетика, граничащая временами с breakcore, IDM и noise. Насколько нам известно, ты сам пишешь музыку, и дабстеп в частности. Несет ли

12

твоя музыка какое-то откровение, как у Burial, например? Пока моя музыка несет скорее новатарский смысл, чем эмоциональный. Я больше просто экспериментирую, ищу свой саунд, чем выражаю какие-то внутренние эмоции. То есть я скорее пока реализовываю свои творческие идеи, а эмоциональность в стороне. Когда я пишу музыку, все уходит в технику, атмосферу, но никак не в эмоциональность. Но ты пишешь больше для себя или всетаки для публики? Скажем так, я пишу с какой-то своей идеологией, а как она будет вопсриниматься другими – это уже другой вопрос. Буквально недавно вышел ремикс Ipomea на мой новый трек Doom. Так что уже есть, чем гордится. Сам оригинал получился немного мрачным и минималистичным, а вот ремикс, напротив, танцевальным и ритмичным. Пока мои треки не подписаны, но планов на этот счет достаточно много. Последнее время я ничего не пишу, этакая музыкальная апатия. Я думаю, в таком состоянии лучше и не начинать, потому что, чтобы писать, нужно быть в определенном настроении. Плюс, конечно, же еще должна быть определенная база инструментов: доступ в интернет, постоянное общение с другими продюсерами и так далее. Что касается планов, есть ли какая-то стратегия продвижения? Стратегия продвижения уже очень хорошо видна: я сейчас нахожу много людей в странах СНГ, которые интересуются дабстепом, и идет плодотворная совместная работа, а также обмен опытом. У меня нет глобальных планов по захвату

tok-magazine.org


большое интервью всего музыкального сообщества, но, я считаю, что свою нишу я уже планомерно занимаю. Может, все это не так быстро, но с этим делом наврядли нужно спешить. Я на самом деле очень рад знакомствам, которые помогают мне достигать конкретных целей за меньше время. Они помогают мне и в плане техники написания, и в плане каких-то совместных проектов. Сейчас после того, как Ipomea выпустили ремикс на мой трек, мы планируем дальнейшее плодотворное сотрудничество. Ремикс был сделан за месяц, отмастерин, и уже является полноценным треком, который будет играться в клубах в ближайшее время, а также уже имеет статус уникальности на уровне dubplate. И где же мы сможем услышать твое творение? В данный момент ведутся переговоры с 3-мя лейблами, о которых я пока не буду говорить. Скажу только, что один из них бесплатный, а два других находятся в Лондоне. Это будет digital релиз, на винил пока планов нет, потому что моя музыка немного не подходит для винила, во-первых, из-за качества стереорасширения и стереоэффектов и панарамности. Дело в том, что винил имеет узкое стереофоническое звучание, поэтому digital релиз всегда при выступлении будет выглядить ярче и насыщенней. Но ведь дабстеп сцена в основном винило-ориентирована. Все это зависит от конкретного лейбла и продюсера. Такие известные продюсеры, как Tech Itch, Benga, Boxcutter всегда будут выпускать как digital, так и виниловые релизы, потому что это приносит им хорошие деньги.

13

Значит, в этом отношении обязательно присутствует коммерческая выгода? Конечно. Я считаю, что любимое дело должно приносить деньги. Во-первых, это здоровье, вовторых - оборудование, а в-третьих - время. Дороже, чем время, ничего нет. Каждый проект должен финансироваться спонсорами либо окупаться посредством продаж и рекламы.

Какой элемент в дабстепе тебе нравится больше всего? И все-таки дабстеп – это единый стиль или набор совершенно вариативных элементов? Дабстеп – универсальный стиль, поэтому конкретно на этот вопрос я не могу ответить. Для меня лично важна атмосферность, мистика и загадочночть. По-моему мнению, это залог успеха.

tok-magazine.org


большое интервью Ну и, конечно же, басс, это один из самых важных элементов: груженый бас, который пронизывает тебя изнутри. Это временами даже частично компенсирует недостатки в самом треке. Красивый вокал также скрывает погрешности и недостатки и, кроме всего прочего, является отличным дополнением в общей структуре трека. Как, по-твоему, должен вести себя дабстеппер в идеале, чтобы донести свое настроение до публики, если это нужно, конечно? Я думаю, все опять же зависит от времени и места, и конкретной публики. Но так как дабстеп повторюсь универсальный стиль, каждый ведет себя так, как ему удобно и свободен в выборе образа и типа поведения. Для меня дабстеп – энергетика, поэтому я считаю, что в этом случае здорово, когда сам диджей отрывается под собственную музыку во время выступления. С другой стороны, это не всегда получается, особенно когда твое выступление по лайн-апу в начале или в конце мероприятия. Оптимальное время, когда люди уже готовы к драйву – это после 12. Это тот прайм-тайм, когда все начинают танцевать, веселится, и по цепной реакции такое настроение, как правило, передается и диджею. Тебе нравится, когда на твою музыку реагируют эмоционально? А в техническом плане, что для тебя важно? В техническом плане – элементы перкуссии и перебитовок. Кроме этого звучание инструментов в панарамном режиме и в режиме ревебрации (длительное послезвучание - прим. редактора).

14

Есть два эффекта, наиболее важные в дабстепе – хорус (эффект хора. Достигается при наложении исходного сигнала самого на себя с задержкой и модуляцией - прим. редактора) и эхо. Если взять дабстеп семпл без эхо-эффекта, он будет звучать, как прилипший к стене, а атмосферность создают именно расширенность стереобазы и эхо-эффект.

Нет, не очень. А какова должна быть реакция танцпола на твое выступление, чтобы ты был доволен? Должна

быть

энергетика,

прежде

всего.

tok-magazine.org


большое интервью Эмоциональная музыка - для прослушивания дома, и такое расслабление скорее заведет человека в чил-аут, но не в дабстеп. Люди должны понимать эту музыку, и тогда ощещение того, как следует двигаться, что делать, возникает машинально: ктото слушает, закрыв глаза, стоя посреди танцпола, кто-то машет руками, кто-то еще что-то делает. Каждый понимает это по-своему.

Как насчет мнения, что дабстеп нужно скорее ощущать физически, чем понимать головой? Дабстеп - это стиль, который воспринимается и телом, и умом. Сначала ты его воспринимаешь, осознаешь, а потом твое тело поддается импульсам, и ты двигаешься. Если человек будет просто сидеть на диване, он никогда не прочувствует нужной энергетики. Но это также и не значит, что ты тупо двигаешься, не понимая, что происходит. Человек слышит новые звуки, новые ритмы, и открывает для себя какие-то новые движения. Аппарат восприятия у всех разный, и реакция соответственно разная. Ты думаешь, у нас достаточно возможностей в технической плане в Беларуси для обеспечения должного уровня восприятия дабстепа? Да все банально просто. Нужно просто доставить сабвуферы. Только места не слишком приспособлены. Естественно «Степ» со своим высоким потолком плохо подходит, хотя когда я играл дабстеп впервые на вечеринке Revolution в прошлом году, за счет небольшой численности людей на танцполе, а также хорошо отстроенным низам, дабстеп звучал достаточно чисто, и всех пробивало. Каковы перспективы стиля в Беларуси вообще? Небольшие, честно говоря. У нас, к сожалению, нет людей, который вывели бы стиль на мировой уровень. Люди занимаются им, но не понимают, как развивать его дальше. Но ты же занимаешься дабстепом в

15

данный момент. Как диджей да. Как продюсер нет. То, что я пишу врядли можно назвать дабстепом. Я немного выхожу за привычные рамки, и это то, что обеспечит мое будущее как продюсера. У меня свое видение, и я не вешаю на себя этот ярлык. Хотя многие недалекие люди, которые послушают мою музыку, скажут, что да, это дабстеп, но на самом деле это не совсем так. Я рад, что я пишу музыку такой, какой вижу. Пусть не на самом совершенном уровне, но в ней есть своя идеология. Название стиля содержание?

оправдывает

его

Да. Корни дабстепа в dub музыке. Dub, правда, совсем низкоскоростная и релаксирующая. Дабстеп в этом отношении более умная и более энергичная музыка, способная что-то отдавать и что-то забирать в то же время. Но опять же, назвать дабстеп стилем с определенным количеством элементов невозможно. Этого стиля фактически не существует. Это стиль фантом. Базовая вещь – тяжелая баслиния, а все остальное зависит от креативности и личных пристрастий диджея. У него нет границ, и это мне нравится. Что скажешь о будущем дабстепа? В настоящее время, дабстеп имеет такие же права на электронной сцене, как hip-hop и drum&base. Я не могу с уверенностью сказать, какое развитие он получит, но тот факт, что многие продюсеры по всему миру им заинтересовались, говорит о многом.

http://www.myspace.com/antisimetria

tok-magazine.org


Что касается эмоционального, то дабстеп определенно очень эмоционально нагруженный стиль. Виталий Psher

Автор: Наталья Черненко Фото: Алексей Хмельницкий


Д

большое интервью

ля начала расскажи нам, как ты познакомился в дабстепом и чем же он тебя так зацепил?

Интересоваться дабстепом я стал года полтора назад. Знакомство произошло через Интернет. Я в принципе всегда интересовался совершенно разной музыкой, и на дабстеп наткнулся именно таким образом: просто искал что-то интересное. Это были какие-то миксы. Привлек он меня тем, что сам по себе похож на jungle и drum&bass, и в нем переплетаются те стили, которые мне тоже нравятся: hip-hop, reggae, garage, что угодно. То есть, здесь нет никаких границ. Это мне больше всего нравится. Какой элемент тебе больше всего по душе в дабстепе? Конечно же, это барабаны и бас. Дабстеп во многом соприкасается с одним из моих любимых стилей: hip-hop. Это, можно сказать, моя первая любовь. До сих пор первая. Интересно, а какие hip hop исполнители тебе нравятся? Да в основном классика жанра: Gangster, Mobb deep, M.O.P., Dj Premier, то есть музыка для нормальных пацанов. Перечисли своих любимых исполнителей в стиле дабстеп. Кстати, дабстепом я начал увлекаться еще и потому, что мои любимые исполнители в стиле drum&base стали как-то переходить в дабстеповое русло. Это такие продюсеры, как Martyn и Breakage. Я вот тоже решил покапать в этом направлении.

17

В данный момент для меня в дабстепе интересны Martyn, Headhunter, RSD, TRG, 2562. Это основные, наверное. C какого трека ты выступление и почему?

бы

начал

свое

Сегодня я собираюсь начать свое выступление как всегда очень глубоко с трека Appleblim&Peverelist, который называется Circling. Он вышел на School Disco, 9 релиз, в 2008 году.

Совсем свеженький. Ты ведь будешь играть с винила? Я буду играть и с винила, и с Mp3. Как ты относишься к тому, что дабстеп сцена в основном ориентирована на винил? Очень положительно. Я очень люблю винил.

tok-magazine.org


большое интервью Здорово, что дабстеп один из немногих стилей, который поддерживает винил. Это меня крайне привлекает. Такая old school culture. Тебя дабстеп привлекает технически или все-таки больше в эмоциональном плане? И то, и другое. Что-то для себя можно почерпнуть и в техническом плане, и в эмоциональном. Какие-то технические вещи я постоянно для себя отмечаю. Что касается эмоционального, то дабстеп определенно очень эмоционально нагруженный стиль. Но эта музыка тебя положительно заряжает или все-таки тянет энергию? Скорее положительно, но и тянет немного тоже.

Несет ли твоя музыка какое-то откровение и если да, то какое? Она личная? Я думаю, что вся музыка личная для продюсера. Я не пытаюсь что-то скрыть, я готов показать личное, и передать это в своей музыке. Я вкладываю в музыку свои эмоции. А какие? Выдели, пожалуйста, самые основные. Наверное, грусть. Музыка просто такая, если ее описать, для теплого, но дождливого дня. Немного меланхоличная.

То есть ты чувствуешь прилив энергии, а потом написал трек - и опустошение?

Какие перспективы ожидают дабстеп в Беларуси?

Нет, не сказал бы. Прилив энергии да, отлив очень редко.

Да огромные просто. Все это движение здесь только началось. Я считаю, перспективы есть, только надо дальше развивать сцену. Посмотреть даже на соседнюю Украину и Россию: у них дабстеп тоже относительно недавно, но они уже добились серьезных результатов. Ребята приезжали и делились опытом, рассказывали, как у них все там развивается. Хочется и в Беларуси подтянуть уровень.

Кстати, раз уж мы заговорили о твоем творчестве, расскажи, какие у тебя дальнейшие планы и как в них фигурирует дабстеп. Ты ведь пишешь музыку, насколько нам известно. Самый главный план – проявить себя как продюсера, подписаться на интересующие меня лейблы. Может быть, открыть продюсерский центр, и обучать искусству ди-джеинга молодые таланты. На какие лейблы ты подписаться в перспективе?

18

3024, Hyperdub, Hot flash, Tectonic, Tempa, Hessle audio, DMZ, Hench.

хотел

бы

А что значит подтянуть уровень? Сделать больше вечеринок. Привлечь побольше людей, заинтересовать их. Не то чтобы очень много, но чтобы свое небольшое комьюнити было, и на вечеринки ходило человек 100-150. Уже есть мысли по поводу создания саундсистемы (группа

tok-magazine.org


большое интервью энтузиастов, которые продвигают определенный стиль. Название имеет ямайские корни – прим. редактора), тогда можно будет уже развернуть деятельность, и делать хорошие вечеринки. Как, по-твоему, должен вести себя дабстеп диджей перед публикой, чтобы передать энергетику, эмоции и т.д.? Да как угодно. Можно руками махать, можно стоять и ничего не делать. Как кому нравится. Все зависит от человека. А какова танцпола?

должна

быть

отдача

Главное, чтобы людям нравилось. Конечно, хотелось бы видеть побольше танцующих. Как диджей, который играл и играет drum&base, что ты привнес в дабстеп? Да настроения в сущности те же: глубокие и темные. Сейчас все больше людей и все больше ди-джеев начинают увлекаться дабстепом. Что бы ты им пожелал, как человек, уже знающий в этом толк? Гнуть свою линию, развивать свой стиль, искать свое звучание и ни на кого не смотреть.

http://www.myspace.com/psherone

19

tok-magazine.org


Как говорил Kode 9, время быстрых ломаных ритмов прошло. Пришло время снизить темп, что подчеркнет насыщенность звучания и даст возможность прочувствовать гармонию звуков. Dimdoz

Автор: Наталья Черненко Фото: Алексей Хмельницкий


Р

большое интервью асскажи, как произошло твое знакомство с дабстепом, когда это случилось?

приготовление пищи: У тебя есть множество ингредиентов, и ты их смешиваешь по-разному. Так и получается тот уникальный саунд, у каждого продюсера свой, потому что у них у всех разное видение того, как должны все эти ингредиенты сочетаться. На самом деле, у каждой музыки свои корни. Те же Skream и Benga по началу увлекались grime и garage, а потом просто привнесли в него свое видение, какие-то новые элементы, взятые из других стилей, а также совершенно новые звуки, которые определили их звучание. Так собственно и получился новый стиль - дабстеп.

Произошло это в году 2006. Тогда я впервые услышал дабстеп. Я увидел новые пластинки в тех магазинах, в которых обычно покупаю. К тому же в то время уже начинали говорить, что вот появился новый стиль, очень андеграундный. Дабсте�� тогда продавался рядом с различного рода экспериментальной музыкой. Я начал слушать, но особого внимания не обратил тогда на него. Мне хватало той музыки, которую я играл. Я уделял много времени dubwise и drum&bass. Саунд дабстепа очень разнообразный, и по началу мне попадалась музыка с не очень интересным, скажем так, скучным для меня звучанием. Не было нужной энергетики. Первая вещь, которая меня действительно зацепила, - это микс DMZ на kiss.fm и Fabriclive 37 Promo CD от Caspa и Rusko. Это был именно тот дабстеп, который мне понравился. Какой твой дабстепе?

любимый

элемент

Именно. В дабстепе есть влияния grime, garage, jungle, drum&bass, dub. Ты думаешь, название оправдывает его содержание?

в

В принципе ответ на этот вопрос достаточно прост. Все, что мне нравилось в drum&base, dubwise, jungle, reggae jungle, - все эти элементы я нашел в дабстепе. Еще одна особенность стиля. Если другие стили ограничиваются, как правило, какими-то рамками, то у дабстепа нет рамок: он включает в себя все разнообразную стилистику. Это меня в нем и привлекает. Преимущество в том, что можно не зацикливаться на определенном саунде, а делать то, что тебе нравится. Какие у тебя любимые диджеи и продюсеры на данный момент в стиле?

21

То есть дабстеп все-таки не единый стиль, а смесь элементов других стилей?

Мне сейчас очень нравится то, что делают молодые ребята, такие как Kulture, Joker. У них свой очень оригинальный саунд. Из пионеров, так скажем, мне по душе работы Rusko, Caspa, и, безусловно, Skream. Cам ты вдохновляешься их музыкой и пишешь что-нибудь? Нашел ли ты уже свой собственный уникальный саунд в этом случае? Для

меня

написание

музыки

это

как

стиля

Да, безусловно. Элементы dub есть практически в каждом треке. Это хорошо вам знакомые ударные и бас. Ударные делают цикличный круг, а бас делает все остальное, это ключевой элемент. Можно провести аналогию с drum&bass. Только скорость медленнее. Как говорил Kode 9, время быстрых ломаных ритмов прошло. Пришло время снизить темп, что подчеркнет насыщенность звучания и даст возможность прочувствовать гармонию звуков. Почему именно сейчас? Я думаю, потому что дабстеп, как никакой другой стиль, впитал в себя много элементов других

tok-magazine.org


большое интервью стилей. То, о чем я уже говорил. Его нельзя отнести к какой-то определенной массе. Есть люди, которые слушают только drum&bass, есть люди, которые слушают только techno, только dub. Дабстеп же в этом отношении универсален: он понравится и любителям drum&base, и techno, и dub. Когда ты слушаешь дабстеп, он положительно тебя заряжает или все-таки тянет энергию? Бывает по-разному. Все зависит от того, какие конкретно треки ты слушаешь, потому что дабстеп очень разнообразен. Но в основном, все-таки скорее положительно заряжает. Многие делают акцент на физическом ощущении баса, когда говорят о дабстепе. То есть эту музыку нужно скорее чувствовать, чем осмысленно воспринимать, так скажем? Мне кажется, все зависит от того, с какой целью и с каким настроением ты идешь на вечеринку. К примеру, ты знаешь, что один ди-джей будет играть deep sound, и конечно же тогда ощущения будут и физическими и в то же время, ты можешь концентрироваться на своих мыслях, как во время медитации. Когда ты знаешь, что это будет более танцпольный, качёвый дабстеп, ты можешь, ни о чём не думая, полностью поддаться басу, и получить удовольствие от физического ощущения баса. А что ближе тебе? Мне ближе и то, и то, если говорить прямо. Когда ты играешь, твоя музыка несет какое-то откровение, и если да, то какое?

22

Я, конечно же, самовыражаюсь через свои сеты.

Я всегда тщательно готовлюсь к выступлениям. И даже последовательность треков, манера исполнения, приемы сведения и так далее, - все говорит о том, что я хочу показать публике. Тут понятия содержания и формы идут параллельно. Я пытаюсь выразить свое настроение с помощью музыки. Если настроение хорошее, что чаще всего и бывает, музыка соответственно тоже энергичная, заводная, качёвая. Если настроение ближе к меланхоличному, то и в музыке это будет отражено. А как должен дабстеп коммуницировать с залом?

ди-джей

Здесь нет никаких правил, на самом деле. Каждый ведет себя в соответствии с тем, как чувствует музыку. Если музыка его энергетически заряжает, он выплескивает эту энергию в зал. Если он более зациклен на каких-то своих мыслях во время выступления, он даже и не смотрит в зал. Я, однако, уверен, что зал получит гораздо больше удавольствия, если ди-джей все-таки выражает какие-то эмоциональные состояния и свои ощущения посредством движения и других способов зарядить зал энергией. Для меня важен энергообмен с публикой. Ты отдаешь – и получаешь. Такой гармоничный круг. А как люди на танцполе должны вести себя, чтобы ты понял, что энергообмен удался? Приятно, когда люди узнают какие-то треки, танцуют с улыбками на лицах. Это все очень заряжает. Я всегда слежу за реакцией танцпола. Поделись своими мыслями по поводу перспектив стиля в РБ?

tok-magazine.org


большое интервью В Беларуси перспективы развития очень хорошие. Это связано с тем, что этим занимаются очень правильные люди. В принципе, новичков среди нас нет. Хорошо, что люди, которые сейчас у нас представляют дабстеп уже ди-джеи со стажем, со своим сформировавшимся видением музыки,

и, конечно же, профессионально подкованы, как в плане особенностей музыкальных течений, так и в плане техники. Мне кажется, профессионализм является здесь движущей силой. Когда человек уже давно занимается музыкой, не первый год занимается диджеингом, он может сказать что-то свое и привнести что-то оригинальное. И у нас такие ребята есть. Тот же Psher, которого я считаю очень перспективым музыкантом. Его треки уже отмечают зарубежные исполнители. Тот же Алекс Skiba, у которого отличный вкус. Нас отличает еще и то, что наши диджеи представляют все спектры саунда: от deep до танцпольного.

Все это замечательно, но ты не думаешь, что dubstep постигнет та же участь, что и drum&base, в конечном счете: он станет скучным и неинтересным, исчерпает себя? Об этом многие говорят. Сейчас наблюдается всплеск интереса к дабстепу, но что будет потом, сложно сказать. Хотя те, кто говорит, что в drum&base не происходит ничего нового, тоже не правы. Значит, они просто не увлекаются этой музыкой настолько. В этом стиле сейчас хватает продюсеров, которые делают интересные вещи. В дабстепе на данный момент тоже появляется много хороших продюсеров. Тот факт, что среди развивающих сцену и стиль присутствуют совсем молодые ребята, по 17-18 лет, мне кажется, не даст стилю исчерпать себя и стать неинтересным. Время drum&bass все-таки прошло. А в дабстепе появляется столько интересных имен, которые с энтузиазмом привносят в него что-то свое, абсолютно оригинальное. Я думаю, что история развития дабстепа не пойдет по следам развития drum&bass и не зайдет в тупик.

23

http://www.myspace.com/dimdozz

tok-magazine.org


Он мне нравится. Не знаю. Леша Skiba

Автор: Наталья Черненко Фото: Алексей Хмельницкий


Д

большое интервью

ля начала расскажи, как ты познакомился с дабстепом? Когда это случилось? и почему он тебя заинтересовал?

На самом деле первое знакомство не произвело должного впечатления, потому что я впервые услышал дабстеп в релизах Tech itch, которые я и по сей момент не могу назвать увлекательными. Было это в 2006 году. Услышал какую-то кляцающую тягомотину, не впечатлился. Некоторое время спустя прослушал внимательно релизы и нашел для себя интересное звучание, и уже остановиться было невозможно. Дабстеп заинтересовал меня своим глубоким мистическим саундом и мелодичным плотным вибрирующим басом. Поэтому дабстеп слушать лучше на акустике, выдающей ощутимое давление, чтобы воспринимать бассовые мелодии всем телом, а не только ушами. Это большая разница в восприятии. Уютный клуб, наверное, самое подходящее место. Как тогда нужно слушать дабстеп дома, или добиться такого же эффекта в принципе невозможно? Дома можно, только для этого нужна хорошая акустика и толстые стены. Работы каких продюсеров привлекли более всего?

тебя

В начале это были Benga, Scuba, Loefah. Сейчас нравится звучание Headhunter, Pinch, 2562, Appleblim. Есть продюсеры, чьи некоторые релизы впечатляют, в то же время другие их релизы оставляют равнодушным. Вообще, интересно находиться в поиске, открывать новые имена.

25

Я смотрю, тебя в основном привлекает бристольский саунд, а как же Лондон? Ведь именно он – колыбель дабстепа.

ли, вообще, не придаю значения культурным географическим особенностям. Везде есть что-то по-своему увлекательное.

Сложно ответить. Бристольское звучание привлекает своей глубиной и душевностью что

Что ты выражаешь посредством музыки, какие чувства и эмоции? Несут ли твои выступления какие-то откровения, если да, то какие? Вообще влечение к музыке для меня - это желание вырваться в другой мир, где гармония звуков и вайбов создает красоту и свободу. Это же желание и движет мною в выступлениях. Расскажи о мирах, которые ты видишь, или это все-таки слишком личное? Когда звучит музыка, звуки и мелодии приобретают образность: они абстрактные, но в них есть красота и касание чего-то неизвестного и в то же время вполне доступного. Люблю танцевать с закрытыми глазами. Вообще на дабстеп вечеринках присутствует минимум света, но масса драйва и позитива. Cкажи, дабстеп тебя положительно заряжает или все-таки тянет энергию? Эта очень энергетически сильная музыка, только вот с каким зарядом + или - ? Он мне нравится. Не знаю. С какого трека ты выступление и почему?

бы

начал

свое

Последнее выступление началось с трека Scuba - Hard Boiled, потому что он мой дальний английский родственник, и я пообещал ему начать с его трека. Шутка. (смеется)

tok-magazine.org


большое интервью А твой сет вообще обычно связан какойто идеей? Ты ведь не случайно начал именно с этого трека. Hard Boiled был как вступление. Вообще, я не готовлю сет заранее, поэтому начинаю с того, который подходит в данный момент для вступления.

Хм, это наверно красота, вайб и глубина. А сам ты пробовал творить в этом стиле? Какие у тебя планы на будущее и фигурирует ли в них дабстеп?

Честно говоря, не могу сказать про лейблы, всё еще так неопределенно. В планах создать саундсистему и двигать бэйс саунд.

Есть желание создавать музыку, двигаюсь в этом

Каковы вообще перспективы дабстепа в Беларуси? Какие минусы и плюсы состояния электронной сцены на сегодняшний день в этом отношении?

А как ты понял, что он подходит? и почему он подходил?

Не хватает мероприятий с подобной музыкой, и главный минус в отсутствии подходящих мест. Видно, что стиль становится актуальным, но для мероприятий нужен специфический подход, важно собрать втемную публику, найти уютное помещение с хорошей акустикой и располагающей атмсферой. Заметен интерес к дабстепу и в других городах. Есть также недостаток в музыкальной образованности молодежи, нехватке информации.

В ту ночь было спонтанное выступление перкуссиониста во время сета, гостя из другой страны, трек имел длинное красивое вступление с редким битом, туда отлично вписывались перкуссии думбека (разновидность перкуссионного инструмента, прим. редактора). Получилось неплохо. Дабстеп - музыка, которую нужно понимать или все-таки чувствовать? То есть физическое ощущение намного важнее интеллектуальной наполненности для многих. А ты что думаешь по этому поводу? Секретное оружие дабстепа спрятано в басах: его нужно воспринимать через акустику с хорошим давлением, т.е. через наушники или слабую домашнюю систему он заходит не полноценно. На танцполе он качает вайбами по всему телу, поэтому в нужном месте он раскрывается перед вами физически и погружает в себя полностью, не оставляя шансов остаться равнодушным. И ты танцуешь. Какой элемент стиля у тебя любимый?

26

На какие лейблы ты бы подписался?

А не думаешь ли ты, что дабстеп в конечном счете может постигнуть та же участь что и drum&base: он исчерпает себя и станет неинтересен?

направлении. Что будет получаться, будет видно, дабстеп мне близок.

Я спокойно отношусь к эволюции в музыке. Если он исчерпает себя, появится что-то другое. Дабстеп же каким-то образом тоже возник относительно недавно?! Неитересен он будет, если уйдет в мэйнстрим, когда его будут штамповать по шаблонам. А мэйнстримом он вряд ли станет из-за специфики звучания и своей уникальной независимой культуры. В нем много свободы. Эта музыка, как противовес современным тенденциям, ускоряется и становиться всё насышеннее. От этого устаешь, хочется разнообразия. В дабстепе заложены ямайские корни, dub же не исчерпал себя, он живет своей жизнью.

tok-magazine.org


большое интервью Как предположительно должен вести себя дабстеппер за пультом и как он должен коммуницировать с залом в идеале? Зависит от личных качеств диджея: кто-то общается с танцполом, кто-то сосредоточен на подаче музыки. Вообще, дабстеп очень отвязный стиль. Тут сложно устоять на месте. Ревайнды и МС в нем, как неотъемлемая часть культуры. А какова должна быть в идеале реакция

27

танцпола на все это? Она должна быть взаимная – это самое главное.

http://www.myspace.com/alexskiba

tok-magazine.org


Delta9 - первый лейбл в Беларуси или способ выживания?

Автор: Георгий Далин Рисунки: Оксана Шупенько


В

архив

то время, когда Беларусь выбирала план стабильного развития до 2000 года, электронная музыка переживала не самые лучшие времена. Не было мест для проведения мероприятий, информационной инфраструктуры, публики, которая бы понимала такую музыку. Постсоветский вакуум и тишина. Старые звезды советской эстрады деградировали, андеграунд спрятался еще дальше под землю. Музыканты бросали бесперспективное занятие и начинали заниматься обычными делами. Одни уезжали, другие спивались. Кроме 15 независимых стран СССР оставило в наследство на то время современную технику, в частности аналоговые синтезаторы, такие как «Альтаир» и «Поливокс», на которых и была

29

написана первая электронная музыка Беларуси, и вообще всех советских республик. Именно в это время родился небезызвестный проект Вадима Милицына AUTISM, проба пера белорусских электронщиков. Сам Вадим довольно интересная личность: родился в Грузии, рос в Германии, а музыкантом стал в Беларуси. Первые эксперименты с синтезаторами, начатые еще в 1987 году, стали основой для создания проекта. AUTISM стал первым электронным проектом в Беларуси. В каком стиле творили ребята? Тогда не думали о стиле, тогда просто создавали. Ребята с энтузиазмом занялись творением и развитием белорусской электронной сцены, и у многих талантливых музыкантов появился реальный шанс заявить о себе. Итак, в 1996 году в Минске появился первый независимый лейбл Беларуси - Delta 9. Название родилось само собой, хотя значение этого понятия вызывает особый интерес. Дельта-9-тетрагидроканнабинол – один из основных каннабиноидов. Название сложное для запоминания, но очень действенное, если верить фармакологическим словарям. Что-то космическое было в этом названии, навеянное советскими фильмами о покорении космоса, такими как «Москва-Кассиопея» и «Кин-Дза-Дза». Первым продуктом, который выпустил в свет лейбл, стала кассета с двумя демозаписями проекта AUTISM “The Spiral Twist” и ON THE EDGE “Analogue Hallucinogen”(полностью синтезаторный проект все того же Вадима).

Кассета уехала в Голландию в поисках продюсера, а музыканты остались в Беларуси. Пленка исчезла в ящиках европейских лейблов, может быть, ее даже и не удосужились вставить в магнитофон. Еще рано было отечественным музыкантам появляться на европейских лейблах: им пока не хватало профессиональной хватки и закалки. О виниле даже не стоило говорить: тогда и на диски денег не всегда хватало, но все-таки както находились средства и появлялись все новые релизы. Точка на выставке по улице Толбухина была основным местом продаж кассет и CD. Поначалу никто не хотел брать непонятную для большинства музыку, да и тиражи были очень малы. Маленький спрос не давал развиваться предложению, а практически полное отсутствие рекламы тормозило распространение материалов. Доброта Вадима тоже не способствовала увеличениию прибыли (половина тиражей раздаривалась друзьям). В 1997 году выходят новые релизы AUTISM: “Ultramarine”, “Membrana” и “Pornojazz”. В этом же году выходит “Organics” для VACUUMABLE, нового минского проекта под началом Андрея Чугунова (Граф) и Алексея Кутузова (Dj I.F.U.), выделяющегося своей минималистичностью и мрачностью звучания. Время шло, ребята работали, проводили мероприятия, отдавали долги, искали и создавали новые проекты, выпускали очередные релизы, и снова отдавали долги. К 1999 году вокруг лейбла уже крутилась целая группа электронных проектов. VACUUMABLE издает еще два релиза: Radiocosmoz 1 и Relaxator, и оба на CD. Уходит Алексей Кутузов, и VACUUMABLE склоняется к темному trip-hop и ambient. Появляются новые талантливые музыканты, такие как ENERGUN22. Этот проект

tok-magazine.org


архив по праву считается самой удачной находкой того времени: их релиз Groove стал самым продаваемым диском лейбла. В 2000 году Вадим Милицын перебирается в Америку. Вместе с Вадимом с лейбла уходят и SPASTIC FINGERS, и EPHEMERIS, и ON THE EDGE. В Нью-Йорке Вадим открывает свой лейбл Segment, где переиздает старые записи, сделанные на Delta 9, а также пишет новые альбомы и занимается поиском новых проектов. На смену Delta 9 пришли Gizmo Lab Records и Invasion Wreck Chords (хардкор-лейбл, созданный Протасовыми). Пришло время миру узнать о белорусских музыкантах. В 2001 году ENERGUN22 издаются на немецком лейбле Kazumi, да и не просто издаются, а выходят на 12 дюймовой пластинке (релиз «Don’t Joke With Robot’s»), потом на австрийском Schubfaktor (релиз «Forgotten Fly»), и снова на виниле. Их треки играют Arkus P и Robert Natus. Вслед за успешным дебютом ENERGUN22 в 2002 году на английском Millennium Records с релизом Ambient Soho появляются Un-Co(проект Артёма Худякова, также известный как UNKNOWN FREQUENCIES). В этом же году Randomajestiq переиздает на немецком лейбле Evidence Of Utopia, который сначала был издан на Gizmo Lab Records. В 2003 году на американском лейбле Please Do Something выходят Координаты Чудес.

30

Многие наши музыканты начинают сотрудничать с независимыми российскими лейблами, такими как SHUM Records. Среди них - Stone People, T-Trider, Dreamlin. Дальше – больше: число белорусских музыкантов и релизов за рубежом растет, а треки белорусов можно встретить во многих миксах и компиляциях зарубежных звезд. Спрос порождает предложение, публика растет, появляются новые диджеи и проекты. Drum’n’Bass, Techno, Trance, а также композиции в других стилях и подстилях появляются на дисках меломанов. Развитие Интернет-технологий внесло в свой вклад в образование рядового белорусского клаббера, и он стал более ��збирательным. Теперь, перелопатив мегабайты электронной музыки, каждый мог найти себе что-то по вкусу. В 2002 году открывается легендарный NC. Наконец-то появилось место, где с заядлой периодичностью собирались те, кто был действительно заинтересован в дальнейшем развитии электронной музыки. Хотя и до этого существовал ряд клубов, где проводились мероприятия, такие как А-клуб и Триклиний. Однако именно NC дал жизнь многим белорусским проектам и музыкантам, и именно сюда приезжали первые зарубежные гости. После того, как уехал Вадим, Delta 9 просуществовал еще год, но из-за недостатка

денег и энтузиазма исчез во времени, оставив после себя раритетные записи представителей белорусского электронного андеграунда. Многое утеряно, но некоторые до сих пор с особой гордостью хранят первые релизы н а ш и х электронщиков. Кто знает, возможно, еще через десяток лет они будут стоить больших денег.

tok-magazine.org


музыка-море Бесчисленное множество програмных и аппаратных средств позволяет создавать музыку. Но лишь идея и вдохновение главенствуют и возносят музыканта над маркетологическими ценностями

Автор: Артем Атрашевский Оформление: Георгий Далин


devices Минутка атмосферности. Мы же Люди Планеты, не так ли? Музыка – море. Попробуйте представить себя в нём. Окунитесь. Постойте на песчаной косе под звуки накатывающих волн. Музыка (как со стороны слушателя, так и со стороны музыканта) имеет очень много общего с морем. И там, и там – одинаково бесконечное количество самых разнообразных жизненных форм. И там, и там – имеется некая цикличность событий в частности, но совершенно непредсказуемый климат в общем. Есть куча подводных течений, и есть отважные покорители стихии. Кем вам быть в море музыки – это даже не вы решаете, это музыка решает за вас. Она может быть бесконечно доброй, и вгонять нас в состояние жесточайшего дискомфорта…

И невдомёк им, что море не нуждается в признании, оно просто шумит волнами и бьёт хвостами китов. Море не волнует какая-нибудь там вторичность и преемственность, оно дышит своими штормами и подводными течениями из года в год. Кем мы хотим быть в нём? Многообразие форм жизни в этом большом море отметает любую принуждённость. В любой момент времени можно осознавать как свою абсолютную вторичность, так и абсолютную уникальность (в этом месте, конечно же, стоит вспомнить притчу про наполовину полный стакан). Идея и вдохновение - первичны, а техническая сторона - вторична. Но суровая практика показывает, что выбранный способ работы имеет самое прямое влияние на конечный результат. Поскольку вы читаете эту статью, вам, наверняка, интересно

побольше узнать о том, на чём делается та или иная электронная музыка. Привет с планеты Железяка! Существует бесчисленное множество аппаратных и программных способов создавать музыку – и об этом сейчас пойдёт речь. Музыка создаётся руками и ушами музыканта, при помощи инструментария – «комплекса» оборудования и программ, которое мы назовём словом «сетап» (setup, англ.) Сердцем сетапа в подавляющем большинстве случаев является компьютер, хотя возможны и другие варианты. Всё чаще и чаще мы наблюдаем, как нити электроники вплетаются в порой ну совершенно неэлектронную музыку. В этом случае мы имеем

Дальше по закону жанра должны быть ещё пару абзацев псевдо-литературных образов, но на этом пока хватит. Добавим в микс материальности.

немножко

частот

Вынырнем из абстрактно-романтических настроений и посмотрим на мир современной электроники. Что мы видим? Видим тотальную сегрегацию: «боги танцполов уж не те», «раньше трава была зеленее» и ещё тысячи разных причин для того, чтобы не сочинять новые шедевры. Всё уже сочинено, не так ли? Умудрённые музыкальные критики, прослушавшие тысячи часов новых релизов, не нашедшие за последний год ничего такого, что бы подвергло их искушённое восприятие электрошоку, с превеликим удовольствием это подтвердят.

32

tok-magazine.org


devices дело с обычным оркестром, в котором есть человек, играющий на не совсем обычном инструменте. Этим инструментом и является тот самый электронный сетап, предназначенный для извлечения всяких несуществующих в природе звуков. Один из самых примечательных за последнее время – это Mark Bell в концертном составе Bjork, играющий на Reactable (это совершенно эзотерический электромузыкальный инструмент – о нём речь пойдёт в какой-нибудь из следующих статей). … здесь я наконец проволокой прикручу про ноутбуки и грувбоксы … Бороздить пространство вселенной звука – это уж больно индивидуальная штука, обладающая своей уникальной магией. Обмен опытом хорошо с теми, с кем пишешь вместе. Что бы не происходило вокруг, как бы ваши возможности не выглядели скромно по сравнению с ближайшим соседом – это в нашем веке уже давным-давно не показатель. Ваши эмоции – это первично. Живите ими и переводите их в звук.

33

tok-magazine.org


Не влезай... Убьет!

Каждый миллиметр пространства насыщен безграничной, бесконечной энергией, которую нужно лишь суметь извлечь. Николо Тесла

Автор: Георгий Далин Фото: Георгий Далин


ПСевДОНАУКА

Е

вропа конца шестнадцатого века мало чем, по сути, отличалась от нашего времени. И приход нового века ничего не поменял в занятиях людей того далекого времени. 1600 год. Москва строится и договаривается с Польшей о мире, в Англии ставится «Гамлет» и рождается новый король Карл I, который через полвека «потеряет голову» в прямом смысле этого слова, в Риме сжигают на костре Джордано Бруно. Все так же как и сейчас: где-то кто-то с кем-то воюет, где-то кто-то умирает, где-то кто-то рождается. Но есть большое отличие. Это холодильники и микроволновые печи, телевизоры и компьютеры, розетки и штепселя. В наше время у нас есть электричество. К началу семнадцатого века об электричестве было известно столько же, сколько у нас о параллельных мирах. Что-то когда-то было зафиксировано, но никто не понимал, что именно. Известно, что, если некоторые вещества, такие как янтарь, потереть о шерсть, они притягивают лёгкие

35

предметы. Некоторые видели минералы, которые могли притягивать железо. Все изменила книга Уильяма Гильберта, придворного врача королевы Англии Елизаветы I, «О магните, магнитных телах и о большом магните — Земле», в которой объясняется действие магнитного компаса и описываются некоторые опыты с наэлектризованными телами. Одним из таких тел стал янтарь, который и дал название этому явлению (янтарь от греч.электрон). Наука в то время была забавой для богатых, среди таких богачей был Отто фон Герике, бургомистр Магдебурга, который в 1650 году придумал довольно забавную игрушку. Она представляла собой шар из серы, после натирания которого, появлялись искры, уколы таких искр иногда были болезненны для окружающих. Век прошел, естествоиспытателей становилось больше, интерес рос, знания систематизировались, но наука дальше цирковых номеров не уходила. Французский ученый Шарль Франсуа Дюфе впервые электризовал тело человека и “получил” из него искры, все удивлялись и аплодировали. Сейчас без конденсатора (устройство, накапливающее электрический заряд - прим. редактора) один мало-мальски сложный прибор не работает, а все началось с банки: с Лейденской банки. Она представляла собой закупоренную наполненную водой стеклянную банку, оклеенную

внутри и снаружи фольгой. Сквозь крышку в банку был воткнут металлический стержень. Это нехитрое изобретение позволило накапливать и хранить сравнительно большие заряды. Изучение электричества поднялось на новый уровень, теперь оно стало в полной мере научной дисциплиной. Исследованиями в этой области занимается не только Европа, но и Америка. Будущее лицо стодолларовой купюры, а в то время журналист, издатель и политический деятель, а главное ученый, Бе́нджамин Фра́нклин публикует цикл работ по физике электричества, в которых ввел общепринятое теперь обозначение электрически заряженных состояний «+» и «–»,объяснил принцип действия Лейденской банки, установив, что главную роль в ней играет диэлектрик, разделяющий проводящие обкладки, установил тождество атмосферного и получаемого с помощью трения электричества, привел доказательство электрической природы молнии, предложил молниеотвод, выдвинул идею электрического двигателя и продемонстрировал «электрическое колесо», впервые применил электрическую искру для взрыва пороха. Новые имена и новые труды, новые явления и новые объяснения. С появлением электричества жизнь ускоряется. В то время, когда об электричестве только упоминали, на званных вечерах играла музыка Баха и Вивальди, а Рубенс рисовал свои картины. Сейчас еще люди не успевают

tok-magazine.org


ПСевДОНАУКА привыкнуть к одному, как на смену приходит другое. Романтизм пришел на смену классицизму, за ним экспрессионизм, за ним еще длинная очередь стилей и направлений. Конец девятнадцатого века - это время революций. В электричестве тоже происходит революция. Создание электрических батарей, электромагнитов, электрического освещения, телеграфа, телефона, прокладка трансатлантического кабеля, электродвигателей, электрогенераторов и электротранспорта (трамвай, троллейбус, метро),все это кардинально изменяет картину окружающего мира. В двадцатом веке электричество уже проникает в быт обычных людей. От рядовой лампочки накаливания до сложных электромеханических приборов, от часов на руках до портативных компьютеров. Человечество становится полностью зависимо от электричества: отключение электричества превращается в катастрофу. Электричество дает жизнь новым видам музыки, создание синтезатора провоцирует переворот в музыкальном мире. Новые звуки, новые ритмы, новая философия. Новая концепция создания и восприятия. И мы на пороге чего-то важного, что раз и навсегда изменит заурядное представление музыке, ведь появится новое знамя, и начнется новая эра – эра электронной музыки.

36

tok-magazine.org


рекомендуем слушается дома. Второй одноименный релизу трек в ремиксе от Flying Lotus отличается интересным звучанием, напоминающим шумы радиоволн вместе с четким быстрым ритмом, характеризующимся резкими скочками. В целом, благодаря Flying Lotus композиция приобрела немного более четкие грани и новое наполнение. Релиз Natural Selection (Flying Lotus Cleanse mix)/Vancouver (2562’s Puur Natuur dub) отличное приобретение как для любителей дабстепа, так и deep techno.

Поклонникам техно-звучания в дабстепе придется по вкусу новый виниловый релиз Natural Selection (Flying Lotus Cleanse mix)/Vancouver (2562’s Puur Natuur dub) голландского ди-джея и продюсера Martyn ,относительно недавно вышедший на его собственном лейбле 3024. Эта пластинка включает 2 ремикса на треки Martyn “Twenty Four” and “Vancouver”, сделанные интереснейшими фигурами на теперешней дабстеп сцене, известными, как Flying Lotus и 2562. Дейв Хуисманс, он же 2562, знаменитый резидент лейбла Tectonic приправил “Vancouver” своим фирменным 2-step techno и гипнотическим атмосферным звучанием, что привнесло в трек некую магическую и таинственную нотку. “Vancouver” в видении 2562 гармонично вписывается как в атмосферу крупного мероприятия, так и прекрасно

37

что определенно понравится ценителям всех этих направлений, так как альбом сделан на самом деле профессионально и композиционно, и технически. В целом, в альбоме присутствует атмосферность и ambient- направленность, что особенно хорошо прослеживается в первом и последнем треках. Серединка более энергичная, но не теряет своей привлекательности. Особенно радует использование красивых и глубоких вокальных партий. Все треки без исключения характеризуются deep sound и индивидуальным подходом. Легкие трансовые мелодии и использование целого арсенала музыкальных инструментов, особенно фортепиано, привносит элемент мечтательности и полета. Еще один плюс альбома – разнообразие. Альбом Andy Duguid “Believe” станет находкой в суровую зимнюю пору для тех, кто скучает по лету.

Интересный и свежий релиз в стиле progressive от восходящей британской звезды Andy Duguid спешит порадовать любителей легкого и мелодичного звучания. Этот дебютный альбом, вышедший на лейбле Black Hole Recordings объединил в себе элементы progressive, trance, techno и немного house,

tok-magazine.org


рекомендуем Не вызывает удивления и то, что рецензенты из авторитетных британских журналов DJmag, Mixmag и I-DJ отзываются о новой работе London Elektricity, как об одном из лучших альбомов года. Посмотрим, возможно, Attack Ships On Fire или Uska станут намного популярней Billion Dollar Gravy или уже упомянутой Remember The Future.

Сейчас drum’n’bass переживает не лучшие времена. Кто-то уходит в новомодный dubstep, ктото, все больше компрессируя звук, превращается в техноид маньяка, расстреливающего танцпол плотным битом. Но среди этого хаоса есть люди, которые стоят особняком. Одним из таких музыкантов является London Elektricity, который в этом году выпустил новый альбом Syncopated City на все том же Hospital Records. Возможно, композиции из нового альбома и не переплюнут Remember The Future по популярности, но этот релиз является очередным подтверждением того, что Тони Колман еще помнит значение слова intelligent. Качественный и объемный soulful: атмосфера, душевность и легкость, положенные на ломаные ритмы, которые местами отдают звуками «джунглей» начала 90-х годов.

38

многослойными дилэями пост–эйсид бульканье, шаркающий шаг ритм-секции и беспокойный бас. Каждый релиз похож на предыдущий, только самый ярый поклонник творчества лейбла M_nus сможет различить их между собой. Этот альбом тяжело воспринять сразу: темный саунд и холодная атмосфера,- вкупе очень давят и заставляют одевать свитер. Монохромность звучания только отталкивает и мешает получению хоть каких-нибудь положительных эмоций от прослушивания.

Бум на минимал-техно прошел, оно уже стало не то, никаких инноваций, сплошное унылое перемещение в одной плоскости. С выходом релиза Blank Fade Ричи Хотин, глава канадского лейбла M_nus, дал дорогу еще одному минималисту, Джону Гейзеру. Дебютный альбом тяжело назвать прорывом или чем-то из ряда вон выходящим из всего что выпускал этот лейбл. В этой компиляции есть все, что уже слышали еще 5 лет назад: размытое

tok-magazine.org


независимый журнал об электронной музыке

С замечаниями и пожеланиями, а так же с предложениями по сотрудничеству обращайтесь: tok-magazine.org laquisa@tok-magazine.org dalin@tok-magazine.org tok.magazine@gmail.com ICQ: 266905364 ICQ: 436493779

tok-magazine.org


TOK-1-2008