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sábado 6 de junio de 2015

la voz de la casa

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La poesía siempre Todasadentro No 563 Alexis González, Diablos de Yares Foto: Mayrin Moreno Macías

CONTENIDO 4Y5

MÚSICA

La comunidad de San Agustín es conciente del aporte que brinda el Sistema Nacional de Orquestas, no solo en lo artístico sino también en la siembra de valores

Miércoles 17 de palabra bella en las calles y en las salas. Miércoles 17 de junio fecha de estallido en fiesta de versos y rimas. Miércoles 17 de junio de 2015, día en el que, por décima segunda vez, la Revolución Bolivariana y Chavista convoca al mundo y a la casa para que entren poetas, poemas y poesía, a recitarnos o mostrarnos esperanza, paz y un nuevo mundo posible. Miércoles 17 a la hora en punto de la tarde cuando hasta los ocasos se hacen bellos. Venezuela es un pueblo eorme y amoroso, donde mujeres y hombres son poetas. Hablan suspirando. Escriben al ritmo de sus alegrías, de sus

tristezas, de sus consuelos, sus depechos o sus rabias. Hablan siempre con el alma y desde ella. Dicen. También dicen de sentimientos, improvisan coplas o entretejen décimas. En Venezuela, su gente mira con la ternura de un soneto o grita rimadas rebeldías en todos sus gestos. En Venezuela, la poesía no es una consecuencia sino la razón o la causa donde le nacen todas sus infatigables esperanzas. En Venezuela, la poesìa es una cosmovisión de belleza miltante. A veces, esa poesía, se alimenta de Cuatro, de tambores diversos, de bandola, arpa o guaruras. Se alimenta de sonidos, pero tambièn de silencios. Se almenta

de ruidos, pero sobre pero sobre todo de arrullos y armonìas Quizás por eso, estos meses de junio, cada año, desde Chávez, se nos convierten en campos fertilizados de palabras: las nuestras y las de las y los invitados que aquí convergen para hacerse Festival Mundial. Desde la Voz de La Casa les invitamos a tomar sus previsiones por el amor a la palabra, a los versos y a las ganas a las que todo ello nos convoca. La inauguración será en Caracas, en el Teatro Teresa Carreño, pero es toda la Patria la que estará latiendo al ritmo cardíaco del 12° Festival Mundial de Poesía.

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CRITERIO

Líderes opositores demuestran, con vergonzosa precaridad discursiva y argumental, sus intenciones violentas y dejan en evidencia la mala opinión que tienen de otros dirigentes antichavistas, manifiesta Clodovaldo Hernández

las líneas de lira

@casadelartista Casa del Artista is out! http://paper.li/casadelartista/ 1314197713?edition_id=d94d7 cc0-0a00-11e5-ba85-0cc47 a0d164b … Stories via @Todasadentro @EnMaracaibo @ArtistasVzla

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PLÁSTICA

El arte le permitió a Gabriel Bracho reflejar sus emociones, sus ideas y la visión que tuvo de la realidad. Se espera que la celebración del centenario de su nacimiento sirva para que su Museo y sus obras reciban el mantenimiento, la conservación y las restauraciones que ameritan CONGRESO

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@FotografiaCENAF #Ahora en el taller Principios Básicos de conservación del archivo documental 1 nuevo tweet

@resuarezc @Todasadentro Sábado 6 Gran Casting Nacional REINA DEL CACAO VENEZOLANO 2015 @ fundatierra busca nueva Soberana

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Construir una revolución, no es solo desalojar al capitalismo, al autoritarismo. El argentino Vicente Zito Lema, considera que hay que sacar la lógica de la muerte e instaurar la lógica de la vida.

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@PORLAMATRIA #NiUnaMenos #Noalaviolenciacontralasmujeres #Niunmásfemicidio

Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman y Horacio Ramírez/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


criterio

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Comandante Supremo

diciéndoles que “no podíamos esperar más”, que era “imposible una consulta a un referéndum revocatorio”, que “Chávez, el tirano, gobernaba todas las instituciones y no iba a permitirlo”! ¡Cuánto ha costado! ¡Cuánto dolor costó! Luego, sabotaje terrorista de diciembre de 2002 y enero de 2003. El sabotaje petrolero, de nuevo la muerte rondando y acechando; los graves daños económicos, sociales; graves daños a la familia venezolana, sobre todo a los más pobres, a las clases medias, a los pequeños y medianos empresarios. ¡Cuánta resistencia tuvimos y hemos tenido los venezolanos de buena voluntad ante la ofensiva irracional de sectores de la oposición política a mi Gobierno! Luego, El guarimbazo, como lo llamaron algunos, muerte de nuevo, terror, ofensiva y terrorismo mediático; campañas internacionales contra Venezuela. Por eso hoy nosotros de verdad, tenemos razones para decir que en el ambiente, en el horizonte de Venezuela, se respira una gran victoria popular, se ha impuesto la voluntad de las mayorías. Aquí no habrá dictadura, aquí no habrá guerra civil, aquí no habrá intervención internacional, aquí no habrá guarimba, guarimbo, ni nada. Aquí está abierto el camino de la democracia nueva, la democracia participativa, la democracia protagónica.

Alberto Arvelo Torrealba

Parece que va soñando con la sabana en la sien. En un verso largo y hondo se le estira el tono fiel: «Sabana, sabana, tierra que hace sudar y querer,

DE UNA

A 200 años de la Carta de Jamaica, ¿ qué considera fue lo más importante que allí nos dio Bolívar ?

Hugo Chávez

Florentino y el Diablo Florentino, taciturno, toma el banco de través. Puntero en la soledad que enluta llamas de ayer.

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LA ESPUELA

¡Cuánta resistencia! Siempre me ha parecido que el pueblo debe juzgar a sus gobernantes, debe someterlos a una evaluación para ver si en esa mitad, sobre todo en el nuevo período de seis años, a los tres años, es más que suficiente para que un pueblo sepa si este representante está cumpliendo o le ha dado la espalda. Por eso hoy es un día de victoria. Porque ¡cómo nos ha costado llegar aquí hoy! Hoy es un día de victoria para esta Constitución, para aquellas ideas que luego se convirtieron en esta Constitución aprobada por la mayoría de los venezolanos. ¡Cómo nos ha costado lograr que la oposición política a mi Gobierno entrara por el redil, por el canal de la democracia, de la democracia como río con agua, decía yo entonces y lo vuelvo a decir ahora, de la democracia verdadera, participativa! A mí me da mucho gusto que los venezolanos que militan en las filas de los partidos de oposición política a mi Gobierno estén haciendo uso de las grandes ventajas de esta Constitución y estén practicando ahora la democracia participativa. Pero decía, ¡cuánto nos costó traerlos por este rumbo! Primero, golpe de Estado, 12 de abril. Aquí mismo, en este espacio donde estamos ahora. ¡Cuántas horas de angustia! La muerte rondando aquí mismo al frente, ¡cuántos venezolanos murieron! ¡Cuántas familias quedaron enlutadas! ¡Todos quedamos enlutados! ¡Cuánta sangre corrió por estas inmediaciones de Caracas y más allá! ¡Cuánta persecución! ¡Cuánto terror sembraron a los venezolanos

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arada con tanto rumbo, con agua y muerta de sed. Una con mi alma en las olas, una con Dios en la fe; sobre tu pecho desnudo yo me paro a responder. Sepa el cantador sombrío que yo cumplo con mi ley y como canté con todos tengo que cantar con él».

Fany Acuña

Es la primera vez que escucho de ella, no sé nada de ella y menos como documento de Simón Bolívar

Vladimir Hernández

Es una respuesta epistolar de Bolívar dirigida al inglés Mr. Henry Cullen fechada el 6 de septiembre de 1815. Aparte de profética, es parte del ideario revolucionario

Nair Andrade

De Bolívar sé que es el Libertador. No sé nada de cartas


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música

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La edad no es excusa para estudiar en La Ceiba

Alma Llanera incorpora al adulto mayor

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Leonardo Montúfar señala que el aporte a la colectividad es para todos por igual

l Programa Alma Llanera, conocido por reforzar la identidad, así como por el rescate y valorización del folclor entre niños, niñas y adolescentes, suma un nuevo logro, la incorporación de las personas de la tercera edad, en el Núcleo La Ceiba de la Fundación Musical Simón Bolívar, órgano rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, tutelado por el Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia de la República y Seguimiento de la Gestión de Gobierno. Por la situación geográfica, la actividad es verdaderamente integradora, ya que el Metrocable, un teleférico con cabinas idénticas al que usa el del Warairarepano, permite que acudan, cómoda y rápidamente, tanto los habitantes del barrio como los de las moles de concreto y acero al Núcleo, ubicado en el segundo piso de la estación La Ceiba, en pleno corazón de San Agustín del Sur. “El Núcleo es uno de los casi 400 del citado sistema musical, en los que funcionan otros programas académicos como el Orquestal, integrado por cátedras instrumentales relacionadas con las agrupaciones sinfónicas; Coral, integrado por niñas y niños a partir de los seis años de edad; Ensamble de Metales, que se desprende del programa orquestal y está conformado por las cátedras de Trompeta, Trombón, Corno y Tuba; y Programa Simón Bolívar, dedicado a extensiones del núcleo en la colectividad, en escuelas, como el colegio Don Pedro de Fe y Alegría, liceos, casas de la cultura, y organizaciones comunales, entre otros entes”, relata el director administrativo y musical del Núcleo La Ceiba, Leonardo Montúfer, quien se inició a temprana edad en las voces blancas, ingreLeonardo Montúfer só al Bachillerato Musical, por el Ministerio de Educación. Luego perteneció a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del estado Táchira. Sus estudios de Dirección Orquestal le permitieron tomar la batuta de la Banda de Conciertos de la citada entidad andina. Más tarde se trasladó a Caracas para trabajar en el Conservatorio Simón Bolívar. En la Dirección de Formación y

Primera clase

Semillero sin límites

refiere a nosotros vemos Cuatro, guitarra y mandolina. Los que imparten las directrices están al día y son verdaderos pedagogos, que es lo principal. Lo importante de este programa es que resalta, en todas Crecimiento las edades, nuestra música. exponencial Diecisiete profesores hacen -¿Qué edad tiene el que sea una realidad el NúNúcleo? cleo La Ceiba. En el futuro, Simón Valera -La Ceiba acaba de cumplir la tarea de quienes hoy somos dos años. Empezamos a trabajar participantes será multiplicar en en mayo de 2013 y nuestro primer nuestras comunidades lo aprendiconcierto lo ofrecimos en julio de ese do”, destaca Simón Valera. Por su parmismo año con los programas te, Noris García, Naudy Virgüez viento-metal y percusión-coros, y Marcel Roo coinciden en derivados de los instrumenque el programa es una gran tos asignados inicialmente. oportunidad, ya que en tiemPosteriormente se fueron pos pasados los de la tercera adjudicando instrumentos edad no eran tomados en de cuerdas, los tradicionales cuenta en los proyectos de venezolanos y los de vieniniciación de las escuelas de to-madera. El Núcleo ha ido música. creciendo. Comenzamos con Marcel Roo Sergio Chapman Salcedo / Caracas una plantilla de 70 niños aproFotos: S. Ch. ximadamente y hoy en día atendemos 160, más 90 del colegio Don Pedro de Fe y Alegría. Desarrollo del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, estuvo tres años a cargo del Núcleo El Hatillo y ahora ya tiene dos al frente del Núcleo La Ceiba.

-¿Cómo ha sido la receptividad por parte de la comunidad? -Ha sido muy buena. La comunidad ha ido tomando conciencia del aporte que brinda este sistema, no solo artístico sino por los cambios de hábitos y siembra de valores.

La próxima tarea es multiplicar lo aprendido

“Es un gran logro que nos presten atención a los mayores. En lo que se

A tocar que lo que viene es joropo

El grupo pionero del ensamble de la tercera edad del Programa Alma Llanera del Núcleo La Ceiba, está inquieto en la entrada de la estación Parque Central del Metrocable. Próxima está la primera clase, pero apenas son las 2 y 15 de la tarde. Les advirtieron que el horario es estricto, las actividades docentes y de ensayo son martes y jueves, a partir de las 3 de la tarde con culminación a las 5. Aprovechan para conversar acerca de lo que será su futuro. Por supuesto, hablan de música, y enseguida son las 2 y 50. Es momento propicio para abordar el funicular. En pocos minutos llegan a la sede del Núcleo. Llenan las planillas de inscripción y son asignados sus instrumentos, facilitados por el programa; a unos cuatros, y a otros guitarras y mandolinas. Los profesores Alexander Gómez y Dicson Montenegro preguntan si tienen algunos conocimientos preliminares y responden positivamente, por lo que pasan al estudio de las partituras. Análisis del cifrado, ejemplos Dm=re menor, Bb=si bemol, C#m7=do sostenido menor séptima, barras de repetición y armaduras de clave, entre diversos aspectos. Primeros temas a interpretar: Quinta Anauco (Aldemaro Romero), Polo margariteño (anónimo), Adiós a Ocumare (Ángel María Landaeta y Gregorio José Timotes) y Canto a Caracas (Billo Frómeta). Rasgueos: En principio, dos hacia abajo y uno apagado hacia arriba, dos veces por compás.


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música

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Población sobresaliente en el Núcleo San Agustín

Preparación de excelencia genera propuestas integradoras

Paúl Enrique Leal destaca que la rápida asimilación de conocimientos permite hacer arreglos más exigentes

Amplia y expresiva es la conducción musical de Leal

“Alma Llanera también vibra en la metrópolis”, indica Paúl Enrique Leal, arreglista y conductor del programa en el Núcleo San Agustín, ubicado en el complejo urbanístico Parque Central. El proyecto empezó con Leal impartiendo clases de Cuatro a niños, niñas y adolescentes. Posteriormente fueron incorporadas las cátedras de

Mandolina a cargo de Iris Rojas, Guitarra con Dirimo Gutiérrez al frente, y Maracas con Andrés Cartaya. Considera que el nivel que ha adquirido el ensamble es bastante elevado, lo que ha permitido hacer montajes con arreglos más exigentes y elementos estéticos interesantes. A finales de año será incorporada la bandola llanera.

Christian Mata: “Tenemos los mejores profesores”

Inscritos van rumbo a los cuatro mil

“El Núcleo San Agustín, dirigido por Carlos Sedán -que no es sólo el Progama Alma Llanera- atiende a muchachos y muchachas, desde los cuatro años hasta que se van al conservatorio o a algunas de las orquestas sinfónicas”, informa la coordinadora de la institución, Christian Mata. “Acá aprenden a ser responsables, puntuales y a trabajar en equipo. Los participantes estudian Iniciación Musical (de cuatro a seis años de edad), Práctica Coral (de seis a nueve), y luego los instrumentos. El Núcleo también tiene los programas de Percusión Afrocaribeña y de Comprensión de los Grandes Compositores”. Nuestra población es de mil 300 inscritos, en la sede principal del Núcleo, con dirección entre los edificios Mohedano y Anauco, sótano, Sector D, Sala 8 de Parque Central. A estos hay que sumar los de una red, conformada por una docena de otros subnúcleos alrededor del urbanismo, para completar un total de tres mil 500.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías

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Habitando el tiempo

El mal de la “guonería” Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

La difusión de una conversación entre dos líderes del ala pirómana de la oposición ha sido tomada como una derrota política para la contrarrevolución. Y lo es, porque en ese diálogo demuestran sus intenciones violentas, dejan al desnudo la mala opinión que tienen de otros dirigentes antichavistas y –por si todo eso fuera poco- evidencian una vergonzosa precaridad discursiva y argumental. Sobre esto último, sin embargo, hay algo igualmente preocupante, y es que, en honor a la verdad, así habla buena parte de nuestra juventud e, incluso, una importante porción de los que no son ya tan jóvenes. El mal de los “guones” no es en absoluto exclusivo del segmento sifrino de nuestra sociedad. Es una epidemia que azota a pobres, clasemedianeros y ricos; a chavistas, antichavistas y ninis; a machos, hembras y sexodiversos. A todos. Pare usted las orejas en cualquier conversación de oficina, calle, autobús, metro, panadería, barra de tasca o puerta de licorería y comprobará que todos los participantes son “guones”, al menos por la forma de tratarse entre sí. Tristemente, pasa lo mismo en las universidades, los liceos y las escuelas, incluso en los colegios reservados a gente chic. Así se tratan hasta algunos de los intelectuales que denigraron del Comandante Chávez porque hablaba sin los rebuscamientos de los presidentes de antes. Incluso, muchos de nosotros deberíamos tener la precaución de oírnos cuidadosamente mientras hablamos con nuestros panas, no vaya a ser que también estemos incurriendo en la poquedad retórica de los ultraderechistas. Es decir, cada quien tiene que preguntarse si es no un guón. En medio de ese panorama, tenemos razones para no ser tan pesimistas. Uno de los auténticos legados del Comandante Chávez es un antídoto para el mal de la “guonería”: oír a nuestro pueblo expresando con gran elocuencia sus puntos de vista (sin “uonada”).


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plástica

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A 100 años de su natalicio

Gabriel Bracho se merece la estimación unánime del pueblo

Consagró toda su vida al arte guiado por ideales políticos, sociales y estéticos de gran profundidad y coherencia

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esde una edad muy temprana Iván Lira comenzó a dibujar, pintar e instruirse acerca de la historia del arte venezolano y universal. Técnicamente a través del uso de los diversos materiales y del estudio de la anatomía, perspectiva y composición, así como con la reproducción y copia de los grandes maestros que, en su opinión, es parte fundamental de una formación cabal en los infinitos misterios de las artes plásticas. Como joven estudiante de arte, tuvo la oportunidad de saludar y de expresarle su admiración y respeto al artista plástico Gabriel Bracho. “Del Maestro conozco, esencialmente, su obra como caricaturista del semanario Fantoches, como pintor comprometido, talentoso vitralista y, sin lugar a dudas, como uno de nuestros más ilustres muralistas”, enfatizó Lira.

Coincidencia y compromiso

-¿Se vio influenciado por él? -Claro que sí, Bracho es, por sus méritos y sus aportes, un artista que se merece la estimación unánime del pueblo. Él consagró toda su vida al arte guiado por ideales políticos, sociales y estéticos de gran profundidad y coherencia. En lo personal creo haber recibido la influencia de su ejemplo y comparto, desde mi humilde posición, una serie de coincidencias: el cultivo de la caricatura, un temperamento inclinado a la figuración, un sentido narrativo de la composición, el compromiso político de la obra y la necesidad de difundirla masivamente, mediante los murales en su caso, y a través de los medios de comunicación en el mío. -¿Qué aprecia del trabajo artístico del Maestro? -Gabriel Bracho es un artista adscrito a los postulados del Realismo Social, corriente estética cuyo propósito es difundir la comprensión de los problemas sociales y las vivencias del proletariado y el campesinado por medio del arte. A raíz de la muerte del dictador Juan Vicente Gómez, ocurrida en 1935, un impulso liberador sacudió todas las bases de la sociedad venezolana. Buena parte

Se espera que el Museo y sus obras reciban el mantenimiento, la conservación y las restauraciones que ameritan

de los jóvenes pintores aprovecharon la recién conquistada libertad política para incursionar en esta tendencia artística. Se manifiesta así, por primera vez entre nosotros, el mensaje del pintor revolucionario, orientado a dar a la figura humana el papel protagónico de su tragedia social, oponiéndose al paisajismo tradicional de la Escuela de Caracas y a su estética formalista derivada del Círculo de Bellas Artes. Bracho formó parte junto a César Rengifo, Héctor Poleo y Pedro León Castro, del grupo más representativo de este movimiento renovador. -¿Qué caracteriza su obra y qué se puede observar en ella? -Lo primero que resalta es el sentido militante y políticamente activo, donde la representación del ser humano destaca como eje principal de la composición, en ocasiones combinando grandes retratos reconocibles con enormes masas de seres anónimos, dispuestos en espacios donde

se minimiza el papel protagónico del paisaje en beneficio de la anécdota o el tema de contenido social o político. Sobresale también el simbolismo de la representación, el empleo de técnicas pictóricas derivadas del realismo mexicano, el predominio de la composición estática con un marcado sentido de la monumentalidad, así como el carácter escénico del motivo empleando una o varias figuras, generalmente en primer plano; recurrencia a temas históricos o políticos y el uso potente de una rica paleta que lo convierte en un colorista virtuoso con una personal interpretación del natural y con una técnica suelta y vigorosamente gestual de pinceladas rápidas y seguras que demuestran su maestría.

con que se dedicó a eso desde su infancia y hasta su muerte así lo atestigua.

Absoluta entrega

-¿Qué obras conoce de este Maestro? -Conozco su pintura de caballete, sus bodegones, autorretratos, sus vitrales, sus caricaturas y murales como Los puertos y el petróleo por citar solo uno.

-¿Vivía este artista solo de su arte? -Aunque no poseo información acerca de sus fuentes de ingreso, me parece evidente que vivía de su arte, por su arte y para su arte, la absoluta entrega

-¿Qué cosas lo inspiraban a crear? -Sus temáticas son variadas, inspiradas en contenidos patrióticos, literarios, históricos o imaginativos, pero su principal inspiración fue siempre la situación social de las capas más pobres del pueblo al que amó y del cual formó parte. -¿Qué significó para Bracho el arte? -Creo que para el Maestro, el arte fue un medio de comunicación que le permitió reflejar sus emociones, sus ideas y la visión que tuvo tanto de la pintura como de la realidad en la que le tocó vivir.


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plástica

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DESCOLONIALIZA

-¿Cree que se valió del muralismo como arte público para instruir y difundir ideologías? ¿De ser así, cuáles? -Sí, eso en parte como influencia artística del muralismo mexicano del que Bracho abrevó tempranamente, y por su propia formación socialista de venezolano del siglo 20, que conoció de cerca la explotación de los obreros petroleros y la realidad de un país saqueado y sometido, de ahí su uso recurrente de la figura del Libertador.

Arma de lucha para la liberación

-¿Qué visión tiene usted del arte y qué cree aporta a la cultura universal de los pueblos? -El arte tiene que ser un instrumento útil para la vida, arma de lucha para la liberación de los pueblos oprimidos, arma expresiva, comunicativa y política para la batalla de las ideas, dado que la lucha de clases se libra también con valores, ideas y signos en el campo de batalla de la subjetividad.

El arte debe ser pertrecho del Poder Popular para su redención definitiva. Los artistas deben buscar una relación más equilibrada entre forma, contenido y función del trabajo que realizan, ir más allá del objeto y sus valores abstractos para explorar el arte en su contexto social.

Defensa del territorio

-¿Tiene alguna preferencia a la hora de elegir los temas que lleva a sus soportes? Existen en el conjunto de mis trabajos algunos temas recurrentes como la figura humana, el paisaje insular, los símbolos de la paz y la guerra, y otros que tienen que ver con mi entorno físico así como con mis ideas acerca de la función de las artes plásticas en la sociedad, sobre todo en un momento de creación colectiva como el que estamos viviendo y en el cual supongo que los artistas plásticos tienen un papel que jugar.

Mujeres y hombres comenzamos a hacer cultura junto a la naturaleza, y lo hicimos representando nuestro entorno en un proceso de creación–recreación con el que intentábamos explicarnos, conocernos e identificarnos. Creamos entonces herramientas para cultivar la tierra y con esta acción convertimos a nuestro territorio en hogar y sustento. La defensa del territorio fue entonces la defensa del hogar y del sustento. Los Estados Nacionales se asientan en un territorio y en éste se desarrollan los modelos civilizatorios de cada sociedad. Memoria, identidades, conciencias y sensibilidades arman desde lo simbólico y concreto el sentido de pertenencia y arraigo que conforman la idea de patria en la que se reconocen todas y todos los habitantes de una nación. La defensa del territorio es entonces la defensa de la patria. La agresión que el imperialismo ejerce sobre la Revolución Bolivariana nos ataca desde lo simbólico y concreto. Por la vía de lo simbólico intenta naturalizar la violencia y la delincuencia, borrar nuestras identidades y falsificar nuestra memoria. Por la vía de lo concreto realiza asesinatos selectivos, extorsiona, expropia la riqueza del pueblo e intenta ocupar progresivamente nuestro territorio infiltrando organizaciones paramilitares. La confrontación entre el modelo capitalista predominante y el socialismo bolivariano que insurge será cada vez más intensa y frontal. Se le agotan al imperialismo las vías de injerencia culturales, diplomáticas, políticas y económicas. Nuestra resistencia ha sido heroica, el avance de la revolución lo hemos bregado a pulso. Abandonar los espacios significa entregarse al enemigo histórico. No ceder un milímetro los espacios conquistados por la Revolución es defender el territorio, que en este momento es defender el hogar, el sustento, la soberanía, la memoria, la identidad, la patria, el socialismo y el legado de Chávez.

-Finalmente, ¿existe alguna similitud entre sus obras y las de Bracho? -Guardando las distancias y sin ánimos de comparar diría que se pueden establecer afinidades en el sentido de asumir el arte como militancia política y crear obras que buscan establecer una tipología heroica de nuestro pueblo a partir de trabajos que son deliberadamente propagandísticos. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: archivo Ta Ilustración: Iván Lira

Víctima del deterioro -Se dice que Gabriel Bracho llegó a ser catalogado como el Gran Muralista de Venezuela. ¿A qué cree usted se deba tal reconocimiento? ¿Sabe dónde están ubicados algunos de sus murales y en qué estado físico se encuentran?

-Tal distinción es el justo reconocimiento a una vida y obra prolífica dedicada a la creación de una obra muralista de gran importancia y belleza, su constancia, tenacidad y talento lo convierten en merecedor de ese honor. Lamentablemente el legado del maestro Gabriel Bracho es víctima del deterioro, la Casa Museo donde nació sufre de filtraciones, el mural que pintó en el destacamento de la Guardia Nacional de Altagracia, y que tituló Miranda, Bolívar y Urdaneta, fue destruido totalmente.

En la plaza Miranda de la misma localidad otra pieza emblemática corre el riesgo de desaparecer al igual que un mural suyo ubicado en el Círculo Militar de Pampatar y muchos otros amenazados por la desidia y la indiferencia. Ojalá sirva la celebración del centenario de su nacimiento para que su Museo y sus obras reciban el mantenimiento, la conservación y las restauraciones que ameritan.

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com


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diál

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Comienza el

El Festival nos arropará con ver

William Osuna comenta que Poesía completa de Cés

El público asistente al Festival podrá disfrutar de 114 actividades

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uelve a Caracas -y a varios estados del territorio nacionalel Festival Mundial de Poesía en su décimo segunda edición. A partir del 17 de junio, las calles venezolanas se llenarán de letras, amores y desamores. William Osuna, presidente de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, conversa con el semanario de las culturas sobre las actividades a desarrollarse durante esta fiesta poética y la importancia de esta actividad para el pueblo venezolano.

Cinco días enamorados

-¿Cuáles serán las actividades que podrá disfrutar el público en estos días colmados de poesía? -Después de culminar intensas actividades desde el mes de abril hasta los últimos días de mayo y de haber cumplido con éxito las acciones comprometidas en la bitácora del pre festival, llegamos a nuestra fiesta de la palabra: el Festival Mundial de Poesía. Esta velada comenzará el 17 de junio en la sala José Félix Ribas del Teresa Carreño y clausurará el día 21

del mismo mes. Son cinco días de poesía en Caracas y el interior del país. En este espacio disfrutaremos de conferencias, recitales, presentaciones de libros, música y un amplio programa que totaliza alrededor de 114 actividades. Desde universidades, museos, bulevares, plazas, escuelas, liceos, nuevos urbanismos, parroquias de la gran Caracas, teatros, salas de cine, librerías, bibliotecas públicas, cafés literarios, casas de las letras, canchas deportivas, casas culturales, ateneos, colectivos culturales organizados y misiones sociales. Así que tenemos líricas y lugares para escoger de acuerdo con gustos y preferencias. -Aparte de Caracas, ¿en cuáles otros estados del país se realizará el Festival? ¿Por qué se eligieron esos y no otros? -En esta décimo segunda edición hemos contactado con los gabinetes culturales de las Regiones Estratégicas de Defensa Integral (Redis) que conforman nuestro territorio, tal cual como lo hicimos en ediciones pasadas. La propuesta de este capítulo recayó de la manera siguiente; Región central, Yaracuy; Región

occidental, Zulia; Región los Andes, Mérida; Región los Llanos, Guárico; Región oriental, Sucre; Región guayana, Amazonas. En el Festival 2014 se trabajó con los estados Aragua, Falcón, Trujillo, Barinas, Sucre y Bolívar. En ediciones futuras lograremos incluir a todos las entidades federales que conforman el territorio nacional. -¿Quiénes serán los invitados internacionales? -Hasta el momento (31 de mayo) confirman en nuestro país 15 poetas internacionales, entre ellos el Premio Nobel Derek Walcott. Por Argentina vendrá Esteban Moore Washington Cucurto; por Chile, Rosabety Muñoz; por Colombia, Julián Malatesta; por Ecuador, Juan Carlos Miranda Ponce; por Egipto, Nagat Ali; por Francia, Black Kalagan; Por Haiti, Michée Dasmar; Por Jamaica, Ann Margaret Lim; por Perú, Andrea Cabel García; por Siria, Abdul Zagbour; por Trinidad y Tobago, Danielle Boodo-Fortune; y por México, Hugo Gutiérrez Vegas.

Verbo para la paz

-Con respecto a los anteriores festivales, ¿qué novedad nos trae esta edición de la fiesta poética? -En esta ocasión serán homenajeados valores nacionales como la poeta María Auxiliadora Alvarez, Iván Pérez Rossi y Ramón Querales. Asistiremos a los nuevos urbanismos, comunas de base, barrios de la Gran Caracas. Prenderemos la gran fiesta de la palabra en el casco histórico de Caracas con recitales en la esquina Caliente, Librerías del Sur, Casa Amarilla del Servicio Exterior, Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez, Biblioteca Nacional, museos, Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y espacios del Centro Nacional de Artesanía. -¿Qué le ha aportado el Festival a venezolanos y venezolanas desde su existencia? -En este maravilloso país en movimiento, tenemos la intención de que este Festival Mundial de Poesía funde, en la diversidad de sus discursos poéticos e idiomáticos, razones que multipliquen,


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l 17 de junio

rsos que despiertan conciencias

sar Rengifo estará a la venta en las Librerías del Sur

desde la palabra, los verbos necesarios para la convivencia y la paz. Dicho así, en escuetas palabras, suele parecer poca cosa. Realizarlo requiere un esfuerzo que abarque más allá de la Casa Nacional de Las Letras Andrés Bello (Cnlab) y sus acciones estructurales. También dejamos como aporte la palabra de los poetas, sus consecuentes presencias en la historia en sus detalles y el lugar que ocupa en hombres y mujeres en este presente y futuro. -¿Cuáles son los objetivos que se esperan alcanzar con esta edición? -Más allá del Festival y de los esfuerzos culturales, tradicionalmente pautados para este tipo de actividades, pensamos en áreas que se deben cubrir mediante propuestas donde el eje central sea la poesía. Y así, establecer diálogos con una población ausente de esta maravillosa experiencia: la poesía, el poema y nuestros valores socioculturales. Para ello convocamos, desde ahora, a los poetas sensibilizados con esta práctica del arte para que nos acompañen por esos lugares de Dios. Este hecho tributaría en mayor inclusión de poetas y mayor participación de potenciales lectores.

Artesanía con Rengifo

-¿De qué manera será conmemorado el César Rengifo poeta? -Mediante talleres de creación pautados por el Centro Nacional de Artesanía. En esta ocasión se tratará el tema Muñequería Tradicional Bajo el Imaginario de César Rengifo. Lo impartirán las cultoras sucrenses Dominga Salazar y Milena Henríquez. Y se presentará el libro publicado por la Casa Nacional de las Letras, Poesía completa de César Rengifo. También en la inauguración y clausura del Festival Mundial de Poesía ofreceremos recuerdos, anécdotas, recitales y vocerías de tan insigne intelectual. -¿El libro estará a la venta o se le distribuirá al público de forma gratuita? -Su producción, edición, difusión y recepción está asegurada. Estará a la venta en todas las Librerías del Sur, las que aparecen en la cartografía cultural, tanto en Caracas como en el interior del país.

Tenemos la intención de que esta fiesta de la palabra multiplique el verbo necesario para la convivencia y la paz

Poesía en democracia

-¿Cuál sería la importancia de la poesía en la consolidación de la democracia del siglo 21? -Parafraseando a Walt Whitman y desde la inventiva del lenguaje: “un pueblo sin poetas ni poesía va amortajado a su propia destrucción”. Los panes y peces, una sociedad igualitaria con Derechos Humanos para los tradicionalmente excluidos, debe culminar con un pueblo instruido, propenso para el arte y la poesía. La democracia del siglo 21 va en unidad dialéctica con el socialismo del siglo 21 y el Plan de la Patria. Desde esos tópicos se refrendan postulados que abren discusión en torno a la cultura y el arte, deslastrados de todo dogma y consignas, que a veces se esgrimen fuera de contexto. Debemos aportar lo que tiene de exaltante la poesía. Unir voces con aquel prójimo que nos piensa más allá de sus limitaciones. -¿Hubo algo de poesía en la insurrección del 28F, la posterior llegada del

presidente Hugo Chávez Frías y el desarrollo de una nueva Constitución? -En todo suceso colectivo, de cualquier signo, la poesía abre trincheras. Nada nuevo desde el Gilgamesh hasta nuestros días. La poesía siempre nos acompaña, está en las religiones, en la política, en el “don dinero” y en la pobreza de ser pobre, cabalga por la manchega llanura y pide su buena barra de chocolate en el quiosco de Alexander. Estos hechos que enumeras, en buena hora han sido reflejados en extenso desde la poesía, sobre todo en los más jóvenes. -¿Considera que para enfrentar el embate económico y fortalecer la conciencia, las y los venezolanos deberían blindarse con poesía? -Me permito un rodeo, antes de ir al grano. Tal como lo refieren los profesores Carlos Lanz, José Sant Roz, Ildefonso Finol y Vladimir Acosta, a los Estados Unidos no les hace falta colocar ejércitos y portaviones en nuestro territorio. Vivimos en momentos prebélicos.

El imperio nos amenaza con el decreto Obama. En este instante están inoculando al chavismo el terror, la decepción, el descreimiento de la dirigencia, unida con el apoliticismo. La oposición anda sin camisa de fuerza, alentando el paramilitarismo en sus muchachos, recibe cantidades de dólares y aun no ha rendido cuentas. No sabe qué hacer. Ha contraído el virus Jano, le cuesta responder a su militancia con coherencia y orientación. Anda, detrás de toda aventura, autoproclamándose en todos sus medios como demócrata. La interrogación le cae en la cabeza. Esta digresión, me resulta necesaria y obligatoria para que no se confunda el gesto con una baladronada lírica de fácil aceptación. En fin, aquí tienes mi respuesta: las venezolanas y venezolanos deberíamos blindarnos con políticas eficientes, pueblo con alto nivel de conciencia y poesía. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías


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Argentino de la Patria Grande

La revolución verdadera se basa en el amor o cae irremediablemente Para Vicente Zito Lema hay que sacar la lógica de la muerte e instaurar la lógica de la vida

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iene 75 años de edad, el cabello cano y la histrionía como recurso pedagógico en sus clases y en las calles. Vicente Zito Lema estuvo en Caracas como invitado para participar del primer Congreso Internacional Inventar la Democracia del Siglo XXI, el cual se realizó, desde el pasado jueves 28 de mayo y hasta el sábado 30. Vino para hablar de Derechos Humanos, de ciudades, de cultura y sobre todo del amor para librar con firmeza las más difíciles batallas. Amigo personal de Eduardo Galeano, a quien se rindió especial homenaje durante las mencionadas jornadas, Zito Lema, se trasladó hasta Venezuela, desafiando las recomendaciones de su médico tratante, quien hace pocos meses le practicó una cirugía de corazón abierto y le había recomendado no hacerlo. Se vino y nos dejó una gran estela de su sabiduría. Militante del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), su raíz se alimentó temprano del peronismo genuino, de base, revolucionario. -¿Estuvo preso alguna vez? -Exilio sí. Atentados. Volaron mi casa con tres quilos de Troctil. Salvé la vida de casualidad. Había ido al cine y cuando volví, ni entré, porque estaba toda la policía. Voló el ascensor. Hubo daños y gente herida, lo que me dió mucha responsabilidad, porque la bomba me la habían puesto a mí. Había una campaña contra los intelectuales subversivos. Nos llamaban y ponían nuestro nombre en carteles en las calles. Me expulsaron de la universidad y se prohibió la publicación de todo lo que yo había escrito hasta entonces. Me pusieron en la lista de los subversivos, como uno de los mayores ideólogos de la subversión latinoamericana. -¿El primer exilio fue en España? -Sí, en Barcelona, donde estuve con Eduardo Galeano y otros compañeros. De allí me expulsan. -¿Por qué? -Nos hacen un reportaje, a Eduardo y a mí, por la Televisión Española TVE. Recién había muerto Franco. Y estaban

Una revolución que no pretende instalar el amor como vínculo profundo entre los seres humanos, puede tener las apariencias de revolución, pero finalmente no lo es Vicente Zito Lema

Celestino Vivir el amor implica hacerse cargo de todas las circunstancias de la vida

en una especie de pasar de la dictadura a la libertad. Todavía las marcas de tantos años de dictadura pesaban sobre la realidad española. Nos invitan por la televisión oficial. Eduardo, muy valiente siempre, pero diplomático, le hacen preguntas sobre Uruguay y él cuenta, con buen tono -mejor que yo, porque no se irritó- la situación que se vivía en su país. Después, a mí me preguntan: “¿Usted qué opina de la situación argentina de hoy? Porque, en este momento, nuestro rey Juan Carlos está en Argentina. Las fotos lo han mostrado dándole la mano al presidente Onganía”, comentan por la televisión. “¿Qué opina usted de eso?” Y yo, sin pensarlo mucho, orgulloso, digo: Por más que sea el rey de España quien le da la mano a un asesino, la mantendrá para siempre llena de sangre. A las 24 horas me echaron de España. Me colocaron en la frontera con Francia y me comprometí a no volver. -¿Permaneció en Francia? -No, de allí me fui a Suecia, donde viví un tiempo. Luego a Holanda, porque habían organizado un acto de solidaridad con escritores argentinos desaparecidos, donde me invitaron para dirigir unas palabras y leer poemas

míos. Me asignaron una traductora holandesa, Regine Bergmeijer, porque había gente latinoamericana en el público, pero también holandeses, solidarios con los problemas latinoamericanos. Para mi suerte o desgracia, me pusieron a una traductora muy hermosa. Con ella quedé en verla al siguiente día. -¿Se reencontraron? -Ese día caía mucha nieve. La traductora llegó caminando con una gota de nieve sobre su nariz. La vi. Me gustó tanto la situación, que le di un beso en la nariz. Fue el comienzo de mi perdición.

“Exiliados, primero partió Eduardo, al poco tiempo yo. Nos fuimos a vivir en la costa mediterránea de Barcelona. Estábamos allá. Él con su compañera, Helena Villagra, que era muy amiga mía. Se la presenté un día. Yo estaba muy cansado y me fui a dormir, mientras ellos dos siguieron hablando. Al amanecer me golpean en la puerta de mi pieza y digo: “Hola qué tal, qué pasa” y me responde Eduardo: “hemos venido a contarte que hemos decidido casarnos”. Y les digo: ¿Están todavía con lo que tomaron anoche?. Los había presentado, no había pasado un día entero y ya me venían con esa noticia: “Como vos nos presentaste, te venimos a decir si te parece bien”. Yo creí que me estaban haciendo una broma, porque Eduardo y yo, aun en las adversidades -quizás para seguir vivos- fuimos bastante chistosos. Como veo que insiste e insiste y se va poniendo más serio, dije: Bueno, me parece hermoso. Y mirá la cantidad de años que pasaron y siempre fueron pareja y se quisieron mucho. Me causa gracia porque fui como el celestino. Nunca imaginé que iba a ocurrir algo tan hermoso”.


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-¿Estaba procurando repetir la historia de Eduardo y el segundo día? -De alguna forma, porque llevamos, viviendo juntos 35 años. Tenemos dos hijas y ahora una nietita, holandesita. Mi mujer vino conmigo y vivimos en Argentina. Yo también puedo decir que fue el destino, porque, esta traductora, cómo hizo para venir caminando con la gota de nieve, en la punta de la nariz, sin que se le cayera. -Todavía lo dice en tono de enamorado... -Claro que sí. Sigo muy enamorado. Uno ve el amor en las circunstancias difíciles. Acabo de salir de una operación muy grave. Había practicado fútbol toda mi vida. No hace cuatro meses me abrieron el pecho para practicarme una operación de corazón a cielo abierto, donde las posibilidades de que te vayas “a tocar la lira” son muchas. Salvé mi vida y me quedó el recuerdo de que, aún en los momentos más difíciles, mi mujer a mi lado.

El corazón es siempre apasionado

-¿Cómo es la anécdota? -Me iban a operar el lunes a la mañana y yo sabía que era una intervención difícil. El corazón dejá de mandar sangre y te atan a una máquina perfusionista para poder trabajar con el corazón. El domingo tenía que pasar la noche en preparación. Pedí que mi mujer se quedara y dijeron que sí. Se sentó en una silla para pasar la noche. Le digo: “Mirá Regine, ¿qué te parece si te acostás conmigo y pasamos la noche juntos en la camilla? No hicimos el amor, sinceramente, pero se acostó conmigo. Y a la mañana, a las cinco, vienen a buscarme para llevarme al quirófano y me encuentran acostado con mi mujer. Y me dicen, la enfermera y el médico, “usted no puede estar con una mujer en la cama. Lo tenemos que operar. Usted no se toma nada en serio”. Y les digo: ¿cómo no me lo voy a tomar en serio, si el que se puede morir soy yo? Me lo tomé tan en serio que la última noche quise pasarla al lado de mi mujer. No les gustó mucho, pero no sabían qué decir. -¿Moraleja? -Vivir el amor implica hacerse cargo de todas las circunstancias de la vida. Las complejas y las simples. -¿Amar nos acerca también a la democracia? ¿Puede ser útil para contener el memoricidio que tiene planteado el imperio para perpetuar su dominio? ¿Podemos en verdad avanzar hacia la democracia del siglo 21, tal como se ha estado debatiendo en este Congreso? -Una vez, Rodolfo Walsh, un escritor revolucionario que también pagó

“Me provoca patear el balón, pero no debo hacerlo porque estoy recién operado del corazón”

Siempre los desaparecidos “Compartimos, la dirección de la revista Crisis, en algo que es esencial para las amistades: compartir la vida cotidiana. Desde la mañana íbamos a la redacción, organizábamos la tarea, pensar la revista, cambiar ideas con los colaboradores, hacernos cargos -en la última etapa- de las amenazas de muerte, tanto contra Eduardo como contra mí. Tres veces vinieron a buscarnos para matarnos. Secuestraron a un compañero de gran valor, escritor, Haroldo Conti, que con su novela Mascaró, el cazador americano, había ganado el Premio Casa de Las Américas, en una época en la que recibir ese premio, además de un orgullo, en nuestro país, era también como una condena a muerte. A Haroldo lo secuestraron y fuimos con Eduardo a todas las instancias, tratando de recuperar al compañero. Solo sabíamos que lo estaban torturando y después lo asesinaron”. con su vida, dijo, en una carta que nos mandó primero a sus amigos, contándonos la muerte de su hija, Viky de quien, entre paréntesis, yo fui profesor. Fui profesor de sus dos hijas y de su nieto. “Hoy viajaba en el tren, y un hombre dijo, ‘Sufro tanto, que quisiera dormirme y despertar dentro de mil años’ ”. Y Rodolfo dice: “Hoy sufro tanto por la muerte de mi hija, que yo también quisiera despertarme dentro de mil años”. Y añade: “aquel hombre hablaba por él, pero también hablaba por mi”. ¿A dónde voy? Un poco largo, pero también es lo que quería decir. Todo lo que habés dicho vos en la pregunta, es una afirmación. Y en ella hablás por vos pero también hablás por

mi. El que pregunta, ya sabe. Vos sabés perfectamente que si se quiere instaurar una revolución, una nueva democracia, y no tenemos claro que la base de esas nuevas relaciones humanas va a ser el amor, todo lo que construyamos, va a caer irremediablemente. Construir una revolución es muy complejo. No es solo desalojar al capitalismo, al autoritarismo. Hay que sacar la lógica de la muerte e instaurar la lógica de la vida. Y, eso es muy complejo, porque no sabemos cómo se hace. Hay que avanzar, quizá retroceder. Pero, eso sí, hay que tener mucha paciencia y mucha obstinación. Porque muchos compañeros pueden acompañarme en un trecho de esta gigantesca disputa. Pero después,

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quizás cuando terminan los momentos más heroicos (como en el amor, que el primer encuentro puede ser fantástico, pero después, ¿cómo sostenés el amor, 30 o 40 años, una vida entera? Es más complejo sostener el amor que descubrirlo) cómo hacés. Es más fácil hacer la Revolución Cubana y echar a Batista, que mantenerla durante tanto tiempo. Las gestas heroicas llaman más, especialmente a la gente joven que es capaz hasta de, por amor a la vida, entregarla sin pensarlo mucho. Es como -insistoel primer amor. Eduardo con Helena, yo con Regine -humildemente me pongo como ejemplo-. Está fantástico una noche y luego quiero vivir siempre. Está fantástico que venga una muchacha con nieve en la nariz y yo me enamore. Pero ¿cómo vivís luego, 30 o 40 años, con la misma compañera? Es más complejo. Con la revolución, que -en definitivaes lo de uno, hecha por millones, sucede igual. Muchos se acercan a la revolución cuando ésta se inicia. Pero no todos siguen cuando la revolución es cotidiana. Cuando no hay grandes gestas, cuando no hay grandes epopeyas, la epopeya es la obstinación en seguir sosteniendo el sueño de la revolución, como si fuera eterno y hacer que cada instante sea eterno. Ese es el desafío. Y cuando ese desafío es en soledad, es mucho más complejo.

Más fácil para Chávez que para Maduro

-¿Algún parecido con la Venezuela actual? -Y sí. El gran riesgo que tiene -en mi criterio, humildemente, y disculpen mi intromisión, porque soy argentino y no venezolano. Pero como hablamos de la Patria Grande, soy Nuestroamericano y me permito hablar- es que es más fácil fue la tarea para Chávez que para Maduro. Creo que la gesta de Chávez, magnífica, inolvidable, era la gesta heroica. Gesta de instaurar lo nuevo. Ahí mucha gente lo siguió. Pero a Maduro le toca una tarea más gris, más difícil. Ya no hay las grandes gestas heroicas porque ya las marcó Chávez. ¿Quién sostiene ahora la cotidianidad, sin gran gesta? Este es el momento más difícil. Las grandes batallas te dan una fuerza fantástica para librarlas, pero ¿cómo se libra la batalla cotidiana? Es más fácil convocar para ir a enfrentar al enemigo a tiros que sostenerte sin papel higiénico. Porque eso no tiene la épica. No hay poesía en el papel higiénico. Sin embargo es el momento cuando sale a flote la verdadera idiosincracia del revolucionario. La templanza y la obstinación, en los momentos simples de la vida. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías


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Activista argentina por los DD. HH. visita Venezuela

Cuando pedía protección al Estado lo que me ofrecía eran condones Sonia Sánchez afirma que el problema radica en que el pueblo todavía no tiene el poder

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e desplaza muy segura por donde anda. Faltan unos minutos para que participe de un conversatorio organizado dentro de la programación del primer Congreso Internacional Inventar la Democracia del Siglo XXI, coordinado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Con maquillaje acentuado, gestos muy expresivos y una sonrisa constante, es, podríamos decir, una auténtica militante de la esperanza. Sueña con un nuevo mundo donde el Estado no sea proxeneta, ni sus funcionarios los primeros en prostituir a las mujeres para volverlas cosas, objetos, mercancías. “Fui prostituida desde los 17 años de edad -señala Sánchez- y como puta te digo que ninguna mujer aguanta 30 penetraciones diarias de igual número de inmundos penes de hombres igualmente inmundos, que, además no tienen rostros”. Afirma tajante Sonia Sánchez -quien es argentina y una activa luchadora por los Derechos Humanos, especialmente de las mujeres- que los hombres prostituyentes, el Estado prostituyente, las familias y las iglesias prostituyentes no tienen rostro, pero “las putas sí tenemos rostros y aquí estoy yo, mostrando el mío con dignidad, denunciando y luchando porque esta cosificación de los seres humanos termine”. -¿Qué son los Derechos Humanos para usted? -Esos que a todas las mujeres, en América Latina y el Caribe, nos son violados. Ser dueña de tu propia voz, decidir sobre nuestros propios cuerpos, sobre nuestras vidas. -¿Cómo llega a este momento, en el cual se convierte en una destacada luchadora por los DD.HH.? -Yo fui traficada y prostituída a mis 17 años de edad y hoy tengo 50. La decisión de luchar por mis derechos y los de todas las mujeres, así como por los DD. HH., en general, data de hace unos pocos años atrás. Cuando pude decir ¡Basta! a esta violencia y a esta prostitución, al tráfico de personas, pude comprender que mis derechos

Las putas sí tenemos rostro y vamos a desenmascarar al varón prostituyente que oculta el suyo

eran violados y que el primero en violarlos era el propio Estado. -¿Cuándo se hace clara esa violación de sus derechos por el propio Estado? -A finales de 1982 y principios del 83. Me di cuenta de que el Estado era el que violaba mis derechos económicos, sociales y culturales. El propio Estado me había llevado a una situación vulnerable para que otros abusaran de mí. Pero fue recién cuando pude entender mis derechos, y cuando los conocí, empecé esta militancia. No me quedé diciendo, solamente, bueno yo ya conozco mis derechos y hoy los lucho y hoy los tengo. Sino también poder luchar por otras mujeres. Sin embargo, no voy a rescatar a las mujeres que están siendo prostituidas. Lo que voy a hacer es incidir en las leyes, tocarle las puertas al Estado, para que deje de violar los derechos en las otras mujeres.

Mujeres somos muchas

-Hay un fenómeno que también se expresa en la mujer que no nace en cuerpo de mujer... -Sí. Son todas las otras identidades... -Travestis, transexuales y homosexuales que, estigmatizados por la sociedad, también son empujados y empujadas a la prostitución. ¿Es idéntico al caso de las mujeres obligadas a prostituirse? -Sí. Atraviesa nuestra sexualidad y nuestra identidad. El Estado patriarcal, a todas estas personas las convierte en un objeto sexual, nos cosifican. Mediante esa cosificación nos imponen una identidad que la pagamos. Esto es lo que denomino el alquiler de identidades. Por ejemplo, en toda América Latina y el Caribe, desde 2012, las agencias internacionales están bajando muchísimos millones de dólares (estadounidenses). Solo a fines de ese año entró un solo proyecto de 12 millones

de dólares, para sindicalizar a las mujeres pobres convirtiéndolas en “putas sindicalizadas”. Pero con el nombre de “trabajadoras sexuales”. Esta es una identidad que no es parida por las mujeres prostituidas, por los varones prostituidos, travestis... Es una identidad bajada de las agencias internacionales del capitalismo. -¿Qué cree se pretende con todo esto? -Se pretende tapar el dolor y la vergüenza de ser puta de todas y de todos, con la dignidad de la palabra “trabajo”. Le dicen “trabajadora sexual” y ese alquiler no te das cuenta que lo estás pagando. Llegas a pensar: Ah bueno, me ayudan, me dan profilácticos para que me cuide y me dan una identidad. En realidad no se trata de una identidad que no es tuya, porque vos no la pariste ni la sentis. Segundo, que cuando te dan una identidad y te ofrecen un profiláctico para que te cuides, lo que está haciendo


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el Estado -y esta agencia internacional- cuando te puso esa identidad, es, además, sacarte toda la información que un cuerpo prostituido da. Y eso es el alquiler. El Estado te etiqueta como persona pobre “beneficiaria” de un plan de vivienda. ¿Por qué crees que nos ponen la identidad de “beneficiaria”? ¿Por qué? Si vos tenés un nombre y otra identidad. Bajo esa identidad de beneficiaria, el Estado te está maquillando la pobreza que vos tenés. -¿Es un mal del capitalismo? -Claro que sí. En este capitalismo nos bajan muchas, muchas identidades. Además, identidades que no son paridas por nosotras ni nosotros. Porque, en esto, no es solo a las mujeres sino a toda las otras diversas identidades que tenemos. Pero si vos no te ponés a pensar, parás, no te das cuenta de ese gran negocio que son las identidades.

El despertar de una paliza

-¿Cómo logró darse cuenta? ¿Qué permitió que se pudiera dar cuenta? -Fue un largo proceso. Una noche me salvó la vida un conserje de un hotel porque un varón prostituyente me estaba matando a golpes y después me llevaron presa, finalmente me dieron la libertad, llegué a mi casa y entré en un shock profundo. Allí empecé a nombrar las cosas. A parar y a verme detrás de mi vida. Desde ese día al Estado lo miro desde otro lugar. Veo que no estamos ante un Estado democrático sino proxeneta. Porque al Estado le toco la puerta y le pido protección y me ofrece forros profilácticos (condones). Yo no tenía trabajo y me decía que era “beneficiaria de un plan social”. Pero nunca

el Estado ha trabajado para que yo sea sujeta activa de derecho. -¿Y en la actualidad? -Está pasando exactamente lo mismo. Es una gran lucha, porque nada ha cambiado hasta el presente. El Estado todo el tiempo maquilla su rostro. El pueblo todavía no tiene el poder sino que es el Estado. -¿Qué cree se debería hacer en función de eso? -Bueno, hacer como nos está invitando este Congreso: “inventar la democracia del siglo 21”. Escucharnos entre todas y todos. Ponernos en cuestión y poner en cuestión ¿Hacia dónde vamos y cómo vamos? La decisión la tenemos nosotros, el pueblo. No debemos dejar que nos continúen maquillando la realidad. No lo vamos a conseguir si, a nosotras las mujeres, nos siguen matando, nos siguen violando, nos venden, nos alquilan, nos matan y nos tiran en bolsas de residuos, nos queman. No va a haber una nueva democracia si a nosotras las mujeres todavía no se nos respeta el derecho a decidir sobre nuestros propios cuerpos, a tener voz propia. Allí está la construcción, allí estaría también comenzando una nueva masculinidad, que no sea violenta y precaria como en la actualidad.

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éste sea partícipe. Ese es el problema con nuestros representantes. Votamos y después hacen lo que se les antoja. Nos traicionan, una vez que están en el poder, en vez de responder por nosotras y nosotros. La nueva masculinidad debe estar caracterizada por un varón feminista. Un varón que aprenda a amarse y a amar. Si todas y todos aprendemos a amar, vamos a rescatar el lenguaje de la no violencia. Si aprendemos a amar, vamos a rescatarnos a una y a uno. Y, si aprendemos a amar, para esta nueva construcción, vamos a rescatar a toda la humanidad. La base es el amor, con el apoyo de la educación. -Tenemos países que avanzan hacia la construcción de una nueva sociedad, ¿algún referente desde la perspectiva de las luchas de las que participa? -Yo no apunto a un solo referente sino a todas y todos como protagonistas de ese futuro deseado. Mi referente es el pueblo. Debemos todas y todos, ser partícipes en esta nueva construcción y creo que se está dando. Yo respeto a los líderes pero yo no construyo líderes. Contribuyo a construir un liderazgo común en el que participemos todas y todos.

-¿Qué papel le confiere a la organización? -Yo sé que la base es la organizaUn varón feminista ción, pero no construyo organizacio-¿Cuáles deberían ser las caracte- nes. Creo en la organización horizontal rísticas de esa nueva masculinidad y y apoyo que cada una y cada uno, sedel Estado deseado? pamos nuestros derechos. Que no ten-El Estado tiene que escucharnos. gamos que acceder a alguien que hable Baja sus directrices y sus políticas pú- por nosotras y nosotros, para luchar o blicas sin escuchar al pueblo, sin que reclamar un derecho. En lo cotidiano recibo a las mujeres que son traficadas pero no hablo por ellas. Les doy las herramientas y le digo “andá y tocale la puerta a aquella persona”, él o ella tiene la obligación, desde el gobierno, a resolver tu problema, a protegerte en -¿Las mujeres nacen putas o se hacen? ese derecho que te está siendo violado. -La mujeres no nacen para putas ni se hacen putas. A las mujeres las hacen putas. Yo quiero que los gobiernos miren la Fijáte como te estoy pronunciando. Yo lucho mucho con el lenguaje. El primero pobreza, que la pobreza les hable directamente y no que otros y otras lo hagan que hace a la mujer puta es el Estado, los gobiernos al violar sus derechos por ella. Ese es mi lugar de lucha. económicos, sociales y culturales. Después, todas y todos, como sociedad, somos cómplices por acción u omisión, de que una persona sea prostituida. Después -Desde ese lugar, ¿ha desarrollado los varones. Los varones que van de putas las hacen putas a las mujeres. Y los algunas expresiones creativas como varones prostituyentes son nuestros propios padres, nuestros hermanos, nuestros voces para gritar lo necesario? curas confesores, nuestros pastores evangélicos, nuestros jueces, nuestros -Lucho desde la cultura. Escribo políticos, es decir los varones que viven en nuestras casas. Por eso siempre invito libros. Esa es una forma, también, de a las mujeres a desdibujar esa frontera de la buena y de la mala. tener voz propia. También hago cine, documentales. Intervengo las calles -¿Tienes un hijo varón? en la ciudad de Buenos Aires, políti-Sí. Tengo un hijo varón, de 19 años y cinco abortos dentro de la prostitución. ca y fuerte, golpeo. Es una manera de provocar que todas y todos pensemos. También yo aprendo con cada una de -¿Cómo desarrollas la formación para tu hijo, esa misma que quieres esas acciones, al lado de la gente. ofrecer a la sociedad en su conjunto? -Le estoy dando las herramientas necesarias desde que él tenía cuatro años de edad. Lo estoy criando como un varón feminista, teniendo por base el amor y el Iván Padilla Bravo / Caracas respeto. Hacia él primero para que pueda luego amar y respetar a las y los demás.

Ser puta no es un trabajo

Fotos: Bernardo Padilla Pino

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LEO LUEGO EXISTO

¡Qué Vicente Romano llegue a las esquinas calientes! Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

En Librerías del Sur se encuentra la segunda edición de La violencia mediática, el secuestro del conocimiento del español Vicente Romano. Este libro es de lectura obligatoria y necesaria, por eso, el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información lo trae de vuelta. En pleno siglo XXI, donde las guerras no sólo se hacen con las armas sino también con los grandes medios de comunicación tradicionales y digitales, este tipo de análisis crítico debe debatirse y discutirse en las esquinas calientes que nuestro presidente obrero Nicolás Maduro tanto pide que se activen. Romano le dedica un número importante de páginas al terrorismo mediático, del cual dice que es “término actual que se da a la propaganda del tardocapitalismo. Es la punta de lanza del intervencionismo imperialista. Es el arma del imperio en la batalla de las ideas. El terrorismo mediático incumple los 10 principios de la ética periodística, aprobados en la Unesco en 1983”. Esto quiere decir que los grandes dueños del capital, que son los mismos dueños de los grandes medios de comunicación, violentan descaradamente el derecho de la gente a la información veraz; la dedicación del periodista a la realidad objetiva, su responsabilidad social, integridad profesional; el acceso público y participación; el respeto a la intimidad y dignidad humana, por el interés público, los valores universales y la diversidad de las culturas; la eliminación de la guerra y de otros grandes males que enfrenta la humanidad; y la promoción de un nuevo orden de información y de comunicación mundial. Cuando vencer a la guerra de 4ta generación es uno de nuestros principales retos, el libro como puerta abierta al debate es una de las herramientas más eficientes para que el pueblo nunca olvide que una cosa son los medios de comunicación y otra muy diferente las empresas de in-comunicación.


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homenaje

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Una guayanesa que nació en Caracas

La poeta que cuenta cuentos Velia Bosch es una de las voces fundamentales en la literatura infantil del país

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l principio los cuentos se contaban en ronda, de memoria. Cada abuelo indígena, cada sabio, sabía la historia del mundo y la creación de la vida, y la narraba para que los niños supieran siempre de dónde venían las gotas de lluvia y el árbol que se viste de fiesta cuando desde el cielo llora tal vez un colibrí. Cuentan que te cuentan los abuelos indios y los que no lo son. Cuentan historias ciertas y ciertas historias que son del mundo de la imaginación. También hay narradores que escriben mundos hechos para niños, con los que es posible divertir y hacer pensar, porque las palabras poco de ingenuidad tienen. Nuestro país posee una larga tradición de escritores que se han dedicado a la literatura infantil y juvenil. Grandes voces se han ido sumando para hacer un imaginario propio, donde convergen los animales de la sabana y de la selva, los niños y las niñas con sus travesuras y la fiesta que debe ser crecer para mirar el porvenir. Esos contadores supieron y saben hacer cuentos, poemas, adivinanzas, juegos y canciones. Todos de alguna manera viven en los recuerdos de los niños que fuimos y en las caricias que damos a los niños que son. Cómo olvidar por ejemplo a Vicente pata caliente de Orlando Araujo, a La pulga y el piojo que canta Serenata Guayanesa, Las correrías de Tío Tigre y Tío Conejo de Antonio Arráiz, el Retablillo de Navidad de Aquiles Nazoa y el Canta, Pirulero de Manuel Felipe Rugeles. Además están Rosas Marcano, Fernando Paz Castillo, Laura Antillano y Velia Bosch, entre tantos otros y otras que cuentan en el papel el imaginar de todos los niños y de también, por qué no, de quienes aún se animan a volar entre nubes prendidos de la cola de un papagayo multicolor. Velia Bosch (Caracas, 23 de mayo de 1936) es una de esas voces de la literatura infantil que no solo escribió cuentos y poemas, sino que además emprendió la tarea de la investigación literaria. De allí nació Clásicos de la literatura infantil-juvenil de América Latina y el Caribe, publicado por la Biblioteca Ayacucho, en la Colección Claves de América, en 2000, que por cierto puede bajar en formato digital de la página web de esta editorial del Estado Venezolano de forma gratuita. En el campo

A los cinco grado de latitud

Érase una gata Velia Bosch

Velia Bosch

Esta es la región de las piedras grabadas entre el Orinoco y el Amazonas esta es la faz de las piedras desde donde habla con castas palabras de signos milenarios el más sabio de la tribu con verdad pura de agua al común de las gentes. Esto es la piedra esto es casa de palabras casa de pensamientos entre el Casiquiare y el Atabapo a los cinco grados de latitud bajo las poderosas fuentes del Esequibo y el río Branco ¡Oh dioses! esto es sitio de mi canto todo un continente... de la investigación es bueno recordar a Velia Bosch como una de las escritoras que más estudió la obra de Teresa de la Parra. A pesar de que nació en Caracas esta poeta tiene un fuerte lazo con las tierras guayanesas. Desde muy joven se

Érase una gata coja de una pata. Érase una pata con cinco pollitos. Érase un gatico travieso y llorón. Érase un ratón. También una trampa, se acabó el ratón. ¿Y la pata? ¿Y el gatico? Érase un león... ¡Uuuuuuuuyyyy, por Dios, no sigas! ¿Se los comió? inclinó hacia la palabra, cuentan que sus primeros textos son de cuando tenía 12 años de edad. Mientras estudiaba en el liceo Fermín Toro, ya de vuelta en Caracas, la joven que fue Velia siguió escribiendo y asumiendo posturas políticas, que la condujeron en 1950 a asistir como delegada al primer Congreso de Jóvenes por la Paz, que se realizó en Montevideo.

Un año después fue arrestada por la Seguridad Nacional, según cuenta Vinicio Romero Martínez, el recordado historiador venezolano. Pocas noticias nos llegan hoy de Velia Bosch, sabemos que estuvo casada con el gran muralista venezolano Gabriel Bracho. Y que ambos estuvieron exiliados en México hasta 1958, cuando regresaron al país. En 1974, Velia Bosch volvió a Guayana a bautizar A los 5 Grados de Latitud, un libro de poemas que obtuvo por unanimidad una mención honorífica del jurado que otorgó el Premio Alarico Gómez un año antes. El libro es un trabajo poético que aborda en verso y canto la profundidad de la tierra y la trascendencia de la palabra como portadora de la memoria colectiva. Velia publicó Dadme una rosa pura, Las palabras y las sombras, además de diversos trabajos sobre la obra de Teresa de la Parra. Entre otros libros fueron editados Acertijos de la noche y el día, Ángeles y ceremonias, y Poemas contaminados. Además de cultivar siempre la militancia de la esperanza, Velia Bosch ejerció la docencia, dictó cursos, seminarios y talleres. Laboró en el área de investigación en el Centro de Estudios Rómulo Gallegos. Fue miembro fundadora de la revista La Ventana Mágica y corresponsal de la Revista Literaria Alba de América. Velia fue creadora de la Cátedra de Literatura Infantil Latinoamericana y del Caribe José Martí y como una maga que saca cuentos de las nubes creó y dirigió el proyecto de juegos literarios Gran Circo de Papel. Trabajó incansable como promotora del libro y de la lectura entre los niños y las niñas. Y entre sus obras infantiles figuran Arrunango, Jaula de Bambú, Mariposas y arrendajos (caja de juegos con poesía, con el que obtuvo el premio Octogonales de Francia) y Bestias de casa. Los cuentos de Velia Bosch, sus poemas y su voz, seguirán alumbrando la palabra que sabe convocarnos a la ternura, porque ella es una militante de la esperanza, de los sueños buenos, que nacen una y otra vez con un colibrí que vuela para apagar la noche con sus alas. Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Xulio Formoso


criterio

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Tibaire

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Rufino Blanco Fombona

Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Iván Lira

Soy una princesa jirajara, hija favorita del cacique Quiepa. Siendo adolescente, uno de los guerreros de mi padre se enamoró de mí y me llevó consigo para darme un hogar en los campos centrales de Venezuela. Yo era muy joven y me sentía confundida, rara. Sentía cómo mi cuerpo y mis intereses cambiaban sin que pudiera entender a ciencia cierta lo que me ocurría. Una tarde llegó un conquistador llamado Juan Fernández y me susurró palabras de amor al oído. Me enamoré de él y acepté ser su esposa. Nos casamos una mañana en el sitio donde ahora se erige la Catedral de Valencia. Le tuve mucho cariño y tuvimos varios hijos. Sin embargo, el verdadero amor sólo lo es en condiciones de igualdad. Fernández me trataba sin consideración: sin llegar a maltratarme físicamente, me ofendía al no valorar mis ideas. El matrimonio era otra manera de conquistar y poseer: la avaricia de los invasores no tenía límite. No se conformaban con pisar la tierra, también pretendían pisar a las mujeres. Yo era una princesa muy romántica y tuve que convertirme en una persona pragmática para evitar que se me enredara la memoria. De tan femenina, me volví intrépida y mi grito de guerra fue: “¡No me invadas, compañero!” los cacharros de cocina y el telar vertical donde tejía fueron testigos de mi sublevación. Dejé de ser una mujer sometida y me convertí en ama y alma de la casa. Perdí el maquillaje de la sumisión y resucité entre los escombros de las causas que creía perdidas. Me atreví a besar la vida con la pasión inigualable de quien se sabe el ser más hermoso del universo. Soy Tibaire, ser mujer no es sinónimo de menos.

Alí Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

La educación popular Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es

La industria cultural busca convertirnos en receptores de mensajes frívolos. Los estudiantes se vuelven repetidores de textos. Las formas de aprendizaje en el capitalismo están mediatizadas por el examen. La evaluación en la escuela tradicional se convierte en una actividad punitiva que clasifica a los educandos entre buenos y malos. Las herramientas de la crítica en este tipo de aprendizaje son inexistentes. La vieja educación hace del maestro un ser tutelar y rígido que tiene prohibido mostrar sus emociones y cuya única función es preservar los legados de la sociedad opresiva. La escuela nuestra exalta los valores del lucro, del poder, esos criterios

sábado 6 de junio de 2014

persiguen desarrollar una escuela funcionalista, donde no se tiene conciencia de que el saber que imparten las escuelas debe multiplicarse como un servicio público puesto al servicio de las inmensas colectividades que viven en pobreza. En Venezuela se ha educado con miras de esclavizar a los hombres en sus trabajos para poder tener el chance de reproducir el poder constituido. Estamos hablando de una rígida hegemonía. No se ensaya encontrar el camino del cambio. Sino que se repiten contenidos eternos de la escuela represiva y totalitaria. Esa escuela no actúa apegada al respeto. No se enseña la duda. Ni por asomo se dice al alumnado, a los maestros y a sus profesores que toda

enseñanza es una práctica de la libertad. Simón Rodríguez propuso la creación de la escuela de párvulos en Caracas, esta fue rechazada por las autoridades españolas. Era una escuela de factura popular, concebida para los mulatos y para los indígenas, en un momento donde la educación en Venezuela estaba dominada por la escuela secular apostólica y romana que excluía a la población y que se enarbolaba sobre los privilegios de clase. En Rodríguez la educación fue pensada como una práctica para libertad. Los niños debían ser instruidos en oficios que le otorguen independencia y dignidad a sus vidas, se le debe enseñar anatomía y sobre todo a no perder contacto con la naturaleza.

La pedagogía del escritor Rufino Blanco Fombona es bolivariana y antiimperialista. Nació en el seno de una familia burguesa el 17 de junio de 1874 en Caracas, entre las esquinas de Pinto y Gobernador en la parroquia Santa Rosalía, y murió en Buenos Aires el 16 de octubre de 1944. Blanco Fombona desde muy joven conocía el peligro que significaba la injerencia estadounidense. Por ello, y conciente de que una revolución para que sea irreversible debe ser cultural, aplaude el Criollismo. En 1902 en su artículo “Estado actual de la Literatura en Venezuela” lo define como “la pintura, à outrance, de las costumbres populares, con los tipos y en el lenguaje del bajo pueblo”. En 1908 complementará: “los criollistas, enemigos de todo lo exótico, tienen razón. Ellos fomentan nuestra literatura del porvenir. Hoy por hoy el Criollismo es corriente poderosa y fecunda”. En 1905, estando detenido en Ciudad Bolívar por combatir el monopolio del caucho en su rol de gobernador de Amazonas, escribió El hombre de hierro, en la cual describe el triste e impotente papel de la clase media venezolana en la política a través de Crispín Luz, burócrata servil que acata las órdenes de su patrón extranjero Perrín. Fue un opositor al panamericanismo porque desde Estados Unidos se mueven todos los hilos para que se haga lo que ellos dispongan. Sobre las convocatorias panamericanas decía: “no es la América de Bolívar la que nos convoca, sino la América de Washington quien impone su hegemonía”. Sobre este país argumentaba: “Los Estados Unidos son el único pueblo de la tierra que no tiene nombre. Pueblo práctico, saca provecho hasta de sus defectos. En verdad os digo que llegará un día en que seréis aborrecidos por el mundo entero”. En 1924 publicó su libro Crimen del imperialismo norteamericano que desnuda la perversidad de la acción imperial de Estados Unidos con particular énfasis en México y Nicaragua. Visibilicemos a este bolivariano que al Libertador llamaba el “Héroe, que ansioso de infinito su caballo endereza al Sur”.


TODASADENTRO_N˚563  

Semanario Cultural de Venezuela

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