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sábado 30 de noviembre de 2013

criterio nacional

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La derecha sirve el pasado en copa nueva Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 490 Rafael Gil (Libertador Morales) Foto: Mayrín Moreno

CONTENIDO criterio nacional

Clodovaldo Hernández critica a la juventud derechista en Venezuela, que ahora pretende “servir el pasado en copa nueva”

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6 Descolonización, prejuicios y el chavismo feminista son temas que contribuyen en la erradicación de tabúes producidos a partir de pensamientos tiranos

Gestión

Gestión

La segunda edición de Venezuela Disco 2013, Patria Sonora, realizó homenaje al cantautor Alí Primera y al Comandante Eterno Hugo Chávez, con una producción discográfica titulada Por ahora y para siempre, homenaje a Chávez

Recientemente vimos a un joven que se dio a conocer como líder estudiantil contrarrevolucionario poniendo su cara de nerd para defender la galopante especulación y usura de los “empresarios”. Fue toda una alegoría de que en el campo de la derecha, la juventud no significa ideas renovadoras, sino, como dice la letra del legendario tema de Silvio Rodríguez, La Maza, una muestra de cómo se puede servir el pasado en copa nueva. Es casi un niño, pero defiende con los mismos argumentos que un anquilosado Chicago boy (que ya no son nada boys), el supuesto derecho natural de los capitalistas a esquilmar a los compradores de su mercancía, en nombre de la libertad, desde luego. Hace recordar el triste papel

que cumplieron los sifrinitos ochentosos que llevaron adelante el paquete neoliberal de Carlos Andrés Pérez y luego, cuando sobrevino el Caracazo, dijeron que, “¡ups!, es que un ajuste macroeconómico tiene unos costos sociales terribles”. Este de ahora pertenece a la generación de dirigentes estudiantiles de clase media pa`rriba (pura sociedad civil, pues) que surgió en el país al amparo de los medios opositores y con el impulso de los curas más ladinos, para protestar por el cese de la concesión de RCTV. El muchacho estuvo cerca del grupo que ha utilizado el símbolo de las manos blancas, pero no ha tenido empacho en salir públicamente a justificar la acción de quienes las tienen sucias a más no poder.

¿Qué tiene que ver el querubín de una familia tecnócrata de alto vuelo académico con semejante cueva de ex adecos chupópteros? Pues, aparte de la comunidad de intereses de la derecha, esto demuestra que en ese complejo mundo que llaman la MUD, los cuadros políticos entran en un equipo o en otro según quien los firme o les ofrezca un mejor contrato, cual si fueran prospectos del beisbol. Así, el referido mancebo, que tiene toda la pinta de Primero Justicia o a lo sumo de Copei, fue reclutado por los vivarachos disidentes de AD reagrupados en UNT. Una visión de la política que tiene el sello inconfundible de la derecha: utilitario y oportunista. Como la maza sin cantera, diría Silvio.

tresorejas

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10 Ballet clásico venezolano, reúne cuatro preseas doradas en un mismo año, procedentes de competencias internacionales donde participaron estudiantes de la escuela de danza Tempo

Danza

14 Oswaldo Yépez se nos fue, pero “nunca pasa algo que no sepa la radio”

Homenaje

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

El mozo, cual Pedro Carmona rejuvenecido, recurre al socorrido argumento de los poderosos cuando quieren defender sus intereses egoístas: hacer creer que, en realidad, están defendiendo a los más pobres. Advierte que si no se les permite a los “empresarios” vender a los precios libremente fijados por ellos mismos, muchas personas quedarán sin empleo y sus hijos pasarán hambre. ¡Qué tierno, el chico! Otro aspecto interesante de analizar es ver cómo este novicio de la politiquería, tras su pasantía como manitoblanca, se nos aparece como secretario juvenil de Un Nuevo Tiempo, partido liderado por Manuel Rosales, Omar Barboza y otros carcamales por el estilo.

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografia: Mayrín Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

@Reyescandanga @Todosadentro @GipsyGastello ¿Un concierto contra la violencia de género? ¡Oh, por Dios! ...Inviten a @JJRENDON y a Antonio Ledezma. 1 nuevo tweet

@neverlays @_Y_MADURO EL 8 D ES LA BATALLA QUE NO DEBEMOS PERDER EN MARACAIBO VAMOS CON @Todosadentro 1 nuevo tweet

@salaprensaCantv ¡Mañana! #ConexiónCulturalCantv presenta la producción audiovisual “Una mirada al mar” http:// ow.ly/i/3AGJi #DíasdeCine @Todosadentro 1 nuevo tweet

@descolonializa #MicromisionCultura #ConcentracionDeFuego @D_laserna @NicolasMaduro @CiudadCCS @Todosadentro #CulturaComunal

Unirse a la conversación Consejo editorial: Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com / Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Ángel Mendez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com / Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Cine todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com


editorial

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la voz de la casa

La transformación cultural de las alcaldías Se acerca un nuevo proceso electoral en la Venezuela bolivariana de democracia participativa y protagónica. La semana próxima, exactamente el domingo ocho de diciembre, estaremos acudiendo a elegir en cada municipio a nuestras alcaldesas, alcaldes, concejalas y concejales. Se trata de legitimar las formas de gobiernos más cercanas a las comunidades, antes de que apareciesen los consejos comunales y las organizaciones de las comunas, que están llamadas a convertirse en las auténticas formas de gobierno del Poder Popular. Votar debe ser un acto revolucionario. Antes de la victoria del Comandante Hugo Chávez, en las elecciones presidenciales de 1998, todas las elecciones para los períodos

DE UNA

¿Usted piensa que para organizar a los motorizados en Venezuela, hace falta un Libertador Morales?

Diemar Cartagena “Creo que sí, por la ética que presentó”

William Mata “Lo que se haga, debe ser en función de crearles conciencia”

Anderson Coello “La solución de los problemas es en colectivo”

gubernamentales ejercidos bajo el denominado pacto de Puntofijo, eran acciones planificadas y supervisadas desde los Estados Unidos, para asegurarse el dominio sobre el petróleo y nuestras industrias básicas, fundamentalmente. Se elegía, entonces, quinquenalmente, al verdugo de turno que asegurara la presencia y hegemonía imperial en nuestra tierra. Después vendría la desesperada “reforma del Estado” propuesta por el mismo imperio yanqui para defender sus gobiernos dictatoriales, que disfrazaban de “democracia representativa”. Sólo con Chávez se da un vuelco radical en el significado de la democracia. Sus 14 años de gobierno sirvieron, entre muchísimos otros logros, para cambiar la práctica

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LA ESPUELA

y el concepto de democracia, acercándola a su verdadero sentido para el Poder Popular, convirtiendo a éste en participativo y protagónico de sus destinos. Con Nicolás Maduro, el hijo de Chávez y heredero de su legado para llevarlo adelante desde el primer gobierno chavista, luego de la partida física de nuestro Comandante Eterno, la profundización transformadora de la democracia, debe seguir adelante. Las elecciones del ocho de diciembre son un reto para acercarnos más a la transformación cultural, radical, de nuestra democracia. Un reto para que, cada vez más, sea el pueblo organizado el que se gobierne a sí mismo. Por nuestra independencia y la Patria socialista.

Comandante Supremo

El mejor sistema electoral de este planeta

Mira aquí hubo épocas en las cuales hubo presidentes que fueron electos con 20 por ciento ¿y quiénes votaban? Bueno pequeños sectores de las clases pudientes, sectores medios, la mayor parte del pueblo pobre no votaba, si es que buena parte eran analfabeta, buena parte no tenían ni cédula de identidad. Mira yo recuerdo que siendo Teniente tuve que cargar durante varios años el famoso comprobante, aquel que le daban a uno, era un papel que no servía para votar, un papel y le ponían un sello: vuelva dentro de tres meses; volvía uno: mire vine a buscar mi cédula empastada y tal, no, no hay material, no está lista, otro sello, uno andaba hasta con un pedazo de comprobante después de cinco años por ahí. En verdad aquí no había un sistema realmente democrático, por eso les decía: si alguien

quiere ver una democracia vigorosa venga a Venezuela y una democracia que será cada día más vigorosa. Bueno por allí va el enfoque que venimos dando sobre la jornada, vamos a llamarla perfecta del siete de octubre y luego el desempeño de todos los actores ya comprometidos directamente en el proceso, además del pueblo, además de esa multitud de venezolanas y venezolanos, el Consejo Nacional Electoral, ha quedado demostrado una vez más pero si alguien tenía duda que Jimmy Carter tiene razón, estamos en presencia del mejor sistema electoral de este planeta, no hay otro mejor que el venezolano. Hugo Chávez (Extracto) Caracas, 9 de octubre de 2012


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música

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37 años en el mundo del canto

“¡Hola, yo soy Nachy!”

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La cantante y profesora de canto transmite el alma con su voz que se le hace vista y luz

n el bulevar de Sabana Grande, área Metropolitana de Caracas, sobre una larga vereda repleta de ilustraciones, grafitis, vitrinas que exhiben artículos multicolores y una plaza central, el bullicio y gran cantidad de peatones, ofrecen una antesala al nido de canto, baile y actuación creado por Nachy, su academia de música. Su escuela promueve la formación artística. Allí se imparten clases para personas de edades comprendidas entre los 15 y los 55 años, interesadas en iniciarse profesionalmente en las artes histriónicas, la danza y el canto de cualquier género musical. Al entrar, una mujer de corta cabellera, amplia sonrisa, prominente contextura, tez clara y cálida voz, exclama: “¡hola, yo soy Nachy!”. Una emoción recíproca se pone de manifiesto y dentro de las paredes blancas y llenas de espejos del salón, donde fraternizábamos, el eco de nuestras voces y

carcajadas se hizo sentir. Sin conocerla, nuestra primera impresión de la artista, es el talento que opaca su diversidad funcional visual.

La cuna de su carrera

Venezuela es el país que vio nacer a Nachy y aunque de sus propios labios salió que los artistas no tienen edad, cuenta, con gracia, que el primer día de su vida fue el 26 de mayo de 1954. La familia conformada por su padre, el intérprete Dagoberto Acevedo, su madre y sus tres hermanos varones quienes siempre contribuyeron a forjar el futuro de la -para entonces- pequeña artista. Cursó sus primeros estudios de canto dentro de la academia del bolerista Eduardo Lanz y, años más tarde, pasó por las manos de la profesora soprano, Fedora Alemán. Nachy cuenta que a sus 17 años asistió a un casting en compañía de una amiga y, en el mismo, dio muestras de la potencia de su voz al

interpretar, ante el animador y productor de televisión venezolana, Renny Ottolina, una pieza de su autoría llamada Voy.. Ésta es una canción que la artista canta en nombre del amor y cuyo contenido relata la incansable búsqueda de alguien que la quiera. -¿Cuándo fue su primera aparición en la pantalla chica? -Eso se llevó a cabo en el canal cinco (TVN-5), donde se transmitió, durante años, mi programa Nachy presenta. Una revista musical que daba grandes oportunidades a los jóvenes venezolanos de mostrar su talento.

Su diversidad funcional visual no opaca su talento


música

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Yo quería llamar a mi nuevo disco Mis últimos regalos, pero los estudiantes de la academia decidieron ponerle Por siempre Nachy Desde niña le gustó compartir conocimientos sobre el canto

-¿Cómo fue su infancia? -Debido a mi diversidad en la función visual, la infancia se me hizo complicada. Entre las cosas buenas, recuerdo que mi juego preferido era reunirme con algunas amiguitas, para enseñarlas a cantar. Desde niña me gustó impartir conocimientos y esto me motivó a alcanzar el gran sueño de tener una academia de canto.

En la intimidad

La conversación tuvo un paréntesis cuando la artista aseveró que ella es “la competencia de Liz Taylor”, porque a

los 57 años de edad Nachy ha contraído nupcias cuatro veces y sus dos hijos son el fruto de su primer matrimonio. -¿Sus hijos también son cantantes? -No, para nada. Ninguno de los dos tiene oídos para el canto. El mayor de ellos administra mi academia y el más pequeño es gerente de una ferretería. -Mencione un momento amargo de su vida -La ruptura de mi primer matrimonio, ya que esto causó la declinación de mi carrera por no saber qué iba a ser de mí. En ese momento el rostro de la entrevistada cambió. Sus ojos se apagaron aun más y las comisuras labiales se redujeron al manifestar los hechos dramáticos por los que ella atravesó.

Discografía grabada por los estudiantes de la academia

Nachy se levanta

-¿Qué situación le permitió superar las amargas experiencias de su vida? -Me tocó cantar en bares y cantinas, durante cuatro años, acompañada de un mariachi, cuestión que no fue fácil, pero debía hacerlo por mis dos hijos. Al momento de la separación de mi esposo, quién también fue mi mánager, uno de ellos tenía un año de edad y el otro un mes de nacido.

Nachy enseña

-¿Cómo funciona su academia? -Al principio impartí enseñanzas de canto, luego preparé a otros para ser profesores. En la actualidad no canto porque mi voz se ha vuelto ronca. Mi legado lo dejo a un artista que aun no está en el medio, pero al que admiro mucho, Isaias Ovalles, quien es estudiante de mi academia.

Cantar transmite paz

-¿Qué significa Por siempre Nachy? -Es el nombre que lleva mi nuevo disco, yo quería llamarlo Mis últimos regalos, pero los estudiantes de la academia decidieron ponerle éste. Por su parte ellos están grabando un disco titulado Cantar es fácil. -¿Cómo describe la relación con sus pupilos? -Ésta es su segunda casa, ellos deben aprender a volar, ya que su mamá gallina no va a ser siempre la guía en sus pasos del canto.

Cantante Venezolana de trayectoria musical que participó durante años en el programa de una televisora comercial venezolana, llamado Sábado Sensacional. Conoció, a través de su talento, a Renny Ottolina. El personaje emblemático que la ve nacer al arte musical. Galardonada con los premios Voz de oro novel 1973 y el Diego de Lozada, en su segunda clase, entre otros. -Para concluir, ¿qué es lo que más le gusta? -Estar en mi hogar, compartir con mis hijos, y abrazar a mi perrita. Adriana Machado / Caracas Foto: Manuel Corro Ilustración : Xulio Formoso


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gestión

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Desde la sala Juana Sujo en la Casa del Artista

En Revolución se debe luchar contra el sistema patriarcal opresor El seminario Cultura, Socialismo-Feminista y Descolonización acogió la femineidad de Héctor Gutiérrez, Marianela Tovar e Iván Padilla

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Es importante la reflexión para transformar el pensamiento machista

l pasado miércoles 20 de noviembre, en la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, tuvo lugar el segundo día del seminario Cultura, Socialismo-Feminista y Descolonización, impulsado por Alexis Bolívar a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. El panel lo conformaron, Héctor Gutiérrez García, activista feminista; Marianela Tovar, historiadora; e Iván Padilla Bravo, periodista. La descolonización, los prejuicios y el chavismo feminista fueron los temas que sirvieron para modelar la discusión, en la que el público asistente pudo compartir sus inquietudes y saberes luego de terminadas las ponencias. Se criticó el modelo patriarcal donde la mujer es menospreciada y silenciada, los sexo diversos son discriminados e, incluso, los afrodescendientes e indígenas son desplazados. García hizo una revisión de cómo, a lo largo de la historia, se han disminuido los logros de las mujeres. Son pocas las que son reconocidas como científicas, investigadoras, escritoras o filósofas. A su vez, comparó sus ausencias con la

presencia constante en los medios de comunicación de figuras “modelo” encargadas de reforzar el patrón capitalista y patriarcal. Por su parte, Tovar enumeró las ficciones fundamentales o prejuicios que existen dentro de una sociedad. Entre ellos está el género, donde la división por sexos debe ser “complementaria” entre hombre y mujer, el incesto que

responde a parámetros establecidos dentro de la estructura familiar, no necesariamente biológicos, la heterosexualidad obligatoria o el control en la libre sexualidad de la mujer. Se planteó además que el término homofobia debe reevaluarse ya que es una actitud mas social que individual. Para terminar las ponencias, Padilla resaltó el vínculo que debe existir

entre socialismo chavista y feminismo. Además, hizo una reflexión entorno a cómo sí es posible empezar la transformación del pensamiento machista a partir de la auto evaluación, sobretodo en las filas militantes, de cuáles son los patrones discriminadores que, inconscientemente, se están reforzando. Después del intercambio con el público se llegó a la conclusión de que es necesario seguir impulsando este tipo de actividades y abrirle más espacios. La sexo diversidad fue uno de los temas que se propuso para un nuevo encuentro, donde se profundice en aquellos aspectos que fueron tocados superficialmente. Camila Lessire / Caracas Foto: Mayrín Moreno Ilustración: Lorena Almarza


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En doble homenaje

La patria sonora mostró su calidad musical Se juntaron todos los géneros musicales y manifestaciones culturales presentes en el país

La segunda edición de Venezuela Disco 2013, Patria Sonora, se mantuvo durante seis días en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño y contó con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura para que se congregaran diversas agrupaciones, colectivos y artistas venezolanos de todos los géneros musicales. Este encuentro organizado por el Centro Nacional del Disco, Cendis, consolidó la dinámica sonora a través de conversatorios, clínicas, foros, grabaciones en vivo, actividades para los niños y niñas y conciertos para homenajear al cantautor Alí Primera, presentando su patrimonio discográfico conformado por 12 títulos. Asimismo, se honró a nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez Frías, con una producción discográfica titulada Por ahora y para siempre, homenaje a Chávez. Esta celebración musical resaltó con especial atención al instrumento que acompaña todas nuestras manifestaciones culturales: el Cuatro, como parte del plan Cuatro Cuerdas, una Patria.

Cristóbal Jiménez recordó al Comandante Eterno

Pibo Márquez y José Alejandro Delgado juntos sobre el escenario

En los espacios para las presentaciones en vivo, la plaza Vicente Emilio Sojo y la tarima que estuvo al final de la expoventa, se hicieron sentir con los sonidos y creaciones que identifican a nuestra patria venezolana: José Alejandro Delgado, Cristóbal Jiménez, quien cantó Motivos llaneros para recordar al Comandante, Paul Gillman, Circo Vulkano, bautizando su segundo disco El reto, Viover y los Piraos, presentando su primera producción discográfica Experiencias anónimas, Afrocódigos, Fabiola José, Pibo Márquez, Dame pa’ matala, Los Golperos del Tocuyo, El Pacto, las Voces Risueñas de Carayaca, Francisco Pacheco, y muchos más. Sin duda, un proyecto que brindó la posibilidad de mostrar al público la calidad y la potencia musical de las propuestas de nuestros artistas con sello cien por ciento venezolano. Mayrín Moreno/ Caracas Fotos: M.M.

En los stands se intercambiaron saberes musicales

Viover y los Piraos debutan con sus Experiencias anónimas

El reto de Circo Vulkano


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diál

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Virtud y honor en el S

Vivencias del protagonista de Lib

Sabiduría, fuerza, moral, luces, profesionalismo y elegancia caracterizan los trabajos d

La enseñanza de las buenas costumbres y los hábitos sociales son esenciales señor, y hay que dar el ejemplo”, así lo dice el personaje central de Libertador Morales el justiciero, película producida por la Villa del Cine, escrita y dirigida por Efterpi Charalambidis. La sinopsis del filme señala que: “de día, Libertador Morales (interpretado por Rafael Gil) es un correcto mototaxista caraqueño aficionado al respeto de las normas ciudadanas... ...De noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en ‘el Justiciero’ para asechar una banda de ladrones, dejando a las autoridades intrigadas y a la comunidad agradecida”. -Rafael, las personas de recto proceder ven en el Libertador Morales una esperanza, así como sucedió con el “por ahora” de Hugo Rafael Chávez Frías, ¿usted sería capaz de llevarlo a la vida real? -Cuando me propusieron el personaje lo que más me impactó fue su personalidad tan sencilla pero a la vez tan recto, tan idealista, él es el primer héroe del cine venezolano, y eso fue lo que más me impactó. Libertador Morales comparte conmigo ciertos valores, que me inculcaron desde niño, éstos están presentes en la vida real.

Justiciero enamorado

Con Daisy Gutiérrez (Alba Vallvé), recepcionista y madre soltera de un niño de salud frágil, el Libertador Morales se esfuerza por rehacer su vida en pareja. Daisy, va de parrillera en la moto de Morales y le dice: “¿De verdad te llamas Libertador?... Tienes nombre de avenida”. -Quienes ven la película sienten, de una, un cariño muy especial por Daisy. ¿Con Rafael Gil pasa lo mismo? -Daisy es con quien quiere hacer vida de pareja Libertador Morales. Ella es un personaje maravilloso, interpretado por una extraordinaria profesional, de quien respeto su trabajo y su trayectoria. Fue la primera vez que tuvimos la oportunidad

Escena romántica junto a Alba Vallvé Foto: Villa del Cine

de actuar juntos, hubo mucha empatía, que permitió echar a rodar, con éxito, el proyecto.

En nosotros está la solución de los problemas

-Libertador Morales: “¿Qué pasa ‘Palo de Agua’ (Alberto Paisa González)? ¿Estás loco?”. -Palo de Agua: “Va a llover Libertador, va a llover”. (Graffiti en una pared) “Libertador eres hombre muerto”. -¿Qué hacer para sortear, en nuestra ruda vida urbana, los inconvenientes como, por ejemplo, los ocasionados por la banda del “Chaparro” (Yugui López)? -La guionista lo que plantea, en el filme, es una manera de resolver los conflictos. El mensaje es que también está en nosotros la resolución de nuestros problemas. Allí hay una realidad palpable, no se esconde que hay violencia, pero tampoco está oculto que en la unión está la fuerza, como lo dijo el Padre de la Patria, el Libertador Simón Bolívar. Superar los

problemas es factible a través del compañerismo, a nivel social. La película buscó crear conciencia y creo que se ha logrado, ésta reivindica el papel del mototaxista en la sociedad.

La otra cara de la moneda

(Mototaxista, afiliado a la misma línea donde trabaja Morales) - ¿Libertador, será que tú nunca te vas a comer una luz roja?. -¿Usted maneja moto? ¿Respeta los semáforos? ¿No circula por las aceras, ni en sentido contrario, tampoco por los bulevares? -En la vida real no conduzco motos, yo empecé a manejarlas fue con la película, yo ni siquiera sabía echar a andar un carro; eso fue un proceso importante para mí, porque me enseñó a ver la otra cara de la moneda, la del motorizado. Varios, de los que trabajamos en el filme, tuvimos un instructor. Inicialmente las clases fueron dentro de la Villa del Cine, luego por la autopista, o en alguna calle transitada, éstas fueron de dos a tres horas diarias .

Susto en el rodaje

Comenta Rafael Gil “yo tuve dos accidentes, el primero, uno ligero, dentro del sistema de aprendizaje y el otro durante el rodaje, que fue un gran susto para todo el equipo”. Libertador Morales perseguía a un hampón que no sabía que era su hijo Simón ( José Manuel Suárez), acelera bastante, se aproxima a él, quien corre a pie, y le dice: “apártate que te voy a llevar por el medio”; el muchacho salta hacia un lado y había una acera con un muro, Morales no puede desviar la moto, ni frenarla, había lodo y la unidad recorrió 30 metros sin control, Libertador rueda con ella y le pasa por encima; en el aire, da una voltereta y cae en el piso. “Me toqué varias partes del cuerpo, creí que no había pasado nada, caminé 60 metros y, casco en mano, me alejé del equipo, pero a los diez minutos me comenzó a doler la rodilla derecha, tenía un raspón importante. Comprendí que manejar moto no es fácil y me puse a pensar en lo qué hacen los motorizados para adelantar los carros


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Socialismo del Siglo 21

bertador Morales son de película

de Rafael Gil, perteneciente a la nueva y grandiosa generación de actores venezolanos y desenvolverse en las colas”, comenta el actor.

Su sueño era ser deportista

-¿Qué le motivó a ingresar al mundo de la actuación? -Accedí por pura casualidad, en principio no pensé en ser actor, ya que mi inclinación inicial fue hacia el deporte. En los 90 ingresé, por ingeniería, a la Universidad Central de Venezuela, pero, al año, sentí que los números no iban muy bien, y me planteé un cambio radical. Una de las cosas que contemplé fue irme a la Escuela de Arte; presenté el examen de admisión y el resultado fue positivo. Estando en ella, hicieron un llamado a participar en un taller de teatro; en la prueba de selección interpreté al Julio César, de William Shakespeare, y

creo que salió bien, porque de los 80 y “pico” de aspirantes, uno de los 20 seleccionados fui yo; luego, al tiempo, Ugo Ulive, por quien siento una profunda admiración, gracias a su trayectoria y todo lo que me ha enseñado, me llama para otra prueba, pero para la Compañía Nacional de Teatro, una vez más mi carta debajo de la manga fue el Julio César, de Shakeaspeare. En aquel momento yo no sabía de técnicas de actuación, me estaba iniciando, tanto en la Escuela de Artes como en la Compañía; me di un golpe, a propósito, contra una pared, me brotaron lágrimas y salí a escena a decir mi texto. Aclaro que hoy día ya no hago eso, pero cuento la situación porque fue una anécdota muy graciosa, que me permitió ingresar al maravilloso mundo de la actuación.

Respetando el semáforo en la avenida Lecuna (cortesía Villa del Cine)

“Nunca he de doblegar mi sentido de la rectitud”

“Él es el héroe de los mototaxistas”, exclamó el baruteño Joel Hernández

Programar no es fácil

-¿Háblenos, por favor, de su labor como coordinador de Programación de la Cinemateca Nacional? -La Cinemateca Nacional siempre ha sido mi casa, ahí hice mis pasantías de la Escuela de Arte en el año 1997, luego formé parte de la Dirección de Documentación e Investigación, posteriormente fui asistente en la Coordinación de Programación y, ahora, estoy al frente de ella. Este es un trabajo que me ha ayudado a entender a los espectadores, así como los procesos de producción y dirección del cine venezolano. Programar no es fácil, hay que tomar en cuenta la calidad y las ciudades donde se exhiben los filmes; no es poner una película por ponerla, es comprender el momento que vive el país.

Futuro de gloria

-¿Próximos planes? -Extraordinaria fue la última experiencia con Luis Alberto Lamata, a quien considero uno de los mejores directores de las películas venezolanas, con él trabajé como el almirante Luis Brión, en un proyecto hermosísimo: Bolívar el hombre de las dificultades, siempre quise trabajar con él. A corto plazo aspiro trabajar con varios directores, en largometrajes, me encantaría compartir con César Bolívar o con Fina Torres, igualmente quiero hacer otro cortometraje. En 2014, también continuaré haciendo teatro con los grupos, a los cuales pertenezco, Dramo de Venezuela y Escena de Caracas. Sergio Chapman / Caracas Fotos: Mayrín Moreno

Síntesis Lugar de nacimiento: Los Teques, estado Miranda. Título: Licenciado en Artes, mención Cinematografía (Universidad Central de Venezuela). Agrupaciones: Dramo de Venezuela y Escena de Caracas. Largometrajes: El tinte de la fama (Antonio Bellame, 2001), Al borde de la línea (Carlos Villegas, 2002), Libertador Morales el justiciero (Efterpi Charalambidis, 2007), El chico que miente (Marité Ugas, 2009), y Bolívar el hombre de las dificultades (Luis Alberto Lamata, 2013). Cortometrajes: 900 pánico (Hernán Jabes, 2002), ¿Qué importa cuánto duran las pilas pilas? (Gustavo Rondón, 2004), Libre (Gustavo Rondón, 2007), y Nostalgia (Gustavo Rondón, 2011). Cuentos para televisión: La Luna no es pan de horno (César Bolívar-Luisa de la Ville, 2009). Premios: Marco Antonio Ettedgui Mención Especial (2000), Mejor Actor en el séptimo festival de cortometrajes Manuel Trujillo Durán (2004), ANAC (2004), mención especial en el festival de cortometrajes Chorts (2009), Municipal de Cine como mejor actor (2009) y Municipal de Cine como mejor actor de cortometrajes (2012), estos dos últimos correspondientes a la jurisdicción del municipio Libertador del Distrito Capital. Ocupación: Coordinador de Programación de la Cinemateca Nacional


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danza

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Noviembre en Cancún

Estudio de Danza Tempo gana cuarta medalla de oro consecutiva en 2013

Ylia Coromoto Machado Salas, realiza una presentación perfecta en la categoría juvenil dos de ballet clásico

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n un hecho atípico en la historia de la danza clásica venezolana, son reunidas cuatro preseas doradas en un mismo año, procedentes de diversas competencias internacionales, todas como resultado de la brillante actuación realizada por estudiantes de una misma escuela de danza. En México, Machado se presentó por sus propios medios en el sexto Concurso Internacional de Cancún 2013 de la Confederación Interamericana de Danza (CIAD) y lo hizo acompañada por su madre y la entrenadora de la Academia Tempo, Paula Angélica Mejía Hermoso.

alto, para abarcar un campo específico como es el área de la ejecución, como el desempeño en ella de la bailarina. Para cada una de las participantes hay que hacer una grabación única, particular y no tenemos los recursos para ello. -¿Contactos con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura? -A través del semanario Todosadentro le solicitamos al ministro Fidel Barbarito, que por favor nos ayude con los videos en alta resolución, pues no tenemos ni los equipos ni el espacio para realizarlos. Horacio Ramírez S./Caracas Fotos: H.R.S

Una cosecha extraordinaria

Durante el presente año, el Ballet Juvenil Tempo ha obtenido el Premio Municipal de Danza 2013 como el mejor grupo juvenil del área clásica, tres medallas de oro en la Competencia Internacional Danza Activa, realizada en Panamá, y ahora en noviembre, otra dorada en la categoría juvenil dos (14 y 15 años) en Variaciones de Solista, acorde al evento realizado en la ribera maya.

Un solo tempo de Norteamérica a Panamá

En México, Ylia Machado presentó dos coreografías: La primera fue una variación inspirada en la obra de George Balanchine con base a la música de Tchaíkovsky para el pas de deux de su Romeo y Julieta, obertura-fantasía, basada en la obra homónima de Shakespeare. La segunda interpretación lleva por nombre El color de mi silencio. Es definida por los realizadores del grupo Tempo, como neoclásica, con música del grupo norteamericano The scrit, melodía seleccionada expresamente por la danzante. En la competencia anterior realizada en Centroamérica, las premiadas con oro fueron: Ana Faría Hidalgo (15 años), Emili Galviz Barrios (20) y Julia Pacheco Contreras (21).

Habla una estrella

Ylia Machado hace una pausa en sus intensas prácticas para atender al equipo reporteril de Todosadentro y compartir sus vivencias. Declara la ganadora:

De frente y perfil

Machado en plena actuación

-¿Cómo llega a México? -Siempre he querido participar en un concurso internacional y se abrió esta posibilidad.

son mis ahorros los que han permitido llegar al concurso. Junto al oro, Machado recibió una beca para Nueva York.

-¿Danza y algo más? -Aparte del ballet clásico, entreno con telas elásticas. El uso de telas resistentes es poco frecuente en Caracas por no existir suficientes institutos de formación para esta disciplina, que es un híbrido entre la gimnasia, el circo y el arte coreográfico.

Nuevos concursos para el futuro

-¿Otros estudios? -Estoy en bachillerato y en 2014, seré modelo profesional. Las actividades con las telas, son consideradas más un deporte que baile, pero me formo en esa área. El baile para mí es un placer. -¿Cuánto tiempo le tomó preparar la rutina ganadora? -Un mes para las dos rutinas. Cada una me tomó 15 días con una actividad diaria de tres a cuatro horas junto a mis maestros, aquí, en Tempo.

Desafío a la gravedad y al dinero

-¿Recibe financiamiento público, privado o ayuda para sus actividades? -No. Soy modelo, labor con la cual he podido financiar mi participación El estudio de danza me ha ayudado en varios aspectos con relación al viaje, pero

Para la maestra de la Fundación Juvenil y la Academia Tempo, Paula Mejía, existen otras presentaciones internacionales, pero es necesaria la ayuda del Estado venezolano, pues cada nueva presentación es más difícil para los interesados y el estudio de baile. Todosadentro habló con Mejía en relación a los futuros concursos y apertura de campos laborales para los estudiantes triunfadores en esos certámenes. -¿La siguiente meta? -Alemania. Al igual que en el caso de los concursos en Panamá y México, la competencia en Europa ha sido lograda a través de Internet y las redes sociales vinculadas con el baile. -¿Han solicitado ayuda? -Hemos enviado cartas a varias instituciones del Estado, pues para participar en Europa, es necesaria la presentación previa de grabaciones digitales de alta resolución con las concursantes en plena labor, realizadas en una sola toma, sin cortes, ni edición de ningún tipo, y con una cámara fija en picado, desde lo

CIAD

La CIAD es la Confederación Interamericana para Profesionales de danza con sede en Argentina. Es la red más grande de Latinoamérica, que busca el desarrollo e intercambio cultural dancístico. Tiene como misión estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos, en sus carreras, descubrir nuevos talentos y posibilitar perfeccionamiento en técnica. Participan todas las modalidades de danza; clásico, jazz, contemporáneo, salsa, hiphop, tango, árabe, folclore, polinesias, bailes de salón, danzón, espectáculo de cabaret y circense. Email: balletempo@gmail.com Facebook: Escuela de Ballet Tempo Twitter: @tempoballet Web site: www.tempoballet.com


plástica

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Desde el Museo Boliviano

El tejido bidimensional como escultura política y poética

María Teresa Gracia Guera vence los obstáculos impuestos por su diversidad funcional visual cuando realiza esculturas blandas Brasileña signada por una degeneración visual congénita progresiva, ha vivido todas sus experiencias en Venezuela, desde una carrera vinculada con las artes visuales, hasta tener que utilizar sus manos como una nueva forma de percibir volúmenes y canalizar su creatividad en función de resinas y tejidos. Actualmente presenta varias de sus obras en el Museo Boliviano en el centro de Caracas, frente a la plaza Diego Ibarra, en donde también dicta clases para la creación de tejidos con volumen y conforma, con su labor de hábiles manos, esculturas entramadas. Posee Maestría en ciencias de la educación, ejerce la docencia y hasta hace corto tiempo trabajó como artista plástica en el área gráfica, pero sus ojos la obligaron a cambiar de ramo y dedicarse plenamente a la escultura. Gracia ha realizado exposiciones en la Universidad Católica Santa Rosa, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Museo Boliviano y actualmente hace un alto a sus múltiples actividades para conversar con el semanario Todosadentro sobre el tejido con el cual armoniza su vida y las resinas con las cuales crea figur as iluminadas.

Proyectos y propuestas

-¿Existe igualdad para los artistas ? -Actualmente hay mejores condiciones, pero el Estado venezolano no ha mejorado al proporcionar recursos, especialmente en el caso de los artistas con diversidad funcional.

Obra de Gracia en honor a la imagen de Hugo Chávez

olor de los solventes. Las piezas deben tener un tiempo de curado, de estabilidad del material pero reconozco que a veces el olor del solvente es muy fuerte.

Tejer una escultura blanda

La escultora con sus piezas en resina

-En el caso del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ¿nota igual situación? -No es igual. En mi caso, estoy en el Sistema Nacional de las Culturas Populares y a pesar de algunos retrasos en el pago de cursos realizados, el trato a los artistas es totalmente diferente, nos presentan oportunidades para trabajar y proyectar nuestros conocimientos. Hay ayudas muy diversas y sobre todo existe motivación.

Cursos de esculturas tejidas

-¿Cuál es la técnica empleada en sus esculturas? -Bueno, trabajo en dos áreas fundamentales a saber: la resina, tiznada

con pigmentos especiales, trabajada con alambre para gallinero y dentro del concepto fundamental de la figura femenina. Tengo varias obras con esta técnica, una de ellas es la Bandera Nacional en la que resalta una figura de mujer entre sus colores. Esta escultura debe ser iluminada desde abajo para generar transparencias. -¿Una labor complicada? -Efectivamente me da mucho trabajo. Al principio es darle forma al alambre de gallinero, que se hace con pinzas, guantes y todo tipo de trabajo instrumental. El segundo problema es el polvo al momento de trabajar texturas, y el tercer problema es el

-¿También trabaja las fibras vegetales ? -Si, realizo tejidos horizontales en fibra de sisa, aguacatillo y afines, ejecutada en tres niveles a saber: el primer nivel es plano, tipo tapiz, con y sin auxilio de un bastidor-telar para su ejecución. El segundo nivel también es plano, tipo tapiz como el anterior pero con relieves o volúmenes incorporados en la medida que es realizada la labor y el tercer nivel corresponde a un plano de escultura flexible, como si fuera una piel y por eso se la denomina como blanda, pues el aspecto definitivo lo brinda una estructura base.

Teñido de las fibras

-Predominan los colores marrones y algunos rojos, nada verde. ¿Por qué? -Es curioso su comentario. Ciertamente, tiendo a crear sobre la base de esos tonos. No lo había notado hasta escuchar su pregunta. -¿Cómo colorea las fibras? -Igual que al teñir ropa. Los colorantes y el procedimiento es el mismo. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H.R.S.

De frente y perfil

Participación en eventos artísticos Individual Visual y Táctil. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Junio 2013. -Certamen de La Gran Explosión Cultural Bicentenaria. Especialidad: Escultura. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Abril 2011. -Certamen Mayor de las Artes y las Letras 2005, especialidad Artes Visuales, Ministerio de la Cultura y CONAC.

-Colectiva de Tapices y Esculturas Blandas en Fibra de Sisal. Taller Héctor Poleo, CONAC. Julio 1995. -Salón de Artistas Jóvenes, Mención Especial. Galería Municipal de Arte. 1985. Maracay. -Bienal de Miniaturas. TAGA (Taller de Artistas Gráficos). 1984. -Promoción Roberto González. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Julio 1980.

Bandera Nacional con forma de mujer


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movida

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En 2011

El arte insurgente es expresión de la libre creatividad El colectivo se propone resaltar los valores y el compromiso con la actividad cultural

Para este movimiento cultural la gratitud de los artistas es el mejor pago

I

ván Ocando es un joven maracucho de 23 años, que ha cambiado la arquitectura por la fotografía, “me llena, siento que puedo llegar más allá, que como arquitecto, es decir, me agrada el contacto con las personas, con las comunidades, todo ese acercamiento que permite la fotografía al momento de hacer un trabajo”, comentó. Actualmente estudia en la escuela de fotografía Julio Vengoechea y se desempeña como fotoperiodista en el diario Qué pasa, del estado Zulia, también es fundador y director del colectivo Insurgentes, movimiento cultural. “Me he enfocado en el fotoperiodismo, porque es una de las ramas más fuertes, cito una frase: ‘la fotografía es una cuchillada a la realidad en cambio la pintura es una caricia’, es así, la tomas y ya , no puedes modificar ni cambiar. Lo que está, es, y eso es lo que más me llama la atención, poder contar historias con esas imágenes, mostrando la realidad que muchos no quieren ver o al menos reflejar

la realidad que veo”, expresó Ocando. Ciertamente, es un impulso documentar el ir y venir de las irregularidades, considerar, como un activista, que de cada imagen se pueda desnudar el punto de vista del momento congelado. Su nombre artístico es U-rvan Zen y ya cuenta con una amplia experiencia en el ámbito cultural en las áreas de instalación, pintura y performance.

Colectivo Insurgentes

El colectivo nace en 2011, por la necesidad de los artistas de Maracaibo para conseguir espacios que se presten para la exposición de obras, “nos dispusimos a adaptar cualquier espacio para que funcionara como salas de exposiciones. Iniciamos cuatro personas, pero a medida que ha avanzado el tiempo y el colectivo, hemos ido mejorando. El colectivo lo que quiere es crear plataformas para que los artistas noveles puedan tener currículo que les respalde su trabajo”, dijo Ocando.

Los que integran el colectivo son jóvenes con formaciones académicas distintas. Sylvia Rojas es estudiante de diseño gráfico, Daniela Arellano y Juan Carlos Espinoza son estudiantes de comunicación social, Emily Herrera es estudiante de medicina y Eloisa Torres lo es de arquitectura. Todos ellos persiguen un objetivo en particular, el cual es “incentivar y difundir la creación cultural, resaltando los valores como la igualdad, el derecho a la libre expresión y personalidad, la unión y la paz; apoyado en los distintos puntos de vista de cada una de las personas que conforman este movimiento llamado Insurgentes”, resaltó Iván. Eligieron esta denominación, Insurgentes, en una búsqueda a partir de las canciones del cantautor venezolano Alí Primera y de su historia, “nos dimos cuenta que siempre queremos cambios, también luchar por esta revolución cultural”, señaló.

Se trabajan todas las áreas artísticas


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“La convocatoria ha sido masiva”

Ocando avala que la actividad cultural que se ha propuesto el colectivo, encaja perfectamente como un arte insurrecto porque “no colocamos condiciones para que el artista entregue la obra ni para el montaje, es completamente libre, lo que el artista quiera expresar, el montaje y la participación es gratuita. Generalmente cualquier sala expositiva te condiciona y te limita, el movimiento cultural Insurgentes no, te damos toda la libertad creativa para que los artistas se puedan expresar”, acotó. En este colectivo se trabajan todas las áreas del arte, han presentado alrededor de 14 exposiciones, un promedio de siete por año con la participación de colaboradores, entre ellos algunos artistas que se han ofrecido, “les damos el trabajo y vemos el interés y el compromiso con el colectivo, porque es importante que tengamos un número significativo de exposiciones al año, así, los artistas tienen una base que entregarle a los museos y no llegan como que es su primera exposición”, subrayó Ocando. La mejor experiencia ha sido con los artistas, “es el mejor pago, la gratitud de los artistas, una vez, uno de los creadores, que nunca había expuesto en ningún sitio porque lo habían rechazado, comenzó a exponer con el colectivo, de esta manera, empezó a tomar más confianza en su trabajo y a creer que sí se puede lograr”. Es primordial para el colectivo la retroalimentación y por ello hacen reuniones con los artistas para ver sus puntos de vistas. El sitio predilecto para realizar las exposiciones es al aire libre, en pleno centro de la ciudad marabina, en la colorida y concurrida calle Carabobo y por supuesto entre otros sitios nocturnos de la ciudad, pero “el propósito es rescatar

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La calle Carabobo es el sitio predilecto para los expositores

Actividades organizadas por el colectivo Insurgentes Primera expoarte Santiago Mariño Primera exposición Underground Rock Art- Attack Exposición Underground Rock Art- Attack 2 (2012) Primera exposición de Arte Insurrecto (2012) Primer Encuentro Nacional Se acabó la ausencia (2012) la vida cultural de esta calle, ya que es ícono de esta región”, porque para lograr ese anhelado cambio es preciso trabajar la cultura hacia las comunidades, comenzando con la sensibilización de la gente. “En esta calle cada convocatoria ha sido masiva, la participación, y el público nos han abierto cuatro casas más, se reciben elogios, por querer retomar esa vida cultural que no sea solamente discotecas”.

Estímulos

La formación de este colectivo, solo es el el primer paso de otro proyecto que tiene en mente, el cual, es la creación de un museo itinerante, “un museo que visite comunidades, que no sea el museo frío que está quieto, inmóvil, pero para desarrollar esta idea lo primero que se me ocurrió fue crear un colectivo que realizara exposiciones, de hecho mi tesis trató sobre eso, un museo basado en un container”, expresó Ocando. Mayrín Moreno / Maracaibo Fotos: Cortesía Iván Ocando

Primer encuentro JûMAIWA (2012) Exposición UnderGround Rock Art- Attack 3 (2013) Exposición UnderGround Art- Attack 4 (Coro 2013) Segunda exposición de Arte Insurrecto (2013) Exposición individual Entre Muñecos y Monstruos de Eduardo Servigna (2013). Exposición experimental Trazos (2013) Exposición individual Huellas de Juan Pablo Castellanos. (2013) Exposición en el concierto Sembrando Tolerancia (2013) Segundo encuentro nacional Se acabó la ausencia (2013)


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homenaje

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Medio siglo de trayectoria en la difusión venezolana

La radio como forma de vida El productor creativo Oswaldo Yépez deslumbró a la audiencia con su programa Hit Parade

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internet la radio terminaría por desaparecer y de muerte natural y anunciada, Oswaldo Yépez mantuvo siempre que la radio había llegado para quedarse. Y eso sería así, porque su magia radicaba en el poder de la imaginación y su comunión afectiva con los sectores más humildes de la población. Argumentaba, además, que ningún otro medio, dadas sus especiales características, logró nunca acaparar la atención masiva del público en vehículos particulares y colectivos como lo hizo y lo sigue haciendo la radio, volviéndose a la vez cómplice y compañera fiel de pasajeros y conductores que tienen que soportar el agobio diario de horas y más horas de inhumanas colas de vehículos. Pero no solo la radio es una sobreviviente de tecnologías, sino también de crisis políticas y sociales. A través de esas más de ocho décadas ha sobrevivido a dos dictaduras (la de Juan Vicente Gómez y la de Marcos Pérez Jiménez) convirtiéndose, en muchos y notorios casos, en valiosa aliada de la libertad de expresión. por su alto índice de confianza y credibilidad.

a radio está de luto, desde el viernes primero de noviembre de 2013, fecha en la que un infarto le produjo un paro respiratorio y se llevó a Oswaldo Yépez. Este popular medio de comunicación, llegado a Venezuela hace 83 años, está de duelo por uno de sus pioneros más connotados. Consecuente, significativo y trascendente, Yépez nació el 16 de febrero de 1938, en la muy popular parroquia Santa Rosalía, de Caracas. Se puede afirmar, sin lugar a dudas, que el nombre de este gigante de la comunicación radiofónica, quedará ligado eternamente al medio para el cual vivió, en el que creó, dirigió, innovó y produjo espacios de gran audiencia y éxito durante más de 50 años de labor encomiable.

Labor de cinco décadas

No hubo labor radial que no llevara a cabo, desde locutor y productor hasta empresario, propietario y director de las más conocidas y exitosas emisoras capitalinas en diferentes épocas sociales y políticas. Durante la década de los 60 fue director de Radio Capital, a la que infundió un estilo distinto y audaz para la época, logrando marcar un sello personal, ayudado por una plantilla de jóvenes locutores, brillantes y talentosos, con un modo juvenil e irrepetible de hacer radio, un carácter y una personalidad contestataria y sumamente atractiva, obteniendo niveles de audiencia impresionantes. Fue el creador y locutor, en 1957, del programa Hit Parade, dedicado a la promoción disquera nacional. El mencionado programa se mantiene hasta hoy, casi seis décadas después, habiendo pasado por él, en su manejo y conducción, las figuras más grandes y emblemáticas de la locución nacional. En la década de los 80 convirtió a la radio Kys FM en una de las primeras emisoras en transmitir en Frecuencia Modulada después que el gobierno le otorgara la primera concesión a una

Su legado FM comercial. Esto marcó un punto de inflexión, un antes y un después en la transformación de la radio en Venezuela. En 1995 fue el fundador, en cooperación con la Universidad Nacional Abierta, de la Cátedra Libre Universitaria de Radio Oswaldo Yépez, un programa orientado y diseñado para soporte y ayuda a los estudiantes de las escuelas de Comunicación Social y de publicidad y mercadeo de los institutos superiores y universidades del país. Hasta el presente esta cátedra ha impartido 21 ciclos, con una participación aproximada de más de dos mil estudiantes. En 1997 creó El Museo de la Radio en Venezuela a fin de rescatar y preservar la historia de este medio en el

país, poniendo a disposición del público una amplia muestra de equipos y artefactos de todo tipo, utilizados a lo largo de ocho décadas, así como grabaciones originales de cantantes, locutores y actores que hicieron de este medio su principal fuente de trabajo y trampolín para futuras carreras exitosas. Este proyecto fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en reconocimiento a su labor docente y de investigación social.

Su perdurabilidad

Siempre fue un convencido de la perdurabilidad de la radio y el tiempo le ha venido dando la razón. Mientras otros destacados hombres del medio pensaron que con la televisión y la

Oswaldo Yépez fue un mentor y un maestro, siempre afable y desprendido, dispuesto a compartir sus conocimientos y saberes en cualquier lugar y circunstancia. Dueño de innumerables anécdotas e historias que describen de forma amena y divertida el periplo de la radio, no sólo en Venezuela sino en Nuestramérica. Su legado abarca todo un país, permanece, se sigue desarrollando y creciendo en las voces y el talento de las nuevas generaciones que ayudó a formar. Fue sin duda un ciudadano ejemplar y uno de las grandes figuras de la radiodifusión venezolana. Hoy la radio está de luto riguroso. Honra y honor a su memoria y su recuerdo. Adriana Machado / Caracas Ilustración: Iván Lira


criterio nacional

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Haiyán

Tito Salas Néstor Rivero

Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com lustración: Xulio Formoso

¡Ay, mi amor vive en Filipinas! Esta inestabilidad atmosférica no es de sorprender, menos de alarmar pero sí de atender. Colocar en alto todas las cosas, incluyendo los sueños comunes y esas pesadillas tan nuestras que también nos circundan aún sin invitación. Medir el nivel del agua que entra en nuestro hogar. Nuestra casa no es cualquier techo ni campamento pasajero. Los muebles que escogimos, los artefactos eléctricos que nos agilizan la mañana. ¡Dios mío! Los documentos, tus dibujos, mis escritos, tus cálculos, tu agenda, mis

anotaciones, los borrones de los niños, nuestros libros, armas y herramientas. Las fotografías que guardamos en la caja de zapatos, los objetos de nuestros deseos, la ropa que te vestía, tus implementos de vuelo, los abrigos, mi equipo para excursiones. Cómo salvar todo, o algo. Con el agua enfriándome los muslos, ¿qué es lo más importante? Abandonar tanto amor acumulado entiendo que no es fácil. Hay que suspender por un momento la tarea de recoger adentro para ayudar al vecino que tal vez tenga menos recursos que una para resistir las inclemencias

y duelos. Sé que la solidaridad y responsabilidad les inspira y anhelan ayudarme, mas me resisto a mudarme y dejar que nuestra historia se haga simplemente recuerdo. No aspiro a que me rescaten, me aprovisionen de emergencia, me donen bienes lindos y útiles en reemplazo de los perdidos. Quiero quedarme contigo y lo nuestro. Pero el ciclón sigue. No hay que permitir que te lleve la tormenta, que te arrastre el río, te golpeen las piedras ni los escombros. Es hora de dejar la casa. Es hora de seguir viviendo. ¡Ay, mi amor vive en Filipinas!

Complot mediático internacional Modaira Rubio Coordinadora de la Plataforma de Periodistas y Comunicadores-Barinas

Según los grandes medios imperialistas de todo el mundo, Venezuela arde y la Revolución Bolivariana está a punto de colapsar. Hay saqueos y violencia incontrolada y se ha instaurado una suerte de junta militar que ha colocado al frente de los destinos de la República a un extranjero. El perfecto guión para la saga hollywoodense de Los Indestructibles parte 3, con Stallone incluido. Las acciones llevadas a cabo por el Gobierno Bolivariano para contrarrestar la guerra económica que la burguesía importadora y parasitaria ha emprendido en contra del salario del pueblo trabajador, son catalogadas como “dictadura”; comprar a precios justos es saquear a los indefensos comerciantes.

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La Venezuela revolucionaria es catalogada como la “Grecia” suramericana. Cuando en realidad sucede todo lo contrario de lo que acontece en la nación helénica. Mientras en Atenas la población es víctima de las medidas de rescate del Fondo Monetario Internacional, que la han dejado sin escuelas, sin hospitales, sin pensiones, sin seguridad social; en Caracas, el Ejecutivo Nacional pone freno al robo especulativo de la burguesía contra el pueblo, justamente para proteger su derecho al trabajo, su salario, su derecho a la vivienda y a la educación, a la atención sanitaria gratuita y de calidad. Lo que está haciendo el camarada presidente Nicolás Maduro, no tiene precedentes en la historia económica actual. En tiempos en que el capitalismo

se vuelve más y más voraz, un Gobierno revolucionario pone freno a la ganancia desproporcionada que atenta contra el derecho a la vida de las y los ciudadanos. La Ley Habilitante permitirá al presidente Nicolás Maduro, junto al pueblo consciente y organizado y las FANB, combatir la usura, la especulación, la corrupción, el acaparamiento y todos los delitos que determinados sectores de la burguesía y sus aliados foráneos han efectuado para desestabilizar la economía venezolana. La Plataforma de Periodistas y Comunicadores está en las redes con la ciberguerrilla comunicacional para llevarle la verdad al mundo: la Revolución Bolivariana, socialista, chavista, antiimperialista es irreversible.

Aquella escena de gran concurrencia, en torno al jolgorio que da título al cuadro La de San Genaro, constituye una de las más logradas obras de la plástica venezolana. Con apenas 20 años de edad, Tito Salas, radicado en el París de 1907, consagra su nombre al obtener un premio por el célebre lienzo donde la alegría se confunde con la lujuria del zapateo y transforma la fiereza hispana de quien sabe defender el terruño, en jarana irrefrenable de localidad, donde el canto y entrecruce de la pareja enamorada manifiestan toda la plenitud de los seres estremecidos. El color, supremo distintivo de los impresionistas, sumado al aprendizaje en torno a las técnicas que permiten dar intensidad al movimiento de los conjuntos humanos -y que seguramente Salas adquirió en la contemplación de obras como Defensa del Parque de Monteleón de Joaquín Sorolla y Bastida-, dan a La de San Genaro, puesto relevante en la historia de la plástica venezolana, muy cercano a la reveroniana Fiesta en Caraballeda. Tras retornar al país Tito Salas, quien trae dentro del baúl de viaje el lienzo La lección de Andrés Bello, se adentra -con las destrezas adquiridas en cuando a la confección de inmensos grupos movilizados-, en la pintura histórica. Y su buena fama incita a Vicente Lecuna, responsable de la restauración de la Casa Natal del Libertador, a ofrecerle contrato para elaborar todas las pinturas que habrían de adornar el inmueble ubicado de Traposos a San Jacinto. Se cuenta que el general Juan Vicente Gómez, autócrata del país por 27 años, en algún momento inquirió a Lecuna acerca de actuaciones del pintor, a quien el gobernante observaba con cierta suspicacia por comentarios de inconformidad que, en alguna reunión de bohemios profirió en torno a la situación política del país. La mediación del banquero-historiador permitió a don Tito concluir su obra, lo cual agradecen las actuales y futuras generaciones, tanto por su calidad plástica, como la propiamente histórica, especialmente su Emigración a Oriente.



Todosadentro_ N˚490