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sábado 9 de noviembre de 2013

criterio nacional

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El indigno papel de ciertos editores Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 487 Foto: Mayrín Moreno

CONTENIDO CRITERIO NACIONAL

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La canalla mediática tan preocupada por la cultura, mata un suplemento literario y sus editores le echan la culpa al rrrrégimen, señala en su criterio Clodovaldo Hernández 4 El Movimiento teatral César Rengifo despierta el interés de los niños, niñas y adolescentes por las artes y las expresiones culturales del país

TEATRO

Dejó de circular el suplemento literario de un diario venezolano y sus editores no tuvieron mejor idea que echarle la culpa al rrrrégimen. Públicamente lloran, se tiran al piso, buscan gente que se solidarice. Y la consiguen, pese a que la argumentación es absolutamente intragable. Enseguida, la sociedad civil sale a deplorar la desaparición de lo que alguna vez fue un encartado potente y vibrante y que últimamente era como un desván oscuro, donde vivía arrinconado un tío viejo y maniático. El profesor Earle Herrera, en su cátedra libre de periodismo por televisión (El Kiosco veraz) desenmascara el burdo montaje: el mismo diario que dice no tener papel para su

página literaria acogota a los lectores de suplementos-basura, periodismo para leer y botar, publicidad disfrazada de noticia o de reportaje. Si se hiciera un análisis serio de ese montón de chatarra mediática, sería un motivo de protesta hasta para Greenpeace. No puede ser que corten tantos árboles para semejante bazofia. Pero la canalla mediática lanza su tesis, por insostenible que sea, y cuenta con la credulidad a toda prueba de sus lectores. En las panaderías chic del “este del este”, los lectores comensales se desayunan deplorando el deceso de un suplemento literario que muchos de ellos, por cierto, nunca leyeron (era demasiado aburrido). En sus regazos de gente informada yace el resto del

que una compañía comunicacional debe ser rentable y, en la esfera capitalista, cualquier anunciante es válido, siempre y cuando pague. Pero el suplementico literario (entiéndase el diminutivo en múltiples sentidos), bien podría ocupar el espacio de tanta banalidad estúpida. Dignos representantes de lo que ha sido y es la oposición nacional, estos editores tiran la piedra y no tanto esconden la mano, sino que le echan la culpa a otro, al de siempre. Mataron el suplemento literario, obra de los fundadores del diario, y en lugar de decir la verdadera razón (“es que no hay patrocinantes para la literatura”), saltan a actuar como pobres víctimas. ¡Qué papel tan indigno!

TRESOREJAS

5 De lunes a lunes los lustradores de zapatos de las Torres del Silencio convierten su oficio en un arte

DIVERSIDAD

CINE

periódico, medio kilo o más de papel, sobreviviente inexplicable de la falta del insumo básico de la prensa escrita. Nadie se pregunta por qué el editor, tan preocupado por la cultura, no le cede aunque sea una paginita de las tantas que dedica a liviandades e intrascendencias, por ejemplo, a las loqueteras mercadotécnicas de Lady Gaga o las fórmulas para atrapar a un hombre en diez días o para bajar de peso sin dejar el chocolate. No es necesario llegar al extremo de pedirle a una empresa privada que se sacrifique por la poesía y la narrativa y le dé al suplemento literario el papel que dedica a mercadear operaciones de senos y nalgas, por demás peligrosísimas para cualquier ser humano que se arriesgue. Se entiende

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El audiovisual proyecta la vida en su novena edición con la convocatoria al Festival Nacional de Cortos en Barquisimeto MOVIDA 12 y 13 El director y guionista Javier Castro está insurreccionando por calles y barriadas con una propuesta guerrillera de cinematografía

@llegate @todosadentro salió como todos los sábados en el .@correoorinoco y aquí te mostramos su edición http:// owl.li/qrnYB .@descolonializa 1 nuevo tweet

@snimprentas Un deber semanal ---> “@Todosadentro: Esta es buena hora para leer tu semanario Todosadentro. http://issuu.com/ todosadentro/docs/pdf_486 … #ALeerSeHaDicho 1 nuevo tweet

@UCVCantalicio @Todosadentro @UNoticias EL PEQUEÑO LIMPIABOTAS. DOM.10 / 11. 3PM. TEATRO SIMÓN RODRÍGUEZ. 1 nuevo tweet

@EGMorenor Todosadentro @Todosadentro Banda Marcial Caracas se presentará este domingo en el Paseo Los Próceres http://dlvr. it/4Fd9TZ #Cultura

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Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Redacción: Dubraska Moya / Coordinadora de Fotografia: Mayrín Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

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editorial

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LA VOZ DE LA CASA

La cultura navideña A las venezolanas y venezolanos nos gustan las fiestas. Tenemos fama de bonchones, de dejarnos seducir fácilmente por una rumba, de ser fiesteros y llevar la alegría en nuestros corazones. Ese es un espíritu permanente, es una cultura que nos pertenece y hay quienes la extienden a nuestra condición de caribes. La verdad es que la alegría nos caracteriza y forma parte de nuestra idiosincrasia. “Que la tristeza no vaya asociada a nuestro nombre”, decía ese gran revolucionario venezolano llamado Argimiro Gabaldón. Por la alegría vivimos y, gracias a ella nuestro pueblo no pierde jamás su optimismo. La revolución de independencia, iniciada en aquellos tiempos de luchas contra el imperio europeo y, particularmente, el español, hace unos 200 años, fueron luchas de la alegría en

DE UNA ¿Usted considera que navidad sin feria no es navidad?

José Malpica “La navidad no es una feria navideña, está en el corazón, no en la billetera”

Agapito Hernández “Puede haber navidad sin ferias pero encontrar todo reunido en un sitio, nos facilita mucho la vida”

Georgina Castellanos “Bueno. ¿De dónde sale el pernil o el material de las hallacas sino es de una feria?. Yo no podría”

contra de la tristeza y opresión imperialista. Y pese a tantas pérdidas, al arrebato feroz de un nuevo imperialismo que pretendió usurpar otra vez nuestra soberanía, el bravo pueblo ha seguido luchando con alegría por alcanzar la definitiva independencia. Y, hasta en los momentos más duros, más difíciles, más álgidos, ha sido la alegría la triunfadora. Ya a comienzos de este siglo, en los primeros avances, como gobierno, con el Comandante Hugo Chávez al frente del liderazgo y de la Presidencia de la República, la derecha proimperialista, apoyada desde los Estados Unidos de norteamérica y desde otros países con gobiernos derechistas, quisieron imponer sus amarguras y tristeza y hasta decretaron una eliminación de la navidad “hasta que el dictador se vaya” (que

Comandante Supremo

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LA ESPUELA

era como pretendían calificar por el mundo a quien es hoy nuestro Comandante Eterno). Hoy, buscando repetir el mismo esquema de miseria y tristeza espiritual que caracteriza al capitalismo, pretenden aplicar una nueva suspensión de las festividades navideñas. Pero este pueblo bravío y alegre se adelanta desde noviembre a la celebración de nuestras navidades y, con un pregón en la calle, desde el 1° de noviembre ha decidido celebrar cada día la luz y la paz, con parrandas, con aguinaldos, con gaitas, con salsa y mucho sabor por todas partes, en todas las plazas y calles. Nada ni nadie podrá derrotar ni cambiar nuestra cultura de la alegría. Con ella avanzaremos y venceremos, hasta el disfrute pleno de la independencia y la Patria socialista.

A quienes votan por la Revolución

Hoy hemos demostrado camaradas, compatriotas, que nuestra democracia es una de las mejores democracias del mundo y lo vamos a seguir demostrando. También tenemos que felicitar a todos los miembros de mesa, a los testigos de mesa, los que trabajaron todos estos días, para asegurar la jornada exitosa de hoy. También tenemos que felicitar a todos los soldados de la República, al Plan República, a la Fuerza Armada Nacional Bolivariana, al comandante estratégico operacional, el mayor general Barrientos Fernández y a todos los oficiales y tropa del Plan República. Y, de manera especial, quiero felicitar al Comando de Campaña Carabobo, dirigido por el doctor Jorge Rodríguez, a todos los comandos de campaña de los estados, de los municipios, de las parroquias. A las patrullas quiero felicitarlas, a los patrulleros, a las patrulleras, a los comanditos, a los jubilados de batalla Carabobo. Y más allá, de manera especialísima, felicito de corazón a esos más de 8 millones de venezolanos

y venezolanas que votaron por Chávez. Mas de 8 millones de compatriotas que votaron por la Revolución, votaron por el socialismo, votaron por la independencia, votaron por la grandeza de Venezuela, votaron por el futuro. Mi reconocimiento a todos y todas, a lo largo y ancho del territorio. Todavía, a las 10 de la noche, había gente votado en algunas mesas. Ha sido, además, una victoria en toda la línea, estamos ganando por más de 11 puntos porcentuales de diferencia. Con más de 8 millones de votos bolivarianos, votos conscientes, votos de la Patria. Hemos ganado, me decía Jorge Rodríguez, que estamos chequeando todavía muchos números, pero de los 23 estados, más el Distrito Capital, 24 hemos ganado en 20 estados de la República. En 20 estados hemos ganado.

Hugo Chávez Caracas, 7 de octubre de 2013


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teatro

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Las artes se potencian en escuelas y liceos del país

Movimiento César Rengifo tiene un gran reto Por primera vez en la República el teatro es materia primordial para el Estado

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l teatro es el arte total, en tanto es la suma y síntesis de todas las disciplinas estéticas. Puede constituirse en el vehículo ideal para motivar el interés de los jóvenes en las artes y las expresiones culturales, integrando a su vez, los valores identitarios que nos definen como venezolanos y latinoamericanos. La puesta en marcha del Movimiento Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes César Rengifo, a cargo de Pedro Lander, sin duda constituye una oportunidad única para socializar y fortalecer el disfrute del arte en una dimensión sin precedentes en la historia del país. Por primera vez, desde que somos república, el teatro es asunto primordial para el Estado. Muchas veces, el teatro en las escuelas y liceos, ha sido una actividad accesoria, limitada a los actos con motivo de las efemérides patrias o fin de curso. Se han visto escenificaciones escolares de estampas históricas, que lejos de ser una actividad gratificante y placentera para los espectadores son verdaderos ladrillazos contra el entretenimiento, poco interesantes y recargados de esa absurda pomposidad con la que se representan los héroes patrios, a lo que se suma la incomodidad de los estudiantes actores que salen al escenario por obligación académica. Claro que no siempre es así, pues también, gracias a docentes con vocación sensible e iniciativa entusiasta, el arte teatral en la escuela llega a ser una experiencia innovadora y de enriquecimiento colectivo. En el gran reto de formar un vasto movimiento infantil y juvenil no estamos arrancando de cero. Aunque no de manera sistemática y articulada, la actividad artística existe de forma permanente en nuestros centros escolares. La danza, las manifestaciones tradicionales, la literatura, la música, la plástica, por ejemplo, están presentes, ya sea por iniciativa docente o por formar parte de los contenidos curriculares. Incluso, en varias estados, se realizan anualmente certámenes o encuentros relacionados con las artes, como se pudo constatar en el recién efectuado Congreso Nacional de Teatro. Son experiencias que se realizan en condiciones muy adversas, dados los gastos logísticos que implican y el escaso presupuesto que se les asigna, en tanto, son consideradas actividades

Niños, niñas y adolescentes se incorporarán al cultivo de las artes en sus centros escolares

complementarias y no de primer orden, como debiera ser. En otros casos, los docentes o promotores deben enfrentarse a la indiferencia o, peor aún, a la adversidad de los burócratas, para quienes cualquier actividad fuera del aula es molestia y pérdida de tiempo. Una tarea primordial planteada es trabajar para superar esos escollos, a la vez que se articula lo existente como punto de partida, experiencia a tomar en cuenta y valiosísima ventaja inicial. Además de los textos teatrales de nuestros dramaturgos más celebrados (Guinand, Rengifo, Santana, Cabrujas...), las fiestas colectivas populares, pletóricas de teatralidad, pueden ser un caldo de cultivo ideal para desarrollar este movimiento. Las fiestas de Cruz de Mayo, el San Juan, el Baile de San Pedro, el carnaval, los nacimientos vivientes o vía crucis, entre otras, contienen elementos de expresión dramática de gran arraigo en las colectividades, que pueden ser repotenciadas ajustándolas a los objetivos que se persiguen. En este caso, la experiencia teatral y estética no aparece como algo “nuevo” sino que sería reinterpretada como tal, a partir de prácticas culturales colectivas de amplia comprensión. Por último, es imposible no mencionar el comprobado valor del teatro, entendido ya no como arte, sino como recurso de enseñanza-aprendizaje con una

gran capacidad de revolucionar el ejercicio de la pedagogía. Citamos, para cerrar estas reflexiones, al director teatral y educador argentino Roberto Vega, autor de varias publicaciones sobre el tema y con una propuesta metodológica digna de estudiar: “Nosotros estamos habituados a vivir en una dependencia cultural y pedagógica muy grande; claro, en las relaciones de saber, en la ‘pelea’ por el conocimiento, hay de base relaciones de poder muy fuertes (...) se habla y se escribe tanto con la terminología propia del emisor que queda marginado el que lee, el que escucha. En cambio, a través del juego, de la puesta en escena, de la salida de la letra al hecho visible, y de la necesidad del trabajo en equipo que implica el teatro, se abre un espacio para el saber y el aprender desde el juego y el placer”. Oscar Acosta / Caracas Fotos: Archivo IIAVE

Palabra Comprometida Giordana García Sojo

Nacida en Revolución, la Fundación Editorial El perro y la rana continúa día a día haciendo del libro un bien cultural accesible, cotidiano y común. Desde el año 2005, cuando se repartieron un millón de Quijotes por todo el territorio nacional, han sido editados y distribuidos en Venezuela libros de todos los géneros y formatos. Las Librerías del Sur se multiplicaron y Venezuela fue declarada país libre de analfabetismo. Los libros dejaron de ser un bien elitesco y ungido de academicismo para convertirse en posibilitadores permanentes de escrituras y lecturas colectivas, comunes a todos y todas. Hoy seguimos trabajando para que los libros nos acompañen y sean reflejo de nuestras luchas y sueños. Hacemos libros para construir y libros para imaginar, libros no sólo en papel sino en murales, en voces y en música, en pantallas de teléfono y de computadoras, en el metro y en la prensa. Los libros no son objetos cerrados, los libros son dinámicos y deben movernos a leer el mundo con cabeza propia, a entablar conversas largas y atentas, a comprender a los otros y a nosotros mismos, a enamorarnos más de la vida. Leemos para sentirnos parte de algo, leemos y somos comunidad, voces escritas y habladas que tejen historias de muchos tiempos y lugares, todas desde un adentro que se manifiesta para ser compartido. Sin lectura no hay libro. Por ello, desde la Editorial El perro y la rana, en conjunto con la Plataforma del Libro y la Lectura del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, estamos trabajando para hacer de la lectura un acto de cotidianidad absoluta, una práctica compartida por la mayoría para activarnos en la defensa de nuestros logros como Revolución, para no dejarnos engañar por discursos foráneos y asumirnos como pueblo creador, reflexivo e independiente. Bien lo ejemplificó el Comandante Chávez con su vida: la lectura es amor, compromiso y certeza de futuro.


diversidad

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En las torres del Centro Simón Bolívar

Los cultores del betún y el calzado brillante incluyen una conversadita En la reurbanización El Silencio próximos al ter minal urbano Río Tuy se reúnen de lunes a lunes quienes convierten el limpiar y lustrar calzados de cuero en un arte Prefieren darse a conocer como lustradores de zapatos, nunca como limpiabotas. Desde 1956 dan fama popular a su sitio de trabajo en la Parroquia Catedral por ser el lugar del mejor y más barato tratamiento de belleza para el calzado. Cerca a la fachada este de las Torres del Centro Simón Bolívar, por la entrada que da hacia la Plaza Diego Ibarra realizan su labor casi al frente de los 28 metros del mural de mosaico de César Rengifo (1955-56) dedicado al mito de Amalivaca. La gran estructura de los edificios brinda sombra ininterrumpida a trabajadores y transeúntes, con temperatura promedio de 20 grados o menos, aún en los días más calurosos en el valle del Warairarepano.

Artífices con trono Las sillas de hierro utilizadas como implementos de trabajo, día a día son colocadas estratégicamente como parte de un ritual laboral, para evitar alterar la circulación peatonal, la visual de las obras de arte o el disfrute colectivo de las áreas dedicadas al esparcimiento urbano. Los asientos del oficio no son ergonómicos. Fueron realizados artesanalmente por sus dueños originales o por sus actuales beneficiarios para que los clientes hagan lo más breve posible su estadía mientras reciben la limpieza y el acondicionamiento necesario de su calzado. El servicio incluye una conversadita del usuario, quien generalmente es vendedor, abogado, comunicador social, funcionario público, cantante, policía, militar, trabajadores todos en el área del centro de la capital y potenciales parlanchines en cualquier área de la actualidad nacional. Las peroratas le restan al cultor del brillo la oportunidad de poder aplicar su arte en otros zapatos y para evitar la instalación de las personas en tertulias de largas horas, ofrece uno de los más incómodos asientos existentes en un espacio público de la ciudad.

Cifras y estudios La recuperación de todas la áreas vinculadas con las Torres del Silencio, sus galerías, sótanos, estacionamientos, áreas de esparcimiento, la Plaza Caracas, Plaza Miranda, el Palacio de Justicia, entre otras áreas emblemáticas o vinculadas con el casco histórico de la Capital, han llevado al Estado venezolano a recopilar información de los espacios a restaurar, por medio de encuestas

Juan Dávila es conocido como el Decano

y censos, y con ellos determinar quienes son los principales usuarios del área. Acorde a estadísticas realizadas por la Dirección de Control Urbano de la Alcaldía de Caracas, se ha podido realizar un listado de los trabajadores dedicados al lustrado de calzados durante el año 2013. Las esquinas de San Pablo frente al Saime hasta la de Balconcito en la parroquia Altagracia, hacen referencia a sus usuarios, un total de 26 ciudadanos para igual número de espacios públicos en el centro de la capital. Frente a la Plaza Diego Ibarra realizan su labor con las sillas fijas de su propiedad, 10 cultores del betún y el brillo.

Hablan los cultores Dentro de sus variadas actividades, tres de los 10 lustradores ubicados en las galerías de las Torres del Silencio, hacen un alto para conversar con el semanario Todosadentro y compartir sus vivencias. Declaran los trabajadores:

Juan Nepomuceno Dávila -¿Cuándo empezó a trabajar en este oficio? -Soy de Mérida. Al llegar a Caracas en el año 52, todo este edificio lo estaban construyendo y yo andaba por ahí con mi cajita de madera, por la Plaza Miranda vieja cerca del bloque siete, limpiaba zapatos en la calle, en las aceras y plazas. También cuidaba carros en los Palos Grandes. -¿La silla es suya? -Si, es mía, de mi propiedad. -¿Donde la guarda durante la noche? -La encadeno, y la dejo aquí.

Jesús Pérez Pastor no cambia su oficio por otro

-¿Cuánto está costando? -No la vendo. En estos días me ofrecieron dos mil bolívares por ella pero yo no la vendo ni por 24 mil. Yo trabajo con ella y me da independencia. Todas las mañanas me afeito para trabajar aquí en donde soy mi propio jefe. -¿En dónde vive usted? -En el Guarataro y desde allí todos los días vengo a trabajar, incluso sábado y domingo.

Eugenio Oliveros lleva toda su vida muy cerca de las Torres de El Silencio

en la Torre Norte llevo 53 abriles pues trabajaba para el CSB. Empecé con una cajita de madera a los 14 años. -¿Tiene otras actividades? -Soy también chofer, soldador, todero. -¿De dónde es? -100 % zuliano Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala/ H.R.S

Jesús Pérez Pastor -¿Cómo logra tener este punto de trabajo? -La silla la mandé hacer, saqué todos los permisos respectivos para ejercer como lustrador acorde con la Alcaldía de Caracas; mantengo todo limpio, los ojos abiertos y las manos siempre ocupadas. -¿Antes de lustrar zapatos? -Hace dos años atrás era cabillero, carpintero y albañil. -¿Cuánto tiempo le dedica a su trabajo? -Ocho horas. -¿La silla es de su propiedad? -Si. Otras son del Centro Simón Bolívar pero ésta es mía. -¿Cuánto gana? -El día más tonto gano 500 y una semana floja es de 2000.

Eugenio Oliveros -¿Cuánto tiempo tiene usted en este oficio? -Mi oficio es lustrador de calzados. Tengo 57 años de ejercicio y

Muchas sillas no son reclamadas por sus dueños.


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cine

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Del 11 al 15 de noviembre

Barquisimeto se convierte en la ciudad de los cortos

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Isabel Caroto, presidenta del Festival precisó que la novena edición está dedicada a la lucha contra el cáncer de mama En voz alta

esde el pasado primero de noviembre, la ciudad crepuscular de Venezuela, se ha ido preparando para celebrar, en diversas localidades del estado Lara, la novena edición del Festival Nacional de Cortos de Barquisimeto, entre el 11 y el 15 de este mes. El semanario Todosadentro conversó con Isabel Caroto, presidenta del Festival, quien detalló que esta edición se realizará bajo el lema Proyectando la vida, en alusión  a la lucha y prevención del cáncer de mama. “Quisimos hacer cine conciencia. Utilizamos la publicidad para difundir un mensaje de prevención, para recordarle a la gente cosas. El cine que es una manera hermosa de contar la vida. Por ello hicimos ésta imagen”.

Recorrido por 33 lugares del estado “Para un organizador es muy difícil estar en muchos lugares a la vez; por eso entre el primero y el ocho de noviembre estuvimos en 33 lugares del estado (Carora, Palavecino, Iribarren), proyectamos en las cárceles, en los ateneos, en los centros comerciales y en las salas alternativas. Ahora, del 11 al 15, que es cuando comienza la muestra oficial de los cortos en competencia, vamos a proyectarlos en una sala en el Sambil, en el Museo de Barquisimeto y en las áreas externas de la Flor de Venezuela, que es donde vamos a hacer las actividades de apertura y cierre de esta edición”, explicó Caroto.

El festival contempla: Concurso de Cortometrajes, Concurso de Fotografía, Making Off, Cortocircuitos, Ciudad imagen, el Desafío  y talleres sobre cine documental, además de la compañía de importantes representantes de la vida cinematográfica nacional. Sobre el Desafío Audiovisual, aclaró que es una sección del festival, en la que se les da a los participantes una temática y una clave circunscrita al estado Lara. “La idea es enamorar a la gente; y cómo lo logras, haciendo cosas locales en donde la gente pueda verse y sentirse identificada. Por eso hacemos el desafío”.

Aumentan los participantes Caroto comentó que nunca se había hecho preselección para el festival, porque no era necesario, pero en esta oportunidad si lo tuvieron que aplicar porque llegaron 180 corto a la competencia. “Habiendo esta cantidad de cortos, es muy difícil que el jurado los disfrute y los evalúe. Vamos a tratar de

mostrarlos todos, aunque solo 15 estén en concurso”. A su juicio, festivales como éste – sin ser excluyentes- están dirigidos a la gente joven, porque además ellos son quienes necesitan de éstos como una plataforma. En cuanto a los contenidos y temáticas de los cortos, la Presidenta del Festival destacó que la convocatoria era libre. Hay documentales, cortos de ficción y videos comunitarios. “Somos el primer festival a nivel nacional que hizo una convocatoria de cine comunitario, y lo tenemos como un renglón importante de todos los premiados”. Añadió: “el boom del cine comunitario, el crecimiento de los centros de formación, la gente interesada en hacer cine, en expresarse, resumen esa gran necesidad de decir cosas que tenemos los venezolanos. A mí me parece maravilloso que la gente esté haciendo cine, porque tienen muchas cosas que decir a través de esta bella forma de expresarse”.

Para Caroto algunos de los nuevos realizadores están mostrando lo que somos como pueblo y otros solo producen mensajes. Sin embargo, le preocupa que haya distorsión de lo que se transmite. “Nosotros queremos combatir el predominio del cine norteamericano en nuestras salas, pero replicamos los temas que ellos utilizan (violencia y estupefacientes, por solo nombrar dos). Yo no digo que no se toquen esos temas, pero lo que estamos haciendo es replicando lo que tenemos que combatir. Hay que tener cuidado con las cosas que se hacen y los mensajes que se emiten. Yo, por ejemplo, estoy muy preocupada por los mensajes, porque una cosa es que tú hagas cine para la reflexión, y otra, es que ese meta mensaje que estás dando a través de tú película, la gente lo reciba de manera equivocada”. Considera que los temas de nuestro cine, de nuestra televisión, inclusive de lo que nosotros estamos produciendo como imagen, deben reflexionarse en congresos y encuentros. “Umberto Eco dice que la democracia se salvará si haces de la imagen un instrumento de análisis y reflexión, y no un instrumento para la hipnosis colectiva. La imagen tiene una sintaxis y esa sintaxis comunica. Nosotros los realizadores y sobre todo la gente joven tiene que detenerse un poco a pensar que es lo que estamos comunicando y pensar en nuestro público. Eso no es fácil de definir, pero amerita una discusión”.

Sin costo alguno Caroto subrayó que todo el Festival Nacional de Cortos de Barquisimeto es totalmente gratuito. “Yo siempre he pensado que si se manejan recursos del Estado, tiene que ser gratuito para la gente. He intentando durante estos nueve años hacerlo sin cobrar, porque si tratas de llegar a un público que ha sido invisibilizado por mucho tiempo, tienes que enamorarlo primero, porque ellos están muy contaminados; pero también hay que darles herramientas, talleres, charlas y mostrarle las cosas que estamos haciendo”. Dubraska Moya / Nueva Esparta Fotos: Prensa Festival / Tucán


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rostros

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Revolución afianza políticas de inclusión en Venezuela

Mujer dulce, tenaz y sacrificada triunfa en la Misión Sucre Edith Anaya alternó labores de ama de casa, madre y trabajadora de mantenimiento de oficinas, esfuerzo cristalizado en una licenciatura en Educación

“Querer es poder”

Repleta de ilusiones y procedente de Cartagena de Indias, Colombia, vino a Venezuela Edith Anaya López, quien recientemente obtuvo el título de licenciada en Educación, en la aldea Armando Blanco Zuloaga, ubicada en la avenida Panteón, Caracas. Edith Anaya López es una triunfadora de la Misión Sucre, la cual facilita el acceso y la prosecución de la educación universitaria pública, permanente, integral, gratuita, y en igualdad de oportunidades, de todas las y los bachilleres que así lo demanden. Su propósito es incrementar el nivel educativo de la población venezolana, así como formar ciudadanos y ciudadanas comprometidos con el desarrollo socialista del país. -¿Por qué docencia? -Sentí que era un ciclo de mi vida que tenía que terminar. Cuando arribé, hace 28 años, me acababa de graduar en técnica superior en Secretariado Ejecutivo. El bachillerato también me aportó muchas luces, porque en mi ciudad de origen estudié una secundaria técnica en dos menciones: Peluquería y Bordado a Máquina, lo que me permitió ejercer previamente la docencia, durante tres años a nivel preescolar. Ya en Venezuela cursé Técnica en Preescolar en el Instituto Nacional de Cooperación Educativa, luego decidí

complementar lo aprendido, inscribiéndome en la Universidad Nacional Abierta, donde apenas estuve tres semestres. ¿Por qué? Porque no me gustó la metodología que había antes de la Revolución. En ese entonces, el profesorado en vez de atraer al estudiantado lo que hacía era desestimularlo, y yo estaba acostumbrada a estudiar para ya, para verle enseguida el queso a la tostada como dicen acá. Posteriormente, llegó el gobierno del Comandante Supremo Hugo Chávez y, con él, la Misión Sucre, donde estuve cinco años. -¿Qué implica ser profesora? -Ser educadora implica una renovación constante, porque todos los años uno va aprendiendo cosas nuevas, a la vez que se actualiza. -¿Es fácil estudiar? -Todo no fue color de rosa, en 2010, cuando estaba en la Misión Sucre falleció, a los 85 años de edad, mi madre María López, quien también fue ama de casa, al año siguiente murió mi hermana Herminia Mercado López. Fueron momentos muy difíciles. Reconozco que estudiar no es tan fácil porque, como en mi caso, paralelamente hay que seguir siendo ama de casa, trabajadora y mamá, pero querer

es poder. Actualmente no hay excusas, la Revolución está brindando las herramientas necesarias para que, sin exclusión, toda la población pueda hacerlo, independientemente de la raza y condición social. Tengo cuatros años laborando en la Cinemateca Nacional, pero antes de formar parte del personal de esa fundación, yo trabajaba limpiando y planchando en casas de familia porque tenía un hijo pequeño. Sucede que cuando uno tiene un muchacho no se escoge el oficio, hay que alimentarlo, vestirlo, darle estudios. Me siento muy orgullosa de él y, hoy en día, Carlos Alberto Picalúa Anaya, a sus 24 años de edad, cursa Turismo en el Colegio Universitario de Caracas. ¡Qué felicidad! El esfuerzo está dando frutos.

Legado de Chávez es inconmensurable Edith Anaya López comenta que, en el momento en que se estaba graduando, se acordó de dos personas, de su progenitora y de Hugo Chávez Frías, a

quien agradece haber impulsado e ideado las misiones como, por ejemplo, la Sucre. “Es inconmensurable el legado del Comandante Supremo”, afirma.

Sergio Chapman / Caracas Foto: Ubaldo Zabala


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danza

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En Maracaibo

La integración bolivariana y caribeña danzó con pasos de solidaridad Para la maestra Marisol Ferrari lo tradicional se consolidó una vez más durante la realización de Danza Solidaria en su décimo encuentro

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l folclor adquirió la libertad propia del cuerpo durante la clausura del encuentro Danza Solidaria, décimo consecutivo de países Bolivarianos y del Caribe, realizado en el aula magna de la Universidad Rafael Urdaneta de la ciudad de Maracaibo, la cual estuvo plena del sentir tradicional de los pueblos con un profundo homenaje a nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez. Al cierre de las jornadas, Giovanni Villalobos, secretario del poder popular para la cultura del estado Zulia, indicó que esta propuesta “está en sintonía con los cambios que se vienen realizando en nuestra América y como parte del legado que tanto costó a nuestro Comandante: la necesidad de reencontrarnos como continente”. Pdvsa La Estancia Maracaibo, la sede Azudanza, el Teatro Municipal Castor Emilio Almarza, el Centro de Participación Socialista Lago La Salina, el Centro de Educación Popular Santa Rosa y el Metro de Maracaibo, facilitaron los espacios para las presentaciones de los participantes: la Fundación Paraamu (estado Bolívar), la Compañía Nacional de Danza con su elenco tradicional y contemporáneo, Tango Caracas, el Centro Cultural de Danzas Formación Larense (estado Lara), el Ballet Folclórico Nacional Dominicano (República Dominicana), la Compañía Kalus Danza Contemporánea (Colombia), la Compañía Artística Kaluá (Colombia), Danzas Maracaibo y el grupo anfitrión Azudanza.

Compromiso vital La Maestra Marisol Ferrari, directora de la Asociación Civil Zuliana para el Arte de la Danza, Azudanza, promovió este encuentro en el cual dejó claro el compromiso de vida que ha asumido desde hace muchos años. “Este encuentro es la unión, el intercambio, la solidaridad, la reafirmación de la identidad de los pueblos de América Latina y el Caribe, no es un festival, realmente estamos luchando por una independencia no solamente económica y social, sino cultural.” Toda la vida ha tenido el interés de trabajar para la comunidad, y no de

Un encuentro esperado por las y los bailarines de danza tradicional

llevarle cualquier cosa sino un arte que reafirme una conciencia sobre los procesos de cambio, “la danza no puede ser vista como un acto superficial, un acto frívolo para divertir un grupo social, para poner a las niñas a bailar una vez al año, vender entradas y trajes carísimos. Todos los muchachos que participaron en este encuentro tienen un compromiso desde el punto de vista del aporte hacia la sociedad”, comentó Ferrari. De esta manera, la consolidación de las raíces presentes en la danza, es el propósito de este espacio, porque para Ferrari, “los pueblos deben identificarse con sus danzas tradicionales y no con el estilo de la danza nacionalista, que en el caso de nuestro país, es una deformación de lo que es el folclor, está ligada con eventos como el Miss Venezuela, donde se manoseó a la mujer, y que además se difunde a nivel nacional y los grandes medios de comunicación no están ganados para un cambio en los procesos culturales del país”, concluyó. Mayrin Moreno / Zulia Fotos: MM.

Afines bolivarianos en el danzar Fundación Paraamu (estado Bolívar) Directora: Fabiola Mendoza “Esta experiencia de ocho días fue enriquecedora. En los conversatorios nos dimos cuenta de las similitudes que tenemos todos los participantes en cuanto a los bailes y en los talleres trabajamos el fortalecimiento del cuerpo y el espíritu. Un espacio de reflexión en el cual se proyectaron los trabajos con sus gamas y matices, donde la apertura de lo tradicional, tanto nacional como internacional, se vio fortalecido”. Compañía Nacional de Danza Bailarina del elenco tradicional: Yusbelys Medina “Fue un grato compartir. Ahora será el encuentro más esperado por los bailarines de danza tradicional. Un espacio que da un gran aporte para las comunidades que pudieron apreciar sus danzas y las de otros países”. Maestro Cultor Juan Montoya “Es importante retomar lo nuestro, estar pegado siempre a nuestras raíces porque es allí donde los valores y nuestra esencia cobra sentido, lo nuestro es primero”.


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danza

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Tango Caracas Director: Frank Zambrano “Ha sido interesante el encuentro para conocer que se está haciendo en otros países, también lo que se está haciendo en otras disciplinas. A la Maestra Marisol (Ferrari) le ha parecido interesante el trabajo de esta agrupación, porque de alguna manera nos hemos ido apropiando. El tango, es una herramienta que nos ha permitido acercarnos a otras culturas, es una disciplina que ya es de todos, es universal”. Centro Cultural de Danzas Formación Larense Director asesor: William Johnson “Estar acá en este encuentro significó elevar nuestro compromiso con el trabajo, ya que observamos el nivel de cada grupo a través de sus representaciones, de sus investigaciones, tan diferente de la realidad del estado Lara, en la cual se está masificando el trabajo dancístico pero sin planificación, y se requiere de un trabajo profundo para proyectar esa información a la comunidad. En sí, ha sido toda una experiencia, desde el traslado a otros espacios hasta los conceptos planteados que son muy complejos, se trabajó con la parte humana, solidaria, con los elementos técnicos, con la organización. En general, nos sirve como punto de referencia para mejorar no sólo la agrupación que participó sino todas las que se puedan tocar”. Agrupaciones internacionales Ballet Folclórico Nacional Dominicano (República Dominicana) Directora: Elizabeth Crooke “Es muy emotivo haber participado en este encuentro tan acogedor, en el cual sentimos directamente ese punto en común, como lo es la danza, y luego el contacto con los demás compañeros y con las comunidades. Este encuentro se enfoca en revalorizar y en mantener la cultura, define la estética, la línea ética como un medio y no como un fin. Los países de América y del Caribe están buscando sus propias metodologías para aprender, difundir y avanzar en la danza, cada vez estamos más cerca. Un reencuentro con las raíces, que además cuando logramos el contacto, nos damos cuenta que la gente lo necesita”.

Compañía Kalus Danza Contemporánea (Colombia) Director John Fandiño “Estamos contentos. Ya conocíamos la experiencia, y sabíamos claramente el concepto del encuentro y de su función. Siempre vamos a estar involucrados directamente con la tradición, con una visión contemporánea, porque ningún latinoamericano puede negar su origen. Desde acá, creemos que es un compromiso que afianza las similitudes, la fraternidad. Ese acercamiento del arte hacia las comunidades debe ser el compromiso de cada artista, como un ideal”. Compañía Artística Kaluá (Colombia) Director: Fabián Romero “Se siguen cerrando esos lazos de fraternidad con nuestros pueblos hermanos latinoamericanos porque la unidad cultural ya está, la cultura es una sola. Qué bueno llegar a un encuentro que se preocupa por esa búsqueda del folclor para alejarnos de lo que nos pueda ofrecer la internet o unos libros, sino ir a la fuente directa”.

En la clausura del encuentro se homenajeó al Comandante Eterno Hugo Chávez


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movida

sábado 9 de noviembre de 2013

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Caracas se arma de cámaras

El cine guerrilla muestra la realidad de los sectores populares Javier Castro ha filmado tres películas autogestionadas con tesón y sudor

El cine guerrilla toca las temáticas que impactan a la sociedad

Javier Castro es director y guionista de un nuevo género cinematográfico denominado cine guerrilla. Después de pasar por la misión Negra Hipólita la cámara se convirtió en su herramienta de lucha y ya ha filmado tres largometrajes (Otra oportunidad, El juego final y Game Over). El cine guerrilla es un estilo cien por ciento comunal y autogestionado. Suele abordar temáticas sociales que afectan, sobre todo, a los sectores populares. “Es una forma diferente para hacer cine en Venezuela. Se apoya en un formato netamente digital que es mucho más barato que las filmadoras en 35 milímetros. Además, es otra estrategia de producción en cuanto a los gastos. Se abaratan los costos, trabajas con tus panas. Lo que más tocas son las temáticas sociales que puedan impactar a la sociedad,

siempre llevando un mensaje”, explicó Castro. Otra característica de este tipo de cine es que todos los que que están involucrados hacen de todo: recogen cables, planchan ropa, hacen comida, manejan las luces. Además se trabaja en la toma de espacios.

o malandros, como los llaman, también nos apoyan. Ellos nos cuidan. Una vez fuimos a grabar al Topito en El Valle, les explicamos que íbamos a grabar y que

por favor nos ayudaran. Entendieron tanto que grabamos seis semanas y no hubo ni un percance entre nosotros ni dentro del barrio. Fueron seis semanas

Cine comunitario Para Castro, es un poco difícil hacer cine en la comunidad porque, al principio, las personas no creen en que el proyecto vaya a funcionar. Sin embargo, una vez que observan que el trabajo va en serio, brindan todo su apoyo. “Las casas que se usaron en todas las películas no fueron alquiladas, pertenecían a gente del barrio que nos las prestaron. Los dueños terminan brindándonos hasta de comer e incluso, después de un tiempo, escriben para ver cuándo sale la película”, expresó Castro. Además, aclaró que no solamente la comunidad que “va por el carril” es la que presta su ayuda. “Los delincuentes

Los integrantes del barrio prestan su ayuda al momento de grabar


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Producciones “Gracias a todos los que me dijeron que no, porque hicieron que buscara el sí”

Otra oportunidad

Esta fue la primera película que realizó Castro luego de salir de la misión Negra Hipólita. Al momento de filmar lo único que lograron conseguir fue una handycam prestada que le fallaba la pila. “Nadie nos conocía y nadie nos apoyaba. Junto a José Salinas fabricamos dos luces reflectoras y yo me montaba en las camioneticas a vender caramelos para poder comprar la cinta y la comida del fin de semana para los muchachos”, comentó Castro. El director relató que, a pesar de tener todas las dificultades, lograron los objetivos y la película tuvo buena recepción. La distribuyeron a través de los buhoneros y llegó a las manos de un productor de La Villa del Cine llamado Alejandro Paredes, bajo el nombre de Malandreo en El Valle. “Paredes a los días me llama para preguntarse si tenía otro proyecto en mente porque La Villa estaba interesada en apoyarme”.

El juego final

de paz en la comunidad. Se genera una tregua que disminuye la violencia”.

La huella “Todas las películas que he hecho me han marcado y a la vez ninguna me gusta", dijo Castro. Explicó que cuando sienta que una de sus películas quedó perfecta, la siguiente le quedará mal. Para él la autocrítica e ir mejorando los errores es una etapa esencial que hay que cumplir, siempre podrá salir mejor. Asimismo, el productor considera que el cine guerrilla es un cine en formación que permite la transformación. Cada película se nutre de las experiencias pasadas. “En este proceso cada film me permite ir formándome hasta que llegue a un nivel de conocimiento estable que me permita manejar lenguajes cinematográficos que no manejaba antes o aprender a manejar otros equipos”.

La enseñanza es mutua Una de las cosas que criticó Castro es el egoísmo que existe dentro del cine venezolano. Para él es muy difícil conseguir alguien que transmita sus enseñanzas cinematográficas a otros porque piensa que le pueden “serruchar el puesto”. Es por esto que el productor se ofreció a dar clases en Exige, una escuela de

cine guerrilla gratuita que nace bajo la tutela de Domingo Sánchez. La sede está ubicada en Parque Central y tiene una matrícula entre 120 y 150 jóvenes de bajos recursos. “Es un proceso mutuo. El que enseña debe brindar su conocimiento y el que aprende debe estar dispuesto recibirlo. Para hacer una película hay que ver mucho cine y de todo tipo”, acotó. Luego de su tercera producción, Game Over, Javier Castro le pidió ayuda al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) para que lo apoyara en su formación académica. “Todo lo que yo sabía de cine lo había aprendido buscando por internet. Ellos me dieron la oportunidad de ir a la mejor escuela de cine del mundo, San Antonio de Los Baños en Cuba, a hacer una especialización de guion con Juan Madrid”, aseveró. Allí escribió su primer corto llamado Querido chamo Jesús, que traslada la historia de Jesús de Nazaret a un barrio venezolano. “Es una historia donde mostramos otra cara de nuestros barrios, donde no solamente hay delincuencia o tiroteos. Es la historia de Belén en un niño de 12 años llamado Jesús”. Camila Lessire / Caracas Fotos: Cortesía Javier Castro / C.L.

En su segunda producción, El juego final, Castro contó con el apoyo de La Villa del Cine que le facilitó todos los equipos de grabación durante seis semanas. Estuvo dispuesto a renunciar a su trabajo para poder filmar todos los días y dedicarse de lleno al proyecto. “Al día siguiente me arrepentí porque no tenía para el pasaje, a veces durábamos 12 horas sin comer, sin beber agua. Sin embargo, el apoyo familiar fue sumamente importante y con la ayuda de todos logramos sacar esta película que se hizo con menos de 20 mil bolívares”, expresó. La edición se realizó en Ávila TV y una vez finalizada se estrenó en las salas de la Cinemateca Nacional en Bellas Artes. “Ese día pasó algo muy particular, yo vivía en un local invadido en Casalta, Propatria, y me llaman por teléfono antes de entrar a la sala para avisarme que me mudaba mañana y que le diera las gracias al Comandante Chávez. Fui a la dirección que me indicaron y efectivamente me habían dado un apartamento amueblado en Montalbán en agradecimiento por mi constancia y por la película”, relató Castro. En el año 2012 fue al Festival de Mérida como muestra y al festival Entre Largos y Cortos de Oriente, donde ganó el premio del jurado. En el 2013 fue al Festival de Cortometrajes de Venezuela (Fecoven) y obtuvo premio como mejor largometraje regional.

Game Over

Su última producción cinematográfica está inspirada en el año en que nacen los juegos de video y cómo éstos están especializados en difundir la violencia, sobretodo en menores de edad. Uno de los juegos que se critica en la película es San Andreas en el que los protagonistas son ex presidiarios que mientras más roban más puntos ganan. “La película se rueda sin presupuesto, con los equipos de La Villa. Sin embargo, esta vez contamos con el apoyo de algunos vecinos de la zona que tenían negocios de comida para realizar el catering y no pasamos nada de hambre”, aseveró Castro. Todavía están en proceso de regrabar algunas escenas que quedaron mal pero pronto saldrá el largometraje al aire.


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homenaje

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A un año de trascender la existencia terrena

Feliciano Carvallo es el maestro de la ingenuidad y del color Es el primer venezolano en crear un estilo pictórico cuya representación de la realidad y empleo de los colores lo acercan deliberadamente a la inocencia de la niñez

L

a pintura de Carvallo está orientada a la construcción de mapas para realizar sueños. En 1945 fue uno de los obreros dedicados a participar junto a Armando Reverón en levantar un mundo mágico de pinceles e ilusiones figuradas en el Castillete de Macuto. A partir de 1920 la existencia de Feliciano se desarrolló a través de varios elementos, entre ellos, un Litoral Central venezolano radiado por un sol de colores primarios y las luces pictóricas del maestro Reverón. En horas de la mañana de un día miércoles del mes de octubre de 2012, fallece en Catia la Mar el primer pintor naif de la República Bolivariana de Venezuela, Feliciano Carvallo. Sus composiciones presentan elementos de la cultura afrodescendiente americana, con fuertes influencias de las selvas húmedas y sensuales barloventeñas hasta la presencia característica de diversas poblaciones, aldeas y puertos del eje costeño. Su primera exposición la realiza en marzo de 1949 dentro del Taller Libre de Arte de Caracas. Alirio Oramas y María Luisa Gómez Mena actúan en esa oportunidad como mentores del joven talento que reflejaba identidad a través de un trazo firme, desenfadado, con pulso sincretista entre lo religioso africano y el catolicismo.

Sensibilidad popular En el discurso pictórico de Carvallo existe un caleidoscopio de ceremonias religiosas, actividades populares, ritos católicos, rituales santeros. La naturaleza es parte de una concepción vinculada con lo africano, con la vida de las poblaciones de afrodescendientes radicados en las costas centrales venezolanas. Para el pintor, todo lo vinculado con lo ornamental queda en un segundo plano.

Exposiciones y periplos 1945: Trabaja con el Maestro Armando Reversión 1947: Se inicia su actividad como pintor 1948: Primera exposición individual en su casa de Naiguatá. 1949: Exposición individual en el Taller Libre de Arte de Caracas 1954: Son llevadas sus obras a Nueva York, Estados Unidos. 1955: Gastón Diehl, crítico de Arte, organiza una exposición en el Instituto Cultural Venezolano Francés para gran parte de su obra 1957: IV Bienal del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil 1958: Galería Visual, La Habana, Cuba. 1966: Galería Villand et Galanis, Paris. 1967: Expone con el maestro Bárbaro Rivas en propuesta denominada “Ingenuos Actuales de América” (Museo de Arte Moderno, Madrid) 1967: Exposición de Óleos y Máscaras, Galería de Arte Moderno, Caracas 1975: Pintores Venezolanos, Casa de las Américas, La Habana, Cuba 1980: Venezuela Art Today, Boston 300 Years, Boston, USA 1986: Muestra de Serigrafías Venezolanas, Galería de Armas, Miami, USA 1990: Feliciano Carvallo de Naiquatá, Museo de Petare, Caracas Ubicación de algunas de sus obras: Embajada de Venezuela en Brasilia, Brasil. Residencia Presidencial La Casona, Caracas Museo Primitivo de Washington. Museo de Arte Moderno York. Colecciones Privadas.

Algunos Reconocimientos: 1965: Mención Honorífica, Salón Oficial y premio Antonio Edmundo Monsanto, Salón Arturo Michelena Valencia(Edo. Carabobo); 1966: Premio Nacional de Pintura y Premio Armando Reverón, Salón Oficial.

En sus cuadros hay elementos netamente sociales como la ingenuidad de las fiestas y celebraciones populares de aquellas comunidades nacidas del aislamiento por el temor a ser esclavizadas nuevamente. También en sus imágenes hay relatos pertenecientes al folclore oral, como también visiones muy particulares del pintor de sus sentimientos con relación a la naturaleza. Destaca en el artista ingenuista dos aspectos fundamentales de su técnica: poseer una rara minuciosidad y colores combinados en armonía contrastante.

Creó tendencias y una escuela A muy temprana edad despierta su creatividad en las actividades diarias, tanto en las labores del campo que le tocó desempeñar; como en el tiempo para realizar sus propios juguetes, pues no había suficiente dinero en su casa familiar para elementos un tanto mundanos tales como las diversiones de los infantes del clan. En varias entrevistas el maestro comentó que durante su infancia, los primeros soportes para sus obras fueron las paredes y puertas de la casa familiar. Familiares y vecinos fueron los primeros en solicitarle parte de su talento, especialmente durante las festividades navideñas y la realización de nacimientos. Su forma tan particular de pintar atrajo a muchas personas a su taller en busca de consejo y orientación para conocer de sus motivaciones y técnicas. De aquellos que han sido sus “alumnos” y seguidores en estilo, se ha conformado una tendencia de estilo en el arte popular de Venezuela. Horacio Ramírez S. / Caracas Ilustración: Xulio Formoso


criterio nacional

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Utopía concreta

Ética y hospitalidad

Néstor Rivero

Nelson Guzmán ilustración: Xulio Formoso xulio.formoso@gmail.com

La hospitalidad no tiene concreción sin el amor, sin la generosidad de la pasión opuesta a lo racional. Cuando damos algo lo hacemos finalmente porque lo deseamos, no tiene por qué haber una moral de la obligación. La hospitalidad se yergue como una actitud que está más allá de la previsión, siendo así lo fundamental en ella es la generosidad y la apertura. Las éticas abiertas luchan contra la rutina. La subjetividad se despliega como creadora, como fundadora de una nueva manera de ser. Los hombres necesitan de las relaciones intersubjetivas. Las posiciones y acciones de los otros nos median, vivimos en las ratificaciones, en las discrepancias y en el miedo. El occidente capitalista y su cultura moderna se han impuesto a través del miedo y el terror, este último hizo conocer en Nagasaki e Hiroshima la destrucción. Las fuerzas bajas y primitivas del hombre y sus afanes por cultivar la guerra mantienen al planeta en el peligro del estallido nuclear. Las lógicas de occidente con su dominación se sustentan en la fuerza. Hegel descubrió en su dialéctica del amo y del esclavo la fuerza cenital que rige la vida. Esta línea de sentido le sirvió a Marx para entender a la sociedad occidental como lucha de clase, esto terminará en algún momento liquidando las fuerzas reactivas que cancelan la vida. Una revolución trabaja con un cúmulo de fuerzas activas y creadoras que generarán el nuevo mundo. El revolucionario no es un hombre

de la repetición, sino de las grandes empresas. Lo fundamental para él es defender la voluntad general. En la revolución francesa les importaba ante todo la vida y la libertad, esto implicaba que lo fundamental era el derecho de ciudadanía y esto debía regir para todos. La cosmovisión opuesta la encarnaba la aristocracia. Para el marquesado, los duques y los señores feudales, el mundo donde vivían era justo, cosa inadmisible por los revolucionarios franceses, quienes defendían la justicia y la equidad como dialéctica negativa, luego esto se expresaría con

Hegel en la Ilustración alemana como furia de la destrucción. La modernidad se esgrime como fuerza de una potente razón, racional y crítica, esto en oposición a los ideales neoconservadores que se manifestaban apegados a la tradición y al suelo. El imaginario feudal contaba con unos Dioses potentes y con unas fuerzas extraordinarias que defendían la tradición, esto iba a devenir en Europa en fascismo. La génesis de la sociedad autoritaria es la represión y la quietud, hay un rechazo explícito a la plebe.

Con las botas puestas al Comando Antigolpe Plataforma de Periodistas y Comunicadores de Barinas @modairarubio

Ante el llamado que ha hecho el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, de reactivar el Comando Antigolpe propuesto por el Comandante Hugo Chávez, para combatir los grandes poderes económicos y políticos de la derecha que pretenden acabar con la Patria, periodistas y comunicadores nos alistamos para recibir las líneas y coordinar acciones. Desde hace años en la provincia venezolana, se gesta un verdadero correaje y entramado de comunicación popular que ha permitido mantener la guarimba y el saboteo a raya. En Barinas, gracias a las labores de inteligencia comunicacional de las comunidades y redes sociales en

conjunto con nuestra Plataforma de Periodistas y Comunicadores, hemos logrado detener y alertar intentos de desestabilización desde la campaña electoral para los comicios presidenciales del siete de Octubre de 2012. Por ello vemos con gran satisfacción que se retome esta iniciativa estratégica planteada por el Comandante Chávez. Sólo añadiremos que es necesario extender la convocatoria efectiva a todas las regiones, a todos los estados y a todos los municipios. Que se tome en cuenta el trabajo que ya se ha organizado y se coordine con la nueva estructura que se formará. Todas y todos somos necesarios.

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En todos los rincones de esta Patria hermosa que nos dejó Hugo Chávez, las y los periodistas comprometidos con la paz, la justicia social, la revolución y la liberación nacional decimos que estamos aquí, con las botas puestas prestas y prestos a incorporarnos en lo que haga falta para defender nuestra República Bolivariana. Esperamos que quienes tienen la tarea de convocar no se limiten a uno que otro grupo sino que llamen a todos porque el momento histórico demanda la unidad de todas las fuerzas sin excluir a ningún colectivo por más pequeño que parezca.

Reconocidos intelectuales que durante los años 80 y novena del siglo 20 asumieron las doctrinas neoliberales, protagonizaron una cruzada contra la posibilidad del ser humano de cocebir y plantear opciones, mundos alternos, al endurecido metal de convivencia que nos ha legado el capitalismo con sus guerras, su feroz individualismo y su ley del “sálvese quien pueda”. Libros como “El ogro filantrópico” de Octavio Paz alcanzaron celebridad en los cenáculos académicos de aquellos años y confundieron con su reiteración acerca de que “hay presente, no hay futuro”, las cuales derivaron en el muy adecuado posmodernismo, que terminó rematando todo tipo de certeza sobre la condición del homo sapiens como sujeto crítico y transformador de realidades históricas. Si el ser humano debe someterse a las fuerzas descomunales de la economía y las corporaciones que maniatan algo más del sesenta por ciento de las capacidades productivas y el Producto Interno Bruto que circula hoy en el planeta, ello no lo determina ninguna fatalidad sobrenatural o ley dogmática de ningún género, sino acaso la debilidad del sujeto para entender, comprender y refutar con ideas y actos los poderes de la opresión y el engaño. De utopías concretas y realizables, aquellas que, con el noble propósito de redención de los excluidos, las mayorías, primero nacieron como formulaciones teóricas y casi en secreta tertulia; o en los párrafos incomprendidos de libros como los de Simón Rodríguez y en discursos como el de Angostura de 1819 de Simón Bolívar, y que luego comenzaron a plasmarse, cuando les llegó su tiempo, como es este de la Venezuela en que vivió Hugo Chávez, y quien fuese acompañado por las actuales generaciones, de esas de utopías queda mucho por decir y hacer, pero en ningún caso está clausurado. El tiempo de su realización no se ha cerrado. En medio de imperfecciones y con la lentitud con que se configura toda obra humana, cierto; pero su tiempo sigue entre nosotros.



TODOSADENTRO Nº 487