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sábado 7 de febrero de 2015

la voz de la casa

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Para crear es fundamental el ejercicio intelectual

Todasadentro No 547 Carlos Noguera Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO 3

LEGADO

De todos los instrumentos que tenemos a la mano para pensar y hacer la Revolución, Farruco Sesto, cree que el legado activo de Chávez no solo es el más cercano y entrañable sino el más práctico

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CRITERIO

Poner al diario español ABC como ejemplo de buena praxis periodística es algo que, en condiciones normales, solo puede entenderse como un sarcasmo, afirma Clodovaldo Hernández

Contra el sentido común que muy interesadamente ha construido la fuerza contraria a la Revolución aquí en Venezuela, el presidente Nicolás Maduro, como en su momento lo fue el Comandante Chávez, es una persona muy sensible al tema intelectual. Él cree firmemente en el valioso y decisivo aporte que pueden hacer nuestros intelectuales, pero lo más interesante es que problematiza el mismo concepto de intelectualidad. Está desde la figura del intelectual clásico que escribe libros muy buenos, o que produce obras muy extraordinarias, hasta la idea más gramsciana – el Presidente tiene un gran respeto por el pensamiento gramsciano en general- del intelectual colectivo. Yo he recordado de manera pública, en varias oportunidades, algunas de las expresiones del presidente Nicolás Maduro en sus primeros días de gobierno, donde insistía mucho en este tema. Son los momentos en los que hablaba de la

necesidad de crear un nuevo sistema de gobierno popular, y problematizaba el tema de la práctica de gobierno. El Presidente durante sus primeros días y semanas, en pleno Gobierno de calle, hacía una reflexión en este sentido sumamente interesante. El propio Gobierno de calle, como iniciativa de Gobierno, obedecía a la urgencia de dar la cara, de crear espacios de interpelación, de interlocución, de vernos con el pueblo, de “reencontrarnos”, si puede caber esa expresión. Llegará el momento en que se calibrará el nivel del análisis que el Presidente hacía en ese momento. Es un hombre que tiene que enfrentarse a las circunstancias de calzarse los zapatos del Comandante Chávez y gobernar, estar al mando. Como decíamos en estos días, a propósito de un acto en honor a José Martí, “gobernar es crear”. Entonces, para crear es fundamental el ejercicio intelectual. No solamente de nuestros intelectuales,

a los que, insisto, el Presidente les otorga un valor muy grande, sino de nuestros jóvenes intelectuales, que son mucho menos conocidos y tienen una producción muchísimo menor a los intelectuales consolidados, y también nuestros voceros y voceras del movimiento popular en sus diversas expresiones. Si nosotros podemos garantizar la presencia allí de voceros y representantes del alto Gobierno, creo que está completo el cuadro. Un espacio donde, por ejemplo, esté un intelectual como Luis Britto García, un joven intelectual como Luis Salas, esté el vicepresidente de la Planificación y el Conocimiento, Ricardo Menéndez y esté un militante o vocero, integrante de una comuna. No quiero decir que ahí esté el todo, pero expresa bastante bien la Venezuela que está luchando por construir una sociedad distinta.

LAS LÍNEAS DE LIRA @resuarezc @Todosadentro Feliz día Gracias por contar con su valioso apoyo en nuestra campaña #SinCacaoNohayChocolate :) 1 nuevo tweet

6y7

GESTIÓN

@danieliendoj Falleció el escritor venezolano Carlos Noguera http://www.avn. info.ve/contenido/falleci%C3%B3escritor-venezolano-carlosnoguera …

La Agencia de Representación de Artistas (ARA), creará un catálogo con los mejores músicos del país para proyectarlos en escenarios nacionales e internacionales CALLE

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@MinCulturaNE Adriana Uribe trae “Cosmos” porque “todos somos uno solo” http://minculturanuevaesparta. blogspot.com/2015/02/adrianauribe-trae-cosmos-porque-todos. html…

10 y 11

Colectivo Radiofónico Petare (CRP), considera necesaria la lucha por una comunicación libre y plural MOVIDA

1 nuevo tweet

12 y 13

@IvanPadillaB Les invito a leer y divulgar @Todosadentro aquí http://issuu. com/todosadentro/docs/pdf_546 … con afiche de @ivanernestolira

La danza tribal es una puerta a todo un mundo de feminidad, misterio y compromiso. La clave está en tratar de mantener siempre la técnica

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Reinaldo Iturriza (Tomado de http://www.mincultura.gob.ve)

Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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LA ESPUELA

Comandante Supremo

El Quijote de este siglo Cuatro de febrero, cuánto se ha dicho del 4 de febrero, y cuánto falta por decir, porque sencillamente el siglo 21 venezolano está signado todo por esa fecha, por esos eventos patrios de aquel día. Algunos historiadores dicen que Venezuela entró tarde al siglo 20 refiriéndose al daño, al retardo que significó la tiranía de Juan Vicente Gómez, uno de tantos traidores que por aquí han pasado (...) Hace 100 años, exactamente, por estos días comenzaba el siglo 20 y naves de guerra norteamericanas estaban en La Guaira , allá llegaron infantes de marina del imperio que ya se levantaba amenazante sobre nuestros pueblos como lo había profetizado el padre Bolívar cuando dijo por 1829: “Los Estados Unidos de norteamérica parecen destinados por la providencia para plagar a nuestra América de miserias a nombre de la libertad”. Pues a Venezuela le tocó lo suyo, a todos los pueblos les tocó sufrir el yugo del imperialismo, Juan Vicente Gómez traicionó a nuestro General y patriota presidente Cipriano Castro y de manera cobarde, aprovechando su ausencia por una enfermedad, en diciembre de 1908 dio un golpe de Estado, tomó el poder y no le permitió a aquel que era su compadre, amigo y compañero de lucha de muchos años, retornar a

DE UNA ¿Qué recuerda haber leído del novelista venezolano Carlos Noguera ?

Alejandro DaCosta

Venezuela y desde entonces comenzó a instalarse en esta Patria el yugo norteamericano. (...) Pudiéramos decir que el 4 de febrero fue realmente una acción quijotesca, hecho por jóvenes quijotes, soldados y ciudadanos que también se convirtieron en soldados aquel día sin serlo o sin haberlo sido, como los jóvenes estudiantes que dieron su vida aquel día inolvidable: 4 de febrero, ¡cuánto se ha dicho! ¡cuánto se ha escrito y cuánto se seguirá diciendo! El 4 de febrero es una de esas fechas verdaderamente históricas, que parten el tiempo histórico en dos. Yo soy sólo consecuencia de ese parto histórico. Entre tantas otras cosas surgió el último Presidente de la Cuarta República, recordemos que Rafael Caldera resucitó porque fue uno de los pocos líderes del pasado que salió a decir algo distinto, como lo dijo y aquel día se llevó el aplauso del pueblo mientras nosotros recogíamos a nuestros heridos, a nuestros muertos y nos íbamos lento a la prisión, a las mazmorras. Pero aquel día también nació el primer presidente de la Quinta República, el primer Presidente de la nueva era de la República, ¡este soldado que aquí les habla! Hugo Chávez Aragua, 4 de febrero de 2009

El plomo de la palabra

¡Chávez vive! Farruco Sesto

Leí Historias de la calle Lincoln, pero no recuerdo otra

Victoria Palacios Se relaciona con Monte Ávila pero no he leído nada de él

Rafael Jiménez La Flor escrita es la que más

me gustó. ¿Murió hace poco, verdad?

“El único camino a la paz, esto hay que recordárselo sobre todo a los más poderosos del planeta, el único camino a la paz es la justicia, la justicia social, la igualdad social” dijo el Presidente Chávez el primero de octubre de 2004 en el acto de graduación de la séptima promoción de la Misión Robinson: Y de inmediato añadió: “y este acto de hoy es un acto de amor, porque es un acto de justicia”. ¡Cuántas cosas están dichas en esas pocas palabras, y cuántas implícitas en esta maravillosa estructura argumental! El amor, que te lleva a la justicia. La justicia que lo es en únicamente en la igualdad. La paz que solamente puede ser garantizada por la justicia, y de ninguna otra manera.

La palabra que se planta ante los poderosos para recordarles que aquí estamos. (y eso indica un estado permanente de rebeldía) El mundo entero como escenario para el pensamiento y la acción revolucionaria. La lucha contra el analfabetismo como un acto de amor. Cada una de estas anotaciones que pueden extraerse casi directamente de las citadas palabras del Comandante pudiera ser motivo de un largo texto de reflexión y análisis. Uno no se cansa de leer o de escuchar a Chávez por la cantidad de caminos que te invita a recorrer y que él muestra con sus palabras. Es la pedagogía de la emancipación, la pedagogía política de un gran maestro de maestros, como él lo era.

Hay que leer mucho a Chávez. No nos cansemos de hacerlo. No pensamos nunca que ya conocemos toda sus enseñanzas porque lo hayamos seguido y oído en su momento. Pues, como las obras de arte, tiene múltiples lecturas que se superponen y complementan. Y que se revelan como renovadas en cada situación. Cada vez que nos acercamos a él, surgen nuevas luces. De todos los instrumentos que hoy día tenemos a la mano para pensar y hacer la Revolución, creo que el legado activo de Chávez no sólo es el más cercano y entrañable, sino además el más práctico para nosotros. ¡Chávez vive!


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teatro

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En Caracas

La agitación es instrumento escénico Alfredo Caldera reúne a los colectivos teatrales organizados para que activen sus armas culturales en todo el país

T

al y como estaba previsto con meses de anticipación, 33 voceras y voceros organizados, representantes de 610 agrupaciones de la Red Nacional de Teatro y Circo (RNTC), presentaron a las autoridades del Gobierno Revolucionario, sus propuestas de actividades en contra de la guerra económica, desatada hace tiempo en el país. El encuentro programado entre vocerías y autoridades del Centro Nacional de Teatro (CNT) culminó el jueves 29 de enero del año en curso en la Sala Aquiles Nazoa de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). El tema central de la reunión fue crear frentes culturales para motivar en la ciudadanía, el orgullo de ser revolucionario. La estrategia fue asumida como un plan permanente de agitación nacional. Alfredo Caldera presidente del CNT, distrae sus actividades como facilitador de las relaciones culturales entre el Estado y el Poder Popular organizado, para conversar con Todasadentro sobre algunas de las acciones en las tablas nacionales durante este 2015.

Unión comunal “El Poder Popular organizado crea políticas culturales a través de la participación integral y no lo hace desde los escritorios. Esta es una circunstancia que fortalece al ciudadano -aclara Caldera- pues son las voceras y los voceros quienes entregan al ministro del Poder Popular para la Cultura, Reinaldo Iturriza el documento con sus propuestas”. -¿Qué aspectos resaltan del texto presentado? -El contenido completo del material realizado y presentado, es importante. El Ministro propuso como tema operativo inicial, ante la arremetida generada con la distribución de rubros esenciales y lo vivido con la guerra económica, que el sector teatral formulara recomendaciones y con ellas, generar políticas y acciones al respecto. Los voceros y voceras desarrollaron también lineamientos vinculados con la Ley Especial de Artes Escénicas.

Encuentro programado entre vocerías y autoridades del Centro Nacional de Teatro

-¿Cuáles fueron las direcfrentes, pues constituyen líneas trices establecidas por el de acción que no son nuevas Ministro para la reunión? en nuestro proceder y están -Fue muy preciso en muy ligadas al teatro. la participación directa de la RNTC de Vene-¿Cómo se desarrollan zuela, sobre todo en la estas actuaciones? ejecución de la propues-A través del trabajo ta. En primer lugar debe continuo presente en urgenerarse un plan de actibanismos y bases de misioAlfredo Caldera vación permanente, que el nes. Se utilizan caravanas, Ministro denomina plan de muestras escénicas en donde agitación en espacios públicos, la acción artística está condicioconformado por una serie de frentes nada por factores como la improvicon impacto informativo en las 24 sación acorde a la circunstancia, el entidades federales, a partir del 27 asombro y la estética, en pocas palade febrero. bras: una performance con contenido orientador.

Un teatro necesario para la revolución -¿Cuál es la labor de los llamados “frentes con impacto informativo” en los espacios públicos nacionales? -Realizar acciones políticas específicas y para la reflexión a través de la RNTC, como la de explicar el tema de la guerra económica dentro de mercados, áreas públicas con gran afluencia ciudadana. Se la denomina

-¿Qué aportan los creadores? -Ideas, la palabra y todo aquello que constituye la expresión de los ciudadanos y ciudadanas pensantes, síntesis de humanidad y ciudadanía. Hay líneas de contenidos vinculadas con la guerra económica dentro de un cronograma a desarrollar desde el 27 de febrero. También este año el teatro y la Misión Cultura profundizan

relaciones dentro de cada entidad federal.

Múltiples rostros Germany Montilla trabaja en la Misión Cultura Corazón Adentro (MCCA) y colabora directamente con las actividades teatrales planteadas para 2015. “El interés desde la Misión, es convertir este plan de agitación, especialmente en el año del centenario del natalicio de César Rengifo -aclara Montilla- en un compendio de argumentos que debe manejar con soltura nuestro pueblo del por qué somos revolucionarios y nos mantenemos como tales, a pesar de las dificultades que se nos presenten”. -¿Qué aporta la MCCA al plan de agitación? -El trabajo mancomunado para la meta establecida, pues nuestra propuesta, generada desde la Coordinación de Formación e Investigación de la Acción Participativa, se basa en pequeñas intervenciones teatrales a realizarse en las calles, en cuatro espacios públicos característicos.


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Áreas para compartir

teatro

interés de los presentes. Acorde al sistema de transporte, puede presentarse en una camioneta urbana como en los trenes del sistema metro.

-¿Dónde se realizarían los encuentros teatrales propuestos por ustedes? -El primero sería en el transporte público. Acorde El teatro es político a las características del mis-¿Cómo desarrollarían mo, las escenas a desarrollar las escenas en espacios deben ser efímeras, con la públicos, ya sea plazas o participación espontánea del Germany Montilla parques? público que se encuentra en -El área de encuentro puede una unidad vehicular y al que ser también universidades, liceos, se le interrumpe la cotidianidad de su periplo con una escenificación. Este nuevos urbanismos, bases de misiones. tipo de intervención teatral es conocida Allí las escenas serían un poco más dien inglés como happening, y significa: reccionadas dentro del formato de un teatro de calle. El tercer espacio son los acontecimiento, ocurrencia, suceso. pasos de peatones en las calles, debajo -¿Qué características tendría esta de lo semáforos, frente a los automóviles modalidad? y con un formato de teatro guerrillero. -Información corta sobre la guerra -¿Qué han diseñado para las colas económica, escenificada por dos compañeros, en tres minutos. Debe ser pre- de comida y genéricos esenciales? -El inicio sería en las cadenas de sentada como algo cotidiano, ocurrido por casualidad pero que despierta el abastecimiento gubernamental. En la

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medida que se avanza en el tiempo y experiencia, se podría extender a las redes de farmacias privadas pero es un espacio un tanto difícil y aún no ha sido terminada la presentación a ser realizada por los colectivos participantes. El principal problema es el tiempo de estadía en la cola y la disposición de la audiencia a recibir teatro después de estar tres o cuatro horas en una fi la. -¿Cuál ha sido el principal problema al diseñar las estrategias para las presentaciones? -La identidad de las regiones. No es igual realizar una propuesta en el Zulia, en Perijá a realizarla en Caracas o en Carabobo. Son entornos diferentes. Es por ello que deseamos realizar jornadas de ensayos en la segunda o tercera semana del mes de febrero para arrancar en la fecha propuesta, el 27 de febrero.

Límites y articulación Alberto García, vocero del Consejo Directivo de la RNTC considera que las propuestas generadas por los voceras y los voceros tienen como fin el desarrollo comunal del teatro y circo venezolano. “Esperamos que las reuniones con ministros e instituciones no estén limitadas a casos aislados, sino -aclara García- a profundizar las políticas del sector y lograr desde el hecho cultural, el desarrollo del país”. -¿Cuál es el aporte de los voceros y voceras? -No somos una red eventista y desde 2008 aportamos trabajo constante en las comunidades. Tenemos tres proyectos: El primero, son los teatros comunitarios permanentes, el segundo, proyectos socioproductivos para parques logísticos que permitan generar recursos propios y el tercero, una red de posadas en todo el territorio nacional que permitan hospedar a los artistas en giras nacionales. -¿Qué cambios proponen realizar a la actual estructura de la red? -Debemos superar la concentración de actividades en Caracas, labor que no ayuda en nada a reafirmar los valores de ruralidad e identidad local regional. No debemos promocionar más a la gran capital como el único espacio para el consumo de bienes socioculturales, pues al final generamos experiencias ya superadas, como el traslado de la juventud regional a las faldas del Warairarepano para vender perros calientes. Así se trunca la realización cultural de proyectos y vidas.

Alberto García: las propuestas generadas deben desarrollar lo regional del teatro venezolano.

Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: H. R. S. Ilustrador: Xulio Formoso

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HABITANDO EL TIEMPO

Los insólitos defensores de ABC Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

En el afán de atacar al gobierno hay gente que es capaz de decir cualquier cosa, incluso de negarse a sí misma, de abjurar de sus convicciones. Lo digo porque en estos días he encontrado a gente que sabe bastante de periodismo poniéndose de parte del diario español ABC. Al lector que no conozca bien los intríngulis de la prensa debemos decirle que poner al ABC como ejemplo de buena praxis periodística es algo que, en condiciones normales, solo puede entenderse como un sarcasmo. Ni siquiera los que trabajan en ese diario se atreven a sostener esa tesis viéndose a los ojos en un espejo. Pero, claro, no estamos en condiciones normales y por eso personas que se han quemado las pestañas estudiando Comunicación Social y trabajando en este duro oficio durante décadas, osan hacer alegatos a favor de semejante bodrio. Franquista, fascista, pronazi, apologista de Pinochet, enemigo de todo gobierno más o menos izquierdista que haya habido sobre la faz de la tierra, ABC no ha cesado de atacar a la Revolución Bolivariana desde que llegó al poder en 1999. En los últimos días ha acentuado sus agresiones, al compás de una campaña internacional que tiene como meta el derrocamiento del gobierno de Nicolás Maduro. Más allá de ese propósito, el nefasto medio de comunicación lucha desesperadamente –igual que todo el estatus quo español– por salvarse del naufragio que indefectiblemente van a sufrir los viejos partidos y la monarquía en los próximos tiempos. Como las élites políticas locales cuando el comandante Chávez venía arrollando en 1998, las cúpulas podridas ibéricas apelan a cualquier expediente para salvar el pellejo. Esa conducta tiene su lógica interna. Lo que sí es difícil de entender es que alguien, de este lado del océano, se atreva a decir que ABC hace buen periodismo. Es como para decirles, muy coloquialmente: “¡Coño, pana, se pasaron!”.


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gestión

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Extienden la convocatoria hasta el nueve de febrero

Talentos venezolanos brillarán dentro y fuera de nuestras fronteras La Agencia de Representación de Artistas creará un catálogo con los mejores músicos del país

Cecilia Todd en concierto

I

dentificar a todas esas agrupaciones que estén o no consolidadas, seleccionar a la mejor y orientar a aquellas que estén en vía de serlo, es la tarea que asume la Agencia de Representación de Artistas (ARA) del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), al convocar a audiciones. Se aceptarán propuestas de todos los géneros hasta el nueve de febrero. Podrán participar músicos en las especialidades de canto, canción de autor, composición, interpretación instrumental y humor. José Jesús Gómez, director del IAEM, conversó con Todasdentro, y precisó: “Esta es la primera convocatoria que hacemos en todo el territorio. Es un llamado histórico que pretende

saldar esa deuda que tiene el EsGuayanesa, Ensamble Gurrutado venezolano con el medio fío, entre otras agrupacioartístico, no solamente en la nes más jóvenes y de otras música sino también en la tendencias, no solamendanza, el teatro y el circo. te de música tradicional Si revisas la lista de músivenezolana. cos venezolanos conocidos De Venezuela hacia mundialmente, solamente el mundo encontrarás a dos; al acadé¿En qué se diferencian mico Gustavo Dudamel y al José Jesús Gómez los artistas conocidos de los salsero Oscar D’León”. no tan conocidos? Además, precisó que cuan-En que los conocidos tienen do hicieron la primera búsqueda de agrupaciones que pudieran ser un mánager o una agencia detrás de parte de la Agencia, eligieron a esos ellos, haciendo el trabajo de promoreferentes para que sirvieran de enla- ción nacional e internacional. Parte ce con el resto de los artistas del país, de nuestro trabajo es saldar esa deuda. como es el caso de la maestra Cecilia Después de muchos estudios, revisión Todd y agrupaciones como Serenata y de observar experiencias similares en

el continente, decidimos crear ARA y adaptarla a nuestra realidad. Es una forma de abrir las puertas de Venezuela hacia el mundo. -Extendieron la convocatoria. ¿A qué se debe? -Nos dimos cuenta de que no estábamos llegando a todas partes y justamente la visión y misión de ARA es abarcar todo el territorio nacional. Que sea una Agencia del Estado y no solamente caraqueña. Entonces, de acuerdo a la postulación que hemos estado recibiendo y al mapeo que hicimos, nos dimos cuenta de que no hay participación en algunos estados, lo que nos resulta imposible de entender porque sabemos que existen agrupaciones.


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DESCOLONIALIZA

Contracultura del febrero rebelde

Inclusión -¿Es entonces un problema de difusión? -La comunicación en general se maneja por las vías digitales, como internet y redes sociales. Aunque tenemos que entender que hay un sector de la población que está ajeno a ese espacio y, muchas veces es ese campesino quien hace música llanera o ese pescador quien tiene un gran nivel artístico, que no estamos abordando por no llegarle por sus vías más regulares que son las emisoras de radio comunitarias o locales y los diarios regionales. Es por eso, que decidimos aplazar la convocatoria, potenciarla para justamente darle mayor cabida a los grupos del interior. -¿Cuántas postulaciones han recibido a la fecha y qué géneros musicales predominan? -Hasta el pasado dos de febrero, teníamos cerca de 500 postulaciones. Nos ha llegado de todo. Pensamos que la música tradicional venezolana tendría mucha fuerza, pero ha sido una sorpresa, han llegado cosas que no imaginábamos, mucho reggaeton, hip hop, reggae. Hay música que independientemente del género es buena o mala, nosotros buscaremos a aquellas que tengan calidad suficiente para comerciar ese bien cultural en el exterior. Sabemos que hay todo un mercado ávido de conocer la música hecha en Venezuela. Nuestro norte es tratar de que el mundo conozca qué está pasando musicalmente en este país.

Desarrollar políticas coherentes -La presencia de estos nuevos géneros en el país, ¿nos debe preocupar? -Creo que nos debe ocupar y no preocupar. El ARA nos va mostrar una realidad, una radiografía del país que nos va a permitir desarrollar políticas culturales coherentes. Por ejemplo: si en la Isla de Margarita, observamos que solamente dos agrupaciones hacen música oriental y 90 son de hip hop, entonces hay un tema que atacar, porque por más que defendamos las nuevas creaciones no podemos permitir que desaparezcan las tradiciones. Tendremos que potenciar las posibilidades de que la juventud tenga acceso a la música tradicional. Conocemos agrupaciones que fusionan lo tradicional con nuevas tendencias. -¿Las audiciones tienen un límite de captación? -No existe un límite. El primer paso es hacer una preselección de quiénes van a ser llamados a escena. En las audiciones no habrá mentiras. Hemos estado recibiendo cosas muy buenas y

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Primer paso Los interesados en la audición deberán solicitar la planilla de inscripción a través del correo electrónico audiciones.aravenezuela@ gmail.com y enviarla debidamente llena a esta misma dirección junto a la síntesis curricular, copia de la cédula de identidad, tres fotografías artísticas en alta resolución, rayder técnico y dossier artístico.

otras no tanto. Esto también nos permitirá identificar qué cosas pueden ser mejorables. Nuestro trabajo es seleccionar lo mejor, identificar lo que está en vía de ser bueno y hablar con aquellas agrupaciones cuyos trabajos no se parecen a sus características. El efecto HTV y MTV (canales de televisión dedicados a la difusión musical) hace que agrupaciones que son muy buenas haciendo joropo oriental ahora quieran hacer vallenato porque es lo que sale en televisión. -¿Quiénes integran el jurado calificador? -No lo hemos dado a conocer públicamente, pero ya sabemos quiénes son. Está integrado por figuras reconocidas dentro de la música. -¿Qué se quiere lograr? -La idea es hacer un catálogo nacional donde estén los mejores músicos del país. Lo manejará ARA y será entregado en las manos de diferentes programadores para que conozcan lo que está sucediendo musicalmente en el país y se interesen por uno o varios grupos que estén en el catálogo.

-¿Cuáles son los beneficios de pertenecer a la Agencia? -Esta es una operación ganar – ganar, porque como lo he dicho en otras entrevistas, aquí la relación de ingreso es 70 por ciento para el artista y 30 va a la agencia. Muy difícilmente desde el ámbito personal, individual e independiente, que es como se manejan la mayoría de los grupos en este país, puedan tener la capacidad logística, financiera, estructural para promoverse nacional e internacional. Más allá del ingreso lo que queremos es que nuestros artistas tengan alas para volar, que no sean dependientes de un ente del Estado venezolano. Queremos darle todo el potencial para que ellos hagan su carrera. - ¿Qué otros proyectos tienen en mente desarrollar? -Una vez que terminemos con música, haremos la convocatoria de danza y luego teatro y circo. Las características de esas audiciones se darán a conocer en los próximos días una vez que termine la de Ara Música. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: cortesía IAEM

La Revolución Bolivariana surge como Contracultura el 4 de febrero de 1992. Desde entonces lo recorre todo: Primero latía en las profundidades de nuestra conciencia social como cultura subalterna, de resistencia o marginada, cuando el pensamiento de Bolívar, Rodríguez y Zamora era invisibilizado y perseguido en la IV república (1830-1998). Luego, con el triunfo electoral del Comandante Chávez, comienza el chavismo como cuerpo vibrante y la identidad de Chávez como Ser social a constituirse como la poderosa Contracultura que repotencia nuestras raíces y nuestra esencia, rescata nuestra historia y nuestros símbolos para encausar la poderosa fuerza de los movimientos revolucionarios hasta ahora desarticulados. Esta Contracultura se opone a la cultura hegemónica del capitalismo instalada aquí hace más de 500 años. Por eso es una nueva cultura, que se basa en el Ser nosotros y nosotras mismas como orientación del Comandante Chávez. Ante la poderosa movilización de principios y valores humanistas que conforman la nueva cultura, el imperialismo reacciona para marginarla. Pero la Revolución Cultural Bolivariana es ya una gran fuerza ética que enamora desde la razón y la contundencia de los hechos, haciendo retroceder a la cultura hegemónica del capitalismo en Nuestramérica, África y Europa. En este escenario el imperialismo intenta secuestrar nuestros símbolos y asumir nuestros discursos para vaciarlos de contenido insurgente. Aspira por esta vía diluir el proceso revolucionario, confundirlo, retrasarlo. Esto sólo ocurrirá si retrocedemos en la acción revolucionaria. Por eso, hoy más que nunca debemos apuntalar la Constitución Bolivariana y hacer cumplir las leyes revolucionarias y el Plan de la Patria. No es una tarea exclusiva del gobierno. Es sobre todo tarea de la militancia revolucionaria.


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diál

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30 años de p

El 4F nos reconcili y con el

Amílcar Briceño confiesa que el Comandante Chávez le devo

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n una de las sillas de la Sala de Lectura Manuela Sáenz, ubicada en la plaza Bolívar, se encuentra Amílcar Briceño. Su rostro está enmarcado por un pañuelo color rojo y sus ojos claros brillan cada vez que habla de música e historia. Revolucionario de la canción y cantautor, destaca por escribir sobre procesos de liberación patriota. Entre sus éxitos está el tema Febreros y abriles donde Neruda, Florentino, Bolívar y Chávez danzan entre melodía y letra comprometidas. Todasadentro se inserta en el baile para saber más sobre este artista y sus motivaciones.

Enamoramiento, vida y justicia -¿Cuánto tiempo lleva trabajando como músico? -Llevo 30 años aproximadamente. -¿Qué lo impulsó a iniciarse en la composición? -Enamoramiento, eso es lo que impulsa a todo poeta. Lo primero que hace es escribirle a la que está pretendiendo. Creo que no hay poeta que no empiece por allí. -¿Ubicaría su música dentro de un género específico? -Nunca lo he pensado. Uno debe ser versátil y -eso sí- lo más poético, entendible y digerible posible. -¿Tiene algún tema que toca frecuentemente en sus composiciones? -Sí, siempre. El amor, la vida y la justicia. Todo se engloba en eso. -¿Cuál es su producción discográfica? -Tengo tres discos a partir de la Revolución, antes hice algunos pero son de menor calidad. El primero es Canta América donde está Febreros y abriles, la canción que da nombre al disco la inscribí inspirado en Evo Morales con la Guerra del gas y los antepasados aborígenes. El segundo es El sol sale por el sur, que también tiene ese toque nuestroamericano. El último es Cóndor (2012) donde hay canciones como He arado en el mar; Sin embargo –dedicada a

Cuba- ; Cómo han caído los valientes, que inicialmente la escribí para un amigo, luego para Néstor Kirschner y ahora se utiliza para Hugo Chávez. En la actualidad tengo canciones nuevas como Patria mía, Relámpago en la oscuridad y Ángel de oriente, pieza dedicada a Eulalia Ramos Sánchez.

Bajo el paso del Gigante -¿Qué ha dejado el Comandante Chávez en su trabajo como artista? -En mi vida como poeta existe un antes y un después de Chávez. Antes escribía canciones de amor, al romance, a la vida y a la espiritualidad pero una vez que surge el Comandante con el mensaje bolivariano -del cual yo siempre he sido un adepto desde mi infancia- me devolvió el patriotismo que, en cierto modo, había perdido por la corriente comercial que antes tenía. Chávez ha sido una inspiración para la Patria. -¿Qué le inspiró a escribir la canción Febreros y abriles? -En pleno paro petrolero un amigo me propuso escribir sobre lo que estaba sucediendo y la victoria que íbamos a tener con el pueblo venezolano. Me encerré cuatro días en mi habitación y comencé a repasar algunos pasajes de Bolívar, de Don Quijote –uno de mis libros favoritos-, de la Biblia, Neruda, Alberto Arvelo Torrealba con su Florentino y el Diablo. Fueron cuatro días de repasar la historia de Venezuela. De repasar por qué surgió Chávez, por qué Zamora era el mismo campesino marginal, por qué teníamos a los mismos ancianos y niños apartados en nuestras ciudades. Esa también era la realidad de la Venezuela petrolera que trajo hambre y miseria a muchísimos. Chávez surge como ese Quijote que quería “desfacer los entuertos”, es decir los trastornos sociales. De ahí salió Febreros y abriles. Tuvo mucha afinidad con la propia vida de Chávez, el extracto del poema Un canto a Bolívar de Neruda pareciera que también estuviese escrito para el Comandante. Esta canción no me la atribuyo a mí mismo, fue algo providencial porque inclusive se proyecta hacia el futuro. No deberán faltar más febreros y abriles.

Conservar la historia de Zamora, de Bolívar, de Sucre vale la pena si es con canciones y con un espectáculo bonito

-En vista del 4F, ¿cuál es la importancia de seguir revisando la historia? -El 4F fue el extremo de un bypass que comenzó con la muerte de Bolívar, el 17 de diciembre de 1830, hasta aquel “Por ahora”. Saltó por todos los procesos históricos y políticos que nos sumieron en la pobreza y en la marginalidad. Allí hubo algo mágico que nos volvió a conectar al Libertador. El 4 de febrero tendrá siempre una importancia histórica igual a la de la Batalla de Carabobo, de Boyacá o de Ayacucho, yo diría que inclusive más, porque todas esas fuerzas confluyeron allí. Ese día el pueblo abrió los ojos. Conoció a un hombre que no tenía poder ni dinero, pero que tenía algo más importante, la

autoridad moral. Creo que el pueblo venezolano, incluso hoy en día, en su mayoría, es un pueblo con autoridad moral. El 4F nos reconcilia con la historia, con lo que somos y con el futuro. -¿Qué tenía el Comandante Chávez de cantante y artista? -Don Quijote decía: “El que canta, a sus males espanta”. Cuando el paro petrolero, recuerdo un día en el que de Venezuela no salió ni un barril de petróleo. Hubo una cadena nacional donde el Comandante, con rostro de ángel, estaba sentado echando un chiste, tomándose una taza de café y cantando. En medio de la peor desgracia dijo: “Vamos a vencer” y


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pura música

a con lo que somos l futuro

olvió el patriotismo que le había vedado la industria comercial

Yo conocí a Bolívar una mañana larga, en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento, Padre, le dije, ¿eres o no eres o quién eres? Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo: “Despierto cada cien años cuando despierta el pueblo”.

Febreros y abriles I Siglos de sol en la piel, sus bienes y sus males Sintiendo bajo sus pies presiones infernales El manto iris tomó del suelo y alzó tanto su voz Que el pueblo se despertó del sueño en un por ahora El ante sí un día vio el dedo del destino Que la aflicción tiene voz de ancianos y de niños El rabiar del labrador que trae el rastrojo en el camino Sin ser carroña ve como el buitre ha de devorar lo vivo Siglos de sol en la piel comandante llevo en mis genes Llevo el arado y llevo sembrado el dolor entre mis sienes, oh Escríbeme en tu aventura genio de triste figura Vayamos a derribar gigantes que a buena ventura Dios ayuda

Extracto Un canto a Bolívar Pablo Neruda

vencimos. Ese hombre me hizo recordar al Bolívar de Casacoima, que estaba hundido respirando por un bambú y cuando le preguntaron lo que pensaba mientras estaba en esa situación respondió que pensaba conquistar el Alto Perú. En la peor de las desgracias sus pensamientos se elevaban hacia lo más sublime. Así era nuestro Comandante, el mismo espíritu de Bolívar, el mismo cóndor que voló más alto que el águila y lo derrotó. Ese es el Chávez que tenemos que levantar todos los días al decir “Yo soy Chávez” pero con autoridad moral, no tendremos poder ni dinero pero sí la moral.

Melodía e historia -En un futuro próximo, ¿tiene algún concierto o actividad planificada? -Sí. He recorrido el país con los foros Visión Bolivariana, en los que explico la historia de Venezuela con canciones, hablo sobre el pensamiento de Bolívar y el de Chávez. Pienso también en hacer una serie de conciertos y un nuevo video para Febreros y abriles.

II Esa voz que cada cien inviernos y veranos Despierta el alma de quien no cede ante el engaño Que no le teme el más vil conspirador ni odiosos tiranos Que florentinos hay mil aunque hayan así diablos Cuando resuena el clarín, contigo Comandante Sancho, El Quijote hasta el fin, jumento y rocinante Y no lo van a impedir usurpadores blandiendo escapularios Que el nazareno está vivo y lucha aquí a diario III Siglos de sol en la piel Comandante llevo en mis genes Llevo el arado y llevo sembrado el dolor entre mis sienes, oh Escríbeme en tu aventura genio de triste figura Vayamos a derribar gigantes que a buena ventura, Dios ayuda IV Ya no nos van a espantar imperios tan hostiles Que habremos de levantar verdades o fusiles Ya dejando atrás los tiempos de ingenuos e infantiles Que nunca habrán de faltar febreros ni más abriles

-A propósito de los foros Visión Bolivariana, ¿cómo se integran la historia y la música? -A raíz de que escribí canciones históricas como Canta América, Febreros y abriles, He arado en el mar, El silencio de los ángeles, El sol sale por el sur, Cimarrón, Hojarasca -y como soy historiador aficionado- se me ocurrió la idea de hacer unas conferencias en las que se presentaran estas dos cosas: la historia y mis canciones. Realmente ha sido un éxito, ya hemos hecho, aproximadamente, 160 en todo el país. Se oye odioso que cada pulpero alabe su queso, pero creo que es importante mantener lo que hacía nuestro Comandante cada domingo en su

Aló Presidente. Conservar la historia de Zamora, de Bolívar, de Sucre y si es con canciones y con un espectáculo bonito, pues vale la pena. -Por último, ¿cuál es la tarea que le toca al pueblo venezolano? -Tenemos las más grandes riquezas naturales del planeta, somos el mayor país petrolero, el primero en oro y el quinto en gas. Somos un país agrícola que tiene para abastecer, si quisiera, a toda América. Pero, aparte de eso, como lo dijo Bolívar en su Carta de Jamaica: “Yo, más que ningún otro, deseo ver formar en esta parte de la tierra la nación más grande, más que por su extensión

y sus riquezas por sus virtudes y por su libertad”. Tenemos todas estas riquezas pero también tenemos una riqueza espiritual insustituible. Tenemos el deber de mostrarle el camino antiimperialista a la humanidad, ese por el que luchó Bolívar y Chávez. Para eso tenemos que saber tres cosas importantes: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Hacia allá es que tenemos que apuntar. Chávez no ha muerto. Él está vivo y los venezolanos conservamos en la memoria sus enseñanzas y las del Libertador. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: cortesía Amílcar Briceño


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Una radio social en Petare

CRP mantiene batalla por una comunicación libre y plural

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Señala Karina Rivas que la sede de la estación está concebida para transmitir pero también para que la comunidad se reúna allí

omentar la organización y la participación protagónica, es la misión del Colectivo Radiofónico Petare (CRP), ubicado en el municipio Sucre del estado Miranda, que tiene como punta de lanza la emisora comunitaria 91.5 FM, con más de 12 años al aire. Su activar está enmarcado en una localidad de un millón de habitantes, repartidos en sectores de marcadas contradicciones sociales, económicas, culturales y políticas. Ante esta situación, el CRP considera necesaria la lucha por una comunicación libre y plural, para acabar con estas diferencias, consecuencias del Capitalismo, que ha tratado de imponer un modelo de consumo impulsor de la adquisición de muchos productos, que ahora nos los esconden y venden con sobreprecios, luego de hacernos creer, mediante artificios publicitarios, que sin ellos no podemos vivir, con la finalidad de causar molestias en la población venezolana. ¿Trabaja con pérdidas la empresa privada?, si fuera así ¿cómo invierte millones y millones de bolívares en publicidad de radio y televisión? Por estas calles hay una industria comercializadora de una bebida alcohólica, que se la da de víctima y dice no tener recursos para insumos, supuestamente por falta de divisas, y, sin embargo, sus productos son vendidos en todo el continente. En Revolución han intentado vender la idea de que trabajan con saldo negativo. ¿16 años en quiebra? Está bien pues, diría el pueblo. Para desmontar matrices de opinión, como las descritas, impulsoras de antivalores, que sirven de instrumento de alienación y dominación, y que promueven el desprecio a la dignidad de nuestros pueblos, es una de las razones de ser de la comunicación popular, y de la que forma parte la radio social de Petare, la 91.5 FM.

Concienciar es la gran tarea “Por la Revolución, ahora más que nunca nos sentimos orgullosos de ser venezolanos, y en ese sentido la estación tiene como uno de sus objetivos rescatar y preservar nuestros elementos

Esfuerzo colectivo brinda frutos positivos

culturales”, explica la cultora Karina Rivas, coordinadora general del CRP. -Trabajar por y para la Revolución es una cuestión de actitud. ¿El colectivo toma en cuenta este aspecto? -En el CRP tratamos de que, más allá de decir algo, sea la práctica lo que determine la actitud. Intentamos hacer entender a la gente que vivimos un proceso muy delicado, como si hubiera unas campanitas de cristal, que en cualquier momento pudiera aparecer alguien para tomarlas y dañarlas. -¿Cómo debe ser la comunicación popular del siglo 21? -Ella es parte importante del legado que nos dejó el Comandante Supremo, por lo que debe seguir siendo antiimperialista, autónoma, autogestionada y firmemente chavista. Es por ello que la emisora mantiene un constante acercamiento con las organizaciones comunales. La infraestructura del CRP no solo es para la transmisión de programas

lloviendo’, etcétera. Nuestra radio brinda una oportunidad tremenda para la participación, hacemos mucho hincapié en eso”, manifiesta Fermín Sandoval, coordinador de formación de la estación.

radiales, también es prestada a la comunidad para que haga sus reuniones. Esta es la base para decir que la radio comunitaria de Petare es un espacio liberado del municipio Sucre.

Cada habitante un reportero

Karina Rivas

“Comunas, consejos comunales, todas las organizaciones sociales deben incorporarse, permanentemente, a las comisiones de comunicación. Alrededor de 100 de sus representantes transitan diariamente por CRP 91.5 FM. Ello es importante, ya que en actividades como las elecciones nacionales, regionales o municipales participa el ‘pueblo comunicador’, por lo que cada sufragante se convierte en reportero. Al aire indican: ‘A esta hora, las tres de la madrugada están tocando la diana, y ya estoy en mi centro de votación’. ‘Llegaron las máquinas’. ‘No han llegado’. ‘Hay cola’. ‘No hay cola’. ‘Está

-¿Qué exigen? -Responsabilidad y preparación. Tenemos talleres de Producción de Radio, Periodismo Popular, y Aproximación a la Radio Comunitaria, donde explicamos la historia de ésta, su articulación con las leyes, así como su importancia social. En el de Técnicas de Utilización de la Voz no partimos del hecho que si fulano tiene la voz fea no puede ser locutor. Se trata de usarla, y que la gente lo entienda. Otros de nuestros talleres son Electrónica y Electricidad Aplicada a la Radio, y Operador de Audio. En este último planteamos no solo cómo se maneja el botón, sino la


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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Programación variada

Jamaica y la pedagogía de Lorna Goodison

Cultura, deporte, salud, organización popular, información, opinión, denuncia, y música, forman parte de la programación de CRP 91.5 FM, donde convergen educadores, trabajadores, vecinos, estudiantes, cultores, autoridades, en fin la comunidad entera. Entre sus espacios destacan El

Alí Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

mañanero, El vuelo del cóndor, Hacia la Patria buena, Desde el liceo, Hemeroteca al día, Comunidad activa, Utopías de mujer, El canto no se ha perdido, A confesión de parte, Petare al día, Más de 500 años con las venas abiertas, Petare en la historia, El personaje de hoy, Tuyeros, arpa, maraca y buche, y Rumba, sabor y conga.

responsabilidad ideológica y colectiva que ello implica. Nuestros talleres no se estancan en el tiempo, sino que los vamos adaptando a la coyuntura social. Por ejemplo, en este momento atendemos el tema de la guerra económica. -¿De dónde provienen? -Éramos la Asociación para el Impulso y Desarrollo de las Comunicaciones Alternativas (Asoica), que ya tenía como objetivo ser una escuela de comunicación popular. Empezamos con los periódicos El Mariche y El Aguileño. Había operadores, periodistas y locutores, por lo que surgió la idea de tener una radio, no como un boom, sino como resultado de un proceso. Un requisito que nos exigió la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel), para ser emisora comunitaria, es que fuéramos una fundación, y así nació CRP 91.5 FM, con fecha oficial de alumbramiento el dos de julio de 2002. Nuestra primera sede estuvo en la Prefectura de Petare, mientras que la actual se encuentra ubicada, desde 2005, en la Torre Olympia de La Urbina. -¿Cómo hicieron para adquirir los primeros equipos? -Hicimos “vacas”, y hasta vendimos adornitos y calcomanías. Los primeros discos los colocamos en un discman, mientras que el transmisor lo hicieron unos compañeros de Táchira, que apenas prendía un bombillito y no nos indicaba ni siquiera cuántos vatios tenía. La antena era artesanal y estaba montada en un poste, ubicado al lado del hospital Pérez de León.

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La información veráz debe ser el pan nuestro de cada día

-¿Qué pasó durante el Golpe de 2002 contra Chávez? -El 12 de abril de 2002 amanecimos en la calle, esperando una reunión que íbamos a tener con la periodista Vanessa Davies y con Aristóbulo Istúriz, para entonces Ministro de Educación. El encuentro no se dio y decidimos ir a buscar los equipos, incluyendo el CPU de la computadora. En nuestra antigua sede de la Prefectura funcionaba un comando de Polimiranda y sus efectivos preguntaron que si el traslado de los aparatos era para transmitir una misa, que iba a ser oficiada en Chuao para celebrar el carmonazo. Los policías pensaron que estábamos cuadrados con los golpistas. Por ese entonces pensé, afortunadamente de manera equívoca, que teníamos que prepararnos para seis meses de resistencia, la emisora la íbamos a sacar al aire clandestinamente, pero este pueblo sabio no permitió que los sinvergüenzas estuvieran en el Poder más de dos días. Cuando las guarimbas del año pasado igualmente teníamos preparadas estrategias, que a la hora de cualquier emergencia ejecutaremos. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S / cortesía CRP

Datos generales Identificación: CRP 91.5 FM. Lema: La Radio Social de Petare. Dirección: Avenida principal de La Urbina, Torre Olympia, piso 3, oficina 3-D. Teléfono: (0212) 3252915. Correo electrónico: radiocrp@ yahoo.com Twitter: @CRP915fm Señal alternativa en vivo: www.radiocrp.blogspot.com Directiva: Karina Rivas (coordinación general), José Gregorio Sánchez (prensa y opinión), Fermín Sandoval (formación), José Lyon (producción), Luis Torres (programación), Edwin Ascanio (contraloría). Operadores de audio: Luis Yánez, Álvaro Torres y Carlos Sandoval. Nota: “Los cargos son solo nominales, ya que en una radio comunitaria todos hacen de todo”, advierte Fermín Sandoval.

Cuando hablamos de Jamaica pensamos en la carta que escribiera Bolívar en Kingston el seis de septiembre de 1815; en Bob Marley, su embajador cultural por excelencia; en sus veloces atletas orlados de oros olímpicos; en la flor de Jamaica. Y es que esta isla es el Caribe, esa región donde la realidad y lo fantástico se funden en un escudo contra las atrocidades injerencistas. Lorna Goodison es una profesora jamaiquina que imparte clases en Ann Arbor en la Universidad de Michigan. Nació el 1° de agosto de 1947. Es considerada una de las mejores escritoras caribeñas de la generación nacida después de la segunda guerra europea, mal llamada mundial. Su poesía retrata la sensibilidad y la cultura de Jamaica en vínculo directo con la Europa opresora y la África madre. Prueba de ello es su poema Las lecciones aprendidas en el Royal Primer en el cual evoca amargamente el aprendizaje de sus ancestros en un libro de texto colonial llamado Royal Primer que era utilizado en la escuela primaria para aprender a leer. Cuenta esta poeta que ese libro “Nos enseñó cómo Bombo vivía en el Congo en una choza redonda de paja. Bombo era un muchacho que usaba una tela blanca como taparrabos, haciendo conjeturar a uno de nuestros lingüistas que quizás esa ruda prenda de vestir de Bombo dio el nombre a una de las telas – palabrota de Jamaica”. “Ahora bien, nunca se nos dijo exactamente qué hacía ese niño Bombo, excepto vivir como un oscuro aborigen congolés en su antigua redonda abovedada choza, sostenida en un espinoso poste central. Pero lo que olvidó contarnos el Royal Primer fue esto: parece ser que fue el rey de Bélgica quien dio instrucciones estrictas a sus soldados de cortar limpiamente ambas manos del niño Bombo, por el hecho de que las bolas de caucho cultivadas por Bombo se consideraban demasiado ligeras e insuficientes para las necesidades de Leopoldo”. Esta lección pedagógica emancipadora nos afirma que el Caribe es África, de allí que Aimé Césaire lo describiera como: “Nuestro archipiélago curvado en el ansioso deseo de negarse a sí mismo”.


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En espera de abril

Somos precursoras en fusionar lo tribal con la música venezolana Margi Pulido afirma que este proyecto es un homenaje de la danza a nuestro canto

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or la necesidad expresiva y las ganas de exaltar lo propio, la bailarina y profesora de danza tribal Margi Pulido dirige el proyecto Venezuela Baila Tribal. “Mi mayor motivación fue darme cuenta que los bailarines de otras partes del mundo mezclaban lo tribal con su propia música”, señala. Explica que con él se mostrarán las distintas formas de integración con la música venezolana. Además servirá para celebrar los diez años de la llegada de este género a nuestro país. Ella está centrada, junto a sus alumnas de GAIA Danza Tribal, en la producción del espectáculo.

Un sueño que se consolida -¿Cuál es el origen del proyecto? -Nace como algo personal. Es la mezcla de mi experiencia como bailarina, de mis raíces y de mi país con lo que más me gusta: la danza. Quería hacer este tipo de baile con música venezolana. Hace tres años que empecé a bailar danza tribal en Venezuela, con las precursoras Leslie Cohén y Helen Badra, noté que nadie fusionaba con nuestra música entonces me entusiasmé, creé el grupo GAIA Danza Tribal y decidí hacerlo. -¿Cuáles son los ejes fundamentales del proyecto? -Primero, que todos conozcan que existe un estilo de baile que es danza tribal. Segundo, para las personas que ya la practican, queremos que se atrevan y experimenten con nuestra música porque es muy rica. Y, para el público en general, que se identifique con lo nuestro y disfrute el espectáculo. -¿Qué verán los espectadores? -Una historia que permitirá al espectador y al mismo bailarín conectarse con la universalidad musical en un homenaje de la danza a nuestras canciones, con agrupaciones de todo el país, expertos en el área de la danza, las maestras precursoras de este estilo en el país y otros invitados sorpresas. Habrá un conversatorio con

Quiero que se enamoren de nuestra música

proyección de videos y una muestra del proceso de creación de nuestros trajes. -¿Qué ha sido lo más difícil de lograr durante la preparación? -Encontrar el espacio adecuado para bailar y hacer todo el espectáculo. Hemos intentado buscar apoyo de instituciones pero sin éxito. Estamos a la espera de la aprobación de un espacio físico que satisfaga nuestras necesidades para hacer las presentaciones en el mes de abril de este año. Hay muy poca recepción de la gente de la cultura con nosotros. Es difícil encontrar un teatro y los costos son muy elevados.

-¿Qué significa para los tribaleros y tribaleras este proyecto? -Una oportunidad para mostrar lo que están haciendo y para compartir estilos entre las distintas tribus. Hay muchas que no sabían ni conocían a fondo la música venezolana y esta experiencia les permitió hacerlo. -¿Qué frutos espera recoger de las presentaciones? -Que cambie un poco la manera de hacer tribal en Venezuela, de atreverse y percibir lo nuestro. Que las chicas se enamoren de la música nuestra y conozcan que en su país hay mucha

variedad para trabajar y representar a través de la danza. -¿Aún hay oportunidad de participar? -La convocatoria para participar ya está cerrada y ya armamos la programación. Tienen hasta febrero para entregar sus canciones los grupos ya inscritos e invitados. De todas formas, próximamente se venderán las entradas para que puedan participar como espectadores o asistir a los conversatorios. Pueden buscar más información en la página de Facebook: Proyecto Venezuela Baila Tribal o escriban al correo gaiadanzatribal@gmail.com


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LEO LUEGO EXISTO

-¿Cuál es el beneficio de esta danza para quienes la practican? -Lo más importante es que te ayuda a reencontrarte con tu lado femenino. No es bailar y hacer una coreografía, es sanarte a través de la danza. Tanto en lo espiritual como en lo físico. Si te conectas con tu danza, puedes mejorar la autoestima, sanar tu vientre, tu corazón y tu espíritu. Puedes bajar de peso y manejar el estrés. He tenido chicas que al principio son muy tímidas, no saben ni cómo pararse en un escenario pero luego eso cambia.

Esa falsa sensación de libertad Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

-¿Cómo manejan el hecho de que la danza del vientre se haya convertido en algo comercial y de moda? -La clave está en tratar de mantener siempre la técnica, el origen de la danza y el trabajo entre nosotras mismas. Saber quiénes somos en realidad y hacer más encuentros como Venezuela Baila Tribal permitirá reafirmarnos cada vez más como grupo y como género. -¿La danza tribal hecha en Venezuela se proyecta en otros lugares? -En los diez años que tiene el tribal en Venezuela ha tenido un espacio muy reducido, se mantuvo dentro del ámbito experimental. Sin embargo con el paso del tiempo se empezó a conocer la danza y hay profesoras que enseñan el género. Actualmente hay chicas venezolanas que representan a nuestro país fuera, hay una en Suiza y otra en Chile. Ya hay conocimiento del tribal venezolano en el mundo. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas. Fotos: Cortesía Margi Pulido

Haflas de tribaleras “Entre todas hacemos nuestros trajes. Una de las chicas de GAIA es diseñadora, algunas reciclamos telas, otras traen los elementos que han utilizado en presentaciones anteriores o cosas que usamos poco y así lo construimos. También hacemos bazares con otras tribus, así le llamamos a los grupos que bailan tribal, para intercambiar o comprar accesorios. Como tal, apoyo no tenemos así que todo es autogestión. Para llevar a cabo el evento se venderán entradas y con esto se financiará parte de lo que necesitamos. Llevamos lo colectivo a otros ámbitos con las haflas, así le llamamos a los encuentros que se dan cada cierto tiempo entre tribaleras. Aquí las diferente tribus se unen para compartir, bailar en lugares públicos y así se muestra nuestra danza a cualquiera que pase por el lugar”, comparte Pulido.

La danza tribal es una puerta a un mundo de feminidad

Dos voces Laura Paredes: “Soy una de las primeras alumnas de danza tribal de Margi Pulido. Al principio practicábamos una danza muy primigenia. Bailábamos según lo que fluyera al momento, pero luego formamos un grupo y decidimos fusionar con música venezolana. El proyecto Venezuela Danza Tribal es pionero en esta fusión. Para mi es una buena iniciativa que dará muy bonitos resultados, incentivo y amor por lo nuestro”. Yugly Colmenares: “La danza tribal es una puerta a todo un mundo de feminidad, misterio y compromiso con la tribu. Es una manera de acercarnos a lo que somos y lo que queremos ser. En la tribu creamos un mundo particular, que aunque es pequeño, es nuestro y nos permite crear libremente. No hay ninguna limitación para bailar danza tribal. Las condiciones no importan; ni las físicas, ni las corporales, ni la edad. Únicamente eres tú con tu feminidad, con lo que tienes y lo que quieres”.

A la espera de despegar hacia Nueva Esparta, miro con atención al resto de los viajeros. Un par de chicas, evidentemente grandes amigas, se toman fotos entre sí en medio de los aviones. Luego, abordando. Más tarde, ocupando su asiento. Cada una se mete en ese bunker conocido como teléfono inteligente y se disponen a tuitear su emocionante experiencia viajera. En una especie de sesión hipnótica, deciden tácitamente romper con su rutina socializante del mundo exterior y perderse para siempre en una realidad virtual de miles de seguidores y pocos amigos. Resulta apabullante reflexionar sobre el cambio que han producido las redes sociales en el mundo moderno. Y en esa extraña soberanía -que no es más que libertinaje de expresión- no nos fijamos en que terminamos siendo esclavos y esclavas de un mundo que en realidad no existe. Entre tantas distracciones no nos damos cuenta que terminamos siendo víctimas de un sistema impuesto desde allá arriba, desde la omnipresencia de los titiriteros que se divierten a rabiar con nuestra entrega a brazos abiertos a sus reglas de juego. Me pregunto cómo habría sido la vida de nuestros grandes creadores si hubiesen tenido que participar en esa dependencia inducida. ¿Acaso alguien habría grabado en tiempo real el brutal asesinato de Víctor Jara para colgarlo en Youtube y convertirlo en un "video viral"? ¿Cómo habrían podido escapar nuestros escritores del "boom latinoamericano" para salvarse de las implacables dictaduras, con el riesgo de que alguien los delatara vía Facebook? ¿Habrían sido posibles las luchas del Che? ¿Fidel habría colgado en un blog su histórico discurso de "La historia me absolverá" en lugar de decirlo a viva voz frente a un jurado? ¿Sabrán ellas que existió un hombre llamado Víctor Jara y que con su canto nos dio más de un millón de motivos para luchar por nuestra libertad? Quién sabe.


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homenaje

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Despidió su andar de calles

Se fue a volar en la noche de cristales encendidos Carlos Noguera escritor, sicólogo y docente a quien esa señora antojada vino a buscarlo la madrugada de este tres de febrero

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n 2005 Carlos Noguera (Tinaquillo, estado Cojedes, 1943) publicó la novela Cristales de la noche. La editó Alfaguara y lamentablemente no la tenemos en la actualidad a disposición en Venezuela, aunque fue finalista del Premio Rómulo Gallegos en 2007. Él mismo contó en una entrevista publicada en marzo de 2014 en Todasadentro, que es precisamente el libro que quisiera que se agotara en la Filven (Feria Internacional del Libro de Venezuela), justamente el que no está. Hasta ahora no fue reeditada, porque haciendo gala de su personalidad de quijote amorosísimo fue incapaz de hacerla llegar a una editorial del Estado cumpliendo él funciones en Monte Ávila como presidente de una de las editoriales más importantes del país. Y es que hay hombres así. Pocos tal vez, pero son los que alumbran el futuro con su vocación de ángeles terrestres. Con su boina y su barba clara, Carlos Noguera decidió despedirse de las calles de Caracas, de los viejos cafés de Sabana Grande que en su juventud fueron propicios para el verso primero y el cuento después. Y es que la muerte, esa señora antojada vino a buscar a este narrador el tres de febrero de 2015. Claro que quedan sus obras, fundamentalmente dan testimonio de su andar por el mundo los jóvenes escritores del país que pasaron durante 30 años por sus talleres de expresión literaria y eso no es poca cosa, la entrega de este escritor, comprometido con su tiempo deja las palabras que ahora escriben quienes se animaron a abrir las ventanas del sueño para hacer realidad todo lo que aún está por decirse. Por su obra fue galardonado en dos oportunidades con el Premio Nacional de Literatura, en 1969 y en 2003. Además fue merecedor del Premio Conac de Narrativa en 1994. Noguera se decidió por la literatura bien pronto, a lo mejor en el cuartito de los santos de su casa de infancia en donde estaba la biblioteca. Con alguna vela se le hizo el milagro de la palabra. Desde joven supo que sería escritor. Empezó de niño con versos sencillos

Carlos Marialcira Matute Monte Ávila Editores Latinoamericana, su gestión de años frente a nuestra gran editorial del Estado hasta que la vida le dio permiso para estar allí. Los merecidos reconocimientos por su obra minuciosamente escrita, cuidada, admirable. Las conversaciones sobre sus libros con mi esposo Isidoro, ávido lector de su obra entera. Su Premio Nacional de Literatura. Ese andar de su “flor escrita” como finalista del Rómulo Gallegos. Sus charlas eruditas, su hablar pausado, su amor por el Quijote, su conocimiento y su curiosidad sobre ese y sobre tantos temas; el compartir espacios con Carlos en nuestros “Vacílate al Quijote” aquellos viernes en el Celarg. Su afán permanente de auspiciar el diálogo entre personas de pensar distinto. Su paciencia. Cuando compartimos como jurados del Premio Nacional de Cultura. Recuerdos. Las entrevistas en radio y TV para La Librería Mediática sobre los más diversos asuntos. Carlos en las Filven. Su interés por descubrir y divulgar nuevos valores literarios en Venezuela. Su generosidad al compartir sus conocimientos. Su sempiterna boina. Cada uno de nosotros guarda entrañables memorias de Carlos Noguera. Releer sus libros, divulgar su obra de la que se sentía y nos sentimos orgullosos todos los venezolanos es sentido homenaje a su entrega total a nuestras letras.

que después, ya en la Universidad Central de Venezuela, estudiando sicología y en medio de la vorágine política que vivía Venezuela desde de la década del sesenta, cambió por la narrativa y es que para él los versos eran para las cosas íntimas, mientras que la prosa servía mejor para dejar de manifiesto el mundo que era necesario cambiar. En su juventud trabajó en diversas revistas literarias y tiempo después se dedicó a ser editor, así fue que llegó precisamente a Monte Ávila, donde atendió no sólo a los jóvenes escritores que tocaron la puerta de la editorial sino a quienes año tras año se postularon para participar en los talleres literarios. Por eso apostó a una nueva narrativa venezolana en la que las voces irrumpieran el escenario para inundarlo todo de una luz recién descubierta con la que mirar las palabras. Y sí, quedan de Noguera sus libros, Laberintos (1965), Eros y palas (1967), Historias de la calle Lincoln (1971), Inventando los días (1979), El adolescente caraqueño (1989), Juegos bajo la luna (1994), Dos libros (1995), La flor escrita (2003), Los cristales de la noche (2005) y Crónica de los fuegos celestes (2010). Queda su palabra, la ternura con la que acogió a los jóvenes y su vocación de descubrir el mundo, queda su ejemplo, su voz de cuenco, su imagen de bohemia caraqueña andando las calles, sus ojos descubriendo páginas, sus manos haciendo libros, queda él, como no va a quedarse si aún hay tanto para decir en presente. “Carlos Noguera, querido traductor del viento, que la calle del para siempre te sea amable. Cuidaremos tu obra y beberemos de ella. ¡Amén!” dijo en su cuenta de la red social tuiter, el poeta Freddy Ñáñez cuando supo del adiós de este grande de la literatura venezolana. Hacemos votos porque así sea y los Cristales de la noche estén presentes en la próxima Filven para agotar en su memoria la palabra que desde ahora nos pertenece para siempre. Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Iván Lira


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criterio nacional

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La devastación del Nuevo Mundo

Aquiles

Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

Néstor Rivero nestor5030@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso

Si muchos de los autores que hoy alcanzan notoriedad por sus obras, pasarán en algún momento a la lista de “los olvidados”, seguramente que el nombre de Aquiles Nazoa será el último en hacerlo, si es que ello pudiera ocurrir. Sus textos gozan hoy de muy buena salud. Sus versos, cabalgan entre el nativismo, el humor y lo coloquial urbano, además de sus sabrosas crónicas en Caracas física y espiritual. Su poesía incursiona con cadencia y sutileza en el oído de cualquier novel transeúnte de las letras. Recordamos aquellos versos suyos escolares que dicen “Dos lombricitas/ de edad temprana/cierta mañana/ del mes de Abril/ solicitaron en la pradera/ al grillo,que era jefe civil./ Al punto el grillo/ con dos plumazo/ ató los lazos de aquel amor”. Quién, que ame la comedia histórica en Caracas, no logró asistir en años recientes al Teatro Teresa Carreño, u otro centro capitalino de las tablas, el 12 de octubre de algún año reciente, para disfrutar la obra Los martirios de Colón, en interpretación de Cayito Aponte, con su don

histriónico y torrente vocal. Sí, todavía en numerosas escuelas del país, cada vez que se aproxima la fecha del mal llamado “Descubrimiento”, la pieza de Aquiles Nazoa es ensayada por grupos de estudiantes, quienes se esfuerzan por escenificar la gracia que el bardo de la parroquia San Juan imprimió a sus textos. De Aquiles es también el Credo, cuya primera línea “Creo en los poderes creadores del pueblo” destaca en el mural de distintas barriadas, y espacios culturales de Caracas y otras localidades del país.

La canción de Gualberto Ibarreto El ruiseñor de Catuche -el mismo que ‘no ha dejado de cantar’- y el álbum Levántate Rosalía en voz del maestro Xulio Formoso realzan, junto a los versos de otros consagrados poetas, las coplas improvisadas por Simón Díaz y otros cantautores en recordadas presentaciones, el talento de quien amó a Caracas y amó la tierra de su país, el cual recorría en su volkswagen hasta la oscura fecha en que un accidente hizo cesar su pluma.

¿Quién recuerda al “Consenso de Washington”? Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

El camarada-presidente Maduro, acaba de finalizar su periplo por los países Opep y no miembros, donde sin duda ejecutó una contraofensiva geopolítica, de allí los esfuerzos reales por construir un mundo pluripolar y multicéntrico de paz y bienestar para el mundo. Con la revolución bolivariana concebimos un país, un rostro cualitativamente diferente, en su fisionomía, perfil estratégico y planificación a largo plazo. En este periplo del presidente Maduro, desde el punto de vista de la cooperación geoestratégica, concretó acuerdos donde funcionaron los espacios comunes. Recordamos la estrategia diseñada por Hugo Chávez, cuando avanzó en una coyuntura diferente, sobre todo cuando a comienzos de la primera

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década de este tercer milenio y logro romper el Consenso de Washington, hazaña que hoy olvidan los analistas “críticos”. En Quebec en 2001 se llevó a cabo la III Cumbre de las Américas, con el auspicio de la OEA, objetivo: implementar la ALCA. La intención de Estados Unidos –y de eso está claro Fidel Castro- ha sido alinear a los países latinoamericanos; imponer la lógica del mercado; homogenizar los factores de producción; controlar los recursos naturales y las materias primas; privatizar el patrimonio inmemorial y mercantilizar los saberes tradicionales. Una plataforma común de la patria grande es preservar la autodeterminación y la soberanía e identidad cultural. Venezuela, con la integración de los pueblos

ha frenado ese proyecto imperial de privatización, desregulación, concentración de capital, eliminación del Estado y los programas sociales– paquete que la oposición venezolana ya no esconde bajo la manga. El presidente Chávez avanzó en 14 años con su impulso geopolítico de integración latinoamericana y caribeña, que tuvo como cúspide el ingreso de nuestro país al Mercosur. Maduro reafirma la geoestrategia, en la recuperación de la política de precios de la OPEP, la neutralización de las “audacias” del Imperio que quiere proyectar y romper su aislamiento e introducir disonancias en los espacios comunes (ALBA, Petrocaribe, ASA, Unasur, Celac).

América en su dialéctica histórica nunca ha dejado de batallar contra fuerzas reaccionarias empeñadas en devastarla. La llegada a esta parte del mundo por los imperios europeos, España y Portugal, fue sumamente traumática. Los occidentales creyeron desde el principio que los únicos racionales eran ellos, no se habían dado cuenta del atraso que los embargaba. El catolicismo clausuró todos los cerrojos cuando constituyeron su moral civil. El cuerpo humano y sus deseos fueron expulsados de su lugar adánico. La moral de estos hombres sin embargo no renunciaría nunca al arcabuz y a la pólvora. La tarea de destrucción no fue fácil, las tribus indígenas defendieron su suelo, sus tradiciones, su derecho a la vida. Los indígenas no habían renunciado a la vida, su salvación era la Pachamama. Los ríos estelares impusieron el relax más absoluto en aquellos seres. Los dioses indígenas fortalecían la fecundidad de la tierra y de los humanos. La cultura azteca es una muestra invalorable de cuanto se había logrado en arquitectura, en medicina, en ingeniería. La subjetividad de estas culturas aún no había sido asaltada por las prohibiciones, por la represión. Estos cruzados terminarían como toda agenda represiva asesinando a su propio Dios tal como lo haría la pompa y las instituciones de la Iglesia cristiana. Con Jesús de Nazaret se completó un ciclo que comenzó con Sócrates cuando tomó la cicuta, entregarlo todo por la virtud y las ideas. Nunca sospecharían estos dos hombres hacia donde avanzaba Occidente con el desarrollo de una cultura capitalista que saqueó las minas de países lejanos, que explotó a todas aquellas civilizaciones que tuvieron otra manera de concebir al mundo. El mundo indígena nos habla de lógicas relativistas, la moral fundamentalista no tenía sentido, vivir era el disfrute. El individualismo pregonó algo totalmente distinto, se evocaba la propiedad, el control. América es un continente que se ha empinado con sus luchas, estas deben conducir a la emancipación, a la liquidación de las lógicas de la dominación.



TODOSADENTRO Nº 547