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sábado 15 de agosto de 2015

la voz de la casa

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El agro es pilar de cultura productiva

Todasadentro No 573 Los Tercios Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO legado 3 “Los grandes dueños del capital no abandonarán nunca su empeño de someternos y nosotros no abandonaremos el sueño centenario de emanciparnos”, señaló Farruco Sesto cine 4y La Escuela Experimental Cine Guerrilla anuncia inscripciones para su nueva cohorte.

Cuando se intenta dar una explicación etimológica a la palabra agricultura, a lo primero que se alude es a la cultura del agro, del campo. La cultura de producir desde el campo nos remonta a los orígenes de los pueblos organizados que fueron evolucionando hasta convertirse en ciudades determinadas por sus hábitos de producción, distribución y sustento, según necesidades propias, condicionadas -muchas de ellaspor elementos ambientales, climáticos y geográficos. Venezuela también ha recorrido históricamente ese mismo proceso, común a nuestra Abya Yala, pero, sin duda a todos los pueblos del mundo. Sin embargo,

nuestro país, en una ruptura de tipo económico que nos lanzó por el abismo del rentismo petrolero, sufrió, como consecuencia, una pérdida de memoria agro-cultural productiva y una simultánea ruptura epistemológica que desdibujó nuestra cosmovisión y nuestros valores. La Revolución Bolivariana, Chavista y constructora de la Patria socialista, nos convoca, por esencia, a centrarnos en el espacio de la productividad sustentable dirigida a conseguir la suprema felicidad para todas y para todos. Por ello la necesidad de atender nuestra cultura agrícola como eje neurálgico principal en la lucha contra el imperio del capital y contra los latifundistas locales, es perentoria y la

coyuntura de guerra económica desatada contra Venezuela, nos obliga a abordarla con mayor urgencia. El presidente Nicolás Maduro acaba de aprobar, esta misma semana, recursos por el orden de los tres mil millones de bolívares, para atender la emergencia y darle continuidad a la estrategia que ya había planteado el Comandante Chávez, con clara inspiración zamorana y del “Árbol de las tres raíces”. El tema es que la lucha debe trascender lo coyuntural y convertirse en plan sostenido e inabandonable, hasta alcanzar la victoria final. Victoria que está en nuestra independencia definitiva y en la Patria socialista por hacer.

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las líneas de lira

criterio 5 El comediante Luis Chataing les reclama seriedad a la MUD. Clodovaldo Hernández, cree que pedir que otros demuestren una virtud de la que uno mismo carece es una vieja treta psicológica.

@porlamatria convocatoria a jugueter@s tradicionales para que se postulen y participen en la programación 1 nuevo tweet

@abrillapelicula Investigación y realismo son la base argumental del largometraje “Abril la película” http://avn.info.ve/node/315425

literatura 10 La tercera Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira evaluará los géneros poesía y dramaturgia

1 nuevo tweet

@urgentess @Todasadentro Buen punto para comenzar la semana, porque la reflexión es muy importante y de ella depende el accionar de los ciudadanos

homenaje 14 El compositor y cantante de música oriental Luis Mariano Rivera dejó su obra sembrada en el corazón de nuestro pueblo

1 nuevo tweet

@MarialciraMatuT @SolLinaresr en @Todasadentro @IvanPadillaB Se estudia para escribir? Responde Sol: No.Se lee. http://issuu.com/todosadentro/ docs/todosadentro_572 …

criterio 15 La oposición en Venezuela no ha tenido con sus mensajes distorsionados y guerreristas los éxitos que deseaban y han acordado con el imperialismo sacar a Maduro, expresa Nelson Guzmán

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

El regreso del viejo imperialismo Tenemos de nuevo, al frente, al viejo imperialismo asesino, masacrador de pueblos, que ahora ha dejado a un lado las recomendaciones de los tecnócratas y las propuestas de libre comercio, y de respeto a los dictados de las Naciones Unidas, y de respeto al Derecho Internacional, y sencillamente se nos presenta de nuevo al frente tal cual es: asesino, invasor. (…) invadiendo pueblos, derrocando gobiernos, y atropellando la dignidad de millones de seres humanos en este planeta. Creo que necesario es, para los pueblos de Venezuela y de América Latinocaribeña, comenzar un reabordaje de este tema, porque sencillamente esto que estoy diciendo creo tiene una gran importancia para entender el momento que estamos viviendo en el mundo, en América y en Venezuela en particular. Y de allí a lo que aquí ha venido ocurriendo no hay sino un paso, sobre todo hay una fecha que marcó como el inicio de la ofensiva imperialista a la que me he referido en estos últimos minutos: el 11 de septiembre de 2011. Fíjense ustedes que aquel hecho, aquella terrible ofensiva terrorista en Nueva York y en Washington, mirado ahora desde hoy, pues tenemos que repetir lo que dijimos entonces, que nos llenó de indignación, que nos llenó de un sentimiento de rechazo ante un hecho tan grave como aquel, donde murieron tantos inocentes,

DE UNA

Nombre alguna canción de Luis Mariano Rivera

Coromoto Núñez Cerecita, que se la canto a mis

dos bebés

Belkis Rodríguez Su inolvidable Canchunchú florido

Alfredo Carrillo La guácara

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LA ESPUELA

pero sin embargo también hay que decir ahora, bueno, y nosotros lo dijimos, creo que fuimos uno de los pocos Gobiernos en el mundo que se atrevió a decirlo, cuando el imperialismo norteamericano comenzó con la invasión a Afganistán, a bombardear pueblos y ciudades, recuerdo que en alguna cadena nacional yo sólo mostré una foto de unos niños muertos por una bomba en alguna ciudad en Afganistán, protestando contra aquello a nombre del pueblo venezolano y de nuestro Gobierno, y pues esto indignó al Gobierno de Washington, sólo porque estábamos pidiendo respeto a la vida de los niños de Afganistán, respeto a la vida de los pueblos. (…) Pero hay un detalle importante, 11 de septiembre, 11 de abril de 2002, apenas siete meses después del 11 de septiembre ocurrió el golpe de Estado fascista en Venezuela, y todo el mundo sabe que ese golpe de Estado ocurrió y pudo ocurrir sólo gracias al apoyo norteamericano, al apoyo del imperialismo norteamericano. (…) Todos aquí sabemos cómo se han venido desarrollando los acontecimientos en Venezuela, cómo se han venido sucediendo uno tras otro atropello y atropello contra nuestro pueblo, contra nuestra soberanía, contra nuestro gobierno, contra nuestra revolución. Hugo Chávez 16 de mayo de 2004

Pensar a Chávez

La canalla y su empeño contra Venezuela Gipsy Gastello / Farruco Sesto

Gipsy: La canalla mediática internacional sigue atacando sin descanso. La prensa española y la gringa desde sus laboratorios en Miami, buscan las mil y un maneras de sembrar zozobra y desconfianza en la población. Desde que nació la Revolución Bolivariana, los grandes dueños del capital se hacen de sus medios de “comunicación” para tratar de debilitar la unidad no sólo del chavismo, sino también de la integración nuestramericana. Con el Presidente Obrero Nicolás Maduro y su equipo de gobierno han sido, particularmente, implacables. Entonces, me pregunto y te pregunto, ¿por qué les sigue doliendo tanto Hugo Chávez? Farruco: ¿Cómo decirlo? El Capitalismo sólo admite una visión del mundo: la suya. Es decir, su libertad, su democracia, su

civilización, su política, sus valores. Y desde luego, su superioridad sobre cualquier otro sistema creado o por crear. Uno de sus voceros, incluso, en su soberbia inaudita, llegó a hablar del fin de la historia. Cualquier otra visión distinta, y sobre todo cualquier intención de ponerla en práctica, es combatida a muerte por cualquier medio, según las circunstancias. Políticamente. Financieramente. Militarmente. Y, por supuesto, ideológicamente, a través de sus industrias de entretenimiento, formación e información. Como los servidores del capital no tienen escrúpulos, a ellos no les importa llevarse por delante países, pueblos, culturas, procesos, personas, ideas, lo que sea. Carecen de límites éticos y morales. Pues consideran que todo debe estar a su servicio y que su hegemonía ha de ser absoluta e incondicional.

Y eso es lo que está ocurriendo en el mundo que conocemos. Vivimos día a día las consecuencias de esa guerra capitalista imperial de dominación a escala global. A la América Latina y al Caribe les toca su parte. A Venezuela también. Sobre todo porque, además, tenemos la circunstancia de ser la orgullosa patria de un gran revolucionario de este tiempo, anticapitalista, antiimperialista, y heredero de libertadores, como lo fue y lo es, Hugo Chávez. Para ellos eso es imperdonable. No abandonarán nunca su empeño de someternos. No abandonaremos nosotros el sueño centenario de emanciparnos, puesto que somos hijos del Comandante. De manera que esto es para largo.


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cine

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Nuevo semestre comienza en septiembre

Escuela de guerrilla llama a inscripciones Domingo Sánchez señala que estudiar con este método de formación cinematográfica es una oportunidad de optimar recursos y potenciar calidad

U

na pregunta que hacen quienes quieren adentrarse en el mundo del cine es: ¿Habrá algún lugar dónde se puedan aprender los primeros pasos y, además, realizar una película sin necesidad de hacer enormes gastos? La respuesta es sí y ese sitio es la Escuela Experimental Cine Guerrilla, que anuncia inscripciones para su nueva cohorte, a iniciarse el venidero 15 de septiembre. La institución cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Está dirigida por Domingo Sánchez Bor, ciudadano con herencia de artista, por ser hijo de la legendaria coralista y profesora de música Modesta Bor. Antes de ofrecer detalles de la Escuela es pertinente aclarar el concepto de cine guerrilla, ya que alguien desprevenido podría darle a estas palabras una interpretación distinta a la de su uso técnico. “Trabajamos con el método sugerido por Chris Jones, quien acuñó el término cuando hizo su primer libro en 1996. Cine Guerrilla quiere decir: hacer películas de manera independiente, con los amigos y con las ‘uñas’, pero sin sacrificar la calidad. Cuando no se cuenta con grandes inversiones la creatividad entra inmediatamente en juego”, manifiesta Sánchez.

-¿Qué cursos ofrecen? -Lunes a viernes, de nueve de la mañana a 12 del mediodía, Cámara, Iluminación y Efectos Especiales, con Darwin Ramos. Sonido, Grabación y Mezcla, con Wilmer Arteaga. Logística y Producción, con Javier Castro. Lenguaje Cinematográfico y Foto Fija, con Sandro Oramas. Historia del Montaje Cinematográfico y Edición Off line, estos dos últimos a cargo de mi persona. Los participantes también adquieren conocimientos de dirección, ya que en la Escuela llevan a la práctica lo que van aprendiendo, uno de ellos tendrá la responsabilidad de tener la batuta de un rodaje. Próximamente la Escuela estrenará clases de Dirección de actores,

Domingo Sánchez: “Con nosotros, los participantes llevan lo aprendido a la práctica”

con el dramaturgo Pablo Osuna, After Effects, con Wilmer González, y de Animación 3D, con Pablo De Nóbrega. Enseñamos a los estudiantes a enfrentar el mundo real, de manera que cuando salgan de la Escuela ya conozcan el lenguaje y metodología del cine, así cómo hacia dónde deben ir las cosas y hacerlas bien, porque actualmente esta área es muy competitiva, más ahora cuando existen cámaras con el 1080 progresivo, con el que se puede hacer filmes muy buenos. -¿Algún ejemplo de cómo aminorar costos? -Cuando se inscriben pedimos a los muchachos y muchachas que cada uno traiga una idea, de las que seleccionamos una, con la que trabajarán como material de estudio, en la que, aparte de la creatividad, también privará la factibilidad. Por ejemplo, si uno de los participantes dice que quiere rodar una película de un hospital, tiene un familiar que vende uniformes médicos y de enfermería y puede prestarlos, eso reduciría los costos de realización y, por ende, sería un factor decisivo a la hora de escoger el guión.

-¿Las películas quedan sólo como material de estudio, o tienen alguna otra relevancia? -Los rodajes de la escuela son únicamente de hasta dos o tres días, para producir películas, con formato Full HD, que tiene una resolución de 1920 por 1080 progresivo, y límites de hasta diez minutos, que la Escuela promociona, posteriormente, en festivales, como los de cortometrajes y Film Minuto.

Toda la ciudad un plató

La institución está ubicada en Anauco Suites, nivel Oficinas Dos, puertas 213/214, Parque Central, Caracas, por lo que surge una interrogante. -¿Cómo es eso de tener una escuela de cine en un edificio? -Así me dicen muchos. Ante esta inquietud puedo decir que el plató es toda la ciudad.

Confidencias

-¿Aparte del cine qué otra inclinación tiene? -La música. Mi inclinación hacia ella se debe a que mi mamá me cantaba desde que estaba en su vientre. La

música la tenía en la casa. En 1965, a los nueve años de edad, comencé a estudiar Teoría y Solfeo, en la escuela Juan Manuel Olivares, de la Alta Florida. Como saqué buenas notas, pasé al violonchelo y, posteriormente, a la composición, lo que me permitió hacer algunas obras. Luego de todo esto me fui a Estados Unidos, donde cursé chelo y composición, becado por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, del que fui uno de los participantes fundadores. Logré entrar en la Universidad de Nueva York, formándome en dirección de cine y televisión. Me siento bien chévere en la Escuela, porque puedo decirle a los estudiantes cómo es la música en el cine.

Pronta celebración aniversaria

La escuela cumplirá dos años el venidero 30 de septiembre. Para celebrar el aniversario tiene varias películas en postproducción, todas de ficción. Domingo Sánchez Bor informa que en un futuro, no muy lejano, también harán documentales. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Bernardo Padilla


cine

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HABITANDO EL TIEMPO

Testimonios docentes El facilitador Darwin Ramos era técnico aeronáutico, en esas labores conoció a José “Rancho” Morillo, uno de los más reconocidos efectistas de Venezuela, lo que le entusiasmó a hacer estopines y afines, con los que hace 23 años le fabricó unos efectos especiales para algunas películas, Fue su primera incursión y luego, de manera autodidacta, fue aprendiendo el lenguaje del cine, hasta que hace siete años recibió educación formal, acerca de la materia, en la Escuela de Medios de Producción Audiovisual (EMPA) de Ávila TV. Hoy en día, multiplica sus conocimientos dando clases en la Escuela Experimental Cine Guerrilla.

Cuando el payaso pide seriedad Darwin Ramos Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Bárbaras son las ganas de enseñar de Wilmer Arteaga, quien da clases de sonido tanto en la EMPA como en Cine Guerrilla. Sus inicios fueron en la comunitaria Perola 92.3 FM de Caricuao, a la que llegó como invitado a un programa de unos amigos. Inmediatamente, lo atrapó el gusanillo de la radio, convirtiéndose en productor de otro espacio. Allí fue aprendiendo con el transitar del tiempo. El preguntar, ¿qué es esto?, ¿qué es lo otro?, ¿cómo se hace?, ¿existirá dónde estudiar producción audiovisual?, lo llevó a ser estudiante en Catia TV y a laborar en Vive Televisión y Ávila TV. Wilmer Arteaga

Estudiantes dan toques finales a La pared Actualmente, los participantes en los cursos de la Escuela Experimental Cine Guerrilla, trabajan en los últimos detalles de la película La pared, en la que demostrarán lo aprendido durante el año escolar 2014-2015. Otra persona proveniente de los cursos de la EMPA es Sun Ling Otero, quien llegó a la Escuela, por sugerencia del profesor Darwin Ramos, y dice sentirse feliz de estar trabajando en el proyecto La pared, porque éste le ha permitido participar en la producción y dirección, áreas en las que no había estado antes.

Meyber García

Sun Ling Otero

El creador del guión de La pared es Meyber García, quien también es estudiante de la EMPA. La trama se refiere a un artista bloqueado emocionalmente, que no sabe qué hacer para convertir en realidad su aspiración de ser pintor. Luego escucha una voz que le dice: “Muévete. Estás perdiendo tiempo”. Caso distinto a los de Sun Ling y Meyber es el de Williams Colmenares, quien sí tiene amplia experiencia en tomas porque tiene unos cuantos años laborando como camarógrafo en Venezolana de Televisión, no obstante participando en La Pared ha comprobado lo que le expresan los profesores en la Escuela, es diferente el cine de la TV. Advierte que cada medio tiene su lenguaje y sus técnicas.

Alexander Soliana

Williams Colmenares

Alexander Soliana llegó a la Escuela por referencia de un amigo. Anteriormente había incursionado en el área audiovisual en una producción independiente, que le dejó las ganas de seguir aprendiendo. “Es una gran oportunidad estudiar en una institución que, en un tiempo muy rápido, permite la obtención de los conocimientos necesarios para empezar a hacer cine”.

Requisitos de ingreso Preparar una idea escrita para un cortometraje. Síntesis curricular. Exposición de motivos.

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Los recaudos deberán ser enviados a inscripcioneseecg2015@gmail.com. Más información por los números (0212) 5730117 y (0416) 7038335.

Cómo estarán las cosas de tragicómicas dentro de la Mesa de la Unidad Democrática que el comediante Luis Chataing ha salido a pedirle seriedad al liderazgo. Da pena, aunque no sea con uno. Si el solicitante de seriedad fuese un tipo serio, pues, se entendería, pero es, según el punto de vista de los más benevolentes, un humorista; mientras otros lo consideran un payaso o un bufón de la clase media disociada. Sea como sea, ha forjado su carrera artística (dicho en el sentido farandulero) haciendo burlas y denigrando de la Revolución Bolivariana, del comandante Hugo Chávez, del presidente Nicolás Maduro y, en general, de los líderes y de la militancia chavista. Durante años ha ganado mucho dinero y mucha fama mofándose de la gente que ha creído en un proceso político y en un líder extraordinario. Y es ese el personaje que les reclama seriedad a los integrantes de la cúpula de la MUD. Pedir que otros demuestren una virtud de la que uno mismo carece es una vieja treta psicológica. Es una modalidad de la proyección freudiana y en este caso es muy evidente, pues entre quienes han contribuido a degradar el debate político nacional se encuentran los presuntuosos fantoches de la oposición. Y el caso de Chataing es especialmente grave porque se trata de una persona que ha tenido una importante influencia entre la juventud y los llamados adultos contemporáneos militantes de la contrarrevolución. Un amigo que siempre busca las causas ocultas de los hechos y de las posturas que asumen las figuras públicas asegura que esta actitud de Chataing obedece a que –fuera de chiste- se ha propuesto convertirse él mismo en el líder principal y eventual candidato presidencial opositor, idea que ya ha sido lanzada por ahí, a la manera de un globo de ensayo. “¿Dónde está la gracia?”, preguntarán en la Mesa.


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diversidad

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Consulta Nacional será en todo el territorio

Somos iguales dentro de la diversidad

Jesús Escobar asegura que cerca del 70 por ciento de la población considera que en Venezuela hay discriminación racial

C

on el objetivo de definir estrategias y políticas en el Estado venezolano a fin de erradicar la cultura racista y discriminatoria en todos sus ámbitos, se ha emprendido un proceso de consulta mediante el uso de diversos instrumentos de acopio estadístico. La iniciativa, que está basada en la preocupación del Comandante Hugo Chávez, ahora se despliega a través del Instituto Contra la Discriminación Racial (Incodir), creado por el presidente Nicolás Maduro y adscrito al Ministerio del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz. Para profundizar en los detalles metodológicos y prácticos Todasadentro conversó con Jesús Escobar, quien es presidente de esta institución. Explicó Escobar, “gracias al aporte del pueblo, se evaluarán los resultados para dar inicio a la formulación del Plan Nacional para la Prevención y Erradicación de la Discriminación Racial”. “Nos hemos dado a la tarea de revisar, a propósito de la temática, fuentes impresas y digitales, así como documentación bibliográfica”, indicó el presidente de Incodir. Quien añade: “en varios diarios de circulación nacional, se revelan porcentajes nunca inferiores a 60 por ciento, que afirman que existe discriminación racial”. Además, con base en la Consulta Nacional que adelanta este instituto (aún se está validando la data) “podemos decir que no menos de 70 por ciento en Venezuela de las personas mayores o con edad igual a 15 años afirma que existe discriminación racial”, puntualizó Escobar. -A su criterio, ¿qué es la discriminación racial? -Por definición generalmente aceptada, es una forma de acción u omisión,

Somos diversos y así lo establece nuestra Constitución

mediante la cual un grupo de personas o individuos vulneran, vituperan, desmejoran o agraden a otras personas por su condición de piel o rasgos raciales. -¿Usted cree que existe la autodiscriminación? -En Venezuela, existen formas muy características de manifestación del racismo. Una, sería el endoracismo, personas que con igual condición fenotípica, color de piel o hábitat discriminan a sus congéneres aún cuando son sus iguales. Otra, es una condición personal en la cual el individuo se autodiscrimina. En el correaje de transmisión sociocultural ha viajado la información que las personas negras siempre ocupan un lugar por debajo de aquellos que tienen un color de piel más claro. Desde el punto de vista ideológico, la persona crea en su imaginario una situación en la cual se genera lo que llamamos la vergüenza

étnica. La persona oculta todo ese potencial humano y espiritual viendo que no tiene la misma aceptación social que posee otro individuo. Esto genera un impacto notable en la forma en que nos autopercibimos y nos autoatribuimos dentro determinadas características que nos hagan socialmente aceptables.

Diversos y pluriculturales

-¿La discriminación racial tiene su origen en una base educativa y cultural? -Cuando hablamos de educativo, aparece el tema de los medios masivos de comunicación social, entre ellos la televisión, en la cual los roles son asignados a determinadas personas según su rasgos fenotípicos. ¿Qué papel se le atribuyen a los negros, a nuestros indígenas? son los brujos. Nunca asumen roles protagónicos donde se destaque el carácter de nuestra diversidad.

-¿Estos cánones que se exigen en los medios de comunicación influyen en la erradicación de la discriminación racial? - Claro, existe un estereotipo socialmente aceptado, éste radica en que yo pueda distinguir a las personas entre sí, no queriendo decir con esto que somos iguales. Somos diversos y así lo establece nuestra Constitución. En su preámbulo, se habla de diversidad y plurietnicidad. En este sentido, la idea es que podamos aceptarnos como iguales dentro de la diversidad. -El presidente Chávez hablaba de que en nuestras frases populares había discriminación camuflada, disfrazada. ¿Es cierto? -Sí, es verdad. Solamente nuestro Comandante Eterno Chávez, con esa visión preclara que siempre le distinguió, estableció la promulgación de la


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-¿Qué se pretende lograr o consolidar con ello? - Destacar que todos estos insumos darán pie a la formulación del Plan Nacional para la Prevención y Erradicación de la Discriminación Racial, por eso es que hemos querido ser bien precisos y rigurosos en la obtención de los datos. Será un gran aporte todo lo que podamos escuchar de los diversos sectores indígenas, inmigrantes y afrodescendientes.

Incodir construye soluciones y alternativas de respuesta ante el problema de racismo

Ley Orgánica contra la Discriminación Racial, es decir que solamente en revolución es cuando se puede hablar de esta lucha. Es un racismo estructural que se expresa de una forma suavizada y banalizada. En los diarios de comunicación social ver una caricatura de Weil da vergüenza, quien para referirse a las aguas servidas expresó: “ya no tenemos aguas negras sino afrodescendientes”. Y Rayma también lo ha hecho. Una muestra clara de la ignorancia que representa asumirnos como afrodescendientes, desconociendo el aporte de los africanos y africanas que

llegaron a esta tierra y que conjuntamente con nuestros indígenas fueron los que hicieron todo lo posible por lograr la libertad.

Pueblo y gobierno

-En cuanto a esta Consulta ¿cuáles son las aristas que se abordan? -Entre los principales temas a valorar están: ¿existe o no discriminación racial? ¿cuáles son las formas de expresión más comunes de esta discriminación racial? y ¿cuáles son las localidades geográficas en las cuales se asienta con mayor fuerza el racismo?

-En definitiva, ¿el Poder Popular es el encargado de dar respuesta al Plan Nacional para la Prevención y Erradicación de la Discriminación Racial? -Sí. Estamos trabajando pueblo y gobierno para erradicar este fenómeno que tanto daño nos hace. La idea es que Incodir construya soluciones y alternativas de respuesta ante el problema de racismo, que ayuden a influir sobre nuestra educación y como modificar los códigos. A partir del Plan de Erradicación de la Discriminación Racial se contemplan elementos socioculturales que nos permiten fortalecer nuestra ámbitos de actuación para que se recobre la ancestría y los valores.

Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Mayrim Moreno Macías

Instrumentos y formatos Encuesta de hogares, se efectúa bajo la misma metodología del Instituto Nacional de Estadística (INE), es una muestra aproximada de tres mil personas, con un error máximo admisible de dos por ciento y un nivel de confianza de un 95 por ciento. La muestra permite llegar representativamente a todos los hogares. Formato web, es un formulario más sencillo, con preguntas claves del cuestionario. Está alojado en la página: https://docs.google.com/ forms/d/1wwtUms89GU5dN-Yoae14OMy220eiD4iPBw3z8j2MAL8/viewform Consulta telefónica, sobre la base de un marco muestral de seis mil números de teléfonos que se tienen registrados. Grupos focales de discusión, conjunto de especialistas que se avocan a consultar a través de una entrevista colectiva y realizan preguntas generadoras acerca del tema. Encuestas flash, se realizan en centros comerciales y centros de concentración masiva como el Metro. Entrevistas directas, a conocedores e informados sobre del tema.

Atendemos sus denuncias, consultas o propuestas a través de nuestro Facebook: https://www.facebook.com/incodir.ve y en la sede de la Biblioteca Nacional en el Foro Libertador, Caracas.

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DESCOLONIALIZA

Somos lo que producimos Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Carlos Marx en La ideología alemana nos dice que “Tal y como los indi-

viduos manifiestan su vida, así son. Lo que son coincide, por consiguiente, con su producción, tanto con lo que producen como con el modo cómo producen. Lo que los individuos son depende, por tanto, de las condiciones materiales de su producción”. Si somos lo que producimos ¿cómo definirnos desde lo colectivo? ¿Quién nos define? Fuimos pueblos cazadores, recolectores, campesinos y artesanos. Fuimos libres, autosuficientes y productores de culturas colectivas habitantes de la naturaleza. Mantuvimos fluida comunicación e intercambios diversos entre las culturas caribes, andinas y amazónicas. Catorce mil años de una historia no narrada y sepultada bajo el estigma del atraso y la minusvalía. El imperialismo español implanta la economía de extracción, nos expropia el ser, el hacer y el territorio. Esclaviza nuestro modo de vida. Comenzamos a transitar hacia la dependencia. El imperialismo estadounidense afina el proceso y secuestra cualquier medio de vida alternativo al producido por la industria del petróleo. La separación del trabajo agrícola del industrial promueve el conflicto campo – ciudad con el cual abandonamos nuestros territorios y medios de vida originales para hacinarnos. Durante los últimos 500 años, la clase dominante (el poder económico), ha dedicado todas nuestras capacidades, recursos y tiempo a producir materias primas y a comprar todo lo demás. Nuestra actividad productiva nos ha hecho absolutamente dependientes y a la burguesía venezolana extraordinariamente rica, gracias a este modo de producción basado en el comercio especulativo. Si producimos dependencia, somos dependientes. Esto lo define, en lo concreto y en lo simbólico, la clase dominante: “La clase que tiene a su disposición los medios para la producción material dispone con ello (…) de los medios para la producción espiritual…” (Idem). Somos dependientes en lo material y en lo espiritual. La Revolución puede generar las fuerzas productivas capaces de liberar al pueblo de la explotación y dominación de la burguesía parasitaria. ¡Seamos libres!


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diál

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Ejerció durante 30 años

Los medios deben p

Asalia Venegas escuchó decir a Chávez que la única manera de confront

El ejercicio del periodismo está

pasando por una etapa bastante triste”, señala la periodista y profesora universitaria Asalia Venegas. Indica que el ejercicio del periodismo “ha sido muy contaminado por los problemas coyunturales, políticos y de gran confrontación que vive el país”. Explica, “no es que el periodismo o el periodista estén ajenos a lo que ocurra en su contexto, todo lo contrario. El periodismo debe estar inserto en la dinámica, los conflictos, los hechos y acontecimientos que ocurran en sus respectivos espacios”. Considera que “infortunadamente, en Venezuela, se distorsionó el trabajo del periodista o comunicador social y el papel que debe cumplir el periodismo en toda sociedad sea o no industrializada”.

Intermediario

-¿A qué tipo de distorsión se refiere? - Los dueños de los medios en Venezuela, tanto impresos como audiovisuales, se convirtieron en actores políticos y dejaron de lado su trabajo de dirigir el medio. A raíz de la insurgencia del presidente Chávez en 1992, los medios asumieron una postura extraña ante un personaje que nadie conocía públicamente. Un medio de comunicación ocupa un papel de intermediación en la sociedad. -¿Cuáles son los roles que ellos deben cumplir? - Los medios de comunicación son aparatos reproductores de ideologías. Cuando se establecieron las funciones o roles se manejaron una serie de aspectos que tienen que ver con la educación, la opinión e información, con el entretenimiento sanamente asumido, entre otros. Los medios deben permanecer neutrales, porque de lo contrario no pueden ser intermediadores. Lamentablemente

El periodista debe conectarse con la realidad

en Venezuela, por la irrupción del proceso bolivariano y por el gran cisma que hubo en términos políticos, los periodistas o comunicadores sociales decidieron tomar partido e inclinarse por la posición del dueño o editor del medio para el cual trabaja. -¿Pero no hay instrumentos que regulen eso? -Tenemos un C��digo de Ética y una Ley del Ejercicio del Periodismo que es muy explícita en lo que debe hacer un periodista, un comunicador social. Nuestro código establece líneas de conductas en lo que debe ser nuestro ejercicio profesional y también establece los aspectos en los cuales puede ser cuestionado o criticado nuestro trabajo en la manera como llevemos adelante ese proceso de difusión de informaciones. Ha habido toda una mezcolanza o una distorsión de lo que es el ejercicio del periodismo en Venezuela, por eso muchos compañeros, académicos e investigadores dicen que hay que esperar a que las aguas retornen a su cauce.

-¿Cómo compara el periodismo actual con el de sus inicios? - Si hablamos de los hechos históricos que se sitúan en lo que se conoce como la Cuarta República, donde hay una conformación del Estado de un determinado tipo, una serie de pactos que condujeron a lo que fue el bipartidismo y el Puntofijismo. Si hablamos de nuestra Constitución de 1961, del ejercicio del periodismo y de un país que fue gobernado alternándose en el poder Acción Democrática y Copei. Si hablamos de haber salido de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y vivido un proceso de guerrillas como el que se vivió durante los años 60 con la llamada guerra de guerrillas, te puedo decir, que anteriormente había más respeto por lo que planteaba nuestra Ley de Periodismo que fue reformulada posteriormente. Ha habido tantos acontecimientos de carácter socio-político y socio-económico en la Venezuela bolivariana, en el proceso revolucionario, que ya no hay medias tintas. Los medios de comunicación generalmente legitiman el statu quo o validan el

establishment. Ese es el gran error y ha sido así históricamente. Si hablamos de las estructuras mercantilistas y corporativas, los medios de comunicación son propiedad de la oligarquía. La mayoría del pueblo decidió por el camino de la revolución y eso no lo perdona la burguesía, las élites, la oligarquía, Fedecámaras, la Iglesia ni los sectores más conservadores que todavía sueñan con que se restaure el viejo orden. -¿Qué opina de quienes ejercen el oficio sin tener título? -Eso es una vieja polémica. Ese planteamiento es irrelevante en la perspectiva actual, porque sino no hablaríamos de los comunicadores populares, del periodismo alternativo y la comunicación popular, en la cual tanto insistía el presidente Chávez. Él decía que la única manera de confrontar a los grandes poderes mediáticos es que el pueblo recupere la voz, se organice y participe de manera protagonica en la construcción de su realidad. Conocer lo que somos, de dónde venimos, en qué lugar estamos y hacia dónde vamos.


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s la docencia en la UCV

permanecer neutrales

tar a los grandes poderes mediáticos es cuando el pueblo recupere la voz

Chávez, fue un apasionado por la defensa de la comunicación popular hasta el punto que se crearon las televisoras alternativas y radios comunitarias. Por supuesto, esto genera un choque con los periodistas y los comunicadores sociales que pertenecen a la antigua escuela. -Con esto de las redes sociales pareciera que cualquiera puede ejercer el oficio de periodista, ¿qué opina? -La comunicación social, en su sentido más amplio, siempre se ha visto impactada por la revolución científica, tecnológica y de innovación, antiguamente denominada Revolución Industrial. Está fase de evolución es tan grande, va a una velocidad que es difícil detener y si la gente no esta al día queda rezagado. Allí aparece el tema de las redes sociales como el twitter, facebook, instagram, whatsapp. Dos grandes emporios que difunden

Ha habido tantos acontecimientos de carácter socio-político y socioeconómico en la Venezuela bolivariana, en el proceso revolucionario que ya no hay medias tintas información como Reuters y creo que fue AP (Asociated Press) han declarado que internet y sobre todo el Twitter no son mecanismos de información confiables, porque la rapidez y la instantaneidad ha

-Cuáles son los principios por los que se debe regir un comunicador social? -Debe tener ética, debe ser una persona con principios y valores y debe ser respetuoso con lo que dice nuestro código de ética y ley de ejercicio.

Asalia Venegas Periodista venezolana, actualmente Secretaria Permanente del Consejo Nacional de Universidades (CNU), Directora y profesora jubilada de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV), ha publicado más de 160 artículos en Aporrea.org y libros como Chávez en tinta de mujer, que recoge el pensamiento de la dama venezolana como tributo a lo que representa el líder de la Revolución Bolivariana, Hugo Chávez, para Venezuela.

También jurado -Recientemente participó como jurado de la décima edición del Premio Libertador al Pensamiento Crítico ¿Cuál es su apreciación acerca de la obra galardonada?

-Este premio es muy importante. Nace bajo el liderazgo de nuestro presidente Chávez, en una coyuntura específica, porque

conducido a una distorsión de la información y a la difusión de aspectos que no son veraces. Ciertamente, no podemos desconocer las redes, hay que conocerlas, manejarlas y alertar acerca de los contenidos que por allí se difunden, acerca de la veracidad o no y acerca de lo lesivo hacia la integridad de la persona y la moral.

en 2005 estábamos asediados por las guarimbas. El Presidente hacía el esfuerzo por pensar a Nuestramérica y por pensarnos. Recordemos, el énfasis que hizo por desarrollar la batalla de las ideas. Así que en esta edición resultó premiada la obra ¿Qué

significa pensar desde América Latina?

del filósofo boliviano Juan José Bautista Segales. Es una obra muy esclarecedora de lo que ha venido ocurriendo en nuestro continente. Su reflexión se centra en pensarnos a nosotros mismo desde nuestras tierras y deslastrarnos del pensamiento eurocéntrico y del llamado desarrollismo y modernismo que tantas secuelas terribles le han traído a nuestros pueblos. Por eso la visión del boliviano se inscribe en los procesos que lideran los países de América Latina que están en esta ruptura como Ecuador, Bolivia, Nicaragua, Uruguay, Argentina, Venezuela, Cuba. En 15 años hemos visto insurgir a los pueblos de América Latina.

-En medio del entorno político y económico que vive el país ¿Cuál es el desafío para el periodista? -Diría que debe estar apegado a la verdad y debe responder a lo que ha sido el despertar del pueblo venezolano. El periodista, en este momento que se vive, debe conectarse con la realidad y saber dónde estamos, para dónde vamos, qué significa vivir en Venezuela y estar en América Latina. Qué significa estar en un continente tan asediado por parte del capitalismo altamente desarrollado en procura de ponerle la mano a los recursos que tiene nuestro país.

Michell Valdez Bermúdez /Caracas Fotos: Bernardo Padilla Ilustración: Xulio Formoso


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literatura

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Veredicto será en noviembre desde Margarita

Gustavo Pereira es bienal por tercera vez En el certamen se evaluarán los géneros poesía y dramaturgia

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a tercera Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira será en noviembre en la isla de Margarita, estado Nueva Esparta. También se estará celebrando la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2015). Ambos acontecimientos destinados a festejar la palabra, traen consigo al teatro como parte de la conmemoración del centenario de nacimiento del maestro César Rengifo. La información fue dada a conocer el pasado miércoles 29 de julio, en la Casa de la Diversidad Cultural, ubicada en La Asunción. En la misma participaron Maury Valerio, vocera de la Red de Escritores Socialistas, Pedro Rosas, integrante de la Asociación de Escritores, Yolanda Pérez, directora del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) en la entidad e Iván Gómez, presidente del Instituto Autónomo para el Desarrollo Cultural de Estado Bolivariano de Nueva Esparta (Iadecebne). Pedro Rosas informó que este año, en la Bienal Gustavo Pereira, se incluye la participación de colectivos que hacen teatro y se evaluarán dos géneros: poesía y dramaturgia. Es por ello que se ha decidido homenajear la trayectoria artística de José Salas Verde, “quien es un compañero que hace teatro desde hace muchos años aquí en Margarita, fundador del Pequeño Teatro Los Robles”. Otro homenajeado en esta tercera Bienal será Luis Castro, por el género de poesía. Castro tiene una obra breve como autor, porque murió a los 25 años de edad, “pero dejó muchos textos, entre ellos uno de las más preponderantes es Garúa”, destacó Rosas, quien a su vez argumenta que la importancia de este poeta radica en que “a pesar de su edad, y del momento histórico que le toca vivir, es uno de los impulsores de la poesía contemporánea”.

Apoyo comunicacional para creadores

Por su parte, Maury Valerio, aseguró que el interés de los organizadores de

bolívares, para cada género. Además se le entregará un certificado y la publicación de su obra que estará a cargo de la Casa Nacional de la Letras Andrés Bello. Se publican entre mil y dos mil ejemplares de la obra ganadora. Para que esta Bienal se lleve a cabo hay muchas instituciones del Gobierno Bolivariano comprometidas: el Centro Nacional del Libro, la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, los cuales son entes adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. También forman parte de la realización de este certamen la Asociación de Escritores y la Red de Escritores Socialistas y, por la Gobernación de esta entidad, se encuentra el Instituto Autónomo de Servicios de Bibliotecas y Tecnologías de la Información (Iabstiebne) y el Iadecebne, que apoyan con el patrocinio.

La recepción de obras cerrará el ocho de octubre

este certamen es que se vaya perfilando en varios aspectos; uno de ellos es que tenga mayor participación de escritores y escritoras jóvenes. También resaltó que se debe buscar, junto a los colectivos y las comunidades, formas para que la gente conozca a los participantes de la Bienal. Porque “lo que quiere un escritor, un poeta, un cantor es ser reconocido por el pueblo”, afirmó. Valerio pidió apoyo de los medios de comunicación para difundir y promocionar este certamen. “Una cosa que sentimos los creadores es que a veces los periódicos, las televisoras y radios son mezquinos con nosotros y hay que entender que ésta es una forma de darse a conocer en el pueblo”, instó.

Organización temprana

Yolanda Pérez, directora del MPPC Nueva Esparta, anunció que desde principios de este año todos los involucrados en la Bienal han estado trabajando en conjunto para la organización de esta actividad. Tanto en las dos ediciones anteriores como en ésta, se mantiene el género

Al poeta Gustavo Responsabilidad El pasado 29 de julio se abrió la Pereira en el estado le recepción de obras que cerrará el ocho reconocemos su trabajo y de octubre. En noviembre, el último lo homenajeamos a través día de la Filven capítulo Nueva Esparta, se dará el veredicto de la Bienal. El de este concurso Yolanda Pérez

poesía “porque es la Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira, uno de los más importantes poetas del país. Aquí en el estado reconocemos su trabajo y lo homenajeamos a través de este concurso”, recalcó Pérez. Anteriormente no se había incorporado el género de dramaturgia. Explicó Yolanda Pérez que, en previa reunión, los organizadores convinieron en incluir éste género, ya que este año es la celebración del centenario de César Rengifo.

Publicación de la obra ganadora

El premio en metálico, para los ganadores de la Bienal, será de 40 mil

jurado será dado a conocer “a su debido momento”, destaca Yolanda Pérez, y los participantes deben entregar su obra bajo seudónimos porque “buscamos la mayor objetividad posible”. Para finalizar, Iván Gómez, informó que desde el Iadecebne se está generando una amplia programación de la que muchas actividades podrían ser incluídas en la Filven y aseguró que esa es también una oportunidad para presentar el producto de trabajo de la institución que preside. “Es una ocasión muy oportuna para presentar los libros que estamos preparando y editando, como la Revista Regional de Cultura”, notificó.

María Eugenia Guerra / Nueva Esparta Fotos: MEG


música

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Un disco que nació una noche de cantadera El Trovador de Sanare cuenta con una producción hecha en casa

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

En Lara

arlos Alberto Falcón Piñero habla con Todasadentro en el Centro Cultural Flor de Venezuela, en la capital del estado Lara, de donde es nativo, aunque siempre ha vivido en Sanare. “Actualmente casi termino mis estudios de educación musical en el pedagógico” señala. Trabaja en el asentamiento de Bojó, “una comunidad campesina, ubicada en el municipio Andrés Eloy Blanco, del mismo estado”. En este momento, el disco se encuentra en internet. Es mi primera producción y su grabación es para mostrar lo realizado. Al tener este formato, la música puede alcanzar a toda audiencia posible” expresa el Trovador de Sanare, Carlos Alberto Falcón Piñero.

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colectivo propuso hacerlo en ese espacio. -¿Cuántas copias tiene su primer disco? -Eso tiene una historia. Un grupo de compañeros del bloque de colectivos La fogata cultural, al cual pertenecemos, decidimos reunirnos y se propuso el lanzamiento del disco. No teníamos nada, salvo el disco grabado. Unos consiguieron materiales, otros papel, todos recortamos, imprimimos y se le dio forma. Por la escasez de recursos, logramos sacar 110 ejemplares.

-¿Cómo se compone La fogata cultural? -Son tres grupos colectivos representantes de comunidades, Canciones y descargas entre ellos se encuentra el de -¿Cuál es el estilo musical de su Incorporo elementos folclóricos que no deben ser perdidos Jóvenes Socialistas Ascención disco? Piñero, al cual pertenezco. Otro -Trova. Trato de incorporar elemen- La producción del disco se hizo en mi es UPA: Unido para Avanzar, colectitos folclóricos que no deben ser per- casa, en Sanare, con nuestras manos, vo que nace en Mérida y Adrenalina didos. Esta es mi primera producción. la participación de mi esposa es muy Juvenil. Un aporte que se puede hacer de forma importante. poética, acompañado de guitarra. Es la -¿Por qué usted se integra a un relación de la música, con el entorno, -¿Cuáles canciones le pertenecen colectivo? que es muy hermoso y sencillo. en letra y música? -Ascención Piñero fue mi abuelo. Él -Todas, a excepción de una canción. apoyó mucho a la guerrilla en aquellos -¿Cómo se diferencia su música del tiempos. Fue una persona muy allegada típico folclor larense con guitarra? -¿Cuál? a Argimiro Gabaldón (Comandante -Este estilo musical trata de in-Moriré cantando, que es la número Carache o Chimiro). Mi abuelo siemcorporar cosas como la poesía, la nueve en el disco. Pertenece al cantor pre practicó el socialismo, como algo tradición larense y la europea. La colombiano Julián Conrado. Creo que natural en su ser. Él era quien ayudaguitarra lleva muchos arreglos que no es mi deber darle el crédito a quien ba a la gente del campo. Mi abuelo era son exclusivos nuestros, pero son in- hace las cosas. una persona muy pudiente. fluencias que uno tiene y por eso traEl abuelo to de incorporar lo folclórico: para no Gestación -¿Dónde nace la idea de hacer un -¿Su abuelo cantaba? perder la esencia del lugar donde uno disco? -No. Tuvo muchos hijos cantantes pertenece. -Sale de uno de los compañeros del pero él nunca lo fue, tampoco compocolectivo quien propuso hacer una no- sitor ni poeta. Era caficultor, un lucha-¿Dónde nace el disco? -Se produjo en Sanare y fue graba- che de cantadera. Actualmente se llama dor social y político. Hace cinco años noche de canturía y con ese nombre murió de cáncer. Los compañeros que do en Quíbor. se realizó una reunión para el bautizo conocen la historia de mi abuelo en -¿Qué hay en su disco aparte de su del disco. Es un espacio mensual aún Sanare, propusieron el nombre de mi vigente en la Casa de la Cultura de abuelo para el colectivo. voz y guitarra? -Todo. Desde lo que pienso has- Sanare, en la que se lleva a trovadoTodasadentro / Lara ta mi sentir. Los arreglos los hizo un res y músicos. La grabación ya estaba Fotos: Horacio Ramírez compañero músico: Orlando Paredes. lista, solamente faltaba masterizar y el

El vicentino Shake Keane Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

E. McG. “Shake” Keane nació en Kingstown, capital de San Vicente y las Granadinas, el 30 de mayo de 1927. Su pedagogía fluye entre la poesía y el jazz. Fue trompetista del innovador Joe Harriott Quintet entre 1959 y 1965. Sus poemarios L’Oubili (1950), Ixion (1952), One a Week with Water (Premio Casa de las Américas de Poesía en 1979), The Volcano Suite (1979) y Palm and Octopus (1994), lo convierten en uno de los artistas de mayor resonancia en el Caribe. Entre 1972 y 1975 ocupa el cargo de Director de Cultura de San Vicente y las Granadinas. Inmediatamente ejerce formalmente la pedagogía, asumiéndola rodrigueanamente: “es en el campo elemental donde nos encontramos con nosotros mismos. El que maneja el azadón, ahí no niega el cielo, y la gente menea los dedos de los pies en el fango y dice: aquí hay algo para todos nosotros, vengan a remover la tierra, es hora de sembrar”. El Caribe es una diáspora cultural. Muchos de sus intelectuales y artistas se marchan a las metrópolis en busca de reconocimiento. De los recuerdos de la partida de su isla, Shake Keane dijo: “Pronto miraré mis últimas montañas haciendo cola para su ración de horizonte. Pronto fijaré la vista en una estrella y dejaré de fingir no haber oído la voz del cuerno encorvado del océano. El que viste alas para volar muere un poco”. Luego agrega: “Cuando todo lo que he tratado de comprobar no sea sino una geometría seca de huesos. Cuando me hayan amortajado frío en un surco profundo y echado polvo a mis ojos ¿recordarán que alguna vez uno que estaba de pie, firme los talones sobre una cubierta firme y movediza, miró hacia atrás a una multitud de ojos que decían adiós y pidió no lágrimas sino oraciones, y lloró a un mundo que ofreció no una flecha sino una aljaba de blancos? E. McG. “Shake” Keane murió en Oslo, Noruega, el 11 de noviembre de 1997. En el año 2003 fue erigido un busto de él en el Peace Memorial Hall en Kingstown.


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De Caracas

“Ven a decirme algo por mis margaritas”

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Los Tercios afirman que el rock es una energía que está en todas partes

res personalidades son cómplices de una propuesta “con elementos tradicionales pero a la vez completamente urbana y moderna, con un cuento de conservatorio y de partituras”. Alexis Silvera, en el Cuatro, Armando González, en el contrabajo y Moisés Galué en la flauta, integran el trío Los Tercios. Todasadentro conversó con ellos en los espacios de los toriles del Núcleo Endógeno Nuevo Nuevo Circo donde se reúnen para ensayar, además de tomarse un trago de cocuy y tocar uno de sus temas que “empieza en re pero está en sol”, El diablo pobretón.

A qué huele el mastranto

Acerca de los inicios de Los Tercios, Alexis Silvera comenta que el génesis de la banda fue en 2012. En ese año conoció a Moisés, casualmente trabajando en la calle. Tocando en las camionetas. Le llamó la atención porque anteriormente trabajaba con un flautista y éste se había cansado de la calle. “Luego lo conseguí a él. Nos pusimos a tocar música venezolana. Qué te sabes tú, vamos a hacer El diablo suelto. Lo tocamos un día entero. Hicimos todo un repertorio y luego de un año decidimos formar una banda con temas propios. Yo quería hacer rock pero con el Cuatro y con la flauta, y nos empezamos a presentar como dúo”. Se llamaban el dúo de música venezolana Cape, el calvo y el pelúo. Duraron como dos años en el proceso de pulirse en las calles. “Eso es lo que pasa cuando uno toca sin protección”, dice entre risas, Armando González. -¿En qué momento entra Armando? -Armando: Cuando se enserian. Ellos tenían unos temas, versiones, clásicos de la música venezolana y unos propios, y como tengo a Verboten, así se llama mi contrabajo que vive aquí en el núcleo endógeno Nuevo Nuevo Circo, nos pusimos a estudiar el repertorio que estaban montando. A mí me encanta el Joropo, tenemos el contrabajo, estamos todos aquí, vamos a estudiar. Comencé a darme cuenta de cómo tocaban, así que empezamos a pensarlo como trío. En casa de Marc Villá, le comento al pintor y poeta Benito Mieses, del espíritu de este trío: es completamente roquero pero lo canalizamos a través de la música venezolana que es nuestro rock. No estamos haciendo homenaje ni somos de Guasdualito ni de Elorza, somos de

Los Tercios reflejan los ritmos de merengue, Joropo y gaita

La Hoyada, no sabemos a qué huele el mastranto, no sabemos si la garza y la rosa son primas de alguien. -Alexis: No sabemos cómo se monta un burro ni cómo se ordeña una vaca. -Armando: La primera vez que vi una garza llanera fue casi a los 30 y pensé que era una gaviota. En fin, Benito me dice: te lo tengo, Los Tercios. Claro, así se le dice, mira llegaron unos tercios preguntando por tí, Los Tercios porque son un trío, una tercera parte, también están las bebidas isotónicas a base de cebada, tan populares. Y gustó. -¿Qué hacen Los Tercios con la música tradicional venezolana? -Armando: Nos divertimos, primero que nada. La música venezolana no es aburrida. Si fuese aburrida dejaría de ser música. Se convierte en una acción que sirve a otros intereses. La música venezolana es amplia. Tenemos tradiciones cordófonas, desde Güiria hasta Maracaibo, de primera calidad. Armonías barrocas en oriente, pases compuestos. Que te gusta la percusión, tenemos una variedad extraordinaria de instrumentos de ascendencia congolesa y toda la tradición afrovenezolana y eso sin contar

los 22 pueblos originarios, cada uno con un lenguaje musical aparte, que conforma un universo. La música venezolana es tan diversa, no es un género. Nosotros somos roqueros pero por razones del destino tocamos instrumentos que no son los propios del rock. Alexis es baterista, yo toco la guitarra eléctrica, pero lo que nos reúne es que Alexis toca el Cuatro, Moisés la flauta y yo el contrabajo. Buscamos un rock a partir de esos instrumentos, que lo sentimos nuestro. El rock es un folclor ambiguo. Suena urbano y moderno pero viene del hillbilly, del bluegrass, del blues, de músicas tradicionales y rurales norteamericanas que por motivos diversos se reunieron en Memphis y de allí salió Elvis Presley como el primer gran estándarizador del rock and roll. -Entonces, ¿cuál es el aporte individual para Los Tercios? -Alexis: Empecé a averiguar cómo transportar los ritmos nuestros, más que las armonías, al rock. El Joropo para mí es speedmetal, rápido, fuerte, trancao, con cortes autoritarios. No es épico, con calabozos, dragones y doncellas. Es la vivencia de un ambiente hostil.

-Moisés: El calorón, la falta de agua, un toro persiguiéndote, recolectar frutas, que no te fueran a envenenar... -Alexis: Entonces me esforcé mucho en estudiar el Cuatro. Que fuese un sonido estridente pero a la vez con ritmos venezolanos. A través de las armonías tradicionales de merengue y Joropo. Las armonías de Bach yo las asocio con el merengue oriental. Y empezamos a hacer temas de lo que veíamos a diario. Hay un tema que se llama De grayskull a Elorza. Quería sacar un riff como si fuera uno de guitarra básico que sonara a la calle. La terminé como dos años después. Hallar la identidad estridente, rebelde, con algo más que reclamar. La música venezolana de Los Tercios se refleja en los ritmos de merengue, Joropo y gaita, que utilizamos. -Moisés: Estudio música desde los ocho años. Conocí la flauta traversa a los 16. Participé en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, el Conservatorio Simón Bolívar y la José Angel Lamas. Llegó el momento de la creación, de hacer simbiosis con un objeto que produce sonidos armoniosos. Es increíble. No quería sonar como una flauta, cómo fulanito de tal. Yo le doy personalidad a


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LEO LUEGO EXISTO

la flauta. Y de forma colectiva con Los Tercios sentí la necesidad de hacer letras con un mensaje. Ya la instrumentación estaba avanzada. Un día le digo a Alexis: estaba un carajo atravesao ahí en el pasillo del carrito y la gente le reclamaba y el tipo no se sentaba, entonces le agarré el Cuatro y le digo: lo que provocaba era cantarle “siéntate, atravesao, atravesao”. Él me dice: eso está genial, de pinga, vamos a estructurarlo. Su confianza ante esa situación, de lo qué nos pasa como sociedad, reforzó la idea de las letras. ¿Por qué nos tenemos apatía?, ¿rencor?, ¿por qué no te puedo decir está haciendo calor que jode? Así resurgen temas como El atravesao, El chocón motorizado, quien se monta en la acera y te quiere llevar por delante, el que se colea. Empezamos a fabular dándole un toque divertido. Confío en Armando, en Alexis. Se hace un trabajo de calidad. -Armando: Yo no participo mucho en la composición y en las letras, sólo en una que habla del facebook. -Alexis: No seas tan modesto, tocamos dos temas tuyos. -Armando: La mayoría de las letras las hace Moisés con Alexis. Es imperativa la ubicuidad. Es una música de un caraqueño del aquí y ahora que canta lo que nos pasa todos los días. Eso lo refleja el público que nos ha escuchado.

Entrañabilidad por la música

Las letras de los temas hablan de las vivencias en la ciudad. Dice Alexis, “Armando le agregó jocosidad para decirle a la gente esas cosas que tememos. Ese humor hace a Los Tercios una banda diferente. Unos dirán que hacemos neofolclor. Esa no es la intención. Es un concepto artificial”. -¿Tiene que ver con la sonoridad? -Alexis: Hay un trabajo musical en el vivir diario. -Armando: ¿cuál género? La patria es el hombre y la mujer. La patria es el ser humano, un tejido social de experiencias cotidianas entrañables con personas y lugares con los que tienes una relación de afecto. Un culo e’ puya, una gaita zuliana es tuya cuando es entrañable, no cuando tú tienes 14 años estudiando en un conservatorio y te dicen hoy vamos a ver tu acervo cultural, éste es tu patrimonio joven pupilo del conservatorio y te dan unas partituras de El diablo suelto. Para que la sientas tuya te la tienen que haber cantado en la cuna. Pensamos en términos de rock and roll, por ello Los Tercios desatan, a nivel de composición, elementos de la memoria, de cuando el tetero, de esa música que escuchaban nuestros padres

Son consecuentes con la banda

y que ahora aflora. Aflora Alí, Otilio, el Carrao, el Indio Luis Figueredo. -Por eso me interesa el género porque veo que Armando no es contemporáneo con los demás -Armando: Soy mucho más joven. -Alexis: En Los Tercios converge esa entrañabilidad por la música que se ha perdido en el tiempo. Por ejemplo, yo me crié en Barlovento. Y allá tocas tambor porque sí. Es de resistencia. Quizás en unos años más no habrán quienes quieran tocar el tambor y le echen bolas a poner el toldito el 24 de junio. Pero los que lo hagan tiene que ser gente joven y lo tendrán que hacer porque puede desaparecer la tradición.

La suite de personajes preapocalíticos “El primer disco se está cocinando pero ya tenemos canciones del segundo. Presentamos la suite de personajes preapocalíticos: el chocón, de actitud chocante, el indolente, quien vaguea todo el día y con sólo vender un artículo en sobreprecio, y de paso con apatía, se gana el día, el paco, el atravesao, que se para en la entrada de un carrito, abastecimiento o el metro pensando que no está estorbando y sin pensar que toda persona que entra tiene que pasar a menudo rozándolo, cuerpo con cuerpo, nalga con nalga y no se quita. Puede haber asientos al lado de él y no se sienta. Ya me voy a bajar, dice. Se pregunta si es personal. Tratamos que no sea así”. Los Tercios

-¿Buscan preservar algo? -Armando: Es lo que sale. Un día Moisés me pasa música y era de transmetal puyúo, todo con doble bombo. Otro día llega y dice “compuse una canción”. Parecía de los años 40, de un tipo de Barquisimeto. ¿Por qué haces eso? -Moisés: No me entiendo a mí mismo. Tengo una memoria musical. Nací para esto. Tengo música hasta de YVKE Mundial que era lo que escuchaba mi abuela. Después conseguí el poder del pop con Aqua, en un cassette. Además de la salsa que colocaba mi mamá los fines de semana. El merengue hip hop de los noventa. Armando no se acuerda, chupaba dedo. En el liceo, inicia la irreverencia. Fui chalequeado. Era un pollito. Un chamito tranquilo. Conocí Slayer. El metal me relajó. También me crié en lo justo. Voy a agarrar a ese carajo y le voy a dar una pedrada, no, eso no puede ser. Déjalo quieto. El rock contribuyó a explorar esa parte irreverente en lo imaginario. Te enamoras por primera vez. Esa mujer te destruye la vida. Pierdes a un ser querido. La vida te da regalos maravillosos. Aprendes que el rock está en todas partes. Es una actitud. Siembro margaritas pero estoy aqui parado como un tipo. Ven a decirme algo por mis margaritas. Nadie se acerca. Es una energía.

Somos roqueros

Cada uno de Los Tercios es consecuente con la banda. Alexis funge como el relacionista público. Busca toques y el encuentro con las comunidades. Habla con el árbitro. Tiene su banda de capitán. “Tú, que no le vas a pegar, habla”. Moisés es el que llega con las letras. Armando es spiderbass. Él cubrió el vacío del dúo con ese humor que caracteriza a la banda. “Seamos nosotros mismos aún más, somos roqueros pero aún más. Que no lo haya hecho nadie pero con este ritmo”. -Armando: Los Tercios son psicoanáliticos sacan contenidos que van aflorando y se van ordenando, un universo que puede tener una lectura culta, popular y tradicional pero que en definitiva es una propuesta urbana que echa mano de lo que nos da la gana. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M

los tercios @losterciosccs @losterciosccs

Sobre el compromiso político en el arte Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Durante las 13 horas de clases magistrales que Julio Cortázar dictó en la Universidad de Berkeley (EE.UU) en el año 1980, fueron muchos los grandes temas que allí se fueron desnudando. Entre ellos, el de las etapas de un escritor. Para Cortázar, según su experiencia, el escritor (o escritora) puede pasar por tres estaciones, digamos, que se van entrecruzando a lo largo del camino que recorre: la estilística, la metafísica y la histórica. En la primera, quien escribe busca la belleza de la palabra. En la segunda, quien escribe se explora a sí mismo en la búsqueda de verdades filosóficas. En la tercera, quien escribe comprende su papel histórico y su misión va de la mano con ese poder de la escritura. No son etapas que se queman. Conviven, pelean y se reconcilian, se acercan y se alejan, se superponen y se atraviesan. En tiempos de incansable búsqueda de una estética revolucionaria, quienes nos consideramos hacedores de cultura nos enfrentamos a una pregunta: ¿Debo dedicar mi proceso creativo a la Revolución? La respuesta no sale de una botella de vidrio o de una caja de cereal. Pero saber lo que opinaba Cortázar al respecto pudiera parecer una luz entre tantas sombras de la duda: “... si hay alguna cosa que defiendo por mí mismo, por la escritura, por la literatura, por todos los escritores y por todos los lectores, es la soberana libertad de un escritor de escribir lo que su conciencia y su dignidad personal lo llevan a escribir. Si ese escritor es un hombre que está comprometido en un campo de tipo ideológico y escribe sobre eso, como escritor está cumpliendo su deber, y si al mismo tiempo sigue paralelamente cumpliendo una tarea de literatura por la literatura misma —la de la primera etapa— es absolutamente su derecho y nadie puede juzgarlo por ello”. Así que tal vez una respuesta, entre las infinitas que deben existir, debería ser que por estética, por metafísica o por responsabilidad histórica, el camino de la creación cultural debe responder a la necesidad de quienes lo practican.


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homenaje

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Exponente de la música del estado Sucre

Luis Mariano es verdor de caminos y orilla e’ sabana

Vida del compositor de Canchunchú florido es ejemplo de amor sencillo y puro por la Pachamama

Sencillo, humilde, franco, ‘grande’, como todos los seres que verdaderamente valen”, así fue en vida uno de los íconos de la música oriental, Luis Mariano Rivera, según palabras de la escritora y actriz Ligia San Román. Comenta que en 1973 fue a Carúpano, con la Compañía Teatral Bronce que dirigía su esposo Fernando Fuentes, atendiendo una invitación de Don Mariano para que actuaran en su querido conuco Canchunchú Florido, nombre tomado de una de sus canciones más conocidas, donde una vez dijo el mismísimo Luis Mariano al autor del célebre Caballo viejo, Simón Díaz: “Bienvenido a este rancho, donde los árboles son sombras para el que llega, donde la fruta que cuelga es del niño, si la quiere, y donde no hay puertas ni vallas que al paso nieguen”. Relata San Román que después de la presentación de su grupo de teatro, y la de Luis Mariano, él les obsequió, ante un mesón de madera, un sancocho auténticamente oriental. Quedó sorprendida porque fue la primera vez que tomaba un hervido en totuma de concha de coco, lo que demostraba el amor de Don Mariano por lo nuestro. “Fue una velada inolvidable y al lado de un ser maravilloso. Jamás lo olvidaré. En el Cielo, los ángeles deben estar felices disfrutando de su compañía y de sus canciones”, acota San Román.

Persona de corazón noble

Este excelente compositor, cantante, dramaturgo popular, amigo y maestro, nació el 19 de agosto de 1906 en el Valle de Canchunchú, población del estado Sucre cercana a Carúpano. A muy temprana edad, falleció su madre, María Rivera, una trabajadora del hogar que andaba en alpargatas y cocinaba en fogón de leña. Como las relaciones con su padre, Antonio Font, no fueron las mejores, que no lo reconoció, a pesar de estar en una buena situación, derivada de la tenencia de una molienda de caña y una destilería de ron. Luis Mariano fue lo que, entonces, llamaban hijo ilegítimo, que en muchas ocasiones de su época fueron discriminados. Debido a esta cuestión, la familia de María Rivera tuvo que encargarse de su crianza, que transcurrió, según afirmación del propio Luis Mariano, “en la pobreza, minado de piojos, pulgas y niguas”. Tan noble de corazón fue este

La canción de Luis Mariano Con brillo de pumarrosa y con olor de guayaba. La canción de Luis Mariano es canción entre dos aguas, entre el agua de su mar y el cocotal de la playa.

Alí Primera

Verdor de caminos orilla e’ sabana, orillando el alma, la canción de Luis Mariano me enterró en mi propia tierra. Verdor de caminos, orilla e’ sabana, es novia del Cuatro, la canción de Luis Mariano me sabe a sancocho e’ playa. Verdor de caminos, mineral y humana, lloviznando cantos en la voz de Sevillano.

señor que jamás sus labios pronunciaron palabras de encono contra su papá, del que más bien siempre se refirió con elogios. Por el mencionado problema económico sólo pudo estudiar hasta el tercer grado, para dedicarse a trabajar el campo de manera rudimentaria, del que adquirió su amor por la Pachamama. En medio de ese panorama y no obstante haber conocido el Cuatro a los siete años de edad, con el que empezó a tararear canciones, no fue sino hasta los 48 años de edad cuando escribió su primer poema, luego de su empeño en solucionar, preguntando por aquí, preguntando por allá, sus inconvenientes gramaticales. Ya con la luz en su pensamiento, que desde muchacho, le hacía recordar su interactuar con cariño por la naturaleza, fundó en 1954 su primera agrupación de parrandas y aguinaldos, Alma Campesina, que incluyó interpretaciones que ensalzaban las bellezas de la tierra.

Voz de poeta

Siendo una persona testaruda, de esas que cuando se deciden a algo lo alcanzan, en 1956 consigue recursos entre

sus amigos y vecinos de su pueblo, para viajar a Caracas, con la finalidad de presentarse en la televisión. Al conocerse sus dotes de músico, de varias agrupaciones lo buscan para que los oriente, lo cual acepta ofreciéndose como escritor de unos cuantos versos. En 1963, su conjunto pasa a denominarse Canchunchú Florido y el tema que da origen al nombre se convierte en representante del estado Sucre y de la música tradicional venezolana. Otras de sus composiciones famosas fueron Cerecita, La guácara, La cororoba, Juana Francisca, La pascua es hermosa, El mago cundeamor, La puerca de Ñá Carmen, Carúpano tierra mía, Mi comai Juana María, y El mango, entre otras, que se hicieron conocidas en las voces de Gualberto Ibarreto, Cecilia Todd, Enrique Hidalgo, Morela Muñoz, Serenata Guayanesa, Jesús Sevillano, Lilia Vera, Rafael Montaño, Magdalena Sánchez, Quinteto Contrapunto y Simón Díaz, por nombrar algunos. Como despedida de su transitar por este mundo dejó una grabación, en la que expresó: “Ésta recoge mi voz de sencillo poeta. Aspiro, quede de recuerdo. Son 90 años que pesan sobre mi humanidad,

Es tierna como las manos de mi abuela en su plegaria. La canción de Luis Mariano es canción de la esperanza, porque mi pueblo sea un pez reventador de atarrayas. Verdor de caminos, orilla e’ sabana, orillando el alma la canción de Luis Mariano me enterró en mi propia tierra.

por lo que es de esperar será poco lo que me queda por andar llevando por todos los rincones de la Patria mensajes de amor por lo nuestro. En este trajinar me acompañan siempre mi negra compañera, mi hijo Alejandro, Flor García, César Zabaleta, Augusto Villarroel, y últimamente el apoyo valioso de Alcides Martiarena. A ellos se debe, en mayor parte, mis éxitos alcanzados”. Luis Mariano Rivera partió sin equipaje, en Carúpano, el 15 de marzo de 2002, dejando su obra sembrada en el corazón de nuestro pueblo. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Ilustración: Iván Lira


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criterio

sábado 15 de agosto de 2015

Venezuela Rítmica: ¡Santo rumbón!

Richard Bello richardb13@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso

San Benito de Palermo, San Benito el Moro o San Benito el “Santo Negro” es una celebración que pone de manifiesto esa fusión entre los rituales católicos y las ceremonias que los africanos celebraban en honor a sus ídolos. El Culto a San Benito, es una manifestación de firme devoción cristiana. Se celebra con mucho arraigo principalmente en tres estados venezolanos: Zulia, Mérida y Trujillo. La fecha de celebración varía dependiendo de la región; en el Sur del Lago los días 27, 28, 29 de diciembre y el 1° y 6 de enero; en Trujillo el 27 de diciembre (día del Santo) y el 5, 6 y 7 de enero; mientras que en

Mérida el 29 de diciembre, el 2, 6 y el último domingo de enero en una región de nombre El Playón. Esta tradición se ha mantenido desde la época de la colonia. Cuentan que los pobladores de los páramos se resistían a ser dominados por lo españoles; un día estaban en desventaja numérica pero se salvaron al invocar a San Benito, que bajó en una nube de pólvora para darles valor a los hombres y espantar al enemigo. El Santo Negro es llevado por sus creyentes bailando en su honor, dedicándole fuertes sonidos de tambora (chimbangueles en el Sur del lago) en su recorrido,

un fiel acto representativo de la tradición africana de la época colonizadora. La vestimenta se caracteriza por el empleo de una capa roja, sombrero de cogollo decorado, lentes y un trabuco con el que hacen explotar pólvora. Los hombres, mujeres, adultos y niños caminan por las calles descalzos con las caras pintadas de una unción negra que representa el color de piel de San Benito. De esta manera, se forma un ejército que reúne a más de tres mil “negros” que salen en procesión acompañando al Santo hasta la iglesia de la plaza. Por celebrarse en el mes de diciembre, San Benito es incluido en gaitas y festejos que se asocian con la navidad.

El lenguaje como distorsión de la realidad Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

La verdad no existe en la mediática moderna, cuyo sentido verdadero es desprestigiar todo proyecto político que dignifique a los condenados de la tierra. Las empresas internacionales de la información la diseñan con arreglo a sus fines y a sus mundos ficcionales. Desde hace 16 años la burguesía internacional y sus lacayos locales en Venezuela no han hecho otra cosa que estigmatizar a los gobiernos democráticos de Hugo Chávez Frías y de Nicolás Maduro como bárbaros. En esa bufa opereta muchos se presentan como lesionados, agredidos, ofendidos. Lo que tenemos que preguntarnos todos los días es quiénes son los verdaderos agresores de la dignidad de los pueblos.

En Venezuela los imperios han utilizados todos los métodos para desplazar del poder al Gobierno socialista. Se inventan escenarios sin que hayan tenido lugar, Hoy CNN una vez más embiste contra el Gobierno socialista inventando que son innúmeros los saqueos en el país, trabajan la emocionalidad de las sociedades democráticas para declararnos como gobierno indeseable. La oposición en Venezuela no ha tenido con sus mensajes distorsionados y guerreristas los éxitos que deseaban, han acordado con el imperialismo sacar a Maduro por la vía violenta, no lo han podido llevar a cabo, la consciencia política del pueblo venezolano ha madurado,

ya no es posible venderle gato por liebre. El pueblo que hace inmensas colas comprando sus alimentos sabe quiénes son los responsables de esta crisis. Los empresarios apátridas utilizando mecanismos ilegales se llevan la producción a los países vecinos, olvidando que han sido financiados por el Estado venezolano. La pregunta que debemos hacernos es, quiénes han sido beneficiados por la importación de medicinas e insumos necesarios para la dieta del pueblo. A esta gente se les ha olvidado la ética, utilizando todos los mecanismos presentan al presidente Maduro como un imbécil, exigiéndole la renuncia a quien fue elegido en comicios democráticos.

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Parecidos Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

La historia verídica y la ficción literaria recogen casos de célebres suplantaciones de unas personas por otras. Tal audacia trajo consecuencias de gran resonancia y celebridad: tristes en unos casos; y admirables por el resultado en otros. Las crónicas relatan dos casos que quizá han sido los de más notoriedad entre muchos de magnitud universal. Uno, el de Gabriel de Espinoza o “Pastelero de Madrigal”, cuyos rasgos fisonómicos muy similares al desaparecido monarca de Portugal, Sebastián I el Deseado -quien cayera en combate en 1578-, le llevó a entregar su vida en la horca, por prestarse a una impostura, sustituyendo al monarca, bajo instigación del fraile agustino Miguel de los Santos. Otro caso sonado es el aventurero, estafador e iniciado francmasón italiano Alejandro di Cagliostro, involucrado en el caso conocido como “el Collar de la Reina” que tanto daño causó a la figura de María Antonieta, y nutrió la llama de rebeldía que condujo a la toma de la Bastilla en 1789. Hacerse pasar por otros y falsificar documentos era moneda usual en su vida, hasta que terminó sus días en presidio, a orillas del Mediterráneo. La ficción en libros nos ofrece quizá centenares de personajes de dicho tenor: Jean Valjean en Los Miserables de Victor Hugo; o Fantomas -elegante asesino de París quien, en la pluma de Julio Cortázar, en su vejez muta para enfrentar a las trasnacionales-, así como el auténtico heredero a la corona de Enrique VIII, en la novela de Mark Twain Príncipe y mendigo. Y en tan estrecha crónica, como la presente, es imposible dejar en el tintero a Edmond Dantés, quien dentro de la celda de If, suplanta en la bolsa mortuoria el cuerpo del abate Faría, para salir a la libertad como Conde de Montecristo, apropiado de los tesoros de la isla homónima.



TODASADENTRO_N˚573