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sábado 27 de abril de 2013

criterio nacional

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Esclavos que no saben que son esclavos Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 459 Foto: Aquiles Nazoa

CONTENIDO criterio nacional Clodovaldo Hernández desenmascara a la derecha que ofrece “metas dialécticamente falsas como el progreso” DANZA 6 Con grandes espectáculos celebran en el país el Día Internacional de la Danza

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teatro 8y Trabajadores y trabajadoras del teatro y el arte circense, congregados por segunda vez en pro de impulsar la actividad escénica

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Se me acercó un amigo que trabaja como vigilante y está terminando su bachillerato de noche. Sacó un papel del bolsillo y me preguntó cómo creía que debía responder la tarea que le había mandado el profesor de Castellano. Consistía en contestar la filosófica pregunta: “¿Es esclavo un esclavo que no sabe que es esclavo?”. En resumen, le dije que si yo tuviera que responder esa pregunta, diría que sí es esclavo, porque su esclavitud es un hecho real, una condición concreta, pero que desdichadamente muchos esclavos nunca adquieren conciencia de serlo y, por lo tanto, viven como si no lo fueran, creyendo firmemente que no lo son. Digamos que, felices con su esclavitud.

Casualmente, debía entregar la interesante tarea la semana inmediatamente siguiente a las elecciones presidenciales, esas en las que varios millones de venezolanos de las clases populares demostraron que no son pocas las veces en las que los esclavos -incluso los que están en proceso de liberación- buscan la manera de que los vuelvan a mandar a remar a las galeras. Esa es una realidad política dolorosa y preocupante respecto a la cual muchos camaradas pierden la perspectiva analítica y se desbarrancan por terrenos emocionales muy peligrosos. Hablan de traición, de ingratitud, de egoísmo, de falta de conciencia y señalan acusadoramente a las masas pobres. No es raro que añadan

expresiones tales como “¡Ojalá llegue la derecha a gobernar y coman de nuevo perrrarina!”. Esos extravíos analíticos, producto de la sensibilidad a flor de piel de este terrible año, no son útiles. Es necesario retornar a la senda racional. Es evidente que la enorme porción de pueblo que parece clamar por el retorno a su propio esclavismo actúa de esa manera porque sucumbe a los embelesos que el sistema capitalista es experto en mercadear. Los supuestos valores que la derecha ofrece a los pobres siguen siendo anzuelos efectivos. Ideas vagas, promesas engañosas, metas dialécticamente falsas como el progreso de todos mediante la suma del individualismo y el avance hacia un país moderno

y competitivo, se unen a la satanización del Estado como agente económico, al desprecio por nuestra historia nacional, al rechazo a las raíces étnicas originarias, para conformar un terreno en el que florecen política y electoralmente las posturas antipopulares del pueblo. Si queremos encontrar el antídoto, debemos entender, primero que nada, que esas ideas no caen sobre el pueblo únicamente como el aguacero típico de una campaña electoral, sino como una llovizna que no cesa nunca. De alguna manera, todos tenemos pendiente la misma tarea que mi amigo, el vigilante estudioso: entender cómo es eso que hay esclavos que no saben que son esclavos.

las líneas de lira

LITERATURA 10 Poetas nacionales e internacionales podrán participar y contribuir con la promoción de la lectura HOMENAJE 11, 12 y 13 Aquiles Nazoa vivió de humor y amor encendido, es ejemplo a seguir para quien milite en el arte, oficio y compromiso de la comunicación social cINE 16 y 17 La película chilena de Pablo Larraín titulada: No, es un explosivo en manos del fascismo venezolano CRITERIO NACIONAL 23 Daniel Córdova ofrece una crítica a los efectos perversos del cine hollywodense

Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Sergio Chapman / Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

@ciudadmiranda 22 abr Este año el Cuatro sonará con mayor fuerza y afinación, felicitaciones al nuevo ministro Fidel Barbarito @Todosadentro 1 nuevo tweet

@cinematecavzla 21 abr Nuestras felicitaciones al semanario @Todosadentro, el único semanario cultural de Vzla, que cumple 9 años de circulación ininterrumpida 1 nuevo tweet

@dubramoya 20 abr Felicidades al equipo de @ Todosadentro xq durante 9 años ha mantenido vivo esta importante publicación. Q cumplan muchos + 1 nuevo tweet

@IvanPadillaB 20 abr La edición de Todosadentro @ Todosadentro no circula impresa este sábado. Leelo aquí http:// issuu.com/todosadentro/docs/ todosadentro_458s … Unirse a la conversación Consejo editorial: Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Gilberto Rodríguez todosadentrourbano@gmail.com Lil Rodríguez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com


editorial

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la voz de la casa

Fidel, su Cuatro y las culturas El quinto de los ministros de cultura en la gestión revolucionaria, lleva por nombre Fidel Ernesto. No es casual. Sus padres quisieron rendir un íntimo homenaje a esas dos figuras cimeras de las revoluciones en Cuba, en Nuestramérica y en el mundo: Fidel Castro Ruz y Ernesto Guevara de La Serna. ¡Tremendo compromiso!, dice uno cuando se entera, ya crecidito, de la responsabilidad que le endilgaron en medio de tanta inocencia. Éste, nuestro Fidel convertido en Ministro, es Barbarito. Un músico amamantado de acordes y melodías, arrullado de Cuatro y sueños, de ideales y rebeldía. Es un profesional que, a sus cortas cuatro décadas

DE UNA

¿Conoce a un caraqueño llamado “Aquiles”?

Rafael Pérez Sánchez (La Dolorita) Me crié en Maracaibo y no supe de él.

Suny Gallardo Es uno de mis poetas favoritos y su Credo lo leí cuando era niña.

Wilfredo Ponce Trabajé 25 años en un kiosco y muchas veces leí escritos correspondientes al aniversario de su obra.

de existencia, ha recorrido de Revolución Bolivariana, algunas responsabilidades oficiales, como la de ocupar las agregadurías de cultura, en España y Argentina. En las gestiones de las culturas ha dirigido la oficina de Relaciones Internacionales, el Centro Nacional del Disco (Cendis), el Sistema Nacional de las Culturas Populares (SNCP) y la Misión Cultura, entre otras tareas del múltiple ajetreo para las y los revolucionarios en responsabilidades gubernamentales. Asume el Ministerio cuando el hijo de Chávez, el presidente Nicolás Maduro, ocupa la primera magistratura por mayoritaria voluntad de un pueblo patriota,

Comandante Supremo

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LA ESPUELA

comprometido y consciente, que decidió acompañar la última voluntad del Comandante Supremo, quien nos lo había pedido de corazón. Forma parte del primer gabinete del primer gobierno chavista y con toda humildad jura luchar hasta contribuir a ver rotas las cadenas de la opresión, alcanzada la independencia y consolidada la Patria socialista. Con este limitado perfil que hacemos desde La Voz de La Casa, el compromiso desde Todosadentro es seguir apoyando la Revolución Bolivariana, al poder popular y a sus culturas, hasta la victoria siempre, ahora bajo el mando de gestión del compañero ministro Fidel Barbarito.

ASA en el corazón

Ante la amenaza extrarregional de impedir el avance y profundización de nuestra Cooperación Sur-Sur, lo digo con Bolívar en su carta de Jamaica de 1815: “unión, unión, unión, debe ser nuestra máxima consigna”. Nuestro Gobierno renueva, en esta III Cumbre ASA, en esa hermana República de Guinea Ecuatorial, su absoluta disposición de avanzar en el trabajo requerido para consolidar nuestra cooperación en las áreas que personalmente propuse durante nuestra pasada Cumbre, en la bella isla de Margarita. Energía, Educación, Agricultura, Finazas y Comunicación siguen siendo nuestras prioridades, para las cuales reiteramos nuestro planteamiento de avanzar en iniciativas concretas como PetroSur, la Universidad de los Pueblos del Sur o el Banco del Sur, por citar algunos ejemplos. En el área comunicacional, desde Venezuela proponemos que este esfuerzo que hemos logrado desarrollar conjuntamente con distintos países de América del Sur, teleSUR, se articule con el África a fin de que pueda cumplir desde esas latitudes su principal función: conectar a los pueblos del mundo entre sí y llevar a ellos la verdad y realidad de nuestros países. Finalmente, quiero reiterarle todo mi deseo porque los resultados arrojados en esta III Cumbre ASA, nos permitan convertir a este foro en una herramienta útil para

conquistar nuestra definitiva independencia, ubicándonos a la altura de la exigencia epocal y traer, como lo diría el Libertador, la mayor suma de felicidad para nuestros Pueblos. Soy un convencido, cabal e irrenunciable, que lograremos completar esta causa de siglos que nos han encomendado nuestros libertadores y mártires, nuestros millones de mujeres y hombres presentados en sacrificio por su plena y absoluta libertad. Con el Padre infinito, nuestro Libertador Simón Bolívar, lo digo una vez más: “Debemos esperar mucho del tiempo, su inmenso vientre contiene más esperanzas que sucesos pasados y los prodigios futuros deben ser superiores a los pretéritos”. Marchemos, pues hacia nuestra unión y definitiva independencia. Parafraseando a Bolívar digo ahora: formémonos una patria, un continente, un sólo pueblo, a toda costa y todo lo demás será tolerable. ¡Viva la unión suramericana y africana! ¡Viva el ASA! ¡Hasta la victoria siempre! ¡Viviremos y venceremos! Hugo Chávez Frías


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música

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Se cumplieron 37 años de su partida. Pero… ¿Partió realmente?

Aquiles Nazoa: Un ruiseñor libre que sigue cantando

Faro que alumbra permanentemente nuestra conciencia y nuestra cultura es el de Aquiles Nazoa, el poeta de las cosas más sencillas, de una vida igual a su conciencia, el de la pluma firme e indoblegable, y uno de los más cantados

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a mañana del 25 de abril de 1935 una Venezuela alborotada se agolpaba como podía a las puertas del hermoso hotel Miramar de Macuto. No era para menos: A La Guaira había llegado, procedente de Puerto Rico, nada menos que el mismísimo Carlos Gardel, y allí descansaría. Carlitos, subiría posteriormente con sus acompañantes a la capital venezolana. Ya cayendo la noche de ese 25 de abril lo recibía “la Sultana del Ávila” en la estación de Caño Amarillo. Se hospedaría en el hotel “Majestic”. Si tal acontecimiento hubiera acaecido dos años antes, en 1933, lo hubiera recibido un flamante Botones llamado Aquiles Nazoa. Y es que Aquiles se desempeñó en ese cargo dos años antes de la llegada de Gardel. La vida nos depara siempre sorpresas, a veces nada casuales, porque, el día que Venezuela recordaba los 41 años de esa inolvidable visita gardeliana, recibía uno de los más fuertes golpes a su sensibilidad: ese 25 de abril de 1976 nuestro “Ruiseñor de Catuche”, guía fundamental de la ternura y ejemplo de lo que es ser militante de una causa sin perder la gracia por ella, se iba de la vida física en aquél accidente de tránsito, entre Caracas y Valencia, que nunca debió ocurrir.

De ese dolor que no se quita, de ese golpe que no se cura se cumplieron este jueves 37 años. Nada nos hace olvidar la dramática trilogía de muertes de nuestros queridos poetas, porque a Andrés Eloy se lo llevó un accidente de carro, a Aquiles también y también a Alí. Malhaya suerte nuestra.

Autobiográfico

Que Aquiles fue Botones del Majestic lo supimos por él mismo en ese memorable escrito, posiblemente la autobiografía más corta que conozcamos:

Anibal en una de sus múltiples facetas

“Nací en la barriada El Guarataro, de Caracas, el 17 mayo de 1920. He estudiado muchas cosas, entre ellas un atropellado bachillerato, sin llegar a graduarme en ninguna. He ejercido diversos oficios, algunos muy desagradables, otros muy pintorescos y curiosos, pero ninguno muy productivo, para ganarme la vida. A los doce años fui aprendiz en una carpintería; a los trece, telefonista y botones del Hotel Majestic; y luego domiciliero en una bodega de la esquina de San Juan, cuando esta esquina, que ya

no existe, era el foco de la prostitución más importante de la ciudad. Más tarde fui mandadero y barrendero del diario El Universal, cicerone de turistas, profesor de inglés, oficial en una pequeña repostería, y director de El Verbo Democrático, diario de Puerto Cabello. Durante los últimos diez años me he compartido entre las redacciones de Últimas Noticias, El Morrocoy Azul, El Nacional, Elite y Fantoches, del que fui director. Alguna vez fui encarcelado por escribir cosas inconvenientes, pero esto no tiene ninguna importancia. A cambio de ese pequeño disgusto, el oficio me ha deparado grandes satisfacciones materiales y espirituales. Mi mujer y yo somos los dueños del único tándem o bicicleta de dos pasajeros que existe en Caracas. Muchos de los comentarios que este extraño vehículo suscita al pasar junto a los grupos de echadores, me sirven a las mil maravillas para sazonar lo que escribo”.

De Catuche

En la extraordinaria semblanza biográfica que hace de Aquiles el también extraordinario (y todavía no suficientemente reivindicado) trujillano que fue

Domingo Miliani, se puede leer, entre otros párrafos: “Nacido en el barrio popular de El Guarataro (Caracas), vivió orgulloso de su extracción humilde, sus oficios proletarios, el auto didactismo que lo convirtió en uno de los más cultos escritores venezolanos, poseedor de una vasta erudición musical, excelente lector de autores en lenguas inglesa y francesa, aprendidas por su cuenta, riesgo y pasión. Hipersensible, arrebató su cultura a pedazos en el trajinar por la supervivencia. Aprendió el valor de la sonrisa en la lucha cotidiana por sus ideales, y siempre fue, y se jactaba de ello, El Transeúnte sonreído, título de su primer libro de poemas… Hizo periodismo combativo desde muy joven, consciente del poder de fuego de la palabra bien manejada. Fustigó sin tregua el mal gusto de una burguesía nuevo-rica, obnubilada por los objetos de consumo que tipificaron la Venezuela saudita en el auge del comercio petrolero. Satirizó los lastres de una democracia representativa que varias veces se tornó represiva. En 1961, cuando se produce la agresión contra la naciente Revolución Cubana, Nazoa adoptó posiciones de solidaridad muy definidas.


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Algunas obras de Aquiles llevadas al pentagrama

Bolívar en un libro de lectura Galerón con una negra Lombricitas Dedicatoria de un libro El loco Juan Carabina Jardines bajo la lluvia Líneas para un Mi papá y mi mamá Polo doliente Retablillo de Navidad Salmo de la rosa verdadera

Sus rondas le permitieron ahondar más en el conocimiento profundo de la cultura nacional, lo que resume en una frase que se volvió consigna: “Creo en los poderes creadores del pueblo”… Su temprana conciencia de clase proletaria, su formación marxista, hicieron de Aquiles Nazoa un signo dramático de dignidad intelectual y política irreductibles. Su vida áspera y difícil le aguzó la sensibilidad de poeta. Fue un empecinado defensor de la naturaleza y un combatiente infatigable contra la destrucción de la ciudad natal por la voracidad “modernizadora” de los contratistas. Enemigo declarado de la sociedad de consumo, condenaba día a día la contaminación urbana producida por los gases letales del automóvil, señor absoluto de la ciudad capital. Por ironía, en una carretera hacia el interior del país, conductor reciente, fugitivo de la ciudad inhóspita, su vida quedó diseminada entre un montón de hierros amorfos…”

Razones para no olvidarlo nunca

En la mejor estirpe ciudadana, Aquiles aprendió en la calle lo que la escuela no le pudo dar. La vida fue su aula para aprender a escribir, para aprender francés, para recoger gotas de lluvia salada de los ojos de su madre, y estrellas, montado en la bicicleta de papá. Tenemos razones para no olvidar a Aquiles cuando analizamos el periodismo que hizo, el ejercicio inspirador de comunicar comunicando, desde la palabra, desde el humor, desde el ejemplo. No se puede olvidar lo incisivo del verbo nazoano al atacar a la burguesía enseñoreada en su mal gusto aprendido para parecerse al otro, despreciando la exquisitez genuina del ser venezolano. No se puede olvidar su lucha frontal contra toda forma de consumismo, viniera de donde viniera. A su crítica le ponía los mejores versos y le ponía barniz del petróleo que no llegaba al pueblo.

No se puede olvidar que Aquiles vivió en carne propia, en primera persona, participativo y protagónico, los rigores de la representativa democracia, sobre todo la de los artículos 60 al 71 de la constitución de antes. Aquiles padeció la represión. Y de qué forma. Aquiles Nazoa estuvo exiliado en Bolivia en los tiempos de la dictadura de Pérez Jiménez. Era 1957. Entonces ganó tiempo para hacernos conocer la poética de la hermana nación. Ya para entonces tenía publicados libros, obras que tampoco debemos olvidar. (Creo que todos acogeríamos con alegría las obras completas de Aquiles Nazoa editadas a precio popular). No podemos olvidar que fue comunista Aquiles, no por carné de partido, que lo tenía, sino por esencia de vida, por solidaridad pura, por ni tantico así, como dijo el de la boina con la estrella solitaria. No se puede olvidar que Aquiles emprendió una batalla tremenda por

la preservación de nuestros juegos, que la perinola, aún la hecha con latica de yukery, el trompo, las metras, el pisé y el papagayo forman parte de las cosas más sencillas que tanto defendió., y por las que se animó a llegar la televisión. No se puede olvidar a las muñecas de trapo de Aquiles, como tampoco a las de Reverón... Algo querían decirnos y ellas, esas muñecas siguen interpelándonos en el tiempo. Tenemos razones para no olvidar jamás a Aquiles Nazoa. La más grande de ellas, la gratitud por lo que hizo y por lo que nos dejó de ejemplo para seguir haciendo. Hay muchas razones para no olvidar a Aquiles Nazoa. “Creo en los poderes creadores del pueblo” resume su paso por el mundo. Transitemos esa vía. Es la correcta. Lil Rodríguez lilrodriguez@cantv.net


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danza

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Ciudad Bolívar está de fiesta

El 27 de abril se engalana por el “Día Internacional de la Danza”

Este sábado 27 de abril en el Mirador Angostura de Ciudad Bolívar a las 4:00 p.m. se celebrará la 8va. Gala Dancística “Día Internacional de la Danza”

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a iniciativa de esta gala creada con el fin de dar realce al movimiento dancístico de la región se debe a la maestra Yaramir Castillo, Premio Municipal de Arte mención Promotor Cultural Alejandro Vargas. Inaugurándose el 29 de abril del 2001 la gala recibió el apoyo de la dirección de cultura de la alcaldía del Municipio Heres, que la asumió como actividad institucional. Desde entonces autoridades municipales han demostrado su interés: Eucario García, Neptaly Hurtado, Jaime Richard y actualmente el profesor Ivo Farfán, músico guayanés y presidente de Jazz del Orinoco, quien se ha ocupado de realzar los valores culturales y artísticos. También se ha contado con el apoyo del Instituto Universitario de Tecnología del estado Bolívar Iuteb y su división de extensión dirigido por los profesores Neptaly Hurtado y Freddy Gutiérrez. Después de algunos contratiempos en el 2012, la maestra Castillo retoma la organización y dirección del evento en su 7ma. edición, en cuyo marco se realizó un conversatorio a cargo del profesor Devinson Ferrer, precursor de la danza contemporánea del estado Bolívar. La gala ha homenajeado a cultores ligados a la danza: el profesor Diomedes

Mariita Ramírez, homenajeada en la 8va. Gala Dancística de Ciudad Bolívar

Túnez, Carmita Hurtado, Luis Alberto Lugo (+), Ramoncito Silva (+), “La Negra” Zaraza, Carmen Medina, Carmen Millán e Ivon Rivilla. Así como a jóvenes directores: David Fernandes Rocha, Karina Díaz, Noelsy González, Alirio Padrón, Yohana Cordero, Renheida

Agrupación Danzas Kuyujani. Foto: Cortesía Danzas Kuyujani

Blanco, Amyi Vacaro, Luiskaris Contreras y Adrian Guerra. En su recorrido también ha contado con invitados especiales como Danzas Kamuare y Danzas Magisterial de Monagas, La Fundación Danzas Carmencitas de Anzoátegui, la Escuela de Movimiento Corporal Sidor de Puerto Ordaz, Danzas de La Casa Portugal y Termostato Danza-Teatro del Distrito Capital. Entre las agrupaciones del municipio han estado presente Danzas Nekuima, Danzas Marabarfraguai, Danzas Luis Lugo, Danzas Paramu, Danzas Orinoquenses UDO, Danzas Iglesia Maranhata, Danzas Casa De La Cultura, Danzas Luz de Guayana UNEG, Fundación Bolívar Danza, Danzas Colegio Sucre, entre otras. En todas las ediciones se ha realizado una obertura danzada donde se reúnen todas las agrupaciones del municipio para representar cada región del país. Allí cada director y coreógrafo aporta conocimientos, técnicas, pasos y movimientos para crear un espectáculo emotivo, lleno de profesionalismo y unión. Nos dice la maestra Castillo que “en esta 8va. celebración reconoceremos la trayectoria, el aporte e influencia que ha tenido sobre las agrupaciones dancísticas la profesora Mariita Ramírez, patrimonio cultural del estado Bolívar, gran músico, cantante defensora y

preservadora de las tradiciones guayanesas, presidenta de la Fundación Cultural Grupo Parapara y formadora de niños y niñas jóvenes, adultos y gran cantidad de músicos de nuestra ciudad. Mujer que promueve y mantiene la Guasa Guayanesa, ritmo tradicional del municipio Heres y herencia que nos dejó El Juglar de Angostura Alejandro Vargas.” La oradora será la promotora cultural Thaide Rojas y estarán invitados: niños y niñas de la Escuela Municipal La Lorena, Programa Nacional el Niño Simón, Taller Experimental Pie Danza (Dir. Wilmer Romero), Termostato Danza-Teatro (Dir. David Fernandes), Instituto Metropolitano de la Danza Caroní (Dir. Jesús Sotillo), Luceros Danzas (Dir. Noelsy González), Fundación Ballet Shalom Adonaí (Dir. Alirio Padrón) Danzas Nueva Miranda (Dir. Wilson Álvarez), Danzas Imataka (Dir. Douglas Ron +), Danzas Kuyujani (Dir. Carmen Millán), Danzas Imataca (Dir. Juan Carlos Petit + y Karina Díaz) y la Escuela de Formación Yaradanza (Dira. Yaramir Castillo). También estarán los cantantes Henry Vallejo, Lusmara López, Alejandro Alcalá y Emperatriz Valles.

Mariita Ramírez y Yaramir Castillo. Foto Cortesía: Yaramir Castillo

Nestor Rodríguez


danza

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29 de abril

La danza bailará para sí misma El 29 de abril se celebra el día mundial de la danza en conmemoración al nacimiento del bailarín, maestro de ballet, coreógrafo francés y teórico de la danza Jean-Georges Noverre, creador del Ballet d’Action. Noverre, quien nació en 1927, planteó, a través de sus reformas revolucionarias, una nueva visión del arte de la danza que le ha valido ser considerado el padre del ballet como le concebimos hoy día. Aunque compuso más de 150 coreografías, que no se representan actualmente, su nombre sigue siendo uno de los más significativos en la historia de la danza por haber sido un reformador radical que rechazó el rol tradicional del ballet como divertimento decorativo en las óperas. Al igual que Christoph Willibald Gluck hizo con la ópera, Noverre, que trabajó con este insigne maestro, mostró desacuerdo

con el carácter convencional y la brillantez superficial del ballet de su época. Luchó contra el espíritu pomposo y ostentoso de un arte hecho a gusto de las cortes y abogó por la sencillez y el humanismo en la danza, por la expresión de sentimientos y emociones humanas, por la descripción, las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos, que para él debían ser planteados por el coreógrafo con naturalidad y verdad para que pudiera ser entendido por el público. Sus Lettres sur la danse y les ballets (1760), es, sin duda, una de las obras más influyentes jamás escritas para el arte dancístico, y renovaron la concepción de los libretos, vestuarios, escenificación y coreografía. Dejó su impronta en el ballet romántico, el ballet académico e incluso en grandes nombres del siglo XX como Mijail Fokin y Kurt Jooss. N. R.

Retrato de Jean-Georges Noverre, pintado por Jean-Baptiste Perroneau en 1764

Desde el 24 hasta el 30 de abril

El Gobierno Bolivariano del Zulia celebra la Semana de la Danza Desde el 24 y hasta el próximo 30 de abril el Zulia celebra la Semana de la Danza en conmemoración al Día Internacional de la Danza. Auspiciado por la Gobernación Bolivariana de la entidad zuliana a través de la Secretaria del Poder Popular para la Cultura. La programación cuenta con una serie de espectáculos y conversatorios relacionados con el tema, totalmente gratuitos, para el disfrute y acercamiento de todo el pueblo del Zulia al arte dancístico. La Semana de la Danza cuenta también con el auspicio del Ministerio del Poder Popular Para la Cultura, la Biblioteca Pública del estado Zulia “María Calcaño”, El Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez”, el Teatro Baralt, la Alcaldía Bolivariana de Cabimas, la Casa de la Cultura “Eugenio Espina” de Machiques y la Red Bolivariana de Danza, quienes han unido esfuerzos para ofrecer esta programación dividida en 9 eventos donde participan más de 20 agrupaciones. Entre ellas se encuentran: Danzas Típicas y Ballet Danzarte de Maracaibo, Azudanza, Danzaluz, Danzas

Perijá, Jazz Ballet de Maracaibo, Danzas Progreso, América Baila, IUTM Danza, Danzas Rosaleda, Centro Formativo de Danza Maracaibo, Danzas Costa Oriental del Lago, Contratiempo, Danzas UNERB, Compañía Juvenil de Danzas Maracaibo, Danzas mis

Dulces Sueños, Danzas Humberto Ferrer, Dualdance, La Villa del Rosario, Danzas Nataly, Fabiola Danza, Mery Rodríguez Danza Folklórica, Escuela de Danzas Típicas Maracaibo, Danzas Loreidy Arteaga, Danzas Renacer,

Danzas Típicas Maracaibo. Foto: Cortesía Danzas Típicas Maracaibo

Danzas Coquivacoa, Riberas del Lago y la Escuela de Danzas Yolanda Moreno. En Machiques se realizará el III Encuentro Municipal en homenaje a Duilia Gonzales De Zustein, la primera maestra de danza del municipio, este mismo 27 de abril, a las 6:00pm en la Casa de la Cultura Eugenio Espina con las agrupaciones Danzas Perijá, Danzas Machique, Danzas Tierra Venezolana, Danzas Matices del Folclore, Academia de Flamenco Cielo Andaluz, Academia de Breakdance Future Boys y Compañía Internacional de Capoeira Abolicao. El Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez tendrá una actividad propuesta por la Red Bolivariana de danza el 28 de abril a las 11 a.m. y también recibirá diferentes agrupaciones en un espectáculo que se realizará el 29 de abril a las 7:00 p.m. bajo la dirección y organización del maestro Franklin Áñez. Por último el Teatro Baralt cerrará el 30 de abril a las 7:00 p.m. con una función en conmemoración al 37mo. aniversario de Danzas Típicas Maracaibo, agrupación emblemática de la comunidad dancística zuliana.


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teatro

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Del 20 al 30 de abril

Segundo Congreso Nacional de Teatro arrancó con fuerza de poder popular Participan cerca de tres mil trabajadores culturales en todo el país

La Red Nacional de Teatro y Circo surgió en el año 2008, como producto de las conclusiones del Primer Congreso Nacional de Teatro realizado en Barquisimeto, Edo. Lara. El objeto de la Red es la articulación y organización de todos los trabajadores y trabajadoras del teatro y el arte circense, a fin de sumar esfuerzos para generar políticas e impulsar proyectos que propendan a un mayor desarrollo escénico, así como servir de interlocutores con el Estado, facilitando la participación incluyente y el protagonismo ciudadano en la toma de decisiones e inversiones para el sector. No cuenta ni necesita financiamiento propio, en tanto sus fines son fundamentalmente informativos y organizativos, con una estructura basada en las decisiones colectivas y la horizontalidad.

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erca de tres mil teatreros y teatreras se tiene estimado que participan en el segundo Congreso Nacional de Teatro que se efectúa desde el 20 hasta el 30 del presente mes. Este congreso está dirigido a los directores y directoras teatrales, actrices, actores, dramaturgos (as), escenógrafos (as), luministas, vestuaristas, maquilladores (as), utileros (as) tramoyistas, gerentes y personal de salas de teatro, investigadores, docentes, críticos, productores y productoras teatrales, así como también a los artistas circenses de todas las disciplinas, cultores y cultoras o colectivos interesados de otras áreas de expresión cultural y delegados de entes gubernamentales. Este nivel de participación y amplitud será posible porque la instalación del Congreso se hace de manera descentralizada en cada uno de los estados y en el Distrito Capital, para luego elegir 8 delegados por estado que irán a una plenaria final a efectuarse en

Jose Gregorio Magadaleno, Saulibeth Rivas y Alfredo Caldera

Anzoátegui, a debatir las propuestas generadas en todo el país.

Respuestas a realidades

Cada mesa del Congreso tiene un coordinador y un relator. Éstas se inician con una o varias ponencias generadoras, pudiendo instalarse no solo en cada estado, sino en distintos municipios de acuerdo a las características territoriales, el número de participantes y el desarrollo teatral, de manera que puedan levantar propuestas que respondan a realidades concretas. Esta fase regional, que comenzó el 20 del mes en curso, continuará hasta principios de mayo según lo determine cada región, estado o municipio. La regionalización del Congreso busca impulsar un sin fin de propuestas y proyectos con características específicas de carácter local, así como descentralizar la acción del Estado en los planes culturales dirigidos al apoyo y desarrollo de la actividad escénica. Una vez terminadas las deliberaciones de la

mesas, el mes de mayo estará dedicado a sistematizar y a editar por capítulos y/o regiones las conclusiones del Congreso. La plenaria final nacional con los delegados elegidos se realizará durante los días 07, 08 y 09 de junio en Puerto La Cruz (Anzoátegui), con la asistencia de los gabinetes culturales. La información detallada fue suministrada en reciente rueda de prensa por Saulibeth Rivas, viceministra de Cultura para el Desarrollo Humano, Alfredo Caldera, presidente del CNT y José Gregorio Magdaleno, vocero de la Red de Teatro y Circo de Venezuela.

Seguimiento y compromiso

El director teatral Magdaleno, amplió la información para Todosadentro, expresando "El CNT ha escuchado y consultado las propuestas sobre el diseño del Congreso 2013; de ese dialogo surgió la idea de realizarlo en todo el territorio de manera simultánea, y al final llevar a cabo la plenaria nacional”.

Continuó expresando Magdaleno que “debemos asegurarnos de que sea realmente vinculante para el Estado en todas sus conclusiones y propuestas” Refirió que “el Congreso anterior dio pie a algunas acciones como apoyar la creación de la Red, lo cual es un logro importante, pero no existió una vinculación orgánica y formal, en muchas otras conclusiones”. Dice que hace falta superar esa situación y hacer “un mayor seguimiento y compromiso de todas la partes comprometidas". Sobre la masiva participación e inclusión que persigue el Congreso, manifestó "Se trató de responder a la necesidad de mayor participación, incluyendo personas que se le podría dificultar los traslados, y además, producir un debate que arroje ideas y conclusiones que posteriormente sean vinculadas a condiciones e instituciones locales". Oscar Acosta / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala


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Bolívar, protector del teatro

Semana aniversaria

Hasta el llanero José Antonio Páez se rindió a su genio

Las obras del dramaturgo William Shakespeare hoy día se representan en todo el mundo

Frases memorables de Shakespeare

Páez, fungió de actor interpretando a Otelo (Litografía de la época)

En septiembre de 1829 José Antonio Páez, representaba en el patio de su casa en Valencia, Otelo de William Shakespeare. El elenco de la representación: Páez en el papel de Otelo, Carlos Soublette encarnó a Brabancio, Miguel Peña a Yago, Desdémona fue interpretada por Francisca Romero de Alcázar y Blanca por Inés de Oyarzabal. El apuntador del texto -en una época en que no se memorizaban los parlamentos sino que eran dictados desde un lugar cercano al escenario- fue Jaime Alcázar, siendo dirigidos por un español de apellido Ferrer, posiblemente traído desde Caracas. La obra, Otelo, fue representada con gran éxito en los teatros madrileños en las primeras décadas del siglo XIX y seguramente llegó a las tierras de América con las compañías españolas que venían a probar suerte en nuestros escenarios. La presencia del director Ferrer, en el montaje teatral doméstico de Páez, que documentan las crónicas, así lo sugiere. El hecho nos da cuenta del tremendo impacto que ya para entonces causó en la escena occidental la obra de William Shakespeare, considerado el escritor más importante de habla inglesa y uno lo más representados en el teatro a escala mundial.

William Shakespeare , en fiel retrato de 1600-10

El sino del 23

Tercero de ocho hermanos, nació en Stratford-upon-Avon (Inglaterra) el 23 de abril de 1564, fallecería 52 años después, en la misma fecha, en 1616. Su biografía abunda en dudas y suposiciones, siendo objeto importante, hasta el presente, de permanente investigación por historiadores y estudiosos del teatro. Por ejemplo, el día de su nacimiento es supuesto, en tanto que solo se conserva su acta de bautismo datada el día 26, lo que hace deducir su nacimiento menos de una semana antes. Fantásticas teorías siembran dudas acerca de que Shakespeare sea el verdadero autor de las 37 obras que se le atribuyen. Se llega a decir que se le asignaba su nombre para publicar y escenificar la producción dramática de un importante pero anónimo noble inglés. Y es que cuesta comprender, cómo este gigante de las letras, habiendo estudiado en una modesta escuela de una localidad rural (lo equivalente a un bachillerato actual), haya trascendido con su dramaturgia, hoy traducida a más de 70 idiomas y con miles de ediciones por todo el planeta.

Entre pasiones te veas

Personajes de sus obras como Hamlet, Otelo o Romeo y Julieta, se escaparon de los escenarios para convertirse en

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“Los cobardes mueren muchas veces antes de su verdadera muerte; los valientes prueban la muerte sólo una vez.” Julio César , 2.º acto, escena II “El necio piensa que es discreto; pero el discreto reconoce que es un necio.” Como gustéis, 5.º acto, escena I “Se ríe de las cicatrices quien nunca ha sentido una herida...” Romeo y Julieta, 2.º acto, escena II “Esa engañosa palabra mañana, mañana, mañana, nos va llevando por días al sepulcro, y la falaz lumbre del ayer ilumina al necio hasta que cae en la fosa.” Macbeth 5.º acto, escena V

prototipos de las pasiones humanas. La gran teatralidad de sus piezas deviene, quizás, de que, más que escritor, fue un hombre de teatro que también ejerció como actor y productor, lo que le permitió pulsar el éxito de sus dramas al fragor de los aplausos y abucheos del público. Excepcional fue la escena inglesa de entonces, protegida por el Estado, de gran favor y gusto popular, con numerosos teatros y autores entre los que, además de Shakespeare, destacan Cristopher Marlowe (fallecido muy joven) y Ben Jonson, creador de maravillosas comedias. Reinaba Isabel I y el imperio inglés vivía un período de gran esplendor económico y cultural que se conoce como el Período Isabelino, ambiente que sin duda permitió condiciones excepcionales para el milagro shakespeariano. El talento en teatro, además de don natural, es también producto de condiciones sociales e históricas determinadas. Hace unos 30 años, una Miss Venezuela declaró en una entrevista periodística " Me gusta la música de Shakespeare". Lejos de ofender la memoria del genial bardo inglés, la metida de pata de la bella muchacha era la confirmación de su grandeza artística: hasta quienes ignoran de él se sienten obligados a rendirle homenaje. O.A. / Caracas fotos: reproducciones

Transcribimos a continuación, por su indudable interés histórico un decreto del Libertador referido a la construcción de un teatro en la ciudad de Caracas. Oscar Acosta

SIMÓN BOLÍVAR LIBERTADOR PRESIDENTE CONSIDERANDO: 1.- Que la construcción de casas de coliseo contribuyen al ornato de las ciudades. 2.- Y que aquellos establecimientos bien dirigidos influyen en las reformas de las costumbres, pues pueden darse en ellos sanas lecciones de moral, teniendo presente la solicitud que por conducto del Jefe Superior Civil y Militar de Venezuela, me ha dirigido José María Ponce y Ambrosio Cardozo, reducida a pedir algunos privilegios para llevar a efecto la obra de un coliseo en la ciudad de Caracas, DECRETO: Artículo Primero.- Se concede a José María Ponce y Ambrosio Cardozo el permiso que solicitan para formar un teatro en Caracas, en el mismo sitio en que en los años anteriores se han representado personalmente algunas piezas dramáticas. Artículo Segundo.-  Los empresarios de esta obra gozarán de un privilegio exclusivo para dar al público esta clase de diversiones por el término de quince años que se contarán desde el día en que se abra el coliseo.  Artículo Tercero.- Se concede también a los mismos empresarios la gracia de que no paguen en los dos primeros años derechos ni contribución alguna para las representaciones que dieren al público; pero pasados dichos dos años contribuirán en cada uno de los posteriores para los hospitales de caridad con el producto íntegro de una diversión. El Ministro Secretario de Estado en el Departamento del Interior queda encargado de la ejecución de este decreto. Dado en Bogotá, 13 de Noviembre de 1828. Simón Bolívar.


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literatura

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El 17 de junio se conocerán los resultados

Inició el Concurso Nacional de Poesía

Poetas nacionales e internacionales podrán participar y contribuir con la promoción de la lectura

L

a Plataforma de Libro y la Lectura, a través de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (Cnlab), dio apertura al IV Concurso Nacional de Poesía. Orientado a difundir las obras de poetas nacionales e internacionales residenciados en el país y a colaborar con la promoción de la lectura en Venezuela. El veredicto se dará a conocer el 17 de junio en la inauguración del 10mo Festival Mundial de Poesía que se realizará en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Los poemas deberán ser inéditos, estar escritos en español y participar unicamente en el concurso en mención. Cada autor podrá competir presentando un poemario que ronde entre las 60 y las 120 cuartillas y deberá enviarlo, en un sobre cerrado con tres copias impresas y una digital (respaldada en un CD), a la Coordinación de Promoción y Eventos de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello en la parroquia Altagracia, Caracas. En un sobre aparte se deberán incluir los datos personales del autor: nombre y apellido, cédula de identidad, dirección de residencia, teléfonos de contacto, correo electrónico y una reseña biográfica. La Casa Bello se reserva el derecho de publicar la primera edición del poemario William Osuna, director de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. ganador. Después de publicada el autor podrá hacer contacto con otras editoria- literarios, no sólo aquí en Caracas sino a fomentar esta experiencia de lectura”, les, informó el director de la Cnlab Wi- en otras zonas importantes del país. Uno comentó el poeta Osuna. Los talleres que está dictando ésta lliam Osuna. El plazo de admisión de las de los preceptos que yo tengo dentro de obras culmina el tres de mayo del año en mi gestión es abarcar el mayor número institución en el mes de abril son cuatro, curso y el jurado estará conformado por de territorio necesario para traspasar los entre los cuales destacan las áreas de narrativa, crónica, poesía y dramaturgia. A un poeta nacional y dos internacionales límites a los que la Casa no llegó”. través de estos programas, sus docentes y que todavía no han sido seleccionados. todo el cuerpo directivo consideran que Osuna consideró que debido a las Profundización de la lectura Se está esperando que se reúna el es necesario “tener una actitud bastante políticas tomadas por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la red cuerpo técnico para adelantar la segunda activa y vigorosa ante todo este plan de de editoriales, entre ellas El Perro y la fase del plan de lectura y, de esta manera, lectura”. El director de la Cnlab indicó Rana, Monte Ávila Editores y el Siste- evaluar cuál es el concurso específico que que en el área instruccional está Antoma Nacional de Imprenta, la afluencia debe promocionar la Casa Andrés Be- nio Trujillo, que dicta unos talleres de se duplicará con relación al año ante- llo. Los talleres se presentan como una crónica excelentes; Pedro Ruiz, Victoria rior. También exaltó que el papel que opción de engranaje a las cuadrillas de Ardita y Raquel Molina que coordinan cumple la Casa Bello, en la promoción lectura que se puedan formar. “Yo mis- la promoción del taller en el interior del de la lectura, “es importantísimo por- mo me ofrezco como voluntario para ir país. La comunidad ha tenido una reque en nuestra programación una de las al campo, a los barrios, para ampliar esta acción positiva, “se inscriben una gran acciones que tenemos son los talleres zona esencial donde todavía no se ha ido

cantidad de personas que vienen a participar en esta experiencia ilimitada”. La vena poética de William Osuna salta a la palabra, dialoga entre otros géneros narrativos, toma en brazos a la poesía y la dota de luminiscencia. “La poesía enriquece los pasos del hombre en la Tierra, la poesía da cuenta del suceder, no solamente cotidiano, sino también del suceder que escapa de la cotidianidad. Porque ahí están los sueños, ahí está la imaginación, ahí están otras situaciones que se circunscriben con su lenguaje particular a ese amplio espectro que es la lectura”. Camila Lessire/Caracas Foto: C.L.


homenaje

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Aquiles Nazoa: humor con amor se paga “Creo en mí mismo, puesto que sé que alguien me ama”

Ileana Ruiz Ilustración: Xulio Formoso

Las cosas más sencillas suelen ser muy complejas. Como el amor incólume de un obrero, como una muñeca de trapo salida de las manos creadoras de la abuela, como el arcoiris que ilumina el cielo pese al aguacero. Hay cosas que son simplemente complejas como la vida toda de nuestro vecino Aquiles Nazoa (Caracas, 1920-1976). ¿Quién dijo que las posiciones críticas se deben apalancar con el ceño fruncido? El humor inteligente no sólo es una opción: es la mejor estrategia para realizar señalamientos agudos sobre situaciones injustas, para denunciar atropellos y para salvarnos la vida ante los ataques de quienes ejercen el poder hegemónico. La obra poética y dramatúrgica de Aquiles Nazoa es claro reflejo de ello. No hacen falta palabras ilustradas. ¡Ah, carrizo! Bienvenidos sean los “corotos”, las “ñapas” y “puyas”, el “culebrón” con su “llantén”. No hay fórmula más docente que la fábula. Para este caraqueño emprendedor que tras dedicarse necesariamente a múltiples oficios optó por el ejercicio de la palabra, no hay cuestión común que por trascender no venga. Así, el tranvía, los animales de Caracas, la radio, las taguaras, los sainetes, el cine, los “Judas” y los chinos son costumbres y vocablos que caben en la perfección de un poema o en los parlamentos de una obra teatral.

Además, Aquiles Nazoa es un ejemplo a seguir para quien milite en el arte, oficio y compromiso de la comunicación social. En su trabajo periodístico no fue del tipo de gente que arruga las palabras para que le quepan en la trampa o vocifera la confidencia, amarillea lo noble; deniega, aplaza, delega, ignora. Él siempre fue de los que se conduelen, se indignan cuando se topan con las injusticias que pueblan esta patria que no es lo que anhelamos pero que se reinventan en esta misma patria que aunque todavía no esté vive ya y nos constituye en el sueño que nos despierta, en la esperanza que alimentamos, en el riesgo del cariño, en la batalla que peleamos, en aquello que nos enamora. Se inicia en su trabajo periodístico desde muy joven cuando debe trasladarse a Puerto Cabello tras la muerte de su padre. Allí dirige el diario El verbo democrático cuya publicación crítica le valdrá muy pronto la cárcel durante el mandato de López Contreras. Posteriormente, trabaja en Últimas Noticias y El Nacional y el semanario El Morrocoy Azul teniendo su consagración como comunicador en la dirección del también semanario Fantoches. A esta participación en medios impresos se une su sin igual programa Las cosas más sencillas cuya conducción aguda hacía resaltar lo humano y trascendente de cualquier suceso o ritual tradicional sobre la trivial cotidianidad.

Necesitamos gente como Aquiles. Gente que ha entendido que es necesaria una nueva voluntad política y una nueva y específica organización de esa voluntad. Que es necesario que todos y todas demos valor de ley y compromiso al deber de favorecer la vida y todas sus expresiones y de no exterminar, no hacer pactos con la muerte aunque sea por inercia, por omisión o por indiferencia. Gente que vivifique los principios y valores de la Comunicación Popular: participación, diálogo, criticidad, trabajo en equipo, partir desde lo cotidiano, integralidad, consideración de lo subjetivo-lúdico y afectivo. El Ruiseñor de Catuche, como amorosamente es recordado, nos enseña que un comunicador social es un ser que elabora utopías, crea esperanzas. Y, así, llega el premio. Nazoa es reconocido con el Premio Nacional de Periodismo en 1948 y el Premio Municipal de Prosa, en 1967. Son premios que pregonan que es necesario sin más tardanza escoger, obrar, crear y vivir para hacer vivir. Pero, y muy por encima de ellos, nuestro Aquiles puede continuar eternamente creyendo en sí, puesto que no solamente hay alguien sino que es todo un pueblo quien le ama. Y es que el amor es y será siempre el mayor reconocimiento para quien vivió de humor y amor encendido.


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Tres décadas y siete años se cumplen

La Lámpara de Aladino alu

Su vecino de El Guarataro, el poeta Moisés Correa destaca las cualidades de e

“Calle arriba y calle abajo,/diciendo el viejo pregón/ por el que canta el recuerdo/de un tiempo que ya pasó;/ calle abajo y calle arriba,/furtivo como un rumor,/con un cristal de nostalgia/quebrándosele en la voz/va el último pandehornero/por esas calles de Dios”, así dice precisamente El Último Pandehornero, uno de los poemas de Aquiles Nazoa, quien nació el 17 de mayo de 1920 en el sector El Guarataro de la parroquia San Juan. El pasado 25 de abril se cumplieron 37 años de su desaparición física. El poeta, actor de teatro y cine, declamador, principalmente del género de la negritud, y también escritor Moisés Correa da sus impresiones acerca de este ilustre personaje, llamado popularmente El Caraqueño. Buena parte de la obra de Aquiles estuvo dedicada al acontecer de la Capital de la República del Siglo XX, rico en anécdotas políticas y cotidianas.

Sube el telón

-Carpintero, telefonista, botones, guía de museos, empaquetador, archivista, periodista, hizo de todo ¿Qué más te impresionó de su versatilidad, motivación al logro y espíritu de superación? -Aquiles Nazoa sabía hablar el lenguaje del pueblo llano y no sólo en lo humorístico, por ejemplo que cualquiera que lea Galerón con una Negra (Yo la he visto en Guayabal/y también en San Fernando,/yo vengo el llano cruzando/de paso para El Yagual,/y aunque decirlo esté mal,/por parecer pretensión,/desde Guachara al Cajón,/ de Cazorla a Palo Santo,/¡no hay negra que baile tanto/ como mi negra Asunción) creará que lo escribió un llanero y resulta que no fue así. Fue obra de un caraqueño, de mi vecino de El Guarataro. Destaco que el primero que publicó sus textos fue Jesús Aranguren en una especie de cancionero, que aún lo saca el poeta Alejandro Caraballo. -“¡Oh burro, noble hermano!,/permíteme ahora que me aburro/buscando un tema en vano,/a modo de susurro/te dedique un pequeño Canto al Burro”, es un fragmento de uno de sus poemas ¿Cómo calificas el humor de Aquiles? -Su humor fue agradable, no ofensivo, muy diferente del cómico. El que tiene el don de alegrarnos la vida es un privilegiado. Fíjate, que a pesar de que gran parte de sus escritos eran de la actualidad de su época, hoy uno los lee y aún sonríe.

Su reino es el de la poesía

-La Pasión Según San Cocho o ser Santo no es ser Mocho: “Al levantarse el telón/se ve en escena una cena/ donde cena una docena/de tercios en camisón. Ante la mesa de cedro,/cuya forma es de redoma,/se pone de pie San Pedro y alza una copa de goma./San Pedro: Y ahora, con guarapita/voy a tener el honor/de pegarme esta

Moisés Correa La poesía de Aquiles es un estilo que no debería perderse

copita/por el Reino del Señor./ Jesús: Te doy las gracias, Perucho,/mas no te entusiasmes mucho,/mi reino no es de este mundo/donde hay tanto vagabundo” ¿Será que el reino de Aquiles Nazoa tampoco era de este mundo? -Bueno, el reino, según los religiosos, está allá arriba en el cielo, pero todavía nadie lo ha podido verificar. Lo que sí es el reino de Aquiles es el de la poesía, por eso es que ha trascendido. Él se ha eternizado en el tiempo. Su forma de escribir es muy difícil conseguirla hoy día. -La Dulcera de la Sociedad: “¿Qué se habrá hecho la dulcera,/de la Esquina de Sociedad?/Yo no lo sé, más dondequiera/que se haya ido a refugiar,/sepa que aún queda un poeta,/tal vez el último juglar,/que dejaría su actual dieta,/que es casi toda de galleta,/de la más dura de mascar,/para que en alguna tarde quieta,/volver sus dulces a probar”. Numerosos fueron sus escritos dedicados a Caracas. Háblanos del regionalismo de este excepcional sanjuanero. -Aquiles Nazoa se sintió muy orgulloso de haber nacido en mi queridísimo sector de El Guarataro, en la parroquia San Juan. Él le escribió mucho al ferrocarril porque vino al mundo precisamente frente a la vía de trenes Caracas-Valencia, inclusive las casas todavía existen. Su caraqueñeidad es muy importante porque no han sido muchos los que han insistido en destacar el sentido de pertenencia, el amor por nuestra ciudad. -Hubo un incidente en una de las tantas veces en que estuvo detenido durante el régimen del dictador Marcos Pérez Jiménez que demostró lo inestables que son las conductas de los esbirros. Coméntanos acerca de este hecho. -La época de Aquiles fue de la que si uno hablaba mucho iba preso. La represión estaba a la orden del AQUILES NAZOA día y los esbirros representaban a la escoria humana. El Sus muñecas de trapo lo suben al cielo en el recreacionismo de su amigo y ex co hecho al que tú haces referencia fue cuando estuvieron Sergio Chapman Petitt (+)


enaje

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n de su pase a la etapa supraterrenal

umbra la gloria de Aquiles

este artista que creía en el amor como vía hacia el disfrute de la vida perdurable

ompañero de trabajo en El Morrocoy Azul y Dominguito,

Elevación (Homenaje a Aquiles Nazoa) I No creo que fuera un mito ni tampoco una leyenda, porque su nombre en mi agenda de puño y letra está escrito. Aunque parezca inaudito fue un hombre de carne y hueso, que intercambió plomo grueso con críticos y censores, de cuyos malos humores consiguió salir ileso.

III Mientras el bronce se fragua y un crucifijo de piedra fraterniza con la hiedra, aire, fuego, tierra y agua circunscriben la piragua donde lo embarcó el destino. Pero igual que Florentino, Aquiles entró en la historia por cuanto alumbró su gloria la lámpara de Aladino.

II Desvirtuando al súper man, tal vez resuelva el enigma decir que fue paradigma e intérprete del afán del Conde de Saint Germaint; con cuyo emblema escarlata en su alfiler de corbata simbolizó un nuevo estilo, frente al cual se melló el filo de mucha lanza pirata.

IV Presumo que rompió el hielo, cuando en unión de Fray Luis y San Francisco de Asis, echó a volar su desvelo por las llanuras del cielo. Y en su delirio, el poeta, quien fuera camino y meta, al trazar otro sendero, encendió en un pebetero

detenidos juntos tu padre, el profesor de Historia del Arte y Educación Artística, dramaturgo y también poeta, Sergio Chapman Petitt y Aquiles Nazoa. Jóvito Villalba gana un plesbicito y los policías de la asesina Seguridad Nacional creyeron que hasta ahí llegaba el gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Éstos bajaron a la celda donde se encontraban y les llevaron un suculento almuerzo, además elogiaron sus dotes de artistas. El dictador Pérez Jiménez comete fraude y se proclama vencedor en la consulta y entonces estos mismos policías vuelven a bajar a la celda y les señalan: “Prepárense que lo que les espera es palo y palo para que confiesen todo lo que saben”. -Ahora, sin pasión sino hablando técnicamente, ¿la obra de Aquiles Nazoa es perfecta? -Con propiedad se puede decir que sí. En todos los géneros, épico, romántico, humorístico, etcétera. Por ejemplo, solamente con El Credo bastaba para que trascendiera. (...creo en el amor y en el arte como vías hacia el disfrute de la vida perdurable,/creo en el amolador que vive de fabricar estrellas de oro con su rueda maravillosa,/ creo en la cualidad aérea del ser humano). Y La Balada

Prof. Sergio Chapman Petitt

de Hans y Jenny es un poema sublime (Amar a Jenny era como ir comiéndose una manzana bajo la lluvia./ Era estar en el campo y descubrir que hoy amanecieron maduras las cerezas./Hans solía cantarle fantásticas historias del tiempo en que los témpanos eran los grandes osos del mar). En cualquier idioma del mundo te lo recitan, te lo traducen. Sus obras infantiles son hermosas. Es muy difícil escribirle a los niños. Eso es puro amor, algo extraordinario.

Baja el telón

-Caracas se siente orgullosa de que en la Universidad Central de Venezuela (UCV) exista la Cátedra Libre de Humorismo Aquiles Nazoa, una cátedra para la vida, ¿sonrisas para la existencia, para la eternidad? -Claro y para una juventud que se está formando ahí y quien quita que de ella salga uno o varios Aquiles Nazoa. Sergio Chapman Salcedo/Caracas Fotos: SChS


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gestión

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Comienza 5ª gestión cultural

El énfasis

debe colocarse en la juventud

Fidel Barbarito es el nuevo ministro del poder popular en el área. Músico de profesión, promete profundizar el acercamiento con todas las distintas manifestaciones de nustras culturas

S

olista de cuatro y vocalista, su primera escuela musical le llega por vía genética y reconoce en su padre al primero de sus maestros. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar. Estando en Argentina, cumpliendo tareas en el servicio exterior, Fidel Barbarito improvisa su acompañamiento con cuatro al recital que hace el Comandante Presidente Hugo Chávez, el 4 de octubre de 2009, del poema de Alberto Arvelo Torrealva, Por aquí pasó compadre. Lejos estaba el actual Ministro del Poder Popular para la Cultura, de imaginar que ocuparía este cargo en el primer gabinete, del primer gobierno cahvista, encabezado por el presidente Constitucional Nicolás Maduro. El pasado lunes fue juramentado en su nuevo cargo, junto al resto de los integrantes del gabinete ministerial. Pocas horas antes de iniciarse el acto que se celebró a sala llena en la Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, Barbarito accedió a hablar brevemente con Todosadentro. -Un viejo refrán dice que “no hay quinto malo”. La tuya es la quinta gestión cultural desde que se creó el

Ministerio, por decisión del Comandante Supremo Hugo Chávez. Las diferentes gestiones han dado sus distintos aportes para contribuir a profundizar una revolución que nos conduce hacia el socialismo. Aunque -de alguna manera- eres hijo de esas gestiones, es importante saber ¿qué crees que falta de las gestiones desarrolladas hasta el presente y qué podrías aportar desde el compromiso que ahora asumes? -Más que referirme a algo que falte, creo que éste es un momento de la Revolución Bolivariana en el que es necesario colocar un énfasis especial en el tema de la juventud: de niñas, niños y jóvenes en general. Creo que hemos hecho un esfuerzo muy importante en estos últimos años, en la tarea de visibilizar las culturas populares, a las y los cultores, dignificarlos. Darle cada vez mejores espacios a las culturas de tradición. Abrir de par en par esa puerta que no estaba totalmente abierta. -Es cierto. De hecho una de sus gestiones en cultura, más proyectada es la que viene de desempeñar como coordinador del Sistema Nacional de las Culturas Populares (SNCP). ¿Se

conjugaría lo anterior con énfasis en las y los jóvenes? -Sí. Yo creo que en esta etapa... es un sentimiento que persiste, algo que uno va recogiendo por allí. Hay una inciativa del poder popular organizado, de compañeras y compañeros que participan en esas organizaciones, de hacer un avance de vanguardia, que esté muy asentado en el tema de la tradición, de la identidad, que conozca sus raíces y que proponga, desde la juvenil, una estética de vanguardia para la Revolución. Yo creo que ese es un espacio muy importante, porque de alguna manera se nos ha creado una brecha entre lo que son los espacios, generalmente dedicados para el tema de la tradición, de los saberes populares y las expresiones artísticas de vanguardia. Creo que es un momento para estimular ese acercamiento y promover investigaciones, propuestas que estén vinculadas o asentadas en el tema de la raíz de nuestra identidad, de nuestras culturas, pero que vayan a abrazar propuestas estéticas de vanguardia. -¿Sería especialmente para manifestaciones musicales? -No. Sería para todas las diferentes expresiones artísticas y de acción

popular. Desde el arte, desde la organización comunal, de manera que podamos conjugar esos movimientos tan poderosos que estan eferveciendo por todo el país. Agrupaciones, por ejemplo, de música contemporánea, de vanguardia, que se reconocen portadores de una tradición sonora ancestral o tradicional, y que la sintetizan. De esa investigación surge un lenguaje propio, muy contemporáneo y muy profundo. Pero


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es algo que está sucediendo también en otras expresiones del arte popular, en la plástica, en artes del espacio, en el teatro, en la danza contemporánea. Entonces, yo creo que, es un mundo en el que debemos movernos. El propio presidente, Nicolás Maduro, hace un gesto en ese sentido y nombra a Héctor Rodríguez, ministro de la juventud y lo pone como vicepresidente del área social. Esto evidencia que el tema de la juventud es algo especialmente importante, en este momento, para el proceso revolucionario. Y creo que nosotros tenemos las condiciones suficientes para apoyar el nacimiento, la consolidación y la proyección del trabajo que están haciendo las mujeres y los hombres jóvenes, en todo el territorio. En el ámbito cultural con una propuesta, obviamente liberadora, comprometida con la vida, comprometida con el amor, en confrontación con esa cultura que está más bien comprometida con el capital, con la guerra, con la mercantilización del amor, con todas las cosas que sabemos caracterizan al sistema

capitalista de organización económica-cultural y educativa. -No siempre hemos coincidido en cultura con un Ministro que, a su vez, sea artista, creador. Tu filón de desempeño creativo y profesional es de músico. ¿Se corre el riesgo de que un Ministro músico cree un sesgo especialmente marcado hacia esta expresión cultural y descuide las otras? -Los riesgos siempre están ahí. Yo creo que lo importante es que el Ministerio cuenta con unos equipos que están muy consolidados y con los que esperamos trabajar de forma colectiva, tomar decisiones conjuntas en aspectos que son estratégicos. Y que ese balance que tiene el Ministerio en todas sus instituciones, pueda ser un balance en la gestión. Una gestión balanceada y apoyada en todas las compañeras y compañeros que integran la institución en este momento. Obviamente uno tiene su sensibilidad. Este es un país muy rico musicalmente. Pero esperamos el acompañamiento de todas las compañeras y compañeros

“Hemos hecho un esfuerzo muy importante en estos últimos años, en la tarea de visibilizar las culturas populares, a las y los cultores, dignificarlos”

para que la gestión sea balanceada, sea justa, sea equitativa, incluyente y trabajar como siempre nos inspiró y nos indicó el Comandante Supremo Hugo Chávez, desde la unidad, fortaleciendo ese espíritu de unidad, de compromiso, de compañerismo, de corresponsabilidad en la gestión. -En cultura se hacen muchísimas cosas, cada día se observan nuevos impactos, pero muy pocos de ellos se conocen en nuestro propio país y muchísimo menos fuera de nuestro territorio. En resumen, tenemos cosas por decir y no las estamos diciendo, tenemos cosas por comunicar y no las estamos comunicando. ¿Se hará algo en función de resolver este tema? -Evidentemente. Es una de nuestras tareas. Estando yo en el Cendis ya el ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información (Mippci), Ernesto Villegas, recién llegando había convocado a unas reuniones para hacer unas selecciones de artistas jóvenes, básicamente, que pudieran

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formar parte de la difusión de nuestra tradición en el exterior. Nosotros llegamos a propoer algunos músicos con los que estábamos trabajando en ese momento. Creo que eso es algo que se debe retomar. Pero, además, una tarea muy importante del internacionalismo, también, es que muchos artistas venezolanos, que están radicados en el exterior, mostrarlos aquí y mostrarles lo que está pasando aquí también, para de esa manera tener, en el exterior, permanentemente, voceros y voceras que sean representantes de las corrientes artísticas que nacen aquí en Venezuela y que son referentes, ahora mismo, en Europa, Asia, en los países árabes, en los propios Estados Unidos, en el Caribe, en Suramérica. Tenemos mucha gente nuestra creando, fuera del país, y que tiene la necesidad de vincularse con lo que está pasando aquí. Así que una estrategia importante es vincularnos con ellos, acercarnos. Iván Padilla Bravo / Caracas fotos: Ubaldo Zabala


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cine

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Quemaítos en Mérida

Los locos desafíos de la derecha enloquecida De por qué los fascistas venezolanos distribuyen No la película chilena de Pablo Larraín

Gael García Bernal

E

n 1988, luego de 15 años de dictadura cruenta, feroz y despiadada de Augusto Pinochet, dadas las condiciones internas y la presión internacional, en Chile se convocó un plebiscito. Se debía decidir si Pinochet seguía en el poder. Se trataba de una forma electoral de poner fin a una dictadura que por década y media torturó, desapareció y asesinó a miles de chilenos. En 1973, las fuerzas armadas gorilas, con Augusto Pinochet a la cabeza, dieron un golpe de Estado. El golpe fue apoyado abiertamente por el gobierno de Estados Unidos. Fue preparado por los medios impresos y radioeléctricos privados, por las sempiternas transnacionales de la comunicación. También contó con la colaboración de los empresarios quienes contribuyeron con los sabotajes y el desabastecimiento correspondientes. No faltó el visto bueno de los partidos “democráticos”, es decir, de los llamados socialcristianos y socialdemócratas. La derecha más o menos recalcitrante, constitutiva de la oposición al gobierno democrático, legal y legitimo de Salvador Allende, ejecutó un

golpe de Estado, que asesinó al Compañero Presidente Allende y muchos de sus más cercanos colaboradores, mientras el resto fueron encarcelados o expulsados al exilio. Los adecos, los copeyanos y los primerosjusticieros chilenos apoyaron el golpe. Poco tiempo después también fueron victimas del golpe que apoyaron.

Fuera de campo

La opción electoral de 1988 en Chile era la primera, luego de la de 1971 cuando Salvador Allende fue democrática, legítima y legalmente electo. El Chile del socialista Allende, fue desplazado por el terror, la ilegalidad, la ausencia de democracia y la ilegitimidad de la dictadura del gorila Pinochet. En el análisis cinematográfico, existe lo que llamamos el “fuera de campo” lo que no ve la cámara, lo que no está en la película pero la envuelve, la pone en contexto, la enmarca, lo que puede estar sugerido. Todo cuanto hemos descrito antes, constituye el “fuera de campo” de No, la película chilena realizada en 2012, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por

Pablo Larraín

Gael García Bernal, en el papel del publicista quien dirigió la campaña por el no en el Chile de 1988. No, la película, esta basada en la obra teatral El plebiscito de Antonio Skarmeta.

Los 27 días

La película da cuenta de otra confrontación entre las fuerzas de la izquierda las cuales fueron por el no y las de la derecha que optaba por el sí. Se centra en las campañas electorales de ambos bandos, con el escenario fundamental de la televisión para el desarrollo de las mismas. Trata de los 27 días de la lucha electoral, durante los cuales cada opción contó con 15 minutos diarios para dirigirse al electorado, a la audiencia. De triunfar el sí el dictador permanecería 8 años más en el poder. Caso contrario, con el triunfo del no, con el triunfo de las fuerzas democráticas, se iría a elecciones. Todos sabemos el desenlace: triunfó el No. triunfó la democracia, la derecha fue derrotada. La película mantiene el ritmo de una campaña electoral signada por el escenario de la dictadura pinochetista, con sus acciones de terrorismo de Estado. Pone en contraposición los

conceptos de democracia y dictadura. Así se ponen en el tapete las necesidades de mostrar las atrocidades de la dictadura del lado de la izquierda y disfrazar de demócrata al dictador por parte de la derecha. Ambas campañas tienen sus contradicciones y eso también se muestra. Se trata de un cine político que narra unos hechos reales y toma posición ante esos hechos, ante la historia. No es cine ideológico, para enmascarar la realidad.

El No ganó

Y con ello perdió la derecha. La película concluye con un Chile pensando en su futuro. Todas y todos sabemos qué ha sucedido después con las sucesivas elecciones que en Chile se han dado, con la democracia que se ha instaurado bajo la sombra pinochetista desde ese plebiscito de 1988, los partidos del frente antipinochetista de aquel momento se han alternado en el gobierno. Triste historia la de algunos de esos partidos, suerte de doctor Frankestein: en 1973 contribuyeron a construir la creatura que más tarde los azotó también a ellos. Triste historia


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El /NO/ del plebiscito, la película de Pablo Larráin Laura Antillano

la de la derecha. Terca historia la de la izquierda que nunca se rinde y ahora a 40 años del golpe que acabó con la democracia, de nuevo insurge con su esperanza. El poder gubernamental en el mundo, si bien se divide en gobierno y oposición, asume sus reales definiciones si toma la opción por los explotados o los explotadores, los dominados o los dominadores. La oposición a Allende, la derechista oposición a Allende, condujo el golpe y llevó a Chile a la horrenda dictadura pinochetista. La oposición a Pinochet devolvió la democracia a Chile. El gobierno de Allende y la oposición a Pinochet son la izquierda, la opción por los explotados, los excluidos, los marginados, los pobres de la Tierra. No, la película, reivindica esto.

El apagón cultural

Pablo Larraín, nació en 1976, es decir, tres años después del asesinato

de Salvador Allende. A propósito de su película declaró: “En Chile, la derecha es responsable directa, a través del gobierno de Pinochet, de lo que pasó con la cultura de esos años, no sólo con la eliminación y la propagación de ella, sino también en la persecución de autores y artistas”… “Chile estuvo casi 20 años sin posibilidad de expresarse desde el punto de vista artístico”… “la derecha en el mundo no tiene mucho interés por la cultura y eso revela la ignorancia que probablemente tienen, porque es difícil que alguien disfrute o se encante con cosas que no conoce”. Tal apagón cultural, no es otro que la explicación para poder entender el por qué los fascistas que ofrecieron quemar Mérida, distribuyen “quemaitos” de esta película que no esconde su aliento antiderechista, de izquierda. Xavier Sarabia Mariche / Caracas Fotos: Productores

Pablo Larráin, realizador chileno, ha lanzado un film que va por el borde de la combinación entre el cine de ficción y el documental. El espacio destinado a lo que llamamos, la parte del documental, se refiere a la realidad de un acontecimiento contextual de la historia de su país, cuyos detalles son, efectivamente, transcritos de lo que fue lo sucedido en 1988 con el dictador Augusto Pinochet y la situación, la presión internacional, que lo obligó a llevar a cabo un plebiscito. La película parte de una pieza de teatro escrita por Antonio Skarmeta (¿recuerdan Pequeña revancha? se basa en un cuento suyo). Y en esencia la versión fílmica nos deja ver los entretelones de la campaña de la oposición a Pinochet, quienes luchaban por el No, monosílabo que determinaba la salida de ese nefasto personaje del poder del Estado. El hecho es que dicha campaña vivió un proceso muy interesante, en su búsqueda de elementos promocionales que resultaran convincentes para los votantes, y tomó como premisa la búsqueda de un futuro más alegre, entusiasta, en lugar de insistir en la memoria de lo terrible, lúgubre, las muertes, las torturas y la represión del gobierno del dictador. Apuntando hacia ese futuro convencieron a la mayoría de la población, y se ganó el plebiscito con un 56% de la votación general. Esto, contado en el marco el espacio geográfico e histórico del film, más cuando muchos de los recursos visuales insisten en la producción de un efecto de realidad, en la reconstrucción del escenario de ese 88, hasta en el uso de una visualización de baja resolución, semejante a la de los videos de época, en la necesaria reconstrucción del efecto histórico. El guionista de la cinta: Pedro Peirano, si bien partió de la pieza de Skarmeta “El plebiscito”, (la cual nunca fue estrenada), hizo también su propio trabajo de investigación de campo, conversando con votantes de uno y otro bando y reconstruyendo las atmósferas posibles de la situación del 88. La parte que corresponde a la historia humana que construye el realizador, es la vida de un protagonista, cuya aventura nos va llevando a los espectadores a hilvanar los sucesos, encarnado por el actor mexicano Gael García Bernal, conocemos a René Saavedra, un joven publicista quien recién ha regresado a Chile, su país de origen, en el marco de los acontecimientos, René vivía en México su exilio (lo que justifica su acento mexicano) y reincorporado a lo

que fue la vida de su familia y el lugar de sus ancestros, está deseoso de participar y anotar un triunfo para los suyos. Su participación al frente de la campaña será prácticamente clandestina, por la necesidad de mantener el trabajo en la agencia publicitaria donde presta sus servicios. En el diseño de la trama esto será de importancia fundamental, porque proporciona un ritmo de suspenso a las acciones de René, rodeadas de cierto espíritu clandestino. Igualmente nos resulta interesante las argucias con las cuales va convenciendo a su propia gente de lo que hay que hacer, aún por encima del dolor, la insatisfacción, la justa rabia acumulada, de quienes han sufrido los desmanes de la dictadura pinochetista. Las discusiones son veraces y precisas en la construcción de los diálogos y la ubicación contextual. Vencer los argumentos que se negaban a aceptar su propuesta se convierte en la primera batalla por librar, para ingresar a la más grave: la del enfrentamiento ya en la campaña electoral, a los enemigos del /Sí/. Este joven publicista a la vez está viviendo un drama familiar, en la disyunción de su grupo familiar, la pareja no le acompaña en su empresa, y hay un niño implicado en esta separación, que termina por ser compartido en destiempos. La esposa, Verónica, (Antonia Zegers) ha sido también víctima de la represión de la dictadura y su propio historial la distancia de las posiciones de Reneé Saavedra, siendo alguien más a convencer, en medio de la disolución sentimental. El guión trabaja con cautela esas secuencias ambiguas, y expresa en creces la veracidad humana, la autenticidad de los caracteres de sus personajes. Lo colectivo y lo íntimo se conjugan entonces en el film de un modo bastante acertado, nos resulta veráz el resultado y los pequeños dramas se filtran de modo natural, ante la hazaña grandilocuente de convencer a una mayoría y ganar la contienda electoral. Las actuaciones principales (Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers y Néstor Cantillana ) son correctas, convincentes y conmovedoras. El uso de material documental de la época y la circunstancia y la perfecta fusión con lo construido en la producción misma de la película, es perfecto. Esta es, sin lugar a dudas, una película de grandes aciertos, y se ganó un lugar importante en la filmografía latinoamericana de nuestra contemporaneidad.


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Creador del Distrito Capital, nacido en Yaracuy

Obdulio Rengifo pintor de sueños

Aquiles Nazoa, Fidel Castro, Hugo Chávez, María Lionza son algunos de los temas pictóricos de este humanista polifacético quien ha trabajado como dibujante de letras góticas en la Comisión de Catastro de la Alcaldía de Caracas pero siempre se desempeñó como artista. Ahora la pintura es su resguardo

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a parroquia de Santa Rosalía alberga múltiples sorpresas para quien se aventura entre sus calles y viejas casonas. Entre las esquinas de “Sordo a Peláez” tiene su taller-habitación un pintor sorprendente por su talento y vívidas historias de una muy particular andanza existencial. Este artista es Obdulio Rengifo. Con casi setenta años, ciego del ojo izquierdo, Rengifo se identificó

desde muy joven con el partido comunista venezolano, pues uno de sus tíos, familiar por parte de madre, fue quien lo trajo a Caracas desde el pueblo de Marín (Yaracuy). Su tío era integrante de esa agrupación política y vivía cerca de la esquina de San Pedro, en la Parroquia San Juan, cerca del sitio donde según Rengifo, era editado el periódico Tribuna Popular.

“Mi pintura y su desarrollo es guiada generalmente por dos aspectos fundamentales: mi infelicidad y ser autodidata. En realidad he sido muy pocas veces feliz. Mi familia desde temprana edad rechazó mi decisión de ser comunista y el ser comunista también me impidió estudiar arte. Lo gracioso -continúa Rengifo- es que en esta etapa de mi vida, algo viejo y lerdo para algunas labores, es la pintura

lo único que me permite continuar con mi gusto por el arte, pues ya las manos, ni mi ojo me permiten trabajar con objetos cortantes para hacer tallados”.

El tema político es una constante: soy comunista

Los lienzos de Rengifo son constantes en la reflexión vinculados a temas políticos, sociales, de la situación política cambiante venezolana dentro de


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cada una de las etapas que le ha tocado vivir durante toda su vida. Desde la Reforma Agraria que le hizo perder casi todas las tierras de su familia en Yaracuy, la labor de guerrilla en la década del sesenta, hasta lo definido por Rengifo como su “yo actual”, su etapa “socialpolítica-revolucionaria y cultural”. “Me resulta grato recordar, que fue mi tío quien me inscribió en el partido comunista venezolano pero fue Livia Gouvernaur, mujer guerrillera, guerrera estudiante quien me regaló por primera vez un libro con contenido político ideológico, especificamente, el Manifiesto Comunista”. El artista plástico Obdulio Rengifo, ha conformado varias colectivas pictóricas como la realizada en octubre del 2012 por el Instituto de la Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), del Gabinete de Cultura del estado Yaracuy en la galería Mérida Ochoa de la Escuela de Artes Plásticas Carmelo Fernández en San Felipe, colectiva en la que compartió sala, entre otros, con el artista José Rodríguez. Muchas de sus presentaciones pictóricas han conformado parte integral del Sistema Nacional de las Culturas Populares del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el renglón de miembros del Sistema. Este

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sistema agrupa a todos los intelectuales, escritores, artistas o cultores de amplia trayectoria y vocación popular, reconocidos públicamente como figuras de excepcional mérito, que sean invitados por el órgano rector a formar parte del Sistema y manifiesten su voluntad de aceptar en el objetivo de Promover y difundir las culturas populares y tradicionales, organizando eventos, muestras, encuentros, presentaciones, contribuyendo a la proyección de las artes, tanto en el país, como fuera de él, mediante el impulso del diálogo intercultural. A partir de febrero del 2012, integra el grupo de artistas calificados como patrimonio cultural para el Gobierno venezolano y en este año, organizó con varias comunidades y entidades capitalinas, lo que él ha denominado, “Los cien dias del arte parroquial”, actividad en la que se dedicó a dictar talleres en diferentes parroquias caraqueñas, pero sobre todo, fue un tiempo dedicado a pintar, pintar en vivo, y cuando hace referencia de ello, Rengifo se emociona, y aclara, “y sobre todo, entrar en contacto con la gente que me veía pintar y preguntaba sobre mi arte”. Horacio Ramírez S./ Caracas Fotos: H. R. S.

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Livia Gouverneur muere en 1961 de un impacto de bala La joven que impacta la vida, la conciencia y la pintura de Obdulio Rengifo fue la estudiante de psicología y militante del Partido Comunista de Venezuela (PCV), Livia Gouverneur, quien es mejor conocida como la “Virgen Roja de los Estudiantes”. Gouverneur muere durante el gobierno de Rómulo Betancourt en una época de luchas tanto nacionales como internacionales. La joven estudiante de la U.C.V cae al estar en el medio de un enfrentamiento a balazos contra el gobierno adeco de Betancourt. . Una bala perforó el pulmón derecho de Gouverneur, quien es considerada como la primera víctima registrada como perteneciente a la juventud comunista de aquella época, que se preparaba al enfrentamiento de las bandas armadas simpatizantes del gobierno de Betancourt.


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Exposición con óptica venezolano-caribeña

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“Cuba Intervenida”

La Casa de Nuestra América José Martí abre sala a imágenes de Cuba, realizadas e intervenidas digitalmente con la creatividad y habilidad técnica del fotógrafo Víctor Márquez

n un día muy especial de abril, la amistad Venezolana-Cubana dedica el 19 de ese mes a la conciencia histórica a través de una Jornada de Homenaje en conmemoración a la firma del Acta de Independencia de Venezuela en 1810 y al aniversario de la Victoria de la Revolución Cubana en la Playa Girón de esa isla, durante la invasión de 1961. En el bulevar Panteón frente a La Casa Nuestra América José Martí el grupo de teatro cubano “Callejeros en Escena” presentaron la obra Sincera la estatua e iniciaron el encuentro al invitar a los presentes y transeúntes a continuar las actividades con trovadores, poetas y las obras de Victor Márquez. Para Márquez, su intervención a Cuba es personal, solamente fotográfica y a “punta de lo figurativo”. La manipulación creativa de las imágenes realizadas por el fotógrafo a través de programas digitales da como resultado manejos del color, sepias, virados en diferentes tonos, todo ello alternado con varias tomas de carácter periodístico presentadas en blanco y negro y tal cual fueron captadas. Ante la pregunta ¿Por qué Cuba?, el fotógrafo es contundente

José Ignacio Jiménez, historiador puertoriqueño

Dra. María Clemencia López

Entre los asistentes se encontraba José Ignacio Jiménez, historiador puertorriqueño adscrito al Consejo Nacional de Entidades Culturales Autónomas de esa isla. Para Jimenez, las labores de Victor Márquez no solamente han sido prolíficas como fotográfo en el área del Caribe, sino que también ha establecido una red de contactos humanos de valor ideológico con los grupos sociales y populares en los países que ha visitado y con ello “un entorno de gente muy pendiente del acontecer cultural venezolano e hispanoamericano en general”. Las palabras de inauguración del evento estuvieron a cargo de la directora de La Casa Nuestra América José Martí, Dra. Zaida Castro Delgado y de la Dra. María Clemencia López, quien ha

realizado intensa actividad diplomática en el área del Caribe. Para López, el trabajo de Márquez resalta por su libertad para la selección y el tratamiento de los temas netamente caribeños. “Los tópicos abordados por Márquez son imágenes vinculadas con la gravedad de la vida y no con la fantasía vinculada a la vida”. Para López la exposición referida a Cuba es el reflejo del “esfuerzo realizado por el pueblo cubano,quienes sin lujos ni pretensiones, han logrado solucionar los problemas básicos de esa isla sin sacrificar su cultura ni aceptar imposiciones destinadas exclusivamente a fomentar el consumo.”

Victor Márquez

al responder: “Por ser un pueblo libre que no se ha dejado pisotear por los Estados Unidos. A pesar del bloqueo impuesto por ese país a la isla, es un pueblo dedicado a mantener su identidad y dignidad en todo aquello que le atañe, lo cubano”. El trabajo de Márquez se debate desde hace 25 años entre lo periodístico y lo artístico, dentro de lo que el fotógrafo venezolano define como un proceso autodidacta para el aprendizaje, iniciado a partir de la presencia de su padre, quien le brindó las primeras perspectivas de esta actividad. “Considero que la manipulación digital le ha hecho mucho daño a la fotografía” -aclara Márquez- ”especialmente a todo lo que era una labor casi artesanal en el laboratorio. Mi relación con la técnica digital no es profunda, pues mi trabajo gira fundamentalmente alrededor de la imagen fotográfica y no de la manipulación técnica”. “Es fundamental recordar que el fotógrafo es parte de la sociedad, creador de la historia con cada disparo fotográfico y el que mejor sustentaba esta máxima era el Presidente Hugo Chávez Frías. En el ejercicio de su presidencia- afirma Márquez- Chávez se acercaba a saludar a los fotógrafos, ¿por qué?, pues él estaba consciente que somos parte de la sociedad y la historia del día a día.”

Actividades complementarias a la conmemoración.

Durante el evento fue realizado un “Encuentro de Trova y poesía” por la coincidencia histórica y Varias presentaciones en La Casa Nuestra América José Martí dedicado expresamente a la memoria del Comandante Chávez.

El beso, fotografía de Victor Márquez

Horacio Ramírez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala


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En el bulevar Panteón

“Pinto lo que la naturaleza me regala” Carlos Luis Padrón sigue las huellas de quienes se han enamorado del Warairarepano para plasmarlo en sus lienzos

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ubiendo por el bulevar Panteón, en Caracas, que conecta desde la plaza Bolívar hasta el Mausoleo donde reposan los restos del Libertador, se puede uno tropezar prácticamente con una diversidad de personajes, creadores, vendedores o trabajadores de algunos entes oficiales que tienen sedes en el sector. Carlos Luis Padrón es una artista plástico a quien encontramos con parte de sus lienzos desplegados informalmente sobre el piso. No tiene vocación de vendedor pero vive de lo que crea. Los exhibe. Quiere mostrar lo que hace y ya eso representa para él una gran satisfacción. El equipo reporteril de Todosadentro lo aborda y se reconocen en la alegría de calle y en el saber que este creador es militante de la esperanza y comprometido con las causas más nobles de nuestra sociedad.

Vocación de nacimiento

-¿En dónde estudió artes? -Estudie en la Escuela de Artes Plásticas de Cumaná “José M. Gómez Cardiel”. -¿Antes de comenzar a estudiar arte ya le gustaba pintar? -Sí, porque yo nací con la vocación. Mis primeros dibujos fueron en el colegio, pintaba a Antonio José de Sucre, Simón Bolívar y a los peloteros de aquella época como Alfonso Chico Carrasquel -¿Al pintar qué técnicas y materiales utilizas? -Yo manejo todas las técnicas pero en este momento trabajo directamente con el color -¿Qué edad usted tiene? -66 años

Apoyo social de la Revolución

-¿Vives de la pintura? -Sí, claro, vivo de la pintura y de una beca que me dio el Comandante Chávez, a través de la Casa del Artista. -¿En dónde compras los materiales con los que trabajas? - En cualquier parte aunque a veces los preparo yo mismo.

Padron muestra una de sus obras mientras otras reposan en el paseo caraqueño

-¿Sabes que puedes encontrar los materiales en la Red de Arte? -Sí, pero me resulta mejor fabricarlos yo mismo y hasta es más barato. Considero que la pintura no es la que pinta sino el pintor. -Veo que en tus cuadros lo que más predomina es el paisaje ¿Eso es lo qué te gusta? -Domino todos los motivos, lo que pasa es que estoy pegado con el Ávila, con el Warairarepano porque para mí y muchos pintores es una mina. Estos cuadros no son copias de Manuel Cabré (el gran y emblemático pintor de la montaña caraqueña), yo voy al sitio y pinto porque la naturaleza me transmite su arte y yo se la transmito al espectador creándole la emoción estética y subjetiva.

Lo que uno nunca pierde

-¿Qué haces con lo que ganas? -Bueno, tengo problemas de vivienda y con lo que gano, que no es mucho,

pago alquiler. La pensión que percibo me ayuda mucho, pero la inflación sube. Lo que uno no pierde es la ideología. -Tienes ahí un cuadro de Jesucristo ¿Qué haras con él? -Yo no lo he querido vender, me hubiese encantado regalárselo al Comandante Chávez.

-¿Qué te gustaría seguir haciendo en lo cultural? -Me gustaría dictar algunos talleres sobre pintura, sobre arte. Ivan Padilla Bravo y Michell Valdez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala


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gestión

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Creadores y creadoras bolivarianos dieron apoyo a Maduro en el Teatro Teresa Carreño

La cultura responde unida y en paz durante encuentro nacional simultáneo

Caracas celebró en forma conjunta con otras ciudades la victoria popular de Nicolás Maduro, en los comicios del pasado 14 de abril, a través de un encuentro de artistas, poetas, escritores, bailarines y cantantes

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entro de la consectores de tendencia extrevocatoria para mista inconformes por el un mensaje triunfo electoral regisde paz a una trado en las elecciones sola voz y destinado a presidenciales del 14 de ratificar el triunfo de abril. Nicolás Maduro, el En una atmósfera 18 de abril también donde el canto, la poefue el día que marcaba sía y todo aquello vinprácticamente la futura culado con la cultura, incorporación de Pedro vibraba con ritmos poEl pintor Obdulio Rengifo Calzadilla al Ministerio pulares de paz y concorde Educación Universitadia, fue posible ver entre los ria. El nuevo titular del Miasistentes en el escenario de la nisterio del Poder Popular para la Sala de Conciertos Ríos Reyna, al Cultura, el músico Fidel Barbarito, fue trovador cubano Gerardo Alfonso Cenombrado en Cadena Nacional por el cilia Todd, los cantautores Francisco presidente de la República, Nicolás Pacheco, Vidal Colmenares, AmaranMaduro en la noche del domingo 22. ta y Roque Valero. La animación del En la Sala Ríos Reyna Intelectua- evento estuvo a cargo, junto a otros, les y artistas de Venezuela protagoni- del escritor Luis Britto García. zaron el 18 de abril junto hasta al ese entonces ministerio del Poder Popular Cultores y Cultoras en platea La Sala de Conciertos también repara la Cultura, Pedro Calzadilla, la reunión de la gente del sector cultural unió a pintores, poetas, grabadores, dinacional en apoyo a la asunción pre- señadores gráficos, orfebres, todos en sidencial de Nicolás Maduro. Al mis- una sola voz, el grito conjunto a favor mo tiempo, fue convocado el rechazo de Nicolás Maduro, quienes disfrutaron colectivo a la violencia generada por del evento desde sus asientos. Dentro de

Escenario de la sala de conciertos Ríos Reyna

la enorme asistencia de público ubicado en el centro de la sala, encontramos al pintor Obdulio Rengifo, quien participó activamente con su energía e impulso creador. Rengifo a sus casi setenta años, no solamente es pintor, también es un activo militante del partido comunista venezolano, circunstancia que le impidió en su juventud estudiar arte, por no ser admitido como estudiante al identificarse con el comunismo Entre sus anécdotas está el haber conocido a Aquiles Nazoa, a quien lo recuerda como uno de sus vecinos, como escritor y poeta. Gladys Requena, diputada del Partido Socialista Unido de Venezuela para el estado Vargas y presidenta de la Comisión Permanente de Cultura y Recreación de la Asamblea Nacional (AN), también se encontraba presente para respaldar la elección del presidente Nicolás Maduro y comentó en relación al inicio, a partir del ocho de mayo, del proceso de consulta pública destinado a recopilar aportes para el reglamento y la segunda discusión de la Ley Orgánica de Cultura. La aprobación en primera discusión de esta Ley corresponde al mes de abril del año pasado.

Fue posible apreciar la declamación espontánea y a quien deseara escucharle, del último poema de Alejandra Segovia, titulado Corazón Maduro.Para la poeta Segovia, “la cultura revolucionaria debe fluir como un río, siempre cimarrón, con miles de expresiones a una sola voz unidas en un torrente de talento para todos los interesados en nuestra nueva sociedad”. Roger Herrera, quien desempeña diferentes labores en el arte, la poesía y actuación en cine, manifestó que su presencia en el Teresa Carreño, es “un acto de amor por la cultura y sus cultores, pues todos debemos declararnos en contra de la violencia, pues los revolucionarios no tenemos que caer en una lucha fuera de los valores fundamentales de todo ser humano e inherentes a todo luchador social”. Herrera lamentó el no haber podido brindar otra forma de participación más allá de su presencia, su alegría y el haber bailado profusamente en tan famosa Sala de Conciertos. Horacio Ramírez S./Caracas

Asistentes en la platea de la Sala de Conciertos

Fotos: H.R.S.


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criterio nacional

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público adulto como criaturas de poca edad (http://pijamasurf.com/2010/09/ las-10-principales-estrategias-de-manipulacion-mediatica/).

Viento en popa

Sexo, drogas d o o w y l l o H y Daniel Córdova Zerpa

Ni los hermanos Lumiere, ni el controvertido Melié, ni siquiera el genial Chaplin habrían podido imaginar cuán enorme sería el impacto, poderío y expansión que tendría la industria cinematográfica a todo lo largo del siglo XX. Mucho menos en la actualidad, cuando transitamos los albores de este incierto siglo XXI y la magia de la tecnología nos adentra hacia territorios inexplorados, que encandilan nuestros sentidos con formas perceptivas hasta hace poco desconocidas. La genial invención del cinematógrafo y esa suerte de encantamiento que permitió dar vida a imágenes inanimadas, ha evolucionado de tal forma, que parece cosa de ciencia ficción todos los avances tecnológicos logrados por la humanidad. Del rudimentario aparato con que los Lumiére filmaban aquel primer documental para esperar la Llegada del tren a la estación (1895), hemos dado el salto impresionante al cine en 3D donde la resolución de la imagen, la calidad del sonido y los efectos especiales digitales realmente han revolucionado la experiencia de hacer y ver cine.

Crisis de contenido

Sin embargo, ni todo el fastuoso despliegue de efectos, así como la experiencia radical de una narrativa cinematográfica casi totalmente nueva que nos hace “vivir” las historias, ya no como un espectador pasivo sino prácticamente como un activo participante, ha impedido que asistamos a una de las eras más decadentes del celuloide.

Monopolios casi omnipotentes controlan a placer los circuitos de producción y distribución de películas a escala mundial. Estudios realizados por la Unesco revelan que cerca del 85% de las películas que se exhiben en el mundo son manufacturadas en Hollywood. El investigador Enrique Sánchez Ruíz (http://www.cge.udg.mx/revistaudg/ rug28/babel28.pdf ) detalla que los filmes norteamericanos se distribuyen en 150 países del mundo y nadie ha podido igualar el poderío de penetración del aparato de distribución y mercadeo de las siete empresas “mayores” (Majors) con base en Estados Unidos, a saber: Disney, Warner Bros. Inc., MGM-UA, Sony Pictures, Paramount, Universal y 20th Century Fox. De manera, que aunque países como la India encabezan la lista de naciones con mayor producción de películas al año, con un promedio de más de 800, seguida de China (469) y Filipinas (456), la población mundial debe conformarse con las cada vez más repetitivas, mediocres y vacías cintas que produce la industria norteamericana, que es lo mismo que decir Hollywood. De un buen tiempo para acá, salvo muy contadas excepciones, las producciones de esa suerte de Gran Hermano y su patético Star Sistem, que modela conductas, fabrica héroes y sueños y repite en forma machacona los patrones culturales del también decadente American Way of Life, se han convertido en una verdadera bazofia: remakes (copias malas) de glorias pasadas, adaptaciones

de cómics infantiles y espantosas comedias son lo único que copan la escena. De una industria que nunca se caracterizó por ser irreverente, pero que al menos en las décadas de los 70 y 80 logró producir con menos recursos historias con un poco más de oficio y que se atrevía a abordar otras temáticas; ahora podemos decir con absoluta certeza que hemos llegado a la nada, a la crisis total. Lo más grave no es sólo el agotamiento de la industria en cuanto a temas y relevo de talento actoral y directores, sino los clisés que se siguen metiendo cada vez de forma más explícita en estas megaproducciones. Los estereotipos están a la orden del día: decir árabe o musulmán es igual a decir terrorista, bombas y atentados; decir latinoamericano, es sinónimo de droga, capos, prostitutas y corrupción; y decir joven es lo mismo que decir idiota, irresponsable, marihuana transgénica o súper marihuana. Los que se burlan cuando Nicolás Maduro asocia violencia con capitalismo, deberían explicar cómo en una cinta para niños de gran éxito comercial como la saga de Toy Store, aparece una habitación forrada con hojas de la canabis transgénica, claro la escena se mete de contrabando en un parpadeo, solo perceptible para el ojo más entrenado. Es evidente que se busca atacar el subconsciente de la persona, en este caso niños y niñas, para inocular el mismo veneno de Ronald Mac Dondalds. No perdamos de vista que el niño manso e imbécil, será el adulto alienado y desarraigado del mañana. Ni qué decir del reciente osito de peluche TED (2012), cuya única hazaña es echarse pedos y fumar hierba transgénica junto a su dueño, un tarado de 36 años que le tiene miedo a los truenos y se refugia en la droga para escapar de un trabajo mediocre y una sociedad estupidizante. Algo similar sucede con la, lamentablemente, exitosa “comedia” Qué pasó ayer (2009) donde cuatro adultos se comportan como verdaderos retrasados mentales, involucrándose en situaciones supuestamente hilarantes. Esta técnica, el filósofo norteamericano Noam Chomsky la describe como una de sus 10 estrategias de manipulación mediática y consiste en dirigirse al

Pero la maquinaria no se detiene. Al capitalismo no le importa producir “basura cinematográfica”, si esa porquería además de alienante e idiotizante genera ganancias exorbitantes. El más reciente reporte de la Motion Picture Association of America, INC (http://www.mpaa.org//Resources/ 3037b7a4-58a2-4109-8012-58fca3abdf1b.pdf ) revela que los filmes gringos estrenados en taquilla alrededor del mundo recaudaron la astronómica cifra de 34,7 millardos de dólares (una cifra que incluso supera las reservas internacionales de un país potencia petrolera como el nuestro). Así las cosas, quién puede dudar que la maquinaria hollywodense esta perfectamente engranada en un aparato más complejo de industrias culturales de la comunicación y del entretenimiento al servicio de un Estado omnipotente como el norteamericano, donde se dan relaciones de poder hegemónicas que no persiguen otro objetivo que potenciar la dominación asfixiante de una sociedad decadente en todas sus facetas, que enaltece la violencia, el consumismo, la chabacanería y la estupidez. Acá en Venezuela y también en Latinoamérica, el primer reto en colectivo como sociedad, es debatir acerca de estos temas, y abrir los ojos para exponernos a esos contenidos con una mirada crítica; el otro gran reto es aunar esfuerzos para potenciar la producción nacional y sus mecanismos de distribución. La Villa del Cine ha realizado un esfuerzo encomiable, el número de películas por año que se hacen en Venezuela ha batido récords históricos pero todo ese esfuerzo sigue siendo insuficiente si en nuestros monopólicos circuitos de distribución (Cinex y Cinesunidos) se sigue privilegiando la exhibición de los filmes mediocres de la mediocre industria hollywodense. La revolución en el cine es clave para afianzar nuestros valores culturales, nuestra rica herencia mestiza y ponerle un parao a la violencia irracional que mantiene en zozobra a las comunidades populares de nuestras zonas urbanas y rurales. La visión del ministro de Comunicación Ernesto Villegas de lograr un tridente ofensivo conformado por la cultura, la educación y la comunicación popular es atinada, pero hemos avanzado poco en materializar ese engranaje. Urge que todos nos montemos en esto, es un compromiso de vida o muerte. ¿Para cuándo lo vamos a dejar?


TODOSADENTRO Nº 459  

Semanario Cultural de Venezuela