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sábado 30 de julio de 2016

la voz de la casa

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El inicio de un examen conjunto

Todasadentro No 620 Ramón Roa Actor Foto: Ubaldo Zabala

CONTENIDO CRITERIO Clodovaldo Hernández asevera que la prensa global se empeña en pintar un panorama cada vez más sombrío sobre Venezuela

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LITERATURA 10 Y 11 El ganador del Premio Stefania Mosca, Radamés Laerte Giménez es un echador de cuentos con palabras escritas

“Podemos estar duplicando esfuerzos y recursos sin darnos cuenta”, afirma sin titubeos el poeta ministro Freddy Ñáñez, quien desde el próximo lunes primero de agosto comienza una avanzada que se despliega por cinco regiones del país y se inicia por la de Occidente, específicamente en el estado Zulia. Quiere reunirse con secretarías y direcciones de cultura de cada gobernación de estado donde la Revolución significa una guía para la acción y una obra cultural de radical envergadura. En cada una de las cinco jornadas que ya se encuentran en agenda, se procurará la presencia de los organismos de gestión cultural

en cada municipio, vocerías de consejos comunales, organizaciones populares, cofradías, instituciones educativas, casas de cultura, escuelas o talleres afines a la creatividad del pueblo venezolano, tanto en lo tradicional como en lo académico (sin que esto último aluda a los tradicionales academicismos). Se trata de una revisión crítica, pero también del diseño o profundización de las políticas “y las acciones emprendidas para ejecutar las líneas fundacionales de la nueva institucionalidad cultural (a saber: democratización, desconcentración y masificación)”. Es un “examen del país” para así actualizar los

censos y las subjetividades, en función de “construir nuevas políticas y métodos que respondan no sólo a las necesidades de los cultores, cultoras, artistas, creadores, artesanos, intelectuales; sino también a las que tenga el pueblo venezolano en este sentido”. Acabar con la dispersión y encontrar los necesarios espacios para fortalecer la creación, circulación, protección, economía y difusión de las prácticas culturales y artísticas. Un gran reto en un gran momento en el que la Defensa Integral de la Patria, debe ser fundamentalmente cultural, de nuestra identidad, soberanía e independencia.

LAS LÍNEAS DE LIRA

Sabes que...

#Nicolás Maduro aprobó 1500 millones de bolívares para concluir obras de infraestructura de la Galería de Arte Nacional (GAN). El Presidente lo anunció, el martes 26 de julio, en el programa En Contacto con Maduro. “No podemos permitir que baje la inversión social, en educación, en cultura. Debemos mantenerla para el desarrollo social de la patria. Nuestra estrategia es el desarrollo social”.

CALLE 12 Y 13 Santiago de Cuba festeja 501 años de fundada y una trovadora revela detalles de sus atractivos turísticos HOMENAJE 14 El poeta peruano Javier Heraud representa uno de los hitos más reveladores del desprendimiento CRITERIO Chávez sabía que la batalla de las ideas sólo es posible mediante el diálogo, asevera Vladimir Sosa

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

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Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman, Mayrin Moreno y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

#Aristóbulo Istúriz, vicepresidente ejecutivo de la República, dijo que “nadie debe sorprenderse” si se anuncia un nuevo aumento de salarios. En reunión del Consejo Nacional de Economía Productiva, el martes 26 de julio, declaró que “Tenemos que preservar la calidad del empleo e ir ajustando el salario y actualizándolo en la medida en que vayamos siendo golpeados por la inflación”.


criterio

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LA ESPUELA

Comandante Supremo

La gloria está en ser útiles Academia Militar de Venezuela Alma Mater. Este monumento aquí donde estamos fue erigido por allá por 1973, éramos cadetes nosotros, mi promoción acababa de ascender al tercer año, al tercer año, éramos ya los clases en este mismo paso, en esos pasillos, en estos dormitorios, allá arriba, estaban las águilas recuerdo, la tercera compañía eran las Águilas, las águilas en el cielo, yo era de las Águilas, después fui de los Caribes por aquí abajo, después fui por allá de la segunda compañía. Bueno y en aquel año, aquel día que inauguramos este monumento sembramos estos dos árboles, el Roble y el Samán y aquí están, miren como han crecido, han pasado ya más de 30 años, 33 años, para ser más exactos y ahí están esos frondosos árboles ¿por qué el roble y el samán?, porque dice el himno de nuestra academia, una de sus estrofas, es un himno muy hermoso, dice así: “si hoy somos tiernos árboles busquemos con presteza tener la fortaleza del Roble y del Samán, la fortaleza moral...”, en primer lugar, la fortaleza moral y este himno es válido para la República toda, no sólo para los cadetes de hoy, para los oficiales de hoy, el Ejército Libertador, de la armada libertadora, de la Fuerza Aérea, de la Guardia Nacional, sino para toda Venezuela, tengamos la fortaleza del Roble y del Samán, la primera fortaleza compatriotas, amigas, amigos y hermanos debe ser la fortaleza moral, la fortaleza espiritual, la fortaleza individual y colectiva, la fortaleza nacional, la fortaleza política, la fortaleza social, la fortaleza económica, la fortaleza nacional, es, Venezuela debe ser una fortaleza, tomemos esa palabra inspirándonos en el himno de nuestra Academia Militar, fue nuestro maestro, mi maestro, nunca la voy a olvidar, gran pintor, artista y sobre todo un gran ser humano, Luís Felipe Quintanilla Ponce, era nuestro instructor de artes plásticas y era un artista en toda la extensión de la palabra, él fue quien diseñó este monumento y aquí vemos el busto vaciado en bronce, vean ustedes ¡qué maravilla! de busto, el cadete en uniforme de gala, el pecho hinchado de patria, la mirada alta al horizonte, mirando al futuro, la cara noble y firme, además Quintanilla, nuestro maestro, allí reflejó el rostro de Venezuela, el rostro mestizo de Venezuela, ese es un rostro mestizo, los pómulos indígenas, la frente erguida, la mirada fija, el casco azul y blanco del uniforme simbolizado en el bronce, el uniforme azul y la capa de la patria y he notado... y esto es muy positivo, aquí hay un cambio histórico, el lema de la Academia siempre fue: “La Academia Militar forja hombres dignos y útiles a la patria...” y vean ustedes ahora es parte de la Revolución Bolivariana, forja hombres y mujeres dignos y útiles a la patria, hombres y mujeres, forja pueblo (…).

Han repetido ustedes pues, aquél profundo pensamiento de Bolívar, siéntanlo: “Sigo la gloriosa carrera de las armas, sólo para lograr el honor que ellas dan...” y eso tiene un profundo significado, “...lograr el honor que ellas dan para libertar a mi patria y merecer las bendiciones de los pueblos...”. Hoy estamos en ese camino, recuperando el honor nacional, la dignidad nacional, libertando a la patria, liberándola plenamente; y hoy, mereciendo cada día más las bendiciones del pueblo venezolano. Ahora por igual, mujeres y hombres dignos, útiles a la patria. Recordemos que Bolívar lo dijo también: “La gloria está en ser grande y en ser útil...” grande, pero grande por la moral, grande por el conocimiento, grande por el esfuerzo y útiles a la patria; y la patria, pues somos todos los venezolanos, es el pueblo, nuestras leyes, nuestras instituciones. Eso es lo que hace a un hombre, a un soldado, a una mujer, gloriosos; ser grandes y ser útiles. Sean ustedes cada día más grandes y más útiles, crezcan todos los días en conocimiento, en patriotismo, en espíritu, en nacionalismo, en sentido revolucionario; porque se trata de transformar el país a través de una revolución profunda, una revolución espiritual, una revolución moral, una revolución integral. La Academia, nació con la Revolución, grito de independencia en Caracas, 19 de abril de 1810, no se olviden muchachos de que siempre hay que estudiar la historia contextualizándola ¿por qué nació la Academia Militar? Precisamente porque la patria nacía y necesitaba un ejército nacional, porque teníamos aquí el ejército imperial, había que liberar la patria, había que crear la Fuerza Armada Nacional patriótica, antiimperialista, revolucionaria. Así que, la Academia Militar desde su nacimiento nació patriótica, patriota, nacionalista, antiimperialista, revolucionaria, popular. Así nació nuestra Academia, han pasado 196 años y hoy está igual que ayer patriota, nacionalista, antiimperialista, revolucionaria, popular. Nació cuando el coronel Simón Bolívar, andaba por este valle con José Félix Ribas, Antonio José de Sucre, Miranda, ahí nació nuestra academia, nació heroica y su destino es el heroísmo, la grandeza y el servicio grande y heroico a la patria. Siéntanse orgullosos de ser cadetes de esta academia heroica de 200 años ya de historia patria, sembrada está la Academia Militar en lo más profundo del alma de Venezuela y la patria orgullosa rinde tributo a sus hijos, a sus cadetes.

Hugo Chávez

Aló Presidente N° 261

Caracas, 3 de septiembre de 2006

Sin Fal *En Caracas #Corazón llanero, es el concierto en homenaje al 62 cumpleaños del nacimiento del Comandante Hugo Chávez. El Joropo recio se escuchará y bailará en la plaza O’Leary, a partir de las 4:00 de la tarde de este domingo 31 de agosto *En Coro #Museo Alberto Henríquez fue reinaugurado en la capital del estado Falcón. El patrimonio local había sido afectado por sendas vaguadas, en los años 2005 y 2010. Ahora se podrá visitar diariamente entre los martes y los domingos de cada semana *En Venezuela #Maisanta es la película, de la Villa del Cine, que cuenta la historia del legendario personaje Pedro Pérez Delgado. Se exhibe en más de 30 salas del país. Dirigida por Miguel Delgado, con guión de los hermanos José Antonio y José Luis Varela.

*En Caracas #Feria del Libro clausura su séptima edición el 31 de julio, con diversas actividades en cada uno de los escenarios desplegados a lo largo del Parque de caobos Luis Mariano Rivera. *En Yaracuy #Ciudad Cultura, revista radiofónica, se transmite desde este sábado 30, a las 10:00 mañana por Mix 98.3 FM. Conducido por José Rafael Naranjo, director del Gabinete cultural en el estado *En Bolívar #Festival Internacional de Guitarra Angostura y 6° Concurso Nacional de Guitarra, que iniciaron el pasado 27 de julio en Ciudad Bolívar, clausuran este miércoles 3 de agosto en el Teatro Municipal de Caracas, con las interpretaciones del Iván Resendiz (México), Mario Arévalo (Colombia) y José Luis Lara (Venezuela)


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literatura

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Concurso en la Gran Logia

Miranda es ángel de historia y victoria

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Escrito de José Villa Pelayo muestra al Generalísimo como un masón que dominó los elementos de la alquimia social

oscientos años se cumplieron, el pasado 16 de julio, del pase al Oriente Eterno¹ del Precursor de la Independencia. Con ocasión de tan magna fecha, la Gran Logia de la República de Venezuela realizó una Tenida Blanca². En ella le fue entregado un reconocimiento a José Jesús Villa Pelayo por haber obtenido, con Francisco de Miranda o el ángel de la historia, el primer lugar en el concurso de ensayos referidos a la vinculación del libre pensamiento de este prócer con la masonería, galardón refrendado por el Gran Maestro, Juan Ubaldo Jiménez Silva, y el Gran Secretario, Alfredo Enrique Tovar. El resumen de la obra ganadora indica que la vida del Generalísimo se debate entre dos visiones, representadas por el Ángel de la Historia, postulado por el famoso filósofo judío-alemán Walter Benjamin en su ensayo Tesis sobre la filosofía de la historia, y el Ángel de la Victoria, la estatua de la diosa Niké, ubicada en el parque Tiergarten de Berlín. Lo expresa el Miranda en La Carraca, de Arturo Michelena, pero a este cuadro le falta la dimensión masónica. Sin ella sería imposible discernir el proyecto independentista. “De la pintura extraje lo mejor que pude, de ella viene lo del Ángel de la Historia, que es una figura inventada por Benjamin, a propósito del cuadro de Paul Klee que tenía, de nombre Angelus novus, un supuesto ángel del Talmud que Benjamin ve como un mensajero de pesares, que se levanta mirando las ruinas del pasado, tal cual como colocó Michelena a Miranda en su obra. En mi ensayo reafirmo esto. En el cuadro de La Carraca el prócer entiende lo sucedido como un conjunto importante de derrotas, pero no sólo como el Ángel de la Historia, sino como el de la Victoria, que es la otra cara de la moneda. En él se mezclaron perfectamente estas dos facetas. Por un lado, el hombre que sufrió por las traiciones, por los fracasos, y por el otro el que fue glorioso. A veces no tenemos claras las dimensiones de lo que Miranda fue, sobre todo en Europa. Por ejemplo, el vivió la Revolución Francesa completa. No fueron sólo tres días. Incluso el año en que fue encarcelado, en 1793, también fue apresada María Antonieta en el mismo lugar, el Palais de la cité, llamado también La conciergerie.

Miranda pulió y desbastó la piedra bruta para convertirla finalmente en piedra cúbica

Claves

-Algunos historiadores dicen que no existe la certeza de que Miranda haya sido iniciado en logia alguna, no obstante en su ensayo usted hace hincapié en que para analizarlo hace falta la dimensión masónica. ¿Cómo explicar esto? -Desde la masonería es como uno puede comprender las obras realizadas por Miranda. Es cierto que hay historiadores, como mi hermano Eloy Reverón, que dudan de su ingreso a la Orden basados en una supuesta ausencia de pruebas documentales. Él afirma que ha investigado en todos los archivos y no encuentra al Miranda Masón, pero sabemos bien que en el decurso de la historia se han perdido diversos registros, sobre todo los de instituciones perseguidas por la Inquisición, como la Masonería, no obstante hay pruebas que son más fehacientes y válidas como las indiciarias, que nos llevan a pensar que sí lo fue. Una de ellas demuestra que después de su viaje a Estados Unidos en 1783, Miranda se transfiguró con actitudes excepcionales para la guerra.

A veces, las palabras de un héroe de la Independencia sólo pueden entenderse desde un punto de vista masónico, entonces tomando en cuenta lo expuesto podemos responder la pregunta ¿cuáles eran, pues, los dos componentes del proyecto de independencia hispanoamericana considerado como gran obra?, insertada en mi ensayo Francisco de Miranda o el Ángel de la Historia: “El primero sería la determinación de regeneración social, política, cultura y económica de Nuestramérica, y la necesidad de su nacimiento como un único Estado denominado Colombia, colosal país cuyas fronteras irían desde el río Misisipi hasta el Cabo de Hornos, para el cual Miranda escribió una Constitución y elaboró, en detalle, su organización política y gubernamental. Durante el transcurso de al menos 15 años, de 1783 a 1798, el proyecto se fue perfeccionando, como el masón que pule y devasta la piedra bruta y finalmente la convierte en piedra cúbica. El segundo componente es la idea de unión, conexa, afín y básicamente indisoluble con la de regeneración. Sin aquélla mal podría verificarse ésta”.

Si me preguntaran si Miranda perteneció a la Orden diría efectivamente que sí, ya que ideas como estas sólo pudieron estar en la mente de un masón, que conoció y dominó los elementos de la alquimia política y social.

Genio de la ilustración

-¿Por qué tanta guerra en su contra? -Si Bolívar tuvo una gran cultura imaginemos cuál fue la de Miranda. La del Generalísimo fue muy fascinante y trascendente. Tan carismático fue que Napoleón Bonaparte señaló que era un hombre en cuyo corazón latía el fuego de la libertad. Miranda conoció a los grandes hombres de la Ilustración, inclusive él fue uno de sus últimos genios. Conversando con Johann Wolfgang Von Goethe, en una cena, obtuvo la información para los colores de la Bandera. En su juicio, en la Convención Nacional de la Revolución Francesa, fue defendido por Thomas Paine, uno de los fundadores de Estados Unidos y además un gran pensador anarquista. Por lo grandioso que fue, la envidia ha enfilado sus garras contra una de las


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grandes figuras de la historia venezolana. Miranda debería estar al lado del Libertador en las líneas de comando que colocan en las instituciones.

Hombre muy espiritual

En Francisco de Miranda o el Ángel de la Historia, José Villa Pelayo señala que “si Cosmos, esa magnifica obra en cinco volúmenes de Alejandro de Humboldt, es un ensayo sobre la descripción física del Universo, Colombeia es, como contraparte, un ensayo sobre la descripción espiritual del mundo. Es un universo que Miranda va construyendo, dibujando, con paciencia, a través de su diario, con cartas, manifiestos, actas y otras anotaciones. Sin duda alguna fue uno de los últimos genios de la Ilustración.

Se conoció perfectamente a sí mismo y también a los grandes personajes de su tiempo. Entendió cómo estaba compuesto el poder mundial, que representaban británicos, franceses, prusianos, rusos, españoles o el naciente Estado norteamericano. El prócer fue la figura eslabón entre dos proyectos. Fue amigo de los fundadores estadounidenses y padre e ideólogo de Colombia. ¿Se habrá diseñado una estrategia común para los ejércitos del Sur y del Norte, durante las guerras de independencia hispanoamericanas? ¿Habrá existido esa estrategia de ascenso y descenso del ejército libertador, como un diseño de los “Caballeros Racionales”, liderados por Miranda en su casa de Graffon Strat N° 27? ¿Sería la

Maestro Masón El Precursor de la Independencia de Venezuela, Francisco de Miranda, fue un destacado dirigente masón. Nacido en Caracas el 28 de marzo de 1750, viajó a España para completar sus estudios, después ingresó al ejército español, donde obtuvo el grado de Capitán. En su tiempo libre aprendió inglés, francés y alemán. Después de algunas incidencias en 1780 fue enviado a la guarnición de Cuba y de allí se exilió en 1782 en Estados Unidos, donde presentado por el general francés Marió José La Fayette, fue iniciado en la masonería en una logia de Filadelfia, en 1783. Recibió el Grado de Compañero en

Londres en 1785; y el Grado de Maestro en París, en 1797, presentado por su amigo el periodista Bissot. Cuando Miranda regresó a Londres en 1798, ya era maestro masón y por eso pudo fundar en la capital británica la célebre logia Gran Reunión Americana, donde en 1810 participaron en trabajos masónicos Simón Bolívar, el prócer chileno Bernardo O’ Higgins y el prócer argentino Juan María de Pueyrredón.

Hello Castellon (historiador) (Manual histórico de la masonería. Caracas, 1996).

El premio compromete a José Villa Pelayo a seguir ahondando en el tema / Cortesía: Eloy Reverón

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Gran Reunión Americana el comando central para el desarrollo de ese diseño, así como de estrategias políticas, culturales, económicas y militares para las guerras de independencia en todo el continente?”, pregunta Villa Pelayo. El ensayo culmina aseverando que, ante estas interrogantes, “el Ángel dobla sus brazos. La Historia es confinada en un punto. La mirada se agota, se hace mínima, ya no hay nada que ver, el presente, el pasado y el futuro apenas existen. La voz ya no es aullido. El Ángel cierra sus ojos y el Universo despliega sus alas”. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

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Habitando el tiempo

¡Qué horror, ya no tenemos Big Mac! Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Pintar un panorama cada vez más sombrío sobre Venezuela es un propósito en el que la prensa global pone su máximo empeño. Para mantener en alto la matriz de la crisis humanitaria, de la hambruna y del Estado fallido, recurren a cualquier argumento. Van desde los que parecen más serios, como niños desnutridos en los hospitales hasta los más idiotas, como este de que somos un pobre país que se ha quedado sin Big Mac. La información se difundió ampliamente o, para decirlo en la jerga actual, se hizo viral. La trasnacional de la comida chatarra Mc Donalds emitió un comunicado lastimero en el que cumple con el penoso deber de anunciar a su público que, de momento, dejará de ofrecer ese tipo de hamburguesa porque ha tenido problemas para conseguir el pan que se utiliza en su elaboración. Lo más significativo de esta “noticia” es cómo se relaciona directamente el retiro de este condumio del menú de la franquicia y la autoestima nacional. Para la clase media es una especie de tragedia, un evento que los pone todavía más lejos de sus aspiraciones de vivir al modo americano. El cese de la producción de este plato-chatarra es, según los análisis-chatarra, una señal de retroceso. Hasta connotados intelectuales, que seguramente nunca han tenido al Mc Donalds entre sus restaurantes favoritos, le otorgan a la suspensión de la venta el Big Mac el valor de un punto de quiebre. Dan a entender que el no tener la posibilidad de pedir este tipo de producto en la extensa cadena Mc Donalds de Venezuela es un síntoma de lo bajo que hemos caído. La clase media disociada se suma a la “denuncia” y a la ola de lamentaciones. Los jóvenes aspirantes a emigrar dicen que cuando lleguen al país libre donde piensan radicarse, lo primero que harán será “jartarse” un Big Mac. La canalla mediática ha cumplido de nuevo su cometido.


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cine

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En salas de cine del territorio nacional

“Los personajes siempre tienen un toque de uno” Maisanta luchó por el honor de su familia y la defensa de sus ideales

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Sin duda Maisanta era un tipo muy intuitivo

l teatro Municipal de Caracas fue el punto de encuentro con “el joven Pedro Pérez Delgado”. La majestuosidad de la arquitectura del edificio inaugurado el primero de enero de 1881 con el nombre de quien fuera presidente de Venezuela y mentor del lugar, Antonio Guzmán Blanco, nos dio la bienvenida. El frío e incómodo trato de un particular que fungía de “seguridad”, nos espantó. Las afueras del recinto fueron el espacio propicio para conversar y retratar al actor Ramón Roa. El sonido que emitió su instrumento de percusión, conocido como shekere, al recostarlo de un banco, relajó las tensiones. A este joven venezolano la sensibilidad y pasión por

lo que hace le salta del rostro. Actuar, es uno de sus talentos. Roa se inició en la actuación cinematográfica, como extra en el film Berruecos. Con el tiempo vinieron papeles más serios en películas como Dauna, Orión, Hijos de la Tierra, Quién dijo miedo y su más reciente papel, por primera vez estelar, fue en Maisanta. “Es mi primer protagónico. A pesar de ser un rol corto, represento al Maisanta adulto. Quien lleva el peso, realmente, es Gabriel Mantilla. Esta historia es un viaje al pasado. Mis apariciones son como en tres momentos de la película. Donde se evidencia la manera como el coronel Pérez Delgado se relacionaba con sus soldados”. El actor venezolano define como maravillosa la experiencia de haber

trabajado en el elenco de Maisanta. “El rodaje se realizó, en su mayoría, en el Hato Piñero, un reservorio nacional bellísimo. Allí vimos diversos tipos de animales, montamos a caballo. Hubo mucha camaradería. Realmente fue extraordinario. Además el trabajo de los señores Varela fue impecable. El talento de los nuevos actores es de altísima calidad. Sinceramente, me gustó mucho”.

Humanidad y lucha

-¿Qué aspectos o características le impresionaron de Pedro Pérez Delgado? -Oldman Botello en su libro Maisanta, entrevistó al hijo de Alfredo Franco, Don José Manuel Franco, quien dijo que más allá de lo que

pregonaba el Gobierno sobre Maisanta, él era un hombre valiente, de carne y hueso, amigo de los amigos. Al principio se le definió como un simple bandolero, ladrón de ganado, como decían las partes oficiales. Pero Maisanta fue un hombre solidario, luchaba por la causa. Siempre tenía un chiste o dicho a flor de labios. Entonces en mi papel quise resaltar esa camaradería con los soldados y no la característica de un tipo autoritario. Dicen que él, siempre, tenía un verbo con el que se ganaba a la gente. Lo ayudaban su empatía y actitud. Sin duda, era determinado en su proceder. Lo hacía violentamente porque era guerra, pero eso tenía un propósito y un porqué. Era un hombre muy humano.


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Descolonializa

Identidad venezolana frente a la maldad

El toque inevitable

-Ha interpretado a personajes como paramilitar, doctor, embajador británico y, recientemente, a un prócer. ¿Cómo hace para perfilar a los personajes y que no se parezcan a Ramón Roa? -Los personajes siempre tienen un toque de uno porque es nuestro cuerpo el que lo representa. Cuando se lee, se indaga y busca la historia, el texto te da señales de cómo es la personalidad de quien se va a interpretar. En el caso de Maisanta, eso que leí, eso que dijeron los otros, se vio reflejado en los guiones. Pedro Pérez Delgado siempre buscaba mimetizarse o esconderse en la oscuridad con algún animal. Era un hombre muy astuto. Entre las lecturas percibí que tenía un sentido muy agudo. Hay un pasaje con su amigo el Mocho Payara, donde están reposando en el Llano. Maisanta se queda un poco dormido, se levanta y le dice al Mocho: tienen que irse porque acabo de sentir que vienen los contrarios, que viene unas tropas a buscarlos. El mocho responde: no viene nadie. Y él refuta: claro que sí, yo lo sentí al ras de la tierra. Entonces el Mocho se sube a una palmera y efectivamente ve la polvareda y que sí vienen. Sin duda Maisanta era un tipo muy intuitivo. -Comenta que leyó mucho acerca de Maisanta, pero él era un hombre, casi inexistente, en la literatura venezolana quien lo desnuda en sus letras es Andrés Eloy Blanco. ¿Se documentó antes de esta película o en el momento que le llamaron para su interpretación? -Había leído el corrido, pero nunca indagué sobre él. Esta película me llevó a conocerlo.

Interpretación comprometida

-¿Cree haber estudiado lo suficiente a Maisanta como para haber encarnado o revivido su personaje? -No creo haberlo conocido del todo. Hay que ser realista. Uno busca, pero vivir la situación real podría aportar más. A veces hacemos escenas y nos dan algo de lo que podría

Sinopsis

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

ser y ves ese momento, pero todo lo que él vivió, esa persecución, astucia y pericia, hay que vivirla para poder absorberla. Uno busca lograrlo, pero realmente no se puede hacer. -¿Cuál actitud física o psicológica de Maisanta se le dificultó al momento de la interpretación? -Me parece que lo logré. Tenemos momentos de suspenso, guerra, furia, agradables y meditativos. -¿Se parece Ramón Roa a Maisanta? -No. Es otro momento, no sé si a Maisanta le hubiese gustado hacer teatro (risas). Pero en determinación y disciplina puede que coincidamos en algún punto.

-Si en sus manos estuviese la decisión de llevar al cine a otro personaje venezolano, ¿quién sería y porqué? -Con la película Berruecos leí la biografía de Antonio José de Sucre. Y me latía que era un hombre muy moralista, muy correcto. En la vida siempre hay guerras, revoluciones. Hay un libro de Erich Fromm que dice: ‘una vez que los revolucionarios o los guerreros que están en contra de un poder, luchan, se colocan y toman ese poder, vienen a hacer los que otros eran y tienen que venir a tumbarlos’. Parece que es un ciclo. Entonces, me llama la atención Sucre porque cuando la moral es alta es posible que no sea necesario o que se muy poco el deseo de tumbar. Me gusta lo correcto que era en su proceder. Antonio José de Sucre me parece un personaje bien importante de la historia venezolana. ¿Con qué se van a encontrar los espectadores al ver Maisanta? -Verán la Ópera prima de Miguel Delgado, asesorado por César Bolívar y Román Chalbaud, que nos ofrece conocer parte de la historia venezolana recreando la vida de Pedro Pérez Delgado. Se van a encontrar con sus bases, raíces, de dónde viene toda esa furia y ese honor por defender la familia, la determinación a lo correcto y la lucha por sus ideales. Además, de conocer la hermosa geografía que tiene este país. Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Cortesía Villa del Cine

En medio de una transición política y económica a finales del siglo 19, caracterizada por las contradicciones que generó la recién abolida esclavitud, y a su vez, el fortalecimiento del latifundismo, como consecuencia de la venta de tierras baldías, y el empoderamiento de la burguesía comercial, por el aumento de las inversiones extranjeras, nace la leyenda, Maisanta.

Cuando el presidente Nicolás Maduro, llama a poner a la cultura al frente de todas las batallas que están por venir, no solo reafirma la idea de que la Revolución Bolivariana es un hecho absolutamente cultural, sino que en este caso define la producción cultural que nos es de utilidad en la coyuntura de guerra no convencional a la que nos enfrentamos. “Usar la identidad venezolana como un escudo frente a tanta maldad” y “reconocernos en nuestra propia belleza” son orientaciones concretas realizadas por el presidente Maduro que deberán tener traducción en acciones específicas, sin lugar a dudas. Una de ellas es la necesaria reflexión sobre nuestra identidad y sobre nuestra belleza. El Presidente nos invita a producir pensamiento estético venezolano –no burgués-. Nuestro proceso de interculturalidad y descolonización avivado por la Revolución Bolivariana de forma intensa en los últimos 17 años, ha provocado la visibilización de la producción cultural del oprimido/marginado, del sujeto revolucionario que es esencialmente el pueblo venezolano en su conjunto. Este pueblo, que es creador, ha dedicado buena parte de su energía a construirse una identidad y a forjarse una idea de lo bello. Tales actos heroicos han sido sistemáticamente agredidos –por más de 500 años- a través de los mecanismos de interferencia cultural de la modernidad colonial capitalista impuesta por el imperialismo. La adarga que plantea el Presidente para hacer frente a la maldad imperial no es cualquier producción cultural. Es aquella con la que históricamente hemos resistido y hecho escuchar nuestra verdad, sin calcos ni copias como lo sigue reclamando Simón Rodríguez. Es la que nos constituye en nuestra sensibilidad como lo canta el poeta Pereira en nuestra Constitución. Es la de las artes, saberes y manifestaciones tradicionales y populares indicadas en el Plan de la Patria del Comandante Chávez. La producción cultural del pueblo organizado para su emancipación es la más sublime y poderosa arma para defender la soberanía de la Patria.


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diál

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Agosto por eje

Vamos a buscar sin

El ministro Freddy Ñáñez explica que estas reuniones deben fortalecer la creación,

La equidad cultural será determinada por los relieves de nuestro territorio / Foto cortesía: Misión Cultura

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rente al pizarrón de fondo blanco, el poeta Chucho explica su reflexión filosófica en torno a las culturas, sus expresiones y el necesario acompañamiento que se les debe ofrecer de parte del gobierno revolucionario, Bolivariano y Chavista, que preside Nicolás Maduro. Él es el Ministro desde enero de este año 2016 y, a la fecha, se puede cuantificar el empeño por hacer las cosas como se debe, al lado del Poder Popular y convencido de que ésta puede ser un área productiva que sepa conjugar lo tradicional y lo académico en un mismo pálpito corazón adentro. “La Misión Cultura es una misma bandera que se debe izar por igual en todos los rincones de Venezuela”, expresa Freddy Ñáñez mientras Todasadentro le sigue con atención

y prepara, mentalmente, una batería de interrogantes, luego de enterarse de que, a partir de este lunes tres de agosto, se inician unas jornadas que arrancan desde el Zulia, en la región de Occidente, “por ser una zona que en buena medida resguarda nuestra frontera”. -¿Quiénes o qué organismos están invitados para esta actividad? ¿Por qué comenzar por Occidente? ¿Está previsto hacer lo mismo en todo el país? ¿Ya existe un cronograma previo? -Ésta será la primera de cinco reuniones que celebraremos entre el lunes tres y el 18 de agosto, con las direcciones o secretarías de cultura de los estados y de sus principales municipios. Programamos las reuniones de trabajo por ejes territoriales y el punto de partida será Occidente,

puesto que esta región reviste un interés particular por ser una zona que en buena medida resguarda nuestra frontera. -Más allá de los temas operativos y logísticos, estamos contestes, de que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) es el órgano rector de las políticas y estrategias para el área y a sabiendas de que la Revolución debe ser cultural para poder asumir la radicalidad que ella requiere, ¿qué se ha hecho y qué se está haciendo, en función de coordinar con órganos rectores regionales o estadales de esta misma área? -Hace diez años se creó el MPPC, el tiempo transcurrido y las acciones emprendidas para ejecutar las líneas fundacionales de la nueva institucionalidad cultural (a saber: democratización,

desconcentración y masificación); nos exige un profundo examen del país cultural que hoy tenemos, y un ejercicio de proyección sobre el modelo cultural a construir. Hay que actualizar nuestro censo para conmensurar la dimensión actual de nuestras prácticas artísticas y culturales, para construir nuevas políticas y métodos que respondan no sólo a las necesidades de los cultores, cultoras, artistas, creadores, artesanos, intelectuales; sino también a las que tenga el pueblo venezolano en este sentido. Siento que el Estado venezolano en todos sus niveles (nacional, regional y municipal) ha hecho y hace mucho en materia cultural pero de un modo disperso. Podemos estar duplicando esfuerzos y recursos sin darnos cuenta. Entonces estas reuniones son el inicio de ese examen conjunto y,


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es territoriales

ncronía en la acción

, circulación, protección, economía y difusión de las prácticas culturales y artísticas determinan? Los protagonistas y sus realidades concretas.

Una reflexión filosófica en torno a las culturas

al mismo tiempo, de las acciones pertinentes para fortalecer la creación, circulación, protección, economía y difusión de las prácticas culturales y artísticas. -¿Existe alguna línea de acción nacional que comprometa las estatales o usted considera que nos encontramos en el momento de planificar o debatir desde abajo para que cada entidad federal, con sus particularidades, se sienta incluido en eventuales estrategias nacionales? -El Ministerio debe ser hoy más que nunca un ente rector que trabaje coordinada y orgánicamente con las direcciones de cultura en todos las escalas gubernamentales –incluyendo acá el popular y comunitario– no sólo en el diseño de un plan sino en el cuido de su desarrollo en términos de calidad política y estética. Servir de rector no significa ejercer de forma centralista lo que se debe hacer o no; todos sabemos lo que hay que hacer: tenemos derechos culturales que son también deberes y que configuran en sí mismos un programa general. Tenemos una ley de cultura que nos reúne a todos en el mismo objetivo estratégico. Pero nuestro papel, según lo vemos, va más allá de ser garantes de los derechos culturales: debemos ser instrumento efectivo para lograr la equidad cultural, es decir, que la política pública del Estado abrace a todos y a todas -pueblos y territorio- no “por igual” sino según sus necesidades especificas. ¿Quiénes las

-El tema o principio de la identidad fue uno de los pilares fundamentales que guiaron a Miranda en su lucha por la independencia (otro fue el de la unidad), siendo la identidad un factor específico de competencia cultural, ¿se ha pensado enriquecer el carácter nacional de la misma, a partir de las particularidades de cada entidad? -La identidad nacional, en términos históricos, tiene que ver con reconstruir la imagen del nosotros a fe de que no sólo sufrimos, como todos los pueblos que fueron invadidos y subyugados por imperios una despersonalización en términos sociales – para decirlo con Mosonyi– sino que también generamos procesos de resistencia simbólica que nos configuraron una forma de ser y hacer el mundo y una imagen propia. La identidad no se agota en recobrar la memoria ni en mantenerla viva, es un desafío hacia el futuro: crear las condiciones que proyecten nuestro ser en el devenir. Esto tiene que ver con la creación. Pienso que para que la desconcentración que decimos no sea una simple disolución de una centralidad determinada hay que crear, municipio por municipio y desde sus singularidades, nuevos puntos que constituyan la gran esfera de nuestra subjetividad estética. Nuestro trabajo está en articular y unificar nuestras prácticas culturales, nuestras múltiples identidades, en un solo espíritu nacional, es decir: una estética y una ética del nosotros.

de integración. ¿Considera usted que el acercamiento formal con las distintas entidades federales dará algún giro importante a esta Misión de misiones? -Para que sea de verdad corazón adentro es necesario que cada nivel de planificación haga suya la Misión Cultura. La única manera de llegar a todas partes es contar con las partes, ya no se trata de llegar sino de activar en cada lugar con las comunidades puntos de cultura. -¿Cómo cree que la Misión Cultura deba integrar y aportar a la Gran Misión Abastecimiento Soberano, en la contención de la guerra económica y mediática, desatadas contra el pueblo venezolano? -Estamos llamados a ser vehículo simbólico que desplace nuestra subjetividad de la sociedad de consumo dominante a otra productiva y consciente de sus necesidades. El abastecimiento soberano requiere de una soberanía del gusto -por donde nos han dominado más que por las ideas y las armas- quiero decir que necesitamos descolonizar nuestro régimen alimenticio por salud individual y colectiva. Y a esto le sigue un combate ético contra la usura y el expolio tan bien vistos en el capitalismo de mercado. -¿Cree que estamos en el camino y momento correctos para contribuir a dar un reimpulso a la Revolución Bolivariana y Chavista? ¿Cuáles son las

expectativas, de cara a los encuentros que comienzan este lunes primero de agosto en la ciudad de Maracaibo? -Nos corresponde en este momento consolidar el espíritu nacional y las condiciones subjetivas para que la política se imponga a la guerra. Estos encuentros también tienen un deber con la coyuntura y con el programa nacional. -¿En qué consiste el plan para el despliegue territorial de consultas, intercambios y propuestas para la conformación de políticas culturales del Estado? -No se trata de un despliegue táctico: lo que nos proponemos es cambiar por completo el método de trabajo fragmentario que hoy tenemos. Debemos construir un solo programa desde las diversidades, insisto en el término: la equidad cultural que será determinada por los relieves de nuestro territorio. -¿Cómo se agruparán las entidades federales para el abordaje de las coordinaciones y cuál es el criterio asumido para ello? -Occidente, Oriente, Centro, Llanos, Guayana. Están agrupados tomando en cuenta las afinidades simbólicas y geográficas. Iván Padilla Bravo / Caracas Foto: Bernardo Padilla

-Existe un despliegue territorial que está atendiendo el tema de los conucos como patrimonio y trinchera de lucha por hacer culturalmente productiva nuestra economía. ¿Este es un tema de agenda para eventuales reuniones con representantes de las culturas y directores del área en los estados? -Esas reuniones tributarán a conocer lo que hacemos cada cual desde su espacio y buscar sincronía en la acción y métodos de planificación conjunta. El Conuko es uno de esos programas que nos han reunido con muchos movimientos sociales y no pocos programas gubernamentales en los estados. -La Misión Cultura anda, de corazón adentro, sistematizando experiencias y devolviendo a nuestros pueblos caminos

Cinco reuniones por ejes regionales que celebraremos entre el lunes tres y el 18 de agosto


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En el parque de Caobos

¡Coño, eso no es turco, ponte pilas! El escritor yaracuyano dice que la crisis sirve para dar respuestas

Laerte al recibir el galardón manifestó sentirse agradecido con todas las personas que tienen que ver con la lucha editorial / Foto: Cortesía Alcaldía de Caracas

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adamés Laerte Giménez no sabe hablar. Se lo escuchó una vez a Julio Cortázar. “Soy torpe con las palabras”, me dice el ganador del premio Stefania Mosca 2016 en la categoría narrativa. “Para conversar con alguien debo sentir que es mi hermano. Generalizar conceptos ante tantas cabezas me pone a sudar. Lo que yo entiendo como conversación es sentir afinidad con quien tú hablas”. No es hablador, pero sí le gusta sentirse en diálogo. En cada cuento dialoga. En el primer cuento de Los Troyanos, Marinero a rayas, la forma más fácil de escribirlo era él diciéndole a ella, “pero es que tú destruiste la foto”. Es un echador de cuentos con palabras escritas. Anda por la Feria del Libro de Caracas, en el parque, consultándole a los caobos por si le toca decir unas palabras, más tarde, en la entrega del premio. Él, yaracuyano y quien había tenido actividad en el sector educativo, después de retirarse se ha dedicado por completo a la literaria.

“Desde que me desincorporé he sacado adelante esos tres libros. Justamente los que han sido premiados nacionalmente”. Se trata de Los Troyanos, Campana de Piedra y Casa de pájaros. “Escribo hace mucho tiempo, pero lo más que podía hacer era narrativa. Es como fotografiar la realidad. Es algo súbito. Me puedo tomar un día para escribir un cuento. Me levanto, empiezo a esbozar la idea y en la noche ya está listo. La novela que ganó este año me tomó un año y cuatro meses. Imagínate, en condiciones laborales no hubiese podido hacerla. Eso significó estar metido en un cuartico de 2x3 dándole todos los días, lecturas, relecturas, escrituras, borrados”, dice. -Estuve leyendo Los Troyanos y Casa de pájaros, pero ¿dónde está la ficción? -Hay suma de todo. Cuando se accede a la idea de escribir, ya sea por un recuerdo o por algo que acabas de ver, ahí te pones cronista, por algo que te pasó en la infancia, ya eres autobiógrafo,

o si es simplemente un juego con la realidad, ya es ficción. Lo puedes tomar desde cualquier arista. Casa de pájaros no tiene nada que ver conmigo directamente. Me imaginé qué se sentiría ser nieto de un escritor famoso. En mi familia no hay nadie que tenga vínculos con el arte, la pintura, la música o la literatura. En una parte de Campana de piedra digo, yo no soy hijo de mis padres, mis padres son otros que son artistas, me da lástima con ellos porque me criaron. Uno tiene esa extrañeza. ¿De dónde provengo yo? Mi mundo es tan distinto de los que me criaron. Así coloca la situación: un muchachito que es nieto de un escritor famoso. Es él. La voz suya es la voz de quien le antecede. Y por ahí empieza a darle. Es un juego con la realidad. Eso no quita que lo aliñe con vivencias de la infancia. “La ida al liceo era así, agarrar un cabito de cigarro porque uno quiere tirárselas de machito, pararse en una esquina y que las chamas te vean, porque eres el tipo. Hay algo medio biográfico y eso cala

mucho. Si tienes una historia y empiezas a meterle cosas que viviste, coge una forma redondeada. Hay otra literatura plenamente ficcionada. En Don Quijote, un señor peleaba con molinos de viento y asediaba, eso es ficción y queda bien. Pero en un momento donde existe un acercamiento tan espiritual con ese personaje que nació de ti, lo alimentas con cosas que viviste. La relación con papá, con mamá, la primera novia, le da un aire vivo a lo que inició siendo ficción”. -Como el código con las palabras al revés... -En la otra novela coloco para burlarme de los profesores, esos soprefores. Se me escapó. Y lo dejé escrito así como si fuese un error. En Casa de pájaros, uno como chamo busca esos códigos para que no todo el mundo te entienda o escribes al revés. Yo escribía desde la derecha hasta la izquierda y lo aprendí así porque soy zurdo. Si escribes con la zurda vas tapando con la mano lo que estás escribiendo. Lo hice al contrario.


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Didáctica de la Matemática

Quien quería leer eso y era un poquito pilas, buscaba un espejo. Si no, se quedaba enredado y bueno, se quedó enredado para toda su vida. El lector que es avisado sí se da cuenta. No todos lo hacen. Me decían tú te la tiras de que hablas muchos idiomas porque escribes en turco. ¡Coño, eso no es turco, ponte pilas!

Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com

Los cuentos de Radamés

Tan sagaz como Jackie obtuvo una mención por el Celarg. El premio se lo dieron a un caballero del estado Bolívar. Radamés valoró esa mención porque en el jurado estaba Luis Britto García. “Un maestro. Fue un orgullo que se haya expresado de ese cuento cuando se hizo la premiación, porque lo vinculó con el beisbol, con los afrodescendientes de EEUU. Ese cuento está en Los Troyanos. Lo incluí ahí. Ganó una mención mas no la de publicación”. En el Museo de Ciencias, donde nos sentamos a conversar, Radamés me pregunta si vi Ray, la película sobre la vida de Ray Charles. Le dije que sí. A él le pasó “una cosa loca”con esta película. Me cuenta que cuando Ray estaba pequeño quedó ciego porque el hermanito cayó en un pote de agua. Él se sintió responsable por lo sucedido. La ceguera fue una respuesta psicosomática. Cuando están en la iglesia, el chamito está llorando. A Radamés le parecía que le habían caído a golpes porque era un llanto de dolor y no de actuación. Entonces se le vino la idea a la cabeza. “Tienes que llorar todo lo que puedas. Vierte tus lágrimas. Esa frase se me quedó. De ahí sale Tan sagaz como Jackie”. Cuando el muchachito quiere agarrar la pelota, cae, se resbala, se rompe una pierna. Y el tipo, quien fue beisbolista hace muchos años y ahora está limpiando la grama, le dice tú tienes que llorar, demostrar tu llanto. Radamés aprovechó, está hablando de beisbol y de un señor que fue un veterano en ese deporte, y como mucha gente de acá se fue a jugar en ligas menores. El personaje tenía que ser negro, pobre y latino en un ambiente de Nueva York, de Brooklyn, donde arreciaba el problema del racismo. “Cuando uno está soñando o cuando uno está imaginando algo, se entrecruzan las imágenes. No piensas de manera lineal. Así como cuando te consigues con carajos que te echan cuentos y se van por otros caminos, como estoy haciendo yo. Uno tiene asedio de ideas. Con ese cuento podía lograrse incorporar todo lo que venía a la mente.

Las diferentes subtramas. Uno está asediado por distintos núcleos de la narración. Creo que lo logré en una sola trama. Fue un reto”, dice.

La razón de los que aguantan

“Hay que vivirlo todo. Sé que leerás Campana de piedra. En la parte final, el chamo Manuel, que soy yo, dice: lo he vivido todo, yo lo he vivido todo. El escritor lo vive todo. ¿Con qué te equipas para vivirlo todo? Tienes la parte objetiva y la subjetiva. Yo también tengo que hacer colas. Tengo un hijo que está en la universidad, mi otra hija está con su mamá, pero tengo que estar pendiente de ella. Es decir, tú te levantas y empiezas a escribir, lees todo eso, pero sabes que a las diez de la mañana tienes que resolver algo. Allá es más barato. Que no lo digas directamente en la creación no implica que cierto estado de ánimo está por allí, sobrevolando”. Radamés plantea que hay una disputa entre dos conceptos de mundo. Dice que en Venezuela la guerra se trata de la visión de lo que queremos hacer en el país. Algunos defienden una, los demás, otra. En cualquier parte del mundo es igual pero con un escenario distinto. Donde hay una revolución montada, hay posibilidades de que se pueda equilibrar. Donde no hay revolución, ese escenario está estancado porque los grandes medios lo opacan. En EEUU, la izquierda no tiene suficientes accesos y tiene que movilizarce. Acá tenemos la virtud de que son transparentes y visibles las dos visiones. “Aquellos están en lo que siempre han estado, tienen medios que siempre les han sido proclives, tienen estructuras políticas viejas que les funcionan, pero hay otro sector que han logrado calar. Uno sabe que está sucediendo. Ahora yo podría hacer un esfuerzo y escribirlo. No. La cosa surge desde uno y lo que uno dice tiene que ver con esa doble visión del mundo”.

En Campana de piedra, uno de los chamitos se pregunta qué hará con sus 17 años de edad. “Algo tengo que hacer, no joda. Voy a agarrar un armamento y me les voy a meter en frente a esos bichos policías el coño, que están es a favor de un sistema – en esa época gobernaba Luis Herrera Campins- y no importa que me den un tiro aquí en el centro del pecho, aquí en el corazón, aquí en el alma, porque les voy a entregar un cuerpo y no un burócrata que va a buscarles votos”. Radamés racionalmente no busca escribir sobre eso, los estados surgen y de eso se empapa la creación. “¿Qué voy a plantear cuando me entreguen el premio frente al Alcalde o al Presidente. Mire, lo que estamos viendo es avenidas de libros, rutas de palabras, de poesía. Eso habla muy bien de un tipo de gobierno donde un sector está planteando que esto tiene que acabarse, que tenemos que tomar las calles, acabar con algo que se está edificando. Aquí lo que se quiere es algo más espiritual. Se siente cuando la gente transita y quiere comprar libros, escuchas gente hablando de poesía, quieren entenderse con la vida en sus partes más sublimes, en lo literario, museístico, fotográfico, poético. Le estamos dando al mundo para que se encuentre con ese núcleo espiritual que tenemos los seres humanos. Si un gobierno lo apoya, eso habla bien. Los momentos críticos son oportunidades. Estamos demostrando que en el asedio que se vive, inclusive de errores internos y de aquellos que quieren defenestrar todo lo que se ha alcanzado, esto es una demostración de resistencia. No hay crisis que permanezca por mucho tiempo. Cuando esto pase, diremos como siempre: tuvimos la razón nosotros, los que aguantamos. La crisis sirve para dar respuestas”. Mayrin Moreno Macías Foto: Ubaldo Zabala

La vida de la educadora matemática cubana Dulce María Escalona es ejemplo de academia y militancia. Obtuvo en 1926 por concurso de oposición la Cátedra de Academia de Ciencias de Cuba donde enseñaba Física, Química e Historia Natural y en 1930 es cesanteada por firmar la proclama estudiantil contra el dictador Gerardo Machado, razón por la cual es encarcelada en 1931. En 1934 es nombrada Directora de la Escuela Técnica Industrial (para hembras) donde es detenida en 1935 por no firmar la declaración que condenaba la huelga general. Es apresada en la Cárcel de Mujeres de Guanabacoa. Escalona fue gran defensora del método explicativo, donde el estudiante es llevado a la reflexión, así como del método experimental en las materias de Ciencias, defendía el hecho de que el niño desarrollara iniciativas propias y la capacidad creadora. En el libro de texto de Aritmética de 5to grado dice al respecto: “Nadie puede reflexionar sobre lo que no entiende. Si el maestro quiere hacer razonar a sus estudiantes, tiene que esforzarse para dirigir el aprendizaje de la Aritmética de manera que comprendan lo que significan los números, que descubran las relaciones numéricas, que se percaten del significado de cada una de las operaciones aritméticas, que comprendan las situaciones en que las aplicamos, que aprendan diferentes maneras de obtener una misma respuesta y una variedad de formas de expresión, y que adquieran, sobre todo, conciencia del valor social de la asignatura”. Dulce María Escalona caracteriza en este libro a los niños de quinto grado. Llama a la reflexión cuando toma en cuenta sus intereses y necesidades. Hace todo un análisis de algunas características predominantes a esta edad como la distribución del horario, donde debe tenerse en cuenta que su concentración no es posible por mucho tiempo, la necesidad de libertad dentro del aula, de caminar aproximándose a los asientos de sus compañeros sin llegar a interrumpirlos y cómo muestran a esta edad intereses intelectuales. Dulce María Escalona es una de las heroínas de la revolución cubana. Cuando es derrotada la dictadura batistera en 1959, Escalona estaba prácticamente de salida. Sin embargo, toma aliento y dice: “cuando la patria hace el reclamo, no hay más respuesta que la lucha”. Su lucha la fraguó con la tiza y la conciencia.


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Fiesta en la cuna del son

Trovadora celebra cumpleaños de Santiago

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Música, playas y museos atraen al turista a una ciudad sin comparación dice Yaíma Tellez Estrada

ntre boleros, guarachas, congas y otros ritmos contagiantes, Santiago de Cuba festejó el pasado 25 de julio su cumpleaños 501. Miles de turistas visitan cada año la denominada cuna del son, por ser rica en alegría, música, historias y playas. Yaíma Tellez Estrada dice que por tradición su pueblo natal es serenatero. “Al caer la tarde, muchos de sus pobladores cantan en los solares o recorriendo barrios como El Chicharrón y El Tivolí, entre otros. Un ejemplo de esto es la Casa de la Trova, fundada en 1963”, manifiesta Tellez, quien vivió allá hasta los 30 años de edad. Actualmente se desempeña, como profesora de Canto, Teoría y Solfeo en la Academia Bellas Artes, situada de Conde a Principal, en la ciudad de Caracas. “El creador de la Casa, Virgilio Palais, tenía en la calle Heredia de Trovadores en plena faena / Foto cortesía: Casa de la Trova Santiago una venta de galletas, cigarrillos y otras menudencias. Luego de Mangos de mamey y bizcochuelo -¿Aparte de la música, qué más les las faenas, uno que otro día, se formaencanta? ba el guateque en el zaguán de su -Los dulces. En Santiago es residencia, lo que dio origen a muy común ver en la calle a los una peña, actividad que, con vendedores de lo que aquí, en el correr del tiempo, se hizo Venezuela, llaman conservas costumbre diaria. En otros y que allá se le dice turrones, sectores ocurría lo mismo, mayormente mezclados con pero la Casa se hizo facoco, o con maní molido o en mosa por estar ubicada en granos. Populares son los de el centro”. frutas en almíbar, porque hay “Lo bonito fue que a una zona de nombre El Caney, los años los asiduos visitanYaíma Tellez de la que hace referencia el tema tes y participantes la reconsEstampa típica de La Alameda / Foto cortesía: blog fotosdesantiagodecuba El frutero de Ñico Saquito: “Frutruyeron con recursos propios, tas. ¿Quién quiere comprarme frutas? haciendo un escenario de madera y poniéndole a las paredes bastantes Mangos de mamey y bizcochuelo. Piñas, Guantánamo. También es un atractivo Famoso coctel fotos. De la Trova recuerdo un carte- piñas dulces como azúcar, cosechadas en otro museo, pero éste es de carros antiguos. Santiago también tiene su bebida, que lito con la leyenda ‘Tócate y despega’ ”. las lomas de El Caney. Llevo el rico mango figura entre las preparaciones señaladas -¿Qué tal la arena y el agua de las “Quienes acuden a la Casa hacen de mamey, piñas que deliciosas son como en el libro Cocteles cubanos de todos los una ‘vaca’, se echan sus traguitos y pa- labios de mujer”. En Santiago también co- playas? tiempos de Ramón Pedreira Rodríguez. -Muy visitadas son Siboney, Aguasan un rato agradable. Cantan porque memos tortas y arroz con leche. Todo muy dores, Juraguá, Sigua, Verraco y Cazoles gusta sin estar pendiente de si les casero. Es que somos bastantes dulceros. Ingredientes: nal. La arena de éstas es algo oscura y el van a pagar o no. Un ejemplo de lo que Marrasquino, 5 gotas. -¿Llegó a conocer la especie de Ju- mar es tibio y agradable. estoy diciendo fue Rigoberto EchavaJugo de limón, 7 ml. rría, quien fue un virtuoso del cuatro rassic Park que tienen ustedes? -Es un museo de nombre Valle de la -¿A qué obedece la magia de puertorriqueño y director-fundador Granadina, 15 ml. del Quinteto de la Trova, no obstan- Pre Historia, que es de piedra. En rea- Santiago? Ron blanco, 45 ml. -Siento nostalgia por mi terruño, te murió pobre. La Trova todavía está lidad fui pocas veces porque queda algo Hielo frappé, 120 gr. retirado del centro de Santiago, por la porque las personas que lo visitan siemahí como en 1963”, asevera Tellez. carretera de Baconao. pre quieren volver. Conozco a muchos y Procedimiento: muchas personas que les gusta más que -¿Qué instrumentos usan Colocar todos los ingredientes en el -¿Qué otras cosas se pueden cualquier otra ciudad de Cuba. La maregularmente? vaso de una batidora eléctrica. Mezclar gia de Santiago es que, en términos de -Aparte del citado cuatro, oriundo encontrar? durante 15 segundos y luego verter -La zona es muy turística porque la originalidad, no tiene comparación. de Puerto Rico, figuran el tres, la guitael líquido en una copa de Daiquirí, rra, las maracas y el bongó, que son por carretera conduce a muchas playas y hotepreviamente enfriada. Servir con pajillas. Sergio Chapman Salcedo / Caracas excelencia los del son. La trompeta se les. Son 70 kilómetros de balnearios, que Foto: Ubaldo Zabala comienzan en San Juan y colindan con incorporó después.


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Leo luego existo

Bertha la pregonera “En Santiago hay muchos pregoneros, la mayoría vende yerbas, flores, frutas y otros vegetales. Los de las verduras las transportan usando una parihuela, que acá le dicen carretillas”, señala la profesora de canto Taíma Tellez Estrada. Relata que allá hubo una, de nombre Bertha Hechavarría, que murió hace poco. Vendía unas botellas que contenían plantas medicinales, que

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ella decía eran depurativas. Lo hacía cantando. Por cierto, el tema El manisero de Moisés Simon, popularizado por Matamoros y otros tríos, dado a conocer en Venezuela por la Billo’s Caracas Boys, en la voz de Manolo Monterrey, nació tomando por inspiración la venta cantada de quienes venden en Cuba maní en bolsitas.

Paseo por Cayo Granma / Foto cortesía: Cuba Travel

Museo Valle de la Pre Historia del parque Bacanao / Foto cortesía: blogs fotosdesantiagodecuba

Los libros no te lastiman Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Hay riesgos de todo tipo a cada paso que damos. Si comes, te llenas. Si dejas de comer, te estragas. Si sales, puedes ser ultrajado. Si te quedas, pudieras resultar aburrido. Si subes, bajas. Y si bajas, tal vez no encuentres el camino de vuelta a la cima. Y si te atreves a querer a alguien, ten por seguro que tarde o temprano resultarás lastimado. Alguna vez lo dije en alguna red social: Lo peligroso de querer es la firma de ese documento con la cláusula de letras diminutas en la que permites que te hagan daño. Un día sales a la calle, tomas por los cuernos tu rutina y decides por sobre todas las cosas tener éxito. Al rato, aparecen los obstáculos y todo se desinfla. Queda de ti surfear sobre el optimismo o hundirte como todo buen pesimista. Pase lo que pase siempre estará tu hogar de brazos abiertos y dentro de él tu mágica, fastuosa e inigualable biblioteca. En ella, todos tus libros que tanto te han dado. Esos objetos con alma que pocas veces te decepcionan. Con la tristeza sobre los hombros, la cabeza gacha y los ánimos arrastrándose sobre las baldosas, te acercas a la biblioteca y la miras fijamente: un libro te sonríe. Pudiera ser cualquiera, porque júralo que existe un libro perfecto para cada estado de ánimo. Elige el que sea, siéntate con él sobre tu sillón negro, acomódate y ábrelo. Comienza a leer. Llega el gozo a tu vida. Comienza el viaje. Todo se detiene y por un breve instante, entre página y página, con ese aroma indiscutible del papel envejecido, eres sencillamente feliz. No existe maldad ni pena, no hay desilusiones ni angustias, es sólo el placer de la lectura. La humanidad lastima, los libros no. Hagan la prueba en algún momento de desasosiego y verán. Todo vuelve dulcemente a su lugar y nuestra alma se abre paso en la pureza de la palabra escrita como acto de vida.


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De Miraflores, Lima

Un poeta que se hizo río Javier Heraud a los 21 años de edad fue asesinado por la policía peruana

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areciera que volver sobre los pasos de Javier Heraud significa cruzar el río que fue su vida, y al mismo tiempo, el que se convirtió en su propia muerte. Y es que vivir y morir se cruzaron en el poeta como si fueran el mismo chispazo, uno por el alumbramiento de haber nacido, otro por el ennegrecimiento de haber muerto. Pero paradójicamente para el bardo peruano morir se transformó en la perpetuación de la vida. La realización de una obra poética, y a la par, el desarrollo de una vida intensa, no se correspondió con una cuantiosa cronología que diera fe del tránsito de Heraud por el mundo. En vida se abocó a escribir como si le estuvieran dando una última oportunidad para decir todo lo que sentía. Asimismo, se arrojó sobre los días con igual ímpetu, brillando como poeta, destacándose como estudiante y sobresaliendo en rol de combatiente por la causa de los más necesitados. Y como todo héroe, tuvo su etapa de brillo. Joven viajero por Europa y poeta iluminado. Pero hizo maletas y emprendió otro viaje, en este caso, se embarcó en la lucha política y adoptó la guerra de guerrilla en su país como una opción para consumar el ideal que había abrazado. Vivió el martirio como poeta y guerrero, sendos terrenos en los que se inmoló.

La ruta de la poesía

Javier Heraud, poeta peruano nacido en Miraflores, Lima 1942, y quien encontró la muerte en Madre de Dios, 1963, tanto para la poesía latinoamericana como para la lucha de los pueblos de la región y del mundo por su liberación, representa uno de los hitos más reveladores del desprendimiento. A los 15 años de edad comienza la ruta de la poesía. Esta escritura se materializará en un libro que tituló El río, y que publicó cuando cumplió 18 años de edad. Le sigue El Viaje y Estación Reunida, laureada en los juegos florales de la Universidad de San Marcos. Sin embargo, ya el poeta yacía aguas abajo fulminado por varios tiros. Yo soy un río, / voy bajando por/ las anchas piedras/voy bajando por/las

rocas duras,/por el sendero/dibujado por el/viento. En 1961 aparece enrolado en el Movimiento Social Progresista (MSP). Forma parte de una manifestación en repudio a la visita de Richard Nixón al Perú. Le contratan como profesor de Literatura en un colegio de Lima. Recibe la invitación para participar en el Foro Mundial de la Juventud, evento que se lleva a cabo en la Unión Soviética. De Rusia sigue camino a China y va a París donde visita la tumba de César Vallejo. En la capital francesa se entrevista con Mario Vargas Llosa, quien tiene 25 años y emborronaba lo que llamaría La ciudad y los perros. Vargas Llosa lo recuerda así, según le relató en 1981 a Cecilia Heraud Pérez, hermana del poeta y quien publicó en 1989 Vida y muerte de Javier Heraud (recuerdos, testimonios y documentos): “Tenía 19 años de edad –señaló el novelista peruano-, era grande, alto, más bien fuerte, con unos ojos claros y al mismo tiempo con una transparencia que inmediatamente seducía. A mí me sedujo

muchísimo la personalidad de él y me sentí realmente en una comunicación muy estrecha, en una buena amistad con él, a pesar de que fue un contacto rápido y pasajero”.

De otras cartas

Durante su estadía en Europa Heraud escribe a la familia: “Aquí no puedo desperdiciar una hora. Hay muchas cosas, insisto, que tengo que aprender: música, pintura, teatro, museos, ciencias, libros, etc. Quiero formarme bien para después ser útil a mi revolución y a mi país”. En 1962 extiende otra carta, y es su renuncia al MSP: “Es el planteamiento falso de este llamado ‘socialismo humanista’ lo que está condicionando toda la marcha del Movimiento y que lo lleva a una praxis equivocada. Yo no creo que sea suficiente llamarse revolucionario para serlo…”. Emprende viaje a Cuba con una beca para seguir estudios de cine. Pero se convierte en guerrillero, de manera que regresa al Perú y se une a la lucha

armada que lideraba Hugo Blanco en franco apoyo al desamparo de campesinos e indígenas en procura de la reforma agraria. En este trance va a hallar la muerte cuando en una misión de inspección se enfrentan con grupos policiales y en plena huida por el río es acribillado mortalmente. El río, como una metáfora recurrente, no sería el mismo de aquel primer poema, mucha agua ya había pasado desde aquella alegría juvenil. Yo nunca me río/ de la muerte. /Simplemente/ sucede que/ no tengo/ miedo/de /morir /entre / pájaros y árboles Pero como el río que siempre regresa sin ser el mismo, Javier Haraud, desde su partida física no ha dejado de compartir su poesía con un público que hoy reconoce que la bala villana de los policías ensañados, continúa increpando las voces de tanto humillado y explotado en Latinoamérica y en el mundo. Roberto Alonzo Figueroa Ilustración; Xulio Formoso


criterio

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Consulado Caribe

Un recuerdo de Hugo Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

Fue en 2011, marzo ventitres, un día antes del cumpleaños de Xiomara, mi mamá. Estaba yo junto a otros buenos compañeros, en Venezolana de Televisión, en un programa en vivo, dedicado a la juventud venezolana, y entra una llamada. Era el Comandante Chavez desde Miraflores, y luego del saludos de rigor y con toda emoción: Vladimir Sosa: ... quisiera que usted nos diera la oportunidad a los productores y periodistas de Ávila TV a entrevistarlo (...) los muchachos que allí trabajan quisieran poder tener la oportunidad de encontrarse con usted. En una entrevista exclusiva para los jóvenes. Me disculpa que lo comprometa, Presidente. Comandante Chávez: ¿cómo te llamas tú, Negro? VS: Vladimir Sosa. CCh: Vladimir, claro... Oye, Vladimir, como un amigo que yo tenía en la juventud más joven, allá en Barinas, y él decía yo no bailo con ninguna muchacha hasta que no se defina ideológicamente, jajajaja... Oye, ustedes no llegan a esos extremos ¿Ah, Vladimir? VS: No, no, para nada, hay que bailar Presidente, hay que bailar. Incluso yo creo que a mucha gente uno la convence bailando. CCh: ¡Exactamente! Yo le decía a él “mira pero aquella, una muchacha” que estaba bien bonita, “vamos más bien a pasarla para la Revolución”. VS: Esa es. Trabajo ideológico Presidente. CCh: Mira, yo me comprometo. Cada día yo tengo un compromiso muy mío que lo he venido asumiendo, producto de estos años, de la dialéctica de cada quien, y el huracán dialéctico que nos rodea y las lecturas, y bueno y la experiencia, en el propio campo de la batalla política. Ahora fíjate, cada día mientras yo esté aquí debo gobernar obedeciendo cada día más, el mandato de ustedes, desde detalles como ese que tú me comprometes, manda que yo obedezco. Me comprometo públicamente contigo y con ustedes. No se pudo dar la entrevista, las circunstancias no lo permitieron. Pero el sabía, el sabe, que la batalla de las ideas sólo es posible mediante la comunicación, el dialogo. Y bailar es un proceso comunicativo único. Si algo sabemos los venezolanos es bailar, y como buenos caribeños, bailamos al son que nos toquen. Y es que hasta bailando se entiende la gente. ¿Verdad Hugo?. Feliz cumpleaños Comandante.

Los horrores del coloniaje Nelson Guzmán

guznelson@yahoo.es

Es un exabrupto pensar que América debe pedir disculpas al mundo por la cantidad de españoles que murieron en estas tierras en el proceso de la conquista y colonización. Nuestras culturas primigenias fueron sometidas con el poder de fuego y la pólvora. Se pensaba que los indígenas eran atrasados y que no tenían razón, en este caso era España la que debía tomar las grandes decisiones y comenzar a enseñar su lengua y sus costumbres. América no era propiamente un paraíso, aquí había diferencias inter tribales que llevaban a la permanente disputa. América para poder sobrevivir inventó grandes mitos, uno de ellos fue el del Dorado, ríos y tierras de oro la circundaban. En América muy pronto comenzarían las disputas entre aquella población bizarra que trajo Colón. La ley era el arcabuz, la rectitud había que conservarla porque si no las grandes maldiciones y la precariedad de los castigos recaerían sobre nosotros. Los hombres poseían una sola esperanza para la salvación, la providencia. Los españoles esperaban el golpe de suerte para retornar ricos a sus lares nativos,

Aquella población que había llegado a nuestras costas poseía una escasa cultura. Las trazas de la Inquisición pesaban muy duro en las acciones de aquellos hombres. La pregunta que nos hacemos es quiénes somos, hemos estado mediados por la ambición de los Imperios. La España que conquistó al Nuevo Mundo nunca se preocupó por ser un país tecnológicamente avanzado, su objetivo fue saquearnos el oro y la plata, agotarnos los placeres perlíferos y si nos quejábamos cañonearnos como se había hecho en Venezuela cuando las grandes potencias bloquearon nuestras costas en 1902 bajo la Presidencia de Cipriano Castro. Los grandes mitos europeos han fracasado en América, uno de ellos la blanquitud, la presunta superioridad de la raza blanca ha sido un fiasco, se han ocultado en el sustrato de nuestro inconsciente nuestra impronta africana y amerindia, siempre reaparecen nuestros usos y costumbres. La petición del Rey de que nos disculpemos por nuestra mala vena contra lo hispánico no es sino una estupidez de alto calibre.

Tiempo de agendas Néstor Rivero

nestor5030@gmail.com

El copiado, en las distintas regiones del mundo,s de los modos de vida occidentales derivados de la Revolución Industrial, con norma principalísima de tasar el tiempo en horarios que se aplica a todo aquel que depende de un salario -sea que labore en una empresa privada, por cuenta propia, o como empleado del Estado- obliga cada día más a gran número de personas al uso de agenda, de modo que las actividades del día, la semana o año, sean programadas con la suficiente antelación y la previsión de que cada cual logra disponer; de modo que se reduzca el riesgo al sobresalto o adquisición de compromisos fallidos en el cumplimiento de metas y propósitos del individuo, o de la organización en la cual se desempeña. Avanzamos, sí, a una sociedad cuyos individuos estabilizan sus realizaciones y conciben el logro

de nuevos objetivos con la prioritaria administración del tiempo: su tiempo, el lapso particular de quien trabaja, estudia y crea, y haciéndolo se recrea; descansa y duerme y se dispone para la madrugada del día siguiente. Hablamos en este caso de la mayoría trabajadora de la sociedad; y no de quienes traman en contra de esas mayorías propósitos perversos de privilegios, como ocurre hoy con el llamado ‘bachaqueo’, la especulación con los precios de la comida y la guerra económica que grandes casas comerciales enfilan contra la soberanía de Venezuela. Agenda para la eficiencia y la eficacia en el desempeño cotidiano constituye hoy requisito de buena gestión. Y aunque no siempre se logra cubrir el “100 por ciento” de las actividades programadas, sin duda la agenda es instrumento útil para sus usuarios.

sábado 30 de julio de 2016

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Qué te salga redondita! Richard Bello

richardb13@gmail.com

Varios géneros musicales como La Fulía, La Gaita y El Galerón (entre otros) le dan una armonía muy particular a los velorios de la Cruz de Mayo y otras fiestas santorales en nuestra hermosa Venezuela. Estos géneros musicales tienen algo en común, La Décima. Se trata de una composición poética, que puede ser cantada o recitada, de diez versos octosílabos; y los cuales riman de la siguiente forma: los versos 1, 4 y 5; los versos 2 y 3; los versos 6, 7 y 10; y los versos 8 y 9. Pero dejemos que las siguientes décimas lo expliquen: Cuando quieras escribir / una décima bonita / que te salga redondita / diez versos tienes que unir. / Para que logres seguir / rímalos en consonante; / su octosílabo vibrante, / cumbre del arte menor, / será un gorjeo de amor / para que el alma lo cante. Rima el primero y el cuarto / consonante con el quinto / tan fácil como lo pinto / todas las dudas aparto. / Diez perlas en mi hilo ensarto / para expresar lo que quiero; / el segundo y el tercero / ambos riman en pareado / y obtenemos sin enfado / lo que pareció tan fiero. Pareo octavo con noveno / el resto rima entre sí / la espinela vibra así / en diez versos que encadeno. / Con ellos el alma lleno / y los canto a viva voz; / voy de la belleza en pos / con la décima trovando / mi corazón desbordando / con esta gracia de Dios. En contrapunteo; comienza el Caimán: El Pollo está cacareando / y va botando la espuela / cuando mi ruda espinela / con furia lo va erizando. / Yo lo estoy aguijoneando / desde hace bastante rato; / y me ha salido barato / porque este toro ni pita / aunque mueve la colita / al caminar como un pato. El Pollo responde al Caimán: Al caminar como un pato / se te nota un culequeo / lo mismo que un cuchareo / de chivo comiendo en plato. / Ya te ha entrado el arrebato / que evidencia tu ademán; / te la das de Supermán / pero algo te limita / yo tengo la criptonita / busca tu pozo Caimán. También en despedida: Me despido con dolor / aún me queda garganta / este cantador aguanta / pero ya no hay contendor. / porque con la luz del sol / han salido en desbandada; / y al llegar la alborada / he triunfado con gran tino / lo mismo que Florentino / cuando al Diablo dio celada.



TODOSADENTRO_N°620