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sábado 13 de julio de 2013

criterio nacional

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¿Quiénes son los feos-rojos enemigos de la UCV? Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 470 Agrupación: Poesía Canela y Miel Foto: Camila Lessire

CONTENIDO criterio nacional 2 Clodovaldo Hernández expresa que en los actos de violencia en la UCV queda la evidencia de la destrucción pero nunca la de los autores del hecho Música 4 La parranda de San Pedro va realenga por Guarenas y Guatire

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Los incidentes violentos en la Universidad Central de Venezuela sí son raros. Los hechos ocurren y quedan las evidencias de la destrucción, pero de los autores solo se sabe lo que dicen las autoridades o la dirigencia estudiantil: que fueron unos tipos feos vestidos de rojo. En una sociedad hipercontrolada por cámaras de todo tipo (de seguridad, de la TV y, sobre todo, de los particulares), resulta que entran los fulanos feos-rojos, en forma de horda (claro está), someten a la vigilancia, secuestran autobuses, los trasladan casi hasta el Aula Magna, los incendian y huyen impunemente, pero nadie, absolutamente nadie, graba nada. Hasta el más humildito estudiante de la UCV tiene su

celular con cámara y muchos poseen los equipos más modernos disponibles (hay que recordar que la UCV es hoy una universidad principalmente de clase media y alta), pero ninguno toma ni siquiera una anticuada fotografía estática. ¿Raro, no? La universidad más importante del país, Alma Mater de decenas de miles de profesionales, ¿no cuenta con cámaras de seguridad, ni siquiera en los alrededores del Rectorado? ¡Caramba, si hasta en los mercados de buhoneros hay de eso! En realidad, ni a las autoridades ni a la dirigencia estudiantil les interesa probar nada. Por el contrario, les interesa que nada se pruebe. A esa dupla nefasta lo que le sirve es

GESTIÓN 8y9 En Vargas los logros en materia cultural avanzan con paso firme LITERATURA 10 y 11 La promoción de la lectura se va a instalar al norte de la ciudad

y 17

DIVERSIDAD 20 y El pueblo Añú continúa con la firmeza y la valentía de sus ancestros

las clases de Derecho exijan respetar el debido proceso. La rectora hace siempre el mismo papel: sale a echarle la culpa al Ministerio de Interior y Justicia, a sabiendas de que el campus no puede ser vigilado por la policía, salvo que éste fuese un gobierno de la Cuarta. La treta no tiene pérdida: si entras te denuncio por allanamiento; si no entras, te denuncio por negligencia. Tú lo que quieres, Cecilia, es que nos coma el tigre. Y falta, claro, el detalle más significativo. Esos incidentes de hordas encapuchadas y foquistas tienen en la U-U-UCV una larga tradición y un tufo no precisamente chavista, sino de gente que no tiene roja la franela, sino la Bandera. ¿Será por eso que nunca hay cámaras?

tresorejas

teatro 6 María Teresa Haiek ha hecho del escenario su hogar

teatro 16 Los niños y niñas podrán disfrutar del Festival Internacional de Teatro de Títeres y Muñecos

que los autores de los presuntos atentados contra la Universidad sigan siendo como platillos voladores, es decir, entes que fueron avistados por aquí y por allá, de manera imprecisa y por gente que aparece ante las cámaras muy alterada. “¡Sí, yo los vi: eran feos, tenían franelas rojas y barrigas cerveceras, luego, eran chavistas!”, mandibulea una linda estudiante de Odontología. Cosas así. Autoridades y líderes estudiantiles saben que esos avistamientos serán convertidos en verdades irrefutables por sus medios de comunicación. No importa que no haya una sola prueba: si quemaron un autobús, tiene que haber sido el rrrégimen. Y hasta llegan al extremo de ponerle nombre y apellido a los delitos, aunque

@FRodriguezG ¡El Informador está disponible! http://paper.li/ FRodriguezG/1322972621 … Historias del día por @ pimenton_prod @Todosadentro @ ComSocialVer 1 nuevo tweet

@Vjeanns Que bueno!! @Todosadentro: Programa Cuatro Cuerdas Una Patria empieza en escuelas y liceos http://dlvr.it/3d8D4c  #Cultura 1 nuevo tweet

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@dubramoya En mi casa buscar @Todosadentro los sábados es tan necesario como el agua que tomamos. #CadaDía MásOrgullosaDeNuestraCultura @IvanPadillaB 1 nuevo tweet

@CamilaLessire Celebrando los 50 años de Rayuela recomiendo leer el artículo de Clodovaldo Hernández en la edición de esta semana en @Todosadentro

Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Redacción: Dubraska Moya / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

Consejo editorial: Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Espacio Urbano todosadentrourbano@gmail.com Música todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com


editorial

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la voz de la casa

La tan esperada Ley Son 46 artículos en una propuesta de 13 capítulos y una visión estratégica, propia de una ley orgánica, en este caso enfocada a orientar el papel del Estado, del Poder Popular y de los poderes constituidos, para el desempeño con eficiencia de la gestión cultural. Se le conoce como Ley Orgánica de Cultura y ya fue aprobada en primera discusión en la Asamblea Nacional. El debate sobre la misma continúa desarrollándose dentro de las distintas comunidades organizadas por todo el país. Como se sabe, una ley orgánica es un cuerpo de

DE UNA

¿De qué cree usted debe hablar hoy el periodismo cultural?

Ronny Coplan De la cultura en el barrio, es decir, de la cultura popular

Katherine Hernández Tiene que continuar forjando valores en el ser humano

Orlando Marín Debe ser constante en el rescate cultural

conceptos que profundizan, en un campo específico de relaciones, a nuestra Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. En el caso que nos ocupa, el de las culturas, sus haceres y manifestaciones, se trata de dejar clara la cosmovisión donde este cuerpo de leyes se inscribe, teniendo como referencia a la Constitución, al pensamiento inspirado en el Árbol de las Tres Raíces y en nuestros fines de independencia, soberanía y Patria socialista. Es importante tener en cuenta que, esta discusión y está ley no debe desviarse a temas de ejecución o reivindicativos,

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LA ESPUELA

porque para ello deben crearse las denominadas leyes específicas que, a su vez deberían tomar el cuerpo conceptual de la Ley Orgánica de Cultura, para su orientación y despliegue, con la necesaria coherencia que ameriten. En el caso de las leyes específicas pudiésemos estar hablando de una ley de teatro, de artesanía, de danzas, de cine o de cualquier otra área, por citar solamente algunos ejemplos. El exhorto desde Todosadentro es para la activa participación en la construcción de las leyes revolucionarias en cultura. El debete es necesario e insustituible.

Comandante Supremo

¡¡Campaña Admirable, Patria Admirable!!

“Este año nuevo, compatriota, es tuyo. el propósito de ahorrar energía eléctrica. (Salvo las oficinas de Ha nacido de ti más que del tiempo, escoge atención al público que seguirán laborando en su horario habiLo mejor de ti y entrégalo al combate” tual.) De igual forma y con la finalidad de frenar las importaciones no necesarias, sustituir importaciones e impulsar y estimular Pablo Neruda la producción para la exportación, he anunciado la entrada en vigencia de un nuevo tipo de cambio en dos niveles: un primer He querido recordar estos versos de Pablo Neruda porque nivel a 2,60 BsF por dólar y un segundo nivel, a través del denolo que nos espera en este año es combate y más combate: contra minado "dólar petrolero", en 4,30 BsF. El primer nivel abarca la corrupción, contra la burocracia parasitaria, contra la inse- los sectores salud, alimentación, maquinarias y equipos, ciencia guridad, contra el derroche de todo tipo, contra los malos há- y tecnología, libros, al igual que las remesas familiares, los combitos inoculados desde hace tanto tiempo por el capitalismo. patriotas que estudian en el exterior, consulados y embajadas, El combate contra estas desviaciones y estos peligros, que en jubilados y pensionados; y un segundo nivel que abarca los secnada contribuyen a la consolidación de un nuevo sistema social, tores automotriz, comercio, telecomunicaciones, químico, medebe permitirnos consolidar el campo revolucionario y ampliar talúrgico, informático y un largo etcétera. Una tercera medida el espectro de nuestras alianzas para, en consecuencia, ubicar complementaria la constituye la intervención del Banco Central con mayor claridad al enemigo imperialista, a sus aliados en la de Venezuela, conjuntamente con el Ejecutivo Nacional, en el región y a sus lacayos dentro de nuestras fronteras. llamado mercado cambiario para evitar el incremento especulaÉsta es la gran Campaña Admirable que debe llevarnos a tivo de las divisas. Tenemos que salir del modelo rentístico pegrandes victorias este año: hoy quiero pedirte, compatriota que trolero y este año daremos otro gigantesco paso en ese sentido. me lees, que des lo mejor de ti para que junto a todo nuestro Siempre con una consigna: la economía debe estar al servicio pueblo, fortalecido en su conjunto -por la acumulación de sus del hombre, en función de lo social. De allí, nuestro rumbo: el luchas y victorias- continuemos consolidando nuestra Revolu- socialismo. ción Bolivariana. Hugo Chávez A esta dinámica de consolidación responden las nuevas me(Tomado de Las Líneas de Chávez, didas que he anunciado el pasado viernes 8 de enero. Un nuevo 11 de enero de 2010) horario regirá en las oficinas públicas, de 8 am a 1 pm, con


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música

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Entre Guarenas y Guatire

Se devela el gran misterio de la Parranda de San Pedro Quienes asisten por primera vez a esta festividad quedan atrapados por el velo mágico de los cánticos y la pasión

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s un trabajo, un simple trabajo. Cubrir la Parranda de San Pedro, que dura todo el día en las poblaciones de Guarenas y Guatire. Grabador, cámara fotográfica, libreta de anotaciones, bebidas espirituosas… Todo a punto. Sábado a las 7:00 de la mañana. En la Iglesia Copacabana de Guarenas sólo rondan las beatas de siempre, con sus zapatos negros y faldas marrones, lustrosas de tanto plancharlas, tan largas que de vaina no le llegan a los tobillos. Con el velo cubren sus rostros ajados; están viejas por falta de amor… ellas dicen estar llenas de Dios… Dos cuadras más abajo se acicalan los parranderos, con sus levitas negras, sombreros de pumpá y las caras atiborradas de negro humo; algunos llevan las cotizas al hombro, pedazos de cuero seco que atarán a sus alpargatas para provocar el chaquiti chaquiti ruidoso al golpear el piso de cemento… ¡Ya son las 9:00, vamos a la Parranda! María Ignacia comienza a danzar y sus trenzas negras, postizas, se mecen

como péndulo. Semejan el cabello de la verdadera esclava. María Ignacia es Ramón Noria, con sus bigotes a lo Grucho Marx, disfruta del entreacto. En sus brazos una muñeca representa a Rosa Ignacia, la promesa hecha al santo. Pablo Antonio Núñez Gil, el presidente de la Cofradía, quien la heredó de su padre, comienza la reláfica: Hoy es día ‘e nuestro santo, lo vamos a celebrar Hoy es día ‘e nuestro santo lo vamos a celebrar (todos) Al amigo periodista lo vamos a saludar Al amigo periodista lo vamos a saludar (todos) Y que escriba en el periódico lo que cantamos acá Y que escriba en el periódico lo que cantemos acá (todos)

Ramón se hace María cada año

“Soy el cultor heredero de la tradición que llevó mi padre por más de 52 años. En 1980, ya enfermo, en medio de los parranderos me designó encargado de la parranda, y no hubo discusión. Él era un hombre de pocas palabras y nadie lo contrariaba”.

Los hermanos Ramón y Quimo Noria se vistieron de María Ignacia

Pablo comenzó a las cinco años de edad. Fue tucusito y más tarde parrandero, que a final de cuentas son todos. Ramón Noria hace de María Ignacia hace más de 20 años. “La María Ignacia es una sola, pero en esta oportunidad serán dos, porque Quimo, el hermano de Ramón, tiene que pagar una promesa que yo le hice al santo cuando él estuvo gravemente enfermo”. Pablo cuenta ya 62 años de parrandero y el 30 de junio cumplió 67 años de edad. Dirigirá la parranda desde su salida hasta que culminé. Es la voz

cantante, pero alguien, en el camino, habrá de ayudarle… Se escuchan los cohetes y los parranderos jamaquean las maracas para llevar el ritmo. Ya estamos acompañando a Pablo Núñez y su San Pedro…

La jornada inicia en la Iglesia Copacabana en Guarenas

A todo el que nos agrade lo vamos a saludar A todo el que nos agrade lo vamos a saludar (todos) En el pueblo de Guarenas la parranda va a sonar En el pueblo de Guarenas la parranda va a sonar (todos)


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El betún en los rostros

Así comienza la faena. Son los negros que se van de fiesta. Dicen que en la Colonia se trataba de una parranda común, pero los negros se atrevían a entrar en las haciendas para robar la ropa de los amos. Lo hacían con la cara pintada de negro, para que no los reconocieran. Al final los amos cedieron, les regalaron la fina ropa… y entró en juego la Iglesia Católica y les conminó a cantarle a San Pedro en ese 29 de junio. No hubo problemas, si había un justificativo, bienvenido San Pedro. Fue el inicio de la tradición.

música

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En el pueblo de Guarenas esto pura poesía En el pueblo de Guarenas esto pura poesía (todos) El San Pedro que les canta les reparte buenos días El San Pedro que les canta les reparte buenos días (todos) Y llegamos a la iglesia, en medio del canto y de trasegar mucha, mucha agua. El sol no se va de cuentos y las gotas de sudor se resbalan por las caras negras. El catolicismo recibe a San Pedro y los negros le bailan al santo a pocos metros del altar. La emoción es contagiosa. Pasa la homilía y llega la parranda en forma. Luego de la procesión, el santo se queda en la puerta y María Ignacia paga la promesa. Nosotros estamos a su lado y vemos la cara de Noria, que ya no es Noria sino la verdadera María Ignacia, al igual que su hermano Quimo (Arquímides), a quien San Pedro sacó de terapia intensiva. Las madres le entregan los niños a las María Ignacias, y ellas (ellos), danzando, mecen las criatura y las alzan para ofrendarlas al santo. Es indescriptible el momento, la magia se produce en medio del jolgorio; las caras de las María Ignacias se transforman. Los coticeros comienzan a golpear el piso y todo es confusión y paroxismo total. El frenesí de la fiesta. Ya sólo queda el encuentro de San Juan, que al rato se produce.

Los negros bailan al Santo a pocos metros del altar

Parranderos atan cotizas a sus alpargatas para provocar un chaquiti chaquiti ruidoso

El año que viene vengo, te lo prometo San Pedro El año que viene vengo, te lo prometo San Pedro (todos)

Patrimonio Mundial, ojalá

Los festejos de San Pedro están por ser declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La semana pasada recibieron título parecido del estado Miranda, en Guatire, aunque no han sido declarados Patrimonio de la Nación…

Nosotros bajamos el telón y nos despedimos con los cantos. Nos prometemos asistir el próximo año, si San Pedro cumple el pedimento… Si me cumples la promesa yo te vengo a celebrar Si me cumples la promesa yo te vengo a celebrar…. Ángel Méndez / Miranda Fotos: A.M.

Las María Ignacia danzan con niños y niñas en brazos para ofrendar al Santo


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teatro

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María Teresa Haiek, premios de la Crítica y Municipal de Teatro a Mejor Actriz 2012

Enseñar es aprender dos veces

Durante más de cuatro décadas ha desarrollado una fructífera labor, que comenzó en el colegio como actriz, promotora y docente teatral

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esde muy niña se acercó a los escenarios, cuando en el colegio sustituyó a una prima que no lograba dar un personaje de “vieja”, causando con esto el disgusto de su abuela. Luego, ya adolescente, continuó haciendo teatro en el Liceo Caracas, que dirigía Eloy Borges, un gran amigo de César Rengifo. En el liceo, la primera obra en la que interpretó fue la Cantata a María Rosario Nava, de Rengifo, en la que hizo el personaje protagónico. “Cuando la hicimos, estaba Rengifo y su esposa Angelita en el público.”, recuerda con orgullo. Todosadentro, dialogó con esta expe- María Teresa Haiek en El acompañante rimentada artista, auténtico ejemplo de consecuencia y esfuerzo para las nuevas en AMARCORTeatro, el tercer grupo que he fundado y dirigido. generaciones. ¿Premios? El Juana Sujo, que ya no ¿Cuándo decide definitivamente se otorga, como la mejor actriz de reparto en las obras Don Mendo 71 y Vededicarse al trabajo escénico? Justo en el momento de encarnar a nezuela Tuya, ambas dirigidas por CarMaría Rosario Nava, ya estaba clara de los Giménez. La empresa perdona un que me dedicaría al teatro. Pasé a la momento de locura de Santana, que dirigí Universidad Central de Venezuela. Se en Barquisimeto, ganó el segundo lugar estaba creando el grupo Cuatro Tablas, en el I Festival de Teatro Popular, que dirigido por Eduardo Mancera. En se llevó a efecto en Barquisimeto, en 1971, hicimos Clavos y Astillas, con gran 1982. También la Orden al Mérito en éxito. Era una comedia musical rock, el Trabajo, en Primera Clase. Este año mezcla de textos medievales y cancio- obtuve el Premio Avencrit y el Premio nes. Duramos seis meses en cartelera Municipal de Teatro como mejor actriz por El acompañante de Isaac Chocrón. en la Sala de Conciertos de la UCV. ¿En cuántas obras ha trabajado? ¿Con cuáles directores y grupos? He actuado en más de treinta obras de teatro. He dirigido muchas para la Escuela César Rengifo y también fuera de ella. Trabajé, entre otros, con Manuel Rivas Lázaro, Carlos Giménez, José Antonio Gutiérrez, José Ignacio Cabrujas... Estrené dos obras de Isaac Chocrón: Alfabeto para analfabetos (única obra que este autor dirigió) y La máxima felicidad. Y ahora El acompañante. Días felices de Samuel Becket, Mas allá de la Terapia de Cristopher Duran, Una medalla para las conejitas de César Rengifo... Han sido muchas. También fuí dirigida por Armando Gota, Enrique Porte, Carlos Porte, Orlando Arocha, Daniel Mago y Luis Alfredo García... Soy fundadora junto con Enrique Porte del grupo Rajatabla, y estuve en el Nuevo Grupo. Trabajé en la Compañía Nacional de Teatro y el Taller del Actor, entre otras agrupaciones. Ahora estoy

También te has dedicado a la formación...

Si... Nunca imaginé que iba a enseñar. Enrique Porte y yo cursamos en el Drama Center de Londres y, cuando volvimos, él, que sí tenía claro que quería enseñar, me llamaba para que lo sustituyera. Me negaba, pero me convenció al decirme que debía enseñar todo lo que había aprendido allá, si no ¿quién más?… He trabajado como docente en muchos lugares. Joseph Joubert dijo que “enseñar es aprender dos veces”, creo que es así. Haces con cada grupo un viaje, algunos llegan a puerto otros zozobran. Enseño a los alumnos a conocerse y utilizar lo que tienen. Hago referencia al viaje de cada período de enseñanza, porque nos encontramos en una situación particular en cada caso. No creamos actores o actrices, sino que hacemos que salgan de sí mismos; es lo que Juan Carlos Gené llamaba “el inconsciente creativo”.

“Como dijo José Martí, ´La vanidad no le agrega nada al talento´ y más que los reconocimientos me satisface es el haber trabajado con gente tan maravillosa y tener una vida donde lo más importante es la creatividad”.

Junto a José Ignacio Cabrujas en La máxima felicidad

¿Cuál es su visión del movimiento teatral venezolano hoy día? Estoy muy feliz al ver obras de autores venezolanos, creo que la dramaturgia nos está guiando. Encontramos temas muy variados en autores como Elio Palencia, Karin Valecillos, Néstor Caballero, Bruno Mateo y otros. Este movimiento ha hecho inclusive que las actuaciones de ahora sean más creíbles. Tendemos a mostrar el país. Tenemos a importantes dramaturgos como Chocrón, Chalbaud, Cabrujas y Rodolfo Santana, pero también está la nueva dramaturgia. Siento que nos están llevando hacia algo importante. Oscar Acosta Fotos: archivo de M.R.H.

Un enemigo del pueblo Bruno Mateo @Bruno_Mateo

Recientemente presencié en la sala Cabrujas de Cultura Chacao (Caracas) Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, dirigida por Jesús Delgado, una producción del Grupo Teatral Emergente de Caracas, obra clave en la producción literaria de este dramaturgo noruego. La pieza escrita nos abre la posibilidad de identificarnos con una sociedad con la cual hemos convivido desde el momento de nuestro nacimiento: la ambición del dinero colectivo intenta imponerse sobre la honestidad individual. La historia es sencilla, se trata de la denuncia hecha por el Doctor Stockmann acerca de la contaminación del balneario de la ciudad, fuente principal de ingresos económicos de los ciudadanos, protesta que en principio fue apoyada por toda la sociedad civil, incluyendo los medios (periodista), sin embargo, en el desarrollo del montaje todo esto cambia por la manipulación del Alcalde, hermano de Stockmann, personaje protagónico de la obra. La dirección de la pieza se enfrentó a un primer reto, la pequeña sala Cabrujas, para un texto que plantea incluso una escena de asamblea popular. La lectura de la obra hecha por Delgado es rigurosa en cuanto a ejecución y creativa en cuanto a la estética, se convierte de esa manera en un panóptico donde todos los elementos apuntan hacia un solo objetivo. En la actuaciones, Antonio Delli, Wilfredo Cisneros y Claudia Nieto, así como el resto del elenco, lograron en toda su dimensión llevar verosimilitud y organicidad a la escena. Gracias al Grupo Teatral Emergente de Caracas, en las personas de Jesús Delgado y Sebastián Torres, por regalar a los caraqueños con Un enemigo del pueblo una puesta en escena tan creíble y tan acorde con la realidad de nuestras sociedades actuales.


teatro

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La crítica escénica destacó la labor de los artistas

Avencrit entregó premios de teatro 2012 Las distinciones abarcaron la totalidad de las disciplinas que componen el arte de la escena El pasado 28 de junio, Día Nacional del Teatro, se efectuó en el Teatro Nacional de Caracas, ante una nutrida asistencia, la ceremonia de premiación y otorgamiento de los galardones de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral, en las diferentes disciplinas que componen el arte de la representación. El acto, animado por la actriz Mariú Favaro, fue presidido por la Junta Directiva de Avencrit, conformada por E. A. Moreno Uribe, Carlos Herrera, Luis

Alberto Rosas, Joaquín Lugo, Bruno Mateo y Walter De Andrade. Moreno Uribe, quien preside la institución que agrupa a los críticos, señaló a la audiencia los logros del teatro actual. “El teatro venezolano ha crecido y lucha para tener un perfil propio en el contexto americano y mundial, y es precisamente por su ebullición creativa y la petición de sus artistas y público, que durante los últimos tres años, aquí en Caracas, se

La luna y el niño juegan un juego que nadie ve, obra ganadora de mejor dirección y producción infantil

ha dado una singular revolución teatral: se rescataron los viejos teatros, se fabricaron otros y la capital no tiene menos de 20 espacios del Estado, los cuales se han estado usando para un circuito teatral y dos festivales que han sido muy bien recibidos por tirios y troyanos”. Asimismo hizo un llamado de atención sobre la pertinencia del 28 de junio como efeméride teatral, cuestionada en cuanto a su veracidad histórica, al ser considerada como la fecha más remota de la cual se tiene noticia en el país sobre la actividad teatral.

Rememorando un decreto del Libertador, fechado en 1828, relativo a la construcción de un teatro hizo una “invitación para que críticos y artistas investigadores busquen entre los archivos de Bolívar y organicen toda esa documentación necesaria para que un día, ojalá durante en este asombroso siglo, las autoridades redacten un decreto más acorde con la verdad histórica. Quien no mira al pasado no entiende el presente y mucho menos comprenderá el futuro”, dijo Moreno Uribe. Oscar Acosta Foto: Noel Cisneros

Los ganadores del premio Avencrit 2012 Teatro para Adultos: Actriz Principal: María Teresa Haiek por El acompañante. Actor Principal: Aníbal Grunn por La colección del peregrino. Actriz de Reparto: Rossana Hernández por La Señorita Julia. Actor de Reparto: William Escalante por Tres noches para cinco perros. Director: Carlos Arroyo por La colección del peregrino. Productor: Lazo Producciones por High. Dramaturgia Venezolana: Daniel Di Mauro por La colección del peregrino. Vestuario: Joaquín Nández por Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Iluminación: Lina Olmos por Pedro y el capitán. Escenografía: Rafael Sequera por La colección del peregrino.

Teatro para Niños y Niñas Actriz: Mercedes Barrios por Ratón y Vampiro. Actor: Slavko Sorman por Miguel Vicente Pata Caliente. Director: Oswaldo Maccio por La luna y el niño juegan un juego que nadie ve. Dramaturgia Infantil: Carmen García Vilar por El robo de la arrobita. Productor: Karla Fermín por La luna y el niño juegan un juego que nadie ve. Música Original: Pantelis Palamides por Odisimbad. Maquillaje: Equipo del teatro de la noche por Arlequín enamorado. Iluminación: Carolina Puig por Ratón y vampiro. Vestuario: Samyra Recondo por Arlequín enamorado.


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gestión

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Tiempo de Revolución en la Alcaldía Bolivariana de Vargas

La cultura popular avanza hacia el Estado Comunal

Sensibilización y formación sociocultural de las comunidades, así como un amplio respaldo a las tradiciones, son características de la gestión de Alexis Toledo

L

La especialidad del pintor Baltazar es La Guaira Colonial

os logros en materia cultural son un aspecto positivo de la labor de Alexis Toledo al frente de la Alcaldía Bolivariana de Vargas. El organismo promueve la inclusión, la participación y la atención integral a creadores, creadoras, cultores, cultoras, artistas y a la población en general, a través de todos sus organismos adscritos, en especial la Fundación para el Desarrollo de la Cultura y el Turismo en el municipio Vargas (Fundesvargas). La intención es continuar fortaleciendo el Poder Popular, premisa de la Revolución. “En Vargas, las actividades culturales de las instituciones gubernamentales locales se realizan con el acompañamiento del ente rector, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC)”, expresa Alexis Toledo. También se efectúan de la mano con el gran protagonista de todo esto, el pueblo, por intermedio de distintas instancias colectivas, entre ellas los Consejos del Poder Comunal Municipal Socialista (Cpcms), creados, durante la gestión de Toledo, en cada una de las 11 parroquias que conforman el estado Vargas. Los Cpcms están integrados por voceros y voceras de los consejos comunales, Consejo Federal de Gobierno, concejales y concejalas del circuito y Consejo de Planificación. Se han ido

Labor de Alexis Toledo es de inclusión total

integrando, en los tres años que tiene esa experiencia, responsables de Corpoelec, Pdvsa Gas Comunal, Hidrocapital, Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, Oficina Nacional Antidrogas (ONA), Guardia del Pueblo Soberano e Indepabis, entre otros organismos de las comunidades y el Gobierno Nacional. En los Consejos del Poder Comunal Municipal Socialista (Cpcms), la cultura popular avanza hacia la conformación del Estado Comunal.

Apoyo a las tradiciones

La Alcaldía Bolivariana de Vargas respalda tradiciones como la Cabalgata de los Reyes Magos de La Guaira (6 de enero), Carnaval, la Peregrinación de la Virgen de Lourdes (11 de febrero), el desfile cívico por el natalicio del doctor José María Vargas (10 de marzo), San

José (19 de marzo), Entierro de la Sardina (Miércoles de Ceniza), vía crucis vivientes y fundación de La Guaira (29 de junio) y Día Mundial de las Playas (septiembre), entre otras. Alexis Toledo refiere que el Día de San Juan (24 de junio) es característico del municipio Vargas, con la particularidad de que en Osma se celebra el encuentro de éste con San Benito (23 de junio). Toledo dice que hubo un error en el trasladado de San Benito, que debió haber llegado a Bobures, en la Zona Sur del Lago de Maracaibo, en el estado Zulia, pero se confundieron los que lo movilizaban y lo dejaron en Vargas. La gente expresa que San Benito quiso encontrarse con San Juan y, a partir de ahí, comenzó a efectuarse una manifestación mágico-religiosa-cultural, que ya tiene una tradición de muchos años. Otra actividad que cuenta con el respaldo de la Alcaldía Bolivariana de Vargas, que identifica a nuestra región y llena de orgullo es la de los Diablos Danzantes de Naiguatá (Día de Corpus Christi), reconocidos, junto al resto de la diablada que rinde culto al Santísimo de todo el país, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y

la Cultura (conocida por sus siglas en inglés como Unesco). Toledo expresa que es muy llamativo el recorrido de Nuestra Señora de Lourdes (febrero), que se hace a pie, desde la Iglesia La Pastora, en Caracas, hasta Maiquetía, en la Iglesia San Sebastián. Esta veneración hace que vayan a Vargas personas de diferentes partes del país.

Arte para turistas

“Cada fin de semana y en temporadas como Carnaval, Semana Santa, vacaciones escolares y Navidad, la región se convierte en una opción turística masiva”, asegura el alcalde Alexis Toledo. “Personas de Caracas y el estado Miranda, de sectores muy humildes y de clase media, pero populares también, van a Vargas en búsqueda de recreación, como su alternativa más económica. La alcaldía, a través de jornadas extraordinarias, muestra a los visitantes la cultura de la región”. “Para tener una noción de lo que esto significa, un fin de semana, muy visitado, pasan de 300 mil los turistas, mientras que en las temporadas altas pasan de cuatro millones”, señala Alexis Toledo. Sergio Chapman / Vargas Fotos: Sch


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Plan operativo arroja resultados positivos en 2013

La misión es proyectar valores

Fundesvargas contribuye con el proceso de transformación de la gestión pública en cumplimiento de los deberes del Estado Venezolano, dice Marcotulio Páez “La Revolución, por intermedio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura y el Turismo en el municipio Vargas (Fundesvargas), desarrolla un arduo trabajo que se concentra en la atención a la colectividad”, informa el director del organismo adscrito a la Alcaldía Bolivariana de Vargas, Marcotulio Páez. La misión del ente es generar y proyectar valores que contribuyan de manera integral al desarrollo humano, y a la preservación, conocimiento y divulgación del patrimonio cultural, arquitectónico y natural tangible e intangible del municipio Vargas. La intención también es profundizar el sentido de identidad local y nacional. Especifica Páez que uno de los mayores logros de Fundesvargas es otorgar herramientas revolucionarias a los consejos comunales e incentivar las áreas cultural y turística, desde el punto de vista económico, humano y social. Entre las actividades de importancia, que se han realizado en lo que va

de 2013, figuran las realizaciones de los festivales municipales de danza y teatro.

Programas para la colectividad

El plan operativo ha dado resultados positivos, en el período de los últimos 12 meses. Se han realizado 27 encuentros culturales, por solicitud de los Consejos del Poder Comunal Municipal Socialista (Cpcms), 249 actividades de recreación infantil y de teatro de calle en comunidades y centros educativos, 41 proyecciones de cine comunitario y 12 tomas culturales. Más de un mil 134 personas han participado, hasta el momento, en los talleres de teatro, danza, música, manualidades, pintura, artesanía y títeres, que Fundesvargas dicta en su sede, ubicada en el Teatro Pedro Elías Gutiérrez de la urbanización 10 de Marzo, en la parroquia Carlos Soublette. Sergio Chapman / Vargas Fotos: SCh

Fuente del Comandante Supremo Hugo Chávez, en la Plaza Mayor de Catia La Mar

Talleres integrales Defendiendo lo nuestro

Decoración a lo decoupage

Escultura del reciclaje

Óleo sobre lienzo

Feliz se encuentra Reinaldo Gutiérrez de estar al frente del taller de Danza Contemporánea, en el que se aceptan niños y niñas de siete años en adelante, así como adultos de cualquier edad. El objetivo de la actividad es fortalecer nuestros valores nacionales, como una de las maneras de batallar contra la invasión cultural que nos trajo el colonizador.

La decoupage (técnica de la servilleta) es una forma simpática de hacer obras de arte. La instructora Omaira de Martínez indica “que ésta consiste en la decoración de distintas superficies, aplicándoles, principalmente, papel o tela y barnizándolas varias veces hasta que parezcan que están pintadas”.

“La escultura Bandera de Vargas fue hecha con material de reciclaje, como papel periódico, botellas plásticas y un CD, que ya estaba inservible y ahora funciona como base de esta creación”, manifiesta la facilitadora del taller de Muñequería, Rosario Liendo.

Denis Camacho señala que su taller permite que tanto los jóvenes como la gente de juventud prolongada ejecuten sus primeras pinceladas. “Durante las clases he podido comprobar el gran potencial artístico que tiene la gente del estado Vargas”, asevera el docente.

Mente sana en cuerpo sano

El secreto es recortar, pegar y barnizar

La obra realizada por la alumna Neri Rojas

Jóvenes y adultos unidos por una misma causa


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literatura

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A partir del 2 de agosto

Promoción de la lectura se somete a las tres erres

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Revisión, rectificación y reimpulso es el proceso para alcanzar la mayor eficiencia en el despliegue del Plan Nacional de Lectura

a Biblioteca Nacional se convierte en la institución rectora de los espacios y las actividades del gran complejo cultural del norte de la ciudad capital, en función de la promoción de la lectura como centro de todo el sistema de bibliotecas. Así lo afirmó Edgar Páez, director general de la institución, quien se ha propuesto desarrollar, además, una versión digital de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Venezuela (BNV). En conversación con el semanario Todosadentro, el Director General de la BNV detalla que “tenemos unos 85 mil metros cuadrados, alrededor de los cuales está un altísimo porcentaje de la memoria viva de nuestro país. Tenemos: el Tribunal Supremo de Justicia, el Cuartel San Carlos, la Casa Teresa de la Parra, el Panteón Nacional, el Mausoleo, la Casa Bulton, el Archivo General de la Nación y la Biblioteca; y bajando llega hasta la Casa de Nuestramérica José Martí y la Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez. De modo que por naturaleza podemos constituir un complejo cultural bastante interesante hacia el norte de la ciudad”. Estos espacios simplemente necesitarían ser dotados de una programación viva, de un atractivo que le permita a la gente venir a disfrutar de eso que se ha recuperado casi en su totalidad y que solo requiere de un enganche. La idea es brindarle al venezolano y al caraqueño este complejo cultural del norte de la ciudad como espacios del Vivir Bien, acentúa. Los espacios señalados por Páez están dotados de una sala de cine, salas de teatro, salones para conferencias, auditorios y espacios abiertos. “Es decir que tenemos todo, absolutamente todo, para desarrollar y fortalece una programación cultural”.

Centro del Sistema de Bibliotecas

El Director comenta que aspira convertir la promoción de la lectura en el centro de todo el sistema de Bibliotecas. “Siempre se ha hecho desde la

institución, por supuesto, pero ahora vamos a tomar la lectura como línea central de todo nuestro accionar”. Esta estrategia iniciará con las tradicionales aventuras en vacaciones o planes vacacionales; también se va a desarrollar una etapa de reflexión y de debate que comenzará el 2 de agosto, para sistematizar todas las experiencias que han habido en el país en torno a la promoción de la lectura, con la intención de que antes de fin de año esté en funcionamiento una escuela o un centro de formación de promoción de lectura.

Versión digital

Otra ardua tarea que se plante Páez es desarrollar la versión digital de la Biblioteca Nacional de Ve- Edgar Páez aspira dotar de una programación interesante al Eje Cultural del Norte de la Ciudad nezuela, que “dará acceso a todo el tesoro patrimonial, al acervo solicitud de una comunidad organizada, salió a estos destinos para brindarles el histórico que como país podemos ofre- 3 o 4 consejos comunales, que partici- acompañamiento profesional a los procer. Esta opción va en busca de esos pan en la recuperación física del espacio motores del espacio. Es la comunidad lectores nuevos y viejos que físicamente y en la dotación”, comenta Páez. organizada, son los consejos comunales Agrega que la institución que repre- los que se organizan para regentar su esestán distantes de nuestra sede física; de modo que la versión digital de la Biblio- senta hace el acompañamiento básico pacio bibliotecario. Creemos que este va teca Nacional debería ser el portal de con técnicas de bibliotecología y apoyo a ser el camino”, piensa. entrada para buscar cualquier informa- profesional, pero es la comunidad orgaPapel de la BNV nizada la que asume la dirección. ción y cualquier patrimonio”, subraya. “El primer llamado que hizo el CoEl también Director Ejecutivo (E) Indica que en ésta tarea van a participar el Banco Central de Venezuela, de la editorial Biblioteca Ayacucho re- mandante Chávez y que es el llamado la Oficina Presidencial de Planes y Pro- cuerda que antes se instalaban biblio- clásico de cualquier formación revoluyectos Especiales y el Metro de Caracas. tecas en sitios de poco tráfico y que le cionaria, es conocer nuestra propia fuer“Sabemos que no es una cuestión que se quedaban lejos a todo el mundo, esas za y nuestro propio ser. Los elementos resuelve desde lo interno de un ministe- bibliotecas suelen sufrir el olvido y el fundamentales de ese acervo, de lo que rio, sino que es una tarea del Gobierno abandono, porque se van quedando al somos de los que fuimos, o de lo que margen de la vida viva de una comuni- queramos ser están en Biblioteca Natodo”, asegura. dad; sin embargo ahora las puede ins- cional”, expresa Páez. Empoderamiento del pueblo Ejemplifica que en la institución que talar donde las necesiten y donde haya “Ya hemos abierto 57 Bibliotecas voluntad para hacerlo. dirige “está el primer número del Correo Comunitarias, que son esas donde la Actualmente, la BNV ha recibido del Orinoco, que el Padre fundador de la comunidad se involucra directamen- solicitudes urgentes de Barinas y Apure, patria, líder del primer grupo de revote. Hace dos semana abrimos una en para instalar Bibliotecas Comunitarias lución nuestra, comenzó a decir el alma la Casa de Cultura de Los Teques, a en esos estados. “Para ello un equipo se construye aquí y se construye con eso.


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Tribunal Supremo de Justicia Cuartel San Carlos

Eje Cultural del Norte de la Ciudad Las imágenes que se presentan a continuación constituyen el Eje Cultural del Norte de la ciudad al que se refiere el Director General la Biblioteca Nacional de Venezuela. Son hermosos espacios abiertos y cerrados con inmumerables opciones para toda la familia. Una vez que la programación cultural esté consolidada, las caraqueñas y caraqueños podrán disfrutar de cine, obras de teatro, conferencias, salas de estudios, actividades en plazas, calles y bulevares, así como opciones formativas para todas las edades. La programación aún se está diseñando, por lo cual las propuestas, planteamientos y sugerencias serán bien acogidas por Edgar Páez (en forma escrita) en AP4 en el Edificio Administrativo de la Biblioteca Nacional de Venezuela, ubicado al final de la avenida Panteón.

Entonces la Biblioteca Nacional, la decreta Juan Germán Roscio, que estuvo en el momento inicial con nuestro Padre Libertador, de modo que la Biblioteca Nacional nace como una primera concreción de lo que debe ser un país”. Añade que en el mismo momento que se está tratando de conformar una idea de nación, Roscio ya se sabía que tenía que tener lo que después definiría

Panteón Nacional - Mausoleo del Libertador Simón Bolívar

Casa Teresa de la Parra

Casa Bulton

Archivo General de la Nación

Biblioteca Nacional de Venezuela

Casa de Nuestramérica José Martí

Bolívar como la Artillería del Pensamiento, allí estaban las municiones, allí estaba nuestro arsenal para el combate por la historia.

Pensamiento de Hugo Chávez

A juicio de Páez, el Comandante Eterno Hugo Chávez debe estar presente en la Biblioteca, pero no solo con los libros que él recomendó, sino

que debe haber una sala que recoja su pensamiento. En este sentido, menciona “estamos a la espera de la conformación del Centro de Altos Estudios del Pensamiento de Hugo Chávez, que debe darle cierta organicidad al pensamiento del Comandante Supremo, y debe tener en la Biblioteca Nacional esa colección, esa serie, ese nicho

Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez o ese espacio para el pensamiento revolucionario que dirigió, recuperó, rescató y relanzó el Comandante Supremo”.

Dubraska Moya / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala


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diál

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Liceístas cuentan teatralmen

Ya han sido conformadas

Alfredo Caldera, presidente del Centro Nacional de Teatro comenta q

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on variadas las formas como una comuna expresa su sentir dentro de la Revolución. Desde el uso de medios comunitarios para la difusión colectiva, tales como radios, periódicos, televisoras, hasta la palabra escrita llevada a los frisos, todo con fervor comunicativo a través de los graffitis, o el verbo en comparsas, parrandas, cuenta cuentos y por supuesto la actividad teatral. La metodología del teatro comunitario, y especialmente la aplicada en los liceos, es estimulante para la creación juvenil y se ha convertido en un acto tradicional. Los estudiantes de todo el país, a partir de ejercicios de lectura, del estudio de casos reales, de referencias locales, crean -en dramáticas propuestas con colaboración colectiva- la historia de su entorno, tanto de agrupaciones urbanas, como de un momento en particular de la historia en la República Bolivariana de Venezuela. Muy cerca de todas las expresiones del sentir comunitario que actualmente se hacen presentes entre nuestra población, se encuentra Alfredo Caldera, quien hace un alto a sus múltiples actividades como presidente del Centro Nacional de Teatro (CNT), para conversar con el semanario Todosadentro sobre la Red de Teatro Liceísta y Popular.

Amor por las tablas

Hasta el momento han sido ocho entidades federales las beneficiadas con el inicio de actividades de la Red de Teatro Liceísta y Popular, cuyo objetivo es promover la creación artística hacia la dramaturgia, y especialmente sensibilizar a las y los liceistas en el amor por las tablas, desempeños, artes y oficios. Distrito Capital, Miranda, Carabobo, Falcón, Zulia, Aragua, Lara y Aragua son los primeros estados donde se desarrolla este programa, que cuenta con el apoyo de las y los docentes de los liceos, artistas de la Red de Teatro y Circo, los ministerios del Poder Popular para la Educación

Red de Teatro Liceísta y Popular no impone una forma a los estudiantes en su fase inicial

y para la Cultura, conjuntamente con el Sistema Nacional de Culturas Populares.

Intercambio de saberes

-¿Los estudiantes trabajarán y montarán obras con base en textos de Aquiles Nazoa, César Rengifo y otros dramaturgos venezolanos? -No. La idea es que los estudiantes junto a la comunidad, puedan hacer sus propias obras, material que será reflejo de sus realidades. No se les impone una forma, en esta primera fase de activación de la red que durará hasta julio. Se realizan ejercicios de lectura con base en textos de dramaturgas y dramaturgos venezolanos. En septiembre, las estudiantes y los estudiantes mantienen su ritmo, con todos los hierros, sumado al ciclo académico y comunitario. -¿Cómo está concebido el proyecto? -En al menos un liceo por Municipio del país, es creada una agrupación teatral que, metodológicamente, va a trabajar

todos los ejercicios de acercamiento al hecho teatral y los ejercicios de actuación a través de textos de dramaturgos venezolanos, tales como: Aquiles Nazoa, Rodolfo Santana y César Rengifo, entre otros. Posterior a la fase con los monitores, la concepción de los trabajos debe ser acorde a la creación colectiva, es decir, con base en el criterio de establecer un teatro popular y comunitario cuyo poder creador radicará en los jóvenes, en los estudiantes, con su discurso, con sus palabras, para expresar aquellas necesidades de comunicación vinculadas a su juventud y temáticas de interés. La labor de los monitores es fortalecer el trabajo artístico del estudiante, a través de herramientas de actuación, dramaturgia, dirección, aspectos técnicos en general, pero siempre son los jóvenes y participantes quienes están destinados a ejecutar y generar el material. El Centro Nacional de Teatro (CNT), es la piedra angular de la Red de Teatro Liceísta y Popular, pues brinda líneas de

La palabra comunitaria toma las paredes con esténcil y graffiti

investigación y acercamiento a la construcción teatral comunitaria y desarrolla experiencias de trabajo con gran motivación en las unidades educativas, entre el público asistente a las puestas en escena y especialmente en las comunidades que se ven reflejadas en los contenidos desarrollados.


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nte la historia de su entorno

s 16 redes en todo el país

que los estudiantes hacen sus propias producciones de manera integral

Así funciona La iniciativa de Pedro Calzadilla, durante su gestión como ministro de Cultura, tuvo como objetivo fundamental generar propuestas comunitarias en los liceos para darle visibilidad a los colectivos a través del desarrollo de ideas creativas en las tablas, con base a lo cotidiano comunitario e inspirado en la vida y obra de Aquiles Nazoa. El proyecto está concebido en su fase inicial para el desarrollo de un entramado teatral nacional. El día del natalicio del poeta venezolano Aquiles Nazoa (17 de mayo) la Red Liceísta y Popular inicia en forma simultánea, actividades en el Liceo Pedro Emilio Coll, ubicado en El Valle, Caracas; así como en los estados Carabobo, Lara, Falcón, Aragua, Sucre y Zulia. El ministro del Poder Popular para la Cultura, Fidel Barbarito, instaló el 14 de junio la Red de Teatro Liceísta en la Escuela Técnica Rómulo Gallegos, ubicada en el municipio San Felipe del estado Yaracuy como parte del Gobierno de Eficiencia en la Calle. La fase inicial de esta red no es solamente de acercamiento y organización de las comunidades, sino para establecer las bases metodológicas que en trabajo conjunto, fortalecen las estructuras vinculadas con el tema y especialmente, los ejercicios con los adolescentes para su acercamiento a los textos y dramaturgos venezolanos. Murales en instituciones educativas toman la voz popular

En Venezuela siempre ha existido teatro liceísta

De frente y perfil

-Desde 1940 existen experiencias en el área de teatro en unidades educativas. ¿Cómo hacen éstas para integrarse a la Red de Teatro Liceísta y Popular? -En aquellos liceos en donde ya existen clubes o grupos vinculados al teatro, sólo deben adherirse a la metodología con la cual estamos trabajando, establecida a través de la plataforma organizativa. En este momento articulamos 16 estados, pues uno de los fines de la Red es tener un saldo organizativo dentro de los liceos, aparte del tema cultural. Procuramos que las y los jóvenes participantes se conviertan en líderes dentro de sus entornos, al ser activadores de su comunidad en el área de teatro y comunicación.

Teatro y aerosol toman las paredes de liceos en Caracas Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H.R.S.

En twitter, Alfredo Caldera recibe a los visitantes de su perfil con la siguiente frase: Sociólogo, Diseñador de iluminación, productor de teatro y cine. Posee Master en escritura de guión cinematográfico y estudios en mercadeo de empresas. Al frente del CNT, vela por la política teatral, desde la producción de piezas teatrales como lo realizaba anteriormente la Compañía Nacional de Teatro, hasta convertir al teatro en herramienta de transformación revolucionaria a nivel de conciencia y fomento de las relaciones de paz de las comunidades. El Centro Nacional del Teatro (adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura) está en la calle Morelos, edificio de la CTV, piso 17. Parque Carabobo, Caracas


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artesanía

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Todos los martes de julio en horario matutino

Museo Boliviano abre sus puertas a la comunidad artesanal Con temas vinculados a la legislación artesanal vigente y propuesta sobre la reforma

El 19 de julio llega discusión a Caracas Poder Popular organizado debate temas sobre legislación del sector

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a misión histórica del Museo Boliviano es preservar, investigar y difundir la Colección de objetos, documentos y obras relativas al Libertador Simón Bolívar, desde su creación, entre los años 19341935 por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Esta edificación albergará a las artesanas y los artesanos que inician la discusión sobre el proyecto de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, todos los martes de julio en el horario matutino. Este espacio que busca la participación, con un sentido totalmente innovador, abre sus puertas a la discusión sobre la Legislación Artesanal en Venezuela, a través de talleres, para definir como objetivo las disposiciones constitucionales, regímenes legales culturales de nuestro país, el significado de lo popular, alternativo y comunitario. El contenido programático que arranca desde el horario matutino

prevé: legislación vigente y proyecto de reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal que será analizado en lo concerniente al objeto de la norma, aspectos fundamentales referidos a este punto en nuestro país, la producción artesanal, ecología, turismo y consejos artesanales. Este sentir y vocación que convoca a la participación, se visualiza en el corazón arquitectónico de este Museo, donde miles de gruyas simbólicas, que a partir del papel brotan o emprenden el vuelo y toman su patio interno; desde allí se instalan con sus pliegues de origami y expresan la voluntad de un colectivo que se congregó para elevar plegarias (en su oportunidad por nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez Frías) en esta ocasión, para debatir temas de la legislación del sector artesanal. Cristina Salazar Foto: Ubaldo Zabala

Fidel Barbarito, ministro del Poder Popular para la Cultura, al ser consultado por Todosadentro sobre el apoyo que las instituciones revolucionarias deben aportar a la discusión del proceso de consulta pública nacional del proyecto de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, enfatizó que “no hay que esperar que el Estado convoque, este proyecto que ha venido discutiéndose a nivel nacional. Son las mismas comunidades artesanales organizadas las que deben generar papeles de trabajo e incorporar las observaciones”. Señaló que para el próximo 19 de julio “la discusión llegará a Caracas, y es responsabilidad de las y los artesanos participar, porque no deben esperar que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura haga el llamado, hay que ejercer el derecho a la participación que tenemos los ciudadanos y las ciudadanas como Poder Popular organizado”.

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Sobre el fomento y protección al desarrollo artesanal Efraín Valenzuela efrainvalentutor@gmail.com

La Ley de Artesanía (1993) establece en el objeto: promover su desarrollo, creando el ambiente favorable a los artesanos, coadyuvar en el desarrollo de la infraestructura necesaria y emprender el fomento, promoción y difusión de la misma. En esta definición se excluyeron otras categorías. Preceptos como capacitación, investigación, legislación, comercialización, patrimonio y ambiente. Por otra parte, el objeto de la propuesta modificatoria le otorga prioridad al reconocimiento de los artesanos (as) como sujetos de trabajo creativo y liberador, autónomo e independiente… La moción cambia el objeto y tendría que ser una Ley de Fomento y Protección de los Artesanos y Artesanas. Tal reconocimiento debe ser incorporado a las finalidades. Al intentar definir lo que es el fomento y protección de la actividad se limita a las mismas categorías que están en la Ley del 93 y cuando se propone crear conciencia en la población sobre la importancia de la artesanía, vuelve a definir una finalidad. Propuesta: se entiende por Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, la creación del medio ambiente favorable a los artesanos para el aprovechamiento de sus facultades; la formación permanente de recursos humanos artesanales en diferentes especialidades y otras disciplinas que procuren el desarrollo de la misma; la protección jurídica-social del artesano; la comercialización de los productos artesanales, en su más amplio sentido; la promoción de las artesanías; la protección del patrimonio artesanal y del ambiente, así como el estudio e investigación de las artesanías y su permanente actualización de su legislación específica para instrumentar los planes estratégicos sobre política artesanal.


danza

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Inauguró este 12 de julio

Exposición fotográficatestimonial de Rodolfo Varela Para conmemorar los 54 años de trayectoria artística del maestro Rodolfo Varela, este viernes 12 de julio se inauguró la exposición Caminante no hay camino, se hace camino al andar. 54 años abriendo caminos/33 en la ruta sucrenses, en el Museo de Artes Visuales y del Espacio del estado Táchira, San Cristóbal, donde permanecerá hasta el 3 de agosto del presente año. Esta exposición consistirá en una retrospectiva fotográfica, que resume su actividad artística, desde 1960 hasta 2012, y que transcurre entre San Cristóbal, Caracas, Nueva York y Cumaná. En dicha exposición también se contempla una narración-reseña histórica y se abordan

Esta Semana en la danza

plástica, su creación institucional, sus 33 años dedicados al estado Sucre, sus relaciones con personajes de la danza, su póstumo homenaje a la fotógrafa Barbara Brandli, y una crónica de su Epitafio Nocturnal, su último trabajo coreográfico, estrenado el 20 de mayo, en el teatro Teresa Carreño, en el marco del 8º Festival Internacional de Solos y Duetos. La exposición cuenta con el patrocinio de Fundadanza, el IAEM, el Ministerio del Poder Popular Para la Cultura y el Mavet de San Cristóbal.

El maestro Rodolfo Varela

facetas como: su trabajo danzario, su creación coreográfica, su exploración

Néstor Rodríguez Foto: N.R

15 y 16 de julio

Encuentro Nacional de Saberes y Haceres En nuestra ciudad capital se realizará el Encuentro Nacional de Saberes y Haceres El Arañero de Sabaneta del Ministerio del Poder Popular para la Educación, que contará con la

Demostración de danza infantil

participación de delegaciones de los 24 estados del país. David Fernandes Rocha, quien coordina el renglón de danza, junto con Isora Pérez y Arlethe Valois, nos comenta que “es un encuentro participativo y protagónico impulsado por el MPPE que se realiza en cada distrito escolar, donde se hace una selección de los mejores trabajos para participar por zonas y finalmente los trabajos más destacados de cada estado son seleccionados para participar en el Encuentro Nacional, que este año se realizará en la ciudad de Caracas. Las delegaciones de cada estado llegan el 14, 15 y 16 y se presentarán en el eje del buen vivir entre el Teatro Teresa Carreño y la Uneartes. El encuentro reúne a estudiantes de educación primaria bolivariana y liceos, en los renglones de danza tradicional, teatro, narrativa,

N. R. Foto: N.R

El 21 de julio en Maracay

El sábado 13 de julio

Gran Noche Perijanera Bajo la consigna “con sentir venezolano, y con talento de aquí porque nuestra fortaleza es nuestra identidad” en la Casa de la Cultura Eugenio Espina del municipio Machiques el sábado 13 de julio a la 6:30 p.m. se presentará una Gran Noche de Danza a beneficio de la celebración del quinto aniversario de la Escuela de Danzas Perijá, que se realizará el 14 de diciembre. Comenta Frank Angarita, organizador del evento y director de Danzas

poesía, declamacione, artesanía, dibujo, investigación, canto, instrumentos y gastronomía. Se hace con la finalidad de impulsar las tradiciones propias de cada pueblo o región del país, en todas sus expresione para así realzar la cultura nacional. Los niños y niñas son los protagonistas y los que realizan la demostración y la investigación en cada renglón. Cada delegación tiene un docente especialista que los guía. El encuentro pretende llevar un mensaje cultural que se viene gestando en nuestras instituciones educativas. Con las diferentes muestras rescatamos la esencia tradicional que hacen de nuestro país una nación rica en patrimonio cultural”.

Perijá que “aunque la escuela es integral en esta ocasión trabajaremos con nuestra danza nacionalista y tradicional venezolana” también agregó que “tendremos como invitados especiales las agrupaciones Danzas tierra venezolana y The future boys, por lo tanto la danza tradicional y nacionalista, el breakdance, el flamenco y el jazz serán algunos de los géneros presentes en nuestra gran noche de danza” N. R.

La escuela de danza Ballenco celebra su 4to aniversario, este domingo 21 de julio en el Ateneo de Maracay, con los alumnos regulares de la institución y bailarines invitados de otras agrupaciones. Bajo la dirección de Mariam Barreto la función presentará un repertorio variado que incluye obras de los géneros de la danza clásica, neoclásica, contemporánea y flamenco. Dentro de la selección de danza clásica se bailará el Pas de deux del pájaro azul con la princesa Florina y, La gata blanca con el gato con botas, ambos extractos tomados del III acto del legendario ballet La Bella durmiente. N. R.

13 de julio: Muere Aleksandra Danilova (1903-1997) bailarina y maestra de origen ruso admirada por su inspiración excepcional, versátil técnica, encanto y elegancia. Estudió en la Escuela Imperial de Aleksandra Danilova San Petersburgo. Formó parte de los Ballets Russes de Sergei Diáguilev y estrenó algunas de las obras de George Balanchine. Como maestra impartió clases en la escuela del American Ballet Theatre. 14 de julio: Muere a la edad de 92 años, en la ciudad de Gurzuf (Crimea, Imperio Ruso), el maestro de origen francés, Marius Petipa (1818-1910), Marius Petipa considerado el más grande coreógrafo de todos los tiempos, creador del estilo académico dentro del ballet. Trabajó como Primer Maestro del Teatro Imperial de San Petersburgo donde creó algunas de las obras maestras del repertorio clásico. 18 de julio: Nace Olga Spesivtseva (1895-1991) una de las más grades prima ballerinas del siglo XX. De apariencia inmaculada, técnica limpia y espiritualidad escénica, se la considera la encarnación de la bailarina romántica rusa. Vivió en un orfanato y en 1906 ingresó a la Academia Imperial de Danza. Bailó con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, los Ballets Russes de Sergei Diáguilev y la Ópera de París. Durante 20 años estuvo internada en un hospital psiquiátrico en Estados Unidos. Murió en una casa de huéspedes. En 1998, Boris Eifman creó su ballet Giselle Roja, inspirado en su trágica vida. N. R. Fotos: N.R Olga Spesivtseva


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teatro

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Cuba, Argentina y Francia son los países invitados

Títeres y Muñecos se juntan para complacer a la familia

Fitem 2013 se desarrollará en Vargas, Miranda y Distrito Capital con espectáculos totalmente gratuitos

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Presentaciones en salas y calles fortalecen la cultura nacional

espués de un largo y arduo año escolar, los niños, niñas y adolescentes, podrán disfrutar como parte de su período vacacional, del séptimo Festival Internacional de Teatro de Títeres y Muñecos (Fitem) 2013, que inaugura el próximo martes 16 de julio en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. A esta nueva edición, asistirán como países invitados Cuba, Argentina y Francia. Para conocer a profundidad los detalles de la actividad, Todosadentro, conversó con Damelis Rodríguez, presidenta del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM). Al respecto precisó: “este es el octavo Festival que organizamos, es decir, venimos de toda una tradición. Hemos llegado no sólo a los 24 estados del país, sino a los lugares que en capacidad de recursos hemos cubierto. Sin duda hemos ganado espacios para la cultura. Como Gobierno Bolivariano, hemos atravesado las fronteras de Venezuela, para llevarles este bello espectáculo a todas las familias”. -¿Qué tiempo durará el Festival y qué veremos en él? -Esto es mágico y no solo es un espectáculo para niños sino para toda la familia. Se desarrollará del 16 al 21 de julio, es decir, finalizará el Día del Niño

y la Niña con espectáculos que van a estar direccionados en el eje comunal, partiendo desde el Teatro Teresa Carreño hasta el Parque Los Caobos. Podremos apreciar muestras de títeres de mano, de hilo y de gran escala, esos que llamamos muñecones. Nuestros niños y niñas podrán observar cuál es esa diversidad de muñecos que tenemos en existencia. Hay puestas en escena en salas y de calle.

Grandes sorpresas

-¿Qué países participan en esta nueva edición? -Honrando los convenios de cooperación cultural con nuestro país hermano Cuba, traemos dos grandes grupos Hilos Mágicos y Las Cuatro Estaciones, que nos estarán dando grandes sorpresas. Tenemos de Argentina, cuyas relaciones bilaterales son excelentes, a los grupos Los Cuatro Vientos, Fifiriches y El Gorrión, es decir, tres propuestas distintas. Por último vendrá como invitado especial de Francia Philippe Genty, quien no solo va a estar dando la muestra de su espectáculo sino que también ofrecerá unos talleres para artistas, aficionados y estudiantes de teatro en el Alberto de Paz y Mateo

(avenida Andrés Bello con prolongación Los Manolos- Los Caobos). -¿Cuántas actividades se programaron para el entretenimiento de los pequeños de la casa? -Estaremos desarrollando justamente 40 actividades, iniciando el 16 de julio, con la inauguración en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, a partir de las seis de la tarde, con un preámbulo desde las tres en los espacios abiertos. También hemos optado por el Circuito de Teatro de Caracas, tenemos el Teatro Simón Rodríguez, esto en conjunto con la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital, el Teatro Principal, el Teatro San Martín, el Teatro Catia, Teatro Rajatabla, la plaza Armando Reverón y los espacios del Metro de Caricuao. Tenemos también algunos puntos donde haremos teatro de títeres de calle y por supuesto no puede faltar el hecho de ir a nuestros hospitales, como el Cardiológico Infantil Latinoamericano Dr. Gilberto Rodríguez Ochoa. Vamos a tomar los espacios de Caracas, Miranda y Vargas, para llevarles alegría a los niños.

La cultura es gratuita

-¿Las actividades a realizar tienen algún costo? -Realmente la cultura es totalmente gratuita. El Circuito de Teatro de Caracas no cobrará absolutamente nada. Solamente habrá una pequeña entrada de 20 bolívares en la Sala Ríos Reyna para la gala inaugural. Los demás espectáculos son totalmente gratuitos al público y a la familia. Tendremos una parrilla de opciones que les va a permitir escoger qué ver y a dónde ir. -¿Cuántas agrupaciones nacionales se dieron cita en esta oportunidad? -Estamos hablando de 20 agrupaciones. Tenemos propuestas artísticas de Trujillo, Mérida, Yaracuy, Aragua, Vargas, Anzoátegui, Distrito Capital, Zulia, Sucre, Carabobo y Barinas. El Festival, es una muestra del fortalecimiento que tenemos a nivel cultural con la promesa de que seguirán surgiendo más y más oportunidades para los artistas. Mi llamado es a que no permanezcan dormidos, a que empiecen a crear, ya que hay muchísimas tradiciones a las que podemos sacarle provecho. Tenemos que seguir soñando, creciendo y queriendo nuestra Venezuela. Michell Valdez / Caracas Foto: Edward Delgado / Ubaldo Zabala


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Presentaciones

2013

CAR AC A S Martes 16 de julio Hora: 6 pm

Miércoles 17 de julio

Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño

Gala inaugural Fitem 2013 Obra: El dragón y la mariposa Grupo: Bengala (Anzoátegui)

Hora: 3 pm

Espacios abiertos Teresa Carreño

Hora: 5 pm

Teatro Simón Rodríguez

Obra: Los cuentos de cantalicio Grupo: Barines de Muñecos (Barinas)

Hora: 5 pm

Teatro Principal

Obra: Pinocho Grupo: Las Cuatro Estaciones (Cuba)

Hora: 3 pm

Teatro San Martín

Jueves 18 de julio

Obra: La ratoncita Martina Grupo. Tkanela (Carabobo)

Teatro Alberto de Paz y Mateo

Obra: La llamada del Mar Grupo: Philippe Genty (Francia)

Hora: 5 pm

Espacios abiertos Teresa Carreño

Obra: De fantasmas y diablos Grupo: Telba Carantoña (Vargas)

Hora: 3 pm

Teatro San Martín

Obra: Ixchamaité Grupo: Coordinación (Yaracuy)

Hora: 8 pm

Teatro Rajatabla

Obra: Noche de divas /Adulto Grupo: Bengala (Anzoátegui)

Hora: 6 pm

Viernes 19 de julio Hora: 2 pm

Espacios abiertos Teresa Carreño

Hora: 3 pm

Teatro San Martín

Hora: 11 am

Hospital Cardiológico Infantil

Sábado 20 de julio

Obra: Panchito aprendió a ir a la escuela Grupo: Monigotes (Distrito Capital) Obra: De dónde son los muñecos Grupo: Titirimundi (Barinas) Obra: Cuentos de la lechuza Grupo:La Lechuza Andariega (Aragua)

Teatro Simón Rodríguez

Obra: Los títeres de Clow Grupo: Méndez Teatro (Sucre)

Hora: 3 pm

Plaza Armando Reverón

Obra: Panchito Mandefua Grupo: La Pareja (Carabobo)

Hora: 5 pm

Teatro Catia

Hora: 5 pm

Domingo 21 de julio Hora: De 11 am a 4 pm

Parque de Caobos Luis Mariano Rivera

Obra: Tesoros de la basura Grupo: Cantaura (Anzoátegui) Clausura Fitem 2013

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movida

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Desde la plaza Carlos Gardel en Caño Amarillo

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Poesía, Canela y Miel utiliza lo sublime para dar mensajes contundentes

e palabras, dulce y condimento se compone la agrupación Poesía, Canela y Miel integrada por Adriana Calviño, vocalista; Dorian Barboza, percusionista; Johans Pereira, baterista; Jhon Goméz, guitarrista; Mónica Astudillo, bajista; Ileana Arienta, acordeonista; Belinda Graterol, violinista y Moisés “a secas”, flautista. La estatua de Gardel los bautizó hace cuatro años en la plaza que lleva su nombre en Caño Amarillo. Desde ese entonces no han parado de hacer música y, como la energía, han estado en constante transformación. Los vagones del Metro sirvieron de espacio para prender la chispa que cocinaría esta receta musical en la que géneros como el bossa nova, el jazz, el bolero, el tango, el reggae y el rock se mezclan

homogéneamente. En un principio Calviño, Gómez y Graterol se cruzaron haciendo música en dirección Propatria, o Palo Verde, y de ahí surgió la iniciativa de formar la agrupación. Poco a poco, otros ingredientes se sumaron a Poesía, Canela y Miel hasta formar el conjunto de músicos actual que, en palabras de su vocalista, “está cuajado”. Como su nombre lo indica, la poesía es el eje principal de esta banda. “Inicialmente los temas, casi todos, eran poemas viejos de Jhon que los convertimos en música. Ahorita han salido otros poemas míos y, dentro de los performances en vivo, mis compañeros recitan poesías de ellos o de personajes como el Chino Valera Mora, que es uno de los poetas que tenemos muy presentes en nuestras composiciones”, expresó

Calviño. En cada una de estas composiciones se entremezclan los mensajes de conciencia, revolución, acción, sensualidad, realismo e irreverencia. Sobre esto Mónica Astudillo comentó que lo que más resalta al escuchar las letras es el amor, la tolerancia, la unidad y el respeto. Antes de salir a tocar se toman dos o tres minutos para respirar y pedir un poco de luz para tener serenidad en el escenario. De esta manera logran descargar todas sus energías y entrar con todo a hacer música. “Estamos armados de conciencia. Las últimas veces que hemos tenido que tocar, el mensaje ha sido muy claro y nos ha ayudado mucho con el público. Aquí estamos y vamos pa’lante”, afirmó Pereira. Están trabajando en su primera producción musical

que se llamará El silencio habla, en honor a su primera composición. Sin embargo junto al Frente Nacional de Bandas Rebeldes (FNBR) sacaron el disco Canciones con alma para un mundo sin armas. El sur de esta agrupación es seguir haciendo música. “Componer música con contenido y como somos nosotros los latinoamericanos, con sello original”, concluyó Gómez. Han hecho contacto con la Unión de Músicos Independientes (UMI), Ganguis producciones en Barranquilla y con la gente del Festival Puta Fest en Medillín para agenciar su participación.

La energía del público

Calviño relató que la relación con el público ha sido especial desde el principio. En sus inicios, cuando cantaban en


movida

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Cápsulas de recuerdos Adriana Calviño, vocalista

Dorian Barboza “Íbamos a tocar en el cierre de campaña (de Nicolás Maduro), eso estaba abarrotado de gente. Estábamos apurados, corriendo. Veníamos de otra tarima en la que no nos pudimos montar porque se enrolló la cosa y a un lado de donde nos encontrábamos había una pareja discutiendo. Cuando nosotros reventamos con la pachanga el señor que estaba discutiendo con la mujer, simplemente agarró a la chica, se puso a bailar y se terminó la pelea. Esa fue una de las cosas que yo me tripée más”.

Jhon González, guitarrista

“Yo sé que nunca ganaré un premio en la tv, que a un grammy no me vas a invitar y que mis poemas tampoco quieres escuchar. Pero siempre seguiré cantando, siempre seguiré soñando…”

Johans Pereira, baterísta

Poesía, canela y miel.

Adriana Calviño “Estábamos en el Cuartel de la montaña, en el tercer mes de la desaparición física del Comandante. Yo no estaba preparada para estar en ese lugar y todo se dio para que yo subiera, casi que empujada llegué. Sin embargo, estábamos allí sentados. Alguien le hizo llegar el disco Canciones con alma para un mundo sin armas al presidente Nicolás Maduro y él empieza hablar de que debemos generar espacios para la juventud a nivel de comunicaciones y que a él le encantaría que hubiese un programa de televisión que se llamase como el disco. En ese momento sentí como si alguien me daba un empujón, empecé a gritar y no dejé de hacerlo, porque nosotros hemos estado elaborando un piloto para un programa de televisión que se llama Canciones con alma. “Denle ese micrófono a esa muchacha que pega gritos ahí, vamos a ver qué es lo que quiere decir”, dijo Nicolás. Le expliqué que teníamos el piloto elaborado del programa y él aprobó su salida al aire. Ahorita estamos en ese proceso de grabación y prontito en Tves vamos a tener la primera temporada”. el Metro, resultaba de gran importancia establecer una conexión con todos los que hacían de espectadores en los vagones. “Es más difícil enfrentarse a 20 personas que van a su trabajo, que capaz estén de buen o mal humor, pero que no están a la expectativa de que nadie les cante porque es un medio de transporte. Pero ya cuando estás en una tarima, la gente está receptiva a escuchar, a disfrutar. Últimamente ha sido una locura. Tratamos de darle inclusión al público en nuestra música, hacemos coros para que ellos interactúen. Incluso cuando cerramos nuestro espectáculo cada músico tiene un solo para presentarse y el público tiene su solo también”. Por su parte, Dorian Barboza, recreó la interacción con los espectadores como un idilio amoroso. “Comenzamos, de cierta manera, echándole los perros a la persona hasta que llega al momento

del clímax y estás como que: ¿Qué pasó aquí? ¿En qué momento me puse a bailar y a pachanguear con los panas? Eso es lo que tratamos de transmitir, alegría por encima de todas las cosas”. Todos coinciden en que, la mayoría de las veces, los subestiman cuando escuchan el nombre de la agrupación. Aunque una de las frases que más usan es “Suavecito, déjate seducir”, causan sorpresa cuando explota la “pachanga” y se encuentran con un público eufórico que brinca y salta sin parar. Jhon Gómez explicó que la banda se puede comparar con una torta agridulce en la que seducen los ritmos suaves como el bossa pero en la que los mensajes causan un choque con la realidad. “A pesar de que somos muy dulces, de que la música encierra ciertos géneros latinoamericanos, géneros suaves, también tenemos un mensaje duro y frontal. El tema que lleva el

nombre de nuestra banda, Poesía, canela y miel, es un tema que aborda mucho la payola. Cómo los músicos hemos sido explotados por una industria que jamás tuvo conciencia por el ser humano y vemos como muchos artistas mueren en la indigencia”.

Música y palabra en un mismo frente

“Poesía, Canela y Miel es un instrumento político, revolucionario de la palabra. Somos parte de uno de los colectivos más importantes del país y pioneros de ese movimiento, el Frente Nacional de Bandas Rebeldes (FNBR). Comenzamos como cuatro bandas y ya somos más de 250 a nivel nacional. Eso es una victoria política sin panfleto, porque ser joven y no ser revolucionario es una contradicción. Por eso somos revolucionarios, porque está en nuestros

Dorian Barboza, percusionista

Mónica Astudillo, bajo

genes, porque nuestra juventud es así y nuestra historia nos obliga a serlo. Efectivamente tenemos mucho poder a través de la música, la palabra y nuestras poesías”, aseveró Calviño. Entre los principales objetivos del FNBR está la incorporación de la música como un oficio y no como hobbie. Comprende la reivindicación de los músicos y de su trabajo. Astudillo comentó que la música en cualquier parte del mundo es un elemento primordial que debe ser tomado en cuenta. “En cualquier concierto los asistentes no se van a estar preguntando sobre tu sexo, tu religión o tu color. La persona está disfrutando y ya. Es la unión. El mensaje de la música que es lenguaje universal”. Camila Lessire / Caracas Fotos: C.L.


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diversidad

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El pueblo Añú continúa con la firmeza de la raíz de mangle y la valentía de sus ancestros

A 406 años de la captura y caída en combate del Cacique Añú Nigale

En este pueblo de agua se siente la brisa mojanera

L

El investigador Yldefonso Finol explica la necesidad e importancia de reconstruir la historiografía sobre este pueblo lacustre

a gesta épica del pueblo Arahuaco fue guiada por el Cacique Nigale, líder de la resistencia del pueblo Añú. Hace 406 años fue capturado (23 de junio de 1607) por los invasores en la isla de Zapara, para concretar su muerte tres días después. Hoy, el pueblo Añú continúa con la firmeza de la raíz de mangle y la valentía de sus ancestros: pescadores y tejedoras de enea que reafirman su cosmovisión, costumbres, mitos y tradiciones en los palafitos de Nazareth. En este pueblo de agua se siente la brisa mojanera como energía que circunda la cultura milenaria, con una historia que busca ser hilvanada con la voz de sus habitantes, cronistas, escritores e investigadores, entrelazados en el municipio Mara del estado Zulia.

¿Quiénes son los Añú?, ésta y otras necesarias preguntas las responde Yldefonso Finol, músico, político e investigador y coordinador general de la Fundación Cacique Nigale, organización que aspira desarrollar el proyecto sobre la revalorización y revitalización del pueblo ancestral. En entrevista con Todosadentro, el decimista explica la necesidad e importancia de reconstruir la historiografía sobre este pueblo lacustre.

El investigador Yldefonso Finol

-A 406 años de la caída en combate del cacique Nigale, ¿Por qué cree usted necesario preguntarse quiénes son los Añú? -Todos los Añú son hijos del Cacique Nigale, y por ello es muy importante recordar que los hombres y

mujeres que viven en los palafitos y en tierra firme, son descendientes de una épica heroica, pues representan la primera nación indígena que enfrentó militarmente la invasión europea en el continente americano en agosto de 1499 cuando la flota de Alonso de

Ojeda entraba en la barra del Lago de Maracaibo. Sin embargo, algunos historiadores han relatado -de manera distinta- que este hecho ocurrió hacía la costa del golfo Triste, en el Parque Nacional Morrocoy; y digo de manera distinta, porque las mismas crónicas de los invasores para la fecha señalan que “atravesaron el golfo y pasaron por la Península y llegando a la laguna (Lago de Maracaibo) se enfrentaron con los habitantes de estas tierras”. Es decir que desde el 24 de agosto de 1499 hasta 1607, son 108 años de resistencia del pueblo Añú. El valor más importante que nos dejó el cacique Nigale fue la resistencia, pero no una resistencia por capricho, es una resistencia que defiende el lago, la fauna, el amar y recrear la naturaleza


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“Haremos un diccionario y tenemos los relatos de las más humildes y sabias mujeres a quienes escuché las primeras palabras del idioma Añú, es hermoso conocer su poesía, sus cuentos y su vida” Cacique Nigale

para ser parte de ella. Este pueblo es nuestra guía, nosotros observándolos podemos indagar en el tiempo, de dónde son sus raíces que como el agua es la vida. -Hay una gran preocupación por la pérdida de la lengua Añú, ¿qué propuestas tiene al respecto? -La comunidad toda, desde hace años, se viene preguntando por qué estamos perdiendo el idioma, qué pasó, y toda esa respuesta la estamos tratando de reconstruir mediante el trabajo de un equipo multidisciplinario integrado por: lingüistas, antropólogos, sociólogos, historiadores, biólogos, de forma metódica y con soporte científico. Hasta hace poco se conocía una historia distinta, nos contaron que los indígenas se arrodillaron cuando llegaron los conquistadores y la verdad es que el pueblo siempre ha estado en resistencia. Los invasores necesitaban destruir nuestras creencias, idioma y cosmovisión para dominarnos y esclavizarnos, esto no lo hicieron por acto de magia, lo lograron a través de la guerra y el saqueo. Las investigaciones demuestran que con el aval de la Iglesia Católica se secuestraron 600 indígenas Añú para venderlos como esclavos. Sobre la destrucción y genocidio de toda una comunidad se construyó la colonia, y a pesar de esta realidad sobrevivieron y es lo que nos permite hoy en día ver la vida palafítica.

-Usted fue Constituyentista, ¿considera que se han cumplido los preceptos establecidos en nuestra Carta Magna sobre el derecho de los pueblos indígenas? -Durante la cuarta república el municipio Mara lideraba las estadísticas de pobreza en América Latina; aún subsisten los palafitos lacustres y la comunidad mantuvo la pesca artesanal en el Lago de Maracaibo en resistencia contra el desarrollismo imperialista. Paradójicamente ha sido la población más afectada por la actividad petrolera y petroquímica, así como por la explotación de la caliza en Isla de Toas para el cemento. Pero esa paradoja comenzó a cambiar en 1999. El día que aprobamos el capítulo de los pueblos indígenas le dije a Nohelí (Pocaterra), ahora sí estamos en la Quinta República. El Presidente Hugo Chávez Frías, amó y visitó en varias oportunidades los pueblos de la Guajira venezolana para reivindicarlos, hoy la gestión de gobierno tiene el respaldo de este pueblo chavista por convicción. Sin embargo, estamos en un proceso de gestación y debemos profundizar y defender la patria del imperialismo que nos acecha, aún hay algunos pescadores que que deben trabajar para unos especuladores dueños de lanchas. Debemos redimir a estos pescadores y para eso tenemos la Constitución aprobada en Referendo.

Yldefonso Finol

-¿Usted va a editar un diccionario de la lengua Añú? -Desde hace 37 años andamos tras estas huellas y hemos reunido elementos de la observación empírica y apoyados en estudios de muchos historiadores. Haremos un diccionario y tenemos los relatos de las más humildes y sa- El pueblo Añú es un pueblo lacustre bias mujeres a quienes escuché las primeras palabras del idio- grabación. El escritor y cineasta, Carma Añú, es hermoso conocer su poesía, los Azpurua, nos está asesorando para sus cuentos y su vida. Ya sobre el caci- la realización de esta película. Es necesario destacar que la verque Nigale se han editado varios libros. Nuestra idea es profundizar y lograr sión de Fray Pedro Simón es destique se revalorice y revitalice el pueblo nada por el hermano Nectario María, Añú y para ello los pescadores, tejedo- en su obra Orígenes de Maracaibo, y ras, cronistas, todos, deben participar señala que derrotados nuestros indíen la reconstrucción de su historia. Es- genas, los Zaparas, y capturado Nitamos hablando de la realización de un gale, son conducidos a la cárcel de aporte colectivo y las personas que aún Nueva Zamora de Maracaibo. Desde están arraigadas en la vida palafítica se su aprehensión no pudieron sacarle apropien de su realidad; el salón hay palabra alguna. Fue conducido a la que llevarlo a la calle, los documentos horca, siendo ejecutado. Los mártires deben estar a la orden de todos los que de esta época cuentan con una historiografía y el pueblo Añú es la única deseen investigar. Con el avance de las nuevas tecno- civilización acuática que aún tiene logías debemos ser audaces y para po- conexión en la historia de nuestro der llegar a niños, niñas y jóvenes de- país, a través de las generaciones que bemos hacer contenidos pedagógicos se revitalizan. que estén en correspondencia con la actualidad. El artista plástico, Daniel Yuramy Quintero / Zulia Paz, está reconstruyendo materiales Fotos: Joanny Sandoval-Fotógrafo-Galería Zulia tales como flechas y macanas para la


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homenaje

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Entre vidrios rotos y madera húmeda crece el amor

La poesía de Neruda jamás puede ser desterrada

E

s Pablo Neruda (12 de julio de 1904 – 23 de placentero del gusto de una mirada ajena posada soseptiembre de 1973) el canto de un pueblo bre las propias letras. Es la carta un abrazo a distanque todo lo hizo a mano: el beso y la caricia, cia, voz que llega donde no el grito, taburete donde el poema, el recuerdo, el amigo, la muerte. nos encaramamos para alcanzar el arco iris “¡Ay! si Este escritor con sabor a vino y sangre, oloroso a con solo una gota de poesía o de amor pudiéramos aplamar y nostalgia no vivió una vida sino muchas “Mi car la ira del mundo, pero eso sólo lo pueden la lucha y vida es una vida hecha con todas las vidas: las vidas el corazón resuelto”. del poeta”, nació en Chile y “de aquellas tierras, de Es el recuerdo recurrencia en el impreso de nuesaquel barro, de aquel silencio, he salido yo a andar, a tra memoria, titular no siempre bien logrado pero cantar por el mundo” su “Crepusculario” y sus “Odas”; que invita a continuar abundando en la noticia y no sus “Cantos Ceremoniales” y “Sonetos de Amor”; son pocas las veces que la misma nos ocupa por días su “Canto General” y sus “Residencias”; su “Estra- aunque no sean buenas nuevas sino amargos desvagario” y sus “Navegaciones” entre otras muchas encuentros “no son recuerdos los que se han cruzado/ obras. ni es la paloma amarillenta que duerme en el olvido/ Es el beso la cavidad más grande, pues en él ca- sino caras con lágrimas/ dedos en la garganta/ y lo que ben todos los misterios del mundo. ¡Qué bueno sa- se desploma de las hojas:/ la oscuridad de un día trascuber que con él se opacan las tristezas! Es la caricia rrido,/ de un día alimentado con nuestra triste sangre”. el paseo más sabroso, pues en ella nos descubrimos Es el amigo la mejor digresión en el discurso las sensibilidades. La vida debe crecer en el mástil o de la solidaridad, coincidencia de nuestra locura; es alzarse como los mascarones de un viejo navío que quien enciende un fosforito para guiar nuestros parompe las olas, vestirse de poesía, derretirse en almí- sos en la oscurana del dolor más intenso y se ríe de bar, mantenerse firme y entregarse toda “Yo quiero nuestras ridículas ocurrencias. Así, un día de estos para mí la avena y el relámpago/ a fondo de epidermis,/ que amanezca más temprano, abriré el abdomen de y el devorante pétalo desarrollado en furia,/ y el corazón una página y saldrá de sus entrañas un poema de labial del cerezo de Junio,/ y el reposo de lentas barrigas Neruda que sobrevivió a la intemperie: “En la noche que arden sin dirección,/ pero me falta un suelo de cal del corazón/ la gota de tu nombre lento/ en silencio circon lágrimas/ y una ventana donde esperar espumas”.       cula y cae/ y rompe y desarrolla su agua”. Es el poema el único placer que se tiene en so¡Qué pena que a veces la muerte nos quielitario, es acicalarse para recibir al amado, anticipo bre el empate y se salga con la suya! Siempre nos

sorprende aunque intentemos prepararnos para su encuentro. Nos colma de tristeza y hace que nuestro andar vacile por unos momentos. Entonces, buscamos a tientas en qué gajito de entereza aferrarnos para no caer en la borrasca de la desesperanza. Porque después del frío y el fuego un poeta no puede ser el mismo, una vez que la muerte nos ha besado la vida “es una sola hora larga como una vena/ y entre el ácido y la paciencia del tiempo arrugado/ transcurrimos/ apartando las sílabas del miedo y la ternura/ interminablemente exterminados”. ¡Ay, poeta! Si te marchas o te mueres te quedas sin beso ni caricia, sin poder escribir; sin carta, recuerdo ni un carajo porque, como sentenció alguna vez Gabriel García Márquez, “morir es no estar nunca más con los amigos”. Así, pues, ¡salud, Pablo Neruda! Haznos el favor y no te mueras nunca. Y gracias, compañero de canto solo “Porque los hombres ya no tienen muerte/ y tienen que seguir luchando desde el sitio en que caen/ hasta que la victoria no esté en sus manos/ aunque estén fatigadas y horadadas y muertas/ porque otras manos rojas, cuando las vuestras caigan/ sembrarán por el mundo los huesos de tus héroes/ para que tu semilla llene toda la tierra”. Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso


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criterio nacional

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Mis etapas en TA Xulio Formoso xulio.formoso@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso

El primer artículo que escribí para TA (Todosadentro) fue sobre Nicolás Guillén y salió en el número 178. Ya que vamos en el 470 y siendo una publicación semanal, me da un aproximado de 7 años y un pico en el que, de una u otra forma, TA y yo hemos estado ligados en el acontecer cultural de por acá y de más allá de estas riberas del Arauca. Han habido básicamente tres etapas en nuestra relación: la primera casi exclusivamente escribana sobre la música y sus aconteceres pasados y presentes incluyendo la producción de TA, de una caja de

tres CDs, un libro y un DVD contentivos de un lote de canciones hechas por Farruco y por mí titulada Anda suelto el animal. Llegó después la oscurana, cuando Farruco se fue la primera vez del Ministerio y vino entonces lo que vino, lo que se fue sin llegar, una especie de dark age que se llevó en los cachos a personas y organismos y de vaina no se llevó La Cultura en general en la riada torpe y ciega. Fue una etapa de transición en la que otros panas cercanos y yo fuimos apartados de mala manera, no solo de TA, sino de otras instituciones

en las que prestábamos servicio. Terminó el oscurantismo y vino mi segunda etapa, cuando volví a hacer mis escribanías sobre lo humano y lo divino, cine, plástica y música en este TA nuestra de cada día. Y viene ahora, desde hace unos pocos meses, esta tercera etapa con mayor acento en la gráfica, dibujos y caricaturas con ese estilacho mío un poco esperpéntico y un mucho de jodedor. El hecho es que arrieros somos y en la trocha andamos y como decía Led Zeppelin, la fulana canción sigue siendo la misma.

Los Estados capitalistas y el espanto Nelson Guzmán / Caracas

La lógica del poder mundial, en un dislocado camino hacia el control total, no escatima movimientos violentos que certifiquen quien controla al mundo. Estados Unidos empieza a resentir los golpes que su modelo de desarrollo capitalista le está causando a la tierra. El pentágono ha satanizado a un joven de 26 años, Edward Snowden, que desnuda las podridas intenciones de un gigante como Estados Unidos que promueve guerras y destrucción. La paranoia de la CIA llevó a ordenarle a Francia, Portugal, Italia y España que prohibieran el sobrevuelo de sus espacios aéreos al avión boliviano. El aterrizaje de emergencia de la nave – que trasladaba al Presidente boliviano Evo Morales – debía hacerse en Austria, esto no tiene nombre, pensar que venía de contrabando Snowden es un hecho de esquizofrenia política

y pone en peligro no sólo la vida de Evo Morales, sino la paz y la credibilidad mundial. La CIA Y El PENTÁGONO decidieron un día deslastrarse de Saddam Hussein, lo mismo hicieron con Gadafi. En 2008 el líder libio visitó Francia y fue recibido con bombos y platillos por el Gobierno, esa visita le trajo serias críticas a Nicolás Sarkozy, la oposición argumentó que un país democrático no podía recibir a un dictador. Sin embargo al jefe del Elíseo le interesaban los empréstitos del líder libio para rehabilitar las empresas de Estado, muy pronto advendría la estocada final y la traición al Gobierno libio. La cayapa de la OTAN dejó estupefacto al mundo. El poderío aéreo de Francia, Alemania y Estados Unidos acosaron a Muamar el Gadafi hasta liquidarlo. Ese

crimen fue convertido en un hecho mediático, igual se hizo con Osama Bin Laden. El poder del mal y sus antorchas, el occidente capitalista se lo había arrebato a la Alemania de Hitler, para ponerlo en práctica en el propio siglo XXI. Todo país que se declare crítico y pensante corre el riesgo de ser barrido con la industria armamentística de los imperios. Inglaterra se ha negado a devolver la soberanía argentina a las islas Malvinas. El poder norteamericano actúa en alianza con Israel. Siria es un claro ejemplo del abuso del gobierno sionista israelí, las antiguas prácticas, abusos y dislates que cometió Hitler con los judíos se hacen hoy contra el Estado palestino. Ante las locuras de Israel los Estados Unidos aplauden. Nadie tiene claro hoy día que podría ocurrir con el mundo en las próximas décadas.

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Argimiro Néstor Rivero

Volver de vez en cuando la mirada a figuras de generaciones anteriores que guiaron su existencia bajo propósitos de cambiar el mundo y en combate con la injusticia, la ignorancia, el desprecio al otro y la propia degradación de quien calla al confrontarse con sus miserias y egoísmos, es ejercicio saludable. Y en dicho ejercicio de retorno literario a capítulos del pasado venezolano que contienen significados para la comprensión de lo que somos, Argimiro Gabaldón ofrece continuamente suficiente resonancia como para intentar la defensa de la condición humana. Aficionado a la música, según cuentan quienes le conocieron, igual disfrutaba un golpe de Pio Alvarado en caseríos de su región natal Portuguesa y Lara, o el Concierto para piano número 5 en mi bemol mayor (Emperador) de Beethoven -ejecutado en medio de un salón repleto de melómanos-. Chimiro impartió clases de historia en liceos de su región y ejerció de director en una Escuela Artesanal -las que, por cierto, tanta falta hacen hoy para estimular hábitos de producción en la población. De adolescente, encontrándose su padre, el general José Rafael Gabaldón, sometido a las rudas condiciones carcelarias del castillo Libertador de Puerto Cabello –donde se le recluyó por sus acciones armadas contra Juan Vicente Gómez-, Argimiro se adentró en un mundo de libros, ideas y militancia política. A partir de 1960, y tras haber participado en las actividades conspirativas que contribuyeron al derrocamiento del dictador Marcos Pérez Jiménez, radicaliza sus posturas contra el orden político neocolonial del “Disparen primero y averiguen después” impuesto por el Pacto de Punto Fijo; siendo de los primeros en asumir el camino de la lucha armada en los años sesenta del siglo XX. Muerto Argimiro como comandante de la FALN en 1964, por una bala absurda, su anciano padre pronunció en el acto de inhumación palabras de admiración pocas veces dadas ante la urna de un hijo “Argimiro, no te lloro...sería agraviarte. Yo te bendigo, estoy satisfecho de ti...”.



TODOSADENTRON Nº 470