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todasadentro SÁBADO 13 AL VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE 2014 AÑO 11 Nº 528

Distribución Gratuita

diálogo

Toña León es canto recio con la cuatra en ristre y la revolución en cada pálpito

Pp. 8 y 9

música

Domingo Mendoza se hace eterno y Raúl Delgado Estévez le rinde homenaje de voz y sentimientos

Pp. 4 y 5

cine

Caracas es una película que se proyecta durante nueve días en el Primer Festival Internacional de Cine

Pp. 6 y 7


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sábado 13 de septiembre de 2014

la voz de la casa

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Hora de ir a la raíz de nuestras culturas

Todasadentro No 528 Toña León Cantautora Foto: Ubaldo Zabala

CONTENIDO Voz de la casa

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El compromiso de Todasadentro es seguir marchando en esta sexta gestión hacia la revolución cultural venezolana teatro 10 y 11 Carlos Sánchez Torrealba vuelve al monólogo junto a dragones y serpientes

La Revolución Bolivariana está en el momento crucial en el que radicalizar su carácter cultural es un imperativo de gestión. Está en el deseo y en los consejos de nuestro presidente constitucional, el camarada Nicolás Maduro. El lo ha reiterado en este momento de agiornamento o de “ennuevecimiento” de la estructura del Estado, para una mayor eficiencia y para acelerar la consecución de los fines socialistas, con la contribución de las gestiones gubernamentales que el preside. Desde cuando el Comandante Eterno, Hugo Chávez, declaró el nítido espíritu de esta revolución, por verdadera y radical, la Revolución Bolivariana es, y debe ser, una

revolución cultural. Decir “revolución cultural” es el nombre de una estrategia en la que se renuevan los conceptos, la manera de pensar y decir al mundo y sus relaciones, así como los valores sobre los que florece una nueva ética, respetuosa del género humano y de la igualdad socialista. Estamos al inicio de una nueva gestión, la sexta, en este gobierno revolucionario que presidió desde 1999, el Comandante Chávez y que, actualmente encabeza, el presidente Nicolás Maduro y su ministro designado en el área cultural, Reinaldo Iturriza. La promesa de iniciar un “sacudón” que estremezca las viejas estructuras de un Estado burocratizado

y corrupto, no excluye a ninguna de sus instituciones, pero mucho menos a las que tienen responsabilidades en el ámbito cultural. El camarada Reinaldo Iturriza debe acatar la instrucción precisa de profundizar en la revolución cultural. Cuenta con un equipo, con innumerables experiencias y con herramientas teóricas y principistas como las contenidas en el Plan de la Patria. Todos los ministros de cultura hasta el presente, y nosotras y nosotros como medio de comunicación por el que se hacen visibles y expresan nuestras diversas manifestaciones culturales, sabemos que nuestra

responsabilidad no es la de sustituir o interpretar a nuestras creadoras y creadores, sino caminar con ellas y ellos, en la construcción de signos y significados que expresen nuestra diversidad, esa que nos permite ser soberanamente idénticos en esta Venezuela revolucionaria. Desde Todasadentro, el semanario de las culturas en Venezuela, siempre hemos acompañado, y seguiremos acompañando, todas las gestiones que en revolución hayan sido o sean designadas, para cumplir la tarea de profundizar en el quehacer cultural, con visión descolonizadora, antiimperialista y constructora de la Patria socialista.

las líneas de lira

@SNIMerida @Todosadentro Disfruta de nuestra publicación http://issuu. com/imprentamerida/docs/ sonidos_en_exntici__n… por una cultura de PAZ

Calle 12 y 13 El mercado de La Pastora se convierte en un museo sin perder el sabor y la variedad culinaria

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@CENAL-FILVEN César Chirinos en #FilvenZulia #LeerEnComun @cenalfilven @minculturave @Todosadentro @ReinaldoI pic.twitter.com

homenaje 14 Entre versos y sones Luis Camilo Guevara se enlazó con el universo para quedarse perpetuo entre nosotros

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@DanielaSaidman Escucho a destiempo @Todosadentro Radio... Aunque lejos, @albaciudad solo suena en Ccs, es sabroso encontrarse con la voz de @IvanPadillaB

criterio 15 Alberto Porras afirma que el vals danzó en Caracas con acordes venezolanos desde el siglo 19

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@Laura D.V. @Festival Nuestra Música 2014 tomará el estado Sucre del 12 al 14 de septeimbre http://dlvr. it/6sDg77 #Cultura Unirse a la conversación

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografia: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

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criterio

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Comandante Supremo

¡La mejor generación!

Jóvenes campesinos, jóvenes estudiantes, jóvenes deportistas, jóvenes cultores, jóvenes trabajadores, jóvenes urbanos, de los movimientos urbanos, jóvenes del campo, jóvenes civiles, jóvenes militares, son ustedes —así lo creo yo— la mejor generación que por aquí pasado. Actuando como ustedes han venido actuando, cada día con más conciencia, cada día con mayor compromiso, cada día con mayor unidad, dentro de la diversidad hermosa de la juventud, dentro de la heterogeneidad hermosa, necesaria, de la juventud, de los movimientos juveniles, ustedes, yo estoy seguro ya, que van a concluir la tarea. Ustedes van, con sus propias manos, engranadas con sus corazones y sus almas, a construir la Venezuela socialista de todo el siglo 21. Yo sé que lo van a hacer, no tengo la menor duda. Sólo cuenten conmigo, toda mi vida, con todas mis fuerzas, me pongo a la orden de ustedes para acelerar y para profundizar en los próximos años la construcción de la Patria de ustedes, que es la Patria socialista, la Patria nueva, la Patria Grande, la Patria buena. De allí, muchachada heroica, bonita y buena, la importancia de la coyuntura que hoy estamos viviendo. Hoy es 19 de septiembre, lo que quedan ya son 11 días de este mes y seis días de octubre para el amanecer del siete de octubre.

DE UNA

¿Conoce usted cuál es la esquina Principal? ¿Por qué recibe ese nombre?

José Alvarado

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LA ESPUELA

Pues, bien, nosotros no podemos perder esa batalla, estamos obligados a triunfar, a vencer, como dijo el cumpleañero de hoy, José Félix Ribas, precisamente a los jóvenes que fueron a batallar en La Victoria, les dijo aquello, ustedes lo saben, muchachos “no podemos optar entre vencer o morir, necesario es vencer” y nosotros venceremos. Para ello, juventud patriótica, juventud venezolana, yo les pido que ustedes con esa energía súper atómica que tienen, con esa inteligencia, con esa conciencia les pido que echen el resto, que se den al máximo todos estos días y noches que quedan de septiembre y de octubre. ¿Oíste?, ¿oíste, tú también? Despliéguense por todas las calles, por todas las avenidas, sigan conformando las patrullas Carabobo uno por diez, sigan convocando a todos los deportistas, a todas las estudiantes y los estudiantes, a toda la juventud trabajadora, la juventud obrera, a toda la juventud en fin, a los movimientos urbanos, a los movimientos rurales a lo largo y ancho de todo el país, sigamos organizándonos de manera perfecta, sigamos dando estos días que quedan, estas noches que quedan la batalla perfecta, la campaña perfecta para que demos el siete de octubre la batalla perfecta y para que obtengamos el siete de octubre la victoria perfecta. Hugo Chávez miércoles 19 de septiembre de 2012

Un hechizo llamado cine Juan Carlos Lossada

Estamos en la esquina Principal, pero no sé la razón de su nombre

Feliciano Espinosa Acá es Principal, supongo que se llama así por el Teatro

Jesús Flores Creo que esta es Principal, por lo menos el Teatro se llama así

Hay quienes sostienen que el cine ha perdido su capacidad de impacto sobre el espectador. Creo que algo de verdad hay en la afirmación, aunque tiendo a relativizar esa opinión. Sin duda que estamos lejos de las súbitas sorpresas que provocó el cine en las multitudes en sus inicios, hace ya más de un siglo. Se sabe que las primeras proyecciones públicas a fines del siglo XIX generaron toda clase de vertiginosas sensaciones, conmoción, sobresalto y sacudimiento en mucha gente. Una especie de deslumbramiento casi hechizante al que personas como Máximo Gorki se refirió como «el reino de las sombras». El cine siempre supo y ha sabido superarse a sí mismo, -tratando de mantener su cualidad intrínseca de conmover, de afectar, de perturbar, sostengo

yo- complejizándose, industrializándose, generando estéticas novedosas, abordando temas nuevos en la representación, en la escena, que por mucho tiempo habían estado confinados tan solo a la literatura o la historia. Me gusta recordar entonces los orígenes y las etapas, para dibujar más vívidamente la invariable capacidad enormemente movilizatoria del cine, el atributo suyo de sorprender, de sacudir, de inquietar, de entusiasmar; cualidad que de todos modos se me antoja intrínseca, privativa, interna y por tanto permanente al propio arte, presente hasta nuestros días. En Kino, de Jay Leyda, se atribuye al gran escritor ruso León Tolstoi (18281910) -ese gigantesco maestro de las letras universales, autor entre otras obras

inmortales de La Guerra y la Paz (1869) y Anna Karenina (1877) la referencia alusiva a la invención cinematográfica como «la máquina de los chasquidos… igual a un huracán humano». Se refería el insigne escritor al fascinante efecto que sobre las gentes producían esas imágenes que se movían, creando asombro y embeleso en las multitudes. Creo que con las variaciones del caso, seguimos sorprendiéndonos intensamente con el cine, en un viaje interior lo mismo rico que deslumbrante, y que ese embrujo cinético, poético, estético, artístico, preside un haz que está destinado a no dar tregua a nuestro intelecto y a nuestro espíritu. (Versión para Todasadentro de www.sietealacarga.com.ve)


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música

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Creador del Quinteto Contrapunto obtiene pase al “Oriente Eterno”

Domingo Mendoza es merecedor de una imperecedera estimación

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Raúl Delgado Estévez indica que el mejor reconocimiento es difundir su obra enaltecedora y transformadora de la música vocal venezolana

los 90 años de edad, el martes dos de septiembre de este año, se fue a lo que unos religiosos llaman cielo y que algunos filósofos denominan “Oriente Eterno”, Domingo Mendoza, fundador en 1963, junto a Rafael Suárez, de la institución vocal polifónica más importante de la nación, el Quinteto Contrapunto, que incorporó a la música popular venezolana la metodología y el tratamiento de la académica. “El Quinteto marcó un antes y un después en su género. Antes de él no existió ningún conjunto de sus características, con arreglos que han perdurado en el tiempo. Hoy en día, muchas corales los tienen en sus repertorios”, indica el director de Estudio Coral Chacao, Raúl Delgado Estévez. Domingo Mendoza (bajo), Rafael “Fucho” Suárez (director-barítono), Morella Muñoz (mezzosoprano), Aída Navarro (mezzosoprano) y Jesús Sevillano (tenor), llevaron la música de la matria a toda Nuestramérica, así como a Europa, donde la propuesta estética fue recibida con beneplácito. Estos fundadores, en su mayoría, habían sido integrantes del Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela (UCV), cuando el director era el tío materno de Raúl Delgado, el maestro Antonio Estévez.

También guitarrista y humorista

-¿Qué hizo extraordinario a Domingo Mendoza? -Haber sido una persona sumamente informada de las manifestaciones venezolanas, y particularmente de la oriental. Tuve la fortuna de conocerlo personalmente en el Orfeón Universitario. Le gustaba conservar la amistad, igualmente tuvo un excepcional sentido del humor y, además, fue muy estudioso de la gastronomía. Hay un hecho que mucha gente desconoce, Domingo Mendoza fue un buen guitarrista. Se destacó por su excelente forma de armonizar, así como por la habilidad en el manejo de los bordones. La esencia del saber popular la tuvo intacta. Fue de fino gusto todo lo que hizo Domingo Mendoza. Mi

Raúl Delgado Estévez señala que todo lo que hizo Domingo Mendoza fue de un fino gusto

hermano, Miguel Delgado Estévez fue su seguidor, de él copió su manera de tocar. -¿Cuál es el máximo homenaje que podemos brindarle? -Continuar difundiendo su obra, enaltecedora de la música vocal venezolana. Por la nobleza de sus acciones y su conducta ejemplar, Domingo Mendoza es merecedor de una imperecedera estimación. -¿Para ser como él, qué deben agregar a sus estudios quienes se inician en el campo coral? -La constancia, así como amar y respetar a nuestra música.

Folclor de todas las regiones

Domingo Mendoza tuvo el honor de ser uno de los partícipes en la innovación, en la música vocal, que en su momento significó la conformación del Quinteto Contrapunto, agrupación que no escatimó esfuerzos en incorporar a su repertorio temas folclóricos de todas las regiones del país. Entre lo novedoso figuró el haber trabajado manifestaciones, que en su época aún no tenían una proyección más allá de su zona de influencia, entre ellas la quirpa y el canto de pilón. El nombre de la agrupación proviene de su definición. Contrapunto es el arte de combinar simultáneamente dos o más melodías diferentes, denominadas

voces o partes reales. Por su parte, el texto Composición musical del español Juan Carlos Sender, indica que el ritmo y la armonía son manifestaciones de la naturaleza, mientras que la melodía y el contrapunto lo son del espíritu humano. Por medio del contrapunto se puede analizar la simultaneidad de voces en tres aspectos, el primero es saber cómo suena cada voz aisladamente, el segundo los movimientos armónicos resultantes, y el tercero conocer qué funciones cumplen cada una de las voces superpuestas. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: Ubaldo Zabala Ilustración: Xulio Formoso


música

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Anécdota El ocho de julio de 2013, con motivo del concierto por los 50 años del Quinteto Contrapunto, realizado en la Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música, en Quebrada Honda, Caracas, y en el que participaron 11 quintetos adscritos al Sistema Nacional de Coros juveniles e Infantiles de Venezuela, Domingo Mendoza dijo que la idea de crear la agrupación es de la época cuando formaba parte del Orfeón Universitario de la UCV, no obstante la consolidó en Roma cuando conoció a Rafael “Fucho” Suárez, quien, a la postre, fue el director y arreglista. Cuando vuelven a Venezuela sugiere a Suárez incorporar otras tres voces para hacer un quinteto, lo que en un principio rechazó debido a su humildad. Posteriormente, lo convenció y fue cuando se incorporaron Morella Muñoz, Aída Navarro y Jesús Sevillano. En esa oportunidad, Domingo Mendoza también aseveró que los arreglos de Suárez hayan trascendido en el tiempo demuestra la importancia del legado del Quinteto Contrapunto.

En pizarra Desde muy joven, el director-fundador de numerosas agrupaciones corales Raúl Delgado Estévez fue estudiante de música, tutelado por su madre, la también artista la “Nena” Estévez y su tío Antonio Estévez. En la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” fue alumno de Vicente Emilio Sojo, Eduardo Plaza, Evencio Castellanos y Lidia Butturini de Panaro. En París, Francia, realizó postgrados en dirección coral, pedagogía musical y composición. Cuando regresó a Venezuela fue nombrado director del Instituto de Fonología Musical, organismo de investigación auspiciado por el Centro Simón Bolívar. Luego de la Tragedia de Las Azores, del tres de septiembre de 1976, refundó el Orfeón Universitario de la UCV, que dirigió durante 23 años. Actualmente es constructor de instrumentos y directorfundador, desde hace nueve años, de Estudio Coral Chacao. Raúl Delgado Estévez se siente orgulloso de ser integrante-fundador de El Cuarteto, agrupación que desde su creación, en 1979, es referencia, como el Quinteto Contrapunto, de la música popular venezolana. “La gente los toma como iniciadores de un movimiento, seguido por jóvenes que quieren cultivar lo nuestro con sabiduría y respeto”, manifiesta.

Criterio en homenaje Glorioso Gran Arquitecto del Universo, autor de todo bien y dador de toda merced. Derrama tus bendiciones sobre Domingo Mendoza. Permite que sea recibido en tu imperecedero reino y que allí disfrute, en unión de las almas de los amigos y artistas que le precedieron en el viaje al “Oriente Eterno”, la justa recompensa por la vida que nos ofreció, plena de elevación de la música popular venezolana. Amén. S. Ch.

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El fuego del pueblo pumé Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com

El pueblo pumé –también llamado yaruro por los no indígenas- habita en Venezuela el centro-sur apureño, tierras bañadas por las aguas de los ríos Cunaviche, Arauca, Capanaparo, Riecito y Sinaruco. Es un pueblo que ha sido víctima de las violencias: delictual, ambiental, social. La educación colonizante ha cercenado el idioma propio de sus lenguas, restringido las manifestaciones de su espiritualidad, convertido sus bienes artesanales en objetos de consumo, cubierto de plástico sus aguas y sabanas, cambiado su dieta, modificado su calendario, convertido en un concentrado homogéneo su cultura y la nive (criolla). Pero el pueblo pumé resiste. Kumañí, su hermosísima reina todavía le susurra al oído sus secretos, le orienta en las decisiones difíciles al bailar el töngé y les cura los malestares. Los nives, tenían un tesoro: un espíritu inquieto al que llamaban fuego. El fuego era bueno para alumbrar, para calentar, para cocinar. Pero tenía mal carácter. Si se le descuidaba, el fuego se escapaba e incendiaba toda la sabana destruyendo todo lo que hallaba a su paso. Kumañí les dijo a los pumé cómo hacerse con el fuego nive. Fueron al río y trajeron muchos peces. Esperaron que atardeciera y cuando los nive liberaron al fuego, lanzaron los peces a la hoguera. Éstos, al sentir el intenso calor, saltaron llevando entre sus escamas pequeños trozos de fuego. Los pumé tomaron esos peces encendidos y cada quien lo llevó a su casa; allí lo dejaron reposar sobre una cama de chamizas y regresaron al río en busca de más peces. Al volver, un gran y hermoso fuego iluminaba su hogar.


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cine

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Proyecciones hasta el 21 de septiembre

Caracas se nutre de una mirada nuestroamericana y universal

Caraqueños y caraqueñas optarán por un cine insurgente y transgresor del origen comercial durante nueve días

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l Primer Festival Internacional de Cine de Caracas, ya es un hecho. Un regalo más para las venezolanas y los venezolanos que están en la capital. Un total de 81 películas, de 13 países diferentes, estarán siendo exhibidas durante nueve días en el circuito de salas recuperadas por el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas. Andrea Gouverneur, coordinadora del Festival, en conversación con Todasadentro, destacó: “el cine es un medio de expresión que genera todo tipo de emociones. La ciudad se ha convertido en una especie de fiesta. La convocatoria se extendió a los países de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe (Celac), resultando postuladas 483 películas de 19 países, para una selección de 81 de ellas.

-¿Este Festival tiene un rol distinto al de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita? -Diría que son festivales hermanos. El Festival en Margarita ya tiene siete años. Me encantaría que hubiese festivales en todos los estados de Venezuela. El cine es un lenguaje universal. -¿Habrá alguna premiación? -Por supuesto, premiaremos todas las categorías cinematográficas mencionadas anteriormente. Por cada una de éstas hay tres jurados, dos venezolanos y un internacional. Serán ellos, quienes tendrán la oportunidad de ver todas las películas y hacer su selección. Las ganadoras obtendrán un premio metálico destinado a la realización de obras y recibirán una estatuilla con la imagen del Festival, que es la flor latinoamericana.

Variedad fílmica

-¿Qué géneros cinematográficos se podrán apreciar en el Festival? -Hay cinco categorías. Largometraje documental, largometraje de ficción, animación, cortometraje documental y cortometraje de ficción, es decir, hay para todos los gustos. -Mencionó que de 483 películas postuladas, se seleccionaron 81 ¿Con cuántas cintas participa Venezuela? -Venezuela está participando con 13, lo cual habla muy bien de la producción cinematográfica del país, quedando por encima de México, que posee una industria cinematográfica fortalecida. Me gusta hacer énfasis en esto, porque eso nos habla de cómo la producción de cine nacional ha aumentado en calidad y en cantidad de producciones y de espectadores, lo que quiere decir, que hemos comenzado a apoyar nuestro cine. -Tengo entendido que Puerto Rico es el país invitado ¿A qué se debe, ya que no pertenece a la Celac? -Es un país hermano, un país latinoamericano que tiene una propuesta cinematográfica interesante.

En salas y espacios abiertos

-¿En dónde se proyectarán todas las películas? -Contamos con diez salas recuperadas por la Alcaldía de Caracas y el

“Nos interesa un cine que indique que hay otras maneras de comunicarse”

Gobierno del Distrito Capital. Los lugares disponibles son: Sala Manuelita Sáenz (Teatro Bolívar), Sala La Previsora, Cine Aquiles Nazoa (Antiguo Cine Urdaneta), Sala Antonieta Colón (Centro Cultural Parque Central), Cine Junín, Teatro Alameda, Teatro Simón Rodríguez, Teatro Catia, Sala Margot Benacerrat y la cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes (MBA). Así mismo, contamos con proyecciones en espacios abiertos. Tenemos la propuesta Cine bajo las estrellas y Ciudad cine. -Además de proyecciones ¿Qué otras actividades se realizarán? -Tendremos, hasta el domingo 21 de septiembre, actividades paralelas y académicas. Hay diferentes tipos de cursos para variadas edades, conversatorios y talleres.

Cine insurgente

-¿Qué tipo de cine se podrá apreciar? -El cine que se ve en la mayoría de los países es comercial. Por eso, durante nueve días, tendremos la oportunidad de ver un cine diferente, un cine insurgente, que se atreve a transgredir las normas del cine comercial,

que insiste en decirnos que es el único y la única forma de comunicación posible. Nos interesa un cine que indique que hay otras maneras de comunicarse. La insurgencia no es solo política, es también creativa y tecnológica. En la actualidad las nuevas tecnologías para hacer cine permiten que se realice una película con un celular. Debo reconocer y maravillarme ante el hecho de que el lenguaje audiovisual puede estar ahora en manos de mucha gente. Estas películas nos van a permitir ver cosas de nuestro continente que nos van a sorprender. ¿En dónde se podrán adquirir las entradas? -Las entradas tienen un costo de 30 bolívares y pueden ser adquiridas, de lunes a domingo, desde las diez de la mañana hasta las seis de la tarde, en el Teatro Bolívar, Teatro Municipal, Teatro Catia y Teatro Teresa Carreño; además de los puntos de venta de Soloticket en los centros comerciales. Las entradas también pueden ser compradas a través de la página web del Festival.

-¿Cómo ha sido recibida por las y los productores venezolanos esta iniciativa? -Creo que muy bien, por Venezuela se inscribieron 113 películas y fueron seleccionadas 13, lo cual indica que hubo una respuesta. Serán proyectadas las películas: Azú de Luis Alberto Lamata, El regreso, de Patricia Ortega, El misterio de las lagunas de Atahualpa Lychi, La noche anuncia la Aurora de Patricia Fonseca, Guerrero por siempre de Baudilio Pérez y Punto de no retorno de Ranier Bisarini, entre otros. Michell Valdez Bermúdez/ Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Cortesía 1er FCCs

Películas en competencia Argentina (15) Brasil (17) Chile (1) Colombia (9) Cuba (3) El Salvador (1) México (12) Paraguay (1) Perú (4) Puerto Rico (3) República Dominicana (1) Uruguay (1) Venezuela (13)


Programaci贸n del Festival

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cine

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diál

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Luchadora de “cuatra” e

Su canta es música de resis

Toña entona con voz profunda y de singular b

M

aría Antonia “Toña” León es cantautora venezolana. Interpreta su propia música, de contenido social comprometido y revolucionario. “Su canta” tiene arreglos de la música tradicional. También es patrimonio cultural por ser la única mujer en el género “de protesta”, “de resistencia” o como ella lo define “de contesta”, que refleja en sus letras la militancia revolucionaria y la profunda preocupación por temas como la justicia, la igualdad, la unión y la paz, siguiendo los pasos de nuestro Alí Primera. Recibió a Todasadentro en la intimidad de su hogar, en El Hatillo, estado Miranda, donde demuestra su gusto por las marionetas y los títeres que adornan la sala, algunos elaborados en papel maché y engrudo de cola blanca, con aplicaciones de pinturas que simulan los tonos de piel en la gama de morenos, pardos y negros como preferencia. Da vida a personajes que logran articularse en el ensamblaje del alambre dulce, totalmente logrado con principios y rellenos artesanales, representando a Bolívar, a Manuelita, a Luisa Cáceres de Arismendi y hasta al ingenuo personaje “Yo-no-sé”. La mayoría de ellos, predominantemente del género femenino. Asimismo “la cuatra” está presente y con una posición distinta de las cuerdas, según nos comenta. Muestra los manuscritos de sus composiciones, que fluyen como poesía lírica en el torrente de voz, a veces ronca, con clara dicción y siempre franca como el contenido social de sus canciones. Habla de sus genes revolucionarios, emparentados, por línea materna, con Sorocaima, Guaicapuro y con el general de división José Felipe Muro; mientras que por el padre está la cercanía con Juan Francisco de León, Isidro Pérez y Dionicio Cisneros, el único militar-guerrillero de la historia patria -según nos cuenta- que se enfrentó a José Antonio Páez. También mencionó la influencia de su abuela materna, Lucía Muro, mujer templada, esposa de Pedro Pablo Cisneros, por lo que aseguró “son más de 200 años de genética valerosa, de mujeres y de hombres que en mi familia han participado en la historia fundacional de nuestra Patria”.

Torrente de voz comprometida con su pueblo

Cuajar de pueblo

-¿Cuál fue su primer disco? -Cuajar del pueblo, producción musical que fue realizada a través del Centro Nacional del Disco (Cendis), con 12 temas llenos de lucha, valentía y esperanza. En más de 20 años de trayectoria musical y batallando con el pueblo, en “la canta social” me he acompañado del Cuatro o la “cuatra”, mi instrumento de género femenino para componer más de 100 canciones, conjugando la palabra con el sentir para crear composiciones que siembren nuevos ideales en el hombre y la mujer. Entre los temas están: En clara tinta, Rebozo, Yo no soy para la guerra, Golpean tu alma, Experimentar, Dulce vientre, El soberano, Razón y verdad.

venezolana. El nombre real de este camarada combatiente y patriota que conocí, después de componerla e interpretarla, en el rectorado de la Universidad Simón Rodríguez es Paúl del Río. Hice de esta prosa un fusil para homenajearlo. Su hazaña de combatiente recorrió el mundo entero, en la década de los años 60 del siglo pasado, cuando junto a otros guerrilleros, mantuvo retenido al máximo futbolista de la época, Alfredo Di Stéfano (del Real Madrid), como un alerta para que la comunidad internacional conociera que en Venezuela se desarrollaba una rebelión contra un régimen represivo y violador de los derechos humanos.

-¿Cuál fue el tema de su primera canción? -La primera canción que escribí se la dediqué al guerrillero Máximo Canales, conocida figura de la izquierda

-¿Qué le motivó a dedicársela? -Máximo Canales estuvo en los cerros del Bachiller, antigua Sierra Leona, estas tierras pertenecieron a Juan Francisco de León, mi pariente

de hace nueve generaciones. Y en sus estrofas dice “...vi el claro de tus ojos / vivos como la luciérnaga / que alumbraron la oscurana / camino a la espesa selva / trincheras de verdes picas / flanco que se hizo frontera / a Canales le dijeron / al guerrillero de estas tierras...”. -¿Le dedicó algún otro tema a otra personalidad...? -Sí, a Fabricio Ojeda, le compuse Del pueblo pa' la montaña, su letra me vino sola. -¿Algún tema que le haya impactado por su contenido? -Una fotografía de un hombre Libio protegiendo a su hijo de las balas militares estadounidenses, allí fluyó la prosa: “por el oriente nace el sol / y con el los hijos de la patria / los que con piel tersa y franca / nos desnudan por dentro el alma / es el niño


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en mano es de El Hatillo

stencia en Nuestramérica

belleza los pasos del Padre Cantor Alí Primera libanés, afgano, iraní y el de Gaza / el de Palestina, Pakistán y Cisjordania / y así lo voy a decir / están matando el vivir...

tempranamente le escribí a esta Revolución Bolivariana: “Las palabras llegan / hechas canción / comprometidas y sentidas...”

Bolívar, revolución y pueblos originarios

-¿Tiene algún objetivo con su canta social? -La canta es un llamado de conciencia que se convierte en un estrado de convicciones propias y eso lo llevas en el corazón y luego en tu quehacer diario, en la vida.

-Toña, ¿qué otros temas incluye en su repertorio? -Le he escrito a los dos Simón, quienes tuvieron grandes capacidades de amar: el Libertador, por su gran amor a Manuela Saenz, y el maestro Simón Rodríguez, quién también entregó su corazón a una mujer de nombre Manuela. -¿Qué otros escritos le inspiran? -Le dediqué un tema al cacique Guaicapuro que nos habla del encuentro de dos culturas y de aquel famoso indígena “el que pactó y lo perdió / lo llamaban cacique / el Guaicaipuro patriarca de su región”. También

En la intimidad de su casa surge la inspiración

-¿Cuál es el compromiso con su canta? -Trae un nivel de altura el compromiso de la canta y, entre palabras y versos te dice verdades que ni ofenden ni matan. -¿Qué se debe hacer y qué hace Toña para que el canto de Alí Primera no se pierda? -Seguir en esta lucha con el fusil de las palabras hechas versos, como el mismo Alí dijo.

-¿Qué queda por hacer en la canta social? -La canta no tiene límites, es el diario vivir de un pueblo, de mi pueblo, es Nuestramérica que sí lucha. Porque “si la lucha se dispersa no habrá victoria popular en el combate”, recordando el pensamiento de nuestro Padre Cantor. Cristina Salazar / Miranda Fotos: Ubaldo Zabala

Razón y verdad (canción dedicada al Comandante eterno Hugo Chávez)

Como testigo en el tiempo / como una historia sin fin / como puntero del pueblo / labrantes tu del porvenir / Hizo camino por Patria / herencia esta Libertad / enseñanza pa’ un bravo pueblo / hermano es la verdad / como uso fusil que va armado / blindado en el pundeonor / victoria en punta la lucha / de vuelta en revolución / en la unidad mil batallas / en yunta con mil razón / maduro anda tu pueblo / obrero al son mayor / dejo en alza con respeto / la gran banda tricolor / con ocho estrellas de historia / Bolívar, Chávez, la Unión / como la lanza indígena / que cuestionó al invasor / mi pueblo no tiene amo / soy libre en Revolución / de los saberes de Patria / se encarnan en mi memoria / hoy somos los descendientes de los derrotados en la Historia / y si la Patria nos llama / pues la Patria tu y yo / con vista al frente soy pueblo naciente en Revolución.

En defensa de sus tierras Toña León, se une a la lucha que mantiene su hermana Vianney, quienes han sido víctimas de la terrofagia, en la zona de Corralito, municipio El Hatillo, en las extensiones de las propiedades de sus antepasados, que ahora son territorio de dudosas prácticas vinculadas a los paramilitares ligados al narcotráfico del vecino país.


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teatro

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Hoy inicia la segunda temporada

De todas las artes el teatro es la más colectiva

El monólogo Entre las bocas del dragón y de la serpiente tendrá funciones los días sábados y domingos

El teatro es una fiesta para celebrar la vida

L

a aceptación que tuvo el pasado mes de mayo el monólogo escrito por Rodolfo Izaguirre y Carlos Sánchez Torrealba, denominado Entre las bocas del dragón y la serpiente, permite que hoy 13 de septiembre, la obra llegue a su segunda temporada. La pieza será presentada hasta el 28 de este mismo mes, los días sábados y domingos, a las seis de la tarde, en la sede del Centro de Creación Artística del Taller Experimental de Teatro (TET), ubicada en el Teatro Luis Peraza. Carlos Sánchez Torrealba, señaló que el TET continúa siendo un espacio abierto para el encuentro entre las

artes y la comunidad. “Esperamos tener tanta o más receptividad de la que tuvimos en el Teatro César Rengifo de Petare. Esta es una pieza escrita para un solo actor. Detrás del escenario nos acompaña un grupo de personas comprometidas con el TET y el teatro en general”.

Herencia artística

-¿Cómo se inició en las tablas y de dónde surgió su vocación de ser actor? -Tuve la suerte de tener unos padres y unos abuelos vinculados a las artes plásticas, a la radio y a la artesanía. Eso hizo, que yo heredara una predisposición, con la que estoy seguro nacemos

todos los seres humanos, que es la de expresarnos y crear. De manera que comencé a cantar y a participar en el teatro desde muy corta edad. Hoy digo con mucha alegría que son 46 años haciendo teatro y los últimos 30 en el TET. A lo largo del tiempo, me he podido desempeñar como actor, director, productor y docente. -¿Qué aprendió al estudiar teatro? -Aprendí que quien se aproxima al teatro aprende a verse y a conocerse a sí mismo, lo cual es fundamental para no caer en falsas identificaciones, para no enajenarse y tener voz propia. El teatro te conecta contigo mismo, te

permite encontrarte con tus posibilidades creadoras. De todas las artes quizás es la más colectiva. El teatro te ofrece la posibilidad de convertirte durante el tiempo que dura la función, que dura el espectáculo, en otra persona que no eres tú, porque te permite conocer otras emociones. Es también una fiesta para celebrar la vida, por eso, quienes alguna vez pasamos por el, no hemos salido más.

Un punto de la geografía nacional

-Ha tenido en el teatro distintos roles, el de actor, director, productor, pero también es dramaturgo ¿Cómo


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La pedagogía de los pájaros 1

“... quien se aproxima al teatro aprende a verse y a conocerse a sí mismo, lo cual es fundamental para no caer en falsas identificaciones, para no enajenarse y tener voz propia”.

Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

nace este monólogo y cómo fue el proceso creativo? -Cuando uno tiene la posibilidad de pasar mucho tiempo haciendo teatro, que es mi caso, y estudiar los textos de dramaturgos nacionales e internacionales, no solo sobre el papel sino estudiarlos físicamente al momento de hacer un personaje, se absorbe toda una cantidad de estructuras dramáticas que fortalecen la condición de querer escribir. Entonces uno va teniendo un gusto no solo por leer sino también por escribir y es así como uniendo una y otra hebra empecé a hacerlo siendo un chamo. He escrito cuentos, poesías, guiones para radio, televisión y cine, es decir, siempre ha habido un ejercicio literario frecuente que me hace muy feliz. Le pedí a Rodolfo Izaguirre que escribiéramos algo juntos, comenzamos a reunirnos y al cabo de unos meses estaba escrito el monólogo, un texto a cuatro manos. Ha sido muy grato.

-¿Qué quiere decir Entre las bocas del dragón y de la serpiente? -Esa expresión tiene que ver con un punto de la geografía venezolana que para descubrirlo tendrán que venir a ver el monologo. Pero fíjate, esa es una localización geográfica nuestra. El texto habla de lo que somos como país, de lo que hemos sido, y nos lleva a preguntarnos qué queremos ser.

Carlos Sánchez

-¿Como único actor de la obra háblenos de su personaje? -Se llama Jesús Izquierdo y le dicen Chuchú, es un antiguo proyeccionista que ahora está recluido en una casa de cuidados y está peleando para que el Trabajo en equipo Alzheimer no le robe los recuerdos. Es -¿Esta obra es la primera que escribe así, como en el transcurso de la obra, acompañado? que ocurre un 31 de diciembre, el va -No, es la segunda o tercera pieza que recordando fragmentos de su vida que escribo en compañía de otra persona. por momentos pareciera confundir con Uno aprende con el teatro a hacer traba- fragmentos de películas o de algún jo en equipo. Esta obra es un espejo para cuento que leyó o escuchó. Así, entonquien quiera venir a verla. ces, él va superponiendo en el escenario esas vivencias. A las 12 de la noche -¿Cuánto dura el monólogo? hora del año nuevo, ocurre un suceso -Las funciones están pensa- importante, que claro, tienes que venir das para que duren unos 85 minutos a verlo. aproximadamente. -¿Por qué transcurre la obra un 31 de diciembre? -Porque es una de las fechas emblemáticas de nuestra idiosincrasia. En el país, salvo quizás nuestros indígenas, celebramos el año nuevo con un abrazo en familia, con una gran comelona, tomadera y bailadera. Entonces colocar al personaje en esta fecha lo hace más interesante. -¿El monólogo está pensado para todo público? ¿tiene éste algún costo? -Sí, y el costo del boleto es de 100 bolívares para público en general y de 80 para estudiantes y personas de la tercera edad.

Hombre creador

-¿Qué caracteriza sus obras y qué no? -El eclecticismo (risas) y la variedad, la diversidad. -¿En qué otros proyectos trabaja? -Estoy haciendo el montaje de un texto que escribí recientemente y el que lleva por nombre Barraban libertador, que está inspirado en una historia de El Callao y junto a eso un par de guiones para cine y un par de espectáculos. Para quienes hemos decidido hacer vida profesional a partir de la artes, nos toca con mucho placer, inventar a cada rato y en eso me la paso.

Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: cortesía TET

La responsabilidad que tienen los presidentes revolucionarios al escoger a sus ministros es decisiva para las victorias de sus batallas. Lo digo porque entre 1935 y 1950 Argentina fue gobernada por Agustín Justo (1932-1938), Roberto Ortiz (1938-1942), Ramón Castillo (1942-1943), Pedro Pablo Ramírez (1943-1944), Edelmiro Farrell (1944-1946) y Juan Domingo Perón (1946-1951). Lamentablemente es en este periodo, el 30 de agosto de 1950, cuando el entonces ministro de Educación Raúl Rapella cerró por decreto el ensayo educativo de la Escuela Dr. Gabriel Carrasco y destituyó a Olga Cossettini, hasta entonces directora de este innovador proyecto pedagógico conocido como “La escuela serena” en el que tanto ella como su hermana Leticia gestaron una de las páginas más gloriosas de la pedagogía latinoamericana. Ambas maestras nacieron en San Jorge, Provincia de Santa Fe: Olga el 18 de agosto de 1898 y Leticia el 19 de mayo de 1904. Olga falleció el 23 de mayo de 1987 en Rosario y Leticia el 11 de diciembre de 2004. El magisterio de ellas fue forjado en el estudio, en la investigación y en la práctica para transformar la escuela tradicional, ajena a la realidad social la cual recurría al castigo como recurso pedagógico. La Escuela Serena se basó en el protagonismo e interés de los niños para aprender, en respetar su entorno y en democratizar la enseñanza. Leticia siempre buscó en la formación y la lectura bases para producir teóricamente, para investigar. Sabía que no hay cambio posible si no hay esfuerzo y dedicación, compromiso con la escuela, con la sociedad en que viven, con el contexto. La población de la Escuela Dr. Gabriel Carrasco era diversa: hijos de pescadores, obreros, comerciantes de clase media y familias acomodadas. Las hermanas Cossettini realizaron una reforma profunda de la vida escolar, transformándola en un lugar de libertad y formación artística único en su tiempo.


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El mercado de La Pastora exhibe artes y legumbres

“Hemos tratado siempre de no perder el sentido de pertenencia” Felipe Lamatina Acosta y Agustín Hilario Ramos se han propuesto “convertir este espacio en un ejemplo patrimonial capitalino”

L

a comunidad organizada y la revolución rescatan el mercado de la Pastora, ubicado entre las avenidas oeste nueve con norte 22, en Caracas. Inaugurado en 1953 por el general Marcos Evangelista Pérez Jiménez (Presidente Constitucional por el período 1953-1958) inicia en 2014 su transformación en un museo, sin dejar de ser el sitio usado desde hace 61 años para vender, comprar o permutar bienes o servicios. Todasadentro entrevista a Felipe Lamatina, administrador desde 2012 del Mercado Municipal de La Pastora, dependencia de Integral de Mercados y Almacenes ( Imerca) y a Agustín Ramos, quien tiene el puesto uno desde hace 36 años, fue administrador del mercado (2005-2007), su presidente desde 2003 a 2004 y está vinculado con el sindicato que agremia a los pequeños vendedores.

El mercar de un museo

Destaca por su arquitectura y ubicación privilegiada, pero dentro de una zona destruida por la desidia y la Felipe Lamatina rentabilidad de los solares.“Hemos tratado siempre de no perder el sentido de pertenencia del establecimiento con la comunidad pastoreña -aclara Lamatina- orientados siempre en la recuperación y reorganización, con participación local”. -¿Cómo inician esta idea? -A partir de conversaciones efectuadas con expositores y artistas locales. El comienzo real lo marca haber logrado que el 90 por ciento de quienes laboran aquí, sean pastoreños, eso les da un sentido de pertenencia y una orientación en el rumbo a tomar: la identidad con la comunidad. El actual espacio

En el mercado confluyen las tradiciones culturales de la comunidad

destinado a las exposiciones, era una oficina administrativa y de movimiento de capital. -¿Cuántos concesionarios trabajan aquí? -En la actualidad, son 100. -¿Dónde empezaron los gestiones? -Del compartir un buen café en el puesto comercial del señor Hilario. Todo nace como un experimento después de observar y evaluar el estado del inmueble. El primer impacto fue local, de aquellos trabajadores que al acercarse al espacio, destinado por tradición a las transacciones comerciales cotidianas, encuentran un área renovada, despejada, pero sobre todo: destinada al arte.

Compartir y amar

-¿Quiénes participan en esta iniciativa? -El poseedor del mayor beneficio es aquel con una actividad dentro de este ambiente, el que pasa en esta estructura gran parte de su tiempo. La comunidad, gracias al sistema de “radio bemba” y una enorme curiosidad,

viene a comprar y realizar una actividad diferente a la de sólo adquirir productos de subsistencia cotidiana, es decir: investigan las nuevas propuestas desarrolladas por los artistas locales. -¿Cuáles son los principales logros de la iniciativa? -La comunicación. Lograr cambiar la cara de quien sólo se acerca hasta este espacio a pagar o lo mercantil. Es una victoria alterar el gesto de mal humor, por esa luz en el rostro de quien presencia algo diferente, sobre todo, visual y agradable. Al llegar participamos directamente en el hecho artístico, no como espectador, sino como actor que pregunta, intenta tocar y comunica. -¿Qué anécdota puede comentar de la experiencia al comunicar en un mercado? -La primera de las exposiciones recibió el nombre de Ventanas abiertas, denominación muy adecuada, pues fue acorde con la sensación que da la luz cuando ilumina un área cerrada por mucho tiempo. En la actualidad

hay una muestra realizada por el movimiento de artistas Reverón con inclusión; son cuatro fotógrafos que han titulado su presentación como El mercado y la memoria.

Labor comunal

-¿Cuáles han sido las críticas de la comunidad a este cambio logrado? -Gracias al trabajo fotográfico de las presentaciones realizadas, fue detectada la necesidad de aprovechar mejor un área de la estructura, acorde tanto al sentido dado al momento en que fue construido el mercado como al del siglo 21. Un área lateral, destinada a emergencias, debe ser acondicionada, mejorada, según la normativa nacional e internacional vigente en 2014. -¿Cómo entiende la labor de un mercado municipal? -A mi llegada, asumí la idiosincrasia local, en donde abastecerse es agradable, ya sea por el clima o por el talante del pastoreño. Es muy diferente a las relaciones establecidas en un mercado mayorista, como es el caso de Coche en donde trabajé un tiempo, o el de


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Quinta Crespo. Aquí hay tiempo para interactuar, ver exposiciones. Nuestra meta es convertir este espacio en un ejemplo patrimonial capitalino, tanto por cuidado de las instalaciones como por respeto al entorno. -¿Por qué limitar las gestiones de renovación a exposiciones ? -El fundamento de la propuesta es la interacción dentro del intercambio eficaz. En año y medio, junto a las comunas, los colectivos, los buenos expositores, la infraestructura, se han dado las condiciones para tomar los riesgos de la propuesta, pero siempre como un equipo de trabajo interesado en la comunidad, pues nace en ese entorno particular. -¿Qué planes desarrollan en la actualidad? -Fomentar la interacción comunitaria más allá de la modalidad exclusiva de lo comercial. Es crear un concepto cuyo centro es el intercambio como expresión cultural, con especial énfasis en todo aquello vinculado al arte y el buen vivir comunitario. Preparamos presentaciones musicales de cultores locales dentro de corales, concertinas, gaitas y exponer fotografías en los puestos de trabajo.

Polvorín y motivación

-¿Cuál ha sido la principal dificultad para la propuesta? -Cambiar la imagen del mercado como una figura comercial y administrativa. La gente muchas veces le cuesta participar, pues tienen una visión

Un espacio que vincula el arte y el buen vivir

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condicionada por los 61 años de labor mercantil dentro de las instalaciones, por más de 20 años de experiencia. Son concesionarios con 81 años de dura labor y exigen más tiempo de motivación.

( Integral de Mercados y Almacenes de Caracas ) y se realiza el traspaso de los puestos, acorde a lo contemplado por la ordenanza municipal de aquel entonces, circunstancia que hoy está negada”.

-¿Por qué radican el área para exponer a las oficinas ? -Por medio de donaciones vamos a incorporar en los puestos, diferentes artefactos tales como balanzas, pesos de otras épocas, fotografías y otros materiales para visualizar etapas de la institución. Serán instalados en puntos estratégicos, pequeñas carretas de madera como las usadas para el transporte de mercancías. Nuestro objetivo es hacer participar a la gente en un mercado museo.

-¿Qué actividades culturales, cree usted, son habituales en los mercados? -Es raro cuando encuentras algún tipo de gestión cultural dentro de ese tipo de instalaciones. Cada mercado presentaba un tipo de actividad promovida por la organización sindical, o por los mismos concesionarios, la rifa decembrina era característica en casi todos. Por ejemplo en el mercado de Catia, el 15 de diciembre era celebrado el día de la inauguración de ese establecimiento. Con el devenir de las nuevas fórmulas, la motivación ha decaído.

Equipo armónico

A g u s tín Ramos es concesionario Agustín Ramos de víveres desde el año 1965, pero con el puesto 87 del Mercado Municipal de Catia. Para aquel entonces el concepto de abastecimiento periférico, condujo a desarrollar los mercados libres con trabajo inter diario. “El concejo municipal es el propietario de sus mercados -aclara Ramos- como ocurre en Caracas, en Vargas. A partir del año 1990, desaparece Mersifrica ( Mercados, Silos y Frigoríficos del Distrito Federal Compañía Anónima ) aparece Imerca

-¿Qué le parecen las exposiciones fotográficas realizadas en el mercado de la Pastora? -A partir de la gestión de Felipe Lamatina y con la participación de Víctor Zambrano, a través del Banco Fotográfico de la Pastora, se han realizado este tipo de experiencias, que la gente las visita. -¿Cuál es el mayor problema que afronta el mercado de La Pastora? -El funcionamiento actual de los mercados en general, está muy atrofiado y se ha perdido tanto el horario como la zonificación de los mismos. Actualmente se dificulta conseguir la mercancía, por lo que solicitamos a la Alcaldía del Municipio Libertador que

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permita la autogestión por parte de los concesionarios, para que se organicen y logren comprar al mayor la mercancía. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H. R. S.

De frente y perfil San Jacinto Gran cantidad de los mercados caraqueños tienen más de 60 años de historia. La desaparición del establecimiento techado en San Jacinto (antes de ser plaza y mercado, fue un convento de frailes dominicos, hasta el 26 de junio de 1809), afectó directamente a otras plazas comerciales como la estructura ubicada en la Pastora. En 1896, fue modernizado el mercado de San Jacinto (proyecto del ingeniero Juan Hurtado Manrique), con una asignación de 187 mil bolívares. La propuesta comprendía la instalación de un techo sobre todo el área del solar, a través de una estructura, realizada en Bélgica, en hierro fundido. Antes de 1953, esa área comercial fue demolida y sólo se salvaron dos patrimonios: El techo que fue distribuido en los centros de abastecimiento de Quinta Crespo, Guaicaipuro, La Pastora y el reloj de sol dejado en la plaza El venezolano.


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homenaje

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Se fue el tres de septiembre

Luis Camilo Guevara

emprendió camino a la mar

Justamente este 2014 el poeta fue uno de los tres homenajeados del Festival Mundial de Poesía de Venezuela, junto a Luis Alberto Crespo y Edmundo Aray

H

ace casi un año lo vi por última vez. Tuve la suerte de escuchar sus versos en una tarde de aire acondicionado con complejo de Polo Norte. Maracaibo nos recibía en la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2013 y Luis Camilo Guevara estaba esperándome con sus libros y sus poemas para enamorar, por lo menos eso quería creer yo, que apenas con el programa en la mano dejé maletas y salí corriendo al Centro Cultural Lía Bermúdez para encontrarme con una de las voces más entrañables de esta tierra de cantos en todos los tonos, que van desde el ordeño hasta la epopeya. El complejo cultural me recibió con un penetrable de Soto que siempre sabe abrazar y que invita a la alegría de la niñez, para viajar río adentro hasta llegar al mar. Así es precisamente la poesía de Luis Camilo, un andar de río que desemboca en el Atlántico. El Orinoco, presencia mágica de estas tierras del sur del país, es confidente de quienes andamos por sus orillas dejando versos y adivinando amores, probablemente este poeta del Delta del Orinoco, es quien más supo descifrar los murmullos del río viejo, del que próximo y prójimo nos encuentra siempre en su transcurrir de tiempo y de silencio.

De la mano de Dios al Sol

Luis Camilo Guevara nació en Tucupita, estado Delta Amacuro, en 1937 y falleció en Caracas, el tres de septiembre de 2014. El alumbró siempre con su palabra de soles y aguas. Su paso por el mundo tiene el tacto exacto de la tierra, la dimensión del paisaje de su infancia y la nostalgia del que siempre lleva consigo el rito primigenio.

Tributo a Luis Camilo Guevara (fragmento) “El juglar marinero ha iniciado su andar por las aguas inconclusas de la eternidad. Y en momentos en que se buscan poetas bisoños para que rimen en tiempos de terciopelo, Luis Camilo, con la profecía de su palabra esperanzada, es un oráculo del que puede beberse –como decía su hermano Víctor Valera Mora- en su benevolente corazón, ya que es… esquirla y alborada, abriendo todos los párpados caídos. Paz perpetua a un alma buena y generosa que nos ofrenda, con su verbo encantado, todos los caños del Orinoco”. Jorge Valero Ginebra, 4 de Septiembre de 2014

El prestidigitador

Supo temprano de barcos por “la mano de Dios” y es que su padre, Ramón Guevara, era un “capitán de verdad” como le contó a Antonio Trujillo, en una entrevista a propósito del poema El Sol, publicada en el libro Regiones verbales, editado por Fundarte. El sol es un lenguaje. Por eso el poema El Sol ya no pertenece a este libro, pertenece a todos los libros, este poema es el timón de todos mis libros, él significa para mí lo que era mi padre, aquella goleta “la mano de Dios”. “El río cuya magnitud / Deviene

/ A pesar del largo olvido / Ese color de sol / Untado a mi cuerpo para siempre / Estos huesos afincados a su errante dispersión / Por lugares nunca desertados”, reclama con voz de hasta siempre Luis Camilo. Y es que, a veces, a los poetas se les da por decir adiós, aunque en realidad se queden prendidos de las voces que volvemos a ellos para salvarnos de un lunes cualquiera, cuando todo sabe a día que no sabe pasar.

Sabana grande

Luis Camilo Guevara perteneció, a la Pandilla

Me convierto en un personaje múltiple Busco el cubo de cristal y desde adentro Reconozco cada lugar y piedra del presente EI país vuela en un trampolín loco Esgrime contra mí su desconcierto como si fuera demasiado Elegante para caer Con estrépito Su peso flotante Sigue el curso de la cometa más desasistida Intenta confundirme y fracasa bajo un sol pálido Conjuro mis poderes Someto el porvenir a la bola cuyos designios son inapelables De esa forma la carta de juego adquiere brillante lucidez Entreno con atletas dedicadas al fuego Y hacedores de maleficios Con ellos me insinúo en la partida que comienza De antemano sé que resultará vano todo intento para envilecerme

Me ofrecen seguridades a plazo Bajo un continuo asalto de calumnias Sirvo para que los menos puros me elijan Como tiro al blanco Y ejecuten ciertas proezas al estilo de los ases Sirvo para que se me señale como estigma Puesto que llevo la marca de siempre Mi elección fue echada al viento de tal manera que resulto adverso para otros compromisos Tomado como rehén por la discordia Mi caminata sobre el vacío no destruye El color del heliótropo en pleno descenso Apenas ahora Me convierto en mago y doy el último amor.

de Lautréamont, en Sabana Grande, en Caracas. Un grupo de transgresores, entre quienes también estaba su amigo el Chino Valera Mora, Mario Abreu, Pepe Barroeta y Caupolicán Ovalles, entre otros, quienes supieron conjugar el oficio de la palabra con el saber mirar el mundo y corregirlo en la denuncia, los versos y la amistad. De ese tiempo escribió Reverso de una navidad lejana, allí queda de manifiesto su amorosa

profundidad, el eclipse entre en el asombro de la ternura y el vértigo, siempre con su andar de río que en el Delta se extiende como las lenguas de las mariposas besando una flor. “Déjame coger vuelo. Los muchachos del Chicken Bar se han convertido en pequeños dioses, laberintos, pájaros y sedosas.

Luis Camilo Guevara

Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Iván Lira


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criterio nacional

El vals en Ciudad Bolívar

Alberto José Porras Castro Ilustración: Xulio Formoso

Los venezolanos y venezolanas del siglo XIX, transitaron por la emancipación fundacional de la República y la guerra de caudillos, que confinó su cotidianidad. No pudieron continuar la formación de músicos de la Colonia. En 1868, Felipe Larrazábal funda en Caracas un Conservatorio; el de la Diputación Provincial, de 1849 había dejado de funcionar. En este contexto, aparece el vals. Angostura (Ciudad Bolívar desde 1846 en honor al Libertador) tuvo comunicación con Europa y las Antillas por vía fluvial. Los veleros cubrían la ruta entre 18 y 20 días.

Favoreciendo el comercio y el flujo de personas. La influencia de la música europea del siglo XIX, llegó y salió por el río Orinoco. Entre los exponentes del vals, está el aragüeño Federico Villena, vivió en Ciudad Bolívar desde 1860 hasta 1863; en 1865, es nombrado maestro de Capilla; organista de la Catedral; director de la Banda y profesor del Colegio Principal. Durante la primera mitad del siglo XX, este género fue cultivado por el trujillano Laudelino Mejías, residente en la ciudad desde 1930. Telmo Almada, guariqueño, quien vivió en la ciudad desde 1923 hasta

su muerte en 1973. Director de la Banda y docente. Félix Mejías, de Aragua de Barcelona, poeta e intérprete del violín. A mediados del siglo XX, se encuentran, Marcos Ortiz; Ramón Hurtado; Cheo Hurtado; Carmito Gamboa; Juanito Arteta; Pepe Flores; Manuel Siverio; Alberto Porras; la Orquesta Típica Angostura; y el Trío Reencuentro (1989-1999). Don Pepe Flores en 1993, comentó: “...el vals nuestro, tiene características regionales. Nuestros músicos eran románticos, se formaban muy líricos y espontáneos… expresaban la música como la sentían...”.

¿Dejó huella en México la orquestación y estilo imperial vienés que trajo el emperador? Creemos que sí y que precisamente se puede encontrar muestra en el mariachi. Piezas como La raspa o la cucaracha recogen manifestaciones y técnicas que sobrepasan el hábito aborigen o el hispánico colonial. La tradición musical establecida desde Carlos V y Felipe II, y luego la dinastía borbónica de inclinación sacra, guardaba escasa simpatía ante la posibilidad de prohijar en sus colonias ritmos con aquellas notas largas y alegres que, al insurreccionar los pies podían contagiar con su buen ánimo las mentes y sacudir el peso de la resignación divinizada.

Tras el fracaso del Congreso Anfictiónico de Panamá, del cual México, con su presidente Victoria y el canciller Lucas Alamán fueron actores principalísimos, confrontó el infortunio de quedar en manos de oligarquías sin proyecto histórico de largo aliento, y venales mandatarios como Antonio López de Santa Ana, que flaqueaban en momentos decisivos en que se debía defender la integridad de la nación. A ello se aúna el trabajo disociador de cónsules como Mr John Poinsett, agente directo del Secretario de Estado de EEUU, Henry Clay, quien jalonó nuevos tramos para la Doctrina Monroe. Y sin embargo México vive, México bulle con Nuestra América.

México Néstor Rivero

Un gran número de manifestaciones culturales, indígenas, mestizas y coloniales mexicanas, provenientes de las invasiones imperiales, las militares y las propiamente de índole artística, tienen difusión continental. El jarocho o zapateado que tanto nos deleita en la filmografía azteca e instrumentos del grupo de mariachi que, si bien tienen su antecedente en expresiones de danzas, sones, aires populares e instrumentos anteriores a la Independencia, debió sentir el impacto de la orquesta de porte austríaco que, cada día daba sus buenas mañanas al emperador Maximiliano -impuesto por las tropas francesas-, hecho que provocó la guerra popular encabezada por Benito Juárez entre 1862 y 1867.

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La conciencia revolucionaria y la historia (I) Nelson Guzmán Guznelson@yahoo.es

Todo proceso revolucionario necesita asentarse, madurar para que los cambios comiencen a ser visibles. La consciencia es el motor fundamental que permite el salto cualitativo de un imaginario a otro. Ese cambio radical lleva consigo en lo fundamental la voluntad, pero esta debe emerger de las masas que empiecen a comprender la amalgama existente entre la conducta del partido socialista y ellas. El obstáculo fundamental con que cuenta todo proceso socialista es el burocratismo, hay capas sociales que son resistentes al cambio, pretendiendo continuar en sus prácticas habituales, manipulando sus actividades administrativas al fin de que estas no beneficien a nadie. La función cardinal del partido revolucionario es la chispa de bujía que organice y convoque a las masas a la presión, a la protesta. A este respecto la acción de la juventud revolucionaria es de importancia sin igual. Los jóvenes deben estar dispuestos, sin temor, a lanzarse a la construcción de la nueva sociedad. La ruptura con la vieja sociedad requiere que poseamos una filosofía de la acción histórica, esto implica un cambio de valores, de perspectivas. La sociedad hacia la cual marchamos debe gozar de plenas garantías y libertades, sin que ello implique suprimir la mano dura de los correctivos, siempre la burguesía tratará de sabotear los alcances de una revolución, bien sea mediante el contrabando de extracción, mediante la manipulación mediática o del acaparamiento de productos de primera necesidad. La burguesía tiene clara la dirección política que impone a una sociedad.Venezuela siempre ha sido un país asediado. En la época del gobierno de Cipriano Castro, la conjura le permitió a Juan Vicente Gómez tomar el poder, su compadre desconoció su gobierno mientras en Alemania este trataba de recuperar su salud. Castro se había constituido en una amenaza para los centros capitalistas, su proclama contra la invasión imperialista que sufrió Venezuela lo había colocado entre los no confiables.


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